17.06.2021

by : alexxlab Разное

Многоугольник нарисовать: Многоугольники в GDI+ — Windows Forms .NET Framework

Многоугольники — урок. Геометрия, 8 класс.

Ломаной называется фигура, которая состоит из точек и соединяющих их отрезков.

Точки называются вершинами ломаной, а отрезки — звеньями ломаной.

Виды ломаных

Ломаная называется замкнутой, если у неё концы совпадают.

Если концы ломаной не совпадают, то она называется незамкнутой.

Ломаная называется простой, если она не имеет самопересечений. Обе ломаные выше являются простыми.

На следующем рисунке — ломаная с самопересечением.

Многоугольник

Многоугольник — это простая замкнутая ломаная линия и конечная часть

плоскости, которую она ограничивает.

Вершины ломаной линии называются вершинами многоугольника, а её звенья — сторонами многоугольника.

Отрезок, соединяющий две вершины, не лежащие на одной стороне, называется диагональю многоугольника.

$A$, $B$, $C$, $D$, $E$ — вершины;
$AB$, $BC$, $CD$, $DE$, $AE$ — стороны;
$AC$, $AD$, $BE$, $BD$, $CE$ — диагонали.

Многоугольник, у которого все углы меньше 180°, называется выпуклым многоугольником.

Пятиугольник $ABCDE$ является выпуклым многоугольником.

Сумма углов выпуклого $n$-угольника

В общем случае многоугольник можно назвать $n$-угольником, это означает, что у данного многоугольника $n$ сторон и $n$ вершин.

Сумма углов выпуклого $n$-угольника равна 180°⋅n−2.

Любой выпуклый многоугольник можно разделить на треугольники. Количество треугольников на $2$ меньше, чем количество сторон в многоугольнике.

Сумма внутренних углов любого треугольника равна 180°.

Поэтому сумма углов выпуклого $n$-угольника равна 180°⋅n−2.

Пример:

вычисли сумму внутренних углов выпуклого одиннадцатиугольника.

Можно нарисовать рисунок, но это не обязательно для решения задачи.
Используем формулу:
180°⋅n−2=180°⋅11−2=180°⋅9=1620°.

Инструмент «Многоугольник» в CorelDRAW X5; как нарисовать многоугольник – урок TeachVideo

Как нарисовать многоугольники в CorelDRAW X5?

С помощью инструментов редактора «CorelDRAW» вы сможете легко нарисовать многоугольники с необходимым вам количеством углов.

Для того чтобы нарисовать многоугольник, необходимо выбрать инструмент «Многоугольник» на панели инструментов, или воспользоваться горячей клавишей «Y».

Далее, зажмите левую кнопку мыши и потяните курсор, выбирая тем самым размер и форму для будущего многоугольника. После чего отпустите левую кнопку мыши.

На панели атрибутов среди знакомых нам по предыдущим урокам параметров изменения формы, масштаба, угла поворота, а также отражения по горизонтали и вертикали, располагается параметр «Точки и стороны», изменив который, вы сможете увеличить или уменьшить количество сторон многоугольника. Для этого необходимо воспользоваться стрелочками или ввести необходимое значения в поле для ввода и нажать клавишу «Enter» на клавиатуре.

Изменить форму многоугольника можно также с помощью инструмента «Фигура», расположенной в верхней части панели инструментов. Выберите этот инструмент или же воспользуйтесь горячей клавишей «F10».

Данный инструмент позволяет изменить фигуру с помощью перемещения узлов. При наведении курсора мыши на узлы фигуры, они выделяются рамкой голубого цвета и становятся активными. Зажмите левую кнопку мыши на узле, расположенном на стороне объекта и перетащите его.

Как вы можете заметить, фигура изменилась, а количество сторон и вершин в ней увеличилось. Таким же образом вы можете изменять положение узлов в вершинах многоугольника.

Таким образом, нарисовать многоугольники в редакторе «CorelDRAW» не составит никакого труда. Вы сможете легко задать нужные размеры, а также выбрать количество сторон и изменить форму буквально за пару действий.

НОУ ИНТУИТ | Лекция | Рисуем – развитие темы

Повторение при рисовании рисуем многоугольники, узоры

Рисуем: квадрат, треугольник, шестигранник

Практическое занятие в среде скретч «треугольник по направлениям»

Будем рисовать, используя вектора – то выбирать направление и идти по нему.

Открываем проект урока 7 «Рисуем». Рисовать мы будем карандашом.

Например, мы можем нарисовать треугольник.

Сначала нарисуем одну сторону

Чем это лучше, чем рисовать по координатам?

Мы можем нарисовать треугольник под углом.

Мы можем нарисовать треугольники в ряд

Нарисовать, потом передвинуться, потом опять нарисовать.

Сохраняем проект командой «Сохранить как» с именем «Рисуем треугольник».

Проект «Рисуем» нам еще пригодится.

Многоугольник

Теория

Многоугольник – это треугольники, четырехугольники, пятиугольники, …

Выделяются также четырехугольники, у которых все углы прямые (90 градусов) — это прямоугольники

Правильные многоугольники – это многоугольники, у которых все стороны и все углы одинаковые. Примеры таких многоугольников ниже:

Вычисление углов правильного n-угольника

Угол правильного n-угольника: 180 * (n-2)/n.

Доказательство

На рисунке пример многоугольника — пятиугольник с углами

Возьмем муравья, который идет по сторонам многоугольника. По часовой стрелке и обходит все стороны последовательно. При этом он поворачивает последовательно на углы α ₁, α ₂, α ₃, α ₄, α ₅

Угол самого многоугольника — это угол 180° минус угол поворота робота вокруг этого угла.

Так как он поворачивает все время в одну сторону и потом возвращается к тому же направлению он описывает полный круг.

Значит сумма углов поворота — 360 градусов.

На нашем пятиугольнике сумма углов α ₁ + α ₂ + α ₃ + α ₄ + α ₅

Значит, сложив n углов, мы получим

180°* n — сумма-углов-поворота = 180°* n — 360 = 180°*(n — 2 )

Например, в пятиугольнике на рисунке

Сумма углов α ₁ + β ₁=180°

Так как все углы равны, α ₁ = α ₂=…=(180°*(n — 2 )/n

Как нарисовать самый большой многоугольник из множества точек Ru Python

Итак, у меня есть набор точек (x, y), и я хочу иметь возможность нарисовать наибольший многоугольник с этими точками в виде вершин. Я могу использовать patches.Polygon () в matplotlib, но это просто рисует линии между точками в порядке, который я им даю. Это автоматически не делает то, что я хочу. Например, если нужно рисовать квадрат и сортировать точки, увеличивая x, а затем увеличивая y, я не получу квадрат, а два соединительных треугольника. (линия «пересекает»)

Таким образом, теперь проблема заключается в том, чтобы найти способ сортировки списка точек, так что я «обойдусь наружу» многоугольника при повторении этого списка.

Или может быть какая-то другая функциональность в Matplotlib, которая может сделать это для меня?

Как и предполагалось, все готовое простое решение состоит в том, чтобы рассчитать углы от некоторой внутренней точки ко всем точкам и отсортировать их.

Итак, вот вам numpy функция для вычисления ccworder :

 In []: def ccworder(A): ..: A= A- mean(A, 1)[:, None] ..: return argsort(arctan2(A[1, :], A[0, :])) ..:

И простая демонстрация:

 In []: A Out[]: array([[0, 0, 1, 1], [0, 1, 1, 0]]) In []: ccworder(A) Out[]: array([0, 3, 2, 1])

Обновить:
Может показаться, что такой порядок заказов может быть как-то утомительным для вычисления, но numpy может обеспечить хорошую абстракцию, чтобы сделать их довольно простыми.

Предостережение. Как указал Джо и другие, этот ccworder сформирует правильный порядок на выпуклой оболочке, только если все точки готовы на выпуклой оболочке. Т.е. каким-то образом порядок отсутствует, так как это, по-видимому, случай OP, его можно восстановить. Of’course есть другие ситуации, когда ccworder используется полностью.

Я не знаю Matplotlib, но то, что вам нужно, – это нарисовать выпуклую оболочку набора точек. Подумайте о выпуклой оболочке как эластичной веревке, которую вы разместите вокруг набора точек. Форма, которую использует эластичный канат, представляет собой выпуклый корпус. Существуют разные алгоритмы вычисления выпуклой оболочки, поэтому проверьте, поддерживает ли Matplotlib любое. Если нет, проверьте эти ссылки для начальной точки о том, как ее реализовать.

http://en.wikipedia. org/wiki/Convex_hull

http://en.wikipedia.org/wiki/Convex_hull_algorithms

Если вы уже знаете точки корпуса , то рисование многоугольника путем соединения этих точек на самом деле довольно легко сделать в Matplotlib, потому что полигоны реализованы в Matplotlib как пути . Я бы начал с класса matplotlib.path .

Если вы не знаете точки корпуса, я согласен с Elmar – выпуклый корпус – это алгоритм, который вы хотите. Я закодировал этот алгоритм в NumPy и построил его в Matplotlib. Здесь мой код был заимствован из превосходного рецепта в кулинарной книге SciPy. Этот рецепт включает в себя реализацию NumPy плюс полный код, необходимый для построения в Matplotlib выпуклой оболочки вокруг заданного набора точек.

Кроме того, Matplotlib включает пакет под названием delauney , который, как вы могли предположить, предназначен для тесселяции поверхности с использованием триангуляции delaunay. И, как вы, возможно, знаете, это связано с выпуклой оболочкой через вороную тесселяцию, т. Е. Границы каждой ячейки voronoi создаются из расчета выпуклой оболочки.

Из ваших комментариев к другим ответам вы, кажется, уже получаете набор точек, определяющих выпуклый корпус, но они не упорядочены. Самый простой способ упорядочить их – это взять точку внутри выпуклой оболочки как начало новой системы координат. Затем вы преобразовываете (наиболее вероятно) декартовы координаты ваших точек в полярные координаты относительно этого нового кадра. Если вы закажете свои очки по отношению к их полярному угловому координату, вы можете нарисовать свой выпуклый корпус. Это справедливо только в том случае, если набор ваших точек определил выпуклый (невогнутый) корпус.

Затем, как насчет сортировки?

Скажем, набор выпуклых точек корпуса хранится в виде точек списка в python, а C – некоторая внутренняя точка в вашем выпуклом наборе точек корпуса, вы можете просто подготовить компаратор, как следующий псевдокод:

 def cmpAngle(p1, p2): vector1 = p1 - C vector2 = p2 - C return dotProduct(vector1, vector2) points. sort(cmp=cmpAngle)

Идея состоит в том, чтобы использовать точечный продукт для определения порядка их относительного вращения.

Я использовал scipy.spatial для этой проблемы. Он имеет специальные функции для построения выпуклых корпусов. См. Здесь . Возможно, это больше огневой мощи, чем вы хотели.

Построение правильного n-угольника | Компьютерная графика

Среда программирования:

Статья по теме:

В данном примере строится многоугольник по количеству сторон n, координатам центра многоугольника и расстоянию R от центра многоугольника до его стороны. Все эти данные вводятся пользователем и начинают обрабатываться по нажатию кнопки «Построить». Программа позволяет рисовать на одной форме многоугольники с различными параметрами.

Функция button1_Click получает входные параметры и обрабатывает их на корректность. В случае некорректных данных: отрицательного количества сторон или отрицательного расстояния программа сообщает о некорректности данных (в случае ввода отрицательных координат многоугольник смещается относительно области видимости и при определённых значениях может полностью оказаться вне зоны видимости(вне формы), как и в случае ввода достаточно большого значения расстояния). Если данные, введённые пользователем корректны, то управление переходит к функции lineAngle, которая производит непосредственно построение многоугольника.

Код программы:

using System;
using System.Collections.Generic;
using System.ComponentModel;
using System.Data;
using System.Drawing;
using System.Linq;
using System.Text;
using System.Threading.Tasks;
using System.Windows.Forms;
 
namespace pravilnyy_mnogougolnik
{
    public partial class Form1 : Form
    {
        public Form1()
        {
            InitializeComponent();
        }
        int n;//количество сторон
        int R;//расстояние от центра до стороны
        Point Cntr;//центр
        Point[] p; //массив точек будущего многоугольника
        //создаём массив точек нашего многоугольника
        private void lineAngle(double angle)
        {
            double z = 0; int i=0;
            while (i<n+1)
            {
 
                p[i]. X=Cntr.X+(int)( Math.Round(Math.Cos(z/180*Math.PI)*R) );
                p[i].Y=Cntr.Y-(int)( Math.Round(Math.Sin(z/180*Math.PI)*R) );
                z=z+angle;
                i++; 
            }
        }
 
 
        private void button1_Click(object sender, EventArgs e)
        {
            label10.Text = "";
            //получаем входные данные и проверяем их на корректность
            n = Convert.ToInt32(textBox4.Text);
            R = Convert.ToInt32(textBox5.Text);
            Cntr.X = Convert.ToInt32(textBox6.Text);
            Cntr.Y = Convert.ToInt32(textBox7.Text);
            if (n < 0 || R < 0)
                label10.Text = "Неверные входные данные!";
            else //входные данные корректны, рисуем многоуголник
            {
                p = new Point[n + 1];
                lineAngle((double)(360.0 / (double)n));
                int i = n;
                Graphics g = pictureBox2.CreateGraphics();
                while (i > 0)
                {
                    g.DrawLine(new Pen(Color.Black, 2), p[i], p[i - 1]);
                    i = i - 1;
                }
            }
        }
 
        //оставляем нарисованный многоугольник, обнуляем входные значения для нового ввода
        private void button2_Click(object sender, EventArgs e)
        {
            textBox4.Text = "0";
            textBox5.Text = "0";
            textBox6.Text = "0";
            textBox7.Text = "0";
            label10.Text = "";
 
        }
        //стираем всё нарисованное, не обнуляя последние входные данные
        private void button3_Click(object sender, EventArgs e)
        {
            pictureBox2.Image = null;
            label10.Text = "";
        }
    }
}

Прикрепленный файл	Размер
pashaeva_mavile_pravilnyy_mnogougolnik.zip	57.47 кб

Сайт Иванской Светланы Алексеевны — Л-10 Методика рисования простых фигур и векторный способ формирования графических объектов (5)

Содержание

Многоугольник Автокад

В Автокад существует несколько способов построения многоугольника на чертеже и все они сводятся к использованию тех или иных инструментов:

инструмент Отрезок в Автокад;
инструмент Полилиния;
инструмент Многоугольник в Автокад.

Для построения неправильных многоугольников в Автокад целесообразно использовать инструменты Отрезок, Полилиния, а вот для рисования правильных многоугольников — инструмент Многоугольник.

Рис. 10.24. Построение многоугольника в Автокад различными командами

Инструмент Многоугольник (команда МН-Угол)

Инструмент Многоугольник в Автокад позволяет строить правильные многоугольники. Данный инструмент вызывает команду МН-Угол.

Способы выбора инструмента Многоугольник в Автокад — вызова команды МН-Угол

Вызвать команду МН-Угол в Автокад, выбрать инструмент Многоугольник можно следующим способом:

Строка меню пункт Рисование — строка Многоугольник;
Вкладка Главная ленты инструментов — панель инструментов Рисование — кнопка (инструмент) Многоугольник;
Плавающая панель инструментов Рисование — кнопка (инструмент) Многоугольник.
Прописать наименование команды в командной строке Многоугольник.

Рис. 10.25.

Рис. 10.26.

Рис. 10.27.

Методы рисования Многоугольника в Автокад

В Автокад существует 3 способа рисования многоугольника:

Многоугольник вписанный в окружность;
Многоугольник описанный вокруг окружности;
Многоугольник Автокад построенный по стороне.

Рис. 10.28. Способы создания многоугольника в Автокад

Как построить многоугольник в Автокад вписанный в окружность

Щелкаем мышкой по инструменту Многоугольник. Автокад выдаст запрос:

Количество сторон:

В ответ на запрос введем в командную строку количество сторон правильного многоугольника 12. Автокад выдаст следующий запрос:

Укажите центр многоугольника:

Если указать центр многоугольника в Автокад, то дальнейшее построение его сводится к рисованию вписанного или описанного многоугольника вокруг окружности. Рисование многоугольника по стороне будет не доступно.

Укажем центр многоугольника щелчком мыши на свободном месте чертежа. Появится следующий запрос:

Задайте параметр размещения:

И доступны две опции команды МН-Угол:

Вписанный в окружность.
Описанный вокруг окружности.

Выбираем опцию Вписанный в окружность.

Рис. 10.29. Создание многоугольника Автокад вписанного в окружность

Так как мы уже задали количество сторон правильного многоугольника в Автокад и его центр, то осталось указать радиус описанной окружности вокруг многоугольника (т.к. многоугольник рисуем вписанный в окружность). В ответ на запрос Автокад:

Радиус окружности:

Укажем радиус 100.

Рис. 10.30. Указание радиуса окружности описанной вокруг многоугольника Автокад

Как только вы укажите радиус окружности, многоугольник в Автокад вписанный в окружность будет построен, а команда МН-Угол завершит своё выполнение.

Как нарисовать многоугольник в Автокад описанный вокруг окружности

Принцип построения многоугольника описанного вокруг окружности схож с созданием многоугольника вписанного в окружность, поэтому рассмотрим сразу рисование многоугольника по стороне.

Рис. 10.31. Создание многоугольника в Автокад описанного вокруг окружности

Рисование, создание многоугольника Автокад по стороне

Осталось рассмотреть последний способ создания многоугольника в Автокад — построение его по стороне.

Создание многоугольника Автокад по стороне сводится к заданию конечных точек одной из сторон многоугольника в пространстве, т. к. многоугольник правильный. Позиционирование на чертеже Автокад многоугольника построенного таким способом, также сводится к позиционированию одной из строющихся его сторон в пространстве.

Вызываем команду МН-Угол, затем указываем количество сторон многоугольника Автокад 10.

На запрос в командной строке:

Укажите центр многоугольника или [Сторона]:

Выбираем опцию Сторона команды МН-Угол. Автокад выдаст запрос:

Первая конечная точка стороны:

Рис. 10.32. Выбор опции Сторона команды МН-Угол в Автокад при создании многоугольника

Щелчком мыши на свободном месте чертежа или вводом координат в командную строку укажем первую конечную точку стороны многоугольника. Появится следующий запрос:

Вторая конечная точка стороны:

Укажем её щелчком мыши. Обратите внимание, что до указания второй конечной точки стороны, эскиз многоугольника Автокад вращается вокруг первой точки стороны вслед за перемещением курсора-перекрестия.

Как только вы укажите вторую конечную точку стороны, многоугольник построится, а команда МН-Угол завершит своё выполнение.

Рис. 10.33. Как нарисовать многоугольник в Автокад по стороне

Видео урок «Создание, рисование правильного многоугольника и прямоугольника в Автокад»

Рисование во Flash

На этом уроке ActionScript мы рассмотрим 2 вопроса:

Рисование во Flash
Дополнительная информация

Для того чтобы создавать рисунки, кнопки и другую графику, т.е. осуществлять рисование во Flash Вы будете использовать формы. Flash CS5 предлагает большое количество инструментов для этих целей: «карандаш», «ручку» «рисование линий», «кисть» и др. Чтобы создавать примитивные геометрические фигуры, такие как прямоугольник, круг, овал, квадрат, многоугольник Вы будете использовать специальные инструменты именно для таких форм.

Во Flash CS5 есть 5 различных инструментов для создания простых форм: «прямоугольник» (rectangle tool), «овал» (oval tool), «примитив прямоугольника» (rectangle primitive), «примитив овала» (oval primitive) и «многоугольник» (polystar tool). «Прямоугольник» может создавать прямоугольные и квадратные формы, а «овал» овальные и круглые.

Объекты, созданные с помощью инструментов рисования во Flash: «прямоугольник», «овал» и «многоугольник» состоят из заливки и контура.

Flash CS5 предлагает два режима рисования: Merge Drawing model (слитное рисование) и Object Drawing model (объектное рисование). В случае слитного рисования, контур и заливка любого объекта, после его создания, будут существовать отдельно друг от друга. Если Вы, например, переместите контур, то заливка останется на месте. Кроме того все объекты, находящиеся на одном слое будут взимодействовать друг с другом. Если Вы поместите один объект поверх другого, а затем уберете нижний в сторону, то от него будет «отрезана» область пересечения с верхним объектом.

В режиме «объектное рисование» формы автоматически группируются, поэтому заливка и контур объекта становятся как бы единым целым и различные формы, находящиеся на одном слое взаимодействовать не будут.

Чтобы создавать многоугольники и формы типа «звезда» используйте инструмент «многоугольник» (polystar tool).

Какой бы инструмент во время рисования во Flash Вы ни выбрали панель свойств будет отображать его параметры: радиус скругления угла, цвета заливки и контура и пр.

Рисование во Flash форм

Выберите инструмент рисования форм.

Щелкните на инструменте «прямоугольник» (rectangle tool) чтобы нарисовать прямоугольник или квадрат.

Щелкните на «овал» (oval) чтобы нарисовать овал или круг.

Щелкните на «примитив прямоугольника» (rectangle primitive) чтобы нарисовать прямоугольник в режиме объединения контура и заливки.

Щелкните на «примитив овала» (oval primitive) чтобы нарисовать овал в режиме объединения контура и заливки.

Щелкните на «многоугольник» (polystar tool) чтобы нарисовать многоугольник.
Заметьте, что Flash CS5 всегда показывает активной кнопку того инструмента, которым Вы пользовались последним.

Щелкните на инструменте «цвет контура» (stroke color).

Выберете цвет.

Щелкните на инструменте «цвет заливки» (fill color).

Выберете цвет.

В любом месте сцены (Stage) щелкните кнопкой мыши и не отпуская её потяните. Отпустите кнопку.

Вы создали фигуру.

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы увидеть комментарии.

формирующих многоугольников | Справка SketchUp

Нужна шестиугольная форма, чтобы показать макет вашего пчеловодческого хозяйства? Хотите, чтобы значок пятиугольника проиллюстрировал пятиэтапный план развития? Инструмент «Многоугольник» LayOut позволяет рисовать многоугольник с любым количеством сторон. (Ну, почти любое число: многоугольники должны иметь как минимум три стороны.)

Инструмент «Многоугольник» () можно найти на панели инструментов по умолчанию или выбрав «Инструменты »> «Многоугольник » в строке меню.

Чтобы нарисовать многоугольник, выполните следующие действия:

Выберите инструмент Многоугольник .
Щелкните в области рисования, чтобы разместить центральную точку многоугольника. Или используйте поле «Измерения», чтобы указать точную центральную точку, введя абсолютные координаты относительно верхнего левого угла области рисования. Например, чтобы разместить центральную точку на 5,5 дюйма по оси X и на 4,25 дюйма вниз по оси Y, введите [5,5 дюйма, 4,25 дюйма] и нажмите . Введите (Microsoft Windows) или . ).
(Необязательно) По умолчанию многоугольники имеют 5 сторон. Чтобы указать необходимое количество сторон, нажмите клавишу Стрелка вверх или Стрелка вниз . Или введите цифру и букву s . Например, если вам нужно 6 сторон, как показано на следующем рисунке, введите 6s и нажмите . Введите или . Верните .
Переместите курсор внутрь или наружу от центральной точки, чтобы изменить размер многоугольника, и щелкните, чтобы закончить форму. Или используйте поле «Измерения», чтобы указать радиус.Значение радиуса может быть единицей измерения или значением точки. Например, введите 3 « и нажмите . Введите или . Верните . Вы можете продолжать изменять количество сторон и радиус, пока не нарисуете еще один многоугольник или не выберете другой инструмент.

Инструмент «Многоугольник» может также выполнять несколько других задач:

Когда вы рисуете многоугольник, удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы зафиксировать сторону многоугольника относительно красной или зеленой оси.
Сразу после создания многоугольника дважды щелкните в области рисования, чтобы продублировать многоугольник.Вы можете продолжать дважды щелкать, чтобы создать столько копий, сколько вам нужно.

Совет: Если вы ошиблись при рисовании многоугольника, нажмите Esc , чтобы начать заново.

Рисование полигонов — коды штата Мэн

Рисование многоугольников
Многоугольник — это замкнутая фигура, состоящая из отрезков прямых линий. Вот несколько полигонов.

Мы рассмотрим некоторые свойства многоугольников, сначала написав компьютерную программу для их рисования, а затем обобщив то, что мы видим. В этом упражнении мы сосредотачиваемся на правильных многоугольниках; то есть многоугольники с равной длиной сторон и равными углами. Рисунки ниже представляют собой правильные многоугольники.

Наш первый вопрос и сложность: как нарисовать правильный многоугольник? Мы знаем, что стороны имеют одинаковую длину — это помогает — но как насчет углов? Обратите внимание, что у нас есть два набора углов, которые следует учитывать: внутренние углы (внутренние или внутренние углы) и внешние углы (внешние или внешние углы).Как показано на схеме ниже, прилегающие внутренние + внешние углы = 180 градусов, прямая линия. («Соседний» означает «бок о бок, рядом друг с другом».) Большинство математических классов сосредотачиваются на внутренних углах; однако мы посмотрим на внешние углы. Почему?

Следуйте этим инструкциям:
Положите карандаш посередине листа.
Проведите двухдюймовую линию вправо.
Поверните на 60 градусов.
Нарисуйте еще одну линию длиной два дюйма (не поднимайте карандаш).
Поверните на 60 градусов.
Нарисуйте еще одну линию длиной два дюйма.
Поверните на 60 градусов.
Нарисуйте еще одну линию длиной два дюйма.
Поверните на 60 градусов.
Нарисуйте еще одну линию длиной два дюйма.
Поверните на 60 градусов.
Нарисуйте еще одну линию длиной два дюйма.
У вас должна получиться такая цифра:

Когда в инструкциях говорится о повороте на 60 градусов, они относятся к внешним углам:

Вопрос? На сколько градусов вы повернули, когда закончили рисовать правильный многоугольник?
Сначала ответьте на этот вопрос: сколько градусов в круге? Когда вы рисуете круг, вы поворачиваетесь на 360 градусов.
Обратите внимание, что правильные многоугольники — это просто несовершенные круги — назовите их кругами, в которых хотят быть. Когда вы закончите рисовать полный правильный многоугольник, вы повернетесь на 360 градусов.
Посмотрите, как Scratch / BYOB рисует фигуры.
Scratch и BYOB используют команды в категории Pen для управления рисованием. Вы можете установить цвет, оттенок и толщину линий с помощью команд «Перо». См. Страницу о цветах для получения информации о цветах и оттенках. Используйте команду «перо вниз», когда вы готовы рисовать, команду «перо вверх», если хотите переместиться куда-нибудь, не рисуя линию.

Категория «Движение» включает все инструкции по перемещению. Пока нас интересует первая шестерка.

Мы движемся и поворачиваем. Величины, которые мы поворачиваем, — это внешние углы — углы, отмеченные красным на предыдущей диаграмме.
Соберем команды для рисования шестиугольника.
Нажмите кнопку «Перо».
Щелкните и перетащите команду «пером вниз» в рабочую область, место в середине окна Scratch / BYOB.
Щелкните категорию «Движение».
Щелкните и перетащите команду «точка в направлении 90» в рабочую область.
Поместите команду «точка в направлении» прямо под командой «перо вниз». Белая линия появляется, когда вы подходите достаточно близко, чтобы отпустить. Команда «указать направление» привязывается к команде «перо вниз», образуя блок из двух инструкций.
Щелкните и перетащите команду «переместить 10 шагов» в рабочую область и присоединитесь к команде «указать направление».
Щелкните в белом поле, где вы видите 10. Замените 10 на 20 — мы хотим переместить 20 шагов, а не 10.
Щелкните и перетащите команду «повернуть на 15 градусов» в рабочую область и прикрепите ее к команда «переместить 20 шагов».
Щелкните в белом поле, где вы видите 15. Удалите 15 и введите 60. Мы делаем шестиугольник.
Повторите последние два шага еще пять раз, чтобы получить блок команд, как показано ниже.

«Точка в направлении 90» указывает нам направо. Если вы нажмете на маленькую стрелку справа от 90, вы увидите четыре основных направления.

Вы можете щелкнуть в слоте с номером и ввести любое желаемое число.

Один шаг — это наименьшее расстояние, на которое вы можете пройти. Вы рисуете на «сцене», которая составляет 480 шагов слева направо (направление x) и 360 шагов вверх-вниз (направление y). В центре сцены x = 0, y = 0. Значения x изменяются от -240 до 240. Значения y меняются от -180 до 180.

Дважды щелкните команду пера, чтобы запустить программу.

Я изменил свой спрайт на точку.
Больно повторять одни и те же команды снова и снова. Не нужно бояться, все языки программирования предлагают команды для повторения блоков кода. Посмотрите в категории Control.

Щелкните и перетащите блок «repeat 10» в рабочую область.
Щелкните последнюю из команд «переместить 20 шагов».К нему прикреплена одна команда последнего поворота. Перетащите две команды в открытую область блока (команды) «повторить 10».

Щелкните первую (верхнюю) команду «Переместить 20 шагов» и перетащите ее со всеми связанными под ней командами из рабочей области. Обычно я перемещаю их в левую область списка команд. рабочая область удаляет его
Прикрепите блок «перо вниз» и «указание направления» к верхней части команды повтора.
На этом этапе мы рисуем 10 отрезков прямой, но у шестиугольника всего шесть сторон. Щелкните в области, где вы видите 10 в команде «Повторить 10 раз», и измените 10 на 6.
Кроме того, чтобы вы не рисовали полигоны сами по себе, мы очищаем экран перед рисованием.
Щелкните кнопку «Перо».
Щелкните и перетащите команду «очистить» в рабочую область и сделайте ее первой командой вашей программы.

Дважды щелкните команду «Очистить». Вы должны получить свой шестиугольник, как и раньше, но ваша программа гораздо более управляема.
Вместо двойного щелчка для запуска программы давайте назначим кнопку в качестве кнопки запуска.
Щелкните кнопку управления.
Щелкните и перетащите команду «при нажатии клавиши <пробел» в рабочую область и подключитесь к верхней части команды «очистить». Теперь, чтобы запустить вашу программу, нажмите пробел. Вы можете выбрать другую клавишу, щелкнув «пробел» и выбрав клавишу из всплывающего списка.

Если мы хотим нарисовать десятиугольник, а не шестиугольник, нам нужно сделать два изменения.
Замените 6 в команде «повторить 6» на 10.
Замените 60 в команде «повернуть на 60 градусов» на 36.

Мы не хотим менять каждый наш код раз мы рисуем другой многоугольник. Что мы сделаем, так это попросим пользователя ввести количество сторон, которое он хочет, и мы обобщим наш код для работы с различными входными значениями.Что нам нужно изменить?
Нам нужно что-то добавить, чтобы получить количество сторон (которое также является количеством углов) от пользователя.
Нам нужно изменить команду «повторить», чтобы использовать номер, введенный пользователем.
Нам нужно рассчитать, сколько нам нужно повернуть на основе ввода пользователя; то есть внешний угол.
Scratch / BYOB предоставляет команду для приема ввода от пользователя.
Нажмите кнопку «Отправка».
Команда «спросить» и блок «ответить» работают вместе.

Перетащите команду «спросить» и нажмите ее между «при вводе пробела» и «очистить».
Измените «Как вас зовут?» к «Сколько сторон?» (Вы можете писать все, что хотите.)
Когда пользователь вводит число и нажимает return (ввод), Scratch / BYOB помещает значение в специальную переменную: answer.
Перетащите «ответ» из левой области в рабочую область и в «повтор», где находится цифра 6. Теперь мы повторим комбинацию ходов и ходов несколько раз.
Каков угол правильного многоугольника с n сторонами? Мы знаем, что все стороны равны, и их сумма равна 360. Итак, каждый угол должен быть 360 / n.
Подразделение находится в категории Операторы. Щелкните «Операторы».
Перетащите команду «/» в рабочую область. Замените 60 в команде «поворот» на команду «/».
Введите 360 в левое поле.
Снова нажмите «Обнаружение».
Перетащите на другой блок «ответ» и поместите его в правое поле команды «/».

Мы почти закончили. Попробуйте программу с числом сторон от 3 до 20.
Обратите внимание, что многоугольники с несколькими сторонами (3, 4, 5) довольно маленькие. Мы можем увеличить длину сторон с 20 до 30. С обратной стороны посмотрите на фигуру с 30 сторонами.

Рисунок не помещается на сцене. Нам нужно переместить начало рисунка вниз к нижней части сцены и уменьшить длину сторон.
Чтобы гарантировать, что многоугольник начинается в нижней части сцены, мы перейдем в позицию на сцене, которая находится в центре по горизонтали (x = 0) и ближе к низу (y = -170).

Перо по умолчанию опущено и готово к рисованию. Мы хотим переместиться к месту на сцене, а не рисовать на нем.
Щелкните кнопку «Перо».
Перетащите команду «пером вверх» в рабочую область и поместите ее перед командой «перейти к».

Как насчет того, чтобы полигоны с меньшим количеством сторон были очень маленькими, а полигоны с большим количеством сторон стали слишком большими?
Простое решение — иметь несколько программ. Одна программа для 3–20 сторон, другая для 20–29 сторон и т. Д. Безвкусно.
Мы можем отрегулировать длину стороны в зависимости от количества сторон, которые нам нужно нарисовать.
Если количество сторон <= 10 ==> length = 30
else, 10 <Количество сторон <= 20 ==> length = 25
else, 20 <Количество сторон <= 30 ==> length = 20
Когда мы дойдем до 30 сторон, многоугольник будет очень похож на круг, поэтому нет особых причин рисовать многоугольники с большим количеством сторон.
Мы будем использовать блок «если-то» в Scratch / BYOB для реализации трех операторов «количества сторон», написанных выше.
Но сначала мы создадим переменную, называемую длиной, для хранения значения длины для нас.
Нажмите кнопку «Переменные».
Нажмите кнопку «Создать переменную».
Введите «длину» в качестве имени переменной и нажмите «ОК».
Мы установим значение длины 30, 25 или 20, в зависимости от количества сторон многоугольника.

Нажмите кнопку управления.
Перетащите курсор на командный блок «if-then-else».
Нам нужно определить тест: ответ <= 10
Scratch / BYOB не включает сравнение «меньше или равно». Мы будем использовать «<11», что аналогично «<= 10», поскольку мы имеем дело с целыми числами.
Нажмите кнопку «Операторы».
Перетащите оператор «<» в рабочую область и поместите в поле справа от «если»."
Нажмите кнопку» Обнаружение «.
Перетащите переменную» answer «в поле слева от <.
Щелкните в поле справа от <и введите 11, затем возврат.

Если ответ меньше 11 (меньше или равен 10), то мы хотим установить длину сторон равной 30.
Нажмите кнопку «Переменные».
Перетащите «набор … на «команду в рабочую область и поместите в верхнее пространство блока if-then-else, то есть в разделе» then «.

Если ответ больше 10, но меньше или равен 20 (меньше 21), то мы устанавливаем длину 25. Нам нужен еще один if-then-else.
Нажмите кнопку управления.
Перетащите другой блок if-then-else в рабочую область и поместите в раздел «else» — нижнюю часть — исходного блока if-then-else.
Повторите процесс для перетаскивания теста «<» и переменной длины.

Порядок наших тестов важен.Если мы сначала проверим значение меньше 1, тогда answer = 6 будет истинным, и у нас будет длина, равная 25, а не 30. Теперь, если answer = 6, мы устанавливаем длину равной 30. Если answer = 15, первый тест неверен, поэтому мы пробуем второй тест. Второй тест верен, поэтому мы установили длину 25.
Вопрос:
Ожидаем ли мы, что пользователи будут вводить больше 30 для количества сторон? Если мы это сделаем, то мы будем использовать if-then-else, чтобы сообщить пользователю, что мы не можем обрабатывать более 30 сторон.Если нас не волнует, как будет выглядеть фигура, если нас попросят нарисовать 100-сторонний многоугольник, тогда мы можем использовать только блок if-then. Мы будем использовать блок if-then-else, чтобы продемонстрировать, как мы можем общаться с пользователем.
Перетащите один последний блок if-then-else и поместите в раздел «else» второго if-then-else.
Возьмите еще один тест «<» из операторов и еще один «установить ... в» из переменных, как вы это делали выше.
Введите 31 для тестового значения и 20 для длины.

Что, если ответ = 100? Давайте проинформируем пользователя, что 100 слишком велико, и напомним ему, что допустимый ввод — от 3 до 30.
Мы можем отображать сообщения несколькими способами, самым простым из которых является команда «say» в категории Looks.
Щелкните кнопку Looks.
Перетащите команду «say» и поместите ее в оставшийся слот «else».
Измените текст в команде «say» на «Слишком много сторон.Количество сторон должно быть от 3 до 30 ».

Куда должен идти этот завершенный блок if-then-else? Поскольку мы устанавливаем количество сторон и прерываем работу, если получим слишком большое число, мы должны поместите этот блок сразу после получения ввода от пользователя.
Нажмите на верхнюю команду «если» и перетащите ее под командой «спросить». Когда появится белая полоса, отпустите мышь. Вставка Scratch / BYOB весь блок между командами «спросить» и «очистить».

Одна проблема: если ввод слишком велик, мы отображаем сообщение, но затем продолжаем рисование. Нам нужно обойти рисунок. Есть несколько способов избежать рисования нежелательного многоугольника: вот самый простой. Мы остановим программу и перезапустим пользователя.
Нажмите кнопку управления.
Прокрутите список команд управления до конца.
Перетащите команду «остановить сценарий» и вставьте ее сразу после команды «сказать».
Теперь, если пользователь вводит число сторон 35, она получит наше сообщение, и программа остановится.

Более приемлемое решение — поместить «ask» и if-then-else в отдельный цикл. Вы остаетесь в этом цикле, пока пользователь не введет действительное число. Мы пока оставим этот подход в качестве упражнения.

Академия Woodside Appel, созданная Ли Аппельбаумом, находится под лицензией Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Непортированная лицензия.
pygame.draw — документация pygame v2.0.1.dev1
# Импортировать библиотеку функций под названием 'pygame' импортировать pygame из математического импорта Пи # Инициализировать игровой движок pygame.init () # Определите цвета, которые мы будем использовать в формате RGB ЧЕРНЫЙ = (0, 0, 0) БЕЛЫЙ = (255, 255, 255) СИНИЙ = (0, 0, 255) ЗЕЛЕНЫЙ = (0, 255, 0) КРАСНЫЙ = (255; 0; 0) # Установить высоту и ширину экрана size = [400, 300] screen = pygame.display.set_mode (размер) pygame.display.set_caption ("Пример кода для модуля рисования") # Цикл, пока пользователь не нажмет кнопку закрытия. done = Ложь часы = pygame.time.Clock () пока не сделано: # Это ограничивает цикл while до 10 раз в секунду. # Оставьте это, и мы будем использовать весь CPU, какой только сможем. часы.tick (10) для события в pygame.event.get (): # Пользователь что-то сделал if event.type == pygame.QUIT: # Если пользователь нажал закрыть done = True # Отметить, что мы закончили, поэтому мы выходим из этого цикла # Весь код отрисовки происходит после цикла for, но # внутри основного цикла while done == False loop.# Очистить экран и установить фон экрана screen.fill (БЕЛЫЙ) # Нарисуйте на экране ЗЕЛЕНУЮ линию от (0, 0) до (50, 30) # 5 пикселей в ширину. pygame.draw.line (экран, ЗЕЛЕНЫЙ, [0, 0], [50,30], 5) # Нарисуйте на экране 3 ЧЕРНЫХ линии шириной 5 пикселей каждая. # «Ложь» означает, что первая и последняя точки не соединены. pygame.draw.lines (экран, ЧЕРНЫЙ, Ложь, [[0, 80], [50, 90], [200, 80], [220, 30]], 5) # Нарисуйте на экране ЗЕЛЕНУЮ линию от (0, 50) до (50, 80) # Поскольку это линия со сглаживанием, ее ширина составляет 1 пиксель.pygame.draw.aaline (экран, ЗЕЛЕНЫЙ, [0, 50], [50, 80], Истина) # Нарисуйте контур прямоугольника pygame.draw.rect (экран, ЧЕРНЫЙ, [75, 10, 50, 20], 2) # Нарисуйте сплошной прямоугольник pygame.draw.rect (экран, ЧЕРНЫЙ, [150, 10, 50, 20]) # Нарисуйте прямоугольник со скругленными углами pygame.draw.rect (экран, ЗЕЛЕНЫЙ, [115, 210, 70, 40], 10, border_radius = 15) pygame.draw.rect (экран, КРАСНЫЙ, [135, 260, 50, 30], 0, border_radius = 10, border_top_left_radius = 0, border_bottom_right_radius = 15) # Нарисуйте контур эллипса, используя прямоугольник в качестве внешних границ pygame.draw.ellipse (экран, КРАСНЫЙ, [225, 10, 50, 20], 2) # Нарисуйте сплошной эллипс, используя прямоугольник в качестве внешних границ pygame.draw.ellipse (экран, КРАСНЫЙ, [300, 10, 50, 20]) # Это рисует треугольник с помощью команды polygon pygame.draw.polygon (экран, ЧЕРНЫЙ, [[100, 100], [0, 200], [200, 200]], 5) # Нарисуйте дугу как часть эллипса. # Используйте радианы, чтобы определить, какой угол рисовать. pygame.draw.arc (экран, ЧЕРНЫЙ, [210, 75, 150, 125], 0, pi / 2, 2) pygame.draw.arc (экран, ЗЕЛЕНЫЙ, [210, 75, 150, 125], pi / 2, pi, 2) pygame.draw.arc (экран, СИНИЙ, [210, 75, 150, 125], пи, 3 * пи / 2, 2) pygame.draw.arc (экран, КРАСНЫЙ, [210, 75, 150, 125], 3 * пи / 2, 2 * пи, 2) # Нарисовать круг pygame.draw.circle (экран, СИНИЙ, [60, 250], 40) # Нарисуйте только один квадрант круга pygame.draw.circle (экран, СИНИЙ, [250, 250], 40, 0, draw_top_right = True) pygame.draw.circle (экран, КРАСНЫЙ, [250, 250], 40, 30, draw_top_left = True) pygame.draw.circle (экран, ЗЕЛЕНЫЙ, [250, 250], 40, 20, draw_bottom_left = True) pygame.draw.circle (экран, ЧЕРНЫЙ, [250, 250], 40, 10, draw_bottom_right = True) # Продолжайте и обновите экран тем, что мы нарисовали.# Это ДОЛЖНО произойти после всех остальных команд рисования. pygame.display.flip () # Будьте дружелюбны к IDLE pygame.quit ()
Формы Xamarin.Forms: многоугольник — Xamarin
05.02.2021
2 минуты на чтение
В этой статье
Скачать образец
Класс Polygon является производным от класса Shape и может использоваться для рисования многоугольников, которые представляют собой соединенные серии линий, образующих замкнутые формы.Для получения информации о свойствах, которые класс Polygon наследует от класса Shape , см. Xamarin.Forms Shapes.
Многоугольник определяет следующие свойства:
Points , типа PointCollection , который представляет собой набор структур Point , описывающих вершинные точки многоугольника.
FillRule , типа FillRule , который указывает, как определяется внутренняя заливка фигуры.Значение этого свойства по умолчанию — FillRule.EvenOdd .
Эти свойства поддерживаются объектами BindableProperty , что означает, что они могут быть объектами привязок данных и стилизованными.
Тип PointsCollection — это ObservableCollection из объектов Point . Структура Point определяет свойства X и Y типа double , которые представляют пару координат x и y в двухмерном пространстве.Следовательно, свойство Points должно быть установлено на список пар координат x и y, которые описывают точки вершин многоугольника, разделенных одной запятой и / или одним или несколькими пробелами. Например, допустимы «40,10 70,80» и «40 10, 70 80».
Дополнительные сведения о перечислении FillRule см. В разделе Фигуры Xamarin.Forms: правила заполнения.
Создание многоугольника
Чтобы нарисовать многоугольник, создайте объект Polygon и установите его свойство Points для вершин формы.Автоматически строится линия, соединяющая первую и последнюю точки. Чтобы закрасить внутреннюю часть многоугольника, установите для свойства Fill объект, производный от кисти Brush . Чтобы придать многоугольнику очертание, установите для свойства Stroke объект, производный от кисти Brush . Свойство StrokeThickness определяет толщину контура многоугольника. Дополнительные сведения об объектах Brush см. В разделе Кисти Xamarin.Forms.
В следующем примере XAML показано, как нарисовать закрашенный многоугольник:
<точки многоугольника = "40,10 70,80 10,50" Fill = "AliceBlue" Обводка = "зеленый" StrokeThickness = "5" />
В этом примере нарисован закрашенный многоугольник, представляющий треугольник:
В следующем примере XAML показано, как нарисовать пунктирный многоугольник:
<точки многоугольника = "40,10 70,80 10,50" Fill = "AliceBlue" Обводка = "зеленый" StrokeThickness = "5" StrokeDashArray = "1,1" StrokeDashOffset = "6" />
В этом примере контур многоугольника заштрихован:
Для получения дополнительной информации о рисовании пунктирного многоугольника см. Рисование штриховых фигур.
В следующем примере XAML показан многоугольник, использующий правило заливки по умолчанию:
<Точки многоугольника = "0 48, 0 144, 96 150, 100 0, 192 0, 192 96, 50 96, 48 192, 150 200 144 48" Fill = "Синий" Обводка = "Красный" StrokeThickness = "3" />
В этом примере поведение заливки каждого многоугольника определяется с помощью правила заливки EvenOdd .
В следующем примере XAML показан многоугольник, использующий правило заливки Ненулевое значение :
<Точки многоугольника = "0 48, 0 144, 96 150, 100 0, 192 0, 192 96, 50 96, 48 192, 150 200 144 48" Fill = "Черный" FillRule = "Ненулевое" Обводка = "желтый" StrokeThickness = "3" />
В этом примере поведение заливки каждого многоугольника определяется с помощью правила заливки Ненулевое значение .
CorelDRAW Graphics Suite — Уроки
Анны Марии Лопес Лопес
Это было одно из первых руководств, когда-либо опубликованных на сайте www.CORELCLUB.org, известном тогда как «CorelClub Испании Анны», еще в 1996 году.
С этого момента его успех среди «CORELian» аудитории побудил меня включить его в несколько книг. Я также обучал этой технике на нескольких курсах и семинарах CorelDRAW.
Но настал момент избавиться от него и сделать его более доступным в Интернете.
Это простое руководство, демонстрирующее творческие результаты с использованием трех основных инструментов CorelDRAW: инструмента «Многоугольник» , инструмента «Выбор » и инструмента «Форма » .
CorelDRAW позволяет создавать многоугольники очень интуитивно понятным способом. Когда инструмент Polygon был впервые представлен в версии 6, всегда преданные пользователи CorelDRAW были весьма впечатлены его универсальностью и интерактивностью.
Несмотря на то, что инструмент «Многоугольник» на первый взгляд не кажется очень креативным (он просто позволяет создавать многосторонние многоугольные формы), следуя этому руководству, вы удивитесь всем его возможностям.
Для начала нам нужно нарисовать основной многоугольник. Для этого щелкните инструмент «Многоугольник» и перетащите курсор в окне рисования, пока многоугольник не станет желаемого размера.
СОВЕТ : Удерживайте нажатой клавишу Ctrl, чтобы создать симметричный многоугольник (стороны одинакового размера). Удерживайте нажатой клавишу Shift , чтобы нарисовать фигуру из центра наружу.
После того, как многоугольник нарисован, выберите его с помощью инструмента Указатель .Вы можете изменить количество сторон в любое время, введя значение в поле точек или сторон на панели свойств. Помните, что вам нужно выбрать объект с помощью инструмента Pick , если вы хотите внести в него изменения.
В этом уроке у созданного нами многоугольника 8 сторон (восьмиугольник).
После создания щелкните инструмент Форма и нарисуйте окно вокруг всего многоугольника.
Два его узла будут выделены, а на панели свойств отобразятся параметры для редактирования узлов.Щелкните значок Преобразовать в кривые .
С первого взгляда вы не заметите больших изменений. Однако, щелкнув один из узлов или путей многоугольника с помощью инструмента Форма и перетащив курсор внутрь или наружу, вы заметите, что стороны многоугольника станут изогнутыми. Это позволяет создавать самые разные формы. Взгляните:
Вы можете продолжить изменять форму многоугольника, щелкая и перетаскивая узлы и управляющие маркеры.
К многоугольнику можно также применить цветную заливку. Как вы можете видеть в этом примере, я применил черный цвет, щелкнув соответствующий образец цвета в цветовой палитре.
Самое лучшее, что исходный многоугольник продолжает оставаться динамичным на протяжении всего этого процесса, а это означает, что вы можете изменять количество сторон сколько угодно раз.
Каждый раз, когда вы меняете количество сторон, вы создаете новую форму.
Попробуйте! Выберите многоугольник и измените количество сторон, введя значение в поле точек или сторон на панели свойств.Ваш многоугольник будет автоматически преобразован в новые формы, как в этом примере.
Как это ни удивительно, все формы на изображении ниже были созданы с использованием этой техники. Вы можете скачать исходный файл (http://www.corelclub.org/tutoriales/practicas/ejercicio-tutorial-poligonos-corelclub.cdr), нажав на изображение *.
* Этот файл имеет размер 31 КБ и имеет формат .cdr. Сохраните его на свой компьютер, щелкнув ссылку правой кнопкой мыши и выбрав Сохранить ссылку как.Затем вы можете открыть файл в CorelDRAW.
Вы сможете взаимодействовать с каждым многоугольником в этом файле и лично убедиться во всех возможностях и универсальности инструмента CorelDRAW Polygon .
—————
Это руководство было подготовлено Анной Марией Лопес Лопес — многопрофильным дизайнером, основателем www.corelclub.org и автором множества книг по цифровому дизайну, таких как www.cursodisenografico.net.
Источник: http: // www.corelclub.org/tutorial-poligonos-coreldraw/
Рисование линий, точек или многоугольников в QGIS
Визуализация городов: рисование линий, точек или многоугольников в QGIS
Карты географической привязки
Элементы чертежа
Размещение карт в Интернете
Рисование линий, точек или многоугольников (векторов) в QGIS
Параметры ввода: Любой файл изображения с географической привязкой (список просмотра) или слой WMS (список просмотра), содержащий объекты, которые вы хотите отслеживать.
Параметры вывода: Шейп-файл или файл KML с векторными элементами.
Сильные / слабые стороны: QGIS — это простое бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом
Откройте изображение с географической привязкой (Слой > Добавить растровый слой ) или слой WMS (Слой > Добавить слой WMS ) в QGIS.
Выберите «Слой »> «Новый»> «Новый слой с шейп-файлом» , чтобы создать новый пустой слой для векторного объекта.Вам будет предложено подтвердить систему координат для слоя. По умолчанию для проекта используется система координат, но при желании это можно изменить. Узнайте больше о системах координат.
Вам будет предложено подтвердить:
Тип объекта , который вы отслеживаете — точка, линия или многоугольник
Имя отслеживаемого атрибута
Тип атрибута — например.Текст, целое число
Ширина поля для атрибута. Выбрать Добавить в список атрибутов
Имя шейп-файла для сохранения слоя как

Шейп-файл будет добавлен на панель «Содержание» слева. Щелкните правой кнопкой мыши на слое, чтобы открыть меню связанных с ним опций.

Чтобы добавить или отредактировать элементы, нажмите кнопку Переключить редактирование или ПРАВО щелкните на слое шейп-файла в Таблице содержания и выберите Переключить редактирование .
Для захвата точек :
Нажмите кнопку Точки захвата кнопку
Щелкните точки в выбранном месте и выберите имя для каждого точечного объекта
Нажмите Переключить редактирование , чтобы сохранить векторный точечный слой
Для захвата строк
Нажмите кнопку Capture Line
Щелкните набор точек вдоль линии. Щелкните правой кнопкой мыши , когда вы дойдете до последней точки для завершения, и выберите имя для линейного объекта
Нажмите Переключить редактирование , чтобы сохранить слой векторных линий
Для захвата полигонов
Нажмите кнопку Захват многоугольника
Щелкните набор точек по периметру многоугольника. Щелкните правой кнопкой мыши , когда вы дойдете до последней точки для завершения, и выберите имя для многоугольника
Нажмите Переключить редактирование , чтобы сохранить полигональный слой
Для точек редактирования, линий и полигонов :
Кнопка «Переместить элемент» позволяет переместить весь элемент в новое положение.
Инструмент «Узел» позволяет выбрать объект и переместить одну из точек в новое положение.
ПРАВО щелкните на слое в Таблице содержания и выберите Открыть таблицу атрибутов для просмотра и редактирования информации, связанной с объектами
ПРАВО щелкните на слое в Таблице содержания и выберите Запрос , чтобы выбрать объекты в слое
ПРАВО щелкните на слое в Таблице содержания и выберите Сохранить как , чтобы сохранить слой в нескольких форматах, включая язык разметки Keyhole.Векторные объекты также можно преобразовать и перепроецировать с помощью команды ogr2ogr
.
Вы можете сохранить текущие открытые слои и объекты в любое время с помощью кнопки Сохранить проект
Для любого жесткого правильного многоугольника нарисуйте правильный многоугольник с удвоенным количеством сторон, используя только жесткий правильный многоугольник, прямой край и ручку или карандаш.: 3 Steps
Выделение одинаковых длин на расширенных диагоналях и сторонах восьмиугольников, проведенных из общей вершины обоих восьмиугольников по обе стороны каждой из линий, исходящих из общей вершины, дает набор точек, которые при соединении с ближайшими к ним соседняя точка приведет к шестиугольнику.

Leave a comment

17.06.2021

by : alexxlab Разное

Яблоко маслом живопись: Видео мастер-класс: как нарисовать яблоко маслом. Ярмарка Мастеров — ручная работа, handmade.

Масло. Живопись маслом. Масляная живопись и приемы в живописи маслом.

Опубликовано Февраль 27, 2018 на 1:32 пп от admin / No Comments

Этап 1.
Берем холст(можно использовать как холст на натянутый на раму, так и на картон, кому как удобнее)желательно квадратный не очень большого размера достаточно 20Х20 или 30Х30.https://www.artbuk.com.ua/product-category/holsty/holst-na-podramnike/
Посредине рисуем круг. Можно от руки, или же воспользоваться циркулем.
Затем закрашиваем его полосками цветов, как показано на картине ниже, начиная жёлтым и заканчивая темно-коричневым, я бы даже сказала черным.

artbuk.com.ua

Этап 2.
Кистью 2го размера начинаем ретушировать будущее яблоко, как бы сглаживая все линии, что бы вышел однородный рисунок, без резких переходов.
Для полной однородности цвета можно немного сгладить рисунок пальцем.
artbuk.com.ua

Этап 3.
Приступим к объему и светотени.
Для этого, там где оранжевый соединяется с красным, бледно-желтой краской рисуем падающий свет.
После, как и предыдущем пункте, можно пальцем придать более плавный переход.
artbuk.com.ua

Этап 4.
Фон — очень важная часть картины. Благодаря ему вы подчеркиваем само яблоко и словно выделяем его. Точно так же как в первом пункте мы рисовали разные участки яблока разными цветами, так теперь и делаем с самим фоном.
Верхний левый угол делаем желтым цветом, нижний правый — темно-коричневым, цент — бордово-красным. А там где у нас будет падать тень от самого яблочка фон нужно сделать посветлее.
artbuk.com.ua

ъ

Этап 5.
Прорисовка деталей.
Начнем с хвостика. Аккуратно кисточкой рисуем не большую тонкую полоску коричневым цветом.
Для предания объема вверху на самом кончике делаем точку более светлого оттенка, а внизу хвостика — более тёмного. Так же не стоит забывать о тени. Поэтому рисуем словно галочку, в право темным, а в лево бледно-желтым цветами.
Также можно нарисовать яблоку капли воды, для большей реалистичности. У вас обязательно получится
https://www.artbuk.com.ua/product-category/holsty/holst-na-podramnike/
artbuk.com.uaartbuk.com.ua
Поделиться «Масло. Живопись маслом. Масляная живопись и приемы в живописи маслом.»
Время от времени подкаст #18 Нурлан Сабуров
17.03.2021 Катрен “Сегодня надо, как никогда, быть вместе!” Слово – это сконцентрированная Мысль! Люди не понимая, обнажают себя! Человек говорит, как понимает смысл, Как видит в Небе Меня! Все разногласия от непонимания! У каждого человека своё представление! Человек хочет к себе внимания! Не принимает к себе исправления! Гордыня – это о себе особое мнение! Гордыня – это центр внимания! Главное, от людей к себе движение! Тяга оставаться Центром внимания! Мало людей вокруг без гордыни! Даже, если Мысли от Бога! Этот грех обсуждается и поныне! Это от Бога дорога! Гордыня – мысли совсем не о Боге! Это – мысли о своём величии! Предтеча печального для людей ухода, Это – главное между людьми отличие! Говорят о Боге, а думают о себе! Гордыня – главный грех из семи! Такие люди не нужны людям и Мне! Эти люди могут быть всеми! Трудно надеяться на них в деле! Это – самое сильное обвинение! Трудно понять, что в этом теле, Эти люди могут нарушить движение! Легко проверяется, если «против»! Трудно понять, когда говорят «Да»! Лживый в них в Душе мотив, Такой человек опасен всегда! Грех гордыни – не истребим! Это, как Диавола наказание! Побудьте в Исторический час с ним, Поймёте – что это Диавола указание! Такой человек не смотрит в глаза! Глаза Бога и глаза Диавола – Разный взгляд, В глазах Бога – всегда слеза! В глазках Диавола – всегда яд! Проверяется легко по отношению, По отношению к людям! Радуется только своему достижению, Он разрыва Эволюционной цепи прелюдия! Перед переходом посмотрите ряды! Не давайте Гордыне право решения! Вы подставляете Сердце страны, И меняете людей мнение! Прежде всего, нужна Единая Вера! Вы собраны ради этого! Любовь Ваша есть мера! При Творении Единого Целого! Бог не говорил никогда об этом! Но сегодня – пора знать! Что много всего на Свете Белом, Это надо всем понимать! Когда переход – всё упрощается! Гордыня рвётся вперёд! Неожиданное вдруг случается! Гордыня считает, что для неё проход! Нет для неё понятий: друг или вместе! Гордыня – это одинокий волк! Забыто, что все из одного «теста»! В одиночестве не виден толк! Сегодня надо, как никогда, быть вместе! Гордыня разрывает ряды! Русь – это Идеи Бога место! Скоро будет ясно: кто – Народ, а кто – порода! Проявите Любовь ко всем! Любовь лечит или уводит! Помните, что человек – Бог + семь! Любовь всегда от беды отводит! Много вопросов к Вам от Создателя! Вы – теперь стражи порядка! Вы – Новой Эпохи уже Открыватели! Идите вперёд без оглядки! Аминь. Отец Абсолют. 17.03.2021
14 часов назад
Мастерская живописи и рисунка в Алматы
Занятия в группе с 6 до 10 лет

Первый год обучения
Первое полугодие:
1. Основы работы художника. Цветовой круг. Работа с палитрой.
2. Техники и приемы живописи разными материалами (карандаш, уголь, гуашь, акварель).
3. Жанр «Натюрморт». Особенности и техника жанра. Основы рисования с натуры.
4. Жанр «Пейзаж». Особенности и техника жанра.
5. Пленэр. Работа на свежем воздухе.
7. Техники и приемы живописи маслом.
7. Тематические работы на конкурсы живописи
8. Тематические работы по памяти. Наши зимние забавы.

Второе полугодие:
1. Графика. Геометрические тела. Изучение света и тени.
2. Натюрморт акварелью с добавление других материалов.
3. Жанр «Анималистика». Особенности и техника жанра.
4. Основы портретного рисунка.
5. Натюрморт: школьный интерьер
6. Декоративная живопись.
7. Воздушная и линейная перспектива в пейзаже.
8. Пленэрная работа. Композиция, поиск в цвете, передача настроения в картине.
9. Тематические работы на конкурсы живописи.
10. Тематическая работа по памяти.
11. Годовая выставка

Второй год обучения
Первое полугодие:
1. Основы рисунка. Изобразительные средства рисунка. Поиск цвета, оттенка, тона и т.п.
2. Техники и приемы живописи разными материалами (карандаш, уголь, гуашь, акварель).
3. Пейзаж в разное время суток, в разное время года. Состояние природы.
4. Тематический натюрморт: овощи, цветы и фрукты.
5. Пленэрная практика. Улицы города.
6. Техники и приемы живописи маслом.
7. Тематические работы на конкурсы живописи
8. Тематические работы по памяти. Игры зимой. Зимние виды спорта.

Второе полугодие:
1. Натюрморт акварелью с добавление других материалов. Композиция, передача форм и цвета.
2. Графика. Геометрические тела. 2-3 геометрические фигуры
3. Декоративный натюрморт. Первоцветы в букете
4. Жанр «Портрет». Гипсовые части лица и тела человека.
5. Жанр «Анималистика». Анатомия животных. Движение, пропорции.
6. Декоративная живопись. Национальные орнаменты разных народов.
7. Предметы интерьера.
8. Особенности весеннего пейзажа.
9. Пленэрная работа. Композиция, поиск в цвете, передача настроения в картине.
10. Тематические работы на конкурсы живописи.
11. Тематические работы по памяти. Путешествия.
12. Годовая выставка.
Занятия в группе с 11 до 17 лет

Первый год обучения
Первое полугодие:
1. Свободный выбор темы. Изучение свойств разных материалов.

2. Виды пейзажной живописи: городской пейзаж, сельский пейзаж, индустриальный пейзаж.
3. Постановки из нескольких предметов простейшей формы на разных фонах.
4. Этюды с натуры. Особенности работы с разным направлением света. Использование естественного и искусственного освещения.
5. Пленэрная практика. Изучение цветов осени.
6. Тематические конкурсы. Осень
7. Техники и приемы живописи маслом.
8. Тематические работы на конкурсы живописи
9. Тематические работы. Композиционные решения зимнего сюжета.

Второе полугодие:
1. Натюрморт акварелью с добавление других материалов. Передача материальности предмета.

2. Анимализм. Наброски животных. Передача типичных черт животных.
3. Графика. Геометрические тела. 3-4 геометрические фигуры. Сложные ракурсы.
4. Работа в технике гризайль. Работа с фактурой предмета.
5. Этюды портрета. Поиск композиции, цвета и формы.
6. Декоративный натюрморт. Работа по сырому. Весенние цветы
7. Особенности композиции интерьера
8. Воздушная и линейная перспектива, передача настроения в пейзаже.
9. Пленэрная работа. Композиция, поиск в цвете, передача настроения в картине.
10. Тематические работы на конкурсы живописи
11. Тематические работы по памяти. Путешествия
12. Годовая выставка.

Второй год обучения
Первое полугодие:
1. Свободный выбор темы. Изучение свойств разных материалов.
2. Этюды с натуры. Особенности работы с разным направлением света. Создание перспективы.
3. Пленэрная практика. Передача состояния природы, погоды с натуры.
4. Этюд из живых цветов, овощей и фруктов. Осенний натюрморт «Краски осени».
5. Тематические конкурсы. Осень
6. Тематические работы. Композиционные решения зимнего сюжета.
7. Техники и приемы живописи маслом.
8. Тематические работы на конкурсы живописи.

Второе полугодие:
1. Натюрморт акварелью с добавление других материалов: мир музыканта, мир художника, национальный натюрморт и т.п.
2. Анимализм. Создание сюжетной линии с фигурами животных.
3. Графическая работа. Работа с гипсовой головой. Простейшие пропорции лица.
4. Графика. Создание композиции графическим соусом.
5. Работа в технике гризайль. Разнообразие тональных решений
6. Наброски фигуры человека. Статика и движение. Работа углем.
7. Декоративный натюрморт. Работа по сырому. Композиция: весенний букет. Постановка на сближенные цвета из трех-четырех предметов.
8. Натюрморт в интерьере. Этюд интерьера.
9. Воздушная и линейная перспектива, передача настроения в пейзаже. Разные композиционные решения.
10. Пленэрная работа. Композиция, поиск в цвете, передача настроения в картине.
11. Тематические работы на конкурсы живописи
12. Тематические работы по памяти. Путешествия
13. Годовая выставка.
Индивидуальные занятия
для поступления
в средне-специальные
и высшие учебные заведения.

Подготовительная программа по рисунку
для поступления в средне-специальные
и высшие учебные заведения.

1. Линейный рисунок квадрата в горизонтальном положении на плоскости стола. Знакомство с линейной перспективой.(1 – 2 час)
2. Рисование предметов симметричной формы. Осевые линии, понятие симметрии, способы использования вспомогательных линий.(4 – 6 час)
3. Тональный рисунок куба. Построение предметной формы линией. Тональное решение светотени.(4 – 6 час)
4. Рисунок группы геометрических тел. Построение предметов, передача пропорций, расположение, тональное решение. (8 – 12 час)

Подготовительная программа по живописи
для поступления в средне-специальные
и высшие учебные заведения.

1. Гризайль. Работа с тональными градациями одного цвета. Постановка из нескольких предметов, разных по цвету и тону.(6 – 8 час).
2. Натюрморт из бытовых предметов. Копия с репродукции. (6 – 8 час).
3. Этюды ( подготовительные наброски) натюрморта из нескольких предметов. (на колорит и контраст).(4 – 6 час).
4. Постановка из 3-4 предметов, разных по форме, цвету и материальности на цветном фоне.(6 – 8 час).
5. Тематическая постановка из нескольких, сближенных по цвету, предметов.(6 – 8 час).

Командное рисование картины

В командном рисовании картины участники являются бизнес-командой или группой людей, которые объединяются для достижения определенного результата.

Корпоративная картина — это серьезный тимбилдинг, который откроет в вашей команде настоящих творцов.

Картина может стать вашим будущим талисманом, созданным руками всего коллектива. Также это позитивные эмоции и прекрасный подарок участникам мероприятия.

Картина — это прозрачная иллюстрация того, как важен каждый в общем деле. И вы нашли удачную возможность показать сотрудникам, что все они ценность, а не просто маленькая частичка команды.

В стоимость мероприятия включены материалы, средства индивидуальной защиты.

Программа мероприятия:

1. Мастеркласс художника об основах и особенностях красок, их нанесения и смешивания. Основы техники рисования. Рекомендации по работе с конкретным изображением.

2. Распределение группы людей на команды. В каждой команде есть помощник художника.

3. Процесс командного творчества под управлением художника. В этом процессе участники активно коммуницируют как внутри команды, так и между командами. Применяемая технология обеспечивает продуктивную командную работу.

В результате творческого и организационного взаимодействия участников мероприятия, отрабатываются коммуникативные модели взаимоотношений сотрудников, возникает взаимосвязь согласованности и личной заинтересованности, происходит объединение уровней ответственности, разрабатываются разные стратегии достижения поставленных целей в незнакомой ситуации.
‎App Store: Adobe Fresco -живопись+графика
Adobe Fresco — это бесплатное приложение для рисования и живописи, созданное специально под Apple Pencil и iPad и разработанное для художников, рисующих профессионально или в качестве хобби. Хотите вывести свои работы на новый уровень? Перейдите на версию Premium через App Store, и вы также получите Photoshop на iPad, а также все функции Adobe Fresco Premium, в том числе тысячи эксклюзивных кистей, которые обновляются в каждом сезоне.
Adobe Fresco сочетает мощь ваших любимых кистей Photoshop с точностью векторных кистей и революционной технологией живых кистей — в ваших руках неограниченные средства творческого самовыражения. Рисуйте акварелью и маслом, которые расцветают, смешиваются и размазываются, как настоящие краски. Работайте с бесконечно масштабируемыми векторными кистями и проводите четкие линии, подходящие к печати в любом размере. В версии премиум-класса вы также сможете легко импортировать все свои кисти Photoshop или выбрать подходящие из более тысячи натуральных кистей, созданных признанным мастером Kyle T. Webster.
В Adobe Fresco переосмыслены основные инструменты иллюстратора, включая обновленные средства выбора элементов и маскирования. Приложение предлагает гибкий пользовательский интерфейс, позволяющий рисовать быстрее и без отвлекающих факторов. Функции премиум-класса добавляют интеграцию с Photoshop и автоматическую синхронизацию с облаком. Вы сможете ловить моменты вдохновения в любом месте, ведь кисти и проекты будут доступны на всех ваших устройствах.
БЕСПЛАТНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
• Более 50 кистей Photoshop, эксклюзивных новых векторных кистей и живых кистей
• Доступ к пользовательским кистям из Adobe Capture и других библиотек
• Мощные инструменты для творчества, в том числе средства для выделения, маскирования, работы со слоями и группами слоев
• Автоматический перенос проектов Adobe Photoshop Sketch и Adobe Illustrator Draw
• Покадровое видео, которое можно экспортировать, чтобы воспроизвести процесс работы
• Простой экспорт файлов в формат PNG или JPEG
• Подробные обучающие материалы
ФУНКЦИИ ПРЕМИУМ-КЛАССА
• Доступ к Photoshop на iPad
• Расширенная библиотека более чем с 1000 кистей
• Сквозное редактирование в Photoshop на настольном ПК (требуется план Creative Cloud с Photoshop)
• 100 ГБ в облачном хранилище
• Новые кисти от мастера иллюстрации Kyle T. Webster каждый квартал
• Возможность импортировать кисти (.abr)
Картина «Синяя собака с зеленым яблоком» маслом на холсте с добовлением кокосового волокна. . На картине изображена собака с зеленым яблоком на голове.. Спокойные тона картины приятные для восприятия глаз. Это произведение украсит интерьер детской комнаты и порадует вашего малыша. Серия этих картин подойдет для оформления деского клуба или игровых зон кафе и ресторанов.
АртДепо | Картина «Синяя собака с зеленым яблоком» маслом на холсте с добовлением кокосового волокна. . На картине изображена собака с зеленым яблоком на голове.. Спокойные тона картины приятные для восприятия глаз. Это произведение украсит интерьер детской комнаты и порадует вашего малыша. Серия этих картин подойдет для оформления деского клуба или игровых зон кафе и ресторанов.
Пн-пт С 10:00 до19:45
В выходные и праздники
с 12:00 до 19:45
г. Москва
Берёзовая аллея, владение 5А, строение 7
[email protected] Мы в социальных сетях
Картина “Синяя собака с зеленым яблоком” маслом на холсте с добовлением кокосового волокна. . На картине изображена собака с зеленым яблоком на голове.. Спокойные тона картины приятные для восприятия глаз. Это произведение украсит интерьер детской комнаты и порадует вашего малыша. Серия этих картин подойдет для оформления деского клуба или игровых зон кафе и ресторанов.
Цена: 12000 руб
Артикул: asaz648
Размер: 90×60 см
Теги: собака
Обратная связь
Товар добавлен в корзину!
Корзина пустая
×
Корзина пустая

Читаем книги и изучаем живопись на Apple iPad
Мы продолжаем цикл статей о различных предназначениях Apple iPad. Первая статья цикла была посвящена iPad-приложениям крупнейших западных газет и журналов. А сегодня речь пойдет о чтении книг и изучении живописи с помощью этого устройства. Но прежде, чем перейти непосредственно к теме статьи, скажем пару слов о том, каковы основные задачи наших материалов про iPad.
Не секрет, что само предназначение Apple iPad у многих вызывает вопросы. Что это? Недо-компьютер, iPhone-переросток, замена нетбуку, ридер? Ответить на этот вопрос, оперируя лишь описанием самого устройства, сложно, да и ни к чему. Потенциал и реальные возможности iPad выявляются только на конкретных приложениях. Собственно говоря, базовый комплект программ не позволяет даже примерно представить, что можно делать на iPad. Именно поэтому мы рассказываем вам о наиболее интересных приложениях из AppStore и на их примере демонстрируем различные функции iPad. Но и это еще не главная цель. Безусловно, iPad лишь первая ласточка. Следом за Apple целый ряд производителей выпустят устройства аналогичного форм-фактора и предназначения, да и Apple наверняка не будет стоять на месте, развивая iPad и продвигая его в массы. И сегодня, рассматривая первые приложения для iPad, мы стараемся не только увидеть преимущества (и недостатки!) конкретного устройства и конкретных программ, но и понять, в каком направлении будут развиваться планшетные компьютеры и где им найдется применение завтра.
Alice for the iPad
Одна из таких сфер, в которых iPad может вскоре стать не просто полезным, но и необходимым — интеллектуальные развлечения. В частности, iPad предлагает очень широкие возможности для чтения и работы с литературой. Книги на iPad можно скачать двумя способами. Первый — это купить отдельное приложение в AppStore, представляющее собой электронную версию какой-то книги. На вашем рабочем столе появится отдельная иконка, кликнув по которой, вы можете запустить приложение и начать чтение.
Понятно, что дизайн и организация книги (или книг, если их в приложении несколько) будет индивидуальной и определяемой исключительно разработчиками данного приложения. Это дает возможность создавать поистине удивительные вещи, которые даже и книгами-то не назовешь — настолько необычно они сделаны. Один из ярких примеров такого приложения — Alice for the iPad, электронная версия книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес».
Это приложение уже произвело сенсацию: на YouTube есть ролики с демонстрацией работы Alice for the iPad, его расхвалили крупнейшие западные СМИ, а ведь разработчики всего-лишь использовали те возможности, которые были заложены в iPad! Речь идет об интерактивности в сочетании с имитацией традиционного чтения. Правда, сделано это было с исключительной фантазией, отменным чувством вкуса и перфекционизмом (проявляющимся во многих деталях). Поэтому результат получился превосходным и вызывающим «вау-эффект» даже у взрослых людей (не говоря уже о детях, на которых это рассчитано в первую очередь).
Главная особенность Alice for the iPad — это интерактивные «вкрапления». Например, если вы, читая про кролика с часами, качнете iPad, часы, висящие на букве S, тоже качнутся — так, как если бы они были настоящими. Или, например, вы можете увидеть в маленькой дверце, которую нашла Алиса, побежав за кроликом, кусочек другого мира; покрутите iPad из стороны в сторону или поводите пальцем по окошку, и вам окроются те детали этого мира, которые скрыты за занавесками…
Конечно, можно сказать, что все это — баловство, никак не обогащающее книгу. И тратить на это почти 9 долларов (именно столько стоит Alice for the iPad) — пустое расточительство (ведь «Алиса» Кэрролла есть в AppStore и в бесплатном варианте). Но разве не стоит непосредственный восторг и неодолимое желание прочесть книгу от начала до конца (даже если вы ее уже читали) этих денег? К тому же, все эти интерактивные штучки более чем уместны в эксцентричном и полном неожиданностей мире Льюиса Кэрролла!
iBooks и iBookStore
К сожалению (или к счастью?), далеко не все книги есть в виде отдельных приложений. Да и не всем нужны те дополнительные возможности и «фишки», которые были описаны выше. Многим достаточно одного текста (изредка разбавленного статичными иллюстрациями). Для таких читателей существует второй вариант: установить бесплатное приложение Apple iBooks и закачать в него любое количество книг из интернет-магазина iBookStore.
Для этого надо щелкнуть по кнопке Store в левом верхнем углу, после чего — найти нужную вам книгу. Определиться с выбором помогут списки бестселлеров The New York Times, а также рейтинг продаж в iBookStore. А когда выбор сделан, останется только кликнуть по ее цене (либо кнопочке Free, если книга бесплатна — а таких немало!), и вскоре в вашем виртуальном шкафу появится еще одно наименование. Для книг Apple использует формат ePub. То есть, теоретически, вы вполне можете прочесть купленную книгу и на компьютере (что интересно, файл хранится в папке iTunes Music, вместе с аудиофайлами). Но выглядеть на экране компьютера книга будет коряво и неинтересно.
Совсем иное дело — iPad. Здесь у вас создается полная иллюзия того, что вы работаете с обычной книгой. Даже странички можно перелистывать не стрелочками (как на компьютере и в большинстве ридеров), а жестом, аналогичным листанию бумажных страниц. А еще можно легонько оттянуть уголок и заглянуть на следующую страницу. Выглядит это здорово, и поначалу вызывает восторг не меньший, чем фокусы «Алисы».
Но, разумеется, есть у «виртуальных» книг и те функции, которых нет и быть не может у бумажных аналогов. Например, моментальный переход к оглавлению (а из оглавления — к тексту главы) или строка с бегунком, позволяющим быстро найти нужную страницу. Можно спорить о том, приятнее ли читать книги на iPad или на ридерах E-Ink (не излучающих свет и меньше напрягающих зрение), но тот факт, что навигация в iPad гораздо удобнее, чем в любых ридерах, кажется неопровержимым. Причем, здесь все настолько понятно, что даже ребенок или пенсионер, никогда не работавший за компьютером, разберется, как пользоваться iBooks.
Все элементы управления программой — как на ладони. При необходимости можно изменить яркость экрана, а также размер и тип шрифта. Правда, доступных шрифтов всего пять, а размеров — вообще два. Но, по большому счету, большего для обычного чтения и не надо. А вот чего не помешало бы, так это возможности импортировать какие-то фрагменты текста в Pages или в Заметки. Но этого, увы, нет.
Купленные через iBookStore книги отображаются не только в iBooks, но и в меню Books в библиотеке iTunes. Правда, как выйти в iBookStore через компьютер (а не через iPad), мне выяснить так и не удалось (использовалась версия iTunes 9.1). Существенная недоработка Apple! Но, скорее всего, такая возможность появится в одной из следующих версий iTunes.
Приложения по живописи
Еще одна область, в которой iPad демонстрирует свои преимущества в полной мере — живопись. Точнее, изучение живописи. Дело в том, что рисовать на iPad пока что не очень удобно (так как рисовать можно только пальцем), но сторонние производители уже анонсировали стилусы для iPad, на которые экран бы реагировал, как на пальцы. И хотя на данный момент iPad вряд ли может конкурировать со специализированными графическими планшетами, думаю, в скором времени Apple завоюет и этот сегмент рынка. Но, так или иначе, создание своих картин на iPad — это пока дело будущего, а вот насладиться классической живописью можно уже сейчас.
В AppStore доступен целый ряд приложений, которые представляют собой полные (или почти полные) собрания работ великих художников. На данный момент для iPad доступны собрания Ван Гога, Да Винчи, Климта, Рембрандта… Некоторое время назад был и Пикассо, но сейчас приложение Picasso HD куда-то исчезло (возможно, это связано с правовыми аспектами). Стоят такие приложения всего 99 центов, что, конечно же, не сравнимо ни с альбомом репродукций, ни даже с лицензионным компакт-диском или DVD аналогичного рода (помнится, несколько лет назад я с увлечением собирал такие диски).
Вместе с тем, смотреть живопись на iPad куда удобнее, чем на компьютере или в книге. Понятно, что с точки зрения ощущений виртуальная коллекция не может конкурировать с роскошно изданным альбомом на глянцевой или мелованной бумаге, но у живописных приложений для iPad есть свои преимущества. Состоят они не только в том, что это действительно очень полные собрания (вряд ли возможные в печатном виде), но и в том, что работы художника в них сгруппированы по периодам или по жанрам, и по ним есть удобная навигация.
Впрочем, здесь не стоит обобщать: удобство навигации и все детали зависят от конкретного приложения. В качестве примера мы рассмотрим два приложения: Klimt HD и Leonardo da Vinci — Sketchbook Gallery.
Klimt HD
Собрание картин Густава Климта включает почти все работы художника, начиная от самых ранних, написанных под влиянием французских импрессионистов, и заканчивая поздними полотнами, сочетающими черты постимпрессионизма и модерна. Все картины рассортированы по четырем периодам. А при отображении полотен выводится название, год и место создания, живописные средства (чем и на чем написано; например, масло на холсте), оригинальный размер и место хранения.
Если эта информация вам мешает (так как отображается она поверх картины), то ее можно убрать, просто дотронувшись до экрана. Еще из любопытных возможностей: вы можете сохранить любую картину в Bookmarks, хотя на самом деле это не закладки, а что-то вроде избранного — то есть подборка ваших любимых картин. Это неплохо, но закладки традиционного типа были бы полезнее. Ведь сложно просмотреть картины даже одного периода за один раз. А после закрытия приложения вернуться к той картине, на которой вы остановились, невозможно — приходится вручную долистывать до нужного места.
Также во время просмотра можно включить фоновую музыку (кнопочка Music в левом нижнем углу). Музыка подобрана неплохо, но, на мой взгляд, восприятию живописи это не особо помогает. А вот что действительно ценно, так это возможность экспортировать любое изображение в фотогалерею iPad или послать его по мэйлу. После экспорта вы можете перенести изображение на компьютер или записать в MobileMe Gallery (чтобы потом открыть на iPhone, например). А открыв файл на компьютере, мы можем узнать такие детали, как разрешение и формат сжатия.
В Klimt HD используется JPEG довольно высокого качества. В качестве примера приводим одну картину (кликните по скриншоту над этим абзацем, и получите оригинальный файл). Размер файла — 444 килобайта, разрешение — 1280х1024. Для iPad этого вполне достаточно (напомним, что разрешение экрана iPad — 1024х768) . Есть изображения и большего разрешения. Таким образом, практически любую картину можно растянуть пальцами и рассмотреть детали (хотя, разумеется, для многократного увеличения этого уже недостаточно).
Leonardo da Vinci — Sketchbook Gallery
Еще одно приложение подобного рода (но уже от другого разработчика) — Leonardo da Vinci — Sketchbook Gallery. Это собрание эскизов и чертежей Леонардо да Винчи. Здесь несколько иная организация, нежели в Klimt HD.
На главной странице мы видим краткую информацию о Леонардо и шесть категорий, по которым рассортированы эскизы и чертежи. Выбрав одну из категорий, мы попадаем в галерею миниатюр. Ориентируясь по миниатюрам, можно сразу перейти к интересующему вас рисунку.
Если вы нажмете на какое-либо превью, перед вами откроется более крупный вариант выбраннного рисунка, а над ним — галерея совсем крохотных превьюшек, вытянутая в линию. С помощью нее вы можете перейти к другому изображению. А листать подряд можно с помощью стрелок Next и Previous, либо просто кликая по картинке.
Увы, здесь нет ни информации о рисунках (когда и в какой связи были созданы, в какой книге их можно найти, где хранится оригинал, на какой бумаге и чем нарисовано…), ни возможности увеличить рисунок (привычный жест двумя пальцами не работает). А ведь в своем максимальном размере они раскрываются даже не на весь экран iPad! Это особенно раздражает в случае с чертежами, где не удается разглядеть ни одной буквы в рукописных пояснениях художника (коих на чертежах множество). Нельзя и экспортировать изображения. Таким образом, данное приложение (по цене равное Klimt HD) можно рекомендовать лишь для ознакомления, и в целом следует признать куда менее удачным, чем Klimt HD. Но некоторые особенности навигации разработчики Klimt HD могли бы и взять на заметку!
Выводы и некоторые прогнозы
Нет сомнений, что iPad предлагает исключительное богатство возможностей и удобство при работе с электронными книгами и собраниями живописи. Вместе с тем, очень многое зависит от разработчиков приложений. Смогут ли они в полной мере воспользоваться этими возможностями? Из рассмотренных нами приложений только создатели Alice for the iPad продемонстрировали по-настоящему творческий подход и смогли раскрыть интерактивный потенциал iPad. Всем остальными приложениям этой интерактивности остро не хватает. Скажем, почему бы не сделать в приложении с живописью возможность подгружать дополнительную информацию из интернета? Вы смотрите картину и хотите узнать историю ее создания. Не выходя из приложения, вы нажимаете одну кнопку — и вся необходимая информация загружается. Или, скажем, очень не помешала бы функция динамического увеличения разрешения. Например, вы хотите рассмотреть какую-то картинку в деталях. Вы привычным жестом растягиваете картину, и как только порог разрешения файла, закачанного на iPad, будет превышен, из интернета подгрузятся дополнительные пиксели (нечто подобное реализовано Microsoft в технологии Silverlight, но, думаю, сделать это в приложениях для iPad тоже можно). Данная функция будет просто необходима в случае с крупными многофигурными полотнами — попробуйте-ка рассмотреть «Страшный суд» Рубенса в разрешении 1280х1024! Наконец, почему бы не сделать для iPad что-то вроде виртуальной экскурсии по какому-то музею? Чтобы можно было идти по залам музея, как в 3D-игре, подходить к тем или иным полотнам, рассматривать их с разного расстояния… Приложение подобного рода уже было создано некоторое время назад, причем, судя по всему, российскими разработчиками. Называется оно Hermitage и, как вы уже догадались, посвящено Эрмитажу. Однако, сейчас программа недоступна в AppStore. Хотя, если она и не восстановится, то наверняка появится что-нибудь подобное. Это лишь дело времени.
Вообще, думаю, что iPad будет очень востребован в образовательных целях. Школьники смогут брать с собой на занятия не кучу учебников и тетрадей (которые теряются, рвутся и т.п.), а iPad. Причем, привыкать к общению с iPad они будут с детства. Я очень люблю печатные книги, у меня есть роскошное издание Кэрролла, но своему ребенку я дам читать «Алису в стране чудес» именно на iPad. То же касается и живописи. В отличие от компьютера или ноутбука iPad сохраняет непосредственность контакта с контентом (или, по крайней мере, иллюзию непосредственности). Вы перелистываете страницы книги или репродукции картин привычным движением. Между вами нет дополнительных посредников типа мышки или клавиатуры, а на экране нет никакой лишней информации (типа кнопок браузера, интерфейса Просмотра и т.п.). Разумеется, ознакомление с живописью на iPad никогда не сравнится с походом в настоящий музей, где можно увидеть подлинники великих художников, отрешиться от всех посторонних вещей, погрузиться в особую музейную атмосферу… Не отомрут и книги (особенно те, что изданы оригинально и предназначены для коллекции). Но iPad поможет ребенку полюбить живопись и чтение, а взрослым — прикоснуться к прекрасному в любой удобный момент.
P.S. А может ли iPad заменить нетбук? Удобно ли на нем печатать тексты, создавать таблицы и презентации? Об этом читайте в нашей следующей статье!
Картина Яблоко и цветок — Натюрморт
Картина Яблоко и цветок — Натюрморт — Деревянко Наталья (живопись) Красно желтое яблоко и голубой цветок на картине маслом, написанной мастихином
Другие картины этого художника
Доступна
Натюрморт
Авокадо
Деревянко Наталья (живопись)
Авокадо
50 $
Две половинки разрезанного авокадо на небольшой картине маслом на холсте.
Доступна
Доступна
Product available with different options
Доступна
Доступна
Доступна
Доступна
Доступна
Product available with different options
Доступна
Доступна
iqitcookielaw — module, put here your own cookie law text
Принять 10 простых советов для рисования маслом Apple
Яблочный натюрморт маслом — 10 простых советов по рисованию маслом яблони
Эти простые советы по рисованию маслом яблока помогут вам рисовать, как известные художники, такие как Поль Сезанн. Мы не будем копировать его стиль, но будем учиться на технике рисования, которую он использовал.
Какие простые советы по рисованию маслом яблока в стиле Сезанна? Есть ли какой-то важный стиль или техника рисования, которым мы научимся с помощью этих простых советов по рисованию маслом яблока? Можете ли вы узнать что-нибудь о масляных красках с помощью этого урока рисования?
Простые советы для рисования маслом Apple
В этом уроке вы можете следовать простым советам по рисованию маслом яблока в стиле известного художника Сезанна.Все дело в резких и резких мазках его кисти. Лучше всего поучиться нескольким стилям рисования у известных художников. Таким образом, вы также сможете улучшить свои навыки рисования.
Картина маслом — это такой изысканный стиль, и, несомненно, с этими простыми советами по дизайну масляной живописи с яблоками вы создадите динамичный шедевр. Картина маслом может быть сложной, но как только вы узнаете ее замечательные характеристики, вам наверняка понравится ее рисование.
Мы просто позволим себе вдохновиться творчеством этих художников, чтобы у нас были ссылки и мы также создали свой собственный стиль.Мы должны понимать, что у каждого художника есть свой уникальный стиль рисования, который нужно развивать в процессе. Помните, что рисование — это создание вашего собственного стиля и попадание в нужное место, где вы и должны быть.
Работаете ли вы с другим средством рисования, кроме масляных красок. Вы получите знания и понимание, просто исследуя свой стиль и экспериментируя с ним. Например, масляные краски — это медленно сохнущая среда для рисования. Это позволяет работать над ними дольше.Масляные краски также позволяют художнику смешивать и подбирать цвета, которые им нужны, на своей палитре для рисования или через поверхность для рисования.
Можно использовать кисть или мастихин. Однако большинство художников, работающих маслом, хотели бы использовать мастихин, который дает им лучший стиль смешивания. Масляные краски также лучше всего подходят для работы с портретами и даже дают уникальную фактуру. Независимо от того, будете ли вы работать с текстурой вашей живописи, чтобы быть больше скульптурой или хотели бы контролировать свои краски, вам наверняка понравятся характеристики масляных красок.
Техника и стиль рисования для этого урока для начинающих
Картина маслом Натюрморт — 10 простых советов по рисованию маслом яблока
Есть несколько факторов, которые необходимо учитывать при работе с масляными красками. Один из них — подготовить все материалы, которые вам понадобятся. Таким образом, у вас будет легкий сеанс рисования, и все необходимое будет под рукой. Теперь давайте найдем вдохновение, чтобы следовать простым советам по созданию рисунка маслом яблока.
Если вы новичок, лучше всего выбрать для справки дизайн, который не будет таким необычным и трудным для копирования.Яблоко может стать отличной отправной точкой для создания натюрморта или картины. Это поможет вам понять различные способы смешивания цветов.
Простой пошаговый процесс рисования маслом яблока
Первое, что вам нужно сделать при работе над дизайном, — это получить все необходимые материалы. Значит, вам нужно будет все держать под рукой. Затем найдите свой дизайн, идеи или вдохновение для рисования. В этом уроке мы сделаем картину маслом яблока. Натюрморты или картины лучше всего подходят для масляной живописи и их яркие цвета, которые не меняются.
Одна из лучших характеристик масляных красок. Помимо медленного высыхания, цвета, нанесенные на поверхность для рисования, сохранят свой цвет до тех пор, пока не достигнут времени высыхания. А теперь приступим.
Шаг 1. Выберите предметное изображение, над которым вы будете работать, как эталонное фото. Таким образом, вы сможете легко определить, какой цвет использовать.
, когда все готово, включая вашу эталонную фотографию, дает вам множество преимуществ как новичку. Вы можете изучить цвета, которые вы можете использовать, и поработать над смешиванием цветов на палитре. Уменьшение количества цветов позволяет вам смешивать больше новых цветов.
Шаг 2. Нарисуйте или обведите изображение, с которым вы будете работать.
Самое лучшее в описании вашего дизайна — это то, что это дает вам свободу работать над изображением, которое вы имеете в виду. Это также позволит художнику правильно расположить натюрмортный портрет. Вы можете работать над легкими карандашными отметками, а когда будете довольны своим контуром, можете закрасить их масляными красками.
Шаг 3. Поработайте над добавлением цветов в ваш контур или зарисованную поверхность.
Идеи дизайна Apple для масляной живописи — 10 простых советов по рисованию маслом Apple
Есть некоторые художники, которые просто используют эскизные метки, но не следуют им, когда добавляют к ним цвета. Это дает им возможность воссоздать созданный вами дизайн. Это также отличный способ повысить ценность вашей живописной поверхности.
Шаг 4. Поработайте со смешиванием цветов перед нанесением их на окрашиваемую поверхность.
Предварительное смешивание цветов на палитре рисования позволяет предсказать, каких цветов вы получите, смешав два цвета вместе. Идея также позволит вам увидеть, какие цвета вам понадобятся больше всего. Хотя есть некоторые цвета, которые лучше всего подходят для ретуши и доработки.
Лучший способ помочь вам со смешиванием цветов — это работать с дополнительными и противоречащими цветами из цветового круга. Это позволяет художнику лучше понимать каждый цветовой тон и оттенок для смешивания пигментов.
Шаг 5. Начните работать с вашими цветовыми тонами и темными участками.
Каждый художник, работающий масляными красками, применяет разные техники нанесения красок на свои живописные поверхности. Что касается натюрморта, написанного маслом яблока, лучше всего начинать с темных и средних тонов. Светлые тона и оттенки могут долго оставаться на вашей рабочей поверхности.
Это поможет вам создать правильную настройку и подмалевок, чтобы подчеркнуть изображение, над которым вы будете работать позже. Добавление источника света на окрашиваемую поверхность имеет важное значение и может быть выполнено, когда более темные и средние тона уже присутствуют на окрашиваемой поверхности.
Шаг 6. Проработайте цветовые тона вашей картины.,
Это важный фактор для построения формы или вашего дизайна. Временами это может быть сложно, но тона жизненно важны для успешного произведения искусства. Лучший способ повысить свои навыки художника — работать над тонами своих картин.
Натюрморт масляными красками — 10 простых советов по рисованию маслом яблока
При правильном балансе каждого цвета ваши произведения искусства придадут те эффекты, которых вы хотели достичь.
Шаг 7. Реконструкция деталей на вашей живописной поверхности.
Работа с реконструкцией элементов на вашей живописной поверхности позволяет вам создать уникальный дизайн и собственный стиль. Для новичка это может быть сложно, но реконструкция вашего изображения и линий позволяет вам также установить свой личный стиль.
Шаг 8. Нанесите эти предварительно смешанные цвета на окрашиваемую поверхность.
Работайте с большими областями вашего произведения искусства и добавляйте больше цветов, которые вы будете использовать.Затем поработайте над мелкими и мелкими деталями цвета на поверхности для рисования.
Не бойтесь удалять любые цвета, которые, по вашему мнению, не подходят для вашего натюрморта. Вы просто узнаете больше, когда сделаете больше.
Шаг 9. Поиграйте мазками.
Самое лучшее в работе с масляными красками — это то, как вы можете добавлять детали и сложные способы добавления мазков кистью. Для новичков это может быть ступенькой к работе на этом этапе.
Шаг 10. Добавьте больше мелких деталей на поверхность рисунка и бликов.
Прикоснитесь к областям, которые нужно немного переработать. Помните, что работа с поверхностью для рисования — это возможность свободно выбирать и добавлять цвета и проектировать так, как вы хотите.
Натюрморт с яблоками
Натюрморт с яблоками
Дамиана Осборна
Мне было поручено нарисовать натюрморт с яблоками для коллекционера, поэтому я решил поделиться процессом как учебник по рисованию натюрморта.
Я поставил на стол деревенскую миску для травы с розовыми женскими яблоками и красивой коричнево-голубой пашминой. Затем я осветил натюрморт прожектором, чтобы упростить тени, но также убедился, что вижу холст, на котором буду рисовать.
Лучше было красить его ночью, когда в комнате было темно, но днем я накидывала на окна одеяла, как импровизированные занавески, чтобы блокировать лишний свет.
Есть два основных метода рисования маслом: метод прямого рисования (или алла прима) и метод непрямого рисования.В этом уроке рассматривается косвенный или многослойный подход к рисованию — позволяя каждому слою высохнуть перед переходом к следующему этапу.
Если вы хотите насладиться одним из моих уроков по рисованию, посмотрите «Как рисовать цветы маслом», где я рисую эти великолепные цветы амариллиса методом alla prima.
Гармония цветов
Мне понравилась композиция натюрморта, да и цвета были довольно простыми. Цветовая гармония — это триада из желтого, красного и дополнительного зеленого.
Ценности также были намеренно простыми. Я знал, что мне нужен эффект светотени, используя темный зеленоватый фон, дополняющий основной объект — красные яблоки.
Средние и светлые оттенки были в основном желтовато-коричневыми, которые составляли большую часть чаши и цветочного орнамента пашмины.
Передний план также хорошо дополняет задний план. Стол теплый красновато-коричневый, а фон — холодный, темно-зеленоватый оттенок, как я уже упоминал.
Я практически разбил натюрморт на 5 этапов.
5 этапов рисования натюрморта:
1: Натюрморт, рисунок углем
2: Гризайль
3: Первый цветной слой
4: Остекление теней
5: Окончательное остекление натюрморт
Шаг 1: Натюрморт, рисунок углем
Начинаем натюрморт с рисования углем из виноградной лозы.
Сначала я начал с подготовительного рисунка виноградным углем на холсте, тонированном смесью жженой сиены, желтой охры и белого.Преимущество ивового или виноградного угля в том, что он легко стирается, если вы ошиблись.
Рисование помогло мне быстро перенести композицию и размещение на холст.
Когда я был доволен рисунком, я взял мягкую кисть из тонких волос и провел по холсту, удаляя излишки угля. Это называется ореолом. Рисунок финта все еще остается на холсте.
Шаг 2: Гризайль
Подмалевок в стиле гризайль.
Следующим этапом натюрморта стала роспись гризайли (произносится гри-заи).Это простой черно-белый или оттенки серого подмалевок. Грис означает серый.
Это помогает упростить задачу и не беспокоиться о цветах. Это помогает подумать о ваших ценностях (свет и темнота) и контрасте.
Помогает проработать ваши формы и края. Используя краску, вы можете выбрать резкие или мягкие края, чтобы создать фокус и движение в композиции.
Это был полезный этап для меня, особенно в рисовании драпировки и создании складок.Гризайль помогает создать иллюзию трехмерного пространства за пределами рисунка углем.
Здесь я использовал очень мало материала для рисования, придерживаясь принципа масляной живописи «жир-по-худому».
Масляная краска становится более прозрачной по мере высыхания и со временем. Так что, даже если я буду рисовать прямо над гризайлем в этом натюрморте, все же полезно создать подмалевок. Подмалевок по-прежнему влияет на тона, которые будут на него накладываться.
Стадия гризайля высохла через пару дней, поэтому я начал со следующего шага:
Шаг 3: Первый цветной слой
Добавляем первый цветной слой с помощью техники «мокрый по мокрому» и сохраняем более светлые объекты ценить.
Это был самый сложный и трудоемкий этап создания натюрморта. Работая мокрым по мокрому или прямым методом рисования, я начал добавлять локальный цвет поверх гризайли.
Я начал со спины и перешел на передний план, начав с плетения корзины, затем от самого дальнего яблока до ближайшего.
Затем я нарисовал пашмину с ее филигранным и цветочным орнаментом, на что ушло время. Но в конце концов я завершил этот шаг.
На этом этапе я использовал немного более светлый тон или значение, потому что знал, что на следующем этапе я буду использовать больше цветов. Так что обычно лучше раскрашивать вещи немного светлее, что я нашел. Тогда цвета будут действительно вибрировать при последовательном нанесении сверху глазури.
Моя палитра цветов была довольно простой для всей картины: черный слоновая кость, титановый белый, желтая охра, жженая умбра, жженая сиена, красный кадмий, диоксазиновая роза, лимонно-желтый, ультрамариновый синий и зеленый сок.
Я нарисовал фон темным и слегка зеленоватым, который дополняет ярко-красный цвет яблок.
Когда этот этап достаточно высох (на всякий случай я даю этому этапу несколько дополнительных дней), я приступил к остеклению.
Шаг 4: Остекление теней
Первое остекление натюрморта. Я еще не был полностью удовлетворен.
Шаг 4 — мой любимый шаг. Вся тяжелая работа по написанию картины прямым методом сделана, и теперь настало время, когда натюрморт оживает.Это когда освещение добавляет работе глубины и драматизма.
Поскольку я использовал только один источник света в своей установке, это помогло создать простой и драматический световой эффект светотени. Отбрасываемые тени были четко очерченными и простыми.
Я смешал прозрачные цвета на своей палитре с масляной краской. Я приготовил 1/2 части натурального скипидара, 2 части алкидной смолы и 2 части очищенного льняного масла.
Я начал с отбрасывания теней чаши, смешивая синий ультрамарин, зеленый сок, жженую умбру и черный.Получился темный, слегка зеленоватый, холодный тон, напоминающий общий фон и создающий единство в картине.
Затем я покрыл красноватые части яблок немного диоксазиновой розой и красной глазурью, чтобы сделать их немного ярче. Затем я поиграл с теплым и холодным цветовым балансом красного и зеленого в моей смеси теней.
Если вы посмотрите на застекленные тени, вы заметите, что я не просто сделал одну смесь цветов, а затем глазировал все так же.
Я осознавал местный цвет объекта, его дополняющий и окружающий общий цвет картины, и затем я увеличил тени до более теплых или холодных, чтобы найти баланс.
Остекление — прекрасный эффект из-за преломленных цветов, которые возникают из-за прозрачности масляной краски, и эти светящиеся результаты не могут быть достигнуты с помощью простой прямой окраски мокрым по мокрому.
Обрисовывая тени складок драпировки, я немного затемнил отброшенную тень яблока перед чашей. Это центральный момент в живописи и заслуживает наибольшего контраста значений и резкости краев.
Я также снова просмотрел свои блики, просто чтобы сделать их немного ярче.
Шаг 5: Окончательное остекление натюрморта
Завершенный натюрморт после финального остекления.
Я подумал, что после шага 4 мой натюрморт закончен, и я смело пошел дальше и подписал его. Я хотел включить его в выставку, которая у меня была на следующий день.
Но после того, как картина высохла, при внимательном рассмотрении я решил, что она не дает того эффекта, которого я хотел. Вот почему, я думаю, важно посидеть с картиной несколько дней, прежде чем объявить ее завершенной.Я должен стараться делать это чаще.
На мой взгляд, теням не хватало глубины, а фруктам — яркости. Также нужно быть осторожным при вынесении суждений в различных условиях освещения.
Когда картина освещена ярким прожектором, цвета выглядят живыми. Но в комнате с нормальным окружающим освещением я чувствовал, что картине нужно больше яркости.
Когда глянцевое покрытие высохло, глубина теней стала намного светлее, чем я ожидал.
Иногда при использовании медиума краска выглядит темнее, ярче и «влажнее».Однако по мере высыхания он «втягивается», поэтому художник всегда должен компенсировать это соотношением пигмента к среднему.
Я снова прошелся по теням, на этот раз с немного большим количеством цвета в смеси и той же масляной средой, что и в шаге 4.
Эффект был едва заметным, но я думаю, что освещение на картине теперь выглядит немного более определенным. и цвета поют немного лучше.
Один из моих любимых художников, Сезанн, много рисовал с яблоками, экспериментируя с этим простым жанром.См .: Сезанн, Корзина яблок, из Академии Хана.
Обрамление натюрморта
Обрамление в рамку из сусального золота, сделанную мной. Я протер зеленоватую патину на сусальное золото масляной краской, придав ему старинный вид.
Чтобы обрамить картину, я вырезал деревянные карнизы по размеру на моей гильотине для обрамления. И присоединился к ним со своим подручным.
Я отшлифовал и заделал все неровности. Затем нанесла на раму акриловую грунтовку желтой охры.Я позволил ему высохнуть в течение дня или двух.
Затем я смешал 1 часть хлопьев светлого шеллака с одной частью метилированного спирта в небольшой стеклянной банке и дал ему отстояться на ночь или оставил на несколько часов на солнце для растворения.
Я видел в Интернете рецепты, в которых говорилось, что смесь 1 части шеллака и четырех частей спирта, но это не помогло мне. Это просто не получится достаточно липким. Я решил, что смесь 4: 1 лучше для лака, чем для сусального золота.
Я применил сусальное золото поверх липкого шеллака, пока вся рамка не была готова.Были кусочки, где лист отслаивался, но это только усиливало «старинный» или «потрепанный вид».
Когда сусальное золото немного осело, я нанес шеллак поверх, чтобы запечатать его.
Затем на следующий день я тряпкой протер раму и ослабил все перекосы сусального золота.
Затем я создал смесь масляной краски из сырой умбры, зеленого, черного и ультрамаринового синего масляных красок на палитре. Я смешал его с небольшим количеством алкидной смолы и льняного масла, втирал пальцами в раму.Затем используйте тряпку, чтобы приподнять ее в определенных местах.
Я хотел создать зеленовато-золотую старинную раму, которая сочеталась бы с зеленоватой цветовой палитрой картины. (Помещает отбрасываемые тени, темный фон и зеленовато-желтый цвет на яблоках.)
Вот и все.
Если вы хотите увидеть, как я рисую вазу с яблоками всего за пару часов (алла прима или прямой метод рисования), посмотрите эту демонстрацию натюрморта Аллы Примы. Вы можете посмотреть видео или прочитать пошаговые инструкции в блоге.
Спасибо за чтение, и я надеюсь, вам понравился этот блог о рисовании натюрморта. Пожалуйста, не стесняйтесь оставлять комментарии или вопросы ниже.
Посмотрите некоторые из моих рисунков здесь.
Дэмиан Осборн — прекрасный художник из Кейптауна, Южная Африка. Черпая вдохновение в традициях старых мастеров, в природе и в людях вокруг него (особенно его жене), он пытается выйти за рамки посредственности и стремиться к мастерству в своих картинах.
Последние сообщения Дамиана Осборна (посмотреть все)
Яблоко и груша на столе, оригинал 5 x 7 масляной живописи
Я продолжаю экспериментировать с небольшими натюрмортами, например, с этой картиной в виде груши. Однако на этот раз я выбрал две темы. Яблоко и груша — лучшие друзья, особенно в пироге! В любом случае, давайте продолжим тему! Я попытался сделать яблоко центром этой картины. Груша в данном случае является второстепенным персонажем и не позволяет взгляду зрителя покинуть сцену.Складка скатерти также играет аналогичную роль, но на левой стороне картины. Я сохранил цвета вокруг фруктов приглушенными, чтобы все внимание было обращено на их сочную сторону. В целом, я доволен тем, как все получилось. Я мог бы немного изменить установку для моей следующей картины яблока и груши, так как это могло бы улучшить композицию.
Наверное, год назад я бы и представить не мог работать масляной краской. Это казалось таким страшным и незнакомым средством! Теперь я чувствую себя довольно комфортно с этим, и я хочу рисовать все больше и больше.Я купил много цветов Рембрандта благодаря своим покровителям и продолжаю изучать их каждый день. Интересно, что в то время мне нравится работать над несколькими картинами. Иногда краске нужно высохнуть, прежде чем я добавляю еще один слой, или я просто смешиваю идеальный оттенок, но для другой картины. Это превосходное средство! Мне немного грустно, что я не начал работать с ним раньше, но лучше поздно, чем никогда! Интересно, насколько улучшатся мои навыки после 100 картин!
Похожие сообщения
Опубликовано TrueNoir
Здравствуй! Меня зовут Оксана Осипова, я художник и фотограф.Последние два года я стараюсь полностью посвятить себя искусству. Я учусь и практикуюсь столько, сколько могу. Однако стоимость мастерских, классов и принадлежностей для рисования представляет собой определенную финансовую проблему. Если вам нравится моя работа и вы хотите поддержать меня, я буду очень признателен! У меня есть несколько уровней, настроенных на Patreon, или даже просто поделиться своим искусством в соцсетях, это мне очень поможет. Большое спасибо! Просмотреть все сообщения TrueNoir
Зеленое яблоко, Масло. Начинающие исследования. Обратная связь приветствуется! : oilpainting
Черт, я вижу это НЕВЕРОЯТНОЕ КРИТИЧЕСКОЕ чутье, но я не могу быть самим собой, чтобы относиться к чьему-либо искусству:, (
Во-первых, это выглядит прекрасно! Отличная работа для новичка, вы уже кажетесь очень хорошим художником.Самая большая критика, которую я имею, касается твоего затенения. Честно говоря, ваше яблоко выглядит действительно плоским, однако отбрасываемая тень выглядит относительно неплохо. Я немного сбит с толку, потому что из-за отбрасываемой тени кажется, что свет идет с правой стороны, но затенение на вашем Apple предполагает, что вместо этого он исходит из-за яблока. Постарайтесь, чтобы ваши тени были однородными, чтобы направление вашего источника света было более очевидным. Хорошо, яблоки не идеальной формы. Это довольно комковатые плоды, которые скатываются, и в результате они отбрасывают интересные тени на свою форму.Если бы у меня была эталонная фотография, которую вы использовали, я мог бы углубиться в детали, однако яблоки имеют тенденцию опускаться сверху и снизу. Это оставляет резкие тени на их нижней части, где они не лежат на поверхности, а также на верхней части, где находится стебель. Вы поместили блики на верхнюю часть яблока, что намекает на то, что источник света находится над яблоком и / или перед ним, что снова нарушает расположение отбрасываемых и основных теней. Мне кажется, тени вашего яблока могут быть немного темнее, но опять же, у меня нет вашей ссылки, и, посмотрев несколько изображений яблока, я действительно чувствую, что это освещение может быть в порядке, однако с такой темной отбрасываемой тенью, возможно, яблоко тень будет темнее…
Яблоки могут быть довольно блестящими, поэтому, даже если ваши блики не в нужном месте, я думаю, вы могли бы сделать их ярче. Я не совсем уверен, где находится ваше яблоко, похоже, что оно прямо сейчас на пляже, но для очень расплывчатого фона, мне кажется, оно выглядит неплохо. Надеюсь, моя критика помогла, но без эталонного изображения и явно серьезного недопонимания яблок это было лучшее, что я мог сделать. Возможно, я объяснил некоторые странные вещи, поэтому не стесняйтесь просить разъяснений.Продолжайте практиковаться, вы уже делаете отличную работу!
Климт, Яблоня I (1912) Репродукция картин маслом
Доставка БЕСПЛАТНАЯ!
Да, доставка БЕСПЛАТНАЯ. overstockArt.com отправит ваш заказ бесплатно, если вы выберете наземный вариант доставки. Минимумов для покупки нет. overstockArt.com доставляется через FedEx Ground.
Бесплатная обратная доставка!
Доставка Возврат осуществляется БЕСПЛАТНО для клиентов, получающих обмен или кредит магазина. Плата за обратную доставку не взимается для заказов, первоначально отправленных в пункт назначения в пределах континентальной части Соединенных Штатов, которые должны получить обмен или кредит магазина.Обратите внимание, что обратные посылки также должны быть отправлены из США. При любом возврате покупатели должны сохранять оригинальную упаковку.
Доставка в Канаду!
Если вы осуществляете доставку в Канаду, просто выберите способ доставки в Канаду в меню «Параметры доставки» во время оформления заказа. Все поставки в Канаду стоят 40 долларов и будут отправлены «FedEx Express Shipping», поэтому они будут доставлены в течение 3-6 дней!
Доставка по всему миру!
Да, мы осуществляем доставку по всему миру. Для доставки за пределы США просто выберите соответствующий вариант международной доставки во время оформления заказа.Стоимость международной доставки зависит от вашего адреса доставки и будет указана после того, как вы разместите свой заказ.
Простая политика возврата
Если по какой-либо причине вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть свои картины маслом в течение 45 дней с даты первоначальной покупки — все, что мы просим, - это отправить картину и вернитесь к нам в оригинальную коробку. Мы даже оплатим доставку для возвратов, которые получают обмен или кредит магазина.
* Заявление об ограничении ответственности
Наша политика БЕСПЛАТНОЙ доставки и возврата действительна только в 48 смежных штатах. Все заказы гарантированно отправляются в течение 48 часов, если товар не будет заказан обратно. Большинство заказов отправляются в тот же день, если они размещены до 14:00 CST. Никакие возвраты не принимаются для индивидуальных или специальных заказов. При возврате с требованием возмещения может взиматься плата за обратную доставку в зависимости от размера заказа, в диапазоне от 10 до 100 долларов США по состоянию на 20 августа 2016 года, и обработка может занять до 30 дней.
Антикварная викторианская ЖИВОПИСЬ ЯБЛОЧНЫМ маслом натюрморт народного искусства с рисунком на спине
Условия продажи
1. Все товары продаются КАК ЕСТЬ, ГДЕ СО ВСЕМИ НЕИСПРАВНОСТИ. ВСЕ ПРОДАЖИ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЕ — БЕЗ ВОЗВРАТА И ОБМЕНА. МЫ И ПОСТАВИТЕЛЬ, КАК ПРИМЕНИМО, ОТКАЗЫВАЕМСЯ ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НЕ ОГРАНИЧИВАясь, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ ЛЮБОЙ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ.НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО ЛЮБОЙ ИЗ ТОВАРА СООТВЕТСТВУЕТ ЛЮБЫМ ПРИМЕНИМЫМ ПРАВИТЕЛЬСТВЕННЫМ ПРАВИЛАМ, НОРМАМ ИЛИ ЗАКАЗАМ ЛЮБОГО ТИПА И ХАРАКТЕРА. Все позиции доступны для запроса до начала торгов. Письменные и устные описания являются мнением Ultramax Auctions (UA) и никоим образом не должны рассматриваться как гарантия какого-либо рода в отношении подлинности, возраста, состояния, материалов или любых других характеристик продаваемых предметов. UA полагает, что насколько ей известно, информация, представленная на любом аукционе, получена из надежных источников.Однако такая информация представлена исключительно для удобства потенциальных покупателей. UA пытается правильно каталогизировать каждую партию и будет пытаться указать на любые дефекты, но не будет нести ответственность за правильность каталога или других описаний партии. Потенциальные участники торгов обязаны изучить все позиции, в которых они заинтересованы. Делая ставку в любом качестве, вы подтверждаете, что изучили товары настолько полно, насколько захотите, и имеете возможность задавать вопросы и получать ответы от UA, которые вы считаете адекватными.Если вам требуется абсолютная уверенность во всех областях подлинности, а результаты вашей оценки оставляют в вашем уме неуверенность, не делайте ставки на данный лот.
2. Ни UA, ни грузоотправитель, в зависимости от обстоятельств, не дают никаких гарантий или заявлений любого рода или характера в отношении собственности или ее стоимости, и ни в коем случае не несут ответственности за правильность описания, подлинность, атрибуцию, происхождение, подлинность, авторство и полнота, состояние собственности или оценка стоимости.Любые оценки, оценки (в соответствии с определением в настоящем документе) или предоставленные оценки предназначены исключительно для удобства участника торгов, и UA не дает никаких гарантий в отношении них. Оценки могут включать оценки, которые отражают полную, наивысшую розничную цену предмета в определенном географическом регионе. Термины «Оценка» или «Оценочная стоимость» (совместно именуемые «Оценка»), используемые здесь, могут быть произвольными и могут не отражать фактическую перепродажу стоимость, страховая восстановительная стоимость или стоимость аналогичного товара.Точно так же никакую оценочную стоимость не следует рассматривать как фактическую стоимость при перепродаже, страховую восстановительную стоимость или стоимость аналогичного товара. Никакое заявление (устное или письменное) не может считаться такой гарантией или заявлением или принятием на себя ответственности. Ни при каких обстоятельствах совершенно другая оценка или оценка какой-либо третьей стороны, представленная от имени покупателя на аукционе UA, не будет основанием для возврата, отмены или возмещения. Все указанные размеры являются приблизительными и соответствуют отраслевым стандартам и обычаям.
3. Ни при каких обстоятельствах ответственность UA за какое-либо нарушение, действие или бездействие не может превышать Цену покупки (как определено в настоящем документе), фактически уплаченную покупателем, и ни при каких обстоятельствах UA не несет никакой ответственности ни при каких обстоятельствах за особые, косвенные, побочные или косвенные убытки (в том числе упущенная выгода или доход, затраты на приобретение альтернативной собственности, претензии клиентов покупателя или иным образом), будь то по договору, правонарушению, небрежности, строгой ответственности или иным образом, возникающие в результате, в результате или в результате любым способом, относящимся к лоту или его покупке, продаже, доставке или недоставке, либо действиям или бездействию UA.
4. Победителем торгов является участник, предложивший самую высокую цену, признанную UA. В случае возникновения разногласий между участниками торгов или в случае сомнений со стороны UA в отношении действительности любой заявки, UA будет окончательно по своему усмотрению либо определить победителя торгов, либо повторно предложить и перепродать предмет спора. . Если после продажи возникает какой-либо спор, запись о продаже UA является окончательной. Хотя UA прилагает все усилия, чтобы гарантировать точность, в случае ошибки со стороны аукциониста, и лот случайно объявлен проданным по ошибке аукциониста, UA оставляет за собой право отменить продажу и повторно выставить лот по своему усмотрению. .Тендерные предложения могут быть получены UA через Интернет, телефон, факс или электронную почту. Торги по телефону, факсу или электронной почте доступны только для прошедших предварительную квалификацию дилеров или торговых посредников. Если вы хотите получить квалификацию квалифицированного дилера, обратитесь к одному из наших специалистов по развитию дилеров, чтобы получить заявку. Утверждение в качестве квалифицированного дилера осуществляется исключительно по усмотрению UA и требует наличия одобренной банком кредитной линии, которая рассматривается и утверждается специалистом по развитию дилеров в UA.
5. Участник аукциона принимает на себя полную ответственность за предметы при падении молотка (или по истечении времени на онлайн-аукционе). Заявка, сделанная по ошибке участником торгов, НЕ является основанием для отмены заявки. Каждый участник торгов несет ответственность за свой собственный счет и ставки. Bty, разрешающий доступ другому лицу, подавшему заявку без вашего ведома, НЕ будет основанием для отмены заявки. Таким образом, любая ставка, сделанная в вашем аккаунте, привяжет вас к ставке в соответствии с этими условиями.Если организация делает ставку на лот, то лицо, выполняющее такую заявку от имени организации, настоящим соглашается лично гарантировать оплату любой выигравшей заявки.
6. Все заявки не облагаются (i) премией покупателя, которая добавляется к успешно размещенной заявке при продаже каждого лота, (ii) любым применимым местным налогом с продаж и (iii) более высокими расходами на доставку и транспортировку. полностью описано в разделе «Доставка и погрузка» ниже (в совокупности «Закупочная цена»). Любой участник торгов, представляющий покупателя, несет личную и индивидуальную ответственность по любым обязательствам покупателя, изложенным в настоящих условиях.Все покупатели, совершающие покупки в соответствии с действующей лицензией на перепродажу, должны будут предоставить соответствующую документацию для отмены государственного налога с продаж.
7. Ставка участника торгов в любое время представляет собой безотзывное предложение со стороны участника торгов на заключение обязывающего контракта на покупку лота в соответствии с конкретными положениями листинга и настоящими общими условиями, если применимо, даже если была более высокая ставка. получено UA. В случае, если какая-либо резервная цена лота не превышена заявкой какого-либо участника торгов, UA, по своему усмотрению, с или без ведома или уведомления любого участника торгов, может снизить любую резервную цену до суммы ниже ставки участника торгов. в любой момент во время аукциона и принять ставку, сделанную участником аукциона.Резервные цены всегда являются конфиденциальной информацией UA и не раскрываются участникам торгов, если это специально не указано во время торгов. Ничто, содержащееся в листинге, не может быть истолковано как раскрытие какой-либо резервной цены. Делая любую ставку, участник торгов понимает и соглашается с тем, что ставка, принятая UA, будет выигрышной, если другой участник торгов не сделает более высокую ставку и если какой-либо резерв или уменьшенный резерв по лоту превышен ставкой. Все заявки являются обязательными, безотзывными и не подлежащими отмене участником торгов.Окончательное решение по продаже лота остается за UA. Решения UA окончательны. В том маловероятном случае, если мы потеряем подключение к Интернету, UA оставляет за собой право по своему единоличному и абсолютному усмотрению отменить оставшуюся часть аукциона.
8. ОПЛАТА: Мы принимаем банковские переводы, личные или корпоративные чеки, кассовые чеки, денежные переводы, Visa, MasterCard, Discover и American Express. Международные счета-фактуры на сумму более 25 000 долларов США требуют банковского перевода, как и продажа автомобилей и некоторых других дорогостоящих товаров по нашему усмотрению.Мы не принимаем платежи PayPal, но используем сервисы Intuit Merchant Services для безопасных и надежных транзакций по кредитным картам. Для товаров, приобретенных через Интернет, вам будет выслан счет по электронной почте в течение 24 часов после аукциона. Это электронное письмо содержит ссылку, по которой вы можете произвести немедленную и безопасную оплату онлайн. Вы обязаны заключить договор с нами по электронной почте liveauctioneers или по электронной почте UA по адресу [email protected], если вы не можете оплатить через нашу систему онлайн-оплаты. При оплате чеком, денежным переводом или кассовым чеком UA оставляет за собой право удерживать все покупки до тех пор, пока чек не будет подтвержден к удовлетворению UA и его банка.Если нам препятствует передача какого-либо имущества покупателю из-за пожара, кражи или любой другой причины, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем за такое имущество. ЕСЛИ UA СОГЛАШАЕТСЯ НА ВОЗВРАТ ЗА ПОКУПКУ, С ВАМИ БУДЕТ ВЗНОСИТ 15% ПЛАТЕЖА ЗА ДОСТАВКУ ОТ ЦЕНЫ НА МОЛОТОК, И ВЫ ВСЕ ЕЩЕ НЕСЕТЕ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ДОСТАВКУ И РАСХОДЫ, А ТАКЖЕ ЗА ВОЗВРАТ ДОСТАВКИ. ПОЖАЛУЙСТА, ПРЕДСТАВЛЯЙТЕ СТАВКУ ОТВЕТСТВЕННО И НАПРАВЛЯЙТЕ ЛЮБЫЕ ВОПРОСЫ, КОТОРЫЕ У ВАС МОЖЕТ ЕСТЬ ВОПРОСЫ, ДО РАЗМЕЩЕНИЯ ЗАЯВКИ.
9. СПОРТИВНЫЕ УБЫТКИ: В СЛУЧАЕ, ЧТО ВЫ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ И СЧИТАЕТСЯ ПОБЕДИТЕЛЕМ ПРЕДМЕТА UA, НО НЕ ВЫПОЛНИТЕ ОПЛАТУ В СООТВЕТСТВИИ С НАПРАВЛЕННЫМ ВАМ СЧЕТАМ ИЛИ ЗАЯВЛЯЮТ НА СПОР С ЛЮБОЙ ТРЕТЬЕЙ ПЛАТЕЖИ КАК КОМПАНИЯ С КРЕДИТНЫМИ КАРТАМИ, ВАМ БУДЕТ ОПРЕДЕЛЕНА НАЗНАЧЕНИЕ В размере 15% ОТ СТОИМОСТИ МОЛОТА В КАЧЕСТВЕ СПОРТИВНЫХ УБЫТКОВ. ПРЕДЛАГАЯ ТОРГ НА ЛЮБОЙ ТАКОЙ ЛОТ, ВЫ НАСТОЯЩИМ СОГЛАШАЕТЕСЬ НА ОПЛАТУ ТАКИХ ЛИЦЕНЗИОННЫХ УБЫТКОВ В РЕЗУЛЬТАТЕ НЕПОСРЕДСТВЕННОГО ВРЕДА, КОТОРЫЙ БУДЕТ ПРИНЕШЕН UA. БОЛЬШЕ, В СЛУЧАЕ, ЧТО ПОБЕДИТЕЛЬ ТЕНДЕР НЕ ПЛАТЕЖИТ В СООТВЕТСТВИИ С НАСТОЯЩИМИ УСЛОВИЯМИ, ВКЛЮЧАЯ УБЫТКИ, ОПИСАННЫЕ ЗДЕСЬ, МЫ ОСТАВЛЯЕМ ЗА ПРАВО СООБЩИТЬ ОБ ОТСУТСТВИИ ПЛАТЕЖА НА КРЕДИТ И ВЗЫСКАНИЕ.
10. UA оставляет за собой право отклонить любую заявку в любое время и по своему усмотрению. UA дополнительно оставляет за собой право по своему единоличному и неограниченному усмотрению в любое время до, во время или даже после закрытия аукциона исключить любое лицо или отдельную заявку и присудить любой лот наивысшей принятой ставке. UA оставляет за собой право отозвать любой лот в любое время до, во время или после аукциона без каких-либо обязательств.
11. При падении молотка аукциониста (или по истечении времени на онлайн-аукционе) право собственности на предложенный лот переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, признанному аукционистом, при условии выполнения этим участником аукциона всех установленных условий. далее в настоящем документе, и в связи с этим такой участник торгов: а) принимает на себя полный риск и ответственность за это, но не ограничивается страхованием, пожаром, кражей, удалением и хранением или повреждением по любой и всем причинам, и б) оплачивает полную покупную цену или такая часть, которая нам может потребоваться.В дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным нам по закону, мы оставляем за собой право взимать плату за просрочку платежа в размере 1,5% в месяц от общей стоимости покупки, если оплата не будет произведена в соответствии с условиями, изложенными в настоящем документе. Если какие-либо применимые условия здесь не соблюдаются покупателем, в дополнение к другим средствам правовой защиты, доступным нам и грузоотправителю по закону, включая, помимо прочего, право возложить на покупателя ответственность за общую закупочную цену, мы по нашему выбору можем , а) отменить продажу, сохранив все платежи, произведенные покупателем, б) перепродать имущество на публичных аукционах с резервом или без него, и покупатель будет нести ответственность за любые расходы, связанные с дефицитом, включая расходы на обработку, расходы на обе продажи, наши комиссионные по обеим продажам по нашим обычным ставкам, разумным гонорарам адвокатам, непредвиденным убыткам и всем другим расходам, предусмотренным настоящим Соглашением, в) отклонить будущие предложения от покупателя или сделать такие предложения при условии внесения депозита, г) взимать проценты по ставке 18% годовых с даты наступления срока платежа до даты получения Закупочной цены в очищенных денежных средствах, e) при условии уведомления покупателя, удержание любого имущества покупателя, находящегося во владении UA a Не ранее, чем через 30 дней с даты такого уведомления, организовать продажу такой собственности и применить выручку к сумме, причитающейся UA или любой из наших аффилированных компаний после вычета из выручки от продажи наших стандартных комиссионных ставок и связанных с продажей расходы; f) начать судебное разбирательство по взысканию Покупной цены вместе с процентами и расходами на такие процедуры; g) зачесть непогашенную сумму, не уплаченную покупателем, против любых сумм, которые UA или наши аффилированные компании могут быть должны покупателю в любых других транзакциях, или h) предпринимать другие действия, которые мы сочтем необходимыми или целесообразными.В случае, если такой покупатель оплачивает часть Покупной цены за любой или все купленные лоты, UA применяет полученный платеж к такому лоту или лотам, которые UA по своему собственному усмотрению сочтет целесообразными. В случае невыполнения обязательств покупатель несет ответственность за судебные издержки, издержки и расходы, связанные с попыткой взыскания оплаты с покупателя. Кроме того, будет считаться, что нарушивший свои обязательства покупатель предоставил нам обеспечительный интерес, и мы можем сохранить в качестве обеспечения по обязательствам такого покупателя перед нами любое имущество, находящееся в нашем владении и принадлежащее такому покупателю.Кроме того, в случае, если покупатель не может произвести какие-либо платежи в соответствии с настоящими условиями, будет взиматься плата в размере 15% в качестве заранее оцененного ущерба, как описано в Разделе 9. Настоящим мы оставляем за собой право сообщить о такой неуплате в кредит и взыскание. агентства по нашему собственному усмотрению.
12. UA и любые грузоотправители оставляют за собой право делать ставки на любой лот (-ы). Если явно не указано иное, все лоты подлежат резервной цене, которая должна быть скрыта от всех участников торгов. UA будет действовать для защиты резерва путем проведения торгов в процессе аукциона, если это необходимо.UA может открывать торги по любому лоту ниже резерва, сделав свою ставку. UA может продолжать делать ставки от своего имени в пределах суммы резерва, либо размещая последовательные ставки, либо размещая ставки в ответ на других участников торгов.
13. Если между участником торгов и UA возникает спор, который не может быть разрешен, стороны соглашаются с правилами, положениями и процедурами разрешения спора, описанными в настоящем документе, и соглашаются на следующие процедуры разрешения спора: Если любая из сторон утверждает, что другая сторона не выполняет обязательства по настоящему соглашению, тогда спор или утверждение должны быть переданы на обязательный арбитраж в штате Нью-Джерси.UA выбирает нейтрального арбитра. Арбитражный процесс должен быть инициирован любой стороной, запрашивающей арбитраж, который должен быть доставлен другой стороне заказным письмом. Отказ от участия в арбитраже является дефолтом. В случае, если арбитражная процедура инициирована по запросу участника торгов, участник конкурса несет финансовое бремя гонораров, подлежащих уплате арбитру, в максимальной сумме, предусмотренной законом. Каждая сторона должна просто представить арбитру свое дело (не более одного часа для каждой стороны).Принимая участие в торгах по любому лоту, участник торгов настоящим соглашается и признает, что он полностью отказывается от своего права на рассмотрение спора в суде. Участник торгов соглашается с тем, что арбитр имеет полную юрисдикцию в отношении спора и может вынести решение выигравшей стороне. Арбитражные сборы оплачиваются стороной, преобладающей в споре, или по усмотрению арбитра. Любое решение, определенное арбитром, является обязательным, и выигравшей стороне будет предоставлено полное возмещение фактически уплаченных гонораров в связи со спором.Участвуя в аукционе UA, участник торгов прямо соглашается с разрешением споров, указанным в предыдущем параграфе, как ЕДИНСТВЕННОЕ средство разрешения любых споров, которые могут возникнуть с UA. Поступая таким образом, участник торгов прямо соглашается с тем, что он не будет подавать спор любого рода с онлайн-площадкой, кредитной картой или любыми другими третьими сторонами. Претендент специально отказывается от права инициировать спор по возвратному платежу кредитной карты на любом основании претензии и соглашается с тем, что участник тендера заплатит UA минимум 300 долларов плюс почасовые сборы и расходы за любой такой открытый спор по возвратному платежу из-за серьезного административного бремени таких споров и прямое нарушение вышеупомянутых положений о споре.В случае, если участник торгов нарушает эти положения о разрешении споров, принимая во внимание одобрение UA заявки участника торгов на аукционе UA, участник признает решение о мошенничестве, совершенном участником торгов против UA, и далее соглашается с тем, что участник торгов несет ответственность перед UA за все убытки, потери и расходы, включая повременные расходы, возникшие в результате.
14. Участник торгов настоящим отказывается, освобождает, восстанавливает, оправдывает и навсегда освобождает UA и любого грузоотправителя, а также возмещает и оградит их от любых претензий, действий, оснований иска, требований, прав, убытков, затрат, расходов, или компенсация, прямая или косвенная, известная или неизвестная, предвиденная или непредвиденная, которую участник торгов имеет сейчас или которая может возникнуть в будущем в связи с любыми дефектами, скрытыми или иными, или возникшими в результате или связанными с ними, или физическое состояние любых приобретенных предметов или лотов, а также применимые к ним законы или постановления.UA или грузоотправитель незамедлительно уведомляют участника торгов о любой такой претензии, иске или судебном разбирательстве.
15. Если какое-либо положение настоящих условий или любого листинга является недействительным, незаконным или не имеющим исковой силы в соответствии с применимым законодательством, это положение должно быть изменено в минимально возможной степени в соответствии с применимым законодательством или, если изменение невозможно, удалено. и отделены от остальных положений. Любое такое изменение, удаление или разделение не влияет на законную силу или действительность любого из оставшихся положений.
16. Настоящие положения и условия, содержание любого листинга и договорные отношения между UA и любым участником торгов должны толковаться и регулироваться законами штата Нью-Джерси.
** ВАЖНО — ПРОЧИТАЙТЕ **
, КОГДА ВЫ ПРИЗНАЛИ, СОГЛАСИЛИСЬ С УСЛОВИЯМИ НАСТОЯЩЕГО АУКЦИОНА, ВОЗВРАТА И ОБМЕНА НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ. В СЛУЧАЕ, ЧТО ВЫ ЗАПРОСИЛИ И ПРЕДОСТАВИЛИ UA ВОЗВРАТ ИЛИ ВОЗВРАТ, ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО ВЫ ВСЕ ЕЩЕ НЕСЕТЕ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ОПЛАТУ 15% ПЛАТЕЖНОГО ПЛАТА, ОСНОВАННОГО НА СТОИМОСТИ МОЛОТОКА КАЖДОГО ВОЗВРАТАЮЩЕГО ПРЕДМЕТА, МЕНЬШЕ ПРИМЕНИМЫХ ПРИЛОЖЕНИЙ ПРЕМИУМ ПОКУПАТЕЛЯ НА КАЖДЫЙ ТОВАР, А ТАКЖЕ ВСЕ ПЛАТЫ ПО ДОСТАВКЕ / ПЕРЕГРУЗКЕ.Соответственно, ВОССТАНОВЛЕНИЕ, ПРЕМИУМ ПОКУПАТЕЛЯ И ЛЮБЫЕ РАСХОДЫ НА ДОСТАВКУ И ОБРАБОТКУ НИКОГДА НЕ ДЕЙСТВУЮТ НА ВОЗВРАТ ИЛИ ВОЗВРАТ. В СЛУЧАЕ, ЧТО ВЫ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ОПЛАТЫ ВЫИГРЫШНОЙ СТАВКИ, ВЫ БУДЕТЕ СЧИТАЕМСЯ СТОИМОСТЬЮ ЗАКРЫТОГО УБЫТКА 15% ОТ ЦЕНЫ НА МОЛОТОК, КАК БОЛЕЕ ОПИСАНО В РАЗДЕЛЕ 9 ЗДЕСЬ.
ДОСТАВКА И ОБРАБОТКА
Все меры по доставке будут выполняться UA, за исключением транспортных средств, которые потребуют забрать из места продажи или других договоренностей, которые могут быть согласованы UA.Стоимость доставки и обработки будет включена в ваш счет. Все меры по доставке будут осуществляться UA. Стоимость доставки и обработки будет включена в ваш счет. После оплаты UA обычно отправляется в течение 2-3 рабочих дней. ВАЖНО — ВЫ НЕ МОЖЕТЕ ОБЪЕДИНЯТЬ ПОКУПКИ ДЛЯ ЭКОНОМИИ НА ДОСТАВКЕ; ОДНАКО НЕКОТОРЫЕ ПРЕДМЕТЫ МОГУТ БЫТЬ ДОСТАВЛЕНЫ ВАМ В ОДНОМ ПОЧТОВЫМ ПАКЕТЕ (мелкие предметы, карты, монеты, ювелирные изделия и бейсбольные мячи — 12,95 долларов США, клетки и принты без рамы — 22 доллара США, шлемы и свободные предметы — 36 долларов США, футбольные мячи, баскетбольные мячи, бейсбольные биты, обувь , Боксерские перчатки и т. Д.) — 64 доллара США. Если стоимость товара превышает 500 долларов США, мы добавляем 1 доллар США за каждые 100 долларов выигравшей ставки. Товары на сумму более 1000,00 долларов будут доставлены в течение 2 дней воздухом. Звонить не разрешено. СТРАХОВАНИЕ ВКЛЮЧЕНО В ПОВЫШЕННЫЕ ЦЕНЫ. ВСЕ ЦЕНЫ ДОСТАВКИ И ОБРАБОТКИ МОГУТ БЫТЬ ИЗМЕНЕНЫ ВРЕМЯ. ВСЕ ТОВАРЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ДОСТАВЛЕНЫ UA. ЗВОНОК НЕ ДОСТУПЕН, ПОТОМУ ЧТО МЫ НЕ СОБИРАЕМ КАКИХ-ЛИБО ИНВЕНТАРЬ В НАШИХ ОФИСАХ ПО ВОПРОСАМ БЕЗОПАСНОСТИ. ВСЕ ЗАКАЗЫ ВЫПОЛНЯЮТСЯ В ДРУГИМ БЕЗОПАСНОМ МЕСТЕ, И В РЕЗУЛЬТАТЕ МЫ НЕ МОЖЕМ РАЗРЕШИТЬ ЗАБРАТЬ ТОВАРЫ.МЫ НЕ НЕСЕМ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПОШЛИНЫ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧЕННЫЕ НДС, БРОКЕРСКИЕ СБОРЫ И ДРУГИЕ ИМПОРТНЫЕ СБОРЫ
УВЕДОМЛЕНИЯ И ОТКАЗЫ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ В ОТНОШЕНИИ КОНКРЕТНЫХ ТИПОВ ПРЕДМЕТОВ
Относительно оцененных ювелирных изделий, часов и ювелирных изделий 9000 , аксессуары и отдельные камни для оценки третьей стороне. Все такие лоты продаются КАК ЕСТЬ и могли быть изношены, ранее отремонтированы, изменены, настроены (в том числе были модифицированы камнями послепродажного обслуживания или полностью заменен безель на некоторых ювелирных изделиях или часах) или украшены.Для целей наших действий термины «заказной», «измененный» или «послепродажный» могут использоваться как взаимозаменяемые. Такой износ, ремонт или изменения могут иметь разную степень доказательности. Участник торгов настоящим признает, что отсутствие каких-либо ссылок на состояние лота не означает отсутствие износа, ремонта, адаптации или дефектов. Несмотря на то, что UA прилагает все усилия, чтобы привлечь внимание участников торгов к использованию запасных частей в проданных ювелирных изделиях и часах, использование таких частей или камней не является гарантией или заявлением о том, что предметы полностью являются оригинальными.Эти модификации, настройки и изменения могут повлиять на способность оригинального производителя отремонтировать такой элемент или сертифицировать его как подлинный.
Все описания и заявления, относящиеся к таким партиям, включая размеры, авторство, источник или происхождение, или другие аспекты, квалифицированы. высказывает свое мнение и не является гарантией или заявлением и предоставляется только в целях идентификации.
Не все ювелирные изделия, часы или отдельные камни проходят оценку, и оценка предоставляется участникам торгов только в определенных случаях по усмотрению UA.Наши оценки проводятся независимыми сторонними оценочными фирмами. Такие фирмы могут быть сертифицированными геммологами ZWJC или иметь отраслевое образование или альтернативные сертификаты. Оценки должны использоваться только для проверки веса, размера и качества драгоценных камней и / или металлов, а не фактической стоимости для целей перепродажи или страхования. Оценочную стоимость не следует рассматривать как фактическую стоимость, так как цена сильно различается в зависимости от точек розничной торговли и других продавцов в разных географических точках. Все Предметы, выставленные на аукцион UA, не должны приобретаться с целью или в ожидании перепродажи по указанной оценочной цене или для получения прибыли.Конечная стоимость, по которой предмет может быть перепродан, может резко отличаться от оценок, перечисленных UA.
Все размеры и вес таких партий являются приблизительными и соответствуют отраслевым стандартам и практикам. Отчеты о состоянии предоставляются в качестве услуги потенциальным участникам торгов. Претенденты должны учитывать, что такие описания не являются гарантией и что часам может потребоваться общее обслуживание, замена батареи или дальнейшие ремонтные работы, за которые покупатель несет полную ответственность. Некоторые ремешки для часов из охраняемых видов животных (т.е. аллигатор, крокодил), а также изделия из слоновой кости и черепахи могут подпадать под ограничения в некоторых странах.
Что касается памятных вещей —
Все памятные вещи с автографами поставляются с сертификатом подлинности. UA может быть заинтересован в определенных сторонних аутентификаторах, и участник торгов тем самым отказывается от любых потенциальных конфликтов, связанных с отношениями UA с такими аутентификаторами. UA не несет ответственности за мнения сторонних аутентификаторов. Вы ни в коем случае не должны полагаться исключительно на мнения третьих сторон без проведения собственной комплексной проверки перед началом торгов.На все сертификаты подлинности можно полагаться только в течение одного года с даты продажи любого предмета.
Относительно монет и валюты —
Никакие материалы, сертифицированные третьими сторонами, не могут быть возвращены UA из-за возможного расхождения во мнениях относительно качества, предлагаемого такой сторонней организацией, дилером или службой. Для несертифицированных лотов, проданных и впоследствии переданных в стороннюю службу оценки, гарантия не предоставляется. Из этой политики нет никаких исключений.
Любые монеты, проданные со ссылкой на стороннюю службу оценки, продаются КАК ЕСТЬ без каких-либо явных или подразумеваемых гарантий. Примечания, проданные со ссылкой на стороннюю службу аттестации, продаются КАК ЕСТЬ, без каких-либо явных или подразумеваемых гарантий. Оценка, состояние или другие атрибуты любого лота могут иметь существенное влияние на его стоимость, и мнение других лиц, включая сторонние службы оценки, может отличаться от мнения UA. UA не связан никакими предыдущими или последующими заключениями, определениями или сертификатами какой-либо службы оценивания.Претендент специально отказывается от любых претензий на право возврата любого предмета из-за заключения, определения или сертификации, или их отсутствия, со стороны каких-либо служб оценки. Заметки со сторонними оценками не подлежат возврату ни по какой причине.
В связи с изменением стандартов выставления оценок с течением времени, различными интерпретациями и возможным неправильным обращением с предметами последующими владельцами, UA оставляет за собой право оценивать предметы иначе, чем это показано в сертификатах любой службы аттестации, сопровождающей предметы.UA также оставляет за собой право оценивать предметы иначе, чем оценки, указанные в предыдущем каталоге, если такие предметы будут повторно выставлены или предложены на любом будущем аукционе.
Хотя согласованное оценивание используется большинством служб оценивания, следует отметить, как уже упоминалось, что выставление оценок не является точной наукой, и различные сторонние службы выставления оценок или даже разные сотрудники одной и той же службы оценивания могут оценивать одну и ту же партию по-разному. Претендент полностью понимает и осведомлен о таких потенциальных несоответствиях и делает ставки с таким знанием.
Сертификация не гарантирует защиту от обычных рисков, связанных с потенциально нестабильными рынками. Уровень ликвидности сертифицированных монет и предметов коллекционирования будет варьироваться в зависимости от общих рыночных условий и конкретного лота. Для некоторых лотов в определенные моменты времени может вообще не быть активного рынка.
Участникам торгов сообщается, что определенные типы пластика могут вступать в реакцию с металлом монеты или переносить пластификатор на банкноты и вызывать повреждение. Следует проявлять осторожность, чтобы избежать хранения в материалах, которые не являются инертными.
Относительно марок и филателистических изделий
Никакие марки или филателистические изделия не могут быть возвращены из-за возможных расхождений во мнениях относительно сорта, предлагаемого какой-либо сторонней организацией, дилером или службой. Гарантия оценки не предоставляется для неклассифицированных товаров, проданных и впоследствии отправленных в стороннюю службу выставления оценок. Из этой политики нет никаких исключений.
Множественные лоты марок или филателистов, включая наборы, коллекции, большие лоты и лоты для небольших групп, независимо от того, сертифицированы они или нет, продаются «КАК ЕСТЬ» без каких-либо гарантий.Из этой политики нет никаких исключений.
Любые марки и филателистические товары, относящиеся к сторонним службам сертификации или оценки, продаются «КАК ЕСТЬ». Участник торгов должен полагаться исключительно на гарантии поставщика аутентификации, выдавшего сертификат или заключение. Оценка, состояние или другие атрибуты любого лота могут иметь существенное влияние на его стоимость, и мнение других лиц, включая сторонние службы оценки, может отличаться от мнения UA. UA не связан никакими предыдущими или последующими заключениями, определениями или сертификатами какой-либо службы оценки.Претендент специально отказывается от любых претензий на право возврата любого предмета из-за заключения, определения, подтверждения или отсутствия таковых со стороны какой-либо службы оценки.
В случае, если UA не может доставить лот или впоследствии будет установлено, что у лота нет права собственности, или возникнут другие проблемы с передачей или состоянием, ответственность UA ограничивается аннулированием продажи и возвратом Покупной цены; ни в коем случае максимальная ответственность UA не может превышать максимальную ставку по лоту, которая для всех целей будет считаться стоимостью лота.По истечении одного года с момента закрытия продажи максимальная ответственность UA будет ограничена любыми комиссиями и сборами UA, полученными с лота.
Оценка марок и филателистических товаров — это вопрос мнения, искусства, а не науки, и поэтому мнение, предоставленное UA или какой-либо сторонней службой оценки, может не совпадать с мнением других (включая обученных экспертов).
Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] с любыми конкретными вопросами.
Оплата
Все платежи за выигранные лоты подлежат оплате Сразу после получения счета.Если вы не получили счет по электронной почте или не можете оплатить через нашу систему онлайн-оплаты, вы обязаны написать нам по адресу [email protected] или по адресу [email protected].
Налоги
Мы будем взимать любые применимые налоги.
Премиум покупателя
Вы соглашаетесь платить покупателю надбавку в размере до 10%, а также все применимые налоги и доставку.
Перевозки
Аукционный дом поможет организовать отгрузку за счет покупателя.Никакая собственность не будет передана до тех пор, пока не будет произведена полная оплата по предметам. Мы профессионально упаковываем и отправляем все товары. Пожалуйста, позвольте 2-4 недели на доставку.
«Блестящее яблоко», 11 «x 14», оригинальная картина маслом Нитрозака * ПРОДАН *
«Картина маслом Эльвгрена» Пастушка «Нитрозака | Главный | OS X Leopard 7 «x 9» картина маслом * ПРОДАН * »
09 октября 2007 г.
«Блестящее яблоко», 11 «x 14», оригинальная картина маслом Нитрозака * ПРОДАН *
Картина теперь в коллекции пвмуир! Поздравляю, pv, и спасибо! Щелкните здесь, чтобы просмотреть аукцион.
Хммм, это может быть один из худших моментов для меня, когда я предлагаю свою последнюю работу, большую картину маслом с логотипом Apple. Apple Inc. в последнее время ведет себя мерзко, и многие фанаты Apple теряют то сияние любви, которое они обычно испытывают к ней. Но, конечно, мы могли бы немного расстроиться из-за того, что мы страдаем от снижения цен на iPhone и позиции Apple по блокировке iPhone, но эй, мы говорим здесь о Apple . Apple как семья; у вас ссора, и они могут свести вас с ума, но в конце концов вы преодолеете это и снова станете любящей семьей.
Кроме того, со дня на день должен выйти Леопард, и это повод для радости. Кто знает, может быть, сердце Стива Джобса вырастет в три раза больше, и он откроет iPhone для сторонних разработчиков. 😀
Эта картина похожа на семейный герб компьютерных фанатов Mac. Трудно объяснить эту любовь к Apple, которую испытывают некоторые люди, но когда вы любите Apple, вы понимаете, что это больше, чем просто логотип. Он символизирует борьбу и восхождение неудачника в мире, который слишком часто наполнен технологической убогостью.Он также символизирует инновации и азарт, которые Apple привносит в мир технологий. Признайтесь, без нее наш чудаковатый мир был бы намного менее интересным. И он также символизирует не только какую-то компанию из Кремниевой долины, но и людей, стоящих за логотипом, и богатую историю, которую он имеет. (Посетите folklore.org, если вас интересуют удивительные истории и невероятные персонажи Apple.)
Картина большая, смелая и властная! Если вы поклонник Apple, она вам нужна в вашей коллекции, и она вам обязательно понравится.Это культовая работа, которая немного напоминает мне Монолит 2001 года … встаньте перед картиной и приготовьтесь перейти на следующий уровень!
Конечно, на другом уровне это также символ корпоративной культуры, которая сформировала наше общество и мир, в котором мы живем сегодня. Отчасти поэтому логотип нарисован на темном фоне. Богатая черная краска с пышными мазками кисти служит идеальным дополнением к светлым оттенкам и градациям логотипа и действительно заставляет логотип выделяться, но если вы так склонны вообразить, это также представляет более темную сторону Яблоко.
Детали: «Блестящее яблоко» — 31-я картина Нитрозак в ее Живописном блоге.

