День: 28.08.2021

Городской пейзаж — изо, уроки

Тема «Мой городской пейзаж»

Автор: Задоенко Дарья Валерьевна, педагог дополнительного образования МБУ ДО ЦДОД

Методическая разработка занятия по изобразительному искусству

для обучающихся 5-8 лет центра дополнительного образования детей 1 года обучения изо студии «Клякса»

Цель:

1. Учить согласовывать свои действия с действиями одноклассников при составлении улицы города. Знать что, создают облик города архитекторы, скульпторы, что город украшают фонари, ограды, витражи, скверы, парки.

2. Научиться видеть красоту своего города.

3. Видеть разнообразие украшенных зданий. Например , что административные здания отличаются от жилых домов по архитектуре.

Задачи:

Образовательные: Обогащать знания об искусстве архитектуры, как о части художественной культуры; совершенствовать композиционные навыки, отрабатывать понятие равновесия в композиции через анализ положения каждой отдельной фигуры, и ее место на всей картинной плоскости; закреплять ранее полученные знания о композиции, цвете, цветовых нюансах и контрастах;

Развивающие: развивать творческую фантазию и эстетическое чувство;

Воспитательные: воспитывать чувство коллективизма, умение работать в группе.

Оборудование:

Для учителя: ПК, иллюстрации

Для ученика: лист бумаги, А 3, простой карандаш, ластик, восковые мелки.

План урока:

1.Организационный момент

1.1 Проверка готовности группы к уроку

2. Объяснение нового учебного материала

2.1. Вступительная беседа

Сегодня мы с вами продолжим знакомство с пейзажем.  А чем привлекает художника этот жанр? Что необходимо знать и уметь, чтобы нарисовать пейзаж? (ответы учащихся). Давайте посмотрим на представленные картины. Вы видите традиционное изображение природы? (ответы учащихся). Это разновидность пейзажного жанра – городской пейзаж,  с особенностями которого мы сегодня познакомимся и научимся сами его выполнять.

 История жанра городского пейзажа развивалась вместе с развитием городов. Художники эпохи Возрождения увлекались пространственными, перспективными построениями придуманных, «идеальных» городов. Потом появились мастера, которые, наоборот создавали очень точные, реальные городские пейзажи. Совершенно по- новому создавали образ города художники объединения «Мир искусства» (начало XX века).  Город в их картинах обрел одушевленность, изменчивость настроений.

В русском искусстве XX века изображение города очень многолико и в живописи, и в графике. Художников привлекает разнообразие форм и конструкций, непрерывное движение, быт наших улиц.

2.2 Показ иллюстраций с изображением городских пейзажей

2.3 Объявление темы урока

Наша задача, посмотреть в окошко, понаблюдать какие дома и что их окружает. Придумать свой городской пейзаж представлению

3. Практическая работа учащихся

Нам надо нарисовать на большом формате листа, наш красивый парк. Располагаем лист бумаги горизонтально, карандашом рисуем контуры домов, деревьев, оград. Можно нарисовать детскую площадку, фонтан , парк или все что вам понравится . Как только рисунок готов, надо приступать работу в цвете . Подумайте какая погода на улице пасмурная, солнечная, какое время года будет. В следствии с этими определениями и подираем цвета . Если цвет холодный и темные, это синие, фиолетовые оттенки, вы можете добавить чуть сероватых красок в ваш рисунок. Если теплые, то это желтые, оранжевые , красные и зеленые оттенки.

Не забываем про детали. Начинаем прорисовывать каждому дереву веточки. Старайтесь аккуратно их рисовать, ветки должны быть тонкими. Деревья, которые ближе будут ярче и немного толще, которые дальше меньше и светлее.

Наш красивый рисунок надо оживить. Давайте поставим туда лавочки и фонари. Нарисуем прохожих. Можно нарисовать домашних животных ,которых выгуливают их хозяева.

1. Итог урока.

Какие вы все молодцы. Так постарались нарисовать красивый пейзаж. А как предали атмосферу , погоду и настроение .

Спасибо всем за урок.

До свидания!

Конспект по ИЗО на тему «Городской пейзаж»

Урок 8. Тема:Городской пейзаж

Графическая композиция «Наш город (село)».

Основные задачи урока:

1. Расширить представление о развитии жанра городского пейзажа в отечественном и западноевропейском искусстве;

2. Закрепление знаний законов линейной и воздушной перспективы, Познакомить учащихся с ритмической организацией изображения.

3. Учить видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображений предмета и группы предметов. Учить создавать творческие композиционные работы с натуры, по памяти и по воображению; Способствовать развитию творческих способностей. развитие пространственного представления зрительной памяти. Воспитывать любовь к родине, и бережное отношение к природе, формировать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное в жизни и искусстве.

Тип урока

Комбинированный. Практические применения знаний

Планируемые
образовательные

результаты

Предметные:научатся анализировать графические средства выразительности, выделять главные функции основных элементов – линии, штриха, пятна, точки, определять понятие городской пейзаж, самостоятельно делать выводы об организации перспективы в картинной плоскости художника; знать правила линейной и воздушной перспективы; уметь организовывать перспективу в картинной плоскости; анализировать, выделять главное, обобщать графические средства и правила перспективы.

Метапредметные: научатся определять тему урока; соблюдать нормы коллективного общения; излагать свое мнение; планировать деятельность в учебной ситуации; определять способы достижения цели; выполнять работу по памяти; давать эстетическую оценку выполненным работам; анализировать использование перспективы. Личностные: проявляют интерес к изучению нового материала; познавательную активность; критически оценивают художественные произведения; осознают свои интересы и цели, мировоззренческие позиции; учится критически осмысливать результаты деятельности

Методы и формы

обучения

Беседа, объяснительно-иллюстративный, творческий поиск, выставка работ учащихся; индивидуальная, фронтальная, парная

Образовательные ресурсы

http://ru.wikipedia.org/wiki

http://www.artsait.ru

Оборудование

Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город», «Улица моего детства», «Города, где я бывал».Материалы по выбору: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага.

Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа.

Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей.

Наглядно-демонстрационный материал

Мультимедийный ряд: презентация «Городской пейзаж». Таблицы и наглядные пособия о правилах перспективы.Репродукции картин художников пейзажистов. Венецианский и голландский пейзажи XVII века, городской пейзаж в русском искусстве конца XIX — начала XX века, город в живописи и графике в русском искусстве XX века, в частности городские зарисовки А. В. Кокорина, Т. А. Мавриной, Н. В. Кузьмина, В. А. Фаворского (см. учебник).. Портреты худ-ков. ( + О.Р. – 54, + О.К. стр.-48 «Ритмы города» с огр цв. палитрой).

Основные понятия

городской пейзаж, ведута, зарисовки города, панорама, коллективное панно.

Организационная структура (сценарий) урока

Деятельность учителя

Деятельность

учащихся

Формы

органи-

зациисовзаммодействия

Формируемые
умения
(универсальные
учебные действия)

Про-

межу-

точный

контроль

I. Организационный

момент

Беседа

Вы, наверное, много раз смотрели из окна своего дома. За стеклом были видны дома, деревья, дороги, машины, люди. Может быть, вы пытались нарисовать этот ПЕЙЗАЖ, но как только дома и машины с людьми появлялись на листе бумаги, происходили странные вещи. Дома начинали залезать на небо и валиться с него, машины получались больше зданий, рядом с которыми они должны были стоять, а люди в конце улицы превращались в сказочных великанов. Вы очень старались, но получалось не совсем похоже.

Наш художник, нарисовал вид из окна, как он есть на самом деле. А рядом — тот же вид, изображенный рукой неопытного юного рисовальщика.

Думаю, вы догадались, что тема сегодняшнего урока – Городской пейзаж.

Городской пейзажотличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные.

Ребята слушают учителя. Отвечают на вопросы.

Фронтальная работа

Регулятивные: определяют тему урока.

Личностные:

проявляют интерес к изучению нового материала

Устные ответы

II. Изучение нового материала

Объяснительно-иллюстративный

Беседа по истории городского пейзажа

Городской пейзаж явился результатом нескольких веков развития пейзажа, который в средние века являлся не самостоятельным видом живописи, а только фоном, на котором разворачивалась фигурная композиция.

Впервые подробное и в то же время условное изображение города появилось в период готики. Затем в итальянском искусстве XV в. получили развитие так называемые архитектурные пейзажи, в которых изображались виды городов с необычайной точностью, но, как правило, с высоты птичьего полёта. Развитие городского пейзажа в эпоху Возрождения связано с изучением прямой перспективы и архитектуры как науки.

«…Итальянский архитектор Филиппо Брунеллески при помощи различных опытов стремился убедить своих сограждан в могуществе перспективы. Так, однажды он сделал изображение нескольких зданий, а в центре перспективного схода линий в этой картине проделал дырочку, сквозь которую предлагал смотреть с обратной стороны картины на её отражение в зеркале. Иллюзия была столь полной, что зрители видели настоящую, а не нарисованную архитектуру. Введение прямой перспективы имело очень большое значение для развития пейзажа. Изображение строилось уже не путём перечисления увиденных фигур, зданий и предметов, когда взгляд мог блуждать по плоскости, а как целое, подчиненное единому смысловому центру» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 35).

В XV в. получил распространение воображаемый городской пейзаж — так называемый «идеальный город». Это были виды площадей придуманного города, построенные по законам центральной перспективы (Ф. Д. Мартини. Идеальный город).

Виды городов и городских улиц стали особой областью голландского пейзажа XVII в. «Были и целые панорамы городов, были виды, где город рисовался лишь силуэтом на берегу реки, были тщательные перспективные штудии улиц и домов. Именно у голландцев городской пейзаж впервые в истории искусства становится столь разработанным жанром. …Вехами в развитии этого вида пейзажа стали произведения Яна Вермера Делфтского „Уличка» и „Вид Делфта». Вермер посмотрел на свой дом в маленькой улочке и на вид своего города как на мотивы столь же прекрасные, как самые лучшие зрелища, которые может создать природа» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 97—99).

В XVIII в. в Италии стал завоёвывать популярность архитектурный пейзаж — ведута (в переводе с итальянского — увиденная). Этот пейзаж, документально точно изображающий вид города, один из истоков искусства панорамы.

«Подобно тому как туристы нашего времени покупают на память цветные открытки, путешественники прошлых веков увозили домой из Италии виды её городов, написанные или гравированные художниками» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 107).

Стремление утвердить точность в изображении реального вида города привело к подробным, узнаваемым городским пейзажам — видам Венеции, Рима, других городов Европы.

«Самую большую славу завоевали мастера венецианской ведуты. Их город сохранил своеобразие своих нравов и обычаев, в которых было много театрализации. Город каналов в XVIII веке стал городом музыки, театра и карнавалов. Художники опирались на традиции театральной живописи своего времени, стремились продемонстрировать своё мастерство в передаче архитектуры и перспективы. Самый крупный мастер венецианской ведуты Антонио Каналь, прозванный Каналетто, передавал светлый и праздничный облик города („Большой канал в Венеции», „Площадь Сан Марко»). В работах Каналетто и его учеников всегда царит хорошая погода, небо ясно, безоблачно, но яркое освещение не „съедает» чётких линий архитектурных фасадов. Для достижения перспективной точности ведуисты пользовались камерой-обскурой — специальным прибором, помогающим созданию больших панорамных видов. Каналетто работал во главе большой мастерской.

Одним из его учеников был Бернардо Белотто. Белотто, в отличие от любившего тёплый солнечный свет Каналетто, писал в более прохладной, зеленовато-голубой гамме красок, он чаще пользовался выразительными контрастами света и тени („Площадь рынка в Новом городе в Дрездене», „Пирна с правого берега Эльбы»).

Наряду с ясным и стройным видением Каналетто и художников его школы в Венеции проявились черты более поэтического и непринуждённого обращения с пейзажем. В произведениях Франческо Гварди виды каналов соседствуют с изображениями двориков и жанровых сцен, увиденное сочетается с сочинённым („Вид площади с дворцом»). …Пейзаж Гварди не обладает топографической точностью, он перекликается с жанром „каприччо» — архитектурной фантазии. В противоположность чёткости линейных построений и ясности перспективных планов пейзажей Каналетто, в работах Гварди большое значение имеет красочное пятно, он умеет показать красоту обыденных мотивов, которые в жизни могли и не привлекать внимания. Тонкие переходы от света к тени, отблески света, которые художник передаёт густыми мазками белой краски, отдельные яркие красочные акценты — всё это передаёт в первую очередь атмосферу Венеции, когда впечатление от влажного воздуха, солнечного света и исторических зданий сливается воедино» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С. 111).

Городской пейзаж в русском искусстве родился в виде гравюрных изображений молодой столицы Санкт-Петербурга. Одним из первых мастеров живописного городского пейзажа был Фёдор Алексеев.

В XVIII столетии примером для русских, как и многих других европейских мастеров, были итальянские художники. Как и в прошлые века, путешествие в Италию рассматривалось как необходимый этап художественного образования. Фёдор Яковлевич Алексеев отправился в Венецию учиться театрально-декорационной живописи. Там он копировал Каналетто.

«…Отечественные ценители стремились видеть в нём исключительно „российского Канале». Все же копии с иностранных мастеров принесли Алексееву успех, и он сумел перейти к писанию видов русских городов согласно собственным художественным устремлениям. …Петербург и Москва значительно разнятся в его картинах, как различались они и в сознании современников. Москва — оплот старины, русской истории. Алексеев пишет Красную площадь, Кремль с соборами. Москва у Алексеева всегда более оживлена, чем Петербург. В московских пейзажах можно увидеть и купчих, и разносчиков, и зевак. Иное дело — Петербург. Это город, наполненный деловой жизнью, обозначивший себя в строгих формах Биржи, Адмиралтейства. …Речной простор Невы придаёт городу парадность. Приближаясь по своему ощущению к классицистам, Алексеев стремился к идеализации того, что видит в натуре. Отсюда приподнятый радостный строй его пейзажей» (Богемская К. Г. Пейзаж. Страницы истории. — С, 124—127).

Учащиеся рассматривают картины Ф. Я. Алексеева «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», «Улица в Москве» (учебник с. 169). Желательно их показать и на большом экране.

Новый образ города — делового, многолюдного, запёчатлён в работах импрессионистов.

В русском искусстве начала XX в. тема города лидирует. Она становится ведущей в творчестве М. В. Добужинского, А. П. Остроумовой-Лебедевой, К. Ф. Юона. Так или иначе ей отдают дань едва ли не все видные художники времени — и живописцы «Бубнового валета» И. И. Машков, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, и представители «русского авангарда» М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова, М. 3. Шагал, В. В. Кандинский. Привлекает тема города и многих современных художников.

Желательно, расширить зрительный ряд городских пейзажей некоторыми произведениями названных выше художников.

Ребята определяют, какие функции несут основные графические элементы Знакомятся

с городским пейзажем в исполнении современного художника, его техникой, организацией перспективного пространства.

Отвечают

на вопросы

Фронтальная
и индивидуальная работа

Познавательные: анализируют графические средства выразительности; выделяют главные функции основных элементов –

линии, штриха, пятна, точки; определяют понятие «городской пейзаж»; самостоятельно делают выводы об организации перспективы в картинной плоскости художника.

Коммуникативные: соблюдают нормы коллективного общения; излагают свое мнение.

Личностные:

проявляют познавательную активность; критически осмысливают художественные произведения

Устные ответы

Изображение в графике.

Сегодня на уроке мы будем работать над графической композицией «Городской пейзаж»

Графика — искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным — карандаш, уголь или другой «сухой» материал.

На каком языке «говорит» графика? (На языке различных линий). (Графика — это вид изобразительного искусства, в котором основными средствами выразительности являются линия, точка, штрих, тон, пятно.)

Верно, линия и сочетание черных и белых пятен — основные изобразительные средства графики, ее язык, скупой и лаконичный.

Используется ли в графике цвет? (Цвет в графике используется, но он подчинен линии. Так же, как в скульптуре, цвет в графике условен, он не играет главной роли, как в живописи).

— Какие материалы используют художники-графики?(К графике относятся рисунки цветными мелками — пастель, фломастерами, акварелью Тушь, акварель, пастель, мел, уголь, сангину, карандаш, фломастеры и т.д.)

Итак графика — это один из видов изобразительного искусства, основным изобразительным средством которого является линия и светотень, а роль цвета ограничена и условна

Устные ответы

Повторение домашнего задания

Какое было дом. задание? – (Понаблюдать как выглядят улицы нашего села и дома на наших улицах. Сделать в свободное время несколько зарисовок реальных улиц)

— Вспомните – в зависимости от перемещения места наблюдения меняется вид домов, улицы, и положение их относительно линии горизонта, меняются взаимосвязи предметов, построек?

— Что вы видели на своей улице, или возле школы?

— Какие постройки располагаются вдоль улицы, рядом со школой?

— Есть ли ограда, деревья вокруг школы, какие деревья?

— Как расположены здания вокруг школы?

— Как изобразить на рисунке постепенное удаление зданий, деревьев от зрителя?

— Как выглядит улица, дорога с удалением от нас? (учащиеся рассказывают что они видели и запомнили).

Ваши рисунки должны быть похожи на натуру, поэтому нужно вспомнить сколько в доме этажей и окон на этаже, какое между ними расстояние, на какой высоте расположены окна первого этажа, где расположены двери, какова высота ограды по сравнению с домом?

Устные ответы

III. Творческая практическая деятельность

Творческий поиск

Постановка художественной задачи

Постановка художественной задачи.

Варианты задания на выбор учителя:Работа над графической композицией «Городской пейзаж». Желательно использовать предварительные наброски с натуры.

Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город (село)», «Улица моего детства», «Города, где я бывал». Можно придумать композицию и самому на тему « Улица на которой я хотел бы жить». Можно сделать работу на пленэре, т.е. на улице с натуры.

Материалы: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага.

Рассмотрите графические зарисовки города, они выполнены в разной технике. Стоит ещё раз посмотреть на рисунки А. В. Кокорина, Т. А. Мавриной, Н. В. Кузьмина, обратить внимание на характер линии в их рисунках, на то, как изображено городское пространство . Рассмотрите сделанные вами в свободное время несколько зарисовок реальных улиц.

Ваша главная задача — образное решение города, умение по-новому его увидеть. Не надо слишком сосредотачиваться на учебной задаче построения перспективы и перечисления всех деталей. Изучение произведений многих художников, которые прекрасно знали и умели использовать все законы перспективы, показывает, что они порой их нарушали ради выразительности образа: то стены и своды вздымаются выше, чем по правилам, то высокий горизонт уводит нас в глубь двора или уютной улочки. Очень важно умело выбрать наиболее интересную точку зрения и увидеть все в целом. И помни: умный поэтический вымысел может быть правдивее дотошной точности.

Безусловно, нужно думать о перспективных сокращениях в рисунке, но изображения делаются без вычерчиваний и построений, на глаз. Очень важно выбрать подходящую для замысла точку зрения. В композиции рисунка необходимо улавливать главное, опускать некоторые детали.

Можно остановиться на серии зарисовок. В качестве практической работы учащимся предлагается сделать несколько зарисовок города, желательно попробовать сделать их в различных техниках Для пейзажей можно выбрать любую технику, в том числе смешанную (цветные мелки, пастель, восковые мелки с акварелью, акварель и гелевые ручки, гуашь). Гуашь с ограниченной палитрой, 3-4 цвета. Цветовая гамма зависит не только от выбранной природной среды, но и от времени года, времени суток, погодных условий

Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа или аппликации из отдельных изображений (общая композиция после предварительного эскиза). . Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа.

Создайте городской пейзаж (панораму города) в технике аппликации, т. е. нужно вырезать и наклеить силуэты, при этом нужно осмысленно подобрать бытовую бумагу разной фактуры двух — четырех цветов (их не должно быть много, лучше всего 2-4). В декоративном изображении тоже нужно думать об общем колористическом решении. Как всегда, в аппликации следует поискать наиболее удачное расположение на листе всех частей композиции, передвигая вырезанные детали, добиваться ярко выраженного образа города. Необходимо обратить внимание на ритмическую организацию листа. Вырезая силуэты, совмещая и накладывая их друг на друга, дополняйте более мелкими ажурно вырезанными деталями или графическими дорисовками. А еще лучше включить в коллаж и объемную бумажную пластику. Это задание может быть выполнено как коллективное панно.

Обучающиеся рассматривают иллюстрации.

Выбирают сюжет.

Индивидуальная работа

Познавательные: умеют организовывать перспективу в картинной плоскости; знают правила линейной и воздушной перспективы.

Регулятивные:

планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти.

Личностные:

осознают свои интересы и цели

Устные ответы

Творческий поиск

Объяснение порядка работы с графическим пояснением задания на классной доске или листе бумаги

Объяснение порядка работы с графическим пояснением задания на классной доске или листе бумаги (если на пленэре). Показ учителем одного из вариантов рисунка. Разобраться на макете домика, как выглядят дома в нашей местности и как их правильно рисовать. (О.Р. – 54)

Изображение пейзажа начинается с определения формата и положения листа бумаги. Затем проводят линию горизонта, определяющую соотношение земли и неба, выбрать точку схода. Используя т.с. на земле рисуют основные элементы пейзажа, начинают с самых больших и важных. Отмечают их обобщенную, пространственную форму по внешним контурам светлыми линиями, стремясь к тому, чтобы они образовали четкие пространственные планы. Используйте прием загораживания и повышения уровня оснований предметов. Это ведет к появлению уже на первом плане глубины. Намеченное в обобщенном виде прорисовывается и детализируется. Тут нужно учитывать кроме линейной перспективы и законы воздушной.

Нарисовав основные части пейзажа, перспективное линейное изображение желательно подкрепить элементами воздушной перспективы.

Проложите обобщенно тон земли, неба и дали. Добейтесь их правильного тонового соотношения, сравнивая между собой. Проложив основной тон крупных частей пейзажа, наметьте более мелкие его детали, начиная от переднего плана и постепенно переходя вглубь, к горизонту. Передайте кажущееся посветление тона земли по направлению вдаль и разницу освещения первого и дальнего планов. Не следует рисовать облака на небе в виде плоских светлых или темных пятен. Мы видим облака снизу как объемные формы, имеющие не одну сторону.

