Что можно нарисовать маслом на холсте – 5 идей для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 7.7k. Опубликовано
Сегодня писать маслом может любой желающий. Достаточно купить необходимые материалы, найти хорошие уроки или преподавателя живописи, придумать идею будущей картины, и… запастись терпением!
Писать маслом может каждый
Итак, вы наконец-то купили все необходимые материалы, а идеи для первой картины так и не появились? Или, может быть, вы наоборот, сохранили себе с десяток фотографий и картинок того, что хотите нарисовать, но все не то и почему-то не нравится?
Если это ваша первая картина, то вполне вероятно у вас просто страх пустого холста. Многие художники, и не только начинающие, через это проходят.
Еще Винсент Ван Гог говорил, что пустой холст плохо влияет на художника, также, как и боязнь своих ошибок, которые иногда просто необходимы. В своих письмах к брату Тео он писал:
Когда пустой холст по-идиотски пялится на тебя, малюй хоть что-нибудь. Ты не представляешь себе, как парализует художника вид вот такого пустого холста, который как бы говорит: «Ты ничего не умеешь».
И действительно, если вы впервые садитесь за холст, то вполне логично, что вам страшно его испортить, сделать что-то не так. В таком случае, вы должны запомнить и повторять как можно чаще:
Не ошибается тот, кто ничего не делает!
Но вернемся к идеям. Они, конечно же, не берутся из воздуха, а вдохновение не приходит тогда, когда мы этого захотим. Поэтому, чтобы не ждать годами, и не смотреть на краски, покрывающиеся пылью в ожидании вашего порыва порисовать, следуйте несколько простым, но очень эффективным правилам:
- Собирайте референсы, то есть, дополнительные фотографии или рисунки, которые помогут вам более подробно и детально передать рисунок. Например, это могу быть фотографии разного ракурса одного и того же предмета или пейзажа.
- Тренируйте насмотренность. Чем больше вы увидите изображений прекрасного и красивого, тем лучше. Смотрите фильмы, изучайте фотографию, чаще бывайте на приходе, подпишитесь на красивые блоги в социальных сетях.
Все это поможет вам сформировать свой визуальный опыт и эстетический вкус, а это помогает бороться со страхом пустого холста и писать, особенно когда не знаешь, что писать. - Просто попробуйте. Возьмите небольшой холст и попробуйте нарисовать что-нибудь. Это могут быть даже простые геометрические фигуры. Сюжет здесь не важен, важно ваше первое знакомство с красками и опыт их нанесения на холст.
Что рисовать начинающим художникам
Для первых картин старайтесь выбирать простые сюжеты, например, предметы (чашка, яблоко, авокадо, цветок), пейзажи.
По размеру холста тоже есть свои небольшие нюансы. Я бы не советовала начинающему художнику браться за большую и объемную работу в первый раз на крупном холсте – больше 70 см. Тем более не стоит этого делать в масляной живописи.
Во-первых, такая работа может вас вымотать, и вы бросите писать на середине, так и не закончив картину. И потом она будет стоять и напоминать вам о том, что вы так и не закончили свою первую работу. Не очень-то вдохновляющее начало!
Во-вторых, масляная краска сохнет не так быстро, как акриловая или гуашь. Поэтому, вы будете очень долго ждать, пока огромный холст просохнет, прежде чем накладывать другой слой краски.
По цветам ограничений нет, единственное, что вам лучше всего сделать, так это пользоваться цветовым кругом во время работы. С помощью него вы сможете гармонично сочетать цвета и написать приятную глазу картину!
Что нарисовать маслом на холсте: идеи
Мои ученики часто спрашивают меня: «А что можно нарисовать маслом, если ничего не умеешь рисовать, но очень хочешь?».
Для начала давайте раз и навсегда проясним один вопрос: маслом пишут, а не рисуют. Такое странное, на первый взгляд, словосочетание «писать маслом», имеет свое объяснение. Дело в том, что слово писать, появилось в русском языке раньше, чем рисовать, поэтому будет верно и правильно говорить писать маслом, не рисовать.
Итак, что же легко нарисовать на холсте? За какие картины проще взяться начинающему художнику, чтобы не разочароваться в живописи?
Абстракция
Если вы совсем не владеете техникой рисунка, то лучше абстракции для первой картины, наверное, будет сложно придумать. Чтобы получилось красиво и стильно, выберите 3-4 наиболее приятных вашему глазу цвета, и начинайте творить.
Сделайте набросок карандашом на холсте или сразу пишите кисточкой – в этом случае, у вас есть простор для воображения! Главное, делать так, как вам нравится! Прислушайтесь к себе и к своим ощущениям, и у вас все получится.
Пейзажи
Для первой картины с природными мотивами выбирайте простой рисунок. Начинающему художнику маслом на холсте лучше изображать простые мотивы: солнце, зеленый луг, поля, небо, линию горизонта. Старайтесь как можно больше обращать внимание на цвет, свет и тень, но не зацикливайтесь на деталях – на первых порах, задача начинающего художника передать весь образ целиком, атмосферу пейзажа, а не нагромождение деталей.
Натюрморт
Очень часто, думая, что писать масляными красками на холсте, начинающие художники выбирают натюрморты. Такая картина отлично будет смотреться на кухне, а кроме того, послужит отличным тренажером отработки навыков рисунка.
Тем более, что составить натюрморт самим довольно просто – выбираете нейтральный фон и составляете композицию из любимых предметов. Для натюрморта отлично пойдете еда, посуда, цветы в вазе или горшке
Интерьерные цветы
Очень модное сейчас направление в современной живописи – цветы или растения на однотонном фоне. Почему их можно легко нарисовать на холсте? Такая картина почти не требует навыков рисования, вам нужно всего лишь перенести рисунок на холст и нанести краску. А если получится слегка неровно, так это даже придаст шарма и индивидуальности вашей картине.
Животные
Что же еще можно нарисовать на холсте начинающему художнику? Конечно же животных! Они также, как цветы и пейзаж, хорошо подходят почти к любому интерьеру. Главное, выбрать картину, подходящую именно вашему дому.
Искусство Картины — огромный выбор по лучшим ценам
Art Paintings
The earliest art discovered showcases alluring animals including lions, deer, and bears daubed on cave walls in France with natural pigments like charcoal and ocher. Masterpieces may be on canvas, paper, wood, or even velvet, glass or metal. Oil, watercolor, and acrylic are the most commonly-used paint media, but decorators and collectors may also find less-common methods for portraying images including encaustic, gouache, pastels, and spray paint.
What is the difference between contemporary and modern art paintings?Art historians refer to modern art as work created between the 1880s and 1960s while art from after 1970 is called contemporary art. Expressionist modern art can be found from the late 19th and early 20th centuries. Contemporary realistic landscapes and original gallery oils add a touch of magical realism. Artists in modern and contemporary art eras created realistic, impressionistic and abstract work, and the primary difference in the two eras is simply the date the artist created the canvas.
- Find large surrealist or contemporary gallery oils for bold decorating needs.
- Contemporary art mixed media may be an abstract, still life, or impressionistic work.
- Acrylics may be created during the 1950s or 60s, but most of them date post-1970.
The size of each art piece may or may not include a frame, but typically, the canvas, paper or wood will be measured in width and height dimensions in inches. Canvases or boards smaller than 12 inches in height or width are considered small while those smaller than 6 inches are mini canvases. Mid-sized canvases up to 36 inches in height or width may fit many interior spaces while large work over 60 inches in width or height usually adorns living room walls or entertainment areas.
What types of frames are available with fine art?Frames can enhance artwork and support decorating themes in homes or commercial spaces. Unframed canvases can be framed in a unifying way to enhance a decorating theme throughout a home or business. Artists may also offer framed paintings as a way to enhance their arts presentation. Oil and acrylics will often be inset into wood frames, which may or may not be carved, stained or hand-painted. Watercolors are framed with archival mats, which help to preserve the vibrancy and light fastness of pigments.
What are some subjects and genres of fine art?Art is so diverse, with thousands of styles and different subject matters, that having categories and styles of painting help art enthusiasts find and select the paintings that suit their taste. Some primary painting genres include landscape, portrait, nude, animal or nature, abstract, sports, and still life. Subject matter further categorizes painting. Landscape paintings can depict mountain, ocean, desert, farm, or city scenes. Portraits can be formal oil paintings of well-off patrons from the 18th century or simple sketches of a child playing by the beach.
Как хранить картины, написанные маслом?
Вы приобрели картину? И уже разместили ее в комнате? Проверьте, правильно ли выбрана локация. Есть ли вероятность, что картина повредится со временем?
Внизу статьи предлагаем скачать чек-лист с советами для сохранения здоровья картин.
Сквозняки, вентиляции, кондиционеры, двери на улицу, окна
Нормальный температурно-влажностный режим для картин — 18-22С при 40-70% влажности. А вот сквозняки, резкие перепады температуры и влажности могут повредить произведения искусства.
Нельзя размещать картины непосредственно рядом с душем, над мойкой или над ванной. Во-первых, влага с большой вероятностью может попасть на красочный слой. Во-вторых, уровень и температуры, и влажности периодически будет резко меняться.
Стоит предостеречь и от размещения рядом с выходом вентиляционной системы.
Хотя на красивых фотографиях в известных дизайнерских изданиях мы то и дело видим, что дизайнеры размещают картины над ванной или у окна – делать так точно не надо. Кадр получается, действительно, красивым, но вот картинам такое соседство явно повредит и со временем вы это обязательно заметите.
Авторы фотографий (слева направо) — Дина Александрова, Шангина Ольга, Михаил Лоскутов
Свет — солнце, искусственное освещение
Прямой солнечный свет – враг, как для графики, так и для живописи, так как приводит к выцветанию поверхности. Мы хотим предостеречь вас от размещения картин прямо напротив окон. Особенно боится солнечного света графика – рисунки, акварель.
