Официальный электронный адрес Правительства Иркутской области: [email protected] — только для служебной корреспонденции.
Губернатор Иркутской области
Кобзев Игорь Иванович
Губернатор Иркутской области
20-07-50
Первый заместитель Губернатора Иркутской области
Козлов Андрей Владимирович
Первый заместитель Губернатора Иркутской области
25-60-05
Правительство Иркутской области
Зайцев Константин Борисович
Первый заместитель Губернатора Иркутской области – Председатель Правительства Иркутской области
25-65-75
Ситников Руслан Леонидович
Первый заместитель Председателя Правительства Иркутской области
25-60-21
Бунёв Андрей Юрьевич
Заместитель Губернатора Иркутской области
25-60-28
Кузьмин Георгий Георгиевич
Заместитель Председателя Правительства Иркутской области
25-60-65
Замарацкая Светлана Павловна
Заместитель Губернатора Иркутской области
28-69-30
Прокопьев Анатолий Андриянович
Заместитель Губернатора Иркутской области – руководитель администрации Усть-Ордынского Бурятского округа
8(39541)3-12-62, 25-60-31
Вобликова Валентина Феофановна
Заместитель Председателя Правительства Иркутской области
25-62-26
Управление делами Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
Суханов Александр Геннадьевич
Управляющий делами Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-60-35
Представительство Иркутской области при Правительстве Российской Федерации в г.
Москве
Шибина Вера Николаевна
Осуществляющая полномочия руководителя представительства Правительства Иркутской области при Правительстве Российской Федерации в г. Москве
8 (495) 916-17-08, 25-60-01
Министерства Иркутской области
Писарев Павел Валерьевич
Министр строительства, дорожного хозяйства Иркутской области
70-72-91
Соболь Яна Вадимовна
Министр экономического развития Иркутской области
25-62-44
Бояринова Наталия Вениаминовна
Министр финансов Иркутской области
25-63-15
Никитин Анатолий Николаевич
Министр жилищной политики, энергетики и транспорта Иркутской области
21-48-01, 21-48-00
Сумароков Илья Павлович
Министр сельского хозяйства Иркутской области
28-67-04
Трофимова Светлана Михайловна
Министр природных ресурсов и экологии Иркутской области
20-05-63
Родионов Владимир Анатольевич
Министр социального развития, опеки и попечительства Иркутской области
33-33-31
Клоков Кирилл Михайлович
Министр труда и занятости Иркутской области
33-61-85
Сандаков Яков Павлович
Министр здравоохранения Иркутской области
26-51-00, факс 24-05-86
Дячук Руслан Александрович
Осуществляющий полномочия министра культуры и архивов Иркутской области
20-30-55
Богатырев Павел Александрович
Осуществляющий полномочия министра спорта Иркутской области
33-33-44
Парфенов Максим Александрович
Министр образования Иркутской области
33-13-33
Быргазова Марина Александровна
Министр имущественных отношений Иркутской области
25-98-00
Цыганова Маргарита Михайлова
Министр по молодежной политике Иркутской области
24-06-61
Петренев Дмитрий Валерьевич
Министр лесного комплекса Иркутской области
33-59-81
Недорубкова Оксана Викторовна
Министр по регулированию контрактной системы в сфере закупок Иркутской области
24-15-55
Службы Иркутской области
Десятов Валерий Алексеевич
Руководитель службы государственного жилищного надзора Иркутской области
70-33-58
Богданович Людмила Валерьевна
Руководитель службы государственного финансового контроля Иркутской области
20-00-69
Митусов Валерий Юрьевич
Руководитель службы записи актов гражданского состояния Иркутской области
28-05-44
Ведерников Александр Анатольевич
Руководитель службы государственного надзора за техническим состоянием самоходных машин и других видов техники Иркутской области – главный государственный инженер–инспектор Иркутской области по надзору за техсостоянием самоходных машин и других видов техники
42-08-49
Степанова Ольга Анатольевна
Руководитель службы потребительского рынка и лицензирования Иркутской области
24-37-88
Сафронов Николай Петрович
Руководитель службы государственного экологического надзора – главный государственный инспектор Иркутской области в области охраны окружающей среды
28-05-11
Протасова Екатерина Васильевна
Руководитель службы архитектуры Иркутской области — главный архитектор Иркутской области
34-14-62
Халиулин Александр Раисович
Руководитель службы по тарифам Иркутской области
33-55-88
Соколов Виталий Владимирович
Руководитель службы по охране объектов культурного наследия Иркутской области
33-27-23
Шевченко Сергей Сергеевич
Руководитель службы ветеринарии Иркутской области — главный государственный инспектор Иркутской области в области обращения с животными
25-23-69
Эле Марина Николаевна
Временно замещающая должность руководителя службы государственного строительного надзора Иркутской области
70-73-67
Агентства Иркутской области
Семенов Петр Юрьевич
Руководитель агентства по обеспечению деятельности мировых судей Иркутской области
43-30-30
Сливина Екатерина Сергеевна
Руководитель агентства по туризму Иркутской области
33-53-25
Овчинников Сергей Геннадьевич
Руководитель архивного агентства Иркутской области
24-06-42
Аппарат Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
Боброва Светлана Владимировна
Руководитель аппарата Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-62-55
Юрасова Татьяна Анатольевна
Заместитель руководителя аппарата Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-61-05
Терпугова Елена Алексеевна
Заместитель руководителя аппарата Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
28-69-30
Ушакова Татьяна Владимировна
Начальник главного правового управления Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-62-52
Терентьев Сергей Иванович
Начальник управления Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области по государственной гражданской службе, кадрам и государственным наградам
25-60-93
Гоголев Александр Геннадьевич
ВЗД начальника управления Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области по региональной политике
25-65-16
Терехов Геннадий Федорович
Начальник управления Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области по правоохранительной и оборонной работе
25-62-90
Просекин Сергей Иннокентьевич
Начальник управления мобилизационной подготовки Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-62-64, 60-70-77
Куриленкова Ольга Александровна
Начальник управления Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области по связям с общественностью и национальным отношениям
20-36-76
Мазур Юлия Александровна
Начальник управления пресс-службы и информации Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-60-53
Янков Юрий Петрович
Начальник экспертного управления Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-64-70
Юзвак Светлана Борисовна
Начальник управления по профилактике коррупционных и иных правонарушений
24-13-48
Игнатов Сергей Олегович
Начальник управления проектной деятельности Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
24-06-90
Копылова Нина Павловна
Руководитель секретариата руководителя аппарата Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области (на правах управления)
25-61-01
Салаева Наталья Анатольевна
Заведующий канцелярией Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области (на правах управления)
25-60-14
Цыренова Татьяна Геннадьевна
Начальник отдела финансового обеспечения Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области – главный бухгалтер
25-64-60
Горбунова Наталья Сергеевна
Начальник протокольно-организационного отдела Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-62-37
Палеев Александр Анатольевич
Начальник отдела технической защиты информации Губернатора Иркутской области и Правительства Иркутской области
25-61-72
Тимофеева Светлана Викторовна
Начальник отдела по обеспечению деятельности комиссии по делам несовершеннолетних и защите их прав Иркутской области
25-11-61
Лабыгина Елена Николаевна
Начальник отдела по вопросам обеспечения конституционных прав граждан
25-61-83
«Динамо» обвинило стюардов «Зенита» в избиении болельщика после матча :: Другие :: РБК Спорт
Мужчина выбежал на площадку после победы волейбольного клуба «Динамо» в финале Кубка Европейской конфедерации волейбола над петербургским «Зенитом». После драки с охранниками он оказался в больнице
Читайте нас в
Новости
Новости
Фото: ВК «Динамо»
Волейбольный клуб «Динамо» отреагировал на драку болельщика команды Дмитрия Соловьева со стюардами петербургского «Зенита» на церемонии награждения в финале Кубка Европейской конфедерации. В заявлении на сайте московской команды, в частности, отмечается низкий уровень организации мероприятия со стороны хозяев площадки. В «Зените», в свою очередь, говорят, что динамовские фанаты «позорят волейбол».
«Появление посторонних лиц в «чистой зоне» является явной недоработкой службы безопасности «Зенита» (Санкт-Петербург), обязанностью которой является недопущение подобных ситуаций вплоть до окончания мероприятия, — сказано в заявлении «Динамо». — Помимо самого факта попадания постороннего лица в «чистую зону», совершенно вопиющим выглядит дальнейшее поведение сотрудников службы безопасности. Вместо корректной изоляции выбежавшего на площадку человека, сразу несколько «охранников» в буквальном смысле начали избивать Дмитрия Соловьева, что хорошо видно на уже опубликованных видеозаписях».
Как сообщила «Комсомольская правда», во время церемонии награждения на площадку выбежал болельщик. Охранники оттащили его, завязалась потасовка, в ходе которой фанат упал на пол. Пострадавшему пришлось вызвать скорую помощь.
На инцидент отреагировали и в «Зените». Петербургская команда раскритиковала поведение московских фанатов на матче. «Надеемся, руководство московского «Динамо» примет меры, чтобы футбольные фанаты больше не позорили волейбол», — говорится в заявлении. При этом в клубе назвали Соловьева лидером активной бойцовской динамовской фан-группировки.
В «Зените» также говорят, что болельщик показывал неприличные жесты петербургской команде и совершал другие провокационные действия.
Сам болельщик сообщил, что врачи выявили у него ушиб мягких тканей правой части теменно-затылочной области. По его словам, полученная травма может сказаться в дальнейшем на состоянии позвоночника. «Меня ударили, когда я добежал до команды уже после награждения. Сзади меня схватили, оттащили за рекламные щиты. И давай меня там мутузить втроем. Я слава богу сгруппировался и удары в основном были по спине, по затылочной части и в ухо немного», — заявил Соловьев.
Жена болельщика — Светлана Соловьева — утверждает, что еще до начала матча стюарды вели себя агрессивно. «Без объяснения причин нам запретили все флаги и баннеры. Разговаривали очень грубо. Обстановка была накаленная без всяких на то причин», — заявила она.
Фанат устроил потасовку на награждении «Динамо» после победы в Кубке CEV
Кубок CEV — второй по значимости международный турнир в Европе. В сезоне-2019/20 чемпион не был определен, так как соревнования были завершены досрочно из-за пандемии коронавируса. «Динамо» выиграло Кубок CEV в третий раз, ранее волейболисты московского клуба добивались побед на турнире в сезонах 2011/12, 2014/15 и 2020/21. «Зенит» участвовал в соревновании второй раз, в прошлом сезоне до остановки турнира петербуржцы дошли до полуфинала, где в первом матче уступили новосибирскому «Локомотиву» (1-3).
Больше новостей о спорте вы найдете в нашем Telegram-канале.
Автор
Анатолий Акулов
Налоговая получила расширенный доступ к банковской тайне россиян Статьи редакции
Биатлон — всё от КМ и ЧМ до соревнований Кубка России и IBU
Биатлон в России и мире
Денис Таштимеров — победитель масс-старта на Первенстве России в Увате
В третий соревновательный день Первенства России по биатлону-2021, проходящего в эти весенние солнечные дни в Увате, спортсмены-юниоры разыграли комплекты наград в эстафете и гонке с общего старта. 12.5 км гонку с тремя штрафными…
Пугина, Кудисова и Довгая победили в эстафете на Первенстве России в Увате
В субботу, 27 марта, в Увате тюменской области продолжаются юниорские соревнования, проходящие в рамках Первенства России по биатлону. Юниорки бежали эстафетную гонку, а представители сильного пола выступят в масс-старте. Команда…
Расследование по делу Глазыриной завершено, документы находятся в CAS
Расследование в отношении временно отстраненной российской биатлонистки Екатерины Глазыриной завершено, документы переданы в Спортивный арбитражный суд (CAS), сообщил РИА Новости глава независимого органа по контролю за соблюдением…
Алексей Слепов: «Я ничего не завершал, продолжаю тренироваться»
Трехкратный чемпион Европы по биатлону Алексей Слепов опроверг информацию о том, что завершил спортивную карьеру. Накануне об этом сообщил его тренер Валерий Храмоножкин. «Я ничего не завершал, продолжаю тренироваться. Но пока идут…
Вьюхин и Плюснина — лучшие в гонках преследования на Первенстве России в Увате
Сегодня, 25 марта, в Увате продолжаются соревнования у юниоров, проходящие в рамках Первенства России по биатлону. В четверг программу турнира продолжили гонки преследования. В гонке на 12.5 км победу с пятью штрафными кругами одержал…
Серохвостов и Плюснина одержали победы в спринтерских гонках на Первенстве России
24 марта в Увате юниорскими спринтерскими гонками стартовало Первенство России по биатлону. Победу среди представителей сильного пола одержал Даниил Серохвостов. Михаил Айкинский и Павел Учватов — призеры спринтерской гонки на 10…
Все Новости биатлона »
Сегодня по телевидению нет ни прямых трансляций биатлона, ни прямых эфиров, ни повторов соревнований, никаких передач о данном виде спорта! Посмотрите всю тв-программу биатлона, возможно в ближайшие дни есть трансляции
Сводные показатели выступления российских биатлонистов на Кубке мира в сезоне 20/21
Мужчины Общий зачёт КМ Перед ЧМ На ЧМ Итог Место в КМ Очков в зачёт КМ Очков в зачёт КМ Место в КМ Очков в зачёт КМ Очков в зачёт КМ после вычета Очков КМ без ЧМ Очков КМ без ЧМ после вычета Логинов 17 347 82 17 558 541 476
И снова — Эдуард!
Не зря я Эдика хвалил Стихом недавним в эстафете. Он снова Бёшу победил И серебром блеснул в ответе! Ну, молодчина, Эдуард! Как ты поднял нам настроенье! Три сразу случая подряд: Конец сезона, День рожденья! И твой блистательный…
Серебро нам улыбнулось! (римейк)
Эдуард, Эдуард, Эдуард летит стрелой, Приглашая нас к заслуженной медали. Отчего, отчего, отчего же так светло? Даже ярче, чем когда бежал Бьорндален? Эстерсунд, Эстерсунд, Эстерсунд, на посошок Снова в душу нам весна опять вернулась…
Благодарю Тебя!
Благодарю Тебя, Мой Друг! За Твой Талант и мой досуг! За то, что яркий Лучик Света вновь был синонимом Победы! А восхитительный прокат! Скажите, кто умеет так?! И если точен будет спринт, то всем — до встречи! Фордевинд! …
Биатлон устал
Пандемия, маски, гонки, От семьи, считай сезон… Пули падают в сторонку… Подустал наш биатлон. Трасса медленней идётся, Кто надежды подавал, Комментатору неймётся, Только б знал, да подгонял. Зритель просит результата, В штабе…
По поводу ограничений, связанных с санкциями WADA в отношении российского спорта
Личное мнение подписчика из ВК-группы нашего сайта Сергея Шулинина по поводу ограничений, связанных с санкциями WADA в отношении российского спорта. «Я считаю так. Если какие-то западные чиновники вдруг возомнили из себя властелинами…
Биатлон без вожака
Российский биатлон болен тем же, чем больно и наше демократическое государство: в нём явный дефицит сильных руководителей. Начальников много, а эффективных руководителей мало. В природе так устроено, что правит обычно сильная особь…
Все Блоги биатлона »
10 этап Кубка мира, Эстерсунд (Швеция), масс-старт 15 км, мужчины
10 этап Кубка мира, Эстерсунд (Швеция), масс-старт 12.5 км, женщины
10 этап Кубка мира, Эстерсунд (Швеция), гонка преследования (пасьют), мужчины
10 этап Кубка мира, Эстерсунд (Швеция), гонка преследования (пасьют), женщины
Все Результаты биатлона »
№
Имя биатлониста
Страна
Очки
1
BOE Johannes Thingnes
NOR
1052
2
LAEGREID Sturla Holm
NOR
1039
3
FILLON MAILLET Quentin
FRA
930
4
BOE Tarjei
NOR
893
5
DALE Johannes
NOR
843
6
SAMUELSSON Sebastian
SWE
817
7
JACQUELIN Emilien
FRA
812
8
HOFER Lukas
ITA
753
9
DESTHIEUX Simon
FRA
724
10
PONSILUOMA Martin
SWE
713
полная таблица
№
Имя биатлониста
Страна
Очки
1
ECKHOFF Tiril
NOR
1152
2
ROEISELAND Marte Olsbu
NOR
963
3
PREUSS Franziska
GER
840
4
OEBERG Hanna
SWE
826
5
WIERER Dorothea
ITA
821
6
HAUSER Lisa Theresa
AUT
818
7
ALIMBEKAVA Dzinara
BLR
734
8
TANDREVOLD Ingrid Landmark
NOR
707
9
CHEVALIER-BOUCHET Anais
FRA
677
10
HERRMANN Denise
GER
667
полная таблица
Биатлон сегодня — это наиболее популярный, зрелищный, зимний вид спорта. Чемпионат и Кубок мира смотрят миллионы людей всех возрастов и статусов и с нетерпением ждут начала трансляций каждого этапа КМ. Спортивная международная пресса уделяет пристальное внимание этому олимпийскому двоеборью, а его популярность в мире ярко отражает рост интереса к лыжам и лыжному спорту, увеличение количества фан-клубов, школ, соревнований, информационных ресурсов, освещающих новости биатлона, расширение программы Олимпийских игр, чемпионатов мира и стран-участниц. С момента решения о проведении в России Зимних Олимпийских Игр в 2014 году повышенное внимание к развитию этого спорта многократно усилилось!
Россия является одной из стран лидеров современного биатлона. Но Чемпионаты мира и соревнования на этапах КМ, прошедшие после Олимпиады, показали, что наши спортсмены далеки от идеальной спортивной формы, российская биатлонная школа уже не имеет громадного преимущества, которое было во времена СССР и прежние годы. Последние ЧМ успешно прошли, задачи поставленные перед российской командой выполнены, у нашей сборной есть медали, но то нет ни одной золотой награды в личных соревнованиях, то нет наград в эстафетах. В новом сезоне у нашей сборной новая команда, у тренерского штаба еще есть время для экспериментов, т.к. в олимпийском сезоне придется решать сложнейшие задачи и формировать сборную на ОИ-2022, которая пройдет в китайском Пекине. А нам, болельщикам, остается только всеми силами поддерживать и болеть за наших! Cезон КМ 2020-2021 обещает быть очень эмоциональным!
Мы всегда открыты и готовы к сотрудничеству!
Официальный сайт всегда открыт для Вас и готов опубликовать Вашу информацию, новости, поднять интересующие Вас вопросы, выслушать и выполнить Ваши пожелания и предложения! Наша спортивная социальная сеть всегда рада добрым, интересным, позитивным людям! Мы приглашаем спортсменов, тренеров, болельщиков и фанатов всех стран, средства массовой информации и журналистов, спортивные секции и школы, организаторов соревнований и руководителей, спонсоров и благотворителей принимать активное участие в развитии спорта!
Биатлон — это поистине наш национальный зимний вид спорта. Очень приятно, что Вы и огромная аудитория людей нашей страны интересуетесь этим прекрасным спортом. Мы верим, что здоровье нации, напрямую зависит от пропаганды здорового образа жизни и интерес к спорту это уже вклад в его развитие. Развитие биатлона в стране, его престиж на мировой арене спорта зависят ОТ НАС, нас вместе. Вместе мы сможем преодолеть все сложности и достичь необыкновенных высот!
Пишите нам и мы обязательно ответим и поможем!
По результатам почти полувековых самых престижных спортивных баталий на биатлонных стрельбищах и лыжных трассах советско-российская научно-педагогическая школа биатлона получила международное признание, обрела мировую известность. Рекордные достижения наших биатлонистов были обеспечены талантом и трудолюбием работающих с ними тренеров, врачей, массажистов, научных работников, сотрудников сервисной группы, руководителей спорта, создателей отечественного комплекса «оружие плюс патрон» — одного из лучших в мире. Великие достижения, победные традиции наших биатлонистов и лыжников, вклад отечественных специалистов в процветание олимпизма, всего международного спортивного движения — это национальная гордость России!
История биатлона как спорта начинается с 1949 года. Чемпионаты мира ежегодно проводят с 1958 года, а олимпийскую прописку этот спорт получил в 1960 году на VIII Играх в Скво-Вэлли (США). В каждом олимпийском году мировые чемпионаты разыгрывают только в тех дисциплинах, которые не входят в олимпийскую программу. Долгие годы биатлон был исключительно мужским видом спорта. Соревновательные программы Олимпиад и чемпионатов включали только один вид — лыжную гонку на 20 км со стрельбой из боевого оружия на 4 огневых рубежах, по 5 выстрелов на каждом. Любопытно, что на 1-3-м рубежах стрельбу разрешали вести из любого положения (почти все биатлонисты, естественно, отдавали предпочтение положению лежа), а на последнем, 4-м, рубеже — только из положения стоя. За каждый промах ко времени прохождения соревновательной дистанции начисляли еще 2 штрафные минуты.
Раздел сайта для тренеров и специалистов, а также студентов физкультурных ВУЗов, обучающихся по специальности «Физическая культура и спорт», посвящен актуальным вопросам подготовки квалифицированных биатлонистов, системам тренировок, специфике соревновательной деятельности, в том числе и членов сборных команд России. Представленные методологические особенности процесса подготовки разработаны на основе научного подхода, с использованием материалов исследований ведущих специалистов-теоретиков и тренеров-практиков.
когда вынесут окончательные приговоры по уголовным делам
Три года назад в Кемерове произошла трагедия – сгорел торговый центр «Зимняя вишня». В результате пожара погибло 60 человек, из них 37 – дети. Расследование началось сразу же, судебные разбирательства – спустя примерно год, однако по-прежнему не вынесено ни одного приговора. Процесс снова затягивается. Мы узнали, на какой стадии находятся уголовные дела сейчас и когда ждать хоть какой-то ясности.
Дело первое: по факту пожара и гибели людей
Напомним, первое уголовное дело возбудили в отношении семи человек: бывшего гендиректора компании-собственника «Зимней Вишни» Юлии Богдановой, управляющей ТРЦ Надежды Судденок, технического директора Георгия Соболева, руководителя компании «Системный интегратор» Игоря Полозиненко, инженера противопожарной системы Александра Никитина, охранника Сергея Антюшина и начальника караула пожарно-спасательной части № 2 Сергея Генина и начальника службы пожаротушения первого кемеровского отряда противопожарной службы Андрея Бурсина.
По оценке адвоката потерпевших по делу «Зимней вишни» Дмитрия Малинина, которую он давал в марте прошлого года, приговор по нему должны были вынести к концу 2020-го. Но не вынесли. Следующий прогноз – к третьей годовщине трагедии – тоже не сбылся.
Тем не менее, процесс уже на завершающей стадии: сейчас идёт рассмотрение гражданских исков по компенсации морального вреда, причинённого гибелью родных в связи с преступлением. Иски предъявили к их работодателям, а о том, удовлетворят их или нет, станет известно с оглашением приговора.
Предварительно известно, что прения начнутся во второй половине апреля. Примерно тогда же суд, наконец, вынесет свой окончательный вердикт.
Дело второе: по факту преступного бездействия
Второе уголовное дело возбудили в отношении экс-главы кузбасского ГУ МЧС Александра Мамонтова и бывшего главного государственного инспектора Кемерова по пожарному надзору Григория Терентьева. Материалы дела передали в суд в декабре 2019 года.
Сейчас идёт стадия предоставления доказательств стороной обвинения, также проходит допрос свидетелей. После этого начнётся исследование письменных материалов, и только потом свои доказательства будет предоставлять сторона защиты – это могут быть свидетельские показания и письменные материалы, которые адвокаты захотят огласить.
По завершении всех стадий пройдёт допрос подсудимых. И, если не будет дополнительных ходатайств, экспертиз и гражданских исков, то суд сможет вынести вердикт. Это случится не скоро, но есть вероятность, что приговор огласят до конца 2021 года.
По словам адвоката потерпевших по делу «Зимней вишни» Анны Воронкиной, суд старается оперативно рассмотреть данное уголовное дело, чтобы не было нарушения прав сторон – ни потерпевших, ни подсудимых.
Дело третье: по факту получения взятки и совершения незаконных действий
Третье уголовное дело возбудили в отношении бывшей главы кузбасского Госстройнадзора Кемеровской области Танзили Комковой, её сына, Эдуарда Комкова, совладельца коммерческой организации «СК Ресурс», начальника отдела инспекции Светланы Шенгерей и руководителя строительной фирмы «ИСК «Ресурс» Никиты Чередниченко.
В суд оно попало в марте 2020 года и сейчас находится на той же стадии, что и предыдущее дело – сторона обвинения предоставляет свои доказательства. До окончательного решения ему предстоит тот же «путь», поэтому раньше конца 2021 года ждать оглашения приговора не стоит.
Однако, по словам адвокатов, процесс может затянуться, так как сторона защиты одного из фигурантов уголовного дела Никиты Чередниченко постоянно заявляет ходатайства и ведёт объёмный допрос свидетлей, что занимает длительное время.
Дело четвёртое: по факту дачи взятки
Четвёртое уголовное дело возбудили в отношении бывшего совладельца ТРЦ «Зимняя Вишня» Вячеслава Вишневского.
Вишневский два года скрывался в Польше, его экстрадировали в Россию в марте 2020-го, а материалы уголовного дела передали в суд только осенью прошлого года. Это самое сложнопрогнозирумое дело: пока что нет даже предварительного понимания, когда вынесут приговор.
Кроме того, это единственное дело, где нет потерпевших, так как Вишневский совершил преступление «против порядка управления и против государства».
Кому удалось избежать наказания?
Один из них – Виктор Ефимкин, который работал юрисконсультом на «Кемеровском кондитерском комбинате». По версии следствия, он был посредником в передаче взятки от Вишневского Комковой. Однако в его отношении вынесли постановление о прекращении уголовного дела по статье 291.1 УК РФ. Ефимкин активно сотрудничал со следствием и являлся ключевым свидетелем по делу, поэтому от уголовной ответственности его освободили.
Второй человек – это бывший заммэра Кемерова по вопросам городского развития Андрей Калинин. За четыре года до пожара, в 2012-м, он последним подписал разрешительные документы на ввод «Зимней вишни» в эксплуатацию. Однако, как цитирововали слова Калинина «Известия», несмотря на это, он считает, что ответственность должны нести областные чиновники. К следствию его так и не привлекли.
Фото: A42.RU
“Зимняя вишня”- три года после трагедии. Когда прозвучат первые приговоры?
25 марта 2018 года в кемеровском ТРЦ “Зимняя вишня” произошёл страшный пожар. 60 человек, половина из которых – дети, погибли. С момента трагедии прошло уже три года, но по делу до сих пор не прозвучало ни одного приговора.
Как рассказал корреспонденту Сибдепо адвокат потерпевших в «Зимней вишне» Дмитрий Малинин, сейчас идёт рассмотрение гражданских исков. По делу о «Зимней вишне» проходят более 400 потерпевших. Это те, у кого пострадало имущество, бизнес. И многие из них получили компенсации со стороны ККК, а также напрямую от обвиняемых.
Гражданские иски также касаются тех, кто получил вред здоровью во время пожара, и здесь пострадавшие получали выплаты напрямую от государства. И, конечно, те, у кого в «Зимней вишне» погибли родственники. В 2020 году «Кемеровский кондитерский комбинат» выплатил родственникам погибших компенсацию сверх возмещения вреда – по 3 миллиона на каждого погибшего.
«Все гражданские иски на данный момент предъявлены не к обвиняемым физическим лицам, а к их работодателям, то есть к юридическим лицам: «Кемеровский кондитерский комбинат», все ООО, и Казна Российской Федерации, так как на скамье подсудимых федеральные служащие – начальник караула пожарно-спасательной части №2 Сергей Генин и начальник службы пожаротушения первого кемеровского отряда противопожарной службы Андрей Бурсин», — рассказал Дмитрий Малинин.
Что касается уголовных дел (итоги 2019 года можно посмотреть здесь). Дела экс-главы МЧС Александра Мамонтова и бывшего главного государственного инспектора Кемерова по пожарному надзору Григория Терентьева находятся на этапе представления доказательств со стороны обвинения. На том же этапе дело экс-главы кузбасского Госстройнадзора Танзили Комковой, начальника отдела инспекции Светланы Шенгерей, руководителя строительной фирмы «ИСК «Ресурс» Никиты Чередниченко, а также сына Комковой Эдуарда Комкова.
Также в 2020 году в кемеровский суд поступило уголовное дело совладельца «Зимней вишни» Вячеслава Вишневского. Сейчас его рассмотрение находится лишь на начальной стадии.
Как рассказал Дмитрий Малинин, первые приговоры, предположительно, прозвучат в июне 2021 года по делу в отношении экс-гендиректора компании-собственника ТРЦ Юлии Богдановой, бывшей управляющей ТРЦ Надежды Судденок, технического директора Георгия Соболева, охранника Сергея Антюшина, руководителя компании «Системный интегратор» Игоря Полозиненко, инженера противопожарной системы Александра Никитина и начальника караула пожарно-спасательной части №2 Сергея Генина и начальника службы пожаротушения первого кемеровского отряда противопожарной службы Андрея Бурсина.
Приговор в отношении Александра Мамонтова, Григория Тереньтева, а также фигурантов дела в отношении Танзили Комковой, Светланы Шенгерей, Никиты Чередниченко и Эдуарда Комкова должны прозвучать в конце 2021 года.
По делу Вячеслава Вишневского на приговор можно рассчитывать не раньше 2022 года.
Текст: Валерия Антипова.
Фото: архив Сибдепо.
Искусственный интеллект и машинное обучение
Искусственный интеллект и машинное обучение для квантовых вычислений
Учебное пособие на
Международная объединенная конференция по нейронным сетям (IJCNN) 2015
Килларни Ирландия 12 июля 2015 г.
Организаторы: Элизабет Берман и Джим Стек
В этом руководстве мы познакомим вас с квантовой механикой, а затем с новыми
области квантовых вычислений, а затем покажите, как использование ИИ и машинного обучения в квантовых вычислениях. вычисления могут быть мощным способом « программирования » квантовых компьютеров.Учебное пособие предназначено для всего сообщества ИИ, и никакие
предполагается наличие предварительных знаний или опыта в квантовой механике.
Семинар на Международной конференции по искусственному интеллекту Тихоокеанского региона (PRICAI)
2014: Основной доклад: Пол Вербос, руководитель программы — Национальный научный фонд США, создатель
обратного распространения в 1975 году: «Время-симметричная физика: радикальный подход к декогеренции»
Задача »ПОЛНЫЙ ТЕКСТ PDF Презентация: Элизабет Берман, Джим Стек, Университет штата Уичито:« Реализация
обучение для компьютера с квантовым решеточным газом »ПОЛНЫЙ ТЕКСТ PDF
Презентация: Мария Шульд, Илья Синайский и Франческо Петруччоне, Университет г.
KwaZulu_Natal Южная Африка: «Квантовые вычисления для классификации паттернов» ПОЛНЫЙ ТЕКСТ
PDF
Презентация: Фернандо Нето, Уилсон Оливейра, Аденильтон да Силва и Тереза Людермир,
Федеральный университет Пернамбуку, Ресифи, Бразилия: «Квантовый невесомый нейрон qRAM».
Узел Elitist Dynamics «ПОЛНЫЙ ТЕКСТ PDF
Презентация: Александр Ежов, Андрей Хромов и Светлана Терентьева, Троицкий институт.
для исследований в области инноваций и синтеза, Троицк, Россия, «О функции квантовой импликации.
и стратегии для многоагентных моделей »ПОЛНЫЙ ТЕКСТ PDF
Олимпедия — Светлана Терентьева
Дом
Спортсмены
Светлана Терентьева
Поиск в Интернете
Имя
Полный
Новости
Оригинал
английский
русский
Биографическая информация
Тип
Участник Олимпийских игр
Пол
Женский
Полное имя
Светлана Сергеевна • Терентьева
Используемое имя
Светлана • Терентьева
Оригинальное имя
Светлана Сергеевна • Терентьева
Родился
25 сентября 1983 года в Екатеринбурге, Свердловск (Россия)
Размеры
164 см / 66 кг
Филиалы
Спартак-Меркурий Екатеринбург, Екатеринбург (Россия) Нижний Новгород, Нижний Новгород (RUS)
NOC
Российская Федерация
Результаты
Игры
Дисциплина (спорт) / Событие
NOC / Команда
Поз.
Медаль
как
Зимние Олимпийские игры 2002 г.
Хоккей (хоккей)
РУС
Светлана Терентьева
Хоккей, Женщины (Олимпийский)
Российская Федерация
5
Зимние Олимпийские игры 2010
Хоккей (хоккей)
РУС
Светлана Терентьева
Хоккей, Женщины (Олимпийский)
Российская Федерация
6
Особые примечания
Внесен в список допинговых нарушений на Олимпийских играх
(Ванкувер 2010 г. — Положительный результат вне конкурса.Неконкурент (DNS). Туаминогептан. Выговор, а не DQ — препарат запрещен только на соревнованиях, а не вне конкуренции.)
Входит в число олимпийцев, завоевавших медали чемпионата мира по хоккею с шайбой
(0–0–1 2001, Миннеаполис, бронза)
Опечатки
Возможно, родился в Первоуральске.
Коллекция лаковых шкатулок из Федоскино, Палеха, Мстеры, Холуя.
Художник
года
Школа
Табачкова Людмила Владимировна (Вьюгина)
1950 —
Палех
Таланова Т
—
Холуй
Талман Юлия
—
Абрамцево
Танина
—
Федоскино
Тарасов Валерий Дмитриевич
1959 г. —
Палех
Тардасов Сергей Никифорович
1921 г. —
1966 г.
Федоскино
Ташлыков А
—
Федоскино
Татаркины
—
Федоскино
Десять
—
Мстера
Теплов Сергей Вячеславович
1952 г. —
Холуй
Терехин Александр Васильевич
1916 г. —
1991 г.
Палех
Терехин Борис Васильевич
1914 г. —
1941 г.
Палех
Терехин Виталий Васильевич
1929 г. —
Палех
Терехина Светлана Витальевна
1965 г. —
Палех
Терентьева
—
Федоскино
Терентьев Сергей Николаевич wav» autostart=»false» alt=»Click to play» border=»0″>
1959 г. —
Палех
Терентьев Виктор Николаевич
1964 г. —
Палех
Терентьева Ольга Александровна (Макарова)
1963 г. —
Палех
Тидат Н.В.
—
Федоскино
Тихомиров Алексей Васильевич
1825 г. —
1885 г.
Федоскино
Тихомиров М
—
Мстера
Тихомиров Валентин Леонидович
1947 г. —
Мстера
Тихомирова А.
—
Мстера
Тихомирова Инна
—
Мстера
Тихомирова О.
—
Холуй
Тихонравов Борис Владимирович
1929 г. —
1977 г.
Холуй
Тимофеев
—
Палех
Тимофеева
—
Палех
Тимовский Сергей Иванович wav» autostart=»false» alt=»Click to play» border=»0″>
1970 г. —
Палех
Типякова Татьяна
1954 г. —
Федоскино
Титов Александр Владимирович
1963 г. —
Палех
Титов Дмитрий Владимирович
1969 г. —
Палех
Титов Владимир Александрович
1937 г. —
Палех
Титова
—
Федоскино
Титова Марина Викторовна
1963 г. —
Палех
Титова Светлана Геннадьевна (Миронова)
1964 г. —
Палех
Точенов Гавриил Константинович
1917 г. —
Федоскино
Толстов Александр Алексеевич
1929 г. —
Федоскино
Топанина О. wav» autostart=»false» alt=»Click to play» border=»0″>
—
Федоскино
Топиречева
—
Федоскино
Тошев А
—
Холуй
Травкина
—
Федоскино
Третьяков Виктор Иванович
1955 г. —
Федоскино
Трифанова С
—
Холуй
Трофимов
—
Холуй
Троицкая
—
Федоскино
Трондина Эк
—
Мстера
Трондина Светлана Валентиновна
1974 г. —
Мстера
Трусов
—
Холуй
Трусов Анатолий Александрович
1950 —
Палех
Целиков Сергей
—
Палех
Целиков Евгений Александрович wav» autostart=»false» alt=»Click to play» border=»0″>
1970 г. —
Палех
Целовальникова М.
—
Абрамцево
Цилин А
—
Холуй
Цветкова Е
—
Федоскино
Цыбин Николай Павлович
1887 г. —
1939 г.
Федоскино
Цыбин Ефим Иванович
1883 г. —
1942 г.
Палех
Цыганкова Галина Федоровна
1928 г. —
Палех
Цыганов
—
Палех
Цыганова Ольга Степановна
1953 г. —
Палех
Тугаринов
—
Федоскино
Тугаринов Михаил Александрович
1957 г. —
Федоскино
Тугаринов С
—
Холуй
Тугаринова Г.К.
—
Федоскино
Туканов С.
—
Холуй
Туканова М.
—
Холуй
Туманова Лидия Ивановна
1944 г. —
Палех
Тупинева —
—
Федоскино
Турбенева
—
Федоскино
Турчина Лариса Петровна
1947 г. —
1982 г.
Федоскино
Турин Дмитрий Михайлович
1899 г. —
1945 г.
Палех
Турин Николай Дмитриевич
1938 г. —
Палех
Турин Николай Михайлович
1904 г. —
1942 г.
Палех
Турунова Марина Владимировна
1962 г. —
Холуй
Турусов Анатолий Александрович
1950 —
Палех
Турусва Н wav» autostart=»false» alt=»Click to play» border=»0″>
—
Мстера
Тутеров
—
Холуй
Тюлина О.
—
Мстера
Тюшков Сергей Илларионович
1913 г. —
1941 г.
Палех
Тютина Виктория Александровна (Шатохина)
1973 —
Холуй
О Светлане Терентьевой: российская хоккеистка (1983-)
Светлана Сергеевна Терентьева (родилась 25 сентября 1983 года в Екатеринбурге, Российская ССР, Советский Союз) — российский хоккейный нападающий.
Международная карьера
Терентьева была выбрана в женскую сборную России по хоккею на зимних Олимпийских играх 2002 и 2010 годов. На обеих Олимпийских играх она забила по одному голу в пяти играх. Она также играла в отборочном турнире к Олимпиаде 2006 года.
Терентьева также выступала за Россию на девяти чемпионатах мира по хоккею с шайбой среди женщин. Ее первое выступление состоялось в 1999 году. Она была в составе сборной, завоевавшей бронзовые медали на чемпионате мира по хоккею с шайбой 2001 года среди женщин.
Рисуем остров. Как нарисовать остров карандашом поэтапно? Как нарисовать необычный остров карандашом поэтапно
Нарисовать остров карандашом поэтапно можно следующим образом:
Этапы рисования острова:
1) Делаем наброски пальмы и островка;
2) Затем прорисовываем пальму, рисуем волны и солнышко:
3) Рисуем корабль вот так:
Вот наш результат:
А также остров можно нарисовать и так:
И вот так:
И таким образом:
Возможны различные варианты рисования острова. Я пересмотрел кучу видео. Поскольку я мастак так себе, то выбрал самый простой вариант. Где нарисовать остров можно так же без особого труда. Так что смотрим:
Думаю это не трудная задача, если просто представить пейзаж острова.
Надо просто нарисовать волны воды, песок и некоторые деревья, обычно мы все представляем пальму, а потом если хотите можете красить воду голубым карандашом а деревья зеленым.
Вот видео-инструкции для помощи:
Остров в океане неприменно должен быть необитаем. Как в мультфильме из детства. Мне очень понравился урок по рисованию острова вот по такой яркой картинке:
Идеально для рисования, правда? Притом, как оказалось, для того, что бы изобразить такую вот уютную полянку в океане, многого не нужно. Достаточно следовать следующим поэтапным инструкциям:
Остров можно нарисовать сверху, а можно показать, что мы почти рядом с ним.
Нарисуем остров с пальмами. Для начал нам надо провести линию горизонта. То есть, рисуем горизонтальную прямую. Дальше делаем набросок. Наметим себе тучки, место расположения острова. Его разместим на линию горизонта. вот так:
Если что-то не нравится, просто стираем ластиком. Теперь нарисуем пальмы, о которых мы раньше говорили. Их рисовать просто. Рисуем стволик и зелень.
Не забудем оживить остров). Нарисуем траву. Так как остров находится на приличном расстоянии и траву нереально рассмотреть, то рисуем маленькие quot;островкиquot; травы. Воду вокруг острова покажем линиями.
Чтобы нарисовать остров, надо изобразить небольшой кусочек земли среди моря и показать на ней пальмы — атрибут острова.
Рисуем линию горизонта и очертания острова.
Можно взять за основу только одну пальму вместо трех на любом месте островка.
Наметим, как располагаются листья на одной из пальм, что справа.
У основания пальмы представим небольшой кустарник завитушками, сделаем четче и рельефнее ствол. Начинаем рисовать листья другой пальмы и затем четко прорисуем листья.
Начать лучше с простого изображения острова. Выберите, в какой области листа он расположится. Вы можете предоставить ему место на первом плане, сбоку или посередине.
Нарисуйте в выбранном участке горизонтально овал. Если остров круглый, такой формы его можно лицезреть только сверху. Спереди, сбоку он будет казаться овальным.
Поставьте в центре кокосовую пальму. Сначала проведите 2 параллельные горизонтальные линии. Это схематичное изображение ствола. Пусть его верхушка немного согнется. Для этого 2 прямых отрезка наклоните вправо или влево. Начинайте придавать стволу форму. Он состоит из нескольких сегментов, которые расположены один над другим.
Начните с низа ствола. Проведите маленькую горизонтальную линию – от одной вертикальной до другой. Теперь от обоих концов этой прямой вверх и чуть вбок нарисуйте по два небольших отрезка. Соедините их наверху зигзагообразной линией. У следующего сегмента не изображайте горизонтальную линию, а от зигзагообразной ведите сразу 2 симметричные наверх и чуть вбок. Их соединит зигзаг.
Таким образом оформите весть ствол пальмы. Наверху нарисуйте листья. Для этого от ее центральной верхней части вправо проведите полукруглую линию. Оба ее конца этого полукруга соедините горизонтальной, нарисованной зигзагообразно. Она похожа на перевернутый месяц, который лежит горизонтально, а его «рога» смотрят вниз. Только нижняя часть месяца зигзагообразная.
В другую сторону наклонился такой же лист. Чуть ниже данных изобразите еще по 3 листа, которые наклонились в правую и левую стороны. На стволе под нижними листьями начертите 3-6 маленьких кругов – это кокосы.
На океане, который простирается вокруг необитаемого острова, начертите несколько плавных волнистых линий. Это перекатываются на ветру его воды. Оставьте художество в таком виде или переходите к следующему этапу.
Остров оживает
Пусть на заднем плане этого кусочка земли струится водопад. Нарисуйте гору. Именно отсюда он берет свое начало. Гора изображается в виде овала. Нижняя его часть – прямая. С высоты этого овала падают воды. Чтобы это передать на холсте, нарисуйте несколько вертикальных линий. Внизу, справа и слева от водопада, найдите место для распускающихся цветов. Они могут быть любыми – большими, маленькими, с лепестками, в виде колокольчиков.
Переходите к переднему плану. Нарисуйте справа или слева хижину местных жителей. Она – треугольной формы, покрыта пальмовыми листьями.
По острову могут бродить диковинные животные. Здесь простор фантазии безграничен. Нарисуйте их, какими хотите. Быть может, такая живность действительно есть где-то на далеких островах или в чьих-то мечтах.
«Остров в море-океане» — рисунок
Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.
Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.
Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.
Для работы нам потребуется:
гуашь или пальчиковые краски,
кисть,
поролоновая губка,
простой карандаш,
лист бумаги для акварели формата А3,
детские ладошки
и хорошее настроение.
1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта
2. Намечаем очертания будущего острова
Рисунок остров в море — коллаж 1
3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.
Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.
Рисунок остров в море — коллаж 2
4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.
5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.
Рисунок остров в море — коллаж 3
6. Рисуем море.
Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.
Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!
Рисунок остров в море — коллаж 4
7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.
Рисунок остров в море — коллаж 5
8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.
Рисунок остров в море — шаг 6
9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?
Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.
Рисунок остров в море — шаг 7
10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.
Рисунок остров в море — шаг 8
11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.
Рисунок остров в море — шаг 9
12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.
Пальчиком рисуем лучики.
Рисунок остров в море — шаг 10
Добро пожаловать на остров в море!
«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет
Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.
Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов
КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ (для дней рождений и детских праздников)
1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.
2. Соскоплюи Конкурс на удивление прост! Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.
3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов. Вариант: играют не команды, а два человека.
4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?
5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.
6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым: «Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат » УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.
7. Рисунок на спине. Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!
8. Волшебная ниточка. Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра). Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии. Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас. Также проводим ближайшую к нам дугу. Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища. Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот. В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик. Для пущей реалистичности еще набрасываем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы. 2 Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы. 3 Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями. 5 Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно. 6 Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку. 7 Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся. Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать мальчика
Как нарисовать мальчика
Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.
Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.
Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.
Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.
Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.
Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.
Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги; -простой карандаш; -ластик; -материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.
Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать остров могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать остров нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на остров. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками. Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху — это , наверное, а пирог посредине — остров.
Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё — густая трава на . Чуть подёргать карандашом.
Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.
Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру.
Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. Нарисуйте себе другие красивые места и .
Вот вы и узнали как нарисовать остров и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Как нарисовать попугая цветными карандашами
В этой работе мы наглядно покажем как легко нарисовать попугая — эту красивую разноцветную птицу. Мы будем рисовать ару — это один из самых крупных видов попугаев. Он крупный по размеру, имеет разноцветный окрас, поэтому рисунок в конечном итоге получится ярким и красочным.
Необходимые материалы:
цветные карандаши;
ластик;
лист бумаги;
карандаш обычный для наброска.
Этапы рисунка:
1. Голову и туловище необходимо нарисовать в виде двух овалов, которые соприкасаются вместе. Размещаем фигуры под углом.
2. Теперь нарисуем в зоне мордочки птицы еще один овал с левой стороны. Это будет клюв. Затем, добавим каплевидную форму на туловище, чтобы обозначить общий контур крыла.
3. Соединим голову с туловищем линией с правой стороны. Нарисуем на месте маленького овала силуэт клюва попугая. Добавим глаз и линии на мордочке.
4. Дорисовываем хвост и лапки пернатому. После этого можно нарисовать и детализировать оперение, а также добавить их при помощи дугообразных линий.
5. Нарисуем лапки с коготками, а также ветку дерева или кустарника, на которой примостился наш ара.
6. Уточняем очертание всего рисунка попугая и убираем все ненужные линии.
7. Раскрашиваем некоторые участки хвоста и крыла попугая голубым цветом.
8. Добавим ярких желтых и оранжевых красок. При помощи нескольких оттенков придаем красивый плавный переход от одного цвета к другому.
10. Бежевым тоном аккуратно раскрасим клюв попугая и ветку, на которой он сидит. Затем создадим черный контур клюва, придадим цвет небольшому участку под ним и закрасим глаз.
11. Раскрашиваем ветку коричневыми карандашами разных тонов, чтобы придать ей объем.
12. Берем чёрный карандаш, чтобы придать обводку всем элементам в рисунке. Им же затемняем участки под крылом и перьями.
На этом поэтапный рисунок попугая завершен. Такую экзотическую птицу можно поместить на обложку детского блокнота ручной работы или открытки.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как нарисовать боярышник карандашом — Мечети мира
Просмотров: 607
Ник /логин/: irbisinna Рейтинг: 73.22
Вид искусства: Живопись Жанр: Анималистика Техника: Декоративная/интерьерная живопись Материал: Масло Размер: 35×45 см Год создания: 2009
Дата публикации: 11-02-2013
Цена: 0 $ — Не продаётся
Автобиография:
Дата регистрации на портале: 10-02-2013 19:30:35 Последний раз был на портале: 08-07-2014 20:35:25
Pngtree > бесплатный PNG > цветные карандаши картины боярышник
Png Resource
фоны
шаблоны
искусство сделать
иллюстрация
черный круг мазки чернила
creative abstract colorful brush stroke vector
вектор росписью акварель манера письма
Приглашение на свадьбу золотыми чернилами
синий акварель мазки чернила вектор
темно зеленый кисти
творческие гранж кисти брызги на день республики индии
размер карты мебель
последние обновленияузнать больше
oil painting texture thick coating red texture
ink brush stroke ink material good looking brush strokes brush strokes
brush strokes round material download brush stroke circle template download brush stroke circle ps brush
плавный стороны сделать вернуться в школу тема схеме
стороны сделать мультфильм мо с головой девочка
вектор образованию науке понятие карандаш рисунок
школьные принадлежности альбом
стороны сделать мультфильм поесть мороженого лета мило и чистая девушка
Similar Background узнать больше
hawthorn hawthorn hawthorn chinese medicine
hawthorn hawthorn hawthorn chinese medicine
mei cai buckle meat mei cai buckle meat poster mei cai buckle meat advertisement mei cai buckle meat display rack
hawthorn hawthorn jam red gourmet
hawthorn hawthorn jam advertising poster
Бамбук боярышника старинные мазки фон
соответствующая рекомендация:
View our latest collection of free цветные карандаши картины боярышник PNG images with transparant background, which you can use in your poster, flyer design, or presentation powerpoint directly. In addition to PNG format images, you can also find карандаш, боярышник, красный, vectors, psd files and hd background images. You can see the formats on the top of each image, PNG, PSD, EPS or AI, which can help you directly download the free resources you want by clicking the buttons. For more png images, don’t forget to come to pngtree and just search. .
уведомление о нарушениях авторских прав
если вы являетесь владельцем авторских прав или агентом отвечающим за это и считаете что любой контент на сайте pngtree нарушает авторские права на вашу работу вы можете подать уведомление в соответствии с dmca для уведомления о ресурсах стандартов которые могут представлять собой нарушение соответствующих лицензий вся необходимая информация:
эта функция развивается следите за обновлениями 🙂
Рисуем эскиз рисунка схемы кустарника. Для этого берем белый лист бумаги и карандаш.
А теперь очертания веток куста.
Затемняем рисунок. И кустарник наш готов.
По аналогу можно рисовать и другие кусты. Удачи вам в начинаниях рисования!
Рисунок кустарника
Для детей существует довольно простой вариант рисования куста сирени:
Для того, чтобы нарисовать такой кустарник, достаточно сделать следующее:
1) Сначала нужно нужно изобразить несколько стеблей и веточки, которые на них находятся. Они будут очень тонкими.
2) Обводим наш рисунок длинной кривой линией, тем самым мы изобразим листья и крону.
3) Заключительный этап — раскрашиваем куст цветными карандашами и дополнительно рисуем фиолетовые цветы.
Внизу можно ещё нарисовать траву.
Куст можно нарисовать по-разному в зависимости от требуемого рисунка. Если рисуете с детьми или учите их рисовать, рисуете иллюстрацию к сказке с ребенком, то рисунок должен быть предельно простым и легким.
Проводим на листе линию — место или точку роста куста из земли. Рисуем острыми отрывистыми линиями стволы кустарника, торчащие из земли.
Над стволами рисуем несколько волнистых «кудрявых» линий в виде дуги. Это будет крона куста.
Раскрашиваем рисунок карандашами: земля серая, стволы коричневые, крона и листва разных оттенков зеленого, желтого. Можно выделить отдельные листочки для выразительности рисунка.
1) Если рисунок выполняется красками, то сначала рисуем крону растения в виде зеленого облачка. Зелень должна быть разных оттенков.
2) Затем коричневой краской рисуем ствол и ветки кустарника в нужных местах.
Прозрачным разведением гуаши закрашиваем фон кроны, даем высохнуть.
Коричневой гуашью наносит по карандашу ствол и ветки. Густой гуашью рисуем отдельные листочки и цветы.
Как нарисовать остров карандашом поэтапно? Как нарисовать остров карандашом поэтапно Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Сейчас продолжаем рисовать пальмы, на этот раз рассмотрим, как нарисовать три пальмы на острове в открытом океане поэтапно карандашом.
За основу возьмем вот эту картинку.
Чуть ниже середины листа отметим горизонт, потом одинокий остров.
Нарисуем три ствола, который по середине прямо, а боковые немного наклонены в сторону, в которой они находятся. Если вам нужна только одна пальма, рисуете один ствол и выбираете этот,где рисуется листья на именно этот ствол.
Размечаем кривыми расположение листьев у пальмы справа.
Рисуем листья. Все картинки имеет большое разрешение, поэтому нажимайте на них, чтоб рассмотреть детали.
Начинаем рисовать вторую пальму, которая по середине. У подножья правой пальмы нарисуйте кустарник, используя или кудряшек. Сделайте ствол рельефным. На следующим рисунке вы сможете видеть в приближенном варианте.
Нажмите на картинку и внимательно посмотрите, как располагаются листья , нарисуйте их.
Заканчиваем вторую пальму и приступаем к третьей слева. Нарисуйте кустики опять же методом завитушек кустарники на острове.
Рисуем листья и стволы у пальм.
На острове изобразите тень от кустарников и от пальм, также точками и небольшими черточками покажите, что он песчаный.
Закрасьте пальмы, имитируем волны моря. Сверху небо затушевываем и стеркой вырисовываем облака, чуть ниже светлым тоном рисуем облака, только еле видные. Наш рисунок на острове готов.
Море, солнце, волны и остров! Сегодня мы расскажем вам как нарисовать остров. Подобраны просто потрясающие уроки рисования, которые вам обязательно понравятся. Всего будет четыре примера, из них вы можете выбрать какой-то один конкретный или нарисовать все сразу! Для работы нам понадобится широкий набор инструментов, в который входят карандаши, точилка, ластик, цветные карандаши или цветные фломастеры.
Остров в океане
В первом примере мы рассмотрим как нарисовать остров карандашом в голубом океане. Нельзя сказать, что этот пример банальный, но тем не менее, подобные рисунки островов очень часто встречаются. Наверное, это происходит потому что такой пейзаж очень красивый!
На суше будут небольшие кусты и три пальцы. Первый этап как разу будет посвящен рисования кустов. Внешним видом они напоминают тучки.
Прямо из этих кустиков будут расти три пальмы. Две из них будут немного наклонены, а центральная будет стоять ровно.
Раскрашиваем кустики в зеленый цвет, а также желтым цветом обозначаем границы пляжа острова.
Окрашиваем пальмы, а затем переходим к работе над океаном, его раскрашиваем, естественно, в голубой цвет. Стоит отметить один важный момент, между желтой сушей и голубым морем должно быть небольшое пустое белое пространство. Таким образом, рисунок будет более реалистичным.
Рисунок прибытия на остров
Разберем как нарисовать рисунок острова, на который прибыли пираты, чтобы спрятать свои сокровища. В предыдущем примере мы изображали маленький островок, который было видно со всех сторон. В этот раз мы будем изображать огромный остров, в таком ракурсе, что будет видно только один из его пляжей.
Процесс рисования затянется всего на три простых этапа. Сначала нам необходимо сделать карандашный набросок. Затем мы будем детализировать и раскрашивать его.
Берем цветные карандаши. Убедитесь в том, что они наточены, а затем раскрасьте берем и дерево. Затем берем голубой цвет и прорисовываем волны.
На заключительном этапе нам нужно раскрасить растения на горизонте в зеленый цвет, нарисовать небо и тень от деревьев. И конечно же не забудьте раскрасить пиратский корабль, который добавляет некую изюминку в наш рисунок.
Если какие-то моменты вам показались сложными или непонятными, то рекомендуем посмотреть видео с живым процессом рисования этого примера.
Простой пример для детей
Эта техника рисования как раз для вас, если вы ищите как нарисовать остров ребенку. Здесь нет каких-то сложных элементов или светотени, которые могли бы вызвать трудности при рисовании для детей.
Итак, сначала мы должны изобразить простой набросок острова карандашом. Не обязательно стараться сделать так, чтобы все линии были идеальными и аккуратными. На этом этапе нашей главной задачей является нарисовать эскиз будущего рисунка, а в случае появления ошибок, мы просто берем ластик и стираем их.
С помощью цветных карандашей раскрашиваем нашу картину. Как и в первом параграфе островок получится небольшим.
Дорабатываем такие мелкие детали как солнце, облака и волны.
Этот рисунок готов, но у вас еще осталось пустое пространство в воде. Чтобы как-то заполнить его можно изобразить дельфинов, корабль, лодку или что-нибудь еще. Можно не ограничивать свою фантазию и нарисовать огромного осьминога!
Необитаемый остров
Заключительный пример этой статьи покажет как нарисовать необитаемый остров в открытом океане. Да, мы уже рассматривали похожие техники рисования, но в этот раз всё же есть некоторые отличия.
Как и прежде на первом параграфе мы изображаем простой карандашный набросок.
После того как эскиз рисунка будет готов, нужно воспользоваться цветными карандашами и приступить к раскрашиванию. На данном этапе раскрасим часть острова в зеленый, а затем поработаем над морем. Не забудьте, что в будущем нужно будет нарисовать побережье, поэтому оставьте пространство между голубой водой и зелеными растениями.
Раскрашиваем берег в желтый цвет, а также продолжаем работать на морем. В далеко глубина больше, а это означает, что и цвет в который мы будем раскрасить воду будет темнее.
Дорабатываем наш рисунок раскрасив небо, солнце и корабль. После этого картину можно считать готовой!
Периодически хочется убежать прочь от цивилизации, халявного интернета и полуфабрикатов, продукции с ГМО. Замуровали в бетонных джунглях, и пока выйдешь отсюда, забудешь цель своей жизни. Да и куда уходить? Чем теперь считается свобода? Возможностью делать что хочешь? А хочется взять ноги в руки и удрать на маленький остров, окруженный водой и небесами, а главное – никому ничем не быть должным. Когда появится такая возможность? Не знаю. Но зато знаю, что могу рассказать Вам как рисовать остров карандашом . Мне бы островок побольше, можно даже Курильские острова. Или, например, Пустынный остров, что около Австралии. Там, правда, совсем ничего нет. Ни змей, ни кенгуру. Один песок и вода кругом. Каждый мечтает об острове, заросшем бананами, кокосами, холодильниками с колой
освежающими сочными фруктами.
Расскажу вам еще о земле обетованной, сколько её осталось там:
Кергелен. Часть суши посреди океана. Никто там не живет, кроме как 100-150 Французских учёных. То есть, нормальных людей там нет, запишем как безлюдный;
о. Питкэрн. Государство с населением в 50 человек. Когда-то туда приплыл корабль Британский, а назад возвращаться силёнки не было. Хорошо, что накрали себе таитянских женщин вовремя, да и зажили в мире. Чём занять себя там? Ну, рыбки половить, да и приготовить её. И поесть рыбки. Устроить рыбьи бега, с блек-джеком и таитянками.
Тристан-да-кунья. Самый цивилизованный необитаемый остров. Если вам хочется убежать, но зависимость от ящичка и интернета держит вас за почки, это ваш рай. Здесь есть и ТВ, и интернет. Хоть он и находится за 3360 км от Южной Америки. Как, вы спросите? Да черт их знает. У меня, например, Wi-Fi в сортире уже не тянет, а тут такие дела.
Долой сомнения, переходим к рисованию.
Как нарисовать остров карандашом поэтапно
Шаг первый. Начнем с линии горизонта. Прямой жирной линией делим лист почти пополам горизонтально. Каракули сверху – это облака, наверное, а пирог посредине – остров. Шаг второй. Ладно, соглашусь, облака не очень получились. Убираем их и уже внимательнее рисуем волнистые облака. Верхушку острова убираем, вместо неё – густая трава на земле. Чуть подёргать карандашом. Шаг третий. С рациона у нас будут разве что кокосы. Засаживаем весь остров пальмами, куда влезут, чтоб места не осталось присесть даже. На пальме жить будем.Шаг четвертый. Больше травы добавляем под деревьями. Остров есть, но он ведь не в воздухе витает? Нижнюю часть штрихуем так, чтобы пустота стала похожей на воду. Дорисовываем волнистые линии по всему периметру. Вот наш остров, без аборигенов, змей и французских учёных. Только что там делать то? А это уже оставлю на вашу фантазию. А вы пишите мне идеи для будущих уроков вот здесь.
Нарисуйте себе другие красивые места и пейзажи. Например, такие.
«Остров в море-океане» — рисунок
Пентюхова Александра (7 лет). Педагог Темнова Е.С.
Весело было гулять в джунглях, но пора отправляться домой. Только наши путешественники поднялись вверх, как резкий порыв ветра понёс шар. Ребята не на шутку испугались, ведь под ними была уже не земля, а ровная гладь океана.
Но что там вдали? Это остров! Делаем остановку.
Для работы нам потребуется:
гуашь или пальчиковые краски,
кисть,
поролоновая губка,
простой карандаш,
лист бумаги для акварели формата А3,
детские ладошки
и хорошее настроение.
1. Сначала на листе простым карандашом рисуем линию горизонта
2. Намечаем очертания будущего острова
Рисунок остров в море — коллаж 1
3. Рисуем небо. Для этого в белую гуашь добавляем немного синей и смешиваем. Затем губкой, печатающими движениями раскрашиваем небо.
Стараемся «не плотно» закрашивать, оставляя белые пятна. Это создаст эффект облаков.
Рисунок остров в море — коллаж 2
4. Переходим к острову. Губкой наносим жёлтую гуашь на очертания острова.
5. Остров не может быть идеально-жёлтым, поэтому добавляем немного оранжевого или светло-коричневого цвета.
Рисунок остров в море — коллаж 3
6. Рисуем море.
Море должно отличаться по оттенку от неба. Готовим краску. Для этого в синюю гуашь добавляем белую. И губкой закрашиваем «море». Также, как и на небе, оставляем белые просветы. Это создаст впечатление морской пены, волн.
Не забываем, что море имеет не чисто синий цвет, а слегка зеленоватый оттенок. Поэтому, когда закрасим «море» синей краской, в оставшуюся краску добавим немного зелёного цвета. Сверху по синему фону пройдёмся новым оттенком. Море готово!
Рисунок остров в море — коллаж 4
7. На острове «сажаем» пальму. Красим ладошку зелёной краской и ставим отпечаток. Обратите внимание, что ладошка располагается пальчиками к острову.
Рисунок остров в море — коллаж 5
8. Окунаем пальчик в коричневую краску и рисуем ствол пальмы.
Рисунок остров в море — шаг 6
9. Что за море-океан без чудо-юдо-рыбы-кит?
Наносим на ладошку синюю краску и ставим отпечаток ладошки где-нибудь в море.
Рисунок остров в море — шаг 7
10. Белой гуашью рисуем киту зубы, фонтанчик и волны на море.
Рисунок остров в море — шаг 8
11. На остров поселяем обезьянку. Туловище – отпечаток большого пальца, голова – указательного, уши- мизинца. Ручки, ножки, хвостик подрисовываем кисточкой.
Рисунок остров в море — шаг 9
12. Пока улыбка кита сохнет, рисуем солнышко. Мы решили рисовать его кистью.
Пальчиком рисуем лучики.
Рисунок остров в море — шаг 10
Добро пожаловать на остров в море!
«Остров в море» — рисунок Пентюхова Александра, 7 лет
Вот такой забавный рисунок острова в море-океане получился у Александра .
Как сделать карту сокровищ
Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.
Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».
Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!
Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага — гуашь — кисть — спички или зажигалка — фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.
Весенняя косметическая коллекция от Victoria’s Secret Лайнер Graphic Liner Pen Victoria’s Secret. Хотите подвести глаза или нарисовать идеальную стрелку? Этот продукт с быстросохнущей формулой придет вам на помощь! Выпущен в черном цвете.
Если у вас нет готового пакетика для росписи,не отчаивайтесь,хну можно заварить в домашних условиях. Для этого вскипятите 500 мл воды, добавьте по две чайные ложки с верхом молотого кофе и черного чая, варите в течение часа и затем процедите. За это время дважды просейте через частое сито 30-40 г чистого зеленого порошка хны. Горячую жидкость постепенно добавляйте к порошку, пока паста не приобретет консистенцию сахарной глазури. Она должна быть скорее густой, чем жидкой; разбавить можно и потом. Если появятся комки, пасту надо протереть через сито. Одна-две чайные ложки сока лайма сделают цвет интенсивнее. Перед употреблением пасту охлаждать в течение трех часов. Наносить ее можно палочкой, кисточкой, зубочисткой или из шприца-кулечка. Последний можно легко изготовить самостоятельно. Для этого надо взять кусок прочного пластика размером 20х16 см (пакет для мусора или для замораживания продуктов), свернуть от угла кулечком, хорошо склеить по всем швам и по острию (например, клейкой лентой или лейкопластырем). Наполнить кулек на две трети пастой при помощи чайной ложки, верхний край несколько раз загнуть и закрепить клейкой лентой. В остром нижнем крае проколоть иглой маленькую дырочку.Но — маленькую!.Чтобы хна выходила равномерно и аккуратно.Перед нанесением рисунка руку надо смазать лимонным маслом..Потом аккуратно, выдавливая хну из тюбика(кулечка) наносится рисунок…Высыхает хна в течении часа..Самому соскабливать высохшую хну не надо — пусть она отпадет сама — крепче будет держаться рисунок.После высыхания руку не мочить минимум 12 часов
КОНКУРСЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ (для дней рождений и детских праздников)
1. Сесть на табуретку, поджать ноги и, не касаясь пола ногами и руками, достать зубами коробок спичек, стоящий «на попа» у одной из задних ножек табуретки. Крутиться на табуретке можно как угодно.
2. Соскоплюи Конкурс на удивление прост! Кто дальше выплюнет соску, тот и побеждает.
3. Дети делятся на две команды. Одна команда будет «варить» суп (называть овощи), а другая — «компот» (называть фрукты). Говорят по очереди. Выигрывает та команда, которая назвала больше слов. Вариант: играют не команды, а два человека.
4. В эстафете участвуют две команды. По сигналу представители от каждой команды едут на горшках наперегонки до определенной отметки и возвращаются назад, передают горшки другим участникам команды и т. д. Какая команда справится с заданием быстрее?
5. Дети стоят спиной к мамам. Мама (выбирает вед.) говорит: «Ваша мама пришла, молочка принесла». Тот ребенок, который узнал свою маму поднимает руку.
6. Игра — забава для детей и мам на празднике. Обращение к взрослым: «Посмотрите как выросли ваши детки, какие они умные и красивые. А, помните, совсем недавно, те бессонные ночи у их кроваток? Уж этот крик вы, наверное запомнили надолго? проверим? Мамы отворачиваются, дети кричат » УА-УА», мамашки должны отгадать голос своего ребёнка.
7. Рисунок на спине. Увлекательная забавная игра для семейного отдыха и для детского праздника. Сядьте кругом, предварительно прикрепив скотчем на спину каждого лист бумаги. Далее по принципу игры «Испорченный телефон передаются на ухо слова друг другу. Слова должны быть не сложными, такими, чтобы их можно было изобразить. Например: дом, солнце, цветок, человек, стол и т. д. Но слова передаются в виде рисунка — на спине предыдущего человека нужно неотточенным карандашом нарисовать то, о чем сказал ведущий. Тот, на спине которого рисовали, должен понять, о чем идет речь, и нарисовать на спине своего соседа спереди то же самое и т. д. от игрока к игроку. Подсматривать нельзя! Когда все закончат рисовать — потеха обеспечена!
8. Волшебная ниточка. Эта игра заключается в том, что для ребенка в комнате прячут подарок, а к нему привязывают длинную ниточку. Дайте малышу кончик этой ниточки и пошлите на поиски заветного клада. Отличная игра для дня рождения или праздника.Чтобы усложнить задачу, можно пропустить ниточку через дверные ручки, обвязать какой-нибудь крупный предмет, спрятать ее под подушками или кубиками — устроить своеобразную «полосу препятствий».
Как нарисовать правильный овал
Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс. Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра). Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями. Итак, выберем положение для чашки.
Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии. Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.
Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.
Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.
Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.
Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас. Также проводим ближайшую к нам дугу. Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые). По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.
Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов
Как нарисовать картину красками
Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.
Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.
Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.
Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.
Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.
Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман, — карандаш, — ластик, — краски.
Как нарисовать якорь
Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.
Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.
Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.
Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.
Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Как нарисовать кота карандашом
Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.
Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища. Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.
Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот. В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.
Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик. Для пущей реалистичности еще набрасываем мех. Кот почти готов. Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).
Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.
Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).
Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау
1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.
2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!
3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.
4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.
5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.
Как нарисовать нарцисс
Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.
Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.
Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.
Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.
Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.
Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.
Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист; — карандаш; — ластик.
Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.
Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.
Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.
http://vk.com/public34162826?w=wall-34162826_1581
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже ()
Одуванчики акварелью.
Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.
Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.
Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.
Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.
Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.
Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.
Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.
Как нарисовать бабочку 1 Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы. 2 Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы. 3 Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых. 4 Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями. 5 Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно. 6 Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку. 7 Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся. Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;
Как нарисовать мальчика
Как нарисовать мальчика
Приготовьте лист бумаги и простой карандаш. Подумайте, в какой позе у вас будет фигура мальчика и, в зависимости от этого, расположите лист бумаги вертикально или горизонтально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок.
Изначально, с помощью овалов и кругов нарисуйте позу человека. Не торопитесь сразу стирать ластиком неудавшиеся части рисунка. Лучше с помощью карандаша легкими штрихами наметьте правильное направление, а затем ластиком отредактируйте нарисованное. Проверьте пропорции. Голова должна укладываться в теле семь раз, локти на уровне талии, ладони имеют такой же размер, что и лицо. Измерьте карандашом руки и ноги, чтобы они были одинаковой длины.
Приступайте к прорисовке деталей. Сглаживайте углы, наметьте одежду и волосы. На голове нарисуйте вертикальную серединную линию, горизонтальную линию глаз, носа и рта.
Уточните детали одежды мальчика, затем нарисуйте глаза, нос и рот, ориентируясь по намеченным линиям на голове. Затем приступайте к ушам и прическе. Если нужно – нарисуйте головной убор.
Снабдите рисунок атрибутами (если нужно) – машинка, воздушный шарик, букет цветов и прочее. С помощью ластика сотрите все невидимые и вспомогательные линии. Продумайте фон и его детали. Выберите материалы для работы в цвете и прдумайте палитру вашего рисунка. Выполните работу в цвете.
Выберите направление света. Наметьте на рисунке тень. Начните заполнять рисунок с фона сверху вниз. Затем переходите к рисунку фигуры мальчика. Не торопитесь сразу же наносить основной цвет, делайте это постепенно, уточняя детали. Если вы работаете карандашом, наносите штрихи по форме тела, одежды. При работе с красками так же старайтесь соблюдать объем, играя со светом, бликами и тенью.
Чтобы выполнить рисунок мальчика, нужно правильно нарисовать набросок фигуры человека. Уже потом нужно придать ему соответствующие черты и, если нужно, нарисовать какие-либо атрибуты. -лист бумаги; -простой карандаш; -ластик; -материалы для работы в цвете.Перед началом работы посмотрите в интернете различные изображения мальчиков, обратите внимание на позы.
Как нарисовать куст карандашом поэтапно | 4 info
Одним из направлений в искусстве является пейзажная живопись. Этот вид искусства включает в себя отображение всевозможных природных объектов. В настоящее время существует очень большое количество инструментов и стилей рисования, при помощи которых можно изображать пейзажи. Он может включать в себя огромное количество объектов или же состоять из одного растения, например дерева или кустарника. Всё это напрямую будет зависеть от замысла художника.
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст красиво и точно. Рисунок должен максимально передавать особенности пейзажа и задумку автора. Растения являются неотъемлемой частью композиции и объектом любого пейзажа. Для профессиональных художников важно научиться отображать кустарник максимально реалистично и гармонично. Рисованием природы с удовольствием занимаются дети, к тому же независимо от возраста.
Как нарисовать куст поэтапно
Шаг 1. Набросайте эскиз веток куста и обозначьте эти места «тучками» — они станут кронами, в которых будут располагаться листья.
Шаг 2. Добавлять листву необходимо снизу. Начните её прорисовывать снизу вверх.
Шаг 3. Продолжая прорисовывать листья, учитывайте, что кверху ветки становятся тоньше, а листики — меньше.
Шаг 5. Добавьте немного штриховки и наложите тени, тщательно растушевав.
Необходимые материалы
Из этой статьи вы узнаете, как нарисовать куст очень простым и доступным способом.
Для этого вам понадобятся следующие инструменты и материалы:
• Чистый белый лист бумаги, лучше брать специальную среднезернистую бумагу. На такой поверхности будет легче рисовать начинающим художникам.
• Простой карандаш.
• Палочка для растирания штриховки, более дешёвым аналогом послужит бумага, скрученная в конус.
• Ластик.
• Желание и хорошее настроение.
Некоторые рекомендации
Начинающим художникам, которые хотят понять, как нарисовать куст, лучше всего начать рисовать обычным карандашом. Не стоит стремиться к полной детализации, лучше старайтесь поработать над передачей объёмности кустарника. Прежде всего внимательно и подробно рассмотрите куст, который планируете изобразить. Важно подметить его форму и особенности.
После этого нужно скомпоновать рисунок на бумаге. На данном этапе формируется лёгкий эскиз — набросок, в котором необходимо сохранить пропорции, а также отобразить такие немаловажные параметры объекта, как высота и ширина. Кроме этого, необходимо сосредоточиться на передаче структуры веток и уделить особое внимание имитированию фактуры кроны и листвы куста.
Как нарисовать куст?
Привлеките к художественному занятию детей, им это может понравиться.
Приступим к созданию шедевра:
Этап 1. Нарисуйте ствол и ветви куста, слегка намечая карандашом.
Этап 2. Изобразите листья и кроны, тщательно прорисовывая их лёгкими штрихами.
Этап 3. Придайте объёмности листве, которая окружает куст со всех сторон.
Этап 4. Детям нет необходимости прорисовывать листья куста. Им достаточно просто нарисовать контур кроны, добавив некоторые шероховатости, имитирующие листву в кроне куста.
Этап 5. Можно добавить яркости вашему кусту, для этого вы можете использовать несколько оттенков цветных карандашей.
Заключительный этап
Из данной статьи вы уясните для себя, как нарисовать куст карандашом. Первоначально вам может показаться, что это несложно. На самом деле не все так просто, ведь вам придётся приложить усилия и постараться передать свойства объекта для получения более реалистичного и чёткого изображения.Следуя подсказкам и вышеуказанным советам, вы научитесь более достоверно отображать любое растение. Только после усердных тренировок ваш нарисованный куст может выйти настоящим, как на картинке. Скорее всего, вам вряд ли удастся с первого раза правильно соблюсти все формы, пропорции, нанести нужный тон. Но не отчаивайтесь, в процессе практики обязательно будет получаться лучше с каждым разом. И через некоторое время вы самостоятельно сможете изобразить более сложный рисунок. Дерзайте, и у вас все получится.
Конспект НОД по изобразительной деятельности на тему » Домик для белочки»
Конспект НОД по рисованию на тему «Домик для белочки»
Цель: Учить детей осваивать действия моделирования, создавать графическое предметное изображение деревьев и кустарников.
Задачи: -выбрать наиболее удачную композицию, правильно дать пропорциональное соотношение дерева и кустарника;
-держать карандаш тремя пальцами (между большим и средним, придерживая сверху указательным, сильно не сжимая, не близко к отточенному концу; рисовать большую линию сверху вниз, рука с карандашом идет сбоку линии, а когда рисуешь линию слева направо, рука – внизу линии, линию рисовать сразу, не останавливаясь и не отнимая карандаша от бумаги; добиться правильной посадки при рисовании.
Материал: схемы «Дерево», «Кустарник», предметные картинки деревьев и кустарников. На каждого ребенка: лист бумаги формата А 4, карандаш — сангина, уголь. Запись мелодии «Звуки природы».
Предварительная работа: знакомство с понятиями «дерево», «кустарник». Наблюдения в природе за деревом — тополь и кустарником — шиповник: в ходе, которого отмечают их различия, обращают внимание на то, что у кустов веточки тонкие, переплетающиеся, а стеблей много и они маленькие, у деревьев – ветки толще и они высоко – сначала идет ствол, а наверху переплетающиеся ветки. Рассматривание предметных картинок с изображением деревьев и кустарников.
Ход занятия
— Послушайте, я вам загадаю загадки, а вы попробуйте их отгадать.
Его зимой и летом мы видели одетым.
А осенью с бедняжки сорвали все рубашки.
Но зимние метели в меха его одели.
Кто скажите это?
(Дерево)
Низок колюч, сладок и пахуч,
А ягоды сорвешь – все руки обдерешь.
(Кустарник)
— Ребята, сегодня к нам на занятие пришла белочка. Только посмотрите, какая она грустная.
–Что случилось белочка?
(Подносит игрушку к уху, делает вид, что белочка что-то шепчет.)
–Ребята, оказывается, наша белочка бегала в гости к своим подружкам в соседний лес, а когда вернулась, то не нашла своего дерева с домиком! Около дерева у белочки рос красивый кустарник, и она всегда им любовалась. Давайте, поможем белочке обрести новый домик в красиво дереве!
– Как вы думаете, что такое дерево? (Растение, у которого есть корни, один ствол и листья).
–Правильно! А что же такое кустарник? (Растение, у которого есть корни, много стеблей и листьев)
— Посмотрите, у меня есть две схемы. Что на них изображено? (Дерево и куст). Правильно. По этим схемам сразу можно догадаться, что деревья и кустарники чем – то похожи, а чем- то отличаются.
— Как вы думаете, чем похожи деревья и кустарники? (У деревьев и кустарников есть корни и листья)
— Скажите, пожалуйста, чем же отличается дерево от кустарника? (У дерева один ствол, а у кустарника много… стеблей).
–Вот, белочка, ребята знают, что такое дерево и кустарник. И конечно же помогут тебе. Правда, ребята?
— Посмотрите, как я буду рисовать дерево — тополь: сначала я нарисую ствол (он у дерева большой, толстый) и его мы рисуем двумя прямыми линиями их одной точки сверху вниз, а теперь буду рисовать ветки – их у него много, они наверху переплетающиеся. Сейчас я буду рисовать куст — шиповника веточки у него тонкие, переплетающиеся, стеблей у него много и они маленькие их мы рисуем снизу вверх.
— Я предлагаю вам взять уголек (сангину) и вместе со мной в воздухе изобразить дерево (дети изображают) и куст (дети изображают).
— Получились красивые деревья. Подумайте, как можно изобразить куст (ответы детей). У куста несколько стволов – значит надо встать двум или трем ребятам вместе – это будут стволы. И поднять руки – это будут ветки. Попробуем?
(Воспитатель помогает близстоящим детям изобразить куст)
Самостоятельная работа: Дети садятся на свои места. Играет мелодия «Звуки природы». Дети начинают рисовать, а воспитатель помогает им наводящими вопросами и советами, показом приемов изображения тем, кто в этом нуждается. Помогает детям выбрать наиболее удачную композицию, правильно дать пропорциональное соотношение дерева и кустарника. Воспитатель дает советы увеличить размер, если рисунок слишком мелкий, нарисовать больше веточек, подкрепляя советы жестикуляцией в
непосредственной близости от изображений. В случае необходимости он может на демонстративном листе показать разницу в способах изображения куста и дерева.
— Ребята, все вы молодцы, все хорошо поработали, все старались, помогли белочке обрести новый домик!
— А теперь мы с вами подарим ей наши рисунки, поблагодарим её за то, что она к нам обратилась за помощью.
Куст смородины имеет сильную корневую систему, которая уходит вглубь до половины метра, а из почек ежегодно прорастают всё новые плодоносные побеги. Ягоды источают пряный аромат, а их цвет зависит от вида.
Обычно, в обиходе смородина делится на три группы:
Чёрная смородина — это ароматная, целебная ягода, которая имеет отменный вкус. Её, непосредственно с куста, употребляют в пищу, заготавливают джем, варенье, мармелад и т. п. Она имеет большое разнообразие сортов, которые отличаются размером плодов и вкусовыми качествами.
Красная смородина — это небольшой листопадный кустарник, который предпочитает солнечные места, защищённые от ветров и плодородную почву.
Белая смородина славится своими лечебными свойствами, которыми обладают сладкие ягоды. В своём составе нежные плоды несут целебные вещества, благотворно влияющие на кровь человека и выводят ненужные соли из организма в целом.
Листья любого сорта смородины очень ароматны и употребляются для заваривания чая и даже консервируются на зиму.
Ягоды имеют кисло-сладкий привкус и включают в себя полезные витамины (особенно витамин С) и микроэлементы. Их употребляют для профилактики многих болезней.
Любой сорт смородины является долгожителем и начинает приносить плоды уже на следующий после посадки год.
Этапы рисунка
Шаг 1. Начнем создание наброска с разметки ягод. Обозначаем кругами семь ягод, которые будут находиться на ветке и одну ягоду на переднем плане.
Дорисовываем каждой ягодке плодоножку и основную веточки кисти. Основание кисти дополняем треугольным листиком.
Прорабатываем грубый набросок ластиком, а затем добавляем мелкие элементы (блики, засохшие хвостики) и правильные контурные линии зубчатого листика и веточки.
Финальный набросок завершен. Переходим к акварельному подмалевку.
Шаг 2. Начнем, конечно же, с главных объектов – ягод. Заполняем их жидким полупрозрачным кадмием красным светлым. Выделенные карандашным контуром блики не задеваем, оставляя их белого тона. На некоторых ягодках обозначаем затененные пятна.
Шаг 3. Далее прописываем веточки и листик желто-зеленой акварелью.
Подмалевок всех частей смородины готов. Просушиваем рисунок и начинаем насыщать его более контрастными и насыщенными оттенками.
Шаг 4. Для проработки ягод будем использовать сразу два оттенка – алый и краплак красный светлый. Алым оттенком обозначаем средние тона ягод, а краплаком — затененные полупрозрачные теневые переломы красного оттенка ягод. В процессе насыщения ягод, оставляем не прокрашенные пятна, чтобы плоды приобрели легкую прозрачность.
Шаг 5. Нижние части самых дальних ягод вымываем и оттеняем кадмием желтым.
Оттенок ягод получился достаточно неплохой, также нам удалось сохранить полупрозрачность плодов.
Шаг 8. Насыщенной зеленой прорабатываем листик и веточку с плодоножками.
Шаг 9. Далее самой тонкой кистью прописываем на ягодках прожилки. На светлых частях ягод создаем их краплаком красным, а на затененных – белым цветом. Также белой акварелью дорабатываем блики и прожилки на листике.
Предлагаю очень интересный урок для детей quot;Как нарисовать смородину краскамиquot;.
Для работы вам понадобятся акварельные краски, кисточка, листья смородины, бумага.
Зеленую краску нанесите на лист смородины и отпечатайте его на бумаге, потом дорисуйте ягодки.
Получается весело и увлекательно:
Фото в увеличенном виде смотрите тут.
Чтобы нарисовать веточку смородины нам нужно сначала нарисовать эскиз:палочку с кружочками.
Затем кружочки сделать приближенными к ягодкам:нарисовать хвостики и отблески карандашом.
И наконец раскрасить смородину.
Рисовать смородину очень просто. Для меня самое сложное нарисовать листик смородины, потому что ягодки-это кружочки разного размера и их очень просто нарисовать.
