02.08.2021

Техника рисунка карандашом: Рисование Карандашом с 0 (Поэтапно + Техника + Основы) • ИзоКурс, Мск

Читать онлайн «Техника рисунка карандашом» бесплатно

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок карандашом — самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников — любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.

Овладев основами искусства рисования карандашом, художник оттачивает своё мастерство всю жизнь, достигая высокой степени профессионализма. Кому-то удаётся достичь совершенства и тогда удивлённый зритель с удовольствием созерцает мировые шедевры.

Но на начальном этапе изучения рисунка будущему мастеру необходимо изучить техники работы карандашом и, опираясь на весь объём знаний в области изобразительного искусства, сформировать свою манеру исполнения.

Книга «Техника рисования карандашом» — пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).

Данная книга представляет собой учебное пособие по изучению изобразительного искусства для начинающих художников. В ней изложен концентрированный теоретический материал с упражнениями, практическими и творческими заданиями.

Книга предназначена для самостоятельного изучения или изучения в рамках начального художественного образования. Она будет полезна преподавателям художественных дисциплин в их профессиональной деятельности.

ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности

Рисунок карандашом самый популярный вид изобразительной деятельности не только потому, что наиболее доступный, но и потому, что позволяет максимально полно передавать и форму, и объём, и фактуру поверхности, и материал, и авторскую идею. Более того, систематические занятия рисунком формируют индивидуальный почерк художника за счёт свойственного только ему взгляда на мир и манеру работать карандашом.

Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.

Одним из древнейших инструментов для рисования являлся металлический свинцовый карандаш (штифт), пользовавшийся неизменной популярностью у художников вплоть до XVII века для выполнения подготовительных набросков, вспомогательных рисунков и самостоятельных работ. Он упоминался ещё римским поэтом Гаем Валерием Катуллом, а также вестфальским монахом Теофилом Пресвитером, известным под именем монаха Рогира, в манускрипте «Записка о разных искусствах», датируемом Х — XI веками.

Рисунки, выполненные свинцовым карандашом, отличались аккуратностью, мягкостью серебристых линий и особой утончённостью штриха. При необходимости такой рисунок легко удалялся хлебным мякишем. Со временем в результате оксидировки рисунок свинцовым карандашом темнел.

К концу XV века появился «серебряный» карандаш. Его называли ещё «серебряная игла» потому, что он представлял собой напаянное на металлическую рукоятку серебряное остриё. В использовании он был сложнее свинцового карандаша, требовал от художника профессионального мастерства, так как его невозможно было стереть. Вместе с тем способность серебра к окислению со временем превращала холодные, серебряные линии в эффектный теплый рисунок.

В XIV веке появился «итальянский» карандаша. Его изготовляли из черного глинистого сланца или прессованной сажи с клеем. Карандаш получил распространение в Италии и способствовал переходу от мелкой аккуратной манеры рисования к обобщённой широкой манере, опирающейся не на чёткость линии, а на светотень. Итальянский карандаш даёт матовый бархатистый рисунок, легко разносится по бумаге.

Графитовый карандаш был известен со второй половины XVI века, но не пользовался популярностью из-за плохого качества и металлического блеска.

В 1795 году французский механик и живописец Никола Жак Конте изобрёл способ изготовления качественного графитного карандаша. Это изобретение и тенденции развития изобразительного искусства того периода дали толчок к популяризации графитового карандаша и карандашного рисунка.

В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался как рабочий вспомогательный материал и использовался для выполнения предварительных рисунков. Поэтому карандашных работ этого периода до нашего времени дошло очень мало.

Осознание карандашного рисунка как самостоятельного вида творчества начинается со второй половины XVIII века и достигает расцвета в первой половине XIX века.

Этот период в изобразительном искусстве получил название русского классицизма. Классицизм — художественный стиль, в основе которого лежат идеи просвещения, рационализма, создания идеала в искусстве.

Усилиями преподавателей академии художеств А. И. Иванова, К. П. Брюллова, А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмова в русском искусстве получил развитие натурный и композиционный классический рисунок, отличающийся жизненной убедительностью и хорошими анатомическими знаниями натуры.

В этот период карандашом рисуют не только художники и слушатели Академии художеств, но и писатели, поэты, музыканты, а также все кто имел желание и возможности рисовать, оставив будущим поколениям большое количество портретов людей своей эпохи.

В XIX веке стремление художников максимально приблизить своё творчество к действительности способствовало росту популярности рисунка, в том числе и карандашного, как одного из важнейших способов отражения окружающего мира. Возникает направление критического реализма, родоначальником которого стал П. А. Федотов. Его жанровые композиции впервые стали самостоятельными произведениями, открыв новый этап в развитии карандашного рисунка.

Огромную роль в развитии русской школы рисования сыграла преподавательская деятельность П. П. Чистякова, вырастившего целую плеяду выдающихся русских художников: И. Н. Крамского, А. Г. Венецианова, И. Е. Репина, В. И. Сурикова, М. А. Врубеля и др.

Художники — передвижники значительно расширили область применения карандашного рисунка как самостоятельного произведения, введя в сферу своих интересов не только портреты и жанровые сцены, но и пейзаж.

Конец XIX — начало XX столетия ознаменован появлением в русском искусстве разнообразных модернистских течений: символизма, импрессионизма, абстракционизма, супрематизма, кубизма, примитивизма и других направлений.

Творчество этих художников характеризовалось поиском новых стилистических и технических решений в разных видах изобразительного искусства, в том числе и в рисунке карандашом.

В советский период художники выполнили множество интересных карандашных работ в стиле социалистического реализма, признанного в 30-е годы XX века официальным направлением в искусстве Советского Союза. Художники обращались к изображению сюжетов о жизни страны, о труде, людях труда и другим темам.

В настоящее время рисунок карандашом не утратил своей популярности и значимости. Он основа любого вида изобразительной деятельности. Произведение начинается с фиксации замысла. Удобнее всего это сделать карандашом. Поэтому любую творческую работу художник начинает с карандашных эскизов.

Графитовый карандаш замечательный инструмент решения учебных и творческих задач. Для того чтобы рисовать легко, свободно и технично, рисунку карандашом надо уделить пристальное внимание, изучить различные способы и приёмы работы карандашом.

Самостоятельная работа №1

Тема. Стили карандашного рисунка.

Задание 1: определите стиль карандашного рисунка из предложенных работ и внесите данные в карту ответов, проставив вначале номер работы, а затем номер стиля из списка, например, 1—3, 3—2.

Образцы рисунков

Стили карандашных рисунков

1. Академический рисунок.

2. Реалистический рисунок.

3. Модернистский рисунок.

Карта ответов

Задание 2: сделайте подборку карандашных работ знаменитых русских художников XIX века.

ТЕМА 2. Виды рисунка

Виды рисунка подробно разбирались в первой книге «О рисунке». Деление рисунков на виды определяется в зависимости от целеполагания, назначения, используемых выразительных средств, приёмов и техник исполнения рисунка.

По целеполаганию выделяется учебный или творческий рисунок.

Творческий рисунок выполняется профессиональными художниками для решения творческих задач.

Учебный рисунок выполняется начинающими художниками для освоения изобразительной грамотой и техникой рисования.

По назначению можно выделить конструктивный, линейный и тональный рисунок.

Конструктивный рисунок служит для анализа и выявления конструкции изображаемых объектов и применяется в основном в учебных целях.

Линейный рисунок используется для быстрой фиксации характера, движения, эмоционального настроения объекта изображения или выполнения творческих работ.

Тональный рисунок служит для передачи всего многообразия окружающего мира: формы, объема, пространства, материальности.

Рисунок может быть длительным или кратковременным по характеру исполнения.

Длительный рисунок служит для выявления объёма, пространства, материала, фактуры с тщательной проработкой деталей. Выполняется такой рисунок в течение многих часов.

Кратковременный рисунок служит для фиксации сцен, поз, движений, эмоций и выполняется в течение короткого времени, иногда нескольких минут.

По стилистическим особенностям выделяют реалистический, декоративный, абстрактный рисунок.

Реалистический рисунок достоверно отражает окружающий мир, передает движение, пропорции, характер, пространство, материальность, природное или психологическое состояние объекта изображения.

Декоративный рисунок служит для эстетического оформления окружающей человека среды. При выполнении такого рисунка используются разнообразные приемы декорирования, например, введение декоративных и орнаментальных элементов.

Абстрактный рисунок в переводе с латинского языка означает «отвлечение». При выполнении его используются отвлеченные элементы художественной формы, например, разнообразные линии или пятна.

Рисунок делится на точечный, линейный, штриховой по применяемым выразительным средствам.

Точечным называется рисунок, главным выразительным средством которого является точка.

Линейным называется рисунок, главным выразительным средством которого является линия.

Штриховым называется рисунок, главным выразительным средством которого является штрих.

По применяемой технике рисования можно выделить академический, реалистический, свободный, фактурный рисунок.

Академическим называется рисунок, выполненный при помощи академической техники рисования.

Свободным называется рисунок, выполненный с применением индивидуальной, разработанной художником техники рисования, отличной по техническим и эмоциональным характеристикам от академической.

Реалистическим рисунок несёт в себе академическую основу с элементами свободного рисования. Он может строиться как на академической, так и свободной технике рисования.

Фактурным называется рисунок с применением фактурной техники рисования.

Рисунок может совмещать в себе несколько видов. Например, учебный по целеполаганию рисунок может быть одновременно тональным (выявлять форму, объём, пространство, материальность), штриховым (основным выразительным средством является штрих), академическим (для решения изобразительных задач используется академическая техника рисования), длительным (выполняется в течение многих часов).

Самостоятельная работа №2

Тема. Виды рисунков.

Задание: внимательно рассмотрите рисунок, определите какие виды рисунков он в себе содержит, обозначьте их галочками.

ТЕМА 3. Подготовка к рисунку

Для качественного выполнения рисунка важную роль играет организация рабочего места. Помещение должно быть чистым, инструменты и принадлежности лежать на отведённых им местах.

Прежде, чем приступить к рисунку, вспомним некоторые понятия:

— Материалы — это графические средства изображения графит, уголь, соус, сепия, тушь и т. д. К материалам относятся разные сорта бумаги и картона, как основа для рисунка.

— Инструменты — это облечённые в удобную для работы форму графические материалы, например, карандаши, представляющие собой графит в деревянной, пластиковой или металлической обкладке. К инструментам относятся также канцелярские ножи, скальпели, резаки, предназначенные для затачивания карандашей.

— Принадлежности — это средства, применяемые при выполнении рисунка: ластики, клячки, губка, ватные или хлопковые тампоны.

— Приспособления — предметы, облегчающие работу с графическими материалами, например, шлифовальный брусок.

— Оборудование — предметы, используемые в процессе рисования. Это мольберты, этюдники, планшеты, клипборды.

1. Подготовка бумаги для рисунка

Самой распространённой основой для рисунка является бумага. Рисовать можно практически на любой бумаге, кроме глянцевой. Выбор бумаги зависит от поставленных задач, и желания получить определённый эффект. На начальном этапе рисования лучше использовать белую плотную бумагу. Можно применять плотную зернистую бумагу. На ней отчётливее видны тональные изменения.

Подготовка бумаги к рисунку зависит от того какой рисунок Вы хотите сделать. Для наброска, эскиза, небольшой по размеру композиции нужна бумага небольшого размера (А3,А4,А5) и карандаши разной мягкости. Такой рисунок можно выполнить за столом, в альбоме или клипборде.

Если Ваша работа будет большой и длительной, её лучше выполнить на планшете. Бумагу на планшет можно аккуратно прикрепить кнопками или бумажным скотчем по углам. Если вы планируете выполнить длительную работу, бумагу лучше натянуть на планшет при помощи клея. Такой подход к работе дисциплинирует рисующего, стимулирует его к качественному выполнению рисунка.

Технология натяжения бумаги на планшет.

Для натяжения бумаги на планшет вам потребуется: планшет, ёмкость для воды, клей ПВА (густой), бумага рисовальная большего на 5—6 см по длинной и короткой стороне, чем планшет размера.

Последовательность натяжения бумаги:

— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.

— На планшет сверху положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны.

— Слегка прижмите бумагу по рёбрам планшета, надрежьте углы.

— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или двух сторон, дайте бумаге впитать воду, излишки воды удалите.

— Промажьте торцы планшета густым клеем, положите влажную бумагу сверху на планшет, совместив линии отжима с ребрами планшета, и, слегка подтягивая, прижмите края бумаги к двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.

— Прижмите края бумаги к другим двум параллельным торцевым сторонам планшета одновременно.

— Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.

— Срежьте лишнюю бумагу резаком вдоль сторон планшета и по углам.

Обратите внимание!

— Если натяжение бумаги слишком сильное, при высыхании она может лопнуть.

— Если натяжение бумаги слишком слабое, при высыхании она может вспучиться (будет неровной).

— Особенно аккуратно надо натягивать бумагу по углам.

— Не следует просушивать бумагу на солнце или возле батарей, так как быстрое высушивание вредит качеству натяжения.

Технология натяжение бумаги при помощи стиратора

Бумагу можно натягивать на планшет без клея при помощи стиратора — приспособления для натяжения бумаги. Он представляет собой планшет и раму чуть большего, чем планшет, размера. Бумага накладывается на планшет и прижимается рамой сверху.

Материалы, инструменты и оборудование: стиратор, ёмкость для воды, бумага рисовальная или чертёжная большего на 5—6 см., чем планшет размера по длинной и короткой стороне.

Последовательность натяжения бумаги:

— Подготовьте рабочее место: тщательно вымойте стол, уберите всё лишнее.

— На планшет от стиратора положите лист бумаги так, чтобы он выходил за пределы планшета на 2,5—3 см. с каждой стороны. Слегка прижмите бумагу по краям планшета.

— Положите лист на стол. Легким движением смочите бумагу губкой (можно рукой) с одной или с двух сторон, дайте бумаге впитать воду. Излишки воды удалите.

— Положите влажную бумагу на планшет от стиратора, заверните углы.

— Сверху на планшет наденьте раму, закрепив таким образом бумагу. Оставьте планшет в горизонтальном положении до полного высыхания бумаги.

Упражнение №1

Тема. Подготовка бумаги к рисунку.

Материалы, оборудование и инструменты: планшет деревянный, бумага, канцелярский нож или ножницы, клей ПВА, широкая кисть, баночка для воды, губка.

Задание: натяните бумагу на планшет.

Пояснение

При выполнении упражнения вы можете самостоятельно выбрать способ натяжения бумаги. Планшет нужного вам размера можно купить в художественном салоне или заказать. Стиратор для рисунка изготовить довольно сложно, но можно слегка модернизировать стиратор для акварели. Он представляет собой две входящие друг в друга рамы прямоугольной формы, как пяльцы. Чтобы получился стиратор для рисунка на меньшую рамку надо аккуратно прибить такого же формата кусок фанеры или оргалита.

2. Подготовка карандашей для рисунка.

Графитовые карандаши в обычном деревянном корпусе трёхгранной, шестигранной и округлой формы знакомы каждому. Они продаются в наборах и по отдельности. Грифель в деревянной оправе — классический вариант инструмента для рисования, хотя корпус может быть пластиковым или бумажным.

Карандаши различаются по мягкости (твёрдости). Это зависит от пропорционального соотношения графита и глины, входящих в состав грифеля (чем больше глины, тем твёрже карандаш).

Разработано две шкалы маркировки мягкости (твёрдости) карандашей: европейская и американская.

Европейская шкала была разработана компанией Koh-i-Noor Hardtmuth а. s., основанной в 1790 г. Йозефом Хардмутом и названной в честь одного из самых известных драгоценных камней — алмаза «Кохинур» («Кохинор»). Компания запатентовала свои карандаши и стала определять стандарты их качества.

Карандаши европейского производства маркируются буквами В (мягкий), Н (твёрдый), НВ (твёрдо — мягкий). Они имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости). Чем больше показатель, тем мягче или твёрже карандаш. Например, карандаши 9Н, 8Н, 7Н, 6Н, 5Н, 4Н, 3Н, 2Н, Н, НВ, В, 2В, 3В, 4В, 5В, 6В, 7В, 8В, 9В расположены слева направо в порядке увеличения мягкости.

В европейской шкале имеется также обозначение F. Этот карандаш по твёрдости располагается между Н и НВ. Своё название он получил от имени Франца Хардтмута, разработавшего технологию создания тональной градации графита.

Мягкость отечественных карандашей маркируется по европейской системе буквами Т (твёрдый), М (мягкий), и ТМ (твёрд-мягкий). Они также имеют цифровой показатель мягкости (твёрдости): 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М, 3М, 4М, 5М, 6М

У американцев шкала числовая: 1,2,3,4. Она была изобретена Николасом Конте. Он также развивал технологию смеси графита и глины для производства карандашных грифелей. Эта шкала стала стандартом карандашей среднего диапазона твёрдости, используемых для письма.

Самая распространённая маркировка карандашей от 2Т (H) до 2 М (B). Они дают чёткую тёмную линию и не царапают бумагу. Для начала можно использовать карандаш ТМ (НВ).

Большое значение для качественного выполнения рисунка имеет правильная заточка карандаша. Карандаши для рисунка затачивают вручную канцелярским ножом в расчёте на работу, как концом карандаша, так и его боковой поверхностью. Заточка начинается с деревянной обкладки, постепенно переходя к грифелю. Чем больше угол заточки, тем больше обнажается грифель, что даёт возможность менять угол наклона карандаша к бумаге, рисуя то тонкие, то широкие линии. Срез деревянной обкладки должен составлять 1, 5 — 5 см., грифеля — около 1 см. Длина заточки зависит от характера будущей работы и личных предпочтений. Чем больше величина заточки, тем больше возможностей работать боковой плоскостью грифеля. Конец грифеля должен быть очень острым.

Заточка карандаша требует аккуратности и неторопливости на всех этапах.

Карандаш держится в нерабочей руке: четыре пальца зажимают карандаш в ладони, жёстко фиксируя его положение, большой палец должен свободно двигаться вдоль карандаша. Рабочая рука фиксирует положение ножа перпендикулярно карандашу. Для выполнения заточки двигаем нож вдоль карандаша почти параллельно обкладке, направляя его большим пальцем рабочей руки.

При заточке карандаша надо придерживаться правил:

— Если карандаш имеет грани, при заточке деревянной части вначале мягким скользящим движением снимаются углы, затем — дерево так, чтобы получилась ровная, без бугров и ямочек коническая поверхность.

— Грифель затачивается после деревянной части. При заточке грифеля карандаш осторожно вращается, удаляется мелкая крошка графита.

— Как деревянную, так и графитовую часть можно отшлифовать расположив лезвие ножа перпендикулярно конической поверхности карандаша и соскребая неровности.

— Твёрдый карандаш при заточке требует больших усилий и осторожности, мягкий — затачивается легче.

— После заточки надо проверить, насколько карандаш удобен в работе и, если есть дефекты, поправить заточку.

Выбор канцелярского ножа тоже имеет значение. Чем шире лезвие канцелярского ножа, тем легче менять угол заточки. У художника должен быть и широкий, и узкий канцелярский нож. Широкий нож можно использовать при повседневной работе, узкий — на выезде.

Кроме классических карандашей в деревянной обкладке в продаже имеются механические карандаши со сменяемым грифелем. Они удобны в работе, не требуют заточки, но линия, выполненная таким карандашом однородна по интенсивности и толщине. Это сужает возможность выполнения выразительного живописного рисунка.

Read Техника рисунка карандашом. Основы изобразительной грамоты для начинающих Online by Саунина В. М.

Техника рисунка карандашом

Основы изобразительной грамоты для начинающих

В. М. Саунина

У. Н. Саунина

ISBN 978-5-0051-4312-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ВВЕДЕНИЕ

Рисунок карандашом – самый доступный, распространённый и любимый графический материал. Он популярен у художников – любителей, является неотъемлемой частью творческой деятельности любого профессионального художника от фиксации замысла до его реального воплощения в законченную работу. Возможности карандашного рисунка безграничны.

Книга «Техника рисования карандашом» – пятая из серии «Учимся рисовать». Она посвящена изучению способов, приёмов и техник карандашного рисунка с опорой на основы изобразительной грамоты, которые рассматривались в предыдущих книгах: «О рисунке (книга 1), «Перспектива» (книга 2), «Конструктивный рисунок» (книга 3), «Тональный рисунок» (книга 4).

ТЕМА 1. Рисунок карандашом как средство отражения действительности

Карандашный рисунок имеет долгую историю развития.

В русской художественной культуре до второй половины XVIII столетия рисунок карандашом рассматривался

Детские техники рисования

Постигая окружающий мир, дети стараются выразить свои впечатления о нём средствами познавательной и творческой деятельности: играя, рисуя, рассказывая. Огромные возможности здесь предоставляет рисование. Чтобы давать возможность малышам разнообразно самовыражаться, можно заниматься с ребёнком рисованием как в традиционных техниках, так и в самых необычных. Чем интересней будут условия, в которых будет проходить изобразительная деятельность ребёнка, тем стремительней будут развиваться его творческие способности. Посмотрим, какие детские техники рисования можно использовать для развития ребёнка.

Традиционные техники рисования

Основа общего всестороннего развития ребёнка закладывается в младшем дошкольном возрасте. Рисование — одно из самых важных средств развития ребёнка, в процессе которого малыш познаёт мир, формирует эстетическое отношение к нему.

При рисовании у ребёнка развиваются самые разнообразные навыки и способности, а именно:

ребёнок учится зрительно оценивать форму предмета, ориентироваться в пространстве, различать и чувствовать цвета
тренирует глаза и руки
развивает кисть руки.

«А знаете ли Вы, что рисование — это один из основных способов разностороннего развития ребёнка, его ощущений, мелкой моторики рук, чувства формы и цвета? При помощи этого простого и увлекательного занятия дети передают своё отношение к действительности».

От того, какие формы и методики использует педагог или родитель на творческих занятиях с малышом, зависит успех воспитания и обучения.

Так, основным приёмом для деток младшего дошкольного возраста является демонстрация, как нужно использовать карандаш и краски. В этом же возрасте эффективно пассивное рисование: когда взрослый водит руку малыша. Когда кроха немного подрастает, изобразительной деятельности обучают информационно-рецептивным методом: дети изучают форму предмета, обводя его рукой, ощупывая очертания. Такое исследование предмета помогает малышу создать более полное представление о предмете. Следующий этап — это выбор техники рисования.

Традиционные детские техники рисования:

Рисование с помощью простого карандаша.
Рисование с помощью цветных карандашей.
Рисование с помощью фломастеров.
Рисование кистью – акварелью, гуашью.
Рисование с помощью восковых мелков.

Приступая к выбору техники рисования для крохи, нужно обращать внимание на его возраст и интерес. Чтобы быть полезным и развивающим рисование, прежде всего, должно быть увлекательным.

Рисование красками и карандашами

Дети с удовольствием занимаются рисованием, особенно если у них это хорошо получается. Даже рисование с помощью таких традиционных техник как рисование красками и карандашами требует определённых навыков. Если навыки отсутствуют – то рисунок может не получиться так, как задумывал маленький художник, вследствие чего ребёнок может огорчиться и больше не захотеть рисовать. Младшие дошкольники ещё не достаточно умелы в рисовании.

Давайте посмотрим, как можно научить малыша рисовать красками и карандашами.

Учимся рисовать красками

Сегодня первое использование ребёнком красок – это пальчиковое рисование. Как только малыш научился удерживать кисточку в руке, предложите ему порисовать ею. Для первых занятий лучше использовать гуашь: её не нужно разводить водой и она оставляет яркий след. Покажите малышу такой приём рисования как «примакивание»: кисточку с краской нужно приложить к бумаге всем ворсом. Так получится отпечаток – листочек, огонёк, след зверюшки, цветочек и т. д. Этот простой приём дети могут использовать при изображении знакомых им явлений природы. Интересно будет рисовать на бумаге тёмного цвета (например, синей) белой гуашью. Так можно изобразить, допустим, снегопад. Следующий этап рисования красками – это изображение прямых и волнистых линий.

Обычно малыш овладевает работой с красками и кисточками к 3,5 – 4 годам. С этого возраста крохе можно давать краски в его распоряжение: пусть рисует, что хочет. А родителям всего лишь нужно подсказывать темы для рисования и показывать правильные приёмы.

Начинаем рисовать карандашом

Вначале малышу лучше давать не карандаш в руку, а фломастер: они оставляют яркий след даже при слабом нажатии детской ручки. Когда рука окрепнет, вложите ему в руку карандаш. Рисуйте разные фигуры вместе, двигая руку ребёнка. Так постепенно он поймёт, как нужно двигать карандашом, чтобы получить желаемый рисунок. Повторяйте движения много раз, закрепляя их.

«Совет. Поддерживайте интерес малыша к рисованию, обеспечивая хорошие условия для творчества: качественные принадлежности, отдельный стол и стул в светлом месте, соответствующие росту ребёнка».

Детские нетрадиционные техники рисования

Нетрадиционные техники детского рисования стимулируют развитие воображения и творческого мышления, проявление инициативности и самостоятельности, формирование индивидуальности малыша. В процессе такого рисования дошкольник будет совершенствовать свою наблюдательность, формировать индивидуальное восприятие искусства и красоты, пробовать создавать нечто прекрасное. А ещё нетрадиционное рисование приносит детям массу позитивных эмоций.

Давайте посмотрим, какие нетрадиционными техниками рисования вы можете заниматься с ребёнком дома.

Для детей младшего дошкольного возраста:

Пальчиковое рисование. Малыш окунает пальчики в гуашь и наносит краску на бумагу.
Рисование при помощи ладошек. Кроха наносит гуашь на всю ладонь и делает отпечатки на бумаге, которые впоследствии могут стать весёлыми картинками.

Для детей среднего дошкольного возраста:

Отпечаток поролоном. Ребёнок окунает в краску кусочек поролона и делает отпечаток на бумаге.
Отпечаток пробкой.
Комбинированное рисование с помощью восковых мелков и акварели. Малыш рисует изображение восковыми мелками на бумаге, а потом закрашивает акварелью только лист бумаги, не затрагивая рисунок.
Рисование с помощью ватных палочек или трубочек для напитков. Окуная их в краску и прикладывая разными способами, можно сделать интересную картину.

Для детей старшего школьного возраста:

Рисование песком или солью.
«Набрызг». Набрав краску на кисточку и ударив ею о картон над бумагой, ребёнок получит целый фейерверк брызг из краски, которые лягут на бумагу.
Рисование с помощью мятой бумаги. Кусочки мятой бумаги окрашиваются и прижимаются к бумаге, где планирует появится картина.
Клясография. Через коктейльную трубочку можно выдувать разноцветные кляксы. А можно их ставить обычной пластиковой ложечкой. Применив фантазию, кляксы можно превратить в забавных персонажей или элементы пейзажа.
Монотипия. Покрыв плотную бумагу или керамическую плитку густым слоем красок, а затем, приложив лист бумаги, мы получим размытый отпечаток на бумаге, который может стать основой для пейзажа.
Гравюра (граттаж). Закрасив плотным слоем гуаши лист бумаги, попробуйте выцарапать вместе с ребёнком рисунок с помощью зубочисток.

Смотрите видео о том, как сделать пейзажную монотипию

Используем различные материалы

«А знаете ли вы, что разнообразные нетрадиционные детские техники рисования становятся всё популярнее с каждым днём? Рисуя, малыши действуют так, как им нравится».

Прелесть нетрадиционных техник рисования в том, что в творческом процессе ребёнок может использовать разнообразные материалы и их сочетания. Вот поэтому эти способы рисования очень интересны и для детей, и для взрослых: фантазии и самовыражению нет предела.

Какие сочетания материалов при рисовании можно использовать, чтобы творческий процесс принёс удовольствие, а картина получилась необычной и выразительной?

Отпечатки природных материалов. Если покрыть разными красками листья, шишки, цветы, а потом приложить к бумаге, получится отпечаток. Дорисовав недостающие детали, у ребёнка выйдет отличный пейзаж.
Пластилин. Из пластилина можно не только лепить фигурки, но рисовать им на бумаге. Такой метод называется пластилинографией.
Всё, что под рукой. С помощью деревянной катушки для ниток, самих ниток, пуговиц разного размера и формы, картонной трубки, свежей апельсиновой корки, початка кукурузы, спицы и всего того, что можно найти в доме и приспособить для творчества, можно рисовать. Каждый предмет оставляет свой уникальный отпечаток. Немного пофантазировав, можно создать необычные картины с помощью вполне бытовых предметов. Катушка оставит след, похожий на колёсико или две дорожки, пуговичка — кружок с точками. Из корки апельсина можно вырезать необычные штампы, например, в виде спирали. А функцию малярного валика выполнит кукурузный початок или картонная трубка.

Рисование — отличный досуг для дошкольника, работа, к которой не надо принуждать. Однако важно поддерживать ребёнка и положительно оценивать результаты его творчества. Расширяйте возможности для творчества вашего малыша. Традиционное рисование научит малыша правильно обращаться с кисточкой, красками, карандашами и фломастерами, научит узнавать и рисовать разные формы, различать цвета. А нетрадиционные техники рисования помогут ему стать более творческим, эмоционально устойчивым, уверенным в своих способностях, инициативным.

Специфика и техника рисунка — Обо всём на свете

Добрый день, друзья!

Сегодняшний пост в нашей рубрике домашнего музея мы посвятим азам специфики и техники рисунка.

Специфика искусства рисунка заключается в более непосредственной, по сравнению живописью. связи между внутренним импульсом художника и его воплощением.

Именно рисунок позволяет удержать и через века донести до зрителя свежее впечатление, непосредственную реакцию художника на натуру, игру его фантазии.

Это более интимная область творчества, раскрывающая темперамент художника. В отличие от живописного произведения, передающего целостную систему

мировосприятия автора, рисунок — прежде всего экспромт, своего рода творческая лаборатория, инструмент подготовительной работы не только художника, но и

архитектора или скульптора, область эксперимента с формой или сюжетом, которые иногда не могут быть переведены в живописные формы.

Вплоть до XV—XVI вв. рисовали на деревянных дощечках, пергаменте, а с XIV в.— на бумаге.

/Андриссен, Юриан: Молодой человек с камерой-обскура Время создания: около 1810-1819
Материал и техника: перо, отмывка коричневым тоном, на бумаге
Размеры: 258 х 180 мм
Местонахождение: Амстердам,
Государственный музей (Рейксмузеум), Государственный кабинет гравюр
Стиль, направление, эпоха: реализм
Страна: Нидерланды (Голландия)/

Самый древний инструмент для рисования — металлический грифель (штифт). В средние века художники рисовали обычно свинцовым штифтом, который оставлял мягкие, легко стирающиеся линии.

Поэтому им набрасывали общие композиционные линии, а затем уже разрабатывали рисунок другими материалами. В XV в. любимым инструментом рисовальщиков становится серебряный штифт.

Им рисовали на грунтованной или тонированной бумаге. Работа серебряным штифтом требует большой точности, так как проведенные им линии почти не стираются.

Им пользовались такие великие мастера линейного рисунка, как Я. ван Эйк, А. Дюрер, X. Хольбейн Младший, Леонардо да Винчи, Рафаэль.

Серебряный штифт теряет свое значение к середине XVI в. В это время преобладает свободный тональный рисунок и появляется графитный карандаш.

Первоначально им пользовались лишь для вспомогательных целей, но когда в конце XVIII в. научились изготовлять карандаши различной твердости, а также резинки (до того линии стирали хлебным мякишем), графитный карандаш становится очень популярным.

В первой половине XIX в. блестящим мастером рисунка графитным карандашом был французский художник Ж. О. Д. Энгр, тонкой контурной линией виртуозно передававший игру света на поверхности предметов, несколькими скупыми штрихами — человеческий характер.

