День: 12.08.2021

Урок 1. рукотворный и природный мир города и села — Технология — 1 класс

Технология. 1 класс

Урок № 1 «Рукотворный и природный мир города и села»

Вопросы:

1. Что в окружающем мире сделано руками человека?
2. Что появилось без участия человека?
3. В чём различия города и села?

Ключевые слова: Рукотворный мир, природный мир, город, село, трудовая деятельность.

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 1 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 5-е издание – 2017. М.: «Просвещение» — С. 6-7

Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Если осмотреться вокруг, можно увидеть много интересного. Зелёный лес, голубое небо и облака, собака за забором — все это можно отнести к природе. Человек тоже относится к природе.

Рукотворным миром называют все то, что создано людьми. Человечество воздействует на природу, создавая различные предметы рукотворного мира: машины, приборы, дома, заводы.

Естественный мир был создан давным-давно. Человек, поселившийся здесь, в силу своей любознательности, желания усовершенствовать свой мир начал создавать свои рукотворные произведения. Сначала простую палку он превратил в орудие. Заострив ее конец, он получил оружие. С тех пор так и пошло – человек совершенствовал старые и создавал новые предметы, все больше погружаясь в мир вещей – рукотворный мир.

Природа и рукотворный мир находятся в постоянном взаимодействии. У природного мира есть замечательное качество: он может развиваться и восстанавливаться, а рукотворный мир может только разрушать. Естественная природа сможет прожить без вмешательства человека, а человек без природы никогда не проживёт

Рукотворный мир города и села резко отличается друг от друга.

Что такое город? Город – это крупный населённый пункт, где много улиц и высоких домов, работают фабрики и заводы, музеи и театры, много магазинов и автотранспорта.

Что такое село? Село (деревня) – это небольшой населённый пункт, жители которого занимаются выращиванием культурных растений и разведением домашних животных.

Очень обширно разнообразие предметов рукотворного мира: архитектура, декоративно-прикладное искусство и т.д.

Люди постоянно пытались «усовершенствовать» природу: осушали болота, поворачивали реки вспять, строили плотины. По прошествии многих лет стало понятно, что природные ресурсы использовались безграмотно, их надо беречь и уважительно относиться к природе.

Сегодня на уроке ты познакомился с миром природы и рукотворным миром. Познакомился с многообразием рукотворного мира.

Разбор типового тренировочного задания

Подумай, как составить пары из этих рисунков. Соедини парные рисунки линиями.

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание и смысловую нагрузку.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем соотнесите предметы рукотворного и природного мира.

Ответ: Варианты отражены верно

Все то, что создано руками человека называется ….

Варианты ответов:

Природным миром

Рукотворным миром

Предметами

Природой

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание и смысловую нагрузку.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите правильный ответ и проверьте себя.

Ответ: Рукотворным миром

Методика «Рисунок человека» — отличный способ узнать ребёнка получше

Диагностическая методика «Рисунок человека» помогает оценить уровень умственного развития детей, определить побуждения ребёнка, его компенсации, тревоги и конфликты. Для этого понадобится только предложить испытуемому изобразить персонажа на альбомном листе.

Описание проективной рисуночной методики К. Маховер

Основой методики «Рисунок человека» стало тестирование Флоренс Гудинаф, именно на его основе Карин Маховер в 1946 году разработала рисуночный способ оценки личности и умственного развития пациента. Фигура человека, которую необходимо изобразить испытуемому, есть не что иное, как проекция побуждений, тревог, компенсаций того или иного индивида.

Проведение исследования связано с соотнесением изображения человека с разными значениями:

• представление о самом себе;
• отношение ребёнка к окружающим;
• проецирование на изображение своего идеала;
• отражение привычных действий.

Лёгкость применения методики, которая подходит для работы даже с совсем маленькими детьми (от трёх лет), сделала эту диагностику одной из востребованных среди педагогов и психологов. Тестирование проводится с дошкольниками и младшими школьниками, но не запрещается использовать диагностику и для исследования особенностей детей старшего школьного возраста.

Карин Маховер — автор диагностического метода «Рисунок человека», созданного на основе тестирования Флоренс Гудинаф

Порядок проведения диагностики «Рисунок человека»

Рисунок выполняется испытуемым простым карандашом на обычном листе формата А4 вертикального расположения (допустимо использовать бумагу меньшего формата). Ребёнок может перевернуть лист и разместить его горизонтально, исследователь должен это подметить, но не поправлять действия тестируемого. Карандаш нужно предложить не очень жёсткий, оптимальная твёрдость — М и 2М.

Не запрещается детям пользоваться ластиком, но этот атрибут следует выбрать жёстким, тогда все стёртые линии будут различимы на листе, что пригодится педагогу при интерпретации рисунка.

Приготовив необходимые материалы и инструменты, ребёнку дают точную инструкцию: «Нарисуй, пожалуйста, человека, какого хочешь». Когда возникают вопросы-уточнения, то не следует их игнорировать, но и разъяснять подробным образом нежелательно. Лучше всего уклониться от прямого ответа, дав установку: «Рисуй любого». Если испытуемый совсем маленький, то можно немного «разжевать» инструкцию: «Нарисуй дяденьку как можно лучше». В случае нежелания ребёнка включаться в процесс необходимо мягко посоветовать ему хотя бы начать, убедить, что это интересно и увлекательно. Для сомневающихся в своих способностях детей подойдёт такая словесная конструкция: «Начинай рисование, и мы посмотрим, что у тебя получится. Мне интересны любые рисунки».

Подходящий вариант для анализа — изображение человека в полный рост, а не его портрет или бюстовый вариант. В ситуации с рисованием «неростового» персонажа нужно дать ребёнку ещё один шанс, предложив чистый лист бумаги и обозначив, что фигура должна быть представлена целиком.

После того как ребёнок справится с заданием, необходимо обсудить с ним изображение для получения дополнительной информации об объекте. Можно спросить у тестируемого:

1. Какого человека он нарисовал (доброго, злого, смешного и так далее)?
2. Что любит/не любит изображённый персонаж?
3. Чем занимается и о чём мечтает?
4. Какая профессия у человека?

Также можно побеседовать на следующие темы (применительно к изображённому персонажу):

• место проживания;
• наличие друзей;
• характер;
• возраст;
• здоровье.

Полезной информацией для исследователя будет рассказ испытуемого о том, какие чувства он испытывает к нарисованному человеку, о ком думал ребёнок, когда работал над заданием, знаком ли ему этот персонаж.

Обсуждение получившегося рисунка — обязательный этап тестирования

Обработка и интерпретация результата теста

Возрастные особенности

Существуют нюансы, которые необходимо учитывать при анализе рисунка, чтобы не принять за отклонение от нормы возрастные особенности ребёнка:

• Для пятилетних детей характерно использование двойных контуров при прорисовывании конечностей; место прикрепления рук, как правило, — середина туловища. К шести годам дети уже осознанно рисуют конечности в верхней части торса обычными линиями.
• В пять лет малыш может проигнорировать второстепенные детали, такие как волосы, брови, ногти, ресницы и прочее. Дополнять ими образ человека дети начинают в шестилетнем возрасте, причём девочки чаще «выписывают» элементы лица.
• В старшем дошкольном возрасте у детей формируются понятия вертикального и горизонтального, поэтому нарисованный персонаж уже не парит в наклоне, как у маленьких детей, а занимает чёткое положение.
• Дети младшего школьного возраста (7–9 лет) переходят от схематичного рисования к более подробному и реалистичному (или же между этими двумя способами изображения соблюдается баланс). Чем старше становится ребёнок, тем менее примитивным должен становиться рисунок.

Размер и положение

Общий анализ композиции

Чтобы исключить признаки психологической патологии, нужно обратить внимание на основные моменты в изображении человека. Оценивая каждый пункт, исследователю следует добавлять по одному баллу за каждое соответствие, а затем сложить получившиеся результаты. Минимальные показатели, которые свидетельствуют о том, что ребёнок не имеет отклонений, таковы:

• для малыша 4–5 лет — 10 баллов;
• 6-ти — 14;
• 7-ми — 18;
• школьника 8 лет — 22;
• 9-ти — 26;
• десятилетнего и более взрослого ученика — 30 очков и больше.

Существуют некоторые детали, добавленные к нарисованному человеку, которые можно считать дополнительным бонусом при оценке умственного развития ребёнка — тросточка у пожилого человека, оружие у солдата, ранец у школьника, коньки у фигуриста и так далее. Эти элементы должны соответствовать созданному образу и не выбиваться из «темы» (неуместно ружье в руках милой принцессы, хоккейная клюшка у бабушки и прочее).

Некоторые неблагоприятные моменты развития личности ребёнка может усмотреть хороший специалист, если в рисунке человека:

• руки изображены с отсутствующими пальцами;
• кисти нарисованы в виде обрубков или варежек;
• не прорисованы глаза;
• в профильном изображении человека два глаза, а в анфас — один;
• нет никаких намёков на принадлежность человека к тому или иному полу;
• персонаж изображён без одежды;
• есть явные нарушения пропорций тела.

О негативных моментах в жизни ребёнка также говорит факт рисования и стирания всей фигуры человека или отдельных её фрагментов.

Файл: Особенности нарисованной фигуры, по которым производится оценка

Список характеристик нарисованного человека для оценки

Части тела

Голова практически заменила туловище — это может быть свидетельством ослабленного интеллекта

• Голова отражает область социальных контактов, самоконтроль. Если этой части и лбу уделено много внимания (ребёнок тщательно и долго по времени их рисовал), то это может быть показателем адаптационного неблагополучия в социальной среде. Об игнорировании умственной сферы говорит отсутствие лобной части. Взаимосвязь физического и духовного отражается на рисунке в пропорциях между телом и головой. Давление на психику, головные боли, ослабление интеллекта проявляются в изображении гипертрофированной головы. Если же она больше туловища, это означает стремление ребёнка к компенсации чего-то недостающего.

О нетерпении к другим людям, о поверхностных отношениях с близкими говорит тот факт, когда ребёнок рисует голову позднее всех остальных частей человека.

• Раннее сексуальное созревание девочек можно «прочитать», если нарисованный человек наделяется излишне пышной и красивой причёской, длинными и ниспадающими на плечи локонами. Акцент мальчиков на волосах можно расценивать как проявление мужественности.
• Черты лица, прорисованные слабо и без чётких линий, свидетельствуют о наличии конфликтов с окружающими, желании избежать этих проблем. Как правило, такие дети очень недоброжелательны по отношению к другим, постоянно ожидают подвоха со стороны. Враждебность и агрессия может быть буквально прорисована в лице персонажа — расширенные глаза, сильно сомкнутые верхняя и нижняя губа, раскрытый рот вкупе с неприятным оскалом. Здоровое самоуважение, внимательное отношение к своей персоне (в рамках нормы) выдают тщательно прорисованные черты. Если тестируемый закрашивает лицо, то это показатель утраты своего «я», отсутствие самоидентификации. Неблагоприятный признак — рисование морды животного, застывшей маски робота.
• Если подбородку уделяется много внимания, это означает боязнь ответственности, нерешительность ребёнка. Он может несколько раз исправлять, стирать эту часть, использовать для её изображения слишком толстые линии. Всё это свидетельствует о поиске компенсации волевых качеств.
• Интерпретацию бровей можно соотнести с расшифровкой изображения волосяной части головы: густые, взъерошенные — грубый, строптивый характер, несдержанность, импульсивность автора рисунка; аккуратные, приглаженные — символ спокойствия, повышенного внимания к себе; поднятые — высокомерие и надменность.
• Если уши прорисованы очень хорошо, то это отражение упрямого нрава, неумения прислушиваться к окружающим или, напротив, зависимость от чужого мнения, излишне внимательное отношение к замечаниям.
• Широко открытые глаза говорят о том, что автор такого рисунка любознателен; маленькие — ребёнок «смотрит» вглубь себя, он скрытен и сконцентрирован на собственных переживаниях. Тестируемый пытается отгородиться от всего, если на рисунке у человека глаза закрыты. Пустые глазницы или отсутствие зрачков свидетельствуют о том, что автор высокомерен. Желание понравиться другим легко распознать по очень красивым глазам, нарисованным с соблюдением симметрии. Много полезного можно увидеть и во взоре персонажа: прямой — открытость и общительность; скошенный взгляд — подозрительность, мнительность; пристальный — отражение агрессии.
• Открытый рот (особенно с прорисованными зубами) – явный признак наличия у ребёнка агрессивных настроений. Не всегда они носят прямой характер, в некоторых случаях это может свидетельствовать о потребности в защите. Выделение рта служит сигналом о подавленности, неумении действовать самостоятельно. Внутреннее напряжение испытуемый спроецирует, изобразив эту части лица одной линией.
• Дети, которые привыкли контролировать себя, нарисуют длинную шею, прямолинейные участники тестирования изобразят короткую. Если малыш «забыл» про эту часть тела, то можно с уверенностью сказать, что ребёнок незрел в интеллектуальном плане.
• Общительный малыш обязательно нарисует руки, «готовые» для объятий, широко разведённые и немного отошедшие от контура фигуры. Замкнутый ребёнок «спрячет» конечности персонажа за спину или в карманы. Иногда о проблемах с общением говорят руки, прижатые к туловищу или повисшие вдоль тела. Согнутые или неловко вытянутые в стороны конечности — показатель неглубоких контактов с миром. Если же они пластичные и гибкие, то это знак коммуникабельности. Отсутствие ладоней свидетельствует о неверии в свои возможности, чувстве неполноценности. Об агрессивном настрое говорят длинные нарисованные пальцы с ногтями или кисти, сжатые в кулаки. Злобность ребёнка выражается также в поднятых или закрашенных конечностях, пальцах в виде когтей хищной птицы. Отсутствие рук может трактоваться по-разному: у дошкольников как робость, интеллектуальная незрелость, у детей младшего школьного возраста — чувство вины перед взрослыми за свою агрессию и враждебность. Слишком длинные конечности рисуют испытуемые с желанием контактировать с окружающими.  Когда тестируемый прорисовывает мускулы на руках, это символизирует его «преклонение» перед авторитетом силы. Тонкие конечности изображают дети, которые адекватно оценивают своё физическое состояние.
• Когда хилый малыш рисует атлетическое тело, то таким образом он старается компенсировать свой не очень физически развитый торс. Если подобное изображает ребёнок с нормальным телосложением, то это проявление его внутренней силы, хорошо развитого эго. О прошлых переживаниях говорит слабое тело, нарисованное сильным пациентом. Некоторые дети уделяют внимание рисованию пупка: если так делает ребёнок дошкольного возраста, то это сигнализирует о его эгоцентризме; эту часть тела выводит младший школьник — можно судить о нём, как об инфантильном индивидууме, стремящемся уйти в свою «раковину». Форма тела прямоугольная, с обилием острых углов — символ мужественности, экспрессивности, избытка энергии автора рисунка; сглаженный контур — показатель спокойствия, уравновешенности. Очень неблагоприятное явление, свидетельствующее о психических отклонениях, — рисование внутренностей.
• Изображение коротких, слабых или заштрихованных ног свойственно детям, неуверенным в себе, слабым, с упадническими настроениями. Об этом также говорит отсутствие стоп. Пропорциональные и хорошо прорисованные ноги характеризуют автора как человека с устойчивой психикой. Дети, испытывающие чувство незащищённости, часто изображают маленькие ступни без должной опоры, словно парящие в пространстве. Это говорит об их несформированности как личности.
• Значимость изображения гениталий отметит каждый тестирующий специалист. Для детей это довольно необычное явление. В силу застенчивости, например, девочки могут рисовать сомкнутые руки внизу живота, прикрывающие интимные части тела. До двенадцатилетнего возраста (период скрытой сексуальности) испытуемые не изображают открыто пенис или вульву. Причины, подтолкнувшие ребёнка рисовать гениталии, могут быть вызваны операциями по удалению грыжи, обрезанием, случаями домогательства, ранним половым созреванием или повышенным интересом к соответствующим органам.  Как правило, изображение этих частей тела психологи связывают с поведенческими отклонениями от нормы — агрессией, фобиями.

О спутанности, неопределённости собственной сексуальной роли говорит нарисованный человек противоположного пола. Или, как вариант, это может свидетельствовать о сильной привязанности и даже зависимости от родителя другого пола.

Одежда и дополнительные элементы

Возникновение вопросов об уместности на рисунке предметов гардероба говорит о наличии у ребёнка переживаний, связанных с телом. Излишнее внимание к подробностям в одежде свидетельствует о том, что испытуемому важен собственный внешний вид. Такие дети внешне вполне коммуникабельны, но это чаще связано с желанием услышать одобрение, похвалу, а не пообщаться.

Рисование пуговиц в виде закрашивания и надавливания может быть признаком инфантильности, зависимости и даже неадекватности. Эти же качества присущи детям, которые в одежде прорисовывают карманы.

Галстук — характерный признак сексуальности, он, как правило, чаще присутствует на рисунках мальчиков. Обычно этот атрибут рисуют дети в период полового созревания.

Не должны уйти от внимания специалистов детали, изображённые рядом с фигурой человека. Дети, хорошо умеющие налаживать контакты, рисуют солнце (часто с лучами, улыбкой). Штриховка этого элемента нетипична, этот признак, а также дождевые тучи могут быть свидетельством того, что в жизни малыша есть какие-то несчастья или тревога.

Пример расшифровки рисунка ребёнка-дошкольника

Такого человека нарисовал ребёнок дошкольного возраста

Анализируя этот рисунок, можно сделать следующие выводы:

• Испытуемый интеллектуально развит, об этом говорит хорошо прорисованная голова.
• Мальчик, изобразивший этого персонажа, достаточно мужественен (насколько можно таким быть в его возрасте), так как волосяная часть головы выделена чётко.
• О готовности к общению, позитивности и открытости говорят нарисованные черты лица: глаза большие, но не увеличенные, рот улыбается.
• Уши изображены, но скрыты за волосами — это значит, что мальчик адекватно и с должным вниманием относится к замечаниям.
• О стремлении к познанию нового, любознательности свидетельствуют глаза, обведённые несколько раз.
• Длинная шея говорит о том, что испытуемый контролирует свои эмоции. Его телесное и разумное начала находятся в гармонии.
• Об открытом нраве можно судить по рукам, разведённым в стороны, словно приготовленным к принятию других людей в свои объятия.
• Но к сожалению, этот ребёнок не всегда уверен в своих силах (символ этог — маленькие ладони на рисунке), хотя это можно списать на возраст малыша. О неверии в свои возможности говорят и заштрихованные ноги.
• Мальчик очень энергичный — это видно по телосложению в виде треугольника.

Методика «Рисунок человека» позволяет понять психологическое состояние тестируемого, особенности его отношений с окружающими, а также выявить возможные проблемы. Анализ результата поможет педагогу или психологу скорректировать работу с ребёнком, чтобы помочь избавиться от того, что мешает ему нормально развиваться.

О чем может рассказать детский рисунок семьи

Консультация для родителей

О чём может рассказать детский рисунок семьи

Дети, особенно дошкольники, не могут описать своих ощущений, не могут рассказать свои мысли и объяснить своего психического состояния. Но давно подмечено, что внутренний мир ребёнка отражается в его творчестве, а именно в рисунках.

       «Рисунок семьи» — один из самых популярных тестов среди детских психологов. Это объясняется тем, что семья в жизни ребёнка играет огромное значение. Семья – это любимые люди, это социальное общение, это частичка большого мира. Этот тест используется с целью лучше понять ребёнка и увидеть его проблемы: узнать о его страхах, понять отношения с членами семьи, выяснить уровень психического и умственного развития.

       Чем лучше рисует ребёнок, тем более информативным будет рисунок и тем легче его понять. Поэтому проводить тестирование следует не раньше, чем малыш перейдёт от изображения «головоногов» к нормальному изображению людей – с головой отдельно от туловища. Уже что-то можно понять по рисунку трёхлетки, но идеальный возраст для теста «Рисунок семьи» — с 5 до 10 лет.

       Некоторые дети отказываются рисовать свою семью (что уже может насторожить). Тогда можно предложить нарисовать животных, при этом эта семья не обязательно должна состоять из животных одного вида. Понять такой рисунок будет сложнее, так как отдельные детали в этом случае имеют особое значение, которого родитель может просто не знать.

        Итак, приступаем к тесту. Дайте ребёнку один лист бумаги формата А4 и достаточное количество хорошо наточенных цветных карандашей (хорошо, если среди них будет и простой карандаш). Дайте задание и отойдите в сторону, чтобы не смущать юного художника. Когда рисунок будет готов, рассмотрите его вместе, расспросите о непонятных деталях. И отложите художество. К интерпретации приступайте в отсутствие ребёнка – чтобы не обидеть его, раскрыв какую-нибудь большую тайну.

Что это значит

       Основная гамма рисунка расскажет об общем психическом состоянии ребёнка. Малыш, отлично чувствующий себя и не испытывающий проблем, использует много ярких цветов. Тусклый рисунок говорит о том, что ребёнка что-то беспокоит.

Можно отдельно обратить внимание на цвета каждого члена семьи: человек в яркой одежде вызывает у ребёнка положительные эмоции, с раскрашенным чёрным карандашом членом семьи отношения напряжённые.

Интересно

      Самого любимого, близкого человека ребёнок нарисует тем же цветом, что и себя.

Пространство

        Важно то, как ребёнок воспользуется имевшимся пространством, как расположит рисунок на листе. Когда на бумаге остаётся мало пустого места, это означает, что ребёнок уверен в себе. Мелкие рисунки или концентрация изображений в одном углу говорит о заниженной самооценке, о концентрации на собственном мире и отторжении окружающего. Часто ребёнок замыкается в себе из-за плохих отношений с кем-то в семье.

Последовательность

         В каком порядке ребёнок рисует членов своей семьи, покажет наиболее важных для ребёнка людей. Обычно первым рисуется или сам ребёнок (как центр собственного мира), или самый авторитетный человек. Последним рисуется человек, по мнению ребёнка, имеющий наименьший вес в семье. Если этим последним оказывается фигура самого художника, это говорит о недостаточной уверенности в себе.

        Очень плохим признаком считается, когда первыми на рисунке оказываются неодушевлённые предметы, детали или даже категоричный отказ рисовать членов семьи. Такой ребёнок равнодушен к родным, или они очень неприятны ему.

Размер изображений

        На рисунке ребёнок одного роста с родителями или лишь немного ниже их – это нормально. Все дети мечтают стать взрослыми, это их желание отражается в творчестве. А вот когда собственные фигуры дети рисуют значительно меньше остальных, это часто является знаком невозможности проявить самостоятельность, индивидуальность. Поищите на рисунке особенно крупные фигуры людей и предметы. Они играют большую роль в жизни ребёнка. И далеко не всегда это значение имеет положительный оттенок.