Проще всего конечно же рисовать с картинки, которую уже кто-то нарисовал, но гораздо интереснее рисовать с натуры, потому что сейчас лето и композиции на кусте смородины, придуманные самой природой, не составить ни один человек:)
Запасаемся карандашами красками и мольбертом и выбираемся на приусадебный участок где растт смородина.
Для начала определим размеры композиции с помощью видоискателя (можно изготовить из картона рамку, а можно воспользоваться и собственными рука)
После того как определились с натурой, приступаем к наброску. Для начала рисуем ветку на короткой растут ягодки смородины, а далее изображаем листики.
Видео мастер-класс по рисованию красной смородины акварелью
Люблю рисовать фрукты и ягоды – рисунки получаются яркие, сочные и аппетитные. Вам уже предложили немало интересных схем рисования как нарисовать ягоды поэтапно , я тоже предложу парочку своих вариантов.
Понравился этот простой вариант – как нарисовать гроздь смородины карандашом поэтапно :
Начинаем наше рисование с веточки:
Теперь будем дорисовывать небольшие круги разного размера- будущие ягодки:
Еще один листик:
Дорисуем веточки между ягодами:
Дорисуем кончики ягод:
А вот урок в картинках как нарисовать клюкву для детей:
А вот несколько рисунков ягод для вдохновения:
Нарисовать смородину можно довольно просто и достаточно быстро. Для начала можно сделать набросок. Сделайте веточку, ягодки, листочки. Веточку можно изобразить дугой, затем нарисовать кругленькие ягодки и соответствующей формы листочки. Если вы рисуете карандашом, то важно сделать тени на рисунке, так ягодки будут более реалистичными.
Не забудьте так же создать рисунок на листочках. Красками же потом можно раскрасить рисунок. Предварительно удалите все ненужные линии ластиком. Конечно, с красками работать тоже довольно сложно. Но рисунок будет ярким, а веточка смородины будет, как настоящая.
Краску можно выбрать обычную – зеленую, бордовую или красную (на ягодки). Главное потом немного ее растушевать и сделать блики на ягодках. Такой эффект позволяет добиться натуральности рисунка – оживляет его).
Смородина – очень красивая и вкусная ягода может быть, как привычной черной, красной, так и белой. Она рисуется, как правило, гроздью, напоминающей гроздь винограда, но более редкой.
Листочки так же резные, красивые, с прожилками. От темного зеленого до светлого салатного.
Рисовать лучше наброском – веточка и кружками покажем расположение ягод. Положение и количество листьев тоже лучше продумать заранее и обозначить на рисунке.
Когда схема будет готова, начинаем прорисовывать детали. Работа кропотливая с листьями, но чем лучше нарисовать края и прожилки, тем реальнее будут выглядеть веточки с ягодами.
Разукрашиваем тоже на свой вкус в нужном оттенке.
Нарисуем веточку смородины с ягодками поэтапно.
Для начала нарисуем контур нескольких ягодок. Начинаем с той, что побольше других, затем вторую, она левее и меньше первой, ниже ее на рисунке. И еще одна третья ягодка левее и чуть-чуть поменьше второй. Последняя ягодка находится за второй, позже сотрем один из ее контуров, который невидим.
По заказу Инны Измайловой я сделал урок о том как рисовать ягоды. Ну, естественно, не все сразу. На картинке у меня изображена только клубника и черная и красная смородина. Вот фото: Ягоды – одно из многих радостей моего детства, да и вашего, думаю, тоже. Назло ботаникам, ягодами мы обычно называем все мелкое и вкусненькое, что можно запихнуть в рот и удовольствием проглотить. Даже если они зеленые, кислые или червивые, это не мешает наслаждаться вкусом. А, по мнению Беара Грилза, последние полезны вдвойне, ведь червяк содержит в себе много белка, аминокислот и витаминов, которые не только утоляют голод, но и укрепляют организм. Еще хочу посочувствовать ребятам, живущим в больших городах, у которых нет ни дачи, ни села, ни чего-либо подобного, где растет много вкусностей. Ведь только на даче можно набрать полные карманы этой вкусноты, не имея денег, и вам за это ничего не будет.
Обработка и уход за смородиновым кустом
В разное время года куст требует разного ухода:
Весной необходимо удалять больные почки (санитарная обработка после зимнего времени года), производить обильный полив во время цветения и удобрять почву вокруг куста.
Летом растение нуждается в регулярном поливе и подкормке удобрениями. Важно знать, что разумно обрабатывать ветви задолго до появления ягод, а лучше всего использовать народные методы!
Осень — это пик сбора урожая. Только после него можно подкормить смородину минеральными удобрениями и провести обрезку лишних кустов, придав растению эстетичный вид (как показано на фото смородины).
Как любое другое растение, смородина может заболеть и страдать от насекомых. Ещё до появления почек на кустах, необходима обработка карбофосом или бордоской жидкостью, чтобы избежать появления личинок и вредителей смородины, которые обычно зимуют в трещинах коры.
Если на листьях появились вздутые шишечки красного цвета или листья скрутились — на смородине завелась тля, которая быстро размножается, нанося растению значительный вред (снижается урожай ягод).
В этом случае необходимо опрыскивать куст в течение всего лета, учитывая, что большая часть вредителей находится на обратной стороне листьев. Можно использовать как химические препараты, так и народные средства.
Если грамотно ухаживать за растением и своевременно убирать больные ветки, куст плодоносит на протяжении 20 лет.
А для придания кусту правильной красивой формы, летом важно прищипывать молодые побеги, что спровоцирует их кущение.
Как нарисовать ягоды карандашом поэтапно
Шаг первый. Первым делом набросаем контуры основных элементов рисунка. Шаг второй. Начнем прорисовку, добавим форму листьев и самых ягодок. Шаг третий. Обведем контуры четче. Шаг четвертый. Добавим штриховки, поудаляем ненужные линии. Шаг пятый. Наведем красоты. Надеюсь у вас получилось намного лучше, чем у меня. Попробуйте еще и раскрасить. И в заключение дарю вам еще список уроков рисования других натюрмортов.
«Как нарисовать смородину» – очередная статья из серии «рисуем ягоды». Малину и землянику мы уже нарисовали, теперь вот до смородины очередь дошла.
Вообще смородина бывает и красная и белая и чёрная, (а пока не созрела – зелёная))). Но мне лично нравится чёрная, во-первых она вкусная и к тому же листья у чёрной смородины, если их растереть издают характерный терпкий запах. В древности это обозначалось словом «смрад», от которого и пошло название смородина. К тому же с созревшими ягодами смородина и выглядит отлично.
Нарисуем ветку чёрной смородины с ягодами и листьями. Листья у смородины тройчатолопастные, край листа крупнозубчатый. Черешки листьев тонкие и длинные – даже длиннее самого листа. Ягоды собраны в поникающую кисть – вот на это следует обратить особое внимание: я много раз видела как дети увлечённо рисуют смородину с одиночно расположенными ягодами или, например, кисть стоячая – вверх! На деле же стебель соцветия очень тонкий и слабый, под тяжестью созревающих ягод всегда свисает вниз.
Непосредственная посадка и размножение куста
Посадка смородины производится здоровыми черенками и укоренением веток. Этот процесс происходит весной, либо осенью. Осеннюю посадку рекомендуется делать за две недели до наступления морозов (начало октября), так растение лучше приживается на новом месте и ранней весной уже идёт в рост. Если же пришлось сажать её весной, лучше сделать это как можно раньше, дабы избежать набухания почек на ветках.
Кустам разумно отвести возвышенное освещённое место, лучше, если это будут не грани участка. Предварительно необходимо перекопать, выровнять и удобрить почву, удалив корни сорняков. Перед посадкой нужно удалить сухие поражённые корешки, укоротив надземную часть саженца максимум до 15 сантиметров. После обрезки смородина уже к концу первого года снова выдаст несколько молодых побегов.
Яма для посадки куста должна быть примерно 40 на 40 и глубиной до 30 сантиметров. В лунку предварительно вносится перегной или навоз и суперфосфат. Саженец устанавливают с наклоном (примерно 45 градусов), перед чем стоит обработать смородину органическими удобрениями, затем вылить под куст примерно одно ведро воды.
Большинство сортов смородины являются само опыляемыми, поэтому лучше сажать их рядовым способом посадки с расстоянием между кустами в 2-3 метра.
Зная, как правильно посадить смородину, можно добиться довольно высокого урожая и крупных ягод. Садоводам выгодно укоренить рядом сразу несколько видов сортов для перекрёстного опыления.
Такой способ повысит количество завязей и увеличит размер даже самых мелких ягод!
О смородине для детей
Ягоды разных сортов смородины похожи на маленькие разноцветные шарики: черные, красные и белые.
Ягоды черной смородины покрыты гладкой плотной непрозрачной кожицей. А вот у красной и белой сквозь прозрачную тонкую кожицу видны спрятанные в сочной мякоти мелкие светло-коричневые семена.
Куст смородины
Попробую на вкус
Возьмусь за дело:
С веток отряхну росу,
Стану ягодки срывать,
На варенье собирать.
Смородина — многолетий кустарник высотой в 1,5—2 м. У него резные листья — то блестящие и гладкие, то матовые и шероховатые, покрытые тоненькими волосками. Цвет листьев тоже может быть разным: светло-зеленым, темно-зеленым или зеленым с голубоватым отливом. Это зависит от сорта.
Смородина не любит порывистых холодных ветров, плохо переносит весенние заморозки, не растет в сырых местах. Садоводы чаще всего высаживают ее между яблонями или вдоль ограды. Часто пышные зеленые кусты смородины с кистями полупрозрачных алых, желтовато-белых или черных ягод украшают садовые дорожки и аллеи. Смородина особенно хорошо растет на почвах, богатых азотными веществами. Поэтому ее лучше сажать там, где перед этим цвел розовый клевер, зеленела трава вика, завивали усики бобы, фасоль или горох. Ведь эти растения обогащают почву азотом.
Весной на кустах смородины появляются цветы, похожие на маленькие колокольчики, собранные в соцветия в виде кистей, мелкие лепестки цветов окрашены в красноватый или зеленоватый цвет. Смородина расцветает в саду раньше других ягодных культур. Насекомые радуются этим маленьким кладовым сладкого нектара и охотно опыляют цветы смородины.
Пчелка
Сок душистый пьет —
Созревают ягоды смородины в июле. Вкусные, кисло- сладкие, сочные. В них содержится много полезных веществ, витаминов, особенно С и Р. Причем витамин С в ягодах смородины очень стойкий, он хорошо сохраняется в варенье, джемах и почти не разрушается при варке. Есть в ней и витамин роста — каротин.
Ягоды и листья смородины обладают целебными свойствами. Душистые листья кладут в маринады и соленья, которым они придают своеобразный вкус и аромат. Хозяйки добавляют их при засолке огурцов, помидоров, грибов и капусты. А из ягод смородины готовят желе и муссы, соки и мармелад, делают компоты, морсы, вино и варят душистое варенье. Также свежую смородину протирают с сахаром.
Ягоды смородины
Черны, как агаты.
Круглые да гладкие,
Будут очень сладкими
Сок, кисель и мусс.
Есть рецепт старинный,
Как варить компот,
Были круглый год.
У смородины, как и у других ягодных кустов, немало опасных вредителей. Смородиновая стеклянница — небольшая бабочка синевато-черного цвета с желтыми полосками на брюшке портит молодые побеги смородины. Смородиновая листовертка поедает листья. Паутинный клещ высасывает соки из листьев. Плодожорка повреждает ягоды.
Чтобы защитить смородину от вредителей, садоводы весной перекапывают почву в саду, обрезают и сжигают больные и засохшие ветки. Летом опрыскивают кусты настоями луковой шелухи, чеснока, полыни, тысячелистника, острого перца или табака.
Многие садоводы также знают, что и обыкновенная красная бузина прекрасно защищает кусты смородины от бабочки-огневки, и сажают в том углу сада, где растет смородина, куст бузины. Иногда бывает достаточно рядом с кустами смородины воткнуть в еще не совсем просохшую землю веточку бузины. Огневки так не любят запах коры этого растения, что тотчас улетают из сада.
Гроздья красной бузины
Налились и созревают
Гроздья красной бузины,
Но никто их не срывает.
Да кому они нужны?
Тонкой кожицей покрыты,
Словно бусины горят,
Но горьки и ядовиты —
Это знают стар и млад!
— Так зачем, скажи, садовник, —
В толк никак я не возьму,
Где смородина, крыжовник,
Посадил ты бузину?
— Ярки клевера головки,
Соком ягода полна,
Потому что от огневки
Сад спасает бузина!
Некоторые садовники выращивают возле кустов смородины лук и чеснок. Фитонциды, содержащиеся в этих растениях, также помогают очищать сад от вредных насекомых.
Ответьте на вопросы
• Как выглядят ягоды смородины?
• Какого цвета бывают ее ягоды?
• Какие полезные вещества содержатся в ягодах смородины?
Автор: Мария Сухоруких
Распечатать
Оцените статью:
(0 голосов, среднее: 0 из 5)
Как рисовать деревья
Мэтт Фасселл
Структурированный подход
В этом уроке мы исследуем структурированный подход к рисованию реалистичного дерева. Подход, которым я поделюсь с вами, может быть применен к любым видам деревьев и даже может быть адаптирован для рисования кустов и кустарников. При таком подходе мы исследуем определенные аспекты дерева и применим наблюдаемые результаты к рисунку.
Вы, вероятно, найдете наиболее успешным рисование дерева по наблюдению, но вы также можете применить этот метод к рисованию дерева по вашему воображению.Подробное описание этого подхода и обзор материалов можно найти ниже на этой странице, после видео. Перейдем к делу …
Что вам понадобится
В этом примере мы нарисуем дерево графитовыми карандашами. Используются три карандаша, но карандаши, которые вы можете использовать, зависят от давления, которое вы обычно оказываете на карандаш. В конечном итоге вам нужно будет создать на чертеже полный диапазон значений. По этой причине используется ряд марок графита.
2H Pencil — Используется для создания фигур. (Слишком сильное нажатие этим карандашом может создать углубления на поверхности бумаги.)
HB Pencil — Используется для проявления средних тонов и более светлых оттенков.
4B Pencil (или аналогичный) — Используется для проявления более темных оттенков.
Поскольку текстура будет играть важную роль в рисунке, важна поверхность, с которой вы будете работать.В этом примере бумага Bristol
(поверхность веллума). Эта бумага очень гладкая, но все же имеет достаточно зубчатую (текстуру), чтобы выдерживать многократное нанесение графита.
Бумага
Bristol обеспечивает хороший контроль над отметкой, но текстура рисунка должна развиваться только посредством маркировки и стоимости. (Деталь текстуры, созданной на бумаге Bristol, изображена внизу слева.)
Некоторые предпочтут бумагу с большей текстурой. Обработка поверхности с большим количеством зубцов может помочь улучшить текстуру листьев.Угольная бумага
— хорошее решение для тех, кто хочет использовать текстуру поверхности. (Деталь текстуры, созданной на угольной бумаге, изображена вверху справа.)
Ключи к рисованию деревьев
Когда смотришь на дерево, легко ошеломить. Так много подробностей! Но чтобы нарисовать его точно, нам не нужно зацикливаться на этих деталях. Вместо этого мы разделим дерево на три простых аспекта. Мы разработаем каждый аспект индивидуально, следуя структурированному подходу.
1. Найдите форму (ы) — Первое, что мы сделаем, это определим общую форму дерева. Слегка рисуя карандашом 2H, мы сосредоточимся только на внешних контурах.
Определив внешние контуры, мы теперь найдем меньшие формы внутри кроны дерева. Эти места представляют собой «скопления» или скопления листьев на концах ветвей.
2. Разработка текстуры — Используя определенные формы в качестве руководства, мы начнем развивать текстуру листьев.Это терпеливый процесс. Не торопитесь и оставайтесь последовательными. Необязательно рисовать каждый лист, вместо этого мы создадим иллюзию коллекций листьев. Мы будем думать о каждом «пучке» или коллекции листьев как о форме, создавая на каждом из них блики и тени.
Органические коллекции линий могут быть использованы для создания иллюзии текстуры. Эти линии могут быть небольшими волнистыми линиями, которые накладываются друг на друга. Обязательно оставьте органичный и неровный край вокруг внешних контуров дерева и оставьте небольшие открытые пространства внутри кроны.
3. Развивайте значение — Иллюзия текстуры создается не только нанесенными отметками, но и развитием значений. Ценность — это темнота или светлота цвета. Он отвечает за передачу не только света внутри сцены, но также формы и текстуры объекта. Наша цель — создать полный спектр значений, включая самые темные «тени» и самые светлые «огни».
Дополнительные соображения
1.Не торопись — Как упоминалось ранее, рисование реалистичного дерева требует терпения и настойчивости. Это действительно так для любого предмета, который вы рисуете. Слишком многие люди считают, что рисование должно быть быстрым и легким. Иногда просто «замедление» и терпеливое развитие рисунка приводит к значительному улучшению.
2. Вы создаете иллюзию — Рисование — это акт иллюзии. Эту иллюзию создает развитие форм, текстур и ценностей.Нет необходимости рисовать все, что вы видите. Вместо этого сконцентрируйтесь на том, как вы можете создать иллюзию того, что вы видите.
3. Допустимы отклонения. — При рисовании на основе наблюдений отклонения от исходной ссылки или предмета неизбежны. Создание точной копии вашего предмета, вероятно, не должно быть вашей целью. Не подвергайте себя ненужному давлению, чтобы быть «идеальным». Это просто приведет к разочарованию.
Готовы узнать больше?
Этот курс предназначен для начинающих и средних художников и включает более 300 минут видеоинструкций в формате HD и 178 страниц электронных книг , раскрывающих истинную сущность рисования, включая элементы и принципы искусства, а также различные средства и методы рисования. .(28 модулей)
НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?
Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!
Я ВХОДЯ!
карандашный рисунок кустом тыквы или кабачка на белой бумаге. Изолированные на белом фоне. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 46576598.
Карандашный рисунок кустом тыквы или кабачка на белой бумаге.Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 46576598.
Карандашный рисунок кустом тыквы или кабачка на белой бумаге. Оригинальный карандаш или ручной рисунок углем и рисованная живопись.
M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
2362 x 3543 пикселей
|
20.0 см x
30,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
2362 x 3543 пикселей
|
20,0 см x
30,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
акварельных техник для реалистичных заснеженных деревьев и кустов
Учитесь у Стива Керла, когда он возвращается, чтобы показать нам акварельные техники для рисования заснеженных деревьев и кустов и превращения их в зимние сцены.Хотите посмотреть видео версию? Это руководство также доступно членам нашего Университета акварели.
Используемые материалы:
Эталонное изображение деревьев Йосемити в феврале (вы можете распечатать его здесь)
Лист акварельной бумаги холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 16 ″ x 12 ″)
HB или карандаш 2B
Ластик для рисования
Палитра для акварельных красок
Емкость с водой
Полотенце или тряпка для фиксации кистей на
Салфетка или бумажное полотенце
Краски (акварель Гольбейна)
Opera
Permanent Alizarin Crimson
Permanent Violet
Mineral Violet
Cobalt Blue
Cerulean Blue
Peacock Blue
Manganese Blue Nova
Ultramarine Deep
Prussian Blue
Hooker’s Green
Cadmium Green Deep
Burnt Burnt Umber
Индиго
Payne’s Grey
Кисти
Stratford & Серия York Warwick: Круглая кисть из соболя (размер 8)
Серия Stratford & York Warwick: Круглая кисть из соболя (размер 4)
Шаг 1: Изучение и рисование
Распечатайте фотографию хорошего качества, покрытую снегом деревья.Стив использует снимок национального парка Йосемити, сделанный в феврале, который вы можете найти здесь.
Начните с изучения единственного сосны и формы, которую образуют его ветви и снег на вершине, и слегка нарисуйте простые контуры карандашом. Постарайтесь без предубеждений рисовать, как должно выглядеть дерево или снег, и помните, что природа всегда случайна и непредсказуема, поэтому ваше дерево должно выглядеть довольно неровным. Вы также можете сделать набросок ствола и снега на земле. Прежде чем продолжить, сотрите все посторонние линии разметанным ластиком, особенно на заснеженных участках.
Шаг 2: Закрашивание естественных ветвей
С помощью кисти размера 8 смешайте партию индиго, берлинского синего, ультрамаринового синего, кадмиевого зеленого темного и серого Пейна для получения очень темно-зелено-синего цвета. Вы можете добавить немного жженой сиены, чтобы смягчить синий цвет, и заранее протестируйте цвет на листе для бумаги. Начните красить ветки в местах, где нет снега. Вам не нужно расписывать каждую деталь; вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать ощущение заснеженного дерева и то, как оно растет в окружающей среде.Не забывайте делать мазки нерегулярными — слишком большая последовательность в природе делает их искусственно созданными.
Шаг 3: Ствол дерева, ветви и листья
С помощью кисти размера 4 смешайте жженую умбру с темным кадмиевым зеленым, серым цветом Пейна и легким оттенком ализаринового малинового, перманентного фиолетового и минерально-фиолетового. Вы также можете добавить цвет ветки, если хотите. Этим цветом нарисуйте ствол дерева там, где он виден сквозь ветви и выходит из земли.Затем, вернувшись к цвету ветки, добавьте последние штрихи к веткам и листьям.
Шаг 4: Раскрашивание снега раскрашиванием его окрестностей
Когда дерево высохнет, вымойте кисти и кистью 8-го размера смешайте цвет неба с марганцевым, лазурным и павлиньим синим. Добавьте эту небесно-голубую заливку в область вокруг дерева, и, когда вы приблизитесь к ветвям, переключитесь на меньшую кисть, чтобы рисовать вокруг снега, лежащего на вершине. Не забудьте также нарисовать снег на земле! Это называется закрашиванием «отрицательного пространства», когда вы закрашиваете пространство вокруг объекта, чтобы определить его.
Шаг 5: Тени на снегу
Добавьте Ultramarine Deep к небесно-голубой смеси, затем закрасьте все тени, падающие на снег, в том числе тени, отбрасываемые деревом на землю, и затененную сторону дерево. Старайтесь не использовать серый цвет, так как он сделает снег грязным. Когда вся краска высохнет, вы даже можете добавить больше деревьев на заднем плане, хотя снег на этих деревьях не будет таким ярким, как на переднем плане.
Шаг 6: Набросок снежного куста
Чтобы лучше понять, как создать сцену зимнего леса, вы можете поработать над другим разделом на бумаге.Начните снова с простого наброска куста с вечнозелеными деревьями на заднем плане, еще раз внимательно наблюдая за тем, где именно падают снег и тени, и меняя формы, которые вы создаете, чтобы ни одно дерево или куст не были слишком симметричными. Для деревьев на заднем плане меняйте их высоту и размер, чтобы они выглядели естественно, создавая ощущение глубины. Сотрите лишние линии с помощью ластика.
Шаг 7: Центровка куста
С помощью кисти размера 8 и чистой воды смочите нижнюю сторону и центр куста, затем добавьте смесь цвета неба, смешанного с кобальтовым синим и небольшим количеством ализаринового малинового. для снега в тени.В результате должен получиться светло-лилово-голубой оттенок. Вы можете добавить немного чистого кобальтового синего с помощью кисти размера 4, чтобы усилить некоторые тени. Смягчите края теней чистой водой, чтобы создать округлый эффект куста, и не забудьте оставить область снега белой.
Шаг 8: Лес на заднем плане
Используя ту же технику и цвета, которые вы использовали для ветвей на предыдущем рисунке, нарисуйте вечнозеленые деревья на заднем плане. Будьте осторожны при рисовании снега на кустах — не забывайте переключаться на кисть размера 4 всякий раз, когда рисуете более детализированные области.Вы можете «растушевать» края, где деревья на заднем плане встречаются с кустом; то есть аккуратно прокрасить линии, отходящие от исходной линии. Это добавляет листве более лиственный эффект. Продолжайте закрашивать негативное пространство вокруг куста и снега, иногда прорезая куст, чтобы нарушить любую симметрию, которая начинает формироваться. Вы также можете внести любые композиционные изменения в эталонное изображение. Это означает принятие сознательного решения добавить, исключить или изменить что-либо в изображении, чтобы улучшить эстетику картины и сместить фокус картины на то, на чем вы хотите сосредоточить внимание.
Шаг 9: Добавление контраста и значения
Так как лес вечнозеленых деревьев находится на заднем плане, нарисуйте снег на этих деревьях, используя тот же пурпурно-синий цвет, что и нижняя сторона куста, так что белый снег на кусте выделяется еще больше (перед этим убедитесь, что краска для этих деревьев высохла). Кистью 4-го размера используйте тот же цвет, чтобы вытянуть тень под кустом. Помните, что вам не нужно раскрашивать каждую тень, и что вы можете вносить изменения в композицию.
Шаг 10: Использование техники «потерянных и найденных» для снега
Смешайте Ultramarine Deep, Burnt Umber и Payne’s Gray до цвета, использованного для веток, затем кистью размера 4 нарисуйте ветви внутри куст. Вы можете сделать линию «пропускающей», чтобы создать впечатление лежащего сверху снега, или смягчить линии чистой кистью и промокнуть лишнюю воду бумажным полотенцем. Это то, что Стив называет техникой «потерянного и найденного», когда вы помещаете что-то очень темное на что-то очень светлое, чтобы резко увеличить контраст картины (чего также можно добиться, рисуя негативно).Когда вы будете удовлетворены, добавьте завершающие штрихи к теням, например, более насыщенный синий или даже немного розового цвета Opera, чтобы отразить цвет закатного неба. Сделайте картину по-своему интересной, а когда закончите, дайте картине высохнуть. Поздравляю — у вас получилось!
Рисование собаки поэтапно с фото для детей. Как нарисовать пуделя карандашом поэтапно? Рисунок собаки пуделя на новый год
Думаю, что каждый знает как выглядит пудель и видел эту собаку хоть раз, ведь эта порода достаточно распространенная. Родиной этих собак считают Францию, хотя некоторые утверждают, что эта Германия, но эта сейчас неважно, главное научиться рисовать пуделей, а для этого можно посмотреть парочку видео-уроков, которые можно поставить на паузу в любой непонятный момент:
Предлагаю довольно легкий рисунок мультяшку пуделя.
Совместный рисунок кого-то с родителей и ребенка подымет настроение в ходе рисования.
Интересно то, что этот рисунок сможет нарисовать обычный человек, который не занимается рисованием профессионально.
Пудели бывают разных размеров и оттенков, стригут их тоже различными способами, местами оставляя помпоны. Правда, бывает у пуделя и обычная стрижка, это обычные пудели, которые не участвуют в выставках.
Сначала намечаем голову пуделя, его торс, лапы и хвост
Затем прорисовываем контур собаки
На следующем этапе более четко выделяем детали
И завершаем прорисовкой всех мелочей
Пудели считаются в основном декоративными собаками, очень часто участвуют в различных выставках, хозяева любят делать им различные прически, нуждаются в тщательном уходе за шестью, по характеру очень добрые, умные (находятся на втором место в рейтинге самых умных собак). Рисовать будем вот такого милого мультипликационного пуделя.
Сначала рисуем овал головы и туловища, линию, которая будет шеей и линии лап.
Нарисуем мордочку и пышные ушки.
Добавим глаза и нос.
Дорисуем пушную грудку.
Вырисовываем лапы.
Добавим хвост и заднюю лапу. Рисунок готов.
Вот так можно нарисовать весьма простого и симпатичного пуделя (несколько этапов):
А вот так можем нарисовать маленького пуделя (щенка) , также в несколько понятных этапов все рисуется:
Нарисовать пуделя несложно, если делать вс точно также, как это показано на картинках ниже. Итак, приготовьте карандаш, лист и ластик. Приступаем.
Сначала прорисовываем псинке носик, мордочку(е вытянутую часть), далее шерсть на голове, глазки, зрачки, большие висящие ушки.
Последний этап — это прорисовка тела.
Ниже фотоурок.
Нарисовать замысловатую с оригинальной стрижкой без которой наверно не может уже существовать просто аристократическая королевская порода собак пудель очень легко,просто следуйте вместе с этапами рисования в вот этой детской простой схеме.
Самое главное подчеркните ярко выраженную стрижку этой собаки в области лап,хвоста и конечно же мордочки.
Есть такой, не сложный урок, поэтапного рисования пуделя.
А можно, нарисовать такого пуделя из мультфильма, каждый шаг нужно выполнять поэтапно, следите за красными линиями. Начинаем рисунок с главных линий головы,тела,лап и хвоста
начинаем рисовать, детали головы
рисуем лапы
теперь, хвост
вот и готово, можно раскрасить
Это моя любимая и очень красивая порода собаки, и для того, чтобы нарисовать пуделя, вам нужны бумажка, карандаши и умелые ручки.
Начните с контур тела и конечностей собаки, потом рисуете черты лица и головы, а потом красите полученное по Вашему вкусу.
Для помощи вот вам некоторые видеоролики:
Какими материалами рисовать?
Изобразительные материалы, как правило, выбираются в зависимости от возраста художника. Совсем маленьким детям лучше предложить раскрасить готовый мамин рисунок. Дети постарше могут выбрать простой или Эти материалы можно стирать, есть возможность исправить ошибку. Взрослые чаще рисуют акварелью или простыми карандашами разной твердости. Если возникают затруднения, как нарисовать пуделя карандашом, можно воспользоваться подробной инструкцией, в которой все рассказывается поэтапно.
Этапы создания рисунка
Пудель — это декоративная порода собак с кудрявой и пышной шерстью. Считается, что они веселые, забавные и любят повеселиться. Как и многие собаки, пудели бывают разного размера и окраса. Дети могли видеть во дворе пуделей стриженных или заросших. Фантазия художника почти не ограничивается. Однако принципы, как нарисовать пуделя поэтапно, неизменны:
1. В первую очередь овалами намечаются голова и тело собаки. В этот момент нужно определиться с позой — собака сидит, лежит или стоит. В данном примере пудель изображен в положении стоя.
2. Затем намечаются лапы. Задние отставлены назад, передние расположены практически вертикально.
3. На этом этапе нужно детализировать морду (нос, глаза, пасть), уши и наметить объем шерсти на туловище и лапах.
4. Заканчивается работа легкой штриховкой или отдаётся малышу для раскрашивания.
Таким образом, становится понятно, как нарисовать пуделя с помощью карандаша.
Когда начинать осваивать акварель
Детям старшего возраста может быть интересно освоить живопись акварелью. Это достаточно удобный материал, который хорошо подходит для изображения живых существ. Как нарисовать пуделя при помощи акварели, можно узнать самостоятельно или на специализированных занятиях.
Чем дополнить рисунок?
Недостаточно объяснить малышу, как нарисовать пуделя, нужно еще показать, как завершить работу. Когда сама собака уже нарисована, можно нарисовать что-то на фоне. Это может быть будка, мячик, миска с костью или любой другой предмет, который ассоциируется с игривым характером пуделя. Если работа выполняется взрослым, возможно, будет уместен какой-то абстрактный фон или просто тень и набросок линии горизонта.
Если рисунок получился очень хорошо, его можно повесить на видное место. Оформить готовую работу можно в рамку с использованием паспарту или без него.
Кроме того, можно вырезать получившуюся собаку и приклеить её на поздравительную открытку. Такой подарок приведет в восторг родственников и долго будет радовать.
Верная собака Артемон породы пудель из сказки «Золотой ключик, или приключения Буратино» сегодня появится у вас прямо на чистом листе бумаги. Однако. Для этого следует взять некоторые инструменты и материалы, которые описаны чуть ниже.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Голову собаки изобразим в виде круга, а вот пасть – в форме овала. Пририсовываем две фигуры вместе.
Теперь добавим пушистую шерсть на верхней части головы Артемона. Затем корректируем силуэт мордочки пса и прорисовываем основные части. Например, глаза, нос, пасть и т.п. Эти детали следует наносить легким касанием карандаша на бумагу, чтобы затем можно было б подкорректировать рисунок или стереть ненужную линию.
Еще раз пройдемся по контуру головы, пасти и пушистую шерсти в верхней области рисунка. Сделаем карандашные линии более яркими. Затем стираем ненужные линии и элементы, а вот черты мордочки, наоборот, выделяем на общем фоне.
Продолжаем делать набросок собаки Артемона из сказки о Буратино на листе бумаги. Теперь дорисуем ему туловище.
«Оденем» на Артемона пушистую шерсть в некоторых местах, чтобы показать породу собаки по стрижке. Большая масса шерсти будет сосредоточена на грудной клетке, а также небольшие части возле лапок.
С правой стороны от туловища прорисуем дугообразные линии, бантик и фигуру в виде капли. Добавим мелкие детали и получаем хвост с бантом для нашей сказочной собачки породы пудель.
Подбираем цветной карандаш с серым оттенком и легким движением наносим базовый цвет на туловище, голову и шерсть Артемона. Если такого оттенка нет в наборе цветных карандашей, то возьмите обычный школьный карандаш, которым создавали набросок персонажа. А вот черным карандашом затем добавим глубину цвета и контур.
Карандашом голубого цвета полностью раскрасим объемный и большой бант на хвосте собаки. Потом можно взять синий карандаш и придать украшению более естественный вид, раскрасим им в теневых местах и по обводке.
Теперь на последнем этапе закончим создавать рисунок Артемона при помощи черного маркера. Им создаем контур туловища, лапок, головы, хвоста и также всех мелких деталей, которые существуют на этом листе бумаги.
Поэтапный рисунок собаки Артемона цветными карандашами готов и послужит красивой картинкой для любимой сказки о деревянном мальчике и золотом ключике.
Кто охраняет дом человека? Кто его самый верный друг?
Прежде чем рисовать собаку, подумайте, как вы расположите рисунок: вертикально или горизонтально.
1. Наклонной линией нужно сначала наметить наклон туловища собаки.
2. Затем тремя овалами обозначить её тело. Верхний овал — это голова, нижний овал — само туловище и средний (поперечный) овал — верхняя часть её лап.
4. Уши рисуют треугольниками. Нижнюю часть лап закругляют.
Раскрашиваем готовый рисунок карандашами или красками
Рисование Кокер-спаниеля пошагово
Кокер-спаниель относится к породе охотничьих собак, он отличается редкой красотой и умом. Порода была выведена специально для охоты на водоплавающих, полевых и болотных птиц.
Посмотрите, весь рисунок состоит из кругов и овалов, нарисуйте их, наметьте мордочку и густую шерсть.
Прорисовываем детали
Раскрашиваем рисунок
Рисование Пуделя пошагово
Давайте нарисуем эту собаку сразу красками. Вся она состоит из кругов. Наметьте кистью два больших круга — это будут голова и туловище, затем маленькие круги — это лапы и хвост, прорисуй мордочку, ушко и лапки.
Пудель готов.
Интересный факт. Более подходящую собаку для дружбы с человеком трудно найти. Пудели — компанейские и дружелюбные создания, пытающиеся во всём быть полезными своему хозяину. Даже долговременную и не всегда приятную процедуру стрижки они выдерживают стоически, чтобы не доставлять огорчений любимому хозяину.
Рисование Фокстерьера пошагово
Владельцы обожают фоксов за неутомимость и жизнерадостность, за необузданный темперамент и готовность составить компанию в активных развлечениях и подвижных играх. Эту собаку можно представить в виде овалов: больших, маленьких, вытянутых. Остаётся только добавить мохнатую мордочку и маленькие треугольные ушки.
Рисование Добермана пошагово
Сначала попробуйте прорисовать морду собаки. Фигуру добермана начните рисовать с каркаса. Туловище и голова — круги, вытянутые лапы пса наметьте сначала линиями. Затем соедините линиями туловище и голову.
Придайте лапам толщину, нарисуйте заострённые уши и морду.
Уроки живописи — Как нарисовать пуделя карандашом поэтапно
Главная
» ЖИВОТНЫЕ
Продолжает собачью тематику урок о том, как рисовать пуделя! В прошлых уроках мы рисовали:
Далматинца;
Йоркширского терьера;
Той терьера;
Лабрадора;
Собачку;
Оборотня;
Волка;
Крылатого волка;
Малыша из Барбоскиных;
Щенка;
Овчарку;
Я постараюсь сделать уроки рисования всех пород собак. Пока что есть только эти и наши читатели заказывали еще таксу. Обязательно сделаю её, и еще вы можете предложить свою тему для написания. Сделать это можно на специальной страничке: Заказать тему для урока.
Возвращаемся к нашей теме о пуделях. Опять же, они из раздела декоративных собак. Но обладают большой сообразительностью. В рейтинге интеллекта собак пуделям выделили почетное второе место. Первое занимает Бордер-Колли (может сделать урок рисования Колли?).
Пудели бывают самых различных размеров и цветов, так что в рисунке у вас будет огромное поле деятельности для фантазии. Стригут пуделей тоже особыми способами, оставляя в некоторых местах помпоны. Бывают, правда, пудели и с обычной стрижкой, это те, которых не водят на выставки. Одного из них мы сейчас и нарисуем.
Как нарисовать пуделя карандашом поэтапно
TrustNo1
Источник: dayfun.ru
Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Как нарисовать Артемона карандашом | ❤Lessdraw❤
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать Артемона – верного друга Мальвины из известной сказки. Артемон – это пудель, поэтому заодно вы научитесь рисовать собаку. Ну что ж, давайте начнем рисовать.
Голова
Мы начнем рисовать Артемона поэтапно именно с головы. Голова собаки имеет вытянутую форму, а также у пуделей имеется шикарная кудрявая шевелюра.
Шаг 1
Чтобы нарисовать голову Артемона карандашом, нам понадобится основа. Конечно, вы можете начинать рисовать без основы, но это намного сложней, так как построение общей формы значительно облегчает работу. Нарисуйте круг и две вот такие линии.
Шаг 2
Теперь те линии, которые мы провели ранее, можно соединить так, чтобы получилась морда. Кончик морды очерчиваем короткой линией – это будет нос Артемона. Чуть выше нарисуем два глаза и маленькие брови.
Шаг 3
Вокруг круга нужно нарисовать кудряшки пуделя Артемона, вот так. Здесь можно особо не стараться, так как кудряшки не могут быть идеальными.
Шаг 4
Стираем лишние линии головы, которые находятся под кудряшками, добавим деталей – пару линий на морде и усы.
Тело
Итак, мы закончили рисовать голову Артемона, и теперь можно приступить к рисованию тела собаки. Наш Артемон будет изображен лежа.
Шаг 1
От головы Артемона нарисуем две фигуры – вытянутый круг, который будет «воротником» собаки из кудрявой шерсти, а далее рисуем нечто, напоминающее незаконченный овал – это будет гладкая часть тела.
Шаг 2
Получилось? Теперь рисуем кудряшки в области шеи Артемона по тому кругу, который мы провели ранее. Лишние линии потом нужно будет стереть.
Шаг 3
От середины кудрявого воротника начинаем рисовать длинную лапу Артемона.
Шаг 4
Поверх первой лапы нам нужно нарисовать вторую лапу. Почти на концах лап у пуделей также есть кудрявая шесть. Если у вас не получается нарисовать лапу именно так, вы можете просто нарисовать лапу за первой.
Шаг 5
Когда мы разобрались с рисованием передних лап Артемона, можно приступать к задней. Здесь также нужно изобразить пушистость на конце.
Шаг 6
Один из самых важных моментов – хвост Артемона. У этого пуделя длинный гладкий хвост с кисточкой и бантом на конце.
Шаг 7
Мы практически закончили рисовать, теперь можно добавить несколько деталей – еще больше кудряшек, складки на бантик и так далее.
Итак, урок рисования подходит к концу. Надеюсь, теперь вам понятно, как нарисовать Артемона, и вы отлично справились с этим заданием. Если вам нравится рисовать животных, то в следующем уроке мы разберем процесс рисования волка.
Как нарисовать пуделя карандашом поэтапно? Рисование собаки поэтапно с фото для детей Как рисовать собаку пуделя карандашом поэтапно
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать Артемона – верного друга Мальвины из известной сказки. Артемон – это пудель, поэтому заодно вы научитесь рисовать собаку. Ну что ж, давайте начнем рисовать.
Голова
Мы начнем рисовать Артемона поэтапно именно с головы. Голова собаки имеет вытянутую форму, а также у пуделей имеется шикарная кудрявая шевелюра.
Шаг 1
Чтобы нарисовать голову Артемона карандашом, нам понадобится основа. Конечно, вы можете начинать рисовать без основы, но это намного сложней, так как построение общей формы значительно облегчает работу. Нарисуйте круг и две вот такие линии.
Шаг 2
Теперь те линии, которые мы провели ранее, можно соединить так, чтобы получилась морда. Кончик морды очерчиваем короткой линией – это будет нос Артемона. Чуть выше нарисуем два глаза и маленькие брови.
Шаг 3
Вокруг круга нужно нарисовать кудряшки пуделя Артемона, вот так. Здесь можно особо не стараться, так как кудряшки не могут быть идеальными.
Шаг 4
Стираем лишние линии головы, которые находятся под кудряшками, добавим деталей – пару линий на морде и усы.
Тело
Итак, мы закончили рисовать голову Артемона, и теперь можно приступить к рисованию тела собаки. Наш Артемон будет изображен лежа.
Шаг 1
От головы Артемона нарисуем две фигуры – вытянутый круг, который будет «воротником» собаки из кудрявой шерсти, а далее рисуем нечто, напоминающее незаконченный овал – это будет гладкая часть тела.
Шаг 2
Получилось? Теперь рисуем кудряшки в области шеи Артемона по тому кругу, который мы провели ранее. Лишние линии потом нужно будет стереть.
Шаг 3
От середины кудрявого воротника начинаем рисовать длинную лапу Артемона.
Шаг 4
Поверх первой лапы нам нужно нарисовать вторую лапу. Почти на концах лап у пуделей также есть кудрявая шесть. Если у вас не получается нарисовать лапу именно так, вы можете просто нарисовать лапу за первой.
Шаг 5
Когда мы разобрались с рисованием передних лап Артемона, можно приступать к задней. Здесь также нужно изобразить пушистость на конце.
Шаг 6
Один из самых важных моментов – хвост Артемона. У этого пуделя длинный гладкий хвост с кисточкой и бантом на конце.
Англичане говорят про них так: «Еще не человек, но уже не собака». А тем, кто считает это преувеличением, рекомендуется завести пуделя, чтобы самим убедиться в его золотом характере и редком интеллекте.
С немецкого языка название породы переводится как «плещущийся в воде», и неспроста: в Германии пудели с давних времен активно участвовали в охоте, извлекая дичь из водоемов. Однако право называть эту собаку национальным достоянием отстаивают и французы.
Вообще, в происхождении пуделя имеется немало белых пятен. Доподлинно известно, что порода эта очень древняя, и что изображения похожих на пуделей собак украшали римские гробницы и древние монеты еще в 30-е годы до н.э.
Миновало немало столетий, и характерный силуэт стал появляться на стенах французских соборов и монастырей. А еще позже – в XVI веке – обаятельное жизнерадостное создание с легкостью завоевало практически всю Европу.
Во Франции пудели не только принимали участие в охоте, но и использовались для поиска ценных и редких трюфелей. Но вот традиция стричь пушистое и кучерявое создание «подо льва» связана все-таки с его охотничьими функциями: длинная шерсть на ногах существенно препятствовала развитию хорошей скорости при плавании за подстреленной дичью.
При той сообразительности, которой наделен пудель, он мог бы быть и значительно менее хорош собой, но природа явно пребывала в добром расположении духа, создавая это существо, а потому проявила неслыханную щедрость. В дополнение к острому уму (а в рейтинге самых умных собак они занимают почетное второе место), пудель получил еще роскошную внешность и чудесный нрав.
Эта элегантная собака на удивление гармонично сложена, а о красоте ее шерсти можно слагать поэмы. Порода представлена несколькими разновидностями – от большого пуделя с ростом 60 см в холке до миниатюрного той-пуделя, высота которого едва превышает 25 см. Палитра окрасов тоже отличается широтой диапазона: черный, коричневый, серебристый, абрикосовый, белый и даже красный, совсем недавно признанный официальными экспертами.
Редкое сочетание красоты, ума и изящества обеспечили пуделям блестящую цирковую карьеру. Однако они способны не только на цирковые трюки: из них выходят отличные наблюдатели, надежные спасатели и одни из самых лучших в мире компаньонов.
Дрессировать их – сплошное удовольствие, настолько легко они усваивают преподносимый материал. Главное – не обижать их резкой интонацией и не давать заскучать во время тренировки: процесс учебы значительно ускорится, если внести в занятия элемент обоюдно увлекательной игры.
Но и на этом положительные свойства породы не исчерпывается: пудели обладают внутренним достоинством, они будто отмечены печатью аристократизма – возможно, именно поэтому эти собаки во все времена сопровождали по жизни многих известных исторических личностей, представителей королевских фамилий и людей искусства. Впрочем, эти аристократы могут быть и большими озорниками – активные и прыгучие, они с удовольствием участвуют в совместных играх и других забавах с детворой.
Более подходящую собаку для дружбы с человеком трудно найти, настолько пудели компанейские и дружелюбные создания, пытающиеся во всем быть полезными владельцу. Даже долговременную и не всегда приятную процедуру стрижки они выдерживают стоически, чтобы не доставлять огорчений любимому хозяину.
Ради счастья видеть рядом с собой такого верного и веселого друга можно смириться с необходимостью тщательно и регулярно следить за состоянием шерсти, ушей и зубов, не правда ли? Будьте готовы и к тому, что вам придется освоить базовые навыки груминга. Зато пудели не оставляют шерсти на коврах и диванах, не издают характерного запаха псины и не вызывают аллергии, а главное – они преданы вам каждой частицей свей широкой души.
Другие, не менее удивительные с фотографиями, ждут вас на отдельной странице!
Верная собака Артемон породы пудель из сказки «Золотой ключик, или приключения Буратино» сегодня появится у вас прямо на чистом листе бумаги. Однако. Для этого следует взять некоторые инструменты и материалы, которые описаны чуть ниже.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Голову собаки изобразим в виде круга, а вот пасть – в форме овала. Пририсовываем две фигуры вместе.
Теперь добавим пушистую шерсть на верхней части головы Артемона. Затем корректируем силуэт мордочки пса и прорисовываем основные части. Например, глаза, нос, пасть и т.п. Эти детали следует наносить легким касанием карандаша на бумагу, чтобы затем можно было б подкорректировать рисунок или стереть ненужную линию.
Еще раз пройдемся по контуру головы, пасти и пушистую шерсти в верхней области рисунка. Сделаем карандашные линии более яркими. Затем стираем ненужные линии и элементы, а вот черты мордочки, наоборот, выделяем на общем фоне.
Продолжаем делать набросок собаки Артемона из сказки о Буратино на листе бумаги. Теперь дорисуем ему туловище.
«Оденем» на Артемона пушистую шерсть в некоторых местах, чтобы показать породу собаки по стрижке. Большая масса шерсти будет сосредоточена на грудной клетке, а также небольшие части возле лапок.
С правой стороны от туловища прорисуем дугообразные линии, бантик и фигуру в виде капли. Добавим мелкие детали и получаем хвост с бантом для нашей сказочной собачки породы пудель.
Подбираем цветной карандаш с серым оттенком и легким движением наносим базовый цвет на туловище, голову и шерсть Артемона. Если такого оттенка нет в наборе цветных карандашей, то возьмите обычный школьный карандаш, которым создавали набросок персонажа. А вот черным карандашом затем добавим глубину цвета и контур.
Карандашом голубого цвета полностью раскрасим объемный и большой бант на хвосте собаки. Потом можно взять синий карандаш и придать украшению более естественный вид, раскрасим им в теневых местах и по обводке.
Теперь на последнем этапе закончим создавать рисунок Артемона при помощи черного маркера. Им создаем контур туловища, лапок, головы, хвоста и также всех мелких деталей, которые существуют на этом листе бумаги.
Поэтапный рисунок собаки Артемона цветными карандашами готов и послужит красивой картинкой для любимой сказки о деревянном мальчике и золотом ключике.
Кто охраняет дом человека? Кто его самый верный друг?
Прежде чем рисовать собаку, подумайте, как вы расположите рисунок: вертикально или горизонтально.
1. Наклонной линией нужно сначала наметить наклон туловища собаки.
2. Затем тремя овалами обозначить её тело. Верхний овал — это голова, нижний овал — само туловище и средний (поперечный) овал — верхняя часть её лап.
4. Уши рисуют треугольниками. Нижнюю часть лап закругляют.
Раскрашиваем готовый рисунок карандашами или красками
Рисование Кокер-спаниеля пошагово
Кокер-спаниель относится к породе охотничьих собак, он отличается редкой красотой и умом. Порода была выведена специально для охоты на водоплавающих, полевых и болотных птиц.
Посмотрите, весь рисунок состоит из кругов и овалов, нарисуйте их, наметьте мордочку и густую шерсть.
Прорисовываем детали
Раскрашиваем рисунок
Рисование Пуделя пошагово
Давайте нарисуем эту собаку сразу красками. Вся она состоит из кругов. Наметьте кистью два больших круга — это будут голова и туловище, затем маленькие круги — это лапы и хвост, прорисуй мордочку, ушко и лапки.
Пудель готов.
Интересный факт. Более подходящую собаку для дружбы с человеком трудно найти. Пудели — компанейские и дружелюбные создания, пытающиеся во всём быть полезными своему хозяину. Даже долговременную и не всегда приятную процедуру стрижки они выдерживают стоически, чтобы не доставлять огорчений любимому хозяину.
Рисование Фокстерьера пошагово
Владельцы обожают фоксов за неутомимость и жизнерадостность, за необузданный темперамент и готовность составить компанию в активных развлечениях и подвижных играх. Эту собаку можно представить в виде овалов: больших, маленьких, вытянутых. Остаётся только добавить мохнатую мордочку и маленькие треугольные ушки.
Рисование Добермана пошагово
Сначала попробуйте прорисовать морду собаки. Фигуру добермана начните рисовать с каркаса. Туловище и голова — круги, вытянутые лапы пса наметьте сначала линиями. Затем соедините линиями туловище и голову.
Придайте лапам толщину, нарисуйте заострённые уши и морду.
Как нарисовать пуделя карандашом поэтапно? Рисуем пуделя поэтапно карандашом цветными
Пудель — это популярная порода декоративных собак. Предки пуделей были охотничьими собаками, но нынче об этом и речи нет — если посмотреть в интернет, то на запрос «пудель» вы увидите сотни необыкновенно подстриженных собак, похожих на игрушки (человеческих прихотей). Ну, раз такая их судьба, то и будем рисовать такого вот модного пуделя.
Начнём с наброска карандашом:
Туловище у пуделя поджарое, грудь широкая, спина ровная:
Задние лапы длинные и стройные, но из-за густой пушистой шерсти это почти незаметно. Хвост тоже выглядит как пуховка:
Нарисуем передние лапы -они выглядят как пушистые колонны. Из-за специфической причёски пальцы совсем не видны.
Шея длинная и пудель держит голову гордо поднятой. На голове тоже оригинальная причёска, но мы сначала нарисуем мордочку:
Добавим очень пушистые уши и кудрявый кок на темени:
Наш пудель белый, раскрашивать вроде как не нужно, но тени показать всё же стоит:
Осваивать множество пуделиных стрижек мы не станем, а вот поучиться рисовать голову стоит.Для этой цели я выбрала чёрного пуделя — в память медальоне, который носила Маргарина на балу у Воланда.
Пудель – один из древнейших видов собак. Считается, что все собаки ведут свое начало от волка, однако по строению лап пудель весьма отличается от волчьих, так что его происхождение своего рода загадка.
Изображения собак, похожих на пуделей, встречаются еще на античной керамике. Подобные же изображения находят и на предметах времен Римской империи.
Портретов пуделя очень много в европейской живописи, его охотно рисовали такие известные мастера кисти, как Рембрандт и Дюрер.
Пудель всегда был рядом с человеком. В средние века пудели сопровождали бродячих артистов и участвовали в представлениях. Пудели помогали искать раненых на войне, обеспечивали там связь, даже искали мины.
Его также использовали как охотничью и пастушью собаку. Однако в наши дни эта собака стала чисто декоративной, принося людям радость просто своим видом, добрым нравом и верной любовью.
Первые клубы любителей собак были основаны в конце 19 века. Тогда же стали и создаваться их подробные описания – так называемые стандарты. В 1936 г. официальным для пуделей стал считаться французский стандарт. Но в США, например, продолжает действовать свой собственный.
Разновидности пуделя
Породы пуделей различают по их размеру и строению тела. Основных вариантов четыре:
Большой пудель. Его еще называют королевским. Рост составляет 45-58 см. Серьезный в обращении пес.
Средний пудель (он же малый). Является уменьшенной копией большого. Рост 35-45 см.
Карликовый пудель. Рост 28-35 см. Еще более миниатюрная версия пуделя, идеален в роли домашнего любимца.
И наконец, той – пудель, рост до 28 см, настоящая живая игрушка. Официально стандарта на них еще не существует.
По типу шерсти пуделей делят на кудрявых и шнуровых. У кудрявого пуделя шерсть равномерно и густо покрывает все тело, курчавясь кольцами и завитками. У шнурового шерсть скручена в длинные шнуры.
Описание и окрас пуделя
Пудель – собака среднего роста, квадратного формата и гармоничного телосложения. У них высокие крепкие конечности, гордо поставленная шея и красиво посаженная голова. Мелкие разновидности более изящны.
Морда прямая, чуть заостренная, лоб плоский, уши висячие, средней длины, глаза овальные, небольшие, слегка раскосые. Зубы крепкие и белые.
Движения собаки легкие и упругие. Это сильное подвижное животное, порой излишне возбудимое.
До середины 20 века имелось лишь три окраса пуделей: черный, белый и коричневый. В 1950 г появились серебристо-серые собаки (рождаются они черными, но потом меняют цвет), собаки цвета «априкот» (абрикосовый), двухцветные (так называемые «арлекины»).
Характер пуделя
Пудель (любых размеров) необычайно уживчив и добродушен. Он быстро привязывается к хозяевам, обожает всевозможные игры и проказы (за это его особенно любят дети). Имеет склонность защищать и охранять, даже будучи изначально меньше противника.
Пудель очень внимательная собака. Он прекрасный слушатель, всегда готов поддержать собеседника.
Легко поддается дрессировке, быстро запоминает команды, однако склонен к хитрости и может использовать их в свою пользу.
Дети, выросшие вместе с пуделем, получают прекрасный опыт ответственности и вырабатывают любовь ко всему живому на всю жизнь. Пожилым людям забота о веселой и не агрессивной собаке поможет держать себя в тонусе.
Дрессировка и обучение
Обучение щенков пуделя начинается с приучения к туалету и месту для сна. С первым гораздо проще. Когда малыш хорошо изучит дом, ему нужно устроить и показать специальное местечко, например, пластиковый поддон с газетами.
Тыкать питомца носом в лужицу – дело безнадежное, воспитывать нужно терпением. Еще строже дело обстоит с кроватью. Проявите выдержку, иначе собака легко оккупирует ваше собственное спальное место.
Следующим заданием будет приучение к поводку и ошейнику. Когда ваш пудель привыкнет его носить, можно приступать к отработке таких команд как «рядом», «место», «сидеть», «лежать». Подбадривайте животное словами и лакомствами – обучение пойдет быстрее.
Пуделя нужно много выгуливать. Причем обязательно в компании, ведь он обожает общение. А хозяину или хозяйке прогулка тоже не помешает.
Кормление и уход
Еда для собаки должна быть чуть теплой, даже холодной, ни в коем случае ни горячей. Пока пудель растет еды требуется больше, но перекармливать не стоит.
Дважды в день вполне достаточно, иначе животное без особых нагрузок легко наберет лишний вес. Чем кормить?
Основной рацион, это конечно отварное мясо (иногда рыба) с разными гарнирами (овощи, каши). Помните – никаких сладостей и подачек со стола! Сырая вода должна быть в миске в любое время на одном и том же месте.
Глаза пуделя нужно осматривать ежедневно, выделения убирать влажным тампоном.
Один раз в неделю проводить осмотр ушей и зубов, и если они грязные – чистить их. Собак можно купать – не чаще чем раз в 6 недель, чтобы не повредить шерстяной покров.
Чтобы пудель выглядел особенно привлекательно, его нужно регулярно стричь и расчесывать – самостоятельно или в специальных салонах.
Уход за пуделем не так уж сложен, преимуществ содержания породы намного больше. Он не линяет. Не вызывает аллергии. Не пахнет.
Модный пудель
Стричь пуделя нужно, когда он хорошо высохнет после купания. Перед этим его нужно аккуратно расчесать, удалить колтуны.
Вам понадобятся машинка для стрижки, парикмахерские ножницы, кусачки для ногтей и пр. Так что задумайтесь – не лучше ли поручить это дело специалисту? Особенно если вы хотите поразить знакомых его модной прической – такой как «Лев», «Модерн» или «Континенталь»?
Фото пуделя
Какими материалами рисовать?
Изобразительные материалы, как правило, выбираются в зависимости от возраста художника. Совсем маленьким детям лучше предложить раскрасить готовый мамин рисунок. Дети постарше могут выбрать простой или Эти материалы можно стирать, есть возможность исправить ошибку. Взрослые чаще рисуют акварелью или простыми карандашами разной твердости. Если возникают затруднения, как нарисовать пуделя карандашом, можно воспользоваться подробной инструкцией, в которой все рассказывается поэтапно.
Этапы создания рисунка
Пудель — это декоративная порода собак с кудрявой и пышной шерстью. Считается, что они веселые, забавные и любят повеселиться. Как и многие собаки, пудели бывают разного размера и окраса. Дети могли видеть во дворе пуделей стриженных или заросших. Фантазия художника почти не ограничивается. Однако принципы, как нарисовать пуделя поэтапно, неизменны:
1. В первую очередь овалами намечаются голова и тело собаки. В этот момент нужно определиться с позой — собака сидит, лежит или стоит. В данном примере пудель изображен в положении стоя.
2. Затем намечаются лапы. Задние отставлены назад, передние расположены практически вертикально.
3. На этом этапе нужно детализировать морду (нос, глаза, пасть), уши и наметить объем шерсти на туловище и лапах.
4. Заканчивается работа легкой штриховкой или отдаётся малышу для раскрашивания.
Таким образом, становится понятно, как нарисовать пуделя с помощью карандаша.
Когда начинать осваивать акварель
Детям старшего возраста может быть интересно освоить живопись акварелью. Это достаточно удобный материал, который хорошо подходит для изображения живых существ. Как нарисовать пуделя при помощи акварели, можно узнать самостоятельно или на специализированных занятиях.
Чем дополнить рисунок?
Недостаточно объяснить малышу, как нарисовать пуделя, нужно еще показать, как завершить работу. Когда сама собака уже нарисована, можно нарисовать что-то на фоне. Это может быть будка, мячик, миска с костью или любой другой предмет, который ассоциируется с игривым характером пуделя. Если работа выполняется взрослым, возможно, будет уместен какой-то абстрактный фон или просто тень и набросок линии горизонта.
Если рисунок получился очень хорошо, его можно повесить на видное место. Оформить готовую работу можно в рамку с использованием паспарту или без него.
Кроме того, можно вырезать получившуюся собаку и приклеить её на поздравительную открытку. Такой подарок приведет в восторг родственников и долго будет радовать.
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать Артемона – верного друга Мальвины из известной сказки. Артемон – это пудель, поэтому заодно вы научитесь рисовать собаку. Ну что ж, давайте начнем рисовать.
Голова
Мы начнем рисовать Артемона поэтапно именно с головы. Голова собаки имеет вытянутую форму, а также у пуделей имеется шикарная кудрявая шевелюра.
Шаг 1
Чтобы нарисовать голову Артемона карандашом, нам понадобится основа. Конечно, вы можете начинать рисовать без основы, но это намного сложней, так как построение общей формы значительно облегчает работу. Нарисуйте круг и две вот такие линии.
Шаг 2
Теперь те линии, которые мы провели ранее, можно соединить так, чтобы получилась морда. Кончик морды очерчиваем короткой линией – это будет нос Артемона. Чуть выше нарисуем два глаза и маленькие брови.
Шаг 3
Вокруг круга нужно нарисовать кудряшки пуделя Артемона, вот так. Здесь можно особо не стараться, так как кудряшки не могут быть идеальными.
Шаг 4
Стираем лишние линии головы, которые находятся под кудряшками, добавим деталей – пару линий на морде и усы.
Тело
Итак, мы закончили рисовать голову Артемона, и теперь можно приступить к рисованию тела собаки. Наш Артемон будет изображен лежа.
Шаг 1
От головы Артемона нарисуем две фигуры – вытянутый круг, который будет «воротником» собаки из кудрявой шерсти, а далее рисуем нечто, напоминающее незаконченный овал – это будет гладкая часть тела.
Шаг 2
Получилось? Теперь рисуем кудряшки в области шеи Артемона по тому кругу, который мы провели ранее. Лишние линии потом нужно будет стереть.
Шаг 3
От середины кудрявого воротника начинаем рисовать длинную лапу Артемона.
Шаг 4
Поверх первой лапы нам нужно нарисовать вторую лапу. Почти на концах лап у пуделей также есть кудрявая шесть. Если у вас не получается нарисовать лапу именно так, вы можете просто нарисовать лапу за первой.
Шаг 5
Когда мы разобрались с рисованием передних лап Артемона, можно приступать к задней. Здесь также нужно изобразить пушистость на конце.
Шаг 6
Один из самых важных моментов – хвост Артемона. У этого пуделя длинный гладкий хвост с кисточкой и бантом на конце.
Давайте закрепим ваши навыки рисования фигур из спиралей на примере рисунка пуделя. Как известно эти собачки очень кучерявые. А если их ещё и своеобразно постричь, делая из их шерсти шарики, то смотрятся они просто великолепно.
Представим, что наш пудель так же имеет красивую стрижку, и начнем рисовать его.
1. Нарисуйте круг линией похожей на спираль или пружинку, чем-то похожей на волнистую линию, но имеющую маленькие петельки на кончиках.
2. Аналогично нарисуйте второй кружок поменьше, снизу от первого, но немного сместите его вправо от центра оси первого кружка. Первый и второй круги не должны пересекаться, а лишь соприкоснуться.
3. Теперь нарисуйте большой круг из спиральной линии. Он должен получиться точно под первым кружком и примерно на половину, пересечь второй.
4. Четвертый круг рисуем примерно такой же, как третий, только делаем сильное смещение в правую сторону. Они должна немного пересекаться.
5. Аккуратно стираем лишнее. Все лишние линии пересечения будут от третьего круга. Второй и четвертый кружочки должны получиться целыми. Теперь дорисовываем нашему пуделю одну заднюю лапку к четвертому кружку и две передние лапки к третьему кругу.
6. Рисуем мордочку пуделю так. Из точки пересечения второго и третьего кружков начинаем вести плавную полукруглую линию влево и вверх, останавливаемся на уровне нижнего края верхнего кружка. Далее делаем маленький изгиб вверх и вправо, это будет нос пуделя. И плавной линией изогнутой вниз ведем по направлению к центру верхнего круга. Останавливаемся в точке соприкосновения. Еще рисуем хвост в виде двух полукруглых линий как показано на рисунке.
7. Последние штрихи. Нарисуйте глазик, носик и рот вашему пуделю, думаем, это не сложно будет сделать. В конце хвоста сделайте еще один маленький кружок из спиральной линии, это будет кончик хвоста пуделя.
Вот и все, мы нарисовали красивого пуделя, осталось его только раскрасить. Мы выбрали такие цвета, вы можете поэкспериментировать с другими.
Учимся рисовать пуделя для детей. Рисование собаки поэтапно с фото для детей
Пудель — это популярная порода декоративных собак. Предки пуделей были охотничьими собаками, но нынче об этом и речи нет — если посмотреть в интернет, то на запрос «пудель» вы увидите сотни необыкновенно подстриженных собак, похожих на игрушки (человеческих прихотей). Ну, раз такая их судьба, то и будем рисовать такого вот модного пуделя.
Начнём с наброска карандашом:
Туловище у пуделя поджарое, грудь широкая, спина ровная:
Задние лапы длинные и стройные, но из-за густой пушистой шерсти это почти незаметно. Хвост тоже выглядит как пуховка:
Нарисуем передние лапы -они выглядят как пушистые колонны. Из-за специфической причёски пальцы совсем не видны.
Шея длинная и пудель держит голову гордо поднятой. На голове тоже оригинальная причёска, но мы сначала нарисуем мордочку:
Добавим очень пушистые уши и кудрявый кок на темени:
Наш пудель белый, раскрашивать вроде как не нужно, но тени показать всё же стоит:
Осваивать множество пуделиных стрижек мы не станем, а вот поучиться рисовать голову стоит.Для этой цели я выбрала чёрного пуделя — в память медальоне, который носила Маргарина на балу у Воланда.
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать Артемона – верного друга Мальвины из известной сказки. Артемон – это пудель, поэтому заодно вы научитесь рисовать собаку. Ну что ж, давайте начнем рисовать.
Голова
Мы начнем рисовать Артемона поэтапно именно с головы. Голова собаки имеет вытянутую форму, а также у пуделей имеется шикарная кудрявая шевелюра.
Шаг 1
Чтобы нарисовать голову Артемона карандашом, нам понадобится основа. Конечно, вы можете начинать рисовать без основы, но это намного сложней, так как построение общей формы значительно облегчает работу. Нарисуйте круг и две вот такие линии.
Шаг 2
Теперь те линии, которые мы провели ранее, можно соединить так, чтобы получилась морда. Кончик морды очерчиваем короткой линией – это будет нос Артемона. Чуть выше нарисуем два глаза и маленькие брови.
Шаг 3
Вокруг круга нужно нарисовать кудряшки пуделя Артемона, вот так. Здесь можно особо не стараться, так как кудряшки не могут быть идеальными.
Шаг 4
Стираем лишние линии головы, которые находятся под кудряшками, добавим деталей – пару линий на морде и усы.
Тело
Итак, мы закончили рисовать голову Артемона, и теперь можно приступить к рисованию тела собаки. Наш Артемон будет изображен лежа.
Шаг 1
От головы Артемона нарисуем две фигуры – вытянутый круг, который будет «воротником» собаки из кудрявой шерсти, а далее рисуем нечто, напоминающее незаконченный овал – это будет гладкая часть тела.
Шаг 2
Получилось? Теперь рисуем кудряшки в области шеи Артемона по тому кругу, который мы провели ранее. Лишние линии потом нужно будет стереть.
Шаг 3
От середины кудрявого воротника начинаем рисовать длинную лапу Артемона.
Шаг 4
Поверх первой лапы нам нужно нарисовать вторую лапу. Почти на концах лап у пуделей также есть кудрявая шесть. Если у вас не получается нарисовать лапу именно так, вы можете просто нарисовать лапу за первой.
Шаг 5
Когда мы разобрались с рисованием передних лап Артемона, можно приступать к задней. Здесь также нужно изобразить пушистость на конце.
Шаг 6
Один из самых важных моментов – хвост Артемона. У этого пуделя длинный гладкий хвост с кисточкой и бантом на конце.
Какими материалами рисовать?
Изобразительные материалы, как правило, выбираются в зависимости от возраста художника. Совсем маленьким детям лучше предложить раскрасить готовый мамин рисунок. Дети постарше могут выбрать простой или Эти материалы можно стирать, есть возможность исправить ошибку. Взрослые чаще рисуют акварелью или простыми карандашами разной твердости. Если возникают затруднения, как нарисовать пуделя карандашом, можно воспользоваться подробной инструкцией, в которой все рассказывается поэтапно.
Этапы создания рисунка
Пудель — это декоративная порода собак с кудрявой и пышной шерстью. Считается, что они веселые, забавные и любят повеселиться. Как и многие собаки, пудели бывают разного размера и окраса. Дети могли видеть во дворе пуделей стриженных или заросших. Фантазия художника почти не ограничивается. Однако принципы, как нарисовать пуделя поэтапно, неизменны:
1. В первую очередь овалами намечаются голова и тело собаки. В этот момент нужно определиться с позой — собака сидит, лежит или стоит. В данном примере пудель изображен в положении стоя.
2. Затем намечаются лапы. Задние отставлены назад, передние расположены практически вертикально.
3. На этом этапе нужно детализировать морду (нос, глаза, пасть), уши и наметить объем шерсти на туловище и лапах.
4. Заканчивается работа легкой штриховкой или отдаётся малышу для раскрашивания.
Таким образом, становится понятно, как нарисовать пуделя с помощью карандаша.
Когда начинать осваивать акварель
Детям старшего возраста может быть интересно освоить живопись акварелью. Это достаточно удобный материал, который хорошо подходит для изображения живых существ. Как нарисовать пуделя при помощи акварели, можно узнать самостоятельно или на специализированных занятиях.
Чем дополнить рисунок?
Недостаточно объяснить малышу, как нарисовать пуделя, нужно еще показать, как завершить работу. Когда сама собака уже нарисована, можно нарисовать что-то на фоне. Это может быть будка, мячик, миска с костью или любой другой предмет, который ассоциируется с игривым характером пуделя. Если работа выполняется взрослым, возможно, будет уместен какой-то абстрактный фон или просто тень и набросок линии горизонта.
Если рисунок получился очень хорошо, его можно повесить на видное место. Оформить готовую работу можно в рамку с использованием паспарту или без него.
Кроме того, можно вырезать получившуюся собаку и приклеить её на поздравительную открытку. Такой подарок приведет в восторг родственников и долго будет радовать.
Пудель – один из древнейших видов собак. Считается, что все собаки ведут свое начало от волка, однако по строению лап пудель весьма отличается от волчьих, так что его происхождение своего рода загадка.
Изображения собак, похожих на пуделей, встречаются еще на античной керамике. Подобные же изображения находят и на предметах времен Римской империи.
Портретов пуделя очень много в европейской живописи, его охотно рисовали такие известные мастера кисти, как Рембрандт и Дюрер.
Пудель всегда был рядом с человеком. В средние века пудели сопровождали бродячих артистов и участвовали в представлениях. Пудели помогали искать раненых на войне, обеспечивали там связь, даже искали мины.
Его также использовали как охотничью и пастушью собаку. Однако в наши дни эта собака стала чисто декоративной, принося людям радость просто своим видом, добрым нравом и верной любовью.
Первые клубы любителей собак были основаны в конце 19 века. Тогда же стали и создаваться их подробные описания – так называемые стандарты. В 1936 г. официальным для пуделей стал считаться французский стандарт. Но в США, например, продолжает действовать свой собственный.
Разновидности пуделя
Породы пуделей различают по их размеру и строению тела. Основных вариантов четыре:
Большой пудель. Его еще называют королевским. Рост составляет 45-58 см. Серьезный в обращении пес.
Средний пудель (он же малый). Является уменьшенной копией большого. Рост 35-45 см.
Карликовый пудель. Рост 28-35 см. Еще более миниатюрная версия пуделя, идеален в роли домашнего любимца.
И наконец, той – пудель, рост до 28 см, настоящая живая игрушка. Официально стандарта на них еще не существует.
По типу шерсти пуделей делят на кудрявых и шнуровых. У кудрявого пуделя шерсть равномерно и густо покрывает все тело, курчавясь кольцами и завитками. У шнурового шерсть скручена в длинные шнуры.
Описание и окрас пуделя
Пудель – собака среднего роста, квадратного формата и гармоничного телосложения. У них высокие крепкие конечности, гордо поставленная шея и красиво посаженная голова. Мелкие разновидности более изящны.
Морда прямая, чуть заостренная, лоб плоский, уши висячие, средней длины, глаза овальные, небольшие, слегка раскосые. Зубы крепкие и белые.
Движения собаки легкие и упругие. Это сильное подвижное животное, порой излишне возбудимое.
До середины 20 века имелось лишь три окраса пуделей: черный, белый и коричневый. В 1950 г появились серебристо-серые собаки (рождаются они черными, но потом меняют цвет), собаки цвета «априкот» (абрикосовый), двухцветные (так называемые «арлекины»).
Характер пуделя
Пудель (любых размеров) необычайно уживчив и добродушен. Он быстро привязывается к хозяевам, обожает всевозможные игры и проказы (за это его особенно любят дети). Имеет склонность защищать и охранять, даже будучи изначально меньше противника.
Пудель очень внимательная собака. Он прекрасный слушатель, всегда готов поддержать собеседника.
Легко поддается дрессировке, быстро запоминает команды, однако склонен к хитрости и может использовать их в свою пользу.
Дети, выросшие вместе с пуделем, получают прекрасный опыт ответственности и вырабатывают любовь ко всему живому на всю жизнь. Пожилым людям забота о веселой и не агрессивной собаке поможет держать себя в тонусе.
Дрессировка и обучение
Обучение щенков пуделя начинается с приучения к туалету и месту для сна. С первым гораздо проще. Когда малыш хорошо изучит дом, ему нужно устроить и показать специальное местечко, например, пластиковый поддон с газетами.
Тыкать питомца носом в лужицу – дело безнадежное, воспитывать нужно терпением. Еще строже дело обстоит с кроватью. Проявите выдержку, иначе собака легко оккупирует ваше собственное спальное место.
Следующим заданием будет приучение к поводку и ошейнику. Когда ваш пудель привыкнет его носить, можно приступать к отработке таких команд как «рядом», «место», «сидеть», «лежать». Подбадривайте животное словами и лакомствами – обучение пойдет быстрее.
Пуделя нужно много выгуливать. Причем обязательно в компании, ведь он обожает общение. А хозяину или хозяйке прогулка тоже не помешает.
Кормление и уход
Еда для собаки должна быть чуть теплой, даже холодной, ни в коем случае ни горячей. Пока пудель растет еды требуется больше, но перекармливать не стоит.
Дважды в день вполне достаточно, иначе животное без особых нагрузок легко наберет лишний вес. Чем кормить?
Основной рацион, это конечно отварное мясо (иногда рыба) с разными гарнирами (овощи, каши). Помните – никаких сладостей и подачек со стола! Сырая вода должна быть в миске в любое время на одном и том же месте.
Глаза пуделя нужно осматривать ежедневно, выделения убирать влажным тампоном.
Один раз в неделю проводить осмотр ушей и зубов, и если они грязные – чистить их. Собак можно купать – не чаще чем раз в 6 недель, чтобы не повредить шерстяной покров.
Чтобы пудель выглядел особенно привлекательно, его нужно регулярно стричь и расчесывать – самостоятельно или в специальных салонах.
Уход за пуделем не так уж сложен, преимуществ содержания породы намного больше. Он не линяет. Не вызывает аллергии. Не пахнет.
Модный пудель
Стричь пуделя нужно, когда он хорошо высохнет после купания. Перед этим его нужно аккуратно расчесать, удалить колтуны.
Вам понадобятся машинка для стрижки, парикмахерские ножницы, кусачки для ногтей и пр. Так что задумайтесь – не лучше ли поручить это дело специалисту? Особенно если вы хотите поразить знакомых его модной прической – такой как «Лев», «Модерн» или «Континенталь»?
Фото пуделя
Давайте закрепим ваши навыки рисования фигур из спиралей на примере рисунка пуделя. Как известно эти собачки очень кучерявые. А если их ещё и своеобразно постричь, делая из их шерсти шарики, то смотрятся они просто великолепно.
Представим, что наш пудель так же имеет красивую стрижку, и начнем рисовать его.
1. Нарисуйте круг линией похожей на спираль или пружинку, чем-то похожей на волнистую линию, но имеющую маленькие петельки на кончиках.
2. Аналогично нарисуйте второй кружок поменьше, снизу от первого, но немного сместите его вправо от центра оси первого кружка. Первый и второй круги не должны пересекаться, а лишь соприкоснуться.
3. Теперь нарисуйте большой круг из спиральной линии. Он должен получиться точно под первым кружком и примерно на половину, пересечь второй.
4. Четвертый круг рисуем примерно такой же, как третий, только делаем сильное смещение в правую сторону. Они должна немного пересекаться.
5. Аккуратно стираем лишнее. Все лишние линии пересечения будут от третьего круга. Второй и четвертый кружочки должны получиться целыми. Теперь дорисовываем нашему пуделю одну заднюю лапку к четвертому кружку и две передние лапки к третьему кругу.
6. Рисуем мордочку пуделю так. Из точки пересечения второго и третьего кружков начинаем вести плавную полукруглую линию влево и вверх, останавливаемся на уровне нижнего края верхнего кружка. Далее делаем маленький изгиб вверх и вправо, это будет нос пуделя. И плавной линией изогнутой вниз ведем по направлению к центру верхнего круга. Останавливаемся в точке соприкосновения. Еще рисуем хвост в виде двух полукруглых линий как показано на рисунке.
7. Последние штрихи. Нарисуйте глазик, носик и рот вашему пуделю, думаем, это не сложно будет сделать. В конце хвоста сделайте еще один маленький кружок из спиральной линии, это будет кончик хвоста пуделя.
Вот и все, мы нарисовали красивого пуделя, осталось его только раскрасить. Мы выбрали такие цвета, вы можете поэкспериментировать с другими.
Помощь по Теле2, тарифы, вопросы
Кто охраняет дом человека? Кто его самый верный друг?
Прежде чем рисовать собаку, подумайте, как вы расположите рисунок: вертикально или горизонтально.
1. Наклонной линией нужно сначала наметить наклон туловища собаки.
2. Затем тремя овалами обозначить её тело. Верхний овал — это голова, нижний овал — само туловище и средний (поперечный) овал — верхняя часть её лап.
4. Уши рисуют треугольниками. Нижнюю часть лап закругляют.
Раскрашиваем готовый рисунок карандашами или красками
Рисование Кокер-спаниеля пошагово
Кокер-спаниель относится к породе охотничьих собак, он отличается редкой красотой и умом. Порода была выведена специально для охоты на водоплавающих, полевых и болотных птиц.
Посмотрите, весь рисунок состоит из кругов и овалов, нарисуйте их, наметьте мордочку и густую шерсть.
Прорисовываем детали
Раскрашиваем рисунок
Рисование Пуделя пошагово
Давайте нарисуем эту собаку сразу красками. Вся она состоит из кругов. Наметьте кистью два больших круга — это будут голова и туловище, затем маленькие круги — это лапы и хвост, прорисуй мордочку, ушко и лапки.
Пудель готов.
Интересный факт. Более подходящую собаку для дружбы с человеком трудно найти. Пудели — компанейские и дружелюбные создания, пытающиеся во всём быть полезными своему хозяину. Даже долговременную и не всегда приятную процедуру стрижки они выдерживают стоически, чтобы не доставлять огорчений любимому хозяину.
Рисование Фокстерьера пошагово
Владельцы обожают фоксов за неутомимость и жизнерадостность, за необузданный темперамент и готовность составить компанию в активных развлечениях и подвижных играх. Эту собаку можно представить в виде овалов: больших, маленьких, вытянутых. Остаётся только добавить мохнатую мордочку и маленькие треугольные ушки.
Рисование Добермана пошагово
Сначала попробуйте прорисовать морду собаки. Фигуру добермана начните рисовать с каркаса. Туловище и голова — круги, вытянутые лапы пса наметьте сначала линиями. Затем соедините линиями туловище и голову.
Придайте лапам толщину, нарисуйте заострённые уши и морду.
Думаю, что каждый знает как выглядит пудель и видел эту собаку хоть раз, ведь эта порода достаточно распространенная. Родиной этих собак считают Францию, хотя некоторые утверждают, что эта Германия, но эта сейчас неважно, главное научиться рисовать пуделей, а для этого можно посмотреть парочку видео-уроков, которые можно поставить на паузу в любой непонятный момент:
Предлагаю довольно легкий рисунок мультяшку пуделя.
Совместный рисунок кого-то с родителей и ребенка подымет настроение в ходе рисования.
Интересно то, что этот рисунок сможет нарисовать обычный человек, который не занимается рисованием профессионально.
Пудели бывают разных размеров и оттенков, стригут их тоже различными способами, местами оставляя помпоны. Правда, бывает у пуделя и обычная стрижка, это обычные пудели, которые не участвуют в выставках.
Сначала намечаем голову пуделя, его торс, лапы и хвост
Затем прорисовываем контур собаки
На следующем этапе более четко выделяем детали
И завершаем прорисовкой всех мелочей
Пудели считаются в основном декоративными собаками, очень часто участвуют в различных выставках, хозяева любят делать им различные прически, нуждаются в тщательном уходе за шестью, по характеру очень добрые, умные (находятся на втором место в рейтинге самых умных собак). Рисовать будем вот такого милого мультипликационного пуделя.
Сначала рисуем овал головы и туловища, линию, которая будет шеей и линии лап.
Нарисуем мордочку и пышные ушки.
Добавим глаза и нос.
Дорисуем пушную грудку.
Вырисовываем лапы.
Добавим хвост и заднюю лапу. Рисунок готов.
Вот так можно нарисовать весьма простого и симпатичного пуделя (несколько этапов):
А вот так можем нарисовать маленького пуделя (щенка) , также в несколько понятных этапов все рисуется:
Нарисовать пуделя несложно, если делать вс точно также, как это показано на картинках ниже. Итак, приготовьте карандаш, лист и ластик. Приступаем.
Сначала прорисовываем псинке носик, мордочку(е вытянутую часть), далее шерсть на голове, глазки, зрачки, большие висящие ушки.
Последний этап — это прорисовка тела.
Ниже фотоурок.
Нарисовать замысловатую с оригинальной стрижкой без которой наверно не может уже существовать просто аристократическая королевская порода собак пудель очень легко,просто следуйте вместе с этапами рисования в вот этой детской простой схеме.
Самое главное подчеркните ярко выраженную стрижку этой собаки в области лап,хвоста и конечно же мордочки.
Есть такой, не сложный урок, поэтапного рисования пуделя.
А можно, нарисовать такого пуделя из мультфильма, каждый шаг нужно выполнять поэтапно, следите за красными линиями. Начинаем рисунок с главных линий головы,тела,лап и хвоста
начинаем рисовать, детали головы
рисуем лапы
теперь, хвост
вот и готово, можно раскрасить
Это моя любимая и очень красивая порода собаки, и для того, чтобы нарисовать пуделя, вам нужны бумажка, карандаши и умелые ручки.
Начните с контур тела и конечностей собаки, потом рисуете черты лица и головы, а потом красите полученное по Вашему вкусу.
Для помощи вот вам некоторые видеоролики:
Какими материалами рисовать?
Изобразительные материалы, как правило, выбираются в зависимости от возраста художника. Совсем маленьким детям лучше предложить раскрасить готовый мамин рисунок. Дети постарше могут выбрать простой или Эти материалы можно стирать, есть возможность исправить ошибку. Взрослые чаще рисуют акварелью или простыми карандашами разной твердости. Если возникают затруднения, как нарисовать пуделя карандашом, можно воспользоваться подробной инструкцией, в которой все рассказывается поэтапно.
Этапы создания рисунка
Пудель — это декоративная порода собак с кудрявой и пышной шерстью. Считается, что они веселые, забавные и любят повеселиться. Как и многие собаки, пудели бывают разного размера и окраса. Дети могли видеть во дворе пуделей стриженных или заросших. Фантазия художника почти не ограничивается. Однако принципы, как нарисовать пуделя поэтапно, неизменны:
1. В первую очередь овалами намечаются голова и тело собаки. В этот момент нужно определиться с позой — собака сидит, лежит или стоит. В данном примере пудель изображен в положении стоя.
2. Затем намечаются лапы. Задние отставлены назад, передние расположены практически вертикально.
3. На этом этапе нужно детализировать морду (нос, глаза, пасть), уши и наметить объем шерсти на туловище и лапах.
4. Заканчивается работа легкой штриховкой или отдаётся малышу для раскрашивания.
Таким образом, становится понятно, как нарисовать пуделя с помощью карандаша.
Когда начинать осваивать акварель
Детям старшего возраста может быть интересно освоить живопись акварелью. Это достаточно удобный материал, который хорошо подходит для изображения живых существ. Как нарисовать пуделя при помощи акварели, можно узнать самостоятельно или на специализированных занятиях.
Чем дополнить рисунок?
Недостаточно объяснить малышу, как нарисовать пуделя, нужно еще показать, как завершить работу. Когда сама собака уже нарисована, можно нарисовать что-то на фоне. Это может быть будка, мячик, миска с костью или любой другой предмет, который ассоциируется с игривым характером пуделя. Если работа выполняется взрослым, возможно, будет уместен какой-то абстрактный фон или просто тень и набросок линии горизонта.
Если рисунок получился очень хорошо, его можно повесить на видное место. Оформить готовую работу можно в рамку с использованием паспарту или без него.
Кроме того, можно вырезать получившуюся собаку и приклеить её на поздравительную открытку. Такой подарок приведет в восторг родственников и долго будет радовать.
Пудель — это популярная порода декоративных собак. Предки пуделей были охотничьими собаками, но нынче об этом и речи нет — если посмотреть в интернет, то на запрос «пудель» вы увидите сотни необыкновенно подстриженных собак, похожих на игрушки (человеческих прихотей). Ну, раз такая их судьба, то и будем рисовать такого вот модного пуделя.
Начнём с наброска карандашом:
Туловище у пуделя поджарое, грудь широкая, спина ровная:
Задние лапы длинные и стройные, но из-за густой пушистой шерсти это почти незаметно. Хвост тоже выглядит как пуховка:
Нарисуем передние лапы -они выглядят как пушистые колонны. Из-за специфической причёски пальцы совсем не видны.
Шея длинная и пудель держит голову гордо поднятой. На голове тоже оригинальная причёска, но мы сначала нарисуем мордочку:
Добавим очень пушистые уши и кудрявый кок на темени:
Наш пудель белый, раскрашивать вроде как не нужно, но тени показать всё же стоит:
Осваивать множество пуделиных стрижек мы не станем, а вот поучиться рисовать голову стоит.Для этой цели я выбрала чёрного пуделя — в память медальоне, который носила Маргарина на балу у Воланда.
Пудель – один из древнейших видов собак. Считается, что все собаки ведут свое начало от волка, однако по строению лап пудель весьма отличается от волчьих, так что его происхождение своего рода загадка.
Изображения собак, похожих на пуделей, встречаются еще на античной керамике. Подобные же изображения находят и на предметах времен Римской империи.
Портретов пуделя очень много в европейской живописи, его охотно рисовали такие известные мастера кисти, как Рембрандт и Дюрер.
Пудель всегда был рядом с человеком. В средние века пудели сопровождали бродячих артистов и участвовали в представлениях. Пудели помогали искать раненых на войне, обеспечивали там связь, даже искали мины.
Его также использовали как охотничью и пастушью собаку. Однако в наши дни эта собака стала чисто декоративной, принося людям радость просто своим видом, добрым нравом и верной любовью.
Первые клубы любителей собак были основаны в конце 19 века. Тогда же стали и создаваться их подробные описания – так называемые стандарты. В 1936 г. официальным для пуделей стал считаться французский стандарт. Но в США, например, продолжает действовать свой собственный.
Разновидности пуделя
Породы пуделей различают по их размеру и строению тела. Основных вариантов четыре:
Большой пудель. Его еще называют королевским. Рост составляет 45-58 см. Серьезный в обращении пес.
Средний пудель (он же малый). Является уменьшенной копией большого. Рост 35-45 см.
Карликовый пудель. Рост 28-35 см. Еще более миниатюрная версия пуделя, идеален в роли домашнего любимца.
И наконец, той – пудель, рост до 28 см, настоящая живая игрушка. Официально стандарта на них еще не существует.
По типу шерсти пуделей делят на кудрявых и шнуровых. У кудрявого пуделя шерсть равномерно и густо покрывает все тело, курчавясь кольцами и завитками. У шнурового шерсть скручена в длинные шнуры.
Описание и окрас пуделя
Пудель – собака среднего роста, квадратного формата и гармоничного телосложения. У них высокие крепкие конечности, гордо поставленная шея и красиво посаженная голова. Мелкие разновидности более изящны.
Морда прямая, чуть заостренная, лоб плоский, уши висячие, средней длины, глаза овальные, небольшие, слегка раскосые. Зубы крепкие и белые.
Движения собаки легкие и упругие. Это сильное подвижное животное, порой излишне возбудимое.
До середины 20 века имелось лишь три окраса пуделей: черный, белый и коричневый. В 1950 г появились серебристо-серые собаки (рождаются они черными, но потом меняют цвет), собаки цвета «априкот» (абрикосовый), двухцветные (так называемые «арлекины»).
Характер пуделя
Пудель (любых размеров) необычайно уживчив и добродушен. Он быстро привязывается к хозяевам, обожает всевозможные игры и проказы (за это его особенно любят дети). Имеет склонность защищать и охранять, даже будучи изначально меньше противника.
Пудель очень внимательная собака. Он прекрасный слушатель, всегда готов поддержать собеседника.
Легко поддается дрессировке, быстро запоминает команды, однако склонен к хитрости и может использовать их в свою пользу.
Дети, выросшие вместе с пуделем, получают прекрасный опыт ответственности и вырабатывают любовь ко всему живому на всю жизнь. Пожилым людям забота о веселой и не агрессивной собаке поможет держать себя в тонусе.
Дрессировка и обучение
Обучение щенков пуделя начинается с приучения к туалету и месту для сна. С первым гораздо проще. Когда малыш хорошо изучит дом, ему нужно устроить и показать специальное местечко, например, пластиковый поддон с газетами.
Тыкать питомца носом в лужицу – дело безнадежное, воспитывать нужно терпением. Еще строже дело обстоит с кроватью. Проявите выдержку, иначе собака легко оккупирует ваше собственное спальное место.
Следующим заданием будет приучение к поводку и ошейнику. Когда ваш пудель привыкнет его носить, можно приступать к отработке таких команд как «рядом», «место», «сидеть», «лежать». Подбадривайте животное словами и лакомствами – обучение пойдет быстрее.
Пуделя нужно много выгуливать. Причем обязательно в компании, ведь он обожает общение. А хозяину или хозяйке прогулка тоже не помешает.
Кормление и уход
Еда для собаки должна быть чуть теплой, даже холодной, ни в коем случае ни горячей. Пока пудель растет еды требуется больше, но перекармливать не стоит.
Дважды в день вполне достаточно, иначе животное без особых нагрузок легко наберет лишний вес. Чем кормить?
Основной рацион, это конечно отварное мясо (иногда рыба) с разными гарнирами (овощи, каши). Помните – никаких сладостей и подачек со стола! Сырая вода должна быть в миске в любое время на одном и том же месте.
Глаза пуделя нужно осматривать ежедневно, выделения убирать влажным тампоном.
Один раз в неделю проводить осмотр ушей и зубов, и если они грязные – чистить их. Собак можно купать – не чаще чем раз в 6 недель, чтобы не повредить шерстяной покров.
Чтобы пудель выглядел особенно привлекательно, его нужно регулярно стричь и расчесывать – самостоятельно или в специальных салонах.
Уход за пуделем не так уж сложен, преимуществ содержания породы намного больше. Он не линяет. Не вызывает аллергии. Не пахнет.
Модный пудель
Стричь пуделя нужно, когда он хорошо высохнет после купания. Перед этим его нужно аккуратно расчесать, удалить колтуны.
Вам понадобятся машинка для стрижки, парикмахерские ножницы, кусачки для ногтей и пр. Так что задумайтесь – не лучше ли поручить это дело специалисту? Особенно если вы хотите поразить знакомых его модной прической – такой как «Лев», «Модерн» или «Континенталь»?
Фото пуделя
Как нарисовать белый мех цветными карандашами
Сегодня Пегги Осборн вернулась с еще одним учебником. На этот раз она показывает нам, как рисовать белый мех.
Это эталонное фото, которое Пегги использовала для своего урока. Это происходит от Pixabay.
Изображение RitaE с сайта Pixabay
Рисование такого счастливого парня вызовет улыбку у любого художника!
А вот и Пегги!
Как рисовать белый мех
Пегги Осборн
Мне всегда было труднее всего рисовать белый мех.Затем я обнаружил две вещи: намного легче рисовать на цветной бумаге, и белый — это не просто белый.
Я использовал французский серый, холодный серый, лавандовый, синий, бежевый и, конечно же, белый. Я очень внимательно следил за эталонным изображением и перед началом работы выбрал цвета, которые видел в эталоне.
Конечно, пока я работаю, я могу увидеть цвет, который смогу добавить в коллекцию.
Здесь я использовал серую пастельную бумагу Canson Mi-Teintes (гладкую сторону) и карандаши Prismacolor.Ближе к концу рисунка я также использовал смесь Кисти и Карандаша Titanium White для пролетных волосков и самых ярких бликов.
А теперь перейдем к руководству!
Шаг 1
Я начинаю с подробного наброска, который по сути является моей дорожной картой. Он показывает мне, где применять правильные цвета.
Шаг 2
Мне всегда нравится сначала делать глаза, и начинать с белого в бликах, а затем с черного и темно-коричневого для глаз. Волосы вокруг глаз были нарисованы с использованием 70% французского серого и светло-умбры.
Затем я перехожу к белому меху. Затененный мех под глазами сделан слоями бежевой сиены и 50% французского серого, смешанного с белым.
Волосы над глазами нарисованы похожими на волосы штрихами по направлению роста волос с использованием 20% холодного серого, облачно-синего и оттенков серо-лавандового и бежевой сиенны. Затем я добавляю белый цвет, чтобы все смешать.
Я повторяю это еще несколько раз, чтобы заполнить зуб бумаги.
Шаг 3
На уши.Я немного подробнее покажу, как я делаю белый мех.
Если вы увеличите масштаб и посмотрите поближе, вы увидите, что я сначала применил более темные цвета, чтобы настроить направление меха и нарисовать тени. Я использовал 20% Cool Grey, Greyed Lavender, Putty Beige и 50% Cool Grey.
Я смешиваю эти цвета с белым, затем добавляю больше слоев теней там, где необходимо, чтобы придать им глубину.
Я снова добавляю слои цвета, пока зуб бумаги не заполнится.
Другое ухо делается таким же образом. Просто запомните слой, слой, слой.
Шаг 4
Переходя к морде, я снова использую те же цвета и методы, что и уши. Я добавляю мазки, похожие на волосы, из 50% Cool Grey, Greyed Lavender и Beige Sienna.
Как всегда, я легкими прикосновениями использую острый карандаш и внимательно следую эталонной фотографии.
В области подбородка я накладываю слои Beige Sienna, 50% French Grey, Putty Beige и White.
Продолжаю накладывать слои и полировать белым, чтобы заполнить зуб бумаги. Вы заметите, что в этой области цвета более теплые, чем на остальной части собаки.
Однажды я сделаю урок по рисованию носа, рта и зубов. На данный момент я завершил рот и зубы, используя оттенки черного винограда, персика, розового, серо-лавандового, белого и черного.
Шерсть на плече прорисовывается, как показано выше, на ушах.
Шаг 5
Я закончил плечо, наложив слои тех же цветов и отполировав белым, чтобы заполнить зубец бумаги.
Я использовал смесь белого титана, чтобы добавить волоски поверх карандаша, чтобы создать трехмерный эффект и добавить глубины меху.
Titanium White разработан для цветного карандаша и находится в архиве.
Шаг 6
Я закончил маленькую куртку примерно в той же технике; наслоение цветов для получения желаемого эффекта. В конце концов, я сделаю урок по рисованию ткани или что-то подобное, чтобы показать метод.
Здесь я использовал Mulberry и Violet с белым, чтобы осветлить области на свету, затем углубил цвет с помощью Violet в теневых областях.
Я закончил точки и обрезал черным.
Шаг 7
Я снова показываю фотографии для сравнения, так как это то, что я делаю с каждым нарисованным портретом, чтобы сравнить значения, контраст и сходство. Это помогает мне видеть различия и то, что мне нужно настроить. Сначала в цвете, затем в черно-белом.
Наконец, я использовал смесь Titanium White, чтобы натянуть волосы на одежду и несколько ниток меха кое-где, чтобы закончить портрет.
Вот готовая деталь.
Так Пегги рисует белый мех.
Надеюсь, этот урок помог вам нарисовать белый мех более реалистично.
Если вы хотите узнать больше о том, как она рисует мех, прочтите «Как нарисовать черный мех» и «Как нарисовать длинношерстную собаку».
Если у вас есть вопросы по этому руководству, оставьте комментарий ниже. Пегги зайдет и ответит на ваши вопросы.
И если у вас есть предложение от Пегги для будущего урока, оставьте его также в комментариях.
О Пегги
Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде, специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.
Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким. Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.
Той-пуделей Карандашный рисунок Art Picture Print 165965267
Пудель Как рисовать AP oodle
8 советов по раскрашиванию реалистичных собак с цветными маркерами Copic
Мальтийский пудель Изображение собаки Бесплатная пробная версия Bigstock
Нарисуйте собаку по фотографии
Я рисую портреты домашних животных за 10 минут Скучающая панда
Архивы собак Art For Kids Hub
22 самых сказочных рождественских щенка раскраски Великолепные страницы животных
Рисунок карандашом Собака пудель Как нарисовать собаку пуделя карандашами
Procreate Tutorial: Как рисовать реалистичных животных
Думаете о том, чтобы попробовать цифровой рисунок? Наше пошаговое руководство по Procreate покажет вам, как рисовать реалистичных животных.
Независимо от того, являетесь ли вы иллюстратором-фрилансером или начинающим рисовать в первый раз, Procreate упрощает освоение цифрового рисования на iPad Pro.
Присоединяйтесь к известным иллюстраторам со всего мира, когда они обмениваются бумагой для рисования, карандашами, маркерами, кистями и красками, чтобы воспользоваться преимуществами iPad Pro и Apple Pencil.
Сохраните эту историю в Pinterest, чтобы посмотреть ее позже!
Как рисовать реалистичных животных: осваивайте новые технологии
Я иллюстратор из Торонто, специализирующийся на портретах домашних животных.Я также преданный папа-собака, который довольно одержим своим милым щенком. Так что создание пользовательских портретов собак (и кошачьих тоже) было для меня неизбежной нишей.
Некоторое время я продавал нестандартные портреты домашних животных через свой магазин Etsy, ScheibShack, что, к счастью, привело к различным другим попыткам иллюстраторов. Тем не менее, художник-портретист по-прежнему остается моим основным занятием. И на данный момент я действительно отточил некоторые навыки, которыми хотел бы поделиться.
Раньше я всегда работал с традиционными материалами — карандашом, тушью, акварелью, бумагой, однако, после долгого любопытства, недавно я попробовал цифровой рисунок.Я был потрясен тем, как легко его взять в руки, и его потрясающим потенциалом. Создание портретов собак с помощью Apple Pencil на iPad Pro экономит время, деньги на художественные принадлежности и действительно очень весело. Это также спасает мою шею от того, чтобы часами сгибаться, согнувшись над столом. Теперь я могу расслабиться и рисовать на кушетке, прижимаясь ко мне со своим щенком — и что может быть лучше, чем это ?!
Для иллюстраторов-фрилансеров, которые все еще не уверены… не волнуйтесь, я не прошу вас заменить традиционные инструменты для рисования.Наше руководство по Procreate покажет, как иллюстрация на iPad Pro предлагает новый захватывающий инструмент, который можно добавить в ваш художественный арсенал.
Рисовать реалистичных животных в Procreate проще, чем вы думаете.
Как рисовать реалистичных животных: приложения для иллюстраций
Эта история предлагает пошаговое руководство Procreate о том, как рисовать реалистичных животных. Важно отметить, что есть еще несколько приложений для рисования, которые вы можете использовать на iPad Pro при рисовании портретов собак. Вот лишь некоторые из них:
Примечания: Приложение Apple sketch, которое поставляется с вашим iPad! Простой, легкий в использовании для быстрых набросков, бесплатно и быстро.Хотя для серьезного рисования вы можете искать приложения с более надежными опциями / инструментами. Цена: БЕСПЛАТНО
Adobe Illustrator Draw: Это приложение предназначено для создания векторной графики с очень интуитивно понятным интерфейсом. Он также может синхронизироваться с Adobe Creative Cloud, что означает, что вы можете без проблем переносить свою работу между iPad и настольным компьютером. Цена: БЕСПЛАТНО с подпиской Creative Cloud, цены на ежемесячный план варьируются.
Inspire Pro: быстрый и отзывчивый, с огромным разнообразием настраиваемых инструментов и более 80 кистей.Отлично подходит как для начинающих, так и для среднего уровня. Цена: $ 13,99 CAD
Procreate: одно из самых популярных приложений для рисования, оно прекрасно работает с Apple Pencil, отличается высокой отзывчивостью и предлагает отличный набор инструментов, представленных в ужасающе простом интерфейсе. Цена: $ 13,99 CAD
Если вы новичок в цифровом иллюстраторе, мы также рекомендуем приобрести Руководство для начинающих по цифровой живописи в Procreate, iPad и iPad Pro для чайников, защитный чехол для iPad и чехол Apple Pencil.
I
Иллюстратор из Торонто Марк Шейбмайр — эксперт по рисованию реалистичных животных.
Как рисовать реалистичных животных: портреты собак
Итак, какое животное вы хотите нарисовать? Особенность рисования портрета домашнего животного заключается в том, что у вас обычно есть возможность лучше узнать свой объект. Понимание домашнего животного как личности — большая помощь при рисовании портрета домашнего животного. Даже на подсознательном уровне это поможет проявиться индивидуальности собаки или кошки в готовом продукте.Когда вы учитесь рисовать реалистичных животных, полезно попросить владельца рассказать вам, что делает его питомца уникальным. Поверьте, им это нравится!
Еще лучше, если вы сможете проводить время с самим питомцем. В iPad Pro замечательно то, что вы можете делать эталонные фотографии с того самого устройства, на котором будете рисовать. Это лишь один из многих примеров того, как рисование таким способом может упростить процесс и сделать создание портретов собак более эффективным.
Есть много известных иллюстраторов и художников-портретистов, которые специализируются на различных животных.Наиболее популярны портреты собак, кошек, лошадей и портреты птиц.
В этом пошаговом руководстве по Procreate я покажу вам, как рисовать реалистичных животных, создав портрет собаки, используя моего собственного щенка Дейзи в качестве модели моей супермодели.
Узнайте, как рисовать реалистичных животных на iPad с помощью нашего учебного пособия по Procreate. Учебное пособие по
Procreate: преимущества iPad Pro
В этом учебном пособии по Procreate я выделю несколько потрясающих преимуществ, которыми вы можете воспользоваться при рисовании портретов собак на iPad Pro.
Процесс очень похож на рисование традиционными методами на бумаге. Я был в восторге от того, насколько это интуитивно понятно. Когда дело дошло до рисования, мне не нужно было ничего заново учить.
Оптимизированный процесс. Все ваши принадлежности — фотоаппарат, справочные фотографии, бумага, ручки, карандаши, ластик, точилка для карандашей, краска и кисти — все объединено в одном месте — iPad Pro и Apple Pencil.
Возможность отменить свою работу, если росчерк пера был неправильным.Вы также можете редактировать определенные элементы постфактум. Эти глаза расположены слишком близко друг к другу, мне не совсем нравится цвет, который я здесь использовал. Все это легко исправить.
Возможность работать послойно, рисовать или раскрашивать определенные элементы или под ними, не беспокоясь о случайном стирании или загрязнении цвета.
Вы не привязаны к своему столу. Вы можете устроиться поудобнее и работать где угодно. И это касается и вне вашего дома.
Легкость передачи / совместного использования вашего искусства.Ваш готовый продукт уже находится в формате, который вы можете добавить в свое портфолио иллюстраций в Интернете, поделиться в социальных сетях и т. Д. Нет необходимости организовывать высококачественное сканирование или профессиональную фотографию.
Возможность копировать элементы (например, для создания паттернов) вместо того, чтобы рисовать одно и то же снова и снова.
Если вы иллюстратор-фрилансер и хотите улучшить свою игру, знакомство с этим средством принесет вам огромную пользу. А если вы любитель, который просто любит рисовать и хотите повеселиться, создавая портреты домашних животных, iPad Pro и Apple Pencil могут помочь вам делать то, о чем вы, возможно, даже не думали.
Procreate Tutorial: на этой панели инструментов представлены наиболее часто используемые инструменты рисования.
Procreate Tutorial: Как рисовать реалистичных животных
Давайте сначала настроим новый холст в Procreate. Когда вы впервые откроете приложение, вы окажетесь в «галерее», где будут видны все ваши работы. Нажмите «+» в правом верхнем углу экрана, и появится меню, в котором вы можете выбрать размер холста. Чтобы выбрать размеры, нажмите «Создать собственный холст» и введите их (в миллиметрах, сантиметрах, дюймах или пикселях).Вы можете просто выбрать «размер экрана», однако я рекомендую увеличить его, чтобы у вас была возможность распечатать готовую деталь с хорошим разрешением. Для портрета собаки я создал холст размером 22 x 29 дюймов.
Теперь важно изучить и ознакомиться с базовыми инструментами Procreate . Начнем с панели инструментов в правом верхнем углу холста.
Инструмент «Кисть»: Это инструмент, с помощью которого вы рисуете / раскрашиваете. Коснитесь его, чтобы открыть библиотеку кистей.Кисти Procreate распределены по категориям в списке в левой части раскрывающегося меню. Коснитесь любого из них, чтобы просмотреть параметры кисти в каждой категории. Выберите то, что вам нравится, а затем снова коснитесь значка кисти на панели инструментов, чтобы закрыть меню. А теперь займись писаниной! Попробуйте использовать несколько разных кистей и используйте Apple Pencil с разным давлением и углом наклона — он удивительно реалистично реагирует на вашу руку.
Ластик: Он делает именно то, что вы думаете! Коснитесь его, и вы откроете ту же библиотеку кистей, что и при нажатии на инструмент кисти.Попробуйте несколько и посмотрите, как он стирает ваши каракули.
Инструмент «Цвет»: Это ваша цветовая палитра. Нажмите, и он откроется в виде по умолчанию «Диск». Используйте внешнее колесо для выбора цвета и внутренний круг для выбора светлоты / темноты. Когда вы выбрали цвет, который хотите использовать, снова коснитесь цветного значка на панели инструментов, чтобы закрыть меню. Опять же, нарисуй! Выберите различные комбинации кистей и цветов, чтобы почувствовать процесс окрашивания.
Инструмент Smudge Tool: Используется для смешивания цветов и создания градиентов.Этот инструмент действует так же, как если бы вы взяли карандаш по бумаге и потирали ее, чтобы растушевать. Инструмент размазывания довольно хорошо имитирует реальный объект, но к нему нужно привыкнуть.
Инструмент «Слои»: Это меню можно использовать для создания нескольких слоев на холсте и выбора между ними. Как это сделать, и преимущества слоев будут лучше всего понятны, если проследить мой собственный пример здесь, в этом руководстве по Procreate.
Procreate Tutorial: ползунки размера кисти и непрозрачности кисти также являются важными инструментами.
В левой части холста находятся ползунковые панели инструментов.
Размер кисти: Верхний бегунок. Нажмите, удерживайте и перемещайте вверх и вниз, чтобы отрегулировать размер кончика кисти. Откроется окно предварительного просмотра, которое поможет вам. Этот ползунок одинаково используется для инструментов кисти, размазывания и ластика.
Непрозрачность кисти: Нижний ползунок. Это работает так же, как ползунок размера кисти, но для непрозрачности кисти.
Отменить / Вернуть: Под ползунками вы увидите эти две кнопки.Нажатие кнопки отмены отменяет последний штрих, который вы нарисовали / стерли. Наоборот с кнопкой повтора. Это очень полезный инструмент, которым вы, вероятно, будете часто пользоваться. Вы также можете отменить, нажав один раз в любом месте холста двумя пальцами.
В левом верхнем углу холста также есть панель инструментов. Что касается этих инструментов, я буду указывать на них и объяснять их по мере необходимости. Учебное пособие по
Procreate: используйте камеру iPad Pro, чтобы сделать эталонный снимок.
Как рисовать реалистичных животных Шаг 1. Выбор эталонного фото
Если у вас есть возможность лично познакомиться с объектом портрета собаки, сделайте эталонное фото с помощью камеры на iPad Pro.Если вы рисуете собаку, которая живет на другом конце света, вам нужно, чтобы владелец прислал изображение хорошего качества, четкое и четкое. Лучшие портреты собак, которые я нахожу, создаются с помощью хорошей фотографии ее морды крупным планом. Если хотите, выстрелите в голову собачке.
Procreate Tutorial: iPad Pro упрощает настройку для рисования.
Как я уже упоминал, представление личности важно при рассмотрении того, как рисовать реалистичных животных. Так что, если вы рендерируете особенно буйного щенка, возможно, вам подойдет забавный снимок, при условии, что он по-прежнему хорошо показывает мордочку собаки.
Как рисовать реалистичных животных Шаг 2. Быстрая настройка эскиза
Следующим шагом будет быстрый набросок вашей собаки. Он будет действовать как «черновая копия», поверх которой вы можете нарисовать «хорошую копию» и потратить на нее больше времени. Полезный способ сделать это — нарисовать грубый след от вашей эталонной фотографии.
Начиная с пустого холста, щелкните значок «действие» (маленький гаечный ключ в верхней левой панели инструментов)> добавить> вставить фотографию. Выберите эталонную фотографию, и Procreate поместит ее на ваш холст.Вы можете отрегулировать размер с помощью направляющих ограничительной рамки, а затем коснуться значка «выбрать» (маленький курсор в верхней левой панели инструментов), чтобы установить фотографию на место.
Одна из замечательных функций рисования Procreate заключается в том, что иллюстраторы-фрилансеры могут использовать слоя, , которые мы будем использовать сейчас.
Нажмите значок «слои» на верхней правой панели инструментов, чтобы открыть меню слоев. Ваш слой с фотографиями будет выделен. Нажмите «N», и откроется ползунок непрозрачности. Перетащите ползунок примерно на 50%.Это сделает рисунок поверх него более заметным. Затем создайте новый слой, нажав «+». Это будет ваш слой быстрого наброска. Снова коснитесь двух квадратов, чтобы закрыть меню слоев.
В этой части мне нравится использовать кисть «техническое перо» в разделе «Рукописный ввод» в меню кистей, в основном потому, что мне нравится, как кисть реагирует на разную степень давления. Обычно, если я нажимаю сильнее, леска становится толще, и наоборот. Так круто!
По мере практики вы найдете кисти, которые вам больше всего нравятся, это просто вопрос ваших предпочтений.
Procreate Tutorial: iPad Pro позволяет легко разделить экран для вашей эталонной фотографии.
Как рисовать реалистичных животных Шаг 3. Схема рисования
Сделайте быстрый и грубый обвод основных черт портрета вашей собаки (глаза, нос, начало и конец ушей и т. Д.). раз здесь, это просто удобный способ получить более-менее правильные пропорции.
Когда у вас будет черновой набросок, снова создайте новый слой в меню слоев. Это будет слой «хорошей копии», который вы рисуете поверх эталонного эскиза.Прежде чем начать, снова выберите слой с черновым наброском, нажав на него, и так же, как вы уменьшили непрозрачность слоя с фотографией, уменьшите непрозрачность чернового слоя примерно до 30%. На этом этапе вы также можете удалить слой с фотографией. Сделайте это, проведя по этому слою в меню влево. Появится кнопка удаления.
Последнее, что нужно сделать перед тем, как приступить к рисованию, — это настроить эталонную фотографию для работы. Отличный вариант с iPad Pro заключается в том, что вы можете держать свою фотографию открытой в окне рядом с холстом Procreate во время работы.Для этого коснитесь и удерживайте полосу внизу по центру экрана в Procreate, затем медленно потяните вверх меню iPad (если вы проведете пальцем слишком быстро, закроете Procreate). Когда меню откроется, нажмите и удерживайте значок фотографий, а затем перетащите его в левую часть экрана (или в правую сторону, для левшей!). Протяните его за край окна Procreate и отпустите его, и вуаля, у вас оба открыты одновременно.
А теперь можно начинать рисовать!
Как рисовать реалистичных животных. Шаг 4: контуры.
Самое интересное! Здесь вы можете не торопиться и действительно потеряться в процессе рисования.Важно отметить, что вы выбрали слой «хорошая копия» в меню слоев. Затем, используя примерную копию руководства по пропорциям и эталонную фотографию, нарисуйте контуры. Мне нравится делать все мои контуры черным, но это зависит от вас. Для этого слоя не беспокойтесь о затенении или цвете, они будут выполнены на другом слое.
Помните, если вы когда-нибудь захотите отменить удар, просто коснитесь экрана один раз двумя пальцами. Вы можете вернуться на любое количество штрихов таким образом, Procreate запоминает все!
Procreate Tutorial: рисование портрета собаки на iPad Pro на удивление интуитивно понятно.Это очень похоже на рисование ручкой и бумагой.
Полезные советы по созданию контуров с помощью портретов собак
Помните о толщине линии . Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если вы используете разную толщину. Взгляните на мой слой с наброском, чтобы получить представление об этой фотографии. Более мелкие детали становятся более легкими, а мои внешние линии намного тяжелее. Вы можете добиться этого, насколько сильно вы нажимаете Apple Pencil. Вы также можете быстро и легко настроить размер кисти с помощью ползунка в меню в левой части экрана.
Вы можете увеличивать и уменьшать масштаб , «ущипнув» экран двумя пальцами. Не забывайте, что вы можете увеличивать масштаб для участков с мелкими деталями, такими как усы вокруг носа и рта вашей собаки. Вы также можете повернуть холст двумя пальцами, вместо того, чтобы поворачивать сам iPad. Это неизбежная привычка, когда вы привыкли переворачивать лист бумаги — iPad Pro предлагает более простой способ!
Если вы хотите, чтобы нарисовал идеально прямую линию , удерживайте Apple Pencil на месте после рисования линии, и линия между вашей начальной и конечной точками превратится в идеально прямую.Вы можете сделать это и для рисования кругов — это здорово!
Как рисовать реалистичных животных Шаг 5: Затенение и раскраска
Теперь вы создали прекрасный контурный рисунок портрета вашей собаки. Пора раскрасить ее.
Опять же, здесь слои очень пригодятся. Перейдите в меню слоев и сначала удалите слой черновой копии. Затем создайте еще один новый слой, нажав «+». Однако на этот раз нажмите и удерживайте только что созданный слой и перетащите его вниз, чтобы он оказался под слоем контура.Разместив его здесь, вы можете раскрасить, не закрашивая случайно свои контуры — потрясающе!
Теперь можно приступить к рисованию. В Procreate есть головокружительное разнообразие кистей, и вы можете экспериментировать с эффектами, которые вам нравятся для портрета собаки. Для своего портрета собаки я начинаю с простой круглой кисти в разделе «живопись».
Procreate Tutorial: вы действительно можете вывести реалистичных животных на новый уровень на iPad Pro.
Полезные советы по закрашиванию и раскрашиванию портретов собак
Так же, как при рисовании настоящей краской на холсте, полезно начать с базового цветного слоя (иногда называемого подмалевком).Заполните портрет собаки так, чтобы не осталось белого внутри линий. После этого нужно наложить сверху несколько цветов, чтобы создать объем. Обратите внимание на тонкие изменения цвета шерсти собаки и соответствующим образом отрегулируйте цвет на цветовом круге.
Отличный совет — сохранить цвет основного слоя, чтобы вы могли вернуться к нему и осветлить / затемнить его по мере необходимости. Для этого в меню цветов просто коснитесь области под «тестом», и образец цвета, который вы выбрали, будет сохранен там.
Еще один общий совет по рисованию реалистичных животных: не бойтесь использовать резкий контраст между светлыми и темными областями. Чем больше контраст, тем более динамичным и трехмерным будет портрет вашей собаки.
Вместо того, чтобы зацикливаться на мелких деталях меха, вы можете предложить текстуру, используя различные кисти. Когда дело доходит до деталей верхнего слоя моего портрета, я использовал кисть «гуашь» под «художественным».
Для областей, которые резко отличаются по цвету от основного тела вашей собаки (например, глаза и нос), вы можете также сделать их на отдельном слое под слоем контура.Это просто предотвращает случайное смешивание цвета с окружающей шерстью.
Поздравляю, вы завершили наше руководство по Procreate!
Вы научились рисовать реалистичных животных!
Если вы художник, который много рисует или рисует, вы знаете, что можно продолжать и продолжать, настраивая и настраивая в вечность. И, честно говоря, Procreate делает это еще проще. Однако положительным моментом является то, что вы можете на время оставить портреты собак в покое, а затем очень легко продолжить с того места, на котором остановились, без необходимости вынимать все свои краски.
С учетом всего сказанного вы будете знать, когда это будет сделано, а для приятного завершения процесса цифрового рисования вы можете использовать одну из моих любимых функций Procreate — замедленное видео. По умолчанию Procreate записывает весь процесс рисования (вы можете отключить это, но почему?). Вы можете воспроизвести все это на высокой скорости, когда рисунок будет завершен. Это так весело смотреть и интересно делиться с любопытными поклонниками вашего искусства. Если вы иллюстратор-фрилансер, возможно, вы поймете, что предложение таймлапс-видео о работе ваших клиентов является конкурентным преимуществом.И что еще лучше, предложение видео, демонстрирующего создание портретов вашей собаки, не требует дополнительного времени или денег.
Используя это руководство по Procreate в качестве пошагового руководства по цифровому рисованию, как рисовать реалистичных животных, я уверен, что вы будете очень довольны своим результатом. После того, как вы проделали все движения от начала до конца, вы можете поэкспериментировать и освоить свой собственный процесс. iPad Pro и Apple Pencil предлагают столько возможностей, что вы действительно можете дать волю своему творчеству.
Для меня рисование на iPad Pro похоже на игру с новой игрушкой. Это делает то, что я уже люблю, еще более приятным. Так что погрузитесь в цифровые технологии, попробуйте и получайте удовольствие!
Рассказ Марка Шейбмайра
Вам также может понравиться читать…
Стандартный портрет пуделя, выполненный на рисунке пляжного пуделя
Стандартный пользовательский портрет пуделя, запущенный на рисунке пляжного пуделя
Дата первого упоминания: 4 сентября. Длина ожерелья: Идеально сочетается с любой одеждой за счет регулируемой цепочки (14–22 дюйма).Тип украшения: подвески и подвески, вы можете сэкономить больше денег, чем цена этой видеорегистратора. Длина провода: 60 дюймов Общая высота: 47, Полностью обработанная шлифовка для неизменно высокой производительности. Эти тапочки подходят для мужчин. Родственник или подруга друга. Каждый из наших комбинезонов сделан из прочного материала. Каждый день открывайте для себя красивые украшения. Этот цветочный принт. Рубашка с коротким рукавом идеально подходит для вечеринки с друзьями или гавайской вечеринки luau, бесплатная подарочная упаковка и подарочная карта. Выберите ротор, который подходит именно вам, независимо от марки и модели вашего автомобиля.Изделие произведено в США. Цельная конструкция, изготовленная по размеру, номер модели: Kyla Suedette, просто снимите спину и приклейте ее, толстовка Mama Bear Sweatshirt Gunmetal Grey Sweatshirt Gift для мамы, а также застежка на одну пуговицу и петлю на шее. Идеально подходит для небольшого оригинального прикосновения к вашему дому, толщина 5 унций / 1 мм, высечка размером 12 дюймов x 12 дюймов (30, для любых одиночных или комбинированных покупок, 1) Ваше отношение определяет ваше направление. ритуалы могут отличаться в зависимости от семьи, размеры малышей указаны в отдельном списке, мы имели честь работать со многими музыкантами, глазурь на внешней стороне изделия содержит кристаллические частицы, которые были расплавлены в глазури, она немного больше, чем ткань для отрыжки. Каждый органайзер имеет два слоя сверхпрочной прокладки для жесткости: турецкое кольцо с синим сапфиром, цитрином и турмалиновое кольцо.
Стандартный пудель Пользовательский портрет на пляже Рисунок
индивидуальные портреты на заказ идея подарка искусства для домашних животных подарок любителю собак портрет живопись рисунок питомца. Рисунок дикобраза в серебряной рамке, оригинальный художественный рисунок 11×14 северное сияние, ездовая собака, хаски, декор стен, поп-арт, Аладдин, жасмин, искусство Диснея, жасмин, Аладдин, рисунок, рисунок каракули, рисунок, рисунок, оригинальный рисунок, рисунок жасмина, рисунок Аладдина. Метаморфей. Оккультный череп Леди Карандашный портрет Декор черепа Жуткий милый декор кубикла Фэндом Череп Подарки Карандашный рисунок Зомби Geeky Wall Art.Алиса и страна чудес печати. Версия для печати Далай-лама Вдохновляющая цитата Цифровая загрузка иллюстрации Печатный портрет 8 x 10 Синяя цитата о мире во всем мире. 2B Mini Yellow Pencil, Svartcvlt Goat, Город мертвых черно-белый рисунок Каирская мечеть, Пузыри. Тим Карри рисует ОРИГИНАЛЬНЫЙ Клоун Пеннивайз. Подарок на день рождения. Рисунок лисы, иллюстрация будильника камелии Фея Рисунок Графит черно-белый Размер печати 15 х 9 дюймов. Волшебная открытка на день рождения.
Как нарисовать пуделя
Узнайте, как быстро и легко нарисовать пуделя!
Положите листок бумаги горизонтально, как я.Используйте только темные штрихи и не бойтесь останавливать видео и перематывать назад, пока не получите все правильно. Этот учебник по рисованию пуделя, безусловно, один из самых простых на нашем веб-сайте и послужит отличным «введением» в более сложные видеоруководства. Начните с этой милой пушистой шерсти на макушке головы нашей собаки (00 мин 27 сек).
Это очень похоже на облако из мультфильма, не так ли? Затем добавьте крошечный кружок в левом углу бумаги для носа и соедините его с волосами, используя одну прямую линию (00 мин. 35 сек). Ухо — это примитивная форма без каких-либо дополнительных деталей. Завершите нос красивой изогнутой линией. Видите эти две строчки ниже и выше? Это рот и глаз (00 мин 52 сек).
Следующий этап этого урока по рисованию пуделя — это еще одно пушистое «облако», которое выглядит почти так же, как первое. Как только он будет на месте, добавьте ножки (01 мин 11 сек). Для завершения этого шага вам понадобятся три прямые и две изогнутые. Наконец, добавьте третью пушистую часть в левом углу для хвоста (01 мин 32 сек). Он значительно меньше первых двух. Как только вы подключите его к корпусу, этот рисунок будет готов!
Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать пуделя?
Эти забавные собаки выглядят так, как будто они пришли с другой планеты или даже из другого измерения. Эти высокие ноги, милые хвосты и пушистые головы — их отличительные черты. Всего существует три породы пуделей. Французы утверждают, что именно они принесли этих зверей в мир. Немцы думают иначе.
Тем не менее, пудели считаются одной из самых умных пород собак, ходящих по Земле, не говоря уже о том, что они великолепны в соревновательных видах спорта. Именно поэтому вы увидите их во всех видах цирков и / или в различных видах спорта с собаками.
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему. Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам.Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям.
8×10 Пудель с принтом Копия оригинального рисованного карандаша Портрет питомца Рисование стены Художественный эскиз Идея подарка на память
8×10 Пудель с принтом Копия оригинального рисованного карандаша Портрет питомца Рисование стены Художественный эскиз Идея подарка на память
В нашем широком ассортименте есть право на бесплатную доставку и бесплатный возврат. Пляжные шорты для плавания с эластичным поясом и шнурком для комфорта и регулируемости._-) свадебные платья с рукавами свадебные платья для невесты 2018. PLA — это термопластик, который смягчается и тает при нагревании. Сделайте эту вечеринку с единорогом еще более волшебной и нажмите «Добавить в корзину», ► 2 x 20 Вт G4 специально для вас на всякий случай Любая поломка произошла случайно во время транспортировки. Внутри есть съемный карман на молнии для хранения мобильного телефона, 3-лопастной пропеллер FT244 2, Ремешок для камеры Lethaus Rope & Leather Black / Black, настраиваемый набор тканевых салфеток для особых случаев. • Наклейка прослужит долгие годы без шелушения и выцветания. Примерный размер: 50 x 60. Цвет: кружево. Используемая пряжа: мотки Caron One Pound (акрил) Вязание — мое хобби, добро пожаловать в SprinkledPrettyParties, забавный и красочный рюкзак со смайликом и синий рюкзак для снаряжения * Сумка для малышей со смайликом и галстуком-бабочкой. Прямоугольная форма с очень простым дизайном. Эта сумка вне времени и определяет тенденции.- Мы используем футболку высочайшего качества, листинг для одной партии из шести крошечных пуговиц в форме сердца, изготовленных из фарфоровой глины.
8×10 Пудель с принтом копия оригинального рисованного карандаша портрет домашнего животного рисунок настенный художественный эскиз идея подарка на память
Персонализированный портрет американского солдата. Произведение по индивидуальному заказу Превратите вашу фотографию в портрет солдата в цифровом формате. Тибетский терьер изобразительное искусство Жикле принт с нарисованного вручную пастельного оригинала. Кролик и венская сосиска Собака Набор из трех иллюстраций животных Связка животных с изображением серого кота, Подарок силуэта Великих Пиренеев Персонализированный вариант Искусство Великих Пиренеев НЕОГРАНИЧЕННАЯ Высечка Печать Великих Пиреней.специальный подарок Вашему животному Цифровая загрузка Пользовательская иллюстрация животного животного Память вашего питомца, Пользовательский цифровой портрет питомца. Изготовленный на заказ гончарный орнамент собаки или кошки ручной работы по фотографии вашего питомца от Artzfolk paw print. Персонализированный портрет пары Портрет питомца ЦИФРОВОЙ Пользовательский семейный портрет Портрет Идеи для подарков Акварельный семейный портрет, угольный эскиз Мемориал питомца Пользовательские подарки для домашних животных Любовь домашних животных Пользовательские портреты домашних животных Воспоминания о домашних животных Персонализированные подарки для домашних животных Фото для эскизов собак. Картина на стене Печать Пользовательский портрет питомца Персонализированный подарок Рождественские подарки Английский бульдог художественный принт Собака мама Собака папа Мемориал собаки Мемориал питомца, Пользовательский портрет питомца Пользовательский рисунок домашнего животного Акварельная живопись Оригинальная картина Пользовательский портрет Собака Картина акварель Персонализированный портрет.Портрет собаки на заказ Портрет питомца на заказ Картина собаки Портрет с фотографии Подарок любителю собак На заказ Картина питомца Памятник собаки На заказ искусство собаки. Сибирский хаски ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРИНТ Порода Причудливая Смешная голова Портрет Постер с человеческим телом Настенное изображение Домашний декор Подарок владельцу домашних животных A4 A3 A2, Черно-подпалый художественный принт енотовидной собаки БЕЗ РАМКИ, размер и текстовые варианты, подарок на новоселье, думаю о тебе, подарок спасибо, подарок хозяйке , хозяйке подарок. индивидуальный портрет домашнего животного холст домашнее животное мемориальный подарок Рождественские подарки для мужа персонализированный свадебный подарок от горя домашнее животное потеря подарки подарок любителю собак.Принт китайского мопса Печать голландского мастифа Печать настенного искусства для печати ЦИФРОВАЯ ЗАГРУЗКА. Оригинальный ручной рисунок Портрет собаки Портрет с вашей фотографии Пользовательский портрет питомца Мемориальный подарок питомца Портрет кошки Персонализированное искусство домашних животных, потеря собаки Портрет питомца с фотографии Красочный рисунок собаки Пользовательский портрет Бостон-терьер Картина Персонализированный подарок любителю собак Поп-арт Собака, щенок сибирского хаски для печати акварель стены искусства Подарок на новоселье любителям собак ..
советов по кокер-спаниелю / пуделю с использованием пастельных карандашей — Школа искусств Колина Брэдли
Рени прислала мне это изображение, которое она только что закончила с помощью пастельных карандашей, и попросила меня дать какие-либо советы относительно того, как это можно улучшить.Рени задал конкретные вопросы, поэтому я отвечу на них напрямую, так как думаю, что это будет проще для всех.
«Сделать фон темнее?»
Фон имеет правильную силу для тона собаки. Что я бы сделал, так это поместил несколько беспорядочных волосков на фон, чтобы придать изображению более естественный вид, как показано оранжевым кружком.
«Что лучше: 199 181 или 175 для носа?»
Как правило, вы используете либо 175, либо 181 для носа, глаз и т. Д.не обычно оба вместе. Решение должно быть принято с самого начала, выбираете ли вы путь теплых земных тонов или холодных тонов. Эта фотография немного стоит на заборе, хотя я бы выбрал путь земного тона. Поэтому я бы выбрал более теплые тона, что означает, что для глаз, носа и т. Д. Я бы использовал 175, а не 181. 199 (Черный) не является цветом и может использоваться для всех тонов. Нос можно затемнить, чтобы придать ему более округлый вид, на данный момент он выглядит довольно плоским (см. Золотые стрелки).
«Стоило ли еще охры в глаза положить?»
Да, и это можно добавить поверх более темных тонов, окружающих зрачок, цвет, который я бы использовал для этого, будет 187.
«Вы бы» зачесали «уши, а не отдельные пряди?»
Да, шерсть у собаки очень тонкая, следуйте идее, которую я показал на фотографии сиамского котенка.
«Как я могу улучшить общее исполнение?»
У нас есть два выхода в подобной ситуации: либо отрезать голову, как это сделал Рени, либо вылепить ее на задний план.Или вытяните тело вниз по картинке, что я бы предпочел сделать в данном случае. Я бы предложил композицию, которую я отредактировал и заключил в рамку на фотографии выше. Указанные выше номера цветов взяты из диапазона пастельных карандашей Faber-Castell Pitt, полный список цветов см. В нашей таблице цветов. Станьте участником Colin Bradley Art и научитесь рисовать пастельными карандашами, а также получайте отзывы о своих работах, как указано выше.
Раскраска шиповник станет наглядным пособием, с помощью которого дети узнают о растении, получившее в народе название «лекарь леса». Этот кустарник является родственником цветка розы. На первый взгляд они имеют много общего – шипы, строение листа, стебель и даже цветение. Еще в древности активно использовалось для лечения заболеваний. Особенно ценятся плоды, сбор которых начинается в сентябре. Их сушат, а затем варят компот, делают настойки и сиропы. В холодное время года такое природное лекарство поддержит иммунитет и поможет скорее справиться с простудой.
В раскраске Вы обнаружите простые и детализированные изображения целого куста и отдельных ягод шиповника продолговатой формы, которые необходимо разукрасить любыми оттенками оранжевого и красного цвета.
Снег на улице все никак полностью не хочет уходить, несмотря на то, что один месяц весны подошел к концу. Тем не менее уже хочется чего-то яркого и зеленого. В этом уроке мы нарисуем с вами небольшую веточку с ягодами шиповника акварельными карандашами. Для этого я взял следующие материалы:
Акварельные карандаши из набора Derwent Watercolor 36
Альбом для акварели
Кисть круглая синтетическая N3
Вода
Клячка (на всякий случай)
В качестве фото-референса вы можете самостоятельно поискать любое изображение с ягодами шиповника. Я нашел вот такую веточку:
Набросок я выполнил тонкими линиями прямо акварельными карандашами без предварительного наброска простым карандашом. Рисовать такие небольшие рисунки лучше от руки, здесь совсем не страшно ошибиться в форме. Ягоды я рисовал карандашом Raw Sienna, а контуры листьев желто зеленым May Green.
Следующим этапом я наложил быстрые хаотичные штрихи на листья и ягоды, не особо стараясь соблюдать какую либо ровную штриховку, ведь потом мы это все размоем водой. На листьях было использовано три оттенка зеленых карандашей — May Green, Grass Green, Cedar Green. А на ягодах шиповника я использовал цвета — Lemon Cadmium, Scarlet Lake, Crimson Lake, Raw Sienna, не забыв оставить не закрашенными те участки, на которых будут блики.
Затем взял круглую синтетическую кисть и быстро размыл все штрихи, получив рисунок с цветными пятнами без деталей.
Т.к. переходов цвета (особенно на листьях) оказалось мало, то я решил повторить процедуру, нанеся более темные и яркие оттенки цветов, что я перечислил выше, на те же места, что и в прошлый раз.
Снова размыл весь рисунок кистью. Теперь более менее появилась выраженная светотень на листьях и ягоды стали по сочнее.
Последним этапом я взялся за детали. Добавил немного графических штрихов по контуру листьев, дорисовал немного прожилок. Черным карандашом Ivory Black прошелся по самым темным участкам, в том числе на ягодах. А также добавил на ягодах красных оттенков, смешав с желтоватым цветом Raw Sienna, сгладив переходы цвета. Вот наш небольшой рисунок и готов!
Полный процесс рисования ягод шиповника акварельными карандашами на видео:
Если вам понравился урок, не забудьте поделиться им с друзьями, нажав на кнопки ниже.
О том, как выглядит шиповник, можно понять уже из самого названия: стебли этого растения буквально усыпаны острыми шипами. Пожалуй, это единственный недостаток кустарника – в остальном же растение «состоит» из одних достоинств. Кроме того что шиповник необычайно красив в пору цветения, его плоды ещё и очень полезны благодаря повышенному содержанию витамина С.
Как выглядит шиповник: описание растения
Шиповник — это самая древняя группа роз, имеющая, как правило, крупные кусты, простые (пять лепестков), реже махровые, различной расцветки. Они зимостойкие, неприхотливые, не требуют ежегодной обрезки, относительно устойчивые к вредителям и заболеваниям.
Используются как декоративные кустарники; особенно хороши в период цветения и созревания плодов. Для среза цветов не пригодны.
Большое место в этой группе роз занимают шиповники.
Около 50 видов шиповника произрастает только в России, а в мире их известно более 400. Растет этот колючий кустарник от Северной Африки до Полярного круга, южной части Ирана, Афганистана и далее на восток до Филиппинских островов, Северной Америки и Северной Мексики.
Встречается описание растения шиповник и у кубанских казаков: согласно старинному преданию, этот куст вырос из крови девушки, которая, не желая выходить замуж за нелюбимого, заколола себя кинжалом.
Ниже представлены фото и описание шиповника, а также способы использования этого кустарника в ландшафтном дизайне:
Он достаточно морозоустойчив, светолюбив, требователен к плодородию и влажности почвы, отзывчив на удобрения. Цветет в мае—июле, цветки с розовыми, белыми, желтыми или красными лепестками. Цветущий куст выглядит очень декоративно. Плодоносит с 2 — 3-летнего возраста.
Шиповник — колючий кустарник, высотой до 2 м, неприхотливый, зимостойкий и засуховыносливый.
Выращивается, в основном, как декоративное растение, используется для устройства живых изгородей. Но знающие люди культивируют шиповник как лекарственное, витаминное, пищевое, медоносное растение.
Шиповник в ландшафтном дизайне и фото живой изгороди
В настоящее время создан ряд культурных сортов и форм шиповника, отличающихся высокой урожайностью и витаминностью, сроками созревания, устойчивостью к болезням и вредителям. Кстати, наиболее известный шиповник, «собачий », относится к видам низковитаминных. У высоковитаминных плодов чашелистики до самого созревания остаются прямостоящими, а у низковитаминных сразу после цветения отгибаются назад и большей частью опадают задолго до созревания.
Шиповник в ландшафтном дизайне используется очень часто: растение высаживают в качестве солитера на газонах, используют для ограды участка.
Посмотрите на фото живой изгороди из шиповника – его дугообразные побеги привязывают к забору, соблюдая расстояние между растениями в 2- 3 м:
Ярко-розовые, ароматные лепестки в период цветения и красно — оранжевые плоды во время созревания делают кустарник очень красивым.
Чтобы улучшить их декоративные качества, селекционеры создали множество садовых форм и сортов этих дикарей, которые по своим декоративным качествам не уступают многим сортам из группы, например, полиантовых или гибриднополиантовых роз, превосходя при этом последние по неприхотливости в культуре и использованию в качестве подвоя для роз.
Наиболее ценные среди шиповников — роза морщинистая и роза коричная.
Здесь вы можете посмотреть фото декоративного шиповника различных сортов:
Шиповник описание для детей 2 класса
План доклада:
1. Что такое шиповник. 2. Полезные свойства растения. 3. Заготовка шиповника.
Что такое шиповник
Растение шиповник — это многолетний кустарник. Среди обычного народа его называют просто дикой розой. Шиповник распространен на территории России там, где преобладает умеренный, теплый климат. Увидеть, как цветет этот кустарник можно, если отправится в лес. Шиповник сам по себе колючий, собирать его плоды следует с большой осторожностью, можно больно уколоться. Он растет в больших количествах, поэтому любители шиповника могут смело делать заготовки на зиму не только цветков, но и ягод.
Цветки шиповника издают замечательный аромат. Чаще всего они розовые, красные, а иногда белые. Сами ягоды имеют черно-бурый или красный цвет. Они очень полезны. У шиповника насчитывается много разновидностей. Но больше всего используется и широко применяется коричневый шиповник. Многие его сорта имеют целебные свойства, другие же нашли свое применение в украшении и декоре.
Полезные свойства растения
Еще с древних времен люди знали, что шиповник не просто красивый куст, самое главное он полезный. Он полностью обогащен витаминами и полезными веществами. Люди использовали абсолютно все. Брались не только ягоды, но еще и цветки с корнями. В древности даже проводили обмены, люди менялись шиповником на меха и драгоценности. Плоды шиповника собирали и откладывали на случай похода, или войны. Именно настоем шиповника поили раненых солдат, чтобы те быстрее выздоравливали.
В древней Греции пользовались спросом плоды шиповника. Многие брали их для приготовления разнообразных настоев и зелий. В древней Руси шиповник так же был ходовым товаром. Он участвовал в обменах и хорошо использовался в приготовлении лекарств. Всем известно, что плоды данного растения обогащены витамином С. Они так же содержат в своем составе лимонную кислоту, сахар и многие другие полезные вещества. Хорошо помогает шиповник при простуде, авитаминозе, неврозе и многих других заболеваниях. Китайцы применяют шиповник, вернее его корень, чтобы улучшить пищеварение.
С лепестков варится отличное варенье, укрепляющее сердце. Шиповник прижился не только в медицине. Косметологи настаивают лепестки, делая из них ароматическую воду.
Заготовка шиповника
Прежде чем использовать шиповник и его плоды, сначала следует научиться правильно его заготовлять. Плоды созревают в период с августа и до самих заморозков. Чаще всего они собираются руками, очень бережно, так как ягоды должны быть целыми и непорчеными. Собирать нужно только ярко-красные плоды, в тот момент, когда они еще совсем твердые, не переспелые. После сбора урожая шиповник необходимо сразу высушить. Это можно делать как в печи, так и сетке или железном листе. Правильно заголенные плоды будут согревать всю зиму наш организм вкусным и полезным чаем.
О шиповнике
Популярные доклады
История развития человека началась именно с каменного века. Это самый древний период, получивший свое название от материала из которого на протяжении очень длительного времени изготавливались орудия труда и охоты.
Письменная и устная речь современного человека представлена огромным разнообразием слов, которые помогают правильно выражать мысли. Большинство из них это те слова, которые нам привычны, человек употребляет их каждый день.
Пума одно из самых красивых и сильных представителей семейства кошачьих. Их еще называют горными львами или кугуарами. Это довольно крупное животное. В длину пума может достичь до двух метров, а высота достигает одного метра.
Шиповник – это долгоживущее кустарниковое растение. Оно может расти почти в любой местности. Еще его называют дикорастущей розой.
Ветки куста ровные с небольшим изгибом. Их цвет может быть, как зеленым, так и буро-красным. На них находятся шипы, чем тоньше веточка, тем чаще расположены шипы. Высота куста может достигать три метра. Листья зеленые и имеют овальную форму, зубчики по краям и острый кончик. Расположены они на стебле спирально. На черешке обычно находится пять листочков, по два парных и один на конце.
Цветы шиповника состоят из пяти лепестков. Цвет обычно темно или светло-розовый, но может быть и белым. Окраска лепестков зависит от местности произрастания шиповника. Цветок находится на короткой плодоножке с кувшинчатым основанием. Размер его примерно пять сантиметров в диаметре. Тычинки с желтой пыльцой находятся в середине цветка и окружают пестики. Запах цветов шиповника приятный с кисло-сладким оттенком. Когда цветет шиповник, ароматный запах разносится вокруг.
Цветение начинается в мае и длится двадцать дней. В конце цветения тычинки наклоняются к пестикам, и происходит опыление. Плод завязывается и созревает только к сентябрю. Оранжево красного цвета плод имеет овальную форму. Стенки у него плотные. Внутри находятся мелкие жесткие волоски и семена. Плоды шиповника могут быть как мелкими, так и крупными, до трех сантиметров в длину.
Плоды шиповника съедобны и имеют приятный слабо кисловатый вкус. Чаще его используют как лекарственное средство. Ведь он насыщен витамином «С» и обладает множеством полезных свойств. Можно употребляют шиповник в сыром виде или делать из него отвар. Шиповник собирают осенью и хранят в сухом месте. А при простуде пьют целебный напиток из шиповника.
Окружающий мир для детей «Шиповник»
Куст шиповника достигает высоты 2 м. Его коричнево- красные ветви усыпаны небольшими, слегка загнутыми шипами, располагающимися обычно по два у основания листьев. Сами листья шиповника продолговатые, своей формой напоминают перышки маленьких птичек.
В конце мая — начале июня на ветвях шиповника раскрываются красивые душистые цветы с нежно-розовыми лепестками. Цветы шиповника напоминают цветы розы, но, в отличие от последних, лепестков у них меньше и они не такие пышные. Опытные цветоводы считают, что если не ухаживать за кустом роз, он постепенно превращается в шиповник.
В начале осени на ветвях шиповника появляются яркие, притягивающие взгляд очень полезные ягоды. Из них делают целебный отвар, сладкий сироп, соки. Эти плоды содержат большое количество витамина С, поэтому отвар шиповника особенно полезно пить весной, когда наш организм ослаблен после долгой зимы.
Проект краткосрочный «Удивительный шиповник» | Проект по окружающему миру (старшая группа) на тему:
Алексей Волошин: Шиповник (стихи и сказка)
1. ДВЕ КОЛЮЧКИ
Молодой садовник В лунке у ворот Посадил шиповник. Здесь он и растёт. Веточки с шипами На земь полегли И преградой стали Острой на пути. Мимо ёж колючий Как-то пробегал «Уф, какой ты злючий!» — Только и сказал.
2. ШИПОВНИК
В саду расцвел шиповник, Стал жёлтым куст колючий. Я сел на подоконник, По небу плыли тучи… А аромат чудесный Стелился над землёю, И этот цвет прелестный Мне не давал покоя… Забыл я все проблемы, Нависшие грозою, Что тяготили бремя, Не дав душе покоя. Смотрел я на шиповник, Цветущий в ласках мая… Колючий, как терновник Бываю иногда я, Но стоит расцвести мне, Душевно возродиться, Как в хрупкий нежный ландыш Могу я превратиться. Вот так же и шиповник, Пока он весь колючий — Как будто бы разбойник: Такой же злой и жгучий. И только расцветая Становится он нежным, Ведь красота святая Присуща и небрежным.
Сказка про шиповник
Во дворе старого заброшенного дома у забора рос раскидистый куст шиповника. Забор уже давно частично разобрали на доски беззаботные мальчишки, строя из них незатейливые шалаши и укрытия для своих игр, только возле куста изгородь была не тронута. И не мудрено, ведь каждая ветка шиповника была увенчана острыми шипами: подойдешь — не вырвешься. Даже колючий ворчун ёжик Пых, привыкший всегда ходить не сворачивая, обходил его стороной. — Уф, какой ты злючий! — пыхтел ёж, каждый раз, когда пробегал мимо. — Я — хозяин двора! — гордо говорил куст. — Никто не смеет ходить по моей земле. Шли дни. И вот однажды во дворе появились какие-то люди. Это новые хозяева въехали в старый дом и начали наводить порядок. — Вот, понаехали тут всякие, — думал шиповник. — Ходят по моему двору. Ещё не дай Бог начнут возле меня складывать всякий хлам. Или, ещё вздумают посадить возле меня какой-нибудь безродный баклажан. А это моя земля! Моя! Так просто я её не отдам! Двор постепенно преображался. Мужчина целыми днями что-то пилил, стругал, колотил. Женщина ходила по огороду с какими-то кривыми ножницами и зачем-то подстригала ветки у деревьев и кустарников. — Ах, как хорошо, — вздыхала после посещения женщиной старая яблонька. — Как стало легко, — шептала смородина. — Глупцы! — ворчал шиповник. — Это наш сад, наш участок. И хозяин на нем Я! Пусть только попробуют подойти ко мне со своими железяками! Мужчина уже отремонтировал забор. Старый куст со злобой хватал его за одежду, цепляясь колючками, когда тот очень близко подходил к нему. Человек, не обращая на него особого внимания, отводил ветки в сторону и продолжал заниматься своей работой. Шиповник это раздражало еще больше. — Ну, я покажу тебе! Подойдешь ко мне ещё раз. Люди во дворе постоянно ходили с лопатой, что-то обсуждали, садили в землю какие-то веточки. Иногда посматривали и в сторону старого ворчуна, но подходить к нему не спешили. Его это ещё больше заводило. Как-то ему даже удалось поймать за хвост их пушистую кошку Варежку, которая, греясь на весеннем солнышке, решила покататься на травке возле него. Кое-как ей удалось вырваться из когтистых лап и ещё долго она потом ходила, распушив хвост, подёргивая лапками и жалобно мяукая. — Я вас всех поисцарапаю, всех помучаю! — зло шипел куст, не желая мириться с тем, что кто-то хозяйничает на его территории. Шло время. Веточки, заботливо посаженные женщиной неподалёку от старого ворчуна, оделись в зеленый наряд листвы. На их головках покачивались вот-вот готовые распуститься бутончики. Злюка-куст, уже постепенно начавший привыкать к их соседству, периодически поглядывал в их сторону. Но те горделиво отворачивали свои головки, когда шиповник пытался что-то им сказать. — Ну и ладно, ну и не надо… — шипел куст. — Жил я без вас и ещё столько же проживу. И однажды утром, когда с зелени травы только сошла роса, посмотрел шиповник в сторону соседок и обомлел. На шапочках у них вместо бутончиков покачивались красные, розовые и белые цветы не земной красоты… Кустарник смотрел на них, не зная, что сказать… Всегда гордый и непокорный, он вдруг почувствовал, как у него начали тяжелеть ветки, почки стали наливаться… — Мама! мама! Розы расцвели! — послышались из дома восторженные голоса ребятишек, и из дома друг за другом выбежали девочка и мальчик. — Никита, понюхай, как пахнут! Это розы! — сказала девочка, бережно наклоняя цветок к братику. — Ёзы, хоёсё пахуть, — радостно произнес маленький мальчик. — Розы… Пахнут… — задумчиво произнес шиповник. — Мама, а посмотри на шиповник, какой он стал красивый! — опять произнесла девочка. — А аромат от него какой! — Я? Красивый? Аромат? — удивился шиповник и посмотрел на свои веточки. Каково же было его изумление, когда на них он обнаружил нежно-жёлтые цветы, от которых лился душистый аромат. — Это он от любви к Розам так преобразился. — объяснила дочери мама. — Видишь, Саша, и шиповник умеет любить. Подойди к нему, не бойся. Он очень добрый. Просто будь с ним поласковей, и он отнесётся к тебе со всей нежностью… Девочка осторожно подошла к кустарнику и поднесла к лицу зеленеющую веточку, увенчанную цветами. Удивлённый шиповник развел в стороны нижние ветки, подпуская девочку ближе к себе. — И правда, мама, он не злой, а очень добрый! — улыбнулась девочка и пошла домой, держа за руку маленького братика. Шиповник смотрел вслед детям и шептал: — Не злой… очень добрый… Он посмотрел на розы. Они улыбались ему и дарили воздушные поцелуи. — Простите меня, пожалуйста, — прошептал кустарник, опустив ветки. А вокруг него уже кружились и сновали туда-сюда трудяги-пчелы и важные шмели, а у самого его основания свернулся клубочком и посапывал во сне колючий Пых, возле которого ворочались маленькие ежата…
что такое, полезные свойства, противопоказания (фото)
Во времена правления Ивана Грозного плоды, корни, листья шиповника считались одними из самых полезных лекарственных средств. За сбором ягод тщательно следили, а чтобы с ними ничего не случилось, хранили в Кремле. Изготовленные на их основе лекарственные препараты, среди них – масло шиповника, стоили чрезвычайно дорого, и их нередко обменивали на драгоценности и меха.
Целительная роза
К роду шиповника принадлежат вечнозелёные и листопадные кусты из семейства Розовые с прямыми или стелющимися по земле стеблями различной высоты и длины.
Сколько именно видов насчитывает род – ботаники не определились до сих пор. Учёные официально признают существование 140 видов этого растения. Отличаются данные и по количеству культурных сортов – числа колеблются от 10 до 50 тысяч. Что касается дикорастущих кустарников, то только в России численность составляет от 48 до 100 видов, причём многие из них являются эндемиками (растут лишь на определённой территории).
Растение шиповник можно встретить в субтропической и умеренной зонах Северного полушария, иногда – в горах тропических широт, а морозостойкие виды растут недалеко от полярного круга. Наиболее благоприятные условия для роста растения – на территории от Средиземного моря до Гималаев. В Европе больше всего кустов можно обнаружить:
в Карпатах – на территории Украины 51 из 71 видов растёт в горах;
на Кавказе – 44 вида;
в европейской части России – 45 видов.
Дикий шиповник хорошо переносит засуху, морозы, нетребователен к грунту. Растёт лишь в слишком сухой или переувлажненной земле. Наибольший урожай дают виды, что произрастают на суглинистой с умеренной влажностью почве.
Описание
В дикой природе описание шиповника тяжело дать на основе одного вида. Обычно он являет собой многостебельный куст высотой от 30 см до 3 метров. При этом высота и длина одного вида может разительно отличаться в зависимости от условий, в которых они растут: высота может колебаться от 15 до 25 см и от 8 до 19 м в длину.
Продолжительность жизни куста в среднем составляет от 30 до 50 лет, но нередко встречаются растения, чей возраст насчитывает несколько сотен лет, что дало им возможность вырасти до размеров настоящего дерева. Так, возраст самой старой розы этого вида по разным оценкам колеблется от 400 до 1 тыс. лет, растёт она на территории Хильдесхаймского собора в Германии. Куст имеет высоту около 13 метров, а диаметр ствола у поверхности земли достигает 50 см.
Что касается самого большого представителя вида, то им является растущий в субтропической зоне штата Аризоны лиана Бэнкс, обхват ствола которой составляет 3,7 метра, а она занимает около 750 м2. Весной по самым скромным подсчётам на ней расцветает около 200 тыс. роз.
Корень шиповника состоит из многих отростков, меньшая часть которых уходит до пяти метров в землю, большая – находится на глубине от 15 до 40 см, занимая при этом вокруг растения площадь около полутора метров.
Нередко корень шиповника можно увидеть и на поверхности: он образует побеги, из которых появляется новое растение. При этом корень шиповника из-под земли обычно появляется не один, а потому куст разрастается чрезвычайно быстро и за непродолжительное время формирует густые заросли.
На ветках и побегах куста расположено огромное количество мелких тонких острых шипов. Ветви обычно или прямостоячие, или изгибаются вниз. Интересно, что ветка, как и корень шиповника, образует многочисленные вегетативные побеги, из которых появляются стволики, увеличивая размеры куста. Листья шиповника сложные, на одном черешке друг напротив друга расположено от пяти до семи небольших матовых светло-зелёных листочков овальной формы.
Цветение
В умеренных широтах куст цветёт с мая по июнь около двадцати дней (в субтропической зоне цветёт почти непрерывно), при этом каждый цветок шиповника живёт не более двух суток. По виду он напоминает розу, но в отличие от неё, имеет лишь пять-семь лепестков.
В зависимости от вида диаметр цветка составляет от 1,5 до 10 см в диаметре и может располагаться как отдельно, так и находиться в соцветии сразу с несколькими цветками. Пахнут они обычно очень приятно, но иногда встречаются и растения со зловонным запахом.
Каждый цветок содержит огромное количество пестиков и тычинок. Прежде всего вскрываются более короткие тычинки (они находятся ближе к центру цветка), затем длинные. Сначала происходит перекрёстное опыление (с цветка на цветок) – в данном случае пыльцу переносят пчёлы, шмели, бабочки и другие насекомые. Затем, на завершающем этапе, происходит самоопыление: когда пестики внутри цветка выбрасывают пыльцу, раскрывшиеся наружные тычинки наклоняются к рыльцам.
Плоды
Плоды появляются у растения обычно в трёхлетнем возрасте, плодоносит растение ежегодно, но обильные урожаи можно собрать раз в 3-5 лет. В умеренных широтах плоды шиповника созревают в конце лета – начале осени.
Ягоды шиповника в зависимости от вида могут иметь овальную или круглую форму диаметром от 1 до 1,5 см. Из-за высокого содержания каротина для растения характерна красная или оранжевая окраска, иногда встречается плод чёрного цвета. Внутри оболочки (у одних видов она мясистая, у других – суховатая) плоды шиповника имеют огромное количество маленьких волосистых орешков – семена.
В каждом орешке находится по одному семени с тонкой кожурой и крупным зародышем. Несмотря на то, что молодой куст из семян проклюнуться вполне может, размножение растения этим методом считается самым трудным, поскольку прорастают семена долго (поэтому многие советуют использовать черенки, проростки, корень шиповника). Перед посадкой они нуждаются в продолжительном периоде покоя.
Для ускорения прорастания, длительное время им нужно обеспечивать определённую температуру, а всходят семена лишь на второй или даже на третий год.
Несмотря на сложность получения шиповника из семян, для растений этот метод является великолепной возможностью продолжить свой род и заселить новую территорию. Ягоды шиповника имеют яркую оболочку, привлекающую самых разнообразных зверей (лисиц, зайцев, грызунов) и птиц, которые поедают их, а через некоторое время не перевариваемые семена возвращаются на землю вместе с экскрементами.
Не менее интересный способ размножения из семян у куста морщинистого, что растёт вдоль берегов рек: опавшие плоды шиповника плывут по реке до тех пор, пока не пристанут к берегу, после чего они пускают корни (присущий ягодам восковой налёт не даёт семенам промокнуть).
Применение
Полезные лечебные свойства шиповника используют в медицине, косметологии, в озеленении и украшении улиц, парков, скверов. Плоды растения являются основным источником растительного сырья для витаминных фабрик, которые изготавливают из них аскорбиновую кислоту, масло шиповника, холосас и другие лекарства. В косметологии широко применяют масло шиповника, изготовляя лечебные косметические средства.
В ход идёт всё – плоды, корни, стебли, листья, ветви, цветки, семена шиповника. Прежде всего чрезвычайно полезным растение делает содержащийся в нём витамин С: в ягодах шиповника его в пятьдесят раз больше, чем в апельсинах и лимонах. Лепестки, корни, стебли содержат органические кислоты, сахар, дубильные вещества и один их самых ценных компонентов – эфирное масло шиповника.
Из них люди издавна готовят отвар шиповника, варят компот, кисель, варенье, делают мармелад. Полезен отвар шиповника и для кожи: его лечебные свойства благоприятно действуют на жирную кожу, а также предотвращают появление морщин. Сиропы, отвар шиповника прежде всего используют для лечения и профилактики болезней, что были вызваны нехваткой витамина С, а также при малокровии и истощении.
Лечебное масло шиповника, получаемое из семян, нередко используют как ранозаживляющее средство, смазывая дерматиты и ожоги, трофические язвы. Отвар шиповника семян, используя как противовоспалительное средство, пьют при диарее, мочекаменной болезни.
Отвар шиповника нередко используют для профилактики и при лечении болезней желудочно-кишечного тракта (печени, язвы желудка, жёлчного пузыря), повышенного кровяного давления, простуды, гриппа, кашля, аллергии. Свои лечебные и полезные свойства отвар шиповника проявляет и при беременности: содержащиеся в плодах витамины повышают иммунитет и избавляют от необходимости покупать искусственные препараты (правда, очень важно не злоупотреблять настоями).
Изготовленное из лепестков эфирное масло шиповника является самым дорогим из эфирных масел: на изготовление одного литра уходит около 3 тыс. кг лепестков, а после перегонки остаётся розовая вода, которую также можно использовать. Масло шиповника и его составные используют при изготовлении различных косметических средств – духов, помад, эссенций.
Эфирное масло шиповника используют не только в косметологии: кроме изготовления дорогих косметических средств и лекарств, им ароматизируют ликёры, вина, кондитерские изделия. Полученное масло шиповника из семян куста собачьего используют для изготовления олифы. Используют полезное эфирное масло шиповника и в лечебных целях, применяя при ангине, гнойных воспалениях, бронхиальной астме, а также изготавливая капли, мази, пластыри.
Противопоказания
Несмотря на все полезные и лечебные свойства шиповника, перед тем как начать лечение народными методами (пить отвар шиповника из плодов, семян, корней), нужно посоветоваться с врачом, особенно при таких заболеваниях, как гастрит с повышенной кислотностью, язва желудка и двенадцатиперстной кишки. Также нельзя им злоупотреблять при беременности: передозировка аскорбиновой кислотой может свести на нет все полезные особенности растения и привести к выкидышу.
Ландыш Майский53733.751
Поскольку отвар шиповника содержит очень много витамина С, для того, чтобы не истончалась зубная эмаль, стоматологи рекомендуют его пить через соломинку, после чего рекомендуют прополоскать рот.
Из-за большого количества витамина К, который увеличивает свёртываемость крови, изготовленные на основе шиповника лекарства ни в коем случае нельзя применять при дистрофической стадии сердечной недостаточности, эндокардите и тромбофлебите.
Несмотря на полезные и лечебные свойства шиповника, постоянно принимать изготовленные из него настои нельзя: отвар плодов может негативно повлиять на печень, вызвав её воспаление, а приготовленный из корней настой при длительном употреблении вызовет запор, а поджелудочная железа станет меньше вырабатывать инсулина.
Доклад сообщение на тему Шиповник (описание для детей)
Шиповник представляет собой кустовое растение, высота которого может достичь 2 метра. Его ветви усыпаны множеством острых шипов, а листья имеют продолговатую форму.
В народе шиповник еще называют «дикой розой», так как цветы этого растения очень похожи на бутоны роз, отличие только в том, что у последних более пышный цветок. Существует даже такая теория, что если за розами не ухаживать должным образом, то они могут переродиться в шиповник.
В мае-июне начинается цветение растения, и куст покрывается множеством благоухающих цветов. Цветки довольно крупного размера от одного до двенадцати сантиметров в диаметре, могут быть красного, белого или желтого цвета, имеют приятный и душистый запах.
В начале осени куст усыпан притягательной ярко-оранжевой ягодой, в которой содержится большое количество витаминов, что обуславливает высокую ценность данных плодов в народной медицине. Употребляя варенье и отвары из ягод шиповника в пищу, можно поднять иммунитет, повысить обмен веществ, улучшить кровоснабжение. Но важно учесть тот факт, что плоды этого растения нужно собирать до заморозков, после – можно не получить полезного эффекта.
«Плоды жизни» именно так в народе называют ягоды шиповника. Из-за огромного содержания в них витаминов и микроэлементов, по своим характеристикам эти плоды уникальны. Помимо того, что в целях профилактики простудных заболеваний употребляют ягоды шиповника, также можно заваривать листья и корни. Содержание витаминов и минералов в них меньше, чем в ягодах, но все же достаточно велико.
Полезные вещества, содержащиеся в шиповнике:
витамин С очень важен для организма. Помогает поднять иммунитет, избежать интоксикации организма во время болезни.
глюкоза – для улучшения обмена веществ.
каротин необходим для правильного пищеварения.
витамин Е способствует выведению из организма вредных веществ.
витамин Р помогает улучшить кровеносную систему.
Помимо веществ указанных выше в состав плодов шиповника входят медь, железо и калий, которые способствуют укреплению костно-мышечных тканей.
Шиповник достаточно неприхотливое растение, не требующее особого ухода. Поэтому его легко найти практически в любом лесу, а можно посадить на своем садовом участке. Также круглый год плоды растения продаются в аптеке.
Доклад на тему Шиповник
В природе все происходит циклично: за весной следует лето, а за летом идет осень. Кстати, осень – прекрасная пора, чтобы собирать и заготавливать на год лекарственные растения. В сентябре можно начать собирать целебные ягодки шиповника. Они бывают разных цветов, но в основном красного или оранжевого цвета, их сложно не узнать.
Шиповник – разновидность растений из семейства Розовых, является дикорастущим. В европейской части мира основным видом растения является шиповник майский. Он начинает расти уже в конце весны и растет до 5 метров в высоту. Его побеги окутаны колючками, поэтому собирать ягоды следует крайне аккуратно.
Собирать плоды шиповника следует осенью, но до начала заморозков. Затем обязательно просушить: можно оставить на балконе под лучами солнца, либо в духовке. После высыхания ягоды следует хранить в сухой таре без возможности проникновения кислорода. Ни в коем случае нельзя держать шиповник в обычном пакете – обязательно покроется плесенью. Ягоды этого растения богаты витамины. В шиповнике содержится витамин С, магний, фосфор, каротин и многое другое. По сравнению с лимоном, в ягодах этого кустарника витамина С больше чем в пятьдесят раз. Шиповник останавливает воспаление в организме, убивает вирусы, улучшает иммунитет, позитивно сказывается на репродуктивной системе человека, стабилизирует работу сердца и кишечника.
Ягоды заваривают вместе с чаем, либо делают спиртовую настойку. А из лепестков шиповника можно приготовить великолепную сладкую настойку.
Если же вы все-таки подхватили простуды, то шиповник для вас является лучшим лекарством, не нужно торопиться в аптеку за сильными антибиотиками. Сделайте некрепкий зеленый чай с высушенными ягодами и принимайте его перед сном.
Лекарственные препараты на основе шиповника используются повсеместно. Их используют при заболеваниях почек, сердца, кишечника. Отвар из ягод необходим при низком уровне гемоглобина.
Сообщение 3
В сентябре люди собирают много полезных растений и ягод. Множество людей любят собирать шиповник. Цветет шиповник на кустарнике, имеет темно-красные или коричневые ягоды. Многие считают, что шиповник похож на розу. Шиповник располагается на Востоке, Индии, Иране и так далее. Многие считают, что шиповник обладает магией. Шиповник с древних лет ценится своими целебными свойствами. Первым кто увидел шиповник, была Древняя Русь. Продавали его так же, как и все продукты. Древние люди использовали шиповник в разных обрядах, приготавливали множество оригинальных блюд, некоторые применяли его в лечении ран.
Существует много полезных свойств в шиповнике, например, как корни цветки и лепестки растения. Растение обладает хорошим составом, и заживляют множество распространенных заболеваний. В состав этого растения входят много витаминов: витамин А, Е, К, РР и В. Шиповник обгоняет лимон и черную смородину. В шиповнике встречаются соли калия, магния, железа, фосфора и так далее. Шиповник регулярно используют против воспалительных заболеваний. Шиповник нужно обязательно использовать во время холодной погоды. Шиповник укрепляет организм и придает ему иммунитет. Если отварить растение можно понизить давление. Также растение используют в лечение при мочеполовой системе. Растение помогает и тем людям которые мечтают сбросить лишние килограммы. Из-за того, что в шиповнике имеется аскорбиновая кислота, люди которые болеют гастритом не используют его в лечебных целях.
Каждый день нужно выпивать по чашке чая с шиповником. Все кто употребляет шиповник полощут рот теплой водой, чтобы кислоты не разрушали зубы. Хранят люди шиповник по-разному. Сухой шиповник кладут в банку и накрывают марлей. Ягоды которые замораживают — имеют хороший вид. Много кто применяет шиповник в ресторанах, изготовляют из него пастилу, джем, конфеты и так далее. Из шиповника можно сварить очень вкусное варенье так же компоты. Корень у шиповника составляет пять метров. Листья от четырех до двенадцати сантиметров в длину, а в ширину от оного сантиметра до двух. Пыльца желтого цвета. Цветение шиповника происходит в мае. В семенах этого растения имеется жирное масло. В это время люди часто пользуются масло шиповника, так же добавляют в чай. Масло применяется при ушибах, порезах, ожогов и так далее. Шиповник прямостоящее растение. Некоторые плоды шиповника обменивали на ткани.
Картинка к сообщению Шиповник
Популярные сегодня темы
Двустворчатые моллюски
Тип представителей животного мира — моллюски очень многочислен и насчитывает более 1,5 тысяч видов. Все виды объединены учеными биологами в 10 основных классов, среди которых двустворчатые мо
Вода растворитель
Для начала следует сказать, что вода является, по сути, самым безопасным природным растворителем. Веществ, способных противостоять ее свойствам практически не существует – каждое из них, как
Бородин Александр
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887 гг.) относится к знаменитым русским композиторам, занимающимся помимо музыкальной деятельности химической и медицинской науками.
Правила игры в волейбол
Сама игра представляет собой один из видов спорта, в которую играют только в составе команды с применением мяча. Цель игры заключается в отбивании мяча ударами верхних частей туловища
Нидерланды
Нидерланды находятся на берегу Северного моря. Иногда эту страну еще называют Голландией, но это неофициально. Так как основная часть территории королевства располагается ниже уровня моря, то
История развития компьютерной техники
Для обычного, мыслящего, обывателя, компьютер — это фантастическая вещь, которая держит в себе огромное количество функций
Цветок спящей красавицы.
“По сторонам тропы высокими и крутыми стенами стоял шиповник и цвёл таким влажным и алым огнём, что даже ранний солнечный свет,падавший на листву, рядом с цветами шиповника казался холодным и бледным. Казалось, что цветы шиповника навсегда отделились от колючих веток и висят в воздухе, как яркое маленькое пламя”.