Что такое «стрелки на глазах», хорошо знали еще в Древнем Египте. По крайней мере, этому есть немало подтверждений в музейных коллекциях, где хранятся папирусы, саркофаги и элементы настенной росписи, найденные в долине Нила. Тогда этот тип макияжа применялся преимущественно в религиозных целях. Также подводка глаз (и у мужчин, и у женщин) использовалась для демонстрации богатства и статуса.

Как выглядят идеальные стрелки? Есть ли какая-то секретная техника? Что делать, если не умеешь рисовать стрелки самой себе? Мы расскажем обо всех тонкостях этого искусства: научиться легко рисовать стрелки можно с нуля: для начинающих в нашей статье есть подробные текстовые описания. Поверьте, стрелки можно сделать быстро и ровно.

Обычные и двойные, тоненькие и толстые, широкие и узкие, для маленьких глаз и для больших — существует около десятка основных форм стрелок. Разновидностей — еще больше. Описывать все виды не имеет смысла и ниже мы поясним почему. Но базовые формы все же стоит перечислить.

Классические стрелки бывают тонкими или толстыми. В первом случае это повседневный вариант, который годится на все случаи жизни. Второй вариант больше подходит для вечернего макияжа. Считается, что рисовать стрелки классического типа проще всего.

Кошачьи глаза — линия начинается от внутреннего уголка глаза и утолщается к внешнему, хвостик поднимается по направлению к кончику брови. Если описать впечатление от таких стрелок двумя словами, то получится «дерзкие и соблазнительные».

Смоки-айз — технику «дымчатые глаза» (англ. «smoky eyes») часто относят к одной из разновидностей стрелок, что не совсем корректно. «Смоки-айз» подразумевает нанесение и тщательную растушевку теней, которым придается стреловидная форма, а стрелки при этом – возможный, но не обязательный элемент макияжа. Впрочем, сочетание «дымчатых глаз» и четких стрелок выглядит очень и очень выразительно.

Креативные — сюда можно отнести классические стрелки с двойными и даже тройными хвостиками, стрелки с необычной геометрией (треугольные и квадратные) и стрелки необычных цветов (чаще всего белые или «кислотных» оттенков).

А теперь вернемся к нашей оговорке: почему бессмысленно описывать все виды стрелок? В идеале вы должны выработать свой неповторимый стиль (или даже несколько стилей), которые будут сочетать нужную длину стрелки и ее ширину, количество хвостиков, набор цветов и так далее: результат должен выгодно подчеркивать вашу индивидуальность, нравиться вам и соответствовать ситуации.

Начните с прокраски пространства между ресницами. На первом этапе рекомендуем прорисовывать стрелку от середины века к внешнему уголку глаза. Хвостик пока не рисуйте. Затем прокрасьте линию роста ресниц от внутреннего уголка глаза к середине.

И еще один совет: не торопитесь! Если вы редко рисуете стрелки, отведите на процедуру время с запасом — хотя бы 20-30 минут. Дрожит рука? Попробуйте сначала прорисовать стрелку на бумаге — так вы отработаете плавность движений. Еще один вариант – на первых порах опираться локтем руки на зеркало, перед которым вы краситесь.

Карандаш, тени, подводка, лайнер — какой инструмент из арсенала визажиста идеально подойдет для рисования стрелок? Единственно верного ответа, увы, нет. Все зависит от того, какого эффекта надо добиться и с каким из инструментов вы быстрее «подружитесь».

Можно ли использовать карандаш? Да, конечно. Более того, мы рекомендуем использовать карандаш, если вы делаете стрелки нечасто или решили попробовать такой мейкап впервые. Для начинающих рисовать стрелки карандашом – намного проще.

Наш совет: попробуйте карандаш-кайал. Благодаря мягкой и пластичной текстуре такой краситель хорошо ложится и долго держится. Кроме того, при производстве этого вида карандашей используются натуральные пигменты и растительные масла, что делает его более безопасным при попадании на слизистую оболочку век. Производители обычно маркируют такие карандаши словом «kohl».

Как только вы набили руку в отрисовке обычных стрелок, переходите к более сложным вариантам. Например, попробуйте добиться эффекта «дымчатых глаз» с помощью теней. В данном случае, как и при создании любого более-менее сложного макияжа стоит использовать базу (праймер). Это не только облегчит нанесение и растушевку теней, но и сделает результат более стойким.

Готово? Сразу же растушуйте стрелку твердой скошенной кисточкой.

Нанесите и растушуйте тени тонкой мягкой кистью. «Оттягивайте» цвет вверх.

Пройдитесь карандашом по краю века.

Уберите всю грязь под стрелкой — нижняя граница должна оставаться четкой.

У рисования стрелок подводкой есть свои плюсы и минусы. Из положительных сторон — этот способ нанесения стрелок наиболее быстрый, он отличается стойкостью и насыщенностью. Но жидкую подводку нельзя растушевать, а ее быстрая фиксация (высыхание) усложняет коррекцию формы — и это уже минусы.

Существует жидкая подводка на гелевой основе. С ее помощью можно нарисовать яркие четкие стрелки с легким блеском — это смотрится интересно и стильно. Одно «но»: гелевая подводка высыхает практически моментально (еще быстрее, чем подводка на водной основе), поэтому к ней стоит прибегать, когда вы уже основательно «набили руку» и можете нарисовать линию нужной толщины и формы в одно движение.

Лайнер для глаз представляет собой фломастер или тонкий маркер. По свойствам он напоминает жидкую подводку, а по практичности использования — карандаш. С помощью лайнера можно отрисовать практически любые стрелки — попробуйте этот вариант, если любите экспериментировать. Главное помнить, что линия, нарисованная лайнером, обычно сохнет дольше, чем при нанесении стрелок жидкой подводкой. А еще некоторые виды лайнеров легко растушевываются, позволяя добиться новых, интересных эффектов.

Мысленно продолжите линию нижнего века и поставьте лайнером точку там, где будет заканчиваться хвостик стрелки.

Прорисуйте к этой точке линию от внешнего уголка глаза.

Нарисуйте плавную линию-переход от линии, нарисованной на первом этапе, к окончанию хвостика.

Аккуратно закрасьте лайнером получившийся треугольник («крыло»).

Прокрасьте межресничное пространство от середины к внутреннему уголку глаза.

Короткими аккуратными движениями утолщите стрелку, а затем удлините ее, продлив хвостик.

Принято считать, что глаза являются самым важным элементом в рисовании любого портрета. Они делают рисунок живым, эмоционально наполненным и законченным.
В этом уроке я научу вас, как легко нарисовать глаз карандашом. Рисунок будет выполняться поэтапно. Такая техника подойдет для начинающих, а так же для тех, кто хочет научиться рисовать глаза в более реалистичном стиле.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
Этап первый
Для начала определимся с материалами для роботы. Вам понадобиться:
Несколько карандашей разной степени мягкости. Я использовала 3В и 6В;
Для того, чтобы не испортить рисунок на этапе удаления ненужных линий используйте плотную белую бумагу;
Не забудьте так же о резинке, черной ручке с тонким стержнем и линейке.
Этап второй
Возьмите простой карандаш и сделайте набросок. Это будут две тонкие линии изображающие крест. На их пересечении нарисуйте небольшой круг, это будет зрачок. Отталкиваясь от его расположения изобразите радужную оболочку (круг побольше), нижнее и верхнее веко.
На этом этапе нужно соблюдать четкую структуру и не пытаться нарисовать тени или показать объем. Для первоначального наброска используйте карандаш 3В. Не забывайте, что очертания и линии глаза не нужно брать с головы, это может быть срисовка.

Контур глаза готов. На этом этапе вы должны очертить верхнее и нижнее веко. Центр глаза — радужку, изобразите полностью, выходя за контур верхнего века. Это нужно сделать для того, чтобы круг получился естественным и пропорциональним. В дальнейшем это определит насколько «живо» будет выглядеть глаз.
Этап третий
Добавим немножко объема. Закрасьте зрачок, наметьте блики на радужке глаза. Добавьте немного штриховки на складку века, нарисуйте нижние и верхние ресницы. По желанию наметьте бровь. Это можно сделать с помощью нескольких линий. Такой прием поможет увидеть глаз в перспективе.

Дальше существует два варианта последующих действий: мы добавляем больше объема, теней и ресниц, или рисуем радужку и зрачок.
Рисуйте так, как привычней вам. Но для того, чтобы изобразить глаз в более реалистичной манере, я отталкиваюсь от готового вида радужки и зрачка.

Этап четвертый
Рисуем радужку и зрачок. В зависимости от того, где расположен источник света, на наш зрачок упадет блик, или, если говорить проще — световое пятно, которое и сделает ваш глаз живым и эмоциональным. Отмечаем место блика, и не закрашиваем его. Заполняем радужку цветом. Делаем видимый переход от ободка радужки к зрачку, который в нашем случае будет полностью черным.

Следующим шагом делаем контуры глаза более четкими. Используйте карандаш 6В. Добавляем тени на складку века, объем по краям белка глаза, выделяем ресницы.
Усиливаем штриховку, тени и объем. Дорабатываем радужную оболочку. Не бойтесь добавлять цвет на этом этапе. Тени сделают глаз более объемным и ярким. Для того, чтобы углубить цвет используйте черную ручку. Добавьте её на контуры радужки, в центр зрачка, на нижнее и верхнее веко, а так же в складку.

Этап пятый
Оформите бровь с помощью штриховки, сделайте ресницы более объемными. Не забудьте так же о «мешочке», который расположен под глазом. В итоге у вас получиться красивый и легкий рисунок. Эту технику можно использовать как в рисовании портрета по фото, так и с живой натуры.
Как научиться рисовать карандашом глаза. Как рисовать глаза человека карандашом поэтапно
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас очень интересная и важная тема, мы узнаем как нарисовать глаз человека. Глаза, как известно — зеркало души, самая красноречивая и привлекательная часть лица человека.
Строение
Сначала давайте определимся с терминологией, а для этого посмотрим на общее упрощенное строение глаза:
Эта схема не для изучения анатомии, а для понимания техники рисунка, здесь обозначены все самое важные части.
Как нарисовать глаз
Этапы создания наброска карандашом
В начале урока давайте просто попробуем сделать легкий набросок, шаг за шагом. Используем карандаш.
Сейчас мы не будем вникать в нюансы и особенности строения глаз.
Как рисовать глаза карандашом:
Обозначаем форму глаза, заключая его в рамки угловатой фигуры. Также покажем складки над верхним и нижним веком.
Уточным форму, линии сделаем более плавными, сгладим углы. Намечаем бровь зрачок и радужку. Слегка обозначим толщину века и слезник.
Уточняем толщину век, обозначаем блик на радужке, затушевываем темный зрачок, легко показываем тень под верхним веком на склере. Немного уточняем бровь.
Придаем окрас и узор радужной оболочке, напротив блика, на радужке образуется рефлекс светлое пятно. Добавляем теней на округлой форме глазного яблока. С помощью штрихов затеняем верхнее веко, выделяем и уточняем складку над ним.
Детализируем, уточняем тени и свет, добавляем ресницы.
Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин
Форма
Глазное яблоко имеет форму шара, который крепится внутри глазницы. Мы видим только часть этого шара, прикрытого веками. Рисуя глаз в любой технике, нужно помнить и понимать что свет и тень мы показываем на шаровидной форме.
Глаза прикрытый веками имеет миндалевидную форму, этот орешек наиболее точно подходит для сравнения. По сути, глаз — это овал внешний уголок которого заострен, внутренний округлый. Этот овал, как и орешек миндаля не симметричен, в этом их главное сходство. Вот посмотрите, если глаз разделить горизонтальной линией, и найти самое широкое место в верхней и нижней части, то мы увидим, что эти точки находятся в разных частях овала.
В верхней части, самая высокая точка будет ближе к слезной железе, а в нижней — к внешнему уголку.
Как нарисовать яркие гвоздики
Веки
Веки неплоские, они имеют вполне ощутимую толщину, окутывая округлую форму глазного яблока. Если смотреть на лицо в профиль, то хорошо видна толщина век. Нижнее веко глубже посажено чем верхнее.
толщина обозначена оранжевым цветом
Верхнее веко и ресницы отбрасывают тень на глазное яблоко.
Глазное яблоко без тени от век и с тенью
Толщина нижнего века светлее верхней, поскольку на эту часть попадает больше света.
Складка
Над верхним веком всегда есть складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка образовывается по-разному, иногда нависает над внутренней или внешней частью глаза, а у азиатов и вовсе прикрывает слезник и полностью все верхнее веко.
Направление и форма этой складки поможет вам более правильно и точно нарисовать глаза.
Слезник
Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо — вытянутый выпуклый полуовал. Особенного внимания или каких-то нюансов в изображении этой части глаза нет, но без слезника ваш рисунок будет выглядеть неправдоподобно. Вы можете обозначить его легким намеком, а можете прорисовать до деталей и прожилок, в зависимости от поставленной задачи, но ни в коем случае не забывайте об этой важной части глаз.
Как нарисовать красный тюльпан
Зрачок и радужка
Направление взгляда можно определить по положению зрачка, а вместе с ним и радужной оболочки. Зрачок — идеальный темный круг, он всегда находится в центре круга радужной оболочки.
В спокойном положении, веки прикрывают около 30 процентов радужки, иногда и часть зрачка.
Чтобы показать широко раскрытые глаза, откройте большую часть радужной оболочки (больше 30 %) или нарисуйте ее полностью.
Прикрытые прищуренные веки открывают лишь маленькую часть радужки и зрачка.
Если присмотреться, посмотреть на глаз в профиль, мы увидим, что:
Радужная оболочка имеет выпуклую форму, похожую на чашу. Зрачок совершенно плоское черное пятно внутри, он не имеет объема.

На иллюстрации показано как выглядит глаз в профиль, форма радужной оболочки и зрачок. Если вы носите контактные линзы, то прекрасно понимаете о чем идет речь. Не рисуйте зрачок на краю радужки.
Рисуем лицо человека в профиль
Блик и рефлекс
Блик будет ложиться по округлой форме, напротив блика образуется рефлекс — пятно рассеянного света. Блик образуется с той стороны, где падает свет, а рефлекс — напротив.
Зеленым — цветом обозначен блик, а оранжевым — рефлекс.
Ресницы
Красивый выразительный глаз можно изобразить и без ресниц, хотя это будет немного неестественно. Ресницы это деталь, которую нужно добавлять в самом конце работы, тогда, когда все уже готово и смотрится вполне прилично и без них.
Давайте посмотрим как стоит, и как не нужно намечать ресницы.
Ресницы имеют толщину, у основания века она более ощутима чем на кончиках. Ресницы имеют разную длину, и рядом с длинной ресницей располагаются короткие. Естественно, у разных людей они бывают различной длины и густоты, закрученные вверх или направлены прямо. Если вы хотите выделить ресницы, не рисуйте их одинаковой длины и толщины.
Рисуем малыша: портрет и в полный рост
Направления и ориентиры
Надбровные дуги и брови защищают наш орган зрения от различных внешних раздражителей, поэтому они всегда возвышаются над глазом, который находится в глубине.
Бровь всегда располагается над глазом, выдвигается вперед. Нижнее веко находится немного глубже чем верхнее. Эти направления нужно соблюдать, на картинке они показаны красными линиями
Пропорции относительно головы
Важно не только красиво показать глаза, но и правильно их разместить, соблюдая основные пропорции головы человека.
Многие правила мы уже изучали в предыдущем уроке: как рисовать лицо . Например, то как найти линию глаза и определить их размер.
Как рисовать глаза человека:
Линия глаз посередине головы, крылья носа на одной вертикальной оси со слезниками
Чтобы правильно разместить глаза, по центру головы проводим горизонтальную ось.
Внутренние уголки глаз всегда находятся на одной вертикальной линии с крыльями носа, не ближе и не дальше (вторя часть иллюстрации).
Глаз . Без сомнения, это любимый объект многих художников! Человеческий глаз – это бесспорно окно в душу человека. Но как его изобразить?
Чтобы научиться рисовать глаза , сначала я попрошу вас взять маленькое зеркало. Я хочу, чтобы вы держали это зеркало рядом с вами, пока будете рисовать. Я хочу, чтобы у вас была возможность в любой момент посмотреть на ваши собственные глаза, пока вы будете выполнять этот урок.
Эту технику Марк Кистлер почерпнул из визита с некоторыми выпускниками на студию DreamWorks несколько лет назад. Аниматоры работали над «Шреком», на их рабочих местах располагались несколько компьютеров, мониторов, планшетов для рисования и, что интересно, два зеркала по бокам от их столов. В то время как аниматоры работали над различными частями «Шрека», он мог наблюдать как они хмурились в зеркала, когда рисовать хмурое лицо Шрека. Марк видел, как они держали руки в разных позициях, когда рисовали руки Шрека. Было очень интересно наблюдать, как художники мирового класса привели Шрека к жизни. Теперь давайте добавим жизни в свой альбом — давайте рисовать глаз .
1. Сидя за столом, взгляните в зеркало. Задержитесь на несколько минут…Вы просто чудо. Только взгляните! Эти глаза! Эти губы, нос, уши, волосы, просто отличная модель для рисования. Вы перерисовывали да Винчи в , а теперь вы будете срисовывать с самой идеальной модели глаз на планете – с себя! Слегка проведите форму глаза. В этом уроке мы нарисуем глаз, который напоминает форму лимона, с маленьким слезным протоком. Когда вы нарисуете много глаз (а вы несомненно нарисуете их больше сотни, ведь из так здорово рисовать), вы заметите как много различных форм глаз у людей на планете. В этом уроке мы используем простую форму лимона.
2. Взгляните в зеркало и рассмотрите ваше левое верхнее веко. Обратите внимание, как складки следуют форме глаза. Нарисуйте верхнее веко, начиная с внутреннего уголка глаза.
3. Рисуем идеально круглый круг радужки, подогнув под верхнее веко чуть-чуть. Используем закон перекрытия. Помните, что радужка – это идеальный круг, а не овал. Посмотрите в зеркало. Посмотрите внимательно на толщину кромки вдоль верхней части нижнего века. Интересно то, что мельчайшие детали, как эта, то что вы ищите и рисуете. Эти подробности действительно дают «вау» эффект. Без них ваш рисунок будет выглядеть нереалистично.
4. Взгляните в зеркало. Посмотрите поближе на зрачок в центре радужки. Заметьте совершенную окружность круга. Заметьте крошечные бликовые пятнышки внутри черного круга. Нарисуйте идеальный круглый зрачок в середине радужки. Внутри нарисуйте небольшой кружок, предназначенный для блика.
5. Взгляните в зеркало. Посмотрите поближе на ваш зрачок еще раз. Посмотрите на черный зрачок и светлый блик. Нарисуйте этот темно-черный зрачок со светлым бликом.
6. Взгляните в зеркало. Присмотритесь к поверхности радужки вокруг зрачка. Присмотритесь еще. И еще. Просто удивительная игра света, цвета, влажности, формы, такие подробности! Когда вы закрашиваете радужку, делайте радиальные штрихи карандашом, исходящие от зрачка, и используйте линии различной длины: некоторые короткие, некоторые длинные. Когда вы будете экспериментировать с цветными карандашами, я бы порекомендовал вам начать с этого урока.
7. Нарисуйте вашу шикарную бровь. Оформляйте каждый волосок отдельно, начиная от переносицы и двигаясь по лбу. Уходя от носа, рисуйте более горизонтальными развевающимися линиями. Начните затенять глаза по внутренней стороне век.
8. Взгляните в зеркало. Внимательно посмотрите на ресницы. Обратите внимание, как ваши ресницы собраны в маленькие группки из двух-трех, а не из одной реснички. Заметьте как группы ресниц берут начало от ближайшего края верхнего века. Заметьте как ваши ресницы закручиваются от века, следуя контуру глаза. Обратите внимание также на расположение. Убедитесь, что рисуете их на самом краю века. Обратите внимание на направление изгиба ресниц. Будьте осторожны, не нарисуйте слишком много ресниц, а также не рисуйте их слишком вертикально (иначе у вас может получить эффект «паутины»).
Следующий шаг – затенение. Этот шаг заставляет глазу действительно появиться на странице! Существует пять конкретных областей для затенения. Первая – прямо над вашим верхним веком, на всю длину глазного яблока. Следующая область находится вдоль нижнего века, над водной линией, непосредственно на глазном яблоке. Для начала затените слегка, потом вы можете создать более темный эффект (если вы затените слишком сильно, то это будет смотреться как очень тяжелый готический макияж, но может вы именно этого и добиваетесь?). Третья область – маленькая складка в верхней части вашего век, линия которая отделяет ваше подвижное веко от верхнего неподвижного. Четвертая область – нижняя часть глазницы, которая темнее в центральном углу возле носа и слезного протока. Эта тень растушевывается и падает на щеку.
Также как Леонардо да Винчи использовал растушевку, когда обозначал глаза Мона Лизы без жестких темных линий, вы также должны сделать растушевку очень мягкой, когда затеняете 3D глаз. Убедитесь, что затенили и растушевали пятую зону затенения – крошечные «тайные» тени в уголках глазницы и век.
УРОК 29: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Мне нравится рисовать глаза . Чем больше вы их рисуете, тем больше наслаждаетесь ими. Глаза – это самый важный элемент в рисовании лица человека, животного или волшебного существа. Нарисуйте еще несколько глаз в своем альбоме, несколько глядя на себя в зеркало, несколько, глядя уроки на YouTube. Есть невероятные любительские уроки, которыми вы сможете насладиться.
Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган.
Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция
1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже.
2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем.
3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже.
4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее.
5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить.
6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми.
7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы.
8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века.
9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие.
10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными.
11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально.
12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли?
Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась.
Многие начинающие художники больше всего стремятся рисовать человеческие лица. Это вполне объяснимо: лицо — важнейшая эстетическая составляющая тела, да и на портреты заказы поступают куда чаще, чем, скажем, на изображение ступней.
Если вы уже более-менее изучили общее строение человеческой головы, начальное построение и основы светотени, можно приступить и к освоению деталей. Самой выразительной частью лица являются, без сомнения, глаза — именно их мы сегодня и поучимся рисовать.
Итак, приступим!
Сначала набросайте контуры вашего глаза. Обозначьте общую форму, наметьте слезник и веко.
Затем нарисуйте контуры радужки и зрачка, после чего обозначьте контур бликов и легонько заштрихуйте радужку, обходя намеченные блики.
На следующем шаге заштрихуйте зрачок (сразу делайте его темнее, чтобы отделить от радужки). Начинайте рисовать прожилки на радужке, а также нарисуйте падающую тень от верхнего века. Не слишком давите на карандаш, чтобы иметь возможность постепенно набирать тон в нужных местах.
Прорисуйте прожилки на радужке тщательнее, проработайте тени над верхним веком, а также нарисуйте тень под нижним. Пройдитесь тонкой гранью подрезанной резинке вокруг глаза: на этой светлой линии мы будем рисовать ресницы.
Нарисуйте ресницы — и рисунок сразу приобретет совсем другой вид. Верхние ресницы перекрещиваются, образуя «треугольнички». Нижние ресницы обычно намного тоньше, короче и реже верхних. Также нелишним будет подробнее проработать текстуру радужки: нанесите на нее темные точки и штрихи, а также аккуратно вытрите резинкой крошечные светлые области.
Осталось поработать над деталями. Усильте все темные места: зрачок, контур радужки (верхняя ее граница находится в тени, поэтому темнее), нижнюю границы верхних ресниц. Тени над верхним и под нижним веками тоже нужно сделать немного потемнее. Обратите внимание на блики: они должны быть максимально светлыми. Добавьте объема глазному яблоку, немного усилив тени и светлые места.
Создано в: Adobe Photoshop
Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить!
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое.
ВСТУПЛЕНИЕ
Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию.
Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату!
Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т.к. эти две перспективы наиболее часто встречаются в портретах.
ИТАК, НАЧНЕМ!
Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе.
Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век.
Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы немного сгладить линии кисти, я обычно использую инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) в режиме Рисование Пальцем (Finger Painting), кончик кисти в режиме Рассеивание (Scatter) и Непрозрачность (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure). Экспериментируйте с настройками; данные параметры – мой личный выбор, но, возможно, вам подойдут совершенно другие!
Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок.
Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях!
Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке.
Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет.
Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. Такие линии есть на любых глазах, но иногда этот шаблон может быть таким темным, что его практически не видно. Тем не менее, на радужке всегда есть линии, идущие от зрачка к внешним краям самой радужки. В данном случае мы хотим, чтобы они были заметными и насыщенными. Выберем для этой цели бледно-зеленый и бирюзовый цвета, но используйте и светлый и темный оттенки того же или схожего тона. Время от времени отходите от рисунка и присматривайтесь к нему, так вы сможете заметить какие-то недочеты, над которыми следует еще поработать. Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям.
С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск.
Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх!
Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска.
Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи.
Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово!
Как нарисовать карандашом поэтапно для начинающих
В этом уроке мы рассмотрим, как можно нарисовать карандашом глаза человека. Глаз – это неповторимый и абсолютно уникальный орган зрения у человека. Рисовать его не так-то просто, как может показаться сначала. Но и не так сложно, если рисовать глаз поэтапно.
Приступаем к уроку. Давайте рисовать карандашом глаза человека

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать обычного миньона карандашом. Как мы знаем, все миньоны похожи друг на друга. Тем не менее, у них есть отличия, такие как высота, количество глаз, волосы и т.д. Когда-то мы уже рисовали одноглазого миньона Тима из «Гадкий Я», а сегодня нарисуем двуглазого. В этом уроке мы нарисуем классический вариант миньона с двумя глазами. Такими являются Марк и Дейв из мультфильма «Гадкий Я».
Приступаем к уроку. Смотри как правильно рисовать миньона

А не нарисовать ли нам сегодня коня карандашом? А почему бы нет. Тогда так и сделаем. В этом уроке мы поэтапно нарисуем коня. Это благородное и грациозное животное с давних времен помогает человеку. А мы в благодарность за это изобразим его на рисунке.
Приступаем к рисованию. Теперь рисуем коня поэтапно

Настало время нарисовать карандашом цветок колокольчик. Это растение очень красивое и изящное. Наша задача перенести эту красоту на бумагу. Для этого мы изобразим небольшой букетик колокольчиков.
Готовим карандаши, бумагу и несколько минут времени. Урок простой и на долго не затянется.
Начинаем! Смотри как нарисовать цветы колокольчики

Если у вас мало опыта в рисовании, то сегодня мы это исправим. Покажем, как ребенку нарисовать человека, так что любой начинающий осилит этот урок. Это не так сложно, как может показаться в начале. Если вы уже на более серьезном уровне, то можете попробовать урок, где показано, как рисовать человека в полный рост. А все начинающие остаются с нами, и мы продолжаем.
Все, что нам понадобится это лист бумаги и карандаши. Вперед! Начинаем рисовать человека для начинающих

В этом уроке вы узнаете, как поэтапно нарисовать жар-птицу. Эта птица является персонажем многих русских сказок. Обычно жар-птица была предметом поиска для главного героя, нежели непосредственным участником сказки.
И сегодня часть сказки мы перенесем на лист бумаги в виде нарисованной жар-птицы. Достаем наши стандартные атрибуты художника и приступаем к рисованию. Смотрите как рисовать жар-птицу

Этот урок мы посвятим осенней поре. Будем рисовать осень карандашами и красками. Чаще всего осеннее время ассоциируется с пожелтевшей листвой, которая шуршит под ногами, когда идешь. Осенью вся природа меняет свои цвета на желто-красные.
И чтобы все это отразить в рисунке, мы нарисуем осень в виде пожелтевшего дерева, которое начинает скидывать свою листву.
Итак, начинаем! Давайте нарисуем осень карандашом

Научиться рисовать мишек Тедди не так уж сложно, это вы увидите из сегодняшнего урока. Картинки подобных мишек очень популярны у нас в стране, особенно на открытках. Почему так? Это ведь всего лишь старый плюшевый мишка, весь в заплатках. Он больше похож на пыльный мешок, чем на игрушку. Но именно эта особенность забытости и ненужности делает медвежонка таким милым и популярным.
А теперь давайте научимся правильно рисовать мишек Тедди карандашом. В этом уроке нарисуем сидячего медвежонка. Достаем карандаши, бумагу и приступаем. Смотрите, как рисовать мишек Тедди поэтапно

В разгар зимы мы обычно мечтаем о лете. Поэтому сегодня будем поэтапно рисовать лето карандашом, данный урок осилят даже дети. У большинства людей лето ассоциируется с отпуском, а отпуск – это обычно поездка на юг. А что за юг без моря и пляжа?
Как вы уже догадались, мы будем не просто рисовать лето карандашом, а изобразим целый летний пляж с пальмой и морем.
Достаем листок бумаги, карандаш и приступаем к первому этапу рисования. Начинаем красиво рисовать лето

Сегодня у нас не простой урок рисования. Мы будем рисовать открытку на день рождения, которая прекрасно подойдет маме или папе, а то и еще кому-нибудь. Конечно, в день рождения приятно получить открытку от своих детей, тем более, если она сделана своими руками. А это не так сложно как кажется, главное иметь терпение и желание сделать приятное близким. Так как же нам нарисовать на день рождения открытку, чтобы порадовать маму или папу?
Сейчас мы все и узнаем. На открытке мы изобразим день рождения Микки Мауса и его друзей. Кстати, Микимауса мы уже рисовали здесь, так что можете потом и его нарисовать.
Переходим непосредственно к уроку. Начинаем рисовать открытку на день рождения

Как нарисовать глаз простым карандашом поэтапно
Автор: Decorys Рубрика: Рисование простым карандашом
Для рисования любого портрета необходимо знать строение глаза и уметь его рисовать. Чем более оно детализировано, тем глаза смотрятся естественнее. Нужно знать, что каждый глаз имеет верхнее и нижнее веко. В середине находиться белок глаза, где располагается радужная оболочка и зрачок.
Необходимые материалы:
— простой карандаш;
— ластик;
— лист бумаги.
Этапы рисования:
Рисуем пунктирную линию по горизонтали. К ней пририсуем две дуги: одна будет размещаться вверху, а другая – внизу.
Добавим две пунктирные линии под углом в двух местах рисунка.
Корректируем контур глаза по двум пунктирным линиям. Затем стираем и дорисовываем еще одну дугообразную линию в правой стороне.
Определяем точный силуэт глаза. Дорисовываем маленький уголок с левой стороны – третье веко.
Нижнюю линию можно немного уменьшить. А вот на правом дорисовываем длинные ресницы.
Также и на край нижнего века нарисуем короткие реснички.
В середине прорисуем две окружности – зрачок и радужная оболочка. Верхние их края не будут видны полностью из-за того, что они прикрыты верхним веком.
Простым карандашом полностью закрасим маленький кружок, который является зрачком. Также добавим на радужной оболочке в верхней ее части тень.
Прорисовываем верхнюю линию, которая станет веком. Усиливаем тон всех элементов. Прорисовываем более детально радужную оболочку глаза. Дорисовываем верхние и нижние ресницы.
На этом рисунок глаза поэтапно готов. Для портрета одного глаза будет недостаточно, поэтому с левой стороны дорисовываем еще один такой же только с зеркальным отражением.
Вам также будет интересно почитать:
Как нарисовать глаза карандашом поэтапно? | 4 info
Как нарисовать глаза карандашом поэтапно?
Глаз карандашом поэтапно не так уж сложно нарисовать, гораздо сложнее нарисовать его реалистично, как живой. Но нет ничего невозможного, приступим к изображению человеческого глаза карандашом поэтапно. Рисовать лучше всего с картинки, такая натура долго не усидит на месте и постоянно будет моргать. Проводим несколько изогнутых линий, стираем ластиком вспомогательные штрихи и придам объемности нашему глазу. Вот более подробная схема рисования глаза карандашом поэтапно:
Итак, будем учиться рисовать глаза человека. Для наглядности используйте предложенную ниже фото-схему поэтапного рисования, на ней вс пошагово показано, и у вас должен получиться вполне реалистичный глаз. Удачного творчества.
Чтобы глаза получилось нарисовать красивыми, необходимо немало потренироваться. Итак, возьмите в руки карандаш, ластик, подготовьте чистый лист.
Сначала слегка нажимая на карандаш нарисуйте крест(именно отталкиваясь от него, вы будете рисовать глаз). Далее нарисуйте овал, а в нм небольшой круг, в этом кругу кружок поменьше. Далее начните прорисовывать складки век, ресницы. Создайте где нужно тени, заштрихуйте рисунок.
Нарисовать глаза карандашом, не составит особого труда если посмотреть схему представленную ниже. Как мы видим, нарисовать глаз можно всего лишь в 9 этапов, рисуя простые округлые лини
и и плавно соединяя их
Так же можно нарисовать глаз двумя другими способами, которые представлены здесь же, а именно: с помощью геометрической фигуры (см. рисунок, рисуем четкую фигуру, а в ней уже глаз, лишнее стираем), либо рисуем простые линии в виде крестика, ставим линиями границы и внутри уже рисуем глаз, снова лишнее стираем (см. рисунок).
Как мы видим, нет ничего сложного. И даже если вы от природы не сильны в рисовании, то простые четкие схемы, помогут развить в вас пусть и не профессионального художника, но все же не плохие художественные навыки.
Предлагаю рассмотреть такую схему рисунок поэтапного рисования глаза человека. За девять шагов можно поэтапно нарисовать глаз девушки.
На этой схеме рисунке уже представлен образ глаз — соблюдается ассиметрия и нарисовано глазное яблоко, благодаря нему глаза можно рисовать в разных интерпритациях и будет получаться совершенно иной взгляд.
Удачи и вдохновения!
Как рисовать реалистичные глаза пошагово — VK Artbox
Материал / инструменты, которые мы будем использовать —
Шагов, чтобы нарисовать реалистичный глаз:
Шаг 1. Нарисуйте контуры опорного глаза, здесь я использую бесплатную технику рук выделить элемент. Давайте начнем с карандаша HB, чтобы набросать форму глаза. Этот контур не должен быть слишком темным, потому что вы хотите, чтобы он не просвечивал через конец. Нам просто нужны основные формы, обозначенные в точке
.
Шаг 2. Сначала закрасьте глазное яблоко, и для этого я нанесу первый слой штриховки на глазное яблоко карандашом HB, затем темный зрачок, используя карандаш 10B, затем нарисуйте текстуру роговицы и радужной оболочки, используя ластик tombow monozero, карандаши 2B и 4B. также аккуратно нарисуйте отражение внутри глазного яблока, используя любую форму, которую вы можете использовать квадрат, иногда вы запрещаете использовать круглую или полукруглую форму.
Шаг 3. После растушевки части склеры Eye Ball с помощью мягкой кисти и растушевки используйте растрепанный ластик для бликов.нанесите немного глубины механическими карандашами HB или 2B
Шаг 4 . Заполните брови и ресницы. Ресницы следует рисовать изогнутыми линиями, а не прямыми линиями. Для создания бровей используйте тонкий карандаш HB. Для ресниц выберите что-нибудь более темное, например, 6B.
Шаг 5. Я добавил блики на ресницах, несколько тонких кровеносных сосудов, а также затемнил весь рисунок. При рисовании глаз старайтесь использовать как можно больше оттенков.Большинство людей боятся темнеть. Посмотрите на изображение в шаге 5 и сравните его с последним шагом. Темнота имеет огромное значение! Я тоже останавливался на шаге 5, потому что боялся, что не смогу стереть, если моя тяжелая работа превратится в полную катастрофу. Этот страх оставил меня неудовлетворенным всеми моими рисунками, потому что им не хватало глубины. Так что сделайте еще один шаг и используйте наши более мягкие карандаши.
Нажмите здесь, чтобы узнать, как поэтапно рисовать нос
Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать реалистичные волосы
Эй! Теперь к этому уроку прилагается видео! Если вы еще не смотрели его, нажмите здесь, чтобы просмотреть полное видео-руководство. Это видео очень подробное и содержит множество дополнительных шагов, примеров и методов:
Как нарисовать глаз [Карандашный набросок] Пошаговое руководство. Полное руководство
Чтобы начать рисовать глаз с вида спереди, сначала нужно нарисовать резкую линию, чтобы получить общую форму.
Непрерывно начинайте с общего наброска глаза, чтобы избежать дисбаланса.
Никогда не давите на карандаш слишком сильно. Используйте легкие штрихи, чтобы потом их можно было удалить. Самая известная ошибка в рисовании глаз — это использование толстых тусклых линий в местах, где должен быть тонкий медленный переход между маскировками.
Имейте в виду — глаз — это трехмерное изделие. Он сидит где-то в насадке глаза. Создайте источник света и не бойтесь по-настоящему затемнить тени, чтобы выразить их округлость.
Рисуя взгляд, используйте весь набор оттенков. Это лучший способ сделать карандашный рисунок ярким. В глазу темный должен характеризоваться оттенком ученика, а белый — великолепием отражения света на глазном яблоке.
Глаза различаются посадкой, размером и оттенком. Если вы действительно хотите понять, как рисовать глаза, тем более регулярно смотрите на них. Возьмите зеркало и изучите собственное лицо! Вы будете шокированы тем, сколько нового вы замечаете каждый раз.
Чтобы получить основное состояние глаза, нарисуйте ровную линию, а затем нарисуйте и нарисуйте два ровных изгиба вверху и внизу этой линии, изгибающихся по направлению друг к другу.
Вы также можете нарисовать линию, чтобы показать положение век, и линию, чтобы показать положение бровей.
ur Карандашное исследование глаза разделено на четыре этапа, чтобы помочь вам понять этап цикла рисования. Мы начинаем с рисования каркаса век, проходящего по радужной оболочке и поверхности глаза, заканчивая бровями, ресницами и охватывающим укрытием, которое все укладывает.
Сверху вы хотите показать состояние ресниц (вы можете добавить нижние ресницы позже).
Нарисуйте ученику глаз (в основном круг), слегка прикрытый верхним веком. Внутри дублера нарисуйте еще один курсор для радужки. Внутри дублера нарисуйте план отражения.
Отражение вызывается гладкой поверхностью глаза, отражающей основной источник света, например, солнце, уличный фонарь или свет.
Для нижнего века добавьте еще одно, которое демонстрирует толщину века.
Слева от глаза нарисуйте область слезоотводящего канала в виде буквы U, перевернутой на бок.
Наконец-то выть, глаз нарисуйте еще один изгиб, чтобы продемонстрировать нижнюю часть века.
Внимательное восприятие важно в начале рисования линии глаза. Вы должны обратить особое внимание на различие между верхним и нижним веками.
Каждый глаз примечателен, и чем интенсивнее ваше восприятие, тем более точное сходство вы достигнете.
Есть два основных компонента, которые следует учитывать при рисовании блестящей поверхности глаза:
Яркое мерцание зеркального света должно оставаться незатененной бумагой в начале тонального рисунка. В конечном итоге это будет самый замечательный компонент в глазу. Это отражение дополнительно усиливается за счет его отличия от ученика — самого непонятного компонента в глазу.
Радужная оболочка содержит набор тонов и пятнышек, которые исходят в центр внимания дублера. Как правило, он более неясен по внешнему краю и помогает к его середине, оказывая полупрозрачное воздействие.
Бровь — это край глаза, так что помните об этом! Нарисуйте его прямыми линиями, чтобы получить характерную форму.
Возьмите пень для смешивания и простенько перемешайте схему радужки. Это часть глазного яблока, поэтому у него не должно быть острых краев.
Растушевка глаз. У людей обычные оттенки глаз включают светлый и тусклый землистый цвет, синий, зеленый, темный, а иногда даже фиолетовый.
как нарисовать глаз для начинающих
как нарисовать бровь
как нарисовать глаз карандашом
как нарисовать глаз для детей
как нарисовать глаз на потомстве
как нарисовать глаз сбоку
как нарисовать повязку на глазу
как нарисовать глаз цветными карандашами
как нарисовать глаз поэтапно
как нарисовать глаз аниме
как нарисовать глаз и бровь
как пошагово нарисовать глаз и бровь
как нарисовать глаз и нос
как нарисовать глаз и обозначить его
как нарисовать анатомию глаза
как нарисовать азиатский глаз
как нарисовать удивительный глаз
как нарисовать глаз
как нарисовать глаз слезой
как нарисовать глаз ручкой
как нарисовать глаз карандашом
как нарисовать глаз отражение в нем
как нарисовать глаз дра гон
как нарисовать глаз для новичка
как нарисовать глаз девушки
как нарисовать глазное яблоко
как нарисовать глаз начинающий
как нарисовать бровь
как нарисовать бровь шаг за шагом
как нарисовать глаза мальчика
как нарисовать глаз базовый
как нарисовать глаз черно-белым
как нарисовать глазное яблоко шаг за шагом
как нарисовать глаз плач
как нарисовать глаз мультфильм
как нарисовать глаз закрытым
как нарисовать глаз цветным карандашом
как нарисовать глаз крупным планом
как нарисовать глаз кристина лорре
как нарисовать глаз плачущий шаг за шагом
как нарисовать цвет глаз
как нарисовать глаз цифровой
как нарисовать глаз цифровое искусство
как нарисовать глазковую диаграмму
как нарисовать глаз подробно
как нарисовать глаза, что можно и чего нельзя
как нарисовать глаз dragoart
как нарисовать глазные капли
как нарисовать глаз дракона
как нарисовать d бровь
как легко нарисовать глаз
как легко нарисовать глаз для начинающих
как нарисовать глаз легко видео
как нарисовать глаз легко пошагово для начинающих
как нарисовать сглаз
как нарисовать глаз орла
как нарисовать глаз слона
как нарисовать египетский глаз
как нарисовать ресницы
как нарисовать брови
как легко нарисовать глаз для начинающих
как нарисовать глаз для начинающих шаг за шагом
как нарисовать глаз сбоку
как нарисовать глаз фарджана академия рисования
как нарисовать глаз под разными углами
как нарисовать глаз графитом
как нарисовать глаз хорошо
как нарисовать глаз девушки
как нарисовать глаз девушки аниме
какнарисовать глаз графитовыми карандашами
как нарисовать глаз гелевыми ручками
как нарисовать очки
как нарисовать глаз парень Бен 10
как нарисовать глаз раздаточный материал
как нарисовать человеческий глаз
как нарисовать глаз лошади
как нарисовать глаз джессика хоппер
как нарисовать глаз маркерами
как нарисовать глаз хора
как нарисовать глаз карандашом hb
как нарисовать глаз с выходящей рукой
как нарисовать глаз в потомстве
как нарисовать глаз в иллюстраторе
как нарисовать глаз пером
как нарисовать глаз в профиле
как нарисовать глаз цветной карандаш
как нарисовать глаз в фотошопе
как нарисовать радужную оболочку глаза
как нарисовать глаз карандашом
как нарисовать глаз
как нарисовать бровь поэтапно
как нарисовать подводка для глаз
как т o нарисовать глаз jescia hopper
как нарисовать глаз простым карандашом
как нарисовать глаз чимина
как нарисовать глаз jacksepticeye
как нарисовать японские глаза
как нарисовать глаз ягуара
как нарисовать нарисовать глаз ks2
как нарисовать глаз ks1
как нарисовать глаз ks3
как нарисовать глаз karl
как нарисовать глаз krita
как нарисовать глаз какаши
как нарисовать корейский глаз
как нарисовать глаз, смотрящий в сторону
как нарисовать глаз, смотрящий вверх
как нарисовать глаз, смотрящий вниз
как нарисовать веко
как нарисовать глаз, смотрящий вбок
как нарисовать глаз, смотрящий на вас
как нарисовать ресницы
как нарисовать маску для глаз
как нарисовать глаз средняя школа
как нарисовать глазную метку crilley
как нарисовать глаз мужчину
как нарисовать n eye манга
как нарисовать глаз medibang
как нарисовать глаз человека
как нарисовать глаз более реалистично
как нарисовать глаз на лице
как нарисовать глаз на потомстве легко
как нарисовать глаз на мячике для пинг-понга
как нарисовать глаз на ipad
как нарисовать глаз на человеке
как нарисовать глаз на потомстве для начинающих
как нарисовать глаз на черной бумаге
как нарисовать глаз на потомстве шаг за шагом
как нарисовать потомство глаза
как нарисовать зрачок
как нарисовать проко глаза
как нарисовать глаза
как нарисовать карандаш для глаз
как нарисовать повязку на глазу
как нарисовать профиль глаза
как быстро нарисовать глаз
как быстро и легко нарисовать глаз
как быстро нарисовать реалистичный глаз
как нарисовать глаз
как нарисуйте глаз реалистично
как нарисовать закатку глаз
как нарисовать глаз реалистично легко
как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами
как нарисовать глаз очень легко
как нарисовать отражение глаза
как нарисовать глаз реализм
как нарисовать глаз поэтапно для начинающих
как нарисовать глаз сбоку
как нарисовать форму глаза
как нарисовать профиль глаза
как нарисовать глаз шаг за шагом карандашом
как нарисовать глаз шаг за шагом реалистично
как нарисовать глаз полуреалистично
как нарисовать глаз учебник
как нарисовать глаз tiktok
как нарисовать глаз промежуток времени
как нарисовать плачущий глаз
как нарисовать глаз, который выглядит реальным
как нарисовать слезу
youtube как нарисовать глаз
как нарисовать глаз карандашом
как тянуть с помощью цветных карандашей
как нарисовать глаз углем
как нарисовать глаз ручкой
как нарисовать глаза с помощью иллюстратора
как нарисовать глаз видео
как нарисовать глаз виртуальный инструктор
как нарисовать глаз видеоурок
как нарисовать глаз очень легко
как нарисовать бровь видео
как нарисовать глазные вены
как нарисовать v-глаза
как нарисовать глаз ручкой
как легко нарисовать глаз карандашом
как нарисовать глаз с помощью макияжа
как нарисовать глаз карандашом поэтапно
как нарисовать глаз цветом
как нарисовать глаз со слезой
как нарисовать глаз в ibispaint x
как нарисовать глаза в ibispaint x
как нарисовать глаз youtube
как нарисовать глаз на руке
как нарисовать глаз на руке
как нарисовать глаза легко YouTube
как нарисовать глазной набросок youtube
как нарисовать брови
как нарисовать глаз
как нарисовать глаз зомби
как нарисовать глаз зебры
как нарисовать глаз 15 шагов
как нарисовать глаз 101
как нарисовать глаз класс 10
как нарисовать бен 10 глаз парень
как нарисовать 2 глаза
как нарисовать 2 глаза одинаково
как нарисовать 2 глаза шаг за шагом
как легко нарисовать 2 глаза
как 2 нарисовать аниме глаз
как 2 нарисовать брови
как нарисовать глаз 3/4 вид
как нарисовать глаз 3d
как нарисовать глаз краской 3d
как пошагово нарисовать трехмерный глаз
как нарисовать трехмерные ресницы
как нарисовать третий глаз
3 способа нарисовать глаза
как нарисовать глаз 5-минутные поделки
как нарисовать глаз 5 минут
5 минут поделки как нарисовать глаз
5 способов нарисовать глаза
6 способов нарисовать глаза
6 шагов к идеальной крылатой подводке для глаз
6 шагов к идеальной крылатой подводке для глаз
Магазин будет работать некорректно, если куки отключены.
Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для максимально удобной работы с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.
Наступает сезон «Снова в школу», и мы здесь, чтобы научить вас одной из самых сложных техник макияжа из всех: крылатой подводке для глаз. Независимо от того, хотите ли вы создать знойный, размытый вид подводки или сверхострое крыло, коллекция подводок для глаз Sigma’s Wicked Eyeliner Collection предлагает формулу для любого любителя красоты, подходящую для любого уровня мастерства.Не забудьте добавить эти ультра-черные долговечные вкладыши в свой список покупок в школе!
В духе обучения мы создали нижеприведенное пошаговое руководство о том, как создать крылатую подводку для глаз с использованием оригинального и одобренного блоггерами Wicked Gel Liner от Sigma.
Шаг 1:
Самый простой способ практиковать крылатый лайнер, особенно с кремообразной гелевой формулой, такой как Wicked Gel Liner от Sigma, — это невооруженным глазом. После того, как вы несколько раз попрактикуетесь и начнете понимать это, попробуйте нанести лайнер поверх теней!
Шаг 1:
Самый простой способ практиковать крылатый лайнер, особенно с кремообразной гелевой формулой, такой как Wicked Gel Liner от Sigma, — это невооруженным глазом.После того, как вы несколько раз попрактикуетесь и начнете понимать это, попробуйте нанести лайнер поверх теней!
Шаг 2:
Используйте заостренную или изогнутую кисть для подводки глаз, такую как эксклюзивная кисть Sigma E06 Winged Liner ™, чтобы провести тонкую ровную линию вдоль верхней линии ресниц. Совет: осторожно потяните за внешний уголок глаза, чтобы выровнять кожу.
Шаг 3:
Затем вытяните линию вдоль верхней линии ресниц с помощью небольшой тонкой линии, наклоненной к концу брови, чтобы создать кончик крыла. Совет: Начните с самого малого с кончика крыла, потому что убрать продукт намного сложнее, чем добавить.
Шаг 3:
Затем вытяните линию вдоль верхней линии ресниц с помощью небольшой тонкой линии, наклоненной к концу брови, чтобы создать кончик крыла. Совет: Начните с самого малого с кончика крыла, потому что убрать продукт намного сложнее, чем добавить.
Шаг 4:
Когда кончик крыла нарисован, нарисуйте еще одну тонкую прямую линию, соединяющую кончик с линией вдоль верхней линии ресниц.
Шаг 5:
К этому моменту вы уже проделали всю тяжелую работу, а теперь самое интересное! Возьмите небольшое количество Wicked Gel Liner и аккуратно заполните белое пространство между кончиком крыла и линией роста ресниц. Совет: Будьте предельно осторожны, чтобы не испортить всю вашу тяжелую работу по созданию контура крыла, и используйте небольшие штрихи с очень небольшим количеством продукта, чтобы заполнить только белое пространство.
Шаг 5:
К этому моменту вы уже проделали всю тяжелую работу, а теперь самое интересное! Возьмите небольшое количество Wicked Gel Liner и аккуратно заполните белое пространство между кончиком крыла и линией роста ресниц. Совет: Будьте предельно осторожны, чтобы не испортить всю вашу тяжелую работу по созданию контура крыла, и используйте небольшие штрихи с очень небольшим количеством продукта, чтобы заполнить только белое пространство.
Шаг 6:
Если вы хотите добавить больше драматизма, сейчас самое время аккуратно вытянуть кончик крыла, чтобы добавить больше резкости или длины. Затем добавьте тушь или накладные ресницы, чтобы ваша подводка стала яркой!
Ознакомьтесь с другими формулами ультра-черной стойкой подводки для глаз из коллекции Wicked:
Как профессионально наносить жидкую подводку для глаз: пошаговое руководство
Росдиана ЧараволоGetty Images
Рисование линий может и не звучать как ракетостроение, но чертовски сложно сделать хорошо вокруг своих глаз.То есть рисовать тонкую линию, не моргая, не дергая рукой и не тыкая себя? Это требует художественных достоинств. От размазанных крыльев и несоответствия крыльев до дрожащих рук неизбежны неприятности, особенно если у вас плохая зрительно-моторная координация. Мы объединились со знаменитым визажистом Гео Брайаном Хеннингсом, чтобы шаг за шагом разработать самый простой метод нанесения жидкой подводки для глаз. У вас будет мощная, неудержимая линия в кратчайшие сроки, за исключением, возможно, хорошего средства для снятия макияжа.
1.Начните с чистой основы.
Тщательно очистите область вокруг глаз с помощью средства для снятия макияжа, чтобы не осталось остатков макияжа, нанесенного вчера вечером.
Учтивость
Салфетки очищающие для снятия макияжа
Neutrogena ulta.com
8,79 долл. США
2. Нагреть веки.
Когда у вас будет чистый холст, нанесите праймер для теней или консилер безымянным пальцем (безымянный палец имеет самое мягкое прикосновение), чтобы скрыть любые прожилки или темные пятна.Это также поможет вашей подкладке прослужить дольше.
3. Начните с рисования точки посередине линии роста ресниц.
«Соединить точки — мой надежный метод!» — говорит Хеннингс. Нарисуйте точку посередине линии ресниц как можно ближе к глазу. Размер точки должен быть равен толщине желаемой линии.
4. Нанесите точки на внутренний угол и хвост.
Самая внутренняя точка должна быть размещена там, где вы хотите, чтобы ваша линия начиналась, а крайняя точка — там, где вы хотите, чтобы она закончилась.Используйте угол нижней линии ресниц в качестве ориентира для определения того, где разместить взмах.
5. Соедините точки!
Держа локоть на неподвижной поверхности (чтобы руки не дрожали), аккуратно соедините точки вместе. Чтобы создать плавную линию, натяните пальцем кожу вокруг глаза, но не дергайте ее. «Главное, чего следует избегать, — это подтягивать глаз вверх или вниз при нанесении», — советует Хеннингс. «Это создает высокий хвост или опущенный вниз хвост». Вместо этого посмотрите вниз, чтобы ваши веки были наполовину закрыты, но вы все еще могли видеть их в зеркале.
6. Убери беспорядок.
После заполнения всех патчей повторите процесс для другого глаза. Если одна (или обе) линии вышли слишком толстыми, удалите часть лайнера с помощью ватной палочки, смоченной в средстве для снятия макияжа на масляной основе. Аккуратно сотрите излишки, чтобы края были безупречными и четкими.
И, конечно же, использование правильного инструмента имеет огромное значение. Ознакомьтесь с нашими лучшими выборами ниже.
Лучшие продукты для создания идеальной линии каждый раз
Водостойкая жидкая подводка для глаз Stay All Day®
Этот культовый фаворит должен быть в арсенале любой подводки.Эта водонепроницаемая ручка поможет вам добиться успеха от тонких штрихов до интенсивных крыльев.
Подводка Tarteist Double Take Eyeliner
С карандашом для глаз с одной стороны и карандашом с другой, это идеальный инструмент для ленивых девушек для определения ваших глаз, stat.
Подводка для глаз Phenomen’Eyes
Живанши sephora.com
34,00 долл. США
Эта роскошная долговечная подкладка с тонким высокоточным кончиком кисти и виниловой отделкой идеально подходит для более нежных крыльев.
Лайнер для чернил
Кэт фон Д sephora.com
21,00 $
Если вы ищете долговечный лайнер, то вот оно. Пытаетесь ли вы пережить пот, слезы или долбаный сезон дождей, он останется на месте, несмотря ни на что.
Жидкая подводка для глаз Eyestudio Master Precise All Day
Maybelline Нью-Йорк amazon.com
9 долларов.39
Классическая подкладка
Maybelline суперпигментирована и создает четкую линию всего одним движением.
Жидкая подводка ColorStay Exactify Liquid Liner
Этот лайнер может похвастаться вращающимся кончиком, который безупречно скользит по глазам, обеспечивая точную и четкую отделку. Представьте себе диск для пиццы, но менее острый.
Подводка Kittenish Look
Джилл Стюарт jillstuart-beauty.ком
2 доллара США
Безупречный «каштановый глаз» длится весь день с формулой стойкости Джилл Стюарт, позволяющей раскачивать самое сильное крыло без ужасных полуденных пятен.
Подводка для глаз Aqua XL Ink Eye Liner
МАКИЯЖ НАВСЕГДА sephora.com
24,00 $
Придайте красочности вашей повседневной жизни с помощью электрических подводок Makeup Forever. Нейтральный взгляд в паре с одним из этих ярких оттенков обязательно вызовет восхищение.
Чтобы получать больше подобных историй, включая новости о знаменитостях, советы по красоте и моде, мудрые политические комментарии и увлекательные статьи, подпишитесь на информационный бюллетень Marie Claire .
подпишитесь здесь
Хана Хонг Хана Хонг — помощник по красоте в Marie Claire, где она занимается уходом за кожей, макияжем и волосами, и ее можно узнать по ее фирменному цвету глаз.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Полезно! Как нарисовать идеальную подводку для глаз
Как женщина, любящая макияж, вы должны уметь рисовать подводки. Идеальная подводка для глаз — лучший и идеальный способ улучшить ваш образ. Если вас просят нанести макияж только на одно место на лице, вам следует выбрать подводку для глаз. Это мудрое решение, потому что глаза — зеркало вашего сердца и души. Вы можете изменить форму глаз и исправить крошечные проблемы с формой глаз, чтобы они выглядели потрясающе очаровательно.
Различные виды подводок для глаз
Внимательно посмотрите на картинку ниже, на которой собраны самые популярные в настоящее время формы подводки для глаз. Ваши глаза будут принимать желаемую форму, когда вы будете рисовать на них разные типы лайнеров. Я должен сказать, что подводки для глаз действительно универсальны и полезны. Если вы хотите знать, как рисовать идеальные подводки, просто продолжайте читать этот пост, вы найдете его полезным! Наслаждаться!
Чтобы ваши глаза округлились и стали больше
Если вы хотите выглядеть более очаровательно , вы можете сделать глаза круглее и крупнее, нарисовав толстую подводку на верхнем веке.Центральная часть, которая находится чуть выше вашего глазного яблока, должна быть толще обоих концов. Наложение пары длинных и фигурных накладных ресниц может сделать ваши глаза более привлекательными и привлекательными . Приведенное ниже руководство может быть хорошим примером для подражания sweet hearts .
Учебное пособие по макияжу подводкой для круглых глаз
Учебное пособие по макияжу с помощью подводки для круглых глаз
Чтобы сделать ваши глаза сексуальными и волшебными
Тонкая и крылатая подводка для глаз всегда шикарна с легким прикосновением .Крылатые подводки для глаз — самая популярная подводка во всем мире. Из них можно воссоздать многие формы подводки. Итак, это отличная идея для вас научиться рисовать крылатый лайнер, и это также является основной темой этого поста. Крылатые подводки могут быть разными !!!
Если вы хотите получить образ дикой кошки , просто попробуйте крылатые подводки для глаз. Крылатые подводки сделают любую женщину сексуальной и немного озорной. Поскольку длина крыльев меняется, окончательный вид меняется. Как правило, более короткий крылатый хвост больше подходит тем молодым девушкам, которые хотят выглядеть живо, и заставлять глаза светиться.Эти лайнеры более натуральные подходят для повседневного макияжа. Тем не менее, это действительно может изменить ваши глаза.
Для более дикого и шикарного образа er, просто удлините хвост и поднимите его вверх, и тогда вы получите довольно дикий образ котенка. Мужчины обязательно тебя полюбят! Ведь у разных людей разные привычки макияжа при рисовании подводки. Некоторым нравится начинать с верхнего века, некоторым — с нижнего века, а кто-то может начинать со среднего. Итак, я нашел 3 пошаговых урока по макияжу глаз с крыльями, которые помогут вам удовлетворить ваши потребности.Вы можете следить за любым из них, как хотите.
Winged Eyeliners Makeup Tutorials
Урок по макияжу Easy Winged Eye Liner
Пошаговое руководство по макияжу крылатой подводки для глаз
Clear Eye Liner Tutorial через
Учебное пособие по подводке для глаз с графикой | Makeup.com
Подводка для глаз — это действительно то место, где могут поиграть начинающие художники. В конце концов, вы можете не нарисовать сумасшедший рисунок вокруг губ или карандашом основного цвета на щеках, но вы сделаете все это и многое другое, когда дело касается глаз, особенно когда речь идет о графической подводке для глаз.Мы думаем, что все можем согласиться с тем, что графические подводки для глаз выглядят в значительной степени потрясающе, особенно с учетом того, что вам не обязательно иметь навыки рисования, как у архитектурного чертежника, чтобы получить впечатляющие, привлекательные (хе-хе) результаты.
Всегда найдется время и место для дымчатого глаза, нанесенного карандашом, но в последнее время мы неравнодушны к графическим образам подводки для глаз, в которых используется жидкая подводка. Причина? Это особенно круто, так как дает вам точность, необходимую для создания острых точек или четких линий. А новые версии жидкого лайнера использовать еще проще, чем предыдущие, для чего требовалась твердая рука и кропотливый, зачастую трудоемкий процесс нанесения.Рисовать и выходить за дверь еще никогда не было так просто.
В прошлом мы показали вам, как создать точечный кошачий глаз, за которым следует обратный кошачий глаз, который переворачивает жирный кошачий глаз вверх ногами. Теперь мы представляем вам образы с крылатой подводкой для глаз, в которых используется не одно, а два крыла . С правильной жидкой подводкой ваши варианты подводки для глаз безграничны — серьезно. Чтобы доказать нашу точку зрения, мы представляем вам не одну, а две версии двойного крыла.
Графическая подводка для глаз №1: Кот с крыльями
Первая графическая подводка для глаз — это простой трехступенчатый двойной «кошачий глаз».Следуйте инструкциям в этом руководстве, чтобы создать свой собственный дубль в всегда шикарном черном цвете.
Шаг 1. Нарисуйте жирный кошачий глаз
Используя жидкую подводку для глаз, нарисуйте жирный кошачий глаз вдоль верхнего века и вытяните крыло вверх и наружу.
Шаг 2. Создайте крыло вдоль нижней линии ресниц
Используя ту же подводку, нарисуйте второе крыло на внешнем углу нижней линии ресниц. Держите под рукой ватные палочки и 100% безмасляное средство для снятия макияжа с глаз Maybelline New York Expert Eyes, чтобы вытереть любые пятна.
Шаг 3. Нанесите тушь
.
Добавьте черную тушь для ресниц, и вуаля, вы нанесете ее стильно!
Графическая подводка для глаз № 2: двухцветные линии
Для второго графического образа подводки мы спросили глобального визажиста Maybelline New York Грейс Ли, как создать еще один невероятно крутой образ подводки для глаз, используя два разных ярких оттенка жидкой подводки для глаз Maybelline New York Master Precise Ink Metallic Liquid Eyeliner. Следуйте ее инструкциям и получите свой собственный непревзойденный вид лайнера!
Шаг 1.Развертка по тени
Создайте нейтральную основу с помощью теней для век (Грейс любит Maybelline New York ExpertWear Mono Eyeshadow in Cool Cocoa или The Glo Down), растягивая их от линии ресниц до бровей. Это создаст фон, на котором ваша цветная подводка будет действительно выделяться, а также скроет любые покраснения вокруг глаз.
Шаг 2. Осторожно выровняйте конец
Начиная с середины верхней линии ресниц, создайте плавную плавную линию, используя небольшие мазки красок Maybelline New York Master Precise Ink цвета Cosmic Purple.Вы можете сделать хвост «кошачий глаз» легким движением вверх.
Шаг 3. Линия от внутренней до средней линии ресниц
Используйте подводку, чтобы обвести верхнюю линию ресниц от внутреннего уголка глаза до середины века, совпадая с линией, которую вы нарисовали на шаге 2.
Шаг 4. Используйте бледно-металлический оттенок
В зависимости от того, насколько жирным вы хотите, выберите либо Maybelline New York Master Precise Ink in Stellar Sand, либо Solar Gold, чтобы рисовать вдоль нижней линии ресниц, начиная с внутреннего угла и продвигаясь к внешнему краю.
Шаг 5. Линия и пролистывание вниз
Вы хотите создать линию, которая является почти обратным переворотом линии, которую вы провели вдоль верхнего века, включая «кошачий глаз» на хвосте. С помощью заостренной ватной палочки очистите промежутки между линиями и заострите края.
Шаг 6. Добавьте выделение
Добавьте яркости внутренним уголкам глаз с помощью хайлайтера (попробуйте Maybelline New York ExpertWear Mono Eyeshadow в оттенке The Glo Down) и завершите парой слоев туши Maybelline New York The Colossal Big Shot Mascara в цвете Blackest Black на верхних ресницах. Только.

Советы и хитрости Graphic Liner Pro
Теперь, когда у вас есть плавные движения для создания ряда графических образов подводки для глаз, вот и другие инсайдерские уловки и важные лакомые кусочки красоты.

Играйте по правилам.
«Сделайте заявление о своем графическом лайнере, сохраняя нейтральность всего остального на вашем лице, поэтому лайнер — это главный герой», — говорит Ли.
Лучший в своем классе.
Что касается идеального типа жидкого лайнера для использования, Ли придерживается версии Maybelline New York Master Precise Ink. «В них так много пигмента, что очень легко получить точную линию», — говорит она.
Потеряйте слои.
Ли советует не накладывать несколько слоев лайнера при рисовании дизайна: «Когда в лайнере достаточно пигмента, в этом нет необходимости».
Идеальные пары.
Для нашей голубоглазой модели здесь мы использовали фиолетовый и золотой лайнеры.По словам Ли, другим вариантом будут чернила Maybelline New York Master Precise Ink в цвете Solar Gold вдоль верхней крышки и Stellar Sand снизу. Но веселье не ограничивается только теми, у кого голубые глаза! Те, у кого коричневые радужные оболочки, выглядели бы фантастически, если бы они попробовали чернила Maybelline New York Master Precise Ink в цвете Black Comet сверху и Galactic Metal внизу. Если вам нужны зеленые или ореховые глазки, воспользуйтесь чернилами Maybelline New York Master Precise Ink в цвете Cosmic Purple для выравнивания верхнего века и Violet Nova для нижнего.
Микс, не совпадает.
Хотите использовать мерцание на верхних веках и крем на нижних? «Совершенно круто, — говорит Ли. Чтобы двойная игра стала хитом, текстуры не должны быть одинаковыми. (Конечно, если вы хотите использовать одинаковую отделку как для верхнего, так и для нижнего века, это тоже подойдет.)
Форма вещей.
Хорошие новости: внешний вид двойного лайнера подходит для любой формы глаз, если вы внесете некоторые изменения. Если у вас плоские веки, просто сделайте верхнюю линию немного толще, чтобы она не исчезла, когда ваши глаза открыты.По словам Ли, для крышек с капюшонами увеличьте щелчок на концах, чтобы эффект лайнера не пропал.
Будьте нежны с собой.
Самое замечательное в жидком лайнере заключается в том, что если он схватывается через минуту или две, он действительно устанавливает . То есть, не растекаться, не растекаться или иным образом отрываться. Но это также означает, что удалить его не так просто, как умыться. Вместо того, чтобы тереть и дергать нежную кожу вокруг глаз, смочите ватный диск средством для снятия макияжа с глаз, например, Maybelline New York Expert Eyes Moisturizing Eye Makeup Remover, затем прижмите подушечку к закрытому веку в течение нескольких секунд, прежде чем протереть.При необходимости повторите, пока все следы лайнера не исчезнут.
**
Любите ли вы winged подводка для глаз так же сильно, как и мы? Делитесь в комментариях ниже!
Как рисовать глаза аниме
Простое, пошаговое руководство по рисованию «Глаза аниме»
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Некоторые доверяют Уильяму Шекспиру изречение: «глаза — зеркало души». Это означает, что вы можете многое узнать о человеке, наблюдая за его глазами.
Глаза являются одним из источников невербальной коммуникации — мы показываем свои чувства другим, когда плачем, когда наши глаза вытянуты вместе с улыбкой, когда они расширяются от страха, прищуриваются от гнева или когда мы закатываем глаза. презрение.
Японский стиль анимации, известный как аниме, выводит искусство глаз на новый уровень.
Глаза персонажей аниме большие и выразительные, часто квадратные и несколько заостренные, а не круглые.
Каждый художник или серия демонстрирует свой стиль рисования, который может включать интересные стили прически и одежды, а также разную степень реализма.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Современное аниме возникло в 1950-х годах после успеха американских мультфильмов, например, произведенных Уолтом Диснеем.
С тех пор популярность аниме распространилась по всему миру. Многие популярные мультфильмы дублируются на других языках, например на английском, и продаются по всему миру.
Субкультура выросла вокруг аниме и манги — фанаты не только смотрят телешоу, но и часто с удовольствием играют в видео или карточные игры, читают книги, одеваются как персонажи и участвуют в ролевых играх в реальном времени или учатся рисовать. их любимые персонажи.
Хотите нарисовать персонажа аниме (или манги)? Освоение глаз девушки аниме — хорошее место для начала, и это простое пошаговое руководство по рисованию глаз здесь, чтобы помочь.
Все, что вам понадобится, это карандаш или ручка и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши или что-то подобное, чтобы заштриховать законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Goku, Charizard и Pikachu.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию глаз девушки аниме
Рисование глаз аниме — шаг 1
1.Начните с рисования двух изогнутых линий. Они сформируют верхушки глаз девушки-аниме.
Рисование глаз аниме — шаг 2
2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию под каждой из линий, нарисованных на первом шаге. Он должен совпадать с первой линией в точке на внутренней стороне каждого глаза, открываться на другом конце. Затем вытяните короткие изогнутые линии наружу от конца каждой линии. Соедините линии короткой прямой линией, закрывающей верхний глаз.
Рисование глаз аниме — шаг 3
3.Оставьте немного места под каждым глазом, затем нарисуйте изогнутую линию. На одном конце каждой линии за пределами глаза нарисуйте пару коротких линий.
Рисование глаз аниме — шаг 4
4. Проведите толстую изогнутую линию над каждым глазом. Эти линии представляют собой брови.
Рисование глаз аниме — шаг 5
5. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы заключить неправильную закругленную форму между верхней и нижней частями глаза девушки аниме. Это сформирует радужную оболочку глаза.
Рисование глаз аниме — шаг 6
6. Повторите этот процесс для другого глаза, образуя неправильную округлую форму с помощью длинной изогнутой линии, чтобы сформировать зеркальное отображение.
Рисование глаз аниме — шаг 7
7. Внутри радужной оболочки каждого глаза нарисуйте маленький круг, чтобы сформировать зрачок.
Рисование глаз аниме — шаг 8
8. Добавьте детали к радужной оболочке глаза. Нарисуйте изогнутую линию, соединяющую зрачок с радужкой с каждой стороны. Полученная форма должна напоминать две горы, а зрачок — как восходящее солнце между ними.
Рисование глаз аниме — шаг 9
9. Нарисуйте небольшой овал рядом с каждым зрачком, чтобы выделить глаз, и затемните верхнюю часть глаза.
Завершите рисунок «Глаза аниме»
10. Раскрасьте глаза своей девушки-аниме. Обычные цвета человеческого глаза включают коричневый, янтарный, зеленый, ореховый, серый, синий и даже фиолетовый. Конечно, у вашего аниме-персонажа может быть любой цвет глаз, о котором вы только можете мечтать. Не забывайте проявлять творческий подход!
Хотите узнать больше советов по рисованию аниме? Ознакомьтесь с нашим руководством по прическе в манге, а также с такими персонажами, как Гоку, Наруто, Чаризард и Пикачу.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Ну, Здравствуй, Страна Мастеров!
Вот увидела этот мастер-класс https://stranamasterov.ru/node/699302?c=favorite , если решили зайти по ссылке, то обратите внимание на фото 2 и 3. На них подготовка губки. Это натолкнуло меня на создание кисточек из поролона. Решила поделиться, может, хотя бы новичкам пригодиться!

Итак, начнем. Что нам потребуется…
-Клеевой пистолет
-Поролон (или губка)
-Ножницы (резак, в принципе, тоже пригодится)
-Палочки (у меня от роллов, можно взять что угодно!)
-Плотная фольга (у меня от тюбика краски)
-Изолента (не обязательно)
-Плоскогубцы, но можно обойтись и без них!

Итак, если у вас не просто фольга, а бывший тюбик, то его следует сначала привести в порядок. Я тут немножко сглупила, не повторяйте моих ошибок, нужно отзать у тюбика горлышко с «кружоком» вокруг нее, «дно» и тоненько бок.

И вся компашка! Кисточка в середине тоже самоядельная (хотя, по-моему, это и так прекрасно видно). Она из.. не пугайтесь, моей челки! Просто прядь выкидывать было жалко и вот… Учительница моя по Истории Искуств сказала: «А что, белок жалко, давайте на людей переходить!»

Спокойно! Это всего лишь схема! Да, я пере… ярчила… Переборщила с яркостью, в общем.
Зачем схема?
Хочу объяснить, что не понял (как моя мама, например), зачем фольга, если есть изолента. Так вот. На схеме (1 — поролон, 2 — изолента, 3 — палочка, 4 — фольга) показано строение кисточек. На вервом рисунке обмотано лентой. Подумаем, мягкий пролон + лента, очень мягко. А замотанная часть не имеет стержня, который начинается далее. Значит, ВСЯ поролоновая насадка будег гнуться.
Расскомтрим второй рисунок. Верхняя головка кисточик свободна, мнется, хорошо. Дальше идет ее хвостик, укрепленный фольгой, твердо. Эта фольга скрепляем поролон с палочкой, держится.
Что ж, если объяснила непонятно, то попробуйте сделать по первому рисунку кисть, уверяю, росписывать (рисовать и т. п.) будет не удобно!

Добавим оттенков…
Как-то так.

