Можно ли научиться… — Творческая мастерская «Краски жизни»

Можно ли научиться рисовать портреты? Да! Как это сделать рассказывает художник, ведущий преподаватель школы «Краски жизни» Елена Дробышева.

📍Портретный жанр для начинающих художников самый коварный. Как вам удается вселить уверенность в новичков? Чего они больше всего бояться?

Совершенно верно, что портретный жанр является очень коварным, ведь даже многим настоящим художникам, он не дается, а что уж говорить о новичках. Скованность, и боязнь испортить, это главные враги в написании хорошего портрета. Поэтому мы идем от простого, изучаем базу. Ученики понимают, что сложный портрет, состоит из простых форм.

Они пробуют рисовать схематичный портрет. И после того, как они видят, что у них получается, то с легкостью переходят к своим портретам, где они окончательно отбрасывают боязнь. Так как сходство, оказывается, добивается самыми простыми приемами. И конечно, опытный педагог всегда, если что поможет, подскажет. Поэтому за отличный результат они не переживают.

📍Что самое трудное в портретном жанре: пропорции, эмоции, гиперболизация каких-то частей лица (уши, нос, глаза)?

Самое сложное – это отучить людей смотреть на портрет шаблонно. Например, если они знают, что у человека светлые волосы, то это сковывает их использовать другие цвета. А ведь без этого «живого» портрета не получится.

📍Были ли в вашей практике ученики, у которых природный талант именно к этому жанру?

Да, и таких учеников много. С замиранием сердца и большой радостью смотрю на то, как рождаются портреты, как раскрываются таланты. Бывает, даже не верится, что эти люди никогда не учились в художественной школе. Как-то пришла ученица, по началу скованная, с осторожностью писала простые предметы, боясь сделать что-то не то. Так получилось, что пропустила почти весь курс по портрету, и вдруг за одно занятие написала такой портрет, что я даже не поняла, как она это делает (обычно мы пишем в цвете три занятия). Потом ею было написано множество портретов в разных техниках с невероятным сходством и творческим подходом. Она даже без предварительного рисунка могла написать человека похожим на себя.

📍Кого рисует чаще всего (автопортрет, близких, детей)?

Конечно же своих родных и близких, но есть и те, кто с удовольствием прикладывает свою руку к написанию понравившихся образов и типажей, копируют портреты великих или пишут любимых героев.

📍Какой самый необычный портрет рисовали на вашем мастер-классе?

Для меня необычным является то, что люди без подготовки могут не просто перерисовать с фотографии лицо, а они подходят творчески, меняют освещение, выражение. Это особая магия, когда пишут с черно-белой старой фотографии, в цвете, фото как будто оживает, меняют фон цветом передавая человека. Запомнились случаи, когда приходили дети, и у них получались невероятные портреты.

📍Почему нужно учиться рисовать портрет?

Портрет – это прекрасное средство, для выражения своих чувств к человеку. Человек вкладывает душу, в создание интересного ему портрета, это вызывает шквал эмоций. А не ради ли эмоций мы и живем?

📍Живопись — талант или навык?

Одно от другого, конечно же, сложно отделить. И у каждого человека все по-разному. Талант, конечно же требует выработки навыков, для его полной реализации, но, а если так случилось, что таланта нет, то конечно, оттачивание навыков, труд, всегда будут вознаграждены.

👉👉👉Ближайшие мастер-класс пастель «Портрет по фото» состоится 13 февраля, с 12:00 до 16:00. Присоединяйтесь!

🔥🔥🔥РАСПИСАНИЕ всех мастер-классов Елены Дробышевой по ссылке в первом комментарии.

Узнать подробности и записаться можно по ☎ и 📲WhatsApp ‬+7 (968) 729-20-52

👨🎨Ждём вас в гости. Будем вместе творить красоту.

Можно ли дарить портрет мужчине и женщине и по какому поводу?

Содержание статьи:

Портрет — оригинальный подарок, в каком виде его ни преподнеси. Сегодня популярностью пользуются кружки, тарелки, футболки с изображением виновника торжества. Получить в подарок вещь с собственным портретом – приятно и интересно.

Подобные сувениры обходятся недорого, чего нельзя сказать о картине маслом, акрилом или акварелью в стильной рамке. Это уже авторская работа, настоящее произведение искусства. Портреты рисуют не только с натуры, но и по фотографии.

Попробуем разобраться, стоит ли дарить эти живописные презенты.

Можно ли мужчине дарить портрет?

id=’64ee16ab’>

Мужчины любят, когда им напоминают о том, насколько они неотразимы. Профессионально написанный портрет мужчины в брутальном, элегантном или другом привлекательном образе, придётся получателю по душе.

Главное, чтобы художник обладал хорошим вкусом и не переборщил с пафосом, иначе подарок станет похож на насмешку.

Можно ли женщине дарить портрет?

id=’9b3a2d88′>

Мы считаем, что портрет – очень комплиментарный подарок, и женщине обязательно понравится. Неважно, какого размера холст, изображена ли дама в полный рост или художник написал только её лицо.

Если мастеру удалось точно передать индивидуальность модели, её природное обаяние, значит , портрет достоин того, чтобы стать подарком.

Можете не сомневаться: художественное произведение займет видное место на стене и будет радовать хозяйку долгие годы.

Можно ли дарить портрет на день рождения?

id=’584d513e’>

Конечно, можно! Особенно здорово преподнести роскошный портрет, написанный маслом на холсте, к юбилею. Причём уместен такой подарок, как на семейном торжестве, так и в рабочем коллективе.

Начальник будет приятно удивлён, если получит в свой день рождения работу настоящего мастера живописи. Скорее всего, портрет окажется на стене личного кабинета руководителя. Не стоит только дарить директору шарж, даже дружеский.

Подобный сюрприз оценит лишь близкий друг.

Можно ли дарить портрет на свадьбу?

id=’345850c8′>

Замечательная идея памятного подарка для молодожёнов! На фоне прочих (зачастую, бесполезных) презентов и конвертов с деньгами портрет жениха и невесты в элегантной раме не останется незамеченным.

Учтите, что работа должна быть выполнена безупречно! Нет ничего неприятнее для девушки, чем сомневаться в своей привлекательности, да и молодой человек не обрадуется, если собственное изображение ему не понравится.

Неудачный портрет способен надолго испортить настроение, что недопустимо в день свадьбы.

Можно ли принимать портрет в подарок?

id=’1b3e1cc4′>

Если вы не относитесь к числу суеверных людей, а портрет вызывает у вас положительные эмоции, то нет причин отказываться от подарка. Напротив, стоит искренне поблагодарить человека, который подошёл к выбору презента с фантазией, не пожалел времени на поиск талантливого художника и денег – на оплату его труда.

Если же по какой-то причине портрет вам не нравится, можно вежливо отказаться, но ситуация сложится неприятная. Даритель, скорее всего, расстроится или даже обидится. Чтобы избежать этого, можно принять подарок, но убрать его подальше, с глаз — долой!

К чему дарят портрет – приметы

id=’f5a5f8a8′>

Во все времена отношение к портретам было неоднозначным. Например, повесить на самое видное место в доме своё изображение, по мнению некоторых – дурной тон. Мы считаем, что это личное дело каждого человека, ведь собственный интерьер мы вправе украшать так, как нам хочется.

Если говорить о приметах, то мы убеждены, что не стоит относиться к ним серьёзно, но готовы рассказать вам о суевериях, связанных с портретами. Итак:

• подарить портрет – к скорой ссоре с человеком, изображённом на нём;
• портрет делит жизнь человека пополам, сулит неприятные перемены и большие потери;
• портрет, написанный с натуры талантливым мастером, способен «выкачать» жизненные силы и здоровье из того, кто позировал, приблизить его кончину;
• портрет может служить инструментом для наведения порчи;
• через портрет можно «сглазить» человека;
• глядя на собственный портрет слишком долго, можно сойти с ума.

Пожалуй, самая известная страшилка связана с изображением несчастного Дориана Грея. В романе Оскара Уайльда портрет ослепительно красивого молодого человека сыграл роковую роль. Юный Дориан, упиваясь собственным совершенством, погубил свою душу и сам погиб, испытав горечь позднего раскаяния.

В действительности, портрет не грозит нам никакими неприятностями. Можно смело дарить и принимать в подарок живописные полотна, в том числе, и портреты.

Кому, и по какому поводу можно дарить портрет, а когда – не стоит?

id=’f01ff8fc’>

Как мы уже выяснили, портрет – отличный подарок, но и он может оказаться неуместным.

Преподнести работу художника на день рождения, свадьбу, День влюблённых или профессиональный праздник – хорошая идея.

Не дарят портреты на религиозные праздники.

Не стоит дарить свой портрет, если вас не просили об этом.

Подготовьте другой подарок для человека, склонного к суеверию.

Поделиться статьей:

Как рисовать автопортрет — 4 основных правила

Когда дело доходит до рисования портретов, мы, голодающие художники, знаем, что в крайнем случае, нам всегда доступна одна модель абсолютно бесплатно: мы сами!

Автопортрет — одно из древнейших направлений в искусстве, и не зря. Вы не только всегда можете позировать (если у вас есть зеркало), но нет лучшего способа попрактиковаться в достижении сходства, чем с лицом, которое вам больше всего знакомо.

Давайте пройдемся по некоторым советам о рисовании автопортрета.

Совет #1: Избегайте рисования только по фотографиям

Лучший способ научиться рисовать автопортрет — с натуры. В конце концов, вы живые! Рисование автопортрета с помощью зеркала позволяет увидеть, что вы рисуете в трех измерениях.

Становится намного легче понять объемы, свет и темноту, чем когда вы просто смотрите на плоскую фотографию. К тому же, вы можете настроить источник света по своему усмотрению, вместо того, чтобы останавливаться с заданным освещением на уже сделанной фотографии.

Совет #2: Сделайте рабочее место комфортным

Убедитесь, что рабочие условия оптимальны. Для некоторых из нас, возможно, своя студия – роскошь, но все же, лучше иметь что-то, чем просто скетчбук на коленях.

Поставьте зеркало там, где его легко увидеть — не перетаскивайте материалы для рисования в ванную! Установите настенное зеркало на штативе камеры; так оно будет ближе к поверхности для рисования, без необходимости головой вперед и назад между рисунком и зеркалом.

Убедитесь, что у вас есть хороший источник света и поверхность для рисования в вертикальном положении, потому что на плоской поверхности рисунок может “уйти от вас” и стать искаженным. Недорогой мольберт и лампа-подсветка – отличный вариант.

Совет #3: Работайте от общего к конкретному

Лучший способ справиться с чем-то таким сложным, как автопортрет, — быть проще. Подумайте о самых больших формах и контрастах — свете и темноте.

Сначала работайте свободно и легко, разрабатывая правильные пропорции и контрасты, постепенно приближаясь к деталям. Не переключайтесь на рисование реалистичного глаза, например, а затем двигайтесь дальше. Весь ваш рисунок должен быть на одном уровне. Это помогает вам держать в голове полный образ, вместо того, чтобы сосредотачиваться на мелочах.

Совет #4: Попробуйте и пробуйте снова!

Будем честны. Нет короткого пути в становлении великим художником. Может быть это и клише, но старая поговорка, что успех — это “99% пота” абсолютная правда.

Практика, практика, практика – таковы правила. Мы можем учиться только на ошибках, и каждая осознанная ошибка — это шаг к лучшему автопортрету.

Таким образом, лучший совет при рисовании отличного автопортрета — нарисовать столько, сколько сможете, и не работать в одиночестве. Позвольте другим художникам увидеть, что вы делаете, и поговорить с ними о вашей работе. Принимайте критику!

Но самое главное — работа. Один профессор искусства однажды сказал так: «У каждого есть тысяча ужасных работ. Чем быстрее ты избавишься от них, тем быстрее доберешься до хороших». Хорошая новость в том, что это не тысяча ужасных работ подряд. Время от времени вы будете создавать что-то отличное, и чем больше вы так делаете, тем чаще будут появляться хорошие работы. Так что рисуйте!

Автор: Paul Heaston

Видео по теме — Как Легко Нарисовать Портрет По Фото

 

Поделиться статьей:

 

Как нарисовать портрет по фото? -Портреты-АртЛайф

«Увидел — и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь», — Сальвадор Дали.

Глаза — это зеркало души, а портрет человека — это непосредственная передача характера, эмоций, повадок. Портрет, как частичка истории о вас. Важна любая мельчайшая деталь, это сделает изображение уникальным и особенным для получателя. Гамма оттенков и теней на полотне подчеркнет настроение, затронет душевное состояние, заставит засмеяться или задумчиво улыбнуться. Портрет расскажет вам детально о личности на нем изображенной. Портрет это в первую очередь эмоции. Просто прочувствуй.

По началу, написание портрета, покажется вам невероятно сложной задачей. Вероятно, вы уверены, что для рисования, нужен большой талант и много лет учебы, попыток и наработки мастерства. Что если я скажу вам, что при должной подготовке, разобравшись в принципах и технике, вы сможете нарисовать свое первое произведение уже после прочтения данной статьи? Не редко новички приступают к рисованию спеша наработать навыки и удивить друзей и близких своих мастерством. Однако разочарование наступает за первой же неудачей, что заставляет вас отложить карандаш и кисти в сторону. И может привести к полной потере интереса. Узнали себя?