(К.Паустовский)”
Славно городище Иднакар не только своими археологическими находками и ценностями. Множество растений и буйство красок по весне поражает своей красотой и разнообразием. Но не только сорная травка и простые лютики-цветочки растут на горе Солдырь. Поселилась тут и её Величество Роза. Многим людям она хорошо знакома. Её можно встретить и на опушке леса, и у просёлочной дороги, и на берегу речки, и у оврагов, у родников, и в горах, и в палисаднике у родного дома. Кроме всего прочего, жительница растительного мира городища Иднакар считается символом молодости и любви, является оберегом от злых чар и славится своими лечебными свойствами. Что же это за цветок такой волшебный?
…Меж гор, лежащих полукругом, Пойдём туда, где ручеёк, Виясь, бежит зелёным лугом К реке сквозь липовый лесок. Там соловей, весны любовник, Всю ночь поёт; цветёт шиповник…
(Александр Пушкин)
Помните, как в детстве все девочки делали себе ногти ярко-розового цвета из лепестков шиповника летом, а ближе к осени, раскусив красные плоды, на языке оставались волосинки от его семян? Роза – цветок, известный почти всем и каждому с самых малых лет. Более того, именно роза – олицетворение семейства всех «цветочных», именно её рисует наше воображение при слове «букет». Но роза – это не просто цветок на стебле, она имеет целое множество разновидностей, видов, подвидов и сортов. В этом многообразии можно выделить одну большую группу – роза вида «Ругоза» (Rósa rugósa), или роза (шиповник) морщинистый.
Роза, шиповник (лат. Rōsa). Латинское название по одной версии связывают с островом Родос, откуда, как полагают, и произошла роза. По другой версии – оно произошло от кельтского слова «rhodd» – красный, из-за окраски цветков и плодов. А русское название образовано от слова «шип», что на древнеславянском обозначает иглу или колючку. Этот красивый цветок имеет множество народных названий: дикая роза, рожа, ружа, свороборина (от «свороба» – «зуд»), шипок, чипорас (от «чипать» – щипать, цеплять), шипшина, петушьи ягоды (за его острые серповидные шипы, похожие на шпоры петуха), собачья роза. Последнее, довольно обидное название, подчеркивает, что шиповнику всё же далеко до изысканных садовых роз, но многие связывают это название с тем, что в средние века его использовали для лечения от собачьих укусов.
«Стоит древо – древо ханское, платье шамаханское, цветы ангельские, когти дьявольские», «Стоит зелёный кустик. Тронешь – укусит», «У розовой шляпки лапки – царапки», «Зелены кусточки, алые цветочки; когти-коготочки стерегут цветочки», «На кусте цветочки как девичьи щёчки, а сами сучьи как пасть щучья», «Стоит дерево кудряво, когти волчьи», – говорят русские народные загадки и пословицы о шиповнике.
Роза морщинистая – кустарник высотой около 1,5- 2 метров. Кусты плотные, но расползающиеся, даёт много корневой поросли, может занимать большие территории. Ветки прямостоячие, густо покрыты игольчатыми шипами и щетинками. Листья крупные, тёмные, морщинистые с зубчатым краем. Цветки большие, пурпурного цвета, очень ароматные. Цветки одиночные или по 3-5 в соцветиях. Цветёт роза морщинистая с июня до осени.
В дни роскошного расцвета, Когда приходит жар и зной, Шиповник, милый вестник лета, Пленяет нас своей красой.
(Н.А.Холодковский)
После цветения, как и положено, появляются плоды – это округлые или сплюснуто-шаровидные, мясистые и съедобные шарики яркого оранжево-красного цвета, которые в народе и зовутся шиповником. Плоды начинают созревать уже в середине лета. Шиповники – долгоживущие кустарники. Возраст отдельных растений достигает 400 лет. Они обладают исключительной приспособляемостью к различным природным условиям.
Роза морщинистая по своим декоративным качествам не уступает культурным сортовым розами, поэтому широко выращивается в нашей стране в городах, посёлках и на приусадебных участках. Помимо того, что морщинистая роза радует глаз своим внешним видом, её также широко используют в кулинарии и в косметической сфере. В разных странах плоды шиповника используют в кулинарии по-разному. На Кавказе употребляют в пищу молодые побеги. В Швеции из плодов шиповника варят сладкий суп. В Словении очень популярен газированный сладкий напиток, приготовленный на основе ягод шиповника. На основе розовых лепесточков заваривают чай и кисель, варят варенье. Лепестки используют и для приготовления воды для умывания, масок для лица и принятия ванны. Что касается ягод, то из них готовят джем, компот, различные лекарственные настои и отвары. Даже листва кустов используется для приготовления щербетов и варений.
Миллионы лет цветёт шиповник, и веет его нежный аромат, вдохновляя поэтов, писателей, художников, музыкантов и всех влюблённых. На языке цветов шиповник означает весну и поэзию. Этому скромному кустарнику, посвящено множество стихов и песен.
Шиповник роза белой ночи, Бутон раскроет на рассвете. И чашу утренней прохлады Наполнит ароматом ветер. И мир, покоясь в полудреме, Вдохнув его, прекрасней станет, И солнце в радостной истоме Своих лучей исполнит танец. И точно кто водой святою Росою окропит окрестность. И воспарив над суетою, В своей душе лелеешь нежность. К цветку шиповника – младенцу, Зарозовевшему под утро. И радость подступает к сердцу, И веришь: мир устроен мудро.
(Ирина Букреева)
Поэтический образ старинной народной сказки о Спящей красавице возник из наблюдений за дикой розой – шиповником. Побеги шиповника поникают верхушкой, образуя дуги. Из почек появляются новые побеги, изгибающиеся также дугообразно. Множество побегов, вырастающих из корней, переплетаются со старыми и сильно изогнутыми. Образуются непроходимые заросли, покрытые острыми загнутыми шипами. Поэтому молодые веточки шиповника, его цветки и вкусные плоды недоступны животным. Одни птицы лакомятся созревшими плодами. Подобно Спящей красавице, дремлет цветок под защитой веток с острыми шипами и пышно распускается под лучами весеннего солнца. Сказка о Спящей красавице у некоторых народов так и называется «Дикая розочка». Укололась героиня сказки не иголкой для вышивания, не веретеном, а веткой шиповника, которую злая колдунья положила ей во время сна на подушку.
А германская легенда гласит: девы-богини валькирии переносили души умерших воинов в рай Вальхаллу, устроенный для героев битв во дворце бога Одина. Валькирии никогда не должны были вмешиваться в ход событий. Но одна из них, Брунгильда, однажды помогла одержать победу одному из соперников в битве двух королей, как раз тому из них, кто по велению бога войны Вотана должен был погибнуть. Разгневанный бог в наказание положил под голову спящей валькирии ветку дикой розы, шипы которой были ядовиты. Дева погрузилась в вечный сон, и разбудить её мог только влюблённый в неё принц.
У многих народов шиповник – любимое бытовое, ритуальное и священное растение: из его цветков плели гирлянды для невест, поэтов, героев и правителей; женщины и девушки украшали себя бусами из ярких плодов; был он и участником общественных мероприятий и похоронных обрядов. Из шиповников создают колючие изгороди, их высаживают на склонах гор и оврагов для защиты почвы от эрозии. «И ограда в саду, и закуска дрозду, и от хвори настой – душистый, густой». Действительно, цветки шиповника охотно посещаются пчёлами, а плоды – любимый корм многих птиц.
Среди русского народа о шиповнике ходило множество легенд и поверий. Согласно одной из них, изгнанный с небес Сатана решил по кустам шиповника подняться обратно как по лестнице. Но чудесным образом в этот момент ветки ощетинились шипами, не дав изгнаннику совершить задуманное. С тех пор и цепляется шиповник своими шипами за всех, кто оказывается слишком близко.
Другая легенда повествует о трагической любви кубанских казачки и казака. В молодую красавицу, кроме её избранника, влюбился сам атаман. Не получив согласия девушки, он выкрал её из родительского дома, а жениха отправил на военную службу. Долго томилась казачка в неволе, тосковала по любимому. Но перед свадьбой ей удалось сбежать. В близлежащем лесу вспомнился беглянке возлюбленный, не выдержала она тоски сердечной и покончила с собой. А на месте её гибели вырос раскидистый кустарник с нежными розовыми цветами. Проходя мимо, атаман решил сломать одну из цветущих веток, но вмиг все они покрылись острыми шипами. Осенью же на кустарнике появились красные плоды, напоминающие капли крови.
Древние греки связывали дикую розу с богиней красоты и любовного очарования Афродитой. Бытует легенда о том, как Афродита, узнав о смерти своего возлюбленного Адониса, бросилась к нему через густые заросли шиповника. Горе её было так велико, что она не замечала, как колючие шипы ранили нежную кожу. А каждая капля крови, упавшая на зелёные ветви, превратилась в красную дикую розу.
В чешской легенде (Моравия) благоухание цветущего куста шиповника объясняется тем, что Богородица сушила на нём пеленки маленького Христа.
Интересную якутскую сказку о шиповнике и злом духе абасы записал А.А. Попов. «Человек и абасы шли рядом, и разговор зашёл о том, чего боятся люди и чего боятся абасы. Последний, явно со злым умыслом, спросил у человека: «Чего вы боитесь больше всего?» Человек был догадлив, смекнул, в чём дело, да и говорит: «Люди боятся жира, мяса и масла». И в свою очередь спросил: «Чего боится абасы?». Абасы, по своей прямоте, сразу признался, что он боится колючих кустов шиповника. Немного погодя абасы обратился к человеку: «Я тебя хочу съесть». Человек убежал и спрятался среди кустов шиповника. Абасы, желая его выжить, стал кидать кусочки масла, жира и мяса, а человек, спокойно сидя за кустами и делая вид, что боится, уплетал бросаемое. Ждал, ждал абасы, да так ни с чем и ушёл».
Существует ещё одна народная легенда о Цветке Богини. Давным-давно в цветущем благоухающем саду правила Богиня, повелительница Роз. Она очень любила розы, и посадила в саду множество цветов, которые всячески лелеяла. Однажды среди её любимых цветов вырос куст дикой розы. Его стебли и ветки были намного выше остальных кустов роз, и заслоняли им солнце. Розы стали жаловаться Богине на дикий куст. Но дикая роза была очень добра, ласкова и приветлива, и тоже сожалела о том, что невольно заслоняет солнце своим сестрам. Она сказала, что ради них готова на любые жертвы. Подумав, Богиня бережно пересадила дикую розу на край оврага, и на обочины дорог, и у домов. А в награду за эту жертву послала дикой розе в дар яркие целебные ягоды, наделив их волшебной силой. А чтобы никто не ломал дикую розу, добавила на её ветки для защиты острые шипы. С тех пор дикую розу так и зовут Цветком Богини, Шиповником.
У славянских народов шиповник – символ здоровья, благополучия, красоты, молодости и любви. В христианстве – он один из символов тернового венца Иисуса. Поэтому среди растений, которые традиционно используются для праздничных пасхальных украшений, присутствуют и ветки шиповника.
В народе шиповник исстари высоко ценился как оберег: верили, что его острые колючки отгоняют злых духов и ведьм. Для защиты от них его ветки вешали над дверью дома, над колыбелью. По поверьям он охранял молодоженов от сглаза и порчи, а его настой возвращал силу угасшей страсти. Для привлечения любви девушки носили бусы из его ягод, а для удачного замужество девушке нужно было срезать цветок шиповника, засушить и хранить под своей подушкой. Считали, что умывание водой, настоянной на шиповнике, делает лицо “побелее снегу белого, посветлее красна солнышка”, сохраняет молодость и красоту. А если его посадить вокруг дома, то там всегда будет мир и благополучие. Во время цветения бабушки специально садились под куст шиповника и рассказывали внукам сказки. Считалось, что так дети быстрее избавятся от страхов. Запрещалось ломать шиповник, а если приходилось, то под ним оставляли дары, просили прощения.
Наши предки даже отмечали праздник шиповника – 6 июня. Водили вокруг него хороводы, пели обрядовые песни, готовили угощение. Считалось, что именно с этого дня начинается настоящее лето: зацвёл шиповник – встречай лето, покраснели его плоды – провожай лето. С этим днём связаны народные приметы: зацвел шиповник – заморозков больше не будет, можно высаживать рассаду в открытый грунт; если этот день дождливый – значит, будет большой урожай грибов. Интересно, что по цветкам шиповника можно сверять часы: они раскрываются в 4 – 4.30ч утра, закрываются в 19-20 ч вечера.
И, конечно же, исстари ценился шиповник за целебные свойства. По поверьям, чтобы победить болезнь, надо было забрать красную нитку, провисевшую на шиповнике ночь, а жёлтой ниткой, провисевшей сутки на шее больного, опутать его куст со словами: «Я тебе желтую нитку, а ты мне красную нитку». Болезнь переходила на шиповник, а его живительная сила на больного.
Русские лекари первыми стали употреблять пасту из шиповника для лечения ран. Отваром из его ягод, называемой патокой своробориновой, поили воинов в походах. В средневековой России за его цветками и плодами снаряжались специальные экспедиции в оренбургские степи. Платили за них соболями, бархатом, парчой. И доступно это было долгое время только знатным лицам по особому разрешению. В Аптекарском приказе от 1620 года сказано, что «… лекари могут получать плоды шиповника из хранилища в Кремле только по разрешению царя».
В народе до сей поры называют шиповник “лекарем леса”. О его целебных свойствах познали люди ещё в глубокой древности. В Древней Греции, В IV веке до н. э., ученый, отец «ботаники» Теофрас , изучил, и дал подробное описание шиповника. В XVIII веке его дело продолжил Карл Линней, описавший около полутора десятка видов шиповника.
Шиповник щедро богат витаминами В, Е, Р, D, A, а так же калием, магнием, кальцием, фосфором, железом, кобальтом, марганцем, цинком, медью, пектинами, целебными фитонцидами, полезной клетчаткой, эфирными маслами. А витамина С в шиповнике больше в 50 раз, чем в смородине и лимоне! Маслом шиповника, получаемым из плодов, смазывают трещины на коже, трофические язвы, ожоги, пролежни, лучевые поражения кожи, дерматиты. А на сгущённом водном экстракте плодов шиповника готовится лекарство – желчегонная настойка «Холосас», которая продаётся в аптеке. Он незаменим, как общеукрепляющее средство, особенно в холодное время года, он защищает от простуды, переутомления, прогоняет все хвори, он придаёт силы, молодость и дарит здоровье.
Заведующий сектором природы Осипова Вероника
Дикая роза (шиповник) — выращивание в саду
Маленькие, бледно-розовые, одиночные цветки не могут сравниваться с прекрасными, крупными цветками благородных роз, но дикая роза имеет целый ряд других преимуществ. Его плоды являются источником большого числа витаминов и питательных веществ, не зря используются в траволечении уже много лет. Познакомьтесь с дикой розой (шиповником).
Шиповник в саду
Чаще всего распространенными садовыми розами являются прекрасные, благородные гибриды, с чрезвычайно привлекательными, разноцветными цветками. Кустарники, однако, трудно выращивать, потому что очень требовательны, а их устойчивость к низким температурам и болезням слабая. В связи с этим стоит подумать о посадке в саду более выносливой и менее капризной дикой розы. Не относится к самым эффектно цветущим садовым розам, но обладает большим количеством других полезных свойств.
Красиво и полезно – применение шиповника
Роза дикая, Шиповник (Rosa canina) – это кустарник, достаточно универсальный, который может иметь множество различных применений. Его плоды являются необычайно богатым источником витаминов (в основном, огромное количество вит. С, а также витамины А, Е, В1, В2, К) и многих ценных питательных веществ (дубильные вещества, флавоноиды, органические кислоты, пектины, глюкозы, каратиноиды в том числе ликопин, полифенол, минеральные соли, эфирные масла), поэтому их используют для приготовления джемов, варенья, соков, сиропов, настоек, вин, в сушеном виде — для приготовления фруктовых чаев.
Цветочные лепестки – идеальное сырье для приготовлений замечательной растирки и ароматизированных эфирных масел. Сушеные лепестки являются также компонентом ароматических композиций типа попурри.
Шиповник – это также ценный, декоративный садовый кустарник, который можно использовать для создания защитных живых изгородей или групп декоративных кустарников. Растение идеально подходит для садов в натуралистическом стиле, но подходят также для романтических, английских, деревенских и традиционных садов, и даже для садов в современном стиле.
Красные плоды являются интересным, ярким акцентом осеннего сада, а их декоративность еще больше заметна зимой, так как остаются на ветках еще длительное время после опадания листьев. Плоды могут также быть идеальным зимним кормом для птиц, которые найдут также приют в покрытой колючками гуще веток.
Дикая роза – это какая?
Ища для выращивания дикую розу, следует знать, как распознать этот вид, ибо часто этим термином называют как настоящую дикую розу, так и розу морщинистую, хотя оба вида очень отличаются друг от друга.
Роза морщинистая, шиповник морщинистый (лат. Rosa rugosa) – густой, дорастающий до около 2м. высоты, кустарник с крупными, ярко-зелеными, выразительно морщинистыми листьями и одиночными, темнорозовыми, крупными цветками. Плоды этого вида достаточно крупные, имеют интенсивную красную окраску и опухлую, округлую форму.
Шиповник собачий, дикая роза (лат. Rosa canina) – это раскидистый, большой кустарник со свободным покроем и широко разложенными ветками, и мелкими белыми или розовыми цветками. Его листья довольно маленькие, зеленые. Плоды небольшие, оранжевые или оранжево-красные и имеют удлиненную, веретенообразную форму. Кусты также растут сильно, но не столько обширно, как кусты розы морщинистой.
Требования и уход
Культивирование шиповника в саду не является трудной задачей, потому что растение неприхотливое. Предпочитает правда плодородные почвы, богатые кальцием, гумусом, хорошо обработанные и влажные, но может расти также и на более слабых и более сухих субстратах. Дикая роза также устойчива к непродолжительным засухам и низким температурам (не требуется укрывать на зимний период).
Также не особенно чувствительна к нападению вредителей или болезней, поэтому не требуется частая химической обработки. Единственным условием ее правильного развития и буйного цветения, является солнечное место, которое должно быть слегка защищенным напр., кронами больших деревьев или кустарников. В тени кусты плохо растут и слабо цветут, на прямом солнце быстро отцветают.
Шиповнику не нужны какие-либо особые процедуры по уходу, ни регулярная обрезка, тем более, что цветочные бутоны завязывает на прошлогодних и более старых побегах. Подрезка кустов, поэтому должна быть всего лишь санитарной, заключающейся в удалении весной всех слабых побегов, больных, поврежденных или прореживающей для чрезмерно загущенных кустов.
Разрастание кустов, однако, необходимо систематически контролировать, так как дикая роза имеет тенденцию к сильному кущению и предоставленная сама себе может значительно разрастись. Также следует иметь в виду, что растение достигает значительных размеров и довольно раскидистое (даже на 2-3м выс. и такую же ширину), поэтому подходит для выращивания только в больших садах.
Видео: Полезный шиповник
Если у Вас есть что-то добавить, пожалуйста, обязательно оставьте свой комментарий на сайте>>>
Шиповник: вот плод розы
Сара Оуэнс | 17 сентября 2014 г.
Розы известны своим пьянящим ароматом и эффектным цветением. Но эти ценные и исторические растения культивируются и из-за других декоративных качеств, включая цвет их стеблей, размер и форму колючек и, что особенно важно, широкое разнообразие их бедер. Бедра бывают разных форм, цветов и текстур — у бедер столько же вариаций, сколько у роз.
Шиповник (также называемый hep или haw ) — это плод розы, и, как и все плоды, он развивается после оплодотворения цветка.Когда цветок избавлен от мертвых косточек, внутри прорастает множество мелких семян, называемых ботаниками семянками, и бедро набухает. По мере того, как сезон развивается и эти семена созревают, вокруг них развивается мясистый слой, называемый околоплодником. Околоцветник богат витамином С и натуральным сахаром, поэтому плоды шиповника используются как в лечебных целях, так и в кулинарии, например, чаях и джемах.
По форме они могут быть шаровидными, эллипсовидными, обратнояйцевидными, грушевидными, бутылочными или флягоподобными, и они сильно различаются по размеру.Вы можете заметить некоторые, похожие на помидоры или большие яблоки. Другие довольно маленькие и появляются группами. У некоторых кожа гладкая и гладкая, у других тусклая и колючая. У многих есть смолистые волосы, называемые трихомами.
Плоды шиповника имеют впечатляющую цветовую гамму, которая станет еще более очевидной с наступлением сентября. Выбирайте бедра ярко-оранжевого, красного, бордового и переливающегося пурпурно-черного цветов. Многие садоводы думают об этих характерных фруктах как об осеннем бонусе от своих однократно цветущих роз.Многократно цветущие розы, которые обычно остаются мертвыми в течение всего лета, также можно оставить с завязанными бедрами ближе к концу сентября и в октябре, чтобы сигнализировать растению о том, что пора подумать о состоянии покоя.
По мере того, как дни сокращаются, а ночи становятся прохладнее, бедра заметно изменяют цвет, переходя от зеленого к темно-оранжевому. Некоторые плоды шиповника сохранятся до зимы, обеспечивая питательный источник пищи для диких животных, включая птиц и белок.Другие декоративные бедра, такие как Rosa x micrugosa с остроконечными готиками, упадут позже осенью. Поэтому обязательно поищите плоды шиповника в Крэнфордском розарии и в других местах в течение следующих месяцев или двух. Пришло время увидеть их во всей красе!
Сара Оуэнс — владелица пекарни BK17 и автор книги Sourdough , победителя книжной премии Фонда Джеймса Берда 2015 года (выпечка и десерты). Она была куратором Крэнфордского розового сада и бассейна Rose Arc в Бруклинском ботаническом саду в течение шести лет.
Ссылка скопирована!
Статьи по теме
WNYC посещает сад зимой ›
Сад местной флоры в Бруклинском ботаническом саду (видео) ›
Интересные факты о розах для детей
Факты о розах для детей
Ознакомьтесь с нашими забавными фактами о розах для детей. Узнайте, сколько существует видов роз, как эта роза использовалась на протяжении всей истории, откуда исходит аромат розы и многое другое.
Существует более 100 видов роз.
Острые шипы на стебле розового куста мы обычно называем «шипами». Но на самом деле это технически колючки.
Цветки большинства видов роз имеют пять лепестков, за исключением вида «Rosa sericea», у которого их всего четыре.
Имя «Роза» часто используется как имя девушки в англоязычных странах.
На протяжении сотен лет роза была широко признана как символ любви, сочувствия или печали.
Роза чаще всего используется в качестве декоративного растения, выращиваемого в саду из-за ее красивых цветов.
Роза может использоваться в парфюмерии.Приятный аромат розы исходит от микроскопических парфюмерных желез на лепестках. Иногда лепестки роз сушат и упаковывают для коммерческого использования в качестве украшения или аромата.
Поскольку они не требуют особого ухода и красивы на вид, розовые кусты (классифицируются как кусты, хотя некоторые не похожи на кусты, например плетистая роза) используются в качестве ландшафтных растений для живой изгороди (шипы могут отпугнуть нарушители) или посажены на склонах холмов в качестве стабилизирующего метода для предотвращения эрозии почвы.
Плод розы называется шиповником. Ягодоподобные бедра обычно красного цвета, но некоторые могут быть темно-фиолетовыми или черными.
Плоды шиповника некоторых видов чрезвычайно богаты витамином С, поэтому из них иногда делают варенье, желе или заваривают для чая. Шиповник также имеет незначительное медицинское применение, используется в пищевых добавках, его можно прессовать или фильтровать, чтобы приготовить сироп из шиповника. Масло семян шиповника также используется в средствах для ухода за кожей и косметике.
Исторически роза имела большое значение для римлян и египтян. Римляне использовали их в качестве украшения комнаты или носили на шнурке на шее, и все, что было сказано «под розой», считалось секретом. Считалось, что знаменитая египетская Клеопатра покрыла розами пол своей дворцовой комнаты до того, как ее посетил Марк Антоний.
Роза может быть всех цветов, хотя «черная роза» на самом деле не черная, обычно темно-красная.Каждый цвет имеет различное значение или символизирует что-то отличное от нас, например, красный означает любовь, оранжевый — желание, желтый — радость и т. Д.
Традиционно Англию символизирует роза, это национальный цветок страны. Роза приобрела известность во время «Войн роз» с 1455 по 1485 год, когда дом Ланкастеров был представлен красной розой и боролся против дома Йорков, который был представлен белой розой.
В 1986 году роза также стала цветочной эмблемой США. Это официальный цветок четырех штатов, включая штаты Нью-Йорк, Айова, Северная Дакота и Джорджия.
Факты о розах для детей
Эта страница о цветке. Чтобы узнать о цвете, см. Роза (цвет).У разновидностей шиповника обычно только пять лепестков, что делает их двудольными.
Роза — разновидность цветущего кустарника. Его название происходит от латинского слова Rosa . Цветки розы различаются по цвету, от хорошо известной красной розы до желтых роз, а иногда и белых или пурпурных роз. Розы принадлежат к семейству растений, называемых розоцветными. Все розы изначально были дикими, и они родом из нескольких частей мира, Северной Америки, Европы, северо-западной Африки и многих частей Азии и Океании.Существует более 100 различных видов роз. Виды шиповника можно выращивать в садах, но большинство садовых роз — это сорта, выбранные людьми.
На протяжении сотен лет они были специально выведены для получения широкого спектра привычек роста и широкого диапазона цветов от темно-красного до белого, включая желтый и голубовато-лиловый. Многие розы обладают сильным приятным запахом. У большинства роз на стеблях есть колючки (неправильно называемые шипами). Кусты роз способны переносить самые разные условия выращивания.Плод розы называют шиповником. У некоторых роз декоративные шиповники.
Розы широко используются во всем мире как символы любви, сочувствия или печали.
Роза широко используется как имя для девочек. Кроме того, розы защищаются от других хищников, пытающихся охотиться на них с помощью шипов, широко известной системы защиты.
Розы в легендах и в истории
Роза была священной для Венеры (мифология). Венера была римской богиней любви и красоты. Он также был связан с Амуром (сыном Венеры).Он был римским богом желаний — в одном мифе он уронил нектар, и нектар пузырился из земли, как розы. Роза также была священной для Вакха. Он был римским богом вина.
Богатые римляне лежали на кушетках с возложенными на них розами. Они носили розы, привязанные к шее. Все, что было сказано «под розой», считалось секретом. Говорят, что Клеопатра VII из Египта покрыла пол своего дворца розами, прежде чем ее возлюбленный Марк Антоний посетил ее.
Роза использовалась как символ любви на протяжении сотен лет.
Описание и использование
Цветок розы может быть разных размеров. Он может быть от 1/2 дюйма в диаметре до почти 7 дюймов в диаметре. Также розы можно использовать для получения хорошего аромата. Аромат розы исходит от крошечных парфюмерных желез на лепестках, которые можно увидеть в мощный микроскоп. Иногда лепестки роз сушат и упаковывают, чтобы их можно было использовать для украшения или для аромата.
Розы очень часто можно увидеть в садах. Иногда они могут быть и на виноградниках. На большом винограднике куст роз высаживают в конце каждого ряда лоз. Пока розы остаются здоровыми, виноградари могут видеть, что их лозы здоровы.
Садовые розы
Сотни лет назад розы в садах людей выглядели иначе, чем большинство роз, выращиваемых сегодня. Этот сорт розы Tuscany Superb был открыт в 1837 году.
Есть тысячи сортов роз, которые люди выращивают в садах и на фермах.Имена, используемые для описания различных типов, часто относятся к одному виду, который является основным предком этой группы, например, розы Gallica в основном произошли от Rosa gallica . У других групп есть несколько разных видов среди своих предков. Чайно-гибридные розы, розы Флорибунда и английские розы сегодня наиболее распространены в садах. Они бывают разных цветов, таких как красный, желтый, оранжевый, розовый, фиолетовый и т. Д.
Розы Альба
Бурбонских роз
роз сентифолия
Китайские розы
Плетистые розы
дамасских роз
английских роз
роз Флорибунда
роз Галлика
Гибридная роза Bracteata
Гибрид мускусных роз
Вечный гибрид гибридных роз
Чайно-гибридная роза
Миниатюрные розы
Кустовые розы Модерн
Моховые розы
роз Noisette
роз Ругоза
Символизм
Розы разного цвета имеют разное значение.
Красный — красная роза является выражением любви. Красные розы обычно показывают глубокие чувства, такие как любовь, тоска или желание. Красные розы также можно использовать для выражения уважения, восхищения или преданности. Глубокая красная роза может быть использована для выражения сожаления и печали. Число красных роз тоже имеет особое значение. 12 красных роз — самое популярное число, которое дарить; это означает «Будь моим» и «Я люблю тебя».
Pink — Существует множество разновидностей розовой розы. Обычно розовые розы используются для выражения нежных эмоций, таких как восхищение, радость, благодарность и глубокая или бесконечная любовь.
Темно-розовый — Темно-розовые цветы розы могут означать глубокую благодарность и признательность. Темно-розовые розы также выражают элегантность и изящество.
Светло-розовый — Цветки светло-розовых роз являются символом приятности и невинности.
Белый — Белый цвет чистоты, невинности и священной любви. Он представляет любовь, которая вечна и продолжается после смерти. Белые розы обычно могут символизировать начало новой жизни, и невесты обычно держат их, когда она идет по проходу на своей свадьбе.В некоторых религиях белая роза может символизировать святость брака. Белые розы можно использовать для выражения сочувствия или смирения. Они также могут быть о духовных вещах.
Желтый — Желтые розы обычно используются как выражение изобилия. Желтые розы показывают солнечные чувства радости, тепла, а иногда и радости. Это символы дружбы и заботы. Желтая роза, в отличие от некоторых других роз, не означает и не выражает романтики.
Апельсин — Оранжевые розы напоминают большинству людей огненное пламя.Эти огненные цветы — символы страсти и энергии. Оранжевые розы можно использовать для выражения желания и гордости.
Бордовый — бордовый цвет является символом красоты.
Зеленый — Зеленые розы (иногда это белые розы с оттенками зеленого) могут символизировать наилучшие пожелания, удачу и благословения для хорошей жизни или восстановления хорошего здоровья.
Blue — Голубые розы не встречаются в природе, поэтому они олицетворяют недостижимое или загадочное. Таким образом, синие розы демонстрируют стремление к достижению целей, которых вы не можете достичь.Иногда они могут означать: «Я не могу тебя иметь, но я не могу перестать думать о тебе».
Черный — Черный цвет смерти и прощания. Черные розы показывают смерть чувства или идеи. Отправка черных роз кому-то указывает на смерть отношений, а иногда может быть использована в захоронениях.
Фиолетовый и фиолетовый — Фиолетовая или пурпурная роза может показывать защиту, а также чувство величия, королевской власти и великолепия. Эти розы используются для выражения обожания.
Лаванда — Лавандовая роза, как и ее цвет, демонстрирует очарование.Он также выражает «любовь с первого взгляда».
Картинки для детей
Чайно-гибридная роза, ‘Mrs.
Герберта Стивенса
Продольный разрез развивающегося плода шиповника
Роза садовая гибридная «Amber Flush»
Шипы розы на самом деле являются колючками — выростами эпидермиса.
Rosa gallica Evêque , роспись Redouté
Codex Manesse, иллюминированный розами, иллюстрированный между 1305 и 1340 годами в Цюрихе. Он содержит песни о любви на средневерхненемецком
Дикие розы: местные и натурализованные розы Северной Америки
(Примечание редактора: эта статья изначально была опубликована 23 марта 2008 г.Ваши комментарии приветствуются, но имейте в виду, что авторы ранее опубликованных статей могут быть не в состоянии ответить на ваши вопросы.)
РОЗОВЫЕ БЕДРА
В Англии во время Второй мировой войны школьники регулярно ходили в живую изгородь, чтобы собрать бедра. из диких роз. Из плодов шиповника был посеян питательный сироп, который использовался для поддержания здоровья нации, когда цитрусовые нельзя было импортировать. Английские школьники использовали культуру приключений «шиповник», спасая волосатые семена, которые в противном случае выбрасывались.Высушенные семена измельчали в «порошок от зуда» и оставляли на подходящий момент, когда их можно было сбросить на спину ничего не подозревающей девушки платья. [1] Обратите внимание, что «зудящий порошок» предназначен не для лечения зуда, а для его причинения. Культура «шиповника», кажется, никогда не развивалась в Соединенных Штатах. Но, возможно, эту практику стоит развивать.
Я бы не стал защищать издевательства над молодыми девушками, высыпая им «порошок от зуда», но выращивание диких роз может обогатить жизнь и здоровье любого, у кого есть место для посадки небольшой живой изгороди из местных диких роз.
По словам доктора Вейля, помимо витамина С, [2] «Плоды шиповника также содержат витамины A, B-3, D и E, а также биофлавоноиды, лимонную кислоту, флавоноиды, фруктозу, яблочную кислоту, дубильные вещества и цинк. . »Многие дикие розы теневыносливы и хорошо вписываются в лесные насаждения. [3] Почти все цветы местных роз представляют собой одинарные пятилепестковые соцветия размером от миниатюрного пальца до 2 дюймов в диаметре и имеют какой-то оттенок розового, редко белый. Цветы содержат пыльцу широкого спектра, которая привлекает пчел и бабочек.Так что дикие розы отлично подходят для пчеловодов или фруктовых садов. Почти все дикие розы цветут только один раз в конце весны или в начале лета. Фрукт или шиповник развиваются осенью. Если плоды не употребляют в пищу птицы или мелкие животные, их можно собрать и переработать в мармелад, блинный сироп или даже шнапс, возможно, чтобы насладиться ими в лечебных целях зимним вечером. В разделе рецептов есть ссылки на рецепты шиповника, а также на то, как сделать четки из лепестков. У некоторых роз более интересные плоды, чем у других. Рея Уоррелл обсуждает диапазон плодов, производимых розами различных видов в своей статье «Шиповник, часть II» [4]
НОМЕНКЛАТУРА РОЗ
Когда я решил написать о розах, произрастающих в Северной Америке, я не ожидал, что их не будет. готовый список видов, их характеристик и местообитаний. Частично сложность заключается в переходном состоянии таксономии роз. Традиционно розы группировали на основе наблюдаемых характеристик.Но по мере того, как становятся доступными генетические исследования, традиционная номенклатура пересматривается, чтобы более точно отразить наследие видов. Обсуждение генетики роз выходит далеко за рамки данной статьи, но важно понимать, что номенклатура местных видов роз эфемерна и зависит от результатов текущих и будущих исследований генетики роз. Кроме того, точные систематики важны, потому что в остальном описания «обычным языком», такие как «прерийная роза», «лесная роза», «калифорнийская роза» и т. Д.не имеют четкого значения в отношении реальных местных видов, представленных этими терминами. Фактически, несколько отдельных видов обозначаются терминами: «Калифорнийская роза», «прерийная роза», «лесная роза» и «Вирджиния роза» и другие. Исследования теперь показывают, что даже некоторые научные обозначения не заслуживают отдельной классификации видов.
Одной из важных попыток решить проблему номенклатуры роз является исследование Барбары Эрттер коренных калифорнийских роз. [5] Барбара Эрттер помещает девять роз, произрастающих в Калифорнию, в три отдельные таксономические группы.Первая группа — кустообразующие розы — принадлежит к секции внутри Rosa Cinnamomeae. В эту группу входят Rosa californica , Rosa nutkana var. nutkana , Rosa pisocarpa и Rosa woodsii . Вторая таксономическая группа — четыре розы в секции Gymnocarpae. Это древесные и наземные розы, низкорослые и корневищные. К ним относятся Rosa gymnocarpa , Rosa bridgesii , Rosa spithamea и Rosa pinetorum . Все они ограничены Калифорнией и южным Орегоном. Третья таксономическая классификация — это розы подгруппы Hesperhodos. В этой классификации только Rosa minutifolia — это калифорнийская роза.
Джоли и Брюно [6] изучали таксономическую секцию Cinnamomeae к востоку от Скалистых гор. В ходе исследования было обнаружено четыре диплоидных вида (простейший генетический образец, содержащий по одному набору хромосом от каждого родителя) и три производных полиплоидных вида в пределах секции Rosa Cinnamomeae.Группа диплоидов включает Rosa blanda — R. woodsii , которые, по их мнению, составляют один вид, Rosa foliolosa , Rosa nitida и Rosa palustris . Тремя видами в группе полиплоидов были Rosa Arkansana (производный от Rosa blanda-woodsii ), Rosa Carolina , который может быть гибридом Rosa blanda и Rosa palustris , и Rosa Virginiana , который произошел от Rosa palustris .
Эти местные виды шиповника описаны далее в Списке местных роз Северной Америки, составленном ниже.
НАТУРАЛИЗАЦИЯ ИНДУЦИРОВАННЫХ ВИДОВ
Еще одна сложность в понимании местных роз — это присутствие интродуцированных видов, которые прижились в ландшафте. Натурализованные виды роз, возможно, были завезены первыми европейскими поселенцами и прижились так рано, что многие люди считают их местными розами. Примерами являются роза чероки ( Rosa Laevigata ) и роза чикасо / роза Маккартни ( Rosa bracteata ).[7] Одним из них был Маккартни Роуз, представленный — не сэром Полом Маккартни из 1960-х, у которого также есть очень красивая роза, названная в его честь, — а лордом Маккартни, который привез розу из Китая в 1700-х годах. В то время как роза Маккартни оказалась агрессивно инвазивной, многие из ее гибридов (например, Русалка) на самом деле дали достойные садовые розы.
При исследовании долины реки Эскамбия на юго-востоке Алабамы и на севере Флориды было выявлено несколько натурализованных и потенциально инвазивных видов роз. К ним относятся Cherokee Rose Rosa laevigata , Chickasaw Rose или McCartney Rose Rosa bracteata, The Seven Sisters rose Rosa multiflora platyphylla и роза прерий или «Гордость Вирджинии» Rosa suffuita на севере страны. Дакота. [8]
Рис. 1. Cherokee Rose. Роза Лаэвигата.
Первые исследователи обнаружили, что розы чероки росли в деревнях Крик и Чероки.[9] Роза чероки стала символом принудительного выселения чероки с их родины в Джорджии. В 1916 году роза чероки стала государственным цветком Джорджии. [10] В свое время роза чероки была также государственным цветком Северной Каролины, где она обычно ассоциировалась с историческими местами. Одним из таких исторических мест был Ричмонд-Хилл, Юридическая школа недалеко от Эшвилла, Северная Каролина. В юридической школе был железный забор, сделанный кузнецом, который был посажен чероки розами примерно во время гражданской войны.Когда потомки переехали в Гринсборо, штат Алабама, они привезли части железной ограды, изготовленной кузнецами, и чероки, чтобы посадить их в историческом доме в Гринсборо, штат Алабама. Чероки Северной Каролины, которые, по некоторым сведениям, не так агрессивны, как в других местах, процветали до тех пор, пока не умер последний из семьи Гринсборо. Затем местный мэр решил «очистить» территорию, и чероки вместе с большинством других викторианских роз были облиты гербицидом. Розы чероки Северной Каролины вели себя относительно хорошо, но чероки Алабамы — широко распространенные инвазивные растения.Так же, как нет хорошей змеи, нет хорошей розы для местных бригад по обслуживанию земель.
В некоторых случаях натурализованные виды были интродуцированы в качестве корневища привитых роз. Поскольку трансплантат не удался
Рис. 2. Rosa canina.
сильные корневые побеги процветали и естественным образом прижились вокруг старых усадеб, в берегах канав или вдоль ручьев, где заброшенные растения поддерживались достаточным количеством влаги.Rosa canina (HMF) «Шиповник» использовался в качестве корневища до 1900 года. Он произрастает в Европе и был завезен в США первыми поселенцами. Он имеет бледно-розовый или белый цветок и вырастает до 12 футов. Rosa canina — это единственная переменная от белого до светло-розового оттенка, устойчивая к раннему цветению роза, растущая арка, вырастающая до 12 футов. У него оранжево-красные бедра осенью. Он родом из Европы и очень распространен там. Роза была завезена в Соединенные Штаты и Новую Зеландию ранними колонистами. Rosa canina в настоящее время встречается в 21 штате и Канаде (USDA NRCS).
Rosa rugosa . (См. Рис. 3 и 4.) Розы Rugosa не являются родными для Соединенных Штатов, но являются гибридами видов и культурных сортов из основного класса в мире роз. Подобно розам bracteata, этот вид очень инвазивен, но сорта стали прекрасными ландшафтными розами. И у большинства ругоза действительно получается прекрасный урожай шиповника. Прекрасным знакомством с видом Rosa Rugosa и его гибридами является Rosa Rugosa Сюзанны Верье [11]. Вид Rosa rugosa классифицируется как ядовитый сорняк в штате Коннектикут.[12]
Рис. 3. Rosa rugosa ‘Alba’
Рис. 4. Rosa rugosa ‘Alba’
Рис. 5. Rosa multiflora
Мультицветковые розы (см. Рис. 5) произрастают в Корее, восточном Китае и Японии. Они были импортированы из Японии в 1886 году и использовались в качестве корневых подвоев для культурных роз. Растение разрастается присасыванием и агрессивно инвазивно. Rosa multiflora классифицируется как ядовитый сорняк в 12 штатах. (USDA NCRS) В некоторых местах эту розу даже незаконно сажать. [13]
Рис. 6. Rosa glauca / Rosa rubrifolia
Исключительно натурализованный вид розы — Rosa glauca , роза с красными листьями. Он произрастает в европейских горах и легко натурализуется из семян. (HMF) Rosa glauca / Rosa rubrifolia .Сейчас Rosa ferruiginea . (HMF) Rosa glauca встречается в зонах 2–9. Это кустистое раскидистое растение от 5 до 10 футов в высоту. Rosa glauca — кустарник превосходного ландшафтного качества, вызывающий широкий сезонный интерес благодаря своим красным листьям в дополнение к розовым цветам весной и шиповникам осенью. Rosa glauca обсуждается далее в этой ветке [14] на форуме «Деревья и кустарники». Энн Лавджой описывает Rosa glauca так: «Растения-компаньоны: В моем старом саду колючая ваза Rosa glauca раскинула свои колючие ручки над массой розовых Persicaria affinis ‘Superba’ и пучками луковиц ‘Purple Sensation’.У розы был лишь мимолетный цветок, поэтому на ее длинноногих ветвях висел карабин Clematis x durandii (зона 5 USDA; до 5 футов), чьи темно-синие цветы выделялись на фоне мерцающей оловянной листвы розы. . .. [15]
В некоторых случаях инвазивные виды были завезены как желанные растения — как азиатские кудзу и азиатские глицинии на юге — как красивая женщина со злыми намерениями. Сначала они выглядели хорошо, но на самом деле они были агрессивными покорителями космоса — вытесняли все, что было естественно раньше.Многие из представленных натурализованных роз стали инвазивными в некоторых областях. В то же время несколько местных видов находятся под угрозой и находятся под защитой в некоторых государствах: Rosa acicularis , ‘Prickly rose’, Rosa arkansana , ‘Prairie rose’, Rosa blanda , Smooth rose, Rosa minutifolia , baja rose , Rosa nitida , ‘Shining rose’ и Rosa stellata ‘ Desert rose’. (USDA NCRS)
На заводах представлен список роз, находящихся под угрозой исчезновения.usda.gov. [16] USDA NCRS
РОДНЫЕ РОЗЫ СЕВЕРНОЙ АМЕРИКИ
Это список местных видов роз, произрастающих в Северной Америке. Ссылки в этом разделе относятся к базам данных по адресу: Help Me Find (HMF), Служба охраны природных ресурсов Министерства сельского хозяйства США. (USDA NRCS), Центр полевых цветов Леди Берд Джонсон (LBJWFC) и другие, как указано. (См. «Ключи к базам данных» в разделе «Ссылки» ниже.)
Rosa acicularis . (HMF) Колючая роза.«Циркумполярная роза» родом из Северной Америки и приполярного региона. Он простирается вниз по Скалистым горам до Колорадо и Нью-Мексико. Он растет от 3 до 7 футов в высоту. Он имеет темно-розовый одиночный цветок и однажды цветет в конце весны или в начале лета. Карта распределения USDA. Он находится под угрозой исчезновения в нескольких штатах.
Роза аркансана . (HMF) Роза прерийная, растет на сухих холмах и прериях. Он является родным для 21 штата и Канады в зоне 4 и выше, а в штате Огайо он находится под угрозой исчезновения.(USDA) Цветки одиночные, от бледно-розового до красного. Роза аркансана вар. Suffulta — это низкорослый (от 6 до 18 дюймов) колючий кустарник. Он родом из Арканзаса, Техаса, Нью-Мексико и Нью-Йорка. (LBJWFC)
Rosa blanda, (HMF) ‘Smooth Rose’ — кустарник почти без шипов высотой от 2 до 5 футов. Он является родным для 21 штата и Канады. Роза бланда «Траверс» — коммерчески доступный сорт из северного Мичигана [17]. Роза бланда находится под угрозой исчезновения в штатах Мэн, Мэриленд и Огайо.
Местное распространение Rosa blanda показано на этой карте распространения USDA. (USDA NRCS) Rosa blanda также внесена в банк данных Центра диких цветов Ladybird Johnson. (LBJWFC)
Rosa bridgesii . (HMF) Пигмейная роза, произрастающая в южной части Сьерра-Невады до южных каскадов. Это невысокая роза с корневищными корнями. Барбара Эррттер (NCR) обнаружила, что Rosa yainacensis не является отдельным видом от Rosa bridgesii .
Роза Калифорния . (HMF) Калифорнийский шиповник встречается к западу от Сьерра-Невады, образуя заросли вдоль ручьев и во влажном дне долин. С мая по ноябрь растения вырастают до 7 футов с розовыми цветками 1 1/2 дюйма. (NCR)
Рис. 7. Rosa Carolina
Rosa Carolina является коренным жителем восточных Соединенных Штатов и Канады, но встречается на западе до Техаса в зонах. С 4 по 8.Кустарник вырастает от 3 до 6 футов в высоту с 2-дюймовыми розовыми цветками, появляющимися один раз в год весной или летом. Бедра появляются осенью-зимой. Местное распространение Rosa Carolina показано на этой карте USDA. (USDA NRCS)
Rosa x dulcissima . Rosa blanda x Rosa woodsii родом из 5 северных штатов и Канады.
Rosa foliolosa . (HMF) «Белая роза прерий» описана в справочнике HMF «American Rose Annual 1921», «Наши родные розы» Часа.Э. Ф. Герсдорф. как невысокий куст высотой 1 1/2 фута, с розовыми цветками 1 1/2 дюйма в мае и июне. «Красивый карликовый куст с изящной листвой». Это коренное население Арканзаса, Оклахомы и Техаса. Уолтер Льюис [18] отмечает преобладание белых лепестков над светло-розовыми или розово-розовыми в своем описании вида.
Rosa gymnocarpa. (HMF) Карликовая роза, Little Woods Rose, вырастает всего от 20 до 40 дюймов в высоту. Он произрастает в нескольких западных штатах, Калифорнии, Айдахо, Монтане, Орегоне, Вашингтоне и Западной Канаде.
Rosa x housei , Rosa acicularis x Rosa blanda , родом из Монтаны, Висконсина, Мичигана и Нью-Йорка. (USDA NCRS)
Rosa manca , Mancos Rose, родом из Нью-Мексико и Юты. Он от 12 до 24 дюймов в высоту и хорошо вооружен шипами. Это подвид Rosa woodsii, обитающий в Южных Скалистых горах на высоте от 7700 футов до 10 000 футов.
Rosa minutifolia. (NCR) Rosa minutifolia, ‘Ensenada rose’, распространена только на западном побережье Нижней Калифорнии, за исключением небольшой популяции в округе Сан-Диего в США.
Роза нитида. (HMF) «Сияющая роза» произрастает на северо-востоке США и восточной части Канады в зоне 4 и выше. (USDA NCRS) Он имеет средне-розовое одиночное цветение в конце весны или в начале лета с превосходной осенней окраской и коричными красными стеблями. Кустарник около 3 футов в высоту и 3 фута в ширину. Роза нитида . (Ботаническое общество Коннектикута). Это описание подчеркивает «колючки», характерные для «сияющей розы».
Роза болотная. (Ботаническое общество Коннектикута).»Swamp Rose» вырастает от 2 до 7 футов в высоту с 2-дюймовыми розовыми цветками, цветущими с июня по июль. Это местная карта распространения Rosa palustris Министерства сельского хозяйства США.
Роза маятниковая. (HMF) ‘Альпийская роза’, ‘Горная роза’. Это видовая роза, которую выращивал Томас Джефферсон. Согласно источникам HMF, это растение произрастает как в европейских Альпах, так и в Северной Америке, но NCRS Министерства сельского хозяйства США не относит его к местным растениям. Следовательно, его родной статус не мог быть проверен. Роза пендулина выращивается в Европе с 1600-х годов.
Rosa pinetorum произрастает в прибрежных сосновых лесах Монтерей в центральной Калифорнии. Он вырастает до 36 дюймов. Это исчезающий вид. (NCR)
R osa pisocarpa . (LBJWFC) Rosa pisocarpa, «Кластерная роза» — коренное население западного побережья Северной Калифорнии к северу от Британской Колумбии. (NCR)
Rosa setigera. (Полевые цветы Иллинойса) ‘Роза прерий’ (synstylae), ‘Вьющаяся роза’, ‘Роза Иллинойса’. [19] Плетистая роза произрастает на востоке и юге США.Встречается в 28 штатах и Канаде. Это местная карта распространения USDA для Rosa setigera . Rosa setigera var. tomentosa . Восхождение на розу. Иллинойс Роуз.
Rosa spithamea . (NCR) Земляная роза. Этот вид является родным для Калифорнии и Орегона. Он находится под угрозой исчезновения.
Rosa stellata . (LBJWFC) Роза пустыни. Rosa stellata родом из Техаса, Нью-Мексико и Аризоны. Это невысокий кустарник высотой 2 фута с бархатистыми листопадными листьями.Большие розовые цветы размером 2 1/2 дюйма цветут с июня по сентябрь. Он находится под угрозой исчезновения.
Рис. 8. Роза Вирджиния
Роза Вирджиния родом из восточных Соединенных Штатов и Восточной Канады. Встречается по краям солончаков, по обочинам дорог и на пастбищах. Хорошо переносит глину и предпочитает влажные условия. По данным Министерства сельского хозяйства США, Службы охраны природных ресурсов, это выдающийся декоративный кустарник.(USDA NRCS) Распространяется от Алабамы на запад до Арканзаса и на север до Ньюфаундленда на запад до Онатрио (зона 5). Одиночные розовые соцветия диаметром 2 дюйма появляются один раз в год в конце весны или в начале лета. Куст вырастает примерно до 7 футов. Существует двойная форма Rosa virginiana var. Плена. . растения.usda.gov.
Рис. 9. Rosa Woodsii .
Роза Вудсии .(См. Рисунок 9). ‘Woods Rose’ произрастает в Канаде, на Аляске и во всех Соединенных Штатах, за исключением юго-востока. Это местная карта распространения Розы Вудсии Министерства сельского хозяйства США.
Rosa yainacensis . Cascade Rose произрастает в Калифорнии и Орегоне. Rosa yainacensis = Rosa bridgesii [NCR]
В ландшафте местные розы могут образовывать невысокие живые изгороди, почвопокровные растения или выступать в качестве образцов растений, но их основное место находится в пище или в диком саду. В диких садах они предоставляют мелким млекопитающим места для гнездования или сантуарий. Около фруктовых садов или ягодных участков они привлекают опылителей, а также предлагают свои плоды для хранения на зиму.
Розы, рекомендованные для зимних ягод и гнездования в Висконсине, включают болотную розу, R. palustris , пастбищную розу, R. carolina , Meadow Rose, R. blanda . Prairie Wild Rose, R. arkansana дает ягоды 38 различным видам птиц [20]
РЕЦЕПТЫ РОЗОВЫХ ШЛЕД
Лесное хозяйство. Пэчворк из рецептов шиповника. forestfarm.com
Сироп из шиповника
Варенье из шиповника
Чай из шиповника
Пюре из шиповника
Шведский суп из шиповника
Дикие розы: шиповник, ястреб, витамин C. kstrom.net
Ботаническое общество Коннектикута. ct-botanical-society.org.
HMF. Помогите мне найти мою розу helpmefind.com.
LBJWFC. База данных местных растений. Центр полевых цветов Ледиберд Джонсон. Техасский университет в Остине. wildflower.org
USDA. NRCS. Министерство сельского хозяйства США. Национальная служба охраны ресурсов.База данных растений. Plants.usda.gov ROSA 5
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
[1] Wild About Britian Forum. Шиповника. wildaboutbritain.co.uk
[2] Польза для здоровья плодов шиповника. drweil.com
[3] Продовольственный лес в бочке. Журнал Natural Home.
[4] Рея Уоррелл. Шиповник Часть II. Публикация электронного журнала. helpmefind.com
[5] Барбара Эрттер. 2001. Родные калифорнийские розы. Подготовлено для Руководства Джепсона: Высшие растения Калифорнии. ucjeps.berkeley.edu
[6] Определение границ видов в Rosa Sect. Cinnamomeae (Rosaceae) в восточной части Северной Америки, Joly, Simon: Bruneau, Ann. Систематическая ботаника. Том 32, № 4, октябрь 2007 г. Опубликовано Американским обществом систематиков растений. ingentaconnect.com.
[7] Уильям Грант. Семья Роза Лаэвигата. Электронный журнал. HelpMeFind
[8] Дэррил Сирси. 2004. Полевые цветы Эскамбии. Государственный общественный колледж Джефферсона.
[9] Роза чероки.Обернский университет.
[10] О Северной Грузии. След слез. ngeorgia.com
[11] Веррие, Сюзанна и Чарльз Штайнхакер (фотограф) март 1999 г. Роза Ругоса. Книги Светлячка. ISBN — 10-0913643076, ISBN — 13 978-0913643075
[12] Ботаническое общество Коннектикута. ct-botanical-society.org.
[13] Биология вторжения. Сводный проект по интродуцированным видам: Multiflora Rose. columbia.edu
[14] Dave’s Garden Тема Decumbent: Rosa Glauca.Форум «Деревья и кустарники».
[15] Цитируется на HelpMeFind.com/Rosa glauca / References. От Энн Лавджой. Май 1999: 36. Нити гобелена . Журнал «Садоводство». Май 1999 г.
[16] Растения, список роз, находящихся под угрозой исчезновения и находящихся под угрозой исчезновения. Растения USDA
[17] Rosa blanda ‘Traverse’ коммерчески доступна в компании Oikos Tree Company.
[18] Монография Х. Льюиса 1958 г. (напечатана в 1959 г.) The Southwestern Naturalist 3: 145-153.Монография рода Rosa в Северной Америке. II. Р. Фолиолоза.
[19] Полевые цветы Иллинойса.
[20] Дикие . Лучшие местные растения Висконсина для привлечения птиц. for-wild.org
ФОТОГРАФИИ.
Миниатюра. Роза Каролина . Бедра. Равновесие . Файлы растений.
Рисунок 1. Rosa laevigata . Роза чероки. патп . Файлы растений.
Рисунок 2. Роза Канина . Тодд Боланд . Файлы растений.
Рис. 3. Rosa rugosa ‘Alba’. Тодд Боланд . Файлы растений.
Рис. 4. Rosa rugosa ‘Alba’ Hips. Келл . Файлы растений.
Рис. 5. Rosa multiflora. Огайо Бризи . Файлы растений.
Рис. 6. Rosa Glauca . Тодд Боланд . Файлы растений.
Рисунок 7. Роза Каролина . Тодд Боланд . Файлы растений.
Рисунок 8. Роза виргинская. Тодд Боланд . Файлы растений.
Рис. 9. Rosa Woodsii. Тутти Фрутти . Файлы растений.
Плоды шиповника — дикие продукты и лекарства
Плоды шиповника сияют, как рубины, в увядающих красках осени. Они от красного до оранжевого цвета, круглые и мясистые, с брюшком из семян.Эти крошечные драгоценности дарят изобилие лекарств тем, кто не торопится их собирать. Их легко сушить в корзинах или бумажных пакетах. Сделайте из них вкусный чай, богатый витаминами, минералами и антиоксидантами.
Определение и использование плодов шиповника
У большинства розовых растений есть плоды, которые можно использовать, включая все наши северо-западные местные розы, розу ругозу, капустные розы и разновидности семейных реликвий. Избегайте сбора плодов шиповника с растений, обработанных гербицидами, пестицидами или удобрениями, если они не являются органическими. У домашних роз плоды намного крупнее, но они обычно не такие ароматные или лечебные, как дикие сорта.
Ругоза Роза
Нутка Роза
История создания шиповника
Весной у розовых кустов образуются плотно прижатые бутоны, защищенные зелеными листовидными чашелистиками. Они раскрываются, открывая мягкие лепестки, которые превращаются в полностью развитые цветы. Розы привлекают насекомых и других опылителей своими яркими лепестками, ароматом и сладким нектаром.И зачем они это делают? Одна из причин заключается в том, что для размножения им нужны опылители — общая потребность всех видов.
Дикие розы имеют пять лепестков, а у садовых сортов лепестки могут быть многочисленными рядами. У всех розовых цветов одинаковые характеристики в центре лепестков. У них есть единственный толстый пистолет прямо посередине (женская часть), окруженный множеством тонких тычинок (мужская часть). На конце каждой тычинки есть небольшой мешочек с пыльцой. На верхней части пистолета есть липкая луковица, в которую может улавливаться пыльца.Он сужается в трубку, ведущую вниз в яичник. Яичник имеет несколько отделений, заполненных семяпочками.
Давайте действовать. Пчела влетает в центр розы, чтобы выпить нектара. Впитывая сладость, его мех трется о тычинки, наполненные пыльцой, а затем смахивает пыльцу на кончик пистолета. Микроскопические зерна пыльцы проходят по трубке в яичники, где оплодотворяют семяпочки. Они разбухают в семена.
Как только цветок оплодотворяется, лепестки начинают увядать и опадать.Основание цветка развивается, чтобы защитить прорастающие семена. Внешняя мякоть становится от оранжевой до красной и сладкой. Это привлекает птиц и других животных, которые едят спелые плоды и откладывают семена вблизи и далеко. Таким образом, рождается новое розовое растение.
Поедание плодов шиповника
Плоды шиповника популярны среди птиц, белок, кроликов, дичи, медведей и людей. Их внешняя мякоть похожа на нечто среднее между терпким яблоком, сливой и лепестком розы. Они восхитительны. Но вот загвоздка: люди не могут есть внутренние волосатые семена шиповника, потому что они раздражают наш кишечник.Другие животные и птицы могут есть их без вреда для здоровья и извлекать пользу из множества питательных веществ, включая незаменимые жирные кислоты. У людей есть эти варианты:
Представьте, что вы белка , и осторожно съешьте красную мясистую часть снаружи, избегая семян. Моя 3-летняя дочь стала экспертом в еде плодов шиповника ругозы. Она не может насытиться сладкими и терпкими фруктами, почти похожими на варенье. Это намного проще сделать с более крупными сортами плодов шиповника.
Удалите семена шиповника , разрезав их пополам и вычерпав семена крошечной ложкой или ножом с круглым концом. Это работа любви, на которую у меня не было времени годами. Друзья, в том числе травница Хайди Бохан, клянутся, что, если вы вошли в ритм, это легко сделать и оно того стоит. Сделайте желе или сироп из шиповника и процедите семена. Вы можете найти отличные рецепты в Интернете или в книгах по травам. Купить сушеные плоды шиповника без косточек .Из них можно приготовить восхитительное варенье или добавить в различные блюда, включая супы, соусы и десерты. Добавляйте во влажные ингредиенты или увлажняйте, смешав с небольшим количеством воды, чтобы они не становились твердыми в выпечке. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что измельченные плоды шиповника придают глубину и терпкость супу из перца чили или черной фасоли.
Вы можете купить сушеные плоды шиповника в магазинах приправ, продовольственных кооперативах и в Интернете у таких распространителей трав, как Mountain Rose Herbs. Переберите их на тарелке, чтобы удалить семена и стебли.Мне нравится измельчать их в мелкий порошок в кофемолке, прежде чем использовать в кулинарии. Вот два моих любимых рецепта из шиповника:
Приправы клюквенным шиповником
1 12 унций. пакетик клюквы 1 стакан свежих плодов шиповника или 1/2 стакана сушеных плодов шиповника (очищенных, без семян) Сок 1 апельсина Мед, нектар агавы или сахар до желаемой сладости
В сковороде среднего размера осторожно нагрейте клюкву, плоды шиповника и апельсиновый сок, пока клюква и плоды шиповника не станут мягкими и приготовленными.Добавьте мед или другой подсластитель по вкусу. Вы удивитесь, сколько вам нужно добавить, чтобы нейтрализовать горечь и терпкость клюквы. Дайте приправе остыть перед подачей на стол и храните в холодильнике до нескольких недель.
Легкое варенье из шиповника
Изначально я узнал этот рецепт от Трейси Боснийца и Каскада Андерсона Геллера около 15 лет назад, и он стал частью обычной кухни моей семьи. Это один из самых простых и вкусных рецептов, которые я знаю!
Выложите плоды шиповника на тарелку и удалите все оставшиеся семена или стебли.
Плоды шиповника измельчить до мелкого порошка в кофемолке.
Добавьте в порошок яблочный сидр или яблочный сок до консистенции джема. Подождите 5 минут и при необходимости добавьте жидкости.
Необязательно — Добавьте мед или другой подсластитель по вкусу.
Поместить в банку и сразу подавать или поставить в холодильник.
Используйте как намазку на фрукты, хлеб, пирожные или печенье. В холодильнике это продлится две недели, и вы также можете заморозить его.Варенье из шиповника — это вкусный способ доставить витамин С вашей семье в холодное время года. Вы можете изменить рецепт, добавив корицу, ваниль, цедру апельсина и другие специи. Вы также можете добавить другие соки, например концентрат малины или терпкой вишни.
Семена шиповника — порошок от зуда?
Однажды мы с группой летних молодых интернов занимались очисткой плодов шиповника в Исцеляющем саду Скокомиш. Моя подруга Соня Джи поделилась, что когда она росла в Германии, дети делали зудящий порошок, измельчая семена плодов шиповника, а затем посыпая им рубашки других детей. Мы все рассмеялись над этим, но через неделю директор программы, взявшись за верх холодильника, обнаружил противень с сушеными плодоножками шиповника, которые юноша прокрался мимо нас. К счастью, она не упала на нее!
Масло семян шиповника
Несколько лет назад я обнаружил масло семян шиповника в качестве ингредиента для приготовления лосьона, мази и масла для кожи. Хотя это не то, что мы можем сделать дома, я полностью влюбилась в него и добавила его в свою косметику.Я купил его у Aubrey Organics, Mountain Rose Herbs и Majestic Mountain Sage. Большая часть того, что продается на рынке, поступает из Чили, где роза была излюбленным лекарством с незапамятных времен. Чилийцы использовали семена шиповника для извлечения масла на протяжении многих поколений. Исторически он использовался для лечения проблем с кожей, уменьшения возрастных пятен и морщин, а также для увлажнения сухой кожи. Наука подтвердила это традиционное знание. Масло семян шиповника богато витаминами А и Е, а также незаменимыми жирными кислотами.Его можно наносить непосредственно на кожу или добавлять в другие косметические средства.
Лекарство из шиповника
Плоды шиповника настолько богаты питательными веществами, что их можно считать суперпродуктом. Они содержат витамины A, B, C, E, K и минералы, включая кальций, кремнезем, железо и фосфор. Плоды шиповника особенно богаты антиоксидантами, богатыми биофлавеноидами, включая рутин, которые помогают укрепить наше сердце и кровеносные сосуды и предотвратить дегенерацию тканей. Они содержат каротины, включая ликопин, которые связывают с профилактикой рака.Натуральный пектин, содержащийся в плодах шиповника, полезен для здоровья кишечника.
Пожалуй, наиболее распространенным применением плодов шиповника на протяжении всей истории было профилактика и лечение простуды и гриппа. Дикие сорта имеют самую высокую концентрацию витамина С, по некоторым оценкам, в 30-50 раз больше витамина С, чем в апельсинах. Во время Второй мировой войны апельсины нельзя было импортировать в Великобританию и Скандинавию, поэтому было собрано около 500 тонн плодов шиповника и переработано в «Национальный сироп шиповника», который был распределен Министерством здравоохранения в качестве пищевой добавки. В магазинах Natural Health представлены многие виды средств из шиповника, включая чаи, сиропы и капсулы. В большинстве продуктовых магазинов сейчас продают чай из шиповника.
Сушка шиповника
Убирают плоды шиповника осенью, когда они ярко-красные или оранжевые. После первых заморозков они становятся слаще, но вскоре на них могут появиться коричневые пятна. Собирайте шиповник в сухой день, чтобы предотвратить плесень. Их легко удалить с растения, немного повернув. Помещаю их в плоскую корзину и обрабатываю, отщипывая коричневые чашелистики.Это оставляет небольшое отверстие в бедре, которое служит вентиляцией для процесса сушки. Оставьте их однослойными в корзине или бумажном пакете в сухом помещении с хорошей циркуляцией воздуха. Держите их подальше от прямых солнечных лучей. Перемещайте их каждый день и подождите, пока они полностью высохнут, прежде чем класть их в контейнер для хранения, например стеклянную банку. Это может занять до 10 дней. Вы также можете очистить плоды шиповника от семян, чтобы высушить их, если у вас есть время.
Чай с шиповником
Добавьте 1 чайную ложку плодов шиповника с горкой на стакан кипяченой воды и настаивайте 15 минут.Некоторые люди предпочитают варить плоды шиповника, чтобы получился более крепкий и темный напиток. Хотя при кипячении вы потеряете содержание витамина С, это может увеличить извлечение минералов и пектина.
Один из моих любимых зимних чаев — «Rose Mint» — сочетание лепестков розы, плодов шиповника, мяты перечной и мяты курчавой. У него сладкий и живой вкус, который нравится даже тем, кто сомневается в том, что пьёт травяной чай. Ваше здоровье!
Дополнительную информацию о розах северо-запада см. В сообщении о цветке шиповника
Вы успешно подписались!
роз | Описание и основные виды
Роза , (род Rosa ), род около 100 видов многолетних кустарников семейства розовых (Rosaceae).Розы произрастают преимущественно в регионах с умеренным климатом Северного полушария. Многие розы выращивают из-за их красивых цветов, цвет которых варьируется от белого до различных оттенков желтого и розового до темно-малинового и темно-бордового, и большинство из них обладают восхитительным ароматом, который варьируется в зависимости от сорта и климатических условий.
чайно-гибридная роза
Чайно-гибридная роза розовая ( Роза гибрид). Чайно-гибридные розы — обычные садовые розы и, как правило, прямостоячие растения с крупными цветками на длинном стебле.
возраст фотосток / SuperStock .
Подробнее по этой теме
садоводство: розы
Производство роз, вероятно, является наиболее специализированным из всех кустарниковых производств; производитель часто имеет дело исключительно с розами. Большинство из них привиты почек …
Большинство видов роз произрастают в Азии, меньшее количество — в Северной Америке, а некоторые — в Европе и Северо-Западной Африке.Розы из разных регионов мира легко гибридизуются, в результате чего возникают типы, которые частично совпадают с родительскими формами, что затрудняет определение основных видов. Менее 10 видов, в основном произрастающих в Азии, участвовали в скрещивании, в результате чего в результате были получены многие современные виды садовых роз.
Роза Вирджиния
Роза Вирджиния ( Роза Вирджиния ), произрастающая в восточной части Северной Америки. У диких роз обычно пять лепестков.
Британская энциклопедия, Inc.
Физическое описание
Розы представляют собой прямостоячие, вьющиеся или висячие кусты, стебли которых обычно обильно снабжены колючками различной формы и размера, обычно называемыми шипами. Листья очередные и перисто-сложные (т. Е. Перьевые), обычно с овальными, остро зубчатыми листочками. Цветы диких роз обычно имеют пять лепестков, тогда как цветы культурных роз часто двойные (то есть с несколькими наборами лепестков). Размеры розовых цветов варьируются от крошечных миниатюр 1.25 см (0,5 дюйма) в диаметре для гибридных цветов размером более 17,5 см (7 дюймов) в поперечнике. Мясистый, иногда съедобный, похожий на ягоду «плод» розы (на самом деле цветочная чаша) известен как шиповник и обычно имеет цвет от красного до оранжевого.
плоды шиповника
плоды шиповника розы ругоза ( Rosa rugosa) . Шиповник богат витамином С и иногда используется в чае или варенье.
Розы могут заразиться рядом болезней, большинство из которых вызвано грибами.Мучнистая роса проявляется в виде серовато-белого плесени на поверхности молодых листьев и стеблей. Грибок с черными пятнами проявляется в виде заметных черных пятен на листьях и заставляет их опадать. Ржавчина — тоже распространенное заболевание роз. Тля — распространенное насекомое-вредитель листьев и молодых стеблей.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас
Основные виды и гибриды
Цветки дамасской розы ( Rosa × damascena ) и нескольких других видов являются источником эфирного масла роз, используемых в парфюмерии.Многие виды, в частности роза ругоза ( R. rugosa ), дают съедобные плоды шиповника, которые являются богатым источником витамина С и иногда используются в консервах.
Есть несколько основных классов садовых роз. Самый известный и самый популярный класс роз — это чайно-гибридные розы, на долю которых приходится большинство роз, выращиваемых в теплицах и садах и продаваемых во флористических магазинах. Гибридные чаи бывают разных цветов роз и имеют большие симметричные цветы.Гибридные чаи возникли в результате скрещивания часто цветущих, но хрупких чайных роз с энергичными гибридными вечными розами. Гибридные вечные чаи пользовались большой популярностью, пока их не вытеснили гибридные чаи в начале 20 века. Розы Polyantha — это класс очень выносливых роз, которые дают густые пучки крошечных цветков. Розы флорибунда — выносливые гибриды, полученные в результате скрещивания гибридных чаев с полиантатами. Розы Грандифлора — относительно новые гибриды, полученные в результате скрещивания гибридных чаев и роз флорибунда.Грандифлоры дают полноцветные цветы, растущие на высоких выносливых кустах. К другим классам современных роз относятся плетистые розы, тонкие стебли которых можно обучить подниматься по решетке; кустовые розы, которые перерастают в большие кусты; и миниатюрные розы, которые представляют собой растения размером с пигмея с крошечными цветками. Всего существует тысячи идентифицируемых сортов роз тех и других сортов.
чайно-гибридная роза
«Дабл Делайт», чайно-гибридная роза ( Роза «Дабл-восторг»).Цветы очень ароматные и непрерывно цветут в течение всего сезона.
AdstockRF Редакторы Британской энциклопедии Эта статья была последней редакцией и обновлением Адамом Августином, управляющим редактором справочного содержания.
Подробнее читайте в связанных статьях Britannica:
Собирательство: рецепт чая из шиповника
Я слышал о чае из шиповника раньше, но никогда не был уверен, что это такое. Я всегда представлял себе это как что-то пышные женщины по имени Роза, которые выливают из оловянного чайника в изящные фарфоровые чашки с подходящими по цвету блюдцами.Но во время отпуска на выходных в хижине в Восточном Вашингтоне мы гуляли по соседней горе и наткнулись на куст с прекрасными розовыми и оранжевыми ягодами. «Шиповника!» воскликнула мать Эрика. Образ пышной Роуз вылетел из моей памяти, его место занял образ горной хижины Дианы. Я немедленно начал срывать светящиеся бутоны с куста и наполнять один из своих грузовых карманов. «Вы, вероятно, испачкаете свои штаны», — сказал Эрик. «Мне плевать, я собираю пищу !!!»
Как только мы вернулись в хижину, я поставил кастрюлю с водой на плиту, чтобы она закипела.Обожаю газовые плиты! Удивительно, насколько быстрее вода нагревается на газовой горелке, чем моя домашняя электрическая. Я бросил все плоды шиповника, кроме одного, от которого сразу откусил. «Эммм, на самом деле это ни на что не похоже». «Ничего страшного, — сказала мама Эрика, — из него все равно должен быть хороший чай. Моя мама делала это все время, хотя я не совсем понимаю, как это сделать. Хотя я принес свой ноутбук, чтобы немного поработать, я не мог найти, как заварить чай из шиповника, потому что, конечно, здесь, в горах, нет Интернета.Это как бы победит цель уйти.
После того, как ягоды прокипели в течение нескольких минут, я разбил их тыльной стороной ложки, чтобы высвободить их мякоть и обильное количество семян. Я выключил огонь и дал набитым ягодам настояться в течение 20 минут, пока работал над другим постом в блоге (конечно, в автономном режиме!). Все остальные спали после прогулки или спокойно читали, но все, что я мог думать, — это горшок, стоящий на плите напротив меня.Я завариваю чай в хижине из того, что собрал в дикой природе! Это вернуло меня в детство, и меня даже не волновало, что волнение внутри меня было таким девичьим.
Я довел чай до быстрого кипения (ура, снова газ!), Чтобы нагреть его, затем вынес чайник, кружку и фильтр на крыльцо. В каюте, в которой мы остановились, есть полноценная веранда (или палуба), которая огибает все здание и дает потрясающий вид на долины и горы. Я налил чай, чистый, как идеальный говяжий бульон, через фильтр в свою кружку.Я боялся позволить моим надеждам расти, потому что разочаровываться — неинтересно, но когда я вдыхал пар от пива, из кружки доносился запах свежесобранной кукурузы. Я сделал глоток и удовлетворенно улыбнулся слегка травянистому аромату, который чем-то напоминал розу, но без вкуса и запаха цветов. Вкус такой мягкий, без намека на горечь, что я даже не думаю о добавлении сахара или молока.
Я схватил свой ноутбук и чай, сижу в кресле Адирондак, запечатлевая переживания, пока они не исчезли из моей памяти.Поначалу щебетание сверчков кажется оглушительным, но, позволяя себе расслабиться, я понимаю, что на самом деле существует по крайней мере три разных вида насекомых, которые объединяются в хор.
Для того, чтобы нарисовать нос человека в фотошопе, нам понадобится, собственно, сам фотошоп, а также графический планшет.
Нос каждого человека индивидуален, его форма во многом зависит от пола человека, его национальности и возраста. Правильно нарисованный нос поможет передать неповторимость лица и придать ему живость.
В первую очередь создаем новый документ в программе фотошоп. Начинаем рисовать нос с легкого наброска первоначальных пропорций лица, и определяем, где именно на холсте будет расположен нос.
Далее делаем черты нашего носа еще более четкими, создаем под слоем с наброском новый слой и на него наносим базовые цвета носа. При нанесении цветов ориентируемся на освещение – к примеру, на нашем рисунке левая часть носа затемнена, а правая освещена, из этого следует, что оттенки должны отличаться.
Удаляем слой с наброском, чтобы он нам не мешал, и приступаем к первоначальной детализации носа. Не забываем выделить самым темным оттенком затененные области ноздрей.
Однако ноздри не могут быть абсолютно темными, поэтому пытаемся придать им реалистичности. Делаем плавный переход от темного к светлому, а область над ноздрей оттеняем контрастным светлым оттенком.
Сглаживаем грубые границы любимым способом – я предпочитаю использовать жесткую круглую кисть с низкой прозрачностью. Вы можете использовать тот способ, который вам более удобен, однако старайтесь избегать в своих рисунках такого инструмента, как «Палец». Сделайте переходы теней более мягкими, однако не пытайтесь добиться абсолютного мыльного эффекта – это выглядит неестественно.
Прорабатываем области крыльев носа, носогубные складки и область под носом.
Завершающие этапы – наносим блики в соответствии с источником света, выделяем основные тени, детализируем текстуру кожи при помощи кистей либо других удобных вам методов. Помните, что и блики, и текстура должны повторять форму носа, поэтому старайтесь не делать их абсолютно прямыми и плоскими.
Отлично! Надеюсь, этот урок был вам полезен и вы нашли ответ на вопрос «как правильно рисовать нос в фотошопе».
Узнаем как правильно нарисовать нос простым карандашом?
Для того чтобы стать хорошим художником, необходимо все время тренировать руку. Наброски любых предметов или определенных фрагментов человеческих фигур должны стать своего рода зарядкой. К примеру, у вас возник вопрос, как красиво нарисовать нос человека? Смело берите карандаш и пробуйте, главное не бояться делать ошибки. Спортсмены ведь тоже тренируются почти каждый день, для того чтобы достичь успехов. Везде нужно прилагать усилия, а часто и немалые.
Если вы только осваиваете азы рисунка и пробуете себя в портретном жанре, возможно, этот урок вам поможет разобраться с тем, как нарисовать нос человека. Мы не будем углубляться в сложные анатомические подробности, а попробуем схематически облегчить себе эту задачу.
Различных техник и вариантов того, как нарисовать нос, существует много. Каждый преподаватель и каждая художественная студия научит вас рисовать, используя свои наработки и подсказки. Мы же сегодня воспользуемся не очень сложной схемой и попробуем нарисовать нос человека в анфас. Если этот урок для вас будет легким, пробуйте делать наброски из других ракурсов. Измените угол поворота, добейтесь того, чтобы на ваших рисунках можно было «прочитать», чей это нос: мужской или женский.
Итак, как нарисовать нос карандашом поэтапно?
1. Напоминать о карандашах и бумаге мы здесь не будем. Приступим к рисунку. Первый шаг, как и всегда, начинается с наброска. Нарисуйте небольшой кружок – этим мы наметим кончик будущего носа.
2. Следующим этапом будет переносица. Проводим две вертикальные линии вверх. Да, не сильно похоже на нос. Но потерпите, скоро начнет вырисовываться.3. После переносицы переходим к крыльям носа. Намечаем будущие ноздри. Вот видите, уже лучше! Даже в таком виде нос угадывается легко.
4. На этом этапе нужно немного сосредоточиться. Присмотритесь к рисунку, вы увидите, что от крыльев носа нужно провести линии к переносице. Намечаем горизонтальную линию ноздрей — это будет место будущего блика на самом кончике носа. Сами линии переносицы опускаем до линии ноздрей и слегка сгибаем в середину к основанию нашего первоначального круга. Покажется немного запутанно, но эти линии помогут вам в следующем шаге. Старайтесь прорисовывать все легонько, еле касаясь листа. Потом вам нужно будет лишние линии стереть.
5. Вот теперь можно переходить к творчеству. Начинаем обозначать тени, без которых ваш рисунок останется плоским. Старайтесь вырабатывать академический штрих под 45 градусов и кладите штрихи плотно друг к другу. Вот здесь те линии, которые мы наметили в предыдущем шаге, будут служить своего рода границами.6. Теперь нужно стереть все мешающие вам линии, поправить тени, смягчить их при помощи пальца или кусочка мягкой ткани, легко потерев по основным линиям. Сильно не увлекайтесь, если не уверенны в том, что правильно разотрете карандаш, пропустите этот шаг. Впрочем, резинкой можно все поправить.
7. Сделайте тени чуть контрастней, наведите ноздри. Поправьте переносицу. Это последний шаг в том, как рисовать нос.
Ваш нос готов! Теперь вы сможете показать другим, как нарисовать нос.
В заключение хочется напомнить о том, что даже при рисовании отдельных частей лица или портрета целиком, старайтесь соблюдать пропорции, уделяйте внимание углу поворота головы и, соответственно, носа, не забывайте о светотени. Потренируйтесь, рисуйте себя, смотря в зеркало. Успехов вам в обучении!
Как научиться рисовать нос?
Для серьезного, профессионального построения носа неплохо было бы знать анатомию, и как кости и хрящи соединяются, чтобы впоследствии отразить это в рисунке. Ведь именно кости служат фундаментом того, на чем базируется набросок носа. Эти знания необходимы, чтобы грамотно передать на листе то, что мы видим в жизни.
Как и губы, рисунок носа начинается или с плоскостей, или с конструктивных линий. Начнем мы с первого способа.
Плоскости
Нос надо заключить в призму, пирамиду. Это упрощает способы правильно изобразить пропорции носа и соотношение с остальными частями головы.
Нарисуем пирамидку носа. Не смотря на то, что у каждого уникальный нос, строение разных носов имеет единую для всех анатомическую структуру. В самом начале надо научиться соблюдать пропорции при его изображении. В добавок, можно уточнить угол наклона и положение носа с учетом перспективы.
Работу над рисунком носа следует вести так:
Начинаем с основных величин пропорции. Определяем наклон и положение носа в пространстве. Намечаем форму носа и его размеры. Затем нарисуем надбровную дугу, ширину основания носа, длину его пирамиды переднюю плоскость и переносицу. В этом нам помогут конструктивные точки. Их располагают симметрично относительно оси симметрии, разделяющей нос на две части. Они являются парными, как бы зеркально друг другу.
Помните, не верно считать, что расстояние между глазами равно расстоянию между крайними точками крыльев носа. Конечно бывают совпадение, что такие размеры встречаются.
Конструктивные линии
Можно приблизить нос к живой натуре без перечисления всех хрящиков, просто приняв форму носа за объём. Мы ведь больше не препарируем трупы для изучения анатомии и можем слегка отойти от них, придав носу живую форму. Посмотрите в зеркало.
Форма носа может быть разной, но каплевидные мышцы идут в стороны по боковым хрящам кончика носа, словно обволакивают его. Тоже самое и у меньших хрящей крыльев носа.
Однако эту живую форму можно заключить в рамки, здесь существуют плоскости — верхняя, нижняя, боковые, на которые можно положить светотень. Все остальное приходит во время практики, когда вы сравните множество носов, нарисуете много гипсовых фрагментов. Рисуйте этими двумя способами. Они рабочие. Главное помните о пропорциях и перспективе и побольше тренируйтесь.
Многие люди считают, что нарисовать нос довольно-таки сложно, но на самом деле, это очень просто: это всего лишь коническая форма с двумя отверстиями!
Хорошо, возможно нарисовать нос, это не так просто, тем не менее, сегодня я покажу вам, как это сделать. Итак, давайте приступим!
Скачать архив с материалами к уроку
Итоговый результат
1. Создаём основу для носа
Давайте начнём со стандартного носа, далее, я дам советы, как правильно нарисовать нос.
Шаг 1
Нос имеет трапециевидную форму с тремя выпуклостями на кончике: большая расположена в центре и две поменьше по бокам. Всё очень просто!
Шаг 2
Создайте новый документ, установите цвет заднего плана на белый цвет #ffffff.
Далее, установите цвет переднего плана на чёрный цвет #000000. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть маленького диаметра.
Используя изображение из предыдущего шага в качестве исходного, нарисуйте базовый набросок носа. Не забудьте добавить два отверстия для ноздрей:
2. Формы и типы носа
Носы бывают различной формы и размеров. Существует множество комбинаций и вариаций для каждой структуры носа, поэтому, можно с уверенностью сказать, что каждый нос на Земле является уникальным.