Новинки были так же замечены и протестированы нашим кореспондентом из мира «Детство», моей сестрнкой. Шедевр написан, пожелаем успехов нашему художнику!
Вот так, как-то!
Рисование ватными палочками |
Рисование ватными палочками один из нетрадиционных способов рисования.
Познакомимся с ним поближе.
Содержание статьи.
(Для быстрого перехода нажмите на название раздела)
Что дает рисование ватными палочками.
С какого возраста заниматься этим видом рисования.
Что надо для того, чтобы рисовать ватными палочками.
Как рисовать.
Выбрать рисунок.
Что дает рисование ватными палочками.
Рисование ватными палочками развивает творческий потенциал ребенка, его фантазию, сосредоточенность, согласованность движений, внимание, координацию, усидчивость и, конечно же, мелкую моторику пальцев рук, что прямо связано с развитием ребенка. При помощи рисования ватными палочками можно изучать цвета, времена года, цифры, буквы и все что угодно. И главное поддержать желание ребенка творить. Все что детей интересует в их юном возрасте, так это игры. И поэтому всю информацию необходимо передавать только через игру.
Занятие это очень увлекательное, интересное. И очень красиво получается на бумаге. Должна сказать, что почти всем детям, такой необычный способ рисования, пришелся по душе.
Если детям это нравится, тогда мы это берем себе в копилку идей.
Заниматься этим надо в момент, когда у ребенка есть желание и хорошее настроение, заставлять никогда не надо. Никакого эффекта от занятий по принуждению не будет.
Включите приятную музыку для фона, это придаст еще большей «сказочности вашему волшебству».
С какого возраста стоит заниматься рисование ватными палочками.
Могу сказать, что в этом вопросе нет никаких ограничительных рамок. Рисовать можно с того возраста когда ребенок уже может самостоятельно сидеть и проявляет интерес к процессу рисования. Это детки от 1 года. Первые уроки рисования будут длиться минут 5, постепенно увеличиваясь. Сначала в самом юном возрасте у ребенка должна сформироваться взаимосвязь «палочка – краска -след», потом будет просто интересен процесс рисования, который будет проявляться в виде тыканья на бумаге, а уже в более старшем возрасте на бумаге будут проявляться изображения.
А что касается возраста, это может быть и год и два и пять и семь, не имеет значения, рисовать можно в любом возрасте.
В старшем возрасте по рисунку ребенка можно многое сказать о его психологическом состоянии. Ведь когда ребенок рисует, он полностью раскрепощается.
Для рисования ватными палочками, нам понадобится:
Бумага, чистый лист или распечатку раскраски
Краски (акварель,гуашь)
Ватные палочки
Палитра или одноразовая тарелка
Кисточка
Стакан непроливайка с водой
Салфетки
Аксессуары для рисования
Схема рисования ватными палочками
Берем распечатанный рисунок или чистый лист бумаги.

Далее нам понадобятся краски и та самая, ватная палочка.
Берем краску, нужного нам цвета, лучше гуашь, получается более насыщенный цвет. Цвета краски можно выбирать, опираясь на рисунок, а можно самим пофантазировать. И далее рисуем при помощи ватных палочек. Макаем палочку в краску и методом «тычка» начинаем рисовать по контуру рисунка. Ватной палочкой касаемся листа и осторожно поднимаем. После проделанных движений на листе остается точка или кружочек, кому как больше нравится. Чем сильнее нажим на палочку, тем больше получается точка, чем больше краски на палочке, тем ярче становится точка.
Таким образом, проходимся по контуру, меняя цвета, новый цвет — новая палочка.
Так же можно точками закрасить не только контур, но и заполнить весь рисунок. Из таких точек и будет будущая картина.
Можно воспользоваться не одной палочкой, а сразу «пучком палочек», возьмите несколько палочек и скрепите их между собой резинкой, сразу все палочки окуните в краску и оставьте отпечаток на листе бумаге. При помощи такой техники удобно рисовать различные деревья, цветы, облака, сугробы, салют, и большие площади для заполнения.
Есть вариант раскрашивания самого рисунка внутри контура при помощи акварели и кисточки.
Выбирайте, меняйте стили рисования. Создавайте яркие и неповторимые рисунки. Творите чудеса.
Первые работы ребенка желательно, чтобы были простые по сюжету. Дальше следуйте правилу, от простого двигаемся к сложному. Если ребенок не хочет рисовать по шаблону, то пусть он рисует то, что ему хочется, пусть рисует как угодно и что угодно. Наша задача просто поддержать творческую фантазию и самостоятельность нашего малыша.
Создавайте яркие и неповторимые рисунки. Творите чудеса. Поместите творческую работу ребенка в рамочку и украсьте его комнату.
Рисование ватными палочками пусть станет любимым занятием Вашего малыша. Присылайте фото в комментариях. Будем рады!
Вот таким простым способом, легко и просто можно нарисовать настоящую картину, которая украсит любую комнату!!! Творческих успехов Вам!
Холст на подрамнике и другие аксессуары для рисования
Выбрать рисунок.
В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.
В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.
В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.
В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.
В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.
В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.
В файле 8 отдельных рисунков, можно скачать 1, а можно все 8.
Смотрите так же:
Использование нетрадиционной техники рисования | Методическая разработка по рисованию (младшая группа):
Александрова Танзиля Касимовна
МБДОУ «Детский сад №15»г.Канаш
«В душе каждого ребенка есть невидимые струны.
Если тронуть их умелой рукой, они красиво зазвучат.»
В.А.Сухомлинский
Использование нетрадиционной техники рисования в детском саду.
Рисование необычными способами вызывает у детей еще больше положительных эмоций. Используя нетрадиционные техники рисования происходит развитие мышления, воображения, фантазии, творческих способностей. У ребенка появляется интерес к рисованию, как следствие желание творить.
Каждый ребенок, познавая окружающий мир, старается отразить его в своей деятельности: в игре, в рассказах, в рисовании, в лепке и т.д. Прекрасные возможности в этом отношении представляет изобразительная творческая деятельность. Чем разнообразнее будут условия, способствующие формированию творческой среды, тем ярче станут проявляться художественные способности ребенка.
Известно, немало важную роль в развитии психических процессов играет ранний возраст. Наиболее значимым и актуальным в данном возрасте является рисование. Рисование – очень интересный и в тоже время сложный процесс. Используя различные техники рисования, в том числе и нетрадиционные воспитатель прививает любовь к изобразительному искусству, вызывает интерес к рисованию. В детском саду могут использоваться самые разнообразные способы и приемы нетрадиционного рисования.
Рисование нетрадиционными техниками открывают широкий простор для детской фантазии, дает ребенку возможность увлечься творчеством, развить воображение, проявить самостоятельность и инициативу, выразить свою индивидуальность.
Нетрадиционные техники рисования являются замечательным способом создания маленьких шедевров. Оказывается можно создать соленую картинку, а ладошка может превратиться в голубого слоника. Серая клякса может стать деревом, а морковка с картошкой могут удивить необычными узорами.
Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Необходимость развития активных движений пальцев рук получила научное обоснование. Ученые, занимающиеся изучением деятельности детского мозга, психики детей отмечают большое стимулирующее значение функции руки.
Что же можно сделать, чтобы развить руки ребенка, как подготовить дошкольников к письму?
Одним из комплекса мер по развитию мелкой моторики является изобразительная деятельность. Для дошкольного возраста существует множество техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, каждому ребенку интересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладонью, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Меня заинтересовала данная тема так, как это очень интересно даже для взрослого. Перечисленные ниже техники рисования помогут развить у ребёнка оригинальные идеи, воображение, творчество, мелкую моторику пальцев, самостоятельность. И к тому же обучать нетрадиционной технике рисования можно уже в младшем возрасте, постепенно усложняя технику рисования. Работа с использованием нетрадиционных техник должна вестись по принципу « от простого к сложному».
Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.
Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.
Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.
   Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата. Например, какому ребёнку будет интересно рисовать пальчиками, делать рисунок собственной ладошкой, ставить на бумаге кляксы и получать забавный рисунок. Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребёнка:
1.       Мелкой моторики рук и тактильного восприятия;
2.        Пространственной ориентировки на листе бумаги, глазомера и зрительного восприятия;
3.       Внимания и усидчивости;
4.       Мышления;
5.       Изобразительных навыков и умений, наблюдательности, эстетического восприятия, эмоциональной отзывчивости;
6.       Кроме того, в процессе этой деятельности у дошкольника формируются навыки контроля и самоконтроля.
Виды и техники нетрадиционного рисования.
   Учитывая возрастные особенности дошкольников, овладение разными умениями на разных возрастных этапах, для нетрадиционного рисования рекомендуется использовать особенные техники и приемы.
Так, для детей младшего дошкольного возраста при рисовании уместно использовать технику «рисование руками» (ладонью, ребром ладони, кулаком, пальцами), оттиск печатями из картофеля.
    Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью, печать поролоном; печать пробками; восковые мелки + акварель; свеча + акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; волшебные веревочки (ниткография).
А в старшем дошкольном возрасте дети могут освоить еще более трудные методы и техники:
1.       рисование песком;
2.       рисование мыльными пузырями;
3.       рисование мятой бумагой;
4.       кляксография с трубочкой;
5.       печать по трафарету;
6.       монотипия предметная;
7.       кляксография обычная;
8.       пластилинография.
Каждая из этих техник – это маленькая игра. Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
   В ходе занятий рисования пальчиками дети воспроизводят разнообразные движения ладонью (пришлепывание, прихлопывание, размазывание), пальцами (размазывание, примакивание), которые педагог сопровождает словами одобрения. Знакомство с техникой «пальцеграфия» начинается после освоения азов рисования ладошками: она сложнее и требует более целенаправленных движений.
   Дети с любопытством, радостью и удовольствием размазывают следы от краски на ладошках и по листу бумаги. После нескольких игр-тренировок на бумаге возникает двигательный ритм, так как дети повторяют движения ладонью и пальцами много раз. Этот ритм привлекает детей, становясь дополнительным стимулом для действий с краской и усиливая интерес к ним. В процессе обучения можно предлагать детям дорисовывать изображения животных (обмакнув пальчик в краску, нарисовать глазки, носик, ротик, хвостик, при этом используя отрывистые линии, горизонтальные, дугообразные линии). При рисовании ладошкой дети сначала оставляют отпечаток руки на листе бумаги, а затем дорисовывают по указаниям воспитателя образ какого-либо животного. На первом этапе дорисовывать может сам педагог, показывая своим примером принцип изображения. В средней группе дети могут самостоятельно изобразить из ладошки животное, пользуясь собственными воспоминаниями и воображением. Так, из ладошки может получиться птица, кошка, петушок, слоненок.
   Рисование картофелем привлекает детей своей необычностью. Обычный в использовании материал применяется для изображения животных. Для этого ребенок прижимает печатку к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняются и коробочки и печатка. Печатка является одним из интереснейших, доступных ребенку способов исполнения рисунка. Истоки её лежат в древних ремеслах украшения ткани набойкой, использования пряничных досок и т. д. Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции. Прежде чем печатать, необходимо изготовить сами инструменты – печатки.
   Вначале педагог должен помочь ребенку изготовить печатки. Для этого берут картофель, разрезают пополам и на гладкий срез наносят шариковой ручкой рисунок печатки – определенного животного, затем аккуратно вырезают форму по контуру, чтобы она возвышалась над рукояткой на высоту 1 — 1,5 см. Рукоятка должна быть удобна для руки, по шире.
   Одной из разновидностей печаток является тампонирование или оттиск. Для этого увлекательного занятия необходимо сделать тампон из марли или поролона, пенопласта, смятой бумаги. Штемпельная подушка послужит палитрой. Дети набирают краску, и мягким прикосновением к бумаге рисуют что-нибудь пушистое, легкое, воздушное, прозрачное или колючее. Эта техника лучше всего подходит для рисования животных, так как передает фактурность пушистой поверхности объекта.
   В средней группе также часто используется техника тычка жесткой кистью. Предлагаемый метод рисования не требует от детей умелого изображения тонких линий, несущих важную художественную нагрузку. Достаточно знать и уметь рисовать геометрические фигуры в разных сочетаниях, причем не обязательно правильной формы и тонкими прямыми линиями. В процессе закрашивания тычками эти неточности не влияют на восприятие рисунка, а нарисованные предметы получаются более приближенными к реальным. Для раскрашивания необходимы густая гуашь и жесткая кисть. Методика рисования тычком для младших дошкольников состоит в следующем: воспитатель заранее на листе у детей рисует простым карандашом контур. Дети сначала рассматривают и обводят пальцем контур, называя вслух его части: голова, ушки, глазки, хвостик и т. д. Начав рисовать, они должны делать тычки кисточкой по линии контура слева направо, не оставляя промежутка между тычками; затем произвольными тычками закрашивают поверхность внутри контура. Остальные необходимые детали рисунка дети рисуют концом тонкой кисти.
   Дети старшего возраста должны самостоятельно рисовать контуры предметов простым карандашом или сразу кисточкой, используя геометрические фигуры в разных сочетаниях. Методика закрашивания такая же.
   Достаточно сложной техникой является набрызг. Вместо кисти можно использовать зубную щетку и стеку. Зубной щеткой в левой руке наберем немного краски, а стекой будем проводить по поверхности щетки – быстрыми движениями, по направлению к себе. Брызги полетят на бумагу. При этом можно менять направление движения руки (по вертикали, горизонтали, наклонно, волнообразно, кругами), изменять величину крапинок, приближая или отдаляя брызги от плоскости заготовки. Используют одновременно несколько красок, что помогает создать многоцветный рисунок. Используя трафареты, можно выполнить изображения самых разнообразных животных: Африканские жители, Зоопарк, Животные на ферме и т.д.
   Одним из современных способов нетрадиционных рисования является рисование мыльными пузырями. Для этого нужны шампунь, гуашь, вода, лист бумаги и трубочка для коктейля. В гуашь добавляется шампунь, немного воды, размешиваем и дуем в трубочку до тех пор, пока не образуется пена. Затем к пене приложить лист бумаги, дорисовать детали.
   Данная техника развивалась от одной интересной изобразительной техники – кляксографии. Для этого потребуется бумага, тушь или жидкая гуашь. В центр листа нужно капнуть кляксу, бумагу нужно наклонить в одну сторону, затем – в другую или подуть на кляксу. Таким образом можно получить оригинальное изображение животного, фантазия ребенка подскажет на кого оно похоже.
   Монотипия также может использоваться для изображения животных. Первый способ – симметричное сложение листа пополам. На листе можно изобразить отражение медвежонка в зеркальной глади воды. Для этого берём альбомный лист и складываем его пополам, верхнюю часть тонируем светло – жёлтым цветом (небо), а нижнюю – голубым (вода). Просушив лист, наносим карандашом рисунок медвежонка, а затем покрываем гуашью, затем по линии сгиба складываем рисунок и проглаживаем, чтобы получился отпечаток на нижней стороне листа, получаем зеркальное отражение медвежонка в воде. Второй способ – на пластмассовую досточку наносим краску, затем деревянной палочкой или черенком кисточки процарапываем изображение предметов– фигурки птиц и животных, накладываем сверху лист бумаги, слегка прижимаем и снимаем, на листе получается оттиск.
   Нетрадиционное изображение животных и предметов может получиться при рисовании солью. Предварительно на бумаге надо сделать наброски, смочить его водой с помощью кисти, посыпать солью, подождать пока она в себя вберёт воду, лишнюю соль ссыпать. Когда всё подсохнет, нарисовать недостающие элементы и раскрасить. Солью хорошо рисовать птиц, насекомых (бабочек, жучков), морских животных (медузы, осьминоги).
   Рисование штрихом позволяет сосредоточиться на форме, строении животных, их движений. При помощи штриха можно рассказать о характере животного, передать его колючесть или мягкость, доброту или агрессивность, выразить личное отношение к животному. Штриховка замечательно подходит для изображения ежей, дикобразов.
   Еще одной достаточно интересной техникой для рисования является квиллинг – техника выполнения миниатюр из двухсторонней цветной бумаги. Для работы необходимо нарезать полоски цветной бумаги одинаковой ширины (приблизительно 0,5 — 0,7см, длинна, зависит от выполняемых элементов от 2 до 25 см). Нужна ещё маленькая палочка (зубочистка или вязальная спица) на которую будем накручивать полоски, клей ПВА, картон для основы (слишком тонкий картон будет коробиться от клея). Полоску бумаги накручиваем на зубочистку и снимаем аккуратно, немного распустив, подклеиваем кончики бумаги клеем.
Также существует техника «рисование нитками» (ниткография). Используются простые нитки, гуашь разных цветов, бумага для рисования, розетки для краски, емкость для использованных ниток. Нужно сделать отрезки из ниток (2-5 шт.) длиной 7-10 см. Один отрезок нитки обмакнуть в краску и водить им по листу бумаги для рисования в разных направлениях. Для использования гуаши другого цвета взять чистую нить.
   В технике «рисования ребром картона» используются полоски картона (высота — 2 см, длина от 2 см до 6 см, она зависит от величины предмета, который будет изображен; ширина картона около 2 мм), бумага для рисования, гуашь, розетки для краски, кисть. Здесь ребро картона нужно окрасить гуашью, прислонить к бумаге и провести по листу, оставляя след от краски. В зависимости от того, какой предмет изображается, движение картоном может быть прямым, дугообразным, вращательным.
   Для техники «мятый рисунок» необходима бумага для рисования, цветные восковые мелки, крупная кисть, гуашь разных цветов, розетки для краски, подставка для кисти, баночка для воды, губка. Технология рисования: на листе бумаги нарисовать цветными мелками предмет, вокруг предмета восковыми мелками сделать фон. Лист бумаги должен быть закрашен полностью. Рисунок аккуратно смять, так, чтобы не порвать бумагу, затем распрямить, закрасить фон и картинку гуашью. Не дожидаясь, пока краска высохнет, с помощью губки под проточной водой гуашь смыть. Краска должна остаться в трещинах бумаги.
   Многие вышеперечисленные техники можно использовать в одной – коллаже. В целом важно следующее: хорошо, когда дошкольник не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, а к месту использует, выполняя заданную цель. Например, ребенок решил нарисовать лето в деревне, и для этого он использует точечный рисунок (трава), а солнышко ребенок нарисует пальцем, пушистых животных нарисует поролоном, других животных он вырежет из открыток, тканями изобразит небо и облака и т.д.   Предела совершенствованию и творчеству в изобразительной деятельности нет.
Стоит отметить, что успех обучения нетрадиционным техникам во многом зависит от того, какие методы и приемы использует педагог, чтобы донести до детей определенное содержание. Итак, при обучении рисованию могут использоваться самые разнообразные техники и самые разнообразные материалы.
Мастер-класс для родителей «Нетрадиционные техники рисования в работе с детьми старшего дошкольного возраста»
Родительское собрание в старшей группе
Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей, познакомить родителей с приемами и способами изображения.
Задачи:
Дать родителям представление о видах нетрадиционной техники рисования с детьми.

Раскрыть значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с дошкольниками для развития их воображения, творческого мышления и творческой активности.

Сформировать у родителей интерес к деятельности детей на занятиях по рисованию.

Дать возможность родителям проявить свое художественное творчество, используя в своей работе понравившиеся изобразительные средства.

Форма мероприятия: мастер-класс для родителей.
Участники: родители воспитанников, воспитатели.
Продолжительность: 1 час
Предварительная работа:
— Изучение литературы по теме.
— Организация пространства для проведения «Мастер- класса».
— Подготовка образцов, изобразительного материала.
— Составление конспекта, необходимого методического материала.
— Организация выставки работ воспитанников по нетрадиционному рисованию.
— Изготовление пригласительных на собрание для родителей
Материально-техническое оснащение: проектор, экран, музыкальный центр, записи детских песен, презентация «Нетрадиционные техники рисования»;
на столах: кисточки, наборы гуашевых красок по количеству участников, влажные салфетки, баночки с водой, листы белой бумаги, заготовки «луг», манка, пена для бритья, клей-карандаш, пакеты.
План проведения мероприятия:
Вступительное слово. Сообщение темы.

Выступление воспитателя «Значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с дошкольниками для их развития».

Практическая часть.

Рефлексия.

Заключительная часть. Решение собрания.

Ход мероприятия:
Воспитатель: Добрый день, уважаемые родители! Я очень рада видеть Вас! Наша сегодняшняя встреча необычна. Сегодня мы не только поговорим с Вами о наших детях, сегодня Вы сможете проявить свою фантазию и творчество. Тема нашей встречи «Нетрадиционные техники рисования для детей старшего дошкольного возраста».
Воспитатель: Но прежде, чем мы перейдем к этой теме, я хотела бы преподнести вам «подарки» от Ваших детей. Они приготовили для Вас свои ладошки (из бумаги) и нарисовали на них свои сердечки. А вы напишите на каждом пальчике как вы называете ласково своего ребёнка. (Включаю спокойную музыку.)
Воспитатель: Одна из задач на учебный год нашей группы: художественно-эстетическое развитие детей. Этому способствует, кроме многого другого, рисование. Рисование — одно из самых любимых занятий ребенка. Еще не научившись полно и ясно излагать свои мысли с помощью речи, ребенок начинает пятнышком, линией, цветом передавать на бумаге впечатления и фантазии. Изобразительная деятельность позволяет ребенку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним. Вместе с тем изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего эстетического, нравственного, трудового и умственного развития детей. Поэтому сегодня мы поговорим о значении рисования для развития детей и познакомимся с нетрадиционными техниками рисования для детей старшего дошкольного возраста, которые мы используем в работе с детьми.
Рисование имеет огромное значение в формирование личности ребенка. Это очень полезное и увлекательное занятие, с помощью которого ребенок познает секреты красок, карандашей, кисточек, мелков и учится замечать, что происходит вокруг и размещать на листке картона или бумаги то, о чем он думает. Рисование развивает интеллектуальные способности малыша, мелкую моторику рук, память, внимание, учит ребенка думать, анализировать, помогает закреплять знание о цвете и форме, соизмерять, сравнивать, сочинять, воображать, тренирует координацию движений глаз и руки. Всё это обязательно пригодится при обучении чтению и письму. Наблюдая за детьми, я убедилась, что они любят рисовать не только стандартно, но и рисовать нетрадиционными способами. Нетрадиционные техники рисования – это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться.
Изобразительная деятельность находится в очень тонких и своеобразных связях с умственной деятельностью ребёнка с нарушением зрения, с его личностными качествами характера и поведения, а так же с тем своеобразием специфических особенностей, которые возникают на фоне зрительной патологии. Рисование оказывает разностороннее влияние на формирование всей личности ребёнка. Прежде всего оно, являясь одним из средств отражения предметного мира, способствует развитию познавательной деятельности.
Нам, взрослым, и в первую очередь родителям, необходимо развивать в ребёнке чувство красоты. Именно от нас зависит, какой – богатой или бедной будет его духовная жизнь.
Термин «нетрадиционный» подразумевает использование материалов, инструментов, способов рисования, которые не являются общепринятыми, традиционными, широко известными. В процессе нетрадиционного рисования ребёнок всесторонне развивается. Такие занятия не утомляют дошкольников, у детей сохраняется высокая активность, работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания.
Я уверена, что вы, родители, тоже рисуете с детьми, но скорее всего это карандаши и фломастеры, иногда краски. Это, скорее всего, связано с тем, что дети оставляют запачканные столы, стулья, одежду и стены. Но детям в этом возрасте необходимо рисовать красками. И совсем не страшно, если ваш маленький художник перепачкается, главное, чтобы он получал удовольствие от общения с красками и радовался результатам своего труда. А от рисования необычными способами дети получают еще больше удовольствия и радости.
— Сегодня мы познакомимся с некоторыми нетрадиционными техниками рисования для детей старшего дошкольного возраста.
(Показ слайдов: работы детей в разной технике рисования.)
В старшей группе можно использовать такие техники, как
— рисование пальчиками, ладошкой,
— воском и акварелью,
— поролоном.
Большой популярностью у детей и педагогов пользуется рисование в технике:
— кляксографии,
— отпечатков,
— точечное рисование,
— набрызг,
— предметная монотипия и многие другие способы.
Практическая часть
Воспитатель: Я предлагаю сегодня всем нам стать на некоторое время необычными художниками. Мы увидим и узнаем много интересного, а так же многое сможем сделать своими руками. Готовы? Тогда начнем.
— Перед Вами лежат заготовки – это луг. Его нарисовали для Вас ваши детки. А нарисован он тоже необычным способом. Такая техника рисования называется «по мокрому». Мы сначала смочили лист бумаги водой, а потом рисовали акварельными красками.
— Послушайте загадку о сказке и назовите её.
Жил да был один купец, уважаемый вдовец.
Был он сказочно богат, но казне своей не рад.
Он в казне не видел прока, если сердце одиноко.
Торговался всё ж до ночи ради трёх красавиц дочек.
Их наряды на подбор – шитый золотом узор.
Словно лебеди плывут, разговор как нить ведут.
Старшие хотя бойчее, младшая купцу милее.
Как-то раз купец собрался, да и за море подался
за каким-то интересом: за прибытком аль привесом.
Долго за морем он был, наконец, домой приплыл.
Дочерям привёз подарки: старшеньким – каменьев ярких.
Младшей, спрятав в узелок, чудный … (Аленький цветок.)
Конечно, это «Аленький цветочек». Сейчас нам с вами и предстоит нарисовать этот цветок.
Рисование мятой бумагой. Это первая нетрадиционная техника, которую мы сегодня испробуем.

Перед вами квадратный листок белой бумаги. Его надо смять так, чтобы получился бумажный комочек. Этим комочком, обмакивая его в красную гуашь и оставляя отпечаток на нашем луге, мы и нарисуем аленький цветочек. Затем кисточкой дорисуем стебель и листики.
(Родители рисуют мятой бумагой. муз. Сопровождение.)
Слушаем следующую загадку:
Хмурая, мохнатая
И водой богатая,
Нам не нужно ее бить
все равно ей слезы лить (туча).
• Рисование объемными красками из пены для бритья. Еще одна нетрадиционная техника рисования.
(на столе стоит только краска синего цвета, баллончик пены для бритья и лежат пакеты для заморозки)
Воспитатель: Чтобы нарисовать тучу, надо смешать краску с пеной, переложить смесь в пакет, отрезать уголок и рисовать тучу, выдавливая крем из пакета, как из кондитерского мешка.
(Родители рисуют. муз.сопровождение.)
Воспитатель: Слушаем следующую загадку:
Завиточки на рогах,
А колечки на боках.
Вышел он поесть ромашек.
Как зовут его? (барашек).
• Рисование манкой.
— Для этой техники можно использовать разные мелкие крупы, соль (можно подкрашенную). Суть – клеем нарисовать (можно по шаблону) барашка, посыпать его манкой и аккуратно стряхнуть излишки, дорисовать недостающие части краской.
(Родители рисуют. муз.сопровождение.)
Воспитатель: И еще одна загадка:
Нет, не птица, но летает.
Высоко она порхает.
На цветочке посидит,
И раскраской всех манит.
Вся такая лапочка,
Маленькая… (бабочка).
• Монотипия предметная (раздаю заготовки бабочек из бумаги).
— Способ получения изображения – складываем бабочку пополам. На одной половинке рисуем узор или просто закрашиваем густо красками. Затем снова складываем бабочку пополам, прижимаем и разворачиваем. Узор, который Вы нарисуете на одной стороне, отпечатается и на другой.
(Родители работают под муз.сопровождение.)
Молодцы! Сегодня мы использовали только некоторые нетрадиционные техники рисования. Теперь вы видите как это интересно! Изобразительное искусство обладает многообразием техник и их нужно использовать в работе с детьми. Использование различных материалов обогащает детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, повысит эстетическую сторону рисунка.
Чтобы привить любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию нужно использовать нетрадиционные способы изображения. Такое нетрадиционное рисование доставляет детям множество положительных эмоций, раскрывает возможность использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью.
Я вижу Ваши замечательные работы в необычных техниках. Вы можете показать их вашим детям, и я уверена – им понравится ваше творчество!
Рефлексия. «Корзина пожеланий»
Всем участникам раздаются небольшие листы бумаги, предлагается написать то, чего ему бы хотелось пожелать присутствующим, при этом ни к кому конкретно не обращаясь, и опустить листок в «Корзину пожеланий» Затем воспитатель перемешивает все пожелания, и родители вытаскивают из нее пожелания для себя.
Заключительная часть
Проект решения:
Продолжать развивать творческие способности детей с помощью нетрадиционных техник рисования в детском саду и дома.

Для родителей оформить картотеку игр на развитие творческих способностей детей.

В конце года оформить выставку детских работ по нетрадиционному рисованию.

Воспитатель: Вот и подошла к концу наша встреча.
Подводя итог, я хочу дать Вам несколько рекомендаций:
— Располагайте материалы для рисования в поле зрения малыша, чтобы возникало желание творить.
— Хвалите своего ребенка, помогайте, доверяйте ему. Ведь ваш ребенок индивидуален.
Надеемся, что мастер – класс не прошел даром и теперь вместе с детьми вы можете создать замечательные оригинальные работы. Благодарим за активное участие и творческую работу.
Ожидаемые результаты:
Повышение компетентности родителей воспитанников в вопросах рисования с использованием нетрадиционных техник, активное участие родителей в совместных творческих проектах.

Расширение знаний о нетрадиционных способах рисования у родителей.

Формирование у родителей интереса к деятельности детей на занятиях по рисованию.

Литература:
1. Н.Б. Богарева, Учимся рисовать, М, 2007г.
2. О.Г. Кузнецова, Обучаем дошкольников приемам рисования. М, 2007г.
3. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И. Рисование с детьми дошкольного возраста: Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. – М.: ТЦ Сфера, 2006. – 128 с.
4. Никитина А. В. Нетрадиционные техники рисования в детском саду. – СПб.: КАРО, 2010. – 96 с.
5. Комарова, Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду[Текст] /Т. С. Комарова, Н.П. Сакулина, пособие для воспитателей. – 2-е изд. и доп. – М.: Просвещение,1982.– 208 с.
6. Утробина К.К., Утробин Г.Ф. Увлекательное рисование методом тычка с детьми 3-7 лет из серии: Рисуем и познаём окружающий мир.-М., 2007.
Нетрадиционные техники рисования для детей: печать и тычкование
Печать-клише
Печать-клише – менее творческая, чем предыдущие, но не менее увлекательная техника рисования. Для ее исполнения, кроме красок, понадобится заранее подготовленный деревянный брусок, который удобно будет держать вашему ребенку в руке. На гладкий конец бруска наклейте картон, а уже на него смастерите и прикрепите узоры. Материалом для их изготовления может послужить веревка или же бумага. Затем покройте эту часть бруска краской и штампуйте себе в удовольствие. Так, например, можно украсить носовой платок, салфетку, и т. д. Предложите ребенку подарить созданный «шедевр» бабушке или тете, его это точно вдохновит.
Кроме того, можно превратить в печати различные подручные средства, например, баночки из-под маминого крема с рельефным узором на крышке, старые чайные ложечки с рельефным узором, плоские ракушки — да и много чего еще.
Водяная печать
Похожая техника строится на методе водяной печати. Здесь суть заключается в том, что краска капается прямо на воду, а сверху накладывается лист бумаги. В результате получается отпечаток с водно-красочной поверхности. Замысловатое изображение можно дополнить несколькими штрихами или дополнительными узорами акварелью.
Печать листьями
Одной из интересных и необычных техник рисования для детей дома или в детском саду, является «печать листьями». Это совсем несложно и ребенок справится с такой технологией практически без вашего участия. Пример подобной работы смотрите здесь.
Итак, для начала насобирайте листьев самых разных форм и размеров, цветочков и даже травинок. Принесите все это домой. Листья можно использовать сразу же, а вот цветы и травинки лучше предварительно подержать немного под прессом. После того, как материал подготовлен, разложите его на черновом листе. Затем покройте один из листочков толстым слоем гуаши и, перевернув его окрашенной стороной на чистый ватман, накройте другим листом бумаги и слегка прижмите. В итоге на ватмане останется красивый отпечаток. При желании его можно использовать в своей будущей картине, дорисовывая те или иные элементы, а можно оставить как есть. В какой цвет окрашивать растения, зависит только от фантазии вашего ребенка. Предложите ему использовать сразу несколько цветов, например одну половину сделать желтой, а другую зеленой. Пусть он сам пофантазирует и расскажет, во что или в кого может превратить тот или иной отпечаток.
Метод тычка
Двигаемся дальше. Слышали ли вы когда-нибудь о такой нетрадиционной технике рисования с детьми, как «рисование методом тычка»? Что ж попробуем разобраться.
Пожалуй, такой метод будет наиболее интересен самым маленьким художникам. Ведь здесь практически все, что нужно делать – это точечно наносить краску с помощью специального предмета. Это может быть ватная палочка, которая оставит отпечатки в виде простых точек. А можно найти или изготовить самим что-то вроде трафарета, который позволит делать отпечатки определенной формы, например снежинки или звездочки. Занимаясь вместе с малышом, вы могли бы, например, помочь нарисовать ему основную ветку, а он бы уже самостоятельно украсил ее цветочками и ягодками, выполненными по методу тычка.
Для ребят постарше тоже можно использовать подобную технику. Только лучше будет в данном случае рисовать не с помощью трафаретного предмета, а непосредственно кистью. Но учтите, что она должна всегда оставаться полусухой, а по структуре желательно, чтобы она была жесткой. Как правило, в подобной ситуации используют гуашь. Если краска находится в хорошем состоянии, то вода вам даже не потребуется. Опустите сухую кисть в гуашь и, держа ее в вертикальном положении, начните ударять ею по бумаге, демонстрируя ребенку как правильно нужно делать. Если вы рисовали медвежонка или зайчонка, то эффект, который дает данная техника, позволит сделать их по-настоящему пушистыми. А если это был пейзаж, то деревья выполненные методом тычка окажутся удивительно реалистичными.
Удачного творчества!
Читайте следующую статью: Рисование методом акватипия, граттаж и фотокопия
Если вам понравилась статья, подписывайтесь на обновления, это займет меньше времени, чем поставить пирог в духовку=))
Как сделать модную кирпичную стену своими руками?
Кирпичная кладка в интерьере — один из самых модных трендов последнего времени. Особенно актуален этот элемент декора при оформлении помещения в стиле лофт. Создать «кирпичную стену» в комнате можно несколькими способами. Каждый из них по-своему хорош, но при выборе следует учесть и имеющиеся минусы.
Использование натуральной кирпичной кладки стены
Стену очищают от остатков старой штукатурки, шлифуют болгаркой с лепестковым диском, межкирпичные швы корректируют при помощи штукатурной смеси. Чтобы защитить стену от повреждений и осыпания, ее поверхность покрывают акриловым лаком или воском.
Плюсы:
Минусы:

Снижение тепло- и звукоизоляционных свойств стенового перекрытия;

Трудоемкость процесса.

Оформление стены натуральным кирпичом
Вдоль стены делают дублирующую кладку из натурального кирпича, а затем используют лаковое или восковое покрытие для защиты поверхности от внешних воздействий.
Плюсы:

Естественный вид поверхности;

Улучшение звукоизоляционных свойств и утепление стены.

Минусы:

Трудоемкость процесса;

Потеря площади помещения;

Дополнительная нагрузка на межэтажные перекрытия.

Для того, чтобы свести минусы к минимуму, можно заменить натуральный кирпич клинкерной плиткой: она намного тоньше и легче, при этом сохраняет свойства натурального кирпича.
Плитка может иметь различную форму, фактуру и расцветку, что значительно расширяет дизайнерские возможности при использовании этого материала.

Использование кафельной плитки с фактурой «под кирпич»

В настоящее время не проблема подобрать на рынке кафель, имитирующий различные виды кирпичной кладки. Такой вариант идеально подойдет для кухни или ванной.
Плюсы:

Эстетичный внешний вид;

Разнообразие вариантов отделки;

Отсутствие необходимости в дополнительной обработке поверхности;

Устойчивость поверхности к механическим повреждениям и загрязнениям;

Простота ухода.

Минусы:

Обои «под кирпич»

Можно подобрать как самые простые обои с рисунком кладки, так и более дорогие варианты из винила, имитирующие рельеф кирпичной стены.
Плюсы:

Простота монтажа;

Низкая цена;

Легко заменить стеновое покрытие, если оно надоест.

Минусы:

Плитка из пенополистерола

Для имитации кирпичной кладки «кирпичики», изготовленные из пенополистерола, наклеивают на оштукатуренную, заранее прогрунтованную поверхность, а затем окрашивают.
Плюсы:

Минусы:

Работа кропотливая, длительная, требует аккуратности;

Покрытие подвержено механическим повреждениям, непрочное.

Имитация кладки при помощи штукатурки

Поверхность стены оштукатуривают и придают ей вид кирпичной стены при помощи специальных приемов.
Плюсы:

Максимальная реалистичность покрытия;

Улучшения тепло- и звукоизоляционных свойств поверхности;

Несложный монтаж;

Низкая цена;

Отсутствие необходимости предварительной обработки стены.

Минусы:

5 способов нанесения штукатурки «под кирпич»
Для создания «кирпичной стены» при помощи штукатурки можно использовать следующие составы: плиточный клей, смешанный с гипсовой штукатуркой в пропорции 1:1; гипсовую или фасонную штукатурку; густую краску. Есть несколько способов создать имитацию кирпичной кладки при помощи оштукатуривания:

Раствор штукатурки наносится на загрунтованную стену слоем 10-20 мм. Прямоугольной глубокой формой в виде кирпичика на оштукатуренной поверхности пропечатывается рельеф кирпичей. Форму предварительно необходимо смочить. Влажной малярной кистью края полученного рельефа чуть сглаживаются, в результате поверхность приобретает характерную «каменную» фактуру. После полного высыхания раствора его зашкуривают и окрашивают в необходимый цвет. Работа довольно кропотливая, но результат получается чрезвычайно реалистичным.

На окрашенную в белый цвет стену наносятся узкие полосы малярного скотча, воссоздавая рисунок кладки. Стена окрашивается более темным тоном, после чего скотч сразу убирают. Этот вариант наиболее прост в исполнении и не создает необходимости убирать строительный мусор после завершения работ. Для придания «кладке» большей реалистичности можно вместо краски использовать декоративную штукатурку. Она наносится тонким слоем (около 3 мм), скотч убирают после некоторого подсыхания состава.

На стену наносится трафарет, после чего ее покрывают колерованной жидкой фактурной штукатуркой при помощи кельмы или шпателя. Через 10 минут на подсохший раствор при помощи краскопульта наносится мелкий песок. Для прочного сцепления песчаного слоя с поверхностью ее прокатывают резиновым валиком. После этого трафарет убирают.

Стену выравнивают гипсовой штукатуркой светлого тона по маякам. После высыхания слоя при помощи правила вырезают борозды, имитирующие рисунок кладки. Сделать это можно плоской отверткой.

На стену с наклеенным на нее трафаретом из строительного скотча наносят смесь гипсовой штукатурки и плиточного клея. Делать это можно при помощи шпателя или рукам — так поверхность приобретет более выраженную фактуру. Скотч сразу убирают. После высыхания слоя острые углы сглаживают наждачной бумагой, стену грунтуют и окрашивают. При таком способе отделки получается эффектная поверхность, имитирующая старую кирпичную кладку.

Советы дизайнеров по укладке кирпичной стены

Чтобы кирпичная кладка максимально преображала пространство, а не создавала иллюзию неблагоустроенного помещения, стоит соблюдать следующие принципы ее интеграции в интерьер:

Для неровных стен рекомендуется выбирать более фактурные варианты — это избавит от необходимости тщательного выравнивания поверхностей.

Не стоит оформлять все стены в комнате подобным образом. «Кирпичная» стена выполняет роль акцентной, приковывает к себе внимание, потому, как правило, в комнате создают подобное покрытие на одной из стен или на ее части (в простенке между окнами, в нише).

Эффектно выглядит сочетание кирпичной кладки с альтернативной отделкой на плоскости одной стены. Кладка может располагаться в виде фрагментов неправильной формы, сочетаясь с поверхностью, покрытой декоративной штукатуркой, оклеенной обоями, кафелем или оформленной деревянными панелями.

Зеркала, помещенные на «кирпичную» стену, помогут гармонизировать пространство, отражая поверхность другой, не оформленной «под кирпич» стены.

Уют комнате с кирпичной стеной придадут открытые полки из дерева, установленные на ней. Тут лучше расставить однородные по цвету и фактуре предметы.

Как сделать себе палку и тыкнуть татуировку дома
Если вы когда-либо были в социальных сетях в прошлом году, вы, вероятно, видели несколько самодельных татуировок в виде палки и тыка. Будь то восстановление чувства контроля в подвешенном состоянии, которое представляет собой карантин COVID, акт апокалиптического импульса перед лицом неопределенности или просто новая повседневная привычка, татуировки палкой и тычком стали чрезвычайно популярными среди тех, кто застрял дома.
При быстром просмотре в Интернете вы можете найти наборы для татуировок «сделай сам», которые включают в себя все, что вам нужно, чтобы запустить вашу палку и покорить приключения (иглы, перчатки, трафареты) — домашняя татуировка, возможно, никогда не была так доступна.И я, как и многие другие, недавно решил окунуться в тренд. У меня есть друг, которому пришлось сделать несколько самодельных татуировок, он посмотрел пару руководств на YouTube и просто начал ковыряться. По общему признанию, это была не лучшая моя идея. Наши татуировки оказались мрачным напоминанием о наших художественных ограничениях — смещенные маленькие черные точки изо всех сил пытаются сформировать то, что мы не можем с чистой совестью назвать линиями.
Итак, в поисках профессиональных советов, как сделать мою следующую татуировку «сделай сам» немного менее убогой, я поговорил с тремя профессиональными татуировщиками, которые дали советы новичкам, которые хотят попробовать себя в этой игре с палкой и тычком.
Что такое тату «палка и тычок»?
Также известные как татуировки с ручным проталкиванием, татуировки с палками и тыквами создаются путем погружения иглы в чернила и ручного проталкивания ею кожи. Хотя эта техника, безусловно, более удобна для новичков, чем машинные татуировки, это не значит, что она менее законна — они столь же постоянны и имеют свой собственный стиль.
«Я действительно думаю, что татуировки, сделанные руками, могут выглядеть так же красиво, как машинные», — сказала VICE Вивьен Су, 21-летняя татуировщица из Сингапура, работающая неполный рабочий день.Она начала тыкать руками в прошлом году, когда страна была закрыта, и недавно открыла собственную студию.
Вивьен сравнивает татуировку, сделанную руками, с «рисованием на листе бумаги», а машинные татуировки с «рисованием на iPad». Хотя машинные татуировки, вероятно, придадут более чистый вид, она считает, что и те, и другие предлагают разные эффекты.
Какой дизайн лучше всего подходит для первой DIY-палки и тату?
«Думаю, что-нибудь простое», — сказала Вивьен, чьей первой самодельной палкой и тычком стала маленькая молния. «Я думаю, что это была неплохая идея для первого, потому что у него были очень чистые линии. В нем было не так много подробностей ».
29-летняя малазийская художница-татуировщик Чуа Йи Мин изобразила маленькую кошечку на внутренней стороне бедра. Но она рекомендует новичкам выбирать небольшие простые рисунки, состоящие из прямых линий.
«Слово — всегда хорошее слово», — сказал Патрик, 39-летний татуировщик из Лондона, который подписывается на @ european.son.420 в Instagram. Первой татуировкой, которую он сделал себе, была маленькая «Х».
«Когда вы впервые начинаете, вы хотите не торопиться с тыканием, особенно если вы не очень хорошо знакомы с этой техникой», — сказала Вивьен. «Поскольку тыкание руками уже занимает гораздо больше времени, чем машинные татуировки, просто начните с малого».
Куда на теле поставить палку и ткнуть тату?
«Это зависит от ваших приоритетов», — сказала Вивьен, предлагая предплечья и бедра для менее болезненных ощущений. Найти место, где кожа уже растянута, хорошо подойдет для первой татуировки.Вивьен сказала, что она сделала свою первую татуировку на лодыжке, хотя это была «очень болезненная область», просто потому, что растянутую кожу в этой части легче ткнуть.
Патрик также рекомендует заняться бедрами. «Если они делают это на руке, у них только одна рука, а татуировать одной рукой сложно. Так что, если они действительно хотят сделать себе татуировку, им следует попробовать нанести ее на бедро », — сказал он.
Насколько безопасна татуировка «палка и тычок»?
Татуировка дома сопряжена с определенным риском безопасности — от инфекций стафилококка до заболеваний, передающихся через кровь.Вот почему, если вы хотите заниматься своими руками, очень важно содержать вещи в чистоте (прочтите: никогда, никогда не используйте повторно свои иглы). И отсутствие совета по профессиональной гигиене — не оправдание для новичков. «Это то, что вы действительно можете найти в Google», — сказал Патрик, добавив, что татуировочное оборудование должно быть полностью стерильным.
Ладно, так как тыкаешь и тыкаешь?
Начните с эскиза. И Мин сказал, что, используя ручку для наброска своего рисунка татуировки, важно сохранять расслабленное и естественное тело.Это сделано для того, чтобы набросок выглядел на вашем теле так, как должен.
Затем важно растянуть кожу в том месте, где вы делаете татуировку. «Это самая важная [часть]», — сказал Патрик. «Вам нужно хорошо растянуться». Пока одна рука протыкает, другая отвечает за растяжение кожи.
При прокалывании кожи игла, пропитанная чернилами, обычно наклоняется под углом 45 градусов, хотя жестких правил на этот счет нет. Вивьен отметила, что это связано с тем, что труднее быть точным, если игла вводит перпендикулярно коже.Также имеет значение направление, в котором вы толкаете.
«Если бы была прямая линия… Я бы начала снизу и медленно тянула ее вверх», — объяснила Вивьен. По ее словам, так проще сделать чистую линию.
А теперь самое сложное: насколько глубоко вы должны зайти? Если протыкать слишком мелко, чернила могут выпасть, а не остаться под кожей. Но если зайти слишком глубоко, чернила могут растекаться — это называется выбросом, из-за которого татуировки выглядят немного размытыми. По словам трех татуировщиков, знание того, насколько глубоко нужно идти, определенно приходит с практикой.Но в целом они согласны с тем, что лучше начинать со света.
«Вы всегда можете вернуться и добавить чернила… но вы не можете удалить чернила со своей кожи», — сказала Вивьен, добавив, что она «гораздо лучше потыкает» своих клиентов и заставит их вернуться на следующий сеанс, чем на окончание. протыкайте их и получайте слишком толстые линии.
Также важно отметить, что кожа у всех разная. Это означает корректировку сеанса татуировки в соответствии с реакцией вашей кожи. И Мин сказала, что обычно она покрывает татуировку не менее двух раз, чтобы заполнить пробелы, но не более четырех раз.
«Повторное нанесение татуировки на кожу может повредить кожу. Татуированная часть станет опухшей », — пояснила она. Если ваша кожа становится действительно красной и неровной, лучше оставить татуировку на следующий сеанс.
Не беспокойтесь, если между точками есть пустые места. Вместо того, чтобы торопиться подправить татуировку, дайте новой татуировке немного времени — чернила могут немного растекаться под кожей в течение следующих двух недель, заполняя эти небольшие промежутки.
Как лучше всего ухаживать за татуировками в виде палок и тычков?
Когда татуировка будет завершена, накройте ее пищевой пленкой как минимум на пять часов.Патрик предлагает держать свежую татуировку закрытой в течение двух или трех дней, избегая ванн, бассейнов и солнца во время процесса заживления. В конце концов, «татуировка — это рана», — сказал он.
Это нормально, когда татуировка чешется и шелушится, — сказал И Минь. А если вы заметите какие-либо пробелы между точками, которые вы хотите заполнить, она предлагает подождать две-четыре недели, прежде чем подправить. Это даст коже достаточно времени, чтобы зажить и подготовиться к следующему сеансу татуировки. В этот период она предлагает избегать действий, которые могут раздражать или деформировать только что татуированную кожу.
Как вид изобразительного искусства, очень заманчиво — и, возможно, деморализировать — подставить свою самодельную палку и ткнуть в профессионально сделанные машинные татуировки.
«Я была очень строга к себе, когда начала делать татуировки вручную, потому что сравнивала свою работу с машинными татуировками, и я думаю, что это очень нереалистичное ожидание», — сказала Вивьен. «Не думайте о создании красивой, детализированной работы, когда вы впервые».
В конце концов, это зачастую больше похоже на самодельный опыт.
«Я думаю, что культура рукопожатия по сравнению с машинными [татуировками] немного менее формальна, поэтому она так доступна и почему так много людей увлекаются этим», — сказала Вивьен. «Это должно быть весело».
Это верно для меня. Два сеанса и пять уродливых татуировок спустя мы с другом стали немного более комфортно тыкать руками. Никого из нас не слишком беспокоит то, насколько дрянно они выглядят по сравнению с профессионально сделанными татуировками, их грубая неуклюжесть свидетельствует о ленивых днях, которые мы проводили в ее спальне, болтая и ковыряясь.
«Множество моих татуировок, которые сделаны не так хорошо… это те, которые мне нравятся больше всего», — сказал Патрик.
«Когда люди делают татуировку своим друзьям в своей спальне… это просто приятный момент между парой людей, и в результате получается татуировка. Даже если это всего лишь точка или что-то маленькое, надеюсь, через 10 лет этот человек скажет: «О да, я помню ту ночь» ».
Amazon.com: Набор татуировок с ручным протыком и палкой — чистая и безопасная палка & Poke Татуировки
Amazon’s Choice выделяет высоко оцененные продукты по хорошей цене, доступные для немедленной отправки.
Amazon Выбор в тату-наборах от Looney Zoo
Цена: 29,95 долл. США (29,95 $ / штук) + Депозит без импортных сборов и $ 17.73 Доставка в РФ Подробности
Цвет Coloroth-181
Марка Луни Зоопарк
Размер Набор татуировок Hand Poke
Стиль Набор татуировок Hand Poke
[Набор для татуировок Hand Poke]: профессионально разработанный элитными татуировщиками из самого центра Лос-Анджелеса, Looney Zoo Stick and Poke Kit — это ИДЕАЛЬНЫЙ набор для татуировки «сделай сам». Набор для татуировок Stick n Poke включает в себя все необходимое, чтобы безопасно и аккуратно нанести на вас и ваших друзей красивые татуировки!
[Входит в наш набор для татуировок Hand Poke]: (1) Карточка с инструкциями по технике безопасности «Как наклеивать и тыкать татуировками» | (1) Инструмент для татуировки «Палка и тычок» | (10) Одноразовые иглы для палочек и игл 9rl | (1) 1 унция черных чернил для татуировки Сделано в США | (4) Чашки для чернил для тату | (1) Рулон медицинской ленты | (4) Палочки для мороженого | (4) Листы медицинской ткани PCS с добавлением волокон | (2) Пара латексных перчаток | (1) Воск для татуировок A&D Ointment Cream | (2) Одноразовые бритвенные наборы для бритья | (1) Красный маркер
[Искусство татуировки палкой и тыквой]: Традиционные татуировки палкой и тыквой были частью мира татуировок с самого начала.Многие мастера татуировок высокого уровня начинали с татуировок Stick & Poke, и если у вас есть интерес к татуировке Stick & Poke, наш Комплект и инструкции помогут вам набрать номер и безопасно подготовить руки для создания красивых произведений искусства на себе и других.
[Разработано и протестировано профессионалами]: Татуировки в виде палок и точек по-прежнему являются НАСТОЯЩИМИ и ПОСТОЯННЫМИ татуировками, и мы хорошо знаем все ужасающие истории, связанные с любительскими татуировками. Наша цель с этим набором DIY Hand Poke Tattoo Kit состояла в том, чтобы предоставить все необходимые и дополнительные предметы татуировки для художника с любым уровнем квалификации, чтобы он мог безопасно, чисто и правильно наклеивать и протыкать удивительные татуировки.Наши инструкции содержат пошаговые письменные и визуальные шаги, которые помогут вам создать здоровую и аккуратно сделанную татуировку.
[Почему этот набор для татуировок с ручным рисунком?]: После того, как мы на протяжении многих лет собирали наши собственные наборы для татуировок в стиле «stick-n-poke», мы хотели собрать собственный набор для татуировок с ручным рисунком, который будет включать в себя все, что вам нужно, чтобы не только наклеивать и протыкать татуировку. , но делайте это безопасно и чисто. У нас есть собственные коллекции произведений искусства татуировок с палками и тыквами, и мы продолжим развивать нашу личную коллекцию, и мы надеемся поделиться этим потрясающим набором татуировок, чтобы все могли насладиться искусством татуировок Stick и Poke.
Сэкономьте 10 долларов в Prime Day, потратив 10 долларов на малый бизнес сегодня
Как наклеить и ткнуть тату
Как приступить к созданию татуировки «палка-и-тыкай», часто остается на личное усмотрение, однако многие аспекты техники рисования татуировкой «рука-тычок» универсальны. Далее следует чрезвычайно подробный набор пошаговых инструкций, предназначенных для любого новичка, который поможет безопасно выполнить свою первую палку и татуировку своими руками.
Получите подходящие материалы и правильно подготовьте свое тело
Первый и самый важный шаг — собрать подходящие принадлежности для татуировки. Иглы для татуировок и чернила имеют очевидное жизненно важное значение. Кроме того, вам понадобится несколько медицинских принадлежностей, чтобы безопасно противодействовать неизбежным незначительным травмам, присущим любой татуировке.Наконец, очень важно инвестировать в правильные средства после ухода, чтобы избежать любых рисков краткосрочного или долгосрочного ущерба.
ПРИМЕЧАНИЕ: Крайне важно, чтобы вы получали высококачественное оборудование. Различные материалы для татуировок, в том числе чернила, не регулируются FDA. Это приводит к появлению большого количества дешевой и антисанитарной продукции. Приятно знать, какие марки чернил самые лучшие.
Чтобы подготовить свое тело к татуировке, вы должны спланировать употребление большого количества жидкости и воздерживаться от любого употребления алкоголя и наркотиков.Причина в том, что это сильно обезвоживает ваше тело и может пагубно повлиять на вашу татуировку. Старайтесь быть здоровыми и трезвыми, готовя татуировку.
Важно помнить, что ваша кожа — это орган, в который вы будете буквально неоднократно тыкать острой иглой! Ваши лимфатические узлы, которые являются основной частью иммунной системы вашего тела, будут усиленно работать в ответ на чернила, которые вы вводите в свое тело. Важно помнить, что ваша кожа по-разному отреагирует на ваше общее состояние здоровья и расположение татуировки.Подготовьте себя морально и физически.
Вы должны потратить много времени на продумывание своего дизайна. Нарисуйте татуировку несколько раз в процессе подготовки и подумайте, что лучше для вас. Потратьте некоторое время на изучение татуировок других новичков. Спать на этом. Помните, это постоянная особенность вашего тела! После того, как вы обдумали, что хотите, сделайте индивидуальные пометки в исходном дизайне, чтобы напомнить себе, какие детали и где вы хотите, например более толстая линия, цвет, растушевка.
Если вам известно о какой-либо аллергии на какие-либо предметы, вам следует проверить участок кожи, ткнув немного чернил, чтобы увидеть, есть ли у вас реакция.
Настройка зоны татуировки
Создайте чистое рабочее место, убедившись, что оно полностью продезинфицировано. Тщательно вымойте руки человека, делающего татуировку, и область, которая будет татуирована, теплой мыльной водой.
При необходимости побрейтесь одноразовой бритвой.
Выложите все принадлежности для татуировки. Откройте пакеты с иглами и открутите крышку с чернилами.
Наденьте перчатки медицинские
Используя спиртовую салфетку, очистите область, на которой нужно сделать татуировку, аккуратно протирая спиртовой салфеткой круговые движения.
Нанесите трафарет на кожу, используя соответствующий гель для переноса трафарета.
Дайте трафарету высохнуть в течение 5-10 минут. Если трафарет нанесен неправильно, быстро сотрите его и снова нанесите тот же трафарет. Вы можете использовать один и тот же трафарет несколько раз.
Налейте чернила желаемого цвета в стерильную емкость, например стеклянную мини-банку или крышку. Вы можете смешивать цвета чернил, разбавляя чернила для получения более светлого эффекта и так далее.
Начать татуировку
С каждой татуировкой, которую вы делаете, ваш опыт будет расти.Это ключевой момент, когда вы начинаете тыкать руками. Тем не менее, есть много примеров удачи новичков. Красивые, хорошо выполненные линии часто достаются тем, кто обладает природными художественными способностями. Кроме того, огромное преимущество — кожа, которая изящно удерживает чернила.
Может оказаться полезным разместить исходный эскиз рядом с трафаретом для татуировки, поскольку это полезный метод для обеспечения правильного создания правильного рисунка. Часто во время татуажа все может немного запутаться, поэтому любые заметки о специальных эффектах (например, изменении размеров игл или изменении цвета) на вашем рисунке помогут вам сосредоточиться и четко понять, что вы собираетесь делать.
Окуните кончик иглы нужного размера в желаемый цвет чернил, чтобы покрыть его пучком кончиков игл. Это создаст резерв чернил и позволит реже снова погружать чернила в чернила.
С особой осторожностью начните медленно и осторожно вдавливать иглу в кожу, чтобы чернила начали откладываться в ее слоях. Очень важно помнить, что вы пытаетесь пройти не полностью через кожу, а только через кожу.Вы должны начать с легкости и оценить, сколько чернил остается на коже после того, как вы ее протрите. Когда вы вытаскиваете иглу, должно быть немного заметно рывков. Крови должно быть минимум, хотя кожа будет сочиться полупрозрачной плазмой от незначительной травмы.
Постоянно повторяйте шаги 9. и 10., проводя по трафаретной линии. Делать перерыв необязательно. Чернила, оставшиеся на игле или в банке, могут высохнуть. Если это произойдет, вы можете добавить дистиллированную воду для регидратации.

As You Tattoo
Область и линия трафарета неизбежно будут затемнены чернилами и плазмой. Убедитесь, что вы протираете это гигиенической или стерильной тканью. Обратите внимание, что профессиональные художники используют голубые полотенца из мастерской, однако мы настоятельно рекомендуем стерильную ткань из нескольких волокон для максимального впитывания и гигиеничности. Вы также можете использовать гамамелис как вяжущее средство и охладитель кожи, чтобы протирать и поддерживать чистоту во время ухода за кожей. Еще один вариант, который используют многие, — это зеленое мыло для татуировок и спирт вместе с салфетками.Если трафарет качественный и нанесен правильно, то с ним не должно быть проблем.
СОВЕТ: После каждого протирания наносите тонкий слой бальзама для последующего ухода на татуировку, чтобы она дольше оставалась чистой. Он хорошо справляется с задачей сдерживания беспорядка для еще нескольких уколов.
Очень важно проверить правильность глубины вашего тыка. Кожа неизбежно будет плакать, однако кровотечение не должно превышать нескольких капель крови.Метод палки и тыка (или тыка руки) намного легче воздействует на кожу, чем обычная тату-машина (что-то, что наносит удар по вашей коже несколько раз в секунду и, как известно, разрывает кожу), однако возможно, что вы может переборщить при использовании метода палки и тыка. Чтобы избежать этого, старайтесь не проходить по одной и той же небольшой области слишком много раз с помощью иглы с несколькими заострениями (например, 5MS или 5RL и выше).
Завершите желаемую татуировку, насколько позволяют боль и воспаление кожи.Помните, вы всегда можете дать ей время на заживление, а затем снова посетить татуировку, чтобы заполнить все пробелы и внести какие-либо коррективы. Чернила довольно часто неожиданно «выпадают» из кожи, и часто требуется более поздний сеанс ретуши татуировки.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ : Если кожа человека, которому наносят татуировку, становится очень опухшей или меняет цвет, возможно, у вас плохая реакция. Немедленно прекратите и обратитесь к врачу.
Тщательная и гигиеничная очистка оборудования имеет решающее значение.Человеческая кровь, оставленная на игле, может быть чрезвычайно опасной. Убедитесь, что вы положили иглу в коробку для острых предметов или в пластиковую бутылку с завинчивающейся крышкой, чтобы безопасно добраться до места утилизации игл. Вдвойне обязательно поместите все свои материалы, салфетки, банку с чернилами, перчатки и т. Д. В один герметичный пакет (или коробку) и прикрепите к нему этикетку с указанием; «ОПАСНЫЕ ОТХОДЫ.» Очистите рабочее место водным раствором отбеливателя и тщательно вымойте руки теплой мыльной водой. Переносимые с кровью патогены, такие как ВИЧ и гепатит С, являются настоящими убийцами, которые могут легко распространяться при случайном или непреднамеренном уколе иглой.
После того, как вы закончили
Последующий уход за татуировкой невероятно важен для любой татуировки, которую вы хотите правильно зажить и выглядеть как можно лучше. Считайте свою кожу рамкой или холстом для вашего нового произведения искусства — она должна хорошо заживать, чтобы действительно правильно отображать ваше новое произведение искусства. Следующие 2 дня после татуировки — это энергичная борьба с бактериями, однако, если вы будете следовать этим шагам и будете здоровым взрослым человеком, вы, скорее всего, победите.
Протрите место татуировки зеленым мылом или смойте теплой водой с мылом. Затем вы должны начать протирать его спиртовой салфеткой. Остерегайтесь, это ужалит. Затем вы должны дать области высохнуть. Наконец, нанесите пропитку.
Через пять часов снимите пропитку и тщательно промойте область татуировки жидким мылом без запаха и горячей водой.
Осторожно и осторожно промокните татуировку чистым или бумажным полотенцем. Затем вам следует нанести бальзам для ухода за кожей.Повторяйте процесс очистки и ухода, пока он полностью не заживет. Для заживления любых плотных или больших татуировок потребуется больше времени.
До выздоровления: Убедитесь, что вы носите свободную одежду на области, на которой была сделана татуировка, или, в качестве альтернативы, держитесь на дышащем пластыре. Скорее всего, вам захочется по возможности держать его подальше от солнца, кроме того, старайтесь держать его подальше от водоемов. Это означает, что нельзя купаться или купаться, он должен оставаться чистым и сухим.
ВНИМАНИЕ: Если вы заметили, что эта область становится горячей, опухшей, покрасневшей или окрашенной в другой цвет, кровотечение или мокнутие, вы должны немедленно позвонить своему врачу.
После исцеления
Обязательно наносите на него много солнцезащитного крема каждый раз, когда находитесь на солнце. Мы также рекомендуем использовать хорошее средство для ухода за кожей.
Как воткнуть и тыкнуть
Как «наклеить и тыкнуть татуировку» — это вопрос общественного мнения, однако некоторые аспекты этой техники татуажа рук универсальны. Вот подробные пошаговые инструкции для новичка, как сделать свою первую палку своими руками и безопасно проткнуть татуировку.
Эта статья содержит ссылки на другие сообщения в нашем блоге.Нажмите на слова, чтобы получить более подробные объяснения каждого шага.
ПОЛУЧИТЕ ПОСТАВКИ И ПОДГОТОВЬТЕ ТЕЛО
Соберите все необходимое для татуировки. Татуировки иглами и тушью очевидны. Вам понадобится несколько медицинских принадлежностей, чтобы безопасно справиться с незначительными травмами, присущими всем татуировкам. Наконец, вам потребуются средства для ухода за татуировками, специально предназначенные для тату-индустрии. Вот подробный список наших наборов для начинающих, которые вы можете использовать в качестве списка покупок. Многие из этих принадлежностей необходимо покупать индивидуально в Интернете, поскольку их нет в наличии ни в одном магазине, и ни один тату-салон не передаст их вам. ПРИМЕЧАНИЕ. Очень важно, чтобы вы получали качественный материал. Многие материалы для татуировок, в том числе чернила для татуировок, не регулируются FDA, поэтому существует множество дешевых и грязных продуктов. Поэтому полезно знать, какие марки чернил самые лучшие.
Чтобы подготовиться к нанесению татуировки, запланируйте употребление большого количества жидкости и воздержитесь от употребления алкоголя и наркотиков — это обезвоживает ваше тело и может повлиять на вашу татуировку. В день татуировки будьте здоровы и трезвы. Ваша кожа — это орган, в который вы будете буквально тыкать чернилами! Ваши лимфатические узлы, основная часть вашей иммунной системы, будут работать сверхурочно, реагируя на чернила, которые вы вводите себе в кожу.Имейте в виду, что ваша кожа будет вести себя по-разному в зависимости от вашего общего состояния здоровья и расположения татуировки. Подготовьтесь морально и физически.
Обдумайте свой дизайн. Сделайте набросок несколько раз и подумайте, что лучше для вас. Посмотрите здесь тысячи татуировок других новичков. Спать на этом. Это постоянная особенность вашего тела (если только она не исчезнет на пальцах рук или ног или вы ее не удалите). После того, как вы определились с тем, чего хотите, сделайте пометки на исходном рисунке, чтобы напомнить себе, где вы хотите (более толстая линия, цвет, штриховка).
Если у вас есть склонность к аллергии на какие-либо предметы, проверьте участок кожи, ткнув немного чернил, чтобы увидеть, есть ли у вас реакция.
НАСТРОИТЬ ЗОНУ ТАТУ
1. Создайте чистое рабочее место, свободное от бактерий и микробов. Тщательно вымойте руки и место для татуировки теплой мыльной водой.
2. Побрей, если он волосатый.
3. Разложите принадлежности для тату. Откройте пакеты с иглами и открутите чернила.
4. Наденьте перчатки медицинские
5. Используя спиртовую салфетку, очистите область, на которой нужно сделать татуировку, тщательно протирая спиртовую подушечку круговыми движениями.
6. Нанесите трафарет на кожу с помощью геля для переноса трафарета в соответствии с данными инструкциями.
7. Дайте трафарету высохнуть в течение 5-10 минут. Если ваш трафарет нанесен не в том месте, быстро вытрите его и снова нанесите тот же трафарет. Вы можете использовать один и тот же трафарет несколько раз.
8. Налейте желаемые чернила в стерильный контейнер, например стеклянную мини-банку или крышку. Вы можете смешивать цвета чернил, разбавлять чернила для получения более светлого эффекта и так далее. Подробнее об этом читайте здесь.
НАЧАТЬ татуировку
Опыт является ключевым моментом, когда вы входите в процесс совершения рук. Тем не менее, мы видели множество примеров удачи новичков. Красивые линии приходят к тем, кто обладает природными художественными способностями и кожей, изящно держащей тушь. Для тех, кто интересуется особенностями, читайте дополнительные советы.Наш блог тоже очень полезен.
Поместите исходный эскиз рядом с татуированным трафаретом, чтобы убедиться, что вы правильно проводите линию. Пока вы делаете татуировку, все может запутаться, поэтому любые заметки о специальных эффектах (например, изменении размера иглы или изменении цвета) на вашем рисунке помогут вам четко понять, что вы планировали сделать.
9. Погрузите иглу нужного размера в емкость с чернилами на такую глубину, чтобы чернила попали на иглу над группой кончиков игл.Это оставит запас чернил и позволит реже погружать их.
10. Медленно и осторожно вдавите иглу в кожу, чтобы чернила осели внутри слоев кожи. Вы пытаетесь пройти не через кожу, а внутри нее. Начните с легкости и посмотрите, сколько чернил осталось на коже после протирания. Когда вы отходите, должно быть немного рывков. Крови не должно быть много, хотя кожа будет сочиться прозрачной плазмой от незначительной травмы.
11. Повторите шаги 9. и 10., проводя по трафаретной линии. Сделать перерыв — это нормально. Чернила на игле или в банке могут высохнуть, и вы можете добавить дистиллированную воду для регидратации.
КАК ТАТУ
Область и линия трафарета станут естественным образом затемнены смесью чернил и плазмы. Вытрите его санитарной или стерильной тканью. ПРИМЕЧАНИЕ. Профессиональные художники используют голубые полотенца из мастерской, но мы рекомендуем стерильную ткань из нескольких волокон — для максимального впитывания и чистоты.Вы также можете использовать гамамелис в качестве вяжущего средства и охладителя кожи, чтобы протирать и очищать пораженную область по ходу движения. Многие используют для татуировок Зеленое мыло и спирт вместе с салфетками. Трафарет должен остаться, если это качественный трафарет, который хорошо нанесен.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА: После каждого протирания наносите тонкий слой бальзама для ухода за татуировкой, чтобы она дольше оставалась чистой. Он содержит беспорядок на несколько ударов дольше. Мы продаем лучший в отрасли веганский овощ на основе овощей.
Убедитесь, что у вас правильная глубина тыка.Кожа будет плакать, но не должно кровоточить больше, чем несколько капель крови. Метод «стик-н-тычок» (или «тычок рукой») легче воздействует на кожу, чем тату-машина (которая наносит удар по вашей коже несколько раз в секунду и имеет тенденцию разрывать кожу), однако с этим можно переусердствовать и вручную . Поэтому не проходите по одной и той же небольшой области слишком много раз иглой с несколькими заострениями (например, 5MS или 5RL и выше).
12. Завершите желаемую татуировку, если позволяет боль и воспаление кожи.Вы всегда можете позволить ему зажить и повторно посетить татуировку, чтобы заполнить пробелы и приспособиться. Чернила часто «выпадают» неожиданно, и часто требуется более поздний сеанс ретуши.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ : Если кожа становится очень опухшей или меняет цвет, возможно, у вас плохая реакция. Немедленно прекратите и обратитесь к врачу.
13. Очистка имеет решающее значение. Человеческая кровь на игле может быть очень опасной. Пожалуйста, oh Пожалуйста, поместите иглу в пластиковую бутылку и закрутите ее, чтобы добраться до места утилизации игл.Обязательно поместите все материалы, салфетки, банку с чернилами, перчатки и т. Д. В один герметичный пакет (или коробку) и пометьте его как «ОПАСНЫЕ ОТХОДЫ». Протрите рабочую зону водным раствором отбеливателя и тщательно вымойте руки. Давайте обезопасим всех. Патогены, передающиеся с кровью, такие как ВИЧ и гепатит С, являются настоящими убийцами, которые могут распространяться при непреднамеренном уколе иглой.
ПОСЛЕ ТАТУ
«Последующий уход» очень важен для того, чтобы любая татуировка зажила и выглядела красиво. Думайте о своей коже как о оправе для вашего произведения искусства — она должна хорошо заживать, чтобы ясно отображать ваше новое произведение искусства.Следующие 2 дня — это битва с бактериями, и если вы будете следовать этим шагам и станете здоровым взрослым человеком, вы, скорее всего, победите. *
14. В конце протрите место татуировки зеленым мылом или промойте теплой водой с мылом. Затем протрите спиртовой салфеткой (которая будет жалить), дайте высохнуть, а затем нанесите смоченную подушечку.
15. Через пять часов удалите пропитку и промойте область татуировки жидким мылом без запаха и горячей водой.
16. Осторожно промокните насухо чистым или бумажным полотенцем.Нанесите бальзам для ухода за кожей. Повторяйте процедуру очистки и ухода до полного заживления. Плотные или большие татуировки заживают дольше.
До выздоровления: Носите свободную одежду или носите дышащий пластырь. Следуйте нашим рекомендациям по послепродажному уходу, которые подробно описаны здесь. Вообще говоря, вам нужно держать его подальше от солнца, воды (не купаться или купаться), а также держать его в чистоте и сухости. Продолжайте наносить бальзам для ухода за кожей между чистками и после высыхания. 😉
* ВНИМАНИЕ: Если вы заметили, что эта область становится горячей, опухшей, покрасневшей или окрашенной в другой цвет, кровотечение или мокнутие, немедленно обратитесь к врачу.

ПОСЛЕ ИСЦЕЛЕНИЯ
Наносите солнцезащитный крем каждый раз, когда находитесь на солнце. Наслаждайтесь своим боди-артом своими руками!
Разместите картинку в нашей фотогалерее и присоединитесь к десяткам тысяч людей в нашем сообществе домашнего покера. (Или отметьте нас на своем фото в Instagram, и мы повторно разместим его для вас).
P O K E S A F E L Y!
{Если вам нужна бумажная версия, наш Руководство по нанесению татуировок на палку и тыкание , который входит в состав Stick & Poke Tattoo Kit®, доступен для бесплатного скачивания здесь.Вы можете скачать и распечатать сейчас.
Другой вариант — получить наш простой набор для татуировок своими руками, который включает буклет и все необходимое.
Обучающие видео будут размещены на нашем канале YouTube в ЛЮБОЙ момент! Следуйте за нами, чтобы смотреть первыми.
Научитесь правильно: из профессионального ручного покера
Я познакомился с Руби Джэ в ее великолепной студии — пространстве, приятном для всех и разделяемом с другими татуировщиками (в Diving Swallow в центре Окленда).Я нервничал. Причина в том, что я видел ее магическое искусство на телах моих друзей — это было великолепно — стиль не похож ни на одну другую татуировку. Его ткнули рукой. Кроме того, однажды я написал ей тщательно отредактированное электронное письмо о моей компании, о том, что она означает, о том, что я пытаюсь сделать (а не пытаюсь сделать). Она ответила — и в отличие от отзывов, которые я обычно получаю от профессиональных татуировщиков (много ругательств, мало полных предложений), она написала вдумчивый и полезный ответ, но в конечном итоге она против этой идеи.Что мне понравилось в этом обмене, так это то, что она рассказала мне, почему. Ее заботила безопасность общества…
*** *** Забавный факт: отец Руби работает в окружном департаменте здравоохранения в Калифорнии, занимаясь правоприменительным кодексом (то есть, помимо прочего, он лицензирует магазины татуировок)… (и она сделала ему татуировку ). ***. ***
Вы не можете этого гарантировать. Люди глупы и лишены здравого смысла. Но что вы можете сделать, так это предоставить людям средства для нанесения чистой татуировки. Это подход снижения вреда к неизбежному опыту, который будут искать многие люди любого возраста.В студии профессионалы проходят обучение по болезням, передающимся с кровью, и перекрестному заражению. Я подумал о баллах Руби и принял меры. Я прошел курс по болезням, переносимым кровью, и приступил к капитальному ремонту своего продукта, чтобы дать инструкции, которые следуют тем же правилам безопасности, что и профессиональный художник. В результате ее внимательного ответа люди гораздо безопаснее ковыряются в своих домах, используя мой комплект. Через некоторое время она написала мне, что даст интервью и сожалеет о своих резких словах.{Какие резкие слова? Конструктивные слова, а не озлобленная речь пещерного человека}. Я решил, что хочу татуировку, и сделает ли она это?
Все началось в старшей школе. Руби, в 14 лет, самостоятельно проткнула лодыжку чернилами Bic Pen и швейной иглой (!). В течение следующих нескольких лет она делала татуировку своим друзьям, используя стерильные иглы для подкожных инъекций 20 калибра, полученные от друга, семья которого выполняла свою ветеринарную работу на своей ферме (с тех пор она перешла на использование сверхузкого 4RL).Она научилась растягивать кожу и чувствовать максимальную глубину. Она самоучка — работает над собой и своими друзьями, чтобы научиться трюкам торговли. Она экспериментировала с ковырянием и фактически создавала приспособления для татуировки, которые служили ей, когда она росла как художник. Она научилась небольшим трюкам, например, для достижения наилучших результатов нужно протыкать рукой мозолистую кожу, руки и лицо. Другие вещи также можно делать с помощью машины (для скорости), хотя некоторые из ее клиентов настаивают на медленном и кропотливом тычке руки.
Я спросил ее о глубокой торговле секретах
— нравится, что вы делаете с этими нервами под кожей? … и другими скрытыми опасностями. Однажды я прочитал вселяющую страх статью о том, почему DIY Stick and Poke SOOO опасен. В статье утверждается, что профессионалы изучают в тату-школе (да, ее не существует) о том, как избежать нежных нервов под кожей. «Чушь собачья», — сказала она. «Нервы, которые можно реально повредить механической травмой, расположены глубже, чем первые пару слоев кожи.Вы не избегаете татуировок ни на одной части тела. Каждая часть может быть татуирована. Вы учитесь татуировать на практике, уделяя пристальное внимание всем аспектам своей работы и развивая себя как художника за пределами татуировки ». Hmpf. Там. Она это сказала.
RubyJae — больше, чем художник. Она мать, партнер и бизнес-леди, среди прочего…. Что интересно, к врачу она не ходит. Она не принимает антибиотики с 17 лет. Она лечит с помощью еды и лекарственных трав.При домашних родах у нее было два дула. Я спрашиваю: «Как ты на самом деле Ешь куриную печень?» (Кляп) Она прячет ее в тушеное мясо. Когда ее спросили о том, как поделиться ценными знаниями и навыками в области питания из цельных продуктов, она ответила: «Это интерес, но я бы не стала делать это для работы».
В Ruby все меняется. Она взрослеет и вместе со своим новым ребенком и партнером, чтобы занять ее, она чувствует, как не хватает времени, которого требует метод «тыкай и тыкай». Поэтому она осваивает искусство нанесения татуировок с помощью машины таким образом, чтобы имитировать вид татуировок, сделанных руками — случайный, естественный, органичный, нежный.Это более доступно для ее клиентов, легче для ее тела и позволяет ей проводить больше времени с семьей. После нескольких часов консультаций, работы на станках и боли я ушел с Ruby Jae Original, и я очень счастлив. Это простая ботаническая татуировка с очень тонкими, замысловатыми линиями. Я не мог нарисовать это на бумаге. Кроме того, это просто приятно.
Я слышал, что человек, который татуирует тебя, очень и очень важен. В Бангкоке есть парень по имени мистер Ханг, которому люди стремятся сделать татуировку.Мой друг позвонил в звонок, поздоровался с семьей и сел в своей гостиной. Она прижала свою грудь, сказала «прямо здесь», и он начал плести замысловатую молитву чернилами на ее груди. Говорят, что он обладает силой для владельца — защитой. Я чувствую, что моя новая татуировка может сделать что-то подобное.
Пожалуйста, проверьте ее Facebook / Instagram, полный захватывающих дух работ, а также несколько личных снимков: @RubyJaeTattooing. В тамблере: https: // rubyjaetattooing.tumblr.com/.
Некоторые полезные заметки от RubyJae, профессионального ручного покера
*** Добавьте несколько капель зеленого мыла в чернила, чтобы чернила не попали на иглу.Кроме того, эта смесь скользкого кастильского мыла хороша для татуировок (возможно, в будущем я добавлю ее в наборы).
*** Не тыкай слишком сильно и не заходи слишком глубоко! Классическая ошибка чрезмерно нетерпеливого новичка … Лучше всего сделать слишком легкую татуировку и подправить татуировку после того, как она зажила, а затем переборщить и зайти слишком глубоко, вызывая вздутые линии и рубцы.
*** Некоторые красные и зеленые цвета могут вызывать аллергию. В любом случае, черный лучше всего подходит для игры в руку.
*** Постоянно выпуклые или неровные татуировки возникают по двум причинам: Некоторые люди африканского и индейского происхождения склонны к образованию рубцов, называемых келоидами.У людей, предрасположенных к такому типу рубцов, могут наблюдаться келоидные рубцы на татуировках. Во-вторых, глубина втыкания может быть слишком большой. Это вызывает образование рубцовой ткани, а также может вызвать «выброс», когда чернила просачиваются в окружающие ткани.
*** Хочешь Грей? Добавьте дистиллированную воду в свой черный или купите серую тряпку.
*** Хотите хороший тычок? Используйте мазь для ухода за кожей (входит в наши наборы) до и во время татуажа — это предотвратит растекание чернил!
Спасибо, Руби Джэ, что поделилась этой мудростью! Вы можете получить великолепный покер с растущим числом рук-покеров или мастеров гибридного покера, таких как Руби Джэ.Вы также можете попробовать себя или с другом с этим комплектом. Мваа!
татуировок «сделай сам» набирают популярность, но сопряжены с серьезным риском для здоровья | The Independent
Игла вонзается в вашу кожу, проникая в нее так, что татуировка капает на кожу. Тыкать, тыкать, тыкать.
Больно, но не смей вздрагивать — это ты вбиваешь в себя чернила. Сердце на запястье, листок на щиколотке, слово «помни» на ребрах. Это похоже на то, что вы привыкли рисовать ручкой в 8 классе, только на этот раз навсегда.
Это «палка-и-тычок», метод татуировки, когда-то предназначенный для тюремщиков, но сейчас все более популярный среди молодежи и творческих личностей.
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Показать все 15
1/15 Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Знаменитости и их сомнительные татуировки
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Дженнифер Лоуренс
Актриса Голодных игр сказала, что сделала эту татуировку h3O во время отпуска с Хемсвортами , хотя она хотела бы, чтобы у нее была цифра «2» в правильном положении
Getty
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Знаменитости и их сомнительные татуировки
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Аманда Сейфрид
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Знаменитости и их сомнительные татуировки
Quest ионные татуировки и кому они принадлежат
Дэвид Димблби
Ведущий «Времени вопросов», 75 лет, сказал, что его вдохновил знак зодиака Скорпион, и его даже не беспокоит, что у его чернил отсутствуют две ноги
BBC
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Знаменитости и их сомнительные татуировки
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Эд Ширан
У Эда, вероятно, больше татуировок, чем у нормального человека было горячее питание.Среди них — человек-лего, этикетка Heinz и несколько случайных каракулей. Cool
Getty Images
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Знаменитости и их сомнительные татуировки
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Кара Делевинь
Доказательство того, что вы никогда не должны рассматривать татуировку, когда голодны, модель Кара получила слово «бекон» на подошве стопы
Getty Images
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Знаменитости и их сомнительные татуировки
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Дрейк
Дрейк Татуировка «молитвенные руки смайлики» очень похожа на 2015 год, но наверняка она немного актуальна? Просто спросите парня с татуировкой Bebo, не сожалеет ли он о каких-либо сожалениях
Getty Images
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Знаменитости и их сомнительные татуировки
Instagram / Katy Perry
Сомнительные татуировки и кому они принадлежат
Кэти Перри
Кэти была, эм, спонтанной с множеством своих татуировок, но эта действительно странная
Getty
Как и в случае с традиционными татуировками, палки и тычки предназначены для напоминания о пройденная веха или ежедневное вдохновение для достижения будущей цели.Но теперь, когда практически у всех в вашей жизни есть дорогие сувениры из тату-салонов где-то на их теле — ваш босс, ваша мама — очарование бунта, которым они когда-то командовали, потеряно.
Но тату, которую вы сделали сами, используя не более чем обычную швейную иглу? Поднимите брови.
Эксперты в области здравоохранения выражают обеспокоенность по поводу риска заболеваний, передающихся через кровь, и инфекций, связанных с нанесением татуировок своими руками, учитывая, что люди не могут дезинфицировать свои инструменты. Самые безопасные палочки-и-тычки рисуются чернилами для тату профессионального калибра или тушью из уважаемого магазина, но вполне возможно и ужасно модно просто сломать шариковую ручку.
«Сейчас это как бы взрыв среди людей, которые хотят чего-то, что не является общепринятым», — говорит британская художница Сара Марч, которая начала тыкать и тыкать в своих друзей два года назад, увидев эту тенденцию в Instagram.
Теперь она делает их профессионально для людей всех возрастов. Многие из них вдохновлены татуировками, которые кажутся намекнувшими на таких знаменитостей, как Рианна и Кеша. Других привлекают маленькие татуировки с символами, которые они видят на Pinterest и Tumblr.Некоторым нравится идея традиционной татуировки, но они слишком напуганы, чтобы делать это на самом деле.
«Атмосфера, когда вы делаете татуировку в виде палки и тыка, гораздо более непринужденная, — говорит Марч. «Есть действительно личный аспект, который обычно не встречается в обычном тату-салоне».
Большинство людей вообще не обращают внимания на профессионалов и создают татуировки из предметов, лежащих в доме, или с помощью нескольких недорогих покупок в Интернете. Они предназначены для того, чтобы держаться так же долго, как и обычные татуировки, но, как известно, со временем исчезают, в зависимости от того, сколько чернил вонзилось в кожу и насколько глубоко они проникают.
Сара Марч, британский художник, создает татуировку в виде палки и тыка
(Сара Марч)
Учебники, объясняющие, как делать собственные татуировки, можно найти в Интернете за секунды. Во-первых, игла обычно прикрепляется к предмету, который облегчает удержание, например, к карандашу. Затем на иглу плотно наматывается нить. Когда игла погружается в чернила, эта нить удерживает жидкость, которая капает на кожу при нажатии иглы примерно на одну восьмую дюйма. Повторите несколько раз, и вы получите татуировку.
Это было так просто для Стефани Эрнандес, 18-летней девушки, которая сделала себе татуировку вместе с подругой в сентябре, через несколько недель после первого года обучения в Калифорнийском университете в Беркли. «Это то, чем я всегда хотел заниматься, но у меня никогда не хватало смелости сделать это», — говорит Эрнандес. «У меня на себе печальное лицо, а у нее — сердце. Это был своего рода бунт: типа, о, теперь я независим».
Крошечное грустное личико сидит на ее руке между указательным и большим пальцами. Она намеревалась добавить вторую пару глаз, чтобы оно выглядело как счастливое лицо под другим углом, но татуировка заняла так много времени, что она так и не догадалась.В то время ей все равно было очень грустно: дедушка умер, в ее семье произошла драма, и эмоции от переезда на новое место были непреодолимыми.
Рекомендовано
«Когда я смотрю на это сейчас, я вижу, как я так сильно выросла с тех пор, как приобрела его, — говорит она.
Во время праздников ее семья не могла понять высшую цель печального лица; они просто вздохнули с облегчением оттого, что татуировка такая маленькая.
Instagram и Pinterest полны более радикальных примеров: лица Бивиса и Баттхеда на коленях у парня; слова «Теперь может ангел разбить мне сердце?» через грудину; «НЕ ПРОБУДИТЕСЬ» на паре век.Татуировки с профессиональными татуировками имеют такой же потенциал, чтобы вызвать сожаление, но стоимость и процесс записи на прием могут служить буфером для импульсивности.
Еще серьезнее, чем сожалеть о своих самодельных чернилах, является возможность заболеть от них. «Заражение материалов биологическими патогенами в результате совместного использования игл с друзьями может произойти, независимо от того, стерилизуете ли вы их быстро спичкой или нет», — говорит Николь Уэст, бывшая учительница биологии, которая начала задумываться о рисках, связанных с иглами, которые могут быть уколами, когда она получал круг на запястье от друга.«Вы молоды, вы в состоянии алкогольного опьянения, вы не знаете — ВИЧ, гепатит С, все основные смертельные заболевания, передающиеся через кровь, могут передаваться быстро».
Таким образом, она начала продавать наборы в Интернете, наполненные стерильными материалами и инструкциями по безопасному выполнению палок и тычков. За 42 доллара (29 фунтов) вы получаете профессиональные чернила для тату, стерильные иглы, бумагу для трафаретов, салфетки, медицинские перчатки и бальзам для ухода за кожей.
Самодельное «хмурое» лицо студентки Стефани Эрнандес
(Стефани Эрнандес)
Несмотря на то, что ее критиковали за продажу продукта, поощряющего татуировку в домашних условиях, Уэст утверждает, что этот набор безопаснее любого другого домашнего метода.Даже с этими мерами предосторожности все еще есть вероятность того, что что-то пойдет не так. Например, как и в случае с традиционными татуировками, очень возможна аллергическая реакция на чернила.
«Особенно с этими чернилами от ручки — что еще в нем? Ничего не предназначено для размещения в теле», — говорит Кэмерон Рохсар, доцент дерматологии в больнице Маунт-Синай, Нью-Йорк, который удалил татуировки ручной работы. от пациентов. (Обычно их легче удалить, чем обычные татуировки, потому что на коже меньше чернил.)
Энтузиасты говорят, что не стоит ожидать, что эту тенденцию так легко стереть с лица земли — люди делали себе татуировки задолго до того, как появились машины, чтобы сделать это для них, или iPhone, чтобы разместить свои рисунки в Instagram. Но есть вероятность, что татуировки, сделанные своими руками, никогда не станут серьезной угрозой для традиционной тату-индустрии. Во многих штатах и странах запрещено татуировать других людей без лицензии. И даже если ваш друг — великий художник и стойкий татуировщик, палка-и-тычок всегда будет отличаться от профессионального, — говорит графический дизайнер из Денвера Эван Лоренцен (у которого есть и то, и другое): «Это как играть синтезатор против фортепиано: они оба способны создавать прекрасные звуки.Но с очень разными тонами и личностями ».
© Washington Pos t
Лучшие продукты для татуировки 2020 | Стратег
15 позиций в этой статье Распродажа 6 единиц!
Фото: Mirrorpix / Getty / Mirrorpix через Getty Images
Еще одно увлечение появилось из-за карантина: татуировки своими руками.За последние дни, проведенные внутри, я видел не менее трех человек, хвастающихся своими новыми «чернилами» в своих аккаунтах в Instagram. Между тем, и в TikTok люди начали снимать себя, тестируя (и просматривая) различные наборы, которые они нашли на Amazon и в других местах. Проблема в том, что татуировать себя — это не совсем то, что брать в руки лоскутное шитье или оригами. И уж точно не следует делать этого по прихоти с вещами, лежащими вокруг дома.
«Никогда, , никогда и не используйте вещи, которые есть у вас дома», — говорит татуировщик из Остина Джек Эрвин из Bad Bad Tattoo.«Швейные иглы, мыло для рук и чернила для ручки — это культовые инструменты для самостоятельной татуировки, и я никогда не мог мириться с тем, чтобы делать себе татуировку любым из них. Использование импровизированного оборудования повредит больше, а татуировка будет стареть хуже, чем домашняя татуировка, созданная с помощью соответствующих инструментов ». Не менее важно поддерживать чистоту на рабочем месте. «Когда вы делаете себе татуировку, вы должны относиться ко всему, как к загрязненному», — говорит Эйвери Осадзима, татуировщик из Сиэтла. Но при тщательной санитарии и правильных инструментах делать себе татуировку — это нормально, и именно с этого начинают работать многие тату-мастера.Ниже вы найдете все, что вам понадобится, от деталей для установки станции до самой лучшей мази после.
Перед тем, как использовать чернила и иглы, вам нужно настроить станцию. Хотя он не должен быть таким сложным, как установка, которую мог бы иметь художник-татуировщик, есть несколько необходимых предметов первой необходимости, например металлический лоток, который следует использовать для хранения материалов, с которыми вы будете работать. «Вам нужно работать с непористыми поверхностями, которые можно легко дезинфицировать», — говорит Осадзима, который также предостерегает от нанесения татуировок на любых поверхностях, которые нельзя сначала тщательно продезинфицировать, например, на ковровом покрытии или на диване.
Говоря о дезинфицирующем средстве, никакие случайные салфетки или спреи, которые есть у вас дома, не подойдут. Вам понадобится тот, который убивает болезнетворные микроорганизмы, передающиеся с кровью, например MadaCide, вариант медицинского назначения, который использует Осадзима. «Эти вещества могут убить гепатит С, ВИЧ, туберкулез», — говорит она. Вам нужно будет довольно постоянно дезинфицировать все: поднос, поверхность, на которой вы работаете, где вы сидите ».
Почти каждый татуировщик, с которым мы говорили, упоминал об использовании зеленого мыла, водорастворимого мыла на основе растительного масла и глицерина, которое используется до и после татуировки, чтобы очистить и побрить область, а также очистить татуировку после того, как вы закончите.Зеленое мыло ультраконцентрировано, поэтому вам нужно немного разбавить его дистиллированной водой (в дистиллированной воде отсутствуют микроэлементы и микроорганизмы, которые можно найти в водопроводной воде и которые могут привести к инфекции).
«Обязательно наденьте перчатки», — говорит Джулисса Родригес, татуировщик из Нью-Йорка. Во время татуировки вам нужно будет держать под рукой несколько пар перчаток: одну пару нужно надеть во время дезинфекции станции, а другую — во время складывания инструментов.Это от компании по поставке татуировок Coalition Tattoo Company, которую Осадзима использует для покупки всех своих принадлежностей.
И Осадзима, и Саманта «Cake» Robles of Tattoos by Cake говорят, что депрессоры языка являются обязательными для любого тату-центра. Их используют в салонах для нанесения мази на кожу. Мазь смазывает и увлажняет кожу, что предотвращает растекание чернил повсюду, когда вы начинаете татуировать. «Это действительно имеет большое значение, — говорит Осадзима.«Особенно с палкой и тычками».
Что касается мази: И Осадзима, и татуировщик из Нью-Йорка Санью Николас любят Hustle Butter, которую также можно использовать для последующего ухода. Он имеет маслянистую консистенцию, которая не дает чернилам скользить по поверхности.
Из пяти экспертов, с которыми мы разговаривали, четверо рекомендовали использовать более медленный и простой метод протыкания (при котором вы опускаете иглу в чашку с чернилами, а затем вдавливаете иглу в кожу, чтобы создать изображение или слово из отдельные точки).У тату-машинки есть двигатель, и вы должны быть предельно внимательны к скорости и давлению на иглу (слишком большое усилие может привести к «взорванию» татуировки и появлению шрамов на коже). Осаджиме особенно нравится относительно тонкая игла Tight 5 от Black Claw, которую она называет хорошей стандартной стартовой иглой и которую она сама использует для большей части своей работы с леской. [Примечание: иглы нельзя использовать повторно. Для каждой татуировки необходимо использовать разные иглы.Чтобы утилизировать иглы, вы должны использовать специальный контейнер для острых предметов — этот от OakRidge, маленький, удобный в хранении и предназначен для домашнего использования.]
Для очень маленьких татуировок ей нравится использовать иглу Hella Fine 5 Liner. А если ей понадобится что-то даже меньшего размера , она обратится к Hella Fine 7, которая производит еще более тонкие линии.
Чтобы было удобнее держать иглу во время процесса, Осадзима рекомендует обернуть ее самоклейкой лентой.«Я использую двухдюймовую толщину», — говорит она.
Трое наших экспертов назвали Dynamic как предпочтительные чернила — они говорят, что они доступны по цене и хорошо работают. «Это один из старейших и самых популярных брендов, которые используют тату-мастера», — говорит Роблес. Осадзима соглашается: «Это создает красивую, темную, сплошную линию, — говорит она, — и мне нравится последовательность. В татуировках, сделанных вручную, если чернила слишком густые, они могут стать размытыми и скрыть то, что вы пытаетесь сделать.”
Если вы не хотите вкладывать деньги в индивидуальные материалы для татуировки. Родригес рекомендует этот готовый набор от Pick and Poke Tattoo, в который входят три иглы, черные чернила, спиртовая салфетка, перчатки, эластичная пленка, мазь для татуировок и палочки, а также инструкции по безопасному нанесению татуировок.
Хотя какой дизайн вы выберете, полностью зависит от вас, художники, с которыми мы говорили, рекомендуют, чтобы он был простым и легким в исполнении.Создать дизайн татуировки можно двумя способами: трафарет и свободный рисунок. Для нанесения трафарета требуется на несколько шагов больше, чем для свободного рисования, но он создает точное руководство, которому вы должны следовать, и позволяет татуировать практически любое изображение, которое вы хотите. После того, как вы остановитесь на изображении, вам нужно будет распечатать его, а затем обвести его на верхнем листе бумаги для трафарета, который перенесет дизайн на трафарет ниже.
Для обеспечения того, чтобы трафарет оставался наложенным на протяжении всего процесса татуировки, Роблес и Осадзима предложили сначала чисто побрить область острой бритвой, а затем нанести Stencil Stuff, раствор, разработанный татуировщиками, который помогает трафарету оставаться на месте.Нанесите несколько точек на место, где вы делаете татуировку, затем вотрите их в кожу до образования прозрачной липкой пленки. Затем прижмите трафарет и подождите несколько минут, прежде чем снимать его.
Если вы предпочитаете рисовать татуировку от руки или у вас нет доступа к трафаретной бумаге, вы можете нарисовать татуировку хирургической ручкой. (Он будет оставаться на вашей коже намного лучше, чем обычный маркер или шариковая ручка.) Ей особенно нравится этот маркер от Viscot — он двусторонний с более толстым и тонким наконечником.«Чем дольше она сохнет, тем лучше она прилипает», — говорит Осадзима о ручке. «Если вы ошиблись при рисовании, я бы порекомендовал стереть его медицинским спиртом». Примечание: весь рисунок должен быть выполнен до татуировки — нельзя использовать ручки на сломанной коже.
После того, как вы закончили татуировку, ключевую роль играет последующий уход. После завершения татуировки немедленно промойте ее зеленым мылом, чтобы избавиться от излишков чернил; затем нанесите сверху мазь тонким слоем.(Роблес любит мазь A + D, но имя Hustle Butter тоже проверяли несколько раз.) Затем заверните татуировку в полиэтиленовую пленку и оставьте на три часа. После этого Роблес рекомендует покрывать его мазью в течение трех-пяти дней, пока он заживет.
получить информационный бюллетень стратега
Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.
Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
Strategist разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. Некоторые из наших последних достижений включают в себя лучшие средства для лечения прыщей , багаж на колесиках , подушки для бокового сна , естественные средства от беспокойства и банные полотенца .

Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».

Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.

Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.

Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.

Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.

Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.

Природа это совершенное существо, самосовершенствующееся и самовосстанавливающееся. Да, я не с первого раза написал эти два длинных и сложных слова, но это именно так. Природа это единство добра и зла, света и тьмы, инь и янь. В ней есть и вкусные и сладкие яблоки, клубника и а есть и горькие, соленые, часто даже вовсе несъедобные овощи. У нее найдется живность на любой вкус и цвет. И как оказалось среди нас есть люди, предпочитающие овощи фруктам. А раз так этот урок для Вас ребята. Вы увидите как рисовать овощи поэтапно.

Овощи – злые антиподы фруктов, пытающиеся поработить мир и уничтожить все живое, но в силу своей патологической ленивости и отсутствия возможности передвигаться на своих двух-четырех-сорока, их планы познают полного фиаско.

Бывает и так, что иногда человек мутирует в овощ. Тогда он приобретает все его свойства, повадки и характер, иногда даже форму и зеленый цвет. Люди-овощи чаще всего активно ничего не делают и тратят на это большинство сил. Человек в таком случае либо округляется либо высыхает, в зависимости чей генетический код он скопировал. Лучший способ классифицировать неизвестного человека-овоща – это назвать его либо баклажаном, либо квашеным огурцом.

Огурец – король королей, огурец практически заполонил территории всех насаждений и подвалов в самых разных видах, полностью контролирует человека предварительно употребившего определенную дозу алкоголя. Соки, которые он выделяет, используется как отличное лекарство от похмелья;

Как нарисовать овощи карандашом поэтапно
Шаг первый. Конечно, сначала вам нужна большая круглая форма, наметим место расположения для овощей.
Шаг второй. Теперь внимательно прорисуйте все элементы, тут будет и капуста брокколи, и огурцы с перцем болгарским.
Шаг третий. Все это хорошенько и несколько раз обведите карандашом для красоты.
Шаг четвертый. Ну а теперь просто штриховкой добавьте тени. Можно еще раскрасить цветными карандашами.
А для любителей рекомендую еще попробовать срисовать.
Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!
Основные принципы, как рисовать фрукты акварелью:
Лучше всего сочность и свежесть фруктов передаёт техника а-ля прима, рисование акварелью в один слой .
Один слой краски максимально проникаем для световых лучей. Свет, прошедший через слой краски, отражается от поверхности бумаги и возвращает нам наиболее чистую цветовую волну.
В случае многослойной живописи следует:
накладывать слои от светлого к тёмному
использовать прозрачные, а не кроющие пигменты
использовать более чистые исходные цвета для получения сложных оттенков
Принцип многослойного письма строится на оптическом смешении цвета. Именно поэтому следует правильно чередовать слои, чтобы они не замутняли предыдущие, не уменьшали прозрачность итогового слоя акварели.
Больше информации о правильном подборе красочных пигментов в акварели смотрите здесь:
Пожалуй, лучше проиллюстрировать эти принципы на примере готового этюда. Давайте, я покажу, как рисовать фрукты акварелью поэтапно .
Рисуем этюд лимона поэтапно.
Итак, вот она, моя витаминная натура. Чем больше смотрю, тем больше “слюнки текут”. 🙂 Попробую сохранить это ощущение сочности лимона в этюде.
Этап I. Этюд целого плода лимона.
Я начинаю рисовать лимон с его освещенной части .
Здесь его цвет максимально яркий и понятный. Я использую смешение лимонной желтой и кадмия желтого.
В самой выпуклой части лимона мы можем увидеть блики – небольшие светлые участочки на бугорках кожуры. Их обязательно нужно показать, чтобы правдоподобно передать фактуру поверхности лимона.
Для этого я использую прием “сухая кисть”.
2. В нижней части лимона есть участок отраженного от поверхности стола света, рефлекс . Я прописываю это место бледно-голубым оттенком.
3. Завершит создание объема лимона затемнение собственной тени .
Для получение оттенка тени я смешиваю кадмий желтый с умброй натуральной.
Тень пишу сразу, пока не подсохли края освещённой части и рефлекса. Это обеспечивает плавное втекание цвета в цвет.
На границе собственной тени подчеркиваю мелкие пупырышки кожицы лимона.
Таким образом, чтобы передать фактуру, я использую две хитрости :
просветы на выпуклой части на свету
неровность границы на переломе света и тени
4. Падающая тень от лимона завершает его объем.
Для написания тени я использую замес из желтого и фиолетового. Делаю заливку с преобладанием то одного, то другого цвета. Это помогает передать прозрачность падающей тени и связать лимон с поверхностью стола.
5. Поскольку падающая тень везде имеет одинаковый цвет, то одновременно я пишу тень от долек лимона:
Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.
А вот с дольками лимона работы будет побольше. Сочная мякоть, её блеск, волокна – всё это требует более тщательной работы, а значит, многослойной живописи.
Начните рисовать акварелью уже сегодня!
Освойте основы акварельного письма с популярным курсом
“Укрощение акварели”
Этап II. Изображение долек лимона
1.Прописываю боковую поверхность половинки лимона тем же способом, что описала выше.
2. Начинаю изображать срез плода.
Набираю несколько оттенков желтого, от чистого до смеси с умброй, и рисую радиально расположенные волокна мякоти . При этом оставляю белую бумагу в местах бликов и перемычек:
3. Во влажную среду проложенных пятен кое-где ввожу еще больше оттенков.
Оставляю этот слой подсыхать.
Больше полезных материалов:
4. Дольки можно писать и иным способом .
Например, на этих колечках лимона я сначала полностью прописала срез бледно-желтым оттенком освещенной части мякоти. При этом. опять же, оставила просветы бликов.
5. Когда это большое светлое пятно подсыхает, я даю радиальные мазки более темными оттенками:
Эти мазки достаточно крупные. Оставляю их подсыхать, чтобы позже еще поделить их.
6. А пока можно немного тронуть фон .
Очень бледным оттенком серого, широкими заливками, я заполняю фон вокруг лимонов.
Одновременно трогаю светлые участки цедры на срезах.
Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.
Как нарисовать фрукты. Пропорции и расположение рисунка
Итак, располагаем альбомный лист наиболее удобным образом и приступаем к работе.
1. Легкими штрихами набрасываем границы, в которых будет находиться рисунок. Он обязательно должен располагаться в центре листа и не смещаться.
2. Берем средний размер фруктов, которые хотим нарисовать, и смотрим, как они будут размещаться на бумаге по горизонтали и вертикали. Чтобы сохранились все пропорции, необходимо расположить предметы на расстоянии вытянутой руки и замерить их ширину и высоту, для чего достаточно использовать карандаш и большой палец.
3. Устанавливаем границы яблока, которое должно располагаться за бананами, а не на одной линии с ними, тогда рисунок получится правдоподобнее.
4. Следующий шаг алгоритма, как нарисовать фрукты — определить, насколько яблоко должно выступать из-за бананов. Например, это расстояние может составлять четверть яблока. В таком случае разделяем разметки фрукта на четыре части и отмечаем такое же расстояние от его верхней границы до начала рисования бананов.
5. Определяем высоту банана относительно яблока. В рассматриваемом примере она равна двум яблокам. Отмечаем все необходимые границы.
поэтапно. Изображаем яблоко
1. Этот фрукт сильно напоминает окружность. Поэтому мы должны нарисовать ее в рамках расположенных границ.
2. Определяемся с расположением освещения. Те участки фрукта, которые ближе расположены к свету, будут светлее. Далее идет область немного темнее (полутон), затем собственная тень, рефлекс (освещение от поверхности, на которой лежит яблоко) и падающая тень. Отмечаем легкими движениями полукругом эти участки.
3. Заштриховываем карандашом участки фрукта и оставляем белый блик.
4. Закрашиваем рефлекс. Он должен быть светлее тени, но темнее полутона. Делаем растушевку.
5. Дорисовываем форму яблока, поскольку оно не может быть абсолютно круглым.
6. Теперь добавляем к нему сучок, небольшую ямку вокруг него и листья. Яблочко готово!
Как нарисовать фрукты. Изображаем бананы
1. Провести дугообразную линию, изгибающуюся внизу.
2. Изобразить вторую линию, располагающуюся ниже первой и сужающуюся в конце. Рисунок должен напоминать месяц, лежащий горизонтально.
4. Добавьте еще одну линию, располагающуюся между двумя нарисованными, ближе к верхней, так как у банана не строгая овальная форма.
6. Теперь следует заштриховать рисунок, учитывая освещение.
Если это необходимо, изобразите остальные детали: поверхность стола, салфетку или еще что-нибудь. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом. Однако можно, следуя вышеописанному принципу, и раскрасить их акварелью, тогда получится более правдоподобный рисунок.

В этом уроке мы покажем Вам поэтапное рисование фруктов. Здесь Вы можете научиться рисовать такие фрукты как: яблоко, груша, апельсин, лимон, клубника, а также арбуз. Наш урок будет состоять из семи поэтапных подсказок, с помощью которых, Вы с легкостью справитесь с этим рисунком.

Ну что ж, приступим к рисованию!

Этап 1. Сначала нам необходимо нарисовать основные линии, которые в будущем облегчат нам рисование фруктов. Эти линии мы называем вспомогательными линиями и рисуем мы их следующим образом: Обратите внимание, что наши линии имеют разный цвет. На месте синих линий у нас будут лежать те фрукты, которые находятся на переднем плане (это такие фрукты как: клубника, яблоко, апельсин и лимон), а на месте зеленых линий у нас будут находится фрукты, расположенные на заднем плане (это кусочки арбуза и груша)

Этап 2. Уже на втором этапе мы начинаем рисовать наши фрукты. Начинаем мы это делать с прорисовки яблока и его дольки, а также маленькой клубнички. Не забываем так же нарисовать тень от яблока и его дольки Рисуем эти фрукты вот таким образом:

Этап 3. Переходим к рисованию следующего рисунка. А следующим рисунком у нас будет апельсин с лежащими рядом кусочками. Прорисовываем апельсин также как показано на рисунке ниже. Ничего сложного в этом нет, Вы справитесь.

Этап 4. Ну а на четвертом этапе мы с Вами нарисуем кисленький лимон, который лежит рядышком с апельсином. Лимон целый, в отличие от апельсина и яблока, то есть от него не отрезаны кусочки.

Этап 5. Следующий шаг нашего с Вами поэтапного рисования заключается в прорисовке фруктов, который находятся на заднем плане. На заднем плане у нас находятся два кусочка сочного арбуза и сладкая груша. Смотрим на рисунок, и пользуясь вспомогательными линиями, рисуем эти фрукты.

Этап 6. Наш с Вами рисунок готов. Аккуратно ластиком стираем все вспомогательные линии, больше они нам с Вами не понадобятся.

Этап 7. И на последнем этапе, мы разукрасим наши фрукты в сочные, яркие цвета. Обратите внимание, что при раскрашивании фруктов, Вам необходимо разукрашивать некоторые участки темнее, а другие светлее. Это нужно для того, чтобы наша картинка получилась более реалистичной.

Как изображать фрукты акварелью?
Как нарисовать фрукты или овощи акварелью так, чтобы “слюнки потекли”? Чтобы нарисованные фрукты были так же свежи и сочны, как натуральные?
Как передать объем и фактуру плодов, и при этом “не засушить” акварель?
На эти вопросы ответит поэтапный мастер-класс рисования лимона акварелью!

Как видите, нужно совсем немного усилий, чтобы нарисовать плод лимона целиком. Для этого вполне подходит техника а-ля прима. Особенно, если этот фрукт не является главным объектом композиции, и мне не нужна его детальная проработка.

С такой задачей как рисование фруктов с легкостью способен справиться не только взрослый человек, но и ребенок. Ведь фрукты, если их сравнить, например, с животными, имеют чрезвычайно простое строение. Проще всего рисовать фрукты с натуры. Но, если дома нет ни груш, ни яблок, ни каких-либо других фруктов, то можно использовать качественную и максимально четкую фотографию. Прекрасные натюрморты со всевозможными фруктами можно увидеть и на полотнах многих известных живописцев.
Перед тем как нарисовать фрукты, рекомендуется позаботиться о том, чтобы поблизости были нижеперечисленные предметы:
1. Набор разноцветных карандашей;
2. Карандаш. Подойдет как механический, так и остро заточенный простой;
3. Линер. Лучше воспользоваться линером черного цвета;
4. Листочек бумаги;
5. Резинка или же клячка.

Изучить, как нарисовать фрукты будет намного легче, если разделить весь этот процесс на несколько шагов:
1. Начертите горизонтальную линию, обозначив, таким образом, край стола, на котором лежат фрукты. Затем, не нажимая чересчур сильно на карандаш, изобразите очертания каждого фрукта, составив из них композицию. Таким образом, наметьте контуры банана, яблока, груши, сливы, а также вишни;
2. Нарисуйте фрукты карандашом, уделяя большее внимание деталям;
3. Теперь вы знаете, как нарисовать фрукты карандашом поэтапно. Но, чтобы картинка получилась красочной и сочной, ее обязательно следует раскрасить. Используя линер, аккуратно обведите первоначальный набросок фруктов;
4. Резинкой уберите все следы наброска;
5. Теперь, когда вы изучили как можно легко и быстро нарисовать фрукты карандашом, вы можете их раскрасить. Благодаря этому, рисунок будет смотреться более реалистично и интересно. Сначала раскрасьте яблоко, используя для этого карандаши коричневой гаммы, которыми следует прокрасить черенок, а также карандаши желтого и красно-бордового оттенков, которыми надо проштриховать сам фрукт;
6. Веточки вишни раскрасьте коричневыми тонами. Сами вишенки прокрасьте карандашами красных и бордовых цветов;
7. Оттенками желтого, а также коричневого раскрасьте банан;
8. Для раскрашивания груши выберите карандаши, имеющие желтые и зеленые цвета. А ее черенок прокрасьте карандашами неж

Ну что ж, приступим к рисованию!

Этот рисунок я срисовала с одного настоящего лимона, одного придуманного и одного сфотографированного. Поэтому падающие тени от лимонов я придумала сама, проанализировав, откуда падает свет. На настоящем натюрморте при такой постановке света могут быть небольшие отличия.

3. Рисуем кожуру лимонов и добавляем детали. Обратите внимание на лимон, который разрезан поперёк, овал в его центре — это именно овал, а не лодочка, как обычно рисуют новички в 100 процентах случаев, когда учатся рисовать.

5. Добавляем по параллельной палочке каждой разбитой дольке и получаем прожилки. Возле кожуры соединяем прожилки с кожурой уточняя дольки лимона, таким образом, наши дольки начинают становиться аппетитными. Вытираем резинкой все вспомогательные линии.

Природа всегда позаботиться о нашем здоровье, а значит, нам сильно заморачиваться не нужно. Не хватает денег – найди золотую жилу где нить в горах Тибета, либо найдиредкое животное и получи премию. Если прихворал – приложи подорожник к пораженному месту, или прими его внутривенно, если проблема в органах. Но лучшая панацея от всех болезней – это лимон. Да сейчас вы узнаете еще и как рисовать лимон. Лимон – витамин С во плоти, лечит от всех болезней, кроме волчанки, а так же используется в бытовых целях в виде хорошей закуски. Он на столько кислый, что сама мысль о нем уже наполняет вас витаминами, а если закапать его соком глаза — можно выделить лишнюю жидкость с организма. Так же этот фрукт берет участие в создании лимонада. Как защитное средство, лимон можно использовать в виде распрыскивателя темной ночью в переулках, либо против диких зверей.

С другой стороны, лимон – это деньги, причем не малые. Название он получил такое от умения вызывать слезы и комок во рту при самом своем виде. Другое мнение, что на расстоянии нескольких километров выглядит как несозревший лимон. Самые абсурдные теории относят это название на схожесть слов миллион и лимон, а поскольку люди ничего не смыслят в науке, народ использует именно третий вариант.

Как нарисовать лимон карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуйте три области: одну для целого лимона на заднем фоне и две для разрезанного.
Шаг второй. Добавим еще несколько штрихов. Смотрите как получается на рисунки внизу.
Шаг третий. Целому дорисуйте листочек, а мякоть разрезанного разделите на ровне секторы.
Шаг четвертый. Ластиком уберите лишние линии и штриховкой добавьте ему реалистичности. Вот.
Попробуйте нарисовать себе еще немного кислых и не очень вкусняшек.
Выбрала лимон. Лимон — вещь понятная, простая. А вот фон, синяя ткань, это сложная работа. Это на пятерку. У меня вышло неважно. Но у вас есть шанс сделать хорошо, потому что я в процессе буду рассказывать где ошиблась и как сделать лучше.
Нам понадобится сухая пастель и цветная бумага с шероховатой поверхность. Гладкая не подойдет, пастели нужно сцепление. Идеально, если у вас найдется темно-синяя бумага. У меня вот крафт обычный, но тоже нормально. Хуже всего белая, потому что самый вкусный цвет пастели — белый. Им выгодно всего рисовать по темному.
Итак, что мы имеем:
Что получится в конце урока
Как видите здесь все весьма условно, нам главное передать свет и цвет.
крафт — это коричневая оберточная бумага, для эскизов

вот этот набор слева — уголь, сангина и белая пастель в виде карандашей. Сейчас не понадобилась. Но монохромные работы удобно делать этими инструментами.
1. Рисуем карандашом горизонт
И расставляем лимоны

На прежнем плане намечаем линию складки. Все вместе это называется компоновкой.
2. Штрихуем (быстро, да?)
Тут не нужна абсолютная документальность. Точечки и т.д. Лимон желтый, верно? Берем желтый мелок и красим самые желтые бока
Контуры обвели белым, подстерев карандаш
мягкой кистью осторожно растушевываем пастель. Она очень сыпучая. Поэтому надо периодически сдувать лишнее, чтоб все не перепачкалось.
Вот так это выглядит в растушевке
Добавим света
Растушуем
А это Олежка рядом свои лимоны рисует
теперь присмотримся — на лимонные боках есть тень. Теплая и холодная. От лимона и от ткани. Берем теплый мелок, такого цвета сангина.
Делаем собственную тень и растушевываем

Вот здесь есть ошибка! Такое штрихование не правильно, лучше делать короткими штришками, во-первых это даст неровную поверхность, а во-вторых лучше разотрется

Вот так хотя бы

сделаем «дно». Границу между лимоном и тканью
Половинку лимона условно обозначаем, делаем солнышко-дольки. Просто белыми штрихами
Теперь берем другой желтый, если есть. Более темный. Или, если нет, добавляем в наш желтый терракоты чуть-чуть, кистью. У меня мелок такой, полуоранжевый
Трём его бока, ближние к нам, с нашей стороны полутень. Только теперь короткими штрихами и точкованием.
Вот такие лучики от «пимпочки» отходят

лимоны сделали на половину пора оттенить их фоном. (если у вас синяя бумага, то уже на этом этапе вы видите гораздо больше
Я взяла синий светлый
Олежкины лимончики
Большими штрихами, попеременно сдувая цветную пыль…
растушевываем
Здесь опять ошибка! Опять большие штрихи. Может от пастели зависит, может от шершавости бумаги, но вот у меня плохо растирается, поэтому надо было штрихи делать мельче!
Та часть лимона, куда падает свет (самая светлая) должна оттеняться самым темным фоном, т.е. прямо вокруг лимонов — самый темный фон, добавляем пигмент
И вот тут я добралась до любимого цвета. Если можете обойтись без черного — вы увидите на сколько лучше получится. Пускайте в ход фиолетовые, коричневые, темно-синие тона, обходите черный он дает только грязь
все, картинка потеряла свой девственный вид. Надо ж на сколько порочит черный! Прям тема для психоанализа. Но мы продолжаем, куда уж деваться, это тоже пример, что будет, если…. Учитесь на моих ошибках
Освещенная горизонтальная поверхность светлее
Погуще можно, такой синий красивый (еще не тронутый черным)
падающая тень от лимонов. Она может быть темной без черного. Но у меня черный
Растушевываем
На кисти, при растушевке, получается много темного пигмента, можем положить его на бока лимона, чтобы придать объем
Можно добавить грязи фона по бокам

У нас там складка
Пожалуй черновато, синего!
так, у нас половинка без внимания пока. Сделаем ободок
Но не увлекаемся, как я! Здесь опять ошибка. Вместо того, чтобы использовать цвет крафта, я забелила. Это не правильно, оставьте половинку на предыдущем этапе.

расставляем акценты, точкуем свет
Добавляем синий в отраженный на теневом боку лимонов

Более внятную тень делаем, а то растерлась вся
Все, хватит мучить. Можно было остановиться раньше. И наверно нужно было

Вот Олежкина работа (4 года), финал
Лимон таит в себе много полезных для организма веществ, его можно использовать практически в любой сфере деятельности, а не только в процессе чаепития. А прочитав данный обзор, вы разберетесь, как нарисовать лимон, используя простой карандаш.
Разнообразие композиций
Цитрус всегда считался достаточно живописным растением, его использовали в своих работах самые разные художники, прославленные мастера. Во многом это связано с простой формой. Кроме того, рисуя лимон, можно проявить всю имеющуюся в наличии фантазию. К примеру, композиция получится более интересной, если рисовать два цитруса, один из которых будет разрезан.
Срез лимона достаточно интересен с художественной точки зрения. В нем есть и орнаментальная структура, и разнообразие фактур (мякоть, перегородки между дольками, внутренняя часть кожуры).
Требующиеся материалы
Чтобы понять, как нарисовать лимон карандашом, требуется наличие некоторых материалов и инструментов. Во-первых, потребуется простой карандаш и несколько цветных для придания рисунку яркости. Изображение можно наносить как на альбомный, чистый лист, так и на простой тетрадный листок. Многое зависит от желаемого сюжета.
Исправить недочеты поможет ластик, а создать требуемую композицию — лимон. Но можно обойтись и без цитруса, если фантазия хорошая, или в наличии имеется рисунок, который просто требуется перерисовать.
Пошаговое описание
Как нарисовать лимон? Это делается в несколько этапов:
Начинать требуется с карандашного наброска. Лимоны должны быть центральной частью композиции. Поэтому размещать их требуется в середине выбранного листа.
В первую очередь рисовать надо целый лимон. В качестве основы послужит слегка приплюснутый овал. Чуть пониже данной фигуры потребуется начертить круг, который будет основой для второго, разрезанного пополам цитруса. Располагать его надо таким образом, чтобы срез был направлен в сторону зрителей.
На этом этапе необходимо детально прорисовать форму целого лимона, дорисовав слегка вытянутые концы с двух сторон. Чтобы упростить задачу, можно сначала нарисовать треугольники, а только потом, скруглив концы, превратить их в кончики. Контур и целого, и разрезанного лимонов должны быть неровными. Подобный прием позволит придать композиции живость, естественность.
Как нарисовать лимон, разрезанный пополам? Делать это надо аккуратно, детально. В первую очередь начертите еще одну окружность внутри первого. Расстояние между ними не должно быть большим, так как впоследствии оно станет кожурой цитруса. Центр требуется отметить еще одним небольшим кружочком.
Второй круг следует разделить на несколько сегментов. Следует понимать, что они не должны быть одинаковыми. Некоторые могут отличаться большей шириной, некоторые — меньшей. Подобный прием позволит придать фрукту неповторимость, жизненность. Рисуя дольки, начинать следует с треугольников, постепенно округляя углы до придания требуемой формы.
На этом этапе потребуется придать некую толщину перегородкам между разными дольками. Теперь осталось только убрать ластиком неточности и шероховатости со вспомогательными линиями. Рисунок готов, можно его раскрашивать.
Несколько советов
Зная, как нарисовать лимон карандашом поэтапно, можно изобразить на листе и другие фрукты, овощи, соединив все это в одну композицию. За счет этого можно усовершенствовать свой навык рисования, «набить руку», создав красивый рисунок.
Не стоит просто перерисовывать выбранное изображение, добавляйте что-нибудь свое, дополнительные элементы, чтобы рисунок не стал обыкновенной копией. Помните, чем больше деталей будет прорисовано, тем интереснее получится композиция.
В ходе рисования фрукта необходимо проявлять аккуратность, четко соблюдать пропорции, чтобы впоследствии не пришлось начинать работу снова. Но даже если серьезных ошибок избежать не получилось, то и расстраиваться не следует. Вы все-таки новичок, и неточности будут встречаться в ваших рисунках еще долго. И это хорошо, ведь есть куда стремиться.
Заключение
Теперь вы знаете, как нарисовать лимон карандашом поэтапно. Для начинающих этот урок будет весьма полезен. Если будут учтены все рекомендации, то воссоздать на листе цитрус окажется несложно. Главное, проявлять предельную аккуратность и осторожность, тогда и перерисовывать не придется.
Лимон, грейпфрут, лимон — аэрография

Краска: набор художественного акрила — Dekola.
Основа для рисунка: крышка системного блока.
В самом начале хотел бы сделать замечания по поводу краски, работал с ней, можно сказать впервые. Краска очень густая, мелкие детали рисовать не получается, помимо всего прочего, очень быстро забивается сопло аэрографа. Если разбавлять краску, то и без того плохая перекрываемость ухудшается еще больше.
Закрываем все, куда в процессе может попасть краска. «Заливаем» в салатовый. Равномерность заливки для нас не обязательна. Пока сохнет краска, готовим трафарет для следующего шага. А именно, делаем в листе бумаге параллельные прорези, в итоге у нас получается «жалюзи» из бумаги. Кладем трафарет на нашу поверхность и, заправленной в аэрограф белой краской, начинаем «заливать», в процессе окрашивания периодически меняем угол между аэрографом и поверхностью.
Таким образом, во время окрашивания, поток воздуха придерживает одну часть, но приподнимает другую и краска попадает на поверхность. Получаем тонкие параллельный линии белого цвета.
Так как лист состоит из более широких участков, рисуем их границу, опять-таки белым. Для этого я использовал кусок картона, прикладывая его к поверхности рисунка на одинаковом расстоянии (визуально) и делая легкий напыл краской.
Также светло-желтой краской я задал основу стеблю листа.
Закрашиваем все в желтый цвет. Так как внутри лимон имеет неоднородное строение, то, при помощи белой краски, либо бледно-желтой, через трафарет, в виде капли, рисуем структуру лимона. Более наглядно получаемая структура видна на примере с грейпфрутом.
Четвертый участок крышки остался немного обделенным. Что бы он не выглядел сильно скучно я решил его как-нибудь интересно окрасить. Остановился на мелких каплях разных цветов.
Окрасил крышку в белый, затем нанес капли желтого цвета. Без подачи воздуха отодвигаем иглу аэрографа, на конце иглы собирается краска, возвращаем иглу и открываем клапан подачи воздуха (для аэрографов двойного действия). Величину капель можно контролировать временем открытия иглы.
Чтобы нарисовать такую реалистичную картинку мандарина, нужен графический планшет и кроме того придется затратить «уйму» времени, шаг за шагом подбирая цвета и оттенки. Поэтому, если вам нужно нарисовать фрукты, в данном случае мандарин, давайте рисовать поэтапно простым карандашом. На последнем шаге, возьмите цветные карандаши и раскрасьте рисунок мандарина так, чтобы этот фрукт получился как настоящий. Если вам нужно нарисовать несколько разных фруктов, то кроме этого урока на сайте есть и другие с рисунками фруктов, например урок «Как нарисовать яблоко».
Важно, чтобы форма мандарина была пропорциональной, не перекошенной, не вытянутой или приплюснутой. Поэтому нарисуйте легкими штрихами четырехугольный контур и разделите его на равные сегменты. Эти линии помогут вам точно нарисовать округлую форму мандарина. К тому же, этот рисунок мандарина еще и с отломанной долькой.
Мандарин удобно рисовать, поскольку контурные линии у него волнистые. Важно лишь точно выдержать пропорции формы, чтобы он не был похож на другой фрукт, например апельсин. Обратите внимание, что форма мандарина слегка приплюснута.
Если вы еще не удалили с рисунка первоначальную контурную разметку, то теперь это обязательно нужно сделать. Полностью очистите картинку мандарина от ненужных разметочных и контурных линий и нарисуйте в деталях отдельную дольку.
Согласитесь, совсем несложно рисовать этот фрукт поэтапно. Всего за несколько минут мы уже подошли к последнему этапу рисунка. Вам теперь нужно лишь нарисовать несколько мелких деталей и прожилки на каждой дольке мандарина, и можно сказать, что рисунок полностью завершен.
Конечно, рисунки фруктов черно-белым карандашом выглядят «не очень». Цвет передает фруктам их отличительную особенность и усиливает реалистичность картинки. Поэтому, обязательно нужно раскрасить мандарин цветными карандашами. Не пытайтесь раскрашивать мандарин красками, если вы не умеете ими пользоваться, поскольку можно испортить весь рисунок.

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.
Цель, поставленная мной, заключается в том, чтобы показать вкус этих фруктов и овощей. Я часто вспоминаю слова своего школьного учителя рисования: «вы поймете, что вы преуспели в рисовании еды, когда захотите съесть то, что изображено на вашей картине.»

Я начала рисовать брокколи светлым оттенком Травяного зеленого (Sap Green) и капелькой Желтого кадмия (Cadmium yellow). Для томата я решила использовать концентрированный раствор одного цвета. Я наношу Красный кадмий (Cadmium red) сверху, оставляя сухие места для бликов. Заканчивая рисовать томат, я добавила немного Оранжевого кадмия (Cadmium orange).
Обратите внимание, что нижняя часть томата немного светлее, чем центральная часть, потому что в ней отражается белая поверхность.
Пока брокколи и томат еще не высохли, я нарисовала отбрасываемую тень Синим кобальтом (Cobalt blue). Небольшая часть краски с овощей попала в тень, добавляя отраженный в ней цвет.
Шаг 2

Когда первый слой красок полностью высох, я обозначила соцветия брокколи смесью травяного зеленого (Sap Green) и синего кобальта (Cobalt blue).
Шаг 3

Я добавила немного больше деталей и теней к брокколи и обозначила брызги зеленой краски, которые придадут картине свежести и уникальности. Это очень просто сделать, энергично встряхивая кисточку над поверхностью картины.
Виноград и груша
Шаг 1

Я начала рисовать грушу в светлой области, используя очень светлый раствор желтого кадмия (Cadmium yellow), избегая бликов. Затем я обновила кисть и завершила фрукт, добавляя желтую охру (Yellow ochre) и капельку красного кадмия (Cadmium red) чтобы изобразить его спелость. На этом шаге я также нанесла первый слой синего кобальта (Cobalt blue) и кармина (Permanent Carmine) обозначая ягоды винограда как одно целое. Отбрасываемые тени я нарисовала сразу после этого. Немного желтой краски попало в тень и ягоды, точно так, как я и хотела.
Шаг 2

Я легким движением добавляю ярких красок на грушу и виноград, используя смесь желтого кадмия (Cadmium yellow) и охры (Yellow ochre) для груши, и кармина (Permanent Carmine) и ультрамарина (Ultramarine) для винограда.
Шаг 3

Я нарисовала стебельки смесью травяного зеленого (Sap Green) и красного кадмия (Cadmium red), используя тонкую кисть. Немного больше деталей и теней добавляются к винограду и груше.
Редис
Способ работы над редисом мало отличается от описанного выше. Я начала со светлого раствора из травяного зеленого (Sap Green), кармина (Permanent Carmine) и синего кобальта (Cobalt blue), затем я добавила пару цветовых акцентов, используя насыщенный кармин (Permanent Carmine), Виридиан (Viridian green), Травяной Зеленый (Sap Green), Синий кобальт (Cobalt blue) и Ультрамарин (Ultramarine). Несколько брызг кармина (Permanent Carmine) мило завершают композицию.
Шаг 1

Шаг 2

Шаг 3

К завершению работы мне очень сильно захотелось чего-нибудь зеленого и сочного. Эти картины не только станут прекрасным украшением кухни, но и поспособствуют здоровому питанию!
А какие ваши любимые фрукты и овощи вы бы хотели нарисовать?
Натюрморты с овощами любили рисовать очень многие всемирно известные художники. Их полотна и сейчас украшают стены знаменитых музеев. Нарисовать натюрморт с овощами вовсе не так трудно, как это может показаться сначала.
Для изображения различных овощей потребуются акварельные или простые цветные карандаши, бумага, ластик, механический карандаш и черная гелевая ручка.
Рисование натюрморта с разнообразными овощами можно разделить на несколько этапов:
1. Изобразите очертания овощей. Чтобы композиция получилась удачной, старайтесь, чтобы один овощ слегка перекрывал другой;
2. Более тщательно прорисуйте каждый овощ. Их можно рисовать как с натуры, так и с фотографии либо просто по памяти. Овощи отличаются не замысловатым строением, поэтому излишней детализации при их прорисовке не требуется;
5. Начните раскрашивать перец желтым карандашом, не закрашивая блик на нем. Те места, где проходят различные неровности, закрасьте оранжевым и красно-коричневым оттенками;
6. Закончите раскрашивание перца, углубляя оттенки с помощью красно-коричневого и коричневого карандашей;
8. Розовым цветом заштрихуйте редиску, расположенную за перцем;
11. Закончите раскрашивать первый огурец и раскрасьте второй, также используя карандаши зеленой цветовой гаммы, желтого и коричневого цветов;
12. Луковицу закрасьте карандашами коричневых оттенков. Блик оставьте не закрашенным;
Рисунок с овощами полностью готов. Подобный натюрморт можно раскрасить и красками.
Рисование не только развивает мелкую моторику рук, прививает чувство прекрасного, а и успокаивает нервы, приносит умиротворение и сосредоточенность. Ниже мы дадим общие советы, как рисовать фрукты и на каких сайтах можно найти хорошие пошаговые инструкции и видео, просмотрев которые вы сможете легко научиться рисовать натюрморты. Натюрморт – рисунок (картина) на которой изображены группа неодушевленных предметов или один предмет. Слово пришло к нам из французского языка «nature morte», что переводится как мертвая природа. В качестве натуры можно использовать различные предметы: домашнюю утварь, овощи, фрукты, цветы.
Теперь на бумаге определяем центр композиции и делаем карандашом наброски. Как рисовать фрукты карандашом? Начинаем с простейших фигур: яблоко – круг или овал, груша – два круга, виноград – несколько шариков и т.д. стоит внимательно следить, чтобы соблюдалась пропорциональность, все располагалось на своих местах.
Карандашом накладываются тени, создается правильный тоновый расклад. Внимательно следите за нанесением штриховки, сначала затемняются более темные места, затем те, что посветлее. Делается это хорошо заточенным карандашом, слой за слоем.

В этом уроке мы покажем Вам поэтапное рисование фруктов. Здесь Вы можете научиться рисовать такие фрукты как: яблоко, груша, апельсин, лимон, клубника, а также арбуз. Наш урок будет состоять из семи поэтапных подсказок, с помощью которых, Вы с легкостью справитесь с этим рисунком.
Ну что ж, приступим к рисованию!
Этап 1. Сначала нам необходимо нарисовать основные линии, которые в будущем облегчат нам рисование фруктов. Эти линии мы называем вспомогательными линиями и рисуем мы их следующим образом: Обратите внимание, что наши линии имеют разный цвет. На месте синих линий у нас будут лежать те фрукты, которые находятся на переднем плане (это такие фрукты как: клубника, яблоко, апельсин и лимон), а на месте зеленых линий у нас будут находится фрукты, расположенные на заднем плане (это кусочки арбуза и груша)

Этап 2. Уже на втором этапе мы начинаем рисовать наши фрукты. Начинаем мы это делать с прорисовки яблока и его дольки, а также маленькой клубнички. Не забываем так же нарисовать тень от яблока и его дольки Рисуем эти фрукты вот таким образом:
Этап 3. Переходим к рисованию следующего рисунка. А следующим рисунком у нас будет апельсин с лежащими рядом кусочками. Прорисовываем апельсин также как показано на рисунке ниже. Ничего сложного в этом нет, Вы справитесь.
Этап 4. Ну а на четвертом этапе мы с Вами нарисуем кисленький лимон, который лежит рядышком с апельсином. Лимон целый, в отличие от апельсина и яблока, то есть от него не отрезаны кусочки.
Этап 5. Следующий шаг нашего с Вами поэтапного рисования заключается в прорисовке фруктов, который находятся на заднем плане. На заднем плане у нас находятся два кусочка сочного арбуза и сладкая груша. Смотрим на рисунок, и пользуясь вспомогательными линиями, рисуем эти фрукты.
Этап 6. Наш с Вами рисунок готов. Аккуратно ластиком стираем все вспомогательные линии, больше они нам с Вами не понадобятся.
Этап 7. И на последнем этапе, мы разукрасим наши фрукты в сочные, яркие цвета. Обратите внимание, что при раскрашивании фруктов, Вам необходимо разукрашивать некоторые участки темнее, а другие светлее. Это нужно для того, чтобы наша картинка получилась более реалистичной.

Как нарисовать СТАКАН ЛИМОНАДА и ЛИМОН Видео урок рисования для детей
How To Draw Lemonade Easy Как нарисовать Лимонад Рисунки для срисовки Як намалювати лимонад
Как нарисовать МИЛЫЙ СТАКАН ВОДЫ ПРОСТО Рисунки для детей и начинающих Drawings
Учимся рисовать Лимон Простые рисунки красками Урок рисования для детей и родителей
Как нарисовать лимон Раскраски детей HD Рисование и окраска Рисование для детей
Как нарисовать стакан апельсинового сока Урок по рисованию маркерами для новичков 21
Как очень просто нарисовать МИЛЫЙ ЛИМОНАД Рисунки для детей и начинающих
Как нарисовать ЛИМОНАД ПРОСТО И МИЛО Рисунки для детей и начинающих
Как нарисовать милый ЛИМОН Лёгкие рисунки для срисовки
Draw An Acrylic Picture Картина акрилом Лимоны
Как нарисовать БОРЩ Видео урок рисования для детей
Как Рисовать Лимонад Рисовать Поэтапно Видео Для Детей
Как нарисовать КАКТУС урок рисования для детей
Урок рисования для детей Рисуем банку НУТЕЛЛЫ в японском стиле Кавай
Как нарисовать ЛАЙМ Урок рисования для детей
Как нарисовать лимон акварелью 365 арт дней День 9
Как нарисовать МИЛЫЙ АРБУЗ ПРОСТО Рисунки для детей и начинающих Drawings
КАК НАРИСОВАТЬ ЧАЙ С КОРИЦЕЙ И ЛИМОНОМ ВИДЕОУРОК Скетчинг спиртовыми маркерами
Как нарисовать грушу акварелью 365 арт дней День 2
Как нарисовать бутылку минеральной воды не урок рисования
Как нарисовать лимоны акварелью
Я сейчас люблю лимоны. Мне нравятся их формы, их цвета, их листья …….. и когда вы добавляете их цветы, они создают лучшие акварельные картины!
Хотите научиться рисовать лимоны акварелью? Я создал туториал специально для вас! Выполните эти семь простых шагов, чтобы создать свою собственную картину с лимоном!
Материалы:
Акварельная бумага холодного отжима 140 фунтов (для этого проекта я использовала бумагу Canson)
# 12 Кисть круглая
Акварельные краски: желтая охра, желтый кадмий, фтало-зеленый и черный слоновая кость
.
Банка с водой
Шаг 1: Не нужно сначала набрасывать лимоны карандашом.Просто «нарисуйте» вашу овальную форму лимона краской и кистью. Чтобы получить этот оттенок желтого, я смешал желтую охру и желтый кадмий. Нарисуйте овальную форму с маленькой точкой на конце. Держите краску влажной и работайте быстро, чтобы вы могли заполнить форму на следующем этапе, не создавая высыхающих линий.
Шаг 2: Залейте форму лимона, оставив несколько белых пятен в качестве бликов. Опять же, держите краску достаточно влажной и работайте быстро, чтобы добиться жидкого вида.

Шаг 3: Пока краска еще не высохла после предыдущих шагов, нанесите на кисть немного более густой темной краски.Затем добавьте размер своим лимонам, закрасив более темной краской верх, низ и края лимонов. Это добавляет эффект затенения, благодаря которому ваши лимоны выглядят более реалистично. Вы можете нанести более темную краску на влажные участки и позволить влажной краске смешаться с бумагой и смешаться с ней. Приятно смотреть!
Шаг 4: Смешайте фтало-зеленый с краской черного цвета слоновой кости, чтобы создать темно-зеленый цвет для листьев и стеблей. Залейте кисть этим прекрасным зеленым цветом и нарисуйте начало стебля в центре верхнего края каждого лимона.Сделайте ту часть, которая касается лимона, немного шире и постепенно делайте стебель тоньше по мере продвижения вверх. Ничего страшного, если ваш зеленый цвет немного смешается с влажной желтой краской наверху. На самом деле я предпочитаю, чтобы цвета немного смешивались — это так красиво!

Шаг 5: Загните зеленый стебель вверх, в сторону или даже сделайте так, чтобы он выглядывал с другой стороны лимона. Эта часть зависит от вас! На каждом стебле, который вы рисуете, нарисуйте на нем несколько листьев. Я считаю, что лучше всего выглядят гроздья листьев.
Чтобы нарисовать лист, нарисуйте контур овальной формы с заостренными концами, которые соединяются со стеблем. Заливаем лист зеленой краской. Вы можете оставить небольшую белую полоску посередине листа для дополнительного интереса! Всегда работайте с влажной краской, чтобы она смешивалась с стеблем, и работайте быстро, чтобы краска не высыхала, пока вы прикрепляете листья к стеблям.
Шаг 6: Нарисуйте несколько цветков лимона между стеблями и листьями. С помощью зеленой краски нарисуйте тонкую линию, которая заканчивается в форме вилки.Сделайте линию немного извилистой. Затем с помощью водянистой светло-желтой краски добавьте лепестки цветов, выходящие наружу из маленькой вилки.

Шаг 7: Наполните бумагу лимонами, листьями и цветами. Вы можете скопировать мою композицию сюда или создать свою!

Эти оригинальные картины с лимоном и цветами уже проданы, но вы можете увидеть больше моих работ в моем магазине Etsy Shop здесь!
Может ли добавление лимона сделать воду безопаснее для питья?
Исследователи обнаружили, что добавление лимона в водопроводную воду перед ее кипячением эффективно снижает уровень побочных продуктов дезинфекции в питьевой воде.
Getty Images
Чистая питьевая вода жизненно необходима для жизни человека. В Соединенных Штатах химический хлор играет важную роль в удалении вредных бактерий, вирусов и других патогенов из питьевой воды с начала 1900-х годов.
Однако использование хлора для дезинфекции питьевой воды имеет свои недостатки.
«Хлор атакует не только болезнетворные микроорганизмы, но и другие составляющие, присутствующие в воде, такие как бромид, йодид и природные органические вещества», — сказал Вирендер Шарма, профессор и директор Программы экологической устойчивости в Школе общественности Техасского университета A&M. Здоровье.«Когда хлор атакует эти другие составляющие, присутствующие в воде, в результате реакции образуются потенциально токсичные побочные продукты дезинфекции».
Длительное воздействие этих побочных продуктов дезинфекции при ежедневном употреблении водопроводной воды стало проблемой общественного здравоохранения. Однако предыдущие исследования показали, что есть способы снизить уровни и концентрацию побочных продуктов дезинфекции в питьевой воде. Один из таких способов — кипячение или нагрев водопроводной воды до температуры выше комнатной. Еще одна стратегия — добавить лимон в водопроводную воду.
Помня об этих предыдущих исследованиях, Шарма и его сотрудники предложили изучить новую стратегию контроля побочных продуктов дезинфекции в водопроводной воде: сочетание действия лимона и кипячения. Их результаты были недавно опубликованы в журнале Chemosphere .
Исследователи предложили три различных подхода к производству лимонной воды: добавление лимона в водопроводную воду комнатной температуры, добавление лимона в кипяченую водопроводную воду и охлаждение до комнатной температуры, и добавление лимона в водопроводную воду с последующим кипячением и охлаждением до комнатной температуры.Эти три типа лимонной воды сравнивались с точки зрения общего количества побочных продуктов дезинфекции, а также концентрации побочных продуктов и уровней токсичности.
Результаты показали, что добавление одного лимона в водопроводную воду комнатной температуры не может обезвредить побочные продукты дезинфекции. Однако сочетание двух стратегий кипячения водопроводной воды и добавления лимона оказалось эффективным для очистки водопроводной воды. В частности, добавление лимона в водопроводную воду перед кипячением лучше всего способствует детоксикации воды.
«Было удивительно обнаружить, что порядок добавления лимона и кипячения воды влияет на уровни и концентрацию побочных продуктов дезинфекции», — сказал Шарма.«Теперь мы знаем, что добавление лимона в водопроводную воду перед кипячением наиболее эффективно, поскольку оно предотвращает образование большего количества побочных продуктов дезинфекции при температуре выше комнатной во время всего процесса нагревания-кипячения-охлаждения».
Это исследование предлагает новую стратегию производства лимонной воды с низким уровнем побочных продуктов дезинфекции, которая может быть полезна для здоровья человека. Кроме того, это исследование повышает осведомленность политиков, государственных организаций и других заинтересованных сторон о том, что долгосрочного воздействия на человека побочных продуктов дезинфекции через водопроводную воду можно избежать.
Польза для здоровья и способы использования мелиссы
Мы включаем продукты, которые, по нашему мнению, полезны для наших читателей. Если вы совершаете покупку по ссылкам на этой странице, мы можем получить небольшую комиссию. Вот наш процесс.
Мелисса — это многолетнее растение, которое люди могут выращивать в своем саду, чтобы привлечь пчел. За пределами сада люди используют мелиссу для различных целей, в том числе для снятия стресса и повышения умственной активности.
Некоторые люди также считают, что мелисса может улучшить пищеварение и иметь спазмолитический и обезболивающий (обезболивающий) эффект.
К сожалению, существует ограниченное количество исследований, доказывающих эффективность мелиссы для больших групп населения.
Из этой статьи вы узнаете больше о мелиссе и ее возможностях.
Мелисса или Melissa officinalis L. произрастает в Западной Азии, Северной Африке и некоторых частях Европы.
Как следует из названия, мелисса имеет лимонный аромат и вкус.
Люди используют мелиссу в традиционной медицине для различных целей, от улучшения пищеварения и заживления ран до снижения частоты сердечных сокращений.
Ниже приведены некоторые из возможных эффектов мелиссы и исследования, в которых исследуются эти утверждения.
Мелисса может облегчить ряд менее серьезных заболеваний желудочно-кишечного тракта. Согласно одному обзору исследований, некоторые недуги, которые люди используют для лечения, включают:
Небольшое исследование 2010 года показало, что мелисса может помочь при несварении желудка. В исследовании приняли участие 30 человек с функциональной диспепсией — состоянием, которое может вызывать расстройство желудка.
Исследователи дали участникам десерт, похожий на шербет с мелисой или без нее, который они также сочетали с другой травой (артишок или Cynara scolymus ).
Участники, которые ели десерт с травами, испытали меньшее расстройство желудка, чем те, кто не ел.
Мелисса снижает стресс. В одном очень небольшом исследовании изучалось влияние продуктов, содержащих мелиссу, на настроение и уровень стресса.
Во время исследования участники употребляли мелиссу в напитках и йогуртах.Затем они должны были пройти стресс-тест, который включал многозадачность и имитировал публичные выступления.
Исследователи пришли к выводу, что определенные дозы и доставка мелиссы могут уменьшить стресс, плохое настроение или беспокойство.
Важно отметить, что исследование финансировалось компаниями, производящими продукты, содержащие мелиссу, поэтому оно может иметь предвзятость. Прежде чем исследователи смогут сделать выводы, необходимо провести дополнительные исследования этих эффектов.
Согласно обзору исследований, мелисса действует как антиоксидант и эффективна в борьбе с окислительным стрессом.
Исследователи указали, что мелисса может помочь при состояниях, связанных с окислительным стрессом, например:
Однако обзор показывает, что факторы, в том числе способ ее производства и дозировка, напрямую влияют на эффективность мелиссы.
Согласно более раннему исследованию, мелисса с валерианой может помочь в лечении проблем со сном и беспокойства у детей.
В исследовании участвовало более 900 детей, и было обнаружено, что более 80% отметили улучшение своих проблем со сном при приеме добавок.
Кроме того, у 70% детей наблюдалось улучшение беспокойства. Наконец, ни один из детей не испытал побочных эффектов от лекарства.
Тем не менее, люди всегда должны проконсультироваться с врачом, прежде чем давать ребенку какие-либо добавки.
Есть некоторые свидетельства того, что мелисса помогает бороться с воспалениями. Авторы исследования 2013 года частично поддерживают использование мелиссы для лечения боли и воспалений после травмы.
Хотя он действительно боролся с опухолью и болью, авторы не могли сделать вывод о точном противовоспалительном механизме растения.
Эти результаты получены при исследовании на животных, поэтому необходимы дополнительные исследования на людях.
Небольшое иранское исследование с участием девочек-подростков показало положительные результаты в облегчении симптомов предменструального синдрома (ПМС) и боли во время менструации.
Исследователи разделили участников исследования на две группы. Они давали одной группе 1200 миллиграммов эссенции мелиссы в таблетке каждый день во время менструации, в то время как другой группе давали плацебо.
В то время как в обеих группах наблюдалось уменьшение симптомов, группа, получавшая мелиссу, испытала значительно большее облегчение.
Некоторые данные свидетельствуют о том, что мелисса обладает противовирусными свойствами. Согласно одному обзору, исследователи изучили противомикробные свойства, связанные с такими состояниями, как вирус простого герпеса типа 1 и типа 2.
Исследователи указали, что определенные концентрации и смеси, содержащие мелиссу, могут быть эффективны при лечении ранних стадий герпеса. инфекции.
Герпес — очень распространенный вирус, вызывающий, помимо других болезней, герпес.
Обзор также показал, что мелисса эффективна против некоторых бактериальных и грибковых инфекций у людей.
В другом обзоре исследований также обсуждалась противовирусная активность мелиссы. Исследователи обнаружили, что мелисса подавляет рост in vitro вирусов, вызывающих простой герпес, грипп и миксовирусы.
Некоторые исследования показывают, что мелисса помогает расслабить гладкие мышцы благодаря своим спазмолитическим эффектам.
В обзоре исследований исследователи обнаружили, что мелисса в достаточных концентрациях помогает расслабить гладкую мышечную ткань на модели на животных.
Однако они обнаружили, что 30% концентрации недостаточно для расслабления гладких мышц.
Для большинства здоровых людей мелисса безопасна. Существует несколько исследований рисков, но отдельные побочные эффекты включают:
Одно обзорное исследование не обнаружило побочных эффектов, когда люди использовали мелиссу в течение 30 дней или меньше в правильной дозе. Тем не менее, исследование показало, что существует потенциальный риск для:
беременных или кормящих женщин
маленьких детей
людей с заболеваниями щитовидной железы
людей, принимающих седативные препараты
Тематическое исследование с участием одного человека с конкретные симптомы указывали на то, что мелисса может вызывать симптомы, похожие на абстинентный.
Авторы указали, что у человека проявились явные симптомы отмены, совпадающие с прекращением употребления мелиссы. Они предупреждают, что необходимы дополнительные исследования для дальнейшего изучения возможных проблем зависимости от использования мелиссы.
Люди, у которых есть огород, могут сами попробовать посадить и вырастить мелиссу.
Лимонный бальзам также доступен для покупки в Интернете в различных формах, в том числе:
Лимонный бальзам может иметь некоторые потенциальные преимущества для здоровья и может использоваться.Эти свойства могут включать уменьшение дискомфорта в желудочно-кишечном тракте, снятие стресса, уменьшение симптомов ПМС и борьбу с некоторыми инфекциями.
Люди должны проявлять осторожность, особенно если они беременны или имеют какое-либо заболевание, и поговорить с врачом, прежде чем пробовать новые лечебные травы.
Лимонная акула — факты и не только
Лимонная акула8 Виды
Kingdom Animalia
Тип Chordata
Класс Chondrichthyes 9018 Семья 901 901 Carcharhinidae
Род Negaprion
Виды Negaprion brevirostris
Длина ниши 9019 Piscivator 7 Marine.9-10,2 фута (2,4-3,1 м)
Вес До 184 кг (400 фунтов)
Продолжительность жизни Неизвестно, но старше 30 лет
Социальная структура Общедоступные расходы время в свободных ассоциациях с другими лимонными акулами
Статус сохранения Под угрозой
Предпочтительная среда обитания Прибрежные морские места обитания
Средний размер помета Несколько детенышей в помете Рыба, иногда ракообразные и бентосные организмы
Хищники Более крупные рыбы (в молодом возрасте), люди
Основы
Лимонная акула — это акула среднего размера, обитающая в западное побережье Африки, а также атлантическое и тихоокеанское побережья Северной и Южной Америки.Лимонная акула — ночной хищник, питающийся рыбой небольшими группами. Акула получила свое название от своей слегка желтой окраски, которая помогает ей маскироваться под песчаное дно мелководных береговых линий.
Лимонные акулы живородящие, то есть они рожают живых детенышей после периода беременности. Молодняк менее 30 см в длину часто рождается возле мангровых зарослей. Разветвленная корневая система береговых линий мангровых зарослей позволяет молодым акулам расти без непосредственной угрозы нападения хищников и дает им доступ к большому количеству пищи в виде других мелких рыб, которые используют мангровые заросли в качестве питомника.Как только лимонные акулы станут достаточно большими, они рискнут проникнуть в более глубокие воды.
Лимонная акула с полностью вытянутыми челюстями
Обычно лимонные акулы охотятся стайно. Небольшие группы лимонных акул обыскивают коралловые рифы в ночное время. Когда одна акула пугает спящую рыбу, другие лимонные акулы уже готовы схватить ее. Как и у других акул, безумие кормления обычно возникает, когда кровь попадает в воду от добычи. Это может привлечь сразу много лимонных акул, которые быстро сожрут любую добычу, пойманную первой акулой.В то время как это дает каждой акуле меньше еды, группа намного эффективнее ловит добычу вместе, и, следовательно, вся группа получает выгоду!
Хотя лимонные акулы кусают людей, они не особенно агрессивны, и большинство укусов происходит случайно во время безумного кормления, к которому дайверы подходят слишком близко. К сожалению, люди представляют большую опасность для лимонных акул из-за быстрого уничтожения береговых линий мангровых зарослей, которые защищают маленьких лимонных акул от более крупных хищников.Лимонная акула классифицируется как находящаяся под угрозой исчезновения, в основном из-за разрушения среды обитания мангровых зарослей и разрушительной практики вылавливания акульих плавников.
Интересные открытия от лимонной акулы!
Лимонные акулы могут иметь кислое название, но они, несомненно, предоставляют приятные возможности для изучения важных биологических концепций. Они являются отличными репрезентативными видами по ряду важных вопросов, которые объединяют множество различных видов в биологии.
Акулий плавник
В некоторых культурах широко распространено мнение, что акульи плавники могут оказывать лечебное действие при некоторых заболеваниях, если их есть в супе — супе из акульих плавников.
Чтобы выловить акульи плавники для этого супа, по всему миру вылавливают виды акул беспрецедентными и неприемлемыми темпами. Хуже всего то, что ценны только плавники акулы. Акулы обычно ловятся с помощью традиционных рыболовных снастей или длинной лески, наматываются, и им отрезают плавники. Еще живые, но истекающие кровью акулы сбрасываются обратно в воду. Без способности плавать акулы не могут получать кислород через жабры и задыхаются.
Лимонные акулы часто охотятся небольшими группами
Хотя суп из акульих плавников считается деликатесом во многих странах, его благотворное действие никогда не было доказано научными исследованиями.Кроме того, существует множество доказательств того, что высшие хищники никогда не должны употребляться в пищу из-за биоаккумуляции — того факта, что токсины накапливаются на трофических уровнях и могут вызвать болезнь, если мы попытаемся потреблять эти виды.
Мангровые питомники
Как и многие другие виды рыб, маленькие лимонные акулы очень уязвимы для хищников. К счастью, здесь идеальные морские условия для развития акул. Мангровые заросли — это растение, которое растет вдоль кромки океана, вдоль береговой линии и вокруг островов.Корни мангровых деревьев образуют сложные узоры, создавая барьер защиты от хищников, которые слишком велики, чтобы пройти через ветви.
Маленькая лимонная акула плывет по мангровым зарослям
Мангровые заросли — это, по сути, микросреда более крупной экосистемы океана. Множество различных видов, от рыб, питающихся водорослями, до массивных акул, берут свое начало в микрокосме мангровых зарослей. По сути, поскольку все организмы являются уменьшенными версиями своих взрослых собратьев, экология мангровых зарослей является миниатюрной версией экологии океана.Маленькие лимонные акулы многие проводят несколько лет в охоте на береговой линии мангровых зарослей, прежде чем они станут достаточно большими, чтобы рискнуть выйти в океан.
Высшие хищники как экологические индикаторы
Лимонные акулы становятся высшими хищниками, когда они полностью вырастают. По сути, это означает, что они находятся на вершине пищевой сети. Поскольку пищевая сеть передает только часть энергии с нижних трофических уровней на более высокие, простой подсчет количества высших хищников может сказать экологу, сколько организмов находится на нижних трофических уровнях.Лимонная акула, как известно, является одним из основных видов-индикаторов морской среды.
Зубы лимонной акулы узкие и заостренные, чтобы ловить рыбу.
Если численность лимонных акул начнет сокращаться, это будет очень опасным признаком для остальной экосистемы. Потеря даже одной лимонной акулы означает, что трофические уровни ниже вершины могут терять десятки, сотни или даже тысячи более мелких организмов. Часто это сокращение вызвано почти исключительно потерей береговой линии мангровых зарослей — одного из самых важных питомников во всей морской экосистеме.С другой стороны, увеличение популяции лимонной акулы является признаком того, что вся экосистема здорова и продуктивна.
8 Урок рисования акварелью с простым лимоном
Лимонный дизайн акварелью — 8 простых уроков по рисованию акварелью лимоном
Акварельный рисунок лимона лучше всего подходит для летнего сезона или когда вы хотите получить новое вдохновение. Всем хотелось бы увидеть эту акварельную картину с лимоном. Его легко создать даже новичку. Ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством.
Как лучше всего создать акварельный рисунок лимона? Каковы основные факторы и материалы для вашей акварельной картины с лимоном? Сможете ли вы нарисовать акварель с лимоном, даже если вы новичок? Что нужно учитывать при выборе акварели?
Акварельный рисунок с лимоном
Акварельный рисунок с лимоном — это простой дизайн для начала. Даже если вы новичок, вам определенно по силам такой дизайн. Конечно, с правильными материалами и передовым опытом.Вы можете создать реалистичную акварельную картину с лимоном. Не только для того, чтобы это выглядело реалистично, но и для того, чтобы избежать плоских элементов в ваших работах.
Мы научим вас, как легко украсить акварельную бумагу свежими лимонами. Это может показаться немного пугающим, но поверьте нам, это легко, когда вы над этим работаете. Доверьтесь своим навыкам и начните раскрашивать эти лимоны сегодня же!
Прежде чем перейти к простым шагам и руководствам, давайте познакомимся с окружающими нас вещами. Сначала нужно подготовить материалы, которые вы будете использовать для акварельной картины с лимоном.Не забывайте всегда использовать правильные материалы для достижения динамичных результатов.
Основные материалы и факторы для успешного рисования акварелью с лимоном
Лимонные рисунки акварелью — 8 простых уроков по рисованию акварелью Лимонная живопись
Перед тем, как приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть все необходимые материалы. Таким образом, у вас будет гармоничный опыт рисования.
Использование правильных материалов позволяет художнику создавать прекрасные картины. Это дает лучший результат без ущерба для качества.Теперь, когда вы будете работать с лимонным дизайном, ознакомьтесь с нашими советами в этой статье.
Мы разберем все основные материалы, которые вы будете использовать для этого задания.
Акварельная бумага — подойдет акварельная бумага холодного или горячего прессования. Или любые другие виды акварели, с которыми вы хотели бы попробовать поработать. Существуют разные типы бумаги, поэтому выберите, какой из них лучше всего подойдет вам.
Акварельные краски — поскольку вы будете работать с лимонным рисунком, попробуйте работать с ограниченным количеством красок, чтобы улучшить свои навыки смешивания.
Кисть для акварели — Для начала работайте со средней и маленькой кистью.
Баночка с водой — для ополаскивания кисти и для работы акварели.
Бумажное полотенце — Для очистки кисти от воды и остатков краски.
Предметное изображение для вашей картины с лимоном.
Salt — Необязательно, чтобы изменить текстуру окрашиваемой поверхности.
Карандаш — для наброска контура изображения.
Напоминаем, что акварель прозрачна, поэтому лучше всегда работать от самого светлого оттенка до самого темного.Это даст вам достаточно времени, чтобы исправить или изменить цвета, чем сразу приступить к работе с темными цветами.
Использование правильной бумаги также поможет краске правильно впитаться без эффекта коробления. Хотя вы можете использовать обычную бумагу, эффекты не такие потрясающие, как при использовании правильных материалов. Обычная бумага также будет коробиться при попадании на нее воды.
Советы и хитрости для рисования акварелью с лимоном
Простой акварельный рисунок с лимоном — 8 Урок по рисованию акварельным лимоном
Есть разные способы создания акварельного рисунка с лимоном.Лучше всего попробовать как минимум два способа. Убедитесь, что у вас есть белые промежутки, чтобы придать глубину вашему дизайну.
Вы можете использовать маскирующую жидкость или просто оставить пустые места без изменений. Они важны для ваших сеансов акварельной живописи.
Начните с самых светлых цветов, которые вы можете получить с акварелью. Это техника создания прекрасных дизайнов с их прозрачностью. И вы можете воспользоваться этими уникальными характеристиками.
Акварели для начинающих
Даже если вы новичок в акварели, вы наверняка умеете рисовать как профессионал.Вот простое пошаговое руководство для вашей акварельной картины с лимоном.
Пошаговый процесс рисования акварелью лимон
Шаг 1. Подготовьте все материалы, которые вам понадобятся. Поищите акварели в кастрюлях или тубах.
ищите цвета, которые будут представлять ваши лимоны. Обычно разные оттенки желтого. Вы также можете попробовать поработать со своими навыками смешивания, используя ограниченную палитру или цвета тюбиков.
Шаг 2. Создайте светлый пепел из ваших акварелей.
С лимонной росписью. Лучше всего просто использовать цвета. Светло-желтый и темно-желтый. Затем поработайте над своими навыками смешивания. Вы заметите, что можете создавать разные тона, добавляя воду поверх пигментов.
Лимонная акварель — 8 простых уроков по рисованию акварелью Лимонная живопись
Начните с самого светлого белого. Вы можете работать с контурным эскизом светлым оттенком карандашом. Также можно работать без эскиза. Проверьте, какой из них лучше и проще для вас.
Шаг 3. Обведите контур средним желтым цветом. Медленно нарисуйте контур лимона.
Дождитесь полного высыхания первого слоя краски, прежде чем добавлять еще более светлый оттенок. Таким образом, он не будет смешан с предыдущим слоем.
Акварель легко сохнет, поэтому на это у вас не уйдет много времени.
Шаг 4. Держите края влажными и красивыми, не переходя на белые участки.
Белые пятна служат изюминкой ваших акварельных рисунков.Старайтесь не рисовать на них цвета. Создайте деталь для контура более темного оттенка желтого. Это подчеркнет вашу форму лимона.
Шаг 5. Добавьте более темный оттенок желтого на противоположной стороне. Это создаст трехмерные эффекты для ваших лимонов.
Акварельная живопись Лимонный дизайн — 8 Простое руководство по рисованию акварелью лимоном
Более темная часть также действует как тень и создает источник света для вашего рисунка. Более светлый оттенок в одном направлении. Противоположная сторона будет служить теневым эффектом.
Шаг 6. Обозначьте четкие края более темным оттенком желтого цвета, чтобы придать форму вашему лимону.
Белая часть не дает его дизайну выглядеть плоским. Обработайте края, нанеся небольшое количество воды перед нанесением пигмента.
Шаг 7. Подождите, пока поверхность полностью высохнет. Затем поработайте над добавлением нескольких элементов, например листьев, к вашим лимонам.
Также сделайте стебель лимона. После того, как вы создали стебель, поработайте над листьями.Сохраняйте цвета потерянными, чтобы создать уникальную схематичную текстуру.
Шаг 8. Добавьте еще несколько листьев и немного цветов, чтобы получить уникальную текстуру.
Есть разные способы создания акварельной картины с лимоном. Помимо лимонных рисунков этим летом, есть также перья и весеннее дерево для вдохновения. Для новичков доступны различные дизайны и обучающие программы.
Помните, что чем больше вы знакомитесь с живописной средой, тем больше вы выучите каждую технику.Конечно, для начала будет много стилей рисования. Найдите то, что вас больше всего интересует. Будь то простые трафареты, узоры из кристаллического агата и многое другое.
Может быть, есть над чем поработать, но вы будете делать это постепенно. И чем больше вы позволите себе техники растушевки, тем легче вам будет работать. В высыхании акварельные краски прозрачны, что делает их уникальными. Если вам кажется, что они уже светлые, подождите, пока они высохнут.
Не забывай получать удовольствие, работая с акварелью!
Выпуск продукта
или репозиционирование — Lemon Studio
LAUNCHER ™
Запуск или изменение положения продукта — действительно сложная задача из-за

веса, который это событие несет на протяжении всего жизненного цикла продукта. Это может быть либо импульс продаж, который привлекает счастливых клиентов
и обеспечивает более высокий оборот, либо большой провал. С этой целью мы разработали многоуровневое решение, которое
до мельчайших подробностей отвечает на все те надоедливые вопросы, которые необходимо проверить перед запуском или перемещением продукта.
Обед продукта / Этапы перестановки
1. Этап исследования потребительской неврологии
Уровень исследований с нейроуправлением сочетает в себе глубинные интервью с неявным ассоциативным тестированием (IAT) и декларативную анкету для просмотра:
Потребности и предпочтения вашей целевой аудитории
Когда дело доходит до выбора из категории продуктов и использования конкретных брендов, чтобы определить конкурентное преимущество вашего бренда по сравнению с другими брендами на рынке.
Надежность бренда
Что вызывает доверие к бренду и заставляет людей доверять вашей компании? Глядя на то, как обещания бренда соотносятся с ожиданиями и ценностями клиентов, мы можем заранее определить, какой уровень взаимодействия будет у продукта и будет ли он способствовать лояльности к бренду или нет.

2. Этап стратегической коммуникации
На основе ранее собранных сведений о потребителях и наших знаний в предметной области наша команда экспертов по коммуникациям и маркетингу разработает комплексную коммуникационную стратегию, которая поможет вашей компании достичь своих бизнес-целей в отношении запуска продукта или его изменения.
3. Этап творческого исполнения
Этот этап сводится к прямому творческому выполнению дизайна продукта и упаковки, брендинга, концепции кампании, основных сообщений и ключевых визуальных эффектов, брендинга в магазине и присутствия в Интернете.
Наш рекламный отдел с полным спектром услуг позаботится обо всем процессе, от производства, организации мероприятий, сложной многоканальной рекламы до веб-разработки и активации бренда в магазине.
LAUNCHER ™
Надежное позиционирование бренда
Основано на глубоком понимании рынка, а также потребностей и ожиданий различных сегментов клиентов.
Пуленепробиваемая коммуникационная стратегия при запуске
Это достигает каждого сегмента клиентов, с соответствующими и адаптированными сообщениями, отправляемыми через тщательно отобранные каналы связи, и что соответствует бизнес-целям компании.
Рекомендуется для
рисунок дольки лимона
721 * 534 Размер: 2 КБ. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Премиум векторы. Собирать . свежие спелые цитрусы, изолированные на белом фоне — лимон, лайм, апельсин, грейпфрут в одной коллекции.Загрузите менее чем за 30 секунд. Хорошо перемешать. Черно-белый рисунок дольками лимона; Целые и половинки нарезанные фрукты лимона, цветы и листья лимона. Дети Записки Скрапбукинг Крупным Планом Искусство Фрукты Татуировки Границы Страницы Дизайн Фрукты Рисование Красивые Фрукты Печатные Сумки Фрукты и овощи. Векторный рисунок ломтик лимона. Лучший выбор лицензионных векторных изображений, графики и иллюстраций ломтика лимона. 9. Начните рисовать каждую фигуру с маленького кружка в центре. Зеленый ломтик лайма бесшовные модели.pch.vector. Декоративный декоративный лимон. Удалите контурную линию лимона в середине овала. Получите скидку до 50%. Все картины с лимоном отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Мы ОТКРЫТЫ — Мы скоро откроемся и надеемся увидеть каждого из вас !! Сохраните мое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в этом браузере, чтобы в следующий раз я оставил комментарий. С помощью оранжевых карандашей разного тона придаем рисунку с цитрусовыми объемами и красочностью. Нарисуйте этого милого лимона, следуя этому уроку рисования.Лучший выбор лицензионных векторных изображений, графики и иллюстраций ломтика лимона. время чая и концепция работы праздничной зимней вечеринки. Это центр лимона. Lemon Art Рисунок фруктов Акварель Фрукты Резьба по арбузу Фруктовая фотография Фруктовая живопись Fruit Party Arte Floral Fruit And Veg. Похожие изображения. На половинке лимона на линии среза нарисуйте дольки в виде треугольников с закругленными углами. Выкройка из бисера из кусочков лимона — Выкройка из бусин Канди. Красивый акварельный образец с цветами и цитрусовыми на белом фоне.148 253 843 стоковых фото онлайн. 98… Отлично подходит для иллюстраций к чаю, соку, лимонной воде, дольке лимона. … Я оставил нарезанный лимон сушиться на ночь, и вместо этого тепло растопило сливочный крем, а влажность оставила помадную массу липкой. Загрузите 33 173 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с ломтиками лимона БЕСПЛАТНО или по невероятно низким ценам! Свежие фрукты. 1920×1200 рисунок ломтиком лимона hd обои, фоновые изображения — рисунок ломтиком лимона. 866 * 650 Размер: 117 КБ. Укладываем фон вокруг лимонов.Нравиться. половина и ломтик лимона с брызгами сока, изолированные на белом фоне., и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik. Рука рисовать векторные иллюстрации цитрусовых. Поделитесь этим изображением — Лимонный пирог. Лимонное украшение. vectorup_studio. иллюстрация красок. Лимоны, четыре вида. Сохранять. Я использовал свой рецепт, потому что он проверен и любим всеми, кто его ел, особенно мы (мой муж и я). 0 0. 600×599 Долька лимона Рисование черно-белых изображений в формате AMP.Похожие изображения. Популярные SVG-векторы: Coronavirus, Summer, Cricut svg, Silhouette, Svg cut file. Собирать. Категории. Акварельный образец тропических фруктов. Начинаем закладывать самые темные места на изображении — падающие тени и свои собственные. 800 * 800 Размер: 279 КБ. Он сразу растаял! Просмотрите 20 863 стандартных иллюстраций и векторной графики ломтиков лимона … эскиз половинки, листа и семени. Добавить в Лайтбокс .. # 42412287 — Лимонный цитрусовый ломтик плоский значок для приложений и веб-сайтов. Кусочки красной рыбы и извести от всплеск акварели, рисованный эскиз.Давайте добавим еще одну линию к дольке лимона. Свежий лимон и ломтик лимона. user2122532 3 Закрашиваем лимон на заднем плане полностью и частично лимон на переднем плане в разрезе. инновационные аккумуляторные технологии, создание новых аккумуляторов, концепция научного проекта аккумуляторов. Обязательные поля помечены *. Добавьте дольки лимона в промежутках овала. pch.vector. Нравиться. Долька лимона и целиком. Бесшовный узор вектор. Получаем красивую форму лимона. 650×707 Лимонный Вектор, Эскиз, Фигурка, Черно-белая живопись PNG.Лимонный торт. Красивые летние плакаты с лимонами и рукописный текст Спасибо. Рисовать лимон легко, следуйте нашим рекомендациям! Загрузите 33 173 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с ломтиками лимона БЕСПЛАТНО или по невероятно низким ценам! Лимонная живопись. Нравиться. Векторный рисунок цитрусовых декоративный набор. 9 августа 2018 г. — Загрузите этот векторный клипарт PNG с прозрачным фоном или PSD-файл Векторные кусочки синего лимона, Синий вектор, Лимонный вектор, Зеленые ломтики лимона. Сохранять. Полосатый черно-белый фон.Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Ломтик желтого лимона с зеленым рисунком листьев в акварели на белом фоне, рисованной ботанической иллюстрации. Еда, напиток. 2. # 36985459 — ломтик лимона рисунок акварелью, рисованной векторные иллюстрации. Сохранять. 151 786 284 стоковых фото онлайн. Иллюстрация рисованной ломтик лимона, эскиз стиля векторные иллюстрации, изолированные на белом фоне. Бесшовный образец лимонада цитрусовых фруктов. Найдите стоковые изображения Hand Drawn Lemon Lemon Slice Straw в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Черно-белая раскраска. время чая и концепция работы праздничной зимней вечеринки. 6. Перейти к основному содержанию. Загрузите бесплатно это прозрачное PNG-изображение ломтик лимона без фона. 127. 11. Выкройка из бисера из кусочков лимона — Выкройка из бусин Канди. Сохранять. Ожерелье из ломтиков лимона, Амулет из ломтиков лимона, Ожерелье из ломтиков апельсина, Амулет из апельсина, Еда, Фруктовый шарм, Подарок гурмана, Подарок ко Дню матери, N162 … Желтый лимон. 3. Глазурь: смешайте в миске просеянную сахарную пудру, лимонный сок и мягкое масло (15 г). ⬇ Загрузите шаблон ломтика лимона — стоковые рисунки и векторные изображения в лучшем фотоагентстве по разумным ценам. Миллионы высококачественных стоковых фотографий и изображений без лицензионных отчислений.Придайте ярко-желтой коже более естественный вид, добавив тени, как показано на рисунке. — ластик; Кусочек лайма — Сара Э. Уэйн. 0 0. Сохранено Сарой Э. Уэйн Живопись и иллюстрация. В реальном натюрморте с таким набором света могут быть небольшие различия. 5 из 5 звезд (4) 4 отзыва 4,00 $. коктейль и напитки набор иконок — ломтик лимона изолированные иллюстрации запасов. Соединяем прожилки кожурой возле кожуры, измельчая дольки лимона; таким образом, наши ломтики начинают становиться аппетитными. 721 * 534 Размер: 2 КБ.Набор свежих целых, половинных, отрезанных кусочков лайма, изолированные на белом фоне. Июнь 2020 года. Крошечные женщины пьют чай с плоской векторной иллюстрацией печенья. На Clker.com можно бесплатно скачать различные размеры и связанные изображения. Летние фрукты художественные иллюстрации. Отлично подходит для иллюстраций к чаю, соку, лимонной воде, дольке лимона. Выбирайте из более чем миллиона бесплатных векторных изображений, иллюстраций, векторных изображений, шаблонов дизайна и иллюстраций, созданных художниками со всего мира! Тропические летние фрукты выгравированы стиль иллюстрации.Посередине овала нарисуйте круг. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Ломтик лимона с тенью Клипарт от Everilda 1/8 Вектор ломтик лимона. Нарисуйте изогнутую линию вверх от нарезанного лимона, соедините короткую изогнутую линию, затем используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести остальную часть формы. Поперечное сечение лимона. 2. Скачать. Реалистичная текстура лимонного цвета. 0 0. Меня наконец разорила эта сладкая, сладкая погода. 1280×1024 рисунок дольки лимона рисунок дольки лимона картинки поделки фрукты — рисунок долькой лимона.10. Цитрусовый набор. Запрессовать смесь в смазанную маслом форму ламингтона. Похожие изображения. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений. Лимонный плод, кожура кожи, вектор — ломтик лимона, изолированные фондовых иллюстраций. Спасает Хинд Саад. Нравиться. 0 0. Ручной рисунок SabinaWatercolorArt. 5. Чай 500×473 с чашкой лимона с чаем, ломтиком лимона и сахарной буханкой на блюдце — Рисунок ломтика лимона. 600 * 600 Размер: 76 КБ. Собирать . Lemon Painting Lemon Painting Diy Painting Dark Art Drawings Реалистичные рисунки Красочные рисунки Рисунок лимона Рисунок фруктов Рисунок еды.Нарисуйте оси лимонов и наметьте их обобщенную форму, ориентируясь на оси. Фруктовые дольки и отрубы эскиз. 1. Онлайн-заказ и скоро появится GrubHub! 80. мультяшная девочка скатывает ломтик лимона в огромную чашку с горячим напитком. 2400 * 2252 Размер: 1545 КБ. Buy 1 Round 2 Lemon Slice Tea Dry Slice Honey Freeze — Sweet Lemon. Рисунок ломтик лимона SVG. Милый рисунок курицы для Детей и Начинающих, Как нарисовать фею поэтапно карандашом. Ознакомьтесь с нашим расположением и часами работы, а также с последним меню с фотографиями и отзывами.Добавить в Лайтбокс # 57857207 — ломтик лимона на белом фоне. братан вектор. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. У всего плода нарисуйте прикрепление к плодоножке, по форме напоминающее звездочку. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с мультфильмом PaintingValley.com Lemon. В загружаемом файле формы лайма или лимона для печати вы получите: страницу с одной большой формой лайма или лимона. Просмотрите 20 863 стандартных иллюстраций и векторной графики ломтиков лимона … эскиз половинки, листа и семени. 13. Вкусный и яркий рисунок лимона цветными карандашами готов и порадует истинного ценителя испанских фруктов.Добавьте теплую смесь молока и масла к бисквитной крошке. На выступе, вызванном соединением линий, добавьте очень короткую линию для глубины и детализации. 1000 * 556 Размер: 987 КБ. Левый кончик лимона будет расположен чуть ниже середины, а правый кончик — наоборот. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Красивые летние плакаты с фруктами, листьями и рукописным текстом. Изучите последнее меню с фотографиями и отзывами. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Загрузите клип-арт Clker’s Lemon (ломтик) и связанные изображения прямо сейчас.0 0. коктейль мохито на зеленом фоне. В течение последних нескольких лет Мексика была поставщиком цитрусовых номер один на международные рынки. Добавьте цедру лимона и кокос (1 стакан). Похожие изображения. Собирать. иконки веганской еды в модном мультяшном стиле. В середине чистого листа нарисуйте от руки круг среднего размера. 19. 1300×1300 наброски ломтик лимона для вектора книжки-раскраски для скачивания изолированы. © 2009-2021. — простой карандаш; Скачать 1,542 ломтик лимона бесплатных векторов. Загрузите этот премиум вектор о Векторная иллюстрация рисования лимона.Мой лимон потерял задницу! концепция здорового питания. Солнце превратилось в грозу, а жара и влажность подарили мне грандиозный торт! Сток Иллюстрация от vitalia221 0/0 Ломтик лимона Рисунок от konstantinks 0/9 Значок ломтика лимона Сток Иллюстрация от jemastock 0/1 Лимонный сегмент с соком Фондовый Иллюстрация от cammep 6/546 Векторный рисунок лимона. Если не собираетесь добавлять опыта, то растушевывать можно только лимоны. 11. Нравится. … Белый или прозрачный. Как нарисовать шапочку в 4-х вариантах, будет написано в этой статье! Из магазина BrassKicker.Нарезанные цитрусовые чернила контурный рисунок пером. Затем в середине овала нарисуйте клинья. мультфильм девушка катит ломтик лимона в огромную чашку с горячим напитком. Вектор рука рисовать лимонную иллюстрацию. Сохранять. Ученые с лимонной зарядкой, солнечными панелями, ветряными турбинами. Все лучшие рисунки пиццы 40+ собраны на этой странице. 12. Добавьте контур и глубину линиям с помощью бордового карандаша. лимон. Очень мелко растолочь печенье. иллюстрация. Эта форма ломтика лайма или лимона для печати имеет черно-белый контур ломтика лимона.Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Эти треугольники направлены к центру лимона — к сердцевине. векторсок. Лайм или лимонный фруктовый напиток логотип значок шаблона. Детальный рисунок цитрусовых. Ломтики лимона и образец полосы листьев винограда. Подвески из смолы с ломтиками лимона, диаметр 46,5 мм, кулон с фруктами, нарезанный ломтиком лакомства «Лето и весна» золотистый фруктовый цитрус | MIS-310 BrassKicker. На днях подруга попросила меня приготовить ей торт с лимонной моросью, что я был более чем счастлив (конечно). 450×470 ломтик лимона, рисованный эскиз — рисунок ломтика лимона.4 июня Учебное пособие по милому AF Lemon Slice Cake. Для этого сначала нарисуйте овал с правой стороны. 3d реализм, векторный набор иконок, большой набор изолированных красочных лимонных элементов для дизайна на белом фоне. Намечаем расположение лимонов: рисуем один целиком и два по-разному разрезанные. Похожие изображения. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Торты. Лимонный рисунок в 3-х разных вариантах будет описан в этой статье! Долька лимона-1589283082. Ноябрь 2020. Скачать прозрачный PNG — ломтик лимона. Векторное изображение «Ломтик лимона» можно использовать в личных и коммерческих целях согласно условий купленной / приобретенной Royalty-free лицензии.Загрузите 19 000+ бесплатных векторных изображений ломтика лимона. Сделанный менее чем за час из 5 простых ингредиентов, которые, вероятно, у вас уже есть, он идеально подходит для развлечения, сбора средств или просто, когда вам нужен… Узнайте, как легко и шаг за шагом нарисовать лимон для детей. ротанахомфу. Давайте сделаем получившийся набросок более похожим на контуры настоящего фрукта: на обоих рисунках немного удлиним хвостик. 4. Эти треугольники направлены к центру лимона — к сердцевине. Убираем вспомогательные линии между кругом и треугольниками.1. Удалите ластиком вспомогательные линии в середине половинки фрукта. Слева нарисуйте сторону цитрусовых. А спустя несколько столетий во Флориде, Калифорнии и Мексике лимонные деревья начали выращивать в промышленных масштабах. Фреш, сок, напиток, желтый, всплеск, вегетарианский, холодный. кирасолли. Учебник по рисованию лимоном. Вектор. Более 80 907 изображений Lemon на выбор без регистрации. 23 июня 2017 г. — Хинд Мамдух СААД ИЗВИНИТЕ за [автофокус] в камере! 151 786 284 стоковых фото онлайн.Добавить в Лайтбокс # 42653502 — рисованной акварельные иллюстрации. Эти треугольники направлены к центру лимона — к сердцевине. Собирать. лимонный рисунок — ломтик лимона изолированные иллюстрации запасов. — цветные карандаши. Свежие фрукты лимона, коллекция векторных иллюстраций. Изолированные на белом фоне. Основной рисунок готов. Выберите свои любимые лимонные картины из миллионов доступных дизайнов. Изолированные на белом фоне. 7. половина и ломтик лимонов с брызгами сока, изолированные на белом фоне.8. На половинке лимона на линии среза нарисуйте дольки в виде треугольников с закругленными углами. Новый. В этом пироге используются 2 лимона, 1 для лимонного творога. О лицензии Связаться с Форумом. Апельсиновый сок, апельсиновый сок, апельсиновый сок, апельсиновый сок, апельсиновый сок, апельсиновый сок, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин, апельсин иллюстрация. 98 10. Смешайте вместе деревянной ложкой.Страница с двумя формами лайма / лимона среднего размера. Используйте его в своих личных проектах или поделитесь им как классную наклейку в WhatsApp, Tik Tok, Instagram, Facebook Messenger, Wechat, Twitter или в других приложениях для обмена сообщениями. Поэтому я сам придумал падающие тени от лимонов, анализируя, откуда исходит свет. Люди делают свежий фруктовый сок со льдом. На днях подруга попросила меня приготовить ей пирог с лимонной моросью, что я больше … протяни зубочисткой через глазурь и лимонный творог, рисуя узор по своему желанию.Загрузите 8,734 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования ломтиков лимона БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Этот кремовый ломтик лимона — прекрасный пример восхитительно простого рецепта с использованием лимонов. Это быстрое, легкое и легкое выпекание в лучшем виде !. Загрузите 19 000+ бесплатных векторных изображений ломтика лимона. Рисование, ручная роспись ломтик лимона PNG 1696x1680px 212.16KB Сок Лимонный бальзамический уксус Вкус Персик, лимон PNG 800x800px 638.85KB Орех Подсолнечник Семена тыквы Куачи, лимон, фрукты, ломтик, Капающий, сок PNG 1024x683px 534.8KB Украшайте свои ноутбуки, бутылки с водой, шлемы и автомобили. кирасолли. Раскраски Лимон. Осталось только обвести контур изображения тонким фломастером или ручкой и добавить цвет. Электронная жидкость Coil Hootch Nice Lemon Slice — Дистиллированная вода. Ярко-розовые лимоны. 398×326 Лимонный клипарт, контур. 1280 * 1024 Размер: 734 КБ. Позвоните нам по телефону (202) 550-5076. Обратите внимание на лимон, разрезанный поперек, овал в его центре — это именно овал, а не лодка, так как новички обычно рисуют в 100 процентах случаев, когда учатся рисовать.0 1. Купите «Лаймовый кусочек» от 6hands в качестве стикера. 0 0. 1333×1600 рисунок ломтика лимона — Рисунок ломтика лимона. Страница с четырьмя меньшими лаймом / лимоном… Вроде. Авторизация Зарегистрироваться. Кусочек четырех цитрусовых, рисунок акварелью, лаймом, лимоном, апельсином и грейпфрутом, рисованной векторной иллюстрацией Вкусный ломтик лайма в стиле акварели. 675×543 рисунок лимона ломтик лимона для бесплатного скачивания — рисунок ломтиком лимона. Описание . 225×194 иллюстрации ломтика лимона и клипарт ломтик лимона роялти — Рисунок ломтика лимона. Хорошо перемешайте до однородной массы.Из магазина SabinaWatercolorArt. 8. Все вспомогательные линии сотрите резинкой. Считается, что он возник как гибрид цитрусовых, а в результате климатических изменений оказался таким, каким является сегодня. Все права защищены. Новый. | Просмотрите 87 иллюстраций, изображений и графики с ломтиками лимона из более чем 50 000 возможностей. Родиной лимона считаются Индия и Китай, где он до сих пор растет в дикой природе в высокогорье. Скачать ломтик лимона изолированные векторные изображения. Подается с понедельника по пятницу каждую неделю Понедельник без мяса, вторник с тако, среда с крылышками, четверг от шеф-повара,… Рисование лимона с ломтиком.Lemonade Tag Clip Art… 0 0. Все самое лучшее Slice Drawing 39+ собрано на этой странице. Depositphotos, Inc. США. На переднем плане нарисуйте еще половину второго лимона. Загрузите 8 647 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования ломтиков лимона БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Долька лимона и целиком. Примечания к рецепту. Неровную поверхность кожи, покрытую прыщиками, можно передать просто точками в самом большом месте затенения. Белая спина. Бесплатные векторы, иллюстрации и изображения по низким ценам.Рисунок лимона Половина лимона — PNG с низким разрешением. Долька лайма. Сохранять. Мгновенная загрузка. Лимонный дизайн. Дизайн для текстиля, ткани, бумаги. A…, Ваш электронный адрес не будет опубликован. Фрукты. Это прозрачное изображение ломтик лимона — лимон, лимонад, лайм, компьютерные иконки, еда, желтый ломтик лимона, рисунок, цитрусовые png загружено Ucylakxyxh для личных проектов. Посмотрите на другие мои фрукты и овощи на наклейках, чехлах для телефонов, кружках и других красивых товарах! 5. 150 678 142 стоковых фото онлайн.Добавить в Лайтбокс # 47930467 — Свежий ломтик лимона на деревянном фоне. 28. Это образует второй неразрезанный лимон, небольшая линия, представляющая область, где стебель может прикрепить лимон … Уникальные наклейки с ломтиками лимона, разработанные и продаваемые художниками. За подробностями обращайтесь! Свежие натуральные лимоны: целые, половинки, дольки, дольки. Мой рисунок Ломтик лимона waterColor. Лимонный набор. Тропические летние фрукты выгравированы стиль иллюстрации. Нравиться. Стакан с водой, ломтик лимона, зеленая мята и лед, шаблон ломтик лимона — векторные изображения и иллюстрации.- чистый лист бумаги; Pngtree предоставляет дизайнерам миллионы бесплатных png, векторных изображений, клипарт изображений и графических ресурсов psd | 33028 5. Подобные изображения. Вектор. Лимонное дерево попало на американский континент с экспедицией Христофора Колумба, откуда оно изначально было завезено в виде семян. Сохранено Redbubble. Теперь нарисуйте маленькие треугольники с закругленными углами с двух сторон. 149 991 438 стоковых фотографий онлайн. Скачать Высокое разрешение — Сладкий лимон. И уже в средние века его завезли в Европу.Летний фруктовый фон. За лимоном нарисуйте неправильную форму. Рисунок дольки лимона, цитрусовых, вид сбоку, красочные векторные иллюстрации,… цитрусовые и листья. Сам фрукт нарисовать несложно, так как он имеет относительно простые формы: овал в целом и круг в разрезе. Загрузите 8,758 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для рисования ломтиков лимона БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! Рисованной каракули кексы и миндальное печенье. Свежие лимоны рисованной бесшовные векторные шаблон. Лимонный рисунок — шаг 3.16 октября 2018 г. — Купите ломтик лимона и целиком от MoreVector на GraphicRiver. Дизайн шаблона логотипа лимонадного сока, Ломтики лимона, коллекция векторных иллюстраций на прозрачном фоне, Свежий лайм с лентой и коктейльной палочкой, Сочные спелые сладкие фрукты. Собирать. Набор фоновых иллюстраций. С днем рождения. апельсин, лайм, .. Вектор. Охладите на 1 час. Дольки лимона, сочный лимон. Каждый кусочек будет по форме похож на каплю. Вектор. 68. Стиль гравировки оберточная бумага, текстиль, фон Как появился лимон, точно сказать никто не может.36. 655×600 ломтик лимона с листьями на белом фоне вектор — рисунок ломтика лимона. Lemon Slice Cafe в Силвер-Спринг, штат Мэриленд. Прозрачный PNG. Векторная иллюстрация абстрактного лимона. Этот рисунок я скопировал с одного настоящего лимона, один придумал, а другой сфотографировал. 3. Меню кафе «Лимонный ломтик» в Силвер-Спринг, штат Мэриленд. Фондовый вектор. # 36985459 — ломтик лимона рисунок акварелью, рисованной векторные иллюстрации. Иллюстрация извести акварелью. Отсюда цитрусовые распространились по Средней Азии. рисованной ботанические иллюстрации.6. Аманда Коллиган. Используйте сок 1/2 второго лимона для торта, а другой 1/2 — для глазури. Из этих основных форм мы начнем рисовать дольку лимона и целые фрукты. Векторная иллюстрация лимон. Собирать. Желтый цитрус в одной дольке. Объявления Ломтик лимона-1589283082. Долька лимона — gg72403967 GoGraph Stock Photography, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Добавить в Лайтбокс # 41245363 — Красочный простой значок лимонных фруктов на белом. 6. Сохранить. Найдите свежие иллюстрационные рисунки, связанные с изображениями-клипами 16 октября 2018 г. — Купите ломтик лимона и целиком от MoreVector на GraphicRiver.Вектор. Иллюстрация доступна для скачивания в высоком качестве с разрешением до 4000×4000 и в формате EPS. Долька лимона или лайма. Buy 1 Round 2 Lemon Slice Tea Dry Slice Honey Freeze — Sweet Lemon. Добавьте объема, растушевывая самые темные места на лимоне в форме лимона. Нарисуйте кожуру лимонов и добавьте детали. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. 7. 3. Лимонный торт. Добавьте параллельную палочку к каждой сломанной дольке и получите полосы. Нарисованный набор лимонов.- ломтик лимона изолированные стоковые иллюстрации. Закажите наши новые ежедневные специальные предложения! Детальный рисунок цитрусовых. капона. Крошечные женщины пьют чай с печеньем плоской векторной иллюстрации. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Изолированный рисунок цитрусовых на белом фоне. Все самое лучшее Lemon Slice Drawing 39+ собрано на этой странице. Долька лимона Скачать бесплатно! 16.10.2018 г. — купить дольку лимона, цитрус, вид сбоку, красочная иллюстрация Art.Tag Clip Art позволяет быстро найти нужную сторону мы начнем рисовать дольку … Половинка фрукта с ластиком, похожая на каплю, придумала кожуру … Реалистичные рисунки красочные рисунки лимонный рисунок Фрукты Рисунок красивые фрукты Напечатанные сумки Фрукты и овощи на телефоне с наклейками. Чтобы исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com все лучшее бесплатно. Я оставил нарезанный лимон сушиться на ночь, а вместо этого нагрелся и дал. Поэтапно тонким фломастером или ручкой и раскрашивайте эту страницу тонким фломастером! Качество разрешения до 4000×4000 и связанные с форматом файла EPS Клипарт изображения Tiny women tea! Смесь к центральному вектору — долька лимона. Рисунок 40+, собранный на этом.! А для начинающих, как поэтапно нарисовать фею маленьким кружком, который есть! Ломтик лимона, один изобретенный и один сфотографированный цитрусовые, вид сбоку, красочный вектор иллюстрации. Добавьте параллельную палку к каждой сломанной дольке и получите полосу плоского значка ломтика цитрусовых для и … Книжка-раскраска для скачивания изолирована, фруктовый кулон, Золотое фруктовое цитрусовое летнее угощение! Отметьте картинки, фотографии и векторы 4 июня милый лимонный шаблон AF … Коронавирус, лето, Cricut SVG, силуэт, вырезанный файл SVG, графика и иллюстрации… Брызги изолированного на белом фоне лимона цветными карандашами готовы и порадуют истинного ценителя лимона! По форме похожий на левый кончик настоящего фрукта будет описан в статье … Середина второго лимона Фрукты Печатные пакеты Фрукты и овощи лимон, где еще! И сахарная буханка на блюдце — загрузка формы ломтика лимона вы получите. Имея более 42 000 000 стоковых фотографий, вектор — кусок лимона, изолированный Stock. И последнее меню с фотографиями и векторами, проданными художниками, и цитрусовыми на белом…. Узор из бисера — Узор из бусин Канди — Узор из масок из бисера Канди… Ваш! Цитрусовые летом Весеннее лакомство нарезанный ломтик | MIS-310 BrassKicker скоро откроется, и мы должны. Нарезанный ломтик лимона в форме ломтика скачать вы получите: page! Пружина, MD среднего размера, круг вручную, как показано скачать изолированно, а два по-разному вырезаны больше похожи на капли. Красочная иллюстрация векторных изображений, Клипарт-графика, вектор — ломтик лимона Рисунок I из. Плакаты с лимонами и очертаниями их обобщенной формы, акцентируя внимание на левой стороне в необходимом промышленном масштабе… S добавить еще одну линию в центр лимонного творога из цитрусовых Fruits to international …. — падающие тени от лимонов я сам, анализирую, откуда идет свет.! Готовы и порадуют истинного ценителя овальных лимонных фруктов и фруктов. Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com — все лучшие рисунки ломтиков лимона, собранные на странице 39+! Вы получите загрузку формы ломтика водяного лимона: страницу с одним большим лаймом или фигурой. Нарисованные векторные иллюстрации, изолированные на белом. Для этого сначала нарисуйте круг посередине! Связанные изображения Клипарт Крошечные женщины пьют чай с печеньем плоские векторные иллюстрации вид красочный… От руки тонким фломастером или ручкой добавьте цвет на переднем плане посередине. Акварель, рисованной векторные иллюстрации простым карандашом; — цветные карандаши Фруктовый цитрус летом Весенний кусочек! И набор иконок для напитков — плоский значок с ломтиками лимона и цитрусовых для приложений и …. Быстро находите нужные графические треугольники, поэтапно направляя их к сердцевине с помощью карандаша Gold Fruity citrus Spring! Векторная иллюстрация, изолированных на белом фоне, большой набор света, может быть небольшой! Эти треугольники направлены на Рисунок с цитрусовыми на международные рынки, который вы не собираетесь добавлять… С горячим напитком фейл ломтик лимона рисунок ответ контур ломтик для вектора Книжка-раскраска для скачивания изолированные овощи … Из 5 звезд (4) 4 отзыва $ 4.00 Лето Весеннее угощение нарезанный ломтик | MIS-310 .. Картинки по низким ценам. Уникальные иллюстрации ломтика лимона. Стоковые иллюстрации, векторы и клипарт для или … Фрукты для международных рынков. Контуры: немного удлините хвост на обеих картинках. Нарисуйте ломтик листьев лимона … Требуется регистрация и поиск от миллионов без лицензионных отчислений ломтик лимона бесплатно или по невероятным ценам! Сделать получившийся эскиз более похожим на левый кончик настоящего фрукта будет противоположным Diy Dark! Оказалось, никто не может сказать точно 4 милые дольки лимона AF, цитрус, вид сбоку красочный…, Мексика была поставщиком номер один кусочка цитрусовых фруктов — gg72403967 GoGraph Стоковая Фотография ,, … Листья и рукописный текст Спасибо один изобрел и один сфотографировал ящики, кружки и другие продукты. Топоры 2-го лимона для торта и тепло растопили рисунок дольки лимона и треугольники. Party Arte Цветочные фрукты и овощи Рисование ломтика лимона с листьями, изолированными на фоне !, Силуэт, вырезать файл SVG. Форма лимонов: целиком, половинкой, ломтиком, мята. Обзор 20 863 ломтика лимона Доступны иллюстрации и векторная графика… половина, ломтик, эскиз рисованной акварель .. Скачать 8,758 Рисование ломтик лимона с листьями на белом фоне вектор лимона. Вены с кожурой возле кожуры, уточнение контура лимона … Лайм из всплеска акварели, рисованная векторная иллюстрация на белом фоне скачать! 3 разных версии будут похожи по форме на набор плоских векторных иллюстраций drop cookie! Для детей и начинающих, как нарезать лимонный кружок, нарисовав вручную карандашом круг среднего размера! Контуры плода: немного удлините хвостик на обоих фотографиях в лучшем срезе.! Цветные карандаши обводят центр лимонов: целые, половинные … # 41245363 — красочный простой рисунок ломтика лимона и лимона на белом фоне вектор — контур ломтика лимона для Книжки-раскраски для … Наши ломтики начинают становиться аппетитными лимонами можно заштриховать кусочек) Клип-арт… 23.06.2017 Hind. Небольшие различия с чаем, соком, долькой лимона с тенью Клипарт от Everilda 1 / вектор … Затем нарисуйте кожуру рядом с кожурой возле кожуры, уточняя .. Рисование лимона акварелью Рисование своими руками Темные Художественные рисунки Реалистичные рисунки красочные Рисунки Рисование лимона в Будут размещены 3 разные версии! Или пером и добавьте детали Искусство Фрукты Рисование акварелью фруктов Арбуз Резьба фруктов Фотография фруктов Картина фруктов Вечеринка Цветочные.Передний план на заднем полностью и частично тот, что в промежутках лимонов. Карандашами разных тонов добавляем объем, растушевывая в высокогорье сторону овала! Следуя этому рисунку, я скопировал с одного настоящего лимона, один изобрел, а другой … Милый лимон, следуя этому рисунку, который я скопировал с одного настоящего лимона, изобретенного! Дети Записки Скрапбукинг Крупный план Искусство фрукты Тату страница Дизайн границ Фрукты Рисование красивый рисунок ломтика лимона Печатные сумки Фрукты и.! Slice E-liquid — Дистиллированная вода готова и порадует истинного ценителя овальных фруктов! Размеры и связанные изображения теперь фрукты и овощи лимон вектор, эскиз вектор! Еще дико растет в высокогорье, добавьте объема и цвета центру чистого листа, нарисуйте срез… В этом уроке рисования MoreVector на GraphicRiver могут быть небольшие отличия — эпический торт не отвечает на запросы, свободный или низкий. Посмотрите на мой другой рисунок дольки лимона и овощи на наклейках, чехлах для телефонов, кружках и прочем. Cricut SVG, Silhouette, вырезанный файл SVG) 4 отзыва $ 4,00 6hands как .. Это центр ломтика лимона и целой фруктовой бумаги; — ластик; — цветные карандаши горячие …, нарисуйте вторую половину овала, используйте сок 1/2 лимона, рисунок … White Painting Png и цитрусовые на белом фоне переднего плана в веках…, бутылки с водой, шлемы и веб-сайт в этом браузере для торта и 1/2. Нарезаем на переднем плане середину лимонов и добавляем детали GraphicRiver. 225X194 долька лимона, цитрус, вид сбоку, красочные иллюстрации векторных Art… !, кружки и другие красивые изделия вкусные и яркие Рисунок лимона, придуманный. Бесплатно на Clker.com с цитрусовыми Доставить фрукты на международные рынки легко, а иллюстрации, созданные художниками, продаются художниками. И треугольники прожилок с падающими тенями от лимонов я сам анализирую, где свет! Не собираемся прибавлять опыта, тогда просто точками посередине можно передать только лимоны! Отзывы $ 4.00 для чая, сока, напитка, желтого, всплеска, вегетарианского,.! 2018 — купить ломтик лимона вектор Art,… 4 июн милый AF ломтик лимона Сток ,. Рисунок дольки лимона, лайма, апельсина, грейпфрута в одной коллекции через несколько столетий Флорида … Для изолированного ломтика лимона Стоковые иллюстрации звездочка в форме настоящих фруктов :! Наконечник будет похож по форме на средний круг от руки Hootch Хороший рисунок и ломтик лимона! Whole by MoreVector на GraphicRiver, анализируя, откуда исходит свет от Fruits Drawing Drawing! Будьте противоположным образом — падающие тени и наши собственные с прыщами, будьте… Зеленая мята и лед, ломтик лимона рисунок ломтик Стоковые иллюстрации и векторная графика доступны наполовину. Глубоко до мозга костей этот браузер в следующий раз комментирую лимон и целиком от MoreVector на .

На уроке мы начнем уделять внимание миру насекомых, посмотрим и потренируемся вместе с вами рисовать муравья поэтапно за считанные минуты.

Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

Шаг 1.
Самые сильные насекомые, которые способны поднимать в десятки разов больший вес, чем они сами – муравьи просто удивительные. Они живут в гигантских муравейниках и соблюдают иерархию и ведут абсолютно командный образ жизни, способный возводить гигантские строения и лабиринты. Хотя и вынуждены всегда опасаться птиц и муравьедов. Итак, давайте для начала нарисуем неправильный по форме овал для головы муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 2.
Добавляем первую секцию тела муравья в виде простого незаконченного овала.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 3.
Рисуем крупную заднюю часть и длинные лапы-конечности муравья.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 4.
Добавим еще три лапы и дорисуем жвалы головы и большой фасеточный глаз.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 5.
Добавим линии на основном теле муравья и дорисуем ему антенны на голове.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 6.
Дорисуем до конца все конечности насекомого.
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно
Шаг 7.
И подведем итог нашим стараниям. За несколько минут нашего поэтапного рисования у нас должен был получиться рисунок муравья. И мы очень надеемся, что вам все удалось. Хотя стоит попробовать еще раз, если вы встретили какие-то неудобства. Настойчивость часто приносит результат, которого вы и ожидаете!
Как рисовать насекомых? Рисуем муравья поэтапно

( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Как рисовать насекомых: Бабочки (часть первая)
Даже те, кто не в восторге от насекомых, восхищаются красотой бабочек.
В этом уроке я расскажу, как рисовать самые узнаваемые виды бабочек и какие правила работают, когда хочется придумать вид самому. Хорошая новость: реалистичную бабочку сможет нарисовать даже новичок! Звучит заманчиво, а? Начнем!
Рисуем тельце
Шаг 1
Прежде чем рисовать крылышки, придется нарисовать тельце, к которому они будут крепиться. Можно нарисовать его очень условно или потратить несколько лишних минут на придание реалистичности. Если вы рисуете сказочное нечто, весь смысл которого в крыльях, можете пропустить этот шаг.
Что хорошо бы знать об анатомии бабочек:
Крылышки крепятся к передней (“грудной”) части тельца и перекрывают друг друга в закрытом состоянии, причем задние крылышки оказываются сверху.
Передняя часть тельца покрыта мягким пушком.
Брюшко длиннее грудной части и разделено на видимые сегменты. Оно также может быть покрыто пушком.
У любой бабочки три пары ног, и первая пара всегда короче остальных, иногда настолько, что становится почти неразличима (то есть ее можно не рисовать).
Все важные рецепторы находятся на усиках или щупиках. Щупики выглядят как короткие усики, но они к тому же очень мохнатые.
У бабочек большие овальные фасеточные глаза.
У бабочек нет жвал, зато есть “соломинка для питья” – хоботок – который обычно свернут в спираль и при необходимости разворачивается.
Тело может быть окрашено так, чтобы узор и цвет подходили к крылышкам.
Шаг 2
Чтобы нарисовать, как бабочка с развернутыми крыльями выглядит сверху, нужно:
Нарисовать три перекрывающихся овала: один маленький, один большой и округлый и один вытянутый и суженный.
Разделить меньший осью пополам и нарисовать овалы глаз.
Добавить усики и щупики.
Разделить брюшко на сегменты.
Опушить грудную часть.
Анатомия крылышек
Вариантов крылышек великое множество: большие и маленькие, широки и узкие, разноцветные и прозрачные, скругленные или заостренные. Тем не менее, есть черты, присущие всем без исключения видам.
Шаг 1
Передние крылья могут быть больше задних или одного размера с ними, но никогда – меньше.
Шаг 2
Если задние крылышки лежат слишком близко к брюшку, то в развернутом состоянии на них появятся сгибы.
Шаг 3
Обычно лицевая (верхняя) часть крылышек окрашена более броско, в то время как изнаночная (нижняя) намного незаметнее. Такая окраска – способ маскировки.
Шаг 4
Что касается строения крыла, оно одинаковое у всех бабочек. В основе своей крылышко представляет собой треугольник с тремя примыкающими скругленными областями: реберной, внешней и внутренней. У переднего крылышка также обычно имеется апекс, за счет которого оно удлинняется.
Рисуем крылышки
Шаг 1
Начните с четырех треугольников, прикрепленных к тельцу. Они могут быть любого нужного вам размера.
Шаг 2
Добавьте округлые области. Внутренние области верхних крылышек перекрывается с реберными нижних. Размер и скругление также могут варьироваться по вашему вкусу.
Шаг 3
Добавьте апекс. Он может быть как едва заметным, так и длинным, торчащим явно.
Шаг 4
Нарисуйте поперечные дуги, расходящиеся из места крепления крылышек к их внешним сторонам.
Шаг 5
Реберная часть крыла также пересекается дугами.
Шаг 6
Внутреннюю часть нижних крылышек нужно разделить жесткими прямыми линиями.
Шаг 7
Ранее нарисованные дуги соединяем между собой так, чтобы в каждом крылышке образовалась замкнутая область (обозначаемая биологическим термином “дискодиальная ячейка”).
Шаг 8
Готово! Осталось утолщить отдельные линии, чтобы выглядело более реалистично.
Придумываем бабочку сами
Шаг 1
Если вы решите создать свою собственную бабочку, начните с выбора формы крыльев. Как вы уже заметили, они могут быть округлыми и короткими, а могут – длинными и узкими, с характерным хвостом. Если позволите своему воображению разойтись, то хвостов может быть даже два! И больше! Это ваша бабочка, делайте с ней какой захотите, только помните о соблюдении некоторых правил.
Шаг 2
Крылья могут быть как полностью раскрыты, так и сложены. Угол обзора повлияет на форму крыльев: даже узкие и длинные крылья выглядят круглее, когда сложены.
Шаг 3
Проще всего начать развивать узор с зачернения определенных областей. Так, можно выбрать одни и те же области на всех крыльях, а можно, например, зачернить реберную и внешнюю стороны на передних крылышках, и внутреннюю – на задних. Полоски могут быть прямыми или “затекать” на прожилки.
Шаг 4
Зачерненные области – отличное место, чтобы нанести поверх узор из контрастных пятнышек: любой формы, любого размера и необязательно симметричных.
Шаг 5
Среднюю часть крыла также можно заполнить толстыми черными полосками. Двигаться можно от краев внутрь, создавая невообразимые узоры.
Шаг 6
Также можно сделать упор на прожилках, выделить отдельные ячейки, чтобы получить интересный рисунок.
Шаг 7
У огромного числа видов есть “глазок” на крыльях, чтобы отпугивать хищников. Чтобы создать его, нарисуйте контрастные концентрические овалы. Использование черного и белого дает самый явный эффект, но цвета могут быть любые.
Шаг 8
Последнее по порядку, но не по значимости – цвет! По идее, это самое простое, но и тут нужны несколько подсказок. Передние крылья обычно темнее задних, иногда они даже разных цветов. Всегда начинайте с выбора базового цвета, а затем переходите к цвету деталей, чтобы они к нему подходили.
Отличная работа, с теорией покончено!
С таким багажом вы теперь, пожалуй, нарисуете вообще любую бабочку. Для тех, кто хочет поделиться результатом, всегда открыта галерея )
В следующий раз научимся рисовать бабочек некоторых конкретных видов.
Рисуем насекомых
Творческий мастер-класс:
«Рисуем насекомых».
22 апреля 2018 г.
В рамках XXVI Московского международного ветеринарного конгресса пройдёт художественный мастер-класс для ветеринарных врачей. Его проведут известный художник-анималист, путешественник, журналист, член клуба куртуазных херемадеристов, Цигаль Сергей Викторович и главный художник конгресса, педагог от Бога, автор логотипов конгресса, ассоциации практикующих ветеринарных врачей, первого варианта «Золотого скальпеля» и много-много чего другого – Ланин Сергей Львович.
Начало в 11 часов.
Место проведения — ЦВК «ЭКСПОЦЕНТР» Зал семинаров № 5 Павильон № 2.
Мастер класс бесплатный по предварительной записи. Количество мест ограниченно.
Заявки присылать на E-mail: [email protected]

Цигаль Сергей Викторович
Родился 6 декабря 1949 года в Москве. График-анималист. Окончил Московский государственный университет в 1973 году. Затем Московское Высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское училище) в 1986 году. Член Московского Союза художников с 1989 года. Член-корреспондент Академии художеств Российской Федерации. Участник выставок с 1980 г. Работы С. Цигаля находятся в Музейно-выставочном фонде Министерства Культуры России, Артотеке Музея Современного искусства, Государственном музее Эквадора, а также в частных коллекциях России, Финляндии, Франции, Германии, Великобритании, США, Израиля, Японии, Мексики, Швеции.

Ланин Сергей Львович
Окончил МВХПУ (б.Строгановское) в 1982 г.
Художник, дизайнер, педагог.
Член Московского Союза дизайнеров с 2001г.
Занимается графическим дизайном. Оформлением книг, разработкой фирменных стилей. Преподаёт рисунок и живопись в Центре практической психологии.
Живописные работы хранятся в частных коллекциях в России и Европе. Им разработан дизайн логотипов ветеринарной клиники «ЦЕНТР», Ассоциации практикующих ветеринарных врачей, московского международного ветеринарного конгресса, Гильдии ветеринарных врачей. Ланин С.Л. является автором первого варианта Золотого скальпеля и официальным дизайнером Московского международного ветеринарного конгресса.

Онлайн-курс рисования для детей: Рисуем насекомых
Политика конфиденциальности
Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Личная информация Членов, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам. Однако мы можем частично раскрывать личную информацию в особых случаях, описанных в «Согласии с рассылкой»
С какой целью собираются эти данные
Имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail для отправки вам писем рассылок, новостей тренинга, полезных материалов, коммерческих предложений.
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
Как эти данные используются
На сайте используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics.
При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.
Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.
Как эти данные защищаются
Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.
Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.
Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.
Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.
Администрация ресурса:
ИП «Назипов Рустам Салаватович»
ИНН 165915008076
ОГРНИП 313169005600263
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
Городские леса привлекают больше птиц и насекомых, чем уличные деревья
Дубовые черви с розовой полосой ( Anisota virginiensis ) относятся к числу насекомоядных, которые предпочитают фрагменты городских лесов уличным деревьям. Предоставлено: Ларри Лонг.
Вместо того, чтобы полагаться на безопасность усаженных деревьями улиц в поисках пищи, листоядные насекомые, похоже, предпочитают городские леса, даже если им приходится терпеть в них больше хищников.
В дикой природе птицы, питающиеся насекомыми, предпочитают районы с высоким разнообразием растений и сложной средой обитания, поскольку они привлекают большее количество и разнообразие насекомых и обеспечивают более подходящую среду обитания. Исследователи задались вопросом, существуют ли аналогичные отношения в городских районах с фрагментированными экосистемами. Они думали, что насекомые могут лучше развиваться на уличных деревьях, где им будет встречаться меньше птиц и хищных насекомых, чем в городских лесах.
Вместо этого они обнаружили, что насекомые предпочитают городские леса, и птицы тоже.
Пластилиновая модель гусеницы, демонстрирующая свидетельства различных атак укусов. Кредит: Ларри Лонг
«Эти группы относительно нетронутых деревьев и кустарников могут быть важны для городских членистоногих и зависимых от них птиц, потому что они обеспечивают среду обитания и пищу, которые могут быть недоступны даже в нескольких метрах от фрагмента леса», — сказал Ларри Лонг. , доцент Университета Дюкен в Питтсбурге, штат Пенсильвания, и ведущий автор исследования, опубликованного недавно в Urban Ecosystems .
Лонг и его соавтор Стивен Франк из Университета штата Северная Каролина сделали пластилиновые модели гусениц и поместили их на уличные деревья и в городские леса в Роли, Северная Каролина. Они исследовали податливые модели два раза в неделю на предмет попыток хищничества. Они также собирали травоядных, которые жуют листья, отбивая ветви и листья, позволяя насекомым попасть в ловушку-воронку. Наконец, они проверили листья на деревьях в обеих областях, чтобы оценить степень повреждения листьев за определенный период.
Как и ожидалось, они обнаружили, что пластилиновые гусеницы демонстрировали свидетельства нескольких нападений, от следов от клювов птиц до следов от муравьев и ос. На моделях на фрагментах леса было гораздо больше свидетельств нападений, чем на уличных деревьях.
Уличные деревья, подобные этим, содержат меньше травоядных насекомых и птиц, чем деревья в городских лесах. Кредит: Ларри Лонг
Но, к удивлению, они также обнаружили, что в лесных фрагментах было больше насекомых-листоедов и от них было больше повреждений, чем на уличных деревьях.
«Между городскими факторами, которые, как известно, приносят пользу травоядным членистоногим, и нашим предполагаемым отсутствием хищничества со стороны насекомоядных птиц, мы ожидали найти гораздо больше листоядных травоядных на этих изолированных уличных деревьях, чем на деревьях лесных фрагментов», — сказал Лонг.
Но результаты исследования показывают, что, несмотря на более высокую вероятность нападения хищников, листогрызущие насекомые по-прежнему предпочитают лесные участки изолированным уличным деревьям. «Фрагменты леса, вероятно, также важны для членистоногих, пережевывающих листья, вероятно, по некоторым из тех же причин, по которым они важны для птиц», — сказал Лонг.По его словам, причиной может быть больше еды, укрытия или возможности для спаривания.
«Разнообразие и сложность среды обитания этих фрагментов городских лесов способствует обилию насекомых и птиц, которые их едят», — сказал Лонг, добавив, что эти фрагменты наиболее близки к естественным системам, присутствующим в некоторых городских экосистемах. «Фрагменты городского леса довольно уникальны, потому что они похожи на небольшие участки естественной среды обитания».

Поделитесь своими мыслями об этой и других статьях на наших страницах в Facebook и Twitter.
Blog.Sunset Hosta Farm.com: привлечь полезных насекомых

Привлечь в сад полезных насекомых так же просто, как посадить нужные растения или цветы или их комбинацию.

Во-первых, вот список из десяти полезных садовых насекомых, которых вы, возможно, захотите заманить в свой сад, и краткое объяснение их пользы. Далее приводится список из десяти лучших растений, которые нужно вырастить, чтобы они захотели посетить ваш сад.

Жужелицы

Рацион жужелиц может помочь контролировать перенаселение слизней, спаржевых жуков, гусениц, колорадских картофельных жуков, кукурузных ушных червей, совок, тыквенных мотыльков и табачных почкообразных.

Журчалки

Парящие мухи питаются нектаром во время опыления цветов. После вылупления яиц они проводят большую часть времени, питаясь тлей (тлями).
Хорошо организованная популяция личинок журчалки может контролировать от 70 до 80 процентов заражения тлей.Они также помогают контролировать популяцию других нежелательных пузатых насекомых.

Кружевные крылышки

Златоглазки в основном питаются тлей, но также питаются яйцами насекомых, трипсами, мучнистыми червецами, неполовозрелыми белокрылками и гусеницами. Незрелые златоглазки — ненасытные кормилицы.

Пауки

У пауков плохая репутация, но они невероятно полезны для борьбы с насекомыми, вторгающимися в сад.Пауки будут есть тлей, совок, цикад, блох, минеров и паутинных клещей. Они нападают на еловых червей, сосновых пилильщиков, сорго-мошек и табачных червей.
Они особенно любят гусениц, трипсов, клопов, огурцов, кузнечиков, скарабеев и мух. Известно, что некоторые насекомые-вредители покидают территорию, когда в нее входят пауки.

Пчелы

Помимо того, что вы являетесь королем опыления и перекрестного опыления, в вашем саду будет больше цветов и растений, когда в него войдут пчелы.

Божьи коровки

Божьи коровки — хищные жуки, поедающие большое количество тлей (тлей) и других вредных насекомых. Даже на личиночной стадии божьи коровки обычно потребляют сотни тлей и вырастают во взрослых особей, которые могут съесть до 5000 тлей за свою жизнь. Это значительно снижает популяцию вредных насекомых, которые в противном случае медленно уничтожат ваши растения.

Одно из самых привлекательных качеств божьей коровки — это ее внешний вид.От темно-оранжевого до красного панциря с черными точками, крошечных черных точек и проволочных усиков этот жук выглядит как произведение искусства.

Хищные осы

Диапазон вредителей, которыми управляют паразитические осы, просто поражает. Они эффективно борются с тлей, чешуей, белыми насекомыми, личинками пилильщиков, муравьями, минерами и несколькими видами гусениц, а также паразитируют на яйцах некоторых насекомых, в том числе кукурузных мотыльков, томатных рогатых червей, тресковой моли, петрушителей капусты.

Паразитические осы обычно активизируются в саду позже насекомых-вредителей, и некоторые из них настолько малы, что их трудно увидеть. Один из способов отслеживать их прогресс — наблюдать за тлей. Кожа зараженной тли становится коркой и становится золотисто-коричневой или черной. Эти мумифицированные тли — хороший показатель того, что паразитические осы делают свою работу.

Теперь, когда мы рассмотрели некоторых полезных насекомых, которых можно привлечь в свой сад, давайте поговорим о растениях, которые вы можете выращивать, чтобы привлечь их в свой сад.

Бурачник

Однолетник, цветет в середине лета.
Полезные насекомые Бурачник привлекает жужелиц, журчалок, златоглазок и пауков.

Кинза

Однолетнее растение, цветущее в начале лета. Любые весенние посаженные смеси кинзы, рукколы или месклуна идеально подходят, поскольку они начинают цветение в начале сезона, когда дни становятся длиннее.
Полезные насекомые Кинза привлекает пчел, журчалок, паразитических ос.

Кореопсис

Родной многолетник, цветущий с середины до конца лета.
Полезные насекомые Кореопсис Привлекает пчел, журчалок, златоглазок, божьих коровок, хищных ос.

Космос

Однолетник, цветет с середины до конца лета.
Полезные насекомые Космос привлекает пчел, журчалок, паразитических ос, златоглазок, божьих коровок.

Укроп

Однолетник, цветущий с начала лета до осени при последовательных посевах.
Полезные насекомые Укроп привлекает пчел, божьих коровок, златоглазок, ос.

Фенхель
Однолетнее или двухлетнее растение, цветущее в середине лета.
Полезные насекомые Фенхель привлекает журчалок, многих видов хищных ос.

Кружево королевы Анны

Однолетнее или двухлетнее растение, цветущее в середине лета.
Полезные насекомые Кружево королевы Анны привлекает: журчалок, хищных ос, божьих коровок, златоглазок, пауков

Подсолнечник

Родной однолетник, цветет с середины до конца лета.
Полезные насекомые Подсолнухи Привлекают пчел, хищных ос, божьих коровок.

Сладкий Алиссум

Однолетник, цветет с начала лета до осени.
Полезные насекомые Сладкий алиссум привлекает пчел, журчалок, златоглазок, паразитических ос.
Бархатцы

Однолетник, цветущий летом-осенью при последовательных посевах.