Постарайтесь передать и другие элементы воздушной перспективы: по мере удаления в глубину пространства очертания предметов как бысмягчаются, объем ощущается менее определенно. Сравните тон ближних элементов пейзажа с тоном удаленных, и вы увидите, что самые темные тени будут на переднем плане. Запомните: свет и тень предметов на переднем плане контрастнее, а на удаленных предметах, разница между светом и тенью слабее. Такое постепенное ослабление тонов при удалении предметов должно быть передано на рисунке. Кроме того, на первом плане мы видим больше деталей, рельефнее воспринимаем их форму, поэтому на рисунке надо конкретнее прорабатывать ближний план пейзажа и более обобщенно, мягко — удаленный. В конце работы проверьте рисунок: верно ли передано общее освещение, соотношение планов пейзажа, верно ли изображена перспектива отдельных его элементов.

Цветовая гамма зависит (+ О.К. стр.-48 «Ритмы города» с огр цв. палитрой).не только от выбранной природной среды, но от времени года, времени суток, погодных условий. Т.о. в соответствии с выбором природной среды, времени года, времени суток, погодных условий выберите себе 3-4 цвета гуаши которыми вы будете работать. Т.о. рисовать можно:

1. Зимние, летние, осенние и весенние пейзажи.

2. Утренние, дневные и вечерние пейзажи.

3. Солнечные, дождливые, туманные и снежные пейзажи.

Обучающиеся рассматривают открытки фотографии.

Выбирают сюжет. Готовят рабочее место. Выполняют задание

Фронтальнаяработа

Познавательные: умеют организовывать перспективу в картинной плоскости; знают правила линейной и воздушной перспективы.

Регулятивные:

планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти.

Личностные:

осознают свои интересы и цели

Познавательные: умеют применять средства выражения, характер освещения, цветовые отношения; применяют правила перспективы. Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели; выполняют работу по памяти и по представлению.

Личностные: осознают свои интересы и цели

Устные ответы

Фронтальное повторение порядка работы.

Фронтальное повторение порядка работы.

1. Сначала наметить линию горизонта, выбрать точку схода.

2. Определить место здания школы, дороги.

3. Наметить расположение других предметов (дома на улице, деревья, ограды), с учетом законов перспективы. Основание ближних предметов на листе бумаги будут ниже, чем основания дальних.

4. Когда все готово можно рисовать детали (окна, сучья деревьев и т. п.). Если будете рисовать ограду – наметить звенья, учесть, что с удалением они на рисунке должны сужаться.

5. Работа в цвете (гуашь с ограниченной палитрой).

Обратить внимание на цветовой, тоновый контраст ближних и дальних предметов, деревьев, построек.

Обратить внимание, как изменяется цвет предметов от их расположения в близи и вдали от нас, как выглядят деревья, постройки, находящиеся близко к линии горизонта. Как изменяется цвет предметов в зависимости от освещения в различное время дня.

6. Завершаем работу над пейзажем.

Фронтальнаяработа

Устные ответы

Физминутка

Регулятивные: корректируют деятельность: вносят изменения в процесс с учетом возникших трудностей и ошибок; намечают способы их устранения.

Личностные: сориентированы на плодотворную работу на уроке, соблюдение норм и правил поведения

Практическая работа:

Вариант-1. Практическая работа: графические зарисовки города; работа над городским пейзажем на следующие темы (по выбору учащихся): «Наш (мой) город», «Улица моего детства», «Города, где я бывал». Материалы: простые карандаши, тушь, перо, гелевые ручки, уголь, бумага.

Вариант-2. Дополнительный вариант практической работы: коллективная работа над проектом «Город» в технике коллажа. Материалы: цветная разнофактурная бумага, большой лист бумаги (ватман) для фона, ножницы, клей.

Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.

Самостоятельно выполняют задания —

Выпол

нение

рисунка

IV. Итоги урока.

Рефлексия

Выставка работ учащихся

Рефлексия

В конце урока на столах организуются тематические выставки работ. Мини — выставка. Рассматривание лучших и неудавшихся работ. Анализ работ.

Внимательно рассмотрите работы своих товарищей. Вступайте друг с другом в диалог, обсудите выполненные работы. (Другие ребята могут послушать беседу товарищей и высказать свое мнение.)

Вопросы:

1. Что является основным художественным средством графики, ее «языком»?

2. Что общего и в чем различие между графикой и скульптурой и графикой и живописью?

3. Какими художественными материалами пользуется художник — график?

4. Какие наиболее характерны для графики?

5. Можно ли считать все экземпляры эстампа подлинниками?

6. Имена каких известных художников — графиков ты знаешь?

Рефлексия

• Что нового вы узнали на уроке?

• Что показалось самым интересным?

• Что показалось очень трудным? Почему?

• Понравился ли вам урок?

— Как вы оцениваете свое настроение?

Подведение итогов урока:

• сообщение учителя о достижении цели урока

• объективная оценка результатов коллективного и индивидуального труда учащихся на уроке, выставление оценок в журнал и дневники учащихся

Обучающиеся рассматривают работы своих товарищей. Два одноклассника, работающих за одним столом, начинают диалог, обсуждают свои работы. Остальные слушают их ивысказывают свое мнение

Работа в парах

Познавательные: анализируют, выделяют главное, обобщают графические средства и правила перспективы.

Регулятивные:

дают эстетическую оценку выполненным работам; анализируют использование перспективы.

Личностные:

осознают свои мировоззренческие позиции; учатся критически осмысливать результаты деятельности —

Оценивание . Устные ответы

Домашнее задание

Задания учащихся на подготовку к следующему уроку:– Приготовить репродукции с пейзажем.

Слушают учителя,

записывают

задание

Инди

виду

альная

Наблю

дение

Рисование городского пейзажа

Городской пейзаж

Жизнь в большом городе – это постоянная суматоха. Все куда-то спешат и за чем-то гонятся. В этом темпе люди устают и могут стать излишне раздражительны. Напряжение порождает не только ссоры между людьми, но и это не слабо влияет на физическое и эмоциональное состояние человека. Чтобы улучшить самочувствие жителей, существуют городские парки. Среди природы можно ненадолго остановиться от суматохи и отдохнуть. Часто такие парки располагаются посреди шумных мегаполисов. Не знаешь, как нарисовать городской парк цветными карандашами поэтапно для начинающих? Мы тебе поможем в этом.

Инструменты и материалы:

Лист белой бумаги;

Простой карандаш;

Ластик;

Черная ручка;

Черный маркер;

Цветные карандаши (светло-коричневый, голубой, серый, темно-коричневый, желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, бежевый, розовый).

Шаг 1На фоне у нас будут находиться многоэтажные дома. Поэтому мы сразу рисуем прямоугольные коробки. Они станут основой для будущих домов. Позади их нарисуем горизонтальную линию (линию горизонта ).

Шаг 2 Каждый дом разделим на сегменты – это этажи многоэтажек. Впереди, между домами, добавим забор. Так же отделим впереди участок, на котором будет располагаться парк. По бокам наметим дороги.

Шаг 3 В области парка (посередине) разметим тропинки и поставим лавочки, на которых будут сидеть люди.

Шаг 4 Добавляем деревья в парке и траву. Деревья, которые будут ближе расположены к нам, будут выглядеть больше, чем те, которые находятся дальше.

Шаг 5 Прорисуем силуэты жителей, не детализируя их. Справа будет находиться машина, а по тротуару едет девушка на велосипеде. Слева, на одной из лавочек, будет сидеть женщина, читающая журнал. Вдали ходят люди.

Шаг 6 Прорисуем черной ручкой контуры рисунка городского парка. Лишние карандашные линии уберем ластиком. Они больше не нужны нам.

Шаг 7 Стволы деревьев прорисуем светло-коричневым и коричневым цветом. Листва на деревьях делится на два оттенка – салатовый и зеленый.

Шаг 8 Траву и кусты парка сделаем в такой же палитре, как и листья дерева. Мы прорисуем их сначала салатовым, а за тем зеленым цветом.

Шаг 9

Разрисуем одежду людей, используя разные цвета карандашей: желтый, оранжевый, бежевый, голубой, коричневый, розовый .

Шаг 10

Небо рисуем с помощью голубого и синего карандаша. Тени от деревьев и лавочек создаем, используя серый цвет.

Шаг 11

Черным маркером еще раз проходим по контурам рисунка.

https://purmix.ru/urok/kak-narisovat-gorodskoj-park-karandashom-pojetapno.html

Урок 16. пейзаж — большой мир. пейзаж в русской живописи. пейзаж в графике. городской пейзаж. — Изобразительное искусство — 6 класс

Изобразительное искусство

6 класс

Номер урока: 16

Название темы: Пейзаж — большой мир. Пейзаж в русской живописи. Пейзаж в графике. Городской пейзаж

Перечень рассматриваемых вопросов:

• историия развития жанра пейзажа в русской живописи;
• новые средства выразительности в живописи XIX в.;
• графический пейзаж;
• городской пейзаж

Тезаурус

Маринист — это художник, пишущий виды моря.

Импрессионизм — это направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.

Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха.

Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни.

Графика (др.-греч.  «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. 

Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.

Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики,

который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Открытые электронные ресурсы:

1. Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)
2. Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Материал для самостоятельного изучения темы

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.

В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.

Пейзаж является молодым жанром живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, представлено изображение водной или земной поверхности, растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения, такие как люди, животные.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский и городской пейзаж.

Пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Первые наброски пейзажа появились еще в первобытных наскальных рисунках. Это были контуры гор, волнистые линии в виде моря.

Пейзаж в виде самостоятельного жанра появился в Древнем Китае. Картины создавались в виде монохромных одноцветных пейзажей и сопровождались иероглифами.

Особое мировоззрение Китая пропагандировало уважение к силам природы, поэтому ко всем деталям ее изображения подходили очень серьезно. В Древнем Китае на картинах не изображалась какая-то определенная местность, это скорее был образ собирательный. Картины писались на шелковых свитках, хранились в шкатулках.

Европейские художники тоже не сразу начали изображать в пейзажах одно конкретное место. В европейском искусстве средних веков пейзаж присутствовал на картинах лишь в виде необходимых декораций для религиозных, батальных сцен и портретов.

В эпоху Возрождения интерес к пейзажу стал возрастать, сформировались голландская, немецкая, итальянская школа с характерными приемами и сюжетами написания картин.

Выделились подвиды пейзажа – архитектурный и морской пейзаж

Маринист — это художник, пишущий виды моря.

Выдающимся маринистом был русский художник Иван Константинович Айвазовский. В изображении морских стихий ему нет равных.

В спорах о творчестве родилось направление – импрессионизм, это

направление в искусстве, стремящееся к воспроизведению личных переживаний, настроений и впечатлений художника в отрыве от действительности.

Это название возникло от французского слова «впечатление», по названию одной из картин Клода Моне.

Именно он одним из первых стал писать картины на открытом воздухе – на пленэре.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — термин, обозначающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы.

Вскоре художники открыли что, когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе – четкие контуры исчезают. На солнце все контрасты становятся резкими, а в сумерках наоборот сливаются. Появилось такое понятие, как «пейзаж настроения».

Пейзаж настроения – это передача художником на холсте цветовых отношений, вызванных в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха.

В природе все предметы имеют свой цвет. Этот цвет может меняться от воздействия цвета других предметов, освещения, расположения в пространстве, состояния воздуха. Все богатство красок окружающего мира и передают художники в живописных картинах красками.

С помощью цвета, гармонии холодных и теплых цветов, цветового сочетания художник может передать разнообразные чувства и настроение (радость, грусть, тревогу, ожидание).

Стремление передать в картине свое восприятие жизни нашло отражение в творчестве постимпрессионистов.

Постимпрессионизм – течение, в котором художники отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни.

Ярким представителем этого направления являются работы Винсента Ван Гога, которые вы сейчас видите на экране.

Впервые образ русской природы

появился в творчестве Алексея Гавриловича Венецианова (1780—1847 гг.) На своих полотнах он изображал мир сельской жизни.

— Талантливым его учеником был Григорий Васильевич Сорока

(1823-64г.) Все его картины изображают родные места художника и от каждой так и веет грустью и печалью.

Знаменитая картина «Грачи прилетели» Саврасова Алексея Кондратьевича сразу же получила название «весна русского пейзажа». Ведь на ней открывается красота, казалось бы, обыденного, привычного в природе.

Расцвет русской пейзажной живописи приходится на середину XIX в.

Особая роль в русской пейзажной живописи принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспевал русскую землю с ее величественными лесами и равнинами.

Но самым проникновенным русским художником-пейзажистом остается Исаак Ильич Левитан. Левитан любил природу до восторженного поклонения ей, он как никто другой глубоко чувствовал, понимал ее, умел настроиться на ее состояния. 

Своего апогея достигает философская мысль Левитана в картине «Над вечным покоем» (1894). Грандиозность водной и небесной стихий, безграничность пространства — и здесь же открытый всем ветрам маленький островок земли с заброшенным кладбищем и часовней, в окне которой едва теплится огонек… 

Графика (др.-греч.  «письменный») – это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.  

При работе в графике обычно используют один или два цвета, кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета, можно использовать белый, в особенности на тонированной бумаге. Но может использоваться и вся цветовая палитра, как в живописи; согласно современной музейной классификации, акварель, гуашь, пастель и другие техники, использующие бумагу и краски на водной основе, тоже относятся к графике.

В графике линия и разнообразный штрих постоянно способствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры.

Графический пейзаж отличается от обычного тем, что воспроизводится при помощи прямых, кривых и волнистых линий.

Развитие графики тесно связано с искусством создания книги.

Когда с конца 15 в. появляются печатные книги, гравюрные оттиски становятся доступными широкому кругу людей.

Гравюра – это оттиск с поверхности, на которой выполнен рисунок.

Существуют разные способы выполнения рисунка.

Вот некоторые из них:

Граттаж (от фр.  Gr atter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Монотипия (от греч. τυπος — отпечаток) — вид печатной графики,

который заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным.

Изобретение которого приписывается итальянскому художнику и гравёру Джованни Кастильоне (1607—1665)

Чем больше значения в жизни людей приобретал город, тем больше он стал отражаться в творчестве художников. Виды города принято называть городским пейзажем.

Впервые изображение города появилось в период готики. Затем — в итальянском искусстве XV в. Развитие городского пейзажа в эпоху Возрождения связано с изучением прямой перспективы и архитектуры как науки.

В XV в. получил распространение воображаемый городской пейзаж — так называемый «идеальный город».  Это были виды площадей придуманного города.

 Городской пейзаж в русском искусстве родился в виде гравюрных изображений молодой столицы Санкт-Петербурга. Одним из первых мастеров живописного городского пейзажа был Фёдор Алексеев.

Тренировочные задания

1. Установление соответствий между элементами двух множеств

Сопоставьте правильно понятия и определения

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

2. Подстановка элементов в пропуски в тексте

«Маринисты – это художники, пишущие виды ___________».

Стратегии выполнения задания

1. Просмотрите сначала текст, чтобы понять его общее содержание.

2. Затем внимательно прочитайте предложенные слова/словосочетания.

3. Проанализируйте, какой частью предложения или каким членом предложения является каждое слово/словосочетание. Подумайте, что может ему предшествовать в тексте или идти после него.

4. Прочитайте текст до первого предложения, где нужно восстановить пропущенный фрагмент. Обращайте особое внимание на слова, которые стоят непосредственно перед пропуском и после него.

5. Найдите нужное слово/словосочетание в списке. Проверьте, подходит ли этот фрагмент в данное предложение и его ближайшее окружение по смыслу.

6. Проработайте таким образом весь текст. Возможно, у вас будут варианты для каких-то предложений. Выбирая окончательный ответ, помните, что восстановленный фрагмент должен соответствовать предложению по структуре и предложению и его ближайшему окружению по смыслу.

7. Обращайте также внимание на союзы, союзные слова и другие элементы, служащие для связи слов в предложении и организации текста, придающие ему логическую завершенность.

Правильные ответы:

улиц

мартовской погоды

моря

леса

Презентация к уроку по теме: Пейзаж — большой мир | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 6 класс):

Слайд 1

Слайд 2

Введение Рисование — это удивительный процесс, это удивительные открытия, когда начинаешь замечать, что у каждого листочка и травинки свой танец. … Мир становится многомерным состоящий из огромного количества оттенков красок, которые изменяются каждое мгновение…

Слайд 3

Введение Все произведения изобразительного искусства принято делить на жанры — это отдельные стороны бытия. Произнося название жанров, мы понимаем ,каков будет предмет изображения . В живописи и графике можно встретить все разнообразие жанров ,а в основе работы скульптура-изображение человека, а детали природы или предметы изображаются как сопутствующие.

Слайд 4

Введение Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.

Слайд 5

Определение Пейзаж – это произведение изобразительного искусства, содержащее изображение природы.

Слайд 6

Существуют различные направления пейзажного жанра, сегодня мы рассмотрим основные из них: Сельский пейзаж. В сельском пейзаже художника привлекает поэзия деревенского быта, его естественная связь с окружающей природой .

Слайд 7

Сельский пейзаж

Слайд 8

Направления пейзажного жанра: 2 . Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные .

Слайд 9

Городской пейзаж

Слайд 10

Направления пейзажного жанра: 3. Морской пейзаж. Картины с изображением морского пейзажа ещё называют маринами .

Слайд 11

Морской пейзаж

Слайд 12

Направления пейзажного жанра: 4. Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Но в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой .

Слайд 13

Архитектурный пейзаж

Слайд 14

Направления пейзажного жанра: 5 . В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека – создателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций .

Слайд 15

Индустриальный пейзаж

Слайд 16

Направления пейзажного жанра: 6 . Космический или фантастический пейзаж. В нем отражен мир, который человек уже увидел, и тот, который построен или на научных данных, или на воображении художника .

Слайд 17

Фантастический пейзаж

Слайд 18

Направления пейзажного жанра: 7. Исторический пейзаж. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями .

Слайд 19

Исторический пейзаж

Слайд 20

Направления пейзажного жанра: 8. Романтический пейзаж. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — всё это и есть мотивы романтического пейзажа.

Слайд 21

Романтический пейзаж

Слайд 22

Направления пейзажного жанра: 9. Лирический пейзаж. Такой пейзаж обычно небольшой по размеру. Он отражает определенные чувства человека — восхищение, удовольствие, спокойствие, наслаждение красотой природы.

Слайд 23

Направления пейзажного жанра: 10. Драматический пейзаж. Предвещает бурю, грозу, вызывает ощущения тревоги и беспокойства.

Слайд 24

Практическая работа Изучив основные направления в пейзажной живописи, каждый из вас должен сегодня нарисовать свой пейзаж в одном из направлений.

Слайд 25

Практическая работа Расположите альбомный лист горизонтально или вертикально, простым карандашом создайте эскиз будущего пейзажа. После создания эскиза раскрасьте рисунок. Постарайтесь передать настроение через цвета, которыми раскрашиваете рисунок.

Слайд 26

Подведение итогов Ответь на вопросы: Что такое пейзаж? В каком направлении пейзажной живописи был нарисован твой рисунок и почему? Что было самым сложным в создании рисунка? Что больше всего понравилось?

Слайд 27

Спасибо за работу!

Павел Еськов. Снег идёт » Музей современного искусства АРТМУЗА в Санкт-Петербурге официальный сайт

Живопись
1 декабря 2020г по 27 января 2021г.
0+
Галерея «Течение», 3 эт.

В рамках персональной выставки Павла Еськова «Снег идет» представлена серия зимних городских пейзажей, написанных художником в разные годы. Некоторые произведения представлены широкой публике впервые. Холсты художника представляют его любимые места Петроградской стороны, Васильевского острова, Коломны. Улицы и проспекты, набережные и мосты, дворы и скверы наполнены движением, жизнью, написаны звонко и остро, словно на одном дыхании. Живописное разнообразие сдержанных оттенков петербургской зимы Еськов дополняет чёткими линиями архитектурных деталей фасадов, ажурными узорами петербургских оград, силуэтами фонарей. Снег, лежащий на земле, крышах домов, подчёркивает завершённость архитектурных ансамблей, их строгие горизонтали, служит неким живописным камертоном.
Тему городского пейзажа Павел развивает в своём творчестве более пятнадцати лет, и уже создал обширный, ежегодно пополняемый цикл произведений, формирующих неординарный авторский образ Петербурга. Благодаря искренности автора и у зрителя возникает желание смотреть на городскую среду тем же эмоциональным, внимательным взглядом, каким её видит художник. Благодаря этому удивительному эффекту городские пейзажи Павла Еськова находят отклик у многих ценителей живописи и коллекционеров в России и за рубежом.
Все мы, петербуржцы, привыкшие к европейскому умеренному климату, все же перед Новым годом всегда ждем, чтобы наш город засыпал волшебный снежок, и окутал крыши сказочной  атмосферой праздника. Сложно предположить, будет ли декабрь 2020ого по-настоящему предновогодне снежным. Поэтому Артмуза подготовилась заранее, и дарит всем петербуржцам самую снежную, чудесную выставку Павла Еськова. 

