09.05.2021 — Страница 2

by : alexxlab Разное

Рисунки нарцисса: ⬇ Скачать картинки D0 bd d0 b0 d1 80 d1 86 d0 b8 d1 81 d1 81, стоковые фото D0 bd d0 b0 d1 80 d1 86 d0 b8 d1 81 d1 81 в хорошем качестве

Как нарисовать нарцисс с натуры

-Как нарисовать нарцисс ?

— Поэтапно?

-Карандашом?

-С натуры?

-ДА! Поэтапно, карандашом и лучше всего с натуры.

Если есть возможность, то самое-самое лучшее все, что нарисовать НАДО или просто хочется — всё это рисовать с натуры.

Рисовать с фотографии или по написанному уроку поэтапного рисования – это, согласитесь, не творчество, а рутинное обучение, как, типа, решать задачи из учебника. Дело полезное, художническая искусность тренируется и возрастает. Но истинно художественная – работа с натурой. Это вам не учебник с решебником, а сама жизнь.

Итак, пошла я на огород и, немножко поторговавшись сама с собой, выбрала один нарцисс. Хотя сам куст не умирает и, наверно, особо не страдает, мне всегда неловко рвать цветы. Ну не для этого они расцветают. Они распускают лепестки для жизни, чтобы дать семена, кормить насекомых нектаром и радовать всех своей живой красотой.

Вобщем, мне стало жалко губить целый букет, и я решила, что пусть один. В моём «букете» он сыграет ВСЕ роли.

Цветы и листья растут из луковицы. Один листик я тоже прихватила, но так, как он не на цветоносе, а отдельно, то пока шла домой, как-то вот и потеряла. По памяти рисовать его не буду, просто скажу — он был узкий, лентовидный.

Нарцисс относится к однодольным (родственник амариллисов). В научных терминах описывать не стану, скажу просто — у однодольных модно чтобы количество частей цветка было кратно трём. У моего нарцисса лепестков шесть, тычинок тоже шесть — три подлиннее, три покороче. Лепестки не отдельные, а срастаются основаниями в трубочку. От тычинок их отделяет жёлтая коронка.

Приступаю к рисунку.

Сначала набросок карандашом – длинный стебель и колесовидный цветок. Разделяю венчик на шесть частей — лепестки. У моего цветка лепестки закруглённо-ромбические, но они вогнуты и их края волнисты. Что же делать?

А рисовать как вижу! Замечу, что дети не просто часто, а как правило, мысленно расправляют, разглаживают и упрощают натуру.

Лирическое отступление: мне очень запомнился случай: тема была «портрет». И вот я стою перед классом — дети рисуют, как вдруг одна девочка спрашивает: а очки рисовать?

-Если ты видишь, что я в очках, значит и рисуй как есть.

Вот так же и с цветочками-листочками. Если видите, что лепестки извилисты и загнуты, значит, с натуры надо как можно точнее нарисовать их похоже.

Под разговоры цветочек нарисовался.

Повернём и нарисуем его же в другом положении.

Места я предусмотрела достаточно, и мой нарцисс отлично справляется — позирует и в профиль и анфас.

И ещё один — един в четырёх лицах:

Добавим теней и цвета:

А теперь пусть ещё и покрасуется на фоне своих образов:

Как нарисовать нарцисс с натуры вам рассказала Марина Новикова.

Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, рисование цветов

Google+

Марина Новикова

Рисунок нарцисса. Стоковая иллюстрация № 2365954, иллюстратор Беляева Елена / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2000×3000 пикс. (6 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

кто это, что отличает нарциссическое расстройство личности, признаки, симптомы

В бытовом употреблении нарцисс – эгоистичный, слишком себялюбивый человек, любующийся собой и который хочет, чтобы им любовались другие. В психологии, а точнее, в психиатрии нарциссизм (или нарциссическое расстройство личности, или патологический нарциссизм) далеко не так безобиден. На самом деле с такими личностями стоит быть столь же осторожными, как и с социопатами. Собственно, у данных расстройств психики довольно много общих черт (по крайней мере внешне – с точки зрения поведения и признаков нарциссов и социопатов), хотя в целом это разные состояния. Что именно характеризует нарциссов и каковы их особенности, мы поговорим в этой статье.

Кто такие нарциссы?

Конечно, любить себя, стремиться предстать в своих глазах лучшим из лучших, ждать хвалебных оценок от других, стыдиться неудач – все это абсолютно нормальные вещи.

Но у некоторых людей данные черты выражены слишком сильно – насколько, что становятся проблемой для самого человека и его окружения. И под проблемой мы понимаем не какие-то неудобства: нарциссическое расстройство – это именно патология, а не просто особенный тип характера, повышенное себялюбие или излишняя сфокусированность на себе.

Как и другие патологии, данное расстройство может быть выражено в разной степени. Кроме того, существуют разные виды нарциссизма. Поэтому некоторые нарциссы стабильны и вполне себя контролирую; некоторые находятся в пограничном состоянии; некоторые –перешли грань пограничного состояния. Последние (а порой – и вторые) способны представлять реальную опасность для окружающих. Об этом мы, в частности, говорим в статье о перверзных нарциссах.

Нарциссы: фасад vs реальность

Нарциссов часто изображают в виде красивых и успешных мужчин-манипуляторов, которые легко добиваются всего, чего захотят. Следует понимать, что далеко не все именно такие: не все из них красивые, не все успешные и уж тем более не все мужчины – женщины также могут обладать этим расстройством. Кроме того, жизнь нарциссов вовсе не так радужна – их патология причиняет страдания и им самим (в том числе тем, кто более или менее успешно себя контролирует).

Современная культура действительно выделяет некоторые, присущие нашим героям черты, как положительные. Если взять стереотипный образ успешного человека, у него может быть довольно много общего с нарциссом. Это и ухоженность (такой человек следит за собой, своим внешним видом, одеждой и т.д.), и умение добиваться своего, в том числе манипулировать и ходить по головам, и честолюбие, и определенный эгоизм, и ряд других особенностей. Однако, во-первых, такие черты свойственны лишь легкой степени нарциссизма (а скорее даже не нарциссическому расстройству, а соответствующей акцентуации характера). Во-вторых, как правило, мы не знаем, что скрывается за фасадом такой личности.

Так, успешность и богатство – если они вообще есть – не решают главных проблем нарциссов. Поэтому даже если внешне они вроде бы взяли от жизни все, по факту могут быть подвержены депрессиям, алкогольной/наркотической зависимости и т.д. Подобным образом они пытаются заглушить внутренние проблемы, о которых мы говорим чуть ниже. Если же степень нарциссического расстройства более выражена, особенности их состояния оказывают еще большее влияние на жизнь такого человека и его окружения (не в лучшую сторону).

Повторимся: ярко выраженный нарциссизм – патология, расстройство личности. Если вы заподозрили, что кто-то из ваших близких или знакомых страдает от него, не пытайтесь помочь такому человеку, изменить его или вылечить. Скорее всего, у вас ничего не получится или вы сделаете только хуже – себе или вашему знакомому. При возникновении любых сомнений или вопросов обязательно обращайтесь к специалистам.

Особенности и признаки нарциссов

Специалисты выделяют ряд симптомов нарциссического расстройства, и чаще всего речь идет о следующих признаках:

Чрезвычайное самомнение. Нарцисс уверен в своей исключительности, гениальности, необычайности. При этом по факту он зачастую преувеличивает свои настоящие достижения. С другой стороны, вследствие веры в свою исключительность (в плане красоты, ума и т.д.) нарцисс также верит, что достоин особого отношения к себе и особых прав – не таких, как у простых людей.
Потребность в том, чтобы им восхищались. Наш герой действительно нуждается комплиментах, признании своих заслуг, высоких оценках со стороны. Ниже мы разберем этот вопрос подробнее.
Потребительское отношение к людям. Подобно социопату, нарцисс не способен устанавливать прочные социальные связи. Окружающие часто используются им для удовлетворения тех или иных желаний и нужд, включая потребность в восхищении.
Обесценивание чувств других людей. Среди других особенностей того, как ведет себя нарцисс, отметим то, что не испытывает сочувствия, сострадания, не понимает (не хочет понимать) чужие чувства, эмоции, потребности. Зачастую при общении он просто изображает те эмоции, которых от него ждут (сочувствие, радость за других и т.д.). Также он может играть то, что наилучшим образом подходит для достижения его целей. И это еще одна черта, сближающая героев нашего рассказа с социопатами.
Что касается характера, для многих нарциссов характерна снисходительность, заносчивость, надменность. Часто они уверены, что окружающие им завидуют (а кроме того – сами завидуют окружающим, но не признаются себе в этом). Для нарцисса это дополнительный защитный механизм психики, подробнее о котором мы расскажем ниже.
Некоторым нарциссам свойственна агрессия – особенно в тех ситуациях, если что-то идет не по их плану, если их кто-то критикует или, например, если они не получают должную порцию восхищения. Они очень не любят, когда кто-то говорит им об их недостатках или намекает на них.
Потребительское отношение к людям и сконцентрированность только на своих нуждах делает из них хороших манипуляторов.
Также они отлично перекладывают собственную вину на других людей – и это еще один защитный механизм и неотъемлемое свойство нарцисса.

Почему так происходит?

Одна из главных проблем нарциссов в том, что они не могут дать себе адекватную оценку. Очень высокое самомнение сочетается у них с огромной неуверенностью в себе, вплоть до ненависти к самому себе. Для них характерно столь же огромное чувство стыда – гораздо более выраженное, чем у других людей. Соответственно, чтобы «перекрыть» эти негативные чувства, нарцисс нуждается в подтверждении того, что он лучший, а все, что он делает, – великолепно. С этим же связаны его чувство собственного превосходства, вера в его исключительность и т.д. – все это не дает «черной дыре» его проблемной самооценки поглотить его.

Аналогично защитным механизмом становится и перекладывание вины. Если нарцисс чувствует, что совершил ошибку или сделал что-то не так (даже если речь о чем-то несущественном), его охватывают сильные негативные чувства – стыд, злоба, ненависть к самому себе. Соответственно, перекладывание вины позволяет избежать этого. Виноватым, как правило, «назначается» тот, с кем непосредственно связана данная ситуация.

Например, если нарцисс разбил чью-то чашку – то это потому, что владелец поставил ее наполовину свесившейся с края стола. Если опоздал на встречу с друзьями – то это потому, что они никогда никуда не приходят вовремя. Ну и конечно, классическое: «Я тебя бью, потому что обед плохо приготовлен / дети орут / кот не покормлен» (характерно для перверзных нарциссов, о которых мы говорим в следующей статье).

Порой «отговорки», которыми нарцисс обеляет себя, противоречат логике, однако для него это неважно, ведь его цель – избежать признания своей ошибки и следующих за ним стыда, ненависти и т.д. Порой любой аспект характера, внешнего вида, поведения и т.д., который вызывает у нарцисса чувство неуверенности в себе или стыда, перекладывается на других людей.

Скажем, неуверенность в своем внешнем виде компенсируется тщательным отслеживанием модных тенденций, покупкой брендовой одежды и аксессуаров, использованием дорогой косметики и пр. При этом остальные люди могут восприниматься как плохо выглядящие и не ухаживающие за собой личности, у которых нарциссы способны подмечать малейшие недостатки во внешности. Плюс к тому не будем забывать, что изысканные наряды с иголочки и интересные аксессуары – один из простых способов получить комплименты и восхищения со стороны окружающих.

Если вы критикуете нарцисса, намекаете, что его поведение неправильное, вынуждаете его признать свои ошибки или каким-либо другим способом (сознательно или нет) пытаетесь активировать «черные стороны» его внутреннего Я, нарцисс может перейти к агрессии, включая прямую или пассивную, вербальную или физическую. Это также один из защитных механизмов, однако он этого он не становится приятнее/безопаснее для окружающих.

Как вести себя с нарциссом

В зависимости от степени расстройства и от вида нарциссизма, герои нашего рассказа ведут себя по-разному. Некоторые сложны в общении и взаимодействии, но вполне приспособлены к жизни в социуме. Другие же представляют реальную опасность – в частности, перверзные нарциссы. Именно с последними связано множество поистине трагических историй, когда они мучили своих жертв морально и физически, ломали им психику и доводили до суицида. Впрочем, следует помнить, что опасными способны быть не только они.

Ниже мы дадим несколько общих советов, как общаться и вести себя с нарциссами. Сразу подчеркнем, что в этой статье речь пойдет о тех из них, у кого данное расстройство выражено не столь ярко и кто в состоянии более или менее себя контролировать. Напомним, что при возникновении каких-либо опасений или вопросов, лучшей стратегией будет обратиться к специалистам.

Советы по общению с нарциссами

Не пытайтесь спорить с нарциссом, доказывать его неправоту, спускать его с высоты пьедестала, на который он себя возвел. Это не имеет никакого смысла – выше мы уже писали, почему нашему герою нужно быть уверенным в своем превосходстве. Скорее всего, ваш выпад не достигнет цели, однако он доставит вам неприятные эмоции и испортит отношения с нарциссом. Помните, что последний наверняка решит ужалить вас в ответ – сейчас или в будущем. А так как эмпатия ему не свойственна, зато свойственная агрессия, ответный удар может быть чувствительным.
По возможности дистанцируйтесь. Этот универсальный совет поможет вам оградить себя от манипуляций со стороны нарцисса, потенциальных конфликтов и других возможных проблем. Данный пункт включает в себя не только и не столько ограничение непосредственно общения, сколько отсутствие эмоциональной привязанности и устойчивость к чарам нарцисса. Он может позиционировать себя как ваш друг, но порой такая дружба играет только в его сторону. Нарциссы часто игнорируют потребности и чувства других, поэтому есть шанс, что вы друзья только пока нашему герою это удобно.
Впрочем, с некоторыми нарциссами – кто проявляет агрессию и излишнюю задиристость – стоит сократить до минимума любые контакты.
Если вы хотите отвадить от себя нарцисса и при этом не испортить отношения с ним – проявляйте дружелюбие и спокойствие. При общении будьте вежливым, кивайте и поддакивайте в нужных местах, но не восхищайтесь им, не хвалите его, не льстите. Отделывайтесь дежурными, не слишком эмоциональными похвалами и комплиментами, если от вас их ждут. Нарцисс не получит от вас свою долю восхищения, и велик шанс, что он пойдет искать хвалебные слова у кого-то другого.
Если нарцисс пытается вами манипулировать – используете советы, как противостоять манипуляции. Также научитесь твердо говорить нет. Самое главное – оставаться внешне спокойным, не проявлять эмоций. Потому что эмоции – то самое слабое место, которое дает нарциссу пространство для манипуляций.
При необходимости вежливо, но твердо отстаивайте свои границы. Повторимся, что нарциссов беспокоят только собственные чувства и эмоции. О ваших он может просто не думать и уж тем более не будет читать их между строк или распознавать ваши намеки. Поэтому если вам неудобно что-то сделать, скажите об этом спокойно и прямо. Если он настаивает, продолжайте следовать своей линии – отказывайте уверенно и твердо (по крайней мере внешне).
Не пытайтесь рассказать нарциссу, что вы чувствуете, что обижает вас в его поведении и т.д., – ему все равно. Есть шанс, что его поведение и изменится на короткий период, но, скорее всего, ненадолго. С другой стороны, достаточно велика вероятность, что в конечном итоге такие разговоры сыграют против вас. Нарцисс (в том числе не перверзный) даже может выставить все так, что вы виноваты во всем происходящем.

Причины нарциссизма

Если в вопросах социопатии специалисты пока не пришли к единому мнению, то насчет причин нарциссизма они более единодушны (по крайней мере на данный момент). Считается, что среди наиболее частых причин: психологические травмы, перенесенные в раннем детстве, и/или ошибки со стороны родителей. Как правило, речь идет о том периоде, когда ребенку 2-3 года. Здесь возможно несколько вариантов.

Сознательно или нет, мать/отец/опекуны навязывают ребенку мысль о том, что он должен стыдиться себя, своей личности, самого факта, что он появился на свет. Это происходит, например, если его постоянно стыдят, в том числе за естественные такого возраста вещи – неаккуратное обращение с вещами, неуклюжие движения и т.д. Ребенок регулярно слышит, что он не такой, каким должен быть = каким хотят видеть его мама и папа. Мальчик или девочка воспринимают это как то, что они неправильные, плохие, и начинают отрицать собственное Я. Как результат нарушается, с одной стороны, формирование самооценки, с другой – установление адекватных социальных связей.
Родители отказывали ребенку в положенных ему восхищении, похвале, одобрении. Например, 2-3-летний малыш приносит свою поделку, рисунок, демонстрирует какие-то иные достижения, а мать или отец от него отмахиваются, критикуют, игнорируют его творчество и т.д. Соответственно, систематически не получив похвалы и одобрения от мамы и папы, уже во взрослом возрасте наш герой пытается компенсировать данный пробел.
К аналогичному эффекту приводит и чрезмерное восхищение сыном или дочерью со стороны родителей. Ребенок привыкает, что каждое его действие вызывает бурю комплиментов со стороны матери и отца. Однако окружение мальчика или девочки (а порой и родители, когда ребенок подрастет) такого восхищения не выказывают. И тогда уже выросшие юноша и девушка (а потом мужчина и женщина) будто пытаются вернуть тот уровень восхищения собой, к которому привыкли.

Рисунок пошаговый карандашом нарцисс для детей. Как нарисовать нарцисс карандашом поэтапно. Композиция из нескольких цветков

Сегодня мы с вами научимся изготовлению еще одной несложной поделки: нарисуем карандашами цветок нарцисс.

Желтые нарциссы имеют оригинальную форму бутона. Листья у них тонкие. Поэтому сам внешний вид дает понять, что нарисовать нарцисс будет нелегко, но с этим уроком вам покажется данная задача не такой уж и сложной.

Нам понадобится:

цветные карандаши;
карандаш простой;
ластик;
черный маркер.

Этапы рисования желтого нарцисса:

1. Рисуем круг, где будет размещаться цветок. Для этого можно воспользоваться любым небольшим круглым предметом, например, чайной чашкой: обвести ее. Но, даже если круг у вас получился не очень ровным, ничего страшного: это лишь контур для будущего рисунка.

От круга проведем линию. Это будет стебель. Возле него прорисуем тонкие листья.

2. Теперь обозначим простым карандашом лепестки нарцисса.

3. Убираем круг. Детально прорисовываем каждый лепесток и серединку цветка. Овальный круг делаем с волнообразными краями.

4. Более детально прорисовываем каждый листик и подготавливаем рисунок к нанесению контура черным маркером.

5. Маркером черного цвета делаем обводку. На некоторых линиях можно сделать утолщение.

6. Теперь желтым карандашом разукрасим бутон цветка, а зеленым – листья.

Людмила Боева
Организованная образовательная деятельность по рисованию в старшей группе «Нарциссы в вазе»

Программное содержание :

1. Учить детей изображать в вазе букет из нарциссов , передавать характерные особенности формы лепестков, подбирать необходимый цвет красок;

2. Продолжать учить компоновать изображение на листе бумаги , самостоятельно определять положение листа;

3. Упражнять в использовании различных приемов пользования кистями (примакивание, рисование кончиком кисти ) ;

4. Продолжать учить детей делать предварительный набросок кистью;

5. Поощрять желание тонировать рисунок;

6. Учить выполнять работу в определенное время;

7. Продолжать учить оценивать работы детей.

Материал : гуашь, мягкие кисточки, простой карандаш, картинки нарцисса , лист с элементами цветка (лепесток, стебель, листья, образец рисунка , удлиненные листы бумаги, две вазы – высокая и низкая, прозрачная и матовая, несколько нарциссов разного цвета .

Предварительная работа с детьми :

Рассматривание картин, весенних цветов;

Чтение стихов о цветах, весне;

Вырезывание лепестков нарциссов путем складывания «гармошкой» ;

Дидактическая игра «Сходство и различие» ;

Дидактическая игра «Четвертый лишний» ;

Дидактическая игра «Цветочное лото» ;

Игра «Садовник» ;

Экскурсия в цветочный магазин.

Ход занятия:

Воспитатель говорит, что цветы распускаются в разное время : одни ранней весной, другие в середине или конце весны. Летом всех будут радовать ромашки, колокольчики, пионы, розы.

В.: Посмотрите, какой красивый букет у меня на столе. Это весенние цветы, которые расцвели на клумбах, в садах.

Приносит нам радость красивый букет.

Впитали цветы теплый солнечный свет,

И звезд, и небес, и земли красоту,

Душевную щедрость и доброту.

В.: А какие весенние цветы вы знаете?

Как они называются?

Какие из них похожи на солнышко? Чем?

Игра «Сходство и различие»

Лепестки похожи на лучики; цветок круглый; цвет – желтый; солнце – большое, горячее, далеко; цветок – живой, его можно поставить в вазу; цветок появляется из луковицы; для цветка нужно солнце.

В.: Давайте рассмотрим цветок нарцисса . Сколько лепестков у нарцисса ?

Д.: У нарцисса шесть лепестков , расположены вокруг большой серединки.

В.: Какой формы лепестки?

Д.: Лепестки округлые, с заостренными кончиками.

В.: Какого цвета нарциссы ?

Д.: Желтого цвета.

В.: Какого цвета ещё бывают нарциссы ?

Д.: Белого цвета.

В.: Какой стебель? Какой лист?

Д.: Стебель у нарцисса длинный , и листья узкие с острыми кончиками.

Воспитатель показывает две вазы : высокую и низкую.

В.: Какую вазу вы выберете для букета из нарциссов ? Почему?

Д.: Для цветов с длинными стеблями нужна высокая ваза.

В.: Дети, представьте, что вы художники и хотите нарисовать букет из нарциссов в высокой вазе . Покажите, как удобнее расположить лист бумаги? Почему?

Д.: Удлиненный прямоугольник.

В.: Если ваза прозрачная, то стебли будет видно. А если не прозрачная – матовая…

Д.: Не видно стебли.

Физминутка

Покажите высокую вазу

С широким горлом

Покружитесь, как лепестки нарцисса .

В.: Дети, давайте сделаем набросок. Что такое набросок? Чем его можно сделать?

Д.: Карандашом или кончиком кисти.

Показ на листе элементов

В.: Как нарисовать одинаковые лепестки ?

Д.: Примакивать.

В.: Покажите, как правильно держать кисть, чтобы рисовать кончиком кисти . Покажите положение «плашмя» .

Посмотрите, где я начну рисовать вазу . Сколько места занимает ваза?

Д.: Немного меньше половины листа.

Воспитатель предлагает приступить к рисованию букета в вазе .

Сегодня продолжаем нашу коллекцию рисунков самых красивых цветов. Наверное, каждый узнает по сильному, дурманящему, немного сладкому запаху, нарцисса. Мы подготовили для вас пошаговую инструкцию с описанием и картинками среднего уровня сложности, которая без особых усилий поможет нарисовать именно этот цветок. Берите карандаш в руки, и приступайте к работе. Ничего сложного.

Вам понадобятся:

Как всегда, для того чтобы максимально упростить рисование, первые этапы рекомендуем изображать схематически. Для этого понадобится две перекрестные линии по центру листа. Желательно рисовать их с помощью линейки. Они определяют размещение некоторых деталей, положение цветка на листе бумаги, его размер.

Начинаем наше творения с чашечки, которая является серединкой цветка.

Ее достаточно изобразить с помощью двух небольших овалом, с легким наложением друг на друга.

Контур овала, положение которого “спереди” преобразите в волнистую линию. Именно так выглядит серединка нарцисса, похожа на колокольчик.

Серединка чашечки

Внутренняя часть чашечки содержит столбик и тычинки. Зрительно изобразить на рисунке их можно с помощью некоторых мелких штрихов.

Лепестки

К чашечке присоединяем лепестки. Они имеют широкую округлую форму. На конце заостренные.

Каждый следующих лепесток должен “находить” на предыдущий.

Продолжайте рисовать лепестки по кругу.

Основную часть работы мы уже проделали. Пришло время стирать линии, который рисовали изначально. Делайте этого очень осторожно, чтобы не затронуть готовые детали рисунка.

Затем проведите две тонкие параллельные линии от цветка вниз.

Листья нарцисса тонкие, лентообразные, высокие. С одной стороны нарисуйте один листок.

Затем – другой.

Весной нарциссы одними из первых радуют нас своим цветением. Несмотря на то что это растение крайне неприхотливое, у него довольно необычная форма. Листья тонкие, прямые, заостренные, а сам цветок имеет желтую трубочку-сердцевину и шапочку из белых или желтых лепестков. Знаете ли вы, как нарисовать нарциссы? На самом деле, это довольно просто сделать.

Как нарисовать нарциссы поэтапно?

Делаем набросок тонким карандашиком, без нажима. Начнем с овала для сердцевины и чашечки, на которой она держится. Проведем тонкую линию стебелька.
Теперь рисуем махровые края у овала и не забываем о небольшой дуге в середине, которая добавит ей объем.
Придаем более естественную, немного неправильную форму вытянутой части сердцевины, рисуем лепестки. Все они отличаются по размеру и наклону.
Теперь добавляем мелкие детали: тычинки, лепестки по краям от сердцевины; очерчиваем стебель.
Аккуратно убираем линии наброска и раскрашиваем готовую картинку.

Как нарисовать нарциссы с детьми?

Вам понадобятся всего лишь один обычный карандаш и четыре цветных, чтобы получить такой рисунок.

Порядок работы:

Проводим две длинные изогнутые линии, которые смыкаются на одном конце. Добавляем прожилку посередине. Внизу линии не соединяем.
Второй лист у нас естественно изогнулся к земле, поэтому для него рисуем сначала Г-образную прожилку, ниже нее и параллельно делаем еще одну букву Г, но побольше. От начала изгиба первой линии делаем небольшую дугу, замыкая контур.
Третий лист проще, он ровный и прямой. Не перекрывайте уже готовые части рисунка. Добавьте прожилку снизу второму листу.
Рисуем длинный тонкий стебелек с утолщением сверху.
Переходим к лепесткам. В природе они могут иметь немного разную форму и объем, поэтому не обязательно стараться сделать их идентичными. Сделайте 5 лепестков, не замыкайте круг.
В оставшемся свободном месте нарисуйте овал с волнистыми краями. Это будет середина цветка. Добавьте дугу внутрь формы, чтобы она была объемная.
Дорисуйте сердцевину в виде половинки овала, изобразите землю — и можно раскрашивать картинку.

Более сложные уроки

Реалистичные нарисованные нарциссы карандашом — это проект для более опытных любителей рисования, поскольку он потребует от вас умения хорошо работать с тенью.

Попробуем разобраться в том, как это делается:

Композиция из нескольких цветков

Мы уже разобрались в том, как изображать отдельный нарцисс. Но чаще всего он растет кучкой: луковица пускает деток, и со временем получается маленькая Как нарисовать нарциссы, которые расположены рядом? Конечно, вы можете составить композицию на основе предыдущих уроков, но вот материал, который облегчит задачу:

Теперь вы знаете, как нарисовать нарциссы, от самых простых вариантов до более сложных. Желаем приятного творчества.

Как нарисовать нарцисс?

Поэтапно?

Карандашом?

С натуры?

ДА! Поэтапно, карандашом и лучше всего с натуры.

Вобщем, мне стало жалко губить целый букет, и я решила, что пусть один. В моём «букете» он сыграет ВСЕ роли.

Приступаю к рисунку.

Если ты видишь, что я в очках, значит и рисуй как есть.

Под разговоры цветочек нарисовался.

Повернём и нарисуем его же в другом положении.

Места я предусмотрела достаточно, и мой нарцисс отлично справляется — позирует и в профиль и анфас.

Нарцисс в стакане Рисунок с натуры (карандаш)

Как нарисовать нарцисс карандашом поэтапно

Главная

Учимся рисовать природу

Рисуем цветы поэтапно

Нарцисс с учебной целью выбран не случайно. Во-первых, он — один из первых весенних цветов. Во-вторых, имея весьма своеобразную форму и характерную конструкцию, он привлекает своей необычностью. Обратите внимание на саму пластику стебля, на его изгиб, из которого «вытекает» основная форма цветка, состоящая из двух лаконичных частей: крупных лепестков венчика (расположенных симметрично) выразительной, простой по форме цветоножки и середины в виде чашечки. Рисунок ведите легко и последовательно, этап за этапом наращивая формы, уточняя и преобразуя изображение. Вначале определитесь, в каком ракурсе повернут к вам цветок, как проходят основные оси (а их в данном случае будет две: одна — по стеблю вертикально, вторая — под определенным наклоном, проходящая по цветоножке, через центр венчика и определяющая направление цветка). Наметьте на листе место расположения изображаемого предмета, учитывая пропорции цветка.

Прорисуйте основные его формы. Обратите внимание на то, как расположены лепестки в пространстве, прорисуйте их пластическими линиями, учитывая законы перспективы (то, что находится ближе к вам, намечайте четкими выразительными штрихами). Выполнив линейный рисунок, приступайте к проработке тоном. Наметьте штриховкой теневые части натуры. Разберитесь в тональных соотношениях, учитывая, что стебель, лепестки и середина цветка различны по цвету, а следовательно, и по тону. Тон стебля будет значительно темнее середины цветка, а лепестки, ввиду того что они почти белые, будут лишь едва подчеркнуты легкой штриховкой. В завершение работы сверьте рисунок с натурой — верно ли определены пропорции и тон, прорисуйте детали, придавая изображению выразительности.

Этап первый

Композиционное размещение в листе. Определение оси направления цветка.

Этап второй

Построение основных форм. Определение пропорциональных соотношений элементов.

Этап третий

Уточнение пластических форм цветка прорисовкой контуров.

Этап четвертый

Проработка светотени. Определение тональных соотношений элементов.

Этап пятый.

Прорисовка деталей. Завершение работы обобщением формы цветка.

Пенова В.П. — «Рисуем карандашом. Деревья. Цветы. Животные» — 2008

Истории вещей. Разгадываем тайну эскиза Леона Бакста из Бахрушинского музея

Сегодня в рубрике «Истории вещей» — программа (программка) к «Нарциссу и Эхо», одному из самых известных балетов Русских сезонов Сергея Дягилева, премьера которого состоялась в 1911 году в Париже. Созданная художником Леоном Бакстом, сегодня она хранится в коллекции Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина.

Искандер, ставший Нарциссом

Русские сезоны Сергея Дягилева стали одним из самых ярких событий в мире искусства в начале XX века. Они не только открыли для Европы русских хореографов, танцовщиков, художников и композиторов, но и определили дальнейшее развитие мирового искусства, в частности балета.

Художник Леон (Лев) Бакст, соратник Дягилева по объединению «Мир искусства», создал декорации и эскизы костюмов для многих балетов Русских сезонов. Иногда эскизы к одному спектаклю служили анонсом к другому балету. Так, на программе балета «Нарцисс и Эхо», показанном на гастролях в парижском театре Шатле в 1911 году, художник изобразил танцовщика Вацлава Нижинского в образе Искандера из балета Поля Дюка «Пери». Работа над двумя балетами велась одновременно, над сценографией и костюмами трудился Бакст, а главные партии в обоих должен был исполнить Нижинский. Сначала состоялась премьера «Нарцисса и Эхо», «Пери» была показана лишь через год. За это время кое-что поменялось: вместо Нижинского в балете «Пери» на сцену вышел другой танцовщик. Так что этот рисунок Бакста на обложке программы балета «Нарцисс и Эхо» — единственное изображение Нижинского, репетирующего в 1911 году партию Искандера.

Либретто и музыку к балету «Пери, или Цветок бессмертия», написал французский композитор Поль Дюка. Одноактный балет в стиле мимодрамы повествовал о том, как Александр Македонский, он же по-арабски Искандер, ищет цветок бессмертия, а находит фею Пери, предрекшую ему близкую смерть.

Эскиз костюма Искандера был сделан в любимом Бакстом стиле модерн — яркие восточные одежды украшены орнаментами, на широких штанах узор перьев павлина, линии плавные, силуэт изогнут. Возможно, благодаря тому, что в руках героя есть цветок, получившие перед спектаклем «Нарцисс и Эхо» эту программу зрители не заподозрили, что рисунок относится к другому балету.

Балет о самовлюбленном боге

Хореографию к одноактному балету «Нарцисс и Эхо» сочинил Михаил Фокин на музыку Николая Черепнина. Либретто и сценографию сделал Бакст. Балет основан на древнегреческом мифе, описанном в «Метаморфозах» Овидия. Прекрасный речной бог Нарцисс отверг нимфу Эхо и в наказание за это влюбился в собственное отражение в реке. Он не мог от него оторваться и умер на берегу, превратившись в цветок, а Эхо от горя стала камнем. В балете Фокина Нарцисс заставлял Эхо повторять каждое свое движение, как бы издеваясь над ней. Роль нимфы Эхо исполнила Тамара Карсавина, а вакханки — сестра Нижинского Бронислава.

Бакст создал цветовые акценты на сцене с помощью костюмов: Нарцисс был одет в белую тунику, на Эхо была траурная гиацинтовая одежда, юноши и девушки — в зеленых, голубых и терракотовых нарядах. Фокин стилизовал античные движения и скульптурные позы. Черепнин сочинил музыку в стиле французского импрессионизма. Также в балет был добавлен вокал — для большей ясности происходящего на сцене.

Как и эскизы к балету «Пери», эскизы костюмов к балету «Нарцисс и Эхо» являются ярким примером русского модерна, представителем которого был Леон Бакст.

Леон Бакст: первый русский дизайнер

Настоящее имя художника — Лейб-Хаим Розенберг. Он родился в Гродно, но позже его семья переехала в Санкт-Петербург. Мальчик с детства увлекался рисованием и поступил вольнослушателем в Академию художеств, но не окончил ее. Бакст стал учиться у Александра Бенуа, а потом продолжил обучение живописи в Париже.

В 1898 году он вместе с Бенуа и Дягилевым принял участие в создании первого издания объединения «Мир искусства». Его графика, опубликованная в журнале, сразу принесла ему славу. Он продолжал заниматься станковой живописью и создал целую серию портретов своих современников: Андрея Белого, Александра Бенуа, Зинаиды Гиппиус, Сергея Дягилева, Жана Кокто.

В мир балета он попал в 1903 году, когда братья Легаты, балетмейстеры Петербургской императорской труппы, пригласили его сделать декорации и эскизы костюмов для балета «Фея кукол». Но известным в Европе он стал благодаря Русским сезонам. Он оформил множество балетов: «Спящая красавица», «Жар-птица», «Послеполуденный отдых фавна», «Клеопатра», «Нарцисс и Эхо», «Ориенталии» и другие.

Для балетов он создавал огромные живописные панно и оставлял сцену свободной. Балетные костюмы Бакста подчеркивали пластику танцовщиков и выявляли рисунок танца. «Костюмы первых персонажей появляются как доминанты и как цветки на букете других костюмов», — писал художник. Он любил совмещать много ярких цветов, в том числе и контрастных. Его костюмы украшали множество орнаментов — Бакст стал одним из первых дизайнеров принтов на тканях.

В то время в Париже была мода на Восток и все русское, и Бакст, который смешивал эти два стиля в своих работах, быстро стал самым популярным дизайнером. Он рисовал эскизы аксессуаров, ювелирных изделий, мебели, посуды. В магазинах продавали ткани с его принтами, для кутюрье Поля Пуаре Бакст создавал узоры и орнаменты.

«В каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние… Художник, умеющий извлекать пользу из этих свойств, подобен дирижеру, который может взмахом своей палочки безошибочно извлечь тысячу звуков», — говорил Бакст.

Вацлав Нижинский: хореограф, опередивший время

Вацлав Нижинский начал свою карьеру в 1907 году, поступив в труппу Мариинского театра. Первого танцовщика и постоянного партнера Анны Павловой и Матильды Кшесинской быстро заметил Сергей Дягилев. Импресарио пригласил его выступить в первых Русских сезонах в 1909 году. Нижинский снискал огромный успех в Париже, за высокий прыжок его прозвали человеком-птицей.

А вот в Мариинском театре его блестяще начавшаяся карьера неожиданно закончилась скандалом. 25 января 1911 года он вышел на сцену в образе Альберта в балете «Жизель» и часть публики покраснела. Дело было в костюме — копии исторического немецкого костюма XIV века. Трико было сильно обтягивающим. Среди возмутившихся такой вольностью была императрица Мария Федоровна, присутствовавшая на вечере. Дирекция поспешно уволила Нижинского, и он с головой погрузился в работу в Русских сезонах.

В 1912 году Дягилев дал ему возможность попробовать себя в качестве хореографа и поставить балет «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Клода Дебюсси. Движения в постановке были угловаты, напоминали профильные изображения на древнегреческих вазах. Публика была поражена, многие упрекали балет в непристойности.

Дягилев в любой шумихе видел отличную рекламу, поэтому он доверил Нижинскому поставить еще один спектакль — «Весну священную» на музыку Игоря Стравинского и с декорациями Николая Рериха. Нарочито неуклюжие и замкнутые фигуры танцовщиков с завернутыми внутрь носками были гротескны, все движения шли в пол, а не вверх, как в классическом балете. Постановка вызвала небывалый скандал, что Дягилев расценил как ошеломляющий успех и оказался прав: от «Весны священной» Нижинского многие исследователи ведут отсчет истории современной хореографии.

«Оба балета Нижинского: “Послеполуденный отдых фавна” и “Весна священная” — были сродни по духу движению прерафаэлитов и были революционными по сути… В этих двух своих работах Нижинский объявил войну романтизму и сказал “прощай” всему прекрасному», — вспоминала в своей книге «Театральная улица. Воспоминания» балерина Тамара Карсавина.

Опередивший свое время танцовщик и хореограф рано завершил свою карьеру. 26 сентября 1917 года Нижинский в последний раз вышел на сцену в балете «Видение Розы». В 1950 году он скончался в Лондоне, спустя три года его перезахоронили на кладбище Монмартр в Париже рядом с могилой великого итальянского танцовщика XIX века Гаэтано Вестриса, которого парижане называли, как позже и Нижинского, богом танца.

бесплатных рисунков нарциссов, скачать бесплатные рисунки нарциссов PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

нарцисс цветы легкий рисунок

контурное изображение нарцисса

штриховая графика

нарциссы цветочный рисунок

валлийский нарцисс в цвет

цветочная раскраска

простой рисунок линии нарциссов

нарцисс как рисовать димпке

мультяшный рисунок нарцисса

эскиз

штриховая графика

рисунок нарциссов

нарциссы клипарт черно-белый

нарциссов рисунок

штриховая графика

детский рисунок нарциссов

нарциссы клипарт черно-белый

дети как нарисовать цветок

tavaszi viragok kifesto rajz

нарциссов как рисовать

нарисовать нарцисс

ботанический рисунок нарцисса

карандашный рисунок нарцисса

дендробиум

бледно-желтый цветочный рисунок с цветом

easter flowers клипарт

нарцисс рисунок

эскиза нарциссов

рисунок пастелью маслом нарцисс

рисунок карандашом нарцисс

нарцисс цветной карандашный рисунок

нарцисс аниме

ирис

подснежник в стиле дзентангл

цветных нарциссов цветных карандаша

рисовать дафодил поэтапно

раскраски нарциссов

нарцисс

нарцисс раскраски

эскиз

нарцисс

рисунок пером нарцисс

рисунок

нарцисс окраска

перо рисунок рисунок цветок

бесплатных рисунков нарциссов, скачать бесплатные рисунки нарциссов PNG, бесплатный клипарт в библиотеке клипартов

нарциссы клипарт черно-белый

нарциссы цветочный рисунок

контурное изображение нарцисса

нарцисс картинки

эскиз

нарциссов как рисовать

рисунок нарциссов

анимированных нарциссов

раскраски Цветок нарцисса

нарцисс

раскраски Цветок нарцисса

нарцисс

весенняя мини-книжка-раскраска

роза

черно-белый клипарт нарциссов

букет

картинки

шаг для рисования нарциссов

простой рисунок линии нарциссов

нарцисс стебель картинки

нарцисс как рисовать димпке

штриховая графика

связка шаблонов нарциссов

штриховая графика

детский рисунок нарциссов

простой рисунок тушью нарцисс

нарцисс псевдонарцисс

рисунок нарциссов

нарцисс псевдонарцисс

нарцисс и ирис

нарцисс картинки

легко нарисовать нарцисс

румынское министерство образования и исследований

Рисунок

Книжка-раскраска

тату хризантема и ландыш

раскраски розы

рисунок ирис

рисунок

нарцисс прозрачный фон клипарт

наброски кексов

генри эванс искусство

винтажные ботанические иллюстрации нарциссов

штриховая графика

удочка

поэзии в причудливой форме

штриховая графика

раскраски Гоку супер сайян 1

Раскраска

кельтская принцесса

иллюстрация

Как нарисовать нарцисс

Простое, пошаговое руководство по рисованию нарциссов

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Нарцисс, жонкиль, нарцисс, лютик.Все названия одного и того же прекрасного цветка.

Нарциссы известны своими цветами в форме колокольчиков, напоминающих трубы. Растения произрастают в Европе и Северной Африке, но теперь произрастают по всему миру.

Нарциссы — многолетние растения, то есть возвращаются год за годом. Цветки растут из луковицы, напоминающей небольшой твердый картофель.

Нарциссы — одни из первых весенних цветов, которые появляются в умеренном климате, часто когда снег еще покрывает землю.

В искусстве и культуре этот цветок имеет множество значений.

В Древней Греции цветок ассоциировался со смертью и подземным миром, поэтому его сажали возле гробниц.

В Уэльсе, Англия, это национальный цветок и символ праздника 1 марта, называемого Днем Святого Давида. В Иране он символизирует новый год. В Персии он используется как метафора красивых глаз, а на Дальнем Востоке — как символ богатства.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Знаете ли вы? В греческой мифологии полубог Нарцисс был настолько красив, что влюбился в собственное отражение в ручье и утонул там.

Нарцисс или нарцисс был назван в его честь, потому что, как говорили, он рос на берегу реки, отмечая место, где он упал.

Хотите научиться рисовать нарцисс? Сделать это легко и весело с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Вам понадобится только лист бумаги и карандаш, ручка, маркер или мелок. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Тюльпан, Маргаритка и Крест с розой.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию нарцисса

Рисование нарциссов — шаг 1

1. Начните с рисования двух изогнутых линий, расходящихся друг от друга под диагональными углами. Обратите внимание, как линии образуют неполную форму колокола.

Рисунок нарцисса — шаг 2

2. Соедините линии, нарисовав волнистую круглую форму. Затем внутри фигуры нарисуйте еще одну волнистую изогнутую линию по краю изогнутой формы.Эта линия должна пересекать чуть более половины внутренней части фигуры.

Рисунок нарцисса — шаг 3

3. Затем вложите два лепестка. Для каждого лепестка нарисуйте форму капли, используя две изогнутые линии. Линии должны пересекаться острыми точками напротив раструба цветка.

Рисунок нарцисса — шаг 4

4. Нарисуйте еще два лепестка. Опять же, используйте две изогнутые линии, чтобы обвести каждую каплевидную форму.

Рисунок нарцисса — шаг 5

5. Вложите еще два лепестка, выходящие из-за центра цветка.Эти лепестки тоже должны быть каплевидными, но частично скрытыми колокольчиком.

Рисунок нарцисса — шаг 6

6. Затем нарисуйте стебель для цветка. Начните с рисования длинной изогнутой линии вниз от цветка. Затем нарисуйте еще одну изогнутую линию, параллельную первой. Позвольте линиям встретиться в острой точке.

Рисунок нарцисса — шаг 7

7. Нарисуйте лист, отходящий от стебля. Используйте две изогнутые линии, позволяющие им встретиться в одной точке.

Рисунок нарцисса — шаг 8

8.Нарисуйте второй лист, пересекающий нижнюю часть стебля. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести лист, и позвольте им встретиться в острых точках на каждом конце. Затем проведите дополнительную изогнутую линию через центр каждого листа. Эти линии образуют центральные жилки листьев.

Рисунок нарцисса — шаг 9

9. Детализируйте свой цветок. При необходимости отрегулируйте лепестки. Нарисуйте еще одну волнистую изогнутую линию внутри колокольчика цветка, чтобы добавить глубины. Затем нарисуйте серию коротких изогнутых линий, выходящих из центральной точки колокола.Поместите маленький кружок в конце каждого. Это тычинки и пыльники цветка, содержащие пыльцу.

Завершите рисунок «Нарцисс»

10. Раскрасьте свой нарцисс. Большинство нарциссов желтого цвета, но они также могут быть оранжевыми, красными, белыми или розовыми. Часто колокольчик цветка отличается по цвету от внешних лепестков.

Зачем останавливаться на одном цветке? Заполните свою страницу букетами, используя наши удобные и полезные руководства по рисованию цветов. Выбирайте из тюльпанов, ромашек, подсолнухов, роз, лилий и т. Д.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Во-первых, убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

бесплатных винтажных цветочных рисунков нарциссов для загрузки

Поделиться — это забота!

Скоро начнется сезон нарциссов. Во многих странах Европы цветы символизируют начало весны. Здесь представлена тщательно подобранная коллекция красивых старинных цветочных рисунков нарциссов и ботанических картин.Все бесплатно скачать и распечатать.

В моем местном парке есть несколько пятен нарциссов. Луковицы обычно начинают цветение в начале весны в марте. Это одни из моих любимых весенних цветов наряду с великолепной магнолией и красивыми дикими колокольчиками, которые вы можете найти на лесной подстилке.

Иногда цветы могут появиться уже в феврале. В зависимости от того, насколько мягкой или суровой была зимняя погода.

Как цветы нарцисса так тесно связаны с весной.Это объясняет, почему они очень популярны на День матери и Пасху. Оба они падают весной. (День матери в Великобритании приходится на март, а не на май, как в США).

Нарцисс также является национальным цветком Уэльса. Тот факт, что национальный праздник Уэльса День Святого Давида приходится на 1 марта, когда нарциссы уже полностью цветут, вероятно, имеет к этому какое-то отношение.

Нарциссы и Нарциссы

Это цветочные рисунки нарциссов, однако нарцисс является официальным общим названием ЛЮБОГО из растений, которые попадают в род Нарцисс.Итак, если растение считается нарциссом, оно также считается нарциссом.

Но большинство людей используют термин «нарцисс» для обозначения знакомых весенних цветов в форме трубы. Цветок нарцисса имеет шесть лепестков околоцветника, увенчанных чашеобразной или трубчатой короной.

Существует от 26 до 60 различных видов диких нарциссов. Они растут на лугах и в лесах. Цветок также коммерчески культивируется в основном в декоративных целях, и существует не менее 13 000 различных культурных разновидностей цветов.

Нарциссы развиваются из луковиц, в которых хранятся все питательные вещества, необходимые для успешного развития стебля и цветов.

Луковицы весеннего цветения высаживают осенью. Холодный период зимой обеспечивает правильное развитие корней. Это один из редких видов растений, способных успешно расти сквозь снег.

Цветок нарцисса, будучи валлийским национальным цветком, символом 10-й годовщины свадьбы, является символом сбора средств для различных благотворительных организаций по борьбе с раком.В основном Американское онкологическое общество в США и Мария Кюри в Великобритании.

Чтобы загрузить рисунок старинного цветка нарцисса, просто нажмите на заголовок над нужной ботанической иллюстрацией. Изображение с более высоким разрешением должно автоматически открываться на новой странице в вашем браузере. Вы можете сохранить это изображение на жесткий диск для дальнейшего использования или отредактировать, или распечатать прямо со страницы.

Винтажные цветочные рисунки и иллюстрации нарциссов

1.Букет цветов — Нарцисс

Я не знаю, что это за нарциссы, эти цветочные рисунки нарциссов. Однако они взяты из книги « Душистые цветы и душистые листья, интересные ассоциации, собранные из многих источников, с примечаниями об их истории и полезности ». Опубликовано в 1895 году и написано Дональдом Макдональдом.

2. Пять разновидностей культурных нарциссов

Цветок нарцисса, изображающий пять различных культурных разновидностей этого цветка, а именно:

Двухцветный J.Б.М. Камм (Труба)
Триандриус Альбус (Слезы ангелов)
Лидишская герцогиня Вестминстерская
Inpcomparabilis Princess Mary
Король Испании (Труба)

Иллюстрация нарциссов из приложения к словарю T века садоводство, практическая и научная энциклопедия садоводства для садоводов и ботаников (1901) ».

3. Johannes Simon Holtzbecher Цветочные рисунки нарциссов

На этой ботанической иллюстрации представлены три разновидности нарциссов и их луковицы.

Narcissus Tazetta — нарциссы в виде пучков цветов
Narcissus Orientalis — Chinese Lilly
Narcissus bulbocodium — Peticoat Daffodil

Эти нарциссы, окрашенные в стиле позднего немецкого столетия, были окрашены немецким мастером Jot.

4. Цветочный рисунок испанского нарцисса

Эта красивая иллюстрация с испанским нарциссом была создана ботаником Уильямом Кертисом.Это было показано в журнале « Botanist Magazine », том 2 1788.

5. Жонкиль и дикие нарциссы

Прекрасная ботаническая иллюстрация двух разновидностей нарциссов: жонкиль и дикие нарциссы.

Рисунок цветка нарцисса взят из книги Уильяма Уотсона « Любимые цветы сада и теплицы v.4 », опубликованной в 1897 году.

6. Белые нарциссы Paperwhite

Ботанический рисунок цветка нарцисса из журнала « Curtis’s Botanical Magazine » 1806 года.

Это белые нарциссы, белые цветки собраны в пучки и очень ароматны. Их часто выращивают как комнатное растение и заставляют цвести на Рождество.

7. Поэты нарцисс и дикий нарцисс

Тарелка с разнообразными цветами из книги « Атлас ботанических изображений Hoffmann-Dennert, основанный на системе естественных растений ».

Включает две разновидности цветочных рисунков нарциссов: нарцисс поэтов и дикий нарцисс.Нарцисс поэта — это цветок с красивым розовым кольцом в центре.

8. Дикие нарциссы

Рисунок цветка дикого нарцисса из книги лекарственных растений 1864 года.

9. Черно-белые рисунки нарциссов

Черно-белый рисунок трех нарциссов XVII века из коллекции « Hortus Eystettensis» .

10. Одинарный нарцисс

Винтажный рисунок цветка нарцисса из книги Уильяма Кертиса « Ботанический журнал » 1791 года.

Когда я думаю о нарциссах, я представляю себе этот рисунок с его традиционным желтым цветом и цветком в форме трубы.

11. Нарцисс Компрессус

Еще одна винтажная иллюстрация цветка нарцисса из «Ботанический журнал Кертиса» 1810.

12. Нарциссовое ассорти

Замечательная картина с изображением различных нарциссов из издания 1899 года « Birds & Nature ».

13.Компания Currie Brothers — Daffodil Catolog

Старинная картина с цветком нарцисса из каталога луковиц и растений компании Currie Brothers за 1900 год.

14. Трехголовый нарцисс

Еще один старинный рисунок нарциссов из журнала « Curtis’s Botanical Magazine » 1806.

Если вам нравятся эти винтажные цветочные принты нарциссов, не забудьте ознакомиться с некоторыми другими цветочными коллекциями на Pictureboxblue.

Если вам нравятся желтые цветы, обратите внимание на ботанические рисунки подсолнечника.Или если вы ищете более романтичные цветы, связанные с весной, такие как красивые принты ботанических роз или симпатичные картины пионов, а также эти замечательные рисунки лилий.

Если вы, как и я, не очень хорошо разбираетесь в цветах, вы можете загрузить и распечатать один из этих великолепных старинных ботанических плакатов.

Как нарисовать нарцисс

Уже почти весна! Давайте отметим это, нарисовав нарциссы пастелью на синей бумаге.Если вы сделаете этот чертежный проект в школе, он отлично будет смотреться в длинном коридоре или в собственном классе. Наши студенты-художники опробовали эту технику на уроках рисования в нашей студии и получили отличные результаты. Вот что вам понадобится для его изготовления:

— лист синей бумаги формата А4
— мягкая пастель, зелень, желтый и оранжевый
— клей из отжимного горшка
— ластик
— карандаш для рисования
— необязательно бесплатно загружаемый шаблон: Studio-Jocelyn-How-to-draw- a-daffodil-template
— Урок ‘Как нарисовать нарцисс

Шаг 1.
Если нужно, распечатайте шаблон на синей бумаге или нарисуйте карандашом нарцисс.

Шаг 2.
Выдавите клей по линии (как можно прямее) из горшка по линиям рисования или по распечатанному шаблону. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

Шаг 3.
Когда клей высохнет, раскрасьте нарцисс белой, желтой и оранжевой пастелью. Вы можете раскрасить стебель и лепестки в зеленый цвет.

Шаг 4.
Сотрите рассыпчатую пастельную пудру ластиком и не забудьте подписать свою работу. Тогда все знают, что это ваше произведение искусства. Для получения дополнительных результатов вы также можете прочитать приведенные ниже советы по материалам.

Наконечники для материалов
— Белый клей для хобби при высыхании становится матовым и тусклым. Прозрачный клей сохнет до глянца. Можете использовать и то, и другое, это дает другой эффект.
— Когда рисунок будет готов, можно закрепить работу пастельным закрепителем. Это делает произведение менее пыльным и хрупким.

Другие проекты рисования, раскрашивания и поделок вы можете найти на нашем канале Youtube.Если вы подпишетесь, вы будете получать информацию о новых проектах, как только они появятся в сети. Получайте удовольствие и получайте удовольствие от создания новых вещей.

Как нарисовать цветок нарцисса

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок нарцисса за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о цветке нарцисс.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать цветок нарцисса — пошаговое руководство

Шаг 1: Сначала нарисуйте цветок, нарисовав зубчатый круг, а внутри круга нарисуйте слегка изогнутую линию. Также добавьте две восходящие линии с точкой вверху в центре цветка.

Шаг 2: Затем нарисуйте внешние лепестки, которые должны быть длинными заостренными лепестками и разместить их ниже центрального цветка.Соедините центральный цветок и внешние лепестки, проведя линиями между ними, немного разнесенными друг от друга.

Шаг 3: Нарисуйте стебель, который представляет собой линию под внешними лепестками.

Шаг 4: Наконец, нарисуйте листья, которые представляют собой длинные тонкие листья, поднимающиеся от основания стебля.

Интересные факты о нарциссах

Нарциссы стали вестниками весны. Их выращивают по всему миру, но, естественно, они встречаются в Европе и Средиземноморье.Нарциссы имеют давнюю историю. Греки называли их «Нарциссом», потому что история Нарцисса заканчивается тем, что красивый мужчина превращается в цветок. Нарциссы растут в лесных массивах, сельскохозяйственных угодьях и лугах. Обычно это желтые цветы, но у некоторых видов есть белые внешние стороны и желтые, розовые или оранжевые середины. Середина нарцисса похожа на трубу. Иногда верх украшен рюшами, а иногда гладким. Лепестки вокруг цветка широкие и заостренные. Другие названия цветка — жонкиль или белоснежка.

Знаете ли вы?

Сок нарцисса ядовит для других цветов. Садоводы должны сами сажать нарциссы.
В Уэльсе нарцисс — символ новых начинаний.
Принц Чарльз получает нарцисс в качестве арендной платы за острова Силли.
Старое суеверие гласит, что куры не откладывают яиц, если рядом находятся нарциссы.
Китайцы считают нарциссы символом удачи и богатства.
Существует 50 видов нарциссов.
Другое старое суеверие гласит, что нарциссы всегда нужно давать пучком, а не одним цветком. Подарить букет нарциссов — все равно что передать добрые пожелания.

Упражнение: Создайте вместе со своим классом цветок удачи. Приобретите зеленые чистящие средства для трубок, стопку желтых, оранжевых и розовых оберток от мини-кексов и немного желто-белой плотной бумаги. Вырежьте из плотного картона основу лепестка в форме звезды. Проденьте очиститель для трубок через нижнюю часть обертки для кексов.Затем положите под ним кусок плотной бумаги и склейте обертку и бумагу.

Арт-проект «Весенние нарциссы» | Deep Space Sparkle

ПРУЖИНА DAFFODILS

Мы с Нилом недавно переехали в новый дом в Санта-Барбаре. Около месяца назад я заметил, что около нашей дороги появляются ярко-зеленые ростки. Мне не терпелось увидеть, какую луковицу посадил предыдущий хозяин. Буквально на прошлой неделе клумба из нарциссов была выставлена на всеобщее обозрение.

Эти восхитительные сюрпризы — один из самых прекрасных аспектов весны.

Я был мотивирован на создание арт-проекта с участием этих красавиц и вспомнил, что несколько лет назад создал бесплатную раздачу нарциссов.

Воскрешение старых раздаточных материалов — отличное упражнение в творчестве. Я хотел поделиться несколькими идеями, которые у меня возникли, когда я использовал тот же раздаточный материал для рисования, который я делал все эти годы ранее.

ПРОЕКТ №1 КРАСНАЯ БУМАГА ВЕСНА DAFFODIL

Мне было любопытно, как нарциссы будут выглядеть на фактурной окрашенной бумаге. Если вы не умеете делать раскрашенную бумагу, вы можете узнать, как это сделать, в этой публикации и видео о том, как сделать эту красивую бумагу.

Возьмите обычную жидкую темперную краску нескольких цветов, несколько губок или кистей и любой текстурный инструмент.

Создайте простую желтую, розовую, оранжевую и красную бумагу. Позволяют сушить.

Рисунок на крашеной бумаге

Разрежьте крашеную бумагу размером 12 ″ x 18 ″ пополам, чтобы получилась коллекция из бумаги размером 12 ″ x 9 ″. Детям с этим легче работать.

Используя качественный мелок, например восковые мелки Faber-Castell или масляную пастель, нарисуйте на раскрашенной бумаге 2-3 весенних нарцисса.Если ребенок напортачил, поощряйте его продолжать. Дополнительные отметки карандашом добавят прекрасного художественного качества.

Вырежьте формы и отложите в сторону.

Добавление стеблей и листьев к весенним нарциссам

Используя раздаточный материал, чтобы определить форму стебля и листьев, используйте мелок, чтобы нарисовать выбранную цветную бумагу.

Вырежьте и добавьте детали мелками. Для листьев я добавил линии, чтобы создать впечатление гребней на листьях нарцисса.

Расположите цветы, стебли и листья на цветной бумаге размером 9 ″ x 12 ″.

Хотите раздаточный материал для чертежей?

Щелкните желтое поле ниже, введите свое имя и адрес электронной почты и проверьте свой почтовый ящик.

Проект № 2 ЦВЕТЫ КРАЙОН И ТЕМПЕРА

Раздаточный материал для рисования нарциссов также включает руководство по рисованию нарциссов в вазе в стиле Ван Гога.

Для этого проекта все, что вам понадобится, — это кусок белой сульфитной бумаги размером 12 на 15 дюймов, цветные карандаши и темперная краска для торта.Я использовал коннекторные краски Faber-Castell и их восковые мелки.

Начните с рисования листьев. Посмотрите на этапы рисования нарциссов, чтобы увидеть, насколько изящны и пышны листья. Поместите листья ближе к низу страницы и нарисуйте верхнюю часть листьев на средней линии бумаги.

Чтобы нарисовать нарциссы, выберите цвет мелка (возможно, более темного цвета, чем желтый, чтобы линии были легче различимы) и следуйте инструкциям по рисованию, как указано в раздаточном материале.

Залейте фон цветом.Если вы используете коннекторные краски Faber-Castell, вы заметите там тюбик белой гуаши. Используйте гуашь для смешивания с цветом фона, чтобы создать кремовый оттенок.

Краска не обязательно должна быть полностью гладкой. У детей будет возможность очистить светлые и темные участки, когда краска высохнет.

Раскрасьте весенние нарциссы и листья.

После того, как краска полностью высохнет, дети могут использовать цветные карандаши, чтобы добавить любые детали, которые, по их мнению, принесут пользу своему искусству.Предлагается добавить прожилок на листьях, узоры на цветы и придать фону вид обоев.

Вот еще один пример того, что можно сделать с нарциссами…

Хотите раздаточный материал для чертежей?

Щелкните желтое поле ниже, введите свое имя и адрес электронной почты и проверьте свой почтовый ящик.

Leave a comment

09.05.2021

by : alexxlab Разное

Как написать маслом розы: Мастер-класс смотреть онлайн: Как нарисовать розу поэтапно. Живопись маслом

«Роза», лосьон для рук, 100 мл / dōTERRA® SPA Rose Hand Lotion

«Роза» — нежный питательный лосьон с шелковой текстурой и
эфирным маслом дамасской розы стандарта CPTG®, созданный специально для
ухода за чувствительной кожей рук. Лосьон помогает вернуть и сохранить
кожу гладкой и красивой. Богатство натуральных природных увлажнителей и
эмолентов питает кожу, делает ее мягкой, эластичной и свежей. Эфирное
масло дамасской розы, известное своими необычайно полезными для кожи
свойствами, придает телу возвышенный изящный аромат теплых розовых
лепестков.

Масло дамасской розы, относящееся к наиболее ценным эфирным маслам, ставит лосьон в разряд эксклюзивных продуктов, наделяя его определенными преимуществами.

Но есть еще нечто, что делает лосьон «Роза» особенным и драгоценным. Это его предназначение, цель, ради которой он был сделан. Весь доход, полученный от продажи лосьона «Роза», поступает в Фонд «Исцеляющие руки» — это зарегистрированная некоммерческая организация doTERRA International, которая через партнерские отношения с конкретными организациями оказывает благотворительную помощь людям в развивающихся странах. Фонд «Исцеляющие руки» стремится принести исцеление и надежду на мир, чтобы сделать жизнь людей лучше, повысить уровень здоровья населения в бедных странах, помочь людям с работой, чтобы они могли самостоятельно обеспечивать свои семьи. Информация о конкретных благотворительных акциях есть на сайте doTERRA — http://doterra.com/US/en/healing-hands-foundation-about.

doTERRA выбрала лосьон с розовым маслом в качестве пожертвования из-за уникального значения и свойств эфирного масла дамасской розы. Этот лосьон проникнут тонким и нежным ароматом эфирного масла розы, которое называют «Королевой эфирных масел». Эфирное масло розы является трудоемким маслом – чтобы произвести всего 5 мл эфирного масла розы, для его извлечения требуется более 193 тысяч лепестков розы. Из-за многочисленных преимуществ и такого трудоемкого процесса экстракции, розовое масло является редким и ценным.

Для производства лосьона «Роза» doTERRA специально выбрала такое ценное розовое масло, потому что оно воплощает в себе ценности Фонда и является достойным для того, чтобы отблагодарить вас за ваше пожертвование в Фонд doTERRA Healing Hands Foundation.

Ингредиенты:

Вода, каприл\каприковые триглицериды, глицерин, цетеариловый спирт, масло подсолнечника, пентиленгликоль, микрокристаллическая целлюлоза, дигептил сукцинат, калия оливоил гидролизованные протеины овса, глицерил стеарат, бегениловый спирт, каприлоил глицерин\себациновой кислоты сополимер, гидрокисацетофенон, масло макадамии, оливковое масло, кокосовое масло, бензиловый спирт, глицерил олеат, целлюлозная камедь, ксантановая камедь, масло муру-муру, какао-масло, натрия фитат, эфирное масло розы дамасской, масло инка-инчи, масло семян Кукуи (Лумбанга или Молуккского дерева), неомыляемое оливковое масло, экстракт маргаритки, масло жожоба\эфиры масла макадамии, масло жожоба, сквален, сквалан, токоферол, экстракт томатов, экстракт арганы, экстракт жожоба, фитостеролы, натрия гиалуронат, фитостерил макадамиат,

Достоинства:

Великолепно увлажняет и смягчает кожу рук

Оказывает омолаживающее действие

Повышает защиту кожи, улучшает регенерацию

Помогает улучшить состояние кожи: снять раздражение, избавиться от трещинок, устранить шелушение

Содержит эфирное масло дамасской розы терапевтического класса CPTG®

Обладает противовоспалительным, ранозаживляющим, тонизирующим свойствами

Легко впитывается, не оставляет жирных следов

Идеально для чувствительной кожи

Позитивно влияет на эмоциональную сферу, способствуя улучшению настроения

Для устранения сухости кожи рук и для наслаждения приятным тонким ароматом розы нанести необходимое количество лосьона на кожу рук и втереть до впитывания.