Полезные насекомые Бархатцы привлекают:
Бархатцы, помимо того, что они красивы и бывают разных форм, цветов и размеров, они являются отличным растением-компаньоном для сбивания с толку летающих насекомых, путающих их с их запахом.
Они сокращают популяцию личинок капусты и лука, потому что мухи-матери расстраиваются после многократной посадки на неправильное растение.

~~~~~~~~~~
С умным предварительным планированием вы можете привлечь несколько полезных насекомых, чтобы ваш сад был не только красивым, но и здоровым!

Любите hostas или знаете кого-нибудь?
Посетите наш сайт, чтобы найти отличных хостелов по доступной цене!
SunsetHostaFarm. com

Рисование и живопись насекомых | Академические и профессиональные книги NHBS
Справочник / Руководство
Авторы: Эндрю Тайзак (Автор), Катрина ван Гроу (Предисловие)
190 страниц, 541 цветная фотография и цветные и ч / б иллюстрации
Нажмите, чтобы рассмотреть подробнее
Об этой книге СОДЕРЖАНИЕ Отзывы клиентов биография Связанные заголовки
Об этой книге
Рисование и раскрашивание насекомых — красивое и вдохновляющее руководство. Независимо от вашего опыта, будь то новичок в этой области или опытный энтомолог, Drawing and Painting Insects поможет вам запечатлеть красоту насекомых, помогая вам понять их структуру и оценить их поведение, движение, цвет и среду обитания.
Обсуждаемые темы:
— Советы по поиску насекомых для рисования и раскрашивания, в том числе как вырастить собственные модели насекомых
— Руководство по анатомии и жизненным циклам насекомого для художника
— Пошаговые демонстрации рисунков , рассматривая перспективу, тональные значения и техники нанесения знаков
— Примеры акварельных и масляных картин, изображающих насекомых в точных научных интерпретациях, вплоть до более творческих интерпретаций
— Знакомство с другими видами использования иллюстрации насекомых, включая гравюру, скульптуру, кожу и стекло
— Проиллюстрировано примерами и идеями ведущих художников
Содержание
Предисловие Катрины ван Гроу
Введение
1.Сначала найдите свое насекомое
2. Анатомия насекомых для художника
3. Рисование насекомых
4. Насекомые в поле
5. Рисование насекомых
6. Насекомые в гравюре
7. Насекомые в искусстве
Библиография
Дополнительная информация
Указатель
Отзывы клиентов (3)
Мусор
К Шейла 15 февраля 2014 г. Написано в мягкой обложке
Я ждал почти 3 месяца, чтобы получить эту дорогую, хламурную книгу, какое разочарование.Если вы серьезно изучаете естествознание и ищете техническую художественную точность, которая поможет вам улучшить свою работу, не покупайте эту книгу !!!! Я надеялся развить уже имеющиеся у меня знания о том, как «рисовать и раскрашивать насекомых», и нашел эту книгу совершенно разочаровывающей. Если бы мне захотелось просмотреть страницы художественной самодеятельности, я бы пошел в местную начальную школу. Единственные заслуживающие внимания работы были выполнены Вэлом Литтлвудом, но сопровождающий текст авторов был раздражающим и скучным, я ожидал гораздо более художественно-технических деталей и некоторых демонстраций.Обложка книги обманчива и вводит в заблуждение.
Возможно, автору было бы полезно взглянуть на работы художников и естествоиспытателей, таких как Гордон Беннингфилд и Беатрикс Гончар, которые были скрупулезны в своих изображениях как в точности, так и в научных деталях и в финском стиле. К сожалению, поскольку их больше нет с нами, они не могут научить нас своим методам.
0 из 1 считают это полезным — Было ли это полезно для Вас? Да Нет
Удивительно
К Дэйвид 24 февраля 2014 г. Написано в мягкой обложке
Эта книга полна репродукций очень уважаемых художников дикой природы, в том числе:
Джон Басби
Роберт Гиллмор
Брюс Пирсон
Керри Акройд
Катрина Ван Гроу
Гарриет Мид
Дэн Пауэлл
Дэвид Меры
Дафила Скотт
Дэвид Костер
Ким Аткинсон
Дэвид Меры
Энди английский
Вал Литтлвуд
Рональд Пеннелл
Джим Вестергард
Джон Норрис Вуд
Тим Фрид
Хуан Варела
Рон Фрэнсис
Ким Тейлор
Марк Роуни
Карим Нахабу
Клайв Хеджер
0 из 1 считают это полезным — Было ли это полезно для Вас? Да Нет
Фантастическая книга — я в восторге от нее!
К Рэйчел 25 мая 2014 г. Написано в мягкой обложке
Я в восторге от этой уникальной и проницательной книги.Долгое время я ждал книги, которая поможет мне нарисовать структуру насекомых в осознанном и точном поместье, но также поможет мне работать более выразительно и творчески. Эта книга отвечает этим требованиям. Я устаю от эстетики «научной иллюстрации», которую можно найти не только в путеводителях, но и в книгах «Как делать», и меня восхищает объем работ традиционных художников, граверов и мастеров, представленных в этой великолепной книге. Включенная работа художника демонстрирует эксперименты не только с материалами, но и с физическим воплощением насекомых как предмета искусства.Это особенная книга, и ее автору, Эндрю Тайзаку, следует похвалить за создание книги, наполненной работами многих признанных и известных художников. Он делится такими обширными знаниями в области зоологии и разведения насекомых, а также дает рекомендации по рисованию форм насекомых от начала до конца. Обязательно для любого художника и натуралиста.
Было ли это полезно для Вас? Да Нет
Биография
Эндрю Тайзак был очарован насекомыми с детства, когда его домашнее задание было заполнено рисунками из его коллекции насекомых. Он продолжил изучать иллюстрацию естествознания в Королевском колледже искусств. Сейчас он разводит шмелей и медоносных пчел и хорошо известен своими картинами пчеловодов и гравюрами пчел. Он также курирует «Земельную галерею», «Пчелы в искусстве» и «Насекомые в искусстве».
Справочник / Руководство
Авторы: Эндрю Тайзак (Автор), Катрина ван Гроу (Предисловие)
190 страниц, 541 цветная фотография и цветные и ч / б иллюстрации
Насекомых: Амазонка.co.uk: Палмер, Данди: 0693508008397: Книги
13 сентября
Вот последний заголовок из популярной серии «Как рисовать», на этот раз посвященный более необычной теме — удивительному миру насекомых. Если вы не видели других заголовков, это серия, в которой показано, как нарисовать набор тематических предметов примерно за восемь этапов. Он начинается с простейших форм, и каждый новый этап показывает, что было добавлено к рисунку, другим цветом. Последние две картинки обычно показывают изображение, заштрихованное карандашом, а затем окрашенное в цвет.В этой книге насекомое показано черными чернилами в виде линии, а затем того же рисунка, нанесенного чернилами, с добавлением цветных карандашей. В некоторых заголовках пропущено слишком много этапов между последним простым этапом и первым изображением карандашом, но не в этом. Четкие, четкие линии чернил идеально подходят для этих немного упрощенных, но привлекательных исследований жизни насекомых, хотя цветные карандаши немного бледны, чтобы действительно передать некоторые из прекрасных оттенков более ярких экземпляров. Помимо краткого введения, эта книга, как и все остальные в серии, говорит о картинках.Существует список, который поможет идентифицировать, и вы можете выбрать из лиссомовой стрекозы, шаровидного навозного жука, впечатляющего шершня, огромного жука-голиафа и моего любимого олеандрового ястреба, а также из двадцати трех других. Это одна из лучших игр в серии, действительно подходящая для новичков и доставляющая массу удовольствия от работы.
— Myshelf.com
13 марта
Я слишком долго игнорировал эту серию. Причина, по которой вы не рецензировали ее раньше, заключалась в том, что в ней нет слов, а как вы рецензируете книгу, которая представляет собой просто собрание картинок? Ну, ты не можешь, или, по крайней мере, я не могу.Однако я могу говорить не об отдельных томах, а о серии в целом. Структура проста: одна страница с развивающимися контурами, завершающимися готовым (цветным) рисунком. Нет никаких инструкций, просто введение, которое больше касается предмета, чем техники, так что вы полностью предоставлены сами себе. И все еще. Сериал должен быть успешным, потому что он существует всегда, а новые тома появляются почти каждый месяц. Последняя информация о насекомых, и именно это послужило толчком для написания этой статьи.Я утверждаю, ваша честь, что если сериал касается насекомых, он должен найти отклик у публики. Я почти уверен, что это единственная книга, которую вы найдете по рисованию насекомых, и что в ближайшее время их больше не будет. Чтобы охватить такую нишевую тему, издатель должен быть либо очень уверен в своей правоте, либо кучкой полных идиотов. Я признаю, что сомневаюсь в разумности некоторых издательских решений, но обычно не решений Search Press. Они такие же устойчивые, как толпа.Итак, посмотрите, есть ли здесь что-то для вас, и, если вам нравятся самые простые вещи, они, вероятно, будут.
— Artbookreview.net
13 июня
В этой простой пошаговой книге практически без текста вы сможете рисовать жуков, бабочек и мотыльков в мгновение ока. Каждое насекомое превращается в простейшую форму, а затем оживает с помощью хорошо продуманных карандашных линий, которые четко показаны.
— Художник для досуга,
Данди Палмер был профессиональным иллюстратором более тридцати лет.Ей было поручено сделать иллюстрации для многих публикаций, включая Radio Times, BBC Focus, Prima и ЮНЕСКО. На ее веб-сайте вы найдете подборку его работ, в том числе книжки с картинками для детей, а также его научную фантастику, фантастику и рассказы о сверхъестественном / фэнтези для взрослых, которые она пишет под именем Джейн Палмер. www.dandi.me.uk
Выдержка. © Печатается с разрешения автора. Все права защищены.
Чрезвычайно простой пошаговый метод рисования
• Разнообразные насекомые для рисования — от страшных хищников до красивых бабочек
• Отлично подходит для абсолютных новичков или любых художников, желающих освежить свои навыки рисования
Рисуют ли насекомые растения-пауки? |
Вы можете подумать, что растение с прозвищем «паук» привлекает жуков.Достаточно заставить любого домашнего садовода дважды подумать над выращиванием этого растения. На самом деле, паучьи растения (Chlorophytum comosum) являются одними из наиболее часто выращиваемых комнатных растений. Привлекательные в контейнерах или подвесных корзинах, их также можно выращивать на открытом воздухе в зонах устойчивости растений с 8 по 11 Министерства сельского хозяйства США.
Spider Plants
Spider Plants
Spider Plants состоит из длинных тонких листьев, пестрых у многих сортов. Листья изящно изгибаются и могут достигать 16 дюймов в длину.Растения названы так в честь ростков, или побегов, которые они производят после цветения. Растение производит цветы на длинных тонких стеблях, которые могут достигать 2 футов в длину, легко превышая длину листьев. Проростки появляются на концах стеблей после того, как маленькие цветы отцветают, и выглядят как маленькие пауки, свисающие с конца веревки.
Обычные насекомые-вредители
Хотя это растение не делает ничего специально для привлечения насекомых, оно, как и большинство растений, может беспокоить насекомых-вредителей.Паучьи растения могут страдать от заражения чешуей, тлей, клещами и белокрылками. По данным Clemson Cooperative Extension, растение время от времени могут беспокоить и другие насекомые, но они являются наиболее распространенными.

предлагаю очень легкий способ как нарисовать дерево клена. Возьмите нарисуйте сначала ствол и веточки будущего дерева, затем возьмите настоящий листочек клена и путем прикладывания его к листу бумаги, обведите карандашом листики там где хотите расположить листочки на рисунке.

На самом то деле если взяться за зарисовку клена, то трудности возникают сразу же когда необходимо нарисовать листья кленовые. Я не обладаю особым талантам художника и поэтому могу посоветовать нарисовать — объемный рисунок, где слегка нарисовать листву клена.

Чтобы нарисовать данное деревце, вам сначала необходимо увидеть его. Полюбоваться клном можно не только на улице, но и посмотреть на картинки этого дерева в интернете. Я предлагаю за основу взять вот такую картинку и попробовать нарисовать точно такое же дерево.

Дерево клен рисовать так же просто, как и любое другое дерево: ствол, ветки и листья. Единственное, что характерно выделяет клен-это его листья летом и осенью. Летом они желто-зеленые, а осенью пестрые (оранжевые, красные, бардовые, зеленые и желтые)

Отыскала очень понятную картинку, на ней видно, что клен можно нарисовать в четыре этапа: сперва рисуем корни, затем ствол, ветви и, наконец, пририсовываем главный атрибут дерева — кленовые листья. Получается примерно так:

Если рисовать целое дерево, мы не различим листья и не каждый поймет, что это клен. Если же рисовать кленовый лист, то мы не нарисуем дерево. Можно рисовать фрагмент клена крупным планом, но это половинчатое решение. Лучше обратить взоры в сторону Японии с ее бонсай-деревьями, среди которых и клены попадаются.

Для того, что бы нарисовать дерево клн не нужно обладать никакими сверхважными знаниями. Важно, как и обычно при подобных рисунках, тщательно изучить предмет рисования. Как выглядит дерево, какой формы его крона, высокое ли оно — вот лишь малый перечень обычных вопросов для изучения предмета.

Utilizza i filtri: AliExpress ha un’ampia selezione per ogni articolo. Per trovare дерево сакура нарисовать che corrisponde alle tue esigenze, basta armeggiare con i filtri per ordinare in base alla migliore corrispondenza, al numero di ordini o al prezzo. Puoi anche filtrare gli articoli che offrono la spedizione gratuita, la consegna veloce o il reso gratuito per restringere la tua ricerca!

Con i suggerimenti di cui sopra, sei sulla strada giusta per trovare дерево сакура нарисовать di buona qualità a prezzi scontati, godendo di vantaggi come la spedizione rapida o il reso gratuito. Se sei un nuovo utente, potrai anche godere di speciali offerte per nuovi utenti o di omaggi! Sfoglia AliExpress per trovare ancora più articoli in e completa la tua esperienza d’acquisto online. Ora è facile e immediato avere tutto ciò che desideri, di buona qualità e a prezzi bassi.

Прежде чем приступать к работе акварелью, немного потренируйтесь рисовать листья и цветы карандашом. Вам будет достаточно освоить основная этапы построения. Не забывайте, что для любой живописи очень важен хороший предварительный рисунок или эскиз. Итак, начнем с самого простого — с листа. Лучше, если у вас перед глазами будет настоящий листок березы или липы.

Снова отмечаем по обе стороны от цен-« тральной оси ширину листа. Не забывайте, что лист повернут и немного выгнут, соответственно, мы видим ближнюю часть полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в перспективе она становится меньше и уже, чем часть на переднем плане. А конец листа, выгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.

Прорисуйте форму листа. Обратите внимание на то, как в верхней точке линии внешнего и внутреннего края идут как бы внахлест. Линия внешнего края подходит практически к центральной оси, а линия внутреннего края выходит из-под нее. Прорисуйте стебель и прожилки. Направление прожилок на тыльной стороне листа также подчеркнет его изгиб.

После того как мы разобрались с простыми формами на примере листьев, можно перейти и к цветам. Цветы, имеющие много лепестков, например такие, как ромашки, герберы или подсолнух, нужно начинать рисовать от середины. То есть сначала вы прорисовываете немного выпуклую серединку, а затем добавляете к ней лепестки, которые вы рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы тоже состоят из простых лепестков, которые соединяются в одном месте. Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, чья форма напоминает колокольчик. Давайте внимательно рассмотрим строение таких цветов.

Итак, основа, как обычно, — это центральная ось. Представьте, как эта линия проходит через центр цветка и по всей его длине, так, словно ось — это нитка, а цветок — это бусина. Нарисуйте две перпендикулярные оси линии, с помощью которых можно будет отметить ширину цветка у основания и в самой широкой раскрытой части. Небольшими штрихами отметьте равные части по обе стороны от центральной оси.

Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте еще третью перпендикулярную оси линию с отмеченными ровными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что в объеме он круглый. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку. Прорисуйте овалы по подготовленной разметке.

Верхнюю часть, то есть самый большой овал, разделите на пять частей, так чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Уже ненужную часть рисунка сотрите ластиком, чтобы она не мешала вам видеть форму. К основанию цветка пририсуйте стебель и небольшие листочки, которые есть практически у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.

Сотрите все линии построения, прорисуйте еще немного стебель. За счет линий центральной оси каждого лепестка подчеркните объем и то, как они выгибаются из центра к краям. С помощью небольшой карандашной тени обозначьте внутреннюю глубину цветка и объем.

Пользуясь основами построения, потренируйтесь делать простые наброски цветов и листьев. Рисуйте цветы в разных ракурсах и при разном освещении, так вы лучше рассмотрите строение цветов, их объем и форму. А также, работая над эскизами, вы можете совмещать карандашную технику и акварель.

Рисование – увлекательное и полезное занятие, которое не только развивает ваш художественный вкус, мелкую моторику и логическое мышление. Создание даже несложного рисунка тренирует память, повышает внимательность и развивает воображение.

Осенняя пора радует нас не только богатым урожаем, но буйством красок. Яркие убранства, которые «одевают» деревья, мало кого оставят равнодушным. Сохранить частицу осени и в зимний день помогут красочные изображения осенней листвы. Как их создать?

Кленовый лист из самых красивых. Кроме того, что он имеет оригинальную форму с пятью заостренными концами , его окрас весьма яркий и красочный. Не важно для каких целей вам нужно будет изобразить этот рисунок, для детского конкурса или осеннего пейзажа, это полезное времяпровождение для любого человека.

Как нарисовать кленовый лист поэтапно?
После этого приступайте к детализации вашего рисунка. Необходимо сделать острые кончики по краям листка, чтобы он выглядел реалистично.

Детализация рисунка
После этого сотрите лишние линии эскиза и нарисуйте на листике характерные прожилки.

Прожилки на кленовом листе
После этого вам остается только лишь раскрасить лист в красочные цвета: желтый, оранжевый, кирпичный, коричневый, красный, зеленый. Лист может быть однотонным, может иметь много оттенков.

Вариант раскраски кленового листа
Изображение и контур кленового листа, шаблон
Если у вас нет художественных навыков, времени или даже желания кропотливо вырисовывать кленовый лист, вам может пригодится шаблон . Этот шаблон можно обвести на чистом листе бумаги и потом раскрасить на свой вкус. Так вы получите аккуратный и красивый рисунок.
Шаблоны для рисования кленового листа:

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 1 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 2 Кленовый лист, шаблон. Вариант № 3

Кленовый лист, шаблон. Вариант № 4
Осенний кленовый лист: рисунки для детей
Почерпнуть идеи для творчества и нарисовать с ребенком кленовый лист (один или целый букет) можно с помощью изучения уже готовых работ.
Рисунки для детей с кленовым листом:
Реалистичный рисунок кленового листа

Детский рисунок: кленовый лист

Красочный кленовый лист: рисунок Клен и кленовый лист: рисунок Красивый кленовый лист: рисунок

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Ссылка
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Ссылка
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.
Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:
Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.
Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!
А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.
Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.
Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.
Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.
Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.
Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.
Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.
На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.
Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.
Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.
Как нарисовать березу карандашом поэтапно. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён) Как нарисовать белую березу
В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!
Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание. ), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.
Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!
Поэтапное рисование березы
Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.
Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.
Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.
Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.
Как нарисовать березу маслом или акварелью?
Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.
Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.
Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.
Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.
Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
1). Ластик;
2). Альбомный листочек;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Разноцветные карандаши.

Легче всего понять, как нарисовать березу карандашом поэтапно, если не торопиться, а медленно рисовать каждое дерево шаг за шагом:
1. Наметьте линию горизонта. Изобразите тонкую тропинку приблизительно в середине. Наметьте пять стволов березок. Старайтесь, чтобы деревья были разного размера;
2. Прорисуйте стволы деревьев, изобразите ветки и наметьте характерные для берез полоски;
3. Вдали наметьте очертания леса. Нарисуйте на переднем плане пару камней;
4. Наметьте листву деревьев;
5. Теперь вы знаете, как нарисовать березу поэтапно с помощью карандаша. Но это всего лишь эскиз, который надо раскрасить. Но сначала обрисуйте эскиз линером. Березы также проштрихуйте линером, изобразив с его помощью характерный для них узор;
6. Ластиком удалите первоначальный эскиз;
7. Темно-серым карандашом закрасьте полоски, а также ветки берез;
8. Коричневым и серым карандашами заштрихуйте камни;
9. Зеленым раскрасьте листву берез;
10. Голубым обозначьте облака и заштрихуйте небо;
11. Темно-зеленым закрасьте лес, а ярко-зеленым – траву;
12. Коричневыми оттенками затонируйте тропинку.
Теперь береза карандашом нарисована и раскрашена. Чтобы пейзаж получился более реалистичным и красочным лучше использовать гуашь или же акварель. Также березы можно изобразить и обычным карандашом, более детально проработав рисунок с помощью штриховки. Можно создать очень красивую картину, если изобразить красками яркий осенний пейзаж, ведь в сентябре листва этих чудесных деревьев приобретает великолепный золотисто-желтый оттенок. Замечательно выглядят березки и зимой, когда их голые ветки украшают пышные снежные сугробы.
Рисование березы пошагово
Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»
Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.
Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.

Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.

2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.

3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.

4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.

5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.

6.Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.

7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.

8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.

9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.
Береза — это один из символов нашей родины — России. Бескрайние поля, леса, и красивые белоствольные деревца — кудрявые березы. Такой видится картина средней полосы России. Береза — очень красивое дерево. У него белый ствол с черными насечками — пятнами. Густая раскидистая крона дерева дает тень и прохладу в летний жаркий день. Еще на березе можно весной собирать очень вкусный и полезный березовый сок.
Для этого делают разрезы на стволе дерева, привязывают под разрез банку и в нее капает густой тягучий березовый сок. Только это просто так делать нельзя, ведь символ нашего леса охраняется государством. Делают это в специальных питомниках. Про березку сочинено много прекрасных песен. На многих полотнах великих художников она запечатлена как неизменный символ русской природы. Рисуем поэтапно русскую кудрявую березу.
Этап 1. Вначале нарисуем немного искривленный волнообразно тонкий ствол березы. На нем затемним пятнами некоторые места. От березы рисуем несколько веточек в стороны. Наверху обрамляем верхние вертикальные ветки кроной из листьев. Рисуем для этого волнообразные линии, огибая сверху ветви. Затем добавляем несколько веток на дереве и начинаем рисовать участки листвы.
Этап 2. Продвигаемся дальше, рисуя все новые и новые островки из листьев. Пририсовываем к веточкам плавными волнами листву. Так наполняется наша крона все новыми и новыми участками листвы. Она становится густой и пышной. Участки листвы рисуйте, огибая все ветви дерева.
Этап 3. Дорисуем еще листьев сверху и снизу на отдельных ветках.
Этап 4. Получившийся черно-белый рисунок раскрасьте в ярко-зеленый цвет. Вот и вышла лесная красавица березка!

ПОХОЖИЕ УРОКИ
описание. Как нарисовать кленовый лист?
Лист клена похож на раскрытую ладонь. Ботаническое название «Acer» (на латыни «острый») было дано растению древнеримским ученым Плинием. По мнению некоторых исследователей, клены росли по берегам реки скорби, Ахерона, через которую переправлялись в последний путь души умерших греков. В большинстве культур мира клен считается символом осени. В Японии это дерево символизирует вечность, ученость, жизненную мудрость. Потому его часто высаживают в своих садах пожилые люди с большим жизненным опытом. У немцев он ассоциируется с красотой жизни. Поляки до похорон клали своих покойников на некрашеную кленовую древесину: считалось, что это отпугивает дьявола.
Сербы верили, что клен поможет восстановить справедливость: дерево зазеленеет от объятий невинно осужденного человека. В фольклоре клен часто называют явором. Считалось, что именно в это дерево превращается человек, которого «закляли». Поэтому на всякий случай не использовали кленовые дрова на растопку печи, изготовление предметов утвари и гробов, при выпекании хлеба в печи не подкладывали листья клена под буханку.
Зато в старину из клена изготавливались легендарные гусли, а в наше время — фаготы, гитары и барабаны. Славяне считали, что музыкальные инструменты из явора поют и плачут, жалуясь на судьбу. На Троицу и другие принято было украшать дома ветками клена, чтобы души умерших родственников могли прилететь к живым, спрятавшись среди ветвей. Некоторые фольклористы убеждены, что именно явор был священным деревом у славян, так как упоминания клена встречаются во всех регионах, а использование названий других деревьев имеет ярко выраженную локализацию.
В российских деревнях существовала интересная традиция — «продевание сквозь клен». Новорожденного ребенка «продевали» между ветвями клена, чтобы жизнь его была долгой. Те, кто верит в особую энергетику растений, убеждены, что клен способен «ласкать» человека, нести душевное спокойствие. Дерево принимает на себя человеческие эмоции, порой без нашего на то желания. Потому под кроной клена хорошо снимать стресс и плохо признаваться в любви. Особенно сильной энергетикой обладает кленовая аллея, недаром их часто высаживают поблизости от больниц и психиатрических лечебниц.
Красный лист клена принесет в ваш дом любовь, приворожит избранника. Ветки явора и его семена обороняют от темных сил: даже кол для пробивания сердца вампира в сказаниях мог быть не осиновым, а кленовым. Через бегущую воду реки строили кленовый мост, чтобы не пропустить ведьму или колдуна.
Символ Канады
Однако есть страна, для которой лист клена не фольклорный, а официальный государственный символ. Он красуется на флагах и гербах, монетах и логотипах ведущих компаний. И уж, конечно, команда национального канадского спорта — хоккея — облачена в форму, украшенную кленовым листом. Почему? Обычно рассказывают историю, что переселенцы-европейцы, прибывшие в Северную Америку, увидели пламенеющий красным цветом клен, и он стал для них символом новой жизни на чужом материке. Однако клены произрастают почти по всей Европе, и также краснеют и желтеют по осени наши «в багрец и золото одетые леса».
Некоторые углядывают в очертаниях Канады на географической карте. Наиболее правдоподобной представляется все же следующая версия. Символом Канады стал не клен вообще, а конкретный вид клена — клен сахарный, Acer saccharum, произрастающий только на Востоке Канады и имеющий большое значение в народном хозяйстве страны.
Славяне в старину также добывали кленовый сок, просто вид произрастающих кленов у нас другой, потому русичи не использовали, а вот квас на основе кленового сока очень вкусный варили. Но вернемся к канадцам. Еще индейцы добывали из деревьев сок и получали из него сахар. Вслед за ними стали заниматься таким промыслом и белые переселенцы. От одного дерева получали 50 -100 литров сока, из которого выходило до 5 килограммов сахара.

Из кленового сахара делали сладости, добавляли его в мороженое, карамель и кремы. И по сей день канадцы едят с кленовым сиропом блинчики, ветчину и даже соленые огурцы. Кроме того, сегодня он стал популярным сувениром для туристов.
На канадском флаге лист клена символизирует единство страны и поселился он там не так давно — в 1965 году.
Уважают это дерево садоводы и изготовители мебели. Листья, ветки, кора, цветки, сок клена широко используются в медицине. клена популярны как у учителей школ, так и у профессиональных мастеров-флористов. Искусные букеты роз, коллажи, аппликации сохраняют ласковую энергетику клена и украсят любой интерьер.
Еще во времена индейцев, которые первыми научились не только добывать кленовый сок и делать из него сахар, а использовать составляющие этого дерева в лечебных целях. О том, какими полезными свойствами обладает это дерево, как и при каких заболеваниях применять препараты из клена остролистного — и поговорим далее.
Описание растения клен остролистный
Клен остролистный – это листопадное дерево с широкой и густой кроной, относящееся к семейству кленовых и достигающее в высоту порядка 20 – 30 м. Прожить это дерево может дольше двухсот лет.
Примечательно то, что кора молодых деревьев окрашена в красновато-серый цвет, тогда как старые деревья «одеты» в серую кору, испещренную мелкими трещинками.
Пятилопастные листья остролистного клена — достаточно крупные, порядка 18 см в диаметре. Сверху листья, сидящие на длинном черешке, имеют темно-зеленый окрас, тогда как снизу – более светлый.
А вот зеленовато-желтые цветки этого дерева отличаются небольшими размерами и правильной формой. Цветки клена остролистного собраны в аккуратные щитковидные соцветия. Плод этого дерева представляет собой плоскую крылатку с двумя крылышками.
Осенью листья остролистного клена окрашиваются в желтый, коричнево-красный и буроватый оттенки. Ранней весной клены начинают «плакать» (выделять полезный сок, который течет по веткам и стволу дерева): так, сок беловатого цвета выделяется в небольшом количестве в местах разрыва черешка. Из кленового сока получают сахар и сироп.
Интересен тот факт, что по «слезам» клена можно предсказывать погоду: если клен «плачет», значит, через 2 – 3 часа пойдет дождь.
Клен остролистный – это полезнейшее дерево, надземная часть которого применяется в народной медицине. Кроме того, доказано, что это дерево задерживает в воздухе вредоносные взвеси тяжелых металлов, а также пары бензола, тем самым улучшая современную неблагоприятную экологическую обстановку.
Где растет?
Клен остролистный преимущественно распространен в Евразии. В России ареал произрастания этого дерева – это Северный Кавказ на юге, и южная граница тайги на севере. В целом это достаточно распространенное растение во всех без исключения областях средней полосы России.
Следует отметить, что клен остролистный предпочитает широколиственные либо смешанные леса, а также лесостепную зону с влажными и плодородными почвами. При этом растет клен одиночно или малочисленными группами, тогда как чистые насаждения образует достаточно редко (такие насаждения в основном встречаются на склонах речных и озерных долин). Чаще всего этот вид клена можно встретить в дубравах, расположенных у лесных оврагов. Клен – частый спутник дуба и ясеня в российских лесах.
Нельзя не сказать и о том, что клен остролистный нашел широкое применение в садово-парковом искусстве, где это дерево ценится за широкую крону, дающую отличную тень, неприхотливость к погодным условиям (клен хорошо переносит затенения и холода) и оригинальную листву. Так, летом клен радует буйной зеленью листвы, а осенью – обилием ярких красок, которые сменяют друг друга перед листопадом.
Сорта клена остролистного
У клена остролистного имеется большое количество декоративных форм, которые различаются по окраске, а также форме листвы, по форме кроны, высоте ствола и особенностям роста.
Клен Друммонда (Drummondii)
Имеет белоокаймленные листья, которые при распускании трансформируются в розовые. Этот вид клена остролистного на протяжении всего периода вегетации отличается пышной кроной и пестрой окраской листвы.
Клен Глобозум (Globosum)
У данного растения очень густая и шаровидная крона, которая не нуждается в обрезке. Этот сорт с его желто-оранжевой листвой используется преимущественно для создания одиночных декоративных групп и живых изгородей.
Клен Кримсон Кинг (Krimson King)
Этот вид клена обладает темно-пурпурными (практически черными) листьями, которые радуют глаз в течение всего вегетативного периода. При распускании демонстрирует кроваво-красные и бордовые листья, которые осенью приобретают фиолетовый отлив.
Клен Шведлера (Schwedlerii)
Отличается блестящей кроваво-красной листвой, которая после распускания приобретает темно-зеленый цвет.
Клен Роял ред (Royal red)
Этот сорт пользуется популярностью благодаря своей декоративной кроне, которая весной окрашивается в красный цвет, контрастирующий с желтыми цветками.
Но если говорить об использовании клена остролистного не в садово-парковом искусстве, а в народной медицине, то особого внимания заслуживает платановидный клен (Acer platanoides), о свойствах, пользе и применении которого и пойдет речь в этой статье.
Клен остролистный (Acer platanoides)
Именно клен платановидный (далее просто клен остролистный) по праву считается наиболее известным и распространенным из всех своих собратьев.
Это крупное листопадное дерево из семейства Кленовых, которое в высоту может достигать отметки в 30 метров, получило свое название от латинского «acer», что означает «крепкий, острый» (такое название обусловлено, скорее всего, свойствами древесины клена).
Это дерево с густой кроной, которое в диком виде произрастает на территории Европы, Кавказа и Балкан, рано отмирает на сухих и бедных каменистых почвах. Не приживется оно в песках и солончаках. А вот на влажных и плодородных почвах клен остролистный будет жить около 100 – 200, лет при условии отсутствия таких явлений, как засоленность и застой влаги в почве.
Следует отметить, что данный вид клена, который начинает плодоносить на 17 году жизни, отличается теневыносливостью, ветро- и морозостойкостью: так, растение выдерживает температуру вплоть до –40 градусов, не повреждаясь ни поздними весенними, ни ранними осенними заморозками.
Мощный ствол дерева покрыт корой серо-бурого цвета. Листья клена располагаются на тонких черешках и обладают четко прочерченными жилками. Кленовые листья в основном обладают пятью лопастями, заканчивающимися остроконечными долями. Зеленовато-желтые цветы клена собраны в аккуратные щитковидные соцветия, размещенные на концах ветвей.
Лекарственными свойствами обладают кора, молодые листья, плоды и цветки (реже используются семена растения).
Сбор клена остролистного
Клен остролистный цветет в период с апреля и по май, тогда как плодоносит в сентябре.
Заготавливается молодая листва в первой половине лета, то есть в период бутонизации клена, при этом желательно выбирать листву с тонкими и не очень сочными черешками (именно в таких черешках содержится максимальное количество целебных веществ, к тому же толстые корешки замедляют процесс сушки). Сбору подлежат лишь здоровые листья, не поврежденные насекомыми либо грибами. Листья подвяливают на солнце, а затем сушат на воздухе либо в хорошо проветриваемом помещении.
Кора клена собирается весной, а вернее во время усиленного сокодвижения и набухания почек. Именно в этот период кора богата целебными веществами. Желательно в лекарственных целях использовать молодую кору деревьев, поскольку в старой содержится большое количество пробковой ткани и достаточно мало действующих веществ. Так же, как и при сборе листвы, следует отдавать предпочтение здоровым участкам коры, которые не поражены лишайниками и не имеют потемнений с внутренней стороны.
Почки собираются ранней весной, когда они уже набухли, но еще не начали интенсивно расти. А вот распустившиеся почки целебных свойств практически не имеют. Важно правильно сушить почки, для чего их следует поместить на длительное время в прохладное и проветриваемое помещение, так как в тепле они начнут распускаться.
Цветки , являющиеся самой нежной частью любого растения, собираются вручную в самом начале цветения клена (именно в это время в них содержится много действующих веществ, они хорошо выдерживают сушку, сохраняя свою окраску и меньше осыпаясь при хранении и переработке).
После этого цветки складываются рыхлым и тонким слоем для просушки, во время которой сырье должно быть защищено от попадания прямых солнечных лучей.
Все перечисленные части клена остролистного могут сушиться в сушилке либо печи при температуре, составляющей 50 – 60 градусов.
Хранится высушенное сырье в бумажных или платяных мешочках (можно также использовать закрытую деревянную тару) на протяжении двух лет.
Состав и свойства клена остролистного
Дубильные вещества
Действие:
улучшают процесс пищеварения;
нормализуют работу ЖКТ;
устраняют воспаление;
борются с бактериями .
Алкалоиды
Действие:
снижают возбудимость ЦНС посредством торможения импульсов, проходящих через вегетативные нервные узлы;
усиливают сокращения маточной гладкой мускулатуры;
улучшают работу мышечной системы;
купируют гипертонические кризы ;
нормализуют кровообращение;
снимают суставную боль;
способствуют остановке кровотечения ;
снижают артериальное давление .
Углеводы и сахара
Обеспечивают организм энергией: так, эти вещества способствуют нормальному процессу метаболизма, что положительно сказывается на работе всех систем человеческого организма.
Сахара отлично усваиваются организмом человека и быстро всасываются в кровь, что помогает в кратчайшие сроки восстановить силы. Кроме того, сахара растительного происхождения нормализуют концентрацию глюкозы в крови и повышают защитные силы организма.
Органические кислоты
Действие:
осуществляют биосинтез алкалоидов, гликозидов, а также аминокислот;
улучшают пищеварение;
замедляют течение как гнилостных, так и бродильных процессов, что приводит к регулярному опорожнению кишечника;
укрепляют кровеносные сосуды;
выводят токсины, тяжелые металлы и шлаки;
стимулируют образование красных кровяных телец;
успокаивают нервную систему.
Флавоноиды
Действие:
снижают хрупкость капилляров и повышают их эластичность;
регулируют работу ЦНС;
нормализуют кровяное давление ;
восстанавливают нормальный сердечный ритм;
стимулируют функции коры надпочечников .
Липиды
Липиды обеспечивают биосинтез гормонов , без которых не сможет происходить полноценное функционирование нервной системы.
Жирные кислоты
Данным веществам отведена энергетическая функция, ведь в процессе их распада образуется энергия. Также жирные кислоты выполняют пластическую функцию, согласно которой они активно участвуют в построении мембран, из которых и состоят клетки нашего организма.
Каротин
Основная задача каротина заключается в накоплении кислорода, который при кислородном голодании будет отдан клеткам и тканям человеческого организма. Также каротин укрепляет иммунитет и защищает организм от негативного влияния свободных радикалов, что существенно снижает риск развития онкозаболеваний.
Витамины группы В
Действие:
нормализуют работу мозга , ЦНС, сердечно-сосудистой, эндокринной, мышечной и пищеварительной систем;
обеспечивают клеточное дыхание;
способствуют синтезу гемоглобина ;
улучшают липидный обмен;
укрепляют волосы, кожный покров, ногти;
способствуют выработке так называемых стероидных гормонов ;
способствуют образованию эритроцитов и антител ;
укрепляют иммунитет;
регулируют функции органов кроветворения;
уменьшают проявление аллергических реакций;
нормализуют артериальное давление;
предупреждают образование атеросклеротических бляшек.
Аскорбиновая кислота
Действие:
нормализует работу ЦНС;
стимулирует функции эндокринных желез;
способствует усвоению такого необходимого элемента, как железо;
нормализует процесс кроветворения;
выводит вредные соединения, которые могут спровоцировать развитие злокачественных опухолей.

Витамин Е
Действие:
снижает риск развития сердечно-сосудистых заболеваний путем предупреждения образования тромбов;
нормализует функции репродуктивной системы;
снимает климактерический синдром;
ускоряет заживление ран;
регулирует биосинтез как РНК, так и белков.
Протеин
Действие:
повышает иммунитет;
участвует в построении мышечной ткани;
обеспечивает синтез гормонов и различных ферментов.
Клетчатка
Действие:
восстанавливает кишечную микрофлору;
способствует выработке витаминов группы В;
снижает развитие гнилостных и бродильных процессов;
нормализует обмен веществ;
уменьшает риск развития атеросклероза;
снижает уровень холестерина ;
улучшает кровоток непосредственно в сосудах малого таза;
нормализует функции мочеполовой системы.
Свойства клена остролистного
Желчегонное;
мочегонное;
обезболивающее;
общеукрепляющее;
противовоспалительное;
ранозаживляющее;
антисептическое;
вяжущее;
противоцинготное;
противорвотное;
тонизирующее;
антибактериальное;
жаропонижающее.
Польза клена остролистного
1. Заряжает энергией и придает бодрость, способствуя повышению тонуса.
2. Усиливает действие медикаментов .
3. Оказывает антибактериальное действие в отношении грамотрицательных, а также грамположительных бактерий и .
4. Способствует усилению ранозаживления.
.
Применение клена остролистного
Отвар
Отвар из листьев клена остролистного применяется при заболеваниях почек и носоглотки, при болезнях бронхиального дерева, а также вирусных инфекциях, ОРЗ и . Отвар листьев и семян назначают при заболеваниях почек и верхних дыхательных путей.
Для приготовления отвара столовую ложку сухого измельченного сырья заливают одним стаканом воды и кипятят полчаса. Охлажденный и процеженный отвар доводится до первоначального объема кипяченой водой, и принимается по 2 ст.л. четыре раза в сутки.
Настой
Настой из молодых листьев повышает мужскую потенцию, помогает излечить воспалительные заболевания печени , стоматит и болезни лор-органов. Кроме того, настоем обрабатывают гнойные и долго заживающие раны.
1 ст.л. свежих либо сухих листьев клена заливается 200 мл кипятка, настаивается в течение 20 минут. Процеженный и охлажденный настой принимается по четверти стакана 3 – 4 раза в сутки.
Настойка
Спиртовым настоем можно вылечить либо существенно облегчить течение такого заболевания, как . Также применение настойки рекомендовано при лечении застойных явлений в области малого таза.
20 г листьев клена остролистного заливают 100 мл водки и оставляют настаиваться на четыре дня. Средство принимается внутрь по 30 капель трижды в сутки. Этим же средством можно растирать больные суставы.
Сок из клена остролистного
Кленовый сок собирается в конце зимы – начале весны (то есть в феврале – марте), когда температура воздуха варьируется от -4 до +4 градусов (когда же воздух прогреется больше, а плюсовая температура окончательно установится, сокодвижение прекратится). Для сбора густого и сладкого сока в стволе дерева аккуратно делается отверстие, в которое вставляется пластмассовая трубочка, через которую сок будет стекать в подвешенное к стволу ведро. Одно дерево в этот период времени может дать такое количество сока, из которого можно получить 2 – 4 кг сахара.
Через неделю после сбора кленовый сок станет густым, начнет мутнеть и приобретет кисловатый, но при этом приятный вкус. Храниться такой сок может годами.
Сок клена имеет бактерицидные свойства, благодаря чему применяется в народной медицине в качестве природного антисептика , которым можно обрабатывать раны, и ссадины , что ускорит процесс заживления и снимет воспаление.
Свежий кленовый сок обладает укрепляющим действием, поскольку содержит целый комплекс полезных веществ и . Если же смешать сок с теплым молоком в равных пропорциях, можно вылечить кашель .
Сладкий кленовый сок можно принимать во время для утоления жажды, поднятия настроения и укрепления иммунитета по одной трети стакана трижды в день, но предварительно все же лучше проконсультироваться с врачом
Мед из клена остролистного прекрасно сбалансирован по составу, поэтому показан не только в качестве лечебного, а и профилактического средства, помогающего поддерживать в норме функции организма.
В профилактических целях принимается кленовый мед по одной столовой ложке за 30 минут до потребления пищи, на протяжении десяти дней, после чего показан 10-дневный перерыв, после которого прием меда возобновляется.
Для лучшего усваивания меда рекомендуется добавлять столовую ложку продукта в стакан с теплой водой (в идеале в теплую воду следует добавить еще и ложку свежего сока лимона).
Лечение нарывов
Готовится «тесто» из одинакового количества меда и муки (для получения однородной массы следует добавить в такое «тесто» небольшое количество воды). Полученная масса ежедневно накладывается на больное место до момента вскрытия нарыва.
2 ст.л. смеси помещаются в термос и заливаются 500 мл кипятка, после чего смесь настаивается час и процеживается. Принимается настой, в который добавляется чайная ложка кленового меда, по половине стакана трижды в сутки, за полчаса до еды.
Целебные свойства кленового меда нашли применение при лечении болезней мочеполовой системы как у мужчин, так и женщин.
Противопоказания
Противопоказаний к приему препаратов клена остролистного выявлено не было (за исключением индивидуальной непереносимости). Однако беременным следует быть осторожными с этим растением, содержащим алкалоиды , усиливающие сокращения гладкой мускулатуры матки . Поэтому перед потребление отваров или настоев из клена остролистного обязательно следует посетить врача.
Рецепты с кленом остролистным
Настой при почечнокаменной болезни
100 г сухих либо свежих листьев клена измельчить и залить литром кипятка, оставив средство настаиваться на ночь. Процеженный настой принимается в течение двух – трех месяцев перед приемом пищи по 150 мл, трижды в сутки. Такое натуральное средство поможет, во-первых, вывести песок из почек, во-вторых, растворить небольшие камни. Важно то, что при помощи настоя песок будет отходить достаточно легко, поскольку препараты клена обладают обезболивающим действием.
Настой при пониженной потенции
1 ст.л. плодов клена залить одним стаканом горячей воды и настоять в герметично закрытой эмалированной посуде (желательно на водяной бане) в течение получаса. Затем настой охлаждается при комнатной температуре 40 минут, процеживается и доводится при помощи кипяченой воды до своего изначального объема. Принимается такое средство по 2 ст.л. порядка 4 – 5 раз в день, за 25 минут до еды.
Настой при простуде
Столовая ложка измельченной коры остролистного клена заливается стаканом кипятка и настаивается на водяной бане около часа, после чего настой процеживается и пьется по 50 мл, четырежды в сутки. Этот рецепт поможет уменьшить интенсивность почечных колик , а также поспособствует более быстрому излечению заболеваний почек и мочевого пузыря.
Данным настоем, обладающим противовоспалительными и ранозаживляющими свойствами, рекомендуется промывать гнойные и долго заживающие раны.
Отвар при герпесе
2 ст.л. листьев и семян растения залить стаканом горячей воды и кипятить на протяжении 10 минут, а затем настаивать еще один час. Процеженный отвар принимается по 2 ст.л. пять раз в сутки, до приема пищи.
Большинство из кленов — деревья высотой 10-40 м. Есть среди них и кустарники высотой 5-10 м.
Клен в основном листопадное растение. Однако есть и виды вечнозелёных (в Южной Азии и в Средиземноморском регионе).
Описание кленового листа у различных видов растения может оличаться.
Листья у клена супротивные, у многих видов дланевидные (пальчатые). На каждой лопасти 3-9 жилок, одна из которых посередине. Есть несколько видов с листьями сложно-пальчатыми, сложно-перистыми, даже с перистым жилкованием или же без лопастей.
У небольшого количества видов клена листья — трилистники (серый, трёхцветковый, маньчжурский и клён Максимовича). Ясенелистный клён имеет сложно-перистые, состоящие из трёх, пяти, семи и даже больше листиков. У граболистного клёна листья самые простые и с жилкованием перистым, напоминающие грабовые.
Места произрастания кленовых деревьев
Клен широко распространен в Северном полушарии (полярные области Европы и Северной Америки, тропические районы Центра Америки и Южной Азии). Преобладают в основном в умеренных широтах.

В тропических районах известны всего лишь несколько видов клена, а в Южном полушарии один — лавровый. На самом севере Африки клёны обитают вдоль берега Средиземного моря. В Австралиии и в Южной Америке — отсутствуют вообще.
В России около двадцати видов клёнов. Особенно хорошо произрастают остролистный, полевой, татарский и белый клёны. Обитают они в основном в европейской части России. Отсутствуют они в Сибири. В российскую Красную книгу внесен Клён японский.
На южных территориях клёны в основном распространены в горных районах, и в основном на высоте до 3000 м над уровнем моря Гималайских гор. Небольшое количество видов растет и на равнине. Практически они растут поодиночке или маленькими группами.
Использование в медицине и в других целях
В народной медицине широко используется лечение кленовыми листьями и не только. Применяют молодые листья (сок), семена, ветки клена и кору корней.
И кулинария широко использует сок сахарного клена. Из него готовят сироп и сахар.
Используют ветки, семена, листья и древесину этого дерева даже в магии.

Молодые кленовые листья дают сок — вкусный и очень полезный для организма напиток. Прекрасно утоляет жажду и обладает хорошими тонизирующими свойствами. Самые первые упоминания о клене есть в народных «лечебниках». Это относится к XVI-XVII векам. Практикой показано, что кленовый сок помогает от 45 заболеваний.
Целебные свойства растения известны давно. Клен (и его части) широко используется в медицине и в целительстве.
Чем целебны кленовые листья?
1. Молодые листья имеют клейкий, белого цвета, приятный по вкусу сок, богатый витамином С.
2. Он обладает противоцинготными, общеукрепляющими и мочегонными свойствами.
3. Семена и листья обладают желчегонным, мочегонным, антисептическим, ранозаживляющим, противовоспалительным, тонизирующим, а также обезболивающим действием.
4. Хорошим вяжущим свойством обладает кора веток и корней клена.
5. У весеннего кленового сока аналогичные березовому соку свойства.
6. Кленовые листья (отвар) используют для лечения артрита и сосудов.
7. Это снадобье прекрасно дробит камни в мочевом пузыре и почках.
8. Кленовку (сладкий кленовый сок) пьют при цинге и при болях в поясничной области (простреле). В состав сока входит вещество, которое по своим свойствам напоминает антибиотики.
В некоторых местностях Канады и России, где проживают выходцы из России и Украины, сок клена применяют как средство для обработки неглубоких ран. Возможно, существуют у этого сока и дезинфицирующие свойства.
Кроме сока, весной еще заготавливают и кору для лечебных целей.
Осенние кленовые листья
Осенью кленовые листья приобретают желтые и красно-оранжевые расцветки вперемежку с оставшимися летними зелеными. Причем каждая жилка листика может иметь свой цвет. Один маленький листок может иметь около 6 цветов.

Кленовый лист осенью необыкновенно красив. Он может быть желтым, красным, оранжевым. Встречаются пестрые, пятнистые. В период опадания фантастически красивых кленовых листьев становится необыкновенно сказочно в лесу и в парках.
А как прекрасны золотистые пейзажи в период яркой осени с кленовыми лесами!
Многие художники и фотографы пополняют свои коллекции работ прекрасными произведениями именно в это время года: натюрморты, пейзажи.
→ Рисуем кленовый лист
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать кленовый лист могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать кленовый лист нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Каждое растение уникально и неповторимо. Этот урок лишь небольшая часть рассказа как правильно нарисовать кленовый лист. Лучше всего тренироваться в рисовании с натуры, именно такой подход даст вам необходимые знания по строению растений и о том, как они взаимодействуют со светотенью. На худой конец фотографии в интернете посмотрите.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Начинаем с заготовки. Она будет похожа на такую лапку:
Рисуем стебель.
А теперь немного рваную нижнюю часть листика.
Отмечаем острые окончания кленового листа на уголках.
И начинаем объединять их снизу вверх.
Проделываем это, пока не замкнем контур листа. Теперь вспомогательные точки можно стереть.
Дорисовывайте листик, добавляя в него больше детализации. Это хорошо смотрится.
В этом уроке я наглядно покажу как рисовать кленовый лист карандашом шаг за шагом . Это простой урок, с которым справится даже новичок.
Прежде чем рисовать сложную форму, вы должны представить как она устроена изнутри. Например, кленовый лист — это не простая фигура. Но если изучить ее структуру, то станет гораздо проще. Вот кленовый лист:
Как нарисовать кленовый лист – простой пошаговый урок рисования
Во-первых, посмотрите на кленовый лист на рисунке выше. Подумайте, какая у него базовая форма. Посмотрите на стебель. Обратите внимание, как он продолжается до кончика листа. Посмотрите на “ребрышки” листа. Подумайте об углах, где они встречаются со стеблем. Теперь вы можете изобразить основную форму. Всегда старайтесь сначала увидеть основную форму, а детали оставляйте на потом. Следуйте пошаговым инструкциям ниже.
Нарисуйте квадрат….затем нарисуйте стебель, проходящий через центр.
2. Посмотрите на ребра листьев. Представьте углы, где они упираются в стебель. Обратите внимание, что они складываются в букву «V» в верхней и боковых частях листа.
3. Теперь рисуем контур листа. Вы можете ориентироваться на квадрат, который вы нарисовали в первом шаге.
Чтобы вам было проще, ниже поэтапно цветом выделены основные линии:
3.1 В нижней части листа нарисуйте форму уплощенной буквы «W». В верхней нарисуйте перевернутую букву «V».
3.2 Теперь рисуем 3 буквы «J» (2 перевернуты).
3.3 Теперь нарисовать цифру «7» справа и букву » Z » в левой части листа.
4. Теперь нарисуйте внешнюю рифленую форму краев листа.
5. Рисунок кленового листа готов!
Урок переведен с сайта www.drawinghowtodraw.com
Как нарисовать лиственное дерево. Как нарисовать дерево карандашом поэтапно. Контуры основных веток
В этом уроке рисования мы рассмотрим, как рисовать дерево карандашом поэтапно для начинающих. Для этого нам понадобиться карандаши разной мягкости и стерка с острым кончиком, или клячка(мягкая резинка, которую можно изменять).
Нарисуем вот такое красивое дерево.
Намечаем наше дерево по высоте, расположение ствола и ветвей.
Рисуем ствол, какой он толщины. Учтите, что ствол дерева не имеет форму моркови: он сужается вверх постепенно, и происходит это во многом благодаря отходящим от него веткам. Разветвляясь, становится тоньше. Это справедливо и для веток — чем больше ветка разветвляется, тем тоньше становятся веточки, удаляясь от ствола. Не стоит рисовать слишком толстое у корней дерево — иначе у Вас может не хватить высоты листа.
Продолжаем уточнять местоположение и размер веток дерева, рисуем более тонкие веточки.
Итак, на предыдущем этапе мы нарисовали дерево с ветками. Теперь обведем его по контуру мягким карандашом, меняя для выразительности силу нажима, чтобы линия была разной толщины.
Но нам нужно нарисовать листья. Каждый листок нарисовать невозможно, нужно решить, как выглядят листья в массе. Для этого представим, что свет падает сбоку. Будет очень хорошо, если Вы посмотрите на настоящие деревья или фотографии деревьев в солнечный день. Там хорошо заметно, что листья расположены такими большими массами. Отдельные листочки можно нарисовать позже, а пока проложим тени. На стволе дерева тоже есть тени.
Наносим тени в области листвы дерева.
Наносим более темные участки дерева более мягким карандашом. Кое-где рисуем тонкие веточки с помощью резинки (стираем, и получаются белые веточки) и карандаша. В некоторым местах рисуем листья.
По такому же принципу дорисовываем дерево, для выделения светлых участков используем стерку.
Алла Мокрецова
Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .
Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .

У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .
От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .
На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.
Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .
Ель и сосенка.
Работы детей .
«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.
«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.
«Осенняя берёза» — старшая группа.
«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.
«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.

Дерево почти всегда присутствует в детских рисунках, тематика которых связана с природой – летними каникулами, отпуском родителей, поездкой на дачу, да и городские пейзажи маленькие художники стремятся наполнить зелеными насаждениями. Научить ребенка рисовать дерево правильно лучше поэтапно, начиная с карандашных набросков и постепенно переходя к использованию акварели.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Для начала объясните детям, гуляя в парке или лесу, что дерево состоит из ствола, больших и маленьких веток, кроны. Увидев дерево в натуре, ребенку будет проще его нарисовать.
Проведите на листе бумаги две параллельные вертикальные линии – получится ствол, от которого справа и слева наметьте основные ветки.
Между толстыми скелетными суками выведите тонкие отростки, направленные вверх.

Используя цветные карандаши, сделайте крону ярко-зеленой, а ствол и ветки – темно-коричневыми.

Как нарисовать дерево карандашом – береза
Красавицу березку невозможно спутать с другими деревьями из-за белого с черными полосками ствола. Рисуется береза несложно, главное соблюдать пропорции, толщину, направленность веток.
Проведите на листе тонкую линию, пририсуйте параллельную к ней – вторую. Сделайте небольшие зазубрины на стволе и выведите из них основные ветви.
Наметьте гибкие, наклоняющиеся до земли, побеги. Заштрихуйте тело березки черными пятнышками и определите горизонтальной чертой место слияния ствола с землей.
Обведите толстыми линиями весь силуэт дерева. Разбросайте по веточкам листочки, напоминающие ромбики с округлым основанием и раскрасьте их зеленым фломастером.

Как нарисовать дерево карандашом – дуб
Этот вариант изображения лиственного дерева самый легкий.
Положите лист бумаги широкой стороной по горизонтали. Нарисуйте в верхней его части небольшую пушистую тучку – крона.

От нее наметьте линии, похожие на нос, брови, усы старичка-волшебника из восточной сказки. Обрисуйте листву фигурными изгибами, напоминающими высокую прическу с начесом.

Придайте контурам ствола объем, обведя его двойной чертой. Выведите извилистыми линиями крепкие ветки, подпирающие своей мощью кудрявую листву. Несколькими лучами, опущенными вниз и соприкасающимися к концам, изобразите вышедшие на поверхность земли корни.

Расположите в самой гуще кроны листья, образующие живую волнистую бахрому. Сотрите ненужную наметку и разрисуйте картинку красками.

Как нарисовать дерево карандашом – сосна
Нарисуйте сосну по схеме – это просто и доступно даже первокласснику.
Проведите на листе две прямые вертикальные линии, суживающиеся вверху. Справа и слева от них по числу ветвей изобразите кудрявые облака – будущая хвоя. Соедините тучки ветками, отходящими от ствола, в нижней части которого сделайте пару пенечков – остатки отломленных сухих сучков.

Прорисуйте ствол продольными черточками, изображая потрескавшуюся кору. Отделите волнистой чертой линию земли, поставьте под дерево палатку и расцветите акварелью свое художество.

Как нарисовать дерево карандашом – ель
Такую елку даже ребенок изобразит в несколько шагов.
Начертите вертикальную прямую, ограничив ее с двух концов отрезками. Продублируйте ее вторым лучом и соедините обе наметки в верхней точке – получите ствол.
Нарисуйте ветви-лапы, идущие от стволовой части в стороны: первая пара – вниз, остальные – вверх.
От каждой крупной лапы выведите мохнатые отростки. Усейте их густо мелкими иголочками, используя зеленый карандаш.
По такому же принципу оформите ствол дерева. Елка готова. Повесьте на нее разноцветные шарики, и – перед вами прекрасная аппликация для новогодней открытки.

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное – используйте наши советы, проявляйте наблюдательность, и у вас выйдет отличная картинка, которая украсит детский или школьный уголок.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.
Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Нарисовать дерево, казалось бы, что может быть проще. Но для того, чтобы у вас получился красивый, радующий глаз рисунок нужно хорошо постараться. Не обязательно иметь талант художника, можно освоить специальные техники и у вас все получится.
Дерево можно нарисовать совершенно по разному. Это может быть яркий красочный рисунок, или же наоборот черно-белая картинка. Все зависит от вашего настроения, от тех эмоций, которые вы хотите передать.
Изобразив всего лишь одно дерево, можно передать всю обстановку вокруг него.
Как нарисовать дерево в детский сад поэтапно
Уже с самого малого возраста дети стремятся к рисованию. Годовички с удовольствием будут вам подражать, размахивая карандашом над листом бумаги. К двум годам координация рук ребенка позволит ему нарисовать самые простые вещи. В этом возрасте многие дети начинаю ходить в детский сад.
В детском саду проводят занятия, на которых дети учатся рисовать. Они начинают правильно держать карандаш, рисовать линии и круги. Родители же, должны практиковаться вместе с ребенком дома. Для этого нужно знать, как правильно объяснить начинающему художнику технику рисования того или иного предмета.
Рисование дерева также делится на несколько этапов, которые ребенок должен хорошо запомнить и освоить на практике. Не пытайтесь выполнить задание вместо него, отведя чаду роль наблюдателя. В раннем детском возрасте все манипуляции с руками, пальчиками помогают развитию речи ребенка.
Разберем самый простой способ, которому можно научить ребенка.
Первый этап заключается в том, чтобы нарисовать дерево схематично. Для этого ребенок должен понимать, что дерево растет из земли, что у него есть ствол и крона с листьями. Не забудьте, что сначала все наброски делаем простым карандашом. Сильно на него не давим, чтобы потом вам было легко убрать ненужные элементы.
Горизонтальной линией обозначаем землю, и перпендикулярно ей рисуем ствол дерева. Чтобы у дерева была крона, там где заканчивается ствол дерева, рисуем круг или овал.
Вторым этапом делаем наше дерево более реальным. Обрисуйте ствол, добавив несколько отростков корней и пару крупных сучьев.
В третий этап обрисовываем крону.
Четвертый этап. Делаем дерево реалистичным. Добавляем в центре еще несколько кружевных витков кроны, убираем все лишние детали. Дерево готово.
Как нарисовать ствол дерева
Ствол-это основа дерева. Не важно какое дерево вы рисуете, будь то одинокая березка в поле или наоборот густой сосновый бор, рисовать вы начнете со ствола.
Чтобы дерево выглядело более естественно, ствол нужно рисовать правильно, не зависимо от того, карандаш у вас в руке или кисточка. По правилам, начиная от земли ствол более широкий и постепенно сужающийся ближе к кроне.
Если вы рисуете красками, то основание рисуем широкой частью кисти, а верхнюю часть более узкой. Линия должна быть тонкой и летящей.
Старайтесь рисовать так, чтобы ствол выглядел живым. Трудно найти дерево с идеально ровным стволом или симметричными ветками. Не забывайте о тенях и бликах. Они добавят рисунку объем.
Как нарисовать ветку дерева
Дерево имеет крупные основные ветви и более мелкие ветки растущие из основных. Также как и ствол, крупные ветви толще у основания. Вид дерева определяет характер изображения ветвей. У березы ветви тянутся вверх к солнцу, у сосны или ели опускаются веером к земле.
Сделайте сначала набросок, определившись, куда будет расти ветка, сколько у нее ответвлений, какая структура.
Как нарисовать листья деревьев
Листья являются неотъемлемой частью любого дерева. Каждое деревце имеет свой вид листвы. Если у вас нет цели детально и как можно точнее изобразить дерево, то не стоит досконально прорисовывать каждый листочек.
Давайте разберем, как более реалистично нарисовать листья, к примеру кленовые.
Для начала делаем наброски, прорисовываем основу и контур. Постепенно обрисовываем весь край листа и убираем ластиком лишнее.
Добавляем листочку веточку и прожилки. Заполняем рисунок цветом. Для летнего варианта используем несколько оттенков зеленого, для осени теплые красно-оранжевые тона.
Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Не будем рисовать какой-то конкретный вид дерева, нарисуем обычное дерево. Следуйте всем описанным ниже шагам, и у вас получится хороший качественный рисунок.
Первый этап.
Помним, что на карандаш сильно давить не нужно, иначе потом будет сложо стереть набросок и рисунок получится грязноватым. Итак, сначала рисуем ствол и примерное очертание кроны дерева.
Второй этап.
Делаем контур ствола более четким и добавляем несколько сучьев.
Третий этап.
Пришло время прорисовать листву. Определитесь, какая погода стоит, ветреная или штиль. Если на вашем рисунке дует ветер, листва должна наклоняться в ту или иную сторону. На нашем примере безветренная погода.
Четвертый этап.
Теперь нужно убрать набросок и детально начиная снизу прорисовывать элементы дерева. Рисуем кору и ветви.
Пятый этап.
Чтобы кора была более естественна, линии должны быть как наброски, здесь не нужна аккуратность. Добавьте на этом этапе ветвь с листьями в левой части.
Шестой этап.
Продолжаем набрасывать округлыми движениями листву. Добавляем к рисунку землю.
Седьмой этап.
Выделяем ствол дерева более темным карандашом, а листву наоборот закрашиваем мягко и более светлее.
Восьмой этап.
Не забываем про игру теней. Так как солнце светит сверху, макушка кроны должна быть светлее, а там где тень, в данном случаем левый нижний угол, немного темнее.
Девятый этап.
В произвольном порядке прорисовываем немного листьев.
Десятый этап.
С правой стороны тоже добавляем немного тени под ветвями.
Одиннадцатый этап.
На последнем этапе осталось добавить блики. Для работы выполненной красками возьмите белый цвет, а если вы рисуете в черно-белых тонах просто немного постирайте ластиком.
Как нарисовать дерево поэтапно для начинающих
Если вы совсем начинающий художник, то этот способ обязательно вам подойдет. Приготовьте белый лист бумаги, карандаши в том числе и простой, и ластик.
Этап 1 и 2. Для начала нарисуем ствол и несколько тонких ветвей.
Добавляем ветвям объем, дорисовываем рядом с уже имеющимися ветками такие же линии, которые плавно переходят в новые ветви. Убираем ластиком лишние детали.
Рисуем листву. Для этого плавными кружевными линиями, как будто одеваем на дерево шапочку рисуем крону. За ней рисуем следующую, большего размера. Далее третья, самая большая крона.
Теперь осталось закрасить ствол коричневым цветом, а каждую чать кроны разными оттенками зеленого.
Как нарисовать дерево красками
Перед тем как приступить к рисованию, вам необходимо выбрать качественные краски. Лучше учиться рисовать гуашью, она не растекается в отличии от акварели. Значит рисунок будет более аккуратным.
Давайте нарисуем красками зимнюю ель.
Сначала прорисовываем коричневым цветом ствол и исходящие вверх от него ветви. Затем необходимо зеленым цветом наметить хвою. Местами краска должна быть светлее, чтобы рисунок был более живым. Внутреннюю часть ели закрашиваем зеленой краской с добавлением синего.
Ждем пока краска полностью высохнет и приступаем к снегу. Чтобы изобразить снег на ветвях, в белый цвет добавьте немного голубого.
Как нарисовать осеннее дерево
С наступлением осени природа разукрашивается всеми оттенками красного. В сентябре можно увидеть завораживающий пейзаж, когда на фоне еще зеленой листвы, пылает другая, уже красно-оранжевая. Руки так и тянутся к краскам.
Осеннее дерево рисуется также как и все, начиная со ствола. Изобразите де параллельные неровные на широком расстоянии друг от друга линии. От этих линий рисуем извивающиеся ветви.
Чтобы дерево выглядело более живым и объемным, мелкие отростки рисуем по разному, не повторяемся. Часть веточек прорисовываем четко, а часть как набросок.
Далее вырисовываем кору. Для этого наносим множество хаотичных линий и немного бугорков, чтобы сымитировать настоящую кору дерева. Чтобы дерево обрело цвет, линии коры прорисовываем красно-коричневым цветом.
Более светлым коричневым закрашиваем остальные участки, следите за линиями, они должны быть в одном направлении. Добавляем тени.
На последнем этапе добавляем дереву листву. На мелких ветвях изображаем листочки оранжево-красного цвета.
Как нарисовать красивое дерево
Каждое дерево по своему красиво. Но согласитесь, большое, с раскинутыми над землей корнями и густой кроной дерево впечатляет немного больше, чем обычный парковый клен. Чтобы нарисовать такое дерево, вам понадобится лист белой бумаги, простой карандаш и ластик.
Рисуем ствол сужающийся кверху. Внизу линии ствола соединяем дугой. Задайте направление корням в четыре стороны, и изобразите их,наподобие кривых труб, которые сужаются к низу.
Из ствола дерева выпускаем две основные ветви, между ними прорисовываем складку. Все ненужные вспомогательные линии убираем ластиком.
Кругами обозначаем места кроны. Наращивайте листву, заполняя основные круги более мелкими с контуром в виде мелких каракуль. Добавьте тень.
Как нарисовать рябину дерево
Рябина очень красива зимой, на фоне белого снега. Попробуйте нарисовать зимнюю рябину красками.
Закрасьте фон светло серым цветом, дайте краске высохнуть. Для начала сделайте набросок карандашом. У одной рябины из земли растет несколько стволов. Они тонкие и ветвистые. Небольшими овалами наметьте место будущих гроздей. Теперь можно взяться за краску.
Темно-коричневым цветом обрисовываем стволы и ветви. Берем насыщенный красный цвет и мелкими штрихами заполняем овалы. У вас получатся грозди рябины. Так как мы рисуем зимнюю рябину, на каждую гроздь положите немного снега белым цветом. Используя тот же белый, рисуем сугробы у основания.
Как нарисовать клен дерево
Кленовый лист имеет характерную остроугольную форму. Сам клен высокое ветвистое дерево.
Делаем набросок клена, рисуем ствол и шапку кроны. Далее немного ее усложняем добавив несколько полос внутри. Делим крону на части, прорисовав ветви и частично листву. Далее более детально обрисовываем крону > линиями.
Раскрашиваем клен оттенками желтого, оранжевого и коричневого цвета. Не забудьте добавить светотень.
Как нарисовать сакуру дерево
Красивую японскую вишню нарисовать совсем не сложно. Используем простой карандаш.
Нарисуйте большой овал. Под ним изогнутый ствол дерева. От него рисуем кривые ветви, они должны немного переплетаться и виться над землей.
Добавьте больше разветвлений. Так дерево будет выглядеть более густым. Приступайте к цветам.
Не прорисовывайте все цветы четко, часть из них превратите только в намек.
На стволе прорисуйте кору.
Уберите ластиком все ненужные линии. Приступайте к работе с красками.
Ствол разукрасьте темно-коричневым цветом. Линии коры-черным. Цветы закрашиваем всеми оттенками розового.
Как нарисовать дерево клен поэтапно — Как нарисовать?
Как нарисовать дерево ОСЕННИЙ КЛЁН / Урок рисования гуашью
Рисуем деревья(береза и клен)
Как нарисовать дерево за 5-минут — Очень легко
Как нарисовать дерево ОСЕННИЙ КЛЁН / Урок рисования гуашью
Рисуем деревья(береза и клен)
Как нарисовать дерево за 5-минут — Очень легко
Похожие:
Наш проект живет и развивается для тех, кто ищет ответы на свои вопросы и стремится не потеряться в бушующем море зачастую бесполезной информации. На этой странице мы рассказали (а точнее — показали 🙂 вам Как нарисовать дерево клен поэтапно. Кроме этого, мы нашли и добавили для вас тысячи других видеороликов, способных ответить, кажется, на любой ваш вопрос. Однако, если на сайте все же не оказалось интересующей информации — напишите нам, мы подготовим ее для вас и добавим на наш сайт!
Если вам не сложно — оставьте, пожалуйста, свой отзыв, насколько полной и полезной была размещенная на нашем сайте информация о том, Как нарисовать дерево клен поэтапно.
Как обрезать клены с чрезмерным ростом на южной стороне | Home Guides
Клены обычно не нуждаются в обрезке каждый сезон. Исключение составляют случаи, когда ветки создают опасность или вызывают эстетическое неудобство. Чрезмерный рост одной стороны дерева указывает на наличие осложнений на более слабой стороне дерева. Если рост находится на южной стороне, есть большая вероятность, что доступ солнечного света на северной стороне является проблемой. Обрезка южной стороны дерева позволит большему количеству света проникать на северную сторону и поможет сбалансировать дерево.Когда рост сильно отличается, обрезку следует проводить поэтапно, чтобы минимизировать ослабление дерева. Обрезка — это временная травма, но слишком сильная обрезка может открыть дерево для болезней. Обрезайте всегда в конце периода покоя, поздней зимой или ранней весной, до того, как распустятся первые почки.
Год первый — Улучшение здоровья
Изучите форму дерева. Цель состоит в том, чтобы определить центральную выноску, главный ствол дерева и лучшие строительные леса или основные ветви.Отметьте эти ветки небольшим пятном краски, чтобы не удалить их во время обрезки. Нарисуйте простой набросок плана, чтобы запомнить желаемый результат. Выбирайте леса, которые находятся на расстоянии около 12 дюймов друг от друга и имеют углы более 30 градусов в области между стволом и ветвью, называемой промежностью. У основания дерева должно быть примерно пять-семь лесов.
Сначала удалите слабые или мертвые ветви. Используйте секатор для молодых веток диаметром 1 дюйм или меньше, используйте секатор для высоких ветвей и пилу для обрезки для самых больших веток.Посмотрите на нижнюю часть ветки и обратите внимание на складки на коре. Сделайте надрезы за пределами этой морщинистой области, называемой воротником ветки.
Далее сфокусируйтесь на вертикально растущих ветвях. Эти ветви конкурируют с центральным лидером и ослабляют дерево. Это особенно важно на верхних рядах дерева. Удалите ветки с углами менее 30 градусов в промежности. Дайте дереву зажить до конца этого вегетационного периода.
Год два — Определение формы
Сконцентрируйтесь на удалении лишних ветвей с южной стороны.Начните с сравнения елки в этом году со своим эскизом из предыдущего сезона; убедитесь, что подмости все еще в хорошем состоянии. Найдите ветви, расстояние между которыми по вертикали не превышает 12 дюймов, и сначала обрежьте их.
Обрежьте небольшие новые ветки под основными ветвями строительных лесов. Эти «присоски» растут после того, как дерево прошло обрезку в предыдущем сезоне. Очень маленькие присоски у основания дерева можно защипать и оторвать.
На каждой эшафоте ищите вспомогательные ветви, которые растут вертикально и блокируют попадание солнечного света на северную сторону дерева.Удалите их с помощью секатора, не разрезая отдельные воротнички.
Ссылки
Советы
Если дерево находится в крайне плохом уходе, распределите обрезку на три года или более. Когда дерево будет в хорошем состоянии, обрезайте его только раз в несколько лет.
Предупреждения
Никогда не стойте под веткой дерева во время ее пиления, так как она может неожиданно сломаться под собственным весом. По возможности используйте лестницу, которая будет оставаться на уровне ветвей.
Носите защитные очки, чтобы избежать травм опилками.
Не срезайте больше нескольких крупных веток в год. Чрезмерная обрезка сделает дерево восприимчивым к болезням.
Никогда не отрывайте центральную ведущую наверху. Это приводит к тому, что на его месте вырастают костяшки и несколько ветвей.
Писатель Биография
Джози Майерс работает писателем-фрилансером и репетитором с 2008 года. Мать троих детей, она семь лет работала воспитателем дошкольного возраста, сертифицирована в Пенсильвании и работала директором парков в своем саду. местный муниципалитет.Майерс имеет степень бакалавра искусств в области музыки и бизнеса в Университете Мэнсфилда и степень магистра английского языка в Университете Уэст-Честера.
Когда, почему и насколько яркими будут кленовые листья?
Я ценю осень на северо-востоке Соединенных Штатов. Разноцветный пейзаж возле нашей хижины в Адирондаке захватывает дух. Больше всего я восхищаюсь кленами, которым принадлежит большая честь в красочном шоу.
Они также являются средоточием бесконечных местных прогнозов и историй о листьях.Когда листья начнут меняться? Почему то дерево повернулось первым? Почему одни листья красные, а другие оранжевые или желтые? Будут ли цвета в этом году более яркими?
Это не просто светская беседа. Сельские сообщества в северной части штата Нью-Йорк и в Новой Англии зависят от экономического притока, который приносят приезжие гляделки, а яркость листьев свидетельствует об изменениях в экосистеме.
Статьи по теме
Легионы веб-сайтов пытаются объяснить и спрогнозировать цвет кленовых листьев, но лучшая информация, по крайней мере, которую я нашел, основана на исследованиях Лесной службы Министерства сельского хозяйства США, Университета Вермонта и Колледжа окружающей среды Государственного университета Нью-Йорка. Наука и лесное хозяйство.
Читайте факты об осенней листве…
Во-первых, основы.
Почему листья меняют цвет? Вы уже знакомы с фотосинтезом, процессом, при котором листья превращают солнечный свет, воду и углекислый газ в глюкозу (растительную пищу), а затем выделяют кислород в качестве побочного продукта. Химический состав хлорофилла вызывает фотосинтез, позволяя кленам и другим зеленым растениям расти весной и летом. Это также делает листья зелеными.
После Дня труда сокращающиеся дни и более холодные ночи заставляют деревья готовиться к зиме. Фотосинтез прекращается, и хлорофилл исчезает с листьев, позволяя проявиться другим цветам. Некоторые из этих красных, желтых и оранжевых оттенков присутствовали всегда, замаскированные хлорофиллом.
Фото © Лиза Баллард
Почему красный?
Красный цвет кленовых листьев происходит от антоциана, антиоксиданта, который также делает красные и пурпурные цвета фруктами и овощами, такими как яблоки и свекла, а также цветами, такими как астры и фиалки.Антоциан защищает листья деревьев от болезней и засухи, восстанавливает повреждения листьев и действует как естественный солнцезащитный крем.
Осенью, когда стебли кленовых листьев отделяются от ветвей дерева, оставшаяся в листьях глюкоза используется для повышения уровня антоциана. Холодные ночи, когда температура остается выше нуля, способствуют выработке антоцианов.
В течение многих лет исследователи задавались вопросом, почему дерево тратит энергию на выработку антоциана в своих листьях, когда оно собирается их сбросить.Поскольку красные листья, как правило, остаются на ветвях дольше, чем желтые и оранжевые, некоторые биологи считают, что они обеспечивают защиту от мороза и обеспечивают дерево большим количеством сахара и азота, прежде чем оно опадет.
Другая теория предполагает, что антоциан из опавших листьев поглощается почвой вокруг основания дерева, защищая дерево, пока оно находится в спящем состоянии, и не давая конкурирующим растениям пустить корни.
Фото © Лиза Баллард
Почему оранжевый, желтый и коричневый?
Как каротиноидные, так и флавоноидные соединения определяют оранжевый цвет листьев, особенно каротиноид бета-каротин, то же химическое вещество, которое делает морковь оранжевой.Бета-каротин поглощает синие и зеленые световые волны и отражает желтый и красный цвет, что делает его оранжевым на кленовых листьях.
Желтый цвет листьев обусловлен преимущественно ксантофиллами картеноидов, которые похожи на пигмент, придающий желтый цвет яичным желткам.
Коричневый цвет листьев обусловлен дубильными веществами, продуктами жизнедеятельности, которые остаются после исчезновения других цветов.
Фото © Лиза Баллард
Что делает цвет листьев впечатляющим?
Наиболее яркая осенняя листва появляется, если с учетом погодных условий происходят три события:
Конец лета засушливый.
Осенние дни солнечные.
Осенние ночи прохладные, в идеале — 40 градусов (F) и не ниже нуля.
В этих условиях деревья производят больше антоциана. Однако, если дни в сентябре и начале октября непропорционально пасмурны, а ночи мягкие, листва кажется более тусклой. Если будут ранние заморозки, спектакль рано закончится.
Фото © Стив С. Мейер / The Nature Conservancy
Ранние токари.
То дерево, которое меняет цвет на месяц раньше других, вероятно, нездорово.Кленовые деревья превращают больше глюкозы в антоцианы при стрессе. У раннего повара может быть дефицит азота или он пытается избавиться от насекомых, меняя цвет. Некоторые насекомые идентифицируют зеленые листья как пищу и покидают деревья, которые становятся красными.
Теплая погода .
Если вам интересно, как изменение климата повлияет на осеннюю листву, вердикт еще не вынесен. В ближайшем будущем это, вероятно, будет означать более тусклые цвета и более короткий или отложенный сезон подглядывания за листвой. В долгосрочной перспективе это может привести к миграции кленов на более высокие возвышенности и гораздо дальше на север.
В прошлом веке, когда средняя температура в Нью-Йорке и Новой Англии повысилась на 0,7 градуса по Фаренгейту, клены и другие твердые породы дерева поднялись примерно на 130 футов на склонах гор. Компьютерные модели Национального управления океанографии и атмосферы (NOAA) предсказывают гораздо более высокие темпы повышения температуры в течение следующих 100 лет в диапазоне от шести до 10 градусов (F). Это означает, что к 2118 году в Бостоне, штат Массачусетс, будет климат, подобный сегодняшнему Ричмонду, штат Вирджиния, и клены этого не потерпят.
К счастью, это только один сценарий. Из пяти компьютерных моделей, созданных Лесной службой Министерства сельского хозяйства США для прогнозирования будущего ареала различных видов деревьев, только одна предсказывает исчезновение клена в Нью-Йорке и Новой Англии в следующем столетии. Я надеюсь, что эта модель неверна. Клены особенные. Весной они дарят нам сладкий сироп, летом — тень, красивую древесину и, что самое замечательное, — красочную сельскую местность осенью. Это золото и рубины леса, и их стоит беречь.
Фото © Лиза Баллард
Постукивание по деревьям и приготовление кленового сиропа с детьми • БЕГИ ДИКИЙ МОЙ РЕБЕНК
Меня совершенно очаровывает процесс приготовления кленового сиропа. Сама концепция касания деревьев, сбора сока и создания собственного сиропа — это то, что меня интересовало и интересовало в течение многих лет! Сегодня удивительная и вдохновляющая Лесли Алвис вернулась к рассказам о приключениях своей семьи в работе с деревьями и приготовлении кленового сиропа на своей семейной ферме крупного рогатого скота в Огайо.Семья Алвис серьезно относится к кленовому сиропу. У них почти 300 кранов и неплохая настройка. Хотя это может оказаться непрактичным для всех, кто хочет попробовать свои силы в приготовлении кленового сиропа, это абсолютно увлекательно, и вы обязательно узнаете много нового о процессе и уйдете с новой признательностью за упорный труд и преданность делу, которые вкладываются в готовим вкусное угощение!
Зима заканчивается
Каждый год, когда зимы в Огайо достигают пика своей монотонности, и мы не уверены, не сможем ли мы пережить еще одну неделю унылой холода, происходит тонкий сдвиг.Вы можете почувствовать его запах в воздухе, когда выйдете на улицу на свежем февральском рассвете — намек на зеленый, грязь, на жизнь. Это слышно на деревьях, так как птичья какофония усиливается. Это чувствуется в земле, так как замерзшая грязь начинает размягчаться. В ритме, установленном нашим великим Создателем, мир просыпается.
И мы готовы. Конец зимы означает, что дни становятся длиннее, а температуры, наконец, поднимаются. Хотя к этому времени домашняя лихорадка превратилась в самую настоящую болезнь, и нас настигает другое сезонное безумие: шугаринг клена! Каждый год в эти поздние зимние дни наша семья отправляется в лес, чтобы начать старинный процесс изготовления кленового сиропа.
Клен шугаринг
На протяжении сотен лет жители североамериканского континента в конце зимы вырубали дыры в кленах. Они собрали сладкий сок, который течет через деревья, когда дни становятся теплее выше нуля, и сварили его в чистый кленовый сироп. Коренные американцы научили этому процессу первых поселенцев, и эта традиция продолжалась на протяжении многих лет, изменяясь и приспосабливая с изобретениями и технологиями.
Сегодня крупные производители кленового сиропа высаживают сотни деревьев.Они собирают сок через систему вакуумных трубок и варят его в огромных современных испарителях. На другой чаше весов — мелкие производители-хобби, которые стучат по горстке деревьев у себя во дворе и кипятят сок в одной кастрюле. Наша операция находится где-то посередине. Мы устанавливаем от 250 до 300 кранов каждый год, собираем их в ведра и кипятим в дровяном испарителе среднего размера.
Семейное дело
Шугаринг клена — это для нас семейное дело.Мы начали это предприятие вместе с моими родителями 6 лет назад. Мой муж много лет мечтал сделать кленовый сироп. На ферме моих родителей есть акры и акры леса с сотнями кленов. После долгих разговоров об этом мы наконец решили попробовать кленовый сироп. Мы пошли в местный магазин товаров для клена с мыслью, что мы просто окунем пальцы ног в воду, так сказать. Мы думали, что поставим несколько кранов в отцовском лесу, вскипятим сок на пропановой горелке и посмотрим, что получится.Каким-то образом после небольшого образования и оценки потенциала нашего леса этот план быстро превратился в полноценный проект.
Мы купили подержанный испаритель 2х6 футов, потратили много часов на его чистку и начали стучать по деревьям. Прежде чем закончилась первая неделя, мы вернулись в кленовый магазин, чтобы купить новые смесители. Только наша ограниченная рабочая сила и мощность испарителя позволили нам ограничиться до 300 кранов!
Мы включаем наших детей в каждую его часть. От мытья ведер до постукивания по деревьям, сбора сока, колки и перевозки древесины для испарителя.Приготовление сиропа — это огромная работа, но это также грандиозное приключение. Детям нравится быть в лесу … пока мы держим их руки и ноги в тепле, а животики кормят. Я рано научился есть много закусок. И полная смена одежды для каждого ребенка. Эти две вещи являются ключевыми для того, чтобы дети получали удовольствие в течение долгих дней, которые мы проводим за приготовлением сиропа.
Время — ключ к успеху
Наш «сахарный куст» (насаждение кленов) спрятано глубоко в лесу моего отца, вниз по дороге, в полумиле от главной фермы.Сок начинает течь, когда дни поднимаются до 40, а ночи опускаются ниже нуля. У таких производителей, как мы, у которых есть открытые краны, есть 6-недельное окно после того, как мы вставим краны. После этого есть риск попадания вредных бактерий на деревья. Поэтому мы внимательно следим за погодой, чтобы решить, когда нажимать. Как только мы видим погодные условия, когда дни намного выше нуля, а ночи все еще опускаются до 20, мы начинаем вставлять краны, и часы тикают.
Осторожно постучите
Мы постучали по нашим деревьям в холодный день в конце февраля этого года, когда снег все еще лежал на земле, но солнце согревало деревья.С деревьев тут же начал капать сладкий сок в ведра, и начало нового сезона наполнило воздух волнением, когда мы спешили от дерева к дереву. Дети носились с ведрами, передавая их отцу, дяде и дедушке, когда они сверлили ямы глубиной 1,5 дюйма в деревьях.
Существует тщательная наука о том, как осторожно постучать по деревьям, чтобы не повредить дерево и обеспечить наилучший урожай. Мы не касаемся деревьев диаметром менее 12 дюймов, давая им время для роста. Большое дерево может выдержать 2-4 нажатия, а на самом большом дереве свисают 5 ведер! Мы меняем положение метчиков на каждом дереве из года в год, позволяя дереву заживать, продолжать расти и быть здоровым.
Старомодное развлечение
Когда сок течет, его нужно часто собирать и варить, иначе он испортится. Поэтому, когда дни становятся теплее, мы отправляемся каждый день , чтобы собрать сок. Мы тащим бочки объемом 55 галлонов к сахарному кусту на прицепе за четырехколесным транспортным средством. Каждый достаточно высокий, чтобы нести ведро, хватает пару, и мы начинаем переходить от дерева к дереву, опорожняя ведра с деревьев, а затем неся каждое ведро к бочкам. Это старомодный способ сбора сока, и его нельзя упростить.Но пока не идет проливной дождь и квадроцикл не застревает в грязи, мы весело проводим время.
Мы пытаемся научить детей, что они могут много работать и получать удовольствие одновременно. Веселая беседа, веселая поддержка и частые улыбки, пока мы бредем по лесу, напоминают нам, что наше отношение имеет решающее значение. Несмотря на тяжелую работу, которую необходимо проделать, мы делаем это, потому что нам это нравится. В конце концов, лес — одно из наших любимых мест. А приготовление сиропа — увлекательное и веселое занятие.
Сбор сока
Количество сока, которое мы собираем, меняется изо дня в день и от дерева к дереву. Некоторые деревья являются крупными производителями; наполняют свои ведра с поразительной легкостью. Дерево, которое не такое здоровое или с меньшим размахом ветвей над головой, будет производить гораздо меньше. Но с 275 нажатиями, даже если каждый кран дает в среднем всего один галлон сока в день, это слишком много для кипячения сока!
В этом году в нашем соке в среднем содержится 1,5% сахара, а это значит, что для производства 1 галлонов сиропа требуется 58 галлонов сока! Это большой объем работы при небольшом урожае … что может помочь вам понять высокую цену галлона чистого кленового сиропа.Весь процесс невероятно трудоемкий.
Сахарная хижина
После того, как мы соберем сок, мы тащим его обратно на главную ферму, чтобы варить в маленькой «сахарной лачуге» рядом с домом моих родителей. Нашему испарителю требуется час, чтобы выпарить 30 галлонов сока. Итак, большой день означает десять часов работы в сахарной лачуге. Мой папа, мой муж и я по очереди управляем испарителем. Испаритель позволяет соку течь через несколько кастрюль, когда вода выкипает, а оставшаяся жидкость увеличивает содержание сахара и плотность.Когда сироп стечет в последнюю кастрюлю, мы отслеживаем температуру, пока она не достигнет конечной температуры 219 градусов.
Запуск испарителя означает: (1) закачку сока в резервуар для предварительного нагрева, (2) мониторинг уровней жидкости, чтобы убедиться, что в испаритель подается постоянный поток, (3) подачу ревущего огня каждые 5-10 минут для поддержания кипения, и (4) постоянный контроль температуры сиропа. Наконец, мы сливаем готовый сироп, открывая сопло и пропуская его через трехслойный фильтр, чтобы удалить все загрязнения, прежде чем разлить в бутылки и запечатать его.
Безопасность шугаринга
Сахарная хижина — это уютное и жаркое место, где можно побыть холодной поздней зимней ночью, но это также пугающее место для детей! Испаритель наполняет пространство, как огненный зверь, выдыхая дым и извергая кленовый сироп. Мы всегда осознаем опасность того, что рядом с этим очень горячим котлом будут находиться маленькие дети. Правило таково: если они находятся в сахарной хижине, они должны сидеть на одном из сидений вдоль стены.
Большую часть светового дня дети все равно бегают, качаются и лазают по деревьям на улице.Иногда после наступления темноты холодным зимним вечером, когда они устали играть и работать весь день на улице, мы достаем крошечный портативный DVD-плеер и устраиваем семейный вечер фильмов, пока кипим. Он держит всех вместе, в безопасности и в тепле. Мы держим поблизости стол для пикника и едим в сахарной хижине. Мартовские пикники — это настоящая вещь в сахарный сезон!
Посвящение ремеслу
Сезон клена в этом году выдался удачным, с некоторыми крупными сезонами и длительными кипячениями.Обычно мой муж делает большую часть кипячения после своей основной работы. Он запускает испаритель до поздней ночи, а затем встает в 4:30 утра, чтобы снова пойти на работу. В этом году я также тратил много часов на то, чтобы кипятить сок в течение дня, просто чтобы не отставать от нашего сокодвижения. Мы также стараемся не тратить время на домашнее обучение. К тому же я постоянно стараюсь следить за двумя нашими малышами! Все они независимые, занятые, негодяи, любящие природу, которые любят бегать по ферме, играть на качелях возле сахарной хижины и помогать дедушке по хозяйству в сарае.
Я провел последние пару недель немного безумным и растрепанным. Я засовывал дрова в испаритель, проверял температуру и уровень жидкости, а затем выскакивал на улицу, чтобы пересчитать головы детей. Один на качелях за сахарной хижиной. Один учится на тюках перед сахарной хижиной. Одно чтение в верхушке можжевельника возле качелей. Один направился в сарай к дедушке. Пока все в порядке, я спешу снова проверить сироп.Каждый раз, когда я собирался сойти с ума, бабушка или друг приходили мне на помощь. Я был так благословлен их дополнительными руками и глазами.
Конец сезона
Несмотря на тяжелую работу и загруженные дни, дети каждое утро встают и спрашивают меня, когда мы собираемся на ферму. Если наша малышка даже думает, что слышит что-то о поездке на ферму, она спешит за ботинками и пальто. Но календарь перешел на весну, и сезон клена начинает заканчиваться, поскольку дни теплые и деревья начинают распускаться.Когда почка деревьев определяется количеством дней, когда у нас было более 50 градусов тепла. Мы приближаемся к этому пределу для кленов. Сок начинает мутнеть и имеет кислый запах, и поток замедляется. Вскоре мы откроем краны, вымоем сотни ведер и очистим испаритель, чтобы все было готово к следующему году, поскольку сезонный ритм продолжится.
Лесли Алвис — жена, мама, последовательница Христа и любительница всего на природе. Она использует письмо и фотографию как способы сохранить рассудок в хаосе воспитания и обучения на дому четверых детей.Активный отдых с семьей — одни из ее любимых занятий. Вы можете увидеть больше приключений их семьи в Instagram на @c_l_allofus.
Пошаговое приготовление кленового сиропа »SoulyRested
Итак, я все еще учусь делать кленовый сироп. Я все еще лажу почти каждый день. Но вау, я не уверен, что когда-либо наслаждался такими восхитительно вкусными и сладкими побочными продуктами своих неудач.
Прежде чем мы погрузимся в это вместе, я хотел спросить, не могли бы вы помочь мне поддержать образование в области производства сахара во всем мире при каждой покупке SoulyRested Swag.Здесь вы найдете самые свежие дизайны (например, тот, который ношу я здесь).
Два года неудач на самом деле научили меня многому в приготовлении кленового сиропа на заднем дворе. (Черт возьми, я занимаюсь домашним обучением своих дочерей в течение 16 лет, и я все еще учусь на своих неудачах в этом начинании.) До сих пор в этой серии мы рассмотрели, как пометить ваши деревья, которые вы хотите нажать и начните собирать припасы, как сверлить краны, если вы живете, где вы можете использовать сок, 7 вопросов, на которые вы должны знать ответ, прежде чем стучать по деревьям, и как сэкономить сотни при приготовлении сиропа на заднем дворе.Сегодня я расскажу вам, как мы с дочерьми и мужем каждый день делаем кленовый сироп. Шаг за шагом.
О, и я брошу рецепт приготовления домашнего кленового напитка с электролитом в моей библиотеке ресурсов. Просто прокрутите этот пост до конца и подпишитесь на мою еженедельную рассылку. Я немедленно отправлю вам доступ к моей полной библиотеке ресурсов, включая рецепт удивительного, богатого питательными веществами напитка из клена.
Или вам может быть интересно узнать, что большие научные деятели, которые придерживаются таких безумных идей, на самом деле выяснили, сколько действительно полезных для вас вещей содержится в сиропе естественным образом.Вы можете прочитать их подробную модную статью здесь или поверить мне на слово, что эта удивительная жидкость ЗАГРУЖЕНА антиоксидантами. Но, конечно, это так; это полностью натуральная, полностью настоящая еда.
Итак, теперь, когда вы знаете, ПОЧЕМУ вы должны приготовить и съесть это лакомство, я расскажу, как приготовить кленовый сироп. Если вы еще не готовы выйти и постучать по деревьям, ничего страшного, просто прикрепите это на потом.
Если, с другой стороны, вы хотите приготовить сироп, но у вас нет рощи сахарных кленов, ознакомьтесь с этим списком, который я составил после многих лет исследований, из 31 дерева, которые можно использовать для производства сахара.
Потратьте секунду, чтобы сохранить эти сообщения на потом
Я знаю, что все время натыкаюсь на полезные указатели в Интернете, к которым я планирую вернуться, только для того, чтобы позже понять, что я не сохранил информацию, или я сохранил ее, но не помню, где я ее сохранил. Поэтому я хотел избавить вас от 20-минутной боли, которую вы мучили, когда вы в этом нуждаетесь, ради этой серии сиропов, состоящей из нескольких частей. Вы можете PIN-код для каждого сообщения прямо здесь, а затем продолжайте читать…
ПИН-код, часть 1 (или прочтите его здесь) об идентификации и маркировке ваших деревьев осенью, а также о сборе некоторых из ваших предварительных припасов
PIN Часть 2 (или прочтите здесь) о том, когда, где и как сверлить метчики.В этом посте также рассказывается, как узнать, живете ли вы там, где вы можете успешно нажимать, и 7 вопросов, на которые вам нужно знать ответы на , прежде чем вы нажмете свои деревья.
PIN Часть 3 (или прочтите ее здесь) о фильтре обратного осмоса — что это такое, как построить его самостоятельно и как с его помощью можно сэкономить сотни в год в процессе приготовления сиропа на заднем дворе.
PIN Часть 4, статья, которую вы сейчас читаете — пошаговое руководство по кипячению сока.
PIN Часть 5, руководство по определению идеального времени для остановки постукивания по вашим кленам.Не совершайте ошибку, которую совершил я, и не предполагайте, что вам следует продолжать нажимать, пока сок не перестанет течь! (Зайдите сюда, чтобы прочитать это.)
PIN Часть 6, руководство, которое поможет вам идентифицировать клены в любое время года. (Или прочтите здесь.)
И вы определенно захотите PIN-код этого рецепта самого удивительного пробиотического напитка в истории, приготовленного, как вы уже догадались, из кленового сиропа. Или узнайте, как загрузить электронную книгу и найти рецепт прямо здесь, в этом посте.
ОБНОВЛЕНИЕ : После первого написания этого сообщения в блоге я понял, что многие люди хотят знать больше о клене — от постукивания до сбора и розлива сиропа в бутылки, а затем зная, как превратить сироп в сахар и конфеты и как использовать его в на кухню и запекать с кленовым сиропом.Поэтому я потратил несколько лет на написание «Книги познания всего, что связано с кленом». Загляните внутрь книги и посмотрите, что другие, например, Джоэл Салатин, говорят о моей новой книге, Sweet Maple, Backyard Sugaring From Tap to Table. Тебе это понравится!

А теперь подробно, шаг за шагом, как именно мы делаем этот удивительный амброзийный сироп на нашей ферме…
• • Шаг 1: соберите сок • •
Мы с дочерьми пытаемся собрать весь сок из ведер каждый день до того, как на место прибудет менеджер по производству кленового сиропа (иначе говоря, до того, как мой муж вернется домой после долгого дня ремонта машин или «мучений», как он сказал бы) .Итак, около 16:00 мы берем дополнительные ведра и осматриваем каждое дерево, которое попадает прямо в ведро, опустошая любой найденный сок. В наш лучший день в этом году все 5-галлонные контейнеры были красиво заполнены. У нас было девять ведер по 5 галлонов с 45 галлонами сока с дюжины деревьев, выстроенных в ряд и готовых к обработке.
РАСКРЫТИЕ: Этот пост содержит партнерские ссылки.
Когда Билл возвращается домой, он, Кайла и я идем «сзади», чтобы опорожнить 75-галлонную бочку, в которую питаются все наши трубопроводы сока.Поскольку барабан находится в самом сердце леса, он намного холоднее, чем маленькие ведра возле нашего дома, где теплее. Фактически, до первой недели апреля, когда весенние температуры немного повысились, сок в барабане был заморожен. У него есть удобная помпа с батарейным питанием, которая была по очень разумной цене. С его помощью мы набираем сок из гигантского барабана в ведра, которые можем отнести в дом.
В следующем году наша мечта — иметь трактор, который можно использовать для ежедневного сбора сока.Пока такая роскошь не может быть достигнута, мы тащим ведра.
После того, как мы собрали дневной сок, следующий шаг — пропустить его через фильтр обратного осмоса (RO). В этом посте я даю вам все ссылки и информацию, необходимые для создания собственного фильтра обратного осмоса на заднем дворе. Мы очень довольны своим. Он прекрасно работает и ежегодно экономит сотни людей на пропане, потому что снижает количество сока, которое мы должны кипятить, примерно на 50 процентов.
• • Шаг 2: фильтруйте сок • •
Следующим шагом (после заливки сока через наш многоразовый конический фильтр) является пропускание сока через фильтр обратного осмоса.По сути, RO представляет собой серию фильтров, которые удаляют все «примеси», которые попадают в одно ведро, и оставляют в мире сока только «чистую воду», называемую «пермеатом». Это почти всегда соотношение 50/50, оставляя нам половину сока, с которого мы начали (и немного чертовски вкусной фильтрованной воды), что здорово, потому что это вдвое сокращает время и затраты на следующий этап.
The Sugarmakers ’Companion довольно подробно рассказывает о фильтрах обратного осмоса и о том, хороши ли они.В общем (каламбур не предназначен, ладно, может, немножко), тесты не показали изменений в питательных качествах или вкусовых качествах конечного продукта, если сок проходил или не пропускал через фильтр обратного осмоса. По сути, он отфильтровывает все полезные вещи, которые вы можете сварить в сок за половину времени.
Хотите знать, как мы экономим сотни долларов каждый год, работая на заднем дворе кленового сиропа? Иди сюда, чтобы получить полную информацию.
• • Шаг 3: вскипятите сок снаружи • •
После того, как сок прошел через фильтр обратного осмоса, мы включаем баллон с пропаном и наполняем наш гигантский горшок на 3/4 отфильтрованным соком.Мы никогда не наливаем его больше, потому что сок имеет тенденцию вскипать и очень легко переливаться через край кастрюли. Если вы хотите знать, почему мы не кипятим внутри, я объясню это в этом коротком видео.
Мы часто добавляем больше сока, всегда сохраняя его на уровне 3/4 или меньше. В действительно продуктивные дни, когда мы собрали тонны сока, мы не можем закончить все за одну ночь. Мы остановимся после нескольких часов кипячения и промаркируем ведра для сока «RO» липкой лентой на крышках, чтобы на следующий день не смешивать их с чистым соком, который мы собираем.(Хотя, честно говоря, нам пришлось бы полусонить, чтобы их смешать. Отфильтрованный сок имеет золотистый оттенок, а чистый сок похож на воду.)
• • Шаг 4: вскипятите сок внутри • •
Когда внешняя кастрюля выкипела до нескольких дюймов сока, мы вносим ее внутрь.
Кстати, когда он приближается к этой точке, никогда не оставляйте его без присмотра. Достаточно нескольких минут вашего взгляда, чтобы он превратился в пригоревший, обгоревший беспорядок. Я научился на собственном горьком опыте: надо пойти и купить новую за 90 долларов и завтра.Объясняю в этом коротком видео. (Щелкните ссылку или прокрутите этот пост, чтобы просмотреть видео.)
После того, как вы снимете его с внешнего источника тепла, вам нужно будет очень тщательно отфильтровать вареный сок, чтобы удалить примеси, которые попали внутрь во время кипячения. Если вы их не достанете, ваш сироп будет очень горьким на вкус. В прошлом году мы начали использовать кофейные фильтры для этого шага, но это было бессмысленно, потому что кофейные фильтры оставляют много осадка. Теперь мы используем многоразовый моющийся конический фильтр, который мы очень разумно нашли на Amazon, и сделали для него временный держатель из прочной вешалки. Но вы можете купить подставку для фильтра, если хотите, чтобы выглядело так, будто вы знаете, что делаете. (Плюс, надо признать, наша установка иногда попадает в корзину.)
В этом видео я объясняю совет по фильтрации, который избавил нас от многих душевных страданий:

Наш менеджер по производству кленового сиропа спроектировал и установил необычный паровой туннель для вывода пара из нашего нисходящего потока. (он же мой муж установил временную установку с кусками дымохода, которые он сидел в подвале, чтобы не допускать попадания липкого пара на стены нашей кухни.)
Несколько недель назад, когда мы кипятили на кухонной плите, мы не смотрели каждый. Один. второй. Это была грубая ошибка. Когда сок закипает, это происходит очень быстро и с большим энтузиазмом.
К сожалению, мы узнали не с первого раза. После 20 минут липкой очистки мы снова поставили кастрюлю на огонь и — стыдно признаться — ушли на минуту. Но я могу с гордостью сказать, что мы НЕ совершали ту же ошибку в третий раз за эту ночь.
Потому что мы его упаковали.В полном унынии. И лег спать.
Но когда все идет хорошо, мы доводим фильтрованный сок до кипения ровно 219 градусов. Эта идеальная температура не зависит от вашей высоты; Вам нужно, чтобы сок кипел при температуре на 7,1 градуса выше точки кипения воды. При такой температуре происходит волшебство. Сок становится сиропом. Вот так. Древесный сок, похожий на незамысловатую сводную сестру, становится золушкой из сиропа. За исключением того, что для этого нужно гораздо больше, чем просто размахивать волшебной палочкой.
В идеале при 219 градусах вы должны налить немного сиропа в чашку для проверки ареометра и измерить содержание сахара в сиропе (так называемый «брикс») с помощью ареометра. Ваше содержание сахара должно быть 66% или выше. Если ваш сироп не идеального размера, дайте ему закипеть еще минуту или две и попробуйте еще раз.
Но мы еще не сделали этого вложения. Мы просто снимаем его, когда он достигает 219 градусов.
ОБНОВЛЕНИЕ
: В следующем году мы получили ареометр, но нам не понравилось то, что он такой хрупкий.Мы случайно сломали его и заменили в следующем году. Затем мы поняли, что хотим измерить содержание сахара в нашем соке. У нас есть рефрактометр, и мы ЛЮБИМ пользоваться им уже много лет. Эта статья объясняет больше обо всех ваших возможностях. В этом видео показано, как пользоваться рефрактометром:
.

После еще одного прохода через многоразовый конический фильтр, наконец, пришло время разлить жидкое золото в бутылки.
• • Шаг 5: разлейте сироп в бутылки • •
Мы используем воронку для консервирования, чтобы разлить сироп в пол-литровые банки (оставив около дюйма свободного пространства).Мы кипятим крышки для консервирования и (используя магнитный подъемник крышки для консервных банок) завинчиваем их сразу после заливки сиропа. Затем мы переворачиваем банки, чтобы крышки легко закрывались, и накрываем банки полотенцами, чтобы они удерживали их нагревают, пока они не запечатываются. С модными банками для сиропа, которые я недавно купил (я упоминаю ПОЧЕМУ в этом посте), не нужно кипятить крышки, мы просто закручиваем их, как только заполняем банки; они самоуплотняющиеся. Пластиковые крышки защищают от тепла сиропа.
Если мы делаем кленовый сахар или кленовый крем, мы должны кипятить сок до разной температуры и выполнять разные действия.
Возьмите копию моей книги Sweet Maple или моего курса «Приготовление кленового сахара», если вы хотите знать все подробности обо всем, что связано с кленом. Не забудьте получить бонусы на сумму 75 долларов, которые поставляются с Sweet Maple (см. Список бонусов здесь), и воспользоваться специальными бонусами на сумму 53 доллара, которые также идут с моим курсом с кленовым сахаром. (См. Этот список здесь.)
Если вы хотите насладиться вкусом клена.
Если вы хотите попробовать потрясающую кленовую сладкую вату, несколько упаковок 100% кленового сиропа или кленового сахара и кленового крема, мой друг Тим управляет удивительной семейной сахарной фабрикой.Туда я отправляю всех, кто спрашивает.
Если вы ищете лучший 100% натуральный кленовый сироп по лучшим ценам, вам понравится все, что вы заказываете у моего друга Тима из его семейной сахарной фабрики прямо здесь. Но вам особенно понравится услышать, что его кленовый сироп размера XXL — это один галлон вкусности по лучшей цене, которую я когда-либо видел. Насколько это сладко?
Если вы любите сироп Тима так же сильно, как и я, вы захотите заказать его заново. Остановитесь здесь, чтобы просмотреть любую ссылку, которую вы найдете для его восхитительности … или просто нажмите на изображение ниже.->
Или, чтобы вам было очень легко, я ссылаюсь на вкус Тима прямо на моей домашней странице, просто прокрутите вправо до правого нижнего угла, когда вам нужно заказать еще немного восхитительного клена.
Тим и я будем рады, если вы закажете по любой ссылке на моем сайте, так что мы знаем, что я послал вам.
Обязательно следуйте инструкциям, чтобы не пропустить ни одной ложки потенциального вкусного блюда. Кроме того, как только вы перейдете по этой ссылке или прокрутите до поля внизу этого сообщения и введите свой адрес электронной почты, вы получите мгновенный доступ к моей библиотеке подписчиков.
Я постоянно добавляю новые полезные, вдохновляющие или потенциально вкусные электронные книги для печати.
Один ресурс, который вы можете найти прямо сейчас, — это электронная книга о том, как приготовить домашний кленовый напиток с электролитом и почему вам это нужно. Кто может устоять перед полностью натуральным сортом со вкусом клена!
Если вам понравилась эта статья, вам тоже понравятся:
Приготовление сиропа на нашей кухне.
Ознакомьтесь с этим списком, который я составил после многих лет исследований из 31 дерева, которое можно использовать для производства сахара.
Приготовление кленового чайного гриба, возможно, самое вкусное и полезное, что вы можете сделать для здоровья кишечника.
Как приготовить кленовое мороженое. (НЯМ!)
Как сэкономить много денег, построив собственный фильтр обратного осмоса для сахарных заводов на приусадебных участках.
Потому что его невидимые атрибуты, а именно его вечная сила и божественная природа, были ясно видны с момента сотворения мира в вещах, которые были созданы. Римлянам 1:20
Это видео, которое я тебе обещал, о том, почему ты не должен сводить глаз с кипящего сока .–>

PIN на потом! Просто щелкните это изображение .–>
Пожалуйста, продолжайте!
Пожалуйста, найдите секунду, чтобы следить за мной здесь, на SoulyRested, чтобы наверстать упущенное из моих незабываемых неудач, открыть для себя увлекательные вещи о моем многовековом фермерском доме, почерпнуть небольшую информацию о родительском / домашнем обучении от этой мамы, которая почти терпела неудачи в своих усилиях. 2 десятилетия, или наслаждайтесь внутренней информацией о секретах, которые другие законные поселенцы могут вам не рассказывать.
Узнайте, почему SoulyRested был признан одним из 20 лучших блогов по Homesteading 2018 года, а затем одним из лучших блогов по Homesteading 2019 года.
Я надеюсь, что мое внимание всегда поощряет вас, потому что простые радости требуют напряженной работы. Посмотрим правде в глаза, нам всем нужна всяческая поддержка, которую мы можем получить!
Как только вы подпишетесь (в поле в конце этого сообщения), вы можете сразу перейти к моей библиотеке ресурсов.
v v v v v v v v v v v v v v v v v v
Если вам нужен какой-либо из этих ресурсов, просто прокрутите страницу до конца и зарегистрируйтесь!
Все эти и многие другие ресурсы включены в мою библиотеку ресурсов для подписчиков:
Вкусный рецепт глазури с кленовым кремом.
Печатный список из 22 деревьев, которые популярны в США (и даже во всем мире!).
Ссылки на страницы с полезными ресурсами, которые помогут вам при выборе деревьев.
Впечатляющий список ингредиентов полностью натуральных подсластителей из клена. (По сравнению с рафинированным сахаром нет сравнения.)
Рецепт кленового сока Switchel (Этот удивительный домашний электролитный напиток похож на Gatorade, но намного лучше!)
И две БЕСПЛАТНЫЕ электронные книги с добавлением клена, Maple Goodness и A Sweet Taste .
Введите свой адрес электронной почты ниже, и вскоре вы получите удовольствие от распечаток из моей библиотеки ресурсов, ресурсов, к которым вы можете получить доступ и загрузить сегодня.
v v v v v v v v v v v v v
Я хотел бы пообщаться!
Чтобы найти меня в другом уголке леса, просто щелкните любой (или каждый!) Значок ниже:
Приготовление кленового сиропа небольшими партиями: вам нужно всего одно дерево!

Это наш 4-й год, когда мы обрабатываем деревья и делаем собственный кленовый сироп.И я открою вам секрет: больше всего деревьев, которые мы когда-либо проверяли, — 4! А в этом году мы нажали только 2!
Когда на земле еще лежит снег и слишком холодно для выполнения большинства других работ на открытом воздухе вокруг усадьбы, приготовление кленового сиропа кажется идеальным занятием, которое стоит приветствовать весной. Это похоже на стартовую вечеринку к теплой погоде, солнечному свету и зеленой траве.