Творческая биография: 

Еськов Павел Васильевич
Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде. В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Член петербургского отделения Союза Художников России с 2009 года. Участник более 100 российских и международных выставок, в том числе провёл более тридцати персональных. Работы художника находятся в различных российских и зарубежных коллекциях. 
2005г. – Участие дипломной работы «Старый причал» в выставке лучших дипломных работ «Наследники великого искусства», Москва.
2006г. – Творческая поездка в Китай. Преподавал рисунок и живопись в Pivot Point college/Sichuan в Китае, Чэнду.
2006-2019гг.- участие в выставках в музеях, галереях и выставочных центрах Китая (Пекин, Шанхай, Гуанчжоу, Харбин, Далянь, Ханчжоу и в других крупных городах). 
2007г. – Выставка «Русские в Китае». Библиотека им. Маяковского. Санкт-Петербург.
2007г. – участие в биеннале Западного Озера, Ханчжоу, провинция Чжецзян, Китай.  
2008г. – Персональная выставка в Галерее Русской Живописи ХХ века. Китай, Пекин.
2009г. – Персональная выставка «Отражение тишины» в музее-квартире И.И.Бродского. (Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств). Санкт-Петербург.
2009г. – Персональная выставка «Городской мотив» в музее В.В.Набокова. Санкт-Петербург.
2009г. – Участие на выставке Королевского института живописцев маслом в Англии (ROI), 2 премии, 2-ое место среди молодых художников (Картины «Русский музей», «На Мойке»), Лондон.
2009г. – Персональная выставка «Очарование Севера» в Галерее Русской Живописи ХХ века. Китай, Пекин.
2010г. – Персональная выставка «Очарование Севера» в выставочном зале Союза Художников, Санкт-Петербург.
2011-2020 гг. – Персональные выставки «Любить, восхищаться, творить»,  «Музыка в полотнах», «Современный Петербург», «Петербург в живописи Павла Еськова»,»Солнечный Петербург», «Петербургское настроение», «Блики на воде», «По набережным, улицам, проспектам»,»Город, в котором хочется жить», «Уютный Петербург», галерея «Мольберт», Санкт-Петербург.
2011г. –  Персональная выставка «Городской пейзаж» в галерее Санкт-Петербургского Союза Художников «Голубая Гостиная».
2011г. – Персональная выставка «На родных берегах», выставочный центр «Измайлово», Москва.
2012г. – Персональная выставка «Русский пейзаж», Управление Делами Президента РФ, ГД ФС РФ, Москва.
2012-2020г. – Участие в ежегодных выставках «На солнечной стороне» (2-10), выставочный центр Союза Художников, Санкт-Петербург.
2012г. – Участие в выставке петербургских художников «Быт и Бытие» в выставочном центре «Арт-Измайлово», Москва.
2013г. – Персональная выставка «Живущие на земле», выставочный центр музея «Эрмитаж-Выборг», Выборг.
2013г. – Участие в выставке конкурса «400 лет династии Романовых», Санкт-Петербург. 
2014г. — Творческая поездка в олимпийский Сочи, участие в выставке «Сочные, яркие, свои! Олимпиада Сочи-2014 глазами русских художников», галерея Мольберт, Санкт-Петербург;  D.E.V.E. Gallery, Москва.
2014г. — Персональная выставка «Водный край», музей-усадьба Баташевых, Выкса. 
2016г. — Персональная выставка «Светлый день», выставочный зал Союза Художников, Санкт-Петербург. 
2016г. — участие в выставке русских художников, организованной Российским культурным центром в Пекине и Галереей живописи 20 века, Императорский сад, Пекин. 
2017г.- Персональная выставка «Город над Невой», Государственная академическая Капелла, Санкт-Петербург.
2017г. — Персональная выставка «Из России с любовью» в честь 70-летия дипломатических отношений России и Индии, РЦНК, Индия, Нью-Дели.
2017г. — Персональная выставка «И повторится всё, как встарь…», музей-квартира А.А.Блока,  Санкт-Петербург.
2018-2019г. — участие в выставках и персональные выставки городского пейзажа в отелях «Домина», «Сокос», «Введенский», «Амбассадор», Санкт-Петербург.
2018г. — Персональная выставка «День города», галерея «Краски жизни», Санкт-Петербург.
2019г. — Персональная выставка крымского пейзажа «Крымская Ривьера», галерея «Краски жизни», Санкт-Петербург.
2019г. — Персональная выставка «В солнечных лучах», галерея «Март», Москва.
2019г. — Персональная выставка «Солнечный день», «Галерея живописи 20 века», Санкт-Петербург.
2019г. — участие в выставке «Петербург-Москва» в Совете Федерации Федерального собрания РФ, Москва.  
2019г. — Персональная выставка «Прогулка по Петербургу» в рамках фестиваля «Петербургские вечера» во дворце Белосельских-Белозерских, Санкт-Петербург.
2019 — 2020гг. — персональные выставки в группе компаний «Мать и Дитя» в рамках проекта «Арт-терапия», Москва.
2019г. — участие в выставке финалистов конкурса «Муза должна работать», арт-кластер Артмуза, Санкт-Петербург.
2019г.- участие в выставке «Магия женской красоты», Фонд социально-культурных инициатив, Москва.
2020г.- персональная выставка «Краски бытия», галерея «Колизей-арт», Москва.
2020г.- персональная выставка «Петербург-Москва», отель «Ренессанс Москва Монарх Центр», Москва.
2020г.- персональная выставка «Путь к храму», Совет Федерации Федерального Собрания РФ, Москва.
2020г. — персональная выставка «Солнечный Петербург», Государственная академическая Капелла, Санкт-Петербург.
Картины Павла Еськова опубликованы в альбомах «Художники России миру», «Российское искусство». Картины Павла приобретены в подарочные фонды Правительства Российской Федерации и Совета Федерации Федерального Собрания РФ. Картины Павла Еськова с 2006 года постоянно представлены на выставках выпускников и преподавателей института им. И.Е.Репина Российской Академии Художеств в музеях и выставочных центрах Китая.

Школа 56 Курган — Антропова Наталья Леонидовна

Урок искусства горизонта города для детей средней школы

На этом потрясающем уроке рисования горизонта города учащиеся начальных классов изучат качества и формы горизонта города и создадут свой собственный. Этот проект охватывает общие базовые стандарты языковых искусств, математики и истории для классов K- 2, которые можно найти в конце урока.

Детский сад, 1-й и 2-й классы.Примеры в этом уроке были сделаны первоклассниками.

На этом уроке рисования горизонта города учащиеся создадут потрясающий городской пейзаж с помощью плотной бумаги.

6 уроков по 30 минут

• Клей
• Ножницы
• Цветная строительная бумага (красный, оранжевый, желтый, праздничный зеленый, королевский синий, пурпурный, розовый) — Строительная бумага Pacon Tru-Ray, 9 ″ x 12 ″, 10 классических цветов, 50 листов ( P103031)
• Черная строительная бумага — Сульфитная строительная бумага Tru-Ray, 12 x 18 дюймов, черная, 50 листов — 054150
• Белая акриловая краска для защиты от брызг — Акриловая краска для бочек Apple разных цветов (2 унции), 20503 Белый
• Мелки из строительной бумаги Crayola, разные цвета, набор из 16 штук

Я был вдохновлен на создание этого проекта после того, как увидел эту идею: Нажмите здесь

Студенты смотрят видеоролики об архитектуре.Все это можно найти на Youtube:

Я архитектор — История архитектуры : Щелкните здесь

Как стать архитектором? CareerBuilder Видео из Funza Academy. : Нажмите здесь

10 самых странных зданий в мире : Нажмите здесь

Знаменитые здания мира — известные строения мира : Нажмите здесь

Студенты обсуждают то, что они уже знают о ландшафте.Затем попросите учащихся обсудить, что они знают о городском пейзаже. Теперь объясните разницу между городским пейзажем и горизонтом. Городской пейзаж — это вид на здания города, обычно относящийся к изображенному пейзажу, а линия горизонта — это линия, на которой встречаются земля и небо, горизонт.

Попросите их просмотреть Prezi, прикрепленный ниже.

PREZI о городских пейзажах и пейзажах: Щелкните здесь

Студенты практикуются в рисовании горизонта города.

День 3

Ученики используют доску по очереди, чтобы показать различные способы рисования звезд и лун.Затем ученики используют желтые и белые мелки из плотной бумаги, чтобы нарисовать луну и звезды на большом листе черной плотной бумаги. Напомните им, что нужно сильно нажимать и заполнить их луну и любые жирные звезды.

# 1

Разложите стопки полос разноцветной предварительно нарезанной цветной бумаги. Эти размеры могут варьироваться от 1,5 до 2,25 дюйма. Поскольку вы вырезаете их из листа размером 9 × 12, все здания пока могут оставаться высотой 9 дюймов.Это упрощает подготовку!

# 2

Попросите учащихся выбрать по два раза по 10 полосок бумаги разной ширины и цвета. Когда они возвращаются на свои места, их просят выложить свои здания так, чтобы они были на одном уровне с дном и краями черной бумаги. Цель здесь — заставить их мозг задуматься о том, куда будут идти эти здания, убедиться, что они имеют разные цвета (одни и те же цвета не должны соприкасаться), и убедиться, что на них достаточно полос, чтобы заполнить нижний ряд.

№ 3

После того, как их ряд выложен, все выглядит хорошо, я прошу их сложить свои полоски, и я обхожу их и скрепляю их скрепками на фоне.

# 4

Затем, когда они ради развлечения пытаются нарисовать еще одну линию горизонта города, я призываю каждого ребенка взять брызги краски. Это хороший момент, чтобы нарисовать карандашом имя на обратной стороне одной из красочных стопок бумаги и отложить ее в сторону.

Студент получает несколько ударов кистью, но я делаю большую часть быстрой раскраски брызгами.Сделайте это, добавив немного белой акриловой краски и воды в небольшую чашку и приклеив кисть к ночной сцене.

До…

После…

Шаг 1

Прочитать книгу Wow City! Вы можете проверить это в своей библиотеке или купить копию на Amazon: Нажмите здесь

Шаг 2

Попросите учащихся оглянуться на некоторые из крыш зданий. Спросите их, какие формы они видят.Попросите их показать вам формы руками или попросите их всех нарисовать форму в воздухе. Это огромная помощь кинестетикам. Затем покажите им несколько изображений горизонтов городов из Google Images. Попросите их описать вершины этих зданий. Проанализируйте высоты зданий и то, как они меняются. Посмотрите, как здания перекрывают .

Шаг 3

Сначала проведите демонстрацию, а затем раздайте студентам одну полоску цветной цветной бумаги.Я обычно использую одну, оставшуюся от моей стопки, которую я не выбрал. Используя одну полоску, попросите их вырезать разные верхушки зданий. Итак, придерживая полоску, отрежьте сверху треугольник … затем отрежьте его. Затем отрежьте лестницу … затем отрежьте ее. Затем вырежьте круглый верх и т. Д. Это сэкономит бумагу и даст им возможность попрактиковаться в работе с разными формами.

Шаг 4

Как только они будут готовы, раздайте их стопку с бумажными скрепками. Напомните им о разной высоте зданий, которые вы изучали.Как только они отрежут верхнюю часть здания, попросите их положить ее поверх ночной сцены. Скажите им, что вам нужно увидеть всю бумагу в разложенном виде, прежде чем они начнут склеивать. Учащиеся используют специально отведенное место, чтобы выложить свои клееные работы, чтобы они высохли, чтобы они не прилипали друг к другу.

Ваш урок искусства Skyline Art почти завершен. Последний день — самый веселый! Предварительно нарежьте полоски желтой бумаги длиной 12 дюймов и шириной 0,5 дюйма. Каждый ученик получает полоску, из которой он может медленно вырезать меньшие квадраты и прямоугольники.Я даю им правило использовать 3, 4 или 5 окон на каждое здание. Расставьте все желтые бумажные лампочки в произвольном порядке. Таким образом будет выглядеть так, будто некоторые люди еще не спят в здании, а у некоторых выключен свет. Дети думают, что это похоже на фокус, ха-ха.

Вот несколько готовых произведений уроков искусства City Skyline!

Детские приключенческие рассказы, сказки, легенды, басни, фэнтези, реалистическая фантастика и мифы. Включает постановочные диалоги и короткие знакомые сцены.Включает детские стишки и поджанры повествовательной поэмы, лимерика и произвольного стихотворения. Включает биографии и автобиографии.

Подсчет и мощность

Подсчет, чтобы определить количество объектов.

4. Поймите взаимосвязь между числами и количествами; связать подсчет с количеством элементов.

а. При подсчете объектов произносите числовые имена в стандартном порядке, сопоставляя каждый объект с одним и только одним числовым именем, а каждое числовое имя с одним и только одним объектом.

Измерения и данные

Опишите и сравните измеримые атрибуты.

1. Опишите измеримые атрибуты объектов, такие как длина или вес. Опишите несколько измеримых атрибутов одного объекта.

2. Непосредственно сравните два объекта с общим измеримым атрибутом, чтобы увидеть, какой объект имеет «больше» / «меньше» атрибута, и опишите разницу. Классифицируйте объекты и подсчитайте количество объектов в каждой категории.

3. Классифицировать объекты по заданным категориям; подсчитайте количество объектов в каждой категории и отсортируйте категории по количеству.

Геометрия

Определять и описывать формы (квадраты, круги, треугольники, прямоугольники, шестиугольники, кубы, конусы, цилиндры и сферы).

1. Опишите объекты в окружающей среде, используя имена фигур, и опишите относительное положение этих объектов, используя такие термины, как сверху, снизу, сбоку, впереди, сзади и рядом.

2. Правильно называйте формы независимо от их ориентации или общего размера.

Анализировать, сравнивать, создавать и составлять формы

4. Анализируйте и сравнивайте двух- и трехмерные формы разных размеров и ориентаций, используя неформальный язык для описания их сходства, различий, частей и других атрибутов.

5. Моделирование фигур в мире путем построения фигур из компонентов и рисования фигур.

К.4 Учащиеся сравнивают и сопоставляют расположение людей, мест и окружающей среды и описывают их характеристики.

4. Создавайте карты и модели районов, включая такие структуры, как полицейские и пожарные части, аэропорты, банки, больницы, супермаркеты, гавани, школы, дома, места поклонения и транспортные пути.

Измерение

Измерение длины косвенно и путем перебора единиц длины

1.Заказать три объекта по длине; косвенно сравнивать длину двух объектов, используя третий объект.

2. Выразите длину объекта как целое число единиц длины, положив несколько копий более короткого объекта (единицы длины) встык.

Геометрия

Разум с формами и их атрибутами.

1. Различать определяющие атрибуты и неопределяющие атрибуты; строить и рисовать фигуры, чтобы обладать определяющими атрибутами.

1.2 Учащиеся сравнивают и сопоставляют абсолютное и относительное расположение мест и людей и описывают физические и / или человеческие характеристики мест.

4. Опишите, как местоположение, погода и физическая среда влияют на образ жизни людей, в том числе на их пищу, одежду, жилье, транспорт и отдых.

Геометрия

2.G Размышляйте с формами и их атрибутами.

1. Распознавайте и рисуйте фигуры с указанными атрибутами, такими как заданное количество углов или заданное количество равных граней.

Обозначьте треугольники, четырехугольники, пятиугольники, шестиугольники и кубы.

2. Разделите прямоугольник на строки и столбцы квадратов одинакового размера и посчитайте, чтобы найти их общее количество.

3. Разделите круги и прямоугольники на две, три или четыре равные доли, опишите доли, используя слова «половина», «трети», «половина», «треть» и т. Д., и описать целое как две половины, три трети, четыре четверти.

2.2 Учащиеся демонстрируют навыки картографирования, описывая абсолютное и относительное расположение людей, мест и окружающей среды.

4. Сравните и сопоставьте базовое землепользование в городских, пригородных и сельских районах Калифорнии.

Visual Arts — Государственные школы Вустера, Массачусетс (n)

Стандарты

Когда учащиеся создают, представляют, реагируют и подключаются к искусству и через них, они развивают художественные и творческие навыки, необходимые для успеха учащихся как художника, ученого и сообщества член.

Программа визуальных искусств предлагает студентам углубленное изучение стандартов, определенных в Основах учебной программы искусств штата Массачусетс (1999 г.), и основывается на Национальных стандартах основных искусств (2014 г.). Поддержка классных и внешкольных мероприятий усиливается благодаря партнерству с местными и национальными культурными организациями. Наши 50 сотрудников стремятся развивать ребенка, учащегося в целом и художника в целом.

Учебная программа Arts Magnet, PreK-12

Наши программы Arts Magnet в школе Worcester Arts Magnet (от дошкольного до 6-го класса), средней школе Burncoat (классы 7-8) и средней школе Burncoat (классы 9-12) предоставляют учащимся возможность специализироваться на изобразительном искусстве, музыке, танцах или театре.

В средних и средних школах Burncoat учащиеся предпочитают заниматься изобразительным искусством, медиаискусством, музыкой, танцами или театром.

Ганноверская страховая академия искусств — это программа, предназначенная для одаренных и талантливых учеников 7–12 классов в городе Вустер, расположенном на территории кампуса Burncoat. Программа поддерживает студентов в развитии прочной академической основы, которая позволит им быть стратегическими мыслителями, решать сложные задачи, эффективно общаться, творчески сотрудничать и активно участвовать в жизни сообщества.Студенты продемонстрируют владение концепциями и содержанием с помощью различных шоу и междисциплинарных проектов. Предлагаемые курсы: рисование с помощью магнита, рисование с помощью магнита, расширенное рисование с помощью магнита, расширенное рисование с помощью магнита, основы с магнитом, 2D-дизайн с помощью магнита, расширенный 2D-дизайн с помощью магнита, 3D-дизайн с помощью магнита, Magnet Advanced 3D Design, AP Studio Art (2D-дизайн, 3D-дизайн, рисование и живопись) и AP Art History (Художественный музей Вустера).

Учащиеся будут создавать двухмерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Концепции рисования исследуют элементы двухмерного дизайна и концепции критического мышления. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.

Студенты будут продолжать создавать двумерные картины, выраженные через ряд индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Концепции рисования исследуют элементы двухмерного дизайна и концепции критического мышления. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Студенты будут собирать коллекцию картин, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта.

Студенты научатся создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации. Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.Студенты будут критиковать, обосновывать и представлять свой выбор в процессе анализа, отбора, кураторства и представления произведений искусства для конкретной выставки или мероприятия.

Учащиеся продолжат создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации.Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде. Студенты будут собирать коллекцию предметов, артефактов или произведений искусства, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта.

Студенты будут проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная.Они будут расширять свои технологии изготовления, исследуя ряд материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Эта студия будет включать в себя задания и критические замечания, в которых студентам предлагается продумать трехмерные работы аддитивным и / или вычитающим методом. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных скульптурных практик. Студенты будут критиковать, обосновывать и представлять свой выбор в процессе анализа, отбора, кураторства и представления произведений искусства для конкретной выставки или мероприятия.

Студенты будут продолжать визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная. Они будут овладевать своими технологиями изготовления с помощью самостоятельно выбранных проектов с использованием нескольких материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных и исторических скульптурных практик.Студенты будут собирать коллекцию предметов, артефактов или произведений искусства, чтобы повлиять на понимание зрителем социального, культурного и / или политического опыта.

Учебная программа начальной школы, в масштабе округа

Все учащиеся начальной школы проходят обучение изобразительному искусству один раз в неделю, и во многих начальных школах после уроков есть кружки искусства.

В детском саду учащиеся начнут изучать темы, связанные с развитием художественной грамотности: играть с материалами, описывать, что представляют собой изображения, выбирать выбранные произведения и создавать работы, рассказывающие личную историю.Области обучения будут включать введение линий, форм, черт лица, двухмерных и трехмерных объектов, податливых материалов, основных цветов, вторичных цветов и текстуры.

1 класс Искусство

В 1 классе ученики будут продолжать изучать концепции художественной грамотности: участвовать в совместной игре, описывать произведения искусства, определять роли художественных музеев и понимать, что люди создают искусство по разным причинам.

Области изучения будут включать введение и создание направленных линий, свойства линий, сложные объекты путем комбинирования геометрических форм, трафарет, особенности в портретной живописи, формы на переднем плане и в фоновом пространстве, трехмерные формы объектов с податливыми материалами, теплые и холодные цвета, и иллюзия текстуры на двухмерной поверхности за счет использования линий и трения.

2 класс Искусство

Во 2 классе учащиеся продолжат расширять свои представления о художественной грамотности: развивать идеи, категоризировать изображения, различать материалы и связывать искусство с событиями дома, в школе и в обществе. Области обучения будут включать в себя представление выразительного использования линий, повторяющиеся формы для создания узоров, пейзажный рисунок, бумагу как форму трехмерной скульптуры, вторичные цвета и создание настроения с помощью цвета, а также использование текстуры для добавления деталей. на двухмерную и трехмерную работу.

Класс 3 Искусство

В 3 классе ученики будут продолжать расширять свои представления о художественной грамотности: развивать творческие идеи, определять художественное послание и исследовать возможности для демонстрации произведений искусства. Направления обучения будут включать введение линии горизонта, геометрических форм в качестве основы для реалистичных рисунков, портретной живописи с использованием модели, атмосферной перспективы, моделирования трехмерных скульптур с использованием различных материалов, ручного метода катушки. строительство из глины, рисование форм и теней, понимание текстуры в природе и рукотворном мире.

4 класс Искусство

В 4 классе ученики продолжат расширять свои концепции художественной грамотности: мозговой штурм, анализ компонентов образов, сохранение произведений искусства и признание того, как искусство отражает сообщество. Направления обучения будут включать введение в параллельные и перпендикулярные линии, концепцию позитивного и негативного пространства как форм, портреты в профиль, одноточечную перспективу, аддитивный и субтрактивный процесс скульптуры, цветовое колесо с основными, вторичными и промежуточными цветами, дополнительный цвет. гармония, цветовые ценности за счет использования белого, серого и черного, а также изобретательная текстура в двухмерных и трехмерных произведениях искусства.

5 класс Искусство

В 5 классе учащиеся продолжат расширять свои представления о художественной грамотности: создавать соответствующие предметы искусства, сравнивать художественные интерпретации, определять роли кураторов и определять, как искусство используется для информирования о верованиях. Области исследования будут включать в себя введение метода увеличения сетки, рисования негативного пространства, портретной живописи в сочетании с рисованием фигур, одноточечного перспективного рисования городской сцены, рельефной скульптуры и моделирования скульптуры в круге с использованием форм животных, монохроматической цветовой гармонии, рисование с использованием штриховки, линий перекрестной штриховки и пунктирной линии для придания значения и текстурных компонентов лица и фигуры.

6 класс Искусство

В 6 классе ученики будут продолжать расширять свои представления о художественной грамотности: формулировать художественные исследования, интерпретировать произведения искусства, чтобы показать, как живут люди, разрабатывать визуальный план для презентации и анализировать, как искусство отражает меняющиеся времена . Области обучения будут включать введение в использование форм для выражения настроения или эмоций, двухточечную перспективу с простыми формами, психологию цвета в искусстве, прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные краски, организацию форм в композицию и различие между визуальным и тактильным. текстура.

Учебная программа средней школы, на уровне округа

В 7 классе ученики продолжат расширять свои концепции художественной грамотности: применять методы для преодоления творческих блоков, анализировать, как искусство готовится к презентации, анализировать, как искусство влияет на аудиторию и анализирует, как искусство находится под влиянием времени и места. Области обучения будут включать применение свойств и качеств линии, детальное использование одноточечной перспективы, теорию цвета; использование геометрических, произвольных и реалистичных форм посредством баланса и композиции, перевод двухмерных эскизов в трехмерную форму, перевод двухмерных эскизов с трехмерных объектов, использование основных пропорций человеческой фигуры при рисовании и градации значений для рисования визуальных форм, развитие чувства баланса и контраста при использовании и размещении текстуры в композиции.

В 8-м классе ученики продолжат расширять свою концепцию художественной грамотности: документировать ранние стадии творческого процесса, разрабатывать критерии оценки и художественные работы, а также совместно создавать тематическое шоу. Области обучения включают применение линейных узоров в композиции, использование двухточечной линейной перспективы для создания иллюзии пространственной глубины, создание абстрактных форм на основе реалистичных объектов, организацию узоров с помощью различных концепций дизайна, использование перекрывающегося фона, формы среднего и переднего плана, создание иллюзии трехмерной текстуры на двухмерной поверхности, применение различных текстур в композиции и применение концепции баланса при выборочном размещении текстур в композиции.

Учебная программа средней школы, в масштабе округа

Каждая средняя школа предлагает свои собственные факультативы по изобразительному искусству, включая Advanced Placement (AP) Studio Art, Foundations, Drawing, Advanced Drawing, Painting, Advanced Painting, 2D Design, Advanced 2D Design, 3D-дизайн, продвинутый 3D-дизайн. В Художественном музее Вустера курс AP Art History предлагается на уровне округа. Пожалуйста, просмотрите отдельные школы для конкретных предложений.

В этом вводном курсе студенты будут развивать навыки в различных техниках и средствах художественного творчества для создания произведений искусства, демонстрирующих личный художественный голос.Студенты проанализируют свои собственные работы, работы коллег и профессиональных художников, чтобы продемонстрировать понимание формального, культурного и исторического контекста работы. Студенты будут изучать живопись, рисунок, 2D-дизайн, 3D-дизайн, тематическое развитие и курирование.

В этом курсе студенты научатся создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов. Будет исследована различная классификация рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент.Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использованы современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.

В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания.

Студенты продолжат создавать двухмерные рисунки, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Будут изучены различные классификации рисунков: линия, настроение и ценность, натюрморт, пейзаж, орнамент, портреты и иллюстрации. Студенты будут передавать идеи на основе наблюдений, памяти и воображения. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.

В этом курсе студенты будут визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная.Они будут расширять свои технологии изготовления, исследуя ряд материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Эта студия будет включать в себя задания и критические замечания, в которых студентам предлагается продумать трехмерные работы аддитивным и / или вычитающим методом. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных скульптурных практик.

В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания.Студенты будут визуализировать, проектировать и строить работы в трехмерной плоскости, будь то физическая или виртуальная. Они будут овладевать своими технологиями изготовления с помощью самостоятельно выбранных проектов с использованием нескольких материалов. Студенты будут решать вопросы понимания и представления пространства, объектов, масштаба и искусственной среды. Будут рассмотрены исследования, размышления и критика современных и исторических скульптурных практик.

В этом курсе студенты научатся создавать двухмерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.

В этом курсе продвинутого уровня студенты будут изучать темы на более глубоком уровне, и от них ожидается, что они будут выполнять более самостоятельные курсовые работы и задания. Студенты продолжат создавать двумерные картины, выраженные с помощью ряда индивидуальных концепций, современных проблем и различных материалов.Студенты будут обмениваться идеями в живописи, которые исследуют стили представления, непредставления и абстракции. Будут использоваться современные и исторические ссылки, чтобы повысить способность студентов интерпретировать, реагировать и понимать различные концепции в среде.

В этом курсе студенты сосредоточат свои художественные исследования на рисовании, 2D-дизайне или 3D-дизайне.Каждое портфолио имеет базовую трехсекционную структуру, требующую от студента продемонстрировать фундаментальную компетентность и диапазон понимания визуальных проблем и методов. Качественное портфолио будет отражать качество (избранные работы), концентрацию (постоянное исследование) и широту (диапазон подходов). Студенты, зачисленные на курс AP Studio Art, имеют возможность получить кредит колледжа, продвинутый курс или и то, и другое, еще учась в средней школе.

На этом курсе в Художественном музее Вустера студенты научатся критически анализировать произведения искусства в различных исторических и культурных контекстах, учитывая такие вопросы, как политика, религия. , покровительство, пол и национальность.Студенты изучают конкретный набор из 250 произведений искусства в 10 областях содержания, начиная с искусства из мировой доисторической эпохи и заканчивая глобальными произведениями из наших дней. Учащиеся, обучающиеся на курсе истории искусств AP, имеют возможность получить кредит колледжа, продвинутый курс или и то, и другое, еще учась в средней школе. Студенты AP Art History должны сдать письменный экзамен в июне.

Студенческие работы — Лорен Шмидт

Рост

Доска для иллюстраций, акрил

Акварель

Бумага, акварель, смешанная техника

Шахматы

акварель и смешанная техника

Литературное искусство

книжный лист, акрил, фломастер на панели

Акварель

Бумага, акварель, смешанная техника

Позвоните 911 — нужно еще кофе

Позвоните 911 — нужно еще кофе

Рисунок цветным карандашом

Рисунок 1

Цветной карандаш Prismacolor

High School

Монохроматические сферы и линии

Розовый ластик

Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга

папье-маше

6 класс

BB-8

Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга

папье-маше

6 класс

Поп-культура / Предметы быта картонная скульптура.6 класс

Ножницы

Скульптуры в стиле Клауса Ольденбурга

папье-маше

6 класс

Совместная картина цвета логотипа талисмана

бумага, акрил

8 класс

сеялка Джека Скеллингтона

глазурованная керамика

7 класс

Инсталляция для 6-го класса

Этюд коллажа форм.6-8 классы

7 класс по теории цвета эстамп

Скульптура из переработанного текстурного материала. 7 класс

Скульптура из переработанного текстурного материала. 7 класс

Абстрактная акварель. 7 класс

абстрактная акварель.7 класс

Коллаборативная Теория цвета Живопись

бумага, акрил

8 класс

предыдущая / следующая

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 10010110210310410510610710810

11 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135

··························································· ······························································ ·································

показать эскизы

Полезные инструменты для анализа и дизайна сайта — THE DIRT

Чтобы лучше понять, какие приложения для смартфонов используют ландшафтные архитекторы для концептуализации, проектирования и создания проектов, ASLA недавно опросила практикующих ландшафтных архитекторов, студентов и преподавателей университетов со всего мира.В этой серии из трех частей мы суммируем результаты опроса, в результате которого за две недели было получено более 150 ответов. Наша цель — сообщить ландшафтным архитекторам обо всех полезных приложениях, о которых они могут не знать, и о том, как эти инструменты могут быть включены во все более широкие процессы проектирования мультимедиа.

Около 64% ​​респондентов являются зарегистрированными ландшафтными архитекторами. 78 процентов являются членами ASLA, из которых 15 процентов являются ассоциированными членами и студентами, а 8 процентов — стипендиатами.

В ходе опроса оценивалось использование приложений для смартфонов на нескольких этапах процесса проектирования: анализ объекта, концептуализация и проектирование, рекомендации по проектированию, идентификация и выбор завода, строительство и презентация. Респондентов спрашивали, какое приложение они используют чаще всего на каждом из этих этапов, как часто они используют это приложение и кто им его рекомендовал.

Какое приложение вы используете при анализе сайта?

76 процентов респондентов использовали приложение для смартфонов для анализа сайта для всех или большинства проектов, а 15 процентов респондентов никогда не использовали приложение при проведении анализа сайта.75 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать. Других проинформировали об этих приложениях через свой университет или коллег.

Самых популярных приложений для анализа сайтов, по мнению респондентов:

1. Google Планета Земля (бесплатно; ios / android): Безусловно, самое популярное приложение, используемое для анализа сайтов. Новейшая версия приложения Google Планета Земля позволяет пользователям искать точные местоположения, а также включать и выключать слои, включающие названия улиц, границы и фотографии.Благодаря опции трехмерного просмотра улиц пользователи могут получить реальное представление о том, какие места на земле.

2. Camera (бесплатно; ios / android): встроенное во все смартфоны приложение камеры чрезвычайно популярно для документирования сайтов. Камера iPhone имеет 8 мегапикселей, элементы управления экспозицией и параметры панорамы. Он также может снимать HD, замедленное и покадровое видео. Камера Android предлагает аналогичные функции.

3. GPS Essentials (бесплатно; Android): приложение GPS Essentials позволяет пользователям перемещаться по картам, отслеживать треки и управлять путевыми точками.Для любой области приложение отображает значения навигации, такие как широта, долгота, высота, а также данные о солнце и луне. Маршруты, треки и путевые точки, нарисованные в приложении, можно экспортировать в Google Планета Земля и Карты Google.

4. Sunseeker (9,99 долларов на iOS; 7,49 долларов на android): Sunseeker использует данные GPS и магнитометра, чтобы показать путь солнца в заданном месте как на плоском компасе, так и в реалистичном виде с камеры. Приложение, которое показывает местоположение солнца с часовыми интервалами, путь его зимнего и летнего солнцестояния, а также время восхода и захода солнца, может дать пользователям представление об изменении солнечного угла в течение года и о том, как это повлияет на сайт.

Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:

Клинометр (1,99 доллара США; Android бесплатно): клинометр позволяет пользователям рассчитывать угол наклона с помощью камеры смартфона. Приложение может отображать уклон в градусах, процентах или увеличении при беге. Его также можно использовать как уровень для простых задач, таких как выравнивание рамки или доски для презентаций.

My Tracks (бесплатно; ios / android): My Tracks превращает ваш телефон в регистратор GPS, записывая на карту ваш путь, скорость, расстояние и высоту во время прогулки, бега или езды на велосипеде на открытом воздухе.GPS-треки хранятся на вашем телефоне и могут быть экспортированы в Google Maps, Google Earth или в виде векторных линий.

Planimeter (7,99 долларов на iOS; 3,99 долларов на android): Planimeter — это еще один инструмент GPS-отслеживания, который измеряет площадь земли и расстояние на карте, а также периметр и координаты GPS. Вы можете не только быстро измерить газоны, размеры участков, здания и мощение по спутниковой карте, вы также можете измерить конкретную территорию, пройдя или объехав ее.

Какое приложение вы используете при концептуализации и разработке проекта?

Около 44 процентов респондентов использовали приложение для смартфона при концептуализации и разработке всех или большинства проектов, тогда как 27 процентов респондентов никогда не использовали приложение на этом этапе ландшафтного проекта.Около 70 процентов заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 14 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.

Самые популярные приложения для концептуализации и дизайна, опрошенные респондентами:

1. Paper от FiftyThree (бесплатно; ios): Paper — это приложение для цифрового блокнота, которое позволяет быстро набрасывать, писать, рисовать, набрасывать и т. д. и цвет на чистом интерфейсе, имитирующем настоящую бумагу.Он также включает инструменты, которые позволяют пользователям быстро создавать диаграммы и диаграммы для быстрого создания заметок. Можно приобрести специальные карандаши и стилусы, чтобы упростить рисование и делать заметки на iPad.

2. Pinterest (бесплатно; ios / android): Pinterest — это инструмент для создания визуальных закладок, который позволяет пользователям находить и сохранять фотографии и идеи в социальных сетях. Пользователи могут загружать, сохранять и обмениваться изображениями и видео — известными как пины — от людей в своих социальных сетях или они могут сохранять контент, найденный в Интернете, на своих досках Pinterest с помощью функции «Закрепить».

3. Houzz (бесплатно; ios / android): Houzz, названный CNN «Википедией дизайна интерьера и экстерьера», содержит базу данных идей домашнего дизайна, которые чрезвычайно полезны для дизайнеров жилых домов. Пользователи могут просматривать фотографии по стилю и местоположению и сохранять их в «виртуальной книге идей» для справки. Изображения также можно сохранять для просмотра в автономном режиме или делиться ими с другими через приложение.

4. Sketchup Mobile Viewer (9,99 долларов для iOS; 9,99 долларов для Android): Sketchup Mobile Viewer позволяет пользователям открывать и просматривать свои модели Sketchup на своих мобильных устройствах.Модели Sketchup можно загружать из 3D Warehouse, Dropbox или по электронной почте, и их можно просматривать под разными углами и с любым стилем лица Sketchup.

Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:

Autodesk Sketchbook / Sketchbook Pro (3,99 доллара США / 4,35 доллара США): Autodesk Sketchbook — это интуитивно понятное приложение для рисования, которое предлагает более 100 с лишним предустановленных кистей, карандашей, перьев и кистей. Он предназначен для людей любого уровня подготовки и позволяет пользователям создавать все, от небольших каракулей до детализированных цифровых изображений.Слоями рисования можно управлять с помощью различных режимов наложения, что позволяет пользователям создавать изображения, как в Adobe Photoshop, Adobe Illustrator или в реальной жизни.

Morpholio Trace (бесплатно; iOS): Morpholio Trace позволяет быстро рисовать поверх импортированных изображений, рисунков и фотографий, чтобы комментировать планы, изображения хода выполнения или другие рисунки. Пользователи могут выбирать из множества трассировочных бумаг, таких как желтый след, пергамент или светокопия, и использовать различные ручки для разных типов линий, цветов и размеров.Как и в реальной жизни, слои цифровой трассировки могут быть добавлены поверх каждого для развития идей.

Какое приложение вы используете для проектирования Справочник (стандарты оценки, цветовые палитры, фотографии проектов и т. Д.)?

Около 47 процентов респондентов заявили, что они использовали приложение для смартфона в качестве справочного инструмента при разработке каждого или большинства проектов, тогда как 28 процентов респондентов никогда этого не делали. 72 процента заявили, что они открыли приложение самостоятельно, а 15 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать.Большинство респондентов заявили, что они использовали приложения для поисковых систем, Houzz и Pinterest (о чем говорилось выше). Многие ландшафтные архитекторы указали на потребность в улучшенных справочных приложениях для проектирования.

Самых популярных эталонных приложений по дизайну, по мнению респондентов:

1. Adobe Color CC (бесплатно; ios / android): Adobe Color CC позволяет пользователям создавать цветовые темы, которые можно переносить в Adobe Illustrator, InDesign и Photoshop. Приложение позволяет пользователям использовать свой экран в качестве видоискателя и извлекать цвета из изображений камеры или фотографий.Интерактивное цветовое колесо и цветовые слайды позволяют пользователям настраивать отдельные цвета или использовать предустановленные варианты выбора на основе теории цвета.

2. Палитры / Палитры Pro (бесплатно или 3,99 доллара США; iOS): Палитры — это еще один инструмент цветовой палитры, который дизайнеры могут использовать для создания цветовых схем. Пользователи могут брать цвет с фотографии, веб-сайта или выбирать цвет, используя различные цветовые модели. По сравнению с Adobe Color CC, Palettes предлагает больше цветов на палитру (до 25), а также функцию, которая позволяет отображать цветной полноэкранный режим для сравнения с реальным элементом.

3. Synthesis Mobile (бесплатно; ios / android): Synthesis Mobile собирает информацию о компании пользователя и позволяет ему или ей оставаться на связи с новостями, обновлениями и идеями в компании — по сути, это социальная сеть и каталог сотрудников. для фирм. Пользователи могут создавать и комментировать сообщения, а также делиться фотографиями и ссылками по всей компании через приложение. Приложение также отслеживает сотрудников, проекты и будущие возможности.

Какое приложение вы используете для идентификации / выбора растений?

32 процента респондентов использовали приложение для смартфона для выбора или определения растений для каждого или большинства проектов, тогда как 41 процент респондентов заявили, что они редко или никогда не использовали приложение для этого.72 процента заявили, что они открыли приложение для идентификации растений самостоятельно, а 9 процентов заявили, что их фирма поощряла их использовать. Многие респонденты заявили, что они в основном используют поисковые системы или книги или что им не нужны справочные материалы по растениям. Некоторые указали на потребность в более точных и удобных приложениях для идентификации растений.

Самые популярные приложения для отбора и идентификации растений, опрошенные респондентами:

1. Dirr’s Tree and Shrub Finder (14 долларов.99, ios): Dirr’s Tree and Shrub finder — это база данных растений с возможностью поиска, которая позволяет пользователям искать растения по 72 критериям, включая зоны устойчивости, требования к воде и освещению, характеристики роста и цветы, среди многих других. Приложение охватывает 1670 видов и 7800 культивируемых растений с более чем 7600 изображениями растений, а также 1120 ботаническими иллюстрациями. Растения в приложении можно отсортировать по общепринятым и научным названиям.

2. Leaf Snap (бесплатно; iOS): Leaf Snap был разработан исследователями из Колумбийского университета, Университета Мэриленда и Смитсоновского института.Приложение использует программное обеспечение для визуального распознавания, которое помогает определять виды деревьев на северо-востоке США и Канады по фотографиям их листьев. Он содержит множество изображений деревьев, листьев, цветов и коры с высоким разрешением, которые помогают идентифицировать.

3. PlantAPP для PlantANT (бесплатно; ios / android): PlantAPP — это приложение, связанное с PlantANT — веб-сайтом, который предоставляет бесплатный оптовый каталог растений и питомников, в котором пользователи могут искать по цене, расстоянию, размеру и т. Д. С помощью приложения пользователи могут искать поставщиков и списки заводов со своего телефона, а поставщики заводов могут загружать фотографии своих запасов через приложение.

Еще несколько интересных приложений, которые предложили респонденты:

Virginia Tech Tree ID (бесплатно; android): Virginia Tech Tree Identification содержит информационные бюллетени по 969 древесным растениям из Северной Америки, включая подробное описание, карту ареала и тысячи изображений. Приложение может использовать сигнал GPS смартфона или пользователи могут ввести и адрес почтового индекса, и приложение сообщит им, какие деревья выживут в этом месте. Приложение также может идентифицировать растение, задав пользователям ряд простых вопросов.

PRO Landscape Contractor (бесплатно; ios / android): PRO Landscape Contractor создан для профессионалов ландшафтного дизайна. Он позволяет пользователям выбирать и создавать визуальные проекты для дома или здания, перетаскивая более 11000 стоковых изображений растений и элементов жесткого ландшафта на загруженные изображения. Пользователи могут искать в библиотеке изображений растения по общему или ботаническому названию и клонировать существующие элементы ландшафта в новый дизайн.

Ознакомьтесь со второй частью: Приложения для смартфонов для ландшафтных архитекторов: полезные инструменты для построения и презентации.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Контрольная карточка искусства Комментарии — Создавайте искусство с ME

Вы боретесь с тем, что писать в комментариях к табелям успеваемости? Я-большое время! Поэтому я составил список комментариев к табелю успеваемости, чтобы помочь нам всем! Комментарии разбиты на категории: Поведение, Рабочие привычки, Сильные стороны студии, Постановка целей и Примеры предложений.

• делает положительный выбор на уроках искусства, что приводит к пониманию и хорошему участию.
• Он является образцом для подражания для нашего класса, уважая правила класса и сверстников
• может разделить рабочее и социальное время
• проявляет уважение к взрослым и сверстникам в классе и за его пределами
• адекватно и дипломатично реагирует на неблагоприятные ситуации
• с добротой и уважением следует правилам класса
• хорошо работает с другими в групповой деятельности
• может легко переходить от одного занятия к другому.

• отрицательно относится к арт-проектам
• не желает участвовать в художественной деятельности
• не сдает вовремя художественные задания
• игнорирует инструкции, в результате чего произведение искусства не соответствует требованиям задания
• мешает другим ученикам делать свои работы
• не уважает художественные принадлежности и не использует их с умом
• с трудом справляется со своими чувствами и эмоциями в классе

• усердно работает над своевременным выполнением художественных заданий
• выполняет домашнее задание вовремя и с хорошими усилиями
• сосредоточен на поставленной задаче
• конструктивно использует классное время
• ответственно использует принадлежности для рисования
• постоянно использует максимальные усилия
• с достоинством принимает конструктивную критику и реализует предложения
• самомотивирован
• работает независимо и продолжает выполнение задачи
• демонстрирует трудолюбие и дает качественный результат
• — любознательный ученик, которому нравится анализировать ситуации и делать новые открытия
• принимает активное участие в работе внимательно и добросовестно
• уделяет внимание деталям
• следует инструкциям, изложенным в художественных заданиях
• использует стратегии мышления более высокого уровня для применения приобретенных навыков в новых ситуациях
У
• есть страсть к искусству, которая проявляется в решимости, которую он вкладывает в каждое задание.
• демонстрирует настойчивость и решительность в сложных задачах

• развивает мелкую моторику и зрительно-моторную координацию
• Регулирует захват и положение тела для лучшего контроля при рисовании и резке
• Начать создавать репрезентативные картины или рисунки, приближающие или изображающие людей, животных и предметы
• Намеренно создавать содержание в произведении искусства
• Продемонстрируйте более сложные повторяющиеся узоры
• Дальнейшее участие и участие в обсуждениях искусства
• Объяснить предпочтения и интересы, связанные с участием в художественной деятельности
• произведение творческое и творческое

• всегда готов рискнуть и пробовать новые медиа, стили или техники
• готовность выслушать и выполнить совет
• основывается на чужих идеях и ясно и убедительно выражает свои собственные
• задает вопросы или запрашивает разъяснения при необходимости
• его рефлексивное мышление позволяет ему постоянно совершенствоваться и развивать оригинальные идеи
• Работа соответствует высоким стандартам как в технических навыках, так и в творчестве
• охотно ищет критику и выполняет данные советы.В то же время у нее очень четкое видение того, что она хочет создать, и она усердно работает, чтобы воплотить это видение в жизнь.
• желает проводить дополнительное время вне учебы, чтобы гарантировать, что его работа будет завершена вовремя
• надлежащим образом использует инструменты, материалы и художественные условности
• имеет четкое видение своих произведений искусства и представляет возможные следующие шаги в создании своего произведения.
• создает произведения искусства, передающие четкую идею, чувство или личное значение
• использует возможность учиться на ошибках и, следовательно, растет как художник и осваивает ценные творческие навыки решения.
• взаимодействует как художник с другими художниками, в результате чего улучшаются концепции и техники
  

• В целом, Салли провела отличный семестр, демонстрируя позитивный настрой и высокий уровень усилий, что привело к созданию успешных произведений искусства.Она демонстрирует большой потенциал как художник, и я призываю ее в следующем году рассмотреть изобразительное искусство продвинутого уровня в качестве предмета выбора.
• Я с нетерпением жду новых увлекательных и изобретательных работ Тома в следующем семестре. В целом, это было отличное начало года для студента, который демонстрирует большой потенциал в области изобразительного искусства. Он ценный член нашего класса, которого уважают сверстники.
• Том обладает природным талантом, и он поставил перед собой высокие личные цели по созданию творческих и изобретательных работ.Он готов уделить дополнительное время, необходимое для завершения своих проектов. В результате такое сочетание таланта и решимости — надежный рецепт успеха.
• Эми проявляет позитивный настрой в искусстве и стремится делать свои лучшие работы. Она хорошо прислушивается к инструкциям и проявляет энтузиазм в своей работе.
• Джош явно лидер среди своих одноклассников. Он уверенно обращается к группе и помогает руководить ими в их художественных проектах.В результате того, что он склонен к риску и преуспевает в испытании новых навыков и техник, он растет как художник.
• Мэтт был полезным ресурсом, помогая мне общаться со своими одноклассниками. Он принимает активное участие в дискуссиях, связанных с искусством, и имеет сильные рабочие привычки, которые приводят к успешным произведениям искусства.
• Калеб демонстрирует положительное развитие своих художественных навыков и положительно относится к нашему классу. Он проявляет готовность учиться, умеет хорошо систематизировать свои идеи и реализовывать обратную связь, что приводит к созданию успешных произведений искусства.
• Кейли обладает сильным художественным талантом. У нее сильные навыки рисования, а в ее работах видны детали. Она мудро распоряжается своим временем и с энтузиазмом подходит к занятиям в классе.