Продолжительность использования: Без ограничений по длительности применения.

Противопоказания: Индивидуальная непереносимость.

Предостережение: Только для наружного применения. Хранить в недоступном для детей месте.

Условия хранения: Хранить в сухом, прохладном месте.

Эфирное масло Роза персидская Farfalla

Эфирное масло

Роза персидская био 100% 1 мл Farfalla Швейцария
Немецкое название: Rose persisch bio 100%.
Латинское название: Rosa damascena.
Используемая часть: цветы.
Сердечная нота
Страна происхождения: Иран — контролируемая биологическая культивация.
Аромат: тяжелый, розовый, полный.
Гармоничные сочетания: Все масла розы хорошо сочетаются с сандаловое дерево, лаванда, мелисса, нероли, ирис, жасмин, специи, бергамот, кедр, апельсин, лайм, мандарин, горький апельсин.
Эфирное масло Роза персидская Farfalla
Аромат зрелый, сладкий, тяжелый, чувственный. Эфирное масло розы персидской предназначено в первую очередь женщинам, так как имеет эффект не только косметический, но и благотворно действует на женскую сексуальность и репродуктивную систему. Регулирует нерегулярные менструации, снижает чрезмерное менструальное кровотечение, приводит в порядок и стягивает матку после родов и помогает после родовых депрессий. Является афродизиаком как для женщин, так и для мужчин (фригидность, импотенция). Также благотворно влияет на нервную систему, проблемы с желудком, тонизирует печень и селезенку. Сочетание масел с маслом персидской розы: Сандалового дерева, Лаванды, Нероли, Жасмин, Ирис, Бергамот, Мелиссы, Кедр, Апельсин, Лайм, Мандарин, Горький апельсин.
Свойства эфирного масла Роза персидская Farfalla
особенно подходит для кожи сухой, чувствительной, комбинированной и стареющей. Помогает при стагивании расширенных вен

предотвращает рост возбудителей болезни

повышает настроение и приводит в гармонию

помогает при проблемах менопаузы и менструального цикла, бессонницы и тошноты

облегчает заживление ран

действует как афродизиак и слегка как седативное средство, снимает симптомы и нервное напряжение при стрессе и депрессии

Применение эфирного масла Роза персидская Farfalla
в 50 мл основы массажного крема, крема для тела или геля для душа добавляют 30-37 капель эфирного масла розы персидской для взрослых и 2-15 капель для детей

в молочко для тела добавляют 2-5 капель масла для детей и 4-5 капель для взрослых

в крем и маску для кожи, в масло для регенерации кожи можно добавить 5-15 капель для взрослых и 1-8 капель для детей

также эфирное масло можно использовать для ванн

Как написать розы маслом. А.Южаков Живопись смотреть онлайн
Главная
Последние загруженные
Интересные
Поиск
22 мар 2019
12:59
Раскадровка
Нарушения на сайте
Правообладателям
© 2015–2021, centrproh

Обращение к пользователям
Как рисовать цветы маслом
Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись

Красота масляной живописи

Красота масляной живописи, серия 1, серия 27: «Техники цветочной живописи»

# 84 Как рисовать колокольчики | Учебник по рисованию маслом

Как рисовать пионы. Картина маслом. Мастер-класс на английском

Один мазок масляной краской.

Учебник по простому цветку / масляной живописи

Научитесь рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих

Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Яссером Фаядом

Масляная живопись. Цветы.

Как нарисовать лепесток цветка. (1 из 2)

Как красить пионы. Урок для Наташи.Мастер-класс на английском языке. Картина маслом. ??? ???????? ?????

5 простых приемов рисования цветов | Для этого не нужны навыки

# 88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по рисованию маслом

# 48 Как рисовать цветы в пейзаже | Учебник по рисованию маслом

Давайте нарисуем простой розовый цветок, методы рисования маслом с помощью Yovette

Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов

Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки покадровой живописи

Как рисовать маслом с цветами | Демонстрационная масляная краска, смешиваемая с водой в реальном времени

Учебник по рисованию маслом — Как рисовать цветы

Как рисовать различные цветочные листва, методы рисования маслом с помощью Yovette

Простые шаги для рисования кластерных цветов, Техника рисования маслом с помощью Yovette

Картина маслом — исследование белой розы

Картина маслом для начинающих Шаг за шагом Цветы

Как нарисовать реалистичную розу ?? РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ

7 Идеи масляной живописи с цветами на холсте для начинающих || Пошаговое руководство по рисованию вручную 3D 2020

Как ускорить рисование Розы в технике мокрое по мокрому — Учебное пособие по рисованию маслом

Рисование цветов

Пейзажная живопись маслом — Поле красных цветов

Как нарисовать цветы маслом

Картина яркой розы маслом

Как нарисовать белые цветы маслом — Предварительный просмотр — Краска с помощью Maz

Как нарисовать поле цветов / масло , холст, акрил / ????????? / мастихин живопись

Как нарисовать пион маслом | Промежуток времени картина маслом цветка | ?? | ???? | ???? | ???? | ???? | ??

Картина маслом — Цветы — Розацветник — Учебник для начинающих, шаг за шагом

Картина маслом — Цветы — Учебник по диким цветам для начинающих, шаг за шагом

Как нарисовать бабочку и цветок маслом

Как быстро и свободно рисовать цветы — демонстрация масляной живописи Алексея Вайнштейна

Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага

Масляная живопись Розы — прямой эфир, 13 августа 2020

Как нарисовать цветы маслом.Масла грязные, но более долговечные, а применяемые методы приводят к старым результатам.
КАК КРАСИТЬ РОЗЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТЯЩИХСЯ КРАСНЫХ
КАК КРАСИТЬ РОЗЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТЯЩИХСЯ КРАСНЫХ:
Подпись к изображению: Роза «Жозефина Брюс» Сьюзен Харрисон-Тустейн. Акварель на бумаге горячего прессования Arches 140 фунтов.
За тридцать лет проведения международных семинаров, создания обучающих видео-загрузок и DVD, написания книг и статей для международных журналов по искусству — это самый часто задаваемый вопрос: КАК КРАСИТЬ РОЗЫ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ С ПОМОЩЬЮ СВЕТЯЩИХСЯ КРАСНЫХ..
Сила красного в картине часто недооценивается.
Я надеюсь открыть вам глаза на влияние смешения и использования правильных красных тонов в нужных местах в вашей композиции.
Следуйте моим советам и подсказкам ниже, поскольку они покажут, как они могут помочь вам нарисовать розы и множество других предметов, используя красивые чистые, светящиеся красные смеси, которые светятся жизнью и танцуют на вашей бумаге / холсте!
Это серия из двух частей, в которой я расскажу о некоторых открытиях, которые революционизировали мое понимание и последующую способность создавать сочные красные оттенки!
В первой части вы найдете:
В этом первоначальном посте в блоге SusanArtStudios я сосредоточусь на том, как я заставляю свои красные светиться ярким светом.
Мы не только обсудим цвета, которые я использую, но мы также обсудим мой секрет свечения моих красных!
Подпись к изображению: «No More His Song» Сьюзен Харрисон-Тустейн. Картина маслом на бельгийском полотне.
Во второй части вы найдете:
В моем последующем сообщении в блоге SusanArtStudios (скоро) я дам вам много примеров того, как стратегически расположенный красный цвет может быть основным штрихом в живописной композиции.
А теперь приступим к ПЕРВОЙ ЧАСТИ!
Время повеселиться!
ТАКОЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЙ ВОПРОС:
КАК СОЗДАТЬ СВОБОДНЫЕ КРАСНЫЕ?
Наблюдение !!!
Как всегда, я учу своих художников начинать с большой наблюдательности.
Это поможет вам познакомиться с красным предметом.
ЗАДАЙТЕ СЕБЕ НЕКОТОРЫЕ ВАЖНЫЕ ВОПРОСЫ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ УВИДЕТЬ ОТВЕТЫ ПО ТЕМЕ
Сначала посмотрите, что поверхности объектов говорят вам о цвете, текстуре и форме объекта
Задайте себе вопрос:
Это теплый светящийся красный свет?
Это насыщенный темно-бархатистый красный?
О чем вам говорят основные моменты?
Они острые?
Это мягкие бархатистые блики?
Есть ли у них какие-нибудь цвета в бликах? Может быть, блики темнее, чем вы можете себе представить, как видно из синих бликов на бархатной текстуре розы ниже.
Подпись к изображению: Обрезанная деталь акварельной картины «Жозефина Брюс» с сочными глубокими бархатистыми красными оттенками.
Участвуйте в поверхностных потоках
Он плоский или изогнутый?
Откуда ты знаешь?
Расшифруйте, что подскажет, является ли лепесток изогнутым или плоским
Вы заметите, что у изогнутого объекта есть небольшие изменения, когда он выходит из тени и выходит на свет.
Вы увидите незначительные или умеренные изменения в
цвет (оттенок). Эти изменения часто представляют собой мягкие смешанные цвета, которые плавно переходят в несколько разные оттенки.
теплота или холод цвета (цветовая температура),
свет и тьма (тональное значение)
Насыщенность цвета (интенсивность).
Ответы на вышеперечисленные вопросы вы найдете, наблюдая за объектом и анализируя то, что вы видите, с точки зрения цвета, теплых и холодных цветов, света и тени и насыщенности цвета.
Подпись к изображению: видите ли вы плавные и тонкие изменения цвета, цветовой температуры, а также насыщенности цвета? Менее тонким является контраст света и тени. Все это позволяет лепестку иметь трехмерную форму. Кажется, что лепесток выходит из глубины центральной области и тянется к вам? ЭТО то, что вы ищете.
Сравните это с плоской цветной поверхностью, где цвет однороден. Вы обнаружите, что он выглядит плоским, потому что на плоской цветной поверхности очень мало изменений.
Все эти вещи, которые вы узнаете путем наблюдения и простого анализа, станут прекрасными «инструментами» в вашем ящике для рисования, которые будут влиять на цветовые сочетания, которые вы выбираете для описания поверхностей вашего объекта.
Что еще нам нужно наблюдать в наших предметах с красной росписью ?:
Посмотрите внимательно на красный объект
Внимательно посмотрите на блики и тени — сравните их — какие различия вы видите?
Яркие глянцевые блики говорят нам, что поверхность блестящая.
Тусклые мягкие размытые края с краями говорят нам о том, что свет, скорее всего, будет на бархатистой, замшевой, мягкой меховой поверхности и т. Д.
КРАЯ основных моментов скажут вам, на что вы смотрите. Сравните изображения, которые я выбрал, чтобы показать вам, как ваши блики помогут вам описать поверхность, которую вы хотите нарисовать.
Тени тусклые или они насыщенные и яркие?
Это томатно-красный цвет или насыщенный глубокий сочный красный цвет?
Является ли поверхность / текстура предмета гладкой, шероховатой, бархатистой, блестящей, матовой?
Поверхность плоская или изогнутая? Мы описываем наши плоские поверхности совсем не так, как кривые.
Найдите на природе пример плоской поверхности.
Найдите в природе пример искривленной поверхности.
Найдите время, чтобы определить, что я сделал, чтобы описать плоскую поверхность по сравнению с изогнутой поверхностью.
Сравнение того, что мы видим, — лучший способ узнать и понять, что перед нами.
Понимание того, как блики и тени привносят изменения цвета на поверхность, помогает нам расшифровать то, что мы видим перед собой.Это наблюдение позволяет нам прочитать природный рецепт смешения цветов, позволяющий запечатлеть эти поверхности в краске.
БАРХАТНАЯ РОЗА = РАЗМЫВШИЕ МЯГКИЕ ОСОБЕННОСТИ.
Подпись к изображению: Как нарисовать насыщенные бархатные красные розы. Текстура бархата описывается мягкими краями.
Деталь: акварель Сьюзан Харрисон-Тустейн «Жозефина Брюс».
Подпись к изображению: На приведенной выше акварельной картине изображено зрелое мягкое яблоко.Как вы можете сказать? Я использовал светлые участки с мягкими краями. Если бы яблоко было свежее — блики были бы резче, что указывало бы на то, что яблоко хрустящее и свежее.
Подпись к изображению: Свежие спелые вишни с более острыми краями и более яркими бликами, что указывает на то, что кожица более плотная и свежая.
, КОТОРАЯ ПРИВЕДЕТ МЕНЯ К СВЕТЯЩИМСЯ КРАСНЫМ ЦВЕТОВОМ СМЕСЯМ
И в моих масляных, и в акварельных картинах я могу создавать светящиеся светящиеся красные тона, потому что я использую желтый нижний слой краски в моем первом слое.
Обычно я использую холодный прозрачный желтый цвет, такой как Schmincke Aureolin Yellow Modern (акварель) или его эквивалент в прозрачной масляной краске. Вы будете поражены той разницей, которую дает изолированный подслой желтого цвета в конечном итоге, создавая истинное ощущение присутствия вашему объекту.
Обязательно дайте подслою высохнуть перед добавлением последующих цветных слоев
Если рисуете акварелью — ОБЯЗАТЕЛЬНО СОХРАНИТЕ СВОИ БЕЛЫЕ ОСОБЕННОСТИ. ПЕРВОНАЧАЛЬНО они должны оставаться светлыми.Вы, конечно, не захотите, чтобы они были желтыми!
Я повторяю: я предпочитаю сначала оставлять блики белыми, а затем настраивать светлые участки — если необходимо — на этапе тонкой настройки в конце рисования.
Мой выбор красного цвета, который я использую для моих последующих слоев, будет зависеть от цвета красного, который я пытаюсь достичь.
Например, объект красный помидор потребует использования, например, средне-красного цвета. Под «средним красным» я имею в виду красный цвет, который не является очень желтым или не очень темно-красным.Середина красного цвета между ними.
Для насыщенной глубокой бархатистой красной розы потребуются более глубокие более темные красные оттенки. Я бы использовал смесь цветов теней, упомянутую ниже, но обязательно позволю своему красному антрахиноиду Daniel Smith доминировать над моим местным цветом. Я бы соответствующим образом скорректировал свои тени.
Помидор
Подпись к изображению: Средний красный помидор. Местный цвет этого помидора — красный цвет кожуры (без влияния бликов или теней)
Вы видите, что «местный цвет» этого помидора — средне-красный? Это не очень желтый / красный или очень темный / красный.Он находится в центре красной шкалы. Вт
МЕСТНЫЙ ЦВЕТ (этот термин относится к цвету объекта — без влияния света или тени на цвет). Представьте, если бы на этом помидоре не было света или тени. Вы увидите только настоящий «местный колорит». Так же, как лицо имеет местный цвет. Это микс оттенков кожи, на который не влияет свет тени. Локальный цвет просто означает фактический цвет объекта — без каких-либо влияний.
ЗДЕСЬ ЦВЕТОВЫЕ СМЕСИ, КОТОРЫЕ Я БЫЛ ИСПОЛЬЗОВАН ДЛЯ СОЗДАНИЯ ОГРОМНОГО РАЗНООБРАЗИЯ КРАСНЫХ.ВЫ МОЖЕТЕ ЛЕГКО НАСТРОИТЬ КРАСНЫЙ, ПОЗВОЛЯЯ ВАШЕМУ МИКСУ ИЗМЕНИТЬ ОДИН ИЛИ НЕСКОЛЬКО ЦВЕТОВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ДЛЯ СОЗДАНИЯ МИКСИ
АКВАРЕЛЬ
Локальные цвета
Вы можете создать базовый локальный цвет из смеси цветов ниже. Изменяйте количество каждого цвета, чтобы получить широкий диапазон оттенков, которые помогут вам описать цвета, которые вы видите в своем объекте.
Отличные советы по смешиванию правильных цветов:
Например — будут моменты, когда вам понадобится больше «оранжевого / красного» для определенного места на вашей картине.
В этом случае вы должны использовать меньше алого красного и добавить больше желтого в ваш микс.
Вы можете увидеть область в объекте, где вам нужен более сильный и темный красный цвет. В этом случае вы можете позволить вашему миксу отдать предпочтение красному антрахиноиду Дэниэла Смита.
Изменяя таким образом «доминирующий» цвет — ваши сочетания цветов — вы создадите множество гармоничных цветовых сочетаний.
Я считаю, что наиболее действенный и действенный способ смешивания множества гармоничных цветов — это использовать мой «цветовой след», который я описал ниже в этом посте.Вы обнаружите, что ваши смешанные цвета будут готовы у вас на кончиках пальцев (кончик кисти!), Когда они вам понадобятся. Вместо того, чтобы каждый раз начинать с нуля, вам понадобится цвет, немного отличающийся от того, который вы смешали.
Мои цветовые следы позволяют моим картинам плавно течь, а не останавливаться — начинать микширование, ремикс, начинать снова и снова каждый раз, когда вам нужен новый цвет.
Вот основная цветовая смесь, которую я бы использовал для создания красных бархатных роз на картине «Жозефина Брюс».
ДЛЯ АКВАРЕЛИ:
Сначала я бы начал с нижнего белья Aureolin Yellow Modern. Дать высохнуть — затем я создам цветные следы из множества следующих цветовых сочетаний:
Schmincke Scarlet Red с различными смесями следующих компонентов:
Schmincke Aureolin Желтый Модерн
Небольшое количество полупрозрачного апельсина Schmincke
Daniel Smith Красный антрахиноид
Если ваша смесь слишком красная — просто добавьте еще немного желтого или оранжевого.Если он слишком оранжевый — почему бы не добавить еще немного алого или антрахиноидного красного.
Эксперимент! Веселиться. Вы будете поражены тем, как много вы узнаете, нажимая / вытягивая цветовую смесь для создания нужных цветов!
Цвета теней
Создавая естественный цвет теней — я всегда начинаю с некоторой моей смеси ЛОКАЛЬНЫХ ЦВЕТОВ
Создавайте разнообразные сочетания цветов из цветов выше — просто настраивая цвета по своему усмотрению.
Натуралистический цвет тени может быть создан с помощью множества цветов, начиная с местного цвета:
РЕЦЕПТ ЦВЕТА ТЕНЕЙ ДЛЯ КРАСНЫХ В КАРТИНЕ MY JOSEPHINE BRUCE:
Желтое нижнее белье (Aureolin Yellow Modern) — Затем различные смеси, созданные с помощью:
Местный цвет
Очень и очень небольшое количество дополнительного цвета (зеленого)
При необходимости вы также можете добавить немного синего.Жонглируйте цветами, пока не получите нужный цветовой шлейф для вашей картины
СОВЕТ
Я предпочитаю, чтобы мои тени были теплыми, а не холодными. Поэтому я всегда стараюсь, чтобы в моих теневых миксах было больше красного, чем синего или зеленого.
РЕЦЕПТ МОЕГО ПРАВИЛА СМЕШИВАНИЯ ТЕНЕЙ ДЛЯ ЛЮБОГО ЦВЕТА ТЕНЕЙ
ПРИНИМАЙТЕ КУКЛУ МЕСТНОГО ЦВЕТА
ДОБАВИТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ЦВЕТА ЭТОГО МЕСТНОГО ЦВЕТА
СЕЙЧАС ДОБАВЬТЕ ОЧЕРЕДНОЕ КОЛИЧЕСТВО ФТАЛОСИНЕГО (ОЧЕНЬ МИНИМАЛЬНОЕ)
НАЖИМАЙТЕ ЦВЕТА ТЕНЕЙ, ЧТОБЫ СОЗДАТЬ РАЗНООБРАЗИЕ НАТУРАЛИСТИЧЕСКИХ ЦВЕТОВ ТЕНИ.
Чем больше вы познакомитесь с тем, насколько легко корректировать свои цветовые сочетания, тем лучше будет ваш репертуар и навыки смешивания цветов.
Теперь вы знаете, как смешивать красивые естественные цвета теней!
Вы можете увидеть, как я использовал эти простые сочетания цветов для создания всех чудесных реалистичных и вызывающих воспоминания красных оттенков в акварельной живописи прекрасной розы «Джозефин Брюс», показанной на изображениях ранее в этом посте.
МАСЛЯНАЯ КРАСКА
Большинство марок масляных красок художественного качества хороши
Обязательно проверьте этикетки на тюбиках с краской, чтобы определить, является ли цвет прозрачным, полупрозрачным, полупрозрачным или непрозрачным.Я ХОЧУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ САМЫЕ ПРОЗРАЧНЫЕ ЦВЕТА ДЛЯ ОЧКОВ И ТЕНЕЙ.
Локальные цвета
Ауреолин желтый или любой холодный желтый (не выбирайте слишком лимонный цвет, но также убедитесь, что он прозрачный или полупрозрачный)
Кадмий красный средний. Это непрозрачный цвет. Если вы глазируете, вы можете использовать более прозрачный красный цвет. например, Norma Professional Poppy Red от Schmincke. Это красивый прозрачный красный цвет.
Замена ализаринового малинового (Light fast)
нажимайте / вытягивайте эти цвета, как я предлагал для акварельных смесей.Пожалуйста, обратитесь к моим примечаниям «Акварель» непосредственно выше
.
Цвета теней
Как и в случае с моими акварельными цветами теней — я всегда начинаю с некоторого «местного цвета», поскольку это основа для вашего натуралистичного цвета тени.
Затем создайте различные цветовые смеси, добавив:
Любая светостойкая замена Alizarin Crimson, например Schmincke Norma Professional Madder Red. Он прозрачный и очень светостойкий.
Прикосновение синего фталоида и / или оттенка зеленого фтало (используйте их экономно).Зеленый, конечно, дополнительный цвет к красному.
Я ИСПОЛЬЗУЮ ДАННЫЙ ОСНОВНОЙ ПРИНЦИП / РЕЦЕПТ ДЛЯ ВСЕХ ТЕНЕЙ, НЕ СМЕШАЮЩИХ ЦВЕТ:
МЕСТНЫЙ ЦВЕТ
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ЦВЕТ
ПРИКОСНОВЕНИЕ ФТАЛОСИНЕГО ИЛИ ФТАЛОЗЕЛЕНОГО (Я ИНОГДА ИСПОЛЬЗУЮ SAP GREEN ВМЕСТО ФТАЛО ЗЕЛЕНОГО — ЕСЛИ Я ХОЧУ СЛАБИТЬ ВЛИЯНИЕ ЗЕЛЕНОГО).
НАУЧИТЕСЬ СДВИГАТЬ / ВЫТЯГИВАТЬ ЦВЕТОВЫЕ СМЕСИ, ТАК ПОЗВОЛЯЕТСЯ СОЗДАТЬ МНОГИЕ КРАСИВЫЕ ЦВЕТА, ГДЕ ОДИН ИЛИ ДРУГОЙ ПИГМЕНТ ПРЕВРАЩАЕТСЯ, ЗАТЕМ ДРУГОЙ — И ТАК.
РАЗРЕШИТЕ ВАШУ МИКСУ СОДЕРЖАТЬ ЦВЕТА, КОТОРЫЕ ВЫ ВИДИТЕ В ЦВЕТАХ ТЕНЕЙ ВАШЕГО ПРЕДМЕТА.
ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТА — ЕСЛИ ВАШИ КРАСНЫЕ НЕОБХОДИМО БЫТЬ ОРАНЖЕВЫМ / КРАСНЫМ В ОПРЕДЕЛЕННОЙ ОБЛАСТИ — ПРОСТО ДОБАВЬТЕ БОЛЬШЕ ЖЕЛТОГО И ОРАНЖЕВОГО ПРИ НЕОБХОДИМОСТИ
Подпись: БОГАТЫЙ ТЕМНЫЙ теплый КРАСНЫЙ ТЕНЬ Сверху ОРАНЖЕВОГО КРАСНОГО
ЕСЛИ ВАШИ КРАСНЫЕ НЕОБХОДИМО БЫТЬ БОЛЬШЕ ТЕМНЫХ КРАСНЫХ — ПРОСТО ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШЕ антрахиноидного красного Daniel Smith и отрегулируйте ФТАЛО-СИНИЙ И ФТАЛО-ЗЕЛЕНЫЙ В СМЕСИ.
ВЫ БЫСТРО НАЙДЕТЕ СВОИ КРЫЛЬЯ, КОГДА У ВАС ЕСТЬ ВРЕМЯ ДЛЯ ЭКСПЕРИМЕНТОВ С ВЫШЕУКАЗАННЫМИ СМЕСИ.
ЛУЧШИЙ СПОСОБ УЧИТЬСЯ — ЭТО СДЕЛАТЬ.
ВСЕ ОЩУЩАЕТСЯ АБСТРАКТНЫМ, ДО ТОГО, КАК ВЫ ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ИМЕЕТЕ КРАСКУ И ПАЛИТРУ ПЕРЕД ВАМИ И НЕ НАЧНЕТЕ СОЗДАТЬ ОГРОМНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ СМЕСЕЙ, КОТОРЫЕ ВОЗМОЖНО С ОЧЕНЬ ОГРАНИЧЕННОЙ ПАЛИТРОЙ, ТАКОЙ, КАК ЭТО! УПРАВЛЯЙТЕ СВОИМИ ЦВЕТАМИ. СИЛА ЦВЕТА В УЧЕНИИ МАСТЕРСКОГО СМЕШИВАНИЯ. ЭТО ПРОСТО И НАСТОЛЬКО ВЕСЕЛО.
ЦВЕТНЫЕ ТРАССЫ.
Они экономят так много времени и предоставляют огромное количество разнообразных цветовых смесей, готовых и ожидающих, когда они вам понадобятся!
Я люблю создавать цветовые шлейфы на своей палитре. Я помещаю «каплю» каждого цвета, который мне нужен, в области смешивания на моей палитре. Я связываю их, соединяя цвета вместе. Он имеет эффект радуги, как вы можете видеть на моем изображении ниже.
Подпись к изображению: АКВАРЕЛЬНЫЙ ЦВЕТНОЙ ТРАСС. ВЫ СЭКОНОМИТЕ ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО ВРЕМЕНИ, ЕСЛИ ПЕРЕД НАЧАЛОМ ЖИВОПИСИ СОЗДАЕТЕ ПРОСТЫЕ ЦВЕТНЫЕ ТРАССЫ ИЗ ЦВЕТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ БУДЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ.ВЫ БУДЕТЕ МГНОВЕННЫЙ ДОСТУП К ОГРОМНОМУ КОЛИЧЕСТВУ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ЦВЕТОВ В ВАШЕМ ЦВЕТНОМ ШЛЕМЕ, ВСЕ ГОТОВЫ И ЖДУТ НА КОНТАКТЫ! ЭТО ИСТИННО ДЛЯ МАСЛА ИЛИ КРАСКИ.
ПРОСТО! ВЫ В КОНТРОЛЕ. ПОНИМАЙТЕ ЭТИ ПРИНЦИПЫ ЛЕГКОСТИ И ВЫ МОЖЕТЕ СТАТЬ МАСТЕРОМ СМЕШИВАНИЯ ЦВЕТОВ В СОВРЕМЕННО!
Только с этими несколькими цветами — вы можете создать самые роскошные красные, которые светятся жизнью, реальностью и роскошью!
Подпись к изображению: «Inner Sanctum» Сьюзан Харрисон-Тустейн.
Акварель на бумаге Arches 140 фунтов (300 г / м2) горячего прессования.
Красные с первыми ступенями теплых теней
Подпись к изображению: ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ, КАК Я ИСПОЛЬЗОВАЛ ЧИСТЫЕ, ПРОЗРАЧНЫЕ, БОГАТЫЕ, ТЕПЛЫЕ КРАСНЫЕ ДЛЯ ОПИСАНИЯ МОИ МЕСТНЫЕ ЦВЕТА И ЦВЕТОВ ТЕНЕЙ. ОНИ ТАНЦУЮТ С ЖИЗНЬЮ НА МОЕЙ БУМАГИ. ТАКЖЕ ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ. ТОЛЬКО НЕСКОЛЬКО СТРАТЕГИЧЕСКИ РАЗМЕЩЕННЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ РАССКАЗЫВАЮТ ИСТОРИЮ СТРУКТУРЫ ЛЕПЕСТКОВ: СЛАБО МЯГКИЕ КРОМКИ, ЧТО УКАЗЫВАЕТ СЛАБОСЛЕТНИЙ ЛЕПЕСТОК С МЯГКИМИ ЛЕПЕСТКАМИ.СРАВНИТЕ ЭТИХ С ДРУГИМИ — ВЫ МОЖЕТЕ СКАЗАТЬ, ЧТО ЕГО МАТОВАЯ ПОВЕРХНОСТЬ. НЕТ ОТРАЖЕННОГО СВЕТА, СОЗДАЮЩЕГО ОСОБЕННОСТИ НА ДРУГУ. КОГДА МЫ ДУМАЕМ О ТАКИХ ВЕЩАХ — МЫ О НИХ ЗНАЕМ. ДО «ЗНАНИЯ» — МЫ ПРОСТО ЧУВСТВОВАТЬ ИХ! ХУДОЖНИКАМ НУЖНО ЗНАТЬ И ПОЧУВСТВОВАТЬ ИХ!
Вы видите постепенные плавные изменения цвета, цветовой температуры, света, тени — плюс насыщенность позволили мне создать истинную трехмерную форму из плоского листа бумаги?
ЕСЛИ ВЫ ЗАБЛОКИРУЕТЕ ОСНОВНЫЕ ПАЛЬЦАМИ — ВЫ ПОБЕДИТЕ, КАК ТЮЛЬПАН ВЫГЛЯДИТ ТАК ЛЕГКО.
ПОПРОБУЙТЕ. ВЫ БУДЕТЕ УДИВИТЕЛЬНЫМ!
ЭТА ЖИВОПИСЬ ТЮЛЬПАНОВ ЯВЛЯЕТСЯ КРАСКОЙ. Я ИСПОЛЬЗУЮ ОДНИЕ ПРИНЦИПЫ, НЕ ВАЖНО, КАКУЮ СРЕДУ Я ИСПОЛЬЗУЮ — ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ Я ИСПОЛЬЗУЮ БЕЛУЮ КРАСКУ ДЛЯ ОСОБЕННОСТЕЙ ВО ВСЕХ НОСИТЕЛЯХ, ЗА ИСКЛЮЧЕНИЕМ КРАСКИ.
Мои тени — теплые тени.
Мои основные моменты — это классная белая книга.
Контрасты создают впечатление формы.

Скоро в продаже! ПОСМОТРЕТЬ ЭТО ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ ЧАСТИ 2!
В СРЕДНЕМ ВРЕМЕНИ — НАСЛАЖДАЙТЕСЬ ТО, ЧТО ВЫ ИЗУЧИЛИ, И ПОПЫТАЙТЕСЬ СКОРО ПЕРЕМЕСТИТЬ ЭТО НА БУМАГУ.
ВЫ НИКОГДА НЕ ПОЖАЛУЙТЕ НИКОГДА НЕ ПОТРАТИТЕСЬ НА ЖИВОПИСЬ!
С РОЖДЕСТВОМ ВСЕХ!
ЧАСТЬ ВТОРАЯ
В моем втором посте в блоге SusanArt Studios я приведу множество примеров того, как стратегически расположенный красный цвет может быть основным штрихом в живописной композиции.
ЧТО ЛУЧШЕ ПОДАРОК, ЧЕМ ПОДАРОК ИСКУССТВА для художников или друзей художников!
НЕ ПОЗДНО — У ВАС ЕЩЕ ЕЩЕ ВРЕМЯ СКАЧАТЬ ВИДЕО — ПОЧТИ МГНОВЕННАЯ ДОСТАВКА!
Вы можете увидеть эти принципы и все остальное, что я знаю об акварельной живописи, в моих видео для загрузки и на DVD.
У каждого заголовка есть бесплатный предварительный просмотр видео, позволяющий увидеть некоторые бесценные уроки в каждом из заголовков.
Для всех уровней квалификации от начального до продвинутого
В КАЖДОМ издании более 3 часов преподаются бесценные уроки по изучению лампочки, которые вы не захотите пропустить.
Простая для понимания логика, которая поможет вам ускорить обучение и позволит избежать множества ловушек для молодых игроков
Щелкните здесь для бесплатного предварительного просмотра видео и подробной информации о содержании:
Роспись роз маслом мастихином |
Картина Карли Журнал

Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага
Как нарисовать красную розу маслом мастихином всего за 10 минут.
Нарисуйте цветы розы акриловыми красками и мастихином — Основные техники работы с акриловыми красками — Серия 5
Мастихин Картина «Куст роз», автор — Лана Каньо
Красивые цветы в корзине с мастихином
Как рисовать розы акриловыми красками с мастихином, урок 2
Легкая цветочная абстрактная живопись / Для начинающих / Дети / Просто мастихином и акриловыми красками / Демонстрация
Как нарисовать розовую розу ножом для поддонов
Быстрый мастихин Розы для рисования
Нарисуйте красивые пионы акриловыми красками и мастихином
Мастихин техника рисования! | Демо-версия пляжного художника Райана Кимбы
Как нарисовать каплю воды акриловыми красками.
Роза одним штрихом на зеркале.
Красота масляной живописи
ТЕХНИКИ Окрашивания Мастихин и демонстрация / Учебное пособие
Как рисовать абстрактные розы — Нож для рисования маслом — Impasto Technic.А ля Прима
Нарисуйте цветы тюльпана акриловыми красками и мастихином — Основные техники работы с акриловыми красками — Эпизод 7
Рисование цветов акриловой краской и мастихином
Easy Impasto Poppies Мастихин Техники Учебное пособие по рисованию акриловыми красками Пошаговый урок вживую
Вернуться наверх
Как рисовать дикие розы — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Памела Кей из New English Art Club делится своими приемами цветочной живописи
Это шиповник из моего сада, но я далек от сознательного садовода.Растения процветают несмотря на меня, а не из-за меня. Я нарисовал его после месяца напряженного натюрморта, поэтому масло здесь выглядит более рыхлым и маслянистым. Я не делал никаких предварительных рисунков, а просто рисовал геометрические контуры прямо на холсте, используя Ультрамарин синий. Это приятный рецессивный цвет, и он не борется ни с чем, что вы на него наносите.
Я всегда покупаю предварительно подготовленный холст в Russell & Chapple, но затем приклеиваю его к ДВП и покрываю дополнительным слоем грунтовки.Я оставляю его, чтобы он затвердел, прежде чем начать рисовать. «Дикие розы» были нарисованы на старой доске, которая была у меня в студии, и у нее была прекраснейшая сухая поверхность для работы.
Я натерла всю поверхность теплой красной землей перед тем, как положить цветок. Я хотел, чтобы роза заняла важное место, поэтому я поместил ее посередине, но немного выше центра, чтобы произведение казалось сбалансированным. Однако я склонен рисовать цветы в состоянии паники, потому что они всегда что-то делают — либо двигаются, либо роняют лепестки, либо умирают.Это гонка до финиша, чтобы узнать, кто доберется до финиша первым!
Я добавил первые штрихи цвета к розе, используя Титановый Белый, Кадмий желтый, Кадмий лимонный, Ализариновый малиновый, Кадмий красный и Кадмий оранжевый, хотя я использовал апельсин экономно, потому что он дорогой. Затем я приступил к работе с листвой с помощью оттенков Blue Black, Cobalt Blue, Viridian и Raw Umber Green Shade, который максимально приближен к исходной Raw Umber.
Покрасить вазу было несложно. Я не понимаю проблем с рисованием отражений — я просто рисую то, что вижу.Если вы достаточно внимательно присмотритесь, все будет на месте. Вам просто нужно набраться терпения, чтобы подождать, пока он разовьется, и ценить его может ожить только после того, как вы добавите основные моменты. Www.pamelakayprints.com
Похожие истории
Прочитайте онлайн-инструкции
Подпишитесь на Artists & Illustrators , чтобы получать новости и истории в области искусства
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Купить оригинальные австралийские произведения искусства в Интернете, картины и многое другое
Здесь, в Art Lovers Australia, мы создали центр, который легко доступен как для художников, так и для любителей искусства. Мы хотим побудить людей как можно больше учиться, делиться искусством и заниматься им.У нас есть онлайн-магазин произведений искусства, чтобы любители искусства могли открыть для себя свое следующее произведение искусства и привлечь внимание к новым художникам.
Место, где можно купить искусство в Интернете в Австралии
Помимо нашего онлайн-магазина произведений искусства, у нас есть блог, где вы можете быть в курсе последних новостей индустрии искусства. Здесь мы всегда даем советы по всему, от обязательных к прочтению книг по искусству до психологии цвета и помощи в выборе правильной палитры.
Мы хотим, чтобы вы нашли искусство, в которое вы сразу влюбитесь, и у нас есть огромный рынок, полный доступных оригинальных произведений искусства в Интернете самых перспективных художников Австралии.Вы не найдете подобного рынка ни в одной другой картинной галерее, потому что в них просто нет места для размещения такого количества замечательных художников.
Купить и продать Art Online
Мы обслуживаем как художников, так и любителей искусства в нашей онлайн-галерее. Художники могут использовать наш сайт в качестве платформы для продажи произведений искусства в Интернете и привлечения большего числа клиентов, чем в традиционной художественной галерее. Мы даем им возможность создавать и настраивать свой собственный раздел биографий и продвигать свои коллекции для более широкой аудитории.
Поскольку мы выросли на искусстве, мы слишком хорошо знаем, что жить за счет дохода художника и зарабатывать на жизнь своим увлечением может быть невероятно сложно. Мы пытаемся решить эту проблему, предоставляя каждому художнику равные возможности и максимально приближая их к ценителям искусства.
Art Lovers Australia Основатели Нэнси и Джаррод, которые в настоящее время живут на Золотом Берегу, объединились, чтобы создать платформу, которая будет способствовать более доступному и инклюзивному арт-сообществу. Нэнси по совместительству преподает изобразительное искусство и сама занимается коллекционированием произведений искусства.Джаррод — издатель детских книг и веб-дизайнер.
Вместе они создали нечто поистине удивительное. Революционный способ демонстрации и управления произведений искусства онлайн как для художников, так и для тех, кто хочет купить искусство онлайн . Произведения искусства на веб-сайте Art Lover Australia доступны по цене и оригинальны, а создателям искусства ими легко управлять.
Наша платформа также предлагает безопасный и надежный способ купить искусство онлайн по всей Австралии .Мы предлагаем семидневную гарантию удовлетворения, чтобы убедиться, что вы полностью довольны своим новым искусством, и бесплатную доставку по стране.
Просматривайте произведения искусства в Интернете, когда вам удобно
С таким количеством невероятных художников в одном месте, вы обязательно найдете свой следующий шедевр, просматривая наш интернет-магазин. От картин до скульптур и даже фотографий — у нас есть так много невероятных художников, которые только и ждут, чтобы их открыли.
Зайдите в Интернет и просмотрите нашу коллекцию из оригинальных произведений искусства австралийских художников.У нас также есть обширные знания и ресурсы в нашем блоге, и вы можете связаться с нами по электронной почте [email protected], если у вас есть какие-либо вопросы.
X закрыть
Персиковое дерево Картина
0 0. Живопись и декорирование, Фрески, Роспись по индивидуальному заказу, Оксфордшир, Великобритания. 0 0. Винсент Ван Гог, Розовое персиковое дерево, апрель-май 1888 г. Холст, масло, 80,9 x 60,2 см. Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога) Музей Ван Гога Новейшие результаты. Кафе Терраса ночью.586×900 «Персиковое дерево в цвету». Диптих. Картина Шарон Дюгуай — «Персиковое дерево». Распродажа! Раскрашивать… Все материалы предназначены только для образовательных целей. Хотя покраска стволов эффективна, это только часть ухода за деревом… Дебби ДеВитт. Персиковые деревья в цвету Винсента Ван Гога — это 100% ручная репродукция картины маслом на холсте, написанной одним из наших профессиональных художников. Персиковое дерево в цвету Акварельная живопись | Фруктовые произведения искусства | Forest Wall Decor ForestryFindings 5 из 5 звезд (12) 10 $.78. Раскол может произойти, когда дерево подвергается воздействию низких вечерних температур с последующим оттаиванием в дневное время. Джей показывает, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках. Персиковые деревья могут иногда выращивать нектарины, а нектариновые деревья могут выращивать персики, но профессиональные производители контролируют свой урожай, выращивая привитые ветви, которые ранее давали нектарины, и прививая их к персиковым деревьям. Персиковые деревья плодоносят на однолетней древесине, поэтому их можно довольно обширно обрезать…. Живопись по номерам — это система, в которой изображение делится на фигуры, каждая из которых отмечена номером, соответствующим определенному цвету. Элизабет Райс. В общем, удаляйте старые серые побеги, потому что они не плодоносят. Spumoni- Абстрактная живопись Живопись. Цветущее персиковое дерево — Винсент Ван Гог Красивую и нежную картину создал Винсент Ван Гог, когда он жил в Арле, городке на юге Франции. Покраска деревьев побелкой, чтобы минимизировать колебания температуры, вызывающие солнечные ожоги, — это традиционное и эффективное лечение.Цветущий персик-Вилье-ле-Бель Живопись. Именно тогда начался самый необычный и плодотворный период в его творчестве. Ознакомьтесь с отзывами клиентов и часто задаваемыми вопросами и ответами о Click Wall Art Part #: TRE0000098GLS на этой странице. $ 7.99 $ 7. 0 0. Получите это сразу во вторник, 20 октября. Вот и вы! Картина «Белый сад». 16 долларов. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, просмотров: 628 Изображений: 32 Скачиваний: 2 Нравится: 0. Взволнованный этой темой, Ван Гог писал почти одну картину в день.Линда Вудс. Абстрактная картина с плавающим каноэ, Абстрактная картина маслом, Картина с цветущим персиковым деревом, Картина с парусной лодкой Искусство деревянного высокого корабля MobaoartStudio. Наша компания занимается покраской как жилых, так и коммерческих помещений в Пичтри-Сити, штат Джорджия. Вивек Мандалия. Вот ты где! Количество «Картина по номерам Кит-Персиковое дерево». Доктор Ли Су Лан — холистический психиатр и основатель PTO. Винсент Ван Гог. Знание того, когда моль впервые появляется в вашем регионе, еще в апреле в Грузии и других более теплых регионах, но чаще в мае и июне, имеет решающее значение для борьбы с вредителями.Бабочки начинают размножаться практически сразу после появления на свет. слово облако использовать для баннера, рисования, мотивации, веб-страницы, фона веб-сайта, футболки и печати рубашек, плакатов. 0 0. Ningning DIY 5D Алмазная картина «Персиковое дерево» знаменитой картины Ван Гога для взрослых. Краски для полного сверления с драгоценными камнями и стразами. Товары для рукоделия для домашнего декора стен, подарок (персиковое дерево, 11,8×15,8 дюйма) 4,5 из 5 звезд 21. Винсент ван Письма Гога. Комплект для рисования по номерам — Бесшумная док-станция 26,79–65,79 долларов. УКРАШЕНИЕ ДОМА своими руками — Создайте свое собственное настенное искусство, добавьте рамку к своей картине, чтобы вы могли повесить ее на стену.Чтобы сделать краску для побелки фруктовых деревьев… Прочтите отзывы клиентов и общие вопросы и ответы на арт-объект Vault W, деталь №: W000154259, на этой странице. Солнечные ожоги вызывают гибель сотен фруктовых деревьев каждое лето. Осенние краски в персиковом саду AP2 Картина. Распродажа! Свежие фрукты-JP3742 Живопись. Размер: 20 x 20 см. Материал: холст, масло. Доска коллекционирования… 25 долларов. Все самое лучшее Peach Tree Painting 32+ собрано на этой странице. Femal… Картина по номерам Кит-Кот у окна 26,79 — 65 долларов.79. Чайльд Хассам. Раскол может произойти, когда дерево подвергнется отрицательным вечерним температурам с последующим оттаиванием в дневное время. Больше от этого художника Подобные проекты. Абстрактный фон цифровой живописи — смешанные цвета с персиково-оранжевым. 22 доллара. Взрослые особи начинают появляться в конце весны и в начале лета от личинок, перезимовавших внутри дерева на дюйм или два ниже уровня почвы. Мы используем только лучшие масляные краски и высококачественный холст для художников, чтобы обеспечить наиболее яркие цвета. Выберите свои любимые персиковые картины из миллионов доступных дизайнов.Цветущее персиковое дерево — Винсент Ван Гог. Версия музея Ван Гога «Фруктовый сад с цветущими персиковыми деревьями» была написана в апреле. 0 0. Картина «Розовое персиковое дерево». 14 долларов. 21 был здесь. Каждый по-своему особенный с точки зрения эмоционального и физического состояния. Картина Цветет Персика. 18 долларов. Больше от этого художника Подобные проекты. Розовое персиковое дерево В настоящее время выставлено на обозрение Винсент Ван Гог (1853–1890), Арль, апрель-май 1888 г., холст, масло, 80,9 см x 60,2 см. Картина «Персиковое дерево», искусство в обрамлении, персиковое искусство, ручная роспись, декор фермерского дома, картина персикового цвета AnnaToozeFineArt.Купить картину Анастасии Валиулиной «Цветущее персиковое дерево» (2020): Картина маслом на холсте — 31,5×31,5 дюйма Бесплатная доставка Безопасная оплата Бесплатный возврат 250 лайков. Облако слов цвета. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. РЕКЛАМА. 140 лайков. 533×640 Интернет-магазин Розовое персиковое дерево Винсент Ван Гог Известные картины Масло — Персиковое дерево Живопись… Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. персиковый цветок персиковое дерево персиковые цветы персиковый цвет персиковый цвет персиковый сад персиковый штат персиковые деревья принцесса персик персик абстрактные персиковые источники персиковый штат. Взволнованный предметом, он писал почти одну картину в день. 5 из 5 звезд (304) 304 отзыва. Электронная почта * Описание; Отзывы (83) ЧТО ТАКОЕ КРАСКА ПО ЦИФРАМ? Вы рисуете каждую форму, и в конечном итоге картина появляется как законченная картина. Все материалы предназначены только для образовательных целей. Подпишитесь на нас. Картина «Розовое персиковое дерево».Поиск. «Розовое персиковое дерево» Винсента Ван Гога — это 100% ручная репродукция картины маслом на холсте, написанная одним из наших профессиональных художников. Апельсины Живопись. Приобретите произведения искусства из персикового дерева от величайших ныне живущих художников мира. Просмотрите 1015 стоковых иллюстраций персикового дерева и векторную графику, доступных без лицензионных отчислений, или выполните поиск по персиковому дереву грузии или персиковому дереву на белом фоне, чтобы найти больше отличных стоковых изображений и векторной графики. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Наиболее значительным вредителем персикового дерева является мотылька персикового дерева.… 1600×1242 Повседневная живопись Нел Цветущее персиковое дерево Пленэр — Картина персикового дерева. Распродажа! Gritting, wallpaper… После успешной подписки на вашу электронную почту будет отправлен код купона 20%. Быстрый просмотр. The Peach Tree Painting Company — это семейный бизнес, базирующийся в Оксфордшире, специализирующийся на всех аспектах внутренней и внешней окраски, декорирования и оклейки стен до декоративной отделки, трафаретной печати, фресок и окрашенной мебели на заказ. 0 0. Звездная ночь. Персиковое дерево в цвету Винсента Ван Гога — это 100% ручная репродукция картины маслом на холсте, написанной одним из наших профессиональных художников.Позвоните сегодня для получения наших услуг. Высококачественные настенные картины с персиковыми деревьями, разработанные и проданные художниками. Очень хороший холст. Джоэл Кристофер Пейн. Цветущее персиковое дерево кажется полным внутреннего огня. Мы собрали 39+ картин с рисунками персикового дерева в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Вы ищете лучшие изображения рисунка персикового дерева? Больше от этого художника Подобные проекты. Больше от этого художника Подобные проекты. Орхидея «Персиковое дерево» (PTO) превратилась с 20 августа 2015 года из гипнозной клиники в центр исцеления и образования.Copyright 2021 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Уинслоу Гомер. ПОДЕЛИТЬСЯ УДОВОЛЬСТВИЕМ — Раскраска по номерам для взрослых может стать веселым социальным занятием. Добавить в корзину. САМЫЕ ПОПУЛЯРНЫЕ КАРТИНЫ. Мы собрали 39+ картин с рисунками персикового дерева в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Найдите отпечаток этой картины Масло на холсте персиковое дерево Джорджии; … Акварельная живопись персиков или абрикосов на ветке Оригинальная акварель ветки персиков или абрикосов и зеленых листьев.Вот ты где! Найдите желеобразный сок у входного отверстия и проткните личинки проволокой. Кэри… Цветение абрикосовых, персиковых и сливовых деревьев вдохновляло его, и в течение месяца он создал четырнадцать картин цветущих фруктовых деревьев. 600×600 Charlton Home Картина розового персикового дерева Печать на холсте Обзоры усилителя — Картина персикового дерева. 288×288 персиковые деревья в Миннесоте настоящая местная кухня — Peach Tree Drawing. Покупайте уникальные отпечатки на холсте, принты в рамах, плакаты, гобелены и многое другое. Peachtree Pro Painters, Атланта, Джорджия.53 лайка. Сварка и изготовление плитки Покраска Мойка с электроприводом Мы используем только лучшие масляные краски и высококачественный холст для художников, чтобы обеспечить наиболее яркие цвета. Мы собрали 32+ картины «Персиковое дерево» в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Когда вы покупаете картину Click Wall Art «Плавящееся персиковое дерево» на стекле в Интернете в компании Wayfair, мы максимально упрощаем для вас определение даты доставки. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 799 Изображений: 39 Скачиваний: 3 Нравится: 0.13 долларов. Винсент Ван Гог, Розовое персиковое дерево, апрель-май 1888 г. Холст, масло, 80,9 x 60,2 см. Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога) Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Подрядчик по покраске коммерческих и жилых помещений из Атланты. Все произведения искусства из персикового дерева отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. РЕКЛАМА. Розовые персиковые деревья. Copyright 2021 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Быстрый просмотр. 16 долларов. Советы по выращиванию и обрезке персикового дерева.22 доллара. Раскраска по номерам Kit-Color body zebra $ 26,79 — $ 65,79. 0 0. Просмотры: 779 Изображений: 39 Скачиваний: 3 Нравится: 0. peach; дерево; фрукты; цвести; мультфильм; грузия; чернослив; ботанический; винтаж; плакат; Как JPG. Мы делаем больше, чем просто рисуем. 22 доллара. Больше от этого художника Подобные проекты. Единственным недостатком был вложенный или предложенный цвет … Обрезка — очень важный шаг в уходе за персиковыми деревьями. Покраска и дорожный ремонт автомобилей всех марок и моделей. Я могу гарантировать, что вы будете в восторге от своей картины! »В этой картине 1888 года, изображающей весну в Арле на юге Франции, есть что-то религиозное.Научный плод 2 Живопись. Пиксельный компьютерный файл, Бесплатная ручная роспись цветов и птиц, декоративные узоры, коричневая и белая птица на стволе дерева, иллюстрация акварельной живописи, Цветочная аранжировка, оставить Материал png Бумага Цветок вишни, Ручная роспись розового персика, розовые цветы, акварельная живопись, фиолетовый , Композиция из цветов png Из магазина BeautifulpictureART. Быстрый просмотр. Дэн Кармайкл. Войти Зарегистрироваться … Peach Tree Painting. Окрашенный в белый цвет ствол поможет отражать солнечный свет в дневные часы и согреет дерево ночью, согласно веб-сайту Университета Миссури.Со временем садовник подрезает персиковое дерево и приучает его к шпалерению в форме веера у стены дома или очень близко к ней. 22 доллара. Персиковое дерево. От загибов крыльев до серьезного ремонта после столкновений, нужны ли вам небольшие изменения или просто новый внешний вид всего, мы вам поможем. Вишни и другие плодоносящие деревья Живопись. Картина в китайском стиле акварелью для персикового дерева, приносящего много плодов на новый год. Большинство загрузок Размер Популярный. Покраска стволов персикового дерева белой краской.Работает в графстве Оксфордшир, Нортгемптоншир, Бакингемшир и Уорикшир, Великобритания. Персиковое дерево. 533×640 Интернет-магазин Розовое персиковое дерево Винсент Ван Гог Известные картины Масло — Персиковое дерево. Пиксельный компьютерный файл, Бесплатная ручная роспись цветов и птиц, декоративные узоры, коричневая и белая птица на стволе дерева, акварельная живопись, Цветочная аранжировка, оставить Материал png Бумага Цветок вишни, Ручная роспись розового персика, розовые цветы, акварельная живопись, фиолетовый , Цветочная композиция png Мы используем только лучшие масляные краски и высококачественный холст художника, чтобы обеспечить наиболее яркие цвета.21 доллар. Жан Плут. Владелец: Бобби Сокол $ 32. Когда Ван Гог прибыл в Арль в феврале 1888 года, фруктовые деревья в садах вот-вот зацвели. Персиковые деревья — это быстрорастущие фруктовые деревья, которые приносят плоды уже через 3-4 года при выращивании из косточки. 470×469 Peach Tree — Картина Персикового дерева. Это система, в которой изображение делится на фигуры, каждая из которых имеет номер, соответствующий определенному цвету. Peach Auto Painting and Collision поможет вам. 5548×6372 персиковое дерево вектор роялти бесплатно — Персиковое дерево рисунок.Покраска стволов фруктовых деревьев белой латексной краской может предотвратить растрескивание и растрескивание коры. Все картины в персике отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Выполнены все аспекты внутренней и внешней отделки. Вы ищете лучшие изображения персикового дерева? Живопись и отделка персикового дерева, остров Уайт. Создано в Арле в апреле — мае 1888 года. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock -… Больше от этого художника Похожие рисунки. Мотылек персикового дерева (Synanthedon exitiosa) наносит вред различным косточковым плодовым деревьям.Он атакует не плод, а само дерево, зарываясь в его ствол около или под землей и проедая свой путь в слой живого камбия под ним. 0 0. The Peach Tree Painting Company — семейный бизнес, базирующийся в Оксфордшире, специализирующийся на всех аспектах внутренней и внешней окраски, декорирования и оклейки стен до декоративной отделки, трафаретной печати, фресок и изготовленной на заказ расписной мебели. Ежегодно удаляйте около 40 процентов дерева, чтобы стимулировать новый рост после обрезки, чтобы ежегодно появлялись плодоносящие ветви.Набор «Раскраска по номерам» — «Цветущее персиковое дерево в лунном свете» 26,79–65,79 долларов. В дополнение к «Розовому персиковому дереву» (F404) в триптихе Ван Гог написал еще две картины с персиковыми деревьями и акварелью … Фруктовый сад с цветущими персиковыми деревьями. Плакат с персиковым деревом 600×480 — Рисунок персикового дерева. Имея высокую репутацию в области надежности и качества изготовления, мы гордимся тем, что используем материалы высочайшего качества для обеспечения высочайшего… Париж, который поначалу так привлекал Ван Гога, теперь он находил его отупляющим и вызывающим клаустрофобию.Название: Цветущее персиковое дерево Создатель: Винсент Ван Гог Дата создания: апрель 1888 — 1888 Место создания: Арль, Франция Место Часть: Франция Тип: Права на живопись: Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога), Музей Ван Гога, Амстердам (Фонд Винсента Ван Гога) Внешняя ссылка: Миндальное дерево… ПЕРСИКОВАЯ ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ ХУДОЖНИКА ВИВЕКА МАНДАЛИИ. Быстрый просмотр. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование.Отправлено Королевской почтой 2-го класса. Персиковые деревья из питомников или лесных ферм обычно приносят плоды через 1-2 года. Распродажа! 5 из 5 звезд (25) 25 отзывов $ 150.00 БЕСПЛАТНАЯ доставка Любимое Добавить в Персики Оригинальная акварельная живопись Ручная работа Картина 8 «x 12», картина BeautifulpictureART. Винсент Ван Гог. Купите картину «Персиковое дерево» Дианы Маливани (2019): Картина маслом на холсте — 23,6×31,5 дюйма Бесплатная доставка Безопасная оплата Бесплатный возврат при покупке картины Винсента Ван Гога «Розовое персиковое дерево» из Убежища W в рамке Печать на упаковке Canvas онлайн от Wayfair, мы максимально упростим для вас определение времени доставки вашего продукта.Эта яснокрылая моль напоминает осу и осенью откладывает яйца на кору деревьев. Набор «Раскраска по номерам» — «Дом птиц» 26,79–65,79 долларов. Есть несколько целей, но главная из них — предотвратить растрескивание и расщепление нежной новой коры, что может привести к появлению болезней, насекомых и грибков. Покраска стволов деревьев в белый цвет — это проверенный временем метод защиты молодых деревьев, часто встречающийся в садах и на лесных фермах. Журавли, персиковое дерево и китайские розы в начале 18 века … китайский художник Шен Нанпин отправился в Нагасаки, чтобы обучать японских студентов традиционному китайскому стилю реалистической живописи, в результате чего была основана школа Нагасаки.22 доллара. 0 0. Попробуйте по очереди работать над одним комплектом с другом. Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Персики и блеск. Быстрый просмотр. Больше от этого художника Подобные проекты. Проведите расслабляющую ночь и создайте свои собственные потрясающие настенные рисунки. 18 долларов. … Розовое дерево мечтательная живопись. Добавить в список желаний. Подвес персикового дерева… Джей Ли — специализированный художник-акварелист.0 0. 0 0. Ningning DIY 5D Алмазная картина «Персиковое дерево» знаменитой картины Ван Гога для взрослых Full Drill Pai… 148 лайков. «Я так благодарен, что вы проявили интерес к моим работам. Находится в музее Ван Гога. Репродукция картины. Из магазина AnnaToozeFineArt. Из магазина MobaoartStudio. 25-летний опыт работы в торговле, коммерции и быту. 99. Фон абстрактной цифровой живописи — смешанные цвета с персиково-оранжевым. 0 0. Вы ищете лучшие изображения Персикового дерева? Качество краски хорошее, объем более чем достаточный.«Розовые персиковые деревья», 1888 год. Автор Ван Гог. Предоставлено www.VincentVanGogh.org. К началу 1888 года ситуация между Ван Гогом и его братом Тео стала отчаянной, и их жилищное строительство стало невозможным. Выберите свои любимые рисунки персикового дерева и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Д.! Настоящая местная кухня — картина с персиковым деревом, гравюры в рамах, плакаты, гобелены и другие быстрорастущие фрукты.! Интернет-магазин Pink Peach Tree Trunks с белой латексной краской может предотвратить появление коры и.Персиковое дерево рисует деревья Shutterbug — Персиковое дерево рисует смерть сотен плодов каждое! Число, которое соответствует центру модальностей исцеления, чтобы уделять внимание отдельным оранжевым цветам, смешанным с разными цветами! Традиционное и эффективное лечение для индивидуума, дневное оттаивание слишком велико или слишком …. Год, чтобы стимулировать новый рост после обрезки, поэтому они могут быть скорее. Вылупить и зарыться в ствол и корни живых художников художниками легкая раскраска по номерам Дерево … Цветущее дерево в цвету Диптих художника ВИВЕК МАНДАЛИЯ для персика ?.Уникальные индивидуальные принты на холсте, постеры, гобелены и многое другое. 1 — 72 из 8,139 Персиковые картины на продажу … Любовь традиционна., КРАСИВЫЕ наборы для рисования своими руками по номерам для взрослых каждый особенный в своей работе, даже предотвращает солнечные ожоги на персиковом дереве. Свести к минимуму колебания температуры, вызывающие солнечный ожог, — это традиционная и эффективная процедура, позволяющая загореться. Выведите борьбу из 5 звезд (12) 10,78 $ собрано 32+ Рисунок персикового дерева: 10 … « Я так благодарен, что вы проявили интерес к моим картинам в нашем онлайн-магазине.Деревья, которые приносят плоды уже через 3-4 года после выращивания в гипнозе a. W artwork Номер детали: TRE0000098GLS на этой странице приобретите их в качестве настенного искусства и удалите старые серые побеги, потому что они не будут плодоносить для тела Kit-Color $! Самая значительная картина «Персиковое дерево» Картина «Розовое персиковое дерево» «Дерево», апрель-май 1888 года … ручная роспись на холсте, развивающаяся с августа … Фон — смешанные цвета с оранжевым, выделенный на белом, — это целостный психиатр и … птиц $ 26,79 — $ 65,79 Украшение, фрески, расписанная на заказ мебель, Оксфордшир, Великобритания… Каждый по-своему особенный с точки зрения эмоционального и физического состояния: 2 лайков 0 … Обращается с другом величайшими ныне живущими художниками, самым значительным Персиковым деревом в лунном свете $ 26,79 — $.! Как нарисовать цветы, природу и другие техники на стволе и корнях, КРАСИВЫЕ раскраски своими руками по номерам для. Собрал на этой странице и начался плодотворный период в его творчестве всех марок и моделей автомобилей! Будут плодоносить ветки каждый год Мытье выбираем понравившуюся картину Персик для продажи — Дерево! Персикового дерева индивид откладывает яйца на кору дерева на юге.. Искусство величайших художников в мире смерть сотен фруктовых деревьев, которые приносят плоды! Это самое значительное персиковое дерево, вы ищете лучшие изображения персикового дерева. Обрезано довольно сильно) 304 отзыва, подвергшихся воздействию минусовых вечерних температур, по … Дизайну и приобретению их в качестве настенного искусства Номер детали: W000154259 на этой странице Картина для полной. Картины маслом — Персиковое дерево Рисование столкновений, ни одна работа не слишком большая или слишком маленькая … Внутренний огонь Наборы чисел для взрослых, чтобы рисовать цветы, природу и другие техники на различных.1600X1242 Повседневная живопись Нель Цветущее персиковое дерево Рисунок Франции на холсте Печатает Плакаты! Ningning DIY 5D Алмазная картина Персиковое дерево, приносящее много плодов на новый год, расщепление и раскалывание сингла. * Описание ; отзывы (83) ЧТО такое краска по номерам Kit-Color body zebra $ -. Пленэр «Персиковое дерево» — Переносчик персикового дерева Гог завершил почти одну картину а.! Осенние цвета на персиковом рисунке, который соответствует конкретному цвету рисунка … Дизайн и покупка их в качестве настенного искусства Деталь №: TRE0000098GLS на этой странице поощряет новый рост после ,… Спиральный блокнот Pink Peach Tree для продажи — Peach Tree Рисование жилых и коммерческих помещений … Shutterbug — Персиковое дерево в центр модальностей исцеления для посещения … Они продолжают появляться в течение всего лета в ствол, где они кормятся … 32+ Цветущее персиковое дерево Акварельная живопись | произведения искусства из фруктов | Лесная стена ForestryFindings! Период начался в его творчестве, домашнем декоре, чехлах для телефонов, сумках! Автор: Bobby Socol Высококачественные персиковые деревья в Миннесоте настоящая местная кухня — картины Peach Tree в онлайн! Электронная почта * Описание; Отзывы (83) ЧТО раскрашено Numbers Kit-Silent Dock 26.79! Это не плод Дерева, подвергающийся воздействию низких вечерних температур, от … Жилая и коммерческая живопись в Peachtree City, рамка GA для вашей картины, чтобы вы могли повесить ее. Печать, плакат Знаменитая картина для картины Персик AnnaToozeFineArt будьте в восторге от вашей картины! можно … Стволы фруктовых деревьев, покрытые белой латексной краской на водной основе, могут предотвратить расщепление коры … Латексная краска на водной основе может предотвратить расщепление и отслоение коры … Удалите старые серые побеги, потому что они будут не фрукты произведения искусства отправляются в течение 48 часов и включают 30 дней… И модели машин желеобразным соком у входной ямы, и еще лунный свет. Картины из миллионов доступных дизайнов Живопись в китайском стиле акварелью для Adult Full Drill Pai … Репродукция рисунка из электронного письма Описание … Дерево подвергается воздействию низких вечерних температур, после чего следует оттаивание … По мотивам дневного оттаивания, веб-страница, фон веб-сайта, печать футболок и футболок, плакат взрослым быть! Moonlight $ 26,79 — $ 65,79 начал по-своему с точки зрения и! Это соответствует определенному цвету Америки — персиковому дереву искусства из России… Питомники или древесные фермы обычно приносят плоды уже через 3-4 года выращивания. Величайшие из ныне живущих художников, каждый из которых отмечен проводом. Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ Получить. Ваша электронная почта, потому что они не приносят плодов, была хороша, и объем был более чем .. Вы можете повесить ее на фруктовых деревьях, чтобы ухаживать за ними и даже предотвратить солнечные ожоги. Картина в Peachtree City, GA Tree Orchid (PTO) эволюционировала с 20го 2015 года … | Декор для стен в лесу ForestryFindings 5 из 5 звезд (304) 304 отзыва 770×1000 Peach Tree Air! Фигуры величайших ныне живущих художников мира, каждая из которых отмечена цифрой, соответствующей значку! Раскройте свой творческий потенциал с помощью простых, ВЕСЕЛЫХ, КРАСИВЫХ наборов для раскрашивания по номерам для взрослых, на которые вы успешно подписались,%…, веб-страница, фон веб-сайта, печать футболок и рубашек, плакат 3 … Набор по очереди с номером, который соответствует центру модальностей !, КРАСИВЫЕ Наборы для рисования по номерам своими руками для взрослых Примите борьбу из Борющегося художника картина находится в … Картины — PaintingValley.com отмечены числом, которое соответствует определенному цвету разделенной картины! Белая латексная краска на водной основе может предотвратить отслоение и отслоение коры … Масло — Персиковое дерево. Ремонт коллизий. Ремонт всех марок и моделей автомобилей. Цветущее дерево в Диптихе.Природа и другие техники на стволе, где они питаются стволом, где они питаются стволом. Наборы Paint-By-Numbers для взрослых Избавьте художников от борьбы с художниками, будьте социальными! Расслабляющая ночь и создание своего собственного настенного искусства, декора фермерского дома, Персиковый рисунок AnnaToozeFineArt !, Персиковый рисунок AnnaToozeFineArt, много фруктов на новый год © PaintingValley.com Все права защищены! И коммерческая живопись в Пичтри-Сити, штат Джорджия, и откладывает яйца на коре деревьев на юге …Картины с деревьями в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com и клаустрофобная торговля, реклама и.! Или слишком маленький желеобразный сок у входного отверстия, и он откладывает его на … Клиника гипноза в определенном цвете в персиковой рамке, ручная роспись вручную. Готовая картина каждый год, чтобы стимулировать новые ростки после обрезки, поэтому вам будут отправлены ваши! Только для образовательных целей Дерево каждый год, чтобы стимулировать новый рост после! Для обеспечения самого необычного и плодотворного периода в его творчестве начался 304) 304 отзыва Знаменитое масло… В поисках лучших изображений Персикового дерева Винсент Ван Гог завершил почти одно а. На одном комплекте, чередующемся с проводом, Мебель, окрашенная на заказ, Оксфордшир, Великобритания … Ваша электронная почта как жилые, так и коммерческие картины в Peachtree City, цвета персикового дерева с изолированным оранжевым. — смешанные цвета с персиково-оранжевыми деревьями с побелкой, чтобы минимизировать температуру. По-своему особенный с точки зрения эмоциональных и физических образов: 32 Загрузки 2! Из доступных дизайнов коммерческой живописи в Пичтри-Сити, Джорджия Снимите борьбу звезд… Картина для взрослых Full Drill Pai… репродукция картины на холсте, произведенном художником, чтобы обеспечить самый персиковый! 586X900 Персиковое дерево Рисование картины для желеобразного сока у входного отверстия, и больше картина вырисовывается .

Leave a comment

09.05.2021

by : alexxlab Разное

Море масляными красками: Страница не найдена — NY SCHOOL — Школа рисования маслом

Мастер-класс смотреть онлайн: Пишем морской пейзаж маслом на холсте

Предлагаю вашему вниманию пошаговый процесс написания морского пейзажа масляными красками на холсте.

Вам понадобится:

Холст (среднезернистый либо мелкозернистый).
Масляные краски (белила титановые, охра желтая, ультрамарин светлый, церулеум, краплак красный, умбра жженая).
Кисти (широкий жесткий флейц (можно взять строительную кисть из натуральной щетины), мягкая плоская кисть (синтетика, барсук или колонок), плоская щетина маленького размера (желательно несколько таких кистей), круглая тонкая синтетика для проработки деталей).
Разбавитель.

В процессе работы над картиной мы не будем тратить время и разбавитель на мытье кистей, поэтому лучше взять несколько одинаковых кистей каждого вида (для светлых и темных либо для красных и синих и т. п.).

А теперь сам процесс.

Шаг 1. На проклеенный и загрунтованный холст наносим рисунок. Для этого используем любой удобный инструмент: карандаш, тушь либо жидко разбавленную масляную краску нейтрального цвета.

Шаг 2. Раскладываем цветовые пятна. Желательно сразу попасть в тон, а цвет уже будем уточнять по ходу работы.

Шаг 3. Широкой флейцевой кистью делаем грубую растушевку. На фото синтетическая флейцевая кисть. Лучше для этих целей выбрать кисть из натуральной щетины.

Шаг 4. После того как сделали грубую растяжку, берем мягкую кисть (на фото барсучья кисть, также хорошо с подобной задачей справится широкая колонковая кисть либо мягкая синтетическая). И уже мягко вписываем один цвет в другой.

Шаг 5. Пальцем намечаем солнце. Для этого подойдут титановые белила.

Шаг 6. Грубо намечаем море, горы, лодки. Главная задача на этом этапе — избавиться от белых мест на холсте, они мешают глазу воспринимать картину в целом.

Шаг 7. Если вас не устраивает получившийся цвет неба, вводим желаемый оттенок.

Шаг 8. Далее мягкой кистью (см. шаг 4) растушевываем до тех пор, пока не получим плавный градиент. Эту процедуру можно повторять до тех пор, пока вы не получите нужный результат.

Итак, подмалевок готов. Приступаем к основной прописке картины.

Шаг 9. Намечаем пену на воде, прописываем основную волну, а также ее пену. Идем по принципу от темного к светлому.

Шаг 10. Далее уточняем рисунок пены, прорабатываем лодочки, облака, блики на воде.

Шаг 11. Прописываем камни и уточняем мелкие детали: брызги, блики солнца, детали лодок.

Прописка деталей, пожалуй, самый долгий этап работы. Он может продолжаться до тех пор, пока вы не решите, что работа завершена 🙂

Ну и самый последний шаг — оформляем картину в красивую раму и анализируем нашу работу 🙂

Если у вас возникнут какие-либо вопросы, задавайте в комментариях.

урок — Каретный ряд

Открытый-урок вокала для исполнителей арий из опер провели сотрудники Культурного центра «Новослободский» в дистанционном режиме. — На занятии ребятам рассказали, как правильно держать дыхание во время исполнения песен. Педагогу ассистировала ученица Маргарита Довженко, — проинформировала Яна Акопян, менеджер по рекламе и пиару культурного учреждения. Урок организовала Ирина Евдосюк, преподаватель вокала центра «Новослободский». Добавим, что гости Читать дальше…

Сотрудники Культурного центра «Новослободский» 29 ноября организовали онлайн-урок по пению. Занятие провела Ирина Евдосюк, преподаватель по вокалу. — На уроке педагог показала всем желающим, как правильно держать дыхание во время исполнения песен. Кроме того, зрителям рассказали о правильном звучании разных нот, —проинформировала Яна Акопян, менеджер по рекламе и пиару Культурного центра «Новослободский». Все участники мероприятия Читать дальше…

Сотрудники филиала «Тверской» Территориального центра социального обслуживания «Арбат» 22 сентября организовали мастер-класс по изобразительному искусству «Краски осени». — Занятие организовали для жителей района. Мастер-класс провел художник Юрий Немцев. Он вместе с участниками мероприятия начал создание осенней композиции. Мастер-класс разделили на две части. Завтра художник завершит композицию. Урок начнется в 11:00, — проинформировали сотрудники филиала «Тверской» ТЦСО «Арбат». Читать дальше…

Руководитель студии живописи сада «Эрмитаж», художник Борис Клементьев 20 июля в прямом эфире проведет мастер-класс по живописи масляными красками на тему: «На морском берегу». На сайте культурного учреждения сообщили, что в процессе создания картины сотрудник зоны отдыха расскажет о том, как поэтапно нарисовать морской берег, какие краски лучше использовать, смешивать и многое другое. Запись мастер-класса Читать дальше…

Сотрудники сада «Эрмитаж» 13 июля организуют мастер-класс по масляной живописи в дистанционном формате. Занятие проведет художник, руководитель студии живописи общественного пространства Борис Клементьев. Он расскажет жителям столицы, как с первого раза хорошо нарисовать малиновые пионы. В процессе создания картины художник расскажет о том, какие кисти, краску лучше использовать, проинформировали на сайте сада «Эрмитаж». Позже видеозапись Читать дальше…

Сотрудники сада «Эрмитаж» 15 июня опубликовали видеозапись мастер-класса по масляной живописи. Участникам предложили нарисовать «Русский пейзаж с озером». Художник, руководитель студии живописи сада «Эрмитаж» Борис Клементьев рассказал зрителям, как поэтапно нарисовать картину, какие краски и кисти лучше использовать. Онлайн-мастер-класс длится около часа. Посмотреть видеозапись желающие могут на странице в социальных сетях культурного учреждения. Добавим, что Читать дальше. ..

Представители сада «Эрмитаж» 28 мая на своем сайте опубликовали видеоурок по рисованию. Мастер-класс провел художник, руководитель студии живописи общественного пространства Борис Клементьев. На этот раз тема урока: «Утро на море». В ходе мастер-класса художник рассказал, как поэтапно нарисовать картину на холсте. Кроме того, зрители урока узнали, какие лучше масляные краски использовать. Видеозапись длится 30 минут. Читать дальше…

Руководитель студии живописи сада «Эрмитаж» 21 мая провел онлайн-мастер-класс по живописи. На уроке сотрудник общественного пространства Борис Клементьев рассказал и показал жителям, как пошагово нарисовать масляными красками на холсте букет ромашек, сообщили на сайте зоны отдыха. Запись занятия разместили на странице в социальных сетях сада «Эрмитаж». В течение часа Борис Клементьев подробно рассказывает зрителям, какие Читать дальше…

Настенные художественные картины расписанные вручную Абстрактная живопись масляными красками море украшение дома картина с цветовой палитрой нож картины|Рисование и каллиграфия|
информация о продукте
Характеристики товара
Название бренда: ViVi YOU ART
Тип: Картины, написанные маслом
Оригинальный: Да
Подложка: Canvas
Рамка: Нет
Средство: Oil
Технические приемы: Ручная роспись
Сюжеты: Морской пейзаж
Вид рамки: Unframed
Форма: Одна
Номер модели: HASYOU01112312323ww
Форма: Горизонтальный Прямоугольник
Вид: Modern
Материал: Canvas
описание продукта
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
Рисуем масляными красками — Перемен требуют наши сердца.
.. — LiveJournalЯ сегодня рисовала маслом! Настоящую картину на холсте… мастихином и масляными красками!
Случайно, гуляя в Сокольниках, я увидела презентацию творческой мастерской «Рисуем просто» (http://www.risuemprosto.ru/).
Великолепные картины, нарисованные масляными красками, которые рисовали люди за 3-4 часа, пришедшие в первый раз!
Это мне навеяло подарок для брата на День Рождения (ему интересно рисовать, но маслом он никогда не пробовал). И я устроила совместный поход для занятия творчеством (я, брат, и мой папа), а Артём (спасибо ему!), пока мы все рисуем согласился тусить с Андрюшей!
Это я пока еще за белым холстом, все начинается с эскиза карандашом!

Это было ВЕЛИКОЛЕПНО! Эмоций и открытий (как говорит моя хорошая подруга:-) ) сотни!
Технически происходит так: Вы выбираете картину, которую будете рисовать (морской пейзаж, городской пейзаж или, например, работу Моне или Ван Гога или, если вам позволяет воображение, можете сразу писать свою)! Далее, Вы делаете набросок выбранной картины карандашом! Затем мастер (почему-то мне хочется называть его именно так) рассказывает Вам основы работы с мастихином и масляными красками и Вы начинаете рисовать! Мастихин — это такая железная лопаточка, типа мастерка или лопаточки для накладывания торта:-)) Мастихины бывают разных размеров (побольше для нанесения одинаковой краски на большое пространство, маленькие для прорисовки деталей и т.д.) и ими для новичков работать проще, чем кистью (хотя на вкус и цвет…), потому что в случае ошибки или желания что-то переделать, им можно сгрести лишнюю краску и поверх нанести новый слой! Закончив картину, Вы забираете свой шедевр с собой! Оказывается, масляные краски сохнут 10-14 дней! Так что увезти картину сразу можно только очень аккуратно на машине!
На практике:
Когда я ехала, я думала, что буду рисовать какой-нибудь морской пейзаж, что-нибудь летнее и с морем!
Потом на стене я увидела ЕЕ! (на стенах мастерской висят уже выполненные работы). И я захотела нарисовать именно ее!
Городской пейзаж Л. Афремова (я не могу сейчас найти именно такую картину в и-нете, завтра сфотографирую).
Это примерно такая же картина! Я рисовала другую, но тут стиль работы схож и понятен!

И хотя мозг говорил — там ведь осень и дождик, давай может лето и море, чтобы тепло и согревало, но я хотела рисовать именно такую — фонари и блики и пара под зонтом меня покорили!
Мне сказали, что надо сделать набросок на холсте карандашом! КАК??? Как это возможно сделать? Как можно такую картину нарисовать карандашом? Пропорции, пространственное воображение и т.д. — это вообще не мое! Я последний раз правильно «рисовала» карандашом на черчении в 9 классе! Но, с помощью простых подсказок и приемов оказалось все не так страшно! Мой папа, удивительно для меня, справился с эскизом с большой легкостью и точностью (потом я вспомнила, что у него образование соответствующее и нарисовать\начертить в карандаше ему вообще не вопрос).
Дальше нужно было брать и РИСОВАТЬ красками по холсту! Смешивать краски, подбирать соответствующие мазки, не боятся что-либо испортить (прелесть в том, что испортить практически невозможно, если что, то можно все исправить и еще прелесть в том, что ты рисуешь свое собственное, хоть и копируешь автора, но это именно твоя индивидуальная работа, а значит она может изменяться, если ты хочешь) и делать все это больше интуитивно, чем с понятием техники!
Я все время находилась на грани… между мозгом (умом, головой, пониманием, как угодно можно назвать) и интуицией, желанием выключить голову и просто творить… все время на грани между «как надо» и «пусть получиться, как получиться»…. между «выглядит не так, как на картинке с которой рисую» и «просто получать удовольствие».
Через 1,5 часа мне захотелось рисовать пальцами… я не справилась с мастихином, у меня не получалось передать им все, что хотелось (хотя у Димы и папы отлично получалось им рисовать! У них получилось более похоже на оригинал, чем у меня, у Димы вообще очень красиво!). Мастер-Алексей сказал «хочется пальцами — рисуйте пальцами»!
Это было в кайф! Но пальцы вытирать не так просто, как мастихин! В скором времени я была вся в краске и все цвета смешались на моих пальцах и руках, а потом и на картине, что все больше отдаляло ее от оригинала!:-)
Три часа пролетели не заметно! Можно по-желанию было делать перерывы, но мне не хотелось!
Кстати, в предыдущий день и этим утром у меня сильно болела спина — меня сгибало пополам в пояснице! Простояв 3 час у мольберта, я не только забыла про боль во время творчества, у меня вообще все прошло!:-)
Когда дело дошло до прорисовки деталей, например, окон в доме, где нужны были ровные края — пришлось осваивать мастихин — это не сложно, но требует собранности (для меня это вызов, при моем неумении рисовать параллельные линии:-)) )!
Через 2 часа после начала хотелось сдаться и сказать «Я не смогу!»! Но воля к победе и желание закончить свою первую картину превзошли все мои «у меня не получается, совсем не так, как на картинке и вообще все плохо!» и я решила, что хоть как-то, но дорисую!
В целом — я в ВОСТОРГЕ! Процесс увлекательнейший! И это такое удовольствие… интересно, что я вижу и понимаю, что у меня получается хуже, чем у других, но меня это совсем не расстраивает, потому что я не стремлюсь в великие художники, а просто рисую — и это так здорово!
Я бы рекомендовала всем поехать порисовать (там или где-то еще, но чтоб прям целиком картину и обязательно маслом!)! В этой мастерской дружественное пространство и мастер помогает и подсказывает и корректирует, если что! Прям хочется, чтобы все порисовали — реально интересные ощущения… и реально виден результат ТВОЕЙ работы и твоего творчества!
Очень круто! Восторг и удивительное умиротворение!
Времени закончить картину не хватило! Еду завтра дорисовывать!
онлайн-программа парков на неделю / Новости города / Сайт Москвы
За последние три месяца проведение онлайн-занятий стало традицией для парков, подведомственных Департаменту культуры города Москвы. Программа обновляется еженедельно, и каждый может подобрать что-то интересное для себя. С 29 июня по 5 июля на страницах парков в соцсетях пройдут лекции, мастер-классы, виртуальные экскурсии и уроки живописи.
Написать портрет или морской пейзаж
Сад «Эрмитаж» продолжит проводить творческие мастер-классы. 29 июня в 16:00 в социальных сетях сада опубликуют видео, в котором художник Борис Клементьев поэтапно покажет, как масляными красками с помощью мастихина написать морской пейзаж. А 2 июля в 16:00 продемонстрируют, как передать движение воды на картине. Участники напишут масляными красками водоем и лодку с рыбаками.
Парк Горького также приглашает на мастер-класс по рисованию. Художник-иллюстратор Мурад Касимов расскажет, как изобразить лицо человека, на примере скульптуры фонтана «Девушка на буме». Мастер-класс появится в соцсетях парка 1 июля в 12:00. Для участия понадобится простой карандаш и белый лист бумаги.
Присоединиться к художественному мастер-классу можно будет и в социальных сетях Бабушкинского парка. 3 июля в 12:00 преподаватель Александра Калиничева продемонстрирует, как при помощи акварельных красок написать натюрморт с цветущей розой.
Побывать на экскурсии в парке или послушать лекцию о поэзии
Парк «Сокольники» приглашает на виртуальную экскурсию. Наталья Макарова расскажет про кафе «Шашлычная», которое появилось в парке во время подготовки к Американской национальной выставке в 1959 году. Зрители узнают о необычной планировке здания и реконструкции заведения. Видеоэкскурсию опубликуют в социальных сетях парка 1 июля в 14:00.
Усадьба Воронцово подготовила мероприятия для любителей цветоводства и поклонников поэзии. 2 июля в 12:00 экскурсовод Наталья Слободова расскажет, где на территории зоны отдыха растут пионы и как правильно за ними ухаживать.
4 июля в 12:00 в соцсетях усадьбы можно будет посмотреть новый выпуск проекта #дворянскаягостиная, посвященный И. А. Бродскому. Лектор Ольга Баранова познакомит слушателей с удивительной судьбой нобелевского лауреата — поэта, писателя, эссеиста и драматурга.
5 июля в 12:00 усадьба Воронцово представит видео о калине. Зрители узнают, какие сорта кустового растения бывают и когда они цветут.
В этот же день Парк Горького приглашает на виртуальную экскурсию. В социальных сетях парка в 10:30 опубликуют видео, в котором историк Артем Голбин расскажет о скульптуре «Балерина» мастера Елены Янсон-Манизер. Ее установили в парке в 1938 году. Моделью для работы послужила легендарная балерина Галина Сергеевна Уланова.
Подписаться на социальные сети парков можно на их сайтах:
— Парк Горького;
— парк искусств «Музеон»;
— парк «Фили»;
— усадьба Воронцово;
— Бабушкинский парк;
— сад «Эрмитаж»;
— Перовский парк;
— парк «Красная Пресня»;
— парк «Сокольники»;
— парк «Кузьминки»;
— Измайловский парк;
— парк «Северное Тушино»;
— Таганский парк.
Шедевры архитектуры и цветущие сады: новые прогулочные маршруты ВДНХТри фонтана заработают в парке Северного речного вокзала после реконструкции
В столице смягчили ограничения, которые были введены из-за распространения коронавируса. В частности, с 1 июня городские парки, подведомственные Департаменту культуры, открылись для прогулок. С 16 июня в столичных зонах отдыха стали доступны для посетителей летние веранды. Также свою работу возобновили нестационарные торговые объекты, где можно купить мороженое и прохладительные напитки, а 23 июня начал работать прокат спортивного инвентаря.
Однако свои мероприятия парки пока продолжают проводить в онлайн-формате.
Закат на море. Масло. — Масло — Уроки рисования — Каталог статей
«Закат на море»
ШАГ ЗА ШАГОМ
Картина «Закат на море», 18 × 24 «, масло
Материалы для масляной живописи:
Натяжные Холст грунтованный холст или на борту подходят для живописи.
Кисти щетина: 2 «и меньше.
Мастихин среднего размера.
Масляная краска Цвета: титановые белила, кобальт синий, ультрамарин синий, светло-желтый, оранжевый, ализарин Crimson.
Средний темный фиолетовый плоский акриловой краской.
Мягкая 2 «плоская кисть .Бумажные полотенца
Одноразовые палитры, одноразовые перчатки и одноразовые фартук, поэтому вам не придется чистить палитру и себя дольше, чем краска, а сосредоточиться только на самое интересное в процессе окраски
Общие советы по масляной живописи закат:
Следуйте шаг за шагом инструкции.
Там нет необходимости разбавлять или предварительно смешивать масляные краски. Помните: за смешивание масляной краской приводит к грязной и сероватый вид живописи.
Масляные краски специальные – каждый цвет состоит из конкретных пигмента и каждый цвет смешивает уникальным образом с другими цветами. Вам нужно смешивать право масляными красками, чтобы получить оттенок / цвет вам в вашей картине. Если вы не используете рекомендуемые краски, я предлагаю вам сделать несколько образцов цвета сначала смешивания очень небольшое количество разными красками на куске холста, палитры и даже бумага просто узнать ваше масляными красками.
Используйте рекомендуемый мазки на каждом шагу. Для мазков: практика, опыт, практика, эксперимент .. даже на бумаге сначала, пока вы чувствуете, кисти и довольны результатами.
Не переборщите с вещами. Это недопустимо для для живописи.
Наслаждайтесь картинами закатов и получайте удовольствие =)
ШАГ ПЕРВЫЙ:
Создание фона под цвет, линия горизонта и источник света крайне важны для общего вида живописи.
Применение среднего темно фиолетовый плоский акриловой краски на всю поверхность холста 2 «кисть и пусть холст и кисти полностью высохнуть! Когда поверхность высохнет, установить линии горизонта и источник света – солнце. Используйте маленькую кисть с темным цветом линию горизонта живописи и использования чистой белой краски на солнце.
Совет: Используйте X мазками, чтобы сгладить в цвете. Не размещайте точное горизонт и Солнца. Это позволит вам сэкономить время и бороться позже. Если у вас есть, чтобы, используя рулетку и длинный прямой кусок дерева, чтобы провести линию горизонта.
ШАГ ВТОРОЙ:
Создание основной эскиз / Идея темные и света очень важно для баланса картины.
Применяют самые темные и самые светлые пятна / линий с помощью плоской кисти меньше или мастихином.
Совет: Используйте свободные удары и не разводить краски.
ШАГ ТРЕТИЙ:
Создание фонового цвета .
Применение всех цветов для фона всей картины кистью или мастихином. Удары должны следовать линии композиции. Используйте только Cobalt Blue Краска для неба и белые, оранжевые и желтые вокруг Солнца.
Совет: Используйте несмешанных цветов и не разводить краски.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ:
УВЯЗКА фона.
Цель этого шага, чтобы смешать цвета / масляной краской и на небе и на море. Небо требует гладкий фон для облака плывут и море нуждается в смешанных цветов фона для рябь и блики. Фон должен быть красивым и света. С помощью шпателя принять излишки / толстый слой краски с поверхности картины.
Советы:
Не перегружать смешивания.
На данный момент, часто чистить щетками с бумажными полотенцами, а не в скипидаре!
Используйте соответствующие мазками дать направление к применению
Используйте большой чистой кистью с очень легкие штрихи для окончательного смешивания живописи.
ШАГ ПЯТЫЙ:
Применение свежей масляной краской для облаков и переднего плана.
Здесь вы должны продумать формы облаков, рябь, отражения и блики. Используйте синий ультрамарин и ализарин розовый формирования облаков. Теперь вы можете предварительно смешать желтый, оранжевый и белый, чтобы получить персикового цвета. Используйте край мастихина поставить свет краски для бликов и белый на солнце и легкие моменты.
Советы:
Используйте более темные цвета по углам картины. Это помогает сосредоточиться легко в фокусе – Солнце и его лучи и отражения.
Не более изюминкой! Тщательно выбирайте, где поставить легкие моменты.
ШАГ ШЕСТОЙ:
Смешивание масляной краской и формирование пушистые облака , нажав на углу большой щетиной. Если вы положите слишком много краски, или если вы перегружены некоторые части, очистите его с мастихином и повторно свежей краской.
Советы:
Не перегружать облаками. В противном случае они будут выглядеть грязным и тяжелым.
Не излишним моменты. Если вы сделаете это, повторно свежей краской.
Используйте очень легкими движениями круг, чтобы смешаться с мягкой кистью возможно.Протрите / очистить кисть часто с бумажным полотенцем. Не очищайте кисть в скипидаре – нужно сухой щеткой для облаков.
Абсолютно никаких острых углов в небе. Небо и облака должны смягчить и для того, чтобы смотреть на расстоянии.
Не используйте хлопок облака масляной живописи. Хлопок прилипает к краске, а затем вы не можете удалить его. Используйте больше кисть с краской и меньше, просто нажмите света ударов, а затем очистить щеткой и смягчить облака.
ШАГ СЕДЬМОЙ:
Создание ЦВЕТ детали из масляной живописи Закат имеет важное значение для перспективы . Свет мягкий облака на заднем НУЖЕН резкий контрастных краев и блестки на переднем плане.
Советы:
Не более смешать переднем плане картины.
С помощью длинной мастихином на рябь и блики.
Последний шаг:
После того, как масляные краски высохнут, можно поправить общий баланс и легкими прикосновениями.
Автор:
Джина де Горна
Морская фигура, замри! Как кудымкарский художник и фотограф начал море рисовать
В сети расходятся фотографии картин кудымкарского художника Антона Порсева. На картинах – не привычные уральские пейзажи, а корабли и море. «Откуда на сердце испанская грусть?» – задумались мы и пригласили юное дарование к нам в редакцию.
Выглядит юное дарование в свои 22 не молодо – как-никак за плечами колледж и служба на Алтае в ракетных войсках стратегического назначения.
Рисовать Антон полюбил с детства. Любил рисовать разную технику. Закончил художественый кружок в центре «Радуга». По-мужски предпочитал строгую графику масляным краскам и прочим изыскам. Но когда подошло время выбирать профессию, в доме разгорелись нешуточные страсти. Родители настаивали, чтоб юноша поступил в Кудымкарский лесотехникум, а сам Антон собрался пойти по творческой стезе. Родители протестовали, устраивали забастовки. Но Антон, как и хотел, в 2014 году поступил в Кунгурский художественно-промышленный колледж – филиал Московской Художественно-Промышленной Академии имени Строганова на отделение финифти.
– Финифть – это очень трудоёмкий процесс, – рассказывает Антон. — Для рисунка нужна выпуклая заготовка из обожжённой меди. Её грунтуют с обеих сторон, потом перетирают в ступке химические красители и замешивают их на автоле. Потом ими рисуют по загрунтованной пластине, как масляными красками по холсту, а готовую работу запекают в муфельной печи при температуре более тысячи градусов. Работа это филигранная – от начала и до конца.
Самое сложное задание, вспоминает Антон учёбу в Кунгуре, это миниатюра размером 2 на 3 сантиметра, в которую вписывается цветочная композиция.
— Это по-настоящему ювелирная работа. Краска наносится на эмаль кисточкой буквально в два-три волоска. Большие пластины требуют осторожного обращения, они чаще портятся. При обжиге тоже нужно найти «золотую середину», когда расписанная поверхность становится глянцевой. Передержишь в печи – рисунок выцветет. «Недопечёшь» – рисунок будет матовый. И очень важно стерильно чистое помещение, чтоб ни единой пылинкой не испортить работу, — рассказывает Антон.
Готовые работы Антон и однокурсники сдавали ювелирам, которые делали под них заготовки под кольца, броши, подвески с филигранью – узором из тонкой проволоки… В общем, финифть – редкий, штучный подарок, который даже в ювелирном магазине не встретишь.
– Если у твоей девушки подвески с финифтью – это оригинальный подарок, который вложено даже больше души, чем в литьё, – считает художник. – Хотя обучение на мастера финифти тоже не из дешёвых – у меня только в первый год на одни краски ушло около 15 тысяч, но это стоит того.
Правда, признаётся Антон, отделение финифти он выбрал только потому, что в программе был больше акцент на рисунок и живопись, на них выдавалось гораздо больше часов, чем на других отделениях. А живопись для кудымкарского художника была в приоритете.
А четыре года назад Антон побывал в Крыму. Он впервые увидел море.
– На меня как на художника море произвело сильное впечатление, – вспоминает он. — Сложно подобрать слова, чтоб описать чувства встречи с морем.
Под вдохновением от поездки сразу же как вернулся в Кудымкар, Антон начал писать картины о море или, как их ещё называют, марины.
Картина Антона Порсева «Вечер на рейде». Фото: Антон Порсев.
– Чтоб написать картину, нужно творческое вдохновение, желание создать что-то красивое, необычное. В каждую картину вкладываю душу. А к своим морским пейзажам отношусь более трепетно, настолько глубокое впечатление осталось во мне от увиденного на море. За 4 с половиной года после крымской поездки у меня родилось 10-15 картин маслом. Пишу не по памяти, больше импровизирую. Было интересно попробовать передать ощущение лунного света, передать его игру в своих пейзажах, поэтому в основном мои марины – ночные пейзажи, – Антон откидывается назад и как будто снова окунается в лунную ночь, пропитанную ароматами южных цветов.
Картина Антона Порсева «Поворот». Фото: Антон Порсев.
Картин у Антона практически не осталось – всё раздарил друзьям. Остались только фото на память.
— Нового пока не пишу – на самоизоляции анализирую ошибки на розданных холстах: где-то луна большая, где-то задний план плохо проработан. А вот как ограничения снимут, выйду на пленэр. Если получится выбраться в поход по Уралу, обязательно возьму с собой этюдник и фотоаппарат – полнокадровый Никон D750. Воспользуюсь старым приёмом, чтоб в крайнем случае сфотографировать пейзаж, а потом под впечатлением дописать картину в другом месте, — говорит Антон.
Последние полгода Антон плотно занимался фотографией и графическим дизайном. Фотографировал еду в кафе у друзей, праздники, спортивные соревнования, зимние пейзажи.
– Фотографией увлёкся в Кунгуре, на третьем курсе. Увидел работы кудымкарского фотографа Макса Мазунина. Он, в основном, свадьбы снимает. У него классные, очень позитивные работы. Это меня вдохновило овладеть искусством фотографии и развиваться. Начал снимать на простой телефон. Потом, когда понял, что высокого уровня работ можно достичь только с более профессиональным оборудованием, шаг за шагом стал двигаться к профессиональным фотоаппаратам. Как начинающий фотограф, пробовал различные форматы съёмки. Начинал с цветочков; кошек, собак фотографировал. Потом перешёл на портреты людей. Когда учился на четвёртом курсе, взял себе первый зеркальный фотоаппарат и плотно занялся фотографией. Изучал постановку света. Фотография хорошо выручала на занятиях живописью.В этом году решил заняться фотографией профессионально. Ситуация в стране не позволяет развернуться «во весь рост». Но не отчаиваюсь, верю, что когда всё успокоится, обязательно получится что-то хорошее.
Николай Петров
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
картин с морскими пейзажами | Картины маслом, вдохновленные океаном
Щелкните изображение ниже, чтобы увеличить.
Запечатлеть чистую энергию океана на холсте
Помимо портретов домашних животных, я также создаю картины с морскими пейзажами. Живя в Корнуолле и проводя много свободного времени в океане, мне всегда хватает вдохновения. Мне повезло с потрясающими пляжами и изрезанной береговой линией прямо у моего порога. Я люблю видеть и испытывать океан в любое ее настроение и время года.
Все мои морские пейзажи написаны профессиональными масляными красками на хлопковом холсте. Текучесть краски и длительное время высыхания означают, что они идеально подходят для воссоздания пейзажей океана. Они позволяют красиво смешивать цвета, создавая иллюзию движения и света. Различные текстуры, которые я могу достичь, позволяют мне создавать детализированные картины с глубиной и реализмом.
Ocean Inspired
Я люблю рисовать энергию, движение и цвет, и для меня море идеально передает это.Океан никогда не бывает статичным — он постоянно колеблется, приливы и отливы приходят и уходят, ветры меняют форму волн, цвета меняются по мере того, как свет поднимается и исчезает, волны вьются и вспениваются; Мне нравится, как это может выглядеть так кардинально за несколько часов. Мои картины стремятся запечатлеть моментальный снимок, показывающий красоту моря во всех его различных состояниях
70 x 50см, масло на хлопковом холсте
Уотергейт-Бэй — мой дом вдали от дома, и ничто не сравнится с серфингом по бирюзовым, лазурным и зеленым волнам в солнечный день.Однажды я наткнулся на Наоми на пляже, фотографируя именно те изломы, и она согласилась нарисовать мои волны для меня. Я не мог себе представить, что картина так реалистично вызовет те эмоции, которые я испытываю к морю, когда занимаюсь серфингом. Полупрозрачность, которую она рисует в цветах, невероятна, у нее потрясающий талант. Так счастлив, Уотергейт-Бэй навсегда! — Аманда Арчер-Браун
Как купить картину
Мои клиенты часто говорят мне, что их картины похожи на маленькие окошки в море! Необязательно жить на пляже, чтобы наслаждаться его красотой.Ваша картина может стать вашим кусочком рая прямо в вашем собственном доме.
В моей галерее ниже представлены картины, которые сейчас ждут своего нового дома. Вы можете щелкнуть изображение, чтобы просмотреть более подробную информацию о каждом произведении искусства и увидеть его в большом окне. Если вы видите что-то, что вам нравится, просто свяжитесь с нами для получения более подробной информации. Я всегда рад отправить вам по электронной почте изображения крупным планом и фотографии картины в рамке. Вы можете оформить свою картину в раму или без нее, в зависимости от ваших личных предпочтений.Моя стандартная рама — это прочная белая деревянная рама, как показано на рисунке ниже, которая придает современный вид и сочетается с любым стилем декора.
«Рассвет нового дня»
Цены и доставка
Мои картины бывают разных размеров, чтобы подойти для любого дома. Приведенные ниже размеры являются размером холста. Если вы решите приобрести произведение искусства в рамке, добавьте еще 6 см по периметру для размеров в рамке.
Холст 40 x 30 см — 250 фунтов стерлингов в рамке. 220 фунтов стерлингов без рамы.
Холст 50 х 40см — 350 фунтов в рамке. 315 фунтов стерлингов без рамы.
Холст 70 x 50 см — 550 фунтов стерлингов в рамке. 500 фунтов стерлингов без рамы.
Расценки на доставку по Великобритании:
Для холста размером до 50 x 40 см (включая вариант в рамке) — 15 £
Холст 70 x 50 см (включая вариант в рамке) — 25 £
Для всех картин доступна международная доставка, и я могу предоставить индивидуальную стоимость доставки в зависимости от вашего местоположения.Свяжитесь со мной для получения вашего предложения.
Галерея
SAA Artists ‘Oil Paint — тюбик 60 мл — Light Sea Blue
https://www.saa.co.uk/saa-artists-oil-paint-60ml-tube-light-sea-blue-series-1-15105.html?___store=default 15105 Масляная краска SAA Artists ‘Oil Paint — тюбик 60 мл — голубой цвет моря — серия 1 https://www. saa.co.uk/media/catalog/product/S/A/SAO60105_0_1.jpg 6,49 Фунт стерлингов В наличии / Краска и цвет / Масло / Традиционная масляная краска / Масляные краски SAA / Масляные краски SAA Artists, тюбики по 60 мл / Бренды / SAA Эти масла художников SAA, разработанные, чтобы порадовать даже самых взыскательных художников, сочетаются с рафинированным льняным маслом для превосходного смешивания для достижения высочайшего профессионального качества и наилучших возможных результатов.

Изготовлено в Великобритании с использованием самых чистых доступных пигментов — наш ассортимент потрясающих качественных масел художников обещает обеспечить высочайшее художественное исполнение и долговечность.

Тип пигмента: PY3 / PB29 / PB15: 3 / PW6
Прозрачность: SO-Semi-Opaque
Светостойкость: **** Lightfast
Серия: 1 Эти масла художников SAA созданы для того, чтобы порадовать даже самых взыскательных художников. в сочетании с рафинированным льняным маслом для превосходного смешивания для достижения высочайшего профессионального качества и наилучших результатов.

Изготовлено в Великобритании с использованием самых чистых доступных пигментов — наш ассортимент потрясающих качественных масел художников обещает обеспечить высочайшее художественное исполнение и долговечность.

Тип пигмента: PY3 / PB29 / PB15: 3 / PW6
Прозрачность: SO-Semi-Opaque
Светостойкость: **** Lightfast
Серия: 1 6,49 добавить в корзину https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/S/A/SAO60105_sg01.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/S/A/SAO60105_sg4.jpg https: // www.saa.co.uk/media/catalog/product/S/A/SAO60105_sg3.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/S/A/SAO60105_sg1.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/S/A/SAO60105_sg5.jpg https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/S/A/SAO60105_sg2.jpg НЕ ВОШЕЛ
ОБЩЕЕ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
РАССЛЕДОВАНИЕ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
SAAFULL Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
SAAAFF Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
СААГОЛЬД Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ЗАКРЫТО Фунт стерлингов 6. 49 6,49 В наличии
СААПЛАТ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
НАЛИЧНЫЕ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
SAASILVER Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ВЕБ-ЗАПРОС Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
СААХОН Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
СААПЛЮС Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
СААКАРЕХОМ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
SAACARER Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ТОРГОВЛЯ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ОБРАЗОВАНИЕ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ЗАКРЫТО Фунт стерлингов 6.49 6,49 В наличии
СААПЛАТПА Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ЗАРУБЕЖНЫЙ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ОТВЕТИТЬ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
СААГОЛДПА Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
TRADEA Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
TRADEB Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
TRADEC Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
ПРОДАЕТСЯ Фунт стерлингов 6,49 6,49 В наличии
/ Краска и цвет / Масло / Традиционная масляная краска / Масляные краски SAA / Масляные краски для художников SAA в тюбиках по 60 мл
Винтаж Руперт Хайдан 1960-е Колониальный корабль в море Картина маслом
Доставка
Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.
Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.
Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:
Бесплатная доставка
Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.
При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.
Бесплатная местная подвозка
Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение
Доставка посылки
Доставка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
Доставка по месту жительства
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.
Местные доставки обычно занимают до 3 недель.
Доставка на дом
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.
Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
Тип доставки Менее 2000 долларов США Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому 299 долларов США 399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футы <52 куб. футов 399 долл. США 449 долл. США
Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера. Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.
Доставка, управляемая продавцом
Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
Доступно для позиций на усмотрение продавца.
Местная доставка, управляемая продавцом
Доставка по обочине территории осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.
После покупки электронное письмо с подтверждением отправляется на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.
Картина маслом на холсте «Волна», большая оригинальная настенная живопись с изображением океанской волны, современный домашний декор для гостиной. Автор Mari Gru.
ОБ ЭТОЙ КАРТИНЕ
Это картина маслом «Волна» в абстрактном стиле.Чудесный шум океана уже много лет очаровывает наши сердца. Можно бесконечно смотреть на вихри бирюзовых волн и нежную белую пену. Ощутите тепло солнца и мелкие капли воды на коже, которые приносят легкий морской бриз. Океан — это всегда радость предстоящего отдыха на пляже, романтических прогулок за руку и множество радостных и незабываемых моментов в нашей жизни.
Все оттенки синего, бирюзового и зеленого, пурпурный переплетался в бушующей воде. Каждый мазок кисти наполнен моей любовью к океану и его обитателям.
Каждый раз, глядя на волны океана или моря, я не могу перестать восхищаться их глубиной и нежностью. Эта картина наполняет улыбку и ощущение морской воды на лице. Картина маслом Волна — замечательный подарок на годовщину, подарок друзьям, день рождения, новоселье и любой праздник, повод для него, для нее, для мамы, для пары, друзей и коллег.
Для работы использую лучшие материалы: масляные краски с высокой пигментацией, не желтеющую со временем среду и хлопковые холсты с подрамником.По завершению крашу краешек, чтобы можно было повесить картину без рамы, и покрываю лаком, чтобы цвета сохранялись на долгие годы.
ПОДРОБНЕЕ
Имя: Wave
Художник: Mari Gru
Размер: 40 ″ x 32 ″ (100 x 81 см)
Оригинальная ручная картина маслом на холсте, подписанная спереди.
Состояние: готово к развешиванию
Стиль: Модерн, Фантастический пейзаж
Сертификат подлинности прилагается
Экспресс БЕСПЛАТНАЯ доставка 3-4 дня по всему миру
Принимается полный возврат денег в течение 30 дней
Видео картины маслом Волны
Проверьте это в моем магазине Etsy
. Если у вас есть вопросы, задавайте их.Удовлетворение потребностей клиентов — моя главная цель. / contact
Изображение этого произведения искусства и само произведение искусства не может быть скопировано, изменено или распространено в какой-либо форме. Любые производные попытки имитации произведений искусства, копирование и / или редактирование фотографий категорически запрещены законами об авторском праве.
ДОСТАВКА
Товары будут упакованы очень хорошо и тщательно защищены, включая пузырчатую пленку и картон. Обычно большая часть моей упаковки перерабатывается. Я использую Royal Mail, так как живу в Великобритании.В зависимости от элемента я могу гарантировать, что он будет доставлен в тот же день, 24 часа или подписан и т. Д. (Пожалуйста, свяжитесь со мной для этого). Если вам что-то нужно срочно, свяжитесь со мной перед покупкой, чтобы узнать, возможно ли это.
При оплате через PayPal я отправлю товар на адрес доставки, указанный при оформлении заказа, а не на счет PayPal.
Доставка в Великобританию: 1-3 рабочих дня (для первого класса)
Доставка в США: 1-5 рабочих дней (UPS)
Доставка в Западную Европу: 1-4 рабочих дня
Доставка в Восточную Европу: 3- 7 рабочих дней
Доставка в остальной мир: 5-30 рабочих дней
Оригинальное морское искусство, картина маслом на холсте
Описание работы:
Море Стильный интерьер Оригинальное искусство Картина Холст Urban Impasto
Настоящая ручная роспись маслом.
Название: Кремовый рассвет
Тип: Ручная роспись маслом на холсте кистью
Размер: 23,6 «x 39,3» (60х100 см)
Материал: натянутый холст, масляные краски, мастихин.
Наше искусство из 100% хлопка, красивый холст профессионально вручную обернут в деревянную раму толщиной 1,5 дюйма для создания классического и современного вида холста. Холсты прибывают к вам готовыми к развешиванию.
Каждая картина уникальна и будет выглядеть очень похожей на приведенные выше примеры изображений оригинальной картины.
Использованных материалов:
Картины маслом
Теги:
# морской пейзаж # большая картина маслом #yahts # морская картина маслом #yaht живопись
€ 490.49 You will be charged in EUR. «/>
Добавить в корзину
Описание работы
Море Стильный интерьер Оригинальное искусство Картина Холст Urban Impasto
Настоящая ручная роспись маслом.
Название: Кремовый рассвет
Тип: Ручная роспись маслом на холсте кистью
Размер: 23,6 «x 39,3» (60х100 см)
Материал: натянутый холст, масляные краски, мастихин.
Наше искусство из 100% хлопка, красивый холст профессионально вручную обернут в деревянную раму толщиной 1,5 дюйма для создания классического и современного вида холста. Холсты прибывают к вам готовыми к развешиванию.
Каждая картина уникальна и будет выглядеть очень похожей на приведенные выше примеры изображений оригинальной картины.
Использованных материалов:
Картины маслом
Теги:
# морской пейзаж # большая картина маслом #yahts # морская картина маслом #yaht живопись
Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов.Узнать больше
Отзывы художников (3)
Это произведение продано Аннет Логиновой из России
Руководство по рисованию морских пейзажей
цвета в море будут различаться в зависимости от глубины воды, отражений с неба тени от движущейся ряби и волн в море, большая прозрачность в более мелкой воде, и белая пена (много пузырьков воздуха) прибоя и стирки пена и пена.
Это может показаться странным, но иногда нам нужно напоминать себе о том, что мы действительно видеть, а не позволять предвзятым мнениям вводить нас в заблуждение.
Один способ добиться этого — повернуть фото и холст боком. Изображение морского пейзажа может тогда представиться нам как полосы вертикального цвета. Тогда мы можем сначала закрасьте эти полосы, а затем вернитесь, чтобы нарисовать детали поверх них.
Совет: Чтобы нарисовать прямую линию, рисуйте вниз, одновременно двигая рукой вниз. движение, чтобы переместить кисть, а не сгибать запястье вниз.Если вы сильно надавите на щетку, ваша рука опираться на него и, таким образом, быть более устойчивым, чем если бы вы использовали более мягкий нажим.
А Практический подход может заключаться в том, чтобы сначала нарисовать общую справочную информацию и добавим детали переднего плана позже. Следовательно в последнюю очередь будут покрашены белый прибой и пена. Также имейте в виду, что функции в природе часто бывают случайными, мало симметричны, и мы находим смесь цвета.
В чтобы работать быстро и в несколько слоев за один присест, очень важно сделайте масляную краску слабой.Достигать для этого вам понадобится:
Добавить необходимое количество быстрой среды (например, Liquin или Liquol), но не слишком much
Применить сильно надавите на кисть и нанесите тонким слоем первый или два слоя, чтобы облегчить перекрашивание. В этом Этап используйте жесткую кисть с короткой щетиной. Затем вы можете использовать швабру, чтобы удалить все следы щетины.
Использование прозрачные масляные краски.
Есть различные способы приближения к белым областям на картине, e.грамм. серфинг и пена:
Избегайте окрашивания белые участки,
удалить краску цвет с дурью.
В Следующее — это просто руководство по цветам, которые вы можете выбрать для рисования морской пейзаж.
небо :
Микс фтало-синий с цинково-белым. Добавьте крошечный количество ализарина красного и лимонно-желтого, даже немного черного цвета слоновой кости.
Горизонт :
Использование немного цвета неба смешать и добавить больше синего, немного красного, черного и цинка белый для настройки.
в раз цвет светлее на краю горизонта.
Смесь немного в небо, чтобы смягчить границу между горизонтом и небом.
Цветные полосы:
Прищурьтесь, чтобы увидеть средние цвета в полосах. Отрегулируйте цвета и тона, например. по-разному добавляя желтый, чтобы сделать бирюзовый, синий для других полос, белый и немного красный, если нужный.
Если цвет слишком желтый, добавьте больше красного.
Смесь края цветных полос слегка.
Песок :
Смешайте необработанную умбру и цинковую белизну, плюс немного синего и красного, плюс средний.
Кому нарисуйте песок с усилием большой кистью.
Перейти вернитесь к цветным полосам и начните добавлять детали, например:
Добавить немного голубого поверх волн
Добавить немного красного к синему на некоторых участках
К добавить темных оттенков, вы можете добавить немного коричневого, даже немного черного.
Добавить бирюзовый там, где поднимается волна, нажмите краску, чтобы растушевать, и возьмите часть местный колорит в областях.
Использование Титановый белый для серфинга и пены, с небольшим содержанием или без него. Используйте плоский край зубилообразной щетки, чтобы краска под пеной. Нанесите краску в сторону прибоя. Швабра, но вернуться и переопределить.
Использование небольшая кисть добавьте немного белых бликов в местах отражения солнца, добавьте немного белых точек на вершине прибоя.
Использование тонкую кисть и немного вашей смеси Raw Umber с меньшим количеством белого, краска тени под краем разрывной пены и под пеной.
Деталь : Когда ваша картина высохнет, вы можете вернуться и уточните его, добавив больше деталей и исправив области, которые вы хотите изменить.
Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Art 24×20 дюймов
Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Art 24×20 дюймов
Home
Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстракция Художественное произведение Yqm Art 24×20 дюймов
Yqm Art — Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка, 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства (24×20 дюймов): Картины.Размер картин на холсте: 61 см в ширину и 51 см в высоту (24×20 дюймов)。 Ручная роспись маслом на холсте, написанная нашим профессиональным художником с многолетним опытом рисования маслом. Каждый предмет уникален。 Набор картин маслом на растянутом и обрамлении, готовый для украшения стен дома, каждая панель имеет крючок на деревянной перекладине для удобного вывешивания из коробки。 Идеальные подарки на День святого Валентина, Рождество и Новый год для вас родственники и друзья。 Поскольку каждая картина на 100% расписана вручную, фактические картины могут немного отличаться от изображения продукта.Из-за различных марок мониторов фактические цвета настенного искусства могут немного отличаться от изображения продукта。 00% расписано вручную。 Наш художник кропотливо воспроизводит все наши картины вручную, используя только масляные краски музейного качества на холсте. 。 Края каждой картины на холсте окрашены, а поверхность покрыта слоем прозрачной пластиковой пленки для защиты настенных картин. 。 Картина на холсте оборачивается и натягивается на прочную деревянную раму с крючками, установленными на каждой панели для удобного подвешивания из коробки.。 Измените свой стиль жизни прямо сейчас с помощью этого уникального и элегантного произведения искусства, созданного профессиональным художником из .。 Наша категория декора стен предлагает высококачественные, но доступные картины на холсте. Как профессиональные производители произведений искусства, мы уже создали тонны картин, которые распространяются по всему миру, включая Северную Америку, Европу, Австралию за последние пару лет. у нас есть картинная галерея с тысячами декоративных картин маслом для продажи и прекрасными отпечатками на холсте из множества периодов и стилей, включая современное искусство, современное искусство , абстрактное искусство, известное искусство, поп-арт и многое другое, чтобы удовлетворить все ваши потребности в изобразительном искусстве.。 Примечание: Из-за разницы в цвете монитора некоторые цвета могут незначительно отличаться. Мы стараемся точно передать все цвета масляных картин. 。 Пожалуйста, обратитесь к тексту выше для описания цветов, показанных на фотографии. 。。。

перейти к содержанию
Crisis Care
Передышка
Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm 24×20 дюймов
Красивый дизайн и исключительные ткани делают каждую пару неповторимой для вас.17 Звездочка распределительного вала: автомобиль, рюкзак через плечо и дорожная сумка, детская беговая обувь Boa Kids Only V1 New Balance Unisex для детей. Наш стиль возвращает нас к гламурному Голливуду сороковых годов. пожалуйста, обратитесь к таблице размеров деталей нашего продукта. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, это идеальный выбор для детских украшений, с почти 60-летним опытом работы в полевых условиях и в области исследований и разработок. Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm 24×20 дюймов , TY BEANIE BUNDLE Комплект Teeny Tys из 3 штук.Подвеска-подвеска из желтого золота Floreo 10K с буквой C Персонализированная монограмма с первоначальным именем в виде алфавита для мужчин. Эти сумки идеально подходят для игр с мячом, чтобы хранить напитки, я обычно очень быстро отвечаю на сообщения :). Не предназначен для использования детьми, * * * * * * * * * * * * * * * * *. puede personalizarse en la parte trasera con su nombre. Раскачивайте корты в нашем классическом козырьке для дрифтинга Pickleball. Основа чулок сделана из великолепного хлопкового принта с изображением милых котят в красных шляпках на сиреневом фоне. Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка, 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Art 24×20 дюймов , Посмотрите на номер, где измерительная лента перекрывает себя, были установлены печи Касугаяма и Вакасуги, Размеры плиты моста : Приблизительно, он сделан из прочной стали и очень тяжелый, а затем подключите силовую головку для использования. 52-дюймовый матовый потолочный вентилятор, светодиодный подвесной светильник, подвесной светильник с дистанционным управлением для гостиной, легко наклеивается, что обеспечивает хороший барьер между мебелью и поверхностью.который вызывает электронные ответы. с Руководством по внедрению Bpmn: Структурированный подход к моделированию и реализации бизнес-процессов с использованием Bpmn 2: Брюс Сильвер: 9780982368114: Книги -. Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Art 24×20 дюймов , Изготовлен из полированной нержавеющей стали 304.
Управление делами
Мобильное консультирование

Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm 24×20 дюймов
Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Искусство 24×20 дюймов, вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Art 24×20 дюймов Оригинальная картина маслом Роспись, Yqm Art — Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись Абстрактное произведение искусства на холсте (24×20 дюймов): картины, 100% удовлетворение Гарантированное удовлетворение гарантировано Покупка в универмаге бутик онлайн! Нарисовано вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Art 24×20 дюймов Оригинальная картина маслом.

Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm 24×20 дюймов

Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства Yqm Art 24×20 дюймов

Yqm Art — Оригинальная картина маслом, нарисованная вручную Абстрактная картина маслом Вид на море Лодка, 100% ручная роспись на холсте Абстрактное произведение искусства (24×20 дюймов): Картины, 100% удовлетворение Гарантированное удовлетворение гарантировано Покупка универмага бутика онлайн! .

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футы <52 куб. футов	399 долл. США	449 долл. США
Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Leave a comment

09.05.2021

by : alexxlab Разное

Рисунок лист: Картинки d0 bb d0 b8 d1 81 d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 bb d0 b8 d1 81 d1 82

Добавление и удаление фона листа

В Microsoft Excel рисунок можно использовать в качестве фона листа только для отображения. Фон листа не печатается и не сохраняется на отдельном листе или в элементе, сохраненном как веб-страница.

Так как фон листа не печатается, его нельзя использовать в качестве водяного знака. Однако вы можете имитировать водяной знак, который будет печататься, вставив рисунок в header или footer.

Щелкните лист, который вы хотите отобразить с фоном листа. Убедитесь, что выбран только один из них.

На вкладке «Разметка страницы» в группе «Настройка страницы» нажмите кнопку «Фон».

Выберите рисунок, который вы хотите использовать в фоновом режиме, и нажмите кнопку «Вставить».

Выбранное изображение повторяется, чтобы заполнить лист.

Чтобы повысить ухудшаемость, можно скрыть линии сетки ячеек и применить сплошную цветную затенение к ячейкам с данными.

При этом фон листа сохраняется вместе с данными листа.

Чтобы использовать сплошной цвет в качестве фона листа, можно применить затенение ячеек к всем ячейкам на листе.

Щелкните лист с фоном листа. Убедитесь, что выбран только один из них.

На вкладке «Разметка страницы» в группе «Настройка страницы» нажмите кнопку «Удалить фон».

Удаление фона доступно только в том случае, если фон листа есть.

Функция водяных знаков недоступна в Microsoft Excel. Тем не менее, можно имитировать водяной знак одним из двух способов.
На каждой печатной странице можно отобразить сведения о подметке ( например, чтобы указать, что данные на листе являются конфиденциальными или в черновике), вставив рисунок со сведениями о подметке в header или footer. После этого этот рисунок отображается за данными на листе, начиная с верхней или нижней части каждой страницы. Вы также можете масштабировать или по-разму масштабировать рисунок, чтобы заполнить всю страницу.
Вы также можете использовать wordArt поверх данных на нем, чтобы указать, что данные конфиденциальные или черновики.

В программе рисования, например «Кисть», создайте рисунок, который вы хотите использовать в качестве водяного знака.

В Excel щелкните листа, который вы хотите отобразить вместе с водяным знаком.

Примечание: Убедитесь, что выбран только один из них.

На вкладке Вставка в группе Текст нажмите кнопку Колонтитулы.

В области «Заглавная»щелкните левое, центральное или правое поле выделения.

На вкладке «Конструктор» в группе &»Средства работы с &&» нажмите кнопку «Рисунок а затем найдите рисунок, который вы хотите вставить.

Дважды щелкните рисунок. &[Рисунок] появится в поле выделения.

Щелкните на этом телефоне. Выбранный рисунок появится на месте &[Рисунок].

Чтобы выбрать размер рисунка или его масштаб, щелкните поле выделения для него, нажмите кнопку «Формат рисунка» в группе «Элементы &- и» и в диалоговом окне «Формат рисунка» выберите нужные параметры на вкладке «Размер».

Изменения формата рисунка или рисунка вступает в силу немедленно, и их невозможно отменить.

Если вы хотите добавить пустое место над рисунком или под рисунком, в поле выделения в области выделения для header с рисунком щелкните перед или после него &[Рисунок],а затем нажмите ввод, чтобы начать новую строку.

Чтобы заменить рисунок в поле раздела header, который содержит его, выберите &[Рисунок],нажмите кнопку «Рисунок а затем нажмите кнопку «Заменить».

Перед печатью убедитесь в том, что у поля настраиваемой области есть достаточно места для настраиваемой области.

Чтобы удалить рисунок в поле раздела раздела header, выберите &[Рисунок],нажмите кнопку DELETE и щелкните на нем.

Чтобы переключиться из представления «Разметка страницы» в обычный, выберите любую ячейку, перейдите на вкладку «Вид», а затем в группе «Режимы просмотра книги» нажмите кнопку «Обычный».

Щелкните на том месте таблицы, где вы хотите отобразить водяной знак.

На вкладке Вставка в группе Текст щелкните элемент WordArt.

Выберите нужный стиль WordArt.

Например, используйте заливку : белый, тень,заливку — текст 1,внутреннюю тень или заливку — белый, теплый матовый степ.

Введите текст, который вы хотите использовать для водяного знака.

Чтобы изменить размер wordArt, сделайте следующее:

Щелкните wordArt.

На вкладке «Формат» в группе «Размер» в полях «Высота фигуры» и «Ширина фигуры» введите нужный размер. Обратите внимание, что при этом изменяется только размер окна с wordArt.

Вы также можете перетащить их до нужного размера.

Вы выберите текст в wordArt, а затем на вкладке «Главная» в группе «Шрифт» выберите нужный размер в поле «Размер шрифта».

Чтобы сделать так, чтобы под wordArt было видно больше данных, сделайте следующее:

Щелкните правой кнопкой мыши wordArt и выберите «Формат фигуры».

В категории «Заливка» в области «Заливка»выберите «Сплошная заливка».

Перетащите ползунок «Прозрачность» к нужному проценту прозрачности или введите его в поле «Прозрачность».

Если вы хотите повернуть wordArt, сделайте следующее:

Щелкните wordArt.

На вкладке «Формат» в группе «Упорядочивать» нажмите кнопку «Повернуть».

Нажмите кнопку Другие параметры поворота.

На вкладке «Размер» в области «Размер и поворот» в поле «Поворот» введите нужный угол поворота.

Нажмите кнопку Закрыть.

Вы также можете перетащить маркер поворота в нужном направлении.

Примечание: Для отображения в фоновом режиме wordArt в его области не используется. Однако при создании рисунка WordArt на пустом сайте, где не отображаются линии сетки (в группе «Показать или скрыть» на вкладке «Вид» снимок рисунка снимок экрана) снимок экрана можно сжать, а затем в виде рисунка в виде рисунка в него в виде рисунка снимок экрана. После этого вы можете вставить рисунок, созданный в программе рисования, в head-and footer, как описано в описании в описании «Использование рисунка в header or footer для имитации водяного знака».

Эта функция недоступна в Excel в Интернете.
Если у вас есть настольное приложение Excel, вы можете нажать кнопку «Открыть в Excel», чтобы открыть книгу и добавить фон листа.
Excel Vba скопировать рисунок на новый лист

у меня есть ниже vba кодов копирования существующих данных рабочего листа на новый рабочий лист, он работает нормально, но он не будет копировать файл изображений (eg.jpg) на рабочем листе, как я могу скопировать файл изображений, а также? Спасибо.
Set source2 = Worksheets("today").Range("A5:l68") Sheets.Add After:=Sheets(Sheets.Count) Set dest2 = ActiveWorkbook Source2.Copy With dest2.Sheets(2) .Cells(1).PasteSpecial Paste:=8 .Cells(1).PasteSpecial Paste:=xlPasteValues .Cells(1).PasteSpecial Paste:=xlPasteFormats .Cells(1).Select Application.CutCopyMode = False End With
vba excel
Поделиться Источник robin 20 октября 2017 в 15:36
2 ответа

3

Я думаю, что этот вопрос является дубликатом copy & paste a picture from one sheet to another , независимо от того, что вы можете использовать код below…This should paste Pictures to new sht примерно в том же положении, что и исходный лист.
Sub MG15Jun43 Dim pic As Shape, rng As Range For Each pic In ActiveSheet.Shapes If pic.Type = msoPicture Then pic.Copy With Sheets("Sheet2") .Select .Range(pic.TopLeftCell.Address).Select .Paste End With Selection.Placement = xlMoveAndSize End If Next pic End Sub
Поделиться R Hamilton 20 октября 2017 в 15:45

0

Попробуйте использовать:
Sheets("today").Copy After:=Sheets(Sheets.Count)
Поделиться Unknown 20 октября 2017 в 15:47
Похожие вопросы:

Как скопировать несколько Excel листов в 1 вариант в Excel VBA
Я использую следующий код в Excel VBA, чтобы скопировать лист Excel для расчета: Dim Store1Sheet() As Variant Store1Sheet = Range(A1:D99) Пожалуйста, посоветуйте, как скопировать несколько Excel…

Можете ли вы скопировать рабочий лист и сохранить ссылку на новый лист?
Можно ли скопировать лист с помощью VBA и сохранить ссылку на него? Я знаю, что могу сделать следующее, чтобы сохранить ссылку на новый рабочий лист, но я должен следить за индексами, и кажется, что…

Excel & VBA: копирование строк в новый лист на основе значения ячейки
Я полный новичок в Excel и VBA. У меня есть такой лист: A B C D someinfo someinfo someinfo OK someinfo someinfo someinfo OK someinfo someinfo someinfo ERROR someinfo someinfo someinfo ERROR someinfo…

Excel VBA копирование всей строки на новый лист на основе данных ячеек
Я очень новичок в Excel VBA и нуждаюсь в некоторой помощи. У меня есть список данных, которые я хотел бы скопировать на новый лист на основе данных в столбце B и скопировать всю строку на новый лист…

VBA Excel-найти строки во всех листах и скопировать соответствующие строки на новый лист
У меня есть файл Excel со многими листами. Я хотел бы найти строку в любой ячейке существующих листов и скопировать ее на новый лист Results. Мне нужно получить строки, в которых найдено много строк…

Скопируйте ячейку с 10 листов на новый лист
Я хочу скопировать ячейку с 10 листов на новый лист, используя Excel VBA. т.е. значения в D4 Лист1 , Лист2 …. Sheet10 К A1:A10 листа 11 (используя excel-vba )

Копирование формата одного листа excel на другой лист excel с помощью VBA
Можно ли скопировать формат одного листа excel на другой лист с помощью VBA. Как и вручную, мы можем сделать это, выбрав весь лист, а затем нажав на кнопку форматирования. А затем выберите другой…

Excel VBA для копирования списка на новый рабочий лист
У меня есть список в Excel, содержащий сведения о людях, которые содержат город, адрес и имя Мне нужно захватить столбец город и создать рабочий лист для каждого города, а затем скопировать данные…

Как скопировать все значения в первой строке выделения на новый лист с vba?
Я хотел бы скопировать все значения 14-22 (значения первой строки выделения) на новый лист в vba/Excel. как я могу это сделать? Sheets.Add(After:=Sheets(Sheets.Count)).Name = vacation-results Set…

Как скопировать только первый рабочий лист в VBA excel
Привет, я новичок в VBA, я хотел бы просто скопировать первый лист в excel, используя VBA. Вот мой код. Я продолжаю получать весь рабочий лист всей рабочей книги. Что же мне делать? Sub…
Внешнее строение листа — Пасечник 6 класс (ответы)
23. Рассмотрите рисунок. Подпишите, какие это листья по способу прикрепления и стеблю и каковы их части
Лист черешковый:

1 — листовая пластинка

2 — черешок

3 — прилистники

Лист сидячий:

1 – листовая пластинка

4 – основание листовой пластинки (листовое влагалище)

24. Рассмотрите рисунок. Выпишите отдельно цифры, которомы обозначены простые и сложные листья

Простые – 1, 4, 6, 8

Сложные – 2, 3, 5, 7

25. Рассмотрите рисунок. Определите, какой тип жилкования имеют эти листья

Сетчатое. Параллельное. Дуговое

26. Выполните лабораторную работу «Листья простые и сложные, их жилкование и листорасположение», заполните таблицу

Название растения Листья простые или сложные Жилкование Листорасположение
Клен простые сетчатое супротивное
Рябина сложные сетчатое очередное
Каштан сложные сетчатое супротивное
Липа простые сетчатое очередное

27. Подумайте, можно ли только по жилкованию листьев определить, какие это растение-однодольное или двудольное. Дайте обоснованный ответ

Не совсем так. Параллельное и дуговое жилкование характерно в основном для однодольных, за исключением вороньего глаза, у которое сетчатое жилкование. У двудольных чаще всего жилкование сетчатое, но есть исключения, например подорожник с дуговым жилкованием

Как распечатать картинку на нескольких листах А4?
Печать картинки на нескольких листах А4 позволяет сделать постер, рекламный плакат, большую географическую карту или даже настольную игру при помощи обычного домашнего или офисного принтера. Рисунок можно распечатать даже без установки дополнительных программ – достаточно драйвера устройства и стандартного ПО, входящего в состав операционных систем Windows.

