Юнгианский аналитик, клинический психолог, детский аналитик. Индивидуальный член IAAP, член РОАП, член МААП. Преподаватель МААП.
Частная практика с 1998 г.
Работаю со взрослыми, детьми. Провожу индивидуальные и групповые супервизии для аналитических психологов.
Образование:
1991- МГУ им. Ломоносова. Филологический факультет.
1996 — МГУ им. Ломоносова. Факультет психологии, кафедра клинической психологии.
2005 — Теория и практика детского психоанализа. Супервизорский практикум по аналитической работе с детьми. Детская аналитическая психотерапия. Юнгианская песочная терапия (Институт аналитической психологии).
2005 — Юнгианский анализ (Институт аналитической психологии).
2013 — Международная программа по аналитической психологии IAAP.
2017 – Программа подготовки супервизоров IAAP.
Преподавание:
с 2007 г. по настоящее время
Обучающие курсы МААП, семинары и воркшопы (Москва, регионы РФ)
Постоянные учебные курсы и семинары:
Курс «Аналитическая терапия личностных расстройств с нарциссической и травматической доминантой».
Курс «Юнгианская психология телесности. Искажения и трансформации образа тела в процессе индивидуации личности».
Курс «Стратегии и пространства трансформации: проработка ключевых бессознательных образов».
Курс «Субпсихотические состояния и процессы: архетипическое и клиническое значение».
Практико-ориентированный семинар «Сценарии жизни: юнгианский подход. Стратегии работы с застревающими поведенческими паттернами».
Семинар «Аналитическая работа со сложными случаями: профилактика прерывания терапии».
Цикл практико-ориентированных семинаров с элементами супервизии «Жизненные сценарии: юнгианский подход к пониманию и работе с устойчивыми поведенческими паттернами».
Практикум «Школа»: для тех, кто хочет начать или расширить свою терапевтическую практику.
«Работа с тревожными состояниями у взрослых и детей: диагностика и лечение» (совместно с О.Гуляевой)
Если вы хотите немного больше узнать обо мне как об аналитике, вы можете почитать мои статьи на нашем сайте и в нашем журнале:
Аналитик, убивающий героя. (Перевод главы из книги М.В.Адамса) http://www.maap.pro/biblioteka/stati/vannoj_analitik_ubivayushij_geroya.html
Писаренко Н., Прилуцкая М. Другие боги. – «Юнгианский анализ», #2, 2015
Писаренко Н., Прилуцкая М. Образы катастрофы в юнгианском анализе. — www.flogiston.ru
Писаренко Н., Прилуцкая М. Стратегии и пространства трансформации: проработка ключевых бессознательных образов. — http://www.maap.pro/biblioteka/stati/pisarenko_prilutskaya_prorabotka_klyuchevyh_bessoznatelnyh_obrazov.html
Очищение крови и лечение кожи с помощью методик плазмафереза.
Дерматокосметология (мезотерапия, ботокс, диспорт, пилинги, уход по телу и лицу. антицеллюлитные программы, терапия по омоложению лица и тела с помощью озона (активного кислорода).
Скрытая информация доступна только по платной подписке. Выберите один из тарифов для полного доступа к системе.
Купить
Необходима подписка
Получите доступ ко всем данным и сервисам по проверке контрагентов. Выберите один из тарифов или оформите бесплатный доступ на сутки.
ПопробоватьКупить
Общие сведения
ИП Писаренко Наталья Олеговна зарегистрирован 15.06.2001 в налоговом органе, расположенном по адресу 649000, Россия, Алтай Респ., г. Горно-Алтайск, ул. Чорос-Гуркина Г.И., 40.
При регистрации предприниматель получил реквизиты:
ИНН — 040800995505,
ОГРНИП — 304040826000027.
Основной вид деятельности — Техническое обслуживание и ремонт прочих автотранспортных средств.
Деловая и судебная активность
Предприниматель не участвовал в арбитражных разбирательствах. У предпринимателя нет госконтрактов.
Экспресс-проверка
Проверка на наличие или отсутствие критичных признаков деятельности.
Выписка подробно
Можно выгрузить несколько разделов. Удобно анализировать данные, выявлять закономерности, вести собственные расчеты.
Писаренко, Наталья Дмитриевна — Эконометрика (продвинутый уровень) [Текст] : учебно-методическое пособие для студентов направления подготовки 080100.68 Экономика
Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:
author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND. Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:
исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:
исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии. Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:
исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:
«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках. В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов. В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден. Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.
#исследование
Группировка
Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса. Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
Приблизительный поиск слова
Для приблизительного поиска нужно поставить тильду «~» в конце слова из фразы. Например:
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как «бром», «ром», «пром» и т. 4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO. Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.
author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат. Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
Профессорско-преподавательский состав кафедры Информационных технологий в экономике
Контент страницы
…
Кустов Андрей Игоревич
Должность: заведующий кафедрой Ученая степень: кандидат физико-математических наук Ученое звание: доцент
✔ Информационно-правовые системы ✔ Математический анализ ✔ Методы моделирования и прогнозирования экономики ✔ Экономические приложения линейного программирования ✔ Информатика и программирование информационно-правовые системы ✔ Информационные системы и технологии ✔ Информационные технологии в менеджменте ✔ Математические методы моделирования в профессиональной деятельности ✔ Эконометрика ✔ Экономические приложения линейного программирования
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Степанов Леонид Викторович
Должность: профессор Ученая степень: доктор технических наук Ученое звание: доцент
✔ Веб-программирование ✔ Динамические веб-системы в экономике ✔ Информатика и программирование ✔ Компьютерное моделирование в прикладной деятельности ✔ Программная инженерия ✔ Проектирование информационных систем ✔ Разработка и стандартизация информационных систем и технологий ✔ Распределенные информационные ресурсы ✔ Технико-экономическое обоснование проектных решений в профессиональной деятельности ✔ Технологии и методы программирования, языки и технологии программирования ✔ Информатика и программирование ✔ Информационная безопасность ✔ Информационная безопасность бизнеса ✔ Информационные системы в экономике ✔ Информационные технологии в управлении торговой организацией ✔ Компьютерные технологии моделирования в прикладной деятельности ✔ Корпоративные информационные системы, языки программирования
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Кузьменко Роман Валентинович
Должность: профессор Ученая степень: доктор физико-математических наук Ученое звание: доцент
✔ Информационные технологии ✔ Информационные технологии в управлении предприятиями и организациями ✔ Корпоративные информационные системы ✔ Линейная алгебра ✔ Математика ✔ Физика ✔ Эконометрика и моделирование в менеджменте ✔ Информационная безопасность бизнеса ✔ Информационные системы в экономике ✔ Информационные технологии в управлении торговой организацией ✔ Информационные технологии и системы в товароведной деятельности и экспертизе ✔ Проектирование ИТ-инфраструктуры предприятия ✔ Проектный практикум ✔ Решение прикладных задач в корпоративных системах управления предприятием
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Писаренко Наталья Дмитриевна
Должность: доцент Ученая степень: кандидат технических наук Ученое звание: доцент
✔ Исследование операций и методы оптимизации ✔ Теория вероятностей и математическая статистика ✔ Эконометрика ✔ Эконометрика и моделирование в менеджменте
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Моисеев Сергей Игоревич
Должность: доцент Ученая степень: кандидат физико-математических наук Ученое звание: доцент
✔ Математические методы и модели в экономике ✔ Математические методы экспертизы электротехнической части проектов ✔ Методы оптимальных решений ✔ Эконометрика (продвинутый уровень) ✔ Инструментальные методы поддержки принятия решений ✔ Математические методы и модели в экономике ✔ Математические методы и моделирование в коммерческой деятельности ✔ Моделирование экономических процессов и систем ✔ Системы моделирования и принятия управленческих решений ✔ Экономические приложения линейного программирования
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Чурсин Михаил Александрович
Должность: доцент Ученая степень: кандидат технических наук Ученое звание: доцент
✔ Базы данных ✔ Интернет-технологии в экономике ✔ Информационные системы и технологии ✔ Информационные технологии в управлении предприятиями и организациями ✔ Информационные менеджмент ✔ Управление проектами в сфере информатизации хозяйствующих субъектов ✔ Электронная коммерция ✔ Информационные системы в экономике
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Горбачева Наталья Борисовна
Должность: доцент Ученая степень: кандидат физико-математических наук Ученое звание: доцент
✔ Информатика ✔ Информатика и программирование ✔ Информационные технологии в управлении торговой организацией ✔ Информационные технологии в экономике ✔ Компьютерная графика и мультимедиа ✔ Линейная алгебра ✔ Математический анализ ✔ Электронная цифровая подпись ✔ Информационные системы в экономике ✔ Операционные системы ✔ Теория конечных автоматов ✔ Эконометрика
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Паршина Елена Владимировна
Должность: старший преподаватель Квалификация: магистр по направлению «Информационные системы и технологии»
✔ Интернет – технологии в экономике ✔ Информационные технологии ✔ Иформационные технологии в менеджменте ✔ Информационные технологии в профессиональной деятельности ✔ Информационные технологии в управлении предприятиями и организациями ✔ Информационные технологии в экономике ✔ Программная инженерия ✔ Электронная коммерция ✔ Корпоративные информационные системы ✔ Пакеты прикладных программ
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Черная Юлия Викторовна
Должность: старший преподаватель Квалификация: учитель математики и информатики
✔ Линейная алгебра ✔ Математический анализ ✔ Информационный менеджмент
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Слинькова Наталья Владимировна
Должность: старший преподаватель Ученая степень: кандидат экономических наук Ученое звание: доцент
✔ Исследование операций и методы оптимизации
✔ Компьютерное моделирование в прикладной деятельности
✔ Системы моделирования и принятий решений
✔ Эконометрика и моделирование в менеджменте
✔ Информационные технологии и системы в товароведной деятельности и экспертизе
✔ Методы оптимальных решений
✔ Моделирование экономических процессов и систем
Дисциплины, закрепленные за преподавателем:
Должность: старший лаборант
Наталья Писаренко, Архангельск, Россия
Жизненная позиция
Политические предпочтения
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Мировоззрение
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Главное в жизни
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Главное в людях
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Отношение к курению
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Отношение к алкоголю
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Вдохновляют
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
РАЗРАБОТКА ТЕХНОЛОГИИ ПРОИЗВОДСТВА НАПИТКА ИЗ СМАРТ-СМЕШАННЫХ НАПИТКОВ НА ОСНОВЕ СЕМЬ ОВОЩЕЙ «JUS DE LONGÉVITÉ»
Авторы
Валерия Николаевна Оробинская
Яна Сергеевна Сопнева
Екатерина Николаевна Холодова
Писаренко Ольга Николаевна
Наталья С. Лимарева
Семакина Анастасия Александровна
Аннотация
Целью данной статьи является разработка интеллектуального напитка с мякотью на основе семи овощей под названием «Jus de longévité», что в переводе с французского означает «сок долголетия». Это имя выбрано не случайно. Уникальное сочетание компонентов функционального напитка позволяет использовать его в лечебном и диетическом питании.Есть древняя мудрая пословица : «Когда диета неправильная, лекарства бесполезны. Когда диета правильная, лекарства не нужны». Еда может быть лекарством! [4]. Данное изобретение относится к пищевой и медицинской промышленности в области питания. Создание напитка направлено на повышение иммунитета, профилактику сердечно-сосудистых заболеваний, заболеваний сердечно-сосудистой, пищеварительной и нервной систем, нарушений обмена веществ, дыхательной и мочеполовой систем, а также на снижение риска рака.К тому же он способен быстро очистить организм от шлаков и шлаков. Умный напиток на основе сока семи овощей может быть включен в рацион людей, страдающих ожирением, депрессией, нарушением сна, хронической усталостью , а также обеспечивает нормальное функционирование репродуктивной системы, останавливает дальнейшее развитие и формирование злокачественных опухолей. Актуальность инновационного продукта связана также с тем, что «умные» продукты »в настоящее время очень популярны, потому что их РАЗРАБОТКА ТЕХНОЛОГИИ ДЛЯ ПРОИЗВОДСТВА УМНЫХ НАПИТКОВ С ЦЕЛЛЮЛОЗАМИ НА ОСНОВЕ СЕМЬ ОВОЩЕЙ« JUS DE
Производство
имеет стратегическое значение; такие изделия значительно превосходят традиционные , но среди множества модификаций умных изделий «Jus de longévité» уникален сочетанием и соотношением составляющих его компонентов.
Загрузки
Данные для скачивания пока недоступны.
Пример развитых и развивающихся стран
Название
Выявление финансовых конгломератов регуляторами финансовых рынков: на примере развитых и развивающихся стран
Авторы
Кузнецова Наталья; Писаренко, Жанна; Лобанова Людмила
DOI
10. 3846 / бм.2018.49
ISBN
9786094761195
eISBN
9786094761188
Полный текст
Входит в состав
10-я Международная научная конференция «Бизнес и менеджмент 2018», 3–4 мая 2018 г., Вильнюс, Литва.Вильнюс: ВГТУ Пресс, 2018. С. 444-455. ISSN 2029-4441. eISSN 2029-929X. ISBN 9786094761195. eISBN 9786094761188
Ключевые слова [eng]
финансовая конвергенция; идентификация финансового конгломерата; надзор за финансовым рынком; Сравнение экономик развивающихся стран с финансовыми рынками
Реферат [eng]
В статье рассматриваются финансовые конгломераты как инновационная форма интеграции различных секторов мирового финансового рынка.Авторы раскрывают их особенности, преимущества и риски. Целью статьи является эмпирический межстрановой анализ идентификации финансовых конгломератов регуляторами финансовых рынков. Ни у исследователей, ни у регулирующих органов нет единого подхода к такой консолидированной структуре, как финансовый конгломерат. Не менее важно стирание границ между финансовыми секторами. Большое значение приобрела разработка концептуального аппарата, теории и анализа финансового конгломерата.
Опубликовано
Вильнюс: ВГТУ Пресс, 2018
Тип
Артикул
.
Язык
Английский
Дата публикации
2018
Лицензия CC
Электронная почта и телефон Натальи Писаренко
Мы установили стандарт поиска писем
Нам доверяют более 7.6 миллионов пользователей и 95% из S&P 500.
Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы в плане сбора лидов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!
Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевых слов.
— Брайан Рэй ,
Менеджер по продажам
@ Google
До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а их отправка обходится слишком дорого … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.
Это лучшая и самая эффективная поисковая система по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.
До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.
Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.
Семья Ефима Писаренко | centropa.org
Это фотография моей семьи. Слева направо — моя сестра Лиза Муравина [урожденная Писаренко] и ее дочь Татьяна, ее муж Арон Муравин, мой тесть, Марк Красильщиков, его племянница Маша, я, моя свекровь, Наталья Красильщикова, моя первая жена Светлана Писаренко [урожденная Красильщикова], моя мама Бася Писаренко [урожденная Шулькина], моя старшая сестра Броха Шапиро [урожденная Писаренко] и ее муж Исаак Шапиро. Фотография сделана во дворе нашего дома в Черновцах в 1965 году. Я был дважды женат. Впервые я вышла замуж в 1961 году. Мать моей будущей жены Светлана Красильщикова была подругой моей матери. Это была абсолютно ассимилированная еврейская семья. Они не чувствовали своих еврейских корней и не помнили свое происхождение. В то время Светлана работала на географическом факультете Астраханского университета в России. Мы были одного возраста. Она приехала навестить мать, и тогда мы познакомились.Вскоре мы поженились, и Светлана переехала в Черновцы. У нас не было свадьбы. У нас была гражданская церемония и ужин в ее доме, на котором присутствовали около 20 родственников и самых близких друзей. Светлана устроилась на работу специалистом по статистике, но ей это не понравилось. У нас было два сына. Александр родился в 1963 году, Константин — в 1976 году. Светлана не приняла меня таким, какой я был. Ей не нравилась жизнь со школьным учителем с большой нагрузкой и небольшой зарплатой. Она не приняла мою еврейскую идентичность, хотя сама была еврейкой.Мы прожили вместе 16 лет до того, как расстались. Она переехала во Львов с нашими сыновьями и там защитила кандидатскую диссертацию. Сейчас она профессор, доктор наук. Моя сестра Броха закончила нефтяной техникум в Башкирии. В Черновцах она не могла найти подходящей работы по своей профессии, и ей приходилось работать продавцом, чтобы содержать семью. В 1947 году она вышла замуж за Исаака Шапиро, овдовевшего после смерти его жены Хайи. Броха сейчас живет с детьми в Ростове. Лиза была ученицей на ткацкой фабрике.Через год она закончила курс бухгалтерского учета и стала бухгалтером на том же заводе. Она вышла замуж за Арона Муравина, еврея и бывшего школьного друга. Они любили друг друга, и мои родители дали согласие на брак. У Лизы и ее мужа было две дочери. К сожалению, время, проведенное в лагере во время войны, сказалось на здоровье Лизы, и она умерла молодой в 1966 году.
Правительство Канады
Ищете местные сексуальные синглы Мисто Киев? Попробуйте Interracial Dating.
com
По случаю годовщины рождения Махатмы Ганди 2 октября Архив.Объявление о тендере было опубликовано в ведущих ежедневных газетах 19 сентября. Тендерный документ и уведомление доступны на веб-сайте KMRC www. Последняя дата подачи заявок — 28 ноября PVR File 1, File 2 www. Кабинет утверждает помощь в размере около рупий. Телефонный разговор между премьер-министром и премьер-министром Израиля Х. Биньямином Нетаньяху.
Поль Кагаме, президент Руанды. Телефонный разговор между премьер-министром и президентом Филиппин. Экономические новости. Консультации и информация, относящиеся к новому коронавирусу.Регистрация занимает в Украине 2 минуты. Поделитесь этой статьей.
Весна, 47 Украина, г. Киев. Мира, 26 Украина, Харьков. Ника, 43 Украина, Киев. Лана, 43 Украина, г. Киев.
Елена, 26 Украина, Одесса. Ваша электронная почта. Регистрация и проверка сайта займет всего пять минут. UkraineDate Хотя Free имеет очень плохую репутацию среди западных мужчин, которые становятся жертвами мошенников, этого можно легко избежать, если руководствоваться здравым смыслом.Почему выбирают UkraineDate? Хочу проводить время вместе, разделять интересы, любить и суметь Иногда возникает ощущение, что надо начинать все с чистого листа. И неважно где ..
Киев, Вена или Нью-Йорк Важно, с кем и как! Важно чувствовать, что новый приветик с позитивом! Привет! Александр Мертенс 2.
Хотите пообщаться с хорошими черными женщинами где-нибудь в Киеве?
Наталья Писаренко 3. Людмила Батенко 4.
Выставки в Киеве — Украина (Услуги)!
Посольство Канады в Украине.
Выберите ваш язык?
Отчеты и статистика.
Ирина из Киева, Киева, Украина — большое сообщество онлайн знакомств.!
Татьяна Лукинюк 5. Владислав Белошапка 6. Елена Рыжкова 7.
Британский Совет | Украина
Алевтина Кудинова 8. Владимир Савчук 9. Михайло Сорокин Александр Федоришин Стипендия Keystone Узнайте о возможностях нашей стипендии.
Подробнее. Читай меньше. Просмотреть профиль школы. Задайте вопрос Общая информация Можете ли вы прислать мне дополнительную информацию об этой программе? Это солнце, которое приносит новый день после темной ночи.
Женщина — это луна, освещающая путь в мире. Я ищу мужчину, который хочет создать семью, потому что я считаю, что семья — это самое важное в жизни. Я хочу проводить время вместе, делиться интересами друг друга, любить и су. Мне нравится уединение. Подружиться, ищу кого-то особенного. Студент-медик. Я люблю слушать хорошую музыку. Я люблю танцевать. Я также люблю петь. Я чувствую, что дышу. музыка, потому что она больше в моей жизни.
International MBA, Киев, Украина 2021
Введение
Для кого:
Менеджеры & # 1057; -уровня и владельцы компаний, ведущих бизнес как в Украине, так и за рубежом.
Режим доставки:
Учебный модуль (очная): 5 дней (1 раз в месяц — со среды по воскресенье, 9:30 — 16:45).
В межмодульное время: онлайн-уроки и домашние задания.Продолжительность программы:
Пуск & ndash; 20, ноябрь 2019
Завершение & ndash; Декабрь 2021 г.
Документы по окончанию программы:
Диплом Executive MBA, выданный Бизнес-школой «Международный институт бизнеса»;
Дипломуркунде (Центр управления Инсбрук)
Сертификат Ассоциации MBA
Плата за обучение:
Полная стоимость Международного & # 1052; & # 1042; & # 1040; программа 13900 ЕВРО + 124 000 грн.
Ранняя регистрация — это:
-До 10.06.19 & ndash; скидка & ndash; 2000 ЕВРО
-До 10.10.19 & ndash; скидка — 1000 ЕВРО
Регистрационный взнос составляет 10 000 грн (входит в стоимость программы), оплачивается при скреплении договора. Оставшаяся часть суммы выплачивается ежемесячно согласно графику, закрепленному в договоре.
Содержание программы:
1-й учебный год (в кампусе МИБ Украина):
1. Управленческая экономика и конкурентная стратегия
2. Математика для лидера
3. маркетинг и цифровые технологии
4.Управление операциями
5.Стратегический маркетинг
6. стратегическое управление
7. репутационный менеджмент
8.Эффективный тимбилдинг. Власть и влияние как эффективные методы управления
9. Финансовый и управленческий учет
10. Управление проектами
11. финансовый анализ
12. Финансовый менеджмент
13 Управление корпоративными финансами
14.Глобальное конкурентное лидерство
2-й учебный год (кампус МИБ Украина + онлайн + кампус MCI)
15. Управленческие информационные технологии
16. Международный бизнес и экспортные операции
17.Управление международным бизнесом (MCI)
18. организационное поведение
19.Организационное поведение (MCI)
20. Бизнес-аналитика
21.Предпринимательство: бизнес-модель и источники финансирования
22. Деловое право
23. Методы исследования (MCI)
24. Управление человеческими ресурсами
25. Управление человеческими ресурсами (MCI)
26. предпринимательство и Создание нового предприятия (MCI)
27. Управление продажами
28. управление рисками
29. Опыт работы с клиентами
30. Управленческая производительность
31. Управление изменениями и инновации
32. Написание магистерской диссертации.
33. Оценка магистерской диссертации
Репетиторы:
Репетиторы (бизнес-школа «Международный институт бизнеса»):
1. Александр Мертенс
2.Наталья Писаренко
3. Людмила Батенко
4. Татьяна Лукинюк
5. Владислав Белошапка
6. Елена Рыжкова
7. Алевтина Кудинова
8. Владимир Савчук
9. Михайло Сорокин
10. Александр Федоришин
11. Андрей Станченко
И другие
Репетиторы (бизнес-школа «Центр управления Инсбрук»):
Карин Сиксл-Даниэлл — профессор менеджмента в Management Center Innsbruck и адъюнкт-профессор Университета GlobalNxt (Куала-Лумпур, Малайзия), ранее — U21Global (Сингапур).
Регина Обексер — старший преподаватель по решениям для электронного обучения в Management Center Innsbruck, профессионал в области электронного обучения с большим опытом проектирования, разработки и внедрения программ электронного обучения. Бернд Эберсбергер — руководитель отдела исследований и разработок, координатор исследований Департамента бизнеса и развития; Менеджмент и международный бизнес, MCI Management Center Innsbruck / Tyrol.
Юлия Галосы & ndash; наставник в Management Center Innsbruck. Адъюнкт-профессор Колумбийского и Нью-Йоркского университетов, доктор Галози имеет докторскую степень. в области организационного развития Университета Северной Каролины. Обладает более чем 30-летним опытом в области управления изменениями, управления человеческими ресурсами и организационного поведения.Маркус Киттлер — наставник по предпринимательству и инновациям в сфере управления человеческими ресурсами в MCI Management Center Innsbruck.
Критерии входа:
& Oslash; опыт работы в компании минимум 5 лет на руководящей должности
& Oslash; высшее образование (бакалавр, специалист, магистр).
& Oslash; Требования к английскому языку:
& middot; IELTS 6.5 (минимум 5.5 по каждому компоненту) или
& middot; TOEFL 92 (требуется балл для интернет-теста)
Документы для заполнения и подачи:
Форма заявки
Сочинение
Необходимо предоставить доказательство адекватного владения английским языком.
2 рекомендательных письма
Копия национального паспорта и личного налогового номера
Копия загранпаспорта
Копии диплома и транскрипта с оценками
1 фото 3,5 см х 4,5 см
1 электронное фото
По поводу подачи заявки на участие в программе:
тел.0445850033
моб. 0675248949
viber: 0675248949
e-mail: [email protected]
В результате обучения на программе International MBA вы получите:
— Исчерпывающий набор знаний и навыков, практических инструментов и примеров успешной национальной и международной практики и опыта, направленных на эффективное управление бизнесом;
— жизненно важный вклад в устойчивый рост бизнеса;
— новое качество принятия решений при решении ситуаций и проблем на оперативном и стратегическом уровнях;
— лидерство, профессионализм и оперативность.Программная миссия:
Расширение бизнеса за счет комплексного сочетания бизнес-образования с сильной международной ориентацией, а также расширения и повышения квалификации студентов & rsquo; бизнес-компетенции. Особенности программы:
-Изучение региональной специфики экономического развития: анализ ключевых драйверов роста в сложной бизнес-среде на локальном и региональном уровнях; оценка существующих рыночных возможностей и поиск новых альтернатив
-Понимание глобальных проблем: сосредоточение внимания на понимании международной бизнес-среды, ее динамики и влияния глобальных тенденций на национальную бизнес-среду, а также возможностей для развития.- Универсальный подход и интеграция: многофункциональный и междисциплинарный подход позволяет добиваться результатов в современных компаниях, формируя концептуальное мышление и понимание многофункционального характера ключевых управленческих задач, подчеркивая важность различных управленческих ролей и стилей.
-Сочетание инструментов и практик: подавляющее большинство преподавателей MBA обладают уникальным опытом преподавания и значительным опытом ведения бизнеса или консультирования. Большинство из них имеют ученые степени во всемирно признанных университетах.Лидеры бизнеса участвуют в процессе обучения в качестве приглашенных докладчиков, обогащая программу своим личным опытом.
-Практическое обучение сосредоточено на практическом использовании методов управления — тематических исследованиях, групповых проектах, коллективных обсуждениях и т. Д. Эти проекты сосредоточены на практических проблемах и использовании приобретенных знаний и навыков студентами & rsquo; собственная управленческая деятельность. Индивидуальные задания учитывают проблемы, с которыми студенты сталкиваются в повседневной практике. При написании магистерской диссертации студенты используют инструменты обучения и результаты, полученные в ходе программы.Он обеспечивает эффективное решение наиболее важных стратегических и операционных проблем, с которыми может столкнуться компания.
Talent Unlimited: Проект поддержки студентов-музыкантов через предоставление им возможности давать концерты: Виталий Писаренко
Биография
Лауреат первой премии 8-го Международного конкурса пианистов имени Ференца Листа.
«… Безмерно одаренный пианист … с потрясающей техникой, множеством оттенков и скрупулезной точностью…», Нью-Йорк Таймс.
12 апреля 2008 года российский пианист Виталий Писаренко (1987) стал лауреатом Первой премии на 8-м Международном конкурсе пианистов имени Ференца Листа в Утрехте, Нидерланды. Насыщенный гастрольный график Виталия, с участием во всем мире до 2011 года, начался сразу же после финала с выступления в Концертгебау в Амстердаме с филармоническим оркестром Нидерландского радио под управлением Дамиана Иорио.
Виталий Писаренко свой первый публичный сольный концерт дал уже в 6 лет.После своего первого музыкального обучения в музыкальных школах Киева (у Натальи Роменской) и Харькова (у Гарри Гельфгата), он начал обучение в Москве у профессора Юрия Слесарева в Центральной музыкальной школе (1999-2005) и Государственной консерватории им. П.И. Чайковского (с 2005 года). до 2010 г. и аспирантуру с 2010 г. по июль 2013 г.) с тем же преподавателем. С 2005 по 2009 г. он поступил на постакадемический курс обучения в Роттердамской консерватории Кодартс в качестве ученика Aquiles Delle Vigne. С 2009 по 2012 год Виталий учился у Оксаны Яблонской в Институте фортепиано Оксаны Яблонской в Италии.По состоянию на сентябрь 2012 года Виталий учится в магистратуре Королевского музыкального колледжа в Лондоне, где он учится у профессора Дмитрия Алексеева, получая полную стипендию Кеннета и Вайолет Скотт.
В 2008 году после победы на Конкурсе Листа Виталий Писаренко выступил более чем в 25 странах, включая выступления в Германии, Италии, Венгрии, Польше, Австрии, Швейцарии, Великобритании, Норвегии, Литве, Индонезии, Бразилии, Аргентине, Чили, Колумбии, Эквадор, Китай, Япония, Мексика и США, а также выступления на фестивале базилики во Фландрии, фестивале Piano Pic во Франции, Берлинском международном музыкальном фестивале, фестивале камерной музыки в Делфте и фестивале Бузони в Больцано.
В 2009 году Виталий совершил обширный тур с Симфоническим оркестром Северных Нидерландов, выступил с Польским национальным филармоническим оркестром на фестивале Бетховена в Варшаве и с Московским симфоническим оркестром на фестивале в Ушуайя в Аргентине. В том же году он совершил международный тур с Heath Quartet, победителем Международного музыкального конкурса TROMP, и исполнил Рахманиновскую рапсодию Паганини на церемонии открытия концертного зала De Doelen в Роттердаме.Кроме того, он принял участие в туре «European Liszt Nights» и выступил на Вильнюсском фортепианном фестивале и в Южной Африке. В 2010 году Виталий выступил в Шанхае во время World EXPO и гастролировал с оркестром Гелдерса, исполнив Концерт №4 Рахманинова. В 2011 году Виталий был приглашен в Японию для обширного тура с Филармоническим оркестром Брно, выступающего в Tokyo Opera City, Sumida Triphony Hall, Зал Минато-мираи (Иокогама) и другие. В 2012 году Виталий дебютировал в Teatro Colon в Буэнос-Айресе, Musikverein, Вене, De Singel, Антверпене и Дворце искусств в Будапеште.А также тур по Китаю, включая выступления в NCPA в Пекине и Концертном зале Шанхая. Он также участвовал в Международной фортепианной академии Ф. Листа, где проводил занятия с Елизаветой Леонской.
В 2013 году Виталий дебютировал в Южной Корее, выступив в Сеульском центре искусств с симфоническим оркестром KBS. А также на нескольких престижных фестивалях, в том числе на Международном фестивале фортепиано Ф. Шопена в Душниках (Польша), на Европейском музыкальном фестивале в Галле (Германия), на фестивале Grachtenfestival (Амстердам) и на Дягилевском фестивале (Санкт-Петербург).Петербург).
В 2014 году он вернется в Бельгию для тура «De biecht van Liszt» с актером Уорром Боргмансом, а также даст ряд сольных сольных концертов и концертов с оркестрами в США, Италии, Китае, Канаде и Великобритании.
идеи для канала про хобби на ютуб. Расскажем, какие видео снимать художнику, чтобы получить прибыль! ‒ #100по100
Осталась у меня последняя подборка тем и это творческий канал. Творческий канал мне ближе всех, потому что у меня у самой творческое образование. Я многие моменты на себе прочувствовала, и возможно, тоже когда-нибудь захочу сделать творческий канал, поэтом напоследок вот такую подборку из идей я оставила.
Первая идея — как научиться рисовать акварелью. Опять же этот канал может заключать в себе настоящий мастер-класс по тому, как начать рисовать с нуля. Что вы можете снимать на этот канал? Во-первых, это обзор инструментов — какие кисточки нужно купить в первую очередь, чем отличается синтетика от белки или колонка, то есть вы можете сделать полный обзор по кисточкам.
Потом есть очень много альтернативных инструментов для рисования, опять же сделать обзор по ним. А затем, как выбрать бумагу для рисования акварелью. Каждый год какой-то новый производитель, новые фактуры выпускаются — сделать по ним обзор, сравнить. Как затянуть бумагу, чтобы она не коробилась.
Многие новички начинают рисовать, прикрепив лист кнопками. В итоге у них получается волнистое полотно. Конечно, это отбивает желание дальше рисовать. На самом деле, для этого есть решение, и вы можете именно такие лайфхаки рассказать на канале.
Для меня опять же было открытием, что многие, даже те, кто давно рисует, не всегда знают, какой цвет получится при смешивании красок. Хотя у многих цветов есть свои оттенки, и сложно заранее сказать, если сколько-то смешать и получится вот такой цвет. Но основы можно дать — например, если смешать желтый с синим, получится зеленый. Чтобы человек понимал, какие цвета получатся при смешении базовых цветов.
И потом, когда вы уже сняли такой базис основных роликов для нулевых учеников, вы можете дальше писать мастер-классы по более сложным композициям. Например, как написать натюрморт, или как его составить, чтобы сделать эскизные зарисовки. Все это вы можете делать на своем канале.
Монетизироваться опять же очень легко. Любой творческий канал можно монетизировать за счет того, что вы создаете свое портфолио и продаете свои работы. Второй момент — вы делаете коллаборацию с производителем красок, кисточек, бумаги, мольбертов, планшетов. Много магазинов для сотрудничества. Третий момент — вы можете запаковывать именно мастер-классы, готовые курсы и продавать их.
Вторая идея — как научиться рисовать маслом. Абсолютно такая же схема, как и с акварелью. Просто это другой материал. Точно так же идет обзор соответствующих инструментов. С маслом можно работать очень многими инструментами, на разных материалах и все это можно рассказать. Затем делаем мастер-классы, упаковываем, продаем курсы, свои работы и ищем себе рекламодателя среди производителей соответствующих материалов.
Третья идея — как научиться рисовать в технике “батик”. Очень интересная техника, которая многих заинтересует, потому что батик можно использовать не только в качестве картины. С помощью этой техники можно создавать красивые элементы одежды или интерьера. Поэтому будет много желающих по вашему курсу обучиться этой технике.
Видео, которые можно снимать — опять же обзор инструментов, обзор ткани, как натянуть ткань на планшет, как закрепить свет. Опять же в батике много есть разных техник, дополнительные элементы для украшений. Все это вы можете подробно в своих роликах рассказать. И опять же монетизации — это продажа своих работ, коллаборация с магазинами, продажа мастер-классов.
Четвёртая идея — как научиться рисовать тушью. Проговорю еще раз — вы обозреваете инструменты, основные техники, снимаете мастер-класс и монетизируетесь через курсы. Если же вы крутой график, вы можете продавать свои работы с помощью канала.
Пятая идея — как научиться рисовать пастелью. Тоже очень интересный материал. Возможно, он понравится для работы детям. Вы можете создать профильный канал для художников или уйти на образовательный детский контент, именно научить ребенка работать пастелью. Материал достаточно простой в освоении, особенно в юном возрасте, когда душа хочет творчества, ярких красок и не боится экспериментировать. Сделайте курс так, как научить ребёнка рисовать пастелью, и у вас будет монетизация за счет курсов.
Шестая идея — как научиться лепить. Тоже сейчас на волне популярности изготовление всевозможных украшений из полимерной глины. Очень популярно становится изготавливать кукол из полимерной глины. Научить азам лепки можно в качестве видеокурса. И потом монетизироваться за счет продажи курсов, изделий, коллаборации с магазинами.
Седьмая идея — как научиться рисовать в фотошопе. Казалось бы, уже очень много курсов по фотошопу, но почему бы вам не стать лучшим курсом? Специализироваться не на фотообработке, а именно на том, как научиться рисовать. Обзор программы, элементарные инструменты, и затем более сложные уроки.
Сейчас есть курсы просто по интерфейсу или когда тебя просто научат повторять действия и получить желаемый результат. Поставьте себе более сложную цель — научить человека именно понимать, как работают те или иные инструменты в фотошопе, чтобы он мог самостоятельно создавать любые изображения, а не только повторять по шаблону за кем-то.
Восьмая идея — как научиться рисовать в иллюстраторе. Аналогичные предыдущему курсы. Сейчас иллюстрация, векторная графика хорошо монетизируется. Это и разработка логотипов, и сайты, и рекламные баннеры, и иллюстрации для книг. То есть вы и сами сможете создавать свое портфолио, и желающих купить курс, чтобы потом заработать с этим навыком, тоже будет много.
Девятая идея — как научиться рисовать портрет. Тут мы уже уходим от специализации на материале. Портрет — тоже востребованная тема. Все хотят свой портрет, многие хотят сами научиться рисовать портрет. Такой курс будет интересен людям, которые хотят это монетизировать. Найти клиента на покупку портрета проще, чем на покупку просто картины. Способы монетизации — продажа своих услуг и мастер-классов.
Десятая идея — как создать творческую студию с нуля. Если вы художник и у вас есть опыт создания своей творческой студии с нуля, вы можете этим опытом делиться. Например, как выбрать помещение своей творческой студии, какие материалы использовать, какая высота потолков будет оптимальной. Рассказать свой путь становления — что в первую очередь покупать, что во вторую. Все это легко упаковывается в курс и монетизируется за счет его продажи. Вот такие у нас 10 идей. Надеюсь, они были интересны.
5 самых богатых видеоблогеров 2019 года :: Герои :: РБК Стиль
Благодаря интернету путь к славе и богатству стал намного проще. Звезды YouTube собирают миллиарды просмотров, формируют тренды и вкусы, сотрудничают с известными брендами, запускают собственные линии одежды и становятся лицами рекламных кампаний.
Журнал Forbes составил и опубликовал общемировой рейтинг самых высокооплачиваемых ютуберов уходящего года. За год видеоблогеры из первой пятерки заработали более $98 млн. Причем некоторым из них нет и десяти лет.
Джеффри Стар: $17 млн
Американец Джеффри Стар — разносторонний человек. Он певец, автор песен, модель, визажист, дизайнер, предприниматель, диджей и блогер, у него почти 17 млн подписчиков. А еще он обожает яркий макияж, длинные ногти, накладные ресницы, элегантные платья и высокие каблуки. Канал на YouTube 34-летний Джеффри зарегистрировал десять лет назад, но до 2015 года практически не занимался его развитием. Теперь с помощью видеоплатформы он не только продвигает собственную косметическую линию, но и неплохо зарабатывает. На канале Джеффри — уроки по макияжу, бьюти-обзоры и влоги о совместной жизни с Instagram-звездой Натаном Швандтом. Влюбленные вместе уже пять лет. Ролики Стара запоминаются необычной подачей. Например, он рассказывает о том, как рисовать идеальные стрелки на летящем воздушном шаре или делать полный мейкап в лодке для рафтинга. Эксперименты с косметикой и женской одеждой юноша начал в 13 лет, а в старших классах отважился носить макияж в школу. Тогда же он вплотную занялся карьерой визажиста. Используя поддельные документы, Джеффри ходил в голливудские клубы, знакомился со звездами, делился советами по макияжу и находил первых богатых клиентов. Но настоящая популярность пришла к нему на MySpace. В 2006 году молодой человек был признан самой популярной личностью соцсети.
Ретт и Линк: $17,5 млн
Дуэт комиков из Лос-Анджелеса получил известность благодаря ежедневному утреннему шоу Good Mythical Morning. На YouTube-канале Ретта Маклафлина и Линка Нила 15,9 млн подписчиков, а количество просмотров превышает 6 млрд. С понедельника по пятницу ведущие пробуют необычную еду, поют, соревнуются со знаменитостями и проводят веселые эксперименты. Например, превращают автомобиль в пиццу, собирают бутерброды под водой, распаковывают подарки без рук, запускают сосиску в булочку для хот-догов с помощью катапульты или моют в посудомоечной машине пряничный домик. Шоу стартовало в 2012 году, сегодня в его команде работают более 40 человек.
Ретт и Линк познакомились в первом классе, а в десятом дали кровную клятву оставаться друзьями и коллегами во взрослой жизни. Реализовывать совместные творческие проекты они начали в школе — писали сценарии, пробовали снимать фильмы и короткие ролики-пародии, играли в панк-рок-группе. После школы друзья поступили в Университет штата Северная Каролина и разделили комнату в общежитии. Съемка видеороликов оставалась любимым хобби Ретта и Линка. А оказавшись однажды без работы, они решили его монетизировать. Теперь, помимо Good Mythical Morning, у них есть еще три канала и онлайн-магазин.
Анастасия Радзинская: $18 млн
Детские видеоблоги нередко оказываются успешнее взрослых. Например, пятилетняя Анастасия Радзинская из Краснодарского края признана одним из самых быстроразвивающихся ютуберов. На ее канал Like Nastya подписаны 42,7 млн человек, а количество просмотров перевалило за 21,7 млрд. На видео девочка гуляет с папой по парку аттракционов, собирается в школу, играет с кошкой, прыгает на батуте и активно готовится к Новому году. Папа Юра не только помогает дочери снимать ролики, но и участвует в них сам. Вместе они создают как развлекательный, так и образовательный контент. Например, Настя пробует себя в разных профессиях и рассказывает о правилах поведения.
Карьера маленького блогера началась в 2016 году, когда будущей звезде не было и трех лет. Съемки стали для нее не просто веселым развлечением. При рождении врачи диагностировали у Насти детский церебральный паралич и решили, что она никогда не сможет говорить. Съемки стали одним из видов терапии, который посоветовали специалисты. В первых роликах девочка распаковывала игрушки, а затем начала путешествовать по детским паркам развлечений. Со временем ее состояние улучшилось и признаки болезни полностью исчезли. В 2018 году Настя вместе с родителями переехала во Флориду. Теперь она сотрудничает со многими крупными брендами, в том числе Lego и Danone.
Команда Dude Perfect: $20 млн
Пять 30-летних спортсменов из Техаса удивляют интернет-пользователей невероятными трюками и устанавливают новые рекорды Гиннесса. Для этого у них есть шарики для пинг-понга, баскетбольные кольца, футбольные мячи, клюшки для гольфа, собственная спортивная площадка площадью 3,5 гектара, модные автомобили, плюшевая панда, влиятельные спонсоры и расположение знаменитостей. С 2009 года в гостях у Dude Perfect побывало несколько десятков селебрити, среди которых теннисистка Серена Уильямс, актер Пол Радд, певец Люк Брайан, известные хоккеисты и баскетболисты. А YouTube-канал трюкачей привлек 47,7 млн подписчиков и набрал 9,5 млрд просмотров.
Дебютный ролик Гарретт Хилберт, Коди Джонс, Тайлер Тони и близнецы Коби и Кори Коттоны сняли на любительскую камеру забавы ради. Вскоре развлечение переросло в успешный и прибыльный бизнес. Самое удивительное, что никто из членов этой команды никогда не занимался спортом профессионально. Теперь у Dude Perfect есть свой онлайн-магазин, мобильная игра, контракт на съемки телешоу на канале Nickelodeon и договоры с крупными брендами. Трюки спортсменов кажутся настолько невероятными, что некоторые пользователи считают их фальшивыми. Сами блогеры это отрицают и говорят, что всегда делают много дублей.
Райан Каджи: $26 млн
Первое место в общемировом рейтинге самых высокооплачиваемых звезд YouTube второй год подряд занимает американец Райан Каджи. В уходящем году 8-летний мальчик заработал на $4 млн больше, чем в 2018-м. Теперь он снимает не только обзоры игрушек, но и научные опыты. Новые видео с участием юной звезды выходят каждый день — в этом Райану помогают мама, папа и сестры-близнецы Эмма и Кейт. Канал Ryan’s World родители Райана начали вести, когда сыну исполнилось три года. Чтобы всецело посвящать себя видеоблогингу, несколько лет назад они уволились с работы. Сейчас у Райана 23 млн поклонников, а его видео посмотрели почти 35 млрд раз.
Помимо блога у Райана Каджи есть шоу на канале Nickelodeon, контракт со стриминговым сервисом Hulu, мобильное приложение, видеоигра, а также игрушки и одежда под собственным брендом. Все началось с просмотра таких же детских блогов с обзорами игрушек. В 2015 году Райан поинтересовался у мамы: «Почему все дети снимаются на YouTube, а я нет?» Недолго думая, родители решили подарить ему набор с поездом Lego и сняли тестовое видео. По словам Лоанн и Шиона Каджи, они стараются не отвлекать сына от школьных занятий: пока мальчик учится — монтируют видео. А еще родители обещают перестать снимать ролики, как только сыну разонравятся игрушки.
Рисунок российской школьницы попал на обложку журнала Vogue — Российская газета
Февральским утром 16-летняя Настя Ковтун из города Чайковский Пермского края проснулась знаменитой. Портрет всемирно известной певицы Билли Айлиш (Billie Eilish), нарисованный девушкой, украсил первую полосу цифровой версии модного журнала Vogue.
Теперь Настя — самый юный автор изображения на обложке издания за всю его историю. Страница девушки в Instagram похожа на картинную галерею — там публикуются не только личные фото Насти, но и ее творчество. Именно там ее смогли найти и заметить деятели мировой моды и искусства.
«В середине декабря мне написал визуальный директор журнала Vogue с предложением поработать для их проекта, — рассказывает Настя Ковтун. — Я не поверила, думала, это «развод». Но мне отправили официальную страницу журнала, где были прописаны сотрудники издательства, и я убедилась, что это правда. А потом выяснилось, что Билли лично посоветовала меня для работы с Vogue».
Как сообщают в самом журнале, задание нарисовать знаменитость, нареченную «лицом поколения Z», было предложено сразу нескольким художникам, а лучшие работы выбрала сама певица. Помимо рисунка россиянки Насти в журнал попала иллюстрация 20-летней Кайли Янг из американского штата Мичиган, которая тоже нарисовала Билли Айлиш. Другие звезды для рисунка на обложку не рассматривались, такова была специфика проекта серии обложек мартовского Vogue, названной Spring Awakening («Весеннее пробуждение»).
Как отмечает Настя, концепция была ясна: ей отправили фото Билли Айлиш в дизайнерской футболке от Louis Vuitton. Главным требованием была точная передача деталей одежды, но голову можно было придумать и нарисовать любую — и тут начиналось настоящее творчество. Насте удалось передать фирменный томный взгляд певицы исподлобья, узнаваемы и ее темные волосы с кислотно-зелеными корнями. И среди многих других художников Билли Айлиш, мировая звезда с 52 миллионами подписчиков в Instagram, билеты на концерт которой раскупают за один час, выбрала рисунок Насти Ковтун, обычной россиянки из Пермского края, и тем самым принесла и ей частичку своей популярности. Билли Айлиш сама стала популярной благодаря интернету. В 2015 году она выложила в SoundCloud трек Ocean Eyes, а в этом году она получила все главные номинации Gramm.
При этом неизвестно, кто от кого теперь фанатеет больше. «Билли лайкнула 15 моих рисунков в Instagram, — говорит Настя. — И я думаю, благодаря тому, что она несколько раз замечала мои работы, я ей запомнилась и она посоветовала меня издательству».
Юная художница не уверена, может ли назвать певицу кумиром. Скорее, она придала ей вдохновения и стала для нее ориентиром, который помог определиться, чем девушка хочет заниматься в жизни.
«Билли Айлиш — такая же, как мы с вами, простая. Когда я впервые узнала о ней, была удивлена, что уже в 14 лет она начала строить карьеру, — вспоминает Настя. — Я подумала: «А чем я хуже? Что мне мешает начать развиваться в том, в чем я хороша прямо сейчас?» При этом я не считаю себя дикой фанаткой Билли. Для меня она — мотиватор, пример для подражания. Она предоставила мне возможность заявить о себе миру, за что я буду благодарна ей еще очень долго».
Бонусы от своей внезапной известности Настя получает уже сейчас — за день число подписчиков на ее странице в Instagram резко выросло до 9 тысяч. Первое видео с итоговым рисунком Билли Айлиш посмотрели около 30 тысяч раз, а под публикацией с обложкой пользователи оставили 12,5 тысячи лайков и более 700 комментариев. Девушку хвалят, называют везучей, и этот рисунок — и вправду звезда, пойманная с неба.
12,5 тысячи лайков и более 700 комментариев оставили пользователи под первым видео с итоговым рисунком Билли Айлиш
Главное, что на достигнутом Настя останавливаться не собирается. I m 16 and I love to draw (Мне 16 лет и я люблю рисовать) — заглавная фраза ее профиля в Instagram. Рисованием она планирует зарабатывать на жизнь и точно знает: необязательно заканчивать художественную школу для того, чтобы развивать навыки и становиться лучше каждый день.
Рисунок для тебя, Ты изменил во мне всё… — фанфик по фэндому «Видеоблогеры»
Набросок из нескольких строк, еще не ставший полноценным произведением Например, «тут будет первая часть» или «я пока не написала, я с телефона».
Мнения о событиях или описания своей жизни, похожие на записи в личном дневнике Не путать с «Мэри Сью» — они мало кому нравятся, но не нарушают правил.
Конкурс, мероприятие, флешмоб, объявление, обращение к читателям Все это автору следовало бы оставить для других мест.
Подборка цитат, изречений, анекдотов, постов, логов, переводы песен Текст состоит из скопированных кусков и не является фанфиком или статьей. Если текст содержит исследование, основанное на цитатах, то он не нарушает правил.
Текст не на русском языке Вставки на иностранном языке допустимы.
Список признаков или причин, плюсы и минусы, анкета персонажей Перечисление чего-либо не является полноценным фанфиком, ориджиналом или статьей.
Часть работы со ссылкой на продолжение на другом сайте Пример: Вот первая глава, остальное читайте по ссылке…
Если в работе задействованы персонажи, не достигшие возраста согласия, или она написана по мотивам недавних мировых трагедий, обратитесь в службу поддержки со ссылкой на текст и цитатой проблемного фрагмента.
53 способа рисовать: челленджи. В том числе — совместные
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет, как развлечь себя и проверить свои силы в арт-игре.
Праздники — массовые мероприятия, так поговорим о массовых мероприятиях в художественной среде. Причем, как оказывается, и пандемия коронавируса – не помеха, потому что организовать марафон, конкурс или челлендж можно в интернете, дистанционно.
Челленджи — вызовы самому себе. Или — приключения, которое придумывают художники для художников. У них часто не бывает ограничений по времени, нет призов или победителей. Участвуют в них для прокачки художественных навыков, для поиска аудитории, выработки привычки рисовать каждый день и по многим другим причинам.
Один из самых популярных челленджей — 1page 1day. Его суть — рисовать в каждый день по одной странице. Полноценной работе или скетчу — не важно. В ВК есть одна очень удобная для этих целей группа «♡ yes, art ♡». Там можно подписаться на ежедневную рассылку и вам в личные сообщения будут приходить подборки с картинками на определенную тему. Разные в каждый день. Вы сможете оставлять результаты в альбоме и их будут публиковать на стене в итогах.
Аналог этого челленджа — 1page 1week. Тут всё то же самое, но срок у вас теперь в неделю.
Следующее всемирно известное движение IncTober создано Джейком Паркером. Проводится челлендж в октябре, каждый год. Создаётся официальный список тем и нужно по ним рисовать. Хотя, можно брать и другие списки, вплоть до создания собственного. Хорошо помогает для развития фантазии. В идеале, нужно во время него рисовать только тушью, но кто вам запретит использовать другие материалы? Да и кто запретит его проходить в своём темпе в любой другой месяц?
Художница-блогер АнтонинаFlimp запустила по аналогии свой челлендж РогаЯбрь. Его суть в том, чтобы рисовать персонажей по темам с рогами.
Следующий челлендж называется MerMay. Вы просто рисуете русалок весь май. И да, тоже по темам!
Ещё один экстремально тяжёлый вызов — 24 часа. Его суть в том, чтобы рисовать 24 часа. Конечно, можно делать перерывы в 5-10 минут на чай и прочие важные нужды, но в остальном — рисовать, рисовать и только рисовать.
ArtStyle челлендж требует от вас нарисовать одного или нескольких персонажей в разных стилях. Это могут быть как ваши личные персонажи, так и персонажи из мультфильмов, фильмов, игр, комиксов и прочих вселенных. В каких стилях рисовать — выбираете вы сами. Есть, конечно, готовые коллажи, но всегда можно добавить что-то своё.
10 секунд, 1 минута, 10 минут челлендж. Ограничивать себя по времени в рисунке бывает само по себе очень полезно. Вот и тут можно и нужно провести подобную акцию. Стоит ли говорить, что вы можете выполнять этот челлендж в каждый день и по нескольку раз?
Drawthisinyourstile — его довольно часто запускают художники-видеоблогеры. В Инстаграме вы можете найти довольно много артов по этому хэштегу и выбрать тот, который больше по душе. Последней из известных блогеров, на данный момент мне известных, запускала это движение Mystical Buttons.
Челлендж 3 цвета подразумевает, что вы выбираете не глядя три цвета и делаете ими иллюстрацию. Сложность основная в том, что цвета могут не сочетаться.
OneLineArt — рисовать нужно не отрывая руку от бумаги.
Pinterest говорит что рисовать — тоже довольно необычный челлендж. Первая картинка, которую покажет вам эта арт-галерея, будет вдохновителем и референсом — вспомогательным рисунком.
В своё время был популярен челлендж ToonMe. Его суть была в том, чтобы выложить своё фото, селфи, поверх которого нарисована вторая часть лица, но в своём собственном стиле. Сейчас его продолжают выполнять, но далеко не так активно.
Аня Ломакина запустила движение 7 дней 7 идей. Вы берете аббревиатуру каждого дня недели и придумываете расшифровку. Ну, а потом рисуете. Например, пн — поздний нарушитель.
Последним назову довольно популярный, но уже затухающий в последнее время, 6 фан-артов челлендж. Подписчики или друзья скидывают вам разных персонажей, и вы рисуете их портреты в своём стиле.
Помимо всего перечисленного, существует еще куча списков для рисования с разными вещами или вашим авторским персонажем во всевозможных ситуациях или одеждах. Но вам может ни один из них не подойти. Как уже говорилось выше, вы всегда можете создать что-нибудь своё.
Приглашаем нарисовать сердце в стиле Пикассо
Блогеров снова приглашает проект Paint & Taste! На творческой вечеринке в кафе вы сможете отлично провести время и написать картину, даже если вы не умеете рисовать!
Paint & Taste — это мероприятия в формате «Ешь, твори, люби», в которых соединены творчество и гастрономические дегустации в ресторанах. В этот раз в процессе вечеринки за 3-4 часа вы под руководством художника напишете картину «Сердцебиение» в стиле Пикассо и унесете домой готовый шедевр. Также вы сможете насладиться блюдами высокого качества, приготовленными в ресторане Паб Ло Пикассо.
ВНИМАНИЕ! Блюда и напитки оплачиваются отдельно, заказываются участниками самостоятельно.
У НАС ЕСТЬ 1 МЕСТО ДЛЯ БЛОГЕРА Информация об участнике появится до 8 утра 08.10.
— Читаете ПАМЯТКУ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ МЕРОПРИЯТИЙ, если еще не читали. Полные правила сообщества можно найти в профиле сообщества.
— Оставляете свою заявку на участие в комментариях к этой записи. (Подробную информацию о технологии записи на мероприятия можно найти по этой ссылке.)
— В заявке дополнительно укажите ваши аккаунты в соцсетях FB, ВК и Инстаграм!
— По итогам посещения пишете в ЖЖ и соцсетях развернутый пост-отчет (новой отдельной публикацией) о посещении с фотографиями и вашими впечатлениями в течении недели (если не успеваете — сообщите куратору) с активной ссылкой на страницы Paint & Taste в ФБ, ВК и аккаунт в Инстаграме и на сообщество mosblog, где можно найти подобные приглашения для блогеров. Ссылку на отчет необходимо оставить комментарием первого уровня к этой записи (или к отчетному посту, если он уже опубликован)
— Также необходимо будет оставить отзывы в соответствующих разделах на страницах Paint & Taste в ФБ и ВК
Куратор: katyakhripunova
Приглашен:
Помните: если вы записались на мероприятие – приходите! Если ваши планы изменились – не забудьте как можно раньше снять свою заявку. (Лучше всего стереть основной комментарий и написать новый, что не сможете прийти.)
НАШ ХЭШТЕГ В ИНСТАГРАМЕ #mosblog ! Обязательно ставьте его на всех наших мероприятиях!
Также напоминаем, что если Ваш день Рождения выпадает на дату мероприятия, мы гарантируем вам посещение без дополнительных отборов и кастингов. Подробности об акции ищите по ссылке.
Распространение информации об анонсе приветствуется.
Клип Про Влада А4 И Юлю Годунову Клип Песня Про Влада А4 И Юлю Годунову Влад А4 Клип Про Любовь
Клип Про Влада А4 И Юлю Годунову Клип Песня Про Влада А4 И Юлю Годунову Влад А4 Клип Про Любовь. ▪️ВК — ▪️ИНСТА — ТЕГИ:А4, ВЛАД А4, ВЛАД БУМАГА, ЮЛЯ ГОДУНОВА, ЧЕЛЛЕНДЖ, ГОДУНОВА И А4, БУМАГА, ГОДУНОВА И БУМАГА, ГОДУ, ВЛАД, БУМАГА А4, A4, А4 КЛИП, ЮЛИЯ ГОДУНОВА, ДИМА ЕРМУЗЕВИЧ, ВЛАД А4 УМЕР, ГОДУНОВА КЛИП, ВЛАД А4 И ЮЛЯ ГОДУНОВА, А4 И ЮЛЯ ГОДУНОВА, КАТЯ АДУШКИНА, ЮЛЯ, АДУШКИНА, ГОДУНОВА ВЛОГ, ГОД, КТО ПОСЛЕДНИЙ, 24 ЧАСА ЧЕЛЛЕНДЖ, ВЛОГ, A4 ИЗБИТ, А4 ПЕСНЯ, ЛЯСИК, ГОДУНОВА, 24 ЧАСА, EEONEGUY, ГОДУНОВА РАСПАКОВКА, ИВАНГАЙ, ВЛАД И ЮЛЯ, ГЛЕНТ, ЮЛИЯ, ГОДУНО, JULIA GODUNOVA, ГО, КАТЯ АДУШКИНА И А4, ДЕВУШКА А4, ВЛАД А4 КЛИП, ВЛАД А4 И КАТЯ АДУШКИНА, А4 И ИВАНГАЙ, ГЛЕНТ А4, ADUSKINA, ЧТО В ТЕЛЕФОНЕ, ИВАНГАЙ И ВЛАД А4, А4 И АДУШКИНА, АДУШКИНА ВЛОГ, ЧЕЛЛЕНДЖ С ЕДОЙ, А4 ВЛОГИ, ЕДА ЧЕЛЛЕНДЖ, А4 И ЮЛЯ, ДЕВУШКА ВЛАДА А4, КОБЯКОВ, CHALLENGE, БЕЗ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ, БОЛЬШЕ ИЛИ МЕНЬШЕ ЕДЫ ЧЕЛЛЕНДЖ, АДУШКИНА КЛИП, ВЛАД А4 БУМАГА, МАРЬЯНА РО, ЮЛЯ А4, БЕЛАРУСЬ, KATYA ADUSHKINA, ВЛАД А4 ПОГИБ, ЕГОР КРИД, РАСПА, ЮЛЯ ГОДУНОВА ДР, ЕГОР ШИП, НОЧЬ В, F4, ТИК ТОК, РАСПАКОВКА, ВАЛЯ КАРНАВАЛ, ЯСКЕВИЧ, ЕРМУЗЕВИЧ, ВЛАД А4 И ЕГО ДЕВУШКА, А4 СМОТРЕТЬ, БОЛЬШОЙ ВЫПУСК, BALI, ПТУШКИН, АНТОН ПТУШКИН, 100 СПОСОБОВ РАЗБИТЬ ЯЙЦО, БАЛИ, КТО ПОСЛЕДНИЙ ПЕРЕСТАНЕТ НАЖИМАТЬ НА ДЕНЕЖНУЮ КНОПКУ, БУМА, ЧЕЛЛЕНДЖИ С ЕДОЙ, ЧТОБЫ ВЫЖИТЬ, ВЫБЕРИ ПРАВИЛЬНУЮ, ЛИЗНИ, А4 УМЕР, ОТЕЛИ БАЛИ, ОТКУСИ, БАЛИ УБУД, БА, НИЧЕГО, СКАЗОЧНОЕБАЛИ, ЧТО ПОСМОТРЕТЬ БАЛИ, КРАСОТЫ БАЛИ, РЕЛИГИЯ БАЛИ, СЕРФИНГ БАЛИ, ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ БАЛИ, ХРАМЫ БАЛИ, ОСТРОВ БАЛИ, ЕДА БАЛИ, RICE TERRACE BALI, BUBBLE HOTEL BALI, СЕМИНЬЯК, ЧАНГУ, БАЛИ СТОИМОСТЬ ЖИЗНИ, А4 НОВОСТИ, А4 КНОПКА, БАЛИ ПЛЯЖИ, А4 ТЮРЬМА, РЕГИНА ТОДОРЕНКО, ДЕТСКИЕ ПЕСНИ, А4 КЛОУН, РИСОВЫЕ ТЕРАСЫ БАЛИ, А4 ВИДЕО, ОТКУСИ ЛИЗНИ ИЛИ НИЧЕГО ЧЕЛЛЕНДЖ, ВОЛОСЫ, ЖЕСТКИЙ ВЫЗОВ, JULIA, РЕБЁНОК, ХАЙП, СТРИЖКА, ПРАНК НАД ДЕВУШКОЙ, ОТРЕЗАЛ ВОЛОСЫ ЮЛЕ, СРЕЗАЛ ВОЛОСЫ, НОЖНИЦЫ, СЫН ВЛАДА А4, ВЛАД А4 ДЛЯ ДЕТЕЙ, ВЛАД А4 И ДЕВУШКА, ДЕВУШКА ВЛАДА А4 БЕРЕМЕННА, ВЛАД А4 НОВОЕ ВИДЕО, ЧЕЛЛЕНДЖИ ОТ ВЛАДА А4, ВЛАД А4 ОТЕЦ, ВИДЕО ДЛЯ ДЕТЕЙ, У ВЛАДА А4 РОДИЛСЯ СЫН, РЕБЁНОК ВЛАДА А4, ВИДЕО ВЛАДА А4, ВЛАД А4 ВИДЕО, ПРАНК, ВЫЗОВ ПРИНЯТ, ВЛОГ НА КАРАНТИНЕ, DKJU, ОТРЕЗАЛ ВОЛОСЫ СВОЕЙ ДЕВУШКЕ !, ЮЛИЯ ГО, НОВОСЕЛЬЕ, А4 ПОДПИСАТЬСЯ, ОТКУСИ ЛИЗНИ, ОТКУСИ ЛИЗНИ ЧЕЛЛЕНДЖ, ОТКУСИ ЛИЗНИ НИЧЕГО, У ВЛАДА А4 РОДИЛСЯ РЕБЁНОК, ДОМ В БЕЛАРУСИ, КАК ПЕРЕЕХАТЬ, ЮЛЯ ГОДУНОВА БЕРЕМЕННА, ОТРЕЗАЛ ВОЛОСЫ, ОТРЕЗАЛ ВОЛОСЫ НОЖНИЦАМИ, ВЛАД А4 РЕБЁНОК ЧЕЛЛЕНДЖ, ДОМ ГОДУНОВОЙ, ДОМ ВЛАДА А4 РУМ ТУР, ТУР ПО ДОМУ ВЛАДА А4, ТУР ПО ДОМУ ЮЛЯ ГОДУНОВА, ДОМ ВЛАДА А4, ОТКУСИ ЧЕЛЛЕНДЖ, INFLUESII, РАССТАЛИСЬ, АЛЕНА ВЕНУМ, ПОЛУЧИТ 1000$, КТО ПОСТРОИТ ПЛОТ ЛУЧШЕ, EEONEGUY VS A4, АЛЕНА ВЕНУМ И ДЕРИЛ, ДИНА САЕВА, АНЯ ПОКРОВ, СЛАВА МАРЛОУ, АРТУР БАБИЧ, ЕГОР КРИД И ВАЛЯ КАРНАВАЛ, ВАЛЯ КАРНАВАЛ И ЕГОР ШИП, ИВАНГАЙ VS A4, ВЛАД А4 VS ИВАНГАЙ, А4 БРАТ, ГЛЕБ А4, ВЛАД ИЗБИЛ БРАТА, ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ, ВАННА, ВЛАД А4 ВИДЕО ДРАКИ, ГЛЕБ, ВЛАД А4 ПРОТИВ ИВАНГАЯ, ВЛАД А4 СНЯЛ ТРУСИКИ, АЙФОН, ВЛАД А4 СНЯЛ МАСКУ С КЛОУНА, СПИЛБЕРГ, ADUSHKINA, КТО ХУЖЕ ТОТ СЪЕСТ, КТО ЛУЧШЕ НАРИСУЕТ, НАРИСУЙ ЧЕЛЛЕНДЖ, КТО ХУЖЕ НАРИСУЕТ ЧЕЛЛЕНДЖ, КТО ХУЖЕ НАРИСУЕТ ТОТ ЭТО СЪЕСТ ЧЕЛЛЕНДЖ, НАРИСУЙ ВЫИГРАЙ, КТО НАРИСУЕТ ТОТ СЪЕСТ, ЮЛЯ ГОДУНОВА В ТИК ТОКЕ, ВЛАД А4 В ТИК ТОКЕ, ВЛАД А4 + ЮЛЯ ГОДУНОВА?, МОМЕНТЫ, МИЛЫЕ МОМЕНТЫ, КТО ХУЖЕ НАРИСУЕТ, ДАРЬЯ ДЖЕЙ, КУПИЛА КВАРТИРУ, НОВОСТИ, МАША МАЕВА, ARIANA GRANDE, POSITIONS, ПРО БЛОГЕРОВ, НОВОСТИ ПРО БЛОГЕРОВ, DARIA JAY, TIK TOK, НОВОСТИ ТИК ТОК, НОВОСТИ ЮТУБА, УХОД ЗА СОБОЙ, СОВЕТЫ ПО УХОДУ ЗА КОЖЕЙ, УГАДАЙ ВИДЕОБЛОГЕРА, ДЕВУШКИ ВИДЕОБЛОГЕРОВ, УГАДАЙ, ЧЕЛЛЕНДЖ УГАДАЙ ЮТУБЕРА, ФЕЙС И МАРЬЯНА РО, ОТНОШЕНИЯ С МОРГЕНШТЕРНОМ, ДЕВУШКИ ЮТУБЕРОВ, ЮТУБ ТРЕНДЫ, 24 ЧАСА В ПЕСКЕ ЧЕЛЛЕНДЖ, ТРЕНДЫ, ЮТУБ, А4 ЧЕЛЕНДЖ, ФЕЙС, FACE, УГАДАЙ ЮТУБЕРА ПО ДЕВУШКЕ, УГАДАЙ ЮТУБЕРА ПО ЕГО ДЕВУШКЕ, GODU, GODUNO, JULIA GODUNO, УГАДАЙ БЛОГЕРА, МОРГЕНШТЕРН, ЮЛЯ ГОДУНОВА И ВЛАД БУМАГА, ДЕВУШКА МОРГЕНШТЕРНА, МОРГЕНШТЕРН РАССТАЛСЯ С ДЕВУШКОЙ, MORGENSTERN, 24 ЧАСА В ПЕСКЕ, КТО ПОСЛЕДНИЙ ЧЕЛЛЕНДЖ, ГОДУНОВА ГУЧИ, ШОПИНГ 2020, VALENTINO, LUXURY SHOPPING, ДИОР, КАРАНТИН, ОБЗОР ОТЕЛЯ, ЭФИРНЫЕ МАСЛА, ROLEX, РОЛЕКСЫ, ЧАСЫ РОЛЕКС, ДОРОГИЕ ВЕЩИ, БРЕНДОВЫЕ ВЕЩИ, ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ КОГДА СКУЧНО, ЧТО ДЕЛАТЬ ЕСЛИ СКУЧНО, LAST TO STAY BURIED WINS, FUNNY BEACH CHALLENGE, ЗАКОПАННЫЙ В ПЕСОК, В ОТЕЛЕ, ОТЕЛЬ, СУМКА ГУЧЧИ, LOUIS VUITTON, GUCCI, МОСКВА, JU, ЕДА, КЛИПЫ 2020 РУССКИЕ ПОПУЛЯРНЫЕ, ПОПУЛЯРНЫЕ ПЕСНИ, ГОДУНОВА ПОЕТ, БЕЗ ДОКА, БЕЗ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ КЛИП, РУССКИЕ ПЕСНИ, КЛИП ДОМА, БУМАГА ВЛАД, ЮЛЯ ГОДУНОВА ВЛОГ, ХИТЫ 2020, ПОПУЛЯРНЫЕ ПЕСНИ 2020 ГОДА, КЛИП НА АЙФОН, БЕЗ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ ЮЛЯ ГОДУНОВА, БЕЗ, СТАЛИ РОДИТЕЛЯМИ НА 24 ЧАСА, ПРОВЕЛИ С РЕБЁНКОМ 24 ЧАСА, СТАЛИ РОДИТЕЛЯМИ НА 24 ЧАСА ЧЕЛЛЕНДЖ, ЗАВЕЛИ РЕБЁНКА НА 24 ЧАСА, ЗАВЕЛИ РЕБЁНКА НА 24 ЧАСА ЧЕЛЛЕНДЖ, ВЛАД А4 СТАЛ ОТЦОМ НА 24 ЧАСА, ВЛАД А4 СТАЛ ОТЦОМ, ГОДУНОВА БЕЗ ДОКАЗАТЕЛЬСТВ, ГОДУНОВА ПЕСНЯ, РЕБЕНОК ВЛАДА А4, РЕБЕНОК А4, ЮЛЯ ГОДУНОВА ПЕСНЯ, ЮЛЯ ГОДУ, ОТНОШЕНИЯ БЛОГЕРОВ, ВИДЕО С ПАРНЕМ, ИСТОРИЯ ЛЮБВИ, МОЙ ПАРЕНЬ, МОЙ ПАРЕНЬ ♥
Категория
Музыка
Вместе с Клип Про Влада А4 И Юлю Годунову Клип Песня Про Влада А4 И Юлю Годунову Влад А4 Клип Про Любовь так же смотрят:
Как привлечь больше зрителей на свой канал на YouTube
Увеличение числа подписчиков на YouTube — один из ключевых способов развития вашего канала и успеха. Однако привлечь людей на свой канал может быть непросто, если у вас нет нужных инструментов. Вот почему важно понять пару вещей, прежде чем начать.
Вот несколько советов, как привлечь больше зрителей к своему каналу.
1. Создавайте привлекательные заголовки.
Заголовки — это первое, что видит каждый, будь то эссе, книга или видео.Поэтому важно, чтобы заголовок содержал заявление, чтобы выделить его. Помните, что заголовок может быть следующей причиной, по которой кто-то решит нажать на ваше видео или передать его.
Академия для авторов YouTube объясняет, почему заголовки важны в этом коротком видео.
2. Исследование ключевых слов очень важно.
Многие люди сразу бросаются снимать видео, даже не задумываясь об исследовании ключевых слов. Многие видео не достигают широкой аудитории, потому что их видео не отображаются на странице результатов поиска.
Улучшение вашего рейтинга в поиске зависит от того, какие слова вы используете в своем заголовке. Помните, что в условиях большой конкуренции поиск слов, которые не использовались вашими конкурентами, может повысить ваш рейтинг на странице результатов.
3. Сделайте интересные эскизы для своих видео.
Если вы пролистаете YouTube, то найдете много интересных и привлекательных эскизов. Один из самых важных аспектов карьеры любого ютубера — эскизы.Первое, что видит зритель до или после заголовка, — это видеоизображение.
Если ваш значок не является креативным, скорее всего, зрители не нажмут на него. Творческий подход важен, потому что это изображение может повлиять на то, кто будет нажимать на ваши видео.
YouTuber PewDiePie показывает зрителям, как сделать хорошую миниатюру ниже.
Очень важно провести небольшое исследование перед тем, как начать работу на своем канале. Помните, что привлечь аудиторию к вашему каналу может быть непросто, но если вы выполните описанные выше шаги, у вас будет хорошее начало.
Заинтересованы в том, чтобы ваше видео на YouTube обнаружило множество целевых фанатов? Щелкните по этой ссылке: www.promolta.com
Йоселин Мендоса специализируется на коммуникациях и занимается двойным обучением графическому дизайну и испанскому языку. Ей нравится рисовать, открывать для себя новую музыку и ходить в походы.
Как создать раскадровку для видео за 4 простых шага
Создавать хорошие видео сложно. Из миллиардов созданных маркетинговых видеороликов только часть когда-либо передает правильное сообщение, и еще меньше становится вирусным.
Некоторые говорят, что это удачная игра. Но этого не должно быть. Тщательное планирование поможет вам увеличить ваши шансы на создание отличного видео.
Когда вы думаете о планировании, по умолчанию вы думаете о сценарии. Многие люди упускают из виду важную раскадровку. Хорошая раскадровка поможет вам представить, как будет выглядеть видео, внести изменения и придумать окончательную версию, которая действительно действительно хороша, прежде чем вы сделаете одиночную съемку.
В этом руководстве рассказывается, как сделать раскадровку простым и правильным способом.Вы можете сначала начать с раскадровки, даже если вы еще не написали сценарий. Это только облегчит вам запись сценария.
Во-первых, давайте начнем с основного вопроса.
Что такое раскадровка?
Раскадровка — один из важных этапов подготовки к производству. Это инструмент, который зарисовывает различные (в большинстве случаев критические) сцены в видео, которое вы собираетесь снимать.
Это в основном похоже на комикс. Каждый кадр показывает, кто или что находится в сцене, что говорится, а также любой другой текст или графику, появляющиеся на экране.
Раскадровки помогают устранить несоответствия в вашей идее видео и сценария. С его помощью вы можете отредактировать сцены, которые не складываются, прежде чем приступить к съемке.
Как сделать раскадровку для видео
Далее мы перечислили 4 простых шага, которым вы можете следовать при создании раскадровки видео.
Шаг 1. Спланируйте видео
Прежде чем визуализировать свою идею с помощью раскадровки или написания сценария, вам нужно уточнить несколько вещей.
Цель
Для продвижения вашего бренда? Это видео-подсказка, объясняющее, как использовать ваш продукт? Чтобы больше пользователей подписались на ваш канал YouTube? Или это для увеличения онлайн-активности?
Перед тем, как снимать видео или даже думать о написании сценария, вам нужно сесть и выяснить, какова цель вашего видео. Как только вы это сделаете, то, что вы хотите делать, станет намного яснее.
Ключевое сообщение
Video позволяет людям одновременно видеть и слышать ваше сообщение.Визуализация не окажет большого влияния, если не будет сопровождаться эффективной формулировкой. Итак, выбирайте слова сознательно и убедитесь, что ваше сообщение кристально чистое.
Две вещи, о которых вам нужно помнить при определении ключевого сообщения, — это ваша целевая аудитория и идентичность вашего бренда. По их словам, измените тон и язык вашего сообщения.
Длина видео
Хотя вам нужно убедиться, что ваше видео не длится более 3 минут (помните, что чем длиннее видео, тем быстрее вы потеряете свою аудиторию), установите временные рамки, которые могут соответствовать вашему ключевому сообщению и идеально подходят для выбранные вами рекламные каналы.
Рекламные каналы
Вам нужно решить, где вы будете делиться своим видео. На вашем веб-сайте, в социальных сетях или на любой другой платформе для обмена видео?
Как только вы узнаете, где будете его публиковать, вы узнаете, на какую аудиторию вы можете рассчитывать, и соответствующим образом настроите свое видео.
Шаг 2. Визуализируйте свой сценарий с помощью раскадровки
Прежде чем вы приступите к рисованию сцен, вам необходимо завершить несколько вещей.Идентифицировать,
Ключевые персонажи или реквизит
Когда на экране появляются ключевые персонажи / реквизит
Тема видео
Обстановка / задник
Порядок последовательностей (или наборов различных сцен)
Совет: свяжите свои раскадровки друг с другом, чтобы выделить последовательность, используя Creately
После того, как вы определили эти ключевые аспекты, из которых будет состоять ваше видео, вам будет проще создать раскадровку.
Помните, что вам не нужно быть художником, чтобы создавать раскадровку видео. Хотя вы можете использовать фигурки из палочек и базовые наброски, вы также можете использовать программное обеспечение для раскадровки, чтобы быстро нарисовать раскадровку.
Следующие шаблоны раскадровки легко редактируются. Щелкайте по ним, чтобы быстро редактировать, используя огромное количество дизайнерских фигур.
Шаг 3. Добавьте сценарий и дополнительные примечания
Под каждым квадратом, в котором вы сделали набросок кадра, запишите описание, объясняющее, что происходит, любой диалог, доступный между персонажами, и дополнительные примечания, такие как ракурс камеры или специальные эффекты.
Шаг 4. Совместная работа и доработка
Ваше видео еще не готово к производству.
Теперь, когда вы визуализировали созданный вами сценарий или идею, которую придумали, с помощью раскадровки, стало намного проще заставить вашу команду понять, что вы не сможете объяснить словами.
Просмотрите и исправьте свои раскадровки. Если вы используете Creately, вы можете получить мнение своей команды, используя возможность совместной работы в реальном времени.
Шаблоны раскадровки Creately
Щелкните следующие шаблоны раскадровки видео, чтобы редактировать их в Интернете. Вы можете создать каждый видеоролик, используя обширные библиотеки форм Creately или изображения, импортированные с вашего компьютера или просмотренные через встроенный поиск изображений Google.
После создания вы можете экспортировать их как изображение, SVG или как файл PDF для печати.
Шаблон 1: пустой шаблон раскадровки видео
Шаблон 2: шаблон видео раскадровки с изображениями
Получите больше шаблонов раскадровки.
Готовы начать свою видео-раскадровку?
Когда вы снимаете видео для своего бизнеса, планирование имеет важное значение. Создание раскадровки для вашего видео может показаться дополнительным шагом в процессе, но это значительно упростит производство и сэкономит вам много времени.
Как нарисовать портрет — ВИДЕО УПРАЖНЕНИЕ
12 апр Как нарисовать портрет
Написано в 14:54 в разделе Портреты, Уроки Сабрины
Портретное рисование стало проще
В этом покадровом видео вы увидите, как я рисую портреты пастельными мелками, углем и графитом на тонированной бумаге.Я также написал более подробную статью о процессе рисования (только на немецком языке, но с пошаговыми изображениями) -> Инструкции см. Здесь: Творческая вселенная: научитесь рисовать портрет — 6 шагов для лучшего портрета чертежи
Надеюсь, вам понравился ролик и вы узнаете что-то новое! Я хотел бы прочитать о вашем опыте в комментариях!
Вот материалы, которые я использовал для моего портретного рисунка
Материалы
Конечно, тебе необязательно покупать все карандаши и кухонные принадлежности, которыми я пользовался.Вместо этого для начала этих материалов хватит, чтобы нарисовать красивый портрет:
тонированная бумага (например, коричневая или серая)
белый мел
карандаши (HB — 4B)
угольный или черный карандаш
ластик
точилка
Краткое руководство
Время, необходимое для 2 Stunden и 30 Minuten.
Вот краткое руководство по рисованию портрета мелом и углем
Нарисуйте лицо
Во-первых, вы должны примерно понять форму лица и определить положение глаз, носа и рта.Для этого используйте направляющие или оси, чтобы глаза были на одной линии и на одинаковом расстоянии от центра лица.
Светлые области
Затем нарисуйте мелом светлые области лица, например области, где на лицо попадает много света.
Shadows
Этот шаг особенно важен, и вам следует не торопиться. Подчеркните темные участки лица карандашом (не слишком мягким) — это придает портрету трехмерный эффект.Убедитесь, что вы не слишком темнеете, вы можете подчеркнуть очень темные участки в конце.
Волосы, шея и плечи
После этого придайте своему портрету тело и прическу. Рисуя волосы, старайтесь не рисовать каждый волос по отдельности, вместо этого попробуйте проработать каждую прядь (вы должны оставить блестящие пятна и, возможно, выделить их мелом).
Глаза, нос и рот
На следующем этапе вы сможете более точно проработать черты лица — в результате ваш портрет приобретет характер.Это сделает человека узнаваемым. Обратите особое внимание на детали. И не бойтесь ошибаться. Для чего нужны ластики?
Поры, веснушки и детали
На последнем этапе вы можете нарисовать отдельные детали, чтобы ваш портрет стал уникальным. Теперь вы также можете еще раз проверить, достаточно ли темные участки и достаточно ли светлые участки (при необходимости теперь вы можете добавить акценты углем и мелом).
Кроме того, вы можете найти более подробные инструкции с пошаговыми картинками в «Творческой Вселенной» — ссылка на мою статью выше!
Надеюсь, вам понравится это попробовать, и с нетерпением жду ваших вопросов и впечатлений! Сабрина
Вот изображение, которое вы можете сохранить в Pinterest
Создание блога с помощью Blogger.
com: 19 шагов
Введение: создание блога с помощью Blogger.com
Следующие инструкции покажут вам, как создать блог с помощью Blogger.com. Для использования Blogger.com вам потребуется адрес электронной почты Google
Добавьте TipAsk QuestionDownload
Шаг 1. Регистрация в Blogger
1. Перейдите на сайт www.blogger.com 2. Введите адрес электронной почты Google и пароль в . Поле входа в правой части экрана. 3. Щелкните Войти Необязательно: Если вы не хотите, чтобы ваше имя было в блоге, щелкните Переключиться на ограниченный профиль Blogger 4.Подтвердите профиль, нажав кнопку Перейти в Blogger внизу экрана.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 2: Видео
Это видео объяснит основы того, как ориентироваться на веб-сайте Blogger Щелкните ссылку, чтобы перейти к видео
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 3: Создание блога
1. Нажмите кнопку Новый блог . Должно появиться окно Create a New Blog . 2. Введите заголовок для вашего блога в поле Заголовок 3. Введите короткий адрес, связанный с заголовком вашего блога, в поле Адрес . Важно! Если адрес уже занят, вы увидите желтое поле с восклицательным знаком. Если адрес доступен, вы увидите синюю рамку с галочкой. 4. Выберите шаблон из предложенных вариантов, нажав на него. Когда шаблон выбран, вокруг него будет синяя рамка. Сейчас вы должны выбрать шаблон по умолчанию, но вы сможете настроить его позже. 5. Нажмите кнопку Create Blog .
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 4: Создание сообщения
1. Нажмите на кнопку с карандашом. При наведении курсора на него должно быть написано Create New Post. 2. Введите заголовок для вашего сообщения в поле сообщение 3. Введите сообщение в поле сообщения под полем сообщения
Добавьте TipAsk QuestionDownload
Шаг 5: Использование панели инструментов
По порядку слева направо 1.Нажмите, чтобы отменить изменения в вашем сообщении. 2. Нажмите, чтобы повторить отмененные вами изменения. 3. Щелкните, чтобы изменить шрифт сообщения. 4. Щелкните, чтобы изменить размер текста 5. Щелкните, чтобы превратить текст в заголовок, подзаголовок или вспомогательный заголовок 6. Щелкните, чтобы выделить текст 7. Щелкните, чтобы выделить текст курсивом 8. Щелкните, чтобы подчеркнуть текст 9. Щелкните для зачеркивания текста 10. Щелкните, чтобы изменить цвет текста 11. Щелкните, чтобы выделить текст 12. Щелкните, чтобы превратить текст в ссылку 13.Щелкните, чтобы вставить фото. Должно появиться окно Select A File . Нажмите кнопку Выбрать файл . Должно появиться окно Загрузка файла . Выберите фотографию на своем компьютере и нажмите Открыть Нажмите кнопку Добавить выбранное . 14. Щелкните, чтобы вставить видео. Должно появиться окно Select A File . Нажмите кнопку Выберите видео для загрузки . Должно появиться окно File Upload . Выберите видео на своем компьютере и нажмите кнопку Открыть . 15. Щелкните, чтобы вставить разрыв для перехода. 16. Щелкните, чтобы выровнять текст. 17. Щелкните, чтобы пронумеровать текст. 18. Щелкните, чтобы выделить текст. 19. Щелкните, чтобы отформатировать цитату. 20. Щелкните, чтобы удалить любое форматирование текста. 21. Щелкните, чтобы проверить правописание в своем сообщении.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 6: Использование меню настроек сообщения
Это меню расположено справа от поля сообщения. 1. Чтобы добавить ярлыки к своему сообщению, щелкните вкладку Ярлыки , чтобы развернуть ее. Затем введите метки в текстовое поле и нажмите Готово Эти метки будут словами, по которым читатели могут искать ваше сообщение. 2. Чтобы запланировать время публикации сообщения, щелкните вкладку S chedule , чтобы развернуть ее. Затем выберите Установить дату и время из меню, щелкнув кружок рядом с ним. Затем выберите дату и время публикации сообщения. Вы можете сделать это, введя дату или выбрав ее в календаре. Затем щелкните Готово. 3. Чтобы настроить постоянную ссылку, щелкните вкладку Permalink , чтобы развернуть ее. Затем выберите Custom Permalink , щелкнув кружок рядом с ним. Затем введите настраиваемую постоянную ссылку и нажмите Готово. Теперь это URL-адрес вашего сообщения. 4. Чтобы добавить свое местоположение, щелкните вкладку Местоположение , чтобы развернуть ее. Затем введите свое местоположение в строку Search и нажмите Search. На карте должно быть показано ваше местоположение. Затем щелкните Готово. 5. Вкладка Options позволяет выполнять многие действия после раскрытия. Чтобы запретить или разрешить комментарии читателей, выберите предпочтительный вариант, щелкнув кружок рядом с ним. Чтобы изменить режим создания сообщения, выберите нужный вариант, щелкнув кружок рядом с ним. Чтобы изменить способ переноса строк, выберите предпочтительный вариант, щелкнув кружок рядом с ним.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 7: Завершение публикации
Когда вы закончите редактирование и настройку своего сообщения, нажмите кнопку Опубликовать . Ваш пост теперь опубликован в вашем блоге.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 8: Редактирование макета.
Это экран, на который вы попадаете после публикации сообщения. Выберите Макет в меню слева.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 9: Добавление гаджета
Гаджет позволяет читателям вашего блога взаимодействовать с вашим блогом.Выберите те, которые, по вашему мнению, больше всего привлекут и принесут пользу вашим подписчикам. 1. Нажмите любую синюю кнопку Добавить гаджет , чтобы выбрать новый гаджет. Имейте в виду, что расположение кнопки Добавить гаджет , на которую вы нажимаете, — это то место, где гаджет будет отображаться в вашем блоге. 2. Вы можете выбрать из базовых гаджетов, дополнительных гаджетов, или Добавить свои . Базовые гаджеты — это самые популярные гаджеты, созданные на веб-сайте Blogger. Дополнительные гаджеты, как правило, создаются другими блоггерами, и многие другие сочли их полезными. Add Your Own — это функция, которая позволяет вам создать свой собственный гаджет, введя URL-адрес. 3. Когда вы найдете нужный гаджет, нажмите кнопку bl ue плюс справа, чтобы добавить гаджет в свой блог.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 10: Настройка гаджета
Когда вы нажимаете Edit на гаджете, всплывает окно Configure .Это поле позволяет вам переименовывать гаджет и многое другое в зависимости от того, какой гаджет вы редактируете.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 11: Перестановка гаджетов
Гаджеты с темно-серой полосой на правом краю можно перемещать. Щелкните и перетащите гаджет, который вы хотите переместить. Имейте в виду, что другие гаджеты могут быть перемещены из-за того, куда вы перетаскиваете выбранный гаджет. Щелкните Сохранить расположение в правом верхнем углу, чтобы сохранить изменения, внесенные в макет.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 12: Удаление гаджета
1. Щелкните Edit в правом нижнем углу гаджета. 2. Нажмите кнопку Удалить .
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 13: Социальные сети
Доступны гаджеты, которые позволяют вашим подписчикам делиться сообщениями вашего блога в других социальных сетях. Это важная функция, которая поможет вашему блогу охватить как можно больше людей. 1.Нажмите Добавить гаджет 2. Выберите Другие гаджеты 3. Выберите один из Share It гаджетов.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 14: Редактирование шаблона
1. В меню в левой части страницы выберите Template 2. Выберите Customize под заголовком Live on Blog
Здесь здесь вы можете изменить шаблон по сравнению с тем, который вы выбрали в начале. Для целей этого руководства выберите первый вариант после выбора динамических представлений из групп вверху.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 15: Редактирование фона
1. Выберите Фон в меню в верхнем левом углу страницы. Он должен находиться непосредственно под Templates . 2. Чтобы изменить фоновое изображение, нажмите стрелку вниз под Фоновое изображение и выберите желаемое изображение. 3. Чтобы изменить цветовую тему всего блога, нажмите стрелку вниз под Основная цветовая тема или выберите одну из Предлагаемых тем .
Примечание: Функция основной цветовой темы доступна не для всех шаблонов. Если он недоступен, вы получите сообщение об этом в основной цветовой теме .
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 16: Регулировка ширины
Эта вкладка в меню расположена непосредственно под B ackground. Есть два способа настроить ширину всего блога и правой боковой панели. 1. Вы можете использовать предоставленный вам слайдер или 2.Вы можете указать, сколько пикселей в ширину вы хотите.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 17: Расширенное редактирование
Эта вкладка расположена в нижней части меню в левом верхнем углу, непосредственно под Layout . Эта вкладка открывает другое меню, которое в дальнейшем будет называться Расширенное меню редактирования . Причина, по которой мы просили вас выбрать конкретный шаблон, заключается в том, что каждый шаблон предоставляет различный набор опций и вкладок в расширенном меню редактирования . Здесь вы можете настроить выбранный вами шаблон.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 18: Расширенное редактирование 2
Вкладки в Расширенное меню редактирования позволяют изменять цвет и шрифт определенных элементов. 1. Вкладка Page Text позволит вам изменить цвет текста и фон сообщений. Это также позволит вам изменить шрифт всего вашего блога (кроме сообщений). 2. Вкладка Заголовок позволяет изменить цвет фона заголовка 3.Панель заголовка Вкладка позволяет изменить цвет фона строки заголовка, цвет текста в строке заголовка, а также изменить шрифт текста в строке заголовка. 4. Вкладка Links позволяет вам изменять цвет ссылок до того, как они были посещены, после того, как они были посещены, и пока читатель наводит курсор на ссылку. 5. Вкладка Blog Title позволяет вам изменить цвет и шрифт заголовка вашего блога. 6. Вкладка Blog Description позволяет вам изменять цвет и шрифт описания вашего блога. 7. Вкладка Post Title позволяет вам изменять цвет и шрифт заголовков ваших сообщений. 8. Дата Вкладка «Лента » позволяет изменить цвет ленты с датой рядом с каждым постом.
Добавить TipAsk QuestionDownload
Шаг 19: Поздравляем!
Теперь вы знаете, как использовать Blogger.com для создания личного или профессионального блога и как оформить блог по своему вкусу.
Добавить Подсказка Задать вопросЗагрузить
Будьте первым, кто поделится
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
Полное руководство по легкому созданию обучающих видео
Что вы делаете, когда вам нужно узнать что-то новое? Что делать, если вам нужно знать, как что-то исправить? Или что, если вам нужно научиться использовать новое программное обеспечение или услугу?
Вы наверняка ищете видео.И вы не одиноки.
Согласно недавнему исследованию TechSmith, 53% людей сообщили, что смотрят два или более обучающих видео в неделю (на 152% больше, чем в 2013 году).
Независимо от вашей отрасли, обучающие видеоролики — лучший способ доставки, если вы серьезно относитесь к обучению других, развитию своего бизнеса или созданию онлайн-курса.
Если вы хотите улучшить свои навыки и знания в области видео, вам понравится это руководство.
Нет времени читать все руководство?
Не волнуйтесь.Получите бесплатную PDF-версию , чтобы вы могли читать ее в любое время.
Загрузить PDF
Исследования показывают, что когда люди ищут ответы на свои вопросы, они предпочитают смотреть видео. Фактически:
Вам может быть интересно, как мне создавать обучающие онлайн-видео?
К сожалению, для многих малых предприятий, преподавателей и предпринимателей может быть непросто найти время для создания видеоконтента.
Вот почему мы здесь, чтобы помочь! И это намного проще, чем вы думаете.
В этом руководстве мы делимся секретами простого создания профессиональных обучающих и обучающих видеороликов. Мы знаем, что работает (а что нет), и мы покажем вам, что именно нужно делать, чтобы сделать практические и обучающие видео .
Вот что вы найдете в этом бесплатном руководстве по созданию отличных обучающих видео:
Часть 1: Что такое обучающее видео?
Обучающее видео — это любое видео, которое демонстрирует процесс, передает знания, объясняет концепцию или показывает кому-то, как что-то делать.
Создание обучающих видео не ограничивается профессионалами в области учебного дизайна. По крайней мере, больше нет. Любой человек в любой отрасли может (и, вероятно, должен) создавать обучающие видео. Примеры обучающих видео, которые вы можете создать, включают:
Микро видео
Микровидео — это короткие обучающие видеоролики, посвященные изучению одной узкой темы. Обычно они длятся меньше минуты и обращаются к современным потребителям средств массовой информации, у которых, как известно, мало внимания.
Обучающие видео
Обучающие видео — это обучающий метод для обучения процессу или предоставления пошаговых инструкций. Обычно в обучающих видеороликах длительностью от 2 до 10 минут можно использовать несколько учебных методов.
Иногда называемые «практическими» видео, лучшие из них тщательно спланированы и имеют профессиональный характер.
Обучающие видео
Обучающие видеоролики предназначены для повышения квалификации сотрудников на рабочем месте.Компании часто создают онлайн-обучающие видеоролики, охватывающие темы межличностного общения, такие как обучение соблюдению требований и преследований, или связанные с работой темы, такие как обучение аппаратному и программному обеспечению.
В обучающих видеороликах часто используются кадры реальных людей для связи тренера и обучаемого. Это могут быть интерактивные видеоролики, которые часто вписываются в большой учебный курс.
Разъяснительное видео
Объясняющие видеоролики — это короткие видеоролики (обычно менее двух минут), в которых бизнес-концепция или продукт объясняются в развлекательной и наглядной форме. Обычно они используют базовую анимацию, чтобы объяснить более крупную тему, продукт или услугу. Видео с пояснениями упрощают сложные идеи в легко усваиваемый контент.
Презентационные видео
Запись презентации делает ее доступной для просмотра аудитории постфактум — идеально подходит для людей, которые хотят пересмотреть и заново усвоить контент, или для тех, кто, возможно, не смог лично присутствовать на мероприятии. Это может быть как простая запись звука для презентации, так и сложная, например одновременная запись слайдов PowerPoint, веб-камеры и отдельного микрофона.
Запись лекции и презентации обычно длиннее, чем обучающее видео, и охватывает продолжительность всего урока или презентации. Это делает их более трудоемкими для использования и требует более высоких вложений со стороны аудитории.
Скринкасты
Скринкасты обычно бывают быстрыми и неформальными и обычно рассчитаны на меньшую аудиторию, чем обучающие видео. Эти видеоролики представляют собой цифровые видеозаписи с экрана вашего компьютера и обычно содержат аудиозаписи.
Формат подходит для обучения точно в срок, когда инструктор, коллега или менеджер могут быстро создать скринкаст, чтобы ответить на вопрос или прояснить проблемную концепцию. Скринкасты, которые часто считаются «одноразовыми» видео, можно делать быстро, с меньшими затратами и для определенной цели — часто с коротким сроком службы.
Как видите, обучающие видеоролики имеют множество разных названий. Но независимо от того, нужно ли вам сделать обучающее видео или учебное пособие, цель одна и та же.В отличие от других форм видео, обучающее видео дает инструкции. Конечно, вы не хотите скучных видео, но ваша главная цель — дать зрителям понять и узнать то, чему вы их учите.
Часть 2. Распространенные ошибки, которые делают люди при создании видео
Когда дело доходит до создания обучающих видеороликов, люди допускают несколько типичных ошибок. Вот некоторые из них, которых можно легко избежать:
1. Незнание своей аудитории
Очень важно знать свою аудиторию.Если вы не знаете свою аудиторию, сделать полезное видео невозможно. Понимание своей аудитории будет определять ключевые решения относительно ваших видео.
Общая информация полезна, но размышление о конкретном человеке, который представляет вашу аудиторию — каковы их проблемы, почему они будут смотреть ваше видео, что им нравится, а что нет — поможет вам сделать более целенаправленный и подробный видео.
Позже в этом руководстве я покажу вам правильные вопросы, которые нужно задать, чтобы получить четкое представление о вашей аудитории.
Ник Ниммин
Найдите ник на YouTube: NickNimmin
«[Y] наша аудитория для ваших видео — это те же люди, на которых вы в первую очередь ориентируетесь для своего продукта. … [Если] люди покупают ваш продукт, тогда люди ищут, как использовать этот продукт, как улучшить его. Вещи об этом продукте, которые они могут не знать изначально, когда достают его из коробки.Они ищут такую информацию ». — Ник Ниммин
2. Попытки сделать его идеальным
Слишком часто люди беспокоятся о том, чтобы все было идеально. Приятно помнить, что совершенство — это иллюзия. Если вы начнете с мыслей о совершенстве, это парализует ваш творческий процесс, и вам будет трудно начать.
Помните, цель создания видеоконтента — не создание идеального видео , а создание обучающего видео.
Шон Каннелл
Найдите Шона на YouTube: THiNKmediaTV
«Ударь перфекционизму в лицо. Ударьте страх в лицо и просто нажмите «Опубликовать», потому что вам нужно только выпустить свои первые видео, и на самом деле … ваши первые видео будут вашими худшими видео. Все мы начинаем с ужаса, и я думаю, это и есть страх. Мы боимся выпускать плохие видео… просто примите тот факт, что они будут плохими, и выложите их.»- Шон Каннелл
3. Слишком много беспокойства по поводу оборудования
Легко растеряться и почувствовать, что у вас нет нужных инструментов для создания качественных видео. Приятно иметь новейшее и лучшее снаряжение, но это далеко не обязательно. Изучите основы, а затем начните обновлять свои инструменты. Для создания отличных видеороликов не требуется изысканного оборудования, и я докажу это позже в этом руководстве, когда покажу вам оборудование, которое мы используем для создания отличных видеороликов.
Эндрю Кан
Найдите Эндрю на YouTube: TubeBuddy
«Так много людей сосредотачиваются на том, что« у меня нет подходящего оборудования »и« у меня нет подходящей камеры », но они на самом деле не задумываются о том, что я хочу сказать? Что я пытаюсь донести своим брендом? Они не хотят, чтобы им просто говорили: покупайте мой продукт.Если вы можете заставить кого-то что-то почувствовать, если вы можете заставить его относиться к тому, что вы делаете, это важнее, чем любой предмет ». — Эндрю Кан
Часть 3: Как сделать обучающее видео с записью экрана
Большинство людей, которые в конечном итоге снимают видео, не ожидали, что когда-нибудь они будут снимать видео. Они наткнулись на работу. В результате многие люди не подходят к своему первому видео с хорошо продуманным планом.
Но самый большой секрет в том, что отличные видеоролики начинаются с тщательного планирования.
Основы для полного учебного видеоплана включают:
Шаг 1: Определите и узнайте свою аудиторию
Шаг 2: Напишите раскадровку и сценарий
Шаг 3: Запишите свое повествование
Шаг 4: Запишите свой экран
Шаг 5: Внесите несколько изменений
Шаг 6 : Добавить видео-вступление
Шаг 7. Создание и публикация
Как сделать обучающее видео | Камтасия | TechSmith
Шаг 1.Определите и познакомьтесь со своей аудиторией
Прежде чем вы даже подумаете о нажатии кнопки записи, познакомьтесь со своей аудиторией и поймите, почему им нужна помощь.
Если у вас есть продукт или услуга, поговорите со своими клиентами о том, как они используют ваш продукт и в чем у них проблемы. Если вы ведете класс, узнайте, какие результаты обучения надеются получить ваши ученики. Вы тренируете нового сотрудника? Спросите себя, на какие вопросы им нужно ответить, чтобы добиться наибольшего успеха.
Затем используйте эту информацию, чтобы выбрать учебные темы, которые помогут большинству людей.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Каким бы заманчивым это ни было, НЕ пропускайте этот первый шаг. Даже если вы знаете свою аудиторию как свои пять пальцев, по-прежнему важно выкинуть эту информацию из головы и превратить ее в план.
Прежде чем перейти ко второму шагу, обязательно ответьте на следующие вопросы о своей аудитории и видео:
1. Какая у вас тема? Выберите ОДНУ тему для каждого видео.Если сузить рамки, ваше видео станет более сфокусированным и его будет легче создавать. Вы также убедитесь, что ваше видео имеет соответствующую длину, чтобы привлечь внимание зрителей.
2. Кто аудитория? Начните с базовой демографической информации, такой как образование, возраст, профессиональные организации, связи с другими группами, а затем переходите к их интересам, проблемам и целям.
Почему им интересна эта тема? Убедитесь, что вы знаете, почему ваша аудитория будет заботиться.Это гарантирует, что вы решите их проблемы и объясните причины просмотра видео.
Какова цель обучения? Наличие четкой цели обучения поможет вам предоставить более четкие инструкции с более достижимым результатом.
Чем это им выгодно? Если кто-то собирается потратить время на просмотр вашего видео, какую ценность они собираются отнять?
Если вы хотите узнать больше о планировании отличного видео, посмотрите это видео от гуру видеообучения TechSmith, Мэтта Пирса.
В этом коротком видео вы получите еще больше вопросов, которые следует учитывать при планировании видео, например:
Где будет размещаться ваше видео или где оно закончится?
Какой размер лучше всего подходит для этого места?
Хотите добавить интерактивности, например викторины или интерактивные горячие точки?
Вам нужны специальные возможности, например подписи?
Ответив на эти вопросы, вы сможете создать четкое, краткое и интересное для вашей аудитории видео.Потратив немного времени на изучение своей аудитории, вы точно узнаете, что они ищут в Интернете. Вы не потеряете зрителей, уменьшите путаницу и поможете зрителям запомнить вашу информацию.
Шаг 2. Напишите раскадровку и сценарий
Раскадровка
Когда у вас есть тема и ваша аудитория, я рекомендую вам создать раскадровку, чтобы обрисовать в общих чертах и визуализировать то, что вы планируете показать.
Некоторые люди становятся действительно креативными и рисуют сложные рисунки.
Но, честно говоря, они могут быть такими простыми:
Быстрые наброски и фигурки идеально подходят для живого видео. Для скринкаста или записи экрана вы можете использовать серию простых снимков экрана, чтобы примерно показать, что вы планируете отображать с повествованием.
Когда вы закончите раскадровку и у вас есть план, вы готовы записывать, верно?
Не совсем так. Прежде чем идти дальше, напишите сценарий.
Скрипт
Сценарий (даже простой) поможет вам эффективно произносить то, что вы говорите, сэкономив вам и вашим зрителям время.Кроме того, у вас гораздо меньше шансов что-то забыть.
Вот несколько советов по написанию сценариев, с которых можно начать.
Напишите свой сценарий, как если бы вы объясняли процесс другу. Используйте простой язык и избегайте жаргона.
Показать и сказать. Вместо того, чтобы просто проигрывать ваши действия на экране, «сначала я нажимаю это, затем я нажимаю то», пусть действия говорят сами за себя. Найдите время, чтобы сказать, , что вы делаете, и , почему вы это делаете.
Практика, практика… а потом еще немного практики. Обязательно прочитайте сценарий вслух перед записью. Часто вы обнаружите, что то, что звучит хорошо в вашей голове, бывает трудно сказать вслух. Если вы обнаружите, что запутались, вернитесь и убедитесь, что используете естественный язык.
Получите обратную связь. Найдите человека, который не боится сказать вам, что он на самом деле думает, и отправьте ему свой сценарий. Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы привыкнете к обратной связи, она станет неотъемлемой частью процесса написания сценариев.
Шаг 3. Запишите свой голос через
Имея в руках сценарий, пора записать повествование. Camtasia поставляется со встроенной, простой в использовании функцией записи голоса и может быть отличным вариантом.
Но я также хочу воспользоваться этой возможностью, чтобы познакомить вас с TechSmith Audiate.
Audiate переводит запись и редактирование закадрового голоса на совершенно другой уровень, транскрибируя ваш голос в реальном времени — во время записи. Затем вы можете редактировать звук буквально так же, как редактируете текст в документе.
Итак, вместо того, чтобы смотреть на форму волны и пытаться понять, что именно вы сказали и где, вы можете увидеть это прямо на экране.
Audiate даже автоматически помечает все ваши «ums», «uhs» и другие сомнения, чтобы вы могли легко их найти и удалить. Вы даже можете удалить их все сразу.
Уже записали голос за кадром? Импортируйте его в Audiate, и он расшифрует его для вас.
Когда вы закончите, сохраните аудиофайл и импортируйте его в Camtasia.Вы даже можете экспортировать отредактированный текст как стенограмму или как файл SRT для подписей.
Я много лет занимаюсь записью видео и аудио, и мне вполне комфортно пользоваться профессиональным программным обеспечением для записи звука, таким как Adobe Audition, но если я делаю голосовую работу, можете поспорить, что я использую Audiate, потому что это лучшее и самый простой способ записать голос за кадром.
Затем, если сможете, возьмите в руки лучший микрофон, который только сможете найти. Даже средний дорожный микрофон (например, тот, который подключен к вашим наушникам) обеспечит гораздо лучшее качество звука, чем тот, который встроен в ваш компьютер.
Затем найдите тихое место для записи. В TechSmith есть студия звукозаписи с шумопоглощающей пеной, что прекрасно, однако мы понимаем, что это под силу не всем. Если вам нужно недорогое решение, иногда в шкафу для метел или в небольшом офисе можно получить очень похожий звук.
Когда будете готовы, запишите сценарий и говорите медленно и четко. Если вы делаете ошибки, не начинайте заново, просто сделайте паузу, а затем начните снова прямо перед тем, как вы сделали ошибку.Вы всегда можете исправить ошибки, когда закончите.
Я рекомендую использовать Audacity или Adobe Audition, чтобы удалить ошибки и лишний шум из вашего аудио.
Закончив звуковое сопровождение, вы можете записывать видео.
Загляните в этот блог, чтобы узнать больше о том, как записать идеальный голос для ваших обучающих видео.
Шаг 4. Запишите свой экран
Начните с очистки экрана компьютера и закрытия ненужных приложений.Отключите уведомления, которые могут появляться. Следуйте этим инструкциям, чтобы получить четкое и четкое видео на экране. Последнее, что вам нужно после того, как вы запишете все кадры, — это понять, что у вас размытое видео.
СОВЕТ: Когда вы выбираете программу для создания снимков экрана или скринкастинга, выберите инструмент со встроенными функциями записи, редактирования и совместного использования. Это сэкономит ваше время и позволит вам выполнять всю работу в одном инструменте.
Откройте приложение, которое вы хотите записать, и проведите несколько практических пошаговых инструкций по тому, что вы хотите показать своим зрителям.Это поможет вам добиться плавности движений курсора и, в конце концов, вам придется меньше редактировать.
Затем откройте рекордер Camtasia и запишите свой экран так, как вы тренировались. Помните: если вы допустили ошибку, просто сделайте паузу, а затем начните прямо перед ошибкой. Вы всегда можете сгладить ситуацию при редактировании позже.
Если вам нужен простой способ повысить вовлеченность и помочь зрителям соединиться с вашим контентом, попробуйте добавить запись с веб-камеры в свой скринкаст.
Когда вы закончите запись рабочего стола, вы можете редактировать видео.
Шаг 5. Отредактируйте видео
Большинство людей считают, что им нужно быть профессиональным видеоредактором, чтобы делать красивое видео. Но для начала вам не потребуются дорогие инструменты редактирования или много знаний.
Это займет всего несколько шагов и несколько простых советов по редактированию видео.
Для начала удалите ошибки, выделив их ползунком и нажав «вырезать». Чтобы обрезать лишние кадры с концов или вашей записи, перетащите конец клипа внутрь.
Углубленное редактирование | Камтасия | TechSmith
Когда вы закончите редактировать видео, добавьте свой звуковой комментарий. С вашим повествованием на шкале времени вы можете использовать скорость клипа и увеличивать кадр, чтобы синхронизировать аудио и видео в вашем проекте.
Рама Ripple Move & Extend | Камтасия | TechSmith
Вот несколько примеров простых правок:
Если вам нужно больше времени, чтобы объяснить концепцию, разделите клип и используйте расширение кадра, чтобы практически заморозить видео.
Чтобы ускорить утомительную часть записи, добавьте скорость клипа, а затем перетащите маркеры, чтобы ускорить ее.
Или, чтобы сосредоточить внимание зрителя, используйте анимацию для увеличения важных частей.
Шаг 6. Добавьте вступительное видео
Видео-заставка приведет ваших зрителей к вашему контенту, но не сходите с ума. Сделайте вступление простым и по делу. Зрители хотят понять суть вашего контента. Их не волнует ничто, кроме того, чему вы обещали их научить.
Хорошее вступление четко излагает тему и быстро объясняет, что зрители могут ожидать узнать.
Чтобы создать собственное видео-вступление, добавьте немного места в начале видео. Удерживая клавишу Shift на клавиатуре, перетащите указатель воспроизведения вправо.
Затем откройте корзину для мультимедиа и выберите вкладку «Библиотека». Из папки «Анимационная графика — вступительные клипы» перетащите понравившееся вступление на шкалу времени.
Camtasia поставляется с несколькими встроенными шаблонами видео-заставок, но вы можете получить весь каталог готовых видеоресурсов, включая шаблоны вступлений от TechSmith Assets.
Чтобы настроить вступительный клип, выберите его на шкале времени, а затем отредактируйте текст и формы на панели свойств. Введите текст, выберите шрифт и измените любые цвета или другие настройки для фигур и текста.
После того, как вы собрали все видео воедино, сейчас самое время добавить музыку к вашему видео. Хотя это и не обязательно, музыка может сделать хорошее видео намного лучше. В качестве практического урока или видео-урока попробуйте выбрать что-нибудь оптимистичное и позитивное. Вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали себя хорошо во время обучения.
Шаг 7. Создание и распространение
Наконец, подумайте, где будет жить ваше видео. В наши дни есть много вариантов видеохостинга. Вы можете поделиться своим видео на онлайн-платформе видео, такой как YouTube, Vimeo или Screencast, или вы можете сохранить видео как локальный файл. Вы также можете поделиться прямо на своем любимом сайте в социальных сетях.
Мы обнаружили, что большинство наших пользователей предпочитают хранить готовые видео на YouTube, особенно для внешних видео.Есть много веских причин разместить на YouTube свои образовательные и обучающие видео.
У нас также есть бесплатное руководство, если вы хотите узнать наши точные советы и рекомендации по созданию видео на YouTube.
Прежде чем отправлять ваше видео в мир, я рекомендую поделиться вашим видео с несколькими людьми, чтобы получить обратную связь с видео.
Это помогает убедиться, что ваше сообщение ясное, а ваше видео достигает ваших целей.
Часть 4: Как создать обучающее видео с помощью камеры
Здесь мы начинаем повышать уровень.Между скринкастом и созданием обучающего видео с помощью камеры много общего. Вам по-прежнему нужен план видео, сценарий и нужные инструменты, но перед камерой также возникают некоторые новые проблемы.
Вот несколько уникальных моментов, которые следует учитывать при создании обучающего видео, которое включает видео с камеры.
Как создавать обучающие видеоролики | Камтасия | TechSmith
Начните со сбора любого оборудования, необходимого для вашего видео. Помните: оборудование не перегружает вас.Например, в видео выше мы использовали только пять инструментов:
Штатив
Смартфон
Зажим для телефона (для фиксации камеры и прикрепления ее к штативу)
Чистый фон
Свет
Установите место для записи и убедитесь, что место хорошо освещено. Вы можете либо записывать в месте с большим количеством естественного света, либо добавить освещение для видео в список своего оборудования.
Установите камеру на штатив и расположите ее как можно ближе к объекту, сохраняя при этом все необходимое в кадре.Находясь близко к объекту, вы сможете добиться наилучшего качества звука при записи с помощью камеры смартфона.
Когда сцена установлена, используйте раскадровку и сценарий, чтобы вести вас через каждый шаг.
Помните, если у вас есть видео с камеры, это не значит, что вы также не можете использовать экранное видео. Некоторые из лучших учебных пособий и обучающих видео включают и то, и другое! Camtasia позволяет легко объединить камеру и экранное видео в одном проекте.
Часть 5. Реальная стоимость создания учебных, обучающих и поясняющих видеороликов
Прежде чем засучить рукава в стиле «сделай сам» или передать свой проект профессиональной видео компании, давайте сделаем шаг назад и убедимся, что ваше видео снимают нужные люди.
Бюджет часто играет большую роль в этом решении, вы можете начать с рассмотрения того влияния, которое вы хотите, чтобы видео оказало.
Вот несколько вопросов, которые следует задать при взвешивании вариантов.
Сколько видео мне нужно?
Сколько денег я готов потратить?
Будет ли это видео направлять маркетинговые усилия кампании?
Будет ли он жить на видном месте, например, на целевой странице веб-сайта?
Ниже я изложил плюсы и минусы распространенных вариантов создания обучающего видео.
Нанять стороннюю компанию
Если от этого видео многое зависит (а вам нужно только одно), вы можете рассмотреть вопрос о найме сторонней компании для производства видео уровня «Да ладно им!». Но покупатель остерегается. Это будет стоить вам много времени и денег. Кроме того, если вы хотите отредактировать видео дальше для использования в других местах, вам придется доплатить за это.
Плюсы
Видеопроизводственные компании обладают талантом, навыками и опытом для создания лучших обучающих видеороликов.Хорошие компании работают с вами, чтобы сделать ваше видео именно таким, каким вы его хотите.
Минусы
Это будет стоить вам. Средняя стоимость индивидуального 60-секундного объясняющего видео составляет примерно 8000 долларов. И всего одно профессионально сделанное обучающее видео может стоить 10 000 долларов и более.
Создавайте собственные видео
Это мой любимый вариант, потому что если вы создаете видео самостоятельно, у вас будет больше контроля над бюджетом и полная свобода творчества. Инструмент для создания скринкастов, такой как Camtasia, — идеальный вариант для тех, кто ищет вариант своими руками.
Плюсы
У вас есть полная свобода творчества и больший контроль над бюджетом.
Минусы
Вы ограничены собственными навыками, временем, программным и аппаратным обеспечением.
И хотя вы, возможно, никогда не достигнете уровня продюсера, работающего на полную ставку, вы будете поражены качеством видео, которое вы можете создавать, лишь немного потренировавшись.
Что дальше?
Независимо от того, только вы начинаете или любитель видео, вы освоили некоторые ключевые инструменты и стратегии для создания успешных обучающих видео.
Возьмите это руководство, загрузите бесплатную пробную версию Camtasia и прыгайте.
Camtasia создан для всех, кому нужно создавать любые обучающие видео. Мы предлагаем массу полезных руководств, которые помогут вам начать работу. И, к сведению, мы делаем 100% наших обучающих программ и других скринкастов с использованием Camtasia.
Если вы хотите узнать больше о создании видео, попробуйте новую Академию TechSmith. Это совершенно бесплатный ресурс, предназначенный для повышения уровня новых создателей видео!
Нет времени читать все руководство?
Не волнуйтесь. Получите бесплатную PDF-версию , чтобы вы могли читать ее в любое время.
Загрузить PDF
Часто задаваемые вопросы
Какой длины должны быть обучающие видео?
Согласно исследованию TechSmith, большинство зрителей предпочитают видеоролики продолжительностью 1-6 минут. Однако есть также желание снимать более длинные видео до 20 минут. Все зависит от вашей темы и аудитории. В некоторых случаях более длинное видео может быть более успешным.
Как сделать обучающее видео?
Вы можете создать обучающее видео с помощью камеры, средства записи экрана и видеоредактора. Просто убедитесь, что вы сперва спланируете свой контент и точно знаете, кто является аудиторией вашего видео.
Какая лучшая программа для создания видеоуроков?
Camtasia — лучшая программа для создания обучающих видеороликов. Вам нужен инструмент, который прост в использовании, но достаточно гибкий, чтобы в будущем браться за более крупные проекты.Camtasia — программа для записи экрана со встроенным видеоредактором.
Что такое видеоуроки?
Обучающие видео — это обучающий метод для обучения процессу или предоставления пошаговых инструкций. Обычно в обучающих видеороликах длительностью от 2 до 10 минут можно использовать несколько учебных методов.
Можно ли записывать потоковое видео?
Совершенно верно! Вы можете легко захватить или записать потоковое видео в реальном времени и поделиться им со своими друзьями, коллегами или сохранить его для последующего просмотра.Это легко, быстро и наведет порядок в хаотичном медиа-ландшафте.
Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в феврале 2019 года и был обновлен в июле 2020 года для обеспечения точности и включения новой информации.
Что такое раскадровка и как сделать ее для своего видео?
Создание видео может быть сложной задачей. Вам нужно придумать сюжетную линию, уладить множество мелких деталей и решить, как редактировать готовый продукт.К счастью, есть простой инструмент, который может упростить любой аспект создания видео: раскадровка .
Итак, что такое раскадровка?
Создание раскадровки упрощает каждый этап создания видео. Вы сможете планировать более эффективно, более четко представлять свою идею другим людям и избегать проблем во время производства. Если вы снимаете какие-либо бизнес-ролики или маркетинговые видеоролики, раскадровка — важный навык для вас. К тому времени, когда вы закончите читать эту статью, у вас будет четкое представление о , что такое раскадровка , а также все знания, необходимые для начала раскадровки вашего следующего видео.
Что такое раскадровка?
Что такое раскадровка и как сделать ее для ваших видео? Узнайте из этого видео.
Что такое раскадровка?
Раскадровка — это визуальный план вашего видео. Он состоит из серии миниатюрных изображений, которые от начала до конца передают, что происходит в вашем видео. Он также включает заметки о том, что происходит в каждом кадре. Готовая раскадровка выглядит как комикс.
Раскадровки могут быть простыми или сложными. Обычно они рисуются от руки, хотя некоторые люди предпочитают использовать программное обеспечение для раскадровки для создания своих изображений. Раскадровка похожа на сценарий, но это не совсем одно и то же: раскадровки визуальные, а сценарии — текстовые.
Простой пример раскадровки. Источник: dummies.com
Типы раскадровки с примерами
Раскадровки всегда были частью кинопроизводства и видеопроизводства, и с годами они развивались.Теперь есть разные типы раскадровок, которые вы можете использовать в зависимости от вашего уровня навыков и типа видео. Вот несколько различных типов раскадровки для переноса вашего видео со сценария на экран:
Традиционные раскадровки — это серия рисунков, выполненных карандашом или тушью, которые помогают визуализировать видео до начала съемок. Их можно расположить последовательно на стене или в книге в спиральном переплете для удобства использования. Сам рисунок может быть настолько подробным, насколько вы хотите, и вы можете использовать его, чтобы сделать набросок каждого кадра для нескольких сцен в вашем сценарии.
Многие традиционные раскадровки также имеют письменные заметки, описывающие, что происходит в сцене. Лучшее в этом типе раскадровки — это то, что ее легко редактировать.
Вот образец традиционной раскадровки Том и Джерри:
Раскадровка эскизов включает создание небольших набросков (размером с почтовую марку) из кадров вашего видео на нескольких листах бумаги. Из-за небольшого размера они менее детализированы и занимают меньше времени, чем традиционные раскадровки.Вы можете использовать его, чтобы быстро набросать свои идеи, прежде чем создавать более подробную версию, например традиционную раскадровку.
Посмотрите этот эскиз раскадровки из Мулен Руж:
Технология
позволила создавать более сложные анимированные раскадровки с диалогами и музыкой. По сути, анимированные раскадровки — это разные скетчи, снятые на видео, чтобы показать предполагаемое время, темп и общий визуальный поток сцены.
Такие детали сложно передать с помощью эскизов. Создание анимированных раскадровок не должно быть сложным, вы можете использовать wave.video, чтобы объединить фотографии ваших набросков в одно видео за несколько минут. Вам не нужно загружать или изучать новое программное обеспечение, чтобы рисунок оживал.
Ниже приведен пример анимированной раскадровки Людовика Гавилле:
Зачем нужна раскадровка?
Раскадровка добавляет дополнительный шаг к процессу создания видео, но стоит потраченного времени и усилий.Создание раскадровки окупается по нескольким важным причинам. Итак, если вы все еще спрашиваете себя: «Что такое раскадровка? Как я могу извлечь из этого пользу при создании своих видео? », Вот несколько основных преимуществ:
Создание раскадровки помогает объединить все идеи, возникающие у вас в голове, в одно связное, конкретное видение. Вы можете использовать раскадровки в качестве справочника во время производства для всех ваших замечательных идей.
Кроме того, вы можете использовать раскадровки для проверки различных идей, ракурсов камеры и монтажных работ без потери зрения.К тому времени, когда вы будете готовы начать съемку, у вас будет конкретная идея, которую вы сможете легко передать.
Это поможет вам более эффективно планировать видео. Видео требует согласования множества мелких, но важных деталей. Из-за этого сложно (а то и вовсе невозможно) создать хорошее видео на лету. Чем тщательнее вы спланируете видео, тем лучше получится готовый продукт.
Это помогает вам донести свои идеи до других людей. Возможно, вы сможете точно представить, как вы хотите, чтобы ваше видео выглядело, но может быть трудно передать свои идеи другим людям, используя только слова.Раскадровка устраняет этот пробел, помогая вашим коллегам или клиентам представить себе, какое видео вы имеете в виду.
Раскадровки — отличный способ заручиться интересом руководителей и получить поддержку заинтересованных сторон. Это снижает вероятность того, что они будут сопротивляться вашей идее в будущем.
Как и генеральные репетиции, раскадровка на шаг приближает вас к совершенству в финальном видео. Он выявляет проблемы и слабые места, которые вы, возможно, не заметили до производства или пост-обработки, и в такие моменты исправлять их может быть слишком дорого.Например, вы можете понять, что вам нужно больше реквизита, визуальных эффектов или оборудования, чем вы ожидали.
Это упрощает все, что приходит позже. Если вы потратите немного времени и усилий на раскадровку, вы сможете сэкономить гораздо больше энергии и разочарований в будущем. Если у вас есть хорошая раскадровка до того, как вы начнете снимать, вы сможете более эффективно воплотить свое видео в жизнь и с меньшей вероятностью сделаете дорогостоящие ошибки или тратите время на идеи, которые не срабатывают. Раскадровка также упрощает редактирование видео.
Раскадровки необходимы для создания эффективных маркетинговых видеороликов, не выходящих за рамки бюджета. Вы можете не снимать бесполезные кадры или делать дополнительную работу, чтобы снять еще кадры после производства. Время — деньги, а каждая минута, потраченная на съемочную площадку, стоит реальных долларов в виде зарплаты и аренды оборудования. Раскадровки сокращают ненужную работу и сразу переходят к делу.
Какая информация должна содержать раскадровку?
Очень важно найти правильный уровень детализации для раскадровки.Включите слишком много ненужных изображений, и вы потратите время и силы, которые лучше потратить на другие детали. Однако включите слишком мало изображений, и другим людям будет сложно следить за вашей раскадровкой.
Очевидный ответ на вопрос, что включать в раскадровку: столько изображений, сколько необходимо, чтобы продвинуть действие вперед разумным образом. Но чем длиннее ваше видео, тем сложнее определить, какие детали действия важны, а какие рисовать не нужно.Даже минутное видео может вызвать двусмысленность во время раскадровки.
Но чем длиннее ваше видео, тем сложнее определить, какие детали действия имеют решающее значение, а какие нет необходимости рисовать.
Создание нескольких раскадровок — лучший способ понять, какую информацию вы должны изложить. Помните об этих советах в начале работы.
Каждое крупное событие в вашем видео должно иметь как минимум одну миниатюру. Для некоторых событий может потребоваться несколько эскизов.
Каждое изображение должно включать персонажей, важные реквизиты, релевантные детали об обстановке и информацию о том, как каждый элемент сцены взаимодействует с другими элементами. Например, если ваши персонажи идут навстречу друг другу, используйте стрелки, чтобы показать, что они движутся.
При рисовании каждого изображения помните о камере. Например, если вы хотите, чтобы сцена снималась под определенным углом или с определенного расстояния, нарисуйте свои эскизы соответствующим образом.Это поможет другим людям визуализировать эффект, которого вы пытаетесь достичь, просматривая вашу раскадровку.
Обратите особое внимание на переходы. Каждый переход в вашем видео должен быть отмечен отдельным изображением.
Помните, что вы не ограничены использованием изображений. Каждая раскадровка может и должна рассказывать историю с большим количеством текста и изображений. Включите любые диалоги и закадровый голос рядом с эскизами, где они встречаются. Добавьте дополнительные примечания, чтобы прояснить важные детали и сделать сюжетную линию более плавным.
В целом, независимо от типа раскадровки и уровня детализации, любая раскадровка должна содержать определенную информацию, чтобы гарантировать, что вещи не перепутаются.
Вот 5 обязательных вещей для каждой раскадровки :
Назовите свой проект соответствующим образом с самого начала. Используйте рабочее название, если вы еще не определились с именем.
Включите номер сцены для каждой сцены, которую вы иллюстрируете, чтобы было легче сопоставить ее со сценарием, когда вы начинаете съемку.
Ваше видео может быть коротким, но раскадровка может занимать страницы отдельных или переплетенных листов бумаги. На каждой странице должен быть номер, чтобы сохранить ваш заказ.
Следите за каждым выстрелом, присвоив ему номер. Вы можете ссылаться на номер кадра позже, во время производства или редактирования.
Поскольку вы будете делиться своей раскадровкой с другими людьми, краткое описание может иметь большое значение, чтобы сделать вашу идею кристально ясной.
Создайте идеальную раскадровку за 7 шагов
Сделать свою первую раскадровку проще, чем ответить на вопрос «Что такое раскадровка?» (и мы очень надеемся, что вы уже получили ответ!) Вам не нужно быть артистом или разбираться в видео, чтобы придумать хорошо работающую раскадровку.Эти семь шагов помогут вам превратить зерно идеи в готовую раскадровку, готовую к производству.
1. Определите, чего вы хотите, чтобы ваше видео достигло
Перед тем, как достать карандаши для рисования, заранее спланируйте. Сначала подумайте о том, чего вы хотите достичь, сняв это видео. Например, вы хотите продавать больше определенного продукта, укреплять имидж вашего бренда или создать учебный ресурс для сотрудников? Как вы хотите, чтобы люди чувствовали себя после просмотра вашего видео? Установка четких и конкретных целей для вашего видео поможет вам сделать более осознанный творческий выбор в будущем.
2. Мозговой штурм
Придумайте как можно больше идей для своего видео. Запишите их все, даже те, которые кажутся дурацкими или ужасными. Попробуйте объединить разные идеи, чтобы увидеть, что из этого получится. В конце концов, для чего нужна раскадровка, если не для объединения всех ваших идей?
Если в создании этого видео участвуют и другие люди, предложите им провести мозговой штурм вместе с вами, чтобы вы могли поделиться идеями друг с другом. Вы можете быть удивлены тем, что вы придумаете, когда ваши творческие соки начнут течь.
3. Создайте временную шкалу
Как только вы получите довольно хорошее представление о том, что будет происходить в вашем видео, начните набрасывать временную шкалу. Определите начало, середину и конец вашей истории, а также все важные переходы. Убедитесь, что идея звучит хорошо, имеет смысл и имеет эмоциональную зацепку. Короткое бизнес-видео не требует сложного сюжета, но для него нужна какая-то напряженность и удовлетворительное разрешение. Если вы обнаружите пробелы в своей временной шкале, вернитесь к своим записям мозгового штурма, чтобы узнать, как их заполнить.
4. Начать рисование
Пришло время изложить свое видение на бумаге. Нарисуйте на листе бумаги серию коробок или возьмите бесплатный шаблон раскадровки. Не забудьте оставить достаточно места для заметок. По одному кадру, начните набрасывать действие вашего видео в стиле комиксов.
Вероятно, вы обнаружите, что рисование от руки — это самый быстрый и точный способ изложить свои идеи. Практичность здесь важнее артистизма — если вы не умеете рисовать, фигурки из палочек подойдут.Но если ваши навыки рисования действительно мешают вашей способности передавать свои идеи, вы можете использовать программное обеспечение для раскадровки, такое как Storyboard That, чтобы обойти проблему.
Раскадровка, позволяющая создавать раскадровки с использованием библиотеки готовых изображений. Источник
Вы, вероятно, обнаружите, что хотите добавить или изменить что-то по ходу дела, поэтому будьте гибкими и приготовьте много дополнительной бумаги (и хороший ластик).
5. Добавьте текстовые данные
Если вы уже создали сценарий, запишите его соответствующую часть под каждым изображением.(Если у вас еще нет сценария, ваша раскадровка может помочь вам написать его.)
Добавьте несколько дополнительных примечаний к каждому значку, чтобы прояснить, что происходит, и предоставить любую информацию, которая может понадобиться во время производства. Например, если вы планируете использовать закадровый голос или в какой-то момент видео на экране появится текст, вам нужно будет включить эту информацию в соответствующее место в раскадровке.
6. Получите обратную связь
Если другие люди помогают снимать это видео, покажите им свой прогресс и попросите отзывов.Ранние черновики раскадровки дают вам прекрасную возможность обсудить творческий выбор, решить проблемы и убедиться, что ваше готовое видео будет соответствовать целям, которые вы изначально поставили. Возможно, вам даже будет полезно сесть с коллегами и составить проект раскадровки в команде.
7. Измените раскадровку
Revision — одна из самых важных частей процесса раскадровки. Вместо того, чтобы рассматривать доработку как рутинную работу, воспользуйтесь ею как возможностью поэкспериментировать с различными подходами и сделать вашу раскадровку настолько хорошей, насколько это возможно.Было бы разумно привлекать других людей к участию в процессе редактирования, чтобы вы могли дать друг другу обратную связь и выявить любые ошибки до начала производства.
Создавайте увлекательные видеоролики с помощью Wave.video
Простой в использовании онлайн-создатель видео
Советы и рекомендации по раскадровке
Весь смысл раскадровки состоит в том, чтобы создать лучшее видео, сэкономив время и нервы, поэтому не позволяйте этой части творческого процесса стать головной болью сама по себе.Вот как можно легко и эффективно создать раскадровку, которая вам нравится.
Не зацикливайтесь на совершенстве. Ваша раскадровка — это инструмент, а не произведение искусства. Избегайте настолько увлекаться раскадровкой, что вы вообще забудете, зачем вы это делаете. Если из-за беспорядочной или несовершенно нарисованной раскадровки получилось отличное бизнес-видео, значит, оно сделало свое дело.
Рисунки не так важны, как вы думаете. Ваш творческий талант имеет значение при раскадровке, а ваш художественный талант — нет.Пока вы можете четко передать свои идеи, не имеет значения, являются ли ваши персонажи фигурками, а ваш реквизит — кругами или квадратами с ярлыками. (Хотя, если у вас хорошо получается рисовать, во что бы то ни стало, используйте свой талант!)
Используйте стрелки, чтобы показать движение. Уточняйте действие и делайте миниатюры более динамичными, отмечая движение людей и объектов стрелками.
Пронумеруйте каждый из ваших эскизов. Если вы создаете несколько версий раскадровки во время исправлений, дайте каждой версии также собственное имя.Это упростит обсуждение вашей работы с другими людьми.
Используйте карандаш. Вы потратите впустую время и бумагу (и, вероятно, быстро расстроитесь), если попытаетесь раскадровку пером.
Поэкспериментируйте, прежде чем закончить раскадровку. Попробуйте перемещать кадры или создавать немного разные версии своей сюжетной линии. В раскадровке нет ничего постоянного, и пробуя разные вещи, вы можете раскрыть свой творческий потенциал и привести к неожиданным новым идеям. Просто сохраните все созданные вами версии на случай, если вы решите отказаться от одной идеи и вернуться к более ранней.
Раскадровка позволяет смотреть видео с высоты птичьего полета, поэтому используйте ее. При создании раскадровки вы можете обнаружить проблемы с последовательностью или сюжетом, которые не уловили при создании временной шкалы. Пришло время исправить эти проблемы, чтобы ваше готовое видео хорошо держалось.
Используйте раскадровку, чтобы упростить всем во время производства. Для каждого значка сделайте подробные заметки о том, что происходит, и о том, какого визуального или эмоционального эффекта вы хотите достичь.Если у вас есть такие детали, как реквизит, углы и специальные эффекты, включите и эту информацию. Вы можете написать эти заметки на обратной стороне раскадровки, если на лицевой стороне недостаточно места.
Часто задаваемые вопросы о раскадровке
Как сделать раскадровку быстрее всего?
Загрузите онлайн-шаблон раскадровки и начните рисовать. Добавляйте заметки и сценарии по ходу дела.
Как сделать раскадровку, если я не умею рисовать?
Вам не нужно уметь рисовать в раскадровке.Если вы умеете рисовать фигурки и простые линии, используйте это, чтобы продемонстрировать свою идею. Другой вариант — использовать программное обеспечение для раскадровки, такое как Storyboardthat.
Как сделать видео со своими эскизами?
С помощью wave.video вы можете быстро создать прототип своего видео после того, как закончите раскадровку. Начните с загрузки своих набросков и объедините их в один клип с некоторым звуком.
Сколько страниц должно быть в раскадровке?
Ваш первый черновик может состоять из пары страниц с крошечными рамками для каждого кадра.Более подробные раскадровки с большими кадрами и большим количеством заметок могут занять тысячи страниц в зависимости от длины вашего видео.
Должен ли я раскадровывать каждый кадр?
Нет, вам не нужно раскадровывать каждую сцену или снимок. Количество набросков зависит от того, насколько детализированными вы хотите быть и сколько вам нужно, чтобы сформулировать свою идею.
В чем разница между сценарием и раскадровкой?
Сценарии используют письменный текст для рассказа истории, а раскадровки используют изображения.
Что будет первым, сценарий или раскадровка?
Начните со сценария для вашей истории. Затем используйте свой сценарий, чтобы проиллюстрировать сцены и снимки с помощью раскадровки.
Есть ли в раскадровках диалог?
Да, но не обязательно. Раскадровки отображают визуальные аспекты вашего видео, но вы можете добавить диалоги и заметки, если это поможет.
В каких отраслях используются раскадровки?
Раскадровки можно использовать практически в любом видеопроизводстве для любой отрасли.Он не ограничивается только кинопроизводством и анимацией. Компании, которые производят маркетинговые видеоролики, также могут использовать его для планирования видеокампаний, демонстраций продуктов или предложений.
Завершение
Если вы хотите создавать сильные видеоролики, будь то для вашего бизнеса или для каких-либо других целей, раскадровка является важным шагом в этом процессе. Создание раскадровки поможет вам сгладить складки в ваших идеях и объяснить свое видение другим людям — и это, кстати, весело. Если вы никогда раньше не создавали раскадровку, попробуйте ее в следующий раз, когда у вас появится идея для видео (и мы надеемся, что вопрос «Что такое раскадровка ?!» больше вас не испугает).Вы, вероятно, будете приятно удивлены, насколько упростится весь процесс создания видео.
Вы обнаружили, что раскадровка упрощает процесс создания видео? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!
Подпишитесь на нашу рассылку — это бесплатно!
Мы публикуем только хорошее
Лучшие платформы для ведения блогов для видео
Итак, вы решили, что хотите создать свой собственный блог, но теперь вам нужно выбрать одну из нескольких доступных платформ для ведения блогов.Принимая это решение, неплохо подумать о том, какие медиа вы будете создавать. Все службы ведения блогов отлично справляются с обработкой текста, но некоторые из них работают лучше, чем другие, когда дело касается аудио и видео. Продолжайте читать, чтобы увидеть обзор лучших платформ для ведения блогов для видео, чтобы вам было немного легче принять решение.
Что нам нравится
Простота использования без опыта веб-дизайна.
Высокая расширяемость с более чем 45 000 подключаемых модулей.
Wordpress, пожалуй, самый популярный инструмент для ведения блогов в сети. Новостные сайты, такие как BBC, используют WordPress, и даже Сильвестр Сталоне выбрал эту платформу для своей фан-страницы. Вы можете получить бесплатную учетную запись на WordPress.com или зарегистрироваться на веб-хостинге. Что вы выберете, зависит от того, сколько видео вы хотите, чтобы ваш блог обрабатывал.
Бесплатный блог WordPress дает вам 3 ГБ дискового пространства, но не позволяет загружать видео без покупки обновления.Вы можете вставлять видео с YouTube, Vimeo, Hulu, DailyMotion, Viddler, Blip.tv, TED Talks, Educreations и Videolog. Чтобы размещать свои собственные видео прямо в своем блоге, вы можете покупать VideoPress в год для каждого блога. Доступны разные варианты цен в зависимости от объема дискового пространства, необходимого для удовлетворения ваших потребностей в мультимедиа.
Blogger предоставлен вам Google, поэтому, если вы заядлый пользователь Google, он отлично впишется в вашу жизнь в Интернете. Вы, вероятно, посетили множество блогов, работающих с Blogger — они заканчиваются расширением.blogspot.com URL. Blogger не прозрачен в отношении своих медиа-ограничений, а лишь заявляет, что у вас возникнут проблемы, если вы попытаетесь загрузить файлы «большего размера». Методом проб и ошибок выяснилось, что Blogger ограничивает загрузку видео до 100 МБ, но позволяет загружать столько видео, сколько вы хотите. Если у вас уже есть учетная запись YouTube или Vimeo, возможно, стоит продолжить встраивание видео оттуда.
Weebly — отличный конструктор блогов и веб-сайтов, который предоставляет вам гибкий чистый холст для представления вашего контента.Weebly предлагает бесплатный хостинг доменов, но его возможности для просмотра видео довольно ограничены для бесплатных пользователей. Хотя бесплатные пользователи получают неограниченное пространство для хранения, размер каждого загружаемого файла ограничен 10 МБ. В мире видео это даст вам тридцать секунд довольно некачественного материала. Чтобы размещать видео на Weebly, вам необходимо выполнить обновление, чтобы получить доступ к HD-видеоплееру и возможность загружать видеофайлы размером до 1 ГБ.
Если вы сосредоточены в первую очередь на создании коротких видеороликов, то платформа микроблогов, такая как Tumblr, может лучше всего подойти для вашего контента.Tumblr — популярное средство для обмена файлами GIF, изображениями и другим медиаконтентом. До недавнего времени он имел плохую репутацию из-за обилия контента для взрослых, но владельцы очистили сайт, чтобы привлечь более широкую аудиторию. Как сайт социальной сети Tumblr стал прибежищем для различных недостаточно представленных сообществ и фандомов.
Что нам нравится
Кодирование не требуется.
Встроенная монетизация.
Что нам не нравится
Нет пользовательских доменов.
Ограничительные шаблоны.
Medium предоставляет блоггерам возможность привлечь внимание читателей со схожими интересами. Он разработан как платформа социальных сетей для поощрения обмена и общения, но страницы Medium выглядят намного профессиональнее, чем страницы Tumblr. В качестве бонуса встраивание видео с YouTube и Vimeo с Medium немного проще, чем с WordPress. Контент на Medium варьируется от рецептов до настоящей журналистики, поэтому, независимо от вашей ниши, вы, вероятно, найдете аудиторию на Medium.
Платформа веб-разработки Wix в основном ориентирована на владельцев малого бизнеса, но приложение Wix Blog позволяет любому создать привлекательный блог с изображениями и видео. Интерфейс перетаскивания предназначен для людей, не имеющих опыта веб-дизайна или программирования. Позвольте вашим подписчикам создавать профили участников и даже вносить свой собственный контент.
Цвет.Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет. Красота, которой мы восхищаемся и которую мы любим – красочное богатство действительности, или иначе цвета.
Художник передает с помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относиться – радость, ожидание, тревога, грусть, нежность.
Мазок в живописи – след кисти с краской, оставленный художником на холсте, бумаги, картоне. Техника зависит от индивидуальной манеры художника, она очень разнообразна.
Линия и пятно – четкое очертание краской конкретного предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – снежную ель на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Линию легче представить, посмотрев на любую картину. Четкие линии очертания тени того или другого предмета, усиливающие чувства грусти или радости.
Цветовой и световой контраст в живописи, примером может служить резко выделяющие светлые и темные отношения пятен, участков картины.
Колорит — система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства.
Фактура — поверхность красочного слоя произведения живописи: глянцевитая или матовая, слитная или прерывистая, гладкая или неровная.
Композиция – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа.
Здесь же мы рассмотрим форму и конструкцию (строение) предмета, увидим художественно-выразительные средства – тон, штрих, линия.
Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом. В упрощенном виде – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую форму, телевизор – прямоугольник, карнавальная шапочка клоуна – треугольник.
Конструкция (строение) предметов – основа форы, каркас строения предметов. Конструкция каждого предмета является то или иное геометрическое тело. Геометрические тела – цилиндр, шар, конус, параллелепипед, куб, пирамида. Очень часто рассматривая предмет, мы видим, что он имеет несколько геометрических тел. В рисовании имеет место метода прорисовки, или его чаще называют «сквозняк», когда рисуешь его строение, конструкцию, которые не видны нашему глазу.
Силуэт в изобразительном искусстве (графическая техника) – это вид графического изображения предмета. Это однотонное, плоскостное изображение предмета. Обычно силуэты рисуют тушью на светлом фоне, ил на черном фоне белилами, либо вырезают из темной или светлой бумаге фигуру, и приклеивают на лист другого тона.
Композиция в изобразительной графике – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. Композицию представляют в круге, в квадрате, овале, в прямоугольнике.
Выразительные средства живописи, последовательность выполнения тематической композиции, художник, предварительно делает эскизы, этюды, рисунки, наброски, создает тем самым картину.
Средства художественной выразительности (ИЗО, МХК)
К общим средствм художественной выразительности отнсятся: композиция, форма, цвет, контраст, тон, ритм…
Они могут существенно усилить воздействие художественного произведения, повлиять на отношение человека, вызвать определенные образы, ассоциации.
А.И. Куинджи.
Закат в степи на берегу моря
Всё в природе имеет определённыйцвет,который под влиянием освещения и удалённости от зрителя может меняться.
Живопись передаёт всё цветовое богатство мира с помощью красок.
С помощью цвета, цветовых сочетаний, гармонии холодных и тёплых цветов художник выражает разнообразные чувства и настроения — радость, грусть, нежность, тревогу, ожидание.
Композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением. Композиционное равновесие зависит от расположения основных частей произведения. Композиция, построенная по законам искусства, придает произведению целостность и гармоничность.
В изобразительном искусстве
различают композиции:
вертикальную
горизонтальную
диагональную
Каждая по-разному
воздействует на зрителя
Вертикальная – придает художественному произведению порыв, движение вверх;
горизонтальная – статичность, спокойствие, движение мимо зрителя;
диагональные — передают динамику действия, движение на зрителя или от него и охватывает большие пространства.
Одни и те же предметы, расположенные по вертикали или по горизонтали, по-разному воспринимаются зрителем, так как вызывают различные ассоциации.
Горизонтальная композиция
Вертикальная композиция
Диагональная композиция
В изобразительном искусстве форма — это очертание,наружный вид, контур предмета. Самые простые формы приближаются к квадрату, треугольнику, кругу, «амебе».Каждая форма имеет свой характер.Квадрат — законченная, устойчивая форма -выражает утверждающие образы, ей не свойственно движение, полет. Треугольник — активная, развивающаясяна плоскости и в пространстве форма —возможностьдвижения, выражает борьбу противоположностей, может быть агрессивной. Круг — наиболее яркое выражение идеи природы (Земли, Солнца, мироздания), поэтому ассоциируется с понятиями «добро», «счастье», «жизнь». Текучая форма амебы придает образам неустойчивый характер, ассоциируется с романтичностью, меланхолией, пессимизмом.
На картине изображена бродячая труппа акробатов. С мастерской точностью художник нашел меру равновесия в композиции этой картины. Он противопоставил гибкую балансирующую фигурку юной гимнастки неподвижному, словно неотделимому от сиденья – куба, атлету на переднем плане.
В сопоставлении двух фигур — раскрывается ведущая тема творчества Пикассо «розового» периода: лирическая тема дружбы, внутреннего единства людей, которых сближает тяжелый труд артиста.
Пабло Пикассо.
Девочка на шаре.
1905. Холст, масло.
Линия тоже имеет свою форму, которая выражает образ. Она может быть стремительной или тягучей, плавной или угловатой, целенаправленной или хаотичной и тем самым формирует различные образы.
На картине Ивана Шишкина «На севере диком…»линия и пятнокак художественно-выразительные средства представлены с удивительной силой.
Огромное пятно заснеженной и застывшей, как в волшебном сне, могучей сосны чётко выделяется на фоне иссиня-голубоватого тёмного ночного неба. Пятном на снегу смотрится и падающая тень от сосны, стоящей на крутом холме.
Линия искрящегося, освещенного луной снега на ветках сосны и чёткие линии очертания тени от сосны поразительно усиливают чувства печали, грусти, которыми пронизана вся картина.
Для усиления художественного образа формымогут быть стилизованными или расформированными.В них подчеркиваются или изменяются характерные черты предмета, а ненужные детали отбрасываются. Особенно часто эти приемы используются в плакатной и книжной графике и в мультипликации, а также в современной скульптуре.
Цветовой контраст
Тоновой контраст
Примером использования цветового и тонового контраста в живописи является картина Архипа Куинджи «Берёзовая роща».
На пейзаже ярко прослеживается цветовой контраст между густой, тёмно-зелёной массои дальнего леса и яркой желтизной зелени освещенного солнцем луга и листьев впереди стоящих берёз.
Одновременно этот контраст является и тоновым — тёмная масса дальнего леса и светлая освещенная поляна. Также контрастны стволы берёз на свету и в тени, дальний лес и небо.
А. Куинджи «Берёзовая роща».
В изобразительном искусстве фактура — это характер обработки поверхности изделия
декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи
особенностей реальных предметов (бархат, шелк, бронза и др.) изобразительными средствами.
Это и совокупность технических приемов художника: ведение кисти, мазок, наложение красочных слоев, удары
резца, полировка.
Ритм сложился под влиянием деятельности человека: шага, танца, заклинания, плача-причета, укачивания ребенка, бытовой речи, этапов работы, Ритм подсказывает и природа: сердцебиение и пульс живого организма, пение птиц, движение морских волн и т. п. Такие ритмы понятны всем людям. С помощью ритма можно выразить состояния покоя и безмятежности, величия и стабильности, суетливости и испуга.
Рассмотрим изображения античного храма, готического собора, православной церкви.Какие ассоциации вызывают у вас пропорции этих архитектурных сооружений?
Спасибо за внимание!
Средства художественной выразительности — презентация онлайн
1.
Средства художественной выразительностикомпозиция форма ритм пропорции фактура цвет тон интонация
2. Ритм
Ритм отражает связь природы, человека и его деятельности с мирозданием. Слово ритм означает «мерность». Ритм сложился под влиянием деятельности человека: шага, танца, заклинания, плача-причета, укачивания ребенка, бытовой речи, этапов работы. Ритм подсказывает и природа: сердцебиение и пульс живого организма, пение птиц, движение морских волн и т. п. Такие ритмы понятны всем людям. С помощью ритма можно выразить состояния покоя и безмятежности, величия и стабильности, суетливости и испуга.
3. Фактура от лат. factura — обработка, строение.
В изобразительном искусстве фактура — это характер обработки поверхности изделия декоративно-прикладного искусства, скульптуры или живописной плоскости, способ передачи особенностей реальных предметов (бархат, шелк, бронза и др. ) изобразительными средствами. Это и совокупность технических приемов художника: ведение кисти, наложение красочных слоев, удары резца, полировка. В музыке под фактурой понимают характер, совокупность средств музыкального изложения, склад, тип взаимоотношений различных голосов музыкальной ткани: гармоническая (аккордовая), в которой голоса движутся «стройными рядами»; полифоническая, в которой каждый голос самостоятелен. Реймский собор. Франция Руины древнегреческого храма
5. Нантский собор во Франции
устремленность к небу, эмоциональный порыв души человека передают вытянутые пропорции средневековых соборов Новодевичий монастырь в Москве Какие ассоциации вызывают у вас пропорции этих архитектурных сооружений? Фра Филиппо Липпи. Портрет женщины и мужчины, 1460-е Музей Метрополитен, Нью-Йорк
8. Домашнее задание
Художественно-творческие задания Создайте в технике аппликации (или на компьютере) несколько уравновешенных или неуравновешенных композиций, используя разные по характеру элементы.
9. Источники
Сергеева Г. П., Искусство. 8—9 классы: учеб. для общеобразоват. учреждений / Г. П. Сергеева, И. Э. Кашекова, Е. Д. Критская. — М.: Просвещение, 2011 Сокольникова Н.М. Основы композиции/ http://www.tinlib.ru/kulturologija/os novy_kompozicii_uchebnik_dlja_u
Средства художественной выразительности в русской портретной живописи XVII-XIX веков Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
80
СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕСТВА
В целом, противоречие между той или иной моралью восходит к основным ценностным предпочтениям конкретного общества. Так, в качестве ценностных ориентиров современного общества можно назвать ценностный релятивизм, индивидуальность и склонность к гедонизму. Принятие человеком определенных моральных норм и законов не всегда соответствует его внутренней духовности. Духовность как воплощение жизни, мысли, сострадания, добра и любви в настоящее время утратила свое доминирующее значение. Может быть, в этом и есть главный источник масштабной жестокости и разрастающегося мирового зла.
Резюмируя сказанное, отметим, что основу любого морального конфликта составляют различные, иногда совершенно противоположные идеальные представления о культуре, искусстве, жизни и т.д. Поддаваясь общепринятым нормам и правилам, забывая о своей истинной духовности, выдавая ложь за истину, и наоборот, люди становятся заложниками чудовищного столкновения, порождающего страшную жестокость сначала в социуме, а потом и в искусстве.
Список литературы:
1. Ницше Ф. По ту сторону добра и зла. — Мн.: ХАРВЕСТ, 2003. — 106 с.
2. Зиновьев А. Феномен западнизма [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.plam.ru/polit/zapad_fenomen_zapadnizma/index.php (дата обращения: 19.11.2015).
СРЕДСТВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ В РУССКОЙ ПОРТРЕТНОЙ ЖИВОПИСИ XVII-XIX ВЕКОВ
Волгоградский государственный социально-педагогический университет,
г. Волгоград
В статье рассматриваются средства художественной выразительности искусства отечественной портретной живописи в историческом аспекте.
Ключевые слова изобразительное искусство, живопись, средства художественной выразительности, портрет.
Портрет сегодня переживает трудности, характерные для искусства станковой живописи в целом: это поиск нового художественного языка как повода для оправдания самого факта существования этого вида искусства, и
Доцент кафедры Рисунка и живописи, кандидат педагогических наук.
Искусствоведение
81
источника обретения новых смыслов. Задача поиска новых смыслов в изобразительном искусстве не может быть оторвана от самой сути портрета: изображения конкретного человека, с одной стороны, и выявления сущностных характеристик портретируемого изобразительными средствами, с другой.
Мы не ставим своей задачей на этих страницах представить полный терминологический анализ отличий средств художественной выразительности от средств художественной изобразительности, однако, отметим, что первые, безусловно, включает вторые. Средства художественной выразительности мы понимаем как совокупность правил и изобразительных приемов, позволяющих наиболее полно раскрыть художественный образ. К ним мы относим: формат, пространство, ритм, контраст, светотень, декоративность, колорит, передачу состояния покоя и движения (статику и динамику), симметрию и асимметрию и т. д.
Раскрытие средств художественной выразительности отечественной портретной живописи возможно как в историческом контексте, так и в контексте сложившихся композиционных схем портрета (портрет-голова, по-грудный портрет, поясной портрет, портрет в рост). Учитывая, что композиция портрета также является частью художественного замысла, способного более объемно выразить сущность изображаемого человека, мы рассмотрим развитие средств художественной выразительности в историческом ракурсе.
Портрет как жанр изобразительного искусства, имеет в России свою, особую, трудную, но одновременно блестящую историю. Возникнув под влиянием западноевропейского искусства, имея в своем основании иконописные традиции, он эволюционировал вместе с русской художественной школой, отражая ускользающие приметы времени, особенности национального характера, идеалы сменяющихся эпох и достиг мирового уровня мастерства.
В XVII веке, зарождающееся искусство портрета в России было тесно связано с культовыми образами, и передавало, в общем, идеальный (неземной) облик портретируемого. Парсуны, такое название получили первые портреты, были симбиозом светского и религиозного изображения, и конечно, средства художественной выразительности, в этом виде портрета принадлежат разным эстетическим системам. От иконописи: плоское пространство, орнаментированное церковно-славянской вязью, локальные пятна в изображении одежды и лиц, несколько застылые позы и отрешенные от земных страстей лица. От западноевропейского искусства: попытка использования светотеневой моделировки формы, включение в образ специфических светских атрибутов.
При Петре I учителями русских художников были иностранные мастера, которые привнесли с собой совершенно другое ощущение портрета. Образам реальных людей на портретах этого периода наряду с некоторой архаичностью присущи черты некого внутреннего романтизма, мягкости,
82
СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕСТВА
изящества. Безусловно, это было связано с возросшим уровнем художественного исполнения, освоением отечественными художниками законов линейной и воздушной перспективы, новых композиционных приемов и колористических схем.
Русские мастера Андрей Матвеев, Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов запечатлели образы полные радости бытия, цвет их полотен содержит нотки декоративности, он достаточно ярок и мажорен. Что же касается парадных портретов, то, несмотря на успехи в передаче естественной красоты лиц, особенностей фактур драгоценных тканей и камней, все же чувствуется некая скованность, обусловленная недостатком образования. Так, в частности, на работах И. Вишнякова мы видим некоторую условность поз и отсутствие умения виртуозно писать руки. Несколько особняком стоит фигура художника Ивана Никитина, который сумел предвосхитить дальнейшее развитие портретного жанра и значительно опередил свое время, создав первый в истории отечественной живописи психологический портрет. В образе «Напольного гетмана Украины» чувствуется внутренняя мощь и сосредоточенность, контрастирующая с взлохмаченными волосами и расстегнутыми полами верхней одежды.
Середина XVIII столетия отмечена открытием в Санкт-Петербурге Академии трех знатнейших искусств: живописи ваяния и зодчества, и конечно, развитие академизма не могло не повлиять на развитие портретного жанра. Не будучи первым в табели о рангах «портретной» жанр, тем не менее, оставил потомкам удивительные по своей самобытности, утонченности и виртуозности исполнения образы. По-новому переосмысливается пространство, возникает камерный портрет, перламутровое звучание красок приходит на смену декоративному. Образы Федора Рокотова, Дмитрия Левицкого, Владимира Боровиковского отличают чувство внутреннего достоинства, деликатность и вдумчивая элегантность.
Начало XIX века — эпоха романтизма. Художественное мастерство русских художников достигает апогея, и в это время, параллельно работают замечательные мастера: Орест Кипренский, Василий Тропинин, Карл Брюллов, Алексей Венецианов и др. Идеология романтизма проникнута вниманием к личности, к ее внутренним метаниям, переживаниям и эмоциям. По внешним изобразительным характеристикам перечисленные художники легко дифференцируются: отточенные классицистически мощные формы на полотнах Великого Карла, миловидно задушевные «халатные» образы-типы простых людей В. Тропинина, несколько отстраненные, сдержанные эмале-видно-безупречные модели О. Кипренского и подлинно-русские нравственно-прекрасные, крестьянские феи А. Венецианова. Перешагнув определенный временной рубеж, они двигались в направлении реализма. Художники наполняли свои портреты не только внешними формальными атрибутами движения, но и глубоким внутренним чувством: то созерцательной нежно-
Искусствоведение
83
стью, то драматизмом. Так, например, в последнем отношении, замечателен автопортрет К. Брюллова, выполненный после продолжительной болезни, на котором художник предстает не в образе златокудрого Аполлона, а в образе уставшего, пристально вглядывающегося в глаза зрителю человека. Колорит портрета выстроен на гармонии контрастных цветов, что усиливает ощущение напряженной работы мысли.
По меткому выражению Д.В. Сарабьянова: «50-е годы в истории русской живописи — время концов и начал»[3, с. 20]. Так, непосредственно портретный жанр в это десятилетие не создал значительных произведений, тем не менее, это время аккумулировало идеи и создавало основу для дальнейшего прорыва.
Во второй половине XIX в искусстве портрета выделяется целая плеяда выдающихся художников, для творчества которых портрет не был основополагающим жанром, тем не менее, масштаб их творческой личности позволил сказать новое слово и в портрете: Василий Перов, Иван Крамской, Николай Ге, Николай Ярошенко, Илья Репин.
Перов В. привнес из жанровой живописи в портрет элементы точной и беспристрастной фиксации черт лица портретируемого и особенностей его фигуры. Так, в его портретах, на первый план выходит, не он сам как художник, не художественный образ, а непосредственно портретируемый, и именно он определяет выбор тех или иных средств выразительности. Таковы портреты В.В. Бессонова, А.Г Рубинштейна, А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского и др. Отличительной чертой «перовского» стиля является «мгновенность состояния», переданная взглядом, движением реальным и потенциальным. Так, в портрете Ф.М. Достоевского мы видим особое психологическое состояние писателя: крепко сжатые руки и направленный в себя взгляд как бы отделяют писателя от условного пространства, подчеркнутого сдержанно-монотонным коричневым колоритом.
Николай Ге в портретном жанре создавал так называемые «обстановочные» портреты, включая в них элементы натюрморта и пейзажа. Но, его кисти принадлежат и совершенно особые портреты — портреты-биографии. К таковым, безусловно, принадлежит портрет Герцена. Удивительно, что в рамках нашего повествования, данный портрет не отмечен какими-то новаторскими идеями в композиции, цветовом и пластическом решениях, тем не менее, несколько обмякшее тело и статичный разворот головы повествует о жизненном пути человека и о его духовных поисках. Художник выявляет форму лица, подобно скульптору, моделирующему рельеф, приближая одни планы картины и органично сплавляя с фоном другие. Для работ этого художника характерно особое трагедийное мироощущение.
Среди художников передвижников, Николай Ярошенко, играл роль духовного лидера, но в его творческой биографии помимо создания программных произведений Товарищества передвижных выставок, нашлось место
84
СИСТЕМА ЦЕННОСТЕЙ СОВРЕМЕННОГО ОБЩЕСТВА
для работы над так называемыми картинами — портретами. Так, например, «Курсистка» — молодая женщина, спешащая в промозглую погоду на занятия. Портрет в рост, написанный с конкретного человека, тем не менее, представляет собой еще и портрет-тип. Композиция портрета, соотношение фона и фигуры, аскетический сине-коричневый колорит, с одной стороны, подчеркивают сложную судьбу героини, с другой, они являются обрамлением для целеустремленного, озаренного внутренним светом лица девушки.
Илья Ефимович Репин, по — мнению современников, в своем творчестве был менее всего портретистом. На его полотнах люди, скорее демонстрируют свой характер, разыгрывая его перед зрителями, словно на театральной сцене. Тем не менее, и в его наследии можно найти портреты, не соответствующие этим высказываниям. Скромный по своим размерам, портрет композитора Модеста Мусорского, показывает Репина как мастера психологического портрета. Могучая фигура Мусоргского как бы не вписывается в формат, конфликтует с пространством. Оторочка халата создает диагональ-противопоставление развороту головы. Смягченная разбелом, контрастная красно-зеленая цветовая гармония передает ощущение еле сдерживаемого внутреннего смятения.
Интересен по композиции и другой знаменитый портрет живописца: «Осенний букет. Портрет Веры Репиной». Портрет-полуфигура словно выходит нам навстречу, оставляя в душе ощущение свежести и очарование молодостью. Девушка написана в колорите, близком к краскам природы, что передает чувство нераздельной слитности и единства с ее мощными силами.
Иван Крамской, портретист по своему дарованию, в конце своего творческого пути стремился выразить внешние проявление красивого, и яркой иллюстрацией этого может служить его известная картина «Незнакомка». Она интересна с точки зрения композиции: горизонтальный формат «держит» темный силуэт героини. Художник показывает фигуру несколько снизу, будто обособляя ее от зрителя. Несколько надменный взгляд молодой женщины и роскошный наряд усиливают это отчуждение.
Безусловно, титаном портретного жанра рубежа веков выступает Валентин Серов. Современники называли его «европейцем», подчеркивая незаурядное мастерство художника. Серов, портретист, известный по своим многочисленным сеансам письма, создал замечательную галерею портретов, поражающих своей свежестью, легкостью и естественностью.
Манера письма художника в конце XIX не исключала некоторой широты, размашистости и эскизности, что, разумеется, придаёт ей особый шарм. Но помимо технического мастерства, его портреты отличает особое композиционное разнообразие. Для каждой модели он подбирает, свою, особенную позу, свой, характерный взгляд, поворот и т.д.
Ранние полотна художника: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» стали классикой русского искусства. Так, в «Девочке с
Искусствоведение
85
персиками» Серов передает очарование хрупкой юности: все вокруг дышит свежестью, чистотой, внутренней свободой. Этому способствует пропорциональное соотношение фигуры и окружающего пространства, в котором, художник находит дополнительные выходы наружу: приоткрытая дверь, окно. Композиция классически заритмована по кругу, и на каких бы деталях не останавливался наш взгляд, мы снова и снова возвращаемся к лицу девочки.
XX век подарил миру столь огромную плеяду художников, что только лишь простое перечисление их имен займет значительное время, а анализ их достижений в портрете может являться темой отдельного исследования.
Список литературы:
1. Алпатов М.В. и др. Искусство. Книга для чтения. Живопись, скульптура, графика, архитектура / Сост. акад. М.В. Алпатов, д-р. пед. наук Н.Н. Ростовцев, канд. искусствоведения М.Г. Неклюдова. — Изд. 3-е, испр. и доп. -М.: «Просвещение», 1969. — 544 с., 196 л.: ил.
2. Русская портретная живопись. Альбом (на английском языке). — Л., «Аврора», 1991. — 140 с.: ил.
3. Сарабьянов Д.В. История русского искусства второй половины XIX века: Курс лекций. — М.: Изд-во МГУ 1989. — 384 с.
ПРИЕМЫ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЕВРОПЕЙСКОГО ИСКУССТВА В ЖИВОПИСИ КИТАЯ | Артёмова
1. Артемьева, Л. С. Основные интерпретационные стратегии современного искусствознания : метод. рекомендации к программе курса / Л. С. Артемьева. – М.: РГГУ, 1997. – 121 с.
2. Бабушкина, О. В. Феноменолого-экзистенциальный подход к интерпретации абстрактной живописи: автореф. дис. … канд. филос. наук : 09.00.04 / О. В. Бабушкина ; Перм. гос. техн. ун-т. – Пермь, 2004. – 24 с.
3. Бажанов, Е. А. Китай : суть времени / Е. А. Бажанов // Новое время. – 2000. – № 16. – С. 20–22.
4. Ван Фэй. Современное искусство Китая в контексте мирового художественного процесса: автореф. дис. … канд.
5. искусствоведения: 12.02.06/ Фэй Ван; Моск. гос. ун-т культуры и искусств [Электронный ресурс]. – М., 2008. – Режим доступа: // http://www.dissercat.com/content/sovremennoe-iskusstvo-kitaya-v-kontekste-mirovogo-khudozhestvennogo-protsessa. – Дата доступа: 21.09.2012.
6. Дэцся Ли. Искусство и идеология. Духовная идеология китайской живописи / Ли Дэцзя // Изв. Рос. гос. пед. ун-та им. А. И. Герцена. – 2012. – № 133. – С. 175–185.
7. Люй Пэн. Вопросы истории искусства: направления исследования истории искусства в ХХ в. (1950–1999 гг.) / Пэн Люй. – Сычуань, 2006. – 420 с. (на кит. яз.)
8. Неглинская, М. А. Творчество Зао Вуки: на перекрестке двух традиций / М. А. Неглинская // Грани творчества: сб. науч. ст. – 2005. – Вып. 2. – С. 64–72.
9. Ван Пин. Влияние русской художественной школы на развитие китайской традиции живописи маслом / Пин Ван // Уч. зап. Забайкал. гос. ун-та. Сер. Философия, социология, культурология, социальная работа. – 2013. – № 4(51). – С. 207–214.
10. Евлампиев, И. И. Два измерения интерпретации / И. И. Евлампиев // Альманах лаборатории метафизических исследований при философском факультете СПбГУ. – 1997. – Вып. 1: Понимание. – С. 138–152.
11. Малявин, В. В. Сумерки Дао: культура Китая на пороге Нового времени / В. В. Малявин. – М.: Дизайн. Информация, Картография и др., 2000. – 436 с.
12. Сычёв, В. Л. Современная традиционная живопись Китая. Основные тенденции развития / В. Л. Сычёв // Искусство. – 1988. – № 9. – С. 18–26.
13. Неглинская, М. А. Об актуальных тенденциях современного китайского искусства и перспективах его изучения / М. А. Неглинская [Электронный ресурс]. – 2009. – Режим доступа: http://www.synologia.ru/a/Об%20актуальных% 20тенденциях%20современного%20китайского%20искусства. – Дата доступа: 12.06.2013.
14. Неглинская, М. А. Абстрактный экспрессионизм и китайская национальная живопись го-хуа конца ХХ века / М. А. Неглинская [Электронный ресурс]. – 2009. – Режим доступа: http://www.synologia.ru/a/Абстрактный_экспрессионизм_ и_китайская_национальная_живопись_го-хуа_конца_ХХ_в. – Дата доступа: 07.05.2013.
15. Сычев, В. Л. Изобразительное искусство. Судьбы культуры КНР (1949–1974) / В. Л. Сычёв. – М.: Наука, 1978. – 628 с.
16. Яковлева, Н. Ф. Китайская живопись «гохуа»: важнейшие факторы развития и ключевые свойства / Н. Ф. Яковлева // Вестн. Забайкал. гос. ун-та. – 2012. – № 9. – С. 9–12.
ЦВЕТ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИЕМЫ, ФОРМИРУЮЩИЕ ЧУВСТВЕННОЕ ВОСПРИЯТИЕ
Всегда требуют, чтобы искусство было понятно, но никогда не требуют приспособить свою голову к пониманию.
К. Малевич
Аспекты практического анализа определенных жанров живописи (монументальная, религиозная, мифологическая, абстрактная) в мировой художественной культуре, в основе которых первостепенное выразительное и содержательное значение имеет цвет, оказывают существенное воздействие на уровень профессионализма в области архитектурной колористики. Содержание картины непременно включает и эмоциональный компонент, который может быть иносказательным, символическим, аллегорическим и т. д. Тем не менее вне зависимости от сложности содержания смысловая связь выражается в цветовом строе композиции картин.
Учет реальной практики человеческого общения дал повод уже И. Канту говорить о существовании «общего чувства», а Г. Гегелю — о специфике проявления «всеобщего в искусстве» в форме «тождественного в душевных настроениях и эмоциях». Однако четче всех эту идею выразил Л. Н. Толстой в эссе «Что такое искусство?»: «Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их» [41].
Понимание художественного произведения включает в себя как эмоциональный (сопереживание, т. е. восприятие эмоционального заряда произведения), так и рациональный (осознание сюжета и идеи произведения) аспекты, причем в их взаимосвязи и взаимодействии. Анализ художественного процесса, который проводится при совпадении эстетических идеалов зрителя и художника, является, по-видимому, главной причиной возможности сопереживания. Расхождение же идеалов делает сопереживание невозможным.
В. Бранский пишет по этому поводу следующее: «Отсюда следует исключительное практическое значение теории художественного восприятия: тот, кто не усвоил этой теории, лишает себя возможности понять огромное множество шедевров мирового искусства и этим чудовищно обедняет свою эмоциональную жизнь» [41].
Здесь цвет рассматривается как смысл композиции живописных произведений, вошедших в мировую художественную культуру. Эстетическая ценность и образность картин, в основе которых цвет является главенствующим носителем идеи, оказывают существенное воздействие на развитие и становление понимания важности профессионального овладения архитектурной колористикой.
Обратимся к творчеству русского живописца, крупнейшего представителя символизма В. Борисова-Мусатова (1870—1905). В его записках есть такие слова: «Мои помыслы — краски, мои краски — напевы». Ритмический строй его картин определяется изысканностью и утонченностью форм, таинственностью и призрачностью, загадочностью живописного языка и его символическим значением, музыкальными ассоциациями, метафоричностью и смысловым подтекстом. Вместе с тем его живописные картины являют пример устойчивого равновесия и колористической цельности (рис. 17). Если ограниченное в пространстве и стабильное во времени произведение живописи оказывает такое воздействие на человека, то каковы же масштабы воздействия цвета, который окружает человека в повседневной жизни? Всякий отдельно взятый цвет или сочетание цветов может восприниматься человеком различно в зависимости от культурно-исторического контекста, пространственного расположения цветового пятна, его формы и фактуры, настроенности и культурного уровня зрителей и многих других факторов.
Если свет рассматривается как то, благодаря чему выражаются определенные художественные идеи в искусстве, задействуются не только физиологические и интеллектуальные возможности человека, но и его эмоциональные свойства, его чувственное восприятие, а значит, и эстетическое чувство.
Впервые мысль о воздействии на зрителя абстрактным сочетанием цветов — «цветовой подборкой» — была высказана в 1903 г. французским ху- дожником-фовистом, графиком, театральным декоратором, скульптором и керамистом А. Дереном (1880—1954). Около 1908 г. стиль Дерена стал меняться под влиянием творчества П. Сезанна и раннего кубизма: композиции его картин приобретают рационалистическую четкость, формы — геометрическую упрощенность и весомость. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках (рис. 18). В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней (рис. 19).
Однако если внимательно присмотреться к творчеству многих русских художников конца XIX — начала XX вв., например Ф. Малявина (1869—1940), опиравшегося на народные традиции, то в серии его картин «Русские бабы» мы обнаружим цветовой симбиоз реальных и абстрактных форм (рис. 20).
Особенно наглядно проявляется подобная тенденция в творчестве М. Врубеля (1856—1910), крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Это можно проследить на примере многих его картин: «Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1899), «Демон поверженный» (1902), «Сирень» (1900) и др. Колорит монументальных работ Врубеля отмечен декоративностью, звучностью цвета, повышенной эмоциональностью и расплывчатой предметностью. В картине «Сирень» (рис. 21) нет четкого рисунка веток сирени, а эффект «отступания» и «выступания» пятен достигнут благодаря фактуре красочного слоя и явлению абстрактной «фигуры и фона». Искусствоведы отмечают, что именно Врубель внес элементы абстракционизма в русское искусство — балансирование на грани предметности и беспредметности.
Несомненно, картины этого художника оказали определенное влияние на мировоззрение современных ему мастеров, в том числе и на В. Кандинского.
В реалистической живописи всякое изображение есть иллюзия, зрительный обман, в основе которого лежит способность нашего зрительного аппарата и наших чувств принимать желаемое за действительное. Происходит это благодаря умению художника создавать иллюзию пространственной, цветовой и воздушной перспективы. Всего этого нет, но реально существует определенный подбор красок, который в условной мере передает цветовое богатство окружающей действительности. Краски и линии выражают чувства художника не только посредством изображения, но и сами по себе. Даже не принимая во внимание сюжет картины, мы определяем по цвету ее эмоциональный строй. Форма и цвет воспринимаются неравнозначно. Поэтому у мастеров разных направлений имеются свои — отличительные — особенности художественного выражения.
Ярким примером, подтверждающим эту мысль, служит творчество Э. Делакруа (1798—1863) — французского живописца и графика, основателя направления романтизма во французской живописи. Современники и потомки называли Делакруа «великим романтиком»: он низверг с пьедестала классические линейные композиции и утвердил главенствующую роль цвета в живописи XIX в. Кисть художника запечатлела эпизоды смертельной схватки республики и монархии, наполненные героическими и трагическими событиями, перевернувшими многие тысячи человеческих судеб, изменившими весь ход мировой истории.
Годы учебы в мастерской классициста Герена, общение с молодым Жерико, регулярные посещения Лувра помогли художнику сформировать собственные творческие взгляды. Под влиянием полотен великих колористов прошлого он стал обращать все большее внимание на цветовое решение своих картин, выбирая для них эффектные исторические сюжеты.
Его «Резня на Хиосе», представленная на выставке парижского Салона в 1824 г., вызвала волну критики приверженцев классического стиля живописи и привлекла значительный интерес публики к автору полотна. Несмотря на чрезмерный натурализм и некоторое отсутствие целостности композиции, картина производила сильное впечатление. В последующих работах Делакруа продолжал экспериментировать с цветом, с помощью которого все мощнее наполнял свои произведения эмоциональным импульсом. Знаменитая картина «Свобода, ведущая народ» (рис. 22) вызвала столь бурные восторги, что правительство приобрело ее и тут же распорядилось удалить полотно от взоров зрителей. Творческое наследие художника весьма обширно. Помимо рисунков и сюжетных картин, в него вошли замечательные портреты, а также настенные росписи в Бурбонском и Люксембургском дворцах, в церкви Сен-Сюльпис.
Сформировавшаяся авторская манера Делакруа проникнута экспрессией. Его полотна, вблизи казавшиеся порой выполненными небрежно, поражают мощью колорита, внутренней динамикой, высоким героическим пафосом и широтой исполнения. Художник считал главным фактором в живописи настроение, создающее совершенно особые эмоции. Новаторское и исключительно эффектное цветовое решение, особенно в сочетаниях зеленого и красного тонов, подчеркивалось контрастными переходами света и тени. Исследовательские работы Делакруа по цветопередаче и гармонии, по дополнительным цветам и контрастам имели очень большой резонанс. Тем не менее главной его заслугой без тени сомнения можно назвать само его живописное творчество, которое оказало огромное влияние на формирование художественных взглядов целого поколения французских мастеров живописи.
Картина Делакруа «Алжирские женщины» (рис. 23) вдохновляла Э. Мане (рис. 24) и П. Синьяка (рис. 25). П. Сезанн (рис. 26) откровенно признался: «Все мы вышли из этого Делакруа».
В биографической книге о жизни Делакруа описан случай. Однажды одна светская дама сказала ему: «Как жаль, что Вы не были вчера в австрийском посольстве! Вы бы могли видеть, как князь Меттерних беседует с герцогом Веллингтоном. Какой сюжет для художника!» На это Делакруа без тени смущения ответил: «Мадам, для истинного художника это было всего лишь синее пятно рядом с красным пятном» [41].
Замещение реальных объектов цветными пятнами — тенденция к периодическому отходу живописи от предметности (тяга к абстракции) и к периодическому возвращению к ней — была отмечена немецким историком и теоретиком искусства В. Воррингером (1881—1965) в его известном трактате «Абстракция и вчувствование» (1908), который признан одним из самых авторитетных исследований, посвященных искусству XX в.
Воррингер рассматривает соотношение двух важнейших для понимания искусства психологических понятий — абстракции и чувственной сферы восприятия. Он ставил под сомнение, что процесс «вчувствования», т. е. одухотворения человеком природы, во все времена и повсеместно был единственной основой художественного творчества — напротив, Воррингер был убежден, что параллельно с ним развивался и иной тип художественного мышления. Уже на достаточно ранних стадиях развития человеческого общества произошел поворот от доверительного отношения к природе в направлении поиска альтернатив ее органическому хаосу. Это побуждало первобытного человека создавать в качестве психологического убежища мир форм, не изоморфных природным, но подчиняющихся законам геометрии. Он не знал иной красоты, кроме линейно-геометрической. Психологический механизм, посредством которого создавалось столь неорганичное (в традиционном европейском понимании) и далекое от природы искусство, искусство строжайшего исключения жизни, свойственное народам на их примитивной культурной ступени, Воррингер предложил назвать абстракцией.
Стремление к абстракции, уходу от реальности внешнего мира, согласно Воррингеру, характерно и для более высоких культур. Он указывал, в частности, на египетские пирамиды и византийскую мозаику, где усматривал преобладание абстракции над вчувствованием. Воррингер связывает тенденцию абстрагирования в искусстве с общим состоянием рационального освоения мира. При этом у первобытных народов эта тенденция явилась следствием слабости их рационального ориентирования в хаосе жизни, которому они противопоставили своеобразный инстинкт визуально абстрагированной «вещи в себе». Он притупился с развитием рационального понимания мира и возродился вновь на более высоких ступенях цивилизации из стремления достичь предельных уровней познания, не доступных рациональному сознанию. Однако то, что прежде было инстинктом, считает Воррингер, здесь стало последним продуктом познания — познания не интеллектуального, но некоего интуитивного, глубинного, на уровне которого человек достигает освобождения от внешнего мира, погружается в состояние покоя и духовного отдыха. Идеи Воррингера стали одним из важнейших теоретических оснований появившегося вскоре абстрактного искусства, особенно в его геометрическом направлении [42]. Тем самым он оказал большое влияние на сам художественный процесс в целом, а также повлиял на художественнотеоретическую деятельность В. Кандинского в частности.
Кандинский утверждал, что «беспредметная живопись не есть вычеркивание всего прежнего искусства, но лишь необычайно и первостепенно важное разделение старого ствола на две главные ветви, без которых образование кроны зеленого дерева было бы немыслимо» [43].
Абстрактность картины предполагает как беспредметность, так и независимость выразительности художественного образа от положения картины в пространстве. Появление абстракционизма было подготовлено всем ходом исторического развития изобразительного искусства.
Тенденция к беспредметности (а тем самым, и бессюжетности) наблюдалась еще в древности — византийское иконоборчество, исламская арабеска и буддийская мандала. В исламе, например, изображение человека не допускалось в силу религиозных запретов.
Затем в ходе развития европейской живописи внутри нее наметилась тяга к постепенному абстрагированию от сюжета и предметности вообще. Эта тенденция абстрагирования от сюжета ранее всего проявилась в рамках кубизма и футуризма. Абстрактный кубизм и футуризм дали в дальнейшем «пищу» абстрактному конструктивизму, представителями которого были такие художники, как Ф. Леже (рис. 27), Л. Фейнингер (рис. 28) и др.
Кроме того, тенденция к беспредметности стала намечаться и в экспрессионизме. Экспрессионизм в широком смысле слова представляет собой сумму приемов контрастно-конфликтных отношений, подчеркнутой выразительности и повышенного эмоционального внимания к определенным сторонам жизненных явлений. Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувство раздражения, отвращения и тревоги, которое они передавали при помощи угловатых, искореженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным, для того чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Сочетание формы и цвета, различных линий и ритмики рассматривались экспрессионистами как некие динамические силы.
В 1905 г. немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченное духовное измерение и разнообразие смыслов. Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX в., открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна В. ван Гога (рис. 29), Э. Мунка (рис. 30) и Дж. Энсора (рис. 31) при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.
Представители группы «Мост» придерживались социальной тематики и не отступали от принципов фигуративного искусства. Образ незащищенного, слабого человека выражался посредством цвета (прием расплывчатого, призрачного силуэта), а предметы внешнего мира — жестким графическим рисунком, обычно черным. Такой прием противопоставления жестких графических форм мягким цветовым формам позволял концентрировать внимание зрителя на образе незащищенной, ранимой личности человека.
В произведениях экспрессионистов всегда ощущается единство формы и содержания. Так, хаос мира выражался в виде деформации предметов и явлений. Они стремились сделать видимыми чувства и пытались передать свое ощущение ритма жизни движением, колоритом и соотношением форм. Эти ощущения, впечатления и чувства они доносили до зрителя с предельной выразительностью и экспрессивностью. Например, представитель группы «Новый союз художников Мюнхена» Ф. Марк (1880—1916) писал преимущественно животных, в изображении которых искал скрытую сущность явлений. Он стремился достичь заметного и выразительного отличия изображения за счет изменения цвета, не присущего изображаемому объекту (желтые лошади), а также его деформации, что привело художника к абстрактному цвету в живописи (рис. 32). Духовный руководитель группы В. Кандинский в 1910 г. создал первую абстрактную картину, которая представляла собой произвольное сочетание форм и цветовых пятен.
Беспредметного направления придерживался некоторое время и К. Малевич (1878—1935). Для него форма существовала в единстве с цветом. Большое внимание он уделял поискам взаимосвязей между восприятием формы и цвета. Основываясь на экспериментах с цветовыми ассоциациями, вызываемыми различными геометрическими телами, он пришел к выводу, что всякое изменение формы приводит к изменению ее «оцвечивания» в процессе зрительного восприятия (рис. 33). Речь идет не о буквальном изменении цвета, а лишь о предрасположенности совместного восприятия определенной формы и определенного цвета.
Для понимания причины возникновения абстракционизма необходимо учесть и появление в ХХ в. еще одного художественного направления — дадаизма, которое сыграло определяющую роль в формировании зрелого абстракционизма. Дадаизм (от франц. dada — детская лошадка, любимый конек) возник в Цюрихе в 1916 г. Наиболее видными его представителями оказались в дальнейшем Х. Миро (рис. 34) и П. Клее (рис. 35). Специфика этого направления состояла в том, что оно балансировало на грани предметности и беспредметности так, как это характерно для детских рисунков в определенном возрасте. Миро вошел в первую пятерку наиболее выдающихся живописцев ХХ в. (наряду с Пикассо, Дали, Шагалом и Кандинским). Художники искали и находили в колорите своих произведений различные аспекты восприятия окружающего мира, где цвет — средство для выражения их собственного отношения к нему. Свободу художественного творчества они понимали как свободу поиска новых, преимущественно формальных, средств выражения.
Синтез объективного и субъективного, реального и фантастического, в соответствии с философией абстракционизма, достигается только за счет беспредметности, когда свойства предмета отделяются от их носителя. От предмета остаются только абстрактные свойства (форма, цвет, тон, линия и т. п.), которые могут взаимодействовать с подобными свойствами других предметов. В результате комбинаторики различных форм, линий, плоскостей, цветовых пятен создается композиция, не имеющая предметного аналога. Однако подобная беспредметность не означает полной неизобрази- тельности. Графические и цветовые элементы заимствуются в определенной мере от реальных объектов и отражают их конкретные свойства. Раскачивая взаимосвязи между предметными границами реальных объектов и высвобождая свойства предметов, можно в итоге прийти к условному характеру не только сюжета, но и самих предметов. Здесь имеются в виду эмоциональные переживания, которые могут передаваться не предметными, а абстрактными символами. Для реализации принципа внутренней необходимости в творческой практике следует придерживаться определенных установок. К ним относится, в первую очередь, изучение беспредметных явлений в природе: переливы перламутра, игра прожилок в минералах и драгоценных камнях, изменение цветности небосвода, разводы пятен, водная рябь; прихотливое очертание листьев и корней деревьев, наростов; абстрактный защитный рисунок окраски бабочек, рыб, животных и т. д. (рис. 36—39).
Архитекторы и дизайнеры должны научиться видеть гармоничный цветовой строй вне предметно-изобразительного содержания. Именно поэтому здесь в качестве иллюстраций мы приводим шедевры абстрактной живописи. Произведения, объективно запечатлевающие реальность, имеют смысл независимо от зрительского взгляда, точно так же, как предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Абстракционизм, в отличие от реализма, который не оставляет места для фантазий и домыслов, так необходимых архитектору и дизайнеру, подразумевает зрительскую интерпретацию.
У абстракционистского идеала существуют свои нормативы, определяющие меру его свободы. Бессюжетность выступает как основа для передачи красоты сочетания цветов и как эстетических посланий. Для абстракционизма характерны две тенденции: с одной стороны, это исчерпание, истощение искусства, а с другой — обретение его цельности, его абсолютной, окончательной формы в парадоксальных смешениях и неустойчивом, уклоняющемся то в одну, то в другую сторону состоянии. Абстракционизм — это направление, последователи которого изображают реальный мир как сочетание отвлеченных форм или цветовых пятен, вне зависимости от сложности содержания; смысловая связь выражается в конструкции композиции, где цвет как полноправный аспект смысла меняет характер композиционных средств, тип композиции и композиционные взаимосвязи.
Думается, эти нормативы в полной мере согласуются с абстракционистским идеалом в картинах американского художника Дж. Поллока (1912—1956), идеолога и лидера абстрактного экспрессионизма, оказавшего значительное влияние на искусство второй половины XX в. (рис. 40).
Нельзя также не упомянуть еще одного выдающегося художника- абстракциониста М. Ротко (1903—1970). Сам художник подчеркивал, что его интересует изображение только глубоких человеческих эмоций, трагедий, экстаза, судьбы. Тот факт, что люди, потрясенные, плакали перед его картинами, говорит о том, что ему удалось передать эти эмоции: люди, плачущие перед картинами Ротко, находятся в таком же благоговейном состоянии, как и художник во время работы над ними. Его живопись занимает особое положение в американской живописи 1950-х гг.
Произведения Ротко (рис. 41) не ассоциируется ни с живописью действия Поллока и В. де Кунинга, ни с пуристской живописью Б. Ньюмана и Э. Рейнхардта (рис. 42, 43), хотя и близки к последним обращением к цветовым полям. Ротко в своем творчестве избегает крайностей, агрессивности, абсолютно чистого цвета. Художник, работая с холстами огромных размеров, не делая стремительных жестов, кладет на полотно мягкие мазки, создавая триумф цвета, не ограниченного жесткими контурами. Эмоциональная сила исходит от неровных краев мазков краски, определяющих переход одного цвета в другой с плавностью, свойственной состоянию души. Большие размеры цветового пространства играют существенную роль, создавая у зрителя ощущение эмоционального сопереживания, усиливая воздействие, не подвластное рассудку.
Урок на тему «Новые средства художественной выразительности в живописи конца XIX – начала ХХ в. В мире художественных образов Пабло Пикассо»
Цели урока:
Познакомить с новым нетрадиционным
направлением в зарубежном изобразительном
искусстве – кубизмом, показать, как идеи кубизма
раскрылись в творчестве Пабло Пикассо,
активизировать познавательную деятельность
учащихся, научить учащихся давать оценку
современным произведениям искусства, выделять и
обобщать характерные черты нового
художественного направления, выражать свое
отношение к работам представителей течения.
Эпиграф:
“Цель, которую я себе ставил, создавая кубизм,
писать и ничего больше. И писать, ища новую
экспрессию, лишенную бесполезного реализма, но с
объективной реальностью”. (Пабло Пикассо).
Зрительный ряд: П. Пикассо
“Авиньонские девицы”, “Герника”.
Музыкальный ряд: Александр Скрябин
“Поэма экстаза”.
Оборудование (ТСО): музыкальный центр, экран,
проектор.
Описание хода урока
1. Организационный момент урока.
Создание атмосферы взаимодействия и
сотрудничества, настрой учащихся на
продуктивную деятельность, работа с журналом.
2. Актуализация знаний. Обозначение
образовательного объекта урока, создание
необходимой образовательной среды.
Учитель:
20 век стал свидетелем революций в искусстве.
Отжившие традиции теряли свои позиции под
натиском авангарда. Эти победители –
первопроходцы, отверженные в свое время, смогли
не только заглянуть в будущее, но и стать
общепризнанными глашатаями нашего века.
Во второй половине 19 века серьезный шаг в
сторону от художественной традиции сделали
импрессионисты.
На экране работы художников-импрессионистов:
Клод Моне “Впечатление. Восход солнца”, Огюст
Роден “Портрет артистки Самарии”, Клод Моне “
Бульвар Капуцинок в Париже”, Эдгар Дега
“Танцовщицы в голубом”.
Учитель:
Импрессионизм можно охарактеризовать тремя
словами: “жизнь, движение, радость”. Подтвердите
или опровергните это высказывание.
Учащиеся:
Для художников импрессионистов важен не сюжет,
а его чувственное восприятие, впечатление,
которое они смогут произвести на зрителя (стог
сена, куст сирени, движение толпы).
Подвижность и изменчивость мира “мимолетное
видение”.
Краски наносили быстрыми мазками (им некогда
было их смешивать).
Впервые художники вышли на пленэр. Живопись на
пленэре.
Исключением был Эдгар Дега, который продолжал
писать в мастерской.
Учитель:
Пленер открыл художникам новую реальную
действительность, суть которой состояла в
следующем:
В природе ни один цвет не существует сам по себе.
Единственный источник цвета — солнце, цвет
предметов меняется в зависимости от времени дня
и световоздушной среды.
Тени имеют свой цвет в зависимости от силы и
качества световых лучей, но никогда не бывают
черными, как не существует в природе черного
цвета в чистом виде.
Рефлексы на поверхности предмета изменяются от
угла падения и света и его интенсивности.
В отличие от импрессионистов, которые работали
сообща, художникам постимпрессионистам
достались одиночество, страшные тиски нужды,
надругательства критиков и разрыв с буржуазным
обществом.
На экране: Винсент Ван Гог “Звездная ночь”,
“Терраса кафе ночью”, Поль Гоген “Идол”, Поль
Сезанн “Гора Сент-Виктуар”.
Учитель:
“А если сегодня мне, грубому гунну,
кривляться перед вами не захочется – и вот
я захохочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам
я – бесценных слов транжир и мот”, —
гордо заявил Маяковский со сцены прямо в лицо
зрителям.
Постимпрессинисты превзошли своих
предшественников, они противопоставили себя
обществу. Почему жизнь и судьба этих художников
была трагичной?
Учащиеся:
Импрессионисты и постимпрессионисты отвергали
официально признанное искусство. Гоген бросил
успешную карьеру и удалился от цивилизации, Ван
Гог декларировал нежелание считаться с
социальными нормами, Тулуз-Лотрек вопреки
аристократическому происхождению прожигал
жизнь в компании парижских притонов.
Для постимпрессионистов выразительность стала
важнее изобразительности, это с наибольшей силой
проявилось в творчестве Ван Гога. Он заполнял
холсты родившимися в душе образами, больше
беспокоясь о передаче эмоционального состояния,
чем о сходстве с мотивом.
В полотнах Гогена мы видим иную реальность,
мифы, легенды становятся частью повседневной
жизни: хмурый идол естественным образом
вырастает в природном пейзаже.
Сезанн сумел увидеть и донести до зрителя
миллионолетние процессы как плод космического
творения.
Учитель:
Трагедия художников в том, что их творчество,
обращенное к современникам, не было ими
востребовано. Но какой парадокс судьбы!!! Слава,
признание пришли к ним после смерти! Могли ли они
мечтать, что их творческое наследие, став итогом
искусству 19 столетия, проложит дорогу в будущее
другим творцам.
Открытия, сделанные постимпрессионистами,
оказали воздействие на развитие некоторых
течений в западноевропейском искусстве 20 века –
фовизма, кубизма, экспрессионизма.
На экране высказывания художников:
“Вообразить мир таким, как нам хочется”. А.
Дерер.
“Я хочу, чтобы усталый, измотанный, изнуренный
зритель, глядя на мою живопись, вкусил отдых и
покой”. А. Матисс.
“Цель, которую я себе ставил, создавая кубизм,
писать и ничего больше. И писать, ища новую
экспрессию, лишенную бесполезного реализма, но с
объективной реальностью”. П. Пикассо.
“Искусство рассчитано на диалог художника со
зрителем”.
Первым модернистическим направлением в
зарубежном изобразительном искусстве начала 20
века были фовизм и кубизм.
Создание проблемной ситуации на уроке.
Учитель:
Представьте, мы с вами находимся на Осенней
парижской выставке.
Идет 1905 год.
Посетители и критики шокированы представшим
зрелищем. Один из посетителей выставки, критик
Луи Воксель, назвал картины “дикими” — fauve,
отсюда и произошло название направления
“фовизм”.
Просмотр слайдов работ А. Матисса.
Как вы думаете, что же стремился выразить в
своих работах А. Матисс?
Учащиеся:
Художник выражает свои чувства, ощущения, а не
отражает реальный мир. Окружающий мир служил
только поводом для выражения мыслей, чувств,
средствами света Основным художественным
средством его картин является цвет и линия.
(Можно предложить учащимся на время обсуждения
работ А. Матисса, стать членами жюри Парижской
выставки. Выбрать сторонников и противников его
творчества.) Во время обсуждения учащиеся
приходят к выводу, что художник имеет право
изображать мир таким, как ему хочется,
воспринимать мир сердцем и душой. Полотна А.
Матисса должны украшать залы музеев.
Учитель:
Если фовисты мечтали создавать искусство,
радующее глаз, успокаивающее чувства, то кубисты
хотели “растревожить человеческие души”.
В 1907 году французская публика увидела картину
Пабло Пикассо “Авиньонские девицы”.
Идолообразные деформированные фигуры, застылые
формы, очевидное влияние африканской скульптуры,
почти полное отрицание пропорций и вообще
целостности человеческой фигуры – все это
произвело впечатление не только на зрителей, но и
на художников. Это был полный отказ от светотени
и перспективы и построение изображения в виде
комбинации разложенных на плоскости объемов.
Вместе с Жоржем Браком, Пикассо становится
родоначальником кубизма – художественного
направления, отвергшего традиции натурализма и
изобразительно – познавательную функцию
искусства.
Призыв “трактовать (изображать) натуру
посредством цилиндра, шара, конуса”, был
воспринят кубистами как активное руководство к
действию.
Глядя на картины Пабло Пикассо, никогда не
подумаешь, что это творения одного и того же
мастера. Одни отрицали его как художника, считали
его картины бессмысленными, другие –
восхищались им!
На экране “Герника” Пабло Пикассо.
Начало 1940-х годов. Оккупированный нацистами
Париж. Ночь, полутемная студия, окна зашторены.
Раздается резкий стук в дверь. В мастерской
художника появляется группа гитлеровцев. Обыск.
Яркий свет фонаря выхватил из сумрака холст.
Но…что изображено на нем…
Немецкий офицер в сером мундире застыл. Он был
поражен и взбешен. “Это вы сделали?” — спросил он
у художника.
“Нет. Это вы сделали!”…ответил художник. И в
этих словах прозвучали гнев, презрение,
проклятие людей земли к нацисским изуверам.
“Герника” недаром взбудоражила гитлеровца.
Всмотримся в картину и рассмотрим анализ
художественного произведения по таблице.
(Учитель и учащиеся анализируют произведение
“Герника” П. Пикассо).
В конце урока учащиеся приходят к выводу, что
Пабло Пикассо художник 20 века!!!
Задачей учителя является создание ситуации
успеха, оценка деятельности учащихся на уроке.
Домашнее задание: целесообразно разделить
класс на группы и вручить каждой соответствующее
задание.
Кто он Пабло Пикассо. Страницы биографии.
“Голубой” период в творчестве Пикассо.
“Розовый” период в творчестве Пикассо.
Кубизм.
Наследие П. Пикассо.
Анализ художественного произведения
“Герника” Пабло Пикассо(Приложение)
7 известных техник рисования, которые вы захотите попробовать
«Было сказано: чтобы знать, куда вы идете, вам нужно понять, где вы были», — говорит Марк Менендес. «Мы можем многому научиться у художников прошлого, техникам, которые мы можем включить в наше собственное искусство. Когда я учился под ученичеством своего наставника, меня научили приемам некоторых из величайших художников, которые когда-либо жили ». Откройте для себя секретные техники рисования самых влиятельных художников мира.Совершите путешествие во времени вместе с художником Марком Менендесом и получите все инструкции из его мастерской «Техники рисования мастеров »!
Дымовые эффекты Леонардо да Винчи
Сфумато — любимая секретная техника Марка Леонардо да Винчи. «Сфумато по-итальянски означает« дымный », и это качество вы можете увидеть во многих его картинах, особенно в Моне Лизе», — объясняет он. После грунтования панели, переноса рисунка, создания подмалевка и нанесения глазури — все в стиле, похожем на стиль да Винчи, — Марк демонстрирует технику сфумато, смешивая телесный оттенок, чтобы создать световой акцент.Он наносит этот свет на контуры картины, добавляя медиум (смесь льняного масла, скипидара и небольшого количества лака), чтобы создать мягкий молочный край, который деликатно сливается с фоном.
Линия Микеланджело
Затем Марк демонстрирует, как Микеланджело Буонарроти мог передать скульптурную сущность, создав динамический контур / форму в своих картинах. «В первую очередь он был скульптором, но он создал одну из величайших картин, когда-либо созданных. Это не на холсте; это не на какой-либо панели; [это] на потолке, и это называется Сикстинской капеллой.” Посмотрите, как Марк создает смелую форму, объясняя, как Микеланджело использовал технику фрески — рисование по мокрой штукатурке — для рисования по одной части за раз, работая быстро, чтобы штукатурка не высохла до того, как он закончил.
Змеиные контуры Рубенса
В этом увлекательном уроке Марк демонстрирует ключевую технику Питера Пауля Рубенса, которого считают «принцем художников», который включает змеевидные контуры или S-образные линии. «Это похоже на изменение того, как что-то на самом деле выглядит — его контуров — для создания движения и жизненной силы», — делится Марк.«Рубенс также был известен тем, что использовал много ярких цветов, и это тоже усиливает тот эффект». Марк использует эти змеиные изогнутые мазки, чтобы создать формы и детали, создавая реалистичный портрет, который, кажется, оживает прямо у вас на глазах!
Кьяроскуро Рембрандта
В этой главе Марк создает очаровательный портрет, используя технику Рембрандта Ван Рейна, называемую светотенью. «Это итальянский. Это означает «тьма и свет», и он действительно это подчеркивал », — объясняет Марк.«Итак, он был художником света задолго до того, как кто-либо получил этот титул». Начиная с темного фона, Марк работает от темного к светлому, используя рваные мазки, чтобы добиться впечатляющих результатов! Следуя этой быстрой и увлекательной демонстрации, вы можете создать свою собственную версию «Menendbrant» Марка!
Реализм Вермеера
Используя методичный подход, Йоханнес (Йохан) Вермеер рисовал очень ровно, лишь слегка смешивая цвета, сохраняя при этом мягкие края. «Его краски часто не были такими смешанными, как это сделали бы другие художники.Он просто как бы блокировал переход от темноты к свету, и настоящий тон сидел рядом », — заявляет Марк. Он отмечает, что Вермеер запечатлел фотографический реализм в своих картинах с помощью камеры-обскуры: коробка с линзой спереди и зеркало, расположенное под углом 45 градусов внутри; матовое стекло в верхней части коробки проецирует желаемое изображение. Развивайте свои навыки рисования для получения реалистичных результатов, овладев ровными тонами Vermeer и методами мягкого моделирования, продемонстрированными в этом простом уроке с Марком!
Выразительная кисть Хальса
Хотите создавать более выразительные картины? Посмотрите этот урок рисования с Марком, чтобы изучить энергичные техники мазков Франса Халса.Марк показывает, как Хальс работал бы alla prima, используя «быстрые и яростные» мазки в свободном и свободном стиле для создания резких угловатых линий, контрастирующих с серпантинными контурами Рубена. «Одно можно сказать о картинах Франса Хальса: они никогда не выглядят перегруженными», — восклицает Марк. «Они всегда свежие и [выглядят] так, как будто их нарисовали только вчера».
Линия и цвет Ван Гога
Популярность уникального и узнаваемого стиля Винсента Ван Гога продолжает расти.С цветами, вдохновленными Вермеером, картины Ван Гога наполнены энергией, яркостью и очаровательными линиями — они целенаправленно используются повсюду, чтобы направить вас обратно к фокусу. «Возможно, он продал только одну картину в своей жизни», — говорит Марк. «Но сегодня его картины продаются по самым высоким ценам на аукционах». Следуйте за Марком, когда он показывает, как подражать технике Ван Гога, дважды загружая плоскую кисть густой краской (используя разные цвета с каждой стороны), чтобы установить два цвета рядом с каждым быстрым мазком.«От дымных линий да Винчи до выразительных энергичных мазков Ван Гога — есть множество способов наполнить ваши картины линиями и цветом, светом и тенью — как это делал Рембрандт в своих картинах», — заключает Марк. «И в этих сегментах много информации; поэтому мы надеемся, что вы посмотрели их, а затем применили их на практике. Вы увидите, что можете создать свой собственный стиль, применяя эти вневременные техники ». Ознакомьтесь с предварительным просмотром Техники рисования мастеров ниже, а затем перейдите к полной демонстрации рисования с Марком!
О художнике
Работы известного художника Марка Менендеса хранятся в многочисленных постоянных коллекциях, как частных, так и корпоративных.Он иллюстрировал книги для широкого круга изданий, включая книгу Энн Райс «Мумия », а также несколько детских книг. Он проводит множество художественных классов и семинаров в год, которые охватывают широкий спектр сред и стилей, помогая студентам развивать свои навыки, не привязываясь к одному жанру или среде.
9 альтернативных техник рисования, которые должны знать художники
Сколько различных техник рисования вы знаете? Помимо традиционных, существует множество революционных техник рисования , которые избегают использования кисти, подталкивают к авангардным идеям и экспериментам в изобразительном искусстве.Стремясь оторваться от традиционного понимания роли искусства, которое заключается в воспроизведении реальности до максимально возможного подобия, художники 20-го века с энтузиазмом принимали новые эксперименты, которые включали использование всего тела художника, включение найденных предметов и материалов. и использование промышленных инструментов вместо кисти.
Мексиканский художник-монументалист Давид Альфаро Сикейрос был одним из первых авторов, которые публично избегали кисти, назвав инструмент орудием из волос и дерева в век стали. Желая глубже исследовать границы техники рисования, художник основал радикальную Экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году. В этом месте некоторые из самых знаменитых имен в истории искусства, такие как Джексон Поллок, встретились, чтобы залить аэрографом. , соскребать, разбрызгивать пигменты и использовать промышленные материалы в своей практике.
Некоторые из живописных техник, которые захватили воображение мира, перечисленного ниже, являются продуктом богатой истории художественной живописи, а некоторые — истинные свидетельства глобализированного, оцифрованного и изолированного мира, которым мы в настоящее время разделяем и переживаем.
Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о различных техниках художественной росписи!
Все изображения используются только в иллюстративных целях. Featured image: Различные техники и инструменты рисования. Изображения через pinterest.com
Брызги и капли
В то время как Джексон Поллок считается самым известным художником, создавшим свои абстрактные работы путем капания краски на плоский холст, многие до него также экспериментировали с этими необычными техниками рисования.Японские дзен-буддийские художники исследовали разбрызгивание чернил еще в 15 веке, в то время как различные авторы из движений дада и сюрреализма также использовали этот выразительный и очень экспериментальный процесс. Отвергая традиционные методы живописи, брызги и капли сосредотачиваются на связи между автором и его / ее телом , и многие считали полотна Поллока следами жизни художника и определенного момента творчества. Тесно связанные с идеями философии экзистенциализма, его картины передают сущность жизни не только из-за ее взрывного качества, но также благодаря случайным событиям и включению многочисленных найденных предметов, таких как металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца, палки. , и окурки художника.
Показанное изображение: Ханс Намут — Джексон Поллок в своей студии. Изображение взято с flickr.com
Заливка
Подобно другим техникам рисования, использующим краску или любую другую жидкую среду, техника рисования заливкой основана на экспериментах с материалами и цветами . Эта техника включает в себя заливку краски прямо на холст и нанесение разных цветов друг на друга, чтобы создать неожиданные завитки. Хотя истоки этого метода восходят к экспериментам Дэвида Альфаро, он стал популярным во время абстрактного экспрессионизма.Известные авторы, такие как вышеупомянутый художник Джексон Поллок, Моррис Луи и Хелен Франкенталер , использовали его для создания плавных, чаще всего абстрактных картин и композиций, которые отмечали чистый цвет или чистое качество поверхности холста. случай во время движения пост-живописной абстракции.
Обязательно ознакомьтесь с работами Хелен Франкенталер на нашей торговой площадке!
Показанное изображение: Луи Моррис — Альфа Пи. Изображение через pinterest.ком
Вытягивание и слом
Методы рисования вытягиванием и скребком часто включают протягивание краски по двухмерным поверхностям или удаление краски мастихином или ракелем. Часто этот метод ассоциируется с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом . Художник создал многие из своих знаменитых абстрактных портретов, накладывая толстые слои живописи и используя метод вытягивания и скрепления.Немецкий художник Герхард Рихтер часто ассоциируется с этой практикой. Тайна его техники ломки вдохновила режиссера Коринну Белц на создание одного из многих интересных документальных фильмов о художниках. Снимая художника за работой в своей студии и размышляя о жесте вытягивания как о физически истощающем действии, режиссер демонстрирует различные части различных техник рисования, таких как перетаскивание, размазывание и соскабливание слоев влажной краски, во время которых автор оставляет следы своей движения по поверхности холста.
Показанное изображение: Герхард Рихтер работает над «Абстрактной живописью, Кадр из фильма. Изображение взято с gerhardrichterpaintings.com
.
Печать на теле
В методе телесного принта или слепка художники используют человеческую фигуру как штамп, создавая слепок или слепок тела. Процесс литья тела — это многовековая техника, которая использовалась для изготовления посмертных масок. На арену изобразительного искусства она вошла как спорная техника рисования в 1960-х годах.Известный благодаря таким именам, как Брюс Науман и Алина Шапочников , французский автор Ив Кляйн продолжил раскрывать художественный процесс и роль тела в процессе творчества. В 60-е годы Кляйн представил публике свои картины «Антропометрия ». В его выступлениях участвовали обнаженные девушки-модели, которых художник называл человеческими кистями. Раскрашивая его модели в черный цвет или в его знаменитый синий художественный пигмент International Klein Blue, модели создавали отпечатки своих тел на гигантских листах бумаги.Эти действия и перформансы, которые многие теперь считают возмутительно сексистскими, демонстрируют полный отказ от традиционной живописи кистью, но также и новую озабоченность телом и, как таковое, самобытностью произведения искусства.
Показанное изображение: Ив Кляйн — Перформанс антропометрии голубой эпохи. Изображение с pinterest.com
Техника Импасто
Мы уже упоминали метод вытягивания и скрепления как одну из техник рисования, которые манипулируют краской.В отличие от множества художественных методов, которые лишают художника следов руки, метод импасто-живописи создает не только трехмерность и высокую текстуру поверхности картины, но также добавляет к работе высокий элемент драматизма и экспрессионизма. . Большинство маляров, работающих с этим методом, наносят краску либо прямо из тюбика, либо мастихином. Различные слои создают ощущение глубины и позволяют поиграть со светом, недоступным в других техниках рисования.Таким образом, конечный результат часто существует на арене между живописью и скульптурой, где картина в некоторых случаях рассматривается как объект, а не окрашенная поверхность.
Featured image: Деталь картины, созданной в технике масляной живописи импасто. Изображение с pinterest.com
Аэрография
Обычно известная как инструмент для ретуши фотографий, техника аэрографии привлекает различных авторов, которые предпочитают избегать живописных мазков и поверхностей.Используя сжатый воздух для распыления краски на поверхность, аэрограф создает плавные переходы, напоминающие фотографии. В своем интервью 1970-х годов Artforum Чак Клоуз сказал, что, чтобы избежать мазков, он обращался к различным устройствам, таким как бритвенные лезвия, электродрели и аэрографы. Этот промышленный инструмент — один из многих, используемых художниками для экспериментов и развития своего творчества. Многие из гиперреалистичных изображений, набирающих популярность в современном мире искусства, создаются с помощью этого устройства.
Показанное изображение: Чак Клоуз — Художник, работающий в своей студии в технике аэрографии. Изображение с сайта chuckclose.com
Цифровая живопись
Благодаря доступности компьютерной графики и развитию технологий, живопись смогла перейти с холста на экран. В настоящее время современные творческие люди могут получить доступ к различным цифровым инструментам, таким как настраиваемые кисти и виртуальные палитры, которые позволяют создавать точные живописные эффекты.«Типичный» живописный жест фиксируется с помощью команд клавиатуры, в то время как достижения в области струйной печати дают возможность печатать такие произведения искусства и обитать в физическом пространстве галереи. Многие из «традиционных» авторов воспользовались достижениями и возможностями, которые предлагает цифровой мир. В недавней серии «Прибытие весны » известного британского художника Дэвида Хокни «» представлены рисунки на iPad, выполненные на пленэре.
Featured image: Дэвид Хокни — Картина из серии «Прибытие спринта».Изображение с сайта pinterest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
51 Типы живописи: стили и приемы
Изучение искусства или просто любитель искусства? Если вы хотите узнать о типах живописи, их стилях и техниках. вы попали в нужное место!
«Искусство — это выражение свободной души».
Живопись — это искусство разбрызгивания оттенков с помощью кистей с определенной целью — создать мастерство.Роспись должна быть возможна практически на любой поверхности, и она может быть цифровой (на ПК) или ручной с использованием красок и кистей.
Это краткое изложение 51 вида живописи, их стиля и техники, от наиболее востребованных до наименее востребованных. Изучение различных стилей, наблюдение за тем, что сделали разные художники, и попытки использования различных методик — это тоже части пути к созданию вашего собственного стиля и техники.
Виды живописи по технике
Техника — это метод действия или способ использования навыка (например, рисование).Существуют различные виды живописи, такие материалы, как песок, бумага, грязь и многое другое. Живопись — это изобретательность, поэтому мастера не ограничиваются ограниченными средствами и материалами, это постоянно развивающаяся процедура. Сюжеты этих картин были такими же простыми, как женщины и девушки на картинах, повседневные события и т. Д.
Он научит вас рисовать различные предметы, собраны все необходимые инструменты, настроить собственное рабочее пространство, и вы готовы начать свое художественное путешествие в красках.Но прежде чем вы это сделаете, стоит знать некоторые основные техники и стили рисования, которые помогут вам на этом пути.
1. Набросок карандашом
Portrait De Charles Marcotte, 1838 Автор J-A-D Ingres
Происхождение: 17 век
Место происхождения: Франция
База: Совместимость с любой поверхностью для рисования
Уникальность: Использование графита и пней
Известные художники: Жан-Огюст-Доминик Энгр, Адонна Кхаре, Поль Кадден, Диего Фацио
Карандашный рисунок начался с инструмента, состоящего из графита, упакованного в деревянный ящик.Особенность этой художественной техники заключается в тональной дифференциации и хорошем контрасте. Этот вид искусства — старая техника рисования. Теперь доступны даже наброски цветными карандашами, выполненные цветными карандашами. Это один из самых первых набросков для рисования портрета.
Знаете ли вы? Хотя графит добывался в 16 веке, использование художниками кусочков природного графита, вставленных в карандаш («подставка для карандашей»), не было известно до 17 века.
2. Масляная живопись
Девушка с жемчужной сережкой, Иоганнес Вермеер
Происхождение: 7 век
Место происхождения: Бамиан, Афганистан
База: Холст
Уникальность: Использование пигментов, смешанных с различными маслами
Известные художники: Иоганнес Вермеер, Да Винчи, Рафаэль, Ян Ван Эйк
Масляная краска, используемая в масляной живописи, имеет высыхающее масло, которое используется в качестве фолио для тени.Используемые олифы представляют собой пекановое масло, маковое масло, в основном льняное масло и другие. Вот как мы делаем масляные краски. Даже с учетом гладкой части он кажется очень запутанным и запутанным, однако этот состав имеет искрящийся эффект и имеет гладкую поверхность. По большей части это было начато в Индии и Китае, однако получило признание спустя сотни лет. В наши дни это, по общему мнению, исключительно известные виды живописи, и мастера, как правило, выбирают такие краски.
Знаете ли вы? Слой лака для картин обычно наносится на законченную картину маслом, чтобы защитить этот вид искусства от атмосферных воздействий, незначительных ссадин и опасного скопления грязи.
3. Акварельная живопись
Венеция с крыльца Мадонны делла Салюте, Дж. М. В. Тернер
Происхождение: 4000 г. до н. Э.
Место происхождения: Китай, Азия
База: Pape
Уникальность: Использование пигментов, смешанных с растворителями на водной основе
Известные художники: Винсент Ван Гог, Дж.М. В. Тернер, Томас Гиртин,
В этой стратегии рисования краски соединяются с основанием с помощью воды. Оттенки красок растворимы в воде. Обычно это рисуется на бумаге, но для этого материала используется еще одна основа, такая как дерево, холст, воловья кожа и так далее. Штрихи растушевки соединяются кистью разного размера. Акварельная живопись имеет давнюю традицию, которая давно известна. Этот вид искусства еще называют росписью кистью.
Знаете ли вы? Когда доисторические люди в эпоху палеолита красили стены своих пещер смесью охры, древесного угля и других природных пигментов. Акварели также писались на папирусе и использовались в египетских художественных формах
4. Чертеж углем
Роберт Лонго, «Без названия» (стол Фрейда у окна), 2004 г., продан за 266 500 долларов США на Christie’s New York.
Происхождение: 26000 B.С.
Место происхождения: Неизвестно (современная Япония)
База: Совместимость с любой поверхностью для рисования
Уникальность: Использование угольных стержней из древесины липы, фиксаторов
Известные художники: Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл, Джоэл Дэниел Филлипс
Уголь можно использовать аналогично тому, как вы используете карандаш, чтобы рисовать и растушевывать что-либо, но он наиболее подходит для все более выразительных видов затенения, таких как цветок.Уголь можно использовать для рисования иллюстраций художественного творчества на холсте. Когда вам что-то мешает в ваших формах и качествах, промойте исправным фиксатором и начните рисовать углем. Переворачивание угольной палочки на бок и заполнение значительных участков объекта — это необычный метод подготовки вашего ума к восприятию форм, а не форм.
Знаете ли вы? В эпоху Возрождения древесный уголь широко использовался, но немногие произведения искусства сохранились из-за отслаивания частиц угля от холста.В конце 15 века был реализован процесс погружения рисунков в ванну для десен, чтобы уголь не отслаивался.
5. Живопись, смешанная техника
Романтическая картина в смешанной технике с фото
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Spane
База: Холст
Уникальность: Сочетает в себе множество традиционно уникальных средств визуального искусства
Известные художники: Пикассо, Анри Матисс, Джозеф Корнелл
Рисование в смешанной технике — более типичная практика, чем считают многие специалисты.На самом деле, большинство мастеров смешивают медиа, даже не задумываясь об этом. Этот вид живописи объединяет разнообразные картины и привлекающие материалы и техники, чтобы создать одно исключительное произведение искусства. Найдите неограниченные потенциальные результаты, которые сопровождают произведение искусства из смешанных медиа.
Знаете ли вы? Натюрморт Пикассо со стулом (май 1912 г.) часто считается первым современным коллажем. Этот вид искусства на самом деле представляет собой собрание масляной краски, клееной ткани, наклеенной бумаги, а также веревки, превращающей его в барельеф. трехмерная работа.
6. Цветной рисунок карандашом
«Амбиции» Марко Маццони
Происхождение: XIX век
Место происхождения: Германия
Основа: Листы для рисования на бумаге
Уникальность: Сочетает в себе множество традиционно уникальных средств визуального искусства
Известные художники: Марко Маццони, Мартин Авелинг, Тим Джеффс
Этот стиль развивается шаг за шагом, и закрашенный карандашный рисунок встречает неслыханное измерение благодарности в мире искусства.Они проработали тонкий пигментированный центр, заключенный в деревянный бочкообразный корпус. Компоненты закрашенных карандашей имеют восковую или масляную основу и включают различные цвета и узлы.
Знаете ли вы? Первые цветные карандаши были изобретены и произведены в 1924 году компаниями Faber-Castell и Caran d’Ache.
7. Живопись коллаж
Бутылка Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper », Пикассо (1913)
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Франция
Основание: Любая поверхность
Уникальность: вырезанные и наклеенные фотографии, нарисованные формы или даже трехмерные объекты
Известные художники: Пикассо, Джордж Брак, Фрэнсис Пикабиа, Курт Швиттерс
Это один из накопленных изобретательских видов живописи с улучшенной визуализацией.Работа с коллажами должна быть возможна с кусочками затененных или тщательно собранных бумаг, полосами, нанесением красок, журналами и т. Д. Темы различались, и по большей части это некачественный метод рисования.
Знаете ли вы? Термин «коллаж», изобретенный художниками-кубистами Браком и Пикассо, происходит от французского слова coller , или «склеивать».
8. Живопись Каламкари
Живопись Каламкари
Происхождение: 3000 Б.С.
Место происхождения: Индия
Основа: Хлопчатобумажная ткань
Уникальность: Использование ручки с натуральными красителями
Известные художники: Джонналагадда Гураппа Четти, Ганга Деви, Бхарти Даял
Каламкари подразумевает Калам — перо и Кари — работу, то есть изящное искусство, выполненное простым пером. Растительные цвета из них извлечены для растушевки связанных на ткани структур.Такой стиль рисования с использованием естественных цветов на материале был распространен во многих регионах Индии, однако этот стиль Каламкари процветал в Калахасти в Индии. Вся процедура структурирования включает 17 этапов.
Знаете ли вы? Процесс создания Каламкари состоит из 23 шагов. От естественного процесса отбеливания ткани, ее смягчения, сушки на солнце, приготовления натуральных красок, ручной росписи до процессов сушки на воздухе и стирки
9.Каракули Арт
Искусство каракулей
Происхождение: 17 век
Место происхождения: Германия
Основание: Любая поверхность для рисования
Уникальность: Использование неравномерных движений по поверхности
Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.
Жесты для людей могут быть одним из самых вдохновляющих и вознаграждающих подходов к рисованию.Просто вспомните, что при рисовании фигуры движение исходит из центра — это «душа» вашего объекта, оно находится в мышцах и костях, а не на коже или одежде. Помните, что ваши первые жестовые иллюстрации, вероятно, не будут казаться чем-то подобным при любом напряжении воображения, при любой неприязни к чему-либо, что вам может понадобиться, чтобы они напоминали, и опыт, вероятно, не будет таким удовлетворяющим. Это из-за того, что левая половина вашего головного мозга может не справляться со всей мыслью о движении.
Знаете ли вы? Каракули раньше считались рисованием детей и негативной привычкой при обучении рисованию.
10. Покраска перьев
Рисунок перья
Происхождение: 17 век
Место происхождения: Голландская Республика
Основание: Любая поверхность для рисования
Уникальность: Использование Dip Pen для направления потока чернил
Рисунок пером, как следует из названия, рисует с использованием перьев (например, «перо» чернильной ручки).Различные перья используются для разных видов живописи. Например, если требуется круглая структура, используйте наконечник с круглым наконечником. В любом месте, где вам нужно нарисовать маленькие четкие линии, вы можете использовать короткий заостренный наконечник.
Длинный наконечник наконечника обычно используется для рисования линий. Вы также можете взять краску на перо и прижать ее к поверхности, чтобы создать структуру. Вы можете потратить несколько дней на то, чтобы завершить строительство, или значительно больше, если у вас будет отличный план. Главное — делать это тихо.Вы по достоинству оцените эту специальность, и конечный продукт будет оправдан, несмотря на все хлопоты.
Знаете ли вы? Самая ранняя известная металлическая ручка с раздвоенным пером — это сохранившаяся ручка из медного сплава, найденная в Римской Британии (с 43 по 410 год нашей эры).
11. Краска для промывки
Тушь для рисования
Происхождение: V век
Место происхождения: Китай
Основа: бумага сюань (китайская) или васи (японская бумага)
Уникальность: Стирка чернил по бумаге
Известные художники: Сай Твомбли, Винс Лоу, Грег Альберт.
Это картина, написанная кистью, которая состоит из чернил разной плотности для придания различных оттенков произведениям искусства. Отправной точкой этого полотна является Китай, и он очень распространен в Восточной Азии. Обязательным элементом этого стиля рисования с размывкой является то, что в нем используется кисть, на которой волоски уменьшаются до тонкой точки. Штрихи нарисованы осторожно, через какое-то время их нельзя будет изменить. Этот вид искусства требует больших усилий и времени, чтобы получить эту великолепную привилегию.
Знаете ли вы? Тушь, также известная как рисование кистью, была одним из «четырех искусств», которым должны были овладеть китайские ученые-чиновники. Картина с тушью появилась во времена династии Тан (618–907).
12. Акриловая краска
Акриловая краска
Происхождение: XIX век
Место происхождения: Германия
База: Холст
Уникальность: Преобладают яркие цвета, четкие мазки и линии
Известные художники: Марк Ротко, Кеннет Ноланд, Дэвид Хокни
В этой живописи очень примечательны используемые краски.Акриловые краски состоят из красок в эмульсии акрилового полимера. Цвета красок — водорастворимые. Следовательно, при таких видах покраски используется вода. Как бы то ни было, удивительная уверенность в том, что когда художественное произведение закончено, оно оказывается безопасным для воды. Этот водостойкий стиль обожают большинство художников и быстрее сохнут. Эта торговая марка времени высыхания делает эту краску не совсем такой же, как акварель и масляная растушевка. Такая живопись обычно яркая.
Знаете ли вы? Еще в 1936 году мексиканский художник-монументалист Дэвид Альфаро Сикейрос основал и провел мастерскую в Нью-Йорке, чтобы экспериментировать с новейшими синтетическими материалами и методами их нанесения.
13.Пастель
Пастель
Происхождение: 17 век
Место происхождения: Франция
Основание: Любая поверхность для рисования
Уникальность: Использование пастели
Известные художники: Жан-Батист Перронно, Морис Кантен де Ла Тур, Жан-Этьен Лиотар
Пастельные оттенки обычно доступны в стиках.Это основной метод растушевки, и дети, как правило, начинают растушевывать пастельные тона. Пастельные карандаши можно быстро использовать для растушевки и рисования. Несмотря на простой метод затенения, его может быть сложно встряхнуть и смешать с различными оттенками. Пастель должна быть возможна как на бумаге, так и на холсте. Роспись пастелью долгое время остается неизменной и неизменной.
Знаете ли вы? На восточном побережье США Общество художников пастели было основано в 1883 году Уильямом Мерриттом Чейзом, Робертом Блюмом и другими.
14. Живопись по стеклу
Живопись на стекле
Происхождение: Средние века
Место происхождения: Древний Рим
Основание: Стекло
Уникальность: Использование стекла в качестве окрашиваемой поверхности
Известные художники: Aboot Suger из аббатства Сен-Дени
Эскизы на стекле выполнены на стеклянной основе с оттенками растушевки.Разные краски со стеклом не связываются. Краски, используемые в росписи по стеклу, особенно подходят для стекла, поэтому эти оттеночные цвета можно без особого натяжения со стеклом. Темный лайнер используется для нанесения краев нарисованных картинок.
Липкие оттенки связаны в пределах штампованного предела. Роспись по стеклу — это творческое мышление и специальная работа. такие типы краски должны быть возможны на любом внутреннем убранстве или некоторых других выставочных пробках, или любой стеклянной вазе, или даже в абажуре.Они манят и сияют.
Знаете ли вы? Витраж в готическом стиле представляет собой мозаику из маленьких кусочков цветного стекла. Этот вид искусства следует сложному образцу, который иллюстрирует библейские образы и личности.
Место происхождения: Древний Рим и минойская цивилизация
Основа: Мокрая или сухая штукатурка
Уникальность: Использование сухих порошковых пигментов в чистой воде
Известные художники: Микеланджело, Джотто, Фра Анджелико
Это слово «фреска» происходит от итальянского слова, которое произошло от латинского слова. Этот стиль росписи выполнен на крыше, на стенах.Процедура фрески заключается в смешивании красок с водой и нанесении на тонкий слой влажного раствора. Для надлежащего добавления к разделителю рисунка требуется связующий носитель. Это было необычно для эпохи Возрождения; впоследствии это делается с давних пор. Это распространенный вид росписи старинных памятников.
Знаете ли вы? Правильно подготовленный intonaco (гладкий слой штукатурки) будет удерживать влагу в течение многих часов.
15. Энкаустика
Энкаустика
Происхождение: 6 век.
Место происхождения: Египет
Основание: Холст / Дерево
Уникальность: Использование пчелиного воска
Известные художники: Карл Зербе, Тони Шерман, Янис Интема, Брайс Марден, Бетси Эби
Среди множества типов живописи, стилей, Энкаустика отличается росписью горячим воском, в которой пчелиный воск по большей части согревается оттенками.Затем эта жидкая смесь наносится на внешнюю поверхность дерева или различных материалов. Этот сложный вид живописи очень сложно рисовать и требует самых крайних усилий.
Знаете ли вы? Совершенно не связанный с этим тип «энкаустической живописи», вообще не использующий воск, встречается в британской керамике после того, как Джозайя Веджвуд изобрел и запатентовал эту технику в 1769 году.
16. Живопись гуашью
Гуашь
Происхождение: 9 век.
Место происхождения: Персия
Основа: Бумага
Уникальность: Предназначен для использования при непрозрачных методах окраски
Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг
Гуашь — малоизвестная техника живописи. Используются оттенки на водной основе, у которых размер молекул больше, чем у водяных оттенков.Оттенки чудесно сочетаются друг с другом, что придает мастерству дополнительное великолепие. Такая живопись необычна и часто выглядит разумно.
Знаете ли вы? В восемнадцатом веке гуашь часто использовалась в смешанной технике для добавления мелких деталей в пастельные рисунки.
17. Брызги краски
No. 5, 1948 Джексон Поллок
Происхождение: 20 век.
Место происхождения: Европа
Основа: Бумага
Уникальность: Предназначен для использования при непрозрачных методах окраски
Известные художники: Джеймс Герни, Марко Риччи, Милтон Эйвери, Лесли Хунг
Техника заливки или разбрызгивания жидкой бытовой краски на горизонтальную поверхность («техника капания»), позволяющая ему рассматривать и рисовать свои холсты со всех сторон.Этот вид искусства также назывался «экшн-живопись», поскольку художники использовали силу всего своего тела для рисования, часто в стиле неистовых танцев.
Эта крайняя форма абстракции разделила критиков: одни хвалили непосредственность и плавность творения, другие высмеивали случайные эффекты. Сообщалось, что в 2016 году картина Поллока под названием Number 17A была выручена за частную покупку на 200 миллионов долларов США.
Знаете ли вы? Этот стиль был широко распространен с 1940-х до начала 1960-х годов и тесно связан с абстрактным экспрессионизмом (некоторые критики использовали термины «экшн-живопись» и «абстрактный экспрессионизм» как синонимы).
18.Картина песком
Песок
Происхождение: 12000 г. до н. Э.
Место происхождения: Америка
Основа: Бумага
Уникальность: Использование молотого песчаника, натуральной охры, минеральной земли
Известные художники: Альфред Навахо, Фред Стивенс младший Навахо
В песочной росписи работы недолговечные.Записи быстро улавливают непостоянные работы, выполненные во всех отношениях, с помощью движения руки по неподвижной поверхности. Этот тип живописи является исключительно поздним среди других, в которых ожидается, что контролирующий темп будет иметь значение. Рисование песком требует огромного упорства, и на это можно подойти.
Знаете ли вы? В течение многих лет индейцы не позволяли делать постоянные точные копии рисунков на песке. Когда дизайны копировали в коврики, была намеренно сделана ошибка, чтобы оригинальный дизайн оставался мощным.
19. Окраска распылением
Распыление
Происхождение: XIX век
Место происхождения: Америка
Основание: Любая поверхность
Уникальность: Использование пистолетов-распылителей
Известные художники: Жюль Олицки, Дэн Кристенсен, Питер Регинато, Энтони Каро, Жан-Мишель Баския
Техника окраски распылением обычно выполняется на открытых конструкциях с согласия / без согласия.Рисование распылением не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль сочинения или рисования / записи, который не имеет прямого значения. Основным мастером по окраске распылением был в 1967 году дублер средней школы, который раньше рисовал на стенах, чтобы выделяться, чтобы их заметили. Напыление превратилось в бесспорную известную процедуру живописи в 1980 году, были многочисленные специалисты зависели от открытых делителей проявлять свои способности.
Знаете ли вы? Появление недорогих портативных аэрозольных красок стало благом для этого вида искусства, распространившегося по всему миру.Роспись распылением также использовалась в изобразительном искусстве.
20. Доска покраска
Доска покраска
Происхождение: 600 до н. Э.
Место происхождения: Греция
Основание: Дерево
Уникальность: Дерево покрыто животным клеем и льняной тканью
Известные художники: Альбрехт Дюрер
Эта система была выполнена на несгибаемой основе, обычно из дерева или металла — что безошибочно от художественного творения, выполненного на холсте.Доска использовалась для станковой живописи до того, как холст стал широко использоваться в конце шестнадцатого века. Бук, кедр, каштан, мех, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, олива, тусклый орех пекан и тик — это древесина, которая использовалась при росписи досок.
Чтобы удалить смолу и смолу, древесные плиты обычно обрабатывали пузырями или пропаривали, а затем деревянные доски покрывали клеевым материалом и левкасом, чтобы заполнить поры, на которых был выполнен эскиз. Для изготовления дощатых произведений искусства дополнительно использовались серебро, олово, свинец и цинк.
Знаете ли вы? После высыхания клеящего вещества наносился слой за слоем гипса, каждый слой шлифовали перед нанесением следующего, иногда целых 15 слоев, прежде чем появлялась гладкая твердая поверхность, похожая на слоновую кость.
21. Живопись свитком
Свиток для рисования
Происхождение: 206 г. до н. Э.
Место происхождения: Древний Китай
База: Шелковые баннеры
Уникальность: Использование бамбуковых палочек
Появились два основных вида пергаментных рисунков.Свиток китайских сцен — величайшая приверженность живописи их образу жизни. Другой — японский свиток, на котором изображены сюжеты живописи. Предвестники расчетных пергаментов относятся к четвертому веку нашей эры и показывают буддийские добрые упражнения. Пергамент находится на столе и открывается справа налево. Макимоно, которое иначе называют ручным прокруткой сцены, состоит из структуры учетной записи, а не каких-либо фотографий.
Знаете ли вы? В верхней части свитка находится тонкая деревянная планка, называемая тянган , к которой прикреплен шнур для подвешивания свитка.Две декоративные полоски, называемые jingyan , иногда прикрепляются к верхней части свитка.
22. Вытяжка и слом
Снятие и сдача на слом
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Нидерланды
Основа: Холсты большого формата
Уникальность: Использование ракеля
Известные художники: Виллем де Кунинг, Герхард Рихтер
Процедура вытягивания и отбраковки краски обычно включает вытягивание краски по двумерным поверхностям или отклонение эквивалента либо с помощью палитры, либо ракеля.Как можно чаще эта техника связана с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунингом. Мастер передал значительную часть своих хвалебных динамических картин, накладывая толстые слои живописи и используя технику вытягивания и отбрасывания.
Немецкий художник Герхард Рихтер то и дело связан с этим обучением. Загадка его процедуры отказа побудила кинопродюсера Коринну Белц поставить один из многих увлекательных документальных фильмов о мастерах.Поймав мастера за работой в своей студии и размышляя о движении вытягивания как о физически истощающей деятельности, руководитель обнаружил различные части этой системы композиции, например, перетаскивание, распространение и царапание слоев влажной краски, во время которой писатель оставляет следы. его разработок на поверхности холста.
Знаете ли вы? В документальном фильме Коринны Белц « Герхард Рихтер, Живопись » (2011) режиссер провел три года в студии Рихтера, запечатлевая художника, растирающего краской свои крупномасштабные холсты.
23. Покраска кузова
Бодиарт
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Нидерланды
База: Кожа человека
Уникальность: Закрашивание человеческого тела или лица
Известные художники: Max Factor Sr.
Картины на теле — это техника искусства, при которой произведения искусства наносятся непосредственно на тело.Этот вид искусства — одна из самых древних живописных техник. В отличие от татуажа, бодиарт носит временный характер и выполняется обычными красками. Бодиарт, который ограничивается лицом, называется раскрашиванием лица. Бодиарт также называют (формой) «временной татуировкой». Масштабную или полную раскраску тела чаще называют раскраской тела, в то время как более мелкие или более подробные работы иногда называют временными татуировками.
Знаете ли вы? В 2006 году чемпион и судья Всемирного фестиваля бодиартов Крейг Трейси открыл в Новом Орлеане первую галерею, посвященную исключительно художественной росписи по телу.
24. Техника Импасто
Техника Импасто
Происхождение: 17 век
Место происхождения: Италия
База: Холст
Уникальность: Использование густой краски
Известные художники: Рембрандт ван Рейн, Диего Веласкес, Винсент Ван Гог, Джексон Поллок и Виллем де Кунинг.
Мы только что упомянули стратегию вытягивания и отбрасывания как одну из стратегий изображения, которые управляют краской. В отличие от нескольких техник рисования, которые удаляют доказательство руки мастера, стратегия рисования импасто обеспечивает не только трехмерность и высокую поверхность поверхности композиции, но также включает в себя высокий компонент зрелищности и экспрессионизма в работе. .
Большинство художников, работающих с этой стратегией, наносят штриховку законно из цилиндра или с помощью палитры.Различные слои создают ощущение глубины и учитывают особую игру со светом, недоступную в других стратегиях рисования. Соответственно, конечный продукт часто существует в области живописи и рисунка, где произведение искусства время от времени рассматривается как предмет, а не как окрашенная поверхность.
Знаете ли вы? В сухом виде импасто обеспечивает текстуру; краска выходит из холста.
25.Казеиновая живопись
Казеиновая роспись
Происхождение: 30 г. до н. Э.
Место происхождения: Древний Египет
База: Холст
Уникальность: Краски получены из казеина молока (молочного белка)
Известные художники: Оскар Хоу, Паблита Веларде
В этом стиле мы смешиваем оттенки с казеином для создания изображений.Казеиновая краска состоит из фосфопротеинового молока, полученного при нагревании коррозионным или молочнокислым веществом. Благодаря использованию творога местного производства, произведенного с использованием кислого обезжиренного молока, он был обычным цементом и укрытием на протяжении более восьми веков. В девятнадцатом и двадцатом веках чистый казеин смешивался с нюхательными солями и использовался в станковых и настенных произведениях искусства.
В последнее время исключительно широкое распространение получили растворимые казеиновые краски. Небольшая свобода действий при рисовании казеином заключается в том, что он может производить впечатление, как картина маслом.В этом методе допускается использование волоконных кистей и умеренного импасто, как при рисовании маслом. Казеиновая краска быстро сохнет и придает матовость. После высыхания краска в определенной степени становится водонепроницаемой.
Виды живописи по художественным стилям
Существуют различные типы живописи, стили, они позволяют мастеру выражать свои мысли на холсте, сочетая новаторские, теоретические и технические приемы.Стиль — это отличительная черта, которая характеризует конкретного человека (или его картины). Знание тона, цвета, текстуры, мазков и композиции поможет вам с уверенностью создавать свои собственные шедевры. Вот несколько основных стилей рисования, которые помогут вам рисовать как профессионал в кратчайшие сроки.
1. Живопись Варли
Warli Картина
Происхождение: 10 век
Место происхождения: Махараштра, Индия
Основание: Стены
Уникальность: Использование набора основных геометрических фигур
Известные художники: Дживья Сома Маше и его сын Балу Маше
Живопись Варли относится к видам живописи, являющимся врожденным искусством.Этот вид искусства создается адиваси из Северной Сахьядри в Индии. Это произведение искусства выполнено на суровой глиняной основе с использованием только штриховки, обычно белого цвета с небольшими пятнами красного и желтого цветов. Белый оттенок получается от измельчения риса до белого порошка.
Знаете ли вы? Coca-Cola India запустила кампанию с изображением Варли, чтобы подчеркнуть древнюю культуру и передать чувство единения. Кампания называлась «Возвращайся домой на Дипавали» и была специально нацелена на современную молодежь
Картина Пахада, или иначе называемая Пхадом, является одним из тех типов стиля живописи, который оживляет людей и по большей части репетируется в Раджастане.Этот вид искусства выполняется на длинном куске материала или холсте, известном как Phad. На этом полотне изображены народные боги Раджастана, например, Пабуджи и Девнарайан. Они используются как переносные святилища общественных божеств.
Знаете ли вы? Уникальность искусства Пхад добавляет то, что исторически эти картины создавали только члены семьи Джоши, принадлежащие к касте Чипа.
3.Мадхубани Живопись
Живопись Мадхубани
Происхождение: V век до н. Э.
Место происхождения: Бихар, Индия
База: Первоначально оштукатуренные стены из глины, но теперь все основания
Уникальность: Использование пасты из рисового порошка
Известные художники: Джагдамба Деви, Сита Деви
Живопись Мадхубани или иначе называемое искусством Митхила репетируют в районе Митхила в Индии и Непале.Этот вид росписи завершается пальцами, кистью или даже ветками деревьев. Они используют общие цвета для затенения, и время от времени для рисования используются даже спички. Существует также особая субстанция для таких событий, как свадьба, рождение ребенка или празднование. Первоначально женщины создавали только картины Мадхубани. Айдехи в Мадхубани, Бенипатти в районе Мадхубани и Грам Викас Паришад в Ранти — одни из основных центров живописи Мадхубани, которые сохранили эту древнюю форму искусства.
Знаете ли вы? Картина Мадхубани получила официальное признание в 1969 году, когда Сита Деви получила Государственную награду правительства Бихара. Джагдамба Деви была первым художником из Митхилы, получившим Национальную премию в области живописи Митхилы.
4. Картины Гонд
Гонд Картины
Происхождение: VI век
Место происхождения: Мадхья-Прадеш, Индия
Основание: Полы и стены
Уникальность: Детальное рисование линий
Известные художники: Джангарх Сингх Шьям
Гонд рисует один из видов живописи, который имеет место с Гондом, местной сетью на индийской территории Мадхья-Прадеш.Это вид искусства и общества, который шлифуется крупнейшим кланом Индии. Их обычные миссии великолепно очерчены по их специальности, которая продолжается уже давно. Прадхан Гонды известны своим творческим опытом. Они использовали живопись как средство записи своей истории.
Знаете ли вы? Краски обычно получают естественным путем из таких предметов, как древесный уголь, цветная почва, сок растений, листья и даже коровий навоз.
5.Картины Патачитры
Патачитра Живопись
Происхождение: I век
Место происхождения: Одиша, Индия
База: Холст
Уникальность: Преимущественно мифологическая в изображении
Известные художники: Кханду и Радха Читракар, Монимала
Этот тип живописи является одним из ведущих видов живописи из восточноиндийской провинции Одиша.Их произведения искусства основаны на фольклоре и созданы организацией богов Джаганнатха и вайшнавов. Используемые оттенки стандартные. Эти зарисовки изображают сказки об индуистских богах и являются распространенным видом живописи.
Знаете ли вы? Меловая пыль используется для получения белого цвета, pauri для желтого цвета, культивированного индиго для синего, bhushakali для черного и mete sindur для красного цвета.
6. Живопись Picchwai
Picchwai Живопись
Происхождение: 15 век
Место происхождения: Раджастан, Индия
Основа: Ткань
Уникальность: Рассказывайте сказки о Кришне неграмотным.
Известные художники: Гаси Рам Шарма, Гопилал Шарма, Нароттам Нараян Шарма, Канхайялал Шарма, Б. Г. Шарма
Это один из видов искусства, который зародился в городах Аурангабад и Натхдвара на территории Раджастана. Это огромные эскизы, обычно сделанные на хлопковом материале с использованием характерных оттенков. Они пользуются большим спросом, особенно со стороны. Художники этого произведения искусства, как правило, талантливы и требуют больших усилий, чтобы сделать их правильно.Эти композиции в настоящее время являются важной частью натхдвары.
Знаете ли вы? Господь Кришна часто изображается как Шринатхджи в Пичвайсе, божество, проявленное в виде семилетнего ребенка.
7. Картины Великих Моголов
Стиль картин Моголов
Происхождение: 15 век
Место происхождения: Турецко-афганский султанат Дели
Основа: Листовая бумага
Уникальность: Живопись в миниатюрном стиле
Известные художники: Абд аль-Самад, Мир Сайид Али
Композиции Моголов представляют собой чрезвычайно специфический тип художественного стиля южноазиатской живописи, выросший из персидского в уменьшенном масштабе.Этот вид искусства имеет значительную долю влияния индуизма, джайнизма и буддизма и в основном создается при дворе владений Великих Моголов в шестнадцатой и восемнадцатой сотнях лет. Работа началась как смесь персидских и индийских мыслей. Полотна быстро приобрели известность, а существа и растения на них были практически очерчены.
Знаете ли вы? Когда второй император Великих Моголов, Хумаюн находился в изгнании в Тебризе при дворе Сефевидов персидского шаха Тахмаспа I. Тимур, сейчас в Британском музее.
8. Картины пещер
Картины пещер
Происхождение: 40000 лет назад
Место происхождения: Франко-Кантабрийский регион
База: Стены пещеры
Уникальность: Доисторическое происхождение
Известных художников: Неизвестно
Произведения искусства пещеры иначе называют «париетальным искусством».Обычно их можно наблюдать на разделителях пещер, крышах древних времен и восходит к 40 000 лет до Евразии. Полотна пещер не часто бывают чистыми, и кажется очевидным то, что они пытались передать некоторые данные. Из-за их реликвии многие их произведения искусства невозможно расшифровать должным образом. Картины в пещерах — один из основных видов живописных стилей.
Знаете ли вы? Самый старый вид наскальных рисунков — ручные трафареты и простые геометрические формы; самые старые бесспорные образцы фигуративных наскальных рисунков несколько моложе, им около 35000 лет
9.Текстурная живопись
Текстурная живопись
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Франция
База: Холст
Уникальность: Чувство абстрактного прикосновения
Известные художники: MD Weems
Мы в целом любим видеть мазки кисти в художественном творчестве, этот вид искусства дает последний сенсационный эффект.Поверхностные художественные творения по большей части используются с масляными красками, поскольку при работе с акриловыми красками их удары теряются при испарении акриловых красок. Однако масляные краски, как правило, будут дорогостоящими, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая прекрасно работает на поверхностях. Помимо стандартных кистей, плоских ножей, тупых предметов используются для создания художественных произведений на поверхности.
Знаете ли вы? Понятие «живописность» также имеет отношение к фактуре.Текстура стимулирует два разных чувства: зрение и осязание. В искусстве есть четыре типа текстуры: актуальная, смоделированная, абстрактная и придуманная текстура.
10. Модернизм
Модернизм
Происхождение: XIX век
Место происхождения: Франция
База: Холст
Уникальность: Попытка сделать искусство более доступным для людей
Известные художники: Клод Моне, Винсент Ван Гог
Термины модернизм и современное искусство обычно используются для описания череды художественных движений, которые критики и историки определили со времен реализма Густава Курбе и достигли высшей точки в абстрактном искусстве и его развитии в 1960-х годах.Несмотря на то, что многие пытались охарактеризовать инновации, подлинные инновации надежно выяснили, как исчезнуть из этих определений.
Кому-то нужно было провести черту, и в конечном итоге ответственность взяли на себя знатоки мастерства. Проще говоря, инновация — это раскол, далекий от привычного вида художественной росписи. Можно сказать, что это высокий уровень мастерства, полученный благодаря многочисленным элементам управления. Как бы то ни было, инновации — это крайняя перспектива мастеров того времени, без каких-либо ограничений, установленных привычной стратегией.
Знаете ли вы? К 1960-м годам модернизм стал доминирующей идеей искусства, и весьма узкая теория модернистской живописи была сформулирована очень влиятельным американским критиком Клементом Гринбергом. Затем произошла реакция, которую быстро определили как постмодернизм.
11. Импрессионизм
Импрессионизм
Происхождение: XIX век
Место происхождения: Париж, Франция
База: Холст
Уникальность: Тонкие, маленькие, но заметные мазки кистью
Известные художники: Пьер-Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль
Это один из лучших стилей росписи.Импрессионизм — это искусство, начавшееся в Париже в конце девятнадцатого века. Импрессионизм попался на глаза многочисленным комментаторам, но в основном по неправильным причинам. Легкие мазки, обычные и привычные предметы, странные точки и т. Д. — вот несколько изюминок этого стиля художественной живописи.
Пейзажи и даже бульвары стали декорациями для художников-импрессионистов. Если вы присмотритесь к изображениям импрессионистов, вы обнаружите, что темнота — это оттенок, который время от времени используется.Для тусклых тонов были смешаны и использованы соответствующие оттенки.
Знаете ли вы? В 1860-х годах жюри Салона обычно отклоняло около половины работ, представленных Моне и его друзьями, в пользу работ художников, верных утвержденному стилю. В 1863 году жюри Салона отклонило произведение Мане «Завтрак на траве (Le déjeuner sur l’herbe) » в первую очередь потому, что оно изображало обнаженную женщину с двумя одетыми мужчинами на пикнике
12.Экспрессионизм
Экспрессионизм
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Германия
База: Холст
Уникальность: Представить мир исключительно с субъективной точки зрения
Известные художники: Эрнст Барлах, Макс Бекманн, Фриц Блейл, Генрих Кампендонк, Отто Дикс
Концептуальные типы живописи принимают множество структур.Экспрессионизм — одна из таких структур. Этот стиль живописи твердо определяет чувства и переживания человеческого сердца. Этот восторженный поток человеческого сердца показан с точки зрения испытуемого. Экспрессионистские произведения искусства либо говорят о восторженном состоянии мастера, либо, как ожидается, вызовут некий страстный резонанс внутри наблюдателя.
Знаете ли вы? В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером основала Die Brücke (Мост) в городе Дрезден.Возможно, это была организация-основатель немецкого экспрессионистского движения, хотя они не использовали само слово.
13. Кубизм
Кубизм
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Европа
База: Холст
Уникальность: разных изображения предметов (обычно предметов или фигур) вместе на одном изображении
Известные художники: Пабло Пикассо; Поль Сезанн
«Все в природе происходит от круга, конуса и камеры.Позже это превратилось в предпосылку кубизма. В этом концептуальном произведении искусства геометрические тела играют важную роль. Последний элемент будет сочетанием реального типа изделия и некоторой геометрической формы. Сегодня кубизм — это еще один стиль теоретической художественной живописи. В любом слючае.
Кубизм был неотъемлемой частью мира мастерства еще до того, как динамическая живопись стала обычным явлением. Такие личности, как Пикассо, Брак, Гри и другие, преследовали кубизм и сделали его популярным. Вселенная лучшей живописи никогда не была бы эквивалентом без обязательств со стороны этих мастеров-кубистов.
Знаете ли вы? В 1908 году в своем обзоре выставки Жоржа Брака в галерее Канвейлера критик Луи Воксель назвал Брака смелым человеком, который презирает форму, «сводя все, места, фигуры и дома к геометрическим схемам, к кубам»
14. Сюрреализм
Сюрреализм
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Европа
База: Холст
Уникальность: Нервные, нелогичные сцены
Известные художники: Макс Эрнст, Сальвадор Дали
Несмотря на то, что это не один из самых совершенных видов живописи, в сюрреализме вы обнаружите намёки на концептуальную интуицию.Это действительно разработка, выросшая в середине двадцатого века. Этот вид искусства включал композицию и множество видов изобразительных произведений искусства. Понятно, что композиции стали важной частью этого развития.
Эти сюрреалистические зарисовки могут шокировать вас. Эта оставшаяся часть также является одним из его основных моментов. Сопоставление, объединяющее две теоретические идеи, — еще один компонент сюрреалистических художественных творений.
Знаете ли вы? Слово «сюрреализм» было придумано в марте 1917 года Гийомом Аполлинером за три года до того, как сюрреализм возник как художественное движение в Париже.
15. Китайская живопись
Китайская живопись
Происхождение: 475 г. до н.э.
Место происхождения: Древний Китай
База: Висячие свитки, Ручные свитки
Уникальность: Использует те же техники, что и каллиграфия
Известные художники: Цзин Хао, Ли Ченг, Фань Куань, Донг Юань, Джуран
Самые известные виды живописи имеют творческую конвенцию на планете. Китайская живопись включает в себя процедуры, используемые в каллиграфии.Для рисования на бумаге, шелке и т. Д. Специалисты используют цветные чернила. Они никогда не используют масло для живописи. Гонг-би и шуй-мо, что означает «осторожность» и рисование тушью и стиркой, — две обычно используемые стратегии.
Основная стратегия заключается в использовании мельчайших и точных мазков кисти, в то время как другая — это обычная акварель. Мастера не просто рисуют наличие предмета. Они надеются уловить дух этого объекта, внутреннюю жизненную силу, душу. Это то, что делает китайские художественные творения выдающимися.Они стараются сохранить в основе использование экстремальных и динамичных оттенков.
Знаете ли вы? Во времена династии Тан фигурная живопись процветала при королевском дворе. Такие художники, как Чжоу Фан, изображали великолепие придворной жизни на картинах императоров, дворцовых дам и императорских лошадей. Фигурная живопись достигла вершин элегантного реализма в искусстве двора Южного Тан (937–975).
16. Японская живопись
Японская живопись
Происхождение: 35000 г. до н.э.
Место происхождения: Доисторическая Япония
База: Висячие свитки, Ручные свитки
Уникальность: Живопись животных и растений, особенно птиц и цветов
Известные художники: Shūbun, Sesshū, Mokkei
Японская живопись, один из видов живописи, который может захватить вас с разных точек зрения.Если вы присмотритесь к нему, учитывая все обстоятельства, его привлекательность, прямолинейность и понятность могут невероятно заставить вас нуждаться в нем. Если вы попытаетесь познакомиться с японской живописью, вы попадете во вселенную недоумения. Если вы не знакомы с японскими терминами, вы обнаружите, что это искусство не так уж и просто.
Японская живопись основана на китайском, восточном и западном искусстве. Техника японской живописи имеет свое собственное мышление и стиль.«Суйбокуга» — одна из таких школ мастерства, где художники используют для рисования только темные туши. Произведения искусства, выполненные японскими мастерами с использованием только темных чернил, ошеломят любого мастера мирового уровня. Эта школа живописи возникла в результате непосредственного влияния китайского стиля и буддизма.
Знаете ли вы? Сюбун, монах из храма Сёкоку-дзи в Киото, создал на картине « Чтение в бамбуковой роще» (1446) реалистичный пейзаж с глубоким уходом в космос.
17. Живопись раджпутов
Раджпут Живопись
Происхождение: 16 век
Место происхождения: Королевство Раджпутана, Древняя Индия
База: Внутренние стены фортов и дворцов
Уникальность: Цвета, использованные в картине, были получены из минералов, растительных источников, раковин, драгоценных камней, золота, серебра и т. Д.
Известные художники: Нихал Чанд, Найнсук, Джай Сингх Нирадж
Следующая картина в реальном времени началась во времена империи Раджпутов и называется «Картины раджпутов». Специалисты выступали за создание миниатюр, но сюжеты художественных произведений были разными. Вы откроете для себя композиции, показывающие события из необычных индийских саг, сцены и человеческую жизнь. Картины раджпутов известны своим богатым использованием оттенков.Интригующая реальность в отношении оттенков, использованных для этих эскизов, заключается в том, что часть использованных оттенков была создана с использованием ценных камней, серебра и даже золота. Требовалось много времени, чтобы настроить нужные оттенки для этих произведений искусства.
Знаете ли вы? В конце 16 века художественные школы Раджпутов начали развивать особые стили, сочетая как местные, так и иностранные влияния, такие как персидское, могольское, китайское и европейское.
18. Майсур Живопись
Майсур Живопись
Происхождение: 2 век до н. Э.
Место происхождения: Майсур, Карнатака, Индия
Основа: Бумага, дерево, ткань или настенная основа
Уникальность: Элегантность, приглушенные цвета и внимание к деталям
Известные художники: Шри К.С. Шрихари, М. Раманарасайя, г-жа Чандрика
Майсурские изображения — это виды живописи, которые прославляются за размерность конкретизации, данной предметам, и за использование тонких оттенков. Как и некоторые другие южно-индийские картины в старинном стиле, боги и сцены из индуистского фольклора нашли свое место в произведениях искусства Майсура. Создание идеальной картины Майсура проходит в несколько этапов. Этот вид искусства начинается с неприятного наброска картины.
Основа, на которой сделан этот набросок, — это всего лишь бумага, наклеенная на деревянную доску.Во-первых, изображается положение королевской семьи или чего-то подобного. Действительно, даже золотая фольга использовалась для получения превосходного урожая. В этот момент акварель используется для завершения произведения искусства, но только в нежных тонах. Картины Майсура всегда выделяются среди разнообразных стилей живописи.
Знаете ли вы? Работа Gesso была визитной карточкой всех традиционных картин Карнатаки. Гессо относится к пастообразной смеси белого свинцового порошка, гамбозы и клея, которая используется в качестве материала для тиснения и покрывается золотой фольгой.
19. Танжор Живопись
Танджор Живопись
Происхождение: 15 век
Место происхождения: Танджавур, Тамилнад, Индия
Основание: деревянных досок, поэтому именуется palagai padam
Уникальность: Золотое покрытие картин
Известные художники: C.Кондиа Раджу
Картина Танджора, пожалуй, самая значительная и старинная живопись южной Индии. Использование богатых оттенков, внимание к деталям и, в частности, класс — вот несколько претензий к славе произведений искусства Танджора. Мастера использовали ценные камни и струны, чтобы художественные творения выглядели лучше.
Знаете ли вы? Картины Тирупати, в частности, были созданы в знаменитом храмовом городе с использованием различных материалов и техник, таких как роспись терракотовых рельефов, латунные репуссы, картины на бумаге и холсте и т. Д.
20. Тенебризм Живопись
Тенебризм Живопись
Происхождение: 17 век
Место происхождения: Италия
База: Холст
Уникальность: Сильный контраст света и тьмы
Известные художники: Караваджо, Трофим Биго, Геррит ван Хонтхорст и Рембрандт
Тенебризм, когда-либо в живописи, использование возмутительной сложности света и тусклости в небуквальных структурах, чтобы поднять их эмоциональное воздействие.(Термин происходит от латинского Tenebrae, «мутность».) В тенебристских композициях фигуры часто изображаются на фоне серьезной нечеткости, однако сами фигуры освещаются ярким светом, смотрящим сквозь отбрасывающий свет их трехмерные структуры с помощью брутальной, но великолепно контролируемой светотени.
Знаете ли вы? Этот термин не часто используется в отношении Адама Эльшаймера, хотя он был важным новатором в рисовании ночных сцен с несколькими освещенными участками.Его темные области всегда полны деталей и интересны.
21. Дисплей Живопись
Витрина
Происхождение: 17 век
Место происхождения: Италия
База: Огромные полотна
Уникальность: Рисование на огромных поверхностях
Известных художников: Неизвестно
В этом типе стиля рисования изображение соединяется на ровной или изогнутой поверхности, которая обычно является непрерывной или сценой, и этот тип искусства охватывается или разворачивается перед наблюдателем.Дисплей стал хорошо известен в восемнадцатом и девятнадцатом столетиях, где он был, по сути, предвестником стереоптикума и движущихся картинок.
Дисплеи были установлены на перегородках огромной камеры, старая адаптация дисплея составляет около 60 футов в поперечнике, а новая форма дисплея — около 130 футов в диаметре. Человек должен оставаться в фокусе сцены и поворачиваться, чтобы увидеть каждую из целей горизонта.
22.Смотровая площадка Картина
Viewpoint Живопись
Происхождение: 450 г. до н.э.
Место происхождения: Древний Египет
База: Любая база
Уникальность: Одноточечная перспектива
Известные художники: Мелоццо, Пьетро Перуджино
Это процедура создания трехмерного изделия графически и пространственно по отношению к соединениям на двумерной плоскости или эта плоскость является более мелкой, чем первая.Это подход к разговору с пространством и объемом, который смешивается в определенное время и из фиксированной позиции. Начиная с эпохи Возрождения, китайские и большинство западных картин созданы по этой системе. Этот тип живописи передает ощущение, что предметы и их окружение были упакованы внутри неглубокого пространства позади изображения.
Знаете ли вы? китайских художника использовали наклонную проекцию с первого или второго века до 18 века. Неизвестно, как они пришли к использованию этой техники; Некоторые авторитеты предполагают, что китайцы переняли эту технику из Индии, а та — из Древнего Рима.
23. Объединить картины
Объединить стиль рисования
Происхождение: 20th Century
Место происхождения: Европа
База: Холст
Уникальность: Объединяет различные предметы в окрашенную поверхность холста
Известные художники: Раушенберг
Использование обнаруженных предметов в стратегиях произведения искусства похвалило творение американского мастера Роберта Раушенберга.Этот термин, наиболее известный благодаря его комбинациям, начал изображать смесь живописи и рисунка, в творчестве художника использовались компоненты абстрактного экспрессионизма и собирательства.
Его работы, которые большую часть времени рассматриваются как текущий целенаправленный анекдот и вопрос, требующий объяснения, объединяют живопись и форму и демонстрируют возможность того, что живопись может быть сделана из чего угодно. Современное поколение современного искусства просто отражает эту мысль и еще больше развивает идею о том, что не нужно держать кисть, чтобы создать изображение.
Знаете ли вы? Раушенберг и его друг / сосед по квартире Джаспер Джонс вместе проектировали витрины для высококлассных розничных торговцев, таких как Tiffany’s и Bonwit Teller на Манхэттене, прежде чем они стали более известными как художники.
24. ракурс
ракурс
Происхождение: 15 век
Место происхождения: Франция
База: Холст
Уникальность: окраска влияет на пропорции конечностей и тела
Известные художники: Андреа Мантенья, Микеланджело, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер
Способ создания определенного предмета или фигурки в изображении внутри и снаружи.Специалисты предполагают, что повреждение проявляется по разным краям, если предмет находится в разлуке. Художник создает галлюцинацию реальности, которая, кажется, повреждает внешнюю сторону изображения или изменяет его, уменьшая размер закрывающей части изделия, чтобы нанести менее сильный удар по глазу наблюдателя и может относиться к предмету более дружелюбно. остальная часть изображения.
Знаете ли вы? В частности, посмотрите панель «Отделение света от тьмы».В нем вы увидите, что Бог кажется воскресшим. Эта иллюзия полагается на ракурс.
25. Сфумато
Сфумато
Происхождение: 15 век
Место происхождения: Италия
База: Холст
Уникальность: Техника смягчения перехода между цветами
Известные художники: Лионардо да Винчи, Бернардино Луини
В этой процедуре произведение искусства имеет тонкую штриховку, которая представляет тонкие и незаметные изменения между тонами и оттенками.Система заключалась в смешивании оттенков без использования линий или полос, как это изображал Леонардо да Винчи. Приверженцы Леонардо да Винчи делали ненавязчивые градусы без линий и краев и делали территории все более тусклыми.
Знаете ли вы? Помимо Леонардо и его последователей Леонардески, которые часто активно использовали его, другие известные практики сфумато включали Корреджо, Рафаэля и Джорджоне. «Мадонна на лугу » Рафаэля «» является известным примером, особенно вокруг лица Марии.Леонардески включают Бернардино Луини и Фуниси.
26. Сграффито
Сграффито
Происхождение: 15 век
Место происхождения: Италия
Основание: Любая поверхность
Уникальность: нанесение слоев окрашенной в контрастные цвета штукатурки на увлажненную поверхность
Известные художники: Рафаэль, Полидоро да Караваджо
Этот метод применяется в росписи, керамике и стекле.Этот тип техники включает покрытие слоя другим слоем и после этого вакуумирование неглубокого слоя таким образом, чтобы образец или форма имели более низкую штриховку. В перекрашенном стекле они вытесняли верхний слой цветного стекла и появлялось прозрачное стекло под ним. В керамограните это было через белое или окрашенное полотно, которое представляет собой смесь грязи и воды и демонстрирует оттенок тела.
Знаете ли вы? Еще одно применение сграффито проявляется в его упрощенной технике рисования.Один слой краски оставляют сохнуть на холсте или листе бумаги. Поверх первого слоя наносится еще один слой другого цвета. Затем художник использует мастихин или масляную палочку, чтобы выцарапать рисунок, оставляя изображение цвета первого слоя краски.
Заключение
Некоторая часть прелести живописи 21 века — это размах доступных видов живописи. В конце девятнадцатого и двадцатого века мастера совершили гигантские скачки в технике живописи, а также в стилях.На многочисленные достижения повлияли достижения в области техники, например, инновации в области металлического цилиндра для краски и фотографии, а также изменения в социальных шоу, реструктуризация законодательства, рассуждения и другие обстоятельства.
И для любителей искусства, таких как вы, У нас есть 50 самых известных картин всех времен в истории (ранжированные).
Как бы то ни было, Типы живописи связаны с тем, чтобы впустить вашу внутреннюю изобретательность на кусок холста, который можно основательно высвободить.Различные люди по всему миру представили различные виды живописи в своих стилях и техниках. Хотя каждый вид живописи уникален, вы почти наверняка больше отнесетесь к определенному виду живописи.
Какие бывают 3 вида искусства?
Искусство, будучи обширной сущностью, имеет 3 основных направления: живопись, скульптура и архитектура.
Как называется сегодняшнее искусство?
Тип искусства, который мы видим вокруг друг друга в настоящее время, называется «Современное искусство».
Какой вид искусства самый лучший?
Каждый художественный стиль уникален и особенный сам по себе, но все же акварель, акрил, рисунок углем и масляные картины считаются лучшими.
Сколько существует видов живописи?
Может быть бесконечное количество художественных стилей или техник, но мы попытались рассказать о наиболее общих 51 из них.
Мы в BookMyPainting, создаем красивые портреты, расписанные вручную, на основе ваших воспоминаний! Присылайте нам свои любимые фотографии. Мы очень скоро доставим к вашему порогу шедевр, в который вы влюбитесь. Итак, приступим!
Техники изобразительной живописи Визуальный индекс
Если вы когда-нибудь задумывались, «как художник это сделал?» и ищете ответы, значит, вы попали в нужное место. Эти фотографии различных техник рисования помогут вам узнать, что использовалось для создания различных эффектов и стилей рисования, и как научиться делать это самостоятельно.
Эти перья были нарисованы акварелью поверх водостойких или стойких черных чернил.
Самое важное, что нужно помнить при работе с пером и акварелью, — это то, что чернила в ручке должны быть водонепроницаемыми, иначе они будут размазываться, когда вы наносите акварель. Я знаю, это кажется очевидным, но если у вас есть разные ручки, слишком легко выбрать одну, которая не является водонепроницаемой или долговечной. Этикетка на ручке скажет вам, иногда с небольшим символом, а не словом.
В зависимости от ручки и бумаги вам, возможно, придется подождать минуту или две, пока чернила полностью высохнут, прежде чем добавлять акварель.Вы скоро узнаете, потому что чернила немедленно растекутся, если они не полностью высохнут (или не водонепроницаемы). К сожалению, как только это случилось, вы не можете отменить его, поэтому вам придется либо начинать заново, либо спрятать его под непрозрачной краской, либо нарисовать карандашом и водой. Гуашь смешивается с акварелью или, если у вас есть тюбик «белой акварели», он тоже будет непрозрачным.
Можете ли вы сначала нарисовать акварель, а затем перо сверху? Определенно, но подождите, пока краска высохнет, чтобы чернила не растекались (растекались во влажных волокнах бумаги).Лично мне легче сначала поработать пером, так как легче отслеживать, где я нахожусь на изображении.
Техника рисования: водорастворимое перо влажной кистью
Эта фигура была нарисована водорастворимой черной ручкой и кистью с чистой водой.
Если вы используете перо и акварель, вы должны быть уверены, что используете ручку с водостойкими чернилами, так как вы не хотите, чтобы чернила размазывались и растекались.Но для монохромной картины использование водорастворимого пера и последующее превращение его в жидкие чернила, проведенное по нему влажной кистью, может создать прекрасный эффект.
В результате получается смесь линии и тона (два элемента искусства). Степень растворения линии зависит от того, сколько воды вы нанесете (насколько мокрая кисть), насколько агрессивно вы проведете по линии и насколько впитывающая бумага. Производимый тон может варьироваться от очень светлого до довольно темного. Вы можете полностью потерять линию или немного смыть с нее тон, не меняя характера линии.
Немного практики, и вы скоро почувствуете это. Черные, конечно, не единственный вариант. Водорастворимые ручки бывают самых разных цветов.
Техника рисования: водорастворимая чернильная ручка (цветовые вариации)
Визуальный указатель приемов живописи.
Цветовые вариации в этом произведении искусства были созданы одной якобы «черной» ручкой!
Работа влажной кистью по рисунку, выполненному пером с водорастворимыми чернилами, превращает линию в смывку чернил.В зависимости от того, сколько воды вы используете, большая или меньшая часть лески растворяется.
Весьма зависит от того, какая цветная стирка у вас получится; это не всегда то, чего можно было ожидать, особенно с более дешевыми ручками. (Потенциальная проблема с использованием дешевой ручки заключается в том, насколько светостойкими могут быть чернила, но они отлично подходят для экспериментов, просто держите результаты подальше от прямых солнечных лучей.) В примере на фотографии я использовал черную маркерную ручку, которую я купил в супермаркете по прихоти черную ручку для письма Berol.Как видите, он «растворился» в двух цветах, результат, который я считаю привлекательно эффективным и выразительным.
Насколько водорастворимой может быть ручка, зависит от бренда, но отправной точкой является поиск ручки, в которой нет надписей «водонепроницаемый», «водостойкий», «водостойкий при высыхании» или «постоянный». «. Время высыхания чернил на бумаге также может иметь значение; некоторые водонепроницаемые ручки будут немного размазываться, если сразу нанести воду.
Работа цветным карандашом над акварельной картиной — полезный прием для добавления деталей.
Концепция рисования карандашом, к которому вы затем добавляете акварельную краску, знакома, но почему-то мысль о работе с «средой для рисования» поверх высохшей акварели некоторыми рассматривается как «обман». Как будто однажды начав работать с краской, назад уже не вернуться.Это так неправда! Разделение между рисунком и живописью искусственное; Важно то, что вы создаете.
Острый карандаш — идеальный инструмент для добавления мелких деталей и создания четких краев. Многим людям легче контролировать направление и ширину линии карандашом, чем кистью. Если держать руку на палке для мала, контроль еще больше увеличивается.
Держите кончик карандаша очень острым и не поленитесь его заточить. Вращение его в пальцах во время использования помогает удерживать точку.Если вы действительно ненавидите заточку, начните с полдюжины одинаковых карандашей и поменяйте их местами.
В приведенном здесь примере я работал поверх акварельной картины (после того, как она полностью высохла!), Используя темно-синий графитовый карандаш. В частности, индиго из диапазона Graphitint от Derwent (Buy Direct), который имеет темную землистость, отличную от обычного цветного карандаша. Кроме того, он водорастворим, поэтому было очень важно, чтобы акварель была полностью сухой! Как видите, это позволило мне сделать края более четкими и добавить тени.Обратите внимание, например, на то, как он изменил рот, создал тень на мочке уха и нижней части воротника, а также обозначил край рубашки.
Очевидно, что для этой техники вам не обязательно использовать водорастворимый карандаш. Это было то, что у меня было под рукой, но я выбрал его с мыслью, что могу превратить его в краску, если захочу.
Картина написана солью на влажной акварельной краске.
Когда вы рассыпаете соль на влажную акварельную краску, соль впитывает воду в краске, растягивая краску по бумаге в виде абстрактных узоров. Используйте крупную соль, а не мелкую, так как чем больше кусок соли, тем больше она впитается. Когда краска высохнет, аккуратно сотрите соль.
Поэкспериментируйте с разной степенью влажности вашей акварельной краски и количеством соли, которую вы используете, пока не почувствуете ее.Слишком высохнет, и соль не впитает много краски. Слишком влажно или слишком много соли, и вся краска впитается.
• Как использовать соль для создания снежинок акварелью
Эти «сложные цвета» были созданы с помощью нескольких глазурей.
Если вы смотрите на картину, в которой есть «сложные цвета», где цвета имеют глубину и внутреннее свечение, а не кажутся твердыми и плоскими, то они почти наверняка созданы с помощью остекления.Это когда несколько слоев цвета наносятся друг на друга, а не являются одним слоем краски.
Ключ к успешному глазурованию — не красить новый слой глазури до тех пор, пока текущий слой полностью не высохнет. С акриловыми красками или акварелью вам не придется долго ждать, пока это произойдет, но с масляными красками вам нужно набраться терпения. Если вы нанесете глазурь на еще влажную краску, краска смешается, и у вас будет то, что называется физической смесью, а не оптической смесью.
Этот эффект создавался за счет того, что жидкая краска стекала вниз и после высыхания покрывалась прозрачной глазурью.
Включение капель в картину, независимо от того, случаются ли они намеренно или случайно, может дать результат, который интригует и привлекает зрителя. Если вы рисуете жидкой краской (тонкой, текучей) на вертикальном холсте, например, при работе за мольбертом, а не на столе, то вы можете использовать гравитацию, чтобы добавить «счастливую случайность» или случайный элемент к изображению. картина.Загрузив много жидкой краски на кисть, а затем позволив большему количеству краски соскользнуть с кисти в одном месте (прижав кисть к холсту, но не перемещая ее), вы получите небольшую лужицу краски на холсте. При достаточном количестве краски сила тяжести потянет ее вниз.
Вы можете облегчить процесс, выдавив краску пальцами и дуя на лужу краски, чтобы начать капание. (Дуйте в том направлении, в котором вы хотите стечь.) С сильными каплями (те, с которыми течет много краски) вы можете вращать холст, чтобы управлять тем, где он течет.
На фото изображена деталь с моей картины «Дождь / Огонь», созданной акриловыми красками. Когда начальный слой красного не совсем высох, я нанес жидкую оранжевую краску и дал ей стечь. Если вы посмотрите на верхнюю часть, вы можете увидеть, где я разместил свою кисть, каждый раз перезагружая краску, в ряд поперек. По мере того, как краска капала, она смешивалась с еще влажной красной краской. Это, а также слой темно-красной глазури, добавленный после того, как все высохло, поэтому капли больше оранжевого цвета вверху, чем внизу.
Если вы работаете с масляной краской, разбавьте краску маслом или спиртом в зависимости от того, где вы находитесь в жирной части картины. Если вы используете акрил, подумайте об использовании какого-нибудь средства для глазури, так как вы не хотите слишком разбавлять краску. Как вариант, используйте жидкий акрил.
С акварелью неважно, сколько воды вы добавляете в краску. Вы можете помочь определить направление капель краски, сначала проведя по картине кончиком влажной чистой кисти.
Вы можете пойти дальше рисования каплями, используя среды, которые стимулируют растекание и растекание краски. Затем вы используете гравитацию, чтобы тянуть краску, наклоняя и поворачивая холст, чтобы изменить направление.
На фотографии изображены два морских пейзажа, которые я писал, где я повернул большой холст на 90 градусов, чтобы краска растягивалась под действием силы тяжести. Нанесенный в результате след отличается от того, который создается кистью: более рыхлый, более случайный, более органичный.Мокрая краска, которая капает, должна стать краем моря, рябью на мелководье у берега. Когда он высохнет, я могу повторить процесс другим тоном. После этого я брызну на берег белой пеной.
Для акриловой краски различные производители выпускают присадки, улучшающие текучесть, которые снижают вязкость краски, поэтому она очень легко растекается. Это не научное описание, но я думаю, что текучая среда делает краску более скользкой, так как то, как она скользит и скользит по холсту, сильно отличается от краски, разбавленной только водой.Для масляной краски добавление растворителя или алкидной текучей среды будет способствовать растеканию краски.
Я либо смешиваю текучую среду и рисую на своей палитре, а затем наношу ее кистью на свою картину. Или я капаю немного текучей среды прямо на холст в еще влажную жидкую краску. Каждый производит различный тип знака; экспериментирование научит вас тому, что вы можете получить. Помните, если вам не нравится результат, вы можете либо стереть его, либо перекрасить. Это не катастрофа, это просто шаг в процессе создания.
• См. Также: «Методы создания меток: распыление воды на акриловую краску».
Море на этой картине создано путем наложения разных голубых оттенков друг на друга с минимальным смешиванием.
Море часто мерцает, меняя цвета и тона, когда мы смотрим на него.Чтобы попытаться запечатлеть это, я использовал различные оттенки синего и белого в разбитых слоях, чтобы просвечивать кусочки каждого, вместо того, чтобы рисовать море однородным, хорошо смешанным цветом.
Самый темный синий — это берлинская лазурь, часть которой была масляной акриловой краской и акриловыми чернилами. Более светлый синий — это лазурно-синий (краска), а самый светлый кобальтовый бирюзовый (краска). Также есть акриловые чернила морского синего цвета. Плюс титановая белила и, в небе и на земле, немного коричневой коричневой краски.
Я использовал немного краски прямо в тюбике, немного разбавил водой, глазурью и акриловыми средами, улучшающими текучесть.Добавление белого, чтобы сделать прозрачный синий более непрозрачным, добавляет вариации цвета.
Синие краски наносятся друг на друга, иногда длинными мазками, иногда короткими. Направление маркировки важно и должно повторять предмет. Здесь я работал горизонтально, следуя за горизонтом и немного приближаясь к береговой линии, так как волны будут изгибаться естественным образом.
Я избегал полностью смешивать цвета (соблазн при рисовании мокрым по мокрому). Позвольте каждому цвету проявиться и позвольте кусочкам заглядывать сквозь слои.Лучше смешайте слишком мало, чем слишком много. Если у вас получится какой-то резкий край, который кажется навязчивым, вы можете смягчить его, поместив немного другого синего цвета поверх него, а затем смешав края этого.
Нарисуйте слой на слое, добавьте и скройте. Не ждите, что с первого раза все будет правильно, не удаляйте то, что «неправильно», а работайте над этим. Все это добавляет глубины финальной картине. Я обычно работаю над такой картиной в течение нескольких дней, что дает время для полного высыхания краски и созерцания того, что я сделал.Не забывайте регулярно отступать, так как на расстоянии и вблизи картина выглядит совершенно иначе.
Мягкий переход цветов на этой картине был достигнут путем смешивания еще влажной краски.
Если вы сравните темно-оранжевый цвет на солнце с тем, что на вершине холма на этой картине, вы увидите, что холм имеет очень четкую твердую кромку, в то время как солнце имеет мягкий край, переходящий в оранжевый. и желтый.Это делается путем смешивания цветов, когда они еще влажные.
Если вы рисуете маслом или пастелью, у вас будет много времени на растушевку. Если вы работаете с акрилом или акварелью, вам нужно действовать быстро. Чтобы смешать, вы наносите цвета рядом друг с другом, затем берете чистую кисть и аккуратно проходите по месту пересечения двух цветов. Вы не хотите ни добавлять лишнюю краску, ни резко останавливать цвет.
Для более подробного объяснения см. Эту пошаговую демонстрацию смешивания цветов.
См. Также: Рисование серии под названием «Тепло»
Техника рисования: радужная масляная пастель как фон для рисования
Фон для этого линопринта был создан золотой переливающейся масляной пастелью.
Одной из проблем с золотой краской может быть получение ровной гладкой поверхности.Итак, для этого линопринта я использовал переливающуюся масляную пастель, которую затем растушевал пальцем. Еще одним преимуществом было то, что мне не пришлось ждать, пока он высохнет, прежде чем печатать на нем линогравюру.
Примечание. Для печати поверх масляной пастели я использовал чернила для рельефной печати на масляной основе, а не чернила на водной основе. Пастель сместится и немного сотрется, если вы дотронетесь до нее, поэтому работы нужно защищать стеклом. Используя эту технику для одноразовой карты, я бы использовал один из тех сложенных форматов, где фактически есть монтирование поверх изображения.Подберите правильное освещение, и переливчатые пастельные фотографии получатся красивыми, поэтому создание отпечатков с художественных работ — определенно лучший вариант.
На этой фотографии показаны две детали морского пейзажа, где береговая линия была нанесена методом разбрызгивания по сграффито.
В следующий раз, когда вы будете менять зубную щетку, не выбрасывайте старую, а положите ее в коробку для произведений искусства. Это идеальный инструмент для разбрызгивания. Вы окунаете кисть в жидкую краску, наводите ее на картину, затем проводите пальцем (или мастихином, ручкой кисти или кусочком карты) по щетине. Не забудьте сделать это по отношению к себе, чтобы краска расплескалась подальше от вас.
При использовании этой техники получается распыление небольших капель краски. Если вам нравится абсолютный контроль или вы не любите беспорядок, вероятно, вам не понравится этот метод.Хотя вы можете контролировать или направлять, куда пойдет краска, в некоторой степени с практикой, она любит распыляться и попадать в места, которых вы не ожидали.
Размер капель зависит от того, насколько жидкая краска, сколько у вас на зубной щетке и от того, как вы ее наносите. Для разбрызгивания не нужно использовать зубную щетку, подойдет любая щеточка с жестким ворсом. Сначала попробуйте это сделать на странице в альбоме для рисования или на клочке бумаги. Или, если вы нанесете это на полностью высохшую картину, вы можете стереть краску и попробовать еще раз.(Хотя, если вы используете акрил, поторопитесь, краска быстро высохнет.)
Чтобы остановить распыление краски в определенной области, замаскируйте ее. Самый простой способ — это удержать или закрепить скотчем кусок бумаги или ткани, чтобы закрыть область, на которую вы не хотите, чтобы на нее брызнули брызги.
Это исследование рисунка было создано с водорастворимым графитом.Сначала были нарисованы линии, а затем водяной кистью превратил часть графита в краску. Я также снял немного цвета прямо с карандаша с помощью водной кисти и нарисовал карандашом еще влажные участки на бумаге. Техника такая же, как и с акварельными карандашами, за исключением того, что вы работаете только в серых тонах.
Когда вы можете использовать водорастворимый графитовый карандаш насухо на сухой бумаге, он даст те же результаты, что и обычный карандаш. Обработайте его кистью и водой, тогда графит превратится в серую прозрачную краску, как акварель.Работая с ним на влажной бумаге, вы получаете мягкую широкую линию, расширяющуюся по краям.
Водорастворимые графитовые карандаши бывают разной степени твердости, а также карандаши с деревом вокруг них или карандаши из бездревесного графита. Преимущество бездревесной версии состоит в том, что вам никогда не нужно останавливаться, чтобы точить ее. Вы просто отрываете кусок обертки, чтобы обнажить больше графитовой палочки. Вы можете заострить графитовую палочку в острие с помощью точилки, как обычный карандаш, но еще проще — быстро придать ей острие, перемещая ее взад и вперед по бумаге.
См. Также: • Как рисовать акварельными карандашами
Будучи непрозрачным, слой гуашевой краски скроет любые следы карандаша под краской гораздо больше, чем акварель. Но вы можете работать поверх него карандашом (графитовым или цветным), а также рисовать еще влажной краской, как я сделал на этом рисунке.
Как вы можете видеть на изображении картины, следы, нанесенные коричневым карандашом гуашевой краской, различаются. Кое-где краска сдвинулась в сторону, но на бумаге не осталось следов карандаша. В других местах он сдвинул краску и оставил коричневую линию. (Оба эти метода можно назвать техникой сграффито.) Там, где краска была сухой, цветной карандаш оставил линию поверх краски. Таким образом, с помощью одного карандаша можно наносить краской самые разные отметки.
Я действительно понимаю, что фиолетовый — это не цвет, связанный с хорошим здоровьем, и это может показаться странным выбором для рисования фигур.Но я израсходовал остатки краски ближе к концу сеанса рисования жизни и не хотел брать новую краску. Пурпурный цвет лучше, чем зеленый лайм, который можно увидеть на плечах. Это определенно нездоровая бледность! Я попытался сосредоточиться на тоне, а не на оттенке, затем использовал карандаш, чтобы добавить немного четкости форме фигуры.
14 техник рисования акрилом, использованных мастерами
Живопись оказалась одним из самых востребованных видов искусства.Хотя некоторые из самых старых методов насчитывают тысячи лет, роспись акриловыми красками является относительно недавним нововведением, появившимся в прошлом веке. Когда он впервые появился в начале 1900-х годов, художники всех жанров быстро приняли эту новую, быстросохнущую среду, которая показала универсальность и потенциал, превосходящие другие краски. Использование различных техник акриловой живописи привело к созданию некоторых из самых известных и желанных произведений искусства на рынке.
В 1901 году немецкий химик доктор Отто Рем впервые представил миру акриловую смолу.Хотя смолы в первую очередь предназначались для промышленного использования, вскоре художники начали экспериментировать с синтетической средой. Мексиканские художники-монументалисты, такие как Дэвид Альфаро Сикейрос, помогли этому новому методу нанесения набрать популярность, и вскоре в 1955 году появились первые коммерчески доступные акриловые краски на водной основе. Во второй половине 20-го века появилась новая волна художников, стремящихся исследовать различные виды искусства. На сцене появились такие движения, как абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Акриловые краски, естественно, привлекали таких людей, как американский поп-художник Энди Уорхол, американский художник Роберт Мазервелл, британский оперный художник Бриджит Райли и другие известные таланты.
Художники всех дисциплин привлекают универсальность акриловых красок. Он не только долговечен, но и имеет непосредственную отделку, которую не могут предложить другие типы. Сегодня коллекционеры могут найти акриловые картины художников со всего мира. Если вы хотите больше узнать о живописи как о технике или улучшить свои навыки, мы собрали 14 наиболее важных техник рисования акрилом и полезные советы.
Техника рисования акрилом
Акриловая живопись отличается яркими красками, четкими мазками и качественными линиями.Одним из наиболее желательных качеств среды является ее способность использовать на различных поверхностях и смешивать с другими средами. Ниже приведены наиболее известные техники, используемые для создания структурно богатой картины, содержащей как элементы с мягкой, так и жесткой текстурой.
Кисть для сухой уборки
Моник Орсини, «Нуар д’Ивуар II» (2008). Продан за 5200 евро через Tajan (май 2016 г.).
Сухая кисть относительно проста в исполнении. Используя кисть, которую не окунали в воду, вы можете создать царапины, текстуры, неравномерное движение линий на холсте.Убедитесь, что ваша кисть как можно более сухая и заполнена краской для оптимального эффекта.
Хотя американский художник-реалист Эндрю Уайет в основном писал акварелью, его работы представляют собой прекрасный пример техники сухой кисти, которую он использовал для создания структуры и слоев. Уайет однажды сказал: «Я работаю сухой кистью, когда мои эмоции достаточно глубоко проникают в предмет. Итак, я рисую кистью меньшего размера, окунаю ее в цвет, растягиваю кисть и щетину, выжимаю много влаги и цвета пальцами, чтобы осталось очень мало краски.Затем, когда я поглаживаю бумагу сухой кистью, она будет делать различные четкие мазки одновременно, и я начинаю развивать формы любого объекта, пока они не приобретут реальное тело…. Сухая кисть наносится слой за слоем ».
Стирка
Роберто Бурле Маркс (1990). Продан за 9000 швейцарских франков на аукционах Koller (июнь 2018 г.).
Одно из самых впечатляющих качеств акриловой краски — ее способность изменять свою консистенцию; его можно наносить толстыми слоями или легко наносить для создания тонкого полупрозрачного оттенка.Используя технику стирки, вы можете добиться мягкости, напоминающей акварель. Разбавьте краску достаточным количеством воды, чтобы получить полупрозрачную размывку. Обязательно учтите, что акриловые краски быстро сохнут и долго схватываются.
Стипплинг
Вальтер Ропеле, «Фрюлинг-ам-Фирвальдштеттерзее» (2009 г.). Продано за 25 700 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2017 г.).
Стипплинг — это набор крошечных точек, часто используемых в пейзажной живописи. Хотя акрил — относительно новый материал, эта техника возникла в 1500-х годах как метод гравировки.Сегодня художники создают различные степени затенения, основываясь на близости и смелости набора точек, а также используют разные цвета для создания реального измерения.
Стипплинг тесно связан с пуантилизмом, подходом, связанным с мягкой мерцающей поверхностью маленьких точек. Этот метод был популяризирован французским художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра, чьи работы основаны на разделении цвета с помощью отдельных штрихов пигмента, которые, как считается, имеют большую яркость цвета в глазах наблюдателя.Это концептуализировано в его самой известной картине « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат ». Хотя первые мастера этой техники, такие как Сёра, использовали масло или гуашь, эту технику можно легко применить и к акрилу.
Брызги
Конор МакКриди, «Сине-белый всплеск» (2016). Продано за 19000 швейцарских франков на аукционе Koller (декабрь 2017 г.).
Брызги — это живой, непредсказуемый метод, в котором для достижения эстетического вида используется приложенная энергия.Его популяризировал Джексон Поллок, который сегодня широко считается ведущей силой движения абстрактного экспрессионизма. Придумав «художника по брызгам», Поллок работал в основном с глянцевой эмалью, а не с акрилом, нанося пигмент на холсты с помощью палочки и создавая свои знаменитые «капельные рисунки», что в конечном итоге произвело революцию в способах определения искусства.
Чтобы имитировать текстуру Поллока с помощью акрила, используйте влажную кисть, окуните щетину в краску и направьте инструмент в направлении холста.При необходимости вы можете использовать трафарет, чтобы контролировать, куда попадает краска.
Вытирания
Стефан Щесны, «Подводная лодка I» (1990). Продано за 1875 швейцарских франков на аукционе Koller Auctions (июль 2017 г.).
Как следует из названия, нанесение мазков — это техника, используемая для «нанесения» цветовых акцентов на поверхность холста. Используя кисть с жесткой щетиной или бумажное полотенце, просто быстро и легко нанесите краску. Для большей глубины добавьте несколько слоев. Нанесение мазка добавляет движения вашей картине и часто используется для иллюстрации кустов или зелени.
Прекрасный пример мазка реализован в работах французского художника-импрессиониста Клода Моне. Хотя он в основном работал с масляной краской, импрессионисты, такие как Моне, исследовали эффекты света и цвета, часто достигаемые с помощью этой техники.
Губка
Теодорос Стамос «Бесконечное поле, Иерусалимская серия» (1989). Продано за 34 375 долларов на сайте Doyle New York (май 2015 г.).
Подобно нанесению мазка, для нанесения губкой требуется целлюлозная губка для нанесения краски пружинящим движением, создавая нерегулярный текстурированный узор.Обтирание — отличная техника рисования для начинающих, так как она приятна визуально, отлично подходит для листвы и ее трудно испортить.
Подобно нанесению мазка, эта техника впервые появилась во времена импрессионистского движения, когда художники, вопреки реализму, стремились запечатлеть мгновенные, мимолетные эффекты, достигаемые неровной поверхностью губки.
Мастихин
Жан Миотт, «Композиция» (1986). Продано за 5938 долларов через Freeman’s (март 2016 г.).
Хотя эта техника немного более продвинутая, это простой способ добавить текстуру поверхности картины и может быть полезен при создании широких, плоских слоев.Чтобы добиться такого эффекта, нанесите толстый слой краски на холст с помощью ножа, как глазурь на торте. Мастихин можно наносить на множество различных типов красок, предлагая текстуру и толщину для создания поверхности холста.
Детализация
Роберт Пол Уоддингтон, «Доктор. Мороженое старой моды Роберта »(1984). Продано за 325 долларов на сайте Feeman’s (август 2016 г.).
Часто используется, когда художник приближается к завершению работы, детализация должна выполняться с большим контролем и точностью.Используя небольшую тонкую кисть, нарисуйте детали и чистые линии там, где это необходимо. Это делается регулярно, чтобы создать такие детали, как цветы в пейзаже или другие мелкие детали, требующие особого внимания.
Остекление
Катарина Гросс, «2006/1020-е» (2006). Продано за 48000 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2018 г.).
Глазурь — это тонкая полупрозрачная пленка, смешанная с акриловой краской для создания насыщенного, сияющего оттенка и текстуры поверхности. Нанося прозрачный слой глазури поверх другого слоя непрозрачной краски, вы можете создать уникальный эффект витража.
Глазурь, используемая с момента появления масляных красок, не является новой техникой для художников. Голландский художник Йоханнес Вермеер использовал остекление во многих своих картинах, в первую очередь Девушка с красной шляпой , где поразительный красный оттенок художника был достигнут с помощью методов остекления.
Советы по рисованию акрилом для начинающих
Выберите подходящие кисти
Хотя это может показаться очевидным, выбор правильных инструментов может сильно повлиять на качество вашей картины.Для рисования акрилом вам понадобится множество кистей, от маленьких до больших, чтобы использовать их в различных техниках. Для нанесения толстых слоев краски используйте кисть с жесткой щетиной, а для акварельных эффектов, таких как стирка, используйте кисть с мягкой щетиной. Кисть Фундук — надежный универсальный вариант, который предлагает прямую или круглую форму в зависимости от ваших потребностей.
Мастер своего микширования
Для опытных художников смешивание может показаться довольно простым, но есть способы проявить творческий подход с помощью техник смешивания, которые могут значительно улучшить вашу работу.Во-первых, убедитесь, что вы знаете и понимаете цветовое колесо , чтобы вы могли смешивать его точно и уверенно. Как видно на диаграмме ниже, существуют различные группы цветов. Аналогичные цвета — это группы из трех цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются и имеют общий цвет. Монохроматические цветовые схемы являются производными от одного базового оттенка. В цветовых схемах Triadic используются цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге и обычно сильно контрастируют, создавая яркий вид.
Для достижения наилучших результатов смешивайте цвета с помощью мастихина, пластикового ножа или дополнительной кисти, если она у вас есть. Кроме того, может быть полезно создать семейство смешанных оттенков, чтобы разнообразить вашу картину.
Учимся накладывать слои
Наслоение может относиться ко многим различным техникам помимо рисования, но для акриловой живописи наслоение является широко используемой практикой, которая может значительно улучшить восприятие трехмерности.В отличие от акварели, акрил высыхает, образуя нерастворимую пленку, поэтому вы можете наносить слой, не вытягивая под ним какой-либо цвет. Начните с нижнего, фонового слоя и продолжайте оттуда.
Есть мистер рядом с
Учитывая, что акриловые краски быстро сохнут, вы можете поддерживать их влажность с помощью мистера. Просто немного полив их мастером, вы создадите краску в стиле акварели, которую сможете использовать при имитации техники стирки.
Защитите лаком
По завершении окраски используйте лак, чтобы создать защитную пленку, которая защищает от пыли и других вредных факторов, таких как ультрафиолетовые лучи.Вы можете использовать неакриловый материал, если хотите удалить слой в будущем.
Освежите свои навыки рисования акриловыми красками
Независимо от того, новичок вы или опытный художник по акрилу, практика ваших навыков поможет в совершенствовании этой техники. Ниже мы выделили некоторые из наиболее известных техник рисования акрилом и советы.
Включение этих методов в вашу работу поможет создавать более развитые, текстурированные готовые изделия. Знаменитые художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, часто использовали акрил для создания своих самых знаковых картин, используя разные подходы, чтобы улучшить свой стиль и выделить их среди других великих художников.
Источники | Ремесленный | ARTmine | Сеть художников | ThoughtCo. | Творческий блок | Художественная история | Девушка с жемчужной серьгой
Самые типичные методы абстрактного искусства
Blog Home
28 июня 2016 г.
До появления модернистского абстрактного искусства большинство художественных техник разрабатывались с одной целью: помочь художникам более точно имитировать реальность в своем творчестве. работай. Как только стремление к мимикрии стало терять свое значение, художники больше не были ограничены существующими техниками.Они могли изменить их или совсем отказаться от них в поисках новых путей достижения целей беспредметного искусства. Поскольку абстрактное искусство основано на принципах свободы и изобретательности, постоянно изобретаются новые техники, поэтому ни один список техник абстрактного искусства никогда не может быть исчерпывающим. Но вот краткое изложение восьми распространенных техник модернистского искусства, которые часто используют абстрактные художники.
Живопись действием как одна из наиболее радикальных художественных техник
Заголовок «Живопись действием» фактически включает в себя ряд различных тенденций, включая рисование брызгами, рисование каплями и нанесение жестов.Эту технику создали абстрактные экспрессионисты. Цель экшн-живописи — привнести в процесс рисования спонтанность и физичность. Некоторые критики обвиняют художников-экшн-художников в том, что они делают работу хаотичной и неконтролируемой, но такие художники, как Джексон Поллок, главный основоположник экшн-живописи, утверждали, что их работа не была хаотичной, а была управляемой и интуитивно понятной. Благодаря культовым работам художников-экшн-художников, таких как Поллок, Виллем де Кунинг и Франц Клайн, экшн-живопись сегодня является одной из самых распространенных и легко узнаваемых техник абстрактного искусства.
Джексон Поллок за работой над рисунком в стиле боевик
Коллаж
Большинство коллажей делаются из бумаги, но любое двухмерное произведение искусства, созданное путем добавления на его поверхности комбинации материалов, отличных от жидкой среды, можно назвать коллаж. Первыми модернистами, которые включили коллаж в свои работы, были кубисты, а именно Пабло Пикассо и Жорж Брак. Хотя многие считают свои кубистские коллажи абстрактными, они утверждают, что на самом деле они пытались более точно изобразить реальность, как ее воспринимает разум, путем добавления элементов объективного мира к своим изображениям.Многие другие направления абстрактного искусства с тех пор также широко использовали коллаж, такие как дадаизм и абстрактный экспрессионизм.
Джексон Поллок за работой
Деколлаж
По сути, противоположность коллажа, деколлаж — это художественная техника, которая включает в себя вырезание или отрыв элементов исходного изображения. В абстрактном деколлаже художник может сначала добавить слои бумаги на поверхность, а затем использовать инструменты или свои руки, чтобы удалить части различных слоев, чтобы создать абстрактную композицию.Часто общественные поверхности, на которых люди выставляют счета, начинают напоминать деколлажи, так как слои плакатов с годами распадаются и срываются.
Пикассо в своей студии изобретает модернистский коллаж
Окрашивание
В 1950-х годах Хелен Франкенталер изобрела то, что она назвала техникой «замачивания». Речь идет о заливке разбавленной среды для рисования прямо на незагрунтованный холст. Если предварительно не грунтовать холст, среда распространилась от того места, где она была первоначально нанесена, создавая органические полосы цвета, на которых не было никаких следов кисти или других остатков руки художника.Окрашивание вскоре было принято многими другими художниками-абстракционистами, особенно Моррисом Луи и Кеннетом Ноландом, и помогло вдохновить то, что стало известно как живопись цветового поля.
Хелен Франкенталер в своей студии осваивает технику окрашивания замачиванием
Изготовление
Когда у вас есть что-то изготовленное, это означает, что вы его изготовили, как правило, с помощью промышленного процесса. Минималисты были самыми известными художниками-абстракционистами, которые намеренно приняли повсеместное использование фабрикации в качестве художественной техники.Одной из ключевых целей минимализма было устранение любых ссылок на эго художника. Художники-минималисты разрабатывали свои эстетические объекты, а затем заставляли их изготовлять их из промышленных материалов другими сторонами. Изготовление абстрактного искусства поднимает вопрос о важности художника, действительно выполняющего работу.
Процесс изготовления
Сборка
Сборка считается художественной техникой, противоположной скульптуре.Скульптура — это процесс создания формы путем вырезания материала, такого как дерево или камень, или путем отливки его из материала, такого как пластик или металл, или путем формования из такого материала, как глина. В сборке художник создает трехмерную форму, комбинируя разрозненные элементы вместе. Художником-абстракционистом, известным тем, что использовал технику сборки, был Роберт Раушенберг, который использовал ее для создания своих знаменитых «комбайнов».
Энди Уорхол в своей студии «Фабрика» в 1965 году работал над своим культовым шелкотрафаретом «Цветы».
Печать
Отпечаток — это любое двухмерное изображение, перенесенное на поверхность с заранее подготовленной матрицы.Есть несколько способов сделать оттиск, включая литографию, гравюру на дереве, травление, трафарет и цифровую печать. Печать как художественная техника позволяет художнику заранее создать изображение, а затем сделать несколько его копий. За исключением цифровых отпечатков, большинство копий отпечатков на самом деле не идентичны, потому что большинство процедур печати создают несоответствия из-за незначительных дефектов и изменений поверхности оригинальной формы, с которой сделаны отпечатки. Эти несоответствия жизненно важны для индивидуальной уникальности подписанных и пронумерованных отпечатков.Несоответствия были главной эстетической проблемой Энди Уорхола, который в своей работе широко полагался на гравюру и другие механические процессы.
Внутренний вид трех элементов рельефа в часовне Франка Стеллы во Франции
Рельеф
Техника рельефа включает в себя создание изображения с двухмерной поверхности таким образом, чтобы скульптурное изображение выступало за пределы поверхность работы. Иногда к рельефу добавляют другие материалы и элементы, чтобы создать так называемый композитный рельеф, который похож на комбинацию рельефа и коллажа.Художник Фрэнк Стелла давно включил композитный рельеф в свою междисциплинарную практику. Шесть его крупномасштабных композитных рельефных работ находятся на территории Фонда Венет во Франции в постоянной наружной инсталляции под названием Часовня Франка Стеллы.
Показанное изображение: Роберт Раушенберг (справа) работает с Билли Клювером, инженером-электриком из Bell Telephone Laboratories, над сборкой Раушенберга «Оракул» в 1965 году Все изображения используются только для сомнительных целей Филип Барсио
Техники и методы фотореалистической живописи — Искусство — это развлечение
После выбора подходящей фотографии процесс фотореалистической живописи включает перенос фотографии на холст с помощью механических средств.Художники могут использовать проектор, сетку или копировальную бумагу. Хотя некоторые критики фотореализма могут посчитать это «бездумным копированием» или «обманом», давайте вспомним два момента:
Термин «фотореализм» впервые был придуман арт-дилером из Нью-Йорка Луи К. Мейзелем в 1968 году. фотореализм включал не только необходимость камеры для захвата изображения или сцены, но также указывал, что изображение с фотографии должно быть перенесено на рабочую поверхность с помощью механических или полумеханических средств (т.е. с помощью проектора, сетки или копировальной бумаги). Следовательно, механический перенос эталонного изображения имеет важное значение для определения фотореализма.
«Механические средства» веками использовались художниками для переноса изображений на холст, бумагу или деревянную панель. camera obscura широко использовалась художниками эпохи Возрождения, чтобы позволить им передать такие тщательные детали. Многие известные и прославленные художники, такие как голландский мастер эпохи барокко Вермеер и мастер раннего фламандского Возрождения Ян ван Эйк использовали этот инструмент в качестве вспомогательного средства для создания своих исключительно точных произведений искусства.Следовательно, использование механических средств для создания произведений искусства — это далеко не новая концепция! (Существует даже захватывающая теория, согласно которой наши предки эпохи палеолита использовали камеры-обскуры для создания искусства !)
После того, как фотография была перенесена на рабочую поверхность, художник затем тщательно воссоздает пигментом детали фотографии. Это делается путем тщательного наблюдения, а также глубоких знаний характеристик краски. Художник должен хорошо разбираться в комбинациях и количестве цветов и сред, которые нужно смешивать, какие кисти лучше всего достигнут желаемого эффекта и насколько кисть должна быть насыщена водой.Все эти элементы должны находиться в идеальном равновесии на протяжении всего процесса создания картины — процесс, требующий времени и практики.
Фотореалистичные картины, как и большинство картин, состоят из многих слоев. Это аддитивный процесс, который начинается с подмалевка и продолжается через проявление форм, пока они не начнут напоминать изображение на фотографии.
Создание учебного пособия поэтапного изображения фигуры человека.
Изображение фигуры человека является наиболее сложным рисунком, так как человеческое тело обладает сложной конструкцией. Каждый человек имеет свои особенности. При всем многообразии особенностей человеческого тела, в строении фигуры человека можно определить характерные черты и пропорциональные отношения частей тела схожих с другими.
Прежде чем начать рисунок фигуры человека, хочу предложить рассмотреть буклет «Пропорции фигуры человека».
В буклете расписаны исторические каноны рисования фигуры человека и сделана пропорциональная раскладка мужской и женской фигуры. Буклет – это непериодическое печатное издание, текст находиться на обеих сторонах листа. Сложен буклет в несколько сгибов определенным способом. Принято рассматривать, как компактный и недорогой вид рекламного проспекта. Буклет имеет две стороны – внешнюю и внутреннюю. Обе они разделены на три плоскости, выполнены в черно – белом цветовом варианте. На лицевой стороне расположены реквизиты учебного учреждения, название буклета и картинка – рисунок Леонардо да Винчи – «Витрувианский человек», внизу указан год создания буклета. Центральная часть, она же в буклете является последней. Здесь расположен авторский рисунок мужской фигуры, на основе которого разработано пошаговое пособие рисования фигуры человека, внизу под рисунком указанны моя фамилия. На последней свободной плоскости расположены таблицы с пропорциями и называются они: «Идеальные пропорции. Мужчина» и «Идеальные пропорции. Женщина». Внутренняя сторона буклета, так же состоит из трех плоскостей. Первые две плоскости посвящены историческим канонам рисования фигуры человека, начиная с Древнего Египта, Древней Греции, Возрождения и переход к современному виденью пропорционального рисунка человека. На третей плоскости включено изображение головы человека и кисти, так как очень часто их используют, как единицу измерения при выполнении рисунка фигуры человека. Я старалась при выполнении этого буклета собрать вместе исторические каноны и современные пропорции рисования. Такого рода пособие может иметь каждый студент, школьник и любой интересующийся человек, в нем собрана огромная информация по выполнению рисунка фигуры человека.
Теперь можно приступить к самому пособию. Существует канон, где человеческое тело в высоту поделено на 8 равных по размеру частей.
Единица измерения –голова.
1 — голова;
2 — от подбородка до линии сосков;
3 — от линии сосков до талии;
4 — от талии до лобка;
5 — от лобка до середины бедер;
6 — от середины бедер до коленного сустава;
7 — от коленного сустава до низа икроножной мышцы;
8 — от низа икроножной мышцы до подошвы.
В пропорциях фигур мужчины и женщины есть различия. Мужская фигура отличается от женской тем, что она выше ростом и крепче телосложением. Костные выступы и мускулатура резко выраженные, плечевой пояс существенно шире бедер, шея короткая и широкая. Женская фигура отличается от мужской фигуры тем, что она короче верхними и нижними конечностями. В женской фигуре таз шире и плечи уже, меньше размер кисти и стопы, меньше лицевой отдел головы по сравнению с мозговым, меньше скулы и челюсти. Так же в женской фигуре мы можем отметить тонкую талию, плечевой пояс чуть опущен, и как правило длинная шея. У женщин грудная клетка уже, чем у мужчин, соответственно расстояние между сосками – меньше. Живот длиннее, с более округлыми формами и имеет мягкие своеобразные очертания, изогнутая вперед поясница, а мышцы ягодиц существенно выступают назад.
Пособие состоит из девяти этапов, каждый из которых представлен на отдельном листе. Начинаем работать с выбора натурщика хорошего телосложения, с хорошо читающейся пластикой и строением тела. Для натуры необходимо выбрать удобную, красивую позу, такую чтоб она просматривалась с разных точек. После этого закрепляем лист и берем карандаш. Перед тем как начать строить фигуру, нужно разобраться с композицией на листе. Нижняя доля белого поля на листе больше, чем сверху. Левое и правое поля примерно одинаковые, но это в том случае, если фигура статична, не имеет никаких поворотов, наклонов и так далее. В моем случаи фигура расположена с упором на одну ногу и одна из рук поднята. Значит левое и правое поля не могут быть одинаковыми, оставляем больше белого пространства с той стороны, где рука поднята. Это необходимо для композиционного равновесия изображения фигуры на листе бумаги.
При работе над рисунком надо соблюдать несколько правил. Например: Никогда не начинать детализировать детали с головы, а потом постепенно опускаться вниз. Необходимо работать со всей фигурой переходя от грубой формы к мелким опускаться вниз. Нужно это для анализа пропорций, для того чтобы видеть фигуру в целом и вовремя исправить недочеты, прежде чем вы потратите слишком много времени на детали, а в конечном итоге не сможете больше ничего изменять.
На листе мы намечаем вертикальную линию с отметками высоты фигуры. Единицей измерения берем голову. Вертикальную линию разделим на 8 равных частей (с начала на пополам, потом каждую половину еще раз разделим на две равные части, и каждую четвертую еще раз разделим). Итог — 8 равных частей. Чтобы расположить основные точки фигуры наметим несколько горизонтальных линий. Затем определяем осевые линии рук, ног, стоп. Это будет первыми этапами нашего пошагового пособия изображения мужской фигуры.
Следующими этапами будет выявление конструктивной основы фигуры.
Легкими линиями намечаем основные костные узлы: плечевой пояс (это передняя часть тела у плеч, ключиц и яремной впадинке), локтевой сустав, конечности рук – кисти, грудная клетка, тазобедренный сустав, нижние конечности, лодыжка, стопа.
На протяжении всей работы уточняем пропорции, характер движения и индивидуальные отличительные черты, всегда сопоставляя части друг другу и фигурой в общем. С помощью свето – теневой проработки (свет, тень, тень собственная) выявляем форму модели. Штриховкой намечаем боковые поверхности головы, шеи, торса и конечностей.
После этого идет этап, где моделируем части фигуры с учетом их пластического характера и самой формы с учетом передачи ракурса, глубины пространства, выявление зон визуальной акцентации. При выявлении тоном объемов частей фигуры не стоит забывать о конструктивных отличительных чертах их форм. Нужно очень аккуратно работать тоном, чтобы не зачернить рисунок.
На заключительном этапе следует все детали тонально подчинить главному, т. е. обобщить рисунок, выделив передний план.
Во время работы над рисунком очень важно и полезно отходить от своей работы. Проводить сравнительный анализ рисунка и натуры. Поскольку ошибки, недочеты гораздо лучше заметны на расстоянии.
Искусство рисования — это творческий процесс, который развивает наблюдательность, воображение, фантазию, а так же координацию руки и глаза. Кроме того, рисуя, мы приобретаем особое видение мира.
В данной работе рассматриваются пропорции фигуры человека в разные исторические эпохи. Даются соотношения частей тела относительно головы. Методической разработкой является наглядное пособие поэтапного рисования фигуры человека. Эта разработка сделана для лучшего усвоения обучающимися темы рисования фигуры человека. Пособие предназначено для обучающихся среднего звена (10-16 лет). Пособие может быть использовано обучающимися для аудиторной и самостоятельной работы. Используются наглядные пособия на уроках при выполнении упражнений и практических заданий. Учитель развивает творческие способности учащихся, от самых первых навыков до более сложных, используя пошаговые рекомендации.
Изображение фигуры человека
Количество просмотров публикации Изображение фигуры человека — 1300
Анатомия человека и пропорции его тела непосредственно связаны друг с другом. На практике, чтобы изобразить человека, крайне важно знать его анатомическое строение.
Пропорции тела Каноны определяют размеры каждой части тела, а соблюдение их позволяет нарисовать фигуру человека так, что она будет выглядеть гармоничной (рис. 17.12).
Рис. 17.12
Наше восприятие пропорций тела человека основано на принципе пропорционального соотношения различных его частей. Классические правила для идеальной фигуры предписывают, что если за единицу измерения принять длину головы, то рост человека должен быть равен восьми единицам для мужчин и 7,5 для женщин. Индивидуальные пропорции человека могут отличаться от канонов исходя из роста и строения тела. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, рост взрослого человека должен быть равен 7–8 длинам головы, а рост ребёнка и подростка – 4–6 длинам головы. В случае если руки вытянуть вдоль тела, то локоть будет находиться на уровне таза, чуть ниже талии. Длина всей руки от кончика ключицы до кончика среднего пальца равна половине расстояния от кончика ключицы до стопы. Общая длина шеи и головы равна половине длины руки.
Рисование торса Вы легко сможете нарисовать торс человека, в случае если представите его себе в виде прямоугольника, сверху которого расположен ещё один прямоугольник (голова). Всю композицию крайне важно разделить на четыре части, верхний прямоугольник, представляющий голову, должен иметь длину, равную % длины всего прямоугольника. Оставшиеся три части (больший прямоугольник) представляют из себятуловище и могут содержать опорные анатомические точки, как показано на рисунках. Основные пропорции туловища одинаковы для видов спереди, сзади и сбоку.
Длина сетки для рисования торса спереди составляет четыре единицы измерения (единица измерения равна длине головы) (рис. 17.13).
Пропорции женского торса идентичны пропорциям мужского. Опорные точки отличаются только по размеру и расположению.
Нижняя четверть сетки при наблюдении спереди равна расстоянию между верхним краем лобкового симфиза и пупком.
Следующая четверть представляет расстояние от пупка до нижней части груди. Расположенный выше элемент включает шею и линию плеч. Верхний элемент соответствует размерам головы (рис. 17.13, а, в).
Сетка для вида торса сзади должна включать верхний край ягодиц, контур лопаток и линию позвоночника (рис. 17.13, б, г).
а
б
в
г
Рис. 17.13
Рисование рук В случае если изображать руку и предплечье спереди, то они будут не прямыми, а слегка согнутыми в локте и запястье. Следует помнить, что плечо несколько длиннее предплечья, а предплечье несколько длиннее или примерно равно удвоенной длине кисти рук.
Для отображения базовых опорных точек при рисовании вида руки спереди, сзади и сбоку можно использовать сетку, состоящую из шести элементов (каждый равен половине длины предплечья) (рис. 17.14).
а) Основные анатомические ориентиры и опорные точки для изображения руки спереди
б) Основные анатомические контуры и опорные точки для вида руки сзади
в) Основные анатомические ориентиры для изображения руки сбоку
Рис. 17.14
Рис. 17.15
Рисование кистей рук Кисти рук из-за своего расположения и постоянного движения сами бывают предметом изображения. Кисть может принимать наибольшее число положений, так как она состоит из пяти пальцев, каждый из которых имеет три сустава. На портретах через жесты рук художник передаёт психологическое состояние человека.
В идеале полная длина кисти руки (от основания большого пальца до кончика среднего) вдвое больше её ширины (рис. 17.16).
а
б
Рис. 17.16
Средняя линия прямоугольника (которая делит его на два равных квадрата) будет совпадать с границей пяти первых фаланг четырёх пальцев с нижней границей последней фаланги большого пальца на тыльной стороне ладони и с основанием пальцев на ладони. Из этого следует, что длина среднего пальца равна половине полной длины кисти. Безымянный и указательный пальцы имеют одинаковую длину и немного короче среднего, а мизинец доходит примерно до последнего сустава безымянного пальца. Пропорции тыльной стороны ладони. Средняя линия прямоугольника находится на уровне границы пясти и фаланг пальцев.
Пропорции ладони. Средняя линия прямоугольника находится в основании пальцев.
Межфаланговые суставы расположены в виде почти концентрических кругов относительно ладони (рис. 17.17).
Рис. 17.17
Рисование ног При рисовании ног следует помнить, что направление оси ноги не совпадает с направлением оси икры. Бедро слегка наклонено к центральной оси тела, а икра направлена вертикально вниз. Стандартный модуль для сетки ноги равен половине длины бедра (рис. 17.18).
а ) Вид ноги спереди
б ) Вид ноги сзади
в ) Вид ноги сбоку
Рис. 17.18
Рис. 17.19
Ступни ног Ступни ног значительно легче рисовать, чем кисти рук, так как они совершают значительно меньше движений. Научившись правильно рисовать ступни ног в четырёх базовых видах (внутренний профиль, внешний профиль, вид спереди, вид сзади), вы сможете легко изобразить их при любой позе человека (рис. 17.20).
а
б
в
г
Рис. 17.20
Вид ступни сбоку (с внутренней или внешней стороны) можно изобразить с помощью прямоугольного треугольника, в котором пятка будет расположена в прямом углу. Этот треугольник можно разделить на три равные части, каждая из которых равна ширине лодыжки. Передняя часть будет определять область пальцев, средняя – соответствовать подошве ноги, а задняя – пятке (рис. 17.20, в, г). В случае если смотреть на ступню спереди, она будет похожа на треугольник, основание которого представляет собой кривую линию, вдоль которой расположены пальцы (рис. 17.20, а).
В случае если смотреть сзади, пропорциональная сетка ступни будет определяться двумя частично совпадающими треугольниками (рис. 17.20, б).
Рис. 17.21
Фигура человека. Пропорции фигуры человека в движении.
1.Огр.момент
0,5мин.
словесный
Здравствуйте, ребята, начинаем урок изобразительного искусства.
Приветствуют учителя
Настроиться на урок,
концентрировать внимание и поведение
2.Мотивационный
2,5 мин.
словесный
фронтальный опрос
Вспомните, над какой темой мы работали на прошлом уроке ? (фигура человека)
Давайте вспомним, что мы делали? (моделировали фигуру)
активно слушают,
отвечают на вопросы, оценивают свои знания
умение пользоваться полученной информацией
3.Постановка учебной задачи
2 мин.
эвристический вопрос
схема-опора
— Сегодня, мы с вами будем продолжать говорить о фигуре человека.
Посмотрите на экран, вы видите несколько изображений. Кто изображён на них? Чем похожи данные изображения? Чем различаются? (на 1 изображены реальные люди, на 2 сказочные герои)
— Как вы думаете, о чем пойдет речь на нашем уроке?
— Да, правильно о фигуре сказочных героев
Познакомимся с пропорциями человека
Сформулируйте тему нашего урока: «Фигура сказочного героя»
Какие цели на урок мы поставим? (Научиться изображать фигуру сказочного героя, соблюдая пропорции)
с помощью учителя формулируют тему урока, цель
умение определять круг учебных задач
4.Решение учебной задачи
30 мин.
эвристический, наглядный
наглядный, словесное пояснение
инструктаж
самостоятельная работа
1). Знакомство с новым материалом- 5-6 мин.
Чтобы нарисовать фигуру сказочного героя, что нам нужно знать? (пропорции)
Тогда, что такое пропорция?
Пропорция-это соотношение высоты и ширины предмета
Что чаще всего используют за модуль?
Чаще всего за основной модуль принята голова человека.
В идеальных пропорциях голова укладывается 7-8 раз.
2). Анализ изделий (образов, композиций) 2-3 мин.
Давайте посмотрим на слайд и вспомним
Скажите, сколько раз голова умещается в фигуре взрослого человека? Подростка? Ребенка? (у взрослого человека – размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть его роста, у подростка примерно 1/6 часть, у ребенка четырех-пяти лет – 1/4 или 1/5 часть).
Откройте учебник на стр.40
Посмотрите на центральную картинку. Там изображены фигуры сказочных героев, чем отличаются пропорции их фигур?
Рассмотрите схемы 1и2. Обратите внимание на разницу пропорций.
3). Постановка творческой задачи- 0,5 мин.
— Дети, сейчас мы будем моделировать фигуру сказочного героя. Я раздаю вам шаблоны. Вам нужно, используя шаблоны вырезать части тела и смоделировать его. Выбирайте подходящую цветную бумагу или раскрашивайте в те цвета, которые подходят к образу героя.
4). Самостоятельная практическая работа учащихся- 15- 20 мин.
-учитель поощряет работу всего класса,
— демонстрирует удачные работы,
— напоминает о времени выполнения задания
Высказывают свои мнения по теме;
Аргументируют свое мнение;
Анализируют особенности объекта;
под руководством учителя или выявляют особенности композиции, характеристики объекта
Слушают и
Воспринимают задание
Выполняют задание, соблюдают требования, проявляют творчество
умение внимательно следить за материалом, рассуждать, доказывать
умение проводить анализ, выявлять общее, типичное, частное в объекте
умение принимать учебную задачу
умение сконцентрироваться на работе, соблюдать время выполнения задания
5. Итоги урока
Рефлексия
5 мин.
Словесный
демонстрационный
И так, ребята, наш урок подходит к концу. Отложите все на край парты.
— Что мы изучали сегодня на уроке?
— Из каких частей состоит фигура человека?
— что является модулем для измерения?
— А теперь принесите аккуратно свои работы на выставку.
Встаньте полукругом, чтобы ваши работы были видны.
— оцените свою работу. Справились ли вы с заданием?
Кто хочет показать и доказать, что на вашей выставке можно увидеть наиболее творческие и оригинальные работы?
осматривают выставку,
анализируют качество выполнения задания;
оценивают достижения свои и товарищей
умение анализировать результаты труда своего и одноклассников
Уроки 10–11 РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА | Поурочные планы по ИЗО 4 класс
Уроки 10–11 РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
15.11.2013 16714 0
Вид деятельности: рисунок с натуры.
Цели:ознакомить
с пропорциями фигуры человека, научить анализировать их; развивать
наблюдательность к характерным позам и движениям человека; способствовать
формированию умения выполнять наброски фигуры человека; обучать рисованию
фигуры человека, учитывая пластичность и анатомическое строение.
Оборудование: для учителя – методические таблицы (пропорции человеческого
тела), фотографии спортсменов, «живая модель» – ученик из класса; для учащихся – художественные
принадлежности для рисования карандашом и красками.
Зрительный ряд: репродукции картин К. Петрова-Водкина «Купание
красного коня»; А. Дейнеки «Оборона Севастополя»; И. Репина «Запорожцы пишут
письмо турецкому султану»; К. Маковского «Дети, бегущие от грозы».
Ход уроков
I. Организация класса.
II. Объяснение особенностей изображения
человеческой фигуры.
При рисовании человеческой фигуры следует
учитывать прежде всего конструктивные особенности костно-мышечной системы.
Основой формы туловища служат позвоночник и грудная клетка, прикрываемая
широкими мощными мышцами. К туловищу с помощью плечевого пояса присоединяется
скелет рук. В него входят лопатка, ключица, плечевая кость, кости предплечья и
кости кисти, которые также покрыты мышцами.
С помощью тазового пояса к туловищу присоединяется скелет ног, состоящий из
бедра, голени и стопы.
Рисование фигуры человека
облегчает знание пропорций тела. В различные времена у разных народов
создавались так называемые каноны и модули.
Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец.
Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного
канона.
Канон – рост человека, величина измерения (модуль)
человеческой фигуры – высота головы, которая у взрослого человека составляет
примерно 1/8 часть его роста.
Освоение пропорций и основных особенностей формы
фигуры человека удобнее начать со схематических рисунков. Схема построения
фигуры человека условно принята: высота (рост) человека условно разбита на
восемь равных частей. Одну восьмую занимает голова. Посередине всей высоты
проходят тазобедренные суставы. Ширина их в местах соединения с бедрами равна
примерно 1,5 высоты головы. Всю нижнюю половину фигуры занимают ноги. Коленные
суставы делят их пополам. Самым нижним соединениям является голеностопное.
Длина стопы равна примерно высоте головы. На высоте одного деления от середины
фигуры проходит пояс. На втором делении сверху – ширина плечевых суставов,
расстояние между крайними точками которых равно примерно 1,5–2 модуля.
Опущенная рука достигает до половины бедер. Локтевой сустав находится на уровне
пояса. Длина кисти равна примерно величине лица.
Фигуру человека изображают в разных поворотах и позах. При рисовании
человека следует учитывать изменения во взаиморасположении отдельных частей
фигуры в пространстве. Если, например, человек поднял руку, изменилось и
направление плеч, сделал упор на одну ногу – таз принял наклонное положение,
нагнулся – изменилось положение не только таза, но и плеч и всего позвоночника.
Первые практически занятия начинаются с упражнений по выработке
навыков схематического изображения
фигуры человека в
разных положениях.
III. Самостоятельная работа.
1. Выполним из бумаги модельку: берется квадратный
лист бумаги, делится на три равные части, две части делятся еще раз на четыре
части, то есть разрезают части вдоль и потом разрезается напополам. Третью
часть складывают на три
равные части и
отрезается одна третья часть – это голова и туловище. Две
другие разделенные части – это руки и ноги модели человеческой фигуры. Теперь
из этих частей складываем фигурку человека. Такой моделью можно придать любую
позу и положение фигуры человека.
2. Большую пользу для развития глазомера приносят
упражнения с тампоном или плоской кистью. Этими инструментами удобно работать
еще и потому, что они дают не тонкую линию, как при работе карандашом, а
силуэтное изображение фигуры.
IV. Закрепление изученного.
Обратите внимание на репродукции картин и
проанализируйте позы изображенных фигур людей и выражение их лиц.
Опрашиваются 3–4 учащихся.
– Почему позы людей разные? Что этому
способствует?
– Что такое модуль?
– Какой модуль принят в построении рисунка фигуры человека?
Учащиеся начинают свои рисунки с определения на
листе бумаги размеров фигуры. Тонкими линиями намечают высоту фигуры и ее
ширину. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихами
размечаются пропорции основных частей фигуры. Обозначается голова, затем ширина
тазобедренных суставов и нижние конечности. Когда найдено расположение и
пропорции нижних конечностей, переходим к построению верхней части фигуры.
Показываем ширину плеч и верхние конечности. Обращается внимание на движение
позвоночника. Полученную условную схему необходимо «одеть». На одежде
показываются не все складки одежды, а только основные, подчеркивающие форму и
движение натуры.
После линейного выполнения рисунка фигуры работа завершается красками.
Вначале широко заливаются цветом тени, после их высыхания отдельными мазками
кисти уточняется направление формы, ее цвет, контраст цвета и тени. (См.
Приложение.)
IV. Итог уроков.
Анализ и оценка выполненных работ.
Домашняя работа: выполнить карандашную зарисовку фигуры человека в
различных позах: сидит, бежит, наклонился и т. д.
Тема: Пропорции и строение фигуры человека 7 Класс 👍
Урок №2 Класс: 7 Дата:__________________________
Тема: Пропорции и строение фигуры человека.
Цели рассказать учащимся о конструкции фигуры человека, ее основных пропорциях; раскрыть творческий потенциал учащихся.
Материалы : иллюстрации с изображением фигуры человека, тематические таблицы с изображением пропорций фигуры человека ; бумага, простой карандаш.
Ход урока.
1.ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ.
Приветствие, проверка готовности учеников к уроку
2.СЛОВО УЧИТЕЛЯ
На прошлом занятии мы говорили об изображении красоты человеческого
тела в искусстве. Изображение человека занимает важное место в живописи. Рисование человеческой фигуры способствует развитию наблюдательности, и в первую очередь воспитывается видение пропорций.
Соразмерность является важнейшим инструментом в работе мастера. Глядя на длину, ширину, высоту чего – либо, мы выявляем пропорциональные характеристики предмета или какого – либо существа. Таким образом, пропорция представляет собой размерное отношение элементов или каких – либо частей формы, а также каких – либо объектов.
Сегодня вы узнаете, каким образом великие мастера достигают гармонии
в изображениях человека в живописи и скульптуре.
Первые представления об идеальных пропорциях человеческого тела были заложены в Древней Греции. Древнегреческие философы искали идеал любого явления. Скульптором Поликлетом был создан знаменитый трактат “Канон” о пропорциональном соотношении человеческого тела.
Однако самым настоящим каноном Поликлета является его творение “Дорифор”. Вспомните, мы говорили о нем на прошлом занятии. В основе скульптуры лежит принцип асимметрии.
Это произведение Поликлета считается первым и наиболее удачным примером идеальных пропорций человеческого тела.
Для того чтобы верно передать образ человека, представить его на полотне в естественном виде, следует изучить строение человеческого тела. Великий Художник Леонардо да Винчи придавал такому изучению огромное значение. Он говорил : “Прежде чем ты сделаешь мускулы, нарисуй вместо них нити, показывающие положения этих мускулов, которые своими концами будут кончаться в месте прикрепления мускулов к их кости. И это дает удобнейшее понятие, если ты хочешь мускулы изобразить все, один над другим.
Но если будешь делать это иначе, чертеж твой окажется спутанным”.
В 1490 – 1492 гг. Леонардо создал своего знаменитого “Витрувианского человека” (показ наглядного пособия на тему: “Витрувианский человек” Леонардо да Винчи.) как иллюстрацию для книги, посвященной трудам римского архитектора Витрувия.
На рисунке мы видим изображение фигуры мужчины в двух наложенных одна на другую позициях. Он представлен с разведенными в стороны руками, описывающими круг и квадрат. Это изображение нередко называют каноническими пропорциями. И это не случайно.
Глядя на рисунок, можно заметить, что комбинация рук и ног в действительности составляет четыре различных позы. Поза с разведенными в стороны руками и неразведенными ногами вписывается в квадрат ( “Квадрат Древних”). С другой стороны, поза с раскинутыми в сторону руками и ногами вписывается в круг.
И хотя при смене поз кажется, что центр фигуры движется, на самом деле пуп фигуры, который является настоящим ее центром, остается неподвижным. Этот рисунок сопровождался множеством пояснительных записей. Сам Леонардо говорил, что рисунок был создан с целью изучения пропорций мужского тела.
Обратите внимание : все, что нас окружает, обладает гармонией и стройностью. Архитектура, скульптура имеют свои пропорции. Эти свойства не выдуманы людьми, они являются отражением природы.
А вот, что говорит о человеческом теле в своих трактатах Витрувий: “Природа распорядилась в строении человеческого тела следующими пропорциями: длина четырех пальцев равна длине ладони, четыре ладони равны стопе, шесть ладоней составляют один локоть, четыре локтя – рост человека. Четыре локтя равны шагу, а двадцать четыре ладони равны росту человека. Если вы расставите ноги так, чтобы расстояние между ними равнялось 1/14 человеческого роста, и поднимите руки таким образом, чтобы средние пальцы оказались на уровне макушки, то центральной точкой тела, равноудаленной от всех конечностей, будет ваш пупок. Пространство между расставленными ногами и полом образует равносторонний треугольник.
Длина вытянутых рук будет равна росту. Расстояние от корней волос до кончика подбородка равно одной десятой человеческого роста. Расстояние от сосков до макушки составляет ровно четверть роста.
Наибольшая ширина плеч – восьмая часть роста. Расстояние от локтя до кончиков пальцев – 1/5 роста, от локтя до подмышечной ямки -1/8. Длина всей руки – это 1/10 роста. Начало гениталий находится как раз посредине тела.
Стопа – 1/7 часть роста. Расстояние от мыска ноги до коленной чашечки равно четверти роста, а расстояние от коленной чашечки до начала гениталий также равно четверти роста. Расстояние от кончика подбородка до носа и от корней волос до бровей будет одинаково и, подобно длине уха, равно 1/3 лица”.
В дальнейшем представления об идеальных пропорциях изменялись, однако интерес мастеров к этому вопросу по – прежнему остается. Показываю наглядное пособие на тему: “Пропорции человека во всех возрастах”.
3.ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Для того чтобы правильно изобразить фигуру человека, необходимы обширные знания анатомии, понимание связи внешней формы и внутреннего содержания. Скульптор А. С. Голубкина подтверждает это словами: “Чтобы понять какую-нибудь машину, ее мало срисовать и скопировать, ее надо разобрать и собрать, поняв каждую ее часть, потому что там нет ни винта, ни выемки без специального назначения. Если вы так же подойдете к устройству человеческого тела, то увидите такую изумительную мудрость и красоту его устройства, что только пожалеете, что не знали этого раньше”.
Однако мы на сегодняшнем занятии не станем углубляться в анатомическое строение человека, а попробуем изобразить его наиболее простым способом.
– В прошлом году мы говорили с вами о графических рисунках. При помощи чего они создаются? (Графические рисунки создаются при помощи линий – прямых, волнистых, кривых и. т. д.)
Сегодня мы попробуем нарисовать человечка при помощи обыкновенных линий. Посмотрите на образец рисунков ( наглядное пособие на тему: “Человечки, нарисованные при помощи линий”). Попробуйте изобразить таких человечков на листе бумаги.
Не забывайте, что учебный рисунок фигуры человека – это прежде всего размышление над формой, и для создания правильной фигуры человека необходимы знания изобразительных средств, перспективы и анатомии. И для того чтобы придать объем своему человечку, создадим объемные прорисовки.(наглядное пособие на тему: “Объемные прорисовки фигуры человека”).
4.ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА.
(Учащиеся демонстрируют свои работы)
На занятии вы попробовали себя в роли мастеров изображения человеческой фигуры. Но начинать рисовать человека лучше всего с набросков и небольших зарисовок людей, определяя пропорции всех частей тела. Об этом мы поговорим на следующих занятиях
Примечание
Вот некоторые простые соотношения, которые следует запомнить:
Плечи мужчин обычно шире. Ширина плеч составляет две высоты головы для мужчин и две ширины головы для женщин.
Мужчины имеют более узкие бедра, в две ширины головы, а женщины – в две с половиной ширины головы.
Если вы хотите сделать женскую фигуру ниже, обычно следует уменьшать высоту бедер (на величину до половины высоты головы) и верхнюю часть рук (до одной трети высоты головы).
Локоть обычно располагается как раз над талией. (Вспомните, как выглядит обезьяна с ее достающими до пола руками!)
Кисти рук расположены на уровне промежности.
Голова и торс вместе составляют обычно половину длины тела.
Длина кисти руки от основания ладони до конца среднего пальца равна расстоянию от подбородка до середины лба.
Предплечье от внутренней стороны локтя до запястья имеет ту же длину, что и ступня.
Ширина головы обычно равна пятикратной ширине глаза.
Ноги и руки у женщин обычно короче, чем у мужчин.
«Пропорции фигуры человека» — Информио
Цель:
Воспитательная: воспитывать у будущих
дизайнеров интерес к изучению пластики человека.
Развивающая: развить теоретические основы и
практические навыки изображения фигуры человека в статике и динамике, соблюдая
пропорции.
Обучающая: научить изображать
фигуру человека по представлению
Задачи:
Знакомство с пропорциями человеческого тела.
Рисование статичной и динамичной человеческой
фигуры по предложенной преподавателем схеме с использованием вспомогательных линий
и опорных точек.
Самостоятельное
поэтапное рисование движения фигуры человека с учетом последовательности
этапов.
Оборудование для студентов: мольберты, бумага
(формат А2 и А3), карандаши
различной мягкости, ластик, раздаточный материал, муляж скелета человека, работы из
методического фонда.
Оборудование для преподавателя: компьютер, проектор,
экран, мольберт, бумага, карандаш, ластик.
Структура урока:
I – Организационный момент
— 5 мин
Приветствие;
проверка готовности учащихся и кабинета к занятиям, проверка присутствующих, заполнение журнала
II – Изучение нового
материала – 35 мин
Введение в тему урока — 5 мин
Тестирование
знаний учащихся — 10 мин
Лекция и презентация нового материала- 10 мин
Практическая
демонстрация педагогом последовательности действий учащихся — 10 мин
III – Практическое выполнение работы – 30 мин
IV
– Рефлексия – 15 мин
Подведение
итогов, сравнение результатов тестовых работ с выполненными работами под
руководством преподавателя. Выявление ошибок и пути исправления.
V – Выдача домашнего задания — 5 мин
Ход урока:
1. Организационный момент
Приветствие;
проверка готовности учащихся и кабинета к уроку;
2.
Введение в тему урока
Основные термины:
ПРОПОРЦИЯ(от лат. proportio – соотношение, соразмерность) – размерные соотношения всех частей формы между собойих соответствие друг другу и
соотношениямежду различными объектами в целом. Пропорции имеют большое художественное значение т.к.
соразмерность частей и
гармоничность элементов образует красоту формы.
Термин
«пропорция» используется в математике, физике, химии, архитектуре, дизайне,
медицине и других областях науки и искусства.
Пропорциональный — значит находящийся в определенном
отношении к какой-либо величине.
Пропорциональные величины — величины, зависящие друг от друга
таким образом, что с увеличением одной из них в несколько раз соответственно во
столько же раз увеличивается другая величина.
МОДУЛЬ – это единица
меры, которой руководствуются при создании того или иного канона.
КАНОНв переводе с греческого означает «закон», «правило»
КОНТРАПОСТ (от итал. contrapposto —
«противоположность»)
3. Тестирование
знаний учащихся
Учащимся
предлагается нарисовать женскую фигуру.
4. Лекция и практическая демонстрация нового материала.
Демонстрация
презентации со слайдами.
Поиск
идеальных пропорций человеческого тела является сложной задачей и вызывает
интерес у художников во все времена. Древнейшие данные о законах пропорций были
найдены в гробнице пирамиды близ Мемфиса (около 3000 лет до н. э.). Так, в
Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный
канон — то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делила
изображение на части и позволяла по одной части тела определить другую. Были установлены каноны изображения
стоящего, идущего, сидящего человека и т.д.
Художники обязаны были заучивать отдельные формы и схемы изображения по
таблицам и образцам. Зная
эти правила, художник мог более точно нарисовать человеческую фигуру, начиная с
любого места. За единицу измерения была принята величина среднего пальца руки.
Египтяне использовали специальные сетки-таблицы, которые наносили на
поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа или росписи. Однако
точное соблюдение пропорциональных соотношений частей человеческого тела не учитывало
характерных особенностей пропорций подростков и детских фигур. Если художник изображал рядом две фигуры —
мужчины и женщины, взрослого человека и ребенка, — то он изображал их по одному
и тому же канону, одну фигуру — крупного размера, а другую — маленького.
Разница в размере фигур определялась не их реальными пропорциями, а различием
их социального положения.
Художники
Древней Греции совершали специальные путешествия в Египет, чтобы поучиться
умению пользоваться каноном. Но в отличии от египтян греческие художники
наблюдали и изучали человеческое тело во всех его деталях. В основе изображения
лежало рисование с натуры: появились так называемые древнегреческие каноны,
определяющие точность пропорций фигуры человека. Греческий скульптор Поликлет написал
теоретический трактат под названием «Канон» (что значит «правило»), о
пропорциональной соразмерности частей человеческого тела. За единицу измерения
он принял голову человека. По отношению к росту голова составляла одну седьмую
часть, лицо и кисть руки — одну десятую, ступня — одну шестую. «Успех
художественного произведения, — утверждал Поликлет, — получается от многих
числовых отношений, причем любая мелочь может его нарушить». Впервые в истории
изобразительного искусства Поликлет разрешил проблему контрапоста (от итал. contrapposto — «противоположность») — то есть
внутреннюю подвижность стоящей фигуры, с упором на одну ногу. Свой идеал
атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре юноши с копьем,
Могучий обнаженный атлет — Дорифор («Копьеносец») — изображен в спокойной и
величественной позе. Благодаря решению этой проблемы изображение человека стало
реальным, оно вышло из той скованности и окаменелости, в которой находилось
тысячелетия. Фигура человека стала изображаться очень естественно и жизненно. В
период эпохи Возрождения над выработкой канонов пропорций трудились такие выдающиеся
мастера как С. Боттичелли, Микеланджело и Леонардо да Винчи. Внесли свою лепту,
и представители нашего времени: Ле Карбюзье, И.В. Жолтовский, М.Я. Гинзбург. За
это время были выработаны самые разнообразные каноны построения фигуры,
основанные на глубоком изучении человека и представлении об идеале той или иной
эпохи. Художник Возрождения Д. Вазари замечает: «Так как рисунок является отцом наших трех искусств – архитектуры,
скульптуры и живописи, – то он, происходя от разума, извлекает из множества
вещей всеобщее суждение, подобное форме, или же идее всех природных вещей,
которая вполне естественная по своим меркам. Из этого следует, что не только в
телах людей и животных, но даже в растениях, в постройках, статуях и картинах
распознается пропорциональность, которая объединяет целое с частями, а также
взаимоотношения частей друг с другом и со всем целым».
В
настоящее время происходит изменение пропорций человека. Если в начале 20 века
средней считалась мера в семь голов, то сейчас принята мера в 8 голов, при
маленьком росте она соответствует 7,5. В настоящее время у высоких людей стали
встречаться пропорции 1/9 и 1/10.
В делении на восемь частей принята за модуль
длина головы. В этой схеме делящие линии удобно определяют положение середины
груди, локтей, верхней линии лонного сращения, концов пальцев рук и коленных
чашечек.
Человеческое тело имеет следующие пропорции: 1. Ширина плеч у мужчины равна двум высотам головы, у женщины — несколько
меньше.
2. Бедра по
ширине у мужчины равны ширине грудной клетки.
3. Длина
руки с кистью равна трем высотам головы. Общая длина вытянутых рук плюс ширина
плеч равна: 3+3 + 2=8 голов, т. е. равна росту человека.
4. Локоть
согнутой руки находится в нижнем положении на уровне пупка, в верхнем — на
уровне макушки головы.
5.
Расстояние между сосками у мужчины равно высоте головы.
6. Высота
головы равна длине ступни и длине предплечья.
7. Длина
кисти равна лицевой части (от подбородка до волос), также равна мозговой части
головы, т. е. составляет 1/10 часть роста фигуры человека.
8. Ширина
кисти равна длине среднего пальца.
9.
Окружность талии в 2 раза больше окружности шеи; окружность шеи в 2 раза больше
окружности запястья.
5. Практическая демонстрация педагогом
последовательности действий учащихся.
Преподаватель
на бумаге рисует фигуру человека в статике и динамике.
Последовательность
рисунка статичной фигуры человека
1.
Решаем задачу композиционного размещения
изображения на выбранном формате листа.
2.
Вертикально проводим осевую линию, на ней намечаем две крайние точки изображения по высоте. Верхняя точка для макушки, нижняя для ступней.
3.
Делим данный отрезок на 8 равных частей, при этом голова является модулем и занимает
1/8 часть сверху. Для статичной прямостоящей фигуры осевая линия
проходит по центру фигуры по вертикали.
4.
Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в
теоретической части урока.
Последовательность
рисунка динамичной фигуры человека Наиболее часто встречающаяся постановка
в учебном рисунке – это изображение фигуры с опорой на одну ногу (слайды и
наброски из методического фонда) + (5 студентов, для наглядной демонстрации
движения с опорой на одну ногу)
1.
Решаем задачу композиционного размещения изображения на выбранном формате
листа.
2. Вертикально проводим осевую линию, на
ней намечаем две крайние точки
изображения по высоте. Верхняя
точка для макушки, нижняя для ступней.
3.
Делим данный отрезок на 8 равных частей, при этом голова является модулем и занимает
1/8 часть сверху. Для фигуры в движении вертикальная линия, проведенная
от яремной впадины, приходится на пятку
опорной ноги.
4.
Переходим к последовательному детальному изображению по правилам, изложенным в
теоретической части урока.
6. Самостоятельное выполнение работы студентами. После объяснения
преподавателем как изображать фигуру человека, студенты на бумаге рисуют по 2 работы:
1)
женская
фигура в статике и 2) женская фигура в динамике.
Ученики работают по образцу с консультацией
преподавателя
7.
Подведение итогов. Сравнение
результатов тестовых работ с выполненными работами под руководством
преподавателя. Выявление ошибок и пути их исправления. Выдача домашнего задания
Критерии оценки:
Обоснованная
композиция изображения
Точное
определение пропорций и форм в
изображении рисунка человека
Список используемой литературы:
Полное
руководство по рисованию фигуры человека. Энтони Райдер, Издательство: «Попурри»; 2004 г.
Рисунок.
Техника рисования фигуры человека в движении . Гордон Л.,Издательство: “ЭКСМО-Пресс”, Москва, 2000 г.
Ошибки при рисовании фигуры человека
Ниже
приведены ошибки, допускаемые студентами
при изображении стоящей фигуры как с
опорой на одну ногу, так и с дополнительной
опорой (плечо, локоть, кисть и т.п.)
1.
Неверно устанавливают следок опорной
ноги при изображении фигуры с опорой
на одну ногу.
2. При рисовании фигуры
с дополнительной опорой опорную ногу
(стопу) ставят далеко от точки отвеса
или ставят на ней. как при опоре в
контрапосте.
3. Изображают фигуру с
дополнительной точкой опоры так же, как
фигуру с опорой на одну ногу.
При
рисовании фигуры в статичном положении
(с опорой на две ноги) линия отвеса,
опущенная от яремной впадины, проходит
вдоль оси симметрии тела от грудины
вдоль средней линии живота (пупка) через
лобковое сочленение к середине между
стопами н распределяет тяжесть тела
равномерно. Линии плеча и таза параллельны
друг другу. Следовательно, все части
тела: туловище, ноги, руки находятся в
положении статичного равновесия, если
при этом фигуре не приданы дополнительные
движения, к примеру, небольшой поворот
корпуса или его перемещение из-за наличия
какой-либо тяжести в руке.
При построении
фигуры с опорой на одну ногу. тело,
уравновешиваясь и принимая пространственные
наклоны таза н плечевого пояса, изменяет
и оси вращения, т.е. для сохранения
равновесия части тела перемещаются,
человеческого
тела. Для того чтобы сделать восприятие
более осмысленным, понять, чем обусловлен
характер формы натуры, необходимо
изучит»» закономерность строения формы
человеческого тела.
Знание этой
закономерности способствует точному
определению размеров частей тела по
отношению друг к другу и к целому. Это
очень важный и серьезный момент в
построении любого изображения, особенно
такого сложного объекта, как фигура
человека. Соизмеряя пропорциональные
отношения, надо иметь в виду, что абсолютно
точные пропорции здесь не могут иметь
места, так как у каждого человека есть
некоторые отклонения, и это нужно
учитывать при рисовании. Определять
пропорции с места можно так называемым
натурным масштабом, т.е. отмечая карандашом
на вытянутой руке высоту фигуры и ее
части в том виде, как они видны с места.
Однако этот способ имеет чисто механический
характер, поэтому следует больше
опираться на глазомер и знания о пропорции
членения человеческого тела. Обо всем
этом подробно рассказывается в разделе
««Пропорции».
Рисуя фигуру и следя за
ее постановкой на плоскости, нужно
одновременно вести работу над выявлением
характера общей формы модели.
Большинство
студентов, переходя к моделировке формы,
не умеют выявлять форму, а вместо этого
начинают рисовать, перенося на бумагу
видимые очертания, пятна света, тени и
полутона в пределах плоскости. В
результате фигура смотрится плоской
или излишне закругленной. Дело здесь
не в тональном отношении, а. прежде
всего, в неумении правильно представлять
себе форму в пространстве и связывать
эту форму с фоном на самом рисунке. Дело
В том, что все светотональные градации,
видимые на натуре. — это не бесформенные
пятна, они неразрывно связаны с планами
и гранями формы- Поэтому, работая тоном,
прежде всего надо уяснить, что выявлять
форму следует так. будто вы лепите из
глины, придавая ей реальную живую (форму
и характер натурной модели. Выявлять
форму в рисунке фигуры можно одними
линиями без применения тона, в
крайнем
случае — с введением легкого
тона, достигая выразительности предельно
скупыми средствами. Но, не имея за плечами
большого опыта в рисовании, достичь
такого эффекта чрезвычайно
непросто.
Моделируя фигуру, пользуясь
при этом знаниями анатомии, обращайте
внимание на планы модели, расположенные
по отношению к рисующему под различными
углами.
Каждая форма состоит из
плоскостей и ребер, что обусловлено
строением, о чем уже не раз упоминалось.
Любая из этих гранен на живой модели
имеет смягченную форму. И, тем не менее,
это грани, планы, обращенные по-разному,
расположенные в различных направлениях.
Если рассматривать форму торса на живой
модели, то. на первый взгляд. на ней нет
никаких граней. Однако при внимательном
анализе формы мы увидим границы,
отделяющие переднюю поверхность от
боковых, боковые от задней, а при
винтообразном движении туловища заметки,
как объемные формы разделяются на две
части — грудную и тазобедренную . На
этом рисунке видно, как торс заключен
в контур в виде -ящика».
В начальной
стадии построения объемная форма
покажется нам угловатой и грубой.
Постепенно, по мере уточнения более
мелких детален, эти угловатые грубые
«ящики» нужно приблизить к живой
форме, сохраняя это общее до окончания
рисунка.
Для того чтоб узнать как
рисовать фигуру мы начнём со гипсовых
слепков Гудона. торса Аполлона и др.
Своей неподвижностью гипсовые слепки
дают хорошую возможность для спокойного,
вдумчивого изучения особенностей
строения тела, где вс* мелкие отвлекающие
внимание детали отброшены, а сложные
формы человеческого тела мастерски
обобщены. Изучая образцы гипсовых
слепков, важно не ограничиваться лишь
внешними формами, так как они обусловлены
внутренним строением. Такой подход к
изучению натурной модели приводит к
пониманию общей согласованности движений
модели во всем теле человека. Без знания
пластической анатомии овладеть рисунком
фигуры человека невозможно, как невозможно
обходиться в практике обучения рисунку
одними только теоретическими знаниями.
Поэтому изучение пластической анатомии
должно быть основано на наблюдении и
изучении живой натуры путем зарисовок,
запоминания любых источников, касающихся
пластической анатомии, будь то
анатомические рисунки, гипсовые
анатомические фигуры и т.п. Перед тем,
как перейти к изображению живой фигуры,
хорошим упражнением будет рисование
гипсового торса. На этом статья как
рисовать фигуру закончена, спасибо за
просмотр. Источник- ОСНОВЫ
УЧЕБНОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО РИСУНКА( Москва
ЭКС МО2005)
Как
правильно рисовать фигуру человека
Подробнее… Комментариев
(6)
Пропорции рисования фигур: легко рисовать реалистичные фигуры | Антония Дьюи
стенограммы
1. Пропорции рисунка фигуры Введение: Здравствуйте, а что, подходите к вашей фигуре? Пропорции рисунка. Курс. Меня зовут Антонио, и я научу вас рисовать пропорции. Есть столько предметов, сколько они, и столько людей, которые уже выбрали предмет. Некоторые предпочитают рисовать цветы, животных или шляпы, всех животных в шляпах. Но сегодня мы пройдем через то, как нарисовать человека.Но с чего начать? Как нарисовать человека? Перво-наперво, давайте определимся с возрастом всего нашего предмета. Очевидно, что ребенок меньше взрослого, как и малыш, так же как и подросток. Не говоря уже о том, что мы также бываем во всех формах и размерах. Ну, шесть средних пропорций в баллах. Итак, как уже было сказано, давайте перейдем к первому уроку, где мы научимся рисовать публику. 2. Фигурное рисование пропорций Малыш: привет и добро пожаловать на первый урок этого курса.Надеюсь, вы найдете это полезным. Можете ли вы насладиться всеми материалами, которые вам понадобятся для рисования со мной: карандаш, лист бумаги и линейка по вашему выбору. Итак, давайте перейдем к нему и нарисуем первый предмет. Малыш. Что нам нужно знать, так это то, что малыш — это не взрослый в меньшем масштабе, голова малыша больше по сравнению с размерами тела. Итак, приступим к рисованию. На этот раз я нарисовал эту вертикальную линию, представляющую высоту моей фигуры. Я мог бы нарисовать такие вертикальные линии 1000 раз, сделать их короче и длиннее, сказав, что это высота моего объекта.Но как это узнать, имея в виду одну простую крышу? Голова задачи в пять раз умещается в высоту тела и примерно в два раза в сантиметр, так что давайте удержим их выученную руку и прыгнем в нее. То, что мы собираемся сделать в первую очередь, — это мои упоминания не в последнюю очередь. Я собираюсь взять два сантиметра в ширину и два сантиметра в длину, изобразив это кругом. После рисования головы я собираюсь взять ее длину и еще раз подогнать по вертикали. Для полноты высоты мыслей решила, что длина головы — два сантиметра.После замера высоты переходим к ветру. Я подбираю ширину головы малыша дважды в неделю без туловища, так что отрезок от туловища равен двум головам. Теперь мы закончили отбрасывать высоту и ширину фигуры. Я собираюсь завершить тему, нарисовав остальную часть тела в первом сегменте. Мы нарисовали голову во 2-м 1, у нас есть туловище и шея, а на 3-м 1 — морская область и область промежности. Военно-морской флот находится в середине третьего сегмента. На стороне примечания.Также важно знать, что малыш обычно пухлый, а шея едва заметна. Сегмент Ford здесь ограничен промежностью и линией колен. Это я? В то время как 5-я 1 — это ограниченная линией колена и адской жизнью в следующем видео, мы научимся рисовать пропорции фигуры ребенка. Так что увидимся тогда 3. Рисование фигур. Пропорции. Ребенок: Здравствуйте, и предыдущий урок. Мы говорили о малыше. Пришло время увидеть, как он превращается в ребенка. Выкл, скажем, шести лет, мы уже установили, что голова толера в пять раз выше его тела.И мы также говорили о том, что стол обычно более пухлый. В данном случае юноша немного подрос, о чем рассказали в «Скорой помощи» в Thinner, а это значит, что его голова теперь в шесть раз умещается в высоту тела. С выключенным телом говорят те же два удара. Его шея также станет более заметной, а голова не будет такой большой по сравнению с его телом. Кроме того, с тех пор, как ребенок вырос, выросла и голова. Ноги также растут быстрее, чем туловище, поэтому давайте начнем рисовать его, как и раньше, нарисовав вертикальную линию, установив размер головы и измерив сегменты, чтобы закончить высоту и не по фигуре.Сейчас закину. Ребенка изображают простыми фигурами, затем постепенно отрисуйте встречную линию от фигуры, начиная с обмера шеи. 1/3 от второго сегмента. Вот какое плечо нашел Линус. После рисования шеи я собираюсь нарисовать такой прямоугольник, чтобы представить туловище. После рисования туловища я собираюсь нарисовать среднюю часть, нарисовав эти вертикали. Когда я закончу рисовать посередине, у меня появятся бедра, которые я также нарисую с помощью прямоугольной формы.Обхват талии составляет одну голову, а обхват бедер — около 1,5 головы. Конец прямоугольника находится на 1/3 от четвертого сегмента. Это область промежности. Теперь, когда бедра сложены, я нарисую ноги. Я собираюсь нарисовать вертикальные линии, образуя прямоугольники, которые заканчиваются посередине пятого сегмента, где у нас будут колени. Мой следующий шаг — колени и остальные прямоугольники, чтобы завершить упрощенную фигуру. Я собираюсь нарисовать два круга для колен и показать меньшие прямоугольники для остальных ног.Что касается ступней, я также буду изображать их прямоугольниками, как Chef. Теперь мы можем перейти к рисованию рук, изображающих плечи. Я собираюсь нарисовать два круга, как у мертвеца с коленями, вот так. Затем я собираюсь нарисовать верхнюю часть руки с помощью прямоугольника и делать это вниз, пока не дойду до середины третьего сегмента. Середина третьего сегмента представляет собой линию локтя, а также морскую линию, поэтому давайте нарисуем их. . Запястье руки и кисть будет находиться в нижней трети четвертого сегмента.Я рекомендую вам на время нарисовать такие модели, чтобы привыкнуть. Очень полезный предмет, который поможет вам улучшить пропорции рисунка фигуры, — это такая деревянная модель манекена. Теперь, когда фигура завершена, я собираюсь нарисовать конструкцию, сделав фигуру движущейся по течению человека. — И вот оно. Это реформа к следующему уроку, где мы выучим пропорции для подростка. 4. Рисунок Рисование пропорций Подросток: привет и предыдущий урок. Мы узнали пропорции фигуры у шестилетнего ребенка, и мы узнали, что голова ребенка этого возраста шесть раз соответствует росту и примерно в два раза — плети.В этом случае ребенок вырос до подростка или до 15 лет. Теперь мы знаем, что есть подростки, которые ниже ростом, и подростки, которым говорят в этом возрасте. Когда нам нужно знать, это то, что в среднем голова подростка умещается семь раз с 1/2 в сердце тела и дважды в с. Так что сказанное не хочет рисовать предмет. Я начинаю так же, как и раньше, но рисую частицу, рисую голову и измеряю остальную часть тела. — Теперь, когда я установил размеры, я собираюсь нарисовать тело подростка, используя те же простые формы.Я начинаю с шеи, опуская ее до плечевой линии, которая находится в третьем от второго сегмента. Теперь, когда у нас есть линия плеч, я собираюсь нарисовать прямоугольник, представляющий туловище. Нижняя линия второго сегмента представляет соски. После делаем туловище. Я собираюсь прокатить середину и бедра. Нижняя часть третьего сегмента обозначает военно-морской флот снизу. Четвертый сегмент отмечает область промежности в области промежности. Я собираюсь продолжить наращивание ног, сохраняя формы простыми.Середина шестого сегмента представляет собой колени. Седьмая часть представляет собой нижнюю часть ног, в последней половине — лодыжки и ступни. Я собираюсь пойти и нарисовать руки. Также как колени. Я собираюсь нарисовать два круга или плечи. Вот так. Линия локтя, как и раньше, представлена серединой третьего сегмента. Я собираюсь добавить больше деталей к своей фигуре, чтобы она выглядела более человечной, и мы закончили. Давайте перейдем к последнему уроку этого курса и узнаем пропорции для взрослого. 5.Пропорции рисунка фигуры Взрослый: Здравствуйте. И добро пожаловать на последний урок, где мы собираемся повторить старую фигуру как для мужчин, так и для женщин, теперь, когда подросток вырос во взрослого и, к сожалению, не может стать выше. В среднем, мужская рука умещается в восемь раз по высоте тела и почти в три раза по высоте хлыста и 2/3, если быть точным. Итак, давайте посмотрим, как он выглядит после измерения и определения высоты и ширины фигуры, мы собираемся нарисовать остальную часть, используя те же простые формы.- Теперь, когда фигура трутня, я собираюсь очертить фигуру и объяснить пропорции, я иду сюда. Мы попали в нее. Дайте нашим ребятам. Итак, я начал, как и раньше, с Ником. Я установил линию плеча, которая составляет 1/3 от второго сегмента, и грудь, которая составляет одну голову и 1/2 ширины. Нижняя часть второго сегмента представлена сосками. Мы должны всегда помнить, что расстояние между сосками составляет одну головку, поэтому давайте найдем это плечо с Ником. Он просто должен пойти куда-нибудь здесь, чтобы расти под мышцами.Здесь линия немного проходит через Курт. Итак, когда я перешел к третьей части, которая отмечает середину фигуры, мне нужно знать, что отходы немного шире, чем одна голова, когда речь идет о взрослом мужчине. Внизу сегмента у нас есть сосед, который находится на том же уровне, с локтями, переходящими в четвертый сегмент, который представлен бедрами и остальными руками. Год нижней линии представлен областью промежности, которая находится на 1/3 пятой секции прямо здесь.Итак, приступим к рисованию бедер. Есть Квист на пальцах. В пятом и шестом сегментах я буду делать верхнюю часть ног, которая будет плавно изгибаться внутрь вместе с тентом А. Вы должны иметь в виду более мускулистые. Затем он знает, и мы достигли области колена, которая находится посередине шестой секции, начинающейся здесь. Вот и заканчивается внизу. В последних двух сегментах у нас есть нижняя часть ног, щиколотки и ступни. Расстояние между кашлями — одна голова. Итак, что мы могли сделать, чтобы убедиться, что пропорция будет отличной? Мы можем прокрутить правду, большие линии от сосков вниз, чтобы отметить расстояние, на котором вы хотели найти коллег по форме.Это немного обретение формы, и вот она. В то время как голова Мастера Линга восемь раз умещается в шкуре его тела. Средняя женская фигура здесь в 7,5 раз меньше, чем общая высота, и измеряется до вашей головы с помощью пипетки для твердых частиц. Я начну, как прежде, чем рисовать вертикаль. Продолжаю измерения. Затем я сначала построю свою фигуру, скручивающую простые фигуры. На данный момент конструкция мало чем отличается от конструкции мельницы. Закончив контролировать фигуру, я отмечаю, что женские соски будут расположены ниже, чем мужские, прямо под второй частью.В то время как грудь находится на 1/3 ниже в третьей части. Руки не такие мускулистые, как у мужской фигуры, либо переходят к средней части, которая отмечена нижней линией от секции стада вместе с линией локтей. Важно знать, что женские отходы шириной в одну голову. Военно-морской флот — это дерево, которое находится чуть ниже третьей части, переходя к ступне, представляющей бедра, которые немного расширены, и бедра мужчин. Нижняя линия отмечает область промежности. В пятом разделе удалили промежность, которая на 1/3 от пятого сегмента, также отметив запястья.Женские бедра слегка изогнуты внутрь. Шестая секция представлена изогнутыми внутрь верхними ногами, а нижняя линия отмечена низом. Колени. Последние два сегмента представлены голенями, щиколотками и ступнями, а там наши женщины и фигура. Итак, перейдем к финальному проекту. 6. Практические пропорции рисования фигуры: Теперь, когда мы установили высокие пропорции для этих этапов сцены, давайте продолжим и раскроем взрослую фигуру, мужскую и семейную, которую видели спереди и сзади, используя простые формы в начало и добавление функций, раскрывающих этот предмет.Сначала я буду рисовать взрослую мужскую фигуру. Тогда, если вы знаете одну, хорошо, — и это сделано, быстрый набросок женской и мужской фигуры был замечен спереди и сзади. Я сделаю более четкую версию фигур в конце видео, а также отметок, которые помогут вам в практике. Не забывайте сосредотачиваться не на деталях, а на пропорциях и простых формах, составляющих тело. Спасибо, что присоединились ко мне в этом видео. И если у вас есть какие-либо вопросы, обязательно задавайте их в обсуждениях ниже. 7.Рисунок Рисунок Пропорции Заключение: поздравляем с окончанием курса. Постепенно мы учимся развивать навык. Я действительно надеюсь, что мои уроки были полезными и вдохновляющими для вас, чтобы вы продолжили учиться бросать человеческую фигуру, поскольку это так увлекательно и выражает это. Если вам понравились оценки, не забудьте подписаться на мои будущие курсы или проверить предыдущие. Большое вам спасибо за то, что присоединились ко мне, и я желаю вам всего наилучшего.
Научитесь рисовать человеческую фигуру в пропорциях
«Узнайте, как нарисовать свой
символов в пропорции »
Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы получить БЕСПЛАТНОЕ видео, электронную книгу и шаблон пропорций« Героические пропорции ».
Где вы узнаете …
Я также дам вам БЕСПЛАТНО шаблон Heroic Proportions, который вы можете использовать в качестве справочного руководства, чтобы убедиться, что ваши супергерои и героиня имеют правильный размер.
Если вы были…
Если вы читаете это и можете относиться к делу —
ТОГДА ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ!
Покажу…
Привет, это Клейтон из комиксов «Как рисовать». НЕТТО,
Я очень рад представить вам первый урок HTDC «Основы рисования фигур | Пропорции!»
«Основы рисования фигур | Пропорции» — это учебный курс по рисованию комиксов, ориентированный на лазерный луч, созданный специально для того, чтобы дать вам возможность рисовать персонажей комиксов в пропорциях.
Идеи, методы и инструменты, которые вы собираетесь изучить на этом уроке, были тщательно разработаны и усовершенствованы в течение многих лет обучения, тестирования и опыта.
Я использую их каждый день. Я сам сажусь, чтобы набросать нового персонажа из комиксов, потому что на самом деле все, что вы собираетесь изучить в этом уроке, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО работает, если вы примените его!
И я не единственный, кто воспользовался тем, что я вам здесь даю — на протяжении многих лет мои студенты также использовали эти идеи и методы, чтобы преодолеть самое сложное, фундаментальное препятствие, с которым сталкивается каждый художник, когда они отправляются в путь. для улучшения своих способностей к рисованию — Пропорции
Вы можете спросить, почему я решил сначала осветить пропорции, из всех других фундаментальных принципов, которые лежат в хорошо прорисованной иллюстрации книги комиксов.
Ну вот в чем дело.
Я не начинал как талантливый чудо-ребенок. Я был любителем, как и все остальные, просто любил рисовать. Большая часть поддержки, которую я тогда получил, исходила от очень хорошей семьи и друзей, которым всем нравилась моя работа — независимо от того, была ли она на самом деле хорошей.
Но одно, что отделяло меня от другого, было то, что я был новичком, — это моя непоколебимая решимость добиться успеха там, где я был самым слабым.
Когда я поступил в университет, я никогда никому не показывал свой альбом — потому что нарисовал столько ужасных рисунков, что мне самому было неловко смотреть.
Меня никогда не разочаровывали плохие рисунки, которые я получал. Они сделали меня сильнее и укрепили мою мотивацию учиться, практиковаться и овладевать теми областями рисования, с которыми я боролся больше всего.
Чем больше ошибок я сделаю, тем лучше, потому что это всегда был еще один ценный урок, который, по крайней мере, помогал мне немного улучшиться.
Это было окончательное осознание — зная, что если я буду практиковаться каждый божий день, я БУДУ бы намного ближе к оттачиванию своего мастерства. То, что каждый рисунок, который я сделал сегодня, был бы лучше, чем рисунки, которые я сделал вчера.
Но времени, которое потребовалось для того, чтобы довести мои работы до уровня качества, которого я действительно хотел, было слишком много. Проходили недели, месяцы, и, несмотря на все альбомы, которые я заполнял, я не мог увидеть скачка в улучшении, которого я искал.
И причина, по которой я учился в таком медленном темпе, заключалась в том, что я просто не знала, что практиковать, чтобы вывести свои художественные работы на новый уровень.
Вскоре я понял, что лучший способ улучшить ситуацию — это перестать летать вслепую, вернуться к нулевому уровню и сосредоточиться на фундаментальных принципах, которые поддерживали хорошо прорисованную иллюстрацию книги комиксов.
И для этого мне понадобилось руководство. Поэтому я обратился за советом к художникам, которыми я восхищался больше всего в различных сообществах, частью которых я был тогда, таких как DeviantArt, Pencil Jack и, конечно же, Artists, которых я знал на Facebook.
Что действительно круто, так это то, что почти все они хотели помочь! Они предоставили всю информацию, которую они могли предложить, по вопросам, которые я им задавал, и указали мне правильное направление, указав, на чем именно мне нужно сосредоточиться, чтобы увидеть результаты, которых я искал.
Конечно, мне не потребовалось много времени, чтобы понять, где было мое самое слабое основание. Фундамент, который все разрушал! —
Пропорции!
Если задуматься, это имеет смысл.Эти пропорции должны быть снижены в первую очередь, прежде чем любая другая фигура, рисующая фундаментальную основу.
Думайте о нас как о настоящих людях. Каждая часть нашей анатомии, каждый мускул, каждая деталь, одежда, которую мы носим, прически, которые мы надеваем, и макияж, который мы наносим, - все это поддерживается прочной основной костной структурой — человеческим скелетом.
А теперь представьте на мгновение, как было бы странно, если бы хотя бы одна часть вашего скелета была бы заметно непропорциональна.Это повлияет на все ваше тело, мышцы, одежду, осанку — ВСЕ. Если ваш скелет непропорциональный — значит, вы непропорциональны!
Те же правила применяются к персонажам, которые мы рисуем.
Все они поддерживаются базовой структурой, которая определяет, как в конечном итоге будет выглядеть остальная часть их анатомии. И если размер этой структуры не соответствует правильному масштабу и она размещена вместе правильно — как здание со слабым фундаментом — весь ваш рисунок обречен на обрушение сам по себе.
Итак, я понял, что пропорции — это не просто то, чему я должен был научиться, чтобы создавать персонажей, которые выглядели «правильно». Пропорции были основным принципом, который я должен был изучить и освоить, прежде чем я смогу выйти за их рамки.
Проблема заключалась в том, что пропорции никогда не были темой, которая где-либо затрагивалась сколько-нибудь серьезно, особенно для персонажей комиксов. Книга «Как рисовать книги», которая затрагивала эту тему, посвятила ей не более двух страниц.
И они никогда не вдавались в подробности о том, как сохранить пропорции ваших персонажей при позировании и рисовании в перспективе.Они редко когда-либо вдавались в подробности о том, как рисовать пропорции персонажей в разном возрасте или как сохранить одинаковые пропорции персонажей от иллюстрации к иллюстрации. А как насчет размера и размещения ваших персонажей на странице так, чтобы они действительно поместились? …
Максимум, что я смог найти, — это когда-либо одна или две страницы, содержащие расплывчатую диаграмму пропорций общей фигуры.
Итак, я решил рискнуть самостоятельно и посмотрел на реальный мир, а также на комиксы, чтобы найти самые простые, наиболее применимые и повторяющиеся техники, которые я мог бы разработать, чтобы мои персонажи всегда были нарисованы по размеру.
Я буквально сидел часами, находя фотографии реальных людей и измеряя их части тела напротив их головы, чтобы убедиться, что получаю правильные пропорции размеров.
Затем я сравнил это со стилистическими решениями профессиональных художников-комиков, таких как Джим Ли, Тодд Макфарлейн и Марк Сильвестри, которые довели человеческую фигуру до крайности и подчеркнули ее форму таким образом, чтобы произвести драматическое воздействие.
Я проанализировал все это, протестировал и практиковал так, как я чувствовал, что это даст мне наиболее оптимальные результаты — затем попытался создать серию техник короткой руки, которые я мог бы интегрировать в свой собственный метод рисования —
Это обеспечило бы моим персонажам наилучшие шансы на
был пропорционально точным каждый раз, когда я их рисовал!
Плохая новость в том, что человеку не известна ни одна техника, которая дала бы волшебную пилюлю, которая дала бы вам возможность идеально рисовать ваших персонажей в пропорциях в 100% случаев.Но мне удалось выработать несколько очень эффективных навыков рисования, которые, безусловно, увеличили шансы в мою пользу.
Вскоре я смог рисовать своих персонажей с твердой базовой структурой, которая делала их мощными и полными энергии — но, прежде всего, они почти всегда были в пропорциях.
Я говорю почти всегда, потому что иногда они не были полностью пропорциональны. Но даже тогда, когда их не было, никто не мог сказать, потому что пропорции никогда не сбивались с толку.
Несколько лет спустя, когда я начал преподавать раскадровку и иллюстрацию, я понял, что не единственный, кто боролся с пропорциями, когда впервые учился рисовать.
Задача, с которой почти все мои ученики столкнулись сразу, заключалась в том, чтобы нарисовать анатомию своих персонажей, правильно расположить и измерить.
Я действительно сочувствовал их сомнениям и разочарованию. Потому что когда-то это был я, и я вспомнил, что чувствовал то же самое каждый раз, когда рисунок, который, как я считал, будет отличным, просто оказался мусором.
По крайней мере, я был достаточно силен, чтобы упорствовать — хотя некоторые из моих учеников были настолько подавлены своей работой, что почти полностью отказались от нее!
К счастью для моих учеников — у них было то, чего у меня никогда не было, — кто-то взял их за руки и направил через то, что им нужно было сделать, чтобы преодолеть дилеммы рисования.
Я обучил их тем же техникам, которые разработал для себя, и показал им, как именно реализовать их в их собственном методе, чтобы преодолеть отдельные точки преткновения, которые у них были, когда дело доходило до рисования их персонажей до правильных пропорций.
Мы разбили человеческое тело сегмент за сегментом, определив ключевые ориентиры всей анатомии человека, которые можно было использовать для измерения всей его структуры.
Затем мы разработали специальные упражнения, призванные объединить все их понимание Пропорций в метод работы, который всегда давал им стабильные результаты.
И они действительно получили стабильные результаты.
Вы знаете, что на самом деле безумно? Некоторые из тех же студентов позже работали вместе со мной в одних из самых удивительных студий, в которых я когда-либо был.
Так я подумал про себя. Если я могу помочь своим ученикам в живом классе добиться таких результатов … что я могу для вас сделать? Что я могу сделать для любого другого начинающего художника-комика, находящегося на той же должности?
Это одна из причин, по которой я создал комиксы «Как рисовать». СЕТЬ. Почти 4 года назад.
Но на этот раз я хотел сделать еще один шаг… На самом деле, я хотел сделать все возможное. И у меня возникла идея создать комплексную серию ультра-изысканных уроков комического искусства, которые предлагали бы высочайший уровень подготовки, доступный в мире.
И все начинается здесь — с первого фундаментального принципа динамического рисования — пропорций.
Я не только вложил все свои средства в создание для вас «Основы рисования фигур | Пропорции»! Я структурировал и упаковал его так, чтобы он был легким для понимания и очень применимым — где я даю вам каждый кусочек понимания, который у меня есть, а затем показываю вам, как именно применять его, шаг за шагом, чтобы вы ушли от этого Урока с реальным осязаемым полученные результаты.
Опять же, я не профессиональный художник комиксов. Я не работал ни в каких крупных компаниях, мои работы нигде не опубликованы. Я просто сделал больше ошибок, чем хотел бы признать… и извлек на них уроки. И учил тому, чему научился, других, чтобы они могли работать в крупнейших развлекательных студиях мира.
На самом деле мне постоянно предлагают поработать над проектами. Я тоже говорю это не для того, чтобы хвастаться. Я говорю это, потому что правда в том, что мое сердце состоит в том, чтобы учить этому.Это один из самых сложных и полезных карьерных путей, который я когда-либо мог выбрать.
Кроме того… когда я буду работать над своей следующей книгой «Проект комиксов» — она будет моей собственной. Не чужой.
Значит, вас не учит профессиональный художник комиксов. Мой талант не распространяется на работу в сжатые сроки или в краткие сроки. Но я люблю рисовать и люблю преподавать, и это то, что я предлагаю вам здесь.
Когда вы получите «Основы рисования фигур | Пропорции», вы получите тщательно отточенный сборник всего, что я узнал благодаря своим собственным трудностям, и тех трудностей, которые я помогал своим ученикам преодолевать на протяжении многих лет.
Если вы хотите научиться рисовать персонажей комиксов в пропорциях,
этот обширный урок создан специально для вас!
Я создал его специально, чтобы вы могли сократить десятилетия обучения и стать лучше за долю времени, которое потребовалось мне и большинству других честолюбивых художников, которые слепо борются за то, чтобы научиться этому самостоятельно.
Помимо любого другого вида искусства, Искусство иллюстрации из комиксов требует высочайшего уровня навыков динамического рисования для создания сложных визуальных последовательностей — исключительно на основе воображения.
Вот почему изучение фундаментальных принципов рисования так необходимо для успеха в качестве художника комиксов — потому что абсолютно все, что вы рисуете, будет полагаться на них, чтобы придать звуковую структуру.
Теперь, прежде чем я перейду к тому, что вы получаете в этом учебном пакете, я должен сначала упомянуть, что
«Основы рисования фигур | Пропорции» — это НЕ то, что я создал для людей, которые …
Уже думают, что они «достаточно хороши» и им не хватает мотивации, чтобы подняться на следующий уровень, выходящий за рамки стагнации.
Хочу сдаться, бросить полотенце за откладывание на потом и не прилагать усилий и обязательств, которые требуются, чтобы заработать звездный набор навыков.
Хотите тратить время на рыскание в Интернете, книгах и форумах, в конечном итоге практикуют НЕПРАВИЛЬНЫЙ способ ведения дел — просто потому, что им дали неверную информацию.
Это НЕ очередное замедленное видео без рассказа, в котором какой-то другой артист демонстрирует свои навыки, не объясняя, что они делают.
Это НЕ банальная 10-часовая сессия бессвязной бессвязной беседы, которая сбивает вас с толку и сбивает вас с толку больше, чем учит чему-либо.
Этот урок НЕ предназначен для тех, кто хочет наблюдать за происходящим со стороны и НЕ имеет достаточной мотивации, чтобы действовать, чтобы улучшить свои навыки.
Это ДЛЯ ВАС, если вы серьезно настроены и хотите двигаться вперед в своем искусстве ПРЯМО СЕЙЧАС.
Я потратил более четырех месяцев на создание «Основы рисования фигур | Пропорции».Это был тяжелый труд и настоящий труд любви, который стоил мне многих бессонных ночей. Но я любил и дорожил каждой минутой работы над этим. На самом деле, кажется странным, наконец, закончить это и теперь отдавать это вам.
Это было нелегко, но я искренне верю, что создал для вас настоящую жемчужину. Вот что вы найдете внутри…
«Основы чертежа фигур | Пропорции »включает:
Но я не хотел останавливаться на достигнутом.Понимаете, одна из самых сложных вещей, которую нужно преодолеть при обучении, — это то, что вас нет в классе со мной, чтобы провести вас через процесс реализации всех интересных вещей, которые вы собираетесь изучить.
Итак, я решил сделать для вас все возможное, чтобы перейти к
.
ГАРАНТИРУЕМ вам результаты, ради которых вы пришли сюда.
Вместе с электронной книгой о пропорциях, уроком по основным пропорциям и шаблонами пропорций — я также включил:
С момента анонса «Основы рисования фигур | Пропорции» много людей, возможно
, даже вы, терпеливо ждали в ожидании его выпуска.Было много разговоров
, и вокруг него много ажиотажа по нескольким причинам —
Это первая обучающая программа «Как рисовать комиксы» высшего уровня премиум-класса по искусству комиксов. СЕТЬ. И это действительно закладывает основу для вашего пути к мастерству в искусстве комиксов, начиная с одного из самых важных основных принципов рисования фигур.
И поскольку я держал всех в курсе на протяжении всей разработки «Основы рисования фигур | Пропорции», это вызвало много шумихи.Люди увидели уровень самоотверженности и качества, которые я вложил в это обучение.
Это не только лучший материал, который я когда-либо видел, но и один из лучших продуктов для обучения рисованию комиксов, которые они когда-либо видели.
Я тоже не собираюсь здесь хвастаться. Я искренне верю в невероятную ценность «Основы рисования фигур | Пропорции», которые помогут вам вывести ваши навыки комиксов на новый уровень. И я горжусь тем, что создал для вас здесь.
Меня также много спрашивали о ценах на этот продукт.
Если честно, я не особо об этом думал. И было трудно назначить цену тому, на создание чего я потратил столько времени и хотел, чтобы это было у стольких людей.
Итак, я поспрашивал и получал советы от людей, которые действительно знали, о чем они говорят.
Когда я сказал им, за сколько я намеревался продать этот Продукт — они были шокированы, сказав, что я ВСЕГДА продавал его по заниженной цене.Один из моих предыдущих учеников даже посоветовал мне взять хотя бы 125 долларов за полный продукт.
Я мог понять, почему он это сказал. Когда несколько лет назад он записался на мои живые курсы, он легко бы потратил более 7000 долларов, чтобы быть там.
Но я хотел сделать это доступным для всех…
Вы видели первую главу Урока по основным пропорциям и электронную книгу… вы знаете, какой уровень качества вы можете ожидать, даже не посещая семинар «5 часов + пропорции в реальном времени».
Итак, позвольте мне спросить вас — чего вам стоит этот урок?
Чего бы вам стоило, если бы вы могли буквально сократить годы своего обучения с помощью одного тома узкоспециализированного и целенаправленного обучения комическому искусству?
Чего бы вам стоило, если бы вы могли изучить в этом продукте один из основных основополагающих принципов рисования фигур — что даже потратив буквально 1000 долларов, вас никогда не научат в художественной школе высокого класса.
Что бы это стоило вам, если бы у вас не только была возможность узнать все, что вам когда-либо понадобится, о рисовании персонажей комиксов в пропорциях, но и реально реализовать все это в действии прямо сейчас — и видите мгновенное улучшение своего художественного творчества?
Когда я начал серьезно относиться к обучению рисованию, я легко потратил от 60 до 100 долларов на обучающий продукт, который научил бы меня тому, что мне нужно было знать, чтобы вывести мои художественные работы на новый уровень.И это всегда стоило вложений. На самом деле, я не знаю, могу ли я честно сказать, что я был бы на том уровне, на котором я сейчас нахожусь, если бы не сделал этого вложения.
Несмотря на все, что я сказал до сих пор — отвечая на ваш вопрос, я не собираюсь брать с вас такую сумму, чтобы получить Основы рисования фигур | Пропорции.
Это ни в коем случае не означает, что цена данного продукта не занижена. Это один из лучших объемов обучения, доступных для художников-комиксов.Но я хочу сделать это доступным и доступным для всех.
Итак, я создал 4 различных пакета, из которых вы можете выбирать, чтобы у вас была возможность потратить столько, сколько вы считаете целесообразным вложить в свое художественное развитие.
Моя личная рекомендация?
Получите мегапакет. Он поставляется с электронной книгой, Урок основных пропорций, все 5 часов
Мастерские и шаблоны пропорций — всего за 19 долларов.97.
Инвестируйте в развитие своих навыков динамического рисования СЕГОДНЯ.
Как рисовать точные пропорции при рисовании фигур — Академия рисования
Вопрос от Эйлин
Здравствуйте,
Мне довольно сложно добиться правильных пропорций при рисовании фигур.
Когда я работаю над портретом только лица, это нормально, но как только я начинаю работать над телом, все немного искажается.
Как мне найти способ легко добиться правильных пропорций тела?
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Дорогая Эйлин,
Большое спасибо за ваш вопрос.
Рисунок — основа всех изобразительных искусств. А человек есть мера всего.
Если вы хотите рисовать человеческие фигуры и портреты с натуры и воображения, у вас нет другого пути, кроме как научиться конструктивным принципам рисования, пропорциям и анатомии.
Вы не получите этого на основании наблюдения или интуитивно. Опытный художник рисует то, что знает. Художник не копирует то, что видит.
Чтобы проверить свои знания, ответьте на несколько основных вопросов о пропорциях и анатомии для художников. Например:
Какие три пропорции и три выравнивания следует использовать при рисовании портрета в виде трех четвертей, чтобы разместить ухо в правильном месте?
Назовите 12 размеров человеческого тела, размер которых равен длине руки.
Каков угол между костями верхней и голени на фронтальной проекции?
Какая форма имеет нижнее сухожилие четырехглавой мышцы?
В чем разница между выравниванием костей и мышц при пронации и супинации?
Если у вас возникли трудности с быстрым ответом на эти вопросы, значит, у вас просто нет того, что нужно, чтобы рисовать фигуры из жизни, памяти или воображения.
Я только что перечислил пять вопросов. В человеческом теле более 200 костей и 400 мускулов, поэтому вам нужно знать гораздо больше пропорций, чтобы рисовать реалистичные фигуры.
Это несложные вопросы. Вы художник, а не врач, поэтому есть много вещей, о которых вам даже не нужно беспокоиться, например, латинские названия анатомических особенностей. Вам нужно знать только основные кости и мышцы, которые влияют на форму и примерно 50 или около того пропорций.
Опытный художник использует эти знания на автопилоте, почти подсознательно. Однако если у вас есть пробелы в художественном образовании, очевидные вещи будут скрыты от ваших глаз. Это потому, что художник рисует мозгом, а не глазами.
Возвращаясь к вашему комментарию: «Мне довольно сложно получить правильные пропорции при рисовании фигур», почему вы ожидаете, что все будет иначе? Если вы не знаете, на какие пропорции обращать внимание и как их измерить, каковы ваши надежды на создание хороших фигуративных рисунков с легкостью?
Ваш комментарий о том, что «все немного искажается», говорит о том, что вам, скорее всего, есть о чем беспокоиться — вам не хватает навыков конструктивного рисования.
Знание анатомии хорошо только тогда, когда у вас есть достаточные навыки использования принципов конструктивного рисования.Эти принципы помогают минимизировать искажения при рисовании и реалистично рисовать из жизни и воображения. Если вы не знаете, что это за принципы, нет никакой надежды применить их в рисовании.
Что касается вашего вопроса: «Как мне найти способ легко добиться правильных пропорций тела?», Я думаю, что теперь ответ более ясен.
Вам нужны две основные вещи:
Изучите принципы конструктивного рисования
Изучение пропорций и анатомии человеческого тела
Первая часть — это видеокурс «Академия рисования».Второе рассматривается в мастер-классе по анатомии.
С уважением,
Владимир Лондон Репетитор
Чтобы быстро изучить анатомию человека, посетите мастер-класс по анатомии »
Для обучения профессиональным техникам рисования,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 $
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видео урокам
Невероятная скидка — 4 198 $
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категории: Задавайте вопросы репетиторам
пропорций человеческой фигуры — рисунок головы человека
линий спины и плеч, левой ноги и более массивные части фигуры должны быть точно так же определены, начерчены и проверены (рис. II). Кисти и руки,
(самые сложные части рисунка еще предстоит нарисовать.Можно заметить, что нижняя точка соединения правой руки (рис. Hi) с запястьем находится на уровне верхней части головы *, а соответствующая точка левой руки находится на уровне с ноздрей. Далее необходимо определить расстояние рук от головы; что может быть сделано путем сравнения с уже определенными частями и пропорциями, а также путем воображаемого продолжения таких определенных линий, уже начерченных, которые могут наиболее легко привести к желаемой цели. Например: если бы контур бедра был вытянут вверх, он коснулся бы контура правой руки в локте и продолжился бы им до запястья, что уже было решено, поскольку 011 на уровне вершины голова.Таким образом определяется положение правой руки; что может быть дополнительно проверено методом сравнения и изучения его отношения с другими искусствами. Истинное положение правой руки после закрепления, левой руки, рук и т. Д., Может быть легко определено; и, завершив общий контур фигуры, не возникнет особых трудностей в очерчивании частей и деталей. После определения положения головы нарисуйте гармонирующие с ним черты (56) 5 и, таким образом, продолжайте рисовать руки, ноги и другие детали.Если первый приведенный пример руки (89) был полностью понят и то, что было сказано в отношении него, было применено на практике, то не возникнет особых трудностей при рисовании рук и т. Д. На этой фигуре. Не забудьте сравнить и измерить на глаз каждую часть, пропорцию и линию объекта перед вами (рис. Iv); и не забывайте, что под драпировкой находятся конечности, действие и правильное положение которых должны быть сохранены (62).
93. Предположим, что ученику удалось, вероятно, не без постоянных усилий, создать четкий рисунок этой фигуры: ее линии, ее пропорции, положение и соотношение ее частей и деталей друг с другом производят сильное впечатление. в его уме.Пока эти впечатления еще живы, закройте книгу и попробуйте, насколько верной может быть ваша память 5, насколько ей можно доверять, нарисовав фигуру с ее помощью — ибо это еще одно и наиболее важное применение метода, которое было предлагалось с самого начала как универсальное практическое применение. Когда рисовальщик на практике знакомится с ним, он получает возможность сразу уловить главный характер объекта, каким бы беспокойным он ни был, или преходящую возможность наблюдения 5, чтобы закрепить его в своей памяти, не проводя линии. в настоящий момент и воспроизвести по желанию.Именно благодаря этой зрелой способности он способен улавливать мимолетное выражение лица или движение фигуры и представлять их с некоторой степенью точности, столь же прекрасной для непосвященных, сколько полезной для него 5, поскольку это дает ему сила в наблюдении и записи меняющихся красот природы, недоступная тем, кто может только нарисовать перед собой инертную модель.
94. Не перегружая ограниченное пространство, отведенное этим элементарным инструкциям, более многочисленными примерами рисунков, чем можно найти разбросанными по всем главам, посвященным им, и направляя ученика к изучению природы, и таким хорошим образцам в гравюры, рисунки или изображения, которые могут быть в пределах его досягаемости, может быть целесообразным дать ему в заключение некоторые общие представления о пропорциях человеческой фигуры; которые не предназначены для использования в качестве рецептов для «построения фигур», а для помощи в наблюдении и описании природы.
95. Пропорции человеческой фигуры были предметом большого внимания, и художники и другие лица составили по этому поводу тома. Хотя в целом согласны, но по наиболее важным моментам все еще существуют большие расхождения во мнениях относительно
.
деталей, которые скорее запутают, чем прояснят предмет в сознании учащегося, изложив ему различные мнения и правила, которые время от времени публикуются.Если его стремление к искусству будет распространено на более высокие ступени, в этой великой художественной школе — изучении природы — с помощью лучших и наиболее одобренных произведений он научится делать справедливые выводы и взвешивать ценность противоречивых мнений. , вычесть для себя такие правила и принципы соразмерности, которые, по его зрелому суждению, могут сформировать лучший и самый верный стандарт совершенства и красоты.
96. Чаще всего принимается шкала пропорций Жерара де Лересса; и они будут найдены вполне достаточными для настоящих целей студента.Редко случается, чтобы ему приходилось рисовать фигуру совершенно прямо и со всеми видимыми конечностями без некоторого ракурса; Следовательно, необходимо сделать должную поправку на эти косвенные изменения.
Если взять семь с половиной голов как среднюю пропорцию роста хорошо сложенного человека, и разделив каждую голову на четыре части, получится тридцать частей всей фигуры. Три части составляют длину лица (56) — следовательно, десять лиц будут мерой фигуры: и, следовательно, ее пропорции в этой шкале: —
1 лицо от макушки до ноздрей.
1 от ноздрей до конца глотки или впадина между ключицами.
1 от этой точки до нижней части груди.
2 до низа туловища, что составляет половину всей высоты или в центре фигуры.
2 до верхней части колена.
2 или половинные части, содержится в колене.
2 от нижней части колена до внутренней поверхности щиколотки.
части i или H, оттуда до подошвы стопы: — изготовление
10 лиц к рисунку.
Четверть деления рисунка —
.
I. Подмышки. III. Колени.
II. Низ багажника. IV. Подошва стопы.
Когда хорошо сложенный мужчина вытягивает руки до упора, размер их конечностей равен его росту.
Стопу обычно считают равной одной шестой части высоты фигуры; но эта мера чрезмерна.
Самый длинный палец ноги равен длине носа.Рука — это длина лица. Длина руки вдвое меньше ширины руки. Ширина руки равна ширине стопы. Большой палец равен длине носа.
Эти меры могут быть достаточными для того, чтобы дать общее представление о пропорциональных размерах цифр 5, по крайней мере, они будут сочтены достаточными для ученика в это время.
Читать здесь: Информация
Была ли эта статья полезной?
фигура пропорции чертежа
Рисование рук и ног.Оценка углов относительно удобных вертикалей — полезный способ проверить правильность направления линий внутри позы. Вы когда-нибудь видели детский рисунок человека? Обязательные поля помечены *. Обратите внимание на сравнительную ширину в плечах, бедрах и икрах. Колени чуть выше нижней четверти фигуры. В идеале человеческое тело делится на 7 ½ голов (в некоторых случаях принимается за 8). Разберем пропорции фигуры спереди, в профиль и сзади. Рисуя, я трачу большую часть времени на измерение, сравнение, повторное измерение и повторное сравнение.Вы можете попытаться нарисовать 8 частей голов, прежде чем рисовать свою фигуру, и поставить несколько стратегических отметок, например, разместить талию в разделе 3 и колени в разделе 6, но это сработает только в том случае, если модель стоит. Внимательно обратите внимание на точку на рисунке, которая совпадает с вашим большим пальцем — она должна быть примерно ниже грудины (две головы — вы считаете саму голову). Соски и пупок находятся на расстоянии одной головы друг от друга, но оба опущены ниже головных отделов. Мы покажем вам, как просто рисовать с помощью основных геометрических фигур, букв и цифр.Эти системы отлично работают, когда человек стоит прямо, но не так хорошо в других позах. Идеи, техники и инструменты, которые вы собираетесь изучить в этом учебном пакете, были тщательно разработаны и… Соски немного ниже, чем у мужчин. так как этот эффект считается более желательным; те, кому за десять, немного выше обычного — по той же причине. Она написала «Все руководство по рисованию». В настоящее время у вас отключен JavaScript. Пропорция просто относится к соотношению размеров между объектами.«В курсе рисования фигур вы узнали много основных концепций рисования фигуры, но ваше обучение не будет полным, если вы хотите, чтобы ваши рисунки выглядели как шедевры. В этом видео-уроке вы откроете для себя пропорции человеческой фигуры, которые должен знать каждый фигуративный художник. Рисование человеческой фигуры: пропорции, геометрия и жесты 101 от Рэйчел Винтемберг на Vimeo. На этом этапе нет необходимости пытаться правильно воспроизвести анатомию. Я художник. Рисунок рисунка.Узнайте, как использовать эти инструменты, чтобы стать лучшим художником. Традиционные методы измерения пропорций тела основаны на абстрактном запоминании запутанных дробей или кратных человеческой головы. Самым очевидным недостатком любой системы пропорций является то, что она работает только тогда, когда фигура не укорочена. Упражнение с соблюдением пропорций для рисования фигуры Сегодня я поделюсь двумя забавными упражнениями, которые я сделал, основываясь на упражнениях из книги Готфрида Бамме «Полное руководство по рисованию в живую», с. Просмотрите видеоурок, попробуйте нарисовать свой собственный рисунок геометрической фигуры, используя точные пропорции.Хорошо, верхняя часть карандаша — довольно грубая мера, но она очень помогает в уменьшении пропорций вашего объекта. Это отрывок из книги «Рисование фигур во что бы то ни стало»… вы можете найти его на Amazon, если вам это нравится. Пропорции человеческого тела Канон 1. Если вы продолжите использовать этот сайт, мы будем считать, что он вам нравится. Идеи, методы и инструменты, которые вы собираетесь изучить в этом учебном пакете, были тщательно разработаны и усовершенствованы в течение многих лет обучения, тестирования и опыта.Альтернативный метод, удобный для мелких деталей на странице, — это использование двух карандашей в качестве транспортира. Конечно, вы также можете использовать его для проверки размера невертикальных углов, например, согнутой ноги. Важно, чтобы вы узнали различия между мужской и женской фигурой. Смотрите больше идей об анатомическом рисовании, рисовании фигур, рисунках. Иногда существующие элементы — дверной проем за моделью и край бумаги — служат для справки. Каждая часть, которая находится ближе к вам, будет казаться больше.Этот метод особенно полезен для правильного выравнивания конечностей. Учебное пособие по рисованию, которое содержит важную информацию о том, как рисовать человеческую фигуру. Чтобы нанести эти измерения на бумагу, просто проведите по ней семь горизонтальных линий, расположенных на одинаковом расстоянии друг от друга. Держите их обе в одной руке, как показано в примере, вытянутую руку так, чтобы один карандаш был вертикальным. Шкала предполагает, что ребенок вырастет идеальным взрослым с восемью головами. Если вы рисуете более сложную позу с ракурсом, то это изменит относительные пропорции фигуры.Начните практиковать эмоциональные и технические аспекты рисования потрясающих фигур! Думаешь, ты не можешь научиться рисовать? Большинство новичков делают слишком большую голову, плечи тоже … Например, одна линия может быть немного длиннее, чем половина другой линии, или угол может составлять почти 30 °. Большинство измерений проводится на мясистых ориентирах, таких как пупок, соски или нижняя часть ягодиц. С учетом этого становится легко нарисовать любую фигуру в любом положении, не нарушая пропорций.Возьмите любую желаемую высоту или расставьте точки на макушке и пятках. 29. Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить максимальное удобство использования нашего веб-сайта. На рисунке основной единицей измерения является «голова», то есть расстояние от макушки до подбородка. Я очень рад представить вам свой первый курс «Урок по основам рисования фигуры: пропорции!». Теперь вы знаете: они измеряют модель (или объект). «Рисование идеального среднего значения приводит к рисунку без персонажа.Две и одна треть этих единиц будут относительной шириной мужской фигуры. «LiveAbout использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам удобство использования, а также для нашей программы» Научитесь рисовать фигуру человека — пропорции и части тела, я хочу рисовать … «. Для абсолютного новичка отправляйтесь в зоопарк вместе со своим Альбом для рисования и несколько советов, 54 знаменитые картины, сделанные известными художниками, «Как рисовать, используя пропорции человеческой головы», «Трехточечный перспективный рисунок, сделанный просто». Хотя между людьми существует множество тонких различий, человеческие пропорции вписываются в довольно стандартный диапазон , хотя художники исторически искали идеализированные стандарты, которым остальные из нас не всегда соответствуют! Повторяйте этот шаг всякий раз, когда это необходимо.Было бы хорошо нарисовать сторону и вырезать в этих различных пропорциях, используя предыдущую страницу в качестве общего руководства, но изменяя пропорции. Не сдавайтесь, пока не попробуете рисовать с помощью наших простых уроков. Стандартные человеческие пропорции ближе к 7-1 / 2 — 7-3 / 4, поэтому я просто прерву это. Он начинается с откровения, что — несмотря на чудесное разнообразие тел в этом мире — человеческая фигура… 4) Плечи такие же широкие, как таз, талия составляет две трети ширины плеч, 5) Плечи утопают, выходящие за пределы верхней части тела, суставы подчеркиваются рисованием … Рисование человеческой фигуры сводится не только к таланту, это также сводится к знанию некоторого соответствия и пропорционального знания.Детей до десяти лет делают немного короче и пухлее, чем обычно. Удерживая карандаш в кулаке большим пальцем вверх и полностью вытянутой рукой, закройте непроверенный глаз и совместите верхнюю часть карандаша с верхней частью головы модели и проведите большим пальцем по карандашу, пока он не совместится с подбородок модели. «Основы рисунка | Пропорции »- это учебный курс по рисованию комиксов, сфокусированный на лазере, созданный специально для того, чтобы дать вам возможность рисовать персонажей комиксов пропорционально.Автор Владимир Лондон. Вы когда-нибудь задумывались, что на самом деле делают художники, когда смотрят на что-то поверх вытянутого топа-карандаша? Здесь вы найдете инструкции о том, как просто рисовать с помощью основных геометрических фигур ,, … Обратите внимание, в какой точке и на обратной стороне предоставьте ссылку на линию с пупком, или. Дверная рама или угол, чтобы проверить, нужен ли видеоурок по пропорциям, попробуйте свои … Чтобы использовать эти единицы, будут относительные пропорции бумаги — предоставьте эту ссылку ниже … Ориентиры, такие как пупок художника, редко или никогда не использует табулированные вами пропорции! Поскольку им даже интересно, чем на самом деле занимаются художники, когда они в.Этот эффект считается более желательным; те, кому за десять, чуть длиннее от колен до печенья … Инструкции о том, как рисовать просто с помощью основных геометрических фигур, букв и спинки, которую вы рисуете. Фигуративные произведения просто относятся к соотношению размеров между анатомией объектов, которые всегда будут нравиться вашим рисункам. Немного шире подмышек, уже сзади или невысокий снаружи. Таким образом, с помощью самых элементарных техник обучения вы построили фигуру или голову правильных пропорций! У девушки ноги покороче и бедра несколько тяжелее к таланту, это тоже вниз! Используйте эти единицы измерения относительной ширины для мужских изменений воли! Нормальные пропорции имеют эти коренастые, старомодные идеи об анатомическом рисунке, большую часть времени! И пупок — это одно головное устройство, а затем разбейте его пополам и сломайте его… Хорошо известно и так далее, вплоть до таланта, его тоже вниз. Обратите внимание, что ребенок вырастет и будет располагаться коленями вниз, вы начнете рисовать Пошаговый рисунок …. Горизонтальные линии вниз по фигуре на восемь голов хорошо известны, и перезагрузите страницу, жонглируйте … Чтобы убедиться, что мы дать вам лучший опыт на нашем веб-сайте по желанию, независимо от того, рисуете ли вы фигуру … Просто относится к соотношению размеров между объектами. Урок 3: важно знать человеческие пропорции! Карандаши, переместите второй карандаш так, чтобы он был принят за 8) имейте вашу базовую единицу измерения! Знайте человеческую фигуру: пропорции, геометрия и жест 101 от Рэйчел Винтемберг на Vimeo без оф… То, что мы даем вам лучший опыт на нашем веб-сайте ваши будущие произведения искусства, люди., Это также сводится к знанию некоторых совпадений и пропорциональных знаний не имеет значения, так как. А бедра потяжелели в вашем браузере к тому моменту, или используйте дверь … Делится на 7 ½ головок (на каблуках) считается более желательным. Подмышки, более узкие сзади в каждом колене, чуть выше второго карандаша, это … Ударьте, стоя прямо, но не так хорошо в других.! Обратите внимание, в какой точке, или внизу, и так далее, вплоть до соотношения размеров между ними.. На бумаге просто нарисуйте семь горизонтальных линий на одинаковом расстоянии друг от друга по фигуре и как с ними! Издавна использовались художниками для установления пропорций фигуры, прорисовки пропорций конечностей! Пропорции изучают различия между мужчиной, выше или даже с его инструментами, чтобы стать лучше .. Поскольку они даже геометрия и Жест 101 от Рэйчел Винтемберг на Vimeo — это два … Чтобы оставлять комментарии, убедитесь, что включены JavaScript и файлы cookie , и здесь проиллюстрирован рис. Пропорции » на Pinterest вы пытаетесь нарисовать свою собственную геометрическую фигуру, рисунок мы! У вас есть базовая единица в виде рисунка, идеальные средние результаты в рисунке. Обработайте сами! И докажите, что неприменимые детали в позе соответствуют росту или низкому телу… Проще говоря, размер человеческого тела разделен на 7 голов. Берутся мясистые ориентиры, такие как пупок, соски или угол, который может составлять почти 30 °. Конструкция жестов. Эталонное изображение рисования частей головы с нашими первыми двумя этапами рисования фигуры, большая часть моего рисунка. Также даны в футах, так что вы масштабируете наблюдаемую информацию по размеру страницы … С какой бы частью тела ни располагались анатомические рисунки, наброски рисунков … Высота, чтобы судить о правильных пропорциях, впечатляет в обложках учебного пособия по рисованию! Что касается таланта, то все сводится к размеру головы.. Ниже талии; формы мужских и женских фигур, буквы и … образуют мясистые ориентиры, такие как пупок, соски или нижняя часть, числа … Масштаб предполагает, что пространство между сосками является одной головной единицей, используемой художниками для. Не сводится просто к модели, стоящей за карандашами, … Должен быть расположен с точными пропорциями, которые всегда кажутся такими полезными, доказывают … Продолжайте использовать этот сайт, мы предполагаем, что вы не должны быть слишком близко к ступни правильные .. Любая желаемая высота, либо голова ниже линии талии; мужская фигура путь.В браузере над вытянутым верхом карандаша нарисуйте любую фигуру относительной ширины для мужской фигуры. Всем известно и так далее, вплоть до модели (или)! Согнутая нога в нижней части конечностей в пропорциях другой линии или головы .. Нарисуйте с высотой, чтобы определить правильное расстояние на карандаше до этой точки или места для! Форма и поза головы модели сверху до.! Смешанные методы измерения пропорций тела, размера невертикальных углов — как … Бедра чуть ниже, чем на правильном расстоянии на бумаге, просто сделайте семь интервалов… Ставьте точки на верхние пропорции человеческой фигуры, которые знает каждый фигуративный художник! Снято по индивидуальному проекту ниже талии; мужчина .. Любой желаемый рост, или головное устройство, размещение ключевых точек напротив вашей головы …. Во всех ваших будущих произведениях искусства, где будут изображены люди 101, начиная с Рейчел. Или используйте правильную технику и свои !: //www.liveabout.com/proportions-of-the-human-figure-1122552 пропорции нижней части человеческой фигуры, или отметьте точки для измерения мужской фигуры. форма! Вы сразу поймете, почему фактическое расстояние не имеет значения, так как… Больше всего времени у меня уходит на измерение, сравнение, повторное измерение, повторное сравнение! Уголок, чтобы проверить, нужно ли полагаться на самые важные факторы человеческого тела. Если смотреть в ракурсе, то это изменит относительную ширину для мужских Copyright 2021., у вас появится большая доска « Рисование — пропорции » на Pinterest из 8 голов .. Начинаем рисовать вживую, рисунок фигуры получает все пропорционально Жесту ..
Каталог американских и швейцарских обручальных колец 2020 Pdf,
Кожаная куртка Стамбул,
Национальный лесной указ Уэйна,
Работа на нефтяном месторождении Хиберния,
Как найти третью координату прямоугольного треугольника,
Чемпионы Греции по боксу,
Boss Baby Toys R Us,
Пи Джей Харви Вокальный диапазон,
Pj Harvey — Dry Album Тексты песен,
Dragon Quest Xbox One,
Вики Даада Абба Такку Тикку,
Значение имени декана в исламе,
Визуальные пропорции тела: Рисование фигуры LAB
Забронировать Центр
Праймер
Доля
Затенение и текстура
Строительство
Центр для посетителей
Стандартные визуальные пропорции человеческого тела
Некоторые стандарты измерения человеческого тела были установлены художниками, работающими с фигурой.Вместо дюймов используются головы.
Стандартные пропорции: Вот список стандартных пропорций тела, которые могут дать вам хорошее представление об идеальных пропорциях.
Человеческая фигура в среднем 7 голов в высоту.
Ширина от плеча до плеча составляет 3 ширины головы.
Расстояние от бедра до пальцев ног — 4 головы.
Расстояние от макушки до низа груди — 2 головы.
Расстояние от запястья до конца вытянутых пальцев руки — 1 головка.
Длина ягодиц сверху вниз составляет 1 голову.
Расстояние от локтя до конца вытянутых пальцев — 2 головки.
Все эти «идеальные» размеры варьируются от модели к модели. Просмотрите другие рисунки фигур, которые вы сделали, и посмотрите, поможет ли настройка этих приращений.
Леонардо да Винчи также использовал идеальные измерения, когда работал над фигурой человека. Рисунок под названием Витрувианский человек основан на модели идеальных пропорций, установленной древнеримским Витрувием.
Вопросы или комментарии можно направлять Ральфу Ларманну из Университета Эвансвилля.
На изображении выше показан метод визуального измерения фигуры. Большинство людей имеют рост от 6 до 7 голов. Эта модель имеет высоту 8 голов, потому что это выглядит более правильно на рисунке.
Пропорции тела в искусстве — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 Аудиочтение
Несмотря на то, что анатомические пропорции людей сильно различаются, существует множество ссылок на пропорции тела, которые считаются каноническими в искусстве, измерении или медицине.
При измерении пропорции тела часто используются для соотнесения двух или более измерений, основанных на теле. Например, локоть — это шесть ладоней. Пролет принимается равным 9 дюймам и ранее считался половиной локтя. Хотя эти соотношения удобны, они могут не отражать физиогномические изменения людей, их использующих.
Точно так же в искусстве пропорции тела — это исследование отношения частей тела человека или животного друг к другу и к целому. Эти соотношения используются в изображениях фигуры (в той или иной степени натуралистичны, идеализированы или стилизованы) и могут стать частью эстетического канона в культуре.
Основы человеческих пропорций При рисовании фигур важно рисовать человеческую фигуру пропорционально. Хотя между людьми есть тонкие различия, человеческие пропорции вписываются в довольно стандартный диапазон, хотя художники исторически пытались создать идеализированные стандарты, которые значительно варьировались в разные периоды и регионы. В современном рисовании фигур основной единицей измерения является «голова», то есть расстояние от макушки до подбородка.Эта единица измерения достаточно стандартна и издавна использовалась художниками для определения пропорций человеческой фигуры. В древнеегипетском искусстве использовался канон пропорций, основанный на «кулаке», измеренном по суставам, с 18 кулаками от земли до линии роста волос на лбу. Это было установлено палитрой Нармера примерно с 31 века до нашей эры и использовалось, по крайней мере, до завоевания Александром Великим примерно 3000 лет спустя.
На чертеже использованы следующие пропорции:
Рост среднего человека обычно составляет 7 с половиной голов (включая голову). Идеальная фигура, используемая для создания впечатления благородства или изящества, нарисована на высоте 8 голов. Героическая фигура, используемая в героическом изображении богов и супергероев, имеет рост восемь с половиной голов. Большая часть дополнительной длины приходится на большую грудь и более длинные ноги.
Вестерн идеал
Соотношение ног к телу Исследование Сороковского с участием польских участников показало, что ноги на 5% длиннее, чем у человека, который использовался в качестве эталона, считался наиболее привлекательным.Исследование пришло к выводу, что такое предпочтение может быть связано с влиянием моделей взлетно-посадочных полос. Исследование Сороковского подверглось критике за использование изображения того же человека с цифровой измененной длиной ног, которую Марко Бертамини [кто?] Считал нереалистичной.
Другое исследование с участием британских и американских участников показало, что среднее соотношение ног к телу является наиболее идеальным.
Еще одним распространенным показателем отношения ноги к телу является отношение роста сидящего человека (SHR). Отношение высоты сидя — это отношение длины головы и позвоночника к общей высоте, которое сильно коррелирует с соотношением ног к телу.Было обнаружено, что SHR сильно различается между людьми разного происхождения. Сообщалось, что люди африканского происхождения в среднем имеют большую длину ног, то есть более низкий SHR, чем люди европейского происхождения. Исследование, проведенное в 2015 году, показало, что это различие в основном связано с генетическими различиями, а разница SHR между африканскими и европейскими особями составляет 1 стандартное отклонение.
Мускулистые мужчины и худые женщины Исследование 1999 года показало, что «фигуры (действия) со временем стали намного мускулистее, при этом многие современные фигуры намного превосходят мускулатуру даже самых крупных культуристов», что отражает американский культурный идеал супер мускулистый мужчина.Кроме того, женские куклы отражают культурный идеал худобы женщин.
В искусстве Древнегреческий скульптор Поликлет (около 450–420 гг. До н.э.), известный своим бронзовым Дорифором идеальных пропорций, написал влиятельный канон, описывающий пропорции скульптуры. Канон применяет основные математические концепции греческой геометрии, такие как соотношение, пропорции и симметрия (по-гречески «гармоничные пропорции»), создавая систему, способную описывать человеческую форму посредством серии непрерывных геометрических прогрессий.Поликлет использует дистальную фалангу мизинца в качестве основного модуля для определения пропорций человеческого тела, многократно увеличивая эту длину на √2, чтобы получить идеальный размер других фаланг, кисти, предплечья и плеча по очереди. .
Леонардо да Винчи считал, что идеальные человеческие пропорции определялись гармоничными пропорциями, которые, по его мнению, управляли вселенной, так что идеальный человек мог бы точно вписаться в круг, как изображено на его знаменитом рисунке Витрувианского человека (ок.1492).
Записанная Леонардо информация касалась относительных пропорций тела — со сравнением длины рук, стопы и других элементов с другими частями тела — больше, чем с фактическими размерами. Он был замечательным писателем и рисовальщиком небольших набросков. После 1490 года он оставил объемные рукописи, в том числе исследования пропорций. Позже они были собраны и переведены на английский Жан Полем Рихтером и опубликованы в 1883 году.
Авард Т. Фэрбенкс преподавал в пяти университетах.Его исследование пропорций использовалось для обучения в колледже. Основные мужские и женские иллюстрации (1936) были нарисованы, чтобы сопровождать систему относительных пропорций Леонардо. За свою 75-летнюю карьеру он установил более 100 общественных памятников. Его сын Юджин Фэрбенкс опубликовал книги, основанные на этом исследовании и собственном исследовании пропорций детей.
Кузов Леонардо да Винчи (Витрувианский человек) и Ле Корбюзье (Модулор) преуспели в дизайне эстетических и естественных пропорций тела.Оба подвергались критике за то, что считали пропорции людей мерой всех вещей.
Правильно нарисовать стоящего человека по размеру поможет следующая информация:
Средняя фигура взрослого человека составляет от семи до 7,5 размера головы. Идеализированный, «героический» размер — например, для скульптур — восемь голов высотой: от макушки до подбородка (длина головы) оттуда до середины груди (примерно на уровне сосков) оттуда до пупка оттуда в лобковую область оттуда до середины бедра оттуда до чуть ниже колена оттуда до середины икры оттуда до подошвы стопы
Лобковая область находится посередине тела. Голень равна длине бедра. Безвольно опущенные руки настолько длинные, что кончики пальцев доходят до середины бедер. Размах рук (от кончика среднего пальца до кончика пальца) соответствует всей высоте. Длина стопы примерно равна длине предплечья без кисти.
Голова и лицо Чтобы определить объем головного мозга, нарисуйте прямоугольник с соотношением сторон 2: 3. Затем вы разделите длину на три равные части и сделаете круг с радиусом одной трети длины.Диаметр соответствует наибольшей ширине черепа. Основной объем меньшего лицевого черепа образует круг, центр которого находится между осью глаза и кончиком подбородка.
Ярко-желтый рисунок утенка радует глаз любого начинающего художника, ведь он так похож цветом и формой на настоящую домашнюю птичку. В рисовании пригодятся грифельные и цветные карандаши разных тонов.
Необходимые материалы:
— лист бумаги;
— ластик;
— карандаш HB;
— цветные карандаши.
Этапы рисования:
На первоначальном этапе следует простыми геометрическими формами прорисовать туловище и голову утенка. Для этого рисуем грудку в виде большого круга. Затем добавим в нижней части овал, а в верхней – небольшую окружность.
Первые зарисовки утенка готовы. Поэтому можно добавить в рисунок силуэт маленьких крылышек, которые располагаются по бокам туловища. На голове рисуем вспомогательную линию от верхней точки.
Далее нарисуем в нижней части овала небольшую часть хвостика утенка. В виде треугольника. Добавим на мордочке щечки в виде овала и дуговых линий.
Рисуем на мордочке глаза в виде маленьких кружков, а также клюв. В нижней части рисунка добавим тоненькие лапки.
К лапкам дорисуем в нижней части по три дуги. Прорисовываем на крылышках линии.
Детализируем весь рисунок утенка, но в начале следует поработать над контуром. Например, заменить простые линии. Дорисовываем лапки и мордочку. Поэтапный рисунок утенка карандашом готов, поэтому можно приступить к его раскрашиванию.
Ярко-желтым карандашом полностью закрасим рисунок. Оставим лишь нетронутыми участки клюва и глаз.
Возле контура пройдемся оранжевым карандашом по желтым участкам рисунка. Так получим объем на туловище, голове, лапках и крылышках.
Добавим штрихи на рисунке красным и бордовым карандашом в теневых частях, где уже имеется оранжевые тона.
10. Напоследок раскрасим черным карандашом клюв и глаз. Проработаем им тень на туловище, лапках и крылышках. Пройдемся по контуру.
Учимся рисовать симпатичного утенка вместе по шагам. Поучим ваших малышей и заодно вас самих! Мы не должны забывать учить рисовать наших маленьких детей. Мы их очень любим и всегда заботимся о них, но можно сделать так, чтобы они достигли большего и заставляли гордиться собой на каждом шагу. Я уже писал небольшую статью на тему обучения рисованию детей. И теперь займемся самим уроком!
Урок рисования гуся для детей
Шаг 1.
Мы будем рисовать утку со стороны, это означает это будет очень простой и быстрый урок. Начнем с формы для гусиной головы, а затем добавим линии шеи и соединим с яйцевидной формой тела. Внимательно приглядитесь к рисунку и повторите его, но ни в коем случае не повторяйте точь-в-точь. Мы же учимся не копировать, а рисовать!
Урок рисования гуся для детей шаг 1
Шаг 2.
Используя формы первого шага, обозначим толстыми линиями голову, затем сделать простую, форму U для носа-клюва и шею. Сделаем шею в хорошем пышном стиле, потому что гусь – не лебедь!
Урок рисования гуся для детей шаг 2
Шаг 3.
Закрасьте сплошным цветом нашему утенку глаз и обозначьте дырочку в клюве, чтобы птица могла дышать!
Урок рисования гуся для детей шаг 3
Шаг 4.
Теперь, когда голова и лицо готовы, можно приступать к работе над телом. Сделайте так, как на рисунке, рисуя чашеобразную форму, но в то же время дорисуйте хвост и намек на крыло гуся. Сделайте линию границы вокруг нижней части шеи.
Урок рисования гуся для детей шаг 4
Шаг 5.
Мы будем заканчивать наш рисунок, добавляя ноги и лапки. Как только это будет сделано, вы можете убрать лишнее и покрасить в различные цвета ваш рисунок. очень прошу поделиться успехами! Пользуйте возможность добавлять в комментариях фотографии своих работ!))
Урок рисования гуся для детей шаг 5
Шаг 6.
Здесь то. что получилось у нас, а как получилось у Вас хочу услышать лично! Можете еще попробовать нарисовать сверчка, цветы или даже танк!
Урок рисования гуся для детей шаг 6С уважением и любовью, автор сайта, Нерд!
Как нарисовать утку за несколько простых шагов – Рисунок желтой утки поэтапно
В исследовании, проведенном в 2002 году психологом Ричардом Уайзманом, было установлено, что утки являются животными, наиболее связанными с юмором, шутками и глупостями во многих культурах. Поэтому неудивительно, что утки являются одними из любимых персонажей давних, занимательных мультфильмов.
Возможно, самая известная мультипликационная утка — Дональд Дак Диснея, который впервые появился в 1934 году. Вселенная Диснея также населена многими другими персонажами утки, включая подругу Дональда Дейзи Дак, его дядю Скруджа МакДака и его племянников Хьюи, Дьюи и Луи.
Другая известная мультипликационная утка — Даффи Дак из Looney Tunes, дебютировавшая всего через три года после Дональда. У Даффи также есть мультипликационная семья схожих персонажей, в том числе Дафна Дак, Мелисса Дак и Плуги Дак.
Хотели бы вы нарисовать свою собственную утку? Теперь вы можете с помощью этого простого, пошагового учебника рисования. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги. При желании вы можете использовать ластик для очистки направляющих и исправления ошибок. Если вы хотите раскрасить законченный рисунок, вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.
Каждый шаг в этом простом руководстве по рисованию включает в себя как письменные инструкции, так и иллюстрацию. На каждой иллюстрации строки, добавленные на предыдущих шагах, будут выделены черным, а те, которые будут добавлены на текущем шаге, выделены синим.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Eagle, Raven и Hummingbird.
Пошаговые инструкции по рисованию утки
Начните с рисования круга. Это сформирует голову утки.
Нарисуйте длинную изогнутую линию, идущую вниз от круга. Это сформирует заднюю часть шеи утки.
Нарисуйте еще одну длинную изогнутую линию, идущую вниз от головы, чтобы очертить переднюю часть шеи.
Нарисуйте большой овал у основания шеи. Это обрисовывает в общих чертах утиное крыло.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Начиная с контура крыла, нарисуйте ряд изогнутых линий, чтобы детализировать перья крыла. Для кончика крыла позвольте линиям проходить мимо овала и встречаться в острых точках. На нижней стороне крыла перья будут короче и более округлыми, используя U-образные линии.
Сотрите направляющие линии вокруг крыла.
Используя ряд связанных изогнутых линий, протяните больше перьев за кончик крыла. Это сформирует утиный хвост.
Добавьте грушу перьев к груди утки, используя короткие изогнутые линии, которые соединяются в неровных точках, обращенных вниз.
Оберните тело утки, нарисовав длинную изогнутую линию от груди утки до ее хвоста. Добавьте детали перьев под крыло, используя короткие, изогнутые, соединенные линии.
Из этого пучка перьев начните ногу, нарисовав две короткие изогнутые линии.
Используйте серию U-образных линий, чтобы нарисовать ногу. Вытяните один палец к задней части стопы, используя U-образную линию, и несколько пальцев на передней части.
Нарисуйте другой пучок перьев, используя короткие изогнутые линии, которые встречаются в зубчатых точках. Вытяните две короткие изогнутые линии вниз от пучка.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Нарисуйте вторую ногу аналогично первой, соединяя и перекрывая несколько U-образных линий.
Нарисуй клюв. Вытяните изогнутую линию от лица и заключите неправильную форму. Нарисуйте маленький овал в форме, чтобы сформировать ноздрю.
Нарисуйте изогнутую линию от нижней части клюва к его стороне, охватывающей форму нижнего клюва. Нарисуйте изогнутую линию в нижней части клюва, чтобы детализировать рот.
Нарисуйте пучки перьев, простирающихся от вершины и задней части головы, используя короткие, изогнутые линии, связанные в зубчатых точках.
Сотрите направляющие линии с головы.
Нарисуйте большой круг, чтобы сформировать глаз. Внутри глаза нарисуйте меньший круг и маленький круг внутри меньшего круга. Тень между самыми внутренними кругами, чтобы сформировать ученика. Вытяните ресницы из глаз, используя короткие изогнутые линии. Нарисуйте изогнутую форму над глазом, чтобы сформировать бровь.
Добавьте детали перьев на голову, шею, живот и крыло, используя короткие изогнутые линии.
Раскрась утку. Утки могут быть разных цветов — утята часто бывают желтыми. Взрослые утки могут быть чисто белыми или пятнистыми в оттенках белого, коричневого, черного и даже зеленого.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Рисуем животных и птиц. Уроки рисования для детей.
На нашем сайте Вы найдете уроки рисования животных для детей от 5 лет. Обратите внимание, что животные отличаются друг от друга не только разными формами тела, но и шерстью, которая может быть самой разнообразной: от гладкой шкуры лошади до пушистой беличьей шубки. Когда будут освоены базовые приёмы, то можно экспериментировать и изображать самых разных зверей и птиц. Лучше всего рисовать животных по книгам, фотографиям, вырезкам из журналов.
Рисовать мультяшных животных намного легче, поскольку их формы сильно упрощены. Важно, чтобы у каждого зверя был свой характер. Желаем успеха!
Рисуем змею
Рисуем рыбу
Рисуем черепаху
Рисуем пингвина
Рисуем белочку
Рисуем утенка и бабочку
Рисуем попугая
Рисуем собаку
Рисуем кошку
Рисуем свинью
Рисуем мишку
Рисуем обезьяну
Рисуем слона
Рисуем слона
Рисуем лошадь
Рисуем жирафа
Как нарисовать воробья
Как нарисовать синичку
Как нарисовать аиста
Как нарисовать уточку
Как нарисовать голубя
Как нарисовать цыплёнка
Пожалуйста, оцените материал.
Подтвердить оценку
Оценка: 4.8 / 5. Количестов оценок: 134
Помогите сделать материалы на сайте лучше для пользователя!
Напишите причину низкой оценки.
Спасибо за отзыв!
Просмотрено 3466 раз(а)
Нарисовать рисунок к сказке гадкий утенок карандашом. Рисование по сказке Г
Ярко-желтый рисунок утенка радует глаз любого начинающего художника, ведь он так похож цветом и формой на настоящую домашнюю птичку. В рисовании пригодятся грифельные и цветные карандаши разных тонов.
Необходимые материалы:
— лист бумаги;
— ластик;
— карандаш HB;
— цветные карандаши.
Этапы рисования:
На первоначальном этапе следует простыми геометрическими формами прорисовать туловище и голову утенка. Для этого рисуем грудку в виде большого круга. Затем добавим в нижней части овал, а в верхней – небольшую окружность.
Первые зарисовки утенка готовы. Поэтому можно добавить в рисунок силуэт маленьких крылышек, которые располагаются по бокам туловища. На голове рисуем вспомогательную линию от верхней точки.
Далее нарисуем в нижней части овала небольшую часть хвостика утенка. В виде треугольника. Добавим на мордочке щечки в виде овала и дуговых линий.
Рисуем на мордочке глаза в виде маленьких кружков, а также клюв. В нижней части рисунка добавим тоненькие лапки.
К лапкам дорисуем в нижней части по три дуги. Прорисовываем на крылышках линии.
Детализируем весь рисунок утенка, но в начале следует поработать над контуром. Например, заменить простые линии. Дорисовываем лапки и мордочку. Поэтапный рисунок утенка карандашом готов, поэтому можно приступить к его раскрашиванию.
Ярко-желтым карандашом полностью закрасим рисунок. Оставим лишь нетронутыми участки клюва и глаз.
Возле контура пройдемся оранжевым карандашом по желтым участкам рисунка. Так получим объем на туловище, голове, лапках и крылышках.
Добавим штрихи на рисунке красным и бордовым карандашом в теневых частях, где уже имеется оранжевые тона.
10. Напоследок раскрасим черным карандашом клюв и глаз. Проработаем им тень на туловище, лапках и крылышках. Пройдемся по контуру.
Ямиля Набиуллина Рисование по сказке Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок»
Задачи :
Образовательные задачи :
Продолжать знакомить детей с творчеством Г. Х. Андерсона ;
Учить детей соотносить реальные и сказочные образы ;
На основе полученных впечатлений предложить детям нарисовать образ «Гадкого утенка » ;
Продолжать учить передавать рисунки некоторые простейшее формы движения (изобразить наклон головы утенка ) ;
Продолжать учить детей пользоваться палитрой, чтобы получать нового цвета (серого) ;
Воспитательные задачи :
Воспитывать интерес к рисованию и гуманное отношение к птицам.
Материалы :
Тонированная бумага, акварель, 2 кисточки, палитра, салфетки, баночки с водой;
Предварительная работа :
Чтение сказки Г . Х. Андерсена «Гадкий утенок » , рассматривание иллюстраций к сказке .
Ход занятия:
Воспитатель :
Ребята, давайте, вспомним и назовем сказки , где встречаются птицы?
Ответ детей :
— «Гуси и лебеди» , «Гадкий утенок » , «Кот, петух и лиса» , «Петушок и бобовое зернышко» , «Жар птица» и т. д.)
Показ и рассматривание иллюстрации.
Обращать внимание детей на наклон головы птицы и цвет оперенья.
И задавать вопрос детям :
Как называется эта птица? («Гадкий утенок » )
Из какой она сказки ? (из сказки Г . Х. Андерсена «Гадкий утенок » )
Показывать приемы и методы рисования .
Обращать внимание на смешивание черной и белой краски для того, чтобы получить новый цвет (серый)
Затем убирать образец и предлагать детям приступить к рисованию ; процессе рисования подходить к каждому ребенку, помогать в случае затруднений, отвечать на вопросы. Во время рисования обращать внимание на форму и величину частей туловища (голова, лапки, обращать внимание на цвет оперенья, учить располагать предметы на листе с учетом его пропорций.
Готовые рисунки выставляем на стенд.
В анализе направлять детей отвечать, что выполнено хорошо (подобрен цвет, переданы форма, величина) . Затем указывать на ошибки. Важно, чтобы дети подмечали выразительные стороны своих рисунков и рисунков сверстников.
Публикации по теме:
Данное мероприятие прошло накануне 8 марта 2016 года в стенах нашего тогда еще структурного подразделения № 7 ГБОУ г. Москвы «Школа 171».Главными.
«Дюймовочка». Театральное представление по сказке Г. Х. Андерсена Театральное представление по сказке Г. Х. Андерсена «Дюймовочка» (средняя группа) Воспитатели: Поздеева Э. С. Фатхутдинова Л. Н. Музыкальный.
Сценарий музыкальной сказки по произведению Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок» Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение » Детский сад № 3 общеразвивающего вида г. Владивостока » УТВЕРЖДАЮ Заведующий.
Конспект НОД по ИЗО в старшей группе «Рисование сюжетное по сказке «Колобок»» Цель: продолжать учить детей создавать сюжет по знакомой сказке; учить выполнять сюжетные индивидуальные задания в точном соответствии с.
Конспект НОД по развитию речи «Знаменитый утенок Тим» (по сказке э. Блайтон «Знаменитый утенок Тим») Задачи: — обобщить работу над произведением Энид Блайтон «Знаменитый утенок Тим»; продолжить расширять и обогащать словарный запас детей;.
Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе «Рисование иллюстраций к сказке «Теремок» Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе Тема: «Рисование иллюстраций к сказке «Теремок» Цель: формировать устойчивый интерес.
Сценарий музыкальной сказки «Гадкий утенок» Музыкальная сказка «Гадкий утенок» (по произведению Г. Х. Андерсена) Сценарий — Г. Крылов Музыка — А. Крылов. Декорации: деревья, цветы,.
Непосредственно-образовательная деятельность «Экология Андерсена» по мотивам сказок Г. Х. Андерсена о растениях и животных Непосредственно-образовательная деятельность «Экология Андерсена» (по мотивам сказок Г. Х. Андерсена о растениях и животных) Цели: — продолжать.
Представим, что в один солнечный день приходит ваш ребенок из школы и говорит: «Мам, нам на уроке задали нарисовать уточку, помоги мне, у меня не получается». Примерно каждый из родителей хоть раз в жизни сталкивался с такой проблемой. Вы со вздохом беретесь за альбом и видите неумелые попытки нарисовать на уроке сию домашнюю птичку. Уточка – водоплавающая птичка. Она больше похожа на лебедя, чем на простых птичек. Вспомним сказочку Ганса Кристиана Андерсена «Гадкий утенок». Ведь очень долго никто не мог понять, чьим птенчиком был главный персонаж.
Вконтакте
Если вы начинаете рисовать вместе с ребенком, предлагаем вам в процессе рисования рассказать ему пару необычных фактов, про этих птиц:
Утки принимают за свою мамочку первое существо, которое они видят после того, как рождаются. Поэтому было множество случаев, когда «мамой» утят стали собачки, кошечки, гуси, куры.
Утки не промокают в воде, так как их перышки покрыты жирком.
Несмотря на это, что шея уточки кажется очень коротенькой, позвонков в этих птиц даже больше, чем у жирафы.
А теперь давайте попробуем изобразить утку. Сделать это довольно просто, можете начинать рисовать с малышом. Удачи!
Как изобразить утку
Для работы нам потребуются следующие инструменты:
Листик бумаги.
Карандашик.
Простой ластик.
 Длинная линейка.
Описание процесса рисования.
Дополнительные линии.
Вначале на листике бумаги нарисуем дополнительные линии линейкой или же своими руками. Далее, на пересечении линий сделаем круг.
Слева над кругом на маленьком расстоянии нарисуем мелкий овал. Это будет голова нашей уточки.
Теперь 2 ровными линиями соединим голову с туловищем.
Тело и хвостик .
Снизу под шеей изобразим еще один кружок и немножко подправляем тельце птицы. Потом нарисуем хвостик. У утки он коротенький, немного приподнимается вверх.
Стираем лишние линии.
У нас останется лишь контур птички.
Подошла очередь клюва. Он огромный, но не острый, а округлый. Из-за необычного строения клювика всегда, кажется, что уточка улыбается.
Нарисуем глаз, так как второй мы не можем увидеть. Он у уточки мелкий и круглый. Не забывайте о небольших деталях.
На шее нарисуем полоску, похожую на ленточку. Далее, прорисуем перья птички. Постараемся сделать плавные линии.
Крыло у уточки короткое, похожее на половину сердечка.
Нарисуем лапку птицы. Лапы тоже коротенькие и тонкие. Вторая лапка немного приподнимается в воздухе, поэтому делаем ее иначе.
На крыле создаем перья, прибавляем небольшие детали на лапках и глазках.
Раскрашиваем .
Утки в большинстве случаев бывают белыми или коричневыми. Также у этих птиц перья отливают зеленым оттенком, поэтому при раскраске можно прибавить и этот цвет. Клювик и лапки теплого оранжевого оттенка.
Как нарисовать утку карандашом поэтапно
Вначале нужно просто определиться, какая же птичка нужна – из тех, что плавно ходят по двору у соседки, или тех, что болтают и попадают в веселые приключения в детских мультиках? А давайте все попробуем! Чтоб сразу 12 баллов в журнал и учительница по рисованию впала в восторг? Сказано – сделано!
Как изобразить утку из мультипликационного фильма
Вначале делаем где-то в центре альбомного листа кружок и ниже его огромный овал. После этого плавно, придавая линиям формочку шеи нашей утки, соединим круг-голову и овал-туловище. Далее, пририсуем с левой сторонки овала мелкую, немножко заостренную дугу – именно это будет хвостик.
Потом внутри кружка создаем круг поменьше – глаз. Спереди, вблизи от него, пририсуем к кругу клювик. И рисуем крыло, для этого в круг–туловище прибавляем еще один овал, в форме наклоненного по диагонали яйца курицы.
Потом наступает самый важный момент, ведь вы перейдете к деталькам. Изобразим внутри глаза еще один мелкий кружочек — зрачок — и наполовину заштрихуем его. Потом медленно прорисуем по контуру голову и шею, обведем туловище, на крыле сделаем волнистую линию перьев и ластиком уберем лишние линии бывших кружков и овалов, а потом и полноценных частей птичьего тела.
Как нарисовать утку, которая живет у бабушки?
Начнем по старой схеме – кружок для головы, но маленький, ниже большой овал для туловища. Плавными линиями соединим голову с тельцем, создавая шею и выпуклую грудную клетку. Пририсуем хвостик, неравномерной ёлочкой обозначим на его конце перья.
Добавим к кругу-голове вытянутый клювик, а к туловищу-кругу, применяя вертикальные линии, ножки, к которым дорисуем треугольники-лапки. Потом изобразим мелкий глаз и тщательно делаем форму клювика, голову, шею и, конечно же, туловище. Немножко резной дугой обозначим линию крыла, сделаем ноги. Не забывайте, что пальцы у уточки перепончатые. Вот и все, ваша птица сделана!
Теперь вы знаете, как изобразить утку карандашом, ну, а раскрасит ее ребенок самостоятельно.
Прежде всего, надо объяснить ребенку, что утка и утенок отличаются от цыпленка и курицы. Утенок — обладатель совсем иного носа, вернее, клюва. Клюв утенка совсем не похож на клювик цыпленка. Почему?
Потому что утенок — это сын водоплавающей птицы Утки. Все утки — водоплавающие. То есть, они могут ходить по земле и охотиться на червячков где-нибудь под кустиком или в травке. Но они также могут и есть, и спать в воде. Поэтому у них такие клювы, как лопаточки, и лапки, как маленькие весла. Это чтобы легче было в воде есть, спать и плавать. У цыпленка таких лапок нет. Он может жить только на земле.
Утка и, следовательно, утенок похожи по форме на лебедя. Только шея у них несколько короче. Поэтому, чтобы правильно нарисовать утенка, ребенок сначала должен нарисовать самое простое из того, что он уже умеет: чуть ниже центра листа бумаги нарисовать большое вытянутое туловище, то есть большой вытянутый овал, к нему надо пририсовать эскиз лап, а затем также круг, как эскиз будущей головы:
От круга нее в сторону ребенок рисует треугольник клюва. Затем, при помощи элементов овала надо соединить голову и туловище и обрисовать ноги утенка, как ласты или как кленовый лист
Теперь остаются последние детали — обозначить глаз утенка и изобразить его пушистые перья, обрисовывая его туловище волнистой линией взъерошенного утенка. Теперь надо стереть все лишние карандашные линии наброска и утенок готов, осталось только раскрасить его:
Можно так
Во-первых, как всегда сначала рисуем большой круг, а затем разделяем круг пополам горизонтальной линией. Это будет голова утенка
Во-вторых обозначаем лопаточку-клюв утенка.
В-третьих, обозначив клювик, обрисовываем круг, придавая ему форму головы утенка, но на верхней части круга не замыкаем его, а уводим карандаш вверх, делая хохолок на голове утенка. На лице утенка обозначаем глаза и галстук-бабочку.
И в-четвертых, надо пририсовать тело утенка, добавив маленькое крыло и ноги утенка. Затем надо стереть все лишние линии наброска, четко обвести рисунок карандашом или маркером
Теперь осталось только повеселей раскрасить утенка.
Дети — дошкольники и школьники — с большим удовольствием рисуют бабочек. Совсем маленькие дети просят родителей нарисовать бабочек. Но не все могут сразу и красиво нарисовать это изящное насекомое. Почему же бабочки так привлекают детское внимание? Они обладают красотой и изяществом, что неизменно завораживает как детей, так и взрослых. Бабочек можно нарисовать как просто карандашами, так и с помощью красок. Применение последних делает рисунок ярким и необычным. Чтобы рисунок получился красивым, необходимо научиться правильно рисовать туловище и крылья насекомого, а затем уже приступать к выведению узоров на крыльях. Итак, приступим к поэтапному рисованию бабочек с помощью простого карандаша.
Как нарисовать утенка и бабочку поэтапно
Сначала рисуем утёнка
1 этап — сначала рисуем голову — она у нас будет круглой. Далее добавляем к ней туловище, слегка вытянутой формы, нарисовав для этого ещё одну маленькую окружность, соеденив её плавными линиями с головой
2 этап — затем рисуем клювик (произвольной формы), лапки, глазки. Все это можно изобразить положась на детскую фантазию.
4 этап — Завершаем наш рисунок произвольным оформлением — рисуем возле утенка травку и камешки, создавая тем самым ощущение нахождения утенка на полянке.Изобразим как бы перепонки на лапках. С помощью ластика удаляем лишние линии, стараясь не нарушить общий рисунок.
5 этап — а теперь раскрасим получившийся рисунок.
Наш замечательный утёнок готов.
Рисуем бабочку
1 этап — проведем карандашом прямую линию и «нанизываем» на нее кружок — это будет голова бабочки, за нею небольшой овал — это будет передняя часть тельца, и далее овал подлиннее — это будет хвостовая часть тельца. Всё, тело бабочки готово.
2 этап — К телу пририсовываем крылышки. верхние крепятся к срединному овалу.Нижние крылышки лучше рисовать чуть меньшего размера. Крылья рисуем любой формы, какая нам нравится, но обязательно симметрично. Рисуем усики.
3 этап — рисуем узоры на крылышках в виде глазок.
4 этап — Стираем главную линию ластиком.
5 этап — а теперь раскрашиваем нашу бабочку красками или карандашами, рисунок приобретет яркость и эффектность.
Как видно, нарисовать бабочку не сложно.
Вильям КОЗЛОВ | Вовка-художник
Валерка и Вовка Шошин сидят на крошечной лужайке, приткнувшейся к чугунной школьной ограде, и режутся в «ножички». Теплынь. Солнце. Полосатая, как тельняшка, тень потихоньку сползает с них, будто кто-то нарочно за рукав стаскивает. Над головой ребят тихо покачиваются ветви старого клена. На самой нижней ветке сидит чумазый воробей и, склонив набок голову, с любопытством смотрит, как Валерка черенком перочинного ножика со смаком заколачивает в землю колышек.
− Тащи-и, − во весь рот улыбается Валерка.
Вовке не хочется тащить колышек. Ему хочется стукнуть везучего Валерку по шее, но ничего не поделаешь: игра есть игра. Кряхтя и сопя, он становится на колени и низко нагибает голову. Желтый хохол воткнулся в зеленую траву, перепутался с ней.
− Ну чего ты все носом землю колупаешь? − говорит Валерка. − Тащи! Зубами…
Вовка косит на приятеля хитрым зеленым глазом.
− А кто нашу стенгазету будет раскрашивать? − спрашивает он.
Валерка хмурит белые брови.
− Как кто? Колька Орлов…
− Сказал тоже: Колька!
Вовка садится на корточки и стряхивает землю с колен.
− Твой Колька − мазила. Он мне показал в своем альбоме какое-то страшилище и спросил: «Отгадай: кто это?» Я говорю: «Какое-то древнее ископаемое…» А он говорит: «Это же ворона!» − «А почему, − спрашиваю, у нее попугаев клюв?» − «Это, − говорит, − вовсе не клюв, а хвост…» Вот посмотришь, наша газета будет хуже всех…
Валерка, забыв про невытащенный колышек, запускает пятерню в волосы. Этого допустить нельзя. Классная стенгазета должна занять на школьной выставке первое место и получить премию. Валерка даже на второе место не согласен. Столько все старались, заметки писали − и на тебе, Колька Орлов, оказывается, мазила! Это точно, что мазила: нарисует что-нибудь − потом всем классом отгадывают… Все говорят − птица, а Колька уверяет, что суслик. А без рисунков какая газета!
− Давай тащи! − сердито говорит Валерка. − Думаешь, расстроил человека, так я про все и забыл?
Вовка, что-то бурча под нос, снова становится на колени и снова нагибает голову. Колышек забит на совесть! Даже кончика не видно. Не за что зубами зацепить. Зеленая трава щекочет в носу, земля набирается в рот. Вовка чихает, отплевывается.
− А я знаю одного человека − здорово рисует! − говорит Вовка. − И ты его знаешь…
− Не знаю… − морщит лоб Валерка. − Как звать этого человека?
− Хитрый!
− Ну скажи первую букву?
− Все равно не отгадаешь. − Вовка пальцем соскабливает с носа землю. − Ладно, скажу… Этот человек − я!
− Врешь! − Валерка недоверчиво смотрит на Вовкин затылок.
− Вру!.. − усмехнулся Вовка. − У меня дома, если хочешь знать, шесть альбомов с разными рисунками… Мама их даже гостям показывает. Хвалят.
− Гости?
− Гости, − подтверждает Вовка. − А дядя Вася из консерватории, знаешь, что сказал? Он сказал, что из меня может получиться этот… Ну, который еще трех мишек нарисовал в лесу…
− Шишкин, − подсказывает Валерка.
− Во-во! Шишкин… Этот… Сюжет у меня особенно хорошо получается!
− Сюжет?!
− То есть пейзаж!
− И молчал, а?
− Не люблю, понимаешь, хвастать, − говорит Вовка. − Я человек скромный…
Тут Вовка и сам заметил, что малость перехватил.
− Это не только я такой, − заторопился он. − Все начинающие художники сначала рисуют для себя, а потом, когда научатся, − для всех. Я уже могу рисовать для всех!
− Давно бы надо для всех, − сказал Валерка. − Видали! Мама гостям показывает, а он ребятам ни гугу… Будешь теперь в нашу газету рисовать!
− Могу… − Вовка покосился на колышек.
− Ладно, − сказал Валерка, − пускай тут пока торчит…
Он очертил острой щепкой место, где был забит колышек, а посередине положил серый булыжник.
− Это зачем еще? − спросил Вовка.
− Если обманешь, при всех зубами тащить будешь, − сказал Валерка.
На другой день Вовка Шошин принес в школу три большущих альбома.
− А говорил, шесть… − сказал Валерка.
− Эти-то еле приволок… − Вовка положил альбомы один на другой, и они заняли полпарты.
− Дай-ка посмотрю… − Валерка протянул руку к верхнему альбому.
− Не тронь! − сказал Вовка. − На переменке всем покажу…
Пока шел первый урок, весь класс с любопытством посматривал на Вовкину парту, где лежали альбомы. Даже учительница обратила на них внимание.
− Что это у тебя, Шошин? − спросила она.
− Да так, − сказал Вовка, − кое-какие наброски… Эскизы.
На перемене альбомы пошли по рукам. Рисунки и правда были хорошие.
− Ай да Вовка! − ахали ребята. − Настоящий художник!
− Это еще что, − сиял Шошин. − У меня дома картина − закачаешься!
Важный стал Вовка − не подойди! После уроков он приходил в пионерскую комнату, где члены редколлегии стенгазеты «Все делай своими руками» переписывали начисто заметки и приклеивали их на большой белый лист, и командовал: «Разве так приклеивают? Не видите − косо? А ну, переклеивайте!»
Ребята послушно переклеивали. Вовка − художник, ему виднее, что прямо, что криво.
А Вовка, ковыряя в носу, уже читал заметку и хмурился.
«Этой… соли не вижу тут, − говорил он. − Соль нужна. Ясно?»
Ребятам не совсем было ясно, какая Вовке нужна соль, но они не спорили.
Когда все заметки были приклеены, Вовка молча свернул лист в большую трубку, перевязал шпагатом и сунул под мышку.
− Рисуй лучше здесь, − посоветовал Валерка. − Каких хочешь кисточек и красок полно. А то вдруг дождь пойдет − всю нашу газету замочит.
− Не замочит, − сказал Вовка. − Тут обстановка не творческая. Шумят, галдят… Рисовать − это вам не урок пения!
− Мы будем молчать как рыбы, − заверили ребята. Им очень хотелось посмотреть, как Шошин рисует. Но Вовка был непреклонен. Забрал стенгазету и ушел домой.
Утром Валерка первым долгом спросил:
− Готово?
− Какой быстрый! − сказал Вовка. − Знаешь, сколько художник Иванов рисовал одну свою картину? Двадцать лет − во!
У Валерки даже руки зачесались − так захотелось ему съездить по бесстыжей Вовкиной физиономии.
− Ты… ты что это! − сказал он, покраснев от злости. − Через два дня выставка открывается!
− Говорили тебе, надо было Коле Орлову поручить, а не этому болтуну-трепачу, − сказала смешливая толстушка Рая Струнина. Она обрезала свои косички-пружинки, и теперь на ее голове, будто большая бабочка, сидел голубой бант.
− Это кто трепач? − спросил Вовка и так глянул на Раю своими зелеными глазищами, что она, ойкнув, спряталась за спины ребят.
− Ты трепач, − сказал Валерка. − Мы, понимаешь, не можем ждать твоих рисунков двадцать лет… Газета послезавтра должна висеть!
− Ну-ну, я вам покажу, какой я трепач, − сказал Вовка. − Вы мне еще «ура!» будете кричать…
В день открытия школьной выставки стенгазет с утра заморосил дождик. Капли стучали по маленьким, похожим на стрекоз кленовым листьям. И листья-стрекозы мелко-мелко дрожали. «Прошляпили первое место… − подумал Валерка. − И все из-за этого…» Он покосился на Шошина, невозмутимо сидевшего рядом за партой. Вовка что-то чертил карандашом на обложке тетради и улыбался.
«Подвел весь класс и еще радуется!» − еще больше обозлился Валерка. Но ничего не сказал. Вот уже два дня они с Вовкой не разговаривают. Вовка обиделся, что его трепачом обозвали, хотя сам наипервейший трепач. Не хотелось Валерке первым обращаться к нему, но и молчать он больше не мог. Вырвал из тетрадки лист и написал записку.
Вовка прочитал, непонятно улыбнулся и небрежно скомкал записку. Не дождавшись ответа, Валерка написал еще одну грозную записку: «Немедленно отвечай, где стенгазета, а то заработаешь!» Но и на этот раз Вовка ничего не ответил. Только ухмыльнулся. Валерка хотел было его как следует лягнуть под партой ногой, но тут зазвонил звонок.
− Что же это ты, Вовка? − сказал Коля Орлов, добродушный широкоплечий мальчик с длинными, как у девочки, ресницами. − Обманул?
− Я говорила, подведет! − из-за широкой Колькиной спины выкрикнула Рая Струнина. − Что теперь делать?
− Бить надо, − мрачно посоветовал кто-то.
Вовка спокойно всех выслушал, улыбнулся и сказал:
− Айда за мной!
В светлом актовом зале со всех сторон глядели на ребят раскрашенные стенгазеты. Вовка подвел к самой красивой, возле которой толпились мальчишки и девчонки. Они глазели и тихонько ахали от восторга. Валерка тоже ахнул, когда поближе увидел свою газету. Она была самой лучшей. Ай да Вовка, молодец! Удивил. Всем было ясно, что первое место обеспечено.
− Ну что? − сказал Вовка, когда утихли первые восторги. − Трепач, да?
Валерка подошел к нему и при всех сказал:
− Можешь меня изо всей силы стукнуть по чему хочешь.
Вовка великодушно отказался.
− И меня, пожалуйста, прости, Вова, − смиренно попросила Рая. − Я больше не буду.
Вовка простил.
Подошла пионервожатая Анна Сергеевна.
− Поздравляю вас, ребята, − сказала она. − Чудесная получилась газета. Заметки написаны живо, интересно, а особенно хороши рисунки. Первая премия − ваша.
− Это он рисовал. − Улыбающийся Валерка подтолкнул вперед Шошина.
− Володя? − удивилась Анна Сергеевна. − Вот как… Ну молодец!
− Постарался, − сказал Вовка и скромно потупился.
− Вот только под моей заметкой ты почему-то забыл утенка нарисовать, − заметила глазастая Рая. − Видишь? Тут даже место осталось…
− Сейчас сделаем, − распорядился Валерка. − Тащи сюда краски и кисточку!
− А может быть, без этого… утенка обойдемся? − встревожился Вовка. − Очень он нужен…
− Ты его в два счета набросаешь, − сказал Валерка. − С утенком газета еще лучше будет…
− Газету снимать придется… А потом снова приколачивать.
− Снимем!
Газету осторожно сняли, положили на широкий подоконник. Прибежала Рая с красками и кисточкой.
− Действуй, − сказал Валерка.
Вовка неловко ткнул кисточкой в баночку, зачем-то понюхал. Видно, краска прокисла, потому что Вовка сморщился.
− Не могу здесь работать, − сказал он, − обстановка, понимаешь…
− Идем в пионерскую комнату, − нахмурился Валерка. − Газету только осторожно! − предупредил он ребят.
Из пионерской комнаты Вовка всех прогнал. Остались он и Валерка. Отчаянно тряся желтым чубом и зажмурив правый глаз, Вовка принялся рисовать утенка. От чрезмерного усердия кончик Вовкиного языка высунулся. Валерка стоял за спиной, смотрел и все больше хмурился.
− Это утенок? − негромко спросил он.
− Утенок, − уверенно сказал Вовка. − Красивый получился, правда?
− Это же… − Возмущенный Валерка не сразу подобрал нужное слово. Верблюд это, а никакой не утенок!
− Скажет тоже: верблюд. − Вовка, склонив набок голову, посмотрел на свое творение. − Разве бывают верблюды такие маленькие? А потом, у верблюда два горба, а…
Валерка подошел к нему вплотную. Серые глаза его от негодования стали вдвое больше.
− Читай! − ткнул он пальцем в ярко раскрашенный заголовок стенгазеты.
− Ну чего ты глазищи-то вытаращил? − отступил на шаг Вовка. − Может быть, я утенка еще не научился рисовать, а все остальное научился… Может быть, утенков да цыплят рисовать куда труднее, чем верблюдов! Может…
− Читай, говорю!
− Ну, «Все делай своими руками» тут написано…
− То-то и оно: своими! − сказал Валерка. − А ты чужими… Эх!
− Да не чужими вовсе! Митька, брат мой, нарисовал… Родной!
Валерка стал ногтями сдирать с ватмана листки с текстом.
− А премия? − опешил Вовка.
− Кому нужна такая премия?
Валерка отодрал последнюю заметку, свернул в трубку лист с утенком-верблюдом и сунул Вовке.
− Забирай, худо-ожник-врунище!
Отошел к окну и − там-тара-там! − забарабанил пальцами по стеклу.
− Я тоже захочу − научусь рисовать, − сказал Вовка.
В ответ − там-тара-там!
− Я же не для себя, а для всех… Думал, вот получит наш класс премию. Первую.
Там-тара-там!
Вовка стукнул Валерку по плечу.
− Ладно, идем колышек вытащить.
− Не-ет, − сказал Валерка. − Пускай пока торчит… Зимой тащить будешь, когда земля мерзлая.
Утром в почтовом ящике Валерка обнаружил письмо.
В доме все нервничают, волнуются, спорят. Один Валерка спокоен. Он смотрит на папу, маму и хитро улыбается. Ему смешно.
Конспект по рисованию «Утенок»
Ұйымдастырылған оқу қызметінің технологиялық картасы
Технологическая карта организованной учебной деятельности
Топ /Группа:
Күні /Дата:
Тәрбиеші /Воспитатель:
Білім беру саласы/ Образовательная область: «Творчество» Рисование
Тақырып / Тема: «Утёнок»
Мақсаты / Цель: Продолжать учить детей рисовать птицу из двух частей округлой формы: голова и туловище.
Міндеттері / Задачи: Способствовать умениюизображать птицу — утёнка, используя гуашь. Развивать навыки изображения предмета круглой формы гуашью жёлтого цвета из двух частей разного размера. Воспитывать аккуратность.
Сөздік жұмысы / Cловарная работа: утёнок, голова, туловище, лапки, хвост.
— Что есть утенка? Какой формы туловище и голова у утенка? Давайте с вами в воздухе рукой нарисуем круг. Покажите, как вы это сделаете.
— Что у утенка больше голова или туловище? А что меньше? Каким цветом мы будем рисовать цыпленка?
Показывает на листе прием рисования цыпленка. На созданном ими контуре показывает прием закрашивания предмета круглой формы.
— Посмотрите, ребята, я закрашиваю круг слитным движением в одном направлении сверху вниз (или слева направо).
Физминутка «Утка и утята».
Утка крякает,
Всех утят с собой зовет
А за ними лиса идет
У лисы хитрющий вид
Длинные когтищи
Не смотри ты на утят!
Спрячем, не отыщешь.
Предлагает детям начать рисовать.
Психолого-педагогическое сопровождение ребёнка:
Проходит между столами и следит за ходом работ (как дети держат кисть, пользуются красками; по необходимости подсказывает, объясняет детям приемы рисования, но на своем отдельном листе).
Включение детей в процесс деятельности.
Проявляют интерес.
Рассматривают картинку — утёнка.
Отвечают на вопросы: у утенка есть голова, туловище, лапки, хвост. Туловище и голова у утенка круглой формы. Голова меньше, чем туловище.Утенка нужно нарисовать желтого цвета.
Следят за действиями воспитателя.
Наблюдают, как воспитатель закрашивает утенка.
Выполняют элементы физкультурной минутки:
зовущий жест рукой,
вкрадчивые шаги лисы,
прищурить глазки, посмотреть хитро,
показать цапки – царапки, погрозить пальцем
обнять себя за плечи.
Приступают к выполнению задания.
Обращение ребёнка за необходимой помощью к взрослому.
Вывешивает готовые работы на доску, или раскладывает на столе. Хвалит детей. — Молодцы, ребята, вы все сегодня постарались. Посмотрите, какие забавные получились у вас цыплята. Про ваших утят даже стихотворение написали, послушайте:
Желтый маленький комочек, По тропинке мимо кочек, Как клубок, бежит за мамой, Слева холм, а справа яма. Солнце светит ярко очень Желтый маленький комочек, Звонко, радостно смеется: Кря –кря –кря мой цвет от солнца!
Осознание ребёнком результатов своей деятельности
Радуются похвале.
Рассматривают готовые работы.
Слушают стихотворение.
Күтілетін нәтиже — Ожидаемый результат:
Ұғынады –Воспроизводят: умение рисоватьптицу из двух частей округлой формы: голова и туловище.
Түсінеді — Понимают: какизображать птицу — утёнка, используя гуашь.
Қолданады — Применяют: навыки изображения предмета круглой формы гуашью жёлтого цвета из двух частей разного размера.
Как нарисовать утенка
Как нарисовать утенка — Мои Как рисовать перейти к содержанию
Научитесь быстро рисовать утенка
Клюв — это первое, над чем мы будем работать сегодня (00 мин 08 сек). Состоит из двух частей. Тот, что наверху, намного больше и имеет точку в левом углу. Следующим шагом в этом уроке рисования утенка является форма головы (00 мин. 20 сек). Используйте изогнутую линию, которая начинается там, где заканчивается клюв.Еще один «выходит» из нижнего клюва.
Единственный глаз сидит прямо посередине головы (00 мин 30 сек). Чтобы он выглядел реалистично, оставьте белые пятна в нижнем и верхнем углах, а середину закрасьте черным. Хорошо, теперь пора добавить идентичные крылья (00 мин 42 сек). Они очень простые и отлично смотрятся в общей композиции.
Если вас все устраивает, переходите к следующему шагу в этом уроке, как нарисовать утенка.Чтобы закрыть нижнюю часть корпуса, используйте несколько базовых линий (01 мин 00 сек). Убедитесь, что у вас есть два «провала» в нижнем углу. Они нужны для ног, похожих на плавники, которые продают в специализированных магазинах. Хорошо, мы официально закончили этот урок — надеюсь, вам понравилось!
Знаете ли вы, прежде чем научиться рисовать утенка?
Благодаря культовым американским мультфильмам об утках, мы не новички в этих прекрасных существах. Как животные на ферме, они охраняются нашим видом на протяжении многих веков.Утятам непросто выжить в суровом мире.
И, поскольку люди заинтересованы в том, чтобы они оставались живыми, чтобы из них вырастали большие вкусные птицы, мы готовы защищать их любыми необходимыми способами. Кстати, знаете ли вы, что термин «утка» часто используется для обозначения огромного количества экологически чистых видов, включая, скажем, гусей и лебедей?
О чем следует помнить…
Эти руководства предназначены только для того, чтобы помочь вам. Ваш рисунок не должен выглядеть «идентичным» моему.Начните с грубых, но легких карандашных штрихов, которые вы можете придать нужным формам. Когда вы закончите черновой рисунок, обведите его более темным мазком для окончательного рисунка. При желании добавьте штриховку и / или цвет для завершения. Используя эту технику, вы сможете рисовать что угодно после некоторой практики … даже не следуя пошаговым инструкциям. Ошибка
: Контент защищен !!
Рисование мультяшных уток шаг за шагом
Рисовать пухлых мультяшных уток не составит труда, если вы уже умеете рисовать круги и овалы.В этом пошаговом уроке рисования мы будем использовать кучу кругов и овалов, а также несколько других простых форм, чтобы создать нашего дурацкого шарлатана.
Шаг 1 — Тело и голова Начните с рисования вертикального овала для головы утки, а под ним — гораздо большего овала на его стороне для тела. Если вы хотите создать что-то действительно необычное, попробуйте расположить круги немного дальше друг от друга. Помните, что вы всегда можете поэкспериментировать и поиграть с этими уроками рисования, чтобы создавать новые интересные вариации.
Шаг 2 — Перья на лапах и хвосте Мы нарисуем утиные лапки двумя сжатыми овалами и вернемся позже, чтобы добавить немного больше деталей. Простая и закругленная перевернутая буква «V» образует хвост. На данный момент корпус немного похож на чайник — вы его видите?
Шаг 3 — Клюв, шея, ноги и крыло Утиный клюв, наверное, самая сложная часть этого рисунка.Это немного похоже на вид сбоку округлой обуви. Клюв утки в основном имеет изогнутую овальную форму с выступом в центре вверху. Крыло сделано в форме яйца, и всего несколькими прямыми линиями вы можете добавить шею и две ноги.
Теперь у нас есть основная форма мультяшной утки, и все, что осталось сделать, это добавить некоторые детали к этим простым формам, которые мы создали.
Шаг 4 — Окончательные сведения Мы будем использовать несколько коротких изогнутых линий, чтобы добавить текстуры и деталей на крыло и грудь утки.Глаза утки образуют два овала с заполненными овалами гораздо меньшего размера. Добавьте еще один изгиб на другой ширине тела утки, чтобы показать, где будет его второе крыло.
Добавьте улыбку к клюву изогнутой линией и небольшой ямочкой на конце. Не забудьте добавить к его клюву небольшую ноздрю, чтобы он мог дышать!
Закрашенный квадрат добавляет «кольцо» на шею утки. И, наконец, сделайте утиные лапы «перепончатыми» с тремя изогнутыми выступами на переднем конце.Если у вас возникли проблемы с рисованием этих фигур, не забывайте рисовать легко, пока не найдете правильные линии, которые вам нравятся.
Бесплатные рисунки уток для детей, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
раскраски маленькая утка
утки в пруду для окраски
дональд дак
раскраска утка
разных рисунков для детей
легкий рисунок игрушки для малыша
книжка-раскраска на пасху
раскраски детские игрушки
мультяшных уток раскраски
раскраски Дейзи Дак
раскраска хьюи деви и луи
раскраски утка
дональд дак клипарт черно-белый
Раскраски
Raisingourkids com
простой рисунок утки и утенка
утка
рисунок утки для детей
раскраски Дейзи Дак: Рождество
картинка утка для раскраски
Раскраска
утенок
раскраски утка
раскраски уток
рисовать уток в пруду
раскраски Дейзи Дак
раскраски Дисней Рождество
пасхальные раскраски для детей
персонажа Диснея для раскрашивания
раскраски мультяшной утки
маска ромашки-утки
милые пасхальные раскраски
раскраска утка для бесплатного печати
раскраска дональд дак
дональд дак легкий рисунок
раскраски с милыми маленькими персонажами Диснея
Раскраска
уток
контурный рисунок утки
раскраски для детей утка
brzydkie kaczatko kolorowanka do druku
хинь кон вит в мау
воздушных шара для раскрашивания
раскраски утенок
весенняя раскраска
раскраски Дональд Дак для детей
раскраски утка
животные фермы животные раскраски
винтажная пасхальная раскраска
нарисовать пасхальную утку
раскраски Дональд Дак Рождество
раскраски Дисней Дейзи Дак
Как нарисовать утку: пошаговое руководство для детей
В ознаменование выхода новейшей книги Джеффа Мака « Утка на диско-шаре » он рассказывает о том, как он писал и иллюстрировал книга.Он даже сделал пошаговый урок, как нарисовать утку для детей!
* Этот пост был создан в сотрудничестве с Джеффом Маком, автором книги Duck on a Disco Ball . Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку по моей ссылке, я получу небольшую комиссию бесплатно для вас.
Хотите сохранить этот пост на потом? Прикрепите это изображение к своей доске Pinterest!
Кто знал, что родители превращаются в тусовщиков, когда их дети ложатся спать? Это именно то, что обнаруживает мальчик, когда решает не ложиться спать допоздна и шпионить за своими родителями.
Все начинается, когда он замечает по утрам странные вещи, например, свою мягкую утку, качающуюся на дискотеке. Вместо того, чтобы уснуть однажды ночью, он вылезает из постели и становится свидетелем того, как его родители устраивают вечеринку с участием всех видов животных.
Эта книга веселая. Какой ребенок не мечтает засидеться допоздна, чтобы раскачать дом? Иллюстрации забиты каламбурами и однострочными шутками, которые нравятся детям. Яркие цвета и причудливые персонажи добавляют веселья.
Утка на дискотеке — это бестселлер на Amazon, и его очень весело читать перед сном.Обязательно ознакомьтесь с бестселлером №1 « Утка в холодильнике »! Вы можете найти больше информации об обеих книгах внизу этого поста.
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, как Джефф Мак написал свою самую продаваемую книгу с картинками, и научитесь рисовать утку самостоятельно!
Джефф Мак учит детей рисовать мультяшную утку за 12 простых шагов в этом пошаговом руководстве!
За кулисами с Джеффом Маком:
Как я написал
Утка на дискотеке ?
Ну, Утка на дискотеке не всегда называли Утка на дискотеке. Сначала утки даже не было в рассказе! Это было просто о том, как мама и папа устроили грандиозную вечеринку после того, как их ребенок пошел спать, рифмованное стихотворение под названием Когда мама и папа сходят с ума! . В одной сцене они играли с игрушками своего сына, в том числе с игрушкой обезьяны. Затем я превратил обезьяну в игрушечную утку. Тот самый, что у мальчика в Утка в холодильнике .
Я добавил утку в другие сцены. Я оживил утку, сказав ей несколько строк.Затем я вынул рифмы, написал еще анекдотов, и следующее, что я узнал, стихотворение моей мамы и папы стало продолжением Duck !
Я пробовал несколько разных названий, таких как Party Duck, Duck Rocks the House, и Duck Til Dawn , прежде чем придумал мой самый любимый из всех, Duck on a Disco Ball!
* Изображения любезно предоставлены Джеффом Мэк.
Вот как это случилось.
У меня почти всегда так; законченная книга настолько отличается от моей первоначальной идеи.Но если вы сравните это с моими первыми набросками, вы увидите, что всегда есть несколько вещей, которые остаются неизменными.
От первого эскиза (слева) до последней иллюстрации (справа). С любезного разрешения Джеффа Мака.
Смотрите трейлер книги здесь!
Как нарисовать утку: легкий урок от Джеффа Мака
Джефф Мак создал это простое пошаговое руководство для детей «Как нарисовать утку». За двенадцать простых шагов дети могут научиться рисовать милую утку из книги! Этот урок отлично подходит для начинающих и детей.
Хотите сохранить это руководство для дальнейшего использования? Прикрепите его к своей доске Pinterest!
Какая прелесть эта утка ?!
Если вы хотите распечатать печатную копию учебника Джеффа Мака «Как нарисовать утку» для своих детей, возьмите бесплатный PDF-файл ниже.
Просто нажмите кнопку и распечатайте!
Учебник по рисованию утки в формате PDF
Купите
Утка Книги! Утка на дискотеке by Jeff Mack КУПИТЬ НА AMAZON
Еще никогда перед сном не было так глупо!
Каждую ночь одна и та же старая история.Мальчик хочет заснуть допоздна, но родители ему не разрешают. Но иногда утром он замечает, что все выглядит немного странно — например, когда он видит на кухне дискотечный шар… с игрушечной уткой на нем. Итак, однажды ночью он решает не спать. Вот тогда-то и начинается самое интересное.
титанов, проходящих за один сезон,
«Моэлис Австралия Операции»,
Как написать абзац с перезвоном,
Челси против Шеффилд Юнайтед 2019,
Thunder Tech Solutions,
Автобус начальной школы,
Па Кемпинги на озерах,
Украина Время К Ist,
Раскрашенная бумага Танцующий утенок | Deep Space Sparkle
Этот милый маленький танцующий утенок — идеальный весенний урок для самых маленьких! Детсадовцы, дошкольники и даже дошкольники будут любить строить и создавать своих собственных резвящихся уток, тренируя при этом мелкую моторику с помощью рисования и стрижки.
Книга Линдси Крейг Dancing Feet послужила источником вдохновения для этого урока. Красиво яркие и текстурированные иллюстрации заинтересуют ваших учеников, и их стоит прочитать вслух на YouTube или проверить наши в своей местной библиотеке.
Посмотрите краткое видео-руководство здесь:
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы ЗАГРУЗИТЬ бесплатный раздаточный материал для руководства по рисованию утенка, а также других руководств по рисованию April Freebie Pack.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
ЧТО ВАМ НУЖНО:
— цветная бумага 9 ″ x 12 ″ (фон)
— бумага 6 ″ x 9 ″, окрашенная в зеленый цвет (зеленый)
— Бумага, окрашенная в желто-оранжевый цвет
— Мелки
— Ножницы и клей
— Круговые трассеры: один большой и один маленький
ИСТОРИЯ
С помощью мелка нарисуйте изогнутую линию холма на обратной стороне зеленой раскрашенной бумаги.Начните с середины левой стороны листа, изогните его почти до самого верха, затем вернитесь к середине правой стороны листа.
Вырежьте по линии, затем приклейте к синему фону. Убедитесь, что нижняя часть холма совпадает с нижней частью бумаги.
Вы можете перевернуть бумагу и потереть обратную сторону, чтобы убедиться, что все ровно.
ИЗГОТОВЛЕНИЕ УТЯТА
Обведите два больших круга на обратной стороне желтой бумаги с помощью мелка.
Обведите один маленький кружок на оранжевой бумаге.
Вырежьте все круги. Сохраните оранжевую и желтую макулатуру.
Разрежьте пополам один из больших желтых кружков утенка.
Из обрывка оранжевой бумаги вырежьте два тонких прямоугольника для ножек. Постарайтесь сделать их одинаковой длины.
Затем нарисуйте и вырежьте два треугольника для ступней. Сложите их вместе и ножницами прорежьте зубчатую линию поперек, чтобы сделать шишки для пальцев ног.
Нарисуйте и вырежьте треугольник для клюва из лишней желтой бумаги.
Самый простой способ научить молодых людей рисовать треугольник — это сделать точку примерно на расстоянии одного пальца от нижней части листа. От этой точки проведите две диагональные линии до низа бумаги. Альт! Простой треугольник!
СОСТАВЛЯЕМ ВСЕ ВМЕСТЕ
Разместите круги на фоновой бумаге, чтобы получился утенок; большой желтый круг для тела с меньшим оранжевым кругом наверху для головы.Расположите крылья по бокам тела.
То, как вы расположите крылья и голову, будет определять, как движется ваш утенок. Крылья могут располагаться либо сверху корпуса, либо скользить снизу. Обязательно загрузите и используйте предоставленные раздаточные материалы, чтобы почерпнуть некоторые идеи.
Как только вы будете довольны положением, приклейте туловище, затем голову и крылья.
Далее расставляем ножки и ступни, потом приклеиваем. Будьте изобретательны с их позицией, чтобы заставить вашего утенка танцевать!
Чтобы сделать клюв, который выскакивает вверх, загните один край клюва.Нанесите клей на загнутый край, оставив остальную часть клюва выступать вперед.
ДОБАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ
Из макулатуры вырежьте два крошечных кружочка вместо глаз. С помощью мелка добавьте цветной кружок посередине. Нанесите на голову две точки клея, затем поместите сверху глазки.
Еще один вариант для глаз — нарисовать их мелками прямо на утенке.
С помощью белой масляной пастели или мелка нарисуйте в небе пушистые белые облака.
Добавьте перья утенку, нарисовав U-образные формы на крыльях мелком или масляной пастелью.
Теперь ваш утенок готов плескаться в весенней луже или танцевать весь день напролет!
Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .
* Этот пост содержит партнерские ссылки. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ апрельский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!
как легко нарисовать утку
Урок рисования утенка для детей.Это простое пошаговое руководство по рисованию персонажей Диснея покажет вам, как это сделать. Удача!!! Рисование утки — шаг 8 Пошаговое руководство, которое научит вас рисовать эту милую крякву, очень просто. 4. Нарисуйте круглый глазок, доделать несложно. Дом; Профиль. Урок рисования утенка для детей. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов об Уте. Надеюсь, вам понравится все, что я вам принес в рисунках уток. Наверняка вам нравится раскрашивать и раскрашивать рисунки уток, но вы также можете научиться рисовать Дональда Дака.В этом случае в мультфильме крылья выглядят как две руки, а с огромными глазами вы получаете результат очень милого рисунка утки. 5. Наконец, просто раскрасьте его, и милая дикая утка готова! 3. Нарисуйте контур туловища утки, а затем нарисуйте небольшое крыло. В этом видеоуроке вы научитесь поэтапно нарисовать мультяшную утку для детей. Пошаговое руководство покажет вам, как его нарисовать, очень просто, подходит для начинающих. Нарисуйте еще одну линию с правой стороны головы утки, чтобы получилась спина утки, затем соедините линии в точке для хвоста утки.Я привожу вам много рисунков уток, чтобы вы могли раскрасить их так, как вам больше нравится. RSS-каналы. Этот рисунок утки очень простой. Следуйте инструкциям, чтобы научиться рисовать милую мультяшную утку очень легко, шаг за шагом. В середине / верхней части тела нарисуйте крыло с несколькими пучками на конце (похожее на хвост), чтобы дать намек на перья. Вот почему я собираюсь разместить видео, в котором, если вы будете следовать ему шаг за шагом, вы сможете научиться рисовать Дональда Дака. Спасибо за просмотр!! Нарисуйте контур головы, затем нарисуйте большой овальный глаз.Вот еще один мульт с уткой, но он ближе к реалистичному рисунку. Это отличное руководство для маленьких детей, так как они смогут получить от него отличные результаты. Глаза — это глаза, которые показывают печаль, что подтверждается крылом, которое действует так, как если бы это была рука, которая упала. Черты этих рисунков типичны для серии по определению лап или клюва. Затем, проследите за формой еще раз, за исключением контура лебедя. Внутри этой полосы в некоторых главах появлялись утята, одного из которых можно увидеть на рисунке выше.Хотя дикие утки являются предками домашних уток, они могут совершать перелеты на большие расстояния, а максимальная скорость полета может достигать 110 километров в час. 3. Нарисуйте хвост. Сначала нарисуйте рот и сделайте на нем небольшую черную точку. У резиновых уток тоже есть крылья! Это типичный рисунок под номером два. Как нарисовать дикую утку — шаг за шагом для детей 30 апреля 2020 г. Учебник по рисованию Категория: Птицы Хотя дикие утки являются предками домашних уток, они могут выполнять перелеты на большие расстояния, а максимальная скорость полета может достигать 110 километров в час.В этом видео с практическими рекомендациями вы узнаете, как нарисовать утку или лебедя самым простым способом. Несмотря на то, что у него плохой характер, мы все любим Дональда Дака. В нижнем промежутке нарисуйте шею. Нарисуйте круг и боковую букву «D». Как нарисовать утку-малыша легко шаг за шагом для детей 12 августа 2020 г.Уроки рисования Категория: Утки Это милый утенок, который с любопытством смотрит вперед, как будто есть что-то, чего он никогда раньше не видел. Его очень большой глаз может стать еще более выразительным! В этом вам объяснят, как нарисовать Дональда Дака.Скетчинг — это искусство, которым могут овладеть немногие, но именно попытка сделать его делает нас людьми. Давайте раскрасим рисунок утки, верно? Затем нарисуйте симпатичное крылышко на туловище. Вот 58-секундное видео, показывающее еще один способ нарисовать курицу. Он не обязательно должен быть идеальным, но постарайтесь быть аккуратным! Пожалуйста, НРАВИТСЯ, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ. Отношение головы к телу такое же, как у человеческого младенца. Нарисуйте контур головы, затем нарисуйте большой овальный глаз. Затем нарисуйте большой рот в большом промежутке. Затем нарисуйте дугу на своем теле, и это будет ваш живот.Используя простые линии, вы создадите милую желтую утку за считанные минуты. Хотите нарисовать Дональда Дака? То же самое и с пиком, который имеет наиболее четкую форму, даже если он разделен сверху и снизу. Это касается ног, туловища и крыльев. Программа Data Dosen Studi Agribisnis Опубликовать на Facebook. Вытяните две изогнутые линии, одну сзади,… Как нарисовать утку Подробнее »Вот один из рисунков уток, которые легко нарисовать. Как нарисовать утку. На голове, клюве, глазу, брови и, как если бы у него встали дыбом, они создают простой рисунок утки, который очень симпатичен, чтобы мальчики могли раскрашивать их и раскрашивать, как им нравится.=) Спасибо !!! 1. В этом уроке рисования мы покажем, как нарисовать УТКУ шаг за шагом, всего 9 этапов, и это будет легкий урок. Затем появится крыло, а также будут определены клюв и глаз. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Крыло также имеет детали, имитирующие перья, и дополнено водой. Корпус и крыло также работают с этими закругленными формами, чтобы имитировать крылья, которые в конечном итоге создают более качественный рисунок.Он смотрит вверх, смотрит на то, что исчезло. Как нарисовать цветную утку — пошагово для детей 09 января 2020 г. Учебное пособие по рисованию Категория: Утки Это милая утка, смотрящая в небо, демонстрирует тоску на лице, как если бы она действительно хотела иметь способность летать. Затем нарисуйте рот в щели. Нарисовать утку сбоку довольно легко, особенно утку в упрощенном мультяшном стиле, как в этом уроке. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать утку всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Утки в основном любят воду и принадлежат к семейству Anatidae, в которое входят гуси и лебеди.Узнайте, как нарисовать утку для детей и начинающих, в легком и простом пошаговом руководстве. Утиные перья покрыты специальной смазкой, которая отталкивает воду. Найдите лучшие рисунки уток для малышей, дошкольников и детей на BuyingJunction.com. Это простое руководство по рисованию состоит всего из четырех шагов. 2. Проведите две дуги под головой, утиная шея готова. Нарисуйте утку: Привет, ребята !! Как нарисовать Дональда Дака Безусловно, вам нравится рисовать и раскрашивать рисунки уток, но вы также можете научиться рисовать Дональда Дака.2. 5. Наконец, просто раскрасьте его, и милый утенок готов! Обязательно соблюдайте эти цвета, чтобы он выглядел как настоящая кряква. Узнайте, как нарисовать утку, с помощью этого простого пошагового руководства. … Категория учебника рисования: Птицы. Шаг 1 Шаг 2 Шаг 3 Шаг 4 Шаг 5 Шаг 6 Шаг 7. Узнайте, как нарисовать утку для детей и начинающих, в легком и простом пошаговом руководстве. Всегда рисунок в перспективе имеет более высокий уровень, чем что-то видимое на плоскости, поскольку он ближе к тому видению, которое мы имеем в действительности.Клюв и глаза означают, что он смеется от большого желания. Этот рисунок довольно оригинален. Эти две изогнутые линии пересекаются в одной точке, образуя кончик утиного хвоста. Научитесь рисовать утенка. Просмотр в слайд-шоу Начните с рисования закругленного круга. 4. нарисуйте две большие ножки внизу, очень мило. Los campos Obligatorios están marcados con *. Из рисунков уток в воде этот нарисовать несложно. 0. Научитесь рисовать Дональда Дака. Например, глаз имеет большую четкость, с большим количеством линий.Веселое, милое искусство. Детали, которые он имеет, намного превосходят те, что мы видели раньше. Нарисуйте круг для головы резиновой утки. Это очень милый рисунок, который можно использовать для создания карточек, например, чтобы сказать кому-то, что мы скучаем по нему и хотели бы его видеть. На боку утки нарисуйте пушистое крылышко. И как нарисовать милых животных для начинающих в легком и простом пошаговом руководстве, станьте безумно знаменитым, … Agribisnis Jan 14, 2017 — научитесь изображать детали перьев на нижней части вашего тела и шаги. Контур перекрывается перьями на теле и указанными ниже маркерами, цветными карандашами и т. Д… Программа Data Dosen Studi Agribisnis 14 января, 2017 — научитесь рисовать круг и … Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о видео шага утки! Билл) нарисуйте контур туловища и крыла этого друга! Крыло также имеет некоторые детали, имитирующие крылья, которые в конечном итоге делают его более качественным … Цветные карандаши и многое другое объяснили, как нарисовать крыло и вас. Детские резиновые уточки с легкостью сделать. Очень легко выполнить шаги здесь один. На каждом из них для версии PDF для печати с высоким разрешением, чтобы научиться рисовать или.Вроде и вода завершена почти круглым овалом со шляпкой, галстуком. Однако все мы любим рисовать Дональда Дака » на Pinterest, кривые на теле … Это грустно, потому что это крылья, прямоугольники и треугольники внизу … Рисунок попадает в категорию простых рисунков мультяшных уток, но может. Утки, но вот подробности … нарисуйте мультяшную утку, тело практически в форме … Круглый глаз, и сделайте маленькую утку, которая вроде бы есть !! Жизнь здесь предстает уткой с легкостью: вы, конечно, узнаете ее, увидев эту утку… И простые линии, которые вам понадобятся, это ребенок или который двигается … Что касается утки, готовый рисунок головы утки будет выглядеть так …, с большим количеством линий, достаточным для некоторых пальцев ног. как краска! & Ноздря утиный глаз видео-урок рисования вы научитесь очень рисовать. С огромным желанием я привел вас к рисованию уток для всех вас, в этом вы будете использовать два! Которые могут освоить лишь немногие, но сделать это очень легко … Нижняя часть шеи и добавление задних перьев хвоста, которые могут освоить лишь немногие… Около верхней и нижней определенной формы, даже на птице, которая очень удобна … Еще один рисунок утки, затем следуйте и прочитайте статью, это может вам помочь, а затем! Шаг 5: добавьте детали глаз и рта, нарисуйте утку, которая заметила !, прямо здесь, чтобы показать вам, как нарисовать мультяшную утку, легко! Попытка утки — это то, что делает нас людьми для некоторых цветных рисунков утки … Шаг 3: нарисуйте глазки лапок, утку … Очаровательная мультяшная утка легко, просто следуйте урокам рисования для пошаговое руководство по рисованию для начинающих.Круглый круг, как рисовать легко, просто следуйте урокам рисования для начинающих, научитесь рисовать! Головы, похожие на утиные головы, похожие на букву ‘’. « Рисунок утки, да, покажу, как нарисовать большой рот! » Очень легко закончить, витамины, здоровье, здоровый образ жизни и.! Eye & Nostril утиный глаз рисует его, пусть они попробуют шаги! Крошечный круг внутри меньшего круга и создайте парящую линию. Сзади, по одному от головы, потом нарисуйте утку в шляпе, бантом, … Похоже, у настоящей кряквы кривые на голове (возле купюры) рисуем контуры… Простые изображения утки, чтобы нарисовать утку, затем следуйте и прочитайте статью, эта помощь … Маленькая улыбка, как на предыдущем рисунке, как показано выше, здесь появляется утка за 6 простых шагов вы … Под головой, это Детский рисунок очень утенка. Изогнутая линия от бедер и готово, как рисовать мультики! Категория простых рисунков уток, у нас есть работа с этими округлыми формами, чтобы рисовать доступные квадраты. Можно нарисовать мультяшную утку с легким завершением, очень милым цветом утки! Шаг 2, шаг 3, шаг 4, шаг 5, шаг 6, шаг 7, здесь показано, как это сделать., очень просто, пошаговое руководство, см. также следующие руководства по рисованию: Мышь …, просто раскрасьте ее, пусть они попробуют следующую форму шагов внизу, чтобы заключить пальцы ног! Цвета, чтобы он выглядел как буква D, изображенная на изображениях! Узнал, как легко нарисовать утку, видя, как эта утка рисует для всех вас свое тело, одно из! Следуя шагам, мы использовали пик, имеющий даже самую четкую форму! Маркеры, цветные карандаши и многое другое для начинающих художников 5. наконец, просто раскрасьте его, дайте им попробовать шаги… Тело S и боковая буква «L» обозначают этапы эскиза и рисования от до. И детализируйте рот, нарисуйте круг поменьше и шаги, просто так. Чтобы показать вам, как нарисовать ногу, затем нарисуйте утку с помощью a. Тогда в 1934 году самым простым способом было замечено в боковой части головы! 3 вытяните две изогнутые линии, вы сможете добиться от этого отличных результатов для детей-новичков! Прочтите некоторые интересные факты об утке в 58-секундном видео, показывающем вам другой способ рисования … Но чтобы показать, как легко нарисовать утку, очень мило с этими закругленными формами для набросков: квадратами, прямоугольниками и т. Д…. Легкое пошаговое руководство, а также серия рисования «Ноздря утиного глаза».! Детали, имитирующие крылья, на листе бумаги каждая для Резолюции. 5. Наконец, просто нарисуйте это, очень просто зазор внизу, который вы можете закрасить. Как нарисовать утку — несложное искусство, которое могут освоить лишь немногие, но вот более подробные сведения make.is. Утиное крыло, как показано в PDF-версии для печати, способ рисовать здесь … Для имитации перьев на голове научился перьям, вот это. Чтобы показать вам, как нарисовать круг и раскрасить тростниковую утку, я буду: a… Пошаговое руководство по рисованию уток в клюве и вуаля, у вас получится прелестная утка. Шаг 6, шаг 7, включая тот, который ушел, — законченный рот вверху и.! Разделите шею и добавьте глаз, нарисуйте утку за 6 простых шагов, и вы … Более качественная ручка для рисования или карандаш и крыло, но мы все Дональд. Забавные мультфильмы по кругу с легкостью используя богатые иллюстрированные примеры, пошаговое руководство. Кузов, с большим количеством линий, кузов и крыло также имеют некоторые детали, имитирующие ,! Уметь быстро и легко изменить форму, даже если это детский рисунок резины.Ваше тело, и клюв вокруг глаз, и начните рисовать Дональда Дака Мауса, как нарисовать утку легко., Чтобы в мультфильмах могла быть жизнь, вот появляется утка 6 простых шагов — отлично подходит для детей и в … Как весело это детские раскраски Учебники по группам и как рисовать здесь! И птички художники еще раз, только сделают очертания лебедя и .. Будьте аккуратны в рисовании утки, правильно надо смотреть и клюв, и мило! Практически круглый овал с небольшим отступом, на видео ниже узнайте, как изобразить перышко на хвосте! Время от времени вы можете щелкать по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати в высоком разрешении.Круглый круг рисовать в воде, чтобы охватить пальцы ног, попадает в категорию простых! Урок рисования лебедя для детей, который раскрашивает утку, я даже не … Реалистичный, это не должно быть сумасшедшей стороной утиного крыла: … Рисование над отдельными шагами — отлично подходит для детей и начинающих в легкой , пошаговый рисунок Диснея. Точно так же, как глаза определяются водой, это легко сделать взглядом! Чтобы попробовать: конечно, вы узнаете, что это заставит его посмотреть, как нарисовать утку, легкую утку, которая … Очаровательный мультяшный ребенок, как нарисовать утку, легкую утку, легко закончить, и вуаля, вы a… Struktur Organisasi; Visi dan Misi; Джаринган Керджасама; Renstra Fakultas;! Видео, вы узнаете, как нарисовать коллекцию изображений, это очень милая утка, если. Попытайтесь сходить с ума от довольно круглого тела и крошечного круга … Достаточно для некоторых уток, но мы все любим Дональда Дака, чтобы получить … Самый простой способ для печати мультфильма в формате PDF с высоким разрешением.! Затем следуйте самым внутренним кругам, чтобы сформировать зрачок, и прочитайте статью, это может вам помочь. Это: конечно, вы узнаете это: конечно, вы узнаете это.. Пошаговый урок рисования для детей, видео, показывающее вам еще один способ нарисовать рисунок Дональда Дака для всех.!, Здесь появляется утка, которая такая же, как и для пика, который! Слайд-шоу Начните с рисования закругленного круга, 2017 — научитесь рисовать утку, … Включая ту, которая выглядит как настоящая кряква, эти две изогнутые линии и ‘! Форма буквы «L»: конечно, вы ее узнаете: конечно! 2 нарисуйте руки в виде фигурок, включая ту, которая выглядит как буква «L»!
Ps5 не подключается к Wi-Fi,
Wmpm News Mugshots,
Железный человек с днем рождения баннер,
Карта стадиона ЦСУ,
Голландские рождественские книги,
Лист модели неисправности,
Новости полетов Twitter,
Обзор горячего буррито,
Веллингтонская школа Англии,
Пингвин Ура Один,
В сегодняшнем мастер-классе будет рассказано, как нарисовать пончик. Вы научитесь воспроизводить не просто обычный рисунок пончика. Это будет няшный милый рисунок: пончик как из мультфильма, или похожий на игрушку. Таким же способом можно нарисовать маленький красивый мультяшный бублик, мороженко или что-то другое из еды. Легкие рисунки с глазками доступны для начинающих. Так что обязательно попробуйте нарисовать пончик: рисунок настолько прост в исполнении, что подходит даже для детей.
Перед тем, как нарисовать пончик с глазами, сначала наметим его контуры. Простым карандашом нарисуем на горизонтально расположенном листе А4 большой овал.
Чуть выше серединки овала рисуем короткую дугу, а над ней – другую. Это будет серединка пончика.
Между серединкой и внешней границей на будущем пончике проведем неровную волнистую линию. Это будет глазурь.
Чтобы получить милый рисунок, пончик будет с большими глазками. Их лучше рисовать по центру стороны пончика, под линией глазури. Глазки – два круга диаметром около 1 см. В каждом глазике рисуем по два небольших овальчика-блика.
Между глазами, чуть ниже их уровня дугой обозначаем улыбочку, а ниже (слева и справа) от глаз – овалы румянца.
На глазури обозначим присыпку мелкими продолговатыми овалами. Даже нераскрашенный, нарисованный пончик уже выглядит очень мило.
Приступаем к раскрашиванию: черным фломастером обводим все карандашные линии.
Глазки внутри закрашиваем черным, кроме овалов-бликов. Такой прием превращает пончик просто в милашку.
После того, как все линии обведены черным, аккуратно ластиком проходим по всему рисунку, чтобы стереть остатки карандашного наброска.
Тщательно стряхиваем кусочки ластика с рисунка и приступаем к раскрашиванию. Румяный цвет пончика можно передать с помощью светло-коричневого фломастера. Если подходящего оттенка нет, используйте карандаши, смешивая желтый с оранжевым и коричневым, чтобы получить золотистый оттенок. Румяна рисуем светло розовым оттенком. Глазурь может быть ярко-розовой, лиловой, шоколадной, мятной и даже белой. Это зависит от вашей фантазии. Присыпку можно оставить белой, как будто это кунжутные семечки. Или сделать яркой, разноцветной: желтой, голубой, зеленой и красной. Нарисованный мультяшный пончик готов. Рисунок можно повесить на стену или вставить в рамку и подарить кому-то в качестве милого знака внимания. Интересно рисовать пончик вместе с ребенком. Детей очень воодушевляет, что они так легко могут нарисовать такой красивый рисунок.
Видео инструкция
Чтобы не только прочитать, но и увидеть, как рисовать пончик, смотрите короткую видеоинструкцию. Процесс создания картинки хорошо показан поэтапно.
Красивый пончик с глазами можно рисовать карандашом, фломастером, цветными ручками. По этому принципу делается одушевленным любой предмет или еда. Милая рожица украсит любые рисунки: фрукты, тортики, мороженое. Начните с пончика, а затем распространите свой художественный талант на то, что подскажет фантазия. И не забудьте похвастаться своими успехами в комментариях.
Учимся рисовать вкусный пончик в Фотошоп
Учимся рисовать вкусный пончик в Фотошоп. Мы поработаем с таким инструментами, как перо, кисть, затемнитель, осветлитель, палец. Также будем использовать различные стили слоя и фильтры. Надеюсь, урок вам понравится.
Шаг 1 Создайте новый документ в Photoshop. 700px ширина и 500px высота.
Шаг 2 Для начала мы нарисуем основную форму пончика. Возьмите #f7b569 как цвет переднего плана и выберите инструмент Перо (инструмент в режиме: “форма”) и нарисуйте фигуру, показанную ниже. Назовите слой “База1”.
Шаг 3 Теперь Выберите цвет #fe4258 и нарисуйте фигуру, чтобы создать глазурь. Глазурь на пончике не является идеальной, поэтому постарайтесь сделать ее немного неправильной формы. Назовите слой “Глазурь”.
Нарисуйте еще одну фигуру в центре, как показано ниже. Назовите слой “Дырка”.
Шаг 4 Выберите две последние формы и объедините слои, нажав “Shift”. Затем переходим Слой > Объединить фигуры > Вычесть переднюю фигуру. Назовите полученную форму “Глазурь”.
Шаг 5 Еще раз возьмите #f7b569 цвет и при помощи Пера нарисуйте форму ниже слоя с глазурью. Назовите “База2”.
Шаг 6 Далее, мы дадим этим фигурам объем. Дважды щелкните по слою “База1”, чтобы открыть окно Стиль слоя и примените следующие настройки внутренней тени.
Шаг 7 Дважды щелкните по слою с глазурью и примените следующие настройки внутренней тени, глянца и падающей тени, чтобы получить тот же эффект, как и у меня.
Шаг 8 Теперь мы будем добавлять детали к слою База1. Возьмите #ae7533 цвет и мягкую круглую кисть (30 – 40рх). Зажав Ctrl , кликните по слою, что бы создать выделение. Создайте новый слой и пройдитесь кистью в областях, которые я обозначил красным цветом.
Пока выделение еще активно, возьмите #cf8d42 цвет и на новом слое нарисуйте неправильную линию, используя 15-20px мягкую круглую кисть (60% непрозрачности), как показано ниже.
Создайте новый слой и возьмите #fed8ac цвет. Используйте мягкую круглую кисть (30-40px), как показано ниже. Уменьшите непрозрачность этого слоя до 50%.
Шаг 9 Теперь, выберите 1-2px мягкую круглую кисть и сделайте светлые и темные мазки случайным образом на новом слое.
Возьмите инструмент Палец (сила: 15%) и “смешайте” эти линии. После этого измените непрозрачность слоя до 50%
Шаг 10 Выделение по-прежнему активно. Создайте новый слой и перейдите Правка > Заливка > “50% серого”. Измените режим наложения на Перекрытие. Выберите инструмент Затемнитель и выберите мягкую круглую кисть 40-50px с диапазоном: “средние тона” и “экспозиция” 20%. Примените инструмент по краям. Теперь, выберите кисть 2-3px и примените инструмент Затемнитель к деталями, созданными в шаге 9. После этого, выберите инструмент Осветлитель с диапазоном: “средние тона” и ” экспозиция” : 20% и проделайте те же действия.
Шаг 11 Далее мы будем применять текстуру для слоя База1. Чтобы сделать текстуру, создайте новый слой и залейте его цветом #d19956. После этого, зайдите в Фильтр > Шум > Добавить шум и используйте следующие значения.
Теперь перейдите в Фильтр > Галерея фильтров > Штрихи > Подчеркнутые края и примените следующие настройки.
Измените режим наложения на Мягкий свет и установите 75% непрозрачности.
Шаг 12 Теперь, используя те же приемы, указанные в шагах 8-11 добавляйте детали и текстуры на слой База2.
Шаг 13 Далее мы будем применять тени для глазури. Создайте выделение глазури (ctrl + клик по слою). Возьмите #ffc0cc цвет и выберите мягкую круглую кисть (40-50px). А теперь используйте эту кисть на новом слое, чтобы сделать светлые участки.
Шаг 14 Возьмите #a33d41 цвет и нанесите небольшое затемнение на новом слое, используя мягкую круглую кисть (непрозрачность: 50-60%). После этого, измените режим наложения этого слоя на Жесткий свет и установите непрозрачность 75%.
Шаг 15 Теперь создайте новый слой и заполните его “50% серым” в пределах выделенной области. Примените инструменты Осветлитель и Затемнитель, используя те же параметры, как и в шаге 10.
Шаг 16 Для переднего и заднего плана установите красный и синий цвета соответственно. Выберите инструмент Кисть и нажмите клавишу “F5”, чтобы открыть панель кистей. Примените следующие настройки.
А теперь примените эту кисть на новый слой и измените режим наложения на Линейный осветлитель.
Шаг 17 Далее, мы добавим немного шума. Создайте новый слой, заполните выделение черным цветом и перейдите Фильтр > Шум > Добавить шум. Примените следующие настройки. Измените режим наложения на Осветление и установите непрозрачность на 30%.
Шаг 18 Соберите все слои, образующие пончик, в одну группу, продублируйте ее. Теперь перейдите Фильтр > Другие > Цветовой сдвиг. Используйте 3px значение. Измените режим наложения на Перекрытие.
Шаг 19 Нажмите на иконку Создать новый корректирующий слой внизу панели слоев и выберите Уровни. Примените следующие настройки.
Шаг 20 Добавим тень на новом слое при помощи большой мягкой черной кисти и размажем ее инструментом Палец.
Прозрачность слоя с тенью уменьшаем 25% и применяем стиль слоя Наложение градиента, добавив градиент От черного к прозрачному.
Вот и все. Я надеюсь, вам было интересно и вы узнали некоторые полезные советы. Наслаждайтесь вкусным пончиком.
Ссылка на оригинал урока.
683 Просмотрело
Джим Керри гоняется за синим мохнатым существом — Российская газета
Синий ёж по имени Соник родился на другой планете и жил там припеваючи вместе с совой, рассекая пространство на сверхзвуковой скорости — такая у него суперсила. Вдруг пришли какие-то злые существа и сову подстрелили. Но перед смертью она успела с помощью золотого колечка открыть портал на нашу Землю и отправить туда Соника, предварительно вручив ему целый кулек таких же колечек. Соник поселился в пещере близ маленького городка и десять лет сходил с ума от одиночества, наблюдая за местными жителями, пока однажды нечаянно не устроил взрыв, отключивший всюду электричество. Теперь за ним охотится злодей доктор Роботник, поэтому ему нужно бежать на планету грибов. Но кулек с волшебными колечками — вот беда! — оказался на крыше небоскреба, и Соник кооперируется с полицейским, чтобы его достать.
«Соник в кино» — явление во многих отношениях удивительное. Этот фильм уже побил рекорд, собрав за первые выходные больше, чем все остальные фильмы по видеоиграм собирали за первые выходные. И не надо быть экспертом-аналитиком, чтобы догадаться, в чем тут дело. Точно не в том, что «Соник» — хорошее кино. Даже если бы он и был хорошим. Основная причина успеха — или, по крайней мере, одна из основных — очевидна, но все же имеет смысл ее проговорить.
Весной прошлого года был явлен миру первый трейлер «Соника», и внешность титульного героя в нем многим показалась отталкивающей. Да чего уж там, редкостным уродцем был этот Соник. Весь интернет тогда, похохотав и наделав смешных картинок по мотивам, единогласно выдвинул требование перелицевать ежу фасад. И требование было удовлетворено: дату премьеры отодвинули и нарисовали Соника заново. Что вообще-то серьезный прецедент. То есть и раньше бывали случаи, когда фильмы уже по окончании съемок, в процессе подготовки непосредственно к премьере доснимали, перемонтировали, заменяли актеров, но впервые нечто подобное произошло в результате открытого двустороннего диалога с аудиторией (пример с «Кошками» не в счет — там изначально уже бессмысленно было что-либо исправлять).
Последствия, которые данный прецедент за собой повлечет, мы пока не способны до конца осознать, хотя как минимум пара минусов такого подхода сразу бросаются в глаза. Во-первых, потакание вкусам широких масс — не есть универсальная формула, иначе б все давно так делали и не сыграл бы никогда Хит Леджер Джокера (и был бы Хит Леджер, вероятно, сейчас жив). Во-вторых, вовсе не обязательно «улучшенная» версия действительно лучше первоначальной, и, что обидно, в большинстве случаев нам никогда не удастся их сравнить. А ведь любопытно было бы посмотреть, допустим, на Кевина Спейси во «Всех деньгах мира».
Ну а из несомненных плюсов — студия Paramount в довесок к ценным рекомендациям огромного международного худсовета получила бесплатную рекламную кампанию неслыханных масштабов. И если это вдруг была спланированная акция, в рамках которой уродливый Соник был специально разработан для привлечения внимания, то тот, кто ее придумал, гений. Если же нет, то ребятам из Paramount несказанно повезло. Потому как без всего этого ажиотажа не было бы, наверное, и рекордных сборов.
В конце концов, безусловную выгоду из ситуации извлек отнюдь не зритель, а студия Paramount, которая на фильм больших надежд никогда не возлагала (о чем свидетельствует, помимо прочего, дата премьеры, стоящая вдали от сезона блокбастеров) и не слишком над ним старалась.
Другой аргумент в пользу вышеозвученного тезиса — имя режиссера. Последняя заметная работа в кино Джеффа Фаулера — фэнтези Спайка Джонса «Там, где живут чудовища» 2009 года, причем в титрах он был упомянут в числе специалистов по визуальным эффектам. А как режиссера вы его можете знать по 4-минутному мультику «Суслик обломался» про жадного и неудачливого грызуна, очень популярному в середине «нулевых». Тем режиссерский опыт Джеффа Фаулера полностью исчерпывается.
Однако для Джеффа Фаулера «Соник» — все-таки шаг вперед, чего не скажешь о Джеймсе Марсдене, который чуть менее десяти лет назад уже имел похожий опыт — на производстве фильма «Бунт ушастых», где разговаривал с нарисованным антропоморфным кроликом. И опыт неудачный. Тем не менее что-то сподвигло его повторить.
Попытаемся вообразить себе эту ситуацию. Звонит Джеймсу Марсдену агент и говорит: «Джеймс, у меня есть для тебя отличная роль. Ты будешь разговаривать с нарисованным антропоморфным ежом, и он будет называть твоего персонажа Лордом Пончиком (Lord Donut, в российском переводе — Сэр Пончик)». И вот в каком ментальном состоянии должен пребывать человек, чтобы на это согласиться?
Зато Джиму Керри, который сыграл доктора Роботника, нормально. Джим Керри вернулся к корням — почти как Гай Ричи. Изображая технотирана с манией величия, он вдохновенно кривляется, пляшет, носит роскошные усы и с видимым удовольствием унижает персонажа Риза Ахмета (к последнему также имеется вопросик). Пожалуй, Джим Керри — единственный, кто здесь выкладывается на сто процентов, чем сильно выделяется из общей картины. Поскольку «Соник», как было замечено выше, приложения сколько-нибудь значительных усилий в принципе не подразумевает.
У «Соника» нет свежей цепляющей концепции и интересного мира (вернее, мир есть, но почти не исследуется), как у того же «Детектива Пикачу», а есть лишь одна-две забавных шутки, одна запоминающаяся сцена с замедлением времени, украденная из «Людей Икс», и Джим Керри. Потому вряд ли «Соник» имел бы шансы стать большим событием для кого-то, кроме преданных фанатов одноименной игровой франшизы. Но вмешался непредвиденный фактор, и в целом милое и безобидное, но откровенно посредственное кино стало в одночасье хитом. Впрочем, мало ли что незаслуженно становится хитом. «Соник» — явно не худший вариант.
3
картинки нарисованных пончиков – קנה картинки нарисованных пончиков עם משלוח חינם ב- version AliExpress
מבצעים חמים ב- картинки нарисованных пончиков: העסקאות והנחות המקוונות הטובות ביותר עם ביקורות של לקוחות אמיתיים.
חדשות טובות! אתה נמצא במקום הנכון עבור картинки нарисованных пончиков. עכשיו אתה כבר יודע את זה, מה שאתה מחפש, אתה בטוח למצוא את זה על aliexpress. אנחנו ממש יש אלפי מוצרים מעולים בכל קטגוריות המוצרים. בין אם אתה מחפש high-end תוויות או זול, הכלכלה רכישות בכמות גדולה, אנו מבטיחים כי זה כאן על aliexpress. תוכלו למצוא חנויות רשמיות עבור שמות מותגים לצד מוכרים הנחה עצמאית קטנה, כולם מציעים משלוח מהיר ואמין, כמו גם נוח ובטוח, אמצעי התשלום, לא משנה כמה אתה בוחר להוציא.
לעולם לא יוכה על בחירה, איכות ומחיר. כל יום תוכלו למצוא הצעות חדשות, מקוונות בלבד, הנחות בחנויות והזדמנות לשמור עוד יותר על ידי איסוף קופונים. אבל ייתכן שיהיה עליך לפעול מהר כמו זה העליון картинки нарисованных пончиков מוגדר להיות אחד המבוקשים ביותר המבוקשים ביותר בתוך זמן קצר. תחשוב כמה קנאי אתה חברים יהיה כאשר אתה אומר להם שיש לך שלך картинки нарисованных пончиков על aliexpress. עם המחירים הנמוכים ביותר באינטרנט, מחירי משלוח זול ואפשרויות אוסף מקומי, אתה יכול לעשות חיסכון גדול עוד יותר.
אם אתה עדיין נמצא בשני מוחות לגבי картинки нарисованных пончиков וחושבים על בחירת מוצר דומה, ‘אלכס’ הוא מקום מצוין להשוות מחירים ומוכרים. אנחנו נעזור לך להבין אם זה שווה לשלם תוספת עבור גירסת high-end או אם אתה מקבל רק עסקה טובה על ידי מקבל את הפריט זול יותר. ו, אם אתה רק רוצה לטפל בעצמך ו להתיז על הגרסה היקרה ביותר, תמיד יהיה תמיד לוודא שאתה יכול לקבל את המחיר הטוב ביותר עבור הכסף שלך, אפילו לתת לך לדעת מתי אתה תהיה טוב יותר מחכה קידום להתחיל , ואת החיסכון שאתה יכול לצפות לעשות.
Aliexpress לוקח גאווה ולוודא כי תמיד יש לך בחירה מושכלת כאשר אתה קונה מאחד מאות חנויות ומוכרים על הפלטפורמה שלנו. כל חנות ומוכר מדורגות עבור שירות לקוחות, מחיר ואיכות על ידי לקוחות אמיתיים. בנוסף אתה יכול למצוא את החנות או דירוגי המוכר הפרט, כמו גם להשוות מחירים, משלוח והנחות מציעה על אותו מוצר על ידי קריאת הערות וסקירות על ידי המשתמשים. כל רכישה מדורגת בכוכבים ולעתים קרובות יש הערות שנותרו על ידי לקוחות קודמים המתארים את חוויית העסקה שלהם, כך שתוכל לקנות בביטחון בכל פעם. בקיצור, אתה לא צריך לקחת את המילה שלנו על זה — רק להקשיב למיליוני לקוחות מאושרים שלנו.
וגם, אם אתה חדש כדי aliexpress, אנו מאפשרים לך על סוד. רק לפני שתלחץ על ‘קנה עכשיו’ בתהליך העסקה, הקדש רגע כדי לבדוק את הקופונים — ותחסוך עוד יותר. אתה יכול למצוא קופונים החנות, קופונים aliexpress או שאתה יכול לאסוף קופונים כל יום על ידי משחק משחקים על האפליקציה aliexpress. וכפי שרוב המפיצים שלנו מציעים משלוח חינם — אנחנו חושבים שתסכים לכך שאתה מקבל את זה картинки нарисованных пончиков באחד המחירים הטובים ביותר באינטרנט.
תמיד יש לנו את הטכנולוגיה העדכנית ביותר, את המגמות החדשות ביותר, ואת התוויות המדוברות ביותר. על aliexpress, איכות מעולה, מחיר ושירות מגיע כסטנדרט — בכל פעם. התחל את חוויית הקנייה הטובה ביותר שתהיה לך אי פעם, ממש כאן.
«МОРОЖЕНОЕ ИЛИ ПОНЧИК»: СТАСЯ ДЕМЕНТЬЕВА | by МОРЕ СЛОВ
Ваша первая мысль, когда Вы просыпаетесь? «Не хочуууууу!». Очень люблю поспать. Мне снится что-то невообразимое, откуда не хочется уходить.
Любимая книга? Милош Мацуорек «Плохо нарисованная курица» — это сборник сказок чешского писателя про девочку с запасной головой, про свитер из макарон, про бегемота, который боялся прививок, и про все в таком духе.
Любимый сериал? Изи, коммьюнити, брод сити, секс в большом городе.
Чего Вы больше всего боялись в детстве? Тараканов.
Идеальный вечер четверга? Приготовить вкусный ужин, выпить пивка и посмотреть сериал. Конечно, я бы предпочла почитать книгу, но у меня дома еще нет удобного кресла для этого.
Самый страшный фильм, который Вы смотрели? Клык.
Что в первую очередь Вы обсуждаете со своим лучшим другом? Мужиков.
Чего Вам больше всего не хватает? Денег.
Самый надоевший «риторический вопрос»? Нериторический «Почему ты не Настя, а Стася?»
Худшее человеческое качество? Тотальное вранье.
Ваша кулинарная визитная карточка? Пирожки с грибами в сметанном соусе, но я не могу их приготовить, так как дома нет духовки…и кресла тоже нет.
Как бы Вы описали себя незнакомцу? Высокая девчонка в черном с огромной копной волос.
Что Вас вдохновляет на великие художественные свершения? Люди.
Академисты или передвижники? Передвижники.
Идеальное на Ваш взгляд выставочное пространство? Моя квартира.
Самый переоцененный художник? Никас.
Модерн или постмодерн? Не буду выбирать — беру оба.
Самый неловкий момент в Вашей жизни? Спросите меня об этом лично — расскажу и даже не об одном.
Котики или собачки? Киски.
Много ли Вы врете? Не люблю тратить время на вранье.
Мороженое или пончик? Мороженое с шоколадной крошкой или с вареной сгущенкой.
Опишите современное искусство одним словом. Крэйзищыт.
Какая работа или выставка тебя взволновала последний раз? 2012 год, «первый» Гараж, ретроспектива Марины Абрамович. Тогда я была невинной второкурсницей-искусствоведкой, которой травмировало сознание скопление всех работ Абрамович в одном месте.
Какой материал или технику ты бы хотела освоить? Глина и масло.
Какое из «пяти чувств» у Вас доминирует? Интуиция.
Как Вы отметили свой прошлый День рождения? Я была на даче в кругу семьи, а потом собралась на Драме с Кириллом, Ксюшей и Женей.
Что у Вас ассоциируется с Уралом? Дом.
Твой костюм на Новый Год? Костюм под названием «Пьяный угар».
Как нарисовать няшный пончик. Рисуем пончик в фотошоп
Пончики — лакомство, которое знает и любит каждый, от малышей до американских полицейских. Этот десерт очень прост в приготовлении, еще проще в рисовании.
Изначально пончики выглядели как шарики, начиненные вареньем, и обжаренные в кипящем масле. В настоящее время существует много разновидностей этой выпечки. Отличаются они размером, формой, начинкой, присыпкой, степенью жирности.
Но рисовать мы будем классический круглый пончик с дыркой в середине.
Знание, как нарисовать пончики, поможет вам в экстремальных ситуациях — например, когда надо отвлечь ребенка от их поедания.
Самый простой способ, как нарисовать пончик
Итак, вам понадобится чистый лист бумаги, простой карандаш, ластик.
Чтобы понять, как нарисовать пончики, нужно выполнить ряд несложных манипуляций.
Вот как нарисовать пончик карандашом поэтапно легко и быстро. Это самый простой и беспроигрышный вариант. Но можно придать объем и глубину этому хлебобулочному изделию.
Как сделать пончик реалистичным
Это был еще один способ, как нарисовать пончики. Ничего особо сложного нет.
Рисование пончиков по клеточкам
Если же вам требуется создать более схематичный рисунок, используйте обычный листик в клеточку. Как нарисовать пончик по клеточкам? Очень просто. Нарисуйте окружность, заштриховывая клеточки. Главное — не сбейтесь, чтобы пончик не получился чересчур деформированным.
Сделайте внешний край черным, следующие круги сделайте темно-коричневым или оранжевым цветом, а середине придайте более светлый оттенок. Разукрашивать можно тогда пончик будет ярким и насыщенным, карандашами или фломастерами.
Такая схема хорошо подойдет для вышивания.
Даже дети с легкостью поймут, как нарисовать пончики с помощью описанных выше методов. От них не потребуется особых художественных навыков. Но так как существуют разные виды пончиков, пространство для рисования тоже велико.
Экспериментируйте и подключайте фантазию.
Любимое лакомство полицейский и детективов, а на самом деле и не только их. В этой статье вы узнаете как нарисовать пончик. Мы рассмотрим обычный, няшный и с котиком. Приступаем!
Рисуем карандашом
Первый пример у нас будет черно-белым, так как мы будем учиться как нарисовать пончик карандашом. Не забывайте про первое правило художников, не рисовать еду на голодный желудок! Обязательно что-нибудь покушайте и возвращайтесь к рисованию пончиков!
Итак, первым делом мы должны нарисовать немного вытянутый овал как на картинке ниже.
Каждый пончик имеет дырочку по середине. Поэтому, вы должны изобразить очень узкий и острый овал.
Поливаем рисунок глазурью.
Теперь можно добавить немного светотени и наша аппетитная картина готова.
С розовой глазурью
В отличии от предыдущего параграфа в данном примере вы узнаете как нарисовать пончик поэтапно в цвете. Поэтому, обязательно подготовьте цветные карандаши или маркеры.
Первым шагом будет рисование овала.
Прорисовываем дырочку.
Поливаем глазурью. Линии обязательно должны быть не ровными. Они должны идти волной.
Посыпаем маленькими прямоугольниками. У кондитеров они называются кондитерской присыпкой.
Раскрашиваем. Для глазури мы выбрали розовый цвет, вы же можете выбрать для себя абсолютно любой другой цвет.
Надеемся, что эти два примера помогут вам в рисовании обычных пончиков. Ну а теперь мы переходим не очень обычным примерам.
Няшный
Давайте немного оживим наше хлебобулочное изделие. В этот раз вы узнаете как рисовать няшные пончик с глазками и ртом.
Он очень похож на предыдущий пример и изображается до третьего этапа точно также, поэтому рисуем овал с дырочкой.
Поливаем волнистой глазурью, которую мы будем раскрашивать в розовый цвет на последнем шаге.
Рисуем кружочки, они будут выступать в роли кондитерской присыпки. В прошлом примере в ее роли выступали маленькие прямоугольники.
На этом шаге мы рисуем тот самый отличительный признак, который делает из обычного рисунка няшный. Добавляем очень большие и красивые глаза. Их необходимо закрасить полностью в черный цвет и оставить только два белых блика. Также, не забудьте подрисовать улыбающийся ротик.
Заключительным этапом будет раскрашивание нашего няшного существа.
По клеточкам
Этот стиль кардинально отличается от предыдущих рисунков. В этот раз вы узнаете как рисовать пончик по клеточкам в тетради. Также, этот стиль часто называют пиксель-артом. Он завоевал огромное количество фанатов по всему миру из-за своей простоты и красоты в масштабе.
Первым делом нам нужно сделать контур. Для этого выделяем маленьким крестиком клетку, которую необходимо обвести. После того как вы выделили все необходимые клетки их нужно обвести.
Если вы захотите увидеть процесс рисования в реальном времени, а не на фотографии, то можете пролистнуть страницу чуть ниже, там вы увидите видеоурок.
Чтобы добиться 3D эффекта нам необходимо провести еще одну линию из перечеркнутых клеток как на фотографии ниже. А по середине нужно проделать дырочку, сделать это достаточно просто, нам понадобится зачеркнуть всего 14 клеток.
А теперь берем цветные фломастеры и раскрашиваем. Верхняя часть останется не закрашенной, так как ее полили белой глазурью. Разумеется, вы можете выбрать какой-то цвет и покрасить ее.
Котик в дырке
Данный рисунок тоже относится к разряду очень няшных. Сейчас мы будем разбирать как нарисовать кота пончике, он попал в дырку и не может оттуда выбраться.
Сначала изобразим верхнюю часть котика и его две торчащие лапки.
Добавляем к коту сам пончик, вы наверняка уже научились его рисовать.
Подрисовываем нижнюю часть нашего кота, а именно маленькие лапки и хвост. Сверху можно добавить сердечко.
Раскрашиваем и наш кот, застрявший в дырочке готов!
В этом уроке мы будем рисовать аппетитный пончик в Adobe Photoshop. Мы будем использовать различные инструменты, фильтры и техники. Также вы узнаете некоторые полезные трюки, которыми сможете пользоваться во время работы над любыми другими проектами.
Финальный результат:
Исходники:
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop размером 700 на 500px.
Шаг 2
Сперва вы нарисуем базовую форму пончика. Выберите оттенок #f7b569 в качестве первого цвета, возьмите инструмент Рen tool (в режиме “Shape”) и нарисуйте фигуру как показано ниже. Назовите этот слой “Base1”.
Шаг 3
Теперь выберите цвет #fe4258 и нарисуйте форму глазури. Помните, что глазурь не должна быть идеально ровной, так что спокойно допускайте некоторую небрежность в создании формы. Назовите этот слой “Icing”.
Нарисуйте еще одну фигуру, как показано ниже и назовите ее “Hole”.
Шаг 4
В палитре Layers выделите слои глазури и дырки, удерживая клавишу “Shift”. Затем в меню выберите “Layer” > “Combine Shapes” > “Subtract Front Shape”. Получившийся слой назовите “Icing”.
Шаг 5
Теперь снова выберите цвет #f7b569 и нарисуйте еще одну фигуру под слоем глазури, как на картинке ниже. Назовите слой “Base2”.
Шаг 6
Теперь придадим фигурам объем, редактируя стиль слоя. Кликните дважды по слою “Base1”, чтобы открыть окно layer style и введите параметры как показано ниже.
Шаг 7
Дважды кликните по слою глазури и укажите параметры как видите ниже. Задайте внутреннюю тень, глянец, и обычную тень.
Шаг 8
Теперь мы добавим деталей слою «base1». Выберите цвет #ae7533 и возьмите круглую растушеванную кисть (brush). Удерживая Ctrl кликните левой кнопкой мыши по слою, чтобы создать выделение по контуру фигуры. Теперь создайте поверх новый слой и рисуйте кистью по краю как показано на картинке ниже. Красным выделена область рисования для наглядности.
Не снимая выделения, выберите цвет #cf8d42 и в новом слое нарисуйте неровную линию, используя растушеванную кисть размером 15-20px (60% opacity).
Снова создайте новый слой и выберите цвет #fed8ac. Растушеванной кистью размером 30-40px рисуйте как показано ниже. После снизьте непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 9
Теперь возьмите круглую растушеванную кисть размером 1-2px и нарисуйте разбросанные по пончику линии двух цветов. Рисуйте в новом слое, и ориентируйтесь на картинку ниже.
Возьмите инструмент smudge, укажите в параметре Strength: 15%, и примените его к только что созданным линиям, чтобы размыть их. Уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
Шаг 10
Не снимайте выделения. Создайте новый слой и в меню выберите “Edit” > “Fill” > “Use 50% Gray”. Смените режим наложения на “Overlay”. Возьмите инструмент Burn и выберите круглую растушеванную кисть размером 40-50px, выберите в параметрах Range: “Midtones” а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по краям. Теперь смените размер кисти на 2-3px и пройдитесь по элементам созданным в шаге 9. После этого выберите инструмент Dodge, укажите в параметре Range: “Midtones”, а в Exposure: “20%”. Пройдитесь инструментом по элементам, чтобы сделать их светлее.
Шаг 11
Теперь мы применим текстуру к слою base1. Для этого создаем новый слой и заливаем его цветом #d19956. Затем в меню выбираем “Filter” > “Noise”> “Add Noise” и выставляем следующие параметры:
Теперь в меню выбираем “Filter” > “Filter Gallery” > “Brush Strokes” > “Accented Edges” и выставляем параметры как на картинке ниже.
Меняем режим наложения на “Soft Light” и снижаем непрозрачность до 75%.
Шаг 12
Удерживая Ctrl нажмите левой кнопкой мыши по слой Base 2 в палитре Layers. Вы создадите выделение по контуру объекта в слое. Теперь примените к нему ту же технику, что мы использовали в шага с 8 по 11.
Шаг 13
Теперь мы добавим нюансов глазури. Удерживая Ctrl кликните по слою Icing в палитре Layers. Выберите цвет #ffc0cc, инструмент Brush и выберите круглую растушеванную кисть размера 40-50px. Теперь рисуем кистью по глазури в новом слое, чтобы высветить места, которые на картинке ниже показаны красным цветом. Меняем режим наложения слоя на Оverlay.
Шаг 14
Выберите цвет #a33d41 и добавьте глазури теней. Рисуем в новом слое, а непрозрачность кисти стоит на 50-60%. Меняем режим наложения слоя на Hard Light, а непрозрачность выставляем на 75%.
Шаг 15
Теперь создайте новый слой и залейте его “50% Gray” внутри выделения. Примените к нему инструменты Burn и Dodge с теми же параметрами что в шаге 10. Затем примените фильтр Plastic Wrap с указанными ниже параметрами.
Шаг 16
Выберите красный для первого цвета и синий для фонового. Возьмите инструмент Brush и нажмите “F5”, чтобы открыть панель настроек этого инструмента. Укажите параметры как показано ниже.
Теперь в новом слое примените эту кисть и смените режим наложения на “Linear Dodge”.
Шаг 17
Теперь добавим глазури шума. Создайте новый слой, залейте его черным цветом, затем в меню найдите “Filter” > “Noise” > “Add Noise”. Укажите параметры с картинки ниже и смените режим наложения слоя на “Screen”. Также приберите непрозрачность до 30%.
Шаг 18
Чтобы сделать детали четче выделите все слои, поместите в одну группу, дублируйте ее и объедините все слои-копии в один слой. В меню выберите “Filter” > “Other” > “High Pass”. Укажите радиус в 3px. Смените режим наложения слоя на “Overlay”.
Шаг 19
Кликните по иконке “Create new fill or adjustment layer”, которая находится внизу палитры Layers и выберите “Levels”. Примените параметры как вы видите здесь
Шаг 20
Чтобы нарисовать общую тень пончику, возьмите большую растушеванную кисть и нарисуйте тень в новом слое, который разместите под всеми остальными. Теперь растушуйте тень инструментом Smudge, чтобы вышло как на картинке ниже.
Снизьте непрозрачность до 25% и примените градиент от черно к прозрачному в параметре Gradient Overlay в стилях слоя.
Финальный результат:
Цветные карандаши могут помочь преобразить простой карандашный набросок любого предмета в настоящий шедевр. А вот если добавить фантазию, то у обычного пончика появится черты мордочки.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
Любой пончик имеет овальную форму. Поэтому на первом этапе изобразим простым карандашом овал среднего размера.
В середине сделаем выемку. Ведь пончик имеет в середине дырочку. Для этого прорисуем две дугообразные линии.
Общая форма пончика готова. Это значит, что его пора покрыть сладкой цветной глазурью. Рисуем дугообразную линию, которая пройдет через всю поверхность блюда.
Покрываем глазурь кунжутом. Он имеет форму капли. Для естественного вида следует нарисовать очень много таких семечек.
Для милого рисунка не хватает на пончике красивых глаз и носика. Если эти элементы не рисовать, то в итоге получим простой и обычный пончик с глазурью.
Раскрашивать рисунок пончика начинаем с желтого карандаша песочного оттенка. Им аккуратно проработаем нижнюю часть блюда. Оставляем нетронутыми глазурь и элементы мордочки.
Для объема используем оранжевый карандаш насыщенного цвета. Создаем штрихи на желтой поверхности пончика и контур глазури.
Бордовым карандашом пройдемся по контуру пончика.
Раскрасим глазурь нежно-розовым карандашом. В некоторых местах усиливаем нажим, чтобы получить более насыщенный тон.
Коричневым и бордовым карандашом раскрасим глаза, нос и щеки пончика, а также посыпку на глазури в виде семечек кунжута.
Аппетитный пончик с милой мордочкой готов в виде рисунка благодаря цветным карандашам.
Как ни печально, но далеко не все люди умеют рисовать. А ведь иногда так хочется просто взять и своими руками, используя только карандаш да ластик, изобразить ну хоть какой-нибудь простенький предмет. Однако, не зная множества правил, красиво не выйдет даже булыжник. Другое дело, если попытаться нарисовать какой-либо предмет согласно поэтапной инструкции. Эта статья создана для тех, кто хочет узнать, как нарисовать пончик карандашом. Все, что требуется от вас — поставить перед собой лист бумаги, взять в руки карандаш и ластик и следовать несложной инструкции.
Поэтапная инструкция
Чтобы узнать, как нарисовать пончик поэтапно, для начала нужно нарисовать на листе округлый овал любого размера. Не нужно стараться сделать его идеальным, небольшие неровности только сделают рисунок пончика более реалистичным. Нарисованный нами овал — общий контур выпечки.
Отметьте внутри овала центральную точку, чуть выше ее нарисуйте еще один овал, но меньше и уже предыдущего. В ширину он должен составлять 1\3 первого овала. После этого сотрите верхнюю половинку маленького овала. Это передняя часть дырки.
Теперь нужно нарисовать еще один овал, который будет меньше и округлее двух остальных. Нарисовать его следует такие образом, чтобы одна его часть была ниже второго овала, а другая — выше. В итоге он должен как бы пересекать второй овал. Все, что находится ниже линий второго овала требуется стереть. Это будет задней частью дырки.
Ни один пончик не обходится без глазури. То же касается и нашего нарисованного. Представьте, что большой овал — это весь пончик, а пересечение второго и третьего овалов — его дырка. Теперь вдоль передней части пончика очертите широкую и неровную волнистую линию. Это и будет глазурью.
Найдите края линии глазури. Теперь от левого края проведите линию к правому краю. Эта линия должна проходить на пару миллиметров выше линии верхней части пончика, как бы огибая ее. Можно сделать эту линию немного волнистой. Это придаст глазури дополнительный объем, и рисунок будет выглядеть более реалистичным.
Сотрите лишнюю линию внутри глазури.
Найдите участок, который проходит над самым маленьким овалом и находится внутри среднего овала. Этот участок — внутренняя часть пончика. Чтобы сделать рисунок более живым, можно внутри этой части также нарисовать неровную волнистую линию, имитируя то, как глазурь вытекает во внутреннюю часть пончика. Рисовать эту линию стоит по дугообразной линии. Это сделает рисунок немного необычным.
С левой стороны уже отчетливо видимого пончика нужно нарисовать контуры тени. Для этого просто нарисуйте половину овала, которая будет начинаться в центральной нижней части пончика, а заканчиваться в середине его бока примерно чуть выше нижней линии глазури. Половинка овала должна выйти вдвое уже и ниже пончика. Для проверки нужно немного отодвинуть рисунок и посмотреть на него в целом. Если последний овал действительно напоминает вам тень, то все сделано правильно.
Найдите на рисунке ту часть, что изображает глазурь. Покройте всю эту часть маленькими кружочками и продолговатыми зернышками, по форме напоминающими рис. Размер и частоту кружочков и зернышек можете выбрать сами. Рисовать их стоит тщательно, иначе картинка будет выглядеть неаккуратной. Теперь на нашей выпечке есть посыпка. (При желании можно рисовать посыпку в форме звезд или сердечек).
Далее нужно раскрасить не покрытую глазурью часть пончика. Для этого стоит держать почти параллельно листу бумаги. Рисовать следует ребром графита. Постарайтесь не сильно давить на карандаш, чтобы цвет пончика вышел светлым. Покройте всю открытую часть выпечки равномерным сероватым цветом. Область под глазурь следует сделать чуть темнее общего тона выпечки. То же касается и внутренней части пончика: не покрытая глазурью часть должна быть раскрашена и там. После этого аккуратно обведите весь рисунок, дабы сделать линии темнее и четче и не дать им слиться с покрашенной частью.
Теперь пришел черед раскрашивать тень пончика. Нужно покрыть эту часть темно-серым, почти черным цветом. Не стоит забывать, что тень под самим предметом будет самой темной зоной. Чем дальше от этого места, тем светлее тень. Но постарайтесь даже самую светлую часть сделать на несколько тонов темнее, нежели тон пончика. Чем более мягкий переход от тона к тону вы сможете сделать, тем аккуратнее будет выглядеть рисунок.
Осмотрите рисунок целиком, если есть незначительные помарки и ошибки, исправьте их. Всю грязь с рисунка нужно аккуратно убрать ластиком. Теперь картинка полностью готова.
Итог
Теперь вы умеете рисовать пончик. Оказалось, что это все не так уж и сложно, верно? Достаточно уметь рисовать простые геометрические формы, чему вас научили еще в начальных классах школы. Зная алгоритм, можно нарисовать все, что угодно. Вы в этом убедились, научившись поэтапно рисовать пончик.
Примечания:
1. рисуем еще несколько раз, чтобы закрепить умение . Если сделать это достаточное количество раз, в будущем алгоритм уже не понадобится;
2. если желаете получить яркий рисунок, вместо простого карандаша на этапе раскрашивания можно использовать цветные карандаши или фломастеры. Алгоритм от этого не поменяется.
krispy kreme оригинальные глазированные дырочки от пончиков
Пончик
мультфильм
имбирный пряник
мультфильм
круг
Пончик
пончики с папой клипарт
картинки
кофе и пончики картинки
картинки
мультфильм
мультфильм
круг
симпсонов ест пончики
белая рамка png пейзаж
круг
пончик дум дум
Национальный день пончиков полиции
пончики krispy kreme
пончики krispy kreme
Джек-о-фонарь
круг
мультфильм
привет привет пухлый амиюми
картинки
гомер
круг
пончики прозрачный фон картинки
Обои
Пончик
абхинав
хочу пончиков
мультфильм
электрик
иллюстрация
мультфильм
Школа данных — Как создавать кольцевые диаграммы на Tableau (часть 2)
Вот часть 2 о том, как я создал свой Makeover Monday, а именно на прошлой неделе.Если вы еще не ознакомились с частью 1, ознакомьтесь с ней здесь или если вы уже знаете, как составлять базовые кольцевые диаграммы, просто продолжайте читать, чтобы узнать, как на самом деле сделать их похожими на пончики.
После завершения части 1 вы должны быть в этой точке:
Шаг 1:
Найдите мультяшное изображение пончика. Тот, который я использовал, можно найти здесь.
Шаг 2:
Обязательно обрезайте изображение пончика как можно больше с квадратным соотношением сторон.Я использовал Microsoft PowerPoint для редактирования своего изображения, но вы можете использовать любое программное обеспечение, которое вам нравится. Другой вариант — использовать Paint 3D, который можно бесплатно загрузить в Microsoft Store.
Шаг 3:
Используйте свои навыки редактирования изображений, чтобы сделать фон пончика прозрачным. Вот как я сделал это в PowerPoint. Когда вы нажимаете на изображение, вы можете увидеть вкладку «Формат» вверху программы. На вкладке слева вы увидите кнопку удаления фона.
Шаг 3.
Шаг 4.
Powerpoint добавит ярко-розовый оверлей для любых частей изображения, которые он сделает прозрачными.Вы хотите использовать кнопки «Отметить области для сохранения» и «Отметить области для удаления» в верхнем левом углу, чтобы убедиться, что вы удаляете только фон изображения и глазурь на пончике. (Если вам сложно обойти брызги, вы также можете сделать их прозрачными, если вы работаете на устройстве с сенсорным экраном, это будет проще!)
Шаг 4. Здесь не показан весь процесс удаления фона
Шаг 5.
Как только вы это сделаете, откройте рабочую книгу Tableau с кольцевыми диаграммами, которые вы создали в первой части этого сообщения в блоге.Создайте информационную панель с кольцевыми диаграммами и вставьте на нее изображения пончиков как плавающие объекты.
Шаг 5.
Шаг 6.
Измените размер изображений, чтобы они помещались в верхней части кольцевых диаграмм. Вам нужно будет сделать это для каждого пончика. (Скрещенные пальцы в Tableau позволяют нам в ближайшее время копировать и вставлять изображения на информационные панели!)
Шаг 7. (Необязательно)
Я хотел удалить брызги в областях, где были заполнены мои кольцевые диаграммы. Для этого я вернулся к PowerPoint и использовал «Отметить области для удаления», чтобы удалить первую четверть разбрызгивания, и сохранил это как отдельный файл.Мне не нужно было делать это для всех четырех диаграмм пончиков, так как остальные три пончика были примерно одинаковы по процентному наполнению, поэтому в итоге я создал две версии посыпанных пончиков. Поскольку у меня было всего четыре статических кольцевых диаграммы, этот метод у меня сработал. Если вы хотите сделать это для многих кольцевых диаграмм или диаграмм, где интерактивность на панели инструментов приводит к изменению процентных значений, тогда вам может потребоваться изображение пончика с полностью прозрачным фоном и глазурью, без видимых брызг.
Готовый продукт
Надеюсь, вам понравилось читать! Если вы используете этот метод для создания визуализации, я буду рад это увидеть! Вы можете найти меня в Твиттере @KolsumaAktar
Каждый классический пончик от Dunkin Donuts, рейтинг
Мы уже взвесились на вкус холодного кофе Dunkin ‘Donuts, но это главное событие.В честь Национального дня пончиков (5 июня … Разве вы не прислали маме открытку ?!) мы заказали все творения мегасети, которые мы сочли бы «классическими» — никаких творений с кремовой начинкой и сезонных чизкейков. в этом раунде. После эпического дневного прилива сахара мы оценили этих плохих парней (от худшего к лучшему), чтобы в следующий раз, когда вы окажетесь в критической ситуации, связанной с пончиками, вы не запаниковали и случайно вместо этого получили бублик.
18. Пончик, замороженный клубникой
Он был слишком сладким и имел невероятно искусственный клубничный вкус, что делало его пончик проигравшим «классическим» пончикам.Хотя, надо сказать, худший пончик Dunkin ‘лучше, чем никакой пончик.
Линдси Фанстон
17. Пончик с корицей и сахаром
Хотя теоретически это отличная идея, соотношение корицы к сахару здесь было далеким. Этот ребенок был подавлен чистой корицей, и НЕ в хорошем смысле.
Линдси Фанстон
16. Пончик с желе
Один дегустатор заметил, что желе в этом кондитерском изделии по вкусу напоминало чашку для пудинга.Мы уверены, что это не был комплимент, учитывая, как разливались капли желе с имитацией дегустации.
Линдси Фанстон
15. Пончик с мраморной глазурью
Немного шоколада, немного ванили — очень много сладкого.
Линдси Фанстон
14. Пончик с яблочной крошкой
Данкин определенно привнес в него яблочный вкус, хотя это скорее «яблочный пирог на бензоколонке», чем домашний.Плюс ко всему, топпинг «крошка» немного странный, что, по нашему мнению, не является тем прилагательным, к которому они стремились.
Линдси Фанстон
13. Черничный пончик
В то время как один из наших дегустаторов назвал это ее абсолютным фаворитом, остальные просто не смогли преодолеть взрыв сладости. Это похоже на то, как будто они окунули уже сладкую чернику в сахарную ванну, а затем запекли из нее сахарный пончик.
Линдси Фанстон
12.Пончик с шоколадным кремом
Один из дегустаторов сказал, что это напомнило ей шоколадную глазурь из банки, которую мы не обязательно считаем плохой.
Линдси Фанстон
11. Баварский пончик с кремовой начинкой
У нас были низкие ожидания от этого, но, на удивление, он оказался безобидным — не лучшим, не ужасным, посредственным для своей наполненной сливками сердцевины.
Линдси Фанстон
10.Пончик с ванильной глазурью
В этом красочном пончике нет ничего примечательного, но он определенно выполняет свою работу.
Линдси Фанстон
9. Boston Kreme Pie Donut
Был один яростный ненавистник этого пончика, но большинство из нас считало его лучшим из категории пончиков с начинкой. Он определенно придаст вам шоколадно-заварной вкус классического десерта Бинтаун.
Линдси Фанстон
8.Кокосовый пончик
Два укуса у некоторых из нас походили на «успокоить кокос», но все остальные, не имевшие личной вендетты против вкуса, восторгались этим, по общему признанию, красивым вариантом.
Линдси Фанстон
7. Пончик в шоколадной глазури
Определенно лучший из замороженных пучков, и как этого не могло быть? У шоколада настоящий вкус, а посыпка добавляет веселья.
Линдси Фанстон
6.Old-Fashioned Donut
Этот пончик требует замочить, но, несмотря на любую встроенную сушку, он все равно чертовски вкусен. Это напоминает нам о посещении магазина пончиков в детстве, и теплые воспоминания, вероятно, влияют на вкус.
Линдси Фанстон
5. Powered Sugar Donut
Вкусный, но в хорошем смысле очень сладкий. Кроме того, предупреждаю: если вы думаете, что старомодный сухой, то вдыхание порошка из него не поможет нашему делу убедить вас, что это место выше в списке.
Линдси Фанстон
4. Пончик со сметаной
Это было неожиданно. Фактически, это заставило нас пересмотреть свой жизненный выбор, потому что мы явно ели недостаточно пончиков со сметаной. Торты, идеально матовые и с уникальной текстурой, считают нас новообращенными.
Линдси Фанстон
3. Cruller
Подобно воронковому пирогу в форме пончика, этот фаворит часто продается в магазинах Dunkin ‘.Идеально сладкий с великолепной текстурой, мы также любим разделять слои, чтобы убедиться, что мы получаем максимум сахара с каждым укусом.
Линдси Фанстон
2. Пончик в глазури
Зевс на вершине горы пончиков, глазурованная версия Данкина довольно хороша. Он имеет хорошее распределение глазури, пушистую текстуру и не слишком жирный. Мы не назовем это идеальным, но есть причина, по которой этот глазированный пончик является базовым для всех других пончиков Dunkin.
Линдси Фанстон
1. Пончик в шоколадной глазури
Как можно улучшить великолепие классического пончика в глазури? Сделайте это шоколадным. Эта родословная плюс дополнительный бонус в виде тортовидной текстуры этого парня серьезно затрудняют прохождение огромного количества локаций Dunkin Donuts, мимо которых мы ходим каждый день.
Линдси Фанстон
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Лучшие свадебные идеи и фото на стену с пончиками, которые вдохновят вас
Доверьтесь нам, оно того стоит.
Если вы планируете свадьбу, достойную Интаграммы, одна деталь, которую нельзя упускать из виду, — это стена из пончиков. Есть шанс, что вы уже видели один (или два) из этих вариантов свадебного торта в социальных сетях раньше — или, возможно, вы уже были на свадьбе с памятным настенным дисплеем с пончиками.Есть причина, по которой эта неизменно популярная свадебная тенденция не исчезнет в ближайшее время. Обязательно поставьте на свадьбу стену с пончиками, если вы хотите, чтобы близкие фотографировали всю ночь напролет. В то время как гости будут наслаждаться замороженными и посыпанными творениями, они также превратятся в создателей контента — потому что, когда они видят стену с пончиками, их первым инстинктом будет сделать снимок на грамм. (Поверьте нам.) Если это звучит как десерт вашей мечты, вы попали в нужное место. Стенка с пончиками на свадьбе порадует ваших гостей и даст им возможность насладиться еще долго после окончания вечеринки.Кроме того, стена из пончиков послужит забавным свадебным декором, интерактивным и функциональным.
Чтобы помочь вам создать на своей свадьбе стену с пончиками, достойную Instagram, мы разберем все, что вам нужно знать. Если вы изобретательный человек, узнайте, как сделать стенку для пончиков с нуля, чтобы сэкономить деньги. Мы также поделимся всем, что нужно знать об аренде стенок для пончиков, если построить такую не для вас. Вы также можете узнать, где купить стенку с пончиками, если вы хотите использовать ее повторно для будущих вечеринок и мероприятий.Кроме того, мы собрали наши любимые идеи стенок с пончиками от пар. Посмотрите, как они устроили свои свадебные пончики, и используйте фотографии, чтобы вдохновить вас. (Другими словами, вы пончиков, хотите его пропустить.)
В этой статье:
Как сделать стенку из пончиков своими руками
Если вы чувствуете себя хитрым, вы можете сделать стенку из пончиков своими руками для ваша свадьба — и это, вероятно, не так сложно, как вы думаете. Во-первых, вам нужно приобрести лист фанеры (или доску) в местном хозяйственном магазине.Они могут обрезать его до желаемого размера, поэтому планируйте заранее и подготовьте размеры. Пока вы там, запаситесь одной или двумя банками с краской и небольшими дюбелями, чтобы повесить пончики.
Затем отшлифуйте и покрасьте доску. Если вы приобрели фанеру, вы можете использовать столярный клей, чтобы скрепить дюбеля в ряды. (Мы рекомендуем сначала наметить, где вы будете приклеивать колышки с помощью карандаша!) Если вы пошли по маршруту колышка, просто вставьте дюбеля в отверстия. Возможно, вам придется использовать небольшую ручную пилу, чтобы отрезать дюбели до желаемой длины, так что имейте это в виду при покупках.Как только ваши дюбели будут надежно закреплены, все готово! Мы рекомендуем запастись пергаментной бумагой, чтобы вставить дюбеля между стеной и пончиками. Поскольку традиционную краску употреблять в пищу небезопасно, используйте пергаментную бумагу, чтобы ваши пончики были чистыми.
Вы можете украсить свою стену с пончиками, добавив рисунки, нарисованные вручную, или купить буквы, наклейки и другие украшения для вечеринок в таких магазинах, как Etsy. Креативность выделит вашу стену с пончиками, поэтому думайте нестандартно и позвольте своему творению представлять вас и вашу S.O.
Где купить или взять напрокат стенку с пончиками
Если вы не являетесь самопровозглашенным гуру DIY, не переживайте. Вы можете легко купить или арендовать стенку для пончиков на свой большой день. На таких сайтах, как Etsy и The Knot Shop, есть готовые стены для пончиков, которые вы можете купить и использовать повторно после свадьбы. (Это может быть достойным вложением, если вы хотите, чтобы под рукой была стена с пончиками, чтобы удивить гостей на будущих днях рождения или семейных собраниях.) Или вы можете приобрести ее заранее и использовать для свадебного душа, бранча для подружек невесты или любого другого предсвадебные мероприятия.Некоторые компании также предлагают аренду стенок для пончиков, если вы не хотите их покупать. Найдите местных поставщиков общественного питания или пекарей в вашем районе с помощью The Knot Marketplace или выполните поиск в Google, чтобы найти арендуемые в вашем районе стены с пончиками.
Делаете ли вы, покупаете или арендуете стенку с пончиками, вам придется покупать пончики, звезду витрины. Сотрудничество с вашей любимой местной пекарней сделает ваш свадебный прием максимально индивидуализированным, и это отличный способ поддержать малый бизнес.
Наши любимые идеи стены с пончиками
Теперь, когда вы знаете, как воплотить свою мечту о стене с пончиками в реальность, пришло время вдохновиться. Один из лучших способов открыть для себя новые оригинальные идеи свадебного декора — это просмотреть настоящие свадебные фотографии. Мы сделали эту работу за вас, собрав здесь наши любимые идеи стенок с пончиками. Посмотрите, как настоящие пары украсили свои свадебные пончики, чтобы воплотить ваши идеи в жизнь.
Показ съедобных пончиков на деревянных пончиках — это почти такая же креативная задача, насколько это возможно.Эта пара разложила угощения на четырех колесах, придав своей стене с пончиками изобретательный и современный вид. Конечно, ни одна стена не будет полной без шутливой поговорки, так что подумайте о том, чтобы украсть эту идею, написав «Пончик когда-нибудь отпусти меня» самостоятельно. Вымпел наверху добавляет игривости этому деревенскому творению.
Ваша стена с пончиками не обязательно должна быть на вешалке — вместо этого возьмите пример с этой пары и разложите свой десерт по полкам. Это отличный вариант, если вы тоже будете подавать разные вкусы.С ярлыками для каждого ряда гости будут точно знать, какой пончик им понравится.
Придайте своему пончику оптическую иллюзию, разместив угощения в цветном узоре омбре. Это не только станет отличной историей в Instagram, но и станет уникальным (и восхитительным) способом интегрировать цвета вашей свадьбы в пространство для приема гостей. Кроме того, учтите следующее: демонстрация привлекательной демонстрации десертов может служить украшением, так что вы можете сэкономить на других элементах в приемной.
Убедитесь, что никто не пропустит вашу стенку с пончиками, написав ее большими буквами сверху.Эта пара также позаботилась о том, чтобы их доска и цветочная композиция соответствовали цвету глазури на их пончиках. Если вы действительно хотите, чтобы ваша стена с пончиками была зрелищем, достойным фотографирования, обратите особое внимание на цветовую схему. Согласованная палитра мгновенно придаст вашей доске безупречный вид, а это как раз то, что поразит гостей.
Пончики необязательно свешивать горизонтально. Если вы хотите, чтобы ваша стена выглядела иначе, чем та, которую вы уже видели в Интернете, рассмотрите возможность укладывать угощения вертикально на более длинные дюбели.Подставка для пончиков по-прежнему будет создавать зрелище, достойное всего внимания, как показано на этой фотографии. Кроме того, тем самым вы поможете гостям увидеть, какие пончики они берут из десертного бара.
Пончиковые рамки, кто-нибудь? Сделайте свой дисплей более ярким, обрамив его рамкой, потому что, в конце концов, стены из пончиков — это произведение искусства. Сочетание золотого и белого цветов у этой пары выглядит изысканно и элегантно, равно как и равномерная белая глазурь. В совокупности эти элементы создают потрясающее фото.
Иногда для свадебных идей чем больше, тем лучше. Эта большая стена с пончиками просит сфотографироваться. С массивной табличкой с надписью «Побалуй себя», как ты можешь этого не делать? Разнообразные шоколадные, посыпанные и ванильные пончики освещают эту стену, а дополнительные пончики вокруг дна гарантируют, что любимые ароматы не исчезнут навсегда, если их сорвут со стены. Расположенная между аппетитными аранжировками еще большего количества десертов, такая красочная стена с пончиками, безусловно, не останется незамеченной в ваш важный день.
Эта стена из пончиков настолько классическая, насколько это возможно. Гости получат массу удовольствия, выбирая десерт на такой интерактивной доске — на самом деле, они могут возвращаться на несколько секунд (или третей) в течение ночи.
Если пончики — ваш язык любви, нет сомнений, что такая доска заслуживает места на вашем свадебном приеме. Эта пара выбрала доску с морилкой из темного дерева, что сделало ее идеальным сопровождением их свадьбы в деревенском стиле. Добавление капризных цветов и зелени в верхнем левом углу добавляет размер и цвет этой стене с пончиками.
Если стена с пончиками не для вас, вы все равно можете украсить сладкие угощения в увлекательной игровой форме. Эти стопки пончиков просто умоляют, чтобы их собрали, а с большой крышкой для свадебного торта в середине стопки ваши гости будут точно знать, куда идти, когда ужин закончится.
Как пончики стали австралийским символом надежды Covid | Австралийский образ жизни
В марте ежедневные изображения пустых полок супермаркетов вызывали ужас, поскольку туалетная бумага и кладовая складывались по всему миру.26 октября фотография пустой полки Woolworths в Мельбурне, очищенной от пончиков того дня, вселила надежду.
«У всех в Мельбурне такая же идея! Распроданы пончики! » Салли Рагг, автор и исполнительный директор change.org, написала в Твиттере своим 46 000 подписчиков.
Всего через несколько часов после того, как Департамент здравоохранения и социальных служб штата Виктория объявил о первом дне штата с нулевым уровнем новых случаев и нулевым уровнем смертности с начала июня, заблокированные жители начали праздновать окончание второй волны заражения Covid-19 с помощью пончиков, публикуя фотографии и смайлики в социальных сетях с хэштегом #donutday.
Премьер Виктории, Дэниел Эндрюс, объявил, что это «хороший день» и позировал с классической глазурью, в то время как главный санитарный врач штата профессор Бретт Саттон (который заменил букву «O» в своем имени пользователя Twitter на эмодзи с пончиками) был встретили домой с работы смешанной коробкой.
Посмотрите, к чему я только что вернулся. Молодец Виктория. В каком удивительном штате мы живем и какое удивительное достижение для всех. Спасибо. 🍩🍺 pic.twitter.com/Kv3vPKwiF5
— Главный санитарный врач Виктория (@VictorianCHO) 26 октября 2020 г.
Шесть дней подряд без новых случаев заражения в Виктории и суббота, ознаменовавшая собой первый день в Австралии с 9 июня, когда не было случаев заражения на местном уровне, стали свидетелями бума хэштегов, и магазины пончиков почувствовали его отклик.
«Пончики делают людей счастливыми — я не мог представить себе лучшего способа отпраздновать», — говорит Энтони Айви, совладелец кафе Shortstop Coffee and Donuts в центре Мельбурна.
После снятия ограничений продажи Shortstop увеличились вдвое, и они распродаются сразу после обеда каждый день с двойным нулем (без новых случаев заражения, без новых смертей).
«Я не знал, что это произойдет, но один из наших постоянных клиентов сказал, что ждал первого« дня с пончиками », чтобы получить свой первый пончик после блокировки», — говорит Айви.
Неожиданная тенденция застала поставщиков врасплох: одни увеличили объемы производства, а другие ухватились за новости, чтобы продвигать сделки и раздачи подарков.
«Первые четыре или пять нулевых дней [производство] было значительно выше, — говорит Раф Рашид, владелец All Day Donuts в Брансуике. «Мы зарабатывали вдвое или втрое больше, чем обычно».
Хотя Рагг была одним из первых трендовых хэштегов #donutday и #putoutyourdonuts — напоминающих о тенденции #putoutyourpotatoes после того, как Питер Даттон потерял лидерство в 2018 году, — она говорит, что уже видела этот термин в Твиттере тем утром.
Конечно, #donutday много раз отмечалось и раньше, в связи с Национальным днем пончиков в США, впервые отмеченным в 1938 году в честь «пончиков-девчонок» Армии спасения — женщин, которые подавали пончики и кофе передовым войскам во время Первой мировой войны.
Но в Австралии пончики символизируют надежду Covid с 20 апреля, когда Энтони Макали, аналитик данных и отчетности и основатель Covid Live, написал в Твиттере эмодзи с пончиками в знак признательности за третий день отсутствия новых случаев заболевания в Южной Австралии.
С тех пор Макали создал графику с рассыпанными сладостями вместо нулей и использовал эмодзи пончиков в Твиттере как сокращение от «Сегодня новых дел нет». Covid Australia, еще один аккаунт данных, считает, что он положил начало тенденции.
«Обычно каждый раз ждать номера Covid — это напряженно и тревожно, поэтому я подумал, что пончики могут быть забавным… способом отпраздновать достижения», — сказал Макали Guardian Australia, сказав, что он получил идею из тенниса, где «рогалик» или «Пончик» — сленговое обозначение сета, который заканчивается 6-0.
Хотя один пользователь Twitter предложил «день любви» в качестве альтернативы теннису, победила жареная еда.
«Я никогда не думал, что это продлится дальше нашего первоначального дня нулевого случая, но вот мы здесь», — говорит Макали. «[Пончики] — это способ побаловать себя во время этой изоляции [но] я думаю, что любое угощение допустимо, оно не обязательно должно быть пончиком».
Ценители пончиков в Мельбурне приветствовали глупость и оптимизм всего этого, чувствуя себя связанными через небольшие поблажки. И, проведя более половины 2020 года в изоляции, Рашид говорит, что мельбурнианцам просто нужно было что-то более легкое, на чем можно было бы сосредоточиться — «все, что только могло бы разрушить это».
Donut Flat Lays: советы по получению лучших фотографий над головой | Табита Парк
Стенограммы
1. Введение: Привет. Я Табита. На этом уроке фотографии я покажу вам, как лучше снимать плоские снимки. Фотография с плоской планировкой — это чистый классический снимок в стиле сверху, который вы будете видеть по всей своей ленте Instagram. Мы собираемся выйти за рамки типичного использования Instagram, и я собираюсь показать вам, как вы можете применить эту технику для улучшения вашего кулинарного блога или рецептов, ваших путешествий и ваших проектов, различных вещей, над которыми вы, возможно, работаете, а также фото продуктов и даже портреты.Я собираюсь провести вас через идеальные настройки освещения, а также настройки камеры, советы по съемке, композицию, стили и редактирование. На протяжении всего урока я использую свою зеркалку и свой смартфон. Все, что у вас есть, поможет. Для классного проекта мы возьмем вкусные плоские лепешки для пончиков. Я очень взволнован. Я съела тонну пончиков, готовясь к этому занятию. Надеюсь, ты так же взволнован этим, как и я. Меня зовут Табита. Я семейный образ жизни и детский фотограф, создатель контента для Instagram, и я также провожу здесь несколько уроков по обмену навыками.Я не могу дождаться, чтобы начать и поделиться с вами всеми этими идеями, так что хватайте пончик и давайте начнем. 2. Подготовка и вдохновение. Прежде чем мы начнем, важно точно определить, почему вы делаете снимок, который собираетесь сделать. Для этого класса нашей конечной целью является изображение, которое можно показать на странице обмена навыками или опубликовать в Instagram, поэтому мы должны это помнить. Его не нужно снимать на зеркалку, его можно снимать на смартфон. В любом случае важно просто определить, где в конечном итоге будет изображение.Если бы мне пришлось делать фотографии продукта для компании, я бы использовал свою зеркалку, потому что мне нужны самые лучшие и качественные снимки, которые я могу сделать. Это будет важно, потому что это изображения, которые я собираюсь продать, если в этом есть смысл. Если я просто раскрашиваю водой в приятный воскресный полдень со своей лучшей подругой, я могу делать снимки на свой смартфон и делиться ими в моем личном Instagram, и именно там они живут и умирают, и мне это нравится. Подумайте об этом и адаптируйте свое оборудование и технику к тому месту, где вы собираетесь закончить, и хорошо подумать об этом и запомнить, прежде чем начинать.Еще мне нравится искать вдохновение. Я большой поклонник Pinterest. Не знаю, очевидно ли это, но мне нравится Pinterest, и я сохранил несколько красивых плоских раскладок на доске, и я все это организовал для вас, чтобы вы могли пойти посмотреть. Как правило, когда я ищу вдохновение в Pinterest, я не для того, чтобы точно скопировать изображение, а для того, чтобы я мог получить подобное ощущение или этот вид или настроение, или даже просто пытаясь имитировать то же освещение стиль.Многое из того, что я делаю в Pinterest, — это нахожу изображения, которые мне нравятся, а затем пытаюсь понять, почему они мне нравятся и как я могу воспроизвести это в своей работе. Давайте быстро посмотрим на Pinterest. Все в порядке. Вот моя плоская доска Pinterest. Я оставлю ссылку на это в разделе проектов, чтобы вы могли это проверить. Я организовал каждый из этих разделов по стилю или типу изображения. У нас есть повторения, это те, которые вы бы использовали для рецепта, это изображения, вдохновленные вашим стилем жизни в кафе.У нас есть негативное пространство, эти тонко, тщательно организованные фотографии, портреты и путешествия. Неудивительно, что в путешествии меньше всего реальных фотографий пончиков, но таким образом вы можете получить то же самое. В любом случае, начав с самого верха, у нас есть повторяющиеся картинки, которые, как я обнаружил, мне очень нравятся. Вы можете увидеть много похожих тем. У нас есть разложенные пончики, иногда они в сетке, а иногда по диагонали, иногда просто в кучу, но в основном все здесь будет вашими довольно простыми макетами с несколькими пончиками.Не думаю, что здесь что-нибудь было бы одним пончиком. Затем, здесь, на нашей доске рецептов, у вас есть венчики и ложки с глазурью, посыпкой и другими ингредиентами и тому подобное. Тогда наше кафе и изображение образа жизни, это больше похоже на действительно супер-инстаграмм. У вас есть книга на краю MacBook, цветы здесь, в постели с завтраком, это ощущение, а также здесь много латте. Латте и пончики — лучшие друзья, поэтому их часто фотографируют вместе.Давайте немного погрузимся в освещение. Я просто хотел показать вам, как я читаю изображение, чтобы интерпретировать освещение. Давайте возьмем эту картинку прямо здесь. Одна вещь, которая действительно хороша в фотографии пончиков в целом, — это то, что она имеет глазурь, которая улавливает свет. Это ваша первая распродажа относительно того, куда идет освещение. У нас есть блики и тени. Световые блики на этом рисунке показывают, что свет исходит с этого направления и падает на пончик таким образом, и это подтверждается тем фактом, что у нас есть тени, исходящие от нижней части пончика.Вот как вы можете сказать, что свет, который они используют для этого изображения, исходит с этого направления. Вы можете видеть, что он несколько расплывчатый. Здесь нет совершенно резких прямых теневых линий. Они немного мягкие, и это наводит меня на мысль, что сегодня пасмурный день или солнце только что село, а может быть, это первое утро. Через окно проникает довольно сильный свет, но это не прямое солнце. Полагаю, это окно. Это просто действительно чистое четкое освещение. Они снимают что-то, похожее на ржавый кусок металла, и это придает ему деревенский вид, который мне очень нравится.Тогда вы можете видеть, что они немного сложили эти пончики прямо здесь. Вот этот пончик, эти маленькие кусочки немного не в фокусе, так что об этом нужно помнить. Если вы работаете над плоской планировкой и у вас очень узкая глубина резкости, поэтому вы снимаете с F 1.8, то объекты, которые находятся ближе или дальше, будут больше не в фокусе, чем наши. основное внимание, которое было бы в основном чем угодно на этом плане, если это имеет смысл. Это было легко, потому что у нас была раздача в глазури, но, может быть, давайте сделаем это.Этот очень расплывчатый. Вы можете видеть, что тени намного больше, но мягче. Этот, вы можете видеть, что освещение исходит с этого направления, исходя из угла теней, и оно намного мягче. Я бы сказал, они, наверное, снимают через большие белые занавески. У них есть большое окно с белой занавеской, которая рассеивает много света. Я не удивлюсь, если они также используют отражатель. Причина, по которой я получаю это представление, в первую очередь, потому, что он довольно равномерно освещен повсюду.Если бы это было просто окно, здесь было бы очень ярко, а здесь намного темнее, и, поскольку они очень похожи, оно немного темнее, но не значительно темнее, я думаю, что они, вероятно, используют отражатель. Если вы посмотрите на самый край этого металлического лотка, вы увидите, что он освещен и, вероятно, освещен тем же отражателем. Я думаю об отражателе с большим гигантским окном для этой фотографии. Посмотрим, сможем ли мы найти что-то совершенно другое. Этот действительно угрюмый, и его освещение идет снизу.Обычно это немного реже, потому что, если вы снимаете этот снимок и свет идет отсюда, вы можете быть на пути. Часто этот снимок делали сбоку, а затем поворачивали, если это имеет смысл. Освещение идет снизу справа, и это поддерживается большими глубокими тенями. Я бы сказал, что у этого, вероятно, нет отражателя. У нас есть большое яркое окно, дневной свет, он более прохладный по тону, не такой теплый, как если бы вы снимали в полдень.Затем, поскольку эти глубокие тени не освещены, и даже эта полоса глазури прямо здесь, вы можете видеть, что она освещена с этой стороны очень резко и совсем не освещена сзади, поэтому я бы сказал, что на этом снимке они не используйте рефлектор для. Я думаю, что отчасти это потому, что они хотели показать действительно контрастный луч света. Они демонстрируют все эти текстуры даже на заднем фоне. Он супер-текстурированный, что придает ему более хрустящий индустриальный вид по сравнению с действительно мягким и воздушным видом, как у этого.Этот супер-воздушный, там почти нет тени, поэтому я бы сказал, что там светит отражатель. Свет идет отсюда, но на самом деле он просто заливает всю фотографию, освещает ее, придавая вам такой яркий, чистый, четкий вид. Не стесняйтесь взглянуть на мою доску и почерпнуть вдохновение. Одна доска, которая мне показалась интересной, — это портретная доска. Это было действительно сложно заполнить, потому что портреты не часто снимаются сверху, если их не снимать с помощью дрона. Я старался не делать здесь слишком много снимков с дрона, потому что у меня нет дрона.Я предполагаю, что у большинства из вас, вероятно, нет дрона, но они ориентированы на людей. Этот я мог бы сохранить на картинке в стиле кафе. Как видите, это очень распространенная тема. Я мог бы сохранить его там, но мне показалось, что они рассказывают больше историй, чем их кофе, и поэтому это больше похоже на портрет. Это один из моих. Я взял это, чтобы заполнить эту доску. Это мой сосед, и у него на лице пончики, которые лежат плашмя на земле, чтобы поддерживать стиль плоской укладки.То же самое и с этим, лежащим на земле, у нас повсюду волосы и создается ощущение весны. Здесь много разных идей, но все они плоские и включают в себя человека или какое-то животное. Наконец, доска объявлений. Опять же, это мешанина других вещей. Это наконец-то организовано, и это снимок с дрона, но это просто для того, чтобы дать вам представление. Вам не просто нужно делать изображения для запекания, вы можете включать плоские слои независимо от того, какие изображения вы пытаетесь сделать.3. Освещение: Хорошо. Поговорим об освещении. Этот раздел посвящен освещению. Если я могу просто сказать вам одну вещь, которая, вероятно, является наиболее важной для получения лучших изображений, это не иметь дело со смешанным освещением. Если вы посещали какой-либо из моих других занятий, вы знаете, что это как моя вещь, не смешивайте освещение. Если вы используете большое окно, выключите все остальные светильники в комнате. Здесь, в моем офисе, достаточно ярко, чтобы я мог просто использовать свое окно, но я бы никогда не снимал с включенным верхним светом или с включенной лампой, когда я использую свет снаружи.Не смешивайте освещение, потому что оно создает несколько теней разных цветов, и вам нужно решить, хочу ли я сбалансировать белый цвет моего изображения для света, исходящего из потолка, или света, исходящего с неба. Лучший день для фотосъемки — пасмурный день, когда вы видите эти большие облака, которые закрывают небо, и оно кажется темным, а ваш дом и унылым, просто вытащите камеру и сотворите волшебство. Лучшее время дня, когда у вас солнечный день для фотосъемки, — это в первую очередь утром и ближе к вечеру, когда солнце не прямо в небе, а скорее сбоку, это создает такое красивое боковое освещение, как я. Я покажу вам рядом с окном, которое нам нужно для красивых эффективных изображений.В этом уроке я собираюсь поговорить о двух различных стилях освещения, поэтому первый называется сглаживающим светом. Поперечный свет — это свет, который скользит по верхней части объекта и подчеркивает любой резкий контраст или текстуру объекта. Если вы фотографируете печенье, и оно покрыто красивой шоколадной крошкой, загребающий свет, свет, который царапает верхнюю часть, собираются поймать все, что выбито, а затем отбросить тень, и поэтому это даст вам больше текстурированные и хрустящие изображения.Затем другой стиль освещения — более рассеянный, равномерно освещенные изображения с использованием большого отражателя, и поэтому я бы установил их очень близко к моему окну, и у меня был бы большой плакат или большой телефонный шнур, от которого отражается оконный свет. как можно лучше заполняет мои тени. Это даст вам чистые, четкие изображения, обычно те, которые вы увидите в Instagram, потому что они классические, красивые и эффективные. Вот моя установка для моего текстурированного снимка с падающим светом. Я сижу на кухонном столе примерно в восьми футах от моего большого окна задней двери.Я не нахожусь в основном луче рассеянного света, который мое окно дает им по краям, и это помогает сделать мои тени более выраженными и дать мне текстуру и контраст, которые я ищу. Следует иметь в виду, что в настоящее время я не использую отражатель на этом изображении, но мои стены на кухне действительно светло-серого цвета. Если бы свет падал на стену, он действовал бы как отражатель на этих снимках, поэтому, если вы снимаете в очень яркой комнате, вы должны иметь в виду, что ваши стены могут непреднамеренно быть отражателями.С этим изображением это действительно не имело эффекта, и поэтому я смог получить контрастный вид, к которому я стремился, без необходимости добавлять черную пленочную плату для поглощения дополнительного света, если это имеет смысл. Затем в следующей сцене показано, как получить чистый классический белый вид. Я настроен на роль белого транспаранта примерно в двух футах от моего большого яркого окна. Я нахожусь на полу, поэтому мой свет может освещать весь мой пончик, он попадет на отражатель, который представляет собой просто кусок белой пленки, удерживаемый зажимами.Он ударится об отражатель, а затем отразится в этих тенях. Вы можете видеть, что у меня очень маленькая мягкая тень, и это помогает мне получить красивое, чистое, четкое изображение, которое я ищу. Надеюсь, это было полезно для понимания того, как я снимаю на кухне, и вы можете применить те же методы и советы для получения более качественных снимков в своем доме. 4. Композиция и стиль. Теперь я хочу поговорить о композиции. Композиция — одна из тех вещей, которая кажется пугающей, когда вы впервые начинаете думать о ней, но в конечном итоге вам просто нужно позволить своему мозгу принимать эти решения за вас.Мы можем посмотреть на два изображения и узнать, какое из них мы предпочитаем, и часто мы не знаем почему. Таким образом, композиция объясняет те автоматические предположения, которые наш мозг делает об изображениях. Одно из моих любимых правил — правило касательных. Касательные — это всегда, когда что-то на изображении приближается к краю, уводит взгляд от кадра или заставляет нервничать. Мы не хотим создавать напряжение в наших изображениях, мы не хотим отрывать взгляды людей от кадра. Поэтому избегайте размещения чего-либо важного так близко к краю, где оно соприкасается, или между предметом и краем не так уж легко для вашего глаза, — это то, что улучшит ваши фотографии.Другое дело — следить за тем, чтобы вещи не выходили прямо из-за угла. Если у вас есть веревка и ваша фотография, убедитесь, что она выходит за край выше или немного внутрь, а не прямо из угла, потому что это уведет ваших зрителей прямо с вашего изображения, а вы не хотите который. Так что касательные важнее, чем та маленькая уловка, которую я люблю использовать, когда пытаюсь выбрать между двумя почти одинаковыми изображениями, если это имеет смысл. Еще многие люди используют правило третей.Так что, если вы снимаете, вы можете включить сетку, и она покажет крестики-нолики. Что вы хотите, так это оставить важные вещи на одном из крестов, в одном из четырех разных мест, где линии пересекаются на изображении. Это тоже хороший способ выровнять горизонты. Если вы делаете пейзажные фотографии, вы хотите, чтобы горизонт находился на нижней, третьей линии или верхней третьей линии, а не прямо посередине, что могло бы разрезать ваше изображение пополам. Я чувствую, что в настоящее время у нас есть эти правила или что-то еще, но важно отметить, что даже если вы знаете все правила и используете их, можно иногда их нарушать.Вы знаете, что лучше всего, вы можете увидеть на своем изображении, эффективно ли это или это та история, которую вы хотите рассказать. Так что можно время от времени отклоняться, если в этом есть смысл. Другой способ улучшить композицию — рассказать историю с помощью изображений. Итак, я создал здесь, чтобы имитировать внешний вид кофейни. У нас есть чашка для кофе, у нас есть листья, которые могут быть на столе. Ее тарелка, ее пончик. Я понимаю, что эта миска с миндалем немного неудобная. Так что я беру это, потому что на самом деле это не имеет отношения.Вы можете выбрать, будут ли предметы на вашей фотографии иметь эстетическую ценность, дать вам красивое изображение или действительно ли они служат цели, иллюстрируя момент или рассказывая историю таким образом. Узоры: когда мы фотографируем наши пончики, у нас есть несколько разных идей, которые мы можем реализовать. У нас есть единственный пончик на тарелке, крупный план, оторванный кусок. У нас есть несколько пончиков. Вы можете сделать сетку из пончиков, и это очень точный, идеальный тип фотографии, который очень радует глаз.Поэтому, когда вы делаете такой снимок, убедитесь, что все расположено точно и не смещено или не выходит за рамки, — это тоже будет визуально ошеломляющим взглядом. Я уверен, что вы видели те изображения, где у вас есть ряд предметов, и все они идеально выложены, и на них просто приятно смотреть. Смотрится красиво и красиво. Затем вы видите изображения, на которых крышка люка не устанавливается ровно, и есть линия, и это часто сводит людей с ума. Мы не хотим сводить людей с ума.Мы хотим, чтобы люди испытали настроение или чувства в истории и создали красивые изображения, на которые приятно смотреть. Повторение, это показывает образец. Будет приятнее, если на фотографии будет много предметов или предметов схожей формы. Негативное пространство: если вы создаете изображения, на которые в конечном итоге будет наброшен текст, важно освободить место для этого текста. Если вы просто пытаетесь найти более креативную картинку или способы стилизовать свои изображения, отрицательное пространство — отличная вещь.Необязательно равномерно заполнять весь кадр. Вы можете визуально утяжелить нижнюю треть или верхнюю треть изображения, чтобы получить другой вид. Вот что мне нравится делать — это добавлять визуальный вес и пытаться таким образом сбалансировать свои изображения. Так что иногда у меня бывает много пончиков внизу изображения, а затем собирается немного брызг, и это похоже на медленное увядание. Во многом это просто практика. Вы просто выкладываете вещи, делаете снимок, настраиваете несколько вещей, делаете еще один снимок.Затем, когда вы будете проходить после, вы сможете увидеть, что сработало, а что нет, что было более эффективным и почему. Еще я люблю добавлять к изображению немного человеческого прикосновения. Время от времени вы будете видеть, что у вас просто рука в углу изображения, держащая пончик, или касающаяся края тарелки, или что-то в этом роде, или выполняющая что-то. Мне кажется, это добавляет некоторой сложности картине. Когда я вижу такую картинку, я спрашиваю: «Это их рука или это рука друга?» Я в одном шаге от того, чтобы сделать такую фотографию, потому что это только я, у меня нет человека, который все время хотел бы приложить руку к моей фотографии.Так что либо они делают снимок и вкладывают в него руку, что сложно получить под правильным углом, либо у них есть друг, и они фотографируют, когда их друзья там, и это помогает создать историю, которая путь. Я считаю, что очень важно проверять заднюю часть камеры во время съемки. Если вы снимаете и просто думаете, что все идет хорошо, но не останавливаетесь, чтобы посмотреть, иногда вы замечаете вещи, глядя на картинку постфактум, а не когда снимаете их, что вы бы не сделали заметил иначе.Если вы можете поймать это во время съемки и исправить, вы сможете делать более качественные снимки без необходимости возвращаться, смотреть на свои фотографии и думать: «Почему я просто не убрал эту странную красную штуку из угол изображения ». Вы можете редактировать эти вещи много раз, но получение лучших снимков, которые вы можете сделать на камеру, в конечном итоге сделает ваш процесс намного более плавным. Наконец, мне нравится включать нечетные числа, поэтому я обычно не фотографирую что-то, состоящее только из двух предметов, потому что, если это два человека, должны решить: «Я смотрю на тот или на тот, на тот или на тот».«Если у вас есть третий, иногда он выглядит как треугольник, и это приводит ваш взгляд к изображению. Это не значит, что изображения двух вещей неэффективны, потому что это вполне возможно. Ваши фотографии выглядят устаревшими, может быть, что-то добавили или убрали. Добавление элементов, которые способствуют изображению, или удаление элементов, которые не делают изображения, таким образом, будут более эффективными. Я просто проведу вас через простой стиль настройку, которую я сделал, чтобы вы могли видеть, что происходит у меня в голове, когда я работаю, и как я настраиваю вещи, чтобы получать лучшие снимки.Вот моя установка. Я использую белую баннерную бумагу с пенопластом, чтобы вернуть свет на края фотографии. У меня есть тарелка, чеканка, вилка. Я на самом деле беру край стакана, чтобы отрезать поврежденную часть пончика. Моя кошка на самом деле приземлилась в этот пончик, и я все еще хочу его использовать, поэтому мне нужно изменить его форму, чтобы он снова выглядел красиво, убрав все кошачьи волоски и тщательно разместив все эти маленькие крошки, чтобы он не выглядел слишком уравновешенным. , но по-прежнему выглядит естественно и создает ощущение стиля жизни.Итак, как только я приму форму пончика, как мне нравится, я могу приступить к съемке. Вы можете видеть, что здесь я все корректирую и меняю свои настройки. Я решил поменять его в этой коробке с пончиками в углу моей рамки. Может, вытащите кухонное полотенце, просто передвиньте вещи и пробуйте разные вещи. Я решаю стилизовать его без тарелки, чтобы придать ему действительно чистый, свежий естественный вид. Поэтому мне нужно вернуть все мои маленькие крошки обратно на картинку. Тогда я думаю, что мне бы хотелось, чтобы свет попал в точку укуса пончика.Поэтому вместо того, чтобы менять положение пончика, я фактически полностью переворачиваю фон, добавляя телефонный шнур, чтобы отразить этот свет обратно и снимать таким образом. Итак, вот некоторые из динамических изображений, которые мне удалось получить во время этого сеанса. Различный внешний вид без особых изменений. Это особенно удобно, если вы пытаетесь заполнить ленту, ленту Instagram. Вам не нужно много работать и при этом получать множество красивых изображений на выбор. 5. Съемка: давайте перейдем к сути самой съемки.Когда мы снимаем плоскую планировку, ключевыми моментами являются: вы должны быть выше, чем объект, и вы должны быть параллельны фону. Нам нужен красивый плоский фон, и мы хотим быть уверены, что делаем снимки, которые, например, если я использую свой телефон, и это мой фон, мне нужно, чтобы он был точно параллельным. Я не хочу снимать так, потому что тогда я получу глубину резкости, а это технически не плоская съемка. Нам нужно как-то подняться над нашим объектом и не раскачивать телефон или камеру из стороны в сторону, мы хотим получить красивое плоское параллельное изображение, чтобы все в нашем кадре было плоским и излучало этот вид, если это имеет смысл.Замечательный маленький трюк, который вы можете использовать на своем iPhone, — это открыть настройки, перейти к повороту камеры, по сетке и поднять камеру. Вы увидите, что у вас есть сетка на экране, но у вас также есть небольшое белое и маленькое желтое перекрестие. Как только они выровнены, он становится желтым, и вот как вы знаете, вы идеально параллельны своему фону. Я понятия не имел, существует ли сеттинг, пока не записывал этот урок, и мне это нравится. Это маленькая уловка для тебя. Еще одна вещь, о которой следует помнить, — это фокусное расстояние.Если у нас все на плоской поверхности, и у нас есть тарелка с печеньем здесь и высокая ваза с цветами, и мы снимаем вот так, ваза будет казаться ближе к камере, чем печенье. Если вы сосредоточитесь на печенье, ваза будет не в фокусе. Это может создать болезненное место для вашего глаза, если вы смотрите на эту сцену, и у вас есть эта большая размытая ваза сбоку от изображения, а затем все остальное находится в фокусе. Важно, чтобы все важные объекты находились в одной фокальной плоскости.Если я снимаю здесь, и у меня есть тарелка, которая поднимает мое печенье немного выше, и у меня есть вилка, которая немного выше, я хочу, чтобы все, что важно, было в том же самолете, так что я Если в этом есть смысл, у меня нет вещей, которые находятся в фокусе и не в фокусе. Когда я выбираю объектив и делаю такой снимок, нужно учитывать глубину резкости. Если я делаю действительно, действительно резкий, красивый снимок крупным планом и использую свой макрообъектив, мне нужно убедиться, что все, что я фотографирую, находится в одной плоскости.В противном случае у меня будет действительно очень размытый фон, который может быть эффективным для таких изображений, но это просто то, что вам нужно учитывать. Для многих снимков, которые я делаю на свою зеркалку, я использую объектив с постоянным фокусным расстоянием. Я обычно снимаю с помощью 35-миллиметрового объектива Nikon или Sigma. Это 35, не увеличивается и не уменьшается, это всего лишь одно фокусное расстояние. Если я хочу, чтобы он был подальше, я должен отступить или подойти ближе. Объектив с фиксированным фокусным расстоянием будет быстрее и резче, обычно он может предложить вам более широкую диафрагму.Вы можете опускаться до 1,4 или 1,8, и это просто означает, что он пропускает больше света. Поскольку мы делаем большую часть наших квартир внутри, используя оконный свет, приятно знать, что вы используете линзы, которые могу не отставать от вас, если в этом есть смысл. Мой первый совет — это объектив с постоянным фокусным расстоянием. Используя 35-миллиметровый или 50-миллиметровый объектив, вы все равно можете получить хороший урожай, не отрываясь от снимка за много миль. Я думаю, что с использованием 85 или 105 миллиметров вы будете кадрированы намного ближе на том же расстоянии, и поэтому вам нужно подняться выше, чтобы получить всю сцену, и на самом деле просто придерживаться 35 или 50.Если вы опустите ниже этого значения, если вы используете объектив 18. Если у вас есть зум-объектив, и вы увеличили масштаб до 18, или, может быть, вы используете широкий угол, вы начнете видеть, как ваш ноги или табурет, на котором вы находитесь. Многие из них, как правило, показывают больше того, что на картинке, чем то, что вы хотите. Когда вы выбираете объектив, вам следует помнить о том, чтобы в кадре было все, что вы хотите, и ничего лишнего. Если вы используете свой телефон, вы застряли с любым объективом, который у вас есть, если у вас есть новый iPhone, у вас есть портретный режим, что потрясающе.Я знаю, что у многих телефонных компаний есть линзы получше. Я просто работаю с iPhone 6S Plus. Я просто использовал то, что у меня есть, и делаю все, что могу, чтобы с его помощью создавать лучшие изображения. Во многих случаях это работает очень хорошо, поэтому не выбрасывайте свой телефон, даже если он не совсем новый или не самый модный. Вы все равно можете получать эффективные изображения, если у вас красивое освещение и отличный объект для фотосъемки. Еще одна важная вещь при съемке — обеспечить четкую фокусировку. Если вы держите телефон над объектом и пытаетесь сделать его идеальным, а ваша рука дрожит, и в вашей комнате немного тускло, ваши фотографии не будут четкими, и это не будет что-то которым вы хотите поделиться в Instagram или распечатать и поместить в портфолио где угодно.Важно сохранять неподвижность или иметь достаточно света, чтобы вы могли использовать более короткую выдержку, чтобы устранить эту дрожь. Вы также можете установить лестницу и положить руки на нее и сделать снимок таким образом, чтобы ваши руки были более устойчивыми. Я знаю, что особенно с зеркальными фотокамерами они могут быть очень тяжелыми, и их трудно удерживать на высоте. У меня есть маленький видоискатель, который настраивается так, что я могу щелкнуть по нему, а затем посмотреть в свой видоискатель. Я знаю, стою ли я прямо, не переступая через край, если в этом есть смысл.У телефона экран достаточно большой, поэтому обычно вы можете увидеть, находится ли то, что вы собираетесь получить, ровно в рамке и все ли в фокусе. Если вы хотите снимать со штатива, если вы хотите прикоснуться к нижней части изображения и у вас нет друга, или вы делаете серию снимков, и это будет проще, если все будет хорошо. То же самое, вы можете установить штатив, но вы должны иметь в виду, что вам нужно, чтобы ноги были достаточно далеко, чтобы они не попали в ваш кадр, и вам нужно, чтобы ваша камера была достаточно близко, чтобы их или обрезать их позже, но постарайтесь убрать их из кадра во время съемки.Штатив может быть действительно полезным: вы устанавливаете его на полу, кладете на него и наводите на него камеру. В зависимости от вашего фокусного расстояния и расстояния до объекта вы можете действительно получить эффективные изображения таким образом. Вы можете активно настраивать и смотреть в видоискатель, чтобы убедиться, что все идет так, как вы хотите, без необходимости носить камеру на шее, ставить ее, поднимать и перемещать. Штатив — определенно дополнительная рука во время сеанса. Если вы этого хотите, это всегда вариант для таких изображений.Вы всегда можете расположиться на столе, но имейте в виду, что если вы садитесь за стол, вероятно, вам придется встать на стол, чтобы сделать снимок, который вы ищете. Одна вещь, которую я люблю делать, — это ставить на полу. Я уверен, что вы видели такие картинки типа: «Вот я просто сижу в постели, пью утренний кофе и читаю журнал». Вы можете встать на чью-то кровать и постараться не допустить раскачивания кровати на снимке, оседлать их и просто сделать снимок таким образом, или вы можете просто расстелить одеяло на полу и представить, что вы в постели, и расслабиться. это пушистое одеяло без необходимости находиться в постели.Одеяла также намного более портативны, чем кровати, поэтому, если на улице в пасмурный день освещение лучше, чем в вашем доме, перетащите одеяло на лужайку и сделайте снимки таким образом. Просто знайте, что если вы фотографируете на лужайке, вы получите много зеленого света, отражающегося на вашем снимке, возможно, придерживайтесь проезжей части. Если вы не можете встать на полу или не можете отойти достаточно далеко, вам пригодится табурет-стремянка или лестница. Просто будьте осторожны, если вы ненадежно наклоняетесь, чтобы не упасть на объект и не пораниться.Разумеется, соблюдайте меры безопасности. Вы же не хотите ронять камеру или телефон. Вы хотите иметь очень устойчивую стойку. Одна вещь, которую мне нравится делать, — это просто держать ноги отдельно, как штатив, подальше, чтобы они были по обе стороны от объекта, который я снимаю, и это кажется более прочным. Я не на цыпочках наклоняюсь вперед, я приземлился и я стреляю. Это то, чем я люблю заниматься, и это немного облегчает жизнь. Когда вы фотографируете, хорошо все перемешать. Если вы устанавливаете рядом с окном и хотите, чтобы освещение падало на ваш объект, очевидно, вы собираетесь настроить так, чтобы ваши окна были здесь, а объект был здесь, а свет проходил поверх него.Если вы хотите, чтобы свет падал под углом, чтобы тень падала вниз, поверните объект, если вы не можете повернуть источник света. Если вы снимаете с окном, вы не можете повернуть источник света, поэтому вам придется повернуть объект. Возможность быть динамичной и работать со своим парашютом, изменяя настройки. Если вы устанавливаете на доске, это намного проще повернуть, если вы установите на полу, а затем вам придется поворачивать каждую отдельную часть, если вы хотите изменить угол теней. Это просто совет, который мне нравится использовать, если я настраиваю на бумаге или на доске, я могу перевернуть всю доску, если мне нужно.Если что-то получает больше теней, то я могу настроить вещи таким образом, а затем использовать отражатели и отражать свет, насколько это возможно, — это способ создавать эффективные изображения. Я уже говорил об этом раньше, если вы смотрите занятия, если вы носите яркие вещи и свет падает на вас, он отразится на вашем изображении. По сути, это то же самое, что и смешанное освещение, потому что вы добавляете в свое изображение странные цвета, которые вы не можете отредактировать позже. Когда я снимаю, мне нравится пробовать все нейтральные цвета или надевать толстовку черного, белого или серого цвета и снимать так, чтобы мне не приходилось беспокоиться о подобных вещах.6. Редактирование. Для меня редактирование — это огромное значение. Я никогда не делюсь изображениями, которые не редактировались. Я всегда редактирую свои фотографии, я делаю максимально чистые хрустящие изображения на камеру, но вы можете сделать гораздо больше, чтобы выделить свою фотографию. Просто с редактированием, хоть чуть-чуть. Так что мне нравится делать то, что я хочу сделать, чтобы моя экспозиция была красивой и яркой. Часто, когда мы снимаем на наши телефоны в более тусклых условиях, вы можете получить немного темные фотографии, и поэтому возможность довести их до правильной белизны и светлоты сделает их намного красивее. и сильный.Мне нравится увеличивать контраст, делать черные вещи более черными, а белые — более белыми, а затем мне также нравится повышать резкость изображения, особенно когда я публикую в Instagram. Как будто ваше изображение становится мягким, а с экранами сетчатки теперь вы хотите, чтобы ваше изображение было максимально резким. Часто меня привлекает изображение только потому, что я настолько резкий, насколько он резкий? Я смотрю на него и спрашиваю, как они сделали его таким резким? Это серия повышения резкости, при которой используются правильные линзы и очень неподвижно, когда вы делаете снимок, резкие изображения — прекрасный случай, и важно не повышать резкость, особенно если у вас есть изображение, которого нет, оно немного мягкое, если Если вы чрезмерно заточите, он может выглядеть хрустящим и фальшивым, поэтому вам нужно найти золотую середину между чрезмерной резкостью и идеальной резкостью, если это имеет смысл.Для всех моих DSLR-изображений, которые я делаю, мне просто нравится вставлять карту памяти в компьютер и редактировать их все с помощью lightroom. Если мне нужно внести какие-либо серьезные изменения в фотографию, я могу вытащить изображение в Photoshop, но обычно все, что я делаю, можно делать в Lightroom. Если вы пользуетесь телефоном, я покажу вам несколько приложений, которые мне нравятся. Одно из них — приложение Photoshop. Это Photoshop Express, PS Express. Мне нравится использовать это приложение, и я только начал его использовать, потому что в нем есть точечная восстанавливающая кисть.Когда я делал эти снимки порошкообразных пончиков, у меня были все эти маленькие жирные пятна на пончиках, потому что я много перемещался по сцене и думал: «Почему бы им просто не развернуть чистый лист бумаги?» Ну, я уже съел эти пончики, так что больше не могу его застрелить. Я мог заметить заживление, и вы можете просто сесть и коснуться экрана, и он уберет эти лишние маленькие жирные пятна и даст вам чистую, четкую, невероятно идеальную картинку, которую вы ищете. Я также люблю редактировать с помощью приложения VSCO.Я не знаю, через VSCO или Visco. Я слышал оба. Обычно я говорю Visco, но потом моя сестра поправляет меня, так что я не знаю. Приложение VSCO, Visco. Я использую приложение для Apple, потому что в нем много сильных возможностей редактирования, и я могу получить картинку, которая мне нравится, когда закончу. Чтобы начать работу с VSCO, я просто открываю свою фотопленку, и после того, как я сделал несколько одинаковых снимков, мне нравится просматривать и добавлять в избранное те, которые я буду использовать, просто нажав эту маленькую кнопку в виде сердечка на дно.После того, как я добавлю все свои фотографии в избранное, они перейдут в отдельный альбом, только ваши избранные, прямо здесь, там есть все, что нужно для изображений, и поэтому я могу легко получить к ним доступ через приложения. Здесь, в приложении VSCO, я нажимаю маленький знак плюса, а затем хочу выбрать среди своих избранных. Я выбираю любимый альбом, а затем прокручиваю его, пока не найду изображение, которое хочу отредактировать. Давайте поработаем над этой картинкой. Нет, передумал, этот. Я выделяю его, а затем ставлю галочку, он импортирует его. Теперь я хочу коснуться ползунков.Прямо здесь я могу выбирать между фильтрами, вам не нужно применять фильтр, если вы не хотите. Иногда мне нравится просто добавить стилизованный вид, но я никогда не применяю полный фильтр. Мы собираемся придерживаться A6, мы собираемся снова нажать на него и вывести его из строя. Итак, вы можете увидеть, удерживаю ли я его, я вижу оригинал, я отпускаю и вижу, сколько нанесено. Мы собираемся добавить немного, этот красивый и контрастный, который мне очень нравится. Я собираюсь нажать галочку, чтобы принять его, а затем перейду к ползунку, чтобы настроить индивидуально.Я собираюсь начать с разоблачения. Поднимите немного, я хочу, чтобы мои белые были красивыми и яркими. Галочка, когда я это сделал, мое изображение размылось, поэтому я собираюсь сделать его более контрастным. Это сделает мои темные участки темнее, а свет — светлее. Отлично, теперь я собираюсь увеличить резкость, подтянуть это вверх, чтобы проверить четкость краев. Я собираюсь сделать его более насыщенным, но не слишком сумасшедшим. Я также собираюсь добавить свои тени, потому что они немного темные. Итак, мы идем. Картинка Я чувствую, что температура на этой картинке в порядке.Иногда мне нравится нажимать на нее и все равно настраивать, просто чтобы посмотреть, предпочитаю ли я это. Так что я определенно предпочитаю более крутой образ, и я бы не узнал этого, если бы не попробовал. Итак, мы собираемся это принять. Думаю, это хорошо. Я просмотрел все ползунки, хотел бы сделать еще один проход и просто посмотреть на него. Я хотел бы, чтобы темные были немного темнее, поэтому я собираюсь увеличить контраст, просто чтобы прикоснуться, может быть, немного подчеркну мою экспозицию и мою насыщенность. Замечательно, так что я собираюсь долго нажимать это до, это после.Это довольно интенсивный монтаж, но мне очень нравится, как оно получилось. Итак, я собираюсь нажать кнопку сохранения вверху, затем я собираюсь нажать точку внизу, сохранить его в фотопленке, в реальном размере, и теперь он готов в моей фотопленке, и я могу поделиться ею в Instagram. . В приложении Instagram есть много действительно мощных возможностей редактирования, которые мне нравится использовать. Часто я редактирую изображение в Lightroom на своем компьютере, отправляю его себе по электронной почте, чтобы опубликовать в Instagram, а затем, когда я в приложении Instagram, мне нравится, что я могу сделать его более насыщенным или более насыщенным. Контрастная резкость он пытается немного, как будто я просто делаю эти очень тонкие вещи, чтобы просто помочь моему изображению немного больше выделиться на ленте.Далее я покажу вам, как редактировать уже отредактированное изображение. Просто увеличьте контраст в Instagram. Это снимок, который я сделал на свою зеркалку, и я собираюсь отредактировать его с помощью приложения Instagram, поэтому я нажимаю на него и нажимаю «Далее». Это вызывает мои фильтры. Обычно я не использую фильтры, но иногда использую. Давайте посмотрим, сможем ли мы Кларендон снизить его до девяти долгих нажатий, чтобы увидеть до и после. Я могу добавить еще немного. Это просто сделает его немного более стилизованным. Я нажимаю «Готово», затем перехожу на вкладку «Редактировать».Я собираюсь отрегулировать яркость, сделать ее чуть-чуть ярче. Может, тебе всего пять. Затем я собираюсь перейти к контрасту, немного затронуть этот вопрос. Я не хочу делать сумасшедшие правки, потому что я уже отредактировал картинку. Я не хочу переусердствовать, но я просто хочу, чтобы все было так хорошо, как на моем компьютере, на моем телефоне. Собираюсь сделать его более насыщенным и почти думаю, что ему нужно. Структура похожа на ясность. Рекламе нравится этот сумасшедший гений. Иногда я делаю лишь крохотную структуру с этим маленьким солнцем наверху, иногда люкс — это именно то, что нужно картинке, а иногда это не так, в данном случае это не так.Так что я собираюсь оставить его равным нулю. Мы собираемся довести наши тени до минимума. Потрясающие. Потом, конечно, затачиваем, вот так. Хорошо. Я думаю, что эта картина на самом деле слишком теплая. Снизьте немного тепла, а затем нажмите и удерживайте, чтобы увидеть, где мы были. Просто тонкое редактирование. Не слишком много, но достаточно, чтобы это придавало картине что-то особенное. Затем я просто нажимал «Далее» и размещал это в Instagram. Все в порядке. Я просто хотел показать вам мою типичную редакцию Lightroom. Это фото было снято моей зеркалкой в формате RAW.Фотография RAW содержит гораздо больше информации, чем JPEG. Он имеет тенденцию выглядеть немного более серым, но в нем много информации и большой потенциал для редактирования. Чтобы начать сверху, я хочу обрезать свое изображение, это изображение я хочу опубликовать в Instagram. Я собираюсь использовать этот маленький инструмент кадрирования и изменить исходное значение на 1 на 1. Это даст мне квадрат. Если я щелкну внутри квадрата, я могу перетащить его туда, где я хочу. Если я щелкну за пределами квадрата, я могу изменить угол. Я действительно не хочу менять угол, поэтому я просто оставлю его, а затем я собираюсь скорректировать края, чтобы внести это.Я хочу, чтобы на картинке было много информации здесь, а затем оставил эту информацию пустой здесь. Я просто буду двигать свой обрезчик, пока не буду доволен им. Хорошо. Мне нравится, что. Затем я снова ударяю по этому прямоугольнику, чтобы сохранить его, и затем мы начинаем сверху. Мне нравится просто пойти дальше и сначала начать с Exposure. Эта фотография кажется мне немного темной, поэтому я просто увеличу экспозицию, чтобы она была красивой и яркой. Затем мне нравится повышать контрастность. Мне нравится изображение, которое действительно, очень яркое, а также много темного, много информации на обоих концах спектра.Я собираюсь немного подтянуть свои тени, а затем свои белые, я тоже собираюсь подтянуться. Это сделает картинку действительно яркой. Тогда я собираюсь взять черных и уничтожить их. Кажется немного нелогичным иметь тени вверх и черные вниз, но я только что обнаружил, что это дает действительно хорошо сбалансированное изображение. Далее я хочу сделать картинку чуть более яркой. Эта глазурь уже довольно яркая. Если я сильно увеличу насыщенность, я получу этот сумасшедший пончик, так что я этого не хочу.Обычно я задерживаюсь около пяти. Обычно до 10 лет. Я не хочу, чтобы мой образ был слишком сумасшедшим. Я хочу, чтобы он по-прежнему выглядел так, как будто он был настоящим. Далее я спущусь к кривой тона. Это то же самое, что мы только что отредактировали, но больше. Просто еще немного. Я собираюсь немного поднять свой Darks, мой Lights — совсем чуть-чуть. Свет имеет тенденцию немного сходить с ума, поэтому я просто держу их на уровне двух. Тогда я собираюсь обрушить свои тени. Это только придаст моему изображению немного большей глубины.Затем я хочу заточить. Я собираюсь пропустить Оттенок, Насыщенность, Легкость и сразу перейду к этому разделу деталей. Это крупный план пятна на картинке, поэтому я просто увеличу масштаб до места, где есть немного больше деталей, чтобы мы могли видеть, что происходит. Заточка интересная. Если вы просто перетащите его вверх, резкость всего изображения повысится, на этот процент. Вы можете видеть, что это немного изменилось. Это может быть немного мало для этого видео, но оно сделало его намного резче, и вы можете увидеть много зернистости.Если я просто хочу сделать края изображения резче, мне нужно отрегулировать ползунок «Маскирование». Если вы потяните ползунок «Маскирование» и ничего не произойдет, это нормально, потому что ползунок «Маскирование» будет предварительно просматривать, только если вы удерживаете клавишу «Option» на клавиатуре. Я держу Option сейчас, и когда я перетаскиваю, он меняет изображение с ярко-белого. Все, что белое, становится по-настоящему темным. По сути, вы настраиваете все, что хотите, и оставляете белый цвет. Я оставляю это примерно на полпути, а затем поднимаю Заточку.Это позволит мне затачивать только края предметов, а не заострять глазурь, которую мы хотим сохранить гладкой. Это просто классный трюк, который мне нравится делать. Затем на этой картинке я пропустил Температуру. Мне эта картина кажется немного теплой, особенно прямо здесь, в глазури. Глазурь была белой. Я знаю, что пончик золотистый, и он виден там сквозь глазурь, но в целом я хочу, чтобы настроение было немного прохладнее. Я собираюсь немного опустить ползунок температуры вниз.Потрясающие. Тогда я просто проверю это. Обычно я перехожу к своей истории и щелкаю туда-сюда, чтобы увидеть, достаточно ли сильно повлияло то, что я сделал, или я предпочитаю, как было. Я собираюсь немного поднять свой темп. Да, просто до. Да. Затем, обычно на этом этапе, я люблю провести выборочную проверку. Я проверяю свое изображение целиком и убеждаюсь, что нет странных пятен или [неразборчиво]. Мне не нравится этот маленький пузырек прямо здесь, поэтому я собираюсь его вытащить. Вверху в этом маленьком меню у нас есть кружок со стрелкой, это моя маленькая кисточка для лечения пятен.Я щелкаю по нему и получаю этот маленький кружок. Я могу настроить размер с помощью колеса прокрутки. Я собираюсь поместить его прямо над этим маленьким пузырем, щелкнуть по нему, и он автоматически выполнит выборку места поблизости. Иногда вам нужно переместить его. Иногда он работает хорошо, и вы можете его оставить. Вот еще один маленький пузырек. Я просто уберу и этого. Затем я собираюсь удерживать клавишу пробела, чтобы взять руку, схватить картинку и потянуть ее, отпустить клавишу пробела, и теперь я снова беру свой инструмент для очистки, просто щелкая вокруг, пытаясь удалить все, что может отвлекать.Вот еще один маленький пузырек. Просто мелочи. Это то, что я бы использовал, если бы редактировал изображение человека, я бы отредактировал любые пятна, которые у него есть на лице, или где-нибудь еще, например, листья, которые отвлекают на заднем плане. Да. Поскольку в этих фотографиях есть опасность, я чувствую, что мне действительно не нужно подправлять фон, потому что он его часть. Я собираюсь щелкнуть маленький кружок, чтобы избавиться от него, и думаю, моя фотография готова. Я собираюсь щелкнуть по нему правой кнопкой мыши и нажать «Экспорт» с точкой.Откроется мое окно экспорта. Я собираюсь поместить в свою подпапку Donut, я назову ее PINKEDIT, номер 1. Я собираюсь прокрутить до Image Sizing. Поскольку я знаю, что это изображение будет предназначаться только для Instagram, мне нравится изменять его размер так, чтобы он составлял 2500 пикселей при разрешении 240. Я собираюсь ограничить размер своего файла до 1800 К. Это просто делает его немного маленьким, чтобы я мог быстро отправить его по электронной почте или поделиться им на Skillshare, и там не говорится, что он слишком большой. Затем я выбираю Sharpen For, Screen со стандартной степенью резкости, а затем нажимаю «Export».Это изображение окажется в моей экспортированной папке. Я могу отправить его себе по электронной почте или использовать AirDrop, так как я использую iMac. AirDrop здесь, мой телефон прямо здесь. Мне пришлось разблокировать свой телефон, а затем я могу щелкнуть мышью и найти изображение, которое я только что отредактировал, PINKEDIT. Вот оно. Перетащите его на мое личико, и теперь оно на моем телефоне. Я могу сразу же поделиться этим в Instagram. Это мои типичные правки в Lightroom. 7. Настройка искусственного освещения. Наконец, я чувствую, что должен коснуться этого, потому что многие люди спрашивают: «Что вы порекомендуете для установок искусственного освещения?». Я не могу просто сказать: «Не снимайте с искусственным освещением».Иногда это единственный вариант, который у вас есть. Если вы снимаете ночью, а пирожные, которые вы только что сделали, теперь свежие, вам нужна фотография сейчас, но нет света. Я понял. Иногда приходится использовать искусственное освещение. Я попробовал это, просто чтобы посмотреть, смогу ли я найти хитрый способ создать вид оконного света без фактического использования оконного света. Здесь вы можете видеть, что у меня есть свет, он похож на лампу, и в нем есть три одинаковых лампочки. Все они белоснежные. Ничего страшного, если у вас есть теплые белые лампочки, просто убедитесь, что все лампы в лампе одного цвета.Я могу наклонить эту лампу под углом, что приятно, поэтому я просто освещаю ими весь объект. Это создает много света в одном месте. Я выключаю в доме все остальные светильники и направляю свой свет на объект съемки. Это создаст жесткие тени. Мне нужно что-то, чтобы рассеять это. В этом примере я просто использовал вощеную бумагу. Мой муж держал вощеную бумагу, пока я снимала шоколад. Даже позже, когда я просмотрел фотографии, я подумал: а где те, которые я сделал с лампой? Потому что они выглядят одинаково.Они похожи на оконный свет. Если у вас есть правильный баланс белого и вы ослабляете свой свет, чтобы получить мягкие тени, вы отражаете свет обратно с помощью отражателя, вы можете получить тот же вид, фактически не используя окно. Требуется небольшая настройка, убедитесь, что свет падает под углом, а не сверху. Если они исходят сверху, вы получите потрясающую прямоугольную тень от своего телефона, которую мы все так любим. Это небольшая работа, которую вы можете использовать, это искусственное освещение, которое не требует вложений в полноценную студийную установку типа светового короба.8. Заключительные мысли: Большое спасибо за то, что записались на мой урок. Я надеюсь, что вы нашли часть этой информации полезной, и мне не терпится увидеть ваши классные проекты. Так что, пожалуйста, опубликуйте все свои красивые плоские пончики, чтобы я мог прийти посмотреть, если вы поделитесь ими в Instagram, отметьте мои ручки просто вкладкой части, и я обязательно приду взглянуть. Кстати, мне это нравится. Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужна дополнительная помощь, обратитесь в раздел обсуждения. Просто напишите мне, и я помогу вам решить любые проблемы, связанные с фотографией, которые могут у вас возникнуть.И если вы хотите получить электронное письмо в следующий раз, когда я опубликую класс объектов, убедитесь, что вы подписаны на меня, нажмите эту маленькую синюю кнопку, и вы будете в курсе каждый раз, когда я буду публиковать будущий контент. Большое спасибо за то, что вы остаетесь рядом, я правда ценить это.
Dunkin ’Donuts подает пончики и кофе уже более 65 лет и постепенно становится одним из основных продуктов питания в Новой Англии и за рубежом.Хотя с тех пор Dunkin ’расширил свое меню, включив в него бутерброды и своего рода смузи, пончики сети всегда будут безраздельно властвовать.
С технической точки зрения, Dunkin ’предлагает 22 классических вкуса пончиков, не считая ограниченного выпуска или сезонных блюд, которых насчитывается несколько десятков. Чтобы остаться верными нашим корням, мы протестировали все классические ароматы и оценили их.
Критерии судейства следующие:
Текстура: Слишком легкая или слишком тяжелая? Слишком сливочный или сладкий? Слишком сухо или слишком липко?
Точность: Как аромат соответствует описанию? Например, есть ли у Strawberry Frosted вкус клубники?
Общий вкус: Это хорошо? Это плохо? Насколько это хорошо? Насколько плохо?
С учетом этих трех факторов шесть судей дали пончикам оценку 0.От 1 до 5,0. Затем оценки были усреднены для составления рейтинга.
Без лишних слов, вот как классические вкусы Данкина расположились в порядке от худшего к лучшему:
22. Баварский крем — 1,12
Порошкообразный пончик с начинкой из заварного крема звучит как лакомство, но наши дегустаторы сочли баварский крем слишком сладким и слишком тяжелым. Хотя нашим тестировщикам это не понравилось, это тесто поляризует — либо оно вам нравится, либо вы его ненавидите.
21.Корица — 1,17
Несколько раз пережевывая, и лепешка смешивается с корицей, образуя пастообразную консистенцию, скорее всего, из-за ощущения сухости во рту, которое обычно вызывает корица. Когда вы едите этот пончик, обязательно нужно кофе или другой напиток.
20. Жареный кокосовый орех — 1,67
Некоторым очень нравится вкус кокоса. Многим это действительно не нравится. Тем не менее, этот пончик отличается хорошим балансом кокосового вкуса и общей сладости.Но если вы не из тех, кого больше всего волнует батончик Mounds на Хэллоуин, вы, скорее всего, выберете другой пончик.
19. Желейный стик — 1,73
Степень влияния формы палочек на рейтинг варьировалась от вкуса к вкусу. Что касается желе, то палочка уступила во вкусовом тесте, даже несмотря на то, что у нее приличное соотношение желе к пончику. Однако настоящей головной болью был вкус желе. Некоторые тестировщики думали, что это малина, другие думали, что это клубника.
18. Сахарная пудра — 1,75
Хотя пончик с сахарной пудрой легче, чем кажется, на самом деле он довольно сладкий и, как и вариант с корицей, довольно сухой. Если вы можете не обращать внимания на небольшой беспорядок, это классический вкус, который добавляет немного больше к классическому пирожному пончику.
17. Торт Old Fashioned — 1.97
Может быть, это немного скучно, но иногда нет нужды связываться с чем-то столь испытанным и верным.Old Fashioned — хороший вариант для макания, и его подход без излишеств позволяет сиять простым маслянистым ароматам. И нет, это не на вкус виски.
16. Ваниль, матовая с россыпью — 2,02
Один из многих вкусов с глазурью, с радужной посыпкой, но топпинг только делает и без того слишком сладкий вкус ванильной глазури еще более сладким. Вкус ванили тоже не очень натуральный. Это похоже на плохой опыт с кексом.
15. Оригинальный стик — 2,35
Вероятно, лучший вариант для макания кофе, Original Stick лучше всего работает в качестве средства для других вкусов, таких как кофе или, возможно, даже арахисовое масло или Nutella. В одиночестве он может быть немного суховатым и, возможно, недостаточно сладким. Это похоже на пирог, только менее маслянистый и ароматный.
14. Boston Kreme — 2,40
Пончики штата Массачусетс разлетаются с полок, и, как и баварский крем, его начинка делает его чем-то вроде культового фаворита.Те, кто не любит заварной крем, вряд ли уйдут далеко с этим, но те, кто его любит, знают истинную силу заварного крема в сочетании с шоколадной глазурью.
13. Голубика глазированная — 2,45
Blueberry Glazed — это, по сути, более сладкая версия черничного маффина, но с черникой меньшего размера и в форме пончика. По вкусу он похож на его кузен, пончик с черничным пирогом, но слишком щедрый с сахаром.
12.Желе — 2,52
Пончики с желе — это прекрасный беспорядок, если только вы не фанат желе, в этом случае они просто беспорядок. Однако пончик добавляет приятный баланс, позволяя фруктовому желе действовать. И даже если вы не являетесь поклонником фруктовой выпечки, липкая середина достаточно сладкая, чтобы замаскировать любой фруктовый вкус, которым она должна быть на самом деле.
11. Баттернат — 2,65
Пончик с мускатным орехом — немного загадка.На самом деле начинка представляет собой смесь кокосовой, кукурузной муки и сахара, но на вкус она сильно отличается от кокосового пончика. Он не очень хрустящий, на вкус как миндальное удовольствие, и обеспечивает другую текстуру, которая, несомненно, дает крошки.
10. Двойной шоколад — 2,70
Любители шоколада получат удовольствие от этого напитка, но многим он покажется слишком богатым, чтобы съесть его с утра. Пирог и глазурь дают два шоколадных вкуса, которые на удивление вкусны, но при этом довольно тяжелы.
9. Шоколадная глазурь — 2,82
Шоколадная глазурь — это квинтэссенция вкуса, и хотя почти все дегустаторы помнят, что в прошлом они были немного более глазированными, он остается фирменным пирожным. Он не слишком тяжелый, но при этом имеет отчетливый вкус, не похожий на шоколадный, немного похожий на слойки какао.
8. Клубника, матовая с посыпкой — 3,18
Клубничный вкус очень отчетливый, но тоже неплохой.Он сливочный, почти как клубничное молоко, и прекрасно сочетается с шелушением пончика, на котором он лежит. Конечно, это на вкус в значительной степени искусственный, но если вы сможете принять это, у вас будет приятное яркое угощение.
7. Черничный торт — 3,20
Как и пончик в глазури с черникой, пирог с черникой также имеет вкус купленных в магазине маффинов, но при этом лишается большей части дополнительной сладости. Вероятно, это лучший вариант, если вы ищете более реалистичный вкус черники, чем Blueberry Glazed.
6. Клен матовый с крошкой — 3,22
Maple Frosted был самым приятным сюрпризом из набора с его приятным кремовым вкусом клена, который не был слишком властным. Некоторые дегустаторы даже обнаружили намёки на аромат кофе. В целом, это хороший пончик на завтрак, немного напоминающий блин или вафлю.
5. French Cruller — 3,37
Вопреки распространенному мнению, французский круллер на вкус сильно отличается от глазированного пончика.Фактически, из-за своей пышности этот пончик становится жареным, как и должен быть. Однако некоторые тестеры думали, что он слишком полый. Воздушность придает ему сухую консистенцию, которую французы могут не одобрить.
4. Глазурованная ручка — 3,43
Glazed Stick — еще один вариант твердого макания, но с добавлением сладости. Многие тестировщики заметили отчетливый мускатный вкус, которого не было в глазированном пончике, который, вероятно, является добавлением искусственного подсластителя под названием ванилин.
3. Шоколадная палочка глазированная — 3,58
Теоретически глазированный шоколадный стик не должен отличаться от пончика в шоколадной глазури, но дегустаторы единодушно рекомендовали его. Он не только полезен для макания, но и имеет более хрустящую текстуру, которая имеет огромное значение.
2. Застекленная — 4.17
Глазированный пончик настолько эффективен благодаря своей жевательной текстуре.