День: 23.04.2021

Методическая работа по живописи «Фигура человека»

Живопись

«Фигура человека»

Задачи обучения живописи фигуры человека

Человек является самым сложным и содержательным объектом изобра­зительного искусства.

Русская и мировая живопись богата выдающимися примерами изобра­жения человека — неиссякаемого источника творчества художника. Изуче­ние человека, его сложного богатства настолько важно и существенно, что охватило все виды, жанры и области искусства.

При всем различии творческих методов, стилевых особенностей и на­правлений в искусстве выдающиеся мастера живописи всегда исходили в своей работе из глубокого изучения изображаемого человека. Именно это в первую очередь и давало им возможность правдиво и вдохновенно воплотить свои творческие замыслы.

Наряду с великолепными образцами портрета и жанровой картины видное место в искусстве заняли полотна с изображением обнаженной фи­гуры. Среди русских художников большое внимание уделяли этому живописцы, учившиеся в Академии художеств. Сохранившиеся до сего времени в музеях их академические этюды говорят о серьезном изучении пластики живой формы.

Бесценную галерею больших исторических и жанровых композиций и раскрывающих духовный мир человека портретов оставили нам многие выдающиеся русские художники, в особенности такие мастера живописи, как В. И, Суриков, И. Е, Репин, В. А. Серов.

В лучших произведениях советского изобразительного искусства, иду­щего по пути социалистического реализма, решалась задача образного изображения человека нашей эпохи.

Эта ответственная задача требует от живописца, кроме общей культу­ры и всесторонних знаний, большого мастерства, которое может быть лишь результатом хорошей школы в области практического изучения рисунка и живописи такого сложного и содержательного объекта, каким является человек.

Поэтому в институтах, готовящих профессиональных художников, на рисунок и живопись фигуры человека приходится основная часть времени, отведенного практическим занятием по искусству.

В программах по изобразительному искусству для художественно-гра­фических факультетов педагогических институтов изображению человека также отведено большое место. Это дает возможность будущему худож­нику-педагогу получить хорошую подготовку по рисунку и живописи. Ре­шение сложной и вместе с тем чрезвычайно интересной задачи изображе­ния человека средствами живописи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов, выработке своего отно­шения к произведениям искусства, позволит вести творческую работу по живописи, а главное — исправить приобретенные в этой области знания на то, чтобы успешно решать задачи эстетического воспитания детей в школе.

Постепенно осваивая с помощью гипсовых моделей и живой натуры рисунок головы и фигуры человека, студенты переходят к изображению живой натуры в масляной живописи.

Занятия по живописи головы и фигуры равномерно чередуются с вы­полнением натурных постановок, предусмотренных программой по рисунку. Это позволяет рассматривать выполнение заданий по живописи как реа­листическое изображение хорошо осознанной студентами живой формы, как результат полного ознакомления с ее пластикой и анатомическим строением.

Нарисовать «точно» не означает, что надо наносить все детали, а го­ворит прежде всего о передаче самого существенного в пластике фигуры. У студентов часто встречается пренебрежительное отношение к подготови­тельному рисунку, они недооценивают его роли в дальнейшем процессе жи­вописи. Между тем сделанный наскоро, слабый, рыхлый рисунок в дальней­шем, в процессе работы, заставит делать исправления кистью, а это соз­даст грязь, вялые по живописи места, а главное — начинающий художник теряет уверенность в правильности трактовки формы.

«Надо сперва все изучить законно хорошим приемом, — говорил П. П. Чистяков, — а затем все написать, как видишь» ¹.

Нужно четко представлять себе цель каждого задания и последователь­ность его выполнения, так как только при этом условии можно получить хо­рошую подготовку в живописи фигуры человека с натуры.

Какой бы характер ни носила учебная постановка, в живописи необхо­димо направлять свое внимание на объемно-пространственное восприятие натуры, убедительно передавая влияние воздушной среды на цветовую ха­рактеристику предметов. Наряду с этим нужно учитывать цветовую гар­монию в целом, подчиняя отдельные сочетания общему колориту.

Особую роль при изображении человека приобретает требование сохра­нения «большой формы». Частая ошибка начинающего художника — тща­тельное «разделывание» деталей частей тела, когда не достигнута согласо­ванность всех частей с изображением фигуры в целом. Даже при хорошо построенном, грамотном подготовительном рисунке, работая в живописи над одним из участков фигуры, следует чаще отходить от холста, проверяя един­ство формы и верность цветовых отношений.

В ходе выполнения этюдов фигуры с натуры необходимо решать и ком­позиционные задачи. Ведь, для того чтобы компоновать фигуру при реше­нии определенного сюжетного замысла, надо прежде всего научиться ком­позиции уже готовой постановки в определенном формате холста. Это обя­зывает внимательно относиться к выбору места для выполнения учебного этюда.

З

¹ О. А. Лясковская, П. П. Чистяков, M., изд. Государственной Третьяков­ской галереи, 1950, стр. 55.

Основы для масляной живописи. На чём рисовать маслом? — Ghenadie Sontu Fine Art

Из сказанного выше следует, что дерево как основа для живописи масляными и другими красками употребляется с давних пор. В средние века были распространены доски, изготовленные из нескольких частей. Цельные, как и клееные, доски изготовлялись из различных пород древесины. На Руси живописцы, как правило, использовали для этих целей породы деревьев, произрастающих в средней полосе: березу, ольху, сосну, а также дуб и бук.

Большая часть картин, написанных на деревянной основе, хорошо сохранилась до наших дней, несмотря на то, что у этого материала есть целый ряд недостатков: он коробится, растрескивается, поражается микроорганизмами и личинками жуков-точильщиков.

Доски под основу для масляной живописи готовят из древесины без смолистых включений и сучков, хорошо выстругивают и отшлифовывают. Доска под основу может быть, как уже говорилось, целиковой или склеенной из отдельных дощечек, или в виде фанеры. Доску вымачивают в горячей воде несколько часов для удаления растворимых в воде веществ и свертывания белковых веществ, являющихся одной из главных причин порчи древесины. После этого доску осторожно высушивают при температуре не выше 50 °C во избежание возможности растрескивания и долгое время выдерживают в сухом месте. Для уничтожения микроорганизмов, находящихся в древесине, доски пропитывают антисептиком, например раствором сулемы.

Стекло применяется для прозрачной живописи. По стеклу (без предварительной его грунтовки) пишут очень тонко разведенными скипидарным лаком масляными красками, причем теми, которые имеют большую прозрачность. Стекло для этой цели берется толстое, зеркальное, с матовой поверхностью, так как на матовом стекле благодаря его шероховатости краски не скользят при нанесении и держатся крепче, чем на гладком.

В качестве основы под масляную живопись используются различные металлы, которые являются исключительно прочным материалом по сравнению с холстом, деревом, картоном, бумагой и т.  д. Обычно это пластины или доски различного размера и толщины, сделанные из меди, железа, цинка, свинца и алюминия. Поверхность металлических основ, предназначенных под живопись, обычно промазывается тонким слоем чесночного сока, обладающего клеящей способностью, и покрывается 2–3 тонкими слоями масляной краски. Иногда употребляли грунтовочные смеси, состоящие из горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном масле. В некоторых случаях для того, чтобы грунт хорошо держался, поверхность металла подвергается насечке в виде сплошной сетки из неглубоких линий. Некоторые художники XVII в. покрывали металл тонкими листочками червонного золота для предохранения красочного слоя от вредного воздействия металлической основы.

Медь. Для основы под масляную живопись использовались листы меди толщиной 0,2–0,5 см, изготовленные почти из чистой красной меди. Поверхность медного листа покрывалась сетью продольных и поперечных линий, сделанных острым инструментом. Это способствовало более прочному сцеплению грунтовых слоев с металлом. Затем поверхность доски протиралась чесночным соком, который ее обезжиривал. В качестве грунта использовалась смесь горшечной глины, красной жженой земли и умбры, стертых на льняном вареном масле. Некоторые художники применяли в качестве грунта свинцовые белила, красную жженую охру, умбру, которые стирали на льняном или ореховом масле.

Зная, что медь при окислении приобретает зеленоватый цвет, живописцы XVII и XVIII вв. с целью предохранения красочного слоя живописи от вредного воздействия окислов меди покрывали поверхность медной доски листовым золотом, которое наклеивалось с помощью чесночного сока, после чего грунтовали масляной краской. Грунт наносился тонкими слоями, как правило, 2–3 раза.

На медных досках писали некоторые свои работы такие художники, как М. Караваджо, А. Ватто, О. Фрагонар, Ф. Буше, В. Боровиковский, И. Аргунов и др. В большинстве случаев живописные работы, выполненные на медной основе, хорошо сохранились.

Железо в качестве основы живописного произведения применяется крайне редко из-за своей подверженности быстро окисляться, покрываясь тонким слоем ржавчины. В число немногих художников, кто использовал железо в качестве основы, были Н. Пиросманишвили, многие произведения которого написаны на загрунтованных железных листах, а также В. Серов.

Цинк. Цинковые доски являются малопригодным материалом для основы под масляную живопись вследствие своей подверженности температурным изменениям. Из-за сильного сжатия и расширения цинковые листы не дают прочного сцепления красочного слоя с поверхностью металла. Кроме того, масляные краски, в состав которых входят свинцовые или медные соединения, вступая в соприкосновение с цинком, быстро чернеют и осыпаются. На цинковых досках крупнейшими русскими мастерами конца XIX в. было написано много произведений религиозной живописи, которые, к сожалению, в этой связи плохо сохранились.

Олово. В масляной живописи неоднократно в качестве основы применялись оловянные листы, набитые на доски с целью предупреждения деформирования мягкого листа олова.

Олово относится к металлам, которые окисляются с трудом, стойки к воздействию внешних атмосферных влияний. Впервые олово как основание под живопись стали применять в XVII в. западноевропейские художники, они писали по тонким оловянным доскам, загрунтованным масляной краской. Специалисты утверждают, что сохранность живописных работ, сделанных на оловянных основах, хорошая.

Несмотря на ряд перечисленных достоинств металлы не рекомендуется применять в качестве основы под масляную живопись. На это есть три очень важные причины.

Во-первых, металлы очень сильно изменяются в своем объеме под влиянием колебаний температуры, отчего происходит быстрое расшатывание и осыпание наложенных на них красок, чему способствует также недостаточно крепкая связь грунта и красок с поверхностью металлов.

Во-вторых, различные металлы по-разному действуют после высыхания масляных красок: одни сохнут быстрее, другие медленнее, в зависимости от того, на какой металл краски нанесены.

В-третьих, большинство металлов подвержено в той или иной степени коррозии, отчего наложенный на них слой красок разрушается.

Линолеум представляет собой джутовую или какую-либо другую ткань, покрытую под давлением горячей смесью, состоящей из вареного сгущенного льняного масла, очень мелких пробковых или древесных опилок, смолы и краски. Линолеум обладает большой прочностью и эластичностью. По своему составу линолеум близок к связующему масляных красок.

Грунтуется линолеум с обратной стороны, так как на глянцевой поверхности грунт не может прочно держаться, даже вместе с живописью осыпается. На линолеуме И. Репиным написано несколько картин.

Масляная живопись

Живопись масляными красками – это одна из самых распространенных техник, которые используются художниками. История этого способа насчитывает несколько веков, но, несмотря на такое древнее происхождение, этот вид живописи и по сей день не теряет популярности.Для этой техники используются краски, в которые в качестве основного связующего вещества вводится масло. В  идеале масляная живопись подразумевает рисование красками на основе масел на холсте.

По мнению историков, впервые вводить масло в краски придумали нидерландские художники братья Ван Эйки в 13 – 14 веке. Однако структура их красок мало напоминала современные масляные, к тому же в те времена художники еще не знали холста. Они рисовали на дереве, покрытом тонким слоем грунта.

Качество масляных красок во многом зависело от пигмента. С изобретением различных пигментов – растительных, минеральных, а позже химических, совершенствовалась и структура масляных красок. Само же масло имело растительное происхождение. Наиболее эффективно показало себя сочетание пигментов с льняным маслом, поэтому с годами его стали чаще всего использовать при изготовлении красок. Другая важная составляющая масляной живописи – это холст. Писать на холстах художники начали в 15 веке. Для достижения идеальной гладкости полотна, его натягивали на подрамник. Холст, также как и дерево, нуждался в грунтовке, и тут художники использовали множество тонкостей.

От слияния краски и холста зависел внешний вид произведения искусства и его долговечность. Сначала художники пытались использовать гипсовую основу, но она трескалась, и картины теряли свою структуру. Позже для масляной живописи стали использовать клеевой и лаковый грунт в несколько слоев.

Сам процесс создания картин с помощью масляных красок был довольно сложным. Первая стадия работы называлась «подмалевок».  Она заключалась в наброске контуров, создании основных световых моментов, обрисовке предметов и фигур.

Картина, написанная маслом, состояла из нескольких слоев, которые наносились мазками. Талантливые художники эпохи Возрождения и последующих эпох использовали эффектный метод лессировки для создания красивых  переливов цвета. Получить этот эффект можно было с помощью нанесения полупрозрачных красок на плотную основу.

До нас дошло множество великих произведений искусства, написанных масляными красками. Начиная с 16 века,  большинство знаменитых художников использовали этот вид живописи для создания глубоких и многоплановых картин.

Рисуем маслом | Семейный досуговый центр «Интеллект»

Нарисовать картину маслом может только художник? Нет! На мастер-классе «Рисуем маслом с нуля» вы можете научиться рисовать пейзажи, натюрморты, портреты и многое другое.

Картина, созданная своими руками — это отличный подарок как себе, так и своим близким. Кроме того, процесс создания шедевра помогает забыть о суете, отвлечься от забот и полностью окунуться в творческую атмосферу мастер-класса.

Сюжет картины вы выбираете сами — что вам ближе или что хотелось бы видеть на стене своей любимой комнаты. Здесь фантазия ничем не ограничивается. Художник-преподаватель поможет выбрать правильную технику и материалы для воплощения вашего замысла.

Многие наши ученики уже открывают собственные выставки! Ведь любое увлечение может превратиться в настоящее дело жизни, стоит только попробовать.

Техника рисования маслом сложнее (с точки зрения технологии) и дороже использования, например, гуаши, акварели или пастели. Однако профессиональные художники считают, что для выражения чувств или отображения окружающего мира нет более благородного и совершенного средства, чем масляные краски. Это универсальная живописная техника, она дает безграничные возможности в передаче объема, цвета, фактуры и световых эффектов. А потому большинство живописных шедевров выполнено именно в этой технике.

Масляная живопись способна отразить красоту окружающего мира в её бесконечном количестве вариантов. Поэтому маслом пишут живописные работы самых разных жанров. В этой технике пишут батальные исторические полотна и нежные цветочные натюрморты. В каждом из жанров масло проявляет себя по-разному. Разные изобразительные средства помогают художнику воплощать разные замыслы. Картины, написанные маслом, имеют свой характер, задаваемый фактурой, красками, техникой письма и мастерством автора.

Что Вам понадобится:

1. Холст, размер 30-40, на подрамнике или на картоне
2. Кисти, щетина (разные размеры, в том числе самые тонкие)
3. Мастихины (№ 1014 — 1018 и 1041)
4. Краски масляные (можно наборами)
5. Тряпочки для вытирания рук, кистей, мастихинов
6. Масло льняное (желательно)
7. Коробка, в которой удобно будет унести свое готовое произведение!

Все работы гостей студии «Интеллект» можно посмотреть по ссылке

Наши работы

Online запись

Живопись на ДВП, из моего опыта

Я, Артур Вуймин (1956 г.р.), художник, в основном живописец. Мои любимые жанры пейзаж, натюрморт. Хочу высказать очень кратко свое мнение о происходящем в области приобретения картин ценителями живописи и поделиться некоторым творческим опытом.

С некоторых пор стало уже навязчивой традицией, что живописная картина должна быть исполнена именно на холсте маслом. Разные виды искусства с давних пор вызывают различный интерес у их поклонников. Некоторые особо одаренные личности посвящают этому жизнь уже на профессиональном уровне. Радует то, что с недавних пор заметно расширился круг приобретателей авторских произведений искусства.

Среди них встречаются не только знающие, понимающие, опытные, мало-мальски сведущие поклонники, но и, все чаще, просто не равнодушные дилетанты. Только прошу без обид. В других видах искусства я сам порядочный дилетант. Таков сейчас наш уровень или уровень нашей культуры. Пределы понимания большинства таких ценителей это «нравится, не нравится, такое есть у одних знакомых и т.п.». И они, как правило, хотят иметь картины именно на холстах маслом. Это слово «холсты» однажды неосознанно запавшее в их сознание теперь сидит там как заноза, став критерием, эталоном. На холстах – это подлинное искусство, не на холстах – это нечто из серии «опасайтесь подделок». И такие ценители приходят к художникам за картинами уже заранее с нездоровым недоверием. Ведут разговоры, изображая компетентность, произнося для этого ключевые слова «холст, холсты, на холстах». При этом еще и поучая. А, по-моему, здесь все решает мастер, какие использовать средства в зависимости от творческих задач. Но скорее от нужды художнику-исполнителю приходится идти у таких заказчиков на поводу по принципу «за ваши деньги, любой ваш каприз».

Раньше я писал и на холстах. Холст – это ткань, сотканная из ниток, сделанных из льняных волокон. Ткани, сотканные из ниток, выполненных из волокон других растений, имеют другие названия. Подготовить правильно полотно для живописной картины маслом на тканевой основе, холсте, довольно сложно и дорого. Рейки для подрамника, на котором впоследствии будет натянут холст, должны быть из древесины хвойных пород, правильно высушенной, прямослойной, без сучков и прочих дефектов. Иначе рейки могут впоследствии искривиться, полотно деформироваться, появятся морщины. При перепадах влажности тканевая основа сильно провисает либо натягивается. Если картина очень большая, то существует склонность тканевой основы провисать от собственного веса. Далее при небрежной эксплуатации на поверхности картин могут появляться вмятины, шишки, разрывы и другие механические повреждения, возникающие при надавливании, ударах и т.п.

Дальнейшую работу по проклейке и грунтовке лучше выполнять так же самому. Это сложно. Есть опасность переклеить холст. Рецептов грунтов много. Следует строго соблюдать рецептуру  выбранного состава грунта, технологию его приготовления и нанесения. Необходимо хорошо зачистить узелки и другие неровности. Готовые грунтованные фабричные холсты меня не устраивают, как и моих друзей-художников. На фабрике не зачищают узелки. А при манере тонкого письма, например как у меня, все эти пупырышки становятся видны, поблескивают, а при боковом освещении еще и отбрасывают тень. Может попасться холст с очень сильно тянущим грунтом или с плохим сцеплением с красочным слоем. Например, у некоторых известных картин И. Репина, написанных на грунтованных фабричных холстах осыпается краска. Еще неизвестно как эти грунты замешаны, перечислять можно долго.

Теперь о подрамниках. Немного истории. Сначала долгое время подрамники были жесткими неподвижными. В XVIII веке появились подвижные подрамники с клиньями, которыми можно при необходимости регулировать степень натяжения холста. Однако в  XIX веке художники снова вернулись к неподвижной конструкции. Сейчас в продаже в ассортименте сплошь подвижные подрамники с клиньями, даже маленького формата размером с почтовую открытку. Думаю, здесь все просто. За дополнительные детали и столярные операции больше цена. На подвижный подрамник труднее натянуть холст. Регулировка натяжения холста с помощью клиньев малоэффективна. Гвозди, удерживающие холст, вбиты и не могут раздвигаться. Поэтому холст может быть подтянут или ослаблен только на участке в пределах узкой полоски вдоль краев по периметру шириной от края до первого гвоздя.

С появлением ДВП (древесноволокнистая плита, оргалит) появилась еще одна разновидность живописной основы. Из опыта моего личного и других художников ДВП – простая, удобная, прочная, жесткая, достаточно упругая, неприхотливая, уже готовая к применению, дешевая, доступная, всегда в продаже основа. Картины, написанные на прочной жесткой основе, в данном случае на правильно подготовленной ДВП, имеют намного меньше проблем и больше преимуществ, чем картины на непрочной тканевой основе, холсте. Полотна для картин из ДВП, по сравнению с холстом, «прощают» многие ошибки при их подготовке для живописи маслом, которые могут возникнуть при проклейке и грунтовке. Они почти не реагируют на перепады температур, влажности воздуха. Все свои выставочные картины я пишу на ДВП, и они легко переносят, как правило, плохие условия дальних перевозок на выставки. В рамах, связанные парами, лицом внутрь, со специальными мягкими прокладками между рам, они являются сами себе прочными упаковками.

ДВП большого формата прямо из магазина имеет, как правило, слегка искривленную по разным причинам поверхность. Я видел, как для поддержки и выравнивания своих картин большого размера на полотнах из ДВП знаменитые мастера используют цельный жесткий самостоятельный деревянный решетчатый каркас из тонких реек, просто прислоненный с обратной стороны картины и зафиксированный с рамой. Приклеивать деревянные рейки к ДВП нельзя. При этом имеющаяся легкая искривленность поверхности картин сохраняется. Для решения этой проблемы  есть и мое простое маленькое изобретение на основе опыта реставраторов Третьяковской галереи. Я укрепляю основу картины из ДВП большого формата площадью примерно от 1,5 м2 до самого большого стандартного размера 170*275 см паркетажем. Это легкий деревянный решетчатый каркас, прочно прикрепленный к ДВП с обратной стороны картины. Он выравнивает и удерживает всю ее поверхность в плоскости, оставаясь при всем этом полностью подвижным. Все проверено 8-ми летней практикой.

ДВП имеет так же одну сторону гладкую, а другую тисненую, похожую на зерно холста. Это уже на выбор.
Промучившись в свое время с холстами, я давно выбрал прочную жесткую достаточно гибкую основу, ДВП.

Из истории живописных материалов, очень кратко

Основы для станковой живописи маслом:
Дерево – наиболее ранний материал, с XIII в. (Знаменитую «Джоконду» Леонардо да Винчи написал на тополиной доске маслом. По сей день традиционно на досках пишут иконы темперой.)

Ткань – позднее, примерно с XVI в., более широко с XVII в. (Холст, четыре рейки, натяжка, закрепление гвоздями и плоская поверхность готова. Это намного быстрее и проще, чем приготовление доски, но не так прочно.)

Металл – с XVI в.

Пергамент и бумага – с IX в.

Но, если картину впоследствии предстоит обязательно снять с подрамника и свернуть, что уже сокращает ей срок жизни, то тканевая основа, холст, это лучший вариант.

И поэтому, когда заходит разговор, на каком материале исполнять картины, я вначале объективно объясняю всю ситуацию. Окончательное решение за заказчиками, чтобы потом не было претензий.

Немного о моей живописи

Стараюсь довести композиции картин до совершенства и, чтобы при этом, пейзажи родных мест были узнаваемы. Пишу в основном масляными красками. Письмо мое многослойное, требует времени, много сеансов. Стараюсь соблюдать технологии. Правильно сушу слои, не менее положенного времени. Использую специальные лаки при послойной живописи, протирая ими достаточно просохшие красочные слои, для их лучшего сцепления с последующими слоями, для предотвращения пожухания красок. У меня уже набралось более 100 цветов и их оттенков масляных красок. Изучаю свойства красок. Для каждой картины, в зависимости от творческой задачи, выбираю группу красок по цветам и химическому составу, чтобы смеси были благоприятными и картины впоследствии не меняли цвет и тон. Покрывной лак готовлю таким образом, чтобы лаковое покрытие сохраняло глубину красочных тонов и не давало отблесков, которые мешают восприятию. Простые рамы для себя я могу сделать сам, а более серьезные, роскошные можно заказать в художественных салонах.

Если кого заинтересовало мое маленькое изобретение по паркетированию полотен из ДВП для больших картин, дайте знать. Необходимо время чтобы подробно описать, хотя все очень просто.
Пока все.

www.artur-vuimin.narod2.ru
E-mail: [email protected]

Как рисовать масляными ? красками на холсте мастер класс для начинающих

Из этой статьи вы получите знания о том, как рисовать масляными красками. Вы узнаете, какие инструменты и материалы для этого нужны, а также познакомитесь с пошаговой инструкцией изображения красного чайника на сером фоне. С помощью полученных советов вы будете знать, как писать маслом правильно, быстро, красиво и эффектно.

Содержание материала

Инструменты и материалы

• мольберт;
• скотч;
• холст формата А3;
• кисточки;
• масляные краски.

Пошаговое обучение рисованию

Рисуем маслом только с помощью кисточек, потому что простой карандаш может повредить материал холста, а ластик – забиться в его поры.

1. Закрепляем на мольберте с помощью скотча холст формата А3 и начинаем рисовать границы картинки. В качестве самого нейтрального цвета, который легко перекрыть, используем ультрамарин.
   
2. Рисуем неидеальную окружность – основу будущего чайника. Нижние и боковые части делаем чуть шире, чтобы показать объём.
   
3. В верхней части окружности изображаем вытянутый овал – это будет крышка чайника. Тонкой кисточкой дополняем крышечку язычком для поднятия.
   
4. Далее лёгкими штрихами намечаем округлую ручку чайника, заранее придаём ей объём.
   
5. С противоположной стороны двумя кривыми линиями соответствующей формы изображаем носик чайника. Тонируем место, где будет выход для воды.
   
6. Теперь, когда основные контуры намечены, тонкой кисточкой наводим их более насыщенным цветом, чтобы получить эскиз. Делаем более заметными и линии рамки картины.
   
7. Изображаем с одной стороны место, где будет блик света. Соответственно с противоположной будут располагаться тени. Помните это и учитывайте при дальнейшей раскраске и детализации.
   
8. Выполняем подрисовку – заполняем основную часть рисунка теми цветами и оттенками, которые будут доминирующими. Так, например, этот чайник красный, а фон – серый, следовательно, в каких-то местах фигуры делаем более тёмные оттенки, как бы отражающие фон.
   
9. Полностью закрашиваем фон вокруг чайника в разные оттенки серого, не забывая о свето-тени и о том, что чайник стоит, а не висит в воздухе.
   
10. Рисуем тени и блики соответствующими оттенками. Они никогда не будут белыми или серыми, а будут соединять в себе разные цвета.
    
11. Последний шаг – максимальная детализация рисунка, вплоть до мелочей.
    

Вот так вот поэтапно можно научиться правильно изображать предметы маслом на холсте. Живопись маслом отличается от акварельных и гуашных техник и тем более от рисования карандашом. Тем не менее рисунок пишется достаточно быстро, а техника очень проста в овладении.

Видеоинструкция

Посмотрите мастер класс по рисованию маслом для начинающих. Профессиональная художница пишет картину и объясняет каждый свой шаг. Посмотрев урок, вы тоже сможете нарисовать то, что вам нужно, и прокачаете свои навыки в живописи.

Теперь вы знаете, как рисовать маслом на холсте для начинающих, и сможете изобразить некоторые предметы, как настоящий художник. В статье показан чайник, но вы можете практиковаться на других предметах: изображать цветы, писать пейзаж, портрет и т. п. А вы любите рисовать? Какой была ваша первая картина? Расскажите об этом в комментариях, дополните урок своими советами и замечаниями.

Узнаем как рисовать портрет маслом на холсте?

Портретная живопись — одно из самых сложных направлений в искусстве. Чтобы написать портрет маслом на холсте, нужно понимать анатомию человека, уметь соблюдать пропорции. Работа с масляными красками имеет свои особенности и только на первый взгляд кажется лёгкой. Однако при наличии желания и усердия даже новичок в живописи может сделать прекрасный подарок близкому человеку – самостоятельно написанный портрет.

Советы для начинающих

Чтобы понять, как нарисовать портрет маслом на холсте, для начинающих существует множество пособий и видеоуроков. Для успешной работы важно знать определенные правила техники масляной живописи и особенности портретной.

При написании эскиза сразу на холсте работают только опытные художники, которые в случае ошибки легко могут исправить положение с помощью краски. Начинающим лучше работать над формой рисунка на картонном листе, где можно, не боясь испортить холст, добиться желаемого изображения. Готовый набросок переносят на холст.

Грунт подбирается неярких цветов, следует избегать слишком тёмных оттенков. Краску лучше использовать качественную, известной марки. Добавлять разбавитель нужно только когда это действительно необходимо. Новый слой краски должен накладываться на достаточно просохший, но не полностью высохший нижний слой.

Чтобы нарисовать хороший портрет, необходимо изучить пропорции человеческого лица и как можно больше практиковаться. Одно из главных условий успешной работы – отсутствие страха испортить холст, написать плохой портрет и т. д. Смелость в импровизации и уверенность в себе помогут быстрее добиться желаемого результата.

Подготовка к работе

Перед тем как приступить к работе, нужно подготовить весь необходимый инструментарий. Для написания портрета понадобится:

• человек, который согласится позировать для портрета;
• фотография, если пишется портрет маслом на холсте по фото;
• холст, который следует заранее прогрунтовать специальным средством;
• уголь или карандаш для написания эскиза;
• краски, выбранные заранее для написания портрета;
• скипидар для разведения красок;
• кисти.

Перед тем как начать работать, важно внимательно проанализировать цвета и оттенки лица натурщика, изучить его черты. Также следует продумать общий фон картины и его цветовую гамму, определиться со светом и ракурсом. Лучше всего, когда образ заранее продуман, и еще не приступив к работе, художник уже представляет себе настроение картины.

Если нет подходящий кандидатуры в натурщики, всегда можно написать автопортрет, используя зеркало. Чтобы видеть себя с разных углов, применяют несколько зеркал.

Этапы работы

Первое, с чего нужно начать, – построение композиции. Выстраивая ее, можно воспользоваться различными приёмами: симметричными и ассиметричными линиями, контрастами цветов и форм, повторять те или иные элементы. Не стоит забывать и о перспективе. Это поможет сделать портрет маслом на холсте более живым и объёмным. Существует линейная и воздушная перспектива. Первая выстраивается при работе непосредственно с изображением. Воздушная — во время работы с красками, светотенью.

После построения композиции можно непосредственно переходить к рисунку. Сначала прорабатывают линии плечевого пояса, а затем приступают к определению основных линий головы. Существуют стандартные пропорции, опорные точки и линии для построения формы головы.

Работа с красками — завершающий этап при написании портрета. Краски накладываются в несколько слоёв. Первый слой называется подмалевок. Для подмалевка обычно используется 2-3 тона. С помощью цвета и тона разбивается пространство картины. Далее начинается лессировка. Формы постепенно уточняются и детально прорабатываются.

Основные правила, как рисовать портрет маслом на холсте

Написание эскиза – основа всей работы над портретом. Обычно для наброска под масляные краски используют уголь или карандаш. При работе с грунтованным холстом используется уголь, так как он легче стирается.

Важно правильно определить цвет лица и волос, так как от этого будет зависеть весь цветовой строй работы. Писать начинают с той области лица, которая лучше всего ясна. Делая подмалёвок, сначала приступают к наиболее крупной плоскости. После проработки крупных объектов приступают к деталям. Белила используют минимально, добиваясь нужного цвета разбавлением тёмных красок светлыми, но других оттенков.

Законченный портрет маслом на холсте должен передать красоту натуры. Проработка всех деталей не является признаком завершенности работы. Основной задачей является передача настроения и характера образа, а не полная идентичность внешности.

Как нарисовать портрет маслом на холсте с фотографии

Чтобы написать портрет с фотографии, лучше использовать качественный снимок, на котором видны все нюансы. Перед началом работы необходимо тщательно изучить фотографию: положение головы человека, пропорции и особенности лица.

Этапы создания портрета по фото точно такие же, как и с натуры. Но при работе с фотографией есть свои особенности. Изображение на фотографии плоское и не передаёт всю цветовую гамму лица. Из-за особенностей вспышки на лице человека на фото может появиться множество бликов, что значительно осложнит работу над рисунком.

Для написания портрета лучше использовать студийные фотографии или несколько экземпляров с разного ракурса. Следует избегать точного копирования фотографии, лучше стараться почувствовать и изобразить характер, натуру человека на фото.

Посещение мастер-классов

Научиться писать портрет маслом на холсте можно с помощью различных мастер-классов, которые проводятся как вживую, так и онлайн. К посещению мастер-класса следует тщательно подготовиться, выбрать художника, у которого вы хотели бы брать уроки.

Мастер–классы по живописи позволяют вживую увидеть весь процесс создания портрета, ознакомиться с новыми техниками. При этом следует помнить, что бездумное повторение за ведущим мастер-класс художником вряд ли научит чему-то новому. Чтобы уроки были эффективны, нужно не только выбирать опытного и талантливого художника, но и пытаться осмыслить показанные им приёмы и техники.

Много восторженных слов о живописи маслом и лишь один секрет мастерства

Живопись маслом — тема этой статьи. Есть ряд причин, почему я решил её написать. Первая: это волшебное сочетание слов говорит само за себя, и не пощупать волшебство я не могу (как, из чего сделано и т.д.). Второе: живопись масляными красками — это техника, в которой работаю я сам и считаю, что нет иной техники, способной точнее передать как внешнюю сторону реального мира, так и его внутреннюю, чувственную.

Для живописца всё начинается с запаха растворителя. Именно эта составляющая наполняет сказочным флёром жизнь избравших для себя “живопись маслом”.

Вообще, я большей частью безразличен к запахам, но этот аромат (и здесь меня поймут живописцы) вселяет чувство восторга перед ожидающим тебя холстом. А ещё, бывает, после длительного отсутствия заходишь в мастерскую и просто не можешь надышаться никогда не выветривающимся лёгким запахом.

У живописца вообще много всего: кисти, краски, палитры, холсты, картон, мольберты, этюдники. И всё это необходимо, чтобы писать, превращать краски в живые сочетания, а попросту в жизнь на холсте.

Представьте свежий холст… Он пружинит под лёгкими ударами кисти и приятно шуршит. Ваш замысел вот-вот обретёт явные черты, Вы работаете стремительно и в то же время неспеша. Время как будто останавливается, его нет, а вместе с ним нет ничего, кроме творчества, ощущения полёта и мечты.

Вы ещё не завязли в технических трудностях, у Вас всё получается, Вы верите в себя, Вы себя слышите. В такие моменты особенно хочется жить, хочется верить, что мир создан для творчества, чтобы каждый мог поделиться своим сокровенным, и его, конечно, услышали, поняли, приняли, полюбили!

Да, творческая самореализация возможна и в других техниках, например, в акварели, но эта статья о масляной живописи, которую я обожаю, которая дарит мне такие романтические моменты.

Хорошо, с романтикой разобрались, пойдём дальше. Периодически слышу из разных источников, что масляная техника — это просто, каждый может в ней работать, и главным аргументом служит возможность исправить ошибки. В чём, казалось бы, трудность? Закрасил поверх уже написанного или вообще тряпочкой вытер, где надо, и возюкай себе дальше.

Всё так, да не так. Как говорили некоторые уважаемые мною художники, задача не в том, как быстро Вы намажете похоже, а в том, насколько верно будут взяты цветовые и тональные отношения.

Художник-любитель таких задач не ставит, он вообще понятия не имеет, о чём я. Какие там ещё отношения, вот бы глазки правильно у льва или тигра нарисовать! А если получится, то восторг, победа! Соглашусь, для любителя это достижение, все с подобных картинок начинали, и я в том числе. Но мне, например, интересно, почему многие далеко уже не новички в живописи продолжают глазки рисовать и фотографии копировать?

Обобщим: если Вы бездумно копируете, пытаясь сделать похоже — это просто, превратить поверхность холста в подобие репродукции — это просто. Попробуйте создать на нём жизнь, музыку, запах, восторг — и это будет совсем непросто. Более того, Вам будет нелегко даже приблизиться к поставленной задаче, потому что она не имеет ничего общего с прежним срисовыванием.

Как быть, если Вас больше не устраивают а-ля репродукции на холсте в собственном исполнении, Вам режут глаз дикие цвета и хочется гармонии?

Первое, что нужно сделать — перестать копировать фотографии, перестать срисовывать вообще, нужно научиться видеть и писать отношениями. Только в этом случае Ваша живопись оживёт, превратившись из застывшей репродукции в кусочек мира, вибрирующий на поверхности холста.

Совсем недавно один из моих советов человеку, ступившему на путь живописца, звучал примерно так. Посмотри, ты же не видишь натуру, ты вообще не видишь сюжет. Да, елку ты наблюдаешь, и ещё одну, и пару десятков таких же рядом, и камешек, и домик на среднем плане, и облака — всё это по отдельности, но не вместе. В целом ты не видишь, а значит, тебе неоткуда брать объективную информацию о цвете и тоне предметов.

Собственно, работа на отношениях отличает профессионала от любителя, срисовывающего картинку. Я часто слышу, что прежде нужно научиться хотя бы копировать, а затем мастерство придёт само. Вопрос, откуда оно возьмётся, если Вы до этого понятия не имели, как верно вести работу?

Многим кажется, что знания, позволяющие обрести опыт и достичь желаемых результатов, кроются в том, как правильно держать кисть и в каком направлении укладывать мазок. Разочарую Вас — это вообще неважно, тем более, если Вы даже не задумывались о том, чтобы работать на тональных и цветовых отношениях.

И всё же, пройдя дистанцию от абсолютных любителей до начинающих художников, от полного непонимания до осознанных действий, Вас ждёт настоящая творческая свобода. Именно так, потому что свобода — это выбор, а чтобы выбирать, нужно уметь видеть.

Те, кто когда-нибудь работал на пленэре, знают, что угнаться за состоянием природы невозможно, всё постоянно меняется: солнце, облака, тени, а значит, завершить работу по принципу “всё срисую” заведомо не получится. Выход один — работать стремительно, запоминая основные отношения, и чем точнее запомните, тем лучше будет результат.

Чтобы Вы не прошли мимо, обращаю внимание, только что я раскрыл самый главный секрет в работе масляными красками, впрочем, как и любыми другими красками — верно взятые большие отношения — залог успеха.

Стожаров В.Ф.

Для закоренелых скептиков и копиистов хочу посоветовать выбраться на пленэр и воочию увидеть, а затем попробовать написать увиденное прямо там, а не фоткать для последующего копирования на свой суперсовременный фотоаппарат.

Момент истины настанет буквально сразу, как только Вы нанесёте первый мазок. Освещение будет меняться, комары — кусаться, краска — не смешиваться, холст — сдуваться порывами ветра, взявшегося из ниоткуда в, казалось бы, самый погожий и благоприятный для пленэра день.

Измучившись в погоне за состоянием природы, перепачкавшись в краске с ног до головы, Вы примете решение больше никогда не экспериментировать и вернётесь к своим фотографиям и любимому экрану монитора. Возможно, всё так и будет, но не с теми, кто хочет писать живо, чувственно, сочно, свободно, передавая на своих холстах жизнь, а не искусственную красоту репродукций.

Масляная живопись более всего приспособлена для передачи состояний природы, состояний души, чувственного, а не фактического. Вывод: научитесь видеть, пишите отношениями, и Ваша живопись будет убедительна как с технической стороны, так и с лирической.

На вопросы, какими красками пишу я, о чём вообще речь, какие ещё отношения, с чего начать работу, я отвечу на онлайн встрече, которая пройдёт 25.08 в 20.00 по московскому времени. Регистрируйтесь по ссылке:  http://artgranata.ru/

Если у Вас уже есть опыт работы масляными красками, интересные случаи из жизни, напишите об этом в комментариях к статье.

Проблема с маслом — Подготовка холста для масляной живописи

Масляная краска может быть замечательным веществом для работы, от создания быстрых набросков на улице до фотореалистичных портретов. Поскольку масляным краскам требуется много времени для высыхания, они дают вам возможность настраивать, изменять, смягчать и смешивать, в результате чего получаются прекрасные приглушенные, тонкие дымчатые картины.

Если вы решите, что хотите попробовать масла, я бы порекомендовал начать с предварительно заданного размера, предварительно загрунтованного готового холста, на котором можно рисовать.

Почему?

«Масло» в краске со временем может создать несколько проблем, о которых следует знать.

Мы все слышали о «жирности вместо тощей» и растрескивании картин, но не бойтесь…

Это действительно очень просто, ниже вы найдете краткий обзор того, как лучше всего подготовить холст при работе с маслом.

Масло может сделать вашу картину хрупкой

Со временем, когда масло окисляется, оно может сделать волокна холста хрупкими и более хрупкими. Если вы нанесете слой «размера» на необработанный холст, он действует как уплотнение между маслом в краске и холстом.

Так какие варианты?

Готовый холст из художественного магазина

Чтобы уточнить, готовый холст с предварительно заданным размером и предварительно загрунтованный означает, что вам хорошо; вам не нужно больше ничего делать на поверхности; можно просто рисовать.

Однако теперь вы можете купить различные этапы подготовки готового холста:

1. Холст с предварительно заданными размерами, но , а не с грунтовкой — с этим вы можете рисовать прямо поверх или я бы порекомендовал нанести пару слоев левкаса, чтобы получить лучшую окрашиваемую поверхность.Этот вариант, вероятно, для более опытных художников, так как он позволяет вам подобрать себе грунтовку (Gesso) на заказ.

2. Холст, предварительно заданный по размеру и предварительно загрунтованный грунтовкой для масляной краски, , также известной как традиционный масляный гипс. Так был подготовлен традиционный холст, а масляная грунтовка позволяет наносить масло. грунт и сверху масляная краска. На эту поверхность нельзя наносить акриловую грунтовку.

3. Холст, предварительно заданный по размеру и предварительно загрунтованный грунтовкой для акриловой краски , также известной как Acrylic Gesso. Это современная альтернатива, позволяющая красить акриловую грунтовку цвета и тонкую акриловая подкраска перед переходом на слой масляной краски.Зачем вам это нужно? Скорость и удобство, так как акрил сохнет намного быстрее, некоторые художники предпочитают сначала блокировать кости картины акриловыми красками.

N.B. Вы можете рисовать тонкими аппликациями акрила под маслом, но вы не можете рисовать акрил поверх масляной краски.

Необработанный холст, купленный в рулоне (обычно затем растягивающийся на подрамники для создания натянутой поверхности для рисования)

Конечно, вы можете купить необработанный холст и подготовить его самостоятельно. Это более рентабельно, но требует много времени.

Размер слоя

• Клей ПВА — Будучи студентом, у которого не было денег, я использовал клей ПВА для изготовления тестовых деталей. Это дешево, создает барьер и отлично подходит для занятий с детьми. Более дешевый ПВА — не идеальный выбор, поскольку со временем он может стать очень хрупким и нестабильным, но теперь вы можете получить ПВА , специально разработанный для художников.
• Размер акрила — Чтобы воспроизвести традиционный клей для кожи кролика, вы можете использовать комбинацию акрилового полимера под названием GAC400 и GAC 100. GAC400 необходимо нанести на необработанный холст и сначала укрепить волокна, а затем нанести GAC100, многоцелевой акриловый полимерный герметик. Нанесение двух слоев GAC 100 перед слоем грунтовки / Gesso уменьшит проникновение льняного масла в волокна холста.
• Клей для шкуры кролика — Да, вы правильно прочитали; это один из самых традиционных способов проклейки холста, который делается путем смешивания сухого клея с водой и осторожного перемешивания. Это один из худших запахов, которые я когда-либо испытывал.Это трудоемкий и неприятный процесс, так как его нужно наносить в тепле, но для создания плотного холста он отлично подходит.
  Однако он гигроскопичен, что означает, что он всегда будет водорастворимым и со временем может поглощать воду. Высокая влажность приведет к повторному попаданию воды в клей для кожи кролика, что приведет к его размягчению или набуханию, если картина находится в среде с изменяющейся влажностью. Это постоянное набухание и высыхание пленки может стать хрупким и вызвать растрескивание последнего слоя краски.

Pro Совет: Хлопковый холст не впитывает размер так же, как лен, поэтому потребуется более жесткая кисть и больше работы с поверхностью.

The Primer Layer

• Oil Gesso — Это традиционная грунтовка, позволяющая наносить масляный грунт и масляную краску поверх него. На эту поверхность нельзя наносить акриловую грунтовку.
• Acrylic Gesso — Это современная альтернативная грунтовка, позволяющая красить акриловую основу и тонкую акриловую подложку перед переходом на слой масляной краски.

Подробнее о том, как нанести Acrylic Gesso, можно узнать здесь

Чтобы начать рисовать маслом, часто можно начать с черно-белого; вот часть 1 из 5 частей моего подхода к написанию классического портрета маслом в черно-белом

Вам также может понравиться:
1.8 советов, которые помогут вам создать потрясающий холст на заказ
2. Начало работы: как подготовленный холст может радикально улучшить вашу картину — Техника старых мастеров для быстрого улучшения ваших картин

Лучшие холсты для масел, которые есть Просто приятно рисовать [2020]

В зависимости от предмета, масштаба и общего бюджета качественная поверхность действительно может раскрыть ваши художественные способности.

Любой опытный художник скажет вам, что гипс наивысшего качества — это ключ к великолепной поверхности зуба.Однако прочность ткани, мастерство обертывания холста, а также подрамники, использованные при создании поверхности , по-прежнему являются наиболее важными факторами при выборе лучшего холста для масляной живописи.

В нашем обзоре мы обнаружили, что любой из 10 холстов, перечисленных ниже, идеально подходит для художников любого уровня подготовки.

В нашем списке мы расположили на основе предполагаемого использования — от лучших холстов для художников до лучших студенческих холстов для масляной живописи и изучения новых техник .

Вот три полотна, на которые стоит обратить внимание:

Обзор 10 лучших полотен для масляной живописи

1. Masterpiece Artist Canvas

Одним из лучших холстов, которые можно использовать для масляных красок, будет Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

Это полотно — то, к чему стремятся все остальные полотна.

Поверхность из хлопка толщиной 100% , размер и двойная грунтовка для обеспечения идеальной поверхности для масляных красок.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, Monet Pro также имеет невероятно плотную обертку как спереди, так и по углам, гарантируя, что не будет пузыриться или разрываться .

Каким бы прекрасным ни был этот холст, что действительно делает его сияющим, так это структура подрамников.

При использовании подрамников из массива сосны и ели в сочетании с поперечной распоркой холст не будет провисать со временем и позволит вашим художественным маслам выглядеть безупречно в течение многих лет.

Если вам нужен холст художественного уровня и вы готовы платить больше — тогда ничего лучше, чем Monet Pro от Masterpiece Artist Canvas.

2. Blick Premiere Cotton Canvas

Blick, отличный интернет-магазин произведений искусства и сам производитель нескольких материалов для изобразительного искусства, кое-что знает о том, что художники ищут в своих материалах.

Хлопковая ткань Blick Premiere Cotton Canvas не является исключением.

Изготовленная из 100% хлопка и доступная в различных размеров (включая 3 различных глубины), эта поверхность представляет собой отличный холст среднего и профессионального уровня .

Поверхность с тройным грунтованием обеспечивает отличные зубцы , сохраняя при этом естественную текстуру ткани, присущую холсту.

Древесина имеет сопротивление деформации , а углы плотно обернуты , что позволяет повесить ее либо прямо на стену, когда вы закончите, либо в рамку.

Хотя цена выше с учетом качества, по сравнению с холстами для масляной живописи других мастеров — немногие могут быть намного лучше, чем это предложение от Blick.

Основанная в 1664 году, Old Holland является старейшей в мире компанией по продаже предметов искусства . Их изделия не только имеют вневременной дизайн , но и знают, как служить художнику очень хорошо.

Идеально балансируя между бюджетом и производительностью , эти полотна из 100% бельгийского льна имеют гладкую и плотную поверхность — что типично, учитывая, что лен — это длинное штапельное волокно .

Нанесите два слоя левкаса на поверхность, и ваши художественные масла будут выглядеть как , живыми, так и невероятно хорошо текучими.

Это не только даст вам гораздо лучшие результаты в ваших произведениях искусства, но и зубчатый левкас позволит вашей малярной кисти легко защелкнуться , создавая отличные мазки.

При умеренной цене , учитывая качество, этот холст для масляной живописи уровня художника от Old Holland представляет собой высокопроизводительный холст , который стоит проверить.

4. Растянутый холст Winsor & Newton

Британская компания Winsor & Newton, профессионально обслуживает художников любого уровня подготовки.

Будь то акварель Cotman, масло Winton или даже масло Artist Oils — они готовы помочь вам на каждом этапе вашего творческого пути.

С промежуточным предложением и соответствующей ценой неудивительно, почему это натянутое полотно является одним из наиболее популярных и высоко оцененных полотен .

7 различных размеров и доступны как по отдельности, так и в упаковке из 6 , у вас есть выбор среди их широкого модельного ряда.

Эти холсты со скрепками сзади были ручной работы и плотно намотаны для минимального провисания.

Поверхность этого холста также была трехкратно загрунтована , что делает его почти идеальным зубом для большинства масляных красок и кистей.

Если вы хотите обновить панель или холст, то этот натянутый холст Winsor & Newton будет желанным дополнением.

5. Натяжной холст Daveliou

Натянутый холст высокого качества от Daveliou — это идеальный холст для масляной живописи — особенно для художников среднего уровня.

Трехслойный холст , прикрепленный скобами к деревянной раме , высушенной в печи (для предотвращения излишнего провисания), это отличная поверхность для демонстрации ваших художественных способностей.

Используя собственный грунт лабораторного класса , поверхность имеет большой зуб , который позволит вашим качественным кистям для масляной краски легко прилегать к поверхности .

Помимо отличной грунтовки, этот холст обладает естественной водостойкостью, что делает его идеальным для тех художников, которые хотят рисовать на пленэре.

Имея гарантию на 1 год (в значительной степени неслыханное в мире натянутого холста), эта поверхность является идеальным обновлением, если вы исходите из истории живописи на панелях и ищете что-то большее на своей поверхности.

6. Art Alternatives Stretched Canvas Super Pack

При цене около 5 долларов за холст этот суперпак из 5 предметов от Art Alternatives представляет собой хорошую экономичную поверхность , идеально подходящую для масляной живописи.

Эти растянутые холсты не только упакованы в индивидуальную упаковку , но и, учитывая грунтованную поверхность, вы можете легко использовать их с другими средами, помимо масла (включая смешанную технику и акрил), что делает их универсальным выбором , если вы все еще только тестирование воды масляной живописи.

Подобно растянутому холсту Daveliou, поверхности Art Alternatives также растягиваются с использованием высушенной в печи древесины ели. Поэтому картина, сделанная сегодня, не должна со временем становиться слишком слабой.

Некоторые художники отмечали, что эта поверхность, как правило, немного лучше впитывает масла, поэтому простой слой левкаса перед покраской должен помочь уменьшить эту проблему.

7. Растянутый холст Arteza Economy

Шаг вперед по сравнению с панелями Artlicious Canvases (также рассмотренными в этой статье), Arteza Economy Stretched Canvases идеально подходят для студентов и начинающих художников , которые хотят исследовать мир натянутых холстов, не нарушая при этом полностью сбережений.

Эти индивидуально упакованные полотна отлично подходят и для художников-любителей, , учитывая, что они могут храниться и не собирать пыль или случайно порваться.

Хотя это холсты студенческого класса, на углах может быть небольшая выпуклость, когда он был изначально сложен — вероятно, не представляет большого труда для многих читателей, но, тем не менее, стоит отметить.

Для тех учащихся, которые хотят выставить свои работы, вы можете просто повесить натянутый холст на стену без рамки и не беспокоиться о боковых скобах (все они находятся сзади в сосновых подрамниках).

Это холст не для художников, но отличный выбор для студентов.

Поверхность загрунтована бескислотным гипсом.

8. Панно Artlicious Canvas

Идеально подходят для рисования на пленэре и практики, холсты, подобные этим от Artlicious, не только чрезвычайно портативны, , но довольно дешевы — особенно по сравнению с натянутыми холстами.

Изготовленные из 100% хлопка , который был импортирован из Индии , эти панели Artlicious имеют тяжелую текстуру , которая уже была загрунтована для вас.

С таким простым решением, вы можете просто вынуть их из упаковки и немедленно приступить к покраске.

Они отлично подходят для начинающих студентов, детей и даже классных комнат.

9. Панели для холста US Art Supply

Создатель всего искусства — U.S. Art Supply, пожалуй, наиболее известная и широко используемая компания , с которой знакомы многие начинающие художники маслом.

Эти панно идеально подходят для масляной живописи.

С тройным грунтовочным покрытием , специально предназначенным для масляной живописи, вы увидите отличные результаты в работе кистью, которые, несомненно, раскроют ваши лучшие качества как художника.

Несмотря на то, что они предназначены для студентов, панели US Art Supply также не содержат кислот , что делает их отличными для архивных целей.

Итак, если вы однажды захотите оглянуться на свои картины, вам не придется беспокоиться о том, что холст станет желтым или ломким.

Доступно в нескольких различных размерах , , в различных упаковках, и , даже в цветах (да, у них есть черный холст , идеально подходящий для художественных работ в глубоком космосе), вы сможете найти тот, который подойдет для вашей следующей запланированной работы .

10. Fredrix Canvas Pad

Одно из малоизвестных полотен в мире масляной живописи — это подношение Фредрикса.

Хотя этот холст Fredrix обычно известен своими холщовыми панелями, которые можно найти в вашем местном магазине произведений искусства и рукоделия, это идеальный набор для рисования маслом для начинающих .

По цене , составляющей долю от стоимости холщовых панелей, этот холщовый коврик — отличный способ изучить новые техники и взять с собой быстрых занятий .

С поверхностью с тройной грунтовкой и текстурой , которая похожа на ваш любимый натянутый холст , вам не нужно беспокоиться о приготовлении или растрате лучших масляных красок при использовании.

При цене от 7 до 8 долларов за 10 листов — это идеальный способ войти в мир масел с ограниченным бюджетом художника.

Различные ткани и формы холста

Как вы узнали из обзоров, холст бывает нескольких различных тканей и форм.

Для предлагаемых тканей есть два основных варианта:

Хотя хлопок, несомненно, является более популярным из двух, это более короткое волокно на , которое дает художнику достаточную обратную связь. при нажатии на него, а также является довольно недорогим производить.

Однако хлопок может быть разных сортов и сортов .

Как видно из Masterpiece Artist Canvas — они используют тяжелый утиный холст, который чрезвычайно прочен, а также обладает долгосрочными архивными свойствами.

Другой популярной альтернативой хлопку будет лен. Льняные волокна из льна намного длиннее , чем хлопок , что делает более гладкой и прочной поверхностью .

Хотя лен не обладает такой же упругостью, как хлопчатобумажный холст, он отлично подходит для художников, которые предпочитают жесткую поверхность, подобную той, что есть на растянутом холсте Old Holland.

По сравнению с хлопком, лен менее популярен, но некоторые из них регулярно продаются в магазинах изобразительного искусства, таких как Blick Art Materials.

Если смотреть на формы холста, их можно разделить на три основных вида:

• Stretch Canvas
• Canvas Panels
• Canvas Pads

Stretched Canvases

Растянутые холсты — отличная поверхность для как студентов, так и профессионалов. художники .

Благодаря своей упругой обратной связи в сочетании с их архивными свойствами, они веками были неотъемлемой частью мира искусства.

Несмотря на то, что цена самая высокая по сравнению с панелями и подушечками, они хорошо подходят для финальных работ. .

Холст-панели

Холст-панели — отличный компромисс между натянутым холстом и холщовыми прокладками.

Несмотря на твердость корпуса, брезентовые панели часто изготавливаются из 100% хлопка и отличаются высокой портативностью .

Учитывая, что они не используют деревянные подрамники , их стоимость составляет доли от цены по сравнению с натянутым холстом.

Они отлично подходят для быстрого изучения и отработки техники на поверхности, как натянутый холст, но по более низкой цене.

Холщовые прокладки

Подобно подушечкам из бумаги для рисования, холщовые прокладки представляют собой отдельных листов холста, скрепленных вместе переплетом (обычно клеевым). Они дают вам отличную поверхность исключительно для отработки техники.

Не подходит для финальных работ , это самый дешевый вариант , который вы можете получить, все еще чувствуя, что рисуете на правильном холсте.

Достижение большего зуба и текстуры

Хотя все холсты, которые мы рассмотрели сегодня, имеют по крайней мере один слой грунтовки (левкас), многие художники, которые хорошо разбираются в масляной среде, любят добавлять второй или третий слой. слой грунтовки.

При нанесении и шлифовке одного или двух дополнительных слоев гипса может обеспечить гораздо более гладкую и зубчатую поверхность.

Почему это важно?

Это действительно вдвойне.

Во-первых, загрунтованная и отшлифованная поверхность не впитает почти столько краски при нанесении.Это может помочь предотвратить бесполезную трату тонкой масляной краски , особенно если это всего лишь первоначальная смывка или подмалевок.

Во-вторых, и это, возможно, более важно, это способность поверхности лучше цепляться за кисть и масляную краску.

С отличным зубом вы можете нанести невероятно точные линии , что в конечном итоге приведет к гораздо лучшим результатам.

Если вы чувствуете разочарование, потому что холст почти сразу же съедает вашу краску, добавьте слой левкаса, чтобы противодействовать этому — результаты поразительны.

Всегда покупайте оптом, когда это возможно

Хотя мы понимаем, что у некоторых художников ограниченный бюджет, при покупке холстов для масляной живописи лучшее, что вы можете сделать, это купить оптом.

Это не только экономит ваши деньги в долгосрочной перспективе, но также позволяет вам совершенствоваться в технике рисования.

Когда вы научитесь рисовать на поверхности холста определенной марки, вы начнете больше узнавать о характеристиках ткани и улучшаете свои навыки.

Это отличный способ узнать, как ваша краска взаимодействует с холстом, и, в конечном итоге, ускорить изучение этой сложной среды.

Выбор лучших полотен для масляной живописи

Масляная живопись — потрясающее средство для изучения и в конечном итоге овладения. Однако во время обучения вы узнаете, что многие материалы, необходимые для настоящей демонстрации этого носителя, не менее важны, чем сам носитель.

После прочтения бесчисленных обзоров, просмотра работ других художников-масляных художников и общих отзывов о наших собственных полевых испытаниях мы уверены, что обнаружили всех лучших холстов, которые идеально сочетаются с масляной краской.

Независимо от того, где вы находитесь в своем творческом пути, любая из вышеперечисленных поверхностей должна хорошо служить вам.

Разрушая мифы о масляной живописи: поддерживает

Масляную живопись нужно делать на холсте, верно? Неправильный. Его можно нарисовать на множестве опор, и выбор может быть непонятным. В чем разница между типами холста? Что использовать новичку? Что ты используешь?

Мне очень нравится экспериментировать и читать о различных материалах и методах.Поэтому я провожу время, спрашивая своих коллег-художников об их материалах, читаю технические форумы о долговечности грунтовки или разнице между типами холста. Конечно, не всегда нужны профессиональные материалы. Для исследований и других вещей, которые не окажутся на стене галереи, есть такой же (а может быть, даже больший) выбор в поддержке. С чего начать?

Ваш выбор

Выбор опор невероятно велик и постоянно растет. Какой из них вы выберете, зависит от нескольких вещей.Вы можете предпочесть «ощущение» одной поддержки другой. И это вполне может зависеть от того, как вы рисуете. Некоторые могут работать с большими кистями и тяжелыми красками. Другие, как я, могут работать очень детально и с небольшими кистями. Некоторым нравится упругость натянутого полотна, другим — меньше движений.

Разные марки производят полотна по-разному не только по качеству и весу, но и по фактуре и грунтовке.

Стоимость

Бюджет, конечно, важный фактор.Профессиональное белье может быть очень дорогим. Но есть огромный выбор как среди студентов, так и среди профессионалов, поэтому это не должно быть дорогостоящим, если вы этого не хотите. Добавление небольшого количества поделок в смесь также значительно снизит расходы (растягивание собственного холста может сэкономить вам около 20% затрат). Если вы сможете самостоятельно подготовить поддержку, вы сможете сэкономить много денег. Как бы вы ни предпочитали работать, выбор опор бесконечен. Я надеюсь, что этот (далеко не полный) список окажется для вас полезным.

Различные типы опор для масляной живописи

Холст

Слово «холст» обычно относится к грунтованной ткани, натянутой на подрамники. Штанги носилок обычно изготавливаются из дерева. Качество древесины важно, так как никто не хочет, чтобы натянутое полотно коробилось, сжималось или расширялось. Также доступны алюминиевые носилки, которые имеют то преимущество, что они не реагируют на окружающую среду.

Ткань, используемая для холста, часто бывает хлопка или льна, но также может быть джутом или полиэстером.Грунтовку и растяжку можно довольно легко выполнить в вашей студии, но, чтобы сэкономить время и нервы, вы можете выбрать готовый грунтованный и натянутый холст в магазине художественных материалов.

Многие магазины не только продают натянутый холст напрямую от производителя, но также предлагают услуги по натяжке. Я считаю, что натянутый холст в хорошем профессиональном магазине художественных материалов намного лучше, чем предварительно натянутый готовый.

Хлопок или лен

В прошлом много говорилось о разнице между льняной и хлопковой тканью.Долгое время люди думали, что лен лучшего качества и долговечнее хлопка, но теперь большинство художников согласятся, что это неправда.

Лен и хлопок просто разные. Хлопок производится более широко, поэтому он дешевле, но отнюдь не менее качественен для холста. Выбор между ними — дело личных предпочтений.

Льняное полотно имеет неравномерное естественное переплетение. У хлопка обычное, более узкое переплетение. Вы можете купить и то, и другое с разной степенью крупности.

Два полотна «особо тонкого льна» от разных производителей: Claessens вверху и Belle Arti внизу.

Грубое или тяжелое полотно обычно тяжелее тонкого полотна. Тонкий холст имеет минимальную текстуру и может быть почти гладким, в то время как грубый холст имеет очень ярко выраженное переплетение.

Выбор текстуры холста частично определяется тем, как вы рисуете и какие кисти используете. Мне нравится использовать много очень маленьких кистей из соболя. Эти кисти нежные и на грубо текстурированном холсте их можно носить в кратчайшие сроки.Для грубого полотна нужно использовать сильные кисти.

Лен дороже хлопка, но это мало связано с качеством. Хлопкового полотна на рынке гораздо больше, чем льна, а более дешевый холст студенческого класса, как правило, хлопок. Но есть и замечательный хлопок профессионального качества.

Хлопок эластичнее льна, поэтому растягивается лучше. Он упругий и не будет провисать или раскачиваться при растяжении. Лен же немного жестче и менее эластичен.Поэтому его сложнее растянуть, и если подрамник или белье немного расширится или сожмется, белье будет провисать или вздыматься, и его потребуется повторно затянуть. Хорошие методы растяжки жизненно важны при работе с бельем.

Одни художники предпочитают качество льна, другие — хлопок. Это просто личный выбор, поэтому выбирайте то, что кажется правильным и подходит вашему стилю рисования.

Грунтовка

Для большинства грунтованных полотен используется универсальный грунт, наносимый в несколько слоев. Грунтовка представляет собой акриловую основу, которая подходит для рисования маслом и акрилом.У него разная степень впитываемости, которую вы заметите во время рисования. Обычно он немного впитывает, что означает, что он впитывает немного краски, благодаря чему краска очень хорошо прилипает к основе, но ограничивает ее «растекаемость» (это вообще слово?).

Некоторые холсты доступны с нанесенной масляной грунтовкой, но вы также можете купить масляные грунтовки в жестяных банках, которые вы можете нанести поверх акриловой универсальной грунтовки (но не наоборот!), Если хотите. Как следует из названия, масляные грунтовки предназначены только для масляной живописи.Они создают очень гладкую и скользкую поверхность, по которой можно рисовать, практически без какой-либо впитывающей способности. Некоторым к этому нужно привыкнуть, но лично мне это нравится. Краска ложится поверх холста (при этом остается достаточно липкой) и действительно может раскрыть цвета во всей их красе. Также намного легче перемещать краску по холсту на такой гладкой поверхности, что намного сложнее на акриловой поверхности, где холст сразу же окрашивается краской после ее нанесения.Масляная грунтовка или акриловая грунтовка — многие бренды имеют свои особенности, и поиск наиболее подходящего — это вопрос проб и ошибок.

В качестве альтернативы вы можете купить чистый грунтованный холст, через который будет виден бледно-коричневый холст, черный грунтованный холст или незагрунтованный холст. Незагрунтованный холст перед нанесением краски необходимо загрунтовать, так как масло в масляной краске со временем разрушит волокна холста. Таким образом, краска и ткань должны быть отделены друг от друга с помощью подходящего размера и грунтовки, если вы хотите, чтобы ваша картина продержалась вообще.Вы можете купить акриловые грунтовки и масляные грунтовки в горшках и жестяных банках. Для многих своих картин я использовал Golden Acrylic Gesso (название сбивает с толку, поскольку на самом деле это не гипс, а акриловая грунтовка) и Roberson’s Oil Primer. Я не могу вдаваться в калибровку и грунтовку, так как предпочитаю экономящий время, но дорогой вариант изготовления на заказ и в готовом виде, и у меня есть только опыт нанесения грунтовки на уже загрунтованный натянутый холст. Возможно, один из моих читателей может дать нам некоторые подробности или ссылки на тему калибровки и грунтовки.

Жесткие поверхности

Во избежание растрескивания масляной краски со временем может помочь ее нанесение на жесткую поверхность. Здравый смысл подсказывает нам, что это само собой разумеется: картина маслом на натянутом холсте, несомненно, будет несколько двигаться либо из-за небольшого отскока, который дает натянутая ткань, либо из-за возможности расширения и сжатия материалов в различных обстоятельствах. Если мы рисуем на твердой поверхности, которая не будет двигаться или реагировать, мы можем исключить очень большой риск появления трещин на краске в произведениях искусства.Поэтому твердые поверхности, такие как алюминий или дерево, предпочтительнее, если для вас важна долговечность.

МДФ

МДФ любят многие художники. Он дешевый, легкий, легко режется и разглаживается. И вообще нормально работать с грунтованным МДФ. Следует иметь в виду, что в смоле содержится химический формальдегид, который удерживает древесное волокно вместе. Это химическое вещество вредит здоровью и искусству. Однако в правилах ЕС указано, что в изделиях из древесины допускается лишь очень небольшое его количество.С декабря 2018 года в США также вводятся более жесткие правила использования формальдегида в изделиях из дерева. Поскольку художники используют для работы только маленькие панели, а не окружают их предметами, я не думаю, что нам есть о чем беспокоиться. Многие художественные магазины продают холсты из МДФ (ссылка на ссылку), на которых можно рисовать.

Деревянные панели

Многие художественные магазины поставляют деревянные панели, часто из фанеры или твердых пород дерева. Некоторые не загрунтованы, другие загрунтованы акриловой грунтовкой. Конечно, вы можете легко сделать свои собственные, но такие бренды, как Belle Arti и Ampersand, продают прекрасные доски с высококачественной грунтовкой, над которой приятно работать.Левкасные доски Belle Arti (ссылка на ссылку) изготавливаются из панелей тополя с грунтовкой для левкаса. Они очень впитывающие, но имеют приличную толщину и красиво гладкие. Ampersand (aff. Link) производит гипсокартонные плиты из ДВП с собственным специальным покрытием. У него есть оттенок текстуры, но он довольно гладкий. Впитывающая способность средняя, ​​и я только недавно открыл для себя этот замечательный материал. Ampersand утверждает, что доски полностью заархивированы (что означает, что они выдержат испытание временем), но высокая цена может отпугнуть многих художников.

Металл

Последняя новинка в мире опор для масляной живописи — алюминий (афф. Ссылка). Многие художники считают, что отдельные алюминиевые многослойные панели, которые обычно используются для дорожных знаков, особенно хороши для рисования. Dibond — это торговая марка, которая производит эти панели в виде огромных листов. Их легко разрезать по размеру, они достаточно легкие, тонкие и жесткие. Чтобы использовать их в качестве основы для масляной живописи, необходимо отшлифовать поверхность мелкой наждачной бумагой, очистить и загрунтовать.Я тестировал покраску непосредственно на поверхности, используя масляную грунтовку и акриловую грунтовку, и акриловая грунтовка была, безусловно, лучшим выбором. Другие художники пришли к таким же результатам. Следование невероятно хорошее.

Если вы хотите использовать жесткую опору, вы можете выбрать грунтованное дерево или алюминий. Если вы предпочитаете текстуру холста, вы можете приклеить к основе холст из хлопка или льна. Таким образом, вы можете извлечь выгоду из жесткости, которую предлагает опора, а также насладиться плетением, ощущением и внешним видом холста.Чтобы нанести холст на деревянное панно, всегда используйте архивный клей или гель ПВА, смажьте его шпателем или кистью так, чтобы был покрыт каждый дюйм, и поместите холст на него, сглаживая оставшиеся пузырьки воздуха. Переверните его вверх дном, положите сверху несколько тяжелых книг и дайте высохнуть. Когда полотно высохнет, обрежьте края полотна ножом.

Дибонд, алюминий и медь

Крупные картины

К сожалению, большие картины на деревянных панелях очень тяжелые и могут покоробиться, если их не удерживать должным образом.Несмотря на положительные результаты различных тестов и испытаний, проведенных художниками, алюминий недостаточно долго используется в качестве основы для масляной живописи, чтобы доказать нам, как он выдержит испытание временем. Таким образом, натянутый холст остается единственным легким вариантом для больших картин, который показал нам, как он будет себя вести в будущем. Возможно, это не идеально, но, по крайней мере, мы знаем, что с этим будет. Многие художники и коллекционеры также по-прежнему отдают предпочтение традиционной фактуре холста, несмотря на ее недостатки.

My Choice

Большинство моих картин написаны на натянутом полотне.Я не очень люблю хлопок из-за его невероятно ровной и довольно грубой текстуры. Мне очень нравится эластичность хлопка, так как растянутый хлопок редко провисает или волнистый, а с растянутым бельем такая проблема возникает гораздо чаще. Я предпочитаю очень тонкую, почти гладкую, но не совсем льняную текстуру. Он должен быть достаточно хорош для меня, чтобы рисовать очень мелкие детали, но я предпочитаю, чтобы у него было достаточно текстуры, чтобы придать картине немного жизни и характера. Должен признаться, я пропустил это, когда работал с алюминием, где каждый мазок от грунтовки до последнего мазка остается видимым на супергладкой поверхности.

Мне очень нравятся деревянные панели от Ampersand. Они очень гладкие, но имеют очень легкую текстуру и неплохую впитывающую способность. Я люблю льняное полотно, грунтованное маслом, потому что краска просто танцует по холсту во всей своей красоте. Но я обнаружил, что натянутое льняное полотно, грунтованное маслом, жесткое и со временем имеет тенденцию провисать. Итак, я остановился на тонком французском льняном полотне с акриловой грунтовкой, над которым мне очень нравится работать. Для более мелких деталей я использую амперсанд гессоборд или полотно на МДФ / ДВП.

Я надеюсь, что этот обзор опор, которые обычно доступны здесь, в Великобритании, может быть вам полезен. Сообщите мне, можете ли вы добавить что-нибудь в список, если у вас есть опыт работы с конкретной службой поддержки или вы просто хотите добавить приятный комментарий. Я с нетерпением жду вашего опыта в мире поддержки рисования!

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этой статье являются партнерскими. Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы переходите по этим тщательно подобранным ссылкам и совершаете покупку.Это не будет стоить вам ничего лишнего, и вы поддержите этот блог, за что я буду очень благодарен.

Дополнительная информация …

Щелкните изображение, чтобы прочитать статью

По вашему запросу не было получено никаких результатов. Измените запрос для отображения содержимого.

Панно для масляной живописи Холст и грунтовка — какие лучше?

Какие масляные картины, холсты и грунтовки вам больше по душе? Когда дело доходит до масляной живописи, мы можем рисовать на множестве вещей — льняном или хлопковом холсте, деревянных, пластиковых или алюминиевых панелях, и это лишь некоторые из них.Также существует множество мнений о том, что работает, а что нет.

Первое, что я хочу сделать, это поделиться с вами лучшими поверхностями, которые сегодня художники используют для масляной живописи. Затем я расскажу вам плюсы и минусы каждого из них.

Я поделюсь с вами, что я рисовал за последние 30 лет, и что многие профессиональные масляные художники любят использовать сегодня, и то, что говорит наука, лучше всего использовать для долгосрочного выживания наших картины.

Прежде чем я перейду к основным деталям панно и холстов масляной живописи, я дам вам список продуктов, которые я рекомендую, чтобы вы могли сразу приступить к рисованию.

Краткий список панелей и холстов для масляной живописи

Вот список некоторых панно и полотен масляной живописи, которые я рекомендую для пейзажей и цветочных картин:

1. Окрашенные панели из натурального волокна Art Board
2. Амперсандовые панели из древесноволокнистого картона
3. Свинцовые белые масляные панели ACM
4. Свинцовые масляные льняные панели ACM
5. Новые традиции L280 на пенопласте Gatorfoam (средняя текстура) или
6 . New Traditions L600 на Gatorfoam (гладкая текстура)
7. Магазин итальянского искусства (для больших картин, слишком больших для панелей): Med Weight w Super Even Finish Belgian Linen Lead Primed или один из других рулонов льняного холста, загрунтованного свинцом (вам понадобится протянуть самостоятельно)
8.У New Traditions также есть рулоны льна для покупки: L280 84 дюйма x 6 ярдов
9. Для небольших исследований и экспериментов используйте акварельную бумагу или любую бумагу для рисования. Раскрасьте прямо на бумаге или покройте акриловым гипсом.

Поверхности, которые я использовал для масляной живописи

Холст

Большую часть 1980-х — 1990-х годов я рисовал на льняном и хлопковом холсте. Мы с папой сами готовили льняные холсты, грунтованные свинцом. Мы собрали деревянные подрамники, плотно натянули холст, нанесли клей из кроличьей шкуры, а затем загрунтовали холст свинцовой масляной грунтовкой.

Когда я использовал хлопчатобумажный холст, он всегда был тяжелее 12 унций. ткань.

Те немногие холсты, которые у меня остались, плотные как барабан и в отличном состоянии. К сожалению, некоторые льняные и хлопчатобумажные ткани сегодня производятся не так хорошо или относительно намного дороже.

Я перестал делать холсты с грунтовкой свинцом в середине 90-х из-за присутствия токсичных растворителей и потому, что я прочитал статью консерватора искусства, в которой говорилось, что акриловые эмульсионные грунты (обычно называемые акриловым гипсом) превосходят традиционные свинцовые и масляные грунты.Сегодняшние исследования показывают, что свинцовый грунт на самом деле является самой сильной почвой для масляной живописи, но в то время это был отличный стимул для использования нетоксичного акрилового гипса. Возможно, он не такой прочный, как свинец для масляной живописи, но, насколько сегодня знают исследователи, акриловый гипс в целом является хорошей грунтовкой для масляной живописи.

Если вы планируете и дальше использовать холст и хотите подготовить, растянуть и загрунтовать его самостоятельно, сделайте себе одолжение и пропустите процесс приклеивания кожи кролика. Клей для кожи гигроскопичен, и сегодня есть гораздо лучшие альтернативы.Некоторые предлагают продукты GAC, но вы также можете просто использовать акриловый гипс, который дешевле, чем продукты GAC. Если вам нравится использовать грунтовку со свинцовым маслом, просто добавьте ее поверх акрилового гипса. Пока холст запечатан, на него можно наносить любой масляный продукт — грунтовку или краску.

Многие профессиональные художники предпочитают лен, но и рисовать на хлопковом холсте тоже замечательно. Хлопок не так прочен, как лен, но и то, и другое будет хорошо служить нам в течение всей нашей жизни — возможно. Согласно JustPaint.org, хлопковое полотно теряет половину своей прочности на разрыв в течение 50 лет и после этого продолжает разрушаться.Это то, что нужно учитывать молодому снэпперу, только начинающему свою карьеру. Для нас, «опытных» художников, работающих маслом, кого действительно волнует, прослужат ли наши картины более 50 лет — в любом случае, сколько вещей в этом мире живут дольше этого?

Итак, если вы любите рисовать на натянутом холсте, продолжайте. Скорее всего, они без особых проблем переживут нас и коллекционера.

Панно Балтийская Береза ​​

Я начал экспериментировать с панелями из фанеры балтийской березы ½ дюйма в начале 90-х.В конце концов, я обнаружил, что использую панели больше, чем холст.

Отчасти это было из-за удобства — вырезать панель быстрее, чем растягивать холст. И их было намного проще транспортировать, так как мне не нужно было беспокоиться о том, что что-то проткнет заднюю сторону. Но мне также понравилось ощущение твердости панели под моей кистью — я точно знал, как кисть будет реагировать каждый раз.

Единственный недостаток панелей — вес, особенно для картин размером более 30 × 40. Мало того, что доставка дороже, но и поднимать тяжелую деревянную панель с рамой, чтобы повесить ее на стену, не для слабонервных.

Сейчас, в 90-х годах, березовая шпонка пришла из России, и она была действительно качественной. Панели, которые у меня все еще есть в моей студии, даже спустя 25 лет или около того, прямые, насколько это возможно — без деформации, без чашечек, ничего в этом роде.

Я написал несколько больших картин на фанере из балтийской березы. Раньше я мог получить хороший большой лист размером 4 × 8 футов примерно за 45 долларов. И это была такая приятная поверхность, чтобы рисовать время.

А потом, примерно в 2000 году, панели у меня начали гнуться и скручиваться.Я подумал, а что здесь происходит? Я не хочу создавать картину за 5000 долларов, позволять кому-то покупать ее, а затем заставить ее деформироваться, как только они принесут ее домой.

Итак, я вернулся на склад пиломатериалов и сказал: эй, а что там со слоем балтийской березы? Он сказал: «Да, сейчас мы получаем его из Китая, а не из России. И они используют в фанере разные смолы, которые не являются водонепроницаемыми ». Это действительно было ужасно. Ничего не имею против Китая, но материал, который исходил оттуда, был ужасен.

Еще одна особенность фанеры в том, что она имеет тенденцию к растрескиванию или расколу шпона. К счастью, с моими картинами ничего не случилось, но велика вероятность того, что в древесном шпоне появятся трещины, которые также повредят картину. Это действительно душераздирающее зрелище.

Так что я бы вообще отказался от фанеры, особенно сегодня. Качество древесины, которую мы получаем, даже близко не к тому, что было 30 или 40 или 50 лет назад.

Вот отрывок из Бена Сонса на форуме Wet Canvas Forum (у меня есть статья из MITRA и некоторых других, но статья на MITRA неточна.В статье о MITRA содержится множество рекомендаций (например, использование клея для кроличьей кожи и использование колыбели), которые, как теперь известно консерваторам, имеют гораздо лучшие альтернативы) .:

«В этой публикации Гетти, например, рассказывается о том, как проверка поверхностного слоя фанеры медленно разрушает картину Сальвадора Дали с облаками в головах, написанную на фанере морского окоуме.

Однако более фундаментальной проблемой является структура самой фанеры. Весь смысл фанеры — и причина, по которой она нравится малярам — заключается в том, что тонкий шпон, склеенный в чередующихся направлениях, значительно ограничивает пространственное движение дерева.Проблема в том, что современные консерваторы сходятся во мнении, что ограничивать древесину — плохо. В «Структурной консервации панельных картин» (Кэтлин Дардес, Андреа Роте) есть многочисленные статьи, в которых объясняется, сколько проблем в сохранении деревянных панелей связано с устранением повреждений, вызванных ограничениями на панели. Там есть статья Марион Мекленбург, которая демонстрирует, насколько долговечность фанеры очень низка по сравнению с неограниченными радиально вырезанными панелями из цельной древесины.«Американские художники по технике: 1860-1945» (Getty Publications, стр. 24) объясняет, как физическое ограничение древесины таким образом, чтобы предотвратить ее естественное расширение и сжатие в ответ на колебания относительной влажности, как правило, наносит непоправимый вред структуре древесины. . Эти напряжения все еще присутствуют, даже когда древесина удерживается, но ограничения заставляют древесину усваивать напряжения, и со временем это приводит к тому, что фактическая структура ячеек древесины разрушается сама по себе — процесс, называемый «разрушение при сжатии».«Разрушение при сжатии неблагоприятно для лакокрасочных покрытий — оно приводит к их расслаиванию.

В настоящее время консенсус в отношении деревянных опор среди консерваторов состоит в том, что дерево (и окраска поверхностей по дереву) лучше всего работает тогда, когда оно полностью ничем не ограничено. Дерево естественно хочет расширяться и сжиматься, и оно может немного деформироваться, но ущерб, нанесенный этим движением, намного, намного менее серьезен, чем ущерб, причиненный при ограничении дерева. Это означает, что установка на обратной стороне деревянной панели, которая сегодня очень распространена в коммерческих панелях для окраски дерева, по своей сути является плохой идеей, и ее следует избегать.А это значит, что фанера, имеющая очень ограниченный дизайн, тоже по своей сути плохая идея, и ее следует избегать. Фанерная панель с деревянной опорой? Да, двойной удар «.

Панели масляной живописи МДФ

Осталось что-то еще, чтобы нарисовать.

Я пробовал несколько различных типов деревянных панелей для окраски, таких как Masonite (Hard Board) и другие виды фанеры. Казалось, что у каждого из них были серьезные недостатки. Я всегда немного подозревал, насколько гладкой была поверхность мазонита.И если вы попытаетесь отшлифовать поверхность, вы поднимете все те мелкие волокна, которые кажутся неправильными — они, казалось, подрывали целостность доски.
Я также читал кое-что о том, что масла в масоните могут вымываться и вызывать проблемы с картиной. Итак, я держался подальше от Hard Board. Но есть много художников, которые все еще используют его, и есть много художников, которые использовали его годами без каких-либо реальных проблем. Но это тоже анекдоты.

Лесной склад направил меня в сторону МДФ (ДВП средней плотности).Home Depot предлагает лучшие панели МДФ, которые я когда-либо встречал. Они поставляются в виде листов размером 2 × 4 фута, и они всегда прямые и плоские. Листы большего размера не делаются одинаковыми — они часто деформируются. Что сильно разочаровывает, когда мы хотим создавать картины большего размера. Даже несмотря на всю влажность, которую мы имеем здесь, в Индиане, панели, которые я держал без грунтовки в моей студии в течение нескольких лет, все еще в идеальном состоянии.

Проблема с МДФ заключается в том, что он сделан из формальдегида, и формальдегид вымывается из древесины в воздух в наших студиях.Я не знал этого о МДФ до последних двух лет. Я очень расстроен из-за этого. Но с любыми деревянными панелями, которые мы получаем сегодня, по большей части, это то, с чем нам придется иметь дело.

Другая проблема, связанная с чем-то вроде ДВП средней плотности, состоит в том, что если она намокнет, она разбухнет, и плита испортится. А если это произойдет после того, как мы нарисуем на нем, наши картины испорчены, и мы ничего не сможем сделать, чтобы их отремонтировать.

Другой недостаток чего-то вроде панелей МДФ заключается в том, что для резки панелей необходима настольная пила.Мы не можем использовать что-то вроде ножа для резки деревянных панелей. Так что это недостаток для многих художников, у которых нет электроинструментов или которые живут в маленькой квартире, или для учеников художественной школы или чего-то в этом роде.

Что действительно приятно в панелях МДФ, так это то, что листы размером 2 × 4 фута в Home Depot стоят около восьми долларов. Это действительно недорого для панно, написанного маслом. Единственная проблема в том, что мы должны разрезать его на куски, но восемь долларов за панель размером 2 × 4 фута, это довольно дешево.

Итак, если вы собираетесь использовать что-то вроде панели МДФ или даже балтийской березы или чего-то в этом роде, я бы посоветовал вам закрыть все шесть сторон — переднюю, заднюю и все края, — чтобы влага не проходила сквозь них.

И если вы хотите закрыть его, чтобы формальдегид не просачивался в вашу студию, есть кое-что, что вы можете использовать. ECOS производит продукт под названием Air Purifying Primer (ранее называвшийся Passivating Primer), который герметизирует панели, чтобы летучие органические соединения не выходили наружу.Они сказали, что Лувр использует это более 30 лет (я полагаю, чтобы уберечь ЛОС от произведений искусства). Праймер нетоксичен. Стоит около 110 долларов за галлон, так что это недешево, но это долгий путь. И вам нужно нанести только один или два слоя, чтобы закрыть панель.

Недостатком этого грунта или грунта для масляной живописи является то, что он обладает высокой впитывающей способностью. Если вы попытаетесь рисовать на нем, вам, вероятно, это не понравится, если только вы не любите рисовать на матовых впитывающих поверхностях, что мне не нравится, потому что мне нравится, когда моя кисть плавно перемещается по панели.

После того, как вы заклеите панель, я бы посоветовал вам нанести на нее что-нибудь еще — акриловый гипс или свинцовую грунтовку.

У меня много картин маслом, у которых нет проблем как на холсте, так и на панно. Но хорошо знать, какие шансы у каждого из нас есть. Не существует идеального материала для рисования. Просто нет.

Если наш бюджет позволяет, более простым решением будет покупка панелей, уже усовершенствованных для масляной живописи, например, древесноволокнистых плит Ampersand или панелей Art Board Natural Fiber Painting.Ни один из них не сделан с использованием формальдегида или других разрушающих химикатов, и они готовы к масляной живописи. Они не деформируются и рассчитаны на то, чтобы служить в течение нескольких поколений.

Панели из массива дерева

Если вас интересуют панели для масляной живописи из массива дерева, Бен Сон снова приходит на помощь: сначала он говорит нам, чтобы они были высушены (предпочтительно сушить в печи), а затем заклеить переднюю часть масляной грунтовкой (титановой или свинцовой) ), а задняя и боковые стороны — таким же полиуретаном или полиуретаном на масляной основе.Затем он делится замечательной историей искусства о панелях для рисования маслом из красного дерева.

«Какие деревянные панели лучше всего рисовать?

Swietenia macrophylla — настоящее красное дерево, также известное как гондурасское красное дерево, хотя, как мне сказали, большая часть его в наши дни прибывает из Перу. Не путайте это со многими другими видами древесины, которые часто продаются как «красное дерево», такими как африканское красное дерево (Khaya senegalensis — совсем не одно и то же семейство дерева) или филиппинское красное дерево (также известное как Меранти, что является универсальным обозначением для количество пород дерева из семейства Шореа — это древесина, используемая для изготовления морской фанеры, а также фанера Lauan, обычно используемая для дверных обшивок.Совершенно не имеет отношения к настоящему красному дереву). Настоящее красное дерево — лучшее дерево, которое вы можете использовать для окраски деревянных панелей, точка. Некоторые из наиболее хорошо сохранившихся картин в мире украшены панелями из красного дерева. Возьмем, к примеру, картину Милле «Мариана», которая сейчас висит в Тейт. Он был нарисован на панели из красного дерева под маркой Winsor & Newton (да, они раньше продавали такие… Хотелось бы, чтобы они до сих пор продавали!), Размером примерно 19,5 дюйма на 23,5 дюйма на полдюйма толщиной. Это одна доска без стыков; Это одно из достоинств красного дерева — деревья вырастают в ширину.Консерваторы Тейт описывают эту картину как «практически безупречную по возрасту». Неплохо для картины 165-летней давности. Хотите вернуться еще дальше? Рембрандт, а также ряд других голландских художников Золотого века работали над панелями из красного дерева. Его портрет Николая Рутса во Фрике находится на массивном куске твердого красного дерева (46 x 34,4 дюйма). Он в фантастическом состоянии (видел его лично). 384 года, и вам будет трудно найти на этой картине какие-либо видимые трещины. Это невероятно.”

Самое замечательное в древесине — это то, что мы можем наносить масляную краску прямо на дерево без грунтования или герметизации. Масляные краски портят холст, но масляные краски не портят дерево. Единственная причина герметизировать древесину — защитить ее от влаги.

Чем старше я становлюсь, тем больше чувствую себя обязанным передать создание панно и холста кому-то другому. В последнее время я много экспериментировал, чтобы увидеть, что может сработать для наших участников, но мои дни создания панелей заканчиваются.

Я бы предпочел красить, чем пытаться выяснить, как лучше всего запечатать деревянную панель.Кроме того, здесь, в Индиане, в солнечный день я хочу рисовать или играть, а не резать, шлифовать и грунтовать.

Панели из АБС-пластика

Это подводит нас к чему-то, что, как я надеялся, полностью заменит панели МДФ и весь этот формальдегид — листы АБС-пластика.

Так почему я обратился к АБС-пластику?

Когда я услышал, что кто-то с энтузиазмом поддерживает листы АБС-пластика для масляных красок, моей первой мыслью было: «Да, это звучит дешево.Коллекционеры не захотят покупать картины на пластике ». Но человек, от которого я слышал это, был Уильям Уиттакер, один из ведущих художников страны.

Он сказал, что рисовал на АБС-пластике более 20 лет из-за некоторых его друзей-химиков, которые вели его в этом направлении. Он продемонстрировал силу АБС, бросив свою панель на твердый плиточный пол. Никаких повреждений. Этот материал суперсильный и крепкий. Если вы уроните его, и он упадет на угол, ничего, никаких звонков или проблем.Если вы уроните панель из МДФ, алюминиевую панель или что-нибудь в этом роде, вы повредите углы. Но из-за этого вам будет трудно повредить панели из АБС-пластика. Это настоящее утешение, когда речь идет о долговечности наших картин.

ABS не разбухает от воды. Он хорошо выдерживает нормальные высокие и низкие температуры.

И вот, подумал я, в чем тут загвоздка? И он сказал, без улова. Это здорово. Он продавал картины за десятки тысяч долларов, которые он делал на листах из АБС-пластика.

Итак, я решил, что мне лучше поработать над этим.

Чем больше я исследовал это, тем больше мне нравилась эта идея. Нет дыма, нет летучих органических соединений, ничего не просачивается в воздух. Они говорят, что пластик прослужит сотни лет без каких-либо повреждений, пока он не находится на солнце. Да, эта штука не любит солнце, но для художников маслом это не имеет особого значения. Если мы будем рисовать на натуре и на нее светит солнце, это не будет проблемой. Это ничего не сделает.Но если он будет годами сидеть в окне или на солнышке. Да, вот и все. Но как художники, работающие маслом, мы помещаем наши картины в рамку, а затем ее закрывают. На нем не будет солнца. И как только мы нарисуем его, он закрывается от света. Так что, когда речь идет об АБС, это не проблема.

Еще мне понравилось в нем то, что его можно шлифовать, а затем красить без грунтовки. Хорошо, шлифование — это своего рода боль, и везде остается пластиковая пыль.Но при резке деревянных панелей везде образуется пыль формальдегида.

При использовании АБС-пластика одна сторона имеет галечную текстуру, а другая гладкая и блестящая. Мы не хотим рисовать с обеих сторон напрямую, потому что наша краска плохо на них ложится. Масляная краска образует механическую связь. У него должен быть какой-то зуб, за который можно ухватиться. Но все, что мы делаем, это берем немного наждачной бумаги и удаляем гладкую поверхность — придаем ей зуб. Подойдет наждачная бумага с зернистостью 150 или 120. Избавившись от этой блестящей поверхности, вы можете рисовать прямо на панели.

Еще одна замечательная особенность панелей ABS — это то, что их можно разрезать канцелярским ножом. Это потрясающе. Все, что вам нужно сделать, это забить несколько раз на одном конце. После того, как панель надрезана, возьмите пластик и согните его до щелчка, и вы получите эту красивую, четкую, чистую линию. Для этого требуются некоторые мышцы, но это намного лучше для человека, у которого нет настольной пилы. Любой может взять универсальный нож и прорезать его, если у вас достаточно сил, чтобы надрезать пластик.

Хорошо, Билл, так какой в ​​этом недостаток? Верно? Я только что разговаривал вчера с Джорджем О’Хэнлоном, основателем Natural Pigments. Мы разговаривали по телефону больше часа, и я задавал ему всевозможные вопросы о том, что я исследую для нашего арт-сообщества. Я прочитал так много статей, статей, форумов и научных статей с таких сайтов, как MITRA и другие (MITRA — один из лучших ресурсов для изучения художественных материалов и современных исследований). Я даже купил научные статьи по этому поводу.Я прочитал все, что смог найти, но все еще кажется, что есть много противоречивой информации. Итак, в разговоре с Джорджем (он действительно все это изучает, он непосредственно участвует во многих исследованиях, касающихся художественных материалов и того, что обнаруживается в отношении этих художественных материалов), я спросил его об АБС-пластике, потому что я видел это в в прошлом он думал, что пластиковые панели могут оказаться действительно хорошей вещью для масляной живописи.

Он сказал: да, акриловые, чистые акриловые панели действительно выглядят так, как будто на них можно рисовать.Проблема с чистыми акриловыми панелями в том, что они очень хрупкие. Если бы я взял акриловую панель и бросил ее на землю, этот самый угол, вероятно, раскололся бы или потрескался. Это твердый материал, но он все же намного более хрупкий, чем этот АБС-пластик. Особенность чистых акриловых панелей в том, что они не содержат пластификаторов. Именно пластификаторы могут в дальнейшем вызвать проблемы с нашими картинами, написанными маслом. На самом деле, похоже, что пластификаторы могут вызвать отделение краски от панели.Так что слышать это было настоящим обломом. Я нигде не читал об этом ни в одном из исследований АБС-пластика. Об этом никто не говорил.

И он сказал, что дело не в том, чтобы просто выяснить, какие пластификаторы входят в состав АБС, а затем выяснить, как их обойти. Он сказал, что каждый производитель делает что-то немного другое. И они не говорят нам, что делают. Они не сообщают нам все ингредиенты, которые они используют, потому что это запатентованные формулы, и они регулярно меняют свои составы.Итак, мы не можем узнать, какие пластификаторы они используют, и решить, повлияет ли это на картины маслом.

В большинстве материалов, которые мы используем в качестве художников, есть неизвестные переменные и возможные проблемы, которые могут возникнуть в будущем. Могу ли я просто выбросить свои покрасочные панели из АБС-пластика? Возможно нет. Они хорошо работали на Уитакера 20 лет. Ну вообще-то я бы все равно не выкидывал. Подходит для вторичной переработки. 100% перерабатываемый материал. И от этого не будет никаких токсинов, если я оставлю их на полке в своей студии.Но я, вероятно, не буду покупать больше в будущем.

Итак, если вы все же используете АБС-пластик, при шлифовании нужно обязательно надеть плотно плотную респираторную маску. Что-то, что не даст всей этой пыли попасть в легкие. Вы не хотите дышать пылью от этого. Да, АБС в качестве панели для масляной живописи нетоксичен — сама панель полностью инертна. Но любую пыль, будь то деревянную, пластиковую или что-то еще, мы не хотим вдыхать в легкие.В остальном это безопасно.

Есть одна возможность для панелей, которые у меня есть здесь, в студии, — это использование свинцовой земли поверх листов АБС-пластика. Это могло бы предотвратить любые возможные проблемы с отслаиванием краски, потому что у нас была бы одна непрерывная линия защиты на панелях окраски. Но никаких гарантий нет. Что мне нравится в АБС-пластике, так это его простота использования. Я могу разрезать его ножом. У меня даже могут быть компании, у которых я заказываю, разрезать его на части для меня.Я могу купить большой лист размером 4 × 8 футов в местной компании по производству пластмасс примерно за 65-70 долларов.

Теперь, покупая его в Интернете, я увидел, что лист стоит около 120 долларов, а затем еще 20 долларов, чтобы они разрезали его на части. В зависимости от того, с какими панелями вы работаете, вы можете получить множество панелей за эту цену. Таким образом, по сравнению с покупкой панелей по отдельности, любых панелей от производителя произведений искусства, это довольно экономичный способ.

ACM (алюминиевый композитный материал) Панели масляной живописи

Итак, это подводит нас к алюминиевым панелям или ACM.Они становятся все более популярными среди профессиональных художников-масляных художников.

Почему? Основная причина в том, что он стабилен по размерам. Колебания тепла, холода и влажности минимальны, что значительно снижает растрескивание масляной краски. Они также достаточно легкие, чтобы их можно было носить с собой в поездках по живописи и отправлять в галереи.

Металлические панели используются сотни лет. Есть картины маслом на медных пластинах XIV века, которые сохранились в отличном состоянии.

Самое сложное с металлическими панелями — это их склонность к потускнению или окислению. Итак, мы хотим защитить наши картины от этого. То, что они делают с алюминиевыми панелями сегодня, — это их предварительное окисление. Я не знаю точно, как это работает, но панели масляной живописи ACM не будут окисляться или разрушаться с течением времени.

Если вы ищете ACM в Интернете, поищите эквивалент DiBond (DiBond — торговая марка этого типа панелей). Не все панели ACM созданы в соответствии со стандартами панелей масляной живописи.Панели, подобные тем, которые производит Artefex, имеют полиэфирную пленку с одной стороны и полиэтиленовый сердечник между двумя тонкими листами алюминия.

На данный момент панели масляной живописи ACM кажутся наиболее устойчивыми из имеющихся опор. Они предлагают максимальную возможность того, что наши картины прослужат сотни лет без каких-либо трещин и повреждений краски. Наши картины будут не только при жизни наших коллекционеров, но и передать их будущим поколениям как заветные семейные реликвии.

Единственный замеченный мной недостаток — это падение панели. Да, это случилось со мной. Вернувшись с пленэра в Санта-Фе, я разгружал все свои художественные принадлежности с помощью панелей ACM, которые я купил у Natural Pigments, и панель 18 × 24 дюйма, которую я купил, поскользнулась и упала на мой деревянный пол. Это оставило красивый изогнутый угол на моей новой панели за 50 долларов.

Как только это произойдет, единственное, что мы можем сделать, это отрезать эту сторону панели. Сгибать его обратно в форму — не лучший выбор, потому что при этом остаются заметные линии.Итак, если вы рисуете на алюминиевых панелях, просто будьте осторожны, чтобы не уронить его, особенно после того, как вы начали рисовать, потому что это будет ужасно душераздирающе.

К счастью, как и в случае с ABS, мы можем использовать обычный универсальный нож для резки алюминиевых панелей. Делаем то же самое — забиваем несколько раз, а затем медленно сгибаем, пока он не разорвется. Мне нравится, когда панно для рисования не требует настольной пилы, чтобы разрезать его. Это настоящий плюс для тех, у кого нет настольной пилы, или кто живет в маленькой квартире или что-то в этом роде.

Мы рисуем на стороне с полиэфирным покрытием. Его необходимо слегка отшлифовать (Natural Pigments рекомендует наждачную бумагу с зернистостью 360 или выше, но другие, например, Golden, говорят, что зернистость 150 работает с Dibond ACM), а затем протирать спиртом до тех пор, пока вся белая пыль не будет удалена. Затем его нужно загрунтовать, чтобы масляная краска хорошо держалась. Акриловый гипс хорошо сцепляется с полиэфирным покрытием — свинцово-масляная грунтовка имеет хорошее или среднее качество сцепления. Я не уверен, почему это так, ведь масляная краска, кажется, хорошо сцепляется со всем остальным — например, с акрилом.

Я читал, что некоторые художники используют грунтовки для автомобильной промышленности, чтобы запечатать алюминий, а затем красят их. Проблема в том, что сложно найти грунтовку или герметик для металла, не содержащие растворителей (токсичных паров).

Бюджетные опоры для масляной живописи

Итак, если у вас ограниченный бюджет и вы просто хотите рисовать, вы действительно хотите научиться рисовать маслом, а затем рисовать на бумаге. Масляной краской можно наносить прямо на бумагу. Конечно, в конце концов он разрушит эту бумагу, но на это уйдет много времени.Дайте картинам высохнуть и превратите ваши этюды в альбом для рисования.

Так что, если вы просто хотите выйти и нарисовать какие-нибудь полевые заметки и тому подобное, вы можете рисовать прямо на бумаге. Если можете, используйте что-то вроде акварельной бумаги, горячего пресса или холодного пресса — горячее нажатие означает, что он более гладкий, а холодный — более неровный, с большей текстурой. Итак, возьмите бумагу горячего прессования, если вы создаете более детализированные картины, и используйте акварельную бумагу холодного прессования, если вам нужно немного больше текстуры, такой как холст с тяжелым плетением, на котором можно рисовать.

Если вы хотите, чтобы ваши картины прослужили еще дольше, возьмите немного акрилового гипса и покройте бумагу, а затем вы можете рисовать поверх него. Есть так много способов сделать это, даже если у нас ограниченный бюджет. Главное — просто сделать. Просто выйди и повеселись масляной краской.

Заключение — Что лучше для масляной живописи?

Теперь, когда я знаю о пластификаторах в АБС, я, вероятно, больше не буду покупать свои масляные панели.
Я могу продолжать использовать натяжное полотно для картин размером более 36 × 48 дюймов, но при наличии панелей Dibond ACM 4 × 8 футов мне, вероятно, не понадобится.Прикрепляю ли я полотно к этим панелям или нет, я до сих пор не уверен. Чтобы убедиться, мне нужно будет провести больше тестов.

Что касается подготовки моих собственных панелей, это исследование убедило меня остановиться. Времени на покраску слишком мало, так что я могу оставить создание панно другим. Разница в стоимости настолько мала, что не стоит тратить время на обмен. Раньше мне нравилось качество моих собственных панно и холстов масляной живописи по сравнению с коммерческими продуктами. Сегодня есть несколько компаний, которые создают отличные опоры для масляной живописи.

Панели ACM от Natural Pigments звучат как фантастическая альтернатива, которая, вероятно, станет одной из моих любимых панелей масляной живописи для небольших картин. Плиты из натурального волокна от Art Boards также привлекательны, потому что я могу рисовать на них сразу, они сделаны очень хорошо и стоят удивительно. Загрунтованные свинцом панели для масляной живописи Gatorfoam на выставке New Traditions — это одна из тех вещей, с которыми я буду экспериментировать, особенно в больших размерах.

Что делать, если у вас валяется куча холстов или панелей МДФ или АБС? Используй их.Если коллекционер принесет треснувшую картину, мы тогда разберемся. Спустя 40 лет со мной этого не произошло, и, как видите, я нарисовал все это — даже густую краску импасто в стиле Ван Гога на хлопчатобумажных и льняных холстах.

Да. У нас могут возникнуть проблемы со многими из этих вещей в будущем. Но если это то, что мы должны использовать, то используйте это. Главное выйти и раскрасить.

В конце концов, если наши картины попадают в музеи, то консерватор может это выяснить — это то, за что им платят.Да, знаю. Было бы немного бесцеремонно сказать что-то подобное, но мы, как художники, можем сделать лишь так много, и нам не нужно беспокоиться об этом. Нам действительно нужно делать то, что помогает нам чувствовать радость от работы. И если мы слишком обеспокоены используемыми материалами, это отнимает у нас некоторую радость.

Я предлагаю использовать то, что у вас есть. Используйте то, что вам доступно. И если позволяют обстоятельства, используйте что-то вроде алюминиевой панели, либо купив ее самостоятельно, а части вырезав для вас, либо вырезав их самостоятельно, либо купив у кого-то вроде Natural Pigments — любого, кто делает действительно качественные панели, которые вы можете адаптировать. к вашим потребностям.

Вы можете грунтовать их свинцовыми, масляными, акриловыми грунтовками. На них можно надеть льняную или хлопчатобумажную ткань. Вы можете делать с ними все, что захотите. Итак, любая техника, любой стиль — есть материал, который вам подойдет.

И, в конце концов, помните, некоторые из величайших художников сегодня используют все эти материалы, о которых мы только что говорили. Так что не думайте, что вам нужно закончить и купить дорогую грунтовку на основе свинцового масла или что-то еще, или что вам нужны дорогие алюминиевые панели

Я надеюсь, что это даст вам некоторое руководство по выбору лучших панно или холстов для масляной живописи.Главное — как можно чаще выходить и красить.

Удачи и счастливой раскраски!

П.С. — вы можете получить мой список поставок здесь.

картин маслом | Репродукции изобразительного искусства на холсте на продажу

OilPaintings.com предлагает более 60 000 великолепных картин маслом для продажи на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего предприятия в течение 48 часов.В день отправки вашего заказа мы незамедлительно свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно от четырнадцати до шестнадцати недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США

Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы.Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день прибытия вашего заказа к вашей двери.

Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут стоить 99 долларов США за пересылку негабаритных грузовиков, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение.Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.

Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.

ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЕНЫ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочный тубус.Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ. Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы оплатите разместил свой заказ. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.

Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой были получены товары. Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из стран Европейского Союза.

УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ

Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение ночи или 2 дня. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, чтобы включить ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что в случае, если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем поднять ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.

ЗАКАЗЫ НА КАРТИНУ МАСЛА

Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст маслом на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши специалисты устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и снабжают вас крючками галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам. Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.

Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваша посылка прибыла к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.

ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗОК В США

На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.

ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА ИБП

ВРЕМЯ НАЗЕМНОГО ПЕРЕХОДА FEDEX

Картина маслом на холсте для начинающих

Начинающие художники, начинающие художники, начинающие творцы — начало вашего пути в искусстве — это захватывающее и познавательное время. Как начинающему художнику, важно направить свои творческие руки в правильное русло, и научиться рисовать масляной краской — отличное введение в мир форм и цветов.Картина маслом на холсте — отличный способ для новичков привыкнуть к рисованию и попрактиковаться в использовании двух самых классических художественных инструментов всех времен.

Не бойтесь этого обожаемого материала, масляные краски широко использовались художниками на протяжении сотен лет, а его тонкий состав предлагает множество вариантов использования. Наличие масляных красок в вашем ящике для инструментов — это окончательный обряд посвящения в мир искусства, и его должны попробовать все начинающие художники. Нет лучшего способа испытать масляные краски Ривза, чем сочетать их с идеальным партнером — холстом.Наши холсты Reeves изготовлены из 100% хлопка и предварительно растянуты, чтобы их можно было превратить в ваш собственный шедевр.

С обоими инструментами творческие возможности безграничны. Позвольте вашему вдохновению перетекать от кончика кисти к волокнам холста с помощью материала, который формировался на протяжении веков. Выбирайте идеальные проекты, отражающие былые времена, или используйте масляную краску Ривза, чтобы создать современный шедевр. Продолжайте читать наше руководство, чтобы получить лучшие советы по рисованию маслом на холсте для начинающих.

Идеи для масляной живописи на холсте для начинающих

Работа с масляными красками и холстом — отличный способ для новичков действительно почувствовать, что значит быть настоящим художником. Нет ничего более классического, чем установить мольберт, подпереть холст Ривза и заполнить палитру смесью люминесцентных масляных красок. Теперь, когда у вас есть все необходимые инструменты, пора выбрать тему.

Не начинайте слишком большими, с небольшими картинами вы можете экспериментировать с новыми техниками масляной краски, не тратя слишком много времени или материала на проект, вы даже можете попрактиковаться на бумаге, прежде чем переходить к холсту.

Цветы и натюрморт

Почему бы не попробовать цветы — это простой предмет, даже если он не так реалистичен, как ожидалось, он все равно может выглядеть как великое произведение искусства.

Натюрморт отлично подходит для рисования маслом на холсте для начинающих. Натюрморт — классический предмет 19 ^-го -го века, который особенно подходит для масляных красок, подходит для начинающих художников, поскольку вы можете начать с эскиза объекта и наращивать детали по ходу — отличный способ овладеть текущими навыками и узнайте новые.

Формы и формы

Если вы хотите начать с чего-нибудь попроще, попробуйте свои силы в рисовании фигур. Этот простой в освоении предмет — отличный способ облегчить ваше художественное творчество в мире техники холста и масляных красок. Фигуры — отличный способ научиться формировать линии и открыть для себя различные способы использования множества тонов и оттенков.

Абстрактное искусство

Если вы хотите просто запутаться и нанести кисть на холст, попробуйте абстрактную картину.Нет никаких правил с абстрактным, вы можете дать волю своему воображению, а креативность взлетит до небес и взять ее с собой куда угодно. Это простая и увлекательная форма творчества, в которой вы можете экспериментировать с различными методами, формами и цветами, чтобы создать уникальное изделие — идеальную иллюстрацию ваших идей и навыков. Абстрактное искусство прекрасно подходит для рисования маслом на холсте для начинающих.

Техника масляной живописи на холсте

Когда у вас будет идеальный предмет, вы можете переходить к освоению некоторых техник.Типы наслоения — хорошие методы для начинающих художников, поскольку они не требуют большого количества мелких деталей. Практика импасто включает нанесение толстых слоев краски для создания трехмерного вида. Это поразительный эффект, который сделает любую картину популярной.

Обязательно дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего слоя для достижения оптимальных результатов. Вы также можете начать с более светлых оттенков и постепенно переходить к темнее с каждым слоем или наоборот, чтобы создать невероятные эффекты абстрактных тонов.

Картина маслом на холсте для начинающих — это освежающий и увлекательный способ для новичков почувствовать, что на самом деле значит быть художником.Нет ничего более классического, чем сидеть перед холстом с масляными красками, подготовленным и готовым к созданию уникального шедевра. Это фантастический способ узнать, как правильно использовать кисти и другие инструменты, а также углубить ваше понимание масляных красок и того, как они сочетаются с холстом.

Поднимите свое приключение в живописи на новый уровень, когда вы узнаете, как адаптироваться к новым инструментам и новым средствам, которые помогут вам усовершенствовать свои навыки и стать ярким и блестящим художником, которым вам суждено стать.

Как начать с масляной живописи

Без категории 3 декабря 2019 г.

Мы все создали по крайней мере одну картину, которая нам не нравится. Многие из нас создали сотни картин, которые нам не нравятся. Иногда одна картина будет пристально смотреть на вас и насмехаться над вами. Он назовет вас именами и, возможно, даже заставит вас плакать. «Сжечь?» мы спрашиваем себя.Затем тот другой голос говорит нам, что это идеальный холст. Я пишу эту статью для тех из вас, кто прислушивается к этому голосу и понимает, что можно повторно использовать холст, но не знает, как начать рисовать маслом заново. В большинстве случаев вы можете просто закрасить его акриловыми красками, и он вернется к чистому холсту. Но что, если это картина маслом?

Невозможно просто покрыть масляную картину акрилом, пастой для моделирования или левкасом. Эти материалы не прилипают, они в конечном итоге отклеиваются, потому что масло долговечно и более устойчиво.Так что, если вы хотите начать с нуля в масляной живописи, есть один способ сделать это. Единственное вещество, которое может переходить на масляную краску, — это больше масляная краска. После того, как ваша «уродливая испорченная» картина полностью высохнет, создайте смесь из половины белой масляной краски и половины среды Galkyd или другой быстросохнущей среды (ликер, жидкий гель, холодный воск, козика). Вы также можете использовать черную масляную краску вместо белой, если это лучше подходит для вашего процесса. Используя кисть с большой щетиной или инструмент-катализатор (резиновую насадку), прокрасьте всю поверхность масляной картины.Вы также можете оставить видимыми некоторые внешние края или части картины.

Прежде чем прикрыть свою картину, я рекомендую потратить время на то, чтобы по-настоящему изучить свою картину и выяснить, что именно делает ее плохой. Спросите своих друзей и семью, почему им это не нравится, и не обижайтесь, если они откровенны. Лучше получить полезный совет, чем придуриваться (во всех сферах вашей жизни). Как только вы сузили круг вопросов, которые беспокоят вас и других в картине, попробуйте представить картину без этого.Картина работает? Что тебе в этом нравится?

Когда вы закончите то, что хотите осветить, подумайте о своей картине по-новому, подумайте о позитиве.

Презентация «Пропорции лица» — изо, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Тема: «Пропорции лица»Дисциплина «Рисунок с основами перспективы»Преподаватель Сазонова Лариса Павловна

Номер слайда 2

Пропорциями называются соотношения величин частей художественного произведения между собой, а также соотношение каждой отдельной части с произведением в целом.

Номер слайда 3

Витрувианский человек Витрувианский человек — рисунок,сделаный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах, как иллюстрация для книги, посвященной трудам Марка Витрувия. Рисунок сопровождается пояснительными надписями, в одном из его журналов.. На нем изображена фигура обнаженного мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат.  

Номер слайда 4

Рисунок и текст иногда называют каноническими пропорциями. При исследовании рисунка можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и не разведенными ногами, вписывается в квадрат («Квадрат Древних»). С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны руками и ногами, вписывается в круг. И, хотя, при смене поз, кажется, что центр фигуры движется, на самом деле, пуп фигуры, который является настоящим её центром, остается неподвижным.

Номер слайда 5

Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями: Длина вытянутых рук будет равна росту.  Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста. Расстояние от верхней части груди до макушки составляет 1/6 роста.  Расстояние же от верхней части груди до корней волос — 1/7. Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста. Наибольшая ширина плеч — восьмая часть роста. Расстояние от локтя до кончиков пальцев — 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки — 1/8. Длина всей кисти руки — это 1/10 роста. Начало гениталий находится как раз посредине тела. Стопа — 1/7 часть роста. Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица. и Т. Д.

Номер слайда 6

Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное Леонардо Да Винчи и другими, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу. Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела, и далее, Вселенной в целом. 

Номер слайда 7

Номер слайда 8

Номер слайда 9

Номер слайда 10

Номер слайда 11

Номер слайда 12

Номер слайда 13

Номер слайда 14

Пробуйте! И у Вас обязательно все получится!

Как рисовать аниме надутые лица учебник

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать надутое лицо в стиле аниме или манги с распухшими щеками на переднем и трех четвертом (3/4) изображениях.

/>
Аниме пухлое лицо рисует разные взгляды

Надутое лицо – очень распространенное выражение в аниме и манге. Это может быть немного сложнее для рисования, потому что в отличие от многих других выражений, где корректируются только черты лица, оно также «искажает» форму лица с распухшими щеками.

Лица с надутыми краями обычно рисуются в двух видах: вид спереди (смотрящий прямо на зрителя) и вид 3/4. Вид спереди обычно используется для отображения «отмеченного галочкой» символа, в то время как вид 3/4 используется для ситуаций, когда помимо «отмеченного галочкой» персонаж также застенчив или смущен (часто отворачиваясь от зрителя).

Для рисования других выражений лица смотрите:

12 аниме-лицевых диаграмм и учебник рисования

Нормальное выражение перед выражением Pouting – вид спереди

Аниме рисунок лица

Прежде чем рисовать надутых аниме или персонажей манги, неплохо бы узнать, как они будут выглядеть с их нормальным выражением лица. Это облегчает понимание того, насколько вам следует отрегулировать форму своего лица и черты лица.

Для персонажа, используемого в этом уроке, вы можете увидеть их нормальное выражение выше.

Для рисования различных типов аниме персонажей смотрите:

Как рисовать аниме персонажей учебник

Аниме пропорции лица – вид спереди

Аниме пропорции рисования лица

Выше вы можете увидеть «стандартные» пропорции рисования лица аниме / манги, рекомендуемые в большинстве подобных уроков здесь, на AnimeOutline .

В этом случае глаза находятся ниже горизонтальной половины лица с носом между ним и подбородком. Уши расположены между верхней частью глаз и нижней частью носа. Рот помещается, сначала определяя положение нижней губы (между носом и подбородком), а затем оттягивается немного выше.

Подробное пошаговое описание рисунка женского аниме-лица, похожего на это, смотрите:

Как нарисовать голову и лицо аниме девушки

Для учебника по рисованию волос смотрите:

Как рисовать волосы аниме и манга – женский

Аниме надутые лица рисунок – вид спереди

Аниме надутые лица рисунок

Вы можете увидеть, как будет выглядеть тот же персонаж с распухшими щеками выше.

Рисование надутой аниме лица – вид спереди

Аниме надутые пропорции лица рисунок 3/4 вид

Вы можете видеть смещение черт лица на распухшем лице в примере выше.

Для надутого лица вы обычно хотите опустить брови вниз, слегка прищурив глаза. Нарисуйте рот кривой вверх ногами (обратная норма / улыбка) с крошечными изгибами по бокам (созданными распухшими щеками).

Для рисования глаз в разных состояниях смотрите:

Как рисовать закрытые, закрытые и косые глаза аниме

Наконец нарисуйте щеки, торчащие в стороны (делая нижнюю часть лица немного шире), чтобы показать, что они распухли.

Аниме надутые против нормальных щек – вид спереди

Аниме распухшие щеки рисунок

Выше вы можете видеть перекрывающееся сравнение обычной нижней части лица (на виде спереди) с надутой и распухшими щеками.

Нормальное выражение перед выражением Pouting – 3/4 просмотра

Аниме рисунок лица 3/4 вид

Для представления 3/4 мы снова можем посмотреть, как выглядит лицо с его нормальным выражением.

Аниме пропорции лица – 3/4 вид

Аниме-рисунок лица пропорции 3/4 вид

Вы также можете снова увидеть пропорции лица аниме / манги в режиме 3/4. Они будут такими же, как описано ранее для вида спереди (поскольку это тот же символ).

Полный учебник по рисованию лица в этом виде см .:

Как рисовать аниме женское лицо 3/4 вид

Аниме надутые лица рисунок – 3/4 вид

Аниме надутые лица рисунок 3/4 вид

Теперь вы можете еще раз увидеть, как может выглядеть тот же персонаж с надутым лицом и распухшими щеками на 3/4 вида.

Рисование надутого лица аниме – вид 3/4

Аниме надутые пропорции лица рисунок 3/4 вид

Для надутого лица в виде 3/4 еще раз нарисуйте брови немного ниже, глаза смотрят вниз (опционально) и слегка прищурены.

Добавьте немного румян на щеки и потяните рот немного вперед к носу. Снова нарисуйте рот с перевернутой кривой (обратная нормали) и двумя меньшими кривыми по бокам.

Как уже упоминалось, это выражение немного отличается от переднего, поскольку оно также добавляет застенчивости персонажу. Добавление румян к щекам и рисование глаз, смотрящих вниз, еще больше усиливает застенчивый / смущенный вид.

Для рисования аниме и румян в стиле манга смотрите:

Как рисовать аниме и румяна манга по-разному

Аниме надутые против нормальных щек – 3/4 вид

Аниме распухшие щеки рисунок 3/4 вид

Снова вы можете увидеть сравнение нормальных и распухших щек (или в данном случае щеки) персонажа аниме на этот раз в представлении 3/4.

Заключение

Надевать лица в стиле аниме и манга немного сложнее, чем некоторые другие выражения в аниме из-за распухших щек и широко используемого (более сложного для рисования) вида 3/4. Надеюсь, этот урок помог вам лучше понять, как их рисовать.

Подробнее о рисовании аниме мимики и эмоций смотрите:

Как рисовать аниме надутые лица учебник

0.00 (0%) 0 votes

Как правильно нарисовать лицо женщины. Как поэтапно нарисовать лицо человека карандашом

Чтобы знать, как нарисовать девушку карандашом, необязательно изучать искусство и быть художником. Попробовать свои силы может любой начинающий. Достаточно запастись упорством и поэтапно освоить некоторые навыки. Важно помнить об аспектах, рассказанных ниже.

Какие материалы необходимы

Прежде чем приступить к занятию, начинающим творцам следует запастись такими материалами, как:

Не следует экономить на базовых материалах для рисования, даже если речь идет о начинающем любителе. Некачественные материалы могут отбить интерес к рисованию и усложнить первые шаги в искусстве. Для новичков оптимальным выбором будут товары средней ценовой категории.

Пропорции женского тела

Пропорции женского тела отличаются от мужского по некоторым параметрам. Кроме того, в разные времена за стандарт красоты в изобразительном искусстве принимались разные пропорции.

В наше время для рисования актуальны следующие параметры женского тела:

1. Для измерения роста требуется вычислить высоту головы женщины и умножить этот параметр в 7-8,5 раз. Полезно знать, что рост человека делится ровно пополам в точке лонного сочленения.
2. Для вычисления ширины плеч потребуется в среднем 1,5 высоты головы.
3. Ширина тазовой кости прямо пропорциональна ширине ее плеча, а высота таза у женщины немного ниже высоты ее головы.
4. Талия в среднем равняется 1 высоте головы.
5. Чтобы вычислить высоту между основанием грудной клетки и тазобедренного сустава, следует поделить высоту головы пополам.

Оси и пропорции лица

Не всем известны хитрости, как нарисовать девушку карандашом. Поэтапно для начинающих легко объяснить этот процесс.

Достаточно лишь знать о следующих пропорциях черт лица и об универсальных осях, на которые можно опираться в процессе построения лица:

Схема рисования лица

Схема:

Как нарисовать девушку в профиль

Задаваясь вопросом, как нарисовать девушку карандашом поэтапно для начинающих, ответ нужно искать всё в тех же мерках и осевых линиях, что и при рисовании в анфас. Начать рисование следует с нанесения вспомогательных линий в виде квадрата. Его высота должна быть на 1/8 больше, чем ширина. Все основные оси нужно перенести на него, как если бы в него было вписано лицо в анфас.

Затем, следует вписать наклонный яйцевидный овал в прямоугольник между осью, на которой расположен кончик носа, и верхом всего квадрата. Этот овал помогает построить правильную форму черепа, затылок и лоб.

Та часть стороны черепа, которая соединяется с шеей, должна быть наклонена вниз.

• От верхней крайней точки овала следует начать рисовать линию лба, бровей, носа, рта и подбородка. При этом, необходимо ориентироваться на проведенные вспомогательные линии. Наиболее выступающая точка лба, ближе к бровям, соприкасается с краем квадрата.
• Глаза располагаются на своей оси. На лице в профиль глаза принимают форму наконечника стрелы. Радужка из круглой становится тонким, вытянутым овалом с заостренным верхом и низом.
• Кончик носа будет немного выступать за квадрат. Впадина переносицы приходится на ту же ось, на которой расположены глаза.
• Губы на лице, повернутом в профиль, будут выглядеть выступающими, особенно нижняя губа. Линия, на которой смыкаются губы, идет немного вниз от губ. Даже если человек улыбается, линия идет сначала ровно, а затем плавно закругляется наверх.
• Уши при виде в профиль приобретают С-образную форму. По краю уха проходит дуга – тонкий хрящ. Кроме того, следует помнить о мочке уха. При рисовании женского лица, уши часто бывают закрыты волосами.

Как нарисовать девушку в полный рост

Поэтапно рисуя девушку карандашом, начинающим крайне важно соблюдать пропорции тела, о которых говорилось ранее. Только соблюдение пропорций поможет избежать изображения несуразного, нереалистичного тела.

Чтобы изобразить девушку в полный рост, рекомендуется учесть следующие аспекты:

• Изображение центральное оси . Данная ось совпадает с позвоночником девушки. На начальном уровне рисования рекомендуется рисовать фигуру стоящей прямо и ровно, в анфас. Поэтому, центральная ось также будет прямой.
• Торс . Схематично его рекомендуется изобразить в виде перевернутого треугольника. Не следует делать его чересчур крупным или широким, так как женская фигура, в среднем, обладает более изящными плечами и грудной клеткой.
• Грудь . Чтобы определить правильное местонахождение груди, в треугольник торса вписывают еще один поменьше, направленный вершиной вверх. На его углах нужно изобразить два одинаковых круга, которые и являются грудью.
• Бедра . Для изображения бедер удобно нарисовать круг, небольшая часть которого заходит на нижний угол треугольника, изображающего торс.

Пользуясь полученными ориентирами, нужно соединить их плавными, округлыми линиями. Фигура должна приобрести контуры женского тела. Далее, нужно нарисовать руки и ноги. Длина рук – чуть ниже паховой области.

Важные моменты при рисовании волос

Перечень:

• При рисовании волос важно обращать внимание на то, как на них падает свет . Как правило, корни волос находятся в тени, а на некотором расстоянии от них на волосах заметен блик. Его следует оставить не закрашенным, либо добавить лишь несколько штрихов по краям. Далее, важно обратить внимание, как лежат волосы в прядях. В рисунке следует объединить мелкие пряди в более крупные и изобразить на них блик так, как падает свет. Также, необходимо выделить более темные, теневые области, чтобы рисунок не выглядел плоско.
• Волосы лежат на голове пышно, закрывают часть лба и щек, ушей. В зависимости от структуры волос (вьющиеся, прямые), они могут быть более объемными или наоборот, гладкими. Важно замечать направление, в котором растут волосы , чтобы отразить их наиболее реалистично.
• Волос на голове человека очень много, но не следует изображать их все . Нужно лишь показать их общую текстуру. Для штриховки волос используют карандаши различной жесткости. Для теневых участков берут самый мягкий карандаш и штрихуют с нажимом. Жесткие карандаши нужны, чтобы обозначить волоски в более светлых частях и в местах бликов. Важно, чтобы штрихи были уверенные и длинные. Для этого рекомендуется опереть руку с карандашом на локоть, а не на запястье, и рисовать от локтя.

Поэтапное рисование волос

Теперь известно, как нарисовать девушку карандашом.

Поэтапно для начинающих реально освоить и такую сложную деталь, как волосы:

Как нарисовать девушку с длинными распущенными волосами

Однако, следует учесть некоторые отличительные черты:

Как нарисовать девушку с короткими волосами

Короткие волосы в процессе рисования обладают несколькими отличительными чертами:

Как нарисовать девушку со спины

Многие люди не знают, как нарисовать девушку карандашом поэтапно. Для начинающих несложно будет освоить рисование девушки со спины.

Это более простой вариант, где не нужно будет изображать ее лицо, грудь и другие сложные детали.

Однако, рисование девушки со спины имеет свои нюансы:

• Следует обозначить ширину плеч и спины . Общая форма будет напоминать треугольник, однако, он не должен быть слишком крупным и широким. В противном случае, девушка будет выглядеть чересчур крепкой и мужеподобной.
• В центре спины вертикально проходит позвоночник , который необходимо отразить в виде нескольких штрихов.
• На том уровне, где руки крепятся к телу, на спине видны лопатки . Их не следует выделять слишком явно. Но если на рисунке изображена стройная девушка, желательно обозначить лопатки легкими штрихами.
• Часто спину и шею прикрывают распущенные волосы . Рисование девушки со спины – хорошая возможность изобразить красивые локоны, рассыпавшиеся по плечам.

В стиле аниме

Стиль аниме предполагает стилизованное изображение фигуры и лица девушки. Как правило, у персонажей аниме преувеличенно большие и круглые глаза на небольшом лице, маленький рот и нос (который может быть обозначен черточкой или точкой). Руки и ноги тонкие, стройные. Сама девушка чаще всего миниатюрная и изящная, с тонкой талией. Ноги преувеличенно длинные.

Для начала следует сделать набросок, изобразить голову, черты лица и прическу. Прически в стиле аниме предполагают некоторую небрежность и объем. Далее следует детализировать набросок, добавляя детали и уделяя внимание расположению тени и света на рисунке.

В платье

Карандашный рисунок девушки в платье следует начать с поэтапного наброска фигуры девушки как бы без платья. Для начинающих это поможет правильно построить ее фигуру в одежде. Желательно учитывать, что одежда помогает скрыть те детали, которые плохо получаются. Поэтому, важно подобрать такой фасон платья, который будет закрывать наиболее сложные элементы рисунка.

Кроме того, фасон платья должен подходить нарисованной девушке и сидеть на ней хорошо.

Рисуя платье, важно учитывать материал, из которого оно, по задумке, сделано. Мягкий и нежный материал будет струиться или облегать фигуру, плотный не будет деформироваться по линиям тела девушки. Кроме того, следует учитывать направление и распределение света, чтобы отразить на ткани мягкое освещение. Так рисунок получится более объемным и натуралистичным.

Как накладывать светотень с помощью штрихов

Штриховка – важный элемент рисования девушки карандашом, и для начинающих в первую очередь он требует поэтапной тренировки. Нужно научиться наносить штрихи, как можно мягче меняя насыщенность от темной к светлой. Чем более мягким и плавным будет переход, тем лучше освоена штриховка.

Чтобы нарисовать девушку, следует учитывать правила построения и пропорций ее тела и лица. В рисовании важна тренировка и наблюдательность, которая поможет изобразить желаемое с наибольшей точностью.

Видео: как нарисовать девушку карандашом

Как нарисовать портрет девушки карандашом, смотрите в видео-ролике:

Как правильно рисовать лицо человека, смотрите в видео:

В сегодняшнем уроке мы будем учиться рисовать лицо человека. Разберем все важные элементы лица, такие как глаза, нос, рот, освещение и передачу психологического состояния человека через рисунок.

Этот урок как раз подойдет тем, кто хочет научиться рисовать крутые портреты.

Как поэтапно нарисовать лицо

Для начала обобщенно разберем рисование человека, а затем более подробно пробежимся по пунктам.

1 этап
Изображать голову мы будем в пол-оборота, поэтому рисуем овал с уже намеченным ухом. Делим его по вертикали мысленно пополам, представляя где будет центр головы. Также, горизонтальными линиями обозначаем места где будет линия роста волос, глаз, носа и рта.

Это вспомогательные линии, поэтому сильно нажимать на карандаш не стоит.

2 этап
Второй шаг очень важен для нас, на нем мы изобразим все черты лица легким нажатием на карандаш. Так как этот урок для продвинутых художников, останавливаться на каждом элементе мы не будем.

3 этап
Так как наш рисунок будет со светотенью, то пора начать с ней работать.

Очень важный совет, о котором многие не знают:
Чтобы проще было изображать светотень, вам необходимо поделить лицо на плоскости. Таким образом, вы сами будете лучше понимать где должна быть тень, а где её не должно быть.

Этот способ чуть лучше, чем мазня карандашом по ровному лицу.

4 этап
Теперь пришло время накладывать тени.

Лайфхак по рисованию теней:
Чтобы было проще изображать тень, вам нужно прищурить глаза, чтобы вы могли различать лишь два тона, темный и светлый. После того как обозначите общую тень, необходимо детализировать её на более темные и более светлые участки. Делать это нужно уже с хорошо открытыми глазами.

5 этап
На пятом шаге продолжаем работать карандашом над светотенью. Обозначаем темные места темнее, а светлые места светлее. Делаем более частые штрихи, чем на предыдущем шаге.

6 этап
В любом случае, в рисунке невозможно передать все черты лица и тона тени человека, поэтому не нужно переусердствовать с этим. Дорабатываем светотень и наш портрет готов!

Теперь пришло время более подробно пройтись по элементам портрета.

1. Свет

В идеале, если вы работаете с натурой, свет должен быть не слишком ярким и падать на голову человека немного сверху. Из-за этого свет будет падать так, что вам будет проще изобразить основные черты человека.

Если источник света будет слишком ярким, то нашей натуре придется морщить глаза и неестественно напрягать некоторые мышцы, этого нам не надо, поэтому следите за источником света.

2. Голова

Рисование происходит от общего к частному. То есть, мы намечаем основу, а затем детализируем её.

Внимательно изучите характерные формы человека, которого вы рисуете. Даже если вы рисуете с картинки, вы всё равно должны внимательно её изучить.

Даже если вы сделаете красивый нос. глаза или рот, но общие формы головы не будут соответствовать действительности, то работу можно будет считать неудачной.

Как только вы проанализировали общие черты лица, пришло время анализировать мелкие элементы: глаза, уши, нос и рот.

3. Глаза

Глаза — это очень важный элемент. Они передают характер, эмоции, физическое и психологическое состояние в целом. Постарайтесь нарисовать их нужных размером и в нужном месте.

Также важно, чтобы зрачку смотрели точно в одном направлении, иначе вы не сможете передать свойства, описанные выше.

Не стоит забывать и про брови. Они очень хорошо показывают, когда кто-то сердится или грустит. У женщин обычно длинные ресницы, но тонкие брови. У мужчин же бывает по-разному.

При рисовании пожилых людей стоит обратить особое внимание на морщины вокруг глаз.

4. Уши

Уши рисуются практически одинаково. Это не самая важная часть, но тем не менее…
Изображаются они обычно на одной прямой с носом.

Пара важных моментов:
У ребенка необходимо изображать достаточно большие уши.
А у пожилых людей необходимо рисовать уделенные уши.

5. Нос

Нарисовать его не так просто как кажется, это достаточно сложная в изображении часть лица. Сложность также состоит в том, что у людей разные носы. Научившись мастерски рисовать один тип, вы, возможно, не сможете также мастерски нарисовать другой тип.

Сложность состоит еще и в том, что от носа падает большая тень, которую нужно как-то изобразить. Рисуется он обычно в виде пирамидки.

6. Рот

Губы или рот тоже очень выразительная часть, не смотря на то, что рисуются они практически одинаково. В зависимости от пола и рассы, губы могут быть тонкими или более толстыми.

Верхняя и нижняя губа может быть примерно одинаковых размеров. Также, возможно, что нижняя губа будет больше верхней и наоборот.

Важное заключение

Если вы хотите научиться рисовать красивые лицо человека и у вас не получается рисование какой-то одной части, то не стоит зацикливаться на постоянном рисовании одной и той же части.

Не нужно тратить сотни листов на одни губы. Старайтесь почаще рисовать лицо в целом и постепенно вы научитесь рисовать губы и, при этом, улучшите навык рисования в целом.

Рисуем портрет молодой женщины

Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.

Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.

Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.

А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.

А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.

При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.

Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.

Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.

Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.

Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:

Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы

Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.

Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:

Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.

Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.

Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.

Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.

Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.

Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.

И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.

А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.

Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.

Рисуем девушку — пособие для начинающих

В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.

Первым делом изобразим овал — общую форму лица.

Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.

Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.

Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.

Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.

Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.

Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.

Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.

Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.

Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:

Урок по рисованию портретов для маленьких художников

Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.

Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.

Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.

Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.

А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.

И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.

Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.

На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:

Портрет человека — учимся рисовать вместе

Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.

Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.

В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.

По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.

Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.

Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.

Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.

Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.

Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.

Портрет девушки — поворот в три четверти

До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.

Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.

Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.

Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.

Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.

Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.

Добавляем пряди струящихся длинных волос.

Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:

Учимся рисовать портрет девушки-подростка

Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.

Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.

На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.

Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.

А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.

Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.

Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.

Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.

Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:

Здравствуйте, дорогие друзья!

Сегодня мы нарисуем лицо человека. Многие ошибочно полагают, что умеют рисовать только избранные таланты. Это не правда: научиться рисовать правильно может каждый у кого есть желание и терпение. Правильно изобразить лицо человека вам поможет знание основных пропорций и правил построения. Читайте следующий материал и попробуйте нарисовать лицо поэтапно.

Оси и пропорции

Рисуя лицо человека, обязательно нужно изучить и постоянно легко наносить осевые линии.

С опытом, можно будет обходиться одной-двумя направляющими, или вовсе без них. Не нужно думать, что оси это скучно и неинтересно, они помогут вам быстро и правильно построить лицо с правильными пропорциями, одинаковыми глазами, симметричными частями.

В дальнейшем, визуально представляя себе эти оси, вы сможете работать с мимикой и эмоциями человека. Ведь чтобы показать грусть, нужно опустить брови и уголки рта, прикрыть глаза, а для этого необходимо представлять на каком уровне находятся все эти части лица в состоянии спокойствия.

Линия глаз

Первые и основные оси, которые обязательно нужно запомнить это:

Линия глаз у всех взрослых людей находится посередине головы.

Ось симметрии и глаз

Делим овал головы на две равных части горизонтально — здесь будут располагаться глаза. Также намечаем вертикальную линию симметрии.

Рисуем рыбу

Вначале сделать это на глаз сложно, поэтому проверяйте себя, отмеряя одинаковые отрезки с помощью карандаша или линейки.

Линия бровей волос носа

Дальше нужно поделить овал головы горизонтальными линиями на три с половиной части . Верхняя ось — роста волос, посередине — уровень бровей, ниже — ось основания носа. Расстояние от волос до бровей равно высоте лба. По сути, лицо (если не учитывать волосы) состоит из трех равных частей, которые равны высоте лба.

Линия рта и губ

Дальше обозначим губы. Для этого нижнюю часть лица (от носа и до кончика подбородка) нужно поделить пополам — так мы найдем линию края нижней губы. Чтобы определить уровень разреза рта, придется поделить отрезок от нижней губы и до носа еще на четыре равные части. Первая четверть и будет линия рта.

Рот и губы

Разрез рта у большинства людей находиться на одном уровне, а вот размеры верхней и нижней губы бывают совершенно разными.

Рисуем слона

Где расположить уши

Как бы ни было странно, но очень часто при более-менее удачном построении лица, уши крепятся совсем не в том месте, где они должны располагаться. Поэтому мы уделим отдельное внимание ушным раковинам.

Правильно размещаем уши

Вверху уши крепятся на оси глаз, а внизу на уровне основания носа. Они могут быть большими или маленькими, сильно выделяться или прилегать к голове, но крепятся у всех людей они на линии носа и глаз.

Как правильно разместить глаза

Как узнать ширину глаз и расстояние между ними? Для этого линию глаз нужно поделить на 8 равных частей.

Намечаем глаза

• Между глазами должен помещаться еще один глаз (2/8).
• Каждый глаза шириной в 2/8.
• От внешних уголков глаз до контура головы оставляем 1/8 (ширину половины глаза).

Это приблизительные ориентиры. У разных людей эти пропорции немножечко отличаются. Необязательно каждый раз делить ось на 8 частей, просто проверяйте себя.

Как рисовать сосуд: вазу графин кувшин

Также читайте статью о том, как нарисовать глаза реалистично и правильно.

Следите за тем, чтобы глаза не располагались слишком близко друг к другу, или, наоборот — слишком далеко. Эти параметры помогут контролировать размер глаз, чтобы они не были чрезмерно большими или маленькими. Внутренние уголки глаз всегда должны располагаться на линии глаз.

На первый взгляд все эти линии — это громоздко и сложно, но для начала можете потренироваться рисовать лицо с учетом лишь горизонтальных осей. По ходу работы у вас будут возникать вопросы и вы сами придете к тому, что нужны еще и вертикальные направляющие. С приобретением небольшого опыта и навыка вы легко сможете рисовать лица без предварительной разметки и осей.

Глаза, крылья носа, рот

Внутренние уголки глаз находятся на уровне крыльев носа. Уголки рта находятся на одном уровне с центром глаза, или зрачком, если человек смотрит прямо.

На этом фото легкими линиями и показано что:

• уголки глаз лежат на одном уровне с крыльями носа
• а центр глаз лежит на одной линии с уголками рта

Рисуем уши человека

Схема рисования лица

Собственно, если вы будете намечать все направляющие, то у вас должна получиться вот такая схема. Вы можете распечатать ее как образец, поскольку сразу все запомнить сложно и тренироваться рисовать лицо человека с правильными пропорциями.

Схематическое изображение лица человека

Позже вы сможете придавать лицам черты конкретных людей и рисовать портреты всех, кто вам интересен.

На этом с осями, пропорциями и направляющими мы закончим и приступим к рисованию.

Рисуем поэтапно

Сегодня мы не будем рисовать портрет какого-то конкретного человека, а будем учиться создавать быстрые наброски с правильными пропорциями и размещением всех основных частей.

Рисования лица — тот навык, который улучшается с опытом. Если вы никогда не рисовали портреты людей важно сначала просто на уровне механики и повторения усвоить, как и на каком уровне размещать глаза, нос, рот, брови, уши, и соотношение между ними. Для этого подсматривайте схему в предыдущем разделе, и легко наносите направляющие.

Как нарисовать красивый подсолнух

Повторение мать учения 🙂

Обозначаем форму

Первый этап самый простой, нам нужно обозначить форму лица, его проще всего вписать в овальную, яйцевидную или другую округлую фигуру. Вертикальная ось поможет создать симметричный рисунок, горизонтальная — правильно показать глаза.

Намечаем основные элементы лица

Все ранее намеченные линии будут нам помогать строить лицо. Эти оси нужно наносить очень легко, едва заметно, чтобы потом можно было легко и незаметно их стереть.

Нет особенной разницы с чего именно вы начнете прорисовывать черты лица, главное, чтобы вы не застревали и не концентрировались на чем-то одном: носе, глазах, губах, бровях.

Сначала быстро и легко обозначьте все части лица, не вдаваясь в детали , не пытаясь быть слишком точным. Все линии наносим очень легко, так, чтобы было легко исправить.

Если что-то получилось кривовато, неточно, вы сможете это исправить на следующем этапе.

Уточняем формы и размеры

На этом этапе мы корректируем размеры и форму глаз, ушей, бровей, носа, губ, уточняем форму лица. Исправляем все, что неправильно получилось на предыдущем этапе.

Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.

Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.

Овал лица

Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.

Вспомогательные линии

Уши

На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.

На этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.

Заключительный этап

Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.

Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.

Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.

Пропорции лица: полное руководство № 1 — Меррилл Казанджян

Возможно, его анализ не самый точный (поскольку фотографии имеют разные углы обзора и наклон), но мне интересно, как Меррилл Казанджян проверил все эти «правила портрета», которые мы можем найти в тетрадях.

Поищите в Интернете или в своей библиотеке информацию о пропорциях человеческого лица. Вы найдете массу информации, но каждый источник, кажется, говорит что-то свое. Это видео 1 из серии видео, которое поможет вам меньше запутаться в пропорциях человеческого лица.Вы будете меньше сбиты с толку, потому что я предоставлю вам доказательство того, что многие формулы, которые вы выучили для рисования портрета, были неправильными. В конце этого видео я дам вам новую формулу, которая поможет вам нарисовать человеческое лицо по памяти.

В этом эксперименте я взял наиболее распространенные формулы для определения пропорции лица и протестировал их на группе людей в аналогичной позе. Я использовал компьютерную программу, которая помогла мне сделать точные измерения. Я убедился, что моя контрольная группа состояла из мужчин и женщин и принадлежала к разным расам.

Итак, давайте начнем с очень общего правила пропорции. Вопрос в том, есть ли расстояние между каждым глазом на расстоянии одного глаза? Как видите, да. Но это было единственное правило, которое я нашел универсально правильным.

Давайте остановимся на глазах, отвечая на вопрос 2. Часто говорят, что это пять длин глаз на лице. Оказалось, что для 9 из 10 человек, которых я тестировал, это правило неверно. Я обнаружил, что если вы включите ширину уха на лицо, то это правило будет ближе к истинному, но определенно не универсальным.Из контрольной группы подходил только один человек, поэтому мы можем сделать вывод, что эта пропорция действительно существует, но не подходит большинству людей и, следовательно, не должна входить в формулу рисования.

Недавно я увидел в Интернете, что внешние углы носа должны совпадать с внутренними углами глаза. Только один из 10 человек, которых я тестировал, подтвердил эту пропорцию. Были также два человека, которые подошли близко. Еще раз, мы можем сделать вывод, что эта пропорция действительно существует, но она не подходит большинству людей и, следовательно, не должна быть частью формулы рисования.Чаще всего внешний нос выстраивался там, где слезные протоки соприкасались с белком глаза. Для протокола, я надеюсь, что женщина в нижнем левом углу никогда не простудится.

Четвертый вопрос: совпадают ли зрачок и радужная оболочка с углами рта при спокойном лице? Предупреждаю, что на это было труднее всего ответить, потому что рот — самая изменчивая черта лица. Форма немного отличается от человека к человеку, и он много движется. Я обнаружил, что только у двух человек глаза и рты совпали, но все, кроме джентльмена в верхнем левом углу, были очень близки. Итак, несмотря на результаты, я бы включил это измерение в общую формулу пропорции лица, но я также обязательно понаблюдаю за человеком, которого рисую, чтобы получить свой ответ. Также важно отметить, что 8 из 10 ртов людей помещаются между линиями, проведенными от середины каждого глаза.

Поскольку пятый вопрос касается расположения ушей, я изменил несколько фотографий в контрольной группе. Чтобы оценить это, мне нужно было ясно видеть уши. В большинстве портретных формул говорится, что уши идут от верхней части глаза к нижней части носа.Это оказалось довольно точным заявлением. Шестой вопрос напрямую связан с пятым вопросом и спрашивает, одинаковы ли обычно нос и уши. Хотя было всего два точных измерения, все остальные были очень близки к измерениям. Таким образом, мы можем сделать вывод, что правильно сказать, что ухо обычно проходит между верхним глазом и нижней частью носа и очень близко по высоте к носу.

Теперь давайте проверим самый распространенный и противоречивый вопрос о пропорциях лица…..Находятся ли глаза точно на половине головы? Вы найдете лучшие результаты в поисковых системах, утверждающих, что это так. Однажды у меня был учитель, который настаивал на этом и снимал баллы с любого ученика, который с ним не соглашался … Если бы он только делал домашнее задание! Глаза НЕ находятся в центре головы. Фактическая середина головы находится чуть ниже орбит каждого глаза. Был только один человек, чьи глаза измерялись по центру головы, и, конечно же, это был Маколей Калкин.

НАМ НУЖНА КАТЕГОРИЯ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ НА YOUTUBE THREAD

–http: // www.google.com/support/forum/p/youtube/thread?tid=2a9806f929074cbd&hl=en&fid=2a9806f929074cbd0004b630ad37cc3e

Facebook- http://facebook.com/kazanjianm
Twitter- http://twitter.com/kazan : //merrillk.com
(Merrill) Расходные материалы, которые я использую

— http://www.jdoqocy.com/click-4247664-805536?url=http%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fbundles%2Fbundle. asp% 3Fid% 3D903

source

Как нарисовать лицо

Мэтт Фасселл

Как нарисовать лицо — основы

Многие люди делают ошибки при рисовании лиц, потому что не полностью понимают пропорции лица. Пропорция относится к соотношению размеров и размещения между одним объектом и другим.

Существует множество формул, которые можно адаптировать, чтобы нарисовать черты лица в правильном месте. Есть простой подход — тот, который я изучил впервые, и он отлично подходит для новичков. Затем есть более сложный подход с использованием иллюстратора, рекомендации Андре Лумиса.

Сначала мы обсудим подход Лумиса, который является более сложным, но более точным. Если вы обнаружите, что этот подход немного сложен для вас, вы можете перейти к более простому подходу ниже по странице.Помните, что в любом случае цель — создать убедительную голову, поэтому любой подход, который вы выберете, будет приемлемым.

Как нарисовать голову из воображения — подход Эндрю Лумиса

Эндрю Лумиса уважают за его пошаговый подход к рисованию голов. . Его подход делит голову на управляемые геометрические формы. Каждый элемент на грани имеет определенное местоположение относительно геометрической конфигурации, установленной на ранних этапах процесса рисования. Поскольку этот метод настолько точен, его можно использовать для рисования головы из воображения.

Рисование головы из воображения

В следующем видео мы рассмотрим адаптированный подход к рисованию головы с использованием конфигурации Лумиса. Это упрощенная версия его метода, изложенного в его книге. .

Структура головы согласно Loomis

Используя подход Лумиса, голова разделена геометрическими формами. Сначала рисуется круг (обозначен красным на изображении ниже), а затем равномерно делится вертикальной и горизонтальной линиями (синяя).Края лица, линия бровей и линия носа обозначены квадратом (оранжевым). Эллипс рисуется вместо квадрата с любого другого вида, кроме видов спереди или профиля.

Длина лица определяется расстоянием от линии бровей до линии носа. Это расстояние увеличивается от линии носа до подбородка (желтый). Итак, расстояние от линии бровей до линии носа равно расстоянию от линии носа до подбородка.Челюсть соединяется с головой в центре пересечения квадрата или эллипса — в зависимости от вида.

Уши начинаются на линии глаз, доходят до линии надбровных дуг и снова соединяются с головой на линии носа. Они совпадают с центральной вертикальной линией (синей), проведенной на втором этапе.

Чтобы узнать больше о методе Лумиса, вы можете ознакомиться с его книгой здесь .

Рисование портрета по наблюдениям — простой подход

Метод Лумиса можно применить и для рисования головы по наблюдению, но некоторым он кажется немного громоздким.К счастью, есть более простой подход. Эта формула поможет вам увидеть и сравнить. На каждом этапе формулы анализируйте каждую функцию и нарисуйте то, что вы видите. В результате вы получите репрезентативный портрет человека, которого вы рисуете, со всеми функциями в нужном месте.

Рисование портрета очень похоже на рисование любого другого предмета. Вы должны внимательно наблюдать за предметом, чтобы его точно нарисовать. Конечно, рисование портрета особенно тонко, потому что цель — сделать портрет максимально похожим на объект.

Если вы знаете этого человека, то давление, чтобы добиться точности, может быть устрашающим. Но каждому артисту, независимо от уровня его мастерства, следует набраться духа. Даже самые опытные и известные художники-портретисты сталкиваются с проблемами. Рассмотрим эти две цитаты одного из лучших портретистов всех времен Джона Сингера Сарджента …

«Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».

«Портрет — это картина, на которой что-то не так с ртом.

Готов поспорить, что большинство из нас понимают обе эти цитаты. Мы все чувствовали давление, когда рисуем или рисуем портрет, чтобы он выглядел точно так же, как наш объект. Особенно, когда это друг. На некоторых из нас давление настолько велико, что мы вообще избегаем портретов.

Часто бывает трудно определить проблему на портрете. Мы видим, что что-то не так, но поиск решения или исправления может действительно сбить с толку некоторых из нас. Часто сочетание проблем приводит к не идеальному портрету.Может, что-то «не так с ртом».

Несмотря на то, что рисование репрезентативного портрета зависит от хорошего наблюдения и точной маркировки, мы все же можем следовать простой процедуре, которая приведет к лучшим результатам в наших попытках.

шагов к рисованию лица — простой подход

Используя этот более простой подход, первым делом начертите круг, представляющий череп. Далее можно провести линию, чтобы определить длину лица. Для большинства лиц эта линия должна быть примерно вдвое длиннее исходного круга.Затем линии проводятся от нижней части этой линии до краев круга, создавая форму лица.

Обобщенное расположение черт лица

Линия «глаз» проходит посередине лица. (Ваши глаза не находятся на лбу, поэтому не поддавайтесь искушению поместить их туда.)

Пять «глаз» составляют ширину типичного человеческого лица. Очевидно, у людей всего два глаза. «Пять глаз» просто помогают определить ширину лица.

Линия «носа» находится посередине линии «глаз» и нижней части подбородка.Что касается пропорций лица, большинство носов заканчиваются на этой линии.

Однако из каждого правила есть исключения. У некоторых людей действительно длинные носы, а у некоторых — очень короткие.

Углы внутренней части глаз обычно совпадают с краями носа.

Линия «рта» находится посередине линии «носа» и нижней части подбородка. Эта линия показывает, где верхняя губа встречается с нижней.

Зрачки глаз обычно совпадают с углами рта.

Уши обычно находятся между линией «глаза» и линией «носа».

При рисовании лиц используйте эти стандарты, чтобы помочь вам получить правильные пропорции лица. Помните, вы должны смотреть и изучать свой предмет. Хотя эти стандарты применимы к большинству из нас, они не применимы ко всем из нас.

Вот старое видео, в котором описывается этот более простой подход …

Как нарисовать лицо в профиль — простой подход

Рисование портретов — важный навык для любого художника, который должен знать, как это делать.Рисовать лицо спереди — это одно, а вот рисовать лицо сбоку или в профиль — это немного другое. В обоих типах рисования важно понимать пропорции человеческого лица.

Поза вида сбоку следует тем же этапам, что и вид спереди, поэтому рисунок может начинаться с простого круга. Этот круг будет представлять череп. Затем можно провести изогнутую линию по краю круга. Эта изогнутая линия «сохранит» черты лица.Подбородок можно завершить, соединив линию с одним краем круга.

Теперь пора определить особенности.

Особенности лица

Во-первых, нам нужно определить, где на лице разместить глаза. Это легко, потому что глаза находятся посередине головы. Нарисуйте линию в середине вашей первой фигуры для «линии глаз».

Далее определим, где на лице поставить нос. Опять же, это легко, потому что низ носа будет находиться на линии точно посередине линии глаз и нижней части подбородка.

Наконец, мы добавим линию рта. Линия рта хорошо ложится между линией носа и нижней частью подбородка.

Затем вам нужно понаблюдать за своим объектом. (Рисование в любом случае сводится к наблюдению.) Вам нужно будет наблюдать за линиями, формами и значениями, которые существуют на вашем объекте. Используйте свои рекомендации по функциям, но обратите особое внимание на то, какая информация существует по вашей теме. Чтобы отточить этот навык, потребуется практика, но это верно для всего, что считается «стоящим».

Следующее видео демонстрирует, как нарисовать лицо в профиль или сбоку (это тоже старое видео, но все же полезно) …

Хотите пойти дальше с рисованием лиц?

Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц с помощью HD-видео и электронных книг, обязательно ознакомьтесь с модулями, которые являются частью видеокурса «Секреты рисования»

Модули 21–26 посвящены рисованию лиц и включают углубленный анализ каждой из черт лица.

Исследуются как мужские, так и женские предметы.

Каждый модуль рассматривает рисование лица как сбоку, так и спереди.

Если вы еще не являетесь участником и хотите взглянуть на то, что внутри, вот ссылка, чтобы получить бесплатное видео и электронную книгу из этого курса …

Получите бесплатную электронную книгу и видео

Вот ссылка на модуль 21 об основных пропорциях лица …

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Я ВХОДЯ!

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

Как нарисовать лицо в пропорциях

Основные пропорции и жесты для рисования головы.

Как нарисовать лицо | Базовая пропорция для точного измерения

Как нарисовать ДЕТСКОЕ ЛИЦО — вид спереди / Базовая пропорция / Шаг за шагом / для начинающих / АНАТОМИЯ ЧЕЛОВЕКА

Как нарисовать лицо в пропорции

Как сделать Нарисуйте лицо | Получение правильных пропорций | Основные пропорции лица | Учебник по простому рисованию

Рисование людей: Часть 1 — Пропорции

Как рисовать ЖЕНСКОЕ ЛИЦО — вид спереди / Базовые пропорции / Шаг за шагом / для начинающих / АНАТОМИЯ ЧЕЛОВЕКА

Как рисовать МУЖЧИНЫ ЛИЦО — вид спереди / Базовые пропорции / Пошаговая инструкция / для начинающих / АНАТОМИЯ ЧЕЛОВЕКА

КАК НАРИСАТЬ ЛИЦО | Основные пропорции для начинающих

Нарисуйте лицо в пропорциях: вид спереди

Как рисовать лица с ТОЧНЫМИ ПРОПОРЦИЯМИ И ХАРАКТЕРИСТИКАМИ (вид спереди) — Учебное пособие

8 СОВЕТОВ для рисования ПРОПОРЦИЙ ЛИЦА | Как рисовать идеальный портрет каждый раз

Советы по рисованию пропорций — как создавать точные рисунки

Как рисовать пропорционально Часть 1 из 2

КАК РИСОВАТЬ: ЛИЦО | Основные пропорции

Как нарисовать лицо (часть 1) | Диаграмма пропорций

РУКОВОДСТВО: Как нарисовать пропорции лица (по фотографии)

Как нарисовать лицо. Пропорции лица.

КАК НАРИСАТЬ ЛИЦА В ПРОПОРЦИИ

Как рисовать лицо (пропорционально …)

Как рисовать пропорционально портрет

Как рисовать аниме — Девушка «Основные пропорции головы» | Пошаговое руководство

4 метода рисования пропорций лица

Рисование лица / Использование пропорций

Как рисовать лица? | Эскиз пропорции и теория, шаг за шагом

Рисование лица в пропорциях Часть 1: Как нарисовать лицо поэтапно, руководство

Пошаговое руководство по рисованию Давида Микеланджело по ПРОПОРЦИИ ЛИЦА для начинающих

Рисование лица в пропорциях Часть 2: Вид в три четверти: Учебное пособие по рисованию лица в пропорциях

КАК НАРИСАТЬ: ЛИЦО | Базовая пропорция

Как ИЗМЕРИТЬ ЛИЦО! (СВОБОДНАЯ РУКА ???) Точная пропорция

Быстрое рисование головы методом Лумиса — Часть 1

КАК НАРИСАТЬ глаза / нос / рот и лицо пропорционально | РИСУНОК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Как нарисовать лицо — основные пропорции

Как нарисовать лицо по правилам пропорций

Как нарисовать лицо

Как рисовать любое лицо с использованием базовой пропорции

Как рисовать лицо, мужское и женское, основные пропорции

Как рисовать пропорции лица

Искусство в домашних условиях.Нарисуйте лица пропорционально #Art #Howtodraw

Как рисовать головы — разделив их на трети

3 способа улучшить пропорции в вашем искусстве

Есть три совета, которые я покажу вам сегодня, когда мы будем говорить о сохранении пропорций.

Первый — заблокировать рисунок и использовать негативное пространство.

Ссылка, с которой я работаю сегодня, действительно проясняет негативное пространство.Вокруг фигуры вся темнота. Здесь есть некоторая двусмысленность из-за тени на лице женщины. Лицо Розы. Я могу посмотреть, где находится черный цвет на фотографии, и помочь мне разместить фигуру таким образом.

Еще одна вещь, которую я могу сделать, когда я подумываю о блокировке, — это посмотреть на угол , под которым, например, находятся ее плечи. Затем я знаю, что на моем рисунке должны быть те же углы. Я знаю, что если мой карандаш измеряет и падает вот так, то это должен быть тот же самый угол совпадения, когда я рисую его на бумаге.То же самое.

Мы можем сделать это и с лицом. Например, я вижу такую ​​диагональ вдоль левой стороны ее лица, поэтому я могу убедиться, что там есть левый угол для себя. Вы хотите, чтобы эти отметки были светлыми. , чтобы вы могли быть уверены, что их можно стереть, и они не повлияют на качество вашего готового продукта. Вам не нужны действительно очень темные отметины, потому что это вас ограничит.

Это может быть отправной точкой, чтобы помочь мне начать размещать ее в качестве рисунка на моем листе бумаги, потому что другая вещь — , иногда вы не хотите копировать изображение именно тогда, когда вы работаете с фотореференсом. Он может не заполнять точно такое же пространство. Если бы я собирался скопировать этот квадрат вместо квадрата, я бы хотел убедиться, что здесь у меня такое же расстояние. Однако меня больше беспокоит ее лицо, ее плечи и верхняя часть ключицы. Вот на чем я собираюсь сосредоточиться.

Теперь у меня есть меньшее пространство, чтобы поработать над ее лицом и начать расставлять вещи. Я могу более внимательно посмотреть на угол, который образует ее подбородок, и начать вставлять его с обеих сторон. Посмотрите, где я вижу, как соединяются части головоломки. Я вижу, что ее левая сторона лица покрыта темным светом, а для нас, зрителей, она находится справа. Я могу смотреть на линию, созданную под углом от ее волос.

Вы медленно начинаете собирать по кусочкам пространство, которое на самом деле занимает ее лицо на бумаге. Вы начинаете точнее относиться ко всем объектам на изображении. Портретная это или пейзажная фотография или нет, на самом деле это не имеет значения. Вы увидите, что у вас более точное размещение, потому что вы блокируете и начинаете делать линии так, чтобы у вас была коробка, в которой все умещается.

Также можно заполнять целые области. По мере того, как я начинаю разбираться в деталях, я могу начать смотреть на форму, созданную здесь между ее воротником и шеей, которая является тенью. Я мог бы решить залить все это черным, чтобы знать, где все это подходит.

Другие части головоломки включают способ измерения. Например, если я знаю, что ее глаз заполняет это пространство, какое расстояние между другими глазами? Обычно это длина одного глаза. Сколько глаз у носа? Сколько глаз занимают пространство и длину носа? Это все, что вы можете учесть.

Другая вещь, которую вы можете сделать, это второй шаг, — это разделить пространство, чтобы вам было легче видеть.

Если такое блокирование не дает вам достаточно информации и вы нервничаете, вы можете нарисовать сетку на лице или сложить лист бумаги на четыре части, чтобы увидеть, как все это работает вместе. Разбив его на какую-то сетку или разделив даже на четыре части, вы сможете лучше увидеть угол лица , где глаза подходят и как они выстраиваются.Все это действительно важно.

Еще я бы посоветовал вам сделать, пока вы работаете над этим, номер три, переверните его.

Вы собираетесь получить дополнительную информацию. Все дело в том, чтобы помочь вашим глазам увидеть то, что на самом деле находится перед вами, потому что часто мы не видим всех деталей, которые находятся перед нами.

Если мы не тренируем глаза, мы не увидим эти детали и не узнаем их. Это одна из причин, по которой нам нужно перевернуть вещи, и нам нужно использовать системы сеток, потому что они помогают обмануть наши глаза, чтобы обратить внимание на большее количество деталей, которые наш мозг обычно игнорирует.Вам не нужно просто переворачивать его вверх дном. Переверните его на бок. Сделайте диагональ. Найдите способы, которые помогут вам точнее соблюдать пропорции.

Будьте творчески смелыми: в комментариях ниже поделитесь некоторыми советами и приемами, которые вы используете, чтобы помочь вам сохранить пропорции в своих работах. Я с нетерпением жду их прочтения.

Если вам нужны дополнительные стратегии, которые помогут вам развить свои навыки и улучшить свои навыки рисования, у меня есть бесплатное задание под этим видео.Вы просто нажимаете кнопку ниже, чтобы зарегистрироваться и узнать об этом больше. Спасибо за внимание, ребята, увидимся на следующей неделе.

Пропорции головы человека

Пропорции чрезвычайно важны в рисовании, и особенно важны пропорции человека. В этой статье команда Drawingforall.net расскажет вам о пропорциях головы человека.

Обратите внимание, что здесь мы указываем пропорции классических норм и канонов. То есть поговорим о некоторых усредненных пропорциях.Пропорциональные каноны древности не всегда совпадают с пропорциями обычного человека, но законы, лежащие в их основе, одинаковы.

Очень важно понимать, что все люди разные, и мы сильно отличаемся друг от друга пропорциями. Если бы мы все были одинаковыми и выглядели как канонические греческие скульптуры, то жизнь не была бы такой интересной, не так ли?

Человеческая голова — это мера, по которой измеряется остальная часть тела.Используя высоту или ширину головы, вы можете измерить высоту, длину рук, ног, туловища и т. Д.

Если рассматривать человеческий череп, то форму головы образуют две части — мозговой череп и лицевой череп. Мозговой череп занимает 2/3 головы, а лицевой — 1/3 головы.

Давайте посмотрим на размеры и пропорции головы с трех сторон — спереди, сбоку и сверху. Если посмотреть на голову спереди, то можно увидеть, что ее высота по отношению к ширине составляет примерно 1: 1.7. Горизонтальная линия глаз — это середина высоты головы, не считая волос.

Расстояние между наиболее удаленными точками скуловых костей соответствует высоте лицевой части, то есть от основания подбородка до переносицы. Высота головы относительно диагонали примерно 1: 1,8.

Высота лицевой части головы разделена на три равные части. Первый — от кончика подбородка до основания носа, второй — от основания носа до глабели, третий — от глабели до середины лобной кости или полтора — два пальца. выше лобных бугорков.

Глаза, расстояние между внутренними уголками глаз, ширина крыльев носа и ширина кончика подбородка имеют одинаковые размеры.

Линия рта проходит от кончика подбородка до основания носа на расстоянии 2/3. Размер ширины рта соответствует длине носа (от переносицы до основания кончика носа), расстоянию между линией рта и кончиком подбородка.

Обратите внимание на положение переносицы.Он расположен примерно на уровне верхнего века, а не на уровне середины глаз, как ошибочно полагают многие.

Ухо и нос примерно одинаковой высоты и расположены параллельно друг другу на одном уровне. То есть, другими словами, верхний кончик уха находится на уровне переносицы, а нижний кончик — на уровне основания кончика носа. Высота уха примерно равна расстоянию от уха до внешнего кончика брови.

Обратите внимание, что все эти пропорции верны, когда лицо находится на уровне наших глаз и смотрит прямо на нас. При наклоне головы или изменении положения в пространстве эти пропорции будут визуально искажаться в соответствии с линейной перспективой, о которой художники Drawingforall.net рассказывали в одной из наших предыдущих статей.

Итак, как применить эти знания на практике? Перед тем, как приступить к рисованию, вы сначала изобразите общий объем головы в форме овала, нанесите на него горизонтальную линию глаз и вертикальную линию симметрии лица, затем начинаете постепенно указывать расположение частей головы. голову с учетом всех вышеперечисленных пропорций.

В этой статье команда Drawingforall.net рассказала вам о самых важных и значимых принципах пропорций головы человека. Как упоминалось выше, эти знания очень важны, если вы хотите рисовать реалистичные и убедительные портреты. Чтобы довести все эти знания и навыки до идеала, рисуйте как можно чаще. Действительно, несмотря на то, что знания — великая сила, только практика может сделать из вас настоящего художника.

Не делайте этих типичных ошибок!

Как рисовать лица: критические ошибки, которых следует избегать

Вы какое-то время изучали, как рисовать лица, но все еще не довольны результатами? У всех нас есть два глаза, один нос и один рот, но каждый из нас выглядит совершенно иначе, чем все остальные! Уловка для получения подобия состоит в том, чтобы учесть как анатомию вашего объекта, так и придать рисунку его индивидуальность.Это сложная задача.

Тем не менее, никто не рождается со знанием того, как рисовать лица, и если у вас есть желание, вы можете научиться этому навыку.

Чтобы помочь вам, изучите следующий контрольный список типичных ошибок, которые делают художники, когда вы учитесь рисовать лица:

• Общее расположение элементов неправильное

Неуместные крупные черты лица — самая первая ошибка новичков.Посмотрите на пример, что может пойти не так, когда глаза не будут размещены.

Глаза находятся на 1/3 длины от линии роста волос. Вы можете видеть, что результат — нет. Я немного преувеличил этот результат, просто чтобы показать вам, как сдвиг в вертикальном или горизонтальном расположении линий и элементов может иметь огромное значение!

С годами я узнал, что разница между удачным подобием и катастрофой может заключаться в простом, но неуловимом сдвиге в длине , ширине, и расстояниях между ориентирами на лице.Поэтому используйте точные измерения или сетки для построения ваших рисунков.

---

• Ошибки с глазами

Как только вы получите правильные общие пропорции лица, давайте рассмотрим некоторые типичные ошибки, которые допускаются при рисовании глаз. Излишний акцент на глазах является естественным, поскольку они обычно являются первой чертой, на которой мы фокусируемся, когда смотрим на лицо.

---

• Ошибки с носами

Носы — еще одна сложная функция, которую нужно освоить, когда вы научитесь рисовать лица.Не упустите эти распространенные ошибки, когда научитесь рисовать лица:

• Проведите мелирование по всей длине носа.
  На самом деле, вы никогда не увидите бликов, спускающихся по всему носу от переносицы до кончика. Избегайте соблазна стилизовать объект съемки.
• Отсутствие четкости на стыке носа и лба.
  На самом деле вы не увидите, как нос спускается прямо ото лба без смещения плоскости.
• Создание черных дыр в ноздрях
  Мы все приобрели эту привычку, когда учились в школе. Сделайте отверстия для ноздрей менее заметными на своих рисунках. Если вы рисуете, смешайте теплые красные тона. Помните, что все отверстия в голове (уши, рот, ноздри) теплые.
• Делаем тени слишком темными
  Часто, когда вы учитесь рисовать лица, еще одной распространенной ошибкой является чрезмерное выделение теней под носом или рядом с ним слишком плотными или слишком темными.Тени должны быть прозрачными и светящимися. Недооценка теней — всегда хорошая идея; сделав их слишком темными или четкими, вы создадите черную дыру на лице и разрушите форму.
• Распространение тени от носа на губу
  Это может сделать ваш объект съемки похожим на усы. Избегайте этого, уменьшив освещение над головой, чтобы не было длинной тени на верхней губе. Если вы копируете фотографию с таким освещением, измените тень, отбрасываемую от носа на верхнюю губу, чтобы избежать проблемы..

---

• Распространенные ошибки с ртом

Что касается рта, обратите внимание на следующее:

Вот исправленная версия первой иллюстрации, которую вы видите выше. Вы можете сравнить эти два рисунка и увидеть, сколько ошибок в первую очередь и какие улучшения вы можете создать, просто зная о потенциальных ловушках.

Нет сомнений в том, что научиться рисовать лица — непростая задача.Так много нужно знать и учиться! Я рисовал и раскрашивал человеческие лица десятилетиями. Они не перестают удивлять меня своими бесконечными вариациями и проблемами. Меня очаровывают лица, и я надеюсь, что вы тоже будете ими. При желании можно и научишься хорошо рисовать лица и человеческие фигуры.

Человеческие лица вместе с чертами лица чрезвычайно выразительны. Научитесь лучше рисовать все выражения.

Изучите рисунок и живопись > Нарисуйте людей > Ничья: нельзя

Полезный учитель рисования: БОЛЬШЕ О РИСОВАНИИ ЛИЦ

Раздаточный материал ниже показывает основные пропорции человеческого лица.Обратите внимание, что глаза находятся посередине, а не на макушке. Человек похож на яйцевидную голову, потому что волос отсутствует. Большинство учеников перед началом обучения помещают глаза и волосы слишком высоко на голове.

Это превосходное видео объясняет, как знание пропорций — первый шаг к умению рисовать портреты.

Я скачал приведенный выше краткий отрывок из телешоу «Лаборатория Джеймса Мэя», серия 2, серия 1. Вы можете просмотреть всю серию, щелкнув по этой ссылке:

Просмотрите журналы или Интернет, чтобы найти фотографии людей, которых можно было бы нарисовать.

Теперь, когда вы нарисовали реалистичные лица, пришло время поэкспериментировать с мультяшными лицами. Попробуйте использовать преувеличение и искажение как выразительный инструмент.

Карикатуры и рисунки на промокательной бумаге, использованной на заседании Комитета по транзиту Венеры в Королевском обществе в 1882 году. Среди идентифицированных лиц (слева направо): Роберт Артур Талбот Гаскойн-Сесил, третий маркиз Солсбери, премьер-министр; Джордж Кэри Фостер, химик и физик; Александр Уильям Уильямсон, химик; Сэр Уильям Генри Махони Кристи, астроном; Уоррен де ла Рю, химик и астроном; Томас Генри Хаксли, биолог; Джон Болл, гляциолог; Сэр Джордж Габриэль Стоукс, физик; и Уильям Гриллс Адамс, ученый

Скачан с:

Рисунки и анимация учеников школы МакГиннис.

Для получения дополнительных уроков по лицам, пожалуйста, обратитесь к другим моим сообщениям;

Уроки родственного искусства:

Вы когда-нибудь смотрели на человека и вам напоминали животное? Вы когда-нибудь сравнивали энергичного и молодого человека со щенком? Все мы знакомы с такими терминами, как «умный, как лиса», «нежный, как плюшевый мишка» и «милый, как кролик». Еще в 1600-х годах некоторые люди действительно считали, что можно судить о характере человека, выясняя, на какое животное он больше всего похож.

Шарль Лебрен (1619 — 1690)

Git log график, показывающий коммиты на ветку в одном месте

Я искал в StackOverflow и Google, но не смог найти точного ответа, поэтому хотел бы задать отдельный вопрос.

Обычно мы можем получить график фиксации(коммита) через git log. Я использую следующую команду, чтобы увидеть график фиксации(коммита) причудливым образом.

git log --graph --all --pretty=format:'%Cred%h%Creset -%C(auto)%d%Creset %s %Cgreen(%cr) %C(bold blue)<%an>%Creset' --abbrev-commit --date=relative

График, который я получаю, выглядит следующим образом:

На графике журнала можно увидеть указатели для всех ветвей, но невозможно увидеть, какие коммиты изначально были созданы в какой ветви.

Но в Atlassian Fisheye лог-граф имеет столбцы, показывающие ветви, и коммиты расположены в этих столбцах. Вы можете знать ветвь каждого коммита. Это очень полезно, когда вы хотите отслеживать проблемы во время слияний и коммитов различных ветвей.

Есть ли способ иметь такой лог-граф в командной строке? Можно ли разделить линии графика ветвями, как это делает рыбий глаз? Если это невозможно сделать в командной строке, знаете ли вы какое-нибудь клиентское приложение, которое имеет функцию «graph by branch», как это делает Fisheye?