В России прекрасными рисовальщиками в первой половине XIX в. были О. А. Кипренский, К. П. Брюллов, П. А. Федотов, А. О. Орловский, А. А. Иванов. Во второй половине XIX в. остропсихологические рисунки графитным карандашом создали И. Е. Репин, В. А. Серов и другие.

/Пюже, Пьер: Корабль в гавани Время создания: 2 половина 17 века
Материал и техника: перо коричневым тоном, на бумаге
Размеры: 400 х 530 мм
Местонахождение: Париж,
Школа изящных искусств, личные коллекции
Стиль, направление, эпоха: барокко
Страна: Франция/

Рисовали художники и пером: тростниковым, гусиным, позже — металлическим. Пером охотно пользовались живописцы Рафаэль, Рембрандт, Дж. Б. Тьеполо, В. ван Гог и другие, но также и скульпторы, например Микеланджело.

Рисовали обычно чернилами, тушью, сепией. Часто применяли комбинированную технику пером и кистью. И если в XV—XVI вв. предпочтение отдавали перу, то в XVII—XVIII вв. — кисти.

Из мягких инструментов для рисования особенно интересны уголь, итальянский карандаш и сангина. Они дают свободные, широкие штрихи, но легко стираются или осыпаются с поверхности листа или холста.

Такие рисунки необходимо закреплять. Линии, проведенные углем, получаются глубокие и бархатистые, но несколько грубоватые.

Одновременно с углем во второй половине XV в. получил распространение так называемый итальянский карандаш, или черный мел; им исполняют рисунки на больших листах, лепят формы светотенью.

Сангину, или красный мел, ввел в употребление Леонардо да Винчи. Эта техника еще более приближается к живописи, так как дает возможность работать не штрихом, а пятнами. Ею увлекались мастера динамической линии, особенно живописцы, такие, как П. П. Рубенс, А. Ватто, О. Фрагонар.

Слово «сангина» происходит от латинского «сангвинеус» — «кроваво-красный». Так называют карандаши без оправы, изготовленные из каолина и окислов железа, а также технику рисунка этими карандашами.

В древности в качестве красочного материала применяли обычную минеральную охру, окрашенную окислами железа в красный цвет, по своему составу близкую обычной сангине.

В эпоху Возрождения в Италии охру смешивали с другими красителями, прежде всего с так называемой сиенской землей красновато-коричневого цвета,

полученную смесь пережигали и получали светлые, темные или фиолетово-красные сангины (их цвет зависел от того, сколько времени смесь находилась в огне).

Художники эпохи Возрождения ценили сангину за ее живописность, способность смягчать острые контрасты на бумаге, особенно в затененных местах рисунка. Во время работы сангиной ее можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха.

Теплый красно-коричневый тон сангины, близкий телесному тону, возможность легко удалять неудачные штрихи привлекли к технике сангины многих замечательных мастеров.

Сангиной исполнены портреты Леонардо да Винчи, П. П. Рубенса, бытовые сцены А. Ватто, Ж. Б. С. Шардена, пейзажи О. Фрагонара. В искусстве XIX—XX вв. сангина употребляется довольно редко.

Примечание: желающим больше узнать по этим вопросам рекомендую заглянуть сюда

Вертикальная штриховка. Основы рисования: техника рисования карандашом

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Виды штриховки.

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

Соединение линий штриха в единое целое.

Сочетание широких и острых линий штриховки.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе «Рисунки».

5 секретов красивого штриха.

На курсе «Я художник», который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить прямые линии, они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно правильно держать карандаш. Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты светотени. Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Учимся рисовать — Штриховка карандашом и ручкой

На этом занятии мы с вами узнаем, каким образом можно пользоваться ручкой и карандашом при штриховке.

На рисунке ниже нанесён обычный эскиз лица в исполнении шариковой ручки, и глаз в крупном плане, изображенный с помощью размазанной и мягкой штриховки простым карандашом.

Перед вами самая обычная иллюстрация, которая отображает основной способ использования карандаша при штриховке.

Такой штриховки легко добиться, для этого нужно лишь водить карандашом взад и вперед.

Этот вид штриховки является самым простым не только для карандаша, но и для ручки, он, безусловно, подойдет любому.

Давайте рассмотрим еще несколько методов штриховки. Чтобы получить очень темный фон, взгляните на тот пример, что приведен слева. Если на карандаш с каждым разом нажимать немного сильнее, можно делать темнее тон. Нужную нам область рисунка можно закрасить именно таким способом.

Более жесткая штриховка показана на примере справа. Для этого в конце каждой линии, мы слегка отрываем карандаш от бумаги. Остальное делаем так, как описывалось ранее.

Приведем еще пару примеров штриховки карандашом. На рисунке слева показано, что каждый раз, нанося все более короткие штрихи, мы незаметно сводим их на нет, аналогично конусу. Это может благотворно влиять на большинство областей штриховки.

На рисунке справа штрихи изображены движениями по кругу. Также это иногда пригодно для использования в небольших областях тонкой штриховкой, либо при изображении ткани, либо для рисования других «специальных» структур. При использовании таких движений можно придать рисунку некую беспорядочность.

Ниже изображен эскиз, который был нарисован простой шариковой ручкой, рядом с ним находится увеличенный план штриховки, которую я использовал в области скулы. Здесь можно детально рассмотреть, какими видами штриховки я пользовался.

На изображении можно увидеть, как одни линии отличаются от других более глубокой затененностью, для этого я гораздо сильнее нажимал на ручку, чтобы тона казались темнее.

Сей-Хай
Современное интернет издание о творчестве
Основы рисования: техника рисования карандашом
Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте Начнем с техники рисования.
Техника рисования карандашом
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.
С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.
В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.
Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.
Растушевка
Растушёвка — один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.
Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.
Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.
С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.
10 частых ошибок, которые совершают новички
Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.
1. Неправильно подобранный карандаш
Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.
2. Рисунок с фотографий
Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.
3. Ошибочные основные пропорции
Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.
4. Искривленные черты
Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица. В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.
5. Рисунок животных
Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.
Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.
Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.
8. Неправильная бумага
Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.
9. Объемность
Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.
Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.
Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.
Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:
От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.
Интересные видео уроки на любую тематику.
Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.
Техника рисования: растушевка и штриховка карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом. Большинство тех, кто учился в художественной школе, выберут вторую технику рисования. Именно ее считают правильной техникой рисования, а растушевку и вовсе не признают. Но есть и те, кто не проходил художественные курсы, и не имеют художественного образования, в том числе и я, но тоже рисуют и очень часто используют растушевку.
Мы не будем разбираться, какая техника лучше и правильнее, а просто поговорим об этих двух техниках рисования.
Правила рисования карандашом
Как вы уже знаете, существует два способа передачи тона – растушевка и штриховка карандашом . Штриховка подойдет больше для рисования иллюстрации, а растушевка придает реалистичности рисунку.
В учебниках по рисованию можно найти много статей о правилах работы карандашом, о правильной постановке руки, о вырабатывании художественных навыков.
Ни в коем случае, не стоит подвергать сомнению все эти правила, но, на мой взгляд, они подходят не для всех. В силу разных характеров, художественных навыков, желания свободы в рисовании – люди ищут те техники рисования, которые им более удобны. Не хотят загонять себя в рамки правил. Я думаю, именно поэтому, многими людьми используется не штриховка карандашом, а растушевка, которую многие называют не правильной.
Растушевка карандашом
В уроке «Как нарисовать нос человека карандашом поэтапно», как прочем и других уроках, я использовал две техники рисования – сначала растушевку, а затем штриховку. Растушевка, как упоминалось ранее, поможет сделать рисунок более реалистичным.
Существуют основные правила растушевки, которые помогут вам сделать ее качественнее. Первое — это выполнять ее только вдоль штрихов, что придаст тушеванию более естественный вид. Второе – для растушевки можно использовать не только простую, но и зигзагообразную штриховку. Третье – не растушевывайте рисунок пальцем! Используйте ватные палочки или кусочек мягкой белой бумаги.
Штриховка карандашом
С помощью штриховки карандашом можно легко передать нужный тон. Штриховка выполняется короткими линиями (штрихами), что дает возможность получить разную степень насыщенности тона. Для того чтобы усилить его глубину применяется перекрёстная штриховка.
Если внимательно присмотреться, то можно увидеть, что в самом темном тоне будут сочетаться штриховки разных направлений: косые, вертикальная и горизонтальная.
Штриховка карандашом не только имеет возможность передавать тон, но и поможет передать поверхности объектов рисунка.
Рельефная штриховка
В заключение, хотелось бы сказать пару слов о рельефной штриховке. Такой вид штриховки используется тогда, когда нужно передать рельеф поверхности рисуемого объекта. Например, губы в уроке «Как рисовать губы простым карандашом: поэтапный урок» я рисовал дугообразными штрихами.
Как правило, рельефная штриховка карандашом – это использование не прямых штрихов.
Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.
Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?
Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.
Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.
Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.
Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.
Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.
Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.
Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:
Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.
Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.
Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.
Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.
И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.
Как нарисовать геометрические фигуры
Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.
Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.
Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!
При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.
Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.
Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.
Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.
Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.
Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.
Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.
Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.
Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.
Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.
Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.
Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.
А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.
А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.
Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.
Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)
Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка
Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.
1. Определяем место фигуры в листе
2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу
3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их
Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.
Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.
На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.
И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.
На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?
Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.
Штриховка — такой метод рисования простым карандашом, когда в качестве главного элемента заполнения рисунка тоном используются многочисленные короткие линии (штрихи) в разных вариациях и сочетаниях.
Я считаю, что каждый уважающий себя художник должен непременно владеть навыком правильного наложения штриховки.

Во-первых, это позволяет необыкновенно быстро и эффективно набить руку. А это пригодится даже в том случае, если вы предпочитаете работать красками.

Во-вторых, на учебных работах, которые выполнены простым карандашом (а значит в черно-белом цвете) очень хорошо видны все ошибки. Этот нюанс активно используется в художественных школах, и пригодится нам при обучении.

Еще перед началом урока я считаю необходимым отметить несколько организационных моментов.

Карандаши обязательно должны быть остро заточены.

Под руку лучше всего класть лист чистой бумаги, чтобы рисунок не засаливался и не размазывался. Избавиться от «грязи» в работе потом будет очень сложно. Легче ее не допустить.

Я советую по минимуму использовать ластик. Я прекрасно понимаю, что иногда что-то может не получаться, могут возникать сложности или иметь место ошибки. Однако всегда есть способ свести их появление к минимуму. Об этом далее. Если же все-таки случилось нечто страшное, то лучший вариант — начать заново. Вы ведь наверняка не возьметесь за групповой портрет на ватмане в первый же день обучения. Для начала подойдут простые геометрические формы. Такие как куб, шар, цилиндр, конус и др.

Кроме штриховки некоторые советуют использовать растушевку (грубо говоря, «размазывание»). Я этого делать категорически не советую. Во-первых, так вы не научитесь действительно хорошо рисовать. А во-вторых, работы начинающих художников, которые пытаются освоить этот метод выглядят очень грязными. Мне кажется, что лучше сделать непрофессионально, но зато чему-то от этого научиться, присвоить некий опыт, нежели гнаться за быстрыми результатами . Они придут. Самое главное — наслаждаться процессом.

Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

Пусть штрихи будут короче, но увереннее и ровнее, чем наоборот. Даже какую-то большую плоскость можно аккуратно заполнить тоном, не прибегая к длинным линиям. Для нас с вами намного ценнее аккуратность.

Необходимо помнить о законе воздушной перспективы. Все предметы, находящиеся на заднем плане будут намного менее детализированными, а также переходы светотени будут мягче, контраста будет меньше.

В рисунке простым карандашом очень ценятся эти маленькие «просветы», за счет чего можно различить отдельные штрихи. Считается, что так работа выглядит более профессионально.

Штриховка должна осуществляться по форме предмета. Вертикальные плоскости — вертикальная штриховка. Горизонтальные — горизонтальная. Округлая — лунообразные. За счет этого на рисунке появляется объем.

Как правильно штриховать? Практика.

Для начала необходимо усвоить, что вся суть штриховки — отдельные линии, которые между собой не соединяются. Очень распространенная ошибка начинающих художников — вовсе не отрывать карандаш от бумаги. Но в этом случае мы не имеем ничего общего ни с рисунком, ни с штриховкой, ни с художественным мастерством.

Художники используют карандаши разной твердости. Самый твердый — 6Н, самый мягкий — 6В. Твердо-мягкий (самый средний) – НВ. Наверняка существуют и еще более дальние варианты, однако они нам однозначно не понадобятся. Я в своих рисунках использую всего 4 варианта: 5Н, НВ, 2В, 6В и мне пока что с головой этого хватало.

Почему так?

Чем мягче карандаш, тем темнее и «жирнее» получается штриховка. Но ее становится очень легко смазать. Чем он тверже, тем более светлые выходят линии, но при сильном нажиме бумагу легко поцарапать.

Начинать штриховку лучше с самого твердого из имеющихся карандашей. Затемнить всегда успеешь, а ластик — вещь неблагодарная. Вечно заденешь что-то лишнее, смажешь что-то важное, а эффекта нужного все равно не получишь.

Есть несколько способов получить более темный тон. И пользоваться ими нужно именно в той последовательности, в какой я о них расскажу. Конечно, в том случае, если вы хотите добиться аккуратности исполнения в своих рисунках.

Многослойность. После того, как первый слой твердым карандашом со средним нажимом был нами сделан, можно наложить еще один в тех местах, где необходим более темный тон. При этом второй слой штриховки нужно накладывать немного под другим углом, но не делать никакого ткацкого полотна на своем рисунке из перпендикулярных линий.

После этого может все равно остаться необходимость сделать кое-где тон еще темнее. Во вторую очередь в ход идет более сильный нажим. Но эта сила должна быть ограниченной, чтобы лист не продавить и не поцарапать.

И только в последнюю очередь мы можем позволить себе взять в руки карандаш большей мягкости в самых темных местах. При необходимости этот цикл повторяется со всеми имеющимися карандашами по возрастанию мягкости.

Также существует еще одна техника штриховки, которая очень сильно выручает.

Растяжка по тону. Проводим темную линию и начинаем от нее штриховать, с каждым штрихом делая тон все светлее и светлее, пока он вовсе не сойдет на нет. Это можно делать от прямой, а можно от кривой. Я рекомендую предварительно потренироваться в этой технике, прежде чем использовать ее в своих работах.

Как видите, тема достаточно широкая и возможностей у штриховки просто масса. Главное понять основные принципы, а на практике все получится за счет тренировок и удовольствия от самого процесса.

Вся информация из этой статьи пригодится нам в следующий раз, когда мы будем учиться работать со светотенью на объемных геометрических телах: кубе, шаре, конусе, цилиндре и других.

До скорого, я буду скучать!

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

ВИДЫ ШТРИХОВКИ И ТУШЕВКИ

Штриховка и тушевка являются одними из основных технических умений в рисунке. Выработка твердости руки, силы и своевременности нажима требуют многочасовых однотипных упражнений.

Прямая штриховка

Крестовая

Контурная

Точечная

Случайная (зигзагообразная)

Начинаем ставить руку и осваивать элементарную тушевку без градации, изучая композиции. Не стоит упорствовать, добиваясь совершенного качества на начальных этапах (хотя стремиться к нему, конечно же, надо) . В итоге все равно всегда получается так, как требуется, но плавно и без трагедий.

Помимо простых графитных карандашей используйте цветные разной жесткости. Также понадобятся тушь и перо – крайне чувствительный к нажиму инструмент. Перо можно заменить роллером.

Материалы: тушь черная, перо (роллер), чернила, фломастеры, шариковая ручка, баночки для воды, простые и цветные карандаши, ластик, ватман и писчая бумага А-4, тряпочка.

Штриховка

Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.

Тушевка однородная (заливка)

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима остается постоянной. Если используется «мокрый» материал (материал в инструменте): фломастер, тушь (чернила) и кисть и т.п., то применяется термин «заливка». Материалом называется то, что наносится на лист: уголь, графит, тушь, акварель и т.д. Инструментом – предмет, которым материал наносят. Например: чернила – материал, ручка – инструмент.

Тушевка с градацией

Между проведенными линиями не существует просветов. В процессе работы над фрагментом инструмент (материал) не отрывается от бумаги, сила нажима постепенно ослабляется или усиливается, в зависимости от эффекта, которого надо достичь. Качественная тушевка отличается мягкими переходами без ярко выраженной «полосатости».

Заштрихуйте 6 квадратиков, нарисованных от руки, со сторонами приблизительно 3х3 см, подобно аналогу по качеству исполнения, но с любым наклоном штрихов. Три – простым карандашом, три – тушью.

Затушушуйте 3 квадратика разными материалами

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

Неправильно

Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

Теперь рассмотрим основные ошибки в штриховке карандашом:
Штриховка по тем же линиям.
Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.
Практическое упражнение №1
Практическое упражнение №2
Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.
В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.
Как правильно точить карандаши и делать штриховку:
Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:
Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета , на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду , цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
1 рис. Что же такое штрих? Штрих это одна прерывистая линия, нанесенная на лист бумаги одним взмахом кисти. Линия может быть прямая и округлая, в зависимости от формы которую штрихуем. Штрихи накладываются тесно друг за другом. При штриховке используются разные твердости и мягкости карандаша. Если таких не имеется, то важно научиться по разному надавливать на карандаш (если сильнее — получится более темный оттенок, слабее — более светлый). Штрих наносится по форме предмета или перекрестно. Важно это помнить! Итак, у нас имеется натюрморт, с чего же начать? Для того, чтоб нам было проще понять как будет ложиться штрих мы по предметам сделаем сетку из вспомогательных линий (напоминаю, на карандаш не давить), как на рисунке. Тем самым мы покажем оббьем предметов. Линии сетки наносим по форме линий предметов.
2 рис. Прежде чем начать штриховать вы должны понять, что у каждого предмета есть теневая сторона, и есть сторона света, а есть и падающая тень от предметов! Обратите внимание на рисунок. В верхнем правом углу указан стрелкой свет. А теперь посмотрите как этот свет падает на предметы- где тень, а где свет. А также по направлению падающих лучей света вы пожжете увидеть падающую от предметов тень. Можете провести несколько экспериментов с кружкой дома. Очень хорошо! Теперь можно штриховать. Штрих мы будем накладывать сверху вниз по горизонтальной линии сетки с левой стороны от света (см.рис). Обратите внимание, тень не полностью покрывает теневую сторону, оставляя край светлым. Обязательно под руку надо подкладывать лист бумаги, т.к. карандаш имеет свойство растираться тыльной стороной руки, при наложении штриха. На светлой части кувшина и кружки у края линии легким надавливанием карандаша покажите слабую тень.
3 рис. Молодцы, идем дальше! Теперь я вам расскажу о градации между тенью и светом. Есть такое понятие полутень и полусвет, обратите внимание на рисунок. Иначе говоря, это плавное перетекание из тени в свет. Есть еще одно понятие, которое надо запомнить — «рефлекс». Рефлекс это отражение лучей света. Встречается рефлекс под самой тенью (см.рис.). Говоря о падающей тени, она имеет свойство рассеиваться, т.е. у начала предмета она темнее и чем дальше от него, тем светлее. Итак, давайте продолжим штриховать. Далее мы продолжаем накладывать штрих уже по вертикальным линиям сетки. Обратите внимание, надавливание карандаша на штрих зависит от того, что? Свет, полусвет или тень вы рисуете, если тень — сильнее; полусвет, рефлекс — слабее.
4 рис. Это последний этап, вы почти справились! Здесь наша задача состоит в том, чтобы наш натюрморт не был прозрачным и грубым! Важно добавить предметам плотности и реалистичности. Как мы это сделаем? До этого мы использовали штрих по сетке (форме), теперь для уплотнения мы можем пестами добавлять диагональный плавный штрих, а также по сетке (если где-то не хватает). Рефлекс штрихуем как полусвет. Добавляем тень от ручки кружки и штрихуем поверхность стола. Для реалистичности можете ярче обвести контуры видимого эллипса на посуде и др. линий (см. рис.). Вот натюрморт и готов!
Как растушевывать карандашом, 4 способа с примерами — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Покрытие поверхности — методы затенения
Есть много способов затенения карандашами. Обычно используются четыре основных метода: штриховка, штриховка, перекрестная штриховка и следование форме. Каждый показан ниже.
1. Затенение
Вы делаете штриховку карандашом, когда ваши отметки очень близко друг к другу, так что они образуют непрерывный тон на бумаге.
2. Штриховка
Вы выполняете штриховку карандашом, когда между каждой меткой есть промежуток и располагаете их таким образом, чтобы создать непрерывное покрытие.
3. Штриховка
Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии для создания покрытия. Попробуйте поэкспериментировать с различными методами покрытия.
Различные техники покрытия / Мастерская Гваата [/ caption]
4. Следуя форме
Часто используемые в фигуративном рисовании, карандашные отметки могут повторять форму анатомии человека, тем самым облегчая для зрителя понимание описываемой формы .
Упражнение по копированию карандашом из Курса рисования Чарльза Барга [/ caption]
Вы следуете форме, когда используете любой из трех вышеперечисленных методов для описания формы объекта, который вы визуализируете.
Техника покрытия карандашом сильно различается в зависимости от художника. Некоторые из моих любимых рисунков написаны Микеланджело. Хотя он использовал красный и черный мел для своих рисунков, большая часть визуального представления его рисунков может быть запечатлена с помощью карандашей.
Если вы внимательно изучите рисунки Микеланджело, вы увидите, что его техника штриховки при рисовании анатомии безупречна. Большая часть его штриховых линий на самом деле повторяет мускулы и ритм самой фигуры.
Это отличная идея изучить рисунки ваших любимых художников и проанализировать используемые ими техники освещения.В упражнении по изучению и перерисовке некоторых из ваших любимых произведений содержится огромное количество знаний, которые не следует упускать из виду.
Растушевка с помощью бумажных обрубков
Когда дело доходит до штриховки карандашом, вы также можете использовать бумажный обрубок для растушевки. По сути, это рулон очень тонкой плотно упакованной бумаги. Используйте его как блендер, потерев поверхность, на которой уже есть графит. Новички склонны злоупотреблять этим типом смешивания. Если не соблюдать осторожность и точный контроль, рисунок может выглядеть очень грязным.В сильных рисунках достигается баланс между мягкими и твердыми краями, поэтому осторожно используйте бумажные ножки.
Бумажная пенка для растушевки графита
Как держать карандаш
Эскиз или ручка для карандаша Artist
Нет единственного способа держать карандаш. Попробуйте разные способы понять, что вам удобно. Однако имейте в виду, что, вообще говоря, держатели для карандашей, которые приближают вас к рисунку, как это удержание для рисования, требуют, чтобы вы часто отходили от рисунка, чтобы судить о ценности и пропорции общей композиции на расстоянии.
Так сложилось, что у большинства из нас, когда они находятся очень близко к рисунку, мы несколько теряемся в деталях.
Итак, следующий лучший вариант — время от времени отходить от чертежа, чтобы оценить общее состояние вашего текущего творения.
Вы также можете попробовать ручку художника. Эта задержка создает расстояние между вами на рисунке, что часто необходимо для определения пропорций. Лучше всего использовать вертикальный мольберт. Вам все равно придется отойти от рисунка, чтобы оценить пропорции и значения целого, но, возможно, не так часто, как если бы вы рисовали очень близко к бумаге.
Используя вертикальный мольберт, попробуйте встать перед своей композицией и вытяните руку от плеча, слегка согнув локоть, и удерживайте карандаш большим и указательным пальцами, как показано справа.
У этого держателя есть много преимуществ, например, получение более четких линий, когда вы перемещаете карандаш с плеча и с локтя, а не просто используете запястье для затенения. Со временем эта практика спасет ваше запястье от чрезмерного использования.
Использование хороших карандашей для затенения
Плохо сделанные карандаши затрудняют рисование.Вы знаете, что используете плохой карандаш, если грифель хрупкий и у вас нет хорошего покрытия. Карандаш плох, если при штриховке вы чувствуете внезапные непреднамеренные изменения в ваших отметках во время рисования. Самый простой способ определить плохие карандаши — это научиться рисовать с помощью целого ряда различных типов карандашей, в том числе очень хороших.
Есть много великих производителей, которые создают замечательные карандаши для рисования. Некоторые из моих любимых блюд сделаны Koh-i-Noor. Staedtler, Caran D’ache и Tombow производят отличные карандаши, как и многие другие компании.Важно, чтобы у вас был качественный карандаш, чтобы рисовать. Но не зацикливайтесь на именно той марке карандаша, которая у вас есть.
Если вы уже рисуете довольно хорошим карандашом, переход к самому высокому производителю и его лучшему и самому дорогому продукту мало что изменит. Вместо этого вам гораздо лучше поработать над своими художественными навыками.
Какой ассортимент карандашей лучше всего подходит для вас?
К настоящему моменту вы, вероятно, задаетесь вопросом, какими карандашами вам следует рисовать, поскольку существует очень много вариантов твердости и мягкости.
Я не скажу вам, что лицо лучше всего рисовать карандашом 2H или 2B, или что натюрморт лучше всего рисовать карандашом 2B и 4B. Слишком много переменных, чтобы дать такой совет в сообщении в блоге. Многое зависит от вашего уровня мастерства, вашего понимания материала, вашего стиля, типа поверхности или бумаги, которые вы используете, и результатов, которых вы хотели бы достичь при рисовании и затенении карандашами, вашего художественного видения и так далее.
Лучший способ определить, какой карандаш лучше всего подходит для вас, — это посмотреть на рисунки других людей, которыми вы действительно восхищаетесь, изучить эти рисунки и, возможно, сделать копии некоторых из них для изучения.
По мере того, как вы изучаете рисунки и пытаетесь воспроизвести использованные методы, вы обнаружите, что перебираете множество разных карандашей, пока не найдете то, что лучше всего подходит для вас. Другой способ — начать с карандаша среднего класса, например HB, и по мере продвижения переходить к более мягким и твердым карандашам.
Приемы штриховки карандашом Введение | RapidFireArt
Я всегда считал, что затенение — самый быстрый способ добавить реализма и глубины моим рисункам, будь то портреты, концептуальные эскизы или даже быстрый рисунок.
В этом уроке я хочу поделиться с вами 4 простыми техниками затенения, которые помогут вам получить реалистичные текстуры и эффекты, которые улучшат ваши рисунки и выведут их на новый уровень.
Кстати, это руководство также доступно на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tGx4sypoPjY
Оглавление:
4 метода затенения и их использование
Комбинированные методы затенения
Практика техники затенения

Эти техники могут показаться очень простыми, но в этом их прелесть.Давайте посмотрим, как их можно применить и как они могут преобразовать рисунок 🙂
Штриховка
Это делается путем рисования линий, идущих параллельно или бок о бок. Поскольку линии имеют однородный рисунок, он очень хорошо подходит для затенения таких вещей, как текстура дерева, матовый металл и ногти, и это лишь некоторые из них. Острый карандаш отлично подходит для передачи металлических текстур, а тупой карандаш поможет вам добиться более плавных мазков, которые также будет легче растушевывать.
Будьте осторожны при использовании этой техники затенения на круглых объектах.Если штрихи недостаточно хорошо совмещены между собой , круглый рисунок может выглядеть плоским. Вот пример:
Прямые линии отрываются от рисунка, заставляя зрителя воспринимать объект как плоский , а не как трехмерный.
Поперечная штриховка
Здесь вы рисуете линии, пересекающие друг друга. Они могут пойти в любом направлении.
Отлично подходит для создания текстуры, такой как определенные ткани (предсказуемые рисунки) или даже тонких линий на коже (случайные рисунки).
Циркулизм
Эта техника затенения состоит из множества перекрывающихся круговых форм. Я часто использую его, чтобы растушевать реалистичную кожу. Он хорошо подходит для передачи мягких или нечетких поверхностей. Чем больше вы перекрываете круги, тем более гладкой будет текстура.
Сложная часть — это попытаться контролировать давление карандаша, чтобы каждый кружок был похож по значению.
Contour Shading
Здесь вы создаете линии, которые повторяют форму объекта, который вы пытаетесь изобразить.Контурные линии могут идти в любом направлении.
Они отлично подходят для затенения объектов, на которых уже видны линии, проходящие по поверхности, даже если они тонкие. Например, яблоки, лук и губы. В этом примере линии также служат морщинами на губах.
Для каждой техники затенения, чем больше густо, вы растушевываете, чем более плавно, появится затенение, и чем сильнее , вы нажмете на карандаш, темнее появится ваше затенение, позволяя чтобы достичь ощущения визуальной глубины.
Все эти техники затенения можно использовать в комбинации, где вы сочтете нужным. Я использовал все 4, чтобы растушевать эту морщинистую руку. Комбинация этих техник помогла мне добиться различных текстур, которые обычно встречаются на морщинистой коже.
Начав с контура руки, я применил круговорот в качестве базового слоя, чтобы придать ему единообразную текстуру на всем протяжении — текстуру, которая напоминает тонкие тонкие линии на коже.
Штриховка и контур использовались, чтобы показать растянутую кожу, которая обертывает вокруг / поперек формы руки.
Штриховка также очень хорошо подходит для закрашивания ногтей, как упоминалось ранее. Особенно гвозди с ярко выраженным полосатым рисунком.
Перекрестная штриховка использовалась очень минимально для создания реалистичного рисунка морщин вокруг суставов пальцев в местах с толстой кожей. Я изменял свое давление, чтобы сделать одни линии темнее других, чтобы они выглядели более случайными и реалистичными.
Вам не обязательно придерживаться этих 4 техник затенения исключительно потому, что вы можете использовать множество других или просто придумайте свою собственную, чтобы создать текстуру и внешний вид, который вы хотите для своего рисунка.Вот несколько примеров:
Вот несколько забавных упражнений, которые вы можете выполнять на практике. Я прикрепил бесплатную распечатку внизу этой статьи, чтобы вы могли ее использовать.
Упражнение № 1:
Нарисуйте ряд квадратов или прямоугольников и заштрихуйте их слева направо, используя выбранную технику затенения. Помните, что чем сильнее вы нажимаете, тем темнее будет ваше растушевывание, и чем плотнее вы растушевываете, тем ровнее оно будет.
Упражнение № 2:
Нарисуйте различные общие объекты и закрасьте их, используя методы затенения, которые лучше всего описывают текстуру.
Например, я хочу заштриховать игрушечную лошадку наверху, чтобы она выглядела деревянной. Техника штриховки похожа на деревянную текстуру, особенно линии меняются в темноте:
Мешок из мешковины ниже сделан из плотного плетеного материала. Для этого подойдет перекрестная штриховка, но я хочу, чтобы сумка выглядела более трехмерной, поэтому я использую комбинацию перекрестной штриховки и контурирования, называемую перекрестным контуром . В теневых областях я сильнее нажимаю на карандаш, создавая более темные линии.
Мишки Тедди обычно мягкие и пушистые. Вы помните, какая из 4 техник затенения создает мягкую и нечеткую текстуру?
Если вы догадались о круговороте, то вы правы!
Чем больше кругов я рисую, тем мягче становится текстура …
Чтобы сделать штриховку еще мягче, используйте тупой карандаш и / или растушуйте штриховку с помощью инструмента для смешивания, например ткани. Не стесняйтесь экспериментировать с другой техникой затенения, чтобы увидеть, как она меняет внешний вид вашего объекта!
Вы можете комбинировать техники затенения или создавать свои собственные:
Вот несколько объектов, которые вы можете использовать на практике.Для каждого из них нарисуйте его и выберите одну или несколько техник затенения, которые лучше всего описывают текстуру. Например, деревянная игрушка может представлять собой смесь штриховки, контуров и штрихов.
Щелкните здесь , чтобы загрузить изображение выше (ссылка откроется в новой вкладке).
Текстура, которую вы выбираете для каждого объекта, полностью зависит от вас. Растяните свои творческие мускулы и повеселитесь! Не стесняйтесь растушевывать за пределами линий или вообще избавляться от контуров.
Вы можете попрактиковаться в методах затенения, представленных в этом уроке, или создать свою собственную 🙂
Я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вам понравилось, поделитесь им и оставьте комментарий внизу! Дайте мне знать, если у вас есть предложения по поводу будущих уроков!
Для более подробного ознакомления с этим руководством, пожалуйста, посмотрите полное видео с комментариями на Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=tGx4sypoPjY
Чтобы узнать больше об основах затенения, посетите: How to Shade for Complete Новички.
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Тональные техники — карандашный рисунок
В том смысле, что графитовые карандаши лучше всего подходят для линейной формы выражения, цветные карандаши лучше всего работают с тональной формой.
Тональный рисунок — это эффект, производимый карандашными штрихами, нанесенными так близко друг к другу и настолько компактно, что кажется, что они сливаются.Это делается без смазывания и трения, а полученные таким образом тона теряют почти все намеки на линии.
КАК ДОСТИГАЮТСЯ ТОН ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ
Тона наносятся острием цветного карандаша (острым, тусклым или тупым) или стержнем (стороной грифеля). На качество получаемого тона может сильно или незначительно влиять форма острия карандаша, а также способ его использования. Медленное и осторожное движение очень тонким концом или стержнем карандаша даст гораздо более грубый эффект.
Индивидуальный темперамент также влияет на тона цветных карандашей. Один и тот же карандаш в разных руках может давать очень разные тона, от слабо выраженных до машинных.
ДАВЛЕНИЕ КАРАНДАША И ПОВЕРХНОСТЬ БУМАГИ
Как указывалось ранее, давление, с которым прикладывается цветной карандаш, имеет большое влияние на значение этого цвета. Для каждого цвета можно выразить широкую шкалу тональных значений, варьируя давление карандаша. Единственное ограничение состоит в том, что каждому карандашу присуща собственная ценность, которую вы видите, когда смотрите на грифель; и это то, что определяет максимальное значение темноты, доступное для этого карандаша.
Поверхность бумаги также играет важную роль в достижении оттенков цветного карандаша. Мы видели, как частицы грифеля цветного карандаша «спиливаются» зубом среднезернистой бумаги. Это желательно: именно это и делает возможными уникальные результаты этого материала. При работе с тоном, текстурой и узором бумаги или поверхности для рисования становятся важными факторами, которые необходимо учитывать.Эти поверхности легко видны под средними и темными тонами, и аналогичным образом повторяющаяся или явно узорчатая поверхность может стать неожиданным и нежелательным элементом рисунка.С другой стороны, конкретная поверхность может быть именно тем, что вам нужно. Итак, перед запуском полной версии —
Три тона (вверху) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.
Три тона (вверху) были нанесены на текстурированные поверхности и показывают, как узор различим через тон цветного карандаша.
Разницу между тонами цветного карандаша, полученными (слева) с помощью тональной техники, и тонами, выполненными с помощью линейной техники, можно увидеть в пунктах A и B.Следующие три варианта тональной техники выполнены с использованием: C — острый заостренный карандаш, D — тусклый заостренный карандаш и E — стержень карандаша.
itfllii
Оттенки цветного карандаша могут быть направленными или ненаправленными. Сравните ненаправленный тон слева с тонами справа, которые являются диагональными, горизонтальными, вертикальными и «связанными». В направленных тонах допускается незначительное линейное качество.
Шкала
на новой или непроверенной бумажной поверхности. Всегда разумно сначала поэкспериментировать с поверхностью бумаги и выяснить, какое влияние она окажет на вашу тональную работу.
СЛОЙНЫХ ТОНОВ
Поскольку цветные карандаши полупрозрачны — то, что мы воспринимаем как прозрачные, — создаваемые ими тона часто достигаются путем наложения слоев, наложения одного цвета карандаша на другой. Эта техника может привести к получению более тонких и сложных тонов.
Наслоение тонов комбинациями цветов карандаша — захватывающий и очень эффективный метод смешивания цветов. Например, случайным образом выберите конкретный цвет карандаша, а затем наложите ряд из шести крупных участков тона.Затем выберите пять дополнительных цветов карандаша, тоже наугад. Нанесите слой цвета на пять цветных пятен, используя карандаш разного цвета для каждого и оставив одно цветное пятно нетронутым. Вы, вероятно, будете удивлены тем, насколько ваши сконструированные тональные цвета отличаются от неслоистых и насколько они отличаются. Можно многое открыть, экспериментируя со случайными изменениями.
Чтобы сделать ваши результаты более предсказуемыми, начните снова с еще шести пятен того же тона, на этот раз используя один из основных или вторичных оттенков спектра.Оставив один патч без слоя. добавить дополнительный цвет ко второму участку и почти дополнительный к третьему. К четвертому и пятому участку добавьте соседний оттенок цвета участка с каждой стороны, а к последнему участку добавьте оба этих смежных оттенка. Теперь сравните неслойный патч с первыми двумя многослойными патчами — с добавленными дополнительными и почти дополнительными цветами — и вы найдете оттенки меньшей интенсивности. Три оставшихся участка, наложенных на слои аналогичных цветов, будут выглядеть ярче, чем оригинал без слоев, или, возможно, слегка приглушенными, но не более тусклыми.Ваши эксперименты здесь должны убедить вас в надежности цвета.
НАПРАВЛЕНИЕ В ТОННАХ
Иногда тон цветного карандаша не показывает следов линии или направления. Кажется, что он расцветает по собственному желанию, с тонкими градациями и видом тихой зернистости. Это элегантный тон. Этот ненаправленный вид тона достигается осторожными движениями карандаша тонким концом и изменением направления этих штрихов так часто, что вы не развиваете линейного качества.Для этих изменений направления чаще меняйте угол наклона руки или перемещайте саму бумагу по мере необходимости.
Однако некоторые тона цветных карандашей имеют направленный характер; они демонстрируют энергичный, почти линейный толчок. Этот эффект достигается за счет наложения тонов по шаблону, который последовательно является диагональным, горизонтальным или вертикальным. Этот вид тона также может характеризоваться кажущимися случайными изменениями направления или объединением в «жгуты», предполагающие тканую текстуру. Яркий направленный тон иногда уступает место линиям, в результате чего смешиваются линейные и тональные техники..
ОБРАБОТКА ТОНАЛЬНЫХ КРАЙ
Обработка краев цветными карандашами — будь то края контуров или края соседних цветов — может быть чрезвычайно выразительной. В искусстве края, которые мы видим, являются неотразимыми элементами и, вероятно, имеют фундаментальное значение для всего нашего визуального восприятия. То, как мы обрабатываем края при рисовании, не только очерчивает форму, но и придает нашей работе колорит и настроение и, в конечном итоге, становится характерной чертой нашего стиля.
ОБЪЕДИНЕНИЕ ЦВЕТОВ
Можно быстро увидеть, как сочетаются цвета, когда они тонально накладываются друг на друга.В верхнем ряду нанесено шесть заплаток обожженной охрой 943 года. Первый фрагмент был оставлен без изменений, а к каждому из остальных пяти фрагментов был применен второй, случайно выбранный оттенок. Эти добавленные оттенки (чтение слева): 916 канареечно-желтого, 929 розового. 911 оливково-зеленый, 932 фиолетовый и 949
серебра.
Из шести больших пятен сначала был нанесен малиново-красный цвет 924 на пятно в левом центре. Этот патч остается без изменений. К первому участку справа был добавлен дополнительный оттенок — настоящий зеленый 910; а на правом участке — почти дополняющий друг друга, 913 зеленых буйволов.Эти добавления цвета, по-видимому, уменьшают интенсивность исходного цвета.
В нижнем ряду были добавлены два соседних цвета исходного цвета — оранжевый 918 внизу слева и 931 фиолетовый внизу в центре — и к последнему патчу были добавлены оба соседних цвета. Смешивание смежных оттенков обычно приглушает исходный цвет, не делая его тусклым.
ИСПОЛНИТЕЛЬ: BET BORGESON
Читать дальше: Цветок в тональной технике
Была ли эта статья полезной?
методов рисования карандашом
Итак, ты неплохо разбираешься в карандаше, а? С графитом не ладишь? Ваши друзья и семья с гордостью создают рисунки и эскизы, которые вы для них делаете?
Но вы хотите узнать больше…
Как вы можете бросить вызов своему искусству, чтобы улучшить свою технику рисования карандашом? Что ж, первый шаг у вас уже сделан: вы пришли сюда с жаждой знаний. Это самая важная часть хорошего художника: осознание того, что всегда что-то новое, что нужно изучать и исследовать. Художник, который думает, что овладел всем, потерял любопытство, необходимое, чтобы стать великим художником.
Научитесь использовать разные типы карандашей
Одна из вещей, в которую я попал как художник среднего уровня, — это всегда использовать один и тот же карандаш для всего.h3? HB? 2B? В магазине для рукоделия это были просто буквы и цифры на карандашах. Я не думал, что они важны. Я думала, мне не нужны разные карандаши для разных работ. Я даже (не судите меня!) Использовал тот же карандаш для создания произведений искусства, что и для заметок: простой механический карандаш.
Теперь, когда вы новичок, вы можете освоить технику рисования карандашом с помощью любого инструмента, который у вас есть. Удобство и стоимость упаковки из двадцати механических карандашей идеально подходят для начала.
Но вы больше не новичок! Вы повысили уровень, так что пришло время повысить уровень и ваших инструментов.Ваше искусство станет более динамичным, если вы добавите в свою работу карандаши различной привязки и мягкости.
Изучите различные подходы к уже известным методам
Иногда в промежуточном рисовании карандашом мы попадаем в колею, выполняя каждый рисунок так же, как и последний. Поскольку мы больше не новички, у нас есть набор навыков и привычек, к которым мы можем прибегнуть, и мы отступаем.
Лучший способ двигаться вперед — это перестать делать то, что вы привыкли, и попробовать что-то новое.

Один из самых простых способов разнообразить свое портфолио и проявить себя в качестве художника карандашных набросков — это попробовать различные методы затенения. Вместо того, чтобы делать ту же самую старую штриховку, которую вы добавляете в каждый рисунок, попробуйте перекрестную штриховку, работу с точками или физическое растушевывание кончика пальца.
Вы также можете сделать свой новый подход физическим. Вы никогда не рисовали сидя в парке? Встаньте с дивана и выходите на улицу. Вы никогда не рисовали стоя или на огромном блокноте? Сделай так!
Разнообразие движений также важно. Одна из распространенных привычек начинающих художников — рисовать маленькими и жесткими. Карандашный рисунок лучше всего работает, когда он идет от плеча, а не от запястья. Вовлеките всю свою руку в свое искусство! Поскольку крошечные рисунки не подходят для этого движения, возьмите бумагу побольше и делайте большие или идите домой. В качестве бонуса вы также быстро обнаружите, что легче уловить пропорции, когда ваше искусство больше.
Усиление анатомии и т. Д.
Долгое время я полагался на систему сеток для выполнения портретных рисунков.Так, будучи новичком, я почувствовал человеческий облик, не проходя курс анатомии.
За исключением того, что сейчас я хочу улучшить свою технику рисования карандашом, а это значит, что мне пора понять элементы того, что я рисую, а не сосредотачиваться на окончательном изображении.
В течение долгого времени я верил в одну из заблуждений новичков, заключающуюся в том, что конечный результат важнее, чем компоненты рисунка. Это неверно. Чтобы стать лучшим художником, важно знать , почему теней уходят в определенные места; почему тел выстраиваются именно так; и , почему передний план темнее фона.
Узнайте об анатомии человека. Основы исследования перспективы. Изучите науку о свете. Потратьте немного времени на то, чтобы лучше узнать свой предмет. Лучшее понимание реального мира не только упростит вам перевод его на бумагу, но также сделает ваше искусство более аутентичным.
3 способа уменьшить «графитовый блеск» в ваших рисунках. — Витрувианская художественная студия
Я люблю рисовать графитом. Нет ничего лучше контроля и точности, предлагаемых острым графитовым карандашом.
Но есть одна вещь, которую я ненавижу в графите : он становится «блестящим», если вы не очень осторожны, а блестящие рисунки уродливы.
Если вы не понимаете, что я имею в виду под словом «блестящий», возьмите мягкий графитовый карандаш и лист бумаги. Заполните полдюймовый квадрат на странице самым темным оттенком, насколько это возможно. Во время рисования нажмите на карандашом. Теперь посмотрите на страницу с разных сторон. В зависимости от угла зрения квадрат может казаться чернильно-темным или серебристо-серым, в зависимости от того, как он отражает свет.Это страшный «графитовый блеск».
Здесь произошло то, что вы отшлифовали поверхность графита под всем этим возвратно-поступательным давлением карандашом. Это делает поверхность рисунка гладкой и отражающей, что создает блики и заставляет темные области казаться светлыми, эффективно разрушая внешний вид рисунка. Эта способность к полировке является естественной характеристикой графита, поэтому некоторые художники предпочитают вообще избегать этого материала.
Есть способы сделать так, чтобы ваши карандашные рисунки не стали слишком блестящими, но они требуют некоторого планирования.Для начала вам нужно знать, что на самом деле вызывает проблему.
Графит не блестит.
Прежде всего необходимо понять, что проблема не в графите. Я часто использую в своих рисунках графитовый порошок, доступный в банке, и он полностью матовый на странице.
Проблема с графитом в том, что его можно полировать, как серебро. Этот процесс называется «полировкой», и кажется, что острие карандаша само по себе является очень эффективным инструментом для полировки — возвратно-поступательные движения карандаша по странице придадут вашему рисунку зеркальный блеск и сгладят «полировку». зуб »бумаги одновременно.Чем сильнее вы нажимаете карандашом и чем больше вы будете тереть им взад-вперед во время рисования, тем более гладкими и блестящими станут ваши графитовые проходы.
Как предотвратить блеск графита на чертеже.
По моему опыту, есть только 3 способа предотвратить полировку карандашных рисунков:
Ограничьте количество графита на странице.
Ограничьте силу нажатия карандашом.
Укажите, сколько раз вы переделываете область.
Давайте возьмем по одному:
1) Ограничьте количество графита.
Это может показаться странным — ведь мы ведь рисуем графитными карандашами? Ну и да, и нет.
Графитовые карандаши бывают двух видов: H и B. Карандаши H сложнее и поэтому рисуют легче. Карандаши B мягче и поэтому рисуют темнее. Но графит — не единственный ингредиент грифелей карандашей.
Графит сам по себе является мягким веществом, поэтому очень мягкий грифель — как, например, вы найдете в карандаше 6B — на самом деле содержит большую долю чистого графита.Более жесткие грифели — как у карандаша 6H — сложнее из-за добавления глины. Другими словами, карандаши H содержат больше глины и меньше графита, чем карандаши B.
Поскольку графит становится блестящим, а глина — нет, выбор по умолчанию более твердых грифелей является одним из способов ограничить полирование на наших графитовых рисунках. С меньшим количеством графита на странице мы уменьшаем вероятность полировки в будущем.
А как насчет более темных значений?
Однако, если мы ограничимся жесткими карандашами, мы не сможем добиться надежных темных оттенков — и это большая проблема.Более темные значения заставляют более светлые значения казаться освещенными — мы пожертвуем ощущением света и объема на рисунке, если мы не можем «потемнеть».
Есть два решения этой проблемы. Мы могли бы выбрать графитовый порошок, наносимый кистью или тряпкой, который может достичь относительно темных оттенков без полировки (если, конечно, вы не начнете пилить поверх него карандашом).
Второй вариант — использовать карандаши с альтернативными темными пигментами. Примеры включают карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , в которые к свинцу добавлен пигмент (вероятно, технический углерод).Это позволяет получить насыщенные темные тона с небольшим полированием. Я использую эти карандаши для большинства темных оттенков на моих рисунках, и они отлично работают. Kimberly 9XXB — аналогичный вариант.
2) Ограничьте силу нажатия.
Бывают случаи, когда более мягкие карандаши B — как раз то, что нужно. Карандаши Staedtler Mars Lumograph Black , например, плохо подходят для эффективного покрытия больших площадей — они содержат восковое связующее, которое трудно распределить и манипулировать с помощью инструментов для смешивания.Может быть, лучше подойдет хороший карандаш 4B или 6B… Только не давите им сильно! Вместо этого постепенно увеличивайте значение двумя или тремя легкими проходами вместо одного тяжелого прохода. Это может быть сложно, и переключение между инструментами, такими как карандаши Staedtler Mars Lumograph Black или графитовый порошок, может потребоваться, чтобы придать значение достаточно темному.
3) Ограничьте, сколько раз вы переделываете область.
Хотя вы можете обойтись двумя или тремя световыми проходами мягким графитовым карандашом, повторное рисование в одной и той же области в конечном итоге приведет к полировке.Такое «перерисовывание» обычно является результатом неправильного выбора карандаша. Вы можете выбрать 2B для данного значения и обнаружить, что оно недостаточно мягкое. Затем вы пробуете еще раз с 4B, но он все еще недостаточно мягкий. Затем 5B, а затем 8B, нажимая все сильнее и сильнее, чтобы понизить значение. Такой подход приводит к самым вопиющим случаям блестящего графита.
Выберите подходящий карандаш для работы.
Лучше всего выбрать правильный карандаш для работы с самого начала и, таким образом, ограничить количество требуемых правок.В своих рисунках, например, я научился распознавать порог темноты, где переход на карандаш Staedtler Mars Lumograph Black имеет наибольший смысл. Обычно это где-то около значения Манселла 4, хотя стоимость бумаги, на которой вы рисуете, также будет иметь значение.
Лучший способ узнать это — поэкспериментировать. Сделайте простую шкалу значений от светлого к темному. По ходу следите за полировкой, а когда вы начнете замечать блеск на странице, отметьте, какой цвет вы используете и какой карандаш используете.В стороне на той же странице, попробуйте это значение еще раз с другим выбором карандаша и повторяйте, пока не найдете подход, который дает наименьшее полирование.
В конечном счете, такие эксперименты — лучший способ научиться владеть своими материалами.
Последнее слово о сиянии графита.
Полирующая способность графита является естественной характеристикой материала, и с этим ничего не поделаешь. Все, что мы можем сделать, это попытаться ограничить полирование, избегая поведения, которое его вызывает, а именно слишком сильного или слишком длительного нажатия мягкими карандашами и полировки поверхности графита.
Тем не менее, несмотря на все наши усилия, может произойти полировка. Каждый рисунок индивидуален, и иногда я обнаруживаю, что мои рисунки начинают немного сиять, даже когда я действительно осторожен с выбором карандашей и нажимом. В таких случаях я просто соглашусь с тем, что это идет вместе с территорией, и продолжаю рисовать. Сведение к минимуму блеска может быть лучшим, что мы можем сделать, но наши рисунки все равно будут выглядеть лучше.
Есть ли у вас какие-либо мысли о графите и о том, как с ним лучше всего обращаться? Давайте обсудим это в комментариях ниже!
Как нарисовать лицо углем — 5-ступенчатая техника затенения
Уголь — прекрасное средство для создания портретов.Это позволяет легко добиться темных оттенков и действительно плавного затенения. Я собираюсь провести вас через 5-шаговый процесс , который я использую всякий раз, когда рисую портреты углем.
Перед тем, как растушевывать угольными карандашами, важно начать с действительно точного контура наброска. Мне нравится делать наброски графитом, даже когда я использую уголь, так как его легче стереть, если вы ошиблись.
Убедитесь, что контур вашего эскиза как можно светлее, иначе углю будет трудно приклеиваться к поверхности графита.Если вам сложно создать точный набросок, ознакомьтесь с этим уроком.
Нет необходимости включать много деталей в схему эскиза. Например, вместо того, чтобы рисовать каждую прядь волос, просто нарисуйте каждую прядь волос.
Когда у вас есть начальный набросок, самое время начать использовать уголь! Прежде чем приступить к штриховке, убедитесь, что вы на 100% довольны своим эскизом, поскольку, как только вы начнете штриховать, сложно изменить какие-либо пропорции.
Давайте рассмотрим, как визуализировать реалистичный портрет за 5 шагов. Эти шаги можно применить к любому портрету, который вы делаете.
Материалы
Самое замечательное в рисунках углем заключается в том, что они действительно не требуют большого количества расходных материалов.
Карандаши
Я рекомендую использовать 2 разных угольных карандаша, чтобы добавить к вашему рисунку диапазон значений . Выберите более светлый оттенок (H или HB) и более темный оттенок (2B или 4B). Я использую угольные карандаши HB и 2B для своих рисунков.Вместо этого некоторые наборы могут быть помечены как твердые, средние и мягкие. В этом случае возьмите твердый и мягкий карандаш.
Бумага
Вы можете использовать бумагу, предназначенную для угля. Лучше всего использовать бумагу с зубцами, чтобы она могла схватиться с большим количеством угля. Вы можете использовать любую бумагу для рисования со средней поверхностью, бумагу для смешанной техники или даже бумагу для акварели. Мне нравится использовать бумагу Strathmore Bristol Vellum для портретов.
Другие инструменты
Для растушевки я использую кисть.Это одна из моих любимых техник растушевки древесным углем, потому что она хорошо устраняет зернистость рисунка. Для этого подойдет любая пушистая кисть. Мне также нравится использовать ткань, чтобы смягчить тени на больших участках.
Для выделения бликов и добавления текстуры к рисунку вам понадобится ластик. Ластик Tombow Mono — отличный выбор, он позволяет создавать потрясающие блики. Вы также можете использовать ластик для более тонких бликов.
Теперь, когда вы знаете, какие материалы использовать, и нарисовали набросок графитом, давайте перейдем к пятиступенчатому процессу затенения углем.
Шаг 1: Создайте тени
Во-первых, используйте угольный карандаш самый темный , чтобы войти в тени. Правильно, сначала мы будем работать с самыми темными ценностями. Это упростит оценку ваших других значений и избавит вас от некоторых опасений по поводу добавления более темных тонов к вашему эскизу.
Большая проблема, с которой сталкиваются многие новички со своими портретами, заключается в том, что они выглядят плоскими. Это связано с отсутствием контрастности . Самая частая причина недостаточной контрастности — недостаточные темные оттенки на портрете.Многие новички слишком напуганы, чтобы использовать смелые темные тона (в основном потому, что они опасаются, что испортят свой рисунок). Выполнение этого шага в первую очередь устраняет этот страх, потому что вы только начинаете, так что еще нет ничего, что могло бы разрушить ‘ . ‘
Для этого шага не нужно, чтобы растушевывал затенение. Вы просто кладете угольный карандаш в самые темные области. Позже мы его растушуем.
Сначала определите самые темные области портрета, наблюдая за вашим ориентиром.Общие области лица, которые вам необходимо заштриховать:
Глаза — зрачки, внешний край радужной оболочки, верхняя линия ресниц, складка века
Бровь
Нос — ноздри, а иногда и сторона носа
Рот — Внутри рта / внешние уголки рта
Сторона лица (там, где он встречается с волосами )
Однако все ссылки разные.Это только те области, которые я заштриховал из своего эталона.
Шаг 2: Затенение средних тонов
Используя сторону более светлого угольного карандаша (H или HB), аккуратно заштрихуйте все значения средних тонов — , но не светлые участки! Очень важно, чтобы на самых светлых участках не оставался древесный уголь.
Я рекомендую не нажимать слишком сильно на карандаш и вместо этого растушевывать в разных направлениях, чтобы добавить больше слоев. Это облегчит растушевку и придаст более гладкий вид.
Совет: Чтобы уменьшить давление карандаша, держите его немного назад и слегка набок.
Чтобы кожа выглядела реалистично, обязательно изучите эталон и идентифицируйте все контуры лица. Помимо стороны носа, некоторые другие тени находятся по краю лица (, где он встречается с волосами ), скулам и подбородку.
Не беспокойтесь, если ваш рисунок на этом этапе выглядит действительно зернистым. Пока вы слегка растушевываете, зернистость исчезнет.Кроме того, не беспокойтесь о подробностях в данный момент, поскольку на следующем этапе они просто смешаются. А пока просто сосредоточьтесь на определении ценностей в вашем портрете. Детали, такие как ресницы, можно подождать, пока они не будут растушеваны.
Шаг 3. Растушевка теней
Пушистые кисти и салфетки отлично подходят для растушевки угля. Начиная с кисти, я использую круговых движений , чтобы растушевать все тени. Растушевывая кистью, вы заполняете все укромные уголки бумаги древесным углем.Это помогает устранить большую часть зернистости. Эта техника также добавляет базовый тон ко всем белым областям.
Однако он не избавит от всех зернистости! Вот почему я тогда использую салфетки. Смешивая зернистые пятна с тканью, вы создадите гладкую растушевку, о которой мечтаете.
Примечание: Будьте осторожны при смешивании мелких деталей! Для этих участков используйте кисть меньшего размера или даже растушевку.
Шаг 4 — Добавление деталей
Думали, вы закончили с затенением? Подумай еще раз! Смешивание делает все немного светлее, поэтому нам нужно вернуться и убедиться, что тени такие же темные, как и наш эталон.Используя два карандаша, нарисуйте еще несколько слоев теней, чтобы ваши значения были достаточно темными.
Также используйте это время, чтобы добавить деталей к вашему портрету. Нарисуйте ресницы, волоски на бровях и любую текстуру кожи (, например, веснушки или морщины. ). Когда вы добавляете детали, убедитесь, что ваши карандаши действительно острые. Если вы изо всех сил пытаетесь добавить деталей с помощью древесного угля, это может быть потому, что вы используете уголь слишком мягкий . Попробуйте добавить детали карандашом HB.
Шаг 5 — Поднятие основных моментов
Теперь о моей любимой части; добавление бликов! Мне это нравится, потому что блики действительно делают ваши рисунки яркими! Используйте ластик-палочку, чтобы осветлить самые светлые участки лица. Вы также можете использовать ластик, чтобы добавить текстуру, как складки . Поднять блики должно быть очень легко, потому что на этих участках не должно быть никакого «прямого» оттенка древесного угля (только немного угольного порошка от смешивания).
И это 5-шаговый процесс, которому я следую при рисовании портретов углем!
Теперь, если вы хотите узнать, как можно еще больше улучшить свое искусство, ознакомьтесь с моим БЕСПЛАТНЫМ справочником «10 шагов к лучшему художественному оформлению».’
Посмотрите 5-шаговый процесс в действии, чтобы лучше понять эти методы:
Методы рисования карандашом: узнайте, как освоить методы работы с карандашом для создания собственных успешных рисунков (в мягкой обложке)
Описание
Вот действительно хорошая книга для художника, который хочет развить свои способности рисования карандашом, будь то для улучшения ваших предварительных набросков или для создания красивых карандашных рисунков, завершенных самостоятельно. Техника рисования карандашом s объединяет шесть лучших художников современности, все из которых также являются невероятно хорошими инструкторами.
Художники покажут вам, как развить свои навыки и умение обращаться с карандашной техникой. Фердинанд Петри показывает, как обращаться с карандашами и создавать контролируемое разнообразие линий, значений и текстур. Затем он покажет вам, как именно использовать эти техники для рисования пейзажей в различных стилях и композициях.
Руди Де Рейна объясняет основы работы с карандашом и исследует перспективу, отношения размеров, форму и структуру.Дуглас Грейв учит, как начать рисовать портреты, с построения рисунка шаг за шагом. Норман Дамс и Джо Сингер демонстрируют, как с помощью карандаша можно создавать эффектные рисунки животных. Джон Блокли и Ричард Болтон показывают, как карандашные рисунки могут передать суть предмета и помочь вам разработать план его рисования. Наконец, Bet Borgeson научит вас всем секретам работы с цветным карандашом и продемонстрирует совершенно новое измерение.
Книга разделена на семь разделов: как обращаться с карандашом, основы рисования, рисование пейзажей, рисование портретов, рисование животных, рисование акварелью и работа с цветными карандашами.Обильные иллюстрации подробно показывают, как художники используют свои техники. Для художников, использующих карандаш, книга Pencil Drawing Techniques — отличное руководство с идеями по творческому использованию карандаша.

Leave a comment

02.08.2021

by : alexxlab Разное

Визуализация мелодии: Визуализация музыки

от Animusic до музыкальной шкатулки / Хабр

Шведский музыкант-изобретатель создал инженерное произведение искусства, музыкальный автомат-оркестр, подобный сцене Pipe Dream из визуализации Animusic.
Компьютерные музыкальные визуализации видел каждый — летающие геометрические фигуры в музыкальных плеерах или танцующие трёхмерные девушки-вокалоиды. Подобные визуализации реагируют лишь на интенсивность звуковых частот и слабо раскрывают суть играющей музыки.
Визуализаторы из Анимьюзик (Animusic; по-русски: живая музыка) в начале 2000-х поступили иначе — они нарисовали для каждой из мелодии выразительные «механические пианино», трёхмерные сцены, где на схематичных инструментах играют механические пальцы, и связали движения сцены с воспроизведением MIDI-файла, содержащего мелодию для этих инструментов.
Для справки, MIDI-формат является альтернативой записи музыки как последовательности звуковых волн, которая получила распространение в конце XIX века с изобретением фонографа, затем патефона/граммофона, магнитофона и до сих пор наиболее употребима (современные компьютерные форматы WAW, MP3, OGG и т. п. — это продвинутые аналоги грампластинки). В отличие от них, MIDI — это, фактически, компьютерный файл с нотной записью мелодии для каждого из инструментов, аналог барабана в музыкальной шкатулке или перфоленты в механическом пианино. Понятно, что из нотной записи поведение сцены извлечь проще, нежели из записи нерасчленённых звуковых волн. Однако таким образом проблематично записать голос (хотя те же вышеупомянутые вокалоиды как раз представляют собой подобную попытку).
Самой запоминающейся сценой из анимации Анимьюзик была сцена «Несбыточная мечта» (Pipe Dream; тут игра слов: pipe ведь ещё и труба, из которых построена сцена). Это была единственная сцена которая вошла и в первую (2001 год), и во вторую (2005 год) компиляцию видеороликов Анимьюзик:
Шведский музыкант и изобретатель Мартин Мулин, лидер группы «Млечный путь» (Wintergatan) под впечатлением старинных музыкальных автоматов и явно под впечатлением визуализаций Анимьюзик создал музыкальный автомат-шарикоподъёмник (marble machine). Построенный за 14 месяцев (процесс постройки заснят на видео) автомат-оркестр состоит из виброфона, барабана, металлофона, бас-гитары, тарелки, содержит около 3 тысяч деревянных деталей и 2 тысячи металлических шариков. Получилась функциональная кинетическая скульптура, достойный ответ виртуальности:
Увлечение музыкальными шкатулками не спонтанное — несколько композиций созданной Мартином в 2013 году группы «Млечный путь» построены вокруг маленькой музыкальной шкатулки, управляемой перфолентой. Сама группа сочетает в своих композициях элементы народной и электронной музыки. Рекомендую послушать их концерт — лично мне очень понравилось.
Надо сказать, это не первая попытка воплотить «в железе» визуализацию Анимьюзик. В 2011 году 2 инженера-робототехника за 3 месяца сделали роботизированную реплику той же сцены «Несбыточная мечта» для выставки компании Intel (как реклама процессоров Intel Atom):
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-2.userapi.com/Rjf4w1zqPG41Bo-UaQ3eeUaM4aVhJa6Z0WUFkg/p4ydW4onWYo.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/JLdB0WEixjM?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Реплика, кстати, достаточно честная. Звук инструмента проигрывается только если сенсор на пластиковом лепестке чувствует удар от пейнтбольного шарика.
Однако создание Мартина Мулина выигрывает у роботизированного оркестра по ряду параметров. Не пытаясь дословно воспроизводить сцену и использовать пневматику, музыкальный автомат Мулина содержит настоящие музыкальные инструменты и честно собирает и перезаряжает шарики. А главное — это полностью механическая машина.
Захватывающая музыкальная визуализация в реальном времени | Новости виджей видео
Когда вы слышите музыку, то используете зрительные центры головного мозга, по средством которых вы испытываете определенные ощущения и понимаете его образы. Но на самом деле, процесс визуализации музыки и звука на компьютере чудесным образом невозможный проект, чреватый проблемой. Но где-то в борьбе за это процесс, могут случиться потрясающего вещи. И работа коллектива Abstract Birds и Quayola (Давид “Quayola” – видео-художник из Лондона) является одной из самых хороших.