- Так же важно учитывать правила для искусственного освещения:
- Максимальная освещенность 150 люкс;
- Лампы свыше 100 свечей должны располагаться не ближе одного метра от картины. Например, лампа накаливания 100Вт или люминесцентная лампа 20Вт должны быть удалены от картины на 1 метр. 200 свечей – около 2 метров и т.д.
Авторы фотографий (слева направо) — Сергей Красюк, Дина Александрова
Отопительные системы
Картины не любят соседства с любыми видами отопительных систем – радиаторами, каминами. Резкие перепады температуры, слишком горячий и сухой воздух негативно воздействуют на красочный слой. Избегайте воздействия продуктов горения (копоть, сажа, дым, в том числе, табачный) на картину. Если на картине появилась сажа и копоть, требуется работа реставратора, недопустимы никакие попытки удаления их самостоятельно. Опять же – картина над камином смотрится, безусловно, красиво, но очень скоро вы заметите изменения в красочном слое картины негативного характера.
Авторы фотографий (слева направо) — Михаил Лоскутов, Шангина Ольга
Советы по уходу за живописью
Как ухаживать за живописью? Ведь чаще всего она, в отличие от графики, не защищена стеклом.
- Поделимся советами из инструкции по уходу за картинами, которую мы всегда предоставляем нашим клиентам:
- Легкую пыль с лицевой стороны картины удаляют чистой подушечкой или рукавичкой из бархата или фланели, эти материалы вбирают в себя пыль.
Живописную поверхность обметают в одном направлении, нажим на поверхность картины должен быть самым минимальным. Не следует применять для этой цели щетки и флейцы, так как ими можно поцарапать красочную поверхность. Не допускается протирание красочного слоя влажной тряпкой и удаление пыли пылесосом. - С оборотной стороны картины пыль удаляют теми же подушечками и рукавичками из бархата и фланели, флейцем с короткой щетиной или пылесосом. Картине при этом придают легкий наклон в сторону подрамника. Движения по холсту должны быть легкими, а щетка пылесоса совсем не должна касаться холста.
- Если холст картины провис (появились складки и неровности) – нельзя увлажнять холст с обратной стороны, это может привести к отслоению грунта картины. Лучше обратиться в багетную мастерскую, так как потребуется перетяжка холста.
Чек-лист
Мы загрузили чек-лист в формате .pdf (52,6 Кб) b и в формате .jpg (464 Кб).
Уверены, наши советы помогут сохранить ваши произведения искусств в здоровом состоянии на многие-многие годы!
PR-менеджер онлайн-галереи SMART,
Истомина Настя
Легкие картины маслом для начинающих — Портал о стройке
Современная живопись маслом – это множество стилей, направлений и техник, для которых нужны не только особые навыки, но и специальные инструменты. Согласитесь, что для качественной работы и реализации авторского замысла мы серьезно подходим к выбору материалов. Любой магазин для художников предлагает сегодня огромный ассортимент, в котором новичок без знаний всех тонкостей дела может легко потеряться. Что уж говорить о форматах и текстурах холста, если наименования оттенков масляных красок у многих вызывают откровенное недоумение.
Начинающему художнику трудно понять, какие конкретно материалы для живописи наверняка пригодятся в процессе работы. Холст, масляные краски и кисти для рисования – это далеко не полный набор, который нужен для того, чтобы написать картину.
МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ
Для живописи маслом начинающему художнику понадобится набор максимум из 8-10 основных цветов. Выполняя последующие работы, Вы сможете понять, какие оттенки расходуются быстрее. Написать картину можно используя всего пару тюбиков, поэтому не торопитесь приобретать сразу большую гамму. Лучше уделить внимание качеству красок, их производной составляющей. Так, например, существуют масляные краски их семян льна, мака, подсолнечника, ореха и конопли. Чаще всего используют масло льна, так как оно образует стойкую и прочную пленку при высыхании. Краски на основе орехового масла хороши тем, что при высыхании практически не темнеют. Маковые масла на много прозрачнее и сохнут медленно, поэтому их применяют реже. А вот масло подсолнечника или конопли, не смотря на длительный срок высыхания и зеленовато-желтый оттенок, не растекается и в конечном результате превращается в хорошую защитную пленку.
Подбирая материалы для живописи, подумайте, что Вы будете писать и какого масштаба. Это поможет выбрать не только цветовую гамму, но и значительно сократит Ваши расходы.
Одной из причин, объясняющих широкое распространение масляных красок, является пластичность, а также невероятное разнообразие их тонов и характеристик, что позволяет использовать их в различных техниках. Масляная краска высыхает не сразу, что дает возможность довольно длительное время вносить изменения в колористический и фактурный характер письма.
Масляные краски изготавливают путем перетирания (смешивания) тонкомолотых пигментов с высыхающими и частично высыхающими маслами, такими как льняное, ореховое, сафроловое, маковое и других.
Эти связующие придают краскам характерный маслянистый вид. Пигменты с масляным связующим обладают определенной глубиной и насыщенностью цвета. Кроме того, масло не только предохраняет частицы пигмента, но и служит адгезивным компонентом, удерживающим их на поверхности основы. Производители художественных материалов вносят в основной состав и другие компоненты, что дает в результате целую гамму устойчивых красок с относительно постоянным временем высыхания.
Заводские масляные краски продаются в тюбиках, и большинство производителей выпускают два вида красок: профессиональные и учебные. Профессиональные художественные краски отличаются более высоким качеством, так как в них содержатся лучшие пигменты и самое высокое долевое соотношение пигмента к маслу.
КИСТИ
Выбирать кисти для рисования нужно, опираясь на тонкость будущей работы и на технику ее исполнения. Можно один и тот же пейзаж написать несчетное количество раз самыми разными методами, как узкими и аккуратными штрихами, так и хаотичными грубыми мазками. В среднем, для живописи маслом понадобится не более 4-5 разных по размеру и форме кистей. Обязательно купите одну крупную плоскую кисть, одну среднюю круглую и несколько тонких для «ювелирных» деталей.
Любая кисть имеет свой номер, который идентифицируется с ее размером. Эту цифру Вы можете найти на деревянной ручке или металлическом ободке у основы. Когда со временем у Вас выработается свой стиль, Вы поймете, какие кисточки применяете чаще всего и сможете без труда различать товары для художника по наименованиям, номерам и артикулам.
Существуют два вида кистей: жесткие щетинные, изготовляемые из свиной щетины, и мягкие из волоса колонка, белки или синтетические.
Щетинные кисти обычно применяют для крупных полотен, корпусной живописи и более масштабных приемов. Они отлично подходят для нанесения больших сплошных или смешанных цветных участков.
Мягкие колонковые или искусственные кисти можно использовать для детальных работ масляной краской, разведенной до полужидкого состояния.
МАСТИХИНЫ И ШПАТЕЛИ
Мастихины – неотъемлемый инструмент для перемещения краски на палитре и снятия ее с холста. Шпатель, наоборот, используют для нанесения красок , и поэтому у них совершенно другая форма лопатки (лезвия) и ручки.
Мастихин для палитры имеет длинное прямое лезвие или шпатель, который используется для смешивания красок или для удаления не нужной краски, а не для нанесения красок на холст. Мастихин для палитры может быть сделан из пластика, металла или дерева и полностью прямой или слегка изогнутой ручкой.
Мастихин для живописи чаше всего изготовлен из металла с деревянной ручкой, и имеет большой изгиб, чтобы держать вашу руку подальше от поверхности с краской. Мастихины для живописи имеют множество разнообразных форм (грушевидная, овальная, форма алмаза и другие) и используются для нанесения краски вместо кисти. И, конечно же, вам ничего не мешает использовать мастихин для живописи для смешивания красок.
Мастихины для живописи имеют не только различные формы, но и размеры. Обычно для работы достаточно два или три размера, но порой бывает трудно удержаться и не приобрести всю коллекцию мастихинов.
Мастихины для живописи отличаются от мастихинов для палитры размерами и угловатыми формами. Большой изгиб у ручки мастихинов для живописи позволяет предотвратить случайного касания пальцами картины. Если вы не уверены в работе с мастихином, то приобретите сначала пластиковый или более дешевый вариант мастихина и поэкспериментируйте с ним. По крайней мере, мастихин всегда пригодиться для смешивания красок и его намного легче чистить, чем кисть.
Различные формы мастихинов для живописи производят различные эффекты. Например, короткое лезвие позволяет наносить угловые удары, в то время как длинное лезвие служит для легкого нанесения краски на большие участки. Закругленное лезвие мастихина предотвращает повреждение полотна. Но закругленным лезвием вы не сможете удалять краску для эффектов, получаемых при соскабливании краски.
Мастихины это по сути дела ножи для живописи, но не смотря на то, что он имеет такое название он не предназначен для применения как традиционный нож. Ножи для живописи имеют тупые края, как у ножа для масла.
Лезвие мастихина для живописи хорошего качества должно быть гибким и пружинить. После того как прекратиться на него давление, лезвие должно вернуться в первоначальное положение. Прежде всего, ищите мастихин с лезвием, которое хорошо пружинит. Мастихин для живописи с узким лезвием согнется больше, чем нож с широким лезвием.
Очень жесткое лезвие ограничивает ваши художественные возможности. Вы не сможете контролировать процесс, так как вам хочется, и это будет постоянно раздражать, что естественно скажется на конечном результате. Металлические мастихины, как правило, гораздо более гибкие, чем пластиковые.
Ручка у мастихина должна быть гладкой и удобной, чтобы не загнать занозы от ручки или чувствовать неудобство. Лезвие ножа должно быть хорошо прикреплено к ручке и не должно поворачиваться.
ОСНОВА ДЛЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ
Основа – это поверхность, на которой пишут картину.
Живопись маслом интересна тем, что в качестве холста можно легко использовать доски, фанеру, стекло и даже металл. Если говорить о классических основах, то, безусловно, это самые разнообразные фактуры тканей. Как правило, начинающему художнику советуют льняное полотно средней или мелкой зернистости. Оно прочное и долговечное. Известно, что большинство выдающихся живописцев в России выбирали именно такой вариант. Покупая холст, обратите внимание на его поверхность. Ткань должна быть ровной, без узелков и других выпуклых фрагментов. Важно, чтобы на материи не было пропусков нитей, а их толщина всюду была однородной.
Жесткие типы материалов – это более основательные и надежные основы для живописи. Преимущество картона или доски в том, что фактуру их поверхности можно изменить рельефной или гладкой грунтовкой. Деревянные доски, обтянутые льняной тканью, особенно долговечны.
В наши дни выпускаются несколько видов жесткой основы, например фанера, твердый картон и картон из прессованных древесных волокон вместо традиционных досок из красного дерева, тополя или дуба. Для работ небольшого формата особенно хорошо подходит твердый картон.
ПОДРАМНИК
Любой специализированный магазин для художников предлагает готовые холсты, натянутые на подрамник из липы, сосны или березы. Приобретая такой, оцените качество древесины. Бруски должны быть сухими и гладкими. Если Вы заметили сучки, гниль или червоточины, лучше смастерить подрамник самостоятельно или присмотреть другой. Важным моментом является метод крепления ткани к дереву. Покупая приклеенную основу, убедитесь, что она прочная и не пересушенная. А вот те холсты, на которых материя закреплена винтами, нужно проверять особым способом. Переверните основу горизонтально и посмотрите, не провисает ли ткань, нет ли на ней каких-то пятен или складок.
МОЛЬБЕРТ
Для того чтобы написать картину, не обязательно иметь мольберт. Так считают те, кто боятся отойти в сторону и объективно оценить свою живопись со стороны, взглядом незнакомого зрителя. Мольберт помогает установить холст в надежном положении, на удобной для Вашего роста высоте. Кроме этого, оставляя картину в закрепленном положении на уровне глаз, Вы сможете хорошо рассмотреть детали и недоработки. Некоторые художники свои готовые работы не снимают с мольберта определенное время, так как по истечению срока и частого созерцания свежей работы, возникает желание и потребность что-то изменить, исправить, подкорректировать.
Мольберты бывают разной формы, высоты и размера. Единственное на что следует обратить внимание при покупке, это прочность всех креплений и длина ножек.
ЭТЮДНИК
Это так называемый «портфель» для живописи маслом вне зоны мастерской. Если Вы любите природу или хотите передать красоту архитектуры города, этюдник – незаменимая вещь! В него компактно и аккуратно можно поместить все принадлежности: кисти, холсты и краски. Чаще всего его изготовляют из дерева или фанеры квадратной или прямоугольной формы. По бокам этюдника есть ремни, которые позволяют легко переносить его, а специальные держатели – устанавливать на пленэре в любой местности. Напольные этюдники хороши тем, что снабжены специальными ножками, высоту которых Вы можете регулировать самостоятельно для удобства работы.
Прежде чем приобретать этюдник, убедитесь, что в нем есть множество разъемов для инструментов нормальной величины, а вышеупомянутые ножки имеют надежное крепление.
ЛАКИ
Рассматривая товары для художника, Вы наверняка заметите художественные лаки. Это специальный раствор смолы в скипидаре, спирте или масле. Он помогает улучшить живописные свойства готовой картины, а так же способствует длительному ее хранению.
Покрывать работу лаком не обязательно. Однако нанеся на рисунок это покрытие, Вы будете удивлены насыщенностью красок и оттенками, а так же уверенными в том, что холст не потускнеет со временем. Высохший защитный слой лака позволит легко вытирать картину от пыли.
Так называемые «живописные» лаки созданы из мягкий видов смол. Некоторые из них пригодны для разжижения масляных красок. На первых порах мы не советуем экспериментировать с лаками самостоятельно без предварительной консультации с опытными художниками. Иначе Вы можете ненароком испортить свою работу.
РАЗБАВИТЕЛИ ДЛЯ МАСЛЯНЫХ КРАСОК
Ассортимент разбавителей для живописи, представленный в торговой сети, разнообразен:
Разбавитель № 1 — смесь живичного скипидара и уайт-спирита в соотношении 1:1. Производители: «ЗХК», «Гамма». Применяется для разведения художественных масляных красок, рельефных паст, для смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей.
Разбавитель №2 представляет собой уайт-спирит — погон нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Для разведения лаков разбавитель № 2 не применяется, так как у него низкая растворяющая способность и большая проницаемость, чем у пинена. Производители: «ЗХК», «Гамма». «Уайт-спирит», производитель: «Maimeri». Применяется для разведения художественных масляных красок, для смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей.
Разбавитель №3, производитель: «Гамма». Представляет собой высококипящую фракцию бензина – уайт-спирит очищенный от ароматических углеводородов, которые обуславливают характерный неприятный запах разбавителей. Из-за отсутствия в составе этого разбавителя ароматических углеводородов несколько снижается его растворяющая способность по сравнению с уайт – спиритом. Применяется для разведения художественных масляных красок, для смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Необходимо заметить, что отсутствие запаха в этом разбавителе не уменьшает его токсичность. При работе с ним следует соблюдать все те же меры предосторожности, как и при работе с уайт-спиритом. Разбавитель слабопахнущий, производитель: «ЗХК». Разбавитель без запаха, производитель: «Maimeri».
Разбавитель №4 (пинен). Вещество с высокой растворяющей способностью и малым испарением представляет собой продукт ректификации скипидара живичного, при которой отделяются осмолившиеся части скипидара. Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи из за склонности к пожелтению и осмолению. При смешивании с красками уменьшает их консистенцию. Пинен используют как разбавитель красок и лаков в процессе живописи. При разбавлении красок пиненом понижается их блеск, со временем желтеет умеренно.
Разбавитель для художественных масляных красок.Производитель: «ЗХК». Представляет собой раствор отбеленного рафинированного льняного масла в уайт-спирите с добавлением сиккатива. Разбавитель используется для разведения художественных масляных красок.
Разбавитель «Тройник». Производитель: «ЗХК». Классическая композиция, издавна применяемая многими художниками. Представляет собой раствор уплотненного отбеленного рафинированного льняного масла и даммарного лака в скипидаре. Разбавитель используется для разведения художественных масляных красок.
Разбавитель «Лавандовое масло», производитель: «Maimeri». Применяется для разведения художественных масляных красок.
ПАЛИТРА
В качестве палитры можно использовать дерево, стекло или кафель. Профессиональная палитра из тонкого листа дерева хороша тем, что в ней есть специальное отверстие для пальца и она на порядок легче любого стеклянного или кафельного квадрата. С ней Ваша рука не будет уставать в процессе длительной работы. Кроме этого, широкая палитра помещает все нужные оттенки. Даже если Вы решите отложить занятие на короткое время, по его истечению инструмент напомнит об используемых цветах и гаммах. Выбирая палитру в магазине, примеряйте ее на своей ладони.
Надеюсь, эти маленькие нехитрые советы помогут Вам при выборе необходимых материалов для живописи маслом. Имея полный набор перечисленных инструментов, Вам непременно будет легко написать свою первую серьезную картину!
Source: www.livemaster.ru
Читайте также
Панкейки пошаговый рецепт с фото
Панкейки (Pancakes) в переводе с английского pan — сковорода, cake — пирожное. Панкейки — это небольшие американские блинчики, но по форме и размеру они скорее напоминают наши оладьи. Как правило, панкейки подаются на завтрак с различными сладкими соусами, шоколадом, ягодами, кленовым сиропом. Раньше эти блинчики были очень популярным завтраком только в США и Канаде, теперь же панкейками с удовольствием завтракают во всём мире, в том числе и в нашей стране. Такая популярность панкейков довольна очевидна, они очень вкусные, а готовятся просто и быстро.
Существует множество различных рецептов приготовления этих блинчиков, я предлагаю вам простой рецепт панкейков на молоке. Как всегда, подробное описание и пошаговый рецепт с фотографиями помогут вам приготовить самые вкусные, мягкие и воздушные панкейки. А если рецепт простых панкейков вы уже освоили, попробуйте приготовить банановые панкейки.
Ингредиенты
- молоко 210 г (мл)
- яйцо 1 шт.
- мука 200 г
- разрыхлитель 5 г (1 ч. ложка)
- масло растительное 25 г (2 ст. ложки)
- сахар 30 г (2 ст. ложки)
- соль 1/2 ч. ложки
Из указанного количества ингредиентов у меня получается 12-15 блинчиков, диаметром 7-8 см.
Вот все ингредиенты, которые нам понадобятся. С указанным количеством сахара (30 г), панкейки получаются не очень сладкие, подойдут и для тех, кто ест их со сладкими добавками, и для тех, кто предпочитает несладкие (например со сметаной или сыром). Но всё же, если вы любите послаще, добавьте ещё сахара. Также можно экспериментировать со вкусами и добавить, например, ванильный сахар или корицу.
В ёмкость, в которой будем делать тесто для панкейков, выбиваем яйцо, добавляем сахар (30 г или 2 ст. ложки) и соль (1/2 ч. ложки). Если хотите добавить ванильный сахар, добавьте его сейчас.
Перемешиваем миксером или просто венчиком до однородного состояния и полного растворения сахара и соли.
Добавляем молоко (210 г), перемешиваем.
Наливаем растительное масло (25 г (~2 ст. ложки) и снова хорошенько перемешиваем.