Что ж давайте вместе разберем базовые основы по построению портрета карандашом, его отличительные особенности и правила. Это поможет вам достигнуть положительного результата, а также добиться высокого качества и реалистичности вашего изображения. Ниже вы найдете подробную инструкцию для начинающих о том, как нарисовать портрет. Но для начала давайте немного копнем в историю создания портретов. И почему не каждый мог себе это позволить.

Портрет, как семейная реликвия.

Еще 100 лет назад в богатых и знатных семьях с родословной было принято заказывать портреты членов своей семьи, достигших определенных результатов в какой-то сфере, либо же положения в обществе. Дамы изображались в своих лучших нарядах и украшениях, мужчины надевали ценные награды.

Считалось, что написание родовых портретов укрепляло ценность семейной ячейки, укреплялась сила духа, придавалась сила роду, что поддерживало династию. Младшему поколению портреты служили, как жизненный ориентир. Глядя на своих прославленных предков, четко прорисовывался сценарий их собственного будущего, не менее фееричный.

Что ж, спустя сто лет мы имеем уникальную возможность заказать портрет, чтобы оставить память о нашей собственной истории. Это прекрасная идея для подарка родным, близким или друзьям. Однако, если вы не ищете легких путей и чувствуете, что хотите попробовать себя в новом направлении, то мы готовы раскрыть вам некоторые секреты художников и мастеров кисти. Что ж начнем.

Как нарисовать портрет

карандашом.

Как много лет назад, так и по сей день, портрет, написанный карандашом, остается актуальным подарком на любой случай или торжество.

Портрет детально передаст эмоции человека, его мысли и чувства. Откроет дверь в его внутренний мир. Портрет станет замечательным подарком для близких людей или друзей.

По каким-то причинам у нас не всегда хватает времени отправиться к художнику, портрет с натуры довольно время затратная процедура. В этом случае лучшим вариантом станет онлайн заказ портрета по фотографии.

Выберите лучшую фотографию, а за выполнение работы возьмутся талантливые художники. Вы сможете оформить заявку на нашем сайте и в скором времени получить на руки результат нашей работы.

Этапы того как нарисовать портрет.

Давайте двигаться от простого к сложному. Как же создать портрет пошагово начинающему художнику? Начну с примера. Представьте себе образ человека, появляющийся из сильного тумана. В первую очередь возникают нечеткие формы и очертания фигуры. Чем ближе подходит к нам человек, тем отчетливее нам удается разглядеть выражение его лица, мимику. При создании портрета, действует такая же схема.

Рассмотрим три ракурса: профиль, анфас и три-четверти (полуоборот).

Для рисования академического портрета в школах-студиях вашей моделью станет – гипсовая голова.

Почему я не могу просто срисовать портрет с фотографии, спросите вы? Да, конечно, так будет намного проще, чем рисовать портрет с гипсовой модели, соблюдая законы светотени. Однако на плоском изображении вы не сможете ощутить объем, рассмотреть и прочувствовать модель со всех сторон, меняя ракурсы и направление света. Параметры фотографии ограничат вас тем, что уже достаточно четко определены, и их не изменить.

Перед нанесением первых штрихов на бумагу, необходимо убедиться, что свет выставлен правильно, объект рисования подготовлен, ракурс выбран удачно. Теперь можно приступать к написанию портрета.

Как правильно начать рисовать портрет?

Композиция. Для начала дайте волю своей фантазии и расположите портрет на плоскости,  как будто вы уже его видите. Попробуйте сделать наброски и схематично отметить на бумаги основы вашего портрета. Это овал лица, а также расположение линии бровей, ушей, глаз, носа и губ. Картинка наглядно показывает правильное расположение контуров лица.

Продумайте заранее, какая будет форма головы у вашей модели. Соблюдая масштаб и пропорции, отметьте ширину лица, а так же расстояние между подбородком и верхней частью головы.

При правильно подобранных параметрах, масштаб головы или ширина обычно составляет три четверти от высоты. Постарайтесь это учитывать, внимательно измеряя соотношение этих величин. Подготовьте карандаш НВ. Плавными, едва заметными движениями, очертите овал лица. Точками и линиями отметьте место расположения бровей, глаз, носа, ушей, подбородка и губ. Теперь вы можете приступать к следующему шагу.

Помните, что у каждой модели есть свои особенности. Например, это густые брови или широкий лоб, или массивный подбородок. Старайтесь подмечать малейшие детали. В них кроется разгадка. Они могут рассказать нам о модели, как о личности. Ее чувства, мысли и эмоции. Очень важно учитывать это при прорисовке этих особенностей, сверяя оригинал со своей работой. 

Секрет эталона раскрыт

Было ли это секретом? Как знать! Однако это поможет вам создать уникальное произведение с полным соблюдением пропорций лица.

Внимательно посмотри на картинку. Отталкиваясь от этих величин и сверяясь с шириной лица, мы сможем правильно и гармонично расположить все детали лица. Например, первый отрезок, разделяет голову на две ровные составляющие по линии глаз. Разобраться с этой схемой не составит вам никакого труда. А мы переходим к более сложным вещам и, непосредственно, рисованию.

Глаза

Про глаза говорят, что они зеркало души. Уделите им основательное внимание. В первую очередь присмотритесь, какие особенности имеют глаза модели? Обратите внимание, как глубоко они посажены, на их форму, размер и ширину. Какой у нее разрез глаз?

После схематичного наброска, можно приступить к рисованию. Сначала плавными линиями очертите форму глаза. Чаще всего она напоминает миндаль. Лучше всего, если перед глазами будет пример исходного изображения.

Оттените белки глаз, однако, область нижнего века всегда оставляйте светлой. Нижнее веко не должно выпирать или оставаться плоским, при этом оно должно быть темнее, чем глазной белок.

Радужку и зрачок немного скройте верхним веком. Для придания глазам необходимого объема, закрасьте зрачок.

Прорисуйте складки в верхней и нижней части глаза. Добавьте ресницы. В зависимости от освещения, затемните края складок вашего глаза. Заштрихуйте место расположения бровей, придайте им нужную форму.

И вот ваш глаз уже готов. И мы переходим к следующему шагу.

Нос

Следующим этапом будет проработка формы носа.

Для начала схематично набросайте трапецию. Она станет основанием нашего носа, она также определяет его форму. Для обозначения ноздрей мы нарисуем три круга в основании трапеции. Два круга по бокам размером поменьше.

От двух маленьких кругов проведите две линии по направлению к переносице.

Пунктирная линия посередине поможет нам определить направление нашего носа.

Когда набросок будет готов, стираем лишние и вспомогательные детали.

Соблюдая законы светотени, мы заштриховываем ноздри и крылья носа.

Теперь, когда ваш нос стал более выразительным, следует затемнить участки за крыльями носа и прорисовать детали.

Как видите все не так сложно, как нам казалось в начале и вы же готовы к следующему уроку.

Губы

И снова нам понадобится трапеция или треугольник со срезанным верхним углом, чтобы изобразить форму губ. Сверху дорисуем аналогичную фигуру трапеции, зеркально отображающую первую.

Добавляем изогнутые линии, плавной дугой прорисовываем основание рта, уголки губ закругляем.

Стираем лишние детали. Добавляем зубы. Отмечаем складочки на губах и мимические морщинки.

Заштриховываем зону рта и уголки губ. Закрашиваем губы, за исключением середины. Оттеняем легкой штриховкой верхнюю часть зубов.

Заключительными штрихами, мы добавляем тень под нижней губой  и затемняем изображение, придавая изображению, реалистичность и объем. Чтобы это выглядело более натурально, слегка пройдитесь ластиком  на месте блика посередине губ. Работа завершена!

Уши

И мы переходим к не менее важной детали лица. Это уши. Как их рисовать? Ухо расположено между линией носа и линией бровей

Ухо напоминает форму перевернутой груши, давайте от этого, и будем отталкиваться при рисовании.

На начальном этапе нарисуйте два круга и соедините их прямой линией. Сверху будет круг больший по размеру и обозначающий ушную раковину.

Снизу поменьше. Это мочка уха. Так мы наметили контурный рисунок.

Теперь займемся прорисовкой элементов внутренней части уха. Проведите линию по краю уха от его начала и до мочки, это будет утолщение. Затем нанесите на ухо отверстие слуховой раковины.

На этапе штриховки прорисовывать детали необязательно. Затемняем слуховое отверстие, а также зону по краям уха.

Чтобы работа выглядела гармонично, проработайте детали. Рисунок завершен.

Проработка деталей.

Подводя итог, мы научились прорисовке всех важных частей лица. А теперь приступаем к детальной прорисовке портрета. Сотрите лишние элементы и вспомогательные детали. Чтобы добиться максимального сходства вашего портрета с исходником, не забывайте соизмерять размеры губ, носа, глаз с размером головы модели. Все должно смотреться гармонично. Плавными штрихами нанесите линию волос.

Заключительным шагом является штриховка и наложение теней. Их отсутствие сделает самое красивое лицо – безжизненным. Сначала нанесите штрихи с помощью мягкого карандаша. После этого растушуйте тени подушечками пальцев.

Постепенно переходите от темных зон на светлые участки.

Затем добавьте блики на губах, зрачках и переносице. Ваш портрет завершен!

Так постепенно набивая руку и оттачивая навыки, вы научитесь создавать шедевры. Застаньте родных и друзей врасплох своим мастерством. Скоро вы будете ловить удивленные взгляды и вопросы «Как ты это нарисовал?». Раскрыть им секрет или оставить в неведении зависит только от вас.  А пока вы раздумываете над ответом, мы познакомим вас с еще одной техникой выполнения портрета.

Выполнение портрета масляной краской или акрилом.

• Краски из акрила создаются на водной основе. Такие краски сочетают в себе свойства акварели и масла. Они не вызывают аллергии. Картина, написанная акриловой краской, не пожелтеет со временем.
• Перед использованием краски, нанесите наброски будущего портрета карандашом. При помощи копировальной бумаги, перенесите изображение на холст. На стадии наброска не нужно прорисовывать каждую деталь. Подкорректируйте вручную направление света. Тени должны гармонично располагаться по всему периметру.
• Для создания более темных тонов используйте черную или темно коричневую краску. Для кожи на лице, в зависимости от ее цвета, используйте бежевый, красный и телесный цвета.
• Прорисовывая любую деталь – выбирайте много разных схожих с друг другом оттенков. Не забывайте про естественные блики на ногтях, переносице, зрачках, губах. Не бойтесь экспериментировать и ваш портрет заиграет новыми красками.

• Прокрашивайте еще раз в тех областях, где краска уже есть на поверхности холста. Не бойтесь переборщить. Делайте мазки смелее. Эта краска позволяет наносить много слоев.
• В местах, где требуется легкость оттенка, разбавляйте краску водой или добавляйте белый цвет.
• Если вы ошиблись и нанесли неправильный штрих, то подождите пока краска высохнет полностью. Так вы сможете исправить ошибку.
• Постарайтесь максимально точно передать эмоции модели. Доведите сходство с оригиналом до совершенства.
• Позвольте краске высохнуть (1-1,5 часа), а затем еще раз придирчиво проработайте все детали. Наносите мазки до тех пор, пока не останетесь довольны своим произведением. Акриловая краска имеет высокую стойкость и не нуждается в обработке специальными составами.

Подводя итоги, хочется напомнить вам никогда не останавливаться на достигнутом. Сегодня вы узнали основы рисования портрета. Продолжайте практиковаться, постигать новые знания и покорять свой личный Эверест. Где его предел? Кто знает! Все в ваших руках. Только вы в ответе за свое счастье и счастье ваших близких. Не забывайте радовать их приятными вещами. Подарите им улыбку, подарив портрет ручной работы на заказ. Все еще сомневаетесь? Мы приведем 7 доводов, почему это стоит того.

7 ПРИЧИН ПОЧЕМУ СТОИТ ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

Что ж, спустя сто лет мы имеем уникальную возможность заказать портрет, чтобы оставить память о нашей собственной истории. Это прекрасная идея для подарка родным, близким или друзьям.

1. Портрет – это оригинальный подарок. Вы имеете возможность стать свидетелем и причиной искреннего удивление и радости в глазах получателя. Будьте уверены, портрет станет «гвоздем» любой вечеринки и привлечет к себе внимание всех гостей. 

2. Портрет – это ваша личная история. Да это не книга и не статья, написанная о вас, но, однако же, это Вы. Ваш портрет несет в себе вашу историю, частичку вас, вашей семьи и ваших близких.

3.  Этот подарок не отнимет у вас много времени. Вам не обязательно куда-то ехать и что-то выбирать. Вы просто оставляете заявку онлайн, и с вами очень скоро свяжутся наши специалисты для уточнения деталей заказа.

4. Как и сто лет назад, это подарок, который не выходит из моды и всегда остается актуальным. Этот подарок выглядит премиально и со вкусом.

5. Финансовая стоимость варьируется и каждый сможет выбрать вариант на свой вкус и кошелек. Портрет карандашом подойдет как бюджетный вариант, а если финансовые возможности позволяют – смело заказывайте портрет маслом на холсте.

6. Этот подарок не будет передарен или выброшен. Он займет свое особое место в рамке на стене или на полке, а именинник, глядя на подарок, будет вспоминать о вас.

7.Хотите посмеяться вместе? Именинник человек с чувством юмора? Если вы на оба вопроса ответили да, тогда выбирайте юмористический портрет в стиле шарж. Такой подарок порадует и зарядит положительными эмоциями надолго.

Теперь вы знаете все о нас! А мы знаем, что вы способны на подвиги, раз дочитали статью до конца. Пришло время подвигов для любимой половинки, семьи, родителей, детей или просто близких вам людей. Сохраните мгновение в памяти. Сохраните его на холсте.

Выберите лучшую фотографию, а за выполнение работы возьмутся талантливые художники.

Урок 01. Портрет в CorelDraw(векторная графика, freehand tool, рисование лица)

Нарисовать портрет без навыков художника или никогда не имея за плечами художественного образования Вам кажется очень сложным? В уроке мы рассмотрим, как можно обойтись без долгого обучения с неплохими результатами. Мы нарисуем портрет по фотографии, упростив сложные детали, создадим слои, чтобы облегчить себе работу.

Сразу скажем, первый блин скорее всего будет комом. Если Вам сразу нужен профессиональный результат, лучше закажите портрет у нас.

Оглавление

1. Фотография
2. Начнём с лица
3. Выбираем образец
4. Светлое и тёмное
5. Рисуем черты лица
6. Добавляем светлые области
7. Приступаем к деталям
8. Рисуем глаза
9. Сверяемся с оригиналом
10. Рисуем рот
11. Волосы. Начинаем с цвета
12. Теперь светлее
13. Одеваем футболку
14. Максимальный эффект
15. Регулируем контраст

Уровень сложности: высокий
Использованное ПО: CorelDraw X3

Фотография

1.1 Находим нужную нам фотографию и открываем ее в новом документе CorelDraw (File > New > Import > имя файла)

1.2 Делаем закладку в правом меню (Window > Dockers > Object Manager)

1.3 Создаем новый слой в этом меню (New Layer) и называем его, к примеру, – «pic»

1.4 Блокируем наш объект (в правом меню нажимаем на маленькую иконку – карандаш)

Начнём с лица

2. 1 Создаём следующий слой, на котором предстоит отрисовать лицо.

2.2 Назовём этот слой – «face»

2.3 Инструментом Freehand Tool начинаем повторять черты лица, шеи и тела.

2.4 Лучше всего использовать тонкие линии, скажем, толщиной hairline. Это можно настроить на панели под верхним меню.

Выбираем образец

3.1 Нарисовав большую часть линий лица, нужно выбрать основной оттенок кожи из импортированного изображения. Инструментом — Eyedropper Tool

3.2 Щелкаем по картинке до тех пор, пока не подберем цвет, который нам понравится и который можно использовать в качестве основного оттенка кожи.

3.3 Делаем заливку нарисованному контуру выбранным цветом.

Светлое и тёмное

4.1 Теперь можно приступить к созданию палитры оттенков кожи. Выбираем на картинке оттенок, более темный по сравнению с основным. Это будут затемнённые участки кожи. Таким же образом нужно выбрать цвет для освещённых участков.

Рисуем черты лица

5.1 Используя более тёмный оттенок, продолжаем рисовать затемнённые участки лица инструментом — Freehand Tool (см. п.2.3.). Слои назовем Shadow dark и Shadow light

5.2 Добавляем в палитру более тёмные цвета и прорабатываем самые затемнённые участки, после чего переходим к деталям.

Добавляем светлые области

6.1 Завершив с тенями, переходим к светлым областям. Возможно, тут самый простой способ — скрыть слои с тенями на лице, чтобы лучше видеть оригинал на фотографии. Чтобы спрятать слои, нажимаем на небольшой глаз в левой панели инструментов (где создаём слои) рядом с каждым из них.

6.2. Для того, чтобы получить реалистичные, нежные светлые области, можно не подбирать цвета поиском, а использовать белую заливку и экспериментировать с прозрачностью Interactive Transparency Tool 

Приступаем к деталям

7.1 Приступим к мелким деталям: начнём с носа и бровей. На этом этапе лицо постепенно становится более реалистичным и приближается к тому, что мы хотим увидеть.

7.2 Каждую часть лица (брови или нос) создаем в разных слоях и после их полной доработки фиксируем в правой панели инструментов «маленький карандашик».

Рисуем глаза

8.1 Рисуем основные элементы глаза, такие как ресницы, контур глаз, зрачок и радужку, и заливаем их цветами.

8.2 Цвет белка глаза не должен быть ярко белым, чтобы он не бросался сильно в глаза сделаем его бледно-сероватым.

8.3 Чтобы придать глазам блеск, цвета нужно подбирать очень тщательно, изучая их на фотографии. Также заранее необходимо определить, какие детали необходимо немного утрировать по сравнению с оригиналом.

8.4 Самой яркой деталью глаза станет маленький блик на зрачке.

Сверяемся с оригиналом

9.1 Теперь копируем фотографию, предварительно ее разблокировав, и вставляем копию сбоку от нашей иллюстрации. Это поможет настроить все оттенки цветов так, чтобы они наиболее удачно и гармонично сочетались друг с другом. Наиболее продуктивно это можно сделать, сравнив отдельно расположенную фотографию и рисунок.

Рисуем рот

10.1 Работа над ртом начинается с его основного контура, нарисованного инструментом — Freehand Tool и заполненного подходящим слегка розоватым цветом.

10.2 Добавляем промежуточный оттенок темного цвета для верхней губы и где-то на два тона светлее для нижней.

10.3 Рисуем самую тёмную полосу, ту, где губы сомкнутся.

10.4 Создаем блик на губах так же, как мы рисовали глаз. Добавим к нему немного прозрачности инструментом — Interactive Transparency Tool в левой панеле инструментов.

Волосы. Начинаем с цвета

11.1 Волосы тоже стоит рисовать на отдельном слое. Создаем их основной контур инструментом Freehand Tool, не особо вдаваясь в детали, закрашиваем их градиентом или обычным тоном. Это будет основной цвет волос.

11.2 Дорисовываем мелкие локоны отдельно от основной массы волос (так же инструментом Freehand Tool.)

Теперь светлее

12. 1 Теперь рисуем инструментом Freehand Tool более светлые области на волосах и заливаем их светло-коричневым тоном.

Одеваем футболку

13.1 Определим основные цвета футболки. В нашем случае это будут разные оттенки синего.

13.2 Рисуем складки на майке. Их нужно тоже нарисовать инструментом Freehand Tool. Сначала тёмные, затем светлые. Лучше не злоупотреблять деталями, поскольку наша основная задача — сосредоточить всё внимание зрителя на лице.

Максимальный эффект

14.1 Всё хорошо, но немного поработать над деталями для достижения максимального эффекта не будет лишним. Выбираем основной объект в группе объектов лица и, используя линейную прозрачность, при помощи инструмента — Interactive Transparency Tool меняем его резкие края на пропадающие.

14.2 Меняем направление так, чтобы прозрачность получилась как можно плавнее.

Регулируем контраст

15.1 Накладываем такие же тени с неяркими переходами на другие участки кожи.

15.2 Взглянув на иллюстрацию целиком, смотрим, какие моменты нам необходимо доработать.

15.3 Добавляем фон, какой больше понравится.

15.4 Главное правило — всего всегда должно быть в меру.

15.5 Voilà! 🙂

Создать закладку в (наведите курсор на иконку снизу)

Как нарисовать портрет в Фотошопе

Программа Adobe Photoshop позволяет не только редактировать фотографии, но и создавать всевозможные изображения, картинки, рисунки. В Фотошопе реализованы все необходимые инструменты, которые могут понадобиться для создания картины или портрета. Если вы владеете какими-либо навыками рисования, то с помощью приведённого материала сможете самостоятельно создать рисунок. В этой статье разберёмся, как нарисовать портрет в Фотошопе. Давайте же начнём. Поехали!

В статье представлена векторная техника

Даже если вы не учились на художника и не умеете толком рисовать, это не помешает вам сделать симпатичный портрет в векторном стиле, используя Photoshop. Сначала нужно подобрать фотографию, с который вы будете работать, а после загрузить её в программу. Воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+N для создания нового документа формата А4. Он должен быть в портретном режиме. В созданный документ добавьте своё фото. Если вы хотите использовать другой фон, аккуратно сотрите имеющийся, применив инструмент «Ластик».

Для примера возьмем эту фотографию

Теперь необходимо добавить новый слой. Сделайте это, воспользовавшись клавишами Ctrl+Shift+N. Для большего удобства дайте ему имя «Skin». Для кожи нужно выбрать соответствующий цвет. Лучше всего подойдёт #FAE0AF. Воспользуйтесь инструментом «Перо» и сделайте контур по всему силуэту.

Аккуратно выделяем область лица

Пропускайте те области, в которых пряди волос и элементы одежды нарушают границы силуэта. Позже понадобится создать по отдельному слою для каждого. Затем зайдите в палитру контуров. Сначала выберите рабочий контур, а после нажмите «Заполнение». Этот слой необходимо залить выбранным цветом. Это позволит комфортно поработать с линиями.

Контуры лица, груди и руки следует залить одним цветом

Используйте комбинацию Ctrl+Shift+N, чтобы добавить новый слой. Для удобства дайте ему имя «Skin lines». Воспользуйтесь кистью диаметром 3 пикселя коричневого цвета. Чтобы нарисовать черты лица и линии тела, используйте ранее созданный слой «Skin». Перейдите к палитре контуров и кликните по пункту «Выполнить обводку контура кистью». Комбинируя перо вместе с функцией обводки контура кистью, прорисуйте черты лица. Если необходимо нарисовать более тонкие линии, установите меньший размер кисти. В случае, если нарисовали лишнее, можно это исправить, выбрав «Ластик».

Нужно отрисовать глаза и другие черты лица

Снова воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы нарисовать волосы. После этого выполните заливку нужным цветом. Для прорисовки прядей возьмите кисть меньшего диаметра.

Ниже слоя, который вы назвали «Skin line», создайте ещё один — для одежды. Назовите его «Wear». Используйте перо, чтобы нарисовать одежду нужным цветом. Обратите внимание, что дополнительные элементы одежды следует рисовать в другом слое, который необходимо расположить над слоем «Wear». Выбрав чёрную кисть, сделайте обводку и складки, чтобы рисунок выглядел более реалистично. Разумеется, если на выбранной фотографии одежда практически не попадает, можно с ней так много и не возиться. Однако стоит заметить, что плохо прорисованная часть футболки или рубашки испортит вид всего портрета, даже если лицо было сделано очень качественно и аккуратно.

На следующем шаге выберите слой «Skin» и нажмите клавиши Ctrl+Shift+N, чтобы создать новый слой под названием «Skin shadow». Отметьте птичкой пункт «Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски». Также необходимо задать «Умножение» в качестве режима наложения. Как вы уже могли догадаться, здесь будут создаваться тени. Установите цвет, соответствующий коже. Используя перо, добавьте тени. Обратите внимание, что на рисунке источник свет должен располагаться там же, где и на оригинальном фото. При необходимости добавьте слой «Wear shadow», чтобы создать тени на одежде. Если добавленные тёмные участки будут чересчур тёмными, исправить это можно, снизив значение непрозрачности.

Тонируем кожу лица

Теперь нужно добавить новый слой, расположив его над «Wear line». При помощи пера добавьте светлые участки на теле и одежде. Так же, как и в случае с лицом, обращайте внимание на расположение источника света. Подкорректируйте значение непрозрачности для получения приемлемого результата.

Дополнительные штрихи для одежды

Если вы хотите добавить тень на стену, скопируйте слой «Body», нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Затем выберите оригинальный слой. Откройте меню «Изображение», нажмите «Коррекции» и щёлкните по пункту «Цветовой тон/Насыщенность». Установите минимальное значение яркости, чтобы получить чёрный силуэт. Выбрав этот слой, примените свободное трансформирование. Щёлкните правой клавишей мыши и нажмите «Искажение». Подкорректируйте форму так, чтобы было похоже на реально падающую тень. Далее сделайте «Размытие по Гауссу». Найти его можно в меню «Фильтр», раздел «Размытие». Подберите необходимое значение размытия и непрозрачности.

Для получения натурального освещения нужно создать слой, расположив его над другими, установив непрозрачность около 40%. Выберите «Градиент» на панели инструментов и сделайте заливку чёрно-белым градиентом. Направление выбирайте, исходя из расположения источника освещения.

Чтобы у рисунка была более приятная цветовая атмосфера, поверх можно сделать ещё одну градиентную заливку какими-нибудь тёплыми или холодными цветами, в зависимости от того, какого эффекта вы хотите достичь.

Над всеми имеющимися слоями добавьте новый корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность». Подберите подходящий уровень насыщенности. Всё — портрет готов!

Вот что мы получили в итоге

Теперь вы знаете, как нарисовать свой портрет в Фотошопе, даже если вы не учились на художника. Такой рисунок может сделать каждый, вне зависимости от уровня художественных навыков или опыта работы в программе Adobe Photoshop. Пишите в комментариях, была ли полезна для вас эта статья, а также делитесь с другими пользователями своими рисунками.