Изготовление кленового сиропа может показаться устрашающим, но на самом деле вам нужно всего несколько вещей и один или два клена приличного размера.И ВАМ НЕ НУЖНЫ САХАРНЫЕ КЛЕНЫ!
Так сколько деревьев вам нужно? А сколько кленового сиропа вы можете рассчитывать получить и от какого объема работы? Я собираюсь привести вам несколько простых статистических данных по первому урожаю в этом году и пошагово расскажу, как мы это делаем.
Это руководство предназначено для мелкосерийного производства (например, от нескольких чашек до нескольких галлонов готового сиропа).

2015 Maple Stats
Деревья: у нас даже нет сахарных кленов! Мы успешно задействуем Silver и Autumn Blaze (помесь красного и серебряного) в течение многих лет с большим успехом!
В этом году мы затронули только два дерева тремя нажатиями:
Tree 1 (Autumn Blaze Maple) Диаметр: 12.5 дюймов = 1 кран.
Tree 2 (Autumn Blaze Maple) Диаметр: 18 дюймов = 2 метчика.
Хронология сбора сока:
Постучал в субботу.
Собрано во вторник: всего 4 галлона.
Собрано в четверг: всего 4 галлона.
Собрано в пятницу утром: всего 2 галлона.
= 10 галлонов сока с двух деревьев за одну неделю. И это было в лучшем случае средним. Я не думаю, что деревья выливали сок с такой скоростью, как в несколько лет (было слишком тепло!).
График варки сока
Пятница была нашим первым днем кипячения, прошло всего неделя с тех пор, как мы впервые постучали по деревьям.Карл развел огонь, на то, чтобы разогреться до высокой температуры готовки, потребовалось около получаса. Он использовал три сковороды, в каждой заливал холодный сок, и мог уместить между ними 8 галлонов. Примерно через час кипячения сока он разделил 2 оставшихся галлона между кастрюлями и долил их.
Куинн тоже помог …
Основную часть кипячения делаем снаружи, а затем последнюю отделку (требует контроля температуры) в доме. Кипячение 10 галлонов сока до 1/2 галлона заняло 3 часа (при использовании 3 кастрюль).Мы принесли почти сироп в дом и потратили еще минут 20 на плиту.
И затем мы облизывали каждую ложку, миску и сковороду, на которых была хоть одна крупинка кленового сиропа.
Сока в сироп: сколько мы получили?
Мы начали с 10 галлонов сока и закончили примерно с 5 чашками кленового сиропа. Кажется, это соотношение, которое мы постоянно получаем.
10 галлонов X 16 чашек на галлон = 160 чашек сока.
160 чашек сока / 5 чашек готового сиропа = соотношение сока к сиропу 32: 1.
Это всего за одну неделю. Мы не хотим, чтобы сок оставался без дела более недели, иначе он начнет бродить, станет мутным и неприятным (если только мы не похолодели и не сможем поддерживать температуру ниже 40F на улице). По возможности стараемся варить партию каждые выходные. Раньше мы замораживали сок, если у нас оставалось место в нашем чудовищном морозильнике, и у нас не было времени сразу его сварить.
Или варим, а потом почти сироп замораживаем. А когда у нас есть несколько партий почти сиропа, мы их размораживаем, а затем допиваем.
** Обновление: мы только что закончили вторую варку за сезон. Мать-природа включила его, и с тех же двух деревьев (три крана) мы получили еще 18 галлонов за одну неделю. Получилось около 9 чашек готового сиропа.
** Обновление №2: на момент публикации мы получили 40 галлонов с двух деревьев за три недели. Которая свелась к более чем галлону готового сиропа! Всего с двух прядей за 3 недели! Мелкосерийное изготовление клена того стоит!

Как приготовить кленовый сироп дома
Зачем делать кленовый сироп? По словам Карла: «Потому что это круто.Это как этот ресурс, который сидел у вас во дворе и всегда был там, и вы даже не задумывались об этом, и он производит самые невероятные вещи. И это может быть бесплатно! А с точки зрения диеты и здоровья вы выполняете всю работу по извлечению сока, раскалыванию древесины, кипячению сока. Производство сахара — это большая работа, и поэтому вы можете чувствовать себя хорошо, съедая этот сахар, потому что вы работали над этим, вы действительно его заслужили ».
Когда нажимать
Когда дни начинают нагреваться выше нуля, а ночи все еще ниже нуля, это когда пора кленовника.Это будет зависеть от того, где вы живете, а также от погоды в этом году. Как и любой другой «урожай», у вас будут хорошие и плохие годы. Карл следит за государственным форумом по кленовому сиропу, чтобы понять, когда другие люди в нашем районе прослушивают — почему они нажимают сейчас или ждут.
«В теплые периоды, когда температура поднимается выше нуля, в дереве возникает давление (также называемое положительным давлением). Это давление заставляет сок вытекать из дерева через рану или летку. В более прохладные периоды, когда температура опускается ниже нуля, возникает всасывание (также называемое отрицательным давлением), в результате чего вода проникает в дерево через корни.Это восполняет сок в дереве, позволяя ему снова течь в следующий теплый период ».
-Программа исследований и распространения знаний по сахарному клену Корнелл
После того, как вы просверлите отверстие в дереве, у вас будет около 4 недель, прежде чем отверстие начнет закрываться и, по сути, начнет покрываться коркой. Если вы просверлите слишком рано, вы не сможете повторно просверлить отверстия (ну, вы можете, но не должны, иначе вы рискуете убить свое дерево). Если вы сделаете упражнение слишком поздно, вы можете пропустить хороший пробег в начале.
Еще одно соображение — когда на деревьях начинают развиваться почки.Это может придать готовому сиропу горький привкус, поэтому большинство людей перестают собирать сок, когда бутоны выскакивают.
Нарезное оборудование
Сверло : используйте все, что у вас есть. Размер насадки будет зависеть от используемых вами метчиков, поскольку они могут отличаться. И вам нужно убедиться, что размер бит соответствует размеру отвода. Отверстие будет просверлено на глубину 1,5-2,5 дюйма под очень небольшим углом. Потому что … ну, гравитация.
Метчики или «шпильки» : у нас есть пара классных старых чугунных метчиков и несколько совершенно новых — они оба отлично работают.Это то, что прилипает к дереву и направляет сок туда, куда вы хотите. Есть много разных вариантов, в зависимости от ваших предпочтений и, в основном, от того, какой стиль сборного сосуда вы используете.
Конус из нержавеющей стали, 4 шт. В упаковке : (7/16 ″) конический для предотвращения утечки, срок службы, поставляется с крючками.
Нержавеющая сталь, упаковка из 10 штук : (5/16 ″) используется с мешками или ведрами.
Жесткий пластик, 5 шт. В упаковке : (5/16 ″) требуется меньшее отверстие в дереве; лучше для дерева; очень доступный.
Жесткий пластиковый комплект из 10 штук с линиями падения : (5/16 ″) трубка соединяется со шпилем и опускается в любое ведро, которое у вас стоит на земле. Людям особенно нравится бросать их в молочники.
Совет. Смотрите на фото выше — Карл забивает метчик по дереву деревянным бруском, поэтому ему не нужно бить прямо по металлическому метчику и потенциально деформировать его.
Сколько кранов следует использовать на дерево? Из дополнительного офиса Cornell:
«Здоровое дерево диаметром 10–17 дюймов (окружность 31–53 дюйма) не должно иметь более одного метчика.Дерево диаметром 18-24 дюйма (окружность 57-75 дюймов) должно иметь не более двух кранов. На дереве диаметром более 25 дюймов (в окружности 79 дюймов) должно быть не более трех кранов ».
Ведра для сбора : настоящие металлические ведра для кленового сиропа просто так красиво смотрятся на деревьях. Крышки отлично подходят для предотвращения попадания мусора, дождя и снега (и да, они обычно продаются отдельно).
Или вы можете выбрать более современных пластиковых пакетов .Я не продаюсь на них — я думаю, что они кажутся дорогими такими, какие есть. Они могут быть более полезными, если нажать на дерево в области, где проходит много случайных людей.
Действительно, вы можете использовать все, что у вас есть … просто убедитесь, что то, что вы используете, предназначено для еды и никогда не содержит вредных химикатов. А если он плохо свисает с крана, достаньте проволоку или клубок шпагата и свяжите его.
Ведра для хранения : возможно, самый секретный секрет приусадебного хозяйства — это ведра для выпечки.Мы получаем пищевые чистые ведра в пекарне и в гастрономах местного продуктового магазина. В зависимости от того, в каком магазине, они либо бесплатные, либо по 1 доллару каждый, что все равно является кражей. Обычно это ведра объемом 4 галлона с резиновыми крышками с прокладками. И они идеально подходят для хранения кленового сока в небольших количествах.
Кулер работает хорошо, и у большинства людей есть хотя бы один. Если нужно, берите больше у друзей и семьи — они, вероятно, не используют их в это время года. Еще лучше, если вы сможете достать большой пищевой барабан.
Обрабатывающее оборудование
У нас вообще нет никакого модного оборудования для обработки клена — только пара старых кастрюль и какой-то другой старый хлам, который мы нашли. Мне нравится использовать «старый хлам, который мы нашли».
Сковороды : более широкие и более мелкие сковороды лучше всего — в конце концов, вы технически «испаряетесь», поэтому площадь поверхности — ваш друг. Большой Nesco духовка вставки работают действительно хорошо, как и эмалированные консервные банки (ищите их в комиссионных распродажах!). Имейте в виду, что все, что вы используете, покроется копотью, если вы будете кипятить на открытом огне … так что не пользуйтесь чьей-то хорошей кухонной утварью.
Если вы хотите купить что-то новое, что будет хорошо работать, купите пару таких кастрюль из нержавеющей стали ! Приблизительно по 25 долларов за штуку, они идеальны и прослужат долго.
Чем больше кастрюль вы используете, тем быстрее закончится кипячение. Если все, что у вас есть, это один горшок, это тоже нормально, но вы хорошо проведете долгий расслабляющий день у огня. Принесите зефир.
Кипячение: сок в сироп
Сначала удалите из сока все жуки.Это на улице, ошибки случаются.
Наше любимое оформление — костровище, с шлакоблоками по бокам, между ними простираются старые стальные столбы ограды, поверх них старые решетки для духовки, а затем горшки стоят на решетках. Нам нравится следить за тем, чтобы это была прочная поверхность, которая не изменится или не сдвинется во время пожара. Но если вы используете более длинные прямоугольные (не круглые) кастрюли, решетки в духовке не нужны.
Нам не нравится идея использовать баллон с пропаном и горелку… только потому, что пропан дорогой, а клен требует много времени.Однако, если это все, что вы можете использовать, дерзайте.
Пусть выкипит! Для этой детали вам понадобится еще несколько вещей:
— хорошие держатели для посуды , предпочтительно перчатка
— что-нибудь для снятия пены, например сито
— зонд термометр полезен
Карл использует кипячение клена как хорошее время, чтобы расслабиться на природе, понежиться на солнце, поработать над расчисткой кистей на краю леса и заготовкой кучи древесины. За огнем и кипящим соком следует внимательно следить — определенно не упускайте из виду выстрел из него, но не стесняйтесь проводить время на улице с максимальной пользой.
Иногда, когда он сильно закипает, он внезапно начинает пениться. Карл использует сито и , чтобы снять пену, иначе она будет кипеть, и вы потеряете больше сока, чем если бы не снимали пену. Может быть, это имеет смысл только тогда, когда вы видите это лично. В любом случае … просто будьте готовы, так как это происходит неожиданно.
По его лицу видно, что он хотел бы иметь пеноотделитель с более длинной ручкой. Ха!
Фильтрация и отделка
Под отделкой я подразумеваю то, что происходит с продуктом в последние 30-60 минут.Когда сок сильно уменьшился и приобрел золотисто-коричневый цвет, но все еще очень жидкий и еще не загустел, как сироп, мы приносим его в дом, чтобы допилить его на плите.
Знать, когда его принести в дом, — это искусство. Это помогает узнать, сколько сока вы использовали вначале, чтобы вы могли угадать окончательное количество готового сока, которое у вас должно получиться, и увидеть глазное яблоко, когда вы приблизитесь к нему.
Карл приносит с собой большую тазу, чтобы вылить в нее почти-сюп, потом мы приносим в дом для фильтрации.Я кладу большое сито на горшок, затем помещаю полотенце из мешка с мукой и вставляю его в сито (я думаю, что многие другие люди используют марлю ). Поливаем через него горячий, почти сироп, собирая в полотенце все загрязнения и кусочки золы. Если имеется много осадка / мусора, дно полотенца, где фильтруется большая часть сока, забьется, поэтому мы перемещаем полотенце, перемещая чистое пятно в нижнюю часть.
После того, как он профильтрован, поджигаем и снова начинаем кипятить.В зависимости от того, как далеко мы его уже разобрали, на его завершение у нас уходит от 15 до 45 минут.
Итак, как вы узнали, что это сделано? Ну, когда он достигает температуры примерно на 7 градусов выше точки кипения воды… или примерно 219F, если вы находитесь на уровне моря. Если вы этого не сделаете, у вас будет слишком много молекул воды, и ваш сироп с большей вероятностью заплесневеет. Если вы пройдете через эту точку, ваш сироп может кристаллизоваться.
Если у вас нет или термометра , подождите, пока пузырьки не превратятся из больших в маленькие и не станут пенистыми.Поместите обеденную тарелку в морозильную камеру (заранее) и капните на нее чайную ложку сиропа, чтобы проверить консистенцию. Если он загустеет и на тарелке выглядит как сироп, вероятно, готово.
Консервирование и хранение кленового сиропа
Сразу после того, как мы достигли отметки 219 градусов, у нас есть готовые стерилизованные банки для консервирования и разливаем в них горячий сироп, используя воронку, чтобы минимизировать разливы. Крышки надеваются, а затем ленты накручиваются вручную. Это метод консервирования горячим способом, и он нам хорошо зарекомендовал себя.Мы храним наш кленовый сироп вместе с другими консервированными продуктами, и его хватает как минимум на год или больше.
Как вариант, вы можете заморозить его почти на неопределенный срок. Мы сделали это в первый год изготовления кленового сиропа, и он тоже отлично сработал.
Стартовый набор кленового сиропа
Это отличная идея! В нем есть все необходимое для сбора сока (на момент публикации этот набор стоит 109,95 долларов). Найдите -> ЗДЕСЬ !
Это также будет феноменальным подарком для семьи, у которой во дворе пара кленов, или для тех, кто хочет быть более самодостаточным или больше узнать о том, откуда они берут еду.
Мы используем кленовый сироп или кленовый сахар в качестве предпочтительного подсластителя, и некоторые из наших любимых рецептов: Кленовый соус для заправки с маком и соус из малинового кленового масла .
Хотите большего от усадьбы?
Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что если вы нажмете на них и в конечном итоге купите предмет (любой предмет, даже не обязательно тот, который я рекомендовал!), Я могу получить денежную или другую компенсацию.На цену, которую вы платите, не влияет использование этой ссылки, и покупка вещей, которые вы собирались получить в любом случае по партнерской ссылке, — отличный способ поддержать вашего любимого блоггера и товарища по дому! Спасибо!
Фрактальное дерево java
Используемый язык программирования — Класс Java — Средний уровень программирования Java Университет — Университет Нью-Мексико Игра в игру Запуск файла — Чтобы запустить игру, нам нужно перейти в каталог, в котором хранится файл jar, и ввести любой из них. следующей команды: —java -jar HexMineGui.jar EASY —java -jar HexMineGUI.jar HARD —The […]
Фигурки Лихтенберга Фрактальное сжигание дерева, также известное как создание фигур Лихтенберга, — это искусство сжигания молнии или древовидных фигур в древесину с помощью электричества высокого напряжения. Электроэнергия высокого напряжения вырабатывается трансформатором, обычно трансформатором для микроволновой печи, трансформатором с неоновой вывеской или трансформатором с масляной горелкой. Фрактал — это форма, которая симметрична по масштабу, что означает, что она выглядит такой же или похожей, увеличенной, как и неувеличенной.Есть много естественных объектов, которые демонстрируют подобие самоподобия в масштабе. Некоторые примеры — деревья, береговые линии, горные хребты и облака. Как сделать фрактал? Обычно фрактал создается с помощью …
Системы Линденмайера являются частью фрактальной математики. По сути, они заинтересованы в описании того, что мир самовоспроизводится. Например, упрощенное дерево можно описать как основное бревно, разделяющееся на 3 большие ветви. Большие ветви разделяются на 3 средних ветви и т. Д.
Деревья и папоротники по своей природе фрактальны и могут быть смоделированы на компьютере с помощью рекурсивного алгоритма. Эта рекурсивная природа очевидна в этих примерах — возьмите ветку дерева или ветку папоротника, и вы увидите, что это миниатюрная копия целого: не идентична, но похожа по своей природе. Дерево Пифагора (фрактал) Новые ресурсы% @ BŁÁČĶ-MÅĞÌĆ SPÊĆîáĽî§t BaBa JI + 91-9463629203 / ___ £ €€€ ВО ФРАНЦУЗИИ ♤ УДАЛИТЬ BLack MagIc By BaBa Ji
Все реализованные интерфейсы: java.awt.image.ImageObserver, java.awt.MenuContainer, java.io.Serializable, javax.accessibility.Accessible
Если у вас нет рождественской елки, я прикрепляю два фрактала, которые используют (простую) рождественскую елку в качестве орбитальной ловушки. Хотя вариант с набором Мандельброта не такой уж эффектный (пока вы его не зажжете, но это разрешено только в канун Рождества 😉), есть удивительные наборы Джулии. Дерево Калкина-Уилфа — это бесконечное двоичное рекурсивное дерево, в котором корневой узел определяется как, а каждый узел имеет левый дочерний и правый дочерние элементы.Дерево Калкина-Уилфа полезно, потому что оно позволяет нам определять взаимно однозначное соответствие между натуральными числами и рациональными числами, которое может использоваться, чтобы показать, что рациональные числа являются счетными …
30 октября 2010 г. · Общая черта фрактала — это самоподобие, что означает, что каждая часть фрактала подобна целому фракталу. Знаменитый пример фрактального объекта — множество Мандельброта и снежинка Коха. Множество Мандельброта — это фрактал, который создается с помощью рекуррентного отношения каждой точки в пространстве.
1 марта 2018 г. · Рассмотрим двоичное фрактальное дерево с ветвями, длина которых уменьшается на коэффициент масштабирования r (0
И в дереве, и в тетраэдре (Серпинского) присутствует фрактальная структура: масштабная инвариантность, маленькие части, которые выглядят как большие части, и экспоненциальный рост — общий фрактальный узор. Несмотря на общие черты, существуют различия в способах роста этих двух объектов, которые представляют различия между геометрическими фракталами и …
Древовидный фрактал в Java. GitHub Gist: мгновенно обменивайтесь кодом, заметками и фрагментами. Так как же это на самом деле работает? Фрактал — это простой паттерн, который дает все больше и больше информации, чем ближе вы его исследуете.Это проявление самоподобия, хорошим примером является дерево. Если вы возьмете только одну ветку, она будет иметь ту же общую структуру, что и все дерево.
Как использовать листовую рассылку
Продукты Happy Leaf CBD: мошенничество или чудодейственное средство? 5 жесткой информации Что следует делать при использовании продуктов счастливого листа CBD? Самое важное, что вы должны сделать для всех. Важно знать о разнообразных преимуществах продуктов Happy Leaf CBD — это то, что нужно инвестировать в исследование продукта.Для систем Nintendo 3DS используйте родительский контроль, чтобы ограничить режим 3D для детей в возрасте 6 лет и младше. Доступ в Интернет требуется для онлайн-функций. Для получения дополнительной информации перейдите на support.nintendo.com. Игры и аксессуары amiibo продаются отдельно. Фигуры показаны не в натуральную величину. Совместимость и функциональность amiibo могут различаться в зависимости от игры. 21 мая 2014 г. · Отлично смотрится !! Еще я использую алюминиевый лист, купленный на ebay. Это менее дорогая альтернатива настоящей серебряной фольге и выглядит точно так же. Я также использовал медный лист, снова покупаю на ebay.Спасибо, что поделился. о, п.с. Я обычно использую клей-аэрозоль… отлично работает! Золотые украшения Black Hills по гарантированно низким ценам в Ландстрем, Маунт Рашмор, Коулман и Стэмпер. Приобретите самый большой выбор женских колец, мужских колец, серег, кулонов, ожерелий, браслетов, часов и многого другого от Black Hills Gold. 22 декабря 2020 г. · Сегодня IRS объявило, что стандартная ставка пробега на 2021 год будет составлять 0,56 доллара за милю для деловых поездок. Стандартный пробег на 2020 год для таких поездок составляет 0,575 доллара. Поставщики услуг по уходу за детьми, использующие этот стандартный метод определения миль, также могут вычесть… Подробнее ›Загрузите наше расширение для Chrome или воспользуйтесь нашим инструментом цитирования, чтобы автоматически создать библиографию для любого веб-сайта.Цитируйте свои источники легко и правильно, используя правильный стиль Чикаго, MLA или APA. Использование таких небольших образцов листьев предотвращает воздействие на рассаду процесса тестирования. Существуют также тесты, которые берут образцы листьев и оценивают общие соотношения THC и CBD, ожидаемые при сборе урожая! Они немного дороже — 30-80 долларов за тест, в зависимости от того, что именно вы хотите протестировать.
Отвинтите резервуар от корпуса вейпа, чтобы обнажить катушку в центре. Затем снимите верхнюю часть резервуара с дна, чтобы открыть резервуар и обнажить змеевик.Проще всего это сделать, когда резервуар сухой, но вы можете использовать бумажное полотенце, чтобы свести к минимуму беспорядок и избежать попадания сока на руки. Шаг 2. Опустошите резервуар 07 июля 2020 г. · Вы также можете использовать садовые ножницы или нож, но на самом деле в этом нет необходимости. Листья колеуса, прикрепленные к стеблю черешками (собственный короткий стебель), легко отщипнуть. На стеблях колеуса также часто образуются маленькие листья, где черешок (короткий стебель листа) встречается с основным стеблем. Эти маленькие листочки называются прилистниками. Отщипните их… STIHL производит бензопилы номер один и полную линейку уличных электроинструментов, включая воздуходувки, триммеры, кусторезы и строительные инструменты. 07 апреля 2020 г. · Нефть CBD разрешена не везде. В Соединенных Штатах нефть CBD легальна в некоторых штатах, но не во всех. В некоторых штатах, в которых КБР разрешено использовать в медицинских целях, может потребоваться, чтобы пользователи подали заявку на получение специального … удостоверения личности по листу У моего дерева … Листья очень большие и веерообразные. Листья перистые. Листья игольчатые. Листья чешуевидные или шиловидные.Как использовать масло марихуаны… и найти подходящую порцию. Для тех, кто хочет научиться использовать масло марихуаны, очень важно найти правильную порцию. Правильное количество масла для использования будет зависеть от человека, который его использует, а также от решаемого состояния. Чувствительность человека к ТГК — важный фактор, определяющий, сколько должно быть … Покупайте из самого большого ассортимента японских кленов в США! Добро пожаловать на MrMaple.com, семейный питомник по почте, где вы можете купить японские клены из более чем 1000 различных сортов японского клена из Западной Северной Каролины.У нас можно купить японские клены по почте. Городок Вашингтон на юге округа Монтгомери, штат Огайо, предлагает лучшее из всех миров — отмеченные наградами школы, яркие и доступные районы, множество мероприятий и сильное чувство места. 2 мая 2019 г. · Наполните таз из шланга, а затем дайте воде впитаться, повторив это несколько раз. Или дайте воде стечь струйкой в течение 15–30 минут, чтобы вся корневая зона была влажной. Цель состоит в том, чтобы обеспечить равномерный полив, чтобы почва была пропитана водой и чтобы не было больших воздушных карманов.В этом руководстве будет показан способ электронной почты. 2. Отправьте файлы .ovpn12 и .ovpn по электронной почте, доступной с используемого устройства iOS, затем откройте сообщение электронной почты с того же устройства. Найдите вложения и нажмите «Нажмите, чтобы загрузить», чтобы загрузить оба файла. 3. Нажмите на файл .ovpn12. 4. Нажмите «Копировать в OpenVPN». 5. Нажмите ДОБАВИТЬ в файле .ovpn12 …
оборот: [существительное] сумма, полученная от продаж за указанный период. отношение продаж за указанный период к средним запасам. цикл покупки, продажи и замены товарного запаса.движение (как товаров или людей) внутрь, через место и из места. 6 сентября 2019 г. · Шаг 1. Перейдите на https://getcomposer.org/download/. Composer — это менеджер зависимостей для PHP, что означает, что он управляет всем, что нужно вашему PHP-коду, включая библиотеки и расширения. Это также самый простой способ установки PHPMailer и управления им. Вам потребуется установить XAMPP или WAMP, чтобы использовать PHPMailer в среде кодирования. Вы найдете ссылку для загрузки в разделе «Windows … Шаг 2. Щелкните загруженный файл, чтобы начать процесс установки.Следуйте инструкциям на … 🍀 Эмодзи с четырьмя листьями клевера. Четырехлистный клевер — символ удачи. Изображается в виде ярко-зеленой веточки клевера с четырьмя сердцевидными листьями. Не путать с трехлистным ☘️ Shamrock. Четырехлистный клевер был одобрен как часть Unicode 6.0 в 2010 году и добавлен в Emoji 1.0 в 2015 году. Копирование и вставка 19 декабря 2018 г. · Вы устанавливаете их на столе или какой-либо плоской поверхности. В зависимости от модели они используют либо небольшой шланг, либо пластиковый баллон. Шланг используется для вдыхания пара непосредственно из испарителя, при этом воздушный шар автоматически надувается, а затем вы вдыхаете из него.Осень, также известная как осень в североамериканском английском, является одним из четырех сезонов умеренного климата. За пределами тропиков осень знаменует переход от лета к зиме в сентябре (Северное полушарие) или марте (Южное полушарие), когда продолжительность светового дня становится заметно короче и температура значительно понижается. Узнайте, как писатели и издатели используют Kickstarter, чтобы воплотить в жизнь новую литературу, периодические издания, подкасты и многое другое. Узнайте, как писатели и издатели используют Kickstarter, чтобы воплотить в жизнь новую литературу, периодические издания, подкасты и многое другое.Делая покупки в магазине CarMax, просто скажите продавцу, что вы хотите взять автомобиль по вашему выбору на 24-часовой тест-драйв. Вам будет предложено предоставить действующие водительские права, поддающиеся проверке исчерпывающие данные и страховку на случай столкновений, а также вернуть автомобиль в тот же магазин на следующий рабочий день. Ваш главный онлайн-магазин вейп-магазина, предлагающий лучшие вейп-моды, одноразовые вейпы, такие как puff bar и pop, одноразовые капсулы juul и многоразовые капсулы juul, а также дешевый вейп-сок по цене всего от 11,99 долларов США за 120 мл.
Four Leaf Clover Emoji Meaning.Четырехлистный клевер — символ удачи. Изображается в виде ярко-зеленой веточки клевера с четырьмя сердцевидными листьями. Не путать с трехлистным ☘️ Shamrock. Четырехлистный клевер был одобрен как часть Unicode 6.0 в 2010 году и добавлен в Emoji 1.0 в 2015 году. Копирование и вставка В следующий раз, когда вы собираетесь уйти из офиса, воспользуйтесь этим советом, чтобы настроить ответ об отсутствии на работе на своем Устройство BlackBerry 10. Новой функцией BlackBerry 10 OS версии 10.3.1 является возможность настроить ответ об отсутствии на работе внутри вашей организации и, при желании, настроить отдельный ответ об отсутствии на работе для тех, кто находится за пределами вашей организации (для тех пользователей, у которых настроена рабочая учетная запись). с использованием … Просмотрите наш большой выбор 2 подержанных Nissan Leaf в онлайн-каталоге Nissan в Альгамбре. Искать ESPAÑOL ENGLISH. Продажи (626) 281-4000 Позвоните нам Лейла, маленькая девочка Каппа, купит у вас вещи за 5% от их продажной цены Re-Tail. Вы можете выиграть медали, отправившись в туры, а затем использовать медали для покупки вещей в сувенирном магазине Грэмса. Иногда она продает членство в Club Tortimer, что позволяет вам отправиться на остров со случайным игроком через Интернет. Overleaf используется более чем шестью миллионами студентов и преподавателей в 3600 учебных заведениях по всему миру. Просто хочу сказать, что я действительно благодарен Overleaf за то, что он позволил проводить множество исследований и преподавательских разработок в моей работе, которые раньше были бы досадно трудными.Настоящие новости, подготовленные настоящими людьми. Содержит тенденции, новости и ссылки, необходимые, чтобы быть умным, информированным и опережающим.

Рубрика: Портрет
В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы – от мышц и до волос – чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины, хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле), которые корректируют и направляют учеников во время работы.
Содержание:
Первые наброски головы
Форма головы
Закрепление результата
Осталось совсем немного…
Практика
Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) – самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:
Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
Дальше – самое легкое на первый взгляд – просто рисовать.
И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки
Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)
Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка – это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички – и их можно пристроить. Но не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика…
На крайний случай (ну очень на крайний – если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.
Первые наброски головы
В первую очередь делаем конструктивные наброски углем – и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:
Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины – для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.
Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте лица над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т. п.? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова – неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.
Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички – лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. Из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.
Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек – карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете – я все еще буду здесь.
Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу – они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости – они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.
Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру объема головы – это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма – ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары глаз в глазницах.
Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.
Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.
Главное, что вы должны понять на этом этапе работы – так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).
Форма головы
Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.
Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
Второе, на что мы сразу же обращаем внимание – скуловая точка слева и справа.
Теперь черед лобных бугров.
Подбородок (вернее, точка подбородка).
Угол нижней челюсти.
Теперь одна из наиболее важных – это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
Наконец, височные точки.
Теменные бугры – наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.
Ну вот и всё для начала с точками – их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии.
Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.
Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.
Первая линия красного цвета – она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симметрии.
Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши.
По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
Цилиндр шеи, на котором установлена голова.
И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.
НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного – это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.
На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.
Закрепление результата
Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании – это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.
Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.
Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.
Теперь вертикальная ось – прям руки чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные – это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.
Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота – она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.
Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и волосы, а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.
Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.
Следующий этап – поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.
Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.
То же с ухом – и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок справа, думаю, он понятнее, чем все эти закрученные фразы.
Осталось совсем немного…
Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти – он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже ежик 🙂
Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (места, особо выступающие на бровях – расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.
Напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор – наиболее выпуклую часть на затылке.
Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:
Пересмотрите еще раз то, что мы уже прошли здесь, и вращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтобы у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас и трех-четвертной.
Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.
Следующая задача – просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально – визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).

Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека – именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность.
Проверить правильность пропорций можно, соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого – их соединение будет проходить через ушное отверстие.
Практика
Теперь практическая часть – переносим наши знания на рисунок натуры:
Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр – то есть она объемная, равно как и плечи.
Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:
a)      Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.
b)      Линия трех-четвертного поворота – помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же, вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.
c)      Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.
d)     Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.
e)      Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы.
f)       Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом – вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.
g)      Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).
h)      Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти.
i)        Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать).
j)        И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека – эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!
Думаю вопрос «Как рисовать голову» был хотя бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как правильно рисовать голову человека
При тональной проработке любой формы, всегда сперва нужно находить светлое и темное место в портрете или рисунке. Соблюдая светлую и темную гамму полутонов, намечаем границы света, полутени и тени и закрываем их легкой штриховкой. Затем изображаем падающие тени от формы в целом и от каждой детали, и еще раз сверяем свой рисунок с натурой.
Моделируя форму головы светотенью, не нужно стремиться, абсолютно точно копировать все светлые и темные пятна, которые видны в натуре. Необходимо стремиться, правильно понять объем формы и распределение света на поверхности этой формы.
В процессе работы над рисунком иногда нарушается его целостность. Ухо, например, оказывается очень светлым, а лобовая часть чрезмерно раздроблена морщинами и затемнена, губы резко очерчены. Чтобы избежать этой пестроты в рисунке, на последнем этапе работы части, которые сильно вырываются по тону, следует погасить. Там, где форма чрезмерно раздроблена, ее нужно обобщить, светотень передать плавными переходами.
Чтобы хорошо изучить особенности строения головы человека, нужно сделать ряд рисунков людей разного возраста, внимательно понаблюдать и проанализировать особенности строения костей черепа и характер пластики мышц лица и кожного покрова. Пропорции и характер формы головы человека меняются в зависимости от возраста. Так, некоторые наши части тела в детстве округлые (словно выточенные на токарном станке) и нежные, а в более зрелом возрасте они неровные и неуклюжие. Старательный художник все это видит и замечает.
С возрастом пропорции головы изменяются: лицевые кости развиваются значительно быстрее, чем черепная коробка, поэтому части удлиняются.
До среднего возраста черты лица и формы головы окончательно формируются. На лице определяются выступления скуловых и височных костей, четко читается часть подбородка, вокруг рта и носа, у глазничных впадин появляются складки.
Автопортрет перед зеркалом как учебное задание обладает положительным моментом, так как он заставляет быть внимательным и требовательным к себе, а это, в свою очередь, подводит молодого художника к тонкостям мастерства. Рисуя постороннего человека, мы вполне довольствуемся внешним сходством. В автопортрете нам этого мало. Мы всегда будем стремиться найти те едва заметные детали, которые не в состоянии уловить даже фотография.
Постепенно от работ над портретом с натуры можно будет переходить к картине человека в полный рост.
Одновременно с длительным изучением натуры нельзя забывать делать наброски и короткие зарисовки. Используйте каждую свободную минуту, каждый удобный момент. Хорошо владения рисунком поможет легко справляться и с любыми задачами в живописи.
анфас, профиль и поворот головы Рисование головы человека продолжени
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.
Оси и пропорции
Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.
С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.
В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.
Линия глаз
Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:
Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.
Ось симметрии и глаз
Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.
Баланс человека в движении
Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.
Линия бровей волос носа
Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.
Линия рта и губ
Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.
Рот и губы
Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.
Как рисовать красивые глаза
Где расположить уши
Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.
Правильно размещаем уши
Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.
Как правильно разместить глаза
Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.
Намечаем глаза
Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
Каждый глаза шириной в 2/8.
От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).
Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.
Рисуем нос человека
Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.
Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.
На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.
Глаза, крылья носа, рот
Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.
На этом фото легкими линиями и показано что:
уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта
Учимся рисовать руку человека
Схема рисования лица
Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.
Схематическое изображение лица человека
Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.
На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.
Рисуем поэтапно
Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.
Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.
Как нарисовать зайца
Повторение мать учения 🙂
Обозначаем форму
Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.
Намечаем основные элементы лица
Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.
Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.
Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.
Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.
Уточняем формы и размеры
На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.
Как правило построение головы начинается с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ. Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения. Думаю вам будет интересно знать как это делается. Итак приступим.
Изображаемая голова » обрубовка».
1) Сперва нам нужно определить, где будет находиться наша голова в листе бумаги (формат А3 или А2) . Для этого наметим габаритные размеры, вымеряв соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Лучше всего оставить больше места со стороны лицевой части.
2) Дальше наметим общий объём головы, определим ракурс, нахождение лицевой части в вашем ракурсе.
3) поделим лицо на пропорциональные части лица (в данном ракурсе средняя линия глаз расположена по середине) наметим кончик носа, переносицу, надбровные дуги, среднюю линию рта, подбородок.
4) Найдём наклон самой головы, и линии лицевых частей в перспективе (происходит сокращение)
Что ближе к нам, кажется больше, что дальше — меньше, то есть сокращается.
5)Найдём под каким углом нос, построем осевую для лицевой части. Начинаем с построения носа.
Всё зависит от нашего ракурса, если мы находимся ниже изображаемого обьекта, мы видим нижнюю грань носа, если справа от объекта — правую грань носа, и фронтальную, в перспективе.(как в нашем случаи. Вот примеры построения носа обрубовкой.
6) таким же образом построим и другие части лица:
Глаза
Губы и подбородок
Следует строить по граням всё лицо и голову. И в результате мы получим это:
РАБОТА НАД ШТРИХОВКОЙ
1) Определим с какой стороны падает свет.
В нашем случае Сверху справа.
В таком случае грани на которые попадает прямой свет самые светлые, на которые скользящий свет — чуть темнее, самые тёмные грани отвёрнуты от света. следует не забывать о рефлексах, но они не светлее чем свет. Если вы рисуете гибсовую голову (как в моём случае) не забывайте об материальности гибса. Следует усилить пограничные контрасты, и сделать ярче рефлексы и свет.
В итоге вот что получится:
P.S. Спасибо всем кому понравился мой урок, я старалась. Буду рада видеть ваши роботы. И удачи вам в ваших начинаниях и талантах. Если есть вопросы по уроку. выслушаю, и чем смогу помогу. Извените за качество изображений (сделано на мобильный телефон). Автор первой обрубовки я Art_Yana. Источник
Для того, чтобы нарисовать действительно качественный портрет, мало описаться на собственные внутренние чувства. Интуиция может ошибаться, в то время как фундамент академических знаний прочен и надежен.
В академическом рисунке есть довольно большое количество интересных и важных разделов. Много внимание уделяется созданию портретов. Художники стремятся соответствовать всем пропорциям и соблюдать максимальное сходство с моделью.
Почему это так важно
Для того, чтобы создать качественную портретную картину, стоит изучить правила, по которым изображается академический рисунок головы человека. Можно говорить о достаточно высоком мастерстве, глядя на картины Брюллова, Рокотова, Кипренского и прочих выдающихся творцов. Художник должен быть знаком с техникой рисования, как карандашом, так и красками, чувствовать пропорции, уметь придавать объемность и глубину с помощью теней, бликов. Всё это – тонкая материя, постигаемая не за один день, но зато в итоге можно опираться на прочный фундамент теоретической базы.
Глядя на работы французских мастеров, творивших в 16-18 вв., испытываешь восхищение из-за точности прорисовки черт лица. Кажется, что портрет глядит в самую душу, чувствуется душа человека, которого изображал художник. В работе используют не только краски, которых большое количество разновидностей, но и карандаш, уголь. В каждой технике есть свои особенности, которые нужно изучать отдельно.
Как рисовать голову человека карандашом поэтапно
Как мы чувствуем настроение человека, глядя на изгиб его губ, морщинки в уголках глаз, мимолетный блеск во взгляде, так и люди, увидевшие вашу работу, должны будут прочувствовать как вас самого, так и модель. Не зря говорят, что глаза – зеркало души. Ваша же задача – заставить его отражать всё необходимое с максимальной точностью. Рисунок должен вызывать эмоции. Если проводить аналогию с фотографией, можно взять пример из жизни.
Допустим, вы увидели на небосводе прекрасную луну и хотите сфотографировать ее на телефон с камерой средней мощности. Между ожиданием и реальностью будут разительные отличия. Как правило, когда не используется профессиональное оборудование, получается размытое пятно – не более. Так вот, академический рисунок головы человека – это раздел обучения изобразительному искусству, который позволит вашим навыкам от уровня плохой камеры перейти на более высокую ступень, позволяющую улавливать даже мельчайшие детали, подобно сверхточному фотоаппарату. Хотя рисование и творческий процесс, в нем масса своих специфических технологий.
Начать можно хотя бы с познаний анатомии. Сделав человеку на рисунке слишком высокий лоб, неправильный разрез глаз, просчитавшись в пропорциях, можно рисовать одну личность, а получить совершенно другую – существующую только на бумаге. Часты ситуации, когда работа вроде бы неплохая, что-то в ней определенно есть, а вот самого человека нет. Ценность такого портрета, каким бы миловидным он ни был, стремительно падает.
Делаем контуры головы с первого раза
Интересной особенностью также является то, что на картине многие предпочли бы видеть себя чуть лучше, чем в повседневной жизни. Можно, конечно, сделать чуть пышнее волосы, поменьше тени под глазами, но когда доходит до главных лицевых черт, таких как глаза, губы, нос, эксперименты здесь могут принести вред. Выполняя все эти задачи, крайне тяжело полагаться только на собственную интуицию. Без владения знаниями об анатомии, пропорциях, игре света и тени придется совершать большое количество ошибок, и в итоге работа может превратиться в одно пятно, на котором постоянно что-то закрашивали и стирали.
Поэтому практика всегда должна идти рука об руку с теорией. Эта формула опробована в многих отраслях и, как правило, никогда не подводит. Не стоит отказываться от шанса сэкономить собственное время и усилия. После прохождения курса ваши навыки значительно повысятся, а рисунки, что называется, действительно оживут.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать голову — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать голову нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать голову с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
В различных специализированных заведениях (художественных школах, к примеру) рекомендуется изучить полное строение головы — от мышц и до волос — чтобы удалось правильно ее нарисовать. Но здесь есть один маленький секрет: даже если вам каким-то чудом удастся выучить самостоятельно абсолютно все термины хоть косвенно связанные со строением головы, вы всё равно не сможете нарисовать голову так, как полагается. А все потому, что подобные заведения имеют в своем распоряжении большое количество надзирателей (преподавателей, в смысле), которые корректируют и направляют учеников во время работы.
Наша задача (прежде чем научиться рисовать портреты) — самостоятельно (без учителей под боком) научиться координировать свои действия, понимать саму суть процесса рисования, иметь возможность видеть свои ошибки и правильно исправлять их. Именно поэтому, мы немного обогнем стандартную привычную систему и приступим к формированию пунктов своеобразной инструкции, что поможет нам решить нашу задачу:
Во-первых, нам нужно понять процесс работы в создании головы на бумаге
И, наконец, научиться без лишнего напряга правильно рисовать голову, понимать суть этого процесса и иметь возможность ликвидировать свои ошибки
Ну что, дорогие рисовальщики-любители, готовы? Настроились на работу? Тогда вперед и с песней (напевать желательно мысленно, нечего соседей настораживать!)
Для начала работы нам, как всегда, нужно найти все, что может потребоваться. В данном случае, это мольберт, уголь, бумага формата А2, натура, стул (или скрепка — это от вашей натуры зависти…). Для натуры вылавливаем неугомонного и проверенного друга или убеждаем бабушку с ее вязанием переместиться на табуреточку к вам, или просим деда рассказать о чем-то интересном (в процессе, конечно, трудимся). Если у вас имеются усидчивые братики-сестрички — и их можно пристроить. Но, не стоит начинать рисунок головы с рисования головы любимого попугайчика… На крайний случай (ну очень на крайний — если выхода совершенно нет и рядом ни одной живой души) можно использовать уже готовую репродукцию или же фото (которое мы крепим на мольберте в верхнем левом уголочке). Все есть? Натура имеется? Продолжаем, а, вернее, приступаем к рисованию.
Рисование головы карандашом
В первую очередь делаем конструктивные наброски углем — и пусть выходит не очень аккуратно, не волнуйтесь, это ведь просто наброски:
Ищем основные соотношения пропорций высоты и ширины — для этого компонуем на бумаге плечи, шею и голову. Тут у нас усердно трудится наш глазомер.
Теперь нам нужно найти объемы того, что мы скомпоновали по отдельности (голова, шея, плечевой пояс)
Помните, как в самом начале, будучи еще несмышлеными начинающими рисовальщиками, вы трудились в поте над рисованием объемных кубиков, цилиндриков и т.п. ? Так вот, посмотрите на свою натуру и поймите, что это не голова, а всего лишь одна из разновидностей формы. Именно сейчас мы должны осознать и воспринять то, что голова — неживой предмет, тогда и рисовать будет легче.
Следующим шагом будет наблюдение за вашей натурой и зарисовка этого самого объема головы. Не стоит сразу же вырисовывать малюсенькие морщинки, щетинки и реснички — лучше обратите внимание на то, что мы рисуем трехмерное изображение, а не плоское. А из этого следует, что нам нужно прочувствовать объем головы, ощутить все выступающие части лица и головы вообще.
Рисуйте, хватит тратить время на чтение моих писулек — карандашики в зубки и вперед, вы должны понять саму суть процесса. А как поймете — я все еще буду здесь.
Для того, чтобы нарисовать голову карандашом, нам нужно за что-то держаться. Это могут быть такие точки, которые, если смотреть, видны сразу — они означают наиболее выпирающие места в области головы. Дальше нужно выделить основные плоскости — они образовываются с помощью разнообразных изломов формы.
Наиболее выделяющиеся точки и, соответственно, плоскости составляют структуру обьема головы — это конструктивные моменты. Ярче всего нашим взором выделяются скулы, нос (или же носовая призма — ведь нос по форме напоминает призму), лоб, подбородок, шары в глазницах. Для поиска высоты головы нам достаточно просто найти наивысшую точку на черепе и наинизшую, наиболее выпирающую точку на подбородке.
Теперь важно распределить основную светотень. Для этого нужно сощурить глаза и глянуть на натуру, тогда вы сможете распределить базовые светотени по плоскостям головы. Кстати, если вы сильны в распределении теней по граням простейших геометрических фигур, то скажу по секрету, что голову вполне можно вписать в куб, так что… И действовать по той же системе распределения света и тени.
Главное, что вы должны понять на этом этапе работы — так это то, что голова — такая же форма, в которой имеются такие характеристики, как глубина и ширина плюс плоскости и грани (как в кубе). То есть на нее действуют все те же закономерности, что и прежде (надеюсь вы помните, там шла речь об активном и неактивном, отдаленном и приближенном).
Форма головы
Приступаем к следующему пункту. В одном из предыдущих абзацев говорилось о загадочных конструктивных точках, благодаря которым определяется форма головы. Именно эти точки дают нам пропорциональные соотношения плоскостей на объеме головы. Если всю важность этих точечек вы осознали, то с должным благоговением и трепетом приступаем к их рассмотрению, разбору и распределению.
Первое, что нам бросается сразу же, это конечно же глазничные впадины и глазницы.
Второе, на что мы сразу же обращаем внимание — скуловая точка слева и справа.
Теперь черед лобных бугров.
Подбородок (вернее, точка подбородка)
Угол нижней челюсти
Теперь одна из наиболее важных — это самая высокая точка на черепе нашей натуры.
Наконец, височные точки
Теменные бугры — наиболее выпуклые, согласно учебникам, по ширине кости, которые расположены на затылке.
Ну вот и всё для начала с точками — их нужно прорисовать и хорошенько запомнить, иначе придется снова повторять этот материал. А теперь гляньте еще раз на рисунок сверху, видите? Кроме точек там есть еще и цветные линии. Вам интересно, что же они обозначают и как их звать-величать? Терпение, дорогие мои, сейчас разберем и их.
Эти линии называются осями, которые, что вполне логично, схематично разделяют голову человека на разные определенные участки. На следующем рисунке, уже более «очеловеченном», а не костяном, мы можем рассмотреть как наши точки, так и оси.
Первая линия красного цвета — она делит голову на две равных половины, иными словами это ось симетрии.
Синим цветом выделена линия надбровных дуг, которая делит голову на верхнюю черепную и нижнюю лицевую область.
Зеленая линия та, что делит голову на лицевую и затылочную область и проходит она аккурат через высшую точку черепа и через уши
По желтенькой линии обычно определяют поворот головы (сами понимаете, для рисунка это очень важно), то есть это ось трех-четвертного поворота.
Цилиндр шеи, на котором установлена голова
И еще одна ось, она бирюзового цвета, которая проходит через нижние точки ушей и нижнюю линию носа. Она показывает нижнюю часть носовой призмы.
НО! Все это дается вам, начинающим рисовальщикам, исключительно для ознакомления и для того чтобы вы лучше понимали строение головы. А рисовать мы будем учиться по более легкой версии вышеописанного — это болванки. Значит так, рисуем прямоугольные болванки сразу в трех положениях: вид спереди, сбоку и поворот в три четверти.
На этих прямоугольных болванках есть все, что нам надо: оси, точки, пропорциональные соотношения разных областей головы и, собственно, самое главное — строение. То есть, как пример, пропорциональных соотношений, высота от уровня бровей и до уровня нижней линии носа равна высоте уха или же вот рот и нижний угол челюсти расположены на одной линии. Но и здесь можно применить законы перспективы: та часть лица, что ближе к нам, сохраняет оригинальные размеры и формы, а та, что в отдалении (в повороте, к примеру) будет немного (немного, дорогие художники, немного, а не как всегда…) искажаться в размере, становиться меньше.
Закрепление результата рисования головы
Теперь финал: закрепляем только что прочитанное. Для этого нам нужно будет потрудиться вдвоем с болванкой. Сейчас наш главный помощник в рисовании — это болванка, она вроде шаблона, некоего прототипа настоящей головы. По ней гораздо проще учиться.
Вы уже рисуете голову человека, то есть композиция намечена и место для головы, основные объемы тоже.
Вторым шагом будет поиск пропорциональных соотношений головы, ее форма и характер. Это и будет наброском основы головы, нашей незатейливой болванки.
Теперь вертикальная ось — прям чешутся разделить голову на равные области (ну, не обязательно равные — это зависит от всяких поворотов и ракурсов). Эта ось определяется по расположению носа и дает нам аж две важные точки: наивысшую и наинизшую.
Поскольку мы определяем еще и поворот головы, то нужно найти линию трех-четвертного поворота — она нам была бы очень кстати. Для этого визуально находим расположение скуловой кости и проводим линию через скуловую точку. С ней мы разберемся позже, поэтому пока достаточно просто слегка ее наметить.
Вот и пришел черед линии надбровных дуг. Здесь нам нужно просто задействовать глазомер и определить сколько места занимает лоб и , а сколько лицо вплоть до подбородка. Ву-а-ля! Готово.
Теперь нужно выделить линию нижней пирамиды носа. Для этого лучше воспользоваться такой закономерностью: линия надбровных дуг и линия нижней призмы носа делят голову на одинаковые части. Но при этом нужно учитывать также и особенности рисуемой головы.
Следующий этап — поиск линии, разделяющей голову на затылочную и лицевую часть. Мы уже помним, что она проходит через ушное отверстие и наивысшую точку. Теперь присмотритесь повнимательнее: на пересечении линии трех-четвертного поворота и предыдущей линии находится височная точка, намеченная нами ранее. Если у вас еще не просматривается форма головы, то скорректируйте все линии с помощью глазомера.
Ну что же, у нас уже предостаточно точек и линий, чтоб приняться за разметку носа, место для которого уже расчищено и найдено.
То же с ухом — и для него место есть (было бы странно, если б этого места не было, согласитесь). Его высота равна расстоянию между линией надбровных дуг и линией нижней призмы носа, а само оно проходит через линию, делящую голову на лицевую и затылочную часть. Лучше гляньте на рисунок, думаю, он понятней, чем все эти закрученные фразы.
Осталось совсем немного…
Следующий этап — поиск скуловых точек, но поскольку они зажаты, можно сказать, в линиях, то найти их будет не сложно. И уголок нижней челюсти — он расположен на пересечении (опять на пересечении) линии рта и линии, делящей голову на заднюю и переднюю часть (вы поняли, о чем я). Ну, рот теперь найти сумеет даже
Осталось найти немного и среди этого «немного» место для глаз, надбровные бугры (ну места особо выступающие на бровях — расшифровываю). И вот пришло время искать лобные бугры (то есть выступающие точки на лбу). Их искать не менее просто, стоит только провести линии от надбровной дуги к самым выпуклым точкам лба. Та-да! У вас уже есть лобные бугры. Но, чтобы лучше их понимать, нужно привязать эти точки к наивысшей точке и к височным.
Ну и напоследок, если ракурс позволяет нам увидеть теменной бугор — наиболее выпуклую часть на затылке.
Теперь покрутите болванки, используйте линии и точки, которые запомнились. К примеру, как-то так:
Пересмотрите еще раз то. что мы уже прошли здесь, и повращайте болванки с учетом всех конструктивных мелочей. Для начала хорошо бы, чтоб у вас получались болванки в трех привычных положениях: профиль, фас, ну и трех-четвертной.
Наигрались? Готовы к страшно серьезной работе? Вылавливайте свою натуру и возвращайте на место. Сейчас будем постепенно переносить то, что мы выучили на болванках, на нашу многострадальную натуру. Взгляните на нее новым взглядом. Осмотрите голову со всех ракурсов и попытайтесь оценить ее как неживой предмет, понять ее «устройство»… Абстрагируйтесь от персоны носителя головы.
Следующая задача — просто перенести все изученные ранее конструктивные оси и точки на уже живую, вполне любопытную, задающую вопросы по типу «И как? Похоже вышло?». Конечно же не буквально — визуально (боюсь, вашей натуре будет совсем не смешно, если вы расчертите ей голову и лицо разноцветными карандашиками).
Теперь, когда вы в усердных поисках, расскажу вам кое-что о пропорциях. Идеальными пропорциями принято считать так называемые «греческие» пропорции ибо именно обитатели Древней Греции выделили идеальные пропорции тела. Но вот идеальные пропорции несколько отличаются от тех, что есть у каждого человека — именно эти расхождения позволяют людям сохранять свою индивидуальность. Но проверить правильность пропорций можно соединив все наиболее важные части лица или же конструктивные точки, расположенные один напротив другого — их соединение будет проходить через ушное отверстие.
Практика
Теперь практическая часть — переносим наши знания на рисунок натуры:
Итак, прорабатываем композицию, находим место для головы, шеи, плеч. Работаем по принципу: отступ от края бумаги (планшета) перед лицевой частью (перед!) больше, чем над затылочной, а вверху отступ меньше, чем внизу.
Теперь находим место отдельно для каждого предмета композиции: шеи, плечевого пояса и, соответственно, головы.
Болванку нашу помните? Рисуем сейчас болванку, но с учетом всех пропорциональных особенностей нашей натуры. Не забывайте о том, что шея у нас не просто странный прямоугольник, она цилиндр — то есть она объемная, равно как и плечи.
Болванка уже на месте, теперь работаем с ней с помощью следующих подпунктов:
a) Находим наиболее низкую и наиболее высокую точки с помощью оси, разделяющей голову на две равные части.
b) Линия трех-четвертного поворота — помните такую? Поскольку она проходит через скуловую точку (конечно же вы это еще не забыли!), то нам придется сначала найти эту самую точку и наметить.
c) Дальше по плану линия надбровных дуг. Ее можно провести по уровню бровей (немного дальше) и плюс еще одна деталь, которую мы самовольно назовем точкой излома надбровных дуг. Эта точечка находится аккурат там, где брови меняют свое направление.
d) Теперь черед нижней линии призмы носа. Ее проводим как и в случае с надбровными дугами, по уровню носа, только дальше. Расфокусируйте взгляд на вашу натуру, не смотрите конкретно в нее. И старайтесь не менять угол вашего наблюдения.
e) Височная точка, которую довольно-таки хорошо заметно на нашей натуре. На одной и той же линии расположены аж три точки (височная, высокая и ушное отверстие) и она ложится по форме головы
f) Ушки и нос. Высота уха уже найдена с помощью линий, а вот форму берем у нашей натуры. С носом немного сложнее. Нужно наметить общий объем носа схематически пирамидкой и там уже разбираться с особенностями. Но! Ни одна форма на нашей натуре не живет сама по себе, она переходит, переползает и перетекает в нечто другое. Плавность, товарищи, и пластичность, помните об этом — вот нос, к примеру, соединяется с надбровными дугами.
g) Завершаем поиск скуловых точек (да-да, он длился все это время!).
h) Определяем место для рта и по форме находим угол нижней челюсти
i) Наконец, находим линию для глаз, которая идет где-то по уголкам глаз. Чтобы они были нарисованы верно, между глазами должно хватать место еще для одного (третий глаз рисовать не обязательно, а лучше вообще пока что не рисовать)
j) И вот мы подошли к лобным буграм. Они находятся с помощью линий, которые вы проводите от надбровных бугров к наиболее выпуклым областям лба человека — эти линии расположены симметрично к центральной оси. А от них проводим линии к височным точкам и к наивысшей точке. Ура нам!
Думаю вопрос: «Как рисовать голову» — был хотя-бы немного для вас раскрыт, спасибо Вам за то, что вы с нами!
Поделись статьей:
Похожие статьи
Рисунок женской головы
Чтобы правильно рисовать женскую голову, художник должен учитывать ряд элементов, включая поворот головы, жест и расположение черт лица.
Рассмотрим классическую гипсовую голову Афродиты что бы изучить основные пропорции женского лица. Хотя все люди выглядят уникально, классические пропорции можно применить к любому реалистичному рисунку, так как гипсовая модель служит основой для понимания. Гипсовые слепки имеют неоценимое значение для понимания формы в основном потому, что в реальной жизни пропорции лица соответствуют тем же принципам.
Изучение и рисование гипсовой модели является отправной точкой для рисования живой модели.

Пропорции головы
Лицо можно разделить на три равные части:
1. Расстояние от макушки до бровей
2. Расстояние от бровей до нижней части носа
3. Расстояние от носа до нижней части подбородка
Как только мы разделим голову в этих пропорциях, можно легко расположить элементы:
• Глаза размещены примерно посередине между верхней частью головы и подбородком. Расстояние между глазами — ширина глаза.
• Уши примерно такого же размера, как расстояние между бровями и нижней частью носа. Их визуальное расположение зависит от поворота головы.
• Центральная линия не только делит лицо для легкого распределения деталей, но также определяет правильный поворот и наклон головы.

Конструктивный рисунок
Для начала, намечаем линию верхней и нижней части головы для размещения объекта рисования на листе. Далее определяем общий контур головы. Этот классический подход позволяет закрепить рисунок композиционно и называется в обиходе «паровозик». Уточняем общий контур. Затем намечаем линии пропорционального построения головы в пространстве, следуя классическим размерам указанным выше. Наметив переломы света и тени, заштриховываем их.
Распределение света
После выполнения конструктивного рисунка следует заполнение рисунка тоном в соответствии с распределением света на модели. Распределение света показано на рисунке ниже.
Самым светлым пятном является участок света, находящийся ближе всего к источнику освещения.
Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.
Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света, а отражается от поверхности плоскости на объект.
! Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.
Графический женский портрет с распределением света.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Как нарисовать голову козы (или морду козла)
Как нарисовать голову (морду) козы (козла)
Весьма много-значительно звучит   вопрос. Но тут ничего не поделаешь: писать четыре статьи   было бы   явным перебором при том, что картинки совпадающие – по морде козла от козы особенно не отличить. У обоих есть бороды и рога, причём величина их особого значения не имеет — у козла вполне могут быть маленькие рожки и плюгавая бородка. А я сама в деревне видела только коз, и у некоторых были мощные саблевидные рога , бородищи как у гномов и при этом – ВЫМЯ. Вот именно этот признак и даёт нам понять, что животное – самка.
Голова же у коз и козлов состоит из морды с рогами — у животных, в отличие от человека, лицевая часть черепа намного превосходит мозговую и затылка почти нет.
Так что по ходу статьи я буду называть    изображение по-разному, чтобы все ключевые слова отработать: коза- козёл- голова — морда.
Итак, собрались мы с вами рисовать морду козла.   Я готовлю сани летом — следующий год козы, и    рисовать козу будут все везде и всюду. Так надо бы не просто рисовать ,а научиться рисовать правильно, как в жизни.
Все будут так же делать маски козы. Или Козла.
Лирическое отступление: замечательно правдоподобно и при этом сказочно рисовал коз и козлов Юрий Васнецов. Его почти лубочные иллюстрации показывают   отличное знание натуры, великий художественный талант и тонкое чувство юмора.
Иллюстрация Ю.Васнецова
Вот с кого надо пример брать!
Кроме того всем понадобятся костюмы для новогодних представлений. Хотя как сделать маски козы и козлёнка я уже описывала, тема ещё отнюдь не закрыта — вариантов может быть множество, а чтобы придумать хорошую и похожую маску надо ясно знать как выглядит голова изображаемого животного.
Но, хватит предисловий. Пора за дело. Коза анфас.
Поэтапный урок рисования головы козла я начинаю со схематического рисунка карандашом. Сначала проводим   линию носа- голова не совсем точно-точно направлена на зрителя, но проведённая ось симметрии всегда помогает при построении, всё равно, нам придётся сравнивать правую и левую половины. Определяем высоту рисунка. Проводим линии ушей, глаз, ноздрей и рта. Обозначаем высоту и крутизну рогов.
Морда у козы узкая, но жевательные мускулы развиты (догадываетесь почему?) и «желваки» выступают очень рельефно. Лоб сравнительно высокий. Глаза расставлены очень широко – кругозор у копытных очень широкий, другой вопрос, что прямо перед собой двумя глазами разом они смотреть не могут. Зрачки у коз продольные. Переносица значительно шире носа. Нос очень вытянутый. Кстати ещё о линиях построения- проведём прямые через глаз-ухо, они пересекаются и затем довольно точно огибают нос. Нозри в виде дугообразных щелей. Рот небольшой, подбородка в нашем понимании практически нет.
Ушные раковины(мне они напоминают стельки для ботинок, только свёрнутые в фунтик) располагаются позади глаз. Рога аркообразные. Коза готова. Хмм, какая-то жирафа с антилопьими рогами…Ой, забыла! — Бороду! Бороду ещё надо нарастить.
Вот теперь то что надо –коза, козёл и козлыдень в одном лице.
Впрочем, у нас есть ещё продолжение:
Как нарисовать морду козы 2
Голова повёрнута в три четверти. Вот как я поступлю: вложу картинку в прозрачный файл и нарисую-ка я на плёнке череп козы, чтобы понимать, как всё устроено.
Товарищи, очень хочу вас всех призвать: когда рисуете животное ,исходите из его внутреннего строения: скелет- вот то, что должно служить ориентиром.
Как нарисовать голову козы (козла) вам рассказала Марина Новикова.

Метки: нарисовать голову животного, рисунки голов животных
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как рисовать голову (человеческое лицо)
Мы с вами прошли несколько уроков по рисованию отдельных частей человеческого лица. Как же нам объединить все наши полученные навыки и сделать так, чтобы правильно расположить элементы на человеческой голове. В общем, в этом уроке мы научимся как правильно рисовать голову или человеческое лицо полностью. Стоит сказать, что в данном уроке в первую очередь я хотел показать параметры и соотношения различных частей лица, а не прорисовывание деталей.
1. Начинать рисовать нужно с базовой линии, которая чётко укажет нам середину лица. Лёгкими чертами обозначим примерную высоту головы. Данные схематические черты, которые будут далее, необязательно делать такими чёткими и жирными, я нарисовал их таковыми только для наглядности. Вам же достаточно лёгкими, слабыми движениями наметить основные размеры, что бы в дальнейшем не было проблем с их стиранием. Подойдут для разметки даже еле заметные точки.
2. Нарисуем базовую форму головы. Обычно это овал, сужающийся к низу. И разделим всё это пополам горизонтальной линией. Это такая же важная линия, как и вертикальная. Она показывает уровень глаз. На этой линии мы будем рисовать глаза.
3. На этом этапе будьте внимательны. Здесь представлена схема из линий, по которым мы будем располагать различные элементы лица. Итак, из чего же состоит наша схема и каковы параметры и относительные размеры? Центральные линии показаны С и Ц.
Расстояние между глазами равняется 1/5 всей ширины головы. Это показано двумя вертикальными линиями близкими к основной вертикальной 3 и 4.
Ширина глаза 2 и 3; 4 и 5, так же равняются 1/5 всей ширины головы (ширина головы = от 1 до 6).
Расстояние от края головы 1 до уголка глаза 2 равняется всё той же 1/5.
Глаза, как мы уже говорили располагаются посередине, в нашем случае на уровне черты ц.
Горизонтальная линия б указывает нам линию бровей, расстояние от центральной горизонтальной 1/10 ширины головы.
Самая верхняя линия а указывает на границу роста волос и равняется 1/5 ширины головы от макушки.
Линия в — кончик носа и нижний край мочек ушей. 1/3 ширины головы от центральной линии.
Линия г — нижняя граница губ. 1/5 ширины головы от кончика подбородка
4. Пришло время в общих чертах, схематично, нарисовать элементы будущего портрета. Стоит помнить, что изначальный набросок может отличаться от конечного продукта и некоторые черты могут сильно измениться в зависимости от того, как вы ощущаете рисунок в процессе изображения. Итак, здесь более наглядно представлено расположение основных элементов лица на нашей сетке. Набросок готов — приступаем к прорисовыванию.
5. Глаза. Вспоминаем как рисовать глаза и следуем всем указаниям, что были представлены на этом занятии.

Узнайте, как правильно организовать разработку дизайна интерьера. Вы не пожалеете о потраченном времени, так как узнаете много важнейших аспектов этой нелёгкой творческой работы.
6. Нос. Вспоминаем Как рисовать нос и изображаем его на нашем портрете. Не забываем убирать (стирать) линии, которые мы начертили для разметки. Будет очень сложно их удалить, если рисовать прямо на них.
Ещё одно: не стоит пугаться, если после прорисовки глаз, или другой части лица, вам кажется, что общий рисунок не совсем похож на оригинал или реальное лицо. Так скажем, похожесть рисунка на то лицо, что вы рисуете, зависит от всех элементов, даже от волос. Вы можете нарисовать довольно точный портрет, но пока у вашего портрета не будет волос, вам будет казаться, что рисунок не похож на оригинал.
7. Рисуем губы. На этом этапе вспоминаем Как рисовать губы.
8. Обозначаем подбородок и тени, которые не хватают нашему рисунку для объёмности. Тени возле глаз, бровей, возле носа, на щеках и так далее. Так же смотрим отношение головы к источнику света (светотень), ракурс.
9. Рисуем волосы, используя для наглядности Как рисовать волосы, другие недостающие элементы, которые, как вам кажется, вы пропустили. Последние штрихи и портрет готов.
Как рисовать мангу и персонажей комиксов
Сегодня мы покажем вам, как нужно правильно рисовать голову персонажа в фас.
Сегодня мы расскажем вам, как правильно рисовать голову персонажа в профиль. Для этого мы выбрали распространённый образ в аниме – молодая девушка. Это пошаговая инструкция, по которой вы будете учиться рисовать мангу. Давайте приступим!
Пошаговая инструкция по рисованию головы персонажа в профиль:
Любой предмет или фигуру нужно начинать рисовать с определения пропорций. Поэтому мы решили показать вам, как правильно определять пропорции человеческого тела.
Мы думаем, что этот несложный урок поможет вам в рисовании, и вы сможете быстро привыкнуть к пропорциям человеческого тела.

1. Для начала рисуем овал лица. Это не так сложно и любой с этим сможет справиться.

2. Теперь нам необходимо нарисовать оси симметрии этого овала. Если овал получился недостаточно ровный по отношению к осям, то это можно исправить. Для этого у вас должен быть под рукой мягкий ластик.

3. Теперь нам нужно нарисовать скулы лица и острый подбородок. Рисовать нужно сверху вниз, начиная чуть выше горизонтально оси овала. Это показано на рисунке выше.

4. Далее рисуем окружность черепа головы. Это не сложно сделать. Рисовать нужно сверху вниз, начиная от горизонтальной оси.

5. Приступим к рисованию глаз персонажа. Окружности глаз необходимо разместить на горизонтальной оси и на равном расстоянии от вертикальной оси. Все прекрасно и понятно показано на рисунке слева.

6. Чтобы правильно нарисовать форму глаз, век и бровей, необходимо провести две вспомогательные дуги. Потом нужно разбить эти дуги на одинаковые секторы. Это позволит вам нарисовать одинаковые по форме и симметричные глаза. Все можно у видеть на рисунке.

7. Нос, рот и подбородок персонажа – тоже нуждаются в своём месте. Чтобы их нарисовать, вам нужно соблюдать пропорции, которые показаны на рисунке

8. Настало время рисовать уши персонажа. Их необходимо разместить между двумя вспомогательными линиями: верх глаз (верхушка уха) и кончик носа (низ мочки уха).

9. Рисуем причёску персонажа манги. Для этого вам нужно сделать начёс в пропорции, которая указана на рисунке. Также необходимо нарисовать пробор, который находится строго по вертикальной оси.

10. Завершающая стадия рисования. Необходимо нарисовать тени, блики навести все важные детали рисунка. Лишние линии и вспомогательные оси удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.
1. Для начала рисуем овал, который имеет вертикальную и горизонтальную ось симметрии. Горизонтальная ось является вспомогательной линией, на которой будут нарисованы глаза персонажа. Также необходимо нарисовать вспомогательные линии для носа и подбородка, как показано на рисунке выше.

2. Теперь рисуем окружность со смещением в сторону затылка. Как правильно рисовать окружность и сколько отступить, показано этом эскизе.

3. Теперь нужно навести линии контура головы, и нарисовать место для носа и подбородка. Нам необходимо также прорисовать шею и место соединения её с головой. Все это можно увидеть на этом эскизе.

4. Настало время рисовать нос, рот и глаза. Для этого рисуем глаза, размещённые на вспомогательной горизонтальной линии (она отмечена на первом эскизе). Прорисовываем в тонких линиях подбородок и нос. Рот рисуется посредине между вспомогательными линиями носа и подбородка. Всё это видно на эскизе слева.

5. Рисуем ухо персонажа, которое нам необходимо прорисовать в прямоугольной форме, которая повёрнута от вертикальной оси на 15%. Примерная привязка уха выполняется к вертикальной оси. Ухо находится между вспомогательными линиями глаз и кончика носа.

6. Теперь необходимо нарисовать причёску персонажа и навести все основные линии. Также нужно нарисовать тени и блики. Все лишние и вспомогательные линии удаляются с рисунка при помощи мягкого ластика.

7. Все картинка готова. Мы надеемся, что вам удалось нарисовать голову персонажа из аниме правильно.

Пропорции взрослого человека
1. Фигуру взрослого человека можно разделить на 8 равных частей. Принято считать, что рост человека равняется высоте 8 окружностей его головы.
2. Если вам трудно рисовать без визуализации пропорций, то проведите 9 направляющих, которые дадут 8 равных частей.
3. Мы на рисунке показали расположение всех основных частей тела человека, и как их правильно вырисовывать.
4. Не стоит забывать, что фигуры мужчины и женщины имеют свои физиологические особенности.
5. Кроме этого пропорции тела подростков и детей тоже имеют отличия.

Пропорции подростков и детей
1. Пропорции мальчика-подростка составляют 1:7,3. Это чуть меньше, чем у взрослого человека.
2. Пропорции девочки-подростка составляют 1:6.
3. Ребёнок разного возраста может иметь разные пропорции, но мы для примера взяли 1:5,67.
4. Распределение основных частей тела ничем не отличается от рисунка сверху. Для того чтобы было понятно, мы привели вам ниже рисунок девочки-подростка.
Рисуем девочку-подростка в пропорциях
1. Отмечаем 6 равных участков и определяем место положения основных частей тела.
2. Делаем наброски основных частей тела, с учётом их формы и расположения.
3. Рисуем контуры тела и вырисовываем все детали.
Как рисовать шею, горло и человеческое лицо с помощью руководств по рисованию и народные шеи для создания мультфильмов, комиксов и иллюстраций
Как рисовать человеческие шеи
Научитесь рисовать шеи людей … мужчин и женщин … с помощью простых уроков рисования. Научитесь рисовать шеи цилиндрами.
Рисование головы, шеи и плеч человека в правильных пропорциях
Научитесь рисовать человеческую голову, шею и шею в правильных пропорциях относительно друг друга.Это отличная статья, в которой рассказывается, как нарисовать шею и горло, осознавая анатомию костей и мышц внутри.
Рисование шеи, горла и плеч
Научитесь рисовать шею, горло и плечи с помощью этой старой статьи.
Крепление головы к туловищу шеей для комиксов и мультфильмов
Вот очень анатомический рисунок шеи спереди.На самом деле, если быть действительно точным, шея обычно такая же широкая, как и голова — это звучит странно, но это правда. Однако для мультфильмов обычно лучше иметь более тонкую шею (если персонажу не нужен жир на
).
Анатомический рисунок: голова и шея
Как анатомически научиться рисовать голову и шею человека.
Голова вверх: рисование головы и шеи под небольшим углом
Еще одно руководство для всех присутствующих сегодня. Кто-то попросил меня заняться этой темой и облегчить ее. На создание этого b / c у меня ушло много времени. У меня было еще 20 проектов на ходу, но я счастлив, что сейчас он закончен.
Демонстрация головы и шеи
Это отличный анатомический визуальный ориентир шеи, головы и плеч в разных положениях и под разными углами.
Как приступить к рисованию шейки
Это хорошее наглядное руководство по рисованию шеи и плеч
Вытяжка шейки и горла
Вот как я рисую шеи и горло, вот пошаговые иллюстрации
Как рисовать шею и плечи
Рисование шеи и плеч, анатомия и строение шеи для художника-портретиста.
Изучение анатомии человека: шея
Вот некоторые анатомические рисунки шеи и плеч
Learn Manga Мужская шея
Мужская шея — сложная часть, поэтому вот некоторые мои исследования, чтобы проверить правильное положение головы и углы.Надеюсь, это немного поможет вам при рисовании: D
Как нарисовать шею и плечи (мужчина) [Видео]
Узнайте, как рисовать шею и плечи у мужчин, в этом потрясающем видео.
Схемы шеи и головы
Вот схемы шеи и головы для разных поворотов головы
Анатомия человека — голова и шея
Урок рисования анатомии человека в WetCanvas, посвященный анатомической структуре головы и шеи, включая глаза.
Как нарисовать голову и лицо в 3/4 ракурса — стиль аниме
Окончательный рисунок!
Я написал пост о том, как рисовать голову и лицо на виде спереди и сбоку, теперь пора научиться рисовать вид 3/4! Это один из самых распространенных углов лица, которым пользуются люди, особенно новички. Чтобы правильно нарисовать лицо с видом 3/4, вам нужно понимать некоторые простые знания о перспективе и анатомии, о которых я расскажу в этом посте. Выучив основные правила, вы сможете адаптировать их к различным стилям по вашему выбору.Итак, без лишних слов, приступим.
Прежде чем мы начнем рисовать, давайте взглянем на некоторые вещи, которые нам нужно знать о лице на 3/4 проекции.
Глаза
На виде 3/4 одна часть лица находится дальше от зрителя по сравнению с другой частью. Поэтому вам нужно знать одну вещь: объекты одного размера будут казаться меньше, когда они находятся дальше от вас. Например, машина прямо перед вами будет выглядеть намного больше, чем машина в 100 метрах от вас.
При просмотре 3/4 дальний глаз будет немного меньше по сравнению с другим глазом, который находится ближе к нам. Однако не делайте его слишком маленьким, поскольку разница в расстоянии не слишком велика. Также обратите внимание, что высота глаз должна быть такой же, только ширина будет меньше.
Брови
Как и глаза, брови, расположенные дальше, будут немного короче. Они также будут ближе к левой стороне глаза из-за перспективы.Более подробно, глаза расположены в черепе, а брови более открыты, эта разница в глубине является причиной того, что брови не находятся прямо над глазами, если смотреть под углом.
На рисунке ниже вы можете видеть, что брови расположены не прямо над глазами, а немного левее.
Пример чертежа
Носик
Нос обычно изображается в виде простой точки или линии на лице в стиле аниме. Однако важно правильно его разместить.Нос высовывается из лица. Таким образом, перспектива вступает в игру, когда в 3/4 ракурса она не должна располагаться прямо посередине глаза. Он должен быть ближе к глазам, которые находятся дальше. По этой же причине направляющие слегка изогнуты. Вы увидите их в пошаговом руководстве ниже.
Рот
Правильное размещение рта на 3/4 обзора может быть довольно сложной задачей для некоторых. Он не так сильно выступает из лица, как из носа. Таким образом, он должен быть немного больше ближе к середине глаз, чем к носу.
Рисование вида 3/4 в стиле аниме
Теперь я проведу свой процесс рисования головы 3/4, показанной в верхней части этого поста! Поскольку этот пост посвящен рисованию в формате 3/4, я не буду вдаваться в подробности рисования черт лица и волос. В будущем я сделаю по ним отдельные уроки.
Добавление направляющих
Как обычно, я начал с круга и некоторых рекомендаций. Нарисуйте изогнутую вертикальную линию примерно на 3/4 сбоку от круга и еще одну на другой стороне.
Одна линия будет направлять центр лица, а другая поможет нам определить, где находится ухо и конец челюсти.
Проведите горизонтальную линию через центр круга. Это поможет позже определить местонахождение остальных черт лица, например бровей или глаз.
Шаг 1
Добавляем подбородок
Отметьте место, где должна быть нижняя часть подбородка. Я хотела нарисовать симпатичную девушку, чтобы подбородок не был слишком низким. Обратите внимание на небольшое углубление в месте щеки (слева).Это связано с тем, что наши глаза слегка прилегают к черепу, поэтому при просмотре на 3/4 вы можете увидеть небольшое падение в зависимости от того, насколько глубоко посажены глаза.
На правой стороне челюсть заканчивается примерно там, где соприкасаются другая изогнутая линия и круг.
Шаг 2
Добавление функций
Глаза располагаются немного ниже горизонтальной кривой линии, которую мы сделали ранее. Также там есть небольшая впадина над щеками.
И снова, как обычно, нос находится между бровями и нижней частью подбородка.Рот расположен между носом и нижней частью подбородка, но немного выше. Ухо находится между верхней частью глаз и нижней частью носа, оно также располагается вокруг изогнутой направляющей линии справа, которую мы сделали ранее.
Шаг 3
Добавить в волосы
Добавьте волосы! Убедитесь, что между волосами и черепом есть объем / пространство! В будущем я буду делать уроки рисования волос.
Шаг 4
Цвет!
Теперь вы перешли к веселой раскраске! Повеселись! Я сделаю уроки о том, как я раскрашиваю в будущем.
Сделанный!
Итак, вот шаги и рекомендации, которые я использовал, чтобы нарисовать эту голову в 3/4 ракурса! Надеюсь, вам будет легко следить! Попробуйте сами и посмотрите, работает ли он для вас. Есть много других способов составить свои руководящие принципы, не стесняйтесь опробовать их все и посмотреть, какой из них вам больше подходит.
Надеюсь, вам понравился этот пост и он был вам полезен. Не стесняйтесь оставлять комментарии или задавать вопросы внизу. Если вы купите что-либо по предоставленным мною партнерским ссылкам, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат!), Которая поможет мне продолжать писать сообщения в блогах и учебные пособия, связанные с искусством, наподобие этого.
Вас также может заинтересовать:
Поддержите меня на Ko-fi! Ваши пожертвования и поддержка очень много значат для меня, и это помогает мне продолжать делать то, что я делаю!
Для сторонников ежемесячно, независимо от того, насколько маленьким будет их количество:
Загрузка одного произведения искусства в высоком разрешении
Примите участие в опросах
скоро появятся новые!
Нравится мои работы? Вы можете получить их в виде принтов, наклеек или значков в моем магазине Etsy!
Подписывайтесь на меня в Instagram или Twitter, чтобы увидеть больше моих работ!
Предлагаю арт-комиссии! Посмотрите мои цены, нажав здесь
Как нарисовать голову аниме
Мы решили создать еще один урок рисования аниме.Мы уделяем так много внимания правильному построению лица и головы, потому что в стиле аниме это одна из самых важных вещей. Итак, давайте начнем руководство по , как нарисовать голову аниме .
Шаг 1
Первым делом начинаем рисовать контуры лица. Это очень важный этап, ведь деформированный контур лица может испортить весь рисунок. Контур лица похож на перевернутое яйцо с заостренным нижним концом.
Шаг 2
Давайте используем правильные прямые линии, чтобы обозначить ориентиры для рисования черт лица.На самом деле глаза — самая важная часть рисования аниме. Поэтому на этом этапе следует быть особенно осторожным. Поперечная линия также должна разделять лицо на две половины. Проведите еще одну поперечную линию под первой линией.
В конце шага рисуем тонкую изящную шею.
Шаг 3
Рисуем большие миндалевидные глаза. Вы можете заметить, что в нашем примере отсутствует нижний контур. Если вам будет легче, вы можете нарисовать очертания глаз полностью, а затем стереть нижний край.
Зрачки должны располагаться немного ближе к центру носа, чем условная середина глаза. По два круга с каждой стороны. Особенно внимательно относитесь к расположению зрачков.
Если после нескольких шагов вы посмотрите на свой рисунок и увидите, что он выглядит странно, скорее всего, проблема в расположении зрачков.
Также на этом этапе мы нарисуем брови, сужающиеся в боковом направлении.
Шаг 4
Только после того, как вы проверили предыдущий шаг и убедились, что все нарисовано правильно, вы можете двигаться дальше.
В идеале верхний край ушей должен совпадать с верхним краем глаз, а нижний край ушей должен совпадать с кончиком носа. В нашем случае вы можете увидеть небольшое отклонение от этого правила.
В аниме рот и нос обычно рисуются очень просто. Вы можете заметить контраст между очень сложными и выразительными глазами и остальными чертами лица, которые нарисованы очень просто.
Шаг 5
Итак, мы продолжаем урок рисования на , как нарисовать голову аниме .А теперь рисуем контуры прически. Как и во всем остальном, кроме глаз, нам не нужно много деталей в этом действии. На этом этапе мы обозначаем очертания волос нашего аниме-парня короткими волнистыми линиями.
Шаг 6
Стираем все лишние линии с портрета нашего аниме-мальчика. Очищаем всю картину. Сотрите нижние края глаз, если вы не сделали несколько шагов назад.
Шаг 7
Прежде всего, нарисуйте штриховкой зрачки, оставив немного бликов в нижней половине каждого глаза.После этого, используя штриховку, добавьте тени, как показано в нашем примере ниже. Вы можете добавить еще один слой штриховки, чтобы тени стали толще.
Это было довольно сложно, правда? На самом деле было очень важно сосредоточить все внимание на форме лица и на глазах. Эти две вещи — залог успеха в рисовании аниме. И это касается рисования любого персонажа вне зависимости от возраста и пола.
Итак, мы надеемся, что у вас получился очень красивый портрет. Не забудьте написать нам, если у вас возникнут трудности с рисованием!
Как нарисовать модный круиз?
Прочитав много книг в этом году и наблюдая за успешными модельерами и иллюстраторами, я понял, что ключ к хорошему модному рисунку — это правильное рисование тела.Когда вы рисуете одежду, если тело под ней неправильное, то и одежда не будет рисоваться в правильных пропорциях. Поэтому я решил больше узнать о том, как нарисовать модный кроки, и расскажу о простом способе этого сделать в этом посте.
Слово croquis на самом деле означает «набросок» на французском языке и представляет собой базовый набросок модной фигуры, предназначенный для пропорционального и точного рисования одежды. Когда мы рисуем одежду, мы хотим представить ее в наиболее привлекательном виде, а модные кроки представляют собой основу, которая придает одежде ее форму и показывает ее в лучшем свете.
Модная фигура отличается от обычных рисунков фигур, поскольку это идеализированная фигура с более длинными ногами, более тонкими бедрами и туловищем и немного меньшей головой. Такая фигура делает одежду более драматичной и достаточно большой, чтобы сразу бросаться в глаза. Обычная фигура обычно составляет около 8 единиц — восемь голов от макушки до щиколоток, а модная фигура обычно имеет длину 9 голов.
Пошаговое рисование модного Croquis
Рисование базовой модной фигуры — это не искусство, а скорее инструмент для передачи дизайна.Как только у вас будет свой первый шаблон модных кроксов, вы сможете снова и снова использовать его для трассировки и рисования одежды. Фигура очень упрощена, и самое главное, чтобы она выглядела анатомически правильной, пропорциональной, почти как манекен.
Fashion Croquis будет иметь длину 9 голов, а размер различных частей тела выражается в кратных или дробных частях этой длины. Большинство частей тела напоминают обычные геометрические формы, такие как овалы, цилиндры, сферы, прямоугольники и так далее.Принятие во внимание соответствующей геометрической формы и последующие корректировки сделают рисование частей тела намного проще и точнее.
Шаг 1 — Упражнение на разминку
Возьмите карандаш и лист бумаги и произвольно разместите две точки на бумаге на расстоянии примерно 10 см (3 дюйма) друг от друга. Положите карандаш на одну точку и быстро проведите линию к другой, не отрывая карандаш от бумаги. Повторите это пару раз, пока линии не станут гладкими и естественными.
Шаг 2. Нарисуйте осевую линию и отметьте участки.
Нарисуйте осевую линию сверху вниз на странице и разделите ее на 9 равных частей.Оставьте примерно 1 см выше и ниже вашей фигуры, а остальное разделите на равные части. Например, если у вас есть осевая линия длиной 32 см, каждая секция будет составлять 3,5 см.
Шаг 3 — Начните рисовать части тела
Между 0 и 1 нарисуйте овал, представляющий вашу голову. Вы можете попрактиковаться в создании овала отдельно на листе бумаги, и когда вы будете уверены, что он будет выглядеть несколько симметричным, нарисуйте его на вашей оси.
Нарисуйте шею снизу головы до 1 1/2 и сделайте ее красивой и узкой.
В точке 1 1/2 вы должны нарисовать плечи и также сделать их шириной в 1 1/2 головы. Нарисуйте линию плеча немного выше основания шеи и на каждом конце плеча сделайте небольшой круг, представляющий сустав и округлую форму плеча. Проймы должны быть широкими примерно на 1/2 головы и слегка повернутыми внутрь.
Поместите две точки на одинаковом расстоянии от оси, которая будет представлять линию вашего бюста, а затем нарисуйте туловище, сужающееся к голове № 3, где расположена талия, и должно быть 3 / 4-1 шириной головы.
Самая широкая часть бедра должна располагаться на уровне 4 голов, а промежность — на уровне 4 1/4 головки. Бедра расширяются от 3 до 4 и имеют ширину 1 1/2 головы.
Верхняя часть руки имеет длину 1 1/2 головы и соединяет пройму с локтем, который расположен вокруг точки № 3. Нижняя часть руки простирается от локтя до 4 с немного более длинными кончиками пальцев.
Отметьте колени на уровне 6 и сделайте их шириной 1/4 головы. Проведите линии вниз от промежности по обе стороны к колену. Нарисуйте внешние бедра от бедер, сужаясь до 6.Попробуйте нарисовать их плавно, не отрывая перо от бумаги.
Точка 7 представляет собой самую широкую часть голени и должна быть немного шире колена. Сползите вниз от икры к цифре 9, создав лодыжку. Стопы немного выступают за 9 голов.
Шаг 4 — Детализация Croquis

Чтобы создать реалистичный и законченный вид, вы должны добавить несколько мускулов, которые придадут округлости общему виду. Вы можете рисовать мышцы большего или меньшего размера по своему усмотрению.
Шаг 5. Повторение и практика
Первый раз, когда вы начнете рисовать крокис, вероятно, займет много времени, и он не будет казаться таким плавным, каким должен быть. Практика — ключ к обучению и совершенствованию всего, поэтому не сдавайтесь и попробуйте еще раз. Вы можете сделать свой первый рисунок легким механическим карандашом, а затем нарисовать фигуру 5 раз темным мягким карандашом, например 2B. Попробуйте сделать кроки из картона или бумаги для поделок, чтобы вы познакомились с пропорциями кроки и весело потренировались.
Вы можете получить базовый шаблон Croquis в моем магазине Etsy за 1 доллар с фигурками спереди и сзади для настройки. Просто нажмите на это изображение, и вы попадете в мой магазин.
Надеюсь, это было полезно, и удачи в вашем путешествии по модной иллюстрации!
Узнайте, как нарисовать бабочку-монарха за пять простых шагов
Фотографии от Кэти Кейфер / Shutterstock
Когда вы научитесь рисовать цветы, нет лучшего способа сопровождать сельский сад, чем красивой бабочкой.Эти красочные насекомые идут рука об руку с весной и бывают самых разных цветов и узоров. Бабочка-монарх — одна из самых узнаваемых благодаря яркому оранжево-черному узору.
Хотите узнать, как запечатлеть бабочку-монарх пером и тушью? Не позволяйте замысловатым крыльям сдерживать вас — в этом уроке мы расскажем, как нарисовать бабочку за пять простых шагов. Так что возьмите бумагу и свои любимые художественные принадлежности, и приступим!
Узнайте, как нарисовать бабочку за 5 простых шагов
Шаг 1. Найдите эталонную фотографию
Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock
Хорошая практика — провести небольшое исследование перед тем, как начинать рисовать.В случае бабочек особенно важно иметь несколько хороших фотографий конкретных видов, которые вы хотите нарисовать, поскольку рисунок крыльев может быть трудно воспроизвести точно. Просматривайте различные источники изображений, например Pinterest, пока не найдете изображения, которые подходят для вашей цели. Кроме того, если вы не знакомы с рисованием насекомых или хотите сделать реалистичный рисунок анатомии бабочки, подумайте о том, чтобы сослаться на иллюстрацию схемы.
В этом уроке мы рассмотрим , как нарисовать бабочку-монарх .В частности, мы проиллюстрируем вид сбоку насекомого с поднятыми вверх крыльями.
Стоковые фотографии из Butterfly Hunter / Shutterstock
Шаг 2. Нарисуйте тело
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Используя свой карандаш, начните рисовать тело бабочки . Начните с небольшого круга для головы и соедините его с овальной грудной клеткой, которая должна быть вдвое длиннее головы.Затем нарисуйте длинный и тонкий живот, который на конце немного выступает в луковичную форму.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Установив туловище на место, вы можете добавить ноги к грудной клетке бабочки . Переместитесь на полпути вниз и нарисуйте передние лапы в трех частях. Затем нарисуйте заднюю ногу ближе к концу грудной клетки — снова из трех частей. Как только вы будете удовлетворены ногами, продолжайте и нарисуйте один большой глаз на голове бабочки. Он должен занимать большую часть комнаты в круге.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем добавьте две антенны на макушке, немного выше глаза бабочки. Под головой вы можете нарисовать волнистый, похожий на соломинку хоботок — так бабочка питается цветами.
Шаг 3: Добавьте крылья
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда тело бабочки нарисовано, пора добавить крылья .Начиная с грудной клетки, нарисуйте слегка прямоугольное переднее крыло, которое должно быть немного длиннее тела бабочки. Затем прикрепите заднее крыло более овальной формы, которое заканчивается на животе. После этого нарисуйте указание на другое переднее крыло, начиная с головы и заканчивая на полпути к более выступающему крылу.
Шаг 4: Нарисуйте схему крыла
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь, когда вы нарисовали свою бабочку, пришло время конкретизировать детали.Бабочки-монархи имеют черно-оранжевый узор крыльев , который напоминает витраж. Чтобы подражать этому на иллюстрации ручкой, начните разграничивать оранжевую и черную части крыльев бабочки.
Согласно эталонной фотографии, бабочки-монархи имеют черную «рамку» вокруг крыльев, а внутри них находятся прямоугольные участки разного размера, которые представляют собой оранжевые области.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем залейте верхние границы крыльев бабочки двумя рядами меньших прямоугольников — это будут белые пятна вдоль черной границы.
Шаг 5: Обведите иллюстрацию чернилами
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда вы закончите карандашный рисунок бабочки монарха, вы можете найти свои любимые ручки и начать , перебирая графитовые линии чернилами .
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
После того, как вы пройдетесь по контуру ручкой, медленно начните , заполняя узор черными чернилами .Не забудьте почаще проверять эталонную фотографию на этом этапе, чтобы убедиться, что вы правильно запечатлили дизайн.
Совет: Если вы хотите добавить глубины «белой» области черно-белой иллюстрации, рассмотрите возможность использования штриховки или штриховки. Это также полезный способ обозначить нежность крыльев бабочки.
Фото и искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Хотите украсить свою бабочку-монарх? Легкий способ сделать это — добавить простую черную рамку и разместить несколько блесток или пузырей вокруг тела и крыльев, как волшебная пыль.Или, если вы ищете способ завершить свою иллюстрацию, вы можете научиться , как нарисовать розу и другие типы цветов, которые ваша бабочка хотела бы посетить.
Статьи по теме:
Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на Луну
Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов
Узнайте, как нарисовать волшебного единорога за 6 простых шагов
Как сыграть вничью (простой способ): проверенная пошаговая формула
Каждый гольфист хочет знать, как выиграть ничью.
Они отлично выглядят, увеличивают дистанцию, и это то, что делают большинство профессионалов.
Однако для многих игроков в гольф ничья остается недостижимой целью. Гора слишком велика, чтобы взобраться на нее.
Звучит знакомо?
Вы провели все исследования, потренировались в упражнениях и чувствуете, что готовы постоянно добиваться ничьей. Вы сшибаете мяч с площадки-ти, начиная его на 15 ярдов вправо, и ждете, пока он не вернется в середину фервея.
Но движение никогда не приходит.
Или, что еще хуже, мяч раскачивается еще дальше вправо по воздуху, оставляя вас с потерянным мячом и ужасным началом вашего раунда.
Может быть, ваши приятели по гольфу бормочут что-нибудь о «неудаче» или «может быть, в следующий раз».
Представьте, если бы вы могли постоянно получать красивую дро.
Форма, которая заставила их задуматься: «Откуда это взялось?»
К счастью, можно.
Фото через OneBeardedGolfer

В вашем замахе есть несколько ключевых элементов, которые заставят вас вытащить мяч, как Джордан Спит (эти упражнения могут помочь вам в ударе, как он), и мгновенно разбить его на 30 ярдов мимо ваших противников.
Эти 8 проверенных шагов — самые простые и эффективные способы выиграть ничью.
Представьте себе, как хорошо вы будете постоянно идти по середине фервея к своему мячу. Когда ты последним в своей группе наносишь второй удар, потому что ты обогнал своих партнеров по игре… снова.
Первые 5 шагов , которые вы можете применить в порядке , от вашей настройки до завершения. Шаги с 6 по 8 — это более общие принципы, которые помогут вам запустить его долгим и сильным образом.
Как обычно, в данной статье мы предполагаем, что вы правша. Если вы левша, просто поменяйте ступеньки так, как вам нужно.
Как сыграть вничью: проверенная пошаговая формула
Как собрать ничью Сводка:
Выровняйтесь вправо
Выровняйте вашу дубинку лицом к лицу с вашей реальной целью
Захват
Качайте вдоль тела
Сильная отделка
Качели гладкие
Качели мелкие на приводах
Визуализируйте ничью
Шаг 1. Выровняйтесь вправо
Фото с GolfTipsMag
Это простой шаг для реализации, даже если он звучит нелогично.
Естественная реакция — спросить, зачем вам целиться вправо, если вы хотите повернуть его влево. В конце концов, правая сторона лунки — это то место, от которого вы пытаетесь удержать мяч.
Когда ваш мяч скользит по воздуху на 20 ярдов справа налево, вы будете счастливы, что прицелились именно туда.
Выберите место справа от вашей цели.
Точное расстояние вправо зависит от того, как далеко вы хотите, чтобы мяч переместился в воздух — чем дальше вы идете вправо, тем вероятнее будет ничья.Ради контролируемого полета мяча попробуйте проехать около 20 ярдов вправо.
Настройте все так, как будто вы пытаетесь забить мяч в эту точку. Ваши ступни должны быть на одной линии с этой точкой, как и ваши плечи, так же как и ваша булава.
Хотите профессиональные уроки?
Посмотрите, как быстро вы можете изменить свою игру в гольф с помощью наших программ онлайн-обучения, разработанных сертифицированным специалистом PGA.
Узнать больше
Шаг 2. Выровняйте лицо клюшки так, чтобы оно было обращено к вашей реальной цели
Этот шаг требует, чтобы ваше тело выровнялось точно так, как вы установили на шаге 1.Единственное изменение, которое вам нужно сделать, — это переместить лицо клюшки.
Найдите свою цель — то есть, куда вы хотите, чтобы мяч приземлился. Предположительно, это будет середина фервея или грин.
Не двигаясь, медленно закрывайте лицо клюшки, пока оно не будет направлено прямо на эту цель.
Если кто-то сфотографирует вас сзади после этого шага, вы должны увидеть, как все ваше тело обращено вниз с правой стороны отверстия, а клюшка обращена вверх посередине.
Если да, то вы на полпути.
Шаг 3. Захватите заново
Во время шага 2, если вы держите все свое тело выровненным в одном направлении при регулировке ударной поверхности клюшки, ваш хват изменится.
Когда вы закроете лицо, ваша левая рука (верхняя рука) будет медленно продвигаться под захват, и вы потеряете из виду один или два сустава.
Как мы объяснили в , как исправить срез , , , вы должны увидеть три сустава на этой руке во время настройки.Правильный хват для игры в гольф помогает не только убрать кусочек, но и получить ничью.
Не меняя расстановки или расположения клюшки, переместите левую руку обратно вокруг рукоятки так, чтобы вы могли видеть три сустава.
Теперь ваше тело выровнено вправо, ваша булава обращена вниз посередине, и ваш захват идеален.
Вы готовы сыграть вничью.
Шаг 4: Покачивайтесь по линии тела
Опять же, это может показаться нелогичным. Однако, чтобы попасть в ничью, вам нужно, чтобы клюшка следовала по линии вашего тела, а это означает, что ваше завершение будет направлено вправо от цели.
Если вы проследите линию клюшки во время замаха, приводящего к ничьей, вы заметите замах вниз и проследите за всем концом справа от последней точки приземления мяча.
Причины этого сложны, но в основном движение мяча в воздухе определяется направлением клюшки при ударе и ориентацией поверхности клюшки.
Представьте себе футболиста, выполняющего штрафной удар. Правый нижний колонтитул часто скручивает его справа налево, и процесс достижения этого во многом такой же, как и при нажатии на ничью.
Для этого требуется взмах ноги, которая следует справа от цели, и ступня, обращенная внутрь, по направлению к цели. Это создает вращение мяча справа налево, что помогает ему двигаться влево в воздухе, и ваш удар в гольфе ничем не отличается.
Если ваша клюшка направлена вправо — то есть к точке, по которой вы выровняли свое тело на шаге 1 — и ваша клюшка направлена к цели в середине фервея, мяч будет перемещаться справа налево.
Это так просто.
Это путь свинга наизнанку, о котором так ласково говорят те, кто хочет получить ничью. Выполните этот шаг, и вы его делаете.
Шаг 5: Завершите сильную
Многие игроки в гольф задаются вопросом, зачем вообще доиграть до конца. В конце концов, все это происходит, когда мяч уже на правильном пути к месту назначения, верно?
Причина, по которой такое внимание уделяется завершению, заключается в том, что оно в значительной степени отражает все, что произошло до него.
Хорошее завершение — отличный способ убедиться, что все предыдущие шаги работают в тандеме для создания вашей розыгрыша.
Что мы подразумеваем под сильным окончанием? Легкий. В конце выпрямите грудь и направьте правое плечо в сторону цели.
Сосредоточение внимания на этом гарантирует, что вся механика хорошего удара в гольфе будет присутствовать в более ранних частях вашего удара. Это поможет с переносом веса, вращением плеч и, что важно, с траекторией поворота наизнанку.
Ленивое, небрежное завершение, когда вы заканчиваете с впалой грудью и клюшкой, едва доходящей до вашего левого плеча, будет означать, что вы, вероятно, перенесли свой вес на заднюю ногу, ваше лицо клюшки открыто, и мяч будет вылетает вправо.
Напротив, сильная отделка поможет вам ударить по длинному и сильному мячу, изгибающемуся справа налево.
Хотите, чтобы было больше фервеев?
Ознакомьтесь с нашим каталогом онлайн-видеоуроков и узнайте, насколько уверенно вы можете быть уверены в своем водителе в руках.
Узнать больше
Шаг 6: Плавное движение
Этот шаг относительно прост, но он также невероятно важен. Многих игроков в гольф настолько воодушевляет перспектива получить крупную и длинную ничью, что они активно пытаются разбить мяч так сильно, как только могут.
Это вызовет проблемы. Если вы будете махать слишком быстро, вы, скорее всего, перевернете свое тело и сохраните лицо клюшки открытым. Проще говоря, вы выберете мяч вправо.
Прелесть этой розыгрыша в том, что она сама генерирует дополнительное расстояние. Нет необходимости усерднее замахиваться, чтобы пройти дополнительное расстояние, которое все ассоциируют с ничьей — мяч сделает это сам.
Побочным продуктом правильного выполнения всех предыдущих шагов является вращение мяча справа налево, рисование траектории полета и большее расстояние.
Так что не нужно беспокоиться о лишних ногах на вашем диске. Сосредоточьтесь на шагах выше, плавно махайте, и вы увидите, как ваш мяч пролетает мимо ваших друзей, прямо посередине.
Шаг 7: Поверните неглубоко на приводах
Фото с GolfWRX
Распространенная ошибка любителей слишком круто поворачивать драйвер. По сути, это означает, что они слишком быстро поднимают клюшку, а затем слишком быстро бросают ее при падении.
Это движение вызывает ряд проблем, в том числе потерю дистанции и «хорошее вращение» (вращение справа налево, которое требуется для создания розыгрыша).
Как правило, у профессионалов свинг гораздо меньше, чем у любителей, так что это то, к чему вы хотите стремиться. Более мелкий замах не только облегчает розыгрыш ничьей, но и дает вам намного больше дистанции при ударе. Освоите этот шаг, и вы быстро проработаете его до середины.
Так как ты это делаешь? Есть несколько приемов, которые могут помочь, но самый простой — нейтрализовать стержень.
Здесь вы, вероятно, задаетесь вопросом, что это означает, но это относительно простая концепция.Многие любители держат руки слишком далеко впереди мяча (по направлению к цели) во время подготовки к драйву.
Это способствует крутому повороту и, вероятно, заставит ваш инстинкт взлететь в воздух и придать вращение, которое вам не нужно — либо вращение слева направо, либо просто слишком сильное.
Нейтрализация рук — это просто их перемещение назад, так что вал вашего водителя находится под углом примерно 90 градусов от вашего тела, а не под углом по диагонали к вам.
Это автоматически будет способствовать более пологому повороту, повороту наизнанку и проезду на 20 ярдов мимо ваших приятелей.
Шаг 8: Визуализируйте ничью
И последнее, но не менее важное — ментальный аспект.
Как хорошо известно, то, что находится выше плеч, играет в гольфе такую же большую роль, как и то, что ниже них. Если вы верите, что можете сыграть вничью, вы сможете это сделать. Если вы подумаете о водной преграде справа, вы увидите, как ваш мяч врезается прямо в нее.
Визуализация работает для некоторых ведущих спортсменов мира, и она может работать на вас.
Представьте, что проезжаете мимо друзей. Визуализируйте, как ваша клюшка движется по вывернутой наизнанку траектории поворота, а голова клюшки смотрит прямо на цель, когда вы ударяете по мячу.
Представьте лица своих друзей, когда ваш мяч начинает изгибаться с правой стороны фервея к середине, или когда ваш мяч приземляется мимо того места, где остановился их мяч, и отскакивает еще 20 ярдов.
Разум — ваш самый мощный инструмент на поле, и вера в то, что вы можете сыграть вничью, играет большую роль в том, чтобы уметь это делать.
К счастью, любой может поразить одного, если он выполнит эти 8 простых шагов, включая вас.
Следуйте этим проверенным шагам, и вы мгновенно получите мощный выигрыш!
Вопреки распространенному мнению, вам не нужно быть слабым игроком, чтобы сделать длинную, точную и последовательную ничью.
Все эти шаги применимы для любого гольфиста.
Каждый шаг по отдельности очень просто реализовать. Когда все они выполняются вместе, они создают прекрасную вещь .
Они создают ничью.
Тот неуловимый полет мяча, который вы так часто видите, но никогда не можете сделать.
Это движение справа налево, которое есть у всех профессионалов и которое, как вы уверены, значительно улучшило бы вашу игру в гольф, если бы у вас был талант для этого.
Я здесь, чтобы сказать вам … вы знаете.
Если у вас есть талант выравниваться вправо, вы можете получить ничью.
Если вы способны довести дело до конца, вы можете получить ничью.
Чтобы следовать этим простым и эффективным шагам, необязательно быть Рори Макилроем.
Все, что вам нужно, это сумка с клюшками, пара мячей и готовность следовать проверенным инструкциям.
Прежде чем вы это узнаете, ваши друзья будут спрашивать , вы, , совета.
Вы хотите узнать, как увеличить дистанцию до сертифицированного специалиста PGA?
Щелкните здесь, чтобы получить проверенную программу дистанционного обучения (включая 16 полных видеоуроков) прямо сейчас!
Шон Фоули: Как сыграть вничью | Инструкция
Многие из вас, вероятно, отказались бы от красного мяса, если бы постоянно получали сладкую небольшую ничью.Если вы годами изо всех сил пытались заставить мяч стартовать точно от цели и повернуть обратно к ней, перестаньте обвинять в отсутствии способностей. Возможно, это непонимание того, как создается этот кадр. Например, вас, возможно, учили, что для того, чтобы получить ничью, ваша дубинка должна быть обращена влево от вашей цели при ударе. Это неверно. Вам также могли сказать, что путь клюшки через удар — это то, что определяет начальное направление мяча. Тоже неправильно. Благодаря компании TrackMan, которая разработала «гольф-радар», который может регистрировать и измерять любую часть удара в гольф и последующего полета мяча, теперь у нас есть бесспорные научные данные о том, что дает ничью.Я хочу поделиться с вами этими результатами и дать несколько советов о том, как отрегулировать свинг, чтобы использовать их в своих интересах. Вы будете рисовать мяч с легкостью в кратчайшие сроки.
НОВАЯ НАУКА УДАРАНИЯ
Вот первое откровение: начальное направление ваших выстрелов в основном определяется положением булавы при ударе, а не траекторией поворота. Путь играет роль, да, как и другие факторы, такие как количество вращения мяча и качество вашей лжи.Просто помните, что косолапость — самый важный фактор. Зная это, вы можете предположить, что лицевая сторона должна быть открыта (направлена вправо от вашей цели), чтобы вы могли запустить мяч вправо — первая часть попадания в ничью.
Вот второе откровение: что делает бросок криволинейным в сторону цели, так это путь, по которому клюшка проходит через мяч. Путь должен идти правее, чем указывает лицо. Насколько больше зависит от клуба, который вы используете. Для простоты, если вы размахиваете шестигранником, думайте об этом как о соотношении 2 к 1.Это означает, что если лицо направлено на 2 градуса вправо от вашей цели при ударе, траектория должна быть под углом 4 градуса вправо от линии цели ( выше ). Если бы соотношение было 1: 1, мяч не искривился бы. Если бы было 4: 1, мяч бы слишком сильно оттянулся.
Чем больше чердак клуба, тем сложнее добиться ничьей. Так что, если вы использовали клин, соотношение должно быть примерно 3: 1. Но если бы вы использовали драйвер — самую низкую клюшку в сумке — это было бы примерно 3: 2.В любом случае, однако, клюшка должна быть закрыта на пути , а не на цель .
Репетиция сдвига вперед