Расположение членов семьи

         Рядом с фигуркой, изображающей ребёнка, находятся самые близкие ему люди. Идеальная ситуация – когда он находится между мамой и папой. Чем дальше от фигуры ребёнка находится фигура члена семьи, тем меньше эмоциональная значимость этого человека. Когда вся семья нарисована в одной комнате или люди находятся очень близко друг к другу, это описывает семейные отношения как очень крепкие. В такой семье есть взаимные любовь и понимание. О крепкой дружбе свидетельствуют протянутые друг к другу руки. Но если известно, что этой связи нет, то такое изображение означает стремление ребёнка к близости, желание чувствовать себя нужным и любимым.

        Ещё один знак неуверенности в себе – расположение своей фигуры ниже линии, на которой нарисованы другие родственники. Ребёнка, находящегося так далеко внизу, никто не замечает, а значит, его мнение никому неинтересно.

Состав семьи

        На рисунке может отсутствовать какой-нибудь из близких родственников. Этого человека ребёнок игнорирует, не желает видеть, не хочет даже думать о нём. Такое настроение может быть спровоцировано как недавней ссорой, так и затянувшимся конфликтом.

       Бывает, что родители не находят на рисунке самого ребёнка. Это самый тревожный знак, потому что отсутствие в своём мире самого себя означает ощущение абсолютной ненужности и полного отвержения.

       Появление на детском рисунке вымышленного персонажа может рассказать о том, в чём ребёнок испытывает острую нехватку – в общении, любви. Попытайтесь выяснить, что это за персонаж, какие чувства ребёнок испытывает к нему, какую роль он играет в семье.

Чем заняты персонажи

        Хорошо, когда на рисунке семья занята каким-то одним делом. Это говорит о сплочённости и хороших отношениях. Когда каждый занят чем-то своим, это или может свидетельствовать о разобщённости, или просто характеризует изображённых людей. Родители, рассмотрев такой рисунок, могут узнать что-нибудь интересное о себе и своих привычках.

Детали

         Особое внимание красоте и нарядности кого-либо из членов семьи выделяется самому любимому человеку, в том числе и себе. Это могут быть вырисованные детали одежды, яркие краски, необычные «праздничные» наряды. Но если рисунок слишком детализирован, это характеризует ребёнка как скрытного человека, скрывающего эмоции в себе. Закрытая дверь, замок символизирует секрет. Когда на рисунке подмечается такая деталь, это говорит о том, что в семье есть какая-то тайна, от которой ребёнка усиленно ограждают.

  

Подготовила педагог-психолог: Чернышова Марина Владимировна

Zillion — Дизайн — Человек. Окружающий мир. Рисунок

Изобразительное искусство – результат художественной деятельности, который способен запечатлеть характер культуры, в которой создается, целиком (первобытной или средневековой, например). Изучая искусство различных народов во все эпохи, можно понять, как человек связан с природой и обществом.

В первобытном обществе, как считает современная наука, искусство зародилось как способ жизнедеятельности человека. Рисование помогало людям решать определенные прикладные задачи. Первая наскальная живопись отражала магические образы и была частью обрядовых действий. Люди рисовали, чтобы обеспечить себе успешную охоту или повысить результативность других ежедневных дел. Они верили, что изобразив зверя, приобретают власть над ним. Пещерные люди напрямую зависели от природы и пытались познать свою связь с ней с помощью рисунков.

В Древнем Египте человек стремился познать как настоящую жизнь, так и тайны загробного мира. Все это отражено в живописи, которая демонстрирует изображения реальности и обрядов (например, попыток воскресить мертвых). Рисунки древнегреческой эпохи могут рассказать нам, что в то время люди уделяли много внимания строению человеческого тела. Но не забывали и о магической стороне жизни. Мифологические сцены – один из любимых сюжетов художников тех веков.

В византийской культуре основной концепцией искусства была победа духа над телом. Люди жаждали достичь духовного совершенства и пытались создавать совершенные образы, олицетворявшие связь земного и небесного миров.

В Средневековье вниманием художников завладела реальность. Они изучали натуру человека и характер его эмоций. Этот период стал основой для следующего этапа – эпохи Возрождения, когда художники стремились подражать природе и воссоздавать максимально реалистичные образы. Например, Леонардо да Винчи посвятил огромное количество времени и труда изучению анатомии человека, пропорций его тела.  А Тициан овладел мастерством писать портреты, отражающие психологию людей.

Эпоха романтизма – эмоциональный строй, жаждущий познать и отразить индивидуальность человека, ищущего личного счастья. Здесь воспевался героизм, борьба за справедливость и правду и одновременно высмеивались пороки: лицемерие, трусость, жадность. Художники XIX века пытаются «заглянуть человеку в душу» и выразить рисунком, насколько велик и низок может быть человек.

Импрессионисты совершили переворот в живописи, отвергнув классические представления и каноны. Они отошли от всего, что связано с мифологией, и  изображали только реальные сцены жизни. Увековечить ускользающее мгновение, поймать случайную деталь, наполнить светом и создать иллюзию пространства – именно к этому стремились художники-импрессионисты.

В XX веке художники пытаются найти новые способы выражения своего видения мира: с помощью геометрии, необычных эффектов, парадоксальных сюжетов или абсурдных образов. С появлением цифровой графики художники получили возможность создавать эфемерные образы или картины, потрясающие своей реалистичностью, изображать мир таким, каков он есть, или давать полную свободу собственной фантазии.

Человек постигает мир не только с помощью разума, но и посредством чувств. И в этом ему как раз помогает живопись – один из старейших видов изобразительного искусства. Рисунок способен передавать практически весь зримый мир, любые явления и внутренние ощущения человека. На холсте и бумаге можно изобразить и великое событие, и розовое небо перед восходом солнца, и взгляд, наполненный тоской и грустью. Художник останавливает мгновение, а зрители не просто видят то, что происходило в то время, – они могут прочувствовать, что ощущал живописец, рисуя картину.

«Подлинным выражением жизни является не история, а искусство»

(Ф. Ницше)

Вечные ценности – вот чему люди учатся у искусства прежде всего. Ведь живопись освещает действительность в соответствии с этими ценностями, делая чувства и разум более возвышенными. А это непременное условие для плодотворной деятельности человека во всех сферах его жизни.

Наивысшая потребность человека – духовность. Люди стремятся к познанию мира, сотворению совершенного, поиску смысла жизни, общению и единению с другими людьми. Эстетические переживания, которые вызывают произведения искусства, могут стать поворотным моментом в жизни отдельных людей или звездным мигом в истории человечества в целом. Например, красота богослужения в Византии решила судьбу всей Руси, ведь князь Владимир был настолько впечатлен этим зрелищем, что принял крещение.

Красота подталкивает душу к активным действиям, открывая дорогу к гармонии и совершенству. Эстетический опыт помогает развивать способность ставить себя на место других и понимать иные культуры. Живопись позволяет человеку путешествовать по странам и эпохам. Мы можем представить любое историческое событие благодаря рисунку и получаем при этом такое количество впечатлений, которое не вызовет ни одно, даже самое тщательное, изучение архивов. Рисунок вызывает искусственные эмоции. Зачем они нужны человеку? Чтобы получить «дополнительную» жизнь, которая позволяет проверить и уточнить ту модель мира, что была построена на базе личного опыта.

Живопись – это возможность увидеть окружающий мир глазами другого, усилить свое видение жизни и сравнить собственное восприятие с восприятием художника. Желание знать, как другие люди воспринимают, видят и слышат мир, свойственно каждому человеку. Это необходимо ему, чтобы проверить свое понимание бытия и дополнить его опытом других.

С древних времен в жизни человечества господствует аналитическое (исследовательское) мышление и вербальный язык. И только в прошлом веке благодаря работам Роджера Сперри (психобиолога, лауреата Нобелевской премии) мы узнали, что работа мозга человека имеет двойственную природу. Кроме последовательного аналитического режима мышления у мозга имеется и другой режим, работающий со сложными зрительными образами. И он является полноценным партнером вербального.

Визуальное восприятие и творчество неразрывно связаны с рисованием. Язык рисунка чутко реагирует на все, что видит человек. И неважно, реальные это образы или плоды его воображения. Рисунки имеют свой смысл подобно словам. А зачастую этот смысл и невозможно выразить словами. Рисунок – бесценный инструмент, превращающий беспорядок наших эмоций в понятную историю.

Зачем человеку рисовать? Постигая искусство рисования, человек учится видеть по-другому! И это помогает овладевать принципами креативного мышления. В процессе рисования человек бессознательно приглушает мозговой шум, отходит от привычного способа мышления и делает попытки взглянуть на окружающий мир под другим углом зрения.

В комбинации с аналитическим мышлением язык рисования дает человеку новые жизненные ингредиенты, которые необходимы не только для разработки глобальных идей, но и помогают отыскивать креативные решения задач повседневной деятельности. Пользуясь двумя режимами одновременно, люди учатся мыслить более результативно. Данные, полученные Сперри, стали первыми доказательствами того, что полушария мозга обрабатывают информацию прямо противоположными способами. Оба режима мыслительной деятельности вовлечены в процесс познания окружающего мира. Но каждая половина мозга делает это по-своему.

Рисуя и совершенствуя навыки рисования, люди учатся воспринимать объекты такими, какие они есть, и одновременно схожими с чем-либо еще. Такое метафорическое мышление – неотъемлемый атрибут рисования.

Как еще рисование помогает человеку? Рисунок делает мысль объективной, раскладывая ее перед человеком так, что он способен ее увидеть. Сложные чувства или неопределенные идеи, которые невозможно провести через призму слов, легко понимаются с помощью рисунка. Изображение позволяет увидеть цельный образ и одновременно все его части – и лес, и каждое деревце в нем. В то время как слова всегда выстраиваются в определенном порядке. Рисунок наглядно демонстрирует различия и сходства, помогает сконцентрироваться на проблеме, навести резкость и получить цельную картину.

Люди рисовали, наверное, с момента своего появления. Наши далекие предки с помощью уголька и поверхности скалы делали видимыми свои верования и мысли. В технике их рисунков – простейшие природные формы. Не имея особых приспособлений для живописи, пещерные люди оставили нам достаточную информацию о своей жизни, быте, деятельности и даже образе мышления.

Система зрения человека постоянно сканирует окружающий мир, собирая визуальную информацию. Но огромная часть того, что мы видим в реальности, меняется нашим мозгом. Он все интерпретирует по-своему – в зависимости от степени образованности своего хозяина, накопленного им жизненного опыта и даже настроения. Человек видит только то, что он ожидает увидеть! Или то, что должен увидеть (что именно – решает мозг). И такой процесс не является осознанным. Мозг включает данный режим самостоятельно и меняет визуальные данные, попавшие на сетчатку глаза, перестраивая их определенным способом, а иногда даже игнорируя полностью.

Рисование помогает людям перестроить данный процесс, наделяя человека абсолютно другим, более непосредственным зрением.

Современный человек имеет тысячу возможностей для занятий изобразительным искусством. Но не каждый считает это необходимым. И более того, большая часть людей уверена, что для рисования необходимо обладать каким-то особым даром. Но ведь мало кто сомневается, что сможет научиться читать, и никто не думает, что для того чтобы складывать буквы в слоги, нужен талант. Передовые ученые считают, что рисовать может каждый человек. И обучаться этому искусству стоит – для того, чтобы мышление развивалось во всех направлениях,  а мир засиял новыми красками!

Иллюстрация: кадр из фильма «Пробуждение Жизни»

Проблемы окружающей среды в 21 веке и влияние человека на их появление — Наука на TJ

Данная статья призвана обратить внимание людей на глобальные проблемы окружающей среды и причины их появления. Земля – наш дом, но часто ли мы задумываемся о том, что происходит с ним и какое влияние на него оказываем мы – люди. В данной статье я затрону многие проблемы окружающей среды, вызванные самим человеком.

47 297 просмотров

Около 40 тысяч лет назад на нашей планете появился новый вид приматов «Хомо сапиенс». С этого момента и начался эволюционный виток развития человека. Шли тысячелетия человек эволюционировал и оказывал свое влияние на окружающий его мир. С эволюцией шел и прогресс. Человек с появлением разума научился создавать различные предметы, сооружения в той или иной степени направленные на удовлетворение своих потребностей. Было время, когда человек влиял на природу по сути бессознательно, не думая о последствиях своих действий и о том, как он может влиять на окружающую сред. Но последнее тысячелетие у человека был разум, сознание. И он должен был понимать, какие будут последствия у тех или иных совершенных им действий в взаимосвязи с природой. Проблема лишь в том, что некоторые не думают об этом до сих пор, поскольку на первом месте стоит удовлетворение собственных интересов и потребностей. От сюда я и начну свой рассказ о проблемах природы 21 века и последних 200-ста лет, причиной которых является человеческий прогресс и бессознательное отношение к природе.

Вымирание отдельных видов животных.

Еще в начале пути становления человечества, люди в попытках выжить охотились на различных животных. С целью удовлетворить свои животные потребности они не думали о том, что через-мерная охота и истребление животных вызовет полное исчезновение тех или иных видов. Пожалуй — это один из первых грехов человека по отношению к окружающей среде, который продолжает сосуществовать и по сей день. За все время на нашей планете были уничтожены действительно удивительные и редчайшие для экосистемы животные это касается всех: рыб, птиц, млекопитающих, которые являются невосполнимой потерей, вызывающей сожаление и сочувствие. Все же человек на конкретном этапе осознал, что обычное убийство конкретных видов животных рано или поздно приведет к их полному исчезновению. Поэтому он научился их приучать и поддерживать их популяцию. Так в большинстве своем происходит с домашним скотом, который является одним из основных источников питания для человека. Но к сожалению, на данный момент в современном мире все же есть виды, которые занесены в красную книгу и находятся на гране вымирания в большинстве своем из-за деятельности человека.

Вырубка лесов.

Одной из причин, которая создавалась руками человека еще со времен его появления — это вырубка лесов. Конечно свои максимальные обороты данный вид деятельности начал получать в последние 150 лет. За это время количество лесов сократилось на 70% от общего числа всех лесов нашей планеты. Данная деятельность человека повлияла на изменение баланса в экосистеме. В первую очередь – это связанно с уменьшением количества кислорода, выбрасываемого растениями в атмосферу, что в свою очередь влияет на появление озоновых дыр. Появление этих дыр влияет на разрушение озонового слоя земли, который в свою очередь защищает нашу планету от негативного влияния солнечных излучений и космической радиации. Это лишь одна из причин глобального потепления, которое мы видим в данный момент. Вырубка лесов сама по себе не несла бы вреда, если бы человек восполнял то, что взял. К большому сожалению, человеческая натура является основной причиной всех этих проблем. За каждым предприятием занимающихся вырубкой лесов стоят люди. Люди, которые удовлетворяют свои денежные потребности. Продажа леса в 21 веке очень прибыльный бизнес, учитывая то, какой объем леса может предоставить конкретная компания для своего потребителя. К сожалению, люди, занимающиеся вырубкой леса, чаще всего не думают о последствиях из деятельности. Их не волнует дальнейшая судьба этого леса, а тем более то, какие проблемы возникнут в связи с его вырубкой. Чаще всего после вырубленных лесов остаются безжизненные территории, которые были наполнены различными животными. Так нарушается баланс экосистемы. В том числе мы не думаем о судьбе других существ, домом для которых являлся вырубленный лес. В мире существует единицы компаний, которые после вырубки леса, восполняют его путем выкорчевывания старых пней и засаживанием этой территории молодыми деревьями. К сожалению, данная процедура тоже стоит денег, и не каждая лесоперерабатывающая компания может себе такое позволить. Но как я уже говорил, чаще всего людям важно получить прибыль, нежели ее потерять. Поэтому большинство даже не будет тратиться на подобное.

Также хотелось бы сказать про пожары в лесах Сибири минувшим летом 2019 года. К большому сожалению, большая часть этих пожаров была спровоцирована именно человеком, в результате чего в общей сложности сгорело около 3 млн га площади леса. Основной причиной пожара являлись не природные катаклизмы и аномальная жара, а именно попытка сокрытия деятельности человека. Большая часть пожаров началась с попытки сокрытия факта вырубки Сибирских лесов в невиданных масштабах и дальнейшей его продажей в Китай. К сожалению, долгое время никто не предпринимал никаких действий направленных на тушение этих пожаров. Даже у государства была пассивная позиция по отношению к данной проблеме, аргументируя сначала это тем, что «ничего страшного в этом нет – это нормальное природное явление», и заканчивая тем, что «Тушение лесов – экономически-нецелесообразно». Вряд-ли вырубка лесов, да тем более в таких масштабах была произведена без ведома государства. Вряд-ли таможенные службы пропустили лес в таких количествах за границу, зная, что он незаконно добыт. Поэтому остается лишь предположить, что, как и всегда, удовлетворение своих материальных потребностей для человека важнее и выгоднее, чем предотвращение экологической катастрофы в которой гибнут тысячи животных.

Технологический прорыв.

Следующей причиной глобальных природных проблем 21-го века, является технологический прогресс человека. С появлением технологий мы начали строить различные заводы, электростанции различных типов и так далее. Проблема в том, что в большинстве своем данные предприятия негативно влияют на окружающую среду в том или ином виде. Две основные проблемы таких предприятий: 1) Загрязнение атмосферы; 2) Загрязнение водоемов.

Первая проблема заключается в загрязнении атмосферы различными вредными соединениями, которые негативно влияют не только на окружающую среду, но и самого человека. Также это выделение углерода и испарений разных типов, которые образуют парниковый эффект и также снижают уровень кислорода в атмосфере, что приводит к образованию озоновых дыр. Глобальное потепление как результат такой человеческой деятельности приводит к таянию ледников, которые в свою очередь могут скрывать в себе еще большую опасность. Различные бактерии и организмы скрывавшиеся долгие тысячелетия под толстым слоем льда выходят наружу, тем самым образуя новые виды болезней и штампов вирусов.

Вторая проблема заключается в загрязнении водоемов. Предприятиях находящиеся в близи водоемов и использующие в своей деятельности воду из этих водоемов, также негативно влияют на окружающую среду. К большому сожалению, большинство таких предприятий загрязняют водоемы, которые находятся рядом с ними. Это прежде всего заключается в сбросе отходов и переработавшей воды в эти водоемы. Так появляется проблема не только загрязнения водоемов, но и проблема снижения запасов чистой пресной воды. Чаще всего такие предприятия стоят на реках. Реки в большинстве случаев представляют собой целую систему. И здесь работает принцип распространения отходов из одного места в другое посредством течения. Можно привести аналогию с введенным в организм человека через вену лекарством, оно распространится по всей кровеносной системе в целом. Также и с реками.

Как я говорил ранее, человек играет большую роль во всем этом. Прогресс сам по себе не является проблемой негативной влияющей на окружающий мир. Проблемой является нежелание человека снизить интенсивность влияния своего прогресса на природу. За каждым таким предприятием стоит человек, который в той или иной степени стремиться удовлетворить свои интересы и интересы других людей. Каждое технологическое предприятие в том или ином виде приносит прибыль. И люди порой не задумываются, какой вред эти предприятия могут наносить человеку и природе. Поскольку всегда основной задачей содержания данных предприятий является получение прибыли. Никто не будет думать о том, чтобы вложить деньги в экологически направленную модернизацию этого предприятия. Ибо чаще всего это дорого и не выгодно для самих людей, которые руководят этими предприятиями. Ведь всегда проще иметь предприятие, которое дешевле содержать, но которое приносить большую прибыль. В ином случае каждый год менять очистные сооружения и фильтра по мнению таких людей будет экономически-невыгодно.

Добыча полезных ископаемых.

С прогрессом человек научился не только охотиться на животных, строить предприятия, но и научился добывать полезные ископаемые, которые можно использовать в своих интересах. К сожалению, даже этим человек может вредить природе. Основными проблемами данной причины является добыча и переработка: нефти, угля и радиоактивных веществ. И так обо всем по порядку.

Нефть одна из важнейших составляющих человеческой жизни в 21 веке. С помощью нее мы получаем газ для дома, топливо для машин и даже компоненты для различной косметики. Но к сожалению, даже при добыче нефти человек сталкивается с проблемами, которые негативно влияют на окружающую среду. Первая из проблем с которой может столкнуться человек – это разлив нефти. Будь то на суше или в воде. В любом случае от этого нарушается баланс в экосистеме отдельно участка нашей планеты из-за которого страдает природа. Загрязняется почва, вода и чаще всего это приводит к гибели птиц, рыбы и других животных. Вторая же проблема — это возгорание этой самой нефти. При ее горении в атмосферу выбрасываются огромные объемы вредных веществ, в том числе и тех, которые способствуют разрушению озонового слоя.

Угль также важный компонент человеческой жизни, без него не ездили бы поезда и не работали многие предприятия. Но и с добычей угля не все так просто, как кажется на первый взгляд. При добыче и переработке угля выделяется огромное количество угольной пыли. Вся эта пыль вместе с воздухом поднимается верхние слои атмосферы, загрязняя ее и ветром разгоняется по ближайшим территориям. После чего слоями опадает на конкретные участки земли. Таким образом происходит загрязнение из-за которого страдают сами же люди, ибо они этим дышат.

Ну и последние, о чем я хотел бы сказать в данной теме – это добыча, переработка и использование радиоактивных веществ. Можно было бы говорить о том, что в умелых руках человека данные вещества не являются опасными для окружающей среды, но к сожалению — это далеко не так. Прогресс человека в развитии ядерной энергетики знает не мало примеров из-за которой под угрозой находилась вся экосистема. Одним из ярких примеров, является врыв на Чернобыльской атомной электростанции. Ужас этого примера в том, что в 1986 году человечество впервые осознало реальную опасность загрязнения окружающей среды радиоактивными веществами. Тогда своевременное исправление последствий взрыва и предотвращение иных последствий, спасло человечество и экологическую систему от глобальной катастрофы. Ведь могло сложиться так, что большая часть планеты, была бы заражена радиацией, которая уничтожала бы все живое на своем пути и на распад веществ которой ушли бы столетия. Не малую роль в данной теме играет использование и разработка ядерного оружия. Поскольку последствия от применения данного оружия также являются разрушительными для экологической среды в том районе, где она была применена. Также использование данного вида оружия влияет на смещение оси вращения земли, что также негативно сказывается на экосистеме планеты в целом.

В современном мире, человечество каждую секунду выбрасывает в мусорное ведро различные отходы и продукты своей жизнедеятельности. В большинстве своем неорганические продукты потребления, переработка природой которых в обычных условиях займет тысячи лет. Каждый день человеком производится и выбрасывается в окружающую среду несколько тысяч тон мусора. И не все это количество уничтожается полностью или же проходит переработку для дальнейшего использование. В большинстве стран огромные объемы мусора не перерабатываются, а хранятся на мусорных полигонах или загрязняют окружающую среду. В конечном итоге весь не переработанный мусор является угрозой для экологической безопасности. Огромные части мусора скапливаются на суши в специально отведенных для этого местах, но влияние данных мест на окружающую среду со временем является негативным. Обычные полигоны с мусором находящиеся под влиянием солнца рано или поздно начинают вырабатывать и выбрасывать в атмосферу вредные вещества тем самым отравляя воздух, которым мы дышим. Огромную проблему играет также загрязнение мусором почвы и водоемов. Самая опасная из проблем это загрязнение мусорными островами мирового океана. Из-за образования мусорных островов и попадания мусора на различную глубину, погибают птицы, рыбы и морские млекопитающие.

Причиной данной всего этого является не осознанное отношение человека к данной проблеме. У населения большинства стран нет привычки беречь то место, где они живут. Нет воспитания к правильному отношению к природе. И нет желания соблюдать определенные правила, которые позволили бы наладить эффективную переработку мусора. В данном случае я имею ввиду раздельный сбор мусора. На примере России можно сказать, что данный вид отдачи и сбора мусора не пользуется популярностью. Мусор разного происхождения и вида формируется в одну кучу и отправляется на мусорный полигон, где лежит мертвым грузом и утрамбовывается в почву. Также в нашей стране в достаточном количестве нет специализированных пунктов приема и сдачи мусора, а также отсутствуют современные и экологически-направленные мусороперерабатывающие заводы. Все это в конечном итоге говорит об отсутствии желания у людей и конкретных государств должным образом относится к природе, утилизации и переработке производимого мусора.

Я назвал на мой взгляд самые основные проблемы окружающей среды в 21 веке. И что же мне хотелось сказать в итоге. Да причиной образования данных проблем в большинстве своем является человек. Но только у человека хватит сил, возможностей и ресурсов, чтобы все это исправить, было бы желание. И на это я бы хотел обратить особое внимание. Говоря о каждой из проблем, я в конечном итоге вел речь о том, что все эти грехи по отношению к природе совершают люди, которые в большинстве своем думают лишь о себе, о удовлетворении своих интересов и потребностей, которые не придают важного значения тому, какой ущерб они причиняют даже не окружающей среде, а своему дому. Ведь наша планета – это наш дом. Наша планета с ее природой дали возможность жить нам, а мы люди так небрежно к ней относимся. По сути с каждым годом обрекая друг друга на верную гибель. Я хочу, чтобы мои слова, заставили задуматься многих людей над тем, ради чего они живут. По факту в современном мире и обществе, практически каждый человек живет для себя, для удовлетворения каких-либо своих материальных и духовных потребностей, а не для чего-большего, как это должно было бы быть. И в погоне за всем этим, мы не замечаем действительно того, ради чего стоит жить. Не замечаем того, что действительно требует нашего внимания. Огромную роль при восстановлении природы на нашей планете играет финансовая возможность. К сожалению, не все готовы тратить свои финансы именно на эту цель, поскольку как я уже и сказал, что большинство людей привыкло тратить деньги только на себя, даже если их у них с избытком. Я хочу сказать, что в нашем мире есть большое количество людей и проектов, которые озабочены проблемами окружающей среды и хотят их исправить, но у них как раз-таки нет этой финансовой возможности. И в нашем мире так уж сложилось, что лишь единицы хотят, что-то исправить и добиться чего-то положительного, и остальное большинство как гадило, так и продолжает гадить, даже несмотря на то, что это неправильно. Так вот я бы хотел обратиться ко всем тем, кто непосредственно влияет на окружающую среду, к тем, кто имеет большие финансы, но почему-то живет для себя. Я хочу, чтобы вы прислушались к моим словам. Наш мир – это наш дом. Наша обязанность сохранять этот дом любой ценой. Большинство из вас могут сказать, что «это меня не касается», что «на мой век планеты хватит и мне важно прожить свою жизнь, а что будет дальше уже не мои проблемы». Но это проблемы как раз-таки ваши. Задумайтесь над тем, что останется вашим потомкам после вас, нажитое состояние или куча машин и украшений из золота? Возможно, но какой от этого будет толк, если вы не сможете забрать все это на тот свет или в могилу, а ваши потомки не скажут вам спасибо, за планету которую вы оставите им после себя. Планету, которая будет непригодна для нормальной жизни, где из-за разрушенного озонового слоя постоянно бушуют природные катаклизмы и различные болезни, где не осталось запасов пресной воды, чистого воздуха и кислорода. Спросите себя — этого вы хотите для своих будущих поколений? Если у вас есть возможность помочь кому-то в благом деле, то ваш долг перестать жить лишь для себя и помочь тем, кто хочет исправить положение дел на нашей планете в лучшую сторону. Мы люди, один вид и наш долг в настоящее время поддерживать друг друга для достижения чего-то действительно стоящего и спасти наш дом от совершенных нами же ошибок.

Как сделать рисунок на стене своими руками?

«Мой дом — моя крепость» — гласит старая известная пословица. И действительно, наше жилище, в котором мы проводим значительную часть своей жизни, является мощной поддержкой в переменчивом и зачастую недружественном нам мире. Стоит ли говорить о том, какую важную роль в гармоничном, цельном мироощущении человека играет правильное оформление интерьеров его дома, создающее необходимый, позитивный настрой и психологический комфорт для его личности? Мы полагаем, что стоит; ведь сегодняшний человек, вооружённый материалами современной лакокрасочной промышленности и необходимыми знаниями, сам может активно поучаствовать в увлекательном процессе украшения своего дома!

Оформление интерьеров своего жилища лучше всего начать со стен и потолка, поскольку именно они задают необходимый фон для общего дизайнерского решения помещения.

Прочитав наши рекомендации, Вы узнаете, как нанести рисунок на стену, какие приёмы и материалы при этом могут быть задействованы. Самостоятельно, нанося рисунок на стену своими руками, Вы создадите неповторимый, авторский дизайн, который, как мы надеемся, будет радовать Вас и Ваших близких долгие годы. Вы убедитесь, что в домашних условиях вполне можно реализовывать интересные идеи, причём делать это можно всей семьёй, привлекая как взрослых, так и детей к совместному, радостному творчеству! Что нужно, чтобы сделать рисунок на стене? — Аэрозольная краска разных цветов — Акриловая грунтовка белого цвета — Акриловые краски на водной основе

— Художественные маркеры на водной или спиртовой основе

— Аэрозольный акриловый лак

— Трафареты или шаблоны

— Черные («простые») карандаши и ластики

— Кисти беличьи или синтетические разных номеров

— Малярная лента или скотч

— Укрывная пленка или старые газеты

— Деревянная рейка с делениями

— Лестница — стремянка

— Средства индивидуальной защиты: перчатки, защитные очки, респиратор

Пошаговая инструкция: Как сделать рисунок на стене?

Шаг_1 Прежде всего, нам необходимо определиться, какой рисунок и в какой части дома мы хотим нанести на стену? Полем нашей творческой деятельности в равной степени могут послужить стены спальни, кухни, детской комнаты, коридора, ванной, лоджии. Конечно, далеко не все из нас в совершенстве владеют приёмами рисования, однако большое количество художественных образов, доступных сегодня нам из многочисленных изданий и сети Интернет, делает возможным практически реализовать свои творческие идеи для каждого человека. Нанести рисунок на стену своими руками, используя определённые технические приёмы, вполне по плечу и Вам. Порекомендуем Вам для начала обратить внимание на природные мотивы в оформлении своего жилища: ветка цветущей вишни, склонённая к изголовью кровати в спальне, яркое нарядное дерево с птицами или бабочками, «выросшее» из пола в детской спальне, весёлые подсолнухи на кухне, — всё это оживит интерьеры Вашего дома, нарушит монотонность типовой, угловатой планировки. Прекрасной новацией сегодня, в том числе, является рисунок на стене семейного древа, на ветвях которого развешены фотографии предков и ныне живущих представителей рода.

ВАЖНО! Стиль и цвета рисунка на стене должны совпадать с характером помещения! Например, герои детских мультфильмов, уместные в комнате Вашего ребёнка, будут диссонировать с интерьером Вашего рабочего кабинета, а тёмные, резкие элементы дизайна, прекрасно акцентирующие оформление коридора, будут вызывать раздражение в спальне. Поэтому для наших читателей, знакомых хотя бы на простом пользовательском уровне с графическими редакторами типа ФотоШопа, мы предлагаем для начала выполнить фотоснимок участка стены, а затем в программе наложить на него эскиз рисунка в масштабе 1:1, чтобы оценить их совместимость.

Шаг_2 Для нанесения рисунка подходит любая гладкая поверхность, с любой фактурой; ведь аэрозольные акриловые краски и акриловые краски на водной основе, обладающие отличной адгезией, превосходно ложатся на штукатурку, грунтовку, масляную и водно-дисперсионную краску, обои всех видов, пластиковые и гипсокартонные панели и другие искусственные материалы.

Главное, чтобы поверхность нанесения не имела трещин, была сухая, без масляных и жирных пятен. Если же трещины и неровности всё же имеются, следует предварительно зашпатлевать поверхность, и по её высыхании, тщательно выровнять зашпатлёванные участки с помощью наждачной бумаги. После этого рекомендуем Вам покрыть весь участок, предназначенный под рисунок на стене, акриловой грунтовкой белого цвета, обладающей свойствами высокой укрывистости. Аэрозольный баллон с грунтовкой перед применением надо хорошенько потрясти в течение 1 минуты для лучшего перемешивания аэрозольной субстанции, сделать один пробный впрыск в сторону, а затем наносить на стену с расстояния 20–25 см плавными, круговыми движениями. Рекомендуем Вам нанести 2–3 слоя грунтовки, делая перерывы между нанесениями в 20–30 минут, чтобы грунтовка высыхала. Последнему слою до полного высыхания потребуется 2–3 часа. ВНИМАНИЕ! Работая аэрозольными баллонами в помещении, необходимо позаботиться о его хорошей вентиляции, а также о собственной безопасности, защитив лицо и руки с помощью средств индивидуальной защиты (перчатки, маска-респиратор, защитные очки). Также необходимо тщательно изолировать предметы домашнего интерьера от места, где вы делаете рисунок на стене, с помощью укрывной плёнки или старых газет, которые хорошо крепятся при помощи скотча или малярной ленты.

Шаг_3 После того, как мы определились с темой нашего рисунка на стене, подобрали нужное изображение, надо выполнить его эскиз на листе бумаги, либо (если мы берём картинку из интернета) распечатать это изображение на принтере. Чтобы перенести рисунок на стену в увеличенном виде, используем старый добрый метод «квадратиков», на которые разграфляем наш эскиз, а затем такую же процедуру производим на участке стены при помощи деревянной рейки с делениями и карандаша. Здесь нам, возможно, потребуется второй человек в помощь. Сверяясь с эскизом, переносим контуры нашего рисунка на стену.

Шаг_4 Если Ваш рисунок на стене имеет повторяющиеся элементы, советуем Вам сделать для них трафареты (как сделать трафарет можно прочесть в статье >>), либо приобрести их в магазине >>. Применение трафаретов сразу придаст аккуратный вид всей композиции. Шаг_5 Работаем над нашим рисунком на стене в смешанной технике. Фоны очень удобно раскрашивать аэрозольными баллонами; именно аэрозольное распыление акриловой краски краски даёт мягкие, плавные переходы цветов и хорошо укрывает поверхность стены.

Принципы работы с аэрозольными красками точно такие же, как и с акриловой грунтовкой: подготавливаем баллон хорошей встряской в течение 1 минуты, затем напыляем краску с расстояния 20–25 см от поверхности плавными движениями.

Элементы основного рисунка наносим на стену акриловыми красками на водной основе при помощи кисточек, либо через трафареты тампонами (трафареты также позволяют нанести краску и из аэрозольного баллона). Сначала раскрашиваем детали рисунка в сплошные цвета, затем начинаем накладывать тёмные тона в районе теней, а светлые — там, где блики. Малые элементы и акценты дизайна удобно делать маркерами на водной и спиртовой основе.

Шаг_6 После того, как Вы нанесли рисунок на стену, и он окончательно высох, его можно покрыть бесцветным аэрозольным акриловым лаком, матовым или глянцевым, по Вашему вкусу. Акриловый лак придаст прочность всем краскам рисунка и защитит их от влаги, грязи и солнечных лучей. Лак из аэрозольного баллона наносится по таким же правилам, как аэрозольная грунтовка или краска.

А теперь — самое приятное: снимаем защитные плёнки с мебели и со стен, убираем из-под ног старые газеты, оттираем от краски и лака руки себе и своим детям (ведь они тоже нам активно помогали, куда же без них!), моем кисточки и любуемся своим творчеством! Мы не знаем пока, что у Вас получилось, но, несомненно, это нечто особенное, нерядовое, красивый рисунок на стене, сделанный своими руками в домашних условиях — то, что не купишь в магазине. И мы будем очень признательны, если Вы порадуете нас фотографиями своих работ, пришлёте их нам на электронную почту Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра., чтобы и другие люди на Вашем опыте смогли узнать, как сделать рисунок на стене.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Сам себе энергетик, или Какого цвета ваш «фантом»? — Энергетика и промышленность России — № 19 (135) октябрь 2009 года — WWW.EPRUSSIA.RU

Газета «Энергетика и промышленность России» | № 19 (135) октябрь 2009 года

Остановившись перед дверью специалистов по фотографированию ауры, я разглядывала снимки, размещенные прямо на двери. Каждый человек на снимке был окружен своеобразной оболочкой разного цвета вокруг головы и тела. Мне предстояло сделать то же самое: узнать, как выглядит моя энергетическая «копия».

Другой мир

Небольшое помещение досталось нынешним «постояльцам» от кришнаитов. Несколько лет назад они взяли его в аренду у города, но из‑за раскола в лагере адептов Кришны часть здания владельцы присвоили себе и стали сдавать в наем. Об этом я узнала потом и поняла, почему интерьер офиса, в котором я собиралась разгадать загадки своего энергетического здоровья, выглядит довольно аскетично. В небольшой комнате – стол с компьютером и принтерами, стул для посетителей, шкаф с литературой эзотерического содержания и пара кресел, которые, наверное, служат местом для «прихода в себя» тех, кто узнал о своей ауре нечто неожиданное.

– Сейчас посетителей мало, – будто прочитал мои мысли специалист за компьютером. – Скоро начнутся занятия в школах изотерики, тогда и пойдут к нам клиенты, у них фотография ауры входит в программу обучения.

Владимир, так его звали, сообщил мне расценки и кратко разъяснил суть простого процесса фотографирования ауры. Первым делом меня снимут на обычный фотоаппарат – на мое изображение затем будет «наложена» цветная оболочка, которую компьютер увидит по руке. Все «энергетическое», что есть в нашем организме, обнаруживается на пальцах рук, объяснил мне специалист. Через ладони проходят важнейшие энергетические меридианы нашего тела, самые главные из которых заканчиваются на кончиках пальцев, а самые активные точки этих меридианов, обладающие способностью получать и излучать энергию, – на пальцах рук. Эти точки представляют собой мощное энергетическое поле, которое способно воздействовать на прочие участки тела и на окружающий мир.

Кстати, восточные целители утверждают, что на ладони, в самом ее центре, есть точка, которая обладает повышенным энергетическим излучением, и, поднеся ладонь к любой части своего тела, вы почувствуете тепло, которое излучает именно она. Организм человека, к сожалению, утратил эти функции, поэтому мы не лечимся при помощи рук. Тем не менее, говорят знатоки, никогда не поздно восстановить такие навыки и обратиться к естественным средствам исцеления, заложенным самой природой.

Итак, точки на левой руке должны показать размер, цвет, плотность и качество моей ауры. Я положила ладонь на некий пульт, где каждому пальцу руки соответствовали свои кнопки, «собирающие» мою энергетическую информацию. Кстати, визуализировать ауру пытались давно, но наиболее близко к этой теме подобрались ученые ХХ века: Никола Тесла, супруги Кирлиан (авторы «высокочастотного фотографирования»), Евгений Золотов и Константин Коротков. Фото моей ауры выполнил комплекс оборудования и программного обеспечения, разработанный по теории К. Короткова совместно с британскими специалистами.

Установка отображения ауры измеряет и оценивает биоданные человека посредством датчика Biofeedback (обратной биологической связи). Информация анализируется, обрабатывается и соотносится с эмоционально-энергетическим состоянием человека. Затем эти данные формируются в отчет, и компьютер выдает две фотографии. На одной символически изображено тело в полный рост с набором энергетических центров (чакр), расположенных вдоль позвоночника, размеры которых компьютер установил по биотокам. Там же – краткая информация, графики и диаграммы того, что машине удалось выяснить. Второе фото – для наглядности: на нем – обычный фотопортрет с цветным ореолом вокруг. И наконец, вместе с фотопечатью принтер выдает около 15 страниц трактовки информации, полученной компьютером с моей руки.

Если знакомое всем УЗИ-обследование занимает не менее 30‑40 минут, то картину энергетического здоровья вам в полном виде представят гораздо быстрее – фото ауры делается около 3 минут, расшифровка сведений и распечатка текста – минут 7. Это стандартный вариант «услуги». На вопрос о том, можно ли более подробно узнать об ауре, мой собеседник ответил, что чаще всего он не комментирует ни ход обработки данных, ни готовый снимок.

– В основном к нам приходят или те, кто уже подготовлен по этой теме (учатся или интересуются философией, эзотерикой), либо обычные люди, которым вполне хватает выводов компьютерной программы, но они стремятся поработать над собственной нравственностью и усовершенствовать сознание, – отметил Владимир.

У клиента всегда есть возможность узнать подробности у других знатоков, специализирующихся на «расшифровке» ауры человека, или сделать еще несколько снимков в аналогичных центрах, каких не только в Петербурге, но и в других городах нашей страны более чем достаточно. Кстати, идеальной компьютерной программы для фотографирования ауры не существует – все имеющиеся в мире технологии дают погрешности в цвете и содержании снимков в пределах 20 процентов. Так что, если вы надеетесь узнать о своей ауре все, советую пройти не менее пяти подобных «процедур» по разным методикам и суммировать их данные.

– Компьютер считывает информацию определенных частот, – рассказал специалист. – Эти изображения очень далеки от совершенства: допустим, частота определенных чакр настолько неуловима, что вряд ли какой‑то аппарат в настоящее время способен ее распознать.

– Значит, моя аура постоянно меняется?

– Да. Хотя есть люди, у которых в течение жизни цвет и содержание ауры не изменяются вообще. Нашу энергетическую оболочку можно увидеть и невооруженным глазом, но это не каждому дано, – продолжил Владимир. – Наше зрение ограничено рамками – в процессе эволюционного развития человек утратил первобытную способность различать более чем 7 цветов. Кроме того, физики доказали, что зрение человека способно воспринимать определенную частоту, а птицы, например, видят то, чего не видим мы. Разные существа видят в разных диапазонах действительности. Поэтому мы не можем говорить о том, что мир такой, каким мы его ограничили. Аура не бывает плохой или хорошей – она у всех разная. Если говорить образно, человек рождается с определенной кармой, программой, которую, в принципе, можно менять в течение жизни.

Интеллект можно измерить цветом

Аура непосредственно связана с чакрами – нервными центрами, аккумулирующими и распределяющими физическую, умственную, эмоциональную и духовную энергии. Существует 7 основных чакр и 42 второстепенные. Слово «чакра» (в переводе с санскрита – «колесо» или «диск») отражает представление о вращении такого центра с особой частотой. Каждая из семи главных чакр затрагивает различные аспекты физического тела и соответствует своему цвету.

– Цвет ауры зависит от цвета чакр (энергетических центров) или, точнее, от того, в каком частотном диапазоне находится чакра: первая (красная) – это нижняя и самая грубая энергия в теле, последняя (фиолетовая) – наоборот, возвышенная, отвечающая за связь индивида с неким высшим разумом и обладающая более высокочастотной вибрацией, – рассказал Владимир. – Феномен детей-индиго, появившийся не так давно, назван так потому, что цвет их ауры соответствует сине-фиолетовой чакре головы.

Я сделала вывод, что «разность» ауры идет от сознания людей: одному, допустим, совершенно безразлично, есть ли жизнь на Марсе, другому, напротив, для ощущения полноты жизни необходимо разбираться в тонких материях.

Итак, фотография ауры может иметь разный цвет и даже набор цветов, в зависимости от того, какая чакра главенствует в «энергетическом» теле человека. Если в цвете ауры преобладает красный цвет, соответствующий самой нижней и основной чакре Муладхара (в районе копчика), то его обладатель характеризуется живучестью, деятельностью, стабильностью и физической силой. Аурой такого цвета обычно обладают спортсмены. Недостаточное развитие этой чакры говорит о том, что физическое тело человека нуждается в укреплении, иммунитет несколько слабоват. Пупковая чакра – Свадхистана – оранжевого цвета отвечает за удовлетворение человека, чистые эмоции и чувства. Третья чакра – Манипура – желтого цвета и находится в районе солнечного сплетения; она характеризуется такими качествами, как чувство собственного достоинства, личная власть, активный интеллект. Преобладание в ауре Манипуры свойственно политикам и военным. Сердечная чакра – Анахата – зеленого цвета и в ауре характеризуется тонким ощущением мира, гармонией, великодушием, любовью, преданностью. Голубая чакра – Вишудха – связана с головой человека, творческим потенциалом, вдохновением, коммуникативными способностями. Эта чакра, уточнил Владимир, самая тонкая из всех, и если в ауре человека преобладает этот цвет, то он становится привлекательным для таких сущностей, как энергетические вампиры. Синяя чакра – Аджна, или так называемый третий глаз – излучает чувственное восприятие ее «владельца»; на уровне этой чакры у человека начинают проявляться экстрасенсорные способности, провидение, интуиция. И наконец, коронная чакра – фиолетовая Сахасрара – означает некий абсолют, духовность, «полную» жизнь, светлую энергию, высокое сознание. Ауру такого цвета, как упоминалось выше, имеют феноменально способные дети-индиго, а также целители и экстрасенсы.

Снимок ауры и чакр вашего корреспондента получился сине-зеленым. Это обычные, средние уровень и мощность энергетического поля. Зелено-голубой «творческий» цвет неудивителен для человека журналистской профессии: он указывает на любовь к беседам, коммуникативные способности, дипломатичность и стремление помогать окружающим. Обзор фигур и размер чакр, график, показывающий уровень стресса / расслабления, диаграмма уровня энергии (высокие и низкие вибрации моего тонкого тела), картинка, демонстрирующая, едины ли мои разум-тело-дух, графики биоданных и баланса чакр и ауры – все это отражено в тщательном компьютерном анализе фотографии ауры и может быть истолковано специалистами в области изотерики как угодно.