Юмор с карандаша. Почему шаржи рисовать сложнее, чем портреты. Новости общества

Рисовать как дышать

Создание обычного карандашного портрета занимает больше времени. Особенно если он групповой или формат крупнее альбомного листа.

Двойной портрет на листе A3 Юля рисует несколько дней. Сперва высматривает все индивидуальные черты: форму лица, как расположены нос и глаза, и набрасывает портрет. Потом делает штриховку. От неё тоже, по словам Юли, многое зависит: надо выполнить так, чтобы человек был похож на себя, а то не захочет забирать заказ.

«Но у меня такого ни разу не было. Все заказчики оставались довольны исполнением», – похвасталась девушка.

Она рисует, сколько себя помнит. В детстве мама не успевала покупать ей раскраски, а повзрослев, девушка пачками изрисовывала тетради и блокноты. В небольшой сельской школе Красногвардейского района, где она жила с семьёй, учителя поддерживали её художественный талант. Юля занималась в школьном кружке изо, успешно участвовала в школьных и районных конкурсах. После девятого класса пошла учиться в Алексеевский педколледж на учителя изо и черчения. 

«У нас династия педагогов: мама, бабушка, тётя – все в этой сфере работают. Любовь к детям от них переняла, плюс любовь к рисованию – всё вместе сложилось».

Четыре года она училась не только рисованию, но и росписи по дереву, стеклу и ткани, резьбе по дереву, шитью игрушек и лепке из глины. Получила специализацию художника дополнительного образования по изготовлению кукол. А выпустившись из колледжа, устроилась работать в родную Калиновскую школу – вела там художественный кружок. Спустя год вместе с семьёй переехала в Белгород и, поработав немного по специальности в детсаду и школе, решила уйти в свободное плавание. Благо семья поддержала, а наработанный опыт (Юля до этого рисовала на заказ по выходным и в свободное время) позволяет не сидеть без работы. Уже около года она занимается любимым делом не только для души, но и ради хлеба насущного. 

Как рисовать портреты акриловыми красками

Рисование портретов акриловыми красками может вызывать разочарование.

Может показаться, что вам предстоит нелегкая борьба.

После удовольствия от избавления от головной боли от ядовитого скипидара и возможности рисовать толстыми пятнами импасто, кажется, есть двойная расплата за осмеление нарисовать портрет акриловыми красками.

Не только цвета кажутся бесхитростными и яркими, но и краска сохнет слишком быстро, чтобы успешно сочетаться друг с другом, особенно когда вы пытаетесь смешать тонкие оттенки кожи.

Вы можете остаться разочарованным своими результатами, признать поражение и попробовать разбавители для еще одной попытки с маслами.

Я работаю над новым курсом портрета, который может помочь развить ваши портретные навыки и значительно сократить время обучения для создания классических портретов с помощью акрила…

От новичка до Рембрандта

Это то, что я хотел бы очень любил, когда только начинал писать портреты акриловыми красками.

Я всегда рисовал маслом в художественном колледже и использовал скипидар полной крепости — зная, что мои однокурсники остыли от дыма, и у меня была роскошь времени, чтобы дождаться высыхания слоев масляной краски (идеальное время за несколько пинт в пабе!)

Однако, когда расслабляющие дни в колледже закончились, я обнаружил, что рисую в маленькой студии перед фабрикой по производству чайников, которая была открыта для публики, и выставляю счета на оплату … теперь Полгода высыхания масел не казались такими привлекательными!

Plan B — ускоренный курс по акрилу.

Итак, я знал, как структурировать картину маслом, но перенести эти знания на акрил, чтобы они выглядели как масло, было непросто.

Названия тюбиков с краской отличались от исторических цветов, которые я использовал с маслами, и все они казались намного ярче по насыщенности.

Акриловые краски высыхали так быстро — у меня не было времени изменить формы на холсте, и края моих мазков были слишком резкими.

Вдобавок ко всему, во время высыхания красок произошло изменение цвета, из-за которого мои смеси продолжали тускнеть.

Я пробовал красить действительно толстым слоем…. затем очень тонкий, и я сделал много акриловых портретов, некоторые из которых были отмечены наградами, но тонкости тона и дымность старых мастеров все еще намекали на меня.

Мне нужно было изменить направление, обдумать проблему и вернуться с новым подходом.

Королевская печать одобрения

Так как же получаются картины?

Довольно хорошо.

Мои портреты выставлялись в торговом центре в Лондоне, я стал финалистом конкурса «Художники-иллюстраторы года», а затем получил письмо.

Вы знаете те, о существовании которых вы не думаете. Это было письмо, запечатанное королевским гербом.

Меня просили нарисовать королеву?

Не совсем, но для меня приз был даже лучше.

Мне была присуждена стипендия королевы Елизаветы для изучения классической портретной живописи во Флоренции, Италия.

Я наконец смог собрать всю историческую информацию, которую я собрал сам, в порядок, который работал на меня.

Это изменило мой способ рисования и закрепило мою существующую практику.

Я разработал метод, который позволил мне получить неизменно естественные тона кожи, сохранять краску влажной при использовании минимального количества цветов.

Смешивание естественных тонов кожи с акриловыми красками, которые выглядят как масло

Основная проблема акриловых красок заключается в том, что они слишком быстро сохнут. Вам не хватает «времени на смешение», чтобы создавать плавные тонкие переходы.

Но что, если бы вы сделали 80% вашего смешивания еще до того, как взяли кисть?

Если вы просто смешаете свой портрет с цветами прямо из тубуса, вы упустите один трюк.

При правильном подходе с помощью акриловых красок можно легко добиться тонких эффектов смешивания, размытия и глазури.

Я обнаружил, что использование техник и цветовых палитр у мастеров прошлого и их сочетание с качествами и свойствами акрила может превратить «недостатки» акрила в ваше преимущество.

Вы можете узнать больше и присоединиться к курсу акрилового портрета по , просто щелкнув ссылку .

Акриловая портретная живопись — VeryCreate.com

Введение в акриловую портретную живопись

Акриловая портретная живопись несколько отличается от рисования маслом, пастелью или акварелью. Если вы пытаетесь сделать его похожим на масло с маслянистой консистенцией и безупречным смешиванием, тогда вам нужно будет использовать несколько добавок к краске и держать краски влажными на палитре или использовать многослойный подход с сильно разбавленными красками. пуховая краска. В этой демонстрации будут использоваться тонкие слои для достижения гладкой поверхности моей портретной живописи акрилом.

Справочная фотография

Один из самых больших сюрпризов, который я узнал от профессиональных художников-портретистов, — это то, насколько жизненно важно освещение, если вы собираетесь использовать живую модель. Я просто должен уметь видеть различия в плоскости значений на лице, а освещение является ключевым .

Если вы предпочитаете рисовать по фотографиям (а художники-портретисты обычно делают от 100 до 500 фотографий своего объекта для домашнего ознакомления), то освещение по-прежнему имеет первостепенное значение.Если освещение на фотографии ровное, то готовый портрет может выглядеть тусклым и скучным.

Если вам нужен отличный справочник по рисованию людей по фотографиям, посетите этот сайт: www.thispersondoesnotexist.com

Это уникальный сайт с компьютерными изображениями, на котором компьютерная программа нарезает элементы из библиотеки существующих моделей лиц и соединяет их в с новой лицевой стороной . Скажи, что? Да, он использует программирование GAN (генеративная состязательная сеть). Готовая фотография — это изображение человека, которого на самом деле НЕ СУЩЕСТВУЕТ !

Это замечательно для художников и иллюстраторов, потому что, если вы используете фотографию кого-то, вы ДОЛЖНЫ получить форму разрешения модели, подписанную этим человеком по юридическим причинам.Незаконно создавать новое произведение искусства из фотографии, сделанной кем-то другим, без вашего разрешения, потому что эта фотография является интеллектуальной собственностью, принадлежащей этому создателю. Не говоря уже о том, что у людей есть права на собственное изображение, и вы не хотите, чтобы кто-то подал на вас в суд, если вы создаете отличное произведение искусства, и оно становится вирусным в Интернете.

Прелесть сайта в том, что лицо на самом деле не существует , и вы можете безопасно создавать из этой фотографии, не нарушая чьи-либо права. ГРИЛЛИАНТНО!

ПОДСКАЗКА: При просмотре программы каждый раз, когда вы нажимаете «ДРУГОЕ» в нижнем информационном поле, это изображение будет навсегда пропало . Помните, что это программа для создания компьютерных изображений. Так что нажмите «СОХРАНИТЬ» и сохраните изображение, даже если вам нравится только , как это , потому что как только оно исчезнет, ​​оно испарится в цифровом виде. К сожалению, нажатие кнопки возврата в браузере не даст никакого эффекта.

Итак, у меня есть небольшая библиотека лиц, которые я собрал на этом сайте для обучения искусству и портретных исследований.Вот сохраненное мной изображение, созданное с того сайта, которое я буду использовать для создания этой демонстрации: исходное фото с thispersondoesnotexist.com

Как это круто ?? У него довольно хорошее освещение, и я довольно легко вижу, как меняются значения.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА:

Но в случае, если мне нужна помощь, я всегда распечатываю эталонную фотографию в черно-белом, чтобы я мог видеть значения без отвлечения цвета еще лучше.

Уменьшено до черно-белого для упрощения идентификации значений

Если у вас есть программа для редактирования фотографий, вы можете пойти еще дальше и постеризовать изображение, чтобы разделить области на черно-белые группы.

Pro Tip:

В программе редактирования фотографий поиграйте с интенсивностью (насыщенностью) цветов, чтобы усилить некоторые цвета, которые вы хотели бы выделить. Здесь я увеличил насыщенность красного и желтого, потому что именно это и привлекло меня к этой эталонной фотографии. Я могу представить, как весело проведу время с яркими золотыми тонами в ее волосах, но мне придется очень разборчиво использовать их. Начинающие художники часто не знают по опыту, где и когда что-то усиливать.Либо портрет тусклый, либо СЛИШКОМ усилен и становится немного кричащим. Мне нужно будет использовать цвет, но на этом конкретном портрете я не буду особо выделять цвет, за исключением волос. Цвет усиливается за счет увеличения красных и желтых оттенков. Это для вдохновения, так как слишком сильное усиление будет выглядеть фальшивым.

Вы видите, какой красный цвет вокруг ее век? Я хочу, чтобы это было более тонким. А губы выглядят так, будто она накрашена помадой (которая немного состарит ей). Поэтому я должен планировать не копировать эти цвета буквально.

Pro Tip:

Я сохраню это на своем устройстве и посмотрю на экран, потому что, когда мы печатаем изображение, цвета будут тускнеть из-за неэффективности чернил на бумаге. Единственное решение — использовать фотобумагу в действительно хорошем принтере. Но мне лично нравится возможность увеличивать масштаб фотографии и продолжать видеть великолепные цвета вблизи и яркими.

Перенос фотографии на поверхность

Одна из проблем при написании портрета — сделать его похожим на человека! Это умение, на развитие которого уходят годы.Поверьте, это НЕ талант, это просто повседневная работа. У меня нет времени уделять своему искусству каждый день, и я не часто пишу портреты, поэтому я собираюсь полагаться на измерения, подобные рисовальщику, и некоторые профессиональные подсказки ниже, чтобы получить мое сходство как можно ближе .

Совет для профессионалов:

Я вижу, что новички часто делают эту ошибку при рисовании портрета. Первым приоритетом является сохранение основных черт лица параллельно . Вот эталонная фотография с некоторыми грубыми линиями, которые я нарисовал на ней в программе для редактирования фотографий, чтобы показать, как элементы параллельны: элементы параллельны независимо от угла наклона головы.

Так почему же на картинке забавный узор? Потому что я нетерпеливый злодей и не специалист по редактированию фотографий! То, что вы видите, — это пиксельный узор монитора компьютера по мере его обновления на экране, снятый камерой моего телефона. Но вы поняли, правда?

Обратите внимание на расстояние между линиями на ее лице. Эти расстояния будут варьироваться от человека к человеку (или в данном случае нечеловеческого). Получите эти расстояния неправильно на вашем портрете, и возникнут проблемы с подобием.Вы даже можете пойти дальше и провести параллельные линии по вертикали от объекта к объекту (см. Мою статью о пошаговом рисовании динозавра) (см. Мою статью о пошаговом рисовании динозавра) (см. Мою статью о пошаговом рисовании динозавра) рисунок динозавра) (см. мою статью про пошаговое рисование динозавра). Поскольку я не лучший специалист в области обработки фотографий, я вручную нарисую их на одной из эталонных фотографий. Это будут рекомендации по размещению для обозначения ее особенностей.

Совет для профессионалов:

Но давайте сделаем еще один шаг! Помните, что лица — это шар, а не плоскости.Если я действительно хочу, чтобы она выглядела реальной, я должен размещать предметы, используя контурные линии следующим образом: Элементы параллельны, но помните, что они размещены на контурных линиях, потому что голова — это шар, а не плоская двухмерная плоскость.

Вот простая сетка, если вы собираетесь вручную нарисовать эталонную фотографию на холсте или поверхности картины. Вы можете использовать сетку, чтобы перенести фотографию на холст.

Я буду использовать более сложную сетку на моей контрольной фотографии, используя линейку и тонкий черный маркер.Мне нравится работать вручную, а не в фотошопе (что временами сводит меня с ума).

Проверка сходства с помощью инструментов: Измерение помогает проверить сходство и расположение

Вот еще одна диаграмма сопоставления, на которой я соединил центр глаз с основанием носа и шириной рта. Связанные линии образуют треугольники, которые можно воспроизвести на холсте, чтобы проверить точность.

Другой способ проверки черт сходства

Перенос чертежа на поверхность:

Тип сетки, которую вы решите использовать, действительно зависит от вас.Мне нравится простота коробок, как на фотографии, которую я показал ранее. На этот раз я воспользуюсь простым крестом из угла в угол квадрата.

Нет проблем использовать кальку и перенести прямо с фото. Честно говоря, профессиональный художник нарисует это без труда, потому что они рисуют весь день, каждый день, а их наблюдения и навыки рисования используются ежедневно. Даже эти художники будут использовать кальку или проецировать изображение прямо на холст (или создавать его в цифровом виде и просто импортировать прямо в Photoshop или Illustrator), чтобы сэкономить время.Типичная сетка для точного переноса фотографии на окрашиваемую поверхность

Нанесение краски

Создание цветового плана перед началом рисования всегда является хорошей идеей. Вы можете использовать краски, маркеры или цветные карандаши и составить цветовую схему. Здесь я уже знаю, что двумя моими доминирующими цветами будут телесный оттенок слоновой кости с розовым и золотистыми волосами. Я планирую сделать эти цвета яркими, используя противоположный цвет на цветовом круге соседних цветов — сине-зеленый. Это будет мой фоновый цвет, и я добавлю его к волосам и коже для единства.

Каждый художник должен часто обращаться к цветовому кругу, пока не запомнит его.

Палитра

Вот моя палитра цветов: белый, необработанная сиена, необработанная умбра, синий фтало-зеленый оттенок, синий ультрамарин, желтый светлый кадмий, синий зеленый оттенок фтало, сиена жженая, перманентная роза, темно-зеленый, Неаполь Желтый и красный свет без кадмия.

Чтобы начать укладку цвета, я ограничусь следующими цветами: белый, неаполитанский желтый, сырая сиена, жженая сиена, необработанная умбра, синий ультрамарин, черный и красный свет без кадмия.

Моя основная палитра цветов

Шаги окраски

1. Затвердевание эскиза

После того, как я нарисовал лицо и расставил черты, я закрашиваю линии с помощью необработанной умбры и размываю тени. области. Пришло время измерить и исправить любые местоположения основных деталей, не имеющих сходства с моделью. Так как это быстросохнущий акрил, я могу накрыть сухую краску папиросной бумагой и нанести свои измерительные линии, чтобы увидеть, совпадают ли они с указанными выше измерительными эскизами (метод треугольника, вертикальные и горизонтальные измерительные линии).

2. Фон

Я создаю смесь цветов Sap Green, Phtalo Green Blue Shade, Ultramarine Blue, Phtalo Blue Green Shade и тонкого слоя размытия по всему фону. Когда я доволен, я закрашиваю его более густой краской. Акриловая портретная живопись: первый шаг — использовать необработанную умбру, тонко вымытую и прорисованную круглой кистью номер 8.

Добавьте размытость цвета волос, используя жженую сиену в тенях и сырую сиену в светлых местах.

3.Оттенки кожи

Я создаю телесные оттенки из перманентной розы, неаполитанского желтого, жженой сиены и белого. Сохраняя кожу более теплой и желтой с правой стороны и более розовой и темной с левой стороны, я промываю их разбавленной краской. Первые смывы цвета

Средние слои

Я расширил ее щеки и челюсть, потому что пока Расставил основные черты правильно , у меня лицо было слишком тонким . У младших подростков и детей округлые лица, и она выглядела слишком старой.

Используя этот метод рисования акрилом, я продолжаю наращивать слои разбавленной краски для кожи и волос. Для всех вас, визажистов, это очень похоже на создание супер-красивого завершенного гламурного образа с помощью тонального крема, контуров, пудры, подсветки и т. Д. Прелесть акрила в том, что вы действительно не ошибетесь. Если вам не нравится то, что вы сделали, просто создайте еще один слой поверх старого, после того как он высохнет (это займет всего несколько минут с акриловыми красками, что является одним из основных преимуществ акрила).

Pro Tip

Сейчас это будет выглядеть очень плохо. Я должен научиться просто работать через уродливые стадии. Это случается со ВСЕМИ артистами. Профессионалы учатся «доверять процессу», то есть на собственном опыте знают, что они, вероятно, могут исправить что-то, если позже они пойдут не так, и важно не сдаваться на этой уродливой стадии . Я научился не бросать полотенце. Иногда вещи не выглядят так, как вы себе представляете, до самых последних нескольких штрихов.

3. Глаза Начать пересмотр тона кожи с помощью истонченных слоев — это некрасивый этап!

Залейте ирисы смесью Сок зеленого, Жженой Сиены, Белой и Умбры. Нарисуйте белки глазных яблок смесью Ультрамарин синего, розового, белого и коричневой умбры. Белки глаз действительно голубые.

Pro Tip

Это золотой : переверните свою работу с ног на голову! Да, это отключит ваш критический мозг болтуна! Вы можете добиться большей точности, потому что ваш мозг просто определяет бессмысленные формы, а не особенности.

Для максимальной точности переделайте глаза по фото, используя телесный цвет.

Обратите внимание на бутылку ретардера вверху справа. Я никогда этим не пользовался. Я выжимаю такое небольшое количество краски, что никогда не беспокоюсь о том, что она высохнет, я просто использую чистый кусок палитры и выжимаю немного больше краски, когда мне это нужно. Таким образом моя палитра остается чище, и мне лично нравится менее загроможденная палитра для акриловых красок.

При масляной живописи краски остаются влажными в течение всего сеанса рисования, и вы можете смешивать кисть в течение всего дня.С акриловыми красками они высыхают в течение нескольких минут, поэтому держать палитру со смешанной краской на ней становится беспорядочно и бесполезно. Переверните все вверх дном, чтобы перевернуть маркировку мозга

Как только вы будете удовлетворены формой век, начинайте формировать шары веки и сами глазные яблоки, заштриховав стороны шаров лавандовой смесью.

Затемните внешние области радужной оболочки более темным сочетанием зеленого цвета, синего ультрамарина и черного.

Pro Tip

Ирисы редко бывают полностью круглыми.Довольно часто верхние и нижние веки перекрываются областями радужной оболочки, обрезая круглую форму сверху и снизу. Если оставить радужную оболочку в виде идеально круглого круга, глаза будут выглядеть выпуклыми.

Закрасьте зрачки черным цветом, убедившись, что вы разместили их в одном и том же месте на обеих радужках. Я ошибся с ними, и перевернув портрет вверх ногами, я ясно увидел свою ошибку и перекрасил их! Первый слой глаз — самый трудоемкий этап рисования.

Pro Tip

Один из секретов рисования глаз — это создание отбрасываемой тени от верхних век, когда они покрывают глазные яблоки.

Используя плоскую кисть номер шесть, нарисуйте коричневато-голубоватый оттенок тени и загрузите плоскую кисть в углу, погрузив один угол в смесь, оставляя противоположную сторону пустой. тени под верхним веком

Окуните кисть немного в чистую воду и проведите кистью по палитре так, чтобы окрашенный конец был чернильным по консистенции. Обведите его прямо под веком, создав тени.

Усильте темные участки на радужной оболочке, если необходимо, чтобы они также были видны. Очень водянистый угол load

Поместите блики в одно и то же место на каждой радужке. Это помогает думать о радужной оболочке как о циферблате и помещать их в один и тот же «час дня». Не используйте чистый белый цвет — выглядит более реалистичным, если немного подкрасить белый желтым или оранжевым.

4. Губы

Я хочу, чтобы светлые участки губ сливались с областью кожи в виде утраченного края, поэтому я нарисую бледным телесным тоном на губах, чтобы вернуть цветовой оттенок к коже. тон.Она молодая модель, поэтому я не хочу, чтобы она красила помаду. Отбросила грубый набросок губ, чтобы лучше слиться с оттенком кожи. Планирование потерянных краев.

Блокируйте цветовые формы губ, мысленно объединяя похожие цвета и значения в одинаковые массы. Верхние губы на самом деле представляют собой наклонную изогнутую плоскость, наклоняющуюся назад в область зубов, поэтому они будут более прохладными и темными по цвету, но не СЛИШКОМ темными!

Центр губ также будет слегка переходить в кожу, поэтому я оставлю это в покое, пока в конце не будет нанесена последняя смывка.

Правая сторона будет теплее, так как она ближе к источнику света.

Заблокируйте губы, оставив края с правой стороны, переходящие в кожу, чтобы края были потеряны в солнечной зоне.

Нижняя губа представляет собой трубку, обернутую вокруг области зубов. Я оставлю правую сторону с потерянным краем в области кожи и добавлю немного красного света без кадмия в смесь с левой стороны.

Добавьте немного более темную линию в самом центре отверстия губ… но будьте осторожны! Жирная темная линия будет выглядеть мультяшно.Немного разорвите линию и сделайте ее темнее с левой стороны. Небольшие изменения цвета на губах

5. Улучшение телесных тонов

Профессиональный совет:

Чтобы помочь вам увидеть формы теневых областей и формы светлых областей, рассмотрите возможность изменения контрастности в программе для редактирования фотографий. Это поможет вам увидеть формы теней. Если ваше расположение черт лица было нанесено на карту правильно, все сводится к крошечным деталям и цветовым сдвигам, чтобы получить хорошее сходство.Это помогает размыть глаза и смотреть с фотографии на холст взад и вперед, чтобы убедиться, что вы прибили правильные формы теней. Увеличьте контраст в программном обеспечении для редактирования фотографий, чтобы легко видеть тени и светлые формы

Увидеть все эти цветовые плоскости и преувеличенные значения полезны, но я все еще должен помнить , мой первоначальный план , который должен был иметь объект с кожей цвета слоновой кости и светлыми и золотистыми волосами. Итак, хотя на этой фотографии темные тона привлекательны, я не собираюсь подчеркивать их на этом портрете .Но я обязательно буду помнить о них, выбирая значения цвета. Правая сторона лица должна быть светлее левой. Общий оттенок кожи должен быть цвета слоновой кости при мягком освещении.

множество вариаций цветов и оттенков кожи, но объединенных основной цветовой палитрой

Я хотел показать свою смешанную палитру цветов, потому что рисование телесных тонов — неудобная часть портретной живописи в этом стиле применения. В некоторых портретах, особенно масляных, используются более заметные мазки, сочные и красивые.Здесь я решил создать смешанный вид отделки, поэтому мне придется создать несколько слоев, давая им высохнуть между каждым слоем в течение нескольких минут. Я хочу, чтобы правая сторона ее лица (которая является стороной теплого источника света) была телесного желтого тона, а левая сторона — розовой, слегка затемненной стороной. Мои тени будут варьироваться от холодных голубых серо-коричневых до более теплых бледно-лиловых.

скин обработанный

Каждый слой добавляет изящества и сглаживает складки и линии. Я мог бы продолжать и продолжать здесь и становиться сверхточным, но, честно говоря, я начинаю терять интерес к этому моменту.Я все равно не стремлюсь к гиперреалистичному завершению, поэтому остановлюсь и перейду к прическе. Знание, когда остановиться, — настоящая проблема для художников. Большинство художников не очень довольны своей законченной работой, но они знают, что лучше остановиться, чем работать над ней. Когда перерабатывается ?? Что ж, это вопрос личного мнения. Я знаю многих художников, которые сочли бы это здесь ужасно переутомленным, и многих художников, которые сказали бы, что я недостаточно далеко зашел . Я? Я звоню.

7. Волосы

Уловка для волос состоит в том, чтобы не закрашивать очень много (если вообще) отдельных волосков. Если, конечно, это не было вашим намерением и вдохновением с самого начала. Рисование отдельных волосков свело бы меня с ума, так что хорошо, что я не собираюсь гоняться за этим гиперреализмом.

Итак, я буду блокировать по цвету и массе значений, как я сделал с оттенками кожи. Более теплый с правой стороны, более зеленый и прохладный коричневый с левой. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО собираюсь нарисовать несколько прядей, которые сверкают на солнце, и, чтобы показать их, мне нужна более темная основа, чем вы думаете под ней.блок волос по стоимости и цветовой массе

Теперь я могу разместить несколько запланированных прядей, так как они улавливают солнечный свет, сохраняя корни прядей более темными по цвету, чем участки, освещенные солнечным светом.

Я затемню свитер, просто чтобы цвета волос стали немного ярче, и на этом демонстрация закончена.

Готовый портрет

Конечно, здесь он выглядит действительно огромным, потому что я увеличил масштаб довольно близко, но на самом деле изображение составляет 8 дюймов на 10 дюймов. После того, как я закрашу его лаком, цвета действительно появятся, но, к сожалению, это очень затруднит фотографирование из-за зеркальных бликов на поверхности, поэтому для наших целей это сделано.законченный акриловый портрет

Вот и все, один метод рисования акриловых портретов. Я надеюсь, что вы смогли почерпнуть несколько полезных советов и указателей и почувствовали вдохновение, чтобы попробовать!

4 профессиональных приема для создания реалистичных портретов каждый раз

4 профессиональных приема для создания точных портретов

Королева Вашти (масло на холсте, 30 x 24) Энн Манри Кеньон

Ведущие художники-портретисты сходятся во мнении, что подобие человека зависит от пропорциональных отношений между чертами лица, а не от конкретной формы носа, рта, ушей или глаз.То есть расположение глаз более важно, чем цвет или форма глаз. Доказательство этого предположения можно найти, если сравнить фотографии человека в разные периоды его жизни. Возможно, у него или нее выпали волосы, появилось больше морщин вокруг глаз, появился второй подбородок или он начал носить очки, но вы все равно узнаете его или ее как одного и того же человека. Это связано с тем, что пропорции практически не изменились. Хотя каждый художник-портретист может согласиться с этой общей концепцией, они расходятся во мнениях о том, как применить ее на практике.

Некоторые советуют своим ученикам использовать прямые линии для определения уровня бровей, носа, подбородка, ушей, шеи и плеч. Другие настаивают на том, что лучший подход — рисовать или раскрашивать большие формы, соответствующие структуре черепа. Первый из этих двух подходов подчеркивает линии, определяющие внешние края элементов. В то время как другой метод использует большие нарисованные формы, которые указывают на опознаваемую глазницу, угловатую челюсть, выступающий нос и т. Д. Есть также те художники-портретисты, которые разработали технику комбинирования этих двух подходов, начиная с кратко нарисованных линейных разметок, а затем переходя непосредственно к к более крупным формам, обозначающим каркас головы.

Так или иначе, все эти художники находят способы визуального измерения пропорций по центральной оси головы. Они используют примерно равные расстояния между верхней частью лба и линией бровей, расстояние оттуда до нижней части носа и пространство от нижней части носа до подбородка. Другое распространенное соотношение пропорций гласит, что длина ушей равна расстоянию между верхней частью бровей и нижней частью носа.

Используйте нейтральные цвета для обозначения элементов

Когда художник Джон Ховард Санден начинает оценивать эти отношения для рисования портретов, он использует щетинную кисть, наполненную тонкой смесью нейтрального цвета (титановый белый, слоновая кость и желтая охра), чтобы отметить верхнюю и нижнюю части головы, затем левая и правая стороны. Он продолжает указывать шею и плечи, прежде чем провести вертикальную линию по центру лица, которая повторяет кривизну головы, если она повернута в ту или иную сторону.Затем Санден проводит горизонтальную линию в центре головы, где появляются глаза, и проводит другие короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить брови, челюсть, переносицу и низ носа.

Расставить приоритеты в первую очередь

Эверетт Раймонд Кинстлер называет себя художником-ценностным художником, что означает, что он больше озабочен соотношением между темными, средними и светлыми оттенками, чем тщательно прорисованными линиями или конкретными цветовыми комбинациями. Он обнаружил, что любое количество различных комбинаций пигментов может выглядеть как плоть при рисовании портретов, если относительные значения верны.

Используйте «плитки»

Энн Манри Кеньон — прямой художник, или alla prima , что означает, что ей нравится завершать портрет, пока масляные краски еще влажные. Это позволяет ей накладывать тонкие пятна из цветных смесей, а затем смешивать их вместе, когда она уточняет портрет. Некоторые художники называют эти мазки цвета плиткой — разрозненные отметки, обозначающие соответствующие формы, значения и цвета, которые в конечном итоге можно объединить для создания внешнего вида кожи, волос, одежды и т. Д.Хотя Кеньон действительно начинает с краткого указания линий, определяющих расположение общей формы головы и взаимосвязь между чертами лица, она быстро начинает наращивать масляные пигменты, чтобы передать индивидуальность и сходство ее портретных объектов.

Оцените каждую форму относительно близлежащих ориентиров на лице

Энтони Райдер наиболее известен своими потрясающими рисунками позирующих моделей. И он часто демонстрирует свои процедуры группам художников.Он начинает с оценки пропорциональных соотношений между чертами лица в грубо нарисованной голове. Но большую часть своего времени он проводит, оценивая каждую форму относительно других, которые уже были выставлены. Райдер постепенно переходит от одного глаза к переносице, к другому глазу, а оттуда к скуле, рту и так далее. Он не прыгает с носа на ухо или со лба на подбородок, потому что ему нужно измерить все связанные ориентиры. Для Райдера сходство достигается за счет точной оценки всех составных частей лица, волос, шеи, плеч и ушей.

* Информация, представленная в этой статье, была написана бывшим редактором Artist Daily М. Стивеном Доэрти

---

Акриловый портретный набросок

Портретная живопись акрилом

В этом уроке мы рассмотрим создание небольшого портрета акриловыми красками. Акриловые краски можно наносить с плавными переходами цвета и оттенка или с более четкими, заметными мазками кисти. (Конечно, методы применения не ограничиваются этими двумя подходами.)

В этом уроке мы используем подход к созданию сильных мазков кисти, позволяя им создавать формы разных цветов и значений. Цель состоит в том, чтобы разработать мазки кисти, которые добавят «характера» картине, четко передавая предмет.

Изображение проявляется путем прямого рисования с нанесением цветов по мере их наблюдения, в основном пока поверхность еще влажная. Golden Open Acrylics используется, поэтому время высыхания немного медленнее.Следующее видео демонстрирует процесс …

Смешивание оттенков кожи

Тона кожи или телесные тона ничем не отличаются от любой другой смеси цветов. Существует распространенное заблуждение, что одна формула подойдет для смешивания любого тона кожи. Художники обычно находят формулу, которая им подходит, в зависимости от цвета и бренда, который они предпочитают. Количество вариаций тонов безгранично.

Цвета, называемого «телесный оттенок», действительно не должно существовать, даже если вы можете купить его в магазине.Телесные тона настолько разнообразны, что один цвет не может объяснить каждый оттенок.

Хотя волшебной формулы для создания тона кожи не существует, я обнаружил, что почти каждый тон можно смешать, используя комбинацию красного, желтого, коричневого и белого цветов. Некоторые оттенки синего можно использовать для теней и, по иронии судьбы, для светлых участков. Такие цвета, как зеленый и фиолетовый, также можно использовать для усиления света или создания дополнительного контраста.

Точный тип красного, желтого или коричневого цвета зависит от марки и желаемого тона.Количество каждого цвета в смеси также будет варьироваться в зависимости от типа и цвета кожи. Для некоторых оттенков кожи потребуется более темный и насыщенный коричневый цвет, для других — более белый и желтый.

Это может быть очевидно, но я отмечу, что вам нужно будет создать несколько смесей, чтобы создать убедительную иллюзию. Значение, цветность и температура цвета меняются в разных частях лица, в зависимости от местоположения и силы источника света. И хотя может показаться невероятно важным зафиксировать наблюдаемое абсолютное соответствие цвета, на самом деле наиболее важным является значение.Получите правильное значение, и на самом деле не имеет значения, какой цвет вы используете.

Процесс

В этом уроке мы завершаем относительно небольшую картину. Размеры натянутого холста всего 10 на 8 дюймов. Мы начнем с легкого наброска контуров объекта без каких-либо указаний на оттенки или значения. Если это поможет, вы можете решить слегка набросать те места, где значение резко меняется. Обращение к этим местам может потребовать от процесса рисования немного «догадок».

Мы начнем процесс рисования с самых сильных темных участков. Объект находится под прямым светом, поэтому эти места существуют на заднем плане и сбоку от головы. Несколько сильных теней также расположены вокруг глаз, щек, носа и ноздрей.

Цвет кожуры теплый с примесью красного. Чтобы увеличить контраст между фоном и лицом, в смеси используется немного фтало-зеленого. В частности, смешивают пирроловый красный и фтало-зеленый, чтобы получить темно-коричневый цвет.В смеси немного преобладает зеленый цвет, а затем смешивается с серым цветом Payne, чтобы затемнить оттенок. Этот цвет наносится большой яркой кистью.

Имея фон и начальные применения более темных оттенков, мы можем начать развитие телесных тонов. Различные тона смешиваются с использованием смеси пирролового красного, титанового белого, жженой умбры и ганзейского желтого.

Цвета быстро блокируются большой кистью, а детали игнорируются.Это приложение считается «базой» для построения дополнительных тонов.

При переходе на плоскую кисть меньшего размера глаза обрабатываются смесью фтало-синего и титанового белого цветов. Сверху зрачки добавлены темной смесью серого Пейна и жженой умбры, а затем аккуратно нанесены блики на цвет.

Продолжаем прорисовку деталей вокруг глаз и носа. Используются различные смеси пирролового красного, титанового белила, ганза-желтого и жженой умбры.Мазки кистью остаются сильными и неторопливыми, поскольку краска наносится с небольшим количеством воды.

В смесь добавляют немного пурпурного и наносят на такие области, как сторона носа и уголки глаз.

Продолжается разработка более темных и светлых оттенков с небольшими вариациями цвета. Цвет наносится на нос и боковые стороны лица. Некоторые более холодные тона вводятся путем смешивания небольшого количества фтало-синего, пирролового красного и титанового белого.

Эта область прорабатывается довольно долго, прежде чем перейти к областям вокруг рта.

Мы продолжаем улучшать ценностные отношения вокруг нижней части лица, постепенно развивая иллюзию формы и света. Сверху нанесены вариации смеси Payne’s Grey и Titanium White для развития растительности на лице. Здесь снова мазки кисти остаются сильными и заметными.

Верхняя часть головы развита так же, как и области вокруг глаз.Снова используются различные смеси пирролового красного, ганза-желтого, титанового белила и жженой умбры. К ценностям обращаются постепенно от темного к светлому. Другими словами, более светлые оттенки и более теплые тона накладываются поверх более темных и более холодных вариаций.

При обращении к большей части лица края и переходные области очищаются более интенсивным нанесением исходной более темной смеси с использованием более яркой кисти большего размера.

Несколько более прохладных моментов добавлены в последнюю очередь.Для создания этого цвета к титановому белому добавляется немного фтало-синего. Его умеренно наносят на выбранные участки на лбу и щеках.

Завершенная картина отличается определенными мазками кисти и очевидными формами цвета и тона, но все же передает объект и свет в пределах сцены.

талантливых художников-портретистов делятся своими главными советами по рисованию портретов

Фотографии из хадханонга / Shutterstock

Портретная живопись — сложный предмет.Часто вы пытаетесь добиться подобия человека — что само по себе достаточно сложно, — при этом сосредотачиваясь на технике. Но тот факт, что хорошего портрета добиться сложно, — это отличный повод в первую очередь попробовать его нарисовать. Единственный способ улучшить свое искусство — это заставить себя делать все более сложные вещи.

Если вы новичок в портретной живописи , то знать, с чего начать, является самой сложной задачей. Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы поговорили с талантливыми художниками-портретистами об их любимых советах и ​​приемах создания великолепных картин.Их многолетний опыт, смешанный с примерами проб и ошибок, — это тот вид знаний, который вам понадобится, прежде чем начинать наносить пигмент на холст.

Прокрутите вниз, чтобы узнать, что говорят эксперты.

Автор: Алисса Монкс

Советы по рисованию портретов для получения правильного изображения

просто .

Создание отличного портрета — это тонкий баланс. Он должен отражать сходство человека — или, по крайней мере, сущность, человека, — при этом сохраняя при этом художественный голос. Джессика Миллер использует толстые мазки и яркие оттенки, чтобы выразить свои объекты, не теряя при этом внимания к тому, как они выглядят в реальной жизни. Как она это делает? « Сравните, сравните, сравните », — говорит она My Modern Met. «Постоянно сравнивайте размеры, расстояния, углы, яркость / темноту и т. Д. На протяжении всего времени рисования».

Автор: Джессика Миллер

Миллер предлагает практические соображения, которые нужно учитывать при рисовании. Например, она говорит: «Как расстояние от переносицы до кончика носа по сравнению с расстоянием от кончика носа до подбородка? Какое бы соотношение ни было в жизни, оно должно быть в вашей картине.Но она не останавливается на достигнутом. «Как ширина лица соотносится с длиной? Сделайте это по всему лицу и продолжайте делать это ». Миллер очень внимателен и применяет этот кропотливый процесс в своей работе. «Я делаю это интенсивно, когда нахожусь на начальных этапах портрета, но я постоянно вношу коррективы на протяжении всего сеанса».

Художник Шелли Ханна всегда обладала способностью изображать чье-то подобие. «Когда мне было 17, — рассказывает она My Modern Met, — у меня был портрет пожилой пары, который был изображен на обратной стороне страхового журнала, и один из их родственников, работающих в почтовом отделении, узнал их и испугался! Он понятия не имел, почему его тетя и дядя из маленького городка в Висконсине будут на обложке журнала.«Хотя у Ханны есть дар, позже она поняла, что может многому научиться. «В то время как я мог естественным образом запечатлеть сходство, когда был моложе, теперь я понимаю, что мог бы получить большую пользу, используя пару методов рисования».

«Используя конверт на iPad», — говорит Шелли Ханна.

Первый подход Ханны к подобию заключается в том, что блокирует основные формы головы, чтобы создать вокруг нее «конверт». «Начните с рисования прямых линий сверху, снизу и по бокам, а затем подрежьте ключевые углы, чтобы быстро определить форму», — объясняет она.«Это помогает запечатлеть общую пропорцию объекта, вместо того, чтобы сразу увлекаться рисованием деталей, что очень заманчиво».

Когда все набросано, Ханна планирует остальную часть лица. «Я рисую другие ключевые линии, обозначающие центр головы, положение линии роста волос, глаз, носа и рта. Если вначале пропорции нарушены, вы обнаружите, что на каждом этапе пути вам придется бороться за подобие. Это всегда можно исправить позже в картине, но лучше решить проблемы пропорций на раннем этапе, чем платить за это позже.”

Доктор Клод Пресснелл, масло, масло, Шелли Ханна.

Независимо от того, сколько времени вы занимаетесь портретной живописью, всегда сложно заставить кого-то выглядеть так, как он выглядит в реальной жизни. «Эта [проблема пропорций] недавно случилась со мной на портрете доктора Клода Пресснелла», — вспоминает Ханна. «Я, должно быть, десять раз двигал его носом и ртом! Но все это часть процесса «.

Процесс создания эскизов Джошуа Мильса в Photoshop.

Художник Джошуа Мильс использует технологию при разработке своих картин.Работая с фотографией, он переносит изображение в Photoshop и преобразует его в оттенки серого . «Делая это, я могу разбить картину на части», — объясняет он. «Я использую небольшой объем работы в Photoshop, чтобы помочь с этим. Я регулирую контраст, фокусируясь на [создании] областей черного, областей средних тонов и, наконец, глядя на светлые участки ». Об этом сообщает его рисунок. «Я начинаю делать наброски в Photoshop с помощью инструмента для рисования. Я делаю это на отдельном слое, чтобы внести изменения.«Когда он доволен рисунком, он скрывает исходную фотографию (в Photoshop) и проецирует ее на холст, чтобы обвести его там.

Художник: Джошуа Мильс

Если вы беспокоитесь, что нанесение изображения на холст может сделать его слишком похожим на фотографию, не волнуйтесь. Пока вы остаетесь верным своему стилю — по мнению Мильса, это много текстур и блоков цветов — ваша картина будет иметь собственный голос.

Далее: Дополнительные советы по рисованию портретов

живописных портретов с помощью увеличения — блог Jackson’s Art Blog

Во время изоляции от Covid-19 возникла еще большая потребность в расширении воображения, чтобы подпитывать творчество.Хотя некоторые из них стали источником вдохновения более пристально смотреть на свои дома и запертых товарищей, популярность портрета с помощью Zoom также возросла. Все больше художников вызывают потенциальных натурщиков или присоединяются к онлайн-урокам портретной живописи, чтобы вместе рисовать и общаться с коллегами-художниками, рисуя живые модели с экрана компьютера. Но стоит ли это делать, приносить творческое удовлетворение и развлечься? Эти шесть художников говорят громкое да .Читайте их учетные записи и список сеансов рисования жизни и портретов, на которые вы, возможно, захотите записаться.

---

Джонатан Паркер

Бернардин Эваристо, 2020
Джонатан Паркер
Масло, картон, 25,4 x 35,5 см
4-часовой этюд для портретного художника недели Sky Arts

В первую очередь мне нравится рисовать и рисовать с натуры насколько это возможно, поэтому, когда блокировка вступила в силу, я сначала обнаружил, что вещи действительно трудные.Через неделю или около того изо всех сил стараясь создать много работы, художник, за которым я следил в Instagram, поделился некоторыми работами, которые он создал, через онлайн-сайт, который еженедельно проводит онлайн-сеансы портрета во время блокировки. Я решил попытаться использовать этот период блокировки конструктивно и попробовать. Я поставил перед собой задачу: в течение этого периода изоляции я пытался ежедневно тратить от 45 минут до часа на создание наброска портрета, чтобы попытаться улучшить свои навыки наблюдения и рисования.Хотя это не совсем то же самое, что работа из жизни, я считаю, что это очень приятный и полезный опыт.

Акрам Хан, 2020
Джонатан Паркер
Бумага, карандаш, 21 x 30 см
Двухчасовой портретный этюд, Художник недели Sky Arts Portrait

Изначально главной проблемой была технология. Попытка рисовать с маленького экрана, такого как телефон или планшетный компьютер, может быть довольно сложной задачей, и я обнаружил, что это бесконечно лучше, когда я разработал способ трансляции экрана моего компьютера на телевизор, чтобы я мог рассматривать модель практически в натуральную величину.Вы не получите того же опыта, что и модель в комнате, и может быть трудно почувствовать характер человека. Хотя в качестве практического инструмента я обнаружил, что это довольно хорошо, и я заметил некоторые улучшения в моих наблюдательных навыках. Лучшее в этом способе работы — это связи и отзывы других художников, когда они делятся своими работами через социальные платформы, такие как Instagram, с использованием соответствующего хэштега. Вы можете видеть работы, созданные другими художниками по одним и тем же моделям, и комментировать работы друг друга, так что это все равно, что учиться в классе из сотен людей и делиться своими работами.

Портрет, 2020
Джонатан Паркер
Карандаш на бумаге, 21 x 30 см
45-минутное онлайн-исследование портрета

После этой работы я также принял участие в еженедельнике Sky Arts Portrait Artist of the Week через их прямую трансляцию в Facebook, а также работал над несколькими портретами через WhatsApp и Zoom. Я начал писать портрет моей мамы на Рождество, и у меня не было времени закончить его, потому что они не жили поблизости, но, используя технологии, я смог закончить его за несколько выходных из-за изоляции.Хотя это может быть не идеальный способ работы, я нашел использование различных социальных платформ хорошей альтернативой моему обычному распорядку дня, и я настоятельно рекомендую его всем, кто изо всех сил пытается создавать искусство в условиях изоляции.

Джонатан Паркер
Instagram: www.instagram.com/jonathanparkerart

---

Стефани Дешпанде

Набросок Венди, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 23 x 30,5 см
Раскрашено с увеличением

С началом пандемии коронавируса я был удивлен, как быстро художники нашли способы продолжить свое обучение, рисовать и общаться виртуально.Вскоре после того, как поступили заказы на то, чтобы оставаться дома, я собрался с группой моих друзей-художников на Zoom, чтобы провести виртуальный счастливый час. Габриэла Гонсалес Деллоссо, талантливая художница из Нью-Джерси, предложила нам организовать сеанс рисования Zoom, чтобы поддержать моделей, которые не смогут работать лично. Группа из примерно 30 художников заплатила 5 долларов за двухчасовую сессию. Модель позировала перед его компьютером как участник Zoom, и мы смогли получить столь необходимую практику рисования!

Что делает виртуальную портретную съемку выгодной, так это то, что, несмотря на работу с 2D-изображением, вы по-прежнему используете те же импровизационные навыки, которые вы использовали бы при рисовании с натуры.В отличие от работы с фотографией, модель немного двигается, что затрудняет адаптацию к изменениям в выражении лица и жестах. Изменения в освещении и положении — это переменные, с которыми вы сталкиваетесь, работая в жизни, и которые помогают вам стать квалифицированным художником. Также можно использовать линейку, чтобы измерить пропорции модели, как если бы вы это делали лично. Однако художникам нужно быть осторожными с искажениями от камеры. Это может нереально изменить размер объектов ближе к объективу.

Портрет Анны, 2020
Стефани Дешпанде
Масло, панель, 35.5 x 28 см
Написано в открытой студии NYAA и обработано по фото

Лучшая часть виртуальной работы — это возможность работать со своими сверстниками. Мне нравятся ритуалы, которые переносятся на виртуальный форум, от выбора динамической позы и обеспечения того, чтобы поза не изменилась, до благодарности модели в конце сеанса. Мне также нравится удобство онлайн-сеансов рисования. Одним из факторов, сдерживающих живопись от жизни, является то, что нужно время, чтобы собрать все материалы и добраться до места.С онлайн-сеансами намного проще быстро настроить их из дома и вписать в плотный график.

Есть не только групповые занятия для рисования с модели, но также можно работать над портретной комиссией таким образом. Человек, заказывающий произведение, может вместе с художником создать привлекательную позу. Возможно, это не так идеально, как работа на улице, но это еще один способ использования технологий в это время.

Многие школы сейчас предлагают бесплатные или доступные занятия по рисованию портретов онлайн.Мне нравится, насколько легко участвовать, независимо от того, где вы находитесь. Я надеюсь, что когда закончится блокировка, онлайн-сеансы рисования останутся возможными. До пандемии я лишь изредка рисовал с модели, а теперь я очень рад, что у меня есть такая возможность несколько раз в неделю.

Стефани Дешпанде
сайт: www.stephaniedeshpande.com
Instagram: @stephaniedesh
Страница Facebook: @stephaniedesh
Patreon: https://www.patreon.com/StephanieDeshpande

---

Лаура Кронин

Акрам Хан, хореограф, 2020
Лаура Кронин
Холст, масло, 30 x 30 см
Победитель конкурса Sky Arts Portrait Artist of the Week # 1

Недавно я нарисовал свои первые несколько портретов в прямом эфире в Интернете (в данном случае с помощью Художника-портретиста недели Sky на Facebook).Я был одним из почти двух тысяч художников, которые рисовали вместе с программой из своих домов в изоляции. Я думаю, что всем нам очень понравилось работать таким образом в сообществе.

Большинство заказов на портреты, которые я выполняю, основаны на фотографиях, так что бонус в виде живых кадров действительно добавлен к процессу. Вы лучше почувствуете человека физически и его личность. Это современный удобный способ рисовать портреты, который я бы порекомендовал. Мы все используем Zoom / FaceTime и т. Д.оставаться на связи в эти странные времена, и это еще одно его творческое применение.

Я был впечатлен, наблюдая, как художник Джонатан Йео рисует портреты через FaceTime и транслирует это в Instagram… талантливый и техничный!

Я по-прежнему предпочитаю работать из жизни, где у вас больше контроля над освещением и где вы можете подойти поближе, если нужно, чтобы увидеть все тонкости тона на лице, но цифровой опыт для меня достаточно близок.

Ранкин, фотограф, 2020
Лаура Кронин
Картон, масло, диаметр 30 см
Написано в рамках Sky Arts Портрет художника недели

Мои советы по такой работе:

Подготовить

• Приготовьте все краски и т. Д.настраивать. Возможно, вы уже смешали немного краски, если вы склонны использовать много краски.
• Я бы рекомендовал использовать два экрана.
  — Я использую свой iPad на выдвижной руке, прикрепленной к мольберту и телефону. Вначале я сделал несколько снимков экрана со своего телефона и посмотрел прямую трансляцию на своем iPad. Это подойдет для справки, если у вас есть технические проблемы или суетливый няня!

Думаю, я бы рисовал через блокировку постов FaceTime, просто приятно находиться в комфорте своей собственной студии, и я думаю, что комбинация сидения FaceTime с последующим завершением рисования по фотографиям в свободное время может мне подойти.

Лаура Кронин
сайт: www.lauracronin.com
Instagram. @lauracroninartist

---

Венди Баррат

Бернардин Эваристо, 2020
Венди Барратт
Холст, масло, 45 x 35 см
Написано в рамках Sky Arts Портрет художника недели

Поскольку художник-портретист предпочитает работать с натуры, изоляция требует творческого мышления и определенного компромисса. Благодаря простоте использования онлайн-видео платформ в Интернете я нашел новый способ работы, который меня приятно удивил.

В прошлом я работал в основном с натуры, подкрепляясь эскизами и фотографиями. Я всегда обнаруживал, что работа ТОЛЬКО по фотографиям не так привлекательна и не дает мне достаточно информации, как встреча и рисование человека во плоти.

Первые недели изоляции были потрачены на использование фотографий в качестве формы обучения и практики, но просмотр демонстраций портретной живописи Джонатана Йео в прямом эфире на YouTube был «моментом лампочки» об использовании Интернета для рисования «живого» натурщика.

Это произошло как раз в то время, когда я получил новый заказ на портрет, и я попробовал, и он работает очень хорошо. У меня была возможность пообщаться с натурщиком, посмотреть, как они двигаются, увидеть свое окружение, понять, кто они такие, и собрать весь необходимый фон, необходимый для хорошего портрета, включая зарисовки и снимки экрана. Наладить какие-то отношения между художником и натурщиком для меня очень важно… хотя я понимаю, что иногда это действительно невозможно.

За эти годы я был участником и фасилитатором многочисленных сеансов рисования и портрета, я также скучал по тому чудесному духу товарищества, которое проявляется в комнате жизни, когда все работают вместе.На данный момент я не посещал какие-либо классы Zoom, но рисовал вместе с сессиями «Художник-портретист недели Sky Arts» каждое воскресенье. Это отличный формат, так как студийное товарищество, которого мне не хватало, прямо здесь. Вы можете по-настоящему «познакомиться» с натурщиком в регулярном чате вопросов и ответов, а также получить отличные рабочие советы от художника, который рисует, а также узнать, что художники со всего мира всегда рядом с вами. Сессия вызывает настоящий ажиотаж, и здорово чувствовать себя частью мирового художественного сообщества.

Дополнительным бонусом изоляции являются многочисленные учебные ресурсы, которые внезапно стали настолько доступными. Я уже провел несколько живых демонстраций и сессий вопросов и ответов с артистами высокого уровня без необходимости путешествовать по всей Великобритании. Я взял от каждого что-то очень полезное.

Демонстрация Zoom позволила мне действительно встретиться и пообщаться с художником по ходу сеанса. Единственным недостатком было качество потоковой передачи, которое временами было довольно размытым.Живые демонстрации на YouTube были прекрасно четкими, но это может быть связано с лучшим освещением и камерой. Единственным недостатком этого формата является то, что любые прямые вопросы задаются через чат в реальном времени, поэтому на них не всегда можно ответить, но я не считаю это большой проблемой.

Роберт Риндер , 2020
Венди Баррат
Холст, масло, 45 x 35 см

В общем, я обнаружил, что старая пословица «необходимость — мать изобретения» действительно подтолкнула меня к новому и захватывающему образу работы художника-портретиста.Я уверен, что как только мы снова войдем в мир, где сможем встретиться лицом к лицу и провести «живые» портретные занятия, это будет моим предпочтительным способом работы. Однако я также уверен, что возьму с собой некоторые из этих новых методов работы и продолжу использовать их вместе с живыми выступлениями.

Венди Барратт
Веб-сайт: https://www.drawingroom.online/wendy-barratt-gallery
Instagram: www.instagram.com/wendybarrattart
Facebook: www.facebook.com/wendybarrattartist
Я также руковожу художественной школой : https: // www.drawingroom.online

---

Лорель Сидонча

Бернардин Эваристо
Лорель Сидонча
Холст, масло, 41 x 41 см
Написано через Sky Arts ‘Художник-портретист недели

Я сторонник живого рисунка / живописи из-за его непосредственности, товарищества с другими художниками, прекрасного напряжения, которое художник чувствует, пытаясь запечатлеть этот самый чудесный и многогранный предмет человеческого лица. Многие из нас, которые сейчас заперты в своих домах, наши кисти, ручки, карандаши, пастели, ищут муз и вдохновения, обнаруживают, что Интернет предлагает удивительные возможности с помощью таких вещей, как Zoom, прямая трансляция и т. Д.Лично я не прекращаю творить из-за этого множества предложений. Например, в этом месяце я каждое воскресенье активно наслаждаюсь программой Sky Arts «Портрет года », где победители прошлых лет дают нам возможность взглянуть через плечо на свои творческие процессы, когда они рисуют свою знаменитую натурщицу. Боковой столбец на экране заполнен вопросами, поддержкой и добротой от других художников со всего мира.

Портрет Акрама Хана
Лорель Сидонча
Холст, масло, 30.5 x 17,8 см
2-е место в конкурсе «Художник недели Sky Arts» № 1

Кроме того, отдельные мастера-художники (@nataliafabia @andrewtischler @alonsaguevara) открывают нам свои студии, чтобы творить и учиться вместе с ними. Чтобы максимально использовать свое время, я отношусь к каждой сессии, в которой участвую, точно так же, как к своему времени в студии с живой моделью. У меня подготовлено несколько холстов разного размера, моя основная палитра изложена, и мой муженек осведомлен. Я делаю быстрые скриншоты модели, потому что знаю, что не закончу в отведенное время.Углем прорисовываются черты лица, а затем темные оттенки сливаются с прозрачной размывкой. Иногда у меня есть время приступить к начальным цветным мазкам. Приятно иметь возможность учиться и творить вместе с этими очень опытными художниками и слушать, как они борются и ищут решения проблем, с которыми все мы сталкиваемся в портретной живописи. Это трудное время, которое мы все переживаем. Как хорошо и важно иметь искусство в этом мире.

Лаурель Сидонча

Веб-сайт: www.laurellecidoncha.com

---

Брукс Фредерик

Джули x 2 , 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 10,2 см
Портретная живопись, а именно Zoom

Я обнаружил, что рисование моделей, друзей и семьи в Zoom было интересным испытанием. Изначально я начал проект по борьбе с изоляцией, в которой нахожусь во время изоляции в Нью-Йорке. Но по мере того, как я все больше увлекался рисованием, я начал ценить абстрактный формат сетки экрана масштабирования и начал включать очень насыщенный прямоугольник цвета, найденный на кнопке «поделиться экраном».Мне понравилась сетка прямоугольника, обозначенного форматом Zoom. Это стало композиционным вызовом, который удерживает меня в работе.

Красно-зеленая Джули , 2020
Брукс Фредерик
Масло на глиняном картоне
12,7 x 17,8 см
Портретная живопись с увеличением

Zoom не обеспечивает особо высокого разрешения на своих экранах. Я считаю это интересным ограничением, которое на самом деле хорошо согласуется с моим несколько открытым и жестким стилем рисования.У меня 2 основных режима работы. Я часто делаю скриншоты друзей и родственников (с их согласия). Это позволяет мне долго работать над одним неподвижным изображением. Я также рисую с сеансов «живого» портрета и обнаженной фигуры. Я также являюсь частью группы портретной живописи, которая проводится раз в две недели и собирается рисовать ту же модель, которая сидит в реальном времени в рамках прямой трансляции на Zoom. Его организовала Лиз Адамс (@lizthebeetle). В том, чтобы так регулярно рисовать одного и того же человека, есть медитативное качество.

Венди , 2020
Брукс Фредерик
картон, масло, 12.7 x 17,8 см
Написано в сеансе портретной живописи Zoom

Я считаю, что тонкие движения, которые происходят в прямом эфире, похожи на тонкие движения работы из жизни. Я заметил это явление на уроках рисования фигур, которые я преподаю в Университете Адельфи. Он также был запущен в Zoom с моделями — в основном, выполняя позы в одежде. Студенты благодарны за доступ к взаимодействию с моделями в реальном времени.

Джованни и нимфы , 2020
Брукс Фредерик
бумага Rives BFK, уголь, пастель, 38.1 x 55,9 см

Что касается техники, мне нравится иметь возможность проводить линейные измерения на экране компьютера во время рисования, я считаю это полезным и более прямым, чем измерение формы. Я также считаю, что способ, которым компьютерный монитор упрощает цвета в группы схожих тонов и оттенков, полезен для быстрой интерпретации цвета при рисовании. Он выполняет часть упрощающей и абстрактной организации цвета, которую мы, художники, часто делаем. Когда мы рисуем с натуры, это может иметь тот же эффект, что и прищуривание глаз для упрощения значений.

Джули с подсветкой, 2020
Брукс Фредерик
холст, масло, 27,9 x 35,5 см

В настоящее время я работаю над серией небольших картин одинакового размера, которые будут функционировать как большая сетка картин и отражать этот формат масштабирования.

Brooks Frederick
Instagram: @brooks_frederick_artist
Веб-сайт: http://brooks-frederick.squarespace.com/

---

Интернет-ресурсы для фигур и портретов

Портрет художника недели Sky Arts на Facebook Sky TV

В прямом эфире и бесплатно по воскресеньям в течение следующих 4 воскресений с 10:00 до 14:00, а запись доступна в течение всей недели.

Рисование онлайн-портрета Raw Umber Studios

Сеансы по воскресеньям после обеда.

Живой онлайн-рисунок с лондонским рисунком

В субботу 23 мая и вторник 26 мая с основательницей London Drawing Энн Нобл-Партридж.

Увеличить Soho Drawing Life Drawing Class

По понедельникам и средам.

Рисунок жизни Брикстона с увеличением

Во вторник 26 мая.

Прямая трансляция сеансов рисования и рисования с Dulwich Art Group

по вторникам, средам и субботам.

Интернет-классы и мастерские Нью-Йоркской академии искусств

Классы и семинары доступны через Zoom, щелкните ссылку для получения дополнительной информации.

Королевская академия Западной Англии Уроки рисования с увеличением

В настоящее время полностью забронировано, но вы можете зарегистрироваться, чтобы быть в курсе будущих сессий.

Новая школа искусств

Ряд онлайн-демонстраций портретной живописи с Тимом Бенсоном и Эндрю Джеймсом доступны для бронирования мест в мае и июне.

---

Изображение заголовка: Брукс Фредерик, масло на глиняной доске, 40,6 x 50,8 см

10 шагов к улучшению портретов — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Эта демонстрация из 10 шагов показывает различные этапы двухчасового сеанса портретной живописи в Lavender Hill Studios

Если вы пытаетесь сделать это дома, главное — не пытаться добавлять детали к картине слишком рано; если темная, средняя и светлая массы окажутся в нужном месте, сходство придет.Точно так же никакие детали не приведут к подобию позже, если основные массы в начале окажутся не в том месте.

1. Первое, что нужно сделать, это закрыть белую ткань холста. Это не обязательно, но я люблю тереть краску, смешанную с скипидаром, по мере ее испарения, чтобы краска быстро высыхала — вы можете получить довольно интересные эффекты с этим слоем, если поиграете. Что касается цвета, вы можете использовать коричневые, красные, синие, черные; любые возможные прозрачные цвета, которые пропускают белый цвет холста.Однако я настоятельно рекомендую вам вообще не использовать белый цвет; даже небольшое количество, смешанное с другими цветами, будет смешиваться со всем, что вы рисуете после этого, не позволяя вам получить действительно темные тени позже.

2. Начните с того, что поместите голову на холст и решите, какого размера вы хотите сделать ее — больше, равной или меньше, чем в натуральную величину? Чтобы определиться с этим, я обычно сначала через пару минут делаю свободный набросок, не более чем овал с волосами, шеей и намеком на плечи.Затем нанесите на карту различные рекомендации, подробно описанные на семинаре выше. Важно, чтобы линии бровей и нижняя часть глаз, носа и рта были более или менее параллельны, как если бы они выглядели в жизни; если голова вообще наклонена, все эти линии должны немного отклоняться от горизонтали.

3. Вы, возможно, помните на семинаре по светотени, что мы начали с массирования темных участков углем — здесь вы должны сделать то же самое, нанося тонкие слои ваших самых темных цветов, чтобы вы могли поработать над ними позже.Хотя детали волос на данном этапе не имеют большого значения, полезно заблокировать их, так как это помогает очертить голову и шею. Я также применяю две основные выделенные области — лоб и плечо — так как они поразительны и дают мне лучшее представление о тональном диапазоне картины.

4. Работая от нижней линии подбородка вверх, начните массировать оттенки кожи подбородка и щеки. Я выбрал угол носа, просто отметив его немного красным, спускающимся сбоку.Я также нарисовал намек на рот, добавив немного красного, черного и белого. Не бойтесь просто нанести краску на холст на этом этапе, чтобы развить чувство основных областей цвета и тона.

5. Затем я закрасил основные темные участки лица, как под подбородком, так и в глазницах. Обратите внимание, что я не делал попыток выделить детали на этом этапе — черные области на глазах должны выглядеть так, как если бы на вашей няне были темные очки.Я также осветил верхнюю губу и смягчил темноту под подбородком.

6. На этом этапе я уточнял форму и цвет лица. Детальное фото показывает, насколько поверхность картины может выглядеть как лоскутное одеяло, если рассмотреть ее вблизи. Не беспокойтесь об этом на данном этапе — настоящая доработка придет позже.

7. В настоящее время ведется дальнейшая доработка. Вы можете видеть, как цветная мозаика начинает исчезать и появляются основные области, когда мы начинаем добавлять дополнительную краску поверх этой первоначальной основы.

8. Я немного корректирую углы светлых и темных штрихов, чтобы улучшить глазницы и область вокруг рта. На протяжении всего процесса рисования я возвращался ко рту. Рот — вещь простая, но всегда будет меняться — не борйтесь с желанием доработать или исправить его. На мой взгляд, форма рта лучше отражает душевное состояние сидящего, чем глаза; можно лежать глазами, но не ртом, который немного сжимается, когда это не соответствует действительности.

9. В какой-то момент вам придется укусить пулю и проработать детализацию глаз. Глаза и рот — последние детали. Я стараюсь, чтобы тени и свет оставались чистыми, и внимательно отмечаю прядь между ресницей и бровью — решающее расстояние. Точечный укол в глазах оставляю до самого конца. Они заставляют глаза внезапно оживать — впечатляющий, но легкий трюк.

10. Сделав большие области, теперь вы можете играть с деталями и бесконечно улучшать их, используя все меньшие и меньшие кисти по ходу движения.Он по-прежнему груб и может быть усовершенствован, но я думаю, что в быстрой, импровизированной манере письма есть красота. Вы заметите, что толстый белый штрих на руке не изменился от начала до конца. Даже если бы у меня было больше времени, я бы, наверное, так и оставил.

Посетите lavenderhillstudios.com для получения дополнительной информации о курсах.

Похожие истории

Подписаться на Художники и иллюстраторы

Как писать образные сцены

Как использовать масло для фигуративных зарисовок

9 отличных способов рисовать с уверенностью

Как нарисовать портрет за 90 минут

Как рисовать людей и места во время отпуска

Как красить кожу

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.