Штука с перьями: вариации Партиты, демонстрирующие гибкость системы, возможность наблюдать различные визуальные виды – важные для использования в качестве исполнительного инструмента с различной музыкой.
Самый большой вопрос при переводе музыки в объем, как определить измерение времени. (Возможно, это — один из самых главных вопросов человечества за прошедшие 150 лет.) Partitura использует самое простое, но возможно самое изысканное решение. В качестве отметки времени — стрелка-указатель, одномерный континуум на единственной оси. Здесь, как переплетенные ДНК, музыкальные события плывут по экрану.
Смысл Partitura, хоть и заключается в ее вариациях, но и в способности к настройкам. Здесь, синестетическая (и синтетическая) возможность может быть реализована в выборе цвета и формы. Несколько параметров помогают создать отличную эстетику. Люди, наблюдавшие работу Abstract Birds на Elektra Music фестивале в Монреале, не были музыкальными специалистами или даже близко знакомые с аудиовизуальной работой и визуализацией, но были глубоко обеспокоены такими видами вопросов, как: почему определенная форма или цвет двигаются совместно с определенным звуком?

Линейный поток времени справа налево или слева направо знаком из механических и аналоговых устройств, такого как монтажный аппарат Стинбека. Фактически, до тех пор пока вы визуально не видите движение через пространство письменного счета, вы могли предположить, что фильм здесь — преобладающая идея для работы, также как Partitura.
Вот, что создатели говорят в своем описании:
Partitura является пользовательским программным обеспечением для создания графики в реальном времени, направленным на визуализацию звука. Термин «Partitura» (оценка) подразумевает связь с музыкой, и это метафора — ключевое внимание проекта. Партитура стремится создавать новую систему для того, чтобы перевести звук в визуальные формы.
Вдохновленные исследованиями таких художников, как Кандинский, Пауль Клее, Оскар Фишингер и Норман Макларен, изображения, полученные с помощью Партитуры, основаны на точной и последовательной системе отношений между различными типами геометрии. Основной характеристикой этой системы является ее горизонтально — линейная структуры, как и в музыкальной партитуре. Именно на этой линейной среде различные классы абстрактных элементов создаются и развиваются в течение долгого времени согласно звуку. Partitura создает бесконечные абстрактные ландшафты, которые могут реагировать на музыкальные конструкции, аудио анализы и ручные жестикуляционные входы. Это инструмент, который визуализирует звук с обеих сторон: свободы спонтанной личной интерпретации / импровизации и в то же время поддерживает автоматизацию и пусковой механизм с математической точностью.
Partitura определяет свой собственный последовательный язык для создания новых современных абстракций. Именно в этой системе Partitura создает миры, которые расширяются от одной точки до нескольких галактик, от минимализма до сложности, от неподвижности до гибкости, от твердого состояния до жидкого, от углового до гладкого, от робкого до смелого и дерзкого, от спокойного до волнующего, от медленного до быстрого, от ненасыщенного до перенасыщеного, от темного до светлого, от предсказуемого до непредсказуемого. Буквально «все » и наоборот … так же, как музыкальный поток.

Педро Мари и Натан Синигаглия составляют команду Abstract Birds, и они работают с видео-художником из Лондона — Quayola.
Имеет значение увидеть некоторые более ранние итераций (повторения) Partitura на сайте Quayola. Повторение здесь является действительно существенным– как слои краски, оказывающие фотореалистическое действие – слои шейдера и последовательное повышение визуальной идиомы, сделали работу более красивой и более выразительной в музыке. И увлекательно то, что Quayola вначале работал с вертикальными, а не горизонтальными линиями, из серии под названием PTA. Конечно, среди оставленных экспериментов художника, вы могли бы найти начало другого пути к вашей собственной работе.
Partitura — Preview 04 from Quayola on Vimeo.
PTA 03 from Quayola on Vimeo.
Есть много способов отследить историю визуальной музыки, но одна интересная нить, если можно так выразиться, должна предполагать использование одномерного потока вдоль линии.

Tags: 3D , abstract-birds , audiovisual , av , awesomeness , elektra , generative , quayola , responsive , sound-visualization , visualization , vvvv , аудиовизуальных , удивительность , Электра , генеративных , звуко-визуализация , визуализация
Визуализация звука
Keine Übersetzungen vorhanden.
ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ЗВУКА

Благодаря компьютерам, у нас появилась уникальная возможность увидеть музыку под совершенно другим углом, попытаться понять ход мысли композитора, проследить за структурой музыкального произведения, не будучи профессионалом и даже не зная нотной грамоты. Теперь звуки можно увидеть!

Многие из вас прекрасно знают, как проигрыватели музыки на компьютере могут «развлекать» своими красками и фигурами слушателя любого произведения. На этой странице мы размещаем видеоролики, посвящённые различным способам визуализации.
Всё самое интересное, что придумали разные люди во всём мире в поисках развлечений или серьёзных научных исследований.
Проект «The Music Animation Machine» американца по имени Stephen Malinowski.

Идея визуализации музыки пришла в голову Малиновскому, когда он слушал скрипичную сонату Баха и смотрел в ноты, успевая следить за их течением по нотному стану, переплетением высот и длительностей. А дальше… Впрочем, если рассказывать всю историю развития этого проекта, мы можем зачитаться здесь надолго. Заметим только, что идея развивалась очень интересно, что в итоге легло в основу нескольких программ и способов по-новому ощутить музыкальные произведения. Например, эта программа использовалась для развития восприятия у глухих людей.

Здесь мы приводим знаменитую ре-минорную прелюдию и фугу Баха, полифонические произведения которого потрясающим образом раскрываются нам во всём своём богатстве: все ходы, темы, переплетения, аккорды… Это новое измерение музыки!

Анимационные ролики компании «Animusic» (США).

Анимация необычных музыкальных инструментов компании Animusic хорошо известна активным пользователям Интернета. Идеи создателей роликов, а также их компьютерная реализация удивляют даже самых искушённых музыкантов и программистов.
Здесь мы приводим два из самых популярных видеороликов (один был показан в летнем лагере 2010 года специально для ребят старшего хора).
«Resonant Chamber» (озвученная комната)

«Pipe Dream» (мечта трубы)

Рекламный ролик компании «Honda», озвученный настоящим хором.

Это произведение коммерческого искусства тоже можно считать визуализацией звука, ведь рекламу записывал настоящий хор. Кстати, интересно посмотреть ролик о том, как в реальности записывалась эта реклама.

Как появляются звуки в кино? Профессиональная озвучка фильмов.

Наверняка, многие из вас не задумывались, что практически весь звук в кино записывается отдельно от видеоряда, т.е. в другое время и в другом месте — в специальной звукозаписывающей студии. А люди, которые создают все звуки окружающей среды, предметов, движений — профессионалы своего дела, так называемые шумовики.

Знаменитое шоу фонтанов «Мир Цвета» Диснея в Калифорнии.

Шоу фонтанов — это тоже одна из форм визуализации музыки. Одно из самых известных таких шоу показывается в парке развлечений Уолта Диснея в Калифорнии (США). Звучат отрывки из музыкальных номеров «Русалочки», «Красавицы и Чудовища», «Короля Льва» и многих других.
Более 1000 фонтанов высотой до 60 метров, дым, лазеры, пиротехника…

Исполнение музыки на так называемой «стеклянной арфе«, бокалах с водой.

Эта форма исполнения не совсем, быть может, является визуализацией музыки, однако наблюдение за игрой мастеров Glass Harp уже даёт новое восприятие произведения.
В данном примере вы можете посмотреть и послушать знаменитый танец «Феи Драже» П.И. Чайковского
в исполнении польского дуэта «GlassDuo».
<noscript><img src='/800/600/https/media.cdnandroid.com/item_images/174679/imagen-visualisator-5000-pro-0big.jpg' /></noscript> com/embed/QdoTdG_VNV4″ allowfullscreen=»» frameborder=»0″>
Вслед за «стеклянной арфой» новые технологии явили на свет арфу «лазерную».

«Лазерной арфой» когда-то давно поразил своих зрителей известный музыкант-визуализатор Жан-Мишель Жарр. Сейчас такой инструмент может приобрести в магазинах практически любой человек.
В представленном ролике рассказывается о наших нижегородских изобретателях.

Полнометражный музыкальный мультфильм «Фантазия», 1940 год.
И снова Дисней! Картина состоит из девяти независимых номеров, музыку для которых исполнил Филадельфийский оркестр под руководством дирижера Леопольда Стоковского. Искусно составленные отрывки из классических произведений Чайковского, Стравинского, Мусоргского, Шуберта, Бетховена, Баха, каждый из которых самостоятелен в сюжетном плане, а связующим звеном между ними являются короткие киновставки с участием оркестра.
«Фантазия», пожалуй, один из самых необычных экспериментов Диснея. В этом мультике впервые прозвучал стереофонический звук, а стиль произведения тяготеет к авангарду и абстракционизму. Дети воспринимают здесь классическую музыку через призму цветов и необычных событий.
Киматика. Фигуры Хладни. Песочная визуализация звука.
Вы уже знаете, наверное, что звук — это волна, механические колебания, которые так или иначе влияют на окружающую среду, будь она жидкая или твёрдая. Если громко включить музыку, то вы увидите, как подрагивают предметы и покрывается узорами вода.
Киматика — это наука изучающая видимый звук и вибрацию.
Фигуры Хладни — фигуры, образуемые скоплением мелких частиц (например, песка) вблизи узловых линий на поверхности упругой колеблющейся пластинки.
На этих двух видео вы сможете удивительным образом обнаружить, как влияет звук на распределение окружающих его частиц. Как и после просмотра других роликов этого раздела, здесь есть о чём поразмышлять.

Страница будет наполняться и далее…
Есть интересные ссылки? Напишите нам!
Визуализация – Дорога домой

Аудио-терапия «Визуализация: Дорога домой»
Предназначено для прослушивания в наушниках
Описание
Аудио-терапия «Визуализация: Дорога домой» — это сочетание авторских терапевтических упражнений с музыкальной гармонией сознания, тела и фантазии.
Глубокое расслабление и релаксация достигаются за счёт стерео-иллюзии прогулки вдоль горных ключей и зеркальной глади реки. Всё это будет сопровождаться воздушными гитарными мелодиями с эффектом реверберации, специально разработанными для «путешествия». Никаких синтезаторов, ритмичных звуков и шума цивилизации. Странствия заканчиваются под треск живого костра в камине уютной комнаты.
Универсальный алгоритм альфа-стимуляции от Therapy Beat поможет зафиксировать положительный эффект от прослушивания.
Действие
Therapy Beat предлагает спектр возможностей, которые можно комбинировать или использовать по отдельности. Лучший эффект достигается путём совмещения всех возможностей сервиса.
Аудиотерапия — музыкальное сопровождение, первые аккорды постепенно погружают в медитативное состояние, релаксируют и успокаивают. Мозг делает всю работу за вас, накладывая реалистичную визуализацию на звуки, которые вы слышите: шум прибоя или хруст берёзовых веток.
Терапевтические упражнения помогут сконцентрировать внимание на разрешении внутренних конфликтов и усилить поток жизненной энергии. Вы можете использовать общую бесплатную программу или получить её расширенную версию, составленную нашими специалистами персонально для вас.

Альфа-терапия Therapy Beat

Добиться наилучшего эффекта поможет разработка индивидуального алгоритма альфа-стимуляции, основанного на ваших данных ЭЭГ. Последние позволят экспертам Therapy Beat изучить ваше психо-соматическое состояние и разработать наиболее безопасное и эффективное решение.
Альфа-стимуляция оказывает точечное действие на распределение Альфа, Тета, Бета и Дельта импульсов с помощью особых частот, незаметных ухом. Частотная составляющая накладывается на звуковую дорожку и воздействует на мозг, закрепляя и усиливая положительный эффект комплекса Therapy Beat.
Получить персональную Альфа-стимуляцию
Результат: заряд энергии, победа над усталостью, остановка внутреннего диалога, улучшение памяти и сортировка мыслей, повышение осознанности, настрой на успех, состояние полной защищенности и безопасности.
После прослушивания мысли становятся более сбалансированными, а сознание чётким, проблемы уже не кажутся катастрофическими. Эффект чувствуется буквально после первого прослушивания, оставив ваше сознание в состоянии полного обновления.
Рекомендации
Помните, что сочетания терапевтических упражнений является важной и неотъемлемой частью курса. Перед началом прослушивания аудио обязательно ознакомьтесь с техникой упражнений, воспроизведите их 1-2 раза и только после этого переходите к прослушиванию аудио в наушниках.
Рекомендуем использование аудио-терапии в утренние, рабочее или вечерние часы от 7 до 15 раз в неделю, но не чаще.
Длительность: от 7 до 30 минут в зависимости от ситуации.
Чтобы мозг привык к подобной релаксации, сначала рекомендуем слушать программу один раз в день. Результативность тесно связана со степенью расслабления в течение первых минут сеанса. Постарайтесь избавиться от раздражающих факторов, принять удобное положение тела, выпить стакан охлаждённой воды и успокоиться. Важно использовать наушники и контролировать умеренное дыхание.
Предостережения
Не рекомендуем прослушивание:
— сразу после силовых тренировок, работы или в шумных помещениях;
— в фоновом режиме. Убедитесь, что нет посторонних звуков и отложите ненадолго все свои дела;
— с открытыми глазами. Также настройте комфортный уровень громкости мелодии «Визуализация – Дорога домой»;
— повторное прослушивание сразу после сеанса.
Запрещено прослушивание:
— в состоянии алкогольного опьянения.
— при наличии эпилепсии
— никогда не слушайте аудио продукты от Therapy Beat за рулём!
3d визуализация экстерьера
Еще совсем недавно возможность прогуляться по дорожкам вокруг несуществующего дома, рассмотреть все детали будущего экстерьера и самостоятельно оценить, насколько здание вписывается в окружающий ландшафт, представлялась фантастической. Но сегодня в этом нет ничего удивительного: сегодня 3d визуализация экстерьера широко востребована в среде архитекторов и строителей.
Студия «АрхиКуб» выполняет профессиональную визуализацию любых экстерьеров, будь то загородные дома в окружении природы или офисные здания на фоне урбанистического пейзажа. Если вам нужно представить свой проект потенциальному партнеру или инвестору, визуализация экстерьера поможет сделать это на высшем уровне, а вы сможете продемонстрировать насыщенную живую картинку с широкими возможностями вместо бездушных чертежей.
Почему визуализация экстерьера лучше, чем обычные двухмерные чертежи?
Трехмерные изображения экстерьера помогут погрузиться в атмосферу проекта, рассмотреть здание с разных ракурсов и под разным углом, чтобы принять объективное решение.

Возможности 3d-моделей позволяют оперативно вносить изменения в соответствии с пожеланиями заказчика – изменять фактуру и цвет отделки фасадов, и даже экспериментировать с окружающей обстановкой.

Кроме того, возможность выбрать самый выгодный ракурс дает огромные преимущества этому методу презентации проекта в каталогах и брошюрах.

3d визуализация экстерьера – это не просто создание изображений отдельно стоящих зданий: визуализаторы студии «АрхиКуб» реалистично воссоздают окружающий ландшафт загородной рекреации или жилой застройки, а также могут вписать будущий объект в фотографию уже существующего ландшафта.

3D визуализация экстерьера в студии «АрхиКуб»
Хотите увидеть, как будет выглядеть торговый центр или офисное здание в условиях городской застройки? А может, вам предстоит презентация будущего коттеджного городка или отдельно стоящего здания? Во всех этих и многих других случаях мы рекомендуем вам воспользоваться услугой визуализации экстерьера.
Работа над визуализацией одного здания в нашей студии занимает от 2-3 дней, а на выходе вы получите фотореалистичные трехмерные изображения экстерьера в максимально выгодных для его представления ракурсах. Визуализация экстерьера – это ваш шанс привлечь дополнительные инвестиции в проект за счет его полноценного представления, в разных ракурсах, с реалистичными цветами и текстурами, на фоне реальных ландшафтов.
Воспользуйтесь этой уникальной возможностью, чтобы ваши инвесторы и партнеры смогли по достоинству оценить преимущества именно вашего проекта. А специалисты студии «АрхиКуб» приложат максимум усилий, чтобы сделать 3d-проект фотореалистичным, выразительным и запоминающимся. Не упускайте свой шанс опередить конкурентов!
Визуализация звука в среде Scratch
{«items»:[«5fda26a2ec8a980017e6116d»],»styles»:{«galleryType»:»Strips»,»groupSize»:1,»showArrows»:true,»cubeImages»:true,»cubeType»:»fill»,»cubeRatio»:»100%/100%»,»isVertical»:false,»gallerySize»:30,»collageDensity»:0.8,»groupTypes»:»1″,»oneRow»:true,»imageMargin»:0,»galleryMargin»:0,»scatter»:0,»rotatingScatter»:»»,»chooseBestGroup»:true,»smartCrop»:false,»hasThumbnails»:false,»enableScroll»:true,»isGrid»:false,»isSlider»:false,»isColumns»:false,»isSlideshow»:true,»cropOnlyFill»:false,»fixedColumns»:1,»enableInfiniteScroll»:true,»isRTL»:false,»minItemSize»:120,»rotatingGroupTypes»:»»,»rotatingCropRatios»:»»,»columnWidths»:»»,»gallerySliderImageRatio»:1.7777777777777777,»numberOfImagesPerRow»:3,»numberOfImagesPerCol»:1,»groupsPerStrip»:0,»borderRadius»:0,»boxShadow»:0,»gridStyle»:0,»mobilePanorama»:false,»placeGroupsLtr»:false,»viewMode»:»preview»,»thumbnailSpacings»:4,»galleryThumbnailsAlignment»:»bottom»,»isMasonry»:false,»isAutoSlideshow»:true,»slideshowLoop»:false,»autoSlideshowInterval»:3,»bottomInfoHeight»:0,»titlePlacement»:»SHOW_ON_HOVER»,»galleryTextAlign»:»center»,»scrollSnap»:true,»itemClick»:»nothing»,»fullscreen»:true,»videoPlay»:»hover»,»scrollAnimation»:»NO_EFFECT»,»slideAnimation»:»SCROLL»,»scrollDirection»:1,»scrollDuration»:400,»overlayAnimation»:»FADE_IN»,»arrowsPosition»:0,»arrowsSize»:18,»watermarkOpacity»:40,»watermarkSize»:40,»useWatermark»:true,»watermarkDock»:{«top»:»auto»,»left»:»auto»,»right»:0,»bottom»:0,»transform»:»translate3d(0,0,0)»},»loadMoreAmount»:»all»,»defaultShowInfoExpand»:1,»allowLinkExpand»:true,»expandInfoPosition»:0,»allowFullscreenExpand»:true,»fullscreenLoop»:false,»galleryAlignExpand»:»left»,»addToCartBorderWidth»:1,»addToCartButtonText»:»»,»slideshowInfoSize»:160,»playButtonForAutoSlideShow»:false,»allowSlideshowCounter»:false,»hoveringBehaviour»:»NEVER_SHOW»,»thumbnailSize»:120,»magicLayoutSeed»:1,»imageHoverAnimation»:»NO_EFFECT»,»imagePlacementAnimation»:»NO_EFFECT»,»calculateTextBoxWidthMode»:»PERCENT»,»textBoxHeight»:0,»textBoxWidth»:200,»textBoxWidthPercent»:50,»textImageSpace»:10,»textBoxBorderRadius»:0,»textBoxBorderWidth»:0,»loadMoreButtonText»:»»,»loadMoreButtonBorderWidth»:1,»loadMoreButtonBorderRadius»:0,»imageInfoType»:»ATTACHED_BACKGROUND»,»itemBorderWidth»:0,»itemBorderRadius»:0,»itemEnableShadow»:false,»itemShadowBlur»:20,»itemShadowDirection»:135,»itemShadowSize»:10,»imageLoadingMode»:»BLUR»,»expandAnimation»:»NO_EFFECT»,»imageQuality»:90,»usmToggle»:false,»usm_a»:0,»usm_r»:0,»usm_t»:0,»videoSound»:false,»videoSpeed»:»1″,»videoLoop»:true,»jsonStyleParams»:»»,»gallerySizeType»:»px»,»gallerySizePx»:220,»allowTitle»:true,»allowContextMenu»:true,»textsHorizontalPadding»:-30,»showVideoPlayButton»:true,»galleryLayout»:5,»targetItemSize»:220,»selectedLayout»:»5|bottom|1|fill|false|1|true»,»layoutsVersion»:2,»selectedLayoutV2″:5,»isSlideshowFont»:true,»externalInfoHeight»:0,»externalInfoWidth»:0},»container»:{«width»:220,»height»:284,»galleryWidth»:220,»galleryHeight»:123,»scrollBase»:0}}
Этот динамик с магнитной феррожидкостью визуализирует мелодию, которую вы слушаете.
Прямо как Winamp
Художник Дакд Юнг вдохновился проигрывателем Winamp и воплотил его идею визуализации мелодии в виде заполненного феррожидкостью Bluetooth-динамика, который выглядит как ожившая лавовая лампа.
Времена, когда музыку приходилось скачивать через интернет, флэшки или диски, а затем включать на компьютере через специальную программу-проигрыватель, уже давно прошли. Однако ностальгия берет свое. Была в этих проигрывателях одна функция, которая сегодня встречается в онлайн-сервисах по стримингу музыки крайне редко — визуализация проигрываемой мелодии.
Дизайнер Дакд Юнг решил воплотить идею представления музыки в виде определенных образов в реальной жизни. Для этого он решил использовать магнитную феррожидкость. Изначально этот материал был создан инженером NASA для перекачки топлива в невесомости. Для его получения магнитный материал, такой как железные наночастицы, смешивают с жидкой смесью, которая предотвращает их слипание.
Такое вещество способно течь как жидкость, но также реагирует на внешнее магнитное поле, благодаря чему ее можно перемещать в любом нужном направлении. Чаще всего феррожидкость используют в настольных игрушках, но Дакд Юнг нашел этому материалу применение получше. Его Bluetooth-динамик состоит из напечатанного на 3D-принтере корпуса, внутри которого спрятаны три динамика, компактный усилитель и модуль беспроводной связи.
Прямо по центру устройства расположен круглый стеклянный контейнер, освещенный набором белых светодиодов. Внутри него находится капля феррожидкости, взвешенная в другой прозрачной жидкости. В выключенном состоянии с магнитным материалом ничего не происходит, но благодаря электромагниту, установленному за стеклянным контейнером, мощность которого контролируется Arduino Nano, феррожидкость оживает и может двигаться по различным траекториям, разлетаться на части и снова соединяться в такт мелодиям.
По материалам Gizmodo.
© Популярная Механика
(PDF) Методы визуализации мелодии и ритма через сеть
Методы визуализации мелодии и ритма через сеть 19
здесь количество раз, когда высота звука используется в последовательности), у нас все еще есть
релевантный ключ к структуре. Кроме того, мы привносим гармонию и ритм в
других контекстов. Обучение, коллекционирование и вождение — это действия, которые подразумевают эти
два явления: ритм и гармонию. Теперь наш следующий шаг — работать с нашими
представленных техник в этих контекстах.
Поскольку предоставление визуальных доказательств недостаточно надежно, мы также проанализировали нашу работу
на структурной основе (средняя степень, плотность, тенденция). Нам не удалось воспроизвести
некоторых визуальных эффектов в контексте письменной презентации. Мы рекомендуем
открыть для себя все интерактивные функции на базе Gephi, используя мелодии GEXF
, опубликованные вместе с нашим экспериментом: выберите соседей по высоте тона, прогуляйтесь по мелодическим дорожкам
или также насладитесь персонализацией макета.В дальнейшем работа Rhythm Net-
может быть применима к различным музыкальным анализам и практикам: поиск музыкальной информации
, интерактивное обучение, инструменты музыкальных рекомендаций, дополненные
музыкальные инструменты, слуховое восприятие и познание, дизайн музыкального интерфейса,
инструментов для производства и композиции, а также интеллектуальные системы обучения музыке.
Ссылки
1. GEXF 1.2draft Primer. Рабочая группа Gexf. март 2012.
2.Л. Адамич и Гланс Н. Политическая блогосфера и выборы в США в 2004 году:
Разделили они блог. В материалах 3-го международного семинара по обнаружению ссылок
covery, страницы 36–43, 2005 г.
3. Международная ассоциация MIDI. Спецификация стандартного формата мид-файлов. 1.1. 2003.
4. Луи Биго, Жан-Луи Джавитто, Морено Андреатта, Оливье Мишель и Антуан
Спишер. Расчет и визуализация музыкальных структур в аккордовом сим-
плициальных комплексах.Джейсон Юст, Джонатан Уайлд и Джон Эшли Бургойн, редакторы
, MCM 2013 — 4-я Международная конференция по математике и вычислениям
в музыке, том 7937 конспектов лекций по информатике, страницы 38–51, Монреаль,
Канада, Июнь 2013 г. Springer.
5. Гийом Блот, Хасен Фушаль, Франсис Руссо и Пьер Заурель. Экспериментальная
фургонов для управления движением. На Международной конференции IEEE по коммуникациям
, Куала-Лумпур, Малайзия, май 2016 г. IEEE.
6. Гийом Блот, Франсис Руссо и Пьер Заурель. Обнаружение закономерностей в учебных курсах e-
: подход, основанный на времени. В CODIT14 2nd International Confer-
ence on Control, Decision and Information Technologies, Metz, France, nov 2014.
IEEE.
7. Гийом Блот, Пьер Заурель и Франсис Руссо. Рекомендательные двигатели
под влиянием популярности. На 6-й Международной конференции MCETECH,
Монреаль, Канада, май 2015 г.IEEE.
8. Крис Бойтманис, Ульрик Брандес и Кристиан Пич. Визуализация развития Интернета на уровне автономных систем. В материалах 15-й Международной конференции по рисованию графиков
, GD’07, страницы 365–376, Берлин, Гейдельберг, 2008.
Springer-Verlag.
9. Маккартин Брайан Дж. Прелюдия к музыкальной геометрии, 1998.
10. Крумхансл Кэрол Л. Глава Алгоритм поиска ключа, основанный на тональных иерархиях.
Oxford University Press, Нью-Йорк, США, 1990.
11. Чуан Чинг-Хуа и Селин Э. Чу. Поиск полифонических звуковых ключей с использованием алгоритма ceg спирального массива
. В ICME, страницы 21–24. IEE, июль 2005 г.
Визуализация музыки | Блог Итана Хейна
Компьютерное производство музыки и ее сочинение затрагивают не только уши, но и глаза. Представления в аудиоредакторах, таких как Pro Tools и Ableton Live, являются чисто информационными: формы сигналов, сетки и линейные графики. Некоторые системы визуализации являются чисто декоративными, как психоделическая полуслучайная графика, созданная iTunes.Некоторые системы находятся посередине. Я вижу в этих графических системах богатый потенциал для лучшего понимания того, как работает музыка, и для новых композиционных методов. Вот некоторые из самых интересных систем визуализации музыки, с которыми мне приходилось сталкиваться.
Ноты
Западная нотная запись — это почтенный метод визуализации музыки. Это очень аккуратная и компактная система, однозначная и цифровая, и ее не так уж сложно освоить. Такие программы, как Sibelius, также могут легко переводить нотацию в данные MIDI и обратно.
Но западная нотация имеет некоторые ограничения, особенно для современной музыки. Он плохо справляется с микротонами. У него ограниченная способность передавать перформативные нюансы — после ста лет джаза нет хорошего способа обозначить свинг, кроме как просто написать слово «свинг» в верхней части партитуры. Система подписи клавиш отлично работает для основных клавиш, но менее полезна для второстепенных клавиш и модальной музыки и практически бесполезна для блюза.
Вот предложение, как можно улучшить систему обозначений в будущем.Это визуализация Джона Снидола соло Джона Колтрейна в фильме Майлза Дэвиса «All Blues» (я немного отредактировал его, чтобы было легче для глаз).
Визуализация
Snydal больше аналоговая, чем цифровая — она показывает точные нюансы исполнения Колтрейна с тонкими оттенками высоты тона, времени и динамики.
MIDI-секвенсоры
предлагают дальнейшие улучшения по сравнению со стандартной нотацией. Вот упрощенный секвенсор электронной музыки под названием iNudge. Играй, это весело.
Вот мелодия Телониуса Монка «Четыре в одном», показанная в стандартном формате MIDI «пианино».Прямоугольники показывают не только, какие ноты воспроизводятся и когда, но и точно, как долго они удерживаются. Темно-красный означает громче, более бледный розовый — тише. Вы также можете узнать объем по полоскам внизу.
MIDI — это универсальная и удобная система. Он может записывать вашу игру на клавиатуре, вы можете импортировать партитуры и даже просто рисовать ноты прямо на экране (мой предпочтительный метод).
The Music Animation Machine имеет замечательную серию видеороликов, сочетающих MIDI-ролики различных классических произведений с их записями.Вот и печально известные токката и фуга ре минор Баха.

По мере того, как программное обеспечение становится все более сложным в плане извлечения данных высоты звука из реальных аудиозаписей, вы можете начать манипулировать ими с такой же легкостью, как и MIDI. Вот скриншот программы коррекции высоты звука Melodyne, близкой родственницы Auto-tune.
Линии показывают реальную высоту звука, а оранжевые капли показывают ноты, которые, по мнению программы, певец собирался исполнить. Толщина капель показывает объем.Вы можете перетаскивать капли и перерисовывать линии по своему желанию, чтобы изменить мелодию по своему усмотрению. Melodyne даже транскрибирует исполнение в стандартную нотацию и MIDI для вас.
Высокий и низкий
Мы решили, что более быстрые частоты должны быть пространственно представлены как «более высокие», а более медленные — как «более низкие». Это кажется таким разумным, но на самом деле это совершенно произвольно и даже не соответствует физическому опыту. На фортепиано высокие ноты находятся справа, а низкие — слева.На гитаре «низкая» струна ми физически расположена на выше «высокой». Аппликатура для высоких и низких нот на духовых инструментах также не соответствует простой оси выше-ниже.
Абсолютный шаг — это прямолинейная лестница, но класс шага — круговой. Наиболее точным представлением питча является спираль.
Другие способы концептуализации пространства поля
Высокий и низкий — не единственные метафоры, которые мы используем для обозначения более быстрых и медленных колебаний.Как я уже сказал, питч-класс круглый.
Но круг действительно просто заменяет вверх / вниз на по часовой стрелке / против часовой стрелки. Есть и другие способы осмысления высоты тона. Мы интуитивно воспринимаем изменение высоты звука как приближение и дальнейшее движение внутрь и наружу. Мы также считаем, что высокие частоты ярче, а низкие — темнее. Игроки на струнных инструментах иногда специально настраивают свои верхние струны слишком высоко, создавая эффект, известный как блеск.
Время
Принято считать, что время движется слева направо. Но это не единственная возможная ось. А как насчет вперед и назад? Это парадигма ритм-игр, таких как Dance Dance Revolution и Guitar Hero. Самая чистая реализация этой концепции — в игре FreQuency.

Игра даже позволяет создавать свои собственные ремиксы.