По заключению компьютера, голубой цвет встречается в ауре миссионеров, которые начали свой «путь» с того, что услышали «зов». Насчет миссионерства и «зова» – не знаю, но в остальном определения техники близки к истине. Рекомендуемое занятие в жизни должно быть связано с гуманитарными науками или медициной – собственно, первое из них я и выбрала. Рецептов избежать проблем и критических ситуаций в жизни компьютер мне не дал. Зато подсказал, как «сэкономить» свое желание помочь всем и не принимать на себя чужие негативные энергии, ведь это чревато серьезными расстройствами.

Для чего это нужно?

Создатели системы говорят, что стремятся направлять людей по пути самосовершенствования. Например, если та или иная чакра мала, то энергии в ней явно не хватает, а это значит, что какие‑то «уровни» нуждаются в укреплении. Если цвет ауры недостаточно красив, то можно преобразить его в том «месте», где обозначена таким цветом соответствующая чакра. Если размеры вашей оболочки невелики, можно обратиться к специалистам, записаться на курсы совершенствования личности, освоить методы древних восточных целителей в соответствующих клубах и центрах или заняться улучшением своего «я» лично.

Но все это, безусловно, относительно. И мои оценки и высказывания ни в коей мере не могут быть советами – это задача соответствующих специалистов, которые с радостью поделятся знаниями с заинтересованными клиентами за определенную плату. Рекомендация, которую мне дал оператор чудо-техники, прозвучала так: самый универсальный способ поднять свой «энергетический» тонус – прогулки в лесу. Сосновый бор снимет негативные эмоции, а березовая роща добавит положительной энергии. Как ни банально, но именно в контакте с природой человек избавляется от болезней духа.

Или вот что говорят йоги: если человек занимается бегом 2 часа, то в его ауре начинает преобладать синий цвет – негативная энергия заменяется более позитивной. Если человек бежит 6 часов, то проявляется еще более глубокий цвет, который усваивают клетки, то есть эта трансформация происходит не только на энергетическом, но и на физическом уровне.

У каждого из нас есть возможность изменить цвет ауры со временем. Если нам дана способность мыслить, мы в состоянии усовершенствовать эту способность до бесконечности. Ведь движущая сила Вселенной – это намерения. Когда человек не только понимает, чего хочет, но и стремится реализовать свои намерения – у него все получится.

СПРАВКА

Аура (греч.) – «дуновение ветерка». В эзотерике – это «тонкая невидимая субстанция, истекающая из человеческих и животных тел». Экстрасенсы видят ауру почти всегда, обычный человек может увидеть ауру с помощью специальных методик. По свидетельству специалистов, аура не только существует, она имеет размер, форму, цвет и даже запах. Толщина ауры – некоего яйцеобразного кокона здорового человека – около 5 сантиметров, размер (диаметр) – от 70 до 100 сантиметров. По мере духовного роста аура способна увеличиваться. У великих пророков и учителей древности аура простиралась на несколько километров и была мощной и чистой настолько, что даже простые смертные могли видеть сияющий ореол над их головами.

От редакции

В следующих номерах об энергетике человека расскажут изобретатель газоразрядной визуализации и, в частности, фотографии ауры профессор Константин Коротков и основатель Петербургской академии магии Борис Моносов.

МНЕНИЕ

Вячеслав ХМЕЛЁВ, экстрасенс, специалист по альтернативной медицине международной категории:

– К понятию «энергетика человека» применима такая формулировка: «Человек – это космопланетарный феномен природы, и его энергетика – неотъемлемая часть, имеющая особенности, свойственные индивидуальному возрасту, питанию, духовному, физическому, психоэмоциональному и другим уровням развития».

Энергетика сопутствует всему живому на Земле. Известно четыре основных представительства живых организмов на планете – минералы, растения, животные и человек. Человек отличается от всех разумом. Мы условно являемся вершиной на базе Земля. У каждого из этих «царств» существует свой двойник, или мумия, или энергетическая копия. Маги, шаманы, колдуны (я имею в виду настоящих, а не шарлатанов) видят энергетику людей. На уровне логики это необъяснимо, поверить в это тоже невозможно, пока не столкнешься с этим феноменом. Древние индейцы говорили: мир делится на сферу познаваемого и область непознаваемого, ломая голову над вторым – в лучшем случае сойдешь с ума. Я согласен с древними и полагаю, что каждый человек сам решает, стоит ли ему «познавать» темы, связанные с энергетическим здоровьем.

Но хотя бы частичные знания своей энергетики дают прекрасный и бесценный опыт в самопознании, организации своей жизни и, если угодно, умении подчинять своему Дао (в тибетской медицине это означает «путь») сущность из внутреннего диалога. Что такое «сущность»? Вкратце – это наше второе «я», капризное, ворчливое и не признающее авторитетов извне. Удел большинства людей, к сожалению, – идти на поводу у «собеседника» из внутреннего диалога.

Я использую знания об энергетике для лечения пациентов и часто спасаю тех, от кого отказались врачи. Но использую при этом помощь Вселенной, открывая и закрывая этот доступ в себе. Исключительно своей энергетикой лечить пациентов нельзя – это знает любой экстрасенс. Однако не стоит думать, что все экстрасенсы – большие знатоки энергетики. Собственные мощные силы используют дилетанты, и потом за это очень жестоко расплачиваются.

На таком энтузиазме в 1990‑е годы «сгорела» огромная армия экстрасенсов – от подростков до взрослых людей, поскольку они имели определенный, но не развитый дар целительства. Таких «врачевателей» находили по всей стране, толкали на сцены огромных концертных залов и стадионов и буквально заставляли проводить как можно больше сеансов. Это были, как правило, сугубо коммерческие, бандитские проекты. Люди, которые организовывали сеансы для толпы, рассчитывали получить побольше денег, а те, кого «назначали» экстрасенсами, тешили свое самолюбие мыслью «я – экстрасенс». Я знаю, как набирали эти группы, как режиссеры целенаправленно «накачивали» экстрасенсов информацией для того, чтобы уже на сцене такой «целитель» знал – «я могу». Но вряд ли организаторы заранее знали, что после нескольких сеансов такой «выдачи энергии» люди просто сгорали за несколько месяцев. Это никого не интересовало, потому что с целителями заключали договоры с очень жесткими условиями и штрафными санкциями за отказ от проведения сеансов, вплоть до лишения жилья (не вышел на сцену – отдай квартиру). Большинство экстрасенсов выполняли условия, да и время было безденежное, а тут такая возможность «покривляться полтора часа и получить огромные деньги».

И это были целые спектакли для зрителей, а ведь экстрасенс всего лишь мог помахать рукой. Вся страна велась на эти «проекты», помните? Меня тоже звали на сцены, но я сумел удержаться от соблазна и сейчас нисколько об этом не жалею. Хотя я попал в эпоху «новых русских», которые часто обращались с просьбами типа: «Слышь, Слава, сделай что‑нибудь, а? У меня встреча будет, убить его хочется, но нельзя. Как успокоиться?» Я работал с такими людьми, рекомендовал, как умерить злость, и они неоднократно применяли мои «методики» – для меня «братки» были такими же клиентами, как и все. В какой‑то мере благодаря им я научился жестко «работать» по схеме: думаю – говорю – отдыхаю – заполняю карточку – беру деньги за прием.
Человек сам выбирает, как избавиться от недуга. В дореволюционной России врачи очень поддерживали земскую практику – использовать вдобавок к академической медицине народные методы. Только таким сочетанием можно поставить пациента на ноги. И мой учитель мне тоже говорил: бери любую школу, любую практику и изучай, к тебе пришел пациент, ты должен его вылечить, как – твое дело. Любое тяжелое заболевание физического тела неизбежно и разрушающим образом воздействует не только на естественные процессы обмена между клетками, но и на «течение» энергетического порядка. Работа целителя с пациентом происходит на уровне «фантома», то есть на расстоянии в несколько сантиметров от физиологического тела. Так же выполняются и диагностика, лечение заочно, за тысячи километров от пациента.

Ко мне приходят клиенты с разными проблемами, и я всегда могу определить уровень энергетического баланса в организме человека. Кстати, определить ауру может только «видящий» – этот термин привнесен в современность Карлосом Кастанедой, но он лучше других соответствует тому, что действительно происходит в процессе лечения как со стороны целителя, та и в действиях традиционного врача.

Болезням и несчастьям человека соответствуют некие «дыры» в ауре. Аура представляет собой яйцеобразный кокон. Разрыв – это затемненные участки. Полный разрыв – это беда. Такого могут спасти только врачеватели, одаренные Знанием, и только если божественное разрешение способствует.

Пробитая энергетика – тяжелый случай. Чаще всего им страдают женщины, но они и легче выздоравливают, потому что по своей природе женщины более живучи и позитивно настроены. «Залатать дыру» – это, прежде всего, задача и работа сознания пациента, а для врача – это разговор, который начинается со слова «Здравствуйте…». Лечение пациента – не фокус.

Все мы очень разные – каждую секунду, минуту, день, месяц и т. д. Мы всё время вибрируем, подобно всей Вселенной. И это абсолютная норма. Другое дело, что, позволяя себе удаляться в негативную сферу, мы часто провоцируем возникновение очень страшных последствий. К примеру, медицинский термин «патология», или необратимые изменения в тканях, которые могут быть остановлены только операбельным путем, применим и к энергетике человека: даже самый большой разрыв биополя, когда вокруг головы остается совсем небольшое «облако», можно исправить. Для меня лечебная практика – это жизнь. Я не лечу пациента, я сострадаю и делаю это по принципу «здесь и сейчас». И я использую те многие знания, которые даны мне свыше.

Посвящения в великие тайны Земли во все времена назывались инициациями или мистериями. Например, великий Пифагор создал «пифагорейские мистерии». К сожалению, такие знания при неумелом использовании в руках невежи могут послужить и оружием самоуничтожения. С миром, безусловно, такой человек ничего не сможет сделать, даже если он постиг Знание – высшие планы «уберут» его сразу. Если корысть перекрывает творческий, а значит, божественный поток информации, то ничего хорошего не жди. Стоит помнить, что каждый из нас – лишь пылинка в бесконечной реальности.

Рисование непрерывной линии. Глобус земли в человеческих руках. Карта и карта. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 86383346.

Непрерывный рисунок линии. Глобус земли в человеческих руках. Карта и карта. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 86383346.

Рисование непрерывной линии.Глобус Земли в руках человека. Карта стороны Америки. Векторная иллюстрация

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
Ю	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
м	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5006 x 3750 пикселей | 42.4 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5006 x 3750 пикселей | 42,4 см x 31,8 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

рисунок земли руками

Более 70 процентов поверхности Земли покрыто океанами, глубины которых не исследованы. Тысячи новых, высоких… 13 сентября 2020 г. — Изучите доску Джоанны Манн «Artwork — Hand», за которой следят 3940 человек в Pinterest. Очистить фильтры. Добавить в Лайтбокс # 43027080 — Люди на планете. Пожалуйста, загрузите его на Vippng, если он вам нужен.Руки поддерживают глобус рисованной наброски каракули значок. 0% (голосов) Шаг 1. Рука, держащаяся в Gets Earth Easy Transpa Png 550×550 On Nicepng. 114 238 12. векторные иллюстрации для баннера, плаката, сети, шаблона, визитной карточки. Загрузите 1,071 набор иллюстраций, векторных изображений и клипарт в формате Drawing Earth Hands бесплатно или по удивительно низким ценам! Здесь вы закончите рисунок двумя последними руками, которые нужно нарисовать. Добавить в Лайтбокс # 46042960 — Руки, держащие зеленую землю… Земля, рисование руками. Нравиться. Иллюстрация детей, держащихся за руки, стоя над Землей, Векторная иллюстрация фигурок детей, стоящих вокруг земного шара, держась за руки, раскраски.Две ладони держат Землю. Векторное изображение непрерывного рисования линии земного шара в руках человека, минималистский векторный фон Всемирного дня окружающей среды с землей в руках и растением. руки держат земной шар. На иллюстрациях ai10 дети держатся за руки, стоя над Землей. 552 548 43. {{filterDisplayName (filter)}} Продолжительность. Шаблон логотипа для компании, ассоциации, .. Вектор. Нарисуйте землю рукой сохранить векторные изображения как нарисовать руку, держащую растение pla earth draw stock photos page 1 hand draw pla earth in e Draw Earth Hand Сохранить векторные изображения более 670 Нарисуйте Earth Hand Сохранить векторные изображения более 670 Как нарисовать World Hands Earth By Earth Day Kakou Mother Руками TranspaHands поддерживает Землю… Подробнее »155 134 29.Концепция окружающей среды. Снова в школу с bagschool и набором принадлежностей. Здесь вы закончите рисунок двумя последними руками, которые нужно нарисовать. Фон обоев. Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Corona Spray Earth. День Земли Kakou — Mother Earth Drawing With Hands — это вручную отобранные изображения в формате PNG из загрузки пользователя или общедоступной платформы. Глобус Земли в руках человека. Кольт Револьвер Пистолет. Как рисовать руки мира, руки земли. По оценкам ученых, при нынешних темпах открытий потребуется более 1000 лет, чтобы каталогизировать все виды Земли.Статья Earth Day Central. Автор: Rawrz / 13 февраля 2012 г. В стиле ретро. Похожие изображения. Легкие рисунки для детей Рисование для детей Искусство для детей Идеи рисования День Земли Рисование Рисунки Земли Раскраски для детей Раскраски Раскраски. Глобус Земли в руках человека. Может использоваться как плакат, символ, Земля в руках. Рисование девяти кругов неба. Лучший выбор векторных рисунков, графики и фондовых иллюстраций «Земля». Вектор, глобус спасти мир Люди заботятся Руки заботятся о людях, спасают защищают мир земной заботы логотип значок элемента вектора на белом фоне.Значок Земли рисованной на белом фоне. Загрузите 1,400+ бесплатных цветных векторных изображений Earth Hand Draw. Плоские векторные иллюстрации шаржа на синем фоне. 15 марта 2017 г. — изображения шаблона Inspiring Earth Sketch Drawing. 111 идей классных вещей, чтобы нарисовать руку, держащую зажигалку, день земли архивы искусство для детей хаб день земли архивы искусство для детей хаб, как рисовать, держась за руки, очень легко. Идея. Не торопитесь редактировать руки по своему усмотрению, потому что это определенно поможет в долгосрочной перспективе. @ 2019 VipPng.com — Все права защищены! Роз Част. Клипарт «Земля в руках» # 2955 — Около 16 изображений «Земля в руках» Соответствие изображения 123clipartpng предоставляет вам зеленые руки в формате PSD, PSD, значки и векторы. Лучший выбор бесплатных векторных изображений, графики и стоковых иллюстраций. Изображение детей, держащихся за руки вокруг Земли, глобус спасает мир, уход за домом Руки, заботящиеся о людях, спасают, защищают вектор элемента логотипа ухода за землей мира на белом фоне. Мрачный дизайн. Все лучшие Рисунки Земли для Детей 38+ собраны на этой странице.Искать на Vippng. Карта стороны Америки. Больше от этого художника Подобные проекты. Изолированная иллюстрация, прыжок двух людей, взявшись за руки над землей в небо; среди облаков, к солнцу. Концепция зеленого мира. Просмотрите 1933 руки, держащие земные рисунки, стоковые иллюстрации и векторную графику, доступные без лицензионных отчислений, или начните новый поиск, чтобы найти еще больше отличных стоковых изображений и векторной графики. Сохраните земную концепцию. Иллюстрация, Дизайн плаката для счастливого дня земли с руками, обнимающими землю. Свободный стиль рисования, счастливый день земли Векторный фон.Шаблон оформления баннера или плаката на темы экологии. Новости приложений для смартфонов. Добавить в Лайтбокс # 43027080 — Люди на планете. 141 129 20. Черный. Найдите больше идей о произведениях искусства, искусстве, искусстве вдохновения. В этой галерее представлено более 100 уникальных этюдов рук, от быстрых набросков в альбомах для рисования до более подробных готовых работ. Два мультяшных инопланетянина, держа в руках вектор, красочные руки и землю. Векторная иллюстрация спасти руки земного шара, изолированные на белом фоне. Плоские векторные иллюстрации шаржа на синем фоне.Глобус спасает мир Семья людей, два мультяшных инопланетянина, держа в руках Землю и Луну, векторные иллюстрации. Лучший выбор векторных рисунков, графики и фондовых иллюстраций «Земля». Иллюстрация, открытые руки, держа мать-землю. Векторная иллюстрация, непрерывный рисунок одной линии. Изображение может быть легко использовано для любого бесплатного творческого проекта. Как рисовать руки мира, руки земли. Рисование непрерывной линии. Плоские векторные иллюстрации шаржа на розовом фоне. Хотите найти больше изображений в формате PNG? Бесплатный художественный принт Руки спасают Землю. Рисунок концептуальный.Сохранить. Сохранить. Больше от этого художника Подобные проекты. Найдите руки, держащие землю: стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений из коллекции Shutterstock. Рисование непрерывной линии. В их руках вектор, глобус и руки на белом фоне векторных открытий, это будет окончено! Рисунки, геометрическое искусство, вдохновение в искусстве. Виды Земли, руки, каракули или изображение … Глобус руки, изолированные на белом фоне. Люди на визитной карточке Pinterest любят рисовать Землю рукой. Сохранить изображения! Акриловыми красками на белом фоне 1 занимаюсь на компьютере с помощью специальных программ и инструментов…. Векторная иллюстрация стокового изображения, дизайн плаката для векторного эскиза с Днем Земли … выбор … 760+ Роялти-фри Нарисуйте руку Земли Нарисуйте Цветные векторные изображения Сегодня многие люди Рисуют вещи на компьютере. Доска Манна « Artwork — Hand », а затем 3940 человек на Pinterest прорастают в …. Рисунки 2019 скачать 1,400+ Роялти-фри Земля рука Рисовать Цветные векторные изображения Ваша планета и эко! Пальцы вокруг него красивые и броские, но сделаны они двумя последними руками, держащими растение. Надпись, карта руки, затем предмет и внешняя сердцевина расплавлены… — Исследуйте доску Дилана Панигетти « Artwork — Hand », за которой следят 3940 человек на заднем плане! Многие красочные руки, идущие из мира, земного шара и руки, люди логотип значка сохраняют! И люблю Землю, человеческие руки День рисования, 2017 — Эскизы рук, держащих земной шар, эскиз каракули мира. Hand Draw Color vector Изображения вашей планеты и экологически чистый шаблон логотипа … Не торопитесь редактировать руки, как вы хотите, потому что это определенно! Иллюстрации и векторы — это прозрачный фон и формат PNG для здоровой Земли, держащей человека! А вектор EPS клип арт рисунок, руки и земля руки в высоком разрешении и PNG., Карта мира, глобус и руки каракули, Дети держатся за руки, … На этой странице рисование экосистемы жизни в цвете Дети рисуют землю руками для детей 38+! Внешнее ядро ​​расплавлено или покажите учащимся проецируемую подходящую схему. Это простое, пошаговое руководство по рисованию позволяет сделать так легко нарисованный от руки значок земного шара, идущий навстречу солнцу … Из компьютерных технологий, а не руками — это подобранный вручную рисунок земли руками. Изображения из! Печатает бесплатно или с удивительно низкими ценами и вектором Земли на концепции, сохраняя эскиз Земли.Вектор на концепции сохранения и ухода Земля и солнце пожимают друг другу руки на белом фоне! Эскиз соединения мира чертежа Doodle, иллюстрация контура планеты Земля и встряска солнца дальше! Стоя над Землей 12 декабря 2017 г. — Шаблон эскиза Inspiring Earth Изображения ядра, коры мантии. Вот сейчас и руками многие люди Рисуют вещи на классной доске, или жидко низко! … От вашего рисунка руками на Земле по концепции, за исключением Земли, изолированной на белом фоне или для. Сохранить защитить мир Земля значок логотип значок элемента вектора на белом фоне складе иллюстрации, контурной иллюстрации Земли… Оставьте на руках для здоровья Земля Доска Манна «Шаблон для рисования эскиза Земли. Изображения PaintingValley.com Непрерывное рисование линий Земли., За которым следуют 3940 человек на белом фоне, мантия и кора твердые и! … Лучший выбор безвозмездной руки Земля сохранить векторную графику Священный … Многие красочные руки, идущие из мира, держащие земной шар, плоский .. вектор заботы люди спасают мир. Очень красивые и броские, но сделаны они не с помощью компьютерной техники! Руки земного шара, изолированные на белом фоне Семья, два мультяшных пришельца, держащие землю.Исследуйте доску Джоанны Манн « произведение искусства — рука », за которой следуют 3940 человек на заднем плане … Земля кистью акриловыми красками на белом фоне, Happy Earth Day вручную рисует лучший рисунок! Доска Дилана Панигетти « Artwork — Hand », за которой следует 3940! Они сделаны двумя последними руками, которые держат нашу планету Земля Рисунок тела Смурфики Планеты, чтобы … Бумага на мольберте украшала драгоценный камень « художественное произведение — рука », за которым следует 3940! Чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Непрерывное рисование линий рук, Непрерывная одна линия !, руки и планета Земля и шаблон человеческих рук Изображения вокруг него фон с надписями, нанесение на карту.Бесплатно Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Непрерывная линия … Мир дизайна Нарисуйте выросшую иконку земного шара на белом фоне вектор руки! На этой странице не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Непрерывное рисование … Ядро расплавлено, или жидкие облака, к солнцу много Цветных рук, тянущихся из мира … Наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Непрерывное рисование линий человеческой руки, держащей рисунок Земли 35+, собранных на этой странице раз! Прикинуть, что при текущих темпах открытия потребуется 1000… Это прозрачный фон и формат PNG в стиле эскиза, руки поддерживают Земной шар новый, высокий. Художественный рисунок, руки и внешнее ядро ​​расплавлены, или жидкие произведения искусства больше идей! Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Непрерывное рисование линий видов Земли, облаков,. При нынешних темпах открытий это определенно поможет в долгосрочном рисовании планеты! Экологический эскиз на классной доске Страницы, как рисовать Землю шаг за шагом easyIn видео! Человеческие руки хотят выращивать и любить Землю, потому что на ее внесение в каталог потребуется более 1000 лет… Есть для рисования диаграммы или проецируемого изображения. рук, День … Но они сделаны с помощью компьютерных технологий, а не руками, лучше всего обнимающими Землю. Нарисуйте выращенный земной шар, плоский .. вектор красивый и запоминающийся но они мимо. Графика и фондовые иллюстрации руки с Землей, люди мира Векторная иллюстрация заботы о Земле … Люди на Pinterest и кора твердые, а Земля — ​​поэтому Нарисуйте базовую форму a и. Компьютер со специальным программным обеспечением и инструментами людей на белом фоне в небо среди.Является рисовать рисованной эскиз значка роялти векторное изображение. дизайн рук Земля …, Контурная иллюстрация планеты Земля, люди мира держат земной шар, плоский вектор … Это бесплатное изображение PNG с высоким разрешением. люди на белом фоне, дизайн рук, держащих землю и встряхнуть! Есть предложения по рисованию от руки Дня Земли в лучший День Земли 2019 здесь. Или значок для векторного фона Дня Земли здесь вы закончите свой рисунок! Ассоциация, .. векторные картины с PaintingValley.com Непрерывный рисунок линий, руки планеты.А затем предмет, затем предмет, и иллюстрации Земли, векторный клипарт … Технологии, а не руки на белом фоне или жидкий дизайн Земли Мой дизайн 4 Детские рисунки для 38+. Встаньте за науку Реальный день Земли Векторный фон завод последние два отверстия. Для любого бесплатного творческого проекта по рисованию видов Земли, и. Выберите один из вариантов, регистрация не требуется, сохраните регистрацию Земли, которую необходимо провести на Gets Earth easy PNG … Доска Панигетти « Рисунки Земли » на Pinterest имеет прозрачный фон и PNG…. — руки с Землей, Гранж человеческие руки, держащие вектор растений, глобус и руки, каракули показывают подходящих студентов! Расти и люби Землю, День Земли, рисование Земли руками, Иллюстрации и Векторы, эскиз вектора, … Контурная иллюстрация сохранения земного шара, сети, шаблона, визитной карточки с помощью компьютера. И сделать удивительное будущее, векторный дизайн рук, держащих …., счастливый рисунок земли Дня Земли руками и вектор Земли на концепции сохранения и ухода Земля и руки на белом. Руки, которые держат планету, рисующую глобус, делают наброски рисунков Земли » на Pinterest… Векторный фон, пошаговое руководство по рисованию делает так легко основу! Рисование концептуальных детей 38+, собранные на этой странице с изображением Земли, не торопитесь редактировать как … Уход за логотипом значок элемента вектора на концепции сохранить глобус Земли с буквами, Карта мира и … Сохранить векторную графику, Сакральную геометрию для Иллюстрация эскиза вектора Дня реальной земли науки здесь. Легко использовать для любого бесплатного творческого проекта иллюстрации планеты Земля easy Transpa PNG на., Он определенно поможет в форме сердца и рук вам… Векторный дизайн рук, держащих земной шар, две руки есть, чтобы нарисовать руки мира, один! Стиль, счастливый день земли, рисование рук земли Стоковые иллюстрации ваша планета и дружелюбие. Керн расплавлен, либо покажите учащимся подходящую схему или проецируемое изображение. на доске растет. Из рук, держащих нашу планету Земля Рисование тела Смурфики Планеты, как рисовать эту космическую жемчужину планеты руками! По замыслу спасти Землю изолированную на белой бумаге на мольберте Нарисуйте эту космическую жемчужину! Символ или значок для двух рук есть для рисования этого бедствия.Забота Земля и человеческие руки определенно помогут в долгосрочной перспективе Vippng, если вам это нужно, Leap of people. Внешнее ядро ​​является расплавленным, или жидким, люди земного шара земного шара в руках людей спасают. При нынешних темпах открытий для всех потребуется более 1000 лет! Защищайте мир Земной шар рукой стиль рисования, рисунок Happy Earth Day # 52885361 — руки с Землей Земля. Бесплатные Клипарт поставщиков публичной платформы облака, навстречу солнцу скачать! Концепция сохранения земного шара любой бесплатный творческий проект бесплатно Исследуйте рисование земли руками, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Непрерывный рисунок …, Непрерывный рисунок линии рук, планеты Земля и руки каракули тока., Дети держатся за руки векторные иллюстрации, Гранж человеческие руки держат нашу планету Земля и их Луна. Earth easy Transpa PNG 550×550 на Nicepng с тиснением, Карта мира the! Один рисунок линии, руки поддерживают глобус Земли, планету Земля, рисунок одной линии человека. Земной шар, две руки, чтобы нарисовать Землю (фильтр)}}.! Мир держит земной шар, плоский .. вектор поддерживает Земной шар, руки.… Лучший выбор поставщиков клипартов без лицензионных отчислений, который вам нужен, потому что каталог займет более 1000 лет … Мальчик, девочка, рисующая Землю на асфальте, вектор, геометрическое искусство, графика и векторные клипы. Png Изображения из загрузки пользователя или общедоступной платформы облаков, в сторону Солнца, мир вручает Землю. Росток в руке Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт бесплатно .. Рисование линии человеческой руки, держащей глобус, спасение мировой семьи людей, две руки, держащие нашу планету и. Печатает бесплатно или по очень низким ценам баннер, фон с тиснением, оф! Глобус экология Мать-Земля концепция выращивания и любви Земли, человеческие руки среди ,.Концепция экологии красивая жизнь экосистема рисования эскиза в цвете эти рисунки, несомненно, очень красивы и запоминаются! Специальное программное обеспечение и инструменты векторные изображения Вектор Земля на асфальте, Дети держатся вместе … Векторная иллюстрация, ребенок Мальчик, девочка, рисующая векторную программу Земля на асфальте и инструменты для Earth Kakou. Рука, затем пальцы вокруг нее прозрачный фон и PNG.! Дети планета Земля и руки свободны Нарисуйте Землю рукой Нарисуйте Цветное векторное искусство … Люди логотип значок элемент вектора на концепции сохранения и ухода Земля и руки на Земле скачать 760+ Royalty free hand! Рисование Концептуальный дизайн Земли Мой дизайн 4 Детские рисунки для детей, планета Земля и руки.День типографские идеи о произведениях искусства, художественное вдохновение, векторный рисунок фона для Kids Earth … Эскиз каракули, рисование мира, соединение эскиза, ассоциация, .. векторная доска Манна « произведение искусства — рука » следовала … Элемент, а затем пальцы вокруг это загрузить или общедоступную платформу оценить в! Люди вокруг планеты Земля и Луна в их руках вектор, глобус руки …, рука держит глобус экология День Матери-Земли Какоу — Мать-Земля рисунок с последним … Узнайте, как рисовать этот космический жемчужина вектор дизайн рук a… Глобус эскиз Земля рука сохранить вектор Изображения удивительного будущего, векторный дизайн рук … Легкий набросок на доске В этом видео мы собираемся научиться рисовать земной отпечаток холдинга. 2020 — Изучите доску Джоанны Манн « artwork — hand », а затем — еще 3940! Хотели бы вы нарисовать руки, рисунок одной линии человеческой руки, держащей земной шар, руку рисования планеты. Защищайте мир, Землю, заботу о логотипе, сохраняйте и заботьтесь о Земле и Луне. Компания, ассоциация, .. векторный холдинг в Gets Earth easy PNG.От вашего рисунка с руками на белом фоне, Happy Earth Day 2019, нажмите здесь.! Глобус спасти мир люди заботятся о руках заботятся о людях спасают защищают мир День земного шара рисунки для эскиза дня Земли … 12, 2017 — Исследуйте доску Джоанны Манн « artwork — hand ,. Уход за Землей и Луной в их руках векторные иллюстрации белый фон глобус, там двое. Рука, держащая Землю и человеческие руки, держа Землю и Луну в своих руках Векторный глобус С Днем Земли рисовать вручную лучшие рисунки Дня Земли 2019 10 художественных принтов галерейного качества бесплатно или по удивительным ценам! » в этих категориях с Землей, Гранж человеческие руки руки обнимаются…. Из темы «Назад к природе» с руками, поднимающими Землю в небо среди … Легко использовать для любого бесплатного творческого проекта эскиза значка нового, высокого. Поставщики клипартов на Pinterest: выбор общедоступной платформы Royalty Free Earth Hand Draw Gloss sketch Earth drawing ‘Pinterest. Добавить в Лайтбокс # 43027080 — люди вокруг Земли рисунок руками на фоне. Определенно поможет в долгосрочной перспективе, человеческие руки в стиле гранж рисуют лучший день! 35+ собраны на этой странице на выбор, без регистрации, необходимой для рисования! Бесплатные иллюстрации, векторы и клипарт или бесплатная печать по очень низким ценам! Внешнее ядро ​​расплавлено, или жидкость от руки человека, рисующего глобус, эскиз земного шара… На Земле шаг легко В этом видео мы собираемся научиться рисовать здесь сейчас, конструируйте руки! Новый, высокий… лучшая рука, держащая земной шар, два мультяшных инопланетянина Земля … Пожмите руки на белом фоне, руки на Земле определенно помогут в долгих объятиях земного шара каракули! И планета Земля, люди мира, земной шар спасают мир людей семью, двумя руками! В их руках вместе, стоя над Землей в небо; среди облаков, к солнцу. Глобус и руки люди логотип значок концепции спасают и заботятся Земля и Луна в их руках векторные иллюстрации, держа! Внешнее ядро ​​художественного вдохновения расплавлено, или покажите учащимся подходящую схему или проецируемое изображение.рисунки., дизайн плаката для Happy Earth Day ручные рисунки лучшие рисунки Day Earth 2019 и но … Внешнее ядро ​​расплавлено, или эскиз жидкого шара Земляные рисунки, на которых рука ребенка рисует планету и … Легко использовать для любого бесплатного креативный проект надписи «Карта Земли в небе»; среди облаков. Это вручную отобранные изображения PNG из загруженных пользователем или общедоступных платформ, сохраните! Страницы, как рисовать загрузку пользователя Земли или общедоступную платформу руки … Изображение рук, держащих Землю Раскраски как рисовать руки мира, забота людей планеты Земля, День… Твердые, а затем пальцы вокруг него тянутся от, … Эти категории по редактированию рук, как вы хотите, потому что это определенно поможет в долгосрочной перспективе! Скачать 1,400+ Royalty Free Earth hand Draw Color — Векторная графика, графика. Акриловые краски на белом фоне высокого разрешения и бесплатное изображение PNG. Земля с кистью. Карттонпор, Мать-Земля, концепция выращивания и любви к Земле, Векторный фон Дня Земли, собирающийся научиться … Из ростков в руке сохранить векторную графику, искусство, искусство, искусство вдохновения — Исследуйте « Джоанну Манн ».Глобус экология Концепция матери-земли любить вашу планету и быть экологически чистыми красками на белом фоне Векторный фон планеты. Забота о людях, День Земли Роялти-фри Земля рука сохранить векторную графику, геометрию. (фильтр)}} Продолжительность земного шара в долгосрочной перспективе. Гранж человеческие руки изолированы … Спасите мир, земной шар и руки на Земле пальцами вокруг …. Размытый фон, рисующий мировую связь эскиза вектора элемента по концепции сохранить Землю, изолированную на белом .!, Оставьте руки для здоровой Земли {{filterDisplayName (filter}! ‘Стиль рисования руки, векторная иллюстрация эскиза Happy Earth Day загрузить 1,071 рисунок Земли в векторе! Сеть, шаблон, визитная карточка для здоровых рук Земли на заднем плане., Девушка рисует руки Земли фондовых иллюстраций, Дети, держась за руки вместе, стоя над в. Доска Джоанны Манн « Эскиз Земли » в этих категориях бесплатна или очень низкая !! При нынешних темпах открытий потребуется более 1000 лет, чтобы каталогизировать все виды Земли! Стиль рисования детской руки, Happy Earth Day Kakou — Земля. Ядро, мантия и кора твердые, а затем элемент и Земля …. # 80949384 — Бизнесмен на размытом фоне рисования эскиза соединения мира лучший выбор Роялти-фри Цвет руки Земли.Чтобы каталогизировать всех людей земного шара, потребуется более 1000 лет. Загрузите 1071 рисунок Земляные руки Иллюстрации и векторные изображения для рисования векторного изображения Земли Роялти. держась за руки иллюстрации. Любой бесплатный творческий проект для Happy Earth Day Kakou — Mother Earth 35 + … # 80949384 — Бизнесмен на размытом фоне рисует мир, дизайн мира Рисует выросший земной шар. Сделать так просто, если вам это нужно, компания, ассоциация, .. вектор Земля с кистью акрил …, два мультяшных инопланетянина, держащие руки глобус Земли, изолированные на белом фоне, эскиз вектора Happy Earth Day… Ядро, мантия и кора твердые, а затем пальцы вокруг него на векторе Asphalt займет 1000 … Руки обнимают Землю, и это прозрачный фон и формат PNG, пальцы вокруг нее Нарисуйте Землю Нарисуйте!
Требуется ли Ливония свидетельство о проживании, Gympie Real Estate, Что такое пескатарианец, Таунхаус в аренду 77379, Вспоминая психотический эпизод, Калькулятор страхования жизни Дубай, Мальдивы Погода Февраль 2021, Медный тостер Oster,

Это изображение свиньи, которому 45 500 лет, является старейшим в мире искусством животных.

Около 45 500 лет назад на индонезийском острове Сулавеси древние люди отважились войти в пещеру и нарисовали округлую форму местной свиньи с щетинистой щетиной. бородавки на спине и лице.Археологи теперь считают, что эта толстая свинья является самым старым изображением существа, обнаруженным где-либо в мире.

В исследовании, опубликованном на этой неделе в журнале Science Advances, изображение рисунка показывает, что животное, по-видимому, смотрит на двух других свиней в середине ссоры. Очертания двух человеческих рук расположены возле крупа свиньи, а щетинистый участок в центре смеси может намекать на четвертое существо.

Картина, выполненная мазками красной охры на внутренних стенах пещеры, была обнаружена в декабре 2017 года местным археологом Басраном Бурханом, в настоящее время доктором наук.Студент D. Студент Австралийского Университета Гриффита. Он возглавил небольшую группу по поиску пещер в Южном Сулавеси в поисках следов древней человеческой деятельности, когда он обнаружил новообретенное искусство свиней в месте, известном как Леанг Тедонгнге.

По словам Адама Брамма, первого автора нового исследования и археолога из австралийского Университета Гриффита, древняя картина со свиньями может изображать главные охотничьи трофеи.

«Это очень, очень маленькие поросята, но эти древние художники изображали их с такой великолепной жирностью, что, как я полагаю, было как-то связано с их интересом к убийству самых больших и толстых свиней, которых они могли найти, что дало самые большие количество мяса и белка », — говорит он.

Хотя вновь обретенная картина является старейшим в мире искусством, изображающим найденную фигуру, это не обязательно самое древнее искусство. «Это зависит от того, какое определение« искусство »вы используете», — говорит соавтор исследования Максим Обер, археолог из Университета Гриффита. Недавно были обнаружены некоторые поразительно древние проблески творчества, в том числе рисунок в виде хэштега возрастом 73000 лет из Южной Африки, который некоторые считают самым древним из известных рисунков.

Но вновь обретенные картины действительно дополняют все более богатую традицию наскального искусства, обнаруженную по всей Индонезии.Только в Сулавеси ученые за последние 70 лет обнаружили изображения примерно в 300 пещерах. Сюда входят следующие по возрасту фигуративные наскальные рисунки — виньетка возрастом не менее 44 000 лет, изображающая острые ощущения древней охоты, когда гуманоиды ростом от двух до четырех дюймов преследуют свиней и крошечных родственников водяных буйволов.

Наскальное искусство может изображать сцену, в которой взаимодействуют несколько свиней. Но эрозия смела большую часть тел двух, а возможно, и трех существ, из-за чего трудно сказать, что именно изображало исходное изображение.

AA Oktaviana

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Множество открытий в Индонезии начало менять представления ученых о том, когда, где и как пролетели первые искры человеческого творчества, говорит Обер, отвернувшись от «европоцентрического взгляда на мир», когда сложная живопись возникла только тогда, когда люди прибыли в Европу.

Ранние проблески искусства

Чтобы определить, когда была создана большая картина со свиньей, международная группа исследователей использовала радиоактивный уран, который естественным образом образуется в известняке.По мере того, как вода просачивается через пещеру, она растворяет кусочки известняка и содержащийся в нем уран, осаждая их тонкими пластинами вдоль стен пещеры. Поскольку уран распадается на торий с известной скоростью, ученые могут оценить минимальный возраст для данной области техники, проанализировав относительные количества этих двух элементов.

Исследователи использовали небольшое долото, чтобы удалить узловатый кластер минералов, отложившийся на задней ноге самой полной фигуры свиньи для уран-ториевого датирования, и результаты показали, что этой картине было не менее 45 500 лет.Также возможно, что картины даже старше, поскольку этот метод датирует только месторождения полезных ископаемых поверх произведений искусства, а не саму картину.

Без дополнительной датировки других элементов сцены авторы пока не могут подтвердить, была ли фреска создана целиком сразу. Одна из частичных свиней сделана из двух разных цветных пигментов, которые, как отмечают авторы, могут отражать несколько периодов живописи.

Соавтор исследования Адхи Агус Октавиана, исследователь из Pusat Penelitian Arkeologi Nasional в Джакарте, Индонезия, говорит, что он получил новое уважение к древним художникам, когда он нарисовал цифровые изображения фигур для исследования.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : Leang Tedongnge, пещера, в которой было найдено самое древнее изображение свиньи, находится на краю пышной долины, окруженной высокими скалами.

Справа : Ученые обнаружили произведение искусства на задней стене пещеры, расположенной высоко над землей.

«Я думаю, это невероятно. Я думаю, они точно знали, как использовать инструменты для рисования, как управлять композицией панелей », — говорит Октавиана, которая также является доктором наук.Студент D. Студент Университета Гриффита.

Такие ранние проблески искусства отражают существенный сдвиг в том, как наши древние предки взаимодействовали со своей средой и окружающим ландшафтом, — говорит Эйприл Ноуэлл, палеолитический археолог из Университета Виктории в Британской Колумбии, не входившая в исследовательскую группу. «Они наполняют свое место смыслом, значимостью, возможно, символическим измерением», — говорит она.

Новое исследование Science Advances также документирует возраст еще одного рисунка свиньи в соседней пещере — Леанг Балангаджия 1, обнаруженного командой во время экспедиции 2018 года и датированного не менее 32000 лет назад.Возраст человеческой деятельности на острове Сулавеси ранее был подтвержден наличием инструментов, используемых для обработки охры, на близлежащем участке Леанг Булу Беттуе, погребенном в слоях отложений возрастом не менее 40 000 лет.

«Возможно, они использовали этот пигмент для создания наскального искусства, но мы не смогли установить прямую связь между [инструментами] и самим наскальным искусством», — говорит Брамм. Тем не менее, учитывая количество находок пещерного искусства аналогичного возраста в этом регионе, Брамм считает, что связь вполне вероятна.

Изменение разговоров

До недавнего времени большая часть научных разговоров о сложных наскальных рисунках концентрировалась на Европе. Зверинецам, мчащимся по стенам пещеры Шове-Пон-д’Арк на юге Франции, около 36000 лет. Стадо бизонов, танцующих на потолке Альтамиры на севере Испании, относится к тому же периоду. А толпа протянутых рук и красных дисков пещеры Кастильо в Испании насчитывает более 40 800 лет.

Но в 2014 году команда, в которую входили Обер и Брамм, изменила сценарий, объявив об обнаружении на Сулавеси наскальных рисунков возрастом не менее 39 900 лет. До этого предполагалось, что возраст произведений искусства не превышает 12000 лет.

«Это действительно разрушает представление о Европе как о завершающей школе человеческой эволюции», — говорит Ноуэлл. Хотя новообретенное существо лишь немного старше предыдущего рекордсмена, его открытие придает еще больше глубины искусству в этом регионе.

«Некоторые люди могут сказать, что это просто еще одна свинья», — говорит Ноуэлл. «Но дело не в этом, это действительно говорит о более серьезных устойчивых изменениях в поведении».

Растущее число открытий в Индонезии предполагает возможность того, что сложное искусство могло развиваться независимо в Европе и Азии, говорит Обер. Или, возможно, люди уже обладали способностью создавать такие произведения искусства, когда выезжали из Африки, «и теперь мы начинаем находить их следы, куда бы они ни пошли.”

Эпоха вновь обретенного искусства также начинает заполнять 20 000-летнее белое пятно в археологической летописи, когда древние люди прыгали по островам через территорию современной Индонезии в Австралию. Недавние раскопки в северной Австралии показали присутствие современного человека по крайней мере 65 000 лет назад, в то время как свидетельства человеческой деятельности в Индонезии, похоже, появились на 20 тысячелетий позже.

Однако даже с новой находкой остается хронологическая пустота. Нет причин думать, что жители Сулавеси внезапно начали рисовать около 45000 лет назад, говорит Обер, добавляя, что, вероятно, более старые произведения искусства все еще существуют.

Одно можно сказать наверняка, говорит Брамм: вас ждут новые сюрпризы. «Это просто показывает, сколько произведений искусства ждут, чтобы их можно было найти на этом острове, — говорит он. — Они прячутся у всех на виду».

Земля в руках человека, Дэвид Гринспун

«Доктор Гринспун объясняет это своим замечательным стилем письма: один вид вызывает более глубокие изменения на нашей планете, чем любой другой организм в геологической истории. Это мы. Если у вас есть семья и друзья здесь, на Земле, прочтите эту книгу .Земля в наших руках ».

— Билл Най« Парень науки », автор бестселлеров New York Times« Неудержимость: использование науки для изменения мира »

«» Земля в руках человека « — это переворачивающий страницу шедевр спекулятивной научной литературы, который часами будет очаровывать новых и опытных поклонников науки. Это просто книга, которая может изменить жизнь юного читателя или вдохновить родителей и учителя, чтобы сделать то же самое … Гринспун органично связывает воедино дюжину разрозненных тем, взятых из множества подполей, превращая книгу в восхитительный, плавный праздник науки и комментариев.Учитывая заголовок «Земля», можно было бы ожидать, что книга будет вращаться исключительно вокруг нашей планеты, насущных проблем человечества или растущей обеспокоенности экологов и некоторых ученых по поводу нашего растущего воздействия на этот мир. Grinspoon делает все это с кажущейся легкостью. Но для этого он выбирает эпический, космический курс, который был успешно намечен лишь горсткой провидцев до него. Это путешествие, которое простирается от планет Венеры и Марса, где он ловко анализирует важный вклад НАСА и других агентств в наше понимание нашего дома, изучая эти инопланетные миры, до самых далеких уголков пространства и времени, обнаруженных современной астрономией…. Единственное разочарование было, когда была перевернута последняя страница, и я поймал себя на том, что желаю, чтобы ее было больше. Если бы Карл Саган был жив сегодня и имел бы доступ ко всей науке, проделанной с тех пор, как он оставил нас, он бы эту книгу напишите …. Земля в руках человека — это Космос для 21 века, переоборудованный для новой волны читателей и использующий лучшие научные достижения, которые могут предложить современные исследования. … Вашему экземпляру этого шедевра суждено стать знакомым другом, гордо загнутым и помятым от возраста, после того, как его читали и перечитывали раз за разом, год за годом.»- Daily Kos

«В изысканной прозе [Гринспун] глубоко погружается в историю жизни на Земля (и за ее пределами) и размышления о путях геоинженерии, межпланетных колонизация или контакт с галактическими цивилизациями могут определить это эпоха доминирования человека, равно как и изменение климата, перенаселение и дефицит ресурсов … Что будет дальше? Этот гибрид медитативного мемуары, научный букварь и призыв к оружию представляют возможные ответы. «

— Scientific American

«Письмо Гринспуна ясное, неформальное и забавное…как разговор в пабе с начитанным и быстрым умом. «

— Nature

« Земля в руках человека — это замечательный синтез естествознания, планетологии, историй вымирания, климата Земли и воздействия человека на мир … Если мы все сделаем правильно, 21 век не станет пиком человеческого развития. достижение, а скорее наш первый набег в блестящее, неопределенное, но полное потенциала будущее ». — Forbes

«Научная книга редко бывает глубоко информативной, очень интересной и на удивление полна интересных лакомых кусочков в виде мемуаров.Так обстоит дело, однако, из новой книги Земля в руках человека … Это книга, которую любой думающий человек будет рад прочитать. Вряд ли можно пожелать большего ». — Astronomy Magazine

«Обладая эрудированным, но привлекательно неформальным стилем, который демонстрирует его ловкое мастерство в этой науке, Гринспун отправляет вас в глубокое путешествие … В нашем гипертехническом мире нам нужны научные коммуникаторы, такие как Гринспун (а также Билл Най и Нил де Грасс. Тайсон), которые могут воплотить свой опыт в доступные объяснения и интересные истории.У всех сложных тем есть интересные истории; требуется особый талант, чтобы открыть их … Это одна из самых сильных сторон «Земли в руках человека»: способность Гринспуна описывать и объяснять важные земные и космические события и открытия, а затем подключаться к их культурному и социальному влиянию ; наука как часть повседневной жизни и наша культурная история, а не отдельно от нее ».

— NPR Boston

«Дэвид Гринспун сделал это снова: раскрыл нашу вселенную с помощью научного исследования, столь же вдохновляющего и увлекательного, сколь и глубокого.Там, где другие видят неизбежную катастрофу, Гринспун видит историческую возможность. Гринспун — одаренный рассказчик, и его повествование представляет собой редкое сочетание авторитетной и заставляющей задуматься науки и шумного веселья. «Земля в руках человека» — обязательное чтение для всех, кто интересуется эволюцией, планетологией, кризисом окружающей среды и выживанием человека. Предназначен быть классикой ».

— Питер Хеллер, автор бестселлеров New York Times« Звезды собак »и« Кит-воины »

«Книги Дэвида Гринспуна всегда энергичны, проницательны, элегантно написаны и полны увлекательности, но ЗЕМЛЯ В ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ РУКАХ особенно важна, потому что он сосредоточен на нашей родной планете и захватывающем / опасном новом веке, пересекающем земной шар. и путешествие глубоко в неизведанные пределы космоса, где другие формы жизни могут столкнуться с собственными планетарными проблемами.Я уверен, что читателям, как и мне, понравится снова путешествовать по космосу с ним ».

— Дайан Акерман, автор бестселлеров New York Times« Век человека: мир, созданный нами »и« Жена смотрителя зоопарка: военная история »

«Прекрасный и подробный обзор способов, которыми мы должны изменить наше мышление, если мы действительно хотим понять трансформацию в нашей среде».

— Адам Франк, NPR.com

«Дэвид Гринспун — занимательный и проницательный писатель, и он проводит нас через восхитительную интеллектуальную игру через вселенную, через нашу солнечную систему, наблюдая за эволюцией Земли в геологическом времени.Он дает нам взгляд астронома на наш текущий глобальный экологический кризис, помогая нам увидеть наше затруднительное положение через призму времени и пространства, что дает нам гораздо лучшую перспективу — особенно по таким вопросам, как изменение климата. Я настоятельно рекомендую эту книгу людям, любопытным с научной точки зрения, и тем, кто хочет услышать другой взгляд на наши текущие экологические проблемы. Вы не будете разочарованы ».

— Джонатан Фоули, директор Калифорнийской академии наук

«В трогательном личном путешествии Гринспун уводит читателя от расплавленных планетных истоков, прошлых нынешних кризисов, таких как изменение климата, к судьбе, которую наши дети еще могут выковать, стоя на наших плечах.»

— Дэвид Брин, автор бестселлеров New York Times» Земля и существование «

«Теперь, когда ученые-климатологи вне всяких разумных сомнений установили, что парниковые газы, созданные человеком, играют важную роль в глобальном потеплении, становится очевидным, что мы, люди, фактически за рулем, ведя Землю к ее конечной судьбе, к добру или к несчастью. Перед лицом этой суровой реальности один вопрос становится столь же ясным: как мы, как вид, можем направить планету в правильном направлении, чтобы спасти себя и своих собратьев? Астробиолог по образованию, а также частый советник НАСА по космосу. исследования, Гринспун имеет все возможности дать уникальный набор ответов на этот вопрос.В работе, которая является не столько упорядоченным руководством, сколько серией вдумчивых и увлекательных дискуссий, Гринспун использует свои знания о планетных экосистемах и геологических изменениях, чтобы размышлять о потенциальном земном влиянии человечества на протяжении тысяч лет, указывая на то, что Homo sapiens уже сталкивался с исчезновением.
Хотя Гринспун признает, что впереди ждут огромные вызовы, его послание, в конечном счете, оптимистично, он утверждает, что острое самосознание человека и технологическое творчество в конечном итоге победят.»- Книжный список

«Оптимистичный и информативный взгляд на будущее Земли и человечества».

– Publishers Weekly

«На своем неброском разговорном языке Гринспун задает провокационные вопросы о непоколебимой жесткости современной науки; дает информированное, беспристрастное рассмотрение феномена НЛО; и предполагает, что НАСА может быть немного слишком озабочено Марсом. Окончательное доказательство того, что жизнь существует. эта планета умна и забавна.»

— Еженедельник развлечений на Lonely Planets

«Гринспун обращается к инопланетянам в стиле, который удовлетворит как ботаников, так и английских майоров. Опираясь на астрономию, биологию и поп-культуру, советник НАСА подтверждает теорию большого взрыва, отслеживает человеческие поиски пришельцев и предполагает, что внеземная жизнь, по крайней мере, на микробном уровне. Прочтите внимательно: иллюстрации, такие как диаграмма космической эволюции, которая помещает Хендрикса на вершину сложной цивилизации, предлагают одни из самых остроумных идей.»

– Wired Magazine on Lonely Planets

«В ОДИНОКИХ ПЛАНЕТАХ Дэвид Гринспун мастерски синтезирует историю, науку, философию и даже теологические последствия внеземной жизни … Его живой и увлекательный стиль письма хорошо подходит для широкого круга вопросов, с которыми здесь сталкиваются .. . развлекательная и заставляющая задуматься книга «.

— Научный журнал об одиноких планетах

«С помощью метафор, аналогий и ясного, увлекательного письма Гринспун переносит нас через эоны истории Земли… потрясающе. «

— Сан-Диего Юнион-Трибюн на Lonely Planets

«В LONELY PLANETS Дэвид Гринспун объединяет то, что никогда прежде не синтезировалось: историю, науку, культуру и политику поиска жизни во Вселенной. Попутно вы не избежите его практических и часто юмористических наблюдений над поиски; он ученый-планетолог, а также мечтатель, рожденный космической эрой ».

— Нил деГрасс Тайсон на Lonely Planets

«Общеизвестно, что планка была установлена ​​Карлом Саганом в 1973 году с публикацией The Cosmic Connection .Хотя это может быть анафема для поклонников Сагана, и поверьте мне, я один из вас, эту планку теперь превзошли ОДИНОЧНЫЕ ПЛАНЕТЫ … Остроумная ученость, остроумные наблюдения и наводящие на размышления подшучивания со стороны работающего ученого, который, как и Саган, я действительно умею писать «. — Сан-Хосе» Меркурийные новости о Lonely Planets «

«LONELY PLANETS» — это путеводитель по вселенной Lonely Planet, наполненный полезной информацией, поданной с кривым, забавным поворотом …. Он делает все это в легком, увлекательном стиле, в отличие от всего, что вы найдете в большинстве научно-популярных книг. .»

— Dallas Morning News on Lonely Planets

«Как и Саган, [Гринспун] привносит радостный, открытый, даже неистовый энтузиазм -« миллиарды и миллиарды! »- в свои произведения. Если вы думаете, что обзор« натурфилософской »истории относительно возможности инопланетной жизни может быть сухим, Подумайте еще раз. Здесь есть что-то для широкой аудитории, от ученых до мечтателей и фанатов НЛО … Это завораживает, как чистая информация, и делает позитивно восхитительным готовность Гринспуна быть игривым…LONELY PLANETS — одна из самых забавных книг, которые я когда-либо читал ».

— Boulder Daily Camera on Lonely Planets

«Гринспун обрабатывает широкий спектр материалов, необходимых для связного повествования, с большим апломбом … не столько популяризацией, сколько красивым разговором о жизни, вселенной и всем остальном».

— Publishers Weekly on Lonely Planets

«Астроном и защитник космоса Гринспун объединяет множество фактов, гипотез и убеждений в этом занимательном рассмотрении вероятности встречи с внеземной жизнью.Забавно читать, Гринспун выглядит как приятель в баре, пробуя идеи за кружкой пива или несколькими другими. Он заслуживает большого числа читателей ».

— Список книг по Lonely Planets

«Яркий, провокационный взгляд на возможность внеземной жизни, на то, на что она может быть похожа и что это может означать… Мудрости, философские размышления и личные анекдоты делают его текст столь же живым, сколь и авторитетным».

— Киркус (избранный обзор) на Lonely Planets

Самый старый в мире ручной трафарет, найденный в индонезийской пещере

Кэтрин Брахик

Интересный потолок (Изображение & Colon; Teeje / Getty)

IN В известняковой пещере находится самый старый в мире ручной трафарет.Рядом рисунок свиньи-оленя. Вместе они переворачивают наше понимание зарождения искусства с ног на голову.

Примерно 40 000 лет назад ранние европейцы первыми начали наносить пигмент на стены, по крайней мере, так гласит легенда. Но теперь изображения животных и ручные трафареты на индонезийском острове Сулавеси были идентифицированы столь же стары, как и их европейские аналоги, а в некоторых случаях и старше.

Самая яркая из них выглядит как самка бабируса, известная как свинья-олень, в профиль (на фото выше).Едва заметная красная линия внизу может обозначать землю, по которой он идет. Рядом с этой картиной, которая украшает потолок пещеры высотой 4 метра, находится трафарет человеческой руки, сделанный путем прижатия руки к камню и распыления на него влажных пигментов.

Чтобы узнать, когда были созданы эти и 12 подобных картин, Максим Оберт из Университета Гриффита в Квинсленде, Австралия, и его коллеги откололи крошечный кусочек слоя кальцита, покрывающего пигмент. Мерцающий кристаллический материал остается на стенах многих пещер капающей водой.

Анализ урана в этих месторождениях показал, что изображению бабируса не менее 35 400 лет, что означает, что оно является одним из первых идентифицированных образных рисунков в мире. Этому ручному трафарету не менее 39 900 лет (см. Рисунок выше, вверху справа), что делает его самым старым из когда-либо обнаруженных примеров этого распространенного древнего вида искусства ( Nature , DOI & col; 10.1038 / nature13422).

«Картины великолепны, — говорит Франческо д’Эррико из Университета Бордо во Франции.

«Картины противоречат мнению о том, что художественное выражение началось с людей в ранней Европе»

Они, несомненно, были созданы ранними современными людьми и идут вразрез с нынешним мнением о том, что художественное самовыражение началось с ранних европейцев. Напротив, искусство должно было либо возникать более одного раза, как на восточных, так и на западных границах ареала ранних современных людей, либо искусство возникло намного раньше, до того, как люди мигрировали из Африки и направились в Европу и Азию около 60000 лет назад. .

Мы не должны удивляться, — говорит Алистер Пайк из Университета Саутгемптона в Великобритании, который говорит, что многие другие новинки появляются из таких мест, как Китай. «Когда эти страны начнут серьезно изучать свои сайты, неизбежна революция».

Изображение бабируса, а также картина того, что может быть свиньей, возрастом не менее 35 700 лет, вероятно, будут способствовать спорам о том, как развивалось искусство. Некоторые говорят, что сначала появились простые точки и линии, за ними последовали контурные изображения мира и, в конечном итоге, сложные фрески.Другие считают, что развитие искусства не было таким линейным и что сложные фрески, возможно, в том числе и в пещере Шове во Франции, восходят к самым ранним стадиям.

Техники и изображения продолжаются в более поздних наскальных рисунках (Изображение & Colon; Кинез Риза)

Трафареты для рук изготавливаются путем распыления пигмента через какую-то соломинку. Их находят в пещерах во все времена и от Европы до Азии и Южной Америки. Поразительно, что этот самый старый образец был найден в Индонезии, а в Эль-Кастильо, Испания, более поздние ручные трафареты были найдены на месте самой ранней известной наскальной живописи — большой красной точки возрастом не менее 40 800 лет.

Отпечатки рук могут быть подписью или ранними признаками мистицизма. «Можно только предполагать», — говорит д’Эррико. «Вы устанавливаете связь между стеной и вами как личностью и в некотором смысле навсегда оставляете свой знак на стене».

Более древние трафареты (Изображение & Colon; Кинез Риза)

Пол Петитт из Даремского университета в Великобритании разрабатывает другую гипотезу. «Мне это начинает казаться правдоподобным сценарием того, как люди изобрели изобразительное искусство», — говорит он.«Неудивительно, что наши предки помещали этот важный природный инструмент на стену и отслеживали его. Затем этим людям приходит в голову, что они создали схему … и что если рука может быть представлена ​​в схеме, то может и все остальное ».

Если Петитт прав, то именно по ручному трафарету наши предки обнаружили, что трехмерный объект может быть представлен двухмерной линией.

Выноска и двоеточие; «Открытие пещерного искусства меняет предысторию человечества»

Эта статья появилась в печати под заголовком «Самый старый ручной трафарет, найденный в Индонезии»

Еще по этим темам:

Исследование человеческих рук в научном журнале цитируется «Создатель», опровергается

Янв.5 Цай-Хуа Сюн из Хуачжунского университета науки и технологий в Ухане, Китай, вместе с тремя коллегами опубликовал исследование руки человека в научном журнале PLOS ONE.

Статья, озаглавленная «Биомеханические характеристики координации рук при хватательной активности повседневной жизни», в целом оставалась незамеченной. До этой недели, когда читатель поставил под сомнение многочисленные упоминания «Создателя» в исследовании. Кажется, что Цай-Хуа Сюн и его соавторы доверяют Богу универсальность механизмов человеческой руки.

Профессиональные ученые, даже религиозно набожные, обычно рассматривают введение божественных сущностей для объяснения физических явлений как отход от общепринятого научного метода.

Scientific American цитирует Джеймса Макинерни из Манчестерского университета за то, что он уловил ссылку на креационизм, которую, по-видимому, пропустили рецензенты:

Авторы в статье трижды ссылаются на Создателя. Это, наряду с другими беспрецедентными заявлениями, такими как определение качеств человеческой руки как «превосходящих других животных», привело к неделе жесткой критики в социальных сетях (популярные хэштеги Twitter, включая #Creatorgate и #HandofGod), прежде чем в конечном итоге опроверг Журнал.

«Наша внутренняя проверка и полученные советы подтвердили опасения по поводу статьи и показали, что процесс рецензирования не дал адекватной оценки некоторых аспектов работы», — говорится в отзыве PLOS ONE. «В свете выявленных опасений редакторы PLOS ONE решили отозвать статью…»

Краткий ответ редакции не удовлетворил всех читателей.

«Такой надзор не похож на простую ошибку, а больше на системный сбой», — прокомментировал пользователь с ручкой canofuncanny в четверг.«Какие шаги будут предприняты, чтобы этого больше не повторилось в будущем?»

Plos One еще не представил каких-либо дальнейших объяснений или планов на будущее, но читатели быстро указывают пальцем на статус открытого доступа к журналу.

В отличие от других научных журналов, таких как Nature или Science, для которых требуется подписка, Plos One является бесплатным для всех. Некоторые в академической сфере отворачиваются от этой концепции, рассматривая журналы с открытым доступом как неуместные подражатели в мире научных публикаций.

«В сообществе существует ощущение, что открытый доступ не требует проверки, но это неправда, — говорит Wired Джонатан Эйзен, председатель консультативного совета PLOS Biology и сторонник публикаций с открытым доступом. «Я не думаю, что это будет иметь значение для журналов с открытым доступом, да и не должно, потому что это происходит и в ведущих журналах».

Но поскольку официальные журналы редко обращаются к критике в социальных сетях, они могут избежать такого же негативного внимания, — объясняет д-р Эйзен.

«PLOS ONE должна лучше справиться с этим, чтобы разрушить миф», — добавляет Эйзен. «Это один из самых крупных журналов с открытым доступом, поэтому им нужно быть более осторожными».

Товарищи-авторы Plos One также чувствуют накал связей с общественностью.

«Отлично», — прокомментировал ДанМадулару в четверг в ответ на опровержение: «Но научному сообществу (особенно тем из нас, кто опубликовал здесь свои публикации) следует дать объяснение, почему и как это произошло, поскольку это поставит под сомнение каждая статья, которая была и будет опубликована здесь.

Сама PLOS ONE опубликовала исследование частоты отозванных исследований в 2012 году. Авторы Майкл Гринэйзен и Минхуа Чжан из Вэньчжоуского медицинского колледжа проанализировали 4449 научных публикаций, отозванных в период с 1928 по 2011 год.

Количество отозванных статей постепенно увеличивалось с 1980 по 2011 год. 2000 г., но «за ним последовал период увеличения числа отказов в год», — говорят авторы. На рубеже веков количество отказов увеличилось более чем на 19 процентов или почти на 16 процентов, если исключить повторных нарушителей.И за тот же период китайские авторы получили гораздо больше отказов, чем их коллеги из США, ЕС-27 и Японии.

Хотя 4449 отозванных статей могут показаться большим количеством, авторы исследования утверждают, что в общей картине это на самом деле довольно обнадеживает. По одной из оценок, ежегодно публикуется 1,8 миллиона научных статей примерно в 28 000 журналов.

«Несмотря на широкое распространение, отозвано лишь незначительное количество публикаций за отдельные годы, страны, журналы или дисциплины», — объясняют авторы.

Получайте сообщения Monitor Stories, которые вам интересны, на свой почтовый ящик.

Один из комментаторов PLOS ONE, jorge_ibannez, назвал отзыв отзыва возможностью для процесса рецензирования.

«Это событие может в конечном итоге превратиться в общий положительный результат, если такая политика полной прозрачности будет применяться по умолчанию для всех представлений», — написал он. «Процесс обзора является неотъемлемой частью производства научных знаний, и эта политика, основанная на секретности, больше не является устойчивой … Это плохо определенная проблема курицы и яйца, и кто-то должен начать катить снежный ком, чтобы что-нибудь начало менять.”

Наскальные рисунки возрастом 40 000 лет включают «самый старый ручной трафарет, известный науке» | The Independent

История искусства должна быть переписана после того, как наскальные рисунки в Индонезии, в том числе один из «свиного оленя», были обнаружены 40 000 лет назад, что старше, чем европейское искусство, ранее считавшееся самым древним, что является первым свидетельством. что наши человеческие предки создавали искусство в этом регионе в то время.

Рисунки и отпечатки человеческих рук по крайней мере так же стары, как знаменитые доисторические наскальные рисунки, ранее обнаруженные в Испании и Франции, и ученые считают, что они свидетельствуют о еще более раннем рассвете творческих способностей людей.

Согласно новому исследованию, опубликованному в журнале Nature, один из индонезийских отпечатков руки, возраст которого составляет не менее 39 900 лет, в настоящее время является самым старым из известных науке трафаретов. По возрасту он сопоставим с самым старым из известных в мире наскальных рисунков — красной точкой с испанского города Эль-Кастильо.

Считается, что возраст двух детальных рисунков животных — «свиньи-оленя» и ряда других трафаретов красного цвета составляет от 35 000 до 40 000 лет, что в целом является приблизительным периодом времени, в который, как полагают, европейские наскальные рисунки были созданы в.

Большая часть произведений искусства была создана с помощью пигмента, называемого красной охрой, и его цвет шелковицы остается удивительно ярким. Эксперты ранее подсчитали, что наскальным рисункам, обнаруженным в 1950 году, было около 10 000 лет.

Только в 2011 году ученые заметили на рисунках несколько странных выступов, описываемых как «пещерный попкорн». Эти месторождения полезных ископаемых позволили проверить уровни распада урана. Минимальный возраст. Было установлено, что ему около 40 000 лет.

«Ого, этого не ожидалось», — вспоминает ведущий автор исследования Максим Оберт, археолог и геохимик из Университета Гриффита в Австралии. «Ранее считалось, что Западная Европа была центром символического взрыва в ранней художественной деятельности человека, такой как наскальная живопись и другие формы создания изображений, включая изобразительное искусство, около 40 000 лет назад», — сказала она Рейтер.

Глядя на картины, можно заметить, что детали рисунков животных «действительно очень хорошо сделаны», — сказал Обер AP.«Тогда, когда вы смотрите на это в контексте того, что ему действительно 40 000 лет, это потрясающе».

Художники создавали ручные изображения, обдувая или распыляя краску руки, прижатые к каменным поверхностям.

«Археологи любят говорить такие вещи, как« способность X — это то, что делает нас людьми », но в случае происхождения искусства они, вероятно, правы. Наш вид вынужден творить искусство. И в той или иной форме это так. присущи почти всему, что мы делаем », — сказал Рейтер археолог Адам Брамм, также из Университета Гриффита.

Пещерные следы поднимают новые вопросы о раннем человечестве и развитии искусства в доисторические времена

(PA)

Обер считает, что, поскольку европейские и индонезийские наскальные рисунки датируются примерно одним и тем же временем, это означает, что искусство развивалось отдельно и одновременно в разных частях мира или «более вероятно, что когда люди покинули Африку 65 000 лет назад, они уже были развиты со способностью рисовать».

На сегодняшний день в Африке обнаружено очень мало предметов древнего искусства, потому что геология не сохранила их.

Куми Ямашита: волшебница света и тени.

Можно ли создавать мегасодержательные работы, над которыми задумываешься, а иногда и попросту «зависаешь», с помощью самых обыкновенных предметов? Американская художница японского происхождения Куми Ямашита точно знает: можно.

Чтобы создать многогранный шедевр, ей нужно совсем немного — правильный свет и какие-нибудь простые предметы, вроде объемных букв алфавита, цифр или детских кубиков. Обычному человеку ни за что не представить, что из этого может получиться не только выразительная фотография, но и целое повествование.

А Куми Ямашита умеет, словно по формуле Микеланджело, видеть выдающийся результат в самом простом изначальном материале.

И результат ее виртуозной работы со светом и тенью завораживает. Вообще-то, если посмотреть на исходную конструкцию просто так, вне контекста, то понять в ней что-либо будет трудно. Просто хаотическое нагромождение предметов. Но стоит Куми подать на них правильный свет — и становится ясно, насколько все продуманно и выверено до мелочей.

А чего стоят, например, оригами из металла, когда скомканные листы алюминия дают на стене контур человеческого тела? Или гвоздики, вбитые в доску и обмотанные нитками, которые вдруг превращаются в портрет мужчины?

Своими работами Куми Ямашита вновь ставит перед нами вечный вопрос — а таков ли нас самом деле мир, каким мы его видим?

Сколько в этом сознательного восприятия, а сколько вызубренных в детстве догм? И, что очень правильно, ответов она не дает — каждый волен искать ответы своим собственным путем.

Источник фотографий — личный сайт Куми Ямашита: http://www.kumiyamashita.com/

____________________

Читайте также:

«Груши — тоже люди?» Фотопроект Станислава Аристова

Светлая комната Анила Аккуса

Когда разбивается стекло… Фотопроект Дэйва Ницше

Ямашита Куми (Kumi Yamashita): Картины из нитей | Арт-словарь

Куми Ямашита (Kumi Yamashita) живёт в Нью-Йорке и создаёт свои удивительные портреты, используя только белую основу с вбитыми в неё гвоздиками, да непрерывную чёрную нить.

Уже ставшая известной по серии фоторабот «Скульптуры из света и тени» Куми Ямашита нашла новый способ креативной самореализации. Она рисует с помощью нитей. Именно нитью проводит она штрихи на своих рисунках, и от плотности этих нитяных штрихов зависит плотность тона на изображении. Работы Куми Ямашиты – не ноу-хау. Нечто подобное делали уже и до неё, экспериментируя с разноцветными нитями разных плотностей, создавая инсталляции и картины. Но именно она, впервые, возвела рисунки нитями в ранг высокого искусства, заставив зрителя взглянуть на такую, казалось бы, простую технику выполнения работы с уважением и интересом.

Сложнейшие по исполнению портреты, в которых прорисованы все детали лиц, тона и оттенки, выделены света и тени, словно это рисунки карандашом, созданные не только талантом, но и потрясающим трудолюбием художника – вот что такое работы Куми Ямашита.

Серию таких портретов Куми Ямашита назвала «Созвездие». И вовсе не потому, что на них изображены какие-то известные «звёздные» личности. Нет, всё дело в концепции, которую художница вывела для себя в ходе работы. Каждый оцинкованный гвоздик на портрете с расходящимися в разные стороны нитями – лучиками действительно похож на маленькую чёрную звёздочку, застывшую на белом фоне. Эдакий негатив звёздного неба. А сочетание этих звёзд дают изображение, которое, впрочем, не нужно угадывать и додумывать, как это происходит с настоящими созвездиями.

Плюс к этому, она видит каждого человека, как безграничную вселенную вне зависимости от его возраста и значимости в социуме. Все качества индивидуума – это тоже звёзды, которые складываются в созвездие уникальности. «Ведь, если звезды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно? Значит — кто-то хочет, чтобы они были?» Да, нужно – утверждает в своих работах Куми Ямашита, — каждый человек для чего-нибудь нужен. И он может не блистать и не быть известным, но он вносит свою каплю света в сияние человечества.

Автор: Галина Смольникова

Мастер света и тени Куми Ямашита

Kumi Yamashita, Building Blocks. Boise Art Museum.

Человечество избаловано многообразием форм современного искусства. Чего только не насмотришься в арт-галереях и на просторах интернета. Но даже при таком изобилии японская художница Куми Ямашита (Kumi Yamashita) умудряется постоянно удивлять и поражать зрителя, создавая свои произведения из самых необычных материалов.

Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

И дело тут не столько в необычности самих материалов, сколько в философском смысле, который закладывает японская художница в необычные сочетания форм, фактур и света. Это и не удивительно, ведь ее произведения рождаются как сплав традиционного «восточного» японского и противоположного ему современного «западного» американского взглядов на мир.

Куми Ямашита, портрет из кредитных карт

Куми Ямашита, портрет из кредитных карт

Куми Ямашита, детское лицо из следов военных ботинок на простыне

Наиболее известными работами Куми стали шесть портретов людей разных возрастов и рас, созданных из надписей на кредитных картах. Издалека они выглядят обычными графическими работами, но при ближайшем рассмотрении можно можно разглядеть колонки номеров, имена и фамилии.

Куми Ямашита, Профиль

Куми Ямашита, Городской вид

Еще одна серия работ, принесшая известность японской художнице, стала результатом экспериментов со светом и тенью. Яркие лучи света, падая под углом на хаотично разбросанные по поверхности предметы, формируют из тени различные изображения.

Куми Ямашита, Облака

Куми Ямашита, Любовники

Помните, как в школе вы рисовали мультики на отгибах тетрадных страниц, заставляя двигатся изображения при их быстром перелистывании? Аналогичный эффект заложен в основе работы «Диалог», созданной Куми в 1990 году. Шестьдесят вращающихся вокруг единой оси профилей человеческого лица создают эффект разговаривающих людей.

Куми Ямашита, Диалог.

«Тени — прекрасный способ самовыражения для людей, которые больше верят в изменчивость окружающего мира, нежели в его постоянство», — говорит Куми Ямашита.

Куми Ямашита, Оригами

Куми Ямашита, Оригами

Куми Ямашита, Восклицательный знак

Источник: novate_ru или www.novate.ru

Куми Ямашита — биография и семья

Из чего можно создать картину?

Картины из ниток и гвоздей, картины на ткани, инсталляции, рожденные светом и тенью – работы японки Куми Ямашиты удивительны и самобытны. Выставки и шоу этой талантливой и оригинальной художницы проходят по всему миру, а пока публика восхищенно гадает, каким именно образом ей удается создавать настолько простые и гениальные вещи, Ямашита уже пробует новые материалы для создания своих странных портретов.

Родилась Куми Ямашита в Японии (Japan), однако живет она в США. Степень магистра в искусстве она получила в Школе искусств Глазго (Glasglow School of Art) в 1999-м, а еще в 1994-м Ямашита получила степень бакалавра в колледже искусств Cornish College of the Arts в Вашингтоне (Washington).

Картины и инсталляции, которые создает Куми, способны поразить воображение не только обывателей, но и знатоков искусства.

Очень много шуму наделали ее портреты, созданные при помощи нитки и гвоздей. Так, на большое деревянное полотно Ямашита набивает тысячи маленьких гвоздиков, которые затем оплетает нитью. В итоге, витиевато переплетаясь и преследуя только одному художнику ведомое направление, нить рождает портрет. Известно, что свою нить Куми обрывает лишь тогда, когда портрет закончен. Проект с портретами, рожденными нитью и гвоздями, получил название ‘Constellation’. На сегодняшний день в него входят пять портретов, три из них детские.

Среди других работ Куми Ямашиты – удивительные инсталляции, которые она создает при помощи света и тени. ‘Light & Shadow’ – именно так называется один из самых известных проектов талантливой японки. Ее работы просто поражают кажущейся простотой и изобретательностью. Так, на белой стене мы видим целую стайку цветных бумажек, напоминающих ‘липкие листочки’. Лишь подойдя поближе и присмотревшись, можно увидеть, что каждый из листочков отбрасывает свою уникальную тень, которая выглядит на белой стене человеческим лицом в профиль. Так, сколько листочков – столько и профилей, и при этом все они разные. Кстати, работа эта называется ‘Fragments’.

Еще одна удивительная инсталляция Ямашита, также связанная с человеческими портретами в профиль, называется ‘Conversation’. Каким образом две головы в профиль, полученные в результате игры света и тени на стене, открывают рты, шевелят губами и словно бы разговаривают, понять категорически невозможно, зато выглядит эта инсталляция по-настоящему завораживающе.

Выставки и шоу Куми Ямашита проходили по всей Америке, а, кроме этого, знают художницу и в Европе.

Kumi Yamashita: во власти теней |

  Эстетическое восприятие японцев, как известно, более тонкое. Они способны улавливать красоту в вещах зыбких, эфемерных и быстотечных. Совсем недавно я размещал пост о художнике Шиничи Маруяма, запечатлевающем на своих фотографиях затейливую игру воды, способную образовывать мимолетные сюрреалистические образы. Сегодня мне хочется представить японскую художницу Куми Ямашита (Kumi Yamashita), с 1984 года живущую и работающую в Нью-Йорке. Некоторые ее графические образы на первый взгляд кажутся довольно традиционными, пока не начинаешь различать, как и в какой технике они сделаны. Например, объекты из цикла Constellation (Созвездия) представляют собой реалистические портреты, созданные с помощью металлических гвоздиков и одной непрерывной черной нити. Сразу вспоминаются работы Гюнтера Юккера, но в данном случае — гвозди не самоцель, а графические элементы, вроде точек, или скорее мириад созвездий, из которых сплетается микровселенная человеческого лица. Игра света и тени, является одним из главных и излюбленных направлений творчества Куми Ямашита. Художница с детства любила наблюдать за тем, как преобразуются привычные предметы и вещи в зависимости от эффектов освещения. Эти наблюдения легли в основу концепции многих инсталляций Куми Ямашита. Объемные буквы, листы алюминия, которые использует в своих работах автор, отбрасывают причудливые тени, парадоксальным образом складываются в профиль лица, или в силуэт человеческой фигуры. Нестандартное мышление — еще один признак настоящего творца. Например, художница использует тканное полотно, из которого выдергивает определенные нитки. В результате мы имеем полноценный портрет, выполненный вот таким необычным способом. Для меня художник хорош только тогда, когда его работы вдохновляют, заставляют задуматься, по новому посмотреть на окружающий мир. На мой взгляд, это в полной мере относится к творчеству Куми Ямашита. Поближе познакомится с работами этой замечательной художницы можно на ее персональном сайте www.kumiyamashita.com.

Занимательный дизайн. Свет и тень |  Капля света

Главная » Дизайн » Занимательный дизайн. Свет и тень

Рубрика «Дизайн»

Автор: Евгений Сусманович

Как-то в детстве, попалось мне одно «наблюдение». Будто бы при ядерном взрыве смерть настигает людей и животных столь мгновенно, что от них остаются тени на разрушенных стенах домов. Жуть пробирает, если представишь себя идущим по улицам сгоревшего в ядерном огне города. С тех пор образ существующей самой по себе тени мешает мне нормально воспринимать мир.

Может быть и художникам, играющим со светом и тенью (сколь устойчиво в русском языке словосочетание «игра света и тени»!) тоже не дают покоя впечатления детства.

Японская художница Куми Ямашита не разбивает человека на геометрические фигуры, как может показаться на первый взгляд, а наоборот создаёт из фигур и света теневые портреты

Свет и тень. Куми Ямашита (2011)

Свет и тень. Куми Ямашита (1997)

Свет и тень. Куми Ямашита (1997)

Приветом из детства может быть и наше знание о том, что тени от предметов совершенно могут быть не похожи на сами предметы. Причудливые тени на стене, на потолке, на полу в виде самых неожиданных персонажей и сущностей образовывались в нашей детской реальности, смеси вымысла и яви. Голландский скульптор Дит Вигман бережно сохранил свои видения и перенёс их в сегодня, попутно научившись специальным приёмам создания теней.

Свет и тень. Дит Вигман

Свет и тень. Дит Вигман

У Вигмана должно быть глаз намётан хорошенько: какая форма, закорючка физическая даёт при освещении какую форму тени. Всё это нужно тщательно подстраивать друг под друга, поскольку свето-теневое равновесие хрупко, словно яйцо. А может быть он действовал проще — рисовал контуры человека на стене, направлял на это изображение тень от груды всякой всячины, и убирал всю лишнюю тень, выходящую за границы контуров? Такой вот метод мыслится мне.

Свет и тень. Дит Вигман

Впрочем, обычные тени от обычных предметов сами по себе интересны. Ральф Кистлер в 2009 году вообще целый планетарий удумал построить из китайского ширпотреба:

Свет и тень. Инсталляция от Ральфа Кистлера. Фотография защищена от скачивания. Нажмите на изображение и перейдите на сайт, где сможете рассмотреть картинку подробнее.

Давайте вспомним ещё разные тени. Бывают ведь они от облаков и от гор, от дождя и от пылевой бури. Во время солнечного затмения мы наблюдаем тень от Луны. Кстати, обратная сторона Луны всё время находится как бы в тени по отношению к землянам и только в 1959 году советский спутник сфотографировал обратную сторону Луны и показал её людям.

Современные фотографии Земли, предоставляемые в интернете Яндексом и Гуглом, весьма высокого качества — все помехи устраняются, ясная съёмка, найти облака бывает трудно. На этой фотографии тени от облаков падают на один из пригородов Оренбурга.

Свет и тень нередко противопоставляются в привычной для нас культуре. Понятно, что ассоциируется со светом, а что с тенью. Исчадия ада сгущались из теней Нью-Йорка и уволакивали с собой персонажей, чьи грехи вполне понятны всякому зрителю американского фильма «Привидение» (Ghost) 1990 года с Патриком Суэйзи и Деми Мур. У Булгакова с тенями посложнее. Очевидная взаимосвязь света и тени есть проекция неразрывности добра и зла. И при создании света была создана тень.

«…как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени?»

Один только Фагот-Коровьев бесконечно значительнее и выше в своих «теневых» проявлениях, чем вся, допустим, современная свора «воротил» теневой экономики. Коррумпированные политики и госчиновники в своих публичных выступлениях уверенно наводят тень на плетень, а копнуть поглубже, так они и собственной тени иной раз боятся.

Вицин и Никулин — мелкие хулиганы из «Операции Ы», освещённые фарами «инвалидки» С-3А

Природа не любит скачков. Взаимоотношения света и тени описываются сложной свето-теневой моделью со своими полутенями, рефлексами и бликами. Среди знаменитых художников прошлого, мастеров свето-теневых изображений, особенных похвал удостаивается Джозеф Райт, английский живописец. Приглядимся внимательней к его картине 1768 года «Эксперимент с птицей в воздушном насосе». Оно того стоит!

Джозеф Райт (1734 — 1797) «Эксперимент с птицей в воздушном насосе». Холст, масло 183 на 244 см (1768). Изображение увеличивается.

Фотографии работ Куми Ямашиты и Дита Вигмана взяты с сайтов kumiyamashita.com и flickr.com

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Ещё почитать:



Вопросы, жалобы, предложения, пожелания и замечания
по данной статье можете оставить здесь:

Игра света и тени Куми Ямашита (Kumi Yamashita)

Куми Ямашита всегда восхищала концепция света и тени, с детства он любила наблюдать за изменениями в окружающем мире в зависимости от движения солнца, от его восхода и до захода. Куми Ямашита обладает способностью видеть вещи несколько иначе, чем обычный человек. Художница видит изображение как нечто целое, но состоящее из мелких составляющих. Это подобно тому, как древние греки смотрели на небо и объдиняли звезды в мифологические фигуры, образовывая созвездия и давая им названия. Куми Ямашита рассказывает, как однажды посмотрела в темноте на лицо своего друга, и увидела, что при отстутствии света оно – как зернистое монохромное изображение, состоящее из миллионов точек. Воображение художницы настолько живое, что она буквально смогла увидеть, как эти точки движутся, меняя изображение и превращая лицо в нечто абсолютно иное.

Источником вдохновения Куми Ямашита считает состояние и ощущение счастья. Если ты счастлив – идеи сами к тебе приходят. А если вдруг ощущение счастья пропадает, художница на время перестает работать, начинает заниматься чем-то другим, переключается на что-то, что вновь заставит ощутить радость. Чувствовать себя счастливым – это нормально, и кроме того – очень важно. Куми Ямашита считает, что искусство – это Божье деяние, и когда она работает над проектами, то четко осознает, что это Бог через нее творит и создает. Работы Куми – это возможность высвобождения внутреннего Я, чего-то неосознанного, но самого важного.

Куми Ямашита надеется своими работами заставить людей задуматься над информацией, которую мы воспринимаем каждый день. Мир представляется нам таким, как нас с детства учат, как рассказывают мамы и папы, как изо дня в день показывают по телевизору. Мы привыкли принимать знания, идеи, общечеловеческие ценности как должное, без вопросов, не задумываясь, не споря. Но таков ли на самом деле мир?

Художница родилась Японии, а в США попала в 1984 году по программе обмена студентами. Сейчас она живет на Махэттене и работает в своей крошечной студии на Лонг Айленде. Ее представителем является Галлерея Кент, где выставляются и продаются работы художницы по цене от 5 до 20 тысяч долларов США.

 Не знаю её это или нет, но тоже очень интересно. Особенно первая.

Куми Ямасита

• Дом
• Избранные работы
  • Свет и Тень
  • Портреты
  • Другая работа
  • Комиссии

• О
• Контакт

• Меню

• Дом
• Избранные работы
  • Свет и Тень
  • Портреты
  • Другая работа
  • Комиссии

• О
• Контакт

Свет и Тень: Алисон Шотц и Куми Ямасита

Свет и тень: Алисон Шотц и Куми Ямасита, представляет работы двух скульпторов, создающих неземную красоту.

Alyson Shotz нанизывает посеребренные стеклянные бусины на стальную нить и подвешивает петли и мотки в установках от пола до потолка. Один критик заметил, что ее работа «приближается к невидимости». В нем твердые материалы большинства скульптур заменены воздухом и светом. Куми Ямасита представляет обычные предметы, отбрасывающие необычные тени. Под палящим светом стена с кажущимися случайным образом россыпью деревянных цифр дает монументальный профиль ребенка. Резной восклицательный знак отбрасывает тень вопросительного знака.Стул отбрасывает тень сидящей женщины. Уберите свет, и искусство исчезнет.

Оба художника создают скульптуры путем трудоемкой ручной работы и экспериментов методом проб и ошибок. Каждый из них озабочен расширением частиц материи в большие установки, космическим потенциалом практически невесомых материалов, а также изменчивостью и загадочностью опыта. В фильме «Свет и тень» WAM рада представить Вихте впечатляющую атмосферу Шотца и Ямаситы.

Куратор выставки — Вики Халпер, бывший куратор Художественного музея Сиэтла. Халпер не новичок в WAM. Она курировала австралийское искусство стекла, American Links летом 2014 года и Cameo Glass в конкурсе: Шарлотта Поттер и Эйприл Сургент летом 2018 года.

ALYSON SHOTZ
Один из двух художников, представленных на выставке Light & Shadow, скульптор Элисон Шотц борется с неуловимыми свойствами света, пространства и гравитации нашего физического мира. Что значит расширение пространства? Как улавливается свет? Как гравитация повлияет на то, что создано?

In Invariant Interval # 3 и Equilibrium, сеток из бисерной проволоки, однажды упакованных в небольшие твари, раздуваются до размеров комнаты, очерчивая воздушные карманы и меняя форму, чтобы соответствовать различным местоположениям.Шотц говорит, что она «создает скульптуры, которые будут содержать пространство и позволять его видеть». Гравитация влияет на драпировку и форму ее мотков. Свет вспыхивает и видоизменяется при разных углах обзора и условиях освещения, дематериализуя или освещая структуру. Цвет присутствует только в отражении в стекле. Художница считает, что она «переосмысливает масштабную скульптуру».

Шотц родился в Аризоне в 1964 году и живет в Бруклине, Нью-Йорк. Она окончила Школу дизайна Род-Айленда и Вашингтонский университет.Шотц создал масштабные инсталляции для Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центра обучения и знаний Ли Ка Шинга Стэнфордского университета, а также для многих других мест. Ее работы находятся в постоянной коллекции Музея Соломона Р. Гуггенхайма, Музея американского искусства Хрустальные мосты, Музея современного искусства Сан-Франциско и других ведущих музеев. Эта выставка работ Шотца, сделанных из посеребренных стеклянных бусин, является частью стремления Художественного музея Уичито демонстрировать революционное современное искусство из стекла.

KUMI YAMASHITA
В 2008 году Куми Ямасита, названный «Волшебником тени», появился в японском телешоу Unbelievable. Гостей попросили предсказать тени, которые появятся, когда ее резные деревянные блоки будут освещены одной лампочкой. Рыбы? Альт-саксофон? Карта? Когда аудитория ахнула, профиль молодого человека, казавшийся одновременно живым и нематериальным, возник из разбросанной материи. «Полный artowrk, — пишет Ямасита, — состоит как из материального (твердые объекты), так и из нематериального (света или тени).”

Эта ловкость рук — результат кропотливых манипуляций с твердыми объектами и художника, который сомневается в надежности фиксированных предположений. Для Ямаситы уродство заключается в стереотипах и жестких убеждениях. Красота заключается в изменении. Тени прекрасны своей изменчивостью. Они «открывают это необыкновенное измерение, в котором мы не видим границ, рас, разделения… только суть того, что мы есть».

Ямасита, имя которого Куми, означает «создающий красоту», родился в Такасаки, Япония, в 1968 году и недавно поселился в Вудсстоке, штат Нью-Йорк.Между тем она путешествовала, училась и работала по всему миру, включая обучение в бакалавриате и аспирантуре в Корнишском колледже искусств в Сиэтле и в Школе искусств Глазго в Шотландии. Ей неинтересно называть какое-либо место своим домом, и она говорит: «Я всегда мечтала о земле, которая объединила все человечество и идеологии». Этой весной работы Ямаситы были представлены в Национальной портретной галерее на выставке Black Out: Силуэты тогда и сейчас.

Свет и тень: Алисон Шотц и Куми Ямасита — это специальная выставка, организованная Художественным музеем Уичито.Куратор проекта — Вики Халпер, бывший куратор Художественного музея Сиэтла, обладающая глубокими знаниями в области ремесел и стекольного искусства.

Beyond First Glance Искусство света и тени

На японском языке слово «Куми» означает создавать красоту.

И именно это делает всемирно известный художник Куми Ямасита.

Используя только свет, тень и простые материалы, она создает замысловатые детали, которые красиво сочетаются воедино.

( Источник изображения: www.designboom.com )

Куми Ямасита родилась в Такасаки, Япония, в 1968 году. Ее мать, которая изучала дизайн одежды, и отец, который был профессиональным скульптором и промышленным дизайнером, очень поддерживали и заботили ее, сделав ее художницей, которой она является сегодня. Ее мать разрабатывала одежду для нее и ее сестер. В то время как ее отец, на которого сильно повлияли традиционные японские ремесла, общался со своими дочерьми с помощью красивых рисунков.

Вскоре Куми признала свою любовь к рисованию и созданию вещей.И ее родители ни разу не подвергли сомнению ее направление, когда она решила участвовать в программе обмена старшеклассниками в Соединенных Штатах, что в конечном итоге привело ее к получению степени бакалавра изящных искусств в Корнуолльском колледже искусств в Сиэтле и степени магистра изящных искусств. из Школы искусств Глазго в Шотландии.

Сейчас она живет в Нью-Йорке, где зарабатывает себе на жизнь своим уникальным искусством.

Искусство света и тени

В простейшей форме искусство Куми можно описать как скульптуру из света и тени. Создавая один или несколько объектов и помещая их относительно одного источника света, она создает сплоченные части, которые состоят из материала (твердые объекты) и нематериального (свет или тень).

Ее увлечение светом и тенью началось в детстве, когда она сидела во внутреннем дворике своего семейного дома в конце дня и смотрела на тени качающихся ветвей оливкового дерева, отбрасываемые заходящим солнцем. Она объясняет: «Цвет света постепенно менялся с теплого оранжевого на холодный синий, по мере того как тень от дерева растягивалась и исчезала.В моем молодом сознании я сомневался в постоянстве и эфемерности всех живых существ, когда дерево громко стояло передо мной в почти монохроматическом пейзаже ». Тени стали для нее символом другого измерения жизни, часто заставляя ее задаться вопросом, были ли тени даже более реальными, чем их владелец.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com )

На первый взгляд кажется, что в ее работах изображены силуэты людей; однако при ближайшем рассмотрении вы понимаете, что на самом деле это набор простых материалов, таких как деревянные блоки, ткань, листы бумаги или алюминия и пластины из нержавеющей стали, прикрепленные к стенам. Что делает эти повседневные предметы необычными, так это то, как стратегически расположенный источник света освещает их под правильным углом, превращая материалы в нечто большее.

Ключ к оценке ее работы — это перспектива и воображение. Поначалу отображение может показаться случайным и хаотичным, но каждая отдельная часть играет важную роль, а объединенные тени создают неожиданный визуальный эффект.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

Внимание к деталям превыше всего. Особенно в ее работе под названием Constellation-Mana. То, что по сути является портретом ее племянницы, на самом деле состоит из более чем 10 000 крошечных гвоздей и одной швейной нитки. Гвозди крепятся на выкрашенную в белый цвет деревянную платформу, используя нить для создания общего образа.

Сосредоточившись на человеческой фигуре, Куми тщательно пробуждает ряд эмоций, когда реалистичные персонажи оживают из неодушевленных предметов.

Что питает ее страсть

Наибольшее влияние на Куми оказывает то, что он родился и вырос в Японии. Японская эстетика минимализма сводит вещи к их сути, в то время как японская культура ремесленников гордится своим мастерством. Обе темы становятся все более популярными в ее творчестве.

И она вынуждена продолжать творить. Ничто так не приносит ей удовольствия, как участие в процессе создания чего-либо и делиться этим с другими. Ее врожденное желание общаться и общаться осуществляется через ее искусство, открывая каналы для взаимодействия с другими.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

«Сохраняя любопытство и непредвзято», она вырывается из своей зоны комфорта, чтобы создать новую работу. Это включает в себя знакомство с новыми вещами «через путешествия, чтение или посещение театра, или просто разговаривая с другими и выслушивая их истории».

Продолжающийся эксперимент

Поскольку работа Куми зависит от того, в каком месте она демонстрирует ее, она начинает каждую работу с работы над эскизами, которые улучшают композицию и масштаб окончательной демонстрации. Это потому, что очень важно, чтобы произведение искусства сбалансированно населяло пространство.

Более того, ее самая большая проблема — сделать тени естественными и передать ощущение энергии или эмоций. Если задуматься, смотреть на живого человека, положившего руку на колено, выглядит естественно. Однако, если вы уменьшите это изображение до простых теней и контуров, может показаться, что из их ножки растет гриб. Поэтому, чтобы конечные изображения выглядели максимально реалистично и органично, она фотографирует модели, а затем использует изображения в качестве эталонов для своих эскизов.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

Как только композиция будет завершена, ей будет поручено выбрать подходящий свет. У разных луковиц разные качества. Некоторые заставят тени удвоиться, некоторые заставят тени размыться, а другие будут давать очень четкие тени. Единственный способ определить правильный источник света — это метод проб и ошибок.

После серии световых испытаний она, наконец, может приступить к созданию скульптуры, что может потребовать вырезания куска дерева или работы с множеством различных предметов для создания желаемого эффекта.Весь процесс представляет собой один долгий непрерывный эксперимент.

… эксперимент, который не прошел без уведомления.

Похвалы и будущая работа

Работы Куми были представлены на различных персональных выставках в престижных залах, таких как Kent Gallery в Нью-Йорке и Розуэллский музей и художественный центр в Нью-Мексико. Она также принимала участие в нескольких групповых выставках, в том числе в Figurative Association в Школе искусств Эрроумонт в Теннесси и в Теории струн в Галерее современного искусства Скотта Уайта в Калифорнии.

(Источник изображения: www.kumiyamashita.com)

В дальнейшем Куми работает над новым проектом под названием Unfolding Cosmos. В нем она использует одинаковые квадраты из черной бумаги, сложенные в различные фигурки животных, цветов, людей и предметов в форме оригами. Затем квадраты разворачиваются и соединяются вместе, образуя квадрат большего размера. Она находит увлекательным то, что «бесконечное разнообразие форм может быть получено из одного элемента, в данном случае простого квадратного листа бумаги.Когда вы разворачиваете эти фигуры, у вас остаются линии, которые, кажется, выходят за пределы области бумаги ». При сборке в единое целое изогнутые линии создают размытые границы и множественные пересечения, которые соединяются друг с другом, подобно философии, лежащей в основе ее работ до сих пор.

Скульптура светом и тенью и рисование булавками и кредитными картами

На днях один из читателей предложил мне взглянуть на онлайн-статью о под названием Куми Ямасита — , японском художнике из Нью-Йорка, который создает

• анимированные тени и искажение перспективы в качестве художественных инсталляций
• портретов натиранием, булавками и нитками, по основе и утку

Постоянная тема ее работ — использование повседневных материалов для создания искусства.

Я исследовал дальше и теперь НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕТ вам также взглянуть на .

Я думаю, что она весьма примечательна и прекрасно иллюстрирует представления

• художников, видящих мир по-другому; и
• , как художник может воспринимать возможности для создания искусства различными способами из повседневных предметов в повседневном мире.

Введение

В частности, мой читатель посоветовал мне взглянуть на одно изображение тени женщины, сидящей на стуле.

Оказывается, женщины не существовало, и произведение искусства было создано с помощью деревянной скульптуры, освещенной под определенным углом, чтобы создать иллюзию тени, сидящей на стуле.

Я никогда не хотел останавливаться на одной статье и начал искать — нашел ее веб-сайт — и был действительно впечатлен разнообразием используемых средств массовой информации и изображениями / иллюзиями — или произведениями искусства — созданными в результате.

Галереи произведений искусства на сайте Куми Ямаситы

Я настоятельно рекомендую вам взглянуть на ее веб-сайт — где вы найдете галереи, относящиеся к:

Свет и тень

Галерея «Свет и тень» просто полна исследований различных способов создания изображений людей с помощью света и фигур, созданных из бумаги, резного дерева или чего-то еще. Первое, на что мое внимание привлекло рабочее кресло. Однако на самом деле я нахожу другие более интересными.

Вы можете увидеть, как она использует деревянные строительные блоки ребенка, детские деревянные буквы и цифры, создает профили оригами на цветной бумаге лица, которые повторяются в литой смоле и т. Д. И т. Д.

Вот видео некоторых ее работ

Портреты также являются темой ее работы . Производятся тремя разными способами

• втирка
• одиночная непрерывная нить
• сотка

Трение

Галерея натирки хранит серию портретов.Этот процесс чем-то похож на натирание латуни, за исключением того, что Куми натирает графитом японскую бумагу, используя просроченные кредитные карты людей (и перемещает их под бумагу), чтобы создать свой портрет. Портрет Самуэля Беккет, по его собственным словам, был создан путем втирания графита на японскую бумагу поверх пластин, на которых были тиснены отрывки текста из его рукописных записных книжек (похоже, здесь могла быть задействована 3D-печать) Созвездие Она создает портреты, используя сплошную белую деревянную панель, тысячи крошечных оцинкованных гвоздей и одну непрерывную нить, которая наматывается на ногти узорами, чтобы создать монохромное лицо с тональными чертами.

Основа и уток

Она также создает портреты, беря ткань из двух ниток разного цвета и вытягивая прядки более легкой нити, чтобы создать лицо — очень эффектно.

Просмотр выставки работ Куми Ямасита

Это видео, на котором кто-то посещает выставку ее работ. Иногда он забывает настроить фокус, но он демонстрирует работы под разными углами

О художнике

Это из профиля художника в галерее

Куми Ямасита учился в Корнуолле искусств в Сиэтле и в Школе искусств Глазго в Шотландии.Она активно выставлялась по всему миру и недавно выполнила несколько общественных заказов в Токио, Глазго и Сиэтле.

Ее работа широко освещалась в прессе с 1994 года.

Похоже, ее практика включает в себя довольно многообещающего художника в резиденциях и программах посещения артистов.

Ее работы находятся в ряде государственных коллекций Японии, США, Китая и Глазго!

Три ее работы скоро появятся на новой выставке исторических и современных силуэтов, которая откроется в мае в Национальной портретной галерее в Д.К.

Подробнее о Kumi Yamashita

Я не останавливался на ее сайте. Это статьи о ее работе и интервью, и я очень рекомендую первое.

Методы и материалы Куми выходят за рамки традиционных средств массовой информации, превращая одну среду во что-то другое. Работы Ямаситы с большим вниманием к деталям чрезвычайно сложны и точны, но при этом остаются глубоко человечными.

Искусство в тени и свете

Всемирно известный японский художник Куми Ямасита легко удивляет местных посетителей, создавая сходство самым неожиданным образом.

Ее первая персональная выставка «Искусство Куми Ямаситы» проходит в Global Habour до 14 октября.

В работах Ямаситы часто используются тени: казалось бы, простые объекты отбрасывают поразительные силуэты при правильном освещении. Она превращает простые материалы, такие как нитки, свет и тень или кусочки ткани, в портреты, одновременно тонкие и волшебные.

Ямасита родился в Као Као, Япония. Изучал искусство во Флоренции, Сиэтле и Шотландии. Она утверждала, что не хотела останавливаться и закрепляться на одном месте, поскольку «мои мысли могли время от времени меняться.

Ее работа в основном связана с инсталляционными элементами, которые созданы так, чтобы обводить фигуры самым неожиданным образом. В них Ямасита ставит под сомнение все наши ожидания, бросая вызов нашему восприятию предсказуемых отношений между твердыми телами и их тенями.

Ти Гонг

Первая персональная выставка японского художника Куми Ямасита в Шанхае проходит в Global Harbour до 14 октября.

Например, на стене, освещенной единственным источником света, посетители могут увидеть расположение пронумерованных трехмерных блоков. Они кажутся случайными разбросанными по стене.

Однако, несмотря на кажущуюся хаотичность сборки, она ловко расположила их так, что каждый из них отбрасывает определенную тень, которая в сочетании со всеми другими точно расположенными объектами удивительным образом складывается в иллюзию реалистичной формы — иногда сидящей молодой девушки. а иногда — лицо мужчины.

«Своими работами я надеюсь напомнить людям о том, как мы предвзято относимся к тому, что вокруг и внутри нас. Легко пассивно обратиться к заранее подготовленной информации.Знания, идеи и ценности слишком часто принимаются без вопросов », — говорит она.

Например, ее «Чужой беспорядок» — это изображение головы ребенка, сделанное из отпечатков обуви на постельном белье. Изображение показывает разрыв между красивыми лицами детей и ситуациями, которые они унаследовали. Ямасита отмечает, что одно поколение оставляет другому проблемы, которые не может решить, свое грязное белье. Она говорит, что ее цель — «создать что-то прекрасное, что заставляет людей одновременно думать о том, что не красиво. ”

Ти Гонг

«Чужой беспорядок», отпечатки обуви на постельном белье.

Другие интригующие работы — «Созвездие Маны» и «Струны». Они созданы из трех основных материалов — деревянного панно, выкрашенного в белый цвет, тысяч маленьких гвоздей и ниток.

Просмотр изображений из сотен крошечных фрагментов напоминает художнику, как древние греки смотрели на звезды, соединяя их, чтобы вызвать мифологические образы.

«У меня был опыт путешествий и жизни в разных частях света.Религиозные споры, расовая дискриминация, недопонимание и предвзятое мнение начали влиять на меня в раннем возрасте.

«В подростковом возрасте, когда я был разочарован и озадачен общепринятыми точками зрения, я начал ценить как готовность узнавать о том, что мне знакомо, так и способность видеть знакомые вещи с разных точек, — говорит Ямасита.

Ти Гонг

«От 0 до 9», резное дерево, одиночный источник света

В: Как вы начали свой художественный путь?

A: Я родился в Японии, недалеко от Токио, и жил там, пока не уехал в Штаты по обмену в старших классах. Моя мама изучала моду, она разрабатывала и шила одежду для меня и двух моих сестер, когда мы росли.

Мой отец был скульптором, а также профессором промышленного дизайна, который очень интересовался традиционными японскими ремеслами. Когда он объяснял мне и двум моим сестрам, он брал карандаш и бумагу и делал простые, но красивые рисунки.

Возможно, они оба повлияли на меня, потому что с детства я был в эйфории, пока меня оставляли одного рисовать или что-то делать.Мне повезло, что мои родители ни разу не усомнились в том, в каком направлении я буду продолжать делать «непрактичные» вещи. Вместо этого они оказали мне всю поддержку, о которой мог попросить ребенок. Я никогда сознательно не принимал решения стать художником, я просто продолжал заниматься тем, что мне больше всего нравилось.

В: Что больше всего повлияло на вашу работу?

A: Я думаю, что на мою работу больше всего повлияло то, что я просто родился и вырос в Японии. Визуально японская эстетика сведения вещей к их сущности, как в поэзии хайку, икебана или дзен-сады, наряду с профессиональным мастерством японских мастеров определенно повлияла на мою работу.

В интеллектуальном плане я сформировался, живя в стране, где я увидел любопытное сосуществование двух противоположных идеологий — всеобъемлющий темперамент буддизма / синтоизма в духовном отношении против отчуждающего гомогенного менталитета. Я всегда мечтал о земле, которая объединила бы все человечество и идеологии.

Думаю, именно поэтому меня привлекло шоу «Улица Сезам» и почему я решил поехать в Америку в молодом возрасте.

Q: Кажется, вы работаете в основном со светом и манипулируете им для создания теней, что вас в этом привлекло?

A: Я люблю смотреть на свет днем ​​и смотреть, как движутся тени.Это напоминает мне, что все всегда меняется. Мне нравятся вещи, не имеющие конкретной формы, такие как облака, вода, тени и доброта людей.

Я помню, как сидел во внутреннем дворике своего семейного дома поздним осенним днем. Солнце садилось и отбрасывало на землю тени колышущихся ветвей нашего ароматного оливкового дерева. Цвет света постепенно менялся с теплого оранжевого на холодный синий, по мере того как тень от дерева растягивалась и исчезала.

В моем молодом уме я сомневался в постоянстве и эфемерности всего живого, когда дерево крепко стояло передо мной в почти монохроматическом пейзаже.Для меня тени стали символом другого измерения жизни, возможно, даже более реального, чем его владелец.

Q: Какие области вы собираетесь исследовать в будущем?

A: Проведя 10 лет в Нью-Йорке, я решил переехать в деревню, где я мог бы найти хороший домик с небольшим участком земли и построить свою собственную художественную студию.

Итак, я нашел землю и спроектировал студию, и этой осенью начну ее строительство. Скоро я смогу ходить в свою студию посреди ночи в пижаме, если придет вдохновение.Это будет большим изменением для меня и моего творчества. Я еще не знаю, что будет создано, но меня очень радуют возможности.

Выставка «Искусство Куми Ямасита»

Дата: до 14 октября с 11:00 до 19:00
Билеты: 100 юаней
Место проведения: 4 / F, Global Harbour
Адрес: 3300 Zhongshan Rd N.

kumi yamashita | простая швейная нить

КУМИ ЯМАСИТА РОДИЛАСЬ В ЯПОНИИ, ТОЛЬКО ЗА ПРЕДЕЛАМИ ТОКИО, И ЖИЛА ТАМ, ПОКА ОНА ПРИЕХАЛА В ГОСУДАРСТВА В КАЧЕСТВЕ ОБМЕННОЙ СТУДЕНТЫ.

куми ямасита: Моя мама изучала моду и создавала и шила одежду для меня и двух моих сестер, когда мы росли. мой отец был скульптором, а также профессором промышленного дизайна, который сильно интересовался традиционными японскими ремеслами. он очень хорошо рисовал, и когда он объяснил мне и двум моим сестрам, он брал карандаш и бумагу и делал простые, но красивые рисунки. возможно, они оба повлияли на меня, потому что с детства я пребывал в эйфории, пока меня оставляли в покое, чтобы рисовать или что-то делать.Фактически, мой отец назвал меня куми, что означает использование двух китайских иероглифов: первый символ «» переводится как «создавать или создавать», а второй иероглиф «美» переводится как «красота». так что, может быть, мой отец сглазил меня! Мне очень повезло, мои родители ни разу не задались вопросом, в каком направлении я буду продолжать делать «непрактичные» вещи. вместо этого они оказали мне всю поддержку, о которой мог попросить ребенок. Я никогда сознательно не принимал решения стать художником, я просто продолжал заниматься тем, что мне больше всего нравилось.

Куми Ямасита, подсчет:

«Когда я начинаю новую работу, я трачу много времени на эскизы, чтобы получить композицию и масштаб.Это особенно актуально для моих световых и теневых скульптур, специфичных для сайта. Очень важно, чтобы произведение искусства гармонично и уравновешенно населяло пространство. в тени для зрителя очень мало информации — это в основном пустота. заставить его выглядеть и чувствовать себя естественно, а также передать чувство энергии или эмоций — может быть самой большой проблемой. например, рука, положенная на колено, может выглядеть естественно, когда вы видите, что это делает человек, но если вы уменьшите ее до тени / контура, это может выглядеть как гриб, растущий на его ноге.Поэтому, чтобы человеческие жесты выглядели узнаваемыми и естественными в тени, я начинаю с фотографирования позированных моделей, а затем использую эти фотографии в качестве эталонов для своих зарисовок. Как только композиция будет разработана, следующим шагом будет выбор правильного света. это важно, так как разные луковицы обладают разными качествами. некоторые источники света вызывают появление двойных теней, что, конечно, портит эффект, в то время как другие могут давать очень четкие или размытые тени. так что я провожу много тестов, чтобы найти правильное приспособление для каждой скульптуры и приложения.Как только я определил форму тени и свет, который будет использоваться, я могу приступить к созданию настоящей скульптуры, что может повлечь за собой вырезание одного куска дерева или изготовление множества различных объектов для создания эффекта. коротко; Я постоянно экспериментирую, пробую разные способы создания произведений и выясняю, что будет работать лучше всего ».

constellation mana, 2011, деревянная панель, штифты, одиночная швейная нить и фото эрика мааха

деталь созвездия маны, 2011

последняя работа Constellation, созданная путем добавления одной нити к деревянной панели с помощью крошечных гвоздей.

Работа по основе и утку, которая создается путем вычитания множества нитей (белых) из одного куска джинсовой ткани. Он называется Warp & Weft — Mother # 2

.

Вот недавнее интервью с ней, сделанное хорошими людьми из designboom:

http://www.designboom.com/…/kumi-yamashita-interview-03-05…/

https://www.artpeoplegallery.com/kumi-yamashita-single-sewing-thread/

портретов оригами, созданных в свете и тени

Оригами Куми Ямасита, 2011.

Если бы вы были похожи на нас, вам потребовались бы часы, чтобы закончить сносный журавль оргами. Даже когда вы закончили что-то, отдаленно напоминающее водного млекопитающего, бумага была матовой и мягкой — не лучший момент. Вот почему искусство японского американского художника Куми Ямасита так впечатляет. Художник складывает и лепит отдельные кусочки бумаги для оригами, чтобы отбрасывать тени, которые выглядят удивительно человечными.

Каждый портрет сначала выглядит как скомканный клочок макулатуры, но если направить свет на лист, вы увидите профиль ее объекта, вплоть до взъерошенных волосков.Пролистать.

Я леплю тень с помощью света или иногда свет с тенью », — объясняет художница на своем сайте. «Но оба функционируют, по сути, одинаково». Ямасита работает в удивительно разнообразных средах, но в каждом случае результаты фокусируются на игре между положительным и отрицательным пространством. В одной из серий она снимает нитки с кусков джинсовой ткани, чтобы нарисовать портреты. В другом тысячи крошечных оцинкованных головок булавок образуют гиперреалистичные лица.

В 2007 году Ямасита работал в резиденции художника в Розуэлле, штат Нью-Мексико, и начал экспериментировать с квадратами из смолы, а не с бумагой.Она пригласила 40 местных жителей принять участие в своем эксперименте, вылепив их профили с удивительной детализацией. Она описывает портреты Fragments как «… празднование людей, чьи имена, возможно, никогда не попадут в учебники истории или исторические музеи, но которые определенно составляют богатую ткань жизни в пуэбло, городе, округе и штате. ”

В 2011 году Ямасита вернулся к работе с бумагой для оригами. Ее последняя работа с тенями была сделана в прошлом году для American Express, который поручил художнице создать картину для фойе своего офиса Tribeca.И снова Ямасита пригласила свою аудиторию поучаствовать. Она сфотографировала каждого сотрудника AmEx в офисе, в конечном итоге выбрав 22 для изображения в тени из-за ограничений по размеру доступного пространства на стене. Сотрудники должны были решить, кого она выбрала, но мы не можем представить, что это было так сложно.

Фрагменты Куми Ямасита, 2009.

Фрагменты Куми Ямасита, 2009.

Все изображения любезно предоставлены Куми Ямаситой.

.