• Сьюзен — увлеченная ученица, которая приходит каждый день с улыбкой и с энтузиазмом принимает новые вызовы. Она уважительно относится к взрослым и сверстникам, дружелюбна и положительно влияет на учебу. Ее понимание английского языка улучшается, поэтому она лучше понимает устные инструкции.
• Натан демонстрирует положительное развитие своих художественных навыков и положительно относится к нашему классу. Он демонстрирует готовность учиться и реализует отзывы о своих работах. Его понимание английского языка улучшилось, поэтому он лучше понимает устные инструкции.

В The Art of Ed есть фантастическая статья о постановке целей: Почему необходимо помогать студентам в постановке личных целей.

• Повысьте способность озвучивать и грамотно писать о произведениях искусства, используя художественную лексику и знания по истории искусства.
• Развитие специфических техник художественной среды: уголь, графит, пастель, живопись, скульптура, керамика, эстамп, фотография, мозаика и т. Д.
• Рост использования теории цвета, композиции, наблюдательного рисунка, перспективы и портретной живописи.
• Уметь определять периоды в истории искусства с участием крупных художников и художественных стилей.
• Создать собрание работ, демонстрирующих творческий рост.
• Определите элементы и принципы искусства в своей работе и работе других.
• Разработайте свой собственный стиль и напишите или вербализируйте свое художественное заявление.

Прежде всего, помните, что вы должны проявлять уважение к ученику, оставляете ли вы положительные или отрицательные комментарии.

Итак, я надеюсь, что приведенные выше комментарии помогут облегчить написание табелей успеваемости. Наконец, помните, что важно «сэндвич» с двумя положительными комментариями с отрицательным между ними!

Этот пост © Michelle C. East — Create Art with ME.Если вы решите сослаться на ЛЮБУЮ часть этого поста (написанное слово, фотографию или рисунок), пожалуйста, дайте ссылку на мой блог Create Art with ME .

Нравится:

Нравится Загрузка …

Traveling Texas (Gr K-3 и 4-7)

Детский сад обществознания

4A — Используйте термины, в том числе над, под, близко, далеко, слева и справа, для описания относительного местоположения

4C — Определите инструменты, которые помогают в определении местоположения, включая карты и глобусы

5A — Определение физических характеристик места, таких как рельеф, водоемы, природные ресурсы и погода

5B — Определите, как человеческие характеристики места, такие как способы заработка, жилье, одежда, еда и деятельность, зависят от географического положения.

14B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, символы, электронные носители, печатные материалы и артефакты

15A — Устное выражение идей на основе знаний и опыта

15B — Создание и интерпретация визуальных элементов, включая изображения и карты

16B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности решения

Обществознание 1 класс

4A — Найдите места по четырем сторонам света

5A — Создание и использование простых карт, таких как карты дома, класса, школы и сообщества

5B — Найдите на картах и ​​земных шарах населенный пункт, штат Техас и США

6A — Определение и описание физических характеристик места, таких как рельеф, водоемы, природные ресурсы и погода

6C — Определить и описать, как человеческие характеристики места, такие как жилье, одежда, еда и деятельность, зависят от географического положения

17B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, символы, электронные носители, карты, литература и артефакты

17C — Последовательность и категоризация информации

18A — Устное выражение идей, основанных на знаниях и опыте

18B — Создание и интерпретация визуальных и письменных материалов

19B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности этого решения

Обществознание 2 класс

5A — Интерпретация информации на картах и ​​глобусах с использованием основных элементов карты, таких как заголовок, ориентация (север, юг, восток, запад) и условные обозначения / ключи карты

6A — Определить основные формы рельефа и водоемы, включая каждый из континентов и каждый из океанов, на картах и ​​земных шарах

6B — Найдите важные места, включая местное сообщество, штат Техас, столицу штата, США.Южная столица, крупные города Техаса, побережье Техаса, Канада, Мексика и США на картах и ​​глобусах

6C — Изучить информацию из различных источников о местах и ​​регионах

7A — Опишите, как погодные и сезонные режимы влияют на деятельность и модели поселений

7B -Опишите, как природные ресурсы и стихийные бедствия влияют на деятельность и структуру поселений

8A — Определить способы, которыми люди изменили физическую среду, например, строительство дорог, расчистка земель для городского развития и использования в сельском хозяйстве, а также бурение скважин на нефть

18B — Получите информацию по теме, используя различные действительные визуальные источники, такие как изображения, карты, электронные источники, литературу, справочные источники и артефакты

18C — Используйте различные части источника, включая оглавление, глоссарий и указатель, а также поиск по ключевым словам в Интернете для поиска информации.

18D — Последовательность и категоризация информации

19A — Устное выражение идей на основе знаний и опыта

19B — Создание письменных и визуальных материалов, таких как рассказы, стихи, карты и графические органайзеры для выражения идей

20B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, выработки вариантов, прогнозирования результатов, принятия мер по реализации решения и анализа эффективности этого решения

Обществознание 3 класс

4A — Описание и объяснение различий в физической среде, включая климат, формы рельефа, природные ресурсы и опасные природные явления

4B- Определить и сравнить, как люди в разных сообществах адаптируются или изменяют физическую среду, в которой они живут, например, пустыни, горы, водно-болотные угодья и равнины

4E — Определение и сравнение человеческих характеристик в различных регионах

5A — Используйте основные и промежуточные направления, чтобы найти места на картах и ​​земных шарах, такие как Скалистые горы, река Миссисипи и Остин, штат Техас, по отношению к местному населению.

5B — Используйте шкалу для определения расстояния между местами на картах и ​​глобусах

5C — Определение и использование розетки ветров, системы координат и символов для определения местоположения на картах и ​​земных шарах

5D — Создание и интерпретация карт мест и регионов, содержащих элементы карты, включая заголовок, компас, легенду, масштаб и систему координатной сетки

17C — Интерпретация устных, визуальных и печатных материалов путем определения основной идеи, различения фактов и мнений, определения причины и следствия, а также сравнения и противопоставления

17E — Интерпретация и создание визуальных элементов, включая графики, диаграммы, таблицы, временные рамки, иллюстрации и карты

18B — Используйте технологии для создания письменных и визуальных материалов, таких как рассказы, стихи, изображения, карты и графические органайзеры для выражения идей

18C — Использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложения и пунктуацию

19B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения

Обществознание 4 класс

6A — Применение географических инструментов, включая системы сеток, легенды, символы, шкалы и компасные розы, для построения и интерпретации карт.

6B — перевод географических данных, распределения населения и природных ресурсов в различные форматы, такие как графики и карты.

7A — Опишите различные регионы в Техасе и Соединенных Штатах, такие как политические, демографические и экономические регионы, которые являются результатом моделей человеческой деятельности

7B — Определить, найти и сравнить географические регионы Техаса (горы и бассейны, Великие равнины, северные центральные равнины, прибрежные равнины), включая их рельеф, климат и растительность

7C — Сравните географические регионы Техаса (горы и бассейны, Великие равнины, северные и центральные равнины, прибрежные равнины) с регионами США и другими частями мира.

8B — Опишите и объясните расположение и распределение различных городов в Техасе в прошлом и настоящем

8C — Объясните географические факторы, такие как рельеф и климат, которые влияют на модели расселения и распределение населения в Техасе в прошлом и настоящем

9A — Опишите способы, которыми люди адаптировались и изменили окружающую среду в Техасе в прошлом и настоящем, например, вырубка леса, сельскохозяйственное производство, осушение водно-болотных угодий, производство энергии и строительство плотин.

9B — Определите причины, по которым люди адаптировались и изменили свою среду в Техасе, в прошлом и настоящем, например, использование природных ресурсов для удовлетворения основных потребностей, облегчения транспортировки и улучшения рекреационной деятельности

21A — различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение; интервью; биографии; устные, печатные и визуальные материалы; документы; и артефакты для получения информации о Соединенных Штатах и ​​Техасе;

21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов;

21C — систематизировать и интерпретировать информацию в схемах, отчетах, базах данных и наглядных изображениях, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты;

22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований

22B — Включение основных и вспомогательных идей в устное и письменное общение

22C — Устное выражение идей, основанных на исследованиях и опыте

22D — Создание письменных и визуальных материалов, таких как журнальные записи, отчеты, графические органайзеры, схемы и библиографии

22E — использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложения и пунктуацию

23B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения

Обществознание 5 класс

6A — Применение географических инструментов, включая системы сеток, легенды, символы, шкалы и компасные розы, для построения и интерпретации карт.

6B — перевод географических данных в различные форматы, например необработанные данные в графики и карты

7A — Опишите различные регионы в Соединенных Штатах, такие как политические, демографические и экономические регионы, которые являются результатом моделей человеческой деятельности

7B — Опишите различные регионы США, такие как рельеф, климат и растительность, которые являются результатом физических характеристик, таких как Великие равнины, Скалистые горы и прибрежные равнины.

7C — Найдите на карте важные политические объекты, такие как десять крупнейших городских районов США, 50 штатов и их столицы, а также такие регионы, как Северо-Восток, Средний Запад и Юго-Запад.

7D — Найдите на карте важные физические объекты, такие как Скалистые горы, река Миссисипи и Великие равнины.

8B — Объясните географические факторы, влияющие на модели расселения и распределение населения в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем

8C — Проанализируйте причины расположения городов в США, включая столичные города, и объясните их распределение, прошлое и настоящее

9A — Опишите, как и почему люди адаптировались и изменили свою среду в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем, например, использование человеческих ресурсов для удовлетворения основных потребностей

9B — Проанализировать положительные и отрицательные последствия изменения окружающей среды человеком в Соединенных Штатах в прошлом и настоящем

24A — различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение; интервью; биографии; устные, печатные и визуальные материалы; документы; и артефакты для получения информации о США

24B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов

24C — Организация и интерпретация информации в схемах, отчетах, базах данных и визуальных элементах, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты

Обществознание 6 класс

3B — Задайте вопросы по географическому положению и ответьте на них, в том числе: Где он находится? Почему это там? Что примечательного в его местонахождении? Как его местоположение связано с местонахождением других людей, мест и окружающей среды?

3C — Сравнение регионов с использованием данных из карт, диаграмм, моделей и баз данных

4B — Объясните географические факторы, ответственные за структуру населения в местах и ​​регионах

7A — Определение и анализ способов адаптации людей к физической среде в различных местах и ​​регионах

21A — Используйте первичные и вторичные источники, чтобы узнать о мировых культурах

21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов

21C — Организация и интерпретация информации из схем, отчетов, баз данных и визуальных элементов, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты

22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований

22B — Включите основные и вспомогательные идеи в устное и письменное общение на основе исследования

22C — Устное выражение идей, основанных на исследованиях и опыте

22D — Создание письменных и визуальных материалов Создание письменных и визуальных материалов, таких как журнальные записи, отчеты, графические органайзеры, схемы и библиографии на основе исследований

22E — Использовать стандартную грамматику, орфографию, структуру предложений и пунктуацию, использовать стандартные грамматику, орфографию, структуру предложений и пунктуацию

23A — Используйте решение проблемы для выявления проблемы, сбора информации, перечисления и рассмотрения вариантов, рассмотрения преимуществ и недостатков, выбора и реализации решения и оценки эффективности решения

Обществознание 7 класс

8A — Создание и интерпретация тематических карт, графиков, диаграмм, моделей и баз данных, представляющих различные аспекты Техаса в 19, 20 и 21 веках

9A — Найдите горы и бассейны, Великие равнины, Северные центральные равнины и прибрежные равнины, регионы и важные места в Техасе в 19, 20 и 21 веках, такие как крупные города, реки, природные и исторические достопримечательности, политические и культурные регионы и местные достопримечательности

9B — Сравните места и регионы Техаса с точки зрения физических и человеческих характеристик

21A — Различать, находить и использовать действительные первичные и вторичные источники, такие как компьютерное программное обеспечение, базы данных, СМИ и новостные службы, биографии, интервью и артефакты, для получения информации о Техасе.

21B — Анализировать информацию путем упорядочивания, категоризации, выявления причинно-следственных связей, сравнения, противопоставления, поиска основной идеи, обобщения, обобщения и прогнозов, а также умозаключений и выводов

21C — Организация и интерпретация информации из схем, отчетов, баз данных и визуальных элементов, включая графики, диаграммы, временные шкалы и карты

21D — Определить точки зрения из исторического контекста, окружающего событие, и систему координат, которая повлияла на участников

21E — Поддерживать точку зрения по проблеме или событию в области социальных исследований

21F — Выявление предвзятости в письменных, устных и визуальных материалах

21H — Используйте соответствующие математические навыки для интерпретации информации социальных исследований, такой как карты и графики

22A — Правильно используйте терминологию социальных исследований

22B — Используйте стандартную грамматику, орфографию, структуру предложений, пунктуацию и правильное цитирование источников

22D — Создание письменных, устных и визуальных презентаций информации по общественным наукам

23B — Использование процесса принятия решений для определения ситуации, которая требует решения, сбора информации, определения вариантов, прогнозирования последствий и принятия мер для реализации решения

| Сэнди-Сити, UT

1. О компании
2. Машиностроение
3. Флот
4. Улицы
5. Транспорт
6. Услуги
7. Часто задаваемые вопросы

1. Город
2. Департаменты
3. Общественные работы
4. Инженерное дело
5. Стандартные спецификации

[]

ПОЧЕМУ У МАЛЬВИНЫ ГОЛУБЫЕ ВОЛОСЫ

ПОЧЕМУ У МАЛЬВИНЫ ВОЛОСЫ ГОЛУБЫЕ
«Лучик 6+», № 03 (28) 2017
В предисловии к сказке «Золотой ключик, или Приключения Буратино» Алексей Толстой пишет, что, когда был маленьким, читал книжку Карло Коллоди, которая называлась «Пиноккио, или Похождения деревянной куклы». Он много раз рассказывал о похождениях деревянной куклы своим товарищам, а поскольку книжка потерялась, он всякий раз пересказывал её по-новому. Это неправда.


«Пиноккио» перевели на русский язык, когда Толстому было уже 23 года. Итальянского языка он не знал, и читать «Пиноккио» в детстве не мог. Он прочёл «Пиноккио» уже взрослым, и эта сказка тронула его сердце совсем по другой причине. Дело в том, что Алексей Толстой не был любимым сыном своего отца, графа Николая Толстого. Он даже родным его сыном, по мнению многих, не был и не случайно до 16 лет носил другую фамилию – Бостром. Воспитывался Алёша не в отцовском доме, а у дяди. Николай Толстой с трудом согласился дать юному Алексею свою фамилию и графский титул.

Вот почему история о деревянной кукле, мечтавшей стать человеком, тронула сердце писателя. Ведь он сам был «непонятного происхождения» – как Пиноккио. И тоже мечтал «стать человеком» – законным сыном знатного отца. И переписал он эту историю по-другому не потому, что забыл, как было на самом деле, а… Впрочем, об этом позже…

Это просто кошмар какой-то..

В сказке Карло Коллоди Мальвины не было. Там была фея с голубыми волосами. Но феей она стала не сразу. Вначале она была… привидением. В первом варианте сказки Коллоди собирался умертвить Пиноккио. Сказка заканчивалась так: Пиноккио убегает от разбойников через лес, силы оставляют его, он видит впереди белый домик и думает: «Если у меня хватит сил добежать до этого дома, я, пожалуй, спасён». Он изо всех сил стучит в дверь, ему долго не открывают, а потом… 

 «В окне появилась красивая девочка. У неё были волосы цвета небесной лазури, бледное словно восковое лицо, глаза закрыты, а руки скрещены на груди. Даже не шевеля губами, она сказала голосом, который шёл, казалось, с того света: – В этом доме никого нет. Все умерли. – Открой мне хотя бы ты! — взмолился Пиноккио, рыдая. – Я тоже умерла. – Умерла? Но что тогда ты делаешь тут, у окна? – Жду, когда прибудет гроб, чтобы забрать меня отсюда, — и с этими словами девочка исчезла, а окно бесшумно закрылось». После этого разбойники настигали Пиноккио и убивали его. Ничего себе сказочка? 

В прежние времена сказочники не очень-то заботились о том, чтобы не травмировать детей. Несмотря на это история про деревянного мальчика понравилась читателям, издатели потребовали продолжения, и вот тогда-то Коллоди превратил привидение в фею и заставил её оживить Пиноккио. А голубые волосы, которые были придуманы, чтобы подчеркнуть потустороннюю бледность зловещей девочки, так и остались голубыми.

Победительница мужчин    

Распространено мнение, что имя Мальвина означает «нежная». Ничего подобного! Жил в 18 веке в Шотландии поэт Джеймс Макферсон. Он сочинил произведение под названием «Поэмы Оссиана». Оссиан – это легендарный бард (вроде скандинавского скальда), живший в Британии в 3 веке. Вот Макферсон и сочинял поэмы от его имени. У Оссиана была невестка (жена сына) по имени Мальвина. Сын Оссиана погиб, и Мальвина осталась самым близким ему человеком, вроде родной дочери. 

«Поэмы Оссиана» были хорошо известны в России. Оттуда имя Мальвина перешло в произведения Жуковского, Батюшкова, Пушкина. О происхождении имени спорят. Одни считают, что оно происходит от древнегерманских корней «male» (мужчина) «win» (победа) – «победительница мужчин». Подходит такое имя тому, кто посадил Буратино в чулан? Вполне подходит! 

Другие считают, что имя связано с мальвой – растением с крупными розовыми, фиолетовыми или голубыми цветами. Из мальвы делают лекарство, а из прочных стеблей – верёвки. Подходит нашей Мальвине? Тоже подходит! Но если учесть, что имя Мальвина пришло к нам из шотландской поэмы, которая основана на кельтских сказаниях (кельты населяли Британию до того, как её завоевали потомки викингов – норманны), то придётся признать, что имя Мальвина, скорее всего, происходит от древнеирландского мужского имени Мелвин, что означает «гладкобровый».  

Гладкие ли брови у нашей Мальвины – куклы с фарфоровой головкой? Разумеется! Но при чём тут нежность?  

Избушка, избушка…

После того, как мёртвая девочка из сказки «Пиноккио» превратилась в фею, ей всё равно пришлось умереть, – повторно, от огорчения, что Пиноккио её оставил. И снова воскреснуть: в следующий раз Пиноккио встречает голубоволосую фею уже взрослой женщиной. 

Карло Коллоди вообще обожал умерщвлять и воскрешать персонажей. Например, сверчка, которого Пиноккио убил молотком. Или… Да ладно. Ну его. 

В сказке про Буратино нет всех этих ужасов, однако, если присмотреться, в нашей Мальвине тоже можно разглядеть нечто зловещее. Она живёт одна в домике посреди леса. Ей подчиняются насекомые, птицы и звери, в том числе и такие малоприятные, как лягушка и жаба. Вам это ничего не напоминает? Подумайте. Живёт в лесу… Повелевает лягушками… 

Кстати чёрный пудель, который служит девочке с голубыми волосами, тоже непрост. Вспомним одно из величайших и знаменитейших произведений мировой литературы – драму «Фауст» великого Гёте. Там в образе чёрного пуделя Фаусту является Мефистофель – то есть сам сатана… Вот и выходит, что Мальвина – это Баба Яга в молодости! Так ведь и фея – это та же колдунья, просто симпатичная…

Тайна золотого ключика     

Конечно, придумывая свою Мальвину, Алексей Толстой вдохновлялся не Бабой Ягой. Но и не девочкой-волшебницей, которая зачем-то без конца умирает. А кем же? Может быть, красоткой Коломбиной, в которую в старинных итальянских и французских комедиях бывает влюблён доверчивый добряк и растяпа Пьеро? Тоже нет. Ведь Коломбина служанка, а Мальвина маленькая госпожа. Коломбина деревенская простушка, а Мальвина – строгая девочка «с воспитанием». 

Откуда же она такая взялась? Разгадать эту загадку нам поможет… ключ к ней. А точнее – золотой ключик. В сказке Карло Коллоди золотого ключика нет. Нет и дверцы, которую он открывает. А для Алексея Толстого эта дверца была очень важна! И вот почему. Он начинал работу над сказкой, когда жил в эмиграции, но уже мечтал вернуться в Россию. В сказке дверца пропускает героев из мира обмана и насилия в справедливый мир, где кукольный театр будет принадлежать не эксплуататору Карабасу-Барабасу, а самим куклам. Проще говоря, через эту дверцу они попадают в Советскую Россию. В тот мир, который в Советской России мечтали построить. Куда и сам Толстой мечтал попасть! Но почему туда попадают именно с помощью потайной дверцы и золотого ключика, а не как-нибудь по-другому? О, это интереснейшая история!  

Как потерялся золотой ключик?

Прежде чем мы расскажем, откуда в сказке взялись дверца и золотой ключик, обратите внимание: у Карло Коллоди очаг в каморке старика Джеппетто нарисован прямо на стене. А в сказке Толстого – на куске холста. Дверца как бы ЗАНАВЕШЕНА этим холстом. Запомним это. 