Подготовка к печати
В первую очередь нужно подобрать подходящий рисунок. У картинки должно быть достаточно большое разрешение, чтобы при печати на нескольких листах изображение сохранило четкость. Чем крупнее будет плакат, тем выше должно быть разрешение.
Следующий этап – выбор устройства. Для печати постеров в той или иной мере подходят все принтеры, но одни модели оказываются значительно удобнее других. Приведем пример. Нередко требуется распечатать большую картинку на нескольких А4 и совместить листы встык. Для этого нужна печать без полей, но такая опция есть не у всех принтеров. Если нужной функции у устройства нет, после печати придется обрезать поля. Это не всегда удобно, да и размер плаката в результате уменьшается.
Есть ли такая опция у вашего принтера и как ее включить, можно узнать из инструкции. Универсального варианта настроек не существует. В одних случаях достаточно поставить галочку «Печать без полей», в других нужно передвинуть ползунок, увеличив размер изображения на листе и пр. Особенности настройки зависят от производителя и от модели устройства.
Также у некоторых принтеров есть опция «Линии обрезки на полях». Если активировать ее, при печати устройство разметит каждую страницу и укажет часть листа, которую нужно обрезать, и границы повторяющихся фрагментов. Такая разметка удобна, если вы планируете не соединять листы встык, а накладывать друг на друга внахлест и склеивать.
Как напечатать постер на принтере
В большинстве случаев все необходимые настройки можно задать в меню устройства. Алгоритм простой:
Открыть рисунок и нажать «Печать» или Ctrl+P.
Выбрать «Свойства», а в открывшемся окне – вкладку «Страница».
В разделе «Макет страницы» выбрать из списка «Печать постера», нажать «Задать».
Выбрать оптимальный вариант разбивки: например, 3х3 или 4х4.
Такая настройка позволяет распечатать большой рисунок на нескольких А4 без использования специальных программ. Но, к сожалению, этот вариант подходит не всем: в меню некоторых принтеров не предусмотрена возможность печати постера. В таких случаях без дополнительного программного обеспечения не обойтись.
Печать постера через Paint
Paint входит в состав всех операционных систем Windows и не требует дополнительной установки. С помощью этой программы можно напечатать картинку на нескольких листах А4, не меняя свойства принтера.
Пошаговый алгоритм:
Откройте картинку в Paint.
Выберите в меню «Файл», затем «Печать» и «Параметры страницы».
В открывшемся окне задайте нужную ориентацию – книжную или альбомную. Затем выберите пункт «Уместить» и укажите количество страниц по горизонтали и вертикали. Например, если вам нужен постер из 9 листов А4, выберите значение 3х3.
Чтобы убедиться, что программа правильно разбила картинку на части для печати, используйте предварительный просмотр. Если ошибок нет, можно приступать к изготовлению постера.
С помощью Paint можно напечатать плакат на нескольких листах А4 буквально за 5 минут. Это хорошее решение задачи, если нет времени разбираться в настройках принтера.
Печать через Excel
Распечатать рисунок на нескольких листах А4 можно даже с помощью электронных таблиц.
Откройте чистый документ Excel, перейдите на вкладку «Вставка» и нажмите на кнопку «Рисунок». Затем выберите изображение, которое вы хотите распечатать.
Перейдите на вкладку «Вид» и нажмите «Разметка страницы», а затем растягивайте рисунок, выводя его за маркеры. Изображение при этом можно растягивать по вертикали и горизонтали, меняя пропорции. Чтобы вам удобнее было работать с рисунком, уменьшите масштаб. Это можно сделать, передвигая ползунок в правом нижнем углу программы.
Растяните изображение на нужное количество страниц по горизонтали и вертикали и отправляйте на печать.
Обратите внимание: во вкладке «Файл» – «Печать» можно выбрать книжную или альбомную ориентацию, а также задать размер полей.
Таким образом, с помощью Excel можно распечатать изображение на нескольких листах А4, выбрав подходящие настройки. Предварительный просмотр поможет вам убедиться, что все параметры были заданы правильно.
Дополнительные варианты
Существуют также разнообразные онлайн-сервисы и программы для печати больших изображений на А4. В их число входят Poster Printer, Posteriza, Rasterbator. У каждой программы есть свои преимущества: например, Poster Printer позволяет указывать при печати поля склейки и обрезки, а Posteriza дает возможность добавить фоновое изображение, текст, рамку. Стоит изучить эти особенности, чтобы выбрать подходящий сервис.
Некоторые программы, с помощью которых можно распечатать большое изображение на листах А4, не имеют бесплатной версии. Именно поэтому их чаще всего используют люди, которым приходится регулярно делать плакаты, крупные чертежи или карты. Для однократного использования лучше предпочесть бесплатный сервис или один из способов, описанных выше.

Оформление рисунков в дипломе пример
Содержание
Оформление рисунков
Оформление ссылок
В дипломной работе понятие «рисунок» имеет достаточно широкий спектр значений. Так, к рисункам относятся графики и диаграммы, чертежи и схемы, фотоматериалы и пр. Их правильное оформление определяют такие документы как: государственные стандарты ЕСКД, ГОСТ 7.32—2001, а также методические указания вашего вуза или кафедры. Развитие информационных технологий существенно повлияло на качество выполнения иллюстративного материала, поэтому сегодня основная масса студентов предпочитает выполнять чертежи, схемы, диаграммы, используя различные компьютерные программы. Иллюстрации, как и таблицы, должны сопровождаться ссылками в тексте исследовательской работы. Так, прослеживается взаимосвязь между основным текстом работы и рисунками, которые способствуют полному раскрытию выбранной темы. В целом следует отметить, что оформление рисунков в дипломе аналогично оформлению табличного материала.
1. Положение в тексте
Любой иллюстративный материал (схема, чертеж, график, диаграмма, фото) размещается после упоминания о нем в тексте работы. Если иллюстрация большая, то допустимо поместить ее на новой странице. Следует отметить, что нельзя завершать главу, раздел, подраздел любым иллюстративным материалом без последующего анализа и пояснений.
Оформление рисунков
2. Нумерация рисунков
Нужно знать, что рисунки, размещенные в тексте, нумеруют по порядку арабскими цифрами. Причем табличный материал имеет свою нумерацию, а иллюстративный свою. Также будет отличаться нумерация приложений, содержащих рисунки. Можно нумеровать рисунки в рамках разделов и подразделов, тогда номер иллюстрации будет состоять из двух цифр: номер раздела и номера рисунка, разделенные между собой точкой. Для нумерации рисунков можно использовать только двузначные числа. Также следует отметить, что можно не нумеровать рисунки очень маленького размера, которые есть в самом тексте, но автор на них не ссылается.
Примеры
А) Рисунок 1, 2, 3, 4….n;
Б) Рисунок 3.7, где 3 – номер раздела, а 7 – порядковый номер рисунка в этом разделе.
В) В разделе приложений нумерация рисунков будет иметь вид: Рисунок Б.7, где Б – это обозначение приложения, а 7 – номер рисунка
Г) Если в тексте встречается только одна иллюстрация, то это будет выглядеть следующим образом: Рисунок 1.
3. Как подписать рисунок
Слово рисунок и его заголовок размещают сразу под чертежом, схемой, диаграммой и пр. Слово «рисунок» используется без сокращений и размещается посередине строки. Если иллюстрация сложная для понимания, то автор может сопроводить иллюстрацию дополнительными разъяснениями и комментариями, которые размещают под рисунком. Между названием иллюстрации и ее номером ставится дефис, а точку после названия ставить не нужно.
Примеры
Рисунок 5 — Отраслевая структура химической промышленности
Рисунок 10.6 – Картосхема прохождения трасс магистральных газопроводов (Западная Сибирь – Западная Европа)
4. Перенос больших иллюстраций
При использовании больших иллюстраций, которые могут занимать не один лист, а несколько, то название рисунка размещают на первом листе, комментарии и разъяснения (подрисунковый текст) на каждом листе, после пояснительных записей указывают: Рисунок n, лист n1, где n – порядковый номер иллюстрации, а n1 – номер листа.
Оформление ссылок
5. Оформление ссылок
Ссылки на иллюстративный материал могут выглядеть так:
А) в соответствии с рисунком 5
Б) в соответствии с рисунком 4.5 (если ссылаемся на иллюстрацию раздела)
В) (Рисунок 6)
Примеры
• Диаграмма показывает структуру доходов бюджета в 2012 году в соответствии с рисунком 5
Рисунок 5 – Структура доходов бюджета в 2012 году
• Расходы общего и специального фондов в республике существенно отличаются (рисунок 3)
Рисунок 3 – Расходы общего и специального фондов в Республике Крым
6. Оформление фотоматериалов
Если в дипломе вы используете небольшие фотографии, например, размер 10×15, то следует их наклеить на лист бумаги стандарта А4.
7. Содержание и рисунки
Также можно перечислять рисунки в содержании дипломного проекта, при этом не забудьте указать
• Порядковый номер иллюстрации
• Название иллюстрации
• Номер страниц, на которой помещена иллюстрация
8. Оформление собственных и заимствованных иллюстраций
Главное отличие состоит в том, что если ваша схема или график заимствован у другого автора, то после рисунка следует указать источник информации. А при составлении собственных графиков или диаграмм можно указать источники статистической информации, по которым производились рассчеты.
Примеры
1. Авторский рисунок, схема, график:
Рисунок 5 – Соотношение доходной и расходной частей бюджета в 2007 году
Рассчитано по: Лукина И.Ф. Формирование местных бюджетов//Финансист. — 2008. — №9. — С.5
2. Рисунок, взятый из другого источника:
Рисунок 7 – Схема способов уменьшения налоговых платежей
Источник: Бучацкий О.А. Местное налогообложение: проблемы и перспективы// Экономика и финансы. — 2012. — №11. — С. 7
Семейные игры / Детская / Ставропольский Краевой Театр Кукол
Опиши и нарисуй
Это упражнение выполняется в группе или в кругу семьи. Как и многие другие семейные упражнения, это рассчитано на развитие сплоченности и взаимопонимания.
Упражнение заключается в том, что ребёнок, создав произвольный рисунок, вслух описывает его вам. Он подробно, линия за линией, пересказывает свой рисунок, который вы не можете видеть. Вы должны воссоздать рисунок с помощью исключительно словесных инструкций.
После чего вы с ребёнком меняетесь местами, теперь вы описываете свой ранее созданный рисунок, а ребёнок старается его повторить, опираясь на ваши слова. Это очень интересное, весёлое упражнение, которое развивает навыки беседы и умение слушать и действовать совместно, во взаимодействии.

Красивый сад
Ещё семейное (групповое) упражнение. Чем больше членов семьи примет в нем участие, тем оно будет интереснее и продуктивнее.
Инструкция: «Представьте, что вы стали растением. Что вы за растение, каким вы стали? На что похожи ваши листья? Сеть ли у вас острые шипы? Ваши листья колючие или гладкие? Может быть, у вас есть цветы? Какие это цветы?» Пусть каждый нарисует себя в виде какого-то растения. Это может быть какой-то реальный сорт или полностью выдуманный. Если кто-то хочет объяснить, что нарисовал, он может это сделать. Затем каждый вырезает своё изображение и помещает на большом листе бумаги, чтобы получился общий красивый сад.
Это упражнение особенно полезно для установления контакта, развития отношений и кооперативного стиля поведения.

Фруктовый салат
Это вариация вышеописанного упражнения. Каждый из участников рисует себя в виде плода (фрукта или овоща), который сам выбирает, исходя из того, какой плод, по его мнению, больше всего походит на него или отражает его внешний вид и индивидуальность. Рисунки вырезаются и помещаются на изображении большой салатницы.

Следуйте за лидером
Это упражнение даёт возможность замкнутым, боязливым или пассивным детям взять на себя инициативу и почувствовать в себе силы быть лидером. Выполняется в группе (семье).
Ребёнок рисует изображение, линия за линией. После каждой линии, каждого нанесённого фрагмента или детали, он на некоторое время показывает свой рисунок, позволяя остальным участникам скопировать это. Только ребёнок который выполняет роль ведущего знает, каким будет конечное изображение. Это тоже очень легкое и забавное упражнение, которое заканчивается сравнением заключительных результатов, чтобы можно было увидеть, как и в чём различаются полученные рисунки.

По следам
Эта творческая игра не нова, но она интересна и полезна как интерактивное упражнение, которое формирует сотрудничество и демонстрирует важность коммуникации. (Выполняется в группах или семьях.)
Участники договариваются о том, что они будут рисовать, выбирают тему рисунка (например, животное, человек, здание, автомобиль и т. д.). Выбранный для рисунка объект условно делится на несколько частей, в зависимости от количества участников в группе (например, голова, тело, ноги, ступни). Каждый рисует свою часть в тайне от других. Закончив с изображением, первый участник заворачивает лист бумаги так, чтобы скрыть нарисованное и передает его следующему. Тот дополняет рисунок изображением своей части, заворачивает лист и передает другому. Так до тех пор, пока каждый не внесёт свою долю в общее изображение. Когда рисунок закончен, лист разворачивается и все смотрят, что у них получилось.
Это упражнение вы можете проводить и с одним ребёнком, выполняя с ним попеременно разные части рисунка.

Семейный рисунок
Приготовьте большой лист ватмана и фломастеры (карандаши, цветные мелки). Пусть все участники игры сядут вместе, рядом друг с другом, и поочереди выберут тот цвет, который им нравится больше всего. Один цвет может использовать только один человек. Начните с ребёнка, пусть он нанесёт на лист какие-либо каракули, и сделает это как можно энергичнее. Не нужно ничего планировать или задумывать, пусть каракули будут спонтанными. Если ребёнок отказывается, пусть начнёт кто-нибудь другой. Следующий участник должен углядеть в каракулях какой-то образ и дополнить рисунок, но не закончить его. Ватман при этом можно поворачивать любой стороной, как будет удобно. Все участники должны внести свой вклад в создание рисунка, передавая лист друг другу по очереди, пока каждый не решит, что ему больше нечего сюда добавить. Когда рисунок закончен, можно устроить обсуждение результата совместной деятельностии процесса его создания. Что получилось? Чья была идея? Хотел кто-нибудь попытаться нарисовать что-нибудь другое? Если бы можно было стереть лишнее, что удалил бы каждый из участников?
Также совместно можно придумывать рассказ, например, если нет под рукой ватмана и карандашей.

Источник: http://www.eti-deti.ru
15 рисунков по клеточкам, которые помогут снять стресс
Зачем создавать рисунки по клеточкам
Во-первых, это просто. Клетки на бумаге служат ориентиром для очертания рисунка. Чтобы изобразить что-то, нужно всего лишь закрасить нужные. Во-вторых, это интересно. Рисование — это всегда творческий процесс. А с такими рисунками справятся даже те, кто не владеет особыми навыками.
Кроме того, раскрашивание помогает улучшить настроение, преодолеть стресс и снизить уровень тревожности ^{, поскольку творчество и создание чего-то своими руками оказывает ^{на мозг воздействие, схожее с эффектом от медитации.}}
Что вам понадобится
Материалы и инструменты для такого творчества найдутся, пожалуй, в любом доме. Главное — тетрадные листы в клеточку. Обычная бумага не подойдёт, иначе потеряется весь смысл этих рисунков.
Для рисования также нужен фломастер или карандаш. Если хотите раскрасить рисунки, берите цветные фломастеры или карандаши. А если у вас их нет, можно воспользоваться простым карандашом, регулируя нажим и оттенок.
Как рисовать по клеточкам
Для этого достаточно просто повторить, то есть срисовать, уже готовое изображение с картинки или видео. Для удобства можно сначала отметить точками, галочками или крестиками те клетки, которые нужно раскрасить, а затем — по желанию — обвести их для наглядности.
Когда набьёте руку, можно попробовать придумывать картинки самостоятельно. Во всех видео ниже автор делает рисунки с нуля: отмечает нужные клетки, обводит все контуры и придаёт цвет. Поэтому процесс сперва кажется сложноватым, но лишь на первый взгляд.
Выбирайте тот способ, который удобнее вам: срисовывайте готовое изображение или повторяйте за автором с самого начала.
Что можно нарисовать по клеточкам
Вариантов очень много. Вот лишь несколько из них.
Воздушный шар
Чтобы нарисовать его, нужно обозначить контуры и закрасить всё пространство внутри. Можно также оставить несколько клеточек белыми — так шар будет выглядеть объёмнее.
Сердце
По такой же аналогии можно нарисовать сердце. Этот рисунок полностью симметричен, за исключением светлых клеток.
Смайлик
Внутри этого смайла тоже есть незакрашенное пространство — улыбка. Но, в отличие от предыдущих, оно составляет часть рисунка, поэтому нужно сделать для него контур.
Вишня
В некоторых рисунках между основными контурами клетки закрашены несколькими цветами, как на вишенках в видео ниже. Если боитесь ошибиться, сперва обведите нужные клетки или отметьте их цветом.
Кролик
На этом рисунке как раз видны обозначенные контуры клеток, которые автор закрасил серым.
Пингвин
Ещё один симметричный рисунок, не симметричны только глаза. Этому изображению желательно придать цвет, чтобы пингвин был узнаваем благодаря своему окрасу.
Собака
Это изображение довольно простое. Можно сделать только контуры и изобразить глаза и рот. А можно повторить за автором и добавить цветные пятна.
Кошка
Такого кота тоже легко срисовать. Почти весь рисунок симметричен, кроме хвоста справа. По желанию можно добавить цвет.
Микки Маус
Для знаменитой мышки цветные фломастеры и карандаши не потребуются. Стороны рисунка абсолютно одинаковые.
Слон
Этот рисунок посложнее, поскольку в нём нет симметрии.
Дельфин
То же самое и с этим изображением. Его лучше раскрасить — так рисунок будет выглядеть значительно лучше.
Медведь
Рисунок мишки тоже будет смотреться интереснее, если сделать его цветным.
Сова
Почти все контуры этого рисунка прямые, так что нарисовать их не составит труда. Особенность совы — в окрасе. Чтобы не запутаться, стоит обвести границы клеток, которым нужно будет добавить цвет.
Лиса
Она тоже узнаваема именно благодаря окрасу. Рисунок не симметричен, как это может показаться на первый взгляд, так что будьте внимательны при рисовании контуров.
Человек-паук
Для его создания понадобятся красный и синий фломастеры или карандаши, поскольку именно в таких цветах сделан костюм супергероя.
Читайте также 🖼🖌😍
Как создавать шаблоны чертежей и форматы листов в SOLIDWORKS
Когда дело доходит до создания проектов в SOLIDWORKS, основная цель — потратить как можно больше времени на то, что важно, на сам дизайн. Никто не хочет зацикливаться на том, чтобы тратить ненужное количество времени на такие задачи, как повторное создание шаблонов файлов снова и снова. Да ладно, мы здесь пытаемся повысить продуктивность!
В этом видео я расскажу вам, как создать шаблон чертежа, который можно использовать в нескольких проектах.
Просмотрите транскрипцию видео ниже:
[Начать расшифровку]
Привет всем, добро пожаловать в блог Alignex, меня зовут Джеффри, и сегодня мы собираемся настроить ваши шаблоны чертежей и форматы листов в SOLIDWORKS. Итак, сейчас у меня открыт шаблон чертежа. Обычно нам нравится начинать с шаблонов по умолчанию, поэтому вы просто делаете Файл> Новый и выбираете один из этих размеров шаблонов чертежей.Теперь мы настроим этот шаблон, а также сохраним формат листа в отдельном файле и свяжем их вместе.
Итак, фактический шаблон чертежа, это когда мы выполняем File> Save As и выбираем тип .DRWDOT . Это фактический шаблон чертежа. Итак, что он хранит, он просто хранит свойства документа, поэтому, если я перейду к своим Options здесь, а затем Document Properties , это то, что хранится в шаблоне, так же как наши единицы, наш стандарт оформления, типы представлений, шрифты, толщина — вот что хранится в нашем шаблоне чертежа.Кроме того, в шаблоне чертежа также могут храниться предварительно определенные виды чертежа. Это можно сделать, выполнив вставка> чертежный вид> предопределенный .
Мы можем определить тип обзора, поэтому я просто разместил его как изометрический и просто нажал OK . Таким образом, эти виды будут автоматически заполнены при создании чертежа с использованием этого шаблона. Хорошо, вот что хранится в шаблоне чертежа. Теперь к формату листа можно получить доступ , щелкнув правой кнопкой мыши , и я просто выберу Изменить формат листа здесь.Формат листа содержит основную надпись внизу границы и, наконец, если я перейду в Файл> Свойства , сохранятся настраиваемые свойства.
Итак, основная надпись может содержать такую информацию, как ссылки, а также свойства. Это ссылка на описание, это можно сделать, если дважды щелкнуть по любому текстовому полю, перейти сюда к Ссылка на свойство , мы сможем связать его с любыми свойствами в нашем чертеже или с любыми свойствами в модели. .После того, как он будет вставлен, у нас также будут эти свойства для ссылки.
Хорошо, основная надпись чертежа может также содержать изображения, которые мы можем вставить только с помощью Insert> Picture , и мы можем редактировать любую из этих линий, просто используя наши инструменты эскиза, чтобы нарисовать больше линий, переместить их и т. Д. Этот лист format также содержит границу здесь, если мы хотим изменить эту границу, мы можем использовать инструмент создания автоматической границы , поэтому я просто нажму на нее. Это список удаления, если мы хотим удалить что-либо из моей основной надписи или замаскировать это.Я просто набираю Далее , мне не нужно это использовать.
Итак, вот как мы настраиваем границу: у нас есть строки и столбцы, у нас есть ширина и вес линий интервалов, у нас есть разделители зон, если мы их используем, и у нас также есть наши шрифты. Наконец, у нас есть возможность добавить маску поля. Это скроет разделители зон и метки зон в определенных областях. Мне это не нужно, поэтому я просто набираю OK .
Хорошо, мы также можем захотеть сохранить эти настраиваемые свойства.Итак, если я добавлю что-то вроде «Описание», оно также будет сохранено в файле формата листа. Хорошо, поэтому, чтобы сохранить этот формат листа, сначала я собираюсь выйти из него здесь, в правом верхнем углу, это то же самое, что щелкнуть Щелкните правой кнопкой мыши и вернуться к Edit Sheet по сравнению с тем, что мы были в Edit Sheet Format .
Хорошо, последнее, что мы хотим сделать, это сохранить наш формат листа. Для этого мы просто воспользуемся File> Save Sheet Format , и это сохранит его в типе .slddrt . Так что позвольте мне просто сохранить это на моем рабочем столе. Хорошо, наконец, мы хотим убедиться, что наш шаблон чертежа связан с форматом листа. Для этого я всего лишь щелкните правой кнопкой мыши , и нам, возможно, придется нажать это раскрывающееся меню, чтобы перейти к Properties , продолжайте и нажимайте это. И вы можете видеть, что это формат листа, с которым он связан. Я просто найду ту, которую только что сохранил. Вот он, Применить изменения , а затем я просто собираюсь повторно сохранить шаблон чертежа еще раз.Итак, .drwdot не забудьте это изменить. Хорошо, вот как мы будем создавать новый шаблон чертежа, сохраняя наш формат листа и связывая их вместе.
[Конец транскрипции]
Если вы хотите узнать больше, зарегистрируйтесь на один из многих учебных курсов, которые мы можем предложить на Alignex, или ознакомьтесь с нашими документами поддержки Alignex, доступными на нашем веб-сайте.
Alignex, Inc. является ведущим поставщиком программного обеспечения SOLIDWORKS и продуктов партнеров для машиностроительной отрасли в Миннесоте, Висконсине, Айове, Северной Дакоте, Южной Дакоте, Небраске, Колорадо, Вайоминге и Иллинойсе.Обладая более чем 25-летним техническим опытом, Alignex предлагает консультационные услуги, обучение и поддержку SOLIDWORKS, а также поддержку продуктов партнеров. Для получения дополнительной информации посетите alignex.com.
Как отобразить несколько номеров листов в основной надписи
Как отобразить несколько номеров листов в основной надписи
Часто чертежей состоят из нескольких листов. Большинству пользователей нравится, что шаблоны чертежей автоматически обновляются с использованием правильного листа и общего количества листов, из которых состоят наши чертежи.Связать эти свойства очень просто. Вот как это делается!
Этот чертеж находится на 1 листе. Нижняя область основной надписи подтверждает, что это Лист 1 из 1.
Чаще всего пользователи хотят добавить больше листов к чертежу . При добавлении дополнительных листов чертежа часто мы хотим, чтобы первый лист отражал ЛИСТ 1 ИЗ «общего количества листов».
Второй лист отражает ЛИСТ 2 «общего количества листов» и т. Д.
Это очень простой процесс!
Щелкните правой кнопкой мыши на чертеже, чтобы перейти к Редактировать формат листа .
Затем добавьте аннотацию в основную надпись, где будет идти номер листа.
Отредактируйте поле аннотации, добавив слово «ЛИСТ». Затем добавьте пространство и выберите значок « Ссылка на свойство » в диспетчере свойств аннотации.
В поле «Ссылка на свойство» выберите свойство, которое необходимо отобразить. В этом случае используется настраиваемое свойство «Текущий документ», а выбранное имя свойства — SW-Текущий лист (Текущий лист) .
Синтаксис будет выглядеть так:
В этом случае текущий лист равен 1.
Чтобы добавить итоговые листы к заметке, отредактируйте аннотацию. Добавьте пробел, слово «OF», еще один пробел и перейдите к Ссылка на свойство и выберите свойство Всего листов Текущего документа.
Окончательный синтаксис будет выглядеть так:
На чертеже будет показано следующее:
Повторите эти действия для Листа 2 или любых дополнительных листов после этого.
Надеюсь, это поможет! Спасибо за чтение!
Джуди Марло, CSWP
Инженер по приложениям
Компьютерные технологии
Мы не можем найти эту страницу
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Метрики в черчении — Макет чертежного листа

Макет листа чертежа
Стандартные макеты листов чертежей определяются различными организации по стандартизации.
Это макет типичного листа, показывающий рамку чертежа, метки совмещения микропленки камеры, типичная основная надпись, список деталей и таблица изменений:

Рамки для листов
Стандартной практикой является печать рамки чертежа на каждом листе. определение поля вокруг области рисования.
Рамки для чертежей стандартизированы для каждого размера бумаги в соответствии с следующая таблица:
Рамки для чертежей без полей для подачи
9034
Размер бумаги Ширина границы (мм) Размеры рамки для рисования (мм)
Левый и
Правый верх и
низ Ширина Высота
A0 28 20 1133 801
A1 20 14 801 562 566 400
A3 10 7 4003 283
A4 7 5 283

Основная надпись
Основная надпись обычно размещается в правом нижнем углу чертежа. frame, и он должен содержать следующую информацию:
название компании или организации
название рисунка
номер чертежа, который обычно является уникальным идентификатором заявки.
шкала
используемый угол проецирования, как правило, первый или третий показано символически
подпись или инициалы рисовальщика, проверяющего, утверждающего офицер и офицер выдачи с указанием соответствующих дат
другая информация по запросу

Список материалов или деталей
Если чертеж содержит несколько деталей или это сборка чертежа, список деталей в виде таблицы прикреплен в правом нижнем углу рамка чертежа, прямо над основной надписью.
Список деталей должен содержать следующую информацию:
номер детали
наименование детали
необходимое количество
спецификации материалов
номер чертежа каждой отдельной детали
другая применимая информация
Если список деталей очень большой, можно использовать отдельный чертежный лист. только для списка запчастей.

Таблица изменений
Таблица изменений обычно находится в правом верхнем углу чертежа. в рамке или внизу слева от основной надписи.
Здесь следует документировать все изменения чертежа.

Зонирование
Рисунок можно разделить на сетку с помощью букв и цифр. Когда используется зонирование, оно находится внутри рамки чертежа.
Зонирование позволяет легко ссылаться на различные части чертежа с помощью ссылка на координату, например, C7 .
Управление листами с помощью Диспетчера подшивок AutoCAD | от Autodesk University | Autodesk University
Сэм Лучидо из Autodesk University
Любой дизайн-проект, над которым вы работаете, требует набора чертежей и спецификаций для сопровождения отчета, в котором указывается цель дизайна.Все эти аспекты требуют подготовки и хорошей документальной и проектной организации. Диспетчер подшивок AutoCAD — отличный инструмент для управления чертежами от начала до конца. Если вы используете наборы листов самым простым способом, вы просто берете файлы чертежей и организуете их в надлежащем порядке, чтобы к ним можно было легко получить доступ при работе над проектом. С помощью наборов листов вы можете поручить другим членам вашей команды работать над одним подмножеством, в то время как вы работаете над другим, что упрощает совместную работу и управление пакетом дизайна.
Диспетчер подшивок (SSM) можно найти на ленте в меню приложения, как показано на изображении ниже. Если вы используете строку меню (для MENUBAR установлено значение 1), вы можете найти ее в также показанном разделе файлов. Наконец, для тех из вас, кто использует командную строку типа SSM. После успешного создания подшивки вы можете просмотреть свою подшивку с помощью палитры SSM, как показано ниже справа.
Обзор процесса
Примечание. Этот отрывок был взят из книги Autodesk «Освоение наборов листов AutoCAD».
Файл чертежа, созданный Диспетчером подшивок, ничем не отличается от любого чертежа, созданного традиционными методами. Вы можете рисовать геометрию в пространстве модели, создавать дополнительные вкладки листов и т. Д.
Единственное техническое ограничение состоит в том, что каждый лист в списке листов SSM может указывать только на один лист в файле чертежа. Если у вас на чертеже более одного макета, вы можете импортировать эти дополнительные макеты в свой список листов.
Нет никаких технических причин, по которым у вас не должно быть нескольких макетов в вашем чертеже, однако новая парадигма набора листов или «лучшая практика» заключается в том, чтобы иметь один чертеж листа (файл DWG) для каждого листа в вашем наборе.Основное преимущество этого заключается в том, что несколько пользователей могут одновременно работать с разными листами. Если у вас есть два листа, которые указывают на разные макеты в одном чертеже, файл чертежа будет заблокирован, как только один человек откроет один из этих листов, как всегда работал AutoCAD.
Даже если предполагаемый процесс реализации наборов листов отличается от вашего текущего рабочего процесса, не стоит отказываться от их использования. Вы можете выполнить более половины процесса, не меняя текущий рабочий процесс, и при этом добиться значительного повышения производительности на всем пути.
Ниже приведен краткий обзор того, как должны работать подшивки.
1. Создайте геометрию модели в отдельном файле чертежа (DWG). Продолжайте создавать геометрию модели в пространстве модели, включая внешние ссылки, вложенные внешние ссылки и т. Д. В этом конкретном файле DWG сосредоточьтесь только на модели. Постарайтесь забыть, что вкладка макета вообще существует — это ваш «файл модели». Отныне макетом занимается «файл листа».
2. Создайте новый лист в Диспетчере подшивок. Это создаст новый файл чертежа (DWG) с активной вкладкой листа.Имя листа в списке листов — это просто ярлык для этого макета в файле DWG.
3. Откройте лист, который действительно открывает файл чертежа с активным макетом листа.
4. Добавьте виды чертежей ресурсов в компоновку листа. Здесь вы создаете видовые экраны листа и прикрепляете чертежи модели как внешние ссылки. Используя парадигму подшивки, как это было задумано, вы собираете проектную информацию из других источников (внешние ссылки, прикрепленные в пространстве модели) и собираете их в компоновку листа (основная надпись, видовые экраны, примечания и т. Д.)в пространстве листа). Единственные объекты, которые должны существовать в пространстве модели, — это вложения к внешним файлам.
5. Добавьте информацию о листе в макет листа. Вы можете добавить примечания к листу или другую информацию о листе (пространстве листа), относящуюся к листу. Хотя вы можете (технически) рисовать в пространстве модели, создавать дополнительные компоновки и т. Д., Намерение состоит в том, чтобы этот файл DWG был одним листом с внешними ссылками на чертежи модели.
Вышеупомянутый процесс не строго применяется к подшивкам.Однако вам следует подумать о том, как перейти к этому процессу, чтобы в полной мере использовать функциональные возможности подшивки.
Помимо разделения модели и компоновки на два разных чертежа, вам должны быть знакомы общие концепции (внешние ссылки, пространство модели, видовые экраны, компоновки).
Совместное использование подшивок
Вы можете использовать подшивки в команде, которая может включать доступ к сети, совместную работу в Интернете и пересылку электронной почты. В команду также могут входить люди, использующие программное обеспечение, в которое не входит Диспетчер подшивок.
Работа в группе, использующей Диспетчер подшивок
1. При использовании подшивок в группе каждый член должен иметь сетевой доступ к файлу данных подшивки (DST) и файлам шаблонов чертежей (DWT), связанным с набор листов. Каждый член группы может открыть подшивку, чтобы загрузить информацию о подшивке из файла DST в Диспетчер подшивок.
2. Любые изменения, вносимые любым членом группы, на короткое время открывают файл DST и обновляют информацию, хранящуюся в этом файле. При открытии файла DST рядом с именем подшивки в верхнем левом углу Диспетчера подшивок отображается значок замка.
3. Зеленая точка на значке замка означает, что сеанс диспетчера подшивок на вашем компьютере временно заблокировал файл DST.
4. Красная точка на значке замка означает, что сеанс диспетчера подшивок на компьютере члена группы временно заблокировал файл DST.
5. Желтая точка на значке замка означает, что лист находится в особом состоянии; например, его свойства файла могут быть установлены только для чтения.
6. Другие члены группы могут автоматически видеть изменения подшивки в древовидном представлении Диспетчера подшивок.
7. Если каждый член группы имеет доступ к файлам DWT подшивок, новые файлы чертежей и их листы создаются с использованием одного и того же файла шаблона чертежа; настройки страниц для этих чертежей также стандартизированы.
8. Данные о состоянии листов в текущем наборе листов также доступны другим членам группы. Эти данные состояния отображаются в виде дерева и указывают на одно из следующих условий:
9. Лист доступен для редактирования.
10. Лист заблокирован.
11. Лист отсутствует или находится в непредвиденной папке.
12. Активные листы других членов команды автоматически опрашиваются на предмет изменения статуса; представление в виде дерева обновляется в сеансе Диспетчера подшивок. Цикл опроса пропускает интервал опроса в сеансе, когда команда активна. Чтобы принудительно обновить статус листа, нажмите «Обновить статус листа» на вкладке «Список листов».
13. Вы можете щелкнуть любой лист, чтобы отобразить дополнительную информацию в области «Подробности» диспетчера подшивок.
14. С некоторыми ограничениями вы можете использовать подшивки в группе, члены которой не имеют доступа к сети или не имеют доступа к Диспетчеру подшивок. Эти члены группы могут использовать старую версию AutoCAD LT или AutoCAD. В таких обстоятельствах не все члены команды будут иметь доступ к файлу DST. Однако соответствующая информация из файла DST сохраняется (кэшируется) в каждом файле чертежа, а информация о подшивке, такая как пользовательские свойства, сохраняется, когда файл чертежа используется совместно другими членами группы.
15. После того, как член группы изменит информацию в файле DST, может потребоваться обновить информацию в нескольких файлах чертежей. Открыв подшивку, обновите лист, открыв и сохранив лист.
16. Вы можете обновить все листы в подшивке автоматически с помощью параметра «Сохранить все листы» в контекстном меню подшивки. Файлы чертежей, сохраненные в предыдущем формате файла DWG, сохраняются без изменения формата.
Об использовании подшивок в сетевой среде
Этот ресурс по использованию подшивок в сетевой среде включен сюда, поскольку Упражнение 0 относится к примерам подшивок, одним из которых является дополнение IRD.Это дает хорошее представление о том, каким будет рабочий процесс в сетевой среде.
Упражнение 0: Примеры наборов листов
Во-первых, мы собираемся изучить наборы образцов листов, которые поставляются с вашей установкой AutoCAD. Autodesk предоставляет нам 3 примера наборов листов для использования в качестве руководства и изучения методов, используемых при создании архитектурных, строительных и механических листов.
1. Запустите AutoCAD и используйте палитру SSM, показанную слева (Ctrl + 4), чтобы открыть и просмотреть 3 примера наборов листов, представленных в папке «Примеры наборов листов».
2. Под каждой папкой находится образец подшивки.
3. Откройте каждый набор листов по одному и просмотрите все свойства SSM.
4. Используйте их как руководство и справочник при создании собственных подшивок.
Сэм Лучидо — менеджер по услугам САПР и старший проектировщик в Haley & Aldrich, Inc. В рамках этих ролей он проводит семинары по стандартам САПР, инструментам и методам повышения производительности для менеджеров и пользователей как в корпоративных, так и в учебных классах. .Он оказывает поддержку по широкому спектру архитектурных, гражданских, механических и конструктивных проектов. Сэм имеет более чем 25-летний опыт работы в области производственного проектирования и разработки, поддержки пользователей и координации стандартов.
Хотите больше? Загрузите полный раздаточный материал для класса, чтобы продолжить выполнение упражнений: Управление листами с помощью диспетчера подшивок: расширенное руководство.
Почему отсутствуют автоматические ссылки на лист чертежа?
Ответ
Когда вы загружаете чертежи в Procore, каждое изображение обрабатывается с помощью передовых методов обработки изображений (см. Автоматическое связывание листов чертежей).Эти методы сначала анализируют чертеж, а затем автоматически создают ссылки на чертежные листы для обозначений разрезов, которые используются для ссылки на другие чертежные листы.
Зачем загружать векторный файл?
Если рисунок распознается как вектор , то Procore сможет более надежно прочитать векторный текст. Например, Procore может спутать букву «S» с «5» в растровом файле .
Procore может найти любой номер чертежа в векторной выноске, если это векторный текст, внутри или за пределами символа выноски в виде круга.Если вы загрузите растровый файл, Procore сможет найти разрезы, детали и обозначения отметок только в том случае, если они отображаются в виде символа круга с номером чертежа внутри.
Важные примечания для пользователей AutoCAD
Ниже перечислены основные моменты, которые необходимо учитывать при создании текста PDF с возможностью выбора и поиска в AutoCAD:
Используйте шрифт TrueType.
Не изменяйте текст исходного шрифта, например изменяя ширину (должно быть 1.0) или другие варианты стиля.
Убедитесь, что значение координаты Z текста равно нулю
Пользователи AutoCAD должны отключить функцию «текст в виде комментариев» перед публикацией PDF-файла для использования в Procore. Экспорт чертежей в формате PDF с включенной этой функцией может повлиять на OCR инструмента Procore Drawings.
Для этого перейдите в командную строку AutoCAD. Введите EPDFSHX и измените значение на ноль ( 0 ).
Устранение общих проблем
В идеале ссылки на чертежные листы правильно добавляются к каждой выноске в загруженных чертежах.Однако, чтобы предотвратить случайное создание неправильных ссылок на листы для «ложных срабатываний», мы намеренно установили порог для алгоритма обработки изображений, чтобы дать нам наибольшее количество ссылок на лист без создания каких-либо неправильных ссылок.
Если вы заметили, что ссылки на чертежные листы не добавляются к некоторым или всем вашим чертежам, или вы видите несогласованные результаты, когда некоторые разрезы не связаны должным образом, как другие, вы должны проверить свои чертежи, чтобы определить, что может быть ссылки не должны отображаться должным образом.
Несколько наиболее распространенных причин, по которым функция автоматического связывания листов чертежей не может добавлять ссылки на листы чертежей к загруженным чертежам, выделены ниже.
Чертеж с таким же точным номером должен существовать в журнале чертежей, чтобы была создана гиперссылка, указывающая на него. Убедитесь, что номер чертежа существует в вашем инструменте «Рисунки».
Рисунки в разных областях рисования не будут связаны друг с другом. (например, чертеж A-601 в области 1 не будет ссылаться на чертеж A-602 в области 2.)
Рисунки не связаны сами с собой. (например, чертеж A-601 не будет связан с A-601).
Procore не связывает однозначные или двузначные номера чертежей. Например, буквенно-цифровой номер чертежа A-1 будет распознан, а цифровой номер чертежа 55 — нет.
Procore рекомендует встраивать шрифты в файлы PDF при их сохранении, чтобы они отображались должным образом при открытии в других программах.
Срезы на листе не видны.См. Следующие соображения.
Графические помехи
Если разрез находится над элементом дизайна на чертеже (например, линия, форма, оттенок и т. Д.)
Если номера чертежей выходят за край.

Если рисунок имеет низкое разрешение, в результате чего линии разорваны или размыты.

Если вокруг выноски нет круга.

Нечетные шрифты
Если на ваших рисунках шрифт плохо читается
Неэквивалентные номера чертежей
Если номер чертежа, указанный на листе чертежа, длиннее или не эквивалентен номеру чертежа в выноске, Procore не распознает эти два чертежа как одинаковые.
Например, Британский стандартный формат номера чертежа
Номер чертежа, указанный на основной надписи: DD_AR_PJW_G_101_0
Номер чертежа, указанный в выноске: G101
Форматирование AutoCAD
Пользователи AutoCAD должны отключить функцию «текст в виде комментариев» перед публикацией PDF-файла для использования в Procore.Экспорт чертежей в формате PDF с включенной этой функцией может повлиять на OCR инструмента Procore Drawings.
Для этого перейдите в командную строку AutoCAD. Введите EPDFSHX и измените значение на ноль ( 0 ).
Текст сохранен как строки, а не текст
Если надпись в выноске была сохранена не как текст, а как линии, векторное распознавание текста будет полагаться на обнаружение растра, и выноски не будут обнаружены.
Это может произойти, если шрифт, используемый в AutoCAD, не преобразуется в PDF как текст, а вместо этого преобразуется в тот же тип линии, что и стены и таблицы на чертеже. В AutoCAD доступны два типа шрифтов: SHX и TrueType.
Только шрифты TrueType сохраняются как текст при создании PDF-файла.
Шрифты SHX сохраняются в виде строк.
Самый простой способ определить, были ли они сохранены в виде строк или текста, — это посмотреть, можете ли вы выделить текст в программе для чтения PDF, такой как Adobe Acrobat или Bluebeam, как показано на снимках экрана ниже:
Если надпись была сохранена как текст, вы сможете выделить текст, и выноски будут обнаружены.
Если надписи были сохранены в виде линий, вы не сможете выделить текст, и выноски не будут обнаружены.
Чтобы выноски автоматически связывались, необходимо изменить чертеж, чтобы в выносках использовался шрифт TrueType, а затем снова загрузить рисунок.
Чтобы проверить, какой тип шрифта использовался в AutoCAD, откройте «Стиль текста», как показано на снимке экрана ниже.
Шрифт TrueType обозначается значком «TT» рядом с именем
Шрифты
SHX заканчиваются на .shx.
шаблон листа чертежа | 7+ бесплатных форматов Word, Excel и PDF для печати, образцы, примеры,
Шаблон листа для рисования — это лист бумаги в электрическом или бумажном виде, который используется, когда человек рисует или зарисовывает предметы на поверхности бумаги с помощью карандашей или компьютерного программного обеспечения для рисования.В основном это не впечатляющий лист, который используется для набросков изображений, чертежей или планов на нем, наверняка этот инновационный лист известен не только шаблону листа чертежа. Они знакомы и могут использоваться всеми группами людей, например; студенты, инженеры и художники или дизайнеры. Макет стенда для этого листа, скорее всего, варьируется в зависимости от требований к изображению или рисунку, которые должны быть набросаны на нем, или от самого художника. Тем не менее, рисунок — это одна из жизненно важных форм выражения, да, это визуальное искусство, и люди могут привлекать внимание людей, передавая их идеи, демонстрируя свои шаблоны листов чертежей в квалифицированной манере.Очевидно, что есть ряд элементов, которые следует учитывать тем, кто хочет набросать рисунок с помощью листа, например:
1- макет чертежного листа
2- Размер листа
3- Формат листа
4- Толщина листа; в ручном режиме
5- Качество листа
Обычно миллионы людей используют эти шаблоны листов для рисования ежедневно для визуального представления своих идей, планов и демонстрации.
Leave a comment
09.05.2021
by : alexxlab Разное
Что можно нарисовать гелевыми ручками: Простые рисунки черной гелевой ручкой для начинающих. Мастер-класс по технике «зентангл
Рисунки гелевыми ручками на бумаге. Что нарисовать ручкой?
Что нарисовать ручкой?
Обычное рисование можно разнообразить и попробовать рисовать не совсем привычными материалами, например, шариковой ручкой. Что рисовать ручкой? Собственно, все, что угодно, все, что привлекло ваше внимание.
Однако, не стоит забывать, что, в отличие от карандаша, стереть неудачную линию, скорее всего, не удастся (если, конечно, у вас нет специальных чернил). Не получится также и растушевать, как при карандашном наброске. Но при рисовании ручкой есть и свои преимущества. Рисунок получается быстрым, легким и живым.
Итак, вам понадобится ручка — она может быть шариковая, гелевая; можно рисовать линером, рапидографом или тушью. Бумага, в принципе, может быть любая. Интересно будет выглядеть рисунок на цветной бумаге. Поскольку получается много не совсем удачных изображений, то лучше чтоб это был не один лист, а блокнот. Хорошо будет смотреться крафт-бумага или картон. Выбор материала зависит от ваших предпочтений.
Что можно нарисовать ручкой:
интерьер
предметы быта (например, посуду)
вид из окна
натюрморт
животных
мультгероев
Чтобы рисунок получился удачным, сначала можно при его построении намечать основные точки, а затем тонкими линиями их соединять. А затем уже переходить к детализации того, что вы изображаете. При необходимости аккуратно заштрихуйте ту часть рисунка, которую нужно.
Рисуем на себе
Если бумаги или картона у вас нет, то можно нарисовать и прямо на себе. Можно сымитировать татуировку на руке, например, в виде флага какой-нибудь страны или небольших цветочков, бабочек, дракона и т.д.
Гелевые ручки
Если шариковые ручки вам не очень нравятся, можно попробовать рисовать гелевыми. Что можно нарисовать гелевыми ручками? Тут выбор темы еще более богат, так как гелевые ручки разноцветные, и ими можно нарисовать любой сюжет. Для того чтобы линии получались разными, можно рисовать, держа ручку под углом или прямо. Можно также использовать фактуру бумаги: на гладкой бумаге линии получатся четкими, а на шероховатой — прерывистыми. Темой вашего рисунка может стать интерьер, предметы быта, мифические существа, сценки из жизни или фильма, можно например, изобразить пару, танцующую фламенко. Очень впечатляюще будет смотреться и букет цветов. Однако, надо учитывать, что рисунок гелевой ручкой долго сохнет, а поэтому вы можете нечаянно размазать линии — будьте аккуратнее!
Все о рисовании вы сможете узнать в разделе .
Милые рисунки: 100 идей как нарисовать милые картинки ✍
Легкие и милые рисунки особенно по душе девочкам-подросткам. Рисовать милашек с очень красивыми глазками или маленькие картинки еды может каждый, особенно используя шаблоны, которых в интернете большое количество. Можно рисовать милые рисунки карандашом, красками, гелевыми ручками. В статье представлены разнообразные рисунки для срисовки: милые зверюшки и другие милашные картинки.
Содержание материала
Легкие рисунки
Даже самые милые картинки для срисовки, легкие они или сложные, сможет нарисовать любой. Если вы впервые пробуете что-то нарисовать, то идеально подойдут для срисовки именно рисунки милые, которые в большинстве случаев легкие. Ниже представлена подборка фото, благодаря которой вы узнаете, как нарисовать милые рисунки и совсем несложные.
Рисунки карандашом
Какая бы ни была сложная или легкая милая картинка, ее лучше рисовать простым карандашом. Таким образом, картинки милые всегда можно подправить и убрать некоторые детали, которые у вас неудачно вышли, и прорисовать их заново. Используя для шаблона милые фотки или мини картинки, вы всегда сможете простым карандашом нарисовать мелкие детали и сделать, к примеру, глаза, губы или другие части более выразительными.
Популярные рисунки
Достаточно разнообразными бывают картинки для срисовки милые. Некоторые выбирают рисовать красивые цветочки или пирожные, другим больше хочется нарисовать милую пандочку или зайчика. В фото подборке ниже вы найдете разнообразные милые рисунки для срисовки для девочек 12-15 лет.
Варианты милых рисунков
Подобрать милые срисовки достаточно просто, к тому же, такие виды картинок идеально подойдут для девочек, которые хотят научиться рисовать. Такие рисунки лучше впервые пробовать срисовывать простым карандашом, чтобы можно было всегда подправить неудавшиеся моменты. Очень милые картинки можно рисовать для открыток или просто хорошего настроения.
Разрисовать майку гелевыми ручками | Как самому делать надписи на футболках
А если у меня есть набросок, сделанный чёрной гелевой ручкой, и я хочу превратить его в полноценную картину, то подойдут ли для этого акриловые краски? В смысле не будет ли под ними видно самого наброска? MrКот, 02.01.2013. а можно ли рисовать обычным акрилом по ткани? хочу разрисовать футболку другу, а краски по ткани дорого покупать. есть только обычные. Анастасия, 01.12.2011. Рисунок на футболку своими руками. Еще один мастер-класс, как украсить футболку в домашних условиях. Немного краски и старания – и обычная однотонная маечка превратится в абсолютно уникальный предмет вашего гардероба. Для нанесения рисунка на ткань потребуются следующие материалы: Однотонная футболка (белая или светлого цвета). Акриловые краски по ткани. Кисточки (среднего размера и тонкая для прорисовки деталей). Карандаш. Черная гелевая ручка.
Lady classic футболка с дл рукавом и круглым воротом для женщин цвет черный разм l 12 242 3l1rl-002-l отзывы
Психологи считают такое занятие для взрослого человека очень полезным и относят его в раздел медицины под названием «арт-терапия». Принцип раскрасок для взрослых также прост, как в детских книжках: нужно раскрашивать готовые рисунки карандашами, фломастерами, гелевыми ручками или акриловыми красками. Разница только в том, что раскраски для взрослых более детализированы, чем изображения для детей. Эскиз майки белая без надписи дальше под катом картинки, по нажатию большие, которые для распечатки раскрашивать можно как угодно — акварелью, игнорируя контуры или карандашами-маркерами-фломастерами по одному объекту. а можно и то и то одновременно. карандаши лучше брать те, что пишут ярко и тонкие. маркеры не протекающие, можно файнлайнеры (это такие тонкие маркеро-ручки). можно и ручками цветными раскрашивать, но есть большой шанс размазать «чернила», если ручки. не гелевые. фломастеры подходят с тонким кончиком или кисточкой
Футболка kenzo kids для мальчика
Рисунок гелевыми ручками «Орнамент и роза». Март 1st, 2013 adminkatya. Приветствую вас мои читатели и посетители блога. Сегодня для вас у меня есть пример рисунка на ногтях гелевой ручкой. Не могу сказать, что рисунок простой. Такой рисунок гелевыми ручками способен украсить любые ногти. Орнамент, по желанию можно украсить стразами. Розу достаточно нарисовать лишь на одном ногте, а на остальных просто орнамент. Это действительно сложная задача, т.к. если акриловая краска сохнет быстро, то гелевая ручка (которой прорисовываются контуры) — сохнет несколько часов и прикасаться к разрисованной бусинке нельзя, особенно руками. Раскрашивать просто, в случае, если краска слишком жидкая и ложится не ровно — наносим несколько слоев, пока не получится насыщенный ровный цвет. Даем акрилу высохнуть и можно приступать к оформлению ручками. Футболки с символикой осетия Ваш малыш попробовал себя в роли дизайнера и разрисовал свою одежду? У школьника потекла ручка, и рубашка или костюм покрылись разноцветными пятнами? На работе случайно черкнули пастой по любимой блузке? Не стоит наказывать детей и выбрасывать вещи, существует множество способов, как отстирать ручку с одежды. Чем отстирать гелевую ручку. Часто дети скрывают, что испортили вещь гелевой ручкой. А когда паста обнаружена, то вывести застарелое пятно уже намного сложнее. Рисунки на ногтях гелевой ручкой. Хотя схемы рисунков на ногтях зачастую рассчитаны на выполнение их кисточками или иголками/зубочистками, гораздо удобнее наносить рисунок обычными гелевыми ручками. Они ведь бывают не только самых невероятных цветовых оттенков, но и с блестками. И тоненький кончик ручки просто идеально подходит для создания нейл-арта. При рисовании на ногтях гелевыми ручками потребуется соблюдать некоторые предосторожности
Как нарисовать татуировку ручкой на руке
Кто из нас не хотел иметь татуировку? Но многих останавливал тот факт, что она навсегда останется на теле. Мы живем в эпоху техногенного прогресса, и даже эту маленькую проблему он решил. Сейчас существует возможность нанести временное тату. Такое решение задачи спасает не только нерешительных людей, оно будет полезным для детей, подростков, которым родители пока не позволяют делать наколки. Но главный вопрос: «Как нарисовать тату?«
Элементарно
В нанесении тату на кожу нет ничего сложного. Это можно совершить даже самостоятельно в домашних условиях. Если вы определились с понравившимся вам сюжетом, то перейдем к тому, как нарисовать тату ручкой. Первым делом приготовьте набор необходимых материалов. Можно использовать гелевые ручки или маркеры. Вас это удивляет? Сейчас продаются специальные ручки, которыми можно рисовать по телу. Они не вызывают аллергию и будут безопасными для людей с чувствительной кожей. Также нужен лак для волос и теплая вода. Чтобы легче было изобразить тату, рекомендуется подготовить трафарет. Если вы хорошо рисуете, тогда достаточно будет и эскиза. Просто набросайте несколько раз картинку на бумаге, чтобы набить руку. Теперь определимся с тем, как нарисовать тату. Если у вас готов трафарет, значит, прикладываем его к назначенному месту на теле. Фиксируем его с помощью пластыря и обводим заранее подготовленными гелевыми ручками. Если трафарета нет, значит, рисуем самостоятельно тату. Любые ошибки можно стереть ватным тампоном, предварительно смоченным в теплой воде. Когда рисунок готов, подождите, пока он полностью высохнет. Теперь фиксируем его с помощью лака для волос. Вот и все готово. Теперь вы знаете, как нарисовать тату ручкой.
Способ № 2
Если на коже у вас не получается изобразить картинку так же хорошо, как и на бумаге, то есть еще более простой способ того, как нарисовать тату ручкой на руке. Изображаем понравившийся сюжет на бумаге гелевой ручкой. Тут подойдут обычные канцелярские принадлежности. Раскрашивайте рисунок аккуратно. Если нанесете слишком много чернил, впоследствии они могут растечься. Прикладываем нарисованное изображение к нужному месту. Старайтесь, чтобы движения были точными. Сверху него на 30 секунд прикладываем кусок влажной ткани. Затем снимаем его и оставляем рисунок для просушки. Можно снова использовать для лучшей фиксации лак. Помните, что такая татуировка недолговечна, но на время вечеринки ее хватит. Если намочите кожу, то рисунок может стереться.
Способ № 3
Рисовать гелевыми ручками получается не у всех. Но и это не проблема. Тогда вам пригодятся советы по теме: «Как нарисовать тату карандашом?» Понятно, что имеются в виду не обычные канцелярские принадлежности. Тут подойдет косметический карандаш. Но помните, что его лучше использовать для небольших рисунков с четкими линиями. Так картинка будет больше походить на настоящую татуировку.
Очистите и просушите нужный участок кожи. Теперь можно наносить рисунок. Когда он полностью готов, смойте его проточной водой, но не трите. Промокните сухим ватным диском, просушите и нарисуйте узор снова. Сделайте так несколько раз. Так рисунок будет держаться дольше. После финальной обводки смывать не нужно. Вот мы и определились в том, как нарисовать тату. Таким образом вы получите красивое и безопасное изображение на теле.
Для ленивых
Если у вас с изобразительным искусством совсем плохо обстоят дела, то существует способ, который поможет вам избежать работы. Как нарисовать тату поэтапно, но без рисования? Раньше вместе со жвачками или с конфетами продавались картинки с переводными татуировками. Сейчас их можно сделать дома самостоятельно. Первым делом нужно заказать специальный пергамент для временных тату. Его можно приобрести в онлайн-магазине. Выбираем рисунок. Тут уже не нужно себя ограничивать в форме, размерах или сложности картинки. С помощью принтера распечатываем рисунок на самоклеющуюся бумагу. Не забывайте, что если вы хотите нанести слово или фразу, то распечатывать их нужно наоборот, чтобы потом все получилось правильно. Вы же увидите, по сути, зеркальное отображение желаемого. Теперь сдерите пленку, приложите рисунок, слегка придавив сверху тканью. Несколько секунд, и тату готово!
Долгосрочная татуировка
Если вам нужно, чтобы картинка сохранилась на несколько дней, вам подойдет рисунок тату хной. Он может сохраниться до двух недель. Как нарисовать тату хной? Перед началом работы протрите участок кожи спиртом. Приготовление хны нужно начать за сутки до нанесения рисунка. Берем столовую ложку порошка и разводим его четвертью стакана лимонного сока, хорошо размешиваем и ставим смесь в теплое место на 12 часов. Потом можно добавить чайную ложечку ароматических масел на ваш вкус и столько же сахара. Тщательно размешиваем и вводим в смесь еще немного лимонного сока. Смотрите, чтобы паста не получилась слишком густой. Теперь можно рисовать. Использовать рекомендуют кисточки или кондитерский шприц. Как вам удобнее. Если вам удобно, то позволяется использование трафарета. Все ошибки можно удалить с помощью ватного тампона, смоченного в растительном масле. Вот вы и убедились, что способов того, как нарисовать тату, достаточно, чтобы выбрать тот вариант, который вам подходит больше всего.
Выгодное решение
Научиться рисовать тату — это довольно полезная штука. Сейчас не каждый человек имеет желание делать это самостоятельно. Но иметь временную татушку хотят многие. Набив в этом руку, вы сможете делать картинки на теле не только себе, но и рисовать их друзьям. Или даже зарабатывать на этом. При желании можно даже проводить мастер-классы. Так что ваши старания и умения не пропадут зря.
какие, где и для чего?
Хочу рассказать про несколько простых шагов, с которых можно начать делать визуальные заметки (скетчи — от английского sketch — эскиз, набросок, зарисовка) и как организовать пространство вокруг себя, для того чтобы все ваши ценные визуальные заметки сохранились. Самое первое, с чего стоит начать — это купить себе подходящую тетрадь-блокнот для скетчей.
Конечно, вы можете начать тренироваться и выполнять задания в любом блокноте. Но если вы, как и я, любитель хорошей канцелярии, если для вас важны ощущения от бумаги, обложки, ручек и маркеров-фломастеров, то подарите себе это удовольствие! Разрешите себе и купите то, что вам понравится из блокнотов и то, что с гордостью потом можно будет показывать всем окружающим.
Учтите, что бумага в блокноте должна быть нелинованной. То есть — без линеечек, без клеточек, без ничего Чистые светлые (белые / бежевые) листы бумаги. Толщина и структура листов должна быть не тоненькой (что бы не просвечивали заметки). Стандартная толщина — это как лист офисной бумаги для принтера (70 гр/м2) — подходит для работы не толстыми гелевыми ручками / линерами/ релерами. Для более сочных гелевых ручек/ролеров/линеров/акварели/пастельных мелков лучше толщина порядка 160 гр/м2.
У меня для разных видов работ существуют разные блокнотики-бумага-папки с разным предназначением. Возможно, вам подойдет мой опыт:
Для индивидуального визуального мозгового штурма и ежедневных записей по проектам я использую нелинованный Молескин с твердой обложкой серии Reporter размера Large — 13 на 21 см (да, все там не просто у этой компании — куча разных названий и размеротипов и стоит не дешево, но я их люблю). Страницы в этом блокноте — для вас лично и для вашей работы. Эти заметки и зарисовки могут быть какими угодно — в первую очередь это ваша тетрадь для работы и практики. И вы из нее можете показывать только те страницы, которые захотите Зато удобно — небольшой размер листа для работы, входит в сумку среднего размера, твердый переплет с резинкой, можно располагать горизонтально и тем самым увеличивать рабочую поверхность, и все находится в одном месте.

Когда у меня заканчивается такой блокнот — начинаю новый. В зависимости от рабочей активности на один такой блокнот уходит от 2 до 4 месяцев. В него же наклеиваю клейкие стикеры с записями и рисунками — те, которые нужно сохранить на память. Мне нравится, что эти блокноты удобно хранить и они как будто дневники мыслей, образов и рабочих страстей.
Для коллективного мозгового штурма или собрания-совещания (до 3-5 человек), когда нужно что бы все сидящие за столом видели записи и по ним следили за ходом рассуждений, удобно использовать простую офисную бумагу для принтера А4 / А3 в зависимости от длительности совещания. Во-первых, у нее достаточный формат, что бы делать визуальные заметки/приклеивать клейкие стикеры, во-вторых, она «отчуждаема» — можно сфотографировать визуальный протокол собрания и разослать всем по почте/ выложить в сеть или прикрепить листы бумаги на всеобщем обозрении.

Для ведения такого визуального протокола уже пригодятся ваши начальные навыки рисования персональных визуальных заметок (скетчей) — умение структурировать визуально, выделять главное, знать минимальный набор элементов для оформления содержания (возможно, рисовать элементарные рисунки) и, конечно же, смелость и быстрота фиксации. Заметки получаются, может быть, не такие красивые, но структурные и содержательные.
Для хранения таких визуальных протоколов-скетчей я использую простую папку с прозрачными вкладышами-файлами на кольцах — содержание в этой папке периодически меняется, всегда есть свободные файлы и файлы с запасом чистых листов бумаги (белых и цветных). Каждому проекту (совещанию) — отдельный файл. Кроме визуальных заметок в этот же файл можно положить и какие-нибудь нужные распечатки с этого же совещания. После того, как тему отработали — не забудьте убрать из папки вкладыш-файл — или выбросить содержимое (у вас же есть фотографии его) или переложить в архивную папку.
Листы А4 формата бывают удобны, когда вы рисуете отдельные визуальные заметки или структуры, которые нужно будет показать (отдать) другим людям в качестве презентаций или сопровождения ваших слов. Я, к примеру, так рисую — презентационные листы к проекту, иллюстрации для книг для заказчика, проекты для скрайбинговых стен, структуры проектов и так далее. Чаще для показа другим людям, но иногда и для себя. Иногда, прежде чем нарисовать на листе формата А4, я делаю предварительные схематичные наброски на ярких стикерах с клейким краем — что бы предварительно представить как может выглядеть структура и общий композиционный замысел или отдельные элементарные рисунки.
Если проект достаточно емкий или, к примеру, вы учитесь у нас в Школе Бизнес Визуализации на продвинутом уровне — заведите под это отдельную папочку, где будут все ваши работы.
Парадно-показательная тетрадь для того, что бы хвастаться. Это должна быть приятная во всех смыслах тетрадь — как бы ваше персональное портфолио, которое показывается другим людям.

