Зимний дубак провоцирует нас до избегания какого либо контакта с природой на ближайших месяцев 3, а выйти погулять теперь означат приблизительно то же, что и ловить кузнечиков ночью в лесу – страшно и быстро надоедает. Тем не менее, когда весь ужас пройдет, люди выползут на свет и примут солнечные ванны. В этом уроке узнаем как рисовать улицу с домами. Улица – пространство между многоэтажками и хрущевками. Место обитания школоты разной категории, а так же подъездных пацанов и скамейных бабуль. Быть на улице – промежуточное состояние между быть в доме, и быть на учебе/работе/пластической операции.
Из-за изобилия людей, страдающих хроническим синдромом жизни на свалке, улица всегда забросана всяким хламом и мусором, который внезапно к утру пропадает. Ходят слухи, что их убирают некие специальные агенты в ярких костюмах, но практически никто их не видел, так как нормальны люди в 4 часа утра досматривают второй кошмар.
Что можно делать на улице:
Бросать камнями в собак и убегать от них;
Брать палку и рыть ямку;
Собирать жуков и скармливать их муравьям, чувствуя себя Всевышним и Властелином Судеб;
Ждать второго пришествия Иисуса Христа;
Ждать конца света;
Заводить себе друзей детства, даже несколько штук сразу;
Играть в мяч и разбивать окна;
Просто гулять и весело проводить оставшееся для жизни время;
А еще можно рисовать.
Как нарисовать улицу карандашом поэтапно Шаг первый. Протяжными линиями нарисуем дорогу, на которой будет небольшое движение и стоящая машина. Слева будет стоять многоэтажный дом, справа – тротуар с мусорником и деревом. Шаг второй. На заднем фоне нарисуем несколько зданий и автомобилей около светофора. В большом здании дорисуем несколько элементов магазинов внутри. Шаг третий. Хорошенько обрисуем дерево и людей около него, здания на заднем фоне обведем толстой линией, многоэтажное здание тоже оттеним. Шаг четвертый. Штриховкой зарисуем здание, легко проведем линии на дороге, на тротуаре. Смотрите похожие уроки по этой теме:
Рисуем целый город;
Красивый домик;
Тауэрский мост;
Прекрасный белый дворец;
Деревянный забор;
Деревенский пейзаж;
Статую Свободы;
TrustNo1
Специально для DayFun
Рисуем мокрую улицу с отражениями акварелью пошагово
Опорное фото для улицы
Для рисунка я использовал вот это опорное фото. Очевидно, что я внёс изменения для собственной композиции. Церковь справа – Единая (методистская) церковь. Вильям стрит, Батерст.
Материалы:
Бумага для акварели: четверть листа (37см x 27см) Arches 300 г/м холодное прессование.
Кисти: круглые, размеры 24, 16, 12 и 8. Лайнер.
Большая палитра.
Цвета: французский ультрамарин (French Ultramarine), кобальт синий (Cobalt Blue), перманентный ализариновый красный (Permanent Alizarin Crimson), жжёная сиена (Burnt Sienna), красный кадмий (Cadmium Red), кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise), натуральная умбра (Raw Umber) и ауреолин (Aureolin). Белая гуашь. Все краски фирмы Winsor&Newton.
Какой-нибудь кусочек старого полотенца или тряпки, чтобы впитывать влагу с кистей.
Пачка обычных кусков ткани.
Мольберт или что-то другое для поддержания листа под углом 20-30°.
Маскирующая лента для закрепления акварельной бумаги на доске/мольберте.
Рисуем улицу
Первое, что вы должны сделать – набросок улицы. Начинать стоит с уровня глаз, а потом уже вырисовывать предметы как на фотографии. Я стараюсь донести то, что при рисовании на уровне глаз, объекты, находящиеся выше, будут уходить вниз всё дальше и дальше. А объекты, находящиеся ниже глаз, будут появляться издали.
Преимущество в этом приёме состоит в том, что он показывает примерный рост людей. Поэтому и другие объекты, например, машины, козырьки, фонари, заборы и т.д., вы можете нарисовать относительно их размеров.
Шаг 1. Начинаем рисовать
Для смягчённых частей неба возьмите лёгкую смесь кобальта синего (Cobalt Blue) с малым количеством жёлто-оранжевого (Cad Orange). На нижнюю часть переднего плана нанесите смесь синего со светло-оранжевым. Всё это нанесите вокруг людей и двух машин поблизости.
Пока область неба сухая, смешайте французский ультрамарин (French Ultramarine) с ализариновым красным (Alizarin Crimson) и выделите дальние холмы. Чтобы они были похожи на настоящие зелёные холмы, добавьте немного кобальта бирюзового (Cobalt Turquoise) и ауреолина (Aurolin).
Для серо-голубой поверхности дороги, нанесите немного жжёной сиены (Burnt Siena), делая цвет насыщенней, чтобы видно было приближение дороги. Надеюсь, вы это делали в то время, пока основа для неба была всё ещё влажной, так как благодаря этому края дороги будут размытыми, как и задумывалось. Оставьте остальные части дороги светлыми. Именно это и будет создавать представление улицы после дождя.
Шаг 2. Нанесение красок на картину
Теперь дайте рисунку высохнуть!
Дальше мы нарисуем здания на другой части дороги.
Цвета: французский ультрамарин (French Ultramarine), жжёная сиена (Burnt Siena) и ализариновый красный (Alizarin Crimson).
Вам стоит заметить, что дома вдалеке очень нечёткие, а ближние наоборот – их видно намного лучше. Для дальних домов берите цвета более синие и более светлые.
Нежности и лёгкости цветов в рисовании акварелью добиться очень легко: просто добавьте воды в ваши краски. Несмотря на то, что удалённые изображения едва видны, всё равно разнообразьте их различными цветами, чтобы добавить больше увлечённости к картине. Основная часть чётких деталей приходится на церковь и на дом рядом с ней.
Машины вдали картины присвоили немного цвета от ближних зданий. Равномерно зафиксируйте цвет в определённом месте на рисунке.
Цвета для деревьев за церковью: кобальт бирюзовый (Cobalt Turquoise), натуральная умбра (Raw Umber), ауреолин (Aureolin) и немного французского ультрамарина (French Ultramarine). Для дерева за горизонтальной чертой крыши используйте те же цвета.
Шаг 3. Закрашивание зданий вдали
Деревья и дома переднего плана. Для этой части используйте снова французский ультрамарин (French Ultramarine), жжёную сиену (Burnt Siena) и ализариновый красный (Alizarin Crimson). Дома слева различить не так уж и легко, однако, всё равно сделайте края более мягкими и светлыми вдали, а вблизи более резкими и тёмными.
Деревья начните до того, как размытые фигуры зданий высохнут. Для дальних зданий возьмите круглую кисть 8 и лайнер. Обратите внимание, как сильно отличается светлостью дальнее дерево от переднего. Так же очень важно оставить пустое пространство на рисунке.
Завершите эту часть дороги, нарисовав тёмные деревья с гораздо меньшим количеством воды. Всё дерево вам необходимо закрасить круглой кистью 12 с использованием лайнера для самых тонких веточек.
Как только всё высохнет, свободно нарисуйте забор вдоль тротуара.
Шаг 4. Рисуем акварелью дома и деревья на переднем плане
Раскрашиваем людей и машины. Как вы уже могли догадаться, следующим шагом будут люди и машины, у которых также будет отражение. Поэтому первым делом надо закрасить их на улице.
Я не буду заострять внимание на цветах для людей и машин. Для голов: микс натуральной умбры (Raw Umber) с красным кадмием (Cad Red). Для одежды просто выберите цвета, гармонично сочетающиеся с изображением в целом. Или, если посмотреть на мою женщину в красном (полагаю пальто), какой-нибудь яркий цвет, который будет притягивать глаз зрителя и добавит немного разнообразия.
Для машин: смесь французского ультрамарина (French Ultramarine), ализаринового красного (Alizarin Crimson) и жжёной сиены (Burnt Siena). Главным моментом здесь является не то, какой цвет вы выберете, а какой оттенок (более тёмный или более светлый цвет). Всегда старайтесь добиться чувства глубины с помощью оттенка.
Сейчас нарисуйте уличные фонари и электрические провода.
Шаг 5. Зарисовка машин и людей акварелью до создания отражений
Для завершения вашего творения вам понадобятся отражения. Картина всегда будет выглядеть незаконченной без них.
Для отражений используйте такое же сочетание цветов, как и для домов, людей, машин и т.д.
После смешивания всех цветов, смочите основной фрагмент дороги чистой водой. Не жалейте воды, так как вам нужно добиться небольшого блеска. Оставшийся кусок дороги оставьте сухим – там, где по тротуару слева идут два человека возле машины. Это позволит вам создать более резкий переход оттенков двух этих людей и машины.
Затем изобразите те самые отражения сверху вниз. Они должны находиться под самим предметом, но не делайте их одинаковыми, так как дорога не является настоящим зеркалом. Дорога сама по себе не идеальна и на ней есть достаточное количество неровностей и свой цвет, который смешивается с цветом отражаемого объекта.
Отражения также следуют правилам оттенков: чем ближе к зрителю объект, тем сильнее его цвет.
Для отсвета задних фонарей автомобиля используйте только красный кадмий (Cadmium Red). А для фар возьмите белую гуашь.
Отражения дальних людей с зонтами изобразите немного светлее.
Оставьте свой автограф на картине, и она будет окончательно готова!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
как нарисовать улицу с домами карандашом — 25 рекомендаций на Babyblog.
ru
Сегодня ко мне присоединилась дочь.
Сходили к логопеду. А ведь правда, что я за мать такая, у которой ребёнок почти не говорит, Пушкина не цитирует, а я на попе ровно сижу, волосы не рву на голове… Решила начать исправляться.
Зашли в кабинет, Кристина начала на всякий случай заранее визжать. Через 2 минуты ей надоело, тем более у врача киндер оказался… Жевать интереснее.
Поговорили, я рассказала, что меня беспокоит, мне в ответ рассказали, что до 3 лет с подобным к неврологам и психологам лучше, тк логопеду с 3 лет работает, но показали упражнения для развития речи. Есть новые. Про артикуляционную гимнастику не стали, мы итак это дома делаем. И тут решили Кристину немножко протестировать.
Говорить мы совсем разучились, меня спросили на счёт хоть слова «дай», я ответила нет, она » на» говорит. Слово «дай» реально не говорит, у нас как то «отдай» в почете и употреблении, но это я дома сообразила, врачу по дурости ответила правду, что «дай» не говорит.
Дочь молодец! Не подвела! Какой языком цокать(она это умеет, как и часики делать, ложку, сдувать ватку с носа и прочие- вообще она обажает эти упражнения и делает их сама и на улице даже, просить не нужно!)- смотрела так, будто впервые видит! Даже рот открыла! Ого! Какие удивительные вещи тётя делает, в жизни не видела!
Далее попросили собрать простой пазл с животными- не умеем! Разучились! Собрать с формами? Не, мы не знаем как, правда когда мне надоело смотреть как треугольник в круг ставят, я посоветовала для начала взять квадрат и вставить- взяла, вставила, заодно и остальные по местам за 10 секунд,посмотрела на врача- глаза в кучу, достала все быстро обратно и запихнула квадрат в рот…
Называть животных, рассказывать как они говорят- так же впервые видим, какое нахрен звукоподражание! Ни слова, ни звука, окомя того визга по пришествии… Молча все! Потом она просто бегала от двери до окна с тем же фвизгом…
Задержка развития речи, посоветовали к неврологу и психологу. Оказывается, невролог может выписать лекарства (21 век, нанотехнологии, сами понимаете) для развития речи. Сходим, чтобы совесть моя была чиста. А вот насчёт психолога у меня сильные сомнения, что то мне подсказывает, что там она будет чёрным рисовать каракули, есть краски…
А как вышли- прорвало! Дома ещё новые сразу слова сказала «нога» и «незя».
Но это дома. Заодно проперло рисовать ее, попросила Кристину нарисовать мне палочки и кружочки но это то дома! У врача мы ели бумагу, рисовали по столу обратной стороной карандаша…..
Молодец, моя зайка! Не подвела маму!)))
Как нарисовать городской пейзаж?
Город может быть не только местом, где живут люди, но и источником вдохновения. Если вы частенько гуляете по городу, наслаждаясь шумом дороги, переливающимися огнями рекламы, элегантными очертаниями зданий и людьми, что спешат по своим делам, то вы знаете, город — это прекрасное мифологическое чудовище. Если вы еще сомневаетесь в этом, посмотрите картины таких русских художников, как Константин Алексеевич Коровин и Василий Афанасьевич Лесков. Возможно, вы не раз задавались вопросом: «Как нарисовать городской пейзаж?» Если так оно и есть, мы предлагаем вам пройти небольшой тренинг, который вам поможет визуализировать ваши эмоции.
Рисуем городской пейзаж: с чего начать?
Рисование — это отличная практика, которая помогает избавиться от беспокойства. Дети всегда рисуют, что видят. Но с возрастом мы прекращаем занятия прекрасным и с головой погружаемся в нашу серьезную взрослую жизнь. Но иногда очень важно выныривать на поверхность и брать в руки карандаш. Если вас в свое время не научили основным правилам рисунка, это не причина, по которой стоит отказываться от арт-терапии. С нашими подсказками вам непременно удастся нарисовать городской пейзаж, который вас вдохновит на великие свершения. Для начала нужно взять материал и инструменты: бумагу и карандаш, а также краски или цветные карандаши.
Как нарисовать городской пейзаж: этапы и методы.
Цель нашего занятия состоит в том, чтобы нарисовать улицу, уходящую вдаль. Улицу обрамляют деревья и дома. Чтобы нам с вами достичь нашей цели, нам придется познакомиться с такими понятиями как перспектива и пропорция. Но пугаться не стоит, это знакомство состоит в том, что мы будет рисовать более крупно — близкие предметы и более мелко — дальние.
Итак, берем карандаш и в центре рисунка чертим две продольные линии. Они должны быть параллельными друг другу. Нижняя — линия горизонта. Верхняя поможет нам определиться с высотой зданий. От линии горизонта отходят две линии к нижним углам рисунка, это и есть наша дорога. Далее нам необходимо провести еще одну линию, симметричную левой обочине дороге. Если дорога уходит вниз, то наша линия уходит вверх, это линия крыши зданий по левой стороне дороге.
Теперь нам необходимо разграничить дома: заключите в квадрат дом, в который упирается наша дорога. Дом поднимается от нижней линии горизонта до верхней, параллельной ей линии.
Теперь обратите внимание на здания, что идут по левую сторону, их также следует ограничить от дома, что маячит по центру. А также можно нарисовать вход, дверь, там, где вам больше нравится.
Теперь следует увенчать наши дома крышами, как правило, они остроконечны. Крыши нужно нарисовать у дома, что напротив нас, а также слева и справа от нас. Если вы помните из школы, как рисуются параллелепипед и другие объемные фигуры, вам это знание очень пригодится. Далее рисуем подъезд с козырьком у здания, что с правой стороны. И обозначаем тротуар с левой стороны двойной линией. Чтобы картинка выглядела повеселее, можно нарисовать дерево. Обычно деревьям оставляют в тротуаре клочок земли и обкладывают желтым кирпичом.
Смотрите, что получается. С правой стороны у нас будет открытый ресторан. Поэтому тот подъезд, что мы нарисовали, будет входной дверью. Рядом рисуем окна, над которыми поставлены белые навесы в красную полоску. Осталось нарисовать столики и стульчики. Желательно, чтобы на столиках стояли вазы с цветами. Теперь нарисуем клумбы, вывеску и фонари напротив уличного ресторанчика.
Наши дома должны видеть, поэтому оснащаем их окнами. Крыши домов нужно снабдить трубами. Вот ваш пейзаж и готов. Помните, что линии должны собираться у горизонта, а самые крупные предметы — ближе всего к зрителю.
Теперь вы можете разукрасить вашу картину и отправиться без боязни навстречу новым городским пейзажам. Ведь это очень важно рисовать то, что видишь. Рисуя, вы не только приводите в порядок мысли, но и даете пищу воображению.
Конспект занятия по рисованию в средней группе «Моя улица»
Название: « Моя улица»
Цель: создание условия для формирования умения детей создавать сюжетные композиции, рисовать карандашами дома, цветы; закрепления умения закрашивать предметы, рисовать вертикальные и горизонтальные линии; развития творчества, воображения; воспитания любви к рисованию.
Материал:
Альбомный лист, карандаши, иллюстрации с изображением улиы, домов.
Содержание НОД:
Организационный момент — Ребята, вы знаете, что наш мир состоит из множества красок? Всё вокруг яркое. Наше настроение тоже бывает разным, оно раскрашено в разные краски. Вот у меня есть красивая коробочка – она волшебная. Мы сейчас в нее подуем, и в ней окажется наше хорошее разноцветное настроение. Подумайте, какого цвета у вас сегодня настроение. У меня, например, зеленое настроение (несколько детей отвечают и дуют на коробочку) . Вот как много красок, доброты, хорошего настроения появилось в волшебной коробочке. — Ребята, как вы думаете, а в нашем детском саду живут краски? (ответы детей) Да, правильно, много красок живет в садике. А в нашем городе живут краски? Да, ведь наш город разноцветный. — Скажите, как называется город, в котором мы с вами живём? (Абакан). Правильно. Ребята, а город Абакан большой или маленький? Скажите, что находится в нашем городе? (ответы детей). Вы всё правильно сказали, ребята, наш город большой, красивый, с большими домами, с магазинами, с больницами, со школами, с детскими садиками, с театрами. Абаканцы строят наш город, он становится ещё больше, ещё красивее. Нам очень приятно жить в городе Абакан.
Утром рано мы встаем, город видим за окном. Он проснулся, он живет, нас на улицу зовет. Дома бывают разные: высокие и низкие, Зеленые и красные, далекие и близкие. Панельные, кирпичные, вроде бы обычные. Полезные, прекрасные – дома бывают разные.
Основная часть
— Ребята, предлагаю вам нарисовать улицы нашего города. Наша волшебная коробочка превращает вас всех в художников. Рассаживайтесь за столы. Давайте, ребята, рассмотрим дома на улице– какой они формы (прямоугольные). Правильно, они могут быть высокие, узкие, а бывают низкие, широкие. (воспитатель показывает на листе бумаги рисование прямоугольного дома, улицу). Сначала рисуем улицу, на ней дома. Закрашиваем дома аккуратно, чтобы не выйти за края рисунка. Можете приступать. Сядьте правильно: спинку выпрямите, ноги вместе, карандаш возьмите тремя пальчиками. Сначала давайте попробуем нарисовать большой дом в воздухе. Самостоятельная творческая деятельность детей. (Помощь воспитателя затрудняющимся детям) По мере выполнения, рисунки располагаются на доске. Итог занятия
— Ребята, предлагаю рассмотреть ваши рисунки. Все они очень хороши. Как вы думаете, какой рисунок получился удачный (высказывания 2-3 детей с помощью воспитателя) — Дети, вам самим понравились ваши рисунки? И мне очень понравились. Вы все сегодня очень постарались. Что вам сегодня больше всего понравилось делать? (ответы детей) А свои рисунки мы покажем мамам, папам – как вы красиво изобразили наш город Абакан.
Дата: 14.09.18г
Название: « В лес за грибами и ягодами»
Цель: создание условий для закрепления представлений о лесе и растениях, произрастающих в лесу; уточнения, расширения и активизации словаря по теме; совершенствования грамматического строя речи, формирования умения составлять предложения; развития зрительного внимания и восприятия, речевого слуха и фонематического восприятия.
Предварительная работа Проведение беседы с детьми о грибах и ягодах. Оборудование картинки с изображением грибов, ягод, осенние листики
Содержание НОД
Организационный момент Воспитатель: Собрались все дети в круг, Я твой друг и ты мой друг. Крепко за руки возьмемся И друг другу улыбнемся. -Молодцы! -Ребята, вы любите гулять в лесу? -Ответы детей… -Как вы думаете, для чего нужен лес человеку? -Правильно, человек совершает прогулки, во время которых можно послушать пение птиц. Также лес кормит человека. -А чем нас может угостить лес? -Правильно, грибами и ягодами! -Сегодня мы с вами поговорим о грибах и ягодах!
Основная часть -Начнем наше занятие и поиграем в такую игру, которая называется «Сядет тот, кто назовет…» До кого я коснусь, тот и ответит, на мой вопрос, но не выкрикиваем, кто правильно скажет, проходит и садится на свободный стул. -Все поняли задание? -Вспомни название съедобного гриба. .. -Ответы детей: белый гриб, подберезовик, лисички… -Вспомни название ядовитого гриба… — Ответы детей : мухомор, бледная поганка…. -Вспомни название ягод… -Ответы детей: малина, ежевика, клубника…
-Вспомни название ядовитых ягод… Воспитатель: молодцы, справились с заданием!
-Я вам приготовила еще одно интересное задание. Сейчас проверим, как вызнаете грибы и не перепутаете съедобный гриб с ядовитым. 2.Упражнение «Что лишнее?» -Сейчас мы посмотрим, какие вы внимательные. Я буду показывать картинки, одна из них будет лишней, вы должны понять, какая из них лишняя, поднять руку и кого я спрошу ответить, почему вы считаете, что она лишняя, но не выкрикивать. -Молодцы, грибы и ягоды вы знаете, были внимательными и справились с заданием! -Давайте теперь поиграем в игру, которая называется: «Назови ласково». 3.Игра «Назови ласково». Вы все любите, когда вас называют ласково и нежно, а давайте-ка мы с вами попробуем назвать грибы и ягоды ласково, например: мухомор, а ласково будет звучать «МУХОМОРЧИК». Я По очереди буду вас спрашивать, а вы будьте внимательными. Белый гриб – беленький грибочек Сыроежка — сыроежечка Подберёзовик – подберезовичек Поганка — поганочка Подосиновик — подосиновичек Малина- малинка Клубника- клубничка Ежевика- ежевичка Земляника- земляничка -Молодцы! 4.Физкультминутка «Осенние листья» -Ребята посмотрите на нашу группу, обратите внимание она украшена листочками, в лесу много не только грибов и ягод, но и много падающих листочков, давайте и мы с вами представим, что тоже превратились в осенние листочки, которые падая с дерева кружатся. -Давайте пройдем с вами на ковер и все превратились в листочки… (Воспитатель вместе с детьми проходит на ковер)
Листья осенние тихо кружатся (Кружатся на цыпочках, руки в стороны.) И тихо ложатся (Приседают). Шуршат, шелестят, (Движения руками вправо, влево.) Будто опять закружиться хотят. (Поднимаются, кружатся)
-Молодцы, теперь проходим на свои места.
5.Упражнение «Продолжи предложение». Продолжаем наше занятие, наше следующее упражнение называется :«Продолжи предложение». Я буду начинать предложение, а ваша задача, кого я попрошу должен закончить его, например я говорю «В огороде мы собирали… а конец этого предложения может звучать по разному я решила его закончить так: сочную и спелую клубнику. А теперь послушайте как у меня получилось полностью предложение: В огороде мы собирали сочную и спелую клубнику. Теперь давайте попробуем с вами: -В корзине у Сережи лежали съедобные грибы это были….. -Когда мы гуляли в лесу нам часто встречались… -Я очень люблю есть ягоды, особенно… Молодцы, справились с этим упражнением, а теперь переходим к следующему. 6. Рассказ. -Я вам сейчас прочту рассказ, который называется «Поход в лес», а после мы с вами его обсудим-Сели все поудобней и приготовились меня слушать. Гриша и Коля пошли в лес. Они собирали грибы и ягоды. Грибы они клали в корзину , а ягоды в лукошко . Вдруг грянул гром. Солнце скрылось. Пошел крупный дождь. Мальчики пошли к дому лесника. Скоро в лесу стало тихо, перестал дождь и выглянуло солнце. Гриша и Коля с грибами и ягодами отправились домой. -Вот наш рассказ, а теперь давайте ответим на вопросы по данному рассказу: -…как звали мальчиков в рассказе? — …куда они пошли? -… что мальчики собирали в лесу? — …куда мальчики клали грибы? -… куда складывали ягоды? — …что произошло дальше? — … во время дождя куда пошли мальчики? -… когда закончился дождь, что делали мальчики? -Молодцы! Итог занятия -Ребята, что вам больше всего понравилось сегодня на занятии? -Молодцы, всем спасибо за внимание!
ПроРеутов — Любителей рисовать граффити на общественном имуществе будут штрафовать
Любителей рисовать граффити на общественном имуществе будут штрафовать
На различных объектах города периодически выявляют граффити, сделанные, очевидно, ищущими самовыражения подростками. Ряд жалоб на такие рисунки оставили жители муниципалитета. По указанным адресам в ходе выездного совещания прошёлся глава Реутова Станислав Каторов.
В частности изображения были зафиксированы на здании торгового центра «Весна», в старом подземном переходе, на торговых объектах на улице Дзержинского. Значительную часть из них уже ликвидировали. Исключение пока составляет подземный переход.
– Граффити здесь оставляют достаточно часто, и они уже не оттираются. Мы запланировали ремонт подземного перехода в этом году. Преобразится входная группа, на которую больше всего жалуются жители. Заменим, конечно же, определённые элементы внутри перехода, которые сейчас часто расписывают, – пояснил Станислав Каторов.
Кроме того, будут установлены камеры видеонаблюдения, которые помогут раскрыть личности хулиганов. Градоначальник обратил особое внимание на то, что за подобные рисунки Уголовным кодексом РФ предусмотрена отдельная статья:
– Обязательно проинформируем жителей о том, что порча чужого имущества – это наказуемое деяние. Мы понимаем, что в основном этим занимаются подростки, когда хотят, видимо, что-то выразить, но этого делать нельзя. Руководство посещённого нами ТЦ «Весна» тоже установит у себя видеокамеры. В первый раз родителям подростков придётся заплатить штраф, но если подобные акты будут повторяться, то мы привлечём уже правоохранительные органы. Поэтому прошу мам и пап поговорить со своими детьми, чтобы они не занимались этим или оставляли граффити в специально отведённых для этого местах.
Глава Реутова добавил, что местные власти готовы предоставить для росписи городские тепловые пункты, но только при условии, что они будут действительно красиво оформлены граффитчиками.
Также Станислав Каторов прошёлся по улицам Дзержинского и Комсомольской и оценил качество уборки снега, сделав некоторые замечания и поручив устранить их своим заместителям и руководителям управляющих. Отметим, что улицу Комсомольская в этому году ждёт капитальное обновление.
– Будут ремонтироваться тротуары, жители давно этого ждут. В прошлом году мы подавали заявку в правительство Московской области на выделение для этих целей финансовых средств, ожидаем их получения. Планируем реконструкцию пешеходных дорожек и самого покрытия на дороге. Думаю, что в этом году здесь станет комфортнее, – сказал глава Реутова.
В плане ремонта на этот год значатся также Юбилейный проспект, улицы Южная и Некрасова. Завершат и продолжение улицы Октября, этим занимается застройщик – группа компаний «Гранель Гранит». Работы будут возобновлены, как только этого позволят погодные условия.
Стелла Мхитарян
Городской пейзаж акварелью. Как рисовать скетчи. Часть 2
Как рисовать архитектуру акварелью. Как рисовать улицу. Как делать наброски. Как нарисовать скутер, дома — показано в этом уроке. Вам понадобится: акварельный скетчбук формата А5, карандаш, черный линер, акварельные краски. 1 часть урока https://www.youtube.com/watch?v=yLBz4Jaxjf8
Сервис «Boosty», где можно приобрести абонемент на полные обучающие ролики с комментариями. Можно также приобрести отдельные уроки. https://boosty.to/yuorlich
Ссылки на лучшие уроки по скетчам: Плейлист «Как научиться рисовать» https://www.youtube.com/playlist?list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv
Скетчинг ручкой, карандашом и акварелью поэтапно и просто https://www.youtube.com/watch?v=_3jEyCQkXUc&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv&index=6&t=15s
Как рисовать портрет карандашом. Как рисовать портреты https://www.youtube.com/watch?v=LhMBoxYkpUk&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv&index=7&t=618s
Как рисовать скетчи людей/ Рисуем уличного музыканта с гитарой https://www.youtube.com/watch?v=ZTnZlKHlP1A&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpq-uhFy78cGv&index=8&t=10s
Уроки скетчинга ручкой и акварелью/Рисуем пейзаж с домом и оградой https://www. youtube.com/watch?v=IIMUqsUP6CA&list=PLdnFCx_fcYKwd4xdA6DvPpquhFy78cGv&index=10&t=13s
Плейлист «Как научиться рисовать карандашом» https://www.youtube.com/playlist?list=PLdnFCx_fcYKwLBF79FcfFsFz5TZatsOdC 1. Как нарисовать дерево карандашом 2. Как нарисовать портрет карандашом для начинающих 3. Как нарисовать карандашом и тушью самурая 4. Как нарисовать лицо карандашом. Упрощенный способ построения 5. Как нарисовать портрет девушки карандашом 6. Как нарисовать дом карандашом 7. Как нарисовать карандашом рыбу 8. Как нарисовать ребенка карандашом 9. Как нарисовать собаку карандашом 10. 4 секрета штриховки для реалистического рисунка 11. Другие ролики
➽ Подписывайтесь на мой канал и жмите на колокольчик, чтобы ничего не пропустить.
➽ Приглашаю вас на сервис Вoosty. https://boosty.to/yuorlich Здесь можно приобрести любой закрытый урок по живописи поштучно или взять абонемент и получать несколько уникальных уроков ежемесячно. Тем самым вы поддержите мой канал материально и будете получать эксклюзивные уроки по живописи.