Мне нравится эта метафора туннеля, и я бы хотел, чтобы она расширилась до полноценной производственной среды.
Волны
Питчи — это синусоидальные колебания, и вы можете визуализировать их как таковые.
Синусоидальные волны не очень полезны для нотной записи, но они помогают понять, что происходит с научной точки зрения, когда вы что-то слышите физически. Они даже лучше анимированы:
См. Все анимированные барабанные пластики в Википедии.
Формы сигналов
Аудиоредакторы
показывают музыку в виде амплитудных волн, капель, которые становятся шире там, где звук громче.Вот перерыв Funky Drummer в Recycle. Синие капли показывают удары барабана. Эти капли амплитуды мало что говорят вам о музыкальном содержании, за исключением времени и громкости. Но Recycle был разработан для барабанных лупов, где время и громкость — единственная информация, которая вам действительно нужна.
Вот рисунок, который я сделал, показывающий, как вы слышите Funky Drummer, когда он зацикливается:
В сообщении на Design Observer Роб Уокер обсуждает форму волны как новый значок для музыки, заменяющий стилизованные восьмые ноты или записи, которые выполняли свою работу в прошлом.В проигрывателе SoundCloud используется привлекательная графика формы волны, которая помогает слушателю отслеживать, где он находится в песне, следя за пиками громкости. Есть даже группа SoundCloud под названием Pretty Waveforms.
Форма волны может перейти от чисто функциональных настроек к более декоративным. Вот концепция маркировки на основе формы волны от Джошуа Дистлера, показывающая треки в Post by Björk.
Теория музыки и сети
Я всегда думал, что было бы здорово использовать сети для концептуализации теории музыки, и сделал несколько попыток сделать это.Вот сравнение между кругом полушагов и кругом квинт, которые являются эвольвентами друг друга:
Вот карта аккордов в «Giant Steps» Джона Колтрейна.
А вот блок-схема, показывающая, как определить, какой масштаб или режим вы слышите.
Было бы намного круче иметь более абстрактные трехмерные интерактивные визуализации, показывающие, как действуют аккорды, гаммы и мелодии. Леонард Эйлер показал, как можно представить тональную гармонию в виде решетки с топологией тора, как показано на этой анимации.Красные линии показывают большие трети, зеленые линии показывают второстепенные трети, а синие линии показывают пятые части:
У меня есть собственные амбиции в этой области, но пока мне не хватает навыков программирования для их реализации. Однако другие делают некоторые впечатляющие успехи. Дмитрий Тимочко произвел фурор на публикацию в Science первой связанной с музыкой статьи о его методах топологической визуализации тональной гармонии. Я не могу осмыслить его идеи, но они интригуют.

Вот иллюстрация Анируддха Пателя из его статьи «Язык, музыка, синтаксис и мозг.«Опять же, я не совсем понимаю, что все это значит, но я планирую продолжить расследование.
Другие теоретики пытались использовать цвет для демонстрации гармонической функции. Скрябин изобрел для этой цели «световую клавиатуру», но она не прижилась.
Визуализация музыкальной формы и структуры
Мне нравится использовать простое цветовое кодирование, чтобы отслеживать, какой раздел находится в процессе работы над песней. Желтый — для вступлений и концовок, синий — для куплетов, зеленый — для припевов, а оранжевый — для инструменталов и брейкдаунов.
Эдвард Тафте показывает более сложные визуализации структуры песни на своем форуме:
Проект Мартина Ваттенбурга «Форма песни» показывает повторение в музыкальном произведении. Вот его визуализация Мадонны «Как молитва».
Вот визуализация Ваттенбургом «Für Elise» Бетховена.
Спекуляция
Вот занимательное видео, показывающее, как можно создать происходящую последовательность драм-машины, используя счет в двоичном формате от Никласа Роя.

Разве эта система раскраски графиков не создала бы классную нотную запись или интерфейс?
В
Visual Complexity есть еще много подобных идей.
Мне кажется, что мы едва прикоснулись к полезным и привлекательным схемам. Есть ли другие интересные методы визуализации, о которых мне следует знать? Попади в комментарии.
Обновления
Джон Кловер подтолкнул меня к этому посту, который во многом перекликается: «Удивительные музыкальные визуализации и обучение»
У меня как раз была возможность поиграть с некоторыми песнями / приложениями Бьорк «Биофилия».Некоторые из них представляют собой новаторские интерактивные визуализации; некоторые просто занимательны и заводны; некоторые сбивают с толку, но заслуживают баллов за творчество. В целом, это замечательный эксперимент, который, я думаю, окажет влияние.
Связанные
Визуализация музыки | Targetprocess — решение для корпоративной гибкости
В этом блоге мы в основном пишем о данных или визуализации информации в контексте разработки программного обеспечения.Ощущение визуализации можно сформировать, просматривая милые картинки … или изучая книги. Я попытаюсь показать, как тот, кто глубоко разбирается в визуализации данных, имеет преимущество перед теми, кто использует ярлыки. Я буду использовать пример из области, совершенно не связанной с разработкой программного обеспечения. Может показаться немного натянутым рассматривать музыкальные листы как «визуализацию», но нотация действительно визуализирует музыку в том смысле, что человек с хорошим слухом расшифровывает визуальные символы, а затем воспроизводит их своим внутренним слухом или в игре.
Нотация классической музыки
В классической музыке ноты играются точно так, как показано на листе, с точно отмеренными паузами и сустейнами. Исполнитель должен все время придерживаться замысла композитора. Тем более в оркестре, где у каждого инструмента своя роль и функция. Некоторые инструменты отвечают за мелодию, некоторые — за гармонию, некоторые — за басовые партии. Было бы странно, если бы басовая туба решила объединить и мелодию, и бас (крайний пример).Сохранение порядка нот в игре — основная задача нотной записи классической музыки. Вот как выглядят первые несколько измерений в методике J.S. Концерт Баха для 2-х скрипок, струнного оркестра и континуо (вместо струнного оркестра и партии континуо показан клавир):
Нотация табуляции для гитары
Визуализация с вкладками основана на нескольких факторах. Иногда у людей нет возможности выучить ноты классической музыки, и затем в какой-то момент своей жизни они хотят научиться игре на гитаре.По большей части они хотят сделать это быстро, пропуская классические обозначения, которые им кажутся сложными. Басовые ключи, скрипичные ключи, диезы, бемоль, паузы, гррр. Табличка была придумана для таких людей. Они могут видеть, что это за лад, на какой струне, и постепенно играть мелодии таким образом. Эта нотация обычно используется для записи соло и импровизаций. Вот пример вкладок, используемых для визуализации мелодической линии в композиции Ингви Мальмстина:

Цифры в области, обведенной желтым, обозначают лады, линии обозначают струны, и тот, кто хочет имитировать великого Ингви, может проявить настойчивость и скопировать мелодию точно так, как Ингви ее играл. Сопоставление ноты с определенным ладом — дополнительная нагрузка для гитариста, незнакомого с классической нотацией, поэтому визуализация номеров ладов для них лучше всего подходит. Тем не менее, это обозначение вкладок — это всего лишь обходной путь и имеет некоторые ограничения. Ученик гитариста идет в темноте, копируя струну нот, не осознавая стоящую за ней гармонию. Те, кто знаком с классической нотацией, испытывают снобизм по поводу табуляции, и не без причины. Тем не менее, вкладки действительно помогают начать воспроизведение мелодий, даже в таком ограниченном режиме, и для некоторых людей этого может быть достаточно.
Схемы аккордовой мелодии для игры на гитаре Теда Грина
Покойный Тед Грин был уникальным гитаристом и учителем, игравшим на гитаре в стиле фингеринг с аккордовыми мелодиями. Аккордовый стиль мелодии подразумевает одновременное воспроизведение аккордов и мелодии. Для гитариста нет единого способа сыграть аккордовую мелодию. В отличие от классических произведений в оркестре или партии гитарной мелодии, исполняемой соло или в группе, гитарист с аккордовой мелодией должен играть как аккордов, так и мелодию одновременно. Тед потратил некоторое время, изобретая свои собственные визуальные диаграммы, так как большинство его учеников были незнакомы с классической нотацией и смешивали аккорды с мелодическими линиями.
Каждый прямоугольник представляет собой сетку из струнных (вертикальные линии) и ладов (горизонтальные линии). Порядок воспроизведения нот поясняется в легенде. Этот фрагмент включает в себя то же музыкальное произведение в классической нотной записи. Визуализация аккордов-мелодий в коробках помогает визуально исследовать гитару. С гитарой можно менять клавиши, перемещая несколько ладов вверх или вниз, и сохранять тот же образец аппликатуры.Гитаристы называют это «игрой в коробках». Если кто-то говорит, что играть над блюзовой пентатоникой — это скучно, это означает, что им надоело импровизировать над этим паттерном. В случае с гитарой классическая нотация не всегда необходима, поскольку гитара является наиболее визуальным инструментом. Вспомните Джими Хендрикса, который играл только своим визуальным мышлением. Подход Теда Грина к визуализации игры на гитаре находится где-то посередине, он включает в себя блоки и предписывает порядок воспроизведения мелодических линий.Если вам интересно, вот подробное описание стиля обозначений Теда.
Сводка
Мы видим, что классическая музыкальная нотация является самой абстрактной визуализацией музыки. С его помощью можно читать ноты для любого инструмента, будь то струнный инструмент, духовой инструмент или клавиатура. Знание этой нотации (и теории музыки) облегчает изучение нескольких инструментов. Я говорю из личного опыта, так как мои навыки игры на фортепиано очень помогли, когда я изучал гитару в старших классах школы.Кроме того, руководить оркестром может только тот, кто имеет в виду эту наиболее абстрактную визуализацию. Визуализация с вкладками и блоками зависит от гитары. Невозможно одинаково визуализировать ноты для духовых инструментов или клавишных из-за специфики этих инструментов. Самый абстрактный подход — самый универсальный, поэтому важно изучать вещи на самом высоком уровне абстракции. Это также верно для визуализации данных и информации. Любой желающий может просмотреть милые видео.Но только тот, кто обладает глубокими знаниями, сможет создавать уникальные визуальные представления. Об этом и говорится в моей статье «Визуализация данных 101: базовое руководство», посвященной варианту «Сверх среднего».
Week 7-MusicRNN / magenta.js визуализация мелодии — Юлин Лай
источник: magenta от maggiechu26
В этом коде песня могла быть воспроизведена только один раз, и визуализатор не работал вместе с песней (цвета пианино не менялись при изменении нот).
Когда я корректировал код, я не мог решить проблему, указанную выше. Я мог изменить цвет всех заметок, изменив «noteRBG», но мне казалось, что «activeNoteRGB» вообще не работает, когда я его настраивал. Кроме того, при запуске кода ошибок не было, что меня еще больше смутило.
Я просмотрел исходный код hello-magenta и все еще не мог понять. После двух часов борьбы я решил продолжить и попробовать другой тип визуализации.
Я инициировал p5.FFT, чтобы помочь мне проанализировать сгенерированный звук и визуализировать его. Со справочного сайта нашел такую функцию:
setInput ()
Установите источник входного сигнала для анализа БПФ. Если источник не указан, БПФ проанализирует весь звук в скетче.
Однако он не смог проанализировать звук, воспроизводимый из моего эскиза, когда я не указал источник в скобках.Затем я попробовал несколько источников ввода, таких как «setInput (player)» и «setInput (synth)». Ошибок типа не было, но ни одна из этих двух не сработала. Поэтому я заставил функцию fft анализировать встроенный микрофон моего ноутбука, который мог улавливать звук, воспроизводимый из динамика. Недостатком анализа микрофона было то, что он также мог анализировать некоторые другие шумы вне компьютера.
Вот мой код: week7
Что касается показаний, мне очень понравилось читать «Подключение с помощью музыки через пурпурный». js пользователя Tero Parviainen. У меня было более полное представление о том, как музыкальные инструменты машинного обучения могут работать для тех авторов, которые не обязательно имеют профессиональный музыкальный опыт. И меня глубоко вдохновила точка зрения Теро на будущие отношения между искусственным интеллектом и музыкантами-людьми:
…… музыкальное произведение может быть создано совместно композитором и слушателем, соединенным
с помощью технологий.
Что больше всего резонирует со мной в видении Magenta, так это расширение творческого охвата музыкантов и предоставление им возможности «расширять, а не заменять их
процессы» .
Я думаю, что это интересная идея, что аудитория также может участвовать в создании музыки, которую они слушают. В этом случае, возможно, аудитория может напевать случайную мелодию, чтобы изменить ритмический паттерн музыкального синтезатора AI в реальном времени. И, возможно, я смогу поработать над этой идеей в будущем.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Визуализация метафоры в мелодии цветов I — Ограниченный выпуск из 2 фотографий KANTFISH Эмануэле Джусто
Эмануэле Джусто Кантфиш — итальянский художник, работающий в Мадриде, работающий с изображениями, видео, инсталляциями, фильмами и письмом.Он наблюдает за действительностью, задавая все вопросы. Для него реальность не существует без наблюдателя. В его работах «настоящее» становится чем-то вдохновляющим, «более чем реальным». «« Мне нравится помещать эти художественные изображения в пространства повседневной жизни или на выставках, чтобы вызвать немедленное воздействие, которое вдохновляет на разрыв в интимном соблазнении, которое побуждает мечтать »», — говорит Кантфиш. Его изображения являются результатом фотографии и персональной цифровой техники. Они представляют собой сочетание документальных элементов, репортажей, а также креативное решение света и личных приемов. Как творческий автор он верит в ренессансную идею широкой и трансверсальной культуры. Глубоко заинтересованный антропологическими исследованиями и философскими точками зрения, он наблюдает за действительностью во всей ее сложности. Его изображения были опубликованы в основных СМИ Италии, Испании, Великобритании и США (El País, L’Espresso, XL Weekly, Guardian, Foreign Policy и др.). Кантфиш является журналистом Официальной национальной ассоциации итальянских журналистов с 2002 года. Он работал и сотрудничал с международными журналами и СМИ, телевидением, радио, издательствами, национальными и международными агентствами.Имеет степень в области права (Университет высшего образования Перуджи), диссертацию «Терапевтическое клонирование как правовая проблема». Он получил степень «Международный магистр художественной и документальной фотографии и техники изображения» в школе EFTI в Мадриде. Он опубликовал книгу с известным итальянским издателем Фельтринелли и работал с важными социальными учреждениями по всему миру, такими как ФАО ООН (официальное видео Всемирного дня воды). Его выбирали на престижные премии.В настоящее время он занимается постпродакшеном своего первого документального фильма «El Dulce Sabor del Éxito» (eldulcesabordeléxito.com). Его изображения распространяют агентства, галереи и агенты. Он также работает над издательскими проектами для брендов и организаций.
Как музыка применяется к визуализации данных
в в этом блоге мы в основном пишем о данных или визуализации информации в контекст разработки программного обеспечения. ощущение визуализации может быть формируется при просмотре милых картинок… или при изучении книг.я попытаюсь показать, как тот, кто глубоко разбирается в визуализации данных, имеет преимущество перед теми, кто идет с ярлыками. пример, который я буду использовать, это из области, совершенно не связанной с разработкой программного обеспечения. это могло бы кажется немного растянутым, чтобы рассматривать музыкальные листы как «визуализацию», но нотация визуализирует музыку в том смысле, что кто-то с хорошим слухом расшифровать визуальные символы, а затем воспроизвести их с их внутренним на слух или в игре.
нотная запись классической музыки
в классической музыке ноты играются точно так, как показано на листе, с точно выверенными паузами и сустейнами.исполнитель предполагается всегда придерживаться намерений композитора. тем более в оркестр, где у каждого инструмента своя роль и функция. некоторый инструменты отвечают за мелодию, некоторые за гармонию, некоторые за бас линий. было бы странно, если бы басовая туба решила объединить оба мелодия и бас (крайний пример). соблюдение порядка заметок в Игра — это основная задача нотной записи классической музыки. вот как первый несколько мер смотрят в j.с. концерт баха для 2-х скрипок и струнных оркестр и континуо (вместо струнного оркестра и партии континуо показан клавир):
табулатура для гитары
Визуализация с вкладками основана на нескольких факторах. иногда у людей нет возможности выучить ноты классической музыки, а затем в какой-то момент своей жизни они хотят научиться игре на гитаре. для по большей части они хотят сделать это быстро, минуя классические обозначения что кажется им сложным.басовые ключи, скрипичные ключи, диезы, квартиры, паузы, гррр. табуляция была изобретена для таких людей. Они можно увидеть, какой это лад, какая струна, и постепенно играть мелодии таким образом. это обозначение обычно используется для записи соло и импровизации. вот пример вкладок, используемых для визуализации мелодическая линия в сочинении Ингви Мальмстин :

числа в области, обведенной желтым, обозначают лады, линии подставка для струн, и тот, кто хочет имитировать великого Ингви, может проявлять настойчивость и копировать мелодию точно так, как ее играл Ингви.сопоставление ноты с определенным ладом — дополнительное бремя для гитарист, незнакомый с классической нотацией, поэтому им лучше всего подходит визуализация номеров ладов. Тем не менее, эта вкладка нотация — это просто обходной путь и имеет некоторые ограничения. гитара студент идет в темноте, копируя строку заметок без осознание стоящей за этим гармонии. те, кто знает классические обозначения испытывать снобизм по поводу вкладок, и не без причины. однако вкладки помогают получить начал с проигрывания мелодий, даже в этом ограниченном стиле, и для некоторых люди этого может быть достаточно.
Схемы аккордовой мелодии теда грина для игры на гитаре
опоздание Тед Грин был уникальным гитаристом и учителем, игравшим аккордовые мелодии. фингерстайл гитара. стиль аккордовой мелодии подразумевает исполнение аккордов и мелодии в то же время. у гитариста нет окончательного способа играть мелодию аккорда. в отличие от классических произведений в оркестр, или линия гитарной мелодии, сыгранная соло или в группе, аккордовую мелодию должен играть гитарист оба аккорды и мелодия одновременно.Тед потратил некоторое время, изобретая свой обычай визуальные диаграммы, так как большинство его учеников были незнакомы с классической обозначение, и смешал коробки аккордов с линиями мелодии.
каждый прямоугольник представляет собой сетку из струнных (вертикальных линий) и ладов (горизонтальные линии). порядок воспроизведения нот объясняется в легенда. этот фрагмент включает в себя то же музыкальное произведение в классической обозначение. визуализация аккорда-мелодии в коробках помогает исследовать гитара визуально.на гитаре можно менять клавиши, перемещая несколько ладов вверх или вниз и придерживайтесь той же схемы аппликатуры. гитаристы ссылаются к этому как к «игре в коробки». если кто-то говорит, что играет блюз-пентатоника — это скучно, значит, им надоело импровизировать над этим шаблоном. с гитарой классическая нотация не всегда необходимо, поскольку гитара — самый визуальный инструмент. Вспомните Джимми Хендрикса, который играл только своим визуальным мышлением.Тед Подход Грин к визуализации игры на гитаре находится где-то посередине, это включает поля и предписывает порядок воспроизведения мелодических линий. если тебе интересно, вот подробное описание стиля обозначений Теда и ссылка на сайт Теда .
резюме
мы видим, что классическая музыкальная нотация самая абстрактная визуализация музыки. с ним можно читать ноты для любого инструмента, будь то струнный инструмент, или духовой, или клавишный.знание эта нотация (и теория музыки) облегчает изучение нескольких инструменты. я говорю на собственном опыте, как мое пианино Когда я учился на гитаре в старшей школе, мне очень помог опыт. кроме того, только тот, кто имеет в виду эту самую абстрактную визуализацию может быть директором оркестра. визуализация с вкладками и полями специально для гитары. нет никакого способа визуализировать ноты для ветра инструментов или клавишных таким же образом из-за специфики эти инструменты.самый абстрактный подход — самый универсальный, вот почему так важно изучать вещи на самом высоком уровне абстракция. это также верно для визуализации данных и информации. любой может просмотреть милые картинки. но только кто-то с глубокими знаниями сможет создавать уникальные визуальные представления. вот что более средний вариант для изучения в моей статье визуализация данных 101: базовое руководство около.

Набор данных каракулей Баха
Набор данных каракулей Баха
Более 8 миллионов игроков внесли 21.6 миллионов гармонизаций после игры с Bach Google Doodle. Эти гармонизации представляют собой уникальный набор данных, который может показать понимание того, как люди со всего мира сочиняют мелодии, помогают разработчикам обучать новых Алгоритмы машинного обучения или артисты создают музыкальные впечатления. Вот почему мы открываем исходный код набора данных.
Серия композиций
Не каждая введенная мелодия была уникальной! Многие из вас вводили свои любимые поп-песни, или другие пьесы Баха, с которыми вы хотели увидеть, как эта модель будет гармонировать.Эти повторяющиеся последовательности отображались сверху, и вы можете визуализировать их здесь. Мы также разделили их по странам, из которых они приехали, чтобы увидеть как менялись составы по всему миру!
Попробуйте изучить некоторые интерактивные визуализации:
Технические подробности того, как мы сгруппировали данные.
Мы сразу заметили, что, хотя люди вводили одну и ту же мелодию (например, «Ода радости»), они иногда делали это в другой тональности или с разной длиной нот.Чтобы обойти это, мы собрали 2000 лучших мелодий на основе «формы». каждой композиции (количество полутонов между последовательными нотами), а не абсолютные высоты звука, так что вся «Ода к радости» одинаковой формы считались идентичными.
В результате вы заметите, что все мелодии в визуализациях начинаются с C, хотя исходный мелодии почти наверняка нет. Это сделано исключительно для упрощения визуализаций, и позволяют нам также исследовать внутреннюю структуру мелодий (например, запуск ноты, общие префиксы мелодий и т. д.).К сожалению, это означает, что некоторые гармонизации в приложении звучат хуже, чем изначально в дудле, поскольку перенос всего на среднюю C может привести к некоторые ноты в мелодии выходят за рамки разрешенных в ввод каракули.
Что в фактическом наборе данных?
Из более чем 50 миллионов запросов к самому дудлу набор данных, предоставленный пользователем, содержит старше 21 года.6 миллионов миниатюрных композиций, составляющих около 6 часов звука. Композиции разделены на 8,5 миллионов сессий; каждая сессия представляет взаимодействие анонимного пользователя с веб-приложением и может содержать несколько точек данных, по одному за каждый раз, когда пользователь нажимал кнопку «Гармонизировать». Проводить исследования 20 случайных сеансов для просмотра как выглядят фактические данные.
.

Leave a comment

02.08.2021

by : alexxlab Разное

Легкий орнамент в полосе: Урок изобразительного искусства раздела «Орнамент». «Орнамент. Рисование геометрического орнамента в полосе».

предназначение, разновидности и варианты выполнения

Орнамент в полосе – это ритмически повторяющийся узор, расположенный в ограниченном пространстве, в полосе. Он предназначается для украшения утвари, мебели, оружия, одежды, обоев, багетов для картин, оформления печатной продукции и даже в качестве тату.

Орнамент в полосе геометрический

В изобразительном искусстве существует множество направлений. Наряду с реализмом, существуют кубизм, символизм, абстракция и тому подобные направления. Орнамент в полосе также имеет условные подразделения. Он может быть изобразительным и неизобразительным, то есть геометрическим. Навыки работы в этой сфере изобразительного искусства развивают чувство прекрасного, ощущение пространства, симметрии, понимание и использование правила «золотого сечения».

Геометрический орнамент в полосе составляется из прямоугольников, треугольников, кругов, ромбов, квадратов, линий, отрезков и их комбинаций. Первые навыки составления узора из геометрических фигур можно начинать прививать в раннем детстве методом выполнения аппликаций. Сначала детям предлагают повторить орнамент в полосе с представленного образца. Постепенно следует давать малышам больше возможностей для творчества. Пусть они поэкспериментируют и самостоятельно составят орнаменты, опираясь на свой вкус и включая фантазию. Примеры того, какие можно составить орнаменты, используя лишь фон и одинаковые треугольники, представлены на данном рисунке.

Цветочный орнамент в полосе

Если в мотивах узора использованы конкретные предметы, взятые из реального мира, например, формы растений, человека либо животных, домов или кораблей, то такие орнаменты относят к изобразительным. Конечно же, реальность в данном виде искусства не воспроизводится с точностью. Изображения упрощаются, стилизуются, типизируются, приближаясь к геометризации. Изобразительные орнаменты, в свою очередь, подразделяются на растительные, цветочные, зооморфные, антропоморфные, предметные и смешанные. Кроме непосредственно реальных предметов, в узор вплетаются разнонаправленные линии, завитки и фантазийные украшения. Чаще всего представляются орнаменты смешанные, где изображаются ветки и листья, бабочки и птички.

Цветочный орнамент по типу «калейдоскоп»

Самые разные виды орнаментов используются художниками для составления ковровых рисунков. Что самое удивительное, многим художникам помогает в этом непростом деле геометрия, даже можно сказать – физика. Когда-то очень давно была изобретена детская игрушка-калейдоскоп. Внутри него располагались зеркала, а на дно насыпались осколки разноцветного стекла. При повороте «трубочки» осколки составляли какой-либо мотив, который, многократно повторяясь отражениями зеркал, представлялся смотрящему в удивительном неповторимом сказочном свете. По этому принципу работают многие составители орнаментов. Сложив бумажный круг несколько раз таким образом, чтобы получился сектор – часть, ограниченная двумя радиусами и дугой, художник изображает на нём мотив. Скопировав его на все остальные сектора, можно получить настоящее чудо! Если требуется изготовить орнамент в полосе, вполне уместно этот круг использовать в качестве повторяющегося мотива. Только нужно будет заполнить простым мелким орнаментным мотивом получившиеся пустоты.

Простой орнамент — In your language — Wikis

В пределах данного урока орнаментом будем считать композицию из ритмично повторяющегося узора (одного узора).

Исходный (квадратный) узор, в свою очередь, тоже будет состоять из повторяющихся элементов трех видов.

Центральный элемент с центральной симметрией.

Вертикальный элемент с симметрией относительно вертикальной направляющей (оси).

Угловой элемент с симметрией относительно направляющей 45 градусов.

Центральный элемент (поскольку он центральный) будет в узоре в единственном числе. Вертикальный и угловой элементы будут в четырех экземплярах с осью вращения совпадающей с центром узора (с центром центрального элемента).

Рисовать будем на листе А4 в горизонтальной ориентации.

Не мудрствуя лукаво, рисовать элементы узора будем по клеточкам. Для этого загрузим «Сетку» — в меню «Вид» надо поставить галочку возле «Сетка».

Нам нужна сетка, как в школьной тетрадке в клеточку — 5х5 мм. Чтобы установить ее параметры, открываем в меню «Вид» — «Настройка» — «Настройка сетки и линеек». Попадаем в окно «Параметры».

Настройка сетки.

По горизонтали и вертикали ставим цифру 5.

В выпадающем окне выбираем «Разъединить миллиметры» (не «Линии сетки на миллиметр»).

Должны быть галочки в окошках «Показывать сетку» и «Привязывать к сетке».

Должна быть точка в окошке «Сетка в виде линий».

Нажимаем ОК.

Предварительные построения.

Инструментом «Прямоугольник» по клеточкам строим прямоугольник 9х9 клеточек. В габарите этого прямоугольника мы будем строить элементы — центральный и угловой — исходного узора.

Выделяем этот прямоугольник.

В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» в девятиточечной схеме ставим галочку в левый нижний угол и устанавливаем расположение по горизонтали 150 мм и по вертикали — 90.

Нажимаем «Применить».

Таким образом, мы задали точку симметрии (приблизительно посреди страницы), вокруг которой будем располагать элементы.

Чтобы рисовать вертикальный элемент, который будет располагаться между двумя угловыми, потребуется еще один габаритный прямоугольник.

Для этого:

Скопируем и тут же вставим имеющийся прямоугольник. (В принципе, чтобы скопировать какой-либо объект, надо выделить его и нажать «Большой плюс» справа на клавиатуре. Но у меня почему-то то срабатывает эта опция, то нет.)

В докере «Преобразования» поставим теперь галочку в правый нижний угол и зададим ту же позицию (как и для исходного прямоугольника) — 150 мм по горизонтали и 90 мм по вертикали.

Нажимаем «Применить».

В итоге получаем два прислоненных друг к другу квадрата (на фоне сетки).

В «Диспетчере объектов» (ДО) создаем еще один слой (кнопка снизу). Слой с квадратами блокируем (нажимаем на «Карандашик»).

Активным делаем второй слой (без квадратов).

Рисуем центральный элемент.

Инструментом «Кривая Безье», щелкая по точкам сетки, рисуем ромб.

При выбранном инструменте «Выбор» задаем толщину обводки 2 мм.

И превращаем обводку в объект: меню «Упорядочить» — «Преобразовать абрис в объект». Получается толстый ромбик.

Рисуем угловой элемент.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» по клеткам рисуем такую кривую.

Задаем толщину обводки 2 мм и преобразовываем в объект.

Копируем эту линию и тут же вставляем. Выбираем инструмент «Свободное преобразование».

И на панели свойств этого инструмента нажимаем кнопку «Симметричное преобразование» («Отражение под произвольным углом»).

И по диагонали (по клеткам сетки) габаритного прямоугольника отражаем копию линии вниз.

Эти две линии группируем (в ДО), копируем и вставляем. И симметрично отражаем верх.

Инструментом «Кривая Безье» добавляем отрезок прямой (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Все кривые (пять) относящиеся к угловому элементу группируем (в ДО) в группу «угол».

Угол готов.

Рисуем вертикальный элемент.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» (можно рисовать и инструментом «Кривая Безье») рисуем такую кривую (красная), задаем ей обводку 2 мм и превращаем в объект.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» пририсовываем сверху уголок из четвертинок окружности (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Этот уголок копируем, вставляем и копию переносим симметрично относительно вертикальной оси симметрии.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» рисуем «кривой ромб» (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Инструментом «Кривая Безье» дорисовываем отрезок прямой (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Все кривые, относящиеся к вертикальному элементу (у нас красные), группируем в группу «верт».

В ДО у нас три группы.

Создаем исходный (элементарный) узор.

Выделяем в ДО группу «угол». В докере «Преобразования» на вкладке «Повернуть» устанавливаем следующие параметры.

Угол поворота — 90 градусов.

Центр поворота — 150 мм по горизонтали и 90 мм по вертикали.

Количество копий — 3.

Нажимаем «Применить».

Выделяем в ДО группу «верт» и аналогично вращаем ее с копированием.

Получился исходный узор. В ДО группируем все объекты и называем «узор1».

В заголовке урока у нас написано «Простой орнамент». Простота орнамента (в данном случае) заключается в том, что в исходном узоре:

Линии моноширинные (одной толщины), что, в общем-то, не совсем фонтанисто.

Все линии-объекты не объединены в единый объект (где это возможно), а просто наложены друг на друга (т. е. их нельзя залить градиентной заливкой, а только однородной).

Узор будет одноцветный.

Копируем исходный узор. Создаем новую страницу, переходим на нее и вставляем туда копию. Теперь нам уже не нужна сетка — убираем ее (снимаем галочку в меню «Вид» — «Сетка»).

Выделяем «узор1» и в докере «Преобразования» на вкладке размеры задаем размер 40 мм (с сохранением пропорциональности), т.е. размер узора будет 40х40 мм.

Переходим на вкладку «Положение» и задаем положение — 30 мм по горизонтали и 25 мм по вертикали.

Этими действиями мы уменьшили узор (дальше он нам нужен будет только в таких размерах) и сдвинули его в левый нижний угол страницы (потому что дальше мы будем пользоваться докером «Шаг и повтор», а этот докер копирует объекты только слева направо и снизу вверх).

Испытывать (полученный) узор (проверять, пробовать качество, оригинальность орнамента) будем в таких изображениях:

Полоска.

Книги (корешки книг).

Рамка.

Поле.

Буквицы.

Слиток.

Кубик.

Плитка.

Рисуем полоску.

Создаем еще одну страницу и переходим на нее. Выставляем на ней горизонтальные направляющие 5 и 45 мм и вертикальные — 10 и 290 мм.

Инструментом «Прямоугольник» по углам этих направляющих рисуем прямоугольник и даем ему градиентную заливку.

Со страницы 2 копируем узор (он у нас стоит по месту, где и должен стоять), возвращаемся на страницу 3 и вставляем на прямоугольник узор.

Выделяем узор. Из меню «Правка» вызываем докер «Шаг и повтор».