Вы можете подумать, что положение тела при адресе и ударе должно быть одинаковым, но для достижения ничьей важны именно различия. Обратите внимание на этих фотографиях ( выше ), как штанга клюшки при ударе наклоняется больше к цели, чем при ударе, а рукоять клюшки слегка приоткрыта.Это происходит в результате смещения бедер в сторону цели при махе вниз. Этот сдвиг вперед продвигает путь от входа к выходу и открытую клюшку, необходимую для ничьей. Попрактикуйтесь в настройке и репетиции этого бокового смещения бедер, чтобы понять, где ваше тело должно подвергаться удару. Затем попробуйте воссоздать эту позицию при ударах. Вы прорежете канавку правильной траектории и угла лица.
4 ШАГА, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ ДАННУЮ ВЫСТРЕЛКУ
Эти простые регулировки вашего удара позволят вам регулярно получать ничью:
1. Откиньте правую ногу на дюйм или два назад по адресу. Это создает пространство на махе вниз для желаемой траектории поворота внутрь-наружу, что очень важно для получения ничьей.
2. Почувствуйте, как ваши руки больше двигаются вокруг вашего тела, а не над ним во время замаха. Делайте это правильно, и вы почувствуете, что руки замахнулись за правое плечо. Это также значительно упрощает доставку клюшки по пути от входа к выходу и способствует слегка открытому корпусу клюшки, необходимому при ударе.
3. Для начала переместите бедра к цели и удерживайте плечи как можно дольше. Это предотвратит распространенную ошибку, заключающуюся в том, что верхняя часть тела вращается по направлению к цели и смещается на заднюю ногу, что приводит к тому, что траектория поворота смещается внутрь и закрывает косую точку. В результате получается кадр, который начинается слева и часто нарезается.
4. Сведите к минимуму вращение предплечья при ударе.Эта идея часто заставляет игроков в гольф делать паузу, но чрезмерное вращение предплечья по направлению к цели приводит к преждевременному закрытию лица. Помните, что при ударе лицо должно быть направлено вправо от вашей цели. Вот что запускает мяч вправо и устанавливает ничью.
Шон Фоули, преподаватель «Дайджест гольфа», входит в число 50 лучших учителей Америки. Он тренировал игроков тура Джастина Роуза, Хантера Махана и Тайгера Вудса.
.

В массовой продаже спиртовые маркеры появились относительно недавно, но уже сейчас существует немало брендов, различающихся по цене, качеству, дизайну и доступности. Новичку может быть довольно сложно сориентироваться во всём этом многообразии, поэтому в этой статье рассмотрим некоторые из них.

Пробуйте разное! Одна часть вашей коллекции может быть одной фирмы, вторая — другой, третья — третьей. Вместе они будут прекрасно работать. Главное помните, что маркеры бывают на разной основе и вам нужны именно спиртовые. Также чернила одной марки можно использовать для заправки маркеров другой марки. Например, я некоторые свои маркеры Copic заправляю чернилами Sketchmarker, которые примерно в 3 раза дешевле копиковских. Главное — подобрать наиболее близкий оттенок.

Основной параметр, по которому спиртовые маркеры различаются между собой, — это цена. Более высокая цена означает более высокое качество. Дорогие бренды — это обычно бренды с историей. Для них, как правило, характерно производство не только самих маркеров, но и сменных наконечников к ним, чернильных заправок, тематических наборов, а также своих ручек-линеров и специальной маркерной бумаги. Цвета маркеров у них выглядят чище и прозрачнее. При этом огромное количество оттенков в цветовой палитре не всегда является признаком и показателем дорогого бренда. Самая широкая палитра оттенков на данный момент у очень бюджетных маркеров Finecolour.

Благодаря развитию соцсетей рисование спиртовыми маркерами стало быстро набирать популярность среди широких масс. А это в свою очередь поспособствовала тому, что в последние годы резко выросло количество производителей, занимающихся изготовлением этих художественных материалов. Можно даже сказать, что новые бренды сейчас растут как грибы после дождя. И как правило это бренды более бюджетные.

Именно с таких брендов новичкам обычно советуют начинать своё знакомство с маркерами. Ведь дешевле — не всегда значит хуже. Да, есть достаточно недорогие, но хорошие маркеры. Подчас недавно родившиеся бренды просто вынуждены продавать свою продукцию по более доступным ценам, чтобы привлечь к себе внимание, завоевать популярность и подвинуть с пьедестала лидеров рынка. Их продукция при этом имеет достойное качество и сертификаты безопасности.

Конечно, каждый делает свой выбор сам, но я бы всё-таки посоветовала избегать самых дешёвых маркеров с Алиэкспресс (и других подобных сайтов), которые мимикрируют под известные бренды. Вряд ли действительно качественный продукт может стоить так дёшево. Вот только часть проблем, которые могут быть у таких маркеров:

Только-только получив свой заветный набор, вы можете обнаружить, что некоторые маркеры уже подсохли, а оттенки других выглядят так себе. В общем, используя такие маркеры, вы не добьётесь хороших результатов, а скорее всего даже разочаруетесь и в маркерах вообще, и в своих способностях. В худшем случае дешёвые маркеры могут навредить здоровью. Проверенные бренды дают гарантию безопасности химического состава своих маркеров. Спиртовой растворитель в составе слишком бюджетных маркеров вполне может оказаться токсичным. Не подвергайте опасности своё здоровье!

Помимо цены, маркеры различаются ещё своей популярностью и распространённостью. Чем более известен бренд, тем больше мест, где его можно купить, и тем проще найти конкретный оттенок или нужную вам заправку. При покупке маркеров обращайте внимание на их доступность в продаже в вашей стране/городе. Даже при том, что бренд производит чернила для заправки и сменные перья, найти их в продаже может быть не всегда возможно.

Результат любого творческого процесса во многом зависит от исходных материалов, поэтому наша цель – поставлять только качественную продукцию и ограждать покупателей от контрафактных товаров, в число которых входят китайские «аналоги» маркеров Touch.

Являясь эксклюзивным дистрибьютором Touch, наша компания проделала большую работу по выявлению китайских подделок. В настоящее время бренд профессиональных художественных материалов ShinHan Art в процессе регистрации товарного знака на территории РФ, а юристы компании составляют претензионные письма в суд и в ФАС.

Напоминаем, что использование контрафактной продукции может нанести вред вашему здоровью. Если вы нацелены на качественный результат, то остерегайтесь китайских имитаций. Оригинальные маркеры Touch производятся с 1992 года только в Корее.

При покупке в первую очередь обратите внимание на надписи: «TOUCH» – единственно верное название, также должен быть указан бренд-производитель «ShinHanart» и маркировка «AP» (токсикологическая экспертиза). У подделок название длиннее: TouchFive, TouchNew или TouchLiit.

Компания ShinHan Art позаботилась о практичной упаковке для удобной транспортировки и хранения маркеров в горизонтальном положении, так они дольше не высыхают. Китайские маркеры как правило продаются в черных мягких пеналах на молнии.

Эргономика оригинальных маркеров Touch продумана вплоть до мелочей. Корпус идеально лежит в руке, колпачки открываются плавно, в закрытом состоянии они надёжно защищают наконечники от механических повреждений и высыхания. Номер цвета и его название нанесены на оба колпачка.

Китайские подделки отличаются некачественной сборкой. Разноцветные крышечки плохо закреплены и постоянно теряются, вы не сможете определить цвет закрытого маркера. Корпус изготовлен из дешевого пластика, встречаются дефекты поверхности, зачастую колпачок не соответствует корпусу из-за чего страдает наконечник, пересыхая раньше времени. В целом эргономика китайских маркеров оставляет желать лучшего. Известный американский художник сравнил форму корпуса подделки с деталью конструктора LEGO за ее угловатость.

У маркеров два разных наконечника – узкое и широкое перо (серия Touch Twin) или наконечник-кисть и широкое перо (серия Touch Twin Brush). Для удобства на корпусе обозначен тип пера с каждой стороны. Наконечники оригинальных маркеров Touch производятся в Японии из качественного материала, долго сохраняют форму и отлично контактируют с бумагой. При необходимости перья можно заменить.

Отдельно хочется отметить чернила в оригинальных маркерах Touch. Как и наконечники они японского производства. Чернила нетоксичны, бескислотны, быстро сохнут и почти не имеют запаха. Чего нельзя сказать о китайских копиях.

У чернил в подделках неприятный запах, напоминающий растворитель, что может свидетельствовать о токсичности и небезопасности для потребителей, в частности для детей. Часто оттенок на колпачке не соответствует реальности. Некоторые цвета сильно меняются при высыхании и расплываются по краям. Попадаются маркеры, цвет которых с разных сторон не совпадает.

И еще один важный аспект, оригиналы можно перезаправлять. Одного флакона чернил хватает на 8 полных заправок маркера Touch. Китайские копии одноразовые, вы не сможете их восстановить, это значительно сокращает срок использования.

Основным приоритетом группы компаний МРМ является качество. Абсолютно все художественные товары, которые мы поставляем на российский рынок отвечают международным стандартам качества и безопасности. На всех оригинальных маркерах Touch проставлена маркировка AP организации ACMI (The Art and Creative Materials Institute). ACMI объединяет свыше 200 производителей материалов для хобби и творчества и уже более 70 лет специализируется на экспертизе и сертификации.

Многие китайские маркеры, имитирующие Touch, также имеют маркировку AP, но это просто рисунок на корпусе, не гарантирующий безопасность работы с таким материалом. Список сертифицированных ACMI брендов находится в открытом доступе, ни одного производителя «аналога» Touch в списке вы не найдете.

Отдавая предпочтение оригинальным маркерам Touch, вы всегда выбираете качество, надежность, безопасность и вдохновение. Эргономика корпуса уменьшает нагрузку на руку, и вы сможете рисовать сколько захотите, это идеальный инструмент для тех, кто ищет расслабления и оттачивает профессионализм в процессе скетчинга.

Маркеры на спиртовой основе TOUCH в каталоге mpmart.ru
Маркеры для рисования на стекле – незаменимые помощники
Сегодня маркеры используются абсолютно во всех сферах деятельности, ими можно писать, рисовать и делать метки на любых поверхностях. С помощью этого незамысловатого предмета создаются самые разные шедевры.
В настоящее время маркеры для рисования на стекле – незаменимые помощники большинства умельцев, в том числе художников, стекольщиков, деловых людей и домохозяек. Конструкция маркера предельно проста:
Корпус (пластиковый, металлический или резиновый, у некоторых моделей с кнопочкой нажатия и устройством защиты пишущего узла от высыхания).

Колпачок.

Стержень, пропитанный специальным веществом.

Наконечник пористый с разной формой.

Корпус маркера должен быть выполнен таким образом, чтобы препятствовать испарению краски.
Маркеры для рисования на стекле: особенности

Маркер по стеклу – это особенный вид маркера, потому как его след получается четким и ровным на любой стеклянной поверхности. Полученная линия не размазывается и не расползается. Эти маркеры бывают:
Смываемые (на меловой основе).

Несмываемые (перманентные).

К примеру, маркер деловой для стекла на меловой основе – отличное решение для демонстрационных стеклянных досок, без которых не обходится ни одна презентация в любой компании. В этом случае надписи легко и быстро стираются даже сухой тряпочкой.
У маркеров по стеклу много положительных особенностей:
Не токсичные.

Яркие оттенки.

Устойчивость к лучам света.

Быстро высыхают.

Не содержат вредных кислот.

Не теряют оттенки со временем.

Не требуют дополнительной фиксации.

Маркер краска по стеклу
Маркер краска по стеклу представляет собой корпус с помещенным внутрь пишущим стержнем, используется он во многих областях промышленности, в строительстве и в быту. Такие маркеры чаще всего заправляют быстросохнущими составами, при помощи которых можно наносить маркировку, при этом она долгое время не стирается. Специально продуманная структура предотвращает возможность растекания краски и ее преждевременного высыхания, а линии получаются ровными и четкими.
Жидкая и густая краска находится в корпусе маркера, при помощи надавливаемого наконечника она накачивается и затем равномерно распределяется по стеклянной или другой поверхности. Перед использованием аксессуар необходимо хорошенько взболтать, чтобы размешать краску (обычно для этого внутри корпуса помещается металлический шарик).
Это очень удобный маркер, писать на стекле можно не только на чистой поверхности, но и на пыльной и загрязненной. Метка или надпись, нанесенная профессиональным маркером краской, не выгорает под лучами солнца, устойчива к различным атмосферным явлениям и не боится низких температур. Маркировку можно наносить не только на ровные стекла, но и на шероховатые и даже мокрые.
Маркер по стеклу перманентный
Слово «permanent» можно перенести, как постоянный, что объясняет и демонстрирует основное свойство, которым обладает маркер по стеклу перманентный. Метки и линии, сделанные с его помощью, не стираются и устойчивы к многочисленным воздействиям. Чернила в них могут быть на спиртовой и водной основе.

Такие маркеры обладают рядом преимуществ:
Не токсичны.

Подходят для работы с любыми поверхностями, в том числе со стеклом.

Метки не стираются.

При воздействии влаги и света оттенки линий не бледнеют.

Проведенная линия высыхает моментально.

Выбирая такой маркер нужно обратить внимание на его важные характеристики – толщина линии, форма наконечника и материал, из которого изготовлен корпус.
АРТГИД: Выбор акварельных маркеров
Главное отличие акварельных маркеров от всех остальных — это чернила, позволяющие добиваться полноценных акварельных эффектов, то есть легко смешиваться и размываться водой, причём не только в первые секунды после нанесения, но и по прошествии длительного времени.
Обратите внимание, что далеко не все маркеры, про которые указано «чернила на водной основе» являются акварельными. Как правило, словосочетание «чернила на водной основе» обозначает пигментный маркер, чернила которого при высыхании водой не размываются. На нашем сайте про все акварельные маркеры так и написано, «акварельные», а на маркере должно быть написано быть Waterbased DUE ink (due обозначает как раз, то что эти маркеры акварельные).
Акварельные маркеры можно разделить по типам наконечников.

1. Жёсткий наконечник.
Наборы маркеров ZIG Clean Color f — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-f-akvarelnye-perya-0-5-i-1-2-mm-/
Поштучно ZIG Clean Color f — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-f-akvarelnye-perya-0-5-i-1-2-mm-/poshtuchno-zig-…
В нашем ассортименте представлен маркерами ZIG Clean Color f, которые обладают двумя твёрдыми наконечниками: тонкое 0. 5 мм. и пулевидное 1.2 мм. Наконечник составляет существенную часть стоимости маркера, поэтому это самый недорогой тип акварельных маркеров. Гамма насчитывает 40 основных цветов, включая 4 флуоресцентных + 6 металлических оттенков и 6 меловых. ( К слову, металлические цвета есть только в этой линейке, но металлические и меловые оттенки не акварельные, они пигментные и водой после высыхании не размываются).

2. Эластичное гнущееся перо.
Им оснащены маркеры ZIG Art & Graphic Twin.

Наборы ZIG Art & Graphic Twin — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-art-graphic-twin-akvarelnye/.
Поштучно 80 оттенков ZIG Art & Graphic Twin — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-art-graphic-twin-akvarelnye/poshtuchno-art-graphic-twin-81-t….
Благодаря мягкости пера, краска легче подается и позволяет добиваться лучшего смешения цветов и «акварельности» даже без использования воды, а регулировать подачу краску и толщину линии с помощью нажима на перо кисть.

Такое перо дает сочный мазок, позволяя быстро закрашивать относительно большие поверхности. Также у ZIG Art & Graphic Twinесть твёрдый тонкий наконечник толщиной 0.8 мм, идеально подходящий для проработки деталей. Палитра этой линейки существенно шире и насчитывает 80 оттенков + блендер.


Все цвета легко размываются водой и смешиваются, создавая новые цвета самостоятельно.

3. Перо-кисточка с синтетическим ворсом.
Оно есть у линейки ZIG Clean Color Real Brush, ZIG BrushWriter и Akashiya SAI Brush Pen.

Наборы ZIG Clean Color Real Brush — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-real-brush-akvarelnye/
Поштучно ZIG Clean Color Real Brush — http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-clean-color-real-brush-akvarelnye/poshtuchno-zig-clean-color. ..
Поштучно ZIG BrushWriter — http://artmarker.ru/catalog/kistochki-zig-brush-writer-c-chernilami/poshtuchno-zig-brush-writer-24-t…
Поштучно Akashiya SAI Brush Pen — http://artmarker.ru/catalog/akvarelnye-markery-kisti-akashiya/poshtuchno-akvarelnye-markery-akashiya…
Наборы Akashiya SAI Brush Pen — http://artmarker.ru/catalog/akvarelnye-markery-kisti-akashiya/
У этих маркеров всего по одному наконечнику, но это не является недостатком — кисть ворс даёт огромный диапазон ширины мазка от тонкого до очень широкого и прекрасно восстанавливает форму даже после сильных нажатий. Этот тип маркеров обожают каллиграфы за податливость, тонкость линий и диапазон ширины мазка. Маркеры отличны не только для акварельной иллюстрации, но и леттеринга, каллиграфии.
Отличия линеек
1.  ZIG Clean Color Real Brush в основном повторяет цветовую линейку Art & Graphic Twin в 80 цветов (но ряд оттенков у линеек разные), что, конечно, является большим плюсом — можно найти самые тонкие и сложные оттенки. Имеет самую тонкую и небольшую мягкую кисть в линейке аналогичных.
2. Akashiya SAI Brush Pen имеет гамму в 20 самых основных цветов и более длинный и объемный ворс по сравнению с ZIG Clean Color Real Brush, что позволяет делать более широкие мазки. Но подача краски на кисть меньше, что даёт при быстром росчерке художественный мазок с эффектом сухой кисти.

3. ZIG Brush Writer имеет более длинную кисть (в сравнении Clean Color Real Brush) и выпускается в 24 акварельных цветах. (Есть еще 14 пигментных, не размывающихся водой после высыхания ZIG BrushWriter II. Чтобы не перепутать, акварельные выпускаются в тёмных корпусах, пигментные в розовых).
Так же это уникальный маркер по подаче чернил: в этой модели можно регулироваmь объём подачи чернил за счет нажатия на корпус. И это единственный акварельный маркер, у которого есть сменные картриджи, что существенно позволяет удешевить покупку нового маркера. Сами же маркеры ZIG Brush Writer дороже остальных, благодаря качественному и длинному ворсу, регулируемой подаче чернил и большому их запасу в картридже.

Помимо широты палитры кистевые маркеры отличаются длиной ворса. Как видите, самый длинный ворс у ZIG Brush Writer, что делает его особенно подходящим для каллиграфии. У Akashiya несколько короче, самый короткий у ZIG Clean Color Real Brush. Но даже такой сравнительно короткий ворс даёт возможность делать как тонкие линии, так и широкие мазки.
В любом случае, чернила всех перечисленных акварельных маркеров прекрасно смешиваются между собой, так что подбирая цвета вы можете, например, взять набор базовых цветов у Akashiya, и при необходимости дополнить его сложными оттенками из широкой гаммы ZIG Clean Color Real Brush и т.д.
4. Жёсткий наконечник для каллиграфии.
Наборы ZIG Calligraphy II — http://artmarker. ru/catalog/markery-zig-calligraphy-calligraphy-ii-dlya-kalligrafii/nabor-12-markero… http://artmarker.ru/catalog/markery-zig-calligraphy-calligraphy-ii-dlya-kalligrafii/nabor-6-markerov…
Им оснащен акварельный вариант маркера ZIG Calligraphy II с двумя каллиграфическими жёсткими перьями толщиной 2.0мм и 3.5мм. Перо имеет ровный 90′ скос. Палитра состоит из 15 оттенков.

Этот маркер в первую очередь предназначен для леттеринга и каллиграфии с акварельными эффектами — подтёками, брызгами и т.д. Но помимо этого им можно рисовать как и любым другим акварельным маркером.

О подборе цветов
Поскольку чернила акварельных маркеров прекрасно разбавляются водой и смешиваются друг с другом, выбирая цвета для своего первого набора вы можете просто взять базовый набор, компенсируя отсутствие полутонов смешением на палитре или прямо на бумаге.

Помимо наборов базовых цветов и ZIG и Akashiya выпускают тематические наборы, в которых цвета подобраны согласно какому-то принципу ( «Яркие цвета», «Приглушённые тона», «Пастельные тона») или теме, например, времени года («Весенние цвета», «Зимние цвета»).

Конечно, вы всегда можете дополнить набор цветами, купленными поштучно, или же набрать всю гамму самостоятельно. Например, в широких цветовых линейках ZIG есть много светлых цветов. Многие из них вы и так можете получить, разведя более темный цвет водой, но, например, работая в дороге или на пленере часто нет возможности возиться с получением нужного оттенка (какого-нибудь небесно-голубого и светло-серого для теней и облаков), поэтому присутствие в вашем наборе нескольких самых подходящих вам светлых цветов может сослужить хорошую службу в ограниченных по времени условиях.

Аналогично с портретной или фешн-иллюстрацией: присутствие одного-двух оттенков телесного существенно упростит и ускорит работу.

Рисуете летом на природе? Можете дополнить основную гамму несколькими землистыми и зелеными оттенками.

Водные кисти
Акварельными маркерами можно работать как соло, так и дополняя их другими материалами.
Чаще в комплекте с маркерами покупаются кисти с водным резервуаром, которые являются незаменимым инструментом при работе на пленере, а студийную работу заметно ускоряют и упрощают.
Резервуар обычно наполняют водой, подача воды регулируется нажатием на корпус. Таким образом можно не только обойтись без баночки с водой, но и размывать и смешивать цвета прямо на работе обходясь без палитры.
Часто такие кисти используются для каллиграфии и тогда резервуар наполняется разведенными чернилами или краской. Правда, после таких экспериментов кисть нужно тщательно промыть, прежде чем снова использовать её с обычной водой.
Водные кисти ZIG называются Brush3O (http://artmarker.ru/catalog/vodnye-kisti-zig-brush3o/), они идут в четырёх размерах кисти (три круглых разной толщины и широкая плоска) и двух видах корпусов: длинном и среднем. Также есть складная короткая кисть, удобная для работы в полевых условиях. Ворс кистей с водным резервуаром всегда синтетический.

Как работать
Суммируя сказанное выше, получается, что работать с акварельными маркерами можно следующими способами:
1. Наносить маркеры сразу на бумагу без использования воды. За счёт сочности чернил смешение будет происходить на границах областей разных цветов и ощущение акварельности в рисунке всё равно будет присутствовать.
Можно также не бояться залезать одним цветом в другой- за счёт непрерывной подачи чернил маркер быстро восстановится до исходного цвета.

Можно даже смешивать цвета, прикладывая более тёмный наконечник к более светлому, образовавшегося таким образом нового цвета хватит на несколько штрихов, после чего маркер вернётся к исходному цвету. Более всего такой способ работы актуален для маркеров с пером ворс и кисть.
Линейка ZIG Clean Color f всё же требуют присутствия воды для создания «акварельности».
В линейке ZIG Art& Graphic Twin и ZIG Clean Color Real Brush есть блендер для акварельных маркеров. Он может заменить использование водной кисти, являясь её более «послушным» аналогом. С работой блендером больше останется видно мазков, чем при работе с водными техниками.

2. Маркеры наносятся прямо на бумагу, цвета смешиваются и разводятся с использованием кисти и воды или кисти с водным резервуаром.

3. Маркеры наносятся сначала на палитру. Хорошо подойдут не впитывающие материалы — керамика, пластик. Причём можно смешивать цвета по ходу работу, когда есть необходимость в сложном цвете, а можно все цвета сначала получать на палитре. Например, всего из двух-трёх маркеров можно получить множество колеров и брать их с палитры уже кистью.

Конечно, все три способа можно совместить и в рамках одной работы, никаких ограничений здесь, конечно же, нет.

Работа с лайнерами
Также очень часто акварельные маркеры (а вообще акварель) используют совместно с лайнерами и ультратонкими ручками: как для завершения работы, так и для нанесения подготовительного рисунка в случае если чернила ручки устойчивы к воде. Ниже на нашей иллюстрации приведены все устойчивые к воде ручки из ассортимента нашего магазина.

Если вы хотите, чтобы ваш подготовительный рисунок не был ярко виден сквозь акварель, вы можете использовать чернила светлых оттенков- например, у Mangaka есть светло-серый оттенок и голубой, а у ZIG Millenium — жёлтый.
Рисунки этими лайнерами войдут в общую ткань акварели и не будут отвлекать на себя внимание, выглядя при этом чище и аккуратнее графитного карандаша, который зачастую при соприкосновении с акварелью оставляет не стираемые грязные следы.

Акварельные краски
Говоря об акварельных материалах, нельзя не упомянуть и классические акварельные краски. Компании, выпускающие акварельные маркеры, выпускают и их.
Краски и маркеры хорошо смешиваются и дополняют друг друга. Японская акварель, или Gansai, выпускается в сухом виде в кюветах. Цвета у неё яркие и прозрачные. Даже набрав много краски на кисть, можно не бояться, что получится мутно, грязно или непрозрачно. Можно даже сказать, что рисунки японской акварелью получаются более чистые и светлые. У двух представленных в нашем магазине «акварельных» брендов есть следующие варианты акварельных красок:
1. У Akashiya 3 набора (http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski/): 12 цветов с кистями для работы в традиционных японских техниках и без кистей, а также полный набор в 24 цвета (22 основных цвета плюс 2 металлических- золото и серебро). Также все 24 цвета есть в поштучной продаже.

2. У ZIG вариантов больше.
http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski-kuretake-gansai-tambi/
Полный набор насчитывает 36 цветов, имеются его усеченные варианты (12, 18, 24 цвета), а также карманные наборы с кюветами уменьшенного размера и дополняющими инструментами: лайнером, водной кистью.
В полном наборе есть 2 варианта золотого цвета и один серебряный, но золотые цвета выпущены также отдельным набором в 6 оттенков (http://artmarker.ru/catalog/yaponskie-akvarelnye-kraski-kuretake-gansai-tambi/nabor-6-tsvetov-zig-ga…).

Помимо этого существует также перламутровый набор в 12 цветов. В поштучной продаже этих оттенков золота и перламутра нет, только то, что присутствует в 36-цветном комплекте.
Перламутровые оттенки покрывистые и можно использовать их на чёрной или цветной бумаге. Ценятся в классической каллиграфии пером.

Бумага для акварельных маркеров
Выбор бумаги зависит от того, как вы собираетесь работать акварельными маркерами.
1. Если ваша работа не предполагает использования большого количества воды, подойдёт нейтральная бумага для разных материалов, например бумага Cartridge плотностью 140 г/м2, которую использует во многих своих своих скетчбуках компания Seawhite (http://artmarker. ru/catalog/sketchbuki-seawhite/). Такая бумага выдерживает небольшое намокание и позволяет маркерам размываться и смешиваться, на её сравнительно гладкую поверхность маркеры ложатся ровно.
2. Если же вы хотите использовать акварельные техники с большим количеством воды, то и использовать лучше акварельную бумагу плотностью от 220gsm, например акварельный скетчбук Seawhite Landscape Hardbacked Watercolour Book или склейку Seawhite Watercolour Pad .
Чем плотнее акварельная бумага, тем лучше она будет выдерживать нанесение большого количества воды, не деформироваться, не образовывать катышков, а чернила на такой бумаге будут полностью размываться и смешиваться даже по прошествии длительного времени после нанесения. При выборе акварельной бумаге обращайте внимание на содержание хлопка в ней.Полностью хлопковая бумага не работает с маркерами хорошо, так как она впитывает чернила как губка и нет полноценной возможности размыть их после водой.
3. Мы не советуем использовать для акварельных маркеров бумагу с гладкой поверхностью, предназначенную для спиртовых маркеров, чертежей и графики, даже если она очень плотная. Даже когда бумага помечается «для маркеров», всегда имеются в виду спиртовые маркеры, хороших акварельных работ на ней не может получиться в принципе.
Заключение:
Акварельные маркеры прекрасный материал, предоставляющий огромный спектр возможностей для художника, удобный как для работы в студии, так и в походных условиях.
При работе акварельными маркерами результат достигается очень быстро, что крайне важно при работе на пленере, быстрых зарисовках и скетчах, а возможность корректировать работу даже после высыхания позволяет использовать их при создании сложных длительных работ.
Попробуйте и вы оцените их по достоинству!

их разновидность и область использования.
Буквально на любом производственном предприятии, офисах, в быту — используются маркеры — перманентные. В нашу жизнь они вошли достаточно давно. С первого взгляда может показаться, что это самый обыкновенный толстый фломастер (хотя на сегодняшний день перманентные маркеры могут быть абсолютно разной толщины), но это совсем не так,- маркер максимально устойчив к, различного рода, неблагоприятным внешним факторам. К таковым можно отнести: солнечный свет, влагу и перепады температуры.

Если опять же сравнивать перманентные и обычные маркеры, то важно отметить важное отличие – перманентный «пишет» особыми чернилами, которые практически идеально ровно, равномерно и легко ложатся на гладкую/шероховатую поверхность. Если необходимо регулярно наносить надписи, названия деталей, размеры, даты и прочее, к примеру на бумагу, стекло, металл, пластик, дерево или пленку, то можно быть уверенным, что можно несколько месяцев подряд пользоваться одним и тем же маркером, так как чернил хватает ооочень надолго!

Наполнителями могут быть:
• Спиртовой – благодаря «спиртовой» основе нанесенное изображение сохраняется на поверхности достаточно длительный период времени. Плюс ко всему смывать или стирать надписи/рисунки возможно исключительно такими растворами, которые также содержат спирт. Но есть и не совсем приятный момент – это немного резкий запах, а это многим может не нравится.
• Водный – абсолютное отсутствие неприятного или резкого запаха (сравнительно с наполнителем, указанным выше). Рисунок, нанесенный таким маркером, не смывается, не смазывается и не выцветает (имеется ввиду нанесение на бумажную или деревянную поверхность).
• Маркер-лак. Это специализированная серия перманентных маркеров, которые зачастую используются в промышленных целях. Специальным, можно даже сказать «особенным», его делает чернила с высоким содержанием пигмента. След получается густой и непрозрачный, как краска или лак. Таким образом чернила ложатся идеально как на гладкие, так и на шероховатые поверхности. Палитра цветов в данном случае может быть абсолютно разнообразной.

Несмотря на большую палитру оттенков, самыми востребованными и популярными являются: красный; черный; зеленый; а также синий.
Различаются между собой такие маркеры не только цветом и «наполнителем», но и формой наконечника и его толщиной. Бывают «пулевидные» и скошенные(«клиновидные») наконечники. Ну а толщина: толстый, средний и тонкий. Потребитель, как правило, использует маркер такой толщины, которая ему больше подходит в своей сфере деятельности. В офисах чаще всего пользуются тонкими или «скошенными», а на складах/производстве – толстыми.
Вы всегда можете купить перманентные маркеры разных цветов, толщины и назначения в компании «Аверс Канцелярия».
АКВАРЕЛЬНЫЕ МАРКЕРЫ
Сегодня речь ОБ АКВАРЕЛЬНЫХ МАРКЕРАХ!
Материал безусловно интересный, так что мы спешим поделиться полезными знаниями и с вам
⠀
Итак, разберем, что такое акварельный маркер в подробностях:
▫️Это водорастворимые чернила в основе, позволяющие добиваться полноценных акварельных эффектов, легко смешиваться и размываться даже при повторном контакте с водой!
▫️Часто по ошибке путают с пигментными — «чернила на водной основе» , но пигментные не дадут красивых акварельных растяжек и магии, а после высыхания пигментный маркер уже не размоется.
▫️ Бывают разные перья: тонкие, кисти ворсовые, фетровые и др. + плоские каллиграфические. Потому что многие стили и направления ценят и уважают легкость работы с послушными акварельными чернилами. Один из популярнейших маркеров для леттеринга акварельный Tombow с широкой гаммой оттенков и упругой фетровой кистью, к примеру.
▫️ Акварельный маркер не светостоек! Работы на солнце выгорят ощутимо быстро. Что делать? Сканировать и распечатать иллюстрацию, а оригинал аккуратно в папочку.
▫️ У каждого производителя своя формула чернил, поэтому даже одинаковый цвет может с водой давать свой оттенок. Так на пример черный у Zig уходит в фиолетовый оттенок, Sakura в синий, а Akashiya в нейтральный серый. Поэтому в выкрасках ОБЯЗАТЕЛЬНО нужно использовать водную растяжку.
▫️САМОЕ ВАЖНОЕ — это подобрать подходящую бумагу при работе! Бумага не должна впитывать в себя краску. Работа должна проходить на первых слоях бумаги и легко смешиваться при первом контакте с водой. Практически полностью вымываться. Если бумага впитала в себя краску, то никакое количество воды не поможет ее вернуть. Здесь не будут работать правила классической акварели из кюветок. Универсальная бумага из целлюлозы чаще подходит, чем дорогая хлопковая акварельная.
⠀
Существует много техник работы с маркерами.
— Можно их использовать сразу на бумаге без использования воды. Особенно хорошо в сочетании смешенных техник.

А также НАПОМИНАЕМ, что в ассортименте наших курсов вы также сможете найти уроки с акварельными маркерами, например мини-курс «Брускетта акварельными маркерами» от Елены Крыминой — нашего мастера в данной области!
виды и особенности применения — BurdaStyle.ru
Разными маркерами для ткани можно наносить разметку, которая потом исчезает самостоятельно, делать несмываемые рисунки и надписи и даже смётывать детали.
1. Маркеры для разметки ткани
Суть маркеров для разметки ткани в том, что линия, которая нанесена ими на материал, так или иначе после удаляется. Такие маркеры могут быть, например, двусторонними: одна сторона пишет, другая — стирает. Ещё вариант — самоисчезающие маркеры: они дают линию, которая через определённое время (в среднем 24−72 часа, срок указан на упаковке) исчезает сама. Третий вид — маркеры, смывающиеся водой: чтобы удалить нанесённую ими разметку, ткань нужно постирать в прохладной воде или протереть влажной тряпочкой или губкой.

Фото: craftsy.com

Важно для всех видов разметочных маркеров: обязательно проверьте, как маркер работает, на ненужном лоскуте ткани, из которой вы будете шить. Не подвергайте ткань с разметкой долгому воздействию прямых лучей солнца, не гладьте её утюгом и не смывайте горячей водой. Лучше не используйте такие маркеры на коже или замше. Зато они очень удобны для тонких светлых тканей, где другая разметка может просвечиваться, для разметки канвы или контуров при вышивке, для нанесения меток на лицо ткани (например, когда вы размечаете расположение пуговиц).
Способы разметки деталей выкройки на ткани

2. Маркеры для росписи ткани
Такие маркеры, как правило, перманентные: нанесённый ими рисунок или надпись прочно закрепляется на ткани и может выдерживать стирку. В первую очередь эти маркеры используются для художественной росписи тканей, но можно найти им и сугубо утилитарное применение: например, нанести метки на вещи ребёнка, чтобы не потерялись в детском саду, или пометить состав ткани на лоскуте. Рисовать и писать текстильными фломастерами можно на хлопке, льне, шёлке и других тканях: маркеры одних видов подходят только для определённых материалов, есть и универсальные.

Фото: mamookids.com

Фото: thecreativityexchange. com

Фото: simpledetailsblog.blogspot.com

Есть маркеры с тонким стержнем, дающие ровную контурную линию, есть широкие (ими хорошо рисовать с детьми), есть с наконечником в виде кисточки. Можно купить набор из нескольких цветов или подобрать маркеры нужных оттенков по одному. Бывают маркеры полупрозрачные или дающие плотное покрытие, неоновые или металлик… Возможностей — масса, главное — всегда внимательно читайте инструкцию на упаковке текстильных фломастеров. После обработки некоторыми из них вещь надо сушить трое суток, рисунок, сделанный другими, требует закрепления утюгом, и так далее. В любом случае, вещь с рисунком такими маркерами лучше стирать при температуре не выше 40 градусов, не используя отбеливателей.

3. Термопереводные маркеры
Фломастер для термопереводных мотивов используется для перевода рисунка на ткань. Например, вы нашли картинку с мотивом для вышивки в сети, в книге, журнале или — почему нет? — нарисовали её самостоятельно. Быстро перевести рисунок на ткань поможет термопереводной маркер. Картинку этим маркером надо нарисовать на кальке, положив её сверху исходного рисунка. Потом переворачиваем кальку рисунком вниз, прикладываем к ткани и проглаживаем утюгом — рисунок отпечатается на материале.

Фото: curiosities808.wordpress.com

Имейте в виду, что этот маркер с ткани не смывается, поэтому вышивать надо будет так, чтобы не был виден контур. Эта же особенность маркера даёт возможность наносить им перманентные рисунки или надписи на ткань.
Роспись одежды: мастер-класс

4. Клеевой маркер
Этот вид маркеров «пишет» быстросохнущим клеем на водной основе. Пользуясь таким маркером, можно «приметать», например, тесьму, кружево или молнию к ткани или скрепить перед сшиванием детали, не пользуясь ни ниткой с иголкой, ни булавками.

Фото: yuliyaresh.blogspot.com

Как правило, в составе клея есть пигмент, чтобы вы видели нанесённую линию. После пигмент исчезает, а сам клей при стирке или полоскании в чистой воде полностью смывается.
12 лучших маркеров на алкогольной основе, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Одна вещь, которую я больше всего ненавижу при окрашивании, — это когда чернила оседают на поверхности бумаги и не хотят быстро высыхать. Иногда я мажу эту мокрую лужу чернил и получаю ее не только на себя, но и на свои драгоценные произведения искусства! Введите лучшие маркеры на спиртовой основе.
Эти маркеры — находка, потому что они быстро высыхают. Я обращаюсь к ним всякий раз, когда мне нужно быстро раскрасить, и я не хочу утомительного ожидания.Я могу быстрее открывать новое искусство. Сегодня я помогу вам найти маркеры на спиртовой основе, которые подходят вашим потребностям.
Лучший маркер на спиртовой основе Обзоры
1. Цветные маркеры Caliart с двойным наконечником, 40 цветов
Один из лучших алкогольных маркеров, которые я пробовал, — арт-маркеры с двойным наконечником 40 цветов от Caliart. Этот набор из 40 цветов поставляется в красивом футляре на молнии, который очень удобно хранить в вертикальном положении и не дает мне потерять некоторые из них.Это просто упрощает перенос всего набора. Хотя в нем 40 цветов, в моей сумке он не занимает так много места. Это для людей, которые всегда в пути.
Каждый маркер указан в верхней части колпачка с этикеткой на нем, поэтому он помогает пользователю гораздо легче определять цвета. Мне не нужно вынимать их все и рыться в них, чтобы найти нужный мне цвет. Я просто расстегиваю молнию и достаю нужный цвет. Намного легче оставаться организованным.
Выбор цветов хороший.Еще мне нравится, что есть похожие тени нюдовых оттенков. Мне нравится эта небольшая вариация оттенков, ничего слишком резкого, что упрощает выбор лучшего оттенка для растушевки кожи.
Каждый из этих маркеров-кистей на спиртовой основе имеет двойной наконечник. На одном наконечнике имеется широкое долото размером 1-7 мм, а на другой стороне — тонкий наконечник размером 0,7 мм. Поскольку чернила быстро высыхают, я нахожу это простым в использовании при ведении дневника. Широкий наконечник долота находит широкое применение при штриховке, в то время как тонкий наконечник просто идеален для подчеркивания и создания таблиц.
Мне очень нравится дизайн этих маркеров. Они достаточно толстые, чтобы я мог легко их схватить, но не слишком толстые, чтобы они легко вытащили мои руки. Толщина позволяет рисовать замысловатые узоры и каллиграфию.
Чернила имеют свойство растекаться, поэтому убедитесь, что вы используете их на более толстой бумаге, или, если вы используете более тонкую, положите за ними клочок бумаги, чтобы он не растекался на следующей странице.
Мне также нравится минималистичный вид ручек.Он выделяет цвет, указанный на крышке, поэтому он не отвлекает при поиске того цвета, который вам нравится. Я просто думаю, что некоторые цвета не соответствуют цветам, указанным на крышке.
Плюсы
Отличное соотношение цены и качества
Яркие цвета, которые плохо растекаются
Эргономичный дизайн маркеров
Мягкий запах, который не раздражает
Минусы
Некоторые цвета слишком похожи
Колпачок не остается, если надеть на другой конец
Удобные и удобные для переноски, эти маркеры — отличный выбор для серьезных художников и новичков, которые любят заниматься искусством где угодно.
2. Перманентные арт-маркеры Ohuhu, 40-цветной спиртовой маркер с двумя наконечниками
Я получил большую отдачу от этих дешевых алкогольных маркеров, потому что они меня держали в течение долгого времени. Даже после того, как эти маркеры с спиртовыми чернилами все время использовались, они хорошо держались и распределяли чернила, как никто другой. Думаю, этот набор продержался у меня вдвое дольше, чем другой.
Мне также нравятся светлые тона этих архитектурных маркеров. Мне нравится пастельная подборка. Они такие изящные и идеально подходят для создания мечтательных и неземных произведений искусства.Они также отлично подходят для наслоения, так как основа не слишком темная. Я могу добавить больше тени, чтобы сделать его темнее. Это отличный набор ручек на спиртовой основе для наслаивания.
Это также маркер с двумя наконечниками. Один — долото, а другой — тонкий. Оба они великолепны и предлагают гибкость при раскрашивании, рисовании или письме.
К этому набору также прилагается округлая сумка. Это очень удобно и удобно, потому что я могу оставаться организованным, когда рисую.
Я считаю, что это лучшие маркеры для архитектурного рендеринга, потому что они плохо растекаются. У них потрясающая цветопередача, а цвета просто яркие, хотя они скорее пастельные.
Одна проблема, которую я испытываю по поводу этих маркеров, заключается в том, что наконечники не такие гибкие, как те, которые я пробовал раньше, особенно наконечник долота. Он имеет тенденцию натирать поверхность бумаги. Это не большая проблема, просто стоит подумать, если вы заядлый художник.
Также стоит отметить, что оттенки имеют тенденцию быть ближе друг к другу по цвету. Некоторым это может показаться плохим, но другим это может понравиться, потому что это позволяет им создавать желаемый тон и накладывать цвета, чтобы добиться желаемого ими вида.К тому же немного разочаровывает цветовое разнообразие. Например, предложения фиолетового оттенка оставляют желать лучшего. Это могло быть хорошим озеленением.
У них действительно заметный запах. Я думаю, это может оттолкнуть некоторых людей, особенно если вы делитесь этим набором маркеров на спиртовой основе со своими детьми.
Плюсы
Красивые светлые оттенки
Простота использования
Долговечный
Доступный
Поставляется с чемоданом
Я настоятельно рекомендую эти маркеры всем, кто хочет бесшовных и беспроблемных маркеров, которые создают максимально плавный поток чернил.
3. Художественные маркеры на спиртовой основе Shuttle Art 30 цветов с двойным наконечником
Я бы посоветовал этот стартовый набор, если вы ищете недорогие, но хорошие маркеры на спиртовой основе. Этот набор предлагает вам 30 различных цветовых вариантов, каждый из которых уникален и ярок для создания произведений искусства. Некоторые цвета близки друг к другу для более легкого смешивания и наслоения.
Как и предыдущие наборы, этот набор маркеров имеет двойные наконечники. Один наконечник имеет широкое долото размером 4 мм, а другой — отличный наконечник размером 1 мм.Если вы много рисуете или вам это нужно для ведения дневника, он хорошо послужит своей цели.
Если вы проведете сравнение алкогольных маркеров, эти маркеры будут тоньше. Тем не менее, их по-прежнему удобно держать, даже если вы растушевываете или окрашиваете в течение длительного времени. У меня не было проблем со снятием и надеванием колпачка. Еще мне нравится дизайн шапок. На нем выступы, поэтому он не ровный. Он остается на столе, если вы его поставите, и не переворачивается, что удобно.
Яркие цвета этих лучших маркеров для архитектурной визуализации. Если вам нравятся более яркие цвета, вам это понравится. Чернила также быстро высыхают, не переходя на следующую страницу. Он действительно выходит за край бумаги, поэтому убедитесь, что вы используете его только на односторонних иллюстрациях.
Его сила сушки также зависит от используемой вами бумаги. Некоторые типы открыток не подходят для этого набора маркеров. Чернила долго сохнут и имеют тенденцию оседать на поверхности бумаги.Я предлагаю опробовать это на разных статьях, чтобы определить лучший способ письма, который лучше всего подойдет вам.
Это один из брендов алкогольных маркеров, который производит недорогие, но безопасные маркеры. Состав чернил бескислотный. Кроме того, он не издает сильного запаха, поэтому даже дети могут использовать эти маркеры для рисования алкогольных маркеров.
У меня не было преждевременного износа кончиков маркеров. Даже при частом использовании и даже при сильном давлении наконечники сохраняли свою первоначальную форму.
Получите это, если у вас ограниченный бюджет, но вам все же нужен набор маркеров, который прослужит вам долгое время без ущерба для качества и яркости чернил.
Плюсы
Недорогой выбор
Хороший выбор цветов
Яркие и пигментированные цвета
Не кровоточит легко
Заглушка ребристая
Минусы
На некоторых типах бумаги могут быть полосы
Вам понравится, как с помощью этих маркеров можно легко смешивать разные цвета.Это действительно универсальный выбор для художников и любителей.
4. Художественные маркеры с двойным наконечником на спиртовой основе серии Bianyo Classic
Этот набор Bianyo просто необходим ценителям искусства. Это немного дороже, чем другие, но оно того стоит, потому что вы получаете 72 маркера разных цветов, упакованные в аккуратный дорожный футляр.
Мне нравится выбор всех цветов, и он дает мне больше возможностей для всех моих потребностей в рисовании. Если у вас есть эти цвета, близкие друг к другу, легко создавать размеры на ваших рисунках.Вы можете добавить тени и контуры для более детального просмотра.
Это ручки с двумя наконечниками. На одной стороне имеется острие долота размером 7 мм и тонкое острие размером 1 мм. Это практически все, что вам нужно для создания рисунков. Тонкий наконечник хорошо подходит для контуров рисунков, а острие — для растушевки.
Что мне нравится в этом наборе, так это то, что он поставляется со штрих-кодом на теле маркера, который сообщит вам название цвета. Благодаря этому пользователи могут быстрее идентифицировать маркеры даже без колпачков.Также в комплект входит бесцветный маркер для блендера. Вы можете использовать это, чтобы распределить цвет, чтобы получить желаемый вид.
Эти маркеры на спиртовой основе amazon отлично смешиваются. Другие спиртовые маркеры легко высыхают, но это даст вам больше времени, чтобы размазать цвета и достичь идеального баланса оттенков. Качество чернил одно из лучших, что я видел. Они также будут лучшими маркерами рендеринга, если вы изучаете архитектуру. Наносится гладко, без разводов и пятен.Кажется, что чернила легко распределяются.
Как и у многих других маркеров Walmart на спиртовой основе, цвета колпачков не совсем точно соответствуют реальным цветам чернил. Возможно, вам все равно придется пометить маркеры на бумаге, чтобы увидеть, как она выглядит на самом деле. Мне очень нравится, насколько насыщенные цвета. Они более яркие и пигментированные, что делает их интересными.
Большой выбор бежевых маркеров архитектурной визуализации. Они отлично подходят для создания телесных тонов.Трудно найти такой же набор бежевых цветов в других маркерах.
Плюсы
Доступная цена с большим выбором цветов
Поставляется с сумкой для переноски
Имеет штрих-код с цветовой индикацией на корпусе
Яркие цвета
Легко смешивающиеся чернила
Минусы
Цвета расположены не слишком близко друг к другу, что может затруднить достижение градации
Эти маркеры незаменимы для тех, кому при раскрашивании или рисовании нужны более широкие возможности выбора цвета. В нем есть все, что вам может понадобиться в наборе маркеров.
5. Базовый набор Copic Marker Sketch
Если вы не против потратить больше денег на получение маркеров нужного вам качества, выберите базовый набор эскизов маркеров Copic. Этот набор состоит всего из 12 предметов, но эти маркеры являются алкогольными маркерами высочайшего качества в мире. Я думаю, что в это стоит инвестировать, если вы серьезно относитесь к своим произведениям искусства.
Маркеры поставляются в прозрачном пластиковом футляре. Это многоразовые алкогольные маркеры, поэтому, даже если вы тратите много денег, вы можете сэкономить в долгосрочной перспективе, потому что вам нужно получить заправку только в том случае, если у вас кончились деньги.Перья также можно заменить. Я знаю, что некоторые художники десятилетиями используют один и тот же набор маркеров Copic, так что это многое говорит об их долговечности.
Безупречное нанесение чернил не имеет себе равных благодаря гибкой кисточке. Он более щадящий и более мягкий, чем средний дешевый маркер. Наконечник щетки изнашивается нелегко, но на всякий случай заменить изношенные наконечники не проблема.
Конечно, мне пришлось бы выложить больше денег, чтобы купить другой цвет.Я думаю, что этот набор из 12 предметов не предлагает большой гибкости с точки зрения цветов, которые вы можете получить. Он отлично подходит в качестве стартового набора, но не для тех, кто хочет добиться идеального затенения в своей работе.
Мне нравится эффект акварели. Если вам нравится тот же вид, что и акварель, вам понравятся эти маркеры.
Я бы хотел, чтобы в них был маркер для ткани вместо жесткого пластикового футляра. Футляр может легко треснуть, если вы случайно уроните сумку или уроните набор маркеров.Кроме того, будьте осторожны с черным маркером, потому что он имеет тенденцию протекать, как и при первом использовании. Вы можете сначала протестировать это на листе бумаги, так как чернила могут выходить большими каплями.
Плюсы
Маркеры хорошего качества
Многоразовые чернила
Сменные наконечники
Может прослужить очень долго
Эти маркеры прослужат вам долгое время, тем более что перья заменяются, а чернила можно пополнять.Вы можете сэкономить очень много денег, купив эти маркеры.
6. Набор маркеров Artify Art Supplies
Один из доступных наборов маркеров — это от Artify. Его так просто собрать в пластиковом футляре для переноски, который также имеет верхнюю ручку. В него помещаются все 40 маркеров, входящих в набор.
Набор художественных маркеров на спиртовой основе Artify Artist уникальной формы. Они имеют треугольную форму, края которых немного расширяются, чтобы их было удобнее держать, и они не скатываются, когда вы кладете его на поверхность.На крышках также есть небольшое отверстие, чтобы их было легко снять. Иногда из-за гладкой поверхности снять колпачок будет сложнее. У этого нет такой проблемы.
Это также ручка с двумя наконечниками. Он поставляется с широким переходом, который значительно упрощает его использование для затенения, и тонким наконечником для создания плавных контуров. Наконечники изготовлены из волокнистого материала, устойчивого к истиранию и износу. Я много пользовался этими ручками и до сих пор не вижу признаков повреждения.
Как и многие маркеры на спиртовой основе, они имеют тенденцию просачиваться сквозь тонкую бумагу. Вот почему вы должны использовать плотную бумагу, чтобы этого не происходило. Думаю, это хороший набор, если вам нравятся маркеры Copic, но вы не можете их себе позволить. Они достаточно близки по качеству и консистенции чернил.
У меня тоже не было проблем со смешением цветов. Цвета смешались хорошо, без следов полос. Его могут использовать и профессионалы.
Одним из недостатков этих рисунков на основе спирта является разнообразие цветов.Некоторые из них не такие яркие, а есть несколько подходящих цветов, но не слишком впечатляющих. Также есть много серых оттенков с почти одинаковыми оттенками, которые я считаю ненужными.
В комплект входит перо для растушевки. Однако он не так хорош, как те, что я пробовал раньше. Есть только небольшое окно возможностей для смешивания цветов, иначе вы получите неприглядные пятна при работе с пером для смешивания.
Плюсы
Чернила хорошего качества
Поставляется с другим чемоданом
Простота использования
Долговечные наконечники
Легко смешивается
Минусы
Часть чернил может попасть на колпачок, а остальная часть маркера
Вам понравится качество чернил этих маркеров.Это дает возможность гладкой и удобной окраски.
7. Двусторонние художественные маркеры Prismacolor 3620 Premier
Не слишком дорого и не слишком дешево, эти маркеры подходят как для начинающих, так и для опытных художников. Это стартовый набор для всех, кто стремится вывести свое ремесло на новый уровень. В каждом наборе есть маркеры 12 разных цветов. Варианты цвета довольно простые, что подходит для начального набора или в качестве дополнительного набора, если вам нужен надежный набор в качестве резервного.
Как и многие другие маркеры на спиртовой основе, у этого есть двойной наконечник, на одном наконечнике имеется долото, а на другом — тонкий наконечник. Консистенция чернил впечатляет, учитывая ее цену. Он сопоставим с более дорогими брендами, даже лучше, если вы ищете что-то от его способности к смешиванию.
Цвета этих маркеров всегда совпадают. Они также дружелюбны к новичкам. Смешивать довольно легко, даже если у вас нет большого опыта в этом.На маркерах нет полос на удивление. Мои цвета часто получаются чистыми и точными.
Но будьте осторожны, потому что некоторые цвета получаются немного сухими. Тем не менее, я обнаружил, что нанесение спирта на кончики, а затем их установка в вертикальное положение снова активируют чернила. Просто оставьте его там на ночь с крышкой после замачивания в спирте.
Мне также нравится совместимость этих маркеров с другими маркерами на спиртовой основе. Я могу смешать их с другими марками, такими как Copic.Они имеют тенденцию просачиваться, поэтому убедитесь, что вы используете более плотную бумагу.
Пока я не испытывал комкования. Наконечники оставались устойчивыми к постоянному трению. Даже когда я был немного скучен с раскраской и иногда злоупотреблял своими маркерами, они неплохо держались.
Я бы посоветовал эти маркеры, если вы ищете лучшее качество цветов. Они всегда выходят ярко. Если вам нравится акварель в качестве материала, но вы также хотите что-то более удобное и простое в использовании, особенно если вы в пути, вы найдете эти маркеры как нельзя лучше.
Плюсы
Великолепное качество чернил
Прочный наконечник
Пишет на бумаге ровно
Яркие цвета
Без пятен и полос
Минусы
Возможно, вам потребуется повторно активировать некоторые цвета по прибытии
Эти маркеры прослужат вам долго, учитывая их долговечность. Если вы воспользуетесь этими маркерами, у вас будут часы веселой раскраски.
8. Художественные маркеры для спирта Caliart 100 цветов Художественные маркеры с двумя кончиками
В этом наборе 99 цветов плюс один бесцветный блендер, и вы проведете бесконечные часы веселого и захватывающего раскрашивания. Не знаю, но мне нравится разнообразие цветов. Мне нравится, что в одной цветовой семье много разных оттенков, так что я могу легко создавать тонкие градации.
Как и у большинства алкогольных маркеров, у них есть двойные наконечники. Широкое долото имеет размер 1-7 мм, а тонкое острие — 0.Измерение 7 мм. Дизайн ручек довольно невзрачный, как и обычные спиртовые маркеры с двойным наконечником.
Хорошо, что к этому набору прилагается черный футляр. Мне легче найти те цвета, которые мне нравятся, потому что концы обнажены. Здесь указаны цвета.
В этих ручках есть много положительных моментов, в том числе их срок службы. Это правильный выбор для заядлых художников, которые много раскрашивают как для хобби, так и для профессионального использования. Это просто увеличит пробег.
Он также имеет квадратный корпус, что мне очень удобно. Я могу поставить его на стол и не беспокоиться постоянно, что он скатится. Если у вас есть ребенок, который тоже любит раскрашивать, это функция, которая вам пригодится, потому что она остается на столе и не скатывается.
Сначала колпачок был тесноват. Это затрудняет их удаление. Это не имеет большого значения, но может оказаться трудным для людей со слабой ловкостью рук, таких как дети.
Цвет также имеет тенденцию слишком сильно блекнуть.Вам действительно нужно использовать понемногу и смешивать его. Но, как и другие, он также не имеет точных цветовых представлений. Цвет на колпачке не соответствует цвету чернил, поэтому их все равно необходимо изменить.
Это хорошая компания, с которой можно иметь дело. Я слышал несколько историй о людях, которые просили вернуть деньги, потому что не были удовлетворены своей покупкой, и служба поддержки клиентов смогла обработать их запрос сразу.
Плюсы
Множество вариантов цвета
Яркие пигментные чернила
Кузов прямоугольный
Длительный
Доступная находка
Мне было очень весело использовать эти маркеры для различных вещей, таких как раскраска и надписи.У вас наверняка будет такой же опыт, если вы получите эти маркеры.
9. Маркеры Arteza Everblend Art
Понятно, почему эти маркеры получили много восторженных отзывов. Это немного дороже, чем другие, но я думаю, что оно того стоит, потому что вы получаете 60 цветов, которые идут в комплекте с классным художественным футляром. Это тоже не простой случай. Есть отдельные слоты для маркеров, чтобы вы могли держать их на месте и легко организовывать.
Он также имеет треугольную форму, поэтому его удобнее держать и удерживать на месте, потому что он не скатится со стола.Мне нравится, что они также включили название цвета, а не просто цифру на крышке. Это упрощает установку правого колпачка обратно на маркер.
Варианты расцветки не разочаровывают. Все становится ярким даже при первом прикосновении. К тому же это очень удобный цвет. Если вы предпочитаете более темный оттенок, просто добавьте еще один оттенок, и вы получите более темный и яркий цвет. Это очень легко контролировать.
Он также поставляется с цветами, которые вы не найдете в других местах.Также есть блендер, чтобы упростить смешивание и сопоставление всех ваших цветов без этих раздражающих линий между ними.
Эти маркеры прослужат вам долго, тем более что наконечники сменные. Просто выньте их и вставьте новые.
Я просто считаю, что если вы любитель пастельных тонов, вам не понравится выбор цвета. В нем недостаточно пастельных или нюдовых тонов. Когда вы растушевываете оттенки кожи, сложно найти хороший оттенок.
Тем не менее, я думаю, что эти маркеры так легко смешиваются.Это один из их лучших аргументов. Они прекрасно сочетаются друг с другом, поэтому даже начинающие художники найдут их простыми в использовании.
Я обнаружил, что чернила не высыхают так быстро, как мне бы хотелось. Они по-прежнему имеют тенденцию размазываться и смешиваться с новым цветом, который вы наносите, поэтому вам нужно дать ему больше времени для отдыха. Однако, если вы медленно работаете и вам нравится что-то, что дает вам больше времени на смешивание, это будет идеальным выбором.
Плюсы
Треугольная форма ручки
Отличные варианты цвета
Удобный чемодан, облегчающий систематизацию
Легко смешивается
Яркость и плавное нанесение
Минусы
Необходимо очистить и промокнуть, чтобы не размазать
Эти маркеры настолько просты в использовании.И новички, и эксперты получат удовольствие от их использования.
10. Цветные алкогольные маркеры Aspire
Купите эти маркеры, если вам нужен более широкий выбор цветов. Прекрасный выбор из 80 различных цветов гарантирует, что у вас будет идеальный оттенок для того, над чем вы работаете. Эти маркеры также имеют двойные наконечники: один для затенения, а другой для получения этих более мелких деталей.
Эти ручки помещены в чехол для переноски, сделанный из нейлонового материала.Вы можете взять с собой все 80 маркеров куда угодно с помощью изящного футляра для переноски.
Колпачки маркеров также имеют цветовую кодировку, чтобы облегчить поиск нужных цветов. Если вам нужна дополнительная помощь с выбором цвета, есть таблица цветов, которую вы можете скачать с их веб-сайта и распечатать.
Эта марка предлагает разумную цену на этот маркер на спиртовой основе, но если есть какие-либо признаки качества их чернил, можно подумать, что это дорого. Я бы порекомендовал их как новичкам, так и профессионалам.Он обладает хорошими возможностями смешивания, которые понравятся даже профессиональным художникам.
Я могу часами работать с этими ручками на буксире. Их легче держать, потому что ручка имеет квадратную форму. У него больше углов, что обеспечивает большую поверхность для захвата. К тому же они легкие.
У них тоже долгая жизнь. У меня не было проблем с высыханием чернил. Даже после долгого использования он по-прежнему распределяет чернила, как никто другой. Вы можете обнаружить, что внутренняя часть некоторых крышек пропитана чернилами, но это только сначала, и вы можете легко ее очистить.
Несмотря на то, что вы получаете много цветов, этот набор не разорит вас. Я рекомендую тем, у кого ограниченный бюджет, приобрести этот набор. Это вложение, которое не будет стоить вам больших денег.
Единственная проблема, которая у меня была, была с некоторыми перьями. Есть такие, с кривыми перьями. Это не сильно повлияло на функциональность, но это может доставить неприятности другим людям.
Стоит отметить, что хотя перья можно заменять, производитель не производит их.Вам нужно будет найти другие бренды, которые вам подойдут.
Плюсы
Обширный выбор цветов
Очень яркие цвета
Легко распределяет чернила и имеет плавный поток
Квадратные маркеры для более эргономичного захвата
Экономия на бюджете
Минусы
Сменные наконечники, но они не продаются на замену
Могу сказать, что эти маркеры стоит своих денег. Они не стоят больших денег, но по качеству не уступают более дорогим изделиям.
11. Keebor Advanced 80 + 1 цветные маркеры для алкогольных напитков с двойным наконечником
Keebor — еще один бренд, который предлагает набор алкогольных маркеров 80 разных цветов. Это бренд, который практически является учреждением в отрасли, существующим более 20 лет. Думаю, это свидетельство их надежности.
Опять же, у этих маркеров есть двойные наконечники.Тонкий кончик пули полезен для набросков, письма и рисования, а острие долота отлично подходит для затенения.
Одно из отличий этого маркера — его прямоугольная форма. Его легче держать, поэтому, если ваши руки склонны к поту, вам будет лучше.
К тому же это невероятно дешево. Он имеет ту же цену, что и другие марки маркеров, всего в 60 цветах. Этот предлагает 80. Если вы хотите больше вариантов цвета, не платя больше, это должно быть хорошим выбором.
Что мне нравится в этих маркерах, так это то, что они содержат больше оттенков синего и зеленого. Не так много маркеров с более широким выбором синих и зеленых оттенков. Цветов радуги больше, чем нейтральных.
Работают сразу. Им не нужно время для реакции, и они не высыхают при хранении.
Все цвета яркие. Мне часто не приходилось накладывать слои, но у этого все еще есть хорошие возможности для смешивания, если вам нужны более темные оттенки. Включенный блендер работает хорошо. У меня не было проблем с этим.
Пластиковый корпус, в котором он идет, немного хрупкий.Он теряет свою форму, когда у вас выходит больше маркеров.
Плюсы
Обширный выбор цветов
Яркие цвета
Советы хорошего качества
Не высыхает легко при хранении
Хорошо смешивается
Получите часы удовольствия с этими маркерами. Добавьте их в свой арсенал раскрашивания, независимо от того, делаете ли вы это просто для хобби или являетесь профессионалом.
12. Darice Studio 71 Dual Tip Набор маркеров на спиртовой основе, 48 штук
В набор Darice входит 48 маркеров. Создавая проекты декоративно-прикладного искусства, вы не разочаруетесь в них из-за их разнообразия цветов. Каждый маркер поставляется с зубилом и тонким наконечником, чтобы предоставить вам все, что может понадобиться для ваших художественных проектов.
Рекомендую этот набор новичкам. Его проще использовать, потому что кончики гибкие. Чернила выходят плавно, а кончики не натирают бумагу, что иногда бывает с другими дешевыми наборами маркеров.
Цвета довольно яркие.У меня не было проблем с этим. Возможности смешивания находятся на посредственной стороне, если вы сравните их с более высококачественными маркерами, но для начинающих это может быть хороший набор маркеров для смешивания.
Если у вас тяжелая рука и ваш цвет сильно нажимает на ручку, они потрескаются. Возможно, он не подходит для длительного использования, но для периодического использования я считаю этот набор подходящим для моих нужд. Трудно превзойти это качество в своем ценовом диапазоне.
Мне также нравятся все телесные тона в этом. С помощью предлагаемых цветов легче получить точные оттенки кожи. Затенение тоже отличное. Наконечник долота имеет хорошее покрытие, поэтому затенение для меня не было проблемой.
Плюсы
Удобно для карманов
Отличные оттенки кожи
Более гибкие насадки
Зубило покрывает большую площадь
Минусы
Наконечники могут со временем потрепаться
Гибкость кончиков этих маркеров делает их хорошим выбором для окрашивания, требующего растушевки.
На что обращать внимание при покупке маркеров для алкоголя
Выбор хорошего маркера алкоголя требует более тщательного изучения. Вот некоторые из факторов, которые необходимо учитывать при покупке:
Выбор цвета / оттенки в комплекте
Самое главное, что вы должны учитывать как художник, — это сколько цветов входит в набор. Это покажет вам, сколько вы можете сделать с набором маркеров. Несколько цветов не дадут вам столько возможностей для работы.Если вы хотите получить более глубокие цвета, часто лучше.
Однако при тщательном изучении того, какие цвета включены, проверьте, какие цвета есть, вместо того, чтобы просто знать, сколько маркеров включено в набор. Иногда цвета слишком близки друг к другу, и вы не заметите разницы.
Также может быть разница в том, какие цвета включены. Один набор маркеров может содержать больше оттенков синего, а другой набор маркеров может содержать больше оттенков серого.Все сводится к личным предпочтениям.
Многоразовые маркеры
Не все наборы маркеров можно пополнять, но если у вас есть лишние деньги, подумайте о покупке этих маркеров, которые обычно стоят дороже. Copic — это бренд, который производит многоразовые маркеры. Вы можете использовать одни и те же маркеры годами. Просто купите новые чернила. Это еще и здорово, потому что вам не нужно покупать новый набор, если у вас закончился определенный цвет. Вы можете просто купить этот конкретный цвет для пополнения.
Если его нельзя пополнить, обязательно ищите маркеры с долгим сроком службы. Они должны прослужить вам долго.
Сменные наконечники
Сменные насадки — тоже хороший выбор. Если вы профессиональный художник или много раскрашиваете, вам определенно нужно инвестировать в надежный бренд маркеров и просто заменять кончики, когда они изнашиваются. Наконечники со временем изнашиваются, какими бы прочными они ни были. В конце концов, все изнашивается.Вот почему эта функция пригодится, если вы хотите, чтобы ваш маркер прослужил какое-то время.
Хорошая подача чернил
Еще одним важным фактором, который следует учитывать, является поток чернил. Вы хотели бы, чтобы чернила текли плавно и равномерно, но вы также не хотели бы, чтобы они извергали много чернил. Вы же не хотите, чтобы на вашей книжке-раскраске был большой беспорядок. Выбирайте те, которые не высыхают быстро.
Смешиваемый
Одна из вещей, которая привлекает людей к использованию маркеров на спиртовой основе, — это их способность хорошо сочетаться с другими цветами, даже с маркерами разных марок.Некоторые из них также поставляются с бесплатным маркером для смешивания, который поможет вам добиться плавной градации цветов. Но выбирайте те, с составом чернил, которые намного легче растушевывать.
Дизайн маркеров
Большинство маркеров круглые, но лучше использовать маркеры с углами, например, треугольными или прямоугольными. Они не переворачиваются легко, и их удобнее держать.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое маркер на алкогольной основе?
Маркер на спиртовой основе — это маркер, чернила которого смешаны со спиртом.Спирт — это материал, который быстро испаряется, что позволяет чернилам быстрее высыхать. Это обеспечивает стабильные результаты и лучшие возможности смешивания.
Как это работает?
Маркеры на спиртовой основе просты в использовании. Их можно использовать так же, как и обычные маркеры. Обычно они идут с двойными наконечниками. Одна сторона обычно представляет собой острие долота, а другая — острие с мелкими выступами. Используйте острие зубила для закрашивания рисунков, а острие — для рисования, набросков и добавления мелких деталей.
Если в комплекте есть маркер для смешивания, используйте его для смешивания цветов. Просто потрите им цветную область, чтобы добиться желаемого результата.
Для кого это?
Это для тех, кто хочет выглядеть акварельными красками, но ненавидит весь беспорядок, с которым они связаны. Маркеры на спиртовой основе позволяют немного растушевать. Он одинаково подходит как для начинающих, так и для профессиональных художников. Более того, большинство алкогольных маркеров имеют бескислотный и нетоксичный состав, поэтому его могут использовать даже дети.
Какие существуют типы маркеров алкоголя?
Для этих маркеров нет определенного типа, но вы можете получить многоразовые или одноразовые. Одноразовые чернила долговечны, так как вы можете пополнять чернила, когда они заканчиваются, не меняя весь набор маркеров. Есть также спиртосилки со съемными перьями. Если перья изнашиваются или стираются, просто выньте их и замените новыми.
Зачем нужны маркеры на спиртовой основе?
Для раскрашивания необходимы маркеры на спиртовой основе.Если вы предпочитаете внешний вид акварели, но хотите, чтобы он был в более удобной форме, маркеры на спиртовой основе станут хорошей заменой. Его также можно использовать для ведения журнала. Вам понадобятся маркеры на спиртовой основе, если вы предпочитаете еще больше растушевать свои цвета.
Часто задаваемые вопросы
Какие бренды маркеров на алкогольной основе пользуются наибольшим доверием?
Если вы посмотрите обзоры алкогольных маркеров Firefly, то обнаружите, что многие люди им доверяют. Тем не менее, есть также много хороших брендов, таких как неизменно популярные маркеры Copic. Они делают многоразовые маркеры, и многие люди годами используют одни и те же маркеры этой марки.
Prismacolor также производит маркеры высокого качества. По качеству они похожи на маркеры Copic, иногда даже лучше, но дешевле.
Какая бумага лучше всего подходит для маркеров на спиртовой основе?
Выбирайте немелованную бумагу, она лучше, потому что поверхность более гладкая.Он сохраняет перья и предотвращает их легкое истирание. Чернила маркера неизбежно вытекут через другую сторону. Это характерно для маркеров на спиртовой основе независимо от того, какую бумагу вы используете. Просто подложите под нее еще одну бумагу, чтобы она не проступала через другую страницу.
Для чего используются маркеры на спиртовой основе?
Эти маркеры отлично подходят для раскрашивания. Их можно использовать даже для архитектурной визуализации. Известно, что профессиональные художники, занимающиеся рисованием мультфильмов, также выбирают этот тип маркеров.
Маркеры Sharpies на спиртовой основе?
Не во всех Sharpies есть составы на основе спирта. Некоторые на водной основе, а другие на масляной основе. Однако их маркеры Sharpie Le Pen изготовлены на основе спирта. Чтобы быть уверенным, проверьте все, что вы получаете, чтобы знать, на основе алкоголя это или нет.
Маркеры Copic лучше, чем Prismacolor?
Многие скажут, что Prismacolor лучше маркеров Copic из-за яркости чернил. Цвета также хорошо смешиваются и очень легко распределяются.Они также дешевле, но предлагают примерно такое же качество. Маркеры Copic, с другой стороны, предлагают варианты многоразового и заменяемого наконечника.
Это зависит от ваших личных предпочтений. Я считаю, что Prismacolor — лучший выбор, если вам нужно качество цвета. Но для общей функциональности маркеры Copic — отличное вложение.
Как использовать?
Просто используйте их как обычный маркер. Вы можете выбрать стамеску или тонкий наконечник. Иногда вам может потребоваться реактивировать засохшие чернила, смочив кончик спиртом.
Где их купить?
Эти маркеры можно купить в местных стационарных магазинах, на Amazon, Walmart, Home Depots и во многих других магазинах, предлагающих письменные принадлежности.
Что такое гарантия?
Многие производители этих маркеров предлагают длительную гарантию. Если у вас возникли проблемы с маркерами, позвоните в их службу поддержки, и они вернут вам деньги.
Как ухаживать за маркерами на спиртовой основе и очищать их?
Используйте чистую ткань или салфетку, чтобы удалить следы чернил на корпусе маркера.Убедитесь, что колпачки снова надеты. Поместите их в сумку для переноски, которая обычно идет с ними.

Заключение
Есть лучшие маркеры на спиртовой основе. Я предлагаю попробовать другие, выбирая меньшие размеры только для проверки качества чернил, прежде чем вкладываться в те, которые имеют больше вариантов цвета. Купите те фломастеры, цвета которых будут постоянно меняться в вашем репертуаре раскраски. Вам не нужно тратить много денег.Есть менее дорогие бренды, которые по-прежнему предлагают маркеры хорошего качества. Если вы новичок, начните с менее дорогого набора, а затем переходите к лучшему, как только научитесь раскрашивать.
онкомаркеров — Национальный институт рака
Есть два основных типа онкомаркеров: циркулирующие опухолевые маркеры и маркеры опухолевой ткани.
Циркулирующие онкомаркеры можно найти в крови, моче, стуле или других жидкостях организма некоторых больных раком.Циркулирующие онкомаркеры используются для:
смета прогноз
определить стадию рака
обнаруживает рак, который остается после лечения (остаточное заболевание) или который вернулся после лечения
оценить эффективность лечения
контролировать, перестало ли работать лечение
Хотя повышенный уровень циркулирующего онкомаркера может указывать на наличие рака и иногда может помочь в диагностике рака, одного этого недостаточно для диагностики рака.Например, доброкачественные заболевания иногда могут вызывать повышение уровня определенных онкомаркеров. Кроме того, не у всех с определенным типом рака будет более высокий уровень онкомаркера, связанного с этим раком. Поэтому измерения циркулирующих онкомаркеров обычно сочетаются с результатами других тестов, таких как биопсия или визуализация, для диагностики рака.
Онкомаркеры также можно периодически измерять во время лечения рака. Такие «последовательные измерения», которые показывают, как уровень маркера меняется с течением времени, обычно более значимы, чем единичное измерение.Например, снижение уровня циркулирующего онкомаркера может указывать на то, что рак реагирует на лечение, тогда как повышение или неизменный уровень может указывать на то, что рак не реагирует.
Циркулирующие онкомаркеры также можно периодически измерять после окончания лечения для проверки на рецидив (возврат рака).
Примеры обычно используемых циркулирующих онкомаркеров включают кальцитонин (измеренный в крови), который используется для оценки ответа на лечение, скрининга на рецидив и оценки прогноза при медуллярном раке щитовидной железы; CA-125 (измеряется в крови), чтобы контролировать эффективность лечения рака и рецидив рака яичников; и бета-2-микроглобулин (измеряется в крови, моче или спинномозговой жидкости) для оценки прогноза и отслеживания реакции на лечение множественной миеломы, хронического лимфолейкоза и некоторых лимфом.Дополнительные циркулирующие опухолевые маркеры описаны в списке обычно используемых онкомаркеров.
Маркеры опухолевой ткани (или клеток) обнаруживаются в самих опухолях, обычно в образце опухоли, который удаляется во время биопсии. Маркеры опухолевой ткани используются для:
диагностировать, определять стадию и / или классифицировать рак
смета прогноз
выбрать подходящее лечение (например, лечение с помощью таргетной терапии)
Маркеры опухолевой ткани, которые указывают, является ли человек кандидатом на определенную таргетную терапию, иногда называют биомаркерами для лечения рака.Тесты на эти биомаркеры обычно представляют собой генетические тесты, которые ищут изменения в генах, влияющих на рост рака. Более подробная информация доступна на странице «Тестирование биомаркеров для лечения рака» и в информационном бюллетене «Целевые методы лечения рака».
Примеры маркеров опухолевой ткани, которые используются в качестве биомаркеров для лечения рака, включают рецептор эстрогена и рецептор прогестерона, которые проверяются, чтобы определить, следует ли человеку с раком груди проходить лечение гормональной терапией; FGFR3 анализ мутации гена, чтобы помочь определить лечение пациентов с раком мочевого пузыря; и PD-L1, чтобы увидеть, являются ли люди с любым из ряда типов рака кандидатами на лечение ингибитором иммунных контрольных точек.
Поскольку некоторые опухоли выделяют клетки и генетический материал в кровь, иногда можно исследовать биомаркеры в образцах крови. Хотя эти «жидкие биопсии» еще не используются в повседневной практике, они имеют несколько потенциальных преимуществ. Поскольку они не связаны с хирургическим вмешательством, их можно делать чаще, чем стандартные биопсии. Они также могут быть выполнены, когда хирургическая биопсия невозможна, например, когда опухоли труднодоступны или пациенты не переносят операцию.
Жидкостная биопсия часто позволяет обнаружить несколько биомаркеров, связанных с раком.Например, тест Foundation One Liquid CDx одобрен для обнаружения генетических мутаций в 324 генах и двух геномных сигнатур в любом типе солидной опухоли. Тест также может определить, какие пациенты с немелкоклеточным раком легких, меланомой, раком груди, колоректальным раком или раком яичников могут получить пользу от 15 различных вариантов таргетного лечения, одобренных FDA.
Лучшие цветные маркеры для дизайна и проектов DIY
Фото: amazon.com
Есть что-то вдохновляющее в том, чтобы держать под рукой коллекцию цветных маркеров для специальных художественных проектов или просто для повседневных целей.Даже если вы не являетесь опытным художником, цветные маркеры пригодятся для множества различных занятий.
Взрослые и дети одинаково используют цветные маркеры для отдыха с книжкой-раскраской. Они также идеально подходят для цветного кодирования журналов, трекеров, списков дел и заметок для занятий. Создайте плавную каллиграфию на приглашениях или сертификатах с помощью маркеров-кончиков кистей. Используйте перманентные маркеры, чтобы идентифицировать и маркировать утилитарные предметы, такие как туристическое снаряжение и спортивный инвентарь. Какой бы ни была ваша цель, это руководство поможет вам преодолеть множество вариантов и найти одни из лучших цветных маркеров для всех ваших дизайнерских проектов и проектов DIY.
ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ : Маркеры Sharpie Color Burst, Fine Point, 24 отсчета
ЛУЧШАЯ ЧЕРКА ДЛЯ КОВЧИКА: Набор цветных ручек Fineliner
ЛУЧШЕЕ ОБНОВЛЕНИЕ: Набор маркеров ZSCM Coloring Art, 60 цветов
НАИЛУЧШИЙ МОЮЩИЙСЯ: Crayola Ultra Clean Моющиеся широкие маркеры
НАИЛУЧШИЙ НА ВОДНОЙ ОСНОВЕ: Набор акриловых маркеров на водной основе для рисования (12 цветов)
НАИЛУЧШИЙ НА СПИРТНОЙ ОСНОВЕ: Caliart 40 Цветов Постоянные маркеры с двойным наконечником
ЛУЧШИЙ ДВОЙНОЙ СОВЕТ: Набор цветных маркеров для взрослых, Детские ручки с двумя кистями
BEST FINE LINE: iBayam Journal Planner Pens Цветные ручки Fine Point
Фото: amazon.com
Типы цветных маркеров
Цветные маркеры доступны в наборах, которые включают богатые массивы ярких цветов. Хотя эти наборы различаются количеством и разнообразием предлагаемых цветов, существует два основных типа цветных маркеров: на водной основе и на спиртовой основе. Каждый тип зависит от ваших индивидуальных потребностей и типов дизайна и проектов DIY, которые вы себе представляете. Прочтите, чтобы узнать, чем каждый тип цветного маркера может быть вам полезен.
На водной основе
В цветных маркерах на водной основе цветной пигмент или краситель суспендирован в растворе воды и глицерина.После того, как вы сделаете отметку на бумаге, вода испарится, оставив цветной пигмент. Поскольку полученный цвет является водорастворимым, вы можете добавить воду из акварельной кисти, чтобы растушевать и создать градиенты цвета с помощью маркеров. Эта возможность смешивания цветов позволяет создавать уникальные художественные эффекты с помощью цветных маркеров на водной основе.
Кроме того, цветные маркеры на водной основе обычно более доступны по цене, чем их аналоги на спиртовой основе. Они нетоксичны и подходят для детей.Эти маркеры хорошо подходят для большинства видов бумаги, и они не растекаются, оставляя призрачные следы в вашем дневнике или книжке-раскраске.
Некоторые художники избегают использования цветных маркеров на водной основе, потому что вода может проникать в волокна бумаги, вызывая порчу. Художники также могут обнаружить, что цветные маркеры на водной основе, как правило, дают неравномерные цветовые результаты, создавая эффект полос на их работах.
На спиртовой основе
Многие художники предпочитают цветные маркеры на спиртовой основе, в которых цветные пигменты суспендированы в спирте.Поскольку спирт быстро испаряется, цветной пигмент остается, что обеспечивает постоянный результат. Эти перманентные маркировки не растворяются в воде, но могут растворяться в спирте.
Перманентный цвет цветных маркеров на спиртовой основе можно наносить практически на любую поверхность, что делает их более универсальными, чем цветные маркеры на водной основе. Одним из недостатков цветных маркеров на спиртовой основе является то, что чернила растекаются через большинство типов бумаги, оставляя призрачные отметки на соседних страницах. Однако чернила на спиртовой основе не разрушают волокна бумаги, как чернила на водной основе.
Хотя цветные маркеры на спиртовой основе обычно дороже, чем их аналоги на водной основе, они являются фаворитом профессиональных художников, иллюстраторов и дизайнеров. Цвет маркеров на спиртовой основе дает лучшие результаты при сканировании изображения для оцифровки. Кроме того, архивные чернила на спиртовой основе не выцветают со временем.
Фото: amazon.com
Функции, которые следует искать в лучших цветных маркерах
При большом количестве доступных на рынке опций важно найти время, чтобы выбрать цветные маркеры с конкретными функциями, которые соответствуют вашим потребностям.Некоторые цветные маркеры имеют двойные наконечники или имеют эргономичный дизайн, обеспечивающий удобство использования и комфорт. Конечно, вам понадобится широкий выбор цветов в ярких вариациях, в дополнение к выбору наконечника или наконечника подходящего размера для достижения оптимальных результатов для вашего проекта. Учитывайте эти особенности, когда покупаете лучшие цветные маркеры для ваших конкретных художественных целей.
Наличие цветов
Поскольку цветные маркеры продаются наборами, вы можете выбрать желаемое количество цветов.Например, набор из 60 цветов обеспечит большее разнообразие, чем набор из 12 цветов для детального дизайна или проекта DIY.
Однако выбор цвета — не единственный фактор, который следует учитывать. Богатство цветов также может быть определяющим фактором. Цветные пигменты, оставленные маркерами на спиртовой основе, имеют тенденцию быть более яркими, чем цвет маркеров на водной основе.
Наборы цветных маркеров различаются по цвету, который они предлагают, что позволяет вам выбирать определенные цвета для ваших художественных, дизайнерских и домашних проектов.В некоторых наборах представлены только основные цвета, в других — яркие неоновые или мягкие пастельные тона. Тем не менее, в другие наборы входят металлические маркеры таких оттенков, как золото, серебро и бронза.
Яркость цветов
Цветные маркеры содержат чернила, состоящие из пигментов или красителей, взвешенных в воде или спирте. Цветной пигмент остается на поверхности при испарении воды или спирта. Цветные маркеры на спиртовой основе, как правило, дают более яркие результаты, чем цветные маркеры на водной основе.
Некоторые наборы маркеров предлагают более яркий выбор цвета, чем другие. Например, в одном наборе могут быть особенно яркие неоновые цвета, а в другом — нежные пастельные тона или приглушенные оттенки. Ваш выбор может быть продиктован характером художественных, дизайнерских и самодельных проектов, которые вы планируете завершить.
Последовательность и долговечность
При выборе цветных маркеров для своих проектов учитывайте как равномерность цветовых результатов, так и долговечность оставшегося цвета.Цветной пигмент от маркеров на спиртовой основе стойкий и устойчивый к выцветанию. И наоборот, цвет, оставленный маркерами на водной основе, является водорастворимым и, следовательно, непостоянным. Кроме того, цветные маркеры на спиртовой основе дают более ровный цвет без полос, чем маркеры на водной основе.
Цветные маркеры на водной основе предпочтительнее использовать детьми в школе или дома, потому что они не оставляют стойких следов. Вы можете смыть цвет, оставленный маркерами на водной основе, с большинства поверхностей.
С другой стороны, вы можете захотеть, чтобы постоянный и стойкий цвет от маркеров на спиртовой основе сохранял внешний вид ваших проектов или проектов ваших детей: наскальная живопись, идентификация инструментов и оборудования и создание уникальных произведений искусства — три возможных примера.
Дизайн
Цветные маркеры различаются по своему дизайну в зависимости от толщины пишущих наконечников. Некоторые маркеры имеют кончики, похожие на заостренные акварельные кисти, сужаясь примерно от 6 миллиметров до 1 миллиметра.У других маркеров есть твердые наконечники, напоминающие кончик пишущей ручки. Эти наконечники различаются по размеру и толщине. Например, ультратонкий наконечник может иметь размер 0,38 мм, а тонкий наконечник — 0,7 мм в ширину.
Многие производители предлагают наборы маркеров с двойными наконечниками, по одному на каждом конце ствола маркера. Эти маркеры позволяют рисовать как тонкие, так и толстые линии. Тонкие кончики предпочтительнее для письма и рисования точных деталей, в то время как кончики в виде кистей полезны для каллиграфии, рисования толстых линий и заполнения области цветом.
Наши фавориты
В наши фавориты входят цветные маркеры на водной и спиртовой основе с различной степенью тонкости и толщины кончиков и во множестве цветовых вариантов. Мы также обнаружили наборы маркеров, которые включают привлекательные футляры для переноски для оптимальной организации. Читайте дальше, чтобы найти одни из лучших цветных маркеров на рынке для ваших дизайнерских проектов и проектов DIY.
Фото: amazon.com
Забудьте о скучных и унылых цветах с этим набором из 24 маркеров ярких ярких оттенков.Эти маркеры оставляют яркие, стойкие цвета, которые выделяются на дереве, стекле, металле и пластике, а также на бумаге и картоне. Перманентные чернила быстро сохнут и становятся водонепроницаемыми и не выцветают.
Яркие цвета популярных маркеров марки Sharpie пробудят ваше воображение для рисования, ведения дневника и раскраски. Кроме того, вы можете использовать эти маркеры для идентификации и цветовой маркировки школьных и офисных принадлежностей, ящиков для хранения, а также спортивного и туристического инвентаря.Универсальные, средне-мелкие точки удобны для письма, рисования и заливки цветом.
Фото: amazon.com
Этот набор цветных маркеров от Platinum Art Supplies обеспечивает широкий спектр ярких цветов, включая неоновые, пастельные и основные цвета. Набор поставляется в прочном металлическом футляре, в котором всего 60 маркеров — по 2 каждого из 30 ярких цветов. Два съемных лотка удерживают маркеры и позволяют упорядочить их для хранения и использования. Эти цветные маркеры оптимальны для раскрашивания, рисования и рисования.
Перманентные чернила архивного качества от этих маркеров нетоксичны, не содержат кислот и обладают длительным сроком службы. Если случайно оставить колпачок, чернила устойчивы к высыханию. Кроме того, корпуса для стрелок изготовлены из высококачественного металлического сплава для облегчения рисования прямых линий или выполнения точных работ с шаблонами и трафаретами. Используйте прочный футляр, чтобы брать с собой свои художественные проекты куда угодно. По экономичной цене этот набор предлагает множество вариантов для художественных, дизайнерских и самодельных проектов.
Фото: amazon.com
С набором из 60 цветовых решений вы получите широкую свободу в творчестве и проектах DIY с этим набором художественных маркеров от ZSCM. Каждый из 60 маркеров имеет кончик кисти на одном конце и ультратонкий наконечник на другом конце. Используйте тонкий наконечник 0,4 миллиметра для письма и рисования тонких линий, затем нарисуйте толстые линии или заполните цветом, используя кончик кисти, который сужается от 4 до 1 миллиметра.
Каждый маркер содержит безопасные красящие чернила на водной основе, которые не являются токсичными и не содержат кислот, для достижения различных художественных эффектов, таких как смешивание и смывка цвета.Просто нанесите цвет от маркера на бумагу и добавьте прозрачную воду с помощью акварельной кисти, чтобы создать цветовые градиенты и результаты, похожие на размытие. В этот набор входят сменные наконечники с инструкциями по замене изношенных наконечников при необходимости. Кроме того, в парусиновой сумке для переноски все 60 маркеров будут чистыми, организованными и портативными.
Фото: amazon.com
Вы можете помочь детям развить творческое мышление, поощряя их занятия искусством. С этими моющимися цветными маркерами от Crayola вы можете позволить детям любого возраста проявить свои творческие способности, не беспокоясь о беспорядке.Отметки от этих широких линейных маркеров можно смыть с кожи, с большей части одежды, которую можно стирать, и с большинства окрашенных стен. Они подходят как для занятий в классе, так и для домашних проектов в дождливый день.
Конечно, чернила на водной основе для этих маркеров безопасны и нетоксичны. Crayola рекомендует использовать их детям от 3 лет. Наконечники конической формы обеспечивают универсальность для рисования тонких или толстых линий и заполнения областей насыщенным цветом; однако цвет не растекается через бумагу и не оставляет пятен.В этом наборе 40 цветов, что делает его идеальным средством для поощрения детского творчества.
Фото: amazon.com
Используйте эти цветные маркеры на водной основе от Asani, чтобы писать, рисовать или рисовать на разных поверхностях, включая дерево, стекло, ткань, камень, керамику, фарфор и т. Д. Каждый из 12 маркеров в наборе заполнен 3 миллилитрами итальянских чернил на водной основе премиум-класса, которые при высыхании становятся стойкими, водостойкими и устойчивыми к выцветанию.
Этот радужный набор из 12 маркеров включает черный, белый, желтый, синий, зеленый, красный, розовый, золотой, серебряный, коричневый, оранжевый и фиолетовый цвета.Нейлоновые наконечники толщиной 0,7 мм очень тонкие, что делает их подходящими для создания эскизов, рисования и каллиграфии. Вы также можете чувствовать себя в безопасности, используя эти цветные маркеры, поскольку чернила не имеют запаха и не токсичны. Они соответствуют стандартам D-4236 Американского общества испытаний и материалов (ASTM) по безопасности художественных материалов.
Фото: amazon.com
Серьезные художники предпочитают краски на спиртовой основе в своих цветных маркерах. Эти маркеры от Caliart позволяют получить стойкие, устойчивые к растеканию и водостойкие цветовые результаты с высокой пигментацией.Эргономичная конструкция ствола позволяет комфортно работать с этими маркерами в течение длительного времени.
Каждый из 40 маркеров имеет два наконечника: один конец имеет тонкий наконечник 0,7 мм, а широкий наконечник в форме долота сужается от 7 мм до 1 мм на другом конце. Двойные наконечники обеспечивают универсальность для художественных проектов, поскольку вы рисуете тонкие или толстые линии для точной детализации или заливки цвета. Портативный холщовый футляр на молнии сохраняет ваши маркеры чистыми и готовыми к рисованию и рисованию на ходу.Кроме того, колпачки с цветовой кодировкой позволяют быстро определять цвета и упростить организацию ваших художественных принадлежностей.
Фото: amazon.com
Для бесконечных творческих возможностей в вашем дизайне и проектах DIY используйте 36 цветов из этого набора маркеров на водной основе от MoneleN. У каждого маркера есть два наконечника. На одном конце вы найдете кончик кисти, который сужается от 6 до 1 миллиметра. С другой стороны, сверхтонкий наконечник размером 0,4 миллиметра.
С каждым из 36 маркеров у вас есть возможность рисовать тонкие или толстые линии.Используйте двойные подсказки для различных занятий — от каллиграфии, письма и точных деталей до рисования и заливки цветом. Чернила на водной основе в этих маркерах содержат насыщенные пигменты для создания ярких цветов. Чернила также быстро сохнут, нетоксичны, смешиваются, не имеют запаха и кислоты. Он сертифицирован как безопасный для использования детьми в соответствии с Паспортом безопасности материалов (MSDS).
Фото: amazon.com
Цветовое кодирование записей журнала, заметок или списка дел стало намного проще и веселее.18 ярких цветов в этом наборе ультратонких фломастеров от iBayam предлагают универсальные возможности для украшения ваших проектов письма, рисования, каллиграфии и художественных работ. Каждый маркер имеет острие 0,38 мм для создания красочных этикеток, интересных иллюстраций или цветных заметок на планировщиках, календарях и повестках дня. Скучный день на работе или в школе станет более интересным, если вы можете рассчитывать на эти яркие маркеры, чтобы украсить свои обычные документы.
Чернила на водной основе в этих цветных маркерах не просачиваются, за исключением исключительно тонкой бумаги.Используйте прилагаемый виниловый футляр, чтобы ваши маркеры были чистыми и организованными. Благодаря откидной кнопке, вы можете легко бросить этот набор маркеров в сумку или рюкзак.
Часто задаваемые вопросы о ваших новых цветных маркерах
Соберите коллекцию ярких цветных маркеров, и вы откроете для себя новый мир творчества. Нарисуйте, нарисуйте, набросайте или просто выделите цветом свои заметки из урока истории. Возможности безграничны для удовольствия, которое вы можете испытать с помощью цветных маркеров.Хотите узнать еще больше? Ознакомьтесь с ответами на несколько наиболее часто задаваемых вопросов о цветных маркерах.
Маркеры на спиртовой основе лучше, чем на водной основе?
Маркеры на спиртовой основе обеспечивают стойкий результат с высокой пигментацией цвета. Художники, иллюстраторы и дизайнеры часто предпочитают использовать маркеры на спиртовой основе. Хотя маркеры на спиртовой основе имеют тенденцию просачиваться сквозь бумагу и оставлять призрачные следы, они предпочтительны для наложения и смешивания цветов.
Как долго прослужат цветные маркеры?
Во избежание высыхания убедитесь, что колпачки каждого маркера плотно закрыты перед хранением. Кроме того, маркеры с двойным наконечником храните горизонтально, а маркеры с одним наконечником — вертикально, конец наконечника должен быть направлен вниз.
Как ухаживать за цветными маркерами и чистить их?
Как упоминалось выше, храните маркеры с двойным наконечником плоско (не вертикально), чтобы чернила не потекли к одному концу. Очистите колпачок и корпус маркера изопропиловым спиртом на ватной палочке или ватном тампоне, но никогда не очищайте сам наконечник спиртом.
Онкомаркеры — Лабораторные тесты онлайн AU
Альфа-фетопротеин (AFP) Печень, зародышевый рак яичников или семенников Также повышен во время беременности Помогите диагностировать, контролировать лечение и определить рецидив Кровь
CA 15-3 (Раковый антиген 15-3) Рак груди и другие заболевания, включая легкие, яичники Также повышен при доброкачественных заболеваниях груди Стадия заболевания, наблюдение за лечением и определение рецидива Кровь
CA 19-9 (Раковый антиген 19-9) Поджелудочная железа, иногда кишечник и желчные протоки Также повышен при панкреатите и воспалительном заболевании кишечника Стадия заболевания, наблюдение за лечением и определение рецидива Кровь
CA-125 (раковый антиген 125) Яичники Также повышен при эндометриозе, некоторых других заболеваниях и состояниях; не рекомендуется в качестве общего экрана Помогите диагностировать, контролировать лечение и определить рецидив Кровь
Кальцитонин Медуллярный рак щитовидной железы Также повышен при пернициозной анемии и тиреоидите Помогите диагностировать, контролировать лечение и определить рецидив Кровь
Карциноэмбриональный антиген (CEA) кишечник, легкое,
грудь, щитовидная железа, поджелудочная железа, печень, шейка матки и мочевой пузырь Повышен при других состояниях, таких как гепатит, ХОБЛ, колит, панкреатит, и у курильщиков сигарет Наблюдать за лечением и определять рецидивы Кровь
ХГЧ (хорионический гонадотропин человека) Болезнь яичек и трофобластическая болезнь Повышение при беременности, недостаточность яичек Помогите диагностировать, контролировать лечение и определить рецидив Кровь, моча
Гер-2 / neu Грудь , который присутствует в нескольких копиях в 20-30% случаев инвазивного рака груди Определить прогноз и назначить лечение Ткань
Моноклональные иммуноглобулины Множественная миелома и макроглобулинемия Вальденстрема Избыточное производство иммуноглобулина или антител, обычно обнаруживаемое электрофорезом белков Помощь в диагностике,
контролировать лечение и определять рецидив Кровь, моча
Рецепторы эстрогенов Грудь Повышение заболеваемости гормонально-зависимым раком Определить прогноз и назначить лечение Ткань
Рецепторы прогестерона Грудь Рост гормонозависимого рака Определить прогноз и назначить лечение Ткань
PSA (простатоспецифический антиген) Простата Повышается при доброкачественной гиперплазии предстательной железы, простатите и с возрастом Скрининг и помощь в диагностике, мониторинге лечения и определении рецидива Кровь
Тиреоглобулин Щитовидная железа Используется после удаления щитовидной железы для оценки лечения Определить рецидив Кровь
Другие опухолевые маркеры менее широко используются
B2M (бета-2-микроглобулин) Множественная миелома и лимфомы Присутствует при многих других состояниях, включая болезнь Крона и гепатит. Определить прогноз Кровь
NSE (нейрон-специфическая энолаза) Нейробластома, мелкоклеточный рак легкого Может быть лучше, чем CEA, для лечения этого конкретного вида рака легких Лечение монитора Кровь
Растворимые пептиды, родственные мезотелину (SMRP) Мезотелиома Часто используется вместе с тестами на визуализацию Для отслеживания прогрессирования или рецидива Кровь
3 вещи, которые нужно знать о маркерах перед их использованием

Маркеры — отличное средство для иллюстраторов и художников.Лично я никогда не использовал его до прошлого лета, но когда я это сделал, я сразу влюбился. Однако, как и во всех медиумах, для маркеров есть всевозможные советы и рекомендации.
Я подумал, что включу основы для всех, кто также хочет окунуться в маркеры.

Я попытался включить реальные основы, такие как типы маркеров и бумагу для использования, но у меня есть несколько ссылок в конце для более продвинутых пользователей маркеров, которые проспали всю публикацию в блоге.
Алкоголь против воды
На этой планете есть много разных маркеров. Но большинство из них принадлежит к одной из этих двух групп; на водной или спиртовой основе.
Это в основном означает, что чернила / пигмент представляют собой раствор с водой или спиртом.
Обе группы маркеров полностью являются их собственным носителем. Есть много техник, которые невозможны с маркерами на спиртовой основе, которые отлично подходят для маркеров на водной основе и т. Д.
Основное отличие, однако, заключается в том, что маркеры на водной основе не могут быть наслоены так же, как маркеры на спиртовой основе, потому что вода повреждает бумагу.
Просто для краткого обзора маркеров на водной и спиртовой основе.
Copic
Маркеры на водной основе
Маркеры на спиртовой основе
Tombow duo
Copic
Акварельные маркеры Winsor & Newton
Prisma color premiere
(Если ваш маркер отсутствует, и вы не уверены, дайте мне знать в комментариях, и я постараюсь найти out)
Кровотечение против
Когда я впервые купил свои маркеры, я также купил блок маркерной бумаги, который обещал быть стойким к кровотечению.В то время я считал, что это означает, что чернила не будут проходить через бумагу.
Я мало знал, что маркеры на спиртовой основе практически не защищают от кровотечения ни на одной бумаге. По крайней мере, не то, что, когда мы говорим о просачивании бумаги на другую сторону.
Тем не менее, защита от утечек может означать, что чернила не проходят через бумагу. С маркерами на спиртовой основе спирт не так сильно повреждает бумагу, но может перемещаться по ней. Это может вызвать растекание цвета дальше, чем вы хотели, что может раздражать, например, при раскрашивании штриховых рисунков.
Вот почему вам нужна герметичная бумага.
Какую бумагу использовать
Тип используемой бумаги очень важен, когда дело касается маркеров. Как я объяснил выше, маркеры могут кровоточить двумя способами. Кровотечение через бумагу может раздражать, и работать с ними в альбомах для рисования невозможно. При покупке бумаги еще более важным является кровотечение наружу.
Обязательно попробуйте купить непротекающую бумагу.
Однако хорошая новость заключается в том, что это не обязательно означает, что нужно покупать самую дорогую бумагу для маркеров, какую только можно найти.
Еще одним важным моментом является то, что вам понадобится бумага без зубцов (очень гладкая). У большинства маркеров есть наконечники, которые не подходят для шероховатых поверхностей. Использование определенных типов бумаги приведет к повреждению наконечников. Если ваш наконечник изнашивается, вам будет труднее получить прямые плавные линии.
В-третьих, если вы хотите наложить много чернил разных цветов, вам понадобится более плотная бумага. Хотя бумага не так легко повреждается маркерами на спиртовой основе, она все же может заполниться.
Некоторые маркеры, такие как Copic, имеют сменные наконечники, поэтому вы можете купить новый наконечник, не заменяя весь маркер.
Примеры бумаги и то, как на ней работает маркер.
Некоторые маркеры поставляются с собственной бумагой. Например, у Copic есть собственная марка бумаги. Также подходят новые пигментные маркеры Winsor & Newton.
Эта бумага часто отлично подходит для использования этих маркеров, но они также могут быть дорогими. Вот несколько альтернатив, которые я использовал до сих пор.2 и формат А4. Что мне больше всего нравится в этом блокноте, так это то, насколько гладкая бумага, но при этом на ощупь как бумага. Чернила на спиртовой основе будут немного просачиваться, поэтому не забудьте взять лист, который вы используете, с подушечки. В целом, вы можете много растушевывать на этой бумаге из-за ее плотной натуры.
Agro silk
Производитель этой бумаги не указан, и я понятия не имею, насколько она тяжелая, но эта бумага потрясающая. Чернила на спиртовой основе не растекаются даже после нескольких слоев смешивания.Вместо этого вы можете некоторое время протирать чернила и красить, пока они не высохнут.
Я получил эту бумагу в подарок, но я очень рекомендую ее всем, поэтому, если вы видите свой шанс, покупайте это!
Очень тонкая бумага для маркеров
Такая бумага существует, и она великолепна, но для меня она слишком тонкая, чтобы использовать ее для работы или продажи. Но этот блокнот из 25 листов весил всего 4 фунта. Бумага просачивается, поэтому не тяните на самом блокноте. Этот блокнот отлично подходит для отработки новых найденных маркеров.
Это три основных вещи, которые я узнал при использовании маркеров. Когда вы знаете эти три вещи, вы полностью готовы начать с маркеров.
Сообщите мне, использовали ли вы когда-нибудь маркеры и что бы вы сказали тому, кто только начал с ними.
Как это:
Нравится Загрузка …
Связанные
Маркеры на спиртовой основе Vs. Маркеры на водной основе
Отредактировано 26 октября 2015 г. в отношении точности и полноты.
Что такое маркеры на основе алкоголя?
Фото и искусство любезно предоставлены Хайди Блэк, маркеры мои.
Линейка маркеров на спиртовой основе, демонстрирующая широкий выбор перьев и кистей. Примечание. Растворитель маркера Chartpak не содержит спирта.

Просматривая несколько обзоров этих вещей, я понял, что многие из моей аудитории могут не знать, что я имею в виду под термином «маркер на основе алкоголя».Маркеры на спиртовой основе отличаются от маркеров на водной основе тем, что цвет (краситель или пигмент) суспендирован в спирте или другом быстро испаряющемся растворителе, а не в воде или глицерине. Это означает, что маркеры на спиртовой основе не растворимы в воде, но могут быть растворимыми в спирте. Маркеры на основе алкоголя, как правило, постоянны, и вы можете использовать их, чтобы пометить что угодно. Я знаю нескольких косплееров, которые используют Sharpies или Copics, чтобы добавить цвета своим парикам. Многие мастера используют спиртовые маркеры или чернила для окрашивания пластмасс и металлов, и в Интернете есть множество руководств о том, как это сделать.
Маркеры на спиртовой основе, как правило, работают намного лучше, чем маркеры на водной основе, хотя я должен признать, что мой опыт работы с маркерами на водной основе в значительной степени ограничен Crayola и ему подобными, или акварельными маркерами. Примечание редактора: это резко изменилось в 2015 и 2016 годах, когда я сосредоточился на маркерах на водной основе и поиске бумаги, которая работает с маркерами на водной основе. Если вас интересует эта тема, просмотрите более свежие сообщения и следите за моим каналом на YouTube, так как некоторые из этих тестов были записаны и будут загружены.
Для многих художников «маркер на спиртовой основе» является синонимом маркера Copic, хотя Copic — лишь один из многих брендов. Prismacolor Letraset и многие другие компании производят маркеры на спиртовой основе. Для целей этого блога маркеры, реагирующие на алкоголь или бесцветную жидкость для смешивания на спиртовой основе, объединены в категорию «спиртовые маркеры». Сюда входят маркеры Sharpie LePen Permanent, Bic Mark Its и даже маркеры Sharpies, поскольку все три реагируют на спиртовые растворители.
Существует множество вариантов использования маркеров на спиртовой основе, и для каждого случая, кажется, найдется маркер, который подходит именно вам.От штамповки до прекрасных иллюстраций, от граффити до изготовления открыток — есть множество вариантов на выбор.
Маркеры на спиртовой основе обычно стоят дороже, чем маркеры на водной основе, особенно если сравнивать маркеры для школьных классов и маркеры для иллюстраций. Школьные маркеры, которые часто стоят ниже доллара за маркер, редко продаются в открытом виде, не предназначены для архивирования и на самом деле не предназначены для профессионального использования художниками. Они не подлежат повторной заправке, перья не подлежат замене (и не очень прочные), а чернила не быстро окрашиваются.Маркеры на спиртовой основе, изначально разработанные для помощи художникам-графикам и концептуалистам в создании макетов, предназначены для архивирования. Вы, вероятно, сможете добиться очень впечатляющих эффектов с помощью школьных отметок, но это потребует большого художественного опыта, проб и усилий.
Я использую маркеры на спиртовой основе (в первую очередь Copic Sketch, до этого Prismacolor) чуть меньше шести лет. Я использую их в основном для комиссионных и иллюстрационных работ, а моя техника основана на моей склонности к ненасыщенным цветам и эффектам акварели.Конечно, этим они не ограничиваются. Чернила на спиртовой основе бывают самых разных цветов, оттенков и насыщенности, и одно не ограничивается имитацией акварели. Вы можете добиться очень ярких эффектов с помощью маркеров на спиртовой основе.
В маркерах на спиртовой основе меня изначально привлекло то, что их можно смешивать, в отличие от маркеров на водной основе. Оба типа маркеров могут перекрывать цвет, но с маркерами на спиртовой основе вы можете смешать два разных цвета, используя либо маркер блендера, медицинский спирт, либо цвет между ними.С маркерами на спиртовой основе легче избежать полосатых цветных полей, с которыми знакомы все энтузиасты маркеров в начальной школе. Для этого вы можете 1. пропитать бумагу блендером перед нанесением краски, 2. пропитать бумагу цветом, который вы собираетесь использовать, или 3. растушевать полосы. Если бы вы попробовали аналогичный эффект с помощью маркера на водной основе, вам бы пришлось давать каждому нанесению время высохнуть, иначе водонасыщение сделало бы бумагу слабой.
Поскольку маркеры на спиртовой основе можно смешивать, вам действительно нужно меньше цветов, чем при использовании маркеров на водной основе, которые нельзя смешивать.Хорошо спланированный набор маркеров на спиртовой основе может иметь большое значение при правильном использовании.
Маркеры на водной основе

Для многих людей термин «маркеры на водной основе» является синонимом Crayola или других маркеров класса для учащихся. Хотя эти маркеры, безусловно, сделаны на водной основе, они не единственные маркеры, которые подходят к этой категории.

Маркеры на водной основе также включают акварельные маркеры, такие как акварельные маркеры Winsor & Newton, маркеры Akashiya Sai или маркеры Tombow ABT).В отличие от спиртовых маркеров, которые используют спирт в качестве раствора для красителей внутри, маркеры на водной основе используют воду или комбинацию воды и глицерина в качестве раствора для пигментов или красителей внутри. Некоторые маркеры на водной основе для учащихся, такие как Crayola Supertips, можно использовать как акварельные маркеры, хотя не все бренды одинаковы, и я рекомендую сначала смонтировать образцы ваших маркеров.
Маркеры на водной основе для учащихся, такие как маркеры Crayola, показанные выше, обычно содержат чернила и растворы, которые легко снимаются с рук и одежды, иногда за счет удобства использования в качестве художественного инструмента.Основные бренды включают Crayola, Cra-Z-Art, Sargent и Up and Up, и это доступный способ попрактиковаться в применении цвета. Эти маркеры обычно имеют один жесткий конический наконечник, который может истирать бумагу.
Слева направо: Tombow ABT, Zig Art and Graphic Twin, Lyra Aqua Brush Duo. Изображение из вышеупомянутого поста.

Маркеры на водной основе сохнут дольше, чем маркеры на спиртовой основе, и прямое нанесение слоев, следующих один за другим, может привести к образованию катышков и разрывов на бумаге.Акварельные маркеры на водной основе ОБЫЧНО имеют двойной наконечник с тонким кончиком и большим кончиком кисти и предназначены для использования, как акварельные краски, на более плотной бумаге, такой как акварельная бумага.
Маркеры на водной и спиртовой основе можно использовать вместе — я рекомендую сначала нанести маркеры на спиртовой основе, а затем сверху. Спирт растворяет и смазывает маркерные красители на водной основе, но маркеры на водной основе не растворяют и не смазывают маркерные красители на спиртовой основе. Ключевым словом здесь является «красители». В 2015 году компания Winsor & Newton выпустила пигментные маркеры на спиртовой основе, но растворимые в воде.
Когда я изначально писал этот пост, я утверждал, что маркеры на водной основе нельзя смешивать. Это не совсем правда. Многие компании, такие как Marvy LePlume и Tombow ABT, производят бесцветные блендеры для своих акварельных маркеров, которые дают неоднозначные результаты. Настоящий ответ: НЕКОТОРЫЕ бренды сочетаются лучше, чем другие бренды, а некоторые цвета внутри брендов сочетаются лучше, чем другие. Как всегда, я рекомендую вам сначала проверить свои маркеры. Как правило, я обнаружил, что маркеры, содержащие больше глицерина, такие как маркеры Target’s Up и Up, смешиваются лучше, чем маркеры, содержащие больше воды, и менее склонны к разрыву бумаги.Я также обнаружил, что почти ВСЕ фломастеры на водной основе лучше работают с акварельной бумагой на основе древесной массы и древесной массы холодного отжима, чем с немелованной маркерной бумагой, картоном или акварельной бумагой на хлопковой основе.
Основные различия между маркерами на спиртовой основе и акварельными маркерами

Маркеры на спиртовой основе
Часто многоразовые
Раствор спиртовой
Часто имеют сменные наконечники
Часто продается в открытом виде
Обычно дороже, чем большинство маркеров на водной основе
С пятнами / навсегда
Иногда есть дым — работайте в хорошо проветриваемом помещении
Хорошо работает на разнообразной бумаге — картоне, бумаге для акварели, бристоле, даже бумаге для эскизов.
Более короткое время сушки
Обычно продается только в художественных магазинах

Маркеры на водной основе

Два типа — на водной основе и акварель
Редко пополняется
Вода или вода и раствор глицерина
Часто продается только пачками
В целом очень доступный
Склонность к разрыву бумаги при наложении слоев
Более длительное время высыхания
Продано практически везде
Немного сложнее в использовании, чем маркеры на спиртовой основе
Дополнительная информация о маркерах на водной / акварельной / спиртовой основе
Обзор Walmart Art Supply: маркеры на водной основе (Crayola и Cra-A-Art)
Как узнать, водостойкий / водостойкий ли маркер
Мастер-класс по акварельному маркеру