Готовые работы приглашаю выставлять в соцсетях ➽ Моя группа в Фейсбуке: https://www.facebook.com/groups/214363356421372/?ref=group_browse ➽ Группа ВКонтакте https://vk.com/club98577235
Как рисовать дороги — Урок Inkarnate
Каковы лучшие техники рисования дорог в Inkarnate , программе для рисования фантастических карт? Вот несколько советов!
А вот и новое руководство по Inkarnate! После объяснения основ фона и цветов, Как нарисовать реку и как создавать волшебные композиции с помощью пакета «Лед», давайте перейдем к другой теме!
Очень просто, сегодня я объясню , как рисовать улицы , а точнее, как использовать их в качестве базы для небольшой деревни в следующем уроке.Если вы хорошо жуете английский и хотите побаловать себя голосом Но для вас, вот его видеоурок на ту же тему (без городов).
Как обычно, если у вас есть вопросы по обучающим материалам или вам нужно конкретное руководство, напишите нам!
Стартовая карта!
Цвета, материалы и оттенки: основа дороги
Вообще говоря, рисовать дороги проще, чем рисовать реки, так как вам не нужно играть с ними передний план e задний план . Проще говоря, рисование улиц — это примерно нарисуйте цветные линии для вашего переднего плана (если вы не хотите рисовать дороги на воде заднего плана !).
Сначала вам нужно выбрать цвет colore по вашему вкусу. Это будет зависеть от материи , из которой состоит путь. Например, для булыжников потребуется серый цвет, а для грунтовой дороги — различные оттенки коричневого, в зависимости от типа участка Участок , из которого он состоит.
Кроме того, вам также придется поиграть на том, насколько резкими являются границы вашей дороги, то есть насколько размыты границы цветной линии, которую вы собираетесь нарисовать. В общем, лично я не рекомендую рисовать дороги со слишком резкими границами , так как они очень производят впечатление каракулей, сделанных в Paint. Но короче, это вкусы, так что в случае если экспериментируйте!
Мы булыжником путь через реку, одну из главных дорог
От теории к практике: проектируем дороги!
Для этой карты мы будем использовать тот же рисунок, который мы использовали для создания учебника по реке. Действительно, в конечном итоге на этой карте будут размещены две деревни и она будет использоваться для нашей кампании Pathfinder , Книга вторжений , действие которой происходит в ирландском окружении.
Карты будут загружены на наш Patreon и будут свободно загружаемыми . Кампания де Книга вторжений вместо этого будет доступна для тех, кто поддерживает нас, Искателей с залогом 3 $ в месяц . Здесь вы найдете презентаций кампании , бесплатно!
Но вернемся к туториалу! Поскольку мы рисуем карту города среднецивилизованных людей, мы можем думать, что жители покрыли мощеной брусчаткой, , по крайней мере, свои основные дороги.
Далее возьмем светло-серый цвет, который в палитре выглядит как OCEAN-01-GREY-02-SL , так как предназначался для океана. Но мы возьмем его на улице, потому что да. Установив Opacity 1 (дорога не должна быть прозрачной!) E Softness 0,5 (чтобы дать легкое ощущение градиента краям), давайте нарисуем основу дороги. Что касается толщины линии, так как мы рисуем относительно небольшую деревню и если смотреть сверху, мы выбрали Size 12 , что дает нам возможность нарисовать не неестественно широкую дорогу.
Теперь, кто хочет, может просто так продолжать, рисуя все дороги одним цветом. Но здесь мы хотим преувеличить, поэтому давайте углубимся в детали!
Придадим глубину этому речному пути
Более темный центр: деталь для глубины!
Увеличивая изображение с помощью зума, то есть значка лупы в левом нижнем углу, уменьшите размер до 8 . Затем увеличьте Softness и l ‘ Opacity до 0,7 . На этом этапе выберите из палитры более темный серый цвет; В нашем случае мы выбрали OCEAN-01-GREY-04-SL , который имеет более темный оттенок, чем основа дороги.
С этими настройками повторяет центр дороги , которую вы нарисовали более темной, но более нюансированной линией, чтобы придать дороге более темный центр и края.
Не беспокойтесь о точности, но если ваши мерцающие маленькие ручки подводят вас слишком близко к светлым краям, позже перерисует края . Используя размер 3 и исходную светло-серую палитру, проследите край, чтобы восстановить его. Я говорю вам, потому что мне приходилось делать это хотя бы пару раз: спасибо, что пожали руку!
Второстепенные дороги: путь к болоту!
Разные цвета для разных дорог!
Даже если мы находимся в относительно цивилизованном месте, не все улицы в деревне будут вымощены булыжником, поэтому давайте посмотрим, что делать с грунтовыми дорогами . Фактически, в этом случае нам придется использовать разные цвета для имитации различных материалов дорожки.
Нарисовав главную дорогу, идущую вдоль реки, давайте посмотрим, как нарисовать дорогу меньшего размера, которая идет на север, то есть к болоту. На самом деле, хотя болота — отличные охотничьи угодья, и их земля может использоваться для закапывания и хранения пищи, они не совсем популярное место отдыха. Таким образом, разумно предположить, что к болоту будет дорога, но она также будет небольшой и мало используемой.
Всегда с Мягкость 0,5 e Непрозрачность 1 , но Размер 10 (он меньше, чем главная дорога) выберите относительно светло-коричневый цвет из палитры, например LAND-04 , затем обведите дорогу. Здесь путь к болоту начинается с главной дороги и идет по тропе реки.
На этом этапе, если хотите, вы всегда можете нарисовать центр дороги более темным цветом, например, POLITICAL-07 , установив Size 6 , Softness e Opacity на 0,7 . Чтобы сделать колею более неровной, вернитесь к LAND-04 и проследите края дороги, чтобы сделать центр более узким и неровным, например, грязный центр грунтовой дороги .
Прекрасные дороги, по которым можно ехать, когда идет дождь!
Природа наступает: малоизвестные тропинки!
На этом этапе мы можем попробовать придать нашему пути еще больше индивидуальности. На самом деле, когда он удалится от жилого центра, путь к болоту станет реже: может быть, около деревни кто-то переходил его, чтобы добраться до полей или хороших мест для рыбалки на реке.Но мало кто любит уходить слишком далеко от цивилизации.
Так что, вероятно, в этот момент природа вернет себе часть дороги , засыпав ее травой и сделав еще более ухабистой и узкой.
Восстановите цвет фона, в данном случае Biome-04 , и с размером Size 3 , Softness 0,7 e Opacity 0.85 , разъедайте куски дороги. Раньше следовали за краем, чтобы сделать его более узким и неправильным . Затем следуют за ним зигзагом , заставляя ваши маленькие ручки дрожать еще больше, чтобы создать ощущение неровности.
Таким образом, у вас будет путь вашего охотника, нерегулярный и, честно говоря, трудный для следования , для тех, кто не знает или не обучен. На мой взгляд, вашим игрокам, возможно, придется сделать хороший бросок на выживание!
Впрочем, если на болото никто не пойдет, тоже будет причина!
На сегодня все! С помощью этих советов вы можете нарисовать все дороги, которые захотите, и в следующий раз мы поговорим о , как нарисовать деревню, начиная с ее улиц!
Вы успешно подписались!
Как нарисовать мокрую улицу или парковку
За последние пару месяцев читатели спрашивали, как нарисовать воду на разных предметах.Некоторые хотят знать, как сделать воду влажной; другие хотят знать, как нарисовать мокрую улицу, тротуар или другие предметы.
Дело в том, что я мог ежемесячно публиковать сообщения каждый день и при этом не покрывать все. Но есть и хорошие новости! Есть несколько простых вещей, которые можно сделать, чтобы почти все выглядело мокрым.
Я покажу вам эти основы на нескольких примерах, один на этой неделе, а другой на следующей.
Как сделать вещи влажными
При рисовании воды или мокрых предметов следует помнить о нескольких вещах.У воды нет цвета, поэтому вы не можете нарисовать «акварель». Вы рисуете то, как вода влияет на цвет других предметов, и как окружающая среда влияет на воду.
В большинстве случаев из-за влажности цвет становится темнее. Посмотрите на камни на переднем плане ниже. Мокрая часть каждого камня темнее сухих. Таким образом, один из способов придать изображению или картине влажный вид — это сделать влажные участки более темными, даже если изменение очень незначительное.
Влажность также делает поверхность более блестящей. Чем влажнее что-то, тем оно ярче. Ближайшие к воде камни очень влажные и очень блестящие. Яркие светлые участки с четкими краями.
Камни на среднем уровне влажные, но не такие влажные, как камни ближе к воде. На них все еще есть яркие блики, но не такие яркие. Края бликов тоже более мягкие.
На автостоянке, показанной ниже, большая часть поверхности в некоторой степени блестящая. Вы можете видеть отражения в стоячей воде, но там, где тротуар мокрый, но где нет воды, отражений нет.Он более блестящий, чем в сухом виде, но никаких отражений не видно.
Рисуя воду, помните, что края почти всегда четкие и острые. Есть несколько тонких или постепенных переходов между значениями или цветами на воде. Эти острые края делают воду влажной.
Прочтите Советы по рисованию отражений на воде.
Давайте быстро рассмотрим, как нарисовать мокрую улицу, парковку или любую другую асфальтированную поверхность.
Как нарисовать мокрую улицу или парковку
Шаг 1: Неровности в районе воды или мокрого пятна.
Нарисуйте область вокруг воды. Что касается парковки, я зарисовал область за парковкой (включая желтый бордюр) и ту часть парковки, которая не такая мокрая. Не вдавайтесь в подробности, используйте штрихи, чтобы обозначить области, которые вы рисуете.
Например, я использовал короткие вертикальные штрихи и штриховые штрихи, чтобы нарисовать траву двумя оттенками зеленого (один светлый и один темный). Для бордюра я использовал светло-желтый и темно-желтый, а затем смягчил его теплым серым. Я нарисовал парковку горизонтальными штрихами светло-среднего коричневого и светло-среднего розового цвета.
Между прочим, я рисую на бумаге Stonehenge Pearl Grey и буду использовать цвет бумаги, чтобы добиться качества серого света на эталонной фотографии.
Важно выбрать цвета, соответствующие вашей эталонной фотографии. Вот почему я не называю цвета, поскольку ваша ссылка не будет такой же, как моя.
Также важно учитывать цвет бумаги, на которой вы рисуете. Этот цвет повлияет на цвета, которые вы на него нанесете, а также на общий рисунок.
Шаг 2: Шероховатость цвета и формы в воде или влажной зоне.
Слегка надавите и нанесите горизонтальные мазки, чтобы растушевать цвет в воде или влажной зоне. Горизонтальные штрихи, потому что все отражения должны быть нарисованы горизонтальными штрихами, как и вся вода. Легкое давление, потому что вам, возможно, придется смешать несколько цветов вместе, чтобы получить правильные цвета и значения.
Помните, что все, что вы рисуете в воде, будет отражением. Серо-голубой — отражение грозового неба.Зеленый цвет — это отражение деревьев (я зарисовал одно в качестве ориентира). Белая вертикальная фигура — это световой столб.
Также помните, что цвета отражения могут быть немного темнее цветов отражаемого объекта.
Шаг 3: Затемните цвета в воде или мокром пятне.
Помните, что все влажное обычно темнее по цвету и ценности, чем сухое.
Тем не менее, лучше продолжать использовать легкое давление для наложения и смешивания цветов.Держите штрихи горизонтально (что не всегда легко сделать). Обратитесь к своей эталонной фотографии и постарайтесь продублировать, где и как отображаются цвета и значения.
Я использовал сторону карандаша, чтобы нанести цвет на левую часть этого рисунка, а кончик карандаша — на правую. Для гладкой воды, как я рисую, сторона карандаша работает лучше, но попробуйте разные мазки, чтобы получить желаемый результат.
Шаг 4: Закончите дополнительным цветом по мере необходимости, детализацией и смешиванием.
Обработайте водой или мокрым пятном по своему усмотрению. Это может включать только больше слоев цвета, или вы можете полировать или смешивать с уайт-спиритом без запаха.
Я смешал область слева от вертикального белого отражения с уайт-спиритом без запаха. Я использовала соболь круглыми и горизонтальными мазками.
Остальная вода была отполирована сочетанием темно-серого и белого цветов.
Самое важное, что нужно помнить при работе с таким рисунком, — это то, что вещи за пределами вашего рисунка влияют на воду или мокрое пятно.Например, цвета и значения в образце отражают цвет неба, которое было темным и бурным. Я не рисовал это для этого образца, но это все равно повлияло на цвет воды и влажных участков.
Если вы хотите научиться рисовать мокрую улицу, тротуар или любую другую бетонную поверхность, я предлагаю этот метод.
Заключение
Если бы я рисовал такую сцену как законченный рисунок (а не демонстрационный образец), я бы пошел дальше. Больше цвета, более глубокие значения, дополнительные детали.Другими словами, я хотел бы, чтобы это выглядело как можно ближе к реальности.
Возможно, вам нужно больше реализма или меньше, поэтому измените свои методы соответствующим образом.
На следующей неделе я покажу вам, как нарисовать мокрый камень.
Есть что-нибудь, что вы хотели бы научиться рисовать и сделать так, чтобы оно выглядело влажным? Дайте мне знать, нажав кнопку «Спросить Кэрри» на этой странице и отправив мне свой запрос!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
На главную | EasyStreet Draw
На главную | EasyStreet Draw
Расширенная библиотека символов
Более 800 интеллектуальных символов перетаскивания
Улицы и символы умеют взаимодействовать друг с другом
ЭКОНОМИЯ ВРЕМЕНИ
Диаграмма быстрее, чем ручка и бумага
Интеграция с решениями для управления записями
ДЕЛАЙ БОЛЬШЕ
Требуются небольшие инвестиции в обучение
Профессиональный вывод для отчетов и для суда
ЭКОНОМИЧНОСТЬ
Исключительная ценность
Доступно несколько доступных вариантов лицензирования
ВЫПОЛНЯЕТСЯ ОДНО ИЛИ ИНТЕГРАЦИЯ С ВИРТУАЛЬНО С ЛЮБЫМ RMS
Способен самостоятельно стоять
Интегрируется с более чем 60 различными решениями RMS
ИНТЕГРАЦИЯ ГИС
Включить существующие ГИС-сервисы клиентов
Диаграммы выигрывают от масштабных изображений
Надпись, аннотирование и диаграмма поверх изображений
ЦИФРОВЫЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВА
Добавление к диаграммам фотографий, аудио и видео
Схемы слоев с ценной информацией
МОБИЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ РАЗВЕРТЫВАНИЯ
Схема из любого места на платформах Windows Mobile, Android и iOS
Свяжитесь с нами для получения информации или вопросов о предлагаемых нами услугах.
Получите копию Easy Street Draw с Pro Bundle уже сегодня!
Как нарисовать город
Легкое, пошаговое руководство по рисованию города
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest!
«Просто послушайте музыку городского движения. Остановитесь на тротуаре, где красивые неоновые вывески.« — Петула Кларк,« Центр города »
Большие, шумные города стали частью мировой культуры. Некоторые города являются знаковыми. Париж известен как город любви; Токио часто называют Неоновым городом. Другие известные мегаполисы включают Лондон, Нью-Йорк, Сан-Франциско и Сидней. Здания и достопримечательности каждого города, такие как Эйфелева башня, мост Золотые ворота и Статуя Свободы, широко узнаваемы, что придает каждому из них уникальную индивидуальность.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
В культурном отношении города олицетворяют добро и зло в религиозных произведениях, например, в Библии. Они были предметом письменных рассказов и фильмов. Одним из примеров города в кино является Метрополис (1927), основанный на футуристическом романе-антиутопии.
Городской пейзаж — популярное изображение в искусстве, особенно в фотографии. Особенно восхищаются ночные городские пейзажи, огни города сверкают на фоне темного неба. Многие фотографы используют длинную выдержку, чтобы запечатлеть «реки» автомобильных фар.Также используются эффекты боке или смягчение световых колец. До появления фотографии городские пейзажи записывали на картинах.
Хотите нарисовать линию горизонта города? Сделать это легко с помощью этого простого руководства по рисованию. Все, что вам нужно, чтобы нарисовать свой город, — это карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краски или маркеры, чтобы добавить цвета вашему городу.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eiffel Tower, Cartoon Castle и Cartoon House.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию города
Рисование города — шаг 1
1. Начните с рисования трех прямых горизонтальных параллельных линий. Они сформируют тротуар и край улицы.
Рисование города — шаг 2
2. Нарисуйте свое первое здание. Сначала нарисуйте длинную прямую вертикальную линию, чтобы сформировать сторону здания, и короткую прямую горизонтальную линию для крыши.
Рисование города — шаг 3
3. Нарисуйте второе здание. Для этого используйте две длинные линии и одну короткую, чтобы заключить прямоугольник.
Рисование города — шаг 4
4. Нарисуйте третье и четвертое здания. Для первого, более короткого здания обведите еще один прямоугольник тремя прямыми линиями. Вы можете разместить на этом здании специальную крышу, нарисовав узкий горизонтальный прямоугольник. Используйте длинную прямую линию и короткую горизонтальную линию, чтобы очертить окончательное здание.
Рисование города — шаг 5
5.Добавьте детали к одному из зданий. Нарисуйте высокий узкий прямоугольник внизу здания. Это сформирует вход. Затем проведите вертикальную линию посередине прямоугольника, чтобы различить две двери. Затем нарисуйте два меньших прямоугольника в верхней части здания. Поместите набор перпендикулярных линий в каждую, образуя окна.
Рисование города — шаг 6
6. Нарисуйте узкий прямоугольник внизу следующего здания. Проведите вертикальную линию через прямоугольник, чтобы обозначить двери.Затем нарисуйте несколько маленьких квадратов для окон. Нарисуйте пару параллельных диагональных линий через каждое окно, чтобы обозначить блеск стекла.
Рисование города — шаг 7
7. На стенах остальных построек нарисуйте квадраты, чтобы сформировать окна. На одном здании нарисуйте набор параллельных перпендикулярных линий в каждом окне. С другой стороны, нарисуйте набор вертикальных параллельных линий.
Рисование города — шаг 8
8. Нарисуйте дополнительные здания на заднем плане, заключив прямоугольники разной высоты, используя прямые линии для каждого.
Рисование города — шаг 9
9. Нарисуйте маленькие квадраты на каждом из зданий на заднем плане, чтобы обозначить окна.
Завершите чертеж города
10. Раскрасьте свой город. Будет ли он отображать оттенки серого, как бетонные джунгли? Или ваша архитектура будет носить яркие и необычные цвета? Выбор за вами, так что будьте изобретательны.
Города известны своим трафиком. Почему бы не ознакомиться с нашими уроками рисования автомобилей или даже грузовика-монстра, чтобы заполнить улицы вашего города?
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
One Point Perspective: Урок рисования города
Презентация на тему: «Одна точка зрения: Учебное пособие по рисованию городов» — стенограмма презентации:
1 One Point Perspective: Учебное пособие по рисованию города
2 При прохождении этого урока вы должны использовать следующие предметы: При прохождении этого урока вы должны использовать следующие предметы: * Белая бумага без подкладки * Линейка или другой линейный край * Карандаш Вы должны выполнить все действия, перечисленные в порядок, в котором они перечислены, чтобы получить полную оценку этого руководства.
3 Начните с настройки бумаги для рисования с одноточечной перспективой. Начните с настройки бумаги для рисования с одноточечной перспективой. Проведите линию горизонта и точку схода.
4
Нарисуйте две диагональные линии, ведущие от точки схода к нижней части листа. Эта перевернутая буква «V» будет вашей улицей.
5 Нарисуйте прямоугольник на левой стороне улицы Нарисуйте прямоугольник на левой стороне улицы. Это будет ваше первое здание. Не забывайте, что линии должны быть прямыми. Обратите внимание, что верхняя часть прямоугольника находится над линией горизонта, а нижняя — под ней.
6 Проведите линию между точкой схода и каждым углом здания.
7
Нарисуйте прямую вертикальную линию, которая начинается на верхней диагональной линии и заканчивается на нижней, чтобы закончить сторону вашего здания. Низ вашего здания должен заканчиваться диагоналями, которые соответствуют этим диагональным линиям.
8
Чтобы добавить второе здание такой же высоты с левой стороны улицы, нарисуйте пару вертикальных линий между двумя диагональными линиями, которые вы использовали для рисования первого здания.
9 Добавьте лицевую сторону к своему зданию, нарисовав прямые горизонтальные линии сверху и снизу.
10 Сотрите диагональные линии и линию горизонта внутри зданий, которые вы только что нарисовали.
11
Нарисуйте здание на правой стороне улицы, следуя тем же направлениям.При необходимости вы можете просмотреть предыдущие слайды.
12
Чтобы создать здание большего размера за только что нарисованным зданием, нарисуйте вертикальную линию, которая начинается на той же нижней диагональной линии, но продолжается выше верхней диагональной линии.
13
Нарисуйте две горизонтальные линии и вертикальную линию, чтобы завершить прямоугольник передней части здания.Вы не увидите и не нарисуете весь прямоугольник, потому что он перекрывается зданием перед ним.
14 Проведите диагональную линию между точкой схода и верхним углом новейшего здания.
15
Нарисуйте вертикальную линию, которая начинается на верхней диагональной линии и заканчивается на нижней.Диагональные верхняя и нижняя диагональные линии будут наклоном стороны здания.
16
Сотрите диагональные линии и линию горизонта внутри зданий на правой стороне улицы.
17
Добавьте двери в свои здания на левой стороне улицы, нарисовав диагональную линию, пересекающую лицо вашего здания на любой высоте, которую вы хотите, чтобы ваши двери были.
18
Нарисуйте вертикальные линии, которые начинаются с диагональной линии, которую вы нарисовали наверху двери, и заканчиваются внизу здания. Убедитесь, что ваши линии прямые. Верхняя диагональная линия — это наклон верхней части двери.
19 Сотрите диагональные линии.
20 Создайте двери на правой стороне улицы.
21 год
Нарисуйте диагональные линии, которые будут определять верх и низ окон зданий на левой стороне улицы.
22
Нарисуйте вертикальные линии, чтобы отделить окна от фасада здания. Диагональные линии определяют верхний и нижний уклон окон.
23 Сотрите диагональные линии.
24
Добавьте панели в свои окна, нарисовав ортагонали, ведущие от точки схода к центру окон.
25
Сотрите диагональные линии, которые находятся за пределами окон, затем добавьте вертикальные линии в центры. Убедитесь, что эти линии прямые.
26 год Нарисуйте окна на зданиях по правой стороне улицы.
27 Добавьте двери и окна к сторонам здания, которое обращено к вам. Добавьте двери и окна к сторонам здания, которое обращено к вам. Помните, что точка схода не вступает в игру, когда вы добавляете объекты на эту сторону здания.
28 год
Добавьте навес, нарисовав его сбоку от переднего левого здания.У этой формы будет прямой горизонтальный низ и изогнутый верх.
29
Совместите верх навеса с точкой схода, чтобы нарисовать верхнюю диагональную линию, затем совместите нижний передний угол с точкой схода и проведите вторую диагональную линию.
30 Нарисуйте обратную сторону маркизы. Нарисуйте обратную сторону маркизы.Начните с точки, где диагональная линия пересекает заднюю стену здания. Повторите ту же кривую, что и перед маркизой.
31 год Сотрите все диагональные линии и линии здания внутри навеса.
32 Нарисуйте линии, ведущие от точки схода рядом с улицей, чтобы образовать тротуар.
33
Нарисуйте горизонтальные линии поперек улицы, чтобы обозначить тротуарную тротуарную плитку, следя за тем, чтобы линии сближались друг с другом по мере того, как они удаляются дальше.
34 Сотрите все линии между тротуарами, чтобы оставить только брусчатку. Удалите все линии между тротуарами, чтобы просто оставить брусчатку.Дважды проверьте, чтобы ваши линии были прямыми горизонтальными.
35 год Добавьте линии к дороге, проведя диагональные линии, ведущие назад к точке схода.
Как нарисовать граффити для начинающих
В этом посте я покажу вам концепцию о том, как я рисую граффити, показанные на картинке ниже . Для быстрого старта вы также можете перейти к пошаговому руководству или к нашему генератору граффити.
1. Быстрый старт: Как нарисовать граффити для начинающих — пошагово
Если вы просто хотите нарисовать граффити шаг за шагом в первый раз, я рекомендую выполнить шаги, описанные в слайд-шоу ниже.
В качестве альтернативы вы также можете перейти к генератору граффити и создать граффити, поиграть с настройками и нарисовать его. В блоге есть и другие пошаговые инструкции.
Может быть, для начала вам понадобится пара попыток. Не о чем беспокоиться.Сразу никто не станет профессионалом. Итак, практика, практика, практика, практика! Я знаю, ты справишься!
2. Основа: граффити-тег
Граффити-тег — это основа дизайна граффити.
После того, как вы сделаете свое первое граффити, перейдите в мою коллекцию граффити-букв.
Подумайте о названии, которое вы хотите использовать в качестве распылителя. Еще нет идей? Просто начните со своего настоящего имени! Я предоставляю несколько дизайнов для каждой буквы. Вы можете искать буквы, нажимая на кнопки вверху.Таким образом создайте свой первый тег граффити.
Я написал статью только о тегах граффити и ручных стилях. Вы также можете проверить это.
Итак, шаг за шагом:
на этот раз получить маркер * (например, Stylefile); не карандаш; Теги выглядят лучше, если вы используете правый маркер — я использовал маркер Stylefile * для тега граффити.
получите лист бумаги *
Зайдите в мою коллекцию граффити-писем или воспользуйтесь моим приложением
найдите буквы своего имени
Пример
Я выбираю слово «Эфир»
E тег граффити буква T тег граффити letterH graffiti tag letterR graffiti tag getter
Вы можете дополнительно добавить к тегу капли, стрелки или большие засечки, чтобы сделать его более сложным.
Эфирный ярлык для граффити
Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки, подобный этому *. Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!
Примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы нашли там отзыв о неприятном запахе коврика, не покупайте этот коврик. Вы не можете избавиться от этого. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.
3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов
Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Хороший!
Итак, вперед!
Граффити очень сложные. Для начала я бы порекомендовал вам взять свой ярлык и превратить его в рисунок граффити.
Каждый элемент граффити состоит из следующих частей:
Заполнение: цветные области
контур: цветная или черная линия вокруг заливки
3D-блоки
фон
ключевая линия: линия, которая обходит всю деталь
бирка распылителя
опционально: выделяет
опционально: год создания
Я использую следующие материалы:
Итак, приступим:
Шаг 1: Обведите граффити tag
Отслеживание тега граффити
Если вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите тег граффити на листе бумаги, чтобы отследить его.Итак, ваша первая задача — обвести карандашом края линий. Но оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша. Так что письмо становится больше. Результат должен выглядеть как на изображении ниже. На самом деле не так уж и плохо, но мы хотим улучшить его.
Первая версия граффити: нанесенный тег граффити
Шаг 2: улучшите граффити
Состав всего граффити также важен. Буква «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму. (Красный) Я также добавил засечки или сделал их более сложными. (Синие круги)
В типографике засечка — это небольшой дополнительный штрих. до конца основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы ваши работы выглядели более сложными.
Я также добавил формы, улучшающие композицию граффити. (Зеленые кружки)
Улучшение композиции граффити и дополнительные элементы
Результат выглядит как на изображении ниже.Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок и занимает некоторое время. Так что не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли. Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.
Рисование граффити с улучшенной композицией
Шаг 3: перерисуйте линии с помощью Fineliner
Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0,7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и нарисуйте карандашные линии заново.Подождите некоторое время, чтобы цвет высох, а затем сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.
Перерисованные контуры эскиза граффити
Совет: скопируйте рисунок в этот момент. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете позже, вам не нужно заново перезапускать весь процесс.
Принтер с функцией копирования.
Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити
Чтобы сделать раскраску более сложной, я рекомендую всегда рисовать градиенты. В данном случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выглядел еще более сложным, вам придется добавить к каждой букве свой градиент.
Шаг 4.1 Какие цвета использовать?
В общем, я рекомендую использовать дополнительных цветов для любого:
переднего плана и фона
заливок и 3D-блоков
Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета одного цветового оттенка.
Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета.Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.
Глоссарий
Дополнительные цвета: цветов, расположенных напротив друг друга на цветовом круге
Adobe Color CC является примером цветового круга — цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.
Эскиз граффити с градиентной заливкой Детальный вид: эскиз граффити с градиентной заливкой
Шаг 4.2 Теория цвета
Хорошо выполненные цветовые комбинации — основа хороших заливок и раскрашивания граффити.
Использование градиентов — второй секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.
Самый простой способ найти цветовые комбинации — это посетить веб-сайт https://color.adobe.com/
Там вы найдете цветовое колесо. Большинство теорий цвета основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.
Самый сильный цветовой контраст — это так называемый «дополнительный контраст».
Так что просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.
Adobe Color CC — Цветовое колесо
Теперь используйте оттенки одного цвета для заливки граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.
Шаг 5: Рисование трехмерных блоков
Один из способов рисования трехмерных граффити-блоков — это выбор точки схода.Это означает: выберите точку под граффити, к которой ведут все 3D-блоки. Как показано на картинке ниже. Теперь выберите, насколько большими должны быть блоки. В данном случае я взял длину 1,5 см (1/2 дюйма).
Точка схода трехмерных блоков
Теперь возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода. Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.
Рисование 3D блоков граффити с помощью линейки
Залейте блоки черным цветом.Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.