В отдельную ёмкость просеиваем муку (200 г) и разрыхлитель (1 ч. ложка). Если вы хотите добавить в тесто корицу или другие сухие специи, сыпьте их сейчас, лучше тоже просеивать их. Очень тщательно всё перемешиваем, я рекомендую делать это венчиком, так результат будет лучше. Важно, чтобы разрыхлитель равномерно смешался с мукой, иначе может оказаться, что в какой-то части теста его нет вообще, и тогда оно не поднимется, а где-то наоборот разрыхлителя окажется очень много и вы можете ощущать вкус соды. Так что не ленитесь всё хорошенько перемешать.
Добавляем просеянные муку с разрыхлителем в ёмкость с тестом. Перемешиваем до однородности, но стараемся работать быстрее, если долго вымешивать тесто, в муке начнёт развиваться клейковина и панкейки могут получиться не мягкие, а «резиновые». Всё, тесто готово, оно получается не очень густое и довольно хорошо течёт. Жарить панкейки следует сразу, а не оставлять на потом (если уж быть совсем точными, блинчики обычно не жарят, а пекут).
Печь будем на сухой сковороде без масла, именно благодаря этому блинчики получаются такие равномерно румяные и гладкие. Также для получения такого однородного цвета, важно использовать сковороду с гладким дном, без рельефов. Хорошо подходит сковорода с гладким антипригарным покрытием. Диаметр сковороды может быть любой, но от этого зависит сколько блинчиков за раз вы сможете пожарить, поэтому я предпочитаю брать самую большую.
Сковороду ставим на средний огонь и хорошо разогреваем. Наливаем тесто на горячую сковороду. Лейте тесто в середину блинчика, оно будет само растекаться. Если будет нужно, немного подравняйте, чтобы круги получились максимально ровные. Я делаю их диаметром примерно 7-8 см, но этот размер не обязательный, делайте, как вам нравится. Блинчики пекутся довольно быстро, поэтому я рекомендую наливать тесто для одного панкейка за один раз, лучше возьмите большую ложку или половник, зачерпните побольше теста, налейте сразу столько, сколько нужно на один блинчик, лишнее верните обратно в ёмкость с тестом. Если же будете наливать небольшими порциями несколько раз, блинчик может неравномерно пропечься и получится неоднородно румяный.
Когда на поверхности налитого теста начнут появляться пузыри, пора переворачивать наш панкейк. Если вы выбрали правильный температурный режим, то к тому моменту, как появятся пузыри, блинчик должен быть уже не совсем жидким сверху (иначе, при переворачивании тесто немного растечётся, блинчики получатся кривые), а снизу равномерно подрумяниться. Если снизу панкейк уже начинает подгорать, а сверху ещё совсем жидкий — снижайте огонь на плите. Ну и соответственно наоборот, если он уже весь пропёкся, а снизу совсем светлый, нагрев следует увеличить.
Жарим панкейки с обратной стороны до такого же румяного цвета, как и с первой стороны.
Чтобы проверить, хорошо ли пропекаются у вас панкейки, разломите один и посмотрите, не осталось ли внутри сырого теста. На разломе должно быть видно, что блинчик пропёкся и равномерно поднялся.
Панкейки готовы, не ждите, пока они остынут, ешьте их сразу. К ним хорошо добавлять ягоды, орехи, поливать различными сиропами и сладкими соусами, растопленным шоколадом, сгущённым молоком или мёдом. Мне они очень нравятся с клюквенным соусом по этому рецепту: рецепт клюквенного соуса. Приятного аппетита!
Муссовый торт для начинающих — пошаговый рецепт с фото на Повар.ру
Описание приготовления:
Вместо малины можно использовать другие ягоды. Это может быть клубника, вишня, персики. Бисквит можно заменить на ванильный. Мне очень нравится сочетание шоколада с малиной. Готовый торт получился весом 2,8 кг.Для торта возьмите два шоколадных бисквитных коржа в диаметре 20 см. Приготовить их можно с помощью любого рецепта на сайте.
Ягодное конфи будем готовить из малины. Если она заморожена, то её необходимо разморозить. Заранее замочите 6 грамм желатина в 40 граммах воды и оставьте на 20 минут набухать.
Малину пюрируйте с помощью погружного блендера. Смешайте её с крахмалом и сахаром. При постоянном помешивании доведите до кипения. Затем снимите с огня и добавьте набухший желатин. Хорошо перемешайте, чтобы он полностью разошелся.
Залейте ягодный слой в форму диаметром 20 см. Дно герметично запакуйте пищевой пленкой, затем фольгой. Уберите в морозилку до полной заморозки.
Затем ягодный слой извлеките из формы. До момента сборки торта храните конфи в морозилке.
Для приготовления мусса подготовьте все ингредиенты. 24 грамма желатина заранее замочите в 140 граммах воды. Сливки используйте жирные и охлажденные.
Молоко смешайте с крахмалом, поставьте на огонь и доведите до кипения. При нагревании масса загустеет. Затем добавьте в горячую массу набухший желатин и размешайте, чтобы он полностью растворился. Массу остудите до комнатной температуры.
Взбейте сливки с сахарной пудрой в пышный крем. Постепенно добавляя одну массу в другую, смешивайте их венчиком, чтобы получить сливочный мусс. Масса должна стать однородной.
Для сборки торта возьмите форму 22 см. Оберните дно пищевой пленкой и фольгой. Налейте немного мусса на дно и выложите один бисквитный корж, немного его вдавливая.
Затем налейте еще немного мусса, выложите ягодное конфи.
Выложите остатки мусса и второй слой бисквита. Немного его вдавите в мусс, чтобы он стал с ним на одном уровне. Поставьте торт в морозилку до полной заморозки.
Замороженный торт извлеките из формы.
Для глазури подготовьте все необходимое — шоколад, сливки и сливочное масло.
Растопите шоколад в горячих сливках, добавьте немного сливочного масла. Глазурь остудите до комнатной температуры и полейте замороженный торт.
Переложите торт на подложку и украсьте по своему вкусу. Поставьте торт в холодильник на ночь. За это время он успеет внутри растаять.
Приятного аппетита!
[28+] живопись легкие картины маслом для начинающих
Get Images Library Photos and Pictures. Нарисовать пейзаж. Игорь Сахаров, живопись маслом для начинающих в Москве | Painting, Scenery, Landscape Мастер-класс по живописи маслом для начинающих: пейзаж и море с видео Курсы рисования в Екатеринбурге, курсы живописи и рисунка, обучение технике рисования маслом Мастер-класс по масляной живописи для начинающих, мастер-класс картина маслом, живопись
. Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp Живопись маслом для начинающих в Москве
Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube
Как писать МАСЛОМ. Живопись маслом для начинающих ПОЛНЫЙ УРОК — YouTube
Живопись маслом для начинающих
Мастер-класс по живописи маслом в Киеве, рисуем маслом
Уроки рисования, живопись маслом для начинающих, Сахаров — YouTube
Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик
Живопись маслом для новичков. | Журнал Ярмарки Мастеров
Мастер-класс «Живопись маслом для начинающих» — Picture of Chalet of Creation, St. Petersburg — Tripadvisor
Уроки живописи маслом. Поэтапное рисование маслом через цветной подмалевок для начинающих. Рисуем пейзаж поэтапно. Лето, лодка, река. Школа… | Painting, Art, Venice
живопись маслом кападокия турция воздушные шары горы солнце небо яркая запоминающаяся картина маслом обучение — Арт-студия Курсы Живописи
Картины маслом на холсте: советы для начинающего художника
Живопись маслом для начинающих: полезные советы — Ліхтарик
Живопись маслом «Букет васильков» — Онлайн-мастерская «Леонардо»
Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.
Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.
Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве, морской пейзаж маслом — YouTube
Живопись маслом для начинающих, уроки рисования в Москве — YouTube
Живопись маслом для начинающих в Одессе. Нарисуй картину за 3 часа! — Объявления на 048.ua
Живопись маслом для начинающих
Нарисуй картину за 3 часа! Живопись маслом для начинающих в Одессе. в Одессе — 300 грн | объявление на Zapp
Живопись маслом для начинающих
Полина Варежкина, Живопись маслом для начинающих
Полный курс по живописи маслом для начинающих | info-cast.ru
Мастер-класс по живописи мастихином для начинающих — Пейзаж! » Татьяна Бедарева
Курс живописи маслом для начинающих
картины маслом для начинающих цветы | Картины маслом, Художественная роспись, Цветочные картины
Живопись маслом. Мастер-Класс для начинающих Домик в деревне — YouTube
Школа рисования «А-ля Прима» — Проводим курсы уроки масляной живописи для начинающих взрослых в Москве.
Живопись маслом. Мастер-классы.
Научиться рисовать цветы, букет, живопись маслом для начинающих — YouTube
Студия «АЛЯ ПРИМА» — Курсы живописи маслом в Москве, фото, цены, отзывы — BookYourStudy.by
Нет такой страницы на artbyCarolMay.com
Приносим извинения за неудобства, но на ArtbyCarolMay.com такой страницы нет.
- Или отсканируйте панель навигации вверху этой страницы / меню вверху страницы вашего мобильного устройства.
- Затем щелкните ссылку, которая больше всего соответствует странице, на которую вы надеялись попасть.
страниц для посещения
Картины Акварелью
Наслаждайтесь покоем и колоритом акварельных цветочных картин.Пригласите красоту своих садовых цветов в свой дом с акварельными картинами художницы Кэрол Мэй.
Пророческое искусство
Картины христианского пророческого искусства тронут ваше сердце, разум и дух миром и радостью.Дух пророческих картин приблизит вас к Богу.
Великолепные Картины Бабочек
Какое удовольствие рисовать бабочки! Бабочки такие классные! Когда я вижу этих великолепных существ у себя во дворе, я делаю фотографии для других картин Кэрол. Мэй
.Красивые Картины Природы
Прекрасные картины природы, о радость рисовать природу от бабочек до морских драконов, от закатов до морских пейзажей.Наслаждайтесь природой с искусством Кэрол Мэй
10 простых идей рисования акрилом и маслом
Как художник, эти простые идеи рисования акрилом и маслом помогут вам в кратчайшие сроки начать свое творческое путешествие. Если вам интересно, над какими простыми идеями вам следует работать с обоими средствами рисования, ознакомьтесь с этой статьей сегодня.
С какими простыми идеями рисования акрилом и маслом могут начать работать новички? Какие факторы всегда следует учитывать, когда речь идет о простых идеях для рисования акрилом и маслом? Есть ли какие-то особенности, которые нужно учитывать при работе с этой живописной средой?
Простые идеи рисования акриловыми красками и маслом для начинающих, способных повысить их творческий потенциал
Идеи для рисования акрилом и маслом — 10 простых идей для рисования акрилом и маслом для начинающихВы когда-нибудь задумывались, какие простые идеи рисования акрилом и маслом подойдут даже новичкам? Поскольку акриловые краски лучше всего использовать для новичков, лучше всего знать несколько характеристик, которыми обладает это средство для рисования.Таким образом, вы можете легко поработать над их композицией на поверхности для рисования.
Сложные характеристики масляных красок почему-то могут быть ошеломляющими, но вы, безусловно, можете легко нанести масло на произведение искусства. В этой статье мы собрали лучшие, но простые и легкие идеи рисования акрилом и маслом, чтобы попробовать их сегодня.
С другой стороны, акриловые краски имеют тот быстросохнущий состав, который позволяет художнику быстро создавать свои работы. Вы можете воспользоваться этими характеристиками как для быстросохнущих акриловых красок, так и для эластичных масляных красок.
Если вы попытаетесь разобрать их сходства и различия, вы должны помнить кое-что. Как и акрил, можно разбавлять водой. Пока масляные краски нельзя разбавить водой. Однако они оба могут работать вместе.
Можно наносить масляные краски поверх акриловых красок. Напротив, нельзя наносить акрил поверх масляных красок. Акриловый гипс, например, используется для улучшения живописной поверхности вашего масляного холста или поверхности. Помимо среды для рисования, лучше всего знать, какие основные материалы вам понадобятся для рисования акрилом и маслом.
ФиналистНабор акриловых красок Shuttle Art
Набор акриловых красок Shuttle Art, включающий 66 ярких ярких цветов, включая стандартные, неоновые, блестящие и жемчужные цвета.
Уникальная формула позволяет добиться максимально яркого цвета.
Акриловые краски действительно профессионального качества художника.
Более густые и насыщенные пигменты обеспечивают превосходное покрытие и создают выдающийся художественный цвет.
Они не похожи на стандартные пигменты, которые являются жидкими, водянистыми, с трудом покрываются или приобретают яркий цвет.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Можно работать на холсте как акриловыми, так и масляными красками. Хотя есть некоторые кисти, которые лучше всего использовать только с акриловыми красками, а кисти оставить для масляных красок. Если вы начинаете с обоих видов живописи, вы также можете работать с красками студенческого и художественного уровня.
Лучше поэкспериментировать с обоими красками этого типа, чтобы изучить и понять характеристики и состав каждой краски. Вы также можете определить цвет краски и их отличие друг от друга.Это также поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов, которые пригодятся в вашем путешествии по рисованию.
Есть несколько основных материалов, от красок, кистей, поверхности для рисования или холста, а также других средств рисования, с которыми вы можете работать. Эти материалы отлично подходят для изучения акриловыми или масляными красками.
Теперь, получение простых и легких идей рисования для этих сред может ошеломить вас. Хорошо, что есть много идей, которые можно попробовать. Вы наверняка найдете одну из этих идей проще, чем сказано, но сделано.Подготовьте свои материалы, и давайте сейчас их проверим.
1. Рисование цветов акриловыми красками
Закатная акриловая живопись — 10 простых идей для рисования акриловыми красками и маслом для начинающихОдна из лучших и простых идей, которые можно попробовать поработать с акриловыми красками, и почти любое средство рисования — это цветок. Есть простые дизайны, которые выглядят потрясающе с уникальным цветным фоном. Можно сделать красочный однотонный фон и использовать монохромный цвет акриловых красок.
После того, как вы сделаете одну работу с акриловыми красками, вы наверняка немного лучше поймете краску, когда начнете.Это потому, что лучший способ изучить каждую технику, среду и стиль рисования — это приложение.
Это подходит для масляных красок. Хотя есть много художников, которые используют масляные краски для портретов и ландшафтного дизайна, вы наверняка сможете создать свою самую первую масляную картину с цветочным дизайном. Нет никаких ограничений на дизайн и идеи, которыми вы можете работать с масляными или акриловыми красками.
Теперь, что касается самого простого и легкого цветочного дизайна для акрила, вы можете сделать цветов одуванчика. Они наверняка станут отличной отправной точкой для таких новичков, как вы.
2. Акрил — материал для рисования для начинающих
Если вы слышали это раньше, то наверняка это для новичков. Акриловые краски просты и удобны в работе по сравнению с другими материалами для рисования. Однако это действительно зависит от предпочтений художников. Есть художники, которым легче работать масляными красками, чем акрилом.
Конечно, будет много неудач, но творческие способности и находчивость художника позволяют ему совершать великие открытия.Акриловые краски сохнут быстрее, может быть, это одно преимущество и недостаток. Вы можете просто подождать примерно 15 минут, прежде чем акриловый слой краски высохнет. Хотя для высыхания масляной картины может потребоваться от пары дней до недели. Это только для тонкого слоя. Некоторым масляным краскам требуется от нескольких месяцев до года, в зависимости от их толщины.
Budget-Pick
Набор акриловых красок Castle Art
Краски высшего качества — Рисование акриловыми красками никогда не было таким простым и увлекательным!
Простота использования и гладкое нанесение (22 мл) — Эта умная краска специально разработана, чтобы дать начинающим и опытным художникам лучшие краски.
Укладка ярких, красочных слоев (большие тюбики 22 мл) — Быстросохнущая природа наших красок означает, что вы можете накладывать слои, не запутывая цвета
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
3. Для начинающих с масляной живописью, работа с аврумом впервые
Это может показаться устрашающим, но вам наверняка понравится гибкость масляных красок. Это означает, что они позволяют художникам работать над ними дольше, чем акриловые краски.
Основные характеристики масляных красок — их медленно сохнущий состав. Это одна из самых любимых черт художников. Они могут дольше работать с масляными красками, не беспокоясь о том, что они высохнут быстрее.
Смешивание нескольких цветов с помощью кисти или мастихина позволит вам смешивать цвета на холсте для рисования. При желании вы даже можете поработать мастихином для масляной живописи вместо кисти. Есть уникальная красота в использовании [малярного ножа с консистенцией масляных красок.
4. Вдохновляйтесь природой
Идеи рисования акриловыми красками — 10 простых идей рисования акрилом и маслом для начинающихРаботаете ли вы с акриловыми красками или масляными красками, у природы есть динамичная идея. Вы можете вдохновиться небольшой прогулкой в парке или цветком рядом с вами. Прекрасный пейзаж из вашего окна.
Деревья — отличный способ получить вдохновение. Мы еще не говорим о закатах, морском побережье, волнах и даже ночном небе.У любимого питомца есть даже птички. Даже цветов любого сезона более чем достаточно, чтобы дать вам идею для создания произведений искусства.
5. Масляными красками более детализированные
Хорошо, давайте рассмотрим еще больше деталей и то, как вы можете создать красивый, но простой и легкий дизайн с масляными красками. Цветы были отличным способом развить ваши творческие способности с помощью масляной живописи. Попробуйте поработать с рисунком подсолнуха. Вам понравится работать со смешением цветов и даже работать над другими элементами искусства.
6. Создайте свою собственную картину без какого-либо предметного изображения
Это может быть сложно, но выразите и позвольте вашей кисти работать с цветами, которые вы выбрали. Вы будете удивлены, узнав, что можно создать масляными или акриловыми красками.
7. Доверяйте своей художественной и творческой стороне
Вы художник и принимаете этот факт. Получите знак творчества и начните свой путь к своей живописной поверхности. Ваши картины, будь то акриловые или масляные краски, восхитительны.
8. Искусство — это непрерывный процесс улучшения и рисования
Чем больше вы рисуете, тем больше вы совершенствуете свои навыки. И вы можете рисовать масляными красками, когда начнете сегодня.
РекомендуетсяАкриловая краска MyArtscape
Набор акриловых художественных красок — 12 бутылок по 100 мл нетоксичных красок профессионального качества художника — MyArtscape
Универсальные краски — для рисования холста, ткани, бумаги, керамики, глины, дерева, металла, гвоздей и craft
Купите больше и сэкономьте — Бутылки на 100 мл содержат в 8 раз больше краски, чем в обычных тюбиках на 12 мл
100% ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ — Наслаждайтесь спокойствием благодаря нашей годовой гарантии на замену.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
9. Будь тем ребенком с множеством идей
Обнимите свою игривость и начните работать со своими произведениями искусства. Иногда лучший способ начать рисовать — это просто повеселиться. Используйте все цвета, которые у вас есть, и закрашивайте что угодно.
10. Начните с малого
Нет лучшего способа создать картину, чем начать с малейшего мазка краски на поверхности картины.
Есть много способов вдохновить вас при работе с акриловыми или масляными красками.Все, что вам нужно сделать, это взять эти материалы и начать рисовать все, что вам приходит в голову прямо сейчас.
