День: 13.04.2021

Это сделано для того, чтобы ваши листья были немного правильными по размеру и почувствовали перспективу в вашем цветке , что и придает трехмерный эффект . Чтобы добиться этого эффекта, важно правильно подобрать размер листьев.

Как видите, верхняя направляющая находится на отметке примерно на том же расстоянии над овалом, что и высота самого овала . Нижняя направляющая находится на примерно вдвое больше, чем овал , а направляющие по бокам расположены на примерно в 1,5 раза больше расстояния от овала .Надеюсь, в этом есть смысл… Тщательные объяснения могут стать проблемой

Здесь в игру вступают ваши рекомендации, когда вы выравниваете свой лепесток с нижним.

Вот это вроде как гриб… 😉

Вы заметите, что я нарисовал их так, что кажется, будто они исходят из «позади» первого лепестка . Я сделаю это со всеми последовательными листьями, чтобы добавить ощущение трехмерности.

Теперь мы придерживаемся дополнительных рекомендаций. Однако не обязательно следовать руководящим принципам … Опять же, небольшая кривизна придает вашему рисунку жизнь и характер. Если бы лепестки были полностью симметричными, это выглядело бы намного более искусственно.

Конечно, это очевидное место для экспериментов с выразительностью вашего рисунка. Если вы хотите сделать его более резким и стилизованным, определенно можно использовать более симметричный рисунок.Как всегда: экспериментов — ваш друг!

По мере того, как вы поднимаетесь вверх по краям цветка, вы стремитесь к высоте, на которой ваши лепестки наконец выровняются с верхней направляющей.

Этот рисунок идет позади всех остальных, завершая ощущение перспективы, которое является важной частью этого простого цветочного рисунка.

Простая линия посередине каждого лепестка добавляет характер и усиливает форму каждого лепестка, в то время как маленькие точки посередине создают впечатление пыльцы.

Такие мелкие детали значительно добавляют полноты вашему окончательному рисунку.

Я хочу добавить несколько листьев на стебель, поэтому оставлю одну сторону открытой.

Другой подход — просто нарисовать стебель полностью вниз, а затем стереть соответствующую часть линии после рисования листа. Вы можете поэкспериментировать и найти свои предпочтения. Как всегда, экспериментов — ваш друг!

Похоже на собачий язык, не так ли…?!? 😉

Простая линия под листом и еще одна сверху.

Обратите внимание, как перекрытие двух линий в нижней части листа дает красивый эффект перспективы. Опять же, это одна из тех мелких деталей, которые имеют огромное значение для вашего окончательного рисунка.

-Другой собачий язык…

Нижний край второго листа завершается линией «выходящей из-за ствола»

Обратите внимание на нижние линии двух листьев. Обратите внимание, как небольшая разница в том, как они перекрываются в противоположных направлениях, также заставляет листья выделяться в противоположных направлениях. … Даже мельчайшие детали иногда имеют огромное значение для рисунка. Это действительно круто, когда начинаешь обращать на это внимание.

Линия над и под листом для придания ему большей структуры и подчеркивания формы.

Вот и все … Ваш цветок готов!

, давай, украсьте немного травы, если хотите… Это добавляет приятный штрих.

Теперь у вас есть несколько различных вариантов этого простого цветочного рисунка.

Очевидные из них:

1) Оставьте как есть .Карандашные рисунки очень красивы. Возможно, добавим немного штриховки.

2) Обведите его чернилами . Черно-белое… Всегда действительно круто!

3) Раскрась! Куча веселья и вариантов цветовых вариаций.

Сегодня езжу с вариантом №3! Я раскрашу свой цветок.

И я собираюсь использовать несколько ручек с кистями , чтобы сделать это, потому что с ними я могу создать эту красивую отделку, которая, я думаю, будет очень хорошо для нее работать.

Но обо всем по порядку:

Если я собираюсь раскрасить свой цветок, я предпочитаю красивый четкий край. Однако не всем это нравится. Если вы предпочитаете более мягкий вид, возможно, вам предпочтительнее перейти непосредственно к цветам. Это, вероятно, даст вам более мягкое преимущество.

Как всегда, я настоятельно рекомендую экспериментировать!

Я начинаю со светлого цвета, а потом перейду к более темному. Это потому, что я хочу добавить немного теней, чтобы придать моему рисунку больше глубины.

Я также мог бы сделать затенение чернилами, а затем раскрасить поверх этого, но в этом случае я собираюсь сделать все затенение только с помощью цветов.

Обратите внимание на структуру окраски. Вы можете отчетливо видеть штрихи кончика кисти , особенно на лепестках. Мне нравится этот эффект, так как я думаю, что он добавляет красивую нотку характера готовому цветку.

Некоторые более темные цвета для затенения.

В данном случае фиолетовый для розового, оранжевый для желтого и темно-зеленый для светло-зеленого. Это то, что у меня есть в наличии на данный момент. В какой-то момент я мог бы вложиться в несколько лучших маркеров, которые дадут мне лучшие возможности для смешивания и вариации. Маркеры Copic — это, безусловно, крем-де-ла-крем! 😉 -Но в целом я думаю, что это хорошо сработало.

Очень часто при окраске края немного блекнут.В основном это происходит из-за наложения и общего смешивания.

Мне нравится переделывать края черными чернилами, чтобы они действительно выделялись на странице. В этом случае я использовал Sharpie, который немного тяжелее того, что я обычно использую. Но я чувствовал, что это подходит для этого конкретного рисунка, так как это очень простой рисунок цветка с большими простыми формами, легко отличимыми друг от друга.

Простой рисунок цветка (или хотя бы простой).

Я надеюсь, что вам это понравилось, и я надеюсь, что вы почувствовали, что вы тоже кое-чему научились на этом пути.

Как всегда, Буду рад услышать ваши комментарии. Инструкции были четкими и краткими? Были ли они достаточно подробными? Возможно, слишком подробно? Что имело смысл? Что не сделали? Напишите мне в разделе комментариев ниже, я буду очень признателен.

Хотя это ни в коем случае не шедевр, это все же моя оригинальная работа. Если вы хотите использовать его где-нибудь еще, я буду польщен! Просто, пожалуйста, дайте мне знать и поставьте мне должное… Спасибо! 🙂

Всего наилучшего и счастливого розыгрыша!

Михаил

Супер цветы Рисование цветов Красивые идеи

ТОП идей:

«Теплые и

холодные цвета.

Борьба теплого

и холодного.»

Снегурочка

Весна

Царство Солнца

Царство Льдинок

Разноцветный ковер,

который соткали волшебницы

Весна любит яркий желтый цвет

и рисует теплым солнечным лучом.

А Снегурочка любит синий цвет и рисует голубыми льдинками

У волшебниц есть один секрет: расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу звучать громче, ярче и сочнее.

Как вы думаете, какая тема у нашего занятия сегодня?

«Теплые и холодные цвета. Борьба теплого и холодного.»

Основные цвета:

красный,

жёлтый,

синий.

Смешивая основные цвета, мы получаем дополнительные (фиолетовый, оранжевый, зеленый)

Цветовой круг

Посмотрите на цветовой круг, и определите, где теплые, а где холодные цвета

Теплые цвета

Холодные цвета

Но существует между волшебницами спор. Они не знают, как назвать зеленый цвет – теплым или холодным.

Как вы думаете, почему?

Если в зеленом окажется больше холодных синих льдинок Снегурочки, он станет холодным, но если Весна постарается и в синий опустит большой желтый луч – зеленый цвет станет теплее.

Рассмотрите пейзажи. Какой пейзаж «теплый», а какой «холодный»? Почему?

Ян ван Гойен «Пейзаж с дюнами».

Архип Куинджи «Эльбрус вечером».

Вспомните сказку «Конёк-горбунок» и представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась

Птица чудная она. Вся из пламени-огня. Крылья плавно поднимает, Хвост как веер распускает, Глазки яхонтом горят – Удивительный наряд. Побеждает темень, мрак. Туче чёрной – первый враг. А перо той дивной птицы Вмиг желание исполнит, Людям счастье принесёт.

Практическая работа

Изображение пера Жар-птицы

Подумайте, где ещё в природе встречается борьба тёплых и холодных цветов?

Какая цветовая гамма преобладает в каждом времени года?

Спасибо за внимание!

Автор составитель: педагог дополнительного образования

Мордвинова Любовь Александровна

Детское объединение изодеятельности «Разноцветная капель»

Теплые цвета и холодные цвета

теплые и холодные. Часть 6 — Вытворяндия

В предыдущей статье мы знакомили наших ребятишек с глухими и звонкими цветами, в этой – раскроем секрет теплых и холодных тонов.

Покажите ребенку баночки с красной, желтой, оранжевой, синей, голубой и фиолетовой краской. Спросите его, какие цвета кажутся ему теплыми, согревающими, а какие – холодными, обволакивающими ощущением мороза. Можно сформулировать и по-другому: «Какие цвета бы выбрал Солнечный зайчик, а какие полюбятся Снежной королеве?»

Как бы малыш еще назвал теплые цвета и как – холодные? Пусть подберет свои эпитеты. Спросите, какие эмоции и чувства вызывают у него одна группа оттенков и другая?

Прочитайте с ребенком историю Е. Зориной «Сказка о синем тумане».

…На одной маленькой планете все было синим. В синих лесах жили синие звери и птицы, в синих реках и озерах плавали синие рыбы. Люди, населявшие эту планету, тоже были синими. Они так и назывались – синепланетяне.

От такого однообразия жизнь казалась тоскливой. А Синий туман делал планету мокрой, холодной и очень неуютной. Две ближайшие яркие теплые звезды, Красная и Желтая, пытались обогреть и просушить соседку, но волшебный туман превратил теплые желтые лучики в холодные изумрудные, а красные – в холодные фиолетовые. Достигнув маленькой планеты, они уже не могли согреть ее.

Все эти превращения легко можно проделать, если вы будете помнить, что синей краски при смешении нужно брать больше, чем желтой и красной. Тогда и нарисуете главный город планеты – Ультрамарин.

Дома, в которых жили синепланетяне, были покрыты крышами — сосульками и напоминали ледяных ежей. Чем больше крыш, тем богаче хозяин. И герб города жители придумали особенный – на нем колючий синий еж, знак богатства.

Богатство богатством, а все же веселой и счастливой эта планета не была. Ей не хватало тепла и красок. Красная и Желтая звезды решили помочь синепланетянам. Немало времени прошло, пока они не создали спасительницу – волшебную звездочку. Сливаясь, красная и желтая краски превращаются в оранжевую. Звездочка, которая могла сделать Синюю планету счастливой, тоже была оранжевой.

Она благополучно миновала Синий туман и опустилась на главную площадь города, обернувшись прекрасной Жар-птицей. Внезапно появившись, она очаровала всех обитателей планеты. Удивились синепланетяне и тогда, когда Жар-птица запела голосом необыкновенной красоты. То была музыка, очищающая души людей от тоски и скуки. Но на этом сюрпризы удивительной гостьи не закончились. Музыка не исчезла: прозвучав, она превращалась в такие же прекрасные цветные облака, которые по форме напоминали цветы, птиц, причудливых зверей, бабочек, рыб. Постоянно меняясь, облака оставались, как и Жар-птица, красными, желтыми, оранжевыми.

Синий туман пытался подчинить их себе, превратив в фиолетовый холод и моросящий изумруд. Но те немногие его капли, которые проникали в облака, делали их только разнообразнее. Желтые становились зеленоватыми, а красные и оранжевые – коричневатыми. И все они по-прежнему несли тепло, согревая и радуя все живое.

День, когда запела волшебная птица, стал самым любимым праздником жителей Синей планеты. На площадях, улицах и улочках в это время звучит музыка, артисты дают представление, а лоточники раздают всем голубые каштаны, запеченные в сладком тесте, – любимое лакомство синепланетян.

Попросите сына или дочку осуществить все превращения с цветами, о которых повествуется в сказке. Пусть изобразит холодными тонами главный город планеты – Ультрамарин, окутанный синим туманом, герб этого города. Также предложите нарисовать Жар-птицу, в которую обернулась звездочка, чтобы согреть небесное тело и сделать ее жителей – синепланетян – счастливыми, облака теплой гаммы над городом.

Спросите ребенка, что еще можно нарисовать только теплыми цветами? К примеру, это может быть костер или солнечный свет… А что можно изобразить только холодными тонами? Вероятно, это будет зимний пейзаж, морские глубины… Пусть продемонстрирует это на листе бумаги. А при изображении каких сюжетов можно использовать и те и другие тона, их взаимодействие? Можно предложить малышу нарисовать любимое лакомство синепланетян – голубые каштаны (холодными цветами) в сладком тесте (теплыми цветами).

Попробуйте с ребенком «подружить» холодные и теплые краски. Постепенно добавляйте в желтый цвет синюю краску, сначала совсем капельку, потом чуть больше. Наблюдайте, как меняется получаемый теплый оттенок зеленого, становясь все более и более холодным.

Перейдите к работе с другими материалами. Также можно предложить в стиле аппликации создать волшебный амулет Снежной королевы и защитный – Солнечному зайчику, а также прочие атрибуты для их замков.

Включите малышу песню «Я рисую море…». А также дайте ему послушать запись прибоя, шум волн…
Сделайте с ребенком обрывную аппликацию с изображением холодного моря и окаймляющего его теплого берега. Возьмите листы цветной бумаги холодных тонов и пальцами разорвите их на полосы разной величины и конфигурации. Их неровность будет имитировать свободу движения волн, а разодранные края – пену.

Прочитайте малышу отрывки из сказки «Двенадцать месяцев», где падчерица блуждала по зимнему лесу, а затем вышла к костру, где встретила братьев-месяцев.Спросите, что чувствовала девочка, бродя по морозу, (ей холодно, одиноко, страшно) а у костра? (ей тепло, она ощущает уют и защищенность)
Предложите ребенку в стиле обрывной аппликации изобразить горячие языки пламени на фоне зимнего леса. Можно добавить кусочки ваты, имитируя дым. Фольга поможет изобразить искорки.
Теперь напомните малышу сказку про Золотую рыбку. Предложите ему сделать граттаж. Покройте лист бумаги теплыми «золотыми» цветами. Затем после высыхания натрите лист свечой и покрасьте поверхность гуашью, смешанной с мылом, – холодными морскими цветами. Теперь дайте ребенку деревянную шпажку и попросите процарапать золотую рыбку.

Мы постарались приоткрыть для малышей дверцу в прекрасный мир цветоведения, познакомив их с оттенками красок, основными и производными цветами, глухими и звонкими, холодными и теплыми тонами, развивая тем самым художественные навыки и одновременно пробуждая эмоции.

Оксана Яремчук, педагог дополнительного образования, психолог

Вам также может быть интересно::

Теплые и холодные цвета — Рисунок карандашом

Зная о свойствах теплых и холодных цветов, художник может на полотне по своему желанию передавать настроение.

Температура цвета на полотне
Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) приятны нашему глазу, написанные этими красками предметы кажутся слегка выступающими. Холодные цвета (синий, зеленый, фиолетовый) обладают противоположными свойствами. Они гораздо спокойнее по настроению и помогают создать на полотне иллюзию уходящего вглубь пространства.

Художники, для которых характерно использование яркого колорита, например, Ван Гог, Гоген, для возбуждения зрительских эмоций очень часто использовали в своей палитре поистине горячие цвета.

Большую роль в «поддержании температуры» на холсте играют также дополнительные цвета. Художники-импрессионисты всегда окружали предмет, написанный в теплых тонах, холодными тенями дополнительного цвета (к примеру, желтый лимон — фиолетовая тень).

Этот эффект особенно хорошо заметен на сером, нейтральном фоне, поскольку теплый и холодный фон непременно будут влиять на цветовую палитру композиции.

Простые эксперименты
Почему бы немного не поэкспериментировать?

Возьмите несколько разноцветных листов бумаги формата А4 (чем ярче будут цвета, тем лучше). Добавьте один лист серой (но не слишком темной) бумаги.

Разложите все листы на хорошо освещенном месте (лучше всего перед окном), возьмите ярко окрашенный фрукт или овощ и перекладывайте его с листа на лист. Обратите внимание на то, как меняется цвет на той стороне плода, которая находится в тени, и как меняется отбрасываемая им тень, причем не только по тону, но и по температуре.

Вы также заметите, что и некоторых случаях цвет бумаги отражается на сам предмет, то есть на его теневую часть, влияет на его естественный цвет.  Попробуйте зарисовать наиболее интересные варианты. Благодаря этому простому опыту вы поймете природу цвета.

Цвета-хамелеоны
Способность цвета изменяться в зависимости от окружающих цветов нагляднее всего видно на нейтральном фоне — сером, белом или коричневом (сюда можно было бы включить и черный, но на самом деле это не цвет, а отсутствие какого-либо цвета).

Если вы встанете перед окном и посмотрите на солнце, вы потом обнаружите, что белая краска на оконной раме выглядит не белой, а серой, более темной по отношению к цвету неба. Но присмотритесь внимательнее: во время красного заката этот серый цвет станет холоднее, вы заметите в нем зеленоватый оттенок, а на рассвете этот же серый цвет приобретет лиловый оттенок.

Естественно, у начинающего художника возникает вопрос; как же правильно смешивать цвета? Этот вопрос очень сложный, поскольку каждый нанесенный на холст или бумагу цвет будет влиять на цвета, окружающие его.

Свою картину «Деревня зимой» Морис де Вламинк (1876—1958) написал в холодных, мрачных тонах, передав атмосферу ненастной зимней сцены.

«Эстрада для оркестра на площади» Рауля Дюфи (1877—1953). Эту картину можно считать классическим примером удачного сочетания теплых и холодных цветов в пределах одной композиции.

УПРАЖНЕНИЯ С ЦВЕТОМ

Начертите на листе бумаги формата А2 четыре вертикальные колонки, разбейте их на квадраты размером приблизительно 8×8см, по пять или шесть квадратов в каждой колонке.

Начертите в середине каждого квадрата еще один, маленький квадрат размером приблизительно 3×3см.

Закрасьте все маленькие квадраты одним и тем же оттенком серого, как показано на картинке.

В первой колонке большие квадраты окрасьте в красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и фиолетовый цвета, как показано справа.

Теперь посмотрите на серые квадраты, расположенные внутри этих разноцветных квадратов. Обратите внимание, как «изменилась температура» этого серого цвета в зависимости от окружающего цвета.

Повторите упражнение в следующей колонке, но на этот раз начните с красного квадрата в середине колонки. Продолжайте окрашивать большие квадраты, перемещаясь вверх к оранжевому цвету (постепенно добавляя желтый), а вниз — к фиолетовому (постепенно добавляя синий).

В третьей колонке возьмите один любой цвет, по мере продвижения вверх добавляйте к нему белила и черную краску — по мере продвижения вниз.

Внимательно посмотрите, как влияют оттенки цветов на серый цвет центральных квадратиков.

В последней колонке используйте оттенки коричневого цвета, добавляя желтый цвет по мере продвижения вверх и синий — по мере продвижения вниз.

Сохраните этот лист, он будет служить вам справочной таблицей в дальнейшей работе.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Google+

Pinterest

Холодный и теплый желтый цвет

Холодный или теплый желтый цвет определяют состав данного тона: если есть хоть небольшая примесь синего (зеленого) в нем, он считается холодным, если есть примесь красного (оранжевого, коричневого) – цвет считается теплым. Иногда в сложном оттенке этого тона есть как отголоски синего, так и красного, тогда взвешивается: какого подтона больше.

Желтый – считается теплым оттенком относительно других тонов спектра. Длинна волны этого спектра стоит на третьем месте по величине (см. физику цвета). Следующий цвет в спектре – зеленый, который является пограничным в температурной градации. Оранжевый, который стоит выше него, считают самым теплым оттенком спектральной палитры. Как самый светлый тон, он сильно чувствителен к примесями, так внесение даже небольшого количества красного (желтый+красный=оранжевый), синего (синий+желтый=зеленый) делает его гораздо темнее, поэтому даже небольшая примесь создает изменение заметное глазу. А если мы чувствительны к полутонам, то может классифицировать их по температуре.

Если брать спектральный желтый условно за нейтральный тон (для рассмотрения в рамках этого колора), то его светлые оттенки будут ближе к холодным, по аналогии с белым (зимним). Примесь черного, серого, или синего будут отдавать зеленой и переносить колорит в ту же сторону, что и белый.

Холодный и теплый желтый имеют широкую гамму оттенков.

Холодный желтый и его оттенки

Холодный желтый – это практически вся пастельная гамма, за исключением светлых оранжево-желтых тонов.

Холодный тон имеет сдержанный колорит: менее интенсивный, чем спектральный, за счет чего широко применяются в одежде и интерьере.

Условно можно их разделить на следующие группы:

— кремово-желтые – пастельная гамма от бело-лимонного, бело-лаймово-желтого, до бело-песочно-желтого.

— желто-зеленые: холодный колорит, в которых так или иначе есть зеленые нотки: за счет синего или черного.

— бежево-желтые, где синий подтон перевешивает красный.

— золотистые: в них вместо синего присутствует черный (может быть вместе с синим) и в меньшем количестве – красный.

Холодный желтый цвет фото

(1) Бледно-желтый, (2) серо-желтый, (3) шампань, (4) ванильный (5) пшеничный, (6) золотой, (7) медовый, (8) песочный, (9) соломенный, (10) золотисто русый, (11) палевый, (12) грушевый, (13) желто-зеленый (14) карри (15) темно-желтый (16) желто-коричневый.

Теплый желтый цвет и его оттенки

Теплые оттенки желтого – ярче чем холодный колорит. Насыщенные, полные энергии и солнечной силы, они вызывают радость, ощущение лета или весны. Таких красок так же много, как и холодных, они призваны украшать этот мир и дарить нам позитивный настрой.

К ним можно отнести:

— соленные тона – оттенки желтого с очень маленьким содержанием красного. Это ярко-желтые и умеренно яркие, но насыщенные и кричащие.

— желто-оранжевые – где наличие красного подтона переходит в восприятие оранжевого. Это сладкие и пряные оттенки. Они более сдержанные, чем солнечные: могут быть очень светлыми, насыщенными или даже темными.

— желто-коричневые – это желто-оранжевые тона с капелькой синего, что делает цвет более темным, сдержанным, но оставляет в этой температурной категории.

Теплый желтый цвет фото

(1) Солнечный, (2) абрикосовый, (3) банановый, (4) цвет яндекса, (5) кукурузный, (6) сигнальный, (7) горчичный, (8) золотистый, (9) золотой дуб, (10) шафрановый, (11) янтарный, (12) лимонный, (13) ярко-желтый (14) желто-оранжевый, (15) канареечный.

Теплый желтый цвет в сочетании

Сладкие, сочные, солнечные сочетания с теплым желтым в большинстве своем построены на контрасте: тепло-холодного, яркого и сдержанного. Желто-зеленые тона, коричневые, красные, оранжевые, фиолетовые поддерживают буйство истинно лимонных красок. Синие, голубые, белые, серые, черные в разной степени вступают в тепловой контраст, усиливая светящиеся качества основного колорита.

Холодный будет отличаться в сочетании:

Холодный желтый цвет сочетается

Холодные оттенки рассветно-желтого зимнего утра не любят спорить с желто-оранжевой палитрой, хотя порой можно увидеть и такое сочетание. И все-же рядом с холодными цветами, такими как серым, синим и даже зеленым, они выглядят более теплыми. Легкий контраст – основная забота этого спектра. Такая гамма не раздражает, она в меру насыщенна, внушает чувство округлости и гармонии.

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ТЕПЛЫЙ ИЛИ ХОЛОДНЫЙ ОТТЕНОК? (нажмите на картинку)

Оставить комментарий

(только на русском языке)

Наука о цвете и живопись — А.

«Теплые» и «холодные» цвета

Особенно распространены в искусствоведческой литературе и в художественно-педагогической практике понятия «теплый» и «холодный» цвета. Трудно найти статью или книгу, в которой они не употреблялись бы. Однако чаще всего авторы ограничиваются лишь констатацией факта, что картина написана в «теплых» или «холодных» тонах. Распространенность этих понятий делает их заслуживающими более подробного рассмотрения.

В литературе по цветоведению принято всю часть спектра, начиная с зеленого в сторону красного, относить к теплым цветам, а часть от голубого к пурпурному — к холодным. Зеленый иногда относят к холодным цветам, а иногда выделяют его как нейтральный. Промежуточным между теплыми и холодными цветами можно также считать пурпурный. Объективная основа разделения цветов на теплые и холодные пока еще не совсем ясна. До недавнего времени считалось, что в основе такого различия лежат ассоциации с теплыми и холодными предметами окружающего мира.

Например, синий цвет воспринимается как холодный потому, что он присущ цвету неба, льда, воды, вызывающему в нас чувство холода, прохлады или свежести; цвета красно-желтые воспринимаются как теплые, потому что они присущи таким вещам, как огонь, солнечный свет. Однако в последнее время установлено, что этому разделению соответствуют и собственно температурные качества цвета. Красно-оранжевая часть спектра заключает больше тепловой энергии, нежели сине-зеленая. Кроме того, экспериментально установлено, что положительное эмоциональное состояние повышает чувствительность к красному и желтому, отрицательное — к синему и зеленому. Разделение цветов на теплые и холодные в живописи имеет, видимо, более глубокие, определенные рядом психологических моментов причины.

В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, которая часто делает на свету тона холодными, а в тени, наоборот, теплыми. Об этом еще в XIX в. писал В. Вицольд: «На открытом месте, и когда солнце находится низко на небе, предметы, освещенные прямым солнечным светом, имеют теплые оттенки, ибо свет на своем длинном пути через атмосферу к предмету и от предмета до глаза принимает красновато-желтый тон, между тем как предметы, освещенные голубоватым отраженным светом неба, имеют холодные оттенки.

Например, горные цепи, освещаемые солнечным светом при восходе или на закате солнца, в особенности если они состоят из голых скал и находятся вблизи, показывают теплые светлые тоны и холодные голубые тени».

Интересную, но не бесспорную теорию, объясняющую явление тепло-холодности цвета, предложил Р. Арнхейм. Основной смысл его концепции заключается в том, что любой цвет может быть и теплым и холодным; термины «теплый» и «холодный» приобретают характерное значение только тогда, когда они указывают на отклонение от данного цвета в направлении к другому цветовому оттенку. Голубовато-желтый или голубовато-красный цвета выглядят холодными; например, красновато-желтый или красновато-голубой цвета кажутся теплыми. Таким образом, примесь к цвету, традиционно считающемуся теплым, какого-либо холодного делает его холодным, и наоборот.

На наш взгляд, Арнхейм не прав в том, что рассматривает тот или иной цвет как абсолютное свойство. Когда речь идет о цветах спектра, то мы обычно разделяем их на теплые и холодные по их положению в системе. Подобное различие служит лишь отправным пунктом для дальнейших характеристик. Поскольку физиологами давно замечено, что воздействие теплых цветов на организм соответствует более ощущению тепла, а холодных — холода, вполне справедливо считать, что примесь теплого цвета к холодному делает его лишь теплее, но не теплым. И вообще хотелось бы заметить, что теплоходность есть не абсолютное, а относительное качество цвета. Любой цвет может быть теплым или холодным не вследствие примеси к нему другого цвета, а по отношению к другому цвету — так, например, берлинская лазурь теплее ультрамарина, краплак холоднее кадмия красного, а ультрамарин и берлинская лазурь вместе будут холодными по отношению к краплаку и кадмию, которые относятся к теплым цветам. Поэтому неправильно «температуру» цвета характеризовать только по наличию оттенка. Арнхейм прав, однако, отмечая особую роль оттенка, но это относится уже не только к характеристике по принципу «теплый — холодный», а вообще к проблеме выразительности цвета. Говорят, что оттенок живописцу часто дороже цвета; и действительно, в цвете, который содержит в себе какой-либо другой, содержится и нечто более живое, сложное, эмоциональное — чистый цвет без оттенка всегда строг, холоден и беспристрастен.

«Температура» цвета зависит также и от насыщенности. Оптимально насыщенные, чистые цвета всегда будут холоднее соответствующих им слабо насыщенных. Мы часто характеризуем как холодную и строгую ту красоту, в которой все строго, правильно. Мы называем холодной архитектуру, которая характеризуется геометрической четкостью, строгой симметрией своих форм, и, наоборот, красота, в которой заметно какое- либо отклонение от правильности, более привлекает, мы ее противопоставляем холодной как более одухотворенную, живую, теплую.

Но в этой связи нужно уточнить и понятие «чистые» цвета. Все цвета спектра в известном смысле являются чистыми или оптимально насыщенными, поскольку каждому из них теоретически соответствует монохроматическое излучение. Однако в спектре содержатся и такие цвета, как оранжевый, желтый, желто-зеленый, которые воспринимаются как смешанные или, во всяком случае, содержащие оттенки. Поэтому в спектре следует выделять основные чистые цвета, то есть цвета, смешением которых образуются все остальные. Температура смешанных вторичных цветов тогда будет зависеть от преобладания в них красного или синего. Смешанный цвет может быть менее насыщенным по отношению к соответствующему ему спектральному, и в этом случае он будет теплее.

Теплохолодность цвета зависит и от светлоты последнего. Цвета более яркие будут холоднее, нежели более темные, потому что светлота связана с насыщенностью, и при потемнении цвета утрачивается его насыщенность. Отчасти, очевидно, поэтому более темный цвет кажется более теплым, чем соответствующий ему светлый. Разные цвета обладают неодинаковой способностью изменять или приобретать оттенки, становиться то теплее, то холоднее. Особой подвижностью отличается в этом смысле красный цвет. В. Кандинский верно заметил: «Любой цвет может быть холодным и теплым, но нигде этот контраст не заметен так сильно, как в красном».

Таким образом, абсолютное разделение цветов на теплые и холодные для живописи, в которой цвет всегда берется в отношениях, ничего не значит. Для живописной практики гораздо более важное значение имеют не определения «холодный» и «теплый», а определения «теплее», «холоднее».

Качества, определяемые как «теплый» или «холодный», в живописи имеют связь с моделировкой формы, с трактовкой пространства и с цветовой перспективой. Теневые и освещенные части предметов строятся всегда на контрасте теплого и холодного. Если свет теплый, то тень холодна, и наоборот.

Среди художников долгое время велись споры о распределении теплых и холодных цветов при изображении света и тени. Дж. Рейнольдс считал незыблемым правилом, что свет всегда должен быть теплым, а тень — холодной. В противоположность ему английский писатель по вопросам искусства Бернет (1827), опровергая мнение Рейнольдса, утверждал, что света в картине, наоборот, должны быть холодными, а тени — теплыми. В этом споре его участники выражали лишь свое субъективное отношение к контрасту «теплое — холодное».

В действительности же в зависимости от цвета освещения и ряда привходящих моментов, как света, так и тени могут быть и теплыми и холодными. Практика мирового изобразительного искусства дает много тому примеров.

Контраст теплых и холодных цветов используется не только в живописи, но и нередко в графике — например, в смешанной графической технике сангины и итальянского карандаша. Очень важно определение теплоты или холодности в характеристике ахроматических цветов. Теплый черный и холодный черный производят совершенно разное впечатление.

«Температурные» качества цвета в живописном произведении часто выступают в очень сложной форме и служат одним из основных признаков красоты и содержательности тона.

В живописи выдающихся мастеров можно найти немало примеров, когда холодная тень, выполненная преимущественно синими красками, пронизана какой-то скрытой теплотой. Определение — насколько тот или иной тон теплее или холоднее — в значительной мере решает проблему нахождения верного тона.

Теплый и прохладный цвет руки | Арт-проект

Доброе утро, друзья художника. За последние несколько недель мы узнали все о теории цвета. Сегодня мы рассмотрим проект ручной работы в теплых и прохладных тонах. Цвет — один из 7 элементов искусства, и изучение теории цвета и того, как использовать цвет в своих произведениях, требует некоторой практики.

Это отличный способ узнать о цветовой температуре, и для него требуется всего несколько принадлежностей для рисования.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими.Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Бумага или картон

Карандаш

Маркер черный

Карандаши цветные

По следу за рукой

Когда я учил этому своих четвероклассников, мы использовали бумагу для рисования 12 x 18. Когда я писал этот пост, я использовал картон 8,5 x 11. Любой из них будет работать нормально.

Лично я предпочитаю, как это выглядит на бумаге большего размера.Думаю, более длинная рука усиливает эффект.

Поместите руку где-нибудь к центру листа и обведите его вокруг. Для этого можно использовать карандаш или черный маркер. Если вы используете карандаш, вам нужно будет обвести его, прежде чем добавлять цвет.

После того, как вы обведете руку и обведете ее черным контуром, вам нужно будет подумать о форме для фона. Проще всего использовать круги, квадраты, ромбы и т. Д.

Рисование фона

После того, как вы определились, какую форму хотите использовать, нарисуйте ее где-нибудь ближе к центру листа.

Нарисуйте контурные линии вокруг этой исходной формы, увеличивая их в размерах, пока бумага не заполнится. Продолжайте рисовать их прямо с края бумаги.

Добавление цвета

Мы будем использовать теплые тона для рук и холодные тона для фона.Теплые цвета движутся вперед в пространстве, а холодные отступают. Это создаст иллюзию того, что наши руки находятся перед фоном.

Начните с отделения ваших цветов от остальной части пакета. Это значительно упрощает работу, когда вы не копаетесь в куче цветов.

Разберите красный, оранжевый и желтый для ваших рук. И синий, зеленый и фиолетовый для вашего фона.

Рука теплого цвета

Как упоминалось ранее, мы будем использовать теплые тона для руки.Теплые цвета — красный, желтый и оранжевый. Причина, по которой мы их используем, заключается в том, что теплые цвета продвигаются вперед в картинной плоскости.

Нарисуйте теплые руки повторяющимся узором. Например, красный, оранжевый, желтый… красный, оранжевый, желтый и т. Д.

Делайте это, пока вся ваша рука и рука не будут окрашены в теплые тона.

Холодный цветной фон

Теперь вы собираетесь проделать то же самое с фоном, на этот раз используя холодные цвета.

Ваши холодные цвета — синий, зеленый и фиолетовый (пурпурный). Повторите цвета так же, как и для рук, используя узор.

Цветные комплименты

Вы можете продвинуться дальше в рисовании, используя комплименты цветов. Это цвета, противоположные друг другу на цветовом круге.

Красный — зеленый

Желто-фиолетовый

Оранжевый — синий

Когда я делал свои рисунки, я сочетал теплые цвета с их сочетанием цветов.

Вот и все. Ваш арт-проект рук теплых и прохладных цветов готов.

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Арт-проект «Тающий снеговик» для начальной школы

Этот очаровательный арт-проект объединяет теорию цвета, науку и радость зимы. Ученики создадут снеговика на морозе и тающего снеговика на солнышке. Этот проект охватывает Общие основные стандарты естественных наук и языков для классов K-1, которые можно найти в конце урока.

Переходный детский сад, Детский сад, 1 класс. Этот проект был создан учащимися переходного детского сада.

Ученики будут рисовать холодные и теплые цвета и иллюстрировать снеговика в каждой обстановке.

Уроки по 2-30 минут

• Черный маркер Sharpie — Постоянный маркер Sharpie, Fine Point, черный, 5 шт. В упаковке
• (черный, белый, оранжевый) — Набор моющихся детских красок Crayola, 10 штук
• Бумага для акварели 9 × 12 — Canson (100510941) Подушечки для акварели серии XL, 9 ″ x 12 ″, откидная крышка, 30 листов
• Кисти — Набор кистей для акриловых красок, 1 упаковка / 10 шт. Нейлоновые щетки для волос для всех целей Масло Акварельная живопись Художник Профессиональный Наборы
• Жидкие акварельные краски — Sargent Art 22-6010 Набор акварели Magic Magic, 10 графов, 8 унций
• Штампы со снежинками — DECORA Деревянные резиновые штампы со снежинками, 6 штук, для изготовления открыток, скрапбукинга и ремесел
• Белый штамп — Lsushine Craft Ink Pad Stamps Partner Diy Color, 15-цветная чернильная подушечка для штампов, бумаги, деревянной ткани (упаковка из 15 шт. )
• Royal Blue Paper — Tru-Ray Construction Paper, Blue, 12 ″ x 18 ″,50 листов
• Белая краска (я не рекомендую для этого смываемую краску, так как краска размывается от акварельной краски, как вы можете видеть в желтой области моего примера) — Sargent Art 24-2496 Акриловая краска объемом 16 унций, белая
• Оранжевый и синий маркер или масляная пастель
• Клей-карандаш
• Акварельная бумага

На создание этого проекта «Тающий снеговик» меня вдохновила публикация Пэм Смейдер: Щелкните здесь

Прочтите книгу Лауры Пурди Салас « Снеговик — холод = лужа: весенние уравнения ».Это замечательный, соответствующий возрасту рассказ, сочетающий в себе стихи, математику и естественные науки.

Покажите им созданную мной колоду слайдов, демонстрирующую теплые и холодные цвета. Ключевым моментом здесь является то, что природа помогает понять, что круто, а что тепло. Естественно, солнце горячее, и мы используем красный, желтый и оранжевый, чтобы проиллюстрировать его, когда рисуем или раскрашиваем. Именно поэтому их называют теплыми цветами. Точно так же вода и трава — это крутые вещи, поэтому мы ассоциируем с ними синий, зеленый и фиолетовый цвета.Таким образом, это крутые цвета.

В зависимости от вашего времени, я также рекомендую использовать этот ресурс от Teachers Pay Teachers, который поддерживает концепции теплых и холодных цветов. (На момент публикации это всего 1 доллар)

Рабочий лист теплых и холодных цветов

Теперь, когда учащиеся понимают теплые и холодные цвета и что происходит со снеговиками, когда холодно и когда жарко, пора творить!

На каждого учащегося приготовьте по два квадрата по 6 дюймов, используя бумагу для акварели. В центре у меня есть ученики, которые рисуют синей и фиолетовой акварельными красками. В другом центре они используют красный, желтый и оранжевый. Я напоминаю им не рисовать в одном месте снова и снова. Таким образом, каждый цвет по очереди демонстрирует свою красоту.

После высыхания краски в другой день я помогаю ученикам по одному использовать белую краску и их палец, чтобы сделать трехуровневого снеговика на стороне холодного цвета и грязную лужу на стороне теплого цвета.

На белой доске обсудите, как выглядит снеговик. Нарисуйте одного как класс. Включите ручки-палки, шляпу, глаза-пуговицы, нос-морковку, рот с точками и три пуговицы посередине. Для забавы добавьте шарф.

Рядом со снеговиком покажите растаявшую область, нарисовав кляксу. Попросите учащихся вспомнить, какие предметы были добавлены к снеговику, и поместить их в случайные области капли. Они хихикают и думают, что это весело.

Затем, используя фломастеры и фломастеры или масляную пастель, ученики лепят своих теплых и прохладных снеговиков.

Приклейте свои шедевры на большой кусок синей плотной бумаги 12 × 18. Используйте штампы со снежинками и попросите учащихся украсить падающий снег на оставшихся синих участках. Я думаю, что интересно наблюдать, какие студенты делают это методично и стратегически, а какие — с энтузиазмом и импровизацией.

Физические науки

1. Свойства материалов можно наблюдать, измерять и прогнозировать.
   а. Учащиеся знают, что объекты можно описать с точки зрения материалов, из которых они сделаны (например, глина, ткань, бумага), и их физических свойств (например, цвета, размера, формы, веса, текстуры, гибкости, притяжения к магнитам, плавания, тонущего ).
   г. Студенты знают, что вода может быть жидкой или твердой, и ее можно заставить переходить из одной формы в другую.

Науки о Земле

3. Земля состоит из земли, воздуха и воды.

г.Студенты знают, что изменения погоды происходят изо дня в день и в разные сезоны, влияя на Землю и ее жителей.

Исследования и эксперименты

4. Научный прогресс достигается за счет постановки важных вопросов и проведения тщательных исследований.
а. Наблюдайте за обычными объектами с помощью пяти чувств.
г. Опишите свойства обычных предметов.
г. Опишите относительное положение объектов, используя одну ссылку (например, вверху или внизу).
г. Сравнивайте и сортируйте общие объекты по одному физическому атрибуту (например, цвету, форме, текстуре, размеру, весу).
e. Сообщайте наблюдения устно и с помощью рисунков.

Физические науки

1. Материалы бывают разных форм (состояний), включая твердые тела, жидкости и газы.
а. Студенты знают, что твердые тела, жидкости и газы обладают разными свойствами.
г. Студенты знают, что свойства веществ могут изменяться при смешивании, охлаждении или нагревании веществ.

Науки о Земле

3. Погоду можно наблюдать, измерять и описывать.
а. Учащиеся знают, как использовать простые инструменты (например, термометр, флюгер) для измерения погодных условий и записи изменений изо дня в день и в разные сезоны.
г. Учащиеся знают, что погода меняется изо дня в день, но тенденции температуры или дождя (или снега) обычно предсказуемы в течение сезона.
г. Студенты знают, что солнце согревает землю, воздух и воду.

Исследования и эксперименты

4. Научный прогресс достигается за счет постановки важных вопросов и проведения тщательных исследований.
а. Нарисуйте картинки, изображающие некоторые особенности описываемого предмета.
г. Записывайте наблюдения и данные с изображениями, числами или письменными заявлениями.
г. Запишите наблюдения на гистограмме.
г. Опишите относительное положение объектов с помощью двух ссылок (например, вверху и рядом, внизу и слева от).
e. Сделайте новые наблюдения, когда существуют расхождения между двумя описаниями одного и того же объекта или явления

Детские приключенческие рассказы, сказки, легенды, басни, фэнтези, реалистическая фантастика и мифы. Включает постановочный диалог и короткие знакомые сцены. Также включены детские стишки и поджанры повествовательной поэмы, лимерика и стихотворения в свободном стихе. Включает биографии и автобиографии

Рисунок цветными карандашами — Рисунок цветным карандашом

938 Белый

1067 Холодный серый 90%

1067 Холодный серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1058 Теплый серый 90%

1076 Французский серый 90%

1076 Французский серый 90%

УРОКИ ЛИ

Важно понимать особенности теплых и холодных цветов.Теплые цвета часто используются для отражения света от предметов и кажущегося выхода вперед. Холодные цвета часто используются в тенях и кажутся отступающими.

Изучите законченное произведение и обратите внимание, как художник использует теплые и холодные цвета, чтобы создать источник света и центр интереса.

Отскок и отражение цветов

Использование цвета не только может изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам. Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри.На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

Есть две основные техники, которые вам нужно знать для работы с цветными карандашами Prismacolor: наслоение и полирование. Выберите свой подход в зависимости от предмета, который вы пытаетесь запечатлеть, или вида или текстуры, которые вы пытаетесь вызвать.

Во многих случаях рисунок требует сочетания техник. Проанализируйте разнообразие поверхностей в вашем изделии и решите, использовать ли для их создания наслоение, полирование или и то, и другое. Полировка может быть очень полезна для блестящих объектов или для закрепления плоского фона. Если вы близки к завершению многослойного проекта и чувствуете, что чего-то не хватает, отполируйте фон, чтобы тема выделялась со страницы.

Балтиморская иволга на кормушке для колибри

Бумага Стоунхенджа 8 дюймов x 10 дюймов (20 см x 25 см)

Отражение и отражение цветов

Использование цвета не только может изменить внешний вид объекта, но и цвет может отскакивать и прикрепляться к объектам.Эта балтиморская иволга любит приходить и пить нектар, который мы кладем в кормушку для колибри. На этом рисунке я запечатлел ярко-красный цвет кормушки, отражающий ярко-желтый цвет птицы.

Посмотрите вокруг и посмотрите, можете ли вы увидеть, как цвета отражаются и отражаются от предметов и поверхностей в вашем доме.

Используемых цветов

Канареечно-желтый, лимонно-желтый, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, светло-умбра, холодный серый 30%, желтый шартрез, шартрез, яблочно-зеленый, черный, белый карандашом на бумагу

Иногда бывает непросто решить наносить слой или полировать.Хорошо то, что если вы начнете с наслоения, вы всегда можете сделать тон более насыщенным и отполировать область, если получится не так, как вы хотите. В большинстве случаев для рисования требуются обе техники, поскольку поверхности людей, мест и предметов очень разные.

Эти бабочки нарисованы с использованием двух совершенно разных техник, и каждая из них имеет уникальный вид.

Многослойная бабочка

Этот подход демонстрирует пудровый вид голубой морфо-бабочки.Вы можете видеть, как текстура бумаги проходит сквозь нее, благодаря чему цвета выглядят менее насыщенными.

Используемых цветов

Темно-коричневый, Темно-умбра, Черная малина, Красный мак, Розовая ракушка, Серая лаванда, Синий павлин, Синий Копенгаген, Черный, Белый

Полированная бабочка

Эта бабочка-монарх имеет гораздо более яркий цвет, и пудровый характер крыльев не так очевиден. Полировка делает цвета ярче и насыщеннее. Чтобы выделить его еще больше, я решил полностью проработать фон яркими цветами.

Используемых цветов

Канареечно-желтый, терракотовый, малиновый, светлый персик, песок, лаванда, красный, аквамарин, зеленая трава, фиолетовый синий, барвинок, черный, наслоение белого

Все рисунки цветным карандашом начинаются с наслоения. Это делается нанесением карандаша легкими слоями, все время удерживая острие на карандаше. Отличительным признаком наслоения является то, что текстура бумаги просматривается сквозь карандаш, что придает ей несколько зернистый вид. С техникой наслоения вы также сможете видеть свои карандашные штрихи, придавая вашим работам более нарисованный от руки вид.

Всегда помните, что для создания тона требуется терпение. Спешка с цветным карандашом создаст неровности в нанесении и испортит вид вашего рисунка. Не перекрывайте слишком много разных цветов, иначе они накапливаются и станут непрозрачными.

Шаг 1

Слегка нарисуйте на бумаге для рисования два сферических камня механическим карандашом.

Шаг 2

С помощью Sandbar Brown и острого наконечника добавьте цвета камням. Это их подтекст.С помощью Cool Grey 70% создайте тени по краям, чтобы камни казались круглыми (см. Дополнительные инструкции по сферам на стр. 28). Убедитесь, что небольшая область отраженного света видна по краям. Слегка прикоснитесь к цветному карандашу и позвольте текстуре бумаги проступить насквозь. Не наращивайте тона слишком сильно.

С помощью Cool Grey 70% и Black создайте отбрасываемые тени под камнями.

Шаг 3

Добавьте небольшое количество песка поверх других цветов, чтобы затемнить камни.Также добавьте немного этого цвета ниже отбрасываемой тени. Практикуйтесь в создании этого мягкого многослойного вида на других типах объектов.

Используемых цветов

Sandbar Brown, Sand, Cool Grey 70%, Black

Наслоение требует терпения

Использование техники наслоения требует терпения, особенно для создания глубоких тонов, но оно того стоит. Этот портрет Мела Тайсена Тайзена был создан на матовой доске цвета слоновой кости всего в двух тонах.

Используемых цветов

Темно-коричневый, черный

Наслоение в цвете

При наложении цветных слоев убедитесь, что цвета не перекрывают друг друга до такой степени, что они становятся непрозрачными.Опять же, сквозь цветной карандаш вы должны увидеть зернистость бумаги.

Используемых цветов

Красный мак, малиново-красный, тосканский красный, сине-фиолетовый, индиго-синий, лаймпил, травянисто-зеленый, темно-зеленый, желтый шартрез, желтая охра, темно-коричневый, канареечно-желтый, оранжевый, светло-голубой, аквамарин, черный, белый воронение

Когда вы полируете, вы наносите цветной карандаш сильно с сильным давлением, при котором пигмент полностью покрывает поверхность бумаги. Из-за содержания воска в карандашах Prismacolor пигмент становится кремовым, а цвета становятся очень непрозрачными под сильным давлением.Это может сделать цветной карандаш имитирующим внешний вид масляной живописи, с яркими цветами и сияющим эффектом. Многие из предметов, которые я раньше рисовал маслом, теперь пишу цветным карандашом с аналогичными результатами.

Когда вы полируете слои карандаша, цвета смешиваются, как краска, вместо того, чтобы оставаться независимыми. Текстура или зернистость бумаги сглаживаются под давлением карандаша, а пигмент и воск карандаша полностью заполняют ее. Практикуя эту технику, используйте карандаши с более тупым концом, чтобы уравновесить сильное давление при нанесении.

Шаг 1

Слегка нарисуйте формы вишен механическим карандашом. С легкими нотками и карминно-красным наложите оттенок вишни. Нарисуйте тени черешни с помощью Crimson Lake. (См. Дополнительные инструкции к упражнению со сферой на странице 28). Добавьте намек на отбрасываемую тень под ними черным цветом.

Шаг 2

Используя те же цвета, что и на шаге 1, повторно нанесите цвета более плотным прикосновением. Придавите достаточно, чтобы цвета полностью заполнили бумагу и ее больше не было видно.

Начните с карминного красного, оттенка вишни. Обязательно оставьте светлый участок блика открытым. Углубите цвет теней и кривых с помощью Crimson Lake. Углубите цвет краев тени с помощью Dark Purple. Убедитесь, что край отраженного света все еще просвечивает. Как и в упражнении со сферой, это делает их более округлыми.

Черным цветом и острым концом нарисуйте левую сторону и основание стеблей вишни.

Шаг 3

Продолжайте усиливать тона, усиливая давление, чтобы цвета слились вместе.С помощью белого цвета закрасьте светлые участки, чтобы поверхность выглядела блестящей. Добавьте желтую охру с правой стороны от стеблей вишни. Также добавьте немного Crimson Lake поверх Yellow Ochre с правой стороны. Это называется отраженным цветом, который отражается от вишен внизу.

Чтобы завершить рисунок, увеличьте тени под вишнями черным цветом. Направление теней говорит нам об угле источника света. Добавьте немного желтой охры к отбрасываемой тени, чтобы она выглядела более реалистичной.

Используемых цветов

Карминно-красный, Малиновое озеро, темно-фиолетовый, желтая охра, белый, черный

Полировка в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуек.

Полировка в действии

Насыщенные, яркие оттенки, цветной фон и дополнительные цвета делают многое, чтобы выделить эту золотую рыбку с хвостом, но полировка придает ей блеск и помогает создать текстуру чешуек.

Используемых цветов

Канареечный желтый, оранжевый, красный мак, алое озеро, аквамарин, зеленый попугай, настоящий синий, джинсово-синий, черный, белый

УРОКИ ЛИ

При полировке цветными карандашами на восковой основе на вашем рисунке может образовываться молочная дымка. Цвета будут выглядеть так, как будто они покрыты пленкой. Это совершенно нормально. Это просто воск карандаша, отделяющийся от пигмента и поднимающийся на поверхность. Вы можете немного отполировать его пальцем или салфеткой, и он уйдет; однако скоро он вернется.Чтобы решить эту проблему, важно по окончании работы сбрызнуть рисунок закрепителем. Это запечатывает цвет и предотвращает расслоение воска.

Но будьте осторожны! Фиксатор изменяет поверхность бумаги, влияя на способ нанесения карандаша. Распыляйте на свою работу только тогда, когда вы полностью с ней закончите.

шкалы значений / градации

Независимо от того, какую технику вы используете при нанесении цветного карандаша, давление, которое вы прикладываете, является наиболее важной частью.Умение контролировать свое давление, чтобы добиться равномерного нанесения тона, имеет решающее значение для хорошей работы с цветным карандашом.

Хотя рисование шкал значений не очень увлекательное занятие, это очень важный навык. Постепенное применение тона придает вещам реалистичный вид. Рисунок ниже — отличный пример мягких, тонких тональных изменений.

Посмотрите на эти шкалы значений. Вы можете увидеть разницу в том, как приложение работает с цветным карандашом. Каждый из них был создан с использованием темно-коричневого цвета, но то, как цвет был нанесен на бумагу, делает их все очень разными.

Неправильная градация

Градация тона важна для хорошей работы. Это выглядит неровно и очень похоже на цветной карандаш.

Этот пример показывает, что обычно происходит, когда кто-то плохо знаком с цветными карандашами. Штрихи карандаша слишком заметны и неровны, чтобы это выглядело хорошо.

Правильная градация

Это пример хорошо выполненной шкалы ценностей. Это было сделано как с полировкой, так и с помощью наслоения, используя очень контролируемые карандашные линии, чтобы тона были ровными и полными.Это делает тон плавным, тона плавно переходят от темного к светлому, без волнения. Продолжайте практиковаться, чтобы ваши весы выглядели так. Просто нужно «почувствовать» карандаш. Сильнее надавливайте на темные области, а затем постепенно ослабляйте прикосновение к более светлым участкам.

Поверхность может повлиять на ваши тона

Это также хорошо выполненная градация с использованием того же цвета, но вместо этого на замшевой доске. Вы можете видеть, как текстура доски не только меняет внешний вид, но и, кажется, меняет цвет.

Перед тем, как начать какой-либо проект, проверьте свои цвета на клочке бумаги или картона, чтобы убедиться в их внешнем виде.

о цвете

Для рисования необходимо хорошее понимание цветов и того, как они работают. Все начинается с цветового круга, который показывает, как цвета соотносятся друг с другом.

Читать дальше: Дополнительные цвета

Была ли эта статья полезной?

Теплые руки · Детские арт-проекты

Описание

В этом увлекательном проекте урока цвета рассказывается, как дополнительные цвета делают друг друга ярче.Заполните прорисованную руку узором теплых цветов и завершите каждое внешнее кольцо подходящим дополнительным цветом. В результате получается «теплая» рука на фоне очень контрастного «холодного» фона. Веселый и познавательный урок раскрашивания, который также станет сладким подарком на память.

ФАЙЛ PDF ВКЛЮЧАЕТ:

• Инструкции для учителя
• Учебное пособие для учащихся
• Цветовой круг, включая страницы для основных цветов, дополнительных цветов, теплых цветов, холодных цветов и дополнительных цветов
• Восемь 8. 5 ″ x 11 ″ Шаблоны раскраски фона (Сердце, Круг, Шестиугольник, Ромб для левой и правой руки)
• Пример полной страницы Warm Hands для дисплея

ГОТОВЫЕ РАЗМЕРЫ: 8,5 ″ x 11 ″

БОНУСНЫЙ ПРОЕКТ: Узорчатые руки

PDF-файл включает шаблон фона в линию и множество образцов шаблонов. У учеников также есть выбор в раскраске положительных или отрицательных рук, которые создают поразительное произведение искусства.

ФАЙЛ PDF ВКЛЮЧАЕТ:

• Страница инструкции
• 4 страницы образцов шаблонов для вдохновения, всего 64
• Шаблон горизонтальной линии Страница
• Шаблон вертикальной линии, страница

ГОТОВЫЕ РАЗМЕРЫ: 8,5 ″ x 11 ″ ДЛЯ ЛУЧШИХ РЕЗУЛЬТАТОВ ПОКУПКИ И ЗАГРУЗКИ

1. Посетите страницу учетной записи и создайте учетную запись со своим паролем.
2. Добавьте товар в корзину и «Оформить заказ».
3. Щелкните «Положения и условия» и «Перейти к PayPal».
4. Войдите, чтобы использовать PayPal ИЛИ «Оплатить дебетовой или кредитной картой».
5. Введите данные кредитной карты и «Оплатите сейчас».
6. Вернитесь в Art Projects for Kids и войдите в систему, используя свое имя и пароль. Просмотрите страницу учетной записи для всех ваших ссылок для скачивания.

ГАРАНТИЯ
Если ваша покупка потеряна, удалена или повреждена и вам потребуется замена, напишите по адресу [email protected], чтобы получить помощь в тот же день.

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Исследуйте Корнелл — Домашнее садоводство — Использование цвета в цветочных садах

Paint Draw Paint, Learn to Draw: Основы цвета: Цветовая температура в живописи

Я подумал, что мы могли бы рассмотреть тему цветовой температуры в этом посте. Цветовая температура может сбивать с толку, поскольку используется для описания немного разных понятий. Например, цветовая температура может описывать общий цветовой диапазон в композиции, может сравнивать соотношение между двумя цветами или описывать разницу между двумя похожими оттенками. Цветовую температуру можно использовать для эмоционального эффекта или настроить освещение окружающей среды сцены.

Сегодня мы рассмотрим различные способы определения цветовой температуры и ее применения в живописи.

Теплые и холодные цвета

Температура в цвете

Цветовая температура не всегда используется для описания взаимосвязи между разными цветами, поскольку иногда применяется к разнице между двумя вариантами одного и того же цвета.Глядя на две версии зеленого цвета справа, мы видим, что одна выглядит круче, чем другая.

То же самое и с двумя вариантами оранжевого цвета. Мы видим, что один апельсин кажется более теплым, чем другой.

Красный

Обратите внимание на изменение температуры на нижней панели. Образец справа намного круче оригинального красного.

Желтый

Добавление небольшого количества синего меняет этот желтый цвет с теплого на холодный, а затем на зеленый.

Синий

Сдвиг в этом примере более тонкий.Последний цвет в правом нижнем углу все еще очень холодный, но кажется немного теплее исходного синего.

Температура сцены

Помимо прохладного голубого неба и воды, придающего картине ощущение холодной облачности, горы также окрашены в холодные цвета.

Цвета гор могут казаться теплыми по сравнению с водой, но когда мы выделяем их на фоне белого, эти цвета кажутся более холодными. Это демонстрирует, как цвет влияет на другие цвета. Когда холодный цвет помещается рядом с цветом, который еще более холоден по температуре, в результате первый цвет кажется более теплым.

Свет и тень

Существует интересная температурная зависимость между светом и тенью. Цветовая температура тени будет противоположной цветовой температуре света.

Если у нас есть теплый источник света, тени будут казаться относительно холодными. Если источник света холодный, то цвета в тенях будут казаться более теплыми.

Контраст температуры — Virtual Art Academy

Есть несколько способов подчеркнуть фокус или фокус в вашей картине.Это ключевое открытие показывает, как использовать контраст температуры для фокусировки взгляда. В эта картина цветочная голова, которая фокус картины, окрашен в теплые тона; красные и апельсины. Этот контрастирует с холодными сине-серыми оттенками на фон.

Что такое температура?

Температура относится к относительному положению оттенка на цветовом круге. Цвета, связанные с жаром солнца и огня (желтый, оранжевый и красный), считаются теплой температурой; цвета, которые мы ассоциируем с прохладными вещами, такими как лед и вода (в основном, синий), — это низкие температуры.У зеленого и фиалки есть и то, и другое.

Температура оттенка относительно других цветов. Один желтый может быть холоднее другого, точно так же, как некоторые синие или красные тона теплее других. Лимонный кадмий — холодный желтый цвет, тогда как желтый кадмий бледный (или средний) — теплый желтый. Красный кадмий — это теплый красный цвет, а малиновый ализарин — холодный красный цвет. Самый теплый цвет на цветовом круге — красно-оранжевый. Самый холодный температурный цвет — чистый синий (синий кобальт). Это поможет вам определить, теплее или холоднее цвет.Добавление белого к цвету осветляет и охлаждает его.

На этой картине скалы и облака окрашены в теплые цвета по сравнению с прохладным синим небом и морем и прохладной зеленью деревьев.

Чтобы узнать больше о методах выделения ваших фокальных точек и фокальных областей, таких как направляющие линии, изоляция, разделение пространства, одна треть, контраст формы, контраст насыщенность и контраст светлого и темного, см.

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

При работе с пастелью нет необходимости использовать что-то дополнительно кроме самой пастели и поверхности, на которой вы будете работать, однако существуют вспомогательные материалы, облегчающие работу с ней и помогающие создавать различные эффекты. И такими материалами являются растушёвки, резинки, фиксатив, ножи канцелярские, муштабель, планшет, лента.

Растушёвки и кисти

С помощью этих вспомогательных средств можно смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты.

Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги.

Аппликаторы с насадками из микропористой губки являются замечательным средством для растушёвки.

Такие аппликаторы продаются для использования с ультрамягкой пастелью PanPastel. Разнообразие их форм помогает созданию интересных эффектов как их плоской поверхностью, так и торцевой частью. Однако такими аппликаторами лучше всего пользоваться на не слишком зернистой поверхности, иначе сменный наконечник быстро придёт в негодность.

Ультрамягкие кисти из натурального волоса пони — для смешивания, точечного нанесения и зачистки пастели. Как правило, используется в вертикальном положении.

помогают создавать мягкие края и смешать пастель (особенно очень маленькие участки) . Эти кисти могут быть мягкие (белый наконечник) и твердые, а также иметь различную форму наконечника.

Кроме перечисленных выше растушёвок, вы можете также пользоваться любыми подручными материалами. Это могут быть ватные палочки и диски, спонжи и аппликаторы для макияжа и т.д.

Ластик для пастели (ластик-клячка)

В отличие от обычных ластиков, ластик для пастели имеет довольно мягкую консистенцию и очень пластичен. Этот ластик приклеивает к себе частички пастели и при этом не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.

Правда надо иметь ввиду, что если на бумагу нанесено уже много слоев пастели, то ластик-клячка не уберёт всю пастель. Для удаления мелких деталей можно смять его таким образом, чтобы получился тонкий кончик. Чтобы очистить ластик просто помните его в руке. Он может использоваться таким образом довольно долго, до тех пор, пока не накопит в себе слишком большое количество пастели.

Планшет

Если вы используете в качестве поверхности для пастели бумагу, то её лучше всего закрепить на планшете, чтобы лист не сдвигался во время рисования.

Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, а также с зажимом для бумаги или без него. Но будьте осторожны с использованием зажимов для бумаги, так как они могут оставлять вмятины (особенно на велюровой бумаге). Кроме того, пастель будет забиваться под зажим, и если вы собираетесь задействовать бумагу под ним дальше в своей работе, то пятно под зажимом будет очень трудно убрать или закрасить. Поэтому для закрепления листа на планшете лучше использовать бумажную липкую ленту и приклеивать ею лист к планшету по периметру. При таком закреплении листа он не будет сдвигаться при работе.

Муштабель — это приспособление, которое используется для поддержки руки, чтобы избежать прикосновения к рабочей поверхности. Она особенно полезна при работе над мелкими деталями, когда на поверхность под рукой уже нанесена пастель. Как правило, муштабель — это палочка с закрепленным на конце шариком, который обернут кожей или замшей. Кожа или замша способствует тому, что муштабель не скользит по поверхности, на которую она опирается.

Вы можете купить муштабель в магазине или сделать сами. Палочка может быть из любого материала, который есть у вас под рукой, а длина её определяется величиной картины. Совсем необязательно она должна быть круглой. Главное — чтобы вам было удобно держать её в руке. Если палочка будет очень тонкой, то рабочей руке будет неудобно на ней лежать. Наконечник может быть из любого материала: дерево, силикон, пробка, пластик и т.д. Если материал наконечника нескользящий (силикон, резина), то оборачивать замшей или кожей необязательно.

Фиксатив

В составе пастели есть связующее вещество, удерживающее пигменты вместе, но нет вещества, которое приклеивало бы пастель к поверхности, на которую она наносится. Это сухая смесь, не пропитывающая поверхность, а только цепляющаяся за нее благодаря шероховатости этой поверхности. Пастель может легко смазаться или осыпаться (иногда мелкие частицы осыпаются и скапливаются внизу паспарту картины в раме). Для того, чтобы свести осыпание и смазывание к минимуму, можно использовать фиксатив, который предназначен для фиксации частиц пастели на поверхности. Но это не означает, что готовую пастельную работу можно вставлять в раму без стекла или не соблюдать осторожность при хранении ().

Есть два основных типа фиксативов: рабочий и финишный.
Рабочий (промежуточный) фиксатив означает, что вы можете продолжать работать пастелью после его высыхания. Нанесение время от времени легкого слоя фиксатива во время работы может помочь нанести большее количество слоев пастели, которые не будут сильно смешиваться друг с другом. Но если вы нанесёте слишком большое количество фиксатива, это может испортить работу. Поверхность станет скользкой и нанести новый слой будет трудно или даже невозможно. Финишные фиксативы используются только тогда, когда работа завершена. Поэтому перед покупкой уточняйте какого типа фиксатив.
Многие производители выпускают фиксативы, которые могут использоваться и как рабочие и как финишные.
Я пользуюсь фиксативами Royal Talens и Schmincke. Их можно использовать и как рабочий и как финишный.

Иногда я использую фиксатив для усиления насыщенности (особенно темных цветов), закрывая при этом участки, которые не должны менять цвет.

Основным аргументом против использования фиксатива является потемнение цвета. Но зачастую риск смазывания и осыпания пастели перевешивает это опасение в пользу применения фиксатива. Потемнение может быть сведено к минимуму при правильном обращении с ним.
Следующие рекомендации могут помочь вам в этом:

• Перед применением фиксатива необходимо убедиться, что он предназначен для пастели!
• Протестировать фиксатив на пробном листе (поверхности) с небольшим наброском, чтобы убедиться, что вас устраивает результат и головка распылителя работает хорошо (не «плюётся»).
• Хорошо встряхивать баллончик перед распылением.
• Держать в руке рядом с работой любой листок бумаги и начинать распыление с него, переводя далее на работу, не прекращая распыление. Это поможет избежать нежелательных крупных капель в самом начале распыления.
• Избегать избыточного нанесения фиксатива, так как он может превратиться в липкую массу и даже покоробить бумагу. Чтобы этого не произошло, лучше наносить его кратковременно тонким слоем и наносить следующий слой только когда первый просох.
• Распылять с расстояния ~ 30 — 40 см, водя рукой достаточно быстро и непрерывно слева-направо, справа-налево, двигаясь сверху вниз (не прекращая распыление).
• Очень тонкий слой фиксатива можно получить если положить работу горизонтально и распылять над ней, держа баллончик вертикально и распыляя параллельно рисунку (как бы в воздух над ним). При таком способе распыления баллончик двигать так же, как описано выше. Лак будет оседать под собственной тяжестью. Фиксатив обеспечивает определенную защиту против осыпания, смазывания и ультрафиолета, но это не означает, что после его применения пастельная работа полностью защищена и её можно трогать, не закрывать стеклом или стучать по ней.

Использование лака для волос в качестве фиксатива может сэкономить деньги, но необходимо учитывать, что он может содержать нежелательные компоненты (например витамины на основе масла, кондиционеры и т.д.), которые могут оставить жирные пятна на вашей работе. Кроме того, лак может со временем пожелтеть. Поэтому перед применением лака для волос необходимо изучить его состав.

Почти все фиксативы обладают сильным запахом и использовать их лучше в хорошо проветриваемом помещении.

техника рисования карандашом. Техника рисования карандашом

Чернографитные карандаши

Обычный чернографитный карандаш является неотъемлемой принадлежностью в наборе любого любителя астрозарисовки . При выполнении работ, нам потребуется достигать самых разнообразных цветовых оттенков: от светло-серого до глубокого чёрного, а потому лучше сразу купить набор карандашей различной твёрдости. Значение твёрдости, как правило, указано на карандаше и обозначается буквами М (или B) — мягкий и Т (или H) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ и HB, либо буквой F, что формально является средним тоном между НВ и Н, но на практике неотличимо от карандаша средней твёрдости. Также хотелось бы отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы-изготовителя, что тоже необходимо учитывать при их приобретении.

У читателя может возникнуть вопрос: Сколько карандашей и какой твёрдости нужно покупать, чтобы полноценно заниматься астрозарисовкой? В идеале, конечно, неплохо иметь полный комплект чернографитных карандашей, как правило, содержащий их в количестве 24 шт и включающий в себя все их разновидности от 10H до 8B, но для решения большинства задач Вам вполне хватит и стандартного школьного чертёжного набора (3H — 3В).

Общее правило, которым следует руководствоваться при выборе карандаша для отображения конкретной детали можно охарактеризовать следующим образом: чем светлее наносимая деталь, тем более твёрдый карандаш нужно использовать, и, соответственно, наоборот, чем деталь темнее, тем более мягким карандашом её желательно рисовать. При этом, карандаши твёрже 7H и мягче 6В практически не применяются в практике астрозарисовки. Первые из-за того, что зачастую просто царапают бумагу, не оставляя на ней никакого следа (многие виды бумаги мягче графита таких карандашей), а вторые наносят на бумагу жирный, блестящий, мажущийся и нестойкий графитовый слой, что тоже не лучшим образом сказывается на качестве рисунка.

Ну и в качестве примера приведу зарисовку Солнца с обозначением номенклатуры использовавшихся карандашей при прорисовке разных деталей. Фон был выполнен твёрдыми карандашами, области полутени пятен — карандашом средней твёрдости, а тень — мягким.

Цветные карандаши

Основной совет, который можно дать относительно цветных карандашей — их должно быть много, желательно покупать наборы 36 или 48 цветов. Так уж сложилось, что многие астрономические объекты (особенно это касается планет, как главного предмета цветных зарисовок) показывают множество деталей одного цвета, но разного тона. Особое внимание обратите на наличие достаточного количества оттенков коричневого (актуально для зарисовок Юпитера) и желтого (Сатурн) цвета.

В качестве примера приведу зарисовку Юпитера с обозначением использовавшихся цветных карандашей разных оттенков коричневого цвета:

Палочки для растушёвки

Палочки для растушёвки (они же растушки / растушёвки) внешне представляют собой цилиндры разных размеров (обычно в продаже встречаются растушки шести стандартных размеров) из прессованной бумаги, предназначенные, как очевидно из их названия, для выполнения процесса растушёвки.

Растушёвка, как изобразительный приём, является частным случаем штриховки, основанным на использовании физических свойств графита. С технической стороны этот приём заключается в размазывании штриховки, ранее нанесённой карандашом, с помощью палочки для растушёвки.

Держать растушку при работе нужно только под углом и ни в коем случае не перпендикулярно плоскости листа. В случае отсутствия растушки заводского изготовления, её неплохим аналогом будет служить кусок натуральной винной пробки, заточенной на конус или клином с тонким рабочим концом. Также в качестве растушки можно использовать кусочек ватки, ватную палочку, кусок мягкой бумаги, свернутый на конус и т. п. Растушек должно быть много под рукой: грязные растушки можно использовать повторно при работе с темными участками, для светлых участков всегда используйте чистую растушку. Очистить палочку для растушёвки от лишнего графита можно интенсивно поводив ею по плотной бумаге или картону до тех пор, пока основная часть графита не перейдёт с растушки на бумагу.

1. Растушёвку штрихов желательно выполнять вдоль штрихов, а не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, Вы добьетесь тем самым более естественного тонирования. Справедливости ради, так же стоит отметить, что иногда с целью достижения художественного замысла этим советом можно пренебречь. Тут всё зависит от Вашего художественного вкуса и от поставленной задачи.

2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные тушующие штрихи. При зигзагообразном тушующем штриховании карандаш движется по зигзагообразной траектории без отрыва от бумаги, при этом используется, как правило, не кончик грифеля карандаша, а его боковая часть. Просветы между штрихами, как правило, не делают. Густоты тона добиваются различной степенью нажима на карандаш (чем сильнее нажим – тем темнее тон, и наоборот) , а также использованием карандашей различной твёрдости, о чём уже было указанно ранее.

Зарисовка Марса до растушёвки

Та же зарисовка после выполнения процесса растушёвки

Акварельные краски

Выполнение астрозарисовок акварельными красками является альтернативой рисованию цветными карандашами в случаях, когда необходимо выполнить зарисовку в цвете.

В сети имеется достаточно руководств по выбору акварельных красок и особенно этой теме я здесь уделять внимание не буду, отмечу лишь некоторые важные требования к набору таких красок:

• Все краски набора должны:
  • соответствовать цвету по установленному эталону
  • обладать большой прозрачностью
  • легко браться влажной кисточкой
  • легко размываться
  • ровно ложиться на бумагу и не образовывать катышки, неоднородности и т.п.
• Все краски набора не должны:
  • проникать сквозь бумагу
  • под воздействии света изменять цвет.
• Желательно, чтобы в наборе было не менее 18 красок, хотя для акварели это требование не настолько жёсткое, как для цветных карандашей, поскольку недостающие цвета можно получить смешиванием уже имеющихся.

Ну и в качестве примера зарисовки, выполненной акварелью, могу привести уже упоминавшуюся ранее зарисовку Марса:

Кисточки для рисования

От себя же могу посоветовать приобрести набор кистей «белка» №1-№5, которого вполне хватает для решения подавляющего числа возникающих изобразительных задач.

Стирательная резинка

Тут всё очевидно, основное предназначение — исправление разного рода ошибок и недочётов, осветление или удаление в необходимых случаях фона или некоторых деталей на зарисовке и т.п. Старайтесь выбирать мягкие, качественные стирательные резинки, в противном случае Вы рискуете испортить зарисовку. Так же могу посоветовать вырезать себе ластик в форме остроугольного треугольника примерно с углами 90/60/30, как показывает практика, такая форма резинки наиболее оптимальна. И ещё: ластик должен быть белый. Цветные резинки часто оставляют следы красителя на бумаге, портя весь рисунок.

Бумага

Бумага для выполнения астрозарисовок должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе и выдерживать многократные исправления рисунка при помощи ластика. Лучше всего, если это будет ватман плотностью более 160 г. /м2; неплохим решением в этом случае может оказаться приобретение стандартной папки для черчения формата А4 (или А3, если планируете рисовать на листах большого формата). Что касается выполнения черновых зарисовок и заметок, то там сгодится любая бумага сколь-нибудь потребного качества: офисная, тетрадная и т.п. Если же говорить о клетчатой бумаге из тетради, то в определённом смысле её использование даже желательно в черновых зарисовках, так как клетки бумаги в данном случае могут являться своеобразной координатной сеткой, наличие которой позволит отобразить пропорции и взаимное расположение деталей более точно.

Для выполнения зарисовок акварелью, Вам может понадобиться акварельная бумага. Такая бумага почти не коробится и обладает повышенной впитывающей способностью. Существует несколько разновидностей акварельной бумаги, различающихся по плотности, фактуре, составу и так далее, но на практике можно отметить, что для выполнения астрозарисовок пригоден практически любой вид акварельной бумаги приемлемого качества.

Основа статьи была написана участником Астрофорума под ником

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Растушевка карандашных штрихов — одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка — это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Существуют также специальные палочки-растушки из скрученной бумаги с конусообразным кончиком.

Многие считают этот прием крайне непрофессиональным. Действительно, нередко начинающие художники пытаются с помощью растушевки замаскировать собственное неумение штриховать: размазал, и некачественных штрихов — слишком жирных, неровных, жестких — будто и не видно. Кроме того, растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы.

С другой стороны, растушевкой часто не гнушаются профессиональные художники, которых в неумении применять различные техники шрихования не обвинишь. Для таких мастеров растушевка — всего лишь средство достижения творческих целей, определенных эффектов. Есть художники, считающие, что штрих создает впечатление «техничности», а растушевка создает более «натуральный» эффект тоновых переходов.

Опять же, еще с одной стороны, растушевка в академическом рисунке считается моветоном — во многих учебных заведением за размазывание штриха пальцем буквально бьют по рукам (и это не шутки, бьют линейками!). Очевидно, если студент пока не научился как следует штриховать, растушевку ему применять не стоит — такие приемы следует оставить на более поздние эксперименты, когда вы уже многое умеете. Но учиться действительно хорошему штриху придется долго, так что соблазн взять да и мазнуть втихаря по листу разок-другой довольно велик.

Есть также мнение, что растушевка плохо смотрится именно на рисунках карандашом, а вот в работе углем, сангиной, соусом, пастелью и другими мягкими материалами ей самое место.

А ведь есть и такие мастера, которые и рисуют прямо пальцами безо всяких карандашей — уж попробуй тут поштрихуй! Но это уже тема для другой статьи.

При работе с пастелью нет необходимости использовать что-то дополнительно кроме самой пастели и поверхности, на которой вы будете работать, однако существуют вспомогательные материалы, облегчающие работу с ней и помогающие создавать различные эффекты. И такими материалами являются растушёвки, резинки, фиксатив, ножи канцелярские, муштабель, планшет, лента.

Растушёвки и кисти

С помощью этих вспомогательных средств можно смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты.

Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги.

Аппликаторы с насадками из микропористой губки являются замечательным средством для растушёвки.

Такие аппликаторы продаются для использования с ультрамягкой пастелью PanPastel. Разнообразие их форм помогает созданию интересных эффектов как их плоской поверхностью, так и торцевой частью. Однако такими аппликаторами лучше всего пользоваться на не слишком зернистой поверхности, иначе сменный наконечник быстро придёт в негодность.

Ультрамягкие кисти из натурального волоса пони — для смешивания, точечного нанесения и зачистки пастели. Как правило, используется в вертикальном положении.

помогают создавать мягкие края и смешать пастель (особенно очень маленькие участки) . Эти кисти могут быть мягкие (белый наконечник) и твердые, а также иметь различную форму наконечника.

Кроме перечисленных выше растушёвок, вы можете также пользоваться любыми подручными материалами. Это могут быть ватные палочки и диски, спонжи и аппликаторы для макияжа и т.д.

Ластик для пастели (ластик-клячка)

В отличие от обычных ластиков, ластик для пастели имеет довольно мягкую консистенцию и очень пластичен. Этот ластик приклеивает к себе частички пастели и при этом не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.

Правда надо иметь ввиду, что если на бумагу нанесено уже много слоев пастели, то ластик-клячка не уберёт всю пастель. Для удаления мелких деталей можно смять его таким образом, чтобы получился тонкий кончик. Чтобы очистить ластик просто помните его в руке. Он может использоваться таким образом довольно долго, до тех пор, пока не накопит в себе слишком большое количество пастели.

Планшет

Если вы используете в качестве поверхности для пастели бумагу, то её лучше всего закрепить на планшете, чтобы лист не сдвигался во время рисования.

Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, а также с зажимом для бумаги или без него. Но будьте осторожны с использованием зажимов для бумаги, так как они могут оставлять вмятины (особенно на велюровой бумаге). Кроме того, пастель будет забиваться под зажим, и если вы собираетесь задействовать бумагу под ним дальше в своей работе, то пятно под зажимом будет очень трудно убрать или закрасить. Поэтому для закрепления листа на планшете лучше использовать бумажную липкую ленту и приклеивать ею лист к планшету по периметру. При таком закреплении листа он не будет сдвигаться при работе.

Муштабель — это приспособление, которое используется для поддержки руки, чтобы избежать прикосновения к рабочей поверхности. Она особенно полезна при работе над мелкими деталями, когда на поверхность под рукой уже нанесена пастель. Как правило, муштабель — это палочка с закрепленным на конце шариком, который обернут кожей или замшей. Кожа или замша способствует тому, что муштабель не скользит по поверхности, на которую она опирается.

Вы можете купить муштабель в магазине или сделать сами. Палочка может быть из любого материала, который есть у вас под рукой, а длина её определяется величиной картины. Совсем необязательно она должна быть круглой. Главное — чтобы вам было удобно держать её в руке. Если палочка будет очень тонкой, то рабочей руке будет неудобно на ней лежать. Наконечник может быть из любого материала: дерево, силикон, пробка, пластик и т.д. Если материал наконечника нескользящий (силикон, резина), то оборачивать замшей или кожей необязательно.

Фиксатив

В составе пастели есть связующее вещество, удерживающее пигменты вместе, но нет вещества, которое приклеивало бы пастель к поверхности, на которую она наносится. Это сухая смесь, не пропитывающая поверхность, а только цепляющаяся за нее благодаря шероховатости этой поверхности. Пастель может легко смазаться или осыпаться (иногда мелкие частицы осыпаются и скапливаются внизу паспарту картины в раме). Для того, чтобы свести осыпание и смазывание к минимуму, можно использовать фиксатив, который предназначен для фиксации частиц пастели на поверхности. Но это не означает, что готовую пастельную работу можно вставлять в раму без стекла или не соблюдать осторожность при хранении ().

Есть два основных типа фиксативов: рабочий и финишный.
Рабочий (промежуточный) фиксатив означает, что вы можете продолжать работать пастелью после его высыхания. Нанесение время от времени легкого слоя фиксатива во время работы может помочь нанести большее количество слоев пастели, которые не будут сильно смешиваться друг с другом. Но если вы нанесёте слишком большое количество фиксатива, это может испортить работу. Поверхность станет скользкой и нанести новый слой будет трудно или даже невозможно. Финишные фиксативы используются только тогда, когда работа завершена. Поэтому перед покупкой уточняйте какого типа фиксатив.
Многие производители выпускают фиксативы, которые могут использоваться и как рабочие и как финишные.
Я пользуюсь фиксативами Royal Talens и Schmincke. Их можно использовать и как рабочий и как финишный.

Иногда я использую фиксатив для усиления насыщенности (особенно темных цветов), закрывая при этом участки, которые не должны менять цвет.

Основным аргументом против использования фиксатива является потемнение цвета. Но зачастую риск смазывания и осыпания пастели перевешивает это опасение в пользу применения фиксатива. Потемнение может быть сведено к минимуму при правильном обращении с ним.
Следующие рекомендации могут помочь вам в этом:

• Перед применением фиксатива необходимо убедиться, что он предназначен для пастели!
• Протестировать фиксатив на пробном листе (поверхности) с небольшим наброском, чтобы убедиться, что вас устраивает результат и головка распылителя работает хорошо (не «плюётся»).
• Хорошо встряхивать баллончик перед распылением.
• Держать в руке рядом с работой любой листок бумаги и начинать распыление с него, переводя далее на работу, не прекращая распыление. Это поможет избежать нежелательных крупных капель в самом начале распыления.
• Избегать избыточного нанесения фиксатива, так как он может превратиться в липкую массу и даже покоробить бумагу. Чтобы этого не произошло, лучше наносить его кратковременно тонким слоем и наносить следующий слой только когда первый просох.
• Распылять с расстояния ~ 30 — 40 см, водя рукой достаточно быстро и непрерывно слева-направо, справа-налево, двигаясь сверху вниз (не прекращая распыление).
• Очень тонкий слой фиксатива можно получить если положить работу горизонтально и распылять над ней, держа баллончик вертикально и распыляя параллельно рисунку (как бы в воздух над ним). При таком способе распыления баллончик двигать так же, как описано выше. Лак будет оседать под собственной тяжестью. Фиксатив обеспечивает определенную защиту против осыпания, смазывания и ультрафиолета, но это не означает, что после его применения пастельная работа полностью защищена и её можно трогать, не закрывать стеклом или стучать по ней.

Использование лака для волос в качестве фиксатива может сэкономить деньги, но необходимо учитывать, что он может содержать нежелательные компоненты (например витамины на основе масла, кондиционеры и т.д.), которые могут оставить жирные пятна на вашей работе. Кроме того, лак может со временем пожелтеть. Поэтому перед применением лака для волос необходимо изучить его состав.

Почти все фиксативы обладают сильным запахом и использовать их лучше в хорошо проветриваемом помещении.

Маркер — резервуар с краской, стекающей к наконечнику из нейлона или войлока. Это современный и удобный инструмент для рисования и нанесения надписей…

И снова рубрика «Креативные гуру». Сегодня речь пойдет об отце поп-арта, который во многом сформировал лицо современного искусства – об Энди Уорхоле. Как и любая креативная личность, Уорхол был крайне разносторонен: продюсер, музыкант, модельер, режиссер, создатель журнала «Interview» и, конечно, основатель знаменитой «Фабрики», на которой тиражировались его работы.

Продолжаем рассказывать о творческих людях, которые заряжают нас своей креативной энергией. Следующий на очереди – Такаси Мураками

Применение жидкого акрила вместо чернил в ручках (часть I)

Обычно ручки заправляются чернилами. Хотя традиционные чернила отлично работают в повседневной жизни, с ними могут быть сложности при использовании в художественном творчестве…

Почему некоторые из образцов красок, изготовленных с использованием одного и того же пигмента, так отличаются друг от друга?

Мы получили множество вопросов о лакировке акварелей, и даже сделали специальную информационную страницу, где обсуждается процесс использования лаков…

Водостойкая индийская тушь и грунтовки на основе шеллака

Странность возникает, когда вы пытаетесь нанести поверх индийской туши какой-либо из наших медиумов, гелей, грунтов или красок…

Сегодня мы рассмотрим технику переноса рисунка с использованием Fiber Paste – пасты с эффектом бумаги ручной работы…

онимание причин возникновения этих нарушений в лакокрасочной пленке позволит не только корректировать действия художника, но и показать ему, как в некотором смысле можно воспользоваться…

Delta E — ключ к пониманию светостойкости

Говоря просто, Delta E – это число, которое представляет собой количество отличий между двумя цветами или, в случае тестирования одного образца…

Как попасть из точки А в точку Б в акварели? Как выработать «привычку к творчеству»? Какие три совета можно дать начинающим акварелистам? – Обо всем этом рассказывает художник Сергей Курбатов…

Понимаете, нет чего-то божественного, что дается вам когда-то в пеленках, и вы неизбежно становитесь каким-то уникальным человеком. Вы этим уникальным человеком становитесь, когда делаете его в себе…

как сделать растушевку из бумаги — 16 рекомендаций на Babyblog.

В этой подробной статье я хотела бы рассказать Вам о кистях и обо всем, что с ними связано. Надеюсь, Вам будет интересно, и вы узнаете много нового. А новые знания обязательно примените в уроках рисования.

Кисти, виды и формы.

Прежде чем приступить к описанию различных видов художественных материалов и их особенностей, хочу уделить внимание главному инструменту художника: кисти. Я расскажу какие формы и виды кистей бывают, для чего и в каких случаях они применяются, как правильно выбирать кисть при покупке и как правильно ухаживать за кистями. Главный инструмент художника, при работе с большинством художественных материалов — это кисть. Если вы решили заняться творчеством не на один день, то кисти лучше приобретать хорошего качества (это касается кистей при использовании любого художественного материала). Кисть состоит из трех частей: деревянная ручка (бывает и пластмассовая, но лучше брать с деревянной), металлическая обойма (капсюля, цоколь) и волосяной пучок. Волосяной пучок — рабочая часть кисти может состоять из различного вида волос — синтетических или натуральных, собранных в различные формы и размеры. Обойма служит для придания формы и сохранности пучка и соединения его с ручкой кисти. Чаще изготавливается из металла. Цельнотянутые обоймы (без шва, наиболее удобны).

На что нужно обращать внимание чтобы самому правильно выбрать кисть: — цоколь на деревянной или пластмассовой ручке не должен шататься, и уж тем более слетать с него, шов должен быть плотным и не прокручиваться, у качественных кистей обжимка очень плотная. — волос на кисточке должен быть надежно скреплен, чтобы потом он не выпал из нее, попробуйте погладить кончик кисти, если хоть один волосок остался у вас в руке, то такую кисть лучше не брать. В хорошем магазине вам должны разрешить смочить водой кончик кисти, при намокании он должен быть идеальным, волосок должен лежать к волоску, кончик кисти не должен топорщиться. У хорошей кисти ручка всегда будет деревянной. Ручка должна быть изготовлена из твердых пород лиственного дерева — бук, береза. Итак, виды кистей различаются по форме и материалу, из которого они изготавливаются.

Как правильно ухаживать за кистями? Хороший художник всегда держит свои инструменты в образцовом порядке. — Если вы пользуетесь кистями из натурального волоса, то обязательно для профилактики пользуйтесь специальными отпугивающими средствами от моли. — Старайтесь сильно не давить на рабочую часть кисти при рисовании, мытье и наборе краски, так как может происходить обламывание мягких волосков о край железной обоймы. — Если вы долго не используете кисть, то чтобы сохранить волос кисти от всяческих бактерий можно хранить кисть завернутой вместе с шариками камфоры. — Никогда не ставьте влажную кисть кончиком вверх сразу в стакан. Дождитесь, когда кисть просохнет. — Никогда не ставьте кисть в воду кончиком вниз. Кисти хранят в банке стоя волосяной частью вверх. Если их просто складывать, то они потеряют форму. — Волос новых кистей склеен для того, чтобы кончик кисти не терял форму. Твердость исчезнет сразу, как только ее намочить. Многие круглые кисти продаются с колпачком из пластика, который способствует сохранению формы кисти. Старайтесь и дальше использовать этот колпачок, однако прежде, чем закрыть кончик кисти колпачком, обязательно полностью просушите кисть, иначе на обжимном кольце может образоваться ржавчина. — Если вы работаете с акриловыми красками, всегда старайтесь держать рабочую часть кисти в воде, потому что акриловая краска очень быстро высыхает, забивая при этом основание пучка кисти у обоймы и, практически не очищается. — Всегда тщательно чистите кисть после работы с красками. Если вы пользуетесь водорастворимыми красками (акварель, гуашь, темпера, акриловые краски), то несколько раз рекомендуется промыть кисти в чистой, прозрачной воде. Профессиональные художники обычно добавляют в воду каплю средства для мытья посуды. — Если вы пользуетесь масляными красками, то после работы с ними обязательно сразу нужно их очистить. Ни в коем случае нельзя дать кисти засохнуть. Сначала уберите излишки краски сухой тряпочкой. Кто-то советует для быстроты мыть кисти в растворителе типа пинена, скипидара или уайт-спирита, но это чревато тем, что растворитель попадает под жестяную обойму у основания ворса кисти и растворяет связующее вещество, скрепляющее волос пучка. Поэтому рекомендуется после использования масляных красок мыть кисти в теплой воде с использованием обычного хозяйственного мыла, до тех пор, пока вода и пена перестанут окрашиваться в цвет краски.

Давайте поговорим о формах кистей. КРУГЛЫЕ Это кисти, с пучком, заключенным в круглую обойму. Пучок бывает короткой длинны, такие кисти используются для миниатюр, бывает пучок длинный. Это самая универсальная форма кисти. Такой кистью наносят линии с неизменной толщиной, либо линии, варьирующиеся по толщине. Это прекрасная кисть подходит для проработки деталей, покрытия крупных поверхностей (исходя из размера), создания всего рисунка, создания фактуры.

ПЛОСКИЕ Это кисти с пучком, заключенным в плоскую обойму. Пучок у таких кистей бывает коротким или длинным. Такие кисти удерживают много краски, ими очень хорошо ровно покрывать поверхности и подходят для проработки крупных участков поверхности листа или холста, так же мазки такими кистями будут широкими и ровными.

КОШАЧИЙ ЯЗЫК Эта кисть обладает овальной или купольной формой. Применяется эта кисть весьма универсально — её можно использовать как обычную плоскую кисть и, в тоже время, как круглую, если повернуть ее в перпендикулярное положение.

КОНТУРНЫЕ Это подвид плоских кистей: они обладают схожей формой, однако пучок у этих кистей короче, что придает кисти большую упругость и улучшает контроль над качеством плоских мазков. Кроме этого, более короткий волос облегчает создание плавного перехода одного цвета в другой и хорошо выделяет контур. Контурные кисти могут быть использованы для техники масляной живописи «алла прима», предусматривающей выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс.

ШРИФТОВЫЕ Это подвид круглых кистей с длинным пучком, такие кисти используются для нанесения и закрепления контуров. Используется с жидкими красками.

РЕТУШНЫЕ Это плоская кисть с подрезанным под углом кончиком. Предназначена для очень точных мазков. Поскольку кончик кисти позволяет быстро и уверенно изменять объем волоса или щетины, несущих краску, данная часть — превосходный инструмент для создания перехода одного цвета в другой в сравнительно мелких участках картины.

ТРАФАРЕТНЫЕ Такие кисти служат для нанесения ровного слоя через трафарет. Так же эти кисти прекрасно подходят для лессировок или свободного рисования.

ЛИНЕЙНЫЕ Такие кисти короче шрифтовых но длиннее круглых, оставляют точные линии, длинные мазки и также годятся для нанесения надписей.

ФЛЕЙЦ Эти кисти предназначены для свободной живописи заливками. В основном используются при работе с акварелью и производятся практически всегда из мягкого беличьего волоса. Ими наносят тонкие ровные линии. Видимая часть волоса служит резервуаром для краски. Поэтому есть возможность провести длинную линию без повторного наполнения кисти, что очень важно при работе в акварельной живописи. Так же форма флейц часто используется при нанесении макияжа. для пудры и румян.

ВЕЕРНЫЕ Плоские кисти, имеющие негустой пучок в форме веера. С их помощью удается сделать утонченную цветовую растяжку. Вы также сможете смягчить контраст контуров и фактуру.

ВИДЫ КИСТЕЙ

Вот мы плавно подошли к видам кистей. У художника в арсенале всегда имеется несколько видов кистей. Каждая кисть обладает своими особыми качествами, благодаря которым возможно решить ту или иную задачу при создании картины. Будь то нанесение тоненькой линии или покрытие краской большого пространства, аккуратное нанесение повторного прозрачного слоя или уверенные сильные мазки. Здесь мы рассмотрим каждый вид кисти и их назначение.

Беличьи кисти

Их изготавливают из обработанного волоса хвоста белки, так как самый лучший ворс находится в хвосте, волоски там наиболее длинные. Поэтому профессиональные кистевязы закупают необработанные хвосты белок и уже сами выбирают лучшие волоски.Такие кисти бывают только круглые, очень мягкие и эластичные, так же из них могут делать кисти формы флейц. Применяются в основном для работы с акварельными красками и красками на водной основе. А вот для масляных красок эти кисти очень нежные и от растворителя сразу начинают вылезать. За беличьими кистями нужно бережно ухаживать. Волосок белки очень тонкий, голубого, черного или коричневого цвета. Кончик кисти из беличьего волоса напоминает острие рапиры, по контролю над текучестью не уступает колонку, но не столь эластичен по природе.

Колонковые кисти

Эти кисти изготавливают из обработанного волоса хвоста колонка. Такие кисти бывают и круглыми и плоскими. Отличаются таким качеством как сочетание упругости и эластичности, в тоже время оставаясь мягкими. Такой вид кистей применяется при работе с любым материалом. Хорошо подходят при работе с гуашью и акварелью в тех случаях, когда от кисти требуется большая упругость. В масляной живописи их используют при выполнении мелких деталей, также колонковые кисти удобны для лессировочной техники по сырому.

Щетинные кисти

Их изготавливают из свиной щетины. Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос длиной до 20 см) подвергается обработке — щетина кипятится и отбеливается и только белый волос идет на изготовление кистей профессионального качества. У этих кистей, кроме упругости есть еще одна важная характеристика: это расщепленный кончик свиного волоса — он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность. Бывают и плоские и круглые, применяются для работы в основном с такими красками как масляные, акриловые, так же используют при работе с гуашью в сухой технике. Эти кисти имеют свойство быстро стираться, но заменить их не составляет труда, так как стоят они сравнительно не дорого.

Кисти барсук

Кисть из барсучьего волоса мягче щетинной, она идеальна при работе умеренно разбавленными красками. Ей нет равных при замесе масла или акрила. Волос этой кисти имеет коническую форму, а «брюшко» волоса расположено ближе к кончику. Поэтому кисть очень пушистая. Самые лучшие кисти из барсучьего волоса имеют кончик белого цвета и темную полосу в средней части. Из барсучьего волоса могут изготавливать такие формы кистей как веер, флейц. Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса.Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет «брюшка» и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина. Кисти песчаниковые Эти кисти изготавливаются из обработанного волоса хвоста сурка — песчаника. По форме бывают только плоскими с короткой или длинной волосяной частью. Волос очень мягкий и малоэластичный. Применяется при работе с большинством видов художественных материалов: темперой, гуашью и акварелью, при работе масляными красками, для лессировок, лаковых покрытий, для нанесения тонкого живописного слоя и т. д.

Медвежьи кисти

Эти кисти выпускаются из обработанного волоса бурого или белого медведя. Кисти из волоса белого медведя форме выпускаются только плоские с длинным или коротким волосяным пучком. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для «тяжелого» вида красок: масляные. гуашь и т.д. Кисти из волоса бурого медведя бывают округлой формы и отличаются большей мягкостью и эластичностью. Применяются для работы темперой, акварелью, тушью и т.д.

Кисти пони

Кисти из волос пони отлично впитывают краски, но отдают не так охотно как впитывают. Кисти из волоса пони собираются в форму конуса, неплохо держат форму, но не отличаются достаточной упругостью. Данный тип волоса, как у пони, относят к оформительской группе, так как у него нет вершинки. Эти кисти могут быть коричневого или белого цвета. Предназначены для работы с водорастворимой краской: акварель, гуашь или темпера.

Кисти ласка

Такие кисти являются альтернативой волосу колонка. Волоски красно-коричневого цвета, с хорошим острым кончиком, неплохой наполняемостью, но не такие длинные, как у колонка.

Кисти бычий волос

Это кисти, изготовленные из легкого бычьего волоса. Кисти из бычьего волоса подходят при работе с жидкими красками за счет мягкости и упругости, хотя и не имеют такой острой конической формы, как колонок или белка.

Кисти куница

Такие кисти производятся из ворса куницы или семейства куньих. Кисти из ворса куницы различаются по своим свойствам тем в зависимости от того какая именно куница: равнинная или горная. Кисти из ворса равнинной куницы такой же мягкий как у белки, а вот кисти из ворса горной куницы — чуть более упругий. В продаже такие кисти встречаются реже чем беличьи.

Кисти коза

Эти кисти изготавливают из меха козы. Волос у таких кистей достаточно длинный, мягкий и упругий, хорошо держит краску и не оставляет жестких следов на поверхности. Применяется при работе с акварелью. Так же, такие кисти применяют при технике суми-э (дальневосточная живопись тушью), каллиграфии (древняя отрасль прикладной графики, эстетическое оформление рукописного шрифта), в работе с керамикой. Кроме того, кисти из волоса козы выдерживают температуру горячего воска, поэтому их с удовольствием используют любители горячего батика. Часто такие кисти делают с легкой бамбуковой ручкой, не разбухающей и прочной.

Волк

Эти кисти изготавливают из волоса волка. Отличаются особой упругостью и эластичностью, благодаря этим качествам в основном такие кисти используют для каллиграфии и живописи гохуа (стиль традиционной китайской живописи в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге), так же к виду кистей «волк» относят кисти сделанные из китайского желтого волка, который по сути является колонком.

Мангуст

Эти кисти изготавливают из ворса мангуста.

Эти кисти обладают такими качествами как упругость и способность удерживать много краски, ворс мангуста жестче чем соболиный, но мягче чем щетина.

Эти кисти используют в масляной и акриловой живописи. Эти кисти можно определить по окраске: кончик ворса темно-коричневый.

А по длине — черно-белый.

Кисти ушные

Такие кисти изготавливаются из волоса, который берется из внутренней части ушей волов, коров, качество которого определяется породой животного.

Такие кисти недороги, но прочны, упруги и чувствительны в работе, дают хорошие результаты и хорошо сохраняют форму. Волос имеет шелковистую текстуру.

Кисти изготавливаются плоскими и круглыми, так же изготавливают кисти для покрытия больших поверхностей. Кисти из волоса волов применяются для работы с масляными красками, акрилом, темперой, гуашью.

Кисти из коровьего волоса применяются для работы с практически всеми видами красок: акварелью, гуашью, темперой, акрилом, масляными красками.

Кисти соболь

Такие кисти производятся из хвостов соболя. Эти кисти отличаются от других превосходной износостойкостью, практически не стирается и не лезет, даже при работе с грубыми поверхностями, инструмент из соболя служит очень долго.

Особые свойства такой кисточки это достаточная упругость при одновременной мягкости и поворотливости. То есть соболь не так упруг, как колонок: не будет резать краски и снимать нижние слои, и не так мягок как белка: соболь спокойно может провести тонкую линию в отличие от непредсказуемой белки.

Кисть очень гибкая, набирает большой объем краски и дозировано отдает её. Из-за этих сбалансированных качеств такие кисти позволяют работать в различных техниках, от «сухой» кисти, до техники «плавь». Все можно делать одной кисточкой, что очень удобно.

Лучший выбор для работы с акварелью, яичной темперой, гуашью. Кисти из соболя встречаются довольно редко и достаточно дороги, но они того стоят.

Кисти синтетика

Синтетические кисти изготавливаются из нейлоновых, полиэстерных и других волокон.

Синтетической волос на основе нейлона жесткий и не отдает воду, поэтому он не годится для акварельной живописи, а вот для масляных красок и акрила это качество как раз уместно.

Синтетический волос на основе сложных полиэфиров дает разную степень эластичности. Волоски разной длины и диаметра собирают в пучок который дает капиллярный эффект, что позволяет использовать такие кисти даже в акварели.

Такие кисти менее склонны к разрушению под воздействием разбавителей, насекомых, красок, прямых солнечных лучей. Но вот от механического воздействия эти кисти уступают по износостойкости натуральным, ворсинки быстро изнашиваются и становятся мягкими. Такие кисти стоят не дорого, поэтому художники предпочитают покупать синтетику в большом количестве.

Шейперы

Уделим внимание таким кистям как кисти из каучука.

Официально они появились сравнительно недавно.

Эти кисти изготавливаются из каучука, силикона, являются моделирующими кистями.

Отлично подходят для растушевки, как пастели, так и карандашей, угля

Поролоновые кисти

Такие кисти изготавливаются из поролона.

Бывают как круглой, так и плоской формы, так и в форме валика.

Не дорогие.

Хорошо подходят при работе в декупажной технике для нанесения клея, для покрытия крупных поверхностей, для декоративной живописи и конечно широко распространены для применения в малярных работах.

В завершении хочу сказать, что здесь указаны далеко не все виды кистей, я рассказала Вам о самых распространённых и доступных в наших магазинах.

Существуют кисти из ворса лисицы, зайца, енота, из крысиного меха (эти кисти делаются из особого подвида дикого зайца), из гривы дикой лошади, из растительных волокон, из куриного пуха и т.д.

Такие кисти оригинальны и редки, используются в основном для работы в стиле восточных техник.
Существует множество вариаций смешанных видов кистей из различного ворса. Смешивают ворс как натуральный, так и комбинируют синтетический с натуральным.

Вспомогательные материалы для пастели. |

При работе с пастелью нет необходимости использовать что-то дополнительно кроме самой пастели и поверхности, на которой вы будете работать, однако существуют вспомогательные материалы, облегчающие работу с ней и помогающие создавать различные эффекты. И такими материалами являются растушёвки, резинки, фиксатив, ножи канцелярские, муштабель, планшет, лента.

Растушёвки  и кисти

С помощью этих вспомогательных средств можно смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты.

Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги.

Аппликаторы с насадками из микропористой губки являются замечательным средством для растушёвки.

Такие аппликаторы продаются для использования с ультрамягкой пастелью PanPastel. Разнообразие их форм помогает созданию интересных эффектов как их плоской поверхностью, так и торцевой частью. Однако такими аппликаторами лучше всего пользоваться на не слишком зернистой поверхности, иначе сменный наконечник быстро придёт в негодность.

Ультрамягкие кисти из натурального волоса пони — для смешивания, точечного нанесения и зачистки пастели. Как правило, используется в вертикальном положении.

Силиконовые кисти помогают создавать мягкие края и смешать пастель (особенно очень маленькие участки) . Эти кисти могут быть мягкие (белый наконечник) и твердые, а также иметь различную форму наконечника.

Кроме перечисленных выше растушёвок, вы можете также пользоваться любыми подручными материалами. Это могут быть ватные палочки и диски, спонжи и аппликаторы для макияжа и т.д.

Ластик для пастели (ластик-клячка)

В отличие от обычных ластиков, ластик для пастели имеет довольно мягкую консистенцию и очень пластичен. Этот ластик приклеивает к себе частички пастели и при этом не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.

Правда надо иметь ввиду, что если на бумагу нанесено уже много слоев пастели, то ластик-клячка не уберёт всю пастель. Для удаления мелких деталей можно смять его таким образом, чтобы получился тонкий кончик. Чтобы очистить ластик просто помните его в руке. Он может использоваться таким образом довольно долго, до тех пор, пока не накопит в себе слишком большое количество пастели.

Планшет

Если вы используете в качестве поверхности для пастели бумагу, то её лучше всего закрепить на планшете, чтобы лист не сдвигался во время рисования.

Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, а также с зажимом для бумаги или без него. Но будьте осторожны с использованием зажимов для бумаги, так как они могут оставлять вмятины (особенно на велюровой бумаге). Кроме того, пастель будет забиваться под зажим, и если вы собираетесь задействовать бумагу под ним дальше в своей работе, то пятно под зажимом будет очень трудно убрать или закрасить. Поэтому для закрепления листа на планшете лучше использовать бумажную липкую ленту и приклеивать ею лист к планшету по периметру. При таком закреплении листа он не будет сдвигаться при работе.

Муштабель

Муштабель — это приспособление, которое используется для поддержки руки, чтобы избежать прикосновения к  рабочей поверхности. Она особенно полезна при работе над мелкими деталями, когда на поверхность под рукой уже нанесена пастель. Как правило, муштабель — это палочка с закрепленным на конце шариком, который обернут кожей или замшей. Кожа или замша способствует тому, что муштабель не скользит по поверхности, на которую она опирается.

Вы можете купить муштабель в магазине или сделать сами. Палочка может быть из любого материала, который есть у вас под рукой, а длина её определяется величиной картины. Совсем необязательно она должна быть круглой. Главное — чтобы вам было удобно держать её в руке. Если палочка будет очень тонкой, то рабочей руке будет неудобно на ней лежать. Наконечник может быть из любого материала: дерево, силикон, пробка, пластик и т.д. Если материал наконечника нескользящий (силикон, резина), то оборачивать замшей или кожей необязательно.

Фиксатив

В составе пастели есть связующее вещество, удерживающее пигменты вместе, но нет вещества, которое приклеивало бы пастель к поверхности, на которую она наносится. Это сухая смесь, не пропитывающая поверхность, а только цепляющаяся за нее благодаря шероховатости этой поверхности. Пастель может легко смазаться или осыпаться (иногда мелкие частицы осыпаются и скапливаются внизу паспарту картины в раме). Для того, чтобы свести осыпание и смазывание к минимуму, можно использовать фиксатив, который  предназначен для фиксации частиц пастели на поверхности. Но это не означает, что готовую пастельную работу можно вставлять в раму без стекла или не соблюдать осторожность при хранении (Как хранить пастельные работы).

Есть два основных типа фиксативов: рабочий и финишный.
Рабочий (промежуточный) фиксатив означает, что вы можете продолжать работать пастелью после его высыхания. Нанесение время от времени легкого слоя фиксатива во время работы может помочь нанести большее количество слоев пастели, которые не будут сильно смешиваться друг с другом.  Но если вы нанесёте слишком большое количество фиксатива, это может испортить работу.  Поверхность станет скользкой и нанести новый слой будет трудно или даже невозможно. Финишные фиксативы используются только тогда, когда работа завершена. Поэтому перед покупкой уточняйте какого типа фиксатив.
Многие производители выпускают фиксативы, которые могут использоваться и как рабочие и как финишные.
Я пользуюсь фиксативами Royal Talens и Schmincke. Их можно использовать и как рабочий и как финишный.

Иногда я использую фиксатив для  усиления насыщенности (особенно темных цветов), закрывая при этом участки, которые не должны менять цвет.

Основным аргументом против использования фиксатива является потемнение цвета. Но зачастую риск смазывания и осыпания пастели  перевешивает это опасение в пользу применения фиксатива. Потемнение может быть сведено к минимуму при правильном обращении с ним.
Следующие рекомендации могут помочь вам в этом:

• Перед применением фиксатива необходимо убедиться, что он предназначен для пастели!
• Протестировать фиксатив на пробном листе (поверхности) с небольшим наброском, чтобы убедиться, что вас устраивает результат и головка распылителя работает хорошо (не «плюётся»).
• Хорошо встряхивать баллончик перед распылением.
• Держать в руке рядом с работой любой листок бумаги и начинать распыление с него, переводя далее на работу, не прекращая распыление. Это поможет избежать нежелательных крупных капель в самом начале распыления.
• Избегать избыточного нанесения фиксатива, так как он может превратиться в липкую массу и даже покоробить бумагу. Чтобы этого не произошло, лучше наносить его кратковременно тонким слоем и наносить следующий слой только когда первый просох.
• Распылять с расстояния ~ 30 — 40 см, водя рукой достаточно быстро и непрерывно слева-направо, справа-налево, двигаясь сверху вниз (не прекращая распыление).
• Очень тонкий слой фиксатива можно получить если положить работу горизонтально и распылять над ней, держа баллончик вертикально и распыляя параллельно рисунку (как бы в воздух над ним). При таком способе распыления баллончик двигать так же, как описано выше. Лак будет оседать под собственной тяжестью. Фиксатив обеспечивает определенную защиту против осыпания, смазывания и ультрафиолета, но это не означает, что после его применения пастельная работа полностью защищена и её можно трогать, не закрывать стеклом или стучать по ней.

Использование лака для волос в качестве фиксатива может сэкономить деньги, но необходимо учитывать, что он может содержать нежелательные компоненты (например витамины на основе масла, кондиционеры и т.д.), которые могут оставить жирные пятна на вашей работе. Кроме того, лак может со временем пожелтеть. Поэтому перед применением лака для волос необходимо изучить его состав.

Почти все фиксативы обладают сильным запахом и использовать их лучше в хорошо проветриваемом помещении.

Рисунок нарисованный углем. Как рисовать углем? Мастер-класс для начинающих. Исследуйте толстые и тонкие линии

Простой уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности. Несложный по технике приготовления, уголь обладает большим тональным диапазоном, удобен в работе, легко стирается, незаменим при исполнении больших рисунков, им удобно пользоваться в эскизных работах и беглых набросках. Простым углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте и других материалах, пригодных для рисунка.

Изготовление угля

Уголь для рисования приготавливают из высушенных очищенных от коры прутков ивы или бересклета путем обжига без доступа воздуха. Для обжига применяют тигли, в которые вертикально закладывают прутки. Тигли закрывают крышками и для герметичности обмазывают глиной. Обжиг производят при температуре 300 °С в течение 3-5 часов. Окончание обжига прутков определяют по сизому дымку двуокиси углерода, выходящему через контрольное отверстие в крышке.

Уголь для рисования можно изготовлять и самому, используя для обжига прутков высокую консервную банку, в которую ставят прутки вертикально и засыпают их сухим песком для уменьшения объема воздуха в банке и 6oлee равномерного обжога. Банку закрывают крышкой, обмазывают глиной и по выделяющемуся газу двуокиси углерода определяют окончание обжига. Процесс обжига длится непрерывно 3 — 5 часов. После обжига банка должна сутки остывать.
Если уголь будет обожжен не полностью, то он будет оставлять на бумаге слабый серый след, к тому же слабообожженный уголь царапает бумагу.
Рисовальный уголь обладает теплым черным цветом, легко ложится на холст, бумагу, картон. Он растушевывается от черного до светло-серого цвета.

Рисование углём

Уголь как рисовальный материал исполь­зовался художниками с глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими вы­разительными возможностями, им можно выполнить пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетную композицию.

Изучение рисования углем имеет громад­ное значение, и на него обязательно на­до обращать внима­ние, тем более что по своей тех­нике оно более всего имеет сход­ство с живописью .

Рисование углем отличается быстротой исполнения в сравне­нии с другими способами, потому что уголь легко поддается все­возможным изменениям. Вообще это чрезвычайно податливый и благодарный материал, дающий возможность достигать значи­тельных эффектов. Изучение рисования углем не представляет больших трудно­стей; материал же, необходимый художнику, весьма незатейлив и дешев.

Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштри­ховывать большие поверхности боковой сторо­ной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных перехо­дов. Уголь, как и карандаши, имеет разную твердость. Чинят уголь так же, как и карандаш. Законченные рисунки этим способом достигают полного впе­чатления натуры. Несмотря на то, что рисование углем одно­цветно, рисунок можно довести до того, что в нем будут чувст­воваться краски, хотя на самом деле их и нет. Есть много произ­ведений известных художников, исполненных этим способом. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удо­бен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает возможность передать свет и тень.

Углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других повер­хностях, пригодных для рисунка. Лучше ис­пользовать шероховатую бумагу, можно и плот­ную чертежную, которую следует слегка проте­реть мелкой наждачной бумагой или серую оберточную. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов.

Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Для проведения тонких линий уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина ) угольков, приготов­ленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается.

Допускается сочетание угля с другими материалами — с сан­гиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь ».

Углем можно работать двумя способами: обычным графитным карандашом, используя линии и штрихи, и с применением тональной тушевки. Растирать уголь можно тряпочкой, рукой или специальной растушевкой, которая изготавливается из замши, лайковой кожи или плотной бумаги и представляет собой туго скрученный валик с заостренными концами. Не следует использовать для этого резинку, так как после нее уголь ложится неровно.

Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. По освещенным местам формы реко­мендуется пройтись мягкой булкой или проработать их мелом. Рисунки углем следует закреплять. Можно использовать для этого специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак постепенно, в несколько приемов, с расстояния примерно один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

При работе углем следует пользоваться шероховатой

Для выполнения длительных рисунков бумагу надо наклеить на рисовальную доску или толстый картон.

В средние века художники пользовались грунтованной бумагой (покрытой смесью цветного порошка, мела и клея ).

Углем можно работать двумя способами:

• Первый близок к работе карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Вы рисуете сначала контур пред­мета, а затем приступаете к ту­шевке, совершенно таким же об­разом и в той же последователь­ности, как делали это при рисова­нии карандашом . Мы не рекомендуем, однако, пользоваться этим приемом, так как при нем исключается самая ценная и характерная особен­ность техники рисования уг­лем — сходство с техникой жи­вописи.
• Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя. Преж­де всего быстро и в общих чертах набрасывают контур предмета. При набрасывании рисунка уголь удобнее всего держать так, как показано на рисунке, то есть вы должны держать его не так, как держите карандаш или перо, а тремя пальцами за конец угля, повернув ладонь кверху. Затем кладете уголь плашмя на бумагу, как показывает рису­нок, и затираете все теневые места в общей — массе, нажимая несколько сильнее в более тем­ных местах и ослабляя нажим в более светлых. Проделав эту опе­рацию, вы вооружаетесь клячкой или размятым между пальцами мякишем хлеба, которые служат для рисования светом и вообще для удаления угля в темных мес­тах, а также растушевкой, кото­рой пользуются для получения полутонов. Хлеб для рисования берут бе лый и не содержащий в себе мас­ла, присутствие которого может испортить рисунок. Взяв часть мякиша, начинают его раскаты­вать между пальцами до тех пор, пока он не превратится в одно­родную тестовидную массу. За­тем придают одному концу ост­рую форму и, взяв мякиш, как показано на рисунке, концом снимают уголь на тех местах, ко­торые надо осветить. Кроме мякиша, применяемого для снятия угля, существует осо­бо мягкая резинка «клячка»; она с большим успехом может заме­нить мякиш хлеба, который быстро сохнет, особенно если ра ботать приходится на воздухе; клячка же всегда будет мягка и гибка. При работе ее так же, как и хлеб, следует разминать в ру­ках.

В процессе работы применяют также различные растушки-кожаные и бумажные, представляющие собой туго скрученные валики с заостреными концами. Растушки делаются из замши, лайковой кожи и плотной бумаги.

Зам­шевые растушевки более мяг­кие. Как держать растушевку и пользоваться ею при работе, вид­но на рисунке. Вместо расту­шевки можно пользоваться для получения полутонов просто пальцем: растирая пальцем уголь, вы получите прелестные полутоны самых разнообразных оттенков; пальцем же можно смягчить слишком резкие или, как говорят художники, «крича­щие» световые пятна.

Итак, пользуясь попеременно клячкой, растушевкой и углем, вы исправляете дефекты контура и теней, от общего переходите к более мелким подробностям и до­водите рисунок до полной закон­ченности.

Можно делать и так: когда рисунок прорисован довольно детально, его растирают ребром ладони, потом снова рисуют, выбирая мягкой булкой освещенные места формы (резинки лучше избегать, после нее уголь ложится неровно ). Для проведения тонких линий уголь затачивают косо на край, так как средняя часть (сердцевина ) угольков, приготовленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте в затачивании угля нет необходимости, он самозатачивается. Для удобства уголь может быть вставлен в рейсфедер-держатель.

На рисунках наглядно представлен весь вышеописан­ный ход работы. Иллюстрация а показывает, как следует начи­нать рисунок. Вы видите на нем лишь самый общий контур кув­шина. На рисунке б плашмя углем проложена общая масса теней. Иллюстрация в показы­вает, до какой степени закончен­ности следует доводить работу.

Понятно, что на первых порах, пока вы не овладеете материа­лом, зарисовки углем будут не вполне вас удовлетворять. Будет затруднять и пользование мяки­шем хлеба, и применение расту­шевки или пальца, и различные особенности угля; вы будете об­ращаться с материалами робко и неуверенно; рисункам будет не­доставать мягкости; они будут, как говорят, «засушены».

Неудобства работы углем за­ключаются, главным образом, в том, что приходится обращаться с рисунком весьма осторожно, так как уголь легко сдувается ветром, осыпается от легкого со­трясения или стирается от при­косновения руки. Но эти свойст­ва имеют и свои преимущества; так непонравившийся или испор­ченный этюд на бумаге или хол­сте легко можете сбить тряпоч­кой бесследно и не портя основы, а затем, удалив его, снова начи­нать рисовать на той же бумаге. Цвета бумаги следует по возможности разнообразить. Раз­мер штудий желательно делать покрупнее.

Нарисованы ста­ринные русские предметы до­машнего обихода. Несмотря на встречающиеся мелкие украше­ния, рисуете данную группу так же, как и предыдущие, то есть прежде всего набрасываете кон­тур, потом плашмя углем покры­ваете общий тон рисунка с те­нями, затем отделяете более тем­ные места от светлых, вынимае­те клячкой или мякишем хлеба «света», наконец, тонким уголь­ком прорисовываете все подроб­ности и украшения натуры.

Натюрморт

Группа, составлен­ная из предметов домашнего оби­хода: стеклянный кувшин, дере­вянная чашка, ложка и скатерть. Это задание в отличие от преды­дущих исполнено так называе­мым «прессованным» углем и итальянским карандашом. Прес­сованным углем рисуют так же, как простым мягким каранда­шом. Он не так легко стирается, как обыкновенный уголь, а сле­довательно, и при рисовании им надо соблюдать большую осто­рожность, чем с обыкновенным. Прессованный уголь существует в продаже также нескольких но­меров разной твердости. Конту­ры предметов можете рисовать обыкновенным углем, а присту­пая к передаче света и тени, вво­дите прессованный, для оконча­тельной же отделки воспользуй­тесь итальянским карандашом. Не забывайте все время следить за формой и за отношением пя­тен.

Гипсовая го­лова волка.

Уголь незаменим при зарисов­ках животных и птиц как с нату­ры, так и с гипсовых моделей и с чучел. Быстрота и точность передачи как света и тени, так и характера перьев и шерсти едва ли может быть достигнута каран­дашом в такой же мере, как уг­лем, а особенно если приходится рисовать живую беспокойную на­туру из животного царства. На нашей иллюстрации показано, как начинать работу. Сначала набрасываете общую форму, за­тем затираете теневую часть и, наконец, постепенно переходя от общего к частностям, доводите работу до законченности, как по­казано на втором рисунке.

Так как и законченные рисун­ки углем отличаются непрочностью, то для сохранения их прибегают к закреплению.

Фиксирование угля

Фиксируют пульверизатором постепенно, в несколько приёмов, с расстояния не ближе одного метра, не допуская образования капель. Нужно иметь в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее.

Прессованный (жирный) уголь

Уголь допускает сочетание с другими материалами — сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным

Как сделать уголь самому

Чтобы приготовить угли для рисования, нужно взять несколько прямых веточек березы толщиной в карандаш и длиной 8 — 10 см. Очистить их от коры, связать небольшими пучками и положить в метал­лическую коробку, доверху наполненную сухим мелким песком. Коробку закрыть крышкой, зама­зать глиной и поставить в печь. Когда огонь про­горит, коробку вынуть, остудить, и угли готовы.

Рисунок углём, мастер-класс

Координатная сетка поможет вам расположить предметы на бумаге. Сделав набросок, попробуйте рисовать угольным карандашом.

Оглянитесь в своем доме по сторонам — и вы непременно увидите вещи, из которых получится интересная композиция.

Расположение предметов на рисунке
Иногда даже профессиональному художнику бывает сложно правильно определить относительные размеры и пропорции предметов. Решением проблемы может стать координатная сетка, нанесенная на лист бумаги, который помещается позади натюрморта. На другой лист приготовленный для рисунка, также наносится эта сечка. Поскольку координатная сетка, размещенная за натюрмортом, нанесена на белый фон, не только сами предметы будут четкими, но и отбрасываемые ими тени. Однако на этом занятии нас в первую очередь будет интересовать объем предметов, а тенями мы займемся на следующих уроках рисования.

Для урока рисования вам понадобятся :
Лист белого картона размером 43 см в высоту и 1 м или больше в ширину
Большой лист бумаги
Клейкая маскировочная лента
Металлическая линейка
Ластик
Карандаши: 2В и угольный карандаш
Нож или точилка для карандашей

Разметка координатной сетки
Отметьте вертикальные линии, отступив по 20 см от каждого края картона. Обрежьте лист по этим линиям, а затем приклейте отрезанные полоски на место с помощью клейкой ленты. У вас получатся две сгибаемые стороны, с помощью которых можно будет установить этот экран. Теперь возьмите карандаш 2В и начертите в центральной части экрана рамку, расположив ее как можно ближе к нижнему краю картона.

Проведите горизонтальные и вертикальные линии, разбивая рамку на квадраты. В нашем случае получаются квадраты 8×8 см. Теперь установите отобранные для рисунка предметы и позади них- экран с координатной сеткой.

Сглаживание тонов
Уголь имеет порошкообразную структуру, поэтому им лучше всего рисовать на шероховатой, фактурной поверхности, которая будет удерживать крупинки порошка, Когда вы освоите новый материал, попробуйте рисовать углем на бумаге с сильно выраженной фактурой. Крупное зерно такой бумаги придаст вашему рисунку больше выразительности.

Как пользоваться угольным карандашом
Контуры нашего рисунка нанесены карандашом 2В, который легко стирается ластиком, а вот собственные тени сделаны с помощью угольного карандаша, позволяющего проводить жирные темные линии.

Возьмите угольный карандаш и поводите ИМ по бумаге, чтобы посмотреть, какие линии он оставляет. Сначала не нажимайте на карандаш, затем немного нажмите и сравните проведенные линии. Попробуйте штриховать угольным карандашом в разных направлениях, проследите, как меняется фактура штриха. Скоро вы освоите штриховку угольным карандашом и начнете пользоваться им так же, как и графитовым

1 Начертим координатную сетку на листе бумаги

Возьмите карандаш 2В и начертите еще одну координатную сетку на листе бумаги. Вам нужно разбить лист на такое же количество квадратов, как и на экране с координатной сеткой. Только квадраты на листе будут меньше — в нашем случае 6×6 см.

2 Начнем рисунок с бутылки

Поскольку бутылка — самый высокий предмет в нашей композиции, то начнем рисунок именно с нее. Используйте карандаш 2В. Хорошо рассмотрите, в каких местах и как пересекаются контуры бутылки с квадратами стоящей позади координатной сетки. Проверяйте правильность каждой линии, нанося ее на лист бумаги.

3 Соотносим рисунок с натюрмортом

Продолжайте рисовать бутылку — не забудьте про ее откидную пробку, — постоянно сверяясь с координатной сеткой. Рисуйте контур мелкими штрихами, а не одной сплошной линией, чтобы не ошибиться.

Добавляем остальные предметы
Наметив расположение на бумаге первою предмета — в нашем случае это бутылка, — вы можете теперь добавить другие, стоящие рядом предметы. Продолжайте рисовать контуры, используя координатную сетку, и тогда вам удастся сохранить правильные пропорции всех предметов.

4 Рисуем стакан

Наметьте контур стакана, по-прежнему сверяясь с координатной сеткой. Стакан стоит перед бутылкой, то есть ближе к вам, поэтому на бумаге его донышко будет расположено чуть ниже донышка бутылки.

5 Намечаем кофейник

Следуя, как и прежде, координатной сетке, набросайте контур кофейника. Внимательно изучите его форму и сделайте линии более четкими в тех местах, где легла тень. Исправляя ластиком контур кофейника, вы могли случайно стереть и линии координатной сетки — не забудьте восстановить их.

6 Заканчиваем набросок карандашом

Нарисуйте детали кофейника. Теперь у вас готов предварительный набросок, группа предметов с правильными пропорциями, а значит, можно перейти к угольному карандашу.

Работа водорастворимым карандашом
Если вы хотите добавить в свой рисунок цвет, можно сделать это с помощью водорастворимого карандаша. Готовый рисунок в этом случае будет напоминать акварель. Когда бумага высохнет, вернитесь к водорастворимому карандашу и добавьте новые штрихи

7 Наносим тени на бутылку

Посмотрите, с какой стороны падает свет на ваш натюрморт. Затем возьмите остро заточенный угольный карандаш и нанесите на бутылку несколько легких толстых штрихов, не трогая те части, где должны быть блики (о том, как распределять светлые и темные тона, рассказывалось в выпуске № 1 нашего журнала).

8 Придаем объем стакану

Вначале прорисуйте острым кончиком карандаша откидную пробку бутылки, затем перейдите к стакану. Частыми линиями заштрихуйте тень на правой стороне стакана и на его нижней части. Остальную поверхность покройте более легкими штрихами. Не закрашивайте те участки, на которые падает свет.

9 Вырисовываем кофейник

Прикройте законченную половину рисунка листом бумаги, чтобы не смазать его. Затем начните заштриховывать кофейник, оставляя белыми вертикальные полосы бликов.

10 Усиливаем тени на кофейнике

Постепенно усиливайте тени на кофейнике. Легкими штрихами покройте белые полосы — у вас должны выделяться только узкие сверкающие блики.

А Координатная сетка
Координатная сетка помогает расположить предметы именно так, как они расположены в действительности, и сохранить их пропорции. Когда рисунок готов, координатную сетку на листе бумаги можно удалить ластиком.

Б Уголь
Контуры, проведенные карандашом 2В, полностью скрыты под штриховкой, нанесенной угольным карандашом. Тени, сделанные углем, глубже и интенсивнее теней, сделанных графитовым карандашом.

В Объемность
Набросав предметы, художник на следующем этапе работы старается придать им объем и подчеркнуть округлую форму, выпуклую поверхность предметов. Это достигается за счет сочетания теней, полутонов и бликов.

Risunok dlya yuvelirov — Стр 3

2 2

Дополнительные инструменты,

помогающие в создании эскиза

Н е все рисунки делаются только от руки. Можно использовать дополнительные инструменты, чтобы сразу правильно сделать набросок. Самыми распространенными средствами, используемыми художником, стали циркули, линейки, шаблоны, лекала и разлинованная бумага. Любой художник должен уметь пользоваться циркулем, чтобы проводить дуги и окружности. Лучше, если циркуль будет регулироваться при помощи специального колесика между ножками. Это помогает фиксировать нужный радиус и избегать случайных срывов. Линейка и транспортир обязательно должны быть размечены по миллиметрам. Чаще всего используются шаблоны с эллипсами, окружностями и кривыми. Они нужны для построения особых форм. Линованная бумага помогает делать строго параллельные штрихи и сохранять все пропорции рисунка. Продаются два типа этой бумаги: изометрическая и миллиметровая. Миллиметровка нужна для работы с прямоугольными изо= метриями, а изометрическая = с косоугольными. Эту разницу мы объясним на следующих страницах.

Циркуль с фиксатором: идеальный инструмент для проведения дуг

иокружностей.

Пластмассовый шаблон с эллипсами: помогает

чертить эллипсы разной величины в аксонометрии

2 3

Транспортир помогает точно строить углы и измерять углы, построенные на эскизе без

инструмента.

кривую за один раз.

Линейка с делениями: инструмент,

использующийся для построения прямых определенной длины.

Угольник: инструмент, предназначенный для построения параллельных и перпендикулярных линий. Углы: 90, 45, 45 градусов. Также часто используется другой угольник с углами 90, 30 и 60 градусов.

Миллиметровка: линованная бумага, которая помогает пропорционально строить параллельные или другие линии.

«РИСУЕМ ТО, ЧЕМУ МЫ ХОТИМ ДАТЬ Ж И З Н Ь . К Р О М Е ТОГО, ЧТО У Ж Е Н А Р И С О В А Н О »

Письмо Ангель Феррат учительнице.

От идеи к эскизу

27

иприменение

Эс к и з выполняет

двойную функцию

Во=первых, эскиз = это один из способов ювелира выразить свою идею. При помощи рисунка, который делается быстро, от руки, без инструментов, можно представить объем украшений, очертить контуры, изучить детали. Во=вторых, это вид коммуникации. Эскизы нужны для обмена впечатлениями с клиентом, важна возможность создания быстрого рисунка, который можно будет менять на ходу. Из эскизов, кроме того, можно создать портфолио дизайнера.

Качество эскиза определяется по двум факторам: точность изображения украшения и экспрессивность. В этом разделе мы будем говорить о первом аспекте.

О втором речь пойдет позднее, в последней части книги.

29

В этом разделе даются практические основы рисунка ук-

рашений с помощью наиболее часто используемой техни-

ки параллельной перспективы: прямоугольная, фронталь-

ная и горизонтальная изометрия. Использование той или

иной техники зависит от строения самого украшения и того

угла, с которого хотят его изобразить.

Объяснения, которые вы найдете, = это личный опыт юве-

лиров и дизайнеров, а представленные наброски должны

послужить отправной точкой для поиска вашего собствен

ного художественного языка, при помощи которого

вы сможете в графической форме препод-

нести свой дизайн.

Взгляд на вещь с близкого расстояния затрудняет видение этой вещи в перспективе. Этот факт позволяет нам упростить некоторые нормы изображения и рассматривать только параллельную перспективу в рисунке украшений.

Когда мы имеем дело с крупными предметами, возникает визуальное искажение перспективы, обусловленное пересечением линий в точках горизонта.

Как растушевать тени на глазах- пошаговый макияж глаз

Одно из условий создания красивого макияжа тенями — это их правильная растушевка. Довольно часто, выполняя мейк-ап самостоятельно, возникают вопросы относительно того, как тушевать тени, выбирать и использовать кисти. Существует несколько видов кистей для создания мейк-апа тенями, а также различные способы работы с ними и техники растушевки.

Выбор кисти для растушевывания теней и подготовка

Для качественного растушевывания теней понадобятся: одна пушистая кисть и три плоские (маленькая, средняя и большая).

• При их выборе необходимо обратить внимание на качество ворса. Для работы с сухими и рассыпчатыми тенями больше подойдут кисти с натуральным ворсом, а для тушевания карандаша или теней на кремовой основе – с синтетическим.
• Важное условие качественной растушевки – очищенная, подготовленная к мейк-апу кожа.
• На первом этапе лицо нужно очистить и нанести тон, устранить темные круги и другие дефекты под глазами. В противном случае лицо будет иметь уставший вид, а макияж будет смотреться неаккуратно.
• Особое внимание следует уделить бровям. Им нужно придать форму, подобрать цвет близкий к тону волос.

На веки необходимо нанести базу под тени. Иначе они будут скатываться и собираться в складке. Обладательницам нормальной кожи специалисты советуют отдать предпочтение жидкой основе, а тем, у кого кожа жирная – гелевой. Когда она впитается, легкими движениями кисти следует распределить прозрачный тон, пройтись тенями естественного цвета.

Основные правила

В качестве примера можно рассмотреть тушевание детали макияжа, нанесенной карандашом, так как растушевка теней проводится аналогично.

Текстура карандаша немного жирная, поэтому для работы лучше выбрать качественную синтетическую или смешанную кисть с пучком в форме язычка. Ее размер подбирается так, чтобы не возникало дискомфорта при выполнении движений. Они должны быть быстрыми и легкими. Ни в коем случае нельзя тени растирать.

Держать кисть нужно максимально близко к пучку. Это обеспечит более легкий нажим.

Растушевку выполняют в следующим образом:

• Для начала тушуют стрелку по верхнему веку. Действия выполняют в одном направлении, даже если стрелка рисуется до внутреннего уголка глаза или середины века. Дойдя до уголка, направление меняется. Это становится понятно в ходе выполнения макияжа.
• Стрелку растушевывают движениями в сторону края головки брови. Кисть следует держать так, чтобы ворс практически ложился на поверхность века. Отступая 2-3 мм внутрь, захватить конец нарисованной детали кистью. Для глубины цвета необходимо постоянно подхватывать карандаш или тени на кисть. Важно добиться плавного, почти дымчатого перехода, но соблюсти все линии детали.
• Изменяя направление, таким же способом следует провести тушевание всей детали. Нижнее веко тушуется по направлению к мочке уха, а верхнее – к виску. Необходимо придерживаться правил тушевания, сохранить границы детали.
• После этого можно накладывать цветные тени. Например, на растушеванный участок нанести светло-коричневый тон, глубже темно-коричневый, а еще глубже – черный (если это необходимо).
  Методика работы с тенями аналогична. Только каждый раз, добавляя боле темный тон, следует продвигаться вглубь.

В процессе создания подобного мейк-апа важно помнить, что жирные текстуры практически не тушуются. Для начала кожу покрывают базовым тоном. Это облегчает все манипуляции.

Для работы удобно использовать пушистую кисть. С ее помощью можно быстро растушевать по поверхности складки тени, повторяя ее форму.

Если растушевка получилась не плавной, ее можно поправить, не повредим макияж. Необходимо набрать на кисть немного теней нейтрального цвета и растушевать их в нужном направлении. Воспользовавшись кистью с плотным пушистым ворсом, можно украсить уголок глаза.

Чтобы покрыть область яблочка, лучше воспользоваться рассыпчатыми или обычными тенями. Их наносят широкой плоской кистью, не тушуя, а слегка прихлопывая.

Научиться правильно растушевывать тени совсем несложно, главное запастись качественными кистями и косметикой, а так же прислушиваться к рекомендациям профессионалов.

Как приготовить тортильон (палочка для смешивания)

Ким «Горди» Карвер в «Уроки рисования»> Советы по рисованию

Я использую карандаши Prismacolor Pencils , лот . Цвета яркие и прозрачные, когда я использую лепешку для их смешивания, позволяя цветам под ними просвечивать. Перебрав на протяжении многих лет довольно много лепешек, купленных в магазине, я решил сделать свои собственные. Вот мой процесс.

Как приготовить тортильон

Во-первых, я всегда использую шаблон.Вы можете увидеть это внизу справа. На нем показаны размеры, которыми должна быть бумага для лепешек (6 дюймов в высоту и 3 дюйма в ширину).

Бумага слева помечена в соответствии с моим шаблоном и готова к резке. После двух разрезов он готов к раскатыванию.

Когда вы скручиваете лепешку, вы не начинаете скручивать бумагу.Вместо этого вы начинаете с фолда. Так что сделайте небольшую складку в углу (как показано ниже).

Затем сложите эти первые пополам еще два или три раза, чтобы получилась плотная остроконечная «полоска» бумаги, по которой можно начать скручивать оставшуюся часть бумаги.

Когда вы начнете катить, держите бумагу под углом, чтобы острие оставалось маленьким. Если угол недостаточно велик, конец не дойдет до точки.

Когда вы закончите сворачивать бумагу, закрепите ее скотчем.Затем вырежьте еще один лист бумаги по вашему шаблону лепешек. Возьмите скатанную лепешку и поместите ее на один конец второго отрезанного куска (см. Ниже).

Вы будете катать первую лепешку во втором листе бумаги, чтобы последняя лепешка стала немного толще и с ней было легче обращаться. Я использую крошечный кусок ленты, чтобы закрепить угол второго листа бумаги, прежде чем начать его скатывать.

Когда вы закончите скручивать две части вместе, это должно выглядеть так:

Используйте последний кусок ленты, чтобы закрепить готовую лепешку.Теперь он готов к использованию!

ПРИМЕЧАНИЕ. Иногда я использую мелкую наждачную бумагу или ластик, чтобы кончик тортильона оставался чистым во время его использования. Это просто зависит от того, сколько цветов вы хотите смешивать.

Наслаждайтесь!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Методы затенения и выбор бумаги для графита

Работа Рауля Саласа

Выбор бумаги для техники затенения зависит от типа используемого карандаша, желаемой степени затемнения, используемой техники затенения и выраженности желаемой техники затенения.

Ключ — выбрать поверхность бумаги (среднюю или гладкую) в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь.Как правило, поверхность средней или текстурированной формы может давать более ровный люминесцентный оттенок, чем гладкая поверхность.

Прокрутите эту публикацию до конца, чтобы загрузить распечатанную практическую таблицу оттенков. Попробуйте распечатать его на различных поверхностях для рисования, чтобы вы могли экспериментировать с каждой техникой на разных текстурах.

Карандаши графитовые

Графитовые карандаши создаются путем смешивания и измельчения графита и глины, а затем их заключения в дерево.Соотношение графита и глины определяет твердость карандаша и степень темноты карандашной отметки. Они доступны с твердостью от 9H (самая твердая) до 9B (самая мягкая). Более мягкие сорта дают более широкие и темные штрихи, а более твердые — более точные и светлые. H обозначает твердость, B обозначает черный. Также есть карандашное обозначение F, что означает Fine Line. F находится между B и H.

Методы затенения

Затенение — это техника создания тона с помощью определенных типов карандашей. Существует 4 основных типа техники затенения.

Штриховка: Создание темных оттенков (оттенков) путем наложения параллельных линий. Чем ближе друг к другу линии, тем ровнее получается оттенок.

Штриховка: Создание оттенков с помощью серии пересекающихся линий. Пересекающиеся линии пересекают друг друга под разными углами. Линии могут быть прямыми, нарисованными или круглыми.

Stumping: Создание оттенков путем «растушевки» нанесенного оттенка.Это делается нажатием и смазыванием нанесенного графита пальцем, мягкой тканью или «культей».

Стипплинг: Создание оттенков с помощью ряда точек. Увеличение количества точек, расположенных ближе друг к другу, приводит к более темному затемнению.

Как затемнить

1. Держите карандаш примерно под углом 45º. Растушевка выполняется боковой стороной кончика карандаша.
2. Карандаш можно перемещать плечом или запястьем. Каждый производит разные типы знаков.Перемещение карандаша локтем и плечом дает более крупные мазки, которые могут быть более выразительными. Такой подход обычно используется с крупномасштабными чертежами. Перемещение карандаша запястьем дает более мелкие и менее выразительные штрихи. Этот подход обычно используется для чертежей меньшего масштаба.
3. Чем сильнее вы нажимаете во время затенения, тем темнее будет пятно и темнее оттенок. Чем мягче градация карандаша, тем темнее отметина.

Как добиться ровного оттенка

1. Начните с легкого надавливания и увеличивайте давление нанесения, выполняя перекрывающиеся карандашные штрихи.
2. Применяйте штрихи с разными углами перекрытия и штрихи. При наложении на несколько разных углов и направлений результирующий оттенок будет более ровным и ярким.

Текстурированная бумага против гладкой поверхности

Чем ровнее текстура бумаги, тем сложнее будет добиться ровного оттенка. Гладкая поверхность бумаги не может воспроизводить такой широкий диапазон тонов (оттенков), как бумага с текстурированной поверхностью. Текстурированные бумажные поверхности обычно выбираются для затенения, поскольку текстура бумаги облегчает затенение и дает более широкий диапазон тонов, которые можно наносить более равномерно.

Гладкая бумага

Трудно равномерно растушевать на гладкой бумаге без использования Техники Пень. Гладкая бумага не имеет выступов (выступов) и впадин, как у фактурной бумаги. Это затрудняет равномерное тонкое затенение.

1. Используйте мягкий карандаш — 2В и помоложе.
2. Создайте желаемый оттенок.
3. Используйте технику пня (растушевку), чтобы создать ровный оттенок.
   1. Вариант: На клочке бумаги нанести мягкий карандаш до черного оттенка.Потрите пальцем, тканью или культей черный оттенок. Затем нанесите пальцем, тканью или культей прямо на поверхность бумаги для рисования. Это позволит получить ровный оттенок на гладкой бумаге.

Текстурированная бумага

Текстурированную поверхность бумаги следует рассматривать как трехмерную поверхность с пиками и впадинами, похожую на горную цепь. Для получения ровного оттенка необходимо со всех сторон козырьки (текстура бумаги) окружить графитом. Это не только дает ровный оттенок, но и обеспечивает большую глубину тона.

Чем сильнее вы нажимаете и чем мягче графитовый карандаш, тем глубже вы проникаете в волокна (впадину) бумаги, создавая более темный и темный оттенок. Если требуется более мягкий оттенок, вы можете использовать технику культивирования на затененной области.

Визуальная разница между прямым штрихованием и штриховкой пня (размазывания) заключается в том, что тон, создаваемый методом пня, в целом будет более гладким и ровным, но он будет иметь меньшую яркость, поскольку вы вдавливаете графит в зерно (впадину). поверхности бумаги.

Strathmore Текстурированная бумага

Чем выше качество текстурированной поверхности бумаги, тем глубже и ровнее будет полученное затемнение. В то время как все серии Strathmore — 200, 300, 400 и 500 дают ровные, глубокие люминесцентные оттенки, бумага 500 дает самый насыщенный и глубокий оттенок.

Strathmore Medium Surface Drawing Paper
Ровная поверхность со средней текстурой. Поверхность произвольной формы дает тонкие, насыщенные оттенки, которые обладают большой яркостью и чувствительностью.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши чертежи

Strathmore Bristol Vellum
Поверхность средней текстуры, произвольная поверхность, которая немного более выражена (пики и впадины немного дальше друг от друга, чем бумага для рисования), позволяющая бумаге обрабатывать очень мягкие графитовые карандаши. Обеспечивает чрезвычайно выразительные, но не такие чувствительные оттенки как бумага для рисования Strathmore со средней поверхностью.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы из Бристоля

Strathmore Charcoal Paper
Традиционная «накладная» отделка.Создает оттенки, отражающие «механический» рисунок уложенной финишной поверхности.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши угольные бумаги

Strathmore Pastel Paper
Более глубокая поверхность со средней текстурой. Более выраженные пики и впадины, которые расположены ближе друг к другу, чем поверхность Bristol Vellum. Способен удерживать более мягкие карандаши без засорения.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу пастельную бумагу

Strathmore Mixed Media Paper
Ровная поверхность средней текстуры.Эта специальная бумага имеет атрибуты акварельной бумаги и прекрасно справляется с влажными носителями, но при этом имеет покрытие пергаментом для рисования.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу бумагу для смешанной техники

Strathmnore Доска для иллюстраций и доска для иллюстраций для влажных сред Поверхность веллума
Мягкая поверхность веллума. Случайная текстура идеальна для тонкой и ровной штриховки.

Щелкните здесь, чтобы увидеть наши доски для иллюстраций

Гладкая бумага Strathmore

Strathmore 500 Series Plate Drawing или Plate Bristol — наша самая гладкая бумага.Чем более гладкая бумага, тем сложнее получить ровный оттенок.

Более гладкие поверхности идеально подходят для нанесения тонких линий, механических карандашей, пера и чернил. Вот некоторые из наших видов бумаги с гладкой поверхностью:

Гладкая чертежная плита серии 400
Чертежная плита серии 500
Бристольская плита серии 500
Платы для иллюстраций плиты серии 500

Загрузите нашу бесплатную распечатанную практическую таблицу оттенков ниже. Распечатайте эту таблицу на разнообразной текстурированной бумаге с обрезкой до 8.5×11, чтобы попрактиковаться в каждой технике и увидеть, как они различаются на каждой бумаге:

Советы по растушевке и смешиванию древесным углем

Художница Кирсти Партридж использует ряд техник, чтобы растушевать и смешивать свои рисунки углем для создания гладкого и реалистичного вида.

1. Кисть для рисования
Кирсти использует круглую кисть Daler-Rowney Aquafine 4 Round Brush, чтобы аккуратно растушевывать участки рисунка. Мягкая щетина и точный кончик кисти дают ей отличный контроль и позволяют работать с более мелкими и детализированными областями рисунка.

2. Растушевка
Растушевка имеет заостренный кончик, который позволяет затенять небольшие участки. У них нет мягкости кисти, поэтому Кирсти использует их, когда у нее есть более резкие, более четкие края для смешивания по сравнению с более светлыми и плавными градациями, которые достигаются с помощью кисти.

3. Ткань
Ткань, обернутая вокруг пальца, отлично подходит для больших областей затенения, которые не требуют такой большой точности. Кирсти может быстро сгладить участки фона с помощью этой техники.
СОВЕТ. Не используйте салфетки с лосьоном, так как они плохо сочетаются с бумагой и художественными материалами.

4. Палец
Старомодные пальцы сделают свое дело в крайнем случае. Они просты в использовании и позволяют контролировать, насколько сильно вы нажимаете при смешивании. Два предупреждения: 1) Пальцы содержат натуральные масла, которые могут оставлять следы на бумаге. Масляные пятна могут помешать равномерному нанесению пигмента на бумагу. 2) Если вы используете древесный уголь, ваши пальцы будут грязными после использования их для растушевки, увеличивая вероятность того, что вы случайно оставите пятна на других участках вашего рисунка, где они вам не нужны.

Посмотрите на методы смешивания Кирсти в действии в этой демонстрации портретного тизера:

ПОЛНЫЙ ВИДЕО-УРОК ЗДЕСЬ .

Кирсти создала для нас серию из 4 руководств по реалистичному рисованию углем, которые вы можете бесплатно посмотреть на веб-сайте онлайн-мастерской Strathmore. Смотрите все 4 видео здесь .

ОБ АРИТСТЕ:

Кирсти Партридж — художник-самоучка, специализирующаяся на создании фотореалистичных рисунков углем и цветным карандашом, а также более выразительных картин акварелью.Кирсти изучала биомедицинские науки в Уорикском университете, прежде чем решила, что хочет следовать своей истинной страсти и стать художником на полную ставку. С тех пор прошло 3 года, а на ее художественном канале Kirsty Partridge Art у Кирсти превысило 500 000 подписчиков. В своих видео Кирсти обучает своим техникам рисования и живописи для различных сред и предметов. В общей сложности ее арт-канал набрал более 21 миллиона просмотров.

Что такое пень или лепешка?

Какой инструмент вы используете для смешивания рисунков, выполненных карандашом или углем? Твой палец? Рваная старая ткань? Если вы не добавляли пень или лепешку в свои художественные принадлежности, возможно, вам стоит подумать об этом.

Художники предпочитают этот небольшой рулон плотно скрученной бумаги для точного смешивания. Это дает вам больше контроля над вашим рисунком и позволяет смягчить линии или растушевать затененные области по своему усмотрению. Тортильон — очень удобный инструмент, поэтому давайте дадим несколько советов по его выбору и использованию.

Что такое растушевка?

Пень для смешивания обычно называют лепешкой (произносится тор-ти-йон ). Это инструмент для рисования из плотно скрученной или скрученной бумаги.Продаваемые в продаже пни для смешивания часто имеют форму непосредственно из бумажной массы с острием на каждом конце.

Название «тортильон» происходит от французского « tortiller », что означает «что-то искривленное». Их также можно называть факелами, что на французском языке означает «ткань» или «тряпка».

Как использовать тортильон

Художники используют лепешки, чтобы растушевать и растушевывать карандаш и уголь на бумаге. Вы можете держать его как карандаш, уголь или пастель, как вам удобнее.

Смешивание пней, как правило, слишком часто используется в реалистичном рисовании. Волокна лепешки тянут графит по поверхности бумаги. Это создает тонкий, но ровный слой графита без белой бумаги, отражающей свет. Это может сделать поверхность очень тусклой.

• Это полезно при создании иллюзий текстуры, например, бархата. Имейте в виду, что если зайти слишком далеко, рисунок может легко выглядеть безжизненным.
• Растушевка культей очень полезна при создании градуированных бликов на текстурах, таких как волосы.Это позволяет художнику смешать, а затем сделать рисунок более резким с помощью карандашной линии и стирания светлых участков.

После смешивания вы заметите, что ваша лепешка «грязная». Это происходит естественно, потому что он собирает частицы с вашего рисунка. Чтобы очистить его, используйте точилку для наждачной бумаги (или указку), предназначенную для карандашей и аналогичных принадлежностей для рисования. Также подойдет кусочек стандартной наждачной бумаги или пилочка для ногтей.

Купить против DIY

Обычно лепешки можно купить в магазинах художественных товаров.Они продаются индивидуально или в наборах и имеют размер от 3/16 до 5/16 дюйма на кончике. Большинство тортильонов имеют длину около 5 дюймов, и это обеспечивает хороший захват.

Совет: Вы также можете найти лепешки, продаваемые в наборе вместе с другими основными инструментами для рисования, такими как замесные ластики, замша и стирающие щиты. Это может быть отличным вариантом для новичка, потому что он позволяет вам практиковаться с различными инструментами по разумной цене. Вы всегда можете обновить его позже, если найдете что-то очень полезное в своей работе.

Сделать лепешки своими руками очень просто. Это так же просто, как свернуть тюбик чистой бумаги для копирования и создать точки на концах. Некоторые художники усовершенствовали лепешку своими руками и вырезали из листа определенную форму перед тем, как свернуть трубку. Вы найдете множество вариантов, выполнив поиск по запросу «лепешки своими руками».

В качестве альтернативы можно использовать аппликаторы для макияжа и ватные палочки, но результаты зависят от впитывающей способности выбранного материала. Вы также можете попробовать обернуть кусок тряпки или обрезков ткани на палку, вязальную спицу или шкант.

Кусок тряпки или обрезков ткани, обернутый вокруг пальца, часто используется для создания тех же эффектов смешивания. Недостатком является то, что кончик пальца гораздо менее точен, чем остроконечная лепешка.

Как рисовать реалистичные капли воды

Сообщение от Обри Сантана

Побывав практически во всех уголках мира, я черпаю вдохновение для своего искусства в людях, еде и традициях самых разных культур.

Содержание:

Готовимся к наброску с водой

Мы покажем вам, как превратить простой круг в набросок капли воды, настолько реалистичный, что вы подумаете, что на бумаге есть вода! Вода может быть сложной задачей для рисования, потому что она прозрачна и уникальным образом адаптируется к бликам и теням. Вы обнаружите, что с правильными тенями и светлыми областями вы можете создать впечатление, будто ваш рисунок прыгает прямо со страницы.Мы разберем, как рисовать капли воды, в несколько простых шагов, чтобы вы могли следовать за ними. Все, что вам понадобится, — это некоторые принадлежности для рисования и качественная бумага, чтобы начать работу.

Хороший набор, который вы могли бы использовать для этого рисунка, — это профессиональный набор из 33 предметов. Он включает в себя карандаши для рисования различной твердости, графитовые карандаши без древесины, точилки, ластики, блендеры и многое другое. Вы можете использовать все эти инструменты, чтобы придать своим произведениям особую ценность и создать красивые графитовые произведения искусства.

Требуются припасы

Все эти материалы можно найти в Профессиональном наборе для рисования из 33 предметов.

Пошаговое руководство по рисованию капли воды

Шаг 1

Нарисуйте три круга разного размера. Мы решили нарисовать три капли воды, потому что мы можем собрать из них интересную и сбалансированную композицию. Если вы просто хотите попрактиковаться или попробовать, вы можете начать с рисования только одной капли. Вы должны нарисовать каплю среднего размера, чтобы четко видеть, что вы делаете, и позволить вам успешно повторить следующие шаги.Прежде чем мы начнем рисовать или закрашивать любой реалистичный объект, мы хотим задать себе следующие вопросы:

— Откуда исходит свет?

— Где источник света?

— Где появятся блики?

— Где появляется тень и куда падает?

— Какие блики появляются из окружающей среды и откуда?

Шаг 2

Теперь, когда мы наблюдали за нашими каплями воды, давайте начнем добавлять тени. Вода прозрачная, а это значит, что она будет цвета окружающей ее среды. При рисовании капель на сером фоне они будут немного темнее тона серой бумаги.

Начните окрашивание и добавление объема каплям. Вам нужно решить, куда попадет свет на капле. На нашем рисунке свет падает сверху, слева. Это значит, что мы заштрихуем эту часть капель карандашом, который будет основным тоном. Заштрихуйте более половины капель.

Советы:

• Не давите на карандаш слишком сильно и растушевывайте легкими ровными движениями. Вам нужно создать градиент, начиная с краев, а затем уменьшать давление по мере продвижения к центру. Смешать светлые и темные части капель будет легко, потому что мы не слишком сильно нажимаем на карандаш. Это даст нам плавный и равномерный градиент.
• Чтобы начать заливку капли штриховкой, держите карандаш под углом примерно 45 градусов.Вы захотите подержать руку над карандашом, в отличие от того, как мы держим шариковую ручку. Таким образом, вы будете рисовать не кончиком карандаша, а стороной графитового кончика. Вы можете легко создавать рыхлые слои и покрывать большую площадь рисуемого объекта.

Шаг 3

Мы уже знаем, что наш луч света падает на каплю из верхнего левого угла. Там, где свет коснется капли, появится блик. Блик — это яркая область объекта. Мы создадим этот эффект с помощью белого угольного карандаша и тех же техник, которые мы использовали для заливки капель другими тонами.

Шаг 4

Используйте средний бумажный блендер из набора, чтобы придать капле более прозрачный вид и сгладить тени. Используйте бумажный блендер, чтобы смешать серые и белые части, создав плавный градиент от серого к белому.

Советы:

• Не нажимайте слишком сильно на бумажный блендер, чтобы получить плавный градиент. Сначала постепенно затеняйте светлый участок, затем переходите к темному участку.
• Когда вы создаете тени и тона, всегда нужно работать от светлого к темному. Если ваш рисунок получился слишком светлым, мы легко можем затемнить тона. Однако, если тон получился слишком темным, осветлить участок будет намного сложнее.
• Если вы используете ластик, это может нарушить нанесенные вами слои затенения. Возможно, вам будет немного сложнее добиться очень плавного перехода от светлого к темному.

Шаг 5

Если есть свет, значит, должна быть тень. Обычно он образуется на противоположной стороне источника света.Нарисуйте маленькие темные дуги под каждой каплей, чтобы обозначить отбрасываемые ими тени.

Шаг 6

Растушуйте тени, исходящие от капель, чтобы они выглядели более мягкими и рассеянными.

В любой среде всегда есть хотя бы один источник света. Когда мы знаем, откуда исходит свет, мы можем направлять лучи света на наши капли. В том месте, где лучи попадают на капли воды, появятся яркие блики. Блики будут небольшими, но очень четкими и яркими.Часто он представлен чистой белой точкой на поверхности капли.

Мы также добавим больше бликов на капли, чтобы показать их объем.

Полезные советы

• В наборе профессиональных инструментов для рисования, состоящем из 33 предметов, есть все необходимое для выполнения различных эскизов, включая капли воды, которые мы научили вас рисовать сегодня. Он включает в себя все, от бумажных блендеров до карандашей различной твердости.
• Белый угольный карандаш прекрасно работает на бумаге и сможет оставить яркий белый свет там, где вам нужно.Вы также можете смешать его с другими тонами, чтобы сделать тона ярче или даже затемнить светлые участки.
• В наборе вы найдете блендеры для бумаги трех разных размеров. Это позволяет с высокой точностью закрашивать детали разного размера. Бумажные блендеры сделаны из очень мягкой бумаги, поэтому они будут смешивать только те области, которые вам нужны, не нарушая фон или окружающие области.

Завершение наброска с водой

Не волнуйтесь, если ваш рисунок не идеален с первого раза, просто продолжайте попытки! Затенение может быть трудным и определенно требует времени, чтобы по-настоящему понаблюдать и понять ваш объект. Не забывайте действовать медленно и продолжайте тренироваться, чтобы со временем увидеть улучшения. Как только вы освоите штриховку, все ваши простые рисунки превратятся в прекрасные реалистичные шедевры. Не стесняйтесь фотографировать свои готовые эскизы и делиться ими с нами в социальных сетях и оставлять комментарии с любыми другими полезными советами или приемами, которые могут у вас возникнуть!

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как рисовать сангиной на тонированной бумаге — Техника круговой штриховки карандашом — Академия старых мастеров

Урок искусства 52, часть 2

Узнайте, как рисовать сангина на тонированной бумаге

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

«Вернуться к списку уроков искусства

Методы круговой штриховки карандашом

Рисование с настоящих скульптур — отличное упражнение.Глаз художника должен быть натренирован для точного наблюдения. Рисование скульптур — хороший способ научиться раскрывать форму во всей сложности светотени. Рисование скульптуры также полезно для тонкого художника, поскольку оно тренирует руки и укрепляет уверенность в своих навыках рисования. Скульптура останется неподвижной по сравнению с живыми моделями, поэтому рисовать по ней будет намного проще. Это помогает улучшить свои навыки рисования, прежде чем пытаться рисовать с живых моделей. Используемая техника довольно трудоемкая, предполагает небольшие круговые или овальные мазки сангвиническим карандашом.

Если вы когда-либо работали в литографии, вы могли заметить, что рисование воском сангиной на бумаге и использование литографического карандаша на литографическом камне дает такое же ощущение поверхности. Это связано с тем, что вязкость карандашей и круговые движения одинаковы, независимо от того, работаете ли он в воске сангиной или при литографии.

Круговые движения карандаша лучше всего подходят для случаев, когда поверхность должна быть равномерно заполнена. Давление сангвинического карандаша должно быть различным.Чем мягче давление, тем легче результат. В затененных местах следует прикладывать большее давление. Слой за слоем карандашные штрихи постепенно наращиваются, чтобы добиться желаемого тонального эффекта. Могут применяться различные методы штриховки, а также отдельные штрихи или линии при рисовании четких границ между светом и тенью. В то же время использование таких мазков может затруднить поддержание ровности тональной поверхности.

Хорошо, давайте вернемся к нашей поверхности рисования.Мы выбрали качественную, неравномерно тонированную плотную бумагу, внешне очень похожую на натуральный камень. Тонированную бумагу можно приготовить самостоятельно, как это делали старые мастера.

Например, Гольбейн, который часто использовал это средство, тонировал бумагу на большинстве своих портретных рисунков, часто меняя оттенок, а иногда используя цинковую белку в качестве краски. Похоже, его цель состояла в том, чтобы выделить несколько основных черт в голове и нарисовать их с большой окончательностью и точностью. На многих рисунках предыдущая работа была сделана красным или черным мелом, а затем протерта. Затем рисунок был переделан кистью, или мелом, протертым водой и смолой, или серебряной линией большой чистоты. На других рисунках он подкрашивал бумагу акварелью и протирал ее, открывая белую бумагу там, где он хотел светлую область. Он также использовал китайский белый цвет для той же цели.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Как растушевывать и растушевывать цветными карандашами для взрослых раскраски — ColorIt

Правильно ли вы растушевываете и растушевываете цветными карандашами?

Многие люди спят на цветных карандашах для рисования, потому что, по-видимому, они находят этот способ довольно сложным, особенно при смешивании и растушевке.

Но так ли это на самом деле?

Не совсем так!

На самом деле цветные карандаши довольно просты в использовании. Используя правильные техники смешивания и растушевки, вы действительно можете оживить свои раскраски с помощью этого изящного материала!

У нас есть несколько полезных советов и рекомендаций о том, как правильно использовать цветные карандаши, поэтому, если вам нужно улучшить свою игру, читайте дальше!

Вот секрет в овладении любой художественной техникой: сначала знайте, с чем вы работаете.

Это относится ко всем имеющимся красящим средствам, будь то гелевые ручки, маркеры, акварельные кисти или, в данном случае, цветные карандаши.

Цветные карандаши — это не обычные школьные принадлежности. В этом носителе для рисования не используется обычный графит, который можно найти в обычных пишущих карандашах. Вместо этого цветные карандаши имеют основу на масляной или восковой основе и используют комбинацию пигментов и связующих для получения цвета. Пропорции и сочетание этих материалов в конечном итоге определяют качество карандаша.

Как правило, всегда следует выбирать цветные карандаши с маслянисто-мягкими восковыми стержнями. Эти карандаши можно найти во многих магазинах товаров для искусства, они бывают самых разных цветов. Цветные карандаши на восковой основе очень хорошо наносят пигменты на бумагу, и с ними относительно легче работать по сравнению с их собратьями на масляной основе. К тому же они вполне доступны.

С другой стороны, держитесь подальше от карандашей, в которых связующих больше, чем пигментов, поскольку они имеют тенденцию быть «твердыми» и имеют неоднородные штрихи.

При использовании цветных карандашей для рисования не требуется особой подготовки.Все, что вам нужно, — это карандаши, удобная точилка и несколько полезных советов, чтобы получить максимум удовольствия от работы:

Заточка цветных карандашей

Тусклые карандаши — это тяжелая работа, поэтому перед тем, как приступить к раскрашиванию, убедитесь, что у вас красивые и острые карандаши!

Тупые кончики карандашей мешают правильно разложить пигменты на странице — цвета просто не получаются правильными. Они также не подходят для обработки мелких деталей. С другой стороны, острые карандаши дают более качественные пигменты и более яркие цвета, потому что они могут проникать между крошечными бороздками на поверхности бумаги.

Некоторым людям нравится затачивать вручную, чтобы не тратить пигмент впустую, но электрические точилки также отлично подходят для более точной заточки. Только не используйте тупые точилки! Они могут повредить карандаш, сломать сердцевину и даже отколоть деревянную обшивку.

Использование правильной бумаги

Как и все другие художественные среды, вы действительно можете выявить лучшие качества цветных карандашей, используя высококачественную бумагу. Не используйте обычную копировальную бумагу — она ​​не идеальна для этого типа материала, потому что их волокна имеют тенденцию сглаживаться при раскрашивании.Вместо этого выберите красивую, толстую бумагу, хорошо впитывающую пигменты.

В цветных карандашах для смешивания также используются такие материалы и вещества, как бумажные полотенца, спирт и растворители, поэтому не соглашайтесь на меньшее и убедитесь, что бумага достаточно толстая, чтобы выдержать некоторое напряжение и влагу.

Теперь, когда вы освоили основы, пора немного повеселиться! Вот несколько полезных советов по смешиванию и растушевке:

Снижение утомляемости пальцев и создание текстур

Держать карандаш в руках может показаться легкой задачей для большинства людей, но знаете ли вы, что это может существенно повлиять на ваши работы и даже на ваше здоровье?

Цветные карандаши довольно тонкие, поэтому люди, как правило, излишне давят на запястья и пальцы, чтобы получить больше контроля и ловкости.Это приводит к боли и дискомфорту.

К счастью, есть быстрый способ уменьшить утомляемость пальцев. На видео выше наша постоянная художница Дебби демонстрирует, как правильно держать цветные карандаши.

Взяв карандаши дальше от основания, вы получите более широкий охват, более легкие штрихи и более расслабленное удержание. Это должно быть общее положение вашей руки при раскрашивании. Вы хотите сначала начать легко, а затем медленно наращивать цвета.

Держите карандаш ближе к основанию, если вы хотите более смелые штрихи и больше контроля.Однако вам следует использовать этот метод только при работе с деталями и сложным дизайном.

Далее по ходу обучения вы также увидите несколько изящных приемов создания текстур и глубины. Это особенно полезно, когда вы раскрашиваете пушистых персонажей, например симпатичных снежных собачек из нашей книжки-раскраски «Собаки, лучший друг».

Иди в разных направлениях

Детей часто просят раскрашивать в одном направлении, чтобы все выглядело красиво, но это не относится к цветным карандашам.

Окрашивание в одном направлении — это, конечно, более быстрый способ, но этот метод приводит к полосатым линиям и неравномерному распределению пигмента. Ваши штрихи в конечном итоге будут выглядеть прерывистыми и неудобными, когда они встречаются в разных местах, поэтому вместо этого смешивайте вещи и раскрашивайте в разных направлениях.

Самый распространенный способ сделать это — нанести круговые мазки, особенно когда вы все еще накладываете основной цвет. Этот прием поможет вам распределить цвет более равномерно.

Другие техники, такие как окрашивание в направлении, противоположном вашим начальным мазкам и штриховка, также позволяют пигменту лучше проникать между крошечными бороздками и углублениями бумаги (также называемыми зубцами бумаги).

Затенение давлением

Затенение давлением — один из самых простых способов добавить глубины и размера вашим работам. Это настолько просто, что даже новички могут освоить его в кратчайшие сроки!

Затенение давлением — это когда вы создаете разные оттенки, просто изменяя силу давления, которое вы оказываете на карандаш. Легкое давление, очевидно, даст светлые оттенки, а сильное давление даст вам более темные оттенки. Потренируйтесь выбирать градиент от светлого к темному и наоборот, а затем, когда будете готовы, примените его к своей работе.

Сила давления будет также зависеть от остроты карандаша. Если у вас острый карандаш, вам не нужно прикладывать столько усилий, как на тупой карандаш. Следите за тем, чтобы карандаши всегда были на месте, чтобы не утомлять руки.

Не забывайте про освещение при затенении под давлением! Области, на которые попадает источник света, становятся ярче; участки вдали от источника света должны быть темнее. Изучение света поначалу немного сложно, но просто продолжайте.Вы увидите, что ваши работы станут более глубокими и объемными, когда вы овладеете этим навыком.

Полировка

После того, как вы выбрали правильные цвета и нанесли мазки, самое время сделать вещи постоянными с помощью полировки.

Полировка означает нанесение и растушевку цветных карандашей на странице до тех пор, пока вы не покроете все белые области пигментом. Это все равно, что использовать бумагу на полную мощность: когда вы полируете, все крошечные бороздки, укромные уголки и трещины на бумаге заполняются, так что у вас остается красивая, гладкая и восковая поверхность.

Помните: вы не сможете добавить больше пигмента после полировки бумаги, поэтому важно грамотно подбирать цветовые комбинации.

Выберите цвета, которые вы хотите использовать в качестве основы, а затем выберите цвета подсветки и тени. Не торопитесь и создавайте эти цвета медленно, но верно. Если вы добавите слишком много пигмента слишком рано, вы можете случайно отполировать свою страницу, так что наберитесь терпения. Работайте от светлого к темному, чтобы по ходу исправлять любые ошибки. Продолжайте окрашивать, пока не добьетесь гладкого полированного эффекта.После этого вы можете использовать методы сухого и влажного смешивания (обсуждаемые позже), чтобы закончить свою работу.

Использование разных цветов для смешивания

В цветных карандашах замечательно то, что вы можете смешивать и сочетать различные цветовые комбинации и при этом получать визуально приятный результат. Просто посмотрите видео выше — кто знал, что в простом яблоке может быть столько цветных слоев?

С цветными карандашами вы можете поиграть с нетрадиционными цветовыми комбинациями и слоями, чтобы создать более яркий эффект.Это отлично подходит для создания натюрмортов и реализма, но вы также можете применить его к страницам книжки-раскраски. Подберите удачную цветовую комбинацию для своих полутонов, бликов и теней и не бойтесь экспериментировать. Вы будете удивлены результатами!

Смешивание с использованием сухих и влажных материалов

Цветные карандаши прекрасно работают сами по себе, но знаете ли вы, что их можно смешивать, как пастель или акварель?

Чтобы смешать цветные карандаши, вам понадобится помощь нескольких материалов и веществ.Не волнуйтесь, вам не нужно тратить небольшое состояние, чтобы получить плавный переход, поскольку большинство этих материалов можно найти дома. Если вы готовы, вот две техники смешивания цветных карандашей:

Сухое смешивание

Для сухого метода можно использовать простые бумажные полотенца, чтобы аккуратно размазать участок и смешать пигменты. Используйте гладкую сторону бумажного полотенца для легкого смешивания и более грубую сторону для более сильного смешивания. Вы также можете использовать туалетную бумагу и ватные диски.

Если вы хотите использовать бесцветный блендер, сделайте это. Бесцветные блендеры — это, по сути, карандаши без каких-либо пигментов, поэтому вы можете использовать их для растушевки и полировки карандашей на восковой основе.

Гладкость цветов зависит от типа используемого вами блендера. Некоторые бесцветные блендеры оставляют цвета с более приглушенным, менее непрозрачным эффектом, в то время как другие вообще не влияют на непрозрачность цветов. Если у вас немного не хватает денег, вы всегда можете использовать белый карандаш из долларового магазина (у них, как правило, больше связующих, чем у настоящих пигментов) в качестве вашего блендера.

Мокрое смешивание

Влажное смешивание использует вещества, разрушающие пигменты на странице. Как только пигменты разрушены, они могут перемещаться и плавно смешиваться друг с другом.

К смешиваемым веществам относятся предметы домашнего обихода, такие как детское масло, жидкость для зажигалок и медицинский спирт. Также можно использовать растворители и уайт-спирит.

Это обычный процесс влажного смешивания:

Во-первых, убедитесь, что у вас достаточно пигмента на бумаге или раскраске.Затем нанесите кистью небольшое количество выбранного вами блендера на страницу. Наконец, смешайте цвета вместе. Небольшое количество имеет большое значение, поэтому будьте осторожны, не используйте слишком много, иначе вы в конечном итоге повредите бумагу.

Будьте особенно осторожны при использовании легковоспламеняющихся материалов, таких как жидкость для зажигалок, растворители и уайт-спирит. Используйте их в хорошо проветриваемом помещении, вдали от открытого огня и любопытных детей!

Конечно, техника цветного карандаша не заканчивается наложением и растушевкой.Вот несколько дополнительных уроков, которые помогут поднять ваши навыки цветного карандаша на новый уровень:

Эксперимент с бумагой

Ранее в этой статье мы говорили о важности использования правильной бумаги. Почему бы вам не заняться этим на ступеньку выше и не использовать цветную бумагу для ваших следующих работ? Цветная бумага мгновенно придает вашим работам драматический и эффектный вид — прямо как совы на видео выше.

Раскраска кожи и теплых тонов

Какую бы среду вы ни использовали, окраска телесных тонов всегда будет проблемой.