Граффити 3D-блоки со светлыми пятнами и сильным выцветанием
Шаг 5.1: Различные типы окраски для 3D-блоков
3D-граффити-блоки с цветными полосами, параллельными контуру
Если вы делаете градиент параллельно контуру, вы обычно начинаете с более яркий цвет и переходят в более темный цвет на спине. На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.
Существует три способа создания блоков параллельного градиента.
цветовых блоков
цветных блоков с линиями (как показано выше)
затуханием
3D-блоков с закругленным затенением
Другой модный дизайн для 3D-блоков — это закругленная окраска блоков в каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от светлого посередине к темному по бокам.
Блоки часто темнее снизу и светлее по бокам, но часто бывает не так просто различить нижнюю и боковые области.Так что подумайте об источнике света, указывающем на граффити и на области, до которых может светить свет. Эти блоки будут ярче, а другие темнее.
К контуру можно добавить параллельную линию, чтобы трехмерный блок выглядел более сложным.
Четвертый способ раскрасить трехмерные блоки — это сделать вертикальный цветовой градиент. Переходы между цветовыми оттенками не обязательно должны быть блеклыми. У него также могут быть жесткие края. Если вы используете жесткие края, вы обычно добавляете линию следующего цветового оттенка, чтобы имитировать градиент.
Этот метод особенно хорошо работает для больших блоков. Для небольших участков я бы рекомендовал блокировать участки с закругленными краями.
Источник: Основные идеи о 3D-блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя — Кристоф Гантер *
Шаг 6: Ключевая линия и фон
Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией». В данном случае я выбираю дополнительный цвет к оранжевому — синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.
Готовый набросок граффити с ключевой линией и фоном
Шаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания
Вы можете сделать ваше граффити более сложным, добавив формы и световые пятна над заливкой. Обычные формы — пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур. Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.
Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.
Поздравляем! Вы закончили рисовать! 🙂 Готовый эскиз граффити
4.Завершение
Надеюсь, этот урок помог вам в вашем творческом пути!
Я что-то забыл упомянуть? Или вы чего-то не совсем поняли?
Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.
* партнерские ссылки
Чертеж и эскиз реконструкции аварии
Что такое чертеж реконструкции аварии?
Чертежи реконструкции аварии — это визуальные воссоздания или эскизы аварии. Обычно они изображают аварию и окрестности, а также задействованные транспортные средства и людей.Они созданы с использованием отчетов очевидцев, фотографий, видеозаписей с камер наблюдения и вещественных доказательств.
Почему важно рисовать автокатастрофу
Правильное документирование дорожно-транспортного происшествия с хорошей схемой часто является решающим фактором при выигрыше иска в суде или на арбитражном слушании. Большинство адвокатов согласны с тем, что хорошо подготовленный график реконструкции аварии значительно повысит шансы на победу. Некоторые приписывают 90% успеха правильно задокументированной диаграмме, поскольку она позволяет судье, присяжным или арбитру ясно видеть и понимать факты визуально.
Как подготовить аварию Реконструкция
Начните с настройки сцены. Лучше всего начать со спутникового снимка места аварии из Google Earth. Это позволит вам разработать реконструкцию аварии с точной настройкой.
Он также будет полезен в качестве экспоната или приложения к вашей диаграмме места происшествия, поскольку показывает, что ваша диаграмма основана на фактах.
Как нарисовать эскиз реконструкции аварии
Начните с шаблона реконструкции аварии.Для этого мы воспользуемся SmartDraw. Это намного проще и точнее, чем пытаться нарисовать сцену вручную. Кроме того, когда вы закончите, у вас будет изображение презентационного качества.
Начните с выбора одного из десятков шаблонов, охватывающих многополосные дороги, перекрестки, автомагистрали, автострады, парковки и многие другие параметры. Вот лишь некоторые из доступных вариантов:
Помимо использования шаблона, вы также можете создать свою собственную реконструкцию аварии, как показано в этом примере.Если вы хотите продолжить, но у вас нет копии SmartDraw, вы можете попробовать его сейчас бесплатно.
На этом перекрестке дорожно-транспортных происшествий проходят четыре полосы движения с севера на юг и две с востока на запад. Создайте его, щелкнув и отметив два символа Т-образного пересечения на пустой странице.
Добавление символов
SmartDraw включает в себя сотни символов для всего, что вам нужно при реконструкции аварии: легковые, грузовые и все виды транспортных средств; дорожные знаки и разметка, объекты проезжей части и др.Просто выберите нужные символы в SmartPanel и отметьте их на диаграмме.
Используя инструмент Line на верхней панели инструментов и область Roads and Intersections в SmartPanel, мы добавим разметку полос.
На каждом углу этого перекрестка есть светофоры, а в центре — светофор. Во время инцидента там была временная зона строительства, поэтому эти символы добавлены далее. Мы также добавим компас и информационное окно схемы из SmartPanel.
Вы захотите включить только ту информацию, которая важна для дела. Не добавляйте посторонние предметы, так как они будут отвлекать от визуальных представлений.
Затем добавьте задействованные автомобили. Покажите их курс движения и обозначьте точку столкновения. Обязательно промаркируйте каждый автомобиль.
Последний шаг — добавить легенду и краткое описание аварии.
Почему хороший чертеж реконструкции аварии побеждает претензии
Посмотрите на схему.Вы понимаете, как это возможно, что водитель ТС № 2 отвлекся на строительство дороги и не увидел красный свет? Ясно ли, что свидетель в транспортном средстве № 3 хорошо видел столкновение? Кроме того, поскольку свидетель был остановлен на красный свет, помогает ли этот визуальный сигнал уточнить, у какого водителя, скорее всего, был зеленый свет?
Эти вещи намного легче увидеть и понять с помощью хорошей, четкой графики реконструкции аварии.
Если вы сможете разобраться с этими рекомендациями и научитесь их выполнять, это станет началом вашего пути к высоким результатам в портретной съемке. В этой статье мы рассмотрим вопрос освещения – что это такое, и почему так важно грамотно установить освещение. Освещение можно определить как игру света и тени на лице, которая в итоге создает цельный образ портрета. Есть четыри основные типа освещения в портретной съемке, а именно: Split освещение; Loop освещение; Освещение «Бабочка»; Освещение «Рембрант»; А теперь давайте рассмотрим каждый тип освещения по отдельности. Выделим особенности освещения и узнаем, когда и какой тип лучше использовать.
Split освещение
Название говорит само за себя, Сплит освещение делит лицо на равные половинки, одна половинка полностью освещена, другая находится в тени. Такой тип освещения чаще всего используют для создания драматичного образа, фотографируя музыканта, или художника. Считается, что Сплит, это мужской вариант освещения. Серьезный, сильный образ, который придает снимку Сплит, больше подходит для мужских портретов, чем для женских. Разумеется, нет четких правил, и гендерных делений на женский свет и мужской, вся информация, данная в этой статье, дана для ознакомления и размышлений. Она может служить только в качестве отправной точки, окончательное решение принимаете вы сами.
Для достижения эффекта от освещения Сплит, необходимо разместить источник света на 90 градусов слева или справа от объекта, так что б он был размещен немного сзади от головы. Где именно вы поместите источник света, зависит от индивидуальных особенностей лица. При выставлении осветительных приборов следите за тем, как ложится свет на человека. Может быть так, что больше света, или тени попадет на глаза, в таком случае лучше поменяйте направление ламп, если свет падает на щеки, значит, вся техника выставлена идеально. Примечание: при любом освещении, лицо может быть в любом положении, оно может быть во фронтальном положении, в ¾, или даже в профиль. Самое главное следить за источником света, который должен быть направлен на лицо для поддержания освещения фотографии. Учтите, что если человек повернет голову, то и свет будет ложиться по-другому. В тоже время, если техника выставлена немного не точно, то легкий поворот головы в ту, или другую сторону может все исправить.
Что такое «блик»? Обратите внимание на фотографию ребенка выше. В глазах малыша отражается источник света, использованный при фотографировании. Это то, что называется «бликом». Без бликов, глаза будут казаться темными и безжизненными. Вы должны всегда следить за тем, что бы в глазах был хотя бы один блик. Как правило, он делает глаза более яркими, придает им блеска и жизни.
Loop освещение
Освещение производится путем создания небольшой тени на носу, или щеках. Что бы добиться этого эффекта необходимо разместить источник света выше уровня глаз, под углом 30-45 градусов по отношению к камере (точное размещение зависит от индивидуальных особенностей человека).
Взгляните на изображение молодоженов выше, обратите внимание на то, как падают тени, можно заметить небольшую тень на левой щеке, падающую от носа. В остальном, лицо освещено равномерно. Источник света расположен немного выше уровня глаз, это создает мягкие тени и приятную освещенность лица. Освещение Loop, пожалуй, один из самых распространенных типов освещения, в силу того, что оно не требует особо точных настроек, и подходит практически всем людям, делая их привлекательными на снимке.
В диаграмме черным прямоугольником изображены деревья, находящиеся на заднем плане фотографии. Солнце находится за деревьями, жених с невестой находятся в тени. Белый отражатель, слева от фотоаппарата и есть источник света направляющий отраженные солнечные лучи на молодоженов. Меняя положение отражателя, угол его отражения и высоту, можно менять освещение изображения. Для освещения Loop, угол должен быть 30-45 градусов по сравнению с камерой. Как уже говорилось ранее, источник света (в этом случае отражатель) находятся выше уровня глаз, благодаря этому тени ложатся плавно, самые темные места на лице находятся в уголках рта и возле носа. Как показывает практика, основной ошибкой начинающих является то, что они устанавливают светоотражатель слишком низко.
Освещение «Рембрандт»
Освещение, названо так в честь художника Рембрандта, который использовал такой тип освещения в своих картинах. Перед вами автопортрет Рембрандта, и распределение света и тени на картине такое же, как при одноименном типе освещения. В этом случае на лицо ложится треугольник света, примерно равный высоте носа и ширине глаз. Располагать источник света лучше всего на уровне щек, и устанавливать его необходимо таким образом, что бы свет падал и на глаз расположенный с темной стороны, иначе он выйдет безжизненным, в нем не будет блеска. Освещение Рембрандта достаточно драматичное, и использовать его лучше фотографируя мужчин, или в тех случаях, когда драматичность окажется уместной.
При освещении Рембрандт, объект съемка должен немного отвернуться от света. Источник света расположен выше уровня головы. Тень от носа падает на нижнюю часть щеки. Этот тип освещения подходит не для каждого типа лица. Если у человека хорошо выраженные скулы и лицо в целом очень выразительное, то освещения типа «Рембрандт» ему подходит, если же у человека маленький нос и плоская переносица, лучше выбрать другой тип освещения. Если вы используете луч света, идущий с окна, проследите что бы свет не падал на пол, если это происходит, то прикройте нижнюю часть окна тканью, так что б свет шел сверху, и падал непосредственно на модель съемки. Как и в других случаях, выбор освещения остается за вами и зависит от человека которого вы снимаете.
Освещения типа «Бабочка»
Освещение типа бабочка, названо так, из-за того, что тень образующаяся под носом, по форме, напоминает бабочку. При использовании такого типа освещения, источник света размещен прямо перед лицом модели, выше уровня глаз. Фотограф снимает, находясь ниже источника света. Так тип освещения часто используется для гламурных фотосессий звезд, так как с его помощью лицо красиво освещено, и кажется более худым и вытянутым. Так же освещение «бабочка», подходит для съемки взрослых людей, так как благодаря прямому освещению не подчеркивает морщины и делает их более незаметными.
Как показано на схеме, источник света расположен за камерой, выше уровня глаз фотографируемого объекта (зависит от формы лица человека). Иногда используют еще и отражатель, который размещается под подбородком. Люди с ярко выраженными скулами при съемке с освещением «Бабочка» получат идеальное изображение своего лица. Круглые, или широкие лица, будут выглядеть более вытянутыми и миниатюрными. Для создания эффекта «бабочка» лучше подходит профессиональное студийное освещение, солнечного освещения, или света вспышки может быть маловато для создания нужного эффекта.
Широкое освещение
Это не сколько определенный стиль съемки, сколько общая манера освещение. Практически любое из представленных выше освещений может быть широким. Лицо объекта съемки слегка повернуто на ¾ от места, где расположена камера. Такой небольшой поворот создает большую площадь освещенности на лице, теневая сторона получается меньше. Широкое освещение иногда используется для съемки портрета с высоким ключом. Этот ид освещения визуально, делает лицо человека более широким, это и дало название типу освещения. В силу своей особенности освещение лучше всего использовать при съемке очень худого человека, или человека со слишком вытянутым лицом, что бы расширить лицо модели. Большинство людей, все же, хотят казаться более стройными, так что будьте осторожны отдавая предпочтение этому типу съемки, и не в коем случае не используйте его снимая круглолицых людей.
Для создания широкого освещения, лицо лучше всего немного отвернуть от источника света. Свет хорошо ложиться на большую часть лица, тень падает на ту часть лица, которая находиться подальше от камеры. Говоря вкратце, вы получаете наибольшую освещенность ближней части лица.
Короткое освещение
Короткое освещение, это противоположность широкому освещению. Как вы видите на примере, в котором использовался именно такой тип освещения. Источник света ставят с более отдаленной стороны, то есть, та часть лица, что находится ближе к камере, остается в тени. Чаще всего короткое освещение, используют при съемке с низким ключом, или для темных портретов. Такое освещение придает портрету скульптурный вид, создает что-то вроде эффекта 3D. Короткое освещение хорошо стройнит лицо, а значит подходит полноватым людям, или людям с круглым лицом.
Обратите внимание, как расположен источник света в данном случае. В целом, то же самое, что и при широком освещении, но лицо человека повернуто в другую сторону. В итоге получаются короткие тени на более освещенной части лица.
Выводы
Как только вы научитесь различать и самостоятельно создавать различные типы освещения при своей съемке, вы безусловно, начнете лучше разбираться в их достоинствах и недостатках. Будете знать, где и когда лучше применить то, или другое освещение. Освещение надо подбирать, ориентируясь на тип лица человека, на его настроение, или даже на род его деятельности, что бы придать нужную атмосферу снимку. Кода перед вами пухленький человек с круглым лицом, он скорее всего захочет казаться на фотографии более стройным, значит и свет лучше настроить так, что б добиться требуемого результата. Зная особенности модели съемки и располагая хорошими знаниями правил освещения, вы сможете добиться хороших результатов и справиться с любой поставленной задачей. Если источником света является окно или солнце, работать становится сложнее. В этом случае вам лучше перемещать объект съемки, размещая его так, как это будет лучше для снимка, а еще не забывайте использовать светоотражатель.
Практическое задание
Определите для себя модель съемки (конечно же, это должен быть человек). Попробуйте попрактиковаться на нем, пробуя все возможные типы освещения, которые мы с вами рассмотрели:
Освещение «бабочка»;
Освещение «Рембрандт»;
Сплит (Split) освещение;
Loop освещение.
Попробуйте показать модель, как при коротком освещении, так и при широком. На данном этапе вас не должны беспокоить такие вещи как фон, образ или качество осветительных приборов, главное поэкспериментируйте со светом. Используйте свет из окна или обычную настольную лампу.
Совершенствуем знания • Урок №1. Свет и освещение
В этом уроке вы узнаете: Роль света. Цветовые характеристики света. Правило обратных квадратов. Естественный и искусственный свет. Свет от разных источников
Свет — это еще одно средство создания изображения, пожалуй, одно из самых капризных. Когда мы говорим о свете в фотографии, то вспоминаем как минимум то, что само название «фотография» переводится с древнегреческого как «светопись». Однако говоря о роли света в фотографии, нужно помнить, что он выполняет здесь две прикладные функции.
Первая из них заключается в получении фотографического изображения необходимого качества, с хорошей проработкой деталей в тенях и светах, что обеспечивается правильной экспозицией при съемке и грамотно проведенным негативным процессом. Отдавая должное технической стороне вопроса, без чего невозможно получить более или менее приемлемый фотоснимок, нельзя относиться к свету в фотографии только как к фактору, определяющему экспозицию.
У него есть вторая, более сложная функция, которая носит творческий характер, и поэтому, в отличие от экспонирования и обработки негативов, не может быть поручена автомату. Свет является одним из основных и наиболее ярких изобразительных средств фотографии. Это своего рода и палитра, и кисть фотографа, с помощью которых мы добиваемся необходимого выразительного эффекта, определяющие художественные достоинства того или иного снимка.
Основная цветная характеристика света — его спектральный состав и цветовая температура. Цветовая температура разных источников света сильно отличается, поэтому, снимая на пленку или цифровую камеру, помните о возможности корректировать цвета.
Измерение цветовой температуры источника cвeтa основано на соотношении количества холодного синего цвета и тёплого красного цвета. Единица измерения цветовой температуры °К (градус Кельвина). Источник свeтa с более высокой температурой имеет больше голубого оттенка в своём составе. И наоборот, чем больше красной составляющей спектра в источнике cветa, тем ниже цветовая температура. Ниже приведена таблица цветовых температур, в которой указаны значения цветовой температуры согласно источникам освещения:
Не секрет, что основа успеха фотографии состоит именно в освещении — без света вообще невозможно сделать снимок. Кто не хочет получить яркие, сочные снимки как на обложке глянцевого журнала? Освещение очень значимо как для портрета, так и для натюрморта, а также и для других видов съемки. Первое требование – света должно быть достаточно. Длительные выдержки приводят к смазанному изображению, повышению светочувствительности и к появлению «шумов» на изображении. Когда света достаточно, снимок получается сочным, ярким, насыщенным с хорошо различимыми деталями. Поэтому очень важно обеспечить достаточный свет. Вторая, более сложная задача – сделать световой рисунок выразительным, акцентировать внимание зрителя на главном. Красивый необычный свет становится неотъемлемой частью снимка, частью композиции. А для экспериментов и получения интересных снимков совершенно не обязательно использовать дорогое студийное оборудование.
Проанализировав список слагаемых хорошей фотографии, мы подходим к важному выводу. Для того, чтобы фотография получилась, чтобы изображение на снимке было близко к нашим зрительным ощущениям, недостаточно одной эмоциональной составляющей, даже если она дополнена хорошим композиционным решением снимка. В светописи одно из самых главных слагаемых – это свет и его характеристики. А значит – сложно недооценить умение фотографа правильно видеть, оценивать и виртуозно использовать имеющееся освещение (или создавать искусственное). Важно следить и за техническими характеристиками света. Поэтому, рассматривая тему света и освещения, есть смысл все световые характеристики разделить на три независимые группы. Это цветовые, количественные и качественные характеристики света. Рассмотрим их.
Цветовые характеристики света
Цветовые характеристики света – это соотношение количества разных лучей света в спектре источника, освещающего наш объект съёмки. Очевидно, что источники света, с которыми мы сталкиваемся в нашей жизни, имеют заметно отличающиеся друг от друга характеристики. И это легко увидеть, если расположить несколько разных источников света рядом друг с другом. К примеру, лампа накаливания по сравнению с дневным освещением окажется откровенно желтой, а «экономные» (люминесцентные) лампы «дневного» и «теплого» света, установленные в один светильник, воспринимаются как сине-голубые и желто-розовые. Хотя, если объект съёмки освещается только одним источником света, наши глаза отлично адаптируются к его цветовым характеристикам. Такая особенность нашего зрения позволяет точно определять цвета окружающих предметов практически при любом освещении.
Баланс белого, как и зачем. К сожалению, матрица цифрового аппарата сама по себе так легко приспосабливаться не умеет. А значит – её цветовосприятие нуждается в настройке при помощи меню «баланса белого». Собственно «баланс белого» – это и есть передача матрицей света, состоящего из разного количества лучей синей, зеленой и красной областей спектра видимого света. А настройка баланса белого – это изменение чувствительности матрицы к лучам красного, синего и зеленого цвета в соответствии с особенностями освещения. К примеру, в спектре дневного («белого») света количество синих, зеленых и красных лучей примерно одинаково. В этом случае, если чувствительность матрицы к синим, зеленым и красным лучам света будет также одинакова, то цветопередача на фотографии будет вполне естественной. Зеленая трава будет передана зеленой, синее небо останется синим, а нейтрально окрашенные предметы не получат нежелательного цветного оттенка. Именно это мы, в общем случае, и понимаем под «естественной цветопередачей».
Состав света ламп накаливания отличается от белого света из-за преобладания в спектре желто-красных лучей и недостаточного количества синих. И, если оставить «дневной» баланс белого при переходе от уличной дневной съёмки к сюжетам, освещаемым лампами накаливания, то картинка будет иметь грубый желтовато-оранжевый оттенок, а синие и фиолетовые цвета практически исчезнут со снимка. Вернуться к нормальной цветопередаче можно, переключив баланс белого на аппарате в положение «лампы накаливания». В этом случае чувствительность матрицы к красно-желтым лучам будет значительно снижена (поскольку их количество в спектре и так избыточно), а чувствительность к лучам синей части спектра, наоборот, заметно увеличена (так как последние лампой накаливания излучаются в очень малом количестве). В итоге нейтрально окрашенные предметы избавятся от нежелательной оранжевой окраски, а цветопередача предметов остальных цветов максимально приблизится к нашему восприятию.
Автоматический баланс белого. В современных аппаратах предусмотрен и вариант настройки баланса белого в полностью автоматическом режиме, без необходимости вмешательства со стороны фотографа. Пользоваться автобалансом, как и любой другой автоматикой, очень удобно, оперативно и приятно. Однако, к сожалению, режим автобаланса белого не всегда адекватен. Ведь электронная «начинка» даже самого современного фотоаппарата не идёт ни в какое сравнение с нашими мозгом и объёмом жизненного опыта. Существует достаточно ситуаций, когда в режиме автобаланса передача цветов на снимке искажается. В этих случаях цветопередача получается весьма далёкой не только от естественной или желаемой, но даже может выходить за рамки приемлемости. К примеру — тропинка через зелёный луг, занимающий на снимке основную площадь, почему-то приобретает пурпурноватый оттенок, а зелень при этом становится сероватой и пожухшей. Вывод напрашивается сам собой – от услуг автоматики в таких случаях придётся отказываться.
Пользовательский баланс белого. Более «профессиональным» считается режим пользовательской настройки баланса белого по эталону нейтральной окраски (белому листу или серой карте). Этот вариант позволяет в некоторых случаях добиться практически идеальной цветопередачи, но требует гораздо больших трудозатрат и не всегда применим. Впрочем, излишне сильно углубляться в подробности настройки баланса белого мы сейчас не будем. Во-первых, вы уже знаете главный принцип – при настройке баланса белого мы компенсируем повышенной чувствительностью матрицы к синим, например, лучам недостаток их в спектре источника света. И наоборот – излишнее количество, например, жёлтых лучей в спектре источника света не приведет к жёлтому оттенку на фотографии, если матрица к ним будет менее чувствительна. Во-вторых, вполне достоин внимательного прочтения раздел инструкции вашего фотоаппарата, посвященный этой теме. Ну а в-третьих – обсуждению всех нюансов, связанных с передачей цвета и балансом белого (в нашей фотошколе этому посвящено отдельное занятие), достойна отдельная большая статья, которая со временем обязательно будет написана. В любом случае важно понимать, что неоправданно искаженная цветопередача может вызвать у зрителя подсознательное ощущение какой-то неправильности. Которое, в свою очередь, трансформируется в ощущение неправдивости и неприятия ко всему, что изображено на фотографии. А значит – такой зритель уже не сможет (или не захочет) принимать ваши мысли и ощущения, высказанные фотографией, близко к сердцу.
Количество света
Вторая группа технических вопросов, связанных со светом – это его количество. Наше зрение и в этом вопросе решает всё практически незаметно для нас в полностью интуитивно-автоматическом режиме. Мы находим среди окружающих предметов наиболее темные (считаем их «чёрными») и наиболее светлые (называем их для себя «белыми»). Все остальные предметы мы сравниваем по тону с белым и черным. Вроде всё, казалось, просто. Но камера таким путем пойти не может. Поскольку её «сердце» – светочувствительная матрица – не может определять тон объекта съёмки. Она лишь выдает соответствие между количеством попавшего на неё света и уровнем выходного сигнала. И то – лишь в узких рамках так называемого «линейного диапазона» чувствительности матрицы. Поэтому-то при определении количества света, попадающего на матрицу, мы вынуждены пользоваться помощью точного прибора – экспонометра. Экспонометр в автоматическом режиме определяет количество света, отраженного объектом съёмки, и предлагает (или даже сам устанавливает) соответствующее сочетание выдержки и диафрагмы (а иногда – и чувствительности матрицы). Сразу заметим, что даже самый зоркий и чувствительный глаз не в состоянии точно определить количество света и соответствующие ему пару выдержка-диафрагма.
Поэтому «самурайскими» методами, без помощи экспонометра, обойтись при съёмке на «цифру» будет очень сложно. И ещё надо сказать, что экспонометр и связанная с ним экспозиционная автоматика в большинстве случаев отрабатывают своё назначение вполне достойно, не оставляя нам необходимости явно вмешиваться в процесс определения количества света. За исключением, может быть, самых сложных в плане света сюжетов, характеризующихся очень большим диапазоном яркостей.
«Сложные» сюжеты и экспонометр. Дело в том, что диапазон яркостей, который может «переварить» обычная матрица цифрового аппарата – достаточно невелик. И когда яркость самых светлых деталей нашего объекта съёмки значительно отличается не только от теней, но и от объектовсредней (как нам кажется) яркости, начинаются проблемы. И в этом случае нам нужно определиться с тем, какие именно из увиденных нами объектов нам наиболее важны для кадра, определить экспозицию для наиболее корректной передачи их тонального диапазона. И, понятно, смириться с тем, что более светлые и более темные объекты передадутся не так, как мы их воспринимаем нашим зрением, а в виде выбеленных или утонувших в тени. А поскольку белые и черные «дырки» (то есть области с неоправданно потерянными деталями) на фотографии смотрятся крайне неприятно и неопрятно, есть смысл обращать на это внимание при компоновке снимка. При этом лишний раз заметим, что «Великий и могучий Фотошоп», равно как и другие программы для последующей обработки фотоснимков, могут лишь улучшить восприятие картинки, адаптировав её для более лёгкого и удобного восприятия. Особенно когда речь идёт о печати фотографий на фотобумаге, которая воспроизводит гораздо более узкий диапазон яркостей. Ну а если в процессе съёмки детали потеряны из-за пересвета или недосвета, то ни одна (даже самая сложная и могучая) программа обработки, ни шаманские танцы с бубнами уже никогда не смогут вернуть их на снимок.
Направление падения света
Третья группа из набора параметров освещения – это его качественные характеристики. Свет не просто освещает нужный нам объект съёмки, чтобы мы смогли увидеть и запечатлеть его цветовые и тональные характеристики. Освещая выбранный нами в качестве объекта съёмки предмет, источник света создает на его поверхности участки с разным уровнем яркости – яркие («света»), средней тональности («полутени») и минимальной яркости («тени»). И это очень важно. Ведь из одних светов создать картинку достаточно сложно, а из одних теней – и вовсе невозможно. Контраст (разница) между светами и тенями создёт ощущение яркости. Сами тени и света дают нам возможно однозначно судить о форме и объёме объектов, из которых складывается сюжет нашего снимка. А маленькие тени, «отрисовывающие» каждую, даже самую незначительную неровность поверхности нашего объекта съёмки, демонстрируют нам его фактуру. Но всё это происходит тогда, когда свет правильно падает на наш объект.
Наиболее часто в фотографии используется свет передне-верхне-бокового направления. То есть источник света освещает объект съёмки со стороны фотографа, находясь при этом выше фотографа и правее (левее) относительно направления съёмки. В этом случае изображение будет состоять не только из светов, но и небольшого количества теней. Передне-верхне-боковое освещение — это стандартный и, даже можно сказать, беспроигрышный вариант освещения для съёмки большинства сюжетов. Остальные варианты освещения (в первую очередь свет из задней полусферы и нижний свет) применяются гораздо реже, и только тогда, когда в таком варианте освещения есть осознанная необходимость.
Фронтальный свет. Он же — прямой, лобовой. Помните, как выглядят снимки со встроенной вспышкой, которая дает именно фронтальный свет? Он падает на модель строго спереди, лишая лицо рельефа, делая его плоским, съедая всю фактуру. Иногда людям нравятся портреты, сделанные с таким светом, так как несмотря на потерю деталей лица, исчезают прыщи и морщины, однако редко когда такой результат действительно профессионально выглядит.
Боковой свет. Как следует из названия, источник света стоит сбоку. Текстура при этом прорисовывается очень хорошо. Жесткий боковой свет с одной стороны способен полностью провалить в черноту неосвещенную сторону, поэтому лучше всего, если такой тип света поддерживается заполняющим светом. Хотя, конечно, многое зависит от задумки автора.
Передне-боковой свет. Золотая середина. Такой свет подчеркивает контуры щек и скул, форму губ и носа модели, передает объем, и при этом не проваливает в темноту половину лица, так как все-таки находится не сбоку. Если источник такого света еще и мягкий, то он вполне может оказаться единственным и самодостаточным источником освещения в портрете.
Верхний свет. Мы о нем уже говорили, когда рассматривали пример жесткого света на полуденном солнце. Проваленные глазницы, черная тень под носом и подбородком. Пейзаж при верхнем свете тоже смотрится довольно скучно. Однако если источник верхнего света крупный и находится прямо над головой модели, можно получить интересный результат.
Нижний свет. Нижний свет гарантированно делает из человека страшилку по той простой причине, что тень от носа падает не привычно вниз, а уходит наверх. Тень от щек тоже уходит наверх, скрадывая глазницы.
В результате мы получаем лицо, похожее на череп. Кстати, нижний свет — единственный тип света, практически не встречающийся в природе.
Контровой свет. Источник света находится прямо напротив камеры или немного сбоку — в таком случае он называется задне-боковым.Такой свет красиво подчеркивает контур лица или фигуры. А когда источник контрового света один-единственный, мы получаем силуэт. Кстати, контровой свет может быть направлен не только на модель, но и на фон за моделью, тогда он станет мягким и ровным.
Контражур. Разновидность контрового света с условием, что источник света располагается прямо за объектом. Контуры объекта при этом загораются, создается эффект свечения. Очень красиво в таком свете смотрится что-то прозрачное и легкое: фата невесты, волосы…
Жесткость света
Кроме направления света важно не забыть и о второй качественной характеристике – жесткости (или мягкости) света. Жесткий свет создается источником света небольших размеров в сравнении с расстоянием до него (пример – свет солнца при чистом небосводе). При этом получается достаточно яркое и контрастное освещение – яркие света, глубокие и чётко очерченные тени.
Жёсткое освещение очень хорошо выявляет все особенности поверхности объекта съёмки – форму и фактуру. Особенно это заметно, когда свет имеет «скользящее» направление относительно поверхности объекта съёмки.
Мягкий свет – это свет от относительно большого по размерам (в сравнении с расстоянием до него) источника света. Пример такого освещения – пасмурная погода, где источник света – это затянутое облаками небо. В противоположность жесткому, мягкий свет создает гораздо менее контрастное освещение, ведь изображение при этом состоит в основном из более светлых и более темных полутеней. Яркие света и глубокие тени на снимке, сделанном при мягком освещении, либо присутствуют в совсем незначительных количествах, либо – вообще отсутствуют. Мягкий свет гораздо хуже, чем жесткий, прорабатывает фактуру поверхности объектов съёмки, зато акцентирует внимание на их цветовых особенностях. Самые «цветные» снимки – это фотографии, сделанные именно при мягком освещении.
Жесткий свет в ясную погоду
Мягкий свет в пасмурную погоду
Свет в естественных условиях
Все то, о чем мы сейчас говорили, вполне можно использовать даже в тех случаях, когда вы работаете не в студии и не пользуетесь вспышкой. На улице тип освещения напрямую зависит от положения солнца. Чем ближе к полудню, тем больше свет похож на верхний. Но, кстати, не зимой. Зимой солнце висит низко и даже в полдень дает косой свет.
Контровой солнечный свет. Очень красиво выглядят снимки, сделанные на закате или рассвете. Низкое солнце дает длинные тени, а фотография приобретает приятный теплый оттенок. Будет этот естественный свет фронтальным, боковым, переднебоковым или контровым, решать вам. Все зависит от того, как вы повернете модель относительно солнца и какое положение займете сами.
Но поскольку слишком глубокие тени все же требуют проработки, вам понадобится заполняющий свет. Как правило, он в таких случаях отраженный. Вы можете получить его, используя специальный лайт-диск для подсветки теней, либо же воспользовавшись любой светлой поверхностью, оказавшейся под рукой. Например, белая футболка или светлая стена отлично отражают свет под разными углами и дают мягкое заполняющее освещение. Темные поверхности, наоборот, поглощают свет, так что если хотите сделать тени поглубже, можете найти черную стену и поставить модель рядом с ней.
Если же вы снимаете в пасмурную погоду, свет будет проще и скучнее — мягкое и равномерное освещение модели и фона со всех сторон, без глубоких теней и провалов. С одной стороны, это хорошо, с другой — ни о каком акцентировании светом и прорисовке объема не идет и речи.
Снимая дома, вы тоже можете получить интересные сюжеты — достаточно подойти к окну. Окно работает как большой источник мягкого света, который очень красиво ложится на объект. Кстати, если поставить модель или объект между окном и светлой занавеской, то занавеска даст легкий заполняющий свет.
Освещение от ламп накаливания обычно смотрится довольно скучно. Люстра, висящая на потолке, дает верхний жесткий свет, да и с настольными лампами манипуляции тоже довольно ограничены, так как свет от них будет жестким (поскольку они маленькие) и тусклым. Для получения качественной картинки в таком случае лучше воспользоваться вспышкой.
Источники света в фотографии условно могут выполнять следующие роли.
Рисующий свет. Источник рисующего света должен быть всегда один. Теоретически это основной свет в композиции. Это направленный свет, который выявляет форму и детали предмета, этот свет может быть жестким или мягким. Лампы нужно использовать либо различной мощности, либо удалять их на разное расстояние от объекта. Часть света от источника рисующего света может отражаться от отражателя, и вы получите заполняющий свет, который подсвечивает тени. Источник света ставится обычно не ближе полутора двух метров от объекта, но и не слишком далеко. Функцию рисующего света может выполнять солнечный свет, который проходит через окно, дверь и т.д. Рисующий свет создает теневой контур. При освещении поверхности источником света со стороны камеры, на отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются теневые участки, создающие контур.
Заполняющий свет должен равномерно освещать объект, создать такой уровень освещенности, чтобы хорошо проработались детали, и не было видимых теней. Тени он делает более светлыми. Заполняющий свет должен быть мягким – например, источник можно направить в светлый потолок.
Моделирующий свет играет роль дополнительного заполняющего света. Он подсвечивает тени в нужных участках. Моделирующий свет образуется маленькими источниками мягкого света. Позволяет получить блики, рефлексы на отражающих деталях объекта съемки.
Контровой свет (встречное освещение). Световой источник располагается за объектом съемки. Создается световой контур, а также используется для выявления воздушной дымки, освещения фактур, создания «игры света» на прозрачных предметах. Чем ближе к камере расположен источник света, тем шире образуется полоса светового контура. Чем дальше источник света от камеры, тем больше световая полоса сужается.
Фоновый свет освещает фон. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном. Чтобы получить объект идеально белом фоне, на фон направляется более сильный свет, чем на объект. Чтобы подчеркнуть объект на цветном фоне, фон освещается меньше, чем объект съемки.
Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.
СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ. Освещенность объекта съемки прямо пропорциональна яркости источника света. При увеличении яркости света в два раза освещенность предмета увеличится вдвое. При искусственном свете освещенность зависит от расстояния между источником света и объектом съемки. Относительная освещенность точечного источника света обратно пропорциональна квадрату этого расстояния. Это и есть правило обратных квадратов, котороеозначает, что:
— при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;
— при увеличении расстояния между объектом и источником света в три раза освещенность уменьшается в девять раз;
— при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.
Обязательно надо заметить, что не существует какого-то «гарантированно хорошего» света, при котором всё, что попало в поле зрения объектива вашей фотокамеры, превращается в отличную фотографию. Точно так же не существует и «однозначно плохого» света. «Хорошим» и «правильным» освещение будет тогда, когда его направление и жесткость наиболее хорошо выявляют нужные нам для сюжета характеристики нашего объекта съёмки. И наоборот – «плохой» и «неправильный» свет акцентирует наше внимание на тех свойствах нашего объекта, которые мы показывать не хотели. К примеру, при съёмке в лучах света жесткого источника света кожа на лице теряет свой естественный цвет, зато становится шершавой, бугристой и испещренной морщинами. А мягкий свет делает эту же кожу мягкой, гладкой и нежной, позволяет насладиться естественным «телесным» тоном её цвета. В других ситуациях, когда необходимо подчеркнуть фактуру кирпичной кладки стены старинного дома, выявить форму каждого колоска на пшеничном поле или буквально «нарисовать» следы на песке – нет альтернативы скользящему жёсткому свету.
Так что не бойтесь экспериментировать и помните, что хороший снимок делает не оборудование, а фотограф.
ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.
1. Поставьте на стол небольшую модель, например куклу и «поиграйте» разными источниками освещения, которые найдёте у себя дома. Это может быть настольная лампа, торшер, софит или фонарик… Поснимайте свою модель при различных комбинациях света.
2. Возьмите фонарик, подойдите к зеркалу, посмотрите внимательно на своё лицо. Теперь, используя фонарик как моделирующий свет, освещайте лицо с разных сторон — сбоку, сверху, снизу. Проанализируйте это упражнение.
3. Предлагаю вам ответить на следующие вопросы:
Как, используя освещение, добавить «возраст» человеку?
В какое время суток лучше снимать пейзаж? Почему?
Почему не рекомендуется снимать в помещении со встроенной вспышкой, особенно с близкого расстояния?
Зачем в яркий солнечный день часто рекомендуется включать фотовспышку?
Результаты опытов, а так же вопросы по теме урока мы ждем на форуме сайта.
В следующем небольшом уроке №2 вы узнаете: когда в большинстве случаев нужно соблюдать правила композиции, а когда можно рискнуть их нарушить и получить необычное изображение.
5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить | Strobius
Фотограф Джейк Хикс (Jake Hicks) поделился своими наблюдениями на тему ошибок при освещении портрета:
В этой статье я хочу обратить внимание на 5 ключевых моментов, которые я часто наблюдаю в фотографии, которые на мой взгляд следует делать лучше. Обращаю внимание, что нет сложных и абсолютных правил фотографии, относитесь к этому, как к инструменту, который слегка расстроен или к блюду, которое слегка пересолено. Это ошибки которые сразу бросаются в глаза хорошо проинформированным фотографам, но могут быть не такими очевидными для тех, кто только начал заниматься фотографией.
Я также хочу обратить внимание на то, что фотография оценивается крайне субъективно, как и любая другая форма искусства, таким образом будут согласные и несогласные с тем, что я буду считать «ошибками».
1. Блики в глазах
Начнем с того, что можно легко избежать, если знать, на что обращать внимание — с бликов в глазах модели. Блики — это поразительные светлые узоры в глазах, созданные прямым отражением рисующего света. Если в глазах присущи блики, то вы подчеркнули форму глаза. Часто без них глаза выглядят мертвыми и безжизненными.
Блики в глазах должны проявляться на 10, 11, 12, 1 и 2 часах. Если они проявляются ниже, чем 9 или 3 часа, то можно сказать, что у нас нижнее освещение портрета, что является другой большой ошибкой.
Чтобы придать больше веса моим взглядам по этому вопросу, я скажу, что видел режиссеров, которые цифровыми методами убирали блик в глазах, чтобы придать большей убедительности смерти персонажа на экране. Блики в глазах — это мощный сигнал жизни, поэтому правильное размещение рисующего света над головой модели и немного перед ней, однозначно осветит лицо качественно и обеспечит проявление искры в глазах.
В этом кадре глаза выглядят темными и мертвыми без значительного отражения света от них. В результате такого освещения в них не будут проявляться блики.
Этот кадр обладает сильными и ярко выраженными бликами в глазах. Модель в таком случае выглядит более привлекательно.
Существует множество способов расположения света таким образом, что бы блики в глазах не проявились, но чаще всего свет установлен слишком высоко или модель смотрит вниз.
Располагая источник света ниже — чуть выше самой камеры, вы получите намного больше света отражающегося от глаз модели, добиваясь таким образом сильных и четких бликов в глазах.
2. Освещение снизу
Нижнее освещение — это свет, который исходит снизу объекта съемки. Представьте себе фильмы ужасов 60-х, в которых для создания более устрашающего образа монстра его освещали снизу. Причина по которой такой вариант освещения выглядит плохо заключается в том, что мы привыкли видеть обратное — свет ложащийся сверху. Когда мы выходим на улицу, то солнце освещает нас сверху, когда мы в помещении, то свет ложится на нас сверху все равно. Грубо говоря, наше визуальное восприятие устроено таким образом, что если мы видим освещение лица любым другим методом, то наш мозг сразу говорит нам, что что-то не так. Такой эффект часто можно увидеть, когда фотографы добавляют заполняющий свет.
Эффект нижнего освещения проявляется когда заполняющий свет дает больше света, чем рисующий. Я наблюдаю это явление очень часто, даже в работах профессионалов.
К счастью, эту ошибку легко исправить, необходимо просто понизить мощность заполняющего света. Да — это так просто. После понижения мощности следует сделать несколько тестовых снимков при разной мощности заполняющего света, если вы неуверенны в точности схемы, затем выбрать вариант, который нравится больше всего. Очень легко увидеть наилучший вариант, когда изображения сравниваются одно с другим — это самый надежный способ устранения данной ошибки.
В этом изображении у нас нет заполняющего света. В этом нет ничего плохого и отсутствие заполняющего света выглядит многим лучше, чем нижнее освещение.
В этом изображении добавлен заполняющий свет. Если сравнить изображения одно с другим, то должно стать болезненно очевидно плохое освещение, но подобную ошибку легко допустить по неосторожности.
В заключительном изображении я значительно ослабил влияние заполняющего света. По сути, если бы вы не видели первое изображение, то с трудом можно было бы сказать, что здесь два источника света. Именно на такой вид нацелено заполнение теней.
Совет от про: Если вы снимаете серию портретов, например корпоративные портреты для группы лиц, обращайте внимание на каждого человека индивидуально. Если вы снимаете высокого мужчину, а затем более низкую женщину, то поправьте рисующий и заполняющий свет соответственно. Если так не сделать, то выйдет, что девушка окажется намного ближе к заполняющему свету, чем к рисующему. Догадайтесь, что выйдет в таком случае? Нижнее освещение — просто потому, что вы не поменяли ничего в схеме.
Простой маленький софтбокс под моделью — это то, что нужно для добавления небольшого заполняющего света.
3. Отделение объекта от фона
Это спорный аспект, который зависит от поставленных задач. Я видел фотографии хорошо исполненные и с четким отделением от фона, и с перетеканием модели в фон. Эта техника освещения основана на том, чтобы показать форму и образ тенью или светом. Если вы снимаете объект с одним источником света и устанавливаете его слишком далеко, то фон будет отображаться абсолютно черным — таким, как теневая часть объекта.
Это приводит к тому, что фон и теневая сторона объекта сливаются одна с другой и глаз зрителя не может их отличить. Чаще всего такое решение по работе со светом приводит к тому, что объект выглядит значительно больше, чем является на самом деле. Это такая техника, когда вы не делаете что-то неправильно, просто можете сделать немного лучше.
Если у вас есть только одна вспышка, то расположите ваш объект съемки ближе к фону и позвольте свету падать и на фон за моделью. Это очень простая техника и если обратить на нее внимание один раз, то сразу станет ясно, как эффектно может выглядеть ваш объект съемки, особенно, если вы снимаете с одной вспышкой.
В этом кадре нет ничего технически неправильного, но вы видите, что нельзя четко сказать, где граница между моделью и фоном.
В этом изображении информации намного больше и сам фон предлагает некоторый контекст.
Вот схема света для более темной фотографии. Модель и источник света находятся на большом расстоянии от фона.
Иногда для улучшения кадра не нужно больше оборудования, нужно понимание, как эффективнее работать с тем, что уже есть. Таким образом можно создать разнообразные кадры используя один и тот же набор техники. Для большего освещения фона при съемке с одной вспышкой, расположите модель и свет ближе к фону.
4. Совмещение теней.
Ошибка которую легко допустить, но которую следует избегать. Основное правило освещения для меня — создание чистого света. Чистый свет не кричит: «эй, посмотри на меня, я использовал 6 вспышек для этого сетапа». Это свет, который красиво отображает объект съемки и больше ничего.
Помните о добавлении заполняющего света ранее? Этот прием привнес много в кадр, без вопиющего обращения внимания на дополнительный источник света
Если вы ищете пример самого чистого света, который можно встретить, то чаще всего его можно найти на снимках автомобилей. Хорошая фотография автомобиля — это одна из самых сложных отраслей в фотографии которой можно овладеть. Если свет расположить неправильно освещая автомобиль, тогда ультра-глянцевая поверхность авто сразу потеряет чистоту линий и форм.
Те, кто работает с людьми знают, что времени на площадке всегда мало. Из-за этого страдает точность расположения света. Поэтому лучше иметь какую-то постоянную карту действий и понимать четко — что выглядит хорошо и почему. Например, стоит знать об объединении теней.
В этом изображении тень от носа не соединяется с тенью на щеке. Визуально это может сделать нос больше, чем он есть на самом деле.
Часто вопрос не в расположении света, а в работе с моделью. Легкое движение головой может исправить эту ошибку.
Вот простой сетап для иллюстрации этой проблемы. Чаще всего она возникает при работе с жестким светом, например, от модификатора с сотами или от снута.
Чаще всего достаточно просто попросить модель поменять свою позу.
Совместить тени легче, чем может показаться сначала, просто нужно следить за этим. Здесь я привел пример с одним источником света, при каждом добавлении нового источника света просто нужно обращать на это внимание.
Пример, как на первом фото демонстрирует то, что я называю «световой кашей» — такой свет создает больше отвлекающих деталей, чем нужно. Позже я просто попросил модель повернуть голову так, чтобы закрыть просвет между тенью от носа и скулы. Это дает ощущение цельной тени на лице, что я называю «чистым светом»
Конечно же, я мог бы попросить ее повернуть голову в другую сторону и убрать тень от носа полностью — в любом случае такой свет был бы чище, чем до этого.
Может показаться, что это не такое уж и важное дело, но если при смешении заполняющего, моделирующего и фонового света каждый из них будет ложится ошибочно, то эту кашу сложно будет расхлебать.
5. Ошибочное размещение света подсвечивающего волосы
Расположения источника света работающего на подсветку волос — это хороший пример того, что может выглядеть нормально, пока ты не увидишь, как выглядит лучше. Для начала стоит разобраться: зачем мы используем этот тип освещения? Вы добавляете его для легкого блеска волос? Вы хотите обратить внимание на форму прически или вы хотите еще сильнее отделить модель от фона?
Это все весомые причины для дополнительного внимания к этому типу освещения. В большинстве моих работ я использую его для четкого отделения модели от фона. Представьте, что у вас темный фон и модель с темными волосами. Вы быстро заметите, что они сливаются в одну форму — размещение света направленного на волосы будет лучшим решением этой проблемы.
Теперь, когда мы знаем, зачем использовать этот свет, ответим на вопрос «какой лучший способ его применения»? Расположение источника света критически важно! Оно не будет одним и тем же для различных съемок. Для начала стоит расположить источник света за моделью, в направлении краёв головы модели. Затем стоит расположить их настолько далеко, что бы свет не доставал до передней части лица, не ложился на нос и губы.
Это может прозвучать невероятно очевидно, но обратите внимание, сколько снимков вы видите, где моделирующий свет ложится на переднюю часть лица, создавая этим много отвлекающих элементов.
Другой основополагающий фактор — это мощность света. Как правило, я стараюсь работать с минимально возможной мощностью. Помните, фотография со вспышками не о том, как много вы используете вспышек, но о том, как добавление источников света могут украсить объект съемки.
Здесь классическое освещение — рисующий+заполняющий. Такое изображение может выглядеть слегка плоским.
Здесь я добавил 2 источника света для подсветки волос. Да, мы подсветили волосы, но также мы добавили массу отвлекающих бликов на лице.
Для этого кадра я поправил расположение только источника света работающего на волосы. Разница вполне очевидна.
Вот схема света для первого фото
Мы добавили пару источников света, к сожалению, мы не только подсветили волосы, но и пролили немного света на переднюю часть лица.
Эти отвлекающие внимание детали легко убираются. Нужно просто дальше отставить источники света, как показано здесь.
В заключение
Вот и все. Это классические ошибки, которые легко можно исправить или избежать, если знать, на что обращать внимание. Как я упоминал вначале — это исключительно субъективное мнение и всегда бывают моменты, при которых этими правилами можно пренебречь.
Знайте свою аудиторию и снимайте соответствующе.
В своих работах я стараюсь что бы свет был настолько чистым, насколько это возможно и все время держу в голове вопросы вроде: «добавит ли что-то интересное дополнительный свет?», «может быть этот свет слишком отвлекает внимание?» Держите это в уме работая на площадке!
Удачи, ребята!
Статья переведена специально для strobius
Автор статьи Джейк Хикс. Ссылка на оригинальную статью.
5 типичных ошибок по освещению портрета и как их исправить
фото и рекомендации. Полная линейка продукции для селфи от компании CULLMANN
Однако не всегда, когда появляется желание запечатлеть себя в интересном месте, рядом есть человек, способный помочь. Но это не повод отказываться от затеи, ведь всегда можно сделать селфи! А о том, как правильно фотографировать себя, чтобы снимки получались красивыми и интересными, мы расспросили фотографа Аркадия Соболева .
— По сути, селфи — это тот же автопортрет. Ничего нового, кроме названия, в таком способе фотографирования нет, — говорит Аркадий. — Сейчас принято считать, что селфи — это просто снимок с лицом в кадре. Но любую фотографию можно сделать интересной. Например, камеру можно поставить на штатив или любую подходящую поверхность, установить таймер, отойти — и тоже сделать селфи.
Как справедливо заметил Аркадий, селфи — это обычная фотография, поэтому и правила для этих способов съемки будут практически одинаковыми.
Техника
Всегда следует учитывать, при помощи какой техники вы делаете селфи — на помощь могут прийти телефон, камера GoPro, обычная «мыльница» или профессиональный фотоаппарат. Запечатлевая себя на телефон, необходимо учитывать, что фронтальная камера всегда хуже тыловой, поэтому и условия для съемки для нее нужны лучше.
— Преимущество фронтальной камеры в том, что во время съемки ты можешь видеть себя. Но есть у нее и серьезные недостатки. Например, чаще всего камера, расположенная на передней панели телефона, является широкоугольной, из-за чего возможны определенные искажения. Например, если поднять телефон выше головы, то лоб автоматически станет шире, а подбородок уже. Обратный эффект получится, если опустить телефон вниз, — просвещает нас Аркадий. — Учитывая все эти факторы, во время съемки лучше держать телефон примерно на уровне глаз. Можно немного скорректировать угол, чтобы при необходимости скрыть какие-то недостатки, но всегда нужно помнить, что большой угол сильно искажает пропорции лица.
Свет
— Лучший друг и одновременно враг любого фотографа — это свет, — рассказывает Аркадий. — Всегда нужно стараться не делать снимки против солнца, чтобы не жмуриться. Отойдя в тень, лучше повернуться задом к источнику этой тени — тогда не будет резких перепадов света. В противном случае рискуете получить выбеленный задний фон.
Если делать селфи в помещении, то необходимо учитывать, что свет чаще всего падает от ламп на потолке, а они дают жесткие тени под носом, под глазами — в общем, под всеми выступающими частями лица. Исходя из этого, нужно искать место, где освещение будет максимально ровным. «Во всем нужно искать баланс и избегать перепадов света. Фотографироваться лучше либо полностью в тени, либо полностью на свету — но не так, когда от солнца не можешь нормально открыть глаза. Помните, что камера всегда фокусируется на самом ярком».
Композиция
— Всегда нужно помнить о том, что на селфи главным действующим лицом должен быть все-таки «селфиделатель», поэтому залог хорошей фотографии — отсутствие в кадре ненужных предметов и лишних людей, — предупреждает Аркадий. — Всегда нужно следить за тем, что у вас сзади. А при отстройке композиции обращать внимание на то, чтобы из головы ничего не торчало, например.
Во время съемки — будь то селфи или обычная фотография — всегда нужно включать голову, придумывать оригинальные позы, искать интересные «задники». Потому что однотипные и однообразные фотографии быстро надоедают. Всегда привлекают внимание те селфи, на которых вокруг человека что-то происходит. Включайте окружение. Всегда выгодно смотрятся снимки, композиция которых сводится к центру кадра — например, если фотографироваться на железнодорожных путях, то ракурс лучше выбрать такой, при котором перспективные линии (то есть рельсы) будут сходиться у вас на голове.
Селфи в зеркале
— Главное правило, которое нужно помнить во время фотографирования себя в зеркале, заключается в том, чтобы не смотреть на себя в телефон, как делает почему-то большинство девушек. Снимки получаются намного интереснее, если смотреть в объектив камеры через отражение — тогда происходит контакт со зрителем и фотография выглядит намного выигрышнее, — несколько раз повторяет Аркадий.
Что касается самого телефона, то его можно сдвинуть в сторону или обыграть так, что он тоже станет действующим лицом в кадре. Здесь на помощь придут фантазия и упорные тренировки.
И немного о концепции
— Я как фотограф с 10-летним стажем ничего против селфи не имею. Единственное, что мне не нравится, — это фотки с вытянутыми губами. Это не круто! Миллион одинаковых «дакфэйсов», когда каждая следующая фотография ничего нового о человеке не рассказывает, — это скучно. А учитывая, что такие фотографии, как правило, делают девушки, я как мужчина могу сказать, что вот эти «уточки» никому не нравятся.
Селфи — это показать человека где-то. Это такой check-in при помощи фотографии, поэтому всегда интересно смотреть оригинальные снимки. Не бойтесь придумывать новые концепции и делать целые фотопроекты, как это сделала девушка из России, при помощи селфи показав будни мамы маленького ребенка. Круто, когда фотография выходит за рамки обычной забавы и превращается в нечто большее.
Что же касается людей, которые считают селфи деградацией и чем-то ненормальным, Аркадий говорит так: «Если хочешь делать селфи — делай. Не хочешь — не делай. А если хочешь, но не делаешь, то это уже что-то в голове».
Новости Relax.by в твоей ленте! Следите за нами в
Правильное освещение
Хорошее освещение — это половина успеха. Фотографируйтесь при ярком дневном свете, на улице или у окна. Дневной свет скрывает недостатки кожи, а волосы и глаза выглядят блестящими и живыми. Выберите такое место, чтобы солнце освещало лицо и находилось выше уровня глаз. Ни в коем случае не становитесь так, чтобы солнце было сзади вас, иначе вы получите темный и некрасивый снимок.
Чтобы лицо казалось более ровным и светлым, делайте автопортрет при мягком утреннем или вечернем освещении. Слишком жесткий дневной свет можно рассеять тонкой светлой занавеской или листом белой прозрачной бумаги.
Чтобы правильно сделать селфи при ночной съемке, постарайтесь найти яркий источник искусственного белого света, который находится спереди и сверху или используйте встроенную фотовспышку на своем гаджете. Для мягкого рассеивания купите специальную насадку на фотовспышку.
Выгодный ракурс
Самый лучший ракурс, чтобы сделать селфи красиво — когда вы держите камеру выше уровня глаз, а лицо поворачиваете на 20-30 градусов вбок. Девушкам рекомендуется поднять камеру повыше, тогда взгляд на фото будет открытым, глаза будут казаться больше, а контуры лица — четкими и подтянутыми. К тому же при таком ракурсе захватывается грудь.
Чтобы подчеркнуть ложбинку на груди, девушка должна свести локти под бюстом. Парням также подходит ракурс в три четверти. Если поднять руку, то в кадре окажется объемный бицепс.
При фотографировании в полный рост, лицо и плечи должны быть анфас, а нижняя часть тела повернута полубоком к объективу. Так фигура смотрится изящнее. У девушек будет красиво подчеркнута талия и бедра, а у парней плечи и мускулы.
Существуют и «вредные» ракурсы для съемки. Снимок, сделанный снизу, добавляет двойной подбородок и пару лишних килограмм. Если повернуться к источнику света боком, то вторая половина лица останется в тени. При съемке строго анфас, есть риск получить нос картошкой, складки на шее или могучий подбородок.
В какую сторону повернуть лицо тоже играет роль, ведь левая и правая сторона лица несимметричны. У каждой фотомодели есть своя «рабочая сторона», с которой ее всегда снимают. Поэтому вам придется потренироваться, чтобы научиться красиво снимать себя с выгодной стороны.
Продуманный фон
Как бы сильно ни было желание щелкнуть себя прямо сейчас, оглядитесь. Если вы находитесь на улице или в людном месте, убедитесь, что в кадр не попадут проходящие мимо люди и лишние, не очень фотогеничные предметы. Затеяв фотосессию дома, приберитесь в комнате, выберите привлекательное место в своем интерьере. Не поленитесь специально подготовить фон для съемки, реквизитом могут служить яркие подушки, гирлянды, цветы, картины, декоративные украшения.
Сейчас набирают популярность специальные фоны для фотосессий из винила. Купите несколько таких «бекграундов» и можно забыть о плохом заднем плане на селфи.
Если с фантазией плохо, то беспроигрышный вариант красиво сделать селфи — снимок на природе. Зеленая трава, голубое небо, цветущие деревья или опавшие листья всегда хорошо выглядят на снимках. Используйте краски природы для своих фото.
Фотографируйте себя, когда занимаетесь активным отдыхом и экстремальным спортом на природе, забирайтесь в труднодоступные места и девственные уголки земли, такие фоны всегда актуальны.
С друзьями и питомцами
Для фото вдвоем с подругой встаньте плотно друг к другу и прижмитесь лбами. Камеру держите строго посередине, на уровне глаз или выше. Двум друзьям можно сфотографироваться на разных расстояниях от объектива. Один держит камеру перед собой, другой отходит на пару шагов назад. Такие же ракурсы можно использовать, чтобы сфотографироваться со своим домашним любимцем или животным из зоопарка.
Хотите снять селфи большой компанией? Тогда главное правило — фотографирующий должен находиться в середине, чтобы не обрезать тех, кто стоит с дальнего края. Такое фото лучше делать анфас или сверху. Экспериментируя с углами наклона, можно также ненароком обрезать парочку друзей.
Вспомогательные приспособления
Что поможет сделать ваши портреты еще лучше?
Фильтры. Прежде чем выкладывать фото в инстаграме, поэкспериментируйте с фильтрами. Они скорректируют цветовой баланс или просто придадут оригинальности вашим автопортретам
Монопод. «Палка для селфи» поможет захватить еще больше фона и фигуру в полный рост. Также монопод незаменим при групповых снимках
Чехол-липучка. Смартфон в таком чехле можно прилепить на стену и наслаждаться позированием в полный рост
Таймер. Пригодится, если вам нужно успеть занять место в кадре
Приложения. С помощью виртуальных приложений можно красиво оформить снимок: обрезать, добавить яркости, применить фото-эффект, сделать рамку, надпись, вставить картинку-стикер и многое другое
И самое главное — улыбайтесь! Искренние фото с долей юмора всегда становятся популярными.
Многие люди всех возрастов и социального статуса задаются вопросом, как сделать красивое селфи? Яркое, удачное фото – это модно и актуально. Некоторые тратят по несколько часов, чтобы достигнуть желаемого эффекта, но при этом так и не удается получить заветное количество лайков и положительных комментариев. Поиск выгодных ракурсов, фонов и других деталей может занять всего минуту. Следуйте нашим советам, как красиво сфотографироваться!
Как фотографировать себя красиво парню или девушке?
Для классной картинки не достаточно вытянуть руку с телефоном/фотоаппаратом или воспользоваться специальной палкой. Важны детали и замысел. Их отсутствие, неестественность, безвкусие становятся причинами неудачных снимков.
Как нужно сфоткаться красиво, чтобы подчеркнуть свой стиль и индивидуальность в селфи?
1. Тема будущего фото.
Популярны такие течения, как экстрим – селфи. Например: фото с оружием на охоте (парням), прыжок с парашютом, на мотоцикле или возле гоночной трассы, в костюме для игры в пейнтбол, на вершине горы и т.д. Темой может быть встреча друзей – груфи, показ нового платья – лифтолук, демонстрация кубиков пресса – спорт селфи, романтический ужин с любимым человеком – релфи. У любой фотки должна быть история, мысль. Беспроигрышный вариант мальчику или девочке – фото с животными. Это обязательно вызовет смех, умиление и желание поставить лайк.
Очень важно:
Интересный, многослойный фон;
Вид сверху или под углом 40 градусов;
Яркое естественное освещение, чтобы избежать бликов, неровностей;
Лёгкий наклон головы;
Использование праздничных атрибутов: с гирляндой и ёлкой на Новый Год, с цветами на 8 Марта, в костюме на Хэллоуин, с блинами на Масленицу;
Максимальная естественность, юмор, креатив и фантазия.
2. Внешний вид.
Важно знать удачный ракурс. Следует делать снимок, держа телефон на уровне глазах. Отеки, прыщи, классные глаза легко скрыть волосами или солнечными очками.
Использование макияжа;
Уложенные волосы, опрятный внешний вид;
Заранее стоит сфоткать себя в нескольких положениях, чтобы найти удачный ракурс и в нем делать множество снимков, чтобы выбрать 1 лучший для соц.сетей;
Подчеркивание своих достоинств, выделение акцентов – большая грудь, стройные ноги, красные пухлые губы, выразительные глаза;
Утиные губы не в тренде, их не стоит использовать;
Солнечное освещение или яркие оттенки;
Естественность фото должна появляться во всем: выражение лица, взгляд в сторону, улыбка.
3. Хороший аппарат для съемки и фоторедактор.
Многое зависит от фронтальной камеры телефона. Снимать можно правильнои на мыльницу, и даже на зеркалку. Главное, чтобы не искажалось лицо, недостатки были скрыты, а выглядело всё естественно.
Важные советы для парней и девушек, как делать селфи красиво дома?
В домашних условиях могут получаться шикарные фото, способные привлечь внимание тысяч незнакомых людей. Чтобы не мучиться целый день, делая снимки, стоит прибегнуть к простым советам:
Лёгкий наклон головы придаст шарм. Поэкспериментировать заранее;
На фоне не должно быть лишних людей, беспорядка, мусора;
Красивые фотки будут при естественном ярком освещении, например, у окна;
Естественное выражение лица, приятная улыбка, искренний смех;
Незаметный макияж, подчеркивающий достоинства и скрывающий недостатки;
Распущенные волосы придадут женственности и шарма.
Сразу следует делать несколько фотографий подряд, чтобы из нескольких выбрать наиболее привлекательную.
Большинство девушек интересуются, как можно сделать интимное фото для инстаграмма не вульгарным. Для сексуальности губ уже не в тренде надувать их «уточкой». Лучше заранее немного покусать их, чтобы появилась естественная припухлость. Грудь можно незаметно приподнять рукой для придания объема. Еще один секрет шикарного бюста – вид сверху или в позе лёжа. Такой снимок скроет лишние килограммы и выгодно преподнесёт фигуру. Для эротических селфи нужен таймер или зеркало в полный рост.
Любую фотку стоит обрабатывать в редакторах. Даже, если она сделана на айфон последней модели, понадобиться обрезка, эффекты смайликов, редактирование контрастности и т.д.
Главное правило для красивого селфи – естественность и хорошее настроение!
Сегодня фотография стала способом презентации и продвижения себя, своего творчества или бизнеса. Мы фотографируемся чтобы запечатлеть моменты из жизни или развиваем своё дело, но во многих ситуациях проще и быстрее сфотографировать себя без посторонней помощи. Кто лучше чем вы сами знает как вас снимать особенно, если вы используете все хитрости удачного селфи. Итак, что это за секретики, которые помогут выглядеть на фото красиво?
1. Свет
Правильный свет — это не меньше 60% успеха. При хорошем освещении ваше лицо выглядит лучше всего и качество снимка получается максимально хорошим. Идеальный свет — в меру яркий и рассеянный. Дома лучше всего снимать, повернувшись лицом к окну. Если в этот день палящее солнце можно занавесить окно лёгким тюлем, который смягчит лучи. Фото на улице лучше всего получаются в светлый, но облачный день. Облака рассеивают свет по тому же принципу что и тюль. В помещении хорошо, когда источник света находится немного сбоку и выше уровня глаз, но электрическое освещение проигрывает естественному.
2. Ракурс
Конечно же, нужно отталкиваться от вашей внешности. Наверное, вы давно уже подметили когда вы получаетесь лучше всего. Если нет, попробуйте поснимать себя, с каждым кадром немного меняя положение лица. В большинстве случаев самыми удачными ракурсами считаются поворот головы на 3/4 и съёмка сверху или немного сверху, т.е. телефон должен находится выше уровня глаз. Обязательно ловите свет и не поворачивайтесь против него. В ходе многих исследований о несимметричности лица было выявлено, что левая сторона чаще выглядит свежее и моложе. Проверьте какая сторона лица у вас «рабочая». Лучше не снимайте себя снизу. Слишком велик риск получить второй подбородок и широкое лицо. Очень неплохой кадр можно получить немного наклонив набок сам телефон. Таким образом вы направите взгляд зрителя на снимке несколько иначе, что может сыграть вам на руку.
3. Макияж
Обязательно маскируем мелкие недостатки кожи и синяки под глазами. Обычно камера телефона их предательски выдаёт. Красивая кожа лучше всего создаёт приятное впечатление от фотографии. В идеале можно сделать полный макияж. Хорошо подсвечивать кожу консилером или хайлайтером. Чтобы лицо не выглядело плоским можно выделить скулы. Очень эффектные кадры получаются если вы делаете акцент на губы, выбирая яркую помаду. Лень краситься? Наденьте красивые солнечные очки подходящей вам формы и подчеркните губы.
4. Образ
Хорошо если вы запомнитесь какой-то деталью. Очень стильным селфи могут сделать серьги, колье, очки и другие аксессуары. Джессика Альба, например, очень любит делать фото в шляпах.
5. Выражение лица
Лучше забыть о дакфейсе и приятно улыбнуться. Даже когда не улыбаетесь ртом используйте трюк Тайры Бэнкс и улыбайтесь глазами. Эмоция на снимке делает его очень привлекательным. Делайте селфи, когда у вас есть настроение. Так фотографии получатся максимально естественными.
6. Фон
Избегайте кадров с беспорядком на фоне, хмурыми прохожими и просто теми, кто желает испортить вам фото. Если что-то подобное случилось, а перефотографировать уже нет возможности отнеситесь к этому с юмором и напишите что-то весёлое под фото. Ещё хорошо если в кадр не попадёт ваша вытянутая рука. В большинстве случаев это смотрится неуместно.
7. Фильтры и ретушь
Чем качественнее снимок (см. пункт 1), тем больше возможностей его обработать. Очень часто в процессе обработки фото теряет качество и слабый изначально кадр не становится лучше после ретуши. Фильтры более эффективны. Можно подсветить лицо или добавить интересный эффект. Со снимком высокого качества можно сделать всё в комбинации, успешно отретушировать и добавить фильтр.
8. Больше просмотров и лайков
Если хочется получить больше лайков и просмотров время публикации имеет значение. Обычно всплески активности происходят примерно в 7-9 утра, когда пользователи проснулись и проверяют телефон, 11-13, во время рабочих перерывов и в 17-18, после завершения рабочего дня. Выкладывая фото в полночь по нашему времени, целевой аудиторией станет Америка. Популярные хэштеги также обратят внимание любителей соответствующей тематики.
А как часто вы делаете селфи? Что вы делаете чтобы хорошо получаться на фото?
Как красиво получаться на селфи? Для вас мы собрали лучшие секреты, которые помогут идеально выглядеть вам на снимках! Давайте же скорее все их разберем.
Макияж
Первый шаг к идеальному селфи – это правильный макияж. Помните, что на фотографиях видно не всё так отчетливо как в жизни. Именно поэтому макияж звезд и грим актеров всегда такой яркий. Используйте этот факт в свою пользу. Итак, как красиво получаться на селфи?
Губы можно зрительно увеличить, если слегка (!!!) выйти карандашом за естественную линию при прорисовке.
При помощи чрезмерного контуринга можно сделать нос гораздо уже. Для этого необходимо пройтись вдоль крыльев носа темным консилером, а затем аккуратно его растушевать. А на «центральную полоску», которая идет вдоль носа, и на кончик нужно нанести немного хайлайтера.
Если при снимке сделать вдох и немного втянуть воздух носом, то крылья носа слегка уменьшаться.
Акцент в макияже нужно делать на что-то одном. Запомните: или яркие и сочные губа, или выразительные глаза.
Сделайте тестовую фотографию и посмотрите все свои изъяны макияжа. Вы заранее будете знать, что на фотографии вас не устраивает. И это легко тут же можно подправить.
Накрасьте немного брови, если это необходимо. Они должны иметь красивую форму и насыщенный оттенок.
Не перебарщивайте с тональной основой. Ее тон должен совпадать с вашей кожей. Замазанные прыщи тонной тоналки смотрятся ужасно.
Помните о чистых волосах и опрятном виде.
Свет и антураж
Свет играет самую важную роль в постановке кадра. Есть три варианта освещения для хорошего селфи:
Дневной свет. Для этого нужно встать прямо напротив окна и избегать всего, что может создавать нежелательные тени на лице. При таком освещении кожа становится яркой, а глаза светятся особым магнетизмом.
Искусственный свет. Для этого подойдут профессиональные софиты или кольцевые лампы. При таком освещении присутствуют красивые блики в глазах, и очень четко виден макияж. А также создается мягкий безтеневой свет, именно он является идеальным вариантом для портретов.
Отдаленный свет. Все тот же день. Но располагаться надо не прямо под окном, а где-то подальше от него. У такого освещения есть свои плюсы: фотография получается не очень четкой, а все недочеты становятся незаметными.
Не стоит фотографироваться при желтом свете от лампы, особенно во время сумерек или ночи.
Иногда можно разнообразить свои селфи интересными объектами и аксессуарами.
Поэкспериментируйте с цветом глаз. Купите цветные линзы и попробуйте сделать пару снимков.
Приобретите разноцветные парики. Смена образа – это всегда интересно.
Используйте различные ободки, ушки, венки, диадемы, моносерьги, и прочие украшения.
Фон может быть любым, но в идеале лучше выбирать однотонные стены, чтобы не отвлекать внимание зрителя.
Камера, позы и ракурсы
Как красиво получаться на селфи фотографии, особенно девушке? Помимо основной камеры телефона можно использовать камеру приложения Instagram. Основная камера не отзеркаливает фотографии, поэтому мы на ней нравимся себе гораздо меньше. А вот приложение Instagram снимает нас такими, какими мы привыкли видеть себя в зеркале.
Как правильно выбрать ракурс? Если фотографировать себя с верхнего угла и при этом не поднимать голову (телефон должен находится выше, чем человек), то лицо будет выглядеть милым и невинным. А если с нижнего угла, приподняв голову, то хитрым и сексуальным.
Если вы хотите немного приподнять свои брови на фото, то необходимо отделить по бокам два тонких локона и между волосами сзади завязать их резинкой в маленький тугой хвостик. Моментальная подтяжка обеспчена!
Обработка
Не стоит сильно обрабатывать свои фото, а уж тем более заливать их блёром (размытостью). Это выглядит довольно пошло, безвкусно и вульгарно. Мода на чересчур обработанные фотографии осталась в прошлом.
Одними из самых популярных приложений для обработки селфи считаются Facetune и Snapceed. В Snapceed при помощи инструмента Кисть можно хорошо обработать свои фото. Техника простая: нужно осветлять и затемнять определённые те же участки вашей кожи, что и при макияже.
Будьте самыми стильными! Используйте супер эффекты.
Лариса Рейснер. Красивое и безобразное лицо революции — Российская газета
Ее любили близкие, дальние, даже самые далекие. В Москве, Берлине, Кабуле. О кончине ее скорбели Троцкий, Бухарин, Киров, и, представьте, Мандельштам, Ахматова и Пастернак. А через два года могила ее на Ваганькове была утеряна. Сровнялась с землей.
Хотя в ней покоилась ни много ни мало Мадонна революции.
«Товарищ Лариса».
Две сестры
— Лариса Рейснер? — переспросила меня седая красавица. — Лариса — моя кузина, — и, удивляясь моему удивлению, повторила: — Да, да, старшая сестра.
Это было в 1970 году. Я пришел к писательнице Екатерине Михайловне Шереметьевой по какому-то газетному делу. Потом взлетал к ней на 6-й этаж довольно часто. Встречи стоили того.
— Не поверите, я буквально молилась на нее, — говорила о двоюродной сестре. — А потом все в нашей семье отвернулись от нее. Мы слишком много узнали. Не самого, как бы это сказать, достойного…
Аттестат зрелости золотой медалистки Петербургской частной женской гимназии Ларисы Рейснер. 1912 год.
Факты она и впрямь приводила ужасные. Кровь, предательство, ложь. Я был оглушен. Ведь только что вышла книга воспоминаний о Рейснер, которую проглотил с упоением. Героиня Гражданской войны, прототип «Оптимистической трагедии» Вишневского, очаровательная поэтесса, в которую были влюблены и Гумилев, и Есенин, аристократка, с головой ушедшая в революцию, наконец — пламенная публицистка не только объехавшая всю страну с удостоверением «Известий», но и нелегально, под чужим именем, побывавшая на баррикадах восставшего Гамбурга. Ведь все это было!
С родителями.
А еще были легенды, да какие!
Писали, что она, флаг-секретарь Волжской флотилии, переодевшись простой бабой, подняла восстание против белых где-то под Казанью. Что с самим Троцким, кого ныне прямо зовут ее любовником, открывала в Свияжске памятник Иуде Искариоту — «первому революционеру». И, что совсем уж фантастика, на коне въехала на какую-то партконференцию…
Да, страшные рассказы Шереметьевой оглушили меня. Понадобились годы, да что говорить — десятилетия, чтобы понять: все было как должно было быть. И я, отягощенный историческими знаниями, пишу о Мадонне революции, потому что по-прежнему восхищаюсь ей.
На катке. Начало XX века.
Ах, каток!
Каток «Монплезир» заливали 100 лет назад на месте нынешней станции метро «Чкаловская». Лариса так полюбит коньки, что даже за месяц до смерти будет бегать на них. В Москве, в декабре 1925 года, ее встретит коллега из «Известий»: «Она шла, мягко кутаясь в доху из посеребренного меха. В руке перезванивали коньки. «Чудесный сегодня день, — крикнула ему. И обернулась: — А замечательно жить на свете…»
Ах, каток, каток! Кто из нас не влюблялся на нем? Лиловые сумерки, луна пополам с прожектором, оркестр, выдувающий вальс «На сопках Маньчжурии», фигурки на льду на «норвежках», «снегурочках», каких-то изогнутых «нурмисах». «Восьмерки», «кораблики», «волчки». И знаменитый, «царственный», по словам Ларисы, «голландский шаг». Она каталась в белом свитере и потому была заметна, была — как в прицеле десятков, сотен мужских глаз. «И начался полет, — пышно напишет про себя, — с прерывистым и чистым дыханием, с телом лебедя, с быстротой юноши. Поэт крепко держал и нес по воздуху тело молодого и бесплотного духа…»
Поэт — это Володя Злобин, студент, влюбившийся в нее. Он назовет ее «чудом непостижимым». А она, когда он провожал ее после «снежной оргии», как-то сказала: «Знаете, у вас профиль Данте. Я буду звать вас Алигьери. Послушайте, Алигьери, давайте издавать журнал…»
Речь шла о журнале «Рудин», 16-страничных тетрадках, в которых однако стали печататься и Мандельштам, и Александр Грин, и Алексей Чапыгин. Журнал был боевой, воевал против войны 14-го года, «кусал» ее сторонников — Бальмонта, Леонида Андреева, Городецкого, Чуковского, даже Плеханова. Блок скажет потом в дневнике, что журнальчик был «до тошноты плюющийся злобой, грязный, но острый». А Лара про первый номер напишет: «Журнал привезли из типографии завернутым, как новорожденного, и торжественно развернули на столе. Грин в невероятно высоком и чистом воротничке, грел возле печки свое веселое и безобразное лицо». Тогда-то Злобин и сделал ей предложение.
Кони и трепетная лань
«Глупее дня в моей жизни не было», — вспоминал Злобин. Подстригся, купил цветы и поперся к ней. Лариса вышла не сразу, а, появившись, села на кончик стула. «Я вручил ей букет и сказал все, что в таких случаях полагается. Она посмотрела на меня безучастно: «Вот неожиданность! — И помолчав, вставая: — Нет. Я вас не люблю».
Известно, еще до этих событий, в 1915-м, ее позвал замуж только что возникший в Петрограде крестьянский парнишка Есенин. Позвал после вечера в Тенишевском училище, где он, еще в розовой косоворотке, «запузыривал» под тальянку забористые частушки, а Городецкий, Клюев, Ремизов, Блок, да весь зал и Лариса, конечно, бешено аплодировал ему. «Публика корчилась в коликах. Отовсюду несся утробный сплошной рев толпы: «Ж-жмм-ии… Жжж-арь! Наяривай!», — пишет поэт П. Карпов. А когда вышли на улицу, Есенин догнал Ларису и, на волне успеха, брякнул: «Я вас люблю, лапочка!.. Мы поженимся». Вот тут-то, пишет Карпов, она и хлестнула его по-петербургски: «В одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань»…
Натан Альтман.
Известно также, что в том же 1915-м за ней стал ухаживать знаменитый уже Натан Альтман, художник. Более того, в отличие от рохли Есенина, Альтман как-то полез целовать ее, но она оттолкнула его: «Не надо». «Почему?» — наивно спросил наглец. И услышал: «Жду Лоэнгрина». Мыслите?! Того рыцаря Святой Чаши Грааля, из крестоносцев, который приплывет к ней на лебеде и спасет ее. Недаром она всю жизнь любила лебедей. Вера Инбер в посмертной статье о Ларисе, написав, что у каждого пишущего всегда найдется любимый образ, подчеркнет: «Такими любимцами у Ларисы являлись птицы, в частности лебеди, особенно лебеди…»
«Лебедем», но в погонах прапорщика, Лоэнгрином, но не спасителем, станет для нее Гумилев.
Гумилёв, Николай Степанович. Париж 1906 г. Скан с негатива Максимилиана Волошина Фото: Википедия
Гумилев
В 1919-м она скажет о нем сослуживцу по политотделу: «Черный гусар, ярый монархист», который хочет «все взять, овладеть каждой вещью, изнасиловать каждую женщину». А через год уже просто по-бабьи пожалуется Ахматовой, бывшей жене Гумилева, что «была невинна, что любила его», но он «очень нехорошо поступил — завез ее в какую-то гостиницу и там сделал с ней «всё»…
Да, это вам не Альтман! Не провинциал Есенин! С Гумилевым она встретилась в «Бродячей собаке», в дымном чаду питерского подвальчика поэтов и писателей. О, как «расцвечена» ныне эта любовь! Стихи, поэмы, книги посвящены ей. Чуть ли не три сопливых фильма сняты, где герои любят друг друга до конца, где он отнюдь не рвет с ней, а она не зовет его «уродом и мерзавцем» и где сусальные кадры, как и положено, тонут в розовой дымке под звуки наяривающего в небесах сводного симфонического оркестра Гостелерадио.
Что было в жизни, а не в кино? Гумилев приехал с фронта с первым Георгием на груди. «За конную разведку», — опускал глаза. Штафирки-поэты всплескивали руками, а глаза женщин в полутьме загорались дьявольской искрой. Сказочный вечер: свечи, сигары, звон бокалов, стихи, слегка попахивающие порохом. Могла ли Лариса, «ионический завиток», как назвал ее Мандельштам, не влюбиться в героя? «Он некрасив, — напишет потом в романе. — Узкий и длинный череп… неправильные пасмурные брови, глаза — несимметричные, с обворожительным пристальным взглядом». И добавит — глаза в упор смотрели на нее, незнакомку и «сладострастно сожалели» (ее стиль!), что она, вся такая «с непреклонным профилем», недосягаема для него.
Не думаю, что так думал и он. «Недосягаемых» для него, бродяги, воина, поэта попросту не было. И если бы не война, не редкие появления его в городе, эта «крепость» пала бы перед ним куда раньше.
Она стала звать его «Гафиз», по имени героя его прошлой пьесы, он ее — «Лери», так собирался назвать героиню в будущей своей пьесе «Гондле». В письмах с фронта писал ей: «Не забывайте меня… Я часто скачу по полям, крича навстречу ветру Ваше имя… Вы прекрасны… У Вас красивые, ясные, честные глаза, но Вы слепая; прекрасные, юные, резвые ноги и нет крыльев… Вы принцесса, превращенная в статую». Лариса смиренно отвечала: «Мне трудно Вас забывать. Закопаешь все по порядку, так что станет ровное место, и вдруг какой-нибудь пустяк, ну, мои старые духи или что-нибудь Ваше — и вдруг начинается все сначала». Потом письма станут нежнее: «Я помню все Ваши слова, все интонации, все движения, но мне мало, мне хочется еще… Это оттого, что я Вас люблю. Ваш Гафиз». Он закончит «Гондлу» и посвятит ее Ларисе.
Надпись Ларисы Рейснер на конверте: «Если я умру, эти письма, не читая, отослать Н.С. Гумилеву».
Но одновременно посвятит ее и Ане Энгельгардт, и Оле Арбениной, с которыми у него уже новая любовь. А если я скажу, что не угасли еще «романы» нашего плейбоя с Татьяной Адамович, с дочерью Бенуа, с поэтессами Маргаритой Тумповской, Марией Левберг, и Ольгой Мочаловой… Когда он успевал, вырываясь с фронта, «выгуливать» их всех, непонятно. А ведь выгуливал! Только с Ларисой у него, если судить по стихам к ней, были и «блужданья ночью наугад… и Острова, и Летний сад…»
В апреле 1917-го встретились в последний раз. Писем ей уже не писал — слал открытки, в которых сначала превратился в «Н.Г.», потом в «Н. Гумилева» и, наконец, в «преданного Вам Н. Гумилева». Он рвался на Салоникский фронт, выбил командировку. В последней открытке из Швеции напишет ей, уже «Ларисе Михайловне», всего фразу, не фразу даже — совет: «Развлекайтесь, не занимайтесь политикой». Не послушалась. Их и разведут баррикады революции.
Театр заканчивался, на сцену истории «вступала» ее величество Кровь.
Через год Лариса, лебедь, лань, в шутливой анкете всерьез назовет себя «северным волком». Именно так, волком — не волчицей.
Третье предупреждение
В революцию Лариса кинулась очертя голову. Еще с февраля 1917 года пропадает на митингах в цирке «Модерн», в Народном доме, где слушает Ленина, Свердлова, Володарского. В сентябре — она секретарь у только что выпущенного из тюрьмы Луначарского, в октябре в «Новой жизни» Горького публикует первую статью о революции — о моряках линкора «Слава». Тогда же знакомится с Семеном Рошалем, вожаком «республики» Кронштадт, а через него — с Раскольниковым, который призывает гарнизон к вооруженному восстанию. С первых дней революции в Смольном, потом в Москве, в штабе флота, потом на Волге, где она уже — флаг-секретарь мужа, командующего красной Волжской флотилией Федора Раскольникова.
В Москве, в штабе флота, она кричит, это запомнил свидетель: «Мы расстреливаем и будем расстреливать контрреволюционеров! Британские подводные лодки атакуют наши эсминцы, на Волге начались военные действия. Гражданская война». На Волге, когда моряки, устроив ей проверку, посадили на катер-истребитель и поперли под пулеметно-кинжальную батарею белочехов, она, пишет другой свидетель, не дрогнула. Дрогнули сами моряки и, когда катер дал поворот к своим, Лариса, «баба», за которой они искоса наблюдали, крикнула: «Почему поворачиваете? Рано, надо еще вперед!»
То она вырвав с гвоздями забитую дверь кутузки, бежит из белого плена под Казанью, то ее в солдатской гимнастерке и клетчатой юбке, синей с голубым, да еще с огромными шпорами на ногах (вот это видок!), видят на коне во главе 30 революционных мадьяр — Троцкий только что назначил ее начальником штаба разведки. То, оккупировав бывшую царскую яхту «Межень», она, уже комиссар морского штаба, не только по-хозяйски входит в «покои бывшей императрицы», но, узнав, что царица вывела алмазом свое имя на стекле кают-компании, озорно зачеркивает его и своим кольцом «пишет свое имя». Наконец, на миноносце «Прыткий» на виду у противника уводит «баржу смерти» (432 заложника), а на эсминце «Карл Либкнехт» (на нем воевала уже против английских интервентов) читает матросам лекции: «Рабочий класс в русской литературе», «Песни революции и их история»…
За работой. Фото: РИА Новости
Красиво, ну, согласитесь?!
А ведь выбор у нее был. И было еще одно, последнее предупреждение, в марте 1918-го, когда Лариса, уже «хлебнув» революционного шторма, вдруг поняла: не она рушит прежнюю жизнь, а напротив, новая жизнь стремительно разрушает ее саму, и что немедленно надо решать: с кем, куда, зачем? Выбор поставил перед ней морской врач Андрей Боголюбский, которому предлагали стать комиссаром Балтфлота. Собравшись бежать из России, он написал ей: «Подумайте, молю, пощадите и себя, и многих, выбирайте один из 2-х единственных путей, обойдите мужественно эту зловещую, дьявольскую яму, из которой не выходят даже прекраснейшие». Звал «спасти себя, пока еще не поздно», звал, вроде бы, уехать с ним через Японию — в Сингапур, в Сиам. Она даже бегала в гавань провожать Андрея.
Через три года Лариса будет корить себя, что осталась, напишет, что, возможно, все в ее жизни пошло бы тогда иначе — «лучше и человечнее».
Лариса Рейснер и Федор Раскольников (крайний справа) в Кабуле. 1921 год.
Вечер прощания
Поэт Вс. Рождественский, поэт, друг, ее сокурсник по университету, человек из «прошлой» еще жизни в 1920-м вспоминал: «Я спускался по Дворцовому мосту, когда за моей спиной мягко зашуршали автомобильные шины. Легковая машина, затормозив, остановилась несколько впереди меня. Из окна кабины выглянуло чье-то смутно знакомое лицо — женское. Но странно — в морской форменной фуражке… Лариса! Да, это была она — в морской черной шинели, элегантная и красивая, как всегда». Она усадила его в машину и, предложив покружить по Васильевскому острову, чтобы наговориться, властно отдала приказ шоферу-матросику…
В. Фомин. Портрет Ларисы Рейснер. 1960 год.
Так встретились не вчерашний день с нынешним — эпоха минувшая с наступившей эпохой. Она позовет его в Адмиралтейство, где в квартире царского морского министра жила теперь с Раскольниковым, куда пригласит, «почитать стихи и выпить чашечку кофе», Мандельштама, Ахматову, Кузмина, Георгия Иванова, самого Блока. «Дежурный моряк повел нас по темным, гулким и строгим коридорам, — пишет Рождественский. — Перед дверью в личные апартаменты Ларисы робость и неловкость овладели нами, до того церемониально было доложено о нашем прибытии. Лариса ожидала нас в небольшой комнатке, сверху донизу затянутой экзотическими тканями. На тахте валялись английские книги, соседствуя с толстенным древнегреческим словарем. На фоне сигнального флага висел наган и старый гардемаринский палаш. На низком столике сверкали и искрились хрустальные грани бесчисленных флакончиков с духами… Одета была в подобие халата, прошитого тяжелыми золотыми нитями, была оживлена, смеялась, много рассказывала о боях с белыми под Казанью, о перестрелке в Каспийском море, о сказочном персидском порте Энзели — городе махровых желтых роз».
Это она в том же 1920-м пошлет голодной Ахматовой мешок риса. Спасет Мандельштама, когда его хотел застрелить Блюмкин, эсер и чекист. Это она пригнала для интеллигенции Петрограда вагон с продуктами, а в Москве, «по секрету», чтобы не обидеть, достала днепропетровским поэтам Голодному и Ясному новые ботинки, а Михаилу Светлову — еще и брюки в придачу. И это она же, Шереметьева рассказывала мне, пользуясь доверием оставшихся в живых царских адмиралов, пригласила их как-то к себе, в Адмиралтейство, якобы на обед, где их скопом (так было проще чекистам) арестовали…
Мадам, — хочется крикнуть ей туда, на небеса, в Валгаллу, — ах, мадам, зачем вы путали театр и жизнь? Зачем пытались обмануть и себя, и других? Зачем и главное для кого вы, как в детстве, как на сцене позировали?
С Карлом Радеком и его дочерью Софьей.
«Предполагаемое место» на Ваганьковском
Раскольникова она бросит. «Как ветошь» по-флотски скажет он. А она тогда же ухмыльнется Шкловскому: «Любовь — пьеса с короткими актами и длинными антрактами». Опять, видите, — пьеса! В любви была уже циничной: «когда видела постланную постель, говорила: кушать подано!..» Смеялась, наверное, над письмами мужа; он звал ее «мышкой», «ласточкой», «пушинкой», «цветочком маковым». «Ай-яй, Ларуня, — писал, — какая ты, оказывается, злопамятная! Мало ли что может быть между супругами, какие слова могут вырваться с языка…» А может, бросила его, из-за случившегося выкидыша, говорят, третьего уже.
Раскольников станет редактором «Роман-газеты», журналов «Красная новь», «Молодая гвардия». Будет писать пьесы, возглавит Главрепертком и, как и Лариса, будет травить Булгакова. Булгаков, в своем письме к Сталину перечисляя ярых врагов своих, назовет как раз всех друзей Ларисы: Кольцова (с ним училась в Психоневрологическом), Луначарского (у кого служила), Вишневского (с кем воевала), наконец, Раскольникова и Радека. Троих из них Сталин, «пригласив» в 37-м уже всю страну на последний, самый кровавый «бал», в одночасье уничтожит. И Ларису бы убил, не сомневаюсь.
А ведь она — скажу главную и самую страшную вещь! — этот кровавый «бал» готовила сама. Еще в 1918-м дочь, заметьте, правоведа, прокричала: «Именно революционный инстинкт дает окончательную санкцию, именно он очищает новое, творимое право от всех глубоко запрятанных, контрреволюционных поползновений». Писала за 20 лет до Вышинского, прокурора-людоеда, обосновавшего этот «инстинкт». И будучи комиссаром флота, еще при жизни Гумилева, на вопрос, что сделала бы с ним, если ее Гафизу грозил бы расстрел, бестрепетно бросила: «Топить бы его не стала, но палец о палец не ударила бы для его освобождения».
Исаак Бабель поддерживает безутешного Радека на похоронах Ларисы…
Вот так! И, может, потому она и влюбилась перед смертью в себе подобного. В циника, идейного иезуита, ярого насмешника Карла Радека — «старую коминтерновскую лису». Тот так до конца и не оставил жены ради Ларисы. Но на похоронах ее так рыдал, что его волокли за гробом.
Почетный караул. Некрологи в 30 газетах и журналах. Сам Пастернак написал стихи. Но когда через год покончила с собой мать Ларисы, а еще через год умер и отец, могила Ларисы затерялась. Лишь в 1964 году ей поставят надгробный памятник на каком-то «предполагаемом месте».
Судьба? Или наказание?
ШТРИХ
«Но как же? — спросил. — Ведь у вас стихи о закатах, о тихих озерах. Ведь любите вы наши незатейливые сосны и дюны?» — «Люблю? — пожала плечиком Лариса. — Не знаю. Это не любовь, это хитрость сердца. Я стараюсь уверить себя, что люблю». — «А человека?» — спросил. — «О, человек — другое дело! Но не такой человек, какой он сейчас. Каким должен стать. В будущем. Я вообще люблю будущее».
Вс. Рождественский
Пресса скорбит…
Дождь после засухи
Расправили сосны душистые плечи,
Склонили к земле увлажненные гривы.
Упавшие капли, как звонкие речи,
И в каждой из них голубые отливы…
Бесцельно-певучий, протяжный и сочный,
Откуда ты, говор, ленивый и странный?
Размыло ли бурей ручей непроточный,
Усилил ли ветер свой бег непрестанный?
И вслед водоносной разорванной туче
Понес утоленных лесов славословье
Туда, где рождается ливень певучий,
Где солнце находит свое изголовье…
Лариса Рейснер
В 1926 году она написала в статье: «Немногие научились видеть революцию, смотреть, не мигая, в раскаленную топку, где в пламени ворочались побежденные классы, и целые пласты старой культуры превращались в пепел. И все-таки смотрели, не отворачиваясь, и написали потрясающее, безобразное и ни с чем не сравнимое в своей красоте лицо революции». Безобразное и красивое!..
Ей было 30 лет. Всего.
Текст: Вячеслав Недошивин, кандидат философских наук, ведущий рубрики
1
Лариса Рейснер. Репродукция рисунка из семейного архива.
2
С родителями.
3
На катке. Начало XX века.
4
Аттестат зрелости золотой медалистки Петербургской частной женской гимназии Ларисы Рейснер. 1912 год.
5
Журнал «Рудин».
6
Лариса в юности.
7
Сергей Есенин.
8
Натан Альтман.
9
Николай Гумилев.
10
Надпись Ларисы Рейснер на конверте: «Если я умру, эти письма, не читая, отослать Н.С. Гумилеву».
11
В. Фомин. Портрет Ларисы Рейснер. 1960 год.
12
Удостоверение Л. Рейснер на право ношения оружия. 1924 год.
13, 14
Комиссар Лариса Рейснер с боевыми товарищами и постигающим политическую грамоту крестьянством.
15
Лариса Рейснер и Федор Раскольников (крайний справа) в Кабуле. 1921 год.
16
За работой.
16
Пресса скорбит…
17, 18
С Карлом Радеком и его дочерью Софьей. Уже скоро Исаак Бабель будет поддерживать безутешного Радека на похоронах Ларисы…
Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.
Светоотражатели для фотосъемки, как выбрать и для чего они нужны? Примеры фотографий.
Отражатель (рефлектор, экран, лайт-диск) в классическом понимании – это мобильная конструкция из каркаса и натянутого на него светоотражающего материала. Бывают разных размеров и форм. Отличаются светоотражатели также конструктивом, свойствами и количеством отражающих поверхностей. Отражатель используется обычно при съемке портрета, чтобы «подсветить» отраженным светом от основного источника (солнце, вспышка и т.п.) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Говоря проще, отражатель – это весьма действенное средство при борьбе с нежелательными тенями. А еще отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени либо освещение само по себе – без жестких светотеневых переходов (облачно/пасмурно).
Классификация отражателей.
Как уже было сказано выше, отражатели бывают разных размеров и форм – портретные и ростовые, круглые, овальные, прямоугольные, треугольные и т.п..
По типу каркаса отражатели могут быть как гибкими, так и жесткими, монолитными. В зависимости от свойства поверхности, могут быть задействованы для отражения света, использования «на просвет» и для поглощения света.
Светоотражателей, предлагаемых на рынке фото-аксессуаров, очень много. Разброс по ценам достаточно велик, и зависит от функциональности, размера (рабочей площади) отражателя и известности бренда. Наибольшее распространение ввиду своей универсальности и доступной цены получили отражатели круглой формы и небольшого диаметра. Они обычно включают до пяти или даже семи рабочих поверхностей, отличающихся функционально.
Типы поверхностей отражателя. Разберем предназначение основных типов поверхностей на примере классического портретного отражателя круглой формы, диаметром 32 дюйма, «пять в одном». Изделие состоит из гибкого складного обруча, на который натянута прозрачная материя белого цвета, используемая «на просвет». Для удобства назовем эту конструкцию «основой». Далее, на основу одевается специальный чехол, застегивающийся на «молнию», каждая из четырех поверхностей которого выполняет свою функцию.
Серебряный отражатель – наиболее часто используемая поверхность, для нее характерен высокий КПД* и соответственно, пользоваться ей нужно с умом. Например, при ярком солнечном свете не стоит направлять «зайчик» в глаза модели, если вам, конечно не нужен эффект поплывшей от слез туши. Незаменим в облачную погоду. Дает незначительно измененный по температуре свет, с уклоном в «холодные» тона.
Золотой отражатель – практически то же самое, что и серебряный, с одной лишь оговоркой – эта поверхность дает более «теплый» по температуре свет. Применяется в основном, в пленочной фотографии. Однако, и в цифровой ему находится место – например, можно исправить тональность бледной кожи модели. Часто бывает замечен в «глянцевой» фотографии.
Белый фон – используется в качестве отражателя света, однако КПД на порядок ниже, чем у серебристого. Бесценен в яркую солнечную погоду.
Черный фон – работает как белый с точностью до наоборот – поглощает большую часть часть света, «рисуя» более глубокую, с равномерными переходами, тень. Может пригодится при съемках бликующих поверхностей.
Также не забудем о предназначении нашей основы! Материя, натянутая на обруч, используется в тех случаях, когда отражающие поверхности могут быть бессильны. Например, в борьбе с ярким полуденным солнцем, а вернее, с жесткими тенями, которые появляются на лице модели. Особенно мешает такая тень на глазах, превращая глазницы в черные провалы – просто ночной кошмар фотографа-портретиста 🙂
Спасет положение только основа, размещенная над моделью так, чтобы бросить на область съемки мягкую тень от основы.
И конечно же в сложенном состоянии отражатель находится в тонком чехле, к которому пришита петля для удобства ношения.
Вариант «семь-в-одном» включает в комплектацию отражателя еще две рабочие поверхности: зеленого и синего цвета соответственно. Они предназначены для съемки портрета и последующего вырезания этого цветного фона в графическом редакторе.
Как выбрать отражатель?
Для начала нужно определиться, для каких целей вам нужен отражатель.
Для съемки на пленере без ассистента достаточно небольшого отражателя для одиночных портретов «три-в-одном» либо «пять-в-одном». Также неплохо себя зарекомендовали варианты треугольной формы с ручкой для держания. При наличии ассистента можно использовать большие по габаритам отражатели, обычно используются круглой либо овальной формы.
Для студийной съемки может быть масса вариантов, от маленького портретного отражателя, до большой панели-экрана для ростовых портретов. Здесь все зависит от бюджета и поставленных задач.
Съемка с отражателем, практические советы
Отражатель используется в тех случаях, когда нужно «подсветить» отраженным светом от основного источника (в большинстве случаев это солнце) детали, расположенные в тенях, тем самым выравнивая освещенность кадра. Также отражатель может выполнять роль моделирующего (рисующего) источника света, если модель находится в тени, либо когда освещение без жестких свето-теневых переходов (облачно/пасмурно). Также отражатель можно использовать «на просвет» – порой это единственный способ смягчить жесткие тени, особенно на глазах модели, когда солнце в зените. В этом случае без ассистента не обойтись.
Итак, предположим, что вы снимаете модель на пленере, и ваша цель – сделать лицевой или полу-ростовой портрет, и сделать его максимально качественно. Я умышленно не упоминаю аспекты, напрямую или косвенно влияющие на качество портрета (идея, композиция, «раскладывание» кадра на планы, точка съемки и т.д.), сосредотачивая ваше внимание только на освещении сцены и роли отражателя в ней.
Для того, чтобы использовать отражатель во время съемки, вам понадобится ассистент, в идеале – уже имеющий опыт обращения с отражателем. В этом случае вам нужно будет лишь сориентироваться по свету и рассказать ассистенту, что вы хотите в результате, иногда корректируя его действия в процессе работы.
Но как быть, если у вас есть модель, куча идей и желание снимать, но нет ассистента? Да и отражатель вы приобрели буквально «вчера»… Знакомая ситуация, и выход из нее есть.
Во-первых, вы можете держать отражатель сами, расположив его на левом плече и придерживая левой рукой. Во-вторых, при лицевых портретах подержать отражатель может сама модель.
В-третьих, в некоторых случаях можно закрепить отражатель при помощи подручных средств / естественных объектов на пленере (например, в кустах, в ветках дерева и т.п.).
Как использовать отражатель правильно? Вопрос на самом деле не праздный, часто фотографы не «заморачиваются» такими, казалось бы, элементарными вещами, как естественное направление света, комфортные условия для модели и т.д.
Вот несколько советов из моей практики: старайтесь моделировать направление света под естественным, природным углом. Что это значит? Светить отражателем снизу вверх удобно, но это оправдано лишь в случае, если нужно выровнять глубокие тени на шее и под подбородком модели. В остальных случаях держите отражатель повыше, ориентируясь на угол падения естественного света и стараясь его воспроизвести.
При ярком солнечном свете не желательно использовать серебряный / золотой отражатель, при этом направляя отраженный свет в глаза модели. Тушь поплывет от слез моментально, модель будет деморализована – все это непременно скажется на результате съемки. Поэтому при фронтальном или боковом направлении отраженного света в солнечный день ограничьтесь отражателем «на просвет», либо используйте белую рабочую поверхность соблюдая разумную дистанцию от модели (отражение достаточно яркое для глаз).
Примеры использования портретного отражателя на пленере в картинках:
снято при фронтальном солнечном освещении, без использования отражателя
снято в контровом солнечном освещении, без использования отражателя
белый отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в контровом солнечном освещении
отражатель «на просвет» расположен фронтально над головой модели, снято в контровом солнечном освещении
серебряный отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении
золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято при фронтальном солнечном освещении
золотой отражатель расположен фронтально снизу относительно модели, снято в контровом солнечном освещении
черный отражатель расположен сбоку-справа (угол 90 градусов относительно модели), снято в тени
серебряный отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
серебряный отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
золотой отражатель расположен сверху-слева (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
золотой отражатель расположен фронтально сверху (угол 45 градусов относительно модели), снято в тени
При подготовке статьи использованы материалы с сайта photokubik.com
Мы представляем отражатели для фотосъемки следующих производителей:
Светоотражатели Falcon Eyes
Светоотражатели FST
Светоотражатели Godox
Светоотражатели GreenBean
Светоотражатели Lastolite
Светоотражатели Profoto
Светоотражатели RAYLAB
Светоотражатели Westcott
Смотрите весь каталог отражателей по ссылке
ухаживаем за шеей и зоной декольте
Свет мой зеркальце скажи: ухаживаем за шеей и зоной декольте
Все мы хотим сохранить молодость как можно дольше, поэтому начиная с определенного возраста, мы особое внимание уделяем уходу за кожей. Большинство усилий направлено на лицо, это наша визитная карточка. Но вот настоящий возраст выдает, как правило, не лицо, а шея, которой часто не уделяют должного внимания. Кожа на шее очень тонкая, поэтому склонна к образованию поперечных морщин. Такие морщины могут появиться даже у молодых женщин. Образованию морщин на шее способствует неправильная осанка, опущенная вниз голова во время чтения, работы за компьютером и т.д. Второй неприятный момент, связанный с этой зоной, это двойной подбородок. Он может быть анатомической особенностью лица, а может появиться, как и морщины на шее, из-за неправильного положения головы. Возрастные изменения также провоцируют появление двойного подбородка (с возрастом в области подбородка начинает скапливаться подкожный жир, а кожа теряет свою упругость).
Часто незаслуженно обделенной вниманием является и зона декольте. А это очень немаловажная зона для женщин, ведь часто взгляды мужчин устремлены именно сюда! Также как и на шее, в зоне декольте кожа тонкая, чувствительная, практически лишенная сальных желез и подкожного жира. Эта зона часто подвергается воздействию солнечных лучей, и далеко не всегда получает такую защиту, как лицо. Именно поэтому зона декольте особенно склонна к увяданию и снижению упругости.
Как же сохранить молодость шеи и зоны декольте, справиться с морщинами на шее и вторым подбородком, такими неприятными для любой женщины явлениями? Во-первых, не забывайте во время душа устраивать себе контрастные процедуры. Как известно, контрастный душ – это прекрасное, а главное простое средство сохранить упругость кожи. Возьмите в привычку всегда заканчивать водные процедуры контрастным душем, 5 минут будет вполне достаточно, а тело отблагодарит вас упругой и подтянутой кожей. Заканчивать контрастный душ нужно холодной водой.
Во-вторых, для шеи очень полезна гимнастика: это комплекс простых упражнений, которые укрепят мышцы шеи, ведь проблема не только в коже, но и в мышцах, которых со временем обвисают, т.к. в области шеи они практически не задействуются. Эти упражнения можно делать утром или вечером после демакияжа. Станьте перед зеркалом, вытяните шею вперед и в таком положении открывайте и закрывайте рот. Вы почувствуете, как напрягаются мышцы шеи. Выполните упражнение 10 раз. Следующее упражнение. Станьте ровно и опускайте уголки губ вниз, представьте, что вы грустный смайлик. Выполните упражнение 10 раз. Для выполнения следующего упражнения необходимо снова вытянуть шею. В таком положении произносите гласные русского алфавита: а, о, у, и. Сделайте 3-4 повтора. Если вы будете регулярно выполнять эту гимнастику, мышцы шеи будут в тонусе. Но этого еще недостаточно, надо обязательно ухаживать за кожей шеи, чтобы она была упругой и подтянутой, тогда ваша шея будет в идеальном состоянии!
Уход за кожей шеи строится на тех же принципах, что и уход за лицом: очищение, питание и увлажнение. При выборе косметических средств по уходу за шеей, учитывайте, что кожа шеи может быть сухой или нормальной. Подбирайте средства, подходящие именно вашему типу кожу. Если вы самостоятельно не можете определить тип кожи, специалисты клиники «Соло» с удовольствием помогут вам в этом. Мы также можем рекомендовать вам профессиональные косметические средства по уходу за кожей шеи. Для очищения кожи шеи используйте свое обычное средство для очищения лица, это может быть косметическое молочко или масло для удаления макияжа и загрязнений. После этого рекомендуется протереть кожу тоником, удалив остатки макияжа и косметического молочка. Кожу декольте тоже нуждается в очищении, особенно летом, когда эта зона открыта. После очищения наносите на кожу шеи и декольте уходовый крем.
При выборе средств по уходу за кожей шеи и зоной декольте предпочтение лучше отдавать профессиональной косметике. В уходе за кожей лица и тела прекрасно зарекомендовали себя французская косметическая линия Yon-Ka и испанская косметика Tegor. Косметика Yon-Ka содержит в своем составе исключительно растительные компоненты, а эфирные масла, входящие в состав косметических средств Yon-Ka, усиливают воздействие активных веществ и оказывают благотворное влияние на весь организм в целом. К тому же Yon-Ka – это еще и ароматерапия,используя ее, вы погрузитесь в мир ярких природных ароматов, обладающих лечебным действием. Клиника «Соло» является эксклюзивным представителем косметики Yon-Ka в Ставрополе, у нас вы можете приобрести средства для домашнего ухода или выбрать одну из салонных процедур Yon-Ka по уходу за кожей.
Для ухода за нежной кожей шеи, бюста и зоны декольте отлично подойдет концентрат GALBOL 190 от Yon-Ka, который содержит экстракты хвоща и хмеля и оказывает на кожу увлажняющий и укрепляющий эффект. Это отличное профилактическое средство против потери упругости и эластичности кожи. Концентрат очень удобен в применении, так как он моментально впитывается, проникая в глубокие слои кожи и укрепляя ее изнутри. Он поможет вам восстановить и поддерживать форму бюста, а на кожу окажет омолаживающее действие, при этом его свежий аромат подарит вам хорошее настроение! Применяйте концентрат утром и вечером на предварительно очищенную кожу или после душа или ванны. Для борьбы с появившимися признаками старения мы рекомендуем «чудо-средство» OPTIMIZER — антивозрастной гель для шеи, области декольте и груди. Входящие в него «активаторы» упругости, морской коллаген, гиалуроновая кислота, пептиды сои, приведут к моментальному укреплению-подтягиванию и разглаживанию кожи шеи и декольте. В качестве тоника для деликатных зон шеи и декольте отлично подойдет лосьон LOTION PS от Yon-Ka с эфирными маслами, который тонизирует кожу и восстанавливает ее естественный кислотный баланс. Лосьон не содержит спирта, имеет смягчающий и увлажняющий эффект и дарит ощущение свежести. Используйте лосьон перед нанесением основного средства по уходу за кожей.
Если же ваша кожа нуждается в усиленном уходе, например, в зимний период или после длительного пребывания на солнце, воспользуетесь салонными процедурами Yon-Ka, которые мы предлагаем в клинике «Соло». Отличный эффект дают процедуры «Интенсивное увлажнение» или «Укрепление и подтяжка». После этих процедур Ваша кожа снова засияет красотой, молодостью и здоровьем!
Косметика Tegor основана на натуральных продуктах, гомеопатических средствах и самых передовых технологиях. В состав косметики также могут входить такие необычные компоненты, как платина, шоколад, кофе. Косметика Tegor предлагает 12 программ, способных удовлетворить любые потребности кожи. Для шеи и зоны декольте великолепно подойдет Линия для питания, регенерации и омоложения кожи Rejuven Line. Косметические средства этой линии направлены на борьбу со старением и имеют широкий спектр применения, начиная от первых морщинок и заканчивая более серьезными проявлениями старения кожи. Помимо растительных компонентов эта линия содержит в своем составе гидролизированный коллаген и эластин, витамины, коэнзим Q, которые восстанавливают упругость кожи, повышают ее тургор, улучшают овал лица и замедляют процесс старения. Линия Rejuven Line состоит из нескольких продуктов: гель с лифтинговым эффектом, омолаживающий крем, особенно эффективный в борьбе с морщинами, маска с эффектом лифтинга, лосьон для укрепления и питания кожи, дневной и ночной питательный крем для укрепления кожи, а также масло в желатиновых капсулах. Подобрать продукт, который идеально подходит вашей коже, поможет специалист клиники «Соло». Вы также можете выбрать салонную процедуру Tegor по уходу за кожей, в этом случае ваша кожа получит максимальное комплексное воздействие, а поддерживать ее состояние можно уже дома с помощью средств домашнего ухода от Tegor.
Важно не только правильно подобрать косметические средства по очищению и уходу, но и правильно наносить их. На лице и шее имеются линии наименьшего натяжения кожи, так называемые массажные линии, косметические средства необходимо наносить в соответствии с ними. В этом случае вы не навредите своей коже. На лице эти линии проходят от носа к ушам, от переносицы к линии роста волос и от губ к подбородку, на верхнем веке от внутреннего уголка глаза к внешнему, на нижнем веке от внешнего уголка к внутреннему. На шее наносить средства надо снизу вверх в средней части шеи и сверху вниз на боковых поверхностях шеи. При нанесении косметических средств на зону декольте двигайтесь снизу вверх – от груди к подбородку. Движения должны быть легкими. После нанесения крема сделайте несколько похлопывающих движений по подбородку тыльной стороной руки, это отличная профилактика двойного подбородка!
Еще одним эффективным средством по уходу за кожей шеи и декольте является самомассаж. Регулярное проведение самомассажа гарантирует вам здоровую и упругую кожу. Овладеть им совсем нетрудно. Любой вид массажа проводится по массажным линиям – линиям наименьшего натяжения кожи. Для домашнего применения отлично подойдет вибрационный массаж. Массаж проводится обеими руками. Массировать надо по две симметричные точки, расположенные на массажных линиях. Подушечки больших пальцев слегка прижимаем к первым двум точкам под подбородком. Не отрывая пальцев от кожи, делаем вибрирующее движение в течение секунды, затем быстро отрываем пальцы от кожи и прижимаем к следующим дум точкам, расположенным на этой линии и т.д. На других линиях используйте подушечки указательных и средних пальцев.
Ухаживать за шеей и зоной декольте нужно начинать уже в молодом возрасте, ведь профилактика лучше, чем борьба с последствиями старения. Но что делать, если момент был упущен и сейчас нужны кардинальные меры, чтобы исправить ситуацию? Тогда на помощь придет современная косметология и эстетическая медицина, которая обладает огромным арсеналом возможностей, чтобы решить наши косметические проблемы. В клинике «Соло» мы предлагаем большое количество процедур, способных поистине омолодить кожу и убрать проявления возрастных изменений.
Одной из самых популярных омолаживающих процедур на сегодняшний день является биоревитализация или инъекционное введение высокомолекулярной гиалуроновой кислоты. Гиалуроновая кислота – это вещество, которое является естественным компонентом нашего организма, в коже она удерживает молекулы воды, что делает кожу мягкой, эластичной и упругой. К сожалению, с возрастом количество гиалуроновой кислоты в организме уменьшается. Исследования показали, что максимальное количество гиалуроновой кислоты – в коже новорожденных, к 40 годам ее количество сокращается уже наполовину, а после 60 лет в коже остается всего лишь 10% гиалуроновой кислоты.
Если у вашей кожи налицо признаки старения, то воспользуйтесь процедурой биоревитализации, после которой сразу же восстанавливается водный баланс кожи, помимо этого запускаются процессы регенерации кожи, активность которых сохраняется и после процедуры! Процедура биоревитализации заключается в подкожном введении гиалуроновой кислоты с помощью тонкой иглы. Необходимость подкожного введения объясняется тем, что молекулы гиалуроновой кислоты очень крупные и не могут самостоятельно проникнуть через кожный барьер. Процедура безболезненная, выполняется курсами, эффект сохраняется до полугода! Биоревитализация – это прекрасная возможность подготовиться к пляжному сезону, а также восстановить кожу после него. С помощью биоревитализации можно также решить проблемы пигментных пятен, что актуально для зоны декольте, откорректировать неглубокие морщины, уменьшить рубцы.
Гиалуроновую кислоту можно вводить в кожу и с помощью такой популярной процедуры как мезотерапия. В этом случае используется множество коротких тонких игл, и глубина проникновения составляет от 0,5 до 4 мм. Для процедуры используются специальные одноразовые шприцы или мезоинжектор. Мезотерпаия позволяет вводить сразу несколько компонентов, такие смеси называются коктейлями. Специалист клиники «Соло» подбирет оптимальный состав в зависимости от потребностей вашей кожи. Мезотерапия эффективно применяется на лице и теле. Это прекрасный способ не только вернуть коже упругость и эластичность, но и избавиться от пигментных пятен и рубцов, проявлений угревой сыпи, которая, к сожалению, встречается в области декольте. Мезотерапия – это не только лечебная процедура, но и профилактика старения.
Для ухода за кожей шеи и зоной декольте прекрасно подойдут пилинги – отшелушивание верхних слоев кожи с помощью химических кислот. Здесь существует огромный выбор, вы можете сделать поверхностный легкий пилинг или же срединный пилинг, в этом случае вы получите больший эффект, но восстановительный период будет дольше. Из пилингов большой популярностью пользуется пилинг фруктовыми кислотами, ретиноевый или желтый пилинг, салициловый, пилинг молочной кислотой, TCA-пилинг. Определиться с видом пилинга и силой его воздействия на кожу вам поможет специалист. Пилинги, особенно срединные, следует выполнять только в условиях салона или клиники под контролем дерматокосметолога. Специалист не только произведет процедуру, но и назначит восстановительный уход. Пилинги не выполняются в теплое время когда, когда имеется сильная солнечная активность. Незадолго до пилинга, а также после него категорически запрещается подвергать кожу воздействию солнечных лучей, так как это может привести к пост-пигментации. Имейте в виду, что восстановительный период после пилинга может занимать до двух недель, в течение которых на коже могут быть покраснения, отек и шелушение. После срединного пилинга лучше взять отпуск и провести восстановительный период дома. Это конечно не позволит вам вести свой привычный образ жизни, зато после вы получите обновленную свежую кожу, ровный тон кожи, улучшенный рельеф, сокращение глубоких морщин и даже полное исчезновение мимических морщин!
Сейчас в косметологии появилась и такая новая процедура, как лазерное омоложение кожи, которая отлично подойдет для шеи и зоны декольте. По сути это альтернатива срединному пилингу, но воздействие на кожу происходит косметическим лазером. Лазерный луч бесконтактно передает коже огромное количество энергии за сверхкороткий промежуток времени, что приводит к тому, что в клетках кожи происходит микровзрыв с испарением объема ткани, обработанного лазером. Воздействие происходит так быстро, что прилегающие ткани не успевают нагреться и не происходит их ожога. Количество энергии и время воздействия строго контролируется компьютером. Самой актуальной методикой на данный момент является фракционное лазерное омоложение. При фракционном воздействии луч лазера делится на несколько микролучей, каждый из которых воздействует на микрозону кожи, получается как бы сетчатое воздействие. При традиционной обработке лазером кусок эпидермиса уничтожался полностью. Фракционная методика сокращает восстановительный период до одной недели. Лазерное омоложение – наиболее эффективная методика для выравнивания рельефа кожи, шлифовки рубцов и пост-акне, избавления от растяжек (стрий), пигментных пятен, морщин. Лазерное воздействие также способствует регенерации тканей, образованию новых волокон коллагена и эластина.
Если у вас еще молодая кожа, но на шее и в зоне декольте появились некрасивые морщины, можно воспользоваться «инъекциями красоты» — введением в кожу ботулотоксинов. Самые популярные препараты на основе ботулотоксинов — это «Ботокс», «Диспорт» и «Ксеомин». Действие ботулотоксина заключается в расслаблении и обездвиживании мимических мышц, движения которых и приводят к образованию мимических морщин. Примерно через 4-6 месяцев активность мышц восстанавливается и процедуру надо повторять. Инъекции ботулотоксинов – это безопасный и очень эффективный способ разглаживания морщин, но проводиться они должны только квалифицированным врачом.
В борьбе со старением кожи отлично зарекомендовала себя процедура радиочастотного лифтинга или, как его еще называют, RF-лифтинга или термолифтинга. Использование радиочастотной энергии – инновационная омолаживающая методика в косметологии. Эффект от радиочастотного лифтинга может сравниться с результатом пластической операции, при этом RF-лифтинг – неинвазивный метод, не требующий периода восстановления. Во время процедуры на кожу воздействует высокочастотный электрический ток, который вызывает прогрев дермы и подкожно-жировой ткани. Термолифтинг стимулирует синтез коллагена и эластина в коже, компонентов, отвечающих за упругость и эластичность нашей кожи, улучшает микроциркуляцию в тканях, обогащает кожу кислородом, устраняет опущение тканей (птоз). Эффект лифтинга заметен сразу после процедуры, более того, достигнутый эффект будет увеличиваться в течение полугода после процедуры. RF-лифтинг прекрасно подойдет для шеи и зоны декольте, справится с дряблостью кожи, морщинами, пигментными пятнами и вторым подбородком! Ждем вас в нашей клинике «Соло»! Запись по телефону: 8 (8652) 25-02-05
Как освещение меняет ваш внешний вид
Вы получаете Quick Notes на Photofeeler о том, что ваша фотография слишком темная, слишком яркая или слишком темная? Или, может быть, ваши фотографии просто не получают хороших оценок, и вам было бы интересно что-то исправить?
Введите: освещение.
Фотоосвещение — ОГРОМНАЯ сделка. Это может кардинально изменить то, как вы выглядите, в лучшую или худшую сторону.
Как хорошее и плохое освещение меняют ваше лицо
Чтобы увидеть в действии хорошее и плохое освещение, посмотрите эти снимки, сделанные в тот же день.
Некоторые вещи, на которые следует обратить внимание:
Искусственное освещение в помещении, как на фото 1-3, обычно имеет сильный цветовой оттенок. Это может сделать кожу, зубы и белки глаз грязными или болезненными. Кроме того, на этих фотографиях отсутствуют блики в глазах (эти маленькие блики отраженного света), которые делают людей здоровыми и оживленными.
На фото 3 верхний свет отбрасывает тень на лицо. Такое освещение распространено в ресторанах. Посмотрите, как глаза выглядят как черные дыры.Такое освещение особенно тяжело для людей, борющихся с прыщами, поскольку каждое пятно на лице отбрасывает свою тень.
Теперь, просматривая все приведенные выше примеры, обратите внимание, что некоторые области лица темные в тени, а другие области лица светлые.
Чтобы понять, как это влияет на вашу внешность, давайте поговорим о том, как визажисты используют технику «контурирования». Быстрый поиск по этому запросу на YouTube дает тысячи результатов вроде этого:
При контурировании визажисты используют темный и светлый макияж, чтобы создать иллюзию теней и светлых пятен на лице.При этом художник может сделать так, чтобы у кого-то были высокие скулы, или меньший лоб, или более тонкий нос.
Другими словами, тени заставляют нашу костную структуру выглядеть иначе, чем она есть на самом деле! Дикий, правда?
Итак, при темном освещении, как на фотографиях 1-8, вы зависите от того, как будет выглядеть ваше лицо, каким бы ни был свет. Тени и яркие пятна, падающие волей-неволей, могут усилить асимметрию лица, сделать ваше лицо короче или длиннее, изменить размер носа и многое другое.
Исправление? Ну, это не вспышка камеры. Как видно из фото 4, вспышка камеры обычно только усугубляет ситуацию, создавая более яркие яркие пятна (так называемые «горячие точки»), которые заставляют объект выглядеть потным или жирным, не решая полностью проблему с тенями.
Солнечная фотография на открытом воздухе тоже не исправляет ситуацию. Прямое солнце, как на фото 7, продолжает отбрасывать тени на складки на лице.
Для наилучшего освещения фотографий, как показано на фото 9, невозможно превзойти рассеянный естественный свет.
2 способа получить великолепное освещение
Если вы хотите выглядеть наилучшим образом, рассеянный естественный свет — это то, что вам нужно.
Естественный свет — это, как вы уже догадались, солнечный свет. А рассеянный означает, что нет резких темных и ярких пятен, только равномерно рассеянный и мягкий свет. Рассеянный естественный свет практически стирает недостатки, делает вас моложе / здоровее и подчеркивает глаза.
Вот несколько способов получить такой хороший свет.
1.Лицом к окну
Найдите место в вашем доме напротив окна.
Вытащите телефон и обратите внимание, как красиво выглядит ваше лицо!
Чтобы добиться этого, не забудьте выключить свет в комнате, чтобы на фотографиях использовалось только естественное освещение из окна. Делайте снимки в яркое время дня, но будьте осторожны: если вы чувствуете необходимость прищуриться, вы на самом деле смотрите на прямое солнце.
Вам не нужно прямое солнце, поэтому, если это то, что проходит через ваше окно, вы можете сделать снимки либо на другой стороне вашего дома, где солнце в настоящее время не смотрит, либо в другое время, когда солнце отодвигается от ваше окно, или вы можете поэкспериментировать с использованием прозрачной белой занавески, чтобы рассеять свет.
2. Найдите место на улице без солнца
Прямое солнце создает темные и светлые пятна, потому что оно очень резкое. Но если вы не видите солнце с того места, где находитесь, скорее всего, в том месте, где вы находитесь, есть рассеянный солнечный свет. Например, в пасмурные дни из-за облачного покрова солнечный свет рассеивается. Или в переулке, где солнце закрыто зданиями, солнечный свет рассеивается.
Это также может меняться в зависимости от времени суток. Погуглите, «какое время сегодня закат», выйдите в это время на улицу и будьте внимательны.В какой-то момент все светлые участки и тени на земле исчезнут. Это ваша реплика.
В качестве дополнительного примечания: вы заметите рассеянный естественный свет в своей машине — как правило, именно поэтому люди делают там так много селфи. Но, к сожалению, из-за того, что автоселфи воспринимаются неблагоприятно, мы предлагаем найти такой хороший свет в другом месте. Простите. 😕
В любом случае, мы надеемся, что эти примеры и советы помогут вам получить более лестные фотографии себя и других. Сделайте эти свежие фотографии с освещением бомбы, и мы скоро увидимся на Photofeeler!
Знайте наверняка, как вы себя чувствуете на фотографиях с Photofeeler.Здесь можно использовать бесплатно. 🙌
Вот как положение света меняет ваши портреты
Расположение света по отношению к объекту может существенно повлиять на атмосферу ваших снимков. В зависимости от того, где вы разместите освещение, вы можете полностью изменить настроение сцены. В этом видео Марк Уоллес из Adorama учит вас основам и дает вам быстрый предварительный просмотр того, как расположение света влияет на ваши портреты. Если вы новичок в портретной фотографии, вы найдете это особенно полезным.
Положение света наблюдается по отношению к положению нашей камеры. В связи с этим мы различаем три типа света: передний фонарь , , боковой фонарь , и задний фонарь , . Мы можем изменить свет, перемещая его относительно камеры, а также перемещая камеру ближе или дальше от источника света.
передний свет
габаритный огонь
подсветка
Контраст — важная вещь, которую нужно понимать, когда дело доходит до размещения света.Это «разница между самыми темными и самыми светлыми участками на фотографии». И чем больше разница, тем выше контраст. Мы можем изменить контраст, изменив положение источника света. Передний свет дает очень слабый контраст, потому что свет одинаков с обеих сторон лица модели. Нет значительных изменений от самых ярких к самым темным участкам лица объекта.
Sidelight создает более контрастные фотографии, при этом между самыми темными и самыми яркими участками изображения имеется значительная разница.
Подсветка создает максимальную контрастность, и объект становится силуэтом.
Помимо горизонтального перемещения источника света вокруг объекта, мы также можем перемещать его по вертикали.
Вот примеры низкого, среднего и высокого освещения по отношению к камере:
Как я уже упоминал, расположение света влияет на настроение ваших снимков. Таким образом, размещение его под лицом вашего объекта создает более зловещий и пугающий вид, а размещение его выше делает человека более расслабленным и дружелюбным.Передний свет дает вам плоский вид, а боковой свет делает портреты более драматичными. Здесь вы можете увидеть отличные примеры, и это определенно нужно иметь в виду при настройке света для портретной съемки.
[Как положение света меняет ваши фотографии: Изучение фотографии с Марком Уоллесом | Адорама]
4 разных способа осветить лицо для студийных портретов
В этом видео Дэниел Нортон из Adorama демонстрирует четыре различных способа фотографирования лица.Простое изменение положения источников света может полностью изменить то, как ваша модель выглядит на изображении. Для этого эксперимента Norton устанавливает четыре источника света Profoto B1: по одному на камеру справа и слева, один над лицом модели и один чуть ниже. Эти огни загораются в последовательности, один за другим:
Norton настраивает PocketWizard MultiMax в режиме Speedcycler для быстрого переключения между четырьмя индикаторами. Во время быстрой серийной съемки модель продолжает двигать лицом и менять выражение лица, чтобы кадры были разными.
Свет на камере справа, как вы можете видеть на этом изображении, находится немного ниже линии глаз и отбрасывает тень на ее глаз.
Свет на камере прямо под линией глаз
Свет на камере слева выше линии глаза модели примерно на 45 градусов:
Свет на камере слева над линией глаз
Если свет падает прямо вниз и очень близко к лицу модели, как в этом случае, он не льстит модели. Это может сработать, если свет будет направлен немного в сторону, создавая интересный свет внутри глаз.
Свет над лицом модели
Недостаточное освещение, как на изображении ниже, вероятно, наиболее сложно для работы. Вы должны быть очень точными и использовать дополнительные инструменты, чтобы делать хорошие снимки с таким освещением.
Более зловещий вид при освещении
Пришло время использовать каждый из этих источников света наилучшим образом. Свет справа немного ниже. Вместо того, чтобы просить модель смотреть прямо на нее, тем самым избегая попадания глубокой тени на ее нос, Нортон просит модель отвести взгляд.
Портретный снимок с освещением справа
Свет на левой камере расположен более традиционно, немного выше линии глаз, что идеально для портретной съемки. Модель смотрит на свет. Расположение источника света вместе с его малостью делает его более подходящим для портретного освещения, создавая глубину и объем.
Портретное освещение со светом на камеру справа
Для источника света, расположенного непосредственно над ним, Norton перемещает модель на шаг назад.Таким образом, свет становится более подходящим для красивого снимка.
Этот снимок сделан с использованием верхнего света после того, как модель сделала шаг назад
Для более сложного источника света — того, который стреляет прямо вверх, Нортону пришлось использовать софтбокс, чтобы сделать свет больше и мягче, и это заставило его обволакивать лицо модели.
Наконец, снимок с самой сложной настройкой при недостаточном освещении
Попробуйте поэкспериментировать со световыми позициями. Вы можете создать совершенно разные настроения, просто перенаправив свет.
Как выбрать лестный свет для вашего клиента
Когда клиент передает фотографу-портретисту свои с трудом заработанные деньги, он хочет увидеть свою фотографию, которая ему нравится. Свет — ключевой аспект в создании такой фотографии, но как фотографу выбрать, какой стиль освещения подходит его клиенту?
Есть несколько проверенных временем световых паттернов, которые фотографы могут выбрать для съемки своих объектов, но зачем выбирать один из них? Несколько факторов могут определить, какую настройку света использует фотограф, но в этой статье мы сосредоточимся на том, который, скорее всего, понравится клиентам: световые узоры, подчеркивающие их особенности.
Нет двух одинаковых лиц, и каждый человек приносит на стол уникальную коллекцию черт, которую нужно сфотографировать. Широкие скулы, бугристые носы, полые глазницы, полные губы, фактурная кожа, мягкий подбородок, шрамы, родинки — список возможных сочетаний лица и кожи бесконечен. Понимание того, как ведет себя свет, будет огромным преимуществом для фотографов, желающих польстить своим клиентам.
Самый маловероятный сценарий для среднего фотографа-портретиста — это редкое сочетание генетики, которое дает одну фантастическую структуру костей, великолепную кожу, длинную шею и сильную челюсть.Эти люди — единороги, которых можно фотографировать практически при любом освещении, и они выглядят потрясающе, поэтому давайте представим, что их пока не существует, и разберемся со среднестатистическим клиентом, у которого, вероятно, будет хотя бы одна особенность, которую стоит тщательно осветить.
Главное, что я хочу, чтобы читатель помнил в этой статье, это то, что тени создают форму, и не только в больших масштабах, но и в порах. Направленный свет = тени = форма. Куда уходят эти тени и насколько они очевидны для камеры, будет иметь огромное значение в том, как объекты будут видны зрителю.
Прежде чем мы рассмотрим стандартные шаблоны, полезно упомянуть две широкие категории, которые могут изменять внешний вид этих световых форм, и это общее направление света, связанное с камерой. Эта пенная головка была выбрана из-за отметок на пене, которые помогут показать, как свет влияет на текстуру.
Широкий свет
Широкое освещение исходит со стороны камеры лица и отбрасывает тень со стороны камеры.
Клиенты, получающие выгоду
Клиенты с более стройным лицом или полыми скулами могут извлечь выгоду из этого направления света, потому что широкий объем световой рекламы за счет заполнения теней, что означает, что это также может быть очень полезно для кожи с большим количеством текстуры, поскольку широкое освещение минимизирует текстуру за счет уменьшения тени.
Короткий свет
Короткий свет исходит от стороны лица вне камеры и направлен обратно в сторону камеры, так что сторона лица объекта съемки падает в тень.
Клиенты, получающие выгоду
Клиенты с более широким лицом могут получить пользу от этого направления света, так как лицо становится более стройным.
Петля, Рембрандт и Сплит-освещение могут быть созданы либо в широком, либо в коротком направлении.
Плоский свет
Плоское освещение часто встречается в работе фотографов, использующих выдвижную вспышку, или в моде, как у Терри Ричардсона.Плоский свет исходит под тем же углом, что и камера, и на той же высоте, что и лицо объекта.
Клиенты, получающие выгоду
Эта светлая форма лишена глубины из-за отсутствия определяющих теней, поэтому клиенты с широким лицом могут не получить пользу от такого света, поскольку скулы, нос и челюсть будут казаться шире. Однако этот свет является благоприятным выбором для тех, у кого проблемы с текстурой кожи, мешки под глазами и морщины, потому что отсутствие теней означает, что поры и текстура могут быть уменьшены.Отличный способ изменить этот свет, чтобы сделать его более привлекательным, — это добавить контраста сторонам лица объекта с помощью черных флажков.
Бабочка или Paramount Light
Эта светлая форма прославилась в портретах голливудских актрис во время Золотого века кино по очень конкретной причине: она драматична, придает форму скулам и надбровным дугам, минимизирует форму носа и отбрасывает тень под подбородком. который определяет линию подбородка. Свет размещается прямо над объектом и немного впереди него.Его также можно преобразовать в так называемое «раскладное» освещение, добавив второй источник света или отражатель под подбородком объекта, чтобы уменьшить тени.
Клиенты, получающие выгоду
Эти характеристики делают эту световую форму отличной для тех, у кого двойной подбородок, поскольку тень придаст им более сильную линию подбородка, и приятным для тех из нас, у кого неровные носы, поскольку отбрасываемая тень направлена вниз и минимизирует внешний вид мостика. носа.
Световая петля
Возьмите лампу Butterfly и слегка переместите ее в сторону, и вы получите петлевое освещение.Петлевой свет характеризует тень в форме петли под носом, которая смещается в сторону несветлой стороны лица. Этот свет имеет многие из тех же преимуществ света бабочки, как определение для глазниц, скул и линии подбородка, только смещенный так, что одна сторона лица получает больше формы из-за теней, а другая сторона получает больше света, поэтому окажется шире.
Клиенты, получающие выгоду
Контурное освещение — это то, что у нас есть близкое к универсально лестному световому узору, отчасти потому, что мы очень привыкли видеть его в естественной среде.Это помогает сформировать лицо, добавляя больше теней с одной стороны, что добавляет объемности. Большинство лиц могут справиться с петлевым светом, и это неплохое место для начала. Стоит отметить, что петлевое освещение может быть создано как с широким, так и с коротким светом, что сильно влияет на то, как форма лица отображается на камере.
Свет Рембрандта
Названный в честь голландского мастера-живописца, свет Рембрандта известен маленьким треугольником света, который появляется на щеке под глазами на затемненной стороне лица.Свет обычно составляет 45 градусов или около того с одной стороны от объекта и достаточно высоко, чтобы петля тени под их носом удлинялась и соединялась с тенью на линии подбородка.
Клиенты, получающие выгоду
Рембрандт придает объекту вид загадочности, поскольку он отбрасывает большую часть одной стороны лица в тени. Этот узор имеет те же преимущества, что и контурный свет, в том, что он придает глубину и объем чертам лица, но из-за большого количества теней, отбрасываемых этим очень направленным светом, он может быть не лучшим рисунком для тех, кто извлекает выгоду из минимизации текстура.Усталые глаза, пятна, морщины и другая текстура кожи будут хорошо видны при таком освещении, если другие меры, такие как заполняющий свет, не используются для смягчения теней. Однако, если этот свет создается с короткой стороны лица, он может скрыть ряд «недостатков» и создать очень драматичный, угрюмый портрет.
Сплит-освещение
Этот стиль освещения, при котором свет падает под углом 90 градусов к одной стороне лица клиента, освещает одну сторону лица объекта, а другую сторону отбрасывает в тень.
Клиенты, которые получают выгоду
Разделенное освещение редко используется, когда цель состоит в том, чтобы сделать объект более привлекательным. Если свет не очень мягкий, а тени не заполнены, этот свет может очень плохо отражаться на чертах лица, создавая нелестные тени на лице и улучшая текстуру. Хотя это может быть замечательно для портретов, которые должны быть неотразимыми и загадочными, это не всегда лучший выбор, чтобы клиенты выглядели великолепно.
Наконец, качество света может иметь большое значение для того, чтобы эти световые формы работали на лицах клиентов.
Жесткий свет
Свет, который исходит от небольшого источника относительно размера клиента, считается жестким светом. Солнце — жесткий источник света. Этот источник света отличается резкими краями и очень минимальным переходом между светом и тенью. Это качество света даст четко очерченные тени даже для небольших объектов, что может сделать текстуру более заметной, поскольку есть больший контраст при отсутствии полутонов.
Мягкий свет
Свет, который исходит от большого источника света относительно размера клиента, считается мягким светом.Пасмурный день создает мягкий свет. Это качество света характеризуется более мягкой четкостью теней с большим количеством полутонов между светлыми участками и тенями. Мягкий свет гораздо более щадящий, поскольку текстура менее выражена, а края более мягкие.
Любую из этих форм света можно модифицировать множеством способов, от добавления заполняющего света и кикеров до смягчения или усиления источника света, но главное помнить, что тень придает форму. Тень придает форму, подчеркивая структуру и текстуру костей.Хорошо это или нет, зависит от объекта, который вы фотографируете, и от того, сколько пост-продакшн-работы вы хотите выполнить. Обратите пристальное внимание на ваш объект, форму лица, черты, которые вы хотите выделить, и те, которые вы, возможно, захотите свести к минимуму, их личные сомнения в отношении функций (клиенты часто скажут вам, если они застенчивы в отношении определенных функций) легкая форма в зависимости от того, как она достигает ваших целей.
В любом сценарии освещения, особенно в том, что касается текстуры кожи, вы также должны уделять пристальное внимание горячим точкам.Вне рекламы по уходу за кожей спектральные блики на коже — например, в горячих точках — могут привлечь много внимания к текстуре кожи и быть невероятно отвлекающими, а также нелестными … то есть, если вы не готовы на многое пост-продакшн работ. Свет может быть рассеянным или растушеванным (где объект получает только края света, а не полную мощность из центра источника света), чтобы уменьшить вероятность появления горячих точек и спектральных бликов.
Независимо от того, какой свет вы выбрали для своего клиента, не торопитесь и внимательно следите за тем, как свет попадает в их костную структуру, какие функции улучшаются, а какие несправедливо преувеличены, и при необходимости вносите коррективы.
Портретное освещение — лучшие советы по фотосъемке
Изучите методы студийного освещения, основанные на характеристиках лица вашего объекта, а не на шаблонных и сложных схемах освещения. Осветите объект самым привлекательным образом; худейте круглые лица и избегайте теней в неположенных местах.
Расположение стробоскопов
Учебники по портретной фотографии полны сложных схем освещения, которые показывают, где разместить источник света и камеру относительно объекта съемки.Чего они часто не принимают во внимание, так это того, что каждый человек уникален. Наши лица все разные. Таким образом, лучшее место для размещения источников света и камеры зависит от лица, которое вы снимаете.
Сначала несколько терминов…
Ключевой свет: Ключевой свет — это основной источник света для портрета. Это первый и самый важный (и, возможно, единственный) источник света, который установит фотограф. Его цель — выделить форму предмета.Когда вы снимаете на открытом воздухе, солнце может служить вашим основным светом.
Заполняющий свет: Заполняющий свет обычно более мягкий (более рассеянный), чем основной свет. Вы используете его, чтобы заполнить тени и уменьшить контраст.
Первый вопрос, который нужно решить, — где разместить ключевой свет. Как и решение о том, где разместить лицо относительно камеры, это зависит от формы фотографируемого лица.
Методы студийного освещения: освещение глаз
Сначала вы должны определить высоту , на которой следует разместить свет.Ваш выбор зависит от того, насколько глубоко посажены глаза объекта съемки. Если глаза глубоко посажены, свет нельзя помещать слишком высоко, иначе бровь будет отбрасывать тень на глаза, придавая им вид «прикрытых». Очень важно, чтобы этого не произошло. Когда глаза человека каким-либо образом скрыты или затемнены, создается впечатление, что им нельзя доверять. Поместите свет только на такую высоту, чтобы глаза оставались хорошо освещенными и имели блики. Без бликов глаза кажутся тусклыми и безжизненными.
Свет слишком сильный; бровь отбрасывает темные тени на глаза.
У этого объекта глубоко посаженные глаза и выпуклый бровь. На изображении слева глаза затемнены бровью.Никаких бликов не видно. Также под носом отбрасывается нелестная темная тень. Это немного похоже на снимок кружки!
На изображении справа свет был понижен до уровня, чтобы заполнить тени под бровью и добавить блики к глазам, оживляя их. На этом изображении объект выглядит более доступным!
Если глаза не глубоко посажены и надбровная дуга не выделяется, свет можно разместить как угодно высоко, сохраняя при этом блики.Тогда ваше решение может быть основано на других факторах, таких как время суток, которое вы хотите имитировать (высота света имитирует высоту солнца в небе), и стиль освещения портретной фотографии, который вы хотите использовать.
Техники студийного освещения: округление или уменьшение лица
Подсказка
Портретное освещение:
Один из случаев, когда вы можете разместить основной источник света прямо впереди, — это пожилой объект.Освещение спереди уменьшит видимость морщин.
Затем вам нужно решить, размещать ли свет лицом к объекту или не по центру. Еще раз посмотрите на лицо вашего объекта, чтобы получить указания. Определите его форму. Он может быть круглым, овальным, в форме сердца (перевернутый треугольник) или квадратным.
Как правило, вы хотите минимизировать округлость очень круглой грани, немного удлинив ее, или смягчить края очень квадратной грани. Представьте себе круглое лицо, похожее на луну. Чтобы получить полную луну, солнце светит прямо на луну.Когда солнце расположено так, что оно светит сбоку, получается «более тонкий» полумесяц. Таким же образом, помещая свет на одну сторону круглого лица, вы помещаете дальний край лица в тень, немедленно сужая его.
Напротив, вы можете заполнить очень узкое лицо. Размещая источник света по центру, вы максимально увеличиваете количество лица, которое видно в свете, тем самым округляя его (как при полной луне).
Портретное освещение: Часть II — «Выбор стиля освещения» дает более подробную информацию о расположении источников света для изменения формы лица.
Техники студийного освещения: создание настроения
Сколько ламп вы используете? С какой силой? Выбранное вами освещение для портретной фотографии зависит от цели снимка и настроения, которое вы пытаетесь создать. Это гламурный снимок или корпоративный портрет?
Если вы используете один ключевой источник света без заполняющего света, вы получите очень эффектный свет. У вас будет высокий контраст (особенно если фон не освещен) и больше теней. Чем «жестче» (более сфокусированный, менее рассеянный), тем больше основной свет, тем больше контраст и больше драматизма.
Заполняющий свет уменьшает контраст и раскрывает больше деталей на темных участках лица. Заполняющий свет должен быть менее интенсивным и более рассеянным («более мягким»), чем основной свет. Чем ниже интенсивность заполняющего света, тем больше драма остается в кадре. Наличие заполняющего света с более чем половиной интенсивности основного света создаст низкоконтрастное изображение с меньшей драматичностью.
Обычно заполняющий свет располагается в соответствии с направлением объектива камеры. Заполняющий свет будет светить сзади и сверху фотографа.
В качестве альтернативы заполняющему свету вы можете использовать отражатель, чтобы «отразить» основной свет обратно к объекту, чтобы заполнить тени.
Портретное освещение для фотографий: использование отражателей
Отражатели
используются для отражения или отражения света на объект, уменьшая тем самым тени. Они могут иметь решающее значение при портретной фотографии, чтобы свести к минимуму резкие тени на лице.
Отражатели обычно бывают белого, серебряного или золотого цвета. Цвет отражателя влияет на цвет света на вашем объекте.Золотой отражатель согреет ваш объект.
Вы можете приобрести складные двусторонние отражатели в местном магазине фотоаппаратов. Вы также можете легко сделать отражатель в домашних условиях, наклеив алюминиевую фольгу на кусок картона.
При портретном освещении слева под щеками модели видны темные линии, которые делают обе щеки более полными. Чтобы избавиться от них, используйте отражатель, расположенный под лицом объекта, чтобы отразить свет на объект и заполнить эти тени. (Обратите внимание, что в этом случае я предпочитаю изображение слева, у которого больше четкости на щеках).
Портретное освещение для фотографий: использование диффузоров
Рассеиватель изготовлен из полупрозрачного материала, пропускающего часть света, но не весь.Таким образом он смягчает свет и уменьшает блики и резкие тени. Рассеиватели устраняют непривлекательный контраст и выравнивают тональность изображения. . Рассеиватель удерживается между объектом и источником света, чтобы смягчить этот источник света. Его можно использовать с искусственным освещением или с солнцем; в любом случае, он ведет себя одинаково.
Затем узнайте больше о четырех традиционных стилях освещения портретной фотографии: Широкое, Короткое , Бабочка и Рембрандт .
Все, что вам нужно знать об использовании кольцевого света для фотографии
Кольцевые светильники — важная часть инструментария любого модного фотографа. Хотя они могут быть немного дорогими, они являются ключом к достижению этого «сияния» на лице вашей модели на студийной съемке. Что такого крутого в кольцевых огнях? Поскольку они имеют форму круга, вы можете поместить свой объектив с по кольцевым светом, устраняя любые тени и блики, которые в противном случае попадали бы на ваш объект.
Кольцевые светильники были первоначально разработаны в 1952 году для стоматологов, чтобы получать хорошо освещенные снимки зубов пациентов. Типичный кольцевой светильник состоит из люминесцентных ламп, но в наши дни многие кольцевые светильники состоят из нескольких светодиодов, что позволяет им работать дольше и потреблять меньше энергии. Вы можете использовать их как для непрерывной съемки, так и для съемки со вспышкой, а также для видео на YouTube.
Помимо гламурных снимков, кольцевые светильники можно использовать для свадеб, хедшотов и портретов всех видов.Вы даже можете использовать кольцевую вспышку для макросъемки, например, для съемки крупным планом цветов, ювелирных изделий и других небольших объектов, когда традиционная настройка освещения просто непрактична.
Давайте рассмотрим некоторые из наиболее важных вещей, о которых следует помнить при использовании кольцевого света для фотосъемки, в том числе о том, где его взять и как его использовать. Если вы настроены творчески, вы даже можете сделать кольцевую лампу своими руками из пластикового шланга!
Покупка кольцевой лампы
Тип приобретаемого вами кольцевого фонаря будет зависеть от того, какие фотографии вы планируете делать.Если вы снимаете портреты моделей в студии, вам может потребоваться более крупный кольцевой светильник, например, этот 18-дюймовый кольцевой светильник с шестифутовой стойкой. Он поставляется с люминесцентной лампой 5400K, которая может регулировать яркость до 20%, диффузионной тканью и подставкой на гибкой стойке для легкой регулировки.
Ютуберы и бьюти-блогеры могут предпочесть настольный кольцевой светильник с настольной подставкой и полностью регулируемыми светодиодными лампами. Вы даже можете найти кольцевые фонари, предназначенные для селфи, которые прикрепляются прямо к вашему смартфону.Это самые дешевые и портативные варианты.
Если вы профессиональный портретист или модный фотограф, использующий кольцевой светильник для фотосъемки, то вам, вероятно, захочется приобрести кольцевой светильник, предназначенный для использования с цифровой зеркальной камерой. Этот светодиодный кольцевой светильник крепится прямо к объективу, что делает его идеальным для макросъемки в дороге.
Не забудьте учесть стоимость замены ламп при покупке. Светодиодные фонари обычно служат дольше и потребляют меньше энергии. Люминесцентные лампы выделяют больше тепла и с большей вероятностью сломаются, но они более рассеянны и обеспечивают немного другую цветовую температуру.
Настройка кольцевой лампы
Самый распространенный способ установить кольцевую подсветку — это поместить в нее камеру, как мы уже видели в описанных выше настройках DSLR и смартфона. При таком типе освещения вы будете использовать кольцевой свет в качестве основного источника света, направленного прямо на объект.
Если вы все сделаете правильно, вы получите мягкий рассеянный свет, который освещает объект без резких теней, создаваемых другими источниками освещения.Кольцевые светильники особенно полезны, если вы хотите привлечь внимание к глазам модели, хотя они известны тем, что создают «блики», которые в некоторых случаях могут отвлекать. Лучше избегать кольцевого света, если на объекте съемки очки, которые отражают кольцевой свет или создают нежелательные блики.