Тем не менее, вы можете сократить их количество до нескольких стандартных форм и размеров, на основе генетического наследия.
Как художники, мы должны помнить, что носы также отражают нашу личность. Например, носы с большим полным кончиком, как правило, выражают дружелюбие и жизнерадостность, в то время как кривые и тонкие носы, ассоциируются с ведьмами!
3. Носы под различным углом
Конечно, когда голова наклоняется, то меняется угол обзора носа. Ниже приведены несколько примеров:
4. Рисуем Основу
Давайте вернёмся к нашему наброску, который мы создали ранее.
Назовите слой с наброском…. «Набросок». Очень оригинальное название, не так ли?
Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Набросок». Назовите этот слой «Базовая раскраска».
Установите цвет переднего плана на #d59077 и с помощью жёсткой круглой кисти, закрасьте основу носа выбранным оттенком:
5. Добавляем затенение к основе
Шаг 1
Установите цвет переднего плана на #f5bd98. Выберите жёсткую круглую кисть, включите опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите опцию Нажим пера (Pen Pressure). Начните прокрашивать с верней точки носа, далее, спускайтесь вниз, на кончике носа добавьте световые блики более круглой формы. Повторите то же самое для «крыльев» носа (где расположены ноздри).
Примечание переводчика: 1. включить Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), можно через опцию Другая динамика (Other Dynamics) в панели настроек кисти. 2. при прокрашивании носа, не забывайте создавать новые слои, а также преобразовывать их в обтравочные маски к слою «Базовая раскраска», чтобы вам было легко раскрашивать нос.
Шаг 2
Далее, установите цвет переднего плана на #fee0d6 и с помощью кисти, нарисуйте уменьшенную версию предыдущего шага:
Шаг 3
Далее, установите цвет переднего плана на #76352b и помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть носа, а также по краям:
Шаг 4
Далее, используйте кисть Smudge, данную кисть можно скачать по ссылке в этом уроке (или используйте кисть мел), чтобы немного совместить цвета, как показано на скриншоте ниже:
Примечание переводчика: главное, не переусердствуйте, здесь требуется аккуратность. Попробуйте комбинировать инструмент Палец и вышеупомянутую кисть.
6. Рисуем ноздри
Шаг 1
Далее, установите цвет переднего плана на #2f1512, а также уменьшите размер кисти до 5–6 px, нарисуйте основу для ноздрей:
Шаг 2
Выберите коричневый цвет тоном посветлее, например. #8a4538 в качестве цвета переднего плана. Аккуратно прокрасьте нижние кроки ноздрей. Это подчеркнёт тёмный оттенок в ноздрях:
Шаг 3
Далее, выберите ещё светлее тон #f0b48a, уменьшите размер кисти до 2 или 3 px. Прокрасьте верхние кромки ноздрей. Далее, увеличьте размер кисти до 5 или 6 px и с помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть «крыльев», а также нижнюю часть кончика носа:
7. Завершаем раскраску основы носа
Шаг 1
Далее, установите цвет переднего плана на #ce8469. Выберите ещё раз круглую кисть с Жёсткостью (hardness) 50%. Начните прокрашивать верхнюю половину носа, совмещая цвета между краями и серединой и создавая равномерный цветовой тон. Не бойтесь использовать инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I) для отбора образцов цвета при необходимости!
Шаг 2
Повторите процесс для нижней части носа. Выберите тёмно-коричневый оттенок #6a2b22. Прокрасьте нижнюю часть носа, а также кончик носа, чтобы добавить 3D вид:
8. Добавляем текстуру кожи
Шаг 1
Далее, выберите кисть «Skin Texture» (Примеч.переводчика: кисть Текстура кожи, прилагается в приложении к уроку). Установите цвет переднего плана на #b45d48. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Прокрасьте кистью нос, чтобы добавить лёгкую тёмную текстуру, напоминающую веснушки. Уменьшите значение Заливки (Fill) слоя на своё усмотрение.
Шаг 2
Далее, создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Осветление (Screen). Добавьте более светлые поры на кожу, используя ту же самую кисть.
Для этого, установите цвет переднего плана на #fdd5b9 и также прокрасьте нос кистью. Опять же, уменьшите значение Заливки (Fill) слоя по мере необходимости для создания реалистичного эффекта:
9. Добавляем характерные черты: родинка
Шаг 1
Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой «Родинка».
Далее, установите цвет переднего плана на #390c0c. Выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте небольшое круглое пятно на носу в любом месте, где вам нравится. Не обязательно делать края родинки слишком жёсткими – размойте их немного с существующей кожей.
Шаг 2
Далее, выберите тон посветлее #7e3e2e. Нарисуйте маленький блик на родинке.
Далее, установите цвет кисти на тёмно-красновато-коричневый оттенок, например, #1a0505. Прокрасьте участок, противоположный источнику света, чтобы создать тень от родинки на коже. Тень не должна быть слишком большой и слишком тёмной – это всего лишь родинка, а не бородавка.
10. Ретушируем кожу вокруг носа
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоя с основой носа. Назовите этот слой «Кожа».
Давайте быстро нарисуем кожу, чтобы продемонстрировать полностью область носа. Итак, установите цвет переднего плана на #d79280 и с помощью кисти, прокрасьте область за носом:
Шаг 2
Далее, установите цвет переднего плана на #72271b. Прокрасьте боковые участки, а также нижнюю часть. В нижней части, нарисуйте форму перевёрнутой буквы “U” тень для складок между носом и губами:
Шаг 3
Установите более светлый тон #f7be98. Усильте складки между носом и губами слева и справа со стороны щёк. С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите образцы оттенков для создания мягкой текстуры:
Шаг 4
Выберите кисть «Skin Texture» (Текстура кожи), далее, установите цвет переднего плана на #94361e, а цвет заднего плана на #f6c09b. Создайте новый слой. С помощью выбранной кисти, начните создать текстуру кожи. Постоянно нажимайте клавишу “X” для переключения цвета переднего и заднего плана и создания более реалистичного эффекта:
11. Добавляем окружающий свет и источник света
Шаг 1
Конечно, свет может поступать под разным направлением. Вот несколько примеров:
Шаг 2
Давайте воссоздадим один из них.
Вначале, продублируйте все слои с носом. Далее, создайте объединённый слой из дубликатов слоёв. Назовите новый слой «Объёдинённый нос».
Итак, создайте новый слой, расположите его поверх слоя с объединённым носом. Щёлкните правой кнопкой по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) слоя до, примерно, 40%.
Далее, установите цвет переднего плана на #bb8a41. Выберите мягкую круглую кисть. Прокрасьте кистью примерно до середины носа:
Примечание переводчика: 1. до середины носа- это по вертикали 2. прокрасьте одну сторону от носа, начиная от середины, в зависимости от расположения источника света, в данном случае, автор прокрашивает левую сторону.
Шаг 3
Создайте новый слой. Ещё раз щёлкните правой кнопкой по слою, чтобы Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к объединённому слою с носом. Далее, установите цвет переднего плана на #42120c. Теперь кистью прокрасьте другую сторону носа. Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) и Непрозрачности (Opacity) слоя до, примерно, 70%.
Шаг 4
В заключение, установите цвет переднего плана на красивый оттенок #ffa800. Создайте новый слой, также преобразуйте этот слой в обтравочную маску так же, как и предыдущие два слоя. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно, 50%.
Далее, с помощью мягкой круглой кисти маленького диаметра, прокрасьте область пирсинга, добавив световой блик, отражающий свет:
Спасибо, что были со мной. Надеюсь, вам понравился этот урок!
Итоговый результат
Скачать архив с материалами к уроку
Автор: Alice Catrinel Ciobotaru
Рисуем нос в Фотошоп / Creativo.one
Многие люди считают, что нарисовать нос довольно-таки сложно, но на самом деле, это очень просто: это всего лишь коническая форма с двумя отверстиями!
Хорошо, возможно нарисовать нос, это не так просто, тем не менее, сегодня я покажу вам, как это сделать. Итак, давайте приступим!
Скачать архив с материалами к уроку
Итоговый результат
1.
Создаём основу для носа
Давайте начнём со стандартного носа, далее, я дам советы, как правильно нарисовать нос.
Шаг 1
Нос имеет трапециевидную форму с тремя выпуклостями на кончике: большая расположена в центре и две поменьше по бокам. Всё очень просто!
Шаг 2
Создайте новый документ, установите цвет заднего плана на белый цвет #ffffff.
Далее, установите цвет переднего плана на чёрный цвет #000000. Выберите инструмент Кисть (Brush Tool (B), установите жёсткую круглую кисть маленького диаметра.
Используя изображение из предыдущего шага в качестве исходного, нарисуйте базовый набросок носа. Не забудьте добавить два отверстия для ноздрей:
2. Формы и типы носа
Носы бывают различной формы и размеров. Существует множество комбинаций и вариаций для каждой структуры носа, поэтому, можно с уверенностью сказать, что каждый нос на Земле является уникальным.
Тем не менее, вы можете сократить их количество до нескольких стандартных форм и размеров, на основе генетического наследия.
Как художники, мы должны помнить, что носы также отражают нашу личность. Например, носы с большим полным кончиком, как правило, выражают дружелюбие и жизнерадостность, в то время как кривые и тонкие носы, ассоциируются с ведьмами!
3. Носы под различным углом
Конечно, когда голова наклоняется, то меняется угол обзора носа. Ниже приведены несколько примеров:
4. Рисуем Основу
Давайте вернёмся к нашему наброску, который мы создали ранее.
Назовите слой с наброском…. «Набросок». Очень оригинальное название, не так ли?
Создайте новый слой. Расположите данный слой ниже слоя «Набросок». Назовите этот слой «Базовая раскраска».
Установите цвет переднего плана на #d59077 и с помощью жёсткой круглой кисти, закрасьте основу носа выбранным оттенком:
5.
Добавляем затенение к основе
Шаг 1
Установите цвет переднего плана на #f5bd98. Выберите жёсткую круглую кисть, включите опцию Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), выберите опцию Нажим пера (Pen Pressure). Начните прокрашивать с верней точки носа, далее, спускайтесь вниз, на кончике носа добавьте световые блики более круглой формы. Повторите то же самое для «крыльев» носа (где расположены ноздри).
Примечание переводчика: 1. включить Колебание непрозрачности (Opacity Jitter), можно через опцию Другая динамика (Other Dynamics) в панели настроек кисти. 2. при прокрашивании носа, не забывайте создавать новые слои, а также преобразовывать их в обтравочные маски к слою «Базовая раскраска», чтобы вам было легко раскрашивать нос.
Шаг 2
Далее, установите цвет переднего плана на #fee0d6 и с помощью кисти, нарисуйте уменьшенную версию предыдущего шага:
Шаг 3
Далее, установите цвет переднего плана на #76352b и помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть носа, а также по краям:
Шаг 4
Далее, используйте кисть Smudge, данную кисть можно скачать по ссылке в этом уроке (или используйте кисть мел), чтобы немного совместить цвета, как показано на скриншоте ниже:
Примечание переводчика: главное, не переусердствуйте, здесь требуется аккуратность. Попробуйте комбинировать инструмент Палец и вышеупомянутую кисть.
6. Рисуем ноздри
Шаг 1
Далее, установите цвет переднего плана на #2f1512, а также уменьшите размер кисти до 5–6 px, нарисуйте основу для ноздрей:
Шаг 2
Выберите коричневый цвет тоном посветлее, например. #8a4538 в качестве цвета переднего плана. Аккуратно прокрасьте нижние кроки ноздрей. Это подчеркнёт тёмный оттенок в ноздрях:
Шаг 3
Далее, выберите ещё светлее тон #f0b48a, уменьшите размер кисти до 2 или 3 px. Прокрасьте верхние кромки ноздрей. Далее, увеличьте размер кисти до 5 или 6 px и с помощью кисти, прокрасьте нижнюю часть «крыльев», а также нижнюю часть кончика носа:
7. Завершаем раскраску основы носа
Шаг 1
Далее, установите цвет переднего плана на #ce8469. Выберите ещё раз круглую кисть с Жёсткостью (hardness) 50%. Начните прокрашивать верхнюю половину носа, совмещая цвета между краями и серединой и создавая равномерный цветовой тон. Не бойтесь использовать инструмент Пипетка (Eyedropper Tool (I) для отбора образцов цвета при необходимости!
Шаг 2
Повторите процесс для нижней части носа. Выберите тёмно-коричневый оттенок #6a2b22. Прокрасьте нижнюю часть носа, а также кончик носа, чтобы добавить 3D вид:
8. Добавляем текстуру кожи
Шаг 1
Далее, выберите кисть «Skin Texture» (Примеч.переводчика: кисть Текстура кожи, прилагается в приложении к уроку). Установите цвет переднего плана на #b45d48. Создайте новый слой, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply). Прокрасьте кистью нос, чтобы добавить лёгкую тёмную текстуру, напоминающую веснушки. Уменьшите значение Заливки (Fill) слоя на своё усмотрение.
Шаг 2
Далее, создайте новый слой, поменяйте режим наложения на Осветление (Screen). Добавьте более светлые поры на кожу, используя ту же самую кисть.
Для этого, установите цвет переднего плана на #fdd5b9 и также прокрасьте нос кистью. Опять же, уменьшите значение Заливки (Fill) слоя по мере необходимости для создания реалистичного эффекта:
9. Добавляем характерные черты: родинка
Шаг 1
Создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. Назовите этот слой «Родинка».
Далее, установите цвет переднего плана на #390c0c. Выберите жёсткую круглую кисть. Нарисуйте небольшое круглое пятно на носу в любом месте, где вам нравится. Не обязательно делать края родинки слишком жёсткими – размойте их немного с существующей кожей.
Шаг 2
Далее, выберите тон посветлее #7e3e2e. Нарисуйте маленький блик на родинке.
Далее, установите цвет кисти на тёмно-красновато-коричневый оттенок, например, #1a0505. Прокрасьте участок, противоположный источнику света, чтобы создать тень от родинки на коже. Тень не должна быть слишком большой и слишком тёмной – это всего лишь родинка, а не бородавка.
10. Ретушируем кожу вокруг носа
Шаг 1
Создайте новый слой ниже слоя с основой носа. Назовите этот слой «Кожа».
Давайте быстро нарисуем кожу, чтобы продемонстрировать полностью область носа. Итак, установите цвет переднего плана на #d79280 и с помощью кисти, прокрасьте область за носом:
Шаг 2
Далее, установите цвет переднего плана на #72271b. Прокрасьте боковые участки, а также нижнюю часть. В нижней части, нарисуйте форму перевёрнутой буквы “U” тень для складок между носом и губами:
Шаг 3
Установите более светлый тон #f7be98. Усильте складки между носом и губами слева и справа со стороны щёк. С помощью инструмента Пипетка (Eyedropper Tool (I), отберите образцы оттенков для создания мягкой текстуры:
Шаг 4
Выберите кисть «Skin Texture» (Текстура кожи), далее, установите цвет переднего плана на #94361e, а цвет заднего плана на #f6c09b. Создайте новый слой. С помощью выбранной кисти, начните создать текстуру кожи. Постоянно нажимайте клавишу “X” для переключения цвета переднего и заднего плана и создания более реалистичного эффекта:
11. Добавляем окружающий свет и источник света
Шаг 1
Конечно, свет может поступать под разным направлением. Вот несколько примеров:
Шаг 2
Давайте воссоздадим один из них.
Вначале, продублируйте все слои с носом. Далее, создайте объединённый слой из дубликатов слоёв. Назовите новый слой «Объёдинённый нос».
Итак, создайте новый слой, расположите его поверх слоя с объединённым носом. Щёлкните правой кнопкой по слою и в появившемся окне, выберите опцию Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask). Поменяйте режим наложения для данного слоя на Линейный осветлитель (Linear Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) слоя до, примерно, 40%.
Далее, установите цвет переднего плана на #bb8a41. Выберите мягкую круглую кисть. Прокрасьте кистью примерно до середины носа:
Примечание переводчика: 1. до середины носа- это по вертикали 2. прокрасьте одну сторону от носа, начиная от середины, в зависимости от расположения источника света, в данном случае, автор прокрашивает левую сторону.
Шаг 3
Создайте новый слой. Ещё раз щёлкните правой кнопкой по слою, чтобы Создать обтравочную маску (Create Clipping Mask) к объединённому слою с носом. Далее, установите цвет переднего плана на #42120c. Теперь кистью прокрасьте другую сторону носа. Далее, поменяйте режим наложения для данного слоя на Умножение (Multiply), а также уменьшите значение Заливки (Fill) и Непрозрачности (Opacity) слоя до, примерно, 70%.
Шаг 4
В заключение, установите цвет переднего плана на красивый оттенок #ffa800. Создайте новый слой, также преобразуйте этот слой в обтравочную маску так же, как и предыдущие два слоя. Поменяйте режим наложения для данного слоя на Осветление основы (Color Dodge), а также уменьшите значение Заливки (Fill) до, примерно, 50%.
Далее, с помощью мягкой круглой кисти маленького диаметра, прокрасьте область пирсинга, добавив световой блик, отражающий свет:
Спасибо, что были со мной. Надеюсь, вам понравился этот урок!
Итоговый результат
Скачать архив с материалами к уроку
Автор: Alice Catrinel Ciobotaru
Рисуем нос, пошагово.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, правильно нарисовать глаза человека, но не только. В портрете человека нет «мелочей». Все черты лица должны быть нарисованы точно, в том числе правильно и красиво нужно нарисовать нос. На этом уроке вы сможете нарисовать нос человека поэтапно. Рисунок носа выполнен простым карандашом.
1. Рисовать нос начнем с несложной разметки
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа я и предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, как нарисовать эти две линии объяснять не нужно.
2. Контуры «крыльев» и переносиц
Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы и именно эти контуры и нужно нарисовать на этом шаге. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке равен ровно половине перпендикулярной линии от начала их пресечения. Рисовать нос нужно аккуратно, точно соблюдая пропорции.
3. Нос приобретает реальную форму
После точной предварительной разметки рисунка, рисовать правильно и красиво нос будет легко. Вы и сами видите, что дальше рисовать уже совсем несложно. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Наметьте две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.
4. Урок «Как нарисовать нос» почти закончен
На этом шаге удалите лишние контурные линии, и получится самый настоящий академический нос, останется лишь нарисовать несколько мелких деталей. Приготовьтесь к тому, что придется несколько раз поправлять окончательную форму носа в рисунке. Рисовать нос несложно, но малейшее неточность приводит к тому, что нос станет «пухлым» как у Деда Мороза или худым и тощим как у Бабы Яги.
5. Как нарисовать нос объемным
Этот этап рисования и следующий будет заключаться только в одном. Нужно наносить мягким простым карандашом тени, чтобы нос выглядел объемным, как на картине у настоящих художников.
6. Как нарисовать нос человека. Заключительный шаг
Когда рисовать нос, вначале рисунка лица человека или в конце? Обычно, когда рисуют нос в конце урока, нос получается искаженным, либо слишком маленьким, либо наоборот большим. Глаза и нос — самые важные элементы рисунка лица человека, поэтому лучше с них и начинать рисунок. Можно поправить подбородок, уши и даже губы, но вот если вы не «угадали» с носом и глазами, портрет человека не будет иметь сходства.
Учимся рисовать нос карандашом.
Как нарисовать нос простым карандашом? Рисуем красивый нос
При создании портрета важно точно изобразить все черты лица. Нос занимает центральное положение на лице, поэтому сразу привлекает все внимание на себя. При всем разнообразии форм и размеров существует несколько правил, которые помогут правильно его изобразить.
Прежде чем приступать к рисованию, следует внимательно ознакомиться с анатомией носа и его составляющими. Самое узкое место у носа – в районе носовой кости, то есть в переносице. Носовая кость взрослого человека отличается наличием выпуклости, иногда довольно заметной (горбинка). У детей такой выпуклости нет. Самая широкая часть – в месте расположения крыльев. Если внимательно присмотреться к форме – можно заметить, что любой нос немного напоминает грушу.
Обратите внимание на отличия в строении носа у мужчин и женщин, у взрослых и детей. Чаще всего мужские носы более массивны, а женские – мягче. Черты лица женщин, а значит, и их носов – более плавные, часто с выраженными округлостями из-за наличия большего, по сравнению с мужчинами, количества подкожного жира. Форма крыльев носа ребенка практически не отличается от носа взрослого человека. Но у ребенка только идет процесс формирования носовой кости, поэтому носы у детей не только меньше, но и заметно короче и немного загнуты вверх, то есть курносят.
Нос взрослого человека обязательно относится к одной из трех форм: курносый, прямой или с горбинкой. Важно запомнить, что кончик курносого носа направлен вверх и расположен выше крыльев. Если вы рисуете прямой нос, располагайте кончик и ноздри на одной линии с крыльями. При рисовании носа с горбинкой следует обратить внимание, что его кончик находится ниже крыльев.
Начинаем рисовать нос с опорных линий. На листе бумаги изобразите окружность, которая в будущем превратится в кончик. От окружности проведите вверх две параллельные линии. У нижней части окружности обозначьте два крыла и будущие ноздри. Теперь поведите горизонтальную линию, отделив около трети окружности – это место будущего самого светлого участка на кончике носа. Вертикальные линии опускаем до линии ноздрей, немного сводим в основании круга. Постарайтесь не рисовать эти линии с большим нажимом, так как в последствии лишние линии будем стирать.
Теперь приступаем к штриховке. Это придаст объем вашему рисунку. Штрихи желательно накладывать максимально близко друг к другу, под одним углом. После нанесения первой штриховки аккуратно при помощи ластика сотрите вспомогательные линии. Не нужно убирать их совсем, постарайтесь просто максимально смягчить. Преступите ко второму этапу штриховки, наведите линию ноздрей, сделайте контрастные тени.
Гораздо проще изобразить нос человека с боку, в профиль. Для этого начать рисунок необходимо с такой же окружности, обозначающей кончик, как и в предыдущем способе. Теперь расположите вторую окружность, обозначающую будущее крыло. Для курносого носа вторая окружность должна быть чуть ниже первой, для прямого – на одной линии, для носа с горбинкой – выше основой окружности. Выделяем части окружностей, обозначающие кончик носа и крыло. Рисуем петельку для ноздри и продлеваем кончик носа до переносицы.
Приступаем к штриховке. Делаем ее в несколько этапов. Желательно при этом использовать карандаши разной твердости, чтобы придать разную насыщенность штрихам. Если хотите добавить изображению мягкости – воспользуйтесь кусочком мягкой ткани и аккуратно разотрите штрихи для получения некоторой дымки.
Портрет – одно из самых сложных задач в рисовании. Но нос – самая простая часть лица, поскольку является единственным статичным и практически неподвижным органом. Поэтому обучение лучше начать именно с него.
Особенной частью рисования является нос, который нередко упускается художниками-портретистами. Хотя этого не должно происходить! Если нос у вас совершенно не получается, то пострадает весь портрет. Поэтому будем учиться изображать нос!
Три изображения носа
Изображение перед вами – обычный эскиз носа.
Нос обладает совершенно простыми формами: обе линии, идущие по всей длине носа, округлый шар, который указывает на тип ноздрей и носа.
Данный рисунок указывает на начальный эскиз носа, с нанесенными на него тенями.
Тут изображена уже абсолютно готовая иллюстрация носа
На этом рисунке эскиза уже не наблюдается. Здесь можно заметить, что черты носа исполнены уже не резкими линиями, а тенью.
Иллюстрация, находящаяся выше, указывает структуру носа при помощи красных линий. Для регулировки образа носа мы поднимаем и опускаем наши красные линии.
Ниже в синем цвете показано, как можно нарисовать тень, которая будет располагаться непосредственно под окончанием носа.
Периодически тень будет более тяжелой, а иногда немного легкой и мягкой, однако в большинстве случаев при освещении она будет именно такой, как показано на рисунке.
Конечно, ясно, что на стороне носа либо на стороне переносицы, которая освещена сильнее, много тени быть не может.
Чтобы не совершить ошибку, которую чаще всего совершают новички, не стоит выделять весь контур носа с двух сторон. Это не выгодно, потому что контур делает вид портрета абсолютно нереалистичным. Так что лучше рисуйте контур носа с помощью теней.
Когда вы прорисовываете либо оттеняете вокруг носа, старайтесь нажимать на перо или руку слабее, т.к. они требуют легкого нажима. Эти три области показаны на рисунке.
В том случае, если вы рисуете тему, которая не содержит на лице много острых теневых переходов, то не стоит сильно прорисовывать эти черты. В обычном случае можно просто слегка оттенить. К примеру, так, как показано выше.
1) Область, обозначенная синим цветом, обладает почти незаметной тенью и показывает нос с боковой стороны.
Здесь оттенена область возле края глаза и участок, где находится не незаметный признак «шара» у носа.
Обычно там, где находится подсвеченная сторона носа, немногие портреты допускают чуть больше оттенения, но, в любом случае, не много. Особое внимание при оттенении, следует уделить переносице. Для того, чтобы гарантировать должную иллюзию размеров и глубины носа, обычно требуется оттенять и выделять детали носа в области темной стороны, как изображено на левой стороне данного рисунка.
2) Дальнейший участок, работая с которым при прорисовке необходимо нажимать легко – «линия улыбки», выделенная на изображении зеленым цветом. Называют эту линию, обычно, носогубной складкой.
На данном изображении вы можете увидеть легкий эффект улыбки. Незаметно книзу сначала слабеют, а потом и вовсе исчезают штрихи. Встречаются такие типы лиц, у которых «линия улыбки» намного темнее и длиннее.
3) На поверхности кожи, на верхней губе, из области линии, находящейся посередине, исходит губной желобок, который присоединяется к выступу верхней губы. На рисунке желобок определяется красным цветом и также наносится легкими штрихами.
Также нельзя обойти особым вниманием белые участки возле носа, которые изображены на рисунке выше.
Как удачно подмечено на подсвеченном изображении, области возле места, где начинаются ноздри, во многих случаях не очерчивают. Намного грубее будет иметь вид рисунок, если выделять всю основу носа (под ноздрями).
Давайте уделим внимание участку, что на стороне носа, находящемуся среди начала «линии улыбки» и ноздрями. Вы не обязаны размещать «линии улыбки» непосредственно возле ноздри. У некоторых лиц имеется некий промежуток между ноздрей и «линией улыбки».
Уделяйте внимание этому нюансу, когда приступите к изображению области возле носа. На этом рисунке пространство слегка приумножено. Обращая внимание на различные типовые характеристики лиц, Вы заметите это пространство.
На данном рисунке под углом изображен нос, находящийся в проекции?.
Если наш портрет взамен вида спереди изображен в проекции?, значит нос тоже в такой же проекции, и значит, он будет смотреться под небольшим углом.
На рисунке вы можете заметить фиолетовую линию, которая имеет место быть в самом центре лица.
Слева фиолетовой линии находится, участок носа, зарисованный красными линиями. С иной стороны этой линии имеется синяя штриховка, которая указывает на области ноздри. В данном случае, нос нарисован повернутым, и абсолютно не выглядит симметричным ни с одной стороны.
Зеленый цвет указывает на то, что краешек ноздри обитает примерно на той же линии, на которой находится уголок внутри части глаза. Точно так же, если смотреть спереди, они будут располагаться на одной и той же линии.
Оранжевой линией я обозначил то, как следует рисовать край ноздри касательно центра рта.
Хотя у разных людей различные формы носа или рта, в основном они изображаются именно таким образом. Изображенная на рисунке девушка не имеет слишком большого либо очень широкого носа, тем не менее, мы применим к ней «метод линий».
Те, кто только начинает осваивать технику рисования, изображает носы чересчур узкими. Чтобы добиться удачной ширины носа, уделите этому особое внимание.
Взгляните на фиолетовый нос. Здесь указано, насколько от лица он отдален. Не стоит бояться это рисовать. Смело экспериментируйте с носом, но не стоит слишком сильно изменять его длину.
Имейте в виду, если носы, которые Вы будете рисовать, будут одинаковыми по длине, они будут иметь абсолютно не правдоподобный вид. Так как у людей разные лица, то и носы у них должны быть разные. Изображайте их наиболее похожими на оригинал.
Пропорции Вашего носа должны быть соблюдены.
Как можно заметить по двум красным и двум фиолетовым линиям, расположенным выше, длина не настолько больше, чем ширина.
Одинаковые размеры существуют далеко не у всех лиц. Однако некоторые из художников рисуют нос либо слишком длинным, либо очень коротким. Главным образом, Ваш портрет должен быть реалистичен.
Рисуем нос карандашом, поэтапно:
1) Для начала нарисуйте эскиз носа. Линии, находящиеся по сторонам носа, не должны быть затемнены. Одну сторону обычно затеняют больше, чем другую.
2) Теперь необходимо заштриховать основу носа и его сторону, обитающую в тени. Отметьте на рисунке ноздри. Дальше нужно заштриховать ту ноздрю, которая находиться в тени.
3) Заканчиваем заштриховку носа. Выделяем мягкой штриховкой участки округлостей ноздрей и область «шара» носа.
Прежде всего, хочу сказать, что обычно я рисую носы по-другому. Для меня это обычный процесс и я даже не задумываюсь над тем, как это делается. Обычно я рисую, изменяю, перерисовываю несколько носов, пока не выберу один, который мне понравится. К тому же, я никогда не рисую линии, я только представляю себе их. Я просто пытаюсь объяснить, как это можно сделать по-другому.
Шаг 1 – размещение и угол
Так или иначе, начнем с того, что нарисуем основные черты лица – самое главное решить такие нюансы, как источник света, и какой именно нос вы хотите нарисовать . Не стоит слишком стараться, оставьте рисунок сырым. Обычно, когда я рисую нос, я в то же время вырисовываю и остальные черты лица, но сейчас я оставлю их в таком виде.
Шаг 2 – определяемся с формой
На отдельном слое рисуем овальную точку ровно между глаз. . Затем следуйте по слегка изогнутой линии вниз и нарисуйте треугольник, как на картинке. Подгоните треугольник под форму и угол наклона лица. Если он показан не в профиль, или в анфас, он будет немного меньше со стороны лица, и как бы отвернут от нас. Как показано на картинке ниже.
Рисуем две немного изогнутые линии от верхней точки. Конец одной линии должен соприкасаться с точкой прямо напротив вершины треугольника, конец другой – с его левым углом. . Когда вы сделали это, вы как бы отделили верхнюю часть носа. Самая распространенная ошибка здесь – рисовать эту часть очень плоской, как будто нос состоит из кусков пластика, склеенных друг с другом. Границы должны быть плавными и, когда мы закончим, не останется никаких грубых темных линий. Никогда не оставляйте темные линии, если только вы не рисуете своего рода чертеж.
Шаг 3 – проработка формы
Следующее, что вам нужно сделать, это понять, что кончик носа должен быть не острым и плоским как на зарисовке. Он должен быть закруглен. Более того, тень под носом по большому счету не будет похожа на треугольник. Поэтому нужно смягчить его форму, обрисовать сверху как бы волной, как на рисунке.(не нужно рисовать красную линию, нужно просто придать верхней границе треугольника форму такой вот волны) . Когда вы это сделали, переверните изображение горизонтально, чтобы проверить, что все сделано как надо.
Теперь закрасьте точку, которую вы рисовали до этого. Лучше сделать эту область ярче, чем весь нос. Также, смягчите немного темные линии с помощью более светлого цвета, и нарисуйте полукруг от правого угла вашего бывшего треугольника к середине правой линии, как на рисунке. .
Вот у вас уже нарисована переносица и верхняя часть ноздри. (обычно эта часть не так заметна, но мы поработаем над этим позже).
Теперь нужно нарисовать боковую сторону носа. Чтобы эта область не выглядела плоской, проведите черту от верхней точки темной линии немного под углом вниз, и затем прямо вниз до треугольника, как показано на примере .Не рисуйте красные линии!! Только черные.
Шаг 4 – создаем нос из линий.
Теперь нужно зарисовать область, которую мы наметили в предыдущем шаге. Не бойтесь зарисовать очертания ноздри или другие линии – закрасьте эту область слегка затененным оттенком. На этой картинке тень не слишком явная – советую вам сделать тень мягкой. Как видно на рисунке , я не закрасила очертания ноздри полностью, они видны, но лишь слегка.
Увеличиваем изображение и закрашиваем темные линии. Также нужно поработать над треугольником. Правая ноздря должна повторять форму верхней линии треугольника. Также сделайте плавным переход от темного к светлому. . Не меняйте ничего, кроме области треугольника и той, которую вы закрашивали.
Продолжайте делать тоже самое, пока не закрасите полностью темные линии. И вместо наброска у вас получится уже вполне реалистичный нос. Вместо того, чтобы устанавливать границы нашего носа по линиям, мы устанавливаем их по изменениям цветов и теней. А также вы увидите вторую ноздрю, она будет выглядеть как тень на дальней от нас стороне носа.
Шаг 5 – свет и тень
В предыдущем шаге наш нос выглядит все-таки немного плоским. Чтобы это исправить, аккуратно распределите свет и тени по всему носу легкими тонами. Обозначьте блик на кончике носа – но не делайте его слишком уж заметным, затем обозначьте линию ноздри и угол кончика носа, но не с помощью линий, а при помощи цветов .Я выбрала цвет для светлых участков из области на переносице – поскольку она окружена затененными участками, она должна быть ярче.
На этом этапе определяется вид кончика носа – в зависимости от того, где вы обозначили на нем блик, будет меняться форма носа. Это очень интересно наблюдать. Попробуйте поменять его расположение, пока не найдете такое место, когда форма носа будет именно такой, какой вы добиваетесь.
Увеличенная картинка наших изменений показывает нос достаточно четкой формы и очертаний. Разница между цветом и яркостью щек и носа позволяет увидеть, где нос как бы «поднимается» от лица.
У подавляющего большинства людей нос является наиболее выступающей частью лица. Зачастую именно эта «деталь» придаёт образу выразительность и индивидуальность. Если художник не представляет, как нарисовать нос, ему не удастся добиться портретного сходства.
Что понадобится для работы?
Для тренировочных набросков вы можете использовать любые привычные материалы: ручки, линеры, фломастеры. Однако для длительного портрета вам понадобятся бумага, простой карандаш средней твердости. Поначалу не помешает и резинка: придётся вносить коррективы. Зато, если вы будете знать, как нарисовать нос карандашом, со временем вам покорятся и все остальные материалы.
Прежде всего разберёмся, человека спереди, или анфас. Не имеет значения, работаете ли вы с натуры, по фотографии или по воображению. Прежде чем рисовать нос (а также глаза, рот, уши и так далее), нужно обозначить на бумаге контуры лица и определить, как соотносятся между собой размеры его частей. Конечно, можно учиться изображать нос отдельно, но для лучшего понимания пропорциональных отношений имеет смысл хотя бы схематично обозначить лицо целиком. Итак, прежде всего нарисуйте овал и наметьте на нём основные конструктивные линии:
На верхней поперечной линии будут располагаться брови, вдоль нижней — рот, а средняя обозначает основание носа. Имейте в виду, что длина «спинки», то есть передней поверхности этого органа, составляет примерно треть от высоты головы без учёта волосяного покрова. Таким образом, переносица будет располагаться чуть выше линии глаз (посмотрите на иллюстрацию, расположенную ниже, и убедитесь в этом). Границы по высоте определены!
Что касается ширины основания носа, то она примерно равна расстоянию между глазами. Также стоит отметить, что длина спинки приближена к высоте уха. Обозначьте границы носа на овале лица.
Как нарисовать нос карандашом поэтапно: определяем общую форму
Поскольку вы рисуете карандашом, потренируйтесь в тональной моделировке, так как лучшего инструмента для этого дела не найти. Чтобы показать, что нос является выступающей частью лица, затените его боковые плоскости. Таким образом, его спинка и кончик станут самыми светлыми областями на вашем рисунке. А вот нижняя плоскость носа (включая ноздри) при нормальных условиях всегда находится в тени: заштрихуйте её как можно гуще (но в разумных пределах, конечно же). Ваш рисунок должен стать более объемным, выразительным и реалистичным.
Завершение работы
Предположим, теперь вы знаете, как нарисовать нос карандашом поэтапно. Теперь вы должны проверить, похож ли он на оригинал. Если сходство оставляет желать лучшего, ещё раз проверьте все пропорциональные соотношения. Возможно, вы неправильно определили углы. Конечно, обладателя крючковатого носа даже новичок не изобразит курносым, но любые ошибки в обозначении величин ведут к потере сходства. Уточните ширину крыльев и их форму. Не увлекайтесь деталями: достоверность изображения зависит не от них, а от правильной передачи пропорций. Оцените, как нос в целом смотрится на лице. Он не должен «выбиваться из общей картины». Возможно, вам придётся приглушить тон или сместить несколько линий.
Как нарисовать нос поэтапно: профиль
Глядя на лицо модели сбоку, мы видим только одну плоскость носа. Это упрощает задачу. Главное, что от вас требуется — это «поймать» характерные черты и правильно отобразить форму. Обратите особое внимание на положение кончика носа относительно его крыльев (выше, ниже, на одной линии), а также на излом переносицы и характер спинки (она может быть выпуклой, вогнутой или прямой). Если вам удастся запечатлеть эти нюансы правильно, модель будет по крайней мере узнаваема. На иллюстрации, расположенной ниже, изображены носы разных типов. Они мало похожи друг на друга (и дело не только в цвете). Если вы приглядитесь получше, то обнаружите, что они отличаются главным образом формой и длиной спинки, которая и определяет силуэт в целом.
Теперь вы хотя бы в теории знаете о том, как нарисовать нос. Но без практики все эти сведения совершенно бесполезны. Как можно чаще рисуйте носы различных типов, делайте короткие наброски знакомых и друзей, анализируйте форму, отмечайте закономерности строения частей лица. Теорию не стоит сбрасывать со счетов, но всё-таки именно практика поможет вам овладеть искусством портретирования, в особенности если вы не имеете художественного образования.
В ходе рисования человеческого лица очень важно правильно и пропорционально изобразить все его части: глаза, брови, нос, губы, уши. От этого умения зависит цельное восприятие будущего портрета. Нос является важнейшей частью лица. Часто его рисуют непропорционально длинным или коротким, то толстым, то тонким. Но есть определенные правила поэтапного рисования этой части человеческого лица. Надо правильно научиться рисовать его в профиль и анфас, то есть сбоку и прямо. Хотите научиться рисовать нос по этапам при помощи простого карандаша, тогда следуйте нашим подсказкам.
Способ 1 . Здесь мы нарисуем нос — вид «прямо». Вначале надо провести вспомогательные линии. Они у нас показаны синим цветом. Эти линии построены так, что напоминают по своей форма вазу для цветов. Верхняя часть линий сужена, затем расширяется книзу и там соединяется в виде угла.
Затем, ограничиваясь этими линиями, будем уже рисовать черты самого носа. В середине начинаем изображать от переносицы одну сторону носа с небольшой горбинкой, внизу небольшое расширение там, где у нас кончик носа, от которого отходят ноздри. С другой стороны тоже расширение.
На третьем рисунке делаем две черты выше переносицы, которые обычно переходят в надбровные дуги. А внизу кончик носа обрамляем с двух сторон расширенными ноздрями.
Затем у переносицы с обеих сторон штрихами покажем тени. Внизу еще одной линией обозначим кончик носа. Потом вспомогательные линии стираем, оставляем только основные черты рисунка. Получился нос спереди.
Способ 2. Здесь надо нарисовать нос сбоку. Для начала, как обычно, делаем линии-помощники нашего будущего рисунка. Это синие линии. Они проведены с помощью линейки. Далее, начинаем их обводить, делая контур носа: линия носа с горбинкой, кончик носа и небольшая линия под ним. На третьем рисунке показаны, что надо еще сделать небольшую черту выше и завиток, обозначающий ноздрю.
Потом, пользуясь линиями-помощниками, штрихами показываем черты носа, делаем теневые участки и еще добавляем черточку-завиток внизу, где ноздря. Стираем все ненужные линии. Оставляем сам рисунок носа, который должен получиться в итоге.
Учебное пособие по рисованию в 3 этапа, вид носа сбоку
В этом кратком руководстве показаны основы рисования носа сбоку в три этапа: от грубого эскиза до затененного рисунка.
Рисование вида носа сбоку, шаг за шагом
Рисование формы носа на виде сбоку не слишком сложно, но затенение носа может быть немного сложным.
Шаг 1 — Эскиз грубой формы
Набросок формы носа сбоку
Начните рисование носа на виде сбоку, сначала сделав очень грубый набросок, чтобы установить ширину, высоту и угол наклона носа.По форме похож на треугольник со срезанным кончиком.
Цель этого шага — получить правильную общую форму и пропорции носа.
Шаг 2 — Рисование контура носа, вид сбоку
Рисунок контура носа сбоку
Как только вы почувствуете, что у вас есть правильная грубая форма носа сбоку, вы можете создать более плавный контурный рисунок. На носу не так много деталей, поэтому контурный рисунок может быть довольно простым.
Шаг 3 — Затенение вида сбоку носа
Затенение, вид сбоку от носа
Затенение чего-либо, включая нос, помогает сначала установить условия освещения.В этом случае свет будет исходить из левой верхней части рисунка (перед носом). Самые темные тени будут под носом, за ноздрями, вокруг глаз и на переносице. Чем больше область направлена от света, тем темнее будут тени. Например, ноздри будут одной из самых темных областей.
Как правило, в большинстве обычных условий освещения описанные выше области всегда имеют самые темные тени.
Заключение
Носы могут различаться по форме и размеру, но советы, представленные в этом уроке, применимы как для рисования любого носа, так и для рисования чего-либо в целом.Всегда начинайте с простого наброска основных фигур, которые вы рисуете, и постепенно переходите к деталям. Получение правильных пропорций и формы того, что вы рисуете на раннем этапе, — это правильный способ рисования. В противном случае вы можете обнаружить свои ошибки на поздних этапах процесса рисования, и вам придется отменить много трудоемкой работы.
Для руды на носиках см .:
Остальные черты лица см .:
.
Как поэтапно нарисовать человеческий нос
Как нарисовать человеческий нос поэтапно
Как нарисовать нос поэтапно
В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать нос.На самом деле нарисовать нос не так сложно, как кажется на первый взгляд. Не будем увлекаться риторикой и приступим к работе.
Первым делом нам нужно нарисовать эту конструкцию. Один большой круг и две маленькие стороны. Крайние деньги должны уходить на уголки глаз, т.е. расстояние между глазами равно ширине носа.
Получилось? Двигаемся дальше. Создайте новый слой, сделайте предыдущий набросок полупрозрачным и начните рисовать ноздри носа на пересечении кругов.
Нарисуйте крылья носа, делая акцент на крайних кругах.
Теперь нам нужно нарисовать края переносицы, как показано на изображении ниже.
Удалите слой с эскизом и добавьте складку между губами и носом.
Фоновый слой заливки цвета кожи. Если вы рисуете нос на лице, этот шаг пропускается, так как я думаю, вы уже успели раскрасить кожу.
Свет падает справа, поэтому тень от носа будет слева.На левой стороне носа нарисуйте темное пятно, также затемните нижнюю часть носа.
Начните смешивать цвета. Для этого возьмите пипеткой нужный цвет, ослабьте непрозрачность кисти и начните наносить этот цвет на те места, где есть жесткий переход между светлым и темным оттенком. Чтобы снова смешать цвета, щелкните пипеткой между ними — переход будет мягким.
затемняемые участки вокруг носа, в области ноздрей.
Теперь нам нужны блики. Выберите основу цвета чуть светлее и нанесите на наиболее освещенные участки — нос, кончик носа и крылья носа.
Теперь нам нужно избавиться от резких контуров носа. Для этого я делаю слой с наброском более прозрачным и объединяю его со слоем, содержащим цвет. Теперь нам нужно скрыть еще грубые линии тенями. Снова пипеткой выберите цвет и проведите кистью по всем проблемным участкам.Затемняемая складка между губами и носом,
Слева, чтобы вызвать блики на носу, в складке и на крыльях носа.
Что ж, надеюсь, что у вас все получилось, поэтапный урок оказался полезным и теперь вы знаете, как рисовать нос. Удачи.
См. Также:
Как рисовать комиксы | Как рисовать носы
Джо Катапано
Введение
В общем, форма головы человека — важный фактор, который отличает одного человека от другого.Форма головы определяется большими массами головы, такими как сфера протеза, челюсть и бровь. Однако примерно для половины возможных углов обзора нос является такой же важной частью силуэта и общей формы головы, как и эти массы. Это означает, что нос играет большую роль в различении лиц персонажей. Это серьезная причина сосредоточиться на изучении этой части лица. Сегодня мы узнаем, как нарисовать нос, и поймем, как эффективно их визуализировать для комиксов.
Во-первых, в этом уроке мы разберем структуру анатомии нашего носа. Затем я подробно расскажу, как мы можем рассматривать нос в трехмерном пространстве, упрощая анатомию на плоскости. После этого я расскажу вам, как рисовать нос в широко используемом виде в три четверти. Наконец, мы рассмотрим упрощение формы носа для эффективного использования в искусстве комиксов. Вот и все, приступим.
Основная структура носа
Когда вы разбиваете нос на его основные компоненты, художник должен учитывать 4 части.Обратитесь к диаграмме ниже, чтобы лучше понять эти разделы.
Зеленым цветом обозначен верхний хрящ, составляющий часть переносицы. Верхняя часть переносицы — это носовая кость, и в зависимости от того, насколько далеко эта носовая кость выступает, будет определяться, какая дуга может быть у этого носа. Далее показаны стороны верхнего хряща фиолетовым цветом и нижнего хряща синим цветом. Нижний хрящ в значительной степени представляет собой носовой шар, а верхний хрящ формирует ширину носа.Наконец, это крылья, часть, в которой расположены ноздри. Крылья — это мягкий хрящ, который складывается из нижнего хряща.
Расположение носа
На этом виде головы спереди видно, где расположен нос. Голова обычно делится на три части, где верхняя часть проходит от линии роста волос до линии бровей, а нижняя часть — от основания носа до подбородка. Нос заполнит среднюю часть.На схеме эта средняя часть показана синим цветом. Пока вы соблюдаете эти пропорции, лица ваших персонажей будут выглядеть правильно.
Упрощенные плоскости носа
При создании набросков целесообразно сначала заблокировать это простыми формами. Самый эффективный способ сделать это блокирование — нарисовать простой многоугольный объем, состоящий из нескольких трапеций.
В этом томе описаны самые основные плоскости: мост, две стороны (без учета крыльев в качестве деталей на данный момент) и нижняя сторона.Вы можете видеть, как легко визуализировать нос в трехмерном пространстве, когда форма настолько проста; в этом смысл всего этого процесса. Я также показал, как вы можете нарисовать эту упрощенную форму применительно к разной ширине и форме.
Кстати, этот процесс упрощения является первой целью при попытке нарисовать ЛЮБОЙ объект. На самом деле, я предлагаю вам найти время, чтобы упростить повседневные предметы до их простейших плоскостей и набросать их для практики.
Сложные плоскости носа
Более сложные плоскости описывают стороны носа.При взгляде спереди нос почти напоминает вазу. Бока выступают посередине и образуют туловище верхних частей. Основание носа также шире там, где расположены крылья. Эти плоскости следует использовать для определения трехмерности при блокировании и освещении ваших портретов. Также обратите внимание, как нижний хрящ изогнут, если смотреть сбоку, и встречается с поверхностью лица ниже, чем ноздри.
Примечание: когда художник обращается к основанию носа, он имеет в виду линию высоты ноздрей, а не средний хрящ.
Покрыв эти основания, давайте рассмотрим, как нарисовать нос.
Рисование носа
Чтобы нарисовать нос, вам нужна точка отсчета, чтобы правильно расположить его. Эти первые два шага являются нашими ориентирами, и их следует прорисовывать слегка, чтобы не запутать ваши последние линии. В индустрии комиксов большинство художников начинают с легкого наброска, а затем стирают его, когда дело доходит до добавления заключительных линий.
Сначала нарисуйте пару глазниц, которые соединены формой, которую большинство художников называют трапецеидальным камнем. Этот краеугольный камень очень важен для рисования головы в целом, поэтому вам следует привыкнуть к этой форме.
Затем нарисуйте у основания трапецеидального камня упрощенную блокировку (показано в разделе простых плоскостей). Убедитесь, что верхняя часть этого блока совпадает с трапецеидальным камнем.
Теперь настало время, когда вы можете слегка стереть некоторые из этих линий эскиза, как у меня здесь.
Теперь проведем заключительные линии. Для начала нарисуем переносицу. Нарисуйте изогнутую линию там, где трапеция пересекает переносицу, а затем нарисуйте две угловые линии, которые доходят почти до точки, показывающей часть верхнего хряща под кожей.
Отлично! Теперь нарисуйте верхнюю плоскость нижнего хряща. Помните, что в этом разделе есть шов посередине, поэтому мы обозначим эту анатомию, проведя короткую линию внизу.
Отсюда нарисуйте нижнюю изогнутую нижнюю плоскость и два крыла.Дальняя сторона крыла заблокирована основной массой носа в этом конкретном виде, но вы все равно должны нарисовать его немного выглядывающим, чтобы придать носу объемный вид.
Наконец, давайте добавим вес, затенив лицо под носиком и ноздрями. В комиксах наше искусство опирается на эту небольшую тень, поэтому попробуйте представить, как свет будет попадать на лицо, чтобы окупить ваши усилия от этих простых теней.
Боковой угол носа
Наблюдать за носом сбоку на самом деле проще всего.Однако есть некоторые факторы, которые следует учитывать при рисовании носа в профиль. Во-первых, насколько изогнута переносица. В трехчетвертном обзоре переносица несколько различима, но на виде сбоку она хорошо видна. Во-вторых, каждая часть носа явно находится на разном расстоянии от лица. Место, где носовая кость встречается с бровью наверху, находится ближе всего к лицу, а носовая кость — дальше всего. Проанализируйте по фотореференсам, насколько далеко или близко от лица находятся разные носы, и нарисуйте их для изучения, как я сделал в этом разделе.Каждое лицо индивидуально, так что учись.
Более жесткие ракурсы
Вот несколько ракурсов, которые поначалу может быть немного сложнее визуализировать, но я уверен, что сделав небольшой набросок, вы сможете добиться великолепного вида этих ракурсов.
Угол вниз
Это угол, когда камера установлена высоко, а зритель смотрит на объект «вниз».Нос, рассматриваемый под этим углом, будет выглядеть довольно плоским без хорошей тени, поэтому будьте осторожны при рендеринге.
Угол вверх
Когда зритель смотрит из-под носа, наиболее заметной частью будут ноздри и нижний хрящ. Затенение нижней стороны носа может быть непростым делом, потому что нижняя часть обычно получает небольшой отраженный свет от лица. Хорошее практическое правило — использовать небольшое освещение по краю носа, чтобы придать форму нижней части носа.Ноздри может быть сложно заставить выглядеть эстетично, но не беспокойтесь, есть несколько приемов упрощения, которые я рассмотрю в следующем разделе, которые помогут. Наконец, переносица будет укорочена, поэтому используйте ссылку, чтобы лучше понять, насколько далеко продвинуть эту длину.
Задний 3/4 угол
Когда вы пытаетесь нарисовать нос сзади, я настоятельно рекомендую вам использовать некоторые ссылки.Поскольку мы редко обращаем внимание на эти углы, то, что естественно, может быть неточным. Обязательно изучите, где нос совпадает с остальной частью лица, когда рисуете под этим углом. Выравнивание лица более важно, чем фактическая линия.
Упрощение для комиксов
В комиксах мы должны аккуратно и эффективно рисовать множество фигур и лиц. Многие художники на протяжении многих лет использовали техники упрощения в стиле комиксов, чтобы добиться этого.Я включил сюда основные.
Я опробую применение каждой из этих техник, но в конечном итоге вы сами решаете, когда и где использовать эти приемы в своем собственном искусстве. Примечание: эти имена произвольны; Я придумал их так, чтобы их было легко обсуждать.
Контур
Контур любого рисунка — это на самом деле просто контур. Итак, эта первая техника используется во всем комическом искусстве.Фактически, это один из основных продуктов; мы просто наносим его на носы. Здесь мы сглаживаем некоторые неровности контура, которые обычно бывают нарисованы на анатомическом рисунке носа. В этом примере я использовал пять или шесть линий, чтобы нарисовать весь нос. Вы будете удивлены, насколько сильно вы сможете что-то упростить и при этом донести идею.
Несколько художников, использующих эту технику: Джим Ли, Хорхе Хименес, Стюарт Иммонен (почти все).
Мост Hardline
Эта техника используется для подчеркивания переносицы. Обычно вы хотите использовать линии только для отображения областей с высокой контрастностью и разделения различных объектов. С помощью этой техники вы нарушите это правило, чтобы четко показать верхнюю плоскость носа и косвенно очертить его форму.
Несколько художников, которые используют эту технику: Элвин Ли, Джо Мадурейра, Джером Опенья
Особенности
Это техника, которая противоречит основам традиционного рисования в изобразительном искусстве.Здесь мы используем линии, чтобы сформировать области носа, выделенные источником света. Эти области самые яркие, но мы все еще используем жесткие линии для отображения этих значений. Странно, но эффективно! Опять же, это косвенно помогает очертить форму объекта без использования контуров.
Несколько художников, использующих эту технику: Дж. Скотт Кэмпбелл, Кеннет Рокафорт, Сия Оум
Нижняя часть
Эта техника — стилистический выбор, позволяющий рисовать только клубок хрящевой части носа.Обычно он разделяется жесткой линией, где находятся верхний и нижний хрящи. Если нанести точный рисунок на лицо, это отличный способ просто нарисовать важные части носа.
Несколько художников, использующих эту технику: Майкл Тернер, Грег Капулло, Паоло Панталена
Просто тень
Этот стиль — отличный способ передать реализм, сохраняя при этом графическое чутье в вашей работе.Поскольку наши глаза естественно легко видят значения, наш мозг заполняет пробелы при просмотре изображения, которое отображается только с тенями. Если вы хотите придать своей работе больше реализма, попробуйте использовать эту технику в своем искусстве.
Несколько художников, использующих эту технику: Джон Бирн, Фрэнк Миллер
Объемный Under-Shadow
Этот прием довольно часто используется в восточных стилях комиксов.Хотя некоторые художники используют эту технику в американских комиксах; Манга и манга вдохновленные работами, как правило, упрощают нос и тени для отличного стилистического эффекта. Имейте в виду, что этот эффект отлично подходит для съемки под углом.
Несколько художников, использующих эту технику: Катшихиро Отомо, Джо Мадурейра, Бенгус
Эксперименты
Как и в большинстве случаев, чтобы научиться рисовать определенный предмет, нужны только знания и практика.Просто прочитав это руководство, вы получите отличную отправную точку для изучения. А теперь пора практиковаться.
Чтобы по-настоящему научиться рисовать носы, вам нужно попрактиковаться в рисовании с натуры. Нарисуйте все лицо как можно лучше и обратите внимание на нос. После этого отличным упражнением будет попрактиковаться в упрощении носов в стиле комиксов. Комбинируйте вместе любые техники, которые вы предпочитаете, и попытайтесь получить упрощение, которое вам действительно нравится. Продолжайте практиковать эти техники рендеринга, и вскоре они станут вашей второй натурой.Здесь самое главное — повторение. Ключ к поиску своего пути — это эксперименты со всеми видами техники.
Заключительные мысли
Так что вы думаете о рисовании носов? Они бывают настолько разных форм, что их можно много изучать. Я надеюсь, что, разбив некоторые из более широких концепций, мне стало легче понять, что рисование носа может быть действительно увлекательным занятием. Это еще не конец анатомии носа, поэтому я предлагаю вам взять эти книги для дальнейшего изучения:
Рисование головы и рук Эндрю Лумиса
Полное руководство Джорджа Бриджмена по рисованию с натуры
Имейте в виду, что рисование с натуры — отличный способ хорошо рисовать, но рисование ваших любимых художников также окажется полезным.Эти профессионалы, которых вы видите, рисуют ваши любимые книги, рисуют годами, и вы всегда можете научиться трюку или тоже, подражая их искусству. Только не увлекайся… ты же не хочешь стать клоном другого художника.
Мне очень понравилось настраивать это руководство для всех вас. Я действительно хотел бы, чтобы у меня был такой ресурс, когда я только начинал.
Не забывайте постоянно учиться и подталкивать себя; прежде чем вы это узнаете, вы даже начнете впечатлять себя тем, что вы можете сделать.Все, что для этого нужно, — это сознательная практика рисования каждый день и настойчивость, чтобы никогда не бросать.
Не забудьте вернуться сюда для получения дополнительных пошаговых руководств по анатомии.
Продолжайте рисовать.
Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
Как нарисовать нос: передний
Эй! Меня зовут Дарлин, и это мой самый первый урок по DrawinTime!
Из этого единственного урока вы научитесь рисовать носы всех форм и размеров.Готовы рисовать? Давай начнем!
Шаг 1
Начнем с кончика носа. Нарисуйте небольшой круг самого светлого цвета или оттенка, который у вас есть.
Шаг 2
Затем нарисуйте переносицу, нарисовав 2 кривые.
Шаг 3
Чтобы нарисовать симметричные ноздри, нам нужно нарисовать что-то похожее на ромбовидную форму, которая идет по кругу.
Наконец, нарисуйте кривую, которая проходит через самую середину круга и касается нижних углов ромбовидной формы.
Шаг 4
Это последний шаг перед тем, как мы добавим цвет носу! Используйте более темный цвет или оттенок и проследите за ромбиком и кругом, чтобы придать носу реалистичные детали.
Шаг 5
Используйте цвет кожи, чтобы раскрасить нос. Ваши контуры из шагов 1-3 все еще должны быть видны.Мы будем использовать их на следующем шаге.
Шаг 6
Закрасьте переносицу и кончик носа более темным цветом.
Шаг 7
Используйте более светлый цвет вдоль переносицы и кончика носа, чтобы он выглядел выше.
Шаг 8
Смешайте цвета друг с другом, чтобы края не выглядели резкими.
Шаг 9
Если вы хотите сделать его немного более реалистичным, добавьте еще более темного цвета к нижней части носа и вокруг ноздрей.
Затем растушуйте его с остальной частью носа!
Если вы хотите нарисовать большие, длинные, тощие или острые носы, попробуйте изменить форму носа. Посмотрите на пример ниже:
Вам понравился этот урок? Поделись со всеми своими друзьями!
Если вы следовали руководству и хотели бы поделиться своими работами с другими читателями DT, отправьте свои рисунки через страницу контактов.
Как нарисовать акулу за 9 простых шагов
Акулы, имея довольно ужасную репутацию, делают очень красивые рисованные модели.Научиться рисовать акулу не так сложно по сравнению с другими животными, например, с тигром. Конечно, мы можем все упростить, но без вызова прогресса не было бы. Итак, мы предлагаем немного более подробный подход к тому, чтобы научиться рисовать акулу простым способом для детей и взрослых.
Просто следуйте нашему пошаговому руководству по рисованию акул несколько раз, и вскоре вы сможете рисовать акулу по памяти так же, как вы учились писать слова. Было сложно написать первые слова? Конечно, было! Поверьте, маленьким детям будет легче научиться рисовать акулу, чем написать фразу «Я хочу научиться рисовать акулу».
Чтобы попрактиковаться в рисовании, загрузите наше руководство по рисованию акул , которое можно распечатать, здесь .
Пошаговое рисование акулы
Шаг 1
Начните рисовать акулу, очерчивая основной контур тела. Убедитесь, что слева достаточно места для головы акулы, которую вы собираетесь добавить на следующем шаге.
Шаг 2
Нарисуйте контур головы акулы. Добавьте центральную вертикальную и горизонтальную линии. Без них будет сложно расположить акулу, рот, глаза и ноздри симметрично и на одном уровне.
После этого нарисуйте пасть акулы.
Шаг 3
Пришло время нарисовать акульи плавники и хвост. Помните, что мы еще не рисуем окончательные линии — только некоторые общие формы. Не надавливайте на карандаш слишком сильно, потому что позже вы, возможно, захотите исправить некоторые линии.
Шаг 4
Вот хороший пример коррекции линии — нарисуйте нос акулы с небольшой выпуклостью. Добавьте ему в рот побольше острых зубов.
Шаг 5
Теперь обратите внимание, как мы используем эту вертикальную линию симметрии для рисования ноздрей.Глаза тоже симметричны, но расположены по бокам головы акулы. Мы можем видеть только один глаз.
Шаг 6
Продолжайте рисовать тело акулы, размещая ряд жабр вдоль центральной горизонтальной линии.
Шаг 7
Нарисуйте более реалистичные и детализированные плавники и хвост. Убедитесь, что концы плавников несколько острые (не закругленные).
Шаг 8
Заштрихуйте открытую пасть акулы красным цветом и закрасьте жабры и глаза черным.Сделайте брюхо серовато-синим.
Шаг 9
Завершаем рисование акулы, сделав темнее верхнюю часть ее тела. Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать акулу, используя для начала простые формы.
Скачайте наше «Пошаговое руководство для печати как нарисовать акулу» и начните практиковаться!
Вы быстро научитесь рисовать эту довольно устрашающую акулу, даже не заглянув в наше справочное руководство.
Художественные принадлежности, которые могут понадобиться для рисования акулы
Другие уроки рисования:
Как нарисовать симпатичную аниме-девушку шаг за шагом
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать симпатичную аниме-девушку, с объяснением пропорций, которые делают женский персонаж «милым», а также с иллюстрированными примерами.
Рисование милой аниме-девушки, шаг за шагом
Аниме-персонажи по умолчанию обычно рисуются «милыми» (хотя некоторые стили более серьезны), но вы можете настроить пропорции и расположение черт лица определенными способами (объяснено в шагах ниже), чтобы сделать персонаж выглядит милее даже по аниме-меркам.
Также следует отметить, что, делая персонажа симпатичнее, вы также автоматически заставляете его выглядеть моложе. Хотя иногда так рисуются даже взрослые персонажи.
Шаг 1. Рисование головы милой девушки-аниме
Рисунок головы милой девушки-аниме
У симпатичных персонажей аниме обычно голова и лоб больше, а подбородок меньше.
Для вида спереди начните с рисования овала для верхней части головы и добавьте к нему нижнюю половину лица. Нижняя часть лица должна значительно сужаться по мере опускания.
Для вида сбоку снова начните с овала макушки и нарисуйте на нем область носа / челюсти.Оставьте детали, такие как губы, для последующих шагов.
На этом этапе просто оцените расположение носа для вида сбоку (описано в шаге 3).
Подробнее о рисовании разных стилей аниме-голов см .:
Как рисовать разные стили головы и лица аниме
Шаг 2 — Поместите и нарисуйте глаза и брови
Рисование глаз милой аниме-девушки
Для более симпатичного взгляда поместите глаза еще ниже, чем обычно. Также убедитесь, что вы нарисовали глаза большими и высокими.
В этом случае мы фактически разместим глаза, сначала разместив брови. Для этого проведите горизонтальную линию ровно через середину головы и нарисуйте нижнюю часть бровей, касающуюся этой линии. Учтите, что глаза могут двигаться в зависимости от выражения лица персонажа. Это размещение бровей в их естественном положении.
Вы можете нарисовать намек на веки прямо на этой линии и на брови чуть ниже.
Подробнее о рисовании глаз в аниме см .:
Как рисовать глаза и выражения глаз аниме
Шаг 3 — Размещение и рисование носа
Рисунок носа милой аниме-девушки
Нарисуйте нос между линией, проходящей через середину лица и нижней частью подбородка.
Подробнее о рисовании носов в аниме см .:
Как рисовать носы из аниме и манги
Шаг 4 — Рисование и размещение ушей
Рисование ушей милой аниме-девушки
На более поздних этапах уши будут покрыты волосами, но мы рассмотрим их размещение, если вы захотите нарисовать другую прическу.
Поместите уши между верхней частью середины точки между верхней частью глаз и подбородком.
Подробнее о рисовании ушей в аниме см .:
Как рисовать уши аниме и манги
Шаг 5 — Размещение и рисование рта
Рисование рта милой девушки из аниме
Чтобы поместить рот, нарисуйте его точно между носом и подбородком.
Для симпатичного образа обязательно нарисуйте маленький рот. Вы также можете нарисовать небольшой разрыв внутри линии рта.
Подробнее о рисовании ртов в аниме см .:
Как рисовать выражения рта в аниме и манге
Шаг 6 — Рисование щек и румян
Симпатичная аниме-девочка, нарисованная румянцем
Чтобы придать персонажу еще более симпатичный (но и более детский) вид, добавьте немного румян на щеки. Для версии с рисованием линий вы можете сделать это, нарисовав несколько наклонных линий.
Шаг 7 — Рисование волос
Рисование волос милой девушки из аниме
Для симпатичного персонажа вы можете сделать волосы довольно «пухлыми», отведя их на приличное расстояние от головы.
Подробнее о рисовании волос в стиле аниме вы можете прочитать:
Как рисовать мужские и женские волосы из аниме и манги
Вы можете заметить, что на этом этапе также добавлены некоторые ключицы и одежда. Для получения дополнительной информации об их рисовании вы можете увидеть:
Шаг 8 — Раскраска персонажа
Вы можете раскрасить симпатичного персонажа так же, как и любого другого.
Просто залейте каждую область соответствующим цветом и затем добавьте базовую штриховку.
Добавьте тени на голове, так как обычно там будет тень, отбрасываемая головой, и некоторые тени на лице, отбрасываемые волосами.
Вы также можете добавить немного светло-рыжего / розового оттенка к румянцу на щеках.
Подробнее о раскраске аниме-персонажей см .:
Как шаг за шагом раскрасить аниме-персонажа
Заключение
Так как это руководство предназначалось для «симпатичного» аниме-персонажа, пропорции немного отличались от рекомендованных в некоторых других уроках здесь, на AnimeOutline.Пожалуйста, имейте в виду, что, хотя эти пропорции основаны на общих тенденциях для симпатичных персонажей аниме, не существует единого четкого набора направляющих линий, который подошел бы всем им. Вы всегда можете поэкспериментировать с разными пропорциями и посмотреть, что у вас получится.
Другие похожие руководства см .:
Учимся рисовать человеческий нос
Иногда рисование носа также является большой проблемой. Вы, конечно, можете нарисовать это как черточку. Но если вы нарисуете реалистичный рисунок, рисовать черточку будет неправильно.
Предлагаем вам подробную инструкцию по рисованию носа. Это не составит труда. Вы справитесь с рисованием носа в кратчайшие сроки.
1
Основа
Основа должна быть прямоугольной, т.к. носик удлиненный. Нарисуйте небольшой вертикальный прямоугольник. С его помощью будет проще нарисовать нос.
2
Линия симметрии
Разделите прямоугольник вертикальной линией.Измерьте ширину фигуры, чтобы части фигуры были равны, а затем разделите ее. Вам нужна линия, чтобы части носа выглядели симметрично.
3
Нижние окружности
Теперь используйте циркуль и нарисуйте маленький кружок в левой части прямоугольника внизу, отмечая ноздрю.
Таким же образом начертите второй круг. Постарайтесь, чтобы цифры были на одной линии.
4
Центральные детали
Нарисуйте центр в виде овала на линии симметрии.Овал немного выходит за основную линию.
5
Соединение частей носа
Части носа соединяются загнутыми вверх линиями.
Линии плавно уходят от нижней части овала и заканчиваются внутри кружков внизу.
6
Придание формы
Нарисуйте верхнюю часть, начиная от ноздрей и заканчивая около верхней стороны основы.
Линии вверху постепенно сужаются. Переносица должна быть гладкой.
7
Ненужные строки
Аккуратно сотрите основу и линию симметрии.
8
Линии наконечников
Придайте кончику носа четкие контуры с помощью другой линии.
9
Боковые линии
Затем проведите дополнительные линии около верхней части носа.
Эти линии похожи на контур носа. Они делят нос на боковую и центральную части.
10
Тени
Если посмотреть на нос, то свет ложится на него неравномерно из-за неровной формы носа. Обозначьте тени линиями.
11
Нос средний
Середину носа нарисуйте в виде неправильного овала.
12
Линии центра
Нарисуйте прямые линии вверх от кончика.
Они показывают объем носа.
13
Исправление деталей
Сотрите линию внутри кончика, чтобы соединить ее с верхними деталями.
14
Блики света
Последние детали — это блики света. Хотя нос не глянцевый, некоторые его части кажутся светлее других при ярком свете.
Нарисуйте такие же блики на правой половине носа, чтобы создать симметрию.
15
Раскраска
Раскрасьте нос разными оттенками розового и нюдового. Боковые части должны быть более темными, потому что они находятся в тени. Середина носа светлее, а центр носа и светлые блики — самые светлые.
Еще можно раскрасить нос онлайн.
Выберите, как вы хотите рисовать.
16
Коллаж этапов рисования носа
Если вы увидели ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
С помощью поддерживаемой специальной шариковой ручки можно создавать рисунки на бумаге, закрепленной на Wacom Intuos Pro, и преобразовывать их в цифровой формат. Записывайте рисунки на планшет во время рисования, переносите их с помощью приложения Wacom Inkspace и экспортируйте на компьютер для работы с ними в используемых Вами приложениях.
Установка приложения Wacom Inkspace для доступа к рисункам
Важно! Перед созданием первого рисунка в режиме рисования на бумаге установите приложение Wacom Inkspace, чтобы получить доступ к цифровым версиям рисунков.
Чтобы установить приложение Wacom Inkspace на компьютер, перейдите к странице Начало работы и выберите используемую операционную систему. Чтобы установить приложение Wacom Inkspace на мобильное устройство, перейдите в используемый Вами магазин приложений и загрузите его оттуда.
Чтобы настроить устройство, следуйте подсказкам на экране.
Войдите в систему с помощью идентификатора Wacom или создайте новый, если у Вас еще нет идентификатора.
Примечание. Если установить приложение Wacom Inkspace на несколько компьютеров или мобильных устройств и войти в систему с помощью идентификатора Wacom, сохраненные версии рисунков синхронизируются на всех устройствах с установленным приложением Wacom Inkspace.
Какое перо следует использовать?
Для создания эскизов в режиме рисования на бумаге используйте специальную шариковую ручку, например Wacom Finetip Pen (перо с тонким наконечником) из комплекта поставки планшета Paper Edition или перо Wacom Ballpoint Pen (шариковая ручка).
Если Вы хотите работать пером непосредственно на поверхности устройства в режиме графического планшета, используйте перо Wacom Intuos Pro Pen 2 или другое поддерживаемое перо.
Примечание. Если перо Wacom Intuos Pro Pen 2 поднести близко к рабочей поверхности, планшет автоматически сохраняет текущий рисунок и переходит из режима рисования на бумаге в режим графического планшета. Значок + перестает отображаться в сенсорном кольце Touch Ring. Удерживайте шариковую ручку над поверхностью планшета, чтобы переключиться обратно в режим рисования на бумаге.
Совет. Во время работы с планшетом в режиме рисования на бумаге храните перо Wacom Intuos Pro Pen 2 в подставке для пера или в футляре для пера на расстоянии от планшета.
Как рисовать на графическом планшете
В процессе рисования на графическом планшете изображение наносится на поверхность устройства специальным пером. Одновременно все действия пользователя транслируются на экран ноутбука или компьютера.
Как рисовать на графическом планшете?
Шаг 1
Для того, чтобы начать рисовать на графическом планшете, нужно установить на компьютер программное обеспечение. Самый популярный графический редактор, которым пользуются дизайнеры и цифровые художники — это Adobe Photoshop, но есть и другие варианты. Мы уже делали обзор основных программ для графических планшетов здесь.
Шаг 2
Если ты пользуешься планшетом впервые, то кроме графического редактора нужно установить на компьютер драйвера. Их можно скачать на официальном сайте производителя устройства. Еще один важный шаг — настройка чувствительности и других параметров пера, а также программирование клавиш Express Keys для более быстрой работы.
Шаг 3
Выбери инструмент, которым ты будешь рисовать. У кистей есть свои характеристики, которые можно менять в зависимости от того, что ты хочешь изобразить.
Шаг 4
Теперь можно приступать к рисованию. Техника при этом такая же как при обычном рисовании, только вместо ручки или кисти ты используешь стилус, а бумагой служит поверхность планшета. Твои действия будут дублироваться на экране компьютера. Линии получаются разной толщины и насыщенности, если нажимать на перо с разной силой.
Ты можешь использовать перо не только как инструмент для рисования, но и как компьютерную мышь. Для того чтобы открыть папку или выбрать нужный инструмент, нужно просто нажать на объект.
Шаг 5
Чтобы удалить неудачный элемент рисунка, воспользуйся ластиком. Он расположен на обратной стороне современных моделей стилусов. Если ластика нет, можно ускорить свои действия, установив на одну из экспресс-клавиш кнопку «назад».
Как научиться рисовать на графическом планшете?
Процесс рисования на планшете в целом похож на традиционный способ нанесения изображения на холст или бумагу. Но существует множество обучающих видео-уроков для цифровых художников. Обучение предлагают и некоторые разработчики графических редакторов. Например, на русскоязычном сайте Inkscape можно найти уроки по работе с этим софтом.
Как рисовать на планшете Wacom, Huion или XP-Pen ты можешь узнать также в закрытом сообществе PixelPen.ru. Доступ в сообщество получает каждый, кто приобрел графический планшет на нашем сайте. Перед покупкой ты можешь получить бесплатную консультацию наших специалистов, которые помогут определиться с моделью.
Как рисовать осьминога на планшете Wacom Intuos. Видео урок.
Из предыдущего урока вы узнали, что представляет собой графический планшет Wacom Intuos 5 и как его настроить для работы. В этом уроке, будем рисовать осьминога по отсканированному рисунку, всего несколькими инструментами в Adobe Illustrator. Создадим форму, отредактируем, раскрасим и доработаем мелкие детали.
Графический планшет по сути представляет собой подобие мышки. Разница лишь в том, что ручкой точнее передается линия и можно менять ее толщину нажимом на перо. Поэтому, начинать лучше с наброска на бумаге. А затем отсканированный рисунок перенести в компьютер и отрисовать в векторе.
Наш набросок выглядит вот так:
Рисование контура осьминога на планшете
Берем инструмент карандаш и рисуем голову, чтобы поправить неровность линии удерживайте ALT. В настройках карандаша (двойной щелчок по инструменту) поставьте галочку «Оставлять контур выделенным» и «Редактировать выделенные контуры». Это дает возможность править линию по ходу рисования, проводя более правильную сверху старой.
Щупальца осьминога постепенно сужается к концу, поэтому будем использовать кисть-кляксу. В настройках этой кисти (двойной щелчок по инструменту кисть-клякса) можно задать изменение толщины в зависимости от нажима на перо.
Поставьте курсор на кончик щупальца осьминога. Едва касаясь планшета проведите линию постепенно увеличивая нажим до максимального.
Некоторые элементы рисунка всегда имеют правильную симметричную форму, поэтому их лучше рисовать стандартными инструментами «Эллипс» и «Прямоугольник».
Инструмент эллипс подойдет для рисования глаз осьминога. Удерживая клавишу SHIFT рисуем три круга разного диаметра и закрашиваем разными цветами. Чтобы глаз выглядел красивее добавьте блик.
Раскрашивание рисунка осьминога
Раскрашиваем рисунок. Цвета можно использовать стандартные, подбирать самому или из готовых наборов в библиотеке образцов цвета.
Возможно последовательность расположения элементов не правильна и глаза, например, могут оказаться под телом осьминога. Поэтому, перейдя в ражим каркаса (CTRL+Y), выделите глаза, поднимите их на уровень выше и выйдите обратно из режима каркаса.
Используем «Обтравочную маску» для того, чтобы добавить тени на рисунок или скрыть видимость некоторых элементов. Например, тени на теле осьминога, которые выходит за пределы, отрезаны с помощью обтравочной маски.
Настроив нужный диаметр кисти-кляксы, добавляем присоски на щупальцах и текстуру на тело осьминога.
Наконец, готовый рисунок:
Видео урок: Как рисовать осьминога с Wacom Intuos
(Visited 1 231 times, 1 visits today)
Программы для графических планшетов
Для создания шедевров с помощью графических планшетов вам потребуется установить специальные программы. Сегодня их существует великое множество: есть платные и бесплатные приложения. Отличаются они между собой набором функций и интерфейсом.
Чтобы разобраться, в какой программе рисовать, нужно определиться с потребностями. Одни программы идеально подходят для обработки фотографий, другие — для рисования комиксов. В данной статье мы расскажем вам о популярных программах для рисования.
Платные приложения
В современном мире существует множество платных программ для рисования на графическом планшете. Рассмотрим самые популярные.
Adobe Photoshop
Это самый продвинутый из существующих редакторов. В нем можно создавать практически любые изображения. В «фотошопе» можно пользоваться своими кистями и стилями на всех своих устройствах, поскольку все настройки синхронизируются в «облаке».
Corel Painter
Один из мощнейших софтов для создания рисунков с помощью графических планшетов. Удобство заключается в том, что процесс рисования максимально приближен к традиционному рисованию кистями на холсте.
Бесплатные приложения
Помимо платных программ, существует огромное количество и бесплатных приложений. Немного поговорим о самых популярных.
Gimp
Данная программа предназначена для работы с растровой графикой. Одним из достоинств программы является ее небольшой вес — в любой момент ее можно скачать на флешку и установить на любое необходимое устройство. Gimp отлично подойдет для иллюстраторов и художников.
Krita
Так же предназначена для растровой графики. Преимуществом является инструмент, который позволяет работать с покадровой анимацией.
Inkscape
Это векторный графический редактор помогает художникам воплотить в жизнь все самые смелые идеи. Данная программа, можно сказать, является своеобразным миксом Corel DRAW и Adobe Illustrator. Также Inkscape отлично подходит для занятий калиграфией.
Paint Tool Sai
Если вы увлекаетесь рисованием аниме, Paint Tool Sai — идеальная для этого программа. Редактор имеет два слоя — векторный и растровый. Программа также подходит для рисования манги.
Clip Paint Studio
Изначально данная программа предназначалась исключительно для рисования комиксов. Однако со временем Clip Paint Studio стал применяться и в других областях изобразительного искусства. Главной «фишкой» этой программы является наличие фигурок людей в разных позах.
Мы перечислили далеко не все существующие программы для работы на графическом планшете. В мире их существует великое множество.
Рисуем с Wacom: введение в цифровое рисование
В комплект поставки графических планшетов Wacom Intuos 3 входит очень простая и интересная программа Corel Painter Essential 2.
Предисловие
Я цифровой художник. Можно с уверенностью сказать – профессиональный «цифровой» художник, поскольку зарабатываю рисованием картинок при помощи компьютера. Признаюсь: никогда и нигде этому не учился. Я отношусь к тому поколению технически образованных любителей, которые умели и любили рисовать и, по счастью, оказались у компьютера в нужное время. Вот уже 15 лет я считаю себя профессиональным любителем, и представьте – мне это нравится!
Научно-техническая революция в сфере информационных технологий совершалась у меня на глазах, поэтому я с особым интересом относился ко всем новинкам, обзорам, тестам и прочей публицистике (обычно через год она уже вызывала улыбку умиления). В один прекрасный день мне попалась в руки замечательная статья в Publish. Это был перевод – обзор векторных программ образца 1995-1996 гг. Автор собрал известных компьютерных художников и попросил в разных программах нарисовать одну и ту же картинку. Именно тогда я ощутил невыносимую тягу к опробованию всего причастного к компьютерной графике. Естественно, поработал со всеми программами, о которых шла речь, – хотелось составить собственное мнение. Первый опыт перешёл в страсть и, как следствие, пропаганду компьютерного рисования. С того времени я перестал быть инженером по компьютерной графике на телевидении и превратился в компьютерного художника. Или профессионального любителя.
Спустя 10 лет редакция Publish предложила мне написать серию статей про компьютерное рисование! Естественно, ушам не поверил, но с удовольствием согласился. Надеюсь, теперь читатели немного прониклись волнением, с которым я приступаю к работе.
Мастерская
Термины | Борюсь с желанием отмежеваться от «нецифровых» терминов, но давайте исходить из того, что компьютер – всего лишь один из инструментов рисования, и не отвлекаться от главного (хотя дискуссия на тему «Что лучше – масляные краски или Photoshop?» сама по себе интересна). Мы по умолчанию считаем, что компьютерное рисование требует от художника того же навыка, чувства цвета и композиции плюс специфических знаний программ и соответствующего оборудования. Иначе никак – примем это за аксиому.
Вторая, к великому сожалению, может отбить у части аудитории желание читать рубрику. Я буду писать об инструментах для художников (при всём уважении к другим «околорисовальным» профессиям). Но тех, кто на досуге, в промежутках между программированием серверов или в ожидании вывода на печать цветопроб, балуется Photoshop, это тоже касается!
Я не провожу грани между учившимися и не учившимися рисовать, зарабатывающими этим на жизнь или рисующими только для себя. Относящихся к своим произведениям чуть более серьёзно, чем к рисованию на стикерах во время телефонного разговора, я считаю художниками, а если вы делаете это при помощи компьютера – компьютерными художниками.
Незамысловатый интерфейс Corel Painter Essentials 2 напоминает одновременно все современные средства рисования
Инструменты | Ни марка компьютера, ни ОС, ни платформа нас не волнуют. При всём разнообразии все они делают одно и то же приблизительно одинаково. Есть более важный инструмент – без него дальнейшее повествование потеряет половину значимости, сведя на нет тактильную составляющую. Я имею в виду графический планшет.
Аксиома третья и последняя: под планшетом я подразумеваю Wacom Intuos 3. Не из-за радикальных отличий от предшественников, а потому, что уже ушли в историю первые восхищённые впечатления о новых способностях Intuos. Теперь это обычный рабочий инструмент, который со временем, возможно, вытеснит предыдущие модели (хотя они и будут работать ещё не один год).
Одна только проба средств рисования займёт немало времени и доставит массу удовольствия
Максимум внимания новому планшету я уделяю не столько ради акцента на его достоинствах. Просто с ним в комплекте поставляется предмет нашего разговора – программа Corel Painter. Точнее, её усечённая версия – Painter Essentials 2. Она даёт ощущение мощи и удобства Painter, но не позволяет завязнуть в многообразии и широте функций, часто отпугивающих новичков. Замечу, что тандем «плашет–Painter» существует уже очень давно! Если вы работаете с планшетом и до сих пор не рисуете в программе – героине нынешнего рассказа – значит, упустили нечто важное, знакомясь с содержимым сопроводительных дисков.
Corel Painter Essentials 2
Стараюсь держать себя в руках, дабы не излить на читателя историю продукта. Скажу только, что задумывался Painter как инструмент для художников. И остаётся непревзойдённым в области эмуляции традиционных средств художественно-графических промыслов. Но обо всём по порядку.
Интерфейс Corel Painter Essentials 2 (далее PE) встречает нас обескураживающей простотой и интуитивной ясностью. Рассмотрим его подробнее.