 В 1909 году Алексей Толстой регулярно публиковал рассказы для детей в детском журнале «Тропинка». И в том же году в журнале «Тропинка» публиковали русский перевод «Алисы в стране чудес», сделанный Поликсеной Соловьёвой, дочерью историка Сергея Соловьёва и сестрой философа Владимира Соловьёва. Вот отрывок из этого перевода: «На столе ничего не было, кроме маленького золотого ключика, и Алисе тотчас пришло в голову, что это ключик от одной из дверей. Но увы! Или замочные скважины были слишком велики, или ключик был слишком мал, только им нельзя было открыть ни одной из дверей. Но, обходя двери вторично, Алиса обратила внимание на маленькую занавесочку, которой не заметила раньше, и за этой занавесочкой нашла маленькую дверку, около пятнадцати дюймов высоты. Она попробовала отпереть дверцу золотым ключиком, и к её великой радости, ключик подошёл». 

Читал ли Алексей Толстой «Алису» в журнале, в котором сам публиковался? Конечно! А если у кого-то остаются сомнения, вот ещё доказательство. Помните облако в виде кошачьей головы над домиком Мальвины? Облако, которое так похоже на кошачью голову, что Артемон рычит на него? Взгляните на иллюстрацию к «Алисе в стране чудес» из журнала «Тропинка». Кошачья голова в небе. Чеширский кот. В том номере журнала, где Чеширский кот появляется на страницах «Алисы в стране чудес» впервые, был опубликован рассказ Алексея Толстого «Полкан». Так состоялась первая встреча кошачьей головы и собаки, описанная потом в «Приключениях Буратино»     

Всё чудесатее и чудесатее…

Они в самом деле похожи. Алису утомляет путаница, творящаяся в стране чудес, она всё время пытается навести там порядок, – и Мальвина тоже любит порядок, дисциплину и чистоту. Алиса прилежная ученица, и Мальвина учит «глупенького Буратино». Алиса участвует в безумном чаепитии, – Мальвина устраивает чаепитие для Буратино… Вот сколько всего должно было соединиться в голове писателя, чтобы на свет появилась сказка про Буратино! Воспоминания детства, мечты о будущем, картинка из журнала, прочитанного много лет назад… А ведь мы рассмотрели только один образ. А кто такой Карабас-Барабас и почему его так зовут? Или почему нос растёт от вранья? 

Литература – это такой удивительный мир, по которому сколько раз путешествуешь, столько раз находишь что-нибудь новое. ..     

ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА ЖУРНАЛ >>>
ГДЕ КУПИТЬ ЖУРНАЛ «ЛУЧИК 6+» >>>

Театр Алексея Рыбникова — Буратино

Музыкальный спектакль для взрослых и детей, продолжительность 1 час 30 минут, 6+

Музыка: Алексей Рыбников
Либретто: Софья Троицкая
Стихи: Юрий Энтин
Постановка: Александр Рыхлов
Хореография: Жанна Шмакова
Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

Действующие лица и исполнители:
Буратино: Светлана Бакаева/Арина Кирсанова
Папа Карло: Николай Дроздовский/Леонид Сивец
Кот Базилио: Николай Лютов/Ив Набиев/Дмитрий Богданов
Лиса Алиса: Екатерина Кульчицкая/Евгения Благова/Анна Куркова
Карабас-Барабас: Леонид Сивец/Михаил Евтюхов
Мальвина: Наталья Крестьянских/Александра Акманова/Светлана Бакаева
Пьеро: Егор Николаев/Денис Боеревич/Ив Набиев/Дмитрий Богданов
Арлекин/Артемон: Ярослав Дьяков/Константин Панкратов/Михаил Марков/Виктор Бакаев/ Шамардин Валерий
Черепаха Тортила: Светлана Милованова
Дуремар: Дмитрий Богданов/Ив Набиев/Борислав Дронзиков/Денис Боеревич
Хозяйка харчевни: Наталья Кошкина/Ульяна Лукина/Софья Зиброва
Толстый мальчик: Станислав Завгородний/Александра Акманова/Анна Сейдназарова/Язиля Мухаметова
Полицейские: Станислав Завгородний/Анна Галкина

Хореографическая группа: Наталья Кошкина, Софья Зиброва, Ульяна Лукина, Татьяна Яковенко, Оксана Стратулат, Ярослав Дъяков, Дмитрий Богданов, Константин Панкратов, Виктор Бакаев, Михаил Марков, Анастастасия Завгородняя, Валерий Шамардин

Бэк-вокал: Дарья Дубина, Мария Савина, Диана Орловская, Анна Куркова, Язиля Мухаметова, Анна Сейдназарова

Шарманщик Карло смастерил из говорящего полена деревянного человечка, чтобы ходить с ним по дворам и зарабатывать себе на пропитание. Но малыш оказался на редкость проказливым, дерзким, беспрестанно попадающим в неприятности мальчишкой.

Вместо того, чтобы слушаться своего отца и идти в школу, Буратино, – так Карло назвал его, убежал на представление Театра Карабаса Барабаса – великого продюсера и режиссера всех времен, и сорвал его гениальную постановку.

Заслуженное наказание неожиданно заменяется помилованием и денежным вознаграждением в размере 5 золотых монет. И всё оттого, что Карабас узнает о потайной дверце, скрытой в каморке Карло. Ему необходимо открыть её. Поэтому, когда Буратино пойдет домой, он – Карабас Барабас, проследит за сорванцом и узнает, где живет его отец…

Хоть Буратино врун и шалопай, но его легко обмануть. Он не прошел и половины пути до дома, как ему повстречались мошенники – лиса Алиса и кот Базилио, и пообещали что его финансы увеличатся в 22 с половиной раза. Надо только попасть в Страну дураков, закопать деньги на Поле чудес и утром можно будет подсчитывать барыши.

С момента своего появления история о непоседливой деревянной кукле мало изменилась. Буратино такой же шалун, врун и лоботряс, Тортила такая же забывчивая и справедливая, лиса Алиса и кот Базилио – такие же прохвосты, какими и были прежде.

Так зачем нам в очередной раз пересказывать сюжет, знакомый всем и ставший таким родным (тем-то он и хорошо)?! Лучше поговорим о самом необычном представлении, которое только могло случиться! Не в сказке, а взаправду!

А началось всё с того, что композитор Алексей Рыбников задумал музыкальное действо, которое было бы интересно и взрослым, и детям. Чтобы и те, и другие пришли – и никому бы не было скучно, и не хотелось уходить, и после окончания спектакля возникало желание вернуться сюда вновь.

Детство объединяет нас общими воспоминаниями. Театр объединяет публику переживанием. В музыкальном театре таким переживанием становиться музыка. В ней – залог успеха спектакля «Буратино!».

Также, как залог увлеченного оживления в зрительской аудитории – в забавном и толковом либретто. А исполнители – артисты нашего Театра, музыканты, певцы, принимающие непосредственное участие на протяжении всего шоу и ни на минуту не покидающие сцены, высвечивают новые грани не только сказки о Буратино, но и самого музыкального развлекательного жанра.

Воодушевленные происходящим зрители, как правило, даже и не подозревают, что возвращаются к истокам театра – к шутовским балаганчикам, фастнахтшпилю, театру дель арте. И это не простое возрождение старых традиций, а их обогащение многовековым опытом, усиленное современными средствами. Приходя на спектакль «Буратино», мы попадаем в театр, в котором все действующие лица, на сцене и в зале – это живые люди – участники одной игры и, кажется, её исход зависит от нас с вами.

«Мальвина» из советской киносказки: «Спустя 39 лет вновь стану актрисой

В стройной блондинке легко узнать девочку с «голубыми волосами» из любимого детского фильма «Приключения Буратино»

Фото: Алексей БУЛАТОВ

Исполнительница роли Мальвины прилетела в столицу Урала на два дня и буквально с трапа самолета запорхнула в студию радио «Комсомольская Правда» (92,3 FM). В стройной блондинке легко узнать знаменитую девочку с голубыми локонами. Достаточно лишь взглянуть в ее большие и немного грустные глаза.

— Это я просто не выспалась, — улыбается актриса. — Прилетели ночью и из аэропорта сразу к вам.

В Екатеринбурге у Татьяны Анатольевны много дел. Они с подругой, а по совместительству генеральным директором Всероссийской детской киноакадемии «Киноостров» Анной Савчук открыли на Урале филиал.

В Екатеринбурге Татьяна Проценко с подругой, а по совместительству генеральным директором Всероссийской детской киноакадемии «Киноостров» Анной Савчук (на фото слева) открыли на Урале филиал

Фото: Алексей БУЛАТОВ

— «Комсомолка», первая, кому мы рассказываем об этой новости. С15 февраля у нас уже начинаются занятия, — поспешила поделиться с «КП» экс-Мальвина. – В нашей академии дети изучают основы кинопрофессии, учатся снимать кино по собственным сценариям, ездят в кинолагеря и на фестивали. Я очень рада, что меня пригласили в этот проект. Выступаю, как посол детства.

В киноакадемии Татьяна Анатольевна занимает пост продюсера. Увы, актерство она оставила далеко в прошлом. По большому счету Татьяна Проценко сыграла всего лишь одну роль в кино. Зато ту единственную, которая и определила ее дальнейшую судьбу. Девочку с большими выразительными глазами случайно заметила помощница режиссера Леонида Нечаева, когда ехала из Москвы в Минск на съемки «Приключений Буратино».

— Это была уникальная ситуация, — вспоминает Татьяна Анатольевна. – Актерский состав был практически собран. Не хватало только Мальвины. На кастингах отсмотрели уже больше ста девочек. И неожиданно в поезде помощница режиссера увидела мои глаза… Она тут же позвала мою маму в сторонку и предложила нам придти на киностудию «Беларусьфильм», где проходил кастинг. Я же, краем уха услышав про Мальвину, сразу начала фантазировать, разговаривать сама с собой, жестикулировать пальчиками. «Приключения Буратино» были моей любимой сказкой!

После семейного совета родители привели маленькую Таню на кастинг, и девочку тут же утвердили. На съемках новоиспеченная Мальвина оказалась самой маленькой актрисой. Всем ребятам исполнилось уже по 10-11 лет. Тане же было всего семь. И буквально перед самым началом работы у девочки выпали молочные зубы…

— Представляете, беззубая Мальвина, — смеется Проценко. – Такого режиссер допустить не мог. Поэтому мне вкручивали в десны фарфоровые зубки. Ощущения были не из приятных, зато воспоминания остались прекрасные.

— Помимо этого, с какими сложностями сталкивалась 7-летняя актриса?

— Мы жили в Москве. А «Буратино» снимали в Минске. Приходилось постоянно ездить на съемки. Поездом, самолетом. Со мной на съемочной площадке побывали почти все родственники и друзья родственников. Всем же нужно работать. А бывало, что нас привозили утром, гримировали, одевали. И так мы до вечера сидели и ждали своего выхода. Сейчас такое уже нонсенс. Потому что есть четкие нормативы. А в советские годы все было проще.

— Вас долго гримировали?

Больше всего грима требовалось Пьеро. Там был целый слой штукатурки! У Мальвины грим был проще. Мне делали фарфоровое личико. Выщипывали и высветляли бровки. Наклеивали накладные голубые ресницы. Как сейчас помню, когда их отклеивали, было ужасно больно. Парик надевали. Шпильки вонзались в голову. Но это была священная жертва, которую мы приносили ради волшебства и сказки (смеется).

— В «Буратино» снималось много известных актеров: Владимир Этуш, Ролан Быков, Елена Санаева…

— Да, там был настоящий звездный состав! Я часто вспоминаю, когда на съемках карета с Карабасом Барабасом (Владимир Этуш – ред.) со всем своим скарбом потеряла управление и разбилась. Все тогда сильно испугались. С Этушем была еще одна история. Владимир Абрамович даже записал ее в своих мемуарах. Это была наша первая с ним встреча. Я сидела вместе с режиссером Леонидом Нечаевым в «Волге». И вдруг открывается дверь, и к нам заглядывает Этуш. Мне представили его, как Карабаса Барабаса. А Владимир Абрамович после писал: «Я увидел маленькую девочку, которая взметнула на меня свои глаза и… Это была маленькая женщина. Ее глаза пронзили меня насквозь. Мальвина. Она самая…» Вот такой у меня был фирменный взгляд.

Фото: Алексей БУЛАТОВ

— А с ребятами по съемочной площадке дружили?

— У нас была троица. Буратино, Мальвина и Пьеро. Мы до сих пор поддерживаем хорошие отношения. Пьеро, а точнее Роман Столкарц, уже давно живет в Израиле. Тем не менее, мы встречаемся, созваниваемся, переписываемся. И с Димой Иосифовым тоже. Он сейчас работает режиссером.

— Почему вы не продолжили сниматься?

— Из-за травмы. Я упала с велосипеда и получила черепно-мозговую травму. Врачи тогда запретили мне какие-либо эмоциональные нагрузки. И я даже рада, что так вышло. Как показывает практика, переиграть себя в детстве очень сложно. Когда у меня встал вопрос, поступать ли во ВГИК на актерский, я трезво оценила свои силы и решила, что не буду этого делать. Дима Иосифов до сих пор повторяет: «На тебя приклеили это Буратино, и ты ничего не можешь с этим поделать». А Яна Поплавская. Такая же история. Хоть и снимается часто, а все равно говорит, что «До старости будет Шапкой». (Яна Поплавская играла Красную Шапочку в фильме 1977 года. — ред.)

Актриса Татьяна Проценко: «В детстве одноклассники дразнили меня Мальвиной без ушей»

— Но вы ведь все-таки ходили на кастинги?

— Да, но уже в подростковом возрасте. У меня было несколько проб, однако они провалились. Мне тогда сказали, что пропала во мне та искорка. А в 14 лет Ролан Быков пригласил меня на роль девочки-красавицы, которая манипулирует мальчиком в фильме «Чучело». И мне стало так страшно, что я расплакалась прямо в телефонную трубку.

— Почему стало страшно?

— Мальвина была положительным персонажем. Но и у этой славы была обратная сторона медали. В школе меня дразнили. Называли «Занудой», «Мальвиной без ушей» — почему так, не знаю (смеется). Говорили, что туловище набито ватой, а голова из фарфора. И чтобы проверить, подбегали и щипали. А тут я подумала, что если сыграю отрицательного персонажа, то все… А Мальвина и правда была немножечко занудная (смеется). Был у меня даже такой случай. Я была в гостях у друзей. Их дочери было около восьми лет. И то ли она сутулилась, то ли локти на стол положила. В общем, я сделала ей замечание. А она на меня посмотрела устрашающим взглядом и сказала: «Послушайте, я же не Буратино. Не надо меня воспитывать!»

— А поклонники у Мальвины были?

— Я уже была подростком, когда мне стали приходить письма такого характера. Писали: «Ты единственная и неповторимая», «Я тебя ждал всю жизнь». А один такой товарищ узнал, где я живу, и даже приехал. Встал за забором. Меня папа сразу в комнате закрыл и пошел разбираться. А вообще редко кто узнавал во мне Мальвину. Люди даже удивлялись, когда я об этом рассказывала.

— Чему вы предпочли профессию актрисы?

— Я закончила киноведческий факультет во ВГИКе. Стала специалистом кино и телевидения широкого профиля. У Ролана Быкова работала в течение трех лет. Потом постепенно перешла в журналистику. Занималась полиграфией в качестве художника. А потом уже родились дети. Сейчас снова вернулась в кино. Веду активную общественную деятельность, направленную на популяризацию детского киематографа.

— Кстати, а как вы с мужем познакомились. У вас ведь творческая семья. Он тоже известен ролью «Иванушки» в детской сказке «После дождичка в четверг»…

Я должна была выходить на работу, где он трудился редактором. Нас представили заочно. Ему сказали, что придет Мальвина. А мне сказали, что работает красивенький кудрявенький Иванушка. Правда, на тот момент он был уже слегка полысевшим, но не менее обаятельным (смеется). Как сейчас помню его взгляд из-за монитора компьютера. И его глаза василькового цвета, глаза маленького принца…

— Сколько у вас детей?

— Двое – мальчик и девочка. Ане сейчас 14. Она увлекается биологией и черлидингом (выступает в группе поддержки на спортивных мероприятиях). Это танцы, гимнастика, акробатика — все вместе. А Володе – девять. Недавно вот ногу сломал.

— Как сломал?

— Упал, сломал, очнулся гипс (смеется). На перемене с мальчиком играл. Неудачно упал и сломал. Он у нас, кстати, большой любитель «Приключений Буратино». Может по несколько раз на дню эту сказку пересматривать.

Фото: Алексей БУЛАТОВ

— И все-таки никогда не жалели, что сыграли Мальвину. Может быть, и сверстники вас тогда не дразнили бы?

— Со всеми дразнилками я как-то примирилась. Тем более сейчас мы все хорошо общаемся. Повзрослели. А те эмоции и впечатления, которые я пережила на съемках… Они перекрывают абсолютно все гадости. Это была настоящая сказка! Поэтому если бы мне еще раз предложили сыграть Мальвину, я бы ни за что не отказалась!

— Татьяна Анатольевна, есть ли шансы, что мы все-таки еще увидим вас в кино?

— В кино – не уверена. А вот на сцене – да. Ваши земляки «Уральские пельмени» написали мне в социальных сетях, предложили посотрудничать. И я, скорее всего, соглашусь. Запись пройдет в апреле.

ПРИГЛАШАЕМ: На концерт Big Love Show! Для всех кто любит и любим. Для всех, кто ждет свою вторую половину. Для всех, кто открыт истинным чувствам и искренним эмоциям. Love Radio представляет самый масштабный День Всех Влюбленных! День, когда всё вокруг излучает любовь! День, когда все ждут… Big Love Show 2014! Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики. С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие! Где: Олимпийский Когда: 14 февраля в 19.00

ПРИГЛАШАЕМ:

На концерт Big Love Show!

Для всех кто любит и любим. Для всех, кто ждет свою вторую половину. Для всех, кто открыт истинным чувствам и искренним эмоциям. Love Radio представляет самый масштабный День Всех Влюбленных! День, когда всё вокруг излучает любовь! День, когда все ждут… Big Love Show 2014!

Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики. С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие! Где: Олимпийский Когда: 14 февраля в 19.00

Шестой год подряд тысячи зрителей станут свидетелями феерического многочасового шоу. На сцене – только звезды. На танцполе – море драйва и романтики.

С вами будут зажигать: Ёлка, Дима Билан, Ева Польна, Quest Pistols, Нюша, Сергей Лазарев, ВИА Гра, Полина Гагарина, Дискотека Авария, Serebro, Банд’эрос, Юлия Савичева, Винтаж и многие другие!

Где: Олимпийский

Когда: 14 февраля в 19.00

Форма носа зависит от климата — Российская газета

Нос — это характер, утверждают физиономисты. Прямой говорит о честности, длинный и узкий — о консерватизме, длинный и мясистый — спокойствие, доброта, орлиный — деловая хватка и хитрость, короткий — оптимизм, общительность, нос картошкой — флегма и т. д. Есть ли за эти утверждениями хоть какая-то наука? Вряд ли. Они основаны на чистой эмпирике. А вот серьезные ученые давно пытаются понять, почему у людей разные носы? Более 200 лет назад британец Артур Томсон заметил, что длинные и тонкие носы встречаются в регионах с холодным климатом, а короткие и широкие — в жарких и влажных районах. Даже появилось понятие — «правило носа Томсона». Но что повлияло на форму носа целых популяций — естественный отбор или случайные мутации?

Чтобы проверить правило Томсона, американские ученые, вооружившись самой современной техникой, изучали носы сотен добровольцев. Вывод: его форма не является случайностью, ее диктовал климат.

— Это еще одно подтверждение многих работ, которые провели ученые за десятки лет, — говорит Андрей Евтеев из НИИ и Музея антропологии МГУ. — Обычно сравнивали жителей тропической Африки с европейцами. Оказалось, что при переходе человека из тропических широт на север меняется форма носа. Короткий и широкий превращается в узкий и длинный.

Почему? Требования к вдыхаемому воздуху разные, и его надо обрабатывать. Горячий — остудить и вентилировать, холодный — нагревать и насыщать влагой. Для нагрева нос должен быть узким и длинным, чтобы воздух проходил медленнее, дольше контактировал с теплыми стенками носовой полости. Отсюда и преобладающая среди европейцев форма — длинная и узкая. А вот африканцам нагрев не требуется, поэтому путь воздуха должен быть короче, проходить в легкие быстро, без препятствий. А значит, нос требуется короткий и широкий. Получается, что Томсон был прав: форму носа формировал климат. И это его правило можно возводить в закон. Но российские ученые показали, что все не так просто.

При переходе человека из тропиков на север меняется форма носа

— Мы изучали, как меняется форма носа и лица в Северной Азии при переходе от умеренного климата в очень холодный, — говорит Евтеев. — И неожиданно обнаружили, что правило Томсона соблюдается не полностью. Если при переходе из тропиков в умеренный климат нос увеличился, то при переходе от умеренного климата к суровому холодному он уменьшается. Парадокс? Но одновременно увеличилось лицо северянина.

Для объяснения Андрей Евтеев предлагает такую версию: на сильном морозе нос не должен мерзнуть, а потому у народов Крайнего Севера он короткий. А чтобы адаптироваться к холодному вдыхаемому воздуху, предки северных народов постепенно изменили лицо. Оно стало больше, что увеличило путь движения воздуха и время его контакта с теплыми стенками. Кроме того, воздух стал медленней проникать в носовую полость, а значит, дольше греться. Такие системы придумала природа для разных народов, чтобы они приспособились к разному климату.

Нарисовать золотой ключик или приключения буратино. Как нарисовать золотой ключик карандашом поэтапно

В этой статье мы будем разбираться, как же нарисовать Буратино? Изображается он достаточно просто, особенно если у вас есть какой-то опыт в рисовании. Итак, не будем многословными, приступим к рисованию!

Поэтапно

Любимая многими книга «Золотой ключик» часто вызывает в юных художниках прилив вдохновения. Однако персонажи сказки кажутся сложными для исполнения на бумаге. Чтобы творческие силы не пропали даром, предлагаем простую последовательность действий для их изображения. Имея ее перед глазами, нарисовать Буратино поэтапно сможет даже ребенок.

Этап 1
Первым делом рисуем основные элементы фигурки: кругами – голову и туловище, овалами – ступни. Линиями обозначаем положение рук и ног. Дорисовываем штанишки и шею, соединяющую два основных круга.

Этап 2
Теперь добавим ручкам и ножкам объем, штанишки дорисовываем вверх до комбинезона. На голове рисуем волосы с характерными завитушками. Ладони пока не трогаем, поскольку в них мы еще нарисуем сам ключик.

Этап 3
На круге, обозначающем лицо, прорисовываем подбородок, лоб и щечки. Ручки и ножки сделаем более похожими на деревянные при помощи прорисовки креплений в локтях и коленях. Изображаем характерный для персонажа длинный любопытный нос.
Более точно прорисуем предметы одежды – воротник на костюме, обувь и шапку с бубончиком.

Этап 4
Пришло время дать нашему герою в руки золотой ключик и доработать оставшиеся детали: лицо, отвороты на штанишках. Рисунок готов, осталось лишь добавить цвет.

Пример рисования карандашом

Этот персонаж как будто сошел со страниц детской иллюстрированной книги. Научить детей, как нарисовать Буратино карандашом, можно используя предлагаемый несложный способ.

Сначала схематично наметим фигуру куклы, стоящую боком. Для этого изобразим в виде круга будущую голову, и линией вниз – положение тела. Также отметим небольшой рабочий кружок на предполагаемом уровне плеч – он поможет точнее показать положение рук и груди в дальнейшем.

Следующим этапом добавим объем. В получившемся наброске уже можно угадать будущую куклу.

Теперь дорисуем от плечевого круга вниз руки, ступни в башмачках, поправим форму головы в колпаке. Осталось добавить детали, отличающие Буратино: полоски на головном уборе, деревянное тело, длинный нос и ключ.

Ластиком удаляем рабочие линии и раскрашиваем фигурку игрушки.

Буратино с золотым ключиком

Научиться, как нарисовать Буратино с золотым ключиком, можно и другим способом, без набросков. В этом случае сначала изображается голова озорного деревянного мальчишки: круглое лицо, длинный нос, полосатая шапочка и торчащие из-под нее волосы.

От головы вниз идет шея, рубашка и руки. В одной из них нужно нарисовать ключик Буратино.

Продолжаем рисовать куклу сверху вниз: под рубашкой изображаем шорты и бегущие ножки в башмачках. Рисунок готов и теперь его можно раскрасить.

Как ребенку нарисовать Буратино

Нарисовать Буратино начинающему юному художнику поможет подробное видео руководство.
Начинать рисунок следует с головы: в овале лица прорисовываются глазки, любопытный нос, уши, улыбающийся рот и волосы, покрытые полосатой шапочкой.

Готового длинноносого мальчишку можно раскрасить, как это предлагается в записи или по своему усмотрению.

Как нарисовать Буратино и его друзей

Кроме известного главного героя, в истории про Золотой ключик есть и другие, не менее привлекательные персонажи. Возможно, детям будет интересно, как нарисовать сказку. Буратино изображать мы уже умеем, остается потренироваться в изображении его друзей.

Мальвина

Разберем сначала, как нарисовать Мальвину поэтапно карандашом.

Этап 1
Начнем с кукольного личика, волос с большим бантом. Схематично разметим основные линии платья.

Этап 2
В нашем случае Мальвина будет одета в длинное красивое платье, закрывающее руки и ноги. Поэтому теперь черед пышного платья с оборками. В конце прорисуем ручки.

Красивая девочка с голубыми волосами станет более узнаваемой, если ее раскрасить. Можно это сделать, как показано на рисунке.

Артемон

Красиво изобразить известного пуделя будет несколько сложнее, однако благодаря представленной ниже рекомендации как нарисовать Артемона поэтапно карандашом это будет по силам и родителям, и детям.

Этап 1
Прорисуем подробно голову собаки как показано на рисунках.

Этап 2
Затем рабочими линиями наметим тело лежащего Артемона, не забывая про характерную прическу.

Этап 3
К готовой основе последовательно дорисовываем:
— передние лапки;

— задние лапки;

— длинный хвостик с кисточкой, украшенный бантом.

Этап 4
При необходимости удаляем рабочие линии. Умный пес Артемон готов.

Пожалуй, каждый знаком с таким мультипликационным персонажем, как Буратино. И взрослые, и дети не прочь пересматривать данный мультик(настолько он им полюбился). Сейчас я вам расскажу, как Буратино можно нарисовать (кстати, нарисовать его сможет каждый желающий).

Итак, рисунок лучше всего начать рисовать с головы. Рисуем круглую голову, далее сверху рисуем шапочку-колпачок с помпоном, оформляем лицо(глаза, рот и,естественно, длинный нос), члку.

Вот и готов Буратино, осталось его раскрасить, чтобы он получился вот таким:

Нарисовать этого героя одноименной сказки совсем просто. Предлагаю воспользоваться старым добрым методом срисовывания с уже готовой картинки. Ничего сложного в этом нет и даже копирка, я думаю, не понадобится. Вот несколько картинок, с которых можно срисовать.

Анимешный вариант Буратино.

Предлагаю вам посмотреть инструкцию, как нарисовать Буратино вместе с друзьями, всего в четыре этапа. Также потом данный рисунок будет можно разукрасить цветными карандашами!

Желаю всем успехов в творческих начинаниях!

Чтобы Мы смогли нарисовать Буратино , Мы для начало должны знать, что Буратино и Пинокью по виду очень даже разные)

Наш советский Буратино намного красивее Пинокие Американцев .

Кроме этого, Нам нужна — фото-схема, разноцветные карандаши и конечно же простая, белая бумага.

Фото-схему я ниже прикрепил, чтобы Вам было легче рисовать Буратино с помощью карандашей поэтапно.

Лично я считаю, что эта фото-схема очень хороша, поскольку на хсеме очень хорошо видны пункты, где и когда, что нарисовать, и кроме этого Картинка очень хорошая (Буратино с золотым ключиком).

В начале рисуем два круга . Из первого круга рисуем голову Буратино а из второго круга начинаем рисовать руку Буратино .

Затем продолжаем рисовать тело Буратино, далее ноги .

В конце начинаем рисовать Нос, шапку и одежду Буратино .

• прорисовывается прямоугольное туловище и голова
• прорисовываются спущенные веки, нос, брови, бедра и плечи
• дорисовывается предплечья, кисти рук, шапка-калпак, которую папа Карло взял за последние копейки.
• дорисовываем туфли, молоток, гвоздь программы, стружку заменяющую нашему Буратино волосы, счастливую улыбку. Ведь наш Буратино счастлив, т.к. Мальвина ему уже не нужна. Также показываем шарниры ног и по возможности рук. Разукрашиваем красиво. чего я кстати делать не стал в данном случае и предоставляю вам это сделать самим:

Чтобы нарисовать Буратино, лучше начать с наброска фигуры деревянного мальчика, постепенно прорисовывая детали: голову, остренький длинный нос, туловище, ручки, ножки, колпак и ботинки. Пошаговые видеоинструкции рисования этого сказочного героя, помогут правильно изобразить его.

100% урок рисования сказочной древнерусской куклы Буратино научит Вас рисовать Буратино в течении пяти минут. Понадобится простой карандаш, альбомный лист, хороший ластик и набор цветных карандашей. Порядок следующий:

Всегда сложно начать рисунок, чтобы получилось в конце, то что мы ожидаем, а то в голове у нас одно, а на бумаге получается все не так. Ниже приведена схема, чтобы нарисовать Буратино , все этапы показаны очень подробно:

Наш Буратино с золотым ключиком получился достаточно симпатичным, добавить к нему Мальвину или Артемона, и будет уже как в настоящем мультике.

Урок рисования, как нарисовать золотой ключик из сказки «Буратино» карандашом поэтапно. Как нарисовать Буратино с золотым ключиком мы рассмотрели .

Итак, вот наш образец. Рисуется очень просто.

Рисуем вытянутый прямоугольник по высоте, сверху рисуем незаконченные овалы несколько штук, чтоб образовался , потом сверху них нарисуйте верх, похожий на колышек от забора. Сверху основания рисуем форму, похожую на масть крестя(трефа) в картах, это три полукруга. Внутри данной формы рисуем такую же только на определенном одинаковом расстоянии от краев основной. Снизу рисуем квадрат.

Нарисуйте самую главную часть ключа — форму отмычки, без которой не открыть замок. В данном случае выглядит так, можно придумать и свою форму или просто сделать легче для рисования. Чтоб все было ровно, можете провести вспомогательные линии. Для придания объема сделаем штриховку. У краев тон будет темнее, а по середине чуть светлее. Вот и готов рисунок золотого ключика.

С золотым ключиком. Так что для прорисовки данного рисунка потребуется немало таких цветных карандашей, которые относятся в группу от желтых до коричневых тонов.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

1. Голову и туловищу Буратино рисуем в виде двух окружностей, которые находятся друг под другом. От нижнего круга, который является туловищем, отступаем немного расстояния и рисуем овалы. Они станут ступнями деревянного мальчика.

2. От нижней окружности рисуем вверх линии кофты, а вниз — шорты Буратино. Дорисовываем шею. Также добавим линии для наброска рук и ног персонажа.

3. Рисуем руки и ноги, Прорисовываем кисти в виде небольших окружностей. Прорисовываем обувь, а также контур туловища мальчика. Напоследок убираем вспомогательные линии.

4. Рисуем деревянные волосы на голове Буратино.

5. Определяем простыми линиями общий контур колпака персонажа. Рисуем красивые черты лица Буратино, включая деревянный длинный нос.

6. Колпак Буратино имеет полосатый вид, состоящий из белых и красных полосок. Поэтому добавим линии по всей поверхности колпака деревянного мальчика.

7. Детально рисуем кисти рук с пальцами, которые одеты в перчатки. Детализируем руки и ноги, придавая им деревянный вид. Одежду и обувь также рисуем с мелкими деталями. Уточняем контур.

8. Золотой ключик рисуем в правой руке Буратино. Он большой и красивый с необычными украшениями и общим контуром.

9. Это не простой ключ, а золотой. Поэтому он блестит. Так что создаем сияние золотого ключика при помощи зигзагообразных линий.

10. Переходим к раскрашиваю поэтапного рисунка. Первым делом раскрасим красные участки одежды, обуви и колпака. Также раскрасим рот. Темными оттенками карандашей поработаем над контуром.

11. Затем создаем эффект дерева на лице, шее, руках и ногах. Для этого в помощь придут карандаши оранжевого и желтого тона.

12. Волосы у Буратино также деревянные. Поэтому раскрашиваем их разными оттенками коричневых карандашей.

13. Некоторые детали одежды раскрашиваем голубыми и синими карандашами. Например, воротник кофты и перчатки.

14. Ключ в руках Буратино превращаем в золотой при помощи цветных карандашей от желтого до коричневого оттенка. Такими же карандашами создаем сияние вокруг предмета.

15. А вот черным карандашом проработаем черты лица мальчика и создадим контур всех элементов в рисунке Буратино.

Поэтапный рисунок Буратино готов при помощи простых и цветных карандашей, а также благодаря данному уроку.

Многие девочки и мальчики знают и любят сказку „Золотой ключик». Эту занимательную историю про деревянного человечка Буратино написал Алексей Николаевич Толстой.

Толстой выбрал из своей сказки самые интересные места и придумал коротенькие надписи, чтобы к ним можно было нарисовать много картинок про все необыкновенные похождения Буратино по порядку. Так получилась книжка-картинка о Буратино и золотом ключике. Алексей Николаевич очень хотел, чтобы у малышей, которые ещё только учатся читать, была такая книжка.
ЛЮДМИЛА ТОЛСТАЯ

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги.

Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на куске холста.

Однажды его друг, Джузеппе, принес полено и сказал: «Вырежь из него куклу, научи ее петь и танцевать, будет славный помощник».

Карло начал строгать полено. Вдруг тоненький голосок запищал: «Ой, ой, ой, чего вы щиплетесь!» Карло очень испугался, но продолжал мастерить из полена куклу.

Когда он смастерил ей лицо, кукла сама раскрыла глаза, у нее вытянулся длинный, длинный нос.

«Это я, Буратино», — сказала кукла, прыгнула на пол и давай плясать и прыгать.

«Ой, ой, ой, как есть хочется!» — сказал Буратино. Тогда Карло надел куртку и пошел на улицу, чтобы купить что-нибудь поесть.

Буратино увидел очаг и котелок над огнем. Он не знал, что это нарисовано, и сунул туда нос, но только проткнул в холсте дырку.

Буратино посмотрел в дырку и увидел за холстом какую-то дверцу. Вдруг из-за холста вылезла страшная крыса Шушера и кинулась на Буратино.

К счастью, вернулся папа Карло и запустил башмаком в Шушеру. Она скрипнула зубами и скрылась.

Покуда Буратино ел, папа Карло смастерил ему из бумаги курточку и штанишки, а из старого носка – колпачок с кисточкой.

Папа Карло сказал: «Я продал свою куртку и купил тебе азбуку. Ты должен ходить в школу и стать умненьким и благоразумненьким».

«Я буду умненьким и благоразумненьким», — сказал Буратино. Он взял азбуку и пошел в школу.

По дороге Буратино увидел кукольный театр Карабаса Барабаса.

Ему ужасно захотелось посмотреть кукольное представление.

Он забыл, что обещал быть умненьким и благоразумненьким. Он продал свою азбуку и купил билет в кукольный театр.

Куклы на сцене играли веселую и смешную комедию. Буратино ужасно смеялся. Вдруг куклы увидели его и закричали: «Смотрите, это настоящий, живой Буратино Веселенький Буратино, иди к нам!»

Буратино прыгнул на сцену. Куклы начали его обнимать, целовать, щипать, тормошить. Тогда из-за сцены высунулся такой страшный человек, что можно было окоченеть от страха.

Это был Карабас Барабас. Он закричал: «Негодяй, ты помешал представлению моей прекрасной комедии!»

Он схватил Буратино и унес его за кулисы.

Карабас Барабас жарил цыпленка себе на ужин. Он сказал: «В очаге мало дров, брошу в огонь Буратино».

Куклы на коленях умоляли его пощадить Буратино. Но Карабас не слушал их, ему в нос попал пепел из очага, и он начал чихать.

Буратино сказал: «Не бросайте меня в огонь, папа Карло умрет от горя. Мы такие бедные, что у нас даже очаг нарисован на куске холста».

Услышав это, Карабас Барабас сразу перестал чихать. Он вынул из кармана и дал Буратино пять золотых червонцев.

Он сказал: «Передай их папе Карло, пускай он пуще глаза бережет очаг, нарисованный на холсте. Я скоро к вам приду».

Буратино взял пять червонцев и побежал домой.

Но по дороге ему попались двое нищих – лиса Алиса и кот Базилио.

Они уже знали про Буратино и начали его уговаривать пойти с ними в Страну Дураков. Они сказали: «Там ты зароешь свои денежки, скажешь: «Крекс, фекс, пекс» и вырастет деревцо, на нем

будет куча золотых червонцев для папы Карло». Буратино поверил лисе Алисе и коту Базилио и пошел с ними в Страну Дураков.

По дороге кот и лиса потихоньку переоделись разбойниками и напали на Буратино.

Буратино сунул червонцы в рот и пустился бежать.

Кот и лиса нагнали Буратино. Он увидел лебедя, схватил его за лапы, и лебедь понес его через озеро. Лебедю надоело нести Буратино, и он сказал: «Пожалуйста, отпустите мои лапы и падайте…»

Буратино упал около хорошенького домика. Здесь жила Мальвина, самая красивая кукла Карабаса Барабаса. Она убежала от него с пуделем Артемоном.

Кот и лиса оказались тут как тут. Они повесили Буратино вниз головой, чтобы из него вывалились деньги. А сами ушли в харчевню.

Мальвина выглянула в окошко, увидела Буратино и велела муравьям перегрызть веревку, на которой он висел. Пудель Артемон подхватил Буратино.

Артемон привел докторов – Сову, Жабу и Богомола. Они поставили Буратино градусник и прописали касторки.

Буратино заболтал руками и ногами и закричал: «У меня ничего не болит, я ужасно здоров».

Мальвина позвала Буратино завтракать. Звери, птицы, жуки и бабочки очень любили Мальвину. Они приносили ей всякие вкусные вещи.

Тот случай, когда сотрудникам компании на неё наплевать — Личный опыт на vc.ru

Я прекрасно знаю все и про ТК РФ, и про нормированный трудовой день, неделю и иже с ними, и про разделение обязанностей.

47 411 просмотров

Но также есть такой аспект, который невозможно регламентировать трудовым договором или законодательством: отношение сотрудников к своей компании. В компании, где я работаю, очень четко соблюдается ТК РФ и все нормы, и если не случится чего-то экстремального — никого ни за что не попросят работать в выходные или задержаться после окончания рабочего дня; а если все же такая необходимость возникнет, то это, безусловно, будет соответственно компенсировано. Но если вдруг возникает какая-то неполадка, или атака на сайт, или еще что — всегда находится немало людей, которые сперва бросятся выяснять, что случилось и нужна ли помощь, а потом уже будут думать, «а что нам за это будет?». Потому что всем не наплевать. Потому что это НАШЕ дело, НАШ проект, мы не просто выполняем по графику свою рутинную работу — мы вместе делаем его, и нам не все равно.

Работать в такой компании очень, поверьте, приятно. Но есть и минус: к хорошему легко привыкаешь, и такое положение дел начинает каказться естественным. И как же печально вдруг обнаруживать, что в неплохой в принципе компании сотрудникам просто наплевать на то, что с их проектом происходит.

Попытался тут сделать заказ на сайте Book24. Не в первый раз уже. Наполнил корзину, все ОК, и тут ОПА — при оплате все падает с ошибкой. Пробовал разными картами, пробовал через GPay и напрямую — ничего не помогает. Заказ висит в неоплаченных и непонятно, сколько будет висеть и не отвалится ли однажды. А там один из товаров в последнем экземпляре был. Ну и время идет так-то…

Естественно, я попытался позвонить на хотлайн магазина, но там до 3 января автоответчик. Написал на общий мэйл, но его тоже никто явно не проверяет. И тут обнаружил, что у магазина есть официальная группа ВК. На удачу написал и туда, и чудо — даже в новогоднюю ночь мне ответили! То есть живой сотрудник, представитель компании, информацию получил. Казалось бы, что сложного — скопировать пересланную информацию, кинуть email-ом своему техническому отделу, и пусть те разбираются. Это же не что-то там, это билинг лежит, магазин не получает денег! Уже несколько дней подряд. И это я про репутационные издержки еще молчу. Но нет, «мы в отпуске». То есть, выражаясь по-русски, «нам просто наплевать». И на компанию наплевать, и на клиентов наплевать, и на репутацию наплевать… И вот эти люди поддерживают страницу компании в соцсети — то есть как раз должны заботиться о ее репутации и помогать ее клиентам.

Вот и подумайте, что по такому эпизоду можно сказать о данной компании в целом и ее перспективах в будущем…

UPDATE: К обеду сего дня проблема таки была исправлена. Все же нашлись в компании и те, кому не все равно!

Маргарита Симоньян показала лица дочерей

Веселящихся девочек мама сняла на камеру мобильного телефона

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

40-летняя российская журналистка Маргарита Симоньян является не только успешным медиаменеджером, но и многодетной мамой. Вместе со своим супругом Тиграном Кеосаяном главный редактор телеканала RT воспитывает сына и двух дочерей. Как и любой родительнице, Маргарите время от времени тоже хочется поделиться своим бескрайним счастьем с миром.

На этот раз в микроблоге журналистки появилось трогательное видео с участием наследниц — семилетней Марьяны и полуторагодовалой Мары. Примечательно, что лица своих очаровательных девчонок и шестилетнего сына по имени Баграт бдительная мама долгое время старалась прикрывать при помощи различных смайликов или забавных картинок. На этот шаг Симоньян шла по понятным причинам — ей совершенно не хотелось, чтобы ее детей узнавали прохожие.

Вот только в своей последней публикации журналистка решила отойти от собственных правил, разместив видео «без цензуры». Подписчики журналистки восторженно подметили, что дочери Маргариты «получились» точными копиями своего отца, а значит, им определенно уготована счастливая судьба!

«На папу похожие, счастливые будут»; «Славные солнышки»; «Очаровашки! Ну что тут скажешь? Папины дочки! Как говорила моя мама, «папины портретики». И это значит, будут счастливы! Любви вам и здоровья!» — высказались комментаторы.

Как визажисты «Пиноккио» создали волшебство без визуальных эффектов — Компания Recorded Picture

AD: Мне понравился вес всего этого творения.

MC: У нее полностью силиконовый макияж лица и головы. Мы закрыли ей лоб и затылок. У нее есть костюмная накидка, смягчающая его внешний вид.

AD: Обычно я не люблю спрашивать людей, что им больше всего нравится в проекте, но в этом фильме так много , которые вы должны были создать.Судья-обезьяна, тунец, птицы — это действительно весело. У вас здесь был любимый дизайн?

MC: Вау, это сложно. Я очень люблю кукольный театр. Я действительно горжусь Буратино и тунцом. Нет персонажа, которым мы пренебрегли. Я тоже так горжусь птицами. Работа с перьями — это то, над чем мы очень много работали. Вы их не часто видите, потому что они только в одной сцене. Нам не нужно было делать десять повторов для этого, но мы потратили много времени на работу с перьями и волосами.Однако в конечном итоге я должен пойти на Пиноккио.

AD: Я хотел поговорить о взаимоотношениях между художниками по визуальным эффектам и гримом. Я поднимал этот вопрос несколько раз, но хотел узнать ваше мнение, поскольку многие люди принимают макияж за визуальные эффекты. Это так хорошо, и я думаю, мы просто предполагаем, что так оно и было.

MC: Я считаю, что любой инструмент лучше всего подходит для работы. Я долго об этом говорил. Это действительно сложно.У вас тоже есть актер. Я разговаривал с актером о том, как он играет тяжелого персонажа, и ему не нравится сидеть в кресле для макияжа три часа. Но после макияжа и лица он сказал, что почувствовал себя персонажем. То же самое и с актером в возрасте. Они хотят видеть их девяностолетними. На самом деле это актерское пособие. Если мы потеряем это, мы потеряем для исполнителей возможность немного играть. В «Ирландце» есть материал, в котором протезирование не может стареть. Вы можете сделать что-то с помощью подъемников и тому подобного.Это должно быть правдоподобно.

В дополнение к замечательной работе по протезированию, команде визажистов приходилось без особых усилий накладывать парики и макияж. Франческо Пегоретти не хотел, чтобы актеры использовали свои оригинальные прически, и ему и Далии Колли пришлось включить бедность в свои проекты. Это не разноцветная версия Пиноккио, поэтому безжизненная цветопередача в кинематографе и постановке сочетается с совместной работой Пегоретти и Колли.