Все, что мы рекомендуем
Наш выбор
Акриловая краска Shuttle Art S et
Краски Shuttle art обладают непревзойденной стойкостью — водостойкими и устойчивыми к выцветанию. Яркие, насыщенные, яркие цвета легко растушевываются и не трескаются, не расслаиваются и не трескаются при высыхании или даже на солнце.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Второе место
Набор акриловых красок Castle Art
Этот восхитительный набор из 48 ярких, светостойких акриловых красок станет фантастическим подарком как для начинающих, так и для опытных художников.Гладкая текстура, яркие цвета, широкий спектр оттенков и высочайшее качество исполнения гарантируют, что получатели будут счастливы.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Бюджетный выбор
Акриловая краска MyArtscape
КраскиMyArtscape — это профессиональные художники высокого качества с плотной консистенцией, богато пигментированной. Он скользит, как мечта — шелковисто-гладкая поверхность позволяет вам сосредоточиться на создании ярких и точных произведений искусства.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
— Реклама —
OIL PAINTING Made EASY Art Инструкция по эксплуатации для
ЛЕГКАЯ ЖИВОПИСЬ — это удивительно простой способ для начинающих правильно начать работу или для любого художника — улучшить свои навыки. Это ЛАНДШАФТНЫЙ ПРОЕКТ, который вы можете раскрасить с первого раза, даже если вы никогда раньше ничего не рисовали и не рисовали! И вы получите УДОВОЛЬСТВИЕ, делая это.
Это действительно очень просто, и я покажу вам все, что вам нужно сделать, за очень простые шаги, пока вы создаете свой собственный шедевр.В демонстрации используются масла, смешивающиеся с водой, но также можно рисовать традиционными маслами, акрилом, гуашью или пастелью.
Это цифровой буклет с 46 страницами и 60 полноцветными иллюстрациями. Вы можете просмотреть его на своем компьютере или планшете или распечатать и превратить в буклет.
Он содержит все основы, которые вам нужно знать. С точки зрения материалов и оборудования требуется очень немного, и я включаю список материалов, полный ландшафтный проект в пошаговом формате и даже галерею других картин, чтобы копировать и оставаться вдохновленными.Вы можете применить этот метод и ко многим другим предметам!
Более 15 лет я провожу аншлаговые семинары для других художников.
Мои ученики всегда удивлялись тому, как легко создавать красивые картины маслом. Даже новички всегда добиваются успеха, когда им показывают, как это делать.
Многие студенты умоляли меня изложить мои методы в письменном виде, чтобы они могли сохранить их для постоянного использования. В конечном итоге это привело к созданию этой популярной серии цифровых руководств.
Это похоже на посещение одного из моих семинаров, но вы можете сделать это, не выходя из собственного дома. И вы можете работать в своем собственном темпе, останавливаясь и начиная, когда захотите. Я буду здесь, чтобы сопровождать вас на каждом этапе пути.
Этот проект удовлетворит вас введением в масляную живопись. После того, как вы закончите эту картину, вы захотите создать другие красивые картины самостоятельно. Поэтому в конце этого урока я включил галерею дополнительных картин, чтобы вы вдохновились.
Я — профессиональный художник, работающий полный рабочий день, и вела собственное телешоу с обучением моим уникальным методам студийной масляной живописи и пленэра в стиле импрессионизма.
Я также учу других художников рисовать с помощью Мастерских масляной живописи, цифровых учебных пособий и обучающих видео.
Я бывший президент Orange Association и бывший член Ассоциации пленэров Лагуны и Ассоциации пленэров Южной Калифорнии.
Мои пленэрные пейзажи импрессионистов, натюрморты, портреты и рисунки представлены в известных галереях уже более 20 лет. Мои картины находятся во многих известных корпоративных коллекциях, и мои работы часто появляются в ведущих изданиях.
Вы можете увидеть больше моих работ на моем веб-сайте: www.TomBrownStudio.com и в моем блоге Daily Painter’s: http://tombrownfineart.blogspot.com/
Оценить описание
Считаете ли вы приведенное выше описание полезным? Сообщите Etsy.
Да, это полезно Нет, это бесполезно35 советов по рисованию маслом для начинающих и экспертов
Постоянно учатся рисовать маслом.
Независимо от того, сколько времени вы потратите на это, со временем вы всегда сможете узнать больше.
Я люблю масляную живопись за ее насыщенные цвета и широкий диапазон управления. Поскольку это один из моих любимых способов рисования, я собрал несколько советов, которые действительно могут помочь в процессе рисования маслом.
Рисовать маслом — это весело и в значительной степени экспериментально, поэтому постарайтесь проявить творческий подход.
Дайте краске высохнуть, прежде чем перемещать ее
—Если есть один верный способ испортить вам день, когда вы рисуете маслом, то это слишком рано. Масляная краска сохнет довольно долго, и перемещение ее увеличивает шанс испортить ее. Когда вы закончите рисовать, не забудьте оставить его, пока не убедитесь, что он высох.
Смешайте небольшое количество краски
— Изучение того, как рисовать маслом, может оказаться дорогостоящим обучением.Во время работы смешивайте небольшое количество краски, чтобы не получить больше, чем вам нужно. Это поможет вам сэкономить на краске, а следовательно, и на деньгах. По мере того, как вы будете рисовать больше, вы узнаете, сколько вам нужно для каждого произведения искусства.
Фото Анны КолосюкЭксперимент с разными брендами
—Не все масляные краски созданы равными, поэтому живопись маслом каждый раз может быть разной. Попробуйте поэкспериментировать с разными брендами, чтобы всегда знать, какие из них вам подходят. Незначительные изменения пигмента и цвета могут иметь большое значение для стиля.
Попробуйте разные стили кистей
—Точно так же вы должны пробовать разные краски, пробовать разные кисти очень важно. Каждая кисть имеет разное ощущение и результат, поэтому вы должны узнать о них все. Вы можете просто обнаружить, что одни кисти подходят вашему стилю или цели лучше, чем другие.
Обеспечьте достаточное время высыхания при наложении слоев
—Один из основных споров при обучении рисованию маслом — это слои. Рисование слоями — одно из самых больших преимуществ масляной краски, но вы должны дать краске высохнуть между слоями.Если вы этого не сделаете, вы в конечном итоге испортите свою картину или получите неудобную текстуру.
Используйте лак, когда закончите
—Живопись маслом — отличный способ сделать картины долговечными, но все краски нуждаются в защите. Хороший лак может иметь большое значение, когда дело доходит до сохранения вашего искусства. Выделите время, чтобы краска высохла, а затем нанесите поверх нее лак, чтобы защитить ее от природных элементов, таких как пыль или солнце.
Слои краски при частичном высыхании для получения потрясающих текстурных эффектов
—Хотя вы хотите быть осторожными при рисовании слоями, у еще влажной краски есть свои преимущества.Научиться рисовать маслом во многом зависит от экспериментов. Вы можете узнать, что рисование еще влажных слоев может дать вам невероятно уникальную текстуру.
Фото JR KorpaИспользуйте брызги для захватывающих фонов
—Брызговики — один из самых увлекательных видов рисования. Просто нанесите каплю краски на кисть и бросьте ее на поверхность. Вы можете просто обнаружить, что это становится вашим новым любимым способом создания фонов. Это также невероятно весело.
Использование инструментов для создания высохших слоев для получения контролируемой текстуры
— Масляная краска уникальна своей толщиной.При рисовании маслом всегда можно использовать шпатели и лезвия для создания забавных текстурных эффектов после высыхания слоев.
Растушуйте пальцем
—Хотя вы, возможно, не захотите делать это без перчаток, использование пальца для растушевки дает вам отличный контроль. Чтобы научиться рисовать маслом, нужно научиться рисовать. Узнайте, что вы ищете, и поэкспериментируйте с этим индивидуальным подходом к смешиванию.
Попробуйте рисовать с помощью цветового круга
—Цветовой круг — это ключ к управлению цветами при рисовании.Если вы готовы потратить время на изучение того, как его использовать, вы можете создавать по-настоящему красивые сцены.
Избегайте использования черной краски для теней
— Распространенная ошибка, которую делают люди, — это использовать черный цвет в тенях. При рисовании маслом черная краска может очень сильно контрастировать со всеми другими типами красок. Вместо этого рассмотрите возможность использования пурпурного, коричневого и синего цветов для теней.
Автор фото: Найтиан (Тони) ВанНаносить масляную краску на различные поверхности
—Масляная краска действительно заслужила свое место на холсте, но это еще не все, для чего она годна.Поэкспериментируйте, на какие еще поверхности можно наносить масляную краску. Это действительно здорово для крафта.
Используйте губки для создания уникальных текстур
—У каждого художника должна быть губка, независимо от того, рисует он маслом или нет. Губка помогает нанести действительно уникальный узор на ваши работы и действительно может воплотить их в жизнь.
Попробуйте рисовать энкаустику для создания более интересных творений
—Энкаустическая живопись становится все более популярной, и легко понять почему.Вы можете использовать энкаустику с масляной краской для получения действительно уникальных эффектов. Это отличный способ управлять своей текстурой!
Экспериментируйте с различными текстурами холста
— Интересный способ поэкспериментировать с процессом рисования — это попробовать поверхности с разной текстурой. Эти забавные изменения могут многое сделать в ваших картинах, а некоторые могут быть невероятно полезны для создания уникального образа. Когда вы учитесь рисовать маслом, эксперименты с этим могут помочь вам многое узнать о своем стиле и кистях.
Не смешивайте краску слишком хорошо
—Одно из самых больших достоинств масляной живописи — это то, насколько хорошо она может смешиваться, но вы можете смешивать слишком хорошо. Многие художники сразу же смешивают краску до однородного жидкого цвета, но это, как правило, сглаживает внешний вид. Конечно, вы можете смешать краску, чтобы получить желаемый цвет, но оставьте некоторые несмешанные совершенства. Это много чего добавляет.
Фото Пола Бленкхорна @SensoryArtHouseДайте краске высохнуть между сменами цвета, чтобы избежать смешивания
—Простая ошибка при обучении рисованию маслом — не позволять краске высохнуть при смене цвета.Масляная краска известна тем, что легко смешивается, поэтому, если вам нужно два цвета рядом, сначала дайте одному высохнуть. Это может быть болезненно, но это лучше, чем случайно смешать цвета.
Добавьте дополнительное масло для более тонкой текстуры
—Простой, но необходимый совет по рисованию маслом состоит в том, чтобы понять, что вы можете контролировать консистенцию масляной краски. Попробуйте добавить масло в краску, если хотите, чтобы она была тоньше. Работает как часы.
Попробуйте смешать свои краски с маслом и пигментом
—Некоторым людям нравится полностью контролировать использование краски, не опасаясь, что она высохнет.Смешивая краску самостоятельно, вы можете получить ровно столько, сколько вам нужно. Он также отлично подходит для создания нестандартных цветов.
Используйте краски из набора, пока не узнаете, как они сочетаются
—Реальная выгода от использования наборов красок при обучении рисованию маслом — это постоянство цвета. Краска из набора обычно хорошо смотрится рядом с другими красками из набора. Попробуйте использовать наборы, чтобы получить хороший цветовой поток, прежде чем вы начнете собирать цвета наугад.
Для создания уникального фона попробуйте нарисовать пальцем
—Рисование пальцами предназначено не только для детей, оно отлично подходит для масляной краски.Наденьте любимые перчатки и пальцами сделайте совершенно оригинальный фон.
Оставить картины для высыхания при комнатной температуре
—Масляная краска может причинять боль из-за того, что она долго сохнет. Поскольку время высыхания всегда зависит от окружающей среды, не храните сушеные картины в горячем или холодном месте. Это может повлиять на весь продукт.
Фото Тима МоссхолдераПовесьте картину для эффекта капель
—Капельные эффекты становятся все популярнее из-за того, насколько круто они выглядят.Если вы хотите попробовать этот подход, просто нанесите немного текучей краски и повесьте ее. Гравитация заберет его оттуда.
Используйте более широкие кисти для фона и более тонкие кисти для деталей
—Разные кисти подходят для разных целей. Хотя здесь нет жестких правил, более толстая кисть делает фон более однородным. Поперечно мелкие кисти лучше подходят для добавления деталей.
Попробуйте держать кисть в разном положении
— Вы не поверите, но есть разные способы держать кисть.Поэкспериментируйте, держа кисть под разными углами, чтобы увидеть, как это влияет на ваш контроль.
Тщательно мойте кисти между использованием и дайте высохнуть на воздухе
—Если есть один способ сделать масляную живопись дорогой, то это плохая обработка кистей. Самым большим правилом, когда учишься рисовать маслом в качестве хобби, является уход за кистью. Быстро раскрашивайте эти кисти между каждым использованием, чтобы сохранить их целостность.
Промывайте кисти между красками, чтобы цвета не пересекались
—Простой способ испортить картину — это не знать, как правильно смешивать цвета.. Если вы собираетесь использовать одну и ту же кисть для двух красок, обязательно смывайте ее. Это очень важно для того, чтобы ваши краски каждый раз отображали правильный цвет.
Поместите цвета вместе на поддон, не смешивая для создания холодного цветового эффекта
—Иногда вам нужен ровный цвет, а иногда — больше жизни. Смешайте два или три цвета, придав им единый вихрь, а затем раскрасьте. Он придает неповторимый многоцветный вид, который вам обязательно понравится.
Фото Андреа ЛагарейроПопробуйте рисовать влажной кистью vs.Сухая кисть
—Кисть — горячая тема, когда учишься рисовать маслом. Споры о влажной и сухой щетке продолжаются. Каждый стиль дает совершенно уникальный штрих, поэтому поэкспериментируйте с ними и посмотрите, что вы можете сделать. Вы можете обнаружить, что у вас больше инструментов, чем вы думали!
Избегайте добавления воды в картину
—Поскольку масляные краски имеют масляную основу, вам следует избегать смешивания с ними воды. Хотя влажная кисть подойдет, избегайте попадания жидкости на краски.Это может сильно нарушить внешний вид картины.
Защитите свои картины маслом от солнца
—После того, как вы создали красивое творение, последнее, чего вы хотите, — это потерять его. Картины, написанные маслом, могут храниться веками, но могут быть восприимчивы к солнцу. Если вы собираетесь хранить картину на солнечном месте, покройте ее стеклом или лаком с защитой от ультрафиолета.
Проведите сухой кистью по частично высохшей краске для получения прохладной текстуры фона
—Хотя движение кистью по частично высохшей краске может испортить картину в результате несчастного случая, у этого есть и другое применение.Если вы сделаете это намеренно, вы можете получить очень много цветов и текстур. Используйте его, чтобы оживить свое искусство.
Не используйте только один цвет
— Красота масляных красок в том, что они содержат большое количество пигментов. Это означает, что они выглядят красиво, когда вы их используете. Чтобы извлечь из этого выгоду, используйте разные цвета по всей картине, чтобы создать более яркий эффект.
Используйте спирт для очистки масляной краски
—Если вам нужно срочно смыть масляную краску, попробуйте использовать немного спирта.Спирт, нанесенный на ватный тампон или ткань, может творить чудеса против надоедливой проблемы с краской.
Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:Заключение
Когда дело доходит до масляной живописи, небо — предел. Есть так много способов создать удивительные цвета и текстуры, что делает его таким уникальным. Люди могут использовать одни и те же масляные краски и рисовать одно и то же изображение, и в итоге получается что-то другое. Когда вы исследуете свой процесс масляной живописи, осмелитесь спросить: а что, если? Так ты сможешь просто найти секрет своего стиля!
Oil Painting for Beginners: Grayscale Oil Painting Demo
Эта ссылка из блока 2 программы Evolve требует от учащихся внимательно рассматривать ценности, границу и технику.Следите за тем, как мы расскажем, как нарисовать эту картину!
Оценочные значенияЧтобы научиться масляной живописи для начинающих, студентам требуется серьезное ценностное образование. Без правильно выставленных значений картина никогда не будет успешной.
Итак, в Evolve наш первый шаг в рисовании — это определить, что такое свет, а что — тень. Посмотрев на наш эталон и поняв, что свет падает из верхнего левого угла, мы можем легко определить свет и тень.
Распознавание света и тени — это первый шаг к любой картине.
Рисуем тениНа первом этапе рисования мы разместим все наши крайние тени и умеренные тени. Изучая масляную краску, ученики Evolve используют только четыре значения. Это помогает упростить процесс обучения.
Итак, нам нужно найти самую темную тень на всей картине.Я вижу это как отбрасываемые тени на столешницу от гриба и шишки.
Теперь нам нужно найти самую светлую тень . Это должно быть значение тени, а не темного света! Присмотревшись, мне кажется, что тень на шляпке гриба — самая светлая тень.
Назначение значений тени.
Теперь, когда у нас есть параметры для теней, мы сравниваем каждую другую тень как с экстремальной, так и с умеренной и присваиваем им одно из этих двух значений в зависимости от того, к какому из них они ближе всего по значению.
Тогда мы можем рисовать в тени с полной уверенностью!
Краска в светильникахЗатем мы идем по тому же пути для наших светильников. Во-первых, мы находим самый светлый свет, который, я думаю, является светом на стебле гриба. Затем мы находим самый темный свет, который находится в центре конуса.
Размещение крайних и средних огней.
После того, как всем значениям освещенности будет присвоена категория «умеренный» или «экстремальный», мы можем тщательно их закрасить.
Когда мы рисуем, мы следим за тем, где в конечном итоге будут размещены градиенты, но пока устанавливаем острые края.
После того, как значения установлены, учащиеся занимаются краями.
КраяЗатем мы уточняем наши края, размещая градиенты там, где образуются тени, и острые края, где есть отбрасываемые тени.
Градиенты — очень важная часть картины.Они объясняют свет и форму. Если они кажутся резкими или резкими, они не будут плавным переходом от светлого к темному.
После того, как градиенты на месте, мы можем исправить наши отбрасываемые тени и острые края. Чтобы быть эффективными, острые края должны быть острыми как бритва. Они объясняют отбрасываемую тень или внешний край объекта.
Последний шаг в начале рисования — разместить любые отражения или блики, а затем закрасить фон, чтобы закончить картину!
Детали отделкиСледующим шагом на этом уровне рисования является размещение бликов и отражений.
На этой довольно простой картине их не так уж и много. Самый большой — под шляпкой гриба. Итак, мы добавим небольшое отражение, чтобы осветлить центр и создать иллюзию более темной тени прямо под шляпкой гриба.
Важно помнить, что отражение — это тень, поэтому на данном этапе обучения ученика оно должно оставаться темнее, чем даже самый темный свет.
Есть несколько областей, в которые мы могли бы добавить подсветки, например, в конусе и шляпке гриба.
Эти детали будут успешными только в том случае, если первые шаги будут выполнены правильно. Если значения размещены неправильно, а края неправильные, никакие красивые отражения и блики не улучшат картину.
Как только они будут аккуратно размещены, мы можем перейти к заключительному этапу размещения фона, стараясь не изменять форму каких-либо объектов. На этом заключительном этапе края становятся более резкими и картина становится законченной.
Пример законченной картины студента Evolve, Marta L .
ЗаключениеЭто простой подход к категоризации стоимости и тщательному рисованию на начальном уровне. По мере улучшения уверенности и техники добавляется больше движущихся частей. В конечном итоге будут добавлены цвет, цветные тени и другие техники, чтобы сделать картины еще более возвышенными.
Но масляная живопись для начинающих требует, чтобы вы сначала были простыми, чтобы создать прочную основу для ваших работ!
42 красивых идеи масляной живописи для начинающих
Живописью можно выразить все, что невозможно описать словами.И выбор цвета зависит от вас: акрил, воск или акварель. В отличие от акварели с масляными красками работать легко, но не так много. Если вы также художник или любитель искусства (как и я) и хотите попробовать свои силы в рисовании маслом, то придерживайтесь этого поста и прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с прекрасными идеями масляной живописи для начинающих. Да, эти нижеприведенные идеи рисования особенно рекомендуются для новичков, которые не рисовали ни одной картины в жизни.
Перед тем, как начать рисовать маслом, настоятельно рекомендуется использовать цвета хорошего качества и лист или холст.Более того, иногда не так-то просто выучить и реализовать процедуру. Итак, вы можете выбрать изображения «сделай сам», в которых вы будете получать пошаговые инструкции.
Удивительная рыба:
Источник изображения
Эта рыба может быть вашим первым арт-проектом, ведь она такая простая, но красивая, без сложных деталей. А если вы посмотрите глубже, вы найдете его рисунок и пустой фон, и это то, что вам нужно раскрасить. Да, черновой набросок рыбы карандашом, а потом можно залить любимыми масляными красками, сделав контур немного темнее.И не забудьте задать блестящий и глянцевый цвет фона, например синий на этой картине, чтобы выделить сам объект рисования.
Начало с цветком:
Источник изображения
Цветочная живопись лучше всего подходит, когда дело доходит до красивых идей масляной живописи, которые стоит попробовать! Рисование и рисование цветов — это самый первый художественный проект, которому дети учатся в детстве, верно? И этот может напоминать вам о тех днях, но если вы этого не сделали, начните с рисования эскиза цветка, а затем залейте фон красным цветом, и после этого вы можете перейти к лепесткам цветка и его стеблю, сохраняя фон в безопасности. и чисто.
Искусство, вдохновленное племенем:
Источник изображения
Традиционные ценности, исторические картины и древние рисунки на скалах — истинные образцы искусства, которые наши предки оставили, чтобы направлять нас. И это то, что всегда ищут миллионы художников, чтобы восхищаться племенными ценностями. И эта картина маслом может показаться сложной, но это совсем не так. Вы должны использовать бледно-желтый цвет для фона и немного поработать карандашом, чтобы нарисовать точную форму людей.Рассмотрите различные текстуры и детализацию цветов, чтобы описать их тело и одежду.
Дисней:
Источник изображения
Ура! Disney World! Это ваш призыв восхищаться и отдавать свои чувства и любовь, которые вы храните долгие годы. Будучи настоящим поклонником Диснея, лучше подумайте об этой идее и создайте шедевр. Это самая простая картина, которую вы когда-либо могли нарисовать, так как вы новичок. Вы можете использовать синий фон со сверкающими звездами, изображающими красивый ночной вид, и дизайн дома Диснея только темным черным цветом.
Глянцевые губы:
Источник изображения
Ахан! Это сенсация, не так ли? Оставив фон черным, вы можете выделить красный цвет губ. Когда вы закончите с красным цветом на губах, обязательно используйте белую масляную краску, чтобы они выглядели глянцевыми и броскими. И не забудьте добавить форму зубов такой же белой масляной краской.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Теперь ваша очередь усердно практиковаться, чтобы получить этот опыт в масляной живописи, поскольку мы поделились прекрасными идеями масляной живописи для начинающих.И обязательно поработайте над детализацией и правильной текстурой объекта. Используйте таблицу смешения цветов, чтобы получить нужный оттенок цвета. Не стесняйтесь оставлять свои отзывы и идеи в разделе комментариев. Повеселись!
Как начать рисовать маслом с помощью 6 простых шагов, не чувствуя страха
Когда дело доходит до масляной живописи, многие начинающие чувствуют себя ошеломленными еще до того, как они начнут рисовать из-за техник, которые вы должны использовать для рисования маслом.
Тебе не нужно так себя чувствовать.Вам просто нужно разбить его на части, изучить методы и не переусердствовать с первой попыткой. Принцип «жир вместо худого» не сложен, но важен. Это руководство содержит 6 простых шагов, которые помогут вам начать рисовать маслом. Эти простые шаги помогут вам понять, как использовать масляные краски.
Источник изображения tableviewinfo.co.za
При любых творческих способностях рисунок является ключом к рисованию, и я обещаю, что рисовать может каждый.Некоторые люди одарены от природы и могут приложить карандаш к бумаге и нарисовать именно то, что находится перед ними. Другим нужно попрактиковаться и узнать о тени, свете и композиции. Чем больше вы практикуетесь, тем легче становится. Эскиз — это всего лишь момент, когда вам не нужен детализированный рисунок для картины, но иногда он помогает. Рисование имеет важное значение даже для художника-абстракциониста, ведь речь идет о создании сильной композиции и умении использовать линии и тон, чтобы заявить о себе.
Цветовой круг также поможет вам начать работу.Изучение того, как цвета работают вместе, контрастировать и смешивать — ключ к созданию художественных работ. Вы можете купить цветные диски дешево, но я вам советую создать свои собственные в качестве первого произведения искусства.
Источник изображения Thoughtco.com
Это хорошо подводит меня ко второму пункту: сдержанность всегда хороша, когда вы только начинаете. Не думайте, что вам нужно выходить на улицу и покупать все продукты и цвета под солнцем. Чтобы побудить вас смешивать краску самостоятельно, ограничьте поддон, а затем вы можете сосредоточиться на том, как работать с краской.Вам просто нужно: синий ультрамарин, красный кадмий, желтый лимон, малиновый ализарин, желтая охра, жженая сиена и титановый белый — это основы, которые помогут вам создавать красивые цвета. Вы можете инвестировать в грин, но вы также сможете смешивать свои собственные.
Принцип «жир над постным» не сложен, он просто предотвращает появление трещин на вашем изображении. Добавление масла замедляет процесс высыхания краски. Поэтому, если вы добавите быстросохнущую краску поверх медленно сохнущей, у вашей картины будут проблемы.Верхний слой краски быстрее высыхает и действует как герметик. Медленно сохнущий гибкий слой под ним будет сохнуть еще медленнее, так как воздух не может попасть в него, это может привести к растрескиванию. На самом деле вам не нужно добавлять масла в краску, вы можете просто рисовать и играть с ними. Если вы используете добавки к краске, такие как растворители, чтобы сделать краску «более тощей» или средние, делая ее «жирнее», поскольку ее основным ингредиентом является масло. «Нежирная» краска имеет меньшее содержание масла и сначала быстрее сохнет, поэтому не допускайте образования масляных слоев краски, «жирной» краски и более медленного высыхания.
К резюме:
Для начинающего студента качественные краски — действительно отличное вложение: когда вы чувствуете себя уверенно и начинаете любить свою работу, тогда инвестируйте в качественные краски художника. Я бы начал вводить их в вашу коробку с произведениями искусства медленно, когда они вам понадобятся, а не все сразу: это сэкономит вам небольшое состояние в долгосрочной перспективе.
Для начала вам понадобится всего несколько кистей, а что касается медиума для начинающих, я собираюсь порекомендовать один продукт, и это ZEST-IT.Это может быть как средство для чистки кистей, так и средство для разбавления краски. Вы можете смыть его в канализацию, и он пахнет цитрусовыми. Это намного лучше, чем старомодные скипиды, от которых у вас болит голова.
Этот материал не так дешев, как уайт-спирит или скипидар, однако, если вы вылейте его в банку, затем закройте, дайте ему отстояться, и вы сможете использовать его снова. Это определенно то, во что вам стоит инвестировать.
Если вы хотите, чтобы ваши кисти прослужили, тщательно и полностью очищайте их каждый раз, когда заканчиваете рисовать в течение дня.Отрывные поддоны отлично подходят для начала работы, просто убедитесь, что вы не выдавливаете больше краски, чем вам нужно. Не покупайте подходящий поддон, пока не узнаете, какая форма вам нравится, сколько краски вы используете, каковы ваши предпочтения.
Как и акрил, вы можете рисовать практически на любой поверхности, если она загрунтована левкасом. В противном случае масло в краске со временем испортит бумагу, нити холста или все, что вы рисуете. Очень важно загрунтовать поверхность.Чем больше слоев, тем более гладкая поверхность вы получите, и даже купленный в магазине готовый грунтованный холст выиграет от следующего слоя левкаса. Масляные подушечки также отлично подходят для новичков, они не стоят столько, сколько холст, поэтому вы можете практиковаться с уверенностью.
Масляные краски всегда следует красить в хорошо проветриваемом помещении, большое количество растворителей имеет сильный неприятный запах. Вот почему я рекомендую Zest-it. Скипидар легко воспламеняется, и тряпки, пропитанные скипидаром, могут самовоспламеняться.Многие пожары возникают из-за того, что тряпки и салфетки бросают в мусорное ведро для произведений искусства только для самовозгорания. Утилизируйте их безопасно в отдельном, пожаробезопасном, герметичном металлическом контейнере. Носите старую одежду, масляная краска попадает везде, и с нее так сложно слезть.
Нет ничего лучше, чем пойти в класс и показать вам, как рисовать великий художник, но помните об этом. Они учат вас, как красить , и это может не сработать для вас. Так что не бойтесь видеть, как рисуют разные люди.Ищите советы и онлайн-уроки, покупайте книги художников, которые вам нравятся, они великолепны и полны знаний. Но вам нужно попробовать все это, найти то, что вам подходит, и практиковаться, практиковаться, практиковаться. На это нужно время и терпение. Преимущество выбора масел перед другими материалами для рисования в том, что масло сохнет долго. В зависимости от толщины используемой краски. Это означает, что вы действительно можете поиграть с краской и исправить любые проблемы. Вы не
Никогда не забывайте, что творчество — это личное дело каждого, что работает для вас, возможно, не так, как рисуют другие художники.Действительно важно найти свой творческий путь. Вдохновляйтесь другими, но важно стараться не подражать работе других, быть самим собой. В моем следующем арт-блоге я буду создавать картину вместе с вами. Начиная от грунтовки до готовой работы.