Кольцевой свет можно использовать и другими способами, в том числе как светильник для волос над головой объекта или как фоновый свет, чтобы отделить их от фона. Поскольку кольцевой свет создает характерную круглую форму, его не часто используют в качестве одиночного источника света, если только вы не хотите, чтобы лицо вашей модели было окружено тенью.В большинстве случаев при использовании кольцевого света для фотографии вам понадобится дополнительное студийное освещение или естественный солнечный свет.
Кольцевой светильник для других целей
Кольцевые светильники отлично подходят не только для портретов, но и для фотосъемки продуктов, так как вы сможете выделить детали объекта, не отбрасывая тени. Используйте гибкую шею, чтобы направить кольцевой светильник прямо на стол или рабочее место. Вы также можете использовать кольцевые светильники для съемки крупным планом татуировок, украшений, глаз, рук и других частей тела или аксессуаров.
Фактически, многие визажисты и парикмахеры используют кольцевую подсветку при нанесении макияжа , поскольку они обеспечивают наиболее равномерное освещение. Просто установите круглое зеркало в центре кольцевого света, куда вы обычно кладете объектив камеры. Используйте его, чтобы нанести макияж, а затем поменяйте его на камеру, чтобы делать гламурные снимки для вашей страницы или веб-сайта в Instagram.
Кольцевые фонари подходят не только для фотографий. Многие ютуберы используют кольцевую подсветку для освещения своих видеороликов.Это создает мягкий, приятный вид, который не требует сложной настройки и может использоваться даже при отсутствии естественного освещения. Обычно вам нужно, чтобы и свет, и камера находились на уровне глаз, но вы можете поэкспериментировать с другими положениями, чтобы подобрать правильный вид.
Мигает или непрерывно?
Одна из замечательных особенностей кольцевых источников света для фотографии заключается в том, что вы можете использовать их как вспышку или как источник постоянного света. Используя их в качестве вспышки, вы сэкономите электроэнергию, особенно если вы снимаете на улице и полагаетесь на аккумулятор.Но вам, возможно, придется сделать несколько снимков и несколько раз настроить освещение, пока не получите нужную интенсивность и рассеивание.
Если вы используете светодиоды и не беспокоитесь о перегреве или разрядке аккумулятора, вы можете держать их постоянно включенными и вносить корректировки по мере необходимости.
Итого
Покупка кольцевой лампы может быть большим вложением, но в конечном итоге окупится, так как вы сможете делать более качественные снимки для ваших клиентов или ваших подписчиков в социальных сетях.Кольцевые фонари для смартфонов и цифровых зеркальных фотокамер становятся доступнее, чем когда-либо, а их портативность означает, что вы можете носить их с собой для съемки в различных условиях.
Снимаете ли вы гламурные портреты в студии или макроснимки цветов и дикой природы, добавление кольцевого света к вашему осветительному комплекту значительно улучшит ваши варианты освещения. Это незаменимый инструмент как для любителей, так и для профессиональных фотографов.
Техники портретного освещения для достижения желаемого вида или настроения.
Light — один из самых мощных инструментов, доступных художникам для создания глубины и настроения в изображениях. Великие художники знают хороший свет, когда видят его, и знают, как создавать и изменять свет, когда это необходимо.
Больше из серии «Важность света»:
Профессиональные портретисты на протяжении веков обычно предпочитали использовать освещение, благоприятное для объектов, которые они рисуют или фотографируют. Здравый смысл подсказывает нам, что большинство людей хотят выглядеть как можно более привлекательно, и освещение играет важную роль в этом.Больше людей, вероятно, купят свои портреты, когда им нравится, как они выглядят.
Историческое портретное освещение было изучено и преобразовано в четыре классических образца освещения, которые сегодня широко используются как художниками, так и фотографами. Я покажу вам, как они выглядят, дам вам основные правила каждого из них, а затем расскажу, как изменить их, чтобы они идеально подходили для каждого из ваших предметов. Я буду иметь в виду Пять огней природы, поэтому, если вы не читали эту статью, вы можете ознакомиться с ними, чтобы научиться видеть и идентифицировать их на изображениях.
Обычно портретное освещение должно исходить сверху. Общее правило заключается в том, что источник света должен располагаться под углом 45 градусов вверх от кончика носа объекта.
Однако другие правила гласят, что свет должен освещать глаза объекта, а тень от носа должна приятно отбрасывать область верхней губы, но не перекрывать губы. Это означает, что структура надбровных дуг и длина носа вместе с другими уникальными особенностями костей и строения лица вашего объекта диктуют, что высота источника света может быть немного увеличена или уменьшена, чтобы создать наилучший компромисс, заключающийся в наличии света в глаза и красивые тени на верхней губе.Ух!
После выбора высоты можно выбрать направление. Лица выглядят шире или уже в зависимости от того, какая часть лица освещена источником света, поэтому немного поэкспериментируйте, пока не найдете узор, который идеально подходит для рассматриваемого объекта.
Butterfly Lighting
Источник света расположен выше, прямо перед лицом. Зеркальные блики можно увидеть на лбу, веках, переносице, кончике носа, щеках, верхней губе, нижней губе и подбородке.Растушеванные стороны располагаются под бровями, очерчивая область век, под глазами, по бокам носа, под кончиком носа, мягко под щеками и оборачивая под скулами. Остальной тон кожи — это размытые блики. Отраженный свет можно увидеть вокруг ноздрей и по краю челюсти испытуемого, отраженный снизу, вероятно, от тела манекена. Тени наносятся головным убором на лоб, ресницы — на область под глазами, нос — на область верхней губы, а голова — на шею.
Ключ к правильному освещению «бабочка» состоит в том, чтобы тень, которую нос отбрасывает на область верхней губы, идеально центрировалась под носом. Обратите внимание на то, что тень не перекрывает губу, а позволяет получить довольно зеркальные блики, чтобы подчеркнуть дугообразную форму губ. Неизвестно, кто назвал этот светильник, вероятно, фотограф, но он назван так потому, что форма тени от носа напоминает бабочку.
Освещение «бабочка» считается «плоским» освещением, потому что оно полностью включает только два из пяти огней природы: зеркальные и рассеянные блики.Большинство затемненных сторон находится за объектом, как и большинство отраженных лучей и теней. Такой стиль освещения подчеркивает глаза и скулы, делает лицо максимально широким и сводит к минимуму пятна и морщины. Это считается современным или модным стилем освещения, но его можно использовать на любом лице, где требуются характеристики этого светового рисунка.
Loop Lighting
Второй классический образец освещения называется Loop Lighting, потому что тень, отбрасываемая носом на область верхней губы, имеет форму петли.Источник света на этом изображении исходит слева, и если вы представите циферблат часов перед головой объекта, расположение будет примерно там, где должны быть 11. Обратите внимание, что зеркальные блики, указывающие на источник света, также находятся в позиции 11 часов на каждой детали лица. Затененная сторона каждой детали находится напротив источника света — на правой стороне носа и маски лица. Тени от ресниц отбрасываются вниз и вправо, а также тени от носа и головы.
Контурное освещение — это самый простой в использовании стиль портретного освещения. Широко используется в фотоиндустрии фотографами мероприятий и другими людьми, которым нужно работать быстро, он подходит почти каждому лицу и не обязательно должен быть точным, чтобы хорошо выглядеть.
Если у вас есть два человека на одном изображении, вы можете создать «Бабочка» на одном человеке, а затем «Петлевое освещение» на другом, просто заставив второй объект поворачивать голову до тех пор, пока тень от носа в форме петли не появится на его верхней губе.Обычно считается более художественным при изображении нескольких людей на одном изображении, когда их головы повернуты в разные стороны, поэтому видеть свет точно в соответствии с рисунком освещения становится очень важным, когда цель состоит в том, чтобы все выглядели великолепно!
Rembrandt Lighting
Эта Grande Dame классического портретного освещения названа в честь художника Рембрандта, хотя, как ни странно, он, похоже, не использовал его часто. Это считается классическим образцом портретного освещения и используется многими портретистами изобразительного искусства.Его немного сложнее настроить, потому что здесь задействовано очень много деталей, но это красивый стиль освещения. Это наиболее объемный образец освещения, потому что он наиболее полно использует все пять огней природы.
Источник света был перемещен немного дальше влево от центра (скажем, на 10 часов), заставляя нос отбрасывать более длинную тень на затененную сторону лица объекта, а затемненную сторону маска вокруг лица вокруг больше справа, пересекая тень от носа.Это создает красивый треугольник света на затемненной стороне лица объекта, прекрасный свет в глазах и красивую форму тени, скользящей по губам.
Важно, чтобы глаза светились. Обратите внимание, что край заштрихованной стороны носа не перекрывает внутренний угол глаза на правой стороне изображения. Также затененная сторона маски лица не перекрывает внешний угол этого глаза. Это детали, которые легко упустить из виду, и в зависимости от костной структуры объекта может потребоваться сложная схема освещения.Если, например, у объекта очень выраженная переносица, может быть невозможно предотвратить перекрытие затененной стороной носа внутреннего уголка глаза. Если у объекта широкое лицо и плоский нос, может быть невозможно добиться, чтобы тень от носа совпадала с затемненной стороной лица. Возможно, в этих случаях можно посоветовать попробовать другой стиль освещения.
ПРИМЕЧАНИЕ. Фотографы также называют этот образец освещения как «Короткое освещение» и «Широкое освещение», потому что они не всегда фотографируют весь вид лица спереди.Широкий свет делает лицо шире; Короткий свет сужает лицо. Освещение такое же, как при анфас; художник просто переходил от одной стороны предмета к другой.
Разделенное освещение
Разделенное освещение легко настроить: достаточно осветить ровно половину лица. Представьте себе источник света в 9 часов. Разделенное освещение — это самый сильный портретный свет, который дает объекту много общего, но он подходит не всем, поэтому важно выбрать для него правильный объект.Будьте осторожны, думая об использовании его на пожилых людях, потому что он заставляет их выглядеть еще старше.
Раньше его называли мужским светом, но предпочитают давать легкие эмоции, а не пол. Разделенный свет сильный, а не мягкий. У некоторых маленьких девочек сильный настрой, а у некоторых мужчин — очень нежные. Не стесняйтесь выбирать стили освещения, которые подчеркивают характер объектов, которые вы изображаете.
Важно отметить, что при использовании разделенного освещения на затененной стороне лица не будет зеркального блика в глазах объекта.Иногда художники пытаются поместить туда один, но это никогда не выглядит естественным. Другой вариант — добавить немного отраженного света в радужную оболочку глаза — напротив источника света, чтобы подчеркнуть глаза более правдоподобным образом.
Профильное освещение
Классическое профильное освещение может быть любым из предыдущих стилей освещения. Освещение настраивается точно так, как описано выше, но художник предпочитает изобразить только одну сторону лица объекта. На этой иллюстрации затененная сторона лица рассматривается с двумя стилями освещения: разделенное освещение слева и освещение Рембрандта справа.
После освоения основ классического портретного освещения их можно изменять по желанию. Попробуйте переместить источник света выше или ниже, чтобы получить лучший свет для глаз объекта и наиболее удобный путь тени от носа в области верхней губы. Слегка переместите свет вправо или влево, чтобы расположить края затененных сторон там, где они выглядят лучше всего, снова обращая внимание на свет в глазах.
Освоение основ дает художникам возможность творить, опираясь на знания, а не на удачу.В этом разница между искусством и случайностями. Помимо этой статьи, вы можете узнать, как выбрать качество градиента и соотношение контраста между зеркальным светом и затененной стороной, а затем как работать с несколькими источниками света.
Считайте это грандиозным приключением, из которого вы не сможете не выйти умнее, чем были раньше! В тот момент, когда вы «видите свет», все выглядит так же, как раньше! Все выглядит более объемным, более сверкающим, более фактурным и более интересным, чем когда-либо, и вам захочется запечатлеть это в каждом создаваемом вами изделии!
Больше из серии «Важность света»:
Джейн Коннер-Цизер — отмеченный наградами фотограф, цифровой художник, ведущий педагог и независимый консультант.Обладая более чем 25-летним опытом, 19 из которых в области цифровых изображений и развивающихся технологий, Джейн разработала методы ретуширования и улучшения лица и рисования портретов с фотографий, которые широко используются фотографами и цифровыми художниками во всем мире через ее классы, онлайн-обучение и образовательные продукты.
Рисуем карандашом ладони рук по всем правилам. Для того чтобы правильно нарисовать руки, требуется особое мастерство, поскольку это, пожалуй, одна из сложнейших для воспроизведения частей тела.
Руки человека отличаются необыкновенной выразительностью. Они способны передавать не только движение или жест, но и позволяют судить о возрасте, социальном положении, роде деятельности и характере человека. Вот почему портрет, па котором видны руки, всегда интереснее того, на котором руки не изображены.
К сожалению, многие начинающие художники, рисуя человека, не уделяют должного внимания рукам. В результате руки на их картинах зачастую получаются слишком маленькими по отношению ко всему телу и выглядят очень неуклюже. Сегодняшний урок позволит вам овладеть наиболее простыми приемами в изображении этой сложной части человеческого тела. Упражняться вы сможете сколько угодно — ведь сегодня вы, вернее ваши руки, будете позировать самому себе.
Тона и цвета Набор красок вам потребуется самый простой: для каждого этюда будет вполне достаточно не более трех-четырех пастелей, чтобы передать свет, тень, теплые и холодные тона. Для работы лучше выбрать цветную бумагу. Ее можно использовать как дополнительный тон. Кроме того, относительно такой базовой основы очень удобно выстраивать цветовую гамму рисунка.
Этюды В каждом из этих четырех этюдов мы будем изображать руки по-разному. Начнем с наброска углем, чтобы описать основные контуры и пропорции вытянутой ладони. Три других этюда будут выполнены цветной пастелью. На них мы попытаемся изобразить пару рук; руку, лежащую ладонью вверх, и руку, сжатую в кулак.
Тыльная сторона ладони Положите СВОЮ руку тыльной стороной ладони вверх на плоскую поверхность (лучше всего поставить при атом перед собой зеркало). Внимательно рассмотрите свои пальцы. Они, как правило, сужаются к кончикам, однако иногда бывают и абсолютно ровными по ширине. Обратите внимание на то, что на каждом пальце имеются три сустава. Если соединить каждые три ряда суставов линиями, они образуют три дуги, идущие почти параллельно друг другу. Эти дуги могут стать для вас конструкционными линиями.
Для урока рисования карандашом ладони понадобится: Лист серой бумаги Уголь
1. Намечаем контуры
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 1
Возьмите уголь и легкими линями набросайте контуры руки. Особое внимание обратите на длину каждого пальца. Эта задача упростится, если вы будете тщательно зарисовывать пространство между пальцами.
2. Используем конструкционные линии
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 2
Дуги, соединяющие все три ряда суставов пальцев, помогут вам установить правильную позицию каждого пальца.
З Наносим тени
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней шаг 3
Покажите затененные участки руки аккуратными параллельными штрихами, следующими изгибам отдельных участков.
4. Готовый этюд
Пошаговый урок карандашного рисунка ладоней — результат
Рука имеет легко узнаваемую форму, а это означает, что в рисунке правильно соблюдены все пропорции. Обратите внимание на то, что в своей основе пальцы имеют цилиндрическую форму. Правильно нанесенная штриховка помогает воспроизвести округлость формы и показать ее объем.
Как нарисовать руку человека карандашом (раскрытая ладонь) (видео) • Makusha
Мужское тело
Как нарисовать солдата ребенку. 9 мая – праздник, отмечаемый всей страной, помнить о котором
Комиксы
Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом
Знаменитости
Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,
Как рисовать волосы
Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные
Популярное
Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.
Tribal Art
У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы
53 способа рисовать: карандаши и акварель
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования.
И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о том, как овладеть комбинированной техникой использования и красок и карандашей.
Уроки по освоению акварели уже были, урок по рисованию цветными карандашами тоже. А в этот раз мы совместим два материала, определим удобно это или нет, и нарисуем нечто летне-весеннее.
В интернете можно найти много уроков по акварели, гуаши и цветным карандашам. Куда меньше можно найти уроков с совмещением нескольких материалов. В будущем, когда мы разберем гуашь, будет урок по совмещению акварели с гуашью, ну а в этот раз остановимся на акварели и цветных карандашах.
Карандаши, на самом деле, довольно нестандартный материал. Если вы возьмете влажную кисть и наберете краску с грифеля карандаша, то, при должной сноровке, можно будет рисовать карандашами практически как акварелью. Это только один из вариантов того, как их можно использовать в рисунке.
Даже если вы только начинаете, должно быть, слышали о смешанных техниках. Вот только как конкретно это делать? Сейчас разберем один из вариантов.
Для начала, как обычно, делаем скетч. Рисовать мы в этот рез будем девушку. Да, возможно, это сложно, но почему бы не попробовать хотя бы в минимализме? Ну, или сейчас большинство начинают со стиля, именуемого «аниме».
Рисуем голову, затем шею и плечи. На голове отмечаем сначала лицевую маску, а потом там, где заканчивается лоб, и начинается линия роста волос, дорисовываем затылок. Я подняла одно плечо и наклонила ей голову, чтобы девушка была больше сосредоточена на цветке в правой руке. Примерно с середины расстояния плеч, делаем линии грудной клетки, а затем рисуем руки до локтя. По пропорциям локти должны кончаться там, где кончаются и рёбра.
На самом деле, для общего развития, и на будущее, можно и нужно полистать книжки про соотношение пропорций. Тем более, если вы хотите рисовать людей. Но мы с вами только начинаем, так что, что-то проигнорируем.
Дальше дорисуем руки. Расстояние от локтя до пальцев, должно совпадать с тем, что, от плеча и до локтя. А вот расстояние от плечевого пояса до конца ребер и от конца ребер до начала ног, сделаем одинаковым.
Сразу же проработаем кисти рук. В одной девушка будет держать букет с весьма необычными цветами. Сначала изобразим большой палец, потом сами стебли, и только после этого оставшиеся четыре пальца.
Вообще, руки – это одна из самых сложных деталей. Сейчас вы можете даже скрыть их за листвой деревьев, если совсем не получается. Но в дальнейшем эту проблему не стоит избегать, а упорно тренироваться.
Во второй руке она будет держать стебель, который собирается сорвать. Всё делаем точно так же, как и с прошлой рукой.
Теперь нарисуем объемную кофточку. Всё же весна, холодно ходить в одном платье. Сначала сделаем горловину платья, затем свисающие рукава снизу. Ну и про сами края кофточки по бокам не забываем.
Добавляем верхнюю часть рукавов, и объем кофточки на плечах. Проводим от краев кофточки две чуть загнутые линии юбки. Добавляем волнистой линией складки ткани снизу. От линии роста волос, тоже волнами, рисуем сами волосы. Делать их можно любой длинны, как уж вам больше нравится.
Находим среднюю линию лица, она идёт от середины лба и до подбородка. Разделяем ею лицо на две равные части: правую и левую. Если вы рисуете как и я, голову под наклоном и в три четверти, часть лица, которая ближе к нам, будет больше, чем та, что на рисунке сбоку, ближе к выступающей скуле. На моём рисунке девушка будет стоять с закрытыми глазами. Обычно, расстояние между глазами равняется одному глазу. Но я делаю их довольно большими. Будет некрасиво, если расположить глаза очень широко. Размещаю их на расстоянии половины глаза. Отмечаю верхнее веко, чуть выше брови. Примерно на том же расстоянии, в пол глаза, вниз от ресниц, на средней линии, отмечаю черточкой нос. Делю оставшееся расстояние от носа до подбородка на две равные части и рисую линию рта.
Ну, кажется, самое сложное преодолели. Теперь осветляем скетч клячкой или ластиком, чтобы линии были еле заметны, и достаём акварель. Такую заливку фона мы уже делали в прошлых статьях, на рисунке с мухомором. Жёлтый посередине и светло-зеленый по краям.
Когда всё подсохло, вновь смачиваем края. Наносим второй слой. Мокрой кистью с набранным темно-зеленым ставим точки. Сначала довольно плотно, ближе к центру листа намного реже. Начинать советую с верхнего левого края, потом заняться нижним левым и после этого переходить к верхнему правому, ну и нижний правый в конце. Так у вас будет меньше шансов размазать всю краску, которую уже нанесли и испачкаться.
Когда кусты и деревья высохнут, прорисовываем букетик и заросли цветочков, что девушка рвёт. Сначала лианы. Пока они сохнут, переходим на нижние кусты и мокрой кистью делаем цветы в тех местах, которые у вас остались более светлыми после высыхания. Между подсохшими лианами ставим цветочки. Параллельно вспоминаем, что лучше не использовать больше трёх цветов в рисунке, но можно компенсировать это разными оттенками.
Когда всё высохнет, переходим к волосам и платью. Изначально я хотела сделать девушку блондинкой, но тогда она бы сливалась с фоном, так что у меня она рыжая. Вы можете попробовать залить задний фон зеленым полностью, или голубым, а волосы сделать жёлтыми. Тогда общая гамма будет холоднее, зато девушка станет блондинкой.
Кофточку делаем розовой. Для того, чтобы окрасить кожу, я смешиваю красный, каплю зеленого и желтый.
Вот и всё. Рисунок покрашен, но выглядит незаконченным. Самое время взять в руки карандаши и поставить завершающие штрихи.
В центре цветков добавляем красные серединки и синие. Розовым или красным обводим контур кофты, темно-зеленым платье и стебли лиан. Карандашными штрихами добавляем теней на кофточке и складках платья. Темно-коричневым обводим руки, ноги и лицо. Ресницы и брови тоже рисуем темно-коричневым, как и нос с линией рта. Можем еще сделать чуть красными губы и щёки. Дальше волосы. Для них мы используем самый яркий оранжевый, что у вас есть. Именно им и рисуем выбившиеся из общей прически волоски. Затем можно взять светло-коричневый и сделать тени на локонах. Ну, а темным коричневым добавить контраста в тенях.
Вот и всё. Карандаши с акварелью совмещены и вышло очень даже неплохо.
Использовала я акварель Сонет и карандаши Koh-I-Noor.
Такой рисунок можно сделать как открытку и подарить, например, маме на восьмое марта, тем более, что оно уже близко. А если не успеете, то можно придержать ее до первого дня лета.
Ручной карандаш PNG изображений | Векторные и PSD файлы
всемирный день искусства рисование ручным карандашом
1200 * 1200
ручная ловля карандашом письменная иллюстрация
2955 * 2500
рука, держащая ручку без заряд
2000 * 2000
розовые ногти изображение пальца женской руки
2000 * 2000
цветное струйное письмо
1200 * 1200
изображение жестов руки
2753 * 2000
иллюстрация жеста пера
2000 * 2000
канцелярские товары рука с синим карандашом
2000 * 2000
рисованная иллюстрация с ручным карандашом
2000 * 2326
рука с карандашом день свободы мировых новостей
1200 * 1200
Мультфильм иллюстрация руки, держащей карандаш
3500 * 3000
черновик линии простой всемирный день навыков молодежи
1200 * 1200
рука держит карандаш всемирный день свободы новостей
1200 * 1200
рука держит карандаш для рисования жестом
2907 * 2000
иллюстрация жеста с написанием пером
2480 * 2275
Основы набора карандашей для рисования MONO
Привет поклонники Tombow, Бет здесь, чтобы поделиться действительно замечательными новостями! Tombow недавно выпустил новый набор карандашей для рисования MONO , поэтому я вернулся в банк памяти художественной школы, чтобы поделиться некоторыми основами рисования и карандашей.
Начнем с заточки. Всегда используйте ручную точилку, такую как металлическая, входящая в комплект. Карандаши для рисования MONO компании Tombow отличаются особой изысканностью, с использованием графита высокой плотности, который обеспечивает равномерную резкость, не беспокоясь о поломке грифеля.
Мой совет по заточке всех карандашей (графитовых и цветных): держите под рукой небольшой контейнер для стружки, чтобы вы могли рисовать или раскрашивать где угодно!
Итак, в чем разница между типами карандашей? Разница в твердости грифеля каждого карандаша.В большинстве карандашей используется система, которая измеряет твердость (обозначается буквой H) грифеля и определяет степень черного цвета метки (обозначается буквой B). В тот день, когда они решали, какой карандаш люди хотят использовать больше всего, они выбрали средний карандаш — не слишком твердый (H) и не слишком черный (B) — этот карандаш — карандаш № 2, который мы все знаем. Карандаш № 2 также известен как карандаш HB, а карандаш HB находится прямо посередине шкалы твердости к черному. Самый твердый грифель в карандаше — карандаш 9H, средний грифель — HB (или No.2), а самый черный грифель — карандаш 9В. Набор карандашей для рисования Tombow MONO включает классы от 4H до 6B.
Я размазал часть каждой прямой линии, чтобы можно было увидеть твердость или мягкость грифеля. Линии H очень сложно размазать, поэтому я люблю использовать их для базовых линейных набросков — каркаса, если хотите. Лично мне нравится 4B за его темную линию и среднюю способность размазывать. Когда я рисую, мне нравится начинать светлые тона и накладывать более темные значения.Для обучающегося художника HB подойдет, но упражнения на затенение помогут вам обнаружить комбинацию отведений, которая лучше всего подходит для вашего стиля.
Я также стер часть каждой строки, чтобы было видно удаление свинца с бумаги. Легкий ластик для пластика Tombow MONO , входящий в комплект, легко стирает даже самые темные графитовые линии легким прикосновением, которое не повредит даже самую деликатную бумагу.
Вот пример затенения, показывающий, как выглядят все карандаши из набора Tombow MONO Drawing Pencil Set .
Получите эту шкалу, отмеряя 12 прямоугольников и начиная с самого жесткого грифеля (4H), затем заканчивая самым черным грифелем (6B), затемните каждую область, чтобы вы почувствовали диапазон, который каждый карандаш может предоставить вашим рисункам.
Я держу карандаши для рисования немного свободнее и под большим углом, чем когда пишу, и я обнаруживаю, что вращаю бумагу больше, чем двигаю рукой при штриховке.
Теперь, когда у нас есть некоторые основы, приступим к РИСОВАНИЮ!
Начните с одного из самых твердых карандашей, я предпочитаю 4H, и нарисуйте основные формы вашего дизайна.Я выбрала гриб. Используйте свободные линии и не бойтесь повторять фигуры несколько раз, пока не будете довольны композицией, помня, что вы можете стереть любые нежелательные линии позже.
Затем я использовал карандаш H, чтобы затемнить линии и тени, которые были в тени моего рисунка, используя методы штриховки и перекрестной штриховки.
Карандаш B усиливает затемнение линий и штриховку, делая объект более четким.При работе с карандашами серии B у меня всегда под рукой есть лист бумаги, чтобы уменьшить смазывание.
Наконец, я использовал карандаш 4B, чтобы достичь трехмерной глубины, которая необходима, чтобы сделать ваш объект по-настоящему популярным! Последним шагом будет возвращение карандаша H и создание тонких штрихов на светлой стороне вашего объекта.
Есть много других уроков, доступных на сайте Tombow USA , но я надеюсь, что это побудит вас начать рисовать.Не беспокойтесь о предмете, просто рисуйте то, что вы любите и помните, чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получится!
Мне очень понравилось рисовать и рисовать на этой неделе, и надеюсь, вам понравился мой набор карандашей для рисования MONO Basics!
Спасибо, что заглянули! — Бет
Как защитить карандашные рисунки от смазывания — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Вы усердно работаете над карандашным рисунком и наконец убрали его от ночи. Вы закрываете альбом с планами закончить работу позже. На следующий вечер вы открываете свой альбом для рисования и обнаруживаете, что карандашные линии размазаны по листу бумаги перед ним. Просматривая альбом для рисования, вы понимаете, что ваши старые карандашные рисунки становятся все более и более размытыми. Какого черта? Вы не так усердно работали, чтобы ваши рисунки в конечном итоге оказались размазанными.
Чтобы карандашные рисунки не размазывались, создайте барьер между графитом и всем, что может с ним соприкасаться, например руками или другими листами бумаги.Этот барьер можно сделать с помощью фиксаторов, вощеной бумаги, рамок или протекторов для страниц.
Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно. Это просто часть игры. Тем не менее, определенно есть способы предотвратить это и сделать его более управляемым. К счастью, все методы, о которых мы собираемся поговорить, очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.Давайте начнем и остановим это смазывание.
1. Используйте фиксатор
Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания. Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме или великий шедевр, фиксаторы позаботятся о том, чтобы вся ваша тяжелая работа не пропала зря.
Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.
Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но неспроста его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос содержат те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.
Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт.Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.
Krylon Workable Fixatif — отличный выбор!
Проведите свое исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете. Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.
Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.
Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении. Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.
В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.
2. Поместите вощеную бумагу между страницами
Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги. Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.
Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте сверху тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой тип ленты может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя выбранной лентой.
Совет от профессионала: отрежьте кусок вощеной бумаги заранее, еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы.Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.
Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов. Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!
3. Обрамляйте карандашный рисунок
Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества.Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не подойдет для альбомов для рисования, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.
Не стесняйтесь создавать свое искусство в рамке. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже! Все мы идем в Росс и покупаем предметы искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших собственных полках. Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню.Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.
При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, блокирующим УФ-лучи. Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите. Если вы много работали над произведением искусства, вы можете потратить несколько лишних долларов, чтобы убедиться, что оно сохранится надолго.
Узнайте больше о приключениях с искусством!
4. Используйте средства защиты страниц
Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке.Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельный протектор страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, как вам нравится.
Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов. В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все выглядит таким аккуратным, чистым и более организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.
Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок. Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства. Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен.Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.
Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 x 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.
Не выбирайте только один способ защитить свое искусство
Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.