Колли пришлось создать элегантность мертвой феи, чтобы не пугать младшую аудиторию, но это никогда не было похоже на макияж.Бледно-голубая палитра действительно похожа на ее кожу. Мы иногда ассоциируем парики с престижем и честью, но Пегоретти пришлось стилизовать и создать парики для других персонажей-животных, чтобы воплотить их в жизнь.

AD: Как вы хотели включить тему бедности в макияж и прически? Этот Буратино так отличается от всех других версий, которые мы видели раньше. Мне очень понравился дизайн Джепетто.

Далия Колли: В конце 19 века Италия была страной, где большинство людей жили в условиях бедности.Фермеры, скотоводы, ремесленники — все это люди, которым часто не хватало еды, они были бездомными или не могли принимать душ каждый день.

Чтобы добавить в макияж бедность, я использовал специальные пигменты на водной основе, чтобы воссоздать эффект длительного контакта с землей, усталости от работы и бедности на коже. На самом деле дети были очень счастливы, когда их покрыли грязью, и их матери не злились на них.

Франческо Пегоретти : Бедность, вероятно, один из главных героев книги.С самого начала режиссер Маттео Гарроне хотел, чтобы его присутствие отражалось во внешнем виде каждого актера.

Я попытался воссоздать максимально естественный вид, используя продукты, которые помогли бы мне придать ощущение сырости или, в случае кошки и лисы, грязного вида. Я доволен тем, что не показал парикмахерскую в изображениях этих персонажей, потому что, конечно, я боялся, что они могут выглядеть фальшивыми. Кроме того, для персонажа Джеппетто у него есть много париков разной длины, которые показывают течение времени.Я хотел показать мужчину, который даже не причесывается.

Новый трейлер Пиноккио — самая жуткая вещь, которую вы увидите сегодня

С появлением живых версий классических анимаций от Аладдина до Короля Льва, выпущенных в последние годы, мы должны были рано или поздно получить человеческую версию Пиноккио. Фактически, у нас есть два — Дисней должен выйти в следующем году, но его опередил режиссер Маттео Гарроне. Можно ли создать живой гибрид человека и деревянной марионетки, который не был бы откровенно ужасающим? Если уж говорить о трейлере «Пиноккио» Гарроне, то ответ отрицательный.

Трейлер к фильму, который должен выйти в кинотеатрах на Рождество, раскрывает взгляд Гарроне на классическую детскую сказку с серией персонажей с компьютерной графикой (человеческие улитки, люди с собачьими мордами и тому подобное). Ознакомьтесь с нашим руководством по дизайну персонажей, если вы хотите создать собственных жутких персонажей.

Трейлер начинается с того, что резчик по дереву создает деревянную марионетку, которая вскоре (предупреждение о спойлере) оживает — к его большому удивлению.Марионетка убегает, чтобы стать «настоящим мальчиком», попадая во всевозможные неприятные ситуации, включая то, что его съела рыба, и, конечно же, обнаруживая, что у него растет нос, когда он говорит неправду.

Хотя в трейлере присутствует несколько странных фантастических персонажей, возможно, самый пугающий дизайн персонажей принадлежит самому Пиноккио. В то время как оригинальная нарисованная вручную версия Диснея была достаточно удалена из реальности, чтобы не вызывать излишнего беспокойства, есть что-то неудобное в деревянной марионетке, похожей на человеческую.И, похоже, Твиттер соглашается:

Живое действие Буратино выглядит устрашающим AF. Мои дети не будут спать …. никогда. 10 декабря 2020 г.

Подробнее

«Хорошо, мы берем принципы дизайна из фильма про кошек, а затем снимаем фильм про пиноккио» Это чертовски жутко https : //t.co/RaM7pHOpi1Декабрь 9, 2020

Узнать больше

И если вы думали, что одного жутко выглядящего фильма о Пиноккио было достаточно, Disney недавно официально объявил, что он также создает собственный римейк живого боевика, и объявил об этом позже. Twitter (ниже), что он появится на Disney Plus в следующем году.Вот как получить скидку 15% на Disney Plus, если вы еще не зарегистрировались.

На #DisneyPlus появится одна из самых известных классиков Диснея с новым пересказом «Пиноккио» с Томом Хэнксом в главной роли и режиссером Робертом Земекисом. ✨ pic.twitter.com/44bHbFRhMeДекабрь 11, 2020

Подробнее

Мы, конечно, сохраним наше полное суждение о Пиноккио Гарроне, пока не увидим фильм — и давайте не будем забывать, как и в большинстве сказок, оригинальную историю по самой своей природе немного темная сторона. Жуткий, интригующий подход может закончиться триумфом. Говоря о жутком, мы только что преодолели тревожный новый облик Базза Лайтера, прежде чем настоящий Пиноккио прибыл, чтобы преследовать наши кошмары.

Подробнее:

бесплатных изображений персонажей Пиноккио, скачать бесплатные изображения персонажей Пиноккио png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

Буратино мультфильм клипарт черно-белый

изображений pinocho para coloreara

coloriage pinocchio a импраймер

pinoquio e gepeto desenho

Раскраска

Пинночио

dibujos de pinocho faciles

пепито грильо бланко и негр

раскраски сверчок Джимини

раскраски для печати Буратино

desenhos para imprimir de personagens da Historia

Буратино Дисней

Пиноходибухос Фасилес

рисунок пинокио

pinacio черный и белый

штриховая графика

штриховая графика

вы желаете звезды

раскраски Голубая фея Буратино

персонажей буратино дисней да колора

раскраска Пинокчо настоящий мальчик

раскраски Буратино

pinacio черный и белый

раскраски Буратино

раскраски шрек буратино

простых раскраски Дисней

мультфильм

буратино в цвет

Ложь

штриховая графика

раскраски Пинночио

эскиз

раскраски Дисней abc

раскраски Буратино

pinocchio con le orecchie da asino

буратино

раскраски буратино голубая фея

мультфильм

гепетто в буратино картинки

раскраски Буратино

штриховая графика

принцесса диснея не цветная

раскраски Буратино, Кот и Джимини

Раскраска

осел Буратино

раскраски для печати Буратино

бесплатных изображений Пиноккио, скачать бесплатные изображения Пиноккио PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов

раскраски Буратино

раскраски Буратино

pinoquio e gepeto desenho

pinacio черный и белый

раскраски Буратино

рисунок пинокио

dibujos de pinocho faciles

раскраска буратино

Фатина Пиноккио да Колораре

раскраски Буратино, Кот и Джимини

coloriage pinocchio a импраймер

мультфильм

pinacio черный и белый

пиноккио для цветов

раскраски шрек буратино

Буратино и Колорадо

вы желаете звезды

штриховая графика

Буратино Дисней

дисней раскраска шрек

Ложь

буратино

раскраски Пинночио

сверчок джимми

раскраски Буратино

буратино в цвет

desenhos para imprimir de personagens da Historia

буратино черный и белый

Дисней

раскраски персонажей Буратино

раскраски Пинночио

раскраски буратино голубая фея

штриховая графика

раскраски персонажей Буратино

эскиз

персонажей буратино дисней да колора

Пиноходибухос фасадов

штриховая графика

мультфильм

раскраски Буратино

раскраски Буратино

матий 5 17 37

Джимини крикет черный или белый

простых раскраски Дисней

гепетто в буратино картинки

Когда вы лжете, у вас повышается температура в носу — ScienceDaily

Когда человек лжет, он испытывает «эффект Пиноккио», то есть повышение температуры вокруг носа и в глазничной мышце во внутреннем углу глаза. Кроме того, когда мы прилагаем значительные умственные усилия, температура нашего лица падает, а при приступе паники температура лица повышается. Таковы некоторые из выводов новаторского исследования, проведенного на факультете экспериментальной психологии Гранадского университета, в котором были представлены новые области применения термографии.

Термография — это метод, основанный на температуре тела, который применяется во многих областях, таких как общая промышленность, строительство и медицина.Термографические камеры имеют широкий спектр применения, например, для измерения потерь энергии в зданиях, выявления респираторных заболеваний у крупного рогатого скота или бешенства у енотов. Термография была разработана в США во время Второй мировой войны для обнаружения врага (ночное видение).

Волнение одинаково у мужчин и женщин

Исследователи из Гранадского университета Эмилио Гомес Милан и Эльвира Салазар Лопес были пионерами в применении термографии в области психологии и получили очень новаторские и интересные результаты. Сексуальное возбуждение и желание можно определить у мужчин и женщин с помощью термографии, поскольку они вызывают повышение температуры грудной клетки и половых органов. Это исследование демонстрирует, что с физиологической точки зрения мужчины и женщины возбуждаются одновременно, даже если женщины говорят, что они не возбуждены или возбуждены лишь слегка.

Ученые обнаружили, что при умственном усилии (выполнение сложных задач, допрос о конкретном событии или ложь) изменяется температура лица.

Когда мы лжем о своих чувствах, температура вокруг нашего носа повышается и активируется мозговой элемент, называемый островком.Островок — это компонент системы вознаграждения мозга, и он активируется только тогда, когда мы испытываем настоящие чувства (так называемые «квалиас»). Островок участвует в определении и регулировании температуры тела. Следовательно, существует сильная отрицательная корреляция между активностью инсула и повышением температуры: чем активнее инсул (тем сильнее ощущения), тем ниже изменение температуры, и наоборот, утверждают исследователи.

Тепловой след фламенко

Исследователи также определили тепловое воздействие аэробных упражнений и различных танцевальных форм, таких как балет.Когда человек танцует фламенко, температура в ягодицах падает, а в предплечьях повышается. Профессор Салазар объясняет, что это тепловой след фламенко, и каждая танцевальная модальность имеет определенный тепловой след.

Исследователи продемонстрировали, что температурная асимметрия на обеих сторонах тела и локальные изменения температуры связаны с физическим, умственным и эмоциональным статусом объекта. «Термограмма является соматическим маркером субъективных или психических состояний и позволяет нам увидеть, что человек чувствует или думает», — утверждает профессор Салазар.

Наконец, термография полезна для оценки эмоций (поскольку тепловая картина лица отличается) и выявления эмоционального заражения. Например, когда очень эмпатический человек видит, что у другого человека в предплечье электрический разряд, он заражается своими страданиями, и температура в его предплечье повышается. У пациентов с определенными неврологическими заболеваниями, такими как рассеянный склероз, организм не регулирует температуру должным образом, что можно определить с помощью термограммы.Термографию также можно применять для определения структуры жировых отложений, что очень полезно в программах по снижению веса и тренировках. Его также можно применять для оценки температуры тела у пациентов с целиакией, у пациентов с анорексией и т. Д.

История Источник:

Материалы предоставлены Гранадским университетом . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.

Как визажисты из фильма «Пиноккио» превратили актера в тунца

Книга итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» 1883 года, как известно многим, о деревянной марионетке, которая жаждет быть настоящим мальчиком.Новая итальянская адаптация любимой истории режиссера Маттео Гарроне (с Федерико Иелапи в главной роли в роли Пиноккио и Роберто Бениньи в роли Джеппетто) столкнулась с прямо противоположной проблемой.

Отказавшись от цифровых эффектов в пользу практической магии макияжа, Гарроне поставил перед собой задачу превратить 8-летнего Иелапи вместе с почти двумя дюжинами других людей-актеров в тщательно продуманный набор созданий из сборников рассказов, верных первоначальному видению Коллоди. И не только деревянная марионетка, но и сверчок, сова, собака, горилла, улитка — и, да, даже философский тунец, которого Пиноккио встречает в брюхе гигантского морского чудовища.

Гарроне обратился к британскому маэстро-протезисту Марку Кулиеру. Ветеран индустрии в течение трех десятилетий, Кулиер начал свою карьеру, создавая созданий для фильмов ужасов, таких как «Nightbreed» Клайва Баркера, и его многочисленные достижения включают превращение Ральфа Файнса в Волан-де-Морта в сериале «Гарри Поттер», а также две победы на «Оскарах» для стареющей Мерил Стрип в «Железная леди» и Тильда Суинтон в «Гранд Будапеште».

Также читайте: «Пиноккио» Роберто Бениньи, приобретенный у придорожных достопримечательностей

«Когда я впервые пришел в офис Маттео, у него была небольшая раскадровка, которую он сделал, когда ему было 10 лет, о Пиноккио», — сказал Курье TheWrap. «Он хотел, чтобы история происходила в Италии, особенно в бедной сельской местности Тосканы. И быть максимально верным книге. Мы посмотрели на рисунки Энрико Маццанти в книге и как бы нарисовали свои собственные версии ».

Гарроне хотел, чтобы его «Буратино» основывалось на тактильных, практических эффектах, что было находкой для Кулие.

«Маттео очень ориентирован на производительность, и это очень обнадеживает. Если он может чего-то добиться в камере, он бы предпочел это », — сказал Кулие.

Также читайте: ‘Mank’, ‘Hillbilly Elegy’ Land в шорт-листе Оскара по макияжу и прическе, ‘Mulan’ и ‘Tenet’ Lead VFX

Его работа над фильмом «Пиноккио» была номинирована на премию «Оскар» в номинации «Лучший макияж и прическа». Номинации будут объявлены 15 марта.

Курье разговаривал с TheWrap из своего похожего на мастерскую офиса в Coulier Creatures FX недалеко от Сент-Олбанса в Англии, где у него есть полдюжины проектов на разных стадиях разработки. Он рассказал нам о своей необычной работе над пятью персонажами из нового фильма.

Пиноккио (играет Федерико Иелапи)

Текстура «кожи» Пиноккио поразительно похожа на древесину.

«На самом деле это силиконовая резина, поэтому она похожа на мягкую кожу», — сказал Кулие. «Мы сделали детали очень мягкими, потому что нам нужно было движение вокруг глаз. Вы можете довольно легко добиться того, что люди считают деревом, но это выглядит фальшивым.Похоже на мультяшное дерево. Я хотел, чтобы это выглядело реалистично, поэтому мы проанализировали текстуру дерева. Но команда гримеров также работала над тем, чтобы сохранить тот дружелюбный и невинный характер, который нужен Пиноккио ».

Конечности персонажа и его шея изначально должны были быть отрисованы в цифровом виде. «Но Маттео понял, что мы можем получить все это в виде протеза, и он предпочел это», — сказал Кулие.

Пиноккио также встречает банду деревянных персонажей в передвижном кукольном театре.

«Мы смогли немного усилить дерево, потому что эти персонажи дольше были марионетками, они более потрескавшиеся и текстурированные», — сказал Кулие. «Мы могли использовать определенные уровни грубости скульптуры. Это было полезно, потому что мы все еще хотели, чтобы Пиноккио выделялся ».

Молодому актеру Федерико Иелапи, которому сейчас 10 лет, было 8 лет, когда был снят фильм.

Также читайте: 40 актеров, сделанных до неузнаваемости в ортопедическом макияже: от Эдди Мерфи до Колина Фаррелла (фотографии)

«Он был очень терпеливым, таким невероятным и интуитивно понятным актером, но все же еще ребенком», — сказал Кулье.«Это была 50-дневная съемка, поэтому мы попытались нанести макияж за два часа. Руки и ноги увеличили время до двух с половиной часов или почти до трех, в зависимости от того, насколько беспокойным был Федерико ».

Курье продолжил: «Если вы когда-нибудь делали 20-минутный макияж ребенку на Хэллоуин, вы поймете, как трудно удержать ребенка в таком возрасте. Федерико — это небольшой сгусток энергии, который делает его таким феноменальным актером, но это все равно, что наклеивать макияж на беспокойного щенка.”

Тунец (играет Маурицио Ломбарди)

«Да, это протез головы актера», — бредил Курлье. «Маттео всегда говорил:« А, я хочу сделать макияж из тунца ». Я подумал, что это звучит совершенно невозможно. Я все время говорил своей команде: «О, это закончится цифровым творением». Но Маттео был действительно настойчив. Он хотел, чтобы он находился рядом со всеми другими персонажами, которые разговаривают с Пиноккио ».

Актера Маурицио Ломбарди узнают американские зрители по ролям в фильмах HBO «Новый папа» и телеканале SundanceTV «Имя розы».”

«Ломбарди такой великий актер, и как только мы сделали гипс на его голову, мы поняли, что с точки зрения пропорций мы действительно сможем это сделать», — сказал Кулие. «Это был огромный макияж. У нас был большой головной убор из поролона и силиконовый макияж спереди. Затем мы добавили тело и развевающийся хвост. Передняя половина — вся косметика.

Также читайте: Звезда «Бората» Саша Барон Коэн подробно рассказывает, как он проник в CPAC для этой сцены с Майком Пенсом

Тело тунца требует небольшой степени цифровой обработки, но Кулиер сказал, что сочетание макияжа и компьютерной графики напоминает знаменитого «Того, кого нельзя называть».

«Когда мы делали грим для Ральфа Файнса в роли Волдеморта, цифровым способом удалили только его нос», — сказал Кулие. «Остальное — это практичный макияж. Мы заблокировали его брови и закрасили вены. Но эта комбинация прекрасно работает, потому что человеческий глаз действительно не улавливает эффект. Практическое и цифровое сливаются в очень правдоподобном персонаже ».

Улитка (играет Мария Пиа Тимо)

«Мы сделали полное сканирование тела Марии», — вспоминает Кулье.«Мы сделали гипсование лица, головы и рук. Мы отсканировали ее тело, а затем распечатали ее миниатюрную 3D-версию. Затем мы построили миниатюру всего персонажа ».

Курье и его команда изучили раковины настоящих улиток и настаивали на точных пропорциях.

«После того, как мы сделали полную распечатку Марии, мы увеличили ее до полного размера», — сказал Кулие. «Тележка-улитка была прикреплена к актрисе через жилет, а затем раковина улитки из стекловолокна была опущена на тележку.Так что она действительно физически обвела эту огромную раковину улитки. Приводит себя в движение и держит голову неподвижно. Замечательный эффект ».

Доктор Кроу и мастиф №1 (оба играют Массимилиано Галло)

«В дополнение к этим двум персонажам Массимилиано играет циркового мастера», — сказал Кулие. «Что касается персонажей-птиц, мы не хотели покрывать их огромными перьями. Мы сделали переход от очень тонких волос, затем добавили мех, а затем перья.От очень тонких до больших толстых длинных перьев на затылке ».

Курье также решил, что актерам нужно прикрыть рот клювом.

«Это было сделано для того, чтобы актеры могли говорить и произносить реплики», — сказал Кулие. «С нижним клювом он выглядит более марионеточным и менее антропоморфизированным человеком. И они по-прежнему убедительны, как птицы. Люди не задаются вопросом, где нижний клюв ».

Также читайте: ‘Nomadland,’ The Crown ‘Dominate Critics Choice Awards: Полный список победителей

В случае с мастифом, по словам Кулье, «персонаж не слишком много говорит, поэтому мы просто делали собаку по форме лица актера.Он довольно ненормальный, поэтому нельзя сказать, что акцент делается на диапазоне выражения «.

Решающим для режиссера Гарроне было то, что собственные глаза актеров оставались видимыми сквозь грим.

«Мы даже не думали о контактных линзах», — сказал Курлье. «Так что они всегда были неизменными глазами. Из прошлого опыта я знал, что это сработает. Зрители будут смотреть на ворона, собаку или деревянную марионетку и будут читать настоящие человеческие глаза как обычно ».

НОВЫЙ ОБРАЗ ДЛЯ ПИНОККИО

Подача: 20 июня 2018 г.
Регистрация: 17 июня 2018 г.
Язык: английский
Расположение: Concept
Призы: подробности см. Ниже
Тип: Открытый

CODE — Конкурсы для DEsigners и Fondazione Nazionale Carlo Collodi запускают «Новый образ для Пиноккио», конкурс графического дизайна, цель которого — изменить форму самой известной марионетки в мире.Помимо реализации нового официального логотипа Фонда, в рамках конкурса будут присуждены денежные призы в размере 10 000 евро. Победителей выберет всемирно известное жюри, в которое войдут Сеймур Чваст, Арт Шпигельман, Сильвано Кампеджи и Жан Жюльен.

Улыбающееся лицо, деревянный нос и остроконечная шляпа. Это несколько черт, но им удается вызвать образ самой известной марионетки в мире. Без сомнения, Пиноккио, деревянная марионетка, которой суждено стать «настоящим мальчиком», является одним из вымышленных персонажей, которые в последние два столетия больше всего повлияли на культуру и мировое воображение.

Деревянная марионетка Пиноккио была представлена ​​в винтажных эскизах, классических произведениях Диснея и различных визуальных образах. Безусловно, он один из самых популярных и представленных персонажей литературного мирового наследия.

Есть много необычных «Пиноккио», нарисованных руками художников на протяжении веков. Однако один из них может похвастаться официальным статусным первенством. Это представление, принятое Фондом Национале Карло Коллоди.Это итальянский институт, цель которого — охранять и лелеять в мире красоту истории, которая очаровывала взрослых и детей всех поколений.

Красный пиджак, белая шляпа из мягкого хлеба, короткие зеленые брюки и длинный заостренный нос: это интерпретация Аттилио Муссино. Фонд Карло Коллоди использует его уже более 50 лет. Это представление согласуется с версией, предложенной Энрико Маццанти. Он был иллюстратором первого тома «Пиноккио» в 1883 году.Такой образ не изменился с годами, несмотря на то, что время шло, а тенденции и визуальные языки развивались.

Сегодняшние дети — это не вчерашние дети. По этой причине, совместно с проектом «Collodi Capitale Eueopea dell’Infanzia» (Европейская столица детства), Фонд Карло Коллоди рад представить миру «Новый образ Пиноккио». Это знаменательный конкурс, направленный на создание новой визуальной интерпретации волшебной марионетки, новое определение официального логотипа Фонда, представляющего деревянную марионетку.

Благодаря этому конкурсу графические дизайнеры и творческие таланты получат уникальную возможность создать то, что станет официальным изображением Пиноккио — актуального всемирного наследия — в течение следующих лет. Поступая так, они войдут в мечты и воображение миллионов детей. Они обновят этого персонажа в соответствии с чувствительностью молодого поколения, сохраняя при этом уникальные черты, которые всегда делали его одним из самых любимых и популярных персонажей всех времен.

ПРИЗЫ

— 1 ^st ПРИЗ 5.000 € + ОФИЦИАЛЬНЫЙ ЛОГОТИП

— 2 ^nd ПРИЗ 2.