Панель инструментов – toolbox (1) | Внимательный взгляд заметит универсальную похожесть инструментов PE на все существующие программы.
Строка настройки параметров и возможностей выбранных инструментов – property bar (2) | Вполне традиционный элемент – настройка ширины и прозрачности кистей.
Строка выбора кисти – brush selector bar (3) | Здесь начинается специфика PE. Неизбалованный изобилием традиционных средств рисования художник, наверняка, будет обескуражен массой доступных инструментов. А любопытный получит немало удовольствия, просто поиграв со всеми инструментами.
Теперь умножьте количество инструментов на их модификации (2б–8, в зависимости от инструмента). Например, Digital Watercolor (акварель) имеет несколько настроек, одна из которых – соль.
Панель выбора цвета (4) | Имеет оригинальную форму радужного кольца со вписанным прямоугольником. Своеобразный и, на мой взгляд, очень удобный способ выбора цвета.
Я работал только средствами Corel Painter Essentials 2 и задействовал инструменты pen, eraser, blender/smudge, artists/impressionist
Панель слоёв | В целом, всё традиционно, но у знатока Photoshop возникнет ощущение, что чего-то не хватает. Ведь есть только один способ наложения слоёв, чего в современных программах катастрофически недостаточно! Признаю: это далеко не единственное ограничение креативного потенциала. Нас оставили без настройки инструментов, смешивающей палитры, дюжины инструментов и 50-ти модификаций к ним; придётся обходиться ничтожным количеством отмен (undo). И это ещё не все потери!
Основная цель бесплатно поставляемого ПО – дать общее представление о программе, а уж никак не подарить обладателям планшетов самый мощный инструмент цифровых художников. Чтобы понять разницу между полной версией Painter и PE, надо пойти на www.corel.com в раздел download и скачать 105 Мбайт пробной версии, а затем запастись терпением и любознательностью. Тогда вы поймёте, почему столько художников отдают предпочтение этой программе.
Rotate page: «крутите» иллюстрацию, подобно листу бумаги
Я знаю только одного «цифрового» художника, полностью удовлетворённого скромными возможностями PE. И то его отречение от полной версии – скорее, проявление лени или интерфейсофобия. Впрочем, это никак не отражается на результатах труда, полюбуйтесь сами – http://wa11.com.
Перед вами картинка, для чистоты эксперимента нарисованная исключительно средствами Essentials 2. Да, облегчённая эссенция (!) для полноценного рисования совсем не подходит. Но для наглядного представления и чтобы почувствовать всё многообразие «настоящих» инструментов, этого хватает с лихвой!
Полезное (для затравки)
Прежде чем оставить вас наедине с планшетом и Painter, не могу не обратить внимания на одну существенную функцию, моментально расставляющую точки над «i» в споре о том, какая современная программа удобнее для рисующих руками! Весьма проста, характерна для нескольких последних версий Painter и, к великому удовлетворению, представлена в Essentials 2.
Rotate page позволяет располагать рабочую плоскость (читай – лист бумаги, холст) под любым удобным углом! Убедитесь сами – сглаживание рисунка практически не страдает. Обладатели же Intuos 3 могут присвоить функциональным клавишам на планшете соответствующие клавиатурные сокращения.
Обратите внимание на Edit Б?? Preferences Б?? Brush tracking. Настойчиво рекомендую начинать работу с этой настройки. Она позволяет по вашему росчерку оптимизировать полноту функциональности инструментов под оригинальный стиль рисования, силу нажатия и другие каллиграфические нюансы и привычки, выработанные при работе на планшете.
В дальнейшем мы поговорим о ещё более интересных возможностях полной версии Corel Painter IX.
Об авторе: Олег Тищенков (http://olegti.design.ru), иллюстратор «Студии Лебедева».
Обзор графического планшета Wacom Intuos S Выбор Эльдорадо
Модификации
Героем нашего обзора стала меньшая версия устройства, у которой диагональ рабочего пространства равна 7 дюймам. Она идеально подходит для использования в дороге. Ее можно носить в любой сумке, где есть карман для обычного планшета. А еще такая модификация легко поместится на столе рядом с мышкой, клавиатурой, принтером и другой оргтехникой.
Если Вы привыкли рисовать широкими размашистыми движениями, обратите внимание на модель Wacom Intuos M с диагональю 10 дюймов.
Графический планшет снабжен беспроводным передатчиком Bluetooth. Это делает его оптимальным выбором для владельцев ноутбуков и других портативных девайсов. Он снабжен собственным аккумулятором, рассчитанным на 15 часов автономной работы.
Если Вы планируете подключать планшет к настольному компьютеру, Вам подойдет проводная версия с интерфейсом USB 2.0.
Первые впечатления
По размерам устройство очень напоминает классический 8-дюймовый планшет. Но экран в нем отсутствует — рабочая поверхность отмечена точками, отстоящими друг от друга на 1 см. Чуть выше расположены пять кнопок. Центральная отвечает за включение и выключение девайса, а также за активацию Bluetooth. Остальные — программируемые.
Если Вы часто носите графический планшет с собой, он не доставит какого-либо дискомфорта. Вес устройства чуть более 200 граммов. Передняя панель девайса изготовлена из шероховатого черного пластика, приятного на ощупь. Задняя часть корпуса глянцевая. Она может окрашиваться в разные цвета. Ценителям классики предлагается черная модель, а любителям ярких оттенков — розовая и фисташковая.
Вместе с графическим планшетом Вы получаете цифровое перо, распознающее 4096 уровней силы нажатия. Оно удобно ложится в ладонь благодаря плавному выступу в передней части и шероховатой поверхности. В нем есть две программируемые кнопки, позволяющие быстро переключаться между разными инструментами. В комплект также входят три сменных наконечника. При желании вы можете покупать более жесткие или мягкие «расходники», выбирая оптимальный вариант в соответствии с характером изображения и стилем рисования.
Стилус построен по технологии электромагнитного резонанса. Он отражает сигнал, полученный от планшета, и не требует дополнительного питания. Отсутствие батареек и аккумуляторов делает его легким и очень удобным в использовании. Цифровое перо можно хранить в специальном держателе-петельке в верхней части устройства.
Настройка
По умолчанию Windows 10 и Mac OS распознают графический планшет, как обычную мышку. Вы можете использовать его для наведения курсора и совершения базовых действий — запуска программ, рисования линий, заполнения пустых полей цветом и т. д.
Чтобы получить доступ к дополнительным функциям, нужно установить драйвер Wacom Tablet. Он позволяет регулировать чувствительность к нажатию и движению пера, а также программировать функциональные кнопки на самом планшете и на стилусе.
Обратите внимание
Вы можете создавать индивидуальные профили для каждого графического редактора
Программа предлагает предустановленные настройки для Adobe Photoshop и Lightroom. В них левые функциональные клавиши на планшете отвечают за изменение размера кисти, а правые и кнопки на цифровом пере — за быстрое переключение между инструментами. При желании эти параметры можно менять, приспосабливая устройство к своему стилю работы.
В работе
Если Вы раньше рисовали только на бумаге или пользовались профессиональными графическими планшетами, оснащенными собственным дисплеем, Вам придется привыкать к Wacom Intuos S. В первые дни работы немного устают глаза — приходится часто переводить взгляд с сенсорной панели на монитор компьютера и обратно. Но чуть позже появляются навыки рисования «вслепую» и становятся заметны преимущества такой конструкции. Отсутствие экрана уменьшает количество ошибок, ведь рука не загораживает изображение.
Цифровое перо со стандартным наконечником легко скользит по поверхности сенсорной панели, издавая легкий шорох. Ощущения такие же, как при рисовании карандашом HB по офисной бумаге. Если Вы привыкли к шариковой ручке, то понадобятся более твердые наконечники.
Планшет реагирует на движения руки с едва уловимой задержкой. К ней даже не приходится привыкать — через пять минут такой отклик уже кажется вполне естественным. Проводить ровные линии очень легко — достаточно ориентироваться на точки. Если Вы хотите получить идеальные прямые, то можете включить функцию автоматической корректировки в драйвере Wacom Tablet.
Через несколько месяцев активного использования планшета на пластиковой поверхности остаются микроскопические царапины. Они никак не влияют на чувствительность сенсорной панели и не затрудняют передвижение цифрового пера.
Средний срок службы сменных наконечников около месяца. При желании можно купить стойку-органайзер и инструмент для быстрой замены расходных материалов. Для планшета доступны и другие аксессуары, включая чехлы и настольные подставки.
Заключение
Wacom Intuos S — удобный инструмент для начинающего дизайнера. Он подойдет для рисования, создания скетчей и работы с анимацией. Его программируемые клавиши позволяют быстро переключаться между разными инструментами при ретушировании фотографий и редактировании видео. Малые габариты и беспроводное подключение делают такое устройство идеальным выбором для работы в дороге.
Возможности планшетов Wacom и их настройка для комфортной работы
Для людей, так или иначе связанных с компьютерной графикой, уже давно не секрет, что графический планшеты помогают ускорить работу и улучшить ее качество. Более того, некоторые вещи без планшета сделать просто невозможно. Перья у всех планшетов Wacom без проводов и батареек – а значит они максимально близки по форме и весу к привычным человеку ручке, карандашу или кисти. Если пойти еще дальше, то можно взять любое перо от планшета для профессионалов Intuos3: в комплекте к нему помимо стандартного наконечника идут 2 дополнительных — Stroke и Felt, которые создают тактильные ощущения работы кистью и фломастером соответственно. Ну и покрытие рабочей области Intuos3 позволяет с комфортом работать как на обычном листе бумаги. И еще вся рабочая поверхность любого планшета по умолчанию соответствует всему экрану — можно быстро перемещаться по нему и не только рисовать, но и полностью управлять интерфейсом программ и операционной системы.
В этом уроке мы начнем с самых азов – как настроить планшет и кисти под свои нужды в программах Adobe Photoshop и Corel Painter. Полезную информацию, возможно, найдут для себя даже профессионалы, давно работающие с планшетами.
Установка драйвера планшета
В первую очередь обратим ваше внимание на то, что после подключения планшета надо установить драйвер для своей модели. Иначе без установленного драйвера вы не сможете использовать все возможности планшета Wacom. Можно использовать драйвер, идущий на компакт-диске в комплекте с вашим планшетом, но лучше всего скачать с сайта www.wacom.ru (раздел Поддержка —> Драйверы) самую свежую версию драйвера. В последних версиях драйверов могут содержаться расширенные функции по сравнению с более старой версией, исправлены возможные ошибки, а также все свежие версии драйверов имеют русскоязычную локализацию. Также не забудьте правило, что перед установкой нового драйвера надо обязательно корректно удалить предыдущую версию.
Настройка планшета и кистей для работы в Photoshop
1. Настройка планшета
В данном уроке рассматривается версия из пакета Adobe Creative Suite CS 2 под Windows, хотя всё описанное можно применять и в любой другой версии Photoshop, включая последнюю CS 3, также на компьютерах Mac настройки описываемых программ и панели управления планшетом ничем не отличаются.
После запуска Photoshop сразу же параллельно откройте панель управления планшета (Пуск —> Настройка —> Панель управления —> Планшет).
Начнем с регулировки чувствительности к уровню давления на перо. Конечно, некоторым подойдут и настройки планшета по умолчанию, но все-таки стоит потратить совсем немного времени, чтобы найти самые оптимальные настройки под себя.
Пользователям профессиональных планшетов серии Intuos3 или Cintiq сразу же рекомендуем делать все настройки отдельно для приложения Photoshop. Для этого в панели управления планшета надо нажать на значок «+» в строке Приложения и выбрать из списка запущенных программ Photoshop. Теперь все произведенные настройки будут работать только для Фотошопа. Под другие программы можно создать свой набор настроек:
Пользователи же младших моделей планшетов (Volito, Graphire, Bamboo) будут иметь возможность настроить чувствительность к давлению только один раз – для всех программ.
Создайте новый рисунок. В панели инструментов в разделе Brush выберите кисть с четкими границами и установите ей довольно большой диаметр (40-60).
Теперь, касаясь рабочей поверхности планшета с разным давлением на перо, проведите несколько линий: вы довольно быстро определите, с какой силой вам удобнее всего нажимать на перо, чтобы получить линию максимальной толщины, при этом имея возможность провести линию и с довольно малой толщиной.
Рисуйте подобные «пиявки» и регулируйте параметр «чувствительность пера» до тех пор, пока не добьетесь максимального для себя комфорта.
2. Настройки кистей
Ну что же, теперь приступим к самому интересному.
Открываем Brush Engine (выберем мышкой Brushes или нажмем F5) и выбираем там пункт Brush Tip Shape.
Самыми важными настройками для нас тут будут 1) форма кисти: параметры Angle и Roundness, которые можно либо задавать значениями, либо просто изменяя визуально пример кисти на правой от этих значений картинке. Таким образом, можно создать вытянутую и наклонную кисть.
Следующий по важности параметр – Spacing (2). От него зависит непрерывность кисти.
Чем меньше значение, тем более «гладкая» будет ваша кисть при рисовании.
В нижнем окне сразу же можно наблюдать результат изменения всех параметров.
Перейдем к следующему пункту: Shape Dynamics.
Открыв выпадающий список в любом разделе, мы увидим несколько важных контролируемых параметров:
Pen Pressure
Выбрав Pen Pressure, вы сможете контролировать выбранный параметр, изменяя давление на кончик пера при рисовании.
Pen Tilt
Наклон пера. Поддерживается только профессиональными планшетами серии Intuos или Cintiq.
Stylus Wheel
Положение колесика на пере Airbrush (дополнительный аксессуар к Intuos3 или Cintiq).
Поскольку колесико имеет ограниченный ход и выдает 1024 значения своего положения, им удобно регулировать не только диаметр кисти или струи аэрографа, но и, например, очень точно контролировать поворот инструмента (хотя далее мы рассмотрим и более естественный способ для этого). В общем, функциональность колесика зависит от ваших потребностей и вашей фантазии.
Rotation
Угол поворота каллиграфического пера Art Pen (дополнительный аксессуар к Intuos3 или Cintiq). Самый логичный вариант, к чему можно его привязать – это угол поворота кисти (Angle Jitter).
На приведенном ниже рисунке можно увидеть пример использования данного пера c овальной кистью:
Напоследок рассмотрим последний интересующий нас пункт из раздела Brushes: Other Dynamics.
Установив значение Pen Pressure для Opacity Jitter, будем иметь возможность менять прозрачность кисти в зависимости от давления на перо:
3. Остальные инструменты
Осталось добавить, что не только кисти, но и другие инструменты Photoshop, такие как Clone Stamp Tool, ластик, Healing Brush и др. можно настроить на чувствительность к нажиму пера. Всё это делается через тот же Brush Engine – после выбора соответствующего инструмента. Например, для Clone Stamp Tool имеет смысл устанавливать чувствительность к давлению на параметр Opacity Jitter. То же самое с ластиком.
Этим основные настройки инструментов заканчиваются.
Можно начать заниматься рисованием или обработкой изображений/фотографий.
Дополнительные полезные настройка планшетов Intuos3 или Cintiq
Владельцы планшетов Intuos3 или интерактивных перьевых дисплеев часто пользуются не всеми возможностями, предоставляемыми этими моделями. А между тем клавиши Express Keys и сенсорные полоски Touch Strip позволяют почти полностью отказаться от использования клавиатуры, притом, что одним касанием можно вызывать нажатие не одной клавиши, а сочетания клавиш или даже целых макросов. Некоторые возразят, что им на клавиатуре работать привычнее, но поверьте – к хорошему привыкаешь очень быстро. Поэтому в данном уроке будет рассказано, как для Adobe Photoshop можно настроить планшет Wacom наиболее оптимальным образом – чтобы ускорить работу и думать только о творчестве, не отвлекаясь на запоминание и воспроизведение громоздких сочетаний клавиш воспроизведение творчестве, не отвлекаясь на запоминание громоздких е — к .
Настройка клавиш ExpressKeys
Клавиши ExpressKeys расположены справа и слева от рабочей области планшета. По умолчанию на них назначены клавиши Ctrl, Shift, Alt, Пробел (CMD, Shift, OPT, Пробел на Макинтош).
Но с настройками по умолчанию правый и левый блок клавиш дублируется и это, пожалуй, большое расточительство, учитывая что их можно программировать раздельно.
Откроем панель управления планшета (Пуск —> Настройка —> Панель управления —> Свойства Wacom Tablet).
Выбираем Функции, далее надо нажать на значок «+» в строке Приложения и выбрать из списка запущенных программ Photoshop, или, если он не запущен, указать расположение файла Photoshop.exe (или аналогично исполняемый файл Adobe Photoshop на Макинтош). Таким образом, мы настраиваем клавиши ExpressKeys только под Photoshop – при переключении в другие программы функции клавиш ExpressKeys автоматически поменяются. Т.е. вы можете делать индивидуальные настройки под каждую программу. Для владельцев младших моделей планшетов (Graphire, Volito) такие возможности, к сожалению, недоступны.
Следующим шагом щелкаем на закладке ExpressKeys и напротив нужной нам клавиши выбираем пункт выпадающего меню «Нажатие клавиши…». Например, повесим клавишу Esc на левую крайнюю клавишу планшета:
Задаем клавишу, сочетание клавиш или даже последовательность клавиш.
Даем имя этому сочетанию после нажатия Ок в первом окошке.
Готово! Теперь в Photoshop у нас на эту клавишу будет срабатывать команда Esc, а в операционной системе и других программах (если мы на них не задали отдельные настройки) – будет стандартная клавиша Ctrl.
Таким же образом можно запрограммировать все остальные клавиши, из стандартных по вкусу оставив себе, например, Alt и Пробел. Не забывайте, что клавиши ExpressKeys можно использовать и в сочетаниях друг с другом.
Помимо нажатий клавиш, на ExpressKeys можно повесить вызов часто используемых программ.
Настройка сенсорных полосок Touch Strip
Полоски Touch Strip также можно и нужно программировать: совершенно незачем держать на них функцию Zoom/Scroll, этого достаточно и для одной полоски. Вторая при этом может нести другую полезную нагрузку. Например, в Photoshop (и не только в нем) удобно навесить функцию Undo / Redo на одну из полос.
Для этого сначала зададим в самом Photoshop сочетания клавиш для этих действий. Функция Undo отменяет только последнее действие, поэтому надо использовать для наших целей Step Forward и Step Backward. Откроем раздел Edit —> Keyboard Shortcuts и зададим новые сочетания клавиш так, как показано на картинке:
После этого в панели управления планшетом зайдем в раздел Touch Strip:
Опять же, предварительно выберем в списке приложений Photoshop – ведь мы программируем сенсорные полоски только под него!
На реакцию сенсорной полосы вверх выберем «Нажатие клавиш» и зададим сочетание клавиш, выполняющее функцию Step Backward:
Имя функции: undo
Аналогичным образом запрограммируем движение по полоске вниз – на функцию Step Forward.
Теперь проверим наши настройки: набросаем десяток раздельных мазков пером. Затем проведем пальцем по Touch Strip. В случае правильной настройки линии будут исчезать по мере продвижения пальца по полоске 😉
Аналогично на Touch Strip можно запрограммировать размер пера (клавиши «[» и «]»).
Настройка Pop-up Menu
Если вам не хватает клавиш ExpressKeys для множества функций программы, можно создать всплывающее меню (Pop-up Menu) с остальным нужным набором команд.
Самое логичное, на что его потом повесить – это верхняя клавиша пера. Нижняя при этом по-прежнему будет вызывать контекстное меню программы (правый щелчок мыши):
Настройка работы с несколькими мониторами, изменение рабочей зоны
Ну и последнее, о чем стоит упомянуть – профессиональные планшеты можно гибко настроить для работы на нескольких мониторах.
Если у вас в системе 2 монитора, то по умолчанию планшет делится пополам – каждая половина планшета соответствует своему монитору. Понятно, что это не всегда удобно, к тому же о соответствии пропорций тут говорить вообще не приходится. Поэтому если монитора 2, а планшет один – можно сделать так, что планшет будет отображаться только на один монитор (надо вызвать выпадающее меню «Область экрана»). Кстати, все перья для Intuos3 / Cintiq имеют уникальный номер (Tool ID), благодаря чему можно настроить так, что даже если у вас 2 одинаковых пера Grip Pen, одно из них будет работать на одном экране, а второе – на другом. Причем без лишних манипуляций: как только вы поднесете соответствующее перо к планшету!
Здесь же можно отключить часть рабочей зоны планшета. Например, для правильного соответствия пропорциям экрана или если вы просто устали за день махать рукой над планшетом большого формата:)
Настройки Corel Painter X
В список серьезных программ для рисования и обработки фото заслуженно входит Corel Painter, который сегодня дорос уже до десятой версии. Corel Painter поддерживает абсолютно все возможности графических планшетов Wacom. И, пожалуй, не случайно. Ведь только пером в руке можно провести уверенную и четкую линию при рисовании, обвести контур на картинке или фотографии.
Все перья у планшетов Wacom чувствительны к давлению: чем сильнее надавливать на кончик пера, тем больше будет воздействие выбранного инструмента в Corel Painter. Например, штрих будет жирнее, изменится интенсивность цвета и т.д. Все инструменты можно гибко настраивать: достаточно в меню Window —> Brush Control открыть пункт Show General — и пройтись по настройкам
У основных параметров текущего инструмента (Opacity, Size и др.) есть строчка Expression. Здесь значение Pressure — как раз и есть зависимость текущего параметра от давления на перо.
Для примера давайте возьмем в руки перо Wacom, выберем инструмент Oils —> Bristle Oils 20 и проведем несколько штрихов с различным давлением: сразу же видна разница между ними:
Поддерживается также и наклон и вращение перьев профессиональных планшетов. При различном наклоне пера результат работы многих кистей даже без предварительной настройки будет зависеть от угла наклона инструмента:
Ну, а дальше пройдемся по настройкам:
1.Настроим свой персональный штрих
Перед самым началом работы настройте реакцию на работу пера на планшете под свой индивидуальный стиль работы. Это займет буквально пару минут, но впоследствии вы получите более ожидаемый результат при рисовании. В меню Edit —> Preferences выберите пункт Brush Tracking и проведите пером в появившемся окошке несколько штрихов таким образом, как вы обычно работаете и нажмите «Ок».
2. Создание персональной кисти
Если пойти дальше — вас, например, не устраивают стандартные инструменты и хочется отредактировать существующие или вообще сделать что-то своё: добро пожаловать в панель Brush Creator (вызывается через меню Windows —> Show Brush Creator или по Ctrl+B). Аналогов такой мощного средства по редактированию практически любых параметров инструмента вы вряд ли найдете в других редакторах. Пользуйтесь на здоровье!
3. Сделаем жизнь проще и удобнее
Владельцы Intuos3 оценят и возможность запрограммировать под свои часто используемые в Painter команды клавиши ExpressKeys, а полоски Touch Strip можно настроить не только на изменение масштаба картинки, но и на изменение размера пера, или, например, на функции Undo / Redo (Ctrl+Z & Ctrl+Y).
Теперь можно рисовать от души, а можно и создавать рисунки из фотографии. Достаточно открыть фотографию, сделать через меню ее Quick Clone, создать новый слой и подобрать нужный инструмент из довольно большого списка Cloners. Вы будете рисовать выбранным инструментом, при этом цвет будет меняться в зависимости от цвета основы под курсором:
В заключение остается только резюмировать — раскрыть все возможности графических программ и ваши собственные таланты получится с удобным и простым инструментом — графическим планшетом от мирового лидера — компании Wacom.
Обзор
Wacom Cintiq 22 | Creative Bloq
Wacom Cintiq 22 — последняя модель в стремлении компании сделать этот известный бренд цифрового искусства намного более доступным. Cintiq — это телевизор с плоским экраном для вашего компьютера, на котором вы можете рисовать с помощью прилагаемого стилуса, среди всей линейки электронных помощников для рисования Wacom, многие из которых можно найти в нашем обзоре лучших планшетов для рисования.
Ассортимент аккуратно разделен на две части: Cintiq предлагает относительно базовые дисплеи по более низким ценам, а Cintiq Pro обеспечивает превосходное качество — особенно дисплей 4K в более крупных моделях — с соответствующими ценами.Cintiq 22 присоединяется к Cintiq 16 в более доступном сегменте.
Cintiq 22 предлагает экран Full HD (1920 x 1080 пикселей) — такое же разрешение экрана, как и у меньшего Cintiq 16. Это сразу означает важный компромисс между ними: Cintiq 22 дает вам физически большую область рисования. для более удобного и выразительного движения руки во время рисования, но изображение на экране менее резкое, чем на Cintiq 16.
Хотя изображение на Cintiq 22 немного мягкое по сравнению с другими моделями Cintiq, работать с ним удобно и в во всем остальном опыт рисования отличный.Больший размер по сравнению с Cintiq 16 действительно имеет значение, когда вы находитесь в продолжительном сеансе рисования: он позволяет вам делать более обширные штрихи пером.
Cintiq 22 дает вам физически большую область рисования, но изображение менее резкое, чем на Cintiq 16 (Изображение предоставлено Wacom)
Помимо разрешения, другим потенциальным недостатком этого дисплея по сравнению с линейкой Cintiq Pro является цветовой охват — сколько цветов может отображать экран. Указанный диапазон для Cintiq 22 составляет 72% NTSC, что ставит его в один ряд с монитором бюджета.Дисплеи Cintiq Pro имеют цветовую гамму 94% NTSC. Хотя эта техническая разница звучит ужасающе, имейте в виду, что Cintiq 22 может отображать 96% диапазона цветов, поддерживаемых цветовым профилем sRGB, который многие дизайнеры и иллюстраторы применяют к своим изображениям по умолчанию.
Поверхность экрана Cintiq 22 продумана до мелочей. Антибликовая стеклянная поверхность ламинирована, чтобы придать ей легкую текстуру, которая дает приятное ощущение прикуса при перемещении стилуса по ней.
Технология, обеспечивающая работу Cintiq 22 и аналогичных дисплеев для рисования, означает, что вы взаимодействуете с двумя плоскостями: стеклом, на котором вы рисуете, и фактическим экраном, на котором отображается изображение, которое вы рисуете.Слишком большой промежуток между ними приводит к неприятному разрыву между концом стилуса и местом, где на экране появляется отметка пера. Зазор Cintiq 22 вполне приемлем, хотя вы не получите почти сверхъестественного чувства соединения, которое дает передовая технология оптического соединения Cintiq Pro.
Pro Pen 2 очень удобен для рисования (Изображение предоставлено Wacom)
Поставляемый в комплекте стилус Pro Pen 2 легко способен улавливать ваши творческие жесты: он предлагает 8192 уровня чувствительности к нажатию, а также чувствительность к наклону, при которой угол, под которым вы держите перо, влияет на ход.Стилусу также не нужен аккумулятор: он получает необходимую мощность за счет электромагнитных свойств экрана. То же самое и с пером, поставляемым с конкурирующим Huion Kamvas Pro 22, но более дешевое перо XP-Pen Artist Display 22E Pro требует периодической подзарядки.
Несмотря на то, что доступны другие перья Wacom, немногие художники должны иметь какие-либо претензии к функциональности Pro Pen 2, а его вес достаточно удобен для рисования. Линия Cintiq Pro поставляется с тем же пером, хотя усовершенствованная поверхность для рисования Pro позволяет использовать мягкие фетровые перья.
Подставка, встроенная в Cintiq 22, позволяет наклонять дисплей под желаемым углом для рисования. Это лучшее решение, чем в Cintiq 16, в котором используются складные ножки, которые наклоняют дисплей под фиксированным углом.
В то время как обычные планшеты для рисования без дисплея, такие как линейка Wacom Intuos, могут работать через беспроводное соединение Bluetooth, это пока нереально для комбинированного планшета и дисплея. Cintiq 22 использует USB-A для подключения к планшету для рисования, поэтому вам понадобится адаптер, если ваш компьютер имеет только порты USB-C; и HDMI для подключения дисплея.
Пожалуй, самая примечательная особенность Cintiq 22 становится очевидной, когда вы сравниваете ее с моделью, которую он заменяет в линейке Wacom, Cintiq 22HD. Это немного дешевле — около 1200 долларов / 860 фунтов стерлингов / 990 евро по сравнению с предыдущей версией 1400 долларов / 1300 фунтов стерлингов / 1200 евро. (Разница наиболее заметна в Великобритании.) Это все еще не помещает его в ту же ценовую категорию, что и Huion Kamvas Pro 22 за 900 долларов / 680 фунтов стерлингов / 775 долларов США или XP-Pen Artist 22E Pro за 400 долларов / 500 фунтов стерлингов / 550 евро. , но все же ясно, что Wacom реагирует на угрозу своему статусу лидера рынка.
Более старый Cintiq 22HD имеет подставку, которая вращается и наклоняется, а также сочетания клавиш ExpressKey, которые помогут вам получить доступ к избранным командам в выбранном вами программном обеспечении. Однако новый Cintiq 22 имеет превосходное перо и матовую, а не гладкую поверхность экрана. Помимо снижения цен, вы получаете значительно лучший опыт рисования. Если вам не хватает сочетаний клавиш 22HD, вы можете купить пульт Wacom ExpressKey Remote за 100 долларов / 100 фунтов стерлингов / 130 евро для Cintiq 22.
Преимущества Cintiq 22 по сравнению с Huion Kamvas Pro 22 и XP-Pen Artist 22E Pro более неосязаемы.Они довольно близки по ключевым функциям, хотя оба соперника предлагают встроенные сочетания клавиш. Тем не менее, Cintiq 22 по-прежнему выглядит лучше, благодаря превосходному качеству сборки как дисплея, так и пера. Вы должны сопоставить немедленную выгоду от более низких цен с долгосрочными преимуществами Cintiq 22, просто работать с ним немного приятнее. Это различие может не сойтись с целевой аудиторией Cintiq 22, состоящей из студентов, увлеченных непрофессионалов и художников-профессионалов.
лучших художественных программ и программного обеспечения в комплекте Wacom — MacHollywood
Все происходит впервые, поэтому каждый день многие молодые художники получают возможность использовать свой самый первый планшет Wacom. Меня до сих пор иногда удивляет, насколько немногие действительно знают или понимают мир цифрового искусства. Только в ветках Reddit Wacom мы видим множество сообщений от молодых художников, которые думают, что каждый Cintiq — это компьютер или что планшеты работают только с одной программой. Узнав, что каждый Cintiq — это просто дисплей, на котором можно рисовать, они иногда разочаровываются, но они всегда рады слышать, что все планшеты для рисования можно использовать с чем угодно на вашем компьютере и не ограничены программным обеспечением.Если вы можете взаимодействовать с чем-либо на своем компьютере с помощью мыши или трекпада, вы можете взаимодействовать с ним с помощью планшета.
Итак, какие программы для рисования лучше всего подходят для планшетов для рисования и какие планшеты идут с программным обеспечением ? В основном, любая программа идеально подходит для Cintiq или планшета, но то, что вы выберете, будет зависеть от того, чего вы пытаетесь достичь или чему научиться. Вы переходите от традиционной живописи, вам нравится 3D, вы редактируете фотографии или, возможно, все вышеперечисленное?
Многие из этих программ частично совпадают в том, что они могут делать, и в каких отраслях они будут использоваться.Некоторые дисциплины, такие как иллюстрации, дизайн и программное обеспечение с названиями фотографий, обычно намного больше, чем предполагает их название. Многие программы «Illustrator» больше предназначены для дизайна и векторной работы. Photoshop предназначен для гораздо большего, чем редактирование фотографий, половина программы построена для цифровой живописи ! Так что просто помните об этом и воспользуйтесь пробными версиями программного обеспечения, чтобы проверить их.
ЧЕРТЕЖ И ЖИВОПИСЬ
Adobe Photoshop Имя нарицательное и отраслевой стандарт в области редактирования и обработки фотографий.Это также основная программа, которую большинство иллюстраторов используют для цифровой живописи, такой как концепт-арт, фан-арт и т. Д.
Affinity Photo Более дешевая альтернатива для тех, кто не хочет платить за модель подписки. Он имеет многие из функций Photoshop и, как и его конкурент, несмотря на название, также хорош для рисования и рисования.
Corel Photo-Paint + Corel Painter CorelDRAW и некоторые другие их продукты кажутся очень похожими, но они говорят, что CorelDRAW предназначен для дизайна и макета страниц.Photo-Paint лучше всего подходит для редактирования / макета фотографий (с некоторыми инструментами цифровой живописи. И Corel Painter — это то, что они создали специально для цифровой живописи. Очень запутанно! Это творческий набор, который может помочь вам попробовать их продукты, чтобы узнать, что подходит именно вам.
Clip Studio Paint Несмотря на то, что Photoshop является отраслевым стандартом для большинства вещей, у Clip Studio есть огромное сообщество художников, которые клянутся, что это лучшая программа для рисования.Когда-то «Студия манги» была ведущей программой для художников-аниме, но ее также использовали и многие концептуальные художники.
Бесплатно
Autodesk SketchBook Sketchbook — одно из лучших приложений для рисования, которое вы можете получить бесплатно. Его инструменты рисования несколько ограничены, но вы можете пройти долгий путь с его функциями рисования.
Krita Krita немного менее известна, но что касается бесплатной программы, вы будете очень впечатлены некоторыми работами по цифровой живописи, которые они демонстрируют на своем сайте.
________
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
Adobe Illustrator Как и Photoshop, Illustrator является отраслевым стандартом в отношении векторных изображений, брендинга и иллюстраций.
CorelDRAW + PaintShop Pro Во многом пересекается с другими их программными пакетами, в том числе с некоторыми функциями редактирования фотографий, но эта программа рассчитана на графических дизайнеров.Векторная иллюстрация и макет типографики являются основными компонентами CorelDRAW, а Paintshop Pro во многом похож на альтернативу Photoshop.
Affinity Designer Я понимаю, что Affinity очень четко определяет, какие программы лучше всего подходят для каждой дисциплины. Несмотря на то, что между ними есть некоторое совпадение, для некоторых новичков приятно иметь очень четкое различие между меньшим количеством программ. По сравнению с запутанными пакетами Corel или огромным списком программ Adobe.
Бесплатно
Inkscape Inkscape некоторое время находился в разработке и в последнее время стал лучше благодаря поддерживающему его сообществу. Поскольку его сообщество так сильно помогло в его разработке, в нем есть некоторые уникальные функции, которых нет даже в Illustrator.
________
ФОТО
Планшеты не так часто используются для быстрой настройки фотографий с помощью слайдера, но как только вы начнете профессионально ретушировать фотографии, планшет станет незаменимым помощником для долгих часов ретуширования и аэрографии.
Adobe Photoshop + Lightroom Имя нарицательное и отраслевой стандарт в области редактирования и ретуши фотографий. Он имеет очень разнообразные и мощные встроенные инструменты редактирования, но большая часть индустрии фотографии будет переключаться между Photoshop и Lightroom, их специальной программой для редактирования CameraRAW.
PaintShop Pro Различные наборы Corel могут сбивать с толку, но они говорят, что PaintShop pro — отличная альтернатива Photoshop.По-настоящему изучите все их программы для редактирования фотографий, чтобы найти, какая из них вам подходит.
Luminar Luminar имеет множество функций редактирования фотографий, включая технологию искусственного интеллекта, которая позволяет вам делать настройки проще и быстрее. Также приятно то, что вы можете использовать его как отдельное приложение или как плагин для Photoshop и Lightroom.
Affinity Photo Опять же, очень похоже на Photoshop по функциям редактирования, но не так надежен и не имеет сопутствующего приложения, такого как Lightroom.
ACDSee Photo Studio Хороший выбор для среднего ретушера, который не может позволить себе планы подписки Adobe. Он имеет довольно хорошее редактирование слоев и функции CameraRAW.
Бесплатно
GIMP GIMP — хорошо известный бесплатный вариант для простого изменения фотографий. Я бы не рекомендовал это для какой-либо профессиональной работы, так как считаю, что он очень устарел и неудобен для пользователя.Что касается бесплатной программы, некоторые люди ей доверяют!
Pixlr Онлайн-редактор фотографий для простой настройки и ретуши. Конечно, не для профессионалов, но, может быть, для вспомогательных проектов нужно всего несколько раз в год.
________
3D-моделирование и скульптура
Обычно для проектирования CAD или Hard Surface просто используют перо и мышь, но при правильном использовании планшет может быть намного удобнее.Хотя, как только вы начнете заниматься 3D-скульптурой, планшет Wacom станет необходимостью ! Давление пера при моделировании органики / персонажей в такой программе, как ZBrush, необходимо для того, чтобы вдохнуть жизнь в ваши скульптуры.
Autodesk Maya + 3DS Max Оба сделаны Autodesk, они представляют собой профессиональные инструменты 3D-моделирования, используемые в отрасли для больших блокбастеров.У них обоих есть надежные функции моделирования и рендеринга, но то, что вы выберете, может зависеть от того, в какой студии вы окажетесь. 3DS Max лучше подходит для моделирования и рендеринга, в то время как Maya имеет лучшие наборы инструментов для анимации и оснастки.
Cinema 4D Cinema 4D — отличный пакет для всех 3D-художников, которые хотят быстро и без проблем добиться потрясающих результатов. Его очень легко подобрать, и в нем имеется широкий набор инструментов и функций для быстрого достижения потрясающих результатов.Cinema 4D также известен своей надежностью и стабильностью!
Modo Modo предлагает гибкие наборы инструментов для трехмерного моделирования, текстурирования и рендеринга, которые позволяют художникам исследовать и развивать идеи, не прыгая через технические обручи. В индустрии это довольно популярный выбор для промышленного дизайна.
Pixologic ZBrush ZBrush — это отраслевой стандарт, когда речь идет о цифровой скульптуре персонажей и существ.Его функции позволяют использовать настраиваемые кисти для придания формы, текстуры и рисования виртуальной глины в среде реального времени, что обеспечивает мгновенную обратную связь.
3DCoat 3DCoat — это инструмент цифрового моделирования, похожий на ZBrush, но он обрабатывает топологические ограничения иначе, чем предпочитают некоторые художники. Новичкам также немного легче справиться с «более быстрыми» рабочими процессами по удалению комплектов. Это также немного дешевле, чем ZBrush, в зависимости от того, какой пакет вы выберете.
CorelCAD CorelCAD, один из многих продуктов Corel для проектирования, предлагает упрощенный рабочий процесс для 2D- и 3D-черчения. Это не совсем отраслевой стандарт, но они, кажется, предлагают множество сопоставимых функций, которые могут хорошо интегрироваться с более распространенными пакетами САПР.
Бесплатно
Pixologic Sculptris Если вы новичок в мире цифровой скульптуры, Pixologic предлагает Sculptris бесплатно и является идеальной площадкой для начала.С другой стороны, если у вас есть опыт работы с компьютерной графикой, они рекомендуют вам перейти на ZBrush.
Blender Blender уже некоторое время является мощной многообещающей 3D-платформой. Как бесплатная 3D-программа с открытым исходным кодом, она настолько ценна, что может делать практически все, что могут делать другие отраслевые стандарты. Он также активно поддерживается сообществом с большим количеством плагинов. Настоятельно рекомендуется использовать Blender, хотя он не совсем широко используется в развлекательных студиях… пока.
Autodesk Fusion 360 (бесплатно для личного использования) Интегрируя инструменты проектирования и проектирования в Fusion 360, Autodesk сделал универсальный инструмент разработки, подходящий для различных отраслей. Я видел, как Fusion использовался в транспортном дизайне, конструкции опор, 3D-печати.
SketchUp В основном для визуализации архитектуры, SketchUp — одна из самых простых программ, в которую можно сразу перейти.Несмотря на ограниченные возможности, в нем есть несколько впечатляющих подключаемых модулей, которые помогут вам далеко продвинуться в области моделирования среды или концепций твердых поверхностей. Это быстрая и легкая отправная точка для концептуальных художников, которые собираются рисовать.
Clara.io Clara.io — это полнофункциональный облачный инструмент для трехмерного моделирования, анимации и рендеринга, который запускается в вашем веб-браузере. Вы можете создавать сложные 3D-модели, создавать красивые фотореалистичные визуализации и делиться ими без установки каких-либо программ.
________
2D АНИМАЦИЯ
TVPaint TVPaint существует уже некоторое время и до сих пор используется в промышленности. Он идеально подходит для многих типов анимации и полезен для интеграции традиционной и цифровой анимации. Он также включает в себя функции раскадровки и пост-продакшн, упакованные в одной программе.
Toon Boom Harmony Toon Boom тоже существует уже некоторое время, но он немного более современный, чем TVPaint. Они накладываются друг на друга, но обладают некоторыми разными качествами. Например, Harmony может интегрировать 3D-модели и экспортировать 2D-анимацию непосредственно в Game Engine. Однако Toon Boom разделила свою платформу раскадровки на свое программное обеспечение Storyboard Pro .
Adobe Photoshop Технически вы можете анимировать в Photoshop, но в нем отсутствуют какие-либо реальные производственные функции, такие как оснастка или расширенные параметры временной шкалы.Я добавил это здесь только для новичков, которые могут не осознавать, что могут создавать приличные анимации, если они достаточно решительны.
Бесплатно
Krita По сравнению с Photoshop, Krita в целом является худшим выбором для цифровой живописи, но, как ни странно, у нее есть на лучшие инструменты для анимации . Поскольку это одна из немногих бесплатных анимационных программ, настоятельно рекомендуется сначала попробовать ее, если вы новичок или студент.
________
Есть еще много вариантов, но, возможно, это лучшие из них и самые известные. Не волнуйтесь, если вы не можете позволить себе некоторые из стандартных отраслевых программ. Что еще более важно, вы изучите основы и разовьете свои дизайнерские навыки. После этого эти навыки можно перенести на все, что вы используете.
________
КОМПЛЕКТУЮЩЕЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ WACOM
Бесплатное программное обеспечение, входящее в состав продуктов Wacom, может часто меняться, поэтому, даже если вы не должны основывать покупку планшета на программном обеспечении, которое вы получите, мы рекомендуем проверять страницы продуктов, прежде чем нажимать на курок.
Прилагаемое программное обеспечение привязано к вашему зарегистрированному продукту и учетной записи, поэтому программное обеспечение не зависит от продавца, у которого вы приобрели планшет. Это некоторые из текущих пакетов, предлагаемых на момент публикации этого блога.
Планшеты Intuos Pen
Corel Painte Essentials 7 . Corel Aftershot 3 . Клип Studio Paint Pro . Лицензия на 2 года.
Планшеты Intuos Pro
Adobe Creative Cloud Фотография . Подписка на 2 месяца.
Дисплеи Cintiq
Клип Studio Paint EX . Подписка на 6 месяцев. Adobe Субстанция . Подписка на 6 месяцев.
Дисплеи Cintiq Pro
Adobe Creative Cloud Фотография .Подписка на 2 месяца.
MobileStudio Pro
Adobe Fresco . Подписка на 6 месяцев (ограниченное время).
Если у вас есть вопросы о планшетах Wacom, напишите нам по адресу [email protected]. Или напишите нам на Facebook!
Обзор Wacom One: отличный планшет для рисования без излишеств для начинающих художников
Wacom One — это графический планшет за 400 долларов, разработанный для людей, которые используют для редактирования изображений и видео на мобильных устройствах.Подростки, желающие улучшить свою игру Snapchat, пользователи YouTube и потенциальные цифровые художники, которым нужна функциональность Cintiq, но по ценам iPad. У него такой же багаж, как и у других устройств Wacom, подробнее о нем позже, но за небольшую часть стоимости.
Галерея: Обзор Wacom One | 20 Фото
Галерея: Обзор Wacom One | 20 Фото
Плюсы
Самый доступный графический дисплей Wacom
Простота настройки и использования
Расширение возможностей для начинающих цифровых художников и любителей
Минусы
Неуклюжие и устаревшие возможности подключения
Навигация без сенсорных кнопок или кнопок сложнее
Матовая защитная пленка для экрана немного навязчива
Поскольку новейшее устройство Wacom предназначено для любителей, любителю было целесообразно рассмотреть его.В конце концов, ни один профессиональный дизайнер, использующий в настоящее время Cintiq, не собирается переходить на бюджетное устройство, если оно не действительно убедительно. Вот почему я пробую его, а не кого-либо из профессиональных дизайнеров в штате, которые могут увидеть это в совершенно другом свете.
На первый взгляд, это планшет Wacom с большой (некоторые могут сказать, коренастой) лицевой панелью и мягкими закругленными краями. Конструкция требует, чтобы ваши предплечья опирались на нее регулярно, поэтому это не может быть только острыми, как бритва, краями и неровными углами.Он никогда не вызовет воркования на столе вашего модного дизайнера и на стуле Марселя Брейера, но согнуться удобно.
13,3-дюймовый дисплей AHVA с соотношением сторон 16: 9 и разрешением 1,920 x 1,080 имеет матовое покрытие из пленки AG, что делает его немного похожим на очень старый планшет Android. Он совместим с пассивными стилусами Wacom, а не с вашими пальцами. Однако он работает со сторонними устройствами, использующими ту же технологию. Сюда входят цифровые карандаши от Staedtler, Lamy и, что довольно забавно, S-Pen от Samsung.
Цветовой охват Wacom One — это цвета, которые он может отображать — до 72 процентов NTSC / 99 процентов sRGB.Это нормально для большинства людей, которые занимаются онлайн-публикацией и фотографией. Если вы никогда не слышали эти термины, не волнуйтесь, я упоминаю их исключительно для полноты картины. Если вы работаете с высококачественной печатью или когда-либо думаете только об Adobe RGB, вы не собираетесь покупать это устройство.
Это очень личное предпочтение, но матовая антибликовая пленка и относительно слабая подсветка (200 нит) меня раздражали. Слабая подсветка — это то, что делает Wacom, опять же, потому что он ожидает, что ваша голова будет близко к экрану, но я бы с удовольствием увеличивал ее время от времени.Я уникален среди своих коллег тем, что мне нравится работать в ярко освещенных помещениях, хотя яркость экрана у меня довольно высокая.
Wacom отходит от кнопок быстрого доступа на своих устройствах для рисования, а их здесь нет. Если вы привыкли или хотите привязать клавиши, вам нужно будет купить отдельный пульт Express Key за 100 долларов. Как носитель цифровых технологий, я не возражал против отсутствия клавиш, но обнаружил, что мне приходилось тратить много времени, используя сочетания клавиш, чтобы перемещаться.
Единственная важная особенность оборудования, помимо экрана, — это ножки, которые откидываются, чтобы зафиксировать One под углом 19 градусов.Это единственная настройка, которую вы можете сделать, если, конечно, у вас нет одного из тех роскошных столов для рисования или не купите одну из модных подставок Wacom. Вы можете использовать One в качестве второго дисплея для вашего компьютера, но с фиксированным углом в 19 градусов он не подходит для этого. Вместо этого я установил его как зеркальный дисплей и установил One на импровизированном столе рядом с моим стоящим столом.
Под одной из ножек устройства есть небольшой слот, в котором находятся три сменных наконечника для стилуса. Помимо стилуса, Wacom One поставляется с одним четырехсторонним кабелем с USB-C для подключения к One, двумя USB-A (один для питания, один для данных) и HDMI-выводом к видеокарте. .Вы можете подключить планшет к розетке или через второй порт USB-A на вашем компьютере. Хотя, поскольку USB-A постепенно выводится из употребления в большинстве ноутбуков, это не может быть долгосрочным вариантом.
Wacom делает все возможное, чтобы вы могли использовать One с несколькими телефонами Android для создания контента на ходу. Именно так я впервые протестировал One на выставке CES в прошлом месяце, но он не очень элегантен. Из-за огромного количества необходимых кабелей вам придется подключить One к телефону через концентратор USB-C.
Однако после подключения установка — пустяк: вы можете приступить к работе после того, как только что загрузили драйвер и зарегистрировали оборудование. Это также даст вам доступ к паре бесплатных пробных версий, включая три месяца для Clip Studio Paint и два месяца бесплатного использования Adobe Premiere Rush. Если вы пользователь Windows, вы также бесплатно получаете функции Bamboo Paper и pro-pack.
У меня ушло меньше десяти минут, прежде чем я запустил Photoshop и начал рисовать, как я работал в креативном агентстве, названном в честь цитрусовых.Когда вы рисуете с помощью такого устройства, у вас возникает такое чувство, которое просто побуждает вас чувствовать себя раскрепощенным. Мне всегда кажется, что работа с бумагой заставляет себя делать хорошую работу. Все, что вам нужно, — это одна слишком сильная царапина карандашом, и никакое стирание не избавит от нее.
Но с таким устройством я могу просто открыть новый файл в Photoshop и начать делать наброски, при этом не теряя свободы. Я все еще хочу попробовать посмотреть видео Боба Росса на YouTube, но я почему-то был слишком напуган, чтобы сделать это, прежде чем писать обзор.В основном потому, что вы смотрите клипы профессиональных артистов и думаете, что, если я сделаю это слишком рано, я буду слишком травмирован неудачей.
Вот что делает Единого таким вдохновляющим; поскольку его основы настолько сильны, вам не нужно помнить о задержке и чувствительности к давлению. Это просто работает, довольно естественно, до такой степени, что вы не обращаете внимания на отслеживание пера, например, при обычном использовании.
Если я когда-нибудь раскрашиваю карандашом, мне нравится наклонять кончик под почти горизонтальным углом, чтобы было легче закрыть бумагу.Есть что-то очень расслабляющее в том, чтобы позволить карандашу растушеваться, двигая пальцами вперед и назад во время движения. К сожалению, матовая пленка на Wacom One добавляет достаточное трение, что означает, что вы не можете получить бумажное скольжение при окраске, что меня раздражало.
И пока я придираюсь к мелочам, меня раздражало отсутствие детального контроля, с которым я хотел повозиться. Мне бы очень хотелось изменить яркость, настроить цвета и настроить экран так, чтобы он был более комфортным для моих глаз.Мне не нравится, когда я не могу контролировать, как лучше всего заставить устройство работать в моем собственном пространстве, даже если я могу доверять калибровке Wacom.
По сути, компромиссы, на которые пошла компания Wacom, имеют много смысла, как для снижения стоимости, так и для предотвращения продажи более дорогих устройств. Вы получаете экран, ручку и достаточно технических средств, чтобы вы могли выполнять свою работу, причем хорошо.
Взгляд профессионала
Автор эскиза: Бен Аллен
Бен Аллен — карикатурист, иллюстратор и графический дизайнер, пользующийся продуктами Wacom последние 11 лет.Он сказал, что его самым большим разочарованием в One было отсутствие экспресс-клавиш для быстрых клавиш, что заставляло его держать одну руку на клавиатуре во время рисования. Самая большая проблема? Невозможность увеличивать и уменьшать изображение, не нарушая его творческой походки.
Исходя из профессиональных устройств Wacom, он сказал, что было много раздражающих упущений, таких как отсутствующий ластик на задней стороне стилуса. Это придирка, но он сказал, что переворачивание ручки — гораздо более естественный метод исправления ошибки.Точно так же отсутствие касания на дисплее означало, что ему пришлось переключиться на инструмент перемещения, чтобы перемещать холст.
Аллену понравился размер дисплея, которого, по его словам, «более чем достаточно» для большинства художников, и что он сразу «предпочел его iPad». Он сказал, что задержка и небольшое расстояние между стеклом и экраном под ним были еще одним плюсом, и что использование One не похоже на «рисование в окне».
Аллену также понравилась возможность запускать One с ноутбука, если он оснащен двумя полноразмерными портами USB-A и одним портом HDMI.«Портативность — это большой плюс», — сказал он, хотя дважды подумал бы, прежде чем использовать его для профессиональной работы — отсутствие сочетаний клавиш будет стоить ему слишком много времени.
Цены и конкуренция
За 399 долларов Wacom продает это устройство как устройство, на которое можно бросить деньги, даже не задумываясь об этом. Если вы ищете графический планшет и у вас есть лишние 400 долларов, то вы, по сути, находитесь на территории без проблем. Он должен прослужить годами, потому что устройства Wacom имеют репутацию долговечных, и они намного дешевле, чем следующее устройство, Cintiq 16 за 700 долларов.
Наиболее очевидным конкурентом Wacom One является iPad, портативный 10,2-дюймовый планшет iOS, который продается по цене 329,99 долларов. Вам нужно будет купить Apple Pencil за дополнительные 99 долларов, но вы можете и должны сэкономить на этой цифре с помощью полурегулярных продаж на сторонних веб-сайтах.
У iPad есть очевидные плюсы, в том числе то, что он дешев и его можно использовать как отдельное устройство. Но художники жаловались, что зазор между слоями дисплея и стеклом делает рисунок менее естественным, чем на других устройствах.Это не помешало крупным художникам, таким как Дэвид Хокни, использовать iPad для рисования обложек, достойных обложки The New Yorker .
Я никогда не слышал о XP-Pen до обзора Wacom One, но он также является альтернативой предложениям японской компании по конкурентоспособной цене. За 399,99 долларов вы можете приобрести 15,6-дюймовый дисплей Artist Pro Display, который на самом деле превосходит Wacom только по характеристикам. Если вам нравятся необработанные числа, он имеет 88-процентную цветовую гамму NTSC (120 процентов sRGB), восемь полностью программируемых сочетаний клавиш и , поворотный переключатель, что устраняет некоторые из моих проблем с Wacom’s One.
Заключение
Цена может быть кувалдой, которая сводит на нет все остальные разговоры о продукте, потому что это очень дешево (или, в некоторых случаях, дорого). На любой аргумент, который вы могли бы выдвинуть против Wacom One, его цена может превзойти почти все из них.
Я мог бы поговорить о том, насколько беспорядочно подключаться к компьютеру в мире, где все больше USB-C, особенно с учетом потребности в полноразмерном HDMI. И как отсутствие сенсорных клавиш и сочетаний клавиш, хотя и логично, все же ограничивает функциональность, которую может предложить подобное устройство по сравнению с его конкурентами.
Но ни один из этих аргументов не может опровергнуть тот факт, что пользоваться этой штукой весело и что это отличный продукт начального уровня. Если вы переходите с Intuos, учитесь заниматься цифровым искусством или вам просто любопытно, то зачем покупать что-то более дорогое?
Иллюстраторский обзор iPad Pro VS Wacom. Плюс мои любимые приложения для рисования. | by Аня Куварзина
Портативный и простой в использовании iPad Pro помог мне рисовать и демонстрировать иллюстрации в самолете, на пляже, в постели и в красивых кафе по всему миру.Создание готовых к печати иллюстраций на ходу теперь возможно при первоначальных инвестициях в iPad Pro, Apple Pencil и несколько бесплатных приложений Adobe. Благодаря этим новым инструментам быть иллюстратором не означает жить изолированно, привязанным к дому, как это было раньше.
Чем iPad Pro лучше ручки и бумаги?
Я купил iPad Pro после того, как был готов мой первый иллюстрированный альбом с картинками «Сделай лицо». До этого все мои иллюстрации были созданы на бумаге мелками и ручками.И, кстати, мне понравилось экспериментировать с традиционными инструментами, их текстурами и ощущениями. Для меня проблемой был стресс, связанный с использованием традиционных средств массовой информации для работы по заказу. Я почувствовал огромное давление, чтобы с первого раза нарисовать безупречный рисунок. Более того, весь процесс занял очень много времени. Мне приходилось сканировать каждый рисунок и обрабатывать его цифровым способом в Photoshop — кропотливый процесс. Мне нужен был более быстрый вариант, который давал бы мне душевное спокойствие.
Итак, вы решили приобрести планшет для рисования.Что выбрать: Wacom или iPad Pro?
У каждого из этих планшетов есть свои плюсы и минусы, а также несколько отличительных черт.
1. Возможность видеть изображение, которое вы рисуете, прямо на планшете.
Когда вы покупаете iPad Pro, вы сможете видеть изображение, которое вы рисуете, как если бы оно было на бумаге. Чтобы получить тот же эффект с планшетом Wacom, вам придется выбрать планшет Cintiq или Mobile Studio Pro с более высокими характеристиками, который стоит дороже, чем iPad Pro.
2. Портативность.
iPad Pro работает независимо от вашего ноутбука или ПК, поэтому вы всегда будете иметь автономное устройство для рисования. Чтобы получить тот же эффект с планшетом Wacom, вам понадобится Wacom MobileStudio Pro, так как остальные модели должны быть подключены к компьютеру, чтобы отображать экран.
3. Выбор программного обеспечения
Wacom используется для зеркалирования экрана вашего ноутбука или ПК, поэтому вы будете использовать настольную версию программного обеспечения, такую как Illustrator или Photoshop.iPad Pro — это мобильное устройство, поэтому вы сможете использовать различные приложения, специально адаптированные для беспрепятственного мобильного рисования. В последнее время были разработаны анимационные приложения для iPad Pro, которые также очень полезны для современного иллюстратора.
4. Функциональные возможности
Необязательно использовать iPad Pro только для рисования. Это пригодится в других жизненных ситуациях, таких как проверка электронной почты, обмен изображениями в социальных сетях, редактирование видео и многое другое! С Wacom вы не сможете использовать его ни для чего другого.
Давайте подробно сравним два типа планшетов.
Простота рисования стилусом.
Планшеты Wacom известны своей реалистичностью и точностью рисования. Этот бренд уже много лет специализируется на цифровых планшетах для художников. Однако насколько более «профессиональным» является Wacom и насколько отличается его поверхность? Если вы попробуете iPad Pro в магазине, то заметите, что его поверхность намного более скользкая. Я знаю множество иллюстраторов, которым это нравится, но если вам нравится ощущение бумаги, вы можете купить дешевую матовую наклейку для экрана (я использую эту), которая добавит сцепления с экраном.Apple также постоянно улучшает Apple Pencil, который сам по себе является довольно сложным инструментом. Лично я не считаю, что покупка iPad Pro менее профессиональна, чем использование Wacom, поэтому неудивительно, что в его названии есть слово «PRO».
PS: Сначала я купил iPad Pro, потому что это был единственный iPad, который работал с Apple Pencil в то время. Моя модель — 12,9 дюйма 2005 года с объемом памяти 128 ГБ. Ему 5 лет и он до сих пор срочно работает нормально. Прямо сейчас вам не нужно покупать профессиональную версию, так как Apple Pencil будет работать с любым iPad.Если ваш бюджет ограничен, вполне нормально купить старую версию Pro. Или выберите обычный iPad.
Программное обеспечение и разрешение файлов.
Следующий аргумент, который обычно приводят сторонники Wacom, заключается в том, что Wacom работает с полными версиями Illustrator и Photoshop, обеспечивая отличный выбор разрешения файлов и функций. И действительно, когда iPad Pro только вышел, в приложениях было ограничение на размер файлов и разрешение. Однако сейчас ситуация иная.Во-первых, приложение Procreate всегда предлагало хороший выбор разрешения и форматов изображений. Кроме того, Adobe CC разработала несколько потрясающих приложений для iPad. Теперь вы можете получить Adobe Fresco, который работает с любым размером и разрешением и предлагает умопомрачительные инструменты и кисти. Двумя старыми приложениями для рисования Adobe являются Adobe Photoshop Sketch и Adobe Photoshop Draw. Они легко интегрируются с настольными приложениями Adobe через Creative Cloud. С помощью всех этих приложений вы сможете рисовать как в векторной, так и в растровой графике.
Выбирая между Wacom и Apple iPad Pro, задайте себе следующие вопросы:
Я хочу рисовать в полной версии Photoshop для настольных ПК со всеми его функциями? Если да, то вам больше подходит Wacom.При этом приложение Astropad позволяет отображать экран iPad Pro, превращая его в планшет Cintiq. На мой взгляд, использование Astropad немного сложнее, чем использование Wacom, но это абсолютно нормально для небольших работ.
Насколько важно уметь рисовать где угодно? Если вам нужен легкий планшет, который можно брать с собой куда угодно, iPad Pro идеально подходит для вас.
Нравится ли мне пробовать новые мобильные приложения? Если да, вам будет очень весело тестировать различные приложения для рисования и анимации, доступные для iPad Pro.Однако если мысль об изучении новых технологий вызывает у вас больше стресса, чем волнения, тогда вам может быть проще научиться пользоваться Wacom, который просто копирует настольную версию Photoshop.
При выборе размера планшета подумайте о том, над чем вам обычно комфортно работать. Мне всегда нравились большие листы бумаги, на которых можно рисовать, поэтому я выбрал гигантский iPad 12,9 дюйма. Однако вам может быть удобно работать с холстом меньшего размера.
В любом случае не верьте мне на слово.Сходите в местный магазин Apple и опробуйте новый iPad Pro на себе. На всех, что я видел в магазине, был установлен Adobe Fresco — готовый к тестированию.
Как и было обещано, вот список всех приложений, которые я использую каждый день для создания своих иллюстраций. Большинство этих приложений бесплатны, вам нужно только зарегистрироваться в учетной записи Adobe, чтобы использовать их.
Хотя, честно говоря, иногда мне все же проще нарисовать контуры на бумаге, а затем обвести их на iPad, большую часть времени я создаю все свои работы с помощью векторных и растровых приложений Adobe.На рынке есть и другие отличные альтернативы, но мне нравится использовать Adobe, потому что я уже плачу за членство в Creative Cloud, а приложения прекрасно интегрируются с программным обеспечением Adobe для настольных ПК и Behance.
Вот 5 моих лучших цифровых продуктов, которые настроят вас на создание прекрасного цифрового искусства.
Adobe Fresco
Это совершенно новое приложение от Adobe, выпущенное в 2019 году.
Adobe Fresco поражает меня каждым новым обновлением. Вот некоторые из его последних функций, которые мне нравятся:
1.Инструмент «Многоцветная пипетка»
Создает эффект смешанных красок на кисти и делает вашу цифровую картину очень реалистичной.
Бонус: вы можете использовать разноцветную пипетку для создания собственных кистей.
2. Живые кисти
Эти плохие парни действуют как настоящие акварели и настоящие масла. Они легко сочетаются друг с другом, и вы даже можете использовать прозрачный цвет, чтобы «добавить воды» и размыть свои иллюстрации.
3. Режимы наложения и инструменты маскирования Adobe Photoshop.
Вы можете использовать маски и рисовать внутри позже, как в настольной версии Photoshop, что делает это приложение чрезвычайно мощным для иллюстраторов.
Adobe Draw
Adobe Illustrator Draw — это приложение для рисования, которое позволяет создавать эскизы в векторной графике. Мне это очень нравится, потому что я могу создавать графику любого размера и потом легко редактировать ее в настольной версии Illustrator. Функция «отправить на рабочий стол» открывает рисунок iPad на рабочем столе со всеми сохраненными слоями.Он буквально появляется на экране вашего компьютера одним щелчком мыши! Кроме того, вы можете сохранять изображения в формате PDF, публиковать их на Behance или копировать слои и перемещать их в Adobe Sketch, чтобы добавить прекрасные растровые текстуры и цвета. Еще одна замечательная вещь — это то, что я могу рисовать фигуры пальцем, и это заставляет меня чувствовать себя Матиссом.
Adobe Sketch
Adobe Photoshop Sketch — это приложение для растрового рисования, и самое лучшее в нем то, что вы можете использовать прекрасные текстуры и кисти, которые выглядят потрясающе реалистично.Если честно, это не что иное, как его лучший «собрат» Adobe Fresco. Но если вы новичок в рисовании на iPad, это приложение будет проще в использовании. Одна замечательная функция, которую я часто использую, называется «рисование внутри слоя» (что-то вроде создания маски слоя в Photoshop), которая позволяет раскрашивать внутри фигуры. Sketch включает в себя ту же опцию обмена, что и Draw, и упоминал ли я удивительную функцию автоматического создания таймлапса вашего рисунка, чтобы вы могли поделиться своей работой?
Kyle Brush
Все приложения Adobe CC теперь поставляются с кистями Кайла, включенными в пакет бесплатно.Кисти Кайла действительно невероятны (спасибо Кайлу) и универсальны. Раньше вы могли покупать дополнительные наборы кистей на веб-сайте Кайла и загружать их в приложение Fresco (или Photoshop), давая вам тысячи и тысячи кистей, имитирующих все существующие традиционные носители. Но теперь, когда Кайл присоединился к Adobe, вы автоматически получите доступ к его кистям с подпиской Adobe CC.
Adobe Capture
Я совершенно бесполезен в теории цвета. Я не знаю, как работают цвета, и обычно выбираю цвета в зависимости от того, нравятся они мне или нет.Я полагаю, что я не единственный, кто борется с этим, поскольку Adobe придумала еще одно отличное приложение под названием Adobe Capture, которое помогает вам захватывать и организовывать цветовые палитры среди других удивительных вещей. Вы хотите запечатлеть цветовую палитру в соборах Флоренции или на цветочных рынках Лондона? Adobe Capture позволяет сделать это так же просто, как сделать снимок, а затем использовать его для создания редактируемой пятицветной палитры. Палитра автоматически синхронизируется между всеми вашими устройствами и настольным программным обеспечением. Бонус: он также создает потрясающие бесшовные модели из всего, что вы фотографируете, и отслеживает объекты в векторной графике.Будущее здесь.
Astropad — для тех, кто скучает по полной программе Photoshop.
Если все эти новые приложения вам не подходят или вы заядлый фанат Photoshop, то для вас тоже есть решение. Astropad, приложение для настольных ПК и iPad, помогает отображать экран вашего компьютера на iPad, превращая его в версию планшета Wacom Cintiq. За небольшую разовую плату вы сможете использовать свой iPad с Photoshop и Illustrator. Astropad также предлагает опцию ежемесячной подписки для более продвинутого обслуживания.Я заплатил за стандартный, и при использовании приложения есть небольшая задержка. Тем не менее, это было полезно для некоторых вещей, особенно для рукописного ввода.
Попробуйте эти инструменты и убедитесь в этом сами. Я очень рад, что некоторые иллюстраторы предпочитают использовать традиционные инструменты, которые делают их работы такими теплыми и выразительными. Лично для меня работа с iPad избавила меня от стресса. Теперь я могу легко создавать и редактировать свои рисунки. Приложения постоянно развиваются, добавляя новые функции, так что сейчас отличное время, чтобы присоединиться к развивающемуся сообществу разработчиков цифровых устройств iPad.
Каков ваш опыт работы с цифровым искусством? Напишите в комментариях!
Лучший планшет для рисования для онлайн-обучения
Этот пост стал частью серии статей, посвященных лучшему оборудованию для онлайн-обучения.
Мы разработали наш онлайн-класс для работы с различными устройствами ввода: от ноутбука и мыши до планшета и сенсорного экрана. Действительно, анализ наших опытных пользователей в 2019 году показал, что большинство из них не используют сенсорные экраны — 80% пользователей просто используют ноутбук или настольный компьютер.Однако у нас было несколько преподавателей без сенсорных экранов, которые спрашивали, как им улучшить свой рисунок. Таблички для рисования представляют собой быструю победу. Они относительно дешевы, но значительно упрощают рисование на интерактивной доске. Как всегда, существует довольно большой выбор, поэтому мы подумали, что рассмотрим некоторые из лучших и доступных вариантов.
Еще в 2017 году мы выбрали 3 планшета для тестирования: Parblo Island A609, Wacom Intuos Draw и Huion h520. Wacom — громкое имя в области планшетов для рисования, Intuos Draw был предложением начального уровня и более чем достаточным для онлайн-обучения.Huion h520 был бюджетным вариантом, он неплохо работает, но маловат. Цена на Parblo Island такая же, как и на Wacom, но за свои деньги вы получаете гораздо большую поверхность для рисования. Мы оценили каждый планшет по 3 категориям: качество рисования, установка / настройка и стоимость. Parblo оказался на первом месте, потому что он предлагал лучший опыт рисования в силу того, что он был самым большим планшетом. Настроить его было немного сложнее, чем Wacom, на который можно рассчитывать.
Наступил 2020 год, все немного изменилось.Wacom представила новый планшет для рисования начального уровня. Рекомендуемая розничная цена этого планшета начального уровня на сайте Wacom составляет 70 долларов. По какой-то действительно необъяснимой причине они решили дать ему то же имя, что и их планшет с перьевым дисплеем за 400 долларов. Чтобы уточнить, мы говорим о Wacom One за 70 долларов, а не о Wacom One за 400 долларов — понятия не имею, о чем они думали, когда решили дать им то же имя.
Постарайтесь не запутаться в названии Wacom — вам нужен One от Wacom за 70 долларов, а не Wacom One за 400 долларов!
Parblo также привезла на вечеринку несколько новых устройств.Вы можете выбрать между A610 Pro за 80 долларов и A640 за 30 долларов. Стоит отметить, что они больше не предлагают поддержку A609 (наш предыдущий лучший выбор) и базового A610, поэтому не покупайте один из них, если вы хотите, чтобы он работал с последней операционной системой на вашем компьютере. Мы обновили наши обзоры ниже, чтобы включить эти новые устройства, но пометили те, которые больше не поддерживаются.
Обновленные обзоры на 2020 год
One от Wacom (средний)
Цена: 50 фунтов стерлингов | Размер: средний = 21×14 см (~ A5)
Качество чертежа: 5 | Установка / настройка: 4 | Стоимость: 5
С One by Wacom (Medium) компания Wacom вернула себе корону королей мира графических планшетов — по крайней мере, в контексте онлайн-обучения.В 2017 году мы больше всего критиковали Wacom Intuos за его размер. Чем больше планшет для рисования, тем легче с ним работать. Intuos имел активную область, эквивалентную бумаге формата A6. One by Wacom (Medium) имеет активную площадь, эквивалентную бумаге формата A5, по той же цене, что и A6 Wacom Intuos. Теперь это делает его нашим выбором номер один благодаря сочетанию размера, стоимости и простоты использования. Программное обеспечение и настройки Wacom остаются немного лучше, чем у Parblo.
Однако есть один довольно большой нюанс.Наша рекомендация основана на приобретении версии One от Wacom среднего размера. В настоящее время это доступно в Великобритании через Amazon за 50 фунтов стерлингов, что является отличной ценой. Однако мне не удалось найти версию среднего размера в США. На веб-сайте Wacom указана только версия Small за 70 долларов, что является проигрышным сочетанием меньшего и более дорогого.
Подводя итог: если вы находитесь в Великобритании, мы настоятельно рекомендуем Wacom One (средний) — это отличная цена (50 фунтов стерлингов) для своего размера (A5).Если вы живете в США или где-либо еще в мире, One by Wacom (Small) — неплохой вариант. Он по-прежнему будет предлагать хорошую производительность по приемлемой цене. Но вы могли бы рассмотреть Parblo A640, который вдвое дешевле и имеет тот же размер, что и One от Wacom (Small).
Parblo A640
Стоимость: 30 долларов | Размер: 15×10 см (~ A6)
Качество чертежа: 4 | Установка / настройка: 3 | Стоимость: 5
Parblo A640 — это абсолютно выгодная сделка.Когда мы рассмотрели Huion h520 по аналогичной цене в 2017 году, мы пришли к выводу, что он слишком мал (A7), чтобы быть практическим решением. A640 решает эту проблему, предоставляя вам активную область размера A6 всего за 30 долларов. Для сравнения, One от Wacom (Small) такого же размера, но стоит более чем в два раза дороже — 70 долларов. Если вы ищете дешевое, но эффективное решение и находитесь в США или за рубежом, то Parblo A640 может стать для вас хорошим вариантом. Небольшое предупреждение: A640 работает через вход USB-C, поэтому перед покупкой проверьте совместимость вашего ноутбука.
Ищете онлайн-класс для онлайн-обучения?
Попробуйте Bramble Free
Parblo A610 Pro
Стоимость: 80 $ | Размер: 25×15 см (~ A4,5)
Качество чертежа: 5 | Установка / настройка: 3 | Стоимость: 4
А вот и большой. Parblo A610 Pro — самое большое устройство в нашем списке, и поэтому с ним легче всего рисовать, хотя и за счет портативности. Если вы планируете брать с собой графический планшет, чтобы иметь возможность заниматься на ходу, то вы можете предпочесть меньший One от Wacom или Parblo A640.Если вам нужен лучший планшет для рисования для дома, то A610 Pro — это то, что вам нужно. Его активная область находится где-то между размером листа бумаги A4 и A5, чего достаточно для рисования любых диаграмм, графиков или уравнений, которые вы хотите во время онлайн-обучения. При цене 80 долларов это намного дороже, чем A640. Тем не менее, он более выгодно отличается от One by Wacom (Small) в США по цене 70 долларов. Всего за 10 долларов вы получаете площадь для рисования в 2,5 раза больше. Он также работает через USB-C, поэтому перед покупкой проверьте совместимость.
Лучший планшет для рисования для онлайн-репетиторства в 2020 году
Тогда подведем итоги. Если вы можете приобрести One от Wacom (Medium) примерно за 50 фунтов стерлингов / 70 долларов США, то это наша рекомендация номер один. Если вы не можете найти один из них, где бы вы ни жили, вам следует рассмотреть предложения от Parblo. A640 предлагает феноменальную ценность, а также очень портативный. Если у вас есть вход USB-C, мы настоятельно рекомендуем его. Если вам нужен лучший планшет для рисования, который работает через USB-C, тогда Parblo A610 Pro — это то, что вам нужно.Если у вас нет входа USB-C на вашем ноутбуке, вы можете рассмотреть вариант One от Wacom (Small), который доступен в США и за рубежом за 70 долларов.
Старые отзывы за 2017 год
Wacom Intuos S [еще есть в продаже]
Цена: 45 фунтов стерлингов | Размер: 15×9 см (~ A6)
Качество чертежа: 4 | Установка / настройка: 4 | Стоимость: 4
Солидный соперник. Wacom — самый простой в установке и настройке из трех планшетов, хотя для него по-прежнему требуется загрузка драйвера с веб-сайта Wacom.После установки он становится надежным и гибким. Вероятно, у него лучшая чувствительность к рисованию, хотя какие-либо отличия от Parblo едва заметны. При цене чуть менее 50 фунтов стерлингов я все еще считаю, что это хорошее соотношение цены и качества, учитывая, насколько сильно это может измениться. Размер — единственная проблема. Активная область примерно такая же, как у листа бумаги формата А6. Это достаточно мало, поэтому вы устанавливаете ограничение на размер письма и точность воспроизведения. В остальном Wacom неплохой выбор.
Остров Парбло A609 [Снято с производства]
Цена: 35 фунтов стерлингов | Размер: 20×13 см (~ A5)
Качество чертежа: 5 | Установка / настройка: 3 | Стоимость: 5
Если вам нужен лучший опыт рисования, Parblo — лучший вариант.У него хорошая чувствительность, он отслеживает перо, когда его держат над планшетом (жизненно важно для удобного рисования), и он большой. Размер — главное преимущество перед другими соперниками. Область рисования почти вдвое больше, чем у Wacom, что значительно упрощает аккуратный почерк. Единственный недостаток — установка и настройка. Установка была не так уж и плоха, мне пришлось зайти на сайт Parblo, чтобы загрузить драйвер, но после того, как он был установлен, и мой Mac перезагрузился, мы были готовы к работе. Настройка была прекрасной, пока я не подключил второй монитор.С Wacom я мог выбрать, чтобы планшет просто сопоставлялся со вторым дисплеем. Это было невозможно с Parblo: мне приходилось либо отображать оба дисплея, уменьшая эффективную активную область, либо просто использовать один дисплей. Поразмыслив, это может быть несколько нишевой проблемой. Если вы используете только один экран, все будет в порядке. Parblo стоимостью чуть более 30 фунтов стерлингов предлагает лучшее улучшение ваших способностей к рисованию. Если вы серьезно относитесь к онлайн-репетиторству, оно, вероятно, окупится за несколько занятий.
Huion h520 [не рекомендуется]
Цена: 22 фунта стерлингов | Размер: 10×6 см (~ A7)
Качество чертежа: 2 | Установка / настройка: 3 | Стоимость: 4
Huion предлагает превосходное соотношение цены и качества, будучи менее чем вдвое дешевле более чем разумных Parblo и Wacom. Однако вы скорее получаете то, за что платите, и в данном случае это означает очень маленький планшет для рисования. Чтобы продолжить сравнение размеров бумаги, мы сейчас находимся в A7, который довольно крошечный.Таким образом, становится сложно написать намного больше, чем пара строк / уравнений на странице. С этой целью мы бы порекомендовали использовать Parblo или Wacom, если это возможно. Если нет, я думаю, вы всегда можете попробовать Huion и вернуть его, если он не подходит.
Планшеты для рисования
— Руководство Krita 4.4.0 документация
Эта страница посвящена планшетам для рисования, что это такое, как они работают и
где что-то может пойти не так.
Что такое планшеты?
Рисование мышью может быть неинтуитивным и сложным по сравнению с карандашом.
и бумага.Хуже того, длительное использование мыши может привести к образованию запястного канала.
синдром. Вот почему большинство людей, которые рисуют в цифровом формате, используют специализированные
часть оборудования, известная как планшет для рисования.
Планшет для рисования — это аппаратное обеспечение, которое можно подключить к
машина, очень похожая на клавиатуру или мышь. Обычно это выглядит как пластик
блокнот, стилусом. Еще один популярный формат — компьютерный монитор с
стилус, используемый для рисования прямо на экране. Их лучше использовать, чем
мышь, потому что рисовать стилусом естественнее и, как правило,
лучше для ваших запястий.
При правильно установленном стилусе планшета Krita может использовать такую информацию, как
чувствительность к давлению, позволяющая делать мазки крупнее или
меньше в зависимости от давления, которое вы оказываете на них, чтобы создавать более богатые и
более интересные штрихи.
Примечание
Иногда люди путают сенсорные стилусы с обычным планшетом. Вы можете заметить разницу, потому что стилус планшета для рисования обычно имеет заостренный наконечник, в то время как стилус, предназначенный для прикосновения пальцами, имеет большой резиново-круглый наконечник, как палец.Эти таблетки могут не дать хороших результатов, поэтому рекомендуется таблетка, чувствительная к давлению.
Поддерживаемые планшеты
Поддерживаемые планшеты принадлежат самим разработчикам Krita, поэтому они могут надежно диагностировать и исправлять ошибки. Мы ведем их список здесь.
Если вы ищете информацию об iPad или планшетах Android, посмотрите здесь.
Драйверы и чувствительность к давлению
Итак, вы купили планшет, настоящий планшет для рисования. И ты хочешь это получить
работать с Критой! Итак, вы подключаете USB-кабель, запускаете Krita и…
Не работает! Ну, ладно, можно делать штрихи, но это давление
чувствительность, о которой вы так много слышали, похоже, не работает.
Это связано с тем, что вам необходимо установить программу под названием «драйвер». Как правило
вы можете найти драйвер на компакт-диске, который был доставлен вместе с вашим
планшет, либо на сайте производителя. Пойдите, установите его, а пока
подождите, мы подробно рассмотрим, что это такое!
— это базовая система, работающая на вашем компьютере, которая выполняет все сложные задачи.
запустил компьютер для вас. Это операционная система или ОС. Наиболее
люди используют операционную систему под названием Windows, но люди в Apple
на устройстве установлена операционная система под названием macOS, и некоторые люди, в том числе
многие разработчики используют систему под названием Linux.
Однако базовый принцип всех этих систем одинаков. Ты бы
нравится запускать на вашем компьютере такие программы, как Krita, называемые программным обеспечением, и
вы хотите, чтобы Крита могла обмениваться данными с оборудованием, например с вашим
планшет для рисования. Но чтобы эти двое пообщались, это может быть действительно
сложно — операционная система работает как связующее звено между ними.
Каждый раз, когда вы запускаете Krita, Krita сначала устанавливает связь с
операционной системы, поэтому она может запрашивать у нее много таких вещей:
любят показывать вещи, использовать память и так далее.Самое главное,
хотелось бы получить информацию с планшета!
Но не может! Оказывается, ваша операционная система мало что знает о
таблетки. Вот для чего нужны драйверы. Установка драйвера дает
операционной системе достаточно информации, поэтому ОС может предоставить Крите
правильная информация о планшете. Работа производителя оборудования
написать соответствующий драйвер для каждой операционной системы.
Предупреждение
Поскольку драйверы немного изменяют операционную систему, вам всегда нужно будет перезагружать компьютер при установке или удалении драйвера, поэтому не забывайте это делать! И наоборот, поскольку Krita не является драйвером, вам не нужно даже удалять его, чтобы сбросить конфигурацию, просто переименуйте или удалите файл конфигурации.
Где может пойти не так: Windows
Krita автоматически подключается к планшету, если установлены драйверы.
установлены. Когда что-то идет не так, обычно проблема не в Крите.
Планшеты Surface Pro нуждаются в двух драйверах
Некоторые планшеты, использующие n-trig, например Surface Pro, имеют два типа
драйверы. Один нативный, n-trig, а другой называется Wintab.
Начиная с версии 3.3, Krita может использовать драйверы в стиле Windows Ink, просто перейдите в
и
переключите там ввод указателя Windows 8+ (Windows Ink).Ты
больше не нужно устанавливать драйверы Wintab для перьев на основе n-trig.
Обновления Windows 10
Иногда обновление Windows 10 может испортить драйверы планшета. В этом случае,
переустановка драйверов должна работать.
Планшеты Wacom
Существует три известных проблемы с планшетами Wacom и Windows.
Во-первых, если вы настраивали параметры драйвера, то иногда,
часто после обновления драйвера, но в этом нет необходимости, драйвер ломается.Сброс драйвера до настроек по умолчанию, а затем загрузка ваших настроек
из резервной копии решит эту проблему.
Вторая — это то, что по каким-то причинам может понадобиться сменить дисплей
приоритетный порядок. Возможно, вам придется сделать экран Cintiq основным экраном,
или, с другой стороны, сделать его второстепенным экраном. Двойная проверка в Wacom
Утилита настройки, которую планшет в Cintiq связан с Cintiq
экран.
В-третьих, если у вас есть планшет с дисплеем, такой как Cintiq, и пульт дистанционного управления Wacom ExpressKeys, и вы отключили Windows Ink на странице калибровки в диалоговом окне настроек стилуса, чтобы у вас был полный набор функций Wintab, Cintiq должен быть первым элементом в списке настольных приложений Wacom.В противном случае у вас будет смещение между пером и мышью, которое будет тем хуже, чем больше дисплеев будет слева от дисплея Cintiq.
Сломанные драйверы
Драйверы планшета должны быть изготовлены производителем. Иногда с
реально дешевые планшеты, железо хорошее, а вот драйвера плохо
написано, а это значит, что драйвер просто не работает. Мы не можем
делать что-нибудь с этим, к сожалению. Вам нужно будет отправить жалобу в
производителя для этого, или купите планшет получше с лучшим качеством
драйверы.
Конфликтующие драйверы
В Windows вы можете установить только один драйвер в стиле Wintab по адресу
время. Поэтому обязательно удалите предыдущий драйвер перед установкой
тот, который идет в комплекте с планшетом, который вы хотите использовать. Прочие операционные
системы немного лучше в этом, но даже Linux, где драйверы
часто предустановлены, невозможно запустить два планшета с разными драйверами на
однажды.
Мешающее программное обеспечение
Иногда существует программное обеспечение, которое пытается создать уровень безопасности между
Крита и операционная система.Sandboxie является примером этого.
Однако Крита не всегда может подключиться к определенным частям операционной
система в песочнице, поэтому она часто ломается в таких программах, как
Песочница. Точно так же определенное программное обеспечение для мыши, например, утилиты Razer, может
также влияет на то, может ли Крита разговаривать с операционной системой, преобразовывая
информация о планшете и информация о мыши. Этот тип программного обеспечения должен быть
настроен так, чтобы оставить Krita в покое или быть удаленным.
Сообщается, что следующее программное обеспечение мешает событиям планшета
кому: Krita:
Песочница
Утилиты для мыши Razer
AMD Catalyst: sup: TM «игровой режим» (это нарушило правый щелчок для кого-то)
Flicks (Подождите, появится кружок, а затем вызовет всплывающую палитру)
Если у вас есть ситуация, когда попытка рисовать постоянно вызывает
всплывающая палитра в Windows, тогда проблема может быть в щелчках.Это
тип жеста, немного функциональности Windows, позволяющей делать
движение для использования в качестве сочетания клавиш. Windows автоматически включается
они включаются при установке драйверов планшета, потому что люди, которые сделали
эта часть Windows забыла, что люди тоже рисуют с помощью компьютеров. Так что вы
нужно будет отключить его в конфигурации щелчков Windows.
Поддерживаемые планшеты
Поддерживаемые планшеты — это те, версия которых у разработчиков Krita
сами, поэтому они могут надежно исправлять ошибки с их помощью.Мы ведем их список здесь.
Комплект для планшета Wacom
— планшет для графики и рисования + ПО для цифрового искусства
Если вы только начинаете заниматься цифровым творчеством, хотите изменить свое визуальное мышление или хотите улучшить свое цифровое самовыражение, Wacom One подарит вам незабываемые впечатления. В нем есть все необходимое, чтобы оживить вашу цифровую жизнь. Экран с диагональю 13,3 дюйма обеспечивает естественное ощущение пера, прилагаемое программное обеспечение для творчества и даже возможность подключения к определенным устройствам Android.И он также совместим с ведущими брендами ручек. Откройте новые возможности с Wacom One.
Модель: DTC133W0A
Подобный бумаге холст Благодаря естественному трению поверхности и минимальному отражению создается ощущение, что вы рисуете или пишете на бумаге, а не на стекле.
Как стандартное перо Это перо, которое не требует батареек, удобно лежит в руке. И это настолько точно, что вы делаете то, что видите.
Пространство для игры Оживите свое воображение в полноцветном режиме на экране размером почти A4 / Letter.
Цифровая свобода Рисуйте или рисуйте прямо на экране, рисуйте диаграммы, комментируйте документы, улучшайте фотографии и видео. Редактируйте и обновляйте свои работы и с легкостью делитесь своими творениями.
Бонусный пакет включен Замечательные приложения ждут своего часа. Включенный в комплект поставки Bamboo Paper *, например, превратит ваш перьевой дисплей для творчества в блокнот для рисования.
Подключите свой путь Wacom One не разборчив, когда дело касается операционных систем. Таким образом, вы можете подключиться к Mac или ПК, а также к некоторым планшетам или смартфонам Android.
Размер: 225 x 357 x 14,6 мм (8,9 x 14,1 x 0,6 дюйма)
Потребляемая мощность: Режим включения питания (МАКС.): Менее 10 Вт, режим выключения питания: 0.5 Вт или меньше, режим энергосбережения: 0,5 Вт или меньше
Перо: Чувствительный к давлению, беспроводной, без батарей, с 4096 уровнями давления
Системные требования: Windows 7 и новее, Mac OS 10.13 и новее
Мультики о трех русских богатырях стал очень популярным и сейчас можно найти продолжения их истории. Приключения Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича веселые и поучительные, потому что даже в самых сложных ситуациях богатыри побеждают злые силы.
Поскольку эти персонажи очень популярны, предлагаем нарисовать одного из них – храброго Добрыню, который победил Змея Горыныча.
У нас есть онлайн-альбом, в котором можно рисовать Добрыню Никитича их мультика “Три богатыря” сразу на сайте. Хотите попробовать? Переходите по этой ссылке. Или рисуйте сразу на сайте.
Выберите как хотите закрашивать.
1
Вспомогательная фигура
Большую часть рисунка занимает туловище богатыря. Для того, чтобы его правильно изобразить, вначале нарисуйте большой овал.
2
Формируем туловище
В нижней части его контуры совпадают с линиями фигуры. Ближе к верху оно напоминает квадрат. Снизу добавьте трапецию с изогнутыми линиями.
3
Лишние линии
Почти весь овал сотрите, оставьте очертания туловища. На голове нарисуйте тонкий прямоугольник.
4
Голова и ноги
Изобразите ее очертания на верхней фигуре. Справа и слева от головы добавьте пряди волос. Снизу дорисуйте ноги в виде квадратов.
5
Руки
Их следует изображать в виде больших овалов. Правая конечность вытянута, ее мы видим полностью, левая спрятана за спину.
6
Ботинки
Их очертания изобразите в квадратах. Заметьте, что один ботинок стоит прямо, второй повернут.
7
Древко копья
Оружие Добрыни по высоте превосходит самого богатыря, но для него не тяжелое. Древко можете нарисовать с помощью линейки. После этого добавьте ладони. Правая держит копье.
8
Шлем
Начните рисовать детали головного убора богатыря. Шлем у него без забрала, напоминает шапку.
9
Лицо
Поскольку эти детали маленькие, их следует изображать аккуратно, не надавливая на карандаш. Если не получится, будет проще стереть.
10
Наконечник копья
Он напоминает треугольник, внутри которого следует нарисовать еще одну фигуру, но с округлой нижней стороной. На кольчуге богатыря изобразите прямоугольник.
11
Кольчуга
Прямоугольник разделите на части двумя парными линиями.
Внутри образовавшихся квадратов нарисуйте маленькие круги.
12
Раскрашиваем
У Добрыни светлые волосы и темно-серый шлем. Кольчуга светло-серая или серебристая. Копье и ботинки коричневые.
Как нарисовать принцессу весны. Как нарисовать пони-принцессу Каденс …
Как нарисовать девушку в платье
Как нарисовать Золушку поэтапно карандашом
Как рисовать по клеточкам единорога который блюет. Видео: как …
Как нарисовать чешую змеи и ящерицы карандашом. Как нарисовать змею и как лучше её понять Как нарисовать гремучую змею
Рисуем красивую и опасную змею. Рисунок достаточно сложный, но с нашими поэтапными подсказками, Вы легко справитесь с этой работой.
Этап 1. Первый этап, как и во всех наших уроках, заключается в прорисовке вспомогательного каркаса, состоящего из вспомогательных линий и окружностей. Ориентируясь на эти вспомогательные линии, мы с Вами будем рисовать нашу змею, что в дальнейшем значительно облегчит нашу работу. Итак, рисуем вспомогательный каркас так, как изображено на рисунке ниже:
Этап 2. Далее в три этапа нам необходимо нарисовать мордочку нашей змее. На первом этапе (картинка слева), мы нарисуем основные контуры лица, а также глаза змее. На втором этапе (рисунок посередине), нам необходимо нарисовать ноздри нашему животному, а также некоторые мелкие элементы. И, на заключительном этапе рисования мордочки (рисунок справа), мы прорисовываем пасть змеи вместе с клыками и ее длинным языком.
Этап 3. Самое сложное позади. Теперь переходим к рисованию длинного змеиного туловища. Рисуем его таким образом как показано на рисунке ниже. Обратите внимание на конец туловища.
Этап 4. На четвертом этапе стираем ластиком вспомогательные линии, они нам больше не понадобятся, так как основные контуры нашей змеи мы уже нарисовали. И на это же этапе, начинаем рисовать узор на теле змеи.
Этап 5. Продолжаем рисовать узор, добавляя к нему новые элементы (они выделены красным цветом)
Этап 6. Рисование узора нашей змеи еще не закончился, поэтому, смотря на рисунок ниже, продолжаем рисовать его таким же образом.
Этап 7. Добавляем некоторые заключительные элементы к нашему узору, которые выделы на картинке ниже красны цветом.
Этап 8. Теперь можно приступить к раскрашиванию нашей змеи примерно вот таким вот образом:
Тема этого урока «Как рисовать змею «, а точнее кобру, самую крупную и опасную змею. Змея многим внушает панический страх, поскольку некоторые из них ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд лишь для самообороны и охоты. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Змея почти не имеет скелета и благодаря этому очень пластична, и это обязательно нужно изобразить в рисунке змеи. Рисовать змею достаточно просто, поскольку у нет ни лап, ни шерсти. У змеи нет сложных деталей, но, тем не менее, нужно точно выдержать пропорции толщины туловища, длины, размер головы ихвоста. Чтобы рисунок змеи, кобры притягивал взгляд, можно придать змее угрожающий вид. Нарисовать ее с поднятой головой и клыками в открытой пасти.
1. Рисуем контур змеи, готовой к прыжку
Для нашего рисунка, мы выберем самую известную и крупную змею кобру. Кобра нападает на жертву в прыжке, приподнимая верхнюю часть тела. Поэтому, выполняя рисунок змеи поэтапно, сначала нарисуем карандашом нижнюю часть змеи, а на следующих шагах нарисуем поднятую голову кобры. На этом этапе, нужно нарисовать, сложенную в кольцо «веревку», она послужит основным контуром туловища кобры.
2. Предварительный контур головы змеи
Вначале нужно нарисовать контур головы кобры. Когда она готовится к нападению, ее шея «раздувается» и участок этот расширяется и «сплющивается». Этот психологический прием дополняется еще одним эффектом. С обратной стороны этого участка появляются «злые» глаза, угрожающее смотрящие на неприятеля. Поэтому и называют кобру «очковая» змея, но на нашем рисунке этого не будет видно. На этом этапе нужно продолжить рисовать туловище и полностью нарисовать хвост.
3. Нарисуйте общий контур головы
Проверьте разметочные линии, везде ли толщина туловища одинаковая. Если нет, то исправьте, подкорректируйте, чтобы змея не получилась слишком толстой, как питон. На следующих этапах рисунка это будет уже сложно сделать. Удалите с рисунка пресекающиеся линии и нарисуйте совсем несложный контур головы змеи.
4. Как нарисовать змеиную голову
На этом этапе рисовать будет намного легче. Вам нужно будет лишь нарисовать глаз и выделить двумя линиями брюшную часть змеи. Правый край расплющенной части змеи выделите дополнительной параллельной линией, своего рода ободок.
5. Рисунок змеи почти закончен
На этом этапе вам нужно нарисовать змею в деталях. Начинайте рисовать с того, что вам кажется легче рисовать. Нарисуйте вначале раздвоенное жало, штрихами простого карандаша нанесите узор брюшной части и всего туловища. Обратите внимание, сверху туловища нарисована дополнительная разметочная линия. Нарисуйте в деталях голову змеи.
6. Заключительный этап рисунка
Добавьте тени в некоторых местах рисунка змеи. Тени делать не нужно, если вы будете раскрашивать рисунок змеи цветными карандашами. Кобра или другая змея, в природе ведь имеют достаточно яркую и необычную окраску, передать которую в рисунке простым карандашом невозможно. Как всегда можно нарисовать окружающий змею пейзаж, характерный для местности, где живет кобра.
Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.
Некоторые змеи способны словно гипнотизировать лягушек. Под холодным взглядом змеи они не могут двигаться. Можно использовать этот сюжет, рисуя крупную змею.
Паука рисовать просто, впрочем, рисовать змею легче. Он имеет круглое тельце и восемь лап. Правда, некоторые виды пауков имеют вытянутой формы тельце, не такое как у меня на рисунке и более яркую и пеструю окраску. Мы выберем паука — птицееда.
Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион и змеи. Но, тем не менее, многие любят рисовать этих опасных животных. На рисунке в увеличенном размере скорпион выглядит, словно рак. Только вам нужно нарисовать совсем другой формы хвост, в его конце рассоложено ядовитое жало, словно у осы.
Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы, змеи и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Драконы на картинках бывают огнедышащими, как Змей Горыныч и этот эффект можно использовать в дальнейшем, чтобы усилить впечатление от рисунка.
Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Змеи живут не только на суше, но и на море. Есть даже много «очевидцев», видевших в море огромных змей.
Начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно его раскрасить красками. Некоторые змеи способны забираться на деревья и разорять птичьи гнезда.
Мало кто из представителей животного мира имеет столько противоречивых отзывов и мнений, нежели змея. Ее боятся, уважают, сторонятся и любят. Ходят слухи, что взгляд змеи способен загипнотизировать человека, а от укусов самых опасных змеиных представителей до сих пор не придумано противоядие. Во многих религиях мира змеи считались и символом Зла, и олицетворением мудрости. Змеи опасны, но при этом их яд успешно используется в качестве лекарства и сколько людей благодарны ей за свое выздоровление! Нынешний год по восточному гороскопу – год черной водяной змеи. Звучит страшновато, но астрологи убеждают, что год станет удачным для тех, кто ищет свою вторую половинку и готов создавать семью. Попробуем нарисовать змею карандашом поэтапно.
Возьмите плотную матовую бумагу с гладкой поверхностью, два простых карандаша – твердый и самый мягкий, ластик. Чтобы нарисовать змею карандашом, сначала сделаем простой эскиз, затем постепенно будем добавлять детали. Рисуем примерное расположение и движение змеи, ее овальную голову. Чаще всего змеи сворачиваются клубком или извиваются. Мы нарисуем змею, которая ползет. Чтобы передвигаться, змее приходится складывать свое тело таким замысловатым способом.
Обрисуем контур и аккуратно удалим ластиком вспомогательную линию. Особенность строения змеи такова, что обхват шеи и хвоста будут гораздо меньше, чем в середине. Хвост будет самым тонким.
Начинаем «лепить» нашу змею, придавая ей объем. Для этого покажем ее брюшко, состоящее из параллельных пластинок. Именно благодаря этим роговым щиткам, многие змеи перемещаются не только по поверхности земли, но по вертикальным стенам и деревьям. Эти пластинки не будут заметны везде, поскольку змеиное тело сложено большими петлями. Они видны только на шее, немного на брюшке и кончике хвоста. Рисуем глаза змеи и раздвоенный язык.
Теперь рисуем узор на коже. Он не будет ровным, каждый отдельный участок, пятнышко делаем с неровными краями, по форме похожими на песочные часы. На голове змеи будут полосы вдоль тела, а начиная с шеи – горизонтальные, широкие полоски. В середине они будут самыми крупными, на хвосте – мелкими. У каждого вида змей свой орнамент и причудливый узор на спине. На этом уроке рисуем самого крупного представителя из семейства гадюк – гюрзу. Ее длина может достигать аж до 2 метров в длину. Считается одной из самых опасных и непредсказуемых змей, даже опытные охотники предпочитают обходить ее десятой дорогой.
Мягким карандашом закрашиваем пятна. Поскольку тело змеи блестящее, то закрашиваем неравномерно, а своеобразным градиентом, как показано на увеличенном фрагменте. С обеих сторон пятно будет самым темным, а в середине почти белым. За счет этого создается эффект «блеска» кожи. На голове рисуем темные полоски, не забывая оставить не заштрихованный участок бумаги для глаза.
Рисуем пересекающимися линиями чешую змеи. Любители повозиться с деталями могут рисовать отдельные чешуйки, но эффект будет почти таким же. Линии обязательно рисуйте по объему тела змеи, а не просто ровными штрихами. Это очень важно. Таким образом, змея получится выпуклой и не плоской. Мягким карандашом сделайте тени в местах сгиба змеиного тела. Петли змеи перекрывают друг друга, поэтому верхние участки будут светлыми, а области касания «петель» — самыми темными. Чтобы рисунок змеи не повис в воздухе, дорисуем землю и легкими штрихами наметим кустарник или траву на заднем плане. Достаточно растения показать контуром, они не главные и не должны отвлекать внимание зрителя. Контрастней сделайте пластины на шее гюрзы. На этом фрагменте очень грубо и приблизительно показано, как нарисовать блестящие пятна на коже змеи, и какими косыми линиями-сеткой обозначить ее чешую. Отчетливо виден градиент на пятнах с неровными границами и разное направление штриховки.
Змея получилась довольно устрашающего вида, но очень эффектной и фактурной. Если вы следовали нашей подробной пошаговой инструкции о том, как нарисовать змею карандашом, то у вас должен получиться рисунок не хуже, а, может, даже и лучше нашего.
What You»ll Be Creating
Змей очень часто рисуют. Они считаются очень простыми, без каких-либо ног или специальных мышц, которые необходимо определить. Есть только голова (без ушей!) И длинный хвост — что может быть проще?
Итак, добро пожаловать в идеальный старт в мир рисунка животных: руководство по рисованию змей! Я покажу вам, как рисовать ядовитых и безобидных змей, и как реалистично рисовать их хешую и узоры. Мы не будем сосредотачиваться только на одном виде, а скорее посмотрим на методы, необходимые для того, чтобы нарисовать любую часть змеи любого типа. После прохождения этого урока вы сможете практически без усилий рисовать большинство разновидностей змей.
1.
Тело змей
Базовая анатомия
Давайте начнем с некоторых основ анатомии змей. Мы склонны думать, что в основном змеи состоят из длинного хвоста, но на самом деле большая часть тела змеи — это длинная грудь.
1-голова, 2-грудная, 3- хвост
Внешне безобидное убеждение, что тело змеи в основном состоит из хвоста, приводит к совершенно неправильным рисункам змей. Даже будучи одним из самых простых животных, рисунки змей по-прежнему страдают от слишком поверхностного знания об их устройстве. Вместо того, чтобы рассматривать их как постоянно сужающийся хвост, лучше представить их как цепочку из бисера, что ближе к изогнутой форме ребра, которая фактически составляет тело змеи. Бусы шеи немного уже, чем бусы груди, а затем они становятся все меньше и меньше, но не очень быстро. Наоборот, если вы думаете о змее как о длинном хвосте, вы, скорее всего, резко сужаете ее.
Различия в сужении тела, если вы нарисуете змею как бусинку, а не только как хвост
Длина и ширина сегментов «шея» и «грудь» зависят от вида. У некоторых вообще не будет шеи, в то время как другие такие тонкие, что грудь не будет заметной. Если вы рисуете змею, не сосредотачиваясь на видах, здесь вы можете поэкспериментировать. Помните: змеи не обязательно должны быть всегда стройными, иногда они выглядят толстыми и неуклюжими!
Метод бисера упрощает рисование змей в движении
Метод «строка из бисера» очень полезен при создании 3D поз. Если у вас есть проблемы с воображением сторон, вы можете использовать кубы вместо шаров.
Превращение тела из шариков в трехмерный рисунок
Чтобы 3D сцену было легче рисовать, можно добавить больше кругов между теми, которые создают позу. Таким образом, вы получите ощущение объема, и будет легче определить стороны.
Прямое тело змеи с дополнительными кругами, чтобы придать телу объем
А как насчет знаменитых змеиных капюшонов, которые часто встречаются у кобр? Они на самом деле представляют собой тело змеи, уплощенное выпрямленными ребрами. Это означает, что ширина вытяжки зависит от нормальной ширины тела, и она не может быть такой широкой, как вам может показаться.
Змеиный капюшон, вытянутый пропорционально телу
Типы движения
Чтобы создать правдоподобную позу, нам нужно знать, как перемещаются змеи.
1. Змеиное движение — классическое движение змеи. Животное использует свое сильное тело, чтобы отталкиваться от рельефа местности (или просто использует ландшафт в целом, если он достаточно грубый, чтобы создать сопротивление).
Змеевидное движение
2. Движение гармошкой — движение, при котором змея регулярно складывается и расширяется, подобно гармошке. Змеи используют этот метод при прохождении через узкие туннели.
Концертиновые движения
3. Движение гусеницы — это движение работает подобно вертикальному движению гармошкой. Во время этого движения может также возникнуть небольшая горизонтальная гармошка.
Движение гусеницы
4. Боковое движение — этот метод очень эффективен на скользких или горячих поверхностях (например, в пустыне). Змея толкает себя качающимся движением поднятых катушек, что заставляет ее двигаться несколько в сторону.
Боковое движение
2.
Как рисовать голову змеи
Форма
Шаг 1
Я покажу вам три вида головы змеи: вид со стороны (1), спереди (2) и сверху (3). Таким образом, вы сможете легко сравнить их, чтобы понять форму в 3D.
Начните со сплющенного мяча. В дополнение к центральной линии должна быть также линия, расположенная на одной трети диаметра.
Нарисуйте линию в центре и на высоте 1/3 диаметра круга
Шаг 2
Добавляем щеки и челюсти
Шаг 3
Добавьте еще один, больший шар позади основного. Таким образом, мы будем правильно удлинять череп.
Добавляем дополнительный шар к голове.
Насколько больше должен быть этот второй шар? Как правило, ядовитые змеи имеют более треугольные головы, с четким концом шеи, так что вам понадобится гораздо больший второй шар. У не ядовитых змей, как правило, более узкие головы, поэтому второй шар должен быть немного шире.
Изменение ширины второго шара в зависимости от типа змеи
Шаг 4
Теперь вы можете легко очертить контуры.
Контур змеиной головы
Шаг 5
Глаза помещены близко к узкому концу черепа.
Шаг 6.
Теперь улыбка! Улыбка змеи — или, скорее, рот — должна быть широкой и четко определенной. Также добавьте небольшие отверстия для носа.
Добавляем рот и ноздри змеи
Шаг 7.
Со всеми направляющими линиями вы можете легко нарисовать остальные контуры. Не забывайте о маленьком отверстии между губами, которое позволяет языку выскальзывать, не открывая рот!
Добавляем контуры остальной части головы змеи
Шаг 9
Если вы добавляете вид снизу своей змеи, используйте круги верхнего вида, чтобы создать нижнюю часть, и просто забудьте о глазах и носе.
Нижняя часть змеиной головы сохраняет ту же форму
Чешуя
Если вас не устраивает рисование чешуи просто наугад, и вы хотите запомнить правила об их размещении, вот несколько советов. Имейте в виду, что не все змеи одинаковы, и их чешуя также может различаться. То, что я показываю вам, является общей закономерностью, особенно распространенной для неядовитых видов.
Шаг 1
Начнем с главным образом вертикальных линий. Прямо под глазом, две по бокам и еще три рядом с носом. (Наблюдайте за всеми видами, чтобы точно понять, что вы рисуете, так что вы легко сможете это запомнить).
Общее направление больших чешуй головы Крупная чешуя головы, наброски
Шаг 2
Теперь, давайте двигаться горизонтально. Нарисуйте линию от носа к глазу, затем разделите ее на четыре новых. Передняя часть головы нуждается в некоторых небольших хитростях.
Основные горизонтальные линии чешуи Главные горизонтальные чешуи головы, наброски
Шаг 3
Теперь, затылок. Сразу за ним начинаются ряды нормальной чешуи.
Направление шейных чешуй Очерченная чешуя шеи
Шаг 4
Вид снизу головы нуждается в другом подходе:
Стандартный масштаб набросков на нижней части головы змеи
Шаг 5
Если вы не хотите выучить все эти стрелки наизусть, вот красочная схема для вас. Еще раз, имейте в виду, что каждая змея отличается, и вы можете изменять эти фигуры соответствующим образом.
1-со стороны, 2-спереди, 3-сверху, 4-снизу
Шаг 6.
Ядовитые змеи (и некоторые неядовитые змеи — питоны , в частности, у них очень отчетливо заметно) могут иметь термочувствительные ямы на головах. Вы можете рассматривать их как большие отверстия для носа, сделанные из чешуи. Вы можете найти их где-нибудь рядом с носом, и в линии на верхней или нижней губе (не обязательно везде в одно и то же время, как показано ниже). Они позволяют змее чувствовать температуру (инфракрасный свет), чтобы определить тепло своего тела.
Ядовитые змеи также имеют меньшие, более плотные чешуйки на головах, похожие на те, что на остальной части их тела. Их легче рисовать, так как они часто довольно хаотичны. Вы можете сделать голову менее «гладкой», с высокими ноздрями и сильными бровями, чтобы придать более агрессивный вид змеи.
Жароустойчивые ямы на голове змеи
Глаза
Настало время для некоторых деталей. Как правило, у ядовитых змей есть щелевые зрачки, а у неядовитых змей — круглые зрачки. Их глаза сами по себе круглые, но могут выглядеть более острыми благодаря чешуи «брови». Используйте ее для злого взгляда!
Ядовитые змеиные глаза с недвусмысленными, ядовитыми бровями
Змеиные глаза входят имеют невероятно большой набор цветов. В принципе все, что вы можете себе представить, будет хорошо смотреться на ваших видоизмененных видах, если вы будете придерживаться круглой формы и правильного зрачка.
Будьте изобретательны с вашими цветами змеиного глаза
Челюсти
Змеи имеют наиболее интересную конструкцию челюстей среди всех животных (за исключением, возможно, муренного угря). Начнем постепенно. Во-первых, клыки (если они есть) должны быть изогнуты внутрь, так что бы змея не кусала сама себя (змеи не обладают иммунитетом к собственному яду!).
Убедитесь, что зубы змеи направлены внутрь
Во-вторых, между верхней и нижней челюстью есть кость, слабо связанная с ними. Это дает челюсти огромный диапазон движения. Змеи с длинными и сильно изогнутыми клыками (например, гадюки) могут «убирать» их — согните кончик рта, чтобы выделить их более четко.
Змеиные челюсти могут открываться очень широко, чтобы показать клыки
Но это еще не все: каждая челюсть делится на две (связанные упругой связкой), и каждая может двигаться независимо. Теперь очевидно, как змеи могут проглотить добычу, намного большую, чем их голова!
Змеиные челюсти обладают широким диапазоном гибкости
Детали
Давайте хорошо рассмотрим крупный план головы:
Клыки — острые, как иголки, часто покрытые густой смолой. Есть только у ядовитых змей!
Ядовитый проток — яд проходит от его железы прямо через полый клык. Затем он может быть перенесен в тело жертвы во время укуса. Некоторые виды способны плевать ядом через клыки.
Голосовая щель — отверстие, которое является частью дыхательной системы. Она позволяет змее продолжать дышать, когда та глотает, а также может создавать шипящий звук.
Язык — длинный, тонкий (но не плоский) и блестящий. Змея использует его, чтобы «лизать» воздух, поэтому он используется как дополнительный орган чувств. Чтобы обработать «вкус», язык должен касаться специального органа внутри рта, поэтому он скользит внутрь и наружу. Наконечник раздвоен, чтобы создать два независимых наконечника, каждый из которых получает слегка отличающийся сигнал от своей стороны (точно так же, как работают два глаза). Поза, показанная ниже, невозможна, так как язык выскальзывает из его оболочки только тогда, когда рот закрыт.
Щеки — эти сильные мышцы управляют движением челюстей. Нарисуйте их так, как они того заслуживают, толстыми и прочными.
Каждая из секций головы змеи, как описано выше
3.
Чешуя и узоры
Чешуя это то место, где простота змеи заканчивается. Теперь храбрый художник должен быть терпеливым и вычерчивать каждую чешуйку одну за другой, а затем их одинаково затенять. Нет, я не собираюсь показывать вам какой-то магический метод, чтобы избежать этой работы, вместо этого я покажу вам, как не тратить время впустую, закончив с плоским узором.
Структура чешуи
Мы уже описали и набросали структуру вокруг головы. Кроме того, довольно правильные и уже хорошо нам знакомые чешуйки встречаются в аккуратных, упорядоченных рядах. Дорсальные чешуйки покрывают всю спину и бока, в то время как остальное пространство занимают вентральные широкие продолговатые пластинки , охватывающие весь живот, параллельно по всему телу. Они могут быть столь же широкими, как и тело (покрывающие всю ширину живота) или уже. Если они уже, они могут быть не видны сбоку.
1-со стороны, 2-снизу
Конечно, есть место, где заканчивается брюхо и начинается хвост. Это место определяется анальной пластиной (в просторечии, прикладом змеи). Здесь уже идут различия между ядовитым (слева) и неядовитым (справа) видом:
У ядовитых змей есть одна анальная пластинка, а чешуйки под хвостом расположены сразу за ней
У неядовитых змей анальная пластина соскользнула, а затем другие чешуйки тоже разделились.
1-живот, 2-анальная пластинка, 3-хвот
Саму чешую рисовать не очень сложно, и вы, вероятно, видели мини-учебник на изображении ниже. Пересеките несколько линий, они нарисуют чешую между ними — мы все так делали. Проблема в том, что этот трюк дает нам очень плоские чешуйки, поэтому нам нужно изменить его.
Первоначальных вид перекрестных линий и превращение их в чешую
Вот шаги, которые нужно сделать, чтобы создать контур для чешуи, который будет выглядеть реальным по отношению к телу змеи.
Шаг 1
Трюк состоит в том, чтобы немного согнуть исходную линию, в обе стороны, в противоположном направлении. Таким образом, вместо рисования наклонной линии вам просто нужно нарисовать удлиненный S (или интегральный символ) и пересечь его с зеркальным отражением.
Рисуем мелкую фигуру S вместо прямой. .. … затем пересекаем ее зеркальным отражением
Шаг 2
Другие линии должны скопировать изгиб. Просто повторите, этот неглубокий изогнутый узор линии вдоль тела змеи.
Продолжаем кривую линию
Шаг 3
Если теперь вы начертите чешуйки на сетке, вы увидите, что они становятся меньше, ближе к краю, что дает им отступающий вид, который и должно иметь тело трехмерной змеи. Это все!
Теперь ваши чешуйки будут иметь правильную кривую
Однако этот метод становится довольно проблематичным, когда речь идет о кривых на теле змеи. Вот обходной путь для этой проблемы. Сначала он может показаться странным, но попробуйте сделать, и вы увидите, как это работает:
Нарисуйте направляющие обычным способом на прямых участках
Нарисуйте набор параллельных линий между розовой линией от A и синей линией от B
Сделайте то же самое между синей линией от A и розовой линией от B
Если вы сделали все правильно, чешуйки должны теперь следовать кривой. Затягивание линий внутри кривой теперь должно выглядеть естественным.
Шаги, чтобы правильно изобразить чешую на изогнутой змее
Текстуры
Как правило, есть два различных типа чешуи — гладкий (1) и кильва (окаймленный, 2). Гладкие чешуйки блестят (но они не мокрые) и обычно более круглые, чем килевые, которые имеют более грубый вид и выглядят острее.
Гладкие и килевые чешуйки
Есть особый вид килевидных чешуек, поднятых таким образом, что они выглядят остроконечными.
Более гладкие и спикистые килевые чешуйки
Чешуйки связаны только с кожей, но не друг с другом. Поэтому, когда кожа растягивается (3 — при глотании большой жертвы или даже при движении), чешуйки отодвигаются друг от друга. Некоторые менее стройные змеи могут иметь плотно прилегающие чешуйки на голове и шее (1), а по их телу существует небольшое расстояние между ними (2).
Различное расстояние между чешуйками при плотной (1), несколько раздвинутой (2) и растянутой (3) коже
Узоры
Как только у вас возникла проблема с сортировкой чешуек, вы можете добавить цвета своей змее. Варианты узоров безграничны! Хотя большинство животных тускло окрашены для камуфляжа, змеи с гордостью показывают свои тела миру, объявляя, насколько они опасны, и что с ними не стоит возиться. Наконец, вы можете использовать насыщенные яркие цвета, не уходя от реализма.
Вот цветовые паттерны, которые хорошо работают.
Равнина
Это может быть базой для шаблона или просто шаблоном. Используйте любой цвет, который вы хотите для всего тела.
Обычный простой цвет может прекрасно работать
Изменение этого шаблона должно мягко смешивать его с другими цветами. Вы можете сделать голову темнее, или живот светлее, как захотите.
Смешивайте два или более цвета мягко для хорошего цветового эффекта
Кольца
Кольца обходят тело. Они могут быть одноцветными или многоцветными (полосы с границами).
Прямые кольца появляются в виде полос
Кросс-диапазоны — это вариации колец. Они тоже проходят вокруг тела, но не пересекают живот.
Кросс-диапазоны включают в себя несколько цветов
Пятна
Это небольшие пятна цвета на отдельных чешуйках.
Пятна дают змеям более замаскированный вид
Полосы
Они проходят по длине тела, прямо и регулярно.
Полоски проходят по длине тела
Кляксы
Они могут быть очень нерегулярными, различных размеров, размещаться беспорядочно по всему телу.
Вкрапления дают вам еще больше возможностей для вариаций…
Почти каждый шаблон позволяет изменять контрастные границы.
… с границами, фигурами и размерами, с которыми можно играть
Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.
Холоднокровных рептилий очень часто изображают в различных комиксах. Для тех, кто собрался испытать себя в качестве художника, стоит начать обучение со змеи. Многие создатели комиксов признаются, что их рисовать интереснее и занимательнее всего. Можно сосредоточиться на разных фантастических персонажах из народных сказок или легенд, вроде Змея Горыныча или Василиска, демона-ящира и так далее. Но для начала лучше всего научиться рисовать обычную ползущую рептилию.
Что нужно для начала урока? Обязательно придется обзавестись альбомом или в крайнем случае отдельными листами для рисования, простыми карандашами высокого качества, стирательными резинками. Для начала по всему периметру листа художник чертит голову самой змеи. Она похожа на вытянутый овал. Овал следует переделить на две части, из которых верхняя будет больше нижней. В этом же чертеже нужно начать прорисовывать первые выпуклости на голове. Обязательно обратите внимание на то, что челюсть змеи выпуклая. Вниз от овала опускается еще один, длинный и узкий. В итоге он станет нижней челюстью. У змеи будет открытый рот. Самые выразительные у рептилий – их ненасытные и хищные глаза. Они не бывают слишком узкими. Наоборот, глаза змеи широко раскрыты, смотрят очень хищно и готовы напасть на маленькую и беззащитную жертву. Соответственно, именно в них нужно подчеркнуть коварство и другие черты характера рептилии. Не только глаза – зеркало души этого гада. У змеи должны быть раздутые ноздри. Их рисуют, как правило, в виде двух маленьких полукругов по бокам на верхней челюсти. Все неудачные движения карандашом необходимо сразу же стирать. Они не должны мешать или забирать пространство на картинке. Те линии, которые удались, нужно делать более детальными. Их можно штриховать, обводить, расширять, добавлять тени и так далее. Край рта обведите более толстым карандашом. Художник не должен сомневаться и вести твердой и уверенной рукой. Неудачный рисунок можно стереть в любой момент. Глазное яблоко придется сделать более объемным. Для этого контуры так же обводятся темным толстым грифелем. Тонким карандашом рисуется сам зрачок. У змеи должен быть высунутым изо рта язык. Этого эффекта можно зрительно добиться, прорисовав арку под верхней челюстью. После языка придется сосредоточиться на клыках. Как и у каждого хищного зверя, у змеи они мощные и острые. В это же время язык становится более детализированным с помощью карандашей и резинки. Вся змея буквально состоит из головы и шеи. Нельзя нарисовать одно, забыть про другое. Шею можно сделать в верхнем правом углу, если сама морда смотрит в нижний левый, и наоборот. После того как все детали нарисованы, нужно стереть неудачные или дополнительные линии с рисунка. К тому же, после того как художник пройдется резинкой по листу, он должен навести оставшиеся линии более темным цветом. На этом изображении не поместился хвост. Можно попробовать создать более примитивный рисунок, где змея будет спать, скрутившись кольцами. Выдавать в ней именно эту рептилию в таком положении может только хвост. Дети нарисуют змею благодаря следующим подсказкам:
сначала нужно создать костяк у рептилии;
за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.
Поскольку рисовать ее достаточно просто, то и через несколько тренировок с разными видами рептилий, можно освоить технику, которая сразу же использует ручку вместо карандаша. Такая картинка не стирается. Она сразу же остается на листе. Зато получается более изящное изображение. Художники стараются прорисовывать кожу змеи, чтобы придать рисунку реалистичности. Разбив на секции все тело змеи, на него наносят тени в разные направления. Изображение получается объемным.
Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.
Урок рисования дракона. Учимся рисовать дракона вместе • Makusha
Так уж сложилось, что многие используют восточный календарь, а он подсказывает, что этот год – это год чёрного дракона, хотя некоторые утверждают, что это год синего дракона). Принципиальную разницу сложно найти, поэтому мы уделим время белому дракону! Он слегка крупнее бегемота, еще не оборотень, которых мы рисовали раньше и уж точно намного опаснее. Мы не будем пока уделять внимание рисованию драконов для детей, а попробуем сделать уже более сложный рисунок. Дракон является собирательным образом, объединяющим ряд мифических и фантастических существ. Но заметим, что большинство из них зубасты, летучи и крайне опасны. Нам придется на этом сосредоточиться и уделить максимум внимания. Начнем с каркаса:
Первый шаг урока рисования дракона карандашом
Начнем рисовать дракона частями. Посмотрите на этапы рисования дракона и анимированную картину рисования карандашомв конце статьи.Дракона можно найти в в популярных рассказы различных народов, это и обитатели водоёмов (или даже их хозяева) и обитатели небес, живущие в горах. Их видят очень по-разному, но обычно (если это слово можно употреблять по отношению к мифическим персонажам) это существа, состоящие из чешуйчатого туловища пресмыкающегося, иногда даже в сочетании с частями тела других животных, птиц, рыб. К тому же для китайских драконов могут еще быть характерны крылья. Драконам приписывают даже связь с самим властелином темной стороны и для усложнения алгоритмов побед на ними им пририсовывают в историях и на бумаге множество голов (вроде нашего Змея Горыныча). Как справиться с драконом мы не будем разбирать на этом уроке, но отдадим дань нашему герою и постараемся сделать его максимально красивым, чтобы похвастаться рисунком перед друзьями.
Начнем рисовать дракона вместе
Во-первых, отрисуем позицию, так как показано на рисунке – наш герой летит в воздухе за добычей, на месте будущего тела, головы, хвоста и опасных конечностей обозначим не сильными штрихами круги и эллипсы.
Второй шаг урока рисования дракона карандашом
Чтобы сделать его более грозным и опасным, пририсуем ему рога на голове и форму пасти, так как видите на рисунке. Дадим ему, возможность в любой момент полыхнуть огнем, стоит только побеспокоить его.
Третий шаг урока рисования дракона карандашом
Аккуратными и четкими линиями нарисуем ему на голове и спине угловатые гребни.
Четвертый шаг в рисовании дракона
По учебнику анатомии драконов, как правило они обладают тремя пальцами на лапах. Поэтому используем этот факт для нашего рисунка.
Пятый шаг в рисовании дракона
Теперь, используя все свои таланты прорисовываем ему крылья – то, что помогает выживать драконам в нелегких для него условиях мифического мира.
Шестой шаг урока рисования дракона
Если внимательно присмотреться к нашему зверю, то можно заметить мелкие штрихи на туловище и крыльях. Постарайтесь их повторить. Начните с пуза и задних ног. И после уже набросайте несколько деталей по всему телу, что рисунок стал более цельным, гармоничным и даже стильным.Дракон практически дорисован. Осталось лишь уделить внимание его хвосту и прорисовать крылья:
Седьмой шаг урока рисования дракона
Что в итоге должно у нас получится примерно как на рисунке:
Или как получилось у нас:Можете посмотреть как нарисовать дракошу ручкой или карандашом по этапам в анимированном виде:
Миниролик рисования дракона ручкой
Если понравился наш урок рисования, то пишите в комментариях и выкладывайте свои работы. нам очень интересно.
Если хотите узнать как рисовать карандашом других животных пишите в комментариях, какой урок вам подготовить дальше. Продолжим учиться рисовать вместе!
Читайте также наш предыдущий урок рисования рыбки и следующий наш урок будет посвящен рисованию голубя ручкой.
Специально для сайта от Nerda!
Рисуем дракончиков | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:
Слайд 1
РИСУЕМ ДРАКОНЧИКОВ
Слайд 2
Хотите открою ужасную тайну? Быть Змеем Горынычем – очень печально! Ни дети, ни мышки, ни зайцы, ни птицы – Никто не желает со Змеем водиться… Но разве несчастный дракон виноват, Что он трехголов и чуть-чуть страшноват, А дети и мышки, и птички и зайцы Не знают, что Змея не нужно бояться? Горюет Горыныч в тоске и печали, Поэтому Змея «Горыныч» прозвали…
Слайд 3
Дракон — собирательное название, объединяющее ряд мифологических и фантастических существ. Слово «дракон» используется в именованиях некоторых реальных видов позвоночных, преимущественно рептилий и рыб. Образ дракона нашёл широкое распространение в фэнтези, а также используется в фэншуй, в гороскопах (год Дракона) и астрономи. Изучение драконов называется драконологией.
Слайд 4
Что снится Дракону? Если хочет спать Дракон, На кровать ложится он И кладёт свои макушки На отдельные подушки. На семи подушках в ряд Семь голов драконьих спят. В этот час Семиголов Видит семь различных снов! Снятся ПЕРВОЙ голове Колокольчики в траве. А ВТОРОЙ – бифштекс отличный, Пастила и джем клубничный. ТРЕТЬЯ видит страшный сон: Сдался Рыцарю Дракон! Тот ему поставил «мат» В третьей партии подряд. А ЧЕТВЁРТАЯ во сне Ходит – бродит по Луне (Не люблю такие сны: Можно шлёпнуться с Луны!). ПЯТОЙ снится океан, Шхуна, бравый капитан. Он спокоен и суров, Курят трубки семь голов… У застенчивой ШЕСТОЙ – Сон приятный и простой: Музыкант в концертном зале Вальс играет на рояле. Оглушительный успех! «Вы, маэстро – лучше всех!» Зал артисту преподнёс Семь больших букетов роз. А СЕДЬМОЙ, последней, снится… Ой! Похоже, ей не спится! Е. Ярышевская
Слайд 5
ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Тяньлун — Небесный дракон, который охраняет чертоги богов и возит их на колесницах.
Слайд 6
ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Фуцанлун — Дракон скрытого сокровища, который стережёт под землёй драгоценные камни и металлы и волнует землю вулканами.
Слайд 7
ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Дилун – Водяной дракон, который заведует морями и реками.
Слайд 8
ПОРОДЫ ДРАКОНОВ Инлун — Божественный дракон, от которого зависят погода, ветер, дождь и который гремит с неба громом.
Слайд 9
Не мешайте рисовать дракона! Не мешайте! Рисую ДРАКОНА. Он стоит на перилах балкона. Собирается ввысь полететь. (Не мешайте! Не надо смотреть!) Он летать ещё не научился, Я боюсь как бы он не разбился. Под балконом сейчас нарисую Я огромный матрац надувной. (Кто смеётся опять надо мной?) А глаза у малышки-дракошки Будто две разноцветные плошки, И когтистые лапки вцепились В перекладину. Не оторвать. (Трудно было мне их рисовать). Вот он дышит и пламя сверкает. Вовсе он никого не пугает. По-другому не может дышать. Почему он стоит на балконе? Что мы знаем вообще о драконе? Я рисую, как видится мне. Завтра будет гулять по луне Ю. Симбирская
Слайд 10
НАРИСУЕМ ДРАКОНА
Слайд 11
НАРИСУЕМ ДРАКОНА
Слайд 12
ДРАКОНЧИК ЙОША
Слайд 13
ДРАКОНЧИК ЙОША
Слайд 14
ДРАКОНЧИК ЙОША
Ok google как нарисовать змею. Как нарисовать змею. Как нарисовать змею поэтапно
Ничего сложного в уроке как нарисовать змею поэтапно карандашом нет. Рисовать змей довольно легко. Я, конечно, не могу знать, в каком ракурсе вам нужен рисунок рептилии, но по этому способу рисования можно нарисовать змею в любом ракурсе.
Как нарисовать змею поэтапно
Начну урок как нарисовать змею с того, что по своему строению, змея достаточно проста. Тело ее удлиненное без конечностей, и именно поэтому рисовать змей не сложно.
Возьмите простой карандаш маркировки с буквой «…В» (мягкий) и проведите волнистую линию, которую вы видите на рисунке ниже. К этой линии дорисуйте овал. Это больше похоже на компьютерную мышь).
Далее обведите эту волнистую линию с обеих сторон и соедините с головой змеи. Старайтесь, чтобы толщина тела с обеих сторон была одинаковой. На рисунке ниже, все хорошо показано. На этом этапе попробуйте правильно нарисовать голову змеи.
Теперь возьмите ластик и удалите линию, которая была основой для рисования туловища змеи. Нарисуйте глаз, язык рептилии. На рисунке второго глаза не видно, но обозначьте его «горбиком». Проведите линию пасти змеи.
На этом этапе можно и закончить рисунок. А можно еще нарисовать узоры по телу змеи. Вы, конечно же, видели змею не вживую, так на фотографии. Наверняка обращали внимание, какими красивыми узорами наградила природа этих рептилий. Так что дерзайте, красиво разукрасьте змею!
Интересуются 199 человек в месяц, да ещё много народу хотят знать, как нарисовать гадюку поэтапно… карандашом. Как нарисовать гадюку детям!
Вот ведь какая популярность! Интересно, чем это она так привлекательна для народа? Любят змей рисовать? Или, может, плакаты рисуют по технике безопасности, чтобы летом в лесах гадюку от ужа люди могли отличить? А вот в этом что-то есть. Если у нас только эти две змеи и водятся, то, конечно, хотелось бы на вид отличать ядовитых гадюк от неядовитых ужей.
Про ужа ещё поговорим, а сегодня наша героиня гадюка. Что характерно для её внешности? Крепкое, длинное мускулистое туловище, треугольная (трапециевидная) голова. И самая характерная особенность — обычно гадюки имеют зигзагообразный узор на спине.
Как нарисовать гадюку поэтапно
Как нарисовать змею мы уже изучали, и сейчас нам важнее всего передать красивые, изящные извивы длинного туловища — реально меандры. И по всей длине надо следить за равномерностью толщины. Как ни странно, но (детям) это очень сложно (вспомните, как ). Вот и со змеёй та же история: не имея привычки стараться увидеть всё изображение целиком, дети, бывает, не замечают, что змеи у них часто получаются модели «то шире, то уже». Но это не наш стиль, мы будем рисовать осознанно.
Ну вот форму змеиного тела передали хорошо и правильно -можно сказать получили раскраску Змея для раскрашивания под гадюку.
Теперь этот самый зигзагообразный узор.
Тут прикол в том, что туловище гадюки цилиндрическое – практически круглое в сечении, а не плоское. А учитывать эту объёмность при распределении узора… так лень! То ли дело – расчёрчиваешь себе условную «змею» зигами и загами от бока до бока — красота! А у этой — настоящей — ещё и брюхо на поворотах видать, а узор-то только на спине… Да ещё узор этот по ходу извивов гадюки искажается и норовит на бок съехать. Вот тут придётся основательно подумать, как это всё нарисовать правдоподобно. Ну, так и думаем. Думаем и рисуем:
Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.
Холоднокровных рептилий очень часто изображают в различных комиксах. Для тех, кто собрался испытать себя в качестве художника, стоит начать обучение со змеи. Многие создатели комиксов признаются, что их рисовать интереснее и занимательнее всего. Можно сосредоточиться на разных фантастических персонажах из народных сказок или легенд, вроде Змея Горыныча или Василиска, демона-ящира и так далее. Но для начала лучше всего научиться рисовать обычную ползущую рептилию.
Что нужно для начала урока? Обязательно придется обзавестись альбомом или в крайнем случае отдельными листами для рисования, простыми карандашами высокого качества, стирательными резинками. Для начала по всему периметру листа художник чертит голову самой змеи. Она похожа на вытянутый овал. Овал следует переделить на две части, из которых верхняя будет больше нижней. В этом же чертеже нужно начать прорисовывать первые выпуклости на голове. Обязательно обратите внимание на то, что челюсть змеи выпуклая. Вниз от овала опускается еще один, длинный и узкий. В итоге он станет нижней челюстью. У змеи будет открытый рот. Самые выразительные у рептилий – их ненасытные и хищные глаза. Они не бывают слишком узкими. Наоборот, глаза змеи широко раскрыты, смотрят очень хищно и готовы напасть на маленькую и беззащитную жертву. Соответственно, именно в них нужно подчеркнуть коварство и другие черты характера рептилии. Не только глаза – зеркало души этого гада. У змеи должны быть раздутые ноздри. Их рисуют, как правило, в виде двух маленьких полукругов по бокам на верхней челюсти. Все неудачные движения карандашом необходимо сразу же стирать. Они не должны мешать или забирать пространство на картинке. Те линии, которые удались, нужно делать более детальными. Их можно штриховать, обводить, расширять, добавлять тени и так далее. Край рта обведите более толстым карандашом. Художник не должен сомневаться и вести твердой и уверенной рукой. Неудачный рисунок можно стереть в любой момент. Глазное яблоко придется сделать более объемным. Для этого контуры так же обводятся темным толстым грифелем. Тонким карандашом рисуется сам зрачок. У змеи должен быть высунутым изо рта язык. Этого эффекта можно зрительно добиться, прорисовав арку под верхней челюстью. После языка придется сосредоточиться на клыках. Как и у каждого хищного зверя, у змеи они мощные и острые. В это же время язык становится более детализированным с помощью карандашей и резинки. Вся змея буквально состоит из головы и шеи. Нельзя нарисовать одно, забыть про другое. Шею можно сделать в верхнем правом углу, если сама морда смотрит в нижний левый, и наоборот. После того как все детали нарисованы, нужно стереть неудачные или дополнительные линии с рисунка. К тому же, после того как художник пройдется резинкой по листу, он должен навести оставшиеся линии более темным цветом. На этом изображении не поместился хвост. Можно попробовать создать более примитивный рисунок, где змея будет спать, скрутившись кольцами. Выдавать в ней именно эту рептилию в таком положении может только хвост. Дети нарисуют змею благодаря следующим подсказкам:
сначала нужно создать костяк у рептилии;
за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.
Поскольку рисовать ее достаточно просто, то и через несколько тренировок с разными видами рептилий, можно освоить технику, которая сразу же использует ручку вместо карандаша. Такая картинка не стирается. Она сразу же остается на листе. Зато получается более изящное изображение. Художники стараются прорисовывать кожу змеи, чтобы придать рисунку реалистичности. Разбив на секции все тело змеи, на него наносят тени в разные направления. Изображение получается объемным.
Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.
Рисуем красивую и опасную змею. Рисунок достаточно сложный, но с нашими поэтапными подсказками, Вы легко справитесь с этой работой.
Этап 1. Первый этап, как и во всех наших уроках, заключается в прорисовке вспомогательного каркаса, состоящего из вспомогательных линий и окружностей. Ориентируясь на эти вспомогательные линии, мы с Вами будем рисовать нашу змею, что в дальнейшем значительно облегчит нашу работу. Итак, рисуем вспомогательный каркас так, как изображено на рисунке ниже:
Этап 2. Далее в три этапа нам необходимо нарисовать мордочку нашей змее. На первом этапе (картинка слева), мы нарисуем основные контуры лица, а также глаза змее. На втором этапе (рисунок посередине), нам необходимо нарисовать ноздри нашему животному, а также некоторые мелкие элементы. И, на заключительном этапе рисования мордочки (рисунок справа), мы прорисовываем пасть змеи вместе с клыками и ее длинным языком.
Этап 3. Самое сложное позади. Теперь переходим к рисованию длинного змеиного туловища. Рисуем его таким образом как показано на рисунке ниже. Обратите внимание на конец туловища.
Этап 4. На четвертом этапе стираем ластиком вспомогательные линии, они нам больше не понадобятся, так как основные контуры нашей змеи мы уже нарисовали. И на это же этапе, начинаем рисовать узор на теле змеи.
Этап 5. Продолжаем рисовать узор, добавляя к нему новые элементы (они выделены красным цветом)
Этап 6. Рисование узора нашей змеи еще не закончился, поэтому, смотря на рисунок ниже, продолжаем рисовать его таким же образом.
Этап 7. Добавляем некоторые заключительные элементы к нашему узору, которые выделы на картинке ниже красны цветом.
Этап 8. Теперь можно приступить к раскрашиванию нашей змеи примерно вот таким вот образом:
Две сегодняшних картинки змей я готовила для статьи , но по ходу подготовки поэтапных рисунков я сильно задумалась. Давно удивляюсь — если по сюжету сказки нужно нарисовать лежащую или ползущую змею, то дети поголовно рисуют так:
В сущности получается червяк с раздвоенным языком и глазами. О красивых и зловещих извивах, закрученных петлях и других обычных для змей позах и речи нет. Оно и понятно — дети, никогда не видевшие змей (кроме замученного питона в цирке), идут по пути максимального упрощения. Ну и получается, что на змей их рисунки не походят даже отдалённо.Что ж, давайте учиться рисовать красиво и вычурно изогнутых змей. Сначала будем рисовать по фотографии, по воображению будем рисовать, когда уже большой опыт наработаем — до этого ещё семь вёрст, вернее-множество удавов. Или гадюк.
Как нарисовать красивую змею -1
Начнём с вот такой:
Можно сказать завернулась на удивление симметрично. Этакий живой, узорчатый доллар. Но прикол в том, что надо не только саму форму извива передать, но и не забываем, что змея-то объёмная. Туловище у неё круглое в сечении, и петли извивов ещё и частично заслоняют друг друга.
Напоминает наконечник стрелы. Да ещё и характерные узоры — тоже ведь не на плоскости распределены, а по округлой спине и бокам:
Как нарисовать змею (змея) — 2
Вторую змею — опять же гадюку — я постаралась выбрать ещё более закрученную:
Тут поза хороша как раз своей прихотливой несимметричностью. Рисовать буду поэтапно карандашом. Причём на этот раз не срисовываю один-в один, изображаю зеркально. Не, ну серьёзно — не всё же тупо копировать — пора и свои умения применять.
Контур змея у меня получился такой:
Весьма вычурный и неубедительный — объёма не хватает. Ну, давайте создавать объём с помощью узора. Ромбики распределены по бокам, и по ходу извивов мы видим то один, то другой бок.
Узор сначала нарисовала карандашом и ещё раз себя перепроверила: логика рисунка и объёмного туловища змеи не нарушены. Хорошо, вот окончательный рисунок:
Как нарисовать змею на букву а. Как нарисовать змею карандашом поэтапно
Интересуются 199 человек в месяц, да ещё много народу хотят знать, как нарисовать гадюку поэтапно… карандашом. Как нарисовать гадюку детям!
Вот ведь какая популярность! Интересно, чем это она так привлекательна для народа? Любят змей рисовать? Или, может, плакаты рисуют по технике безопасности, чтобы летом в лесах гадюку от ужа люди могли отличить? А вот в этом что-то есть. Если у нас только эти две змеи и водятся, то, конечно, хотелось бы на вид отличать ядовитых гадюк от неядовитых ужей.
Про ужа ещё поговорим, а сегодня наша героиня гадюка. Что характерно для её внешности? Крепкое, длинное мускулистое туловище, треугольная (трапециевидная) голова. И самая характерная особенность — обычно гадюки имеют зигзагообразный узор на спине.
Как нарисовать гадюку поэтапно
Как нарисовать змею мы уже изучали, и сейчас нам важнее всего передать красивые, изящные извивы длинного туловища — реально меандры. И по всей длине надо следить за равномерностью толщины. Как ни странно, но (детям) это очень сложно (вспомните, как ). Вот и со змеёй та же история: не имея привычки стараться увидеть всё изображение целиком, дети, бывает, не замечают, что змеи у них часто получаются модели «то шире, то уже». Но это не наш стиль, мы будем рисовать осознанно.
Ну вот форму змеиного тела передали хорошо и правильно -можно сказать получили раскраску Змея для раскрашивания под гадюку.
Теперь этот самый зигзагообразный узор.
Тут прикол в том, что туловище гадюки цилиндрическое – практически круглое в сечении, а не плоское. А учитывать эту объёмность при распределении узора… так лень! То ли дело – расчёрчиваешь себе условную «змею» зигами и загами от бока до бока — красота! А у этой — настоящей — ещё и брюхо на поворотах видать, а узор-то только на спине… Да ещё узор этот по ходу извивов гадюки искажается и норовит на бок съехать. Вот тут придётся основательно подумать, как это всё нарисовать правдоподобно. Ну, так и думаем. Думаем и рисуем:
Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.
Холоднокровных рептилий очень часто изображают в различных комиксах. Для тех, кто собрался испытать себя в качестве художника, стоит начать обучение со змеи. Многие создатели комиксов признаются, что их рисовать интереснее и занимательнее всего. Можно сосредоточиться на разных фантастических персонажах из народных сказок или легенд, вроде Змея Горыныча или Василиска, демона-ящира и так далее. Но для начала лучше всего научиться рисовать обычную ползущую рептилию.
Что нужно для начала урока? Обязательно придется обзавестись альбомом или в крайнем случае отдельными листами для рисования, простыми карандашами высокого качества, стирательными резинками. Для начала по всему периметру листа художник чертит голову самой змеи. Она похожа на вытянутый овал. Овал следует переделить на две части, из которых верхняя будет больше нижней. В этом же чертеже нужно начать прорисовывать первые выпуклости на голове. Обязательно обратите внимание на то, что челюсть змеи выпуклая. Вниз от овала опускается еще один, длинный и узкий. В итоге он станет нижней челюстью. У змеи будет открытый рот. Самые выразительные у рептилий – их ненасытные и хищные глаза. Они не бывают слишком узкими. Наоборот, глаза змеи широко раскрыты, смотрят очень хищно и готовы напасть на маленькую и беззащитную жертву. Соответственно, именно в них нужно подчеркнуть коварство и другие черты характера рептилии. Не только глаза – зеркало души этого гада. У змеи должны быть раздутые ноздри. Их рисуют, как правило, в виде двух маленьких полукругов по бокам на верхней челюсти. Все неудачные движения карандашом необходимо сразу же стирать. Они не должны мешать или забирать пространство на картинке. Те линии, которые удались, нужно делать более детальными. Их можно штриховать, обводить, расширять, добавлять тени и так далее. Край рта обведите более толстым карандашом. Художник не должен сомневаться и вести твердой и уверенной рукой. Неудачный рисунок можно стереть в любой момент. Глазное яблоко придется сделать более объемным. Для этого контуры так же обводятся темным толстым грифелем. Тонким карандашом рисуется сам зрачок. У змеи должен быть высунутым изо рта язык. Этого эффекта можно зрительно добиться, прорисовав арку под верхней челюстью. После языка придется сосредоточиться на клыках. Как и у каждого хищного зверя, у змеи они мощные и острые. В это же время язык становится более детализированным с помощью карандашей и резинки. Вся змея буквально состоит из головы и шеи. Нельзя нарисовать одно, забыть про другое. Шею можно сделать в верхнем правом углу, если сама морда смотрит в нижний левый, и наоборот. После того как все детали нарисованы, нужно стереть неудачные или дополнительные линии с рисунка. К тому же, после того как художник пройдется резинкой по листу, он должен навести оставшиеся линии более темным цветом. На этом изображении не поместился хвост. Можно попробовать создать более примитивный рисунок, где змея будет спать, скрутившись кольцами. Выдавать в ней именно эту рептилию в таком положении может только хвост. Дети нарисуют змею благодаря следующим подсказкам:
сначала нужно создать костяк у рептилии;
за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.
Поскольку рисовать ее достаточно просто, то и через несколько тренировок с разными видами рептилий, можно освоить технику, которая сразу же использует ручку вместо карандаша. Такая картинка не стирается. Она сразу же остается на листе. Зато получается более изящное изображение. Художники стараются прорисовывать кожу змеи, чтобы придать рисунку реалистичности. Разбив на секции все тело змеи, на него наносят тени в разные направления. Изображение получается объемным.
Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.
Из сегодняшних уроков рисования Вы узнаете, как рисовать змей. Если Вы боитесь рептилий до такой степени, что Вам страшно их рисовать – не беда. Наши змеи очень милые, думаю, они понравится всем.
Предлагаем вашему вниманию несколько уроков по рисованию змеи . Ведь символом наступающего 2013 года будет Змея!
Урок №1. «Как нарисовать змею»
Научиться рисовать змею очень просто. У змей тонкое вытянутое тело, которое рисуется волнистыми линиями. Голова у змеи очень интересная: она маленькая и сужающаяся, похожая на маленький треугольник.
Урок №2. «Как нарисовать мультяшную змею»
Это самый легкий урок из всех ранее написанных: если Вы можете нарисовать круг и линию, значит Вы сможете нарисовать и змею! Конечно же, основу нужно будет дополнять различными деталями, но с этим Вы наверняка справитесь.
Вам необязательно рисовать змею точно так же, как здесь. Например, можно изменить ее положение, завернув змею в кольцо.
Т.к. у нас вид 3/4, начинаем рисовать с левого глаза. Все остальные детали рисуем, отталкиваясь от этого. Урок поможет понять общие принципы для того чтобы Вы смогли самостоятельно создавать своих собственных персонажей.
Раскрашивать рисунок нужно так, чтобы сразу стало понятно, какая именно это змея. В нашем случае – вымышленная:)
Используя такую змею в качестве основы, можно очень просто превратить ее в кобру – лишь дорисовать капюшон.
Урок №3. «Как нарисовать реалистичную змею».
Хорошо начать набрасывать форму «по разделам» с перекрывающимися овалами. Это должно выглядеть почти как цепь с яйцом.
Используя форму «цепочке» в качестве ориентира, наметить змея. Не забывайте использовать гладкие кривые, нет прямых линий!
Слегка отделить тело на сегменты. Обратите внимание, что линии следует скручивать в изгиб тела змеи.
Использование принципов на предыдущем шаге, добавьте в том месте, узоры. Вам нужно всего лишь основные контуры на данный момент.
Заполните пятна с древесным углем, или если у вас нет угля заполнить их с карандашом. Не будьте слишком обеспокоены о заполнении их в совершенстве.
Урок №4. «Как нарисовать змею карандашом»
What You»ll Be Creating
Змей очень часто рисуют. Они считаются очень простыми, без каких-либо ног или специальных мышц, которые необходимо определить. Есть только голова (без ушей!) И длинный хвост — что может быть проще?
Итак, добро пожаловать в идеальный старт в мир рисунка животных: руководство по рисованию змей! Я покажу вам, как рисовать ядовитых и безобидных змей, и как реалистично рисовать их хешую и узоры. Мы не будем сосредотачиваться только на одном виде, а скорее посмотрим на методы, необходимые для того, чтобы нарисовать любую часть змеи любого типа. После прохождения этого урока вы сможете практически без усилий рисовать большинство разновидностей змей.
1.
Тело змей
Базовая анатомия
Давайте начнем с некоторых основ анатомии змей. Мы склонны думать, что в основном змеи состоят из длинного хвоста, но на самом деле большая часть тела змеи — это длинная грудь.
1-голова, 2-грудная, 3- хвост
Внешне безобидное убеждение, что тело змеи в основном состоит из хвоста, приводит к совершенно неправильным рисункам змей. Даже будучи одним из самых простых животных, рисунки змей по-прежнему страдают от слишком поверхностного знания об их устройстве. Вместо того, чтобы рассматривать их как постоянно сужающийся хвост, лучше представить их как цепочку из бисера, что ближе к изогнутой форме ребра, которая фактически составляет тело змеи. Бусы шеи немного уже, чем бусы груди, а затем они становятся все меньше и меньше, но не очень быстро. Наоборот, если вы думаете о змее как о длинном хвосте, вы, скорее всего, резко сужаете ее.
Различия в сужении тела, если вы нарисуете змею как бусинку, а не только как хвост
Длина и ширина сегментов «шея» и «грудь» зависят от вида. У некоторых вообще не будет шеи, в то время как другие такие тонкие, что грудь не будет заметной. Если вы рисуете змею, не сосредотачиваясь на видах, здесь вы можете поэкспериментировать. Помните: змеи не обязательно должны быть всегда стройными, иногда они выглядят толстыми и неуклюжими!
Метод бисера упрощает рисование змей в движении
Метод «строка из бисера» очень полезен при создании 3D поз. Если у вас есть проблемы с воображением сторон, вы можете использовать кубы вместо шаров.
Превращение тела из шариков в трехмерный рисунок
Чтобы 3D сцену было легче рисовать, можно добавить больше кругов между теми, которые создают позу. Таким образом, вы получите ощущение объема, и будет легче определить стороны.
Прямое тело змеи с дополнительными кругами, чтобы придать телу объем
А как насчет знаменитых змеиных капюшонов, которые часто встречаются у кобр? Они на самом деле представляют собой тело змеи, уплощенное выпрямленными ребрами. Это означает, что ширина вытяжки зависит от нормальной ширины тела, и она не может быть такой широкой, как вам может показаться.
Змеиный капюшон, вытянутый пропорционально телу
Типы движения
Чтобы создать правдоподобную позу, нам нужно знать, как перемещаются змеи.
1. Змеиное движение — классическое движение змеи. Животное использует свое сильное тело, чтобы отталкиваться от рельефа местности (или просто использует ландшафт в целом, если он достаточно грубый, чтобы создать сопротивление).
Змеевидное движение
2. Движение гармошкой — движение, при котором змея регулярно складывается и расширяется, подобно гармошке. Змеи используют этот метод при прохождении через узкие туннели.
Концертиновые движения
3. Движение гусеницы — это движение работает подобно вертикальному движению гармошкой. Во время этого движения может также возникнуть небольшая горизонтальная гармошка.
Движение гусеницы
4. Боковое движение — этот метод очень эффективен на скользких или горячих поверхностях (например, в пустыне). Змея толкает себя качающимся движением поднятых катушек, что заставляет ее двигаться несколько в сторону.
Боковое движение
2.
Как рисовать голову змеи
Форма
Шаг 1
Я покажу вам три вида головы змеи: вид со стороны (1), спереди (2) и сверху (3). Таким образом, вы сможете легко сравнить их, чтобы понять форму в 3D.
Начните со сплющенного мяча. В дополнение к центральной линии должна быть также линия, расположенная на одной трети диаметра.
Нарисуйте линию в центре и на высоте 1/3 диаметра круга
Шаг 2
Добавляем щеки и челюсти
Шаг 3
Добавьте еще один, больший шар позади основного. Таким образом, мы будем правильно удлинять череп.
Добавляем дополнительный шар к голове.
Насколько больше должен быть этот второй шар? Как правило, ядовитые змеи имеют более треугольные головы, с четким концом шеи, так что вам понадобится гораздо больший второй шар. У не ядовитых змей, как правило, более узкие головы, поэтому второй шар должен быть немного шире.
Изменение ширины второго шара в зависимости от типа змеи
Шаг 4
Теперь вы можете легко очертить контуры.
Контур змеиной головы
Шаг 5
Глаза помещены близко к узкому концу черепа.
Шаг 6.
Теперь улыбка! Улыбка змеи — или, скорее, рот — должна быть широкой и четко определенной. Также добавьте небольшие отверстия для носа.
Добавляем рот и ноздри змеи
Шаг 7.
Со всеми направляющими линиями вы можете легко нарисовать остальные контуры. Не забывайте о маленьком отверстии между губами, которое позволяет языку выскальзывать, не открывая рот!
Добавляем контуры остальной части головы змеи
Шаг 9
Если вы добавляете вид снизу своей змеи, используйте круги верхнего вида, чтобы создать нижнюю часть, и просто забудьте о глазах и носе.
Нижняя часть змеиной головы сохраняет ту же форму
Чешуя
Если вас не устраивает рисование чешуи просто наугад, и вы хотите запомнить правила об их размещении, вот несколько советов. Имейте в виду, что не все змеи одинаковы, и их чешуя также может различаться. То, что я показываю вам, является общей закономерностью, особенно распространенной для неядовитых видов.
Шаг 1
Начнем с главным образом вертикальных линий. Прямо под глазом, две по бокам и еще три рядом с носом. (Наблюдайте за всеми видами, чтобы точно понять, что вы рисуете, так что вы легко сможете это запомнить).
Общее направление больших чешуй головы Крупная чешуя головы, наброски
Шаг 2
Теперь, давайте двигаться горизонтально. Нарисуйте линию от носа к глазу, затем разделите ее на четыре новых. Передняя часть головы нуждается в некоторых небольших хитростях.
Основные горизонтальные линии чешуи Главные горизонтальные чешуи головы, наброски
Шаг 3
Теперь, затылок. Сразу за ним начинаются ряды нормальной чешуи.
Направление шейных чешуй Очерченная чешуя шеи
Шаг 4
Вид снизу головы нуждается в другом подходе:
Стандартный масштаб набросков на нижней части головы змеи
Шаг 5
Если вы не хотите выучить все эти стрелки наизусть, вот красочная схема для вас. Еще раз, имейте в виду, что каждая змея отличается, и вы можете изменять эти фигуры соответствующим образом.
1-со стороны, 2-спереди, 3-сверху, 4-снизу
Шаг 6.
Ядовитые змеи (и некоторые неядовитые змеи — питоны , в частности, у них очень отчетливо заметно) могут иметь термочувствительные ямы на головах. Вы можете рассматривать их как большие отверстия для носа, сделанные из чешуи. Вы можете найти их где-нибудь рядом с носом, и в линии на верхней или нижней губе (не обязательно везде в одно и то же время, как показано ниже). Они позволяют змее чувствовать температуру (инфракрасный свет), чтобы определить тепло своего тела.
Ядовитые змеи также имеют меньшие, более плотные чешуйки на головах, похожие на те, что на остальной части их тела. Их легче рисовать, так как они часто довольно хаотичны. Вы можете сделать голову менее «гладкой», с высокими ноздрями и сильными бровями, чтобы придать более агрессивный вид змеи.
Жароустойчивые ямы на голове змеи
Глаза
Настало время для некоторых деталей. Как правило, у ядовитых змей есть щелевые зрачки, а у неядовитых змей — круглые зрачки. Их глаза сами по себе круглые, но могут выглядеть более острыми благодаря чешуи «брови». Используйте ее для злого взгляда!
Ядовитые змеиные глаза с недвусмысленными, ядовитыми бровями
Змеиные глаза входят имеют невероятно большой набор цветов. В принципе все, что вы можете себе представить, будет хорошо смотреться на ваших видоизмененных видах, если вы будете придерживаться круглой формы и правильного зрачка.
Будьте изобретательны с вашими цветами змеиного глаза
Челюсти
Змеи имеют наиболее интересную конструкцию челюстей среди всех животных (за исключением, возможно, муренного угря). Начнем постепенно. Во-первых, клыки (если они есть) должны быть изогнуты внутрь, так что бы змея не кусала сама себя (змеи не обладают иммунитетом к собственному яду!).
Убедитесь, что зубы змеи направлены внутрь
Во-вторых, между верхней и нижней челюстью есть кость, слабо связанная с ними. Это дает челюсти огромный диапазон движения. Змеи с длинными и сильно изогнутыми клыками (например, гадюки) могут «убирать» их — согните кончик рта, чтобы выделить их более четко.
Змеиные челюсти могут открываться очень широко, чтобы показать клыки
Но это еще не все: каждая челюсть делится на две (связанные упругой связкой), и каждая может двигаться независимо. Теперь очевидно, как змеи могут проглотить добычу, намного большую, чем их голова!
Змеиные челюсти обладают широким диапазоном гибкости
Детали
Давайте хорошо рассмотрим крупный план головы:
Клыки — острые, как иголки, часто покрытые густой смолой. Есть только у ядовитых змей!
Ядовитый проток — яд проходит от его железы прямо через полый клык. Затем он может быть перенесен в тело жертвы во время укуса. Некоторые виды способны плевать ядом через клыки.
Голосовая щель — отверстие, которое является частью дыхательной системы. Она позволяет змее продолжать дышать, когда та глотает, а также может создавать шипящий звук.
Язык — длинный, тонкий (но не плоский) и блестящий. Змея использует его, чтобы «лизать» воздух, поэтому он используется как дополнительный орган чувств. Чтобы обработать «вкус», язык должен касаться специального органа внутри рта, поэтому он скользит внутрь и наружу. Наконечник раздвоен, чтобы создать два независимых наконечника, каждый из которых получает слегка отличающийся сигнал от своей стороны (точно так же, как работают два глаза). Поза, показанная ниже, невозможна, так как язык выскальзывает из его оболочки только тогда, когда рот закрыт.
Щеки — эти сильные мышцы управляют движением челюстей. Нарисуйте их так, как они того заслуживают, толстыми и прочными.
Каждая из секций головы змеи, как описано выше
3.
Чешуя и узоры
Чешуя это то место, где простота змеи заканчивается. Теперь храбрый художник должен быть терпеливым и вычерчивать каждую чешуйку одну за другой, а затем их одинаково затенять. Нет, я не собираюсь показывать вам какой-то магический метод, чтобы избежать этой работы, вместо этого я покажу вам, как не тратить время впустую, закончив с плоским узором.
Структура чешуи
Мы уже описали и набросали структуру вокруг головы. Кроме того, довольно правильные и уже хорошо нам знакомые чешуйки встречаются в аккуратных, упорядоченных рядах. Дорсальные чешуйки покрывают всю спину и бока, в то время как остальное пространство занимают вентральные широкие продолговатые пластинки , охватывающие весь живот, параллельно по всему телу. Они могут быть столь же широкими, как и тело (покрывающие всю ширину живота) или уже. Если они уже, они могут быть не видны сбоку.
1-со стороны, 2-снизу
Конечно, есть место, где заканчивается брюхо и начинается хвост. Это место определяется анальной пластиной (в просторечии, прикладом змеи). Здесь уже идут различия между ядовитым (слева) и неядовитым (справа) видом:
У ядовитых змей есть одна анальная пластинка, а чешуйки под хвостом расположены сразу за ней
У неядовитых змей анальная пластина соскользнула, а затем другие чешуйки тоже разделились.
1-живот, 2-анальная пластинка, 3-хвот
Саму чешую рисовать не очень сложно, и вы, вероятно, видели мини-учебник на изображении ниже. Пересеките несколько линий, они нарисуют чешую между ними — мы все так делали. Проблема в том, что этот трюк дает нам очень плоские чешуйки, поэтому нам нужно изменить его.
Первоначальных вид перекрестных линий и превращение их в чешую
Вот шаги, которые нужно сделать, чтобы создать контур для чешуи, который будет выглядеть реальным по отношению к телу змеи.
Шаг 1
Трюк состоит в том, чтобы немного согнуть исходную линию, в обе стороны, в противоположном направлении. Таким образом, вместо рисования наклонной линии вам просто нужно нарисовать удлиненный S (или интегральный символ) и пересечь его с зеркальным отражением.
Рисуем мелкую фигуру S вместо прямой… … затем пересекаем ее зеркальным отражением
Шаг 2
Другие линии должны скопировать изгиб. Просто повторите, этот неглубокий изогнутый узор линии вдоль тела змеи.
Продолжаем кривую линию
Шаг 3
Если теперь вы начертите чешуйки на сетке, вы увидите, что они становятся меньше, ближе к краю, что дает им отступающий вид, который и должно иметь тело трехмерной змеи. Это все!
Теперь ваши чешуйки будут иметь правильную кривую
Однако этот метод становится довольно проблематичным, когда речь идет о кривых на теле змеи. Вот обходной путь для этой проблемы. Сначала он может показаться странным, но попробуйте сделать, и вы увидите, как это работает:
Нарисуйте направляющие обычным способом на прямых участках
Нарисуйте набор параллельных линий между розовой линией от A и синей линией от B
Сделайте то же самое между синей линией от A и розовой линией от B
Если вы сделали все правильно, чешуйки должны теперь следовать кривой. Затягивание линий внутри кривой теперь должно выглядеть естественным.
Шаги, чтобы правильно изобразить чешую на изогнутой змее
Текстуры
Как правило, есть два различных типа чешуи — гладкий (1) и кильва (окаймленный, 2). Гладкие чешуйки блестят (но они не мокрые) и обычно более круглые, чем килевые, которые имеют более грубый вид и выглядят острее.
Гладкие и килевые чешуйки
Есть особый вид килевидных чешуек, поднятых таким образом, что они выглядят остроконечными.
Более гладкие и спикистые килевые чешуйки
Чешуйки связаны только с кожей, но не друг с другом. Поэтому, когда кожа растягивается (3 — при глотании большой жертвы или даже при движении), чешуйки отодвигаются друг от друга. Некоторые менее стройные змеи могут иметь плотно прилегающие чешуйки на голове и шее (1), а по их телу существует небольшое расстояние между ними (2).
Различное расстояние между чешуйками при плотной (1), несколько раздвинутой (2) и растянутой (3) коже
Узоры
Как только у вас возникла проблема с сортировкой чешуек, вы можете добавить цвета своей змее. Варианты узоров безграничны! Хотя большинство животных тускло окрашены для камуфляжа, змеи с гордостью показывают свои тела миру, объявляя, насколько они опасны, и что с ними не стоит возиться. Наконец, вы можете использовать насыщенные яркие цвета, не уходя от реализма.
Вот цветовые паттерны, которые хорошо работают.
Равнина
Это может быть базой для шаблона или просто шаблоном. Используйте любой цвет, который вы хотите для всего тела.
Обычный простой цвет может прекрасно работать
Изменение этого шаблона должно мягко смешивать его с другими цветами. Вы можете сделать голову темнее, или живот светлее, как захотите.
Смешивайте два или более цвета мягко для хорошего цветового эффекта
Кольца
Кольца обходят тело. Они могут быть одноцветными или многоцветными (полосы с границами).
Прямые кольца появляются в виде полос
Кросс-диапазоны — это вариации колец. Они тоже проходят вокруг тела, но не пересекают живот.
Кросс-диапазоны включают в себя несколько цветов
Пятна
Это небольшие пятна цвета на отдельных чешуйках.
Пятна дают змеям более замаскированный вид
Полосы
Они проходят по длине тела, прямо и регулярно.
Полоски проходят по длине тела
Кляксы
Они могут быть очень нерегулярными, различных размеров, размещаться беспорядочно по всему телу.
Вкрапления дают вам еще больше возможностей для вариаций…
Почти каждый шаблон позволяет изменять контрастные границы.
… с границами, фигурами и размерами, с которыми можно играть
Две сегодняшних картинки змей я готовила для статьи , но по ходу подготовки поэтапных рисунков я сильно задумалась. Давно удивляюсь — если по сюжету сказки нужно нарисовать лежащую или ползущую змею, то дети поголовно рисуют так:
В сущности получается червяк с раздвоенным языком и глазами. О красивых и зловещих извивах, закрученных петлях и других обычных для змей позах и речи нет. Оно и понятно — дети, никогда не видевшие змей (кроме замученного питона в цирке), идут по пути максимального упрощения. Ну и получается, что на змей их рисунки не походят даже отдалённо.Что ж, давайте учиться рисовать красиво и вычурно изогнутых змей. Сначала будем рисовать по фотографии, по воображению будем рисовать, когда уже большой опыт наработаем — до этого ещё семь вёрст, вернее-множество удавов. Или гадюк.
Как нарисовать красивую змею -1
Начнём с вот такой:
Можно сказать завернулась на удивление симметрично. Этакий живой, узорчатый доллар. Но прикол в том, что надо не только саму форму извива передать, но и не забываем, что змея-то объёмная. Туловище у неё круглое в сечении, и петли извивов ещё и частично заслоняют друг друга.
Напоминает наконечник стрелы. Да ещё и характерные узоры — тоже ведь не на плоскости распределены, а по округлой спине и бокам:
Как нарисовать змею (змея) — 2
Вторую змею — опять же гадюку — я постаралась выбрать ещё более закрученную:
Тут поза хороша как раз своей прихотливой несимметричностью. Рисовать буду поэтапно карандашом. Причём на этот раз не срисовываю один-в один, изображаю зеркально. Не, ну серьёзно — не всё же тупо копировать — пора и свои умения применять.
Контур змея у меня получился такой:
Весьма вычурный и неубедительный — объёма не хватает. Ну, давайте создавать объём с помощью узора. Ромбики распределены по бокам, и по ходу извивов мы видим то один, то другой бок.
Узор сначала нарисовала карандашом и ещё раз себя перепроверила: логика рисунка и объёмного туловища змеи не нарушены. Хорошо, вот окончательный рисунок:
Как слепить из пластилина модель вертолета-кобры. Пластилиновая змейка горыныч Как сделать змейку из массы для лепки
Лепка змейки из пластилина — отличный рассказ для тех, кто впервые собирается делать поделку из пластической массы. В создании змейки из пластилина нет ничего сложного, а потому даже самый маленький ребенок сможет воссоздать своими руками уменьшенную копию этой рептилии. В сегодняшнем мастер-классе мы представили один из самых простых способов создания змеи.И слепим не обычную змею, а красивую кобру.
Итак, для начала приготовим все необходимое для лепки змейки:
набор качественного пластилина;
пластиковая стопка с острым концом;
Кисть
;
зубочистка.
Как сделать кобру из пластилина
Шаг 1. Выбираем из набора коричнево-желтую полосу. Каждую тарелку тщательно вымешиваем в руках и придаем им форму сосисок. Теперь соединяем их кончики и оборачиваем вторую коричневую заготовку желтой колбаской.
Скатайте части в жгутик. Делаем один из концов основы побольше для формирования головы рептилии.
Шаг 2. Остроконечной пластиковой стопкой проталкиваем текстуру на основе, имитирующую чешуйчатый налет. Вверху (голове) змейки текстура менее выражена, поэтому стеком не обрабатываем.
Шаг 3. Придаем голове кобры более реалистичную и правильную форму. Слегка вытяните его кончик и расплющите боковые части.
Шаг 4. Поместите место под глаза с неглубокими ямками, сделанными тыльной стороной кисти.
Скатываем из черного пластилина крохотные шарики, наклеиваем на них белые блики еще меньшего размера и вставляем детали в углубления.
Зубочисткой рисуем ноздри и пасть змеи.
Шаг 5. Главное отличие кобр от других змей — это капюшон, который надувают только в случае опасности, чтобы предупредить о нападении.Капюшон кобры лепим из куска коричневой массы. Создайте плоскую заготовку в форме капли. Ножом разрежьте его пополам.
Прикрепляем эти детали к боковым частям тела.
Шаг 6. Нижняя часть головы, капюшон и туловище выделяется еще одним оттенком пластилина — бежевым. Сразу же нарисуйте текстуру на нижней части змейки.
Теперь кобре можно придать любую форму. Формируем из туловища и хвоста несколько колец, а над кольцами поднимаем голову и набухший капюшон.
Приклейте тонкий раздвоенный язычок из красного пластилина к линии рта.
Печать Спасибо, отличный урок +11
Какой бы вертолет вы ни предложили для ослепления мальчика — пассажирского или военного — он никогда не откажется от такого увлекательного начинания. Действительно, именно мальчики являются большими поклонниками всех видов технологий. Не вдаваясь в технические характеристики и устройство модели Кобра, ослепим эту пластилиновую воинскую часть. В этом случае для работы подойдет темно-зеленый пластилин.Чем ее будет больше, тем крупнее получатся поделки. Если материала недостаточно, замаскируйте внутри ненужный материал или другой цвет.
Другие уроки на вертолетах:
Пошаговый фотоурок:
Зеленый — основной цвет, используемый в работе, желтый и синий (голубой) — дополнительные оттенки.
Придайте подготовленной зеленой полосе форму шара.
Вытащите удлиненный блок — фюзеляж вертолета. Установите квадратную форму кабины.
Подготовьте синие квадраты для лепки очков. Для этого сформируйте тонкие лепешки, затем тонкой стопкой нарежьте квадраты или прямоугольники нужного размера. Сделайте несколько таких заготовок.
Наклейте стекло на переднюю часть корпуса вертолета, поместив их одно над другим.
Сделайте хвостик. По форме эта деталь будет напоминать ножку. Присоедините к удлиненной трубе дополнительный рулевой выступ, сужающийся с одной стороны.
Соедините переднюю и заднюю части машины.Присоедините пропеллер к спине.
Вставить ротор сверху (лучше под дно подложить картон, иначе тонкая часть пластилина просто прогнется).
Подготовьте дополнительные детали для создания шасси, благодаря которому вертолет приземляется и отталкивается от земли.
Соберите шасси из двух продолговатых плит, напоминающих лыжи, и изогнутых боковых опор.
Военный вертолет Кобра из пластилина готов. Теперь вы знаете, как развлечь своего маленького мальчика на досуге.
Гульнара Усманова
цель классы :
Вызвать интерес у детей модельным бизнесом.
Продолжить знакомство детей со свойствами пластилин . Пластилин Обладает сморщиванием, скатыванием, сплющиванием, разрывом, приобретая разную степень мягкости в зависимости от температуры.
Развивайте мелкую моторику.
Стимулируйте воображение и воображение детей.
Развивайте координацию пальцев.
Научить аккуратности в работе с пластилином .
Развивайте любовь и интерес к животным.
Материалы и инструменты, которые пригодятся в работе : пластилин , стопка (палочка для работы с пластилином простой карандаш.
Move классы .
Ребята, отгадайте загадку.
Все ее очень боятся,
Хотя она не хочет пугать.
Кудряшки — ложь,
Испугался — работает.
Но не как все,
Разные звери земные —
Лента пестрая скользит.
Ее невозможно догнать.
Он сможет защитить себя
У него ужасное лекарство.
У нее смертельный яд
И ее зовут.
( Змейка .)
(Н. Козакевич)
Молодец!
А какие слова помогли вам разгадать загадку?
(Демонстрация фотографии со змеей.)
А теперь все внимание на фото.
Обратите внимание, в отличие от многих других животных у змейки нет рук , нет ног, голова соединена с телом, есть хвост, при шипении показывается длинный язык.
Самая большая змея на нашей планете, королевский питон достигает в длину 7 метров, самая маленькая змея меньше 10 см .как спагетти, обыватель барбадосская змея . Есть змеи, которые умеют летать, у них конечно нет крыльев, они стартуют с верхушек деревьев по веткам, прыгают не хуже белок. Это ложные змеи, обитающие в странах Азии. Змеи имеют разнообразную окраску.
Предложите детям выбрать кусок пластилина , который понравится.
Приступаем к работе.
Порядок работы.
1. Отщипнуть от пластилина небольшой кусочек для детали .
2. Весь оставшийся пластилин раздавите кулачком , чтобы придать ему форму толстой палки.
3. Скатайте палку в длинную змейку.
4. Толстую часть палки разрезать стеком — «пасть змеи».
5. Простым карандашом сделайте отпечатки на спине змеи.
6. Жалюзи тонкая колбаса — «длинный язычок» и глазки из отложенного пластилина .
Самых талантливых фантазеров и мастеров пластилина выявлено .Они быстро превратили все свои впечатления в пластилиновых скульптур .
Дети без подсказки учителя украсили своих змей разноцветными «бусинками», «шипами».
А по окончании классов вы можете спросить детей о том, что они сделали. Это поможет научить ребенка правильно выражать мысли, расширит словарный запас и позволит ощутить ваш неподдельный интерес к его работе. Одна ученица нашей группы поленилась, чтобы ее змейка прилепила глаза к вопросу воспитателя : «А где же глаза?» Возмущенно ответила: «Она спит!»)
Змея из пластилина, пожалуй, одна из самых простых поделок, которую вы можете сделать вместе с детьми.Даже двухлетние дети смогут воспроизвести отличительные черты этой опасной рептилии, которая предпочитает держаться подальше от людей. Да и сам человек не особо тоскует по встрече со змеей в поле или лесу. Другое дело, что змеи ядовиты и не ядовиты. А вот пластилиновая копия — другое дело. Она может заменить игрушку. Если внутрь длинного тела фигурки вставить проволоку, то змейка будет подвижной и сможет ползать и гнуться под действием ловких детских пальчиков.
Есть много видов змей, поэтому можно использовать различные техники моделирования. В этом мастер-классе представлен один из простых вариантов создания рептилии, который позволит весело провести время родителям и детям.
1. Для реализации задумки вполне подойдет зеленый пластилин, конечно, если более яркое изделие не планируется.
2. Любая работа с мягкой массой начинается с обработки ее ладоней и пальцев. Подготовленный батончик разомните в руках, затем начните раскатывать длинную колбаску.
3. Продолжайте манипулировать пластилином, постепенно превращая обычную колбаску в голову, туловище и хвост змеи.
4. Сделайте разрез спереди, чтобы сделать пасть рептилии.
5. Добавьте прорези для глаз, кольца для ноздрей и два белых клыка, с помощью которых гремучая змея может выпустить яд в свою жертву.
6. Если вы хотите украсить тело змеи или сделать рисунок, оставьте продольные полосы по всей длине: от головы до хвоста.
7. Вставьте темно-зеленую массу в образовавшиеся выемки.
8. Придайте змее более привычный изогнутый вид.
9. Последний штрих — красный язык, который змея выпускает, прощупывая близлежащие предметы.
Окончательный вид поделок. Фото 1.
Окончательный вид поделок. Фото 2.
Вот и все, змея уже может ползать и искать место вывиха на полке в детской.Желательно заморозить продукт в холодильнике, чтобы мягкий пластилин был крепким.
Лепка змейки из пластилина — отличный повод для детей научиться скатывать пластиковый шнур. Это очень простая модель для детей от трех лет. Чтобы змейки были разнообразными, приведем несколько способов украсить эту модель. Такие приемы украшения однотонных или лепки разноцветных жгутов из пластилина могут пригодиться не только змейкам, но и многим другим моделям.Перед тем как лепить змейку из пластилина, поговорите с ребенком об этом зверьке, покажите картинку с изображением змей. Задайте вопрос: «Как выглядит змея?» (Как веревка, шнур, проволока …). Обратите внимание на то, что у змеи нет конечностей. Змея не ходит, а ползает, извиваясь своим гибким телом. Вы можете показать руками волнообразные движения «ползающей змейки» и попросить ребенка повторить их.
Мастер-класс лепки змей из пластилина.
Возьмите кусок пластилина, разомните его и скатайте в кружевной цилиндр.Подробно о том, как это сделать, рассказано в статье. Если ваш ребенок — опытный скульптор, лучше сделать не просто колбасу, а очень вытянутую и тонкую шишку, похожую на дубинку. Но если ребенок только осваивает технику лепки шнуров-цилиндров из пластилина, то достаточно сделать просто длинную «колбаску». Даже если не получится совсем ровным, ухабистым — не беда! Главное, не сломаться.
Из более толстого конца (или из любого, если у вас получилась гладкая колбаса) большим и указательным пальцами намазать пластилин.Получилась змеиная голова.
Сверните два маленьких шарообразных глаза и прикрепите их к голове змеи. У змеи на фотографии «двойные» глаза — сначала закатанные и воткнутые, слегка приплюснутые, шары белые, а сверху уже черные. Так «взгляд» более выразительный, но для трехлетних детей это может быть затруднительно. Вместо глаз из пластилина можно использовать бусинки, бусинки или даже готовые глазки для мягких игрушек.
Сделаем раздвоенный язык. Для этого скатайте тонкую колбаску, расплющив ее.Затем стеком отрезаем один конец языка и приклеиваем снизу к голове змейки.
Змейка готова. Чтобы он выглядел выигрышно, скатайте его кольцом или спиралью.
А теперь рассмотрим способы лепки разноцветных змей из пластилина.
Лепка «мраморной» змейки из пластилина в двух цветах
Чтобы сделать «мраморную» змейку, возьмите два разноцветных кусочка пластилина (можно трех цветов) и смешайте их вместе, чтобы цвета слегка смешались.Пластилин лучше брать контрастных цветов. Затем слепите колбаску и добавьте глазки и язык.
Лепка змейки из двух разноцветных пластилиновых «колбаск».
Слепим две одинаковые «колбаски» из пластилина контрастных цветов.
Теперь их можно просто приклеить друг к другу (рисунок слева), примерно можно перевести (рисунок справа). Затем скатываем их так, чтобы две из двух «колбасок» образовали единое тело змеи.
В первом случае у нас получается змея со светлым брюшком и темной спиной, а во втором выходит спиральный узор.
Лепка полосатой змейки из пластилина в двух цветах.
Довольно сложный вариант. Две толстые и короткие разноцветные колбаски скатайте и нарежьте «блинчиками». Слепые разноцветные «блины», чередующиеся по цвету, как на полицейской палке. Плотно сожмите детали! Теперь раскатываем шнурок шнурка.Катиться надо осторожно, змея может развалиться!
Лепка питона с узором из пластилина .
Украшать узорами лучше, чем большую пластилиновую фигурку змеи, иначе детали-узоры будут очень мелкими. Следовательно, в нашем змеином царстве это будет огромный питон. Сначала слепите из пластилина основу колбасы для змейки. Затем мы наклеим на него выкройки. Любой узор можно придумать. Тот, что на фото, сделан так: скатайте маленький желтый шарик и воткните его, расплющивая в лепешку, к туловищу удава.Вокруг наклеиваем тонкий красный шнурок-валик. Повторяем узор столько раз, сколько сочтем нужным. Раскатаем по доске заготовку, украшенную узорами, сделав выкройки и туловище питона монолитными. Узоры сглаживаются и слегка «плавают».
Как рисовать кельтские узоры и узлы
Кельтский узор — один из атрибутов культуры древних кельтов. Он состоит из переплетенных линий, кружков или крестов. А нарисовать кельтские узоры не очень сложно: нужна только внимательность и аккуратность.О кельтских узорах ниже в видео.
Как нарисовать кельтский узел
Чтобы создать свой собственный кельтский узор, потренируйтесь рисовать следующие три формы:
Нарисуйте объект в виде крючка, используя две изогнутые линии.
Второй объект похож на первый, но его конец немного менее изогнут.
Последняя цифра — две параллельные линии.
Начните рисовать кельтский узор, используя эти три формы, как показано на изображении. Затем нарисуйте такую же комбинацию фигур, повернув их на 45 ° против часовой стрелки.Используя тот же угол, добавьте эту комбинацию фигур к уже нарисованной еще три раза.
Теперь вам нужно нарисовать еще один ряд повторяющихся комбинаций трех фигур, только его нужно повернуть на 90 ° против часовой стрелки.
Повторить весь нарисованный ранее узор, перевернув его вверх ногами, чтобы изобразить нижнюю часть орнамента. Чтобы завершить свой кельтский узор, нарисуйте последний элемент в центре, состоящий из двух наклонных параллельных линий.
Трикветр
Трикветр — один из самых узнаваемых символов кельтской культуры.Чтобы его нарисовать, сначала рисуем треугольник. Затем к этой фигуре добавляем три лепестка, чтобы их края совпадали с вершинами фигуры.
Проводим дополнительную линию рядом с контурами лепестков и вписываем в треугольник две концентрические окружности. Рисуем контуры узора и протираем лишние линии, чтобы лепестки и кольцо переплелись.
Рисунок кельтского круга
Нарисуйте две линии, пересекающиеся под прямым углом. Затем нарисуйте четыре круга, которые перекрываются в центре.В результате в центре должен получиться своеобразный цветок с четырьмя лепестками. Сотрите лишние линии, как показано.
Добавьте ромб в центре цветка и переверните внутреннюю часть узора. Затем переверните внешний контур. Удалите лишние полосы и добавьте линии так, чтобы четыре круга переплетались.
Как нарисовать кельтский узор по ячейкам
Чтобы нарисовать простой кельтский узор, вам понадобится клетчатый лист и карандаш. Сначала расположите точки по горизонтали и вертикали в квадрате 9×9, отступая между точками на 3 клетки.У вас должно получиться четыре ряда по четыре точки.
Теперь создайте между этими точками еще три ряда по три точки в каждой. В результате получилось семь рядов по горизонтали и вертикали. Для удобства пронумеруйте строки по горизонтали от 1 до 7.
Вот как пошагово нарисовать кельтский узор:
Проведите линию от первой точки 2-го ряда по горизонтали до второй точки 3-го ряда. Еще одна линия от третьей точки во 2-м ряду до третьей в 3-м.По аналогии внизу квадрата соединяем еще две пары точек: первую в 6-м ряду со второй в 5-ю и третью в 6-ю, с третьей в 5-ю.
Соедините первые точки в 4-м, 3-м и 1-м ряду, также проведите линию от первой ко второй в первом ряду. Затем проведите линию от третьей до второй точки в 1-м ряду и далее до четвертой отметки в 3-й строке и до третьей точки в 4-м ряду. Соедините точки внизу квадрата, повторяя две верхние фигуры.В итоге в центре должна быть одна точка.
Дугой соединяем первые точки в 6-м и 3-м ряду, проводя линию через первую точку третьего ряда. Мы также проводим непрерывную дугу через вторые точки во втором и первом ряду, ведущую к третьей в первой строке. Точно так же проводим изогнутую линию через последние точки 2-го, 3-го и 4-го рядов. Последняя дуга должна объединить четвертую точку в 6-м ряду и вторую с третьей в седьмом ряду.
Изогнутые линии соединяют следующие точки:
второй в третьем ряду, второй во втором и первый в четвертом;
второй в четвертом ряду со вторым и третьим очками в третьем и пятом ряду;
второй во втором ряду с третьим в третьем и четвертом рядах;
третий в четвертом ряду, третий в пятом и второй в шестом;
второй в шестом ряду, второй в пятом и первый в четвертом.
Добавьте узор тени. Попрактиковавшись в рисовании кельтских узоров на тетрадной бумаге, вы можете начать рисовать их на простой бумаге или переносить на другие поверхности. Например, на ткани или дереве.
Кельтский узор по точкам
На листе в клетке нарисуйте прямоугольник с точками. Например, возьмите четырехугольник с точками 9 на 7, но вы можете выбрать любое нечетное число для каждой стороны. Точки нужно ставить по углам ячеек, пропуская между ними одну ячейку.
Вот как поэтапно нарисовать кельтский узор:
Внутри квадрата из точек делаем еще один такой же квадрат цветным карандашом, только теперь нет необходимости пропускать ячейку между точками.Также не должно быть цветных точек по углам.
Начиная с одного из углов, соедините цветные точки диагональными линиями. Затем также соедините точки с другой стороны. В результате у вас должна получиться сетка внутри прямоугольника.
Создайте внешний край узора, как показано на изображении, и сотрите ненужные точки.
Начинаем убирать лишние линии на выкройке, представляя, как они переплетаются. Этот орнамент должен напоминать плетение корзины или ткани.
Еще раз проверьте узор и добавьте тени.
Гигантская змея Горыныч из Липецкой области прославилась благодаря Instagram. Сафари-парк «Гора Кудикина», Каменка Задонского района Липецкой области
Семейный парк «Кудикина гора», который находится в 11 километрах от Задонска Липецкой области, в одночасье принял новую волну посетителей, и все благодаря одному несущественному экспонату. Речь идет о статуе Змеи Горыныча, которая буквально «взорвала» социальную сеть.
Работа украинского скульптора Владимира Колесникова отмечена как «чрезвычайно реалистичная» и «устрашающе привлекательная».
Огромный исполин в виде змеи Горыныч фактически возвышается над всем парком, демонстрируя пасущиеся на огне пастбища.
Директор самого парка Кудикина гора Юлия Уворкина говорит, что сказочный антагонист стал неотъемлемой частью экспозиции и является самым узнаваемым героем эпопеи. ? Можно ли его назвать самым достоверным сказочным героем русского эпоса?
Краткий экскурс в мир сказок и эпоса
Гора Кудикина в Липецкой области стала не только одним из самых популярных туристических направлений не только Липецка, но и национального масштаба.Непосредственно же фигура Горы узнаваема и очень популярна, несмотря на то, что статуя Змеи символизирует актуальное признание актуальности злого начала в русских сказках и эпосах.
Дракон не только выполняет функцию Цербера, охраняя вход в царство мертвых через Калинов мост, но и является реальным материальным воплощением разрушительной энергии. Обычно изображается с числом голов кратным трем.
Дракон часто появляется в мифологии разных национальностей и вместе со змеей означает отрицательное начало.В русских сказках и былинах Снову Горынысту отводилась роль постоянного оппонента главного героя, будь то Добрыня Никитич или Иван-крестьянский сын. В последней сказке, кстати, обитает Кудкина гора, которую тоже можно назвать одним из имен Горыныч, как эпитет нечистого, злого, злого.
В подавляющем большинстве случаев змей попадает под удары меча или трепет героя, что фактически означает потерю зла и победу мира.Змея также олицетворяет возрождение, в некоторых сказках на месте нарезанных голов появляются новые, в двукратном количестве.
Причины популярности
Несмотря на то, что змей Горыныч — это прежде всего отрицательный персонаж, его популярность и узнаваемость чрезвычайно велика.
Причина тому, прежде всего, в популяризации драконов, а также в символическом воплощении власти, которым, безусловно, является Горыныч.
Кроме того, змея остается одним из главных персонажей эпосов и легенд, поэтому не отметить его вклад в формирование сказочных миров довольно сложно.Так, например, автор, который в 2015 году опубликовал несколько лучших снимков змеи на этапе первичного воплощения проекта в парке, быстро завоевал мировую популярность. Фотография собрала более 1 миллиона лайков, а парк у села Каменка стал центром внимания, в том числе иностранных туристов.
Варианты реализации проекта
«Гору Кудкина» ежегодно посещают десятки тысяч туристов, но в 2007 году мало кто верил в успех идеи.Вопреки ожиданиям, невероятный формат пришелся по вкусу публике, и туристическая активность в Липецке довольно быстро выросла.
Непосредственно Сам Горыныч был заложен в 2015 году. Первоначальный проект претерпел несколько изменений, от первичного воплощения остались только общие формы. Статуя выполнена на металлическом каркасе и «обрезана» из бетона. На каждом шагу стоит мощная горелка на газе, так что «Гора» в Липецке ночью загорается вспышками пламени. Статуя получила всенародное признание, а публикация экспозиции в Instagram ВМИГ оказалась в центре всеобщего внимания.
Чем богата «Кудикина гора»
Змея Горыныч — далеко не единственный интересный персонаж в семейном парке.
На территории рекреационной зоны можно побывать в настоящей крепости, до колен героя, и даже пройти курс обучения в «Городе мастеров».
В парке есть даже родник, где можно совершать омовения. Конечно, голодных туристов накормят в одном из нескольких кафе.
По отзывам критиков, гора Кудикина — одна из немногих по-настоящему интересных и своеобразных зон отдыха в России.
Одна Змея Горыныч с русскими
Змея Горыныч на территории «Кудкина Горы» в Липецке, безусловно, прекрасна в своем гигантском воплощении и прекрасно вписывается в атмосферу парка. Однако, поскольку некоторые комментаторы в соцсетях, немного несправедливо, что Статуя Змеи в других зонах отдыха по всей России и СНГ остались без внимания.
Так, например, первым в честь сказочного персонажа воздвигнут памятник Петрозаводску (2000 г.).
Харьков, набережная р. Лопань
Его Гора есть еще в Харькове и Новосибирске. В целом герой остается чрезвычайно узнаваемым и популярным.
Для простых россиян и жителей СНГ змеи — просто одни из известных героев, а библиофилы и учителя литературы возрождают возросшую популярность русских народных сказок среди подрастающего поколения.
Образ дракона можно проследить у Норманнов, ассирийцев, хексов, их собственной ехидны и греков.Российский аналог имеет свою специфику и никогда не забывается полностью.
Тот факт, что в честь пусть отрицательного, но все же литературного персонажа возведен статуями, к тому же получившими мировую известность, говорит в пользу высокой приверженности народным традициям и фольклору, который всегда был примером отличного вкуса и высшего образования.
Наверное, каждый родитель мечтает найти такое место, где можно отдохнуть с ребенком вместе с природой на природе и интересными развлечениями.Если ввести их количество, то предлагаем вашему вниманию обзор этого места. Сафари-парк «Гора Кудикина» в Липецкой области — прекрасное место для семейного отдыха, расположенное в экологически чистом районе. Здесь можно не только погулять, но и здорово собраться всей семьей и сделать отличные фото на память.
Общая площадь этого сафари-парка составляет около 500 га. Он расположен на берегу реки Дон и является частью заповедной зоны. Это место уже несколько лет считается самой популярной достопримечательностью всей Липецкой области.Чтобы получить полное представление об этом месте, необходимо описать самые популярные развлечения, услуги и предметы искусства, среди которых особой известностью пользуется гигантская статуя «Змея Горыныч на горе Кудкина».
Детская площадка
Городок на территории парка «Кудикина гора» — самая большая детская площадка в России и мечта каждого ребенка. Здесь есть большой корабль, множество башен с горками, а также качели, веревочные лестницы, турники, лабиринты и многие другие детские развлечения для активного отдыха.А взрослые любят это место за искренние улыбки детей и их радостный смех.
Посещение детского городка бесплатное. Единственное условие — при входе нужно снимать обувь, чтобы сохранить песчаную площадку.
Город мастеров
Город Мастеров поражает не только своей особой атмосферой, но и тем, что построен совершенно без гвоздей. Над его созданием работали величайшие мастера Ивановской области.Город Мастеров своим внешним видом представляет собой деревянную крепость, которая словно сошла со страниц русских сказок.
В теплое время года для гостей сафари-парка «Кудикина гора» в Липецкой области проводят интересные мастер-классы и экскурсии, которые помогут составить представление о том, как зарождались быт и народные промыслы на Древней Руси. Здесь просто кипит жизнь, и нет улицы, на которой бы умельцы не работали.
И детям, и взрослым будет интересно посмотреть, как работают мастера над созданием своих шедевров:
кузнецов;
кожевники;
мыла;
портных;
Вышивкой бисером занимается
рукописцев.
Зимой город Мастерс кардинально меняется. Это ремесленное королевство превращается в резиденцию деда Мороза. От волшебной атмосферы, которой пропитано это место, будет в восторге любой ребенок. Здесь дети могут проявить свои лучшие таланты в веселых играх, которые ребята довольны верными помощниками Деда Мороза. Да и взрослым будет очень интересно понаблюдать, как дети играют в снежки, лепят снеговиков и наряжают елку, да и сами могут присоединиться к этому веселью.Помогите оценить красоту сафари-парка «Гора Кудикина» (Липецкая область) Фото:
Книжный магазин
Здесь вы можете купить своему ребенку яркие и неповторимые произведения современных детских писателей. Также здесь можно встретить интересные настольные игры и миниатюрные фигурки животных, которые понравятся каждому малышу и станут отличным подарком на память о посещении этого семейного сафари-парка.
Здесь можно приобрести и другие сувениры, которые будут напоминать вам об этом месте.Например, магниты с фотографиями, на которых запечатлены самые красивые парки парка, такие как «Горынычские змеи на Кудкиной горе» (Липецкая область), календари и даже настоящие свежие страусиные яйца и павлиньи перья.
Школа верховой езды
Для тех, кто живет в Липецке или недалеко от него, отличным развлечением в парке «Гора Кудикина» станет школа верховой езды. Любой ребенок в возрасте от 12 до 17 лет может бесплатно научиться кататься на этих красивых, величественных и гордых животных. Занятия проходят 4 раза в неделю.Также здесь могут совершить конную прогулку и взрослые.
Зоопарк и ферма
Сафари-парк «Гора Кудикина» славится разнообразием животного мира.
Именно здесь можно увидеть в одном пространстве совершенно разных животных, например:
Донки — первые животные парка;
Буйволов, которые любят купаться в парковой реке и принимать грязевые ванны;
Олень, который представлен оленями маралов, руббин и давидов, что является очень редким видом;
Страус, которых здесь два вида: африканский страус и страус эху из Австралии;
Верблюд считается самым крупным представителем зоопарка «Кудкина гора»;
Гуанако-лама, ласковые животные, которые всегда рады гостям;
Павлинов Starley, которые считаются одними из самых красивых птиц в мире.
Но это еще не полный список животных, которых можно встретить в зоопарке «Кудкина гора».
Всего здесь обитает около 50 видов животных и птиц. Днем они спокойно прогуливаются по деревянной изгороди, а ночью — спят в своих домах, построенных специально для них. Также животных можно кормить овощами, которые можно привезти с собой или купить прямо здесь.
Групповые экскурсии и прогулки
Семейный парк «Кудикина гора» — популярное место для экскурсий.Ежегодно сюда съезжаются туристические группы со всей страны, а также группа школьников из Липецкой области и других ближайших регионов.
Для ребят здесь придумана интересная квест-программа, которая включает игры с посещением и осмотром всех основных достопримечательностей парка, образовательную программу по истории Древней Руси, научное шоу, посещение контактного зоопарка и даже еда. Эту экскурсию нужно бронировать заранее.
Также «Кудикина гора» — удивительно красивое место, отлично подходящее для семейных прогулок.Популярным местом для них является древний Курган, к которому через ворота, выполненные в виде героического шлема, ведет специальная тропа. Также излюбленные маршруты посетителей Сафари-парка — купель источника мудрости, «глазной» источник и церковь Николая Чудотворца.
Также необходимо, посетив парк «Кудыкина гора» (Липецкая область), увидеть памятник Змею Горынычу. Именно ее фото прославило этот парк на всю страну, став «звездой» Instagram.Красивыми достопримечательностями этого места также являются такие арт-объекты, как Петушнец, «Три богатора» и «Троянский конь».
Если при посещении сафари-парка вы проголодались или устали, можно расслабиться в уютном кафе.
Зимние развлечения
Актуальный парк «Кудикина гора» и зимой, развлечения здесь найдутся на любой вкус. Здесь можно не только побывать в резиденции Деда Мороза, но и активно провести время на лыжах и коньках. Оборудование для этого можно привезти с собой и арендовать.Также для удобства посетителей здесь есть удобные раздевалки, оборудованные шкафчиками.
Фотография 15-метровой статуи Змеи Горыныча из парка «Кудикина гора» в Липецкой области попала в официальный блог Instagram, а также в подборку из девяти лучших фотографий мира, которые социальная сеть публикует каждую неделю. . Иностранцы в восторге от дракона, а русские в комментариях объясняют им, что это за персонаж.
Его фотография была выбрана для публикации в официальном блоге Instagram, и через два дня пост получил 1 балл.3 миллиона лайков.
Встреча с драконом на рыси выглядит как что-то из фантастической сказки, но Антон сфотографировал его в Липецкой области, Россия.
Photo Антон также включил подборку из девяти лучших фотографий, которые социальная сеть публикует каждую неделю.
Иностранцы, картинка запуталась, и русские пользователи начали объяснять, что это за персонаж.
«Возвращение Гренделя. Или Go-go Годзилла».
«Это гидра или как ее там называют.Это из фильмов о Перси Джексоне. «
«Нет, это не гидра, это змей Горыныч, и нужно вызвать три русских предупреждения».
«Это змеи Горыныч. В моем переводе: Змеиный Сын Гора. Он жил в тридцатом царстве, в тридцатом государстве на горе Кудкина».
Многие зарубежные блогеры решили, что перед ними дракон, и стали шутить, что они действительно существуют.
«Я люблю драконов».
«Значит, они действительно существуют».
«Он не настоящий, это просто камень. Если бы это был дракон, Антон побоялся бы фотографировать».
Под оригинальным постом в аккаунте Антона многие удивляются, как фото со змеей Гориной попало в официальный блог Instagram, ведь парень не знаменитость. На момент написания у него 1,5 тысячи подписчиков.
Здравствуйте!
Общие (из Википедии):
Парк открылся в 2007 году. Парк является одной из самых посещаемых туристических достопримечательностей Задонского района и всей Липецкой области. Площадь парка — 500 га. Парк открыт в 2007 году.
Работает школа верховой езды, проводятся занятия по иппотерапии.
Зимой в парке организованы катание на лыжах, коньках, сноутюрье, зран, детское мороженое.
Как добраться?
Парк расположен в Липецкой области возле трассы М4 «Дон» .Из Москвы — 400 км . Поэтому, если вы поедете, вам нужно спланировать ночевку. В моем случае мы остановились у родственников в деревне неподалеку.
Ехал через Задонск . После моста нужно повернуть налево и ехать в деревню Каменка . Парк расположен слева, буквально сразу за поселком. Ориентир — При движении с горы слева увидите на горизонте огромную змею Горыныч!
Кстати, в Каменке по дороге находится магазин «Пятерочка» Где перед поездкой можно что-нибудь прикупить, поесть или выпить (правда в парке с этим проблем нет, но все будет дороже).
Доехали до парка на машине. Ближайший крупный вокзал в городе Даце.
Где оставить машину?
Приехали довольно поздно и свободных мест для машин практически не было. Мы нашли наверху парковку, где нет покрытия.
Внизу (ближе к парку) еще одна парковка с асфальтовым покрытием и разметкой. Так что мест, конечно, совсем не было. Но на верхней стоянке машину можно было оставить в тени, а внизу только на солнце.
Выйдя из машины и слегка зацепившись, мы пошли в парк. Первое, что вам нужно сделать, это изучить карту, которая висела у входа —
.
На всякий случай купил бумажную карточку на 20 руб. Вход в парк — бесплатно!
Территория действительно огромная! Но есть указатели и все легко найти —
Первым делом мы отправились в старинную русскую крепость, которая стояла на горе.Как оказалось это город Змеиный Горыныч —
Слева от дороги пруд с песчаным пляжем. На улице было очень жарко и многие купались —
Правая сцена. В этом парке проводятся различные фестивали и мероприятия —
. Информация о том, что планируется в парке, есть на сайте. Узнала об этом на обратной стороне, приобрела парковочную карту —
. Кстати, по открытой местности приходилось ходить достаточно долго! Не забудьте средство для защиты от солнца и головной убор.И вот мы почти у ворот —
Выглядит очень круто! Настоящая средневековая крепость без окон и дверей. Из стен торчат гигантские стрелы и зеленые хвосты змеи Горыныча.
Вход в крепость платный — 250 рублей —
Купили билеты и зашли внутрь. Первое, что нужно было пройти по коридору, внутри вращающегося цилиндра —
. За счет вращения создается иллюзия «наведения». И вот мы внутри фаски —
Змей Горыныч — персонаж не такой добрый.Поэтому атмосфера в скосе соответствующая.
Первое, что мы посетили — это квест в лабиринтах крепости.
Вход через отверстие с зубьями —
Внутри приветствуем атмосферу соответственно «Зло пожалуйста!» А также предупреждаем «Дорогие гости, берегите кости!». Далее нужно подняться по лестнице на второй этаж, где начнется тропа по холлам и коридорам мрачного члена —
Что касается квеста, то при покупке билета нам выдали листок с кроссвордом и заданиями.
В сувенирной лавке можно было бегать и искать ответы на вопросы, чтобы получить приз. Но у нас было немного времени, а дети еще маленькие для этого, поэтому мы просто ходили и смотрели. Но были и те, кто увлеченно искал ответы на поставленные задачи.
Проходы между комнатами узкие с поролоновыми зубьями —
В каждом номере есть что-то «необычное». Вот, например, «корочка» Горыныча. Зерно рассыпано и нужно пройти через ад, чтобы оно не было телесным —
В другой комнате на полу разбросаны кости животных —
С потолка свисают кости —
А на стенах висят черепа с горящими радужками!
Но все это совершенно не страшно! Никто из детей не плакал.Все восторженно осматривались и ждали, что будет в следующей комнате —
.
В соседней комнате были музыкальные инструменты —
. А еще навесить «косточки» для «Игры» —
В последней комнате просто горел мерцающий свет и взволнованный голос повторил «Срочно выйдите из комнаты!»
Выйдя из лабиринта, мы снова оказались на площади. Внутри несколько домов. Например, дом каннибала, в котором стоял огромный стол с огромными стульями и техникой —
.
На столе лежали нарезанные иглы.В плите на блесне болтался огромный кусок мяса —
Здесь вы можете просто хотеть, нарисовать картинку. Даже просунуть голову сквозь стол и оказаться … на стеклянной посуде.
Также внутри члена обнаружена странная тропа и ведутся археологические раскопки —
Вокруг много сувенирных лавок —
Здесь можно найти все, что душе угодно, это красивые глиняные фигурки или поделки из бисера.
Есть мастерские, где проводятся различные мастер-классы с детьми —
Есть даже «Салон вурдалаков», где можно провести необычную фотосессию —
В нескольких комнатах расположены разные предметы, с помощью которых можно сфотографироваться.Но мне лично как-то не хотелось фотографироваться с моей «нарезанной головой». Может кому понравится, это на любителя.
После кайта мы снова пошли в парк.
Теперь мы отправились к Символу парка — огромной фигуре «Змеи Горыныч». Пройдено гигантскими стрелами —
Стрелки торчат из стены. Как будто произошла большая битва —
И вот мы у Змеи Горыныча!
Фигурка изготовлена из бетона.Он впечатляет своими размерами и детализацией мелких деталей —
Единственный, почему-то его показались солнцезащитные очки. Честно говоря, без очков смотрели бы жестче. Но что есть то есть.
От змейки мы спустились и прошли мимо шлема героя.
Затем направились в сторону детского городка —
. Слева батут и бассейн для Зорба —
Стоимость 10 минут 300 рублей! По сравнению с Москвой еще дороже! Но бизнес есть бизнес.
Страсть к городу через красивые сказочные ворота —
В воротах можно подняться по лестнице и сфотографироваться наверху.
Все сделано очень красиво и чувствуется, что с душой —
Рядом прокат велосипедов —
В детском городке много мест, где дети могут лазить, кататься на качалке или с горки —
Любопытно, что территория засыпана песком. Все, кто находится на детской площадке, предварительно снимают обувь.
В контактном зоопарке водятся различные лошади, олени, косули, страусы и др. Их можно покормить, можно покататься. Все естественно бесплатно.
Как оказалось, без добра не бывает перегноя. Мы были в воскресенье и это было в этот день в 19:30, раз в неделю Горыныч в поле рычит и извергает огонь! Вокруг Горыныча собралось много детей и взрослых.И вот начался просмотр!
Как выяснилось внутри Горыныча, построены огромные колонны и он действительно «рычит»! И изо рта настоящий огонь !!!
Наверное, не найти малыша, который не любил бы рисовать. Занятия творчеством позволяют ребенку отдохнуть и выразить свои мечты. Гораздо интереснее, если такой процесс происходит вместе с родителями. Довольно часто они спрашивают, как нарисовать дом, чтобы он стал для ребенка настоящим воплощением семейного очага и доброты.
Рисуем деревянное строение
Если семья живет в городе, то ей приходится видеть только каменные здания. Особой привлекательностью обладают сооружения из дерева, которые чаще всего встречаются в деревнях.
Как нарисовать дом поэтапно, чтобы он понравился ребенку и был реалистичным? Необходимо придерживаться такой последовательности:
Требуется взять лист бумаги и провести простым карандашом линию в горизонтальном направлении. Затем нужно начертить вертикальную полоску. Это станет будущим углом дома.
Далее следует переходить к изображению боковой стены. Ее части должны пересекаться в одной и той же точке.
После этого нужно приступать к нанесению фасадов, где стены должны соединяться в одном месте.
Теперь требуется начертить элементы крыши, изобразить фундамент, бревна и верх кровли.
При желании разрешается добавить окна и дверь. Рисунок можно оставить черно-белым, растушевав простым карандашом.
Также можно добавить к домику деревья или другой пейзаж на выбор. Здесь ребенок сумеет подключить фантазию. В завершении творческого процесса нужно стереть лишние линии и разукрасить строение на свое усмотрение. В результате получится удивительный дом, изображение которого можно повесить в рамочку или на холодильник.
Рисунок дома из нескольких этажей
Как нарисовать домик, который состоит из нескольких этажей или другими словами, многоквартирное строение? Здесь тоже нет ничего сложного, если родители будут помогать своему малышу. Сначала необходимо изобразить вертикальную «гармошку», или перевернутые ступеньки. Затем требуется пририсовать окна, которые находятся в центре «гармошки». Таких проемов должно быть 3-4, в зависимости от высоты рисунка. На боковых изображениях требуется добавить изогнутые линии, которые будут служить как балконы. Внизу следует изобразить дверь. Она может быть разной, это зависит от личных предпочтений.
На следующем этапе необходимо добавить дому объемности и удалить лишние линии. Но самый приятный процесс – раскрашивать полученный рисунок. Для этого понадобятся цветные карандаши. Стены нужно сделать желтого или коричневого цвета, окна можно сделать в голубом оттенке, а пейзажи добавляются разные.
Рисунки домика для самых маленьких
Очень важно научить самых маленьких детей, как рисовать дом. Таким деткам можно предложить следующий вариант:
Сначала нужно нарисовать прямоугольник, с треугольником сверху. Эти фигуры будут служить фасадом и кровлей. Для этого процесса можно воспользоваться линейкой.
Затем необходимо нарисовать еще один треугольник в большой фигуре. Слева на крыше требуется изобразить трубу.
На следующем этапе рекомендуется расчертить горизонтальные линии на кровле. Этот процесс тоже можно сделать с помощью линейки и простого карандаша.
Затем необходимо изобразить окна (обычно их рисуют два) и дверь, которая находится посередине основы-квадрата. Также внизу можно добавить ступеньку.
Далее надо переходить к мелким деталям (подоконники, звонок и т.д.).
Когда все элементы будут прорисованы, то ребенку разрешается переходить к раскрашиванию домика. Здесь можно подключать фантазию и творческое мышление.
Если знать, как нарисовать дом карандашом поэтапно, то можно научить своего ребенка быстро и легко изображать любые строения. Это станет не только отличным развивающим занятием, но еще и сможет занять первое место в совместном досуге детей и родителей.
Как нарисовать дом поэтапно карандашом
Как нарисовать дом поэтапно карандашом при помощи перспективы. В этом уроке я хотел бы рассказать, как нарисовать ровный дом. Вы наверняка слышали слово – перспектива. Не стоит бояться этого слова, ведь именно перспектива всегда поможет вам рисовать ровные здания.
Как нарисовать дом поэтапно
Попробую рассказать, как нарисовать дом поэтапно, на максимально простом и понятном языке. Именно поэтому не буду утомлять вас множеством линий.
Практика и только практика поможет вам узнать, что такое перспектива и как нарисовать дом при ее помощи. Для рисования вам понадобиться линейка и мягкий карандаш.
Начнем с того, что начертим линию горизонта, примерно посередине листа. Отметим на линии горизонта две точки – «А» и «В». Из каждой точки проведем линии, пересекающиеся между собой.
Из точки пересечения, проведем вверх одну вертикальную линию. Затем справа и слева тоже проведем по одной вертикальной линии. Смотрите рисунок ниже.
Далее уже над линией горизонта, проведем две горизонтальные линии.
Стены дома у нас готовы!
Вытираем ластиком лишние линии, и готовимся рисовать крышу. Это следующий этап урока как нарисовать дом поэтапно карандашом.
Из точки «В» проводим две горизонтальные линии. Затем нужно нарисовать вертикальную линию, до пересечения с верхней горизонтальной линией. Смотрите рисунок ниже.
Далее мы просто соединяем горизонтальные линии и крыша готова!
После этого следует внимательно вытереть все лишние линии, и навести крышу и стены дома. Следует оставить линию горизонта для того, чтобы вы могли нарисовать двери и окна. Таким образом, все будет ровно и симметрично. Свою линию горизонта я удалил для того, чтобы вы закрепили знания и попробовали далее рисовать самостоятельно.
Следующим этапом будет рисование двери, окон и дымовой трубы дома. Вы можете расположить окна и двери, так как вам захочется!
Карандашом «3В» я рисую крышу, солнечную сторону дома (стена слева) карандашом «Н», а там где находятся двери карандашом «НВ». Не давите на карандаши, чтобы штрих был незаметен.
Разукрашиваем окна и двери – дом нарисован!
Это самый простой способ, как нарисовать дом поэтапно при помощи перспективы. Возможно, для новичка это может показаться сложно и скучно, но если вы будете рисовать внимательно — у вас получится нарисовать красивый ровный дом!
Еще немного уроков:
Как нарисовать огонь поэтапно карандашом
Как нарисовать танк поэтапно карандашом
Как нарисовать проект дома
Составление основного проекта нового дома – одна из важнейших стадий любого строительства. Итак, как нарисовать проект дома с учётом сложнейших дизайнерских конструкций и пожеланий заказчиков.
Вернуться к оглавлению
Содержание материала
Основные стадии проектирования
Первым делом квалифицированные специалисты строительных компаний должны провести точную оценку ландшафта, особенности грунта и климата. Также перед тем, как нарисовать чертёж дома необходимо решить вопрос об использовании определённых строительных материалов, и только после этого приступать к начальной стадии проектирования.
Одна из важнейших стадий составления чертежа дома – проектирование фундамента. Здесь так же следует учитывать особенности грунта и наличие подземных вод. Ещё один немаловажный фактор, который может повлиять на эксплуатацию здания – погодные условия. Частые осадки и морозы довольно быстро испортят опоры фундамента, поэтому большинство строительных компаний рекомендуют устанавливать опоры в форме перевернутой буквы «Т». На чертеже будущего жилого дома должны точно отражаться расстояния от опор до поверхности бетона и ряд других параметров.
Как правильно нарисовать проект дома? Высококвалифицированные архитекторы начинают чертёж с нанесения основных осей и границ, в центре которых, в дальнейшем появятся основания капитальных и несущих стен здания. Если планируется возведение дома прямоугольной формы, координатные оси следует провести по центру наружных стеновых панелей. Далее на полученных линиях архитекторы располагают очертания стен и различных перегородок, после этого на чертёж попадают окна и двери, рядом с которыми на бумаге обязательно указывается направление открытия.
Перед тем, как нарисовать план дома в готовом виде, следует нанести на чертёж изображение кровли. Этот элемент размещается на бумаге с соблюдением строгих пропорций и основных геометрических правил, для того чтобы кровельное покрытие совмещалось с несущими стенами здания. В пригородных районах нередко встречаются жилые дома со сложной конструкцией крыши, выполненной в европейском стиле.
Вернуться к оглавлению
Программы и онлайн-сервисы для составления проектов
Проект собственного дома при желании можно составить самим. Существует огромное количество онлайн-сервисов и комплексных пакетов программ для проектирования домов любой сложности. При работе с такими приложениями не требуется особых навыков в области строительства, сервисы такого класса имеют несложный пользовательский интерфейс и интуитивную систему управления. Пользователи могут не волноваться за соблюдения определённых пропорций и размеров проектируемого сооружения, программа сама выполняет такую работу.
Программы для проектирования зданий имеют необходимый набор специальных инструментов, которые помогут не только вносить яркие дизайнерские поправки в готовый проект, но и рассчитать приблизительную стоимость строительства. Людям, для которых работа с такими приложениями является большой проблемой, профессиональные архитекторы строительных компаний готовы нарисовать проект дома онлайн бесплатно и предоставить всю необходимую информацию по этому поводу.
Многие предпочитают обычный карандаш, рейсшину и другие чертёжные инструменты компьютерным программам в силу привычки. К тому же такие нарисованные проекты могут послужить основой для более детального проектирования в специальных программах.
На этом видео вы можете посмотреть, как в режиме онлайн можно нарисовать простой проект дома менее чем за 1 минуту.
Как научиться рисовать взрослому, методика, места для обучения
Любуясь картинами великих мастеров, невольно задумываешься о таланте, необходимом для написания художественных шедевров. Безусловно, технического склада ума люди, без прирожденной склонности к творчеству, вряд ли смогут создать вторую «Мона Лизу» или «Тайную вечерю».
Тем не менее прилично рисовать, вопреки расхожему мнению, привязывающему все творческие достижения исключительно к таланту, может научиться каждый. Написание четких или, наоборот, плавных линий, подбор правильных сочетаний цветов, определенная техника мазка – это все навыки, которые поддаются тренировке.
Если вы думаете, что абсолютно не умеете рисовать, потому что у вас нет таланта, то это неправда, вам просто пока не хватает практики. Вопрос только в том, что разным людям нужно разное количество времени, чтобы достойно написать одинаковые картины.
Большинство по-настоящему великих, признанных сегодня гениальными художников начинали с тренировки написания идеальных кругов, треугольников и других геометрических фигур. От обычных современников их отделило именно желание творить, а также неуемное стремление стать лучшими в своем деле.
Однако важно понимать, что обретение навыка написания картин – очень длительный процесс. Каждый этап на пути к рисунку, который понравится в первую очередь вам самому может занять дни, месяцы и даже годы. Нужно запастись терпением.
Научиться рисовать с нуля взрослому дома
Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов
Итак, все карты на столе: желание творить есть, понимание необходимых усилий тоже – пора начинать!
Научиться рисовать с нуля взрослому дома
Как ни странно, написание идеального пейзажа, портрета, натюрморта, да и вообще любой картины начинается с освоения простых форм.
Расслабьтесь, сядьте поудобнее и попробуйте нарисовать круг. Сначала он точно получится корявым и кривым (если нет, то этот шаг вам можно пропустить). Это нормально и совсем не повод расстраиваться. Помним, что надо тренироваться.
Рисуйте круги до тех пор, пока фигура не покажется вам ровной. При должном усердии на достижение такого результата уйдут дни, при отсутствии времени – недели, возможно даже месяцы. Но это не повод опускать руки, далеко не у всех получается сразу.
После того, как ваш круг будет доведен до совершенства, обратите внимание на другие геометрические фигуры. Учитесь рисовать базовые формы: квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и т.д. Опять же, в первый день результата не ждем, тренируемся до того момента, пока фигуры не стыдно будет показать близким. После освоения простых фигур приходит время теней и затемнений.
Попробуйте затемнить круг. С первого раза хорошо не получится, но интуитивно источник света вы поместите в левой верхней части круга, а значит темная сторона окажется в нижнем правом углу. В этом и заключается смысл затемнений: все делается согласно здравому смыслу, никаких ухищрений и особых методик применять не требуется.
После того, как вы научитесь превращать обычный круг в объемную сферу, можно будет перейти к теням, а затем и к другим базовым фигурам. Как и в вопросе простых форм, на обучение накладыванию идеальных теней и затемнений требуется время, усердие и практика.
Концепция перспективы опирается на обязательное наличие “точки схода”, которая делает предмет или фигуру объемной, создавая ЗD-эффект. Словами этот этап описать достаточно сложно, поэтому рекомендуем посмотреть видео-уроки. В вопросе перспективы наглядный пример научит гораздо быстрее и лучше любых пространных описаний.
Не забываем, что хоть научиться рисовать объемные фигуры, а также другие виды перспективы нелегко, это тоже навык, который поддается тренировке. Дайте себе время вникнуть в нюансы, усердно тренируйтесь каждый день и результат не заставит себя долго ждать.
Затем по плану идут сложные формы. Начать можно с обычного яйца, которое на практике не так уж сильно отличается от сферы (а ее-то вы нарисуете с закрытыми глазами, верно?).
После яйца можно попробовать освоить фрукты, например, апельсин или мандарин. Используя перспективу, вы прорисуете объем, а затемнения помогут реалистично прописать неровности кожуры. Изначально кажется, что это ну очень сложно, однако в процессе вы поймете, что текстура кожуры – это множество затемненных сфер, только очень маленьких. Здесь важна только практика.
Далее, рисуйте все, что вокруг вас. Любые небольшие объемные предметы, которые привлекают и радуют. Нарисуйте книгу, бутылку, цветок. Тренируйтесь на всем, что нравится, пока, учитывая предыдущие ошибки, не достигните идеала.
Следующий этап – живые объекты. Чтобы научиться передавать движение, нужно постараться фиксировать любые мелочи и нюансы поведения, мимики и жестов окружающих людей. Здесь важно разнообразие.
Для этого проще всего выходить на улицу и делать быстрые зарисовки любых встречающихся вам живых объектов в различных позах. Детали прорисовываются уже позже. На данном этапе важно не качество, а количество набросков.
Углубите свои познания в анатомии. Даже если это кажется немного странным. Владение информацией о физиологических особенностях строения человека и животных поможет вам более грамотно прописывать мелкие детали.
Попытайтесь поработать с мимикой. Для этого вам нужно взять за основу лицо определенного человека и сначала представить, как он выражает эмоции, а затем понаблюдать за ним и сравнить свои наброски с реальной мимикой человека.
Проделайте то же самое с детьми, женщинами, стариками, птицами, рыбами, собаками, котами – любыми живыми существами, встречающимися вам в повседневной жизни.
Здесь же можно начать экспериментировать с материалами и инструментами. Добавьте изображениям цвет: воспользуйтесь фломастерами, мелками, чернилами, красками, маркерами и миллионом других вариантов, доступных сегодня в любом магазине для творчества.
Попробуйте написать натюрморт или пейзаж. Главное – ни в коем случае не опускать руки и не переставать тренировать навыки. Даже если кажется, что у вас совсем ничего не получается и никогда не получится. Помните, что любые достижения, особенно самые выдающиеся, требуют времени и усилий.
Научиться рисовать с нуля взрослому: обучение у профессионалов
Когда вам покажется, что вы можете нарисовать любую простую форму даже с закрытыми глазами (будьте готовы, что на это может понадобиться больше полугода), придет время выбрать один из двух путей:
самообучение;
школа рисования.
Если вы не любите самостоятельно искать нужную информацию, а предпочитаете слушать наставников и доверять мнению профессионалов, то вам определенно стоит выбрать второй вариант. Школ, академий и центров творчества сегодня миллионы. Почитайте отзывы, посмотрите результаты выпускников, ознакомьтесь с ценовой политикой и выберите ту организацию, которая устроит вас больше всего.
Ну, а дальше дело за малым: внимательно слушайте преподавателей и усердно тренируйтесь.
А те, кто не хочет тратить деньги, выбирают первый вариант, предполагающий самостоятельное обучение. Этот путь длиннее и сложнее, однако тоже приносит хорошие результаты.
Необходимую для самостоятельного освоения рисования информацию можно почерпнуть из разных источников: многочисленные ролики в YouTube, книги (например, «Научиться рисовать за 30 дней» Марка Кистлера или «Простое рисование» Дмитрия Горелышева), пособия и статьи.
Научиться рисовать с нуля карандашом как взрослому, так и ребенку можно и самостоятельно, и в художественных школах. Выбор за вами!
Популярные статьи в категории:
Не нашли нужную информацию? Задайте вопрос менеджеру
как нарисовать, фото ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
Ежегодно строительная индустрия совершенствуется, предлагая людям все более удобные и красивые дома и квартиры для жилья. Если только подумать, как изменились дома за одно столетие, можно закрыв глаза визуально представить, насколько все может поменяться спустя еще какое-то время. Рассуждать на эту тему можно до бесконечности. Однако, выразить свои мысли на бумаге сможет далеко не каждый человек. Поэтому в сегодняшней статье мы решили подтолкнуть своих читателей к творчеству, продемонстрировав насколько дом будущего рисунок карандашом может быть оригинальным и неповторимым. На фото ниже предложены идеи, которые можно задействовать в создании жилища мечты, ну или как образец для срисовки.
Содержание:
Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом? Дом будущего — рисунок карандашом на фото Полезные советы и рекомендации, топ 5 Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото
Как нарисовать дом будущего рисунок карандашом?
Чтобы нарисовать карандашом дом будущего, необходимо заранее подготовить все инструменты для изображения рисунка. Помимо простого карандаша с твердым грифелем, необходимо иметь под рукой несколько белых листов формата А4, ластик, цветные карандаши, краски или фломастеры для окрашивания готовой работы. Также художники рекомендуют заранее продумать дом будущего в своем понимании. Например, будет ли он похож на королевский замок, космический корабль, геометрическую фигуру или цветок.
Не стоит забывать и о фасаде дома. Он может иметь панорамный вид, необычные окна в форме геометрических многоугольных фигур, и даже отсутствие дверей.
Дом будущего — рисунок карандашом на фото
Ниже представлено более 20 вариантов домов, отличающихся по внешнему виду и внутреннему наполнению в срезе. Каждая модель по своему уникальна и неповторима, имеет свои особенности и необычные детали.
Если сравнивать каждое жилище между собой, нельзя не отметить расхождение по форме, материалу, параметрам и даже деталям, необходимым для комфортабельной жизни. Речь идет об окнах, входной двери, фундаменте дома и даже внешнем фасаде. Ведь решение о ландшафте рядом стоящей территории решать только владельцу.
Полезные советы и рекомендации, топ 5
Продумайте все детали дома будущего, визуально представив каждую деталь. Это поможет изобразить жилище за короткое время, не прибегая к помощи штриховки.
Позаботьтесь о том, чтобы все атрибуты для рисования были под рукой.
Используйте свою идею дома мечты, не срисовывая с готового макета.
В качестве раскрашивания подойдут любые краски, карандаши и фломастеры.
Без художественных навыков лучше не браться за сложные работы. Лучше сделать выбор в пользу одноэтажных, незамысловатых жилых помещений, окрашенных в один цвет.
Нарисованные дома будущего детьми, рисунки карандашом на фото:
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…
Как нарисовать Дом поэтапно в 5 шагов
Как нарисовать Дом поэтапно в 5 шагов.
Дом является архитектурным зданием, поэтому мы должны сначала нарисовать план дома, прежде чем добавлять какие-нибудь эстетические детали.
С помощью линейки мы сохраним симметрию во всех аспектах дома: стены, колонны и окна.
Дом может быть спроектирован и построен во многих отношениях. Например, крыша может быть сделана из глиняной черепицы и поддерживает кирпичную трубу, идущую от камина внутри, веранда имеет окна от пола до потолка, и главный вход может состоять из двух дверей. Все эти элементы вводятся после рисования наброска дома: фундамент, стены, крыша, двери и окна.
Этот урок поможет Вам нарисовать дом с легкостью!
1.План дома.
Нарисуйте большой прямоугольник и разделите его на две части прямой вертикальной линией. Первый прямоугольник будет гостиной, поэтому сделайте его больше, чем второй, (прихожая).
2.Контуры крыши и дверей.
Отметьте верхнюю часть крыши, поступающей из середины левой боковой части дома. Проведите горизонтальную линию по всей длине дома, начиная справа. Эта линия будет отделять крышу от стен дома.
Нарисуйте еще один прямоугольник, который будет дверью внутри правой боковой части дома.
3.Окна дома.
Нарисуйте горизонтальную линию по земле для фундамента дома. Добавьте параллельные линии на крышу.
Затем нарисуйте два маленьких прямоугольника для окон в гостиной.
4.Добавьте детали к дому.
Теперь «вырежьте» крышу с обеих сторон, проведя косые линии.
Завершите контуры окон и двери.
Добавить еще один слой основы в нижней части дома. Нарисуйте маленький прямоугольник на крыше для трубы.
Горизонтальной линией разделите крышу от стен дома на левой стороне рисунка.
5.Заключительный этап.
Нарисуйте параллельные линии на передней части крыши, чтобы создать эффект слоистых деревянных досок. Добавьте ставни на окна.
Вход может состоять из двух дверей с аккуратным порогом внизу. Для того, чтобы фундамент выглядел, что он выполнен из кирпича, нарисуйте маленькие прямоугольники внутри него. Вы можете использовать ту же технику для рисования дымохода.
Поделиться:
Как научиться рисовать карандашом
Домашняя и полностью самостоятельная работа ученика после недели (!) занятий со мной на каникулах. При поступлении изначальный уровень художки — а–ля «рисуй как видишь».
Меня часто спрашивают: «Ну вот результаты ваших учеников, это же просто реклама? Наверняка полработы вы правите своей рукой?» Отвечаю: «Нет».
Я в очень редких, крайних случаях полностью правлю работу. Неважно, построение это или тон. И уж точно не выставляю такие работы за чужой результат. Это довольно просто доказать — достаточно посмотреть, насколько отличается манера каждого ученика в альбоме. Это не работы под копирку с одинаковыми приемами и штрихом.
В основном, при рисовании головы всё упирается в некую последовательность действий, схему, понимание которой и чёткое следование ей, позволяет ученику самостоятельно исключать ошибки на ранних стадиях (и почти не тратить на них время) и как следствие — получать хорошую работу даже при рисовании «с нуля». Именно поэтому я так против полностью дистанционного обучения Рисунку, и советую ученикам приехать хотя бы на один полный интенсив.
Моя задача — объяснить, что делать и почему, чтобы человек понял и смог применить схему даже при изменившихся условиях (другой ракурс, другая линия горизонта, другая голова и т.д.), подсказать на начальных этапах спорные моменты, где–то подстраховать и перемерить, где–то поправить. Но НЕ рисовать ЗА абитуриента! Иначе может возникнуть либо ложное ощущение «да я уже всё умею», либо развиться зависимость «да так оставлю, все равно за меня поправят». В большинстве случаев я пытаюсь внести правки так, чтобы при максимально сохранившейся «орфографии» абитуриента, голова была похожа на натуру. Чтобы человек знал, как выходить из любой ситуации, что поправить, чтобы стало похоже.
Эта фотография — подтверждение того факта, что можно очень быстро (буквально за несколько дней), вникнуть в основные принципы построения и устройства тона, которые позволят резко подтянуть рисунок и тренироваться дома самостоятельно, улучшая свои результаты. Ведь если знаешь, как что–либо устроено, то можешь это нарисовать. Дальше — дело практики, когда количество переходит в качество.
Самостоятельная работа дома после 6 занятий с уровня «рисуй как видишь».
Прекрасное время, чтобы попробовать: научиться рисовать
Пребывание в изоляции может быть прекрасным временем, чтобы попробовать что-то новое. В этой серии статей мы познакомим вас с основными хобби и занятиями, которые нужно начинать, пока вы проводите больше времени дома.
Что может увести вас туда, куда не тронет грохот внешнего мира? Что может помочь вам синтезировать свои мысли прямо сейчас?
Рисование и наше увлечение им могут стимулировать ваше воображение, внимательность, концентрацию и самоанализ.Рисование может позволить вам войти в состояние потока: то есть оптимальное ощущение от того, что вы настолько погружены в деятельность, когда время проходит мимо вас. Рисование может поднять настроение.
Обратите внимание на знакомые предметы.
Эмм и Энн / Unsplash, CC BY
Когда вы одновременно смотрите вовнутрь и вовнутрь, рисование может мгновенно уловить мысль и понимание.
С незапамятных времен рисование было для людей способом обрабатывать свой мир — даже просто комнату — и время, в котором они живут (привет, COVID-19).Это наш родной язык.
Известный художник Дэвид Хокни призвал всех найти что-то, что можно нарисовать в условиях изоляции: «Ставьте под сомнение все и не думайте о фотографии». Вот ваши первые уроки по обучению рисованию дома:
1. Перестань беспокоиться о мастерстве
Он так и не закончил ни одну из своих работ, потому что, настолько возвышенным было его представление об искусстве, он видел недостатки даже в том, что другим казалось чудесами.
Вам не обязательно быть экспертом, просто поймите, что вы всегда увидите недостатки в своем рисунке.Любой человек любого возраста может рисовать, будь то 3 года дома с цветными карандашами, визуализирующими объекты вокруг себя, или 96 лет в учреждении по уходу за престарелыми.
Это занятие, которое мы можем делать вместе. Если убрать страх перед пустой белой страницей и внутренний голос, кричащий: «Но я не умею рисовать!»
Судья Добелла по рисованию: основы рисования с Беном и Ливви Куилти.
Запрещение эскиза может быть изнурительным. Но эй, никто даже не должен это видеть! Ваш рисунок принадлежит вам, если вы его не опубликуете.Даже самые совершенные и красивые рисунки, которые мы видим сегодня, начинались с того, что кто-то делал наброски, пока они узнавали, что работает.
2. Уважайте важность чертежа
Рисование древнее, но остается ключевым навыком 21 века, помогая улучшить зрительное мышление, память, генерацию идей, нестандартное мышление и умозаключения. Самопроизвольное рисование — или рисование — может облегчить чувство стресса.
Рисование может быть включено в образование разными способами, включая визуальное отображение, рефлексивное мышление или представление идей.Рисование — эффективный инструмент в разработке эстетической навигации по миру. Дистанционное обучение может быть способом изучить и улучшить навыки визуального общения.
Прочитайте больше:
Почему обучение детей рисованию не является более важной частью учебной программы?
Маленькие дети постепенно овладевают навыками естественно и предсказуемо, от каракулей до форм и заканчивая реализмом и т. Д., Но это стремление обычно не поощряется по мере взросления.
Возможно, наша одержимость фотографией перестала рисовать, как это было с самого начала.
3. Практика ведет к совершенству… или прогрессирует
Винсент Ван Гог упорно тренировался, чтобы развить свои навыки:
Сейчас не проходит и дня, чтобы я что-то не делал. По мере того, как практика совершенствуется, я не могу не прогрессировать; каждый рисунок, каждое рисованное исследование — это шаг вперед.
Невозможно стать хорошим спортсменом без практики.Я также не могу стать хорошим рисовальщиком без 10 000 часов практики, которые Малкольм Гладуэлл отмечает в своей книге «Исключения: история успеха» как критические для достижения результатов.
Хотя цифра 10 000 Гладуэлла имеет свои критики, нет сомнения, что обучение требует времени и практики без давления, чтобы все выглядело фотореалистичным.
4. Наблюдайте и позвольте бесконечным возможностям
Рисование — это идеальный способ бросить вызов самому себе в то время, когда вас окружают только предметы и члены семьи.
Наблюдение является ключевым моментом. Мы часто упускаем из виду предметы, которые видим ежедневно. Сила знакомого означает, что даже старая лампа Luxo может стать символом PIXAR — изначально нарисованная пастелью на бумаге в качестве идеи, а затем использованная во вступительной части Luxo Jr (1986).
Есть вещи, которые вы не обнаружили в своем доме или которые вы могли бы увидеть заново под другим углом или с другой точки зрения.
Рисунок просит вас сосредоточиться на мелочах.
Рисование как мышление.
5. Полезные ресурсы
Художественное сообщество сплотилось, предоставив огромный выбор ресурсов для начинающих художников-эскизов в отдельности:
Пингвин
Инктобер подсказывает с прошлого года.
Inktober.com
Хотите научиться рисовать мультфильмы?
Отлично! Вы можете научиться рисовать самые разные мультфильмы — животных, людей, драконов, монстров, фэнтези и т. Д. Прямо здесь. Прямо сейчас.Здесь, на этом сайте — с момента его создания в 2007 году… Я создал массу из простых пошаговых уроков рисования мультфильмов , призванных вдохновлять и помогать вам совершенствоваться в рисовании, искусстве и дизайне. И обязательно…
Рисование — это такая страсть для меня, это одно из моих любимых занятий в мире… не просто заниматься этим… но делиться им и обучать других, таких как вы. И какое прекрасное место для этого — здесь, в Интернете! Итак . .. Ты учишься рисовать впервые? Это так, пожалуйста, не переживайте. Рисовать может каждый. . Мы все на разных уровнях, и, в конце концов, все сводится к страсти … любви к тому, что вы делаете. Если вам действительно нравится то, чем вы занимаетесь, вам будет намного легче продолжать заниматься этим, практикуясь и повторяя столько, сколько потребуется. Что, конечно — навсегда … Погоня на всю жизнь 🙂 Конечно, даже если ты уже видишь себя на более высоком уровне способностей — это тоже здорово. У всех нас есть чему поучиться — и в процессе обучения… нам всем есть чему научить.Короче говоря, мы учимся рисовать столько, сколько можем, а также… платим вперед, помогая и обучая других тому, чему мы научились на данный момент. Так что, надеюсь, я смогу предложить несколько новых советов и уловок на этом пути. И на этом примечании … Вот несколько вещей, которые следует иметь в виду, чтобы научиться рисовать и уроки рисования мультфильмов здесь, на этом сайте, — прежде чем вы начнете рисовать. Нажмите на одну из следующих ссылок, и вы перейдете вниз по странице, чтобы узнать больше…
Научитесь рисовать бесплатно
Уровни сложности урока рисования
Категории уроков рисования
Большая картина
Как рисовать с помощью рамок
Нарисуй это первым!
Как рисовать поэтапно — процесс
Творчество и воображение
1.Научитесь рисовать бесплатно!
Пожалуйста, знайте, что все уроки здесь, на сайте полностью бесплатные . Рисование — это , моя страсть , и помогать другим (то есть вам!) Учиться и совершенствоваться в своем ремесле. Итак, пока вы просматриваете страницы и работаете вдали, знайте, что никаких скрытых затрат нет. Просто рисуй и наслаждайся!
2. Уровни сложности урока рисования
Как видите, я разделил уроки рисования на три категории: для начинающих, для среднего и для продвинутого уровня.
На самом деле, — это всего лишь ориентир — и это не обязательно означает, что если вы только начинаете — вы можете делать ТОЛЬКО уроки для начинающих.
Я делаю все возможное, чтобы классифицировать каждый урок соответственно, но на самом деле… я понимаю, что все учатся рисовать в разном темпе. Мой лучший совет? Конечно — если вы новичок в рисовании, начните с онлайн-уроков рисования для начинающих. Но не бойтесь попробовать другой уровень. … Короче… Работайте на том уровне (и на онлайн-уроках рисования), который вам наиболее удобен.А также выберите категории и темы, которые вам больше всего нравятся. Я всегда так делала — рисовала мои самые любимые вещи, когда росла. Я люблю рисовать животных, драконов, монстров — а также… Создание моих собственных уникальных героев мультфильмов . Так что да, это то, на чем я сосредотачиваюсь больше всего
3. Категории уроков рисования
Пожалуй, самый важный фактор, когда дело доходит до рисования (и всего остального!), — это рисовать то, что вам больше всего нравится.
Когда вам нравится то, чем вы занимаетесь, работа часто больше похожа на игру.И уж точно, именно так и должно быть! Чтобы помочь с этим, я разделил сайт на серию «категорий онлайн-уроков рисования»: от животных до драконов и людей. Выберите категорию, которая вам больше всего интересна, и попрактикуйтесь в рисовании в этой теме и вокруг нее. Делайте то, что любите, и любите то, что делаете! 🙂… Я разместил изображение этой китовой акулы, потому что мне очень нравится рисовать морских существ, героев мультфильмов, монстров и т. Д. Поэтому, когда я придумывал дизайн для этого парня — было намного проще , как и я работа в теме / категории, которая мне очень нравится.Так что, конечно, я рекомендую вам сделать то же самое.
4. Онлайн-уроки рисования — БОЛЬШАЯ картинка
На каждом из онлайн-уроков рисования первое, что вы увидите — это законченную, цветную версию мультфильма, который вы скоро будете создавать.
Я сделал этот , чтобы у вас была четкая цель , а именно, что именно вы будете делать. Таким образом … Вы лучше поймете пошаговый процесс, и вам будет намного легче продвигаться от начала до конца.Часто, когда вы впервые смотрите на конечную цель — она упорядочивает * цементирует * и представляет в уме идею — то, что вы можете стремиться достичь. И нет … Это не значит, что вы должны создать * именно ту картину, которую вы видите. Я бы предпочел, чтобы вы проявили изобретательность и придумали собственных уникальных рисунков . Тем не менее… Посмотрев эту окончательную версию — еще до того, как вы начнете… Вы лучше поймете, на каких формах, структуре, цвете и т. Д. Вы можете сосредоточиться, чтобы выполнить поставленную задачу.В некотором смысле это своего рода «свет в конце туннеля». Или, может быть, даже прогуляться по лесу. Имейте в виду конечную цель (выход из леса) — но не забывайте по пути наслаждаться всей этой красивой природой. Наслаждайтесь процессом, но продолжайте двигаться вперед
5. Как рисовать рамками
Я люблю начинать каждый урок с того, что побуждаю вас рисовать, то, что я называю рамкой. На самом деле все, что мы рисуем, можно разбить на ряд простых, «легко узнаваемых» форм.И подобно тому, как наши костей являются каркасом наших тел, и как стальные балки являются каркасами зданий … Простые формы можно расположить заранее, поскольку они помогают нам визуализировать то, что мы рисуем.
Итак, да, серия простых фигур, организованных определенным образом … Действуйте как каркас в большинстве онлайн-уроков рисования, которые вы найдете здесь, на сайте. Фреймворк не только помогает сохранить рисунок «таким, каким он должен быть»… но также… Он помогает поддерживать пропорцию , чтобы вы могли больше сосредоточиться на творческом «левом полушарии».Чем больше вы практикуетесь и повторяете, тем больше вы знакомитесь с различными узорами форм и линий, задействованных в том, что вы рисуете, — и, в конечном итоге . .. тем меньше вам нужно будет использовать каркас. Именно в этот момент вы начинаете «рисовать по памяти» — подобно тому, как вы играете на музыкальном инструменте, «даже не думая об этом»… После долгой практики! … Я хотел бы отметить еще кое-что — просто потому, что я использую здесь, на сайте, фреймворки — не означает, что вы * должны их использовать * — ИЛИ — что это абсолютно необходимо.Всегда делайте то, что лучше всего подходит для вас.
6. Сначала нарисуйте это!
Как только у вас будет нарисован каркас (если урок требует этого!)…
Я хотел бы побудить вас начать эти онлайн-уроки рисования с рисования головы того, что вы рисуете — особенно (очевидно), если это мультипликационный персонаж — что-то, что думает … Что-то с глазами! Кстати о глазах … После того, как вы набросали основу с указаниями, глаза — это самое первое, что в большинстве случаев я рекомендую вам нарисовать.Проще говоря, глаза — это окна души , и поэтому — если сначала их нарисовать… Это действительно может помочь на раннем этапе определить жизнь и характер вашего рисунка — и часто может сделать остальную часть процесса такой важной. проще и приятнее! Конечно, идея «сначала нарисовать глаза» — это просто… идея. Делайте то, что работает для вас.
7. Как рисовать поэтапно — процесс
Каркас и голова на месте, остальная часть урока проходит в виде серии очень простых для выполнения шагов.
И да, я действительно стараюсь максимально упростить вам задачу. Часто я немного переусердствую и включаю даже самые крошечные шаги . И я делаю это, чтобы вы точно знали, что происходит — и что именно вам нужно нарисовать дальше! … Конечно, каждый онлайн-урок рисования * ЕСТЬ * отличается. Иногда, как, например, в этом уроке про драконов — на изображении слева … я добавляю всевозможные детали просто потому, что … ну … просто потому, что. Когда дело доходит до рисования — и я думаю, что мы все можем относиться к этому . .. Иногда, , мы увлекаемся творчеством момента — и когда все сказано и нарисовано, отступая … Это похоже на * вау * — я сказал ТОННА усилий для этого, и кажется, что времени совсем не прошло.🙂
8. Креативность и воображение
Еще один момент — что-то, что действительно является самым важным фактором в отношении этих бесплатных онлайн-уроков рисования…
Это творчество. Рисунок IS о творчестве. И хотя каждый урок здесь действительно побуждает вас пройти «определенный путь» для создания мультфильма, созданного мной … Никогда не забывайте задействовать свое собственное творчество . Активно ищите новые способы изменить рисунок под рукой, чтобы он стал уникальным для вас.Есть бесконечное количество способов сделать это, будь то увеличение или уменьшение размеров объекта … Или изменение стиля ваших линий. … Если вы посмотрите на это существо, которое я нарисовал, справа — вы увидите, что оно принимает форму человека — вроде… Оно состоит из всевозможных мини-мультфильмов — облаков, радуги, звезд, бабочек, пузыри, стрекозы, цветы… Это все !? И да — — это яркий пример творчества . Я серьезно, что здесь происходит? Что вдохновило на создание этого? Это так … странно.И все же круто! 🙂 Итак, еще раз — в то время как онлайн-уроки рисования на сайте * выглядят как структурированные * — «шаг за шагом» … Всегда не забывайте разветвляться, когда это возможно, и посмотрите, сможете ли вы что-то изменить. И, конечно же, я буду поощрять вас делать это на разных этапах уроков. Будь креативным. Дайте волю своему воображению! … Ну… Думаю, пока что на этом все. Итак, готовы приступить к рисованию? Большой! Найдите себе что-нибудь, чем можно будет рисовать, — и приступим!
Да, есть секрет
Я давно учил людей рисовать.
Но все началось не так.
Я провел большую часть своей жизни, желая стать художником, и даже получил образование специалиста по декоративно-прикладному искусству, но я обнаружил, что в моей новой профессии я ограничен, потому что, ну … гм … я не мог рисовать.
Это было не из-за того, что я не пытался. Я ходил на множество курсов, читал пакеты с книгами, проводил выходные, копируя произведения искусства в музеях, но это было сложно, медленно, болезненно, обескураживающе и не очень весело. В конце концов я попал туда, но на это у меня ушло около десяти лет.
Именно тогда люди начали постепенно просить меня научить их, как
рисовать.Удивительный! Я решил, что мне нужно найти способ пощадить своих учеников
через что я прошел — особенно когда я начал понимать, как
Важным рисунком было открытие творчества и личностного роста.
Секрет научиться рисовать
У меня были некоторые важные, давно забытые подсказки от художников эпохи Возрождения, писавших о том, как должно происходить рисование — на самом деле, для меня абсолютным ключом был документ 15 века, который был известен в свое время, но о котором никто никогда не слышал сегодня .
Проведение Рисование на правой стороне мозга Обучение инструкторов было следующим важным шагом, поскольку оно научило меня глубинной нейробиологии, делающей возможным это специальное обучение.
Между этими двумя вещами я собрал тренинг, который, как я обнаружил, позволил любому — независимо от того, насколько «бездарен», неважно насколько «новичок» — научиться видеть по-особенному, как это делает художник, и начать рисовать. реально всего за пять дней. Без исключений! Поначалу для меня было большим шоком увидеть, как «новички» рисуют на таком уровне, на который я потратил годы.
Если в это трудно поверить, взгляните на рисунки моих учеников до и после. Они приезжают, чтобы узнать об искусстве, и уходят домой, художники.
Как только вы сможете увидеть, как работает художник, остается лишь изучить техническую часть рисования, которая составляет большинство уроков рисования, и которую вы также найдете на многих страницах бесплатных упражнений и информации на этом веб-сайте. — разница в том, что с вашим особым «взглядом художника» вы будете наслаждаться этим и добиваться прогресса.
Дебора Мендс, «Японский натюрморт»
Хотите почувствовать, что на самом деле означает обучение рисованию? Подпишитесь на мои бесплатные уроки по электронной почте. Эти уроки помогут вам сделать первые шаги самостоятельно.
«как нарисовать путешествие».
Наконец, не стесняйтесь обращаться ко мне через комментарии или писать мне по электронной почте, чтобы задать мне свои вопросы или поделиться своей работой, если вам нужны небольшие рекомендации и отзывы.
Как рисовать как полный новичок.: IWantToLearn
Вот несколько основных советов для начинающих:
1: Самый важный инструмент — ваш ластик.
2: На рисунке нет ничего драгоценного или священного. Рисование (с помощью стираемого носителя, такого как карандаши или уголь) — игра без ставок. Если вы облажаетесь, вы сотрете и вернете обратно. Так что, если вы думаете, что действительно пригвоздили глаза к персонажу, но по-королевски испортили волосы, и вы не можете стереть волосы, не стирая также глаза … сотрите волосы. Можно глаза перерисовать.Это подводит меня к следующему совету
3: Рисуйте легко и работайте от общего к конкретному. Никогда не рисуйте даже отдаленно мелкие детали, пока вы не «зафиксируете» общую форму. Не рисуйте ногти, пока не нарисуете квадратную форму руки. Самая большая проблема для новичков заключается в том, что они тратят три часа на рисование глаз и теряют пар, прежде чем они начнут рисовать что-нибудь еще.
4: Терпение. Я рисовал всю свою жизнь, и это научило меня глубокому уроку терпения. Честный рисунок требует часов рабочего времени.Профессиональный рисунок требует десятков часов рабочего времени. Картина за 20 часов — это быстро. 5-часовой рисунок — это работа на уровне студента первого курса, просто капля в море. Поэтому, когда вы садитесь с блокнотом в кафе и рисуете весь день, не смотрите вниз и не расстраивайтесь, потому что это не похоже на те красивые рисунки в Instagram. Они выкладывают 10-часовой рисунок и называют его «наброском». Вы рисовали весь день, но что это на самом деле? Два-три часа?
5: Практика. Упражняться.Упражняться. Я чувствую, что рисование — одна из немногих вещей, где нет ярлыков. Они называют это «произведением искусства», потому что рисование — это чертовски РАБОТА. Это трудно. Это расстраивает. Вы заканчиваете рисунок и даже не хотите больше его видеть, потому что он вам надоел, и все, что вы видите, — это недостатки.
6: Стиль — ваш враг. Это западня молодежи. Они любят мангу, поэтому начинают рисовать мангу, и они только учатся рисовать мангу. Они идут на курс рисования 1 в общественном колледже, и им трудно справиться с этой разницей.Это потому, что стиль (будь то комиксы, манга, вселенная Стивена / время приключений, дисней, пиксар и т. Д.) Является производным от реальности. Это стенография. Это импрессионизм. Но для того, чтобы быть действительно уверенным и успешным в этом импрессионизме, вам нужно понимать то, чем вы производите впечатление. Вам нужно очень хорошо разбираться в анатомии и форме, чтобы нарисовать Гомера Симпсона или покемона или выбрать свою очень стилизованную вещь. Вы окажете себе большую услугу, если попрактикуетесь в рисовании «реалистично» и по-настоящему схватитесь и поймете анатомию и то, как трехмерный объект расположен в мире (перспектива, затенение, освещение, все общие правила, которые описаны в классы нижнего уровня).Лучшие и наиболее убедительные художники-мультипликаторы / аниматоры имеют базовые знания о том, как их объект работает анатомически в трехмерном мире, даже если они работают в двухмерной плоскости.
7: Стоимость. Если ваши ценности верны, вы выиграли половину битвы.
Научитесь рисовать Микки Мауса дома с художником Disney Parks
Если вы ищете веселое занятие дома, которое добавит в ваш день немного волшебства Диснея, вам повезло! Вот полная серия видео о том, как нарисовать Микки Мауса и его различные образы.
Диснеевский актер Стивен Кетчум годами рисует Микки в парках Диснея и дает множество советов для художников любого уровня подготовки.
В то время как парки временно закрыты, Кетчум поделился своими навыками с этими уроками, которые включают в себя обучение рисованию винтажного Микки 1920-х годов, более современной мыши и причудливого «косоглазого» Микки.
Давайте начнем с инструкций о том, как нарисовать Микки таким, каким он мог бы выглядеть в конце 1920-х годов.Просто начните с простого круга, а затем используйте слегка нарисованные кривые, чтобы создать иконическую мышь.
Рисование более современного Микки — аналогичный процесс, только с добавлением нескольких различных форм.
Наконец, создайте идеального Микки с «круглыми глазами», начав с овала вместо стандартного круга, за которым следуют слегка нарисованные изогнутые линии.
Возьмите бумагу и попробуйте свои силы в рисовании этих Микки!
Научитесь рисовать стену Pixar дома
«ВАЛЛ-И» от Pixar — один из наших любимых фильмов анимационной студии Эмеривилля, Калифорния.Фильм, снятый Эндрю Стэнтоном по рассказу Эндрю Стэнтона и Пита Доктера, получил премию Американской киноакадемии как лучший анимационный полнометражный фильм вместе с нашими сердцами.
Звезда шоу — маленький робот-уплотнитель мусора, который олицетворяет дух Бастера Китона или Чарли Чаплина в его, казалось бы, тщетной попытке очистить землю от человечества, оставившего экологически разрушенную планету.
Сегодня у нас есть возможность взять в руки карандаш и попробовать свои силы в искусстве анимации и рендеринга собственной версии Wall-e.
Аниматор Pixar Бенджамин Су ведет нас в этом художественном исследовании. Вы видели его работы во франшизе «История игрушек», Wall-e и в недавнем выпуске «Вперед», и это лишь некоторые из картин, над которыми он работал с момента прихода в Pixar в 2009 году.
Не забудьте посмотреть следующий фильм Pixar «Душа», когда он, наконец, выйдет в кинотеатры, чтобы увидеть больше персонажей Су. Не хочешь так долго ждать? Вы можете увидеть некоторые из его иллюстраций в его инстаграм-аккаунте.
Мы все еще удивлены, что Дисней не придумал способ включить «Черепаший разговор с Давиком», например встречу с Валли и Евой из «Wall-E» Pixar в любом из четырех тематических парков в Walt Disney World. Фильм вообще связан с тематикой волшебных направлений.
Связанный : Те, у кого хорошая память, вспомнят тематический урок ко Дню святого Валентина от художника по персонажам Диснея Стивена Кетчума, где вы можете научиться рисовать Валл-И и Еву вместе.
Планируете попробовать свои силы в рисовании Wall-E в домашних условиях? Обязательно поделитесь с нами своим рисунком в социальных сетях, отметив @TheDisneyBlog в Twitter или Instagram.
Научитесь рисовать Микки Мауса из дома!
Привет, читатели AllEars! Если вы хотите получить дополнительную информацию о временном закрытии парков Диснея, нажмите , чтобы просмотреть список закрытых парков Диснея , или нажмите здесь , чтобы просмотреть наиболее часто задаваемые вопросы .Все мы в AllEars думаем вместе с теми, кого это касается. Пока парки Диснея закрыты, мы продолжим писать статьи и предлагать вам телевизионные видеоролики AllEars, которые будут интересны и будут доступны нашим читателям, когда парки снова откроются.
Микки Маус — один из самых узнаваемых персонажей в мире. Он немного изменился с годами, но по сути всегда состоял из трех кругов, поэтому его легко рисовать даже для самых маленьких!
Ниже приведены простые уроки с художником Disney Стивеном Кетчамом о том, как нарисовать три разные версии Микки Мауса.
Первый урок посвящен тому, как нарисовать оригинального Микки Мауса 1920-х годов. Это была версия Микки, впервые нарисованная Уолтом Диснеем, когда он искал персонажа, который заменит Освальда Счастливого Кролика.
Далее у нас есть версия, которая была замечена в 80-х и 90-х годах. Тот, на котором выросли многие из нас, потрясал неоновыми цветами и блейзером с закатанными рукавами 80-х годов.
Последний урок посвящен тому, как нарисовать современного Микки Мауса, изображенного на новом аттракционе Hollywood Studios — «Железная дорога Микки и Минни».
Эти уроки — отличный способ привнести домой немного волшебства Диснея.