В параметрах «По горизонтали» из выпадающего списка выбираем «Смещение» и устанавливаем шаг смещения 40 мм (ширина нашего узора).

В параметрах «По вертикали» из выпадающего списка выбираем «Без смещения» (соответственно, никакого шага там нет).

Снизу устанавливаем количество копий — 6.

Нажимаем «Применить».

Получился орнамент в виде полоски.

Не смотря на то, что исходный узор был без особых изысков, орнамент получился вполне ничего.

Рисуем стопку книг.

Стопка книг — это, по сути дела, несколько (состыкованных друг с другом) полосок (одна «полоска» — одна «книга»).

Группируем все узоры, входящие в «полоску», и фон.

Вызываем докер «Шаг и повтор».

В параметрах «По горизонтали» из выпадающего списка выбираем «Без смещения» (соответственно, никакого шага там нет).

В параметрах «По вертикали» из выпадающего списка выбираем «Cмещение» и устанавливаем шаг смещения 40 мм (высота нашего узора).

Снизу устанавливаем количество копий — 4.

Нажимаем «Применить».

Получилась стопка книг.

Или можно сделать книги, как они стоят на полке.

Рисуем поле.

«Поле» — это та же «стопка книг», но фон не у каждого корешка (градиентный) отдельно, а один общий.

В ДО надо раскрыть каждую отдельную «полоску» и удалить из группы «фон».

Потом инструментом «Прямоугольник» сделать прямоугольник между направляющих 10 и 290 мм по горизонтали и 5 и 205 мм по вертикали. И этот прямоугольник (с именем «фон») поместить ниже всех «полосок».

В итоге получается такое «поле».

Рисуем рамку.

Создаем новую страницу и рисуем на ней.

Поскольку исходный узор у нас имеет размеры 40х40 мм, то и рамка будет толщиной 40 мм. Выставляем направляющие:

По горизонтали — 10, 50, 250 и 290 мм.

И по вертикали — 5, 45, 165 и 205 мм.

По этим направляющим инструментом «Кривая Безье», щелкая по точкам пересечения направляющих, рисуем левую сторону рамки.

Удаляем обводку, красим в коричневый цвет с градиентной заливкой.

Аналогично рисуем правую сторону, верхнюю и нижнюю, совмещая выпуклости и впуклости градиентных заливок. (Можно скопировать левую сторону, копию симметрично развернуть и перенести в докере «Преобразования» направо. Затем нарисовать нижнюю сторону и копию ее с разворотом перенести наверх).

Со 2-ой страницы копируем исходный узор находящийся у левом нижнем углу и вставляем его поверх нашей рамки.

С помощью докера «Шаг и повтор» копируем со смещением узор по горизонтали 6 раз и по вертикали 4. Группируем узоры в (нижнюю) горизонтальную и (левую) вертикальную полоски. Эти полоски с соответствующим шагом копируем и переносим на верхнюю сторону рамки и на правую.

(То же самое можно сделать, скопировав соответствующие полоски из горизонтальной и вертикальной стопок книг. И удалить из них фон корешка.)

Получается такая рамка.

Рисуем буквицы.

Создаем и переходим на новую страницу.

Напишем слово «вот».

Выбираем инструмент «Текст».

На панели свойств устанавливаем шрифт Arial Black с размером 24 пункта (можно любой размер, у меня 100, чтобы было виднее).

Печатаем слово «вот» (прописными буквами).

В меню «Упорядочить» нажимаем сначала «Преобразовать в кривую», а затем «Разъединить». (Чтобы каждая буква была отдельным объектом). Внутренности букв слились по контуру.

В ДО выделяем по очереди кривые и смотрим, что при этом выделяется на рисунке. Буква В состоит из трех кривых — внешнего контура и двух дырок.

Свариваем их инструментом «Сварка» на панели свойств при выбранном инструменте «Выбор».

Получилась нормальная В.

Буква О состоит из двух кривых — внешнего контура и одной дырки. Свариваем их. Буква Т состоит из самой себя. Ничего делать не надо.

В ДО группируем буквы в одну группу и в докере «Преобразования» задаем размер по горизонтали (при установленной галочке «Сохранять пропорции») 260 мм. Получается большое слово. Красим его темным коричневым.

Нажимаем на клавиатуре клавишу Р (латинская или русская З), чтобы выровнять слово (рисунок) по центру страницы.

Разгруппировываем слово (далее будем обрабатывать буквы по отдельности). В ДО выбираем букву В. На панели инструментов выбираем инструмент «Контур» (из группы инструментов, где первый «Перетекание»).

Устанавливаем курсор снаружи буквы В, нажимаем ЛКМ и тащим курсор внутрь буквы В (контур внутрь, но не до центра). Появляются контуры с градациями цветов.

На панели свойств инструмента «Контур» устанавливаем шаг оконтуривания 0,5 мм и количество шагов — 20. Цвет верхнего (конечного) контура выбираем светло-коричневым из выпадающей палитры.

В ДО получается такая группа.

Разъединяем ее (меню «Упорядочить» — «Разъединить») и группируем.

Получилась такая вот буква В.

То же самое проделываем с буквами О и Т.

Со страницы, где у нас нарисовано «поле» копируем узоры, покрывающие поле (без фона), и вставляем их на страницу с буквами.

Создаем еще одну страницу и переносим на нее самый нижний контур буквы В (ту буквы В, которая была с самого начала до создания контуров) и поле узоров. Из поля узоров удаляем узоры, которые не накладываются на букву В.

В ДО выделяем узоры и букву В и при выбранном инструменте «Выбор» нажимаем кнопку «Пересечение».

В ДО появляется еще одна группа (сверху).

Копируем ее и переносим на буквы, на букву В. Буква В готова.

То же самое делаем и с остальными буквами.

Рисуем слиток.

Под словом «слиток» здесь подразумевается (объемный в изометрии, под углом 45 градусов) параллелепипед длиной в три клетки (три узора), толщиной и шириной в одну (в один узор).

Переходим на новую страницу.

Расставим направляющие:

По горизонтали — 10, 50 и 170 мм.

По вертикали — 5 и 45 мм.

Инструментом «Прямоугольник» по этим направляющим построим два прямоугольника.

Со 2-ой страницы копируем исходный узор в углу (размером 40х40 мм) и вставляем его на эту страницу.

С помощью докера «Шаг и повтор» делаем еще три копии узора по горизонтали.

В ДО сгруппируем первый (левый) узор с первым квадратом (это будет бок параллелепипеда) и три следующих узора с прямоугольником (это будет передняя сторона параллелепипеда).

Переднюю сторону копируем и тут же вставляем (переименовываем ее в «врх»). В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» ставим галочку «По низу» и задаем положение по вертикали 45 мм.

Нажимаем «Применить». Получилась такая конфигурация.

В каждой группе (в ДО) последовательно выбираем нижние прямоугольники (фоны) и красим их в такой последовательности:

Верхний — самый светлый.

Передний — темнее.

И боковой — самый темный.

Обводки удаляем.

Выбираем группу «Бок». Выбираем инструмент «Свободное преобразование».

И на панели свойств выбираем кнопку «Наклон».

Далее на этой же панели свойств (правее, почти в конце) выставляем по вертикали 45 градусов.

Получилось так.

На панели свойств инструмента «Выбор» переворачиваем боковину по горизонтали.

И в докере «Преобразования» по правому нижнему углу выравниваем положение боковины по вертикали 5 мм.

Боковая сторона встала на место.

Выбираем группу «Верх» и в инструменте «Свободное преобразование» — «Скос» выставляем угол по горизонтали 45 градусов.

В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» устанавливаем правый нижний угол по горизонтали 170 мм.

Получился слиток.

Рисуем кубик.

Кубик от слитка отличается только тем, что все его грани состоят из одного узора. Если мы просто (тупо) повторим построения, как для слитка, то у нас получится тоже параллелепипед, но вытянутый вдоль боковины. Чтобы избежать этого, надо боковину сплюснуть наполовину по горизонтали, а верхнюю плоскость сплюснуть наполовину по вертикали.

Начальные построения (должны быть) понятны из построения слитка.

Выбираем боковую сторону. В докере «Преобразования» на вкладке «Размер» выставляем, сняв галочку из окошка «Пропорционально», размер по горизонтали 20 мм.

Далее, как и при построении слитка:

Делаем скос на 45 градусов по вертикали.

Переворачиваем.

И устанавливаем правый нижний угол в позицию 5 мм (по вертикали) и 50 мм (по горизонтали).

В группе «Верх»

Плющим (изменяем размер) по вертикали до размера 20 мм.

Делаем скос на 45 градусов по горизонтали.

И устанавливаем правый нижний угол в позицию 45 мм (по вертикали) и 90 мм (по горизонтали).

Получился кубик.

Рисуем плитку.

Сначала нарисуем плитку без узора.

Выставляем направляющие

По горизонтали: 10; 12,5; 47,5 и 50 мм.

По вертикали: 5; 7,5; 42,5 и 45 мм.

Инструментом «Кривая Безье» по точкам (как выше мы рисовали рамку) рисуем боковые скосы.

И инструментом «Прямоугольник» делаем внутренний прямоугольник.

Все плоскости красим в такой последовательности:

Передняя (большая прямоугольная) плоскость — самая светлая.

Верхний скос — темнее (но самый светлый из скосов).

Правый скос — темнее.

Левый скос — темнее.

Нижний скос — самый темный.

Со 2-ой страницы копируем исходный узор и вставляем его на плитку. В докере «Преобразования» уменьшаем размер узора до 30х30 мм.

Группируем плитку. И далее с помощью докера «Шаг и повтор» делаем поле из плиток (6 копий по горизонтали и 4 копии по вертикали).

Резюме.

Работа с сеткой и настройка параметров сетки.

Работа с «Диспетчером объектов».

Работа с докером «Преобразования».

Работа с докером «Шаг и повтор».

Работа на нескольких страницах.

Работа с направляющими.

Превращение обводки в объект.

Работа с инструментом «Симметричное преобразование».

Работа с инструментом «Скос».

Работа с инструментом «Текст».

Работа с инструментом «Сварка».

Работа с инструментом «Пересечение».

Работа с инструментом «Контур».

Литература.

К. В. Балухта «Основы художественного мастерства», М., 2007.

Автор = Карпенко Саша.

Урок на тему орнамент 1 клас

Скачать урок на тему орнамент 1 клас fb2

Презентация Что такое орнамент? 1 класс. С древних времен люди украшали свою одежду, жилище и предметы быта красивыми узорами. При этом каждому народу был свойственен собственный оригинальный орнамент, по которому можно было узнать национальную и территориальную принадлежность той или иной вещи.

Современные школьники знакомятся с понятием орнамента на уроках технологии начальных классов, где они впервые учатся самостоятельно составлять орнамент из готовых элементов – природных материалов. Размещенная здесь презентация поможет провести школьное занятие, на котором дети составят орнамент из лист. 1 класс. Урок Орнамент в полосе. Какие краски у весны? Назад Вперёд. Народный орнамент обязательно использует традиционные мотивы. Они свои у каждого народа. Русские орнаменты не исключение.

Когда мы слышим это словосочетание, в воображении сразу возникают вышитые рубахи, рушники. На них лошадки, уточки, петухи и геометрические фигуры. Цветовая гамма орнаментов самая разнообразная. Главным эстетическим критерием гармоничных сочетаний цветов является визуальная оценка.

Цвет и общий колорит являются важнейшими выразительными средствами орнаментальной композиции. Урок ИЗО 1 класс «Орнамент» программа «Школа «. Учимся рисовать легкий орнамент в полосках с детьми 5, 6, 7 лет, простое занятие по постановке руки, учимся ставить палочки и точки кисточкой, рисуем орнамент с детьми. Предлагаю 4 занятия по рисованию орнамента, это очень простое задание подойдёт как для детей детского сада, так и для детей 1 класса. Как нарисовать орнамент.

Урок ИЗО 1 класс. Учимся красками рисовать простой орнамент в полосках. Art Enotova. Урок технологии по теме: «Орнамент в полосе» 1 класс. 2. Природа помогала мастерицам создавать чудесные узоры. 3. Орнамент. 4. 5. Геометрический орнамент. 6. Растительный орнамент. 7. Животный орнамент. 8. Смешанный орнамент. 6 класс. Тема: «Орнамент».

Описание: План-конспект открытого урока представлен в виде технологической карты урока для 6 класса. Данная разработка выполнена в соответствии с ФГОС ООО.

Все этапы урока, описанные в карте направлены на формирование у учащихся основных видов УУД с их детальным описанием. Каждый этап урока подкрепляется практико-ориентированным творческим заданием, что способствует проявлению активности, любознательности и заинтересованности учащихся на протяжении всего урока.

Класс: 6. Предмет: Технология. Тема урока: Орнамент. Тип урока: «открытие» нового знания. Цели.

Занятия по развитию мелкой моторики рук я провожу в 1 классе, но педагоги в детском саду вполне могут нарисовать с детьми тоже такие орнаменты. На первый взгляд вроде бы очень простое и даже примитивное упражнение, но польза в нём огромная. В этой статье я расскажу про два первых урока рисования орнамента.

На таких практических занятиях можно легко объяснить малышам, что орнамент – это повторяющиеся узоры, ось симметрии можно пояснить, самое главное, что повтор узоров позволяет легко выстроить интересную картинку. Можно предложить детям создать красивое панно из получившихся расписных квадратов.

Первый узор рисуем по диагонали. Декоративное рисование 1 класс (программа 8 вида). Коррекционное образование, Изобразительное искусство. Презентации к урокам ИЗО в 1 классе в школе 8 вида. 8 mk-rap.ru Скачать Посмотреть. Файл доступен только для скачивания. В полосе из растит. mk-rap.ru Скачать Посмотреть. Файл доступен только для скачивания. учитель начальных классов. МОУ СОШ № Урок трудового обучения в 1 классе. Тема «Орнамент». Цель урока: развитие воображения, фантазии детей, творческой активности, учить умению создавать узор в определенном стиле по композиции Оборудование урока: образцы орнаментов, таблица работы с ножницами, рабочая тетрадь, ножницы, клей, коробочка для мусора, подкладной и макулатурный листы бумаги, тряпочка для рук; платок, полотенце, шкатулки, деревянные ложки, керамические вазы, украшенные орнаментальным рисунком.

ПЛАН УРОКА. 1. Оргмомент (проверка готовности к уроку). 2. Повторение правил рабочего человека. 3. Введение в проблему: а) дать индивидуальные задания.

fb2, rtf, txt, djvu
Похожее:
Практична робота створення публікацій
Логіка контрольна робота
Презентація на тему тварини південної америки
Збірка диктантів з української мови 3 клас
Речення з однорідними члени речення 4 клас
Русский народный узор — Орнаменты
Уже в глубокой древности люди стремились украсить предметы быта и одежды. По полученным из раскопок предметам видно, что сначала узор отделок и композиции были очень простыми. Со временем узор усложнился, композиция стала более разнообразной, техническое исполнение — более совершенным. Для дальнейшего развития узора и композиции необходимо познакомиться со старинными традициями создания рисунка и композиции.
Русский народный узор богат и разнообразен. В его композиции встречается ряд геометрических узоров, а также в нем практически везде присутствуют растения и животные, как стилизованные, так и более-менее реалистичные.

Основные элементы узора.
Геометрический узор всегда состоит из отдельных мелких частей. Такие части узора, которые с изменениями или без них повторяются во многих узорах, называются основными элементами узора. В русском народном узоре самыми распространенными основными элементами являются, так называемые, елочка, крыша, крестик, солнышко, звездочка, растительный узор (рис. 1).

Рисунок 1. Основные элементы геометрического узора.
А это пример старорусской вышивки, где хорошо видно, что она состоит из маленьких базовых элементов.

Образец русской вышивки
Основные элементы можно изменять — варьировать. Еще и в настоящее время появляется много различных вариантов основных элементов.
Несмотря на некоторые различия, основные элементы имеют некоторые общие постоянные свойства, например:
1) линии узора сгибаются под углом в 90 или 45 градусов;
2) линии растительного узора связаны между собой;
3) основной элемент легко включается в простейшие геометрические фигуры (рис. 2).

Рисунок 2. Простейшие геометрические фигуры.
Основные элементы узора можно составлять различно.

Ряд узора.
При ритмическом повторении одного или нескольких элементов узора появляется простой или переменный ряд узора. Так как ряд узора не закончен, он создает впечатление неопределенного, распадающегося рисунка (рис. 3).

Рисунок 3. Ряд узора.
И маленький пример славянской вышивки, где мы можем увидеть несколько видов полос.

Полосы узора русской вышивки.
Ограничение можно произвести либо с помощью черты, либо с помощью более узких полос. Помещенные рядом основные элементы узора как бы разделяют полосу. Например, помещая один за другим основные элементы, легко включающиеся в треугольник, образуют полосу с треугольным разделением (рис. 4, Б). Аналогичным образом можно образовать полосу узора с треугольным разделением и полосу узора с разделением к углу квадрата или к стороне квадрата (рис. 4, В, Г).

Рисунок 4. Полосы узора.

Применение полосы узора.
Применяя для отделки полосу узора, мастер по возможности сохраняет разделение полосы. Заканчивается полосу всегда целым делением. Особенно тщательно размещают полосы, декорируя угол прямоугольной площади. По углам размещение полос может быть различным.
Соединенный угол.
Соединенный угол образуется, если полосу без перерыва продолжить в другом направлении (рис. 5, А). Меняя направление, мастер сохраняет деление, характерное для полосы. Соединенный угол может быть применен как для декорирования, так и для прямоугольной площади.
Полусоединенный угол.
Образуя полусоединенный угол, полосы в углах не соединяют (рис. 5, В), а помещают там квадратообразную отделку (рис. 5, Б). Полосы заканчиваются на небольшом от нее расстоянии. Обе части декора обычно соединяются ажурным или извилистым швом. Полусоединенный угол чаще всего употребляют при декорировании Квадрата.

Рисунок 5. Углы.
Несоединенный угол.
Несоединенный угол образуется тогда, когда полосы в углу не соединяются (рис. 5, В). Полосы мастер заканчивает полным делением.
Несоединенный угол лучше всего подходит для декорирования прямоугольного изделия.
К тому же по концам площади можно поместить более широкие полосы, даже группы полос и, наоборот, вдоль длинных краев — узкие полосы. Декор несоединенного угла отлично объединяет ажурный или извилистый шов.
Параллельное размещение полос.
Прямоугольную площадь обычно декорировалась поперечно расположенными полосами. Можно одну полосу или группу полос поместить на каждом конце прямоугольника, можно также равномерно расположить их по всей площади (рис. 5, Е). Кроме того, можно повторять одни и те же полосы, расположенные по концам, а также использовать в середине другие полосы или же менять одну за другой несколько полос (рис. 5, д).
Декорируя изделие прямоугольной формы, полосы размещаются несколько иначе. Каждая украшенная часть предмета выглядит как бы тяжелее, поэтому в вертикально расположенном изделии декор распределяется по нижней части. Например, используя только одну полосу, ее помещают в нижней части. Украшая изделие несколькими полосами различной ширины, наиболее широкую из них или же группу полос помещают в нижней части изделия (рис. 5, Е). Вверху располагают более узкие полосы.
Среди славянских этнографических отделок полоса является самым излюбленным и распространенным видом. Ее можно встретить на национальных одеждах, резьбе наличников окон и пр. Поэтому в народных узорах встречается особенно много образцов полос — то более узких, то более широких, с редким или густым рисунком. Все они могут быть с успехом использованы как в любом виде рукоделия, так и в художественной резьбе по дереву. Кроме того, полосы придают отделке изделия старинный характер.
Узор сплошного заполнения.
Элементы узора (рис. 6, А) или большие части его размещаются по всей площади или на определенных участках ее. Узор в этом случае ограничивается делениями. Узор сплошного заполнения мастер по возможности заканчивает полным делением. Он легко распространяется во всех направлениях, поэтому одним и тем же узором можно покрыть и маленькую и большую площадь. Так как это оставляет впечатление легко распространимого разливающегося узора, то отделываемую площадь ограничивают одноцветной или узорчатой полосой. Узор сплошного заполнения применяется для декорирования как квадратного, так и прямоугольного вида площади при любой технике.

Рисунок 6. Узор сплошного заполнения.
Центральный узор.
Центральный узор (рис. 7, А) распространяется от центра равномерно во все стороны. Так как он имеет растительный характер, то в композиции его ограничивают полосами (рис. 7, Б). Этот узор используется для отделки различного вида площади.

Рисунок 7. Центральный узор.
Растительный орнамент.
Растительный орнамент может располагается над извилистой или прямой линией. Цвета растительного орнамента обычно чередуют. Растительный орнамент также обычно помещается вдоль края декорируемой площади, так как он хорошо соединяет украшенную, тяжелую площадь с неукрашенной, пустой (рис. 8).

Рисунок 8. Растительный орнамент.
И на последнем рисунке представлены образцы орнаментов, где используются мотивы из мира фауны.
Тэг:
Простой растительный орнамент в полосе. Как сделать простой и красивый узор
Орнаментом называется ряд повторяющихся изображений на плоскости, где основой служит выбранный ритм.
Орнамент представляет собой самый упорядоченный, почти математически точный вид композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорций. В орнаменте можно наблюдать все виды симметрии, о которых уже шла речь выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции включены зеркальные отражения, вращения, переносы, сетки.
Орнамент представляет собой чередование тождественно повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от французского слова rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.
Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.
Плоский узор может неоднократно повторяться. Такое повторение узора называется мотивом, или раппортом.
Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).
По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом.
1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. При его построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, симметрия переноса (когда элементы переносятся по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину). Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального построения. Ленточный орнамент показан на рис. 1.
Повторяющиеся одинаковые по величине элементы (рис. 2 , а ) создают монотонность и однообразие ритма, чередующиеся элементы (рис. 2 , б )рождают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.
Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть различными по величине, т. е. построены на контрасте форм (большой, средней, малой) с различным их движением. Контрастность помогает выявить образную характеристику применяемых форм.
Контраст может проявляться и в распределении черно-белых пятен тона, когда усиливаются одни пятна и ослабляются другие.
Последовательность рисования полосного орнамента показана на рис. 3.
2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве. На рис. 4 изображена «готическая роза», представляющая собой яркий пример центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность рисования композиционно-замкнутого орнамента показана на рис. 5.
Рис. 1. Виды ленточных орнаментов
Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте
Рис. 3. Последовательность рисования полосного орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; б — пример компоновки орнамента в полосе
Рис. 4. Виды центрических орнаментов
Рис. 5. Композиционно-замкнутый орнамент
Рис. 6.Виды сетчатых орнаментов Рис. 7. Построение сетчатого орнамента
3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлении текстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты. На рис. 6 показаны примеры сетчатых орнаментов. Сетчатые орнаменты часто называются раппортными композициями. Последовательность рисования сетчатого орнамента показана на рис. 7.
В основу орнаментальных построений закладываются простые или сложные, но всегда хорошо прорисованные, точно найденные мотивы. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, т. е. они претерпевают видоизменение, переработку, художественное обобщение элементов с целью выявления их декоративных качеств.
Организующим началом любой орнаментальной композиции является ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, просветов между ними и других элементов является важнейшей характеристикой орнамента.
Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлого к темному и т. п. называются ритмическим движением. Будучи всегда непрерывным, оно в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, цвет и светлотные отношения.
Орнамент в полосе — это ритмически повторяющийся узор, расположенный в ограниченном пространстве, в полосе. Он предназначается для украшения утвари, мебели, оружия, одежды, обоев, багетов для картин, оформления печатной продукции и даже в качестве тату.
Орнамент в полосе геометрический
В изобразительном искусстве существует множество направлений. Наряду с реализмом, существуют кубизм, символизм, абстракция и тому подобные направления. Орнамент в полосе также имеет условные подразделения. Он может быть изобразительным и неизобразительным, то есть геометрическим. Навыки работы в этой сфере изобразительного искусства развивают чувство прекрасного, ощущение пространства, симметрии, понимание и использование правила «золотого сечения».
В полосе составляется из кругов, ромбов, квадратов, линий, отрезков и их комбинаций. Первые навыки составления можно начинать прививать в раннем детстве методом выполнения аппликаций. Сначала детям предлагают повторить орнамент в полосе с представленного образца. Постепенно следует давать малышам больше возможностей для творчества. Пусть они поэкспериментируют и самостоятельно составят орнаменты, опираясь на свой вкус и включая фантазию. Примеры того, какие можно составить орнаменты, используя лишь фон и одинаковые треугольники, представлены на данном рисунке.
в полосе
Если в мотивах узора использованы конкретные предметы, взятые из реального мира, например, формы растений, человека либо животных, домов или кораблей, то такие орнаменты относят к изобразительным. Конечно же, реальность в данном не воспроизводится с точностью. Изображения упрощаются, стилизуются, типизируются, приближаясь к геометризации. Изобразительные орнаменты, в свою очередь, подразделяются на растительные, цветочные, зооморфные, антропоморфные, предметные и смешанные. Кроме непосредственно реальных предметов, в узор вплетаются разнонаправленные линии, завитки и фантазийные украшения. Чаще всего представляются орнаменты смешанные, где изображаются ветки и листья, бабочки и птички.
Цветочный орнамент по типу «калейдоскоп»
Самые разные виды орнаментов используются художниками для составления ковровых рисунков. Что самое удивительное, многим художникам помогает в этом непростом деле геометрия, даже можно сказать — физика. Когда-то очень давно была изобретена детская игрушка-калейдоскоп. Внутри него располагались зеркала, а на дно насыпались осколки разноцветного стекла. При повороте «трубочки» осколки составляли какой-либо мотив, который, многократно повторяясь отражениями зеркал, представлялся смотрящему в удивительном неповторимом сказочном свете. По этому принципу работают многие составители орнаментов. Сложив бумажный круг несколько раз таким образом, чтобы получился сектор — часть, ограниченная двумя радиусами и дугой, художник изображает на нём мотив. Скопировав его на все остальные сектора, можно получить настоящее чудо! Если требуется изготовить орнамент в полосе, вполне уместно этот круг использовать в качестве повторяющегося мотива. Только нужно будет заполнить простым мелким орнаментным мотивом получившиеся пустоты.
Дарья Свибович
План-конспект урока по изобразительному искусству: «Орнамент в полосе»
План-конспект урока по изобразительному искусству
Вид деятельности : изображение на плоскости .
Учебная проблема : композиция.
Тема урока : «Орнамент в полосе »
Цель урока : создание орнамента в полосе с использованием растительных элементов, и с последующим цветовым решением узора.
Задачи :
1. обучающая : предоставить учащимся сведения о ритме, композиции в полосе , равновесии главного и деталей; прививать навыки работы разнообразной линией, связанной в композиции с формой изделия, навыки прослеживания ритма в свободном узоре; учить находить верное цветовое сочетание.
2. развивающая : развивать изобразительные навыки , творческие способности, мышление, чувство цвета, зрительную память.
3. воспитывающая : воспитывать у учащихся колористические умения и навыки, эстетический вкус.
Оборудование для учителя :
1. книги, иллюстрации с использованием орнаментов , растительных элементов, стилизованных растений и цветов.
Оборудование для учащихся :
2. кисти тонкие и толстые.
3. лист бумаги.
4. баночка для воды.
5. карандаш и стерка.
План урока :
1. организационный момент (2-3 мин.)
2. объяснение нового материала (13 мин.)
3. практическая часть (25 мин.)
4. подведение итогов (5 мин.)
Ход урока:
I. Организационный момент : приветствие учащихся, эмоциональный настрой коллектива, проверка степени готовности к уроку , назначение дежурных, проверка отсутствующих.
II. Объяснение нового материала :
Ребята, давайте вспомним, что такое орнамент ?
(Узор. Это украшение, которое состоит из рисунков и они повторяются через определенные расстояния).
Как вы считаете, для чего нужен орнамент ?
(Чтобы украшать им вещи. Так они становятся красивее) .
Показ мультимедийной презентации и беседа.
Какие бывают орнаменты ?
(растительные и геометрические)
Орнамент можно располагать в круге, в квадрате, в полосе .
Орнаментом украшают посуду , одежду и многое другое. Например, платки и косынки, сумки, стены и окна домов, и всевозможную домашнюю утварь, (попутно объясняется детям слово «утварь» — означает изделия ручного труда. Исходя из этого значения, к утвари относят посуду- емкости, предназначенные для напитков и пищи, приготовления еды и, в традициях народного творчества, для украшения стола и интерьера, всевозможные шкатулки, украшения. Поэтому утварь — традиционный предмет народных промыслов и художественных ремесел.)
Художник, прежде чем начнет изображать листья и травы , веточки и цветы, придумывает композицию, и только потом эту схему заполняет конкретными природными элементами.
Теперь для вашего рассмотрения предлагаются всевозможные растительные элементы, стилизованные растения и цветы, которые после продумывания композиции, компонуются на заданном формате.
III. Практическая часть :
Целью вашего практического задания и будет являться составление орнамента в полосе с использованием растительных элементов и с последующим цветовым решением.
Давайте еще раз повторим с вами основные ключевые моменты выполнения орнамента : ваш лист бумаги должен иметь форму полосы (отмеряем линейкой от каждого угла листа 6 см., и проводим 2 линии) ; далее, делим нашу полосу на равные части ; затем, вы продумываете композицию; далее эту схему вы заполняете придуманными вами растительными элементами. При затруднении в придумывании данных элементов можете обратиться к наглядным пособиям. Затем приступаем к росписи, которую я посоветую вам начать с перекрывания листа или определенных его частей легкой прозрачной краской, не забывая о том, что должно соблюдаться и цветовое равновесие.
Подождите, пока ваш рисунок высохнет полностью. Далее переходите к росписи более мелких деталей. Перед тем как дети приступят к раскрашиванию, обращаю их внимание на то, что необходимо соблюдать цвет геометрических фигур — соблюдение цветового ритма.
На работу вам отводится 25 минут. Приступайте (учитель наблюдает за работой детей, помогает при возникновении трудностей).
Желаю вам творческой удачи!
IV. Подведение итогов :
Устраивается просмотр (дети раскладывают свои работы на парте, проводится анализ рисунков, выставляются оценки).
Многие культурологические концепции базируются на вещных проявлениях народного сознания: предметах быта, одежде, манере строительства жилищ и так далее. Совершенно очевидно, что данные явления изучаются учеными максимально пристально, начиная от внешних проявлений, заканчивая заложенным в них сакральным смыслом.
Особенный интерес в этом отношении вызывают орнаменты, поскольку они одновременно идентифицируют определенную культуру или народность, и в то же время являются общими для совершенно разных, порой диаметрально противоположных культур.
Виды орнаментов
На данном этапе развития культурологии принято различать четыре основных типа этих украшающих элементов. Одним из самых распространенных считается геометрический узор, которому свойственно обилие четких линий, точек и геометрических фигур.
Следующим по популярности следует растительный орнамент, в основе которого лежит изображение различных листьев или же цветов, расположенных в определенном порядке и конкретных формах. Этот тип украшения одежды и предметов быта очень характерен для нашей славянской культуры.
Примерно такое же распространение, как и растительный орнамент, получил зооморфный. В некотором смысле они даже близки друг другу, поскольку элементы флоры часто встречаются в такого рода изображениях. Тем не менее, основной акцент ставится в данном случае именно на животных (причем как реально существующих, так и выдуманных).
Наконец, культурологами выделяется так называемый антропоморфный тип орнамента, в основе концепции которого стоит человек.
В данной же статье мы определим, что такое растительный орнамент, для каких культур он характерен и что символизирует.
Исторические корни
В целом, изображение элементов флоры свойственно практически всем культурам, поскольку эта традиция напрямую связана с концепцией мирового древа.
Этот культ считается одним из древнейших и самых распространенных. Для славян в эпоху язычества он занимал одно из главенствующих мест, будучи основой миропонимания в целом.
Культура Египта
Свойствен был растительный орнамент и культуре Древнего Египта. Некоторые исследователи даже утверждают, что именно эту часть Земного шара и культуру можно называть родиной флористического узора, из-за чрезвычайно благоприятных природных условий.
Египтяне изображали в основном лотос и тростник, которые были наиболее распространены и почитались в качестве священных растений.
Искусство Востока
Не меньшей популярностью пользовался растительный орнамент у шумеров и ассирийцев. Чаще всего эти народы изображали ромашки и маргаритки, олицетворявшие, с их точки зрения, солнце. Так же часто можно было встретить изображение шишек, гранатов, пальм и колосьев.
Персидская традиция
Если в предыдущих случаях изображение было достаточно схематичным, то в данном случае наблюдается куда большая тяга к натуралистическому изображению. Растительный орнамент персидского декора чаще всего включал в себя гвоздики, анемонов и нарциссов.
Древняя Греция
Естественно, нельзя не сказать о том, что очень часто использовались подобные элементы в эллинской культуре. Наряду с геометрическими фигурами существовали и растительные орнаменты и узоры, изображавшие пальмовые, лавровые ветви, виноградные лозы и даже водоросли, что напрямую связано с территориальной расположенностью Греции.
Славянская культура
Как уже говорилось ранее, наша культура также совершенно не чужда использованию такого рода элементов. Растительные орнаменты и узоры наиболее прочно осели в украинской культуре, однако до этого активно использовались всеми славянами.
Чаще всего изображались такие растения, как хмель, мак, пшеничные колосья, барвинок, дубовые, виноградные листья, калина. Как правило, данные элементы изображались красным цветом на белом фоне.
Тайный смысл
Совершенно очевидно, что растительные элементы орнамента никогда не изображались в качестве простого украшения. Испокон веков изображение той или иной фигуры или явления имело скрытый сакральный смысл. Калина на одежде и предметах быта, к примеру, символизировала не только космическую гармонию, но и благоденствие, здоровье и прочность рода.
Дубовые листья, вышитые на мужских сорочках и полотенцах, должны были приносить их обладателям силу и мужество.
Виноградные листья и грозди означали прочность и счастье семьи, здоровое потомство и всяческие блага, связанные с семейным очагом. Маки же должны были защитить владельца от зла в любых его проявлениях.
Полосы орнамента
Как известно, существуют два основных способа изображения символических элементов — в виде одной линии (части узора следуют одна за другой) и круговой.
Растительный орнамент в полосе представляет собой постоянное повторение и чередование различных элементов. Пшеничные колосья, к примеру, могут чередоваться с хмелем. Такого рода расположение чаще всего использовалось именно в одежде, поскольку имело своего рода защитную функцию. Как правило, узоры такого типа были размещены на манжетах, поясах, у ворота и на юбках. Опоясывание растительными элементами имело для народа чрезвычайно важное значение, которое во многом сохранилось и до сих пор.
Также линейное изображение применялось в декорировании домов — часто растительные элементы можно встретить по периметру дверей, на ставнях домов, столах и других предметах интерьера.
Круговое изображение
Наряду с вышеописанным способом нанесения и размещения существовал и другой. Орнамент в круге, растительный или другой, чаще использовался в декорировании посуды и украшений, хотя по смыслу и не отличался от узоров, выполненных полосой.
Круговое изображение тех или иных элементов также символизировало цикличность, повторяемость и бесконечность жизни.
Повторяющиеся точки и линии, возможно, были первыми изображениями, созданными руками человека. С тех пор прошли тысячелетия, но повторяющиеся рисунки до сих пор украшают нашу одежду, посуду и стены домов. Что же такое орнамент? Как он изменился с течением времен, и как старинные орнаменты и узоры можно использовать в интерьере современного дома? Постараемся рассмотреть наиболее востребованные узоры и орнаменты, возникшие в далекой древности, и до сих пор не утратившие ни актуальности, ни своей завораживающей красоты.

Мозаика с центрическим орнаментом, Brecci by Eidos Glass
Что такое орнамент?
Любой орнамент по своей сути представляет набор последовательно повторяющихся отдельных элементов или их группы. Раппорт орнамента — и есть это ритмическое повторение одного или нескольких этих элементов. Орнамент не просто украшает плоскость, на которую нанесен, он задает ей определенный ритм, придавая завершенность композиции, и активно влияет на наше восприятие поверхности. Узор без труда может заставить плоскость казаться ближе или дальше, выше или ниже, зрительно изогнуть ее или завернуть в спираль. В древние времена узоры на одежде и предметах обихода были своеобразным языком, позволяющим определить род, семейное и общественное положение, профессию хозяина, либо выступали в качестве талисманов и оберегов от злых духов. Сейчас они, как правило, не несут особой смысловой нагрузки, хотя зачастую имеют свою богатую историю, о которой мы и не подозреваем.
Все бесконечное многообразие придуманных человеком орнаментов легко разделить на 3 основные группы:
геометрические орнаменты
растительные орнаменты (фитоморфные), представляющие собой различные стилизованные изображения растений
меандровые орнаменты в виде непрекращающейся ломанной линии

Мозаика из различных видов орнамента в современном интерьере, Versace Home by Gardenia Orchidea
Отбор наиболее удачных узоров в истории человечества никогда не прекращается. Некоторые орнаменты, придуманные много веков назад, до сих пор активно применяются в дизайне интерьера в различных стилях.
Геометрические орнаменты
Набор базовых элементов в геометрических орнаментах, разумеется, невелик, однако больший интерес представляет возможность их бесконечного сочетания между собой. В современных интерьерах активно используются различные варианты горизонтальных и вертикальных полос, способных существенно влиять на восприятие нами пространства, а также квадраты, ромбы, шевроны и круги.
Говоря о более сложных геометрических орнаментах с богатой историей, особое внимание хочется уделить тартану, который еще иногда называют шотландской клеткой, и четырехлистнику, который, не смотря на называние, относится именно к геометрическим орнаментам.
Тартан

Классический тартан, Tecnofloor Industria Chimica
Узор тартана образуется пересечением горизонтальных и вертикальных линий разных цветов. Таким образом, создается определенная последовательность линий и квадратов, которую принято называть «шотландкой», хотя формально «шотландкой» можно назвать любую ткань в клетку. В старые времена каждый шотландский клан имел собственную оригинальную расцветку тартана, служившую клановым опознавательным знаком. За пределы Шотландии мода на клетчатые ткани распространилась благодаря королеве Виктории, страстной поклоннице культуры этой страны.

Для современного дизайна очень характерна игра с масштабом, так привычную мелкую клетку на обоях может заменить тартан гигантских размеров, обои Wall&Deco
Памятка: тартан традиционно считается «мужским» орнаментом и часто встречается в декоре кабинетов или детских для мальчиков.
Клетка в интерьере создает ощущение устойчивости и помогает упорядочить пространство. Обои и интерьерные ткани с узором тартан чаще всего можно встретить в интерьерах в британском духе или стиле кантри. В классическом кабинете, в теплой деревенской кухне с клетчатыми шторами и скатертью или семейной гостиной тартан поможет создать атмосферу уюта, стабильности и связи поколений.
Четырехлистник

Зеркало в форме четырехлистника с острыми уголками, Pottery Barn
Четырехлистник или трилистник (квадрофолий и трифолий, соответственно) представляют собой геометрический орнамент из частично пересекающих друг друга одинаковых окружностей. Узор могут дополнить дополнительные острые уголки на месте стыка окружностей.
История этого мотива теряется в глубине веков, встретить его можно и в национальных марокканских костюмов, и среди древнехристианской символики, и в средневековой архитектуре. В Европейском искусстве четыхлистник стал особенно популярен во времена Ренессанса, встречаясь в декоре мебели, форме окон и витражей зданий.

Постельное белье с четырехлистником, Gracious Style
Как и другие геометрические орнаменты, четырехлистник приносит в интерьер четкий ритм, однако из-за своих округлых форм, смотрится он более мягко и ненавязчиво. Данный мотив часто можно встретить в интерьерах, стилизованных под исторические стили, например, готику или эпоху Возрождения, однако и в более современных вариациях он также может смотреться органично.
Растительные орнаменты
Испокон веков мир природы служил главным источником творческого вдохновения, так что новые стилизации листьев, цветов, плодов, деревьев, животных и птиц появляются в дизайне чуть ли не каждый день. Тем ни менее, некоторые из придуманных несколько тысяч лет назад орнаментов оказались настолько удачными, что до сих пор органично дополняют наши интерьеры. Вот уж точно: «Все новое — это хорошо забытое старое».

Интерьерная ткань с узором пейсли, Decobel
Один из самых популярных и, при этом, самых древних растительных орнаментов. Также можно часто встретить и другое его название: индийский или турецкий огурец. В его основе лежит каплевидный завиток под названием «бута», первые изображения которого появились еще в древнем Вавилоне. В Европу пестрые индийские ткани с замысловатым узором в виде запятой попали примерно в XVII веке, однако пик их популярности пришелся на время повального увлечения экзотическими восточными мотивами в XIX веке. В этот период аналоги индийских тканей стали широко производится и в Европе, в чем особенно отличился шотландский городок Пейсли.

Современная стилизайия «индийского огурца» в виде фанерной ширмы, LZF
Узор пейсли повсеместно встречается в коллекциях обоев и интерьерных тканей современных производителей. Яркий «индийский огурец» можно встретить практически в любом восточном интерьере: марокканском, индийском и т.п. Более сдержанный и монохромный вариант узора вполне подойдет для нейтрального декора современного интерьера, в котором хочется создать более уютную и теплую атмосферу.
Дамаск

Дамаск в классическом интерьере, обои Coordonne
Дамаск — это сложный растительный орнамент в виде пышного цветка, обрамленного хитросплетением листьев, расположенный вертикальными полосами. Считается, что появился этот узор в столице Сирии, Дамаске, еще в Средние века, со временем распространившись по всему миру.

Дамаск в современном интерьере, Architects Paper ® , a brand of A.S. Création Tapeten
В наши дни дамаск можно встретить, как в традиционных классических интерьерах, так и в гламурных гостиных и спальнях, оставленных лаконичной современной мебелью. Для первого варианта хорошо подойдут неяркие фактурные обои с шелкографией, во втором уместен более контрастный, например, черно-белый вариант или ярко выраженная бархатная фактура узора. Не менее часто встречается этот узор и в декоре керамической плитки.

Сочетание орнаментов: меандр выступает в качестве окантовки для растительных мотивов, Versace Home by Gardenia Orchidea
Меандр представляет собой фризовый орнамент, образованный непрерывной, изогнутой под прямым углом линией. Это, возможно, одни из древнейших декоративных узоров, известный еще со времен неолита, однако, наибольшее распространение получивший в искусстве Древней Греции. Меандр украшает не только античную керамику, мозаику и рельефы, но и является, например, фирменным знаком марки Givenchy.

Плафон бра с бордюром из меандра, Versace Home by Gardenia Orchidea
В наши дни меандр чаще всего можно встретить в классических интерьерах в виде бордюра или краевого элемента. Окантовка ковра, бордюр на обоях или мозаичное полотно с таким орнаментом смотрится одновременно строго и элегантно, задавая пространству четкий ритм и упорядоченность. На фоне меандра одинаково органично будет выглядеть и минималистичная современная мебель, и классические предметы обстановке в стиле ампир или неоклассицизм.
Памятка: обратите внимание, как разнообразно применение орнамента. Подчас мы даже не замечаем, что они окружают нас повсюду: от узора на обоях, до декора посуды, светильников, ковров или пастельного белья.
Орнамент — это универсальный язык искусства и дизайна, который не устаревает, не выходит из моды и радует глаз во все времена. Разумеется, применять его надо с умом, учитывая общую стилистику интерьера, его и помнить, что более двух разновидностей орнамента в одном помещении применять специалисты не рекомендуют.
Предыдущая статья: Cочинение «Нравственные проблемы в пьесах А Следующая статья: Характеристика дикого и кабанихи из пьесы гроза
Паттерны
Пластичный и фактурный паттерн
от 2999 ₽
Душевный орнамент, вдохновляющий на творчество
от 2999 ₽
Добрый паттерн о привычных нам людях
2999 ₽
Летний паттерн про заботу
от 2999 ₽
Бесконечно родной паттерн
2999 ₽
Паттерн о скромной красоте полей и лугов
от 2999 ₽
Орнамент с легким праздничным настроением
от 2999 ₽
Спокойный и нарядный орнамент
от 2999 ₽
Лаконичный растительный узор
от 2999 ₽
Гравюрно-утонченный таинственный паттерн
от 2999 ₽
Щедрый паттерн
от 2999 ₽
Милый уютный паттерн
от 2999 ₽
Паттерн про неудержимый жизненный драйв
от 2999 ₽
Орнамент с сильным эмоциональным зарядом
от 2999 ₽
Паттерн о красоте под необычным ракурсом
от 2999 ₽
Рвущий шаблоны контрастный паттерн
от 2999 ₽
Паттерн, вдохновленный историей про царя обезьян
от 2999 ₽
Утонченно-приятный паттерн
от 2999 ₽
Искрящийся праздничный паттерн
от 2999 ₽
Орнамент про скованные льдом травинки
от 2999 ₽
Орнамент про сложность и многогранность мира
от 2999 ₽
Паттерн, в котором зайцы ловко прячутся в травяных зарослях
от 2999 ₽
Орнамент, в котором сплелись притягательное и страшное
от 2999 ₽
Изящно-традиционный орнамент
от 2999 ₽
Паттерн, навеянный узорами полевых трав
от 2999 ₽
Линейный растительный паттерн в спокойных тонах
от 2999 ₽
Крупный паттерн с живыми гуашевыми мазками
от 2999 ₽
Умиротворяющий орнамент в спокойных тонах
от 2999 ₽
Узор, дышащий свежим ветром и цветочным ароматом
от 2999 ₽
Абстрактный паттерн
от 2999 ₽
Живой абстрактный паттерн
от 2999 ₽
Сентиментальный паттерн о быстротечности времени
от 2999 ₽
Традиционное пейсли-плетение, разбитое пикселями и беспощадным глитчем
от 2999 ₽
Энергичный паттерн для тканей и аксессуаров
от 2999 ₽
Уютный паттерн, напоминающий о детстве и лете
от 2999 ₽
Жизнерадостный паттерн со змеями, осетрами и цветочными мотивами
от 2999 ₽
Графичный паттерн
от 2999 ₽
Легкий, воздушный, смелый орнамент
от 2999 ₽
Несерьезный паттерн с геометрически пушистыми котами
от 2999 ₽
Плотный паттерн в традициях русских узоров
от 2999 ₽
Насыщенный орнамент
от 2999 ₽
Спокойный лиственно-ягодный орнамент
от 2999 ₽
Воздушный орнамент
от 2999 ₽
Простодушный цветочный орнамент
от 2999 ₽
Мелкий цветочный орнамент
от 2999 ₽
Этнический узор
от 2999 ₽
Живой ритмичный паттерн
от 2999 ₽
Геометричный паттерн со множеством стрелок
от 2999 ₽
Мистический паттерн
от 2999 ₽
Абстрактный орнамент
от 2999 ₽
Яркий абстрактный узор, создающий летнее настроение
от 2999 ₽
Изящный женственный орнамент
от 2999 ₽
Паттерн-схема небольшой приусадебной плантации
от 2999 ₽
Нежный и сдержанный узор
от 2999 ₽
Классический растительный паттерн
от 2999 ₽
Паттерн, отражающий дождливые городские будни
от 2999 ₽
Абстрактный паттерн
от 2999 ₽
Мелкоузорный паттерн
от 2999 ₽
Простой, но многофункциональный орнамент
от 2999 ₽
Строгий геометричный орнамент для любого случая
от 2999 ₽
Яркий, смелый, энергичный орнамент
от 2999 ₽
Нарочито небрежный орнамент, нарисованный тушью
от 2999 ₽
Паттерн с анималистичными мотивами
от 2999 ₽
Паттерн с разнообразными формами античного искусства
от 2999 ₽
Паттерн, обыгрывающий известное лого и тему еды
от 2999 ₽
Нежный, женственный и утонченный рубашечный узор
от 2999 ₽
Необычный паттерн
от 2999 ₽
Паттерн о телефонах и ностальгии по советскому прошлому
от 2999 ₽
Паттерн с традиционными мотивами павлопосадских платков
от 2999 ₽
Паттерн о спокойной сельской жизни
от 2999 ₽
Паттерн, в котором русские овощи сплетаются в дамасский узор
от 2999 ₽
Абстрактный паттерн
от 2999 ₽
Классический растительный орнамент
от 2999 ₽
Многофункциональный узор из повседневных предметов
от 2999 ₽
Паттерн о каллиграфии и письме
от 2999 ₽
Нежный цветочно-ягодный паттерн
от 2999 ₽
Паттерн, символизирующий стремительный бег истории
от 2999 ₽
Радостный абстрактный паттерн про творчество
от 2999 ₽
Паттерн, символизирующий ненужные мелочи
от 2999 ₽
Паттерн, созданный по традициям русской вышивки
от 2999 ₽
Паттерн про волшебство, удачу и исполнение желаний
от 2999 ₽
Паттерн с геральдическими и имперскими мотивами
от 2999 ₽
Паттерн с перламутровой инкрустацией
от 2999 ₽
Паттерн на тему денег и покупок
от 2999 ₽
Сложный паттерн в духе бохо-шика
от 2999 ₽
Паттерн о буднях городского жителя
от 2999 ₽
Паттерн о жизни в большом городе
от 2999 ₽
Растительный узор с вплетенными литерами
от 2999 ₽
Классический узор по английским мотивам
от 2999 ₽
Урок «Орнамент в полосе.
Для чего нужен орнамент?»
ГОУ ЛНР «Пролетарская школа им. О. Кошевого»
ТЕХНОЛОГИЯ
1 класс
Тема урока «Орнамент в полосе. Для чего нужен орнамент?»
Подготовила:
учитель начальных классов
ГОУ ЛНР «Пролетарская школа
им. О. Кошевого»
Корнеева Анна Викторовна
Тема урока «Орнамент в полосе. Для чего нужен орнамент?»
Цель: создание условий для формирования действий по согласованию усилий в процессе украшения змейки из геометрических фигур.
Задачи:
1.Развитие образного мышления, пространственных представлений, творческого потенциала ребёнка.
2. Украсить змейку, подобрать орнамент и выполнить работу в паре.
3. Закрепить полученные знания на практике, выполняя упражнения и практические задания.
Ход урока.
Организационный момент.
Я очень рада
Войти в приветливый ваш класс
И для меня уже награда
Вниманье ваших умных глаз.
Я знаю: каждый в классе гений.
Но без труда талант не впрок.
Скрестите шпаги ваших мнений
Мы вместе сочиним урок!
Мои соавторы и судьи,
Оценкой вас не нахожу.
За странный слог не обессудьте.
А дальше прозой я скажу…
Вы пришли сюда учиться,
Не лениться, а трудиться.
Работайте старательно,
Слушайте внимательно.
Актуализация опорных знаний.
Дидактическая игра.
— А теперь немного поиграем. Вам нужно определить где орнамент, а где узор. (презентация)
рис. Орнамент
рис. Узор
рис. Узор
рис. Орнамент
рис. Орнамент
Мотивация учебной деятельности.
Несложно орнаменты нарисовать:
Берёшь элементы, рисуешь их в ряд.
И вот уже виден орнамент в рисунке,
И вот уже звёздочки ярко горят.
А также листочки и линии можно,
И птиц, и зверюшек… Поверьте, друзья!
Придумать орнаменты вовсе несложно,
И лишь без фантазии в этом деле нельзя!
Сообщение темы и цели урока.
Восприятие и осознание нового материала.
Рассказ учителя.
Орнамент — это особый вид художественного творчества, который не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь. В далеком прошлом орнаменты несли в себе символический и магический смысл. Древний человек «зашифровывал» в орнаменте свои представления об устройстве мира. Например, круг обозначал солнце, квадрат — землю, треугольник — горы, спираль — развитие, движение. Сначала орнаментом покрывались скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов. Эти изображения как бы оберегали своих обладателей от различных несчастий. Постепенно эти знаки-символы превратились в узоры, которыми стали украшать разные изделия. Именно из орнамента появилась пиктография, из которой потом родилась письменность.
Раньше на Руси вместо слова орнамент говорили «узорочье».
— Сейчас орнаментом называют узор, в котором повторяется одинаковый рисунок.
— Женский костюм состоял из рубахи, сарафана и головного убора. Головной платок был одной из основных частей женского костюма. Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще повойник, кокошник, сорока . Маленькие девочки носили на лбу матерчатые ленты. Девушкам разрешалось носить открытые повязки-ленты, коруны, венцы, закрывавшие только лоб и затылок. Русский мужской костюм состоял из рубахи, портов, пояса, обуви и головного убора. Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани. Украшали вышивкой. Орнамент на краю одежды назывался оберегом.
Физкультминутка. Гимнастика для глаз и рук
Над волнами чайки кружат,
Полетим за ними дружно.
Брызги пены, шум прибоя,
А над морем — мы с тобою! (Дети машут руками, словно крыльями.)
Мы теперь плывём по морю
И резвимся на просторе.
Веселее загребай
И дельфинов догоняй. (Дети делают плавательные движения руками.)
Работа с иллюстрациями.
— Орнамент бывает нескольких видов:
Геометрический, состоящий из различных геометрических элементов
Растительный, составленный из рисунков цветов, плодов, листьев, веток
Антропоморфный, составленный из фигурок людей.
Зооморфный, животные, птицы, насекомые.
— Орнамент может быть размещен в круге, квадрате, полосе.
— Ребята, а как вы думаете где может быть использован орнамент?
— А сейчас мы поговорим о цвете в орнаменте. Как вы думаете какое значение он имеет?
Сочетание цветов в орнаменте имеет важное значение — они должны чередоваться в определенном порядке. Беспорядочное распределение цветов даже в самом оригинальном орнаменте может сделать его серым и невыразительным. Выбор цвета фона и рисунка определяет композицию.

Физкультминутка. Гимнастика для глаз и рук
Поднимайте плечики.
Прыгайте, кузнечики.
Прыг-скок, прыг-скок.
Стоп! Сели.
Травку покушали,
Тишину послушали
Выше, выше, высоко
Прыгай на носках легко.
Проектирование у доски геометрического орнамента.
— Какие фигуры будут представлены в орнаменте? (геометрические).
— Что является главным в геометрическом орнаменте? (повторяющийся узор из геометрических фигур).
– Кто из вас замечал какие-нибудь узоры в природе? У каких животных, птиц, насекомых окраска напоминает узор? (Ответы детей: бабочки, змеи, павлин, жираф и т. п.)
— Если вы отгадаете загадку, то узнаете, что сегодня мы будем украшать с помощью орнамента.
Без рук, без ног –
Ползает на брюхе.
Нет у неё слуха,
Не жуёт – глотает,
Смотрит – не моргает.
Как загадка вам моя?
Отгадали? Кто? (Змея)
— Мы будем украшать змейку с помощью орнамента.
1.Проверяем на рабочем месте наличие: заготовки (основы), элементов орнамента, клея.
— Как геометрические фигуры связаны с нашей темой?
2.Последовательность работы по плану на рисунке.
3.Критерии оценивания работы: является ли геометрический узор орнаментом, одинаковое расстояние между элементами, аккуратность.
Рефлексия
Итог урока.
— Какой бывает орнамент?
— Выполнили ли мы поставленные перед нами задачи?
— Доставило ли вам эта работа удовольствие, радость?
— Если вы остались довольны своей работой на уроке, похлопайте в ладоши.
— Где можно найти практическое применение полученных знаний?
Мчась по полосе: пешеходная экскурсия по лучшим рождественским световым шоу, событиям и достопримечательностям Лас-Вегаса (карта включена)
Лас-Вегас известен тем, что делает все по максимуму, и Рождество не исключение. Каждый год казино и аттракционы по всему Городу грехов стремятся превзойти друг друга с помощью продуманных праздничных представлений и празднований, в результате чего возникает праздничный взрыв мерцающих огней, высоких рождественских елок и праздничных мероприятий.
Возможно, он не стоит на первом месте в вашем списке потенциальных мест для зимнего отдыха, но для отпуска лучше всего подходит Лас-Вегас.Посещение Лас-Вегаса на Рождество — отличный вариант для каждого путешественника, от семей с детьми до тех, кто хочет положить конец «греху» в Городе грехов. Семейные дисплеи занимают лобби курортов и другие достопримечательности Лас-Вегаса, и, поскольку все, что происходит в Вегасе, остается в Вегасе, тусовщикам не нужно беспокоиться о том, что они окажутся в списке непослушных Санты или найдут уголь в своих чулках рождественским утром. .
Почти все остается открытым, включая магазины, казино, бары, рестораны и достопримечательности, и хотя сам Стрип может не выглядеть особенно праздничным, это совсем другая история, если вы войдете в казино, где в изобилии сверкают рождественские огни.
Лучший способ окунуться в волшебство Рождества в Лас-Вегасе — это надеть обувь для ходьбы и совершить неторопливую прогулку. В качестве подарка к празднику мы создали маршрут для пеших прогулок по всем самым экстравагантным представлениям и рождественским мероприятиям на Лас-Вегас-Стрип.
Лас-Вегас, пешеходная экскурсия по рождественским огням и мероприятиям
Наш маршрут начинается в нижней части Стрипа и идет к северу, но вы можете начать с любого конца Стрипа.
1. Санта в затонувшем корабле в Аквариуме акульего рифа в Мандалай-Бей
Посетите Санта-Клауса и Санта-Челюсти в аквариуме акульего рифа в Мандалай-Бей. Ежедневно с 16.00 до 16.15 Санта надевает акваланг и прыгает в воды кораблекрушения.
2. Tournament of Kings: ‘Twas the Knight
Расстояние: 0,5 мили
11 минут ходьбы от Mandalay Bay
Каждый праздничный сезон арена Tournament of Kings превращается в средневековую зимнюю страну чудес с декором и музыкой. , костюмы и даже снег.Наряду с праздничным застольем из трех блюд (все съедено руками, в истинно средневековой моде), праздничная версия этого давнего шоу включает праздничные костюмы, знамена и мерцающие огни замков, которые сверкают, когда Мерлин вызывает снегопад в королевствах.
3. Ресторанно-развлекательный комплекс Park
Расстояние: 0,8 км от Экскалибура
9 минут ходьбы
Посетите Санту, исследуйте праздничный рынок, насладитесь нежными тонами колядующих и оцените удивительный 80-футовый праздничная елка, украшенная огнями сосулек и эффектными украшениями.Вы также можете покататься на коньках на катке в Toshiba Plaza за пределами T-Mobile Arena.
4. Каток в Cosmopolitan
Расстояние: 0,7 мили от парка
16 минут пешком
Каждый год бассейн на бульваре Cosmopolitan замерзает и превращается в каток площадью более 4200 квадратных футов. . Жарьте сыры на костре, потягивайте сезонные коктейли между кругами и наслаждайтесь легким снегопадом каждые 30 минут.
5.Фонтаны Белладжио и зимний сад
Расстояние: 0,5 милях от Cosmopolitan
9 минут пешком
Самая знаменитая достопримечательность Лас-Вегаса устраивает специальное рождественское шоу с уникальными сезонными представлениями, сочетающими классические праздничные мелодии.
После того, как вы посмотрите шоу фонтанов, войдите в консерваторию Белладжио. Каждый год Южный сад украшают тысячи огней, более 28000 пуансеттий и огромное дерево высотой более 40 футов.Одно только дерево украшено более чем 7000 светодиодных фонарей и 2500 орнаментов. Есть также ночные представления под Викторианской беседкой. Северный сад является домом для белой медведицы, сделанной из более чем 12 000 белых гвоздик, а также ее детенышей-близнецов.
6. LINQ Promenade
Расстояние: 0,5 мили от Белладжио
10 минут пешком
Нельзя пропустить ежегодное преобразование LINQ Promenade в Winter PARQ с обильными украшениями, включая 35-футовое дерево — колядные песни, музыка, вечерние праздничные шоу и снегопады по расписанию с 18:00 до 21:00. Посмотрите на восток и обратите внимание на огни на шоу LINQ с колесом наблюдения за хайроллерами, возвышающимся на 550 футов над полосой, только что освещенным более чем 2000 светодиодными огнями. Если хотите чего-то более захватывающего, посетите холм для тюбинга.
7. Венецианская праздничная елка
Расстояние: 0,5 мили от LINQ Promenade
10 минут ходьбы
Вам нужно включить режим панорамы, чтобы сделать снимок украшенной 65-футовой праздничной елки венецианца. с более чем 50 000 программируемых огней.Не пропустите ночное световое шоу.
8. Палаццо, атриум с водопадом и сады
Расстояние: 0,3 мили от Венеции
5 минут ходьбы
Палаццо проводит собственную зимнюю выставку в рождественской тематике с заснеженными деревьями высотой до 20 футов. праздничные огни и тысячи пуансеттий.
9. Зимняя страна чудес в Винне
Расстояние: 0,6 км от Палаццо
8 минут ходьбы
Вдохновленная книгой Гулливера Джонатана Свифта, зимняя страна чудес Винна состоит из шести миниатюрных зимних деревень. Вы можете найти их в Атриуме рядом с Главной регистрацией. Винн также устраивает музыкальное праздничное шоу, на котором демонстрируются праздничные хиты, разноплановые танцевальные представления и комедийные номера. Выступления проходят с 30 ноября по 30 декабря.
10. Торговый центр Fashion Show
Расстояние: 0,3 мили
7 минут ходьбы
Завершите пешеходную экскурсию и завершите праздничные покупки в торговом центре Fashion Show. Торговый центр оформлен к праздникам, также можно остановиться и сфотографироваться с Дедом Морозом.В 8 универмагах, 250 магазинах и многочисленных ресторанах есть что-то для каждого и бутики на любой кошелек.
Праздничные аттракционы у Стрипа
Праздничные торжества не заканчиваются на Стрипе. В других местах и достопримечательностях Лас-Вегаса устраиваются собственные замысловатые рождественские световые шоу и мероприятия. Если у вас есть время и гибкость для изучения за пределами Стрипа, вот некоторые из них, которые нельзя пропустить:
Ethel M’s Holiday Cactus Garden
Кому нужны видения сахарных слив, танцующих в вашей голове, когда вы можете иметь видения шоколада прямо перед тобой? Отметьте 25-ю годовщину этой уникальной праздничной экспозиции, в которой будут представлены полмиллиона огней, украшающих три акра кактусов — да, кактусов, — а также шоколадные домики, скульптуры и демонстрации изготовления шоколада.
Springs Preserve Holiday Express
Садитесь на борт и наслаждайтесь неторопливой поездкой на поезде в Деревню Санты, где вы найдете развлечения, включая фотографии с Сантой, поделки, украшение печенья и демонстрацию щелкунчика.
Сверкающие огни на автодроме Лас-Вегаса
Наслаждайтесь проезжающим световым шоу вокруг 2,5-мильной трассы, где представлены более 3 миллионов рождественских огней и 400 анимированных дисплеев.
Где поесть в Лас-Вегасе на Рождество
Лас-Вегас — рай для гурманов в любое время года, и Рождество — не исключение.Более 90 ресторанов предлагают специальные рождественские меню — здесь вы найдете то, что вам больше всего подходит. Помните эти советы, когда будете искать ресторан:
У буфетов есть специальные рождественские цены — обычно примерно вдвое дороже обычной.
Рождественский день — это единственный день в году, в который вам нужно бронировать столик. Если вы не бронируете столик заранее, будьте готовы долго ждать.
Заключение
Вы этого не ожидали, но Лас-Вегас — одно из самых праздничных мест для празднования праздников, и вы не можете победить солнечный свет и теплые температуры.Если вы будете в Лас-Вегасе на это Рождество, следуйте нашему маршруту пешеходной экскурсии и посмотрите самые экстравагантные представления на Стрипе, начиная с Санта-Клауса в кораблекрушении в заливе Мандалай и заканчивая торговым центром Fashion Show.
Получите больше советов по празднованию праздников в Лас-Вегасе
Орнамент настольного света и дверной световой знак
Из этого туториала Вы узнаете, как запрограммировать и построить светящееся украшение стола. Эти огни меняют цвет в течение часа.Вы также узнаете, как запрограммировать и построить сопровождающий дверной знак, который загорается. Вы можете использовать дверную табличку как украшение или как способ сообщить другим, что вы разговариваете по телефону или заняты 🙂 https://youtu.be/pM8fj86rxj8
Шаг 1.
Соберите припасы
Вам понадобится: TECH
Два аккумуляторных блока
Два micro: bit — если вы получаете комплект micro: bit go, он включает в себя аккумуляторную батарею
Светодиодная лента Neopixel, 1 метр
Зажимы типа «аллигатор»
Перемычки
Доступ к паяльнику и припою (необязательно, но лучше всего для длительного использования)
ЭСТЕТИКА (можно использовать разные материалы для украшения стола или дверной вывески)
Шаг 2: Программирование настольного светильника-орнамента
https: // youtu.be / U94AM50ygws Код украшения стола — создан с помощью Makecode.org Я запрограммировал бит Micro: для украшения стола, используя платформу блочного программирования Makecode.org. Чтобы использовать makecode.org, вы можете щелкнуть ссылку на приведенный выше код украшения стола и затем выбрать редактировать. Вы попадете в редактор makecode.org, где сможете начать использовать этот код. На видео выше показано, что делает каждая часть кода, поэтому вы можете легко настроить ее для своего проекта. Некоторые идеи для настройки вашего кода — это изменение временных интервалов или изменение цвета индикаторов.Временные интервалы в настоящее время — каждые десять минут, цвет света будет меняться. Вы можете изменить цвета света на любой цвет RGB. Как только код станет таким, каким вы его хотите, загрузите его и загрузите в один из Micro: битов. Для получения справки см. Документацию Makecode.org по загрузке кода в Micro: bit. Советы Вы можете использовать меньшие масштабные числа для тестирования вашего кода в симуляторе Makecode.org, который также имитирует неопиксельную световую полосу. При изменении временных интервалов используйте онлайн-конвертер миллисекунд в минуты, чтобы вычислить время в миллисекундах.
Шаг 3: Программирование светового сигнала дверного знака
https://youtu. be/qW42zgY9asE Код дверного знака — создан с помощью Makecode.org Я запрограммировал Micro: bit для дверного знака, используя платформу блочного программирования Makecode.org. Чтобы использовать makecode.org, вы можете щелкнуть ссылку на код дверного знака выше и затем выбрать редактировать. Вы попадете в редактор makecode.org, где сможете начать использовать этот код. На видео выше показано, что делает каждая часть кода, поэтому вы можете легко настроить ее для своего проекта.Некоторые идеи по настройке кода — это изменение цвета лампочек на дверной вывеске. Как только код станет таким, каким вы его хотите, загрузите его и загрузите в один из Micro: битов. Для получения справки см. Документацию Makecode.org по загрузке кода в Micro: bit. Советы Вам необходимо загрузить код дверного знака в Micro: bit, используемый для дверного знака, и код украшения стола, загруженный в Micro: бит, используемый для украшения стола, чтобы проверить этот код. Если ваш код не работает, убедитесь, что вы установили оба бита Micro: в «группу радиоустановок 1». «Это похоже на установку радиочастоты и гарантирует, что ваши Micro: биты могут взаимодействовать друг с другом.
Шаг 4: Тестирование технологии
Теперь, когда ваш код готов, вы можете протестировать его с помощью битов Micro: бит и светодиодных лент. Перед этим вам необходимо подготовить светодиодные ленты и соединить Micro: bit со светодиодной лентой. ПОДГОТОВКА СВЕТОДИОДНЫХ ПОЛОС Я обнаружил, что рекомендуется, чтобы Micro: bit питал только 8 ламп Neopixel одновременно. Вам нужно будет разрезать полосу, чтобы на ней было всего 8 лампочек.Над каждым участком меди есть значок ножниц, обозначающий место, где можно разрезать светодиодную ленту. Когда у вас есть две светодиодные ленты из 8 ламп (одна для украшения вашего стола, а другая для дверного знака), вы готовы подключить Micro: bit к светодиодной полосе для тестирования.
ПОДКЛЮЧЕНИЕ MICRO: BIT С ПОМОЩЬЮ СВЕТОДИОДНОЙ ПОЛОСЫ Чтобы проверить код Micro: bit с помощью светодиодной ленты, вы можете использовать зажимы типа «крокодил» для соединения двух компонентов. Вам нужно будет сделать это для каждой Micro: bit и светодиодной ленты.
Подключите одну сторону вашего первого зажима типа «крокодил» к номеру контакта, которому вы назначили светодиодную ленту (в моем коде это был контакт 0). Это отправит ваш код на светодиодную ленту.
Подключите другую сторону вашего первого зажима типа «крокодил» к медному элементу DIN на светодиодной ленте. Убедитесь, что это НЕ Dout. Стрелки на светодиодной ленте должны быть направлены вправо.
Подключите одну сторону второго зажима типа «крокодил» к контакту 3V на бите Micro :. Этот вывод питает светодиодную ленту ??? / li>
Подключите другой конец второго зажима типа «крокодил» к медному элементу 5 В ??? / li>
Подключите одну сторону третьего зажима типа «крокодил» к GND на бите Micro :.Это твоя земля.
Подключите другую сторону третьего зажима типа «крокодил» к GND на светодиодной ленте.
ПРОВЕРЬТЕ КОД Теперь, когда ваша технология подключена, вы можете нажимать кнопки на настольном орнаменте Micro: bit, чтобы увидеть, загораются ли ваши светодиодные ленты. Советы Причины, по которым ваша светодиодная лента может не работать: Если вы используете более 8 светодиодных индикаторов для одного Micro: bit, возможно, у вас недостаточно энергии. Дважды проверьте, что ваши зажимы-крокодилы подключены к правильным источникам.Убедитесь, что головы аллигатора на светодиодной ленте не соприкасаются.
Шаг 5: Сборка Tech
https://youtu.be/F7tfMOn8YT0 Теперь, когда вы знаете, что ваша технология работает, вы можете припаять перемычки к светодиодной ленте. Пайка перемычек обеспечит более надежное соединение между Micro: bit и светодиодной лентой, а также предотвратит повреждение меди на светодиодной полосе зажимами из крокодиловой кожи.
После того, как перемычки припаяны к светодиодной ленте, вы можете подключить зажимы типа «крокодил» к концу перемычек, а не непосредственно к светодиодной ленте.
Совет Некоторые светодиодные ленты Neopixel будут иметь конец, подобный тому, который показан на видео для этого шага. Если у вас есть этот конец, вы можете либо отрезать его, либо не паять. Если вы решите не паять, вам нужно будет вставить перемычку в отверстие, которое находится над белым (или Din) проводом. Затем вы можете подключить зажим из крокодила к этой перемычке, а другие зажимы из кожи аллигатора подключить к предварительно подключенным проводам. На видео выше показано, как вставить перемычку в это отверстие.
Шаг 6. Сборка настольного украшения
Я обрисовал в общих чертах, как я сделал украшение для стола. Эту часть проекта можно было бы на 100% настроить, чтобы сделать украшение стола по-другому. 1. Используйте матовый спрей на стеклянной лампочке, чтобы лампочка не была видна насквозь. Возможно, вам понадобится сделать пару пальто. 2. Вырежьте отверстие в картонной коробке. В это отверстие вы можете поместить лампочку, а также через него будут проходить провода. Обязательно измерьте нижнюю часть лампочки, чтобы она плотно прилегала.3. Вырежьте небольшое отверстие в задней части коробки, чтобы можно было вынуть зажимы из крокодиловой кожи. В этом проекте Micro: bit действует как контроллер, поэтому у вас должен быть легкий доступ к нему, поэтому мой находится снаружи коробки. 4. Лазер отрежет верхний кусок дерева. Вам нужно будет измерить окружность вашей лампочки, чтобы убедиться, что вырезанное лазером отверстие достаточно велико. 5. Вставьте колпачок лампочки в отверстие картонной коробки. Он должен плотно прилегать. 6. Проденьте провода через отверстие в колпачке лампочки, которое находится в прорезанном отверстии.Ваша светодиодная лента должна торчать сверху, а провода должны быть внизу коробки. 7. Проденьте зажимы «крокодил» через отверстие в задней части коробки. 8. Подключите зажимы типа «крокодил» к биту Micro :. 9. Поместите верхнюю деревянную деталь на колпачок лампочки и убедитесь, что она выглядит так, как вы хотите. Если это так, вы можете приклеить кусок. 10. Вставьте светодиодную ленту в лампочку и прикрутите лампочку на место. 11. Вырежьте лазером дополнительные декоративные элементы для украшения стола и приклейте их. Теперь вы можете протестировать код украшения стола с собранным украшением стола. Советы Используйте утиную ленту, чтобы упорядочить провода внутри коробки. Используйте утиную ленту, чтобы пометить ваши провода как GND, Din и 3V. Micro: bit разряжает аккумулятор, даже когда ничего не включено, поэтому вы захотите иметь легкий доступ к переключателю включения / выключения на аккумуляторном блоке.
Шаг 7: Сборка дверной вывески
Я обрисовал в общих чертах, как я сделал дверную табличку. Эту часть проекта можно было бы на 100% настроить, чтобы сделать дверную вывеску другого вида.Вырежьте лазером то, что будет перед дверной вывеской. Убедитесь, что свет проникает сквозь вашу конструкцию. Соберите вашу технику внутри теневого бокса и позади детали, вырезанной лазером, чтобы вы не могли видеть ее спереди. Я использовал утиную ленту, чтобы организовать свои провода и удерживать все на месте. Используйте кусок пенополистирола, чтобы прижать вырезанный лазером кусок к передней части теневого бокса. Это позволяет вам не приклеивать этот кусок к стеклу, что может испортить эстетику. Наденьте заднюю часть теневого бокса.Это будет давить на пенополистирол, удерживая вырезанную лазером деталь на месте. Храните аккумуляторную батарею вне теневого бокса. Провода будут выходить сбоку сзади. Присоедините батарейный блок Micro: bit к задней части теневого бокса. Micro: bit разряжает батареи, даже когда они не используются, поэтому это упростит доступ к переключателю включения / выключения аккумуляторной батареи. Теперь вы можете проверить код дверного знака с помощью контроллера Micro: bit вашего настольного украшения.
Шаг 8: Получайте удовольствие от использования!
Теперь вы можете использовать украшение на столе как забавный способ увидеть, как идет время, и дверную табличку в качестве украшения или чтобы сообщить другим, что вы разговариваете по телефону или заняты :).Эта статья взята из Instructable. Наш facebook: https://www.facebook.com/ElecFreaksTech/?ref=bookmarks Twitter: https://twitter.com/elecfreaks
Wiper Cow Bells Covers Strip Light Wrapps Hood Ornament Semi Truck Tool Box & Battery Box — Best Алюминиевый воздушный короб и стальные световые короба для прицепов
О наших полуприцепах для инструментов и аккумуляторных ящиков
Несчастные случаи, поломки и необходимое техническое обслуживание — все это происходит в дороге, вдали от дома.В ящиках для инструментов полугрузовика есть все необходимые инструменты для обслуживания и ремонта вашей установки в дороге. В Iowa 80 есть набор ящиков для инструментов, которые сегодня подходят для любого грузовика. Выбирайте между стержнями рамы, алюминиевыми ящиками для инструментов, однодверными ящиками для инструментов, аккумуляторными ящиками, замками для ящиков для инструментов, сменными Т-образными ручками, ящиками для инструментов из нержавеющей стали, ящиками для обтекателей, ступенчатыми ящиками для инструментов, ящиками для инструментов с наклонным верхом, монтажными кронштейнами для ящиков и т. Отремонтируйте, замените или оснастите свою буровую установку первоклассным надежным ящиком для инструментов от Iowa 80.
Дом самого необходимого
Инструменты должны быть легкодоступными, безопасными и организованными, чтобы соответствовать требованиям жизни в дороге. Ящики для инструментов бывают разных форм и размеров, чтобы соответствовать вашей установке или предпочтительному местоположению. Ящики для инструментов под днищем полуприцепа обеспечивают необходимое хранение при хранении под днищем, не занимая драгоценного места на буровой установке. Перед заказом проверьте расположение электрических проводов, топливопроводов и топливного бака, чтобы избежать блокировки или перекрытия любого из них.Крышки аккумуляторного ящика и ящика для инструментов обеспечивают дополнительную защиту от непогоды во время движения или стоянки на стоянке грузовиков.
Доверяйте ценам
С 1964 года Iowa 80 ставит своих клиентов на первое место, предоставляя водителям грузовиков место, где они могут позвонить домой на дороге. Мы предлагаем такое же исключительное обслуживание клиентов в нашем онлайн-каталоге, чтобы снабжать водителей грузовиков запчастями и аксессуарами, которые им необходимы, чтобы оставаться в дороге и ездить стильно. В нашем каталоге представлены последние новинки на рынке — от рамного ящика для инструментов-полуприцепов до ступенчатого ящика для инструментов.Больше не удивляйтесь, где находятся ваши необходимые инструменты. Храните их и запирайте для максимальной безопасности при остановке. Не застряните на обочине дороги без того, что вам нужно, чтобы вернуться на дорогу и добраться до пункта назначения с хорошо продуманным ящиком для инструментов.
Держите свои вещи в порядке и безопасности! Iowa80.com предлагает широкий выбор полуприцепов для инструментов и ступенчатых ящиков специально для вас. Если у вас есть Kenworth, Peterbilt, Freightliner, International, Volvo, Mack или Western Star, вы обязательно найдете идеальный ящик для инструментов прямо здесь, в Iowa80.com. Ознакомьтесь с нашим ассортиментом ступенчатых ящиков для инструментов, ящиков для инструментов в рамке, ящиков для инструментов с наклонным верхом, аккумуляторных ящиков, запасных аккумуляторных ящиков, алюминиевых ящиков для инструментов, ящиков для инструментов из нержавеющей стали, уплотнений ящиков для инструментов, замков ящиков для инструментов, сменных Т-образных ручек, обтекателя ящики, ступени рамы, однодверные ящики для инструментов, монтажные кронштейны для ящиков и многое другое. Когда дело доходит до выбора, не ограничивайте себя. Делайте покупки на Iowa80.com сегодня!
Светодиодная лента с подсветкой и светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент
Светодиодная лента Световая пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент
Домашняя
Светодиодная лента Световая пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент
Светодиодная лента Световая пластина с светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент.Светодиоды: 5730 SMD 48 светодиодов. — Отлично подходит для внутреннего освещения, светофора и ландшафтного освещения. — Мощность одного светодиода: 0,5 Вт. — С монтажными отверстиями на плате, более стабильный и безопасный. 1 шт. Светодиодный источник .. Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный предмет в оригинальной розничной упаковке (если упаковка применима). Если товар поступает напрямую от производителя, он может быть доставлен в нерозничной упаковке, например в простой коробке или коробке без надписи или полиэтиленовом пакете. См. Список продавца для получения полной информации.См. Все определения условий ： Бренд: ： Без марочного обозначения ， Выходное напряжение: ： NA ： Форма лампы: ： NA ， Форма: ： NA isting Список комплекта: ： Нет ， Гнездо: ： NA ： Совместимость Connected Home: ： NA ， Тип: ： Без марочного обозначения ： Connected Home Protocol: ： NA ， Напряжение: ： NA ： Рейтинг энергоэффективности: ： NA ， Мощность: ： NA ： Характеристики: ： NA ， Страна / регион производства: ： Китай ： MPN: ： Не применяется ，。

Светодиодная лента Световая пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент
Светодиодная лента Световая пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент, осветительная пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент Светодиодная лента с подсветкой — Мощность одного светодиода: 0,5 Вт , — С монтажными отверстиями на плате, более стабильный и безопасный, 1 светодиодный источник, светодиоды: 5730 SMD 48 светодиодов, — Отлично подходят для внутреннего освещения, освещения дорожного движения и ландшафтного освещения, Быстрая доставка с экологической сертификацией для каждого заказа. новейшие продукты Высококачественная современная мода, лучший дизайн и лучшее качество изготовления.Ленточная лента с подсветкой и светодиодным драйвером 48LEDs Home Ornament LED.

Светодиодная лента Световая пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент

Светодиодная лента Световая пластина со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент
Традиционные старинные дверные ручки для кухонных шкафов и ящиков для шкафов. 5 часов Burn T 80 6-дюймовые белые конические свечи без запаха высотой ¾ дюйм в диаметре. Утиное перо и хлопковая подушка из полого волокна Подушка для тела Спорт для беременных, Stanley Tools 0-TR150HL Сверхпрочный степлер SharpShooter STA0TR150HL, 1958 Постер из фильма «Старик и море», ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННЫЙ ЗНАК ДНЯ РОЖДЕНИЯ МИККИ МУЗА ЛЮБОГО ИМЕНИ 77 мм И НОВОГО ВОЗРАСТА.Клейкие мебельные ножки Защитные накладки для пола Круглые квадратные противоскользящие царапины 664, прочные деревянные прищепки для одежды Сумка для стирки Линия стирки Держатель для штифта Зажим для сушки воздуха, новые настенные / настольные ЖК-часы Часы Al Harameen Azan Исламские будильники и настенные часы Великобритания, регулируемый скребок для торта из помадки Buttercream Froster Ганаш с острыми краями. Мини-шпионская камера Беспроводная Wi-Fi IP Домашняя безопасность HD 1080P DVR Пульт ночного видения, Zuperzozial Dish Salat Bowl Muesli Bowl Bowl Ø15 Ø24 Selection 8, Выбор цвета Наклейка одометра Наклейка JDM Drift Race 200000, IGNPION Угловая полка для ванной комнаты и корзина для душевой кабины SUS304 Нержавеющая сталь, МЕДЬ ЗАЖИМЫ ДЛЯ ТРУБКИ ДЛЯ КАБЕЛЯ ЗАЖИМЫ x 10 мм² Отверстие 5 X 50 мм² Размер кабеля.
Светодиодная лента Световая панель со светодиодным драйвером 48 светодиодов Домашний орнамент

— Мощность одного светодиода: 0,5 Вт, — С монтажными отверстиями на плате, более стабильный и безопасный, 1 светодиодный источник, Светодиод: 5730 SMD 48 светодиодов, — Отлично для внутреннего освещения, уличного освещения и ландшафтного освещения, быстрая доставка с экологической сертификацией для каждого заказа. Экономия и доступные предложения. Предоставляем новейшие продукты. Современная мода высокого класса, лучший дизайн и лучшее качество изготовления.
Lumaze предлагает внутреннюю демонстрацию рождественских огней в Питтсбурге
Последнее обновление: 4 декабря 2020 г., Джереми
Заявление об ограничении ответственности : Мы были приглашены для этого опыта.Наш сайт использует демографические данные, подписку по электронной почте, медийную рекламу и партнерские ссылки. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Условиями использования. Цены, часы работы или меню могут измениться с момента нашего первого посещения и не могут быть отражены в последующих обновлениях. Пожалуйста, подтвердите это напрямую с любым бизнесом или достопримечательностью до посещения.
В настоящее время не представляется, что Lumaze вернется в 2020 году. Однако мы посмотрим, вернется ли он в 2021 году.
Что вы получите, если упаковываете большой склад в районе Питтсбург-Стрип более чем 1 000 000 праздничных огней, оформленных в уникальном дизайне и настроенных на общую тему?
Вы получаете Lumaze Pittsburgh.Это международное праздничное шоу дебютировало на местном уровне в 2019 году с огнями, музыкой и множеством праздничных настроений.
Но стоит ли это посещать? Для нас это действительно зависит от того, насколько вы любите рождественские огни!
Наслаждение рождественскими огнями в помещении в Lumaze
С того момента, как вы войдете в Lumaze, вы знаете, что получите полное ощущение праздничного света, и что 1000000 источников света могут быть правдой. В нескольких шагах от прибытия вас встречают массивные рождественские елки, все из которых сделаны из огней, и оттуда все продолжается.
Каждая выставка Lumaze соответствует теме, которой в 2019 году для Питтсбурга было «Сказочное Рождество», и многие световые конструкции предлагают игривый (хотя, возможно, немного минималистичный) подход к самой теме.
Большинство световых дисплеев в Lumaze статичны по своей природе, так что светильники обернуты вокруг декоративных рамок и форм. Стоит отметить это в том случае, если вы ожидаете хореографических световых дисплеев (в соответствии с более традиционными сквозными шоу), поскольку здесь это просто не тот случай.Вместо этого они просто представляют несколько красиво освещенных сцен с множеством отличных фото-операций на каждом повороте.
Lumaze компенсирует это наличием множества интерактивных функций, включая освещенные классики, гигантский Lite-Brite, меняющие цвет качели, Санта-Клаус (естественно) и поле висящих белых сосулек, через которое вы можете пробежать, чтобы назвать несколько. Последний из них был, пожалуй, самым приятным из всех, и мы обнаружили, что в этом разделе мы получили гораздо больше удовольствия, чем мы думали.
В то время как большая часть Lumaze предназначена для фотоопераций, что, возможно, немного банально, есть что сказать о рождественских огнях в теплом здании в холодный день. И если вы можете игнорировать тот факт, что этот находится на большом складе, что очень очевидно, когда вы смотрите в воздух на высоту более шести-восьми футов, тогда рождественская иллюзия будет сохраняться на протяжении всего вашего визита.
Для нас это было немного сложно не заметить, хотя нашим друзьям очень понравилось сопоставление.
В дополнение к световым дисплеям в Lumaze есть секция ремесленного рынка, полная местных продавцов (включая производителей возлияний с образцами!), Ассортимент еды на месте из популярных питтсбургских фургонов с едой (меняющихся каждую ночь), живая музыка и, конечно же, , несколько баров.
В барах предлагается смесь пива, вина и несколько коктейлей по относительно приличным ценам (5-10 долларов в зависимости от того, что вы заказываете) с возможностью приобрести сувенирную лампочку с орнаментом с подсветкой за дополнительные 8 долларов.Мы смогли попробовать Candy Cane Old Fashioned, который был указан как коктейль бочковой выдержки с простым мятным сиропом и апельсиновым биттером, и в итоге на вкус он напоминал две рюмки бурбона с добавлением сладости.
Хотя мы, конечно, не стали бы жаловаться на здоровую порцию бурбона с рождественскими огнями, предполагаемые ароматы мятной и апельсиновой биттеров и компонентов, выдержанных в бочках, были потеряны при перемешивании. В любом случае крепкий алкоголь определенно сделал остаток ночи более приятным (особенно подвесные светильники)!
В целом, мы думаем, что есть избранные люди, которым понравится Lumaze, а именно те, кто любит все Рождество, и те, у кого маленькие дети, которым нравятся праздничные огни и другие интерактивные экспонаты.Если вы находитесь в затруднительном положении по этим двум пунктам, возможно, это не для вас. Но если вы планируете приехать сюда, у нас есть несколько советов, как получить от этого максимум удовольствия!
Несколько советов по посещению Lumaze (и работе с толпой)
Как и большинство рождественских аттракционов в Питтсбурге, Lumaze переполнен. Очень многолюдно . В то время как 31st Street Studios довольно большие и просторные, предполагаемые толпы в 2000-3000 делают эту студию довольно загруженной, поэтому при посещении следует использовать некоторую стратегию.
Стоит отметить, что следующие советы основаны на нашем посещении в ночь открытия, которое, как мы всегда должны признать, будет иметь некоторые врожденные ошибки. Так что некоторые из нижеприведенных, вероятно, будут улучшены по ходу сезона. В любом случае эти советы должны чрезвычайно помочь вам во время посещения.
Первый , не пытайтесь припарковаться где-нибудь возле 31st Street Studios. Мы приехали прямо к открытию, и очередь на платный участок длилась более 20 минут. К тому времени, как мы подошли к воротам, они отворачивали машины, потому что они были переполнены.Поскольку за этот лот взимается комиссия в размере 20 долларов, дополнительное ожидание просто не окупает его, если вам не нужно быть рядом. Фактически, если вы не доберетесь туда до открытия самого первого временного интервала, у вас, вероятно, вообще не будет больших шансов получить место поблизости.
В районе Стрип есть переполненный участок (платный) с бесплатным шаттлом, но мы также думаем, что может быть проще припарковаться на участке Hub на участке 3 Crossings рядом со складом Cinderlands и просто пройти пять кварталов, если погода будет красивый.Или, если вы живете поблизости, автобус или Uber также могут быть вашим лучшим выбором.
Во-вторых, , если вы хотите выпить, вы можете захотеть перед игрой. Очереди в барах были длинными, а обслуживание было разрозненным (мы признаем, что большая часть, вероятно, из-за открытия ночи). Чтобы заказать коктейль, потребовалось около 20 минут, и когда мы подошли к прилавку, сотрудники внезапно закрыли очередь, чтобы только забрать его, к большому разочарованию ~ 20 человек, ожидающих, которым затем пришлось слиться.
Позже друг рассказал нам, что люди все еще ждали в этой очереди и обнаружили, что только когда они подошли к стойке, это была вовсе не очередь.Мы надеемся, что с течением сезона в этот эффект будет добавлено больше вывесок, но ожидайте, что длинные очереди за напитками все равно будут в трех барах отеля (и, возможно, найдите путь к одному в дальнем углу, чтобы найти кратчайшую очередь) .
Наконец, , это мероприятие для детей. Если вы пара, которая хочет насладиться этим с минимальным количеством детей, вы можете проверить один из их слотов для свиданий с 21:00 до 23:00. Хотя на веб-сайте указано, что в этот временной интервал приглашаются люди любого возраста, организаторы продвигают его как вероятность того, что у них будет меньше детей.Мы не можем гарантировать это так или иначе, но мы можем представить, что это будет так в более поздние часы.
Если вы последуете приведенным выше советам, ваш опыт работы с Lumaze начнется с самого начала. Затем вы можете зайти внутрь, чтобы насладиться светом и дизайном этого праздничного шоу. Иногда это может быть немного бессвязно, и тема не так часто встречается, как хотелось бы, но те, кто любит рождественские огни (или берут с собой детей, которые любят), все равно получат удовольствие.
Lumaze находится по адресу 31st Street Studios по адресу 77 31st Street в районе Стрип и работает до начала января.Lumaze принимал нас во время нашего визита во время медиа-ночи. Билеты следует покупать заранее, так как даты будут распроданы быстро (а многие прайм-даты были полностью распроданы еще до того, как мероприятие дебютировало). Доступны почасовые временные интервалы; Однако учтите, что если вы приедете позже, чем ваш временной интервал, приоритет может быть отдан тем, у кого есть билеты на правильный час. Помните о приведенных выше советах, чтобы лучше справляться с толпой.
Ищете, чем еще заняться на Рождество в Питтсбурге? Щелкните предыдущую ссылку, чтобы найти все лучшие варианты!
Рождественские украшения
Рождественские украшения в доме помогут запомнить особые моменты на всю жизнь.Елочные украшения включают юбки, украшения и верхушки для елок. Гирлянды и венки отлично подходят для украшения каминных полок, дверных проемов и перил перил. Добавьте немного веселья, повесив рождественские чулки или добавив сказочные огни к своей рождественской зелени. Выбирайте из нашего чудесного ассортимента рождественских украшений, включая рождественские наборы, свечи и подсвечники, рождественские украшения на открытом воздухе, включая оленей и фигурку животных, специальные рождественские огни и подарки, такие как адвентские домики и крышки для бутылок с эльфийским вином.
Рождественские венки и гирлянды
Здесь начинается качественная рождественская зелень, которую любят декораторы. Купите рождественские венки, которые будут отлично смотреться годами, и разветвленную гирлянду, которая станет идеальным выбором для украшения и рождественских цветочных узоров. Украсьте свои рождественские украшения нашим широким выбором бантов, настольных елок, рождественских украшений и зелени, которая красиво смотрится на стенах и во всех подъездах.
Уличные рождественские украшения
Удивительные рождественские украшения на открытом воздухе начинаются с качественного освещения, такого как широкий выбор свисающих снежинок и звезд, звездных сфер, рождественских шаров, моравских звезд и рождественских мотивов.Обустройте свою подъездную дорожку, пешеходные дорожки и наши подъезды с помощью нашего большого выбора уличных рождественских елок, включая светодиодные световые шоу, миниатюрные рождественские елки или наши новые складные плоские елки, которые отлично смотрятся и хранятся в плоском виде!
Рождественские украшения
Детали имеют значение! Украсьте свое рождественское украшение украшениями всех размеров, цветов и отделок. Украсьте свое дерево юбками и топперами ручной работы. И не забудьте про рождественские чулки! Вам понравится наша дизайнерская коллекция чулок, созданная в соответствии с рождественскими стилями, которые все любят.Предметы декора тоже могут стать отличным подарком. Ознакомьтесь с нашими рождественскими крышками для бутылок с вином и рождественскими историями.
Рождественские огни
Рождественские украшения оживают с огнями! От волшебных сказочных огней до специальных огней, таких как светодиодные сосновые шишки и освещенные ветки, у вас есть безграничные возможности для создания захватывающих мероприятий. Если вам нравятся традиции и технологии, наши светодиодные свечи — фантастический способ элегантно добавить атмосферу без хлопот с восковыми свечами.Шнуры и вилки делают ваши дисплеи некрасивыми? Пора обзавестись рождественскими гирляндами на батарейках!
Мигающие рождественские огни — Рождественские мини-огни
Есть два разных метода, которые используются для создания мигающих огней. Один грубый, а другой изощренный.
Грубый метод включает установку специальной мигающей лампы в любом месте пряди. Здесь показана типичная лампа-указатель поворота:
Дополнительный кусок металла вверху — это биметаллическая полоса (подробности о биметаллических полосках см. В разделе «Как работают термометры»).Ток проходит от полосы к столбу, чтобы зажечь нить. Когда нить нагревается, полоска изгибается, прерывая ток и гаснет лампочку. По мере того как полоска остывает, она изгибается, снова соединяет штырь и повторно зажигает нить, так что цикл повторяется. Всякий раз, когда эта мигающая лампочка не горит, остальная часть пряди не получает питания, поэтому вся прядь мигает в унисон. Очевидно, что у этих лампочек нет шунта (если бы он был, остальная часть жилы не мигала бы), поэтому, когда лампа-мигалка перегорит, остальная часть жилы не загорится, пока лампочка-мигалка не будет заменена.
Более сложные осветительные наборы теперь поставляются с 16-функциональными контроллерами , которые могут управлять светом во всевозможных интересных узорах. В этих системах вы обычно найдете блок контроллера, который управляет четырьмя отдельными нитями мини-лампочек. Четыре нити — это , чередующиеся , а не одна за другой. Если вы когда-нибудь разбираете один из блоков контроллера, вы обнаружите, что это очень просто. Он содержит интегральную схему и четыре транзистора или симистора — по одному для управления каждой жилой.Интегральная схема просто включает симистор, чтобы зажечь одну из четырех жил. Правильно расположив симисторы, вы можете создавать всевозможные эффекты! Патент 4215277 стоит прочитать, если вы хотите узнать больше о секвенсорах.
Мини-фонарики
Если подключить мини-лампочку к обычной батарее АА, лампочка загорится, как лампочка фонарика. Однако он будет тусклым, потому что лампочка ожидает 2,5 В, а не 1,5 В, которые генерирует батарея.Вы можете соединить две батареи, чтобы получить 3 вольта, или вы можете подключить лампочку к 9-вольтовой батарее, как показано здесь.
Поскольку вы управляете лампой при значительно более высоком напряжении, чем ожидалось, она будет гореть очень ярко и прослужит недолго (возможно, 30 минут или час).

Leave a comment

02.08.2021