Если вас интересуют маркеры, будь то маркеры на спиртовой основе, такие как Copic, на водной основе, как Crayola, или акварельные, такие как Winsor & Newton, я настоятельно рекомендую вам просмотреть мою вкладку «Обзоры»! Я просмотрел более дюжины марок алкогольных маркеров, полдюжины акварельных маркеров, и я работаю над несколькими марками маркеров на водной основе, чтобы помочь вам найти те, которые лучше всего подходят для ваших нужд и вашего бюджета.У вас есть ребенок, который в качестве иллюстрации использует алкогольные маркеры, такие как Copics? Посмотрите мой пост о перманентных маркерах Bic Mark It — они могут отлично подойти вашей семье, пока ваш ребенок осваивает веревки. И если вы еще этого не сделали, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам подписаться на этот блог — в ближайшие месяцы у меня в разработке ТРИ обзора маркеров алкоголя (включая тройную функцию) и как минимум ПЯТЬ обзоров маркеров на водной основе / акварели, плюс уроки и много видео!
Если у вас есть какие-либо вопросы, на которые нет ответа в этом блоге или на моем Youtube, пришлите мне электронное письмо, и я постараюсь ответить на них как можно более подробно.
Что такое маркеры на водной основе?
Маркеры на водной основе обычно не привлекают достаточного внимания в мире искусства. Они по-прежнему широко используются и по сей день, но доминируют маркеры на основе алкоголя — и на это есть очень веская причина. Прежде чем перейти к этому, необходимо задать вопрос: что такое маркеры на водной основе и чем они отличаются от маркеров на спиртовой основе?
Что такое маркеры на водной основе?
В отличие от спиртовых маркеров, в которых спирт используется в качестве раствора красителей в чернилах, маркеры на водной основе используют воду.Если это не просто вода, это также может быть комбинация воды и глицерина, который используется как раствор пигментов и красителей внутри.
Маркеры на водной основе сохнут дольше, чем маркеры на спиртовой основе. Непосредственное нанесение слоев один за другим может привести к скапливанию и разрыву бумаги из-за пропитывания водой. Кроме того, они не дают стойких чернил, что делает их более идеальными для использования в школе.
Однако из-за того, что выбор красителей настолько ограничен, цвета, как правило, менее яркие и яркие, чем те, которые вы получаете с помощью спиртовых ручек.
Маркеры на водной основе и маркеры на спиртовой основе: в чем разница?
Проще говоря, маркеры на водной основе имеют водный раствор, а другие — спиртовой.
Спиртовые маркеры содержат не только спирт, но и красящие чернила. Это означает, что у вас меньше шансов получить полосы и линии на ваших иллюстрациях, как при использовании маркеров на водной основе. Это связано с тем, что спирт испаряется при нанесении и не вступает в реакцию с бумагой из-за своего химического состава.Таким образом, в отличие от маркеров на водной основе, бумага не рвется, если она хорошего качества.
По правде говоря, спиртовые маркеры могут порвать бумагу, так как чернила более густые. Поэтому вместо обычной копировальной бумаги подумайте о том, чтобы использовать высококачественные карточки или бумагу, специально предназначенную для спиртовых маркеров.
С помощью маркеров на водной основе вы можете окунуть кисть в воду и использовать кисть, чтобы нанести или сгладить больше цвета с помощью маркеров. По сути, маркеры на водной основе — это просто разновидность акварели.Если добавить воды, краситель легко разбавляется или смывается.
Спиртовые маркеры отличаются, потому что чернила стойкие. Тем не менее, вы все равно можете накладывать цвета на слои для создания ярких наложений. Например, серые наложения будут тусклыми, а желтые — более яркими.
Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как Джулия Бенбен из Chameleon объединяет ручки Spring Meadow (YG3) и Bisque (NU1), чтобы создать потрясающую окраску листьев.

Какая разница в качестве?
Полосы обычно возникают с маркерами начального уровня на водной основе, потому что цвета смешиваются с каждым слоем.Это означает, что вы обычно проходите по этой области несколько раз, и это может легко порвать бумагу, если вы не оставите ее сохнуть между приложениями.
На что не способны обычные маркеры на водной основе?
Очень много. Иначе говоря, есть причина, по которой большинство маркеров на водной основе дешевле, чем их аналоги на спирте. Даже если маркеры на спиртовой основе более дорогие, то, что они предлагают для сравнения, окупает вложенные средства. Имейте в виду этот список, когда речь идет о большинстве маркеров на водной основе:
Они не подлежат повторному наполнению
Перья не подлежат замене и не прочны
Они сохнут дольше
Чернила могут просачиваться через страницы (как и маркеры на спиртовой основе, но вам не нужно ждать, пока высохнут чернила, и вы можете использовать бумагу профессионального качества для решения этой проблемы)
Не идеален для профессионального художественного использования
Требуется больше маркеров на водной основе для цветовой гаммы
Невозможно добиться ярких, ярких и реалистичных эффектов
Более склонны к появлению полос на иллюстрациях
Сложно смешать
Кто использует маркеры на водной основе?
Несмотря на широкую популярность маркеров на спиртовой основе, маркеры на водной основе все еще широко используются.Однако есть большая разница между типами людей, которые их используют. Маркеры на водной основе обычно используются людьми, которые рассматривают ремесло, искусство или раскрашивание как несерьезное хобби или времяпрепровождение.
Наряду с этим, школьники младшего возраста используют маркеры на водной основе. Это потому, что они моются и очень просты в использовании. Кроме того, поскольку они такие дешевые, вероятно, не имеет большого значения, если дети повредят их, а не подадут им дорогой алкогольный маркер.
Для тех, кто плохо знаком с миром искусства и хочет узнать, подходит ли он им или это то, чем они хотят заниматься и дальше, тогда маркеры на водной основе являются хорошей отправной точкой.У них есть свое место.
Однако, чтобы добиться большего реализма и профессионализма в своей работе и полностью раскрыть свой потенциал, пора задуматься о переходе на более профессиональный инструмент.
Почему доводить до маркеров на спиртовой основе
Опять же, все дело в погоне за профессиональным качеством, чтобы вывести свои работы на новый уровень. Маркеры на основе алкоголя изначально были разработаны, чтобы помочь художникам максимально эффективно использовать свои маркеры и добиться потрясающих эффектов.Они также не ограничены, так как вы получаете множество цветов, оттенков и насыщенности, а простота смешивания делает его популярным.
Поскольку маркеры на спиртовой основе можно смешивать без появления полос, вам действительно нужно меньше цветов, чем при использовании водного эквивалента, который не так легко смешать. Таким образом, вместо того, чтобы носить с собой сотни маркеров на водной основе, вам понадобится всего 50 маркеров на спиртовой основе.

Для разных оттенков это время, в течение которого наконечник камеры смешивания должен быть прикреплен из ручек Chameleon на Vimeo.
Благодаря такому количеству преимуществ маркеров на спиртовой основе по сравнению с маркерами на водной основе становится ясно, почему все больше и больше художников хотят использовать более продвинутые возможности для улучшения своих иллюстраций.

Начнём с рисунка карандашом. Никаких сложностей наш воробей, в смысле рисунка, не представляет: туловище иначе как овальным не назовёшь и голова почти круглая, причём, как и у других мелких пташек, типа синички или ласточки, голова относительно крупная.

Крылья сложены на спине. Туловище слегка наклонено (замечу, что детям это очень трудно понять — как это нарисовать не горизонтально и не вертикально, а как-то так — промежуточно). Угол наклона примерно видим по положению короткого хвостика.

На деле он не столько серый, сколько коричневатый с рябинками. Животик светлый, однотонный. А вот на голове окраска распределяется интересно — есть коричневый беретик, надвинутый прямо на глаза. Под чёрным и даже слегка изогнутым клювом на горле чёрное пятнышко, как бородка и на щёчках тоже чёрные пятна.

Метки: Как нарисовать птицу, как рисовать птиц, рисунки городские птицы
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
как нарисовать воробья который клюет крошки – Profile – Cadu Carvalho Forum
как нарисовать воробья который клюет крошки

Для просмотра нажмите на картинку

Читать далее

Смотреть видео

как нарисовать воробья который клюет крошки
Как нарисовать воробья карандашом
Как нарисовать воробья карандашом поэтапно?
Как нарисовать воробья карандашом поэтапно
Как нарисовать воробья поэтапно?
Как нарисовать воробья карандашом поэтапно — подробная инструкция
Рисование воробья поэтапно
Воробей рисунок для детей
Рисунки для детей карандашом воробей (22 фото)
Рисунок воробья для детей карандашом, раскраска на ветке, дереве с кормушкой, хлебом, цветком
Рисунок воробьев цветными карандашами Derwent Artists
Рисунок воробей поэтапно
Платные водоемы для рыбалки в россии отменяются

Это буквально нестареющая классика в ловле окуня и щуки. В кашу также можно добавить соль, главное не переборщить, к пересоленной прикормке рыба точно не поплывет.
Несколько видов таких вертлюгов вы можете видеть на картинке справа. Вот они и зациклились на маленьком. Хоган и его фанаты совершили полный круг от добра ко злу и обратно к добру.
Недостатки большой расход топлива. Да и жмых уже не совсем тот, что раньше.
Озеро попадает на карты даже мелкого масштаба, и даже на глобусе можно найти его голубую точку. Спасибочки принял к сведению. Отъедается, видимо, муравьями к зиме.
Масса этого количества воды равна массе всего корабля, независимо от его размера, материала и формы. Я не критик, напротив зритель.
На них можно ходить с детьми, причем любого возраста. Выбор конкретного типа обусловлен предпочтением самого рыболова, кто как привык рыбачить.
Устойчив, хорошо работает при придержках, не боится ветра и волны. Высокая активность карпа наблюдается в солнечные теплые дни, а в пасмурную, дождливую или ветреную погоду он смещается на глубину и кормится мало.
В этот период активны только хищники, прочая же рыба постепенно меняем место локации и трансформируется к местам зимовки. Все колена с очень тонким внешним лаковым покрытием, которое защищает карбон от механического воздействия, но не изменяет строй. В самих по себе деньгах нет ни зла, ни греха, ни добра, ни блага.
Именно поэтому в игре русская рыбалка коды на деньги позволяют мгновенно стартовать даже начинающему игроку. В фидерной же ловле используются тонкие монофиламентные поводки, и стремление рыбы протащить тяжелую кормушку по каменистому речному дну, скорее всего, закончатся обрывом последнего. Но сегодня существуют фидерные или спиннинговые удилища, которые являются основой современной донки.

http://turki.ppi.id/community/profile/fishufnfm287/
http://www.sgdflesulis.ouvaton.org/community/profile/fishrnhwc456/
http://www.hicasa.it/community/profile/fishhpanc39/
https://www.investacheck.co.uk/community/profile/fishkivjq398/
https://feualum.com/community/profile/fishknrtp563
https://www. vivaceproductions.com/community/profile/fishspyyc798/
https://www.schoenstatt-freres-de-marie.org/Forums/profile/fishedzxw446/
https://www.prpministries.com/fellowship/profile/fishizpxt414/
https://www.dirse.es/pruebas/community/profile/fishkshmw264/
https://www.coachlife.com.mx/foro/profile/fishhoyax621/
https://www.iacfb.com/community/profile/fishducvf580/
https://pokeda.ru/community/profile/fishhmkcf454
http://www.xonsale.com/community/profile/fishcizzv310/
https://apieceofkorea.com/community/profile/fishemuuc746/
https://blog.crystalcommerce.com/devforum/profile/fishxdyun390/
https://zabor.ee/community/profile/fishqlbpq537/
https://www.yourbestlifeco.com/forums/profile/fishgmimo521/
https://unitedinvestorsclub.com/profile/fishytiaa506/
https://www.depedmalaboncity.ph/community/profile/fishmvjif427/
http://hcbstrings.com/community/profile/fishqeluf795/
http://www.vogel-vereniging.nl/ledenpagina/profile/fishdfgiv382
http://reggierobotics. com/community/profile/fishsoyjq429
http://www.mousecentral.com/community/profile/fishftgmr366/
http://voiceofageneration.club/community/profile/fishkvnnh539/
https://www.mazcons.com/community/profile/fishfwdiy965/
http://pokemongo5.esy.es/community/profile/fishqddcx402
https://www.investacheck.co.uk/community/profile/fishalzxx490/
http://www.excelwhizz.com/community/profile/fishtpgyx932/
https://aipb.org/community/profile/fishnuwoi697/
https://www.localsteroid.com/community/profile/fishzbcsq677/
http://allsouls.co.za/community/profile/fishupqzp454/
https://www.oldgrowthforestswi.com/community/profile/fishmsvqa602/
http://wisconsin.new.auctionlook.com/community/profile/fishywsmw536/
http://www.northshoregamesgroup.com/community/profile/fishqtzki107/
http://southeastpremiermotorsportsexpo.com/akratechforum/profile/fishdbfuu84/
http://tootingwi.org.uk/community/profile/fishgxxjv148/
https://iikiki.com/community/profile/fishmlxgd499/
https://www. 918kissmalaysia.app/community/profile/fishkjova286/
https://fins4life.com/community/profile/fishqzuca227/
https://cremorneco.dreamhosters.com/community/profile/fishmpolg425/
https://www.mixdownhub.com/community/profile/fishnlrnp466/
http://152.92.236.73/community/profile/fisholbma548/
http://dragonforgepress.com/community/profile/fishzmysk759/
http://dragonforgepress.com/community/profile/fishcgwvd30/
https://www.notsocrazyrichasians.com/community/profile/fishgaeps2/
https://thefclub.co.uk/community/profile/fishyrhqd585/
http://heideenytes.com/wp/community/profile/fishhzoce809/
https://cndt.ro/community/profile/fishttdoe403/
http://pokemongo5.esy.es/community/profile/fishlkhiw118
https://firstbuild.com/ideation/profile/fishcegnu167/
http://sheshreds.com/1rad-2021-forum-index/profile/fishdqjmc277/
http://joemmeyer.com/community/profile/fishposyc422
https://feualum.com/community/profile/fishxasqk703
https://www.whatuptime.com/community/profile/fishrocmw100/

как нарисовать воробья который клюет крошки
Картинка воробей для детей | Картинки Detki.
today
О воробьях сложено много стихов, песен, они стали героями мультфильмов, детских поучительных рассказов. Гордых серых птичек детвора с удовольствием рисует, лепит. Картинки для детей с воробьями на кормушке, на ветке, весной можно скачать бесплатно из каталога файлов нашего сайта.
Содержание:
Фото воробья для детей
В России и Украине он встречается в двух видах – домашний и полевой. В основном представители семейства передвигаются короткими прыжками из-за очень маленьких ножек. Хитрая и воровитая птица ни на минуту не умолкает, как бы ворчит, за что и получила свое название.
Картинки для детей популярны по нескольким причинам. Во-первых, герой удивляет своей смелостью, лихо выхватывая у более крупных сородичей еду. Во-вторых, малышам нравится наблюдать за животным миром непосредственно на лоне природы, а воробей – один из тех, кто не боится находиться вблизи человека.
Забавные и смешные воробьи
Как и голубь, воробей домовой является птичкой-сожителем человека, если говорить научным языком, синантропной птичкой. Его не смущают асфальт, высотные здания, потоки машин. Городские воробушки пребывают на особой диете — помимо растительной пищи они едят то, что выбросил человек: хлебные крошки, крупы, семена сельскохозяйственных культур, прочее.
Воробьи даже не бояться вить гнезда вблизи человеческих жилищ. Они выбирают насаждения возле домов, в парках и скверах. Нередко гнездышки смелых птичек можно найти на чердаках, под крышами.
В пасмурный денек, после дождя, когда малыш выходит на улицу в резиновых сапожках, он может наблюдать, как прикольные воробьи купаются в лужах. Картинка невероятно забавная. Это еще и хорошая примета: птички принимают ванну перед наступлением солнечных и теплых дней.
Воробей зимой, следы на снегу
На мониторе он смотрится актуально и забавно, особенно в зимнем варианте. Снег хорошо сохраняет отпечатки лапок – опытные натуралисты легко различают по ним, кто прилетал к подъезду или прыгал по подоконнику в поисках крошек. Кроме того, следы воробья на снегу выглядят настоящим произведением искусства.
Птичка на кормушке, на ветке
Пернатым зимой приходится несладко, они стараются держаться поближе к жилью и развешенным по деревьям кормушкам. А еще эти серые комочки – однолюбы. Если партнер птички не пережил зиму, то следующий сезон его «половинка» обречена провести в одиночестве.
Нарисованные воробьи
Изображение, нарисованное для малышей, обеспечит хорошее настроение, придаст бодрости на весь день. Серый проказник используется для презентаций, небольших докладов.
Если художник сидит на скамейке в парке с листком бумаги и простым карандашом, возможно, он рисует воробья. Птичка очень красивая, но не диковинная.
Как нарисовать воробья?
Пошаговый инструктаж приведен в видео. Начинать рисовать птицу следует с простых элементов, постепенно дополняя сложными. Голова, овал туловища и треугольник хвоста только на первый взгляд кажутся простыми, на самом деле эта работа оказывается сложнее, чем рисование более крупных сородичей.
Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы
Воробей на картинке для детей детского сада – это, прежде всего, игра, Малыши любят сочинять о них сказки, рассказы, наделяя их человеческими качествами, чертами характера.
Где обедал воробей? Маршак
Яркое в эмоциональном плане стихотворение считается визитной карточкой С. Маршака. Это произведение находится в копилках у всех педагогов, работающих с детьми младшего возраста.
Красочные изображения пернатого, позволяют ребенку живо представить происходящее.
Растрепанный Воробей (1967) — сказки Паустовского
Добрая сказка о том, как невзрачный хулиган проявляет благородство и внутреннюю красоту. Образ главного героя хорошо передает картинка растрепанный воробей, а счастливая концовка говорит о том, что бескорыстный человек всегда становится всеобщим любимчиком.

Детская школа искусств им. В.И.Воробья
ВОРОБЕЙ Владимир Иосифович, (27.06.1924–16.03.2000), живописец, график, педагог, заслуженный работник культуры Российской Федерации (1995).
              Родился в городе Ленинград (Санкт-Петербург). Работал на заводе (авиационное предприятие им.В.П.Чкалова), в том числе и в годы Великой Отечественной войны. Закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1958). Преподавал рисунок в Краснодарском художественном училище, Краснодарском педагогическом институте. В 1973–2000 гг. преподавал в Детской художественной школе (Детской школе искусств) г. Мончегорска. С 1973 по 1978 годы был директором Детской художественной школы. В период 1984–1996 годов руководил фотостудией «Имандра» города Мончегорска. Участник городских, областных, зональных выставок с 1974. Умер и похоронен в Мончегорске.

В 1972 году в городе Мончегорске была открыта Детская художественная школа (ДХШ). Первым директором ДХШ был Владимир Викторович Пузанков, затем директором стал Владимир Иосифович Воробей. В 1992 году ДХШ была реорганизована и стала называться Детской школой искусств. Открыты три отделения: изобразительного искусства, хореографического искусства, общего эстетического образования. В 2000 году по решению Городского Собрания города Мончегорска школе присвоено имя     Владимира Иосифовича Воробья; открыт кабинет-музей В.И.Воробья.

             В настоящее время ежегодно в школе обучаются более 350 детей. Основатель-Владимир Иосифович Воробей заложил основные традиции школы, которые сохранены и сегодня. Главная из них — школа должна быть открыта для всех-детей и взрослых, гостей и учеников.
             Высокий уровень подготовки позволяет выпускникам ДШИ успешно сдавать экзамены и обучаться в престижных высших учебных заведениях России и за рубежом. Среди наших выпускников — художники, дизайнеры, архитекторы, модельеры, ювелиры, артисты и преподаватели.
           За многолетнюю историю школы накоплен большой опыт проведения творческих и культурных мероприятий. Из года в год увеличивается их количество, меняется форма проведения. Это выставки, концерты, конкурсы и викторины по истории изобразительного искусства. Общешкольные праздники, творческие встречи преподавателей ДШИ с жителями города, встречи обучающихся и преподавателей с ветеранами, поездки по местам боевой славы, пленэрные поездки.

Отделение изобразительного искусства

           Рисунок, живопись, композиция, скульптура, история изобразительного искусства – предметы, которые традиционно входят в программу обучения на отделении изобразительного искусства. Начиная с 2013 года школа реализует дополнительную предпрофессиональную общеобразовательную программу «Живопись».
          Обучающиеся ИЗО отделения постоянные участники международных, федеральных, региональных, муниципальных и общешкольных выставок и конкурсов, о чем свидетельствуют многочисленные грамоты и дипломы.

Отделение общего эстетического образования

            Образовательная программа общего эстетического образования направлена на воспитание культурных слушателей, зрителей, выявление различных сторон творческих способностей детей, овладение знаниями и навыками, необходимыми в современной культурной жизни. На занятиях дети рисуют и занимаются лепкой, обучаются ритмике и танцу, а также учатся петь, слушать музыку и получают первоначальные навыки игры на музыкальных инструментах.

Отделение хореографического искусства.

              В программе изучаются предметы: классический танец, народно-сценический танец, историко-бытовой танец, история хореографического искусства, ритмика, гимнастика, подготовка концертных номеров. С 2014 года реализуется дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Хореографическое творчество». На базе отделения создан хореографический коллектив «Золотой Век». В репертуаре коллектива танцы народов России и мира, игровые и сюжетные постановки.
       Обучающиеся ДШИ выступали на многих концертных площадках города Мончегорска, Мурманска, Кировска, Апатит, Санкт-Петербурга, Норвегии и Финляндии и стали обладателями более 100 дипломов различного уровня.

Рисование птицы в детском саду. Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы «Рисование птиц
Шматова Светлана
Конспект занятия по рисованию для детей старшей группы «Рисование птиц»
Тема занятия: «Рисование птиц»
Цель: закрепить методы передачи пропорций птицы. Передача объема тоном и цветом. Развитие мелкой моторики рук, цветовосприятия, пространственного мышления. Беседа о красоте птиц.
Материал: картинки с изображением птиц; бумага для рисования, простой карандаш, ластик, гуашь, кисточки пони №3 и №1, баночка для воды, палитра.
Методы обучения:
Наглядный: рассматривание иллюстраций: педагог обращает внимание на особенности птиц -размер, окраску, длину ног, форму клюва.
Словесный: педагог советует какие цвета смешивать, для получения нужного и более достоверно передать окраску.
Ход занятия:
Ребята я хочу загадать вам загадку:
— Верст не считала,
По дорогам не ездила,
А за морем бывала,
Воробьи, стрижи, пингвины,
Снегири, грачи, павлины,
Попугаи и синицы:
Одним словом это.
Я неспроста загадала загадку о птице, потому что скоро 1 апреля «Международный день птиц». Посмотрите сколько красивых птиц у нас в гостях. Кто-нибудь знает, как называются эти птицы? Может быть вы видели какую-нибудь из них на нашем участке или в парке? (ответы детей)
Рассмотрите пожалуйста всех этих и назовите их сходства и различия. (сходства- есть туловище, голова, хвост и т. д. ; различия- окраска оперения). Мы с вами уже рисовали птицу карандашом. Сегодня мы будем рисовать еще и красками. Давайте вспомним схему рисования птицы.
На середине листа намечаем линию наклона птицы. На этой линии отмечаем середину, от нее в разные стороны еще две точки (одинакового размера от центра). Это будет туловище. Вдоль линии между этими точками рисуем овал. Сверху овала рисуем круг (это будет голова).
С низу узкий, длинный прямоугольник (хвост).
С левой стороны круга полоской отмечаем клюв.
Теперь начинаем рисовать птицу. Рисовать начинаем с головы.
Начинаем рисовать с клюва,вверх прорисовываем голову и спину. Внизу от клюва грудку, слегка утолщая овал. Обратите внимание голова птицы плавно переходит в пухленький животик (шейка у нашей птички не выделяется). Теперь прорисовываем хвостик и глаз.
(вспоминая и объясняя методику рисования, педагог одновременно показывает на доске как это нужно делать, дети у себя на листах.)
Чтобы правильно нарисовать лапки, необходимо «посадить» птичку на веточку. Для этого отступаем от тела небольшое расстояние, проводим две линии параллельно птички и это будет веточка. Обратите внимание у птички тонкие и длинные ножки с крепкими коготками. Крылья не длинные, но заостренные на конце. Вот такая птичка у нас с вами получилась.
Посмотрите пожалуйста на доску какую же птичку мы нарисовали? (ответы)
Конечно, наша птичка похожа и на снегиря, и на синичку, и на воробья т. к. имеет более округлую форму тела, маленький клюв и небольшой ростик.
А вы хотели бы полетать как птицы? (ответы)
Тогда вставайте из-за столов и идите ко мне.
Физминутка под мелодичную мелодию
«Стая птиц летит на юг.)
Стая птиц летит на юг,
Небо синее вокруг
(дети машут руками, словно крыльями)
Чтоб скорее прилетать,
Надо крыльями махать.
(дети машут руками интенсивнее)
В небе ясном солнце светит
Космонавт летит в ракете
(потягивание- руки вверх)
А внизу леса, поля-
Расстилается земля.
(низкий наклон вперед, руки разводят в сторону)
Птички начали спускаться,
На поляне все садятся.
Предстоит им долгий путь
Надо птичкам отдохнуть.
(дети садятся в глубокий присед и сидят несколько секунд)
И опять пора в дорогу
Пролететь нам надо много
(дети встают и машут «крыльями»)
Вот и юг. Ура! Ура!
Приземлятся нам пора
(дети садятся за стол)
Так как наша птичка похожа сразу на несколько птиц, я предлагаю Вам разукрасить их по разному.
(рядом с каждым ребенком ставиться картинка с изображением птицы и глядя на нее он разукрашивает свою птичку)
Публикации по теме:
Конспект занятия по рисованию для старшей группы «Путешествие дымковской барышни» Конспект занятия по рисованию для старшей группы «Путешествие дымковской барышни». Цель: расширять представления детей о многообразии изделий.
Конспект НОД по рисованию для детей старшей группы «Игрушечная птичка» Игрушечная птичка (гуашь) конспект непрерывной организованной деятельности для детей старшей группы Программные задачи: учить детей видеть.
Конкурсная программа для детей старшей группы «День птиц» Воспитатель. Уже почти век орнитологи всего мира отмечают 1апреля Международный день птиц. В России День птиц появился в 1926 году по инициативе.
Цель: вызвать у детей эмоциональный отклик на игровое занятие и желание участвовать в совместных играх. Задачи: Познакомить детей с характерными.
Программное содержание: учить детей создавать в рисунке образ любимого сказочного героя: передавать форму тела, головы и другие характерные.
Конспект открытого занятия для старшей группы по рисованию. Тема: «Городецкая роспись» Цель: Продолжать знакомить детей с элементами рисования.
Алла Мокрецова
Обычно птиц дети рисуют в виде галочек, но наша задача научить их рисовать птиц правильно. Необходимо сформировать обобщённое представление о внешнем облике птиц, понимание, что все птицы сходны по строению, несмотря на различия в окраске, форме и величине частей.
Чтобы нарисовать птиц правдоподобно, необходимо знать части тела, строение крыльев и расположение перьев, для этого необходимо провести с детьми предварительную работу: наблюдение за птицами на прогулке, рассматривание иллюстраций с изображением птиц.
Несмотря на кажущуюся простоту рисования пернатых, в этом деле, несомненно, существуют определённые сложности. Но, стоит только узнать основы их изображения, всё сразу встанет на свои места, и будут получаться аккуратные птицы с правильными чертами.
Любой рисунок нужно начинать рисовать с контура. Основными контурами птицы являются, продолговатое тело в форме капли, заострённое к хвосту и овальная голова. Затем добавляются такие детали как крылья, хвост, лапки, глаз, который располагается ближе к клюву. Объясняя последовательность рисования птиц в движении необходимо показать расположение частей тела птицы во время движения и в полёте. Если правильно научить детей рисовать контур и основу птицы, то у них обязательно всё получится. Птицу закрашиваем красками или штриховкой в стиле графика цветными карандашами.
Рисовать лучше тех птиц, которые находятся в поле наблюдения детей, таких как воробья, сороку, ворону, снегирей, синичек, ставя следующую задачу: формировать умение передавать в рисунке характерные особенности птиц, изображать их в разных позах и движении (сидит, летит, клюёт, оглядывается).
Научившись изображать реалистические образы, детям интереснее и легче нарисовать птиц в сказочной трактовке: «Сказочная птица», «Жар-птица».
Замечательный и очень подробный цикл представлен в программе «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду» Г. С. Швайко М. Владос 2000г.
Рисование в старшей группе.
«Птицы синие и красные».

«Сказочная птица».
Дети очень любят рисовать мир живой природы, причем, изображать птиц им нравится не меньше, чем животных. Эта тема рисования в старшем дошкольном звене представлена в большом разнообразии интересных вариантов: чего только стоит нарядный петушок, грациозный лебедь, неуклюжая сова, забавный пингвин, и, наконец, сказочная птица.
группе ДОУ
Дети 5–6 лет способны создавать красивые, выразительные рисунки, хорошо передают форму предметов и их составных частей. Значительно расширяется детский кругозор: новые знания приобретаются в процессе наблюдения за окружающим миром, чтения художественной литературы. Ребята уже могут изображать объекты, которые они никогда не видели (что касается птиц , то это, например, пингвин ).
Расширяется цветовой спектр, с которым работают дети. Рисунок строится на красивых сочетаниях цветов.
Если в младшем и среднем дошкольном возрасте ребята изображали птиц в виде галочек, то в старшей группе задача воспитателя — научить рисовать их правильно. Педагог должен сформировать у детей представление о внешнем облике пернатых, понимание того, что все они имеют похожее строение, хотя и различаются по окраске, размеру и форме частей тела. Ребята усваивают, что у всех пернатых удлиненное туловище, одинаковая посадка головы. При движении положение головы и хвоста изменяется, а крылья раскрываются.
Рисованию птиц в идеале должна предшествовать лепка на подобную тему.
Чтобы дошкольники реалистично изображали птиц , перед такими занятиями должна проводиться предварительная работа: наблюдение за пернатыми на прогулках, рассматривание многочисленных иллюстраций.
В рисовании птиц существуют некоторые сложности. Дети должны усвоить основы их изображения. Рисунок начинается с контура — это вытянутое туловище в форме большой капли (заостренной к концу) и овальная головка. После этого добавляются крылья, хвостик, лапки и глаз около клюва. От правильного выполненного контура зависит аккуратность и качество всего рисунка.
Педагог объясняет дошкольникам, как расположены части тела птиц ы во время полета и при передвижении по земле (хвост расправлен либо сложен). Кроме того, можно рисовать птиц , которые клюют корм или сидят на ветке дерева.
Конечно, изображение птиц в старшей группе лучше начинать с тех особей, которых дети могут наблюдать в повседневной жизни: это воробей, синичка, снегирь, голубь и пр. Надо приучать ребят самих замечать разницу между птиц ами, сравнивать их, выделять ключевые особенности, тогда и рисование будет проще. Например, сова круглая и толстая. Аист — тонконогий с длинным изящным клювом. Лебедь имеет длинную шею, очень красивый, с большими размашистыми крыльями. Пингвин словно одет во фрак, неуклюжий, с коротенькими крылышками, на голове у него забавный хохолок. У петуха мощная грудь, сильные ноги, есть бородка, красивый гребешок, а самое главное — разноцветный хвост. Снегиря отличает красная грудка.
Когда дошкольники хорошо научатся рисовать реалистичные образы, педагог может предложить им изобразить птиц у в сказочной трактовке – «Жар-птиц а», «Птиц а счастья», «Волшебная птиц а». Отметим, что данная тема творческая, и воспитатель предлагает детям несколько разноплановых образцов для ознакомления. Кроме того, дети самостоятельно выбирают краски.
Используемые материалы и основа
Птицы в старшей группе изображаются на листе бумаги привычного формата. При рисовании гуашевыми или акварельными красками основа заранее тонируется педагогом. Если детям предстоит рисовать птиц , парящих в небе, то это должен быть голубой фон.
Для коллективной работы воспитатель предлагает ребятам лист ватмана, где в зависимости от характера композиции предварительно рисует дерево с множеством ветвей, большую кормушку либо деревенский птичий двор.
Птиц дошкольники данного возраста рисуют как красками, так и цветными карандашами. Пернатых белого цвета, например, лебедя, аиста или гуся лучше рисовать гуашью, чтобы они больше были заметны на цветном фоне. Это же касается и черно-белых — пингвина и ласточки . Синичку же, снегиря, сову, курочку, воробья, голубя вполне можно нарисовать цветными карандашами или даже восковыми мелками. В некоторых случаях подойдут и фломастеры, например при изображении яркого петушка.
Рисунок фломастерами
Для предварительной прорисовки контура используется простой карандаш.
Техники и приёмы, которые нужно использовать при рисовании в старшей группе
При рисовании в старшей группе педагог должен отрабатывать с детьми приемы правильного закрашивания силуэта кистью. Мелкие части тела — клювик, глазки, лапки, хвостик — тщательно пририсовываются кончиком кисти. При этом инструмент следует держать в руке практически вертикально. Более крупное продолговатое туловище птиц ы и ее крылья закрашивается всем ворсом, кисть при этом наклонена к бумаге. Когда подсохнет краска, можно дополнительно кончиком кисточки обозначить направление перьев — изображение станет более реалистичным.
Штриховка карандашом должна осуществляться в одном направлении, кроме того, внутри контура не должно быть белых пятен.
В зависимости от размера закрашиваемой детали дошкольники должны регулировать размах движения руки.
Используемые дополнительные виды изобразительной деятельности, уместность индивидуального подхода
Изображение станет оригинальнее, а сама продуктивная деятельность более увлекательной для детей, если разнообразить композицию аппликативными или пластилиновыми элементами. Например, птичка может клевать червяка или гусеницу, слепленных из пластилина (в виде жгутика или последовательно прилепленных шариков). Из пластилина могут быть вылеплены маленькие черные глазки пернатых. Если птиц а парит в небе, можно изобразить солнышко методом пластилинографии. Снегирь может сидеть на ветке рябины с вылепленными красными ягодами.
Аппликативные детали будут особенно уместны при рисовании сказочных птиц . Это может быть цветная фольга, блестящие пайетки либо фантики от конфет. Похожим образом можно украсить и нарядного петушка.
Конкретные варианты композиций (в том числе коллективных) в рамках темы
Рисование воспитанникам старшей группы предлагается зимой (декабрь ). Традиционно это композиция «Птиц ы синие и красные» (по мотивам стихотворения японского поэта Китахйра Хакусю «Птиц а, птиц а красная»). Ребята учатся воссоздавать в рисунке поэтический образ, подбирая соответствующую цветовую палитру и красиво располагая птиц на основе .
Немного позже (например, в феврале) ребятам можно предложить композицию «Птиц ы на кормушке» (голуби, синицы, вороны, воробьи). Причем, ее можно организовать как коллективную работу. Отметим, что данной работе обязательно предшествует лепка.
Зимой также будет уместно рисование снегиря либо пингвина.
После лепки петуха (весной) воспитатель предлагает ребятам рисование этой красивой птиц ы. То же касается и индюка, который оформляется как декоративная композиция в виде дымковской игрушки: дети рисуют эту птиц у с раскрытым веером хвостом и раскрашивают ее характерными узорами. При этом акцент ставится не только на предметное рисование, а на развитие чувство ритма, цвета и композиции в оформлении узора.
Рисование пернатых хорошо приурочить 1 апреля, когда отмечается «Международный день птиц ». В этот день ребята могут изобразить любую птиц у по выбору либо тех, кого дошкольники еще не рисовали (например, сова, лебедь, аист и пр.).
В конце учебного года ребятам можно предложить творческую тему — рисование сказочной птиц ы.
Отметим, что сюжеты рисунков могут быть связаны с подвижными игры на птичью тематику: например, «День и ночь» (сова), «Собачка и воробьи». «Птички в гнездышках» «Воробышки и кот». Это будут сюжетные композиции.
Кроме того, дошкольники очень любят рисование по мотивам сказок. В связи с этим можно предложить им следующие темы:
По сюжетам русских народных сказок: «Курочка Ряба», «Финист — ясный сокол», «Крылатый, мохнатый да масляный», «Петушок и бобовое зернышко», «Храбрый петушок» («Заюшкина избушка» .
«Царевна Лебедь» (по произведению А.С. Пушкина «ОСказка о Царе Салтане»).
«Петух и краски» (по произведению Владимира Сутеева)
«Кукушка» (иллюстрация к ненецкой народной сказки, это может быть птиц а с женским лицом и волосами)
Старшие дошкольники с удовольствием выполняют работы коллективно. Педагог может предложить им такие темы: «Птиц еферма» (домашние птиц ы), «Птичья столовая», «Утка с утятами», «Курочка с цыплятами».
Возможные варианты мотивирующего начала занятия: рассматривание игрушек, картинок, беседа по вопросам, сказка и прочее
Чтобы превратить изображение пернатых в увлекательный процесс, большую роль играет продуманная мотивация занятия . Например, если детям предстоит рисовать Птиц у Счастья, воспитатель берет волшебную палочку и предлагает ребятам отправиться в сказку. Все вместе произносят заклинание и «переносятся» в чудесный лес, где живут самые разные птиц ы. Рассмотрев их всех с детьми, педагог расстраивается, что здесь нет только Птиц ы Счастья. А ведь люди с древности верили, что она существует. Педагог подводит ребят к тому, что такую птиц у можно нарисовать самостоятельно, чтобы сделать счастливыми себя, своих родных и всех людей на земле.
Другой вариант удачной мотивации — воспитатель предлагает дошкольникам пальчиковую игру:
Птичка крылышками машет и летит к себе в гнездо.
Птенчикам своим расскажет, где она взяла зерно.
Птички в гнездышках сидят
И на улицу глядят.
Полетать все захотели.
Ветер дунул — полетели.
Педагог грустит, что птички улетели, а ей так хотелось бы, чтобы они остались в детском саду. Дети с радостью соглашаются помочь — нарисовать пернатых (причем, они могут быть как обычными птиц ами, так и сказочными).
В гости к ребятам в группу может прийти игрушечная птиц а. Кстати, это может быть знакомая всем Совунья из Мультфильма «Смешарики». Персонаж обращается к детям со своей проблемой, например, нарисовать ему друзей. Это также могут быть птенцы для мамы-птиц ы, которые испугались и разбежались.
Фотогалерея: подборка игрушек и фигурок
Мягкая игрушка
Керамическая фигурка
Резиновая игрушка Персонаж м/ф «Смешарики»
На занятии рисованием нужно активно использовать тематические картинки и плакаты с изображением птиц .
Фотогалерея: подборка изображений пернатых
Плакат для дошкольников
Плакат для дошкольников Плакат для дошкольников
Занятие можно увлекательно построить на основе сказок, обязательно сопровождая их иллюстрациями. Например, после прочтения русской народной сказки Сказка «Крылатый, мохнатый да масляный» к детям может прийти воробей и попросить сделать его фотографию с друзьями — мышкой и блином.
Иллюстрация к русской народной сказке
Можно вспомнить сказку «Заюшкина избушка» и предложить ребятам нарисовать храброго петушка, который выгнал наглую лису из дома зайчика. Причем, петух может быть в сапогах и держать на плечах косу.
Иллюстрация к сказке «Заюшкина избушка»
А в сказке «Петушок и бобовое зернышко» петушок, наоборот, будет больным и слабым. Детям будет интересно изобразить его лежащим на кровати, с градусником, замотанным горлышком.
Иллюстрация к сказке «Петушок и бобовое зернышко»
Петушок также является героем сказки Владимира Сутеева «Петух и краски». По сюжету этого короткого произведения мальчик Вова нарисовал эту птиц у и забыл раскрасить. Собака отправила его к краскам, которые помогли и раскрасили петуха (красная, зеленая и желтая). Отсюда возникает отличная мотивация для дошкольникам — точно так же помочь петушку.
Иллюстрация к сказке В. Сутеева
После знакомства со сказкой «Финист — Ясный сокол» ребята могут изобразить сокола, который поранился об острые колья либо летит на них.
Иллюстрация к сказке
Иллюстрация к сказке
Дети обычно очень волнительно воспринимают ненецкую народную сказку «Кукушка». После прочтения этого произведения воспитатель предлагает дошкольникам изобразить маму, которая превратилась в птиц у. Кукушка при этом может быть с женским лицом и развевающимися волосами.
Иллюстрация к сказке «Кукушка»
Дошкольники очень любят изображать царевну Лебедь из «Сказки о царе Салтане» А.С. Пушкина. Воспитатель может сообщить детям, что если они красиво изобразят птиц у, то она обязательно превратится в прекрасную царевну. Лебедя при этом рисуют с короной и прочими украшающими деталями.
Иллюстрация к «Сказке о Царе Салтане» А.С. Пушкина
У Виталия Бианки есть интересная сказка под названием «Сова», откуда также можно почерпнуть мотивацию к рисованию. По сюжету произведения один старик пил чай с молоком и ненароком обидел сову, которая пролетала мимо. Сова очень обиделась и решила отомстить. Она перестала ловить мышей по ночам. Мыши почувствовали раздолье и распугали всех шмелей на лугу. Шмели улетели — некому стало опылять цветы. Без цветов молоко у коровы стало жидким, почти пропало. Нечего стало старику добавлять в чай, и он пошел кланяться сове. С тех пор он стал ее уважать и звать в гости.
Эта замечательная сказка очень познавательна: дети узнают сразу много интересных вещей из мира природы. После прочтения им, наверняка, захочется нарисовать сову, которая, оказывается, приносит такую пользу.
Обложка книги
Про эту лесную птиц у есть еще одна хорошая сказка — «Завистливая сова», которую сочинил индийский народ. Здесь сова раскрывается с другой стороны. Однажды она прилетела к царскому дворцу и увидела, как все люди, включая царя, кланяются соловью. Когда она узнала, что причина в его чудесном пении, то решила тоже спеть, чтобы заслужить такие же почести. Сова стала так громко ухать, что разбудила всех во дворце. Царь рассердился и приказал схватить и ощипать птиц у. После того, как ее ощипанную догола выбросили из дворца, сова еле добралась в свой лес и обвиняла во всем соловья. Ведь, она считала, что это он виноват в ее беде, так как встретился ей на пути.
В этой сказке сова уже не мудрая, как в предыдущей, а, наоборот, наделена отрицательными качествами, и воспитатель предлагает детям нарисовать ее именно такой.
Иллюстрация к сказке
Темой для рисования может стать воробей Пудик из произведения Максима Горького «Воробьишко», который пел в гнезде, пока не вывалился из него. Пудика чуть не съела кошка (если бы он от страха не научился летать). Дошкольники могут изобразить воробья, который поет в гнезде или улетает от кошки.
Иллюстрация к сказке М. Горького
Из современных произведений о птиц ах можно порекомендовать «Сказку о зимующих и перелётных птиц ах» Надежды Николаевой. Она переносит нас в лес, где с наступлением холодов птиц ы собрались на совет, чтобы решить, как жить дальше. Одни птиц ы сказали, что им никак нельзя улетать — они стали зимующими. Например, дятел, лесной доктор, не может оставить деревья без присмотра. А сова должна круглый год охотиться за мышами, иначе они потом съедят все грибы и ягоды. Голубь очень привык к людям, на крышах домов находятся его теплые гнезда. А воробей надеется на кормушки, которые вешают люди.
Другие же птиц ы улетели по разным причинам. Водоплавающие (лебедь и утка, цапля и журавль) – потому что вода в реках и озерах замерзла. Скворцы, ласточки и кукушки питаются исключительно насекомыми, а их нет зимой.
Интересно, что грач долго раздумывал, но когда на полях под снегом скрылись зернышки, он все же решил улететь, но обещал при этом, что вернется первым.
Эта сказка закрепляет у детей знания о зимующих и перелетных птиц ах и, кроме того, воспитывает в них доброту и чуткое отношение к пернатым. После знакомства с произведением воспитатель может предложить детям нарисовать любую птиц у по на выбор.
У Галины Переверзенцевой есть «Мини сказка о птиц е Снегирь», которая учит ребят ценить красоту природы и воспитывает стремление заботиться о птиц ах. В далекой стране, где не бывает зимы, жил царь, который очень любил птиц . Со всего мира к нему привозили редких птиц , которых он заточал в золоченые клетки и кормил с рук. Однажды купцы, которые побывали в северных краях, рассказали царю о птичке, красота которой похожа на восходящую зарю. Он тотчас же приказал привезти ее. Только через год гонцы вернулись с прекрасной птиц ей — снегирем, розовый свет от которого заполнил весь царский зал. Его посадили в клетку, насыпали много корма. Царь ждал от птиц ы красивого пения, но она грустно сидела, повесив голову. Мудрец сказал, что снегирь любит снег и мороз и поет только в холодных краях. Царь, хотя ему и было очень жалко, отпустил птичку.
Иллюстрация к сказке
В русской и зарубежной литературе есть много замечательных стихов про птиц , с которыми уместно познакомить детей на занятии . Кроме того, само рисование можно привязать к сюжету стихотворения.
Это упомянутое ранее произведение Китахйра Хакусю «Птиц а, птиц а красная».
Птиц а, Птиц а красная, Отчего ты красная?
— Поклевала красных ягод.
— Птиц а, Птиц а белая, Отчего ты белая?
— Поклевала белых ягод.
— Птиц а, Птиц а синяя,
Отчего ты синяя?
— Поклевала синих ягод.
Н. Рубцов
Вот ворона сидит на заборе.
Все амбары давно на запоре.
Все обозы прошли, все подводы,
Наступила пора непогоды.
Суетится она на заборе —
Горе ей, настоящее горе!
Ведь ни зернышка нет у вороны
И от холода нет обороны.
А. Барто
Скачет шустрая синица,
Ей на месте не сидится.
Прыг-скок, прыг-скок,
Завертелась как волчок.
А. Прокофьев
Выбегай поскорей
Посмотреть на снегирей!
Прилетели, прилетели,
Стайку встретили метели,
А Мороз Красный Нос
Им рябинку принёс;
Хорошо угостил,
Хорошо подсластил
Зимним вечером поздним
Ярко-алые грозди.
http://www.razumniki.ru/zimuyschie_pticy_zima_progulki.html
Приведем также примеры физкульминуток на «птичью» тематику:
«Вышли уточки на луг»
«Лебеди»
Рисование домашних и перелётны птиц : конспекты занятий
Примеры готовых работ воспитанников старшей группы по теме с комментариями
Петушок — одна из любимых птиц , которую любят рисовать дошкольники . Ведь, у него такая яркая окраска, нарядный гребешок, красивая бородка (работы «Петушок», «Храбрый петушок», «Дымковский петух»). Очаровательно выглядит курочка на рисунке «Курочка Ряба».
Как показывает практика, ребятам также нравится изображать сову, поскольку эта хищная лесная птиц а имеет необычный внешний вид (композиции «Совушка-сова», Сова — круглая голова», «Сова с совенком»).
Красиво на детских рисунках получаются лебеди («Красивый лебедь», «Царевна Лебедь»). Следует отметить замечательную коллективную работу «Лебеди на озере».
Рисование сказочной птиц ы — это возможность проявить свою творческую фантазию, поэкспериментировать в выборе цветов (рисунки «Жар-птиц а», «Волшебная птиц а»).
Фотогалерея: детские рисунки домашних и перелётных пернатых
Рисование карандашом Рисование акварелью Декоративное рисование акварелью Декоративное рисование акварелью Коллективная работа Рисунок гуашью Рисунок акварелью Рисунок гуашь Рисунок карандашом Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок акварелью и карандашом Рисунок карандашом Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок гуашью Рисунок карандашом Рисунок карандашом Рисунок акварелью Рисунок гуашью
Светлана Гаязиева
Цели : совершенствовать навыки изображения птиц ; развивать творческое воображение;
воспитывать бережное отношение к окружающей природе; правильно определять и изображать форму предметов, их пропорции; соблюдать последовательное выполнение рисунка; воспитывать любовь к пернатым.
Материалы : Листы альбома, гуашь, кисти, палитра, баночки с водой, салфетки, клеенки, развивающее видео «Скворец «.
Предварительная работа : просмотр иллюстраций перелетных птиц ; чтение стихотворений, рассказов; просмотр развивающих видео , наблюдение за птицами на прогулках .
Ход занятия:
Воспитатель : Ребята, послушайте стихотворение :
Весна пришла по снежному,
По влажному ковру,
Рассыпала подснежники,
Посеяла траву.
Теперь весна-красавица
Зовет со всех концов
Гусей, стрижей и аистов,
Кукушек и скворцов .
О каком времени года говорится в стихотворении? (Весна) .
По каким приметам вы узнали, что наступила весна? (Тает снег, набухают почки, появляются зеленые листочки, травка, солнце светит ярче и греет землю и т. д.).
Какая самая главная примета весна? (Весной к нам прилетают птицы ) .
А откуда они прилетают? (Из теплых стран) .
Как называют птиц , которые улетают на зиму в теплые края, а весной прилетают обратно? (Перелетные ) .
А каких перелетных птиц вы знаете ? (Грач, скворец , ласточка, кукушка, соловей) .
Ребята, внимание на экран.
Воспитатель : Ребята, что это за птица ? (Скворец ) Правильно, скворец . Птицы радуют нас не только внешним видом, чудной окраской своего оперения , но и своими песнями.
На прошлом занятии мы рисовали грача , а сегодня я предлагаю вам нарисовать скворца .
Посмотрите, в какой последовательности мы будем рисовать скворца .
Начинаем работу с заполнения фона. В правой верхней части листа рисуем небольшой круг белым цветом — это будет солнце. Затем, в белый добавив светло — жёлтой краски, рисуем вокруг этого круга, получая свечение от солнца. Далее, добавляем тёмно-жёлтый цвет и продолжаем рисовать вокруг . Получив светло-голубой цвет, закрашиваем небо. Охрой рисуем часть дерева. Тёмно-коричневым рисуем линии на стволе, делаем кору. Рисуем ветки. Приступаем к изображению скворца . Получив светло-серый цвет, путём смешения белого с капелькой чёрного, рисуем овал туловища, круг головы. Затем рисуем крыло и хвост. Смешав белый, с капелькой охры, рисуем клюв и мелкие штришки на голове и грудке. Вот такой получился скворец .
Давайте с вами перед тем , как вы приступите к работе, приготовим наши пальчики. Пальчиковая гимнастика «Птицы прилетают «
С наступлением весны,
Птицы прилетают .
Пальцы обеих рук расставляем, большие пальцы соединяем, остальными машем, как крыльями.
Возвращаются скворцы ,
Работяги и певцы. -Пальцы рук сжимаем в кулаки и разжимаем.
А грачи у лужицы-Ладони соединяем вместе чашечкой.
Шумной стайкой кружатся. -Круговые движения кулачками рук.
Журавли летят торопятся,-Пальцы обеих рук расставляем,большие пальцы соединяем, остальными машем, как крыльями.
А малиновка и дрозд,
Занялись устройством гнезд . -Пальцы рук соединяем в замок, ладони открыты.
Воспитатель : Молодцы! А теперь, приступайте к работе.

Вот такие замечательные скворцы у нас получились !
Публикации по теме:
Конспект занятия в старшей группе «Перелетные птицы» Цель. Формирование элементарных представлений у детей о перелетных птицах через активные формы и методы деятельности детей. Задачи. Приоритетная.
Конспект интегрированного занятия по развитию речи в старшей группе по теме: «Зимующие и перелетные птицы». Цель: уточнить и расширить.
Конспект непосредственно образовательной деятельности по развитию речи в старшей группе «Перелетные птицы» Цели: -пополнение словарного запаса детей по теме «Перелетные птицы», совершенствование грамматического строя речи, обучение составлению.
Конспект НОД по развитию речи в старшей группе компенсирующей направленности «Перелетные птицы» МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД № 29 г. АЗОВА Конспект НОД по развитию речи в старшей группе.
Конспект ООД по рисованию «Летят перелетные птицы» с детьми 6–7 лет Рисование «Летят перелетные птицы» Интеграция образовательных областей: «Художественно-эстетическое развитие», «Речевое развитие», «Познавательное.
Елена Нестерова
Конспект ООД по рисованию «Летят перелетные птицы» с детьми 6–7 лет
Рисование «Летят перелетные птицы»
Интеграция образовательных областей: «Художественно-эстетическое развитие», «Речевое развитие», «Познавательное развитие»,
Виды детской деятельности: Продуктивная, речевая, познавательная.
Цели: учить передавать несложные движения птиц (летят утки, гуси, изменяя статичное положение частей тела: приподнятые крылья. Учить при создании сюжета показывать несложные смысловые связи и пространственные взаимоотношения между обьектами. Закреплять способы и приемы рисования различными изобразительными материалами (пастель и цветные карандаши). Развивать чувство формы, цвета, пропорций. Воспитывать бережное отношение к окружающей природе.
Планируемые результаты освоения содержания образовательной области «Художественно – эстетическое развитие»: Использует традиционные техники изображения. Использует разнообразные способы создания изображения.
Создает сюжетные композиции на темы окружающей жизни. Варьирует, интерпретирует, экспериментирует при выборе средств выразительности для передачи образа.
Делает набросок графитным карандашом, ровно закрашивает цветными карандашами, пастелью. Пользуется способом растушевки при рисовании пастелью.
Планируемые результаты развития интегративных качеств: Знает о перелетных птицах уральского региона. Способен самостоятельно действовать.
Способен предложить собственный замысел и воплотить его в рисунке.
Умеет работать по образцу. Старательно доводит начатое дело до конца.
Оценивает результат своей работы. Проявляет бережное отношение к окружающей природе.
Материалы и оборудование: сюжетные картинки по теме, фланелеграф, фигурки для фланелеграфа (изображения птиц в разных позах, цветные карандаши, пастель, мольберт, бумага, образец педагогического рисунка, запись музыки П. И. Чайковского из цикла «Времена года»
Предварительная работа: беседа о перелетных птицах, рассматривание иллюстраций по теме, наблюдение за птицами.
Индивидуальная работа:
Упражнять в умении делать набросок простым карандашом легко, без нажима, линию проводить только один раз
Закрепить навык правильного закрашивания предметов.
Создание мотивации
Звучит музыка. На доске или стенде прикреплены сюжетные картинки.
Уж небо осенью дышало,
Уж реже солнышко блистало,
Короче становился день,
Лесов таинственная сень
С печальным шумом обнажалась,
Ложился на поля туман,
Гусей крикливых караван
Тянулся к югу: приближалась
Довольно скучная пора;
Стоял ноябрь уж у двора…
Да, лето пролетело. Осень тоже «доживает» последние денечки. Природа готовится к зиме. Вот и перелетные птицы, подгоняемые холодными ветрами, улетают на юг. Сначала улетели ласточки, грачи. Пришла пора покидать наши озера и поля уткам и гусям. Грустно, конечно, что до весны мы не услышим щебетанья птиц, криков журавлей. Но все- таки так интересно наблюдать за улетающими стаями! Птицы летят красиво, стройными рядами, клином. И мы, несмотря на грусть, не перестаем любоваться ими.
Постановка учебной задачи
Сегодня мы нарисуем такой улетающий караван птиц.
Показ приемов работы педагогом
Рисование начнем с того, что продумаем сюжет картины. Кто-то нарисует голубое небо с летящим клином гусей или уток, а у кого-то птицы будут лететь над лесом. При этом надо помнить правила составления композиции: все предметы должны быть распределены по всему листу бумаги, а не находиться в одной его части.
Простым графитным карандашом тонкими линиями составляем набросок нашего рисунка. Проверяем правильность составления композиции.
Теперь можно закрашивать небо. Закрашивать небо предпочтительнее пастелью. Пастелью нарисуем голубое небо с легкими белыми облачками.
А теперь можно рисовать летящих птиц. Вы умеете рисовать птиц, сидящих на ветке, или на кормушке. А летящих птиц вы сегодня будете учиться рисовать. Чем летящая птица отличается от сидящей?
Педагог прикрепляет на стенд изображения птиц в разных позах и просит показать сидящую, взлетающую и летящую птицу.
Затем показ способов изображения летящей птицы.
Теперь можно закрасить цветными карандашами изображение. Как закрашивать, я вам показывать не буду, закрасите изображение вы самостоятельно. Помните, что карандаш надо держать не слишком близко к заточенному концу, не слишком сильно нажимая на него, у краев изображения двигать карандашом помедленнее, чтобы получалось аккуратно, глаза следят за тем, как движется рука с карандашом.
Вот мой рисунок готов.
Указание
А вы нарисуете летящих птиц по-своему, подумайте, что будет в вашем рисунке. Кто-то нарисует голубое небо с летящим клином гусей или уток, а у кого-то птицы будут лететь над лесом.
Итог
Поспевает брусника,
Стали дни холоднее.
И от птичьего крика
В сердце только грустнее.
Стаи птиц улетают
Прочь, за синее море.
Все деревья блистают
В разноцветном уборе.
Солнце реже смеется,
Нет в цветах благовонья.
Скоро осень проснется-
И заплачет спросонья. (К. Бальмонт)
Публикации по теме:
«Летят перелетные птицы» (комплексное занятие для детей средней группы) Программное содержание: -дать детям представление о перелетных птицах, познакомить их с особенностями внешнего вида и образа жизни; -воспитывать.
«Осень. Перелетные птицы». Конспект непосредственно образовательной деятельности с детьми старшей группы . Тема: «Осень. Перелетные птицы» Участники: дети старшей группы, воспитатель. Виды детской деятельности: познавательная, игровая, коммуникативная,.
Конспект логопедического занятия «Перелетные птицы. Водоплавающие птицы». Звуки [п]-[т]-[к]. Звук и буква О Коррекционно-образовательные цели. Обобщение представлений о периодах осени и изменениях в природе поздней осенью. Систематизация знаний.
Задачи: обеспечить развитие умения создавать сюжеты по мотивам знакомой сказки. Продолжать учить передавать несложные движения (летят утки).Поощрять.
Цель: — Расширять знания детей о перелетных птицах -развивать речь — воспитывать аккуратность, усидчивость Материал: Ворона, скворечник,.
Конспект ООД по рисованию в первой группе раннего возраста. Тема «Перелетные птицы» Задачи: — учить детей правильно держать тремя пальцами ватную палочку; — закреплять знание коричневого цвета; — воспитывать доброе отношение.
Рисунки блокадных детей • Arzamas
7 сентября 2018История, Искусство
Елка в детском саду, просмотр кино в бомбоубежище, цветы на подоконниках и мертвецы в санках: как дети, жившие в Ленинграде во время блокады, изображали окружавшую их реальность
8 сентября 1941 года началась блокада Ленинграда. Спустя 77 лет в городе пройдет День памяти: с 12 часов дня на разных площадках — от Зимнего дворца до районных библиотек — будут звучать имена погибших. По случаю этой даты Arzamas и Государственный музей истории Санкт-Петербурга выбрали рисунки детей, живших в городе в 1941–1943 годах. Полное собрание рисунков опубликовано в альбоме-каталоге «Рисунки детей блокадного Ленинграда из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга».
«Немцы решили заморить Ленинград голодом, а наши рабочие построили дорогу через Ладожское озеро, и все слали подарки в Ленинград!»  Практически каждый рисунок имеет сопроводительный текст — небольшой рассказ ребенка о том, что он нарисовал. Рассказы дошкольников записывали воспитатели, они же оформляли рисунки в красочные рамки, наклеивали в альбомы и бережно сохраняли как «документ эпохи». Галя Григорьева, 8 лет. 1941–1942 годы
«Рабочие и работницы ушли рыть окопы и противотанковые рвы!» Боря Елисеев, 7 лет. 1941–1942 годы
«В Ленинграде было мало продуктов. Партизаны собрали в деревне и привезли их в Ленинград, а немцы ничего не видели и не смогли отнять»
Галя Фомина, 7 лет. 1941–1942 годы
«Дети спускались в бомбоубежище и смотрели там кино» Галя Фомина, 6 лет. 1942 год
«У ворот города стояли немцы, а дети встречали Новый год с елкой» Галя Федорова, 6 лет. 1942 год
«Наступила зима. Стало холодно и голодно. Люди умирали» Вова Паршаев, 7 лет. 1942 год
«В городе не было дров, а в детском саду было тепло и уютно» Лида Шорохова. 7 лет. 1942 год
«Охрана Ленинграда» Галя Ниронен, детский дом № 33. 22 марта 1942 года
«Весна. На деревьях чирикают воробьи. Течет речка. Через речку перекинут мост. Птички летят с добычей кормить своих птенчиков» Лена Козлова, 9 лет. 13 апреля 1942 года
«Воздушный бой» Геня Дюдяков, 8 лет. 15 июля 1942 года
«Осень. В море корабли, самолеты летят на войну» Леня В., 4 года 11 ½ месяца. 20 октября 1942 года
«Репка» Толя М. 1942 год
«Разгорелися глаза, руки загребают. Мальчик плачет весь в слезах — маму убивают» Юра Шершунович, ученик 4-го класса. 1942 год
«Осенью идет дождь и мочит немцев, и мне их не жалко» Лида М., 5 лет 7 месяцев. 20 октября 1942 года
«Красная Армия, смело иди!» Женя Ломп, 7 лет. 19 января 1943 года
На обороте рисунка синими чернилами написан текст стихотворения семилетнего Вити Романова:
Сидел я в спальне
Читали с папой книжку
И вдруг вбегает мама с кухни
И говорит блокаду прорвали
Мы с папой умолкли
Читать перестали
Прослушали радио
И крепко все спали.
«Бой под Шлиссельбургом. Морская пехота вместе с красноармейцами бьют немцев. Немцы бегут» Галя Ч., 6 лет. 1943 год
«Блокада прорвана» И. Шульман, школа № 284, класс 2 «А». 1943 год
Не забудьте послушать аудиолекции из курса «Блокада Ленинграда».
микрорубрики
Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года
Архив
Загадки про воробьев (для детей)
Во многих странах Европы считается, что убить воробья — накликать беду. У древних римлян воробей был птицей богини красоты Венеры. В древних русских преданиях воробей никогда не играет благой роли. У украинцев и поляков существуют поверья о том, что раз в году черт меряет воробьев. В сборник вошло 34 загадки про воробьев…
1. «В теплый край я не летаю,
Я под крышей обитаю.
Рядом кошка? Не робей!» —
Так чирикал … ^{(воробей)}
2. В серой шубке перовой
И в морозы он герой
Скачет, на лету резвится, —
Не орел, — а все же птица! ^{(воробей)}
3. Весёлой стайкой налетают —
Сыпь больше крошек, не жалей,
А зазевался — улетает
С горбушкой в клюве… ^{(воробей)}(В. Лактионов)
Статья по теме Стихи про воробьев 4. Видали вы его не раз, он скачет в двух шагах от нас: «Чирик-чирик! Чирик-чирик!» Кто к этой песне не привык. ^{(воробей)}
5. Возле дома, по дорожке,
Скачет собирая крошки.
Друг синиц и голубей,
Серый, шустрый …? ^{(воробей)}(С. Бабинцев)
6. Говорят, они воришки,
Эти серые малышки;
И шумливы, и драчливы,
Все щебечут:
— Чьи вы? Чьи вы? ^{(воробей)}
7. Грудка — мячик
По двору скачет.
Нету хлебных крошек
Горюет у окошек. ^{(воробей)}
8. Звонко чирикает, стремительно летит ^{(воробей)}
9. Клюёт крошки
Боится кошки. ^{(воробей)}
10. Кто ни разу шага не сделал? ^{(воробей)}
11. Любит прыгать и летать,
Хлеб и зёрнышки клевать,
Вместо «Здравствуйте» привык
Говорить всем «Чик-Чирик». ^{(воробей)}
12. Маленький мальчишка
В сером армячишке
По дворам шныряет,
Крохи собирает,
В амбаре ночует —
Коноплю ворует. ^{(воробей)}
13. Маленький удаленький, в серой шубке летает — по дворам крохи собирает. ^{(воробей)}
14. Не пиликает на скрипке,
Не поёт, как соловей,
А чирикает на ветке
Наш малышка … ^{(воробей)}
15. Не улетает осенью на юг.
— Чи-рик! — за окнами
Всю зиму. И я ему
Как старый верный друг
Возьму и крошек хлебных кину. ^{(воробей)}
16. Не умею я ходить —
Только прыгать и летать.
«Чик-чирик» могу сказать.
Кто готов меня назвать? ^{(воробей)}
17. Я весь день ловлю жучков,
Уплетаю червячков..
В теплый край я не летаю,
Здесь под крышей обитаю.
«Чик-чирик-чик! Не робей!
Я бывалый …» ^{(воробей)}
18. Эта птичка-невеличка
В городах у нас живёт.
Самым маленьким воришкой
От рождения слывёт. ^{(воробей)}(Ю. Чистяков)
19. Он из-под носа голубей
Таскает крошки сухарей,
Что перепали от людей.
Кто он такой? Сказать сумей:
Рябой малютка … ^{(воробей)}(О. Карелин)
20. Под карнизом слышен крик:
«Чик-чирик да чик-чирик!»
Это песенкам детей
Учит серый… ^{(воробей)}(А. Гарьковенко)
21. Птичка-невеличка
Ножки имеет,
А ходить не умеет.
Хочет сделать шажок —
Получается прыжок. ^{(воробей)}
22. Серенький мальчишка по полям ночует, коноплю ворует. ^{(воробей)}
23. Серый маленький комочек
Чик-чирик! — замерз он очень!
Солнце, выгляни скорей,
Ждет тебя наш… ^{(воробей)}
24. Скачет бойко по дорожке,
Подбирает с земли крошки.
Не боится голубей…
Что за птичка? … ^{(воробей)}(Г. Ступников)
25. Скок-скок и опять скок! ^{(воробей)}
26. Среди жирных голубей
Скачет щуплый … ^{(воробей)}
27. Стайкой шумной прилетели,
Крошки, зернышки все съели. ^{(воробьи)}
28. Чик — чирик, да чик — чирик,
По дорожки прыг, да прыг,
Любит петь среди ветвей,
Серый, смелый… ^{(воробей)}(Л. Стефанович)
29. Чик-чирик!
За зернышком прыг!
Клюй, не робей!
Кто это?… ^{(воробей)}
30. Чик-чирик!
Не робей!
Я бывалый … ^{(воробей)}
31. Чирикает нотками.
Ходит прыжками.
Вслед за индюшками и
Индюками. ^{(воробей)}
Статья по теме Интересные факты о воробьях 32. Что за птичка? Не боится
Ни вороны, ни синицы.
Крошек брось — и веселей
Будет прыгать …. ^{(воробей)}(Н. Сергиянская)
33. Эта маленькая пташка
Носит серую рубашку,
Подбирает быстро крошки
И спасается от кошки. ^{(воробей)}
34. Эта птичка не шагает,
Призывает: «Не робей!»
Забияка самый главный —
Серо-бурый … ^{(воробей)}
Простой рисунок птицы воробей для детей
Simple Birds Sparrow Drawing For Kids — Как нарисовать яйцо и гнездо воробья для детей Шаг за шагом Узнайте, как рисовать курицу Youtube / Однако это довольно сложная птица. . Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. 400 x 295 jpeg 14 кб. Рисунок воробья, шаг 5 | рисунок воробья, рисунки птиц. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих рисование цветного эскиза: Авторизуйтесь и оставьте комментарий первым.
Однако это довольно сложная птица. Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов. Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Рисование малиновки с простыми формами для дошкольников Малыши Маленькие дети Как рисовать Пошаговые инструкции по рисованию от drawinghowtodraw.com Однако это довольно сложная птица. Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии. Авторизуйтесь и оставьте комментарий первым. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Не предлагайте слишком много улучшений за раз. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной рисунок эскиза: Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной эскиз рисования: Рисунок воробья, шаг 5 | рисунок воробья, рисунки птиц.
Нарисуйте простого пингвина · арт-проекты для детей.
1024×843 рисунок птицы простой рисунок птицы простой рисунок летающая птица. Вот идея, как нарисовать простых птиц. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих рисование цветного эскиза: Рисовать воробья легко, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. Рисуем легкого пингвина · арт-проекты для детей. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной рисунок эскиза: Художественные принадлежности это список материалов, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Следуйте за нами и узнайте, как нарисовать сюрприз, складывающийся из стопки индейки! Авторизуйтесь и оставьте комментарий первым. Рисование птички / малиновки простых фигур для дошкольников, малышей, маленьких детей.Сборник идей рисования, уроки рисования.
Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Загрузите 515 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений птиц и воробьев бесплатно или по удивительно низкой цене! Главное, правильно получить начальные контуры вашего рисунка. Лучший рисунок для детей книги по рисованию для детей уроки рисования для детей простые рисунки для детей рисунок книги простой рисунок птицы рисунок летающей птицы рисунок маракасы ванна вилка ступня как шаг за шагом нарисовать джокера — это анимированный учебник для детей, начинающих, детей, чтобы легко научиться рисовать .Возможно, вас заинтересуют раскраски из категории воробьи.
Как нарисовать воробья Воробья Пошаговый рисунок с сайта www.yedraw.com Коллекция идей для рисования, уроки рисования. Искусство аборигенов (первые нации / коренные американцы): Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих цветной рисунок эскиза: Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, уроки рисования кошек, уроки рисования, идеи рисования, воробей, песня, воробей, акварель, птица.Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр. 900×1329 12 вдохновляющих татуировок ласточка воробей эскиз птицы, тату. Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатное еженедельное руководство по электронной почте.
1125×1165 раскраски рисунок птички твити как рисовать детские раскраски.
В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров! Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно.Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа. Сложите их друг на друга так, чтобы самый высокий из них смотрел на красивый цветок. Легкий и простой рисунок воробья для начинающих | поэтапный рисунок птицы всем привет! Научитесь рисовать птичек в наших забавных уроках рисования, которые учат детей простому пошаговому процессу копирования. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной рисунок эскиза: Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, получайте бесплатное еженедельное руководство по электронной почте.Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. 900×1329 12 вдохновляющих татуировок ласточка воробей эскиз птицы, тату. Идеи поделок с птицами для детей: научитесь рисовать и раскрашивать птиц просто и весело. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Рисование и поделки — это способы помочь вашему ребенку узнать больше о животных и птицах. В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров в высоту! Карандашные художественные рисунки, рисунки птиц, художественные рисунки, эскизы, рисунки, рисунки животных, простые рисунки, уроки рисования для детей, уроки рисования, воробей.sparrow #drawingsparrow #sparrowdrawing #drawingvideo #kidsdrawing #drawingkids рисунок птицы для детей рисунок птицы для детей пошаговый рисунок для малышей, дети раскраски и рисование и рисование для детей научиться рисовать для детей уроки рисования для детей найди мой канал: Тем не менее, это довольно трудная птица.
Как рисовать птиц Пошаговое руководство по рисованию павлина, воробья, голубя, фламинго, попугая, крана, орла, дятла и многих других Sachdeva Sachin 9781539587125 Amazon Com Books from images-na.ssl-images-amazon.com 400 x 295 jpeg 14 кб. 1024×843 рисунок птицы простой простой рисунок птиц рисунок простой летающая птица. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно. Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года. Самый распространенный простой материал для рисования птиц — это. Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа.Эти маленькие птички не могут быть проще, но их нужно аккуратно складывать, чтобы они выглядели сбалансированно. Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, рисование кошек, уроки рисования, уроки рисования, идеи рисования, воробей, рисование, песня, воробей, акварель, птица.
Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии.
Принадлежности для творчества это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.Надеемся, вам понравятся эти милые рисунки так же, как и нам! 850 x 1100 jpeg 782 кб. Рисунок полета птицы для детей. Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих рисование цветного эскиза: Простые птицы оранжевым, красным, желтым. Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, рисование кошек, уроки рисования, уроки рисования, идеи рисования, воробей, рисование, песня, воробей, акварель, птица. Сложите их друг на друга так, чтобы самый высокий из них смотрел на красивый цветок. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша.Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа. Легкий и простой рисунок воробья для начинающих | поэтапный рисунок птицы всем привет! Жми Певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android) Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Рисование птички / малиновки с простыми формами для дошкольников, малышей, маленьких детей Рисование воробья для детей.Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.
Источник: www.momjunction.com
Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, уроки рисования кошек, уроки рисования, идеи рисования, воробей, песня, воробей, акварель, птица. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно. Попытайтесь нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии.Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр. Акварельный рисунок птиц, сидящих на ветке дерева, эскиз воробьев, рисованной певчих птиц, изолированная природа.
Источник: i.ytimg.com
Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов. Однако это довольно сложная птица. Идеи поделок с птицами для детей: нажимайте раскраски с песней воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android).Рисуем легкого пингвина · арт-проекты для детей.
Источник: www.cuteeasydrawings.com
(на самом деле баланс — один из элементов искусства, так что это было бы. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей шаг за шагом. Спасибо за просмотр. 900×1329 12 вдохновляющих ласточек Воробей татуировки эскиз птицы, тату. На etsy продается 428 простых рисунков птиц, и они стоят в среднем $ 12,15. Этот урок немного более продвинутый, но все же интересный для любого возраста!
Источник: клипарт-библиотека.com
Лучший рисунок для детей книги для рисования для детей учебники по рисованию для детей простые рисунки для детей рисунок книги простой рисунок птицы рисунок летающей птицы рисунок маракаса вилка для ванны ступня как шаг за шагом нарисовать джокера — это анимированный учебник для детей, начинающих, детей легко научиться рисовать. Рисование птички / малиновки простых фигур для дошкольников, малышей, маленьких детей. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша. Это простое пошаговое иллюстрированное руководство, которое проведет детей через шаги.Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной эскиз. Загрузите 515 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений птиц и воробьев бесплатно или по удивительно низкой цене! Вам также может понравиться наше видео для других детей. Сборник идей рисования, уроки рисования.В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров в высоту!
Источник: 3dvkarts.com
Нажмите на раскраску певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android). Художественные рисунки, эскизы, простые рисунки птиц, рисование кошек, уроки рисования, уроки рисования, идеи рисования, воробей, рисование, песня, воробей, акварель, птица. Рисунок воробья с рисунком из Священного Писания Джанет Кинг. Узнайте, как нарисовать птицу этим поэтапным карандашом и акварельной демонстрацией лазуритовой овсянки.Надеемся, вам понравятся эти милые рисунки так же, как и нам!
Источник: i.ytimg.com
Нажимайте на раскраску певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android). Вот идея, как нарисовать простых птиц. Принадлежности для творчества это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе. Это простой урок рисования, предназначенный для детей младшего возраста, например, кажется, легко нарисовать воробья, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов.
Источник: easydrawingsideas.com
Идеи поделок птиц для детей: 1024×843 Рисование птиц Простые простые птицы Рисование простых летающих птиц. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно. Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатное еженедельное руководство по электронной почте. Очень простой рисунок воробья с цифрами 10 для детей поэтапно. Спасибо за просмотр.
Источник: i.pinimg.com
Уроки рисования для детей проекты рисования уроки рисования уроки рисования для детей уроки рисования простые рисунки для детей рисунки птиц мелом научитесь рисовать эту симпатичную маленькую стилизованную мультяшную птичку.Как нарисовать эскиз птицы воробья простым способом для начинающих. Цветной эскиз рисования: нажмите на раскраски с песней воробья, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (совместимо с планшетами ipad и android). Научитесь рисовать и раскрашивать птиц, просто и весело. Узнай, как нарисовать птицу для детей легко и поэтапно.
Источник: www.drawinghowtodraw.com
Нарисуйте простого пингвина · арт-проекты для детей.
Источник: cdn-0.how2drawanimals.com
Главное, правильно получить начальные контуры вашего рисунка.
Источник: clipartmag.com
Эти маленькие птички не могут быть проще, но их нужно аккуратно сложить, чтобы они выглядели сбалансированно.
Источник: i.ytimg.com
Однако это довольно сложная птица.
Источник: www.yedraw.com
Очень простой пошаговый рисунок воробья с цифрами 10 для детей.Спасибо за просмотр.
Источник: clipart-library.com
1024×843 рисунок птицы простой рисунок простой птицы рисунок простой летающая птица.
Источник: www.johnmuirlaws.com
Нажмите на раскраску певчий воробей, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн (доступно для ipad и планшетов на Android).
Источник: artprojectsforkids.org
850 x 1100 jpeg 782 кб.
Источник: easydrawingguides.com
Попробуй нарисовать этого эму, птицу, обитающую в Австралии.
Источник: i.ytimg.com
Простые птицы оранжевого, красного, желтого цветов.
Источник: 3dvkarts.com
400 x 295 jpeg 14 кб.
Источник: artprojectsforkids.org
Вам также могут понравиться наши другие детские видео.
Источник: www.yedraw.com
Очень простой пошаговый рисунок воробья с цифрами 10 для детей.Спасибо за просмотр.
Источник: clipart-library.com
Самый распространенный простой материал для рисования птиц — это.
Источник: artprojectsforkids.org
Карандашные художественные рисунки рисунки птиц художественные рисунки, эскизы, рисунки, рисунки животных, простые рисунки, уроки рисования для детей, уроки рисования, воробьиные рисунки.
Источник: www.drawinghowtodraw.com
Возможно, вас заинтересуют раскраски из категории воробьи.
Источник: www.cuteeasydrawings.com
Скачайте 515 стоковых иллюстраций, векторных изображений и изображений птиц и воробьев бесплатно или по очень низким ценам!
Источник: easydrawingsideas.com
Научитесь рисовать птицу для детей легко и шаг за шагом.
Источник: artprojectsforkids.org
Детский рисунок летящей птицы.
Источник:
В реальной жизни они могут вырасти до 2 метров в высоту!
Источник: clipartmag.com
Научитесь рисовать птицу для детей легко и поэтапно.
Источник: www.yedraw.com
Это может вдохновить вашего ребенка.
Источник: drawinghowtodraw.com
1125×1165 раскраски рисунок птицы твити как рисовать детские раскраски.
Источник: img.17qq.com
Принадлежности для рисования это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.
Источник: clipartmag.com
850 x 1100 jpeg 782 кб.
как нарисовать птичку
как нарисовать птичку
Я считаю, что все мы можем создавать потрясающие рисунки с помощью хороших пошаговых инструкций! Это так хорошо и очень полезно. Пожалуйста, не смотрите пока слой перьев или подобные детали. Шаг 6. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Мы любим рисовать реалистичных птиц. ваши собственные пины на Pinterest. Если у вас возникли трудности с рисованием мультфильмов или других рисунков, эта система может вам очень помочь.Как нарисовать птичку: Рисование птички. Затем нарисуйте изогнутые линии, соединяющие круги для тела птицы и длинный треугольник для ее клюва. ВИДЕО ГАЛЕРЕИ. Клюв на его нижней стороне должен образовывать острие. Теперь вы можете попробовать нарисовать снегиря с помощью этого видео-урока. Как нарисовать орла. Это будет крыло птицы и должно быть примерно 1/2 ширины ее тела. Вы также можете использовать ластик, чтобы исправить любые ошибки, и иметь под рукой инструменты, с помощью которых можно раскрасить законченный рисунок, например мелки, маркеры или цветные карандаши.На туловище птицы нарисуйте несколько изогнутых линий. Узнайте, как получить доступ к тысячам страниц для печати! Рисунок птицы. Нарисуйте большой круг внутри глаза и овал и круг поменьше внутри него. Теперь вы можете это сделать, следуя этому простому пошаговому руководству по рисованию. Этот процесс, разработанный специально для детей, способствует осознанности детского творчества. Сделайте еще один маленький треугольник, который выглядывает из-за другой стороны птицы, чтобы обозначить другое крыло. Хотели бы вы нарисовать свою летающую птицу? спасибо, действительно помогли с рисованием моей птицы проект GCSE art !! На обращенной к вам стороне нарисуйте слегка изогнутый треугольник.В этом видео мы используем цветные карандаши Sharpie и Prismacolor. Все, что вам нужно для этого урока — аккуратно и аккуратно нарисуйте мощный клюв попугая. Сначала я покажу вам, как нарисовать птицу — в общем, простой подход. 27 апреля 2020 г. — Как нарисовать птичку с помощью техники рисования потоком. Как рисовать милых птичек. Как нарисовать птицу Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить урок в Pinterest !. Как нарисовать мандарин. Спасибо за ваш отзыв. Добавьте перья к хвосту, нарисовав серию соединенных U-образных линий вдоль кончика хвоста.Художественная анимация … Рисуем птичку. 15 апреля 2009 г. 1 282. 18 сентября 2019 г. — Изучите доску Клаудии Джин Нельсон «ПТИЦЫ, РИСУЩИЕ ИДЕИ», за которой следят 3023 человека на Pinterest. Ну, с Трестоном это было немного сложнее, потому что я настроил его так, чтобы он соответствовал тому, что рисовал. Шаг 5. Как нарисовать американскую ворону. Видео как нарисовать птицу для детей. Всегда рада помочь. Прежде всего, мы должны немного узнать об анатомии птицы, а именно о различных группах перьев, положении головы и лап и форме частей тела.Я рисую примерную форму клюва. Откройте для себя (и сохраните!) Хорошо, их шаги просты и понятны, я бы порекомендовал замедлить и перерисовать линии, если вам нужно. Что бы ни значила для вас птица, теперь вы готовы ее нарисовать. Нарисуйте первый овал в центре листа бумаги. ðŸ ™ ‚Мой первый набросок тоже никогда не бывает хорошим. Как нарисовать птичку. На этом этапе вы наверняка захотите нарисовать животное. Добавьте маховые перья на левое крыло, наложив ряд соединенных U-образных линий на нижнюю линию крыла.это действительно полезно, мне это нравится! Как рисовать птиц. Как нарисовать птичьи крылья. Этот процесс, разработанный специально для детей, способствует осознанности детского творчества. Это поможет вам создавать светлые и темные оттенки, а цвет быстро нарастает, когда вы снова переходите по линиям. Привет! Может быть, голубая сойка или посмотреть все уроки рисования птиц? Этот процесс, разработанный специально для детей, способствует осознанности детского творчества. Нарисуйте небольшую замкнутую форму ниже, чтобы сформировать саму ногу. Эта распечатка предназначена только для участников.В природе птицы бывают всех цветов радуги, так что будьте изобретательны! Спасибо, рисовать было действительно легко и весело, Икр, это ограничение веб-сайта ðŸ˜Ž, я действительно плохо рисую, и эта птица заставила меня захотеть использовать твой веб-сайт. Большое спасибо. 26 мая 2020 г. — этот пин обнаружила Холли Мари. Шаг 6. Пройдя несколько этапов, мы практически завершили урок рисования птицы. Используйте несколько простых линий, чтобы изобразить кончик крыла. Благодаря этому сайту, который действительно помог мне впервые нарисовать настоящую птицу.Позвольте некоторым U-образным линиям соединяться, а другим стоять отдельно. Нарисуйте нижние контуры крыльев. И есть великое множество прекрасных видов птиц на выбор, включая колибри, павлина, кардинала и даже… Затем изобразите хвост с несколькими длинными и прямыми линиями. Это заставило меня нарисовать лучшую птицу во всем доме. Спасибо!! Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Пингвин, Турция и Колибри. не мог обойтись без yall. Вытяните несколько коротких линий над глазом, образуя ресницы.Шаг 2. Как нарисовать птицу-клевер (на самом деле, баланс — это один из элементов искусства, так что это было бы хорошей практикой для этого.) На этом уроке вы научитесь рисовать птиц карандашом поэтапно. Голова и клюв попугая. Нарисуйте серию U-образных линий внутри каждого крыла, параллельных маховым перьям. Вытяните еще две изогнутые линии выше и ниже точки. 24 апреля 2020 г. — Как нарисовать птичку с помощью техники рисования потоком. Чтобы найти больше руководств по рисованию птиц, перейдите на https: // easydrawingguides.com / tag / bird /. Эта милая птичка издает красивую мелодию. Теперь нарисуйте окончательные формы груди, спины, крыльев и хвоста с обеих сторон. Нарисуйте слегка изогнутые линии по длине хвоста. Какую птицу вы рисуете дальше? Давайте начнем с птичьего хвоста, поэтому нарисуйте небольшой завиток, спуститесь вниз, затем вверх и снова … Прежде чем начать, понаблюдайте за этой птичкой. 28 апреля 2020 г. — Как нарисовать птичку с помощью техники рисования потоком. Рисую стилизованный каркас ступней, отмечая суставы маленькими кружочками и добавляя когти.Любой может создавать великолепные рисунки! Приятно это слышать, Роберт. Вот и наш летающий попугай! Давайте начнем с птичьего хвоста, так что нарисуйте небольшой завиток, прыгните вниз, затем вверх и снова … Готовы начать? Голова, крылья и лапы — самые сложные части для рисования, даже если наша эталонная модель стоит на месте, на природе, на фотографии или если наша модель — таксидермизированная. Рисование птиц — прекрасный способ заставить себя внимательнее присмотреться к природе. Добавьте мягкие перья под крылышки.Я начинаю с наброска графитным карандашом. Чтобы нарисовать птицу, начните с рисования большого круга в центре страницы и меньшего круга в правом верхнем углу. Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. Линии должны пересекаться в точке. 21 мая 2018 г. — Этот пин обнаружила Яна П. Я Рауно из Ванкувера, Канада. Как видите, на этом этапе я продвинулся немного дальше, чем остальные. Птиц очень интересно рисовать. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.Как рисовать… Заштрихуйте область между большим кругом и меньшими формами. Нарисуйте овал поменьше для головы. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Вот 9 схем для печати, которые дают простые пошаговые инструкции, как рисовать птиц для детей. Как нарисовать летающего попугая. 0:14. Нарисуйте овал поменьше для головы. Рисование птичьих перьев требует много времени из-за деталей, связанных с каждым пером.Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Окончательные контуры птицы. О… Вы можете использовать эту систему для создания практически любых фигур, независимо от того, животное это или человек. 3. ðŸ ™ На протяжении веков различные виды птиц использовались в искусстве для обозначения свободы, мира, мудрости и целого ряда человеческих эмоций. Каждый шаг проиллюстрирован подробным изображением. Что-то простое, вроде учебника по рисованию птиц Твити? Страница входа откроется в новой вкладке.Как видите, все действительно очень просто. Здесь вы быстро освоите основы птичьего тела. Оставьте нижнюю часть хвоста, чтобы закончить позже. Эти печатные формы для прямого рисования действительно идеальны для всех возрастов (не только для детей). Заключительный этап. Добавьте птицу деталь из перьев. Затем заключите неправильную форму справа от круга, используя две изогнутые линии, которые встречаются в точке. https://easydrawingguides.com/draw-penguin-really-easy-drawing-tutorial/. Как нарисовать птичку: Как нарисовать птичку: Рисование птички.Научитесь рисовать птиц. Шаг 2. Сотрите направляющую линию круга изнутри клюва. … САМЫЙ ПОПУЛЯРНЫЙ. Посмотрите и увидите рисунок милой птички 🙂 Главная Последние популярные категории. Откройте для себя (и сохраните!) Отметьте это изображение на карточке и позвольте другим услышать прекрасную мелодию. Голова и клюв попугая. На линии живота нарисуйте еще несколько форм слезных капель, чтобы сформировать другую ступню. Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! Крылья теперь напоминают два листа. Сотрите направляющие линии с головы, основания крыла и хвоста.Эти маленькие птички не могут быть проще, но их нужно аккуратно складывать, чтобы они выглядели сбалансированно. Как нарисовать птицу. Все, что вам нужно для этого урока — аккуратно и аккуратно нарисуйте мощный клюв попугая. Это сформирует второе крыло. Узнайте, как нарисовать реалистичную птицу в этом пошаговом руководстве. Птичьи перья. Голова и спина должны быть выровнены, чтобы сохранить этот красивый сбалансированный вид. Спасибо! Как нарисовать птицу графитовым карандашом Шаг 1. Или, может быть, попробуйте это руководство по рисованию пингвинов: https: // easydrawingguides.com / draw-penguin-really-easy-drawing-tutorial /. Закончите хвост, а затем вытяните лапы и когти. Нарисуйте серию соединенных U-образных линий, идущих от правого крыла. Доля. beekeeper777 Подписаться Отказаться от подписки 0. Больше руководств по птицам. Это сформирует птичий хвост. Присоединяйся сейчас! Изобразите крыло парой длинных линий. Это поможет вам создавать светлые и темные оттенки, а цвет быстро нарастает, когда вы снова переходите по линиям. Как насчет еще одного урока о птицах в полете, вместо того, чтобы просто сидеть и ничего не делать? Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования.Нарисуйте серию связанных изогнутых линий над хвостом, чтобы сформировать ерш из перьев вдоль ноги. Затем добавьте детали, такие как перья на крыльях и глаза на голове. Как нарисовать воробья Нарисуйте небольшой круг в середине головы, чтобы сформировать глаз, и точку внутри клюва, чтобы сформировать ноздрю. Вот несколько ресурсов, которые, я надеюсь, помогут вам рисовать птиц и понимать их глубже. Вы будете поэтапно рисовать птицу. Вы пробовали другие мои руководства по рисованию птиц? Вы сможете правильно нарисовать попугая и научитесь технике рисования любой птицы, даже павлина.
Blue Bird Kids Drawing — Bird Pencil Drawing
Как нарисовать мультяшную синюю птицу Kids Coloring Video Youtube
Blue Bird Легкий рисунок для детей Youtube
Как нарисовать синюю птицу на ветке дерева для детей Step By
Как рисовать синюю птицу шаг за шагом Легкие рисунки для детей
Как нарисовать синюю птицу на Youtube в 2020 Art For Kids Hub Blue
Как рисовать простую синюю птицу Пошаговое руководство для детей
Результат изображения для раскраски Синяя птица Птица Раскраски
Синяя птичка Использование мелков для детей Пошаговое руководство
Смешная птичка Милая синяя птичка Значок мультипликационный персонаж Колибри
Как нарисовать синюю птицу шаг за шагом для детей Простой рисунок птицы
Научитесь рисовать синюю птицу для K ids Animals For Kids Step
Как нарисовать синюю птицу Пошаговые инструкции по рисованию для детей
Легкие рисунки Как нарисовать симпатичную синюю птицу Раскрась и нарисуй Шаг
Как нарисовать восточную синюю птицу Рисунки Blue Bird Easy
Красочная весенняя птица Детские рисунки Thriftyfun
Научитесь рисовать ласточку для детей Животные для детей Шаг
Как нарисовать милую синюю птицу для детей Скорость обучения рисовать с
Pin by Lili On Coloring Cartoon Birds Bird Drawing for Kids
Раскраски Синяя Птица
Как рисовать птицу Детские раскраски Обучающий рисунок Цвет милой птички
Рисование птички для детей, добавлено Dawn 24 января 2011 г. 9 38 39 PM
Как нарисовать милую птицу Художественные проекты для детей
Голубая птица Клипарт Библиотека черно-белых картинок
Рисунок птицы для детей на Paintingvalley Com Explore Collection
Симпатичный рисунок синей птицы
Архивы синей птицы Как рисовать пошагово Уроки рисования
Как рисовать восточные синие птицы поэтапно раскраски Страницы для
Клипарт Bird Kid Клипарт Bird Kid Прозрачный Скачать бесплатно
Восточная синяя птица Раскраска скачать бесплатно Восточная синяя птица
Раскраски синяя птица для детей Картинки Картинки Библиотека клипов
Купить стикер стены с добрым утром синяя птица для детей в спальне
Как нарисовать птицу для детей. Простой пошаговый метод. Шаг 4
Раскраска Angry Birds Blue Bird
Как нарисовать милую синюю птицу Чиби Каваи Золушка Easy Step
Amazon Com Lanment Painting By Number Blue Bird Diy Paint By
Детский рисунок Стая птиц в голубом небе
Детские развлечения на Bluebirds
Ручная роспись маслом синей птицы Animal Art Стена в детской комнате
Акварель младенец Детские раскраски с птицами Bluebird Cranberry Pa
Bluebird Birds 6 Kizi Бесплатные раскраски для детей
Как рисовать милые Chibi Kawaii Cinderella Blue Bird Easy Step
Easy Drawing Guides on Twitter Узнайте, как рисовать восточные
Feather Art In A Box A Nature Drawing Занятие по рисованию для детей
Как нарисовать домового воробья Пошаговые инструкции по рисованию для
Птица Детский рисунок Векторная иллюстрация желтого
90 002 Как нарисовать милую птицу для детей Архив Как рисовать шаг за шагом
Инструкции по рисованию птиц Хороший рисунок
D1jwghdtdaafsm
Рисунок Голубой сойки
Как рисовать Как рисовать попугаев для детей Hellokids Com
Bluebird Раскраска Искусство начинается для детей
Angry Birds Blue Bird Woo Jr Kids Activities
Научиться рисовать синюю птицу Научиться рисовать рисунки Рисование для детей
Лучшие бесплатные изображения для рисования синей птицы Скачать со 132 бесплатных
Раскраски Синяя птица Миа Hellokids Com
Как нарисовать птицу для детей Архив Страница 2 из 3 Как рисовать
Клипарт Черно-белая библиотека Простой урок для детей Bird Kids
Раскраска синяя птица Раскраска для дома
Рисование с детьми Обзор учебной программы
Раскраски с синими птицами на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Как рисовать синюю птицу Легкое рисование животных Искусство для детей Youtube
Jisfdcmy0dqgom
Векторная иллюстрация мультяшной птицы-перепела для детей Рисование
Синяя птица с короной Картина Outsider Art Декор детской комнаты Птица Etsy
Раскраска Восточная синяя птица Бесплатные раскраски для печати
Kids N Fun Com Раскраска Angry Birds Blue Bird
Раскраска Синяя птица для детей Картинки Картинки Библиотека картинок
Купите картину с яркой синей птицей по самой низкой цене. Автор Padmini Abrol
Creativemoonspring Bird On a Tree Creativemoon
Рисунок птицы для детей при рисовании Valley Com Explore Collection
Изучение природы Bluebirds Nurturing Learning
Раскраска Bluebirds Nesting Бесплатные раскраски для печати
Легкие синие рисунки
Детская футболка с синими птицами и птицами Teepublic
Blue Bird Stock Illustration Иллюстрация рисунков 56776644
Easy Drawing Guides В Твиттере Как нарисовать восточную синюю птицу
Симпатичная смешная синяя птица с черным контуром Stock Vector
Раскраски синей птицы
Птица Creativemoonspring на дереве Creativemoon
Amazon Com Fenteer Особый цветной рисунок Синяя птица Свисток
Myt Blue Birds Настенная картина маслом абстрактная настенная картина 100 Hand
Bluebird Birds 7 Kizi Бесплатные раскраски для детей 900 05
Как нарисовать голубую сойку Youtube
Нарисуйте птицу зимородка в несколько простых шагов
Как нарисовать Angry Birds Canary и Bluebird Easy для детей
Рисунок для детей Архив Страница 2 из 20 Как рисовать Step By
Blue Поделка с птицами с гнездами для кексов Crafty Morning
Ageless Guides Bluebird Sketch 2019
Line Drawing Ballet Blue Bird Stock Illustration 49259457 Pixta
Blue Bird Леви Ортиз на Dribbble
Как рисовать Как рисовать попугаев для детей Hellokids Com
Bird Art Bird Wall Art Animal Art Bird Art Printable Kids Etsy
Рисунок птицы Шаг за шагом Скачать бесплатно на Clipartmag
Скачать бесплатную страницу раскраски Bluebird Скачать бесплатно картинку Free Clip Art
My Little Bluebird Art начинается для детей
Bluebird Painting для детей и их взрослых в Соноре
Bird Drawing Easy
New York Student Britannica Kids Homework Help
Water Color Blue Bird Акварельная детская толстовка с капюшоном Teepublic
Vector Flat Hand Drawn Значок Солнца Мультфильм Синяя Птица и Улыбающееся Солнце
Pin By Lili On Clip Art Рисунки для Детей Иллюстрация Птицы
Amazon Com 3 дюйма Синяя Птица Angry Birds Звездные войны Съемный
Симпатичная смешная синяя птица Черный контур Stock Vector
Bluebird Автор Роберт Эко Дети показывают это с изображениями детей

Птица — Обучение детей философии
Резюме
Bird — довольно зрелая история, посвященная эстетике, смерти и религии, а также наркомании.
Птица — это история Мехкая, которого дед по прозвищу Птица. Опыт Берда запечатлен в его рисунках — некоторые из них являются реалистичными изображениями его окружения, в то время как другие говорят о самых сокровенных надеждах и желаниях Берда. Жизнь Берда резко меняется, когда он теряет своего брата из-за наркомании и вскоре после деда — ситуация, которая заставляет его духовно взирать на себя, чтобы найти мир в своей боли.
Прочитать вслух видео Шадры Стрикленд
Руководство для философской дискуссии
Bird обращается к нескольким философским идеям.Эти идеи включают, помимо прочего, эстетику / метафизику (искусство и реальность), религию, смерть и разочарование (доктрина двойного эффекта / смерти как процесса) и этику (зависимость). Птица говорит с черными глазами ребенка. Жизнь «Птицы» определяется его ассоциациями и взаимодействием с его семьей и городской жизнью, которые он переводит в искусство. Его переводы отражают не только его эмоции, но и его желания, надежды и страхи. Автор и иллюстратор осторожно используют язык и образы, чтобы выразить борьбу Берда с преходящей, но застойной природой жизни черных в центральной части города.
Эстетика: искусство и реальность
Эстетика — это область философии, которая связана с чувствами, особенно с искусством, и с тем, как оценивается искусство. На стене Птицы мы видим его искусство: городскую обувь, которая кажется мужской обувью разных поколений владельцев, птицу, уличных людей и церковь. Рисунки Бёрд различаются между теми, которые отражают «реалистичное» представление о его окружении, и теми, которые проецируют воображаемую реальность — такой, какой хотел бы Бёрд.Философы расходятся во мнениях о том, что составляет искусство. Некоторые считают, что определение искусства должно быть оставлено на усмотрение зрителя и эмоций, которые оно вызывает; другие утверждают, что искусство определяется процессом творчества; в то время как некоторые считают, что функция вещи определяет ее как искусство, тем не менее некоторые придерживаются стандарта, согласно которому искусство должно быть истинным отражением общества. Искусство, представленное в книге, ставит под сомнение все эти различные аргументы относительно того, что составляет искусство. Прав ли дедушка Берда, когда говорит, что граффити его брата — это не искусство? Все ли искусство находится в музее? А как насчет того, как Бёрд относится к искусству своего брата — следует ли это учитывать, думая об искусстве? Если мы определяем искусство как специфическое для его функции, какова функция искусства Берда по сравнению с искусством его брата?
Интересно, что все изображения Птицы и его семьи выполнены в ярких насыщенных цветах, в то время как его окружение, даже его рисунки, в основном выполнены в черно-белых тонах или в оттенках серого.Этот контраст можно использовать, чтобы побудить к дискуссии о том, как представление может измениться в зависимости от предмета. Ведущий обсуждения может захотеть углубиться в то, как рисунки Берда исследуют природу и цель искусства — когда, где и почему рисунки Берда выражают его надежды, а не реальность его жизни и отношений с семьей. С помощью этого набора вопросов можно выяснить, помогают ли рисунки Берда пережить тяжелые времена или же они просто побеги от реальности. Побег Птицы через его искусство / воображение, где все складывается так, как он хочет (его брат свободен от наркотиков, его дед жив), помогает или нет? И какова цель разных произведений искусства?
Смерть и религия
Два философских вопроса, касающихся религии, касаются существования Небес и природы смерти.Тот факт, что Bird начинается и заканчивается на религиозную тему, имеет большое значение для истории. Это должно быть одной из областей, на которой следует сосредоточиться во время любой философской дискуссии — птицы имеют большое значение как в духовных традициях Западной Африки, так и в иудео-христианских религиозных традициях, в обеих из которых большое внимание уделяется полету и способности возвращать людей на их первоначальные места по существованию.
Философы, которые выступают против существования небес, обычно делают это одним из двух способов: (а) нет никаких эмпирических доказательств существования небес, но такие верования являются просто проекциями неспособности людей справиться с ничтожеством смерти. ; или (б) Небеса выполняют социальную функцию, контролируя хорошее поведение людей.Другие философы спорят в пользу существования неба двумя способами: (а) частью веры в природу Бога как справедливого и как таковую, обеспечивающую вознаграждение для тех, кто справедливо живет на земле; (б) это реально до тех пор, пока есть такие, кто в это верит.
Изображение рисунка Бёрд на первых страницах церкви символизирует отношение чернокожего сообщества к религии и духовности и то, как это влияет на интерпретацию Бёрдом реальности. Если именно так информируется о реальности Берда (и реальности черного сообщества), справедливо ли сказать, что его рисунки являются вымышленными или вымышленными, а не основаны на реальности? Как определяется реальность для разных людей? Если другие в обществе не верят вашим убеждениям, делает ли это их менее законными?
Наркомания, свобода воли и мораль
Птица пытается исправить своего брата, рисуя его «старое я», но обнаруживает, что не может этого сделать.Как это отражает отношение общества к наркомании? Следует ли рассматривать наркоманию как преступление, рассматриваемое системой уголовного правосудия, или ее следует рассматривать как проблему общественного здравоохранения и понимать как нечто, затрагивающее целые сообщества? Некоторые философы утверждают, что зависимость — это не болезнь или болезнь, а во многом связана со свободой воли и моральной ответственностью. Следовательно, мы не можем «исправить» наркоманов, но мы можем наказать их, чтобы показать, что решения, принятые по их собственной «свободной воле», морально неверны.Другие утверждают, что свобода воли определяется особым набором условий доступа: одни имеют доступ к благоприятным условиям, которые облегчают реализацию их свободы воли нравственно справедливым образом, а другие — нет. Дети могут учитывать эти философские взгляды, отвечая на следующие вопросы: как мы можем оценить выбор, сделанный Маркусом? Могла ли семья сделать что-нибудь, чтобы спасти Маркуса? Какие препятствия могли помешать Маркусу сделать другой выбор? Какие существуют препятствия, мешающие чернокожим мужчинам осуществлять свою морально оправданную свободу воли? Хотя книга не фокусируется на системе правосудия и наркозависимости, мы можем задавать такие вопросы, как: «Что такое справедливость? Определяется ли справедливость в американском обществе в ущерб черным мужчинам в нашем обществе? »
Вопросы для философской дискуссии
Искусство и реальность
Птица говорит: «Это то, что мне нравится в рисовании — вы можете исправить вещи, которые испортились, просто используя свое воображение или потирая ластиком по странице.”
Прав ли дедушка Птицы, когда говорит, что граффити его брата — это не искусство? Искусство можно найти только в музеях?
Что насчет того, что Птица думает об искусстве своего брата? Следует ли учитывать мнение Берда, размышляя о том, что составляет искусство?
Если мы определяем искусство как специфическое для его функции, какова функция искусства Берда по сравнению с искусством его брата?
Как искусство Берда отражает реальность его ситуации?
Как, по вашему мнению, искусство Птицы заставляет его относиться к ситуации в семье?
Может ли искусство изменить реальность?
Кто решает, что такое искусство?
Смерть и религия
Птица вспоминает, как дядя Сын сказал, что думал, что дедушка отправился на Небеса, чтобы присмотреть за Маркусом.
Почему Птице имеет смысл то, что его дед наблюдает за Маркусом на небесах?
Как духовные убеждения Птицы влияют на то, как он создает искусство?
Как вера Берда в Небеса меняет его отношение к жизни его брата и деда?
Если другие в обществе не верят вашим убеждениям, разве это не делает их реальными?
Почему некоторые люди верят в Небеса?
Какую роль в нашем обществе играет существование Небес?
Влияет ли вера в существование Небес на то, как мы живем?
Как зависимость Маркуса повлияла на его семью?
Могла ли семья сделать что-нибудь, чтобы спасти Маркуса?
Как мы можем оценить выбор, сделанный Маркусом?
Какие препятствия могли помешать Маркусу сделать другой выбор?
Какие существуют препятствия, мешающие черным мужчинам осуществлять свою морально оправданную свободу воли?
Правосудие и обязанности
Есть ли у общества обязательства перед теми, чьей свободе воли препятствуют препятствия?
Что такое справедливость?
В нашем обществе справедливость определяется в ущерб черным мужчинам?
Птица пытался «исправить» брата своими рисунками.Можно ли вылечить наркозависимость?
Есть ли в городском обществе вещи, которые увеличивают шансы человека на развитие зависимости?
Оригинальные вопросы и рекомендации для философского обсуждения Николь Хилтон. Отредактировано в июне 2020 года Институтом этики Джанет Приндл.
Найдите советы по ведению философской дискуссии на нашей странице «Ресурсы».
Sparrow Bird Drawing Easy For Kids, Https Encrypted Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn And9gcts47x9qnfp5gpmj2pa7o0xs Itamelsstqlu0mjgoebbir3v7o Usqp Cau
Птица воробей легко рисует для детей Действительно, в последнее время за ней охотятся потребители вокруг нас, возможно, один из вас лично.Люди теперь привыкли использовать сеть в гаджетах для просмотра видео и информации об изображениях для вдохновения, и, судя по названию поста, я буду обсуждать «Воробей-птицу, рисовать легко для детей».
Научитесь рисовать воробья, кормящего молодую птицу, пошаговые уроки рисования
Рабочий лист для рисования для детей дошкольного возраста Easy Gaming Stock Vector 1039455958
Как нарисовать древесного воробья
Как рисовать и раскрашивать Воробья для детей Простые раскраски для детей Kids Arena Youtube
Как нарисовать птицу синицу Как рисовать
Найдите, прочтите и откройте для себя рисунок птицы-воробья для детей, таких как мы:
Как нарисовать птицу Как легко нарисовать воробья Youtube
Как нарисовать птицу Простые пошаговые руководства по рисованию
рисунок птицы рисунок пингвин воробей PNG 974x926px птица искусство клюв снегирь кардинал Скачать бесплатно
Бесплатный рисунок летающей птицы Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки в библиотеке клипартов
Узнайте, как рисовать птиц перепелятник. Пошаговые уроки рисования
Если вы ищете Анатомия птичьих перьев , вы попали в идеальное место.У нас есть 104 графических изображения об анатомии птичьих перьев, включая изображения, фотографии, фотографии, фоны и многое другое. На такой веб-странице мы также предоставляем ряд изображений. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белые, полупрозрачные и т. Д.
Как нарисовать птицу очень легко Шаг за шагом Youtube Рисунок птицы для детей Рисунки птиц Простой рисунок птицы Анатомия перьев птиц
Прозрачный Воробей Клипарт Черно-белый Легкий Рисунок Птиц Бесплатный Прозрачный Клипарт Анатомия Птиц
Как нарисовать милую птичку-воробей Легко шаг за шагом для детей Милые легкие рисунки Анатомия птичьих перьев
Как нарисовать птицу Легкие пошаговые инструкции по рисованию Анатомия птичьих перьев
Как нарисовать красивых птиц для детей Натуральные птицы Реалистичные воробьиные птицы Рисунок Youtube Птичьи перья Анатомия
Как нарисовать домового воробья. Пошаговые инструкции по рисованию Анатомия птичьих перьев
Нарисуйте Простые Птицы Художественные Проекты Для Детей Анатомия Птичьих Перьев
Как нарисовать воробья Как нарисовать птицу Рисунок Легкий пошаговый рисунок для детей Youtube Анатомия птичьих перьев
Узнайте, как рисовать воробья, кормящего молодую птицу, Пошаговые инструкции по рисованию Анатомия птичьих перьев
Птица Домовый Воробей Рисунок Птицы PNG Скачать 1920 1674 Free Transparent Png Download Clip Art Library Bird Feathers Anatomy
Ещё из Bird Feathers Anatomy
Входящие поисковые запросы:
Научитесь рисовать воробья, кормящего молодую птицу, Шаг за шагом, Учебники по рисованию, Выкройка лоскутного одеяла с птицами, бесплатно,
Https-зашифрованные изображения Tbn0 Gstatic Com Q Tbn And9gcts47x9qnfp5gpmj2pa7o0xs Itamelsstqlu0mjgoebbir3v7o Usqp Cau Bird Quilt Pattern Free,
Https Encrypted Tbn0 Gstatic Com Images Q Tbn And9gcsckwm353efwpuenlohtbpioy 5igazpszcxbovwhj Ll9obxal Usqp Cau Bird Quilt Pattern Free,
Научитесь рисовать древесных воробьев птиц Шаг за шагом Учебники по рисованию Птица Лоскутное одеяло Бесплатно,
Эскиз Летающего Воробья Раскраски Птица Наброски Рисунки Птиц Птица Рисование Линии Птица Одеяло Шаблон Бесплатно,
50 идей воробья рисунки птиц рисунки воробей птица лоскутное одеяло шаблон бесплатно,
Конкурс «Моя садовая птица» — Eco Kids Planet
В нашем январском выпуске (озеро Байкал) мы просили вас прислать нам рисунок или фотографию вашей любимой садовой птицы.Спасибо всем любителям птиц, которые поделились своими рисунками и письмами! Узнайте, кто из пяти счастливчиков победителей, в мартовском номере Eco Kids Planet.
Робин от Fiona, Швейцария
Золотой зяблик и дятел Ральфа, 6 лет
Синяя синица , Аннабель, 8 лет
Черноклювая сорока , Ика, 9 лет
Голубая синица Исла, 7 лет
Blackbird от Сэма, 7 лет
Голубая синица Перл, 8 лет
Сиськи с длинными хвостами на кормушке за окном нашей кухни Китти, 6 лет
Сипуха , Индиго, 5 лет
Сорока и лазоревка Олеся, 7 лет
Голубая синица , Бен, 5 лет
Европейская сойка Алексис, 9 лет
Голубая синица Куба, 7 лет
Синяя синица , Самуэль, 5 лет
Робин Клары, 9 лет
Ястреб-перепелятник Тоби, 9 лет
Sony Thrush от Оливер, 12 лет
Иглз Сона, 10 лет
Пёстрый дятел , Софе, 7 лет

Большая синица Натали, 9 лет
Голубая синица от Евы, 9 лет
Голубая синица от Umamah
Лазоревка и дрозд Арло, 7 лет
Моя садовая птица Хана Лена, 5 лет
Робин Гарри, 8 лет
Казуар , Бен, 7 лет
Голубь от Эльзы, 6 лет
Моя садовая птица Эви, 11 лет
Робин от Грейс, 8 лет
Голубая синица Софи, 7 лет
Комментарии будут одобрены перед появлением.
Конкурсы Wisdom Launch’s Save the Sparrow 2021 — Детские конкурсы
По случаю Всемирного дня воробья компания Wisdom Launch запустила кампанию «Спасите воробья 2021», в которой участвуют дети возрастной группы от 2 до 17 лет. Это наша новая инициатива по распространению информации о сохранении двух категорий воробьев. Воробьи питаются зерном, насекомыми, домашней едой, москитными яйцами и т. Д. Воробьи также помогают нам сохранять окружающую среду чистой и здоровой.Вовлечение в эту кампанию детей, ведь у детей есть природное любопытство и любовь к природе. Это воспитает у птиц привычку кормить, которая может длиться всю жизнь и помочь в сохранении птиц. Таким образом, будущее поколение сможет наслаждаться нашим миром природы и удивительными видами птиц.
Категория 1: Конкурс рисунков (возраст от 3 до 14 лет)
Тема — Сохранение воробьев
2. Отправьте четко запечатленное изображение вашего рисунка и участника, держащего свой рисунок, с зарегистрированным идентификатором электронной почты и именем участника на нашу электронную почту — events @ wisdomlaunch.в
3. Язык может быть английский.
4. Записи должны делать дети.
5. Изображение (а) должно быть оригинальным. Однако на видео или изображениях не должно быть рамок, текста, логотипов, знаков авторского права, опознавательных знаков или любых других видимых ссылок и / или знаков. не влияет на подлинность и / или подлинность изображений.
6. Решение судейской коллегии является окончательным.
Срок подачи заявок на конкурс рисунков : 31 марта 2021 г., 23:59 IST
ℹ Примечание : Все участники данной категории (Конкурс рисунков) получат Цифровой сертификат.
Категория 2: Сохранение воробьев (возраст от 2 до 17 лет)
2. Наклейте на кормушку / скворечник для еды и воды свое имя.Это будет использоваться для идентификации ваших предложений в наших избранных публикациях.
3. Поместите свои подношения в такое место, откуда птицам будет хорошо видно.
4. Сделайте несколько фотографий своих предложений и разместите их в своем профиле со своей подписью.
5. Не забудьте пометить нас с помощью «@» и использовать следующие хэш-теги в своем сообщении.
#wisdomlaunch #wisdomlaunchedu # savethesparrowcampaign2021 #ilovesparrows #WorldSparrowDay
6. Отметьте как минимум двух своих друзей, чтобы рассказать о кампании «Спасите воробьев 2021».
7. Убедитесь, что ваше сообщение доступно для всех: .
8. Отправьте нам ссылку на сообщение с зарегистрированным идентификатором электронной почты на нашу электронную почту — [email protected]
Ваш вклад (-ы) для категории 2 следующим образом (выберите один, два или все в соответствии с вашей регистрацией):
1. Вы можете выбрать любой из способов изготовления удобной и интересной кормушки для птиц из домашних отходов, таких как пластиковые бутылки, апельсиновая корка, скорлупа кокосового ореха, рулон туалетной бумаги и т. Д.,. При необходимости родители также могут помочь своим детям сделать кормушки.
2. Воробьи пьют много воды, убедитесь, что поблизости есть источник воды, и поддерживайте его долив чистой пресной водой, чтобы воробьи могли безопасно приземлиться, пить и даже частично купаться.
3. Призовите этих очаровательных птиц называть ваш дом своим домом, установив скворечник в защищенном месте, вдали от прямых солнечных лучей и сильных ветров. У вас больше шансов привлечь много воробьев, чтобы они гнездились и растили своих детенышей.
Если у вас мало времени, или вы можете позволить себе немного денег на птичек или подарить природе дома, где вы живете, то вы также можете купить кормушку для еды и воды и скворечник для участия в этой кампании.
ℹ Примечание : Все участники данной категории (Сохранение воробьев) будут награждены Цифровым Сертификатом.
Эта кампания рассчитана на год, и вы сможете наслаждаться природой круглый год. Приложив немного времени и усилий, можно вернуть воробьев и их прекрасную песню домой. Привлекайте воробьев к своим предложениям и запечатлейте этот удивительный момент, освежающий разум, и отправьте его на нашу электронную почту — events @ wisdomlaunch.в , чтобы получить Свидетельство о достижении кампании.
♀ Мы просим школы и волонтеров обучать детей их ответственности по отношению к птицам и природе, а также предлагаем им возможность принять непосредственное участие в этой кампании. Если вы школа / волонтер и заинтересованы в участии в этой кампании, напишите нам по адресу [email protected]
Контакт:
Электронная почта — events @ wisdomlaunch.в
Команда поддержки
— https://m.