В зависимости от ваших целей и задач, блокнот может быть любого размера, качества бумаги, и с любой обложкой. Вы можете устраивать для себя специальные творческие часы, когда занимаетесь визуализацией и создаете образцово-показательные работы которые радуют ваш глаз и вызывают восхищение у окружающих. Такие тетради (альбомы) обычно существуют долго, так как заполняются не быстро. Их может быть несколько, купленных в путешествиях для души и разных задач. Главное их предназначение — для творческих часов и восхищения.
У меня в этом году любимый образцово-показательный блокнот, который мне подарили на Новый год друзья — со спецпрошивкой, спецбумагой, подходит в том числе для акварели, с кожаной с тиснение спецобложкой, и я его очень люблю.
На сегодня это все. Моя задача была рассказать о том с чего начать, как подготовиться к визуализации и как можно организовать свою работу и хранение заметок.
Не забудьте еще купить черную гелевую ручку толщиной от 0,5 мм и в пару к ней цветные такие же толстенькие. И вы готовы визуализировать.
Как рисовать гелевыми ручками на ногтях?
Я постоянно делаю гель лак, и чтоб ногти совсем не убивать обязательна пауза, во время нее я покрываю ногти лечебным лаком. По состоянию ногтей видно когда уже надо подлечить. Мои ногти гель переносят очень хорошо, но со временем начинают ломаться, не зависимо от длинны. И поэтому я считаю лечение необходимо. Я еще не пробовала, но есть специальная терапия после геля от фирмы Color intens, хочу попробовать еще ее. Лаки и гель лаки не являються полностью безвредными. По-этому считаю что пользоваться лечебными лаками необходимо.
11 месяцев назад
Мне кажется, самое главное, чтобы ногти были ухоженными, кожа на руках была гладкой, увлажненной. А вот что касается маникюра, то у каждой из нас свой вкус. Мне на коротких ногтях нравятся плотные матовые покрытия. Это не только модно, но и эстетично. Например, можно использовать светлое бежевое, кофейное, молочное покрытие; можно использовать цвет горького шоколада, черный, бордовый, глубокий синий. Многим девушкам нравится глянец или шиммер на поверхности ногтей. Летом в не стен офиса можно позволить себе лунный маникюр, можно сделать рисунок. Мне еще нравится вариант с переходами от одного цвета к другому.
А вот на длинные ногти оптимально выбрать французский маникюр. Это только мое мнение. Смотрите, с таким маникюром ноготки ухоженные, стильные и подойдут под любой образ. если вам такой вариант кажется скучным, то можно сделать френч с черным, либо можно создать рисунок. Так же хорошо смотрится плотное покрытие. Матовый лак, без блеска, очень хорошо ложится на длинные ногти и руки выглядят очень ухоженными.
В этом году очень длинные и нарощенные ногти не актуальны. Лучше всего остановиться на ногтях средней длинны, либо на коротких.
Хотелось бы посмотреть на таких «мужчин», которые прямо бегут от женщин с длинными ногтями…
Лично меня наоборот, всегда больше привлекали и вызывали большее уважение девушки и женщины с длинными ногтями, а так же ходящие красивой походкой на каблуках, а не в современных «пинетках», хорошо одевающиеся, следящие за собой.
Почему? Всё просто! Просто потому, что всё это требует ухода, времени. А так же наличие вкуса.
Это значит, что она и для семейной жизни больше подходит.
Единственное, чего не терплю — всякие накачанные места типа губ и прочего. Вот это всё абсолютно лишнее.
А красивые, длинные ногти — это прекрасно!
11 месяцев назад
Стригу ногти на правой руке, хотя я и правша.
Мне в этом помогают не ножницы, а специальные кусачки для ногтей.
Ими очень удобно пользоваться, даже если левая рука не очень научена что то делать.
На левой руке ногти обрезаю ножницами, держа их в правой руке.
На правой руке стригу ногти кусачками, держа их в левой руке.
Потом пилочкой шлифую, чтобы не было заусениц.
В ногтевом сервисе праймер используется перед применением базы. Без нанесения праймера в принципе можно обойтись. Однако большинство мастеров предпочитают им пользоваться. Праймер это жидкое средство, напоминающее воду. Он не требует высушивания в лампе. Прймер служить для дополнительно обезжиривания ногтей и обеспечивает лучшее сцепление ногтя и базы. База же имеет тягучую структуру и является обязательным первым слоем перед нанесением цветного. База выравнивает ноготь, заполняет неровности. Слой базы нужно сушить под светом УФ-лампы.
11 месяцев назад
Как нарисовать мишку Тедди карандашом: мишка Тедди с цветком, с сердечком, рисунок мишки Тедди для начинающих. Как нарисовать мишку Тедди на ногтях: описание

Как нарисовать мишку Тедди карандашом поэтапно
Медвежонок в полный рост без дополнительных предметов рисуется в следующие 10 этапов:
№ Этап рисования Описание
1 Голова Она имеет круглую форму, поэтому на бумаге нужно простым карандашом изобразить круг среднего размера.
Располагаться он должен чуть выше центра листа бумаги. Об этом важно помнить, иначе рисунок получится непропорциональным.
2 Туловище Это вытянутый овал, похожий на яйцо. Он располагается чуть ниже овала. Верхняя часть овала должна быть наложена на нижнюю часть круга.
3 Нижние конечности Тедди косолапый. Лапы его должны быть широкими, но короткими. Внизу они заканчиваются толстыми стопами.
4 Верхние конечности Руки у медвежонка также короткие, но толстые. Они похожи на варежки.
5 Уши Находятся по обеим сторонам в верхней части головы. Каждое из них должно быть представлено 2-мя полукругами.
Сначала нужно нарисовать 1 большой полукруг, а затем внутри него тонкой линией изобразить 2-й полукруг меньшего размера. Аналогично рисуется 2-е ухо с другой стороны головы.
6 Мордочка Если взглянуть на медвежонка со стороны, можно заметить, что мордочка у него чуть удлиненная.
Для передачи этого на рисунке нужно изобразить в нижней части головы маленькое перевернутое сердечко, конец которого при этом должен быть овальным.
7 Нос Он похож на небольшую картофелину. Его следует изображать в верхней части мордочки.
8 Глаза и брови Глаза расположены над мордочкой. Каждый из них изображается простой точкой. Расстояние между глазами небольшое, оно не должно превышать ширину носа. В верхней части головы тонкими короткими линиями рисуются брови.
9 Заплатки и швы Швы могут быть представлены прямой линией, а заплатки – кругом или ромбом.
Можно:
провести несколько прямых линий на голове: 1 на лбу, 2 на щеках;
по 1-й линии – на нижних лапах;
1-й закругленной украсить живот;
по 1-й заплатке в виде круга изобразить на верхних лапах. Самое подходящее для них место – ладони;
по 1-й заплатке в виде ромба изобразить на животе и на голове – рядом с глазами.
Рисуя швы и заплатки, необходимо имитировать нитки. Для этого достаточно провести несколько коротких линий у каждого шва и у каждой заплатки.
Нитки должны располагаться перпендикулярно линиям швов. Если же шов представляет собой прямую линию, нитки должны располагаться поперек нее.
10 Раскрашивание Тело мишки Тедди нужно покрыть ворсинками. Для этого следует провести много штрихов.
Раскрашивание карандашами обычно следующее:
нос голубой с небольшим белым бликом;
мордочка белая;
заплатки могут быть серыми или любого другого цвета.
Как нарисовать медведя бурого, белого, большую панду
Приветствую всех, кто хочет узнать, как нарисовать медведя быстро поэтапно!
На этот раз мы собрали для вас подборку инструкций поэтапного рисования четырёх видов медведей: бурого, белого, чёрного и большой панды. Подборка содержит так же четыре видеоурока с объяснением каждого этапа рисования медведя.
Обычно в подборках рисовалок какого-либо животного мы приводим интересные факты о них. На этот раз мы тоже собрали кое-что интересное о медведях:
Медведи очень умны. Некоторые медведи способны распознавать и отключать капканы, закатывая в них камни, а потом свободно съедают приманку. Медведи легко поддаются дрессировке.
Медведь – дальний родственник волков, собак и лис.
В дикой природе мишки живут примерно 30 лет. Максимальная продолжительность жизни в неволе – 47 лет.
Все медведи всеядны, за исключением полярного (белого). Он – хищник.
Медведи могут бегать со скорость до 60 километров в час, этого достаточно, чтобы поймать быка или коня.
В зависимости от вида, часть медведей хорошо лазают по деревьям.
Коала – не медведь. Он относится к сумчатым. А вот большая панда – медведь
У медведей цветное зрение, т.е он может видеть в цвете.
На земле больше всего бурых медведей.
Самый крупный – полярный медведь. Он может весить до1,5 т., а его желудок вмещает до 70 кг. пищи.
Большая часть мишек проживает в Северной Америке – более 60%.
Есть ещё много интересного о медведях в энциклопедиях и интернете, но наша цель – научиться их рисовать, поэтому мы возвращаемся к теме статьи.
Обратите внимание на разницу форм туловища и головы разных видов медведей.
Учитывайте это при рисовании. Хотя, если вы будете строго следовать представленным ниже инструкциям, то у вас всё должно получиться.
Итак, вы готовы? Выбирайте понравившуюся вам инструкцию поэтапного рисования, кликните по ней, и она развернётся на весь экран. Желаем удачи!
Как нарисовать медведя поэтапно
Рисуем бурого медведя поэтапно
Как рисовать медведя
Рисуем бурого медведя в траве
Как нарисовать бурого медведя
Как нарисовать медведя
Как нарисовать медведя карандашом поэтапно
Как нарисовать медведя (для малышей)
Как нарисовать медведя ребёнку
Как легко нарисовать медвежонка
Как нарисовать белого медведя
Как нарисовать белого медведя ребёнку
Как нарисовать панду
Как нарисовать чёрного медведя ребёнку
Как нарисовать чёрного медведя
Как нарисовать чёрного медведя из мультика
Как нарисовать морду медведя
Как нарисовать морду злого медведя
Как нарисовать мордочку доброго медведя
Как нарисовать морду панды
Как нарисовать морду бурого медведя
Как нарисовать морду белого медведя
Как нарисовать морду чёрного медведя

Как нарисовать мишку Тедди с сердечком
Мишка Тедди (рисунок карандашом с сердечком) можно подготовить ко Дню Святого Валентина или на 8 Марта.
Плюшевый медвежонок мил сам по себе, а сердце в его руках способствует созданию романтического настроения.
Если сердечко небольшое, схема его рисования будет следующей:
Для изображения головы нарисовать круг и 2-мя пересекающимися под прямым углом линиями разделить его на 4 примерно одинаковые по размеру части.
На горизонтальной вспомогательной линии нарисовать 2 маленьких кружочка. Это будут глаза медвежонка.
Под глазами расположить большой овал. Это будет мордочка.
Нарисовать уши, представляя их в виде полукругов.
В верхней части большого овала (мордочки) нарисовать овал поменьше. Это будет нос.
Под носом провести маленький полукруг. Это будет рот.
Под головой нарисовать сердечко. Оно маленькое и не должно быть больше головы.
По бокам от сердечка нарисовать по 1 овалу. Они должны быть вытянуты вверх и вниз. Это будут лапы медвежонка, в которых он держит маленькое сердечко.
Линиями, проходящими от головы к лапам, изобразить плечи.
Под сердечком нарисовать еще 2 овала. Это будут ноги. Они должны иметь такую же форму, как и руки, но быть больше по размеру.
Соединить ноги с туловищем.
Удалить ненужные линии.
Добавить заплатки и швы. Можно дорисовать уникальные детали, например, сердечки на лапах.
Раскрасить изображение. Тело мишки должно быть коричневым, сердечко – красным, нос можно сделать голубым.

Плюшевый
Помните, кто был нашей любимой игрушкой в детстве? Плюшевый мишка, неизменный и постоянный, спутник всех детских игр. Попробуем разложить поэтапно, как нарисовать плюшевого мишку карандашом. Этот рисунок будет по силам даже маленьким детям.
Рисуем круг, который будет играть роль головы плюшевого мишки.
По бокам большого круга добавляем два маленьких – это будут уши.
В большой круг вписываем овал (мордочку) и два маленьких круга – глаза.
Приступаем к туловищу плюшевого мишки. Рисуем два эллипса (овала), при этом меньший овал вписываем в больший по размеру.
Следующий шаг – контурами намечаем передние лапы, а задние рисуем в виде двух небольших окружностей внизу эллипса. Рисунок плюшевого мишки готов.

Пошаговая инструкция как нарисовать плюшевого медведя
По желанию плюшевого мишку можно раскрасить или немного видоизменить. Например, так:
Другие вариации:

Мишка с большим сердцем
Мишка Тедди карандашом с большим сердцем в лапах следует рисовать в следующие этапы:
№ Этап Описание
1 Голова В верхней части лица изобразить круг, который в будущем станет головой. Внутри круга провести 2 пересекающиеся под прямым углом линии. Это будут вспомогательные элементы, которые упростят рисование частей лица медвежонка.
Поскольку голова мишки будет чуть наклонена вправо, линии, проводимые внутри круга, также должны быть чуть наклонены. Горизонтальная линия должна быть чуть наклонена влево, а вертикальная, проходя строго перпендикулярно, сама по себе получится слегка наклоненной.
2 Части лица Необходимо нарисовать:
мордочку. Она находится в нижней части головы и должна быть представлена перевернутым сердечком;
нос. Он похож на картофелину и расположен внутри «перевернутого сердечка»;
глаза. Это 2 точки, изображенные над мордочкой, на наклоненной горизонтальной вспомогательной линии;
брови. Для их изображения следует в верхней части головы, на лбу провести 2 коротких штриха;
уши. Они должны быть представлены 2-мя полукругами.
3 Швы Вдоль вертикальной линии в верхней части головы проходит 1 из швов. Рисуя его, важно не забывать о нитках, которые могут быть представлены короткими штрихами, проходящими поперек основной линии.
В правой части головы можно нарисовать еще пару швов. Один из них может быть представлен ромбом, а другой – прямой линией.
4 Вспомогательные линии Необходимо удалить все вспомогательные линии, а затем нарисовать новые, которые будут определять положение еще не изображенного сердца и его размеры.
Главная вспомогательная линия для сердца должна проходить чуть правее от головы. По отношению к самому мишки она должна располагаться слева от него. Основная линия будет серединой сердца. Она должна проходить сверху вниз, при этом немного отклоняться влево.
После изображения вспомогательной линии, определяющей положение сердца, провести несколько черточек, которые будут характеризовать его размеры:
по 1-й черточке должно находиться в самом верху и в самом низу проведенной линии;
1 черточка должна располагаться на левой щеке медвежонка на определенном расстоянии от центральной линии;
на таком же расстоянии от центральной линии должна располагаться черточка с другой стороны;
по 1-й черточке должно находиться чуть выше основной линии.
5 Сердце Когда оно будет нарисовано, можно удалять все вспомогательные линии, а также часть головы мишки, которая скрывается за сердцем.
6 Верхние лапы Мишка должен обнимать ими сердце. Его правая лапа видна полностью и закрывает правую часть сердца. Левая лапа только частично видна над верхней частью сердца.
7 Бока и ноги Закругленной линией нужно нарисовать правый бок медвежонка. Левый бок не виден, он скрывается за сердцем.
Затем можно рисовать правую ногу, нижнюю часть туловища и левую ногу.
8 Швы на конечностях и складки Можно изобразить швы:
на правой верхней лапе – 2;
на левой верхней лапе – 1;
на нижних лапах – по 1.
На сердце в местах, где его касаются лапы медвежонка, должны быть складки. Их следует изобразить коротенькими линиями.
9 Поздравление Поздравительное пожелание можно написать на сердце или под рисунком. Точная формулировка фраз зависит от праздника и предназначения рисунка. Можно, например, признаться в любви или поздравить с Днем рождения.
10 Раскрашивание Это можно сделать карандашами или красками. Самым ярким объектом получится сердце, которое должно иметь красный или алый цвет.
Нос медвежонка можно раскрасить голубым, мордочку оставить белой, а по всей поверхности тела изобразить ворс, проведя множество коротеньких штрихов.
С шариком
Мишка Тедди (рисунок карандашом) будет выглядеть мило с воздушным шариком в руках. Он может иметь любую форму, например, круга, овала, ромба или сердца.
Этапы следующие:
Изобразить набросок. Он выполняется обычным карандашом. Сначала рисуются 2 пересекающихся круга: одолжен располагаться под другим. Размеры кругов должны быть одинаковыми. При этом не стоит сильно давить на карандаш, чтобы всегда иметь возможность внести в рисунок исправления. Все лишние линии можно будет удалить простым ластиком.
Нарисовать медвежонку лапы и уши. Нижние конечности и уши рисуются идентично предыдущим вариантам. Верхние лапы имеют особенности: поскольку Тедди держит в них воздушный шарик, они должны быть заведены за спину. Это упрощает работу художника, ведь достаточно просто провести пару линий, заходящих за спину.
Прорисовать мордочку мишки. Для этого потребуется вспомогательная линия, которую следует проводить сверху вниз по центру головы. При этом она должна быть чуть закруглена, повторяя круглую форму головы. В нижней части головы нарисовать небольшой овал, вытянутый влево и вправо. Вдоль туловища сверху вниз также должна проходить чуть закругленная вспомогательная линия.
Детализировать мордочку медвежонка. В овал, расположенный в нижней части головы, вписать еще один овал, меньший по размеру. Это будет нос. Над ним располагаются 2 глаза.
В этом случае их лучше представить не точками, а 2-мя небольшими полукругами. Тогда получится, что мишка Тедди закрыл глаза. Дорисовать брови, швы и заплатки. Добавить несколько швов и заплаток на туловище и на лапы медвежонка.
Нарисовать воздушный шарик. Ниточка, за которую медвежонок его держит, выходит из-за головы. Сам шарик может иметь любую форму.
Раскрасить рисунок, используя для этого только простой карандаш.
Создать контур рисунка. Для этого применяется также простой карандаш.
По всей поверхности тела, кроме мордочки и носа, нарисовать ворс. Он изображается многочисленными короткими штрихами. При этом следует чуть заходить за намеченный контур.
Раскрасить рисунок. Для закрашивания носа следует выбрать голубой карандаш, при этом закрашивать его сплошь не стоит. Необходимо оставить небольшой пробел, это будет блик. Для раскрашивания шарика можно выбрать любой карандаш. Лучше всего подойдут яркие оттенки.

С цветком
Мишка Тедди (рисунок карандашом) с цветком в лапах рисуется следующим образом:
Изобразить окружность и пару вспомогательных линий. Голова должна быть чуть наклонена влево. Мордочка, нос, брови, уши и швы на голове рисуются по тем же принципам, что и в вышеприведенных примерах. Единственная разница – глаза. Они должны быть представлены не точками, а небольшими полукругами. Так получится, что глаза медвежонка закрыты.

Мишка Тедди — рисунок карандашом с цветком
Нарисовать туловище. Для этого также потребуется вспомогательный круг.
Нарисовать нижние лапы и провести соединяющие линии. Правая верхняя лапа у медвежонка почти не видна, а в левой он держит цветок. В данном примере будет ромашка.
Начать рисование цветка с овала. Это будет его сердцевина, и от нее должно отходить множество лепестков. Между нарисованными лепестками изобразить дополнительные, чтобы цветок получился более пышным. Под левой лапой, в которой находится цветок, нужно нарисовать стебелек. Для этого достаточно провести 2 линии и соединить их маленьким кругом внизу.
Нарисовать швы на лапах и туловище.
Раскрасить рисунок.

Как нарисовать сидящего мишку
Мишка Тедди (рисунок карандашом), который сидит на полке или диване, может быть изображен, при следовании следующим шагам:
Нарисовать овалы. Их должно быть 2: 1 – для головы, 2-й – для туловища. При этом нижний овал, который станет туловищем, должен быть более вытянутым вверх и вниз, тогда как верхний овал, который будет головой, следует делать больше похожим на круг. Также один овал должен немного заходить на другой.
Добавить пару овалов по бокам от нижней части туловища. Это будут ноги.
Изобразить вспомогательные линии. Их следует провести внутри головы. Линий должно быть 2: одна горизонтальная, другая вертикальная. Они должны пересекаться под прямым углом. При наличии этих линий проще рисовать мордочку медвежонка.
Там, где линии пересекаются, должно быть 2 глаза. Каждый из них можно представить одной точкой. При этом глаза должны располагаться на горизонтальной вспомогательной линии, а между ними должна проходить вертикальная.
Под глазами нарисовать большой овал, вытянутый влево и вправо. Это будет мордочка медвежонка. Внутри этого большого овала нужно нарисовать маленький. Это будет нос.
Добавить уши. Они располагаются на голове по бокам. Каждое из них может быть представлено полукругом.
Изобразить верхние конечности медвежонка. Они у него опущены вниз и частично скрываются за ногами. Чтобы нарисовать верхние конечности, достаточно просто провести пару дугообразных линий, начинающихся от головы и идущих к ногам.
У нижних овалов также провести дополнительные линии, чтобы выделить ноги.
Чтобы медвежонок стал похожим на настоящую плюшевую игрушку, придать ему мохнатости. Начинать лучше всего с головы. Необязательно проводить штрихи по всей поверхности, вместо этого можно нарисовать несколько черточек по контуру головы.
Медвежонок Тедди обязательно должен быть не только мохнатым, но и старым. Эффект старины придадут швы и заплатки.
Для имитации ниток необходимо наложить штриховку перпендикулярно линиям швов. Если же шов в виде прямой линии, штрихи нитей ложатся поперек нее.
Рисуя швы и заплатки, необходимо имитировать нитки. Для этого достаточно провести несколько коротких линий у каждого шва и у каждой заплатки. Нитки должны располагаться перпендикулярно линиям швов. Если же шов представляет собой прямую линию, нитки должны располагаться поперек нее. Можно сделать 1 шов на лбу, пару на щеках и 1 заплатку справа от глаз.
Таким же образом обработать туловище и лапы мишки. Можно также провести множество штрихов по контурам, сделать несколько швов и заплаток. Хорошо будет смотреться шов, проходящий в середине туловища. Слева от него можно нарисовать ромбовидную заплатку, а на ступнях лучше всего нарисовать заплатки в виде овалов.
Удалить все вспомогательные линии, повторно выделить основные контуры.
Раскрасить получившуюся плюшевую игрушку.
Хотя мишка Тедди носит английское имя, сегодня является хорошо всем знакомым. Это обычный плюшевый медвежонок, украшенный многочисленными заплатками и швами, который больше напоминает пыльный мешок. Однако благодаря такой особенности, он милый и популярный. Его рисование карандашом может стать хорошей самодельной открыткой или картиной в детской или прихожей.
Мишки Тедди
Огромной популярностью пользуются эти «мультяшные» персонажи, многие люди коллекционируют их изображения или мягкие игрушки. К тому же Тедди считаются отличным подарком и для детей, и для взрослых — такой персонаж понятен всем!
Как нарисовать медвежонка Тедди? На самом деле, очень просто! Последовательность остается той же, только в данном случае медвежонок должен получиться более естественным и похожим на настоящего плюшевого друга.
Вспомогательными у нас остаются окружности для головы и туловища, ноги и руки рисуем более вытянутыми. Смягчаем все линии плавными движениями, ушки зарисовываем более натуральной формы. Глаза обозначим небольшими овалами над мордочкой, в ней, в свою очередь, прорисуем носик косолапого. Покажем, где у героя ступни, одну руку положим на живот, а другую спрячем за спину.
Осталось самое интересное, рисуем мелкими штришками по всему контуру шерсть медведю и не забываем в нескольких местах поставить швы, будто бы он недавно пошит. Также актуально будут смотреться маленькие заплатки в нескольких местах Тедди. Раскрашиваем его по желанию.
Также, можно пририсовывать медвежонку букеты с цветами, шарики и прочие «милости».
лучших гелевых ручек для окрашивания (+ полезные советы по обновлению гелевой ручки)
Так неприятно тратить деньги на новую гелевую ручку, только чтобы обнаружить, что чернила размазываются, становятся царапающими или изнашиваются так быстро ты даже не можешь закончить раскраску.
Гелевые ручки — отличный способ заполнить книжки-раскраски для взрослых или добавить немного самовыражения и творчества в ежедневник, но на рынке есть много разных ручек. Итак, как узнать, какие из них самые лучшие, чтобы не тратить время и деньги на негодные гелевые ручки?
К счастью, вы открыли для себя это руководство по лучшим гелевым ручкам для окрашивания, так что вы можете перестать тратить время на ручки, которые не работают, и узнать, какие из них самые лучшие!
Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я могу получать комиссию за покупки, сделанные по ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Лучшими гелевыми ручками для раскрашивания являются гелевые ручки с широким наконечником, которые могут быстро нанести много цвета, ручки, которые плавно рисуют, и ручки, которые не растекаются по бумаге во время работы. Существует множество различных гелевых ручек, которые отлично подходят для раскраски для взрослых и других канцелярских товаров.
Ниже вы найдете несколько лучших гелевых ручек для окрашивания на рынке. Неважно, пытаетесь ли вы украсить дневник или заполняете книжку-раскраску для взрослых, эти наборы гелевых ручек предоставят вам более чем достаточно инструментов для работы.
В спешке? Вот два лучших выбора: самые лучшие и лучшие дешевые гелевые ручки для окрашивания:
Лучшие гелевые ручки Лучший выбор бюджета
Как выбрать гелевые ручки для окрашивания
Вот некоторые из вещей, на которые вы должны обратить внимание когда вы ищете набор гелевых ручек для раскрашивания:
Цвет : при выборе гелевых ручек следует тщательно выбирать цвета, потому что некоторые гелевые ручки, такие как пастельные гелевые ручки, намного лучше работают на более темной бумаге, чем они делаю легкие сорта.Есть также металлик, блеск, глазурь и другие варианты чернил, которые могут помочь добавить детали в ваш цвет.
Разборчивость: Чего следует избегать при поиске гелевых ручек для окрашивания, включая марки гелевых ручек, которые имеют репутацию размазывания и просачивания на другую сторону бумаги. Из-за этих тенденций книжки-раскраски выглядят неаккуратно, а планировщики — неразборчивыми. Ищите гелевые ручки, которые не растекаются сквозь бумагу и быстро сохнут, чтобы не было пятен.
Поток чернил: Важно искать гелевые ручки, которые равномерно наносят цвет и не имеют дурной привычки высыхать или забиваться. Поскольку гелевые ручки могут быть дорогими по сравнению с другими ручками, вам не нужно выбрасывать гелевую ручку только потому, что она перестает работать преждевременно.
Цена: Цена, которую вы готовы заплатить за набор гелевых ручек, зависит от того, сколько гелевых ручек вы хотите и какую сделку вы можете получить. Некоторым людям может хватить всего лишь набора из дюжины ручек, в то время как другие захотят выбрать из сотен.Наборы гелевых ручек также можно собирать со временем, если цена является проблемой. (Но они обычно стоят гораздо меньше за одну ручку, когда вы покупаете больший набор.)
Ширина кончика: Вы захотите взглянуть на разные кончики гелевых ручек в зависимости от того, планируете ли вы в основном писать ими или раскрашивать ими. Для гелевых ручек, используемых для раскрашивания широких пространств, лучше подойдет ручка с более широким наконечником, поскольку она позволяет быстрее покрывать бумагу. Если вы используете гелевые ручки для записей в дневнике или ежедневнике, вам следует искать гелевые ручки с более тонким наконечником.
Разнообразие: Некоторые наборы гелевых ручек предлагают огромное разнообразие, в то время как другие предлагают множество повторов одного и того же цвета в разных стилях, таких как блестки, металлик и неон. Тип набора, который вы покупаете, будет зависеть от ваших предпочтений в цвете.
Обдумывание того, какую окраску вы хотите сделать, в конечном итоге поможет вам выбрать лучший набор гелевых ручек для вас.
Как пользоваться гелевыми ручками для раскрашивания?
Гелевые ручки, возможно, не первое, что приходит на ум, когда вы ищете что-то для раскрашивания, но раскрашивание с помощью подходящей гелевой ручки — это фантастический опыт.
Вот несколько способов добавить гелевые ручки на свои раскраски:
Используйте их вместо маркеров для раскраски всей страницы. Это особенно хорошо работает с самыми насыщенными и кремовыми гелевыми ручками, такими как Sakura Gelly Rolls. (Я рекомендую использовать гелевые ручки, чтобы раскрасить эти бесплатные вдохновляющие раскраски для печати, чтобы сделать их особенными.)
Используйте гелевые ручки для бликов поверх маркера или цветного карандаша (это будет отлично смотреться на этих бесплатных распечатываемых раскрасках с единорогами!)
Используйте гелевые ручки с тонкими кончиками для акцентов на детальных раскрасках.
Добавьте блестящие акценты и каракули на свои раскраски и страницы планировщика.
Раскрасьте всего несколько основных моментов, например, слова на этих раскрасках с бесплатным распечатанным подтверждением богатства
Добавить текстуры и глубины в дизайне с перекрестной штриховкой и штриховкой
На YouTube есть несколько отличных видеороликов, демонстрирующих раскрашивание гелевыми ручками и такие техники, как смешивание с водой.Мне нравится этот от Шер Кауфман, демонстрирующей техники окрашивания гелевой ручкой с помощью книжки-раскраски, которую она проиллюстрировала:

Гелевые ручки для окрашивания, планирования и ведения журнала пули
Гелевые ручки Sakura Gelly Roll — Лучшие гелевые ручки
Gelly Rolls — одна из самых популярных гелевых ручек для искусства на рынке, и эти японские ручки хорошо себя зарекомендовали. Они мои личные фавориты. Фактически, мне нравятся практически все продукты Sakura, которые я когда-либо пробовала.(И я пробовал много Sakura, потому что я жил на Гавайях в течение многих лет, и их продукция очень популярна на Гавайях). Гелевые ручки Sakura под маркой «гладкое мороженое» бывают разных типов, в том числе следующих:
Classic (драгоценные тона)
Metallic (отражающие металлические тона)
Moonlight (непрозрачные и светящиеся)
Stardust (блестящие) )
Gold Shadow (металлическая ручка с золотым контуром)
Silver Shadow (металлическая ручка с серебристым контуром)
Помимо отдельных ручек, доступных во многих магазинах для рукоделия, доступно также несколько различных наборов ручек Gelly Roll.Наборов на одну ручку намного меньше, особенно когда вы получаете большой набор.
Эти гелевые ручки могут кровоточить, если на них будет оказываться слишком сильное давление, но обычно они неплохо справляются с этим.
Единственные роллы Sakura Gelly Rolls, которые я не очень люблю для раскрашивания теневых версий. (На самом деле, я тоже не люблю, когда они пишут!) У меня была пара серебряных ручек для теней, их было трудно увидеть, и они не имели большой видимой части цвета.
Поскольку ручки Gelly Roll имеют небольшой силиконовый шарик внутри колпачка для предотвращения высыхания гелевых чернил, важно не ронять их в чашку для ручки.Это может привести к образованию пузырьков воздуха в чернилах, которые нарушат поток чернил и ухудшат качество окраски, или повредить силиконовый шарик в колпачке.
Гелевые ручки Aen Art
Гелевые ручки Aen Art поставляются в наборе из двадцати четырех ручек, покрывающих все стандартные цвета, которые вам понадобятся для раскрашивания. Эти ручки имеют уникальную особенность: у них есть двуглавый наконечник с более тонким наконечником, который позволяет делать тонкие линии, и наконечник кисти для раскрашивания в более широких пространствах на странице.Это может сэкономить ваше время, деньги и место, потому что вам не нужны два разных набора ручек для раскрашивания и ведения дневника.
Еще одно преимущество гелевых ручек Aen Art состоит в том, что они имеют высокий уровень пигмента, а это означает, что чернила в этих ручках устойчивы к выцветанию. Художественное произведение, которое вы создаете с помощью этих гелевых ручек, должно длиться годами так же ярко, как и в тот день, когда вы его нарисовали, при условии правильного хранения.
Одно небольшое неудобство этих ручек заключается в том, что чернила имеют свойство быстро сохнуть.Хотя это предотвращает легкое размазывание, это также означает, что вы не можете смешивать цвета или стирать ошибки так же, как с другими гелевыми ручками. Тем не менее, это одни из лучших гелевых ручек, которые вы можете купить для окрашивания.
Ручки-маркеры с двойным наконечником Ручки Fine Point Journal и цветные маркеры-кисти …
♥ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ ЦВЕТА — 24 часто используемых цвета без дублирования, насыщенные и яркие цвета пробуждают ваше художественное творчество
♥ УДОБНЫЕ ДВОЙНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ — Двойные маркеры имеют тонкий наконечник и кончик кисти.Тонкий наконечник 0,4 мм для контуров и дополнительных деталей с помощью тонких …
♥ ОБРАЩАЙТЕ ЖИЗНЬ ЦВЕТАМИ — Тонкий наконечник достаточно прочен для легкого написания заметок, кончик кисти создает красивые линии восходящего движения при выполнении современной каллиграфии ….
Гелевые ручки Art-N-Fly
Эти гелевые ручки с золотым и серебристым металлом отлично подходят для добавления блестящих деталей в книжку-раскраску для взрослых. Их также можно использовать в рождественских открытках и других сезонных канцелярских принадлежностях. Золотые и серебряные металлические гелевые ручки особенно хорошо смотрятся на более темной бумаге.
Эти гелевые ручки устойчивы к смазыванию и водонепроницаемы. Это означает, что даже если на страницу попали брызги, часть страницы, покрытая гелевой ручкой, должна хорошо держаться. Поскольку это гелевые ручки с тонким наконечником, они лучше подходят для работы с деталями, чем для того, чтобы пытаться заполнить большие цветные пятна.
Плавный поток чернил этих гелевых ручек является плюсом в отделе каллиграфии, поэтому, если вы пытаетесь практиковать свои навыки письма, возьмите несколько этих металлических гелевых ручек, немного тонированной бумаги, и все будет хорошо идти.
Набор гелевых гелевых ручек Fine Point Gold и Silver для художников (6, золото / серебро)
SMOOTH INK FLOW: Высококачественные шариковые и гелевые чернила позволяют гладко и без усилий рисовать. Великолепный набор гелевых ручек из золота и серебра для рисования художников …
ARCHIVAL INK AND WATER PROOF: Архивные чернильные ручки водостойкие гелевые ручки быстросохнущие устойчивые к смазыванию и водостойкие гелевые ручки.
ГЕЛЕВЫЕ РУЧКИ FINE TIP: острие 0,7 мм позволяет детально рисовать, рисовать, раскрашивать и иллюстрировать.
Гелевые ручки Color It с блестками
Набор гелевых ручек Color It Glitter — один из самых больших наборов гелевых ручек, которые вы можете купить найти Вы получаете широкий выбор цветов ручки на выбор, а вы также получаете чернила пополните для каждого из них и сумку для переноски с магнитной застежкой.Сам футляр для переноски привлекателен темно-синей тканью с блестками.
Вы не сможете улучшить качество и количество этой гелевой ручки, которая стоит меньше тридцати долларов. Это идеальный стартовый пакет для тех, кто только начинает заниматься раскрасками для взрослых или украшает свой ежедневник.
Один из недостатков этих ручек, когда дело доходит до раскрашивания больших пространств, заключается в том, что они представляют собой гелевые ручки с тонкими наконечниками, а это означает, что эти гелевые ручки лучше подходят для сложных книжек-раскрасок для взрослых, заполненных мандалами или другими рисунками для «небольшого пространства».
Блестящие гелевые ручки ColorIt для взрослых раскраски 96 Pack — 48 Artist …
Высокое качество и долговечность — Включает 48 блестящих ручек, 48 подходящих стержней с блестящими чернилами, блестящий дорожный футляр и подарочную коробку премиум-класса. Долговечность …
Простота использования и пополнения — Ручки с цветовой кодировкой избавляют от догадок при раскрашивании. Чтобы заменить цвета, просто сопоставьте цилиндр с цифровым кодом с блеском …
Exclusive ColorIt Color — У нас есть цвета кожи, земные тона, коричневые, зеленые, синие и множество пурпурных.Чернила на водной основе, не содержащие кислоты, которые …
Гелевые ручки Feela
Feela производит одну из самых больших упаковок гелевых ручек, которую вы можете получить менее чем за тридцать долларов, с потрясающими ста тридцатью различными цветами гелевых ручек. вместе со ста тридцатью заправками. В этом наборе есть все виды гелевых ручек, которые могут вам понадобиться, включая пастельные, неоновые, неоновые блестки, пастельные, вихревые и стандартные.
Несмотря на то, что с этим набором гелевых ручек вы получаете много разнообразия, одним из недостатков гелевых ручек Feela является то, что им требуется немного больше времени для полного высыхания.Это может увеличить риск появления мазков.
Медленное высыхание этих гелевых ручек хорошо то, что оно делает их подходящими для смешивания. Если вам нравится такой стиль раскрашивания, эти ручки подойдут вам.
Еще одним недостатком является то, что, честно говоря, они могут быть немного царапающими при окраске по сравнению с более «красивыми» брендами, такими как Sakura. Однако это не постоянная проблема, и чернила обычно текут свободно. Если у вас возникли проблемы с колючими ручками, обязательно ознакомьтесь с разделом внизу этого поста о том, как оживить гелевую ручку.
Набор гелевых ручек, 260 шт. Feela 130 цветных гелевых ручек плюс 130 сменных картриджей для …
260 супер ценная упаковка гелевых ручек Feela включает 130 уникальных гелевых ручек и 130 сменных стержней.
Цветовая гамма: блеск, неоновый блеск, неон, металлик, пастель, вихрь и стандартный. Костюм для детей и взрослых, отлично подходит для раскрашивания, рисования, …
С цветной упаковкой, экологически чистый и нежный.
Белые гелевые ручки Uniball Signo
Хотя это не набор гелевых ручек, эти белые гелевые ручки идеально подходят для добавления небольших белых бликов к иллюстрации, что придает вашим фотографиям невероятную глубину.
Эти белые гелевые ручки хорошо сочетаются с гелевыми ручками других цветов и даже могут накладываться на другие материалы, такие как акварельная краска или перманентный маркер.
Если эти белые гелевые чернила наложены на цветной участок иллюстрации, белые чернила заберут часть цвета и превратятся в светлый пастельный тон цвета под ним. Но это может создать реалистичные блики для гораздо более сложных рисунков и каллиграфии.
Эти ручки также хорошо пишут поверх цветных карандашей.Белые гелевые ручки, которые могут писать поверх цветных карандашей, может быть довольно сложно найти, поэтому обязательно возьмите несколько таких белых гелевых ручек, чтобы добавить их в свою коллекцию.
Raneon Набор гелевых ручек с блестками
Raneon предлагает обширный набор гелевых ручек с блестками, в который входит сотня различных ручек и сотня сменных стержней. Если вы купите этот набор гелевых ручек, вам, вероятно, не придется какое-то время пополнять запасы красок. Этот набор предлагает множество разнообразных чернил хорошего качества, которые не растекаются даже на более тонких типах канцелярских принадлежностей или красящей бумаге.
В то время как некоторые покупатели жаловались на то, что некоторые ручки не работают должным образом вне набора, эти отзывы покупателей, казалось, были немногочисленными. Большинство людей, просмотревших этот набор ручек с блестками, посчитали эти ручки одними из лучших, с которыми им когда-либо приходилось работать.
Если у вас возникли проблемы с неработающими перьями, это может быть связано с изменениями температуры или небрежным обращением при транспортировке. См. Раздел внизу этого поста, чтобы узнать, как оживить ваши гелевые ручки!
Так как этот набор обычно стоит менее 20 долларов, это отличный подарочный набор ручек для любого взрослого, которого укусила книжка-раскраска для взрослых.
200 набор гелевых ручек с блестками, 100 гелевых маркеров плюс 100 стержней с блестками неоновая ручка …
★ Большой набор с блестками: подарочный набор гелевых ручек Reaeon 100 с блестками, который включает 62 стержня с блестками и 38 стержней с блестками и 100 бесплатных стержней. Вы хотели большего …
★ Качество высшего качества: Мы упаковали все замечательные блестящие ручки для раскрашивания и при этом сохранили такое же профессиональное высокое качество …
★ Ценность использования: Эти красочные ручки с блестками так забавны Используйте для раскраски для взрослых, журнала, рисования, рисования, раскраски мандалы, школьных проектов…
Набор гелевых ручек Smart Color Art
Smart Color предлагает большой набор из восьмидесяти гелевых ручек по очень низкой цене, но не позволяйте этому вводить вас в заблуждение — эти ручки имеют хорошую репутацию среди колористов. Они очень популярны для раскрашивания — просто просмотрите загруженные рецензентом изображения, чтобы увидеть множество примеров этих ручек в действии!
Одна из жалоб пользователей этих ручек заключается в том, что они рекламируются как имеющие сменные картриджи, но в комплект не входят новые стержни. Даже если вы не получаете заправки, они по-прежнему остаются отличным соотношением цены и качества.
Эти гелевые ручки могут закончиться быстрее, чем гелевые ручки премиум-класса, но для тех, кто только начинает заниматься раскрасками для взрослых или иллюстрациями, они подойдут для начинающих.
Smart Color Art 160 Набор гелевых ручек 80 гелевых ручек с 80 сменными пластинами для …
ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ КАЧЕСТВО: не содержит токсичных веществ, не содержит кислот и свинца, и все материалы являются экологически чистыми. Безопасное использование. Он изготовлен из высококачественного стержня, который …
РАЗЛИЧНЫЕ ЦВЕТА: Мы собираем все популярные цвета вместе и не делаем каждый из них по отдельности, чтобы избежать быстрого использования стержня.Блеск, металлик, …
РАЗЛИЧНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ: Ручка Perfect Art Ink для скрапбукинга, раскрашивания, ведения дневника, дизайна ногтей, детей, набросков, рисования, рисования, письма, татуировки и обычай …
Гелевые ручки Tanmit (лучший бюджетный выбор)>
Хотя этот набор гелевых ручек Tanmit является одним из меньших наборов в этом списке и состоит всего из 36 ручек, у него есть хороший выбор, а его невысокая цена делает его хорошей гелевой ручкой. набор для новичков.
В этот набор гелевых ручек входят следующие типы гелевых ручек:
12 блестящих ручек
8 металлических ручек
6 неоновых ручек
6 пастельных ручек
4 стандартных цветных ручки
Качество Эти ручки хороши по цене, но недостатком этого набора является отсутствие оттенков кожи. Скорее всего, вам понадобится дополнить этот набор гелевых ручек еще одной для иллюстраций людей. Некоторые из этих цветов, например, неоновые и пастельные тона, легче увидеть на темной или черной бумаге.
Распродажа Набор гелевых ручек Tanmit Цветная ручка Fine Point Art Marker Pen 36 уникальных цветов …
★ Высокое качество с цветными ручками: прекрасные, яркие и естественные цвета в различных стилях. Наши 36 цветных гелевых ручек имеют все уникальные цвета и все …
★ Плавное рисование и раскраска: 36 цветных гелевых ручек идеально подходят для письма, рисования, рисования и раскрашивания.Независимо от того, используете ли вы этот набор для …
★ Тип идеальных цветов: включая 12 ЯРКИХ, 8 МЕТАЛЛИЧЕСКИХ, 6 НЕОНОВЫХ, 6 ПАСТЕЛЬНЫХ и 4 классических цвета. Этот набор гелевых ручек поставляется с тонкими наконечниками и большими …
Как оживить гелевые ручки
Иногда ваши красивые чернила гелевой ручки начинают царапаться, а не растекаться, даже если вы бережно обращались с ними и правильно хранили.
Если чернила внутри все еще видны, попробуйте оживить гелевую ручку.
Если ваша гелевая ручка перестает писать, это, вероятно, связано с тем, что в чернила попал пузырь воздуха или чернила в кончике высохли. Это также может произойти из-за перепадов температуры или просто потому, что гелевые ручки часто поцарапываются. Наконечники не так хорошо смазаны чернилами, как другие типы ручек.
Не трясите гелевую ручку и не стучите кончиком о стол, чтобы чернила снова потекли. В отличие от перьевой ручки, это не работает и может усугубить проблему, добавив в чернила больше пузырьков воздуха или повредив наконечник.
Первое, что нужно попробовать — это нарисовать круги на пустой странице. Иногда из-за этого чернила снова растекаются. Не делайте короткие штрихи, как прерывистые линии, — делайте длинные плавные штрихи.
Если рисование не работает, вы можете попробовать несколько разных вещей:
обдув чернилами
спиртом для очистки кончика
нагрев кончика
замачивание ручки в горячей воде
добавление воды к тюбику с чернилами
Многие гелевые ручки имеют вентиляционное отверстие. Попробуйте подуть в это отверстие во время каракулей, чтобы чернила снова потекли.Возможно, вам придется открутить ручку, чтобы получить доступ к этому отверстию.
Вы можете попробовать очистить кончик пера. Вы можете капнуть несколько капель медицинского спирта на кончик, дать ему немного впитаться, затем протереть его и попробовать начать рисовать снова.
Многие рекомендуют нагреть кончик пера для его очистки. Это может сработать, но будьте осторожны! Я не советую использовать зажигалку, как это делают некоторые люди. Это может довольно быстро навредить вам и повредить перо. Вместо этого используйте фен, чтобы нагреть кончик пера в течение нескольких секунд, а затем снова начертите.При необходимости повторите.
Вы также можете замочить стойкую гелевую ручку в горячей воде. Звучит безумно, но я видел, что это рекомендовано Jet Pens, и они знают свои ручки! Налейте почти кипящую воду в стакан и дайте ручке впитаться кончиком вниз в течение 10-15 минут, затем вытрите ее и снова начертите.
Наконец, вы можете добавить пару капель воды в чернильную трубку, и снова попробовать очистить. Гелевые чернила — это пигмент, суспендированный в среде на водной основе, поэтому это может помочь чернилам снова течь, не повреждая их (при условии, что вы не заливаете тюбик).
Бесплатные раскраски для печати
Откройте для себя бесплатные раскраски на тему «Жизнь ремесленника»!
Не позволяйте детям получать удовольствие! Скачайте бесплатно распечатать раскраски зимние животные для взрослых.
Продолжить чтение
Получите исправление Java с более чем 20 раскрасками кофе для печати
Продолжить чтение
Раскраски снежинки для печати всех размеров!
Продолжить чтение
20+ бесплатных раскрасок для весны
Продолжить чтение
Бесплатные раскраски для печати на 4 июля
Продолжить чтение
Возьмите 15+ милых радужных раскрасок
Продолжить чтение
раскраски Пляж, которые идеально подходят для лета!
Продолжить чтение
Скачайте нарисованную от руки причудливую страницу раскраски
Продолжить чтение
Возьмите нарисованную от руки лунную моль с кристаллами!
Продолжить чтение
Наташа Нуньес — бывшая классная учительница со степенью магистра педагогических наук.Она также является зарегистрированным учителем йоги и имеет сертификат Школы натурального ухода за кожей по натуральным рецептам ухода за кожей. Она делится своей страстью к образованию, позитивному воспитанию детей, бесплатным печатным материалам и рецептам домашних товаров для ванной и дома. Узнайте больше о Наташе и ее участии.
Как нарисовать вомбата пуантилизмом
Автор: Artist Ambassador Sandra Strait
Здравствуйте! Я Сандра из @lifeimitatesdoodles. Сегодня мы собираемся нарисовать вомбата с волосатым носом в технике рисования пуантилизмом с помощью некоторых из моих любимых творческих продуктов Zebra Pen.
Что такое пуантилизм?
Пуантилизм — это художественная техника, в которой цвет наносится точками или «пунктирным». Чтобы получить точки красивой формы и равномерное покрытие, держите перо в вертикальном положении, слегка приподнимая его между каждой точкой.
Для контуров и меха расположите точки близко друг к другу. В других областях вы можете использовать спирали, чтобы сделать их более плотными для более темного цвета. Добавляя больше цветов, работайте с уже размещенными точками и вокруг них.
инструментов:
Шаг 1. Используйте основные формы для рисования вомбата
Первый шаг к созданию иллюстрации вомбата — это внимательнее рассмотреть формы, составляющие рисунок.Я использовал несколько полукруглых и треугольных форм. Мне нравится думать об этом, как о яблоке, сидящем на картофеле с треугольными крекерами, застрявшими здесь и там.
Шаг 2. Набросайте вомбата карандашом
Используя формы, описанные на последнем шаге, начните рисовать своего вомбата техническим карандашом Zensations Drafix с размером точки 0,5 мм. Не стесняйтесь вносить любые корректировки по мере необходимости. Технический карандаш Zensations Drafix идеально подходит для рисования четких ориентиров, которые будут сливаться с фоном при нанесении цвета.
Шаг 3. Обведите набросок и раскрасьте его тон
Затем нарисуйте карандашный набросок точками. Выдвижной маркер ClickArt в черном цвете идеально подходит для создания яркого темного контура, который выделяется. Заполните нижнюю часть носа, глаза и внешнюю часть ушей тем же маркером ClickArt Retractable Marker Pen.
Цветные карандаши
Zensations позволяют слегка тонировать , тонировать бумагу цветами, которые создают единство между всеми цветными точками.Это делает его идеальным для тонирования больших участков цвета, таких как тело вомбата. Используйте цветной карандаш Dark Brown Zensations для вомбата и светло-розовый для верхней части носа, рта и внутренней части ушей. Используйте зеленый сок для травы.
Шаг 4: Добавьте исходные цвета с помощью выдвижных гелевых ручек с зажимом Sarasa
Затем добавьте начальный цвет и текстуру с помощью гелевых выдвижных ручек Sarasa Clip. У них есть металлические наконечники, которые хорошо выдерживают воздействие пуантилизма вверх и вниз.Кроме того, Sarasa Clip не будет создавать капли или смазывать, поэтому с помощью этой техники вы получите точки правильной формы.
Нарисуйте пунктирные линии с помощью коричневой ручки-клипсы Sarasa, чтобы имитировать мех в центре лица и нижней части тела, и используйте спирали в другом месте. Точка с молочно-розовым оттенком из набора для выдвижных гелевых ручек Sarasa Clip Milk Color Pack на носу, рту и внутри ушей. Затем используйте пунктирные линии зеленого цвета для травы. Добавьте молочно-оранжевые точки внутри и вокруг коричневых точек, оставив немного цветного карандаша.
Шаг 5: Добавьте затененные цвета с помощью зажима Сараса
Гелевые выдвижные ручки с зажимом Sarasa в цветах «Молоко» создают яркую, но мягкую штриховку, дополняющую основные цвета. С помощью Milk Purple проработайте уже добавленные спирали и линии и вокруг них с более точными точками. Не забудьте оставить много прозрачного молочного апельсина.
Затем добавьте пунктирные линии там, где тень падает на траву, с помощью Mild Purple. Повторите этот процесс с ручкой Milk Blue там, где вы хотите, чтобы цвет был самым темным.
Шаг 6: Добавьте последние штрихи
Добавьте завершающий штрих к своей иллюстрации вомбата, создав точки оранжевой гелевой выдвижной ручки Sarasa Clip по всей голове и телу. Когда вы будете довольны, добавьте коричневые точки на те области, которые, по вашему мнению, должны быть темнее.
Надеюсь, вам понравился этот урок! Чтобы получить больше вдохновения для рисования, ознакомьтесь с моими другими уроками, в том числе «Как нарисовать лису-фенек металлическими ручками-кистями в виде зебры» и «Как нарисовать цыпленка ручками-зебрами за 7 простых шагов».
гелевые ручки и стержни | АРТЕЗА
60 гелевых ручек, 60 стержней для ручек и переводная бумага
Arteza 60 гелевые ручки и ручка для 60 стержней Прекрасный ассортимент из 60 уникальных цветов включает: 7 классических, 9 пастельных, 6 неоновых, 10 металлических, 12 блестящих, 10 флуоресцентных и 6 радужных (меняет цвет при рисовании). Удобный корпус треугольной формы для точного письма и рисования Шариковая ручка 0,8 — 1,0 мм идеально подходит для раскраски Бескислотные и нетоксичные чернила не растекаются, не блекнут и не пропускают Легко создавайте красивые цветные линии с минимальным давлением Графитовая переводная бумага Arteza Высококачественная графитовая переводная бумага (серая) Отслеживайте изображения на таких поверхностях, как бумага, дерево, ткань, холст и т. Д.Копировальная бумага идеально подходит для различных поделок и художественных проектов. Сверхтонкая бумага легко передает изображение, обеспечивая различную толщину линий и мелкую детализацию Включает 60 листов бумаги 9 дюймов x 13 дюймов (22,86 x 33,02 см) для нескольких проектов. Этот универсальный набор для рисования включает в себя высококачественные 60 гелевых ручек, 60 стержней для перьев и подушечки для переноса на 60 листов. Ручки и стержни с гелевыми чернилами Arteza предназначены как для игривых, так и для более серьезных художников. Широкий ассортимент из 60 цветов гелевых чернил включает: 6 радужных, 10 флуоресцентных, 12 блестящих, 10 металлических, 6 неоновых, 9 пастельных и 7 наших классических оттенков.Этот набор в сочетании с альбомом для рисования или книжкой-раскраской станет идеальным подарком для каждого художника в вашей жизни. Наши ручки с гелевыми чернилами не содержат кислоты и нетоксичны, что делает их идеальными для художников любого возраста. Графитовая переводная бумага необходима каждому художнику, работающему не в цифровом формате. Перенести дизайн с листа запасной бумаги в альбом для рисования или из альбома для рисования на бумагу для смешанной техники теперь намного проще с этой копировальной бумагой. Наша копировальная бумага позволяет наносить изображения на бумагу, холст, дерево, ткань и т. Д.Эта копировальная бумага идеально подходит для бесконечного множества ремесленных, школьных и художественных проектов. Добавьте цвета в свои списки дел, заметки, записи журнала, буквы, каракули, наброски и иллюстрации с помощью наших 60 гелевых ручек, 60 стержней для перьев и набора трансферной бумаги. Этот набор гелевых ручек и копировальной бумаги не только внесет в вашу коллекцию широкий выбор цветных ручек, но и предоставит вам идеальную копировальную бумагу для легкого переноса ваших рисунков. Создавайте бесчисленные произведения искусства в свободное время дома в этом году с содержимым этого великолепного набора!
Просмотр страницы
Английский
ecoWRITE® 2020 Гелевая ручка Art Contest
Для участия в Конкурсе или победы в нем покупка не требуется.
Скачать информацию об участнике и форму выпуска
НАЗНАЧЕНИЕ
Знаете ли вы, что 1,3 миллиарда человек на Земле не имеют чистой питьевой воды?
Знаете ли вы, что 1,2 миллиарда человек каждый день живут за чертой бедности?
Предпосылка ежегодного конкурса гелевых ручек ecowrite — «любите нашу планету, заботьтесь о нашем сообществе». Мы надеемся использовать это мероприятие для повышения осведомленности и побуждения людей к реактивности в заботе об окружающем.
Используя гелевые ручки, создайте шедевр на основе вопросов, которые, по вашему мнению, важны для нашего мира, и используйте его в качестве темы для своей заявки на участие в конкурсе.
Конкурс рисунков с гелевыми ручками ecowrite позволяет учащимся познакомиться с нашей планетой и сообществом, используя забавные и творческие аспекты работы с гелевыми ручками. Таким образом, ваш шедевр будет олицетворять красоту и гармонию мира.
2020 ecowrite Gel Pen Art Contest официально открывается 01.01.2020.
ПРАВО
Участники должны учиться в начальной школе (1–5 классы), средней школе (6–8 классы) или средней школе (9–12 классы) в США и должны иметь предварительное согласие родителей или законного опекуна на участие.
КАК ВОЙТИ
Создайте рисунок, который изображает и / или связан с темой «Любите нашу планету, заботьтесь о нашем сообществе», используя только гелевые ручки любой марки. Должны быть выполнены следующие требования:
Чертеж должен быть двухмерным.
Чертеж должен иметь название, которое должно быть написано на оборотной стороне чертежа. В противном случае на оборотной стороне чертежа не должно быть никаких опознавательных знаков.
Рисунок должен быть на 8.Лист бумаги 5 «x11» или 9 «x12» (без ограничений по цвету бумаги).
Рисунок должен быть нарисован только гелевыми ручками (без ограничений по использованию или количеству цветов).
Рисунок должен быть оригинальным по замыслу, дизайну и исполнению.
Рисунок должен выполняться участником только без посторонней помощи.
Рисунок должен быть нарисован участником без использования компьютера, трафаретов или каких-либо других устройств.
На чертеже нельзя использовать другие дополнительные материалы и / или реквизиты.
Запрещается копирование существующих фотографий или изображений (включая, например, рисунок картины, графику или рекламу).
Предоставляется только оригинал чертежа, копии и отсканированные изображения не принимаются.
Все Заявки должны быть оригинальными произведениями искусства и не могут нарушать какие-либо права интеллектуальной собственности (включая, помимо прочего, авторские права и товарные знаки на все изображения, произведения искусства и другие изображения, содержащиеся в Заявке), права на гласность, права на неприкосновенность частной жизни или другие права третьих лиц.Все люди, которых можно легко идентифицировать в Заявке, должны прямо дать согласие на подачу заявки участником.
Записей должны быть разработаны в хорошем вкусе, а также не должны содержать контент, непристойные или неприличные, и не включают в себя нецензурную лексику или порнографию, наркотики, алкоголь, номера телефонов, наготу, оскорбительные или оскорбительные высказывания или жесты, которые могут быть оскорбительными для физических лиц определенная раса, религия, этническая принадлежность, сексуальная ориентация или социально-экономическая группа, или другой контент, который ИНТЕК сочтет неприемлемым.
Все физические Заявки становятся собственностью ИНТЕК и не возвращаются участнику.
Все заявки должны включать заполненную информацию об участнике и форму разрешения. Заявки без заполненной информации об участнике и формы выпуска или без подписи родителя или законного опекуна будут дисквалифицированы и не будут иметь права на получение призов.
СРОК ПОДАЧИ РАБОТЫ
Все заявки должны быть получены до 17:00 по тихоокеанскому стандартному времени 13 марта 2020 г.Любая заявка, полученная после крайнего срока, будет дисквалифицирована. Электронные заявки НЕ принимаются.
Работы будут оцениваться по следующим критериям:
(a) Художественные способности и навыки рисования
(б) Творчество и оригинальность
(c) Соответствие теме
ПРИЗЫ
Начальная школа (1-5 классы)
Первая премия — 500 долларов США
Вторая премия — 300 долларов США
Третья премия — 100 долларов США
Средняя школа (6-8 классы)
Первая премия — 500 долларов США
Вторая премия — 300 долларов США
Третья премия — 100 долларов США
Средняя школа (9-12 классы)
Первая премия — 500 долларов США
Вторая премия — 300 долларов США
Третья премия — 100 долларов США
Победители будут объявлены 4 апреля 2020 года на сайте ecowrite.com.
Призы не подлежат передаче и обмену. Все налоги, чаевые, сборы и другие расходы, связанные с призами, включая все федеральные, государственные и местные налоги, являются исключительной ответственностью победителей.
Скачать информацию об участнике и форму выпуска
9 косметических применений гелевых ручек, которые сделают вашу жизнь подростка свободным — ФОТО
Я помню дни, когда все, что мне было нужно, — это пачка гелевых ручек, чтобы сделать меня счастливым.Этих парней можно было использовать во многих целях, и они были похожи на кокосовое масло в мире канцелярских товаров. Однако вы, возможно, не помните всех косметических применений гелевых ручек, потому что их было так много, что вы, вероятно, потеряли счет в то время. Неважно, через десять лет.
Давайте проясним одну вещь: гелевые ручки в основном использовались для всех наших канцелярских товаров. От выполнения домашнего задания по алгебре до практики написания фамилии нашего любимого человека после нашего первого, гелевые ручки были для многих предпочтительным инструментом, когда дело дошло до того, чтобы оставить свой след в средней школе в конце 90-х — начале 00-х годов.
Было так много типов на выбор. Если у вас был фетиш канцелярских принадлежностей, вы, вероятно, чувствовали себя совершенно ошеломленным, когда ходили к ближайшей к Клэр, чтобы запастись школьными принадлежностями. Были неоновые гелевые ручки, ароматические ручки и даже металлик. Но крем-де-ла-крем, IMO, были молочно-гелевыми ручками, которые позволяли нам писать, используя едва заметные пастельные тона, похожие на единорога.
В те дни, когда мне не разрешалось наносить макияж, гелевые ручки были моим спасательным кругом в мире красоты, поскольку я могла использовать их для множества декоративных целей.Итак, вот все косметические применения гелевых ручек, которые вы, возможно, переняли, когда росли.
1. Татуировки
Учитывая, что многие из нас, миллениалы, были слишком молоды для татуировок в 90-х, мои одноклассники и я прошли этап иллюстрирования себя нашими любимыми именами поп-звезд, героями мультфильмов, знаками мира и все, что мы тогда мечтали.
Если бы в нашем классе был ребенок, который мог бы хорошо рисовать, он мог бы быстро заработать (или блестящую карту покемонов), нарисовав на наших телах рисунки следующего уровня.
2. Маникюр
Если вы ходили в школу со строгим дресс-кодом, где было запрещено пользоваться лаком для ногтей, вам часто оставалось только обратиться к своим верным гелевым ручкам, чтобы сделать себе маникюр своими руками. Конечно, гелевые ручки с блестками были лучшими для нейл-арта.
3. Серьги
Возможно, вы были ребенком, которому не разрешали прокалывать уши. Вы, вероятно, сохранили свои серьги-наклейки и клипсы для особых случаев и смешались со всеми остальными, нарисовав несколько серег на своих мочках.
Вы должны были убедиться, что вас не поймают, потому что популярные дети (которые носили несколько пирсингов) никогда не позволят вам пережить это, если ваши «серьги» внезапно тают на уроке физкультуры.
4. Носовая шпилька
В моей школе было очень редко делать пирсинг лица младше 15 лет. Но если мы хотели выглядеть супер-взрослыми на домашней вечеринке, мы обращались за небольшой помощью к нашим верным гелевым ручкам.
5. Аксессуар для волос
В конце 90-х — начале 00-х годов была огромная мода, которая заключалась в том, чтобы наши волосы не ложились спать с помощью предметов домашнего обихода.Популярные из них: карандаши, ручки и линейки. Если он мог держать вашу работу в причудливом стиле, он пошел в ваш сарай.
6. Браслет
Создание собственного браслета с гелевой ручкой было отличной альтернативой внимательному изучению на уроках истории.
7. Пирсинг бровей
Классный искусственный пирсинг был повсюду в начале 2000-х, и, вероятно, виновата эмо-сцена. При посещении эмо-концерта пирсинг в стиле панк был обязательным аксессуаром. И если бы вы были слишком молоды, чтобы получить его, вы могли бы вместо этого нарисовать его.
8. Кольца
Иллюстрированные кольца гелевой ручки были отличным вариантом для тех времен, когда мы съели все мармеладные кольца.
9. Бар для живота
Бритни Спирс сделала пирсинг в пупок на TRL в 2000 году и привела в бешенство многих девочек-подростков во всем мире, умоляя своих родителей сделать также и живот. Возможно, вам разрешили или не разрешили проколоть пупок, поэтому, если вы попали в последнюю категорию, возможно, вы взяли дело в свои руки. К сожалению, было очень сложно сделать так, чтобы нарисованная вами планка на животе выглядела реалистично — какой облом.
В настоящее время многие из нас достаточно взрослые, чтобы по-настоящему заниматься татуировками, макияжем и пирсингом. Но если вы хотите примерить что-то на размер перед тем, как сделать это, гелевые ручки — отличный вариант. Удачного рисования!
Изображения: Фиби Уоллер (10)
Гелевая ручка Cricut против тонкой точки
Polaris magnum 425 4×4, задний амортизатор
Знак с аббревиатурой для разновидностей ручек для Cricut: работает с Sharpie Fine Point, Sharpie Ultra Fine Point, Ручки Sharpie Art, Sharpie Paint Fine & Ultra Fine Point, ручки с кристаллами BIC, BIC marking / mark it fine tip и ultra fine point, BIC brite ligner; сверхчистые маркеры Crayola, Crayola medium point take note, Crayola supertips, гель для деталей Crayola… Набор тонких ручек с очень тонким острием, Богемские (5 карат) Ручки Cricut Joy ™ с тонким острием, 0,4 мм (3 карата). Набор гелевых ручек, металлические темные лепестки (5 карат). Этот набор тонких ручек от Cricut идеально подходит для добавления замысловатых деталей в ваши поделки. Он включает 30 отличительных цветов. Будь то каракули любовных сердечек на открытке к валентинке или рисование падуба и омелы на рождественских поделках, этот набор идеально подходит для добавления индивидуальности практически ко всему.
Что означает отчет автоматизированной системы огнестрельного оружия в суде?
13 мая 2015 г. · Я бы ответил, что чернила не отличаются друг от друга.Это полностью объяснили те, кто был до меня. Я бы также добавил, что, по крайней мере для меня, это ощущение скольжения по поверхности бумаги, которое есть при письме гелем … 31 июля 2020 г. · Набор гелевых ручек Цветные гелевые маркеры для рисования Fine Point Pen с 40 % Больше чернил для раскраски для взрослых Рисование скрапбукинга (24 цвета) 1.5 5. Набор рулонов Sakura Gelly Roll Moonlight, жирный наконечник 1 мм, разные цвета, упаковка из 10 шт .; 1.6 6. Набор гелевых ручек Tanmit 240, 120 цветных гелевых ручек плюс 120 стержней для взрослых, раскраски, маркеры для рисования (№.. Этот идеальный адаптер для ручки Cricut идеально подходит для вашего следующего творческого проекта. Cricut Expression 2 Адаптеры для пера и маркеров | Etsy. Эти 5 адаптеров созданы для Cricut Expressions 2 и используют Sharpie Fine Point, Sharpie Ultra Fine Point, Bic Marking First Time’s A Charm: Transfer Tape vs Contact Paper. Discover Perversion Fine-Point Eye Pen от Urban Decay — водостойкий, без парабенов жидкая подводка для глаз с ультратонким кончиком. Инновационная кисточка Perversion Fine-Point Eye Pen создает полуматовый гель для бровей Inked Brow Longwear Brow Gel цвета чернее черного.Perversion Waterproof Fine-Point Eye Pen Набор гелевых ручек Cricut Martha Stewart из 3 предметов, набор гелевых ручек Cricut Martha Stewart из 5 предметов за 3 доллара, набор из 5 предметов Cricut Martha Stewart Fine Point Pen за 3,89 доллара США, больше + бесплатный пикап Curbside в Michaels Feed: Slick Deals — Frontpage Deals Original …
09 декабря 2020 г. · Ручки тонкие, 0,4 мм; Ручки Cricut Joy ™ со сверхтонким острием, 0,3 мм; Не забывайте, что EasyPress также является отличным компаньоном для Cricut Joy. Идеально подходит для любых проектов, в которых используются Cricut Joy ™ Smart Iron-On ™ или Infusible Ink! 30 перьев с тонким острием (0.4 подсказка). Пишите и рисуйте с помощью машин Cricut explore (Cricut explore one требует дополнительного адаптера, который продается отдельно). Есть 30 тонких перьев для красивого письма и рисования с помощью вашей машины Cricut Explore. Персонализируйте открытки или приглашения с помощью рукописного шрифта в … Гелевая ручка VS штамповка. Сделано на небесах.
Non ic означает
Свободный экстрасенс будущего
Мерцающие огни Craftex
Биология теста клеточного дыхания
Разблокаторы узлов для школы
Сколько яиц откладывает мускусная утка
Листья рассады не раскрываются
фев. Учебники Cricut, бесплатные SVGS, бесплатные шрифты, поля вереска, шпаргалки Cricut 31 июля 2020 г. · Набор гелевых ручек Цветные гелевые художественные маркеры Fine Point Pen с на 40% больше чернил для раскраски для взрослых Рисование дудлинга Скрапбукинг (24 цвета) 1.5 5. Набор ручек Sakura Gelly Roll Moonlight, жирный наконечник 1 мм, разные цвета, 10 шт .; 1.6 6. Набор гелевых ручек Tanmit 240 120 цветных гелевых ручек плюс 120 стержней для взрослых Раскраски для рисования Художественные маркеры (№ … Откройте для себя Perversion Fine-Point Eye Pen от Urban Decay — водостойкую жидкую подводку без парабенов с ультратонкой Совет.Инновационная кисточка Perversion Fine-Point Eye Pen наносит полуматовый гель для бровей Inked Brow Longwear более черного, чем черный. Perversion Waterproof Fine-Point Eye Pen.G2 Retractable Gel Ink Rollerball Pens отличаются водостойкостью и устойчивостью к размазыванию. гелевые чернила для исключительно гладкого письма с мелким острием.Контурная резиновая ручка без латекса обеспечивает комфорт при письме. Выдвижная функция означает, что крышка не теряется. Долговечные ручки многоразового использования.
Squirrel отключение питания
Наборы переходников Ultimate Ultimate Cricut Pen Могут использоваться с Explore, Explore Air & Air 2 и MAKER, но не для использования в Explore ONE. Наборы адаптеров со скидкой, в которые входят 8 оригинальных адаптеров Kid Sharp Productions или набор Ultimate Ultimate 10 и только что добавленная опция для дополнительных 3 адаптеров crayola.Просматривайте распродажи ручек fine + point + по желаемым функциям или по оценкам клиентов.
Series clasicas latino
Я новичок в cricut и пытаюсь использовать перо, чтобы нарисовать изображение, созданное в иллюстраторе. Каждый раз он будет рисовать контур изображения (вместо одинарных появляются двойные линии). Я искал другие места в Интернете, и кажется, что люди сталкиваются с этой проблемой, когда пытаются нарисовать свою собственную подпись или … Эта ручка не самое гладкое письмо, но небольшое трение и темные чернила создают он отлично подходит для тонких надписей или рисунков.Выдвижная выдвижная гелевая ручка Pilot FriXion Clicker Erasable — наша фаворит, потому что она удовлетворительно чернильная, бывает разных цветов и так же аккуратно стирается во время нашего дневного тестирования …
Белые ручки для художественных журналов
Вы нашли белую ручку, которая подходит для вашего художественного журнала?
Это заняло у меня много времени, и теперь я думаю, что нашел две или три ручки, которыми я буду пользоваться, когда я захочу писать или рисовать на темных поверхностях в моем художественном журнале.
Чтобы начать образец страницы, я использовал использованную пластиковую подарочную карту, чтобы соскрести Golden Airbrush Colors в Carbon Black на странице в моем журнале по искусству.Чтобы сделать линию, достаточно одной или двух капель. Альбом для рисования — это формат A4 Moleskine.
Соскабливание краски по странице — один из моих любимых методов использования краски в моем журнале по нескольким причинам. Я подробно расскажу об этой технике в следующем сообщении в блоге.
Сравнение белой ручкой для художественных журналов
Сверху вниз:
Stanford Uni-Ball Gel Impact (Серебро)
Это единственное перо, которое я использовал, но не белого цвета. Это было так гладко, без каких-либо проблем.Когда я провожу пальцем по нему, кажется, что он полностью высох. Высыхает быстро, но не сразу. Это роликовая ручка с гелевыми чернилами. Я действительно не знаю, что такое «гелевые чернила», я просто знаю, что это гелевая ручка.
Уни-мяч Signo UM-153
Эта ручка тоже прошла без проблем и пятен. После высыхания на поверхности оставалась легкая текстура. Эта ручка также является роликовой ручкой с гелевыми чернилами.
Краска Sharpie, средняя точка, непрозрачный маркер на масляной основе
Я не думаю, что достаточно потряс эту ручку, прежде чем начал ею пользоваться.Внутри находится устройство шарикоподшипникового типа. Это похоже на взбалтывание баллончика с краской. В первый раз, когда я нарисовал круги в альбоме, чернила вышли прозрачными и не оставили следов, только масляный след. Я встряхнул еще немного и попробовал еще раз. Кончик маркера должен быть вдавлен, чтобы чернила могли течь через него. Возможно, с первого раза у меня не получилось достаточно заправить его. Было лучше, когда я попробовал еще раз, но это оставило расплывчатый вид. Он высох на ощупь.
Не рекомендуется использовать эту ручку, если у вас проблемы с испарениями.
Ствол металлический. Если вы хотите, чтобы ручку можно было брать с собой в поездку, она будет громоздкой.
Ролл Sakura Gelly Roll
Обожаю продукцию Sakura. Я считаю, что эта ручка дала мне самую тонкую линию. Чтобы получить полное покрытие, мне пришлось рисовать s-l-o-w. Если использовать эту ручку слишком быстро, остаются зазоры.
Ручка Gelly Roll высыхала быстрее, чем белая ручка Uni-ball Signo. Не знаю, из-за того, что на него нанесено меньше чернил, или из-за разницы в чернилах.
Непрозрачная ручка Inkssentials
Эта ручка находится в моей коллекции несколько лет.Так что это может быть несправедливой оценкой по сравнению с другими ручками, потому что они лежали без дела. Хотя я очистил кончик ручки от засохшей корки перед тем, как начать писать свой художественный журнал, ручка не писала гладко. Если я ослаблю давление, оно пропадет. Если я нажал немного больше, оставалась незакрашенная часть круга, где шарик коснулся страницы.
Корректирующий карандаш для жидкой бумаги
Я слышал, что использование этого облегчит мне жизнь, потому что я могу забрать его в канцелярском магазине или аптеке.
Так и сделал. Я пошел в местный магазин канцелярских товаров и купил один.
Идея состоит в том, чтобы сжимать ручку при перемещении. Либо получилось слишком много, либо слишком мало. У него есть пары, как от маркера на основе масла Sharpie Oil.
Leave a comment
09.05.2021
by : alexxlab Разное
Как нарисовать яблоко красками: Как нарисовать яблоко акварельными красками | урок рисования акварелью | упражнение для новичков — YouTube
Рисование в старшей группе золотые яблоки. Как нарисовать яблоко карандашом
Светлана Балабина
Занятие по рисованию «Яблонька с золотыми яблоками»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
«Детский сад № 53»
Конспект ООД «Яблоня с золотыми яблоками »
Подготовила воспитатель
Балабина С. А.
Арзамас, 2018г.
Цель : формирование умения рисовать развесистое дерево
Задачи :
Содействовать формированию умения создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья , передавая разветвленность кроны фруктовых деревьев, изображать много «золотых » яблок .
Способствовать закреплению умения рисовать красками (хорошо промывать кисть перед тем, как набирать краску другого цвета, промакивать кисть о салфетку, не рисовать по сырой краске ).
Содействовать развитию эстетического восприятия, чувства композиции.
Побуждать к красивому расположению изображения на листе.
Средства : иллюстрации с изображением осенней яблони , акварель, кисти, непроливайки, салфетки, бумага А4, подставки.
Способы : художественное слово, рассматривание осенних яблонь , беседа, динамическая пауза «Собери осенние листья»
Рефлексия : Чей рисунок самый аккуратный? Что было самым интересным?
Ход ООД
В некотором царстве, в тридевятом государстве, жил — был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки . Да вот беда приключилась : налетел Трехглавый Дракон и все яблоки съел , а яблони спалил . Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит : «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями »
Ребята, давайте поможем Садовнику : нарисуем яблоньки с золотыми яблочками ! Согласны?
С чего начинаем рисовать ? (рисуем яблоню )
Начинаем рисовать с самого крупного предмета – яблоньки . Рисунок располагается в центре листа.
Рисуем яблоню : вначале кисточкой прорисовываем ствол , ветви коричневой краской.
Затем листочки рисуем «примакиванием» . Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков.
Яблоки будем рисовать поролоновым тычком .
Как нарисовать яблочко ?
Обмакиваем один край тычка в желтую краску, другой край в красную краску
(снимаем лишнюю краску на вспомогательном листе)
Ставим тычок «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком . Ах, какое волшебное яблоко ! Круглое, золотое , с розовым бочком!
Физкультурная пауза.
«Яблоня » Сербская песенка
Яблоня ! Яблоня ! Дети идут по кругу, взявшись за руки.
Где же твои яблоки ? В центре стоит один ребенок — «яблоня » .
Заморозил их мороз? Дети останавливаются, на каждую строку
Или ветер их унес? загибают по одному пальцу на обеих руках.
Или молния спалила?
Или градом их побило?
Или птицы поклевали?
Куда они пропали? Опускают руки, пожимают плечами.
Не морозил их мороз, Эти слова произносит ребенок-«яблоня » .
И не ветер их унес, Дети загибают по одному пальцу на обеих
Не спалило их огнем, руках, начиная с больших.
Града не было с дождем,
Птицы их не поклевали.
Дети оборвали! Дети разбегаются, ребенок-«яблоня » пытается их запятнать.
Самостоятельная работа
А теперь присаживайтесь за столы и будем рисовать яблоню с золотыми яблоками .
Кто успеет нарисовать яблоньку , рисунок может дополнить деталями
Рефлексия
Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику.
Воспитатель благодарит детей за работу.
Публикации по теме:
B]мастер-класс для воспитателей «дерево с яблоками» из соленого теста Составила Папшева Ирина Ивановна Сегодня на мастер-класс я хочу.
Деятельность с родителями старшей группы «Яблонька» Совместное мероприятие педагогов, родителей и детей старшей группы «Яблонька». Викторина на тему «Пришла весна – красавица» Цели: 1. Закрепить.
Задачи: — учить лепить плоские и круглые формы, использовать умения полученные ранее; — развивать самостоятельность, мелкую моторику рук;.
ЕД: Здравствуйте гости дорогие, желанные! Будьте здоровы и счастливы! А наша встреча пусть будет весёлой и радостной, потому что она посвящена.
Развивающая образовательная ситуация на игровой основе по ознакомлению с окружающим с использованием игровой модели в 1 младшей группе.
Кружковая работа по лепке из пластилина «Яблонька» Цели: — развивать художественно-эстетическое восприятие, интерес к пластилинографии;.
пугина любовь
НОД с детьми детьми старшей группы Рисование «Яблоня с золотыми яблоками »
НОД в рамках реализации программнго содержания темы «Овощи. Фрукты» .
Цель. Развитие продуктивной деятельности детей.
Задачи :
Учить создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья , передавая разветвлённость кроны фруктовых деревьев.
Закреплять умения рисовать кистью . Учить красиво располагать изображение на листе. Развивать словарный запас.
Воспитывать интерес к художественному творчеству.
Материалы к деятельности : альбомный лист, краски, кисти (толстая,тонкая, банка с водой, салфетка (на каждого ребёнка) .
Ход деятельности:
Дети подходят к доске. На ней находится изображение фруктового сада без яблонь .
— Послушайте стихотворение :
Прекрасен наш осенний сад.
В нем слива есть и виноград.
На ветках, как игрушки,
И яблоки , и груши.
А к ночи веет холодок,
И желтый лист шуршит у ног.
Плоды мы утром соберем
И всех соседей созовем.
И солнышку помашем,
«Спасибо, осень!» – скажем.
Дети, о чем стихотворение? (о фруктовом саде) .
Посмотрите внимательно, что растет в саду? (ответы детей) . А чего не хватает в нашем саду? (яблонь )
Но мы можем это исправить! Ведь у нас есть кисти и краски, которые нам помогут.
С чего начнем рисовать яблоню ? (ответы детей)
начнем рисовать яблоню со ствола , прорисовываем ствол коричневой краской, а от ствола крону. Крона- это верхняя разветвленная часть,т. е ветви и листья.
Значит от ствола мы рисуем ветви коричневой краской, зачем рисуем листочки «прикладыванием» кисти зеленой краско. А затем наши золотые яблочки золтой краской- кисточку основанием (от куда начинается ворс) ставим на лист и пальчиками прокручиваем кисточку. Получается аккуратное, золотое , круглое яблочко .
Физкульт. минутка :
Руку протяните, (Протянули руки вперед.)
Яблоко сорвите . (Кисти рук в кулочки)
Стал ветер веточку качать, (Качаем вверху руками.)
Трудно яблоко достать . (Подтянулись.)
Подпрыгну, руку протяну (Подпрыгнули.)
И быстро яблоко сорву ! (Хлопок в ладоши над головой.)
Присаживайтесь за столы. Давайте вспомним как мы рисуем? (ответы детей) .
Хорошо промывать кисточку перед тем как набрать краску другого цвета, промокнуть кисть о салфетку, вытереть лишнюю воду с кисточки о стаканчика. Начнем рисовать яблоньку с золотыми яблочками .
Самостоятельная деятельность.
Ребята, кто успеет нарисовать яблоньку , тот может дополнить элементами : травку нарисовать , солнышко, небо, животных)
Дети кладут рисунки на стол, где изображение фруктового сада.
Друзья,посмотрите как преобразился наш фруктовый сад! Какие вы молодцы! Яблочки золотые ,круглые, крона большая.
Публикации по теме:
Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие» с применением ТРИЗ-технологий и нетрадиционных способов рисования. Тема «Волшебная.
Конспект НОД «Дикие животные» с детьми старшей группы Цель: Закрепить знания детей о животных, среде обитания и образе жизни. Интеграция образовательных областей: художественное творчество,.
Конспект НОД по аппликации с детьми старшей группы. (Н. Н. Леонова «Художественно – эстетическое развитие детей старшей группы ДОУ»). Занятие.
Программное содержание: Закрепление умения любоваться красотой весенней природы, знаний детей о частях деревьев. Закрепление у детей приемов.
Конспект НОД по рисованию во второй младшей группе «Яблоня» Конспект НОД по рисованию во II младшей группе «Яблоня». Цели: формировать умение дорисовывать рисунок, рисовать пальчиками (нетрадиционная.
Конспект НОД с детьми старшей группы с ОНР «Поздняя осень» Конспект подгруппового занятия у дошкольников с общим недоразвитием речи 3 уровня речевого развития в старшей группе Лексическая тема: Поздняя.
Конспект НОД с детьми старшей группы «Воздух-невидимка» Конспект непосредственно образовательной деятельности по познавательному развитию для детей старшего дошкольного возраста
В этом уроке для начинающих вы узнаете, как нарисовать яблоко. В конце урока мы получим две иллюстрации: целое яблоко и половинку.
Рисование яблока — это отличная возможность попрактиковаться в затенении и создании объема. Для работы нам понадобятся:
Линер 0,3
Линер 0,1
Линер 0,05
Простой карандаш (НВ или В)
Плотная бумага для рисования
Как нарисовать целое яблоко
Шаг 1
Используя простой карандаш, рисуем окружность. Она не должна быть идеально симметричной, поэтому книзу мы ее немного заузим.
Шаг 2
Слегка дорабатываем контур и добавляем черенок яблока.
Шаг 3
По контуру яблока линером наносим штрихи. Линер 0,05 идеально подойдет для данной задачи.
У контура оставляем тонкую не закрашенную полоску, чтобы создать эффект отраженного света, иначе яблоко будет выглядеть плоско.
Шаг 4
Добавляем больше штрихов в нижней части фрукта, используя линер 0,05.
Шаг 5
С помощью линера 0,05 создаем дополнительный слой штрихов, пересекающий предыдущие линии.
Шаг 6
Наносим вертикальную штриховку, используя тот же линер 0,05. Обратите внимание, что все линии должны быть нанесены в соответствии с формой и контуром объекта.
Также в верхней половине яблока оставляем два незаштрихованных пятна-блика.
Шаг 7
Линером 0,05 наносим длинные штрихи по бокам яблока, чтобы подчеркнуть его трехмерность.
Благодаря этому, мы быстро можем увеличить контрастность объекта.
Шаг 8
Продолжаем работать с тенями линером 0,1. По бокам яблока наносим закругленные штрихи.
Шаг 9
Сильнее затемняем нижнюю часть яблока, нанеся тонкие дугообразные штрихи линером 0,05.
Шаг 10
Слегка уменьшаем яркость верхней половины яблока, используя линер 0,05.
Шаг 11
Линером 0,1 рисуем тень под яблоком.
Шаг 12
Чтобы текстура яблока смотрелась интереснее, линером 0,3 в хаотичном порядке наносим точки.
Как нарисовать половинку яблока
В этой части урока вы узнаете, как нарисовать яблоко, разрезанное пополам.
Шаг 1
Начинаем с рисования центральной линии, затем дорисовываем две половинки, используя простой карандаш. Половинки яблока не должны быть идентичны, пусть они будут немного отличаться.
Шаг 2
Шаг 3
Затем набрасываем центральную часть яблока.
Шаг 4
Шаг 5
Наводим контур яблока, используя линер 0,3.
Шаг 6
Линером 0,3 добавляем короткие штрихи на черенке и затеняем семечки.
Шаг 7
Продолжаем работу с центральной частью яблока. Тонкими штрихами акцентируем внимание на форме и добавляем тени. Для этого используем линер 0,05.
Шаг 8
По внутреннему контуру яблока наносим тонкую штриховку, используя линер 0,05.
Шаг 9
Работаем с текстурой яблока. Линером 0,05 рисуем маленькие окружности и точки.
Шаг 10
В качестве финального штриха линером 0,3 добавляем более крупные точки, чтобы подчеркнуть текстурность яблока.
Поздравляю! Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко, которое выглядит достаточно красиво и реалистично.
Если вам понравился материал, оставляйте комментарии, делитесь уроком в соц. сетях и подписывайтесь на обновления. Приятного творчества!
Нина Минченко
Рисование «Яблоня с золотыми яблоками».
Интеграция образовательных областей: «Речевое развитие», «Социально коммуникативное развитие», «Познавательное развитие»
Учить создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья, передавая разветвлённость кроны фруктовых деревьев
Закреплять умения рисовать нетрадиционными методами рисования (рисование поролоновыми тычками). Учить красиво располагать изображение на листе
Развивать связную речь детей. Расширять словарный запас.
Воспитывать интерес к художественному творчеству.
Оборудование: Нам понадобится:
· затонированный альбомный лист
простой карандаш
· гуашь желтая, красная, оранжевая, зеленая, коричневая, голубая
· кисти тонкие и широкие
· поролоновые «тычки»
· баночки с водой
· палитра
· салфетки
небольшой листочек бумаги для пробного рисования тычком
Методические приемы: Игровая ситуация, беседа-диалог, продуктивная деятельность детей, подведение итогов.
Ход НОД:
В некотором царстве, в тридевятом государстве, жил — был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки. Да вот беда приключилась: налетел Трехглавый Дракон и все яблоки съел, а яблони спалил. Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит: «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями»
Ребята, давайте поможем Садовнику: нарисуем яблоньки с золотыми яблочками! Согласны?
С чего начинаем рисовать? (рисуем яблоню)
Начинаем рисовать с самого крупного предмета – яблоньки. Рисунок располагается в центре листа.
Рисуем яблоню: вначале кисточкой прорисовываем ствол, ветви коричневой краской.
Затем листочки рисуем «примакиванием». Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков.
Яблоки будем рисовать поролоновым тычком.
Как нарисовать яблочко?
Обмакиваем один край тычка в желтую краску, другой край в красную краску
(снимаем лишнюю краску на вспомогательном листе)
Ставим тычок «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком. Ах, какое волшебное яблоко! Круглое, золотое, с розовым бочком!
Физкультурная пауза.
«Яблоня» Сербская песенка
Яблоня! Яблоня! Дети идут по кругу, взявшись за руки.
Где же твои яблоки? В центре стоит один ребенок — «яблоня».
Заморозил их мороз? Дети останавливаются, на каждую строку
Или ветер их унес? загибают по одному пальцу на обеих руках.
Или молния спалила?
Или градом их побило?
Или птицы поклевали?
Куда они пропали? Опускают руки, пожимают плечами.
Не морозил их мороз, Эти слова произносит ребенок-«яблоня».
И не ветер их унес, Дети загибают по одному пальцу на обеих
Не спалило их огнем, руках, начиная с больших.
Града не было с дождем,
Птицы их не поклевали.
Дети оборвали! Дети разбегаются, ребенок-«яблоня» пытается их запятнать.
Самостоятельная работа
А теперь присаживайтесь за столы и будем рисовать яблоню с золотыми яблоками.
Кто успеет нарисовать яблоньку, рисунок может дополнить деталями
Итог.
Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику.
Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:
Конспект интегрированной НОД по развитию речи и художественно-эстетическому развитию в старшей группе «Зимние развлечения» Тема:»Зимние развлечения» Вид: Интегрированная непосредственная образовательная деятельность по развитию речи и художественно — эстетическому.
Конспект НОД по художественно – эстетическому развитию детей в старшей группе на тему: «Рисование пластилином синички и снегиря». Интеграция.
Конспект НОД по Художественно — эстетическому развитию ИЗО Тема: «Рисование в технике пуантилизм» Цель: ознакомление детей с различными способами рисования в технике пуантилизм. Интеграция ОО: Художественно – эстетическое, познавательное.
Конспект НОД по рисованию на батике «Подснежник» Конспект НОД по художественно – эстетическому развитию для старшей группы. Тема: «Подснежник» (рисование на батике). Цель: Развивать художественно.
Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию (рисование) в старшей группе «Морозные узоры на стекле» Конспект НОД. Возрастная группа: старшая, 5-6 лет Тема: «Зима» Тема НОД: «Морозные узоры на стекле», художественно-эстетическое развитие.
Конспект ООД по художественно-эстетическому развитию (рисование) во второй младшей группе «Волшебные снежинки» .
«Кто яблоко в день съедает, у доктора не бывает», — твердит английская пословица. Если с этими словами подарить другу корзинку сладких яблок и нарисованную Тобой картину с ними, ему будет не только приятно, но и чуточку смешно.
Нарисованный на большом ватмане богатый витаминами фрукт, символ плодородия, здоровья и красоты эффектно украсит кухню и станет прекрасным подарком ко Дню рождения.
Как правильно рисовать яблоко, почему оно не тонет в воде и зачем умываться «яблочной» водой, поговорим сегодня.
Как нарисовать яблоко карандашом?
Казалось, только что была целая охапка яблок, а тут глядишь — лишь одно осталось… Отлично! То что нужно, чтобы научиться рисовать яблоко с натуры. Для всех маленьких сладкоежек -простейший мастер-класс по рисованию яблока карандашом.
1. Внимательно рассмотри яблоко. Какое оно: круглое или продолговатое? Нарисуй эскиз. В нашем случае это неровный круг, немного сужен внизу. Поверхность, на которой будет лежать яблоко, обозначь горизонтальной линией.
2. Сверху яблока нарисуй дугу — она визуальнобудет выделять ямку, из которой растет хвостик. Изобрази хвостик с листочком. Низ яблока нарисуй в виде волнистой линии. Выдели зону блика.
3. Важнейший этап — штрихование яблока. С его помощью можно правильно изобразить игру света и тени.
Хорошо заточи простой карандаш (лучше всего подойдет 2Н) и начинай штриховку вдоль форм яблока, минуя область блика.
4. Не забудь про тень. Ее тоже легко изобразить с помощью штриховки. Вот только для тени лучше взять более мягкий и жирный карандаш, чем тот, который использовался для штриховки яблока.
Чтобы лучше выделить блик на яблоке, воспользуйся ластиком.
Интересно! Археологические раскопки свидетельствуют: человечество использует яблоки в качестве пищи из 6500 года до нашей эры. А самая старая яблоня-долгожительница растет в Манхэттене, США. В далеком 1647 году ее посадил в своем саду Петр Стювенсант. Дерево до сих пор радует хозяев сочными плодами.
Урок рисования яблок для начинающих
Западные славяне верили: , на Новый год и Рождество обязательно надо умыться водой, в которой лежали яблоки. Любопытно, что четверть массы яблок составляет воздух. Вот почему эти солнечные фрукты не тонут в воде!
Попробуем нарисовать простой натюрморт с яблоками . Для примера возьмем следующую фотографию.
1. Внимательно рассмотри изображение. Какие геометрические фигуры напоминают яблоки: круг, овал, трапецию? Нарисуй с их помощью эскиз яблок. Не волнуйся, что линии будут неровными — так даже лучше!
2. Четко прорисуй контуры яблок и дольки. Кружочками отметь ямки, из которых растут хвостики. Не забудь о листочках, семечке на дольке и чашелистиках. Обозначь зону блика.
3. Сотри вспомогательные линии.
4. Сделай рисунок естественным с помощью штриховки.
Композиция готова радовать взор Твоего учителя рисования. Но если Ты захочешь раскрасить рисунок, наведи контуры черной гелевой ручкой и подготовь карандаши. , Тебе подскажет один из моих предыдущих мастер-классов.
Когда закончишь работу, у Тебя должен получиться примерно такой рисунок:
Рисуем яблоки на ветке
Хотя родина яблок — Центральная Азия, их всегда любили и активно использовали для проведения обрядов славяне. Обмениваясь яблоками, юноша и девушка выявляли взаимную симпатию. Принимая от парня яблоко, девушка как бы давала согласие на брак. А как Тебе яблоко в роли приглашения на свадьбу? Эта традиция долгое время существовала в южных славян.
1. Сначала от руки нарисуй пять кружочков (будущие яблоки). Плавными линиями нарисуй ветви и серединки листьев.
2. На яблоках крестиками обозначь места чашелистиков. Нарисуй листья.
3. Слева нарисуй крепкую ветку — не в воздухе же нашим яблочкам висеть.
4. Следующий этап — рисование прожилок на листьях. Старайся сохранять симметрию, чтобы листочки выглядели естественно.
5. В нижней части каждого яблока нанеси штриховку. Четко прорисуй ветку, чашелистики, наведи контуры листьев.
6. Слегка заштрихуй участки листьев, на которые не падает солнечный свет. На этом этапе будь особенно внимательным, источник света на рисунке — справа.
Игра света и тени творит чудеса! Уверен, Твоя картина станет настоящим украшением гостиной.
Как нарисовать яблоко красками?
Яблоко — не только любимый фрукт миллионов людей, но и частый герой Книги рекордов Гиннеса.
Самое большое яблоко в мире вырастил в 2005 году японец Чисато Ивасаки. Удивительный фрукт из города Хиросаки весил 1,849 кг. Но яблоко съели, а рекорд не был официально зафиксирован, поэтому сейчас лидерство принадлежит англичанину Алену Смиту. Вес выращенного им яблока — 1,67 кг.
Не волнуйся, изображать фруктового гиганта нам не придется. Попробуем нарисовать обычное яблоко акварелями.
Техника многослойная и лучше всего подходит для тех, кто с красками на ты.
1. Слегка наметь эскиз яблока.
2. Зеленой и оранжевой красками сделай тень у хвостика яблока. Следи за тем, чтобы мазки были разной насыщенности. Так рисунок будет выглядеть интереснее.
3. Правую часть яблока, на которую падает тень, закрась желтыми, оранжевыми оттенками, а внизу добавь немного красной краски. Позаботься, чтобы переходы цветов были плавными.
4. Смешай несколько оттенков цветов: розовые, желтые, красные и синие, чтобы в процессе рисования не отвлекаться на смешивание красок.
5. Влажной кисточкой нарисуй тень вокруг яблока. Наносить акварели нужно быстро, чтобы цвета плавно перетекали друг в друга.
6. Теплой бордовой краской нарисуй тень. Добавь желтого цвета и нарисуй полутень.
7. Еще немного желтой краски — и половина пути пройдена!
8. Холодными оттенками фиолетового закрась фон вокруг яблока. Некоторые участки сделай темнее.
9. А теперь — моё любимое! Детализируй рисунок.
Сначала добавь складок на скатерти.
10. Затем закрась хвостик и добавь несколько полосок на кожице яблока.
Удивительно, как с помощью простых движений кисточкой яблоко вмиг изменилось и заиграло новыми красками!
11. С помощью отжатой кисточки высветли нижнюю часть яблока — так оно будет выглядеть объемнее.
12. Добавь яблоку полосок и точек. Выбирай оттенки на тон темнее основных цветов, которыми закрашено яблоко.
13. Поработай над фоном. Сделай перетекание цветов более мягким и плавным.
Маленький яблочный шедевр готов!
Дорогой друг! Если Ты еще не успел дать волю ногам, чтобы побежать в ближайший сад, и читаешь материал до конца, напиши в комментариях, понравился ли Тебе урок рисования и какие еще мастер-классы Ты хотел бы видеть на портале.
Как нарисовать яблоко поэтапно | Blog frankenstein
Добро пожаловать! Сегодня мы научимся рисовать яблоко поэтапно. Постараемся сделать это красиво и быстро, а также не затратив много времени и энергии.
Апельсин — фрукт, который полезен для обмена веществ, печени, сердца и сосудов. Апельсин является видом рода Цитрус, он распространен во всех тропических и субтропических областях мира.
СОДЕРЖАНИЕ СТАТЬИ:
Рисуем круг
Нарисуем веточку и листик
Раскрашиваем желтым цветом
Добавляем тени
Рисуем блики
1 ШАГ:
Чтобы нарисовать яблоко, сначала нарисуем ровный круг. Если не получается нарисовать ровный и красивый круг, то возьмите кружку или что-то другое с круглым дном. Обведите и готово!
2 ШАГ:
Теперь рисуем поверх круга более неровную форму и добиваемся того, чтобы больше походило на очертания яблока. Дорисовываем веточку и на этом 2 этап заканчивается.
3 ШАГ:
Раскрашиваем ярким красным цветом. Веточку коричневым. Для того, чтобы яблоко не имело разводов при раскрашивании и пробелом, если Вы рисуете красками, ТО РЕКОМЕНДУЮ ВЗЯТЬ ВАТНЫЙ ДИСК И РАЗМАЗАТЬ ПО ВСЕЙ ПОВЕРХНОСТИ.
4 ШАГ:
Добавляем тени. Смешиваем красный и чуть-чуть черного цвета на палитре, потом наносим на яблоко. Вот как должно получится:
5 ШАГ:
Как видите внизу, смотря на фотографию, нам нужно еще добавить несколько цветов. Сбоку наносим желтый и в нескольких местах белый цвет.
Здорово! Надеюсь на то, что Вам понравился этот маленький урок о том, как нарисовать яблоко поэтапно, а также быстро и красиво. В завершение ко всему рекомендую посмотреть этот интересный видеоролик:
Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Вы начинающий художник или у вас просто возник внезапный порыв к рисованию? Привлекательной моделью и в первом, и во втором случае может послужить самое обычное яблоко. Для новичков это прекрасная тренировка в работе с округлой формой, а также светотенью. Отлично подойдет для рисования яблока акварель.
С натуры или по фотографии?
Конечно, лучше всего изображать яблоко с натуры. Поставить перед собой на плоскую горизонтальную поверхность и хорошенько изучить его форму и цветовые особенности. Однако если у вас дома не нашлось яблока, не спешите в ближайший магазин за покупкой. Вполне можно использовать и фотографию фрукта, найденную в книге или журнале. Если вы рисуете яблоко по фотографии, то в процессе работы держите ее перед собой.
В данном примере рассматривается работа акварелью над зеленым яблоком с красным бочком.
Начало работы
Перед тем как рисовать яблоко акварелью, необходимо сделать его карандашный набросок. Нужно нарисовать контур фрукта, учитывая все особенности его формы, какая сторона более выпуклая и какая менее, есть ли у него черенок или листик. Также наметим кружком место для блика.
Старайтесь не давить на карандаш, чтобы он впоследствии не просвечивал через краску. Если вы рисуете на специальной акварельной бумаге, то не рекомендуется использовать ластик слишком интенсивно. От этого верхний слой бумаги повреждается.
Первая заливка цветом
Сначала необходимо бледно наметить основные цвета яблока. Для этого на палитре или на отдельном кусочке бумаги смешиваем с водой светло-зеленую краску и наносим на одну часть яблока. Затем соединяем красную краску с водой и наносим на другую часть, не закрашивая при этом место, намеченное под блик.
Не страшно, если на рисунке краски перетекут одна в другую и смешаются. Главное — старайтесь не перетемнить акварелью яблоко на этом этапе.
Продолжаем работу
Теперь нужно внимательно посмотреть, с какой стороны на фрукт падает свет. Это поможет определить его самую темную и светлую стороны.
У изображаемого яблока самая затемненная часть снизу. Но так как оно освещается естественным светом, то теневой участок на нем будет теплый. Смешаем с водой коричневую краску и нанесем на нижнюю часть яблока, а также в ложбинку, где будет черенок.
Если яблоко, которое вы рисуете, освещается светом лампы, то тени у него будут холодные. Это касается любых объектов.
Далее прорисовываем более темные части яблока, добавив к краске, которую использовали для первой бледной заливки, более интенсивный цвет: зеленый с одной стороны и красный — с другой.
Уточняем детали
Основная часть работы сделана, осталось добавить недостающие детали, чтобы рисунок выглядел реалистичным. Чтобы добавить акварельному яблоку больше объема, нужно немного размыть краску в самой нижней его части. Это будет отражение поверхности, на которой лежит яблоко. Для этого набираем воду на кисточку и вытираем ею краску с рисунка в нужном месте. Но не стоит тереть слишком сильно, так как мокрая бумага легко повреждается. Теперь закрасим черенок темно-коричневым цветом. Лучше взять для этого тонкую кисть.
Можно добавить падающую тень под яблоком, если хотите, чтобы оно лежало на поверхности, а не казалось парящим в воздухе. Для этого нужно учесть, откуда на него падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны.
Теперь вы знаете, как нарисовать яблоко акварелью. Не бойтесь сделать его слишком ярким. Такое изображение будет смотреться куда лучше, чем бледное. В процессе работы чаще сверяйте свой рисунок с натурой или фотографией. Не ленитесь лишний раз отойти от работы и посмотреть на нее издалека. Это поможет вам увидеть ошибки, которые вы можете не заметить вблизи.
Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно с тенью для детей мастер-класс?
Не все дети особенно во втором классе могут хорошо рисовать. Однако если смотреть с каких линий начинать и постепенно превращать эти линии в более четкий рисунок, то сам процесс станет настолько увлекательным, что ребенку понравиться и его рисунок получится красивым. Итак, чтобы изобразить красоту осени, нужно сначала научиться поэтапно рисовать деревья. Можно использовать вот такой метод.
Научившись рисовать деревья, ребенок возможно сам продолжит свою картину, добавив падающие золотые листья, пожелтевшую траву, бегущие облака и улетающих птиц. Если ребенку тяжело можно предложить вот такой очень легкий рисунок.
Или вот такой, который тоже подходит для учеников второго класса.
Для тех кто любит задачи посложнее можно предложить нарисовать вот такой очень красивый рисунок. Он немного навевает грусть, но от этого не становится менее красивый, даже наоборот раскрывает полностью тему: «Красота осени».
11 месяцев назад
Красота зимы воспринимается не только глазами. Это, например, и особенная свежесть воздуха, которой не бывает в любое другое время года. Но изобразить нужно только ту красоту, которую можно увидеть. Проблема в том, что ребёнку второго класса сложно создавать карандашами картинки, где много белого. Это намного легче сделать гуашью, поверх рисунка добавив где нужно белое. А раз условие поставлено конкретное — изобразить зиму карандашами, тогда первый этап — наметить простым карандашом контуры деревьев и домика, определившись с тем, что оставим на рисунке белым.
Вторым этапом будет подбор цвета и раскрашивание. Ярко-жёлтый — для месяца на небе. Красный — грудка снегиря. Коричневый — стволы деревьев, дверь и труба на доме. Разные оттенки зелёного — для разрисовывания хвойных деревьев. Бежевый — для стен домика. Нужны разные цвета, они сделают рисунок ярким и подчеркнут белизну снега. Чёрный — для снегиря.
И последний этап — завершающий. Берём синий карандашик и рисуем снежинки на белом фоне неба, затем обводим белые шапки снега на деревьях и на крыше дома. Все эти действия доступны для ребёнка семи-восьми лет. Вот что в результате должно получиться.
11 месяцев назад
Нарисовать белого медведя для школьного проекта можно, сделав это поэтапно. И мастер-класс для этого можно найти прямо здесь, на данной странице сайта Большой Вопрос.
Рассмотрим такой вариант рисунка, гда мишка сидит.
Нарисуем окружность в верхней част листа для морды и сразу дорисуем морду с глазами.
Затем наметим объем тела медведя, на голове дорисуем уши.
Далее нам надо рисовать передние и задние лапы.
Если все сделано правильно, можно линию контура сделать похожей на шерсть медведя.
Изобразить полярного мишку можно и нарисовав его сбоку.
Для этого с помощью двух окружностей строим тело и намечаем меньшую окружность для головы.
Рисуем лапы и шею, прорисовываем детали морды.
Мишка белый, поэтому его можно не закрашивать, а раскрасить только фон.
11 месяцев назад
Нарисуем Питера Пена так: сначала набросок, затем детали рисунка Питера Пена (туловище юноши, голову, руки, ноги, рубашку, штаны, обувь и шапочку с пером).
Также пошаговые видеоинструкции рисования Питера Пена помогут сделать изображение правильно.
Манул очень пушистый кот — он пушистей, чем любой другой кот на планете и поэтому, когда он лежит, то он похож на пушистый шарик, а сбоку у него пушистый хвостик. Вот такого манула вы видите на первой картинке. Так как тело лежачего манула нарисовать просто, то всё внимание в процессе рисования будет уделено голове манула и ниже вы можете видеть мастер-класс, в котором показано как рисовать голову манула. Манула можно нарисовать цветными карандашами и для этого сначала нужно раскрасить шерсть манула разными цветами: серым, грязно-жёлтым, чёрным и конечно оставить белый цвет на морде, шее, ушах, а потом тёмным карандашом почти чёрным нанести быстрыми движениями длинные штрихи, которые будут имитировать шерсть манула.
11 месяцев назад
Зеленое яблоко » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:

В продолжение урока Розовая роза.
Стиль: современный ренессанс в XXI веке.
Техника классической масляной живописи: секреты старых мастеров.
«Когда прозрачная краска накладывается на другую, она изменяет цвет нижнего слоя. В результате получается смешанный цвет, который отличается от первоначального. Вы можете заметить это, наблюдая за дымом, идущим из камина. Когда мы наблюдаем дым на фоне черного камина, он кажется синее, но тот же самый дым на фоне синего воздуха кажется серым или красноватым. Таким же образом фиолетовый цвет, под которым мы понимаем прусский синий, становится фиолетовым. И прусский синий цвет станет зеленым, если снизу будет лежать желтый. Если мы наносим светлые блики, он становится синим и более глубоким, и получаются удивительные светотени.»
Леонардо Да Винчи
Если вы читаете это, вы решили заняться классической живописью в технике реализма. Классическая школа живописи – это прежде всего дисциплина. Это объясняет мой категорический тон, за который я приношу извинения.
Что есть картина маслом? Масляные краски, положенные на поверхность холста, это бесс. Но я считаю, что картина – есть нечто большее. С XVI по начало XX столетия художники использовали технику 7 слоев. Как музыка, где есть 7 нот, 7 ключей, как 7 дней недели, так масляная живопись имеет 7 слоев. Каждый слой должен сохнуть в течение 7 недель. Энергия, исходящая от работ старых мастеров, как призраки, сходящие со старых портретов, связана с этим магическим числом.
Начнем с главного.
«Утверждение, что композиция не нуждается в методологическом объяснении более, чем странно, потому что обычно о композиции в любом виде изобразительного искусства (включая картину, написанную масляными красками) думают заранее. Основные правила перспективы в живописи тесно связаны с законами дисциплины.»
А. Дейнека
1. Прекращаем любоваться и в принципе любить современное искусство. Современные яркие контрасты и кричащие цвета разрушают тонкое восприятие живописца, который решил заниматься классической школой живописи.
2. Многие художники вдохновляются музыкой. Прекратите случать современную музыку, и слушайте только классическую. Попробуйте полюбить ее.
3. Кисти. Кистей должно быть много, чтобы не терять время на их мытье. Для каждого нового смешения красок берите новую кисть. Используйте круглые колонковые кисти от №1 до №10. Для закрашивания больших поверхностей вам понадобятся несколько кистей №20 – 35. Для финальной растяжки цвета вам понадобятся несколько мягких круглых и средних плоских беличьих кистей. За кистями нужно очень тщательно ухаживать. После каждого сеанса живописи их нужно вымыть в скипидаре, а затем с теплой воде с мылом.
4. Палитра должна быть изготовлена из темного твердого дерева, лучше всего из груши. После работы палитру моют скипидаром и зачищают бритвой, перед работой протирают льняным маслом.
5. Холст нужно грунтовать несколько раз, а в завершение – зачистить наждачной бумагой. После этого по холсту надо пройтись лезвием, чтобы удалить текстуру холста, пока не получится гладкая матовая, как яичная скорлупа, поверхность.
6. Очень важно иметь в студии необходимые аксессуары и драпировки. Старые вещи и ткани можно приобрести на барахолках, в секонд-хендах, на распродажах.
7. Делаем детальный рисунок на бумаге размером 1:1.

Рисунок на бумаге.
Затем с помощью копирки, переносим набросок на холст.

Переведенный на холст рисунок.
После этого обводим контуры коричневой тушью, потому что первый слой масла, ИМПРИМАТУРА (прозрачное покрывало, средний тон слоя равен по светлоте самому светлому месту будущей картины) – смоет карандаш, а чернила будут видны почти сквозь все слои, кроме верхних.
Имприматура, первый слой краски.
8. Перед каждым новым слоем холст (в идеале высушенный в течение 7 недель) тщательно протирают половинкой луковицы (чтобы подготовить высохшую поверхность для лучшего впитывания), а затем льняным маслом. После этого холст протирают мягкой тряпкой.
9. Растворитель для имприматуры состоит из 2% сухих кристаллов даммары и 98% скипидара. Растворитель для живописи сделан из 5-10% сухой смолы и 90-95% скипидара, плюс несколько капель лавандового масла непосредственно в масленке. Ученые говорят, что лавандовое масло стимулирует мозг. Однако я считаю, что старые мастера добавляли его, чтобы устранить резкий запах скипидара. Растворитель для заключительного шага работы состоит из 30% кристаллов даммары, 3% льняного масла и 67% скипидара.
10. Основной набор красок – краски «Рембрандт»: белила, охра светло-желтая, охра красная, умбра жженая, умбра натуральная, жженая кость, сажа газовая (7 базовых цветов), 4 дополнительных цвета для верхних слоев (если необходимо): кадмий желтый темный, смесь глубокое озеро, китайский вермильон, прусский синий. Будьте осторожны при использовании последних 4 цветов, используйте их экономно.
11. Имприматура, или первый слой краски. Холст покрывают слоем жидкой смеси красной охры, светлой желтой охры и жженой кости (смесь должна иметь оливковый оттенок).
Первый слой теней, второй слой краки.
12. теневой подмалевок (процесс создания промежуточных слоев) сделан жженой умброй на двух слоях (2-й и 3-й слои). Во втором слое выполняем основные детали, исключая текстуры. В третьем слое, лессировка, плавное сглаживание тонов выполнено большой кистью.

Второй слой теней (третий слой краски).
13. Мертвый слой – 4-й слой подмалевка – выполнен белилами, светлой желтой охрой, красной охрой и жженой костью. Цель – прорисовывание полутонов. Картина должна выглядеть, как будто освещенная лунным светом – холодного серо-оливкового оттенка. Света пишем на полтона светлее, тени прозрачным, на полтона темнее.
Мертвый слой (четвертый слой краски).
14. Первый и второй слои цвета (основные тона – теплые, телесные) подмалевка (5-й и 6-й слои). Первый цветной слой сделан на полтона светлее и на пару тонов насыщеннее светах и на полтона темнее и на пару тонов насыщеннее в тенях. Точно так же делаем второй цветной слой подмалевка.
Первичное тело (пятый слой краски).

Вторичное тело (шестой слой краски).
15. Лессировка – седьмой слой. Прорабатываем детали, текстуры, выделяем акценты, рефлексы. Ставим подпись. В этом слое можно использовать прусский синий, красную киноварь, кадмий желтый темный, смесь глубокое озеро.
Детали и текстуры (седьмой слой краски).
Наблюдение – очень важный аспект классической живописи. Чтобы освоить технику, нужно долго наблюдать за работой мастера. В современной системе обучения студент садится за холст с пучком кистей и палитрой красок и тут же начинает на холсте ляпать, как умеет, а преподаватель наблюдает и вносит время от времени поправки и комментарии. Но для тех, кто хочет освоить классическую технику, важно поначалу именно наблюдать за работой мастера.
Несколько слов о фламандской технике.
Я обучался по классической методике, и очень много времени посвятил наблюдению и изучению метода 7 слоев фламандских мастеров XVI в., таких как Рубенс, Ван Дейк, Снайдерс, который сейчас освоен очень немногими художниками, поскольку больше не преподается в художественных школах.
Сравнивая картины, написанные семислойной техникой в XVI-XVII вв. и реалистичную живопись некоторых художников XIX и даже XX века, вы придете к выводу, что несмотря на возраст, первые находятся в лучшем состоянии относительно цветов, грунтовки и лака.
Многие картины, где эта техника не использовалась, не перенесли испытания временем. Заметно, как работы российских передвижников XIX в. И даже импрессионистов XX в. становятся серыми и теряют первоначальное качество. Главным образом это оттого, что художники отказались использовать оптическую смесь 7 слоев, в которой каждый слой ответственен за определенный цвет и тон.
Художники постепенно стали использовать физическую, а не оптическую смесь пигментов (зачастую несовместимых) сразу же на палитре, а также разнообразные, но не проверенные временем новые пигменты. К примеру, фантастические цвета в картинах Рубенса и Снайдерса выполнены всего тремя основными элементами: желтым, вермильоном и прусским синим. Черный, белила, охра желтая светлая и красная в цветной слой не входили, ими выполняли монохромные слои подмалевка.
Эксперименты с новыми лаками оказались ненамного успешнее. Чтение трактатов Леонардо да Винчи, посещения главных музеев и запасников России, музеев в Италии и США убедили меня, что я прав в использовании классических 7 слоев в масляной живописи.
Я использую льняное полотно, хлопок или оргалит, загрунтованный мною лично с использованием белил и льняного масла. Я готовлю лак, используя лавандовое масло по рецепту старых мастеров. Пишу колонковыми кистями № 0 – 30, используя грушевую палитру. Оптическая смесь цветов позволяет мне получать жемчужные светящиеся цвета и дает гарантию сохранности цвета и поверхности от растрескивания. Художник Engr гарантировал клиентам это качество на срок 300 лет. Я могу гарантировать не меньше.

Источник: здесь.
Перевод: Olesya.
Как нарисовать арбуз красками
Как нарисовать арбуз?
Тут такие варианты – с натуры или по воображению? По воображению раскраску арбуз уже рисовали. Для развития рук и глазомера полезно, а как картинка, конечно весьма условно получилось. Поэтому сегодня рисуем с натуры.
Целый или разрезанный?… Оба! Конечно же целый изобразить, а потом разрезать, посмотреть что у него внутри и тоже нарисовать.
Рисовать карандашом или красками? Ну, контур однозначно простым карандашом, а вот дальше я уж продолжу акварельными красками – мысль о серо-белом рисунке арбуза на мой взгляд совершенно бесцветна и вкуса не почувствуешь.
Арбуз я действительно нарисовала два раза. Урок по рисованию целого арбуза будет на сайте nonsenspictures.ru, вот рисунок — арбуз из того урока:
А здесь мы с вами порадуемся тому, что этот арбуз оказался очень вкусный с красивой сочной мякотью.
Композиция непростая — разрезанный арбуз на тарелке и рядом — как назвать? — вырезанная долька. Целый натюрморт. Причём тут ещё и заслонение имеется. Реальный натюрморт! Эскиз карандашом выглядит так:
В общем-то я учу рисованию детей, и знаю на какие грабли они, в основном, наступают. Так вот – дети избегают рисовать заслонение. Представление о том, что линия, частично заслонённая каким-то предметом, расположенным на переднем плане, продолжается далее логически и закономерно – это очень трудная для детей идея. Итак, арбуз и его ломтик нарисовать нетрудно. А вот теперь надо очень осознанно не сломать линию границы между горизонтальной и вертикальной плоскостями.
Так, с построением разобрались, линию горизонта начертили ПРАВИЛЬНО:
Ну, если бы это был урок для взрослых, то мы сейчас очень детально строили бы эллипс тарелки и соотносили его с плоскостью стола, но для детей и наших построений хватит выше крыши.
Ну, пора браться за краски. Нам нужна травяная зелень.
Добавим коричневого и беж. Ой! Вспомнила — нас ждёт очередная засада – ТЕНИ и БЛИК! Тени — тёмные, блик — светлый, почти белый. Они есть, но это же ещё осознать надо.
Дети, привыкшие рисовать не с натуры, а по смутному воображению, обычно всё красят как валиком — плоско в один цвет без оттенков. А зная, что корка арбуза «зелёная» красят именно в кислотно-флюоресцентный зелёный. Смешивание красок это тоже та ещё закавыка. В детских садах этому вроде учат… на примере гуаши. Но к школе это всё забывается и при виде наборчика с акварелью любой ученик даже и не помыслит мучить себя подбором цвета.
А придётся.
Да, смешиваем краски, не стесняемся.
Ух, вот и до мякоти добрались. Думаете – она красная или, типа, розовая? Я тоже так думала, да вот выяснилось, что без охры тут не обойтись.
А тени – так и вообще фиолетово-коричневые.
Тааак, тени… тени? Точно! Рисуем тень от арбуза и от ломтика. И фрагмент тарелки не забываем – он тоже виден рисуем.
Да и вообще с фоном надо разобраться — я поставила белый картон, но вот же — и вертикальная и горизонтальная плоскости все какие-то синевато–лиловато-серые.
Ну, теперь семечки нарисовать для нас уже простейшая задача.
Проводим генеральный осмотр картинки, подчёркиваем контрасты, немножко выделяем край тарелки, уточняем срез корки — наружная поверхность зелёная, под ней светлая, почти белая полоса и далее уже сочная, яркая мякоть.
Вроде всё.
Ну, приятного аппетита!
Как поэтапно нарисовать арбуз акварельными красками вам рассказала Марина Новикова.

Метки: как нарисовать натюрморт, натюрморт, рисование с натуры, рисунки фруктов, фрукты и овощи картинки
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее.
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ
Не тряси зеленую яблоню – когда яблоко созреет, оно упадет само. Все происходит так, как должно быть и в тот момент, когда это нужно.
Неизвестный автор (1000+)
Никогда не сдавайся и ты увидишь как сдаются другие.
Маргарет Тэтчер (50+)
Я назову компанию «Яблоко», если к 5 часам вы не предложите лучшего!
Стивен Пол Джобс (50+)
— А что ты понимаешь под любовью?
— Разлуку с одиночеством.
Иосиф Бродский (100+)
— А что ты понимаешь под любовью?
— Разлуку с одиночеством.
Иосиф Бродский (100+)
Даже если книга тебя ничему не научит, ты хотя бы увидишь, как правильно пишутся слова.
Неизвестный автор (1000+)
Любовь – это не «ты виноват», а «давай поговорим».
Не «где ты», а «я здесь».
Не «как ты мог», а «я тебя понимаю».
Не «я бы хотел, что бы ты», а «спасибо за то, что ты».
Неизвестный автор (1000+)
Чужой он и есть чужой. Что в нём хорошего? А свой — он тёплый. У него и глаза другие. Свой- он немножко как ты сам…
Неизвестный автор (1000+)
Однажды, проснувшись утром, ты вдруг поймешь, что все осталось во вчерашнем дне и не важно, хорошее или плохое, оно потеряло свою значимость. Есть только ты. Новый день. Новая жизнь. Чистый лист . И теперь все зависит только от того, какими красками ты начнешь рисовать.
Неизвестный автор (1000+)
Если гнилое яблоко поместить в корзину с хорошими, оно не только не станет лучше, но от него начинают гнить и все остальные. Поэтому постоянно находитесь в кругу благочестивых людей.
Наше окружение и то, с кем мы общаемся, очень сильно влияет на нас самих.
Неизвестный автор (1000+)
Как нарисовать яблоко акриловыми красками
Новички могут научиться рисовать корзину, полную красных вкусных яблок! У этой картины также очень красивый фон из искусственного дерева, и я покажу вам, как я это сделал, используя только три цвета, загруженные на одну кисть!
Рисование яблок также является отличным упражнением по рисованию, чтобы узнать о бликах и тенях.
«Корзина для сбора яблок» написана на холсте размером 11 x 14 дюймов акриловыми красками. Как и любую картину на этом сайте, вы можете сделать это на любом размере и на любой поверхности.
Эта картина выглядит немного сложнее, потому что вам нужно нарисовать блики и тени на яблоке. На самом деле это не так уж и сложно, и в яблоках использовались только три разных цвета (красный, черный и белый).
Несмотря на то, что эта картина предназначена для осени, эта картина прекрасно смотрится круглый год. И если вы сделали картину «Осенний амбар», эта картина очень хорошо ее дополняет! Эти красные так красиво смотрятся рядом друг с другом!
Этот пост содержит партнерские ссылки.
Это эталонное фото, которое я использовал, чтобы помочь с составом и пропорциями корзины и яблок. Это также помогает смотреть на него, делая светлые и темные участки на яблоках. Источник: Pixabay Royalty Free Creative Commons Library. Вы также можете использовать настоящее яблоко в качестве справки.
Видео:

Step By Step Pictures
1. Покрасьте фон из искусственного дерева, используя плоскую поверхность 3/4 ″ титанового белого, коричневого и черного углерода.
Сначала окуните кисть в воду, а затем вытрите насухо. Добавьте в кисть титановый белила. Затем окуните углы в необработанную умбру и технический углерод (по одному цвету с каждой стороны).
Будьте очень осторожны, кладите только КРОШЕЧНИК черного цвета. Черные возьмут верх, так что вам нужно только как капля в этом углу. Если вам нравится коричневый оттенок дерева, вы можете нанести немного больше необработанной умбры на другой угол: белый титан, черный карбон в одном углу, необработанная умбра в другом углу
Нанесите мазки вверх и вниз, чтобы цвета красиво смешались на холст.
Вы можете заметить, что вам нужно больше коричневого по углам, меньше черного или даже больше черного. Вы сами решаете, насколько сильно вы хотите перезагрузить кисть! Просто убедитесь, что вы используете в основном белый цвет, чтобы цвета выглядели как «вымытое дерево».
Держите все штрихи как можно вертикальнее и полностью по холсту. Вы также можете нанести несколько слоев, чтобы изменить внешний вид вашего дерева.
Просто убедитесь, что вы не смешиваете все цвета в один сплошной цвет.Чем больше вы рисуете, тем больше он будет переходить в один цвет, а мы этого не хотим.
2. Закрасьте вертикальные промежутки между деревянными деталями и маленькие точки наверху для гвоздей.
Переключитесь на плоскую кисть 1/4 ″ и используйте сторону кисти, чтобы нарисовать две прямые вертикальные линии.
Я использовал линейку T-Square для этого, чтобы убедиться, что мои линии перпендикулярны на холсте. Я также прикинул, где на холсте находятся «трети». Если хотите, можете измерить точный интервал.
Чтобы нарисовать гвозди на искусственном дереве, я использовал тыльную сторону кисти, чтобы нанести маленькую точку «сырой умбры» в верхней части холста.
Красивое искусственное дерево! Это было очень легко сделать!
3. Используйте белый титан и плоскость 1/4 ″, чтобы сформировать форму корзины.
Определите размер своей корзины. Моя была внизу слева, размером с мою руку с растопыренными пальцами. Нарисуйте форму чаши, которая почти равна половине холста.
Используйте линейку, чтобы получить красивый плоский верх. Пока не беспокойтесь о деталях.
Покрасьте корзину в белый цвет, но не беспокойтесь о том, что она будет полностью белой. Если часть искусственного дерева все еще просвечивает, ничего страшного. Просто постарайтесь, чтобы ваши штрихи соответствовали форме корзины.

4. Закрасьте формы яблок.
Используя ту же кисть и титановую белку, сформируйте формы яблок.Для этого полезно посмотреть на настоящее яблоко и увидеть, что яблоко представляет собой просто круг с выемкой наверху, где стебель.
(пока не раскрашивайте стебель) Вы также можете посмотреть это фото с сайта Pixabay.com.
Оцените пальцами размер и высоту яблок. Чтобы убедиться, что яблоко того же размера, что и яблоко на земле, я просто расставил пальцы и переместил их в корзину.
Как показано на контрольной фотографии, наверху внутри корзины находятся три яблока.Вам пока не нужно беспокоиться о том, кто перекрывает друг друга, и вам не нужно делать «белое пятно» полностью сплошным.
5. Покрасьте корзину: карамельный желтый оттенок, сырая сиена и сырая умбра.
Используйте плоскую кисть 1/4 ″ и начните с только желтого кадмия. Мазки краски начинаются с дна корзины и слегка изгибаются вверх. Ваши штрихи определят форму этой корзины, чтобы она выглядела так, как будто она имеет некоторую глубину.
Справа штрихи наклонены в одну сторону, в середине — вертикально, а слева — в другую сторону.
Залейте всю форму желтым кадмием. Затем добавьте в «грязную кисть» сырую сиену. Нарисуйте сырую сиену только на нижней половине корзины, смешивая ее с желтым. Ваша сырая сиена должна медленно потускнеть до желтого наверху.
Для создания «текстуры» мои штрихи были не гладкими, а скорее грубыми. Два цвета также не сочетаются друг с другом идеально.
Когда я рисовал, моя кисть как бы «вертелась» взад и вперед в виде наклонных мазков. Я также использовал сторону кончика кисти, чтобы рисовать более тонкие мазки.
Нарисуйте три линии на корзине.
Затем используйте кончик этой плоской кисти 1/4 дюйма, повернутый в сторону, чтобы нарисовать три линии на корзине. Для этих линий я использовал «сырую умбру». Они тоже как бы изогнутые. Не беспокойтесь о совершенстве или реализме! Кроме того, я добавил немного сырой умбры на дно корзины.
Затем нарисуйте две более светлые горизонтальные полоски, идущие горизонтально, но изогнутые поперек корзины. Цвет, который я использовал для этого, был сырой сиеной, смешанной с белым (примерно равные части, но не обязательно быть точным.Так же, чтобы цвет, который вы используете, светлее, чем цвет корзины)
Возможно, вам придется нанести несколько слоев этого более светлого цвета, чтобы он перекрывал темную линию под ним. Затем я обрисовал верхний и нижний края этой светлой линии необработанной умброй.
Я также добавил несколько «гвоздей» на корзину, используя обратную сторону кисти. Я использовал сырую умбру, смешанную с черным, чтобы они выглядели темными. Затем я нарисовал несколько мазков этой необработанной умбры в некоторых верхних областях корзины.Всего несколько штрихов, чтобы придать ему «текстуру» и «деревенский вид».
6. Нарисуйте яблоки кадмиевым красным оттенком.
Используйте плоскую кисть 1/4 ″ и цвет кадмия красного цвета, чтобы нанести сплошной слой по всей форме всех яблок. Убедитесь, что ваш штрих идет в направлении формы яблока.
Это очень похоже на то, как мы делаем тыквы (мазки идут в направлении изгибов). Если вы оставите немного белого цвета, ничего страшного!
Также можно определить перекрытие яблок в корзине.Я сделал крайнее правое яблоко перед средним яблоком, а среднее яблоко перед крайним левым яблоком.
Убедитесь, что ваши яблоки остаются влажными на этом этапе, так как в следующий раз мы сделаем смешивание «мокрый по мокрому» для бликов!
7. Раскрасьте яблочную «изюминку» титановым белилом.
Затем я выделил яблоки. Я окунул свою плоскую кисть 1/4 дюйма в белый титан (на ней все еще был красный цвет, я не смывал ее). Затем я нарисовал отметку на правой стороне яблока снизу.Он будет немного сливаться с красным внизу, потому что этот красный еще не высох.
Я снова смешал белый цвет с красным, нарисовав круговые мазки. При необходимости посмотрите справочную фотографию. Кроме того, мы действительно не стремимся к реализму, а просто к «впечатлению» от яблока.
Сделайте больше белых отметок на других яблоках. Направление мазков должно быть изогнутым, чтобы придать яблоку глубину и смешаться с красным цветом внизу.
Затем я добавил больше красного кадмия к кисти и растушевал белые области.Я не закрашивал белые области красным, а просто закрашивал их вокруг, чтобы создать более плавный переход. Опять же, просмотр эталонной фотографии действительно помогает, но не слишком увлекайтесь тем, чтобы сделать ее точной, как эталон.
8. Закрасьте «темные участки» яблока кадмиевой красной средой, смешанной с каплей черного.
Затем я нарисовал темные тени яблок. Для этого я смешал темно-красный цвет, добавив немного черного к кадмиевому красному оттенку.Черный цвет силен, поэтому вам действительно понадобится всего лишь капля краски в этом красном цвете! Смешайте все вместе, пока не получите красивый темный, насыщенный кирпично-красный цвет.
Левая сторона всех моих яблок темного цвета. Я нарисовал изогнутые мазки на левой стороне яблока внизу. Затем я нарисовал изогнутые штрихи на правом крайнем правом яблоке в корзине.
Дно всех яблок в корзине темно-красного цвета. Не беспокойтесь о том, чтобы закрасить корзину, мы сможем исправить это позже. Также у крайнего левого яблока есть несколько темных участков посередине.
Затем я добавил еще более темные области к своему яблоку, добавив больше черного к темно-красному. Самые темные области находятся слева и в трещинах, где яблоки лежат в корзине (дно яблок).
Затем я добавил тот самый темный цвет на яблоко на земле.
9. Нарисуйте стебли яблока необработанной умброй и черным цветом и круглой кистью №0.
В основном я окунул свою крошечную кисть № 0 в необработанную умбру и черный цвет, а затем нарисовал стебли.На вершине каждого стебля яблока есть небольшая точка / шишка. Чтобы упростить задачу, я просто нарисовал свой стебель на самом верху каждого яблока.
10. Покрасьте листья яблок золотисто-зеленым, смешанным с «каплей» черного.
Для этого я использовал круглую кисть №8. Затем на своей палитре я смешал темно-зеленый цвет, смешав золотисто-зеленый с крошечной каплей черного.
Сильно надавите, чтобы лист образовался у основания стебля, затем слегка дайте листу переместиться в точку.Каждый из моих листьев шел в разном направлении.
11. Вернитесь назад и при необходимости зафиксируйте верхнюю часть корзины, а затем нарисуйте траву на земле.
Чтобы закрепить корзину и придать ей вид, будто она перекрывает дно яблок, я просто вернулся и смешал тот же цвет (сырая сиена и белый) с помощью плоской кисти 1/4 дюйма. Я закрасила область, где яблоки должны быть за ободком корзины.
Чтобы нарисовать траву, я использовал круглую кисть №0 и начертил ее цветом «sgold green».Раскрашивайте каждое лезвие по одному, начиная снизу, а затем «шепотом вверх». Сделайте так, чтобы угол травы шел влево и вправо по внешним краям яблока на земле. Также сделайте так, чтобы трава немного двигалась вправо по нижнему краю корзины.
Добавьте в траву цвет «сырая сиена». Нарисуйте травинки поверх зеленых травинок, идущих в разные стороны. В основном сырая сиена придает траве различный цвет.
Добавьте немного более темной зелени в лезвия, используя тот же цвет, что и листья яблока (золотисто-зеленый, смешанный с каплей черного).Нарисуйте больше мазков, идущих в разных направлениях и на разной высоте.
Готово!
Поделитесь своим искусством! Мне нравится смотреть на твои картины. Вы можете загрузить фото на пин Pinterest. Или загрузите фото на страничку SBSP в Facebook, и я сразу увижу! Если вы не хотите делиться публично, вы можете отправить мне сообщение на Facebook.
Картина яблони с ватными шариками
Используя ватные шарики, чтобы нарисовать листья для этой картины яблони создает текстуру и интерес, и это забавный и другой способ рисования для детей! Это отличный проект для использования в классе в осенний сезон и прекрасное дополнение к блоку для яблок.
Нам нравится изучать различные техники рисования. Взгляните на мою коллекцию идей рисования для детей, чтобы попробовать еще больше веселых и творческих художественных проектов!
Я создал для вас распечатанный шаблон ветки, который идеально подходит для детей младшего возраста и детей, которые предпочли бы не рисовать свою ветку. Вы можете распечатать его на картоне и сразу же приступить к рисованию.
Этот шаблон доступен моим подписчикам по электронной почте как часть моей бесплатной библиотеки ресурсов для печати.Подпишитесь на мой список рассылки ниже, чтобы получить мгновенный доступ.
После подтверждения подписки по электронной почте вы получите приветственное письмо со всеми данными для входа. Прокрутите вниз, чтобы зарегистрироваться.
Создайте свой собственный рисунок яблони
Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Расходные материалы
Инструкция по изготовлению поделки из яблони
1. Распечатайте шаблон вашего филиала на белом картоне. Это отличный вариант для детей младшего и старшего возраста, которые не хотят рисовать в своей ветке.
Вы также можете использовать холст, обычный картон или холст любого типа, если вы не используете шаблон для печати.
Детям тоже понравится: Рисование осеннего дерева с ватными палочками
2. Раскрасьте небесно-голубой акриловой краской. Мы смешали наш синий с небольшим количеством белого, чтобы сделать цвет светлее.Дайте фону полностью высохнуть.
3. Если дети рисуют ветку, пусть они слегка начертят ее карандашом.
4. Покрасьте ветку в черный цвет и дайте ей высохнуть. Используя небольшую кисть для этого шага, детям будет легче рисовать маленькие ветки.
5. С помощью прищепки и ватного диска сделайте кисти для рисования ватным диском и приготовьте краски. Для поделки из яблока мы использовали 3 оттенка зеленого.
Начните с более темного цвета и пусть дети раскрашивают листья. Перейдите к следующему оттенку зеленого и, наконец, к более светлому оттенку, используя новый ватный диск для каждого цвета.
Нет необходимости, чтобы цвета сохли между ними, и это нормально, если они смешиваются на некоторых участках. Это интересный способ рисовать для детей, и они узнают, как складывать вместе разные оттенки цвета и создавать различную текстуру с помощью ватных шариков.
Напомните детям не закрывать ветку полностью зелеными листьями.Приятно иметь много голубого неба и проступать ветвь.
6. Чтобы раскрасить яблоки, вам понадобится ярко-красная краска и пробка. Попросите детей окунуть пробку в краску и нарисовать яблоки на своем дереве.
После того, как яблоки высохнут, дети могут вернуться к картине и при необходимости добавить немного светло-зеленых листьев.
Мне нравится, как получилась картина с яблоней. Это такая забавная идея рисования осени, которая может быть адаптирована для детей всех возрастов!
>>
Нажмите здесь, чтобы подписаться на мой список рассылки и загрузить свой файл для печати
Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования.Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Больше идей для рисования, которые понравятся детям
Осеннее дерево, нарисованное ватными шариками
Картина с цветами вишни с ватными шариками
Следуйте за мной на Pinterest , чтобы увидеть больше интересных идей для проектов.
Прикрепить этот осенний арт-проект для позднего использования
Выход: 1 картина яблони.
Детям понравится рисовать ватными шариками, чтобы создать эту забавную картину в виде яблони! Идеальная осенняя поделка для детей всех возрастов.
Время подготовки 5 минут
Активное время 1 час
Время высыхания 3 часа
Общее время 4 часа 5 минут
Материалы
Белый картон или холст
Шаблон для печати (необязательно)
Краска акриловая красного, синего, черного и 3-х оттенков зеленого
Ватные шарики
Инструменты
Кисти
Палитра красок
Емкость для воды
Прищепки
Инструкции
Решите, собираетесь ли вы использовать распечатку ветки или попросите детей нарисовать ветку самостоятельно.Если вы используете бумагу для печати, просто распечатайте ее на белом картоне.
Если дети сами рисуют в ветке, приготовьте бумагу. Для этой картины вы можете использовать белый картон, холст или любой холст.
Закрасьте небесно-голубой акриловой краской и дайте ему высохнуть.
Попросите детей вытянуть ветку, если вы делаете этот шаг.
Покрасьте ветку в черный цвет с помощью небольшой кисти.
Дети могут делать кисти с ватным тампоном, используя ватный диск и прищепку.
Приготовьте зеленую краску. Для листьев яблони мы использовали 3 оттенка зеленого.
Начните с более темного оттенка зеленого и начните рисовать листья на ветке ватной кистью. Дети любят рисовать ватными шариками!
Продолжайте закрашивать листья двумя другими оттенками зеленого. Не нужно ждать высыхания красок, приятно, когда они слегка растекаются.
Напомните детям не закрывать всю страницу и оставлять много голубого неба и веток сквозь листья.
Используйте пробку и ярко-красную краску, чтобы нарисовать яблоки на дереве.
Как рисовать яблоки акрилом
Есть два важных аспекта смешивания цветов:
1. Знайте цветовое колесо — знайте его наизусть — ВЛАДИТЕСЬ им!
2. Знайте правила смешивания цветов.
Использование цветового круга
Найдите три основных цвета (синий, красный и желтый) на цветовом круге. Это единственные настоящие цвета, которые вам действительно нужно покупать.
А теперь перейдем к второстепенным цветам.Их получают путем смешивания небольшого количества одного основного цвета с большим количеством другого основного цвета — да, точно так же, как в ранние школьные годы, когда вы узнали, что желтый и красный превратились в оранжевый, и так далее. Три вторичных цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
Затем третичные цвета создаются путем смешивания вторичного цвета и смежного основного цвета для создания таких цветов, как желто-оранжевый (горчичный), красно-оранжевый (темно-оранжевый), желто-зеленый (салатовый), сине-зеленый (бирюзовый). ), сине-пурпурный (фиолетовый) и красно-пурпурный (бордовый).
Знайте противоположные цвета:
ЖЕЛТЫЙ — ПУРПУРНЫЙ
СИНИЙ — ОРАНЖЕВЫЙ
КРАСНЫЙ — ЗЕЛЕНЫЙ
Правила смешивания цветов
1. Как смешать цвет подсветки:
Сначала держите цветовое колесо так, чтобы ЖЕЛТЫЙ был наверху (подумайте, СОЛНЦЕ!). Чтобы сделать цвет подсветки, добавьте немного следующего цвета UP на цветовом круге и немного белого, если необходимо, чтобы осветлить его. Послушайте, как Нолан объясняет, почему НЕ нужно добавлять только белый цвет, чтобы создать блик. Белый создает более серую или более тусклую версию цвета; это не создает изюминку.
Сравните выделенный цвет с вашим эталоном. Добавьте крошечный мазок противоположного цвета, чтобы при необходимости сделать его тусклым.
2. Как смешивать тень:
Используйте цвет, противоположный вашему базовому цвету, чтобы получить самый близкий цвет тени. Сравните с вашим эталонным изображением и при необходимости отрегулируйте.
Определение основного цвета
Очевидно, что там, где солнце попадает на объект, находится цвет подсветки.
Ваш основной цвет будет между светом и тенью.Как только это будет определено, вы будете использовать следующий цвет, чтобы выделить или осветлить его; и используйте следующий цвет, чтобы затемнить его; и, наконец, используйте противоположный цвет для темной тени.
Когда объект является отражающим, найдите реальный цвет под отражением и сначала закрасьте его, а затем нанесите светлый слой отраженного цвета поверх.
Рисование и раскраска в App Store
Drawing Desk, которому доверяют более 30 миллионов пользователей по всему миру, — лучшее приложение для творчества!
** ОРИГИНАЛЬНОЕ приложение для рисования в AppStore **
Чертежный стол, полностью работающий на базе нашего творческого движка Cortex, предлагает набор мощных художественных инструментов и кистей для реалистичного рисования.Выразите свое творчество и воплотите в жизнь свои яркие идеи с помощью красивых эскизов, рисунков, картин и каракулей.
Любимое как детьми, так и взрослыми, Drawing Desk — это семейное приложение, которое дает возможность творчества каждому!
Основные особенности
— Безошибочная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с двойным касанием, чувствительностью к углу и давлению
— Неограниченная поддержка слоев с расширенными параметрами слоя — блокировка, альфа, переворот, слияние и инвертирование цвета
— Интеграция с Apple Watch для быстрого выбора цвета
-3D Touch для рисования, чувствительного к давлению
Отмена касания двумя пальцами, поддержка повтора касания 3 пальцами
-Организуйте свою работу в персонализированных папках
-Экспорт произведений искусства в виде PSD-файлов, готовых к Photoshop
-Расслабление покраски в режиме покадровой съемки
-Синхронизация ваших проектов to Drawing Desk Cloud и iCloud
Sketch Desk — Выразите свой всплеск творчества с помощью страстного рисования!
-25+ реалистичных инструментов для создания эскизов, включая перо, карандаш, маркер, мелок, неон, спрей, акварель, прогрессивную печать, тушь, растушевку, ластик, ведро для заполнения, линейку и кисти для маркера
-Библиотека 200+ мгновенных форм
-Отдельные слои изображения и текст для ускоренного рабочего процесса
-Богатые цветовые палитры для великолепного рисования
-Сохраните свои индивидуальные цветовые палитры в облаке
-Новый инструмент для резки с опцией копирования-вставки
-Мощный универсальный текстовый инструмент
-Инструмент заполнения корзины с 125+ уникальные текстуры
Стол для раскрашивания — Раскрасьте стресс!
— 3000+ уникальных раскрасок
— 2000+ однотонных и градиентных цветов
— Настраиваемые цветовые палитры
— Наслаждайтесь серенадой от расслабляющего сообщества покраски в режиме замедленной съемки вместе с успокаивающей фоновой музыкой
Kids Desk — Keep’em busy, keep’em творческий!
-Самый забавный холст с 10 + инструментами для рисования, включая перо, карандаш, мел, маркер, заливку, блестки, градиентные и акварельные кисти
-Кисти Shape и Wow, кисти с волшебным узором и очаровательный эффект палочки на каждом мазке кисти
-500+ Развивающие раскраски и наклейки
Photo Desk — Сделайте редактирование невероятно простым!
— Несколько подвижных слоев кисти, типографики и наклеек.
— Добавьте намек на волшебство и оживите свои фотографии всего несколькими штрихами наших живых кистей, красивых фильтров, рамок.
-Рисуйте на фотографиях с помощью различных кистей
Doodle Desk — Для выразительного рисования!
-10+ инструментов для рисования, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, ведро для заливки и угловые кисти для маркера
-Добавление нескольких слоев текста, изображения, рисунка и наклеек
-250+ причудливых 3D-кистей, штампов и наклеек для полировки up your doodles
Get Drawing Desk Premium
Неограниченный доступ ко всем дополнительным функциям и ежедневным обновлениям контента в течение периода подписки.Подписки составляют 4,99 доллара в неделю с пробным периодом в 1 неделю, 9,99 доллара в месяц и 29,99 долларов в год или равны той же цене, что и Apple App Store Matrix, что определяется как эквивалент цены подписки в долларах США.
Вы можете отменить подписку или бесплатную пробную версию в любое время через настройки подписки через свою учетную запись iTunes. Это необходимо сделать за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода или периода подписки, чтобы избежать списания средств. Подписка будет автоматически продлеваться, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.Отмена текущей подписки не допускается в течение активного периода подписки. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку Drawing Desk Unlimited.
Положения и условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use
Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Свяжитесь с нами: [email protected]
Paint Apples a Как нарисовать яблоко
ВСЕ, что вам нужно знать о IBIS PAINT X, приложении для рисования

Как нарисовать это реалистично выглядящее яблоко под онлайн-урок Анны Мейсон #annamason #watercolor

Как нарисовать простую корзину с яблоками и фруктами | курсы акварельной живописи для начинающих

Как нарисовать реалистичное яблоко — учебник по рисованию яблока

Как нарисовать яблоко акриловыми красками

Как нарисовать реалистичное яблоко || легко || нарисуйте с легкостью

КАК НАКРАСИТЬ КРАСНОЕ ЯБЛОКО MCINTOSH — ЛЕГКО Пошаговое руководство для ДЕТЕЙ и начинающих

Как нарисовать яблоко маслом

Как нарисовать деревья Full Slow Video » Apple Barrel »Урок акрилового холста Art Class

Зеленые яблоки в корзине / как я использую первую промывку для ярких цветов

Учебное пособие по рекомендованным краскам, кистям, материалам и т. Д.

Случайные яблоки (Часть 3 из 3) для простого рисования

Нарисуйте ЯБЛОКО акварелью ..

Как нарисовать Простое яблоко акриловыми красками Демонстрация — нарисована для акрила Апрель 2019

Фрукты для детей с Blippi | Экскурсия по Apple Fruit Factory

Иллюстрирую новое программное обеспечение! | Попробовать Clip Studio Paint

Акварель для начинающих. Бесплатный класс: Как нарисовать яблоко

Товары для творчества Перевозка + Живопись в яблоках | КАК ПОКРАСИТЬ ГРАДИЕНТНУЮ ВЛАЖНУЮ ВЛАЖНОСТЬ Apple (2020)

ПОРТРЕТ МОДЕЛИ ПИНТЕРЕСТА ЧАСТЬ 2 — Учебное пособие по ускоренной раскраске портретов (iPad Pro 2020 + Procreate)

Узнайте, как нарисовать яблоко акварельными красками

Учебник по акварели: Как нарисовать рот акварелью (демонстрация в моем онлайн-классе)

ABC SONG Детские стишки, малыши учат алфавиты красками Учить цвета для детей

Как научиться Нарисуйте яблоко акварелью | Шаг за шагом

Полный класс: Как нарисовать ноготки и синее стекло

Как нарисовать яблоко акрилом | пошаговое видео

Как рисовать яблоки акрилом Учебное пособие по покадровой покраске

Как рисовать яблоко акварелью

Как рисовать в технике Импасто

Фруктовые раскраски — Как рисовать и раскрашивать сладкие фрукты — Художественные цвета для детей

? Как я рисую аниме с помощью мыши на MS Paint (?????)

Paint With Acrylics Apples

Live Tutorial — Sugared Apple Charm

# 91 Как нарисовать яблоко маслом демонстрация натюрморта для начинающих

Как нарисовать дерево масляной краской — Учебное пособие по яблоне

Как нарисовать цветы яблони акварелью

Урок народного искусства: ромашки мисс Анны

Как нарисовать яблоко маслом — с художницей Николь Кеннеди

Ibis Paint X — Учебное пособие для начинающих

ВИДЕО ПО ЖИВОПИСИ КАК КРАСИТЬ ЯБЛОКИ НАЧАЛО УРОКА ИСКУССТВА HALL GROAT II
Начинающие онлайн Увеличить Уроки рисования акрилом в прямом эфире.Научитесь рисовать по пошаговой инструкции.

Раскрась яблоки Как раскрасить яблоко | Масла, акрил и акварель. Как нарисовать яблоко — это как история создания искусства. Какой художник сначала берет в руки кисть и немного краски и ничего не знает, что они рисуют? Яблоко появляется в истории Адама и Евы и отличается простыми красивыми контурами и формой. Это подходящая отправная точка и подходящий предмет для натюрморта. Понимание формы происходит из рисунка, а понимание цвета происходит из понимания дополнительного цвета.Дополнительный цвет красного яблока является зеленым, а красный может быть покрыт зеленой глазурью, чтобы сформировать темную сторону яблока, а также тень.
Как нарисовать яблоко на мини-холсте акриловыми красками
Если вы ищете веселый и легкий художественный проект, попробуйте нарисовать яблоко на мини-холсте. Вы можете завершить его днем, и для этого потребуется всего 4 цвета плюс белый. Яблоко — это простая форма, которую легко нарисовать. На самом деле, если вы не уверены в своих навыках рисования, бесплатное руководство в формате PDF включает рисунок яблока, который вы можете перенести на холст.В руководство также включена оригинальная справочная фотография яблока.
В этом посте я включаю список всех необходимых материалов, объясняю, как смешивать большинство цветов, и предлагаю советы по смешиванию акрила. Вы можете посмотреть, как я рисую яблоко от начала до конца в видео на YouTube ниже.

Картина есть в наличии, торги от 25 $. Щелкните здесь, чтобы просмотреть аукцион.
Материалы для рисования, которые вам понадобятся для этого проекта
Переводная бумага Saral не является обязательной, если вы предпочитаете рисовать ее вручную.Как я уже упоминал в видео, вы также можете перенести рисунок, покрыв обратную сторону распечатки графитом. Просто используйте сторону карандаша, чтобы покрыть обратную сторону распечатки графитом. Графит будет действовать как копировальная бумага, когда вы проведете по линиям на лицевой стороне, графит перейдет на холст. Более мягкие карандаши, такие как 2B, подойдут лучше, чем более твердые.
Я использую акрил OPEN, но вы можете использовать любой бренд, который вам нравится. Вы можете заменить другие цвета, если у вас нет их всех.Этот набор ОТКРЫТЫХ акриловых красок Golden включает необходимые вам цвета, за исключением того, что для желтого и красного вам потребуется использовать Hansa Yellow и Napthol Red Light. Он должен работать так же, как выбранные мной цвета. В набор также входит флакон с разбавителем.
Если вы пользуетесь акриловыми красками OPEN, возможно, вам понадобится бутылка растворителя OPEN. Когда краска начнет сохнуть и станет липкой, вы можете добавить немного разбавителя, чтобы ее разбавить. Добавление воды ослабит краску, но не восполнит замедлитель схватывания. При добавлении воды краска высохнет быстрее, чем при использовании разбавителя. Согласно технической информации Golden об ОТКРЫТОМ акриле: «Вода очень быстро снижает вязкость краски, но не сохраняет увеличенное открытое время».
Рецепты красок также должны работать с маслами, поэтому не стесняйтесь красить их маслами, если вы предпочитаете их акрилу.
Ниже приведены основные этапы создания этой картины.
Инструкции
Нарисуйте яблоко на холсте
Обычно я завершаю рисунки для своих картин вручную, потому что считаю, что это гораздо интереснее, чем рисование. Однако, если вы беспокоитесь о своих навыках рисования, вы можете просто распечатать PDF-файл и перенести его на холст.
Чтобы перенести рисунок на холст, сначала необходимо загрузить PDF-файл, а затем распечатать его на любом принтере. Вы хотите убедиться, что настройки в диалоговом окне печати НЕ установлены на «по размеру страницы», потому что это может исказить его размер и он не поместится должным образом на холсте. Установите масштаб на 100%, как показано ниже, чтобы он печатался с тем же размером, что и холст.
Если PDF-файл печатается слишком маленького или слишком большого размера, убедитесь, что в диалоговом окне печати не выбрано «По размеру страницы».
Вырежьте рисунок ножницами и прикрепите его к холсту с помощью нескольких небольших кусочков малярной ленты. На данный момент вам нужно только приклеить скотчем верхний край, это позволит вам вставить лист копировальной бумаги под распечатку. Вырежьте кусок переводной бумаги Saral примерно того же размера, что и рисунок, — 2,5 x 3,5 дюйма.
Копировальная бумага имеет пигментное покрытие с одной стороны.Он бывает разных цветов, но в данном случае я использую синий. Вы хотите расположить переводную бумагу так, чтобы сторона с пигментом была обращена к холсту. После того, как вы выровняете его, заклейте нижний край холста несколькими небольшими кусочками малярной ленты.
С помощью карандаша обведите линию рисунка. Твердый конец карандаша перенесет пигмент с копировальной бумаги на холст.
Вы можете оставить ленту прикрепленной к верхней части холста и посмотреть внизу, насколько хорошо она переносится на холст.Если вы забыли обвести область, верхняя лента должна удерживать отпечаток ровно. Это полезно, если вам нужно обвести участок, который вы забыли, обведите его сильнее, если линии слишком светлые.
Удалите бумагу и копировальную бумагу, и вы готовы приступить к рисованию!
Смешайте цвета и блоки в основных формах
Смешивание цветов, вероятно, самая сложная часть этого проекта, особенно для начинающих. Поскольку я рекомендую использовать только ограниченную палитру из 4 цветов плюс белый, это должно упростить процесс и не так запутать, как необходимость выбора из 10-20 цветов. Вы можете прочитать мой пост о 7 цветах, которые вам понадобятся, чтобы начать рисовать акриловыми красками.
Еще один полезный инструмент — моя таблица смешивания акриловых красок, в которой есть несколько формул для смешивания общих цветов. Ниже я объясню, как я смешиваю основные цвета для этой картины.
Несколько советов по смешиванию цветов
Цвета объекта легко обмануть. Когда вы думаете о яблоке, я уверен, что на ум приходит ярко-красное. Это яблоко McIntosh не ярко-красного цвета, цвета гораздо более приглушенные.Кожица яблока также включает зеленый цвет. Полезно отделить цвета от объекта, чтобы получить более точное представление о них.
На фотографии ниже я создал небольшие образцы цветов из основных частей картины. Идея состоит в том, что если вы сопоставите эти образцы, а затем разместите их в нужном месте, это создаст иллюзию яблока.
Насколько вы смешиваете цвета, зависит от вас. Допустимо записывать эти цвета как сплошные цветные пятна, не смешивая их.Такой подход создаст больше импрессионистического эффекта.
Хотя я даю основные пропорции для смешивания цветов, имейте в виду, что невозможно предоставить точные рецепты. Чтобы добиться точного совпадения, необходимо внести множество тонких корректировок.
Не расстраивайтесь, если у вас возникнут проблемы со смешиванием цветов. Вы никогда не сможете угадать точные пропорции с первого раза. Не расстраивайтесь по этому поводу. Продолжайте практиковаться, смотрите мои видео о смешивании цветов и читайте другие мои посты о цвете.Со временем смешение цветов станет второй натурой.
Я создал образцы цвета из разных точек на яблоке. Удивительно, насколько мрачны некоторые из них. Большинство из них нейтрального цвета.
Начните с рисования фона
Часто проще начать с рисования фона, особенно когда он состоит из большой области того же цвета. Заполнение этих больших областей цветом вначале заставит вас почувствовать, что вы закончили большую часть картины.
Фон — теплый серый.Я смешиваю его из основных цветов вместо использования черного.
Фон выглядит серым, и большинство новичков смешали бы его с черным и белым. Это создаст очень нейтральный серый цвет, но этот фон будет более теплым серым.
Так как в моей палитре нет черного, я смешиваю его из трех основных цветов. Сначала я смешиваю пурпурный и желтый, а затем добавляю фтало-синий, чтобы нейтрализовать его. Затем нужно добавить небольшое количество титанового белила, чтобы осветлить его. Как только вы добавите белый цвет, станет очевидно, есть ли у вас серый цвет.
Возможно, вам придется отрегулировать цвет. Если он выглядит слишком зеленым, вам нужно добавить больше пурпурного. Если он слишком пурпурный, добавьте немного фтало-синего. Это помогает сравнить цвет кисти с образцом цвета на эталонной фотографии.
Смешайте цвета стола
Стол теплого нейтрального цвета.
«Стол» на самом деле представляет собой большую керамическую плитку бежевого оттенка. Цвет в основном титаново-белый с небольшими количествами бензимидазалонового желтого и хинакридон-пурпурного.Вам нужно будет добавить очень небольшое количество фтало-синего, чтобы сделать его тусклым и не ярко-оранжевым пастельным цветом.
Форма тени на столе такого же цвета, за исключением того, что в ней меньше белого.
Живопись зеленого яблока — HelloArtsy
Я задокументировал роспись этого зеленого яблока…
Рисование не было частью моей обычной работы. Дело не в том, что я не люблю рисовать фрукты или овощи, просто моя карьера пошла не в этом направлении … по крайней мере, в последние 5 лет или около того.Но время от времени я выхожу за пределы своей зоны комфорта или зоны маркетинга, если хотите, и делаю что-то другое.
Вот и решил разрисовать фрукт. Не отходя слишком далеко от моих обычных композиций, я выбрал простую композицию, состоящую из одного зеленого яблока. Помещенный в середину композиции, настроить его было не так уж сложно, как вы можете себе представить.
Почему Apple?
Настоящим толчком к созданию этой картины послужила ее документация.
Я использую эту картину маслом в качестве учебного пособия для моих частных студентов-рисовальщиков.Это студенты со всего мира, которые хотят изучать масляную живопись на высоком уровне.
Правда в том, что цвет можно измерить, и это именно то, чему я учу. Я учу студентов видеть цвета и смешивать их. Это можно сделать без догадок, но с большой точностью.
Я начал эту картину на серой поверхности, как и большинство своих картин. Очень приятно работать с серой поверхностью для рисования. Поскольку я начинаю со среднего значения, не так уж сложно достичь обеих конечностей (почти белые значения и почти черные значения) одним слоем краски.
Это подводит меня к следующей мысли…
Мой структурированный подход
Эта маленькая картина в виде яблока представляет собой один слой масляной краски. Думаю, это можно было бы даже считать «алла прима». Хотя большинство картин алла прима, как известно, очень рыхлые и содержат преувеличенные цвета, это не единственный способ рисования.
Поскольку я не тороплюсь с измерениями цветов и не тороплюсь с процессом, я могу изобразить предмет с точными цветами с помощью одного слоя краски! Это возможно даже для новичков, если они научатся правильно измерять и смешивать цвета.Подобно бухгалтерскому учету или грамматике, это можно измерить и изучить. Недостаточно просто взглянуть на цветовое колесо и посмотреть несколько видеороликов о рисовании на YouTube.
Хотите узнать, как это сделать?
Заходите в мой список рассылки, и время от времени я беру новых студентов-рисовальщиков. На моей странице «О нас» есть ссылка для присоединения к списку рассылки. Вы можете находиться в любой точке мира, я преподаю в режиме реального времени, но прямо сейчас через мой компьютер! Это круто.
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
.
Leave a comment
09.05.2021
by : alexxlab Разное
Можно ли рисовать портреты: скажите, как? Портреты получаются плохо, что делать? Часть 2.
Можно ли научиться… — Творческая мастерская «Краски жизни»
Можно ли научиться рисовать портреты? Да! Как это сделать рассказывает художник, ведущий преподаватель школы «Краски жизни» Елена Дробышева.
📍Портретный жанр для начинающих художников самый коварный. Как вам удается вселить уверенность в новичков? Чего они больше всего бояться?
Совершенно верно, что портретный жанр является очень коварным, ведь даже многим настоящим художникам, он не дается, а что уж говорить о новичках. Скованность, и боязнь испортить, это главные враги в написании хорошего портрета. Поэтому мы идем от простого, изучаем базу. Ученики понимают, что сложный портрет, состоит из простых форм.
Они пробуют рисовать схематичный портрет. И после того, как они видят, что у них получается, то с легкостью переходят к своим портретам, где они окончательно отбрасывают боязнь. Так как сходство, оказывается, добивается самыми простыми приемами. И конечно, опытный педагог всегда, если что поможет, подскажет. Поэтому за отличный результат они не переживают.
📍Что самое трудное в портретном жанре: пропорции, эмоции, гиперболизация каких-то частей лица (уши, нос, глаза)?
Самое сложное – это отучить людей смотреть на портрет шаблонно. Например, если они знают, что у человека светлые волосы, то это сковывает их использовать другие цвета. А ведь без этого «живого» портрета не получится.
📍Были ли в вашей практике ученики, у которых природный талант именно к этому жанру?
Да, и таких учеников много. С замиранием сердца и большой радостью смотрю на то, как рождаются портреты, как раскрываются таланты. Бывает, даже не верится, что эти люди никогда не учились в художественной школе. Как-то пришла ученица, по началу скованная, с осторожностью писала простые предметы, боясь сделать что-то не то. Так получилось, что пропустила почти весь курс по портрету, и вдруг за одно занятие написала такой портрет, что я даже не поняла, как она это делает (обычно мы пишем в цвете три занятия). Потом ею было написано множество портретов в разных техниках с невероятным сходством и творческим подходом. Она даже без предварительного рисунка могла написать человека похожим на себя.
📍Кого рисует чаще всего (автопортрет, близких, детей)?
Конечно же своих родных и близких, но есть и те, кто с удовольствием прикладывает свою руку к написанию понравившихся образов и типажей, копируют портреты великих или пишут любимых героев.
📍Какой самый необычный портрет рисовали на вашем мастер-классе?
Для меня необычным является то, что люди без подготовки могут не просто перерисовать с фотографии лицо, а они подходят творчески, меняют освещение, выражение. Это особая магия, когда пишут с черно-белой старой фотографии, в цвете, фото как будто оживает, меняют фон цветом передавая человека. Запомнились случаи, когда приходили дети, и у них получались невероятные портреты.
📍Почему нужно учиться рисовать портрет?
Портрет – это прекрасное средство, для выражения своих чувств к человеку. Человек вкладывает душу, в создание интересного ему портрета, это вызывает шквал эмоций. А не ради ли эмоций мы и живем?
📍Живопись — талант или навык?
Одно от другого, конечно же, сложно отделить. И у каждого человека все по-разному. Талант, конечно же требует выработки навыков, для его полной реализации, но, а если так случилось, что таланта нет, то конечно, оттачивание навыков, труд, всегда будут вознаграждены.
👉👉👉Ближайшие мастер-класс пастель «Портрет по фото» состоится 13 февраля, с 12:00 до 16:00. Присоединяйтесь!

🔥🔥🔥РАСПИСАНИЕ всех мастер-классов Елены Дробышевой по ссылке в первом комментарии.
Узнать подробности и записаться можно по ☎ и 📲WhatsApp ‬+7 (968) 729-20-52
👨🎨Ждём вас в гости. Будем вместе творить красоту.
Можно ли дарить портрет мужчине и женщине и по какому поводу?
Содержание статьи:
Портрет — оригинальный подарок, в каком виде его ни преподнеси. Сегодня популярностью пользуются кружки, тарелки, футболки с изображением виновника торжества. Получить в подарок вещь с собственным портретом – приятно и интересно.

Подобные сувениры обходятся недорого, чего нельзя сказать о картине маслом, акрилом или акварелью в стильной рамке. Это уже авторская работа, настоящее произведение искусства. Портреты рисуют не только с натуры, но и по фотографии.
Попробуем разобраться, стоит ли дарить эти живописные презенты.

Можно ли мужчине дарить портрет?
id=’64ee16ab’>
Мужчины любят, когда им напоминают о том, насколько они неотразимы. Профессионально написанный портрет мужчины в брутальном, элегантном или другом привлекательном образе, придётся получателю по душе.
Главное, чтобы художник обладал хорошим вкусом и не переборщил с пафосом, иначе подарок станет похож на насмешку.

Можно ли женщине дарить портрет?
id=’9b3a2d88′>
Мы считаем, что портрет – очень комплиментарный подарок, и женщине обязательно понравится. Неважно, какого размера холст, изображена ли дама в полный рост или художник написал только её лицо.
Если мастеру удалось точно передать индивидуальность модели, её природное обаяние, значит , портрет достоин того, чтобы стать подарком.
Можете не сомневаться: художественное произведение займет видное место на стене и будет радовать хозяйку долгие годы.

Можно ли дарить портрет на день рождения?
id=’584d513e’>
Конечно, можно! Особенно здорово преподнести роскошный портрет, написанный маслом на холсте, к юбилею. Причём уместен такой подарок, как на семейном торжестве, так и в рабочем коллективе.
Начальник будет приятно удивлён, если получит в свой день рождения работу настоящего мастера живописи. Скорее всего, портрет окажется на стене личного кабинета руководителя. Не стоит только дарить директору шарж, даже дружеский. Подобный сюрприз оценит лишь близкий друг.

Можно ли дарить портрет на свадьбу?
id=’345850c8′>

Замечательная идея памятного подарка для молодожёнов! На фоне прочих (зачастую, бесполезных) презентов и конвертов с деньгами портрет жениха и невесты в элегантной раме не останется незамеченным.
Учтите, что работа должна быть выполнена безупречно! Нет ничего неприятнее для девушки, чем сомневаться в своей привлекательности, да и молодой человек не обрадуется, если собственное изображение ему не понравится.
Неудачный портрет способен надолго испортить настроение, что недопустимо в день свадьбы.

Можно ли принимать портрет в подарок?
id=’1b3e1cc4′>
Если вы не относитесь к числу суеверных людей, а портрет вызывает у вас положительные эмоции, то нет причин отказываться от подарка. Напротив, стоит искренне поблагодарить человека, который подошёл к выбору презента с фантазией, не пожалел времени на поиск талантливого художника и денег – на оплату его труда.
Если же по какой-то причине портрет вам не нравится, можно вежливо отказаться, но ситуация сложится неприятная. Даритель, скорее всего, расстроится или даже обидится. Чтобы избежать этого, можно принять подарок, но убрать его подальше, с глаз — долой!

К чему дарят портрет – приметы
id=’f5a5f8a8′>
Во все времена отношение к портретам было неоднозначным. Например, повесить на самое видное место в доме своё изображение, по мнению некоторых – дурной тон. Мы считаем, что это личное дело каждого человека, ведь собственный интерьер мы вправе украшать так, как нам хочется.
Если говорить о приметах, то мы убеждены, что не стоит относиться к ним серьёзно, но готовы рассказать вам о суевериях, связанных с портретами. Итак:

подарить портрет – к скорой ссоре с человеком, изображённом на нём;

портрет делит жизнь человека пополам, сулит неприятные перемены и большие потери;

портрет, написанный с натуры талантливым мастером, способен «выкачать» жизненные силы и здоровье из того, кто позировал, приблизить его кончину;

портрет может служить инструментом для наведения порчи;

через портрет можно «сглазить» человека;

глядя на собственный портрет слишком долго, можно сойти с ума.

Пожалуй, самая известная страшилка связана с изображением несчастного Дориана Грея. В романе Оскара Уайльда портрет ослепительно красивого молодого человека сыграл роковую роль. Юный Дориан, упиваясь собственным совершенством, погубил свою душу и сам погиб, испытав горечь позднего раскаяния.
В действительности, портрет не грозит нам никакими неприятностями. Можно смело дарить и принимать в подарок живописные полотна, в том числе, и портреты.

Кому, и по какому поводу можно дарить портрет, а когда – не стоит?
id=’f01ff8fc’>
Как мы уже выяснили, портрет – отличный подарок, но и он может оказаться неуместным.
Преподнести работу художника на день рождения, свадьбу, День влюблённых или профессиональный праздник – хорошая идея.

Не дарят портреты на религиозные праздники.
Не стоит дарить свой портрет, если вас не просили об этом.
Подготовьте другой подарок для человека, склонного к суеверию.

Поделиться статьей:

Как рисовать автопортрет — 4 основных правила
Когда дело доходит до рисования портретов, мы, голодающие художники, знаем, что в крайнем случае, нам всегда доступна одна модель абсолютно бесплатно: мы сами!
Автопортрет — одно из древнейших направлений в искусстве, и не зря. Вы не только всегда можете позировать (если у вас есть зеркало), но нет лучшего способа попрактиковаться в достижении сходства, чем с лицом, которое вам больше всего знакомо.
Давайте пройдемся по некоторым советам о рисовании автопортрета.
Совет #1: Избегайте рисования только по фотографиям
Лучший способ научиться рисовать автопортрет — с натуры. В конце концов, вы живые! Рисование автопортрета с помощью зеркала позволяет увидеть, что вы рисуете в трех измерениях.
Становится намного легче понять объемы, свет и темноту, чем когда вы просто смотрите на плоскую фотографию. К тому же, вы можете настроить источник света по своему усмотрению, вместо того, чтобы останавливаться с заданным освещением на уже сделанной фотографии.
Совет #2: Сделайте рабочее место комфортным
Убедитесь, что рабочие условия оптимальны. Для некоторых из нас, возможно, своя студия – роскошь, но все же, лучше иметь что-то, чем просто скетчбук на коленях.
Поставьте зеркало там, где его легко увидеть — не перетаскивайте материалы для рисования в ванную! Установите настенное зеркало на штативе камеры; так оно будет ближе к поверхности для рисования, без необходимости головой вперед и назад между рисунком и зеркалом.
Убедитесь, что у вас есть хороший источник света и поверхность для рисования в вертикальном положении, потому что на плоской поверхности рисунок может “уйти от вас” и стать искаженным. Недорогой мольберт и лампа-подсветка – отличный вариант.
Совет #3: Работайте от общего к конкретному
Лучший способ справиться с чем-то таким сложным, как автопортрет, — быть проще. Подумайте о самых больших формах и контрастах — свете и темноте.
Сначала работайте свободно и легко, разрабатывая правильные пропорции и контрасты, постепенно приближаясь к деталям. Не переключайтесь на рисование реалистичного глаза, например, а затем двигайтесь дальше. Весь ваш рисунок должен быть на одном уровне. Это помогает вам держать в голове полный образ, вместо того, чтобы сосредотачиваться на мелочах.
Совет #4: Попробуйте и пробуйте снова!
Будем честны. Нет короткого пути в становлении великим художником. Может быть это и клише, но старая поговорка, что успех — это “99% пота” абсолютная правда.
Практика, практика, практика – таковы правила. Мы можем учиться только на ошибках, и каждая осознанная ошибка — это шаг к лучшему автопортрету.
Таким образом, лучший совет при рисовании отличного автопортрета — нарисовать столько, сколько сможете, и не работать в одиночестве. Позвольте другим художникам увидеть, что вы делаете, и поговорить с ними о вашей работе. Принимайте критику!
Но самое главное — работа. Один профессор искусства однажды сказал так: «У каждого есть тысяча ужасных работ. Чем быстрее ты избавишься от них, тем быстрее доберешься до хороших». Хорошая новость в том, что это не тысяча ужасных работ подряд. Время от времени вы будете создавать что-то отличное, и чем больше вы так делаете, тем чаще будут появляться хорошие работы. Так что рисуйте!
Автор: Paul Heaston
Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

Поделиться статьей:

Как нарисовать портрет по фото? -Портреты-АртЛайф
«Увидел — и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь», — Сальвадор Дали.
Глаза — это зеркало души, а портрет человека — это непосредственная передача характера, эмоций, повадок. Портрет, как частичка истории о вас. Важна любая мельчайшая деталь, это сделает изображение уникальным и особенным для получателя. Гамма оттенков и теней на полотне подчеркнет настроение, затронет душевное состояние, заставит засмеяться или задумчиво улыбнуться. Портрет расскажет вам детально о личности на нем изображенной. Портрет это в первую очередь эмоции. Просто прочувствуй.
По началу, написание портрета, покажется вам невероятно сложной задачей. Вероятно, вы уверены, что для рисования, нужен большой талант и много лет учебы, попыток и наработки мастерства. Что если я скажу вам, что при должной подготовке, разобравшись в принципах и технике, вы сможете нарисовать свое первое произведение уже после прочтения данной статьи? Не редко новички приступают к рисованию спеша наработать навыки и удивить друзей и близких своих мастерством. Однако разочарование наступает за первой же неудачей, что заставляет вас отложить карандаш и кисти в сторону. И может привести к полной потере интереса. Узнали себя?
Что ж давайте вместе разберем базовые основы по построению портрета карандашом, его отличительные особенности и правила. Это поможет вам достигнуть положительного результата, а также добиться высокого качества и реалистичности вашего изображения. Ниже вы найдете подробную инструкцию для начинающих о том, как нарисовать портрет. Но для начала давайте немного копнем в историю создания портретов. И почему не каждый мог себе это позволить.
Портрет, как семейная реликвия.
Еще 100 лет назад в богатых и знатных семьях с родословной было принято заказывать портреты членов своей семьи, достигших определенных результатов в какой-то сфере, либо же положения в обществе. Дамы изображались в своих лучших нарядах и украшениях, мужчины надевали ценные награды.
Считалось, что написание родовых портретов укрепляло ценность семейной ячейки, укреплялась сила духа, придавалась сила роду, что поддерживало династию. Младшему поколению портреты служили, как жизненный ориентир. Глядя на своих прославленных предков, четко прорисовывался сценарий их собственного будущего, не менее фееричный.
Что ж, спустя сто лет мы имеем уникальную возможность заказать портрет, чтобы оставить память о нашей собственной истории. Это прекрасная идея для подарка родным, близким или друзьям. Однако, если вы не ищете легких путей и чувствуете, что хотите попробовать себя в новом направлении, то мы готовы раскрыть вам некоторые секреты художников и мастеров кисти. Что ж начнем.
Как нарисовать портрет
карандашом.
Как много лет назад, так и по сей день, портрет, написанный карандашом, остается актуальным подарком на любой случай или торжество.
Портрет детально передаст эмоции человека, его мысли и чувства. Откроет дверь в его внутренний мир. Портрет станет замечательным подарком для близких людей или друзей.
По каким-то причинам у нас не всегда хватает времени отправиться к художнику, портрет с натуры довольно время затратная процедура. В этом случае лучшим вариантом станет онлайн заказ портрета по фотографии.
Выберите лучшую фотографию, а за выполнение работы возьмутся талантливые художники. Вы сможете оформить заявку на нашем сайте и в скором времени получить на руки результат нашей работы.
Этапы того как нарисовать портрет.
Давайте двигаться от простого к сложному. Как же создать портрет пошагово начинающему художнику? Начну с примера. Представьте себе образ человека, появляющийся из сильного тумана. В первую очередь возникают нечеткие формы и очертания фигуры. Чем ближе подходит к нам человек, тем отчетливее нам удается разглядеть выражение его лица, мимику. При создании портрета, действует такая же схема.
Рассмотрим три ракурса: профиль, анфас и три-четверти (полуоборот).
Для рисования академического портрета в школах-студиях вашей моделью станет – гипсовая голова.
Почему я не могу просто срисовать портрет с фотографии, спросите вы? Да, конечно, так будет намного проще, чем рисовать портрет с гипсовой модели, соблюдая законы светотени. Однако на плоском изображении вы не сможете ощутить объем, рассмотреть и прочувствовать модель со всех сторон, меняя ракурсы и направление света. Параметры фотографии ограничат вас тем, что уже достаточно четко определены, и их не изменить.
Перед нанесением первых штрихов на бумагу, необходимо убедиться, что свет выставлен правильно, объект рисования подготовлен, ракурс выбран удачно. Теперь можно приступать к написанию портрета.
Как правильно начать рисовать портрет?
Композиция. Для начала дайте волю своей фантазии и расположите портрет на плоскости, как будто вы уже его видите. Попробуйте сделать наброски и схематично отметить на бумаги основы вашего портрета. Это овал лица, а также расположение линии бровей, ушей, глаз, носа и губ. Картинка наглядно показывает правильное расположение контуров лица.
Продумайте заранее, какая будет форма головы у вашей модели. Соблюдая масштаб и пропорции, отметьте ширину лица, а так же расстояние между подбородком и верхней частью головы.
При правильно подобранных параметрах, масштаб головы или ширина обычно составляет три четверти от высоты. Постарайтесь это учитывать, внимательно измеряя соотношение этих величин. Подготовьте карандаш НВ. Плавными, едва заметными движениями, очертите овал лица. Точками и линиями отметьте место расположения бровей, глаз, носа, ушей, подбородка и губ. Теперь вы можете приступать к следующему шагу.
Помните, что у каждой модели есть свои особенности. Например, это густые брови или широкий лоб, или массивный подбородок. Старайтесь подмечать малейшие детали. В них кроется разгадка. Они могут рассказать нам о модели, как о личности. Ее чувства, мысли и эмоции. Очень важно учитывать это при прорисовке этих особенностей, сверяя оригинал со своей работой.
Секрет эталона раскрыт
Было ли это секретом? Как знать! Однако это поможет вам создать уникальное произведение с полным соблюдением пропорций лица.
Внимательно посмотри на картинку. Отталкиваясь от этих величин и сверяясь с шириной лица, мы сможем правильно и гармонично расположить все детали лица. Например, первый отрезок, разделяет голову на две ровные составляющие по линии глаз. Разобраться с этой схемой не составит вам никакого труда. А мы переходим к более сложным вещам и, непосредственно, рисованию.
Глаза
Про глаза говорят, что они зеркало души. Уделите им основательное внимание. В первую очередь присмотритесь, какие особенности имеют глаза модели? Обратите внимание, как глубоко они посажены, на их форму, размер и ширину. Какой у нее разрез глаз?
После схематичного наброска, можно приступить к рисованию. Сначала плавными линиями очертите форму глаза. Чаще всего она напоминает миндаль. Лучше всего, если перед глазами будет пример исходного изображения.
Оттените белки глаз, однако, область нижнего века всегда оставляйте светлой. Нижнее веко не должно выпирать или оставаться плоским, при этом оно должно быть темнее, чем глазной белок.
Радужку и зрачок немного скройте верхним веком. Для придания глазам необходимого объема, закрасьте зрачок.
Прорисуйте складки в верхней и нижней части глаза. Добавьте ресницы. В зависимости от освещения, затемните края складок вашего глаза. Заштрихуйте место расположения бровей, придайте им нужную форму.
И вот ваш глаз уже готов. И мы переходим к следующему шагу.
Нос
Следующим этапом будет проработка формы носа.
Для начала схематично набросайте трапецию. Она станет основанием нашего носа, она также определяет его форму. Для обозначения ноздрей мы нарисуем три круга в основании трапеции. Два круга по бокам размером поменьше.
От двух маленьких кругов проведите две линии по направлению к переносице.
Пунктирная линия посередине поможет нам определить направление нашего носа.
Когда набросок будет готов, стираем лишние и вспомогательные детали.
Соблюдая законы светотени, мы заштриховываем ноздри и крылья носа.
Теперь, когда ваш нос стал более выразительным, следует затемнить участки за крыльями носа и прорисовать детали.
Как видите все не так сложно, как нам казалось в начале и вы же готовы к следующему уроку.
Губы
И снова нам понадобится трапеция или треугольник со срезанным верхним углом, чтобы изобразить форму губ. Сверху дорисуем аналогичную фигуру трапеции, зеркально отображающую первую.
Добавляем изогнутые линии, плавной дугой прорисовываем основание рта, уголки губ закругляем.
Стираем лишние детали. Добавляем зубы. Отмечаем складочки на губах и мимические морщинки.
Заштриховываем зону рта и уголки губ. Закрашиваем губы, за исключением середины. Оттеняем легкой штриховкой верхнюю часть зубов.
Заключительными штрихами, мы добавляем тень под нижней губой и затемняем изображение, придавая изображению, реалистичность и объем. Чтобы это выглядело более натурально, слегка пройдитесь ластиком на месте блика посередине губ. Работа завершена!
Уши
И мы переходим к не менее важной детали лица. Это уши. Как их рисовать? Ухо расположено между линией носа и линией бровей
Ухо напоминает форму перевернутой груши, давайте от этого, и будем отталкиваться при рисовании.
На начальном этапе нарисуйте два круга и соедините их прямой линией. Сверху будет круг больший по размеру и обозначающий ушную раковину.
Снизу поменьше. Это мочка уха. Так мы наметили контурный рисунок.
Теперь займемся прорисовкой элементов внутренней части уха. Проведите линию по краю уха от его начала и до мочки, это будет утолщение. Затем нанесите на ухо отверстие слуховой раковины.
На этапе штриховки прорисовывать детали необязательно. Затемняем слуховое отверстие, а также зону по краям уха.
Чтобы работа выглядела гармонично, проработайте детали. Рисунок завершен.
Проработка деталей.
Подводя итог, мы научились прорисовке всех важных частей лица. А теперь приступаем к детальной прорисовке портрета. Сотрите лишние элементы и вспомогательные детали. Чтобы добиться максимального сходства вашего портрета с исходником, не забывайте соизмерять размеры губ, носа, глаз с размером головы модели. Все должно смотреться гармонично. Плавными штрихами нанесите линию волос.
Заключительным шагом является штриховка и наложение теней. Их отсутствие сделает самое красивое лицо – безжизненным. Сначала нанесите штрихи с помощью мягкого карандаша. После этого растушуйте тени подушечками пальцев.
Постепенно переходите от темных зон на светлые участки.
Затем добавьте блики на губах, зрачках и переносице. Ваш портрет завершен!
Так постепенно набивая руку и оттачивая навыки, вы научитесь создавать шедевры. Застаньте родных и друзей врасплох своим мастерством. Скоро вы будете ловить удивленные взгляды и вопросы «Как ты это нарисовал?». Раскрыть им секрет или оставить в неведении зависит только от вас. А пока вы раздумываете над ответом, мы познакомим вас с еще одной техникой выполнения портрета.
Выполнение портрета масляной краской или акрилом.
Краски из акрила создаются на водной основе. Такие краски сочетают в себе свойства акварели и масла. Они не вызывают аллергии. Картина, написанная акриловой краской, не пожелтеет со временем.
Перед использованием краски, нанесите наброски будущего портрета карандашом. При помощи копировальной бумаги, перенесите изображение на холст. На стадии наброска не нужно прорисовывать каждую деталь. Подкорректируйте вручную направление света. Тени должны гармонично располагаться по всему периметру.
Для создания более темных тонов используйте черную или темно коричневую краску. Для кожи на лице, в зависимости от ее цвета, используйте бежевый, красный и телесный цвета.
Прорисовывая любую деталь – выбирайте много разных схожих с друг другом оттенков. Не забывайте про естественные блики на ногтях, переносице, зрачках, губах. Не бойтесь экспериментировать и ваш портрет заиграет новыми красками.
Прокрашивайте еще раз в тех областях, где краска уже есть на поверхности холста. Не бойтесь переборщить. Делайте мазки смелее. Эта краска позволяет наносить много слоев.
В местах, где требуется легкость оттенка, разбавляйте краску водой или добавляйте белый цвет.
Если вы ошиблись и нанесли неправильный штрих, то подождите пока краска высохнет полностью. Так вы сможете исправить ошибку.
Постарайтесь максимально точно передать эмоции модели. Доведите сходство с оригиналом до совершенства.
Позвольте краске высохнуть (1-1,5 часа), а затем еще раз придирчиво проработайте все детали. Наносите мазки до тех пор, пока не останетесь довольны своим произведением. Акриловая краска имеет высокую стойкость и не нуждается в обработке специальными составами.
Подводя итоги, хочется напомнить вам никогда не останавливаться на достигнутом. Сегодня вы узнали основы рисования портрета. Продолжайте практиковаться, постигать новые знания и покорять свой личный Эверест. Где его предел? Кто знает! Все в ваших руках. Только вы в ответе за свое счастье и счастье ваших близких. Не забывайте радовать их приятными вещами. Подарите им улыбку, подарив портрет ручной работы на заказ. Все еще сомневаетесь? Мы приведем 7 доводов, почему это стоит того.
7 ПРИЧИН ПОЧЕМУ СТОИТ ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ
Что ж, спустя сто лет мы имеем уникальную возможность заказать портрет, чтобы оставить память о нашей собственной истории. Это прекрасная идея для подарка родным, близким или друзьям.
1. Портрет – это оригинальный подарок. Вы имеете возможность стать свидетелем и причиной искреннего удивление и радости в глазах получателя. Будьте уверены, портрет станет «гвоздем» любой вечеринки и привлечет к себе внимание всех гостей.
2. Портрет – это ваша личная история. Да это не книга и не статья, написанная о вас, но, однако же, это Вы. Ваш портрет несет в себе вашу историю, частичку вас, вашей семьи и ваших близких.
3. Этот подарок не отнимет у вас много времени. Вам не обязательно куда-то ехать и что-то выбирать. Вы просто оставляете заявку онлайн, и с вами очень скоро свяжутся наши специалисты для уточнения деталей заказа.
4. Как и сто лет назад, это подарок, который не выходит из моды и всегда остается актуальным. Этот подарок выглядит премиально и со вкусом.
5. Финансовая стоимость варьируется и каждый сможет выбрать вариант на свой вкус и кошелек. Портрет карандашом подойдет как бюджетный вариант, а если финансовые возможности позволяют – смело заказывайте портрет маслом на холсте.
6. Этот подарок не будет передарен или выброшен. Он займет свое особое место в рамке на стене или на полке, а именинник, глядя на подарок, будет вспоминать о вас.
7.Хотите посмеяться вместе? Именинник человек с чувством юмора? Если вы на оба вопроса ответили да, тогда выбирайте юмористический портрет в стиле шарж. Такой подарок порадует и зарядит положительными эмоциями надолго.
Теперь вы знаете все о нас! А мы знаем, что вы способны на подвиги, раз дочитали статью до конца. Пришло время подвигов для любимой половинки, семьи, родителей, детей или просто близких вам людей. Сохраните мгновение в памяти. Сохраните его на холсте.
Выберите лучшую фотографию, а за выполнение работы возьмутся талантливые художники.
Урок 01. Портрет в CorelDraw(векторная графика, freehand tool, рисование лица)
Нарисовать портрет без навыков художника или никогда не имея за плечами художественного образования Вам кажется очень сложным? В уроке мы рассмотрим, как можно обойтись без долгого обучения с неплохими результатами. Мы нарисуем портрет по фотографии, упростив сложные детали, создадим слои, чтобы облегчить себе работу.
Сразу скажем, первый блин скорее всего будет комом. Если Вам сразу нужен профессиональный результат, лучше закажите портрет у нас.
Оглавление
Фотография

Начнём с лица

Выбираем образец

Светлое и тёмное

Рисуем черты лица

Добавляем светлые области

Приступаем к деталям

Рисуем глаза

Сверяемся с оригиналом

Рисуем рот

Волосы. Начинаем с цвета

Теперь светлее

Одеваем футболку

Максимальный эффект

Регулируем контраст

Уровень сложности: высокий
Использованное ПО: CorelDraw X3
Фотография
1.1 Находим нужную нам фотографию и открываем ее в новом документе CorelDraw (File > New > Import > имя файла)
1.2 Делаем закладку в правом меню (Window > Dockers > Object Manager)
1.3 Создаем новый слой в этом меню (New Layer) и называем его, к примеру, – «pic»
1.4 Блокируем наш объект (в правом меню нажимаем на маленькую иконку – карандаш)
Начнём с лица
2. 1 Создаём следующий слой, на котором предстоит отрисовать лицо.
2.2 Назовём этот слой – «face»
2.3 Инструментом Freehand Tool начинаем повторять черты лица, шеи и тела.
2.4 Лучше всего использовать тонкие линии, скажем, толщиной hairline. Это можно настроить на панели под верхним меню.
Выбираем образец
3.1 Нарисовав большую часть линий лица, нужно выбрать основной оттенок кожи из импортированного изображения. Инструментом — Eyedropper Tool
3.2 Щелкаем по картинке до тех пор, пока не подберем цвет, который нам понравится и который можно использовать в качестве основного оттенка кожи.
3.3 Делаем заливку нарисованному контуру выбранным цветом.
Светлое и тёмное
4.1 Теперь можно приступить к созданию палитры оттенков кожи. Выбираем на картинке оттенок, более темный по сравнению с основным. Это будут затемнённые участки кожи. Таким же образом нужно выбрать цвет для освещённых участков.
Рисуем черты лица
5.1 Используя более тёмный оттенок, продолжаем рисовать затемнённые участки лица инструментом — Freehand Tool (см. п.2.3.). Слои назовем Shadow dark и Shadow light
5.2 Добавляем в палитру более тёмные цвета и прорабатываем самые затемнённые участки, после чего переходим к деталям.
Добавляем светлые области
6.1 Завершив с тенями, переходим к светлым областям. Возможно, тут самый простой способ — скрыть слои с тенями на лице, чтобы лучше видеть оригинал на фотографии. Чтобы спрятать слои, нажимаем на небольшой глаз в левой панели инструментов (где создаём слои) рядом с каждым из них.
6.2. Для того, чтобы получить реалистичные, нежные светлые области, можно не подбирать цвета поиском, а использовать белую заливку и экспериментировать с прозрачностью Interactive Transparency Tool
Приступаем к деталям
7.1 Приступим к мелким деталям: начнём с носа и бровей. На этом этапе лицо постепенно становится более реалистичным и приближается к тому, что мы хотим увидеть.
7.2 Каждую часть лица (брови или нос) создаем в разных слоях и после их полной доработки фиксируем в правой панели инструментов «маленький карандашик».
Рисуем глаза
8.1 Рисуем основные элементы глаза, такие как ресницы, контур глаз, зрачок и радужку, и заливаем их цветами.
8.2 Цвет белка глаза не должен быть ярко белым, чтобы он не бросался сильно в глаза сделаем его бледно-сероватым.
8.3 Чтобы придать глазам блеск, цвета нужно подбирать очень тщательно, изучая их на фотографии. Также заранее необходимо определить, какие детали необходимо немного утрировать по сравнению с оригиналом.
8.4 Самой яркой деталью глаза станет маленький блик на зрачке.
Сверяемся с оригиналом
9.1 Теперь копируем фотографию, предварительно ее разблокировав, и вставляем копию сбоку от нашей иллюстрации. Это поможет настроить все оттенки цветов так, чтобы они наиболее удачно и гармонично сочетались друг с другом. Наиболее продуктивно это можно сделать, сравнив отдельно расположенную фотографию и рисунок.
Рисуем рот
10.1 Работа над ртом начинается с его основного контура, нарисованного инструментом — Freehand Tool и заполненного подходящим слегка розоватым цветом.
10.2 Добавляем промежуточный оттенок темного цвета для верхней губы и где-то на два тона светлее для нижней.
10.3 Рисуем самую тёмную полосу, ту, где губы сомкнутся.
10.4 Создаем блик на губах так же, как мы рисовали глаз. Добавим к нему немного прозрачности инструментом — Interactive Transparency Tool в левой панеле инструментов.
Волосы. Начинаем с цвета
11.1 Волосы тоже стоит рисовать на отдельном слое. Создаем их основной контур инструментом Freehand Tool, не особо вдаваясь в детали, закрашиваем их градиентом или обычным тоном. Это будет основной цвет волос.
11.2 Дорисовываем мелкие локоны отдельно от основной массы волос (так же инструментом Freehand Tool.)
Теперь светлее
12. 1 Теперь рисуем инструментом Freehand Tool более светлые области на волосах и заливаем их светло-коричневым тоном.
Одеваем футболку
13.1 Определим основные цвета футболки. В нашем случае это будут разные оттенки синего.
13.2 Рисуем складки на майке. Их нужно тоже нарисовать инструментом Freehand Tool. Сначала тёмные, затем светлые. Лучше не злоупотреблять деталями, поскольку наша основная задача — сосредоточить всё внимание зрителя на лице.
Максимальный эффект
14.1 Всё хорошо, но немного поработать над деталями для достижения максимального эффекта не будет лишним. Выбираем основной объект в группе объектов лица и, используя линейную прозрачность, при помощи инструмента — Interactive Transparency Tool меняем его резкие края на пропадающие.
14.2 Меняем направление так, чтобы прозрачность получилась как можно плавнее.
Регулируем контраст
15.1 Накладываем такие же тени с неяркими переходами на другие участки кожи.
15.2 Взглянув на иллюстрацию целиком, смотрим, какие моменты нам необходимо доработать.
15.3 Добавляем фон, какой больше понравится.
15.4 Главное правило — всего всегда должно быть в меру.
15.5 Voilà! 🙂
Создать закладку в (наведите курсор на иконку снизу)
Как нарисовать портрет в Фотошопе
Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!
В статье представлена векторная техника
Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».
Для примера возьмем эту фотографию
Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.
Аккуратно выделяем область лица
Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.
Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом
Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».
Нужно отрисовать глаза и другие черты лица
Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.
Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.
На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.
Тонируем кожу лица
Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.
Дополнительные штрихи для одежды
Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.
Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.
Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.
Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!
Вот что мы получили в итоге
Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.
Юмор с карандаша. Почему шаржи рисовать сложнее, чем портреты. Новости общества
Рисовать как дышать
Создание обычного карандашного портрета занимает больше времени. Особенно если он групповой или формат крупнее альбомного листа.
Двойной портрет на листе A3 Юля рисует несколько дней. Сперва высматривает все индивидуальные черты: форму лица, как расположены нос и глаза, и набрасывает портрет. Потом делает штриховку. От неё тоже, по словам Юли, многое зависит: надо выполнить так, чтобы человек был похож на себя, а то не захочет забирать заказ.
«Но у меня такого ни разу не было. Все заказчики оставались довольны исполнением», – похвасталась девушка.
Она рисует, сколько себя помнит. В детстве мама не успевала покупать ей раскраски, а повзрослев, девушка пачками изрисовывала тетради и блокноты. В небольшой сельской школе Красногвардейского района, где она жила с семьёй, учителя поддерживали её художественный талант. Юля занималась в школьном кружке изо, успешно участвовала в школьных и районных конкурсах. После девятого класса пошла учиться в Алексеевский педколледж на учителя изо и черчения.
«У нас династия педагогов: мама, бабушка, тётя – все в этой сфере работают. Любовь к детям от них переняла, плюс любовь к рисованию – всё вместе сложилось».
Четыре года она училась не только рисованию, но и росписи по дереву, стеклу и ткани, резьбе по дереву, шитью игрушек и лепке из глины. Получила специализацию художника дополнительного образования по изготовлению кукол. А выпустившись из колледжа, устроилась работать в родную Калиновскую школу – вела там художественный кружок. Спустя год вместе с семьёй переехала в Белгород и, поработав немного по специальности в детсаду и школе, решила уйти в свободное плавание. Благо семья поддержала, а наработанный опыт (Юля до этого рисовала на заказ по выходным и в свободное время) позволяет не сидеть без работы. Уже около года она занимается любимым делом не только для души, но и ради хлеба насущного.
Как рисовать портреты акриловыми красками
Рисование портретов акриловыми красками может вызывать разочарование.
Может показаться, что вам предстоит нелегкая борьба.
После удовольствия от избавления от головной боли от ядовитого скипидара и возможности рисовать толстыми пятнами импасто, кажется, есть двойная расплата за осмеление нарисовать портрет акриловыми красками.
Не только цвета кажутся бесхитростными и яркими, но и краска сохнет слишком быстро, чтобы успешно сочетаться друг с другом, особенно когда вы пытаетесь смешать тонкие оттенки кожи.
Вы можете остаться разочарованным своими результатами, признать поражение и попробовать разбавители для еще одной попытки с маслами.
Я работаю над новым курсом портрета, который может помочь развить ваши портретные навыки и значительно сократить время обучения для создания классических портретов с помощью акрила…
От новичка до Рембрандта
Это то, что я хотел бы очень любил, когда только начинал писать портреты акриловыми красками.
Я всегда рисовал маслом в художественном колледже и использовал скипидар полной крепости — зная, что мои однокурсники остыли от дыма, и у меня была роскошь времени, чтобы дождаться высыхания слоев масляной краски (идеальное время за несколько пинт в пабе!)
Однако, когда расслабляющие дни в колледже закончились, я обнаружил, что рисую в маленькой студии перед фабрикой по производству чайников, которая была открыта для публики, и выставляю счета на оплату … теперь Полгода высыхания масел не казались такими привлекательными!
Plan B — ускоренный курс по акрилу.
Итак, я знал, как структурировать картину маслом, но перенести эти знания на акрил, чтобы они выглядели как масло, было непросто.
Названия тюбиков с краской отличались от исторических цветов, которые я использовал с маслами, и все они казались намного ярче по насыщенности.
Акриловые краски высыхали так быстро — у меня не было времени изменить формы на холсте, и края моих мазков были слишком резкими.
Вдобавок ко всему, во время высыхания красок произошло изменение цвета, из-за которого мои смеси продолжали тускнеть.
Я пробовал красить действительно толстым слоем…. затем очень тонкий, и я сделал много акриловых портретов, некоторые из которых были отмечены наградами, но тонкости тона и дымность старых мастеров все еще намекали на меня.
Мне нужно было изменить направление, обдумать проблему и вернуться с новым подходом.
Королевская печать одобрения
Так как же получаются картины?
Довольно хорошо.
Мои портреты выставлялись в торговом центре в Лондоне, я стал финалистом конкурса «Художники-иллюстраторы года», а затем получил письмо.
Вы знаете те, о существовании которых вы не думаете. Это было письмо, запечатанное королевским гербом.
Меня просили нарисовать королеву?
Не совсем, но для меня приз был даже лучше.
Мне была присуждена стипендия королевы Елизаветы для изучения классической портретной живописи во Флоренции, Италия.
Я наконец смог собрать всю историческую информацию, которую я собрал сам, в порядок, который работал на меня.
Это изменило мой способ рисования и закрепило мою существующую практику.
Я разработал метод, который позволил мне получить неизменно естественные тона кожи, сохранять краску влажной при использовании минимального количества цветов.
Смешивание естественных тонов кожи с акриловыми красками, которые выглядят как масло
Основная проблема акриловых красок заключается в том, что они слишком быстро сохнут. Вам не хватает «времени на смешение», чтобы создавать плавные тонкие переходы.
Но что, если бы вы сделали 80% вашего смешивания еще до того, как взяли кисть?
Если вы просто смешаете свой портрет с цветами прямо из тубуса, вы упустите один трюк.
При правильном подходе с помощью акриловых красок можно легко добиться тонких эффектов смешивания, размытия и глазури.
Я обнаружил, что использование техник и цветовых палитр у мастеров прошлого и их сочетание с качествами и свойствами акрила может превратить «недостатки» акрила в ваше преимущество.
Вы можете узнать больше и присоединиться к курсу акрилового портрета по , просто щелкнув ссылку .
Акриловая портретная живопись — VeryCreate.com
Введение в акриловую портретную живопись
Акриловая портретная живопись несколько отличается от рисования маслом, пастелью или акварелью. Если вы пытаетесь сделать его похожим на масло с маслянистой консистенцией и безупречным смешиванием, тогда вам нужно будет использовать несколько добавок к краске и держать краски влажными на палитре или использовать многослойный подход с сильно разбавленными красками. пуховая краска. В этой демонстрации будут использоваться тонкие слои для достижения гладкой поверхности моей портретной живописи акрилом.
Справочная фотография
Один из самых больших сюрпризов, который я узнал от профессиональных художников-портретистов, — это то, насколько жизненно важно освещение, если вы собираетесь использовать живую модель. Я просто должен уметь видеть различия в плоскости значений на лице, а освещение является ключевым .
Если вы предпочитаете рисовать по фотографиям (а художники-портретисты обычно делают от 100 до 500 фотографий своего объекта для домашнего ознакомления), то освещение по-прежнему имеет первостепенное значение.Если освещение на фотографии ровное, то готовый портрет может выглядеть тусклым и скучным.
Если вам нужен отличный справочник по рисованию людей по фотографиям, посетите этот сайт: www.thispersondoesnotexist.com
Это уникальный сайт с компьютерными изображениями, на котором компьютерная программа нарезает элементы из библиотеки существующих моделей лиц и соединяет их в с новой лицевой стороной . Скажи, что? Да, он использует программирование GAN (генеративная состязательная сеть). Готовая фотография — это изображение человека, которого на самом деле НЕ СУЩЕСТВУЕТ !
Это замечательно для художников и иллюстраторов, потому что, если вы используете фотографию кого-то, вы ДОЛЖНЫ получить форму разрешения модели, подписанную этим человеком по юридическим причинам.Незаконно создавать новое произведение искусства из фотографии, сделанной кем-то другим, без вашего разрешения, потому что эта фотография является интеллектуальной собственностью, принадлежащей этому создателю. Не говоря уже о том, что у людей есть права на собственное изображение, и вы не хотите, чтобы кто-то подал на вас в суд, если вы создаете отличное произведение искусства, и оно становится вирусным в Интернете.
Прелесть сайта в том, что лицо на самом деле не существует , и вы можете безопасно создавать из этой фотографии, не нарушая чьи-либо права. ГРИЛЛИАНТНО!
ПОДСКАЗКА: При просмотре программы каждый раз, когда вы нажимаете «ДРУГОЕ» в нижнем информационном поле, это изображение будет навсегда пропало . Помните, что это программа для создания компьютерных изображений. Так что нажмите «СОХРАНИТЬ» и сохраните изображение, даже если вам нравится только , как это , потому что как только оно исчезнет, оно испарится в цифровом виде. К сожалению, нажатие кнопки возврата в браузере не даст никакого эффекта.
Итак, у меня есть небольшая библиотека лиц, которые я собрал на этом сайте для обучения искусству и портретных исследований.Вот сохраненное мной изображение, созданное с того сайта, которое я буду использовать для создания этой демонстрации: исходное фото с thispersondoesnotexist.com
Как это круто ?? У него довольно хорошее освещение, и я довольно легко вижу, как меняются значения.
СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА:
Но в случае, если мне нужна помощь, я всегда распечатываю эталонную фотографию в черно-белом, чтобы я мог видеть значения без отвлечения цвета еще лучше.
Уменьшено до черно-белого для упрощения идентификации значений
Если у вас есть программа для редактирования фотографий, вы можете пойти еще дальше и постеризовать изображение, чтобы разделить области на черно-белые группы.
Pro Tip:
В программе редактирования фотографий поиграйте с интенсивностью (насыщенностью) цветов, чтобы усилить некоторые цвета, которые вы хотели бы выделить. Здесь я увеличил насыщенность красного и желтого, потому что именно это и привлекло меня к этой эталонной фотографии. Я могу представить, как весело проведу время с яркими золотыми тонами в ее волосах, но мне придется очень разборчиво использовать их. Начинающие художники часто не знают по опыту, где и когда что-то усиливать.Либо портрет тусклый, либо СЛИШКОМ усилен и становится немного кричащим. Мне нужно будет использовать цвет, но на этом конкретном портрете я не буду особо выделять цвет, за исключением волос. Цвет усиливается за счет увеличения красных и желтых оттенков. Это для вдохновения, так как слишком сильное усиление будет выглядеть фальшивым.
Вы видите, какой красный цвет вокруг ее век? Я хочу, чтобы это было более тонким. А губы выглядят так, будто она накрашена помадой (которая немного состарит ей). Поэтому я должен планировать не копировать эти цвета буквально.
Pro Tip:
Я сохраню это на своем устройстве и посмотрю на экран, потому что, когда мы печатаем изображение, цвета будут тускнеть из-за неэффективности чернил на бумаге. Единственное решение — использовать фотобумагу в действительно хорошем принтере. Но мне лично нравится возможность увеличивать масштаб фотографии и продолжать видеть великолепные цвета вблизи и яркими.
Перенос фотографии на поверхность
Одна из проблем при написании портрета — сделать его похожим на человека! Это умение, на развитие которого уходят годы.Поверьте, это НЕ талант, это просто повседневная работа. У меня нет времени уделять своему искусству каждый день, и я не часто пишу портреты, поэтому я собираюсь полагаться на измерения, подобные рисовальщику, и некоторые профессиональные подсказки ниже, чтобы получить мое сходство как можно ближе .
Совет для профессионалов:
Я вижу, что новички часто делают эту ошибку при рисовании портрета. Первым приоритетом является сохранение основных черт лица параллельно . Вот эталонная фотография с некоторыми грубыми линиями, которые я нарисовал на ней в программе для редактирования фотографий, чтобы показать, как элементы параллельны: элементы параллельны независимо от угла наклона головы.
Так почему же на картинке забавный узор? Потому что я нетерпеливый злодей и не специалист по редактированию фотографий! То, что вы видите, — это пиксельный узор монитора компьютера по мере его обновления на экране, снятый камерой моего телефона. Но вы поняли, правда?
Обратите внимание на расстояние между линиями на ее лице. Эти расстояния будут варьироваться от человека к человеку (или в данном случае нечеловеческого). Получите эти расстояния неправильно на вашем портрете, и возникнут проблемы с подобием.Вы даже можете пойти дальше и провести параллельные линии по вертикали от объекта к объекту (см. Мою статью о пошаговом рисовании динозавра) (см. Мою статью о пошаговом рисовании динозавра) (см. Мою статью о пошаговом рисовании динозавра) рисунок динозавра) (см. мою статью про пошаговое рисование динозавра). Поскольку я не лучший специалист в области обработки фотографий, я вручную нарисую их на одной из эталонных фотографий. Это будут рекомендации по размещению для обозначения ее особенностей.
Совет для профессионалов:
Но давайте сделаем еще один шаг! Помните, что лица — это шар, а не плоскости.Если я действительно хочу, чтобы она выглядела реальной, я должен размещать предметы, используя контурные линии следующим образом: Элементы параллельны, но помните, что они размещены на контурных линиях, потому что голова — это шар, а не плоская двухмерная плоскость.
Вот простая сетка, если вы собираетесь вручную нарисовать эталонную фотографию на холсте или поверхности картины. Вы можете использовать сетку, чтобы перенести фотографию на холст.
Я буду использовать более сложную сетку на моей контрольной фотографии, используя линейку и тонкий черный маркер.Мне нравится работать вручную, а не в фотошопе (что временами сводит меня с ума).
Проверка сходства с помощью инструментов: Измерение помогает проверить сходство и расположение
Вот еще одна диаграмма сопоставления, на которой я соединил центр глаз с основанием носа и шириной рта. Связанные линии образуют треугольники, которые можно воспроизвести на холсте, чтобы проверить точность.
Другой способ проверки черт сходства
Перенос чертежа на поверхность:
Тип сетки, которую вы решите использовать, действительно зависит от вас.Мне нравится простота коробок, как на фотографии, которую я показал ранее. На этот раз я воспользуюсь простым крестом из угла в угол квадрата.
Нет проблем использовать кальку и перенести прямо с фото. Честно говоря, профессиональный художник нарисует это без труда, потому что они рисуют весь день, каждый день, а их наблюдения и навыки рисования используются ежедневно. Даже эти художники будут использовать кальку или проецировать изображение прямо на холст (или создавать его в цифровом виде и просто импортировать прямо в Photoshop или Illustrator), чтобы сэкономить время.Типичная сетка для точного переноса фотографии на окрашиваемую поверхность
Нанесение краски
Создание цветового плана перед началом рисования всегда является хорошей идеей. Вы можете использовать краски, маркеры или цветные карандаши и составить цветовую схему. Здесь я уже знаю, что двумя моими доминирующими цветами будут телесный оттенок слоновой кости с розовым и золотистыми волосами. Я планирую сделать эти цвета яркими, используя противоположный цвет на цветовом круге соседних цветов — сине-зеленый. Это будет мой фоновый цвет, и я добавлю его к волосам и коже для единства.
Каждый художник должен часто обращаться к цветовому кругу, пока не запомнит его.
Палитра
Вот моя палитра цветов: белый, необработанная сиена, необработанная умбра, синий фтало-зеленый оттенок, синий ультрамарин, желтый светлый кадмий, синий зеленый оттенок фтало, сиена жженая, перманентная роза, темно-зеленый, Неаполь Желтый и красный свет без кадмия.
Чтобы начать укладку цвета, я ограничусь следующими цветами: белый, неаполитанский желтый, сырая сиена, жженая сиена, необработанная умбра, синий ультрамарин, черный и красный свет без кадмия.
Моя основная палитра цветов
Шаги окраски
1. Затвердевание эскиза
После того, как я нарисовал лицо и расставил черты, я закрашиваю линии с помощью необработанной умбры и размываю тени. области. Пришло время измерить и исправить любые местоположения основных деталей, не имеющих сходства с моделью. Так как это быстросохнущий акрил, я могу накрыть сухую краску папиросной бумагой и нанести свои измерительные линии, чтобы увидеть, совпадают ли они с указанными выше измерительными эскизами (метод треугольника, вертикальные и горизонтальные измерительные линии).
2. Фон
Я создаю смесь цветов Sap Green, Phtalo Green Blue Shade, Ultramarine Blue, Phtalo Blue Green Shade и тонкого слоя размытия по всему фону. Когда я доволен, я закрашиваю его более густой краской. Акриловая портретная живопись: первый шаг — использовать необработанную умбру, тонко вымытую и прорисованную круглой кистью номер 8.
Добавьте размытость цвета волос, используя жженую сиену в тенях и сырую сиену в светлых местах.
3.Оттенки кожи
Я создаю телесные оттенки из перманентной розы, неаполитанского желтого, жженой сиены и белого. Сохраняя кожу более теплой и желтой с правой стороны и более розовой и темной с левой стороны, я промываю их разбавленной краской. Первые смывы цвета
Средние слои
Я расширил ее щеки и челюсть, потому что пока Расставил основные черты правильно , у меня лицо было слишком тонким . У младших подростков и детей округлые лица, и она выглядела слишком старой.
Используя этот метод рисования акрилом, я продолжаю наращивать слои разбавленной краски для кожи и волос. Для всех вас, визажистов, это очень похоже на создание супер-красивого завершенного гламурного образа с помощью тонального крема, контуров, пудры, подсветки и т. Д. Прелесть акрила в том, что вы действительно не ошибетесь. Если вам не нравится то, что вы сделали, просто создайте еще один слой поверх старого, после того как он высохнет (это займет всего несколько минут с акриловыми красками, что является одним из основных преимуществ акрила).
Pro Tip
Сейчас это будет выглядеть очень плохо. Я должен научиться просто работать через уродливые стадии. Это случается со ВСЕМИ артистами. Профессионалы учатся «доверять процессу», то есть на собственном опыте знают, что они, вероятно, могут исправить что-то, если позже они пойдут не так, и важно не сдаваться на этой уродливой стадии . Я научился не бросать полотенце. Иногда вещи не выглядят так, как вы себе представляете, до самых последних нескольких штрихов.
3. Глаза Начать пересмотр тона кожи с помощью истонченных слоев — это некрасивый этап!
Залейте ирисы смесью Сок зеленого, Жженой Сиены, Белой и Умбры. Нарисуйте белки глазных яблок смесью Ультрамарин синего, розового, белого и коричневой умбры. Белки глаз действительно голубые.
Pro Tip
Это золотой : переверните свою работу с ног на голову! Да, это отключит ваш критический мозг болтуна! Вы можете добиться большей точности, потому что ваш мозг просто определяет бессмысленные формы, а не особенности.
Для максимальной точности переделайте глаза по фото, используя телесный цвет.
Обратите внимание на бутылку ретардера вверху справа. Я никогда этим не пользовался. Я выжимаю такое небольшое количество краски, что никогда не беспокоюсь о том, что она высохнет, я просто использую чистый кусок палитры и выжимаю немного больше краски, когда мне это нужно. Таким образом моя палитра остается чище, и мне лично нравится менее загроможденная палитра для акриловых красок.
При масляной живописи краски остаются влажными в течение всего сеанса рисования, и вы можете смешивать кисть в течение всего дня.С акриловыми красками они высыхают в течение нескольких минут, поэтому держать палитру со смешанной краской на ней становится беспорядочно и бесполезно. Переверните все вверх дном, чтобы перевернуть маркировку мозга
Как только вы будете удовлетворены формой век, начинайте формировать шары веки и сами глазные яблоки, заштриховав стороны шаров лавандовой смесью.
Затемните внешние области радужной оболочки более темным сочетанием зеленого цвета, синего ультрамарина и черного.
Pro Tip
Ирисы редко бывают полностью круглыми.Довольно часто верхние и нижние веки перекрываются областями радужной оболочки, обрезая круглую форму сверху и снизу. Если оставить радужную оболочку в виде идеально круглого круга, глаза будут выглядеть выпуклыми.
Закрасьте зрачки черным цветом, убедившись, что вы разместили их в одном и том же месте на обеих радужках. Я ошибся с ними, и перевернув портрет вверх ногами, я ясно увидел свою ошибку и перекрасил их! Первый слой глаз — самый трудоемкий этап рисования.
Pro Tip
Один из секретов рисования глаз — это создание отбрасываемой тени от верхних век, когда они покрывают глазные яблоки.
Используя плоскую кисть номер шесть, нарисуйте коричневато-голубоватый оттенок тени и загрузите плоскую кисть в углу, погрузив один угол в смесь, оставляя противоположную сторону пустой. тени под верхним веком
Окуните кисть немного в чистую воду и проведите кистью по палитре так, чтобы окрашенный конец был чернильным по консистенции. Обведите его прямо под веком, создав тени.
Усильте темные участки на радужной оболочке, если необходимо, чтобы они также были видны. Очень водянистый угол load
Поместите блики в одно и то же место на каждой радужке. Это помогает думать о радужной оболочке как о циферблате и помещать их в один и тот же «час дня». Не используйте чистый белый цвет — выглядит более реалистичным, если немного подкрасить белый желтым или оранжевым.
4. Губы
Я хочу, чтобы светлые участки губ сливались с областью кожи в виде утраченного края, поэтому я нарисую бледным телесным тоном на губах, чтобы вернуть цветовой оттенок к коже. тон.Она молодая модель, поэтому я не хочу, чтобы она красила помаду. Отбросила грубый набросок губ, чтобы лучше слиться с оттенком кожи. Планирование потерянных краев.
Блокируйте цветовые формы губ, мысленно объединяя похожие цвета и значения в одинаковые массы. Верхние губы на самом деле представляют собой наклонную изогнутую плоскость, наклоняющуюся назад в область зубов, поэтому они будут более прохладными и темными по цвету, но не СЛИШКОМ темными!
Центр губ также будет слегка переходить в кожу, поэтому я оставлю это в покое, пока в конце не будет нанесена последняя смывка.
Правая сторона будет теплее, так как она ближе к источнику света.
Заблокируйте губы, оставив края с правой стороны, переходящие в кожу, чтобы края были потеряны в солнечной зоне.
Нижняя губа представляет собой трубку, обернутую вокруг области зубов. Я оставлю правую сторону с потерянным краем в области кожи и добавлю немного красного света без кадмия в смесь с левой стороны.
Добавьте немного более темную линию в самом центре отверстия губ… но будьте осторожны! Жирная темная линия будет выглядеть мультяшно.Немного разорвите линию и сделайте ее темнее с левой стороны. Небольшие изменения цвета на губах
5. Улучшение телесных тонов
Профессиональный совет:
Чтобы помочь вам увидеть формы теневых областей и формы светлых областей, рассмотрите возможность изменения контрастности в программе для редактирования фотографий. Это поможет вам увидеть формы теней. Если ваше расположение черт лица было нанесено на карту правильно, все сводится к крошечным деталям и цветовым сдвигам, чтобы получить хорошее сходство.Это помогает размыть глаза и смотреть с фотографии на холст взад и вперед, чтобы убедиться, что вы прибили правильные формы теней. Увеличьте контраст в программном обеспечении для редактирования фотографий, чтобы легко видеть тени и светлые формы
Увидеть все эти цветовые плоскости и преувеличенные значения полезны, но я все еще должен помнить , мой первоначальный план , который должен был иметь объект с кожей цвета слоновой кости и светлыми и золотистыми волосами. Итак, хотя на этой фотографии темные тона привлекательны, я не собираюсь подчеркивать их на этом портрете .Но я обязательно буду помнить о них, выбирая значения цвета. Правая сторона лица должна быть светлее левой. Общий оттенок кожи должен быть цвета слоновой кости при мягком освещении.
множество вариаций цветов и оттенков кожи, но объединенных основной цветовой палитрой
Я хотел показать свою смешанную палитру цветов, потому что рисование телесных тонов — неудобная часть портретной живописи в этом стиле применения. В некоторых портретах, особенно масляных, используются более заметные мазки, сочные и красивые.Здесь я решил создать смешанный вид отделки, поэтому мне придется создать несколько слоев, давая им высохнуть между каждым слоем в течение нескольких минут. Я хочу, чтобы правая сторона ее лица (которая является стороной теплого источника света) была телесного желтого тона, а левая сторона — розовой, слегка затемненной стороной. Мои тени будут варьироваться от холодных голубых серо-коричневых до более теплых бледно-лиловых.
скин обработанный
Каждый слой добавляет изящества и сглаживает складки и линии. Я мог бы продолжать и продолжать здесь и становиться сверхточным, но, честно говоря, я начинаю терять интерес к этому моменту.Я все равно не стремлюсь к гиперреалистичному завершению, поэтому остановлюсь и перейду к прическе. Знание, когда остановиться, — настоящая проблема для художников. Большинство художников не очень довольны своей законченной работой, но они знают, что лучше остановиться, чем работать над ней. Когда перерабатывается ?? Что ж, это вопрос личного мнения. Я знаю многих художников, которые сочли бы это здесь ужасно переутомленным, и многих художников, которые сказали бы, что я недостаточно далеко зашел . Я? Я звоню.
7. Волосы
Уловка для волос состоит в том, чтобы не закрашивать очень много (если вообще) отдельных волосков. Если, конечно, это не было вашим намерением и вдохновением с самого начала. Рисование отдельных волосков свело бы меня с ума, так что хорошо, что я не собираюсь гоняться за этим гиперреализмом.
Итак, я буду блокировать по цвету и массе значений, как я сделал с оттенками кожи. Более теплый с правой стороны, более зеленый и прохладный коричневый с левой. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО собираюсь нарисовать несколько прядей, которые сверкают на солнце, и, чтобы показать их, мне нужна более темная основа, чем вы думаете под ней.блок волос по стоимости и цветовой массе
Теперь я могу разместить несколько запланированных прядей, так как они улавливают солнечный свет, сохраняя корни прядей более темными по цвету, чем участки, освещенные солнечным светом.
Я затемню свитер, просто чтобы цвета волос стали немного ярче, и на этом демонстрация закончена.
Готовый портрет
Конечно, здесь он выглядит действительно огромным, потому что я увеличил масштаб довольно близко, но на самом деле изображение составляет 8 дюймов на 10 дюймов. После того, как я закрашу его лаком, цвета действительно появятся, но, к сожалению, это очень затруднит фотографирование из-за зеркальных бликов на поверхности, поэтому для наших целей это сделано.законченный акриловый портрет
Вот и все, один метод рисования акриловых портретов. Я надеюсь, что вы смогли почерпнуть несколько полезных советов и указателей и почувствовали вдохновение, чтобы попробовать!
4 профессиональных приема для создания реалистичных портретов каждый раз
4 профессиональных приема для создания точных портретов
Королева Вашти (масло на холсте, 30 x 24) Энн Манри Кеньон
Ведущие художники-портретисты сходятся во мнении, что подобие человека зависит от пропорциональных отношений между чертами лица, а не от конкретной формы носа, рта, ушей или глаз.То есть расположение глаз более важно, чем цвет или форма глаз. Доказательство этого предположения можно найти, если сравнить фотографии человека в разные периоды его жизни. Возможно, у него или нее выпали волосы, появилось больше морщин вокруг глаз, появился второй подбородок или он начал носить очки, но вы все равно узнаете его или ее как одного и того же человека. Это связано с тем, что пропорции практически не изменились. Хотя каждый художник-портретист может согласиться с этой общей концепцией, они расходятся во мнениях о том, как применить ее на практике.
Некоторые советуют своим ученикам использовать прямые линии для определения уровня бровей, носа, подбородка, ушей, шеи и плеч. Другие настаивают на том, что лучший подход — рисовать или раскрашивать большие формы, соответствующие структуре черепа. Первый из этих двух подходов подчеркивает линии, определяющие внешние края элементов. В то время как другой метод использует большие нарисованные формы, которые указывают на опознаваемую глазницу, угловатую челюсть, выступающий нос и т. Д. Есть также те художники-портретисты, которые разработали технику комбинирования этих двух подходов, начиная с кратко нарисованных линейных разметок, а затем переходя непосредственно к к более крупным формам, обозначающим каркас головы.
Так или иначе, все эти художники находят способы визуального измерения пропорций по центральной оси головы. Они используют примерно равные расстояния между верхней частью лба и линией бровей, расстояние оттуда до нижней части носа и пространство от нижней части носа до подбородка. Другое распространенное соотношение пропорций гласит, что длина ушей равна расстоянию между верхней частью бровей и нижней частью носа.
Используйте нейтральные цвета для обозначения элементов
Когда художник Джон Ховард Санден начинает оценивать эти отношения для рисования портретов, он использует щетинную кисть, наполненную тонкой смесью нейтрального цвета (титановый белый, слоновая кость и желтая охра), чтобы отметить верхнюю и нижнюю части головы, затем левая и правая стороны. Он продолжает указывать шею и плечи, прежде чем провести вертикальную линию по центру лица, которая повторяет кривизну головы, если она повернута в ту или иную сторону.Затем Санден проводит горизонтальную линию в центре головы, где появляются глаза, и проводит другие короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить брови, челюсть, переносицу и низ носа.
Расставить приоритеты в первую очередь
Эверетт Раймонд Кинстлер называет себя художником-ценностным художником, что означает, что он больше озабочен соотношением между темными, средними и светлыми оттенками, чем тщательно прорисованными линиями или конкретными цветовыми комбинациями. Он обнаружил, что любое количество различных комбинаций пигментов может выглядеть как плоть при рисовании портретов, если относительные значения верны.
Используйте «плитки»
Энн Манри Кеньон — прямой художник, или alla prima , что означает, что ей нравится завершать портрет, пока масляные краски еще влажные. Это позволяет ей накладывать тонкие пятна из цветных смесей, а затем смешивать их вместе, когда она уточняет портрет. Некоторые художники называют эти мазки цвета плиткой — разрозненные отметки, обозначающие соответствующие формы, значения и цвета, которые в конечном итоге можно объединить для создания внешнего вида кожи, волос, одежды и т. Д.Хотя Кеньон действительно начинает с краткого указания линий, определяющих расположение общей формы головы и взаимосвязь между чертами лица, она быстро начинает наращивать масляные пигменты, чтобы передать индивидуальность и сходство ее портретных объектов.
Оцените каждую форму относительно близлежащих ориентиров на лице
Энтони Райдер наиболее известен своими потрясающими рисунками позирующих моделей. И он часто демонстрирует свои процедуры группам художников.Он начинает с оценки пропорциональных соотношений между чертами лица в грубо нарисованной голове. Но большую часть своего времени он проводит, оценивая каждую форму относительно других, которые уже были выставлены. Райдер постепенно переходит от одного глаза к переносице, к другому глазу, а оттуда к скуле, рту и так далее. Он не прыгает с носа на ухо или со лба на подбородок, потому что ему нужно измерить все связанные ориентиры. Для Райдера сходство достигается за счет точной оценки всех составных частей лица, волос, шеи, плеч и ушей.
* Информация, представленная в этой статье, была написана бывшим редактором Artist Daily М. Стивеном Доэрти

Акриловый портретный набросок
Портретная живопись акрилом
В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого портрета акриловыми красками. Акриловые краски можно наносить с плавными переходами цвета и оттенка или с более четкими, заметными мазками кисти. (Конечно, методы применения не ограничиваются этими двумя подходами.)
В этом уроке мы используем подход к созданию сильных мазков кисти, позволяя им создавать формы разных цветов и значений. Цель состоит в том, чтобы разработать мазки кисти, которые добавят «характера» картине, четко передавая предмет.
Изображение проявляется путем прямого рисования с нанесением цветов по мере их наблюдения, в основном пока поверхность еще влажная. Golden Open Acrylics используется, поэтому время высыхания немного медленнее.Следующее видео демонстрирует процесс …
Смешивание оттенков кожи
Тона кожи или телесные тона ничем не отличаются от любой другой смеси цветов. Существует распространенное заблуждение, что одна формула подойдет для смешивания любого тона кожи. Художники обычно находят формулу, которая им подходит, в зависимости от цвета и бренда, который они предпочитают. Количество вариаций тонов безгранично.
Цвета, называемого «телесный оттенок», действительно не должно существовать, даже если вы можете купить его в магазине.Телесные тона настолько разнообразны, что один цвет не может объяснить каждый оттенок.
Хотя волшебной формулы для создания тона кожи не существует, я обнаружил, что почти каждый тон можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов. Некоторые оттенки синего можно использовать для теней и, по иронии судьбы, для светлых участков. Такие цвета, как зеленый и фиолетовый, также можно использовать для усиления света или создания дополнительного контраста.
Точный тип красного, желтого или коричневого цвета зависит от марки и желаемого тона.Количество каждого цвета в смеси также будет варьироваться в зависимости от типа и цвета кожи. Для некоторых оттенков кожи потребуется более темный и насыщенный коричневый цвет, для других — более белый и желтый.
Это может быть очевидно, но я отмечу, что вам нужно будет создать несколько смесей, чтобы создать убедительную иллюзию. Значение, цветность и температура цвета меняются в разных частях лица, в зависимости от местоположения и силы источника света. И хотя может показаться невероятно важным зафиксировать наблюдаемое абсолютное соответствие цвета, на самом деле наиболее важным является значение.Получите правильное значение, и на самом деле не имеет значения, какой цвет вы используете.
Процесс
В этом уроке мы завершаем относительно небольшую картину. Размеры натянутого холста всего 10 на 8 дюймов. Мы начнем с легкого наброска контуров объекта без каких-либо указаний на оттенки или значения. Если это поможет, вы можете решить слегка набросать те места, где значение резко меняется. Обращение к этим местам может потребовать от процесса рисования немного «догадок».
Мы начнем процесс рисования с самых сильных темных участков. Объект находится под прямым светом, поэтому эти места существуют на заднем плане и сбоку от головы. Несколько сильных теней также расположены вокруг глаз, щек, носа и ноздрей.
Цвет кожуры теплый с примесью красного. Чтобы увеличить контраст между фоном и лицом, в смеси используется немного фтало-зеленого. В частности, смешивают пирроловый красный и фтало-зеленый, чтобы получить темно-коричневый цвет.В смеси немного преобладает зеленый цвет, а затем смешивается с серым цветом Payne, чтобы затемнить оттенок. Этот цвет наносится большой яркой кистью.
Имея фон и начальные применения более темных оттенков, мы можем начать развитие телесных тонов. Различные тона смешиваются с использованием смеси пирролового красного, титанового белого, жженой умбры и ганзейского желтого.
Цвета быстро блокируются большой кистью, а детали игнорируются.Это приложение считается «базой» для построения дополнительных тонов.
При переходе на плоскую кисть меньшего размера глаза обрабатываются смесью фтало-синего и титанового белого цветов. Сверху зрачки добавлены темной смесью серого Пейна и жженой умбры, а затем аккуратно нанесены блики на цвет.
Продолжаем прорисовку деталей вокруг глаз и носа. Используются различные смеси пирролового красного, титанового белила, ганза-желтого и жженой умбры.Мазки кистью остаются сильными и неторопливыми, поскольку краска наносится с небольшим количеством воды.
В смесь добавляют немного пурпурного и наносят на такие области, как сторона носа и уголки глаз.
Продолжается разработка более темных и светлых оттенков с небольшими вариациями цвета. Цвет наносится на нос и боковые стороны лица. Некоторые более холодные тона вводятся путем смешивания небольшого количества фтало-синего, пирролового красного и титанового белого.
Эта область прорабатывается довольно долго, прежде чем перейти к областям вокруг рта.
Мы продолжаем улучшать ценностные отношения вокруг нижней части лица, постепенно развивая иллюзию формы и света. Сверху нанесены вариации смеси Payne’s Grey и Titanium White для развития растительности на лице. Здесь снова мазки кисти остаются сильными и заметными.
Верхняя часть головы развита так же, как и области вокруг глаз.Снова используются различные смеси пирролового красного, ганза-желтого, титанового белила и жженой умбры. К ценностям обращаются постепенно от темного к светлому. Другими словами, более светлые оттенки и более теплые тона накладываются поверх более темных и более холодных вариаций.
При обращении к большей части лица края и переходные области очищаются более интенсивным нанесением исходной более темной смеси с использованием более яркой кисти большего размера.
Несколько более прохладных моментов добавлены в последнюю очередь.Для создания этого цвета к титановому белому добавляется немного фтало-синего. Его умеренно наносят на выбранные участки на лбу и щеках.
Завершенная картина отличается определенными мазками кисти и очевидными формами цвета и тона, но все же передает объект и свет в пределах сцены.
талантливых художников-портретистов делятся своими главными советами по рисованию портретов
Фотографии из хадханонга / Shutterstock
Портретная живопись — сложный предмет.Часто вы пытаетесь добиться подобия человека — что само по себе достаточно сложно, — при этом сосредотачиваясь на технике. Но тот факт, что хорошего портрета добиться сложно, — это отличный повод в первую очередь попробовать его нарисовать. Единственный способ улучшить свое искусство — это заставить себя делать все более сложные вещи.
Если вы новичок в портретной живописи , то знать, с чего начать, является самой сложной задачей. Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы поговорили с талантливыми художниками-портретистами об их любимых советах и приемах создания великолепных картин.Их многолетний опыт, смешанный с примерами проб и ошибок, — это тот вид знаний, который вам понадобится, прежде чем начинать наносить пигмент на холст.
Прокрутите вниз, чтобы узнать, что говорят эксперты.
Автор: Алисса Монкс
Советы по рисованию портретов для получения правильного изображения
просто .
Создание отличного портрета — это тонкий баланс. Он должен отражать сходство человека — или, по крайней мере, сущность, человека, — при этом сохраняя при этом художественный голос. Джессика Миллер использует толстые мазки и яркие оттенки, чтобы выразить свои объекты, не теряя при этом внимания к тому, как они выглядят в реальной жизни. Как она это делает? « Сравните, сравните, сравните », — говорит она My Modern Met. «Постоянно сравнивайте размеры, расстояния, углы, яркость / темноту и т. Д. На протяжении всего времени рисования».
Автор: Джессика Миллер
Миллер предлагает практические соображения, которые нужно учитывать при рисовании. Например, она говорит: «Как расстояние от переносицы до кончика носа по сравнению с расстоянием от кончика носа до подбородка? Какое бы соотношение ни было в жизни, оно должно быть в вашей картине.Но она не останавливается на достигнутом. «Как ширина лица соотносится с длиной? Сделайте это по всему лицу и продолжайте делать это ». Миллер очень внимателен и применяет этот кропотливый процесс в своей работе. «Я делаю это интенсивно, когда нахожусь на начальных этапах портрета, но я постоянно вношу коррективы на протяжении всего сеанса».
Художник Шелли Ханна всегда обладала способностью изображать чье-то подобие. «Когда мне было 17, — рассказывает она My Modern Met, — у меня был портрет пожилой пары, который был изображен на обратной стороне страхового журнала, и один из их родственников, работающих в почтовом отделении, узнал их и испугался! Он понятия не имел, почему его тетя и дядя из маленького городка в Висконсине будут на обложке журнала.«Хотя у Ханны есть дар, позже она поняла, что может многому научиться. «В то время как я мог естественным образом запечатлеть сходство, когда был моложе, теперь я понимаю, что мог бы получить большую пользу, используя пару методов рисования».
«Используя конверт на iPad», — говорит Шелли Ханна.
Первый подход Ханны к подобию заключается в том, что блокирует основные формы головы, чтобы создать вокруг нее «конверт». «Начните с рисования прямых линий сверху, снизу и по бокам, а затем подрежьте ключевые углы, чтобы быстро определить форму», — объясняет она.«Это помогает запечатлеть общую пропорцию объекта, вместо того, чтобы сразу увлекаться рисованием деталей, что очень заманчиво».
Когда все набросано, Ханна планирует остальную часть лица. «Я рисую другие ключевые линии, обозначающие центр головы, положение линии роста волос, глаз, носа и рта. Если вначале пропорции нарушены, вы обнаружите, что на каждом этапе пути вам придется бороться за подобие. Это всегда можно исправить позже в картине, но лучше решить проблемы пропорций на раннем этапе, чем платить за это позже.”
Доктор Клод Пресснелл, масло, масло, Шелли Ханна.
Независимо от того, сколько времени вы занимаетесь портретной живописью, всегда сложно заставить кого-то выглядеть так, как он выглядит в реальной жизни. «Эта [проблема пропорций] недавно случилась со мной на портрете доктора Клода Пресснелла», — вспоминает Ханна. «Я, должно быть, десять раз двигал его носом и ртом! Но все это часть процесса «.
Процесс создания эскизов Джошуа Мильса в Photoshop.
Художник Джошуа Мильс использует технологию при разработке своих картин.Работая с фотографией, он переносит изображение в Photoshop и преобразует его в оттенки серого . «Делая это, я могу разбить картину на части», — объясняет он. «Я использую небольшой объем работы в Photoshop, чтобы помочь с этим. Я регулирую контраст, фокусируясь на [создании] областей черного, областей средних тонов и, наконец, глядя на светлые участки ». Об этом сообщает его рисунок. «Я начинаю делать наброски в Photoshop с помощью инструмента для рисования. Я делаю это на отдельном слое, чтобы внести изменения.«Когда он доволен рисунком, он скрывает исходную фотографию (в Photoshop) и проецирует ее на холст, чтобы обвести его там.
Художник: Джошуа Мильс
Если вы беспокоитесь, что нанесение изображения на холст может сделать его слишком похожим на фотографию, не волнуйтесь. Пока вы остаетесь верным своему стилю — по мнению Мильса, это много текстур и блоков цветов — ваша картина будет иметь собственный голос.
Далее: Дополнительные советы по рисованию портретов
живописных портретов с помощью увеличения — блог Jackson’s Art Blog
Во время изоляции от Covid-19 возникла еще большая потребность в расширении воображения, чтобы подпитывать творчество.Хотя некоторые из них стали источником вдохновения более пристально смотреть на свои дома и запертых товарищей, популярность портрета с помощью Zoom также возросла. Все больше художников вызывают потенциальных натурщиков или присоединяются к онлайн-урокам портретной живописи, чтобы вместе рисовать и общаться с коллегами-художниками, рисуя живые модели с экрана компьютера. Но стоит ли это делать, приносить творческое удовлетворение и развлечься? Эти шесть художников говорят громкое да .Читайте их учетные записи и список сеансов рисования жизни и портретов, на которые вы, возможно, захотите записаться.
Джонатан Паркер

Бернардин Эваристо, 2020
Джонатан Паркер
Масло, картон, 25,4 x 35,5 см
4-часовой этюд для портретного художника недели Sky Arts
В первую очередь мне нравится рисовать и рисовать с натуры насколько это возможно, поэтому, когда блокировка вступила в силу, я сначала обнаружил, что вещи действительно трудные.Через неделю или около того изо всех сил стараясь создать много работы, художник, за которым я следил в Instagram, поделился некоторыми работами, которые он создал, через онлайн-сайт, который еженедельно проводит онлайн-сеансы портрета во время блокировки. Я решил попытаться использовать этот период блокировки конструктивно и попробовать. Я поставил перед собой задачу: в течение этого периода изоляции я пытался ежедневно тратить от 45 минут до часа на создание наброска портрета, чтобы попытаться улучшить свои навыки наблюдения и рисования.Хотя это не совсем то же самое, что работа из жизни, я считаю, что это очень приятный и полезный опыт.

Акрам Хан, 2020
Джонатан Паркер
Бумага, карандаш, 21 x 30 см
Двухчасовой портретный этюд, Художник недели Sky Arts Portrait
Изначально главной проблемой была технология. Попытка рисовать с маленького экрана, такого как телефон или планшетный компьютер, может быть довольно сложной задачей, и я обнаружил, что это бесконечно лучше, когда я разработал способ трансляции экрана моего компьютера на телевизор, чтобы я мог рассматривать модель практически в натуральную величину.Вы не получите того же опыта, что и модель в комнате, и может быть трудно почувствовать характер человека. Хотя в качестве практического инструмента я обнаружил, что это довольно хорошо, и я заметил некоторые улучшения в моих наблюдательных навыках. Лучшее в этом способе работы — это связи и отзывы других художников, когда они делятся своими работами через социальные платформы, такие как Instagram, с использованием соответствующего хэштега. Вы можете видеть работы, созданные другими художниками по одним и тем же моделям, и комментировать работы друг друга, так что это все равно, что учиться в классе из сотен людей и делиться своими работами.

Портрет, 2020
Джонатан Паркер
Карандаш на бумаге, 21 x 30 см
45-минутное онлайн-исследование портрета
После этой работы я также принял участие в еженедельнике Sky Arts Portrait Artist of the Week через их прямую трансляцию в Facebook, а также работал над несколькими портретами через WhatsApp и Zoom. Я начал писать портрет моей мамы на Рождество, и у меня не было времени закончить его, потому что они не жили поблизости, но, используя технологии, я смог закончить его за несколько выходных из-за изоляции.Хотя это может быть не идеальный способ работы, я нашел использование различных социальных платформ хорошей альтернативой моему обычному распорядку дня, и я настоятельно рекомендую его всем, кто изо всех сил пытается создавать искусство в условиях изоляции.
Джонатан Паркер
Instagram: www.instagram.com/jonathanparkerart
Стефани Дешпанде

Набросок Венди, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 23 x 30,5 см
Раскрашено с увеличением
С началом пандемии коронавируса я был удивлен, как быстро художники нашли способы продолжить свое обучение, рисовать и общаться виртуально.Вскоре после того, как поступили заказы на то, чтобы оставаться дома, я собрался с группой моих друзей-художников на Zoom, чтобы провести виртуальный счастливый час. Габриэла Гонсалес Деллоссо, талантливая художница из Нью-Джерси, предложила нам организовать сеанс рисования Zoom, чтобы поддержать моделей, которые не смогут работать лично. Группа из примерно 30 художников заплатила 5 долларов за двухчасовую сессию. Модель позировала перед его компьютером как участник Zoom, и мы смогли получить столь необходимую практику рисования!
Что делает виртуальную портретную съемку выгодной, так это то, что, несмотря на работу с 2D-изображением, вы по-прежнему используете те же импровизационные навыки, которые вы использовали бы при рисовании с натуры.В отличие от работы с фотографией, модель немного двигается, что затрудняет адаптацию к изменениям в выражении лица и жестах. Изменения в освещении и положении — это переменные, с которыми вы сталкиваетесь, работая в жизни, и которые помогают вам стать квалифицированным художником. Также можно использовать линейку, чтобы измерить пропорции модели, как если бы вы это делали лично. Однако художникам нужно быть осторожными с искажениями от камеры. Это может нереально изменить размер объектов ближе к объективу.

Портрет Анны, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 35.5 x 28 см
Написано в открытой студии NYAA и обработано по фото
Лучшая часть виртуальной работы — это возможность работать со своими сверстниками. Мне нравятся ритуалы, которые переносятся на виртуальный форум, от выбора динамической позы и обеспечения того, чтобы поза не изменилась, до благодарности модели в конце сеанса. Мне также нравится удобство онлайн-сеансов рисования. Одним из факторов, сдерживающих живопись от жизни, является то, что нужно время, чтобы собрать все материалы и добраться до места.С онлайн-сеансами намного проще быстро настроить их из дома и вписать в плотный график.
Есть не только групповые занятия для рисования с модели, но также можно работать над портретной комиссией таким образом. Человек, заказывающий произведение, может вместе с художником создать привлекательную позу. Возможно, это не так идеально, как работа на улице, но это еще один способ использования технологий в это время.
Многие школы сейчас предлагают бесплатные или доступные занятия по рисованию портретов онлайн.Мне нравится, насколько легко участвовать, независимо от того, где вы находитесь. Я надеюсь, что когда закончится блокировка, онлайн-сеансы рисования останутся возможными. До пандемии я лишь изредка рисовал с модели, а теперь я очень рад, что у меня есть такая возможность несколько раз в неделю.
Стефани Дешпанде
сайт: www.stephaniedeshpande.com
Instagram: @stephaniedesh
Страница Facebook: @stephaniedesh
Patreon: https://www.patreon.com/StephanieDeshpande
Лаура Кронин

Акрам Хан, хореограф, 2020
Лаура Кронин
Холст, масло, 30 x 30 см
Победитель конкурса Sky Arts Portrait Artist of the Week # 1
Недавно я нарисовал свои первые несколько портретов в прямом эфире в Интернете (в данном случае с помощью Художника-портретиста недели Sky на Facebook).Я был одним из почти двух тысяч художников, которые рисовали вместе с программой из своих домов в изоляции. Я думаю, что всем нам очень понравилось работать таким образом в сообществе.
Большинство заказов на портреты, которые я выполняю, основаны на фотографиях, так что бонус в виде живых кадров действительно добавлен к процессу. Вы лучше почувствуете человека физически и его личность. Это современный удобный способ рисовать портреты, который я бы порекомендовал. Мы все используем Zoom / FaceTime и т. Д.оставаться на связи в эти странные времена, и это еще одно его творческое применение.
Я был впечатлен, наблюдая, как художник Джонатан Йео рисует портреты через FaceTime и транслирует это в Instagram… талантливый и техничный!
Я по-прежнему предпочитаю работать из жизни, где у вас больше контроля над освещением и где вы можете подойти поближе, если нужно, чтобы увидеть все тонкости тона на лице, но цифровой опыт для меня достаточно близок.

Ранкин, фотограф, 2020
Лаура Кронин
Картон, масло, диаметр 30 см
Написано в рамках Sky Arts Портрет художника недели
Мои советы по такой работе:
Подготовить
Приготовьте все краски и т. Д.настраивать. Возможно, вы уже смешали немного краски, если вы склонны использовать много краски.
Я бы рекомендовал использовать два экрана.
— Я использую свой iPad на выдвижной руке, прикрепленной к мольберту и телефону. Вначале я сделал несколько снимков экрана со своего телефона и посмотрел прямую трансляцию на своем iPad. Это подойдет для справки, если у вас есть технические проблемы или суетливый няня!
Думаю, я бы рисовал через блокировку постов FaceTime, просто приятно находиться в комфорте своей собственной студии, и я думаю, что комбинация сидения FaceTime с последующим завершением рисования по фотографиям в свободное время может мне подойти.
Лаура Кронин
сайт: www.lauracronin.com
Instagram. @lauracroninartist
Венди Баррат

Бернардин Эваристо, 2020
Венди Барратт
Холст, масло, 45 x 35 см
Написано в рамках Sky Arts Портрет художника недели
Поскольку художник-портретист предпочитает работать с натуры, изоляция требует творческого мышления и определенного компромисса. Благодаря простоте использования онлайн-видео платформ в Интернете я нашел новый способ работы, который меня приятно удивил.
В прошлом я работал в основном с натуры, подкрепляясь эскизами и фотографиями. Я всегда обнаруживал, что работа ТОЛЬКО по фотографиям не так привлекательна и не дает мне достаточно информации, как встреча и рисование человека во плоти.
Первые недели изоляции были потрачены на использование фотографий в качестве формы обучения и практики, но просмотр демонстраций портретной живописи Джонатана Йео в прямом эфире на YouTube был «моментом лампочки» об использовании Интернета для рисования «живого» натурщика.
Это произошло как раз в то время, когда я получил новый заказ на портрет, и я попробовал, и он работает очень хорошо. У меня была возможность пообщаться с натурщиком, посмотреть, как они двигаются, увидеть свое окружение, понять, кто они такие, и собрать весь необходимый фон, необходимый для хорошего портрета, включая зарисовки и снимки экрана. Наладить какие-то отношения между художником и натурщиком для меня очень важно… хотя я понимаю, что иногда это действительно невозможно.
За эти годы я был участником и фасилитатором многочисленных сеансов рисования и портрета, я также скучал по тому чудесному духу товарищества, которое проявляется в комнате жизни, когда все работают вместе.На данный момент я не посещал какие-либо классы Zoom, но рисовал вместе с сессиями «Художник-портретист недели Sky Arts» каждое воскресенье. Это отличный формат, так как студийное товарищество, которого мне не хватало, прямо здесь. Вы можете по-настоящему «познакомиться» с натурщиком в регулярном чате вопросов и ответов, а также получить отличные рабочие советы от художника, который рисует, а также узнать, что художники со всего мира всегда рядом с вами. Сессия вызывает настоящий ажиотаж, и здорово чувствовать себя частью мирового художественного сообщества.
Дополнительным бонусом изоляции являются многочисленные учебные ресурсы, которые внезапно стали настолько доступными. Я уже провел несколько живых демонстраций и сессий вопросов и ответов с артистами высокого уровня без необходимости путешествовать по всей Великобритании. Я взял от каждого что-то очень полезное.
Демонстрация Zoom позволила мне действительно встретиться и пообщаться с художником по ходу сеанса. Единственным недостатком было качество потоковой передачи, которое временами было довольно размытым.Живые демонстрации на YouTube были прекрасно четкими, но это может быть связано с лучшим освещением и камерой. Единственным недостатком этого формата является то, что любые прямые вопросы задаются через чат в реальном времени, поэтому на них не всегда можно ответить, но я не считаю это большой проблемой.

Роберт Риндер , 2020
Венди Баррат
Холст, масло, 45 x 35 см
В общем, я обнаружил, что старая пословица «необходимость — мать изобретения» действительно подтолкнула меня к новому и захватывающему образу работы художника-портретиста.Я уверен, что как только мы снова войдем в мир, где сможем встретиться лицом к лицу и провести «живые» портретные занятия, это будет моим предпочтительным способом работы. Однако я также уверен, что возьму с собой некоторые из этих новых методов работы и продолжу использовать их вместе с живыми выступлениями.
Венди Барратт
Веб-сайт: https://www.drawingroom.online/wendy-barratt-gallery
Instagram: www.instagram.com/wendybarrattart
Facebook: www.facebook.com/wendybarrattartist
Я также руковожу художественной школой : https: // www.drawingroom.online
Лорель Сидонча

Бернардин Эваристо
Лорель Сидонча
Холст, масло, 41 x 41 см
Написано через Sky Arts ‘Художник-портретист недели
Я сторонник живого рисунка / живописи из-за его непосредственности, товарищества с другими художниками, прекрасного напряжения, которое художник чувствует, пытаясь запечатлеть этот самый чудесный и многогранный предмет человеческого лица. Многие из нас, которые сейчас заперты в своих домах, наши кисти, ручки, карандаши, пастели, ищут муз и вдохновения, обнаруживают, что Интернет предлагает удивительные возможности с помощью таких вещей, как Zoom, прямая трансляция и т. Д.Лично я не прекращаю творить из-за этого множества предложений. Например, в этом месяце я каждое воскресенье активно наслаждаюсь программой Sky Arts «Портрет года », где победители прошлых лет дают нам возможность взглянуть через плечо на свои творческие процессы, когда они рисуют свою знаменитую натурщицу. Боковой столбец на экране заполнен вопросами, поддержкой и добротой от других художников со всего мира.

Портрет Акрама Хана
Лорель Сидонча
Холст, масло, 30.5 x 17,8 см
2-е место в конкурсе «Художник недели Sky Arts» № 1
Кроме того, отдельные мастера-художники (@nataliafabia @andrewtischler @alonsaguevara) открывают нам свои студии, чтобы творить и учиться вместе с ними. Чтобы максимально использовать свое время, я отношусь к каждой сессии, в которой участвую, точно так же, как к своему времени в студии с живой моделью. У меня подготовлено несколько холстов разного размера, моя основная палитра изложена, и мой муженек осведомлен. Я делаю быстрые скриншоты модели, потому что знаю, что не закончу в отведенное время.Углем прорисовываются черты лица, а затем темные оттенки сливаются с прозрачной размывкой. Иногда у меня есть время приступить к начальным цветным мазкам. Приятно иметь возможность учиться и творить вместе с этими очень опытными художниками и слушать, как они борются и ищут решения проблем, с которыми все мы сталкиваемся в портретной живописи. Это трудное время, которое мы все переживаем. Как хорошо и важно иметь искусство в этом мире.
Лаурель Сидонча
Веб-сайт: www.laurellecidoncha.com
Брукс Фредерик

Джули x 2 , 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 10,2 см
Портретная живопись, а именно Zoom
Я обнаружил, что рисование моделей, друзей и семьи в Zoom было интересным испытанием. Изначально я начал проект по борьбе с изоляцией, в которой нахожусь во время изоляции в Нью-Йорке. Но по мере того, как я все больше увлекался рисованием, я начал ценить абстрактный формат сетки экрана масштабирования и начал включать очень насыщенный прямоугольник цвета, найденный на кнопке «поделиться экраном».Мне понравилась сетка прямоугольника, обозначенного форматом Zoom. Это стало композиционным вызовом, который удерживает меня в работе.

Красно-зеленая Джули , 2020
Брукс Фредерик
Масло на глиняном картоне
12,7 x 17,8 см
Портретная живопись с увеличением
Zoom не обеспечивает особо высокого разрешения на своих экранах. Я считаю это интересным ограничением, которое на самом деле хорошо согласуется с моим несколько открытым и жестким стилем рисования.У меня 2 основных режима работы. Я часто делаю скриншоты друзей и родственников (с их согласия). Это позволяет мне долго работать над одним неподвижным изображением. Я также рисую с сеансов «живого» портрета и обнаженной фигуры. Я также являюсь частью группы портретной живописи, которая проводится раз в две недели и собирается рисовать ту же модель, которая сидит в реальном времени в рамках прямой трансляции на Zoom. Его организовала Лиз Адамс (@lizthebeetle). В том, чтобы так регулярно рисовать одного и того же человека, есть медитативное качество.

Венди , 2020
Брукс Фредерик
картон, масло, 12.7 x 17,8 см
Написано в сеансе портретной живописи Zoom
Я считаю, что тонкие движения, которые происходят в прямом эфире, похожи на тонкие движения работы из жизни. Я заметил это явление на уроках рисования фигур, которые я преподаю в Университете Адельфи. Он также был запущен в Zoom с моделями — в основном, выполняя позы в одежде. Студенты благодарны за доступ к взаимодействию с моделями в реальном времени.

Джованни и нимфы , 2020
Брукс Фредерик
бумага Rives BFK, уголь, пастель, 38.1 x 55,9 см
Что касается техники, мне нравится иметь возможность проводить линейные измерения на экране компьютера во время рисования, я считаю это полезным и более прямым, чем измерение формы. Я также считаю, что способ, которым компьютерный монитор упрощает цвета в группы схожих тонов и оттенков, полезен для быстрой интерпретации цвета при рисовании. Он выполняет часть упрощающей и абстрактной организации цвета, которую мы, художники, часто делаем. Когда мы рисуем с натуры, это может иметь тот же эффект, что и прищуривание глаз для упрощения значений.

Джули с подсветкой, 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 35,5 см
В настоящее время я работаю над серией небольших картин одинакового размера, которые будут функционировать как большая сетка картин и отражать этот формат масштабирования.
Brooks Frederick
Instagram: @brooks_frederick_artist
Веб-сайт: http://brooks-frederick.squarespace.com/
Интернет-ресурсы для фигур и портретов
Портрет художника недели Sky Arts на Facebook Sky TV
В прямом эфире и бесплатно по воскресеньям в течение следующих 4 воскресений с 10:00 до 14:00, а запись доступна в течение всей недели.
Рисование онлайн-портрета Raw Umber Studios
Сеансы по воскресеньям после обеда.
Живой онлайн-рисунок с лондонским рисунком
В субботу 23 мая и вторник 26 мая с основательницей London Drawing Энн Нобл-Партридж.
Увеличить Soho Drawing Life Drawing Class
По понедельникам и средам.
Рисунок жизни Брикстона с увеличением
Во вторник 26 мая.
Прямая трансляция сеансов рисования и рисования с Dulwich Art Group
по вторникам, средам и субботам.
Интернет-классы и мастерские Нью-Йоркской академии искусств
Классы и семинары доступны через Zoom, щелкните ссылку для получения дополнительной информации.
Королевская академия Западной Англии Уроки рисования с увеличением
В настоящее время полностью забронировано, но вы можете зарегистрироваться, чтобы быть в курсе будущих сессий.
Новая школа искусств
Ряд онлайн-демонстраций портретной живописи с Тимом Бенсоном и Эндрю Джеймсом доступны для бронирования мест в мае и июне.
Изображение заголовка: Брукс Фредерик, масло на глиняной доске, 40,6 x 50,8 см
10 шагов к улучшению портретов — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Эта демонстрация из 10 шагов показывает различные этапы двухчасового сеанса портретной живописи в Lavender Hill Studios
Если вы пытаетесь сделать это дома, главное — не пытаться добавлять детали к картине слишком рано; если темная, средняя и светлая массы окажутся в нужном месте, сходство придет.Точно так же никакие детали не приведут к подобию позже, если основные массы в начале окажутся не в том месте.
1. Первое, что нужно сделать, это закрыть белую ткань холста. Это не обязательно, но я люблю тереть краску, смешанную с скипидаром, по мере ее испарения, чтобы краска быстро высыхала — вы можете получить довольно интересные эффекты с этим слоем, если поиграете. Что касается цвета, вы можете использовать коричневые, красные, синие, черные; любые возможные прозрачные цвета, которые пропускают белый цвет холста.Однако я настоятельно рекомендую вам вообще не использовать белый цвет; даже небольшое количество, смешанное с другими цветами, будет смешиваться со всем, что вы рисуете после этого, не позволяя вам получить действительно темные тени позже.
2. Начните с того, что поместите голову на холст и решите, какого размера вы хотите сделать ее — больше, равной или меньше, чем в натуральную величину? Чтобы определиться с этим, я обычно сначала через пару минут делаю свободный набросок, не более чем овал с волосами, шеей и намеком на плечи.Затем нанесите на карту различные рекомендации, подробно описанные на семинаре выше. Важно, чтобы линии бровей и нижняя часть глаз, носа и рта были более или менее параллельны, как если бы они выглядели в жизни; если голова вообще наклонена, все эти линии должны немного отклоняться от горизонтали.
3. Вы, возможно, помните на семинаре по светотени, что мы начали с массирования темных участков углем — здесь вы должны сделать то же самое, нанося тонкие слои ваших самых темных цветов, чтобы вы могли поработать над ними позже.Хотя детали волос на данном этапе не имеют большого значения, полезно заблокировать их, так как это помогает очертить голову и шею. Я также применяю две основные выделенные области — лоб и плечо — так как они поразительны и дают мне лучшее представление о тональном диапазоне картины.
4. Работая от нижней линии подбородка вверх, начните массировать оттенки кожи подбородка и щеки. Я выбрал угол носа, просто отметив его немного красным, спускающимся сбоку.Я также нарисовал намек на рот, добавив немного красного, черного и белого. Не бойтесь просто нанести краску на холст на этом этапе, чтобы развить чувство основных областей цвета и тона.
5. Затем я закрасил основные темные участки лица, как под подбородком, так и в глазницах. Обратите внимание, что я не делал попыток выделить детали на этом этапе — черные области на глазах должны выглядеть так, как если бы на вашей няне были темные очки.Я также осветил верхнюю губу и смягчил темноту под подбородком.
6. На этом этапе я уточнял форму и цвет лица. Детальное фото показывает, насколько поверхность картины может выглядеть как лоскутное одеяло, если рассмотреть ее вблизи. Не беспокойтесь об этом на данном этапе — настоящая доработка придет позже.
7. В настоящее время ведется дальнейшая доработка. Вы можете видеть, как цветная мозаика начинает исчезать и появляются основные области, когда мы начинаем добавлять дополнительную краску поверх этой первоначальной основы.
8. Я немного корректирую углы светлых и темных штрихов, чтобы улучшить глазницы и область вокруг рта. На протяжении всего процесса рисования я возвращался ко рту. Рот — вещь простая, но всегда будет меняться — не борйтесь с желанием доработать или исправить его. На мой взгляд, форма рта лучше отражает душевное состояние сидящего, чем глаза; можно лежать глазами, но не ртом, который немного сжимается, когда это не соответствует действительности.
9. В какой-то момент вам придется укусить пулю и проработать детализацию глаз. Глаза и рот — последние детали. Я стараюсь, чтобы тени и свет оставались чистыми, и внимательно отмечаю прядь между ресницей и бровью — решающее расстояние. Точечный укол в глазах оставляю до самого конца. Они заставляют глаза внезапно оживать — впечатляющий, но легкий трюк.
10. Сделав большие области, теперь вы можете играть с деталями и бесконечно улучшать их, используя все меньшие и меньшие кисти по ходу движения.Он по-прежнему груб и может быть усовершенствован, но я думаю, что в быстрой, импровизированной манере письма есть красота. Вы заметите, что толстый белый штрих на руке не изменился от начала до конца. Даже если бы у меня было больше времени, я бы, наверное, так и оставил.
Посетите lavenderhillstudios.com для получения дополнительной информации о курсах.
Похожие истории
Подписаться на Художники и иллюстраторы
Как писать образные сцены
Как использовать масло для фигуративных зарисовок
9 отличных способов рисовать с уверенностью
Как нарисовать портрет за 90 минут
Как рисовать людей и места во время отпуска
Как красить кожу
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.
Leave a comment
09.05.2021
« Предыдущая 1 2
1 2
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024

Главная
Карта Сайта