10.03.2021

Цветная композиция: Цветовая композиция

Цветовая композиция

Успешная цифровая фотография подразумевает, что вы используете цвет как орудие композиции, как полноценную форму визуальной коммуникации, а не просто воспроизводите сцену или сюжет, в которых случайно присутствуют цвета.

Цвет — это не случайность, не просто текстура поверхности или качество света, освещающего объект. Цвет — это составная часть нашего восприятия объекта, определяющая наше настроение, атмосферу сюжета и наш эмоциональный ответ на нее. Выразить это можно, если рассматривать и снимать цвета как отдельные сущности, не связанные с объектами, которые являются их носителями.

Когда вы изменили свой подход таким образом, можно начать оценивать сюжеты не категориями перспектив или панорам, но в терминах цветового содержания. Взгляните, к примеру, на зеленые цвета — достаточно ли они интенсивны? Не мешает ли слишком контрастное освещение проявиться их настоящей глубине? Соответствует ли ваша точка съемки имеющемуся освещению и тому цветовому воздействию, которого вы хотите достичь? Взгляните на городские улицы и найдите там не только действие: среди серого уныния местами вспыхивает зеленый, красный или синий. Если соседний цвет отвлекает, вы можете поменять фокусное расстояние или кадрировать финальный результат и исключить ненужное.

Преимущество цифровой фотографии перед традиционной техникой в том, что при использовании программ обработки изображения вы запросто можете улучшить цвета снимка. И возможны не только крупные изменения, например смена цвета неба или переднего плана, вы также можете выбрать точные места изображения и обработать их. И если радикальные перемены неприемлемы, достаточно будет повысить контраст цветов, насыщенность или яркость для выделения одной части изображения или приглушения другой. Контраст яркого и бледного Простой сюжет — цветочное оформление стола в ресторане — был изменен верхней точкой съемки и контрастом, возникшим между яркими цветами на столе и намного более мягкими тонами остальной части изображения. Nikon Coolpix…

Если бледный объект располагается на фоне дополняющего цвета, его насыщенность визуально возрастает. Сходным образом нейтральный серый меняет свой оттенок в зависимости от фона: на красном он кажется слегка голубым, а на зеленом имеет пурпурный опенок. Если вы сравните эти серые участки в двух цветных квадратