by : alexxlab Разное

Рисунок карандаш для детей: Рисунки маленьких детей карандашом (29 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Простые поэтапные рисунки карандашом для детей

Талант есть в каждом – стоит только начать развивать его с раннего детства. Почему бы не предложить воспитанникам детского сада научиться рисовать красивые и достаточно простые рисунки карандашом? Вы сможете поэтапно рассказывать ребятам, что нужно прорисовывать шаг за шагом для преобразования первичного силуэта в полноценную картинку. Животные, растения, природа, здания – тематика может быть любой. Продемонстрируем некоторые простые поэтапные рисунки карандашом.

Несколько нюансов

Даже взрослый человек с увлечением принимается срисовывать зверюшек, рыбок или мультипликационных персонажей с готовых поэтапных шаблонов. Каково же будет восхищение детей, когда с помощью простого карандаша, ластика и примера для срисовки у них получится реально качественная красивая картинка.

Конечно, первые неуверенные штрихи, неровные кружки и загогулины простым карандашом свойственны дошкольникам, но это мелочи. Образ барашка, котика, домика все равно будет вырисовываться. Несколько уроков по поэтапным шаблонам – и ваши ребята, возможно, заинтересуются этим видом творчества и окунутся в него с головой. Помните, каждый знаменитый художник был когда-то новичком.

Обратите внимание на следующее:

  • Дети – начинающие ученики. Они часто сильно нажимают карандашом на поверхность бумаги, отчего в ненужных местах (тех, что потом стираются) образуются контуры. Еще одна проблема в этом случае – стержень плохо оттирается от бумаги. Простые поэтапные рисунки карандашом лучше всего выполнять с использованием инструментов высокого качества и нужной мягкости (самый мягкий карандаш – для обводки контура). Стоит также озвучить вслух, что нажимать на бумагу нельзя, иначе будет не так красиво.
  • Приготовьтесь к разочарованию со стороны детей. Они, как начинающие художники, могут расстроиться, если что-то не получится. А когда получится у соседа, так это еще обиднее. Зная примерные способности воспитанников, рассадите их изначально верно, во избежание конфликтов. Важно напоминать ребятам, что у них все обязательно получится, если они будут стараться и много тренироваться. Выбирайте максимально простые рисунки.
  • Не обязательно пользоваться готовыми шаблонами с интернета. Если дошкольники еще совсем маленькие, предлагайте им рисовать карандашом простые предметы без мелких деталей. Например, цветок, тарелка, самый простой дом, Солнце, облако. Вы можете сами в этом случае придумать шаблон иди поэтапно рисовать что-то на доске и предложить детям делать то же самое в своих альбомах.
  • Не нужно загружать ребят разом многообразием рисунков, пусть и простых. Покажите им в один день поэтапную схему зарисовки кошки, в другой – пошаговую инструкцию создания зайца. Скорее всего, они захотят дома показать родителям, чему научились в детском саду.

Простые поэтапные рисунки карандашом

Животные

Начнем с самого любимого ребятами – с животных. Почти все пытаются по-своему изобразить зайчика, котика, собачку или барана, но в итоге получается примерно одно и то же. Вы можете показать, как правильно рисовать карандашом, и попутно рассказать, чем отличаются звери друг от друга. Так вы познакомите детей с природой поближе.

Объекты и транспорт

Сюда относятся самые разные домики, заборы, дворцы, машинки. Можно предложить ребятам нарисовать сначала дом таким, каким они его себе представляют, а уже потом предложить срисовать его поэтапно.

Растения

Существуем много цветов, разных деревьев, кустарников. Ягоды, фрукты, овощи тоже можно отнести сюда.

Человек

В основном детки рисуют людей, похожих на инопланетных существ. Большая голова, длинные руки, отсутствие тела или ног. Во время урока постарайтесь объяснить ребятам понятие соразмерности, показать, на каком примерно уровне от головы находятся остальные части тела.

Простым карандашом можно создавать целые шедевры. Но пока ваши воспитанники очень малы и относятся к числу начинающих художников, получаемые рисунки могут быть потом раскрашены цветными карандашами или красками. Так картины примут новый характер, станут ярче и интереснее для самих детей.

Простые детские рисунки карандашом. Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Малышам очень нравится рисовать, но в среднем дошкольном возрасте их произведения искусства слабо напоминают что-то реалистичное. Как организовать занятия по рисованию для детей 4-5 лет так, чтобы привить крохам любовь к изобразительному искусству и научить рисовать простые рисунки? Расскажем, с чего начать занятия, в чем заключается польза подобных уроков и какие художественные принадлежности можно использовать.

Польза рисования

Занятия творческой деятельностью – это важный элемент в процессе развития ребенка. Для детей дошкольного возраста характерно наглядно-образное мышление, поэтому уроки рисования имеют большое значение на данном возрастном этапе.

Рисование помогает в развитии:

  • воображения;
  • абстрактно-логического мышления;
  • мелкой моторики;
  • логики;
  • творческого мышления;
  • внимательности.

А также рисование – это повод провести с малышом больше времени, что оказывает существенное влияние на его психоэмоциональное развитие.

Как развивать самые значимые для ребенка сферы за 20-30 минут в день

  • Три готовых сценария комплексных развивающих занятий в формате pdf;
  • Видео-рекомендации по проведению комплексных игр и по их самостоятельному составлению;
  • План-схему для составления таких занятий дома

Подпишись и получите бесплатно:

Принадлежности

Какие вам нужны принадлежности на занятия, зависит от того, чем вы собираетесь рисовать. А делать это можно по-разному:

  • пальцами;
  • ладонями;
  • кисточками;
  • карандашами;
  • фломастерами;
  • ватными палочками;
  • ватой.

Можно использовать раскраски или просто альбомные листы.

Чтобы рисование для детей оказалось максимально эффективным, используйте различные предметы и формы уроков. Например, вы можете показать несколько творческих приемов ребенку с помощью цветных карандашей, а на следующий день закрепить эти приемы, рисуя мелками на асфальте и т. п. Малышам 4-5 лет может не понравиться однообразное рисование фломастерами или карандашами, поэтому важно периодически менять способы обучения.

5 идей для обучения

Чтобы научить ребенка рисовать, необходимо знать несколько интересных приемов, которые мгновенно расположат кроху к занятиям. Рассмотрите их и начните с наиболее подходящего.

Это простой способ, но его очень любят малыши. Вам понадобится альбомный лист, краски и кисточки. Согните лист пополам, на одной стороне нарисуйте крыло бабочки, затем плотно прижмите половины друг к другу, так, чтобы на пустой части отпечаталось крыло. Таким образом можно нарисовать не только бабочку, но и лист, цветок, двух друзей и т. п.

  • Геометрические фигуры.

Используйте знакомые малышу геометрические фигуры. Например, чтобы поэтапно нарисовать девочку, используйте, круг, линию и треугольник. Сначала рисуем голову (показываете малышу, как рисовать круг), от круга рисуете платье в виде треугольника, ноги и руки рисуются, соответственно, линиями.

Подготовьте заранее различные трафареты, которые ребенок будет сначала обводить, а затем раскрашивать. Постепенно он запомнит образ и форму, и ему уже не понадобится трафарет, чтобы нарисовать определенный предмет. Если у крохи будет трафарет квадрата, треугольника и прямоугольника, то он сможет нарисовать домик. Затем он начнет выдумывать, что еще мог бы нарисовать из этих фигур.

В 5 лет детям нравится что-то закрашивать, а затем делать отпечатки. Можно начать с ладоней, потом снимать отпечатки с выпуклых поверхностей. Сейчас продаются фигурные печати, из которых малыш может создавать образы. Из отпечатков цветка получается цветочное поле, а над ним можно нарисовать солнышко из геометрической фигуры – круга.

Совмещайте рисование с другими творческими приемами. Можно нарисовать фон (голубое небо, горы, скалы и т. п.), а другие предметы (звезды, облака, деревья) вырезать из бумаги, раскрасить и приклеить к фону. Можно также использовать цветной песок или бисер.

Заключение

Рисование с детьми – часть вашего с ними общения. На занятиях вы постоянно разговариваете с малышом, задаете наводящие вопросы, раздумывая над которыми, он приходит к определенным выводам. Таким образом складываются его представления о мире. Рисуя море, ребенок его, возможно, никогда не видел, но уже знает, какого оно цвета и что на море есть волны. Изображая дерево, малыш запоминает, из чего оно состоит, и что по листве можно определить время года. Обязательно включайте уроки рисования в деятельность вашего ребенка, ведь оно способствует полноценному формированию его личности.

Техника обучения ребенка рисованию. Картинки, помогающие научиться рисовать предметы, животных и человека.

  • Каждой маме хочется вырастить из своего малыша, как минимум талантливого и успешного человека. На пути к этой мечте женщины стремятся всесторонне развивать своих крох, вкладывать в них максимум знаний и обучать их как можно большему количеству навыков и умений
  • Одним из таких навыков является умение рисовать. Многие малыши из-за отсутствия в них таланта художника довольно сильно расстраиваются
  • В данной статье мы попытаемся выяснить, как научить кроху рисовать те или иные вещи и одушевленные предметы

Как поэтапно научить ребенка рисовать в 3-4 года?

Поэтапное обучение рисования малыша карандашом или ручкой:

  1. В возрасте 3-4 лет кроха еще не может достаточно сильно давить на карандаш, потому подбираем для него мягкие карандаши. Такие карандаши способны оставлять за собой следы даже после совсем слабого нажатия
  2. Демонстрируем ребенку, как нужно правильно держать карандаш в руке. Если у малыша не получается самостоятельно так взять в руки карандаш, помогаем ему в этом. Впоследствии постоянно следим за тем, чтобы кроха правильно держал ручку или карандаш в руке
  3. Первым этапом обучения будет прививание навыка прорисовывания ровной и четкой линии. В таком возрасте малыши еще достаточно неуверенно держат карандаш в руке. Потому их линии получаются неровными и прерывистыми. Учим кроху прорисовывать линию уверенно и ровно
  4. Желательно приобрести ребенку специальную тетрадь для обведения картинок. В таких тетрадях все рисунки изображены с помощью многочисленных точек. Крохе нужно всего лишь соединить все точки одной линией. В результате получается красивый рисунок
  5. На первых порах помогаем малышу обводить картинки, направляя его кисть своей рукой. Позже даем крохе самостоятельно соединять все точки на листке
  6. На следующем этапе учим малыша рисовать простейшие геометрические фигуры — круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал, трапецию
  7. Когда малыш научится изображать простые фигуры, учим его создавать из них рисунки. К примеру, с помощью квадрата и треугольника рисуем домик, с помощью круга и прямых линий — солнце, с помощью прямоугольника и кругов — автобус и т.д
  8. Можно приобрести или распечатать из интернета детские пособия для рисования. В таких пособиях поэтапно изображены разные, знакомые детишкам животные и предметы, созданные из простых фигур. Впоследствии малыш сам научиться разбивать все предметы на фигуры и создавать с помощью этой техники целые картины



  • Если к пятилетнему возрасту малыш уже прошел обучение владением карандашом, описанное выше, можно приниматься за следующие этапы развития навыков рисования
  • Теперь можно расширить возможности творчества крохи с помощью цветных карандашей, фломастеров и красок. Нужно объяснить ребенку, что сделав эскиз рисунка карандашом, он может разукрасить его
  • На большом листе бумаге малыш теперь может создавать целые композиции и взаимосвязанные сюжеты
  • Прекрасным подспорьем для развития фантазии ребенка может стать обычная прогулка на улице. Нужно попросту попросить кроху запечатлеть в памяти интересные ему картины для последующего отображения их на листе бумаге. Малыш тогда будет очень внимательно и пристально рассматривать окружающие его предметы с целью их запоминания. Родители могут давать своему чаду некоторые подсказки. Для этого можно задавать ему наводящие вопросы по типу: «Какого цвета тот или иной предмет? Каковые его размеры? Каково соотношение размеров нескольких предметов, приглянувшихся малышу? Каковы наощупь, по мнению крохи, предметы?»
  • Все это поможет ребенку, как можно лучше отпечатать в его памяти интересные моменты, а затем выразить их на бумаге


  • По приходу домой с прогулки желательно без лишних отлагательств выдать крохе все необходимые для рисования предметы и предоставить ему удобное для творчества место
  • Если у малыша вдруг будут какие-то вопросы, нужно обязательно помочь ему найти на них ответы
  • Родителям можно и самим задавать крохе вопросы по поводу того, что он намеревается изобразить. Можно поинтересоваться, какие ощущения испытывает ребенок, стараясь нарисовать увиденное им ранее
  • На подобных занятиях можно давать малышу право выражать свои эмоции и проявлять их через рисунок. К примеру, можно попросить кроху нарисовать его любимое животное в разных настроениях. То есть задание ребенка заключается в том, чтобы показать, как собачка смеется, как она злиться, как она чего-то боится. Такие уроки будут развивать фантазию малыша и заодно выражать состояние его психики

Как научить рисовать дерево?



Как научиться рисовать дерево?
  • Любое дерево всегда состоит из ствола, веток и зелени
  • Начинать рисунок дерева необходимо со ствола. Стоит отметить, что ствол дерева расширяется сверху вниз. Другими словами, внизу основание дерева толще, а к верху оно сужается
  • То же касается и веток дерева — у основания они толще, а к своему окончанию становятся уже
  • Толщина ствола зависит от породы дерева. Если вы хотите нарисовать березу, то ствол должен быть тонким с изгибами, если рисуется дуб, то ствол должен быть толстым и массивным


  • После того, как ствол нарисован, необходимо укрыть его ветками. Как правило, ветки у дерева начинаются не от корня, а с четверти его высоты. Нижние ветки обычно изображаются шире, нежели верхние
  • Направление веток всегда вверх — они как бы тянутся к солнцу
  • На крупных ветках можно дорисовывать более мелкие ветки
  • Крону можно нарисовать сплошной массой с помощью красок, а можно прорисовать карандашом в виде отдельных листочков
  • Когда все элементы дерева нарисованы, остается лишь его закрасить. Для изображения дерева потребуются как минимум два цвета: ствол и ветки — коричневый или черный, крона — зеленый

Как рисовать животных?

Как говорилось выше, для простоты рисования животных их тело необходимо визуально разбить на простые геометрические фигуры. Поочередно прорисовав каждую из фигур, нужно соединить их плавными линиями. Вот так и получаются животные.







Рисунок машины





Как научить ребенка рисовать человека?

Казалось бы, рисовать человека очень сложно. Однако, если придерживаться определенной схемы, то справиться с этим заданием сможет даже малыш дошкольного возраста. Итак, поэтапное рисование человека:

  1. Рисуем овал. Овал впоследствии станет человеческой головой
  2. Под овалом рисуем прямоугольник, который будет выступать в роли верхней части человеческого тела (до пояса)
  3. Овал и прямоугольник соединяем двумя плавными линиями. Таким образом прорисовываем шею
  4. Впритык к прямоугольнику пририсовываем второй прямоугольник. Ширина его должна ровняться ширине первого прямоугольника, а вот по длине он будет несколько более продолговатым
  5. Второй прямоугольник разбиваем пополам линией, проходящей ровно по центру сверху вниз. Эта линия поможет создать нам некое подобие ног
  6. Вдоль первого прямоугольника рисуем еще по одному тонкому прямоугольнику. Таким образом мы прорисовываем руки
  7. Верхнюю часть прямоугольников сглаживаем плавной линией — это будут плечи
  8. Теперь изображаем горловину свитера, треугольник на штанах, обувь и кисти рук. Все лишние линии нужно стереть ластиком

    9. Видео: Как научить ребенка рисовать?

Доброго времени суток, дорогие родители. Сегодня мы поговорим о том, как научить ребенка рисовать поэтапно. Вы должны понимать, что данный способ является максимально доступным для маленьких детей. Мы рассмотрим возрастные особенности, а также основные правила и способы воспроизведения некоторых картин с использованием специальных алгоритмов.

В чем польза рисования

  1. Ребенок развивает мелкую моторику.
  2. В рисунках раскрывается мировосприятие, передаются эмоции и чувства.
  3. У малыша развивается собственное мнение.
  4. Когда ребенок рисует, происходит активное развитие правого и левого полушарий мозга. Таким образом, он, по сути, играет и проявляет свои творческие наклонности.
  5. Способствует развитию зрительных навыков, речи, памяти, осязания и мышления.
  6. Процесс позволяет выработать дисциплину, самоорганизацию и усидчивость.
  7. Малыш привыкает доводить начатое до конца.
  8. Рисование можно рассматривать, как способ спокойного времяпровождения, которое приходит на смену активным играм.

Поэтапный способ создания рисунков

Поэтапное рисование является методом изображения рисунков, который дает возможность делать это последовательно, следуя несложным инструкциям и схемам. Сначала нужно научить ребенка рисовать простые рисунки, а затем переходить к более сложным.

Зачастую, даже взрослым трудно понять, как нарисовать то или иное существо или предмет. Зная, как это делать, используя простые геометрические фигуры, процесс рисования окажется намного легче и проще. Именно поэтому данный метод хорошо применим при обучении детей.

Когда я была маленькой, мама приобрела для меня специальную книгу поэтапного рисунка. Для своего сына я такую не покупала. Как-то вышло, что мой ребенок стал сразу рисовать целые композиции, не на секунду ни о чем не задумываясь. Получал и до сих пор получает от этого процесса большое удовольствие.

Учим дома

Первоначально нужно позаботиться о приобретении необходимых инструментов для создания первых шедевров ребенка. Для этого вам понадобится:

  • качественный альбом;
  • мягкий простой карандаш;
  • хороший ластик;
  • набор цветных карандашей;
  • схемы для поэтапного рисования.

Не удивляйтесь, что на данный момент необходимо так мало приспособлений. Лучше первым делом познакомить малыша с рисованием карандашами, и только потом переходить к мелкам или краскам.

Также необходимо позаботиться о наличии удобного стола, стула, хорошем освещении. Когда начинается занятие, исключите все отвлекающие и раздражающие факторы.

Необходимо помнить о соблюдении определенных правил в процессе обучения:

  • спешка плохой советчик;
  • нужно прикладывать все свои усилия;
  • необходимо стараться изображать рисунок в той же последовательности, как указано на схеме;
  • воспроизводить картинку нужно, вдумываясь и запоминая свои действия, чтоб потом появилась возможность самостоятельно это сделать, без использования схем;
  • первые работы должны быть достаточно легкими и простыми в выполнении, затем нужно последовательно переходить к более сложным заданиям;
  • запомните, что нельзя дополнять рисунок малыша. Ваши действия только огорчат его.

Обучаем малышей от трех до четырех лет

  1. Для ребенка в 3 года необходимо подбирать только мягкие карандаши. Это связано с недостаточностью нажима.
  2. Показываем малышу, как правильно его удерживать. При необходимости помогаем своей рукой.
  3. Помните о том, что дети в 3 и 4 года еще не способны уверенно держать карандаш, а, следовательно, и проводить ровные линии. Поэтому в первое время придется потренироваться делать именно это.
  4. Для детей в подобном возрасте рекомендуется приобретать специальные печатные тетради, в которых можно обводить готовые картинки.
  5. Следующая стадия — знакомство с простыми геометрическими формами. Рисуем треугольник, круг, овал, прямоугольник, квадрат.
  6. Как только ребенок освоил геометрические фигуры, и они начали у него получаться, переходим к ихнему превращению в новые объекты. Например, из маленьких кружков и прямоугольника можно создать автобус.

Знакомим деток от пяти до семи лет

  1. Если малыш, которому уже 5 лет, ранее был знаком с простыми техниками рисования, то можно от простого карандаша переходить к набору цветных, также к фломастерам или краскам. Разъясните малышу, что его изображение можно разукрашивать, придавая различные цвета тем или иным объектам.
  2. В 6 лет ребенок сможет научиться создавать композиции и целые сюжеты в своих картинах.
  3. В таком возрасте детей можно просить изображать на листке бумаги все, что они замечают в повседневной жизни.
  4. Если у дочери или сына появляются вопросы в создании картин, необходимо всегда уделять внимание и пытаться найти на них ответы.
  5. Ребенок в 7 лет уже будет осознанно передавать свои эмоции с помощью рисунков.

Примеры

Предлагаю вашему вниманию план четырех поэтапных рисунков. Начинайте с самого простого – дерева или розы, а в завершение опробуйте способ поэтапного рисунка человека. Вы увидите, что создавать такие картинки не так уж тяжело, любой ребенок справится с поставленной задачей.

Рисуем дерево

Донесите до ребенка, что оно должно состоять из ствола, листьев и веток.

  1. Изобразите ствол, обратите внимание на то, что у основания он значительно шире, чем на верхушке.
  2. Задумайтесь над тем, какое именно дерева вы изображаете. Помните, что, например, у березы ствол достаточно тонкий, имеет изгибы, а у дуба массивный.
  3. Теперь нужно добавить веток. Обратите внимание на то, что у основания они шире. Также нужно понимать, что снизу ствола они крупнее. Нужно помнить о том, что ветки у дерева начинают расти приблизительно с четверти от всей его высоты. Изображаются ветки, направленные в сторону солнца, то есть, приподняты вверх.
  4. Постарайтесь на толстых ветках нарисовать мелкие, добавить реалистичности вашему рисунку.
  5. Первый раз можно не прорисовывать каждый листочек, а изобразить крону одной массой.
  6. Теперь можно раскрасить получившееся дерево.

Создаем розу

  1. Рисуем плавную линию, которая будет стеблем растения.
  2. На стебле прорисовываем листочки.
  3. Рисуем овал. Это будет наш будущий бутон.
  4. Внутри овала изображаем главные лепестки, их двое. Рисуем так, чтобы серединки лепестков напоминала свернутый рулон.
  5. Дорисовываем маленькие боковые лепестки.
  6. Все что осталось — добавить красок.

Рисуем кота поэтапно

  1. Изобразим голову в виде овала.
  2. Теперь нужно нарисовать треугольник в центре круга. Это будет носик, над ним сверху два круга- глаза.
  3. Прорисовываем мордочку, добавьте две дужки, которые берут свое начало из носика.
  4. Теперь нужно заняться туловищем. Для этой цели рисуем овал.
  5. Прорисовываем лапки, добавляем хвост.
  6. Теперь добавим два треугольника, расположив их на голове. Это будут ушки.
  7. Внутри каждого полученного треугольника добавляем еще по одному.
  8. Добавляем усики.
  9. Котик готов, осталось только его разукрасить.

Рисуем первого человечка

Такой объект достаточно сложный, и его лучше оставлять напоследок при знакомстве с поэтапным рисунком.

Однако, стоит знать, что после получения определенных навыков поэтапного рисования, даже такой рисунок не покажется тяжелым и будет легко воссоздаваться ребенком.

  1. Для изображения головы рисуем обычный овал.
  2. Теперь непосредственно под нарисованным овалом необходимо добавить прямоугольник. Это будет часть туловища, от пояса до головы.
  3. Далее нужно соединить нарисованные детали. Так вы получите шею.
  4. Под прямоугольником прорисовываем еще один, по ширине такой же, но по длине более продолговатый.
  5. Полученный прямоугольник нужно разделить на две половины, это будут ноги.
  6. Далее необходимо изобразить руки, нарисовав тонкие длинные прямоугольники вдоль верхней части туловища.
  7. Теперь можно одеть получившегося человечка. Добавим горловину для свитера, изобразим брюки, туфли и кисти рук.
  8. Добавляем черты лица, уши.
  9. Вот и получился человечек. Осталось придать ему яркости, разукрасив его.

Теперь вы знаете, как научить ребенка рисовать. Главное, запаситесь терпением и не давите на малыша. Он будет готов, когда придет время. Старайтесь максимально разъяснять его ошибки, помните, что нельзя вмешиваться в работу детей и вносить в нее какие-либо коррективы.

Первые попытки рисовать возникают ещё в раннем детстве, когда ребёнок берёт в руки карандаш. Он ещё не понимает, что это рисунок, но ему интересен сам процесс. По мере взросления и осознания окружающего мира появляется необходимость в более детальном отображении окружающей среды. Одними из ключевых фигур являются люди. Помочь ребенку передать на бумагу желаемое изображение могут даже родители, не обладающие художественными талантами, просто изучив такую методику, как поэтапное рисование для детей 7-9 лет. Пренебрегать такими творческими занятиями со своим чадом не стоит, поскольку через рисунок ребёнок проявляет свои чувства, эмоции, отношение к окружающим.

Как уже обозначалось выше, одним из способов изображения человека является поэтапное рисование. Для детей 7-9 лет он наиболее доступен и достаточно прост для понимания. В этом возрасте возникает потребность не только схематического изображения, но и достижения сходства с оригиналом. Помочь ребенку можно, объясняя основные правила и наглядно демонстрируя самый процесс передачи изображения.

Основные правила рисования человека

Лучше всего начинать рисование карандашом. Для детей этот способ наиболее приемлем, так как есть возможность исправить погрешность, стерев ластиком неверные линии.

Прежде чем приступить к работе, необходимо объяснить отличие между взрослым человеком и ребёнком. Одним из основных являются рост и пропорции.

Простые правила:

  • Критерием измерения служит голова. Из собственных наблюдений ребёнку в этом возрасте уже известно, что взрослые выше, но при этом пропорции не нарушены. Это объясняется соотношением головы к телу. У детей голова по отношению к телу будет больше, соответственно, у взрослых меньше.
  • Длина рук не должна быть больше длины ног.
  • Локоть находится на уровне пояса, а рука не может быть ниже колена.
  • Ладонь меньше ступни.
  • У мужчин шире плечи, у женщин — бёдра.

Этапы прорисовывания фигуры человека

Поэтапное рисование человека начинается с определения размеров и расположения на листе. Отметив верхнюю точку (макушка головы) и нижнюю (ступни) провести вспомогательную линию, соединив их. Теперь необходимо отметить Если это ребёнок, она не должна быть меньше пятой части всей линии, если взрослый — не должна превышать шестой. Голова изображается в виде овала. Оставшуюся часть вспомогательной вертикальной линии маленькими чёрточками делим на части, равные размеру головы.

Определившись с головой, рисуем с детьми поэтапно другие части тела.

Особенности рисования малыша

Между шеёй и поясом условно вмещается 1 — 1,5 размера головы (это приблизительно середина вспомогательной линии). На этом же уровне будут расположены и локти. Отмечаем.

Колени будут располагаться на уровне второй чёрточки снизу (первая — это конечная точка).

Ширина плеч у ребёнка почти не превышает ширину головы. Немного отступив от неё, провести линию плеч (длина не более 1,5 от размера головы).

Провести линии от плеч до линии пояса и такого же размера ниже — это будут руки.

Отступив от пояса, условно полголовы, проводим линию таза.

От линии таза и до конца проводятся линии ног.

«Каркас» малыша готов.

Теперь, зная, где должны быть расположены различные части тела, можно приступить к прорисовке. При этом нужно учесть мышцы рук и ног, грудную клетку, и при рисовании штанишек — расстояние между линией таза и окончанием туловища. Чтобы легче было определить ширину грудной клетки, можно нарисовать овал от головы до линии таза, немного сужающийся к низу.

Придав объём каркасу, рисуем одежду. Может быть облегающей или просторной, это уже не имеет значения.

При работе важно учитывать именно поэтапное рисование. Для детей 7 -9 лет вполне доступно понимание необходимости поочерёдности изображения.

Рисуем взрослых

Прорисовка взрослого человека осуществляется по такому же принципу.

После разделения центральной линии на части, равные размеру головы (должно получиться 7-8 частей, в зависимости от роста изображаемого человека) отмечается линия пояса. Она находится, условно, на третьей отметке от головы (или четвертой от верхней точки, макушки). Как и у малыша, на этой же линии будут находиться и локти.

Расположение колен на уровне 6-й чёрточки (если человек высокий) или между 5-й и 6-й (при среднем росте).

Таким образом, у взрослого, в отличие от малыша, часть тела от пояса до ступней длиннее.

Ширина плеч в среднем вмещает две головы. У мужчин они будут немного шире, у женщин — уже.

Обозначение рук и ног проходит по той же схеме, что и у малыша. Так же придаётся объём и рисуется одежда.

Поэтапное рисование карандашом как основа будущей композиции

Схематическое поэтапное прорисовывание простым карандашом даёт возможность ребёнку наиболее правдоподобно изобразить желаемое. Используя первоначально каркас (схематическое изображение в виде линий и чёрточек), фигуре можно придать любое положение. Таким образом, на рисунке человек может двигаться, сидеть и т.д. Это поможет выстроить правильную композицию и получить полноценный рисунок.

Поэтапное рисование для детей 7-9 лет даёт возможность правильному формированию представления ребёнка о строении фигуры человека. В этом возрасте дети способны не только овладеть этой техникой, но и в дальнейшем усовершенствовать своё умение.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать – это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать – это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом – наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

уроки рисования для детей — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.

По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.

Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.

По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.

Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется  при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.

Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они  боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.

Рисунки не сложные но красивые карандашом для детей 5-6-7-9-10-12 лет

Интересные рисунки для детей должны быть несложными, чтобы не отбить желание у ребенка заниматься творчеством, но, одновременно с этим, красивые, чтобы результат рабочего процесса вызвал только положительные эмоции у юного творца.

Рисованием можно заниматься не только в стенах дошкольного или школьного учреждения, но даже дома. Совместные занятия творчеством не только будут всесторонне развивать ребенка, но и укреплять эмоциональную связь с родителями.

Легкие рисунки для срисовки карандашом для детей

Рисунки (не сложные, но красивые) для срисовки или создания с нуля рекомендуется подбирать детям, исходя из возрастных особенностей развития их психики. Правильно выбранный исходник изображения увеличивает вероятность того, что вовлеченности ребенка хватит на весь творческий процесс.

В противном случае, поняв, что задание слишком трудное, юный творец, не привыкший в силу возраста бороться с жизненными трудностями, откажется от выполнения задания.

Рисунки не сложные но красивые нужно рисовать поэтапно.

Заставлять детей рисовать не рекомендуется.

Для дошкольников

Для детей 5-6 лет интересно будет научиться рисовать:

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. Нарисовать мягким простым карандашом небольшой круг.

2. Вывести округлый овал влево, грани которого будут касаться боковую и нижнюю поверхности нарисованной ранее окружности (туловище).

3. Скорректировать овал так, чтобы он по своей форме напоминал туловище утки с вытянутом наверх хвостом.

4. Из правой грани исходной окружности вывести небольшой треугольник (клюв).

5. Во внутренней части круга у правой грани поставить жирную точку (глаз утки).

6. Во внутренней части овала нарисовать полукруг, повторяющий форму нижней грани нарисованного туловища (крыло).

7. Из нижней грани овала (туловища) нарисовать 2 прямые, длиной не более 0.5-2 см (в зависимости от масштаба изображения). Конец вертикальных прямых перевести в горизонтальные прямые, вдвое меньше по длине (ноги утки).

8. Раскрасить получившееся изображение в цвета, наиболее приближенные к окрасу реальной птицы.

1. В центре рабочей поверхности нарисовать овал, расположенный вертикально.

2. Из верхней грани фигуры вывести 2 небольших полукруга (уши).

3. Внутри небольших полукругов нарисовать по 1 дополнительному полукругу, меньшего размера.

4. Во внутренней части овала, ближе к нижней грани, нарисовать овал меньшего размера, в точности повторяющий большую фигуру (живот мыши).

5. Из нижней грани основной фигуры вывести 2 маленьких вытянутых овала вправо и влево (ноги мыши).

6. Из боковых граней основной фигуры нарисовать 2 маленьких вытянутых овала, направленных вниз.

7. Дорисовать мыши хвост и мордочку (глаза, нос, рот, усы, зубы).

8. Раскрасить мышь, используя цвета, максимально приближенные к реальному окрасу животного.

Для 7-9 лет

Рисунки не сложные, но красивые, предназначенные для детей 7-9 лет, должны в процессе своего создания подразумевать развитие у юных творцов внимательности к мелким деталям изображения.

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. Нарисовать овал, вытянутый и заострённый по бокам.

2. Внутри овала, ближе к левому краю, нарисовать полукруг, изогнутый вправо.

3. Из левой поверхности вывести по диагонали 2 прямые, направленные в правый верхний и правый нижний углы. Линии должны быть одинаковыми по своей длине.

4. Соединить прямые волнистой линией (хвост).

5. Во внутренней части основной фигуры, слева от полукруга нарисовать небольшую окружность (глаз). Обвести контур глаза, сделав его двойным.

6. От левой грани основного овала из одной точки вывести по 2 маленьких вытянутых полукруга (рот).

7. Из нижней грани внутреннего полукруга вывести прямоугольник (плавник).

8. На верхней грани основного овала нарисовать волнистую линию средней длины (плавник).

9. Дорисовать характерные черты внешности рыбы (чешуя, глаза, сгибы хвоста и так далее).

1. В центре листа нарисовать овал. Обвести его контур.

2. Внутри основной фигуры у левого края нарисовать полукруг, изогнутый вправо. Выйдя за пределы основной фигуры, дорисовать вторую часть полукруга, в результате чего должна получиться голова животного.

3. В нижней части головы нарисовать линию, слегка изогнутую вверх.

4. По бокам верхней поверхности головы нарисовать 2 одинаковых маленьких овала с заостренными концами (уши).

5. Из нижней поверхности основной фигуры нарисовать 6 прямых так, чтобы их нижние границы находились на одном уровне. Вертикальные линии необходимо сгруппировать по 3 (1 группа с правой стороны, 2 группа – с левой) (ноги).

6. Дорисовать рога и характерные черты внешности коровы (глаза, ноздри, вымя, пятна, хвост).

7. Раскрасить животное, попросив ребенка подобрать наиболее реалистичные цвета.

Для 10-12

Выбирать рисунки для детей 10-12 лет необходимо с учетом их интересов. В противном случае маленький человек, с уже сформированным собственным мнением, может отказаться выполнять поставленную задачу, переключив внимание на более интересное занятие.

Подобранные изображения должны быть по уровню сложности схожи с нижеприведенными вариантами:

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. Нарисовать вертикальную линию, плавно изогнутую вправо в верхней части (стебель).

2. На верхнем конце линии нарисовать маленький овал.

3. Продублировать изогнутую линию, сделав стебель будущего цветка толще.

4. Из маленькой фигуры на конце линии вывести 2 максимально вытянутых овала, нижняя часть которых должна соприкасаться между собой.

5. Между овалами дорисовать еще один, меньший по размеру, но заполняющий пустоту между ранее нарисованными фигурами.

6. Из основания стебля с обеих сторон вывести 2 остроконечных овала, направленных вверх.

7. В нижней части срединного лепестка нарисовать небольшой полукруг.

8. В основании цветка изобразить овал.

9. Дорисовать характерные черты внешности подснежника.

10.        Раскрасить цветок, выбрав наиболее реалистичные оттенки красок или цветных карандашей.

1. У основания рабочей поверхности изобразить изогнутую линию.

2. Продублировать контур линии, сделав его более выразительным (стебель).

3. В верхней части прямой нарисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы стебель делили его пополам.

4. Края полукруга соединить множественными вытянутыми прямоугольниками, находящимися в максимальной близости друг к другу (цветок одуванчика).

5. Из основания цветка вывести вниз несколько двойных остроконечных овалов маленького размера.

6. Из нижней точки стебля нарисовать линию с незначительными изгибами (скелет листка).

7. Верхнюю точку линии соединить с нижней с помощью кривых, проходящих с обеих сторон от скелета листка.

8. Раскрасить конечное изображение, выбрав в качестве основных зеленый и желтый цвета.

Животные

Рисунки не сложные, но красивые, которые подойдут для работы с детьми всех возрастов, обычно представляют собой изображение животных. Разнообразить творческий процесс для ребенка можно с помощью предложения раскрасить рисунок в наиболее реалистичных оттенках или дорисовать предметы окружающей обстановки.

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг.

2. Заняв примерно половину исходной фигуры, нарисовать в ее внутренней части полукруг, изогнутый вниз.

3. Выйдя за пределы окружности, дорисовать второй полукруг, расположив его зеркально в отношении первого (голова).

4. На боковых сторонах маленького круга нарисовать 2 вытянутых полукруга, одинаковых по размеру (уши).

5. В нижней части основной фигуры нарисовать 2 неидеально ровных круга, одинаковых между собой так, чтобы верхняя их часть находилась внутри большой окружности, а нижняя – снаружи (ноги).

6. Вдоль нижней грани ног слона нарисовать несколько маленьких полукругов, соединенных между собой (пальцы).

7. Дорисовать характерные черты внешности слона.

8. Раскрасить рисунок.

1. В центре листа бумаги нарисовать круг.

2. Из его середины вывести овал, меньший по размеру, так, чтобы часть дорисованной фигуры выходила за пределы основной.

3. В верхней части овала нарисовать глаза (2 точки).

4. В нижней части овала дорисовать маленький овал с 2 точками внутри (пятачок свиньи).

5. Из верхней грани овала вывести 2 одинаковых маленьких треугольника (уши).

6. Из нижней части основного круга нарисовать по 3 прямые линии спереди и сзади так, чтобы их нижние точки находились на одинаковом уровне.

7. Дорисовать характерные черты внешности (хвост, пальцы) и распределить тени и полутени.

8. Раскрасить получившееся изображение, соблюдая плавность перехода цвета.

Прикольные

Не сложные, но красивые изображения, предназначенные для детского творчества, должны быть необычными и запоминающимися, даже если в ходе их создания предполагается нарисовать знакомый юному творцу предмет или живое существо.

В качестве примеров таких рисунков можно назвать:

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. Нарисовать овал, расположив его вертикально.

2. Под нижней гранью основной фигуры изобразить треугольник со сглаженным верхним углом, отступив от овала 1-2 см.

3. Во внутренней верхней части овала нарисовать 2 одинаковых круга (глаза).

4. Правый круг обвести, отступив от его границы 2 – 10 см (в зависимости от масштаба изображения).

5. В нижней части овала нарисовать маленький овал, расположив его горизонтально.

6. Из правого нижнего угла треугольника вывести вытянутый овал, заострив его верхнюю часть (хвост).

7. Соединить овал и треугольник небольшим тонким прямоугольником.

8. Из нижней части овала вывести более маленький так, чтобы часть новой фигуры выходила за пределы старой (язык).

9. Раскрасить изображение.

1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг.

2. На левой грани круга нарисовать полукруг, изогнутый внутрь основной фигуры.

3. Стереть ластиком первоначальный контур.

4. Вдоль верхней грани круга, на внутренней поверхности нарисовать 5 маленьких окружностей.

5. В нижней части основной фигуры изобразить черный круг, полукруг, изогнутый вниз, и треугольник без основания, угол которого направлен влево.

Мультяшные

Мультяшные изображения подойдут для детей старше 5 лет. Создание таких рисунков подразумевает большой сосредоточенности и понимания того, какой должна получиться картинка.

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. В центре рабочей поверхности нарисовать округлый овал.

2. Визуально разделить его горизонтальной прямой на 2 равные части.

3. В верхней части внутри основной фигуры нарисовать полукруг, в точности повторяющий изгиб уже нарисованного контура.

4. На верхней границе основного овала изобразить 2 одинаковых полукруга (уши).

5. Скорректировать основной овал, придав ему очертания туловища Винни-Пуха.

6. Под полукругом, нарисованным в верхней части овала, нарисовать мордочку медведя (глаза, нос и рот).

7. Под разделительной прямой разместить 2 небольших овала, края которых будут выходить за пределы основной фигуры (передние лапы).

8. Из нижней грани овала вывести 2 небольших полукруга (задние лапы).

9. Стереть второстепенные линии.

10.        Раскрасить мультипликационного героя и, по желанию, дорисовать ему когти и шерсть.

1. Нарисовать 2 круга, разных по размеру, но соприкасающихся друг с другом в одной точке.

2. Внутри каждого круга, ближе к общей грани, поставить 2 жирные точки (глаза).

3. Снизу между двумя основными фигурами нарисовать маленький круг (нос).

4. Обвести уже нарисованные элементы в большой круг (туловище).

5. Из верхней грани туловища вывести 2 вытянутых овала, нижняя часть которых соприкасается между собой (уши).

6. Из боковых и нижней граней туловища вывести разнонаправленные овалы схожей формы так, чтобы получились руки и ноги героя мультфильма «Смешарики».

7. Дорисовать недостающие черты внешности (рот, зубы).

8. Раскрасить Кроша в голубой цвет.

Как нарисовать красивые и легкие рисунки по клеточкам

Красивыми рисунками по клеточкам можно украсить рабочую тетрадь или личный дневник ребенка:

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому краю рабочей поверхности.

2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 1 кл. влево,1 кл. вниз,1 кл. влево, 1 кл. вниз, 3 кл. вправо, 1 кл. вниз, 2 кл. влево, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 2 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 2 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо, 2 кл. вверх, 2 кл. влево, 1 кл. вверх, 3 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх.

3. Дорисовать лицо получившемуся человеку.

1. Определить начальную точку, расположив ее ближе к левому верхнему краю рабочей поверхности.

2. Создать изображение, следуя инструкции: 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 3 кл. вниз, 2 кл. вправо, 3 кл. вверх, 1 кл. вправо, 5 кл. вниз, 1 кл. вправо, 1 кл. вверх, 1 кл. вправо, 1 кл. вниз, 3 кл. влево, 1 кл. вверх, 2 кл. вправо, 1 кл. вверх, 2 кл. влево, 2 кл. вверх, 1 кл. вправо.

3. Дорисовать черты внешности получившейся собаке (глаза, нос, усы, рот, когти).

Другие красивые рисунки

В качестве рисунков для совместного творчества с детьми можно использовать как цветные, так и черно-белые варианты (в зависимости от того, какими рабочими инструментами в данный момент обладает юный творец).

Вариант изображенияАлгоритм творческого процесса
1. Нарисовать полукруг мягким простым карандашом, выпуклый вниз.

2. Соединить верхние точки полукруга прямой линией.

3. Из нижней грани полукруга вывести вертикальную прямую, длиной 3-10 см (в зависимости от масштаба изображения).

4. Из конца вертикальной прямой вывести вправо и влево горизонтальные прямые, меньшие по размеру с основной линией, но равные между собой.

5. Внутри полукруга, отступив от верхней грани около 5 см, нарисовать волнистую линию, имитирующую уровень воды в стакане.

6. По желанию дорисовать глаза и рот стакану, сделав рисунок более креативным.

7. Обвести контур рисунка.

8. Раскрасить картинку в любые цвета, которые выберет сам ребенок.

1. В центре рабочей поверхности нарисовать круг. Обвести контур.

2. Из верхней поверхности основной окружности нарисовать 2 одинаковых полукруга (уши). Внутри этих кругов нарисовать 2 круга, меньших по размеру.

3. Внутри основной фигуры у нижней грани круга нарисовать окружность, меньшую по размеру.

4. У верхней грани внутреннего круга, за его пределами поставить 2 жирные точки (глаза).

5. Внутри внутренней окружности у верхней грани нарисовать небольшой круг. Внутри него изобразить круг, меньший его по размеру. Закрасить пространство между основной границей и гранью внутреннего круга (нос).

6. Из получившегося носа вывести вертикальную прямую вниз. Дорисовать полукруг, изогнутый вниз, так, чтобы эта линия разделяла его пополам.

Нарисованные детьми с помощью карандаша или фломастера, не сложные, но красивые изображения развивают творческое мышление, а также учат подрастающего человека усидчивости и аккуратности.

Предлагая ребенку создать рисунок по имеющейся схеме, взрослый прививает ему умение четко следовать инструкции и кропотливо работать над достижением поставленной цели. Такие навыки не только способствуют общему развитию юного творца, но и будут полезны ему в дальнейшем процессе обучения.

Видео о рисовании красивых рисунков

Как нарисовать мороженное панда:

поэтапно, мастер-класс для детей, фото идеи ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Техника рисования

Красивые и милые панды нравятся не только детям, но и взрослым. За счет своей неповторимой расцветки и травоядности, отличающей этих мишек от остальных, а также тому факту, что эти малыши занесены в красную книгу, они имеют бесценность в глазах защитников дикой природы и обычных людей. В отличие от своих собратьев гризли и бурых медведей, панды очень дружелюбны и никогда не нападают на людей. Они питаются зачастую стеблями бамбука, реже выбирают другие растения, такие как: ароматный шафран и ирис.

Содержание:

Панда рисунок карандашом поэтапно, как нарисовать?
Панда рисунок карандашом для детей
Как нарисовать аниме панду из мультфильма карандашом?
Панда с бамбуком рисунок карандашом, фото
Маленький медвежонок панды
Панда рисунок карандашом, фото идеи + мастер-классы

Сокращенно говоря, панды — великолепные млекопитающие, заслуживающие к себе особого внимания. Поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем изобразить этих малышей на бумаге, морально поддержав Всемирный фонд дикой природы, выступающему за сохранение вида.

Панда рисунок карандашом поэтапно, как нарисовать?

Изобразить маленькую копию панды не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно следовать поэтапной инструкции, чтобы получить хороший итоговый результат, совпадающий более чем на 90% с оригиналом.

Важно! Для рисования как всегда понадобятся подручные инструменты для создания наброска, а также черный цветной карандаш для придания насыщенности рисунка на шерсти панды.

Визуально наметьте, в каких рамках будет нарисован рисунок. Для этого разделите лист на 4 равные квадрата, отметив границы вверху и внизу для пропорциональности. Внизу нарисуйте два параллельных друг друга круга, не отличающихся по размеру, сверху пририсуйте еще два, но уже меньшего диаметра. На границе верхней черты сделайте дугу.

Нарисуйте еще два круга или набросок лап панды. Проведите между ними плавную линию.

Соедините все круги между собой таким образом, чтобы у панды появился контур. И еще один круг — нос.

Прорисуйте мордочку мишки, добавив глазки, ротик, щечки и ушки.

Дело остается за малым — дорисовкой, стиранием лишних линий и техники штриховки с помощью карандаша.

Окраску готовой панды можно выделить с помощью черного карандаша или фломастера.

Панда рисунок карандашом для детей

Многие дети мечтают научиться красиво рисовать животных. Так почему бы не облегчить им задачу, продемонстрировав легкий мастер-класс, состоящий из двух окружностей начерченных с помощью циркуля. Подробно объяснять поэтапную схему не нужно, достаточно взглянуть на фото, чтобы понять, как происходит этап рисования карандашом милой панды.

Как нарисовать аниме панду из мультфильма карандашом?

Мультяшек рисовать проще, чем уменьшенную копию живого медведя. Пример тому, несколько мастер-классов приведенных ниже. Достаточно иметь под рукой карандаш вставленный в циркуль и ластик, чтобы добиться потрясающего результата, сравнимого с вырезанным кадром из аниме.

Только посмотрите на два пошаговых мастер-класса приведенных ниже, демонстрирующих легкость прорисовки и простоту сюжета. Разве не хочется их повторить?!

Панда с бамбуком рисунок карандашом, фото

Следующий мастер-класс сможет повторить как взрослый, так и ребенок. Благодаря легкому наброску, воспроизвести фигуру панды не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно довериться своему глазомеру, чтобы нарисовать равные пропорции.

Маленький медвежонок панды

Нет более простого варианта рисунка панды карандашом, как её детеныш. Большая мордочка занимает большую площадь всего рисунка, остальное — только вытарчивающее туловище, лапы и выступающие ушки.

Панда рисунок карандашом, фото идеи + мастер-классы:

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Детские стихи про цветные карандаши — коллекция

Стихи про цветные карандаши для детей и взрослых. В коллекции собраны произведения для заучивания наизусть или чтения на тематических мероприятиях. Произведения пригодятся для чтения с ребенком вслух, например, в процессе раскрашивания или рисования.

***
Дарю тебе подарок знатный
Он воплотит твои мечты!
Приноровится нужно только
И нарисуй, что хочешь ты!

***
Набор цветных карандашей –
Без дела не валяется.
Ты открывай его скорей –
И нарисуй реальность.

Корнеева М.
Цветные карандашики
С утра все были целы.
Альбом взяла Наташенька
И принялась за дело:
Щенки, ромашки, домики
И всяческие птички
В Наташином альбомчике
Заполнили странички.
Вот только карандашиков
Всё время убывало,
Как будто их Наташенька
В картинках забывала.
Когда Наташа с бабушкой
Гулять засобиралась,
Всего два карандашика
На месте оказалось.
По комнате немедленно
Пришлось устроить поиск:
Нашли давно потерянный
От сарафана пояс,
А вот – пропавший осенью
Игрушечный барашек,
И за диван заброшенный
Зелёный карандашик!
А под кроваткой – красненький,
А синенький – под стулом…
По всем углам опасливо
Наташа заглянула…
Везде, за день уставшие,
Испачканные пылью,
Карандаши Наташины
Лежали и грустили.
Почистив аккуратненько,
Сложила их в шкатулку…
Но не успеть Наташеньке
Сегодня на прогулку.

Зимина Н.
— А знаешь, чем хороши
Цветные карандаши?
Их взяв, на листке бумажном
О чём-то хорошем, важном

Ты можешь всем рассказать
И счастье нарисовать.
Ты счастье как понимаешь?
Ты что себе представляешь?

— Я дом нарисую, сад,
Где каждый любим и рад,
Где мама и папа рядом,
И корт, вот и всё, что надо.

И в доме много друзей,
А также много зверей.
— Я тоже дом нарисую,
А в нём — тех, кого люблю я,

Зелёный большой газон,
Берёзку сосну и клён,
И синее рядом море,
И парусник на просторе,

Здесь сердце покой, уют
И тихая радость ждут.
Давай картины повесим,
Чтоб взгляд становился весел,

Заметив, что для души
Создали карандаши,
Помолимся Богу, чтоб нам
Помог оказаться он там.

***
Целая коробка,
Всех цветов набор.
Если пожелаешь,
Тут найдёшь любой!
Нужным инструментом
Остроту придашь
И в коробку ставишь

Каждый карандаш.
А когда захочешь
Рисовать опять,
Аккуратно очень
Надо вынимать.
Действуй же умело
А ещё — с душой и
Шедевры делай

Степанов А.
До чего же хороши
У меня карандаши!
Не мешайте мне, прошу:
Нарисую — покажу.
На лугу зеленый клён,
Черный грач сидит на нём.
Речки синий поясок,
Жёлтый рядышком песок.
Белый парус, как плакат,
Солнца красного закат
И коричневые тропки
По овражку, где ручей…
Вынимаю из коробки
Семь цветных карандашей.

Зудрагс Ж.
Спят в коробке малыши,
Малыши – карандаши.
Красный, жёлтый, голубой…
Выбирай себе любой.
Нарисуем вместе дом,
Будем жить с тобою в нём.
Пусть над домом будет солнце,
Чтоб светило к нам в оконце.
А по небу – облака,
К нам бегут издалека.
А внизу ручей, трава,
И на дереве – листва.
Этот дом как наша дачка…
Нарисуем мы собачку.
Ну, а рядом… Кто здесь? Кот?
(Показалось — бегемот)…
Всё мы здесь нарисовали
И слегка с тобой устали.
Малышей мы уберём,
И с тобою спать пойдём.

***
У меня есть семь друзей —
Семь цветных карандашей.
Один — желтый, как лимон,
Солнце, звезды красит он.
Этот — красный, как клубника
Иль как мак и костяника!

А другой, что рядом с ним,
Цветом, будто апельсин.
А четвертым разукрашу
Травку на лужайке нашей.
Пятый — как вода в реке
Журчит за лесом вдалеке.

Этот — черный, будто грач,
Скачет по полю, как мяч.
А последний нужен мне
Рисовать опят на пне.

Чтоб друзей не растерять,
Помню, их нельзя ломать.
Аккуратно их сложу
И в коробку положу,
Чтобы завтра я опять
Могла ими рисовать!

Шконда Н.
Саша любит рисовать… На столе нашёл тетрадь,
Шесть цветных карандашей у сестрёнки взял своей…
«Небо будет голубое. Может, лучше грозовое?
Серый цвет здесь подойдет — тучка тёмная плывёт.
Море синее шумит; чайка белая летит.
Что-то стало мне вдруг страшно! Небо выглядит ужасно!
Лучше солнышко верну, свет и радость подарю.
Солнце снова в вышине — жёлтый блеск его в волне.
Рыбки плавают цветные, плавники у них резные.
Дай, сестрёнка, алый цвет, буду рисовать рассвет».

Устабеков С.
Я люблю карандаши
И рисую от души
Солнце, горы и дома,
Маму с розой у окна,
Ярко-красный самосвал,
На другом листке — вокзал
И дымящий паровоз,
Притащивший целый воз
Фруктов, книжек и игрушек,
Шоколадок и хлопушек,
И ещё карандашей
Для весёлых малышей.

Батура С.
Карандаши шуршат в тиши:
– Рисуй мышей! Слова пиши!
В коробке, как в лесной глуши,
Знать, заскучали малыши.
Беру я в руку карандаш,
Рисую шарик и шалаш.
Потом ерша, потом камыш,
Потом шиншиллу и кишмиш.
Рисую маленьких мышат,
Они за шишками спешат.
Довольны все карандаши:
– У Саши мыши хороши!

Журавлева Е.
Карандашики в коробке
Просят лист из толстой стопки.
Мир хотят нарисовать
Как сумели увидать.
Вот зелёный — будет травка.
Жёлтым — солнце, синим — лавка,
Красным — шарик, чёрным — кот,
Серым — в небе самолёт.
А коричневым — наш дом,
Белым окна обведём.
За одним окном горшок,
В нём оранжевый цветок.
Всё! Готов рисунок наш.
И последний карандаш
Очертил листок по краю.
Получилась (ах, какая!)
Фиолетовая рама.
Посмотри скорее, мама!
Настоящая картина! —
Всем рассказывает Зина, —
Это всё карандаши —
Рисовали о души!

***
Жмутся в узеньком домишке
Разноцветные детишки.
Только выпустишь на волю –
Где была пустота,
Там, глядишь, — красота!
(Цветные карандаши)

Ликбеза Л.
Дрожит от топота земля,
Несётся слоник, сверху — я!
Купили с ним мы за гроши
Волшебные карандаши.
— Питон, дружок, а ну постой,
Раскрас подарим боевой.
Распишем в жёлтый цвет жука,
Жирафу розовым бока.
Рассвет — зелёным, алым — лес,
Бамбук в полоску до небес.
У нас мечты заветные —
Всех сделать разноцветными.

***
Их так много, здесь, в одной коробке.
Хочешь — синий, хочешь — голубой.
Ах, как жаль, что красный — не зеленый.
И что черный — нет, не золотой.
Рисовать карандашом так интересно,
Если он, конечно, не тупой.
Только лучше — сразу всеми вместе!
Ты увидишь, что рисунок стал цветной!

Неменко Е.
Спать пора… Давай, Илюшка,
Руки мой, да свет туши.
И зачем ты под подушку
Положил карандаши?
— Как зачем? Люблю цветные
Сны смотреть я по ночам.
А приснятся вдруг простые —
Разукрашиваю сам…

На видео конечно же знаменитая песня: «В коробке с карандашами»:

Как нарисовать интерьер комнаты с мебелью, квартиры или дома


Как правильно нарисовать детскую комнату? — ЭтотДом

Зачастую, читая статьи о самостоятельном дизайне детской, сталкиваемся с необходимостью выполнить рисунок детской комнаты, содержащий не только схематическое изображение интерьера комнаты, но и полное соответствие изображения всем реальным параметрам.

Как нарисовать детскую комнату и при этом не ошибиться?


Фото 1 – Эскиз яркой детской комнаты для девочки
Во-первых, сделайте замеры комнаты и запишите их в блокноте. Вам понадобятся такие параметры:

Во-вторых, выберите необходимый для выполнения рисунка способ отображения. Их существует несколько:

Учтите, что перед тем как нарисовать второй или третий рисунок из указанных выше, выполните масштабирование: необходимо на листе бумаги нарисовать периметр комнаты в масштабе, соответствующем реальным измерениям, а по нему рисовать интерьер, также полагаясь на реальные параметры мебели или элементов декора.


Фото 21 – Детская для девочки-подростка


Фото 22 – Детская для мальчика-подростка


Фото 23 – Детская комната в морском стиле, вход в комнату


Фото 24 – Детская комната в морском стиле, оформление второго яруса
Например, при длине стен в 3 м уменьшать масштаб для удобства вычислений можно в 10 раз: до длины в 30 см.

Первые два рисунка удобнее выполнять карандашом: так проще будет исправить огрехи. А третий разрисовать можно любым удобным для вас инструментом: разноцветными карандашами, фломастерами, красками.


Фото 25 – Комната с использованием зонирования


Фото 26 – Рисунок небольшой детской


Фото 27 – Розовая комната для девочки


Фото 28 – Розовая комната для девочки, другой ракурс


Фото 29 – Эскиз комнаты для девушки


Фото 30 – Эскиз спальни девочки-подростка «Цветы»

С такими готовыми наработками можно обратиться к профессиональному дизайнеру или консультанту мебельной фабрики: визуализация поможет специалистам лучше понять ваши желания. Не стесняйтесь того, чему вас не обучали: не важно как рисовать вы умеете, важно понимание того, чего хочет клиент, − не оценка скрытых талантов.

etotdom.com

Прихожая

Самое главное – это размер коридора. Отсюда уже стоит отталкиваться, выбирая стиль дизайна. Конечно же, если он совсем маленький, то Вам придется сделать выбор лишь самых необходимых, в прихожей, предметов. Это тот же шкаф, полка для головных уборов и аксессуаров, ключница.

В целом же, дизайн маленького коридора в итоге должен быть совсем ненавязчивым и достаточно простым. Не стоит использовать пестрые обои или открытые полки, чтобы не захламлять пространство. Важно правильно организовать освещение, ведь правильно подобрав его, можно не только сделать визуально выше потолок, но и расширить стены.

Конечно, если у Вас большой и вместительный коридор, тогда можно и разгуляться, оформляя интерьер. Здесь уже можно добавить разнообразное декорирование, а может, захотите поставить мягкий и удобный диванчик, на котором будет очень удобно разуваться, придя с улицы не только хозяевам, но и гостям.

Как нарисовать интерьер комнаты

как нарисовать интерьер комнаты.

Сейчас мы будем рисовать комнату с мебелью карандашом поэтапно. В комнате будут нарисованы все самые важные предметы.

Лучшая подборка фото по теме: как нарисовать интерьер комнаты.

Как нарисовать дизайн комнаты карандашом и статьи на тему интерьер. Видео №150. Крашеные стены в интерьере фото и дизайн проект квартиры 83 серии.

С удобным и понятным интерфейсом программы Астрон Дизайн и реалистичной графикой проектировать интерьеры одно удовольствие.

Задавались ли вы когда-нибудь вопросом, как выглядела бы ваша спальня, поменяй вы местами кровать и шкаф? Или гостиная, если в ней передвинуть диван.

В качестве альтернативы можно использовать готовый дизайн проект детской комнаты. Для этого ребенку следует показать его фотографии, чтобы он смог.

Типовые постройки многоэтажных домов часто имеют маленькие кухни и неудобные, вытянутые, прямоугольные комнаты, узкие коридоры и прихожие.

Я люблю просить детей самих рисовать дизйн комнаты своей мечты. Дети имеют богатейшую фантазию и могут много чего нафантазировать, то, о чем забудут через.

Третья группа не предполагает выстраивание ниши для фальш-камина в интерьере гостиной или любой другой комнаты, где вы решили его создать.

На фотографии дизайн детской в розовом цвете. Для облицовки стен используется покраска в розовом тоне. На стене, в углу за изголовьем кровати, нарисовали.

Гипсокартон отпадает так как потолок уже натянут.(примерный план комнаты попыталась нарисовать.Дверь предполагается купе.

Ее, как и классический английский унитаз, доставили прямо из Англии. На ванне нарисовали потеки, создали интересную текстуру.

отражают стиль минимализм, что делает их весьма удобными с точки зрения декора: достаточно поменять цвет покрывал и подушек и комната преображается.

Дверь комнаты в общежитии неприметна, но вы способны изменить её с помощью цветной ленты. Воспользуйтесь лентой для придания рисунку геометрически.

О чем еще нельзя забывать, рассматривая интерьер детской комнаты для мальчика? Разумеется, о таком моменте, как цветовое оформление.

Гербарий. Ещё один из видов украшения стен гербарий (фото ниже). Картины из сухих цветов и листьев могут стать прекрасной заменой обычному постеру или.

Белая комната это холст, на котором можно рисовать. В этой комнате я использовал яркую большую картину, яркую тумбу под ТВ, серый тканевый диван и.

Данный софт дает возможность решать вопросы планировки как отдельной комнаты, так и всего дома. Планировку и интерьер комнаты можно рассмотреть в трехмерном.

Теперь я могу помочь своему сыну с заданием по рисованию, нарисовать дизайн комнаты с запланированным ремонтом и многое многое другое.

Но зато когда это получилось, создание плана превратилось в настоящее удовольствие, и мы едва удержались от того, чтобы вместо одной комнаты не нарисовать.

3D дизайн интерьеров тоже милая и хлебная ниша. Строительной фирме или мебельной фабрике нужен человек, который нарисует рекламу и будет создавать макеты.

__________________________________________________

По

Гарри, 10 лет, Англия

Гарри разработал для своей комнаты футуристичный дизайн: светодиодный пол и ковер из искусственного меха, раскладной фиолетово-зеленый диван с подогревом сидений. По периметру комнаты предусмотрен трек для машинок Hot Wheels. В комнате нашлось место даже для тира и бункера, где хранятся спецодежда и игрушечное оружие, чтобы играть в спецназ. В будущем Гарри мечтает стать офицером спецназа или гонщиком.


Увидев трехмерный интерьер своей комнаты, Гарри сказал, что это именно то, что он нарисовал, и хотел бы иметь эту комнату по-настоящему.

Детские рисунки в интерьере — фото 20 вариантов оформления

В то время как ваши дети продолжают взрослеть, и количество их рисунков неуклонно растет, часто для многих родителей это становится невыносимым, и «тяжелый» детский труд забывается, становится «невидимым». А найти рисунки можно в больших коробках в подвале или на чердаке сарая.

Демонстрация детских работ может стать некой проблемой, в связи с тем, что многие родители считают, будто от развешенных повсюду детских рисунков страдает общий интерьер квартиры или дома, и даже может создавать иллюзию, что вы находитесь в одной большой детской комнате.

Но для детей самовыражение в плане рисунков настолько важно, что может даже травмировать нежную еще не сформировавшуюся психику.

Как вариант можно поместить детские работы в рамки и развесить их аккуратно в вашем доме, если уж он такой модерновый, или же выделить место на стене в детской, модернизировать его дабы ребенок мог самостоятельно помещать туда свои рисунки.

В общем, вам нужно несколько вариантов идей как это можно сделать, чтобы вы могли выбрать, что то подходящее именно для вас, вашей семьи и вашего дома.

Вот некоторые способы для демонстрации работ своих детей, которые вдохновили других домовладельцев. Приятного просмотра!

interiorsroom.ru

Мартин, 6 лет, Испания


Мартин заказал пятиярусную кровать, чтобы можно было пригласить всех друзей (но верхнее место — его, заметьте, на нем написано «Мартин»). Для спуска он предусмотрел спиральную трубу, в конце которой — мягкий коврик. Также в комнате Мартина должен быть шкаф для Лего, конфетная машина, большой кинотеатр, окно и дверь в ванную; на столе живут рыбка и комнатное растение.


Увидев компьютерную визуализацию, Мартин сначала не мог поверить, что это его комната, а потом спросил, когда друзья смогут посетить его. Он также был очень горд, что его имя было на самой верхней кровати.

Рисуем комнату карандашом поэтапно — Легкое дело

УРОК 22. Рисуем комнату (построение фронтальной перспективы)

от admin · Февраль 17, 2014

Вы когда-нибудь представляли как бы выглядела ваша комната, если бы вы передвинули кровать или комод? Или как выглядела бы ваша гостиная, если бы вы передвинули диван, кресла и телевизор? Требуются огромные усилия для того, чтобы переставить все вокруг и просто посмотреть как будет выглядеть ваш «дизайн-проект». Этот чудесный урок блога web-paint.ru научит вас рисовать комнату, холл или фойе во фронтальной перспективе. так что вы можете украсить интерьер как вашей душе угодно!

Конечно, сначала вам этот урок может показаться простым и неинтересным, но в нем показаны базовые шаги построения фронтальной перспективы комнаты. которые заложат основы правильного построения любой комнаты в дальнейшем.


В этом уроке мы изучим фронтальную перспективу. это техника изображения, при которой все объекты соотносятся с единственной центральной точкой на рисунке. Еще такую перспективу называют «перспективой с одной точкой схода». Не путайте с угловой перспективой, хотя в их основе лежит один и тот же принцип. Только в случае угловой перспективы используется две точки схода на ваших чертежах с особым выравниванием для создания глубины.

Я не буду объяснять, как рисовать мебель в этом уроке. Сейчас давайте сконцентрируемся на рисовании по-настоящему большого трехмерного пространства. которое вы сможете заполнить сами с помощью вашего воображения.

1. Начнем рисунок с задней стены комнаты. Нарисуйте две горизонтальных линии, параллельных верхнему краю вашего блокнота, и две вертикальных, параллельных боковым краям листа. Это очень важно.

3. Легко проведите направляющую линию по диагонали через углы комнаты и прямо через опорную точку в центре. Можете при этом воспользоваться линейкой или краем бумаги.


4. Также легко проведите вторую направляющую через противоположные углы комнаты прямо через центральную опорную точку. 6. Легонько наметьте месторасположение входной двери. Обратите внимание, как используется концепция размера. Нижний край двери рисуется большего размера для создания иллюзии близости. Нарисуйте пол, стены, потолок, всегда держите в уме правило размера.


7. Используя центральную опорную точку, легко проведите линию через ближний край двери до этой самой точки. Эта точка станет позиционирующей почти для каждой линии на этом чертеже.


8. Нарисуйте окно на противоположной стене, начав с двух вертикальных линий. Не забудьте сделать ближнюю линию длиннее.


9. Еще раз, ориентируясь на центральную точку, проведите прямые линии – верхний и нижний край окна. Неплохо получилось, неправда ли?


10. Горизонтальные и вертикальные линии используются для рисования откосов двери и окна. Рисуйте горизонтальные линии для обозначения толщины дверей, окон и лестниц.


12. Этот шаг очень важен в этом уроке. Используя центральную опорную точку, легко проведите верхнюю и нижнюю линии окна. Вуаля! Вы создали окно во фронтальной перспективе! Теперь давайте поработаем с лестницей.


13. Используя заднюю стенку как образец, нарисуйте горизонтальные и вертикальные линии, чтобы создать дальний край лестницы. Помните в шаге 1 как я сказала о важности первых горизонтальных и вертикальных линий? И вот почему. Все остальные горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны первым, иначе ваш рисунок визуально распадется.


14. Время использовать центральную опорную точку снова. Проведите каждый угол ступени с помощью этой точки. Сделайте легкий набросок линий в сторону от центра, как на иллюстрации ниже. 15. Сотрите все лишние линии. Обострите все края, чтобы создать фокус на вашем рисунке. Закрасьте свой рисунок в соответствии со светом, исходящим из левого окна и от потолка. Если горит свет на потолке, то где должны быть тени? Можете добавить паркет и ряд лампочек на потолке. Перерисуйте это несколько раз, экспериментируя с различными дверями и окнами.

Попробуйте нарисовать свою комнату. Расположитесь за письменным столом, на кровати, на полу, где вам будет удобно и лучше всего просматривается комната. Расположите свой холст так, чтобы вертикальный край вашего листа совпадал с дальним углом вашей комнаты, когда вы зажмуриваете один глаз.

Изобразите все, что вы видите: края стен, потолка, пола, окна и мебель. Постарайтесь не сдвигать ваш листок. Положите его на сканер и сделайте копию.


Используйте карандаш, чтобы раскрасить копию, добавить тона. Обратите внимания на «тайные» тени, падающие тени и затенения в реальном мире, и как расположение, размер и перекрытие визуально воздействуют. Весело?

https://www.web-paint.ru

legkoe-delo.ru

Интерьер комнаты рисунки карандашом » Картинки и фотографии дизайна квартир, домов, коттеджей

Если учащийся ставит перед собой задачу показать общий вид комнаты с расположенной в ней мебелью, логично воспользоваться фронтальной перспективой

В этом уроке мы вам расскажем, как нарисовать комнату в перспективе

Интерьер, который мы рисовали на уроке, сделайте объёмным с помощью штриховки простым карандашом

Инструменты для рисунка

Начнем рисунок с задней стены комнаты

Интерьер офиса картинки

Инструменты для рисунка

Углубляться в основы построения рисунков с помощью сложныхКак создать интерьер комнаты для подростка? Анастасия Левинец

Интерьер офиса картинки

Интерьер — это внутреннее пространство архитектурного сооружения

Уроки рисования для детей: как нарисовать дом карандашом поэтапно

Рисунки интерьера карандашом

Начнем рисунок с задней стены комнаты

На тренинге «Рисунок интерьера»! Тренинг о том, как научиться рисовать эскизы интерьера

Уроки рисования для детей: как нарисовать дом карандашом поэтапно

Интерьер фото комната подростка

Этот чудесный урок блога web-paint

mebel-go.ru

Шторы в спальню и гостиную

Чтобы результат Вас только радовал, нужно придерживаться основ при выборе штор:

  • Важно, чтобы шторы сочетались с другими текстильными материалами в помещении
  • Шторы и обивка мебели должны быть всегда гармоничны между собой
  • Если рисунок имеется и на шторах, и на обоях, и на другом текстиле в одной комнате, они все могут «перебивать» оригинальность друг друга. Поэтому, шторы, возможно, стоит выбрать совсем однотонными.
  • Учитывайте размеры окон, их форму, высоту потолка и другие немаловажные особенности.

Выбирая шторы – ни в коем случае не перестарайтесь.

Рисунки на стенах в детской комнате – идеи для росписи

Личное пространство малыша родители стремятся оформить с максимальным комфортом. Характер помещению задает тематика оформления, уют интерьеру добавляют аксессуары. Внести нотку индивидуальности в комнату ребенка поможет роспись стен в детской.

Под таким элементом дизайна подразумевается нанесение рисунков или картины непосредственно на поверхность. В комнате для детей чаще всего росписи подвергаются стены. Способов их разрисовать довольно много. Можно использовать:

  • обои с готовыми прорисованными контурами, раскрасить которые можно красками или фломастерами;
  • трафареты;
  • аэрографию;
  • настенные рисунки по сырой или высохшей штукатурке;
  • фрески;
  • художественную роспись.

Рисунки на стенах могут быть как сложные, так и совсем простые. Их можно доверить профессионалам или выполнить своими руками. Бесспорно, новичку не осилить аэрографию или технику гризайль, но, вооружившись идеей и некоторыми технологическими азами, выполнить настенную роспись под силу каждому.

Трафаретная роспись

Самый простой способ разрисовать стены в детской – воспользоваться трафаретами. Можно приобрести в любом строительном супермаркете готовые заготовки или же изготовить их самим. Для самостоятельного изготовления достаточно:

  1. подготовить картон или плотную пленку ПВХ;
  2. найти на просторах интернета желаемое изображение и распечатать его;
  3. вырезать рисунок и прикрепить его скотчем к подготовленному картону или пленке;
  4. обвести контуры изображения и вырезать с помощью канцелярского ножа.

Готовый трафарет прикрепляется к стене и, в зависимости от задуманного, обводится для последующего разукрашивания или же покрывается одноцветной краской с помощью губки или распылителя.

Выбирая рисунок, важно учесть общий интерьер комнаты и интересы ее обитателя. Например, можно выполнить орнаменты с бабочками у изголовья кровати девочки или же морские или пиратские атрибуты в комнате мальчика.

Прекрасно дополнят любой интерьер детской рисунки растительной тематики. Не составит большого труда изготовить самостоятельно трафарет дерева. Добавив несколько декоративных вещиц на стену, его можно превратить в:

  • цветущую сакуру в спальне девочки;
  • родовое дерево в комнате мальчика.

Рисунок «своими руками»

Для детей младшего возраста не существует слова «профессионализм». Для них важнее, чтобы изображения были добрыми и веселыми. А если в их воплощении они сами принимают участие, то заряд позитива от каждого взгляда на свои творения обеспечен!

Оригинальный способ украсить стены и разнообразить интерьер – позволить детворе рисовать ладошками. Здесь родителям придется включить фантазию и воплощать в реальность пожелания детей, вооружившись безопасными для контакта с их кожей красками. Погружая ладошки в нужный цвет и под разным углом наклона оставляя отпечатки на стене, можно нарисовать настоящие шедевры.

Девочки будут в восторге от возможности изобразить яркую бабочку или цветочек на лужайке, а мальчики не откажутся создать сказочное дерево и ежика под ним. Деткам постарше можно помочь изобразить более сложные композиции: волны, крылья, замысловатые орнаменты.

Техника рисования «своими руками» потребует некоторой сноровки, которую легко приобрести, немного потренировавшись на ватмане. Рисунки, создаваемые таким способом, никогда не повторяются. Главный секрет их выполнения – не наносить на поверхность ладошки или пальчиков слишком много краски, иначе четкость изображения будет нарушена потеками.

Художественная роспись

Родителям с базовыми навыками рисования можно заняться самостоятельной росписью стен. Можно изобразить не только милых зверушек или любимых сказочных героев, а создать целый сюжет. Такой рисунок смело может послужить основой для будущего интерьера комнаты и тематики ее оформления.

Новичкам в художественном творчестве непременно придется по душе идея изобразить дерево. Во-первых: его не сложно рисовать, а во-вторых: сколько интересных деталей на его основе можно придумать!

Украшением комнаты девочки станут нарисованные на дереве птицы, феи, бабочки, цветы. С его помощью можно выделить зону отдыха в детской, расположив рядом с настенной росписью игровой коврик, мягкий диванчик или разместив любимые игрушки.

В спальне мальчика дерево можно изобразить возле спортивного уголка – так будет гораздо интереснее карабкаться по шведской стенке или заниматься на кольцах.

Если его изобразить в рабочей зоне комнаты школьника, то уместно будет на его листиках разместить «подсказки»:

  • таблицу умножения или формулы;
  • любимые изречения или мудрые пословицы.

Можно прибегнуть к функциональности и разместить в кроне дерева небольшие полки или кармашки для книг и милых безделушек.

Выбор изображения

Выбирая рисунок, важно учесть и возрастную категорию ребенка. Так, мальчику дошкольного возраста непременно понравится настенная роспись с героями любимого мультфильма или игры LEGO. Девочки же оценят рисунки с мишкой Тедди, феями, принцессами. В детской комнате малыша можно создать атмосферу сказочного леса с многочисленными лесными обитателями.

Излюбленными темами оформления юных школьников служат джунгли и саванна. Такая тематика не потребует смены интерьера, достаточно добавить несколько ярких тематических штрихов: покрывало, небольшой коврик, подставка для карандашей.

На втором месте популярности – морская тематика. Здесь предпочтения мальчиков и девочек совпадают и приветствуются изображения пальм, песчаного берега, кораблей, обитателей подводного мира.

Сложнее дело обстоит с выбором росписи в комнате подростка. Здесь важно прислушаться к мнению и увлечениям ребенка. Возможно, для мальчика будет актуальным изобразить барабанную установку любимой рок-группы или футбольные атрибуты.

Девочка подросткового возраста оценит романтическую тематику, которая удачно дополнит любой дизайн. И снова будет уместно изображение дерева, на ветвях которых можно разместить фото коллаж.

Идея использования нарисованного дерева для коллажа

Идея при помощи трафарета украсить стену нотками

Цветовая палитра

Идеи для росписи стен в детской подразумевают использование ярких красок. Но здесь важно не переусердствовать, ведь ребенок будет находиться в этом помещении продолжительное время. В цветовой гамме настенных рисунков в спальне малыша должны доминировать мягкие пастельные тона, чтобы чрезмерно не возбуждать неокрепшую психику.

Если настенное изображение планируется в игровой комнате, то здесь нет никаких препятствий к использованию ярких цветов.

Юным бунтарям – подросткам не обойтись без ярких элементов в настенной живописи, но не стоит переусердствовать, ведь от обилия красок может потеряться общая концепция дизайна.

Подбирая изображение и цветовую палитру, важно учесть темперамент ребенка. Тихоне пойдет на пользу немного яркости для смелости. Сюжет с морскими просторами или космическими далями, в основе которого преобладают оттенки голубого, серого и синего цвета, позволит вволю пофантазировать мечтателю, а юному непоседе подойдут успокаивающие зеленые оттенки.

Выбор обоев

На сегодняшний день предлагается широчайший выбор и ассортимент самых различных обоев. И отличаются они все между собой не только цветовой гаммой или рисунками, текстурой, но и типом, видами и многим другим! Если Вы предпочитаете оформление интерьера обоями, очень важно учитывать для какого именно помещения они будут предназначены. В первую очередь из-за того, что, например, кухонные и в детскую обои, уж слишком будут разниться между собой. Помимо этого, сам процесс оклейки будет тоже отличаться.

В спальню

Тона лучше выбирать нейтральные, несмотря на стиль интерьера. Ведь эта комната отдыха, где должны царить спокойствие и гармония. Яркие акценты Вы всегда можете создать, убрать или обновлять при помощи рамок для фотографий, вазочек, подушек и прочих элементов декора.

В гостиную

Как правило, в гостиную классического стиля нужно подбирать дорогие обои с узорами и в торжественных тонах. Относительно других стилей, обои должны соответствовать общему интерьеру, перекликаясь с элементами в нем, и фактура должна выглядеть дорого.

5 простых проектов для рисования карандашом для детей

Многие дети любят рисовать и растушевывать карандашами. Это красивая техника, придающая рисунку объем. Дети младшего возраста могут попробовать растушевку цветными карандашами.

Прежде чем мы поговорим о том, как выполнять штриховку карандашом, давайте поговорим о том, что вам нужно для штриховки карандашом.

Много не надо. Обычная бумага, карандаш HB и ластик.

Но на рынке доступно множество серьезных инструментов, которые вы можете купить для своего проекта затенения карандашом.Они придают эскизу профессиональные эффекты, и их тоже интересно использовать.

Какие карандаши можно использовать для растушевки? Что такое карандаш H, B и HB?

Чтобы узнать больше об этом, вы должны посмотреть это видео с LethalChris Drawing. В нем не только рассказывается о различных типах карандашей, но и рассказывается, как контролировать давление на карандаш, чтобы определить глубину затенения.

Вы также должны знать о различных типах техники затенения.

Штриховка, перекрестная штриховка, обводка, пунктирная линия, растяжка или каракули — вот некоторые из техник, которые вы можете использовать для создания текстуры на своем рисунке.

Кроме карандашей для растушевки, вам также понадобится инструмент для растушевки / растушевка или простой ватный тампон для равномерного смешивания отметок. Многие используют пальцы, чтобы растушевать, но иногда это может выглядеть иначе из-за воздействия масла или пота на руку.

Вам также понадобится разминаемый ластик для рисования.Замешанный ластик может приподнять графит или уголь с бумаги, не размазав ее. Измените форму ластика, и с его помощью можно легко стереть область любой формы и размера.

Купить наборы для рисования и черчения онлайн

Если вы хотите купить наборы для рисования и набросков в Интернете, вот несколько советов. (Это партнерские ссылки).

Градуированные карандаши, которые я люблю покупать, от Staedtler. Набор мягких карандашей упакован в красивую жестяную коробку с карандашами от 8B до HB.

Карандаши графитные для черчения

Bianyo Художественные карандаши для рисования — еще один качественный графитовый карандаш. У них другой ассортимент карандашей, чем у Staedtler.

Карандаши цветные

Треугольные карандаши

Faber Castell мягкие и легко растушевываются.

Бумажные пни

После карандашей нам понадобятся бумажные пеньки. Бумажные пеньки используются для сращивания. У вас есть выбор: купить бумажные пенки Kabeer Art или набор бумажных пенек Cretacolor.Вот ссылки.

Ластик резиновый

Ластик для разминания может быть не кем иным, как разминаемым ластиком Cretacolor Big.

Блокноты для Эскизов

Мне нравится использовать альбом Bianyo Artist Quality Sketch Pad для создания эскизов. Эти альбомы для рисования A5 подходят по размеру для начинающих, и их также легко носить с собой. Многие используют акварельную бумагу для штриховки карандашом, чтобы получить текстуру акварельной бумаги на своем рисунке.

Белые гелевые ручки

Еще одна вещь, которую вы хотели бы иметь с собой, — это белые гелевые ручки Sakura Gelly Rolls.Это полезно для выделения некоторых областей.

Ручка для черчения

Если вы хотите рисовать пером, вот несколько вариантов.

Защита от грязи

Эта перчатка закрывает мизинец, который касается бумаги при рисовании. Таким образом, вы можете предотвратить размазывание следов на бумаге, когда вы ее наденете.

Проекты для штриховки карандашом

Когда у вас будут все необходимые принадлежности для рисования, вы можете приступить к рисованию.Вот несколько проектов, которые вы можете попробовать. Все эти зарисовки делают дети от 10 до 13 лет.

Монохромные картины учат концепции света и тени с использованием одного оттенка.

Нарисуйте фигуры

Первым этапом обучения штриховке карандашей является управление давлением карандаша на бумагу. Итак, возьмите чистый лист бумаги и сделайте прямоугольники. Постарайтесь растушевывать равномерно. Как только вам станет комфортно использовать постоянное давление для затенения области, попробуйте растушевывать градуированные тона.Здесь вы начинаете с максимума, а затем медленно снижаете давление, чтобы получить более светлый тон. Вы можете попробовать и наоборот, переходя от более светлого тона к более темному.

Также важно научиться закрашивать разные формы. Движение карандаша должно выполняться в соответствии с формой объекта. Прямые линии заштрихованной текстуры не подойдут для круглого объекта. Он должен выявлять ощущение формы своими штрихами.

Натюрморт

Важно уметь делать натюрморт.Это поможет вам научиться соразмерности. Затенение придает объем этим объектам. Еще одна вещь, которую мы узнаем, — это концепция света и тени.

Оп-арт или 3D-арт

В оп-арт или 3D-искусстве свет и тень используются для создания оптической иллюзии. Создавать этот вид искусства одно удовольствие, и, если оно не сделано идеально, не даст эффекта. Вот видео, на котором вы можете увидеть , как штриховка карандашом создает иллюзию этого объекта, выходящего из бумаги .

Затенение ландшафта

Возьмите штриховку пейзажа карандашом или попробуйте взять образец с натуры.Сначала подумайте еще раз об источнике света. Затем растушуйте, чтобы создать глубину.

Портрет или мультяшная картина

Это то, что все любят рисовать. И это способ научиться затенять в увлекательной игровой форме. Есть много мест, где можно найти ссылки для рисования портретов. Вам нужно научиться правильно делать пропорции лица.

Вы пробовали нарисовать каплю воды ?

Если вас интересуют другие художественные материалы для покупки , вы найдете полный список здесь.

Пять лучших приложений для рисования на iPad для детей

Большинство детей любят рисовать и раскрашивать. Хотя ничто не может сравниться с ощущением, когда вы по локоть в рисовании пальцами, цифровой эквивалент иногда просто проще. Это особенно актуально, когда мы путешествуем, поскольку планшет или смартфон быстрее настраивается, быстрее чистится, и детям он обычно нравится не меньше, чем настоящий.

Наша дочь (которой скоро исполнится четыре года) любит рисовать и рисовать, поэтому мы рассмотрели ее пять любимых приложений для рисования или рисования для iPad .Мы использовали каждое приложение, и все пять в настоящее время установлены на нашем планшете. Некоторые из приложений также доступны на iPhone и iPod, но эти обзоры относятся только к версиям для iPad. Она пользуется и любит все эти приложения (и мы тоже!).

Блокнот для рисования

Автор: Даррен Мурта Дизайн

Блокнот для рисования — это моя дочь, которая может использовать приложение для рисования, если она хочет проявить особый творческий потенциал. Сбоку есть выдвижной лоток, который позволяет быстро выбирать кисти, маркеры, карандаши, трафареты и фон.Моя дочь сразу взяла его в руки. Если вы хотите начать с чистого листа, я не думаю, что есть лучшее приложение для рисования для детей. Вы можете выбирать фон и изображения из фотопленки, но блокнот Drawing Pad действительно выделяется своей способностью просто быстро начать рисовать.

См. Дополнительную информацию здесь.

Приложение визуально прямолинейно, и интуитивно понятно , если вы помните, что значок дома возвращает вас к предыдущему выбору.Это, наверное, самое реалистичное из всех детских приложений для рисования, которое требует минимального обучения. Он работает как в портретном, так и в ландшафтном режимах и имеет кнопки Undo и Redo для случайных аварий. Есть множество цветов и размеров кистей на выбор. Если ваш ребенок жаждет стать следующим цифровым Да Винчи, возможно, это приложение поможет ему.

Doodle Buddy для iPad

Автор: Pinger, Inc.

Doodle Buddy было первым приложением для рисования, которое мы загрузили, и это был первый раз, когда моя дочь действительно увидела iPad как альтернативу рисованию на бумаге. Интерфейс до смешного прост, а необычный выбор марок делает его гарантированно популярным среди маленьких детей. Когда я смотрю свою фотопленку на iPad, количество изображений, сохраненных в этом приложении, намного превышает количество любых других приложений, которые использует моя дочь.

Узнайте больше о Doodle Buddy здесь

Он имеет неограниченную цветовую палитру с тоннами мультипликационных штампов и звуковых эффектов , которые будут развлекать детей.Он также работает как в портретном режиме , так и в ландшафтном , в отличие от большинства других приложений для рисования. Doodle Buddy включает около 10 фонов, на выбор, а также возможность использовать изображения из ваших фотоальбомов. Doodle Buddy не так полнофункциональна, как некоторые другие приложения для рисования, но моя дочь возвращается к нему снова и снова, поэтому они, должно быть, что-то делают правильно.

123 Color HD: Premium Edition, Talking Coloring Book

Стив Глинберг

123 Color HD — моя любимая детская книжка-раскраска в стиле .Это не только образовательных , но и гораздо больше, чем традиционная программа рисования. Он включает в себя сотни забавных набросков в мультяшном стиле с использованием Paint by Numbers , Paint by Letters (как в верхнем, так и в нижнем регистре) и, конечно же, в рисовании в стиле фристайл. Первые два сильно напоминают мне те наборы раскраски по номерам, которые мои родители покупали, когда я был ребенком.

Цены смотрите здесь.

Помимо сентиментальности, одна из моих любимых функций — это вариант Perfect Paint .Если этот параметр включен, любое окрашивание, которое вы делаете на любой из сотен страниц, ограничивается тем, чтобы оставаться в пределах линий объекта, который вы рисуете. Имея 30 цветов на выбор, легко сделать изображение идеальной цветной страницы для тех из нас, кто не слишком склонен к искусству. 123 Color HD также включает ведро Paint Bucket для мгновенного окрашивания объекта (идеально подходит для детей младшего возраста) и традиционную кисть Paint Brush .

Помимо раскраски, Premium Edition включает в себя обучающие буквы (в верхнем и нижнем регистре), а также числа и цвета, которые используются на английском, испанском, немецком, французском, русском и иврите. Premium Edition также включает в себя все 35 раскрасок , которые в противном случае доступны в качестве покупок в приложении из менее дорогостоящей версии, однако, если вы хотите их все, Premium Edition — это то, что вам нужно. Если вы ищете на рынке приложения, эквивалентные книжкам-раскраскам, возможно, лучше всего подойдет 123 Color HD .

Рисование с Карлом — для iPhone и iPad

Автор Tayasui

Рисование с Карлом — отличный способ рисовать.Интерфейс понятный и простой, и отметки знаков также хороши. Создано на основе спин-оффа Talking Carl! (старый продукт iPhone в духе чрезвычайно популярного Talking Tom ), стандартная кисть позволяет создавать множество творческих поворотов. С помощью Drawing with Carl можно быстро и легко создавать великолепные произведения искусства, просто используя кисти, которые они вам дадут. Также есть внутриигровая покупка под названием Monster Pack (единственная в приложении), которая анимирована и, предположительно, довольно забавна.Я еще не успел его купить, поэтому пока не могу комментировать.

Загрузите с iTunes здесь.

Яркий, яркий интерфейс и чистые линии придают Drawing with Carl и полированный вид . Палитра , ограниченная 10 цветами, легко компенсируется количеством инструментов для рисования, которые включены в это приложение. Это простое в использовании приложение, и рисовать забавные красочные изображения очень просто. Большинству детей также понравится зеркальный режим , который дублирует каждое движение пальца на другой половине экрана.Есть кнопки Отменить, и Вернуть, , которые дают вашему ребенку возможность вернуться назад. Единственный недостаток рисования с Карлом — это то, что вы всегда чувствуете, что используете приложение. Однако в наши дни все больше и больше рисунков делается в цифровом формате, и это, возможно, неплохо.

Как рисовать — полная версия

By Mind the Kids Ltd

How to Draw — отличное маленькое приложение, которое учит ваших детей рисовать простых персонажей.Хотя это не традиционное приложение для рисования, раскраски или рисования, основное внимание уделяется тому, чтобы научить детей младшего возраста рисовать, используя подход в стиле урока. Пошаговые уроки , рассказанные маленьким мальчиком, проведут вас от начала до конца с использованием простого формата для копирования трассировки. По сути, рассказчик рисует линию, и вы копируете ее, пока изображение не будет завершено.

Прайс и информацию можно получить здесь.

Моему сыну, которому только что исполнилось семь лет, нравится этот сюжет (младшим детям может быть трудно уследить за ним), поскольку некоторые из предметов включают его любимые вещи, такие как динозавр, космический шаттл, самосвал, робот танк и паровоз.Конечно, моей дочери также нравится учиться рисовать кошку, собаку, пони, принцессу, кролика и некоторых других. В настоящее время существует 16 объектов, включая Статую Свободы, скелет, Санта-Клауса, бегемота и панду.

Уроки переходят от простого к сложному, но даже самые трудные не так уж и трудны, если вы будете следовать их указаниям. Когда вы закончите, вы можете сохранить свое творение на фотографиях или отправить его по электронной почте. Похоже, что инструкции относятся только к рисованию рисунка карандашом, но как только вы закончите, у вас есть возможность раскрасить его.Приложение «Как рисовать» также никогда не исправляет вас во время рисования, поэтому возможность рисовать что угодно или каким-либо образом зависит от вас. Это не сделает вашего ребенка профессиональным карикатуристом, но How to Draw должно дать вашему ребенку некоторые идеи о том, как сделать свои каракули немного более привлекательными.

Другие примечательные записи

Закорючки!

Хотя это и не совсем программа для рисования, бесплатное приложение Squiggles — отличное развлечение для детей. Он предназначен для очень маленьких детей, но, честно говоря, это очень весело, независимо от вашего возраста.Squiggles берет нарисованную вами волнистую линию и превращает ее в птичье гнездо, львиную гриву, кудрявую бороду и многое другое! Вы просто позволяете своему малышу рисовать на экране и нажимаете PLAY, чтобы увидеть, как его рисунки оживают. При нулевой цене Squiggles необходимо загрузить всем, у кого есть дети и есть iPad.

Дополнительную информацию можно найти здесь.

Чему мы можем научиться из детских рисунков?

Дети любят рисовать.Примерно в возрасте двух лет они открывают для себя истинное удовольствие делать отметки. Они берут любой мелок, карандаш или ручку и пишут.

Наши малыши не пытаются изобразить реальность этими каракулями. Это просто радостное исследование их собственной вновь обретенной силы — способности оставить постоянный след в мире.

Важность каракулей

Ой-ой … с www.shutterstock.com

Примерно в три или четыре года ранние каракули по прямой линии превращаются в круговые каракули, и это очень важная веха.Их большие, непрерывные, круглые каракули линии начинают соединяться, образуя замкнутые формы круга.

Способность рисовать замкнутую фигуру знаменует начало способности представлять объекты в мире вокруг вас. Это также знаменует начало способности составлять буквы алфавита.

Придание смысла

«Это мумия?» Семья Пессель / Flickr, CC BY

Постепенно каракули перестают быть просто внутренним удовольствием для маленьких детей, поскольку взрослые в их жизни ищут сообщения в своих пометках.

Круглые формы становятся головами, солнцем или цветами. Мамы, папы, бабушки и дедушки и опекуны придают значение своим каракулям: «Это мумия?» «Какой красивый цветок!»

Благодаря вдохновляющим разговорам и моделированию взрослых их каракули теперь стали узнаваемыми для других как «вещи». Это также введение в сложное и абстрактное представление о том, что письменные слова также являются символами значения.

Наши дети начинают понимать коммуникативную силу своих оценок.

Следующим важным достижением является способность распознавать «внутреннее» и «внешнее» этих форм. Точки внутри становятся глазами и носами, линии выстреливают снаружи, превращаясь в руки, ноги, солнечные лучи, лепестки и стебли. Эти же навыки необходимы для совершенствования написания букв алфавита.

Взрослые в их жизни взволнованы, и эти положительные отзывы очень воодушевляют наших детей. Их рисунки хвалят, вывешивают на стенах детских садов, наклеивают на дверцы холодильников.И так рисуют и рисуют.

С точки зрения четырехлетнего ребенка — что не нравится в рисовании? Это доставляет им огромное внутреннее удовольствие и, кажется, делает счастливыми и их близких. За исключением, видимо, того момента, когда он находится на стене спальни… в биро…

Не все радуги и цветы

Пяти- и шестилетние дети, как правило, рисуют цветы и радуги, потому что их легко рисовать. Тодд Сандерс / Flickr, CC BY

Взгляните на двери холодильников по всей стране, и вас можно простить за то, что вы подумали, что каракули эволюционируют в одержимость цветами, солнцем, радугами и остроконечными крышами домов.Кажется, что пяти- и шестилетние дети зациклены на них.

Оказывается, все это довольно простые формы для рисования, и они представляют собой очень легко узнаваемые схемы, а это означает, что вы получите много одобрения и признательности от вашей аудитории. Их рисование приносит много внешней похвалы и внутреннего удовольствия.

Но более пристальный взгляд на рисунки пяти, шести и семи лет может раскрыть гораздо больше, чем солнечный свет, леденцы на палочке и радугу. Пропорции предметов на их рисунках мало связаны с реальной жизнью.

Вещи, которые производят на них впечатление, выглядят большими на странице. Следовательно, пупки и ресницы часто занимают видное место на рисунках маленьких детей.

Если говорить более отрезвляюще, то на рисунках детей в центрах содержания под стражей заметно выделяются заборы и колючая проволока.

Примерно к семи годам наступает еще один этап рисования, когда дети начинают закреплять свои рисунки на странице, где раньше их объекты беспорядочно плавали в пространстве.

Они рисуют базовые линии и горизонты, обычно тонкие линии зеленой травы и голубого неба, пытаясь изобразить мир, который они видят вокруг себя.

Почему дети перестают рисовать?

К девяти или десяти годам у многих детей чистая радость рисования начинает угасать. Они начинают смотреть на свои рисунки сурово самокритичными глазами, поскольку они стремятся представить реальность и обнаруживают, что им не хватает навыков для этого.

Их симпатичные схематичные цветы, закрепленные в ряду зеленой травы, больше не выглядят настоящими.Они знают, что руки — это не круги с пятью излучающими линиями, но они не могут нарисовать настоящие руки.

Взрослые в их жизни, которые когда-то любили все, что они рисовали, теперь кажутся менее влюбленными. В школе учителя больше не поощряют рисование, а многие отговаривают его: «вы можете нарисовать картинку, если и когда закончите писать».

Кажется, все сговорились против того, чтобы наши дети продолжали рисовать.

Надо научить рисованию

Когда наши десятилетние дети перестают рисовать, потому что «у меня это плохо получается», они теряют важный инструмент обучения.Когда рисованию позволяют выскользнуть из нашего творческого и коммуникативного репертуара, мы оказываемся в невыгодном положении.

Рисование позволяет нам испытывать чувства и идеи и играть с ними. Он развивает вербальные навыки чтения, письма и речи.

Рисование — это средство пристального наблюдения за миром вокруг нас, записи того, что мы наблюдаем, и использования этого в качестве основы для дальнейшего исследования. Он может быть важным игроком в нашем внутреннем диалоге, когда мы работаем над концептуальными проблемами.

Рисование — это приобретенный навык; мы улучшаемся с инструкциями.Тем не менее, мы уклоняемся от обучения рисованию для детей. Существует неуместный страх, что мы задушим творчество, если воспользуемся инструкцией по рисованию.

Но на самом деле большинство детей просто отказываются от рисования, потому что не получают никаких инструкций.

Дело не в создании шедевров

Не все дети станут великими писателями, но мы, –, учим их навыкам письма.

Мы понимаем, что польза от письма намного больше, чем малая вероятность того, что они могут стать профессиональными писателями.

Не все дети станут великими художниками, поэтому кажется, что мы не обучаем их навыкам рисования .

Мы должны понимать, что преимущества рисования намного больше, чем малая вероятность того, что они могут стать профессиональными художниками.

каракулей имеют значение — лучший уход за детьми — расширение штата Пенсильвания

Каракули могут не иметь никакого смысла для взрослого. Они выглядят как множество линий, петель и завитушек. Но для маленького ребенка эти отметки очень важны.Это детский способ записывать ее мысли. Рисование и каракули — это первые шаги к использованию навыков письма, которые впоследствии понадобятся детям.

Разложите много бумаги, карандашей, мелков и фломастеров, чтобы дети могли рисовать или каракули, когда захотят.

Поощрять рисование и каракули

  • Разложите бумагу, карандаши, мелки и фломастеры, чтобы дети могли использовать их для каракулей или рисования, когда захотят.
  • Попросите родителей принести офисную бумагу с односторонней печатью.Детям понравится каракули и рисовать на обратной стороне бумаги, и это бесплатно!
  • Уберите раскраски. Позвольте детям свободно создавать свои собственные картинки и использовать свои собственные идеи. Неважно, если взрослые не могут понять, что рисует ребенок. Ребенок знает, и это главное.

Рисование и каракули — первые шаги в обучении письму.

  • Поощряйте детей использовать свои навыки каракуля во время игры. Они могут любить делать знаки, если они играют с автомобилями и грузовиками или делают вид, что у них магазин.Нарежьте бумагу на более мелкие кусочки, чтобы дети сделали себе игровые деньги и кассовые чеки. Скрепите вместе несколько листов бумаги, чтобы получился блокнот, чтобы официанты и официантки могли записывать заказы в ресторане.
  • Когда у детей тяжелый день или у них нет мамы, спросите их, хотят ли они написать письмо или нарисовать картинку. Рисование и письмо — хорошие способы помочь детям избавиться от эмоций.

Говоря о рисунках и каракулях

Что вы говорите, когда ребенок показывает вам рисунок или каракули? Попросите ребенка объяснить, что написано.Для детей нанесение пометок на бумаге более важно, чем то, как они выглядят.

Воспитатели могут захотеть рассказать о том, как были сделаны отметки или что они видят.

«Вы очень сильно давили на мелок прямо здесь, а здесь он легче».

«Посмотрите, какие большие эти линии».

«Как ты взял этот карандаш, чтобы нарисовать эту линию?»

«Вы нарисовали несколько крошечных точек и длинную извилистую линию.”

Если ребенок показывает каракули и спрашивает: «Что я написал?», Воспитатель может спросить его: «Что вы хотите, чтобы он сказал?» или «О чем вы думали, когда работали над ним
?»

Сделайте рисунок и каракули важными

  • Повесьте рисунки и каракули на стены, чтобы дети могли их видеть.
  • Попросите ребенка рассказать о своей фотографии. Запишите, что она говорит, на листе бумаги. Прочтите, что она ей ответила.
  • Некоторые дети не хотят, чтобы другие видели их каракули, особенно если старший ребенок или родитель отрицательно высказались по поводу каракулей. Вы можете помочь этим детям, говоря о каракулях как о «работе над письмом».
  • Обсудите с родителями рисование и каракули как первый шаг в обучении письму.

Наконечники 6-11

6 лучших механических карандашей для детей

Ищете лучший механический карандаш для детей в школе?

Взрослые механические карандаши, как правило, имеют тонкие стержни, относительно небольшой диаметр грифеля и выдвижные или фиксированные свинцовые гильзы, которые отлично подходят для прямых краев, но не подходят для детей младшего возраста.

В этом руководстве мы объясняем, на что следует обращать внимание при выборе механического карандаша для вашего ребенка, и рекомендуем 6 лучших механических карандашей для детей. Если вы не уверены, нужен ли вам деревянный или механический карандаш, то посмотрите на Wooden Pencils Vs Mechanical Pencils для получения дополнительной информации.

1. Выбор детского механического карандаша

Когда выбирает механический карандаш для детей, необходимо принять во внимание несколько вещей, чтобы им было легко пользоваться, чтобы им было приятнее писать и нарисуйте с помощью.

1.1 Насколько широк ствол?

Во-первых, дети младшего возраста размером с бочку не обладают достаточной ловкостью рук, чтобы пользоваться ручкой или карандашом, как их старшие братья и сестры и взрослые. Таким образом, выбор карандаша с красивым широким корпусом позволяет им крепко держать его в руке и легче управлять им.

Для детей старшего возраста диаметр цилиндра не так важен, но существует ряд механических карандашей с эргономичными ручками, позволяющими им дольше писать с комфортом.

1,2 Диаметр грифеля

Механические карандаши для взрослых обычно имеют грифель 0,5 или 0,7 мм, который довольно мал в диаметре и довольно легко ломается под давлением. Для очень маленьких детей Stabilo Easyergo имеет самый широкий диаметр кабеля — 3,15 мм. при этом получаются толстые линии, и поводок довольно сложно сломать.

По мере того, как дети становятся немного старше, 1,4 мм — довольно распространенный диаметр, он больше подходит для письма, чем 3,15 мм, но при этом обладает хорошей механической прочностью для предотвращения поломок.

Когда они переросли грифель 1,4 мм, наиболее популярным размером будет 0,7 мм, и существует широкий выбор карандашей с грифелем 0,7 мм.

1.3 Простота использования.

И последнее, но не менее важное, насколько легко заменить провод и ластик, если они есть. Очевидно, вы будете делать это для детей младшего возраста, но для детей постарше замена грифеля карандаша или ластика не должна вызывать затруднений или затруднений.

2. 6 лучших механических карандашей для детей

Принимая во внимание все, что мы обсуждали ранее, то, что делает хороший механический карандаш для детей, следующие 6 лучших детских механических карандашей.Они идеально подходят для ваших детей от самых маленьких, которые только начинают учиться, до детей постарше, которые уже ходят в школу.

1 Механический карандаш Stabilo Easyergo 1,4 мм

Один из линейки пишущих инструментов Stabilo, предназначенный для поощрения правильного расположения пальцев с углублениями для пальцев и большим пальцем на рукоятке. Ствол широкий, что облегчает управление карандашом, и простой, красочный дизайн, который понравится детям. Провод 1,4 мм в два раза толще стандартного, чтобы избежать поломки.

Проверить цену и отзывы на Amazon

Stabilo Easyergo 3,15 мм механический карандаш

Для детей младшего возраста Stabilo также предлагает модель 3,5 мм, которая идеально подходит для тех случаев, когда ваши дети только начинают учиться рисовать и писать. буквы. Это один из лучших вариантов для писателей-левшей в коллекции 10 лучших карандашей для детских садов .

Проверить цену и отзывы на Amazon

2 Механический карандаш Lamy ABC

Как и Stabilo, этот простой карандаш также имеет специальную рукоятку для размещения пальцев.Ствол сделан из простого клена и пластика, а также имеет более широкий корпус для управления. В нем также используется гриф 1,4 мм для предотвращения поломки и облегчения письма. Еще один приятный штрих — наклейка с именем ребенка, чтобы карандаш не потерялся.

Проверить цену и отзывы на Amazon

3 Staedtler 771 Mechanical Pencil

Чуть более взрослый карандаш с широким корпусом для маленьких рук и треугольной нескользящей рукояткой. У него есть хороший прочный зажим, чтобы надежно удерживать его в рюкзаке, и выдвижной металлический чехол на поводке, чтобы его можно было безопасно носить в кармане.Грифель 1,3 мм «ударопрочный». Ластик выдвигается с поворотом.

Проверить цену и отзывы на Amazon

4 Треугольный механический карандаш для рукописного ввода Paper Mate

Эти карандаши Paper Mate доступны в различных ярких цветах с треугольными стержнями, которые помогают обеспечить хороший захват. У них есть прочный стержень 1,3 мм # 2, который рекомендуется для школ (# 2 — эквивалент HB в США для тех, кто находится в Великобритании)

Проверить цену и отзывы на Amazon

5 Механический карандаш Sakuro Sumo Grip

Хотя Sakuro SumoGrip лучше подходит для детей старшего возраста, он по-прежнему имеет широкий удобный корпус и мягкую треугольную рукоятку для правильной фиксации письма.Грифели меньше по размеру, их размер составляет 0,5, 0,7 или 0,9 мм, поэтому вы можете попробовать их, чтобы определить, какой из них лучше всего подходит для письма вашего ребенка. Название симпатичное, но цвет ствола немного более простой. Для получения дополнительной информации см. Наш Обзор Sakura Sumo Grip.

Проверить цену и отзывы на Amazon

6 Механические карандаши Zebra Cadoozles

Механические карандаши Zebra Cadoozles, вероятно, лучше всего подходят для детей от 10 лет и старше, в основном из-за их ярких цветов и забавного дизайна, напоминающего обычную древесину -коробка для карандашей.Грифель имеет стандартный размер 0,7 мм, поэтому он более подвержен поломке, если во время письма приложить слишком большое давление. Доступен в различных цветах и ​​бочковой графике.

Проверить цену и отзывы на Amazon

Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу.

Одно примечание: хотя ко всем этим карандашам прилагаются ластики, механические ластики для карандашей, как правило, слишком малы и не служат достаточно долго, чтобы от них можно было много пользы. Было бы неплохо подобрать пару хороших резиновых ластиков к своим механическим карандашам.

3. Улучшение почерка вашего ребенка

Что касается традиционных деревянных карандашей, у нас также есть отличная статья о , которая делает ручки для карандашей DIY , которые идеально подходят для маленьких рук.

Карандаши отлично подходят, когда ваши дети только начинают учиться писать, но знаете ли вы, что использование перьевой ручки может помочь улучшить почерк ваших детей , аккуратный почерк имеет много преимуществ в жизни и особенно на экзаменах.

Уважаемая младшая школа переводит своих детей в 5-й класс на перьевые ручки.Поскольку они твердо верят в преимущества, которые это приносит их ученикам.

Если вас также интересует, какие ручки для детей самые лучшие, вас может заинтересовать наша статья 10 лучших ручек для детей .

Лучшие книги и принадлежности для рисования для детей

Мои дети, особенно младшие, любят рисовать. Я всегда снабжал своих детей книгами и принадлежностями для рисования, чтобы они могли художественно самовыражаться, а также развивать свои навыки рисования. Из всех книг, которые у нас были, это наши самые любимые.

Лучшие книги для рисования для детей


Пошаговая книга для рисования от Фионы Ватт (Усборн)
Эта превосходная книга — наша самая используемая книга для рисования для маленьких и меня. И знаете что, эта книга заставляет даже маленького меня выглядеть художником.



 Книга действий Doodle Games Джо Рэтигана, иллюстрации Энтони Оусли
Нам очень понравилась эта книга, особенно потому, что она помогает весело провести время между родителями и детьми.Джей-Джей и папа до сих пор любят The Mutant Game (игроки дают друг другу для рисования странные комбинации животных-мутантов), Doodle Dare Circles (нарисуйте столько вещей, сколько сможете, используя только круги) и Squiggle Masterpieces (закорючки, которые становятся чем-то чудесным).


Как нарисовать единорога и других милых животных (с помощью простых форм за 5 шагов) by Lulu Mayo
Моей старшей дочери AJ очень нравятся пошаговые инструкции в этой книге. Вы найдете маршруты для 30 животных, включая ламу, ленивца, бобра, панду, тигра и многих других.Эй Джей нравится, что она может легко рисовать их на своем новом iPad с помощью Apple Pencil.


Kawaii Doodle Class от Pic Candle, иллюстрировано Зайнаб Кханом
Это научиться рисовать милые мультяшные книги — это нравится моим девочкам, особенно моей старшей, которая купила копию в нашем местном книжном магазине.


Искусство для детей: Рисование Кэтрин Темпл
Эта книга выводит начинающих художников на новый уровень, обучая рисованию контуров, штриховке, перспективе и многому другому с указаниями для людей, животных и пейзажей.



Руководство художника по рисованию животных Дж. К. Эмберлин
Моя дочь нарисовала красивых кошек и кроликов, а также других животных, используя эту книгу. Мне очень нравится, как в этой книге преподаются определенные приемы использования карандаша для получения текстурированной иллюстрации.


Pick and Draw
Эта увлекательная игра включает в себя изучение основ мультяшных лиц и превращает ее в игру для детей и семей. Созданный Ричем Дэвисом, иллюстратором серии книг Tiny and Kell, вы также можете купить его учебник.(Прочтите мой полный обзор этой игры.)


 Книга для рисования животных Эда Эмберли Эда Эмберли
Вот еще одна книга, в которой используются формы, чтобы помочь детям научиться рисовать. Эта книга с животными — популярный выбор среди детей.


 Как рисовать людей Барбара Солофф Леви
Дети научатся рисовать 30 персонажей, используя основные формы и пошаговые инструкции.


Рисование фантастических существ А.J. Sautter
Эта книга КАЧАЕТСЯ !! Джей-Джей не только любит пошаговые инструкции, но и улучшила свои навыки рисования, попробовав большинство из 48 фантастических существ более одного раза. (На фото выше изображен ее рисунок химеры.)


Рисование драконов Автор Sandra Staple
Если вы хотите научиться рисовать драконов, эта книга для вас. В этой книге очень много информации, от глаз до выражений лиц и различных видов драконов. Хотя мои дети еще не пробовали, другие очень рекомендовали эту книгу.


Урок рисования: графический роман, который учит рисовать Марк Крилли
Уроки этого графического романа вдохновят и обучат молодых художников. Уроки вплетены в большую историю мальчика по имени Дэвид, который просит молодую женщину по имени Бекки дать ему уроки рисования. Она неохотно соглашается, сначала прося его вытащить ее часы. Это становится уроком видения масштаба, пустых пространств и различий между настоящими часами и рисунком.Она продолжает (неохотно) давать ему уроки по теням, свободным наброскам, негативному пространству, пропорциям и многому другому. Урок рисования — чудесный графический роман, который одновременно развлекает и учит. Отлично подходит для начинающих художников.

Товары для рисования для детей, которые мы рекомендуем

Мои дети начали с записной книжки ALEX Chunky Pad и моющихся мелков и маркеров, но по мере их роста я переместил их на более качественные художественные материалы, подобные приведенным ниже.


Набор карандашей и ластика


Блокнот для эскизов Mix Media


Двусторонние маркеры (тонкий и долотообразный)


Набор акварели и кистей


Ручка Micron Fine Line Pen


Световой короб
Моя дочь недавно попросила световой короб в подарок — и это УДИВИТЕЛЬНО ее навыки рисования. Я очень рекомендую его вашим начинающим художникам.Этот стоит всего 17,29 доллара. Я также рекомендую эту подставку.

Вам также может понравиться:

Детские книги о персонажах, любящих искусство

Картины известных художников

Рабочие тетради для дошкольников 3–5 лет

Рабочие тетради для детей от 5 до 8

Рабочие тетради для детей от 9 до 12 лет

Графитовые карандаши | STAEDTLER

В STAEDTLER мы предлагаем высококачественные карандаши для любого применения со всеми мыслимыми степенями твердости:

  • Очень мягкие карандаши для рисования (12B – 3B)
  • Карандаши классических степеней твердости для письма и рисования (2B, B, HB, H, 2H)
  • Очень твердые карандаши для технического рисования и картографии (3H – 10H)

В нашем ассортименте каждый пользователь найдет подходящий карандаш для своих конкретных нужд — от карандашей эргономичной формы для учащихся до наших высококачественных карандаши художников к нашим карандашам плотницкие.Откройте для себя наш выбор карандашей разной степени твердости, которые также доступны в практичном наборе.

Поистине классические карандаши проверенного качества STAEDTLER

Карандаши STAEDTLER Noris — одна из наших абсолютных классиков. Его знаковые черно-желтые полосы легко узнаваемы. Миллионы людей использовали этот карандаш, чтобы научиться писать, делать заметки, писать буквы, рисовать и зарисовывать. Он доступен в стандартных классах твердости карандаша (2B – 2H). Разноцветные концы указывают степень твердости вашего карандаша STAEDTLER.

Благодаря сверхмощному грифелю наши карандаши гарантируют высокую прочность на разрыв и поэтому идеально подходят для использования в школе и в офисе. Модели с красной и черной полосой из нашей традиционной серии предлагают качество, сравнимое с нашими карандашами Noris. Они доступны с более широким диапазоном мелких степеней твердости; однако, в отличие от нашего классического карандаша Noris, заглубленный конец не имеет цветовой маркировки. Наши традиционные карандаши особенно подходят для создания чистых линий и текстур, а также различных тонов от серого до черного.

В качестве альтернативы наши карандаши также доступны с ластиком в форме практичного кончика ластика.

Продукция высшего качества для художественных применений

Наши высококачественные карандаши Mars Lumograph в первую очередь предназначены для художников и идеально подходят для:

  • рисования
  • эскизов
  • затенения
  • других графических и художественных приложений

Специальная формула карандашей наших художников с грифелем обеспечивает результат с металлическим блеском в самых разных оттенках серого для выразительных эскизов и рисунков.

В дополнение к нашим стандартным карандашам для рисования, которые характеризуются свинцом с серебристым блеском, черный Mars Lumograph (доступен с шестью степенями твердости) имеет высокую долю углерода и рекомендуется для получения матовых, угольно-черных результатов.
Поэтому подходит для художников, особенно для рисования и штриховки, а также для выразительных эскизов и портретов.

В наш ассортимент карандашей входят высококачественные акварельные художники Mars Lumograph aquarell.Эти акварельные карандаши идеально подходят для классических рисунков и зарисовок акварелью. Lumograph aquarell доступен с тремя последовательными степенями жесткости и поэтому особенно подходит для создания различных оттенков серого и черного в сочетании с водой.

Удобные карандаши эргономичной формы для учащихся и тех, кто много времени пишет.

  • Наши карандаши STAEDTLER ergosoft имеют инновационную мягкую поверхность и эргономичную треугольную форму.Это значит, что они всегда удобно лежат в руке и не скользят при письме. Это идеальные карандаши для детей.
  • Карандаши jumbo от STAEDTLER имеют более толстый грифель, чем стандартные изделия. Гигантская треугольная форма с эргономичной мягкой поверхностью особенно подходит для маленьких детских рук. Благодаря нескользящей рукоятке карандаш Mars ergosoft jumbo идеально подходит для первых письменных упражнений детей в начальной школе. Затем дети могут по мере учебы в школе переходить на более тонкий карандаш Mars ergosoft.
  • Наши карандаши эргономичной треугольной формы идеально подходят для всех учащихся и тех, кто много времени проводит за письмом.

Экологическое производство благодаря инновационной технологии WOPEX

С нашим Noris eco, изготовленным из инновационного материала WOPEX, мы революционизировали карандаш и процесс его производства. Наши эко-карандаши Noris производятся по новой инновационной технологии: WOPEX (Wood Pencil Extrusion). Вместо того, чтобы склеивать куски дерева в несколько этапов, как в случае традиционных графитовых и цветных карандашей, карандаши из WOPEX производятся в форме.В этом случае все материалы, необходимые для производства карандашей, спрессовываются в виде гранул, образуя нечто вроде непрерывного карандаша. Благодаря технологии WOPEX эти продукты могут производиться более экологически чистым и ресурсосберегающим способом.

Само собой разумеется, что мы гарантируем не только улучшенное обращение с нашими эко-карандашами Noris, но и такой же уровень качества, который вы можете ожидать от всех других наших продуктов. Эти карандаши отличаются высокой устойчивостью к излому и, благодаря их гладкому скользящему стержню, позволяют создавать уникальные ощущения от письма.

Экологически чистое производство карандашей

STAEDTLER уделяет пристальное внимание обеспечению использования экологически чистых решений при производстве карандашей:

  • Стандарт PEFC (PEFC / 04-31-1227)
  • Стандарт FSCTM (FSC ™ C007132)

STAEDTLER устанавливает высокие стандарты, особенно в отношении закупки и обработки древесины, которая является одним из важнейших сырьевых материалов при производстве карандашей с деревянным корпусом.Вот почему STAEDTLER сертифицирован для производства и продажи карандашей в деревянном корпусе в соответствии с действующими стандартами FSC и PEFC (сертификация цепочки поставок / CoC). Сертификация подчеркивает приверженность STAEDTLER защите окружающей среды и наш ответственный подход к использованию древесины, нашего незаменимого сырья. В STAEDTLER мы применяем и будем применять нашу экологическую философию ко всем производственным процессам с целью обеспечения устойчивого качества жизни и защиты окружающей среды.

Продукты для цифровых пользователей

В наш век цифровизации люди все еще тянутся за карандашом?

Даже цифровые пользователи найдут в нашем ассортименте то, что им нужно. STAEDTLER Noris digital сочетает в себе привлекательность и удобство карандаша с технологией стилуса S Pen.

Это эргономичное индукционное перо сделано из инновационного материала WOPEX и позволяет писать и рисовать прямо на экране — будь то мобильный телефон, планшет или ноутбук.Ширина линии может варьироваться в зависимости от давления, прилагаемого при письме или рисовании. Также возможна растушевка. Еще одно важное преимущество Noris digital заключается в том, что этот стилус-карандаш никогда не требует зарядки.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Шляпина мария: Шляпина Мария , Руководитель юридического департамента, ВТБ Капитал

Шляпина Мария , Руководитель юридического департамента, ВТБ Капитал

Шляпина Мария , Руководитель юридического департамента, ВТБ Капитал

ВедомостиВедомости

Шляпина

Мария

Руководитель юридического департамента

ВТБ Капитал

https://events.vedomosti.ru/events/urbiz12

Юридический форум России

2012-04-17T09:00:00+04:00

2012-04-18T19:00:00+04:00

https://events.vedomosti.ru/events/urbiz11

Юридический форум России

2011-04-13T09:38:00+04:00

2011-04-14T15:38:00+04:00

ВТБ КапиталРуководитель юридического департамента

Образование

В 1999 году Мария Шляпина окончила факультет Международного частного права Московского государственного института международных отношений МИД России (МГИМО МИД РФ).

Профессиональный опыт

Мария Шляпина начала свою профессиональную деятельность как юрист Министерства управления государственным имуществом Российской Федерации, где занималась вопросами приватизации и управления государственной собственностью.
Мария Шляпина возглавляет юридический департамент компании «ВТБ Капитал» с 2008 года.
Она перешла в московский офис «ВТБ Капитал» из Дойче банка, где являлась старшим юристом инвестиционно-банковского подразделения, покрывающего рынки капиталов и сделки по корпоративному финансированию.
В течение своей профессиональной карьеры Мария Шляпина приобрела опыт работы в области международных рынков капитала, корпоративных финансов и иной инвестиционно-банковской деятельности.
В 2001 году Мария Шляпина присоединилась к московскому офису международной юридической фирмы White & Case LLC. В составе практики по рынкам капитала White & Case работала над первыми послекризисными международными долговыми размещениями российских компаний и финансовых институтов.
В 2005 году Мария Шляпина перешла в Объединенную финансовую группу (ОФГ), в то время ведущего российского инвестиционного банка, который в 2006 году был приобретен Дойче банком. В Объединенной финансовой группе она сосредоточила свою деятельность на рынках акционерного капитала и работала над многочисленными международными публичными и частными размещениями акционерного и связанного с акционерным капитала, проводимыми российскими эмитентами.

Актеры – GM Production

Цвет глаз

карие

Цвет волос

брюнетка

Возрастной диапазон

26–35 лет

Города проживания

Москва

Страны проживания

Россия

Территории работы

Весь мир

Образование

ТИ Им. Б.В. Щукина

Владение языками

Свободный русский, свободный английский, средний немецкий, начальный итальянский, начальный японский

Специальные навыки

Танцы: бальные, народные, модерн, хип-хоп; Вокал — эстрадный; Спорт: верховая езда, фехтование, серфинг, лыжи, скейтборд, ролики, боевые единоборства, футбол, гимнастика, баскетбол, легкая атлетика, йога; Муз. инструменты: гитара, фортепиано; Вождение: права категория Б

Мария Шляпина ВКонтакте, Москва, Россия, id14820930

Типичный Долгопрудный
Долгопру́дный — город областного подчинения в Московской области России, расположен в 18 км на север по железной дороге от Савёловского вокзала города Москвы на реке Клязьма. Примыкает к Москве на севере, к Химкам на северо-востоке и к Северному району Москвы на западе; с севера и запада ограничен каналом имени Москвы. В состав города были включены в разное время посёлок Хлебниково, село Павельцево, рабочий посёлок Шереметьевский, находящиеся на севере за каналом имени Москвы. Население — 116038 чел. (2020 г.)

Ходят слухи…
Онлайн-журнал о звездах музыки, моды и кино. Здесь вы найдете работы знаменитых художников и фотографов, узнаете факты из жизни известных ученых, писателей и просто людей, которые изменили мир. Каждый из вас может предложить интересную публикацию с помощью кнопки «предложить новость». Присоединяйтесь к нам! Межнациональные конфликты и оскорбления запрещены. Недопустима нецензурная лексика. Будьте вежливы друг с другом! #хс_арты #хс_архитектура #хс_биографии #хс_безумные_ученые #хс_болталка #битва_образов #хс_видео_из_прошлого #хс_головоломки #хс_достопримечательности_мира #хс_дети_знаменитостей #хс_древности #хс_звездные_друзья #хс_звездные_отцы #хс_звезды_помогают #хс_знаменитые_животные #знаменитости_в_соцсетях #знаменитости_с_детьми #знаменитые_пары #звездные_родственники #малыши_2019 #малыши_2020 #правила_жизни_esquire #снимки_из_прошлого #хс_игры #хс_интервью #хс_интересные_факты #хс_история_любви #хс_история_фото #хс_искусство #хс_кинопары #хс_клипы_90х #хс_клипы_нулевых #хс_клипы #хс_книги #хс_кинообразы #хс_ко_дню_победы #хс_лучшие_роли #хс_любить_гения #хс_мода #хс_музыкальная_подборка #хс_ностальгия #хс_писатели #хс_пятничная_комедия #хс_саундтреки #хс_сериалы #хс_сериальные_пары #хс_сказки_на_ночь #хс_стиль #хс_танцы_со_звездами #хс_тайны_костюмов #хс_твори_добро #хс_тогда_и_сейчас #хс_фильмы #хс_фильм_дня #хс_фотографы #хс_художники #хс_цветотерапия #хс_цитаты #хс_экс_пара #хс_эксперименты #celebs_close_up #хс_photoshoots #хс_2в1 #сможете_ли_вы_найти #где_живут_знаменитости #хс_рекомедации_подписчиков #хс_история #xc_кинодуэт #хс_женщина_года

Дневники знаменитостей! Новости о жизни звезд
Привет, у нас самый горячий паблик о звездах! Подписывайся, если хочешь быть в курсе всех событий из жизни звезд. 🙂

LIFE.ru
LIFE – о жизни в России, только самые интересные новости ✉️ Если у вас есть, что нам рассказать, пишите на [email protected]

Лобня
Правила: vk.com/page-6191_44136659 Темы обсуждений: vk.com/board6191 Поиск по стене: vk.com/wall-6191?search=1 Лобненский поисковик: https://vk.com/page-6191_53317483 Фото: vk.com/albums-6191 Транспорт: vk.com/page-6191_44092208 О городе: vk.com/page-6191_44092025 Заданные вопросы администрации города: #SPQL Поиск домашних животных: #собаки@lobnya, #кошки@lobnya, #животные@lobnya По вопросам рекламы и сотрудничества: [email protected]

Anews
Anews — платформа для удобного чтения постоянно обновляющихся сайтов и блогов. Задача проекта — сделать новости удобными, приятными и интересными. Мы помогаем авторам находить новых читателей, а пользователям — быстро и без труда получать самую свежую и интересную информацию. С помощью сайта и мобильного приложения Anews вы можете подписаться на любимые источники и легко следить за ними на одном экране — будь то монитор, планшет или смартфон. Anews предоставляет возможность читать находящиеся в открытом доступе бесплатные RSS-ленты, которые обновляются в реальном времени. К вашим услугам тематические разделы: новости, бизнес, спорт, развлечения и многое другое. Мы предлагаем на выбор сотни источников: крупнейшие российские СМИ, специализированные издания, сайты и блоги. Этот список регулярно пополняется. Мы будем рады, если Anews поможет вам быть в курсе событий и получать удовольствие от новостей. Читайте новости на [club57882883|Anews]

MARVEL/DC
Сообщество канала https://www.youtube.com/marveldcru

Подслушано Дубна
Участники сообщества, терпения. Ваши новости будут опубликованы. Предлагают более 100, а по правилам вк, на стене, можно выложить не более 50 в день. Дублировать новости не нужно. Если новость пропала с «предлагаемой», то её скорее всего, поставили в » отложенную», которая будет опубликована в своё время. Все новости в один раз не можем выложить, так как это будет выглядеть как флуд! Спасибо. Не опубликованные посты, спустя сутки удаляем. Как поделиться своей историей: «Предложить новость».Администратор в этом случае будет видеть ваш профиль. Он останется анонимным по-умолчанию , если вы попросите «не анонимно» , запись будет с подписью. Если в посте, указан номер телефона, пост будет выложен с подписью автора. Огромная просьба в тело поста добавлять хештеги #overhear #dubna Спасибо! ПОДСЛУШАНО Дубна не несет ответственности за достоверность сообщений, полученных от наших читателей. Позиция ПОДСЛУШАНО Дубна может не совпадать с позицией авторов сообщений. В паблике не публикуется информация, носящая оскорбительный характер либо содержащая иные признаки, которые могут привести к нарушению действующего законодательства. Правила. За что можно попасть в БАН: — За оскорбление участников. — За МАТ. — За рекламу в комментариях. — За флуд, троллинг в комментариях. — За размещение порнографии. — За обсуждение админов (за осуждения действий админа). — 3 жалобы от разных участников группы. БАН выдается в зависимости от нарушений и обстоятельств. От 1 суток до вечного БАНа Если Вас оскорбили и администратор этого не заметил, напишите пожалуйста в лс модератору (указанный в контактах сообщества) с ссылкой на пост.

Звезды в социальных сетях
Это сообщество о известных людях, жизнь которых необычна. Согласитесь, всегда интересно посмотреть, как богатые люди, добившиеся много в жизни, роскошно живут. Оказывается они как и все, плачут, влюбляются, испытывают взлеты и падения. За всем этим вы сможете наблюдать в нашем паблике.

Роддом/Дубна
Эта группа создана для тех, кто собирается стать мамой или уже ею является. В нашей группе вы найдёте всю необходимую информацию о нашем роддоме, об услугах родильного отделения, о подготовке к родам, о послеродовом периоде, об уходе за новорожденными детьми, грудном вскармливании и многое другое…..

КФ
Интеллект и немного безумия.

Идеи дизайна интерьера
Дизайн не надо обсуждать, он является решением поставленной задачи. Обсуждать можно только одно: решена задача или нет.

Лепрозорий
Развлекательное сообщество

Малогабаритка
«Малогабаритка» — сообщество, которое радует участников разнообразным контентом на тему дизайна и ремонта. Мы публикуем контент, такой как: дизайны интерьеров, ремонты от наших участников а так же тематический юмор. Если Вы так же, как и мы увлекаетесь дизайном и ремонтом квартир, Вы обязательно найдёте что-то интересное! Ждём Ваши ремонты и дизайны интерьера в предложенные новости.

Mash | Мэш
Mash — паблик быстрых, эксклюзивных и важных новостей. Грустные и смешные истории из жизни нашей страны, которые вы не найдете больше нигде. Или найдёте — но после нас.

check you
Проект, выводящий всех на чистую воду.

Книга рекордов | Шок

Леонардо Дайвинчик
Твой бот знакомств Дайвинчик. Мы не оповещаем в личных сообщениях о денежных выигрышах. Не реагируй на мошенников!

Stop Fake! | Полезно знать
Разоблачаем ложь. Подтверждаем правду. Делимся проверенными фактами и новостями.

Пресс-служба | ВТБ Капитал

Досье

Мария Шляпина окончила факультет Международного частного права МГИМО МИД РФ в 1999 г. Свою профессиональную деятельность начала в качестве юриста Минимущества России, где занималась вопросами приватизации и управления госсобственностью. В 2001 г. присоединилась к московскому офису международной юридической фирмы White & Case LLC, в составе практики по рынкам капитала которой работала над первыми послекризисными размещениями российских компаний и финансовых институтов на международных рынках капитала. Впоследствии работала старшим юристом в Объединенной финансовой группе и инвестиционно-банковском подразделении Дойче Банка. В 2008 г. назначена руководителем юридического департамента ЗАО «ВТБ Капитал» (инвестиционный бизнес группы ВТБ).

«Задача внутренней юридической службы – оперативно и всесторонне оценить юридические и регуляторные риски для бизнеса компании»

Не боясь трудностей и рисков, сопряженных с новым инвестиционным бизнесом группы ВТБ, наша собеседница однажды приняла важное карьерное решение и в результате проявила себя как превосходный руководитель, сумевший сформировать один из лучших в российском инвестиционно-банковском секторе департаментов, который сейчас знают и на рынке, и в профессиональной среде. О том, что послужило стимулом к созданию службы, ставшей надежной опорой для бизнеса, рассказывает Мария Шляпина, руководитель юридического департамента ЗАО «ВТБ Капитал».

Вы стояли у истоков создания юридического департамента компании. В чем его основная специфика, и какова его структура?

Я пришла в компанию в октябре 2008 г. К этому моменту структура ВТБ Капитал – инвестиционного бизнеса Группы ВТБ – уже существовала, и большая часть бизнес-команды уже работала более полугода. С момента моего появления в компании и началось формирование юридического департамента. Передо мной стояли весьма разноплановые задачи. Компания уже активно вела операционную деятельность, вопросы накапливались, и задача обеспечения полноценной юридической поддержки нашему бизнесу была крайне актуальна. Кроме текущих имелись и стратегические задачи: требовалось выстроить систему корпоративного управления и юридическую структуру компаний холдинга ВТБ Капитал, а также обеспечить правовое сопровождение процесса разработки и внедрения новых инвестиционно-банковских продуктов компании. Исходя из этих задач, я и формировала структуру и команду юридического департамента.

Сразу замечу, что сегодня на рынке инвестиционно-банковских услуг ВТБ Капитал является игроком международного уровня с представительствами в ключевых регионах мира. Структура юридической поддержки его деятельности столь же многогранна, как и региональные особенности бизнеса.

Я буду говорить именно о работе российской части холдинга ВТБ Капитал. На сегодняшний день структура юридического департамента в Москве такова: команда состоит из 18 человек, наша работа строится по принципу поддержки основных направлений бизнеса. Здесь очень четко проявляется принцип работы ВТБ Капитал: структура работы поддерживающих подразделений должна отображать структуру бизнеса. Одно из подразделений департамента занимается вопросами корпоративного управления, ведения инвестиционных сделок ВТБ Капитал и взаимодействием с иностранными подразделениями холдинга. Вторая большая группа юристов поддерживает деятельность торговых подразделений. Есть юристы, которые работают с департаментом корпоративных финансов, есть группа юристов специализирующихся на структурном и проектном финансировании. В рамках каждого направления деятельности нашего департамента обслуживается огромный спектр продуктов. Мы также консультируем иные контрольные и поддерживающие бизнес-подразделения ВТБ Капитал.

Юридический департамент – структура устойчивая или пребывающая в динамике, продолжающая развиваться, меняться?
Структура департамента довольно устойчива. Меняются направление и характер продуктов и проектов, которые становятся приоритетными для бизнеса. Этот процесс в компании отлажен – существует Комитет по новым продуктам, который призван помочь бизнесу с разработкой этих продуктов, обеспечить их внедрение на всех уровнях и правильно расставить приоритеты.

С какими трудностями вы столкнулись в процессе формирования команды юридического департамента?

Первое, с чем пришлось столкнуться, – это жесткие временные рамки. Я пришла в уже работавшую компанию, где имелась масса вопросов, и мне нужно было быстро включиться в процесс.

Вторая сложность заключалась в том, что в 2008 г. ВТБ Капитал был новой, практически неизвестной российскому рынку структурой. Соответственно, и отношение к нему было довольно настороженным. Моя задача заключалась в том, чтобы найти для департамента квалифицированных специалистов, в первую очередь привлечь с рынка профессионалов, имевших опыт работы в международных юридических фирмах либо в крупных компаниях. Юристы – люди осторожные, поэтому нужно было убедитьперейти в неизвестную новую структуру с амбициозными бизнес-задачами. Наверное, мне удалось осуществить это, потому что я сама верила  в успех ВТБ КапиталМы в короткие сроки создали костяк департамента, который не изменился до сегодняшнего дня и только прирастает квалифицированными юристами.

Костяк был создан из людей, которых вы знали раньше? Они доверяли вам как руководителю, или приход специалистов в компанию был связан с другими мотивами?

Дело в том, что юридический мир тесен, в нем все более или менее знают друг друга. Конечно, с некоторыми из моих будущих коллег по ВТБ Капитал я раньше вместе работала, но таких единицы. Большинство специалистов пришло из профессиональной юридической среды, и на тот момент мы не были знакомы лично. Все они в той или иной степени были готовы к переменам в своей карьере и так же, как и я, поверили в возможности ВТБ Капитал.

Каков средний возраст сотрудников вашего департамента?

Вся наша команда – и в бизнесе, и в поддерживающих подразделениях – довольно молодая, как и структура ВТБ Капитал в целом. Средний возраст работников, пожалуй, составляет 30 лет, а средний профессиональный стаж – порядка пяти – десяти лет.

Имеют ли юристы вашего департамента помимо юридического еще какое-либо дополнительное образование?

Наше основное требование к кандидатам на замещение вакантных должностей – это наличие полноценного юридического образования, в первую очередь российского. Многие получили юридическое образование как второе высшее в дополнение к первому – лингвистическому либо какому-то еще. В департаменте есть юристы, получившие международную квалификацию в американских и английских вузах.

Каковы стандарты организации работы в вашем юридическом департаменте?

Как и в любой организации, у нас есть положение о департаменте. Стандарты организации нашей работы формировались в ВТБ Капитал. Прежде всего они основаны на международной практике, применимой к финансовым институтам в России и за рубежом. Внутри нашей команды многие правовые вопросы и позиции определяются коллегиально. Вообще, все подходы и стандарты работы сложились на основе того опыта, который каждый из нас приобрел ранее в юридических фирмах, это навыки распределения своего рабочего времени и расстановки приоритетов, ориентация на клиента. Мы все ориентированы на поддержку бизнеса ВТБ Капитал и работаем для наших внутренних клиентов. Мы работаем столько, сколько нужно, решая задачи в жестко ограниченные сроки. Так работает вся компания.

Принята ли внутри вашего департамента жесткая субординация?

Стандарты общения у нас больше похожи на те, которые приняты в международных инвестиционных банках. Наш подход демократичен: каждый может поднять вопрос, который мы обсудим внутри подразделения, формируя общую позицию. Безусловно, есть старшие юристы, которые отвечают за определенные направления бизнеса, разработку и поддержание документации и прочее, но я не назвала бы эти иерархические элементы жесткой субординацией. Думаю, что субординация необходима в рамках разумного.

До работы юристом in-house вы работали в консалтинге. Не жалеете, что сделали такой переход? Является ли он закономерным, с вашей точки зрения? Отличается ли формат работы в этих секторах?

До перехода в ВТБ Капитал я работала в похожей структуре, но до этого я оставила частную практику в международной юридической фирме ради работы в инвестиционном банке. Я не жалею об этом и считаю, что решение было правильным и своевременным. К тому моменту я несколько лет проработала в юридической фирме, где моими клиентами были международные инвестиционные структуры. Я работала с их внутренними службами и понимала, что от юристов инвестиционного банка требуется высокий уровень экспертизы и обширный функционал. Это меня привлекало. Для себя я приняла решение, и случай не заставил себя ждать. Думаю, что каждый специалист в юридической фирме в какой-то момент ставит для себя подобный вопрос. Подбирая кандидатов, я всегда спрашиваю, что их подталкивает к тому, чтобы оставить юридическую фирму. Человек должен четко представлять развитие своей карьеры и риски, сопряженные с переходом в более динамичную структуру.

Вы сказали, что во время работы в юридической фирме вашими клиентами были инвестиционные банки. Вы сами выбрали данное направление работы, или вам его определили, и в последующем оно заинтересовало вас?

В фирме, где я работала, ротация молодых юристов по разным практикам, насколько я помню, не проводилась, но молодые юристы работали с представителями всех практик. В этом отношении мне повезло. Я попала во вновь созданную практику по рынкам капитала. Это было счастливое совпадение как с точки зрения руководителя практики и сложившейся команды, так и с точки зрения новизны бизнеса. После кризиса как раз началось становление этой практики – мы делали первый посткризисный выпуск еврооблигаций «Роснефти» в 2001 г. Это было сложно и интересно.

Вы сказали, что вам интересно подбирать кандидатов на должность юристов вашего департамента. Как вы полагаете: почему они оставляют юридические фирмы и идут работать юристами in-house. С какими сложностями сталкивается юрист, работающий в инвестиционном банке и корпоративном секторе в целом?

Разница работы в консалтинге и in-house заключается в том, что в юридической фирме, особенно на уровне младших и средних(т.е. непартнерских) позиций конкретные задачи ставятся партнером. Это требует наличия аналитических и юридических навыков, умения оформлять определенные выводы меморандумов и пр. В инвестиционном банке все гораздо более динамично, и задача внутренней юридической службы состоит в том, чтобы быстро и полноценно оценить риски и помочь бизнесу принять решение по их минимизации либо донести ситуацию о потенциальных последствиях, связанных с такими рисками, если бизнес принимает их на себя.

Осознание того, как, нужно рассматривать и анализировать возникающие в работе проблемы, формируется примерно год-полтора. Вроде бы, это те же самые проблемы и те же самые структуры и сделки, но рассматривать их надо уже с позиции внутренней юридической службы – инстанции, осуществляющей контрольные функции. В инвестиционном банке все юристы проходят такой путь. Это, конечно, требует определенного времени. Кроме того, агрессивность бизнес-среды предполагает высокую стрессоустойчивость, поскольку сложные комплексные задачи приходится решать в жестко ограниченные сроки, уже потому невозможно просто описать риски, выключить компьютер и спокойно уйти домой.

Какова кадровая политика вашего подразделения? Существуют ли какие-либо особые условия приема на работу? Какие качества специалистов юридического департамента наиболее востребованы?

У нас есть несколько основных условий, которым должен удовлетворять кандидат. Они определены совместно с коллегами и подтверждены практикой. Это опыт работы в юридической фирме или компании, которая ведет свою деятельность в той же сфере бизнеса (например, в компании, являющейся профессиональным участником рынка ценных бумаг). Опыт работы в юридической фирме задает ту планку, те стандарты самоорганизации и то качество работы, которые здесь необходимы и которые мы называем «золотым стандартом». Я не скажу, что это 100%-ное требование, но мы предпочитаем людей с таким опытом. Еще одно требование – это умение работать в команде и в то же время мыслить самостоятельно, анализировать вопросы и доносить свою позицию до остальных, а также уже упомянутая мною стрессоустойчивость. Таковы наши основные требования.

Проводятся ли для ваших сотрудников внутренние тренинги по организации работы, или навык вырабатывается непосредственно во время работы?

Особенности работы и корпоративной культуры наши сотрудники постигают на месте. Однако проводятся и тренинги. Ежегодно определяются персональные цели и задачи (KPI) каждого сотрудника. По результатам анализа достигнутого мы определяем, что нам нужно усовершенствовать в своей работе, и через наш департамент по работе с персоналом организуем соответствующие тренинги. В прошлом году их прошли практически все сотрудники. Тематика охватывала теорию и практику организации работы, постановку приоритетов, умение проводить презентации и пр. В основном, организацией и проведением тренингов занимаются сотрудники департамента по работе с персоналом. Также мы приглашаем внешних специалистов и представителей юридических фирм.

Случалось ли, что сотрудники не справлялись с работой и уходили? Если да, то по какой причине?

За 3,5 года персональный состав подразделения практически не менялся. Основной костяк департамента сохранился, ушли, может быть, один–два человека. Один просто принял решение покинуть инвестиционный банк. Это я как раз связываю с неспособностью переносить стресс, всегда имеющий место в нашей сфере бизнеса. Работа в организации очень динамична, такой трудовой ритм выдерживают не все, однако увольнений в связи с несоответствием занимаемой должности у нас пока не было.

Какие карьерные перспективы открываются юристу, работающему в инвестиционном банке? Возможен ли переход на бизнес-позиции, и от чего это зависит?

Здесь я отметила бы два момента. Во-первых, нужно разделять понятия «уход в бизнес» и «уход в менеджмент». Уход в бизнес происходит в тот момент, когда специалист оставляет юридическую сферу и переходит в коммерцию. Такие примеры в большинстве своем успешны. Сама я не сделала такой выбор, пока не вижу в этом необходимости, да и подобного желания у меня не возникает.

Дело в том, что юрист смотрит на процессы с определенной точки зрения, у него всегда имеются определенные акценты в постановке задач. Банкир нацелен совершенно иначе – в первую очередь, на то, чтобы непременно реализовать проект, нацелен на генерацию прибыли. Мне кажется, что, переходя в бизнес, юрист все равно остается в душе юристом и продолжает смотреть на свои задачи с позиции юриста. Для того чтобы стать полноценным бизнесменом, необходимо презреть присущие юристам разумность и осмотрительность. В связи с этим не хочется порождать внутри себя подобный конфликт, да и подходящего для себя бизнес-функционала я не вижу.

Уход в менеджмент – это совсем другое. На мой взгляд, руководство департаментом и вообще любое руководство – это большая ответственность. Такое вертикальное развитие карьеры является вполне возможным и, наверное, целесообразным. При этом у многих возникают опасения утери практических навыков работы. Исходя из своего опыта, могу сказать, что не надо этого бояться, на определенном уровне меняются кругозор и уровень принятия решений, понимание задач становится глобальным. Многие остаются профессионалами в какой-то определенной области, продолжают специализироваться в ней и углублять свои навыки. Управление – это всегда ответственность, определенное бремя и нелегкое занятие.

Теперь хотелось бы поговорить о вашей работе за пределами департамента. Вам приходится иметь дело с законодательством, которое не всегда является удовлетворительным. Существует ли, на ваш взгляд, какая-либо возможность для того, чтобы повлиять на наших законодателей, регуляторов? Делаете ли вы это и как?

В силу высокой динамичности нашего бизнеса (а мы зарабатываем, в первую очередь, на новых продуктах, которые сегодня появляются на рынке) мы постоянно взаимодействуем с различными регуляторами рынка. Причем в компании это взаимодействие активно осуществляется  как на уровне бизнес-подразделений, так и на уровне нашего департамента.
В чем это выражается? Мы участвуем в различных рабочих группах. Я лично работала в составе некоторых групп при МФЦ, в том числе в рабочей группе по развитию гражданского законодательства в рамках внесения изменений в Гражданский кодекс РФ. Совместно с банкирами мы очень тесно взаимодействуем с нашим регулятором на рынке ценных бумаг – ФСФР России, с саморегулируемыми организациями. Например, мы активно участвуем в работе Совета по производным финансовым инструментам, созданного под эгидой НАУФОР, НВА и АРБ. На взаимодействие с регуляторами и законодателями мы тратим до 20% своего рабочего времени.

Несмотря на загруженность, вы нередко выступаете в роли докладчика на крупных юридических конференциях. Что дают вам подобные «выходы к трибуне»?

Я расцениваю это как часть своей работы. С удовольствием встречаюсь с коллегами, мне всегда приятно находиться в компании единомышленников-юристов. Меня и моих коллег часто приглашают на общие и специальные мероприятия, чтобы поделиться опытом ВТБ Капитал в вопросах юридического анализа и правоприменительной практики. Однако, несмотря на активное участие в рабочих группах, профессиональных организациях и выступлениях на конференциях, статьи для профессиональных СМИ мы пишем нечасто. Нам есть чем поделиться, но все же мы анализируем прикладные аспекты бизнеса, которые интересны и полезны не столь широкому кругу юристов.

Сейчас принято ругать юридические вузы за низкое качество подготовки специалистов. Чего, по вашему мнению, недостает нынешним выпускникам?

У нас в компании практикуется привлечение студентов для прохождения летних стажировок. Например, мы очень довольны стажировавшимся у нас в прошлом году студентом из МГУ. Нас приятно удивило, что человек знает, чего хочет от профессии, умеет глубоко анализировать юридические вопросы.

Нынешние выпускники часто имеют достаточные теоретические знания, но им не хватает практики. В России нет системы двухгодичной послевузовской стажировки, как, например, в Великобритании. Стажируясь в юридической фирме, человек получает возможность определить, в какой практике ему хотелось бы работать. В этом залог его дальнейшего профессионального роста в данной области.

Я бы рекомендовала студентам начинать заботиться о карьере и профессиональном развитии уже на старших курсах. На мой взгляд, нужно стремиться набираться опыта на стажировках, поскольку практические навыки прививаются только посредством работы. Я всем и всегда советую (может быть, потому что сама прошла этот путь) сначала получить опыт в юридической фирме. Это лучшее место для формирования профессиональных навыков.

Юридический департамент ВТБ Капитал победил в конкурсе «Лучшие юридические департаменты России – 2011». Что дает участие в профессиональном конкурсе, где юристы выступают не персонально, а коллективно?

Участие в таком конкурсе, безусловно, полезно. Более того, очень приятная для нас победа в номинации была моей целью, поскольку ваш конкурс демонстрирует определенный уровень квалификации. Это подтверждает успешное выполнение той задачи, которая была поставлена изначально, то есть формирование юридической службы, которую знают не только в компании, но и за ее пределами, в профессиональной среде. Речь, безусловно, идет не столько обо мне, сколько о коллективе и результатах его работы. Мы долго шли к участию в вашем конкурсе и только в прошлом году сочли, что готовы к этому. Нам есть что представить – и рынок уже знает что такое ВТБ Капитал, что такое юристы ВТБ Капитал, какова наша репутация на рынке. Победа в конкурсе нам приятна. Наше руководство тоже было приятно удивлено.

Тяжело ли вам было заполнять нашу непростую анкету?

Открытые вопросы – гораздо более удобный для меня формат. Далеко не всегда можно вместить все в прокрустово ложе предлагаемого тестом ответа. Статистические показатели уместны для организации, обладающей большой историей, поскольку статистика требует определенной ретроспективы. Молодым компаниям, наверное, важно показать не столько статистику, сколько развитие.

Наш последний вопрос традиционен. Как известно, юристы – люди серьезные, однако это не исключает отношения к своей профессии с определенной долей самоиронии и юмора. Можете ли вы поделиться с нашими читателями какими-либо интересными историями, шутками или анекдотами о юристах?

Мы очень трепетно относимся к своей профессии и считаем, что, кроме как с юмором, противостоять нашим профессиональным стрессам невозможно. Конечно, забавные истории у нас случаются, но конкретной сейчас не припомню. Зато мне очень понравились недавно прочитанные Правила взаимодействия менеджмента и юристов. Там в шутливой форме были сформулированы 20 правил о том, как бизнес должен строить свою работу с юристами, и очень достоверно отражены все основные ошибки, которые наши внутренние клиенты допускают в работе с нами. Рекомендую всем ознакомиться.

Мария Шляпина, Пермь, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Секрет долголетия — честный труд и забота о здоровье

Секрет долголетия — честный труд и забота о здоровье

О том, каким будет будущее, задумывается каждый из нас. И ни для кого не секрет, что для того, чтобы не допустить ошибок в его построении, необходимо основываться на опыте предыдущих поколений, которые жизнь «учили не по учебникам». В Измалковском районе к представителям золотого поколения всегда относятся с должным вниманием и уважением. На днях своё девяностолетие отметила жительница с. Преображенье Мария Шляпина. С Юбилеем её поздравили заместитель главы района Евгений Дьячков и глава Преображенского сельского поселения Геннадий Никульников.
Григорий Северов

Детство, детство…
Мария Шляпина родилась в деревне Квитки. Повзрослеть Марии пришлось очень рано — её детство «было украдено» начавшейся Великой Отечественной войной. Уже в возрасте одиннадцати лет героиня этой публикации наравне со взрослыми день и ночь трудилась в колхозе.
— Когда наступили годы огненного лихолетья, мужчин призвали на фронт, а старики, женщины и дети остались на местах ковать победу в тылу, — рассказала «СВ» Мария Петровна. — Конечно, времена были крайне тяжёлые. Мы
и скирдовали, и молотили, и убирали. Даже дорогу для автомобилей довелось нам строить. Потом в наших местах три недели стояли фашистские войска: немцы, финны, австрийцы. К населению они относились крайне грубо
и даже жестоко. Порой и до беды было недалеко. Человеческое отношение с их стороны было крайне редким явлением, и лишь со стороны австрийцев.
Потом была такая долгожданная Победа, и люди стали постепенно возвращаться к мирной жизни. Но работы предстояло ещё много — необходимо было снова «отстраивать страну», поднимать хозяйство. М. Шляпина всё это время продолжала трудиться в колхозе, который позднее был переименован в «Волынский»,
а затем — «Лебяженский». Она работала на уборке хлеба, обрабатывала свёклу, ухаживала за скотом на коровнике.
Жизнь прожить
Одним из секретов долголетия героиня этой публикации считает усердный и постоянный труд. Она уверена, что человек не должен позволять себе лениться, ведь от результата его работы зависит процветание его малой родины и всей страны, а следовательно, и её населения. Кроме того, Мария Петровна всегда очень внимательно относилась к своему здоровью.
— Жить надо по совести и честно: честно трудиться на благо нашей малой родины, всегда быть честными и справедливыми, — сказала М. Шляпина. — Если люди будут добрее друг к другу и перестанут заботиться только о своей выгоде, тогда и весь мир станет намного прекраснее. Ведь именно благодаря сплочённости и нашему единству мы одержали Победу в Великой Отечественной
войне. Я очень надеюсь, что больше ни одному поколению не доведётся пережить такие же годы страха и лишений, которые выпали на нашу долю.

Пропавшая 17-летняя сердобчанка Мария Шляпина найдена

Региональное информационное агентство Пензенской области, пожалуй, — единственный источник новостей, где публикуются заметки, охватывающие не только Пензу, но и районы. Таким образом, мы представляем полную картину региона.

На сайте РИА ПО публикуются не только новости Пензенской области, но и аналитические статьи, интервью на актуальные темы, обзоры и фоторепортажи.

Ежедневно по будням мы предлагаем читателям дайджест событий, произошедших в Сурском крае за минувший день.

Новостная лента Пензенской области раскрывает жизнь региона в сфере экономики, общества, спорта, культуры, образования, сельского хозяйства, ЖКХ, здравоохранения и медицины. Помимо этого, на наших страницах публикуется информация о предстоящих событиях, концертах и спортивных мероприятиях.

Вместе с тем, РИА Пензенской области размещает новости инвестиционной политики региона, происшествий, криминала, аварий и ДТП.

Ежедневно в режиме онлайн РИА ПО публикует оперативные и последние новости Пензы и районов Пензенской области. Читатели могут узнать об актуальных событиях Пензенского, Башмаковского, Бековского, Бессоновского, Вадинского, Земетчинского, Спасского, Иссинского, Городищенского, Никольскиого, Каменского, Кузнецкого, Нижнеломовского, Наровчатского, Лопатинского, Шемышейского, Камешкирского, Тамалинского, Пачелмского, Белинского, Мокшанского, Неверкинского, Сердобского, Лунинского, Малосердобинского, Колышлейского и Сосновоборского районов.

Новости Пензы и Пензенской области — здесь собраны последние и самые важные публикации о том, что сегодня происходит в городе: культурные, спортивные события, актуальные нововведения в сфере ЖКХ и строительства, происшествия, чрезвычайные ситуации, ДТП, аварии, криминальная хроника.

Мы также не оставляем без внимания достижения земляков: спортсменов, представителей культуры, науки и образования.

На страницах РИА Пензенской области оперативно публикуются не только фотографии с прошедших мероприятий, но и видео, а также инфографика.

Помимо этого, читателям периодически предлагаются тесты на знание Сурского края.

Новости Пензы и Пензенской области сегодня — это около ста ежедневных публикаций о том, что в данный момент актуально для жителей областного центра и региона.

На страницах РИА ПО ежемесячно публикуются материалы о вступающих в силу законах, которые коснутся жителей нашего региона.

Наше информационное агентство предоставляет читателям актуальный прогноз погоды в Пензе и Пензенской области на неделю и каждый день с указанием температуры воздуха, направления ветра и осадков. Прогноз сопровождается комментарием специалиста из регионального ЦГМС.

Riapo.ru – это новости Пензы, главные события, факты и мнения об актуальных и насущных вопросах и проблемах в регионе.

Кожаная шляпа Lady Maria v.1 Inspired Bloodborne / LARP /

«Среди первых охотников, всех учеников Германа, была женщина-охотница Мария. Это была ее охотничья кепка, изготовленная в Кейнхерсте.
Мария имеет дальнее родство с королевой нежити, но очень восхищалась Германом, не подозревая о его любопытной мании». (с)

Новая модель в нашей коллекции реплик Bloodborne — Кепка Марии Хантер.

Мы сделали эту шляпу из двух слоев вощеной кожи.«Лицевой» слой — воловья кожа, внутренний слой — более тонкая козья кожа.
Между этими двумя слоями вшили тонкую кромку песочного цвета из козьей шерсти. Край прошит толстой хлопковой нитью.

Брошь из литого пластика, пришитого к макушке. Перья имеют собственную точку крепления на макушке, что позволяет снимать их при транспортировке.

Для более комфортного ношения мы сделали подкладку.

Мы можем изготовить головной убор по вашим меркам, не стесняйтесь спрашивать.:)

Кроме того, вас могут заинтересовать другие наши модели шляп Bloodborne:

Maria Hunter Cap в черном цвете — https://www.etsy.com/listing/578403411/leather-hat-inspired-bloodborne-larp

Модель 1 — https://www.etsy.com/ru/listing/272118202/bloodborne-hunter-leather-hat-replica?ref=shop_home_active_2
Модель 2 — https://www.etsy.com/ru/ list / 4785

/ bloodborne-hunter-leather-hat-replica-v2? ref = list-shop-header-2

А еще у нас есть мини-модели этих шляп, так что если вам нужна маленькая шляпа, просто напишите нам.

Кожаная мини-шляпа Bloodborne Hunter — https://www.etsy.com/ru/listing/529446415/bloodborne-hunter-leather-mini-hat?ref=shop_home_active_11
Кожаная мини-шляпа Bloodborne Lady Maria — https: // www .etsy.com / ru /isting / 516292843 / bloodborne-lady-maria-leather-mini-hat? ref = shop_home_active_27

_____________________________________________________________________________________________

Мы используем международную экспресс-доставку в течение 8-14 дней (в зависимости от страны).
_____________________________________________________________________________________________

Maria Hat — Винтажная мода

❉ ИНФОРМАЦИЯ О РАЗМЕРЕ ❉
Винтажная одежда подходит по размеру не так, как современная, которая имеет свободный крой, чтобы подходить к самым разным формам тела. Винтажная одежда кроена гораздо ближе к телу, чем вы привыкли. По этой причине важно, чтобы вы позволяли себе достаточно легко носить винтажную одежду, чтобы было комфортно двигаться.Винтажную одежду всегда следует носить с осторожностью и учитывая ее возраст.

Винтажная одежда часто была адаптирована к индивидуальной женщине, и нередки случаи, когда швы и вытачки вытаскивались или снимались. По этой причине часто можно изменить винтажную одежду, чтобы она соответствовала вам, если ваши мерки совсем немного отличаются. Я с радостью отвечу на любые вопросы о доступных припусках на швы, вытачках и кромках перед покупкой.

❉ ИЗМЕРЕНИЕ СЕБЯ ❉
Воспользуйтесь портновской рулеткой, которую можно купить в местном магазине тканей.
Измерьте себя над нижним бельем, которое вы планируете носить, а не над одеждой.

БЮСТ: измерьте по всей длине бюста, надев бюстгальтер от подмышек до подмышек, и удвойте его.

ТАЛИЯ: измерьте самую маленькую точку талии, где она естественно изгибается, примерно на 6-8 дюймов ниже груди, и удвойте ее.

HIP: измерьте ширину бедер по всей ширине. Обычно это примерно на 8–9 дюймов ниже талии и вдвое больше.

ПЛЕЧИ: Измерьте расстояние от верхней части одного плеча, где должен лежать нормальный плечевой шов, до другого плеча с тыльной стороны.

От плеча до подмышки: Измерьте расстояние от верхней части плеча до подмышки.

ДЛИНА: измеряйте от верхней части спины, в точке между спиной и шеей, до точки, в которой одежда должна заканчиваться на подоле.

Если у вас есть другие вопросы или проблемы, отправьте сообщение перед покупкой.

Каково ваше время обработки заказа?
Обычно товары отправляются в течение 1-3 рабочих дней с момента покупки.

Какое время доставки?
США: 3-15 рабочих дней
Северная Америка: 3-20 рабочих дней
Европа: 2-10 рабочих дней
Австралия, Новая Зеландия и Океания: 4-20 рабочих дней

Каково ваше время обработки заказа?
Обычно товары отправляются в течение 1-3 рабочих дней с момента покупки.

Какое время доставки?
США: 3-15 рабочих дней
Северная Америка: 3-20 рабочих дней
Европа: 2-10 рабочих дней
Австралия, Новая Зеландия и Океания: 4-20 рабочих дней

Как узнать, что я купить мне подойдет?
Очень важно понимать размеры товаров, которые вы покупаете у нас.Мы хотим, чтобы вы были в восторге от своей продукции. Чтобы узнать свой точный размер и узнать, как измерить себя, прочтите руководство по выбору размеров. Вы можете найти его в описании каждого предмета.

Могу ли я вернуть товар?
Я с радостью принимаю возврат, обмен и отмену
Свяжитесь со мной в течение: 3 дней с момента доставки
Отправьте товары обратно в течение: 7 дней с момента доставки
Запросите отмену: до отправки товара

Следующие предметы не могут быть возвращены или обменять:

Из-за характера этих предметов, если они не будут доставлены поврежденными или дефектными, я не могу принять возврат для:
Индивидуальные или персонализированные заказы
Условия возврата

Покупатели несут ответственность за возврат стоимости доставки.Если товар не возвращается в исходном состоянии, покупатель несет ответственность за любую потерю стоимости.

Какие есть варианты оплаты?
Мы принимаем карты Visa или Mastercard.
Вы также можете оплатить через Paypal.

Новая шляпа Марии | Видья Сюри, Собирая улыбки

Эта вдохновляющая история о новой шляпе Марии.

Мария — молодая девушка, которая живет со своей мамой в маленькой квартире.

Обычная женщина, она работала секретарем в большой компании.Ее распорядок был довольно обыденным.

Ее коллеги обычно игнорировали ее на работе, а те, кто замечали, давали ей понять, что они считают ее скучной.

Мария приняла это и в значительной степени замкнулась, продолжая свою работу.

Однажды утром она ехала на работу, когда увидела новый магазин головных уборов. Из любопытства она решила зайти и посмотреть. Она увидела маленькую девочку с мамой, которая примеряла шляпы, и другие делали то же самое.

Она решила примерить несколько, пока не найдет тот, который ей понравится.Она надела его и посмотрела на себя в зеркало. Она была удивлена, обнаружив, что это хорошо на ней смотрится.

Маленькая девочка заметила первой и воскликнула: «Мамочка, посмотри, как красиво она выглядит в этой шляпе!»

Мать улыбнулась и сказала: «Эта шляпа тебе чудесно смотрится!»

Другой покупатель услышал это и сказал: «Ты прекрасно выглядишь в этой шляпе!»

Мария снова посмотрела на свое отражение в зеркале, и ей впервые понравилось то, что она увидела.

Она счастливо улыбнулась и подошла к прилавку, чтобы купить шляпу.Затем она вышла из магазина пружинистой походкой.

Как будто мир внезапно изменился. Все выглядело ярко. Она никогда не замечала ни ярких цветов, ни аромата в воздухе. . . или шум машин, гул разговоров вокруг нее. Внезапно все показалось новым и свежим.

Она шла как по облаку, песня в ее сердце.

Когда она проходила мимо кофейни, мимо которой проходила каждое утро, один из красивых молодых людей крикнул ей: «Привет! Хорошо выглядеть! Ты здесь новенький? Могу я купить вам чашку кофе? »

Мария застенчиво улыбнулась и пошла дальше.

Наконец, она добралась до своего офиса. Там швейцар открыл дверь и пожелал ей хорошего дня. Мария была удивлена, потому что он никогда не замечал ее раньше.

Подтвердив приветствие, она вошла в лифт. Люди там весело спросили ее: «На каком этаже?» и нажал кнопку для нее.

Все еще немного ошеломленная таким вниманием, Мария вошла в свой кабинет. Все приветствовали ее, как будто видели ее впервые, и хвалили ее за то, как прекрасно она выглядела сегодня.

Даже менеджер пригласил ее пообедать, чтобы обсудить, что она думает о своей работе.

Волшебный день подошел к концу, и Мария импульсивно решила взять такси домой вместо автобуса.

Едва она подняла руку, как остановились два такси. Думая о чудесном дне, она села в первое такси и откинулась назад, размышляя о том, как изменилась ее жизнь.

И все благодаря новой шапке.

Когда она вернулась домой, ее мама открыла дверь, вломилась и сказала: «О Мария! Как красиво ты выглядишь! Твои глаза сияют, как когда-то в детстве! »

«Да, мама!» сказала Мария: «Это все из-за моей новой шляпы! У меня был самый чудесный день! »

«Мария.. . какая шляпа? » спросила ее мать

Мария запаниковала.

Она коснулась своей головы и была потрясена, обнаружив, что великолепной шляпы, изменившей ее жизнь, там нет. Она не помнила, чтобы снимала его в такси. Или в обед. Или в офисе. Она пыталась вспомнить все, что делала с того момента, как вошла в магазин. . . как она это заметила впервые и примерила. Затем она заплатила кассиру. . . и теперь она вспомнила, как, доставая кошелек, чтобы заплатить, она поставила шляпу на стойку.Она заплатила и вышла из магазина — без шляпы, но светящаяся.

Марию освободила не шляпа, а качество ее мыслей.

♥

Часто мы позволяем своим мыслям поймать нас в ловушку или освободить нас, как новая шляпа Марии.

Мы можем застрять в колее. . . или быть, делать и иметь все, что мы хотим.

Наш разум могущественен — ​​способен создавать яд и нектар.

Наши мысли формируют нашу реальность.

Остается только выбрать.

♥

Новая шляпа Марии — это история «Мудрости среды».

Среда мудрости — это серия с короткими всплесками простой для употребления мудрости в форме рассказов, цитат, анекдотов, размышлений, легкой медитации, наводящих на размышления вопросов и юмора.

Намасте!
Спасибо за посещение!
Чтобы получать регулярную дозу счастья два раза в месяц, подпишитесь по электронной почте


Раскрытие
Некоторые из моих сообщений могут содержать партнерские ссылки на продукты или услуги, которые я испытал и рекомендую.Когда вы используете эти ссылки для покупки, я буду получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Эту комиссию пожертвую на благотворительность. Спасибо. ❤

Намасте!
Спасибо за посещение!
Чтобы получать регулярную дозу счастья два раза в месяц, подпишитесь по электронной почте


Раскрытие
Некоторые из моих сообщений могут содержать партнерские ссылки на продукты или услуги, которые я испытал и рекомендую. Когда вы используете эти ссылки для покупки, я буду получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Эту комиссию пожертвую на благотворительность. Спасибо. ❤

Новая шляпа Марии последнее изменение: 11 июля 2019 г., автор — Видья Сюри

Новая шляпа Марии | Storyista

Если вы хотите изменить то, как мир смотрит на вас, сначала измените то, как вы смотрите на себя, измените то, как вы смотрите на мир вокруг вас. Если вы видите красоту вокруг себя, она будет излучаться через вашу личность, и мир увидит то же самое в вас.

Мария жила со своей матерью в маленькой квартире в Нью-Йорке.Она не была слишком молодой или слишком старой… не слишком низкой или слишком высокой… не особенно красивой или некрасивой… Она была обычной женщиной.

Она работала секретарем в большой компании, и ее жизнь была довольно скучной и приземленной.

Никто на работе не обращал на нее внимания .. Те, кто обращали внимание, считали ее такой же скучной, как и ее жизнь. Однажды утром по дороге на работу Мария увидела новую шляпную мастерскую, которая открылась дальше по улице. Она вошла из любопытства! В магазине была маленькая девочка и ее мама, которые пришли забрать девочке шляпу, и еще один покупатель, который примерял шляпы… Мария тоже примерила несколько шляп, пока не нашла ту, которая ей понравилась. Она надела его, и это выглядело красиво!

Первой заметила маленькая девочка: «Мамочка, посмотри, как хороша эта женщина в шляпе!»

Мать сказала: «Мэм, должна сказать, эта шляпа просто чудесно смотрится на вас!»

Второй покупатель тоже пришел посмотреть: «Мэм, вы прекрасно выглядите в этой шляпе!»

Мария подошла к зеркалу .. Она посмотрела на себя .. И впервые в своей взрослой жизни .. Ей понравилось то, что она увидела.Улыбаясь, она подошла к прилавку и купила шляпу. Когда она вышла за пределы, ей открылся новый мир. Она никогда раньше не замечала цвета цветов … или запах свежего воздуха … Звук машин и людей … звучал как гармоничная мелодия … Она шла, как будто плыла по облаку … с песней в ее сердце .. Когда она проходила мимо кофейни, мимо которой проходила каждое утро, один из молодых красавцев крикнул ей: «Эй, хорошо выглядишь! Ты здесь новенькая? Могу я купить тебе чашку кофе? ? »

Она застенчиво улыбнулась и пошла дальше.. плывущий на ее облаке …

Когда она добралась до офисного здания, швейцар открыл ей дверь и пожелал ей доброго утра ..

Никогда раньше он даже не замечал ее! Люди в лифте спросили ее, какой этаж ей нужен, и нажали для нее кнопку. Люди в офисе, как если бы видели ее впервые, польстили ей тем, как прекрасно она выглядела сегодня. Менеджер пригласил ее на обед, чтобы рассказать о том, как она себя чувствует на работе!

Когда этот волшебный рабочий день закончился, она решила поехать домой на такси, а не на автобусе.Как только она подняла руку, остановились два такси! Она взяла первую и села на заднее сиденье.

Подумав о том чудесном дне, который у нее был, и о том, как изменилась ее жизнь благодаря новой шляпе!

Когда она пришла домой, ее мама открыла дверь. От вида Марии перехватило дыхание!

«Мария», — сказала она удивленно: «Как ты прекрасно выглядишь! Твои глаза горят, как когда ты была маленькой девочкой!»

«Да, мама» сказала Мария

«Все благодаря моей новой шляпе, у меня был самый чудесный день!»

«Мария» сказала матери: «Что за шляпа ??»

Мария запаниковала.Она коснулась своей головы и увидела, что шляпы, которая изменила ее жизнь, там нет .. Она не помнила, чтобы снимала ее в такси ..

Или за обедом .. Или в офисе .. Она вспомнила о магазине. где купила ..

Как она впервые заметила .. надела .. расплатилась в кассе … а теперь вспомнила мучительно .. как положила на прилавок .. Чтобы вытащить кошелек, чтобы заплатить .. И как она тут же забыла шляпу .. На прилавке … Потом вышла на улицу..

Без шляпы, но светится!

Марию освободила не шляпа, а качество ее мыслей! Наши мысли и убеждения о самих себе могут поработить нас в ужасное рабство или освободить нас к сладкой свободе, или получить все, чего мы желаем …

Уроки жизни: рассказ о волшебной новой шляпе Марии

Ченнаи:

Она была всего лишь средняя женщина. Она работала секретарем в большой компании, и ее жизнь была довольно скучной и приземленной.На работе никто не обращал на нее внимания. А те, кто это делал, считали ее такой же скучной, как и ее жизнь. Однажды утром по дороге на работу Мария увидела новую шляпную мастерскую, которая открылась дальше по улице. Из любопытства она вошла и огляделась. В магазине была маленькая девочка и ее мама, которые пришли за шляпкой для маленькой девочки, и еще одна покупательница, которая примеряла шляпки. Мария также примерила несколько головных уборов, пока не нашла ту, которая ей понравилась. Она надела его, и это выглядело красиво! Первой заметила маленькая девочка: «Мамочка, посмотри, как хороша эта женщина в шляпе!» Мать посмотрела на нее и сказала: «Мэм, должна сказать, эта шляпа просто чудесно смотрится на вас!» Второй покупатель тоже пришел посмотреть и сказал: «Мэм, вы прекрасно выглядите в этой шляпе!»


Мария подошла к зеркалу и посмотрела на себя, и впервые в своей взрослой жизни ей понравилось то, что она увидела! Итак, улыбаясь, она подошла к прилавку и купила шляпу.


Когда она вышла за пределы, ей открылся новый мир. Она никогда раньше не замечала цвета цветов или запаха свежего воздуха. Она шла, как будто плыла в облаке с песней на губах. Когда она проходила мимо кафе, мимо которого проходила каждое утро, красивый молодой человек кричал ей: «Привет! Ты здесь новенький? Могу я купить вам чашку кофе? » Она застенчиво улыбнулась и пошла дальше. Она добралась до офиса, швейцар открыл дверь и пожелал ей «доброго утра». Он даже не заметил ее! Люди в офисе, как будто видя ее впервые, льстили ей тем, как прекрасно она выглядела сегодня.Менеджер пригласил ее на обед, чтобы рассказать о том, как она себя чувствует на работе! Когда этот волшебный день закончился, она решила поехать домой на такси, а не на автобусе. Как только она подняла руку, остановились два такси! Она взяла первую и села, думая о чудесном дне, который у нее был — благодаря новой шляпе! Когда она пришла домой, ее мама открыла дверь и удивленно сказала: «Мария, как ты прекрасно выглядишь! Твои глаза загорелись, как когда ты была маленькой девочкой! » «Да, мама, — ответила Мария, — все благодаря моей новой шляпе.”


«Какая шляпа?» спросила ее мать. Мария запаниковала и коснулась своей головы. Именно тогда она поняла, что шляпы там нет. Она не помнила, чтобы снимала его в такси, за обедом или в офисе. Затем она вспомнила магазин и с болью вспомнила, как она положила его на прилавок, когда платила за него, и как она тут же забыла шляпу. Потом вышла на улицу — без шляпы, но светящаяся! Марию освободила не шляпа, а качество ее мыслей! Наши мысли могут заставить нас поверить в худшее или освободить нас, чтобы мы стали лучшей версией самих себя — быть, делать или иметь все, чего мы желаем!

МОРАЛЬ: Ваш разум настолько силен, что может создавать яд, а также нектар.Вам просто нужно знать, как это контролировать. И начните творить свои чудеса.

‘Maria hat geholfen’ — В Марии

есть что-то особенное.

‘Maria hat geholfen’ — Что-то есть в Мэри

«Мария хат geholfen… Мэри помогла». В июньском выпуске Сальвадор Райан, профессор церковной истории, пишет о Марии, развязке узлов и непреходящей преданности Богородице как способному разрешить проблемы.

Щелкните здесь, чтобы загрузить или распечатать эту статью в формате pdf, или прочитайте полную статью ниже.

Чтобы узнать больше из нашего июньского выпуска, нажмите здесь.

Есть что-то в Марии: Богоматерь как Решательница проблем

Вскоре после избрания кардинала Хорхе Бергольо Папой Франциском малоизвестная преданность Богородице привлекла всемирную известность: Мария как раздирающая узлы. Это преданность, фаворит Папы, можно проследить по барочной картине Богородицы, приписываемой Иоганну Георгу Мельхиору Шмидтнеру (1625-1707) и найденной в церкви Святого Петра-ам-Перлах в Аугсбурге, Бавария, на которой Мария изображена как развязывает длинную завязанную узлами веревку, которую она держит в руках.Во время учебы в Германии Бергольо был очень поражен этим изображением и принес открытку с картиной домой в Аргентину, где впоследствии с энтузиазмом пропагандировал эту преданность, считая, что она помогла ему преодолеть личный кризис в его собственной жизни.

Мария, развязанная узлами, Иоганн Георг Мельхиор Шмидтнер

Представление о Деве Марии как о разрушителе или развязке особо запутанных проблем было постоянным в католической религиозности со времен Средневековья и отчасти объясняет энтузиазм, с которым преданные с тех пор представляли ей свои трудности.Даже самый поверхностный обзор средневековых сказок о заступничестве Марии демонстрирует ее широкую репутацию человека, питающего слабость к разного рода негодяям и негодяям; на самом деле, часто кажется, что чем более диковинным было поведение ее «клиентов», тем более страстно она воспринималась как спешащая, чтобы взяться за решение существующей проблемы. В этом отношении ее считали чем-то вроде небесного «наладчика» самых неразрешимых земных затруднений. Более того, в сказках, рассказываемых средневековыми проповедниками, постоянно подчеркивается, что преданность Деве Марии была делом с низкими инвестициями / высокой отдачей: это было общей темой в таких историях, чтобы в противном случае распутные люди избежали потери своей души из-за того, что у них есть проявляли малейшую преданность Марии, например, произносили «Радуйся, Мария» один раз в день.Средневековые проповедники любили подчеркивать, что даже во время Страшного суда можно было положиться на Марию, чтобы она вмешалась от имени своих приверженцев, даже до такой степени, что подорвала ход божественного правосудия. Образные изображения этого включали частое изображение хороших и плохих поступков грешника, взвешенных на весах в Последний День, причем последние сильно перевешивают первые, пока Дева тайно не склоняет чашу весов в пользу грешника, иногда добавляя вес грешника. четки к его сковороде добрых дел.

В некоторых средневековых сказках о заступничестве Богородицы говорится, что она вышла за рамки служебного долга. Один памятный пример рассказывает о том, как монахиня, в обязанности которой входило ежедневное подметание монастыря, устала от своей работы и решила сбежать из ограды и завязать роман, и, действительно, реализовала свой план. Тем не менее, благодаря живой преданности сестры Мариан, Мэри вмешалась от ее имени, появляясь каждый день в течение нескольких недель в облике сбежавшей монахини и старательно проводя зачистку монастыря, чтобы не вызывать подозрений у других.История рассказывает, как она продолжала это, пока монахиня, неизбежно, не увидела ошибочность своего пути и не перелезла обратно через монастырскую стену. Какими бы странными ни казались такие сказки современному уху, они подчеркивают тот факт, что Мэри широко считалась чрезвычайно сочувствующей фигурой, которая неизменно интересовалась борьбой с неблагоразумием остального человечества, которое не было зачато без греха!

Более того, в тех случаях, когда средневековые христиане думали, что милосердный подход Марии находится под угрозой воспрепятствования правосудию Христа, они не прочь использовать Священное Писание против самого Господа.И поэтому часто можно найти аргумент, что даже Христос должен соблюдать четвертую заповедь и повиноваться своей матери! Один средневековый ирландский бардский поэт, размышляя о Судном дне, однажды заметил: «Ребенок должен подчиняться своей матери … Я не принимаю отказа от простого ребенка (Христа)». Неудивительно, что такое религиозное отношение вызывало много критики в период Реформации.

Хотя современные христиане могут захотеть дистанцироваться от религиозного мировоззрения, обнаруженного в таких рассказах, или даже вспомнить их с некоторым смущением, существует мало свидетельств того, что Дева Мария сокращала свою склонность к застреванию в человеческих делах, однако неряшливый; конечно, если принять во внимание температуру народного благочестия, которое продолжает воспринимать ее как интервенционистку.Показательный пример — непреходящая популярность в Ирландии новен к Богоматери Вечной Помощи. По сей день одним из наиболее трогательных элементов этих событий является то, что председательствующий священник зачитывает избранные прошения, помещенные перед изображением Богородицы. Вся человеческая жизнь здесь:

Сальвадор Райан — профессор церковной истории
в колледже Святого Патрика, Мейнут. Он является редактором
(вместе с Хеннингом Лаугерудом и Лаурой
Катрин Скиннебах) в книге «Материальность преданности
в позднесредневековой Северной Европе
» (Дублин: Четыре суда, 2016)..

отчужденных отношений; молодожены, муж или жена, только что получившие известие о раке; неизлечимо больной ребенок; пара, которая потеряла работу и не может думать, как они будут продолжать поддерживать своих детей; темные лабиринты зависимости, в которые затянуты как наркоманы, так и члены их семей. Когда зачитываются эти прошения, в церкви почти не перехватывает дыхание; здесь есть связь с чем-то реальным: жизнь и любовь общины были помещены в ящик для петиций перед святыней Девы.То, что происходит в церкви, и то, что происходит в жизни, пересекаются. Более того, язык этих прошения не является цветочным языком формально составленных молитв; вместо этого, это язык души, обращение к «разладчику» проблем, разматывающему узлы.

Пожалуй, самым волнующим опытом, который у меня был за многие годы, было посещение мною в 2009 году святыни Марии в Альтеттинге в Баварии. Маленькая часовня, в которой находится Черная Мадонна, покрыта сверху донизу, как внутри, так и снаружи, сотнями и сотнями маленьких картин ex votos, оставленных паломниками к святыне.На каждом из них изображены разные сцены бедствия, в котором паломники оказались в то время; на каждой есть дата, и на каждой — один и тот же рефрен « Maria hat geholfen » («Мэри помогла») — самая ранняя из этих простых картин датируется концом 1600-х годов. Они изображают времена войны, болезней и голода. Среди самых ярких — те, на которых изображены бомбардировщики в годы Второй мировой войны, бомбы без разбора, сбрасываемые на улицы городов, горящие пожары и разбросанные тела.«За то время, когда все дома на нашей улице были разрушены, а наш был спасен… Maria hat geholfen »; «Для моего сына, которого пощадили во время войны 1914–1918 годов… Maria hat geholfen ». Есть и более юмористические изображения — на одном из 1950-х годов изображен баварский фермер, лежащий под маленьким красным трактором в поле, с надписью, которая более или менее гласила: «В течение дня мой маленький красный трактор перевернулся надо мной. … Maria hat geholfen ! »Это была живая литания похвалы, гораздо более впечатляющая, чем могла бы предложить любая формально составленная ектения, припев, отражающий многовековую глубокую веру баварских паломников… ‘.Картины продолжают появляться на внешних стенах маленькой церкви. В конце 2009 года « Maria hat geholfen » все еще ощущалась так же глубоко, как и прежде.

Чтобы узнать больше из нашего июньского выпуска, нажмите здесь.

Кепка Мария Хантер | Bloodborne Wiki

Ключ

Физическая защита

Элементальная защита

Сопротивление

Звериность

Физические характеристики брони:
W / X / Y / Z :
  • W — Физическая защита , имеет два специальных подтипа: тупой и колющий.Каждая физическая атака бывает обычной физической, тупой или колющей.
  • X это тупой защита
  • Y is Тяга защита
  • Z — Кровь защита: Атрибут Кровь определяет, насколько устойчива броня к урону кровью
 Характеристики элементаля для брони:
X / Y / Z :
  • X составляет Тайная магия защита: Атрибут тайной магии определяет, насколько устойчива броня к урону от тайной магии
  • Y — Защита от огня : Атрибут огня определяет, насколько устойчива броня к урону от огня
  • Z — Защита от болта : Атрибут «Жирный» определяет, насколько устойчива броня к урону от болта
 Статистика сопротивления для брони составляет
X / Y / Z :
  • X составляет Slow Poison сопротивление медленному отравлению.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Синтетические кисточки для рисования: Купить кисти синтетика в Москве, цена на художественные кисти из синтетики от интернет магазина Красный Карандаш

    Кисти, уход за кистями. Как ухаживать за кистями.

     

                                                                Кисти и уход за ними

     

    Чтобы кисти служили вам как можно дольше, достаточно соблюдать совсем необременительные правила ухода за ними.

    Кисти могут различаться по форме в зависимости от их назначения, но все они состоят из трёх основных частей: волосяной пучок, металлический капсюль и ручка. Волос может быть натуральным или синтетическим. Металлический капсюль обычно делается из никелированной или позолоченной латуни, которая не ржавеет. Ручка из лакированного или крашенного дерева бывает длинной или короткой, плоской или круглой.

     

                                                                        Типы кистей.

     

    Куньи кисти: самые дорогие и ценные. Они имеют очень эластичный волос из хвоста сибирской куницы. Пригодны для акварели и росписи по шёлку.

    Беличьи кисти: из хвоста русской или канадской белки. Набирают много краски и часто используются для росписи по керамике.

    Хорьковые кисти: из меха русского, полярного или китайского хорька. Они особенно эластичны, рекомендуются для живописи маслом.

    Барсучьи кисти: применяются главным образом для реставрации. Эти кисти хороши для работы умеренно жидкими красками.

    Щетинные кисти: из хребтовой щетины свиней или кабанов. Крепкие и эластичные, годятся для живописи маслом и для росписи различных поделок.

    Синтетические кисти: появились в 1960-е годы. Современные синтетические кисти не уступают по качеству хорошей кисти из натурального волоса. Краску распределяют равномерно, мазок получается отличный. Годятся для любой живописной техники и для любой поверхности. Легко чистятся и при этом не портятся.

     

                                                                      Уход и чистка. 

     

    Даже самая дорогая кисть может легко испортиться, если её не чистить сразу после использования. Никогда не оставляйте кисть в воде таким образом, чтобы кончик касался дна сосуда. Используйте специальное устройство со спиралями, которое позволяет держать кисть подвешенной в сосуде с водой, например, подставку-держатель для кистей итальянского производителя Stamperia (арт. KRPP):

     

     

     

    Если вы используете акриловые краски, пигменты или акварель, обильно споласкивайте кисти водой и протирайте о брусок натурального мыла, двигая кисть по направлению волоса. Особенно часто очищайте край капсюля, где обычно накапливается краска, иначе со временем кисть потеряет свою форму.

    Вытрите кисть полотенцем или салфеткой и придайте её волосу, слегка сжимая, первоначальную форму пальцами. Затем храните кисть в вертикальном положении волосом вверх до следующего использования.

    Чтобы устранить остатки масляной краски, очищайте кисть тканью, пропитанной специальным разбавителем, а затем промывайте водой и мылом, пока пена не станет чистой, без следов краски. Затем протрите их, как было указано выше.

    Никогда не оставляйте мокрые кисти кончиками вверх, потому что вода может проникнуть под капсюль и деревянная ручка разбухнет от влаги. Сушите кисти, проводя ими по ткани или салфетке. Держите их вдали от источника тепла. Когда кисть высохнет, поставьте её так, чтобы щетина не опиралась на поверхность.

     

                                                                 Проблемы и решения.

     

    — После долгого использования щетина может потерять первоначальную форму.

    Можно устранить ножничками погнувшиеся или торчащие щетинки и таким образом восстановить первоначальную форму щетины. Очень важно, как уже говорилось, соблюдать правила хранения кисти. Если кисть храниться с закрытой колпачком щетиной, то нужно следить, чтобы щетина оставалась раздельной, а не склеивалась, когда мы надеваем на кисть узкий колпачок. Нельзя ставить кисть в подставку щетиной вниз, сушить её лучше на весу, надёжно закрепив (тут нам опять очень пригодится специальное устройство со спиралями, которое позволяет держать кисть подвешенной, как подставка-держатель для кистей итальянского производителя Stamperia – см выше). Только на высохшие кисти можно надевать колпачок и убирать в футляр, где они будут храниться горизонтально. Искривлённую щетину невозможно выпрямить, такую кисть придётся заменить.

     

    — Прежде, чем начать использовать новую кисть, нужно размягчить щетину.

    Если кисть большая, мы советуем положить её в воду на несколько часов, чтобы размягчить щетину. Тогда щетина не будет ломаться при первом же использовании, приклеиваясь к работе. Если вам кажется, что вы приобрели некачественную кисть, потому что после первого использования выпало много щетинок, не беспокойтесь, эту проблему можно решить, предварительно замочив кисть. Помните, что при замачивании кисть всегда нужно держать на весу. Мы уже упоминали, что для этого существуют специальные приспособления (см. выше). Профессиональные художники-оформители, чтобы избежать выпадения щетинок, кладут кисти в воду на всю ночь перед началом работы.

     

    — При перевозке необходимо защищать щетину.

    Для перевозки мы советуем использовать специальный футляр, в котором щетина не деформируется. Если щетина погнётся, её невозможно будет выпрямить. Поэтому футляр с отделениями, где каждая кисть надёжно закреплена, — это лучший способ предохранить кисти от порчи.  

    Про художественные кисти. История и виды кистей

    Кисточка является одним из самых важных рабочих инструментов художника, поэтому если Вы новичок в живописи, то желательно кратко ознакомится, с тем какие бывают кисточки, и в каких целях при рисовании они используются.

    Немного из истории кистей:

    Принято считать,что первые кисточки появились в Китае, в то время когда появилась письменность. Не трудно догадаться, что основное их предназначение было для написания иероглифов. Делались кисти в то время, практически также как и сейчас.

    Для самой кисти бралась щетина животных, самыми дорогими считались кисти из щетины лисицы,куницы или соболя, более дешевые делались из щетины кошки.

    Самая пригодная щетина находится на животике кошки, не думаю что кошкам уж очень нравилось когда из состригали, если у вас имеется дома кошка, то можете попробовать сделать себе кисточку, хотя намного проще будет купить ее в магазине.

    Более жесткую щетину и в то же время дешевую, заимствовали у крыс и мышей. Когда щетина была сострижена, то ее перевязывали нитками, и основание опускали в расплавленную канифоль.

    После как канифоль затвердевала, нужно было просто вставить ее в прорезь бамбуковой палочки. Саму палочку украшали различными драгоценными камнями, использовали позолоту, некоторые палочки делались из слоновой кости.

    Для рисования водными красками, к примеру акварелью. Вам просто не обойтись без кисточек сделанных из натурального волоса.

    Художественные кисти для рисования обычно называются также, как и животное из шерсти которого сделана сама кисточка.

    Беличьи кисти, отлично подойдут для художников работающих акварельными красками. Беличий волос довольно тонкий, кончик кисточки остается всегда острым, и самое главное беличьи кисти отлично удерживают воду.

    Не используйте в масляной живописи беличьи кисти, так как волос довольно тонкий и мягкий и он быстро сотрется, в маслянной живописи для прописки мелких деталей лучше использовать кисти колонок или кисти из ушного волоса волов.

    Кисти колонок. Очень хорошие и качественные кисточки. Шерсть этого зверька довольно упругая и эластичная. На кисточки берут шерсть с хвоста. Кисточки имеют хорошую износоусточивость, можно рисовать как красками на водной основе, так и масляными красками.

    С колонком, разве что может посоревноваться кисти из шерсти соболя. Правда встречаются такие кисти довольно редко, да и по цене выйдут не дешево. Зато соболь очень износоустойчива, по упругости что то среднее между колонком и белкой.

    Кисти из щетины. Такие кисти обычно производят из волоса свиньи, он очень жесткий, поэтому для работы с красками на водной основе не очень пригоден. Кисти из щетины широко используют в масляной живописи.

    Синтетические кисти. Очень распространенные кисти, особенно в масляной живописи. По цене и качеству очень не плохой вариант.

    Художественные кисти имеют также размер и форму, по размеру, они бывают от самых маленьких от 0 обычно такие кисти используются крайне редко в миниатюрной живописи. Совет на будущее, не покупайте слишком маленькие кисти, так как кисточка имеет свойства стираться, и лучше взять кисть немного большего размера. С опытом Вы сами подберете для себя наиболее удобные Вам размеры кисточек.

    По своей форме кисти бывают круглые, плоские и веерные. Каждая кисть используется по назначению, например круглой удобно прописывать мелкие детали, если размер кисточки большой, то она может удержать довольно большое количество воды. Плоской кистью удобно покрыть большой обьем пространства. Такая кисть просто незаменима в масляной живописи. Веерная кисть (это плоская кисточка, только с длинным волосом по бокам,который распадается в разные стороны,то есть как веер). Такой кисточкой удобно делать лессировки.

    Чтобы хорошо освоить живопись, нужно использовать самые разные инструменты, хотя бы пробовать. Тогда с опытом Вы сможете максимально полезно использовать существующие кисточки и другие инструменты для живописи.

    Похожие записи

    Художественные кисти: ворс

    Интернет предлагает большое количество информации, рассказывающей про художественные кисти, а также все, что касается самих художников. Мы затронем тему о художественных кистях.

    Художник не может работать без кистей. При письме картины мастихином, все равно используют кисти. У мастеров есть единственный инструмент, без которого им не обойтись, – это кисть.

    К параметрам кисточек относят:

    • форму;
    • размеры ручек;
    • материал и длину ворса.

     

    Основным параметром считают тип ворса. Ведь от него собственно зависит как техника работы, так и нанесение краски.

    Пони

    Этот ворс мягкий. По форме пучек цилиндрический. Такой ворс прекрасно может набирать воду. Подходит ворс, который растет за ушами или на спине. За ушами ворс весьма шелковист, на спине жесткий темного цвета. Ворс из этой части дорогой, а спинной — немного дешевле.

    Кисти используются для обучения акварельной технике.

    Белка

    Данный ворс мягкий. Такие кисти лучше всего подходят для акварели. По форме их пучек бывают цилиндрическим или плоским. Примечательно, что ворс берут с хвоста зверька. Взятый вверху хвоста ворс гораздо ценнее. Кисти легко впитывают воду. Пучек становится однородным и плотным. Такая кисть для тонкой и кропотливой работы. Беличьи кисти хорошо задерживают и отдают воду.

    Недорогие беличьи кисти применяют для обучения, а дорогие – для работы профессиональных художников. Эти кисти предназначаются для акварели и других жидких красок, разбавленных водой акриловых красок (до акварельной консистенции) и росписи фарфора.

    Колонок

    Кисточки из его ворса считают ценными. По качеству они похожи на беличьи, хотя есть и отличия. Ворсинки колонка у самого основания намного жестче, а на кончике мягче. Кисть имеет форму цилиндрическую или плоскую. Цвету данного ворса характерны светлые и темные оттенки (начиная светло-рыжим цветом и заканчивая темно-коричневым). Эти кисти используются как для жидких, так и густых красок.

    Так, у основания ворс толстый, напоминает щетину свиньи, а концы их тончайшие, следовательно, кисти жесткие с тонкими кончиками.

    Натуральные данные кисти стоят дорого. Это можно объяснить следующим фактором. В природе данного зверька существует немного, к тому же его не так просто заготовить. К примеру, хвостик сибирского колонка дает не более 2-х г ворса, подходящего для кисточек. Из него получится 3-4 тоненькие кисточки и 1-2 большие.

    Соболь, красный и черный

    Соболиный ворс напоминает колонка. Существуют некоторые отличия. Соболиный короче, и его ость упругая и довольно жесткая. Другие особенности одинаковые: задержание красок и воды, а также их отдача. Многие производители и продавцы считают, что колонковые и соболиные кисти одинаковые. Их форма цилиндрическая или плоская.
    Используют кисти в живописи акварелью. Ими можно работать с гуашью, акрилом и темперой. Соболиные кисточки используют в специализированных целях, в частности применяют для ногтевого дизайна и визажа.

    Мангуст

    Такой ворс немного жестче, чем двух предыдущих. Цвет ворса – его отличительная особенность. Кончик окрашен в темно-коричневый цвет, а основание – в черно-белый или сероватый. Кисточки цилиндрические или плоские.

    Их задействуют в работе, как правило, с густыми красками (например, масляными и акриловыми).

    Свиная щетина

    Она довольно жесткая, упругая и длинная. Ее сортируют по оттенкам (бывает черной, серой и белой) и длине. Ее обрабатывают химическими веществами и отбеливают. Подготовленную щетину обдают кипятком, после чего она становится более эластичной. В готовом виде она имеет светлый цвет. Щетину высокого качества производят в Китае и России.

    Эти кисти выбирают для рисования маслом, акрилом (можно не разводить), гуашью и темперой. У таких кистей есть особенность – отсутствует окончание у пучка. Такая кисть способна набирать достаточно большое количество краски и задерживать ее. Основная форма кисточки плоская, хотя существуют цилиндрическая и веерная, а также флейцевая.

    Синтетический ворс

    Из этого ворса изготавливают современные кисточки. Для искусственного ворса используют разный материал – в основном полиэстер и нейлон. Форма у этих кистей бывает разная – плоская, цилиндрическая, флейцевая и веерная. Пучок собранный (колонок) или же не сформированный (свиная щетина).

    Цвет искусственного ворса определяет упругость, степень жесткости и плотность.

    Синтетические темные кисточки – мягкие. Ими работают с гуашью, акварельными красками и темперой. Что касается акриловых и масляных, то они исключаются.
    Ворс рыжеватого цвета – средней степени жесткости и плотности. Данные кисти выбирают для гуаши, акриловых красок, масла и темперы. Следует отметить, что синтетика немного мягче щетины.

    Светлые синтетические кисти появились не так давно. Для их изготовления используют нейлоновые волоски. Они используются для рисования маслом и акрилом.
    Кисточки из синтетики белого ворса дешевле. Преимуществом этих кисточек является такое свойство, как хорошая задержка воды и краски, а также вбирание оптимального количества краски в соответствии с размером.

    Кисти с искусственным ворсом бывают разной формы и габаритов. Ими написаны масштабные полотна, они вычурны и филигранны.

    Козий ворс

    Козьи кисти упруги. Их ворс эластичный и довольно длинный. Он бывает белых и желтых оттенков. Производство его схоже с щетиной. Хотя козий ворс намного мягче. Кисти сохраняют форму, отлично впитывают краски и воду, вследствие чего получаются ровные мазки. Их используют в живописи акварелью, каллиграфии, росписи батика и керамических изделий, японской живописи. Примечательно, что для каллиграфии берут кисточки в основном с ручками из бамбука из-за их легкости. Для работы с батиком подходит такая кисть, потому что она способна выдержать горячий воск.

    Ворс с уха быка

    Этот ворс довольно длинный, в меру жесткий. Кончик пучка округлый, он не может быть острым. Ворс изготавливают из заушного покрова быков, коров и волов. В кисточках его сочетают с ворсом, взятым у других животных, или же с искусственным.

    Эти кисточки предназначаются для гуаши и темперы.

    Подробнее узнать о формах художественных кистей и материалах, из которых они изготавливаются, можно по ссылке https://allpainters.ru/blog/hudozhestvennyie-kisti-forma-kisti-i-material.html.

    Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!

    Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected], мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

    Творчество. Свобода. Живопись.

    Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

    Художественные кисти: ворс

    Проголосуйте

    Кисти для акварели — Художественные материалы — LiveJournal

    Я давно писала эту серию постов, но руки не доходили выложить. 

    Наконец-то все проверила и готова рассказывать:)

    Кисти
    Для акварели используют разные материалы: белка, колонок, синтетика. Есть множество мнений какие кисти идеальны, но все очень сильно зависит от качества кистей, самого рисующего и привычки.

    Беличьи кисти очень мягкие и больше всех набирают воду. Это значит, что и отдавать они ее будут дольше и охотней. Еще одна особенность: если намочить даже очень толстую круглую беличью кисть, она должна сойтись в тонкий кончик. Такой кистью можно рисовать и крупно, и мелко. Моя самая популярная на этот момент кисть белка шестерка.
    Круглые кисти самые распространенные, с ними все понятно. Плоские дают характерный угловатый мазок, иногда их очень удобно использовать для архитектуры и, как ни странно, неба.
    Кисть для батика берет невероятное количество воды и пигмента, и делает смачные мазки, иногда даже слишком. Она была бы хороша для большого формата, к примеру А3. На А4 я долго использовала ее для смачивания бумаги, а сейчас ее успешно заменяет толстая колонковая кисточка №7.


    Колонок более “сухой” в сравнении с белкой, воды набирает меньше, но более упругий. С ним можно не беспокоиться, что мазок может оказаться слишком мокрый и переполненный водой. Очень долго  рисовала только колонковыми кистями, но сейчас в постоянном использовании осталась семерка колонок для смачивания бумаги и тонкая единица для мелких деталей. Для “мелочи” колонок просто идеален.

    Синтетические кисти у меня не слишком прижились. Покупала их из-за экзотичности, на пробу, но использую только Кошачий язык — им удобно «выбирать» краску с листа.

    Синтетика еще более “сухая” чем колонок и самая упругая.

     

    Кисточки делают из шерсти разных животных, например японские из козы — они не дадут в намоченном состоянии ровынй тонкий кончик, но ими хорошо делать «лохматый» штрих. Конечно это не кисть первой необходимости.

    Пони не соберется даже в подобие острия, им хорошо мочить бумагу.

    Какие же кисти нужны и как их выбрать?

    Если нет возможности попробовать какой материал для кистей вам больше люб, я бы посоветовала купить такой набор:
    Круглая шестерка белка и круглая тройка белка.
    Круглая четверка и единица колонок.
    Не обязательно покупать очень дорогие кисти. Смотрите, что бы в сухом состоянии у них был равномерный пучок без торчащих в разные стороны волосинок. Хороший производитель защищает свои кисти специальными колпачками.

    Как выбрать беличью кисть.

    Круглые беличьи кисти должны обязательно сходится в тонкий кончик. Нужно внимательно смотреть, что бы это была кисть из волос хвоста, а не надерганных со шкурки. Вот пример хорошей и плохой беличей кисти. С серебристым держателем хорошая, в намоченном состоянии сходится в острый кончик (производство: «живописные кисти», белка, серия мастер). С золотистым имеет жесткий блестящий ворс, сходящийся в овал (производство «Гамма»). Кончик выделить можно, но надо постараться, а это не есть хорошо. (С Гаммой у меня сложные отношения, их кисти как рабочие я вообще бы не советовала покупать. Вечно у них в разные стороны торчат волоски и вид неказистый.)

    Именно так и проверяют кисти в магазинах. Имейте ввиду, что производители обычно проклеивают ворс и при проверке этот клей надо как следует смыть. Не только в воде поболтать, но и пальцами проверить, что клей полностью сошел.


    ВИДЫ КИСТЕЙ И ИХ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ


    Какую же кисть выбрать: белка, колонок, пони, коза, щетина или синтетика?
    #Беличьи кисточки — самые мягкие, пластичные. Кисточка из белки при намокании собирается в один плотный пучок, что подходит для кропотливой контурной работы. #Колонок — мягкий, но упругий, он жёстче белки. Волос колонковых кистей тонкий, упругий имеет коническую форму. С кончика кисти краска стекает непрерывным потоком и с наилучшей консистенцией. #Пони немного жёстче белки, они ближе к колонку. Кисти пони отлично впитывают краски, но отдают не так охотно, как впитывают. Идеальны для начинающих художников и их часто используют в детских образовательных учреждениях. #Коза имеет длинный волос, мягкий и упругий, хорошо держит краску. Важно, что кисти из волоса козы выдерживают температуру горячего воска, поэтому используют в горячем батике. Кисти из #щетины отличаются большой упругостью, у этих кисточек есть ещё одна важная особенность: расщепленный кончик свиного волоса способствует хорошей наполненности кисти и ровному её нанесению на поверхность. Современная #синтетика по качеству приближается к колонку. Она не так быстро снашивается, как кисточки из натуральной щетины, а в работе бывает даже более удобна, потому что у неё ворс ровнее.
    Большинство художников предпочитает работать с натуральными кисточками, а для рисования детей прекрасно подходят пони и синтетические кисти.
    1. Плоские кисти
    Плоские кисти делают из натуральной и синтетической щетины. Кисти из натуральной щетины особенно хороши для нанесения клея, лака, позолоты, масляных красок. Жесткая щетина позволяет делать фон с видимыми мазками. Кисти с синтетической щетиной обычно очень мягкие и рекомендуются для создания однородного фона.
    2. Остроконечные кисти
    Кисти с тонким кончиком используют, чтобы прорисовывать детали, проводить тонкие линии, писать буквы. Также тонкий кончик позволяет делать точечные штрихи.
    3. Веерные кисти
    Такие кисти широко используются для создания живописных эффектов при написании травы, кустов и фонов. Также их используют для смахивания излишков блесток и фольги.
    4. Скошенные кисти
    Эти кисти позволяют проводить очень четкие линии, создавать наброски и эскизы, имитировать шотландские ткани.
    5. Кисти «Кошачий язычок»
    Любимая многими художниками плоская кисть с купольной или овальной формой щетины. Кисть универсальна, она подходит и для крупных мазков, и для прорисовывания мелких деталей. Благодаря длинной ручке, ими очень удобно писать маслом на холсте.
    6. Трафаретные кисти
    Эти кисти используются для нанесения рисунков по трафарету. Их форма позволяет создавать красочные брызги, имитировать дерево, писать облака и луга в качестве фона.
    7. Кисти-спонжи
    Спонжами создают фон, затемняют края изделия контрастными цветами. Они выпускаются в различных размерах, потому подходят для нанесения узоров по трафарету. Наиболее крупные спонжи используют для прижимания бумаги для декупажа после нанесения клея.

    Какую кисть использовать? Основы щетины

    Нильс Гейлен / Getty Images

    Вы недавно покупали кисти в домашнем центре ? Если нет, вас ждет шок. Средний домашний центр и хозяйственный магазин продают десятки кистей, казалось бы, неограниченного разнообразия размеров, форм, цен, материалов, длины и типов щетины. Выбрать подходящую кисть почти так же сложно, как выбрать правильный цвет краски.

    К счастью, вам понадобится всего несколько кистей, чтобы покрыть подавляющее большинство ручных работ по рисованию своими руками. Итак, вот четыре вещи, о которых следует помнить в следующий раз, когда вы пойдете за кистью:

    Тип щетины: Кисти бывают с двумя основными типами щетины (иногда называемыми волокнами): натуральной и синтетической. Натуральная щетина состоит из шерсти каких-то животных, таких как кабан или барсук. Синтетическая щетина часто изготавливается из нейлона, полиэстера или их комбинации. Кисти с натуральной щетиной лучше всего подходят для нанесения алкидных красок на масляной основе, а кисти с синтетической щетиной — для латексных красок на водной основе.Если вы попытаетесь нанести латексную краску кистью с натуральной щетиной, щетина впитает воду в краске и станет очень мягкой, что сделает практически невозможным распространение краски.

    Некоторые синтетические кисти можно использовать для нанесения как латексных, так и алкидных красок. Обязательно проверьте упаковку кисти, чтобы убедиться, что она совместима с краской, которую вы используете.

    Ширина кисти: Кисти бывают разной ширины, обычно от 1 до 5 дюймов.Очевидно, вы можете нанести больше краски с помощью более широкой кисти, но вы всегда должны согласовывать ширину кисти с окрашиваемой поверхностью. И лучше всего выбирать кисть немного уже, чем поверхность. Например, если вы рисуете оконную раму шириной 4 дюйма, используйте кисть шириной 3-1 / 2 дюйма. Кисть размером 4 дюйма или шире будет перекрывать края корпуса и капать краску.

    Форма щетины: Большинство доступных сегодня кистей имеют квадратную форму. Они идеально подходят для удержания и нанесения краски практически на любую поверхность.Однако кисти с квадратным вырезом не обеспечивают такого большого контроля при рисовании в углах, на соседних поверхностях или вдоль узких краев или поверхностей. Для более точного контроля используйте кисть для пояса, щетина которой срезана под небольшим углом. Щетки для створок особенно хорошо подходят для обрезки по периметру комнаты.

    Наконечники со щетиной: Кисти лучшего качества имеют щетину с выступами или расщепленными концами. Зубчатые щетинки удерживают больше краски и более равномерно распределяют краску. У некоторых кистей, особенно для створок, есть заостренные концы, которые не следует путать с помеченными концами.Остроконечные кисти подходят к концу; они не срезаются ровно и прямо, как стандартная кисть.

    Профессиональные маляры предпочитают кисти с наконечниками, поскольку они обеспечивают больший контроль и позволяют более точно наносить краску.

    Бонус — Ваш стартовый набор: Как уже отмечалось, выбор кистей зависит от конкретной поверхности, комнаты или проекта, над которым вы работаете. Но, если бы мы собирались предложить стартовый комплект, он бы включал:

    Щетка для створок 1-1 / 2 дюйма, 2-1 / 2 дюйма и 3 дюйма

    Прямая щетка размером 1, 2, 3 и 4 дюйма

    С этими семью кистями вы можете справиться с большинством живописных работ.

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    синтетических против. Кисти для натуральных красок


    Часто в любом художественном магазине можно найти море кистей. Знаете ли вы, что одни волосы и щетина синтетические, а другие натуральные, и что каждая из них обладает различными свойствами?

    В некоторых случаях синтетические кисти очевидны, пластиковые пряди ярко-белого цвета.С другой стороны, некоторые синтетические кисти имеют окрашенные пластиковые волокна, поэтому они выглядят вполне естественно. Краситель разрушает поверхность каждой пряди, делая ее более шероховатой (на микроскопическом уровне), и это помогает ей переносить больше краски.

    Синтетические кисти бывают мягкими и твердыми и имеют хорошее натяжение на поверхности холста, пока вы рисуете качество, называемое «пружиной». Если они не очень мягкие, они также довольно легко возвращаются к своей естественной форме, качество, называемое «щелчком».Синтетические щетки бывают самых разнообразных, поэтому вы всегда можете найти недорогую альтернативу щеткам из натуральных волос.

    Щетки для натуральных волос могут быть дорогими. Они сделаны из шерсти животных, обычно соболя и свиньи. Другие использованные щеткой волосы, которые я видел, — это русская синяя белка, барсук, бык, коза, пони и верблюд. Каждая прядь шерсти животных имеет небольшие углубления (на микроскопическом уровне) вдоль волокна. Они помогают волосам естественным образом переносить больше краски, чем синтетическая щетина.

    Свиная шерсть — самая распространенная из самых твердых натуральных щеток. При использовании он имеет тенденцию к образованию секущихся концов со временем. Это так называемые «флаги». По мере появления большего количества флажков следы кисти будут немного изменяться — на этом этапе кисть может создавать контролируемые эффекты сухой кисти, которые выглядят так же тщательно, как аэрография! Эти кисти будут изнашиваться до тех пор, пока ничего не останется, но при этом получится отличная кисть. Более жесткие кисти, такие как свиные волосы, обычно используются с тяжелыми красками для тела, такими как акрил и масло, потому что они могут расталкивать краску, не «склеивая», как это делают более мягкие кисти.

    Из более мягких щеток для волос царит колинский соболь. Это животное из семейства ласковых, обитающее в некоторых частях России и Китая. Если бы вы посмотрели на один из этих волосков под микроскопом, вы бы увидели, что на конце каждого волоска есть тонкая точка. Оттуда волосы расширяются, а затем снова становятся немного тоньше. Из-за этой формы перевернутой капли на конце каждого волоса есть идеально сформированный резервуар, который переносит краску и доставляет ее к тонкому кончику иглы.Эти кисти настоятельно рекомендуются для акварели, так как через них будет течь более жидкая жидкость. Это удивительно точные инструменты, и требуется гораздо меньше «перезагружать» кисть краской.

    Источник изображения [1]

    Выбор правильной кисти для вашего проекта рисования

    При покупке расходных материалов для проекта по покраске дома большинство людей берут ту кисть, которая есть на распродаже, потому что трудно оправдать трату более 20 долларов на одну, если вы не понимаете разницы между ними.

    Стоит ли переплачивать за кисть высшего качества? Я верю, что это так. Хорошая кисть может иметь большое значение, поскольку дает вам более качественную отделку и даже сокращает количество усилий, которые вам потребуются, чтобы закончить работу.

    В статье на этой неделе я объясню почему, и попытаюсь разобраться в смехотворно большом выборе, с которым вы столкнетесь, когда пойдете покупать один.

    Два основных типа щетины

    Щетки бывают двух типов: натуральные и синтетические.

    Натуральная щетина

    Обычно эти кисти с надписью «China Bristle» можно встретить на полке, потому что они сделаны из китайского борового волоса. Вы также найдете их в двух вариантах — с белой фарфоровой щетиной и черной фарфоровой щетиной.

    Кисти с черной фарфоровой щетиной используются для масляных красок, пятен и некоторых лаков. Кисти с белой фарфоровой щетиной обычно обеспечивают более гладкую поверхность, поэтому они подходят не только для масляной краски, морилки и лака, но также для полиуретана, лака и шеллака.

    Вы также можете наткнуться на щетку из воловьего волоса. Хотя не так часто, как китайская щетина, щетина мягче и тоньше.

    Кисти с натуральной щетиной обычно не рекомендуются для покрытий на водной основе, потому что щетина впитывает воду, становится мягкой и теряет форму.

    Синтетическая щетина

    Кисти с синтетической щетиной являются предпочтительными кистями для красок на водной основе, хотя некоторые из них также подходят для красок на масляной основе.Растворители, используемые в некоторых продуктах на масляной основе, повреждают синтетическую щетину, заставляя ее деформироваться, скручиваться или растворяться и разрушаться в краске. Наиболее широко используемые щетки с синтетической щетиной изготавливаются из смеси нейлона и полиэстера или Dupont ™ ️ Chinex®️.

    Chinex® — модифицированная нейлоновая щетина, разработанная компанией Dupont и используемая многими производителями кистей в качестве альтернативы кистям с натуральной щетиной для масляных и латексных красок.Он имеет такие же характеристики, как и китайская щетина, но очищается быстрее и проще, имеет более длительный срок службы кисти и лучше сохраняет форму и жесткость.

    Смесь нейлона и поли щетинок также отлично подходят для нанесения краски на водной основе. Кисти из синтетических синтетических материалов более высокого качества имеют либо отшлифованные кончики, предназначенные для вырезания очень острой линии краски, либо разделенные (также называемые «помеченными») кончики, которые удерживают больше краски.

    Преимущество покупки кисти, в которую помещается больше краски, заключается в том, что она увеличит вашу производительность и сократит количество раз, которое вам нужно окунуть в ведро.

    Обратите внимание на наконечник и ручку

    Манжета — это металлическая лента, которая удерживает щетину на рукоятке. Качественные щетки имеют наконечники из нержавеющей стали или стали с латунным покрытием, поэтому они не ржавеют, и обычно привинчиваются или приклепываются к щетке, а не просто надеваются и приклеиваются на место.

    Хорошие щетки обычно имеют деревянную ручку, а не пластиковую.

    Выберите размер и форму для вашего проекта

    Кисти бывают шириной от 1-1 / 2 дюйма, 2 дюйма, 2-1 / 2 дюйма, 3 дюйма, до 4 дюймов. Хотя вы также можете найти кисти для художников для очень маленьких участков или большие кисти для настилов и ограждений для больших работ.

    Вы, наверное, заметили, что одни щетинки на концах плоские, а другие расположены под углом. Угловые кисти проще использовать для обработки более узких участков, например углов или стыков стен с потолком, в проекте для внутренней покраски . В то время как плоские кисти часто предпочтительнее при нанесении краски на большую площадь, например, когда вы красите сайдинг на своем доме .

    Если вас интересует разнообразие доступных форм и размеров ручек, то это действительно вопрос личных предпочтений. Когда вы в магазине, не стесняйтесь забрать их все и посмотреть, как они ощущаются в вашей руке.

    Правильная очистка и уход

    Я знал художников, у которых были кисти, которыми они пользовались каждый день, и которые использовались ими много лет. Залог долгого срока службы щетки — в чистке и уходе за ней.

    Прежде всего, когда вы используете кисть для нанесения краски, чем ближе вы можете удерживать краску в нижней трети щетины, тем легче будет ее очистить.Если вы заполните щетину по всей длине и нанесете краску на наконечник, за ней будет очень трудно ухаживать. Следите за тем, чтобы краска не высохла в щетине. Если вы собираетесь сделать перерыв на обед, плотно оберните щетку полиэтиленом, чтобы она не высыхала. Когда вы ломаетесь в конце дня, вам нужно его почистить.

    Когда пришло время очистить кисть, вам нужно будет использовать тот растворитель, который требуется для типа краски, которую вы наносите. Для масляной краски вы будете использовать разбавитель для краски или уайт-спирит для очистки щетинок, а для латексной краски вы будете использовать воду с очистителем на основе пемзы (например, Lava, Fast Orange и т. Д.) или любое другое жидкое мыло, если у вас его нет.

    Используя растворитель, проведите щеткой-гребешком по щетине до тех пор, пока не будет удалена вся краска. Промойте кисть несколько раз в чистом растворителе, пока вся остаточная краска полностью не исчезнет.

    Используйте щеточный вертушечник , чтобы удалить весь лишний жидкий растворитель со щетины. Поместите только что очищенную кисть обратно в картонную гильзу, в которой она была, или оберните ее крафт-бумагой и закрепите резинкой.Это сохранит правильную форму щетинок по мере высыхания кисти. Храните кисть, повесив ее на крючок за отверстие в ручке.

    Кто делает лучшую кисть?

    Есть несколько проверенных производителей кистей хорошего качества. Трудно ошибиться с продуктом Wooster, Purdy или Corona. Но даже они делают «дешевые» щетки, чтобы удовлетворить потребности людей, которые просто не желают выкладывать деньги на хорошую модель. Итак, хорошее практическое правило заключается в том, что качественные кисти обычно начинаются с 15 долларов и будут расти оттуда.

    Я понимаю, что вы можете сэкономить десять долларов, купив одноразовую вещь, но компромисс заключается в том, что у вас также будет более низкое качество отделки с неприглядными следами кисти. И для меня это не стоит экономии.

    Если вы находитесь в районе Тампа, штат Флорида, и вам нужна помощь в проекте покраски дома, позвоните нам по телефону 813-570-8800, посетите нашу страницу «Свяжитесь с нами» или нажмите кнопку ниже, чтобы получить мы свяжемся с вами.

    , фото: Sweet Tea / CC BY 3.0

    Типы щетины для кистей для масляной живописи

    Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им:

    Щетина — это термин, используемый для обозначения волосков, составляющих головку кисти, используемой для рисования. Насадка-щетка — это часть, которая удерживает и доставляет краску на поверхность холста художника. Щетина состоит из двух типов волос: натуральных и синтетических.

    Натуральные волосы

    В натуральных щетках используются два основных типа волос: щетина и соболь. Поскольку натуральная щетина мягче синтетической, профессионалы предпочитают ее для масляных красок.

    Щетка из щетины

    Щетки из щетины сделаны из волосков на спине свиньи, они жесткие и упругие. У них есть естественные «секущиеся концы», что делает их идеальными для масляной живописи, поскольку они достаточно прочны, чтобы выдерживать использование масляной краски, текстурированного холста и агрессивных растворителей, таких как скипидар. Они хорошо убираются и оставляют сильный след на холсте. Щетки из щетины лучше всего использовать шириной в полдюйма или больше.Их лучше всего использовать на больших участках холста, для начала рисования или для очень больших картин. Целые картины можно нарисовать, используя только кисти из щетины, однако, если вам нужны более мелкие детали на небольших участках, вы можете переключиться на кисти из соболя.

    Кисть для соболя

    Кисти для соболя производятся не из соболя. Они фактически сделаны из любого члена семейства ласковых с «рыжими» волосами. Кисти из соболя более мягкие и нежные, чем кисти из щетины или синтетики. Они также могут быть довольно дорогими и требовать большего ухода.Соболь отлично подходит для растушевки, глазури и создания мягких, менее выраженных следов. Они делают кисти с отличной детализацией. Лучшими размерами для этой кисти являются те, которые имеют ширину в полдюйма или меньше. Художники, рисующие маслом, часто предпочитают свои длинные ручки, что позволяет им работать на большем расстоянии от картины.

    Некоторые менее распространенные натуральные волосы, используемые для рисования кистей, — это барсук, верблюд, коза, мангуст, бык, пони и белка.

    Синтетические волосы

    Синтетическая щетка

    Синтетическая щетка изготавливается искусственно из нейлона или полиэфирной нити «Таклон».Синтетическая щетина более универсальна, чем натуральная, поскольку ее можно использовать с акриловыми и масляными красками. Эти кисти являются хорошей экономичной альтернативой кистям с натуральной щетиной, однако убедитесь, что они предназначены для масляных красок.

    Некоторые преимущества синтетических кистей:

      • Они более устойчивы к повреждениям от скипидара, насекомых или красок.
      • Очистить проще, так как они не задерживают краску на отдельных волосках.
      • Волосы держатся дольше, потому что они меньше ломаются и более долговечны на многих различных типах поверхностей холста.

    Один из недостатков — менее дорогие синтетические кисти, как правило, быстро теряют свою форму из-за сильной краски на текстурированном холсте.

    Дополнительная литература

    Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и не только — Часть 1

    Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и других предметах — Часть 2

    Все, что вы когда-либо хотели знать о кистях для художников и других предметах — часть 3

    Анатомия кисти художника

    Типы кистей для масляной живописи

    Инсайдерские новости Терезы

    Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы одними из первых получать краткие обзоры недавно завершенных картин, новые объявления и другие новости в художественной студии.

    Тереза ​​имеет информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе, давая вам возможность заглядывать в новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

    Спасибо, что прочитали это!

    Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.


    Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь им на:

    Как правильно выбрать кисть для проекта

    Кисть — это традиционный элемент оборудования, который, как считается, лучше всего производить с использованием натуральной щетины. Он по-прежнему остается частью стандартных инструментов художника. Однако в течение многих лет производители пытались разработать хорошую альтернативу кистям с щетиной — универсальную кисть, которая может работать как с синтетическими красками, так и с красками на водной основе, сохраняя при этом неизменно высокое качество кисти. Теперь решение доступно с синтетическими кистями Staalmeester. Правильная комбинация ингредиентов, используемых в этих синтетических кистях, идеально соответствует требованиям для правильной обработки новых красок с низким содержанием летучих органических соединений (VOC).Отличие щеток от щеток с натуральной щетиной заключается в неизменном качестве специальных тонких синтетических волокон. Комбинация правильного заполнения щетины приведет к минимальному количеству мазков с менее жидкой краской, содержащей летучие органические соединения.

    Мы предлагаем вам только самые лучшие инструменты для обеспечения наилучшего качества отделки, когда вы красите ее красиво нашей превосходной минеральной краской Fusion Mineral Paint! Разрешите представить коллекцию минеральных красок Fusion Mineral Paint Staalmeester !

    Эти кисти идут с историей! Немного похоже на бренд Fusion, это семейное предприятие, поддерживаемое знаниями и технологиями.Лучшей кисти вы не найдете!

    Так в чем же все волнение?

    Кисти Staalmeester Synthetic Blend Brush были созданы для Painted Perfection. Staalmeester производит кисти более 70 лет. Смешанные синтетические щетинки можно использовать со всеми типами красок, однако мы особенно довольны тем, как они работают с Fusion Mineral Paint. Сталмейстер стоит на голову выше остальных.

    Кисти Staalmeester — не обычная кисть. Это кисти на весь срок службы. Итак, пока вы заботитесь о них, вам не нужно постоянно покупать новую щетку для каждого проекта, который вы выполняете. Как мы уже говорили, Staalmeester — это Rolls Royce of Brushes.

    Эта уникальная смесь синтетической и натуральной щетины включает короткую щетину из натурального фарфора, смешанную с более длинной шелковистой синтетической щетиной. Натуральная щетина обеспечивает лучшее впитывание краски, а синтетическая щетина обеспечивает гладкое, равномерное нанесение с минимальным количеством мазков кистью или их отсутствием.

    Эта высококачественная кисть имеет традиционную ручку из бука и медный наконечник (вы когда-нибудь видели более красивую кисть?) С глубоко посаженной щетиной, которая идеально подходит для рисования небольших проектов, сложных молдингов, перил, оконных рам, выступов, дверей и т. Д. конечно мебель. Помимо плоской поверхности, щетина из смесового синтетического материала Staalmeester имеет полосу из нитки, которую следует держать неповрежденной, поскольку она придает щетине направление и идеальное натяжение.

    В зависимости от вашей техники покраски вы можете добиться гладкой безупречной отделки или уникального внешнего вида с тяжелой текстурой.

    Мы собрали для вас 15 лучших стилей кистей Staalmeester, чтобы дать вам возможность попробовать образцы качества кистей Staalmeester.

    Взволнованы и готовы купить? Посмотрите коллекцию и купите прямо сейчас!

    (Щелкните над изображением, чтобы увеличить)

    Как правильно выбрать кисть для проекта

    Мы всегда подчеркиваем, что подготовка — одна из самых важных частей процесса покраски.Часть подготовки к покраске — это также выбор лучших продуктов для ваших проектов. Поэтому, когда вы попросили нас предоставить высококачественную кисть профессионального уровня, мы выслушали и предложили вам ЛУЧШИЕ кисти на рынке — кисти Staalmeester.

    Мы знаем, что бывает сложно решить, какая форма кисти лучше всего подходит для ваших проектов рисования, поэтому мы разбиваем 4 стиля кистей Staalmeester, чтобы вы могли выбрать правильную кисть для правильного проекта.

    Staalmeester Oval — Доступны в размерах 35, 40 и 45

    Эта универсальная кисть овальной формы на основе синтетической смеси Staalmeester подходит для нанесения как синтетических красок, так и красок на водной основе.Овальная форма позволяет легко переключаться между маленькими и большими поверхностями с помощью одной и той же кисти.

    Овальные кисти из стали лучше всего подходят для покраски: Оконные рамы, мебель, двери и другие подобные поверхности.

    Staalmeester Round — Доступны в 18 и 20

    Эта круглая кисть подходит как для синтетических, так и для водных красок, таких как Fusion. Щетка имеет традиционную ручку из бука, хлопковую веревку и наконечник INOX знакомых цветов Staalmeester, а также специальное 100% синтетическое волокно Staalmeester.Эта смесь предлагает, помимо высокой впитывающей способности, идеальный баланс и стойкость для легкого обращения с краской. Синтетическое волокно эластичное и мягкое, поэтому результат без полос гарантирован. В нем есть все положительные черты от традиционной серии миксов (2010 г.), но без натуральной щетины. Идеально подходит для работы с красками на водной основе. Теперь также лучше сочетается с синтетическими красками благодаря новому волокну.

    Round Staalmeester # 20 сравним по размеру с Oval # 35, а Round # 18 немного меньше.Кисти Staalmeester Round лучше всего подходят для покраски: небольших мебельных проектов, оконных рам, кромок и небольших поверхностей.

    Staalmeester Flat — Доступны модели 10, 15 и 20

    Универсальная плоская кисть подходит как для синтетических красок, так и для красок на водной основе. Синтетическая смесь Staalmeester обеспечивает лучшее впитывание краски и более гладкую поверхность. С традиционной ручкой из бука и медным наконечником с глубоко посаженной щетиной.

    Плоские кисти из стали лучше всего использовать для: Лакирования или окрашивания больших поверхностей, таких как деревянные полы, перила, заборы и другие большие поверхности.

    Остроконечный кушак из стали — Доступны модели 14 и 18

    Синтетическая щетина из стали марки Staalmeester подходит для обработки всех типов красок. Эта универсальная кисть идеально подходит для окраски фасонных профилей.

    Кисти Staalmeester Pointed Sash идеальны для окраски профилей формы, таких как плинтусы, перила, оконные рамы, выступы, двери и мебель.


    (Кисть Staalmeester с острым краем — идеальная кисть для рисования краев)

    Кисти и валики прочие.

    Еще одна кисть, которую стоит иметь в своем арсенале, — это Fusion’s 2 «Angled Brush , которая представляет собой великолепную универсальную кисть. Синтетические щетинки 2-дюймовой угловой кисти от Fusion отлично подходят для гладкой поверхности, практически не оставляющей следов. любые мазки кистью.

    Нанесение краски. При запуске с любой новой или сухой щеткой на короткое время погрузите в воду наконечник, чтобы смочить щетину. Сожмите щетину, включая нитку, так, чтобы кисть была едва влажной.

    Окуните кисть в краску только наполовину до щетины, иначе на кисть будет слишком много краски, и очистка потребует больше работы.

    Если вы заметили мазки кистью, значит на вашей кисти слишком много краски. См. Публикацию «Руководство по предотвращению мазков кистью».

    Вы не хотите, чтобы краска капала с вашей кисти, вам нужно достаточно, чтобы, когда вы собираетесь нанести кисть, она не перетаскивалась, а плавно скользила по ней без минимальных усилий.

    Наконечник. Не позволяйте кисти бездействовать, так как краска высыхает на щетине. Держите под рукой влажную мочалку, чтобы обернуть кисть, если вам по какой-либо причине придется прекратить рисовать, это предотвратит высыхание краски на кисти. Подарите своей щетке особую любовь с Fusion’s Brush Soap для очистки

    .

    Очистка. Закончив рисование, погрузите пропитанные краской щетинки кисти в воду и промойте в течение минуты. Невероятно, сколько краски впитало кисть, поэтому позвольте ей оставаться в воде до края линии краски или, самое большее, до наконечника (металлическая часть, удерживающая щетину), если это необходимо. (Вы можете оставить его на пару часов, если вы хотите, но не рекомендуете оставлять его в воде за наконечником на длительное время). Подождите не менее 30 минут, чтобы краска упала с щетины в воду, что сэкономит вам время на полоскание.Промойте и смените воду. Если неясно, повторите этот процесс. Вы также можете использовать мыло для ополаскивания щетины.

    Использование мыла для кистей Fusion’s Brush Soap , чтобы очистить щетину щетки и втереть ее полностью в наконечник, затем тщательно промыть теплой прохладной водой до тех пор, пока не останется следов краски или пены. Область возле наконечника трудно чистить, но для поддержания формы кисти она так же важна, как и кончик!

    Дайте щетке высохнуть при нормальной комнатной температуре (не нагревайте процесс над батареей) или высушите с помощью ткани, затем верните щетине ее первоначальную форму, например, обернув ее фольгой / пленкой.Другой вариант — использовать отверстие в ручке, чтобы кисть могла висеть для сушки.

    Использование Fusion’s Brush Soap в небольшом количестве для каждой второй очистки кистью — хороший способ кондиционировать натуральную щетину и удалять краску с синтетической щетины. Если краска все еще осталась внутри кисти, и дать ей высохнуть, ваши щетинки станут довольно жесткими, так как краска действует как клей. Вот почему так важно удалить всю краску с кисти, прежде чем дать ей высохнуть.


    (Как очистить кисть)

    Эти щетки не предназначены для одноразового использования, так как они годятся для использования в течение многих лет.

    Не забывая, конечно же, о наших прекрасных маленьких кистях с натуральной щетиной для создания такого вида ручной росписи и супер акриловых угловых кистях для более гладкого внешнего вида MCM!

    Вот почему мы ЛЮБИМ, ЛЮБИМ, ЛЮБИМ коллекцию Staalmeester!

    Развлекайтесь!

    Проблема большой кисти — синтетические кисти против натуральных — какую кисть использовать.

    Решение, какую кисть использовать, может иметь решающее значение для качества отделки ваших проектов. К счастью, это полезное видео укажет вам верное направление.

    Если вы уже знаете, какой аппликатор вам нужен, нажмите здесь.

    Расшифровка стенограммы кистей

    Привет, я Бен О’Рейли из Wood-Finishes-Direct, добро пожаловать на тест продукта и видео-руководство. В этом видео я собираюсь разгадать загадку натуральных и синтетических кистей, когда их использовать и Почему.

    Кисти с натуральной щетиной.

    Щетка Mako Natural Bristle для ухода за деревом — это действительно уникальная высококачественная щетка, предназначенная для использования с маслами для дерева и другими продуктами по уходу за деревом с низкой вязкостью, такими как консерванты и красители. У них есть микроскопически полые щетинки, которые по существу всасывают продукт, как соломинку, и рассеивают его с действительно хорошей постоянной скоростью. При использовании щеток с натуральной щетиной и лаков на водной основе вы обнаружите, что они всасывают воду в лаковое покрытие, что вызывает слипание щетины.Поэтому, когда вы нанесете его, он оставит у вас мазки кисти и недостатки в отделке.

    * на экране *
    При использовании лаков на основе растворителей убедитесь, что вы тщательно очистили кисть после использования, иначе это сократит срок службы вашей кисти.

    Кисти из синтетической щетины.

    Кисть Marshall 401X Pro Synthetic Brush — это специально разработанная кисть для использования с более толстыми покрытиями, например с лаками и красками, ее специально заостренный край щетины предназначен для ограничения количества капель и ограничения нанесения при сохранении большого количества отделки, что помогает ограничьте количество поездок назад и вперед к подносу с краской.

    В конечном итоге, если это покрытие на водной основе или более густое покрытие, выберите кисть Marshall Pro 401X Pro Synthetic Brush, а если это масло или менее вязкое покрытие, например консервант или морилка, выберите кисть Mako Natural Bristle Woodcare Brush. Это лишь один из многих вопросов, которые вам нужно задать, решая, какой аппликатор использовать. Чтобы ознакомиться с полным списком аппликаторов, посетите эту страницу здесь, и вы сможете внимательно просмотреть и прочитать, и это поможет вам решить, какой аппликатор идеально подходит для вас.Если у вас есть какие-либо вопросы, просто позвоните по номеру телефона или отправьте электронное письмо на адрес электронной почты, указанный на экране. Также, если вам понравилось это видео и вы хотите увидеть больше уникального контента, просто подпишитесь, поставьте лайк и прокомментируйте любое видео, которое вам нравится, и, конечно же, всегда делайте тестовую область.

    Кисти для рисования домов демистифицированы — Goedecke Decorating

    Кисти — вечный инструмент. Они проникают в узкие углы, образуют острые линии и не разбрызгиваются, как валики или распылители. То есть качественные кисти.Кисти со скидкой, с другой стороны, сбрасывают щетину и быстро теряют форму, создавая полосы и комочки на готовом проекте. Рисование отнимает много времени, не позволяйте выбору кисти свести на нет ваши усилия. Итак, как узнать, какая кисть вам подходит? Выберите кисть в зависимости от типа краски, которую вы будете использовать. (Быстрая помощь в запоминании: помните, что масло было первой краской, а натуральная щетина — первыми кистями, так что они идут вместе.) Масляные краски и масляные полиуретаны лучше всего наносить кистями из шерсти животных.Кисти из натуральной щетины легко заметить, потому что у них секущиеся концы, как у ваших собственных волос. Эти секущиеся концы — неплохая вещь. На самом деле они являются преимуществом натуральных кистей. Они удерживают краску на кончике кисти. Щетина обычно бывает от китайских свиней или барсуков. Отсюда и появился термин «китайская щетина».
    • Черная китайская свиная щетина обычно используется для обработки шероховатых поверхностей, например, настилов.
    • Белая китайская свиная щетина более мягкая и оставляет меньше полос, что делает ее идеальной для полиуретана.
    • Кисти Badger Bristle , как правило, дороже, но почти не оставляют следов от кисти, что делает их идеальными для гладких поверхностей.
    Акриловые латексные краски лучше всего наносятся кистью из синтетического волокна. (90% краски для дома — латекс, поэтому, если сомневаетесь, предположите, что вы используете этот тип краски) Обычно они сделаны из нейлоновых или полиэфирных нитей. Синтетические кисти часто имеют белые кончики, что упрощает их идентификацию.
    • Нейлон чрезвычайно прочен, что делает его хорошим выбором для кирпича.Остерегайтесь кистей, которые полностью изготовлены из нейлона, так как они могут стать довольно гибкими.
    • Полиэстер жесткий и блестящий. Это то, что вы обычно видите в кистях для мусорных корзин.
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Древний египет рисунки: Картинки d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b5 d0 b3 d0 be d0 b5 d0 b3 d0 b8 d0 bf d1 82 d0 b0, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 b4 d1 80 d0 b5 d0 b2 d0 bd d0 b5 d0 b3 d0 be d0 b5 d0 b3 d0 b8 d0 bf d1 82 d0 b0

    Египет

    Стены храмов по-прежнему покрывались рельефами и росписями, изображающими победоносные походы, охоты и пейзажи. Росписи, особенно не связанные с царскими погребениями, полны бытовых эпизодов, наблюдений над природой. Рельеф из Мемфиса «Плакальщики» (14 в. до н. э.) пронизан беспокойным ритмом, выраженным в гибких движениях рук, то простертых вперед, то вскинутых кверху.

    Фивы долгое время оставались главным городом Древнего Египта, однако был кратковременный период, когда резиденция египетских фараонов была перенесена в другой, специально построенный для этой цели город Ахетатон (современная Тель-эль-Амарна). Это произошло при фараоне Аменхотепе IV (1419-1400 гг. до н.э.), который порвал отношения с фиванским жречеством, заменил общегосударственный культ бога Амона на культ бога Атона и переименовал себя из Аменхотепа в Эхнатона (т. е. «Угодного Атону»). Атон был также богом солнца, однако в отличие от более древних, пронизанных мистицизмом солнечных культов, он отождествлялся египтянами с животворным светилом, благодаря которому произрастают растения, существуют животные и люди, Такая трактовка солнечного культа была более понятна широким слоям населения Египта, на которые и опирался в своих политических и религиозных реформах Эхнатон.

    Место для строительства города Ахетатона (т. е. «Горизонта Атона») было выбрано на половине пути между древней столицей Мемфисом и Фивами, на правом берегу Нила. Так же, как и эти столицы, Ахетатон располагался вдоль реки и имел большую протяженность Основные дворцовые и храмовые комплексы связывала главная дорога, проходившая параллельно реке и почти на всем своем протяжении засаженная пальмовыми деревьями. Смена прямолинейной аллеи, окаймленной ритмическими рядами сфинксов, озелененной дорогой уже сама по себе представляла большое новшество. Помимо этой дороги, которая получила название Царской или улицы Великого жреца, в центральной части Ахетатона имелись и другие улицы, часть из которых повторяла направление главной, а другие пересекали город и направлялись к реке.

    Все эти сведения стали известны благодаря археологическим раскопкам, которые начали планомерно проводиться с конца XIX в. и продолжаются до настоящего времени. Большую роль в воссоздании облика Ахетатона сыграли английские ученые У. Флиндерс Петри и Л. Вулли.

    В новой столице было построено три дворца: северный, центральный и южный. Северный дворец фараона носил характер загородной усадьбы, он занимал прямоугольный участок земли размером 112 х 142м. Все помещения этого дворца группировались вокруг внутреннего двора и водного бассейна. Многочисленные залы свидетельствовали о том, что этот дворец был предназначен для царских пиров и развлечений.

    По мнению некоторых археологов, он принадлежал царице Нефертити.

    Центральный дворец располагался рядом с главным святилищем Атона. Этот дворец занимал территорию 300 х 700 м, расположенную вдоль реки, которую пересекала главная дорога города. В приречной части дворца располагались приемные залы, в восточной — жилые покои царя. Обе части дворца соединялись мостом, проходившим над главной улицей. Археологи обнаружили остатки росписи, которой были покрыты стены, полы и потолки некоторых дворцовых помещений. Эти росписи в основном изображали растительный и животный мир Египта и отличались высоким художественным мастерством.

    Южный дворец в Ахетатоне представлял собой два обнесенных стеной участка, в центре которых располагались водоемы. Главный водоем имел размер 60 х 120 м. Назначение этих водоемов пока неизвестно, хотя расположенные рядом храмовые здания заставляют предположить, что они имели культовое значение.

    Главный храм Ахетатона находился в центре города. Он располагался перпендикулярно реке и занимал обширную прямоугольную территорию размером 800 х 300 м. Как и все египетские храмы, храм Атона представлял собою чередование пилонов, открытых дворов и колонных зальных пространств. В отличие, от фиванских храмов храм в Ахетатоне был построен из кирпича с каменной облицовкой. Что и послужило причиной его плохой сохранности.

    Большой интерес представляла жилая застройка новой столицы. Насколько позволяют судить археологические находки, жилые кварталы составляли дома различных слоев населения. Наиболее зажиточные жители Ахетатона занимали обширные участки, на которых располагались службы, конюшни, помещения для рабов и слуг, склады зерна и продовольствия. Кроме того, как правило, имелись сад и небольшое святилище. Дом располагался в центре участка и его помещения группировались вокруг главной парадной комнаты.

    Дома возводились из сырцового-кирпича, колонны и перекрытия из дерева, камень употреблялся в ограниченном количестве. Большая часть домов была побелена.

    Вперемешку с домами богачей располагались жилые дома ремесленников, которых, учитывая огромный объем строительных и отделочных работ и многочисленное население города, было много в Ахетатоне. Среди этих домов археологи обнаружили мастерскую скульптора, в которой были найдены скульптурные изображения Эхнатона и его жены красавицы Нефертити. Многочисленные глинобитные хижины бедняков ютились рядом с жилыми домами ремесленников.

    Особое место в жилой архитектуре Ахетатона занимал так называемый Восточный квартал рабов. Это был окруженный стеной, квадратный в плане поселок, в котором размещались дома строительных рабочих, возводивших новую столицу. Учитывая короткие сроки ее строительства, можно предположить, что таких поселков на периферии города должно было быть несколько, но дошли до нас следы только одного из них. Размеры Восточного квартала рабов были небольшими (69 х 69 м) и равнялись по площади участку жилого дома зажиточного египтянина. По своей планировке Восточный квартал рабов напоминал аналогичный квартал в Кахуне.

    Последний расцвет градостроительной деятельности в Египте относился к периоду правления фараонов Рамзеса II и Рамзеса III, когда страна в результате многочисленных воeнныx походов еще удерживала свои владения в Сирии. В дальнейшем ухудшение жизни широких слоев египетского населения и прежде всего, крестьян, разорительные войны, пожертвования на строительство дворцов и храмов привели к политическому, экономическому и военному ослаблению Египта. В период ливийско-саисской династии и господства персов (XI-IV вв. до н.э.) градостроительная деятельность в Египте пошла на убыль.

    Подводя итоги исчислявшемуся тысячелетиями существованию Древнего Египта, следует отметить постоянство и стойкость градостроительных традиций, объяснявшихся природными и историческими условиями развития этой страны. Совершенствование на протяжении многих веков одних и тех же архитектурных типов, будь то пирамиды, храмовые ансамбли или целые города, приводило к тому, что в определенные периоды египетские зодчие создавали подлинные шедевры, которые вплоть до настоящего времени могут служить непревзойденными образцами мировой архитектуры.

    Пирамиды, обелиски, пилоны, сфинксы, контуры которых как бы вписывались в радиусы солнечных лучей, свидетельствовали о глубокой взаимосвязи архитектурных образов с философско-религиозными представлениями и научными наблюдениями древних египтян, тогда как выраставшие как бы из земли колонны с капителями в виде распустившихся цветов лотоса или соцветий папируса говорили о глубоком понимании и художественной интерпретации окружающей природной действительности. Что же касается типологии древнеегипетских городов, то здесь наблюдалось постепенное развитие городов различного типа. Если первоначально городские поселения имели преимущественно округлую форму в плане, то в дальнейшем появились города крепости не только круглые, но и прямоуготьные в плане. Появились тяк-же города для размеще-ния строительных рабочих и рабов, построенные по регулярным планам, а также города-вятилища, имевши свои закономерности архитектурно-пространственного развития.

    Особое место в древнеегипетском градостроительстве занимали столицы. Столичные города, состоявшие обычно из собственно города и обширного некрополя, представляли сложный конгломерат из дворцовых, храмовых и жилых построек, в основе которого лежала социальная иерархия древнеегипетского рабовладельческого общества.

    Особенностью столичных городов были их огромные размеры, которые позволяют говорить о том, что для градостроительного мышления древних зодчих свойственны были географические масштабы. А если добавить к этому ориентацию храмовых комплексов на отдельные небесные светила и созвездия, то можно без преувеличения сказать, что в представлении древних египтян столичные и храмовые города были своеобразной земной проекцией известного им космического мироздания. Все это говорит о том, что из всех древних городских культур египетская культура была наиболее самобытной и богатой в художественном отношение, что подтверждается её сильным влииянием на дальнейшее развитие градостроительства как европейских, так и азиатских стран.

    Иллюстрации к истории Древнего Египта – аналитический портал ПОЛИТ.РУ

    Мы публикуем стенограмму и видеозапись лекции, с которой выступила 29 января 2015 года в рамках проекта «Публичные лекции «Полит.ру»» доктор исторических наук, директор Центра египтологических исследований РАН Галина Александровна Белова.

    Текст лекции

    Спасибо всем за то, что пришли. Мне очень приятно осознавать, что в наши тяжелые времена люди интересуются историей Древнего Египта. И надо сказать, что интерес этот сохраняется на протяжении более чем двух тысяч лет — с того самого момента, как в античное время пирамиды вошли в число семи чудес света.

    Древнеегипетская цивилизация сменилась древнегреческой, затем арабской. Народы и государства Ближнего Востока и Центральной Африки на протяжении многих веков вступали в самые разнообразные контакты с египтянами, в результате чего восприняли многие черты древнеегипетской культуры. Именно поэтому мы с полным правом можем говорить, что Египет был колыбелью цивилизаций.

    Эпоха Просвещения, колониальные войны, новые географические открытия вновь привлекли внимание Европы к Египту. В египетском походе Наполеона приняли участие сто шестьдесят семь ученых разных специальностей. Как раз в это время был найден Розеттский камень, послуживший ключом к расшифровке древнеегипетских иероглифов. Родоначальником подлинной науки египтологии мы должны считать Жана-Франсуа Шампольона, который в 1822 году прочел в Париже лекцию о дешифровке древнеегипетского письма.

    Во второй половине XIX века интерес к египтологии проснулся и в нашей стране. Речь идет прежде всего о замечательном русском ученом Владимире Семеновиче Голенищеве. Трудно перечислить все сделанное этим человеком. Он много раз на собственные деньги ездил в Египет, проводил раскопки — от небольших до довольно масштабных. Однако важнее всего то, что Владимир Семенович собрал коллекцию древнеегипетских артефактов, которая легла в основу экспозиции современного отдела Древнего Египта в Эрмитаже; часть этих артефактов хранится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

    В 2006 году посольство Российской Федерации совместно с Российской академии наук установило памятник этому великому русскому ученому в мемориале, посвященном наиболее выдающимся египтологам мира, который располагается в разбитом перед Каирским музеем парке.

    Возвращению российских ученых в Египет предшествовала разработка четкой и точной концепции научных исследований. Ее смысл заключался в том, чтобы охватить как можно бóльшую территорию, изучить ключевые памятники, расположенные по всей стране и связанные с основными вехами развития древнеегипетской истории.

    После присоединения Дельты внимание фараонов было приковано к восточным рубежам Египта, где обитали различные народности и племена. Поэтому мы приступили к изучению расположенного на восточной границе страны Телль Ибрагим Авада, история которого начинается с 0 династии и который был важным центром торговли, связывавшим Дельту со всем остальным Египтом и со странами средиземноморского бассейна.

    На территории этого памятника, в местности, которая никогда ранее не исследовалась археологами и, что еще более важно, не пострадала от рук грабителей, нами был обнаружен храм. Святилище Древнего царства располагалось на фундаментах 0 и I династий, то есть эту постройку можно датировать периодом образования единого египетского государства. Святилище было одним из наиболее почитаемых в Египте, туда стекались паломники, приносившие различные предметы Тоту — божественному покровителю этих мест.

    Под фундаментами были обнаружены тринадцать тайников, где хранились вотивные и священные предметы. Подобные археологические находки крайне редки. Нам удалось установить, что определенный набор предметов связан с ритуалом, имитирующим присутствие фараона на восточных границах Египта. Это очень важное и интересное заключение.

    Рядом с храмом были обнаружены некрополи времени 0–I династий, а также поселение эпохи 0 династии. Раскопки поселения очень важны: письменные памятники, датированные этим периодом, не сохранились, да их и не могло быть, так как письменность к тому времени еще не сложилась, поэтому о том, что происходило в начале формирования египетского государства, мы можем судить только по археологическим находкам.

     

    Мемфис

    Следующим памятником, исследованным российскими археологами, стал Мемфис, первая столица единого Египта, согласно переданной Геродотом легенде основанная мифическим царем Менесом.

    Мемфис всегда был в центре египетской истории, политической, экономической и культурной. Сами египтяне называли его «Весами Обеих земель», подчеркивая таким образом связь северной и южной частей Египта. Он был многоэтничным городом — там жили представители различных народностей, этнических групп, адепты разных религиозных культов.

    Ком Туман, памятник, который мы исследуем, это часть Мемфиса. Он находится на самой высокой точке городища, благодаря чему отчасти и вызвал наш интерес. Здесь сохранились руины военного лагеря и дворца фараонов из Саисской династии.

    Территория нашей концессии очень большая — она охватывает примерно 20 гектаров. При этом глубина напластований, состоящих из большого количества культурных слоев, относящихся к различным историческим эпохам, достигает 12 метров.

    Сейчас мы заняты раскопками верхних слоев памятника, датированных очень тяжелыми для страны временами — периодом войн между крупнейшими державами древности, такими как Египет, Вавилон, Ассирия, Куш, Греция. Для того чтобы лучше разобраться в культурных слоях и соотнести их с историческими эпохами, мы прорезали территорию памятника глубокой траншеей, идущей с запада на восток. Нам удалось выявить часть военного лагеря, казарм саисского времени.

    Результаты наших исследований свидетельствуют о том, что саисские правители хорошо заботились о военном лагере. В частности, нами были найдены остатки систем канализации, причем располагавшейся как вертикально, так и горизонтально и окружавшей все строения. С ее помощью из зданий выводились нечистоты. Вода поступала в лагерь по специальным колодцам, глубина которых могла составлять около 10 метров. Соответственно, жизнь в нем была достаточно комфортной.

    На территории лагеря и за его пределами мы открыли множество различных ремесленных мастерских, производивших изделия как для царского двора, так и для повседневной жизни простых горожан. В них изготавливали керамику, фаянс, получали известь, которой выбеливались в те времена все помещения, медь и фаянс.

    Нам также удалось выявить греческий квартал. Как известно из письменных источников, фараон Амасис (один из представителей Саисской династии), чтобы укрепить свою власть, пригласил в Мемфис греков. Однако вплоть до недавнего времени было неизвестно, где именно на территории города они жили. Нам удалось найти небольшую греческую колонию, которая располагалась на Ком Тумане.

    В 525 году на Египет напали персы. Следы сражений с войсками персов сохранились на нашем памятнике. Мы находили персидские трехгранные стрелы (египтяне использовали плоские). 

    Персы захватили Египет, и два периода их владычества длились около двухсот лет. Персы сожгли и разрушили все саисские постройки в Мемфисе. Но потом на базе этих сооружений они возвели свои военно-административные здания и именно отсюда управляли страной.

    Во время сезона 2014 года нам пришлось провести спасательные раскопки, потому что местные жители постоянно делают подкопы на территории памятника, пытаясь найти сокровища. Они случайно наткнулись на каменные блоки. В итоге мы нашли достаточно большое здание, вход в которое был оформлен известняковыми блоками.

    Один из них, с изображением хеб-седного ритуала, был взят персами из дворца саисских фараонов и поставлен как часть ворот. В северной части памятника в результате магниторазведки мы обнаружили небольшие виллы с колоннами, которые принадлежали Птолемеям. Это неудивительно — со 197 года представители династии Лагидов приезжали в Мемфис, чтобы участвовать в коронации.

    В 2009 году под проезжей дорогой нам удалось обнаружить нетронутые жилые кварталы римского времени, а также склады, где, в частности, хранилось вино.

    Под фундаментами саисских построек находятся сооружения эпохи Нового царства, скорее всего также связанные с военным лагерем. Поскольку Ком Туман, как сказано выше, был наиболее высоко расположенной частью Мемфиса, нам удалось выйти на следы построек Древнего царства.

    Бурение по оси север-юг дало поразительные результаты: под керамикой различного времени находится большое пустое пространство. Это наносная нильская земля, а под ней оказались фрагменты керамики Древнего царства. Соответственно, под фундаментами Нового царства в скором будущем мы можем обнаружить поселения Древнего царства.

    Настоящим сюрпризом для всех была находка «Белых стен». Египтяне называли свою столицу не только «Весами Обеих земель», но и «Белыми стенами». И многие ученые пытались локализовать эти «Белые стены».

    Под слоями ремесленных мастерских мы обнаружили очень массивные стены (их ширина составляет более восьми метров) из крупных кирпичей, связанных друг с другом слоем раствора. Их внешняя сторона покрыта белой известкой. Это и есть те самые «Белые стены», которые ищут ученые всего мира. Надеюсь, что в следующем году мы больше узнаем об архитектуре того времени.

     

    Фивы

    Фивы также играли важную роль в жизни Египта. Богатые кланы фиванских жрецов всегда претендовали на захват власти в стране. В Фивах, и в храмах, и в Долине царей, где находятся захоронения фараонов, цариц и вельмож, сосредоточились баснословные богатства. История этого города представляет значительный интерес, особенно в сопоставлении с историей Мемфиса. Это две точки, вокруг которых формировалась египетская история.

    В Фивах мы изучаем две гробницы, которые датируются временем Нового царства. Одна из них, TT 23, принадлежавшая высокопоставленному египетскому сановнику по имени Чаи, датируется периодом XVIII династии. Ее владелец был, как бы мы сейчас сказали, министром иностранных дел. Он отвечал за отношения с чужеземными странами, ведал всей царской перепиской и архивом. Следовательно, сама гробница представляет для ученых огромный интерес, потому что дает нам представление о работе царской администрации, об отношениях с другими странами в те времена.

    В гробнице сохранились уникальные изображения, в том числе работающего царского архива, находившегося под покровительством бога Тота, того самого бога знаний, бога-создателя, с которым мы «познакомились» в Телль Ибрагим Аваде. Канцелярия, судя по этому изображению, состояла из нескольких помещений. В первом сидели писцы, готовившие на подпись Чаи документы, необходимые для заключения договоров с иностранцами.

    В следующей части рельефа владелец гробницы изображен молящимся богу Тоту. В третьей мы видим лесенки, ведущие в сам архив, где в сундуках, под замками, хранятся копии переписки с владыками иностранных держав.

    Надо сказать, что замечательные рельефы и скульптуры гробницы издавна привлекали и путешественников, и ученых, и поэтому в настоящее время она сильно повреждена. Ее полы буквально завалены фрагментами рельефов и росписей, которые нам удается связать с изображениями на стенах. Надеемся, что скоро сможем воссоздать те или иные мотивы.

    Мы также тщательно копируем надписи, в том числе многочисленные граффити, оставленные на стенах древними посетителями. Это очень важно для воссоздания истории гробницы. Перед нами стоит еще одна не менее сложная задача — консервация памятника. Нужно провести огромную реставрационную работу, чтобы раскрыть и по возможности реконструировать все изображения в этой замечательной гробнице.

    Другим памятником, который мы раскапываем в Фивах, является гробница ТТ 320. Она датируется периодом правления XXI династии. В то время Египет был разделен на две части. На севере правили обедневшие, утратившие значительную часть своей былой власти фараоны, а юг принадлежал жрецам.

    Жрецы старались сохранить тела умерших фараонов, гробницы которых были разграблены. Они собирали царские останки и перезахоранивали их в потайных местах. В итоге рядом с храмом Хапшетсут, в гробнице ТТ 320, нашли последнее прибежище величайшие фараоны Египта — Рамзес II, Тутмос III, Сети I и многие другие.

    Надо сказать, что история самого Царского тайника — гробница получила такое название, поскольку в ней были найдены мумии большинства фараонов Нового царства, — и его открытия покрыта тайной. Известный исследователь Джон Рёмер говорил о том, что эта находка остается самой неординарной в истории египтологии.

    И действительно, в 1881 году Службе древностей Египта, которую в то время возглавлял Эмиль Бругш, удалось определить, где находится этот памятник. Дело в том, что на черном рынке Луксора стали появляться вещи, в том числе драгоценности и папирусы, и никто не знал, откуда они происходили. Однако местным властям удалось найти воров и установить местонахождение гробницы.

     

    Бругш, который был официальным фотографом Службы древностей, первым спустился в Царский тайник и извлек из него все, что там удалось обнаружить. Он был поражен богатством гробницы, но не оставил ни плана, ни записок, ни описания — ни одного документа, связанного с процедурой извлечения артефактов из гробницы.

    Царский тайник интересен тем, что на извлеченных из него пеленах и саркофагах фараонов сохранились записи о том, где, когда и как их реставрировали.

    Это, конечно, является замечательным историческим документом, позволяющим реконструировать историю появления подобных захоронений.

    Совместно с германскими коллегами мы решили исправить упущение Бругша и изучить гробницу, составить ее план. Мы установили лебедку и спустились в тринадцатиметровую шахту, а затем освободили от завалов семидесятиметровый проход, в конце которого находилась погребальная камера, принадлежавшая, как мы узнали из сохранившихся надписей, верховному жрецу бога Амона  Пайнаджему. Именно он решил спрятать останки величайших фараонов Египта. В итоге нами впервые был сделан точный план гробницы, который заметно отличается от публиковавшихся в научной литературе до этого.

     

    Александрия

    Борьба между слабыми фараонами севера и могущественными жрецами юга ни к чему к хорошему не привела — открыла ворота для иноземцев. В 332 году Египет был захвачен Александром Македонским, который на месте старого египетского поселения Ракотис основал город и назвал его Александрией. С этого времени Александрия стала столицей не только Египта, но и всего культурного эллинистического мира — ойкумены.

    В результате землетрясений часть Александрии ушла под воду. Поэтому особое значение для исследования александрийских памятников приобретает подводная археология.

    Российская концессия довольно обширна. Она начинается от Кайт-бея, где в свое время находилось одно из семи чудес света — Александрийский маяк, и заканчивается в Агами. На этой территории, судя по данным, содержащимся в письменных источниках, располагался главный торговый порт Александрии — Евностос.

    Поскольку подводная археология — очень дорогостоящее занятие, мы проводим исследования совместно с геофизической службой египетского военного флота.

    Используя самую современную аппаратуру, мы сделали точную батиметрическую карту дна концессии и определили координаты объектов, которые нуждаются в детальном исследовании. Без такой карты очень тяжело работать с большими территориями и глубокими водами.

    В ходе исследований нами обнаружены остатки Евностоса, а также нескольких потерпевших крушение кораблей. Во время сезона прошлого года нам удалось найти груз одного из судов Наполеона, затонувшего у побережья Александрии. В следующем сезоне мы продолжим эти исследования.

     

    Фаюмский оазис

    Фаюмский оазис был освоен египтянами издавна, а в римское время стал главным поставщиком зерна для всей империи. Копты — потомки египтян и христиане — освоили этот район. Но в IV веке нашей эры огромное количество поселений пришло в запустение. Это было связано с эпидемией чумы, а также природными явлениями.

    Одним из таких опустевших мест оказался и Дер эль-Банат, окруженный обширным некрополем. Эту концессию мы получили в 2003 году, после раскопок, которые вели египтяне.

    Некрополь представляет большой интерес: он является одним из немногих, где имеются захоронения греко-римского времени, а над ними располагаются ранние коптские погребения.

    Некрополь сильно разграблен, тем не менее в результате систематических раскопок были обнаружены и нетронутые могилы, в том числе захоронения с позолоченными масками.

    Кроме того, нам удалось открыть несколько необычных захоронений, например сделанное в керамической бочке. Там лежал покойный на матрасе; захоронение было закрыто крышкой.

    Подлинной сенсацией стало открытие захоронения мальчика-подростка, под тело которого было положено более ста особей собак, взрослых и щенков. Это погребение римского времени, связанное, скорее всего, с представлениями о хранителях некрополя.

    На некрополе мы отстроили хранение, где производим реставрационные работы. Здесь мы проводим реставрацию коптских тканей, изучаем антропологический материал.

    Было сделано несколько реконструкций облика древних жителей фаюмского оазиса, что тоже представляет значительный интерес.

    Открыта огромная коллекция коптских тканей. Ее значение трудно переоценить, потому что в музеях мира, в том числе в наших Пушкинском музее и Эрмитаже, лежит множество фрагментов тканей, место и время происхождения которых неизвестны.

    Мы же находим текстиль in situ, причем зачастую это целые одежды. Надеемся, что когда-нибудь проведем выставку отреставрированных тканей и одежд того времени.

    Кроме того, найдено много фрагментов папирусов. Содержащиеся в них данные свидетельствуют о том, что Дейр эль-Банат играл важную роль в хозяйстве страны.

    Копты всегда привлекали внимание историков, так как их обычаи, жизнь не очень хорошо исследованы. Именно поэтому Центр египтологических исследований организовал несколько проектов по реставрации коптского наследия.

    Самым главным из них стала реставрация, вернее консервация, одной из первых египетских христианских церквей, подлинного шедевра коптского искусства, церкви аль-Муаллака, получившей свое название — «Висячая» (или «Подвешенная») — за то, что была построена на одной из башен древнеримской крепости Вавилон. Параллельно с реставрационными работами велось изучение памятника. В кивориях сохранились интереснейшие изображения, например «Лик спасителя», помещенный в медальон, который несут четыре ангела. Это изображение датируется XIII веком.

    В небольшом приделе, посвященном святому Тэкле Хайманоту, сохранились замечательные росписи, датирующиеся XIII-XIV веками. Под коптской надписью довольно позднего времени были обнаружены лики апостолов, относящиеся к IX веку. В результате расслоения изображения удалось сохранить и лики, и коптскую надпись.

    В центральной части церкви находится кафедра, состоящая из разновременных фрагментов и датирующаяся VIII веком нашей эры.

    В целом памятник представляет собой изумительное произведение коптского искусства, и в этом году он был открыт после реставрации премьер-министром Египта.

    Пожалуй, это все, что я хотела рассказать о нашей работе в Египте и о живой истории, «живой» потому, что видим мы ее не в книгах, а собственными глазами.

     

    Видеозапись лекции:

     

    Обсуждение лекции

    Борис Долгин:  Когда приходят представители какого-то нового направления науки (те, кто пока не был у нас), мы просим дать их взгляд на современное состояние сферы, в которой они работают. Как вы видите сегодняшнюю российскую египтологию, какие есть центры, что происходит интересного, в чем специфика вашего Центра?

    Галина Белова: Египтологических центров в нашей стране достаточно. Кафедры египтологии есть и в Московском, и в Санкт-Петербургском университетах, центр в РГГУ. Не буду перечислять их все, потому что история, собственно говоря, начинается с Египта, а значит, египтология всегда привлекала внимание исследователей. Но организаций, которые проводят раскопки, у нас немного. Помимо нас на территории Египта работает Центр, созданный при РГГУ: проводит раскопки в Гизе. Наш Центр академический, только мы проводим археологические исследования на столь обширной территории и изучаем такое большое число памятников.

    Слушатель: Каким образом вы договариваетесь с египетским правительством, или между нашими странами есть межправительственное соглашение? Почему вам дают определенные куски территорий, на каких основаниях?

    Галина Белова: Дело в том, что в Египте существует специальное Министерство древностей (раньше оно называлось Службой древностей), которое распределяет концессии между учеными. Руководить экспедицией в Египте может только доктор наук, человек, который работал в Египте на других памятниках в течение пяти лет. Концессии выдаются персонально, исключительно сотрудникам авторитетных учреждений. Кроме того, существует соглашение между Министерством древностей и Российской академией наук.

    Слушатель: А вот эти вещи, которые вы раскопали, вы их потом сдает в Египет или частично вывозите сюда? И на каких условиях?

    Галина Белова: Нам, к сожалению, не повезло, мы слишком поздно родились. Где-то в начале XX века из страны можно было вывозить до 25% найденных вещей, благодаря чему, собственно, и пополнялись коллекции европейских и прочих музеев. Теперь это запрещено, все вещи мы сдаем египетскому правительству. Но многие находки хранятся близко к месту раскопок, в специальных хранениях, построенных египтянами. Соответственно, мы имеем право их изучать в любое удобное для нас время, но, конечно, в Россию они не попадают.

    Слушатель: А сейчас Институт археологии существует?

    Галина Белова: Да, Институт археологии существует.

    Слушатель: Я еще лет сорок или пятьдесят назад студентом был в археологической экспедиции, когда Нижнекамское море затопили. Я просто давно отошел от этого всего. Сейчас он существует?

    Галина Белова: Да, Институт археологии, если Вы имеете в виду его, существует, но раскопками в Египте не занимается. Он в основном занимается археологическими исследованиями на территории России.

    Слушатель: Спасибо.

    Слушатель: Я хотела спросить: кто вас финансирует? И цветные наскальные рисунки, которые вы отреставрировали, там и остаются?

    Галина Белова: Эти рисунки называются росписями. Вывезти их невозможно, ведь они представляют собой крашеные стены. Финансирование — это больной вопрос. Нас финансирует ФАНО России из федерального бюджета. Конечно, этих средств недостаточно, и нам приходится обращаться к спонсорам. Что касается реставрации церкви аль-Муаллака, ее субсидировало египетское правительство.

    Слушатель: Еще я хотела спросить: вот то, что мы раньше знали об инфекциях, которые были в местах экспедиций , вот в отношении этого, прежде, чем приступать к вскрытию, какие-то сейчас есть…?

    Борис Долгин: В каком смысле знали?

    Слушатель: Ну, это было напечатано, что там заражались и гибли.

    Галина Белова: Думаю, на тех, кто это написал, оказали влияние произведения Агаты Кристи.

    Слушатель: Нет, это было в журналах типа «Наука и жизнь».

    Галина Белова: Правильно. Потом эти сплетни перепечатывались, дополнялись и так далее. Мы пока ни с какими микробами не сталкивались, но они, наверно, есть…

    Слушатель: Там в экспедиции, мол, а потом умирали…

    Галина Белова: Это Агата Кристи, читайте ее роман «Проклятие египетской гробницы».

    Слушатель: Спасибо за лекцию. Вопрос по «Белым стенам», которые вы нашли. Какие вообще аргументы, что это именно они, кроме побелки? Потому что известный очень объект, даже я про него слышал. Никто не мог найти, и вдруг раз ¾ вот они.

    Галина Белова: Дело в том, что саисские фараоны отстраивали свои дворцы на месте построек Древнего царства. Артефакты этого времени, вплоть до керамики, они тщательно копировали. Кроме того, о том, что столица, «Белые стены», находилась именно здесь, свидетельствует ориентация дворца Априя. Если вы когда-нибудь приедете в Египет и заберетесь на его руины, вы прямо перед собой увидите пирамиды — гигантский мемфисский некрополь, Дашур, Абусир и Саккару. Также под слоями саисского времени были найдены фрагменты стен, а мы знаем, что «Белые стены» существовали и в эпоху Нового царства.

    Слушатель: Здравствуйте, спасибо за лекцию, скажите, пожалуйста, меня интересует структура управления в Египте, это деление жрецов Верхнего Нила и Нижнего Нила. Есть сведения, что в первой верхней команде была Десятка, и в той команде была Десятка, и решения, принимаемые в каждой Десятке, транслировались жрецу, и выработка совместного решения жрецами Верхнего и Нижнего Египта в Доме жизни. Вот можно как-то поподробнее этот вопрос осветить, если вам известно?

    Галина Белова: Административная структура Египта была чрезвычайно сложной. Каждый жрец был также представителем администрации. Вы правильно сказали, что существовали Десятка Верхнего Египта, Десятка Нижнего Египта, но далеко не только они решали политическую и религиозную судьбу Египта. Любой чиновник был жрецом, жрецы собирались на коллегии.

    Жреческая структура была настолько сложной, что в двух словах не расскажешь. Так, жрецы, связанные с обслуживанием погребального культа, имели свои коллегии, представительства в Десятках, право голоса. Все зависело от того, какой вопрос решался. Но коллегиальное обсуждение в Египте существовало, и жрецы тоже обсуждали те или иные вопросы коллегиально. Как потом принималось решение? Думаю, коллегии могли предложить те или иные усовершенствования, строительство новых храмов. Окончательное решение при этом оставалось за фараоном. Собственно, административная организация — очень сложная вещь, она до сих пор недостаточно изучена.

    Слушатель: Маленькое уточнение. Мне интересен именно сам феномен так называемого тандемного принципа управления. То есть, когда происходила выработка решения совместно партнера: жрецом Верхнего Египта, жрецом Нижнего Египта. И вот, как вы заметили, жрецы Верхнего Египта были богаче жрецов Нижнего Египта. Может, я ошибаюсь, поправьте, что, на самом деле, проблема заключалась в том, что они могли не контролировать, а как бы владели информацией об уровне дождевых стоков в Африке и, соответственно, наполняемости Нила. И соответственно, эту информацию транспонировали в низовую дельту, ну, по засеву полей и прочее, прочее. Может быть, как-то с этим связано. И выработка решения именно в Доме жизни. Потому что я как бы читал немного, что…

    Борис Долгин: Вы базируетесь на чем? Источники, литература?

    Слушатель: Не хочу пока озвучивать, просто хочу услышать комментарий.

    Галина Белова: Повторюсь: вопрос этот очень сложный. Смотря о какой эпохе идет речь. Ведь история Египта — это три тысячи лет. Мы говорим, что фиванские жрецы  были богатыми, но дело в том, что на протяжении какого-то времени, когда процветающая столица контролировала все торговые пути, мемфисские жрецы располагали огромными состояниями. О каком периоде идет речь? Надо уточнить, и тогда уже выяснять, что и как. К тому же, если привести параллели с нашей действительностью, вы вряд ли сможете определить, кто состоятельнее — чиновники из Санкт-Петербурга или из Москвы.

    Уровень Нила действительно фиксировали (особенно в Асуане, так как вода прибывала с юга), причем не только жрецы, но и государственные чиновники.

    Вопрос о том, что именно обсуждали в Доме жизни, нам нужно еще долго изучать, потому что источники отрывочные и не могут дать целостной картины того или иного явления, в них нет доскональных сведений о том, как все происходило.

    Слушатель: По раскопкам более-менее понятно… А вот о том, о чем вы сейчас говорите, были найдены какие-то письмена, о том какая там была политика?

    Галина Белова: Сохранилось очень много письменных источников: и сказок, и росписей на стенах гробниц, храмов, внутри пирамид. Возможно, этих источников недостаточно, чтобы полностью описать египетскую историю, которая, повторю, была очень долгой. Но они позволяют нам по крайней мере иметь о ней представление.

    Слушатель: Можете уточнить, что это за имитация присутствия фараона в ритуалах захоронения, какие-то предметы?

    Галина Белова: Во всех тринадцати тайниках были найдены однотипные предметы. Такие же артефакты были найдены на острове Элефантина, у южных рубежей Египта. Телль Ибрагим Абад, где мы работали, как я уже говорила, это восточная граница Египта. На обоих памятниках были обнаружены булавы, которые, как мы знаем из надписей и сказок, служили символом власти фараона. Внутренние покои подземных сооружений пирамиды Джосера были вымощены фаянсовыми зелеными плитками, использовавшимися еще в период 0 династии и символизировавшими власть, дворец. Таким образом подчеркивалось, что, хотя фараона физически в тот или иной момент в этих местах не было,  его власть там присутствовала.

    Слушатель: Спасибо за лекцию. А объясните, пожалуйста. Я так понимаю, что в коптской части, там достаточно много было раскопок на границе с пустыней. Просто такой поверхностный вопрос: как то, что вы раскопали, сохраняется, чтоб потом не засыпало опять? Или…

    Галина Белова: Вы задали правильный вопрос: действительно, находки очень сложно сохранить. Во-первых, то, что вы раскопали днем при высокой температуре, ночью отсыревает. Во-вторых, в пустыне все время дуют ветры, поэтому наши антропологи, которые доставали из захоронений мумии, очень торопились. Рабочий день у нас длится с раннего утра до двух часов дня, за это время нужно все достать и положить в хранение. В противном случае находки либо растащат собаки, либо засыплет песком из-за ветра, либо размокнут так, что потом достать из могилы ничего не удастся. В общем, работать приходится в очень сложных, суровых условиях.

    Слушатель: И второй вопрос: вот там была семья, и на одной из мумий была позолоченная маска. Есть какое-то объяснение такого странного обычая?

    Галина Белова: Это не странный, а очень древний обычай, который был распространен не только в Египте, но и в других странах и связан с солнцем (с ним ассоциировалось золото). Естественно, позволить себе такую маску могли только богатые люди.

    Слушатель: То есть, это просто некая для нас фиксация того, что это был за человек, кто это был в семье, например?

    Галина Белова: Вряд ли таким образом можно установить его статус в семье. Это мог быть и глава семьи, и брат, и кто угодно.

    Слушатель: Спасибо.

    Наталия Демина: У меня два вопроса: изменилось ли что-то с вашими исследованиями после египетской революции? И второй вопрос: нужны ли вам добровольцы? То есть, может ли кто-то приехать на какое-то время и вам помочь за бесплатно? Есть ли, где жить? Я знаю, что в Великий Новгород можно приехать, и там, в принципе, даже поселят в общежитие. К вам можно приехать на раскопки?

    Галина Белова: С революцией, конечно, много изменилось, потому что сейчас стало труднее копать, труднее сохранять памятники, потому что полиция не работает, охранники не работают, и очень часто мы даже не можем провести сезон, потому что нам запрещают, поскольку под страхом восстания, которое может возникнуть в тот или иной момент времени.

    Мы, конечно, очень заинтересованы в добровольцах, но любой доброволец в Египте сейчас очень дорого стоит. В условиях реорганизации Академии наук и сокращения бюджета добровольцев оплачивать мы не в состоянии. Поэтому, если человек хочет приехать, он может сделать это за свои деньги, но для того, чтобы взять вас в экспедицию (а мы заинтересованы в хороших руках), мы должны подать ваши документы в Министерство древностей за четыре месяца до начала раскопок.

    Слушатель: Сколько у вас идут раскопки?

    Галина Белова: Раскопки у нас идут весь год. Мы начинаем в ноябре, ноябрь-декабрь мы копаем в Фаюме, декабрь-январь — в Луксоре, март и апрель — в Мемфисе, а в мае мы ныряем в Александрии.

    Слушатель: А в Гизе?

    Галина Белова: В Гизе мы вообще не работаем. Мы проводим раскопки на городище, расположенном напротив саккарской пирамиды. Усилия археологов раньше были сосредоточены на раскопках некрополей, потому что памятники сохраняются в песке лучше. А города начали изучаться только недавно. Первыми их исследователями стали члены австрийской экспедиции Манфреда Битака, который копает Аварис, столицу Египта периода XVII династии. Именно в городах творилась настоящая история, ведь мы точно не знаем, как жила администрация, строилась политика и так далее.

    Слушатель: Да, вот такой, на самом деле, феномен, вот такое выражение, мне запало: что «не только египтяне построили пирамиды, но и пирамиды построили египтян». То есть, сам процесс создания этих гробниц позволил структурировать эту огромную массу населения, и в едином порыве они это строили, и каждая бригада каменщиков писала свои послания фараону великолепному…

    Галина Белова: В каком-то смысле, конечно, вы правы, потому что при строительстве пирамид создавались припирамидные города, где жили и рабочие, и скульпторы, и все, кто участвовал в сооружении гробницы. Но жизнь там не была безоблачной. На этих стройках трудилось свободное население, платили им хлебом — выдавали определенный паек. А в конце рабочего дня все должны были сдать медные инструменты, которые они использовали. По сути, это был своего рода трудовой лагерь. Другое дело, что такая повинность была временной — после окончания строительства рабочие могли вернуться домой.

    Слушатель: Галина Александровна, а еще такой вопрос: как вы относитесь к теории лифта? К теории лифта про пирамиду Хеопса, когда камера царя опускалась из-за размыва соляного столба, и сама камера опустилась вниз для предотвращения разграбления? Вот эта теория выдвинута французским архитектором…

    Галина Белова: Это из области фантастики.    

    Пирамиды Египта простояли тысячи лет, но скоро могут погибнуть

    «Воплощение бога-предка Атума»

    Фото: Wikimedia / CC BY 3.0

    В прошлом интервью «Ленте.ру» про пирамиды Древнего Египта вы сказали, что их строительство «консолидировало население вокруг власти фараонов и скрепляло единство страны». Сооружение Большого сфинкса тоже было своего рода национальным проектом фараонов? Известно, когда этот огромный памятник появился на плато Гиза?

    Он появился во времена царствования фараона Хуфу. Об этом факте косвенно свидетельствует памятник XXVI династии, так называемая «Стела дочери Хеопса» («Инвентарная стела»).

    Каким образом?

    Сфинкс — это воплощение бога-предка Атума, берущего под свое покровительство местность, выбранную для строительства царского некрополя. Сфинкс олицетворял идею передачи царственности — умирая, он передавал силы новому царю. Сейчас большинство египтологов сходятся во мнении, что фараон, повелевший создать эту скульптуру, в ее облике хотел увековечить собственный образ.

    Многие считают, что это был фараон Хафра.

    Я думаю иначе, мне ближе точка зрения германского египтолога Райнера Штадельмана и болгарского исследователя Васила Добрева. Штадельман, в частности, считает, что скульптурный канон, на основе которого высечен сфинкс, восходит не к правлению Хафры (Хефрена), а к эпохе его отца Хуфу (Хеопса). По мнению Райнера Штадельмана, изначальный проект подразумевал строительство двух сфинксов: один должен был охранять эту территорию с южной стороны, а другой — с северной.

    Известный нам сфинкс стоит с юга плато Гиза, а где тогда северный его собрат?

    Неизвестно: либо он не сохранился, либо его вообще не успели построить. Сохранившийся сфинкс был воздвигнут в каменоломнях Хуфу, то есть в том месте, где рабочие брали камень для строительства самой пирамиды. Но на самом деле все эти споры относительно того, чей лик воспроизводит сфинкс, не имеют значения. Важно то, что он воплощал собой бога-создателя, оберегавшего место упокоения фараонов.

    Почему сфинкс сооружен в виде льва с головой человека, да еще с негроидными чертами лица?

    Изображение фараона в виде льва — это древняя египетская традиция, в этом нет ничего удивительного. Что касается негроидных признаков, то они в той или иной степени присущи всем древним египтянам, особенно южанам (жители севера антропологически были ближе к европеоидам). Взять, например, изображения фараона Джосера — у него темная кожа и типичный негроидный рот. Но здесь стоит сразу оговориться, что египтяне не придавали цвету кожи абсолютно никакого значения.

    У сфинкса имелась борода?

    По этому вопросу ученые тоже до сих пор спорят. Я отношусь к тем, кто считает, что изначально сфинкс был безбородым и она у него появилась в более позднее время. Чтобы не возникло дисбаланса в весе, борода опиралась на основание скульптуры, на туловище сфинкса.

    Когда эта борода исчезла?

    Документально это нигде не зафиксировано, но это могло случиться в любое время — в правление греческих Птолемеев, при римском владычестве или уже при арабах. Фрагменты бороды нашли возле сфинкса относительно недавно.

    «Общее достояние нашей цивилизации»

    Фото: Wikimedia / CC BY-SA 3.0

    Нынешние жители страны ощущают свою преемственность с Древним Египтом? Я говорю про арабов, а не коптов — прямых потомков строителей пирамид.

    Такое представление можно встретить разве что в элите местного общества. Для большинства населения, к сожалению, это наследие чуждо, люди воспринимают его чисто утилитарно, с точки зрения полезности в плане извлечения доходов. Хотя многие современные египтяне все же понимают, что они выживают благодаря великому прошлому своей страны.

    В предыдущем интервью вы говорили, что огромное количество артефактов Древнего Египта погибло во время его завоевания арабами, которые переплавляли ценности в золото. Можно ли сказать, что именно с их приходом непрерывная египетская цивилизация закончилась? Разве нынешний Египет не представляет собой совсем иной мир с совершенно другой культурой?

    Сказать, что наследие Древнего Египта полностью исчезло, забыто и растворилось в исламской цивилизации, было бы преувеличением. Но в целом вы, конечно, правы. Мусульманская культура — это не культура знака, это культура слова.

    Она представляет собой культуру устной проповеди, но не буквы, изображения или иного знака. Как известно, ислам полностью отрицает изображения и знаки, но культура Древнего Египта целиком и полностью основана на изображении — на иероглифах, рисунках и прочих символах. Поэтому мусульманская религия сильно способствует отторжению нынешних жителей Египта от его древнего прошлого.

    Из-за запрета изображений?

    Дело даже не в этом, все сложнее. Воспитанные в мусульманских традициях, нынешние египтяне не воспринимают изображения, просто не считывают их.

    Сейчас, конечно, благодаря прогрессу ситуация постепенно меняется. Сначала признания в исламском обществе, хотя не сразу и с трудом, добились фотография и кинематограф, а теперь появились социальные сети (правда, и там преобладают контакты посредством голосовых сообщений, а не текстовых).

    Удивительно, но совсем другая ситуация в Иране — это тоже мусульманское государство, но там не утратили неразрывной связи со своим доисламским прошлым. И хотя многие считают политический режим в этой стране жестким и даже теократическим, но там любят и ценят свою древнюю культуру. В Иране подрастающее поколение целенаправленно воспитывают в уважении к своему наследию — к Персеполю, столице державы Ахеменидов, относятся примерно так же, как к шиитским святыням. Современные иранцы туда ездят не как туристы, а почти как паломники.

    Что нового наука еще может узнать про тайны египетских пирамид?

    Я думаю, нас ждет еще немало неожиданных открытий. Ведь наука никогда не стоит на месте. Любой вновь найденный артефакт позволяет взглянуть на Древний Египет с нового ракурса. Конечно, значительная часть работы по исследованию его истории уже проделана. Сейчас про Египет опубликовали больше книг (самого разного качества), чем писали про себя сами египтяне.

    Нынешний неослабевающий интерес к Древнему Египту зачастую основан на том, что современный человек часто пытается осознать себя через постижение этой цивилизации, которая во многом стала фундаментом для нашей. Поэтому пирамиды для нас становятся своеобразным маяком — именно по ним мы ориентируемся в загадочном мире Древнего Египта.

    Египетские пирамиды — самые древние строения на земле и единственные из семи чудес света, сохранившиеся до настоящего времени. Угрожает ли сейчас им что-нибудь, особенно если учесть, что к плато Гиза почти вплотную подступили окраины Каира?

    Изначально пирамиды были облицованы гранитными или известняковыми плитами, большинство из которых в арабское Средневековье растащили для строительства Каира. С того времени пирамиды оказались совершенно беззащитными перед эрозией, к которой теперь прибавились вредные выбросы от расположенной неподалеку обширной и стремительно разрастающейся Каирской агломерации.

    Да, там очень тяжелая экологическая ситуация.

    Это правда. Недавно пирамиду Хуфу частично обработали специальными химическими составами, которые предохраняют известняк от рассыпания. Поэтому ее состояние намного лучше, чем соседней пирамиды Хафра, которую еще ничем не обрабатывали, и поэтому с нее регулярно срываются вниз булыжники. Я своими глазами наблюдал, как некоторые ее каменные блоки постепенно разрушаются. Конечно, пирамиду Хафра нужно срочно спасать.

    Почему ее тоже не обрабатывают защитными составами?

    Это очень трудоемкая и дорогостоящая процедура. К сожалению, у властей нынешнего Египта с его множеством социально-экономических, политических и религиозных проблем нет на это денег. Стране должно помочь мировое сообщество, потому что Великие пирамиды и Большой сфинкс — это общее достояние нашей цивилизации, которое мы обязаны сохранить для своих потомков. Если сейчас никто не поддержит Египет в этом благородном деле, то со временем пирамиды просто погибнут.

     Это тоже интересно:

    Во время загрузки произошла ошибка.

    Хотите получать новости по теме?

    Древний Египет. Архитектура и искусство | Архитектура и Проектирование

    Архитектура Древнего Египта — самый древний из дошедших до нас примеров созданной человеком монументальной архитектуры.

    ЕГИПЕТ – (греч. Aiquptos от егип. Ht-k, -pth, вавилонск. Hikuptah – «стена духа Птаха», одно из названий Мемфиса)

    История Египта начинается в 4 тыс. до н.э., когда Центральная и Северная Европа еще жила в каменном веке, а слово «Эллада» не появилось на свет. В VII в. до н. э. в дельте Нила была основана греческая колония Навкратис. В 332 г. до н. э. после завоевания Египта Александром Македонским началась его эллинизация, но египетское искусство успело до этого времени оказать существенное воздействие на формирование и развитие искусства греков.

    В 30 г. до н.э. Египет стал римской провинцией. В 642 г. завоеван арабами, и в последующем эта страна развивалась в мире мусульманской культуры, иной по содержанию и художественным формам. 

    Искусство Древнего Египта столь оригинально и значительно – оно пережило древнеегипетское государство, – что в наименовании «древнеегипетское искусство» без ущерба для смысла возможно опустить частицу «древне-». Египет расположен на северо-востоке Африки, по течению р. Нил (ок. 1200 км, наибольшая ширина реки в дельте – 25 км). Нил впадает в Средиземное море (одна из версий происхождения названия страны – от финикийского ai-gabt – изогнутое побережье, дельта реки).

    Древнегреческий историк Геродот (ок. 484-425 гг. до н.э.) называл Египет страной «недавнего происхождения» и «даром реки». Жизнь египтян и расцвет их культуры зависели от плодородного черного ила, который приносили регулярные разливы великой реки. Отсюда египетское название страны (егип. Та Kemet – «Черная земля»). Сохранности культуры способствовала относительная изоляция от враждебных соседей – ближайшими соседями египтян были пустыня и море. В этом оазисе взаимодействовали четыре расы: малорослые жители Восточного Средиземноморья, крепкого сложения кроманьонцы (их следы находят и в других частях Африки), негроиды и пришлые семиты из Передней Азии. Жизнь древних египтян складывалась в противоборстве кочевников-скотоводов и оседлых земледельцев. Эта особенность отразилась в символике короны египетских фараонов, состоящей из двух частей: красной (вначале – черной, цвета нильского ила), украшенной изображением змеи, – символ Нижнего (по течению реки) земледельческого Египта, и верхней белой части с изображением коршуна – символ Верхнего Египта, страны скотоводов. Этот дуализм олицетворяли египетские боги: Осирис (бог растительности) и его злой брат Сет (бог пустыни и диких зверей; сравн. «Каин убивает своего брата Авеля»). В древнегреческой мифологии прародителем, эпонимом Египта считался Эгипт, сын Бела, брат Даная, отец 50 сыновей – Эгиптиад, которые силой взяли в жены Данаид. Человеку, для которого родными являются более молодые культуры, египетская всегда будет казаться загадочной и непонятной, таинственной. Хронология Древнего Египта также проблематична. Первые письменные памятники датируются 3 тыс. до н.э., периодом объединения Верхнего и Нижнего Египта. История правителей страны – фараонов (др.-егип. Рег-о – «Большой дом») – была записана ок. 280 г. до н.э. египетским жрецом Манефоном на греческом языке.

    После додинастического периода (4 тыс. до н.э.) научная хронология выделяет эпоху Древнего Царства 3000-2263 гг. до н. э., или I-VI династий (в ином варианте в эпоху Древнего Царства включаются только III-VI династии). Далее следует переходный период смут и раздробленности страны (2263-2040 гг. до н.э.; VII-Х династии). Датировки Древнего Царства, которых придерживаются разные ученые, расходятся (от 360 до 150 лет). Период Среднего Царства, возрождения государства новой Фиванской династией фараонов, обычно датируется 2160-1785 гг. до н.э. (XI-XII династии). Затем следует второй переходный период (1785-1580 гг. до н.э.; XIII-XVII династии). Новое Царство, 1580-1085 гг. до н.э. (XVIII-XX династии), начинается изгнанием племени гиксосов, ослабивших Египет после XVII династии, и объединением Верхнего и Нижнего Египта под властью Фив. Эпоха Нового Царства включает период «египетского Возрождения» при фараоне XVIII династии Эхнатоне (1424-1388). Период раздробленности и междоусобных войн именуется третьим переходным периодом (1085-715 гг. до н.э.; XXI-XXIV династии). В Позднем Царстве (715-332 гг. до н.э.; XXV-XXXI династии) выделяется период объединения страны под властью XXVI Саисской династии. В 525 г. до н.э. Египет был захвачен персидским царем Камбизом II. После покорения Египта в 332 г. Александром Македонским страной правили цари династии Птолемеев.

    Древнее Царство называют «веком пирамид», это «молодость Египта». «Именно тогда было создано все самое великое, – писал французский египтолог П. Монтэ, – Среднее Царство – период лабиринта… Саисское Возрождение – сложное время кризиса, когда… египтяне слишком увлеклись мумификацией животных и переписыванием заклинаний». История Египта туманна, а хронология настолько условна, что время египетской культуры принято измерять не годами и даже не столетиями, а порядковыми номерами династий. Так, по расчетам американского историка И. Великовского, опиравшегося на сравнительный анализ подлинных литературных источников, фараон Эхнатон должен был жить не в XIV, а в IX в. до н.э., через двести лет после Моисея. В таком случае история Египта оказывается неоправданно удлиненной на пять с половиной столетий.

    По убеждению историка, египетская царица Хатшепсут и царица Савская (ок. 950 г. до н.э.) – одно и то же лицо. После смерти израильско-иудейского царя Соломона (928 г. до н.э.) египетский фараон Тутмос III (XVIII династия, сын Хатшепсут-Савской) разграбил Иерусалимский храм (упоминание об этом событии совпадает в хрониках обеих стран). Религиозная реформа фараона-отступника Эхнатона может быть объяснена влиянием учения Моисея. И. Великовский доказывает, что эллинский миф об Эдипе из греческих Фив – это рассказ об Эхнатоне из Фив на Ниле (рассказы совпадают во всех деталях). Есть и другие гипотезы, вплоть до ошеломляющих астрономических расчетов, проведенных на основе анализа памятников египетского искусства, сдвигающих эпоху Древнего Египта на время IX-XV вв. н.э. Еще одна тайна Египта – отношение самих египтян к времени и вечности. П. Монтэ пишет об этом так: «Древние египтяне заботились о своих богах и мертвецах больше, чем о живых. Когда они воздвигали новый храм, «обитель миллионов лет», строили на западе Фив гробницы, «дома вечности», они, не считаясь ни с какими расходами, привозили издалека камень, металлы и драгоценное в этих местах дерево. Никакой материал не казался им слишком прекрасным и долговечным для этих сооружений, хотя сами они жили в домах из кирпича-сырца, и только настенная роспись в них имитировала камень и металлы. Поэтому храмы и гробницы просуществовали гораздо дольше, чем города, а в наших коллекциях неизмеримо больше саркофагов и стел, статуй фараонов и богов, чем бытовых предметов живых египтян… Мы склонны думать, что египтяне сразу рождались в погребальных пеленах. Гастон Масперо, который первым перевел любовные стихи, отметил, что ему было очень трудно представить древнего египтянина в роли влюбленного, стоящего на коленях перед своей возлюбленной».

    Однако египетская лирика и поэзия сохранились. Искусство Древнего Египта возникло из идеи Вечной жизни. Вопреки поверхностному впечатлению о мрачном, мистическом характере этого искусства, нетрудно увидеть, что египтяне были благодарны богам за то, что жизнь на берегах Нила прекрасна, и именно из-за любви к материальной жизни они стремились художественными средствами обеспечить блага этой жизни в вечности, в загробном мире. Из-за жизнелюбия главной заботой египтян, прежде всего в искусстве и религии, стало разрешение проблемы смерти. Они не могли примириться с фактом конечности (в математике египтяне свободно оперировали понятием бесконечности и иррациональными величинами). Жизнь должна быть вечной! Эта идея воплощена в египетском искусстве с поражающими воображение силой и убедительностью. Ж. Кокто заметил: «Египет держал глаза открытыми перед лицом смерти».

    Египетскому искусству чужда суетливость и мелочность. То, что обычно принимают за каноничность, на самом деле – спокойная уверенность в близости Вечности. Впервые в истории искусства человек оказался способным преодолеть страх времени и пространства и выйти за пределы материальной, предметной действительности ради выражения трансцендентных идей. Первый шаг был очень простым: лучше всего вечные формы могут быть воплощены в «вечных», самых твердых материалах. С фанатическим упорством египтяне с помощью деревянных, смачиваемых водой клиньев, медных пил с песком в качестве абразива раскалывают, распиливают, шлифуют и полируют до блеска гранит, базальт, диабаз. Второй шаг – монументальность, и это качество достигается столь же простыми средствами: иррациональным пропорционированием в архитектуре и контрастом масштабов разновеликих фигур, украшающих колонны и стены храмов. Египетское искусство впечатляет спокойным величием, значительностью и классической завершенностью форм. Зародившись на африканской земле, египетское искусство многое передало античности. Оно не стало классическим для истории искусства только по той причине, что выработанные египтянами способы формообразования в дальнейшем были заменены иными.

    Европейцу, воспитанному на классике античного искусства, довольно сложно назвать стиль даже самых прекрасных произведений египетского искусства стилем Классицизма. Это справедливо, хотя «египетский стиль» имел плодотворное развитие в искусстве европейских стран в XIX и XX столетиях. Для характеристики египетского искусства чаще используют слова: канон, архетип, условность. Однако называть египетское искусство каноническим или условным было бы неверно, поскольку подобные определения не раскрывают его особенностей. Изображения на древних египетских фресках и рельефах действительно кажутся застылыми, скованными. На самом деле эта кажущаяся условность (в отличие от условности изобразительного искусства вообще) происходит от синкретизма, изначальной целостности художественного творчества, еще не разделенного на отдельные виды искусства. В верованиях египтян первым художником был создатель мира бог Птах (позднее его отождествляли с греческим Гермесом, покровителем искусств и ремесел).

    Именно поэтому изображения в египетском искусстве не просто условны, а восходят к немногим архетипам, общим для всех видов ремесла – строительству храмов и пирамид, изготовлению амулетов и мебели, одежды, монументальной росписи и косметики, иероглифической письменности. Это основное стилистические качество создает ощущение удивительной целостности. Так архетип зеркальной симметрии повторяется в изображениях «Мирового дерева», креста анх, знака джед и мотивах растительного орнамента. Его можно видеть в лотосовидных колоннах египетских храмов, в декоре мебели, форме обелиска и «пирамидионе» – изображении камня Бен-бен, на который, по преданию, взошло солнце. Следующей важной особенностью египетского искусства является тотемизм. В отличие от религии древних греков, уподоблявших своих богов человеку, у египтян изображения животных не превращались в атрибуты божеств, а становились их ипостасями (греч. hypo-stasis – предстояние, сущность, лик) – воплощениями божества. Отсюда особая символика и многие формы, кажущиеся причудливыми.

    Способом формообразования в этих случаях становится разновидность «комбинаторного формосложения», способ, позднее, в эпоху греческой классики, названный метафорой (греч. metaphor a – перенос). Характерный прием – «замена голов» в изображениях божеств и произвольное сочетание несоединимых в действительной жизни элементов. Богиня Сохмет изображается в виде женской фигуры с головой львицы, Бастет – с головой кошки, бог Хнум – с головой барана. Отдельно изображаются руки богини Нут, охватывающие змея – уробороса. Богиня неба Хатор, обычно изображаемая в виде коровы, может быть показана только рогами. Ка – частица души фараона – представляется человеческой фигурой, на голове которой еще одна пара рук соединена самым фантастическим образом. Отдельно изображаются ноги, к которым присоединяются головы животных. Тело змеи имеет голову сокола Гора. Аналогии подобным изображениям можно найти только в древнеамериканском искусстве; такие смелые метафоры редко встречаются в других исторических типах искусства. Особенная египетская символика, осуществленная восхождением от отдельных природных форм к божественному целому, сравнима с византийским апофатизмом, но способ формообразования здесь иной, чем тот, который был позднее сформирован эллинистической традицией.

    Канон египетского искусства складывался в течение длительного времени. Рисунки на остраках (черепках, плитках) додинастического периода и времени IV династии Древнего Царства показывают полное отсутствие какого-либо канона и непосредственность рисования с натуры. В мастабах (ранние формы гробниц) I династии в Саккара обнаружены «скульптуры», которые свидетельствуют о прохождении египетским искусством стадии «натурального макета». Как и в древней Месопотамии, в них используется соединение «макета» головы быка с вставленными в него настоящими рогами. От стадии «натурального макета» осуществляется постепенный переход к поиску оптимальных способов симультанного изображения – наилучшего показа одновременных проекций формы с разных точек зрения на плоскость. Даже в относительно поздний период, в настенных росписях Фив времени XVIII династии Нового Царства (ок. 1200 г. до н.э.), фигуры людей и животных изображаются произвольно, в разных сочетаниях фронтальных и профильных проекций, без определенной системы. Головы чаще показываются в профиль, плечевой пояс – то в фас, то в ракурсе. Рядом располагаются натуральные и абстрагированные формы, встречаются «плавающие, кочующие» детали, не имеющие определенного значения в композиции. Отсутствует ясный принцип пространственной взаимосвязи различных частей изображения. Но гораздо ранее, в рельефах палетки фараона Нармера I династии (ок. 3000 г. до н.э.), ясно прослеживается канон: разномасштабность фигур в зависимости от их иерархии, поясное расположение, показ головы и ног фигур в профиль, плечевого пояса в фас. Причем этот канон (греч. kanon – правило, закон) распространяется в палетке Нармера на изображение фараона, но не на пленных рабов. Это правило, сохранявшееся и далее, говорит о том, что канон – понятие не художественное, а идеологическое (само слово появляется только в позднюю эпоху, в текстах храма Гора в Эдфу; I в. до н. э.).

    Канон устанавливает связь выработанных историей искусства способов и приемов изображения с предписываемым извне содержанием, официальной иконографией, нормативной эстетикой, требованиями культа. Канон существует в системе правил и предписаний, он консервирует, останавливает развитие художественного мышления. Творческий метод и стиль, напротив, развиваются. Вот почему египетское искусство нельзя называть каноническим. Оно развивалось медленно, но не по канонам. Примечательно, что в переходные периоды между эпохами Древнего, Среднего и Нового царств, времени ослабления централизованной власти каноны исчезали, но художественные традиции сохранялись. В результате появлялось ощущение незавершенности, переходности стиля. В период Амарны канон был отвергнут совсем. В эпоху Древнего Царства столицей объединенного Верхнего и Нижнего Египта стал город Мемфис в начале дельты Нила.

    С эпохой фараонов III-IV династий Древнего Царства связано строительство гигантских пирамид – единственного из «Семи чудес света», сохранившегося до нашего времени. Этот факт говорит об их прочности и совершенстве. Пирамида, имеющая в основании правильный квадрат,– уникальная в истории архитектуры форма, в которой понятия конструкции (геометрической основы) и композиции (образной целостности) оказываются тождественными. Это вершина искусства геометрического стиля и вместе с этим – идеальное воплощение египетского канона. Простота и ясность формы пирамиды выводят ее из исторического времени. Именно так следовало бы прочесть крылатую фразу: «Все на свете боится времени, а время боится пирамид». Известно, что классическая форма пирамиды сложилась не сразу. Одна из ранних пирамид фараона Джосера в Саккара (III династия, ок. 2750 г. до н.э.), возведенная зодчим Имхотепом по расчетам Хеси-Ра, имеет ступенчатую форму, как бы составленную из семи мастаб, и прямоугольное основание. От ступенчатой формы отошел фараон IV династии Снофру, отец Хуфу, строителя самой высокой и знаменитой пирамиды. Снофру строил две пирамиды в Дашуре. Третья строилась в Медуме – она была начата раньше, но при Снофру переделана из ступенчатой в правильную. Длительное время большие пирамиды считались гробницами фараонов. В их «погребальных камерах» действительно находили пустые саркофаги, но ни в одной из них не было мумии фараона, надписей, свидетельств того, что это гробницы.

    Между тем в других скальных и подземных гробницах такие надписи присутствуют во множестве – с подробной титулатурой фараонов, текстами из «Книги мертвых». Внутри больших пирамид в Гйзе, севернее Мемфиса и Саккара, можно найти множество надписей – граффити, но это обычные пометки строителей, такие делаются и сейчас, чтобы было ясно, какой камень куда ставить. Ни одного имени фараона! На вопрос, зачем нужны были столь огромные «гробницы», в археологии только в последние годы появляются аргументированные ответы. Самая большая пирамида – фараона Хуфу (ок. 2700 г. до н.э.), египтяне называли ее «Ахет Хуфу» («горизонт Хуфу»; греч. Хеопс) – сложена из 2 млн. 300 тыс. каменных глыб, от 2,5 до 15 тонн каждая. Сторона основания «великой пирамиды» – 230,3 м, высота – 147 м (теперь из-за утраченной вершины и облицовки – 137м). Внутри пирамиды свободно разместятся собор Св. Петра в Риме (самый большой в мире), собор Св. Павла в Лондоне и собор Св. Стефана в Вене. По свидетельству древнегреческого историка Геродота, только для строительства дороги, по которой перетаскивали каменные глыбы к строительной площадке, потребовалось десять лет, а саму пирамиду возводили двадцать лет. Но рассказы о том, что на строительстве трудились исключительно рабы, не подтверждаются фактами.

     

    В 820 г. по приказу сына легендарного Гаруна-аль-Рашида халифа Мамуна воины в течение нескольких недель пробивали в пирамиде отверстие (вход, обычно располагавшийся с северной стороны, был тщательно замаскирован). Проникнув внутрь, они обнаружили пустой саркофаг без крышки. Такой же кенотаф найден в подземелье разрушенной пирамиды рядом с пирамидой Джосера. Одна из гипотез, которая называется «солнечной», предполагает символический смысл этих сооружений. В Каирском музее хранятся «пирамидионы», камни, находившиеся на вершинах пирамид и олицетворявшие Солнце. Такие же пирамидальные формы венчают обелиски, связанные с культом Солнца. Облицовка пирамид в древности была отполирована и сверкала как зеркало, отражая солнечные лучи. Так называемые вентиляционные шахты, наклонные каналы внутри пирамиды Хуфу, имеют астрономическую ориентацию. Одна направлена на пояс Ориона, связывавшийся с культом Осириса, другая – на Сириус, звезду богини Исиды. Три большие пирамиды – Хуфу, Хафра и Менкаура – ориентированы по сторонам света и расположены на одной диагональной оси. Общее число открытых пирамид – 67, все они возведены недалеко друг от друга и не на самом удачном, со строительной точки зрения, месте – на краю каменистого плато (в отдельных случаях приходилось укреплять его специальными стенками). Но зато «карта» пирамид в точности повторяет карту звездного неба. Семь ступеней пирамиды Джосера соответствуют семи известным египтянам планетам и семи символическим ступеням человеческой жизни в загробном мире. Подобно вавилонским зиккуратам, они раскрашивались в разные цвета. Верхняя ступень была позолочена. В «Текстах пирамид» эти сооружения именуются «горами звездных богов».

    Форма пирамиды – идеальная геометрическая абстракция, символ вечности, абсолютного покоя. Это не архитектура и тем более не емкость для хранения тела. Выразительность пирамиды – в ее внешней форме, не согласующейся ни с какой утилитарной функцией, но родственной многим другим символическим постройкам Древнего Мира. Существует версия об использовании пирамид для Мистерий Посвященных и в качестве аккумуляторов космической энергии, объясняющая биомагнитные свойства, воздействующие на психику человека, находящегося внутри. Многие функции пирамид связаны с использованием свойств симметрии и иррациональных отношений величин. Вокруг пирамид было множество других построек – храмов, мастаб, аллей сфинксов, образующих целый город. Заупокойный храм у пирамиды Хафра имеет зал, потолок которого поддерживают монолитные гранитные пилоны. На них положены горизонтальные массивные блоки. Эта конструкция повторяет мегалитическую и вместе с этим является прообразом древнегреческого ордера. Интересна архитектура «солнечных храмов», сочетающих формы мастабы и обелиска. «Ни одно искусство не создавало столь простыми средствами такого впечатления подавляющей грандиозности», – писал историк архитектуры О.Шуази. Чувство устойчивости, долговечности достигалось умелым использованием масштабности – нерасчлененной массы стены, пилона, на фоне которых цветом и светотенью выделялись немногие мелкие детали. Далее О.Шуази пишет: «Форма деревянной конструкции повторяется в глиняных постройках, а формы последних накладывают свой отпечаток на каменное зодчество… Ребра наружных стен домов укреплялись связками тростника, а наверху гребень из пальмовых ветвей защищал край глиняной террасы». Такой гребень был перенесен в каменное строительство в виде выдолбленного из песчаника карниза с выкружкой, получившего название «египетское горло».

    По сохранившимся относительно поздним памятникам – храмам с двумя симметричными пилонами у входа, имеющими наклонные очертания усеченной пирамиды, – можно судить об их происхождении от глинобитных построек. В эпоху Среднего Царства уже не строили больших пирамид, зато получил развитие тип «колонного храма» и скальной гробницы. Переходную форму представляет собой усыпальница Ментухотепа I (XI династия) в Дейр-эль-Бахри (позднейшее арабское название местности близ Фив в среднем течении Нила). Небольшие пирамиды (до 60 м высоты) возводили из сырцового кирпича. В пещерных храмах Бени-Хасана (XII династия) использованы многогранные столбы с квадратной капителью, напоминающей абаку греческого дорического ордера. «Но этот ордер, воспроизводящий деревянную конструкцию, впервые встречается в условиях, вполне естественно объясняющих его форму… Это тип блиндированной галереи, встречающейся в шахтах… Колонна представляет здесь деревянный столб, капитель – деревянную подушку, играющую роль клина, архитрав и настил – балки и накат в системе блиндажа». Стены внутри гробниц украшались росписями и рельефами, в углубления которых втерта цветная паста. В знаменитых храмах Амона в Фивах эпохи Нового Царства (XVIII династия) пропорции фасада и плана определяются отношениями двусмежного квадрата и его диагонали. Объемы храмов с чередующимися открытыми и закрытыми пространствами нанизывались на одну продольную ось и своей композицией выражали контрастные идеи движения и пребывания в пространстве. Гипостйлъный («подколенный») зал храма Карнака имеет 144 мощные колонны и разделен на три «нефа». Центральный, более высокий, поддерживают колонны (19, 26 м высотой), капители которых изображают распустившийся цветок папируса, боковые колонны– с капителями в виде бутонов. В стенах не делали окон. Освещались храмы за счет небольших проемов под самой кровлей стен более высокого центрального «нефа» (как спустя столетия в романских соборах Западной Европы). Форма колонн изображала связанные вместе стебли папируса или лотоса, с поперечной перевязью под капителью. Изобразительный характер подчеркивался сужением внизу опоры в ущерб конструктивной логике и прочности. Между капителью в форме распустившегося цветка и архитравом перекрытия египтяне помещали маленькую плиту-абаку, не видную снизу и создававшую зазор между потолком и колонной. В результате казалось, что потолок храма, расписанный под синее ночное небо с золотыми звездами, парит в пространстве. Колонны покрывались слоем грунта и расписывались; они были расставлены так тесно, что с любой точки зрения, где бы ни находился человек, между ними не видно просветов. В сумраке храма возникало впечатление сплошного каменного леса, увеличенных до невероятного размера зарослей. Образ стены каменных лотосов не соответствовал действительной строительной конструкции – идея, в корне противоположная той, что породила гигантские пирамиды, где конструкция и композиция совпадают.

    Помещения храмов, открытые дворы, аллеи сфинксов не представляли собой законченного целого, а пристраивались друг за другом. Здесь наблюдается композиционный принцип «формосложения», характерный для всего египетского искусства. Пилоны древнеегипетских храмов – не фасад, а заслон, маскировка, сокрытие. В отличие от античных, египетские здания покрывались облицовкой либо гипсовой обмазкой с росписью зеленой, желтой, красной красками для создания впечатления огромной, нерасчлененной, нетектоничной массы. Поэтому египетские строители не обращали особого внимания на правильность швов, рядов кладки.

    Позднее греки изберут иной принцип – ясной тектоники квадровой кладки из правильно отесанных блоков камня, швы между которыми приобретают конструктивное и зрительное – тектоническое значение. Египтяне предпочитали прямоугольный формат, что хорошо согласовывалось с «кубической концепцией» скульптуры и фризовым расположением росписей. Вместо конуса – пирамида, вместо цилиндра – обелиск, взамен шара – куб, что хорошо видно на примере оригинальной гаторической капители. Перед пилонами храмов устанавливались кедровые мачты с разноцветными вымпелами, обитые золоченой медью, и статуи фараонов, блокообразный характер которых хорошо сочетался с архитектурой.

    Монументальные статуи Древнего Египта – лишь в небольшой степени скульптура, и в еще меньшей – пластика. Как и росписи, они создавались способом «формосложения» – последовательными фронтальными и профильными проекциями, попеременным смотрением спереди и сбоку на массу каменного блока. Такие статуи в сущности – соединение двух рельефов под прямым углом. Отчасти это объясняется технологией. Твердость материала препятствовала проникновению вглубь, взгляд мастера скользил по поверхности. При распиле и обработке камня примитивными инструментами размеры статуи не имели существенного значения. Надо было просто иметь огромное количество дешевой рабочей силы и времени. Но на Востоке, как известно, время и силы не учитываются. Отсюда возникновение гигантских монолитов. В этом отношении египетский стиль вполне отражает особенности страны и эпохи. В то же время тончайшие приемы иррационального пропорционирования и учета оптических иллюзий придавали мощным и простым объемам впечатление жизненности. Наряду с каноническими монументами фараонам появляются отличающиеся тончайшей пластикой «гизехские головы» или, «как живые», статуи сидящих писцов.

    В эпоху Нового Царства напротив Фив, на левом берегу Нила, создавался царский некрополь – «Долина царей». Заупокойные храмы и гробницы разделялись. Храмы строились внизу, на равнине, а гробницы, для сохранности от разграбления, высекались в скалах и маскировались. Классическим для этого времени стал храм царицы Хатшепсут у скал Дейр-эль-Бахри (XVIII династия, ок. 1500 г. до н.э.). Свой храм царица поставила рядом с храмом фараона XI династии Ментухотепа I, он повторял сочетание пирамиды и колоннад, но был более грандиозным, с множеством террас и статуй. Внутри полы отделывались золотыми и серебряными плитами. Двери – из кедрового дерева, с инкрустацией золотом и слоновой костью. Стены имеют росписи, для прочности и яркости красок они покрывались «пульверизированным стеклом». Статуи инкрустировались, раскрашивались. Глазурованные кирпичи с яркими красками растительного орнамента, возможно, воспроизводили древний обычай занавешивать глинобитные стены плетеными циновками. Пальмовидные капители – прообраз ионических капителей Древней Греции – украшались глазурованными плитками и деталями из позолоченной бронзы. Росписи полов часто имитировали нильские заросли с цветущими лотосами и порхающими птицами. Египетским искусством был создан особый тип углубленного в плоскость рельефа. Ощущение прочности, вечности материала не позволяло воображению мастера проникать в глубину камня и сосредоточивало его пластические ощущения на поверхности, вдоль контурных линий. Рельеф углублялся в плоскость – при освещении сверху или сбоку, особенно на ярком тропическом солнце, светотень создавала игру светлых и темных контуров, а осязательное чувство – иллюзию пространства (рис. 25). Нужно провести рукой по поверхности египетского рельефа, чтобы ощутить тончайшие подъемы и углубления, едва уловимое волнение поверхности, понять осязательный принцип работы мастера.

    Исключительно сухой климат способствовал традиции сплошной росписи фасадов зданий, рельефов и статуй. В поздний, эллинистический период скульптурные и живописные образы становятся телесными, чувственными. Изображения богини Исиды сближаются с типом «Арсинои» и «Клеопатры» – дань Египта античному миру, который в свое время вышел из египетской цивилизации. Традиции древнего египетского искусства были столь сильны, что завоеватели этой страны, начиная с персидского царя Камбиза II, свергнувшего в 525 г. до н. з. последнего египетского фараона Псамметиха III, строили свои дворцы и храмы в «египетском стиле» и изображали себя в костюмах, позах и с регалиями древних фараонов. Вместе с культами Осириса, Исиды и Гора формы египетского искусства проникли в Рим.

    В «Вечный город» вывозились обелиски и статуи. Формы искусства, отражавшие величие империи фараонов Нового Царства, как нельзя лучше соответствовали притязаниям императоров Рима, а экзотика и мистика египетских культов делали их притягательными для многих людей. «Египтизирующее искусство» было в моде, об этом свидетельствуют росписи Помпеи. Но подлинное открытие египетского искусства началось только в XIX в. после Египетского похода Наполеона Бонапарта. 19 мая 1798 г. 328 кораблей французского флота двинулись через Средиземное море в Египет. Кроме армии, на кораблях находились 175 ученых разных специальностей. Художественную часть экспедиции возглавлял барон Доминик-Виван Денон (1747-1825), рекомендованный Бонапарту императрицей Жозефиной в качестве рисовальщика. Случилось так, что легкомысленный писатель, любитель прекрасного пола и дилетант во всех видах искусства, Денон оказался в роли открывателя египетского искусства. Будучи уже немолодым человеком, во время боев, под пулями, он зарисовывал храмы, рельефы, надписи. Военный поход закончился неудачей, но Наполеон успел основать в Каире «Институт Египта», и Денон заведовал художественным департаментом музея. Тогда же был найден знаменитый Розеттский камень. В 1802-1813 и 1818-1828 гг. в Париже издавалось «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» (10 томов текста и 12 томов гравюр по рисункам Денона). В 1809-1813 гг. появилось «Описание Египта» Ф. Жомара в 24 томах, иллюстрированное гравюрами с рисунков Денона. 

    В 1809 г. был опубликован альбом гравюр «Египетские памятники» англичанина У. Р. Хэмилтона. Египетские мотивы (франц. retour d’Egypt – «возвращение Египта») стали частью французского стиля Ампир, как и в Древнем Риме, они использовались для выражения имперских идей. Обелиски, сфинксы, цветы лотоса и папируса превратились в декор французской мебели Ж.Жакоба, севрского фарфора, бронзовых изделий мастерской П.-Ф.Томира, архитектурных проектов Ш.Персье и П.Фонтена. Еще ранее, в 1770-х гг., черную «базальтовую» глинокаменную массу, созданную английским керамистом Дж. Веджвудом, назвали «египетской». В 1822 г., изучив надписи Розеттского камня, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) разработал принцип дешифровки египетских иероглифов. В 1817 г. Джо-ванни Баттиста Бельцони (1778-1823) исследовал гробницы в Долине царей в Фивах, проник внутрь пирамиды Хефрена в Гизе. В 1820 г. Бельцони организовал выставку египетских древностей в Лондоне. В Англии коллекционером произведений искусства Египта был Х.Слоун. В 1822 г. Ж.-Ф. Шампольон организовал Египетский музей в Турине, Италия. В 1825 г. Египетский музей создан в Петербурге. В 1839 г. Британским музеем у шведского консула в Египте Джованни д’Анастази приобретена коллекция из 50 папирусов и 107 стел (отсюда название «папирусы Анастази»). В 1842 г. прусский король Фридрих Вильхельм IV снарядил экспедицию в Египет. Ею руководил Карл Рихард Лепсиус (1810-1884), основатель научной египтологии. Лепсиус определил понятие «Древнего царства», открыл многие пирамиды, мастабы. По материалам экспедиции Лепсиуса изданы «Египетская хронология» (1849) и «Книга египетских фараонов» (1850). В 1865 г. в Берлине открыт Египетский музей. В 1850 г. в Египет прибыл французский археолог Франсуа-Огюст Мариэтт (1821-1881). Он проводил раскопки в Фивах, Абидосе, Саккара. В Мемфисе открыл Серапеум. Для предотвращения разграблений гробниц фараонов Мариэтт в 1858 г. основал в Булаке Египетский музей. В 1902 г. музей переведен в Каир. Египтяне, благодарные Мариэтту за то, что его заботами спасены многие памятники истории и искусства, поставили ученому памятник в саду Египетского музея.

    В 1881-1916 гг. директором Египетского музея был выдающийся французский археолог Гастон Масперо (1846-1916). С 1881 г. раскопки в Египте проводил англичанин Уильям Флиндерс Петри (Питри; 1853-1942). В дельте Нила У. Петри открыл греческую колонию Навкратис, тщательно обмерил великие пирамиды в Гизе, создал научную методику датировки археологических памятников. В 1922 г. сенсационное открытие в Долине царей сделал Хоуард Картер (1873-1939). Он сумел найти неразграбленную гробницу фараона Тутанхамона (1342 г. до н.э.;).

    Находки археологов своей необычностью, яркостью, красочностью, выразительностью стиля привлекали художников. Элементы «египетского стиля» использовались во Франции в период Второго Ампира и на протяжении всего XIX в. в русле романтического мышления периода Историзма. Они возрождались в камерных формах и в архитектуре Модерна рубежа XIX-XX веков. Уникальное для русского исскусства первой трети XIX в. соединение Классицизма и Романтизма создало предпосылки для развития «египетского стиля» в классицистической архитектуре Петербурга. В России основателем египтологии был Б.А.Тураев (1868-1920), продолжателем – его ученик В.Струве. В 1911 г. для строящегося Музея Изящных искусств в Москве приобретена замечательная коллекция египетского искусства, собранная В. Голенищевым (1856-1947). Авторами увлекательных книг по истории искусства Древнего Египта являются Н.Флитнер, М.Матье, В. Павлов.

    Живопись Древнего Египта

    Египтяне – великая цивилизация, которая оставила неизгладимый след в истории человечества.  Культурное наследие Древнего Египта имеет высокую ценность. Живопись, которая процветала в этом древнем государстве, также является яркой и неординарной.

    Все творчество египтян пронизано религиозными мотивами. В Древнем Египте человеческое земное существование являлось лишь переходом к загробной жизни, и не считалось важным этапом. Египтяне с самого рождения начинали готовить себя к смерти – уходу в иной, более совершенный мир. Это отразилось в живописи и других видах искусства.

    Тематику картин в Древнем Египте можно назвать религиозно-культовой. Вся жизнь этих людей состояла из ритуалов, и это прослеживается в рисунках. Произведение живописи посвящены жрецам, религиозным обрядам, прославлению умерших и высших мистических существ. Однако такая узкая тематика не повлияла на таланты египетских живописцев. Многие произведения являются настоящими образцами искусства. Живопись Древнего Египта имеет особый стиль, который сложно сравнить с чем-либо другим.

    Все картины египетских художников выполнялись в определенных рамках. Фигуры людей, богов и животных на изображениях, как будто подчинены некой схеме. Лицо принято было изображать в профиль, а саму фигуру – руки, ноги, часть туловища – в анфас. Природа на картинах живописцев Египта также выглядела весьма схематично.

    Египтяне пользовались красками. Их изготавливали из минералов – извести, древесного и каменного угля,  железной и медной руды. Древние художники не умели достигать игры цвета или полутонов. Однако основные цвета – белый, черный, красный, синий, желтый и зеленый  – долго не теряли яркости. Для сохранности рисунки покрывались слоем смолы – так они сохранялись еще дольше.

    Живопись Древнего Египта служила для украшения гробниц и религиозных строений, а также зданий, где жили знатные горожане. Египтяне, в отличие от художников каменного века, делали центром своих произведений человека. Художники изображали целые сцены, с участием многих людей и богов с головами животных. Для египетской живописи характерна монументальность – порой изображения в храмах, которые создавали художники, достигали огромных размеров.

    Искусство древней цивилизации подкупает зрителя своей глубиной и многогранностью. Этот период является важным этапом в истории развития живописи.

    Древний Египет: костюм, головные уборы, украшения

    Мне очень нравится египетский стиль, а вам?

    Особенно очень люблю египетские украшения и часто работаю в этом стиле.

    Данный материал посвящен костюму древних египтян и конечно же украшениям. Ранее уже была небольшая публикация на египетскую тему, но на сей раз материал более обширный, подробный и интересный.

    Итак, начнем с костюма.

    Одежды древних египтян были очень просты — изготовлялись они из льна, который по тонкости обработки не уступал натуральному шелку. Ткани окрашивали растительными красками в разные цвета, но преобладали голубые, красные и зеленые. В поздние периоды появляется тяготение к коричневому, желтому. Так же население носило одежды из кожи, хлопка.

    Мужские одежды представляли собой небольшие передники — схенти, которые прикреплялись на талии при помощи пояса. Иногда их надевали два, а то и больше. Женщины носили прямые, плотно облегавшие фигуры рубашки — калазирис, которые крепились на одной или двух бретелях.

    Сословные различия в одежде выражались только в качестве ткани. Крестьяне, воины надевали плащи из грубых тканей, предохранявшие от ветра и солнечных лучей.

    Головной убор

    Простейшим из них были шнурки из кожи и шелковых нитей; носили также повязки, обручи из металла и материи, которые надевались поверх прически как на парики, так и на собственные волосы.

    Фараоны в торжественных случаях надевали специальные головные уборы из драгоценных металлов. Они плотно облегали голову, закрывая все волосы, но оставляли уши открытыми.

    Древнейшим из них был пшент — корона, по форме напоминавшая бутылку, вставленную в кольцо. Такую сдвоенную корону красно-белого цвета стали носить фараоны после объединения Нижнего и Верхнего Египта в одно централизованное государство. Обычно пшент надевали на тонкие, полотняные или льняные, маленькие шапочки, платки или чепцы.

    Другими парадными головными уборами были атеф — тростниковая корона, а также сдвоенная корона, украшенная изображениями коршуна и кобры. Разновидностью парадных головных уборов была диадема из золота или серебра, обруч — сешнем.

    Все сословия носили платок — клафт. Разновидностью клафта был полосатый платок — немее.

    Часто использовался растительный орнамент. Лепестками и листьями лотоса, заполненными цветной пастой, украшали плоские головные повязки, диадемы, ленты. Символом неограниченной власти и божественного происхождения фараона было изображение маленькой змейки, которое называли урей, или уреус.Змею изготовляли из золота, цветных эмалей, укрепляли надо лбом или у виска на парике, головном уборе или на бороде фараона. Иногда короны украшали не одной, а двумя змеиными головами. Воины носили шлемы, войлочные шляпы; служители культа—платки, шапочки с укрепленными на них тяжелыми масками животных.

    Женщины редко носили головные уборы, за исключением цариц. На росписях жены фараонов часто изображаются в головном уборе в виде распростершего крылья ястреба, сделанного из золота, драгоценных камней и эмалей.

    Были и другой формы головные уборы, например царицы Нефертити — цилиндрической формы.

    Дамы высшего сословия надевали венки, цветы, диадемы, ленты, золотые цепочки с височными подвесками из стекла, смол, драгоценных камней.

    Прическа.

    Прически египтян походили на геометрическую фигуру — трапецию. Основным атрибутом прически был парик.

    Парики изготовлялись из волос, шерсти животных, шелковых нитей, веревок, волокон растений, окрашенных в темные тона, так как темно-коричневый и черный цвета . Фараон и его приближенные носили большие по размеру парики. Воины, земледельцы, ремесленники — маленькие, круглой формы.

    Парики также выполняли роль головных уборов, защищая от палящих лучей солнца.

    Со временем прическа усложнилась, особенно на париках. Волосы стали заплетать в тугие многочисленные косички, а также завивать. По длине волосы стали достигать плеч. Челки над лбом были заменены продольными или поперечными проборами.

    В торжественных случаях надевали длинные парики, завитые крупными параллельными локонами. Иногда завивка заменялась рядами плотно уложенных косичек. При этом иногда из-под парика выпускали собственные волосы. Прически обильно пропитывались ароматическими маслами, духами, эссенциями, клейкими составами.

    Жрецы — служители культа обычно брили голову и лицо, надевали парики или громоздкие маски, изображавшие морду священного животного. Знатные придворные и землевладельцы носили парики или делали короткие стрижки из собственных волос.

    Женские прически во все времена были значительно длиннее мужских и более замысловатые, особенно прически цариц и знатных дам. Характерной чертой всех причесок была строгость, четкость линий, за это они получили название «геометрических».

    Украшения.

    В Древнем Египте их носили все слои населения. Это были кольца, серьги, браслеты. Самые искусные ювелирные изделия были выполнены из лазурита, который очень ценился. Также носили воротники — ускх.

    Для древних египтян ювелирные изделия имели совсем не ту ценность, которую имеют сегодня. Они верили, что драгоценности несут определенный магический смысл, что они каким-то образом защищают от злых чар, от огорчений и даже от физических нападений.

    В Египте ювелирные изделия по форме обычно представляют собой божеств, в которых верили египтяне. Самым распространенным изделием был скарабей. Скарабей был символом жизненной силы, воскрешения, символом движения вперед: этот жук очень быстро бегает по песку и потому считается символом динамичности, подвижности.

    Некоторые изделия носили на запястьях, плечах и лодыжках. На запястья и на плечи надевали красивые металлические браслеты, в основном украшенные символом Уджат, то есть Оком Гора. Уджат считался мощным амулетом.

    Ювелиры использовали в своих изделиях в основном золото, серебро и электрум. Электрум – самый сложный сплав, это соединение золота, серебра и других металлов (в настоящее время его практически невозможно получить), которое похоже на серебро, но блеском напоминает платину.

    Железо также служило материалом для ювелиров и стоило значительно дороже золота. Из железа делали шпильки и гребни для причесок. Многие гребни сами по себе являлись произведениями искусства, особенно из слоновой кости: инкрустированные цветными эмалями, драгоценными камнями, они завершались изображением фигурок животных, птиц — страусов, жирафов, лошадей.

    Серебро для древних египтян имело ценность большую, нежели золото, потому что было связано с Исидой, с практическими мистериями, то есть с таинствами и магией; серебро использовалось в сочетании с золотом и камнями, которым египтяне приписывали священную силу.

    Статья подготовлена по материалам сайта История костюма, а также других сайтов и энциклопедий.

    Древним египтянам и китайцам в Берлине устроили очную ставку | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

    Плагиат, кража интеллектуальной собственности, промышленный шпионаж — есть много причин, почему те или иные продукты иногда поразительно похожи друг на друга. Но что если ничего такого не было, а вещи, тем не менее, почти идентичны? Что если два изобретателя вдохновились одной и той же идеей? Например, уздечка: удлиненный мундштук из бронзы с двумя переплетающимися кольцами посредине, так что можно потянуть влево и вправо, чтобы управлять лошадью.

    В двух экземплярах это новаторское изобретение на выставке «Китай и Египет. Колыбели мира» в берлинском Новом музее. Одну уздечку смастерили древние египтяне около 1200 года до н.э. Другую — китайцы, чуть позднее. Достоверно известно, ни одна из сторон не могла скопировать это приспособление у другой, потому что эти две цивилизации еще не имели контактов в то время.

    Одинаковые решения одинаковых проблем

    Купцы и послы в то время преодолевали расстояния в несколько тысяч километров. Но путь в 8000 километров, ведущий из Египта в Китай, в то время был непреодолим. Тем не менее, эти две древнейшие цивилизации демонстрируют удивительное сходство, не только по части организации повседневной жизни и бытовых предметов, но и в культе смерти и религиозных ритуалах есть много совпадений.

    Ритуальные сосуды, украшенные головами сыновей древнеегипетского бога Гора

    «Кто хочет крышу над головой и одежду, которая укрывает от холода и украшает, вероятно, в какой-то момент приходит к одному и тому же решению», — поясняет Фридерике Зейфрид (Friederike Seyfried), один из кураторов экспозиции. Так все народы, в конце концов, изобрели иглу, пробуя рыбьи кости, перья и тонкие кости животных. Аналогичным образом люди давали схожие ответы на абстрактные вопросы о происхождении мира и создавали себе сходные пантеоны богов.

    Из Шанхая в Берлин

    Почти половину из 250 экспонатов на выставку предоставил Египетский музей в Берлине , директором которого является Фридерике Зейфрид. Другая половина экспонатов поступила из музея в Шанхае, с которым сотрудничает объединение «Государственные музеи Берлина».Многие из представленных на выставке экспонатов в первый раз экспонируются в Европе. 

    Концепцию этой необычной «очной ставки» двух древних культур на срезе их истории с 4500 года до н.э. вплоть до эпохи античности около 300 года н.э. разрабатывали совместно. Интересной экспозицию делают вопросы, отсылающие к антропологии и истории культуры: как развивалась человеческая культура, какие решения находил человек для возникающих перед ним задач? Ответы и экспонаты представлены не в хронологическом порядке, а по темам: повседневная жизнь, письмо, власть и управление, культ смерти и божественный пантеон.

    Отличия в роскоши

    Простые жилища в Китае, как показывают на выставке глиняные модели, были очень похожи по своему строению на дома древних египтян. В обеих культурах держали собак в качестве домашних животных. Китайский набор для мытья посуды не сильно отличался от своего египетского аналога: кувшин с ручкой и таз для воды. Другие параллели и совпадения иллюстрируют представленные в музее статуэтки, ювелирные изделия, керамика, косметические препараты и предметы повседневного обихода.

    Лишь по орнаментам на бронзовых сосудах можно распознать их происхождение. Китайцы, судя по всему, в совершенстве владели всеми этапами бронзового литья.

    Древнекитайский сосуд для вина, поздняя династия Шан

    В Египте гравировка наносилась уже на готовые изделия. Отличаются эти две культуры и по части используемых материалов, что объясняется доступностью того или иного сырья. Типичные предметы роскоши древних китайцев были из бронзы, а также к ним относились лакированные ларцы. В Египте, где нет лаковых деревьев, роль эксклюзивного материала досталась стеклу, как свидетельствуют, например, более чем 3500-летние флаконы из непрозрачного стекла для хранения масла и парфюмерии.

    Для вечности

    Погребальные ритуалы древних египтян и китайцев также демонстрируют интересные параллели. Обе цивилизации разработали сложные погребальные обряды и обычаи, как показывают ценный инвентарь из захоронений.

    На выставке «Китай и Египет. Колыбели мира»

    Один из самых впечатляющих экспонатов из Шанхая — погребальный костюм из жада времен династии Западная Хань. Одеяние из 2216 зеленых мерцающих пластин, соединенных серебряной нитью, напоминает кольчугу — своего рода броню для надежной защиты души и тела умерших в загробной жизни.  Нефрит для китайцев — это камень бессмертия.

    Погребальной кольчуге из нефрита противопоставлены древнеегипетские саркофаги и мумия старше костюма из жада лет так на 700. Матерчатая оболочка, искусно украшенная крылатыми божествами, также должна защищать мумифицированное тело покойного и сохранить его на века.

    Смотрите также:

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Статуя фараона Рамсеса II

      Этот фрагмент статуи Рамсеса II археологи из Египта и Германии обнаружили в Каире. Ее предположительный возраст — 3200 лет. Правый глаз, ухо, части головы и туловища ученые уже извлекли из земли. «Мы надеемся, что нам удастся найти остальные, но, возможно, что они были разобраны на другие скульптуры», — говорит руководитель экспедиции Дитрих Рауэ (Dietrich Raue) из Лейпцигского университета.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Храмы и монументы

      Рамсес II, фараон из XIX династии, был одним из величайших правителей Древнего Египта. В честь него были построены многочисленные храмы. Многие из этих храмов охраняют огромные статуи, изображающие богоподобного правителя. На этой фотографии Оливер Морр (Oliver Morr), главный реставратор Баденского земельного музея в Карлсруэ, осматривает копию одной из таких монументальных скульптур.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Богоподобный правитель

      Рамсес II взошел на трон, когда ему было всего двадцать лет, в 1279 году до н. э., и правил до самой своей смерти — в общей сложности, почти 70 лет. Эта фаянсовая статуэтка как бы соединяет его с одним из богов. В Древнем Египте фараоны ставились на одну ступень с богами, и этот «статус» демонстрировали статуэтки, рельефы и другие предметы искусства.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Любвеобильный владыка

      Этот фрагмент настенного рисунка показывает картуш Сети I, отца Рамсеса II. Матерью его была царица Туйи. У самого Рамсеса было шесть законных жен и, как гласит легенда, около двухсот детей.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Печать царицы

      Первой женой Рамсеса II была знаменитая красавица Нефертари. На фото — кольцо с печатью царицы.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Боевая колесница

      Рамсес II много и успешно воевал — с нубийцами, шерданами, хеттами, бедуинами шасу, финикийцами… Его военая стратегия и снаряжение его войска во многом способствовили победам фараона. Среди экспонатов выставки в Карлсруэ — реконструированная боевая колесница.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Изображение врага

      А это — изразец с рельефом, изображающим воина из племени шасу. Это племя было разгромлено примерно на 15-м году правления фараона, укрепив его власть в Палестине.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Священные кошки

      На выставке в Баденском земельном музее в Карлсруэ можно увидеть и эту мумию кошки. В Древнем Египте кошки считались священными животными. Богиню плодородия Бастет, дочь бога Солнца Ра, в древнеегипетской культуре представляли в виде кошки.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Расцвет культуры

      Во время правления Рамсеса II Древний Египет переживал эпоху расцвета — в том числе и в области культуры. Предметы искусства, как, например, изображенная здесь ваза, которую тоже можно увидеть на выставке в Карлсруэ, свидетельствуют об этом.

    • Рамсес II — легендарный правитель Египта

      Помощники в загробном мире

      Ушебти — фигурки, изображающие человека, — были, как верили древние египтяне, необходимы, чтобы выполнять различную работу в загробном мире вместо хозяина. На фото: ушебти царицы Иситнофрет, одной из жен Рамсеса II Великого.

      Автор: Ольга Солонарь


     

    Древнеегипетское искусство — Smarthistory

    Красиво сохранившиеся расписные известняковые надгробные скульптуры в натуральную величину принца Рахотепа и его жены Нофрет. Обратите внимание на реалистичные глаза инкрустированного горного хрусталя (Древнее царство). Фото: доктор Эми Калверт

    Ценить и понимать древнеегипетское искусство

    Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, чтобы понять его. Несколько статичный, обычно формальный, до странности абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим или ренессансным искусством.Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.

    Искусство не должно быть видно

    Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, величественными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой скульптур Старого Царства, необходимо помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа — это просто не было их целью.

    Раскрашенный затонувший рельеф, изображающий царя в объятиях богини.Могила Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство) Фото: доктор Эми Калверт

    Функции египетского искусства

    Эти изображения, будь то статуи или рельефы, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю. Скульптура предоставляла место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо впереди, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними. Многие статуи также изначально размещались в углубленных нишах или других архитектурных декорациях — контекстах, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.

    Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ка) этого существа, чтобы взаимодействовать с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями, и их несли в процессиях на специальные фестивали, чтобы люди могли их «видеть» (почти все они были скрыты от глаз. , но чувствовалось их «присутствие»).

    Королевские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами.Семейные часовни со скульптурой умершего праотца могли служить своего рода «семейным храмом». В честь умерших устраивались праздники, когда семья приходила и ел в часовне, предлагая пищу для загробной жизни, цветы (символы возрождение), и ладан (аромат которого считался божественным). Сохранившиеся письма сообщают нам, что к умершим активно обращались за помощью как в этом мире, так и в следующем.

    Что мы видим в музеях

    Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, были произведением королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего сочетаются с нашей современной эстетикой и идеями красоты.Однако большинство подвалов музеев заполнены сотнями (даже тысячами!) Других предметов, созданных для людей с более низким статусом — небольшие скульптуры, амулеты, гробы и стелы (похожие на современные надгробные плиты), которые полностью узнаваемы, но редко выставляются на обозрение. Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иметь неправильные пропорции или плохо исполнены; их реже считают «искусством» в современном смысле этого слова. Однако эти объекты выполняли ту же функцию по обеспечению своих владельцев (и с той же степенью эффективности), что и предметы, созданные для элиты.

    Групповая статуя Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором из твердого камня в Египетском музее, Каир (Новое царство). Фото: доктор Эми Калверт

    Режимы изображения для трехмерного искусства

    Трехмерные изображения, будучи достаточно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека. Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменные скульптуры, например, были довольно закрытыми — с руками, поднятыми по бокам, ограниченными положениями, сильной задней колонной, которая обеспечивала поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями.

    Расписная деревянная модель покойного, наблюдающего за подсчетом скота в Египетском музее, Каир (Срединное царство). Фото: доктор Эми Калверт

    Скульптуры из дерева и металла, напротив, были более выразительными — руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать более реалистичный вид, и было возможно больше положений. Однако скульптуры элитных фигур из камня, дерева и металла выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности.Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти предметы были ориентированы на действия, которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.

    Режимы изображения для двумерного искусства

    Двумерное искусство совершенно по-другому представляет мир. Египетские художники приняли двухмерную поверхность и попытались представить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать виды, которые воспроизводили реальный мир.

    Каждый объект или элемент сцены был визуализирован под наиболее узнаваемым углом, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, разработанные с единой точки зрения, которые не были бы столь исчерпывающими в передаваемых ими данных.

    Регистры

    Сцена хаотической битвы на расписном ящике из гробницы Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое царство).Фото: доктор Эми Калверт

    Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

    Иерархия шкалы

    Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом передачи иерархии — чем больше масштаб фигур, тем они важнее. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба изображены крупнее, чем элита, и намного крупнее среднего египтянина.

    Текст и изображение

    Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусрета I в Карнаке (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт

    Текст сопровождает почти все изображения.В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые завершают и развивают сцены. Иероглифы часто представлялись как крошечные произведения искусства сами по себе, хотя эти маленькие изображения не всегда означают то, что они изображают; многие из них — фонетические звуки. Однако некоторые из них являются логографическими, то есть обозначают объект или концепцию.

    Во многих случаях линии между текстом и изображением размываются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать определяющий фактор (невысказанный знак в конце слова, который помогает идентифицировать — например, за глаголами движения следует пара ходящих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление.

    Дополнительные ресурсы:

    Экскурсия по коллекции египетского искусства: Музей изящных искусств, Бостон

    Архивы Гизы

    Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

    Больше изображений Smarthistory…

    Введение в искусство Древнего Египта

    Введение в искусство Древнего Египта

    Древнеегипетское искусство — это живопись, скульптура и архитектура, созданные цивилизацией в долине Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.

    Цели обучения

    Создайте хронологию древнеегипетской цивилизации, отметив Старое, Среднее и Новое царства

    Ключевые выводы

    Ключевые моменты
    • Древнеегипетское искусство достигло значительного совершенства в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично.
    • Река Нил с ее предсказуемыми наводнениями и обильными природными ресурсами позволила древнеегипетской цивилизации устойчиво и культурно процветать.Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династий, развивавшемуся в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшемуся до третьего века.
    • Большинство элементов египетского искусства оставались на удивление стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.
    Ключевые термины
    • вади : долина, овраг или русло ручья в Северной Африке и Юго-Западной Азии, которое остается сухим, за исключением сезона дождей.
    • Древний Египет : Цивилизация, существовавшая в долине реки Нил с 3150 г. до н.э. по 30 г. до н.э. Известен строительством Великих пирамид Гизы.
    • пирамида : Древнее массивное сооружение с квадратным или прямоугольным основанием и четырьмя треугольными сторонами, пересекающимися в вершине, например, построенные в качестве гробниц в Египте или в качестве оснований для храмов в Мезоамерике.

    Древнеегипетское искусство включает живопись, скульптуру, архитектуру и другие виды искусства, созданные цивилизацией в долине нижнего Нила с 5000 г. до н.э. по 300 г. н.э.Древнеегипетское искусство достигло значительной степени изощренности в живописи и скульптуре, было одновременно стилизовано и символично. Большая часть сохранившихся произведений искусства происходит из гробниц и памятников; отсюда упор на жизнь после смерти и сохранение знаний о прошлом. В более узком смысле, древнеегипетское искусство относится к искусству второй и третьей династии, развитому в Египте с 3000 г. до н.э. до III века. Большинство элементов египетского искусства оставались удивительно стабильными в течение этого 3000-летнего периода при относительно небольшом внешнем влиянии.Качество наблюдения и исполнения началось на высоком уровне и оставалось таковым на протяжении всего периода.

    Древний Египет процветал благодаря своему расположению на реке Нил, которая разливается с предсказуемыми интервалами, позволяя контролировать орошение и обеспечивая богатую питательными веществами почву, благоприятную для сельского хозяйства. Большая часть населения и городов Египта расположены вдоль тех частей долины Нила к северу от Асуана, и почти все культурные и исторические достопримечательности Древнего Египта находятся на берегах рек.Нил заканчивается большой дельтой, которая впадает в Средиземное море. Поселенцы этого района смогли в конечном итоге произвести излишки съедобных культур, что, в свою очередь, привело к росту населения. Регулярные наводнения и отливы реки также являются причиной разнообразия природных ресурсов в регионе.

    Природные ресурсы в долине Нила во время подъема Древнего Египта включали строительный и декоративный камень, медные и свинцовые руды, золото и полудрагоценные камни, все они способствовали созданию архитектуры, памятников, драгоценностей и других форм искусства, для которых эта цивилизация станет хорошо известным.Было много качественного строительного камня. Древние египтяне добывали известняк по всей долине Нила, гранит из Асуана, а также базальт и песчаник из вади (долин) восточной пустыни. Залежи декоративных камней усеяли восточную пустыню и были собраны в начале истории Египта.

    Предыстория Египта охватывает период от самых ранних человеческих поселений до начала раннединастического периода Египта приблизительно до н. 3100 г. до н.э., начиная с царя Менеса / Нармера. Додинастический период традиционно эквивалентен периоду неолита, начавшемуся ок.6000 г. до н.э., включая протодинастический период (Накада III). Додинастический период обычно делится на культурные периоды, каждый из которых назван в честь места, где был впервые обнаружен определенный тип египетского поселения. Однако то же постепенное развитие, которое характеризует протодинастический период, присутствует на протяжении всего додинастического периода, и отдельные «культуры» не следует интерпретировать как отдельные сущности, а как в значительной степени субъективные подразделения, используемые для облегчения изучения всего периода.

    Старое Королевство

    Древнее царство — это название, данное периоду третьего тысячелетия до н. Э., Когда Египет достиг своего первого непрерывного пика цивилизации в сложности и достижениях — первый из трех периодов так называемого «царства», которые отмечают высшие точки цивилизации в нижняя часть долины Нила (остальные — Среднее царство и Новое царство). Хотя Древнее царство было периодом внутренней безопасности и процветания, за ним последовал период разобщенности и относительного упадка культуры, который египтологи называют первым промежуточным периодом.Во времена Древнего царства царь Египта (до Нового царства не назывался фараоном) стал живым богом, который правил безоговорочно и мог требовать услуг и богатства своих подданных. При короле Джосере, первом короле Третьей династии Старого Королевства, королевская столица Египта была перенесена в Мемфис. При его правлении в Саккаре началась новая эра строительства. Архитектору короля Джосера Имхотепу приписывают разработку каменных зданий и концепцию новой архитектурной формы — ступенчатой ​​пирамиды.Действительно, Древнее Королевство, пожалуй, наиболее известно большим количеством пирамид, построенных в то время как места захоронения фараонов. По этой причине Древнее царство часто называют «эпохой пирамид».

    Пирамида Джосера : Ступенчатая пирамида Джосера в Саккаре, Египет.

    Среднее царство

    Среднее царство Египта — это период в истории Древнего Египта, простирающийся от основания Одиннадцатой династии до конца Тринадцатой династии, между 2055 и 1650 годами до нашей эры.В этот период погребальный культ Осириса стал доминировать в египетской народной религии.

    Осирис : боги Осирис, Анубис и Гор с росписи гробницы.

    Новое Королевство

    Новое царство Египта, также называемое Египетской империей, — это период между шестнадцатым и одиннадцатым веками до нашей эры, охватывающий восемнадцатую, девятнадцатую и двадцатую династии Египта. Новое царство последовало за вторым промежуточным периодом, а на смену ему пришел третий промежуточный период.Это было самое процветающее время Египта и время его расцвета.

    Династия Птолемеев была македонской греческой королевской семьей, правившей империей Птолемеев в Египте в эллинистический период. Их правление длилось 275 лет, с 305 г. до н. Э. До 30 г. до н. Э. Они были последней династией Древнего Египта.

    Древний Египет для детей — Ремесленники и художники

    Древние египтяне создавали искусство не просто для того, чтобы творить. что-то красивое Их искусство было функциональным.Это было прекрасно, но у этого была цель. Художники и мастера считались обладают одним и тем же талантом — все они были мастерами. Египтянин искусство было озабочено главным образом продолжением жизни. Египтянин мастера создавали защитные амулеты, росписи надгробий, магические чары на папирусе, погребальные кувшины, расписная керамика для хранения питание, глиняные фигурки, расписные сцены, картуши, иероглифы, надгробный инвентарь из слоновой кости, защитное оружие, лодки и лай и другие товары, которые помогли защитить и продолжить жизнь, как в этом мир и в загробной жизни.

    Древние египтяне использовали юмор в своих рисунках животных. занимается деятельностью человеческого типа, такой как вождение колесницы или избиение пленника. Эти рисунки обычно делались на папирус. Некоторые были найдены археологами. Но юмор был никогда не использовался в искусстве для рисования людей.

    Художники по-особому рисовали или раскрашивали людей. Вам будет очень неудобно, если вы попытаетесь стоять в той же позе, в которой художники рисовали людей.Египтяне рисовали головы, глаза, ноги и ступни, как если бы вы смотрели на них сбоку. Они нарисовали плечи и грудь, как если бы вы смотрели на них спереди. (Вы можете увидеть это на картинке вверху этой страницы.) Это было уникально египетское, и очень своеобразное. Мужчин обычно рисовали темными цветами, а женщин — светлыми.

    В Древнем Египте ценили хороших мастеров. Обычно они жили комфортной жизнью. Ремесленникам не разрешалось подписывать свои работы.Тем не менее, ходят слухи, что у кого-то есть талант.

    Сделки (рассказ и игра)

    Художники и мастера

    Магические амулеты

    Святилища из коры

    Искусство Древнего Египта (школы андерсона ки, powerpoint)

    Музей древних — Древнеегипетское искусство

    Древнеегипетское искусство и культура

    Обзор урока:

    Эти восемь междисциплинарных уроков, созданных совместно со специальной выставкой GE Presents: The Mystery of the Albany Mummies, иллюстрированы изображениями из коллекций Института Олбани, картами, рисунками и иероглифическими переводами.Они были разработаны для использования учителями, которые работают с учениками 3-8 классов, но могут быть интересны группам домашнего обучения, специалистам по библиотечным ресурсам и неформальным педагогам всех мастей. Они сопровождаются глоссарием и набором материалов для чтения для студентов, которые знакомят их со многими аспектами повседневной жизни Древнего Египта.

    В этих уроках использованы коллекции Института истории и искусства Олбани. Они были созданы для использования в классных комнатах либо в качестве учебной единицы, либо как отдельные уроки.Несмотря на то, что они были разработаны в этом порядке, чтобы опираться друг на друга, они подходят для использования в любом порядке или в любой комбинации.

    Создание карты Египта

    Этот урок призван дать общее представление о географии Древнего Египта и окружающих земель. Учащиеся будут работать над созданием, маркировкой и раскрашиванием своей собственной карты, а затем ответят на серию рефлексивных и критических вопросов о карте и географии.

    Люди долины реки

    На этом уроке учащиеся будут работать в стиле мозаики, чтобы получить информацию о сельском хозяйстве, реке Нил, одежде, жилье и специализированных работах Египетского общества долины реки.Работая в пяти центрах деятельности с дифференцированными видами деятельности в каждом, студенты будут работать вместе, чтобы лучше понять жизнь в этой культуре. Студенты будут иметь комбинации изображений и чтения для работы, ответить на вопросы критического мышления, а затем разработать сеть взаимозависимости, чтобы отразить важность реки Нил для этого общества.

    Создание амулета

    Этот двухдневный урок исследует важность амулетов для культур, как современного, так и древнего Египта, сначала рассматривая образцы амулетов из Древнего Египта, затем углубляясь в значения некоторых цветов и материалов, наконец создавая и объясняя индивидуальные особенности. амулеты в классе.В этом уроке для руководства классом используется презентация PowerPoint, включая страницы с веб-сайта Музея искусств Метрополитен, а также творения, вдохновленные студентами.

    Понимание иероглифов

    Студенты будут работать с серией упражнений по декодированию, чтобы улучшить свое понимание этого сложного метода письма. Используя иероглифы или графические слова, учащиеся будут пытаться читать, а затем писать слова, наконец, используя свои навыки, чтобы создать табличку с иероглифами.

    Археология: исследование прошлого

    Студенты будут работать с изображениями артефактов, чтобы углубить свое понимание археологии и древнего Египта. Во время урока они будут работать в небольших группах, раскрашивая, разрезая на части, чтобы создать головоломку, а затем воссоздают чужую головоломку (артефакт) с выставки в рамках исследовательского урока по археологии. Им нужно будет разработать таблицу анализа артефактов, чтобы работать над идентификацией объекта.

    Египтомания

    Этот урок представляет собой документальный вопрос (DBQ), разработанный вокруг темы того, как египетская культура проникла в американскую жизнь, предметы, архитектуру, символику (долларовые купюры, кладбища, памятники, мумии, фильмы).Существует дополнительное задание, в котором учащихся просят найти и сфотографировать египетские влияния в их общинах.

    История Исиды и Осириса

    В этом уроке, состоящем из двух частей, используется совместное чтение для изучения истории Исиды и Осириса. Во время чтения с партнером учащиеся суммируют каждый отрывок, чтобы развить понимание. По окончании подведения итогов им будет предоставлена ​​страница блока истории, на которой они будут рисовать версию истории. Это продемонстрирует, что они прочитали и поняли, а не просто переписали резюме.

    Животные Древнего Египта

    Этот урок представляет собой веб-квест, в котором используются определенные Интернет-сайты для улучшения понимания древнеегипетского искусства, иероглифов и дизайна с акцентом на использование животных. Студенты будут использовать эти Интернет-сайты, чтобы увидеть многие аспекты древнеегипетского искусства, которые собраны из коллекций по всему миру, но объединены темой животных. Они могут принимать форму домашних животных, вьючных животных, животных из мира природы и сверхъестественного.

    Искусство Древнего Египта

    Обратите внимание, что пока я делюсь видео в этих уроках . Я много работаю, чтобы убедиться в отсутствии нарушений авторских прав. Каждое видео имеет обратную ссылку и зачисляется на имя первоначального создателя. Без лишних слов, вот краткое изложение искусства Древнего Египта.

    Короткое вступительное видео от National Geographic

    Искусство Древнего Египта Забавные факты
    • Древние египтяне не знали слова «искусство» в своем языке.Они не думали об искусстве так, как мы сегодня. Следовательно, все служило функциональной цели, часто в соответствии с их религией. Несмотря на то, что мы видим картины, скульптуры, рисунки, украшения и архитектуру, все это должно было служить определенной функции.
    • Часто искусство служило цели поддержания порядка, передачи закона или ведения записей.
    • Изображения, которые мы видим на протяжении всей цивилизации Древнего Египта, демонстрируют идеализированный и нереалистичный взгляд на мир.
    • Древние египтяне имели в своей культуре элементы поклонения животным.Много раз их боги ассоциировали животное с присутствием.
    • У них были забавные законы, когда дело касалось кошек. Вас могут убить за убийство кошки. Если ваша кошка умерла, вам придется сбрить брови.

    Бронзовая фигура Басте, Лувр, Франция, Рама, CC BY-SA 3.0 FR, через Wikimedia Commons

    Старое царство: Эпоха пирамид

    Комплекс пирамид Гизы, вид сверху, Робстер1983 в английской Википедии, CC0, через Wikimedia Commons

    Три пирамиды:

    Хуфу — самый старый и самый большой, вмещал лодку!

    Кафре — кажется больше, но только потому, что находится на возвышенности.

    Менкаура — самая маленькая, но имеет три пирамиды королевы меньшего размера.

    Отправьтесь на экскурсию по пирамидам Гизы с помощью Google Планета Земля.
    Важность папируса
    • Папирус был разработан в конце Древнего царства. Есть свитки папируса, описывающие последние годы строительства пирамид Гизы.
    • Дешевый и простой в производстве, но хрупкий.
    • Произрастал вдоль реки Нил, впоследствии был в изобилии.
    • Египтяне делали из него не только бумагу, но и одеяла, веревку, обувь, лекарства, еду, одежду, мебель и корзины. Это действительно был важный ресурс.

    Письмо о папирусе, III век до нашей эры, Чарльз Бертон Гулик, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Книга мертвых, Папирус Хьюнифера, лист 3, Британский музей, Хунефер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Сфинкс:

    Сфинкс монолитен, что означает, что он был построен из одного камня, а не из частей.

    Это полно загадок. На самом деле никто не знает, что он представляет или кого должен изображать. Мы называем его Сфинксом для удобства. Однако это не обязательно было так, как называли это древние египтяне.

    Последние исследования показывают, что 100 человек за 3 года построят такой памятник, используя инструменты, к которым имели доступ древние египтяне.

    Что такое Сфинкс у Смитсоновского канала.

    Искусство Среднего Царства
    • Находился под влиянием политических волнений и войны.
    • Осирис был главным божеством.
    • Наконец-то смогли обратить внимание на искусство.
    • Скульптура стала более точной и аккуратной.

    Известняк Ментухотепа II, Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Драгоценность семьи Осириса, Лувр, CC BY-SA 2.0 FR, через Wikimedia Commons

    Настольные игры в Древнем Египте

    Многие египетские игры отражают переход человека в преисподнюю.

    Доски для Senet имели длину 10 точек и 3 точки белого цвета, выложенные в 3 аккуратных ряда. Вместо кубиков древние египтяне использовали палки для литья или кости. Игроки получили равное количество фигур (от 5 до 7). Целью игры было отправить все фишки в конец доски. Игра была стратегической и увлекательной. Вы можете помешать конкурентам продвигаться вперед или заблокировать их, и, наконец, даже отправить их назад.

    Game of Senet, Бруклинский музей, Фонд Чарльза Эдвина Уилбура , без ограничений, через Wikimedia Commons

    Нефертити играет в Сенет, Малер дер Грабкаммер дер Нефертари, общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Для сравнения, Игра в Гончие и Шакалы была менее стратегической и больше походила на игру на удачу.У каждого игрока было по 5 фигур с головами шакалов или гончих, цель состояла в том, чтобы переместить фигуры из исходной позиции на большее пространство в конце доски.

    Игра гончих и шакалов, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

    Интересные факты

    Поскольку слова «искусство» не существовало, большинство произведений искусства создавалось в мастерской, например, в обстановке, когда несколько художников работали над одним и тем же проектом. Поэтому в истории Египта нет выдающихся художников.

    Ремесленники, Могила Небамума, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

    Большинство произведений искусства Древнего Египта сильно отражали смерть, возрождение и загробную жизнь.

    Стиль египетского искусства практически не изменился за 3000 лет, за исключением одного короткого периода в период Амарны. Это также повлияло на последующие цивилизации.

    Греческий Курос, Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

    Triad Statue of Pharaoh Menkaura, en: User: Chipdawes, Public domain, via Wikimedia Commons

    Амарна Арт
    • Произошло в период Нового Царства, когда фараон Аменхотеп изменил свое имя на Ахенетен, перенес столицу в Амарну и объявил, что теперь религия будет монотеистической и будет поклоняться только богу Атону, представленному солнцем.
    • В отличие от общепринятого художественного стиля, период Амарны бросает вызов старым стандартам. Он делает это, создавая искусство, в котором есть движение, выражения лица, разные цвета, а также загруженные и многолюдные темы.
    • В период искусства Амарны часто можно увидеть удлиненные головы и детализированные пальцы ног, а также удобные расслабленные позы.
    • Бюст Нефертити — один из самых известных образцов искусства Амарны.

    Бюст Нефертити, Новый музей, Берлин, Филип Пикарт, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

    Две дочери Эхнатона, Ноферноферуатон и Ноферноферуре, гр. 1375–1358 гг. До н.э., Музей Эшмола, Оксфорд, Ägyptischer Maler um 1360 v. Chr., Общественное достояние, через Wikimedia Commons

    Новое Королевство
    • Тутанхамон, сын Эхнатона, унаследовал трон в 8 или 9 лет.
    • Во время своего правления он удалил все остатки художественного наследия своего отца (искусство Эхнатона и Амарны) и восстановил прежний порядок.
    • Тутанхамон правил в Египте всего около 9 лет.
    • Он болел множеством болезней и умер молодым, в возрасте от 18 до 19 лет. Есть несколько версий, почему он умер: от перелома кости, инфекции, малярии.
    • Маска Тутанхамона, вероятно, самое известное произведение искусства в мире.

    Маска Тутанхамона, Египетский музей, Каир Роланд Унгер, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

    Видеотур по выставке Тутанхамона галереи Саатчи в Лондоне.

    Цвета и материалы, используемые в Египте.
    • Красный: desher — олицетворяет жизнь, но также зло и разрушение. Он ассоциировался с жизненной силой и энергией, но также с кровью, огнем и опасностью. Изготовлен из окисленного железа и красной охры (глина, богатая залежами железа).
    • Синий: иртиу — безусловно, был самым популярным цветом, символизировал рождение, плодородие, воду и небеса. Изготовлен из оксидов меди и железа с кремнеземом и кальцием.
    • Желтый: хенет — символизирует солнце и вечность.Первоначально изготавливали из охры и железа, но позже из мышьяка.
    • Зеленый: вадж — символизирует добро, рост, жизнь, загробную жизнь и воскресение. Противоположный или красный. Изготовлен из малахита и оксида меди.
    • Белый: hedj — олицетворяет чистоту и ясность. Изготовлен из мела, смешанного с гипсом.
    • Черный: kem — символизирует смерть и тьму, но не зло. Изготовлен из древесного угля.
    Переуступка

    Выберите функциональный предмет и превратите его в искусство.

    Представьте себе жизнь во времена, когда нет искусства ради искусства, и все искусство должно служить функциональной цели.Во-первых, я хочу, чтобы вы осмотрели свой дом. Какой предмет вы используете каждый день, который, по вашему мнению, важен в повседневной жизни? Однако мы собираемся пропустить технологию в этом задании и рассмотрим более общие объекты. Например, вы можете использовать для этой цели пианино, но не мобильный телефон.

    Теперь, когда вы выбрали свой функциональный, повседневно используемый объект, я хочу, чтобы вы нарисовали его так, чтобы он выглядел так, как будто объект, который вы рисуете, действительно является искусством. Вы можете что-то добавлять или убирать, но функциональность должна оставаться, так что это может быть сложная и продуманная чашка, но она все равно должна оставаться чашкой.Кроме того, вы можете сделать его настолько сложным, насколько захотите, используя любые подручные средства.

    Наконец, пока вы работаете над этим, я хочу, чтобы вы подумали о цветах, которые вы выбираете, и их символике во времена Древнего Египта.

    Дополнительные ссылки и ресурсы

    Исследуйте пирамиды Гизы с помощью Google Earth

    Тайны Сфинкса

    Фотографии объектов из экспозиции Тутанхамона

    Подробнее о настольных играх Древнего мира

    Искусство Египта в Поднебесной

    Открытие Египта

    Следующее:
    Искусство Мезоамерики

    10 удивительных фактов о древнеегипетском искусстве и архитектуре

    Древнеегипетское искусство восходит к 3000 г. до н.э. и дает нам представление о древнеегипетских социально-экономических структурах и системах верований.Древние египтяне также создали множество разнообразных архитектурных сооружений и памятников, от храмов до пирамид, которые до сих пор являются главной туристической достопримечательностью. Но как много вы знаете о древнеегипетском искусстве и архитектуре? Кристина Риггс, автор книги «Древнеегипетское искусство и архитектура: очень краткое введение» , рассказывает нам десять вещей, которые нам нужно знать о древнеегипетском искусстве и архитектуре:

    1. Распространено предубеждение, что древнеегипетское искусство выглядит одинаково.На самом деле он очень разнообразен, а стиль и символика искусства зависят от региона.
    2. Когда египетское искусство выглядит так же, то на это есть очень веская причина; он часто основан на религиозных убеждениях.
    3. Многие художники и архитекторы Древнего Египта неизвестны и остаются анонимными.
    4. Некоторые виды искусства были созданы исключительно для священных или магических целей.
    5. Большая часть древнеегипетского искусства не предназначалась для «нормальных людей». Искусство создавалось тайно, чтобы его могла увидеть элита, и было «слишком мощным, чтобы его могла увидеть широкая публика.”
    6. Многие здания, которые вы можете увидеть и посетить в Египте, такие как храмы, пирамиды и гробницы, в то время могли бы увидеть только очень немногие люди.
    7. Мы думаем о мумиях как о древнеегипетском погребальном ритуале, но на самом деле они были очень священными объектами. В истории Древнего Египта лишь очень немногие люди были мумифицированы, и только священникам разрешалось видеть их.
    8. Только современные исследования рас и расовых различий сделали мумии «медицинскими объектами».”
    9. Древний Египет не обязательно интереснее других древних империй. Возможно, европейцы считают его более экзотическим, потому что он настолько отличается от нашей современной культуры, в то время как мы все еще видим сходство между нашей культурой и, например, Древней Грецией.
    10. Вы увидите древнеегипетское искусство и архитектуру повсюду, а не только в Египте. Древнеегипетское искусство и архитектура продолжают вдохновлять и влиять на современных дизайнеров по всему миру.

    Изображение предоставлено: «Иероглифы», автор: niki_vogt.Общественное достояние через Pixabay.

    Что такое древнеегипетское искусство?

    Что такое древнеегипетское искусство?

    Что такое древнеегипетское Изобразительное искусство?

    Промежуток времени (3000 г. до н.э. — 300 г. н.э.) и цель (обрести вечность)

    Современные писатели обычно используют термин «искусство Древнего Египта» для обозначения каноническое 2D и 3D искусство, разработанное в Египте с 3000 г. до н.э. и использовавшееся до третий век нашей эры.Вместе с иероглифическим письмом было спроектировано египетское искусство. получить для творения вечное и гармоничное существование. Поэтому это не интересуют частичные виды объектов. Перспективное искусство развивалось в Европа может казаться нам естественной, потому что мы склонны смотреть на мир глазами. камеры, в основном сегодня теле- и видеокамеры. Мы можем легко забыть эта перспектива — еще одна символическая система со своими коммуникативными и перформативными функции, чтобы записывать и отмечать.Египетское каноническое искусство имело иное функция, которая не имеет ничего общего с воспроизведением реальности. Скорее, это было создать и спроецировать в вечность версию реальности, из которой все зло был тщательно отредактирован.

    Аспекты и пропорции

    Древние египетские художники избегали единственной точки зрения, чтобы достичь точного восприятия реальности. комнату видно из угла. Вместо этого они приняли наиболее характерный аспект каждого элемента, построив составное перспективное изображение: в недавних египтологических трудах термин «аспект» был использован для обозначения этого искусства.Его великий триумф — в постоянстве пропорций. Более пятисот лет, примерно с 3100 по 2600 год до нашей эры, художники разработал гармоничный канон пропорций, регулируя угол обзора, и размер каждой части по отношению к целому.

    Человеческое тело предлагает один из отличительных тестов для визуального (повторно) представление мира, и лучше всего демонстрирует деконструктивно-реконструктивную процедура, лежащая в основе египетского формального искусства.

    Рассмотрим этот образ сидящей женщины:

    Плечи показаны полностью спереди, а ноги и лицо — спереди. профиль

    В этом дифференциальном выборе угла зрения изображение каждой части дает максимум информации с разных сторон: если вы показал плечи в профиль, вы потеряете одно, а спереди лицо менее похоже на человеческое, чем на лицо другого животного.

    Это перспективное искусство подразумевает концептуальный ортогональный фрейм: невидимый прямоугольники и квадраты определяют рост и развертывание.

    Leave a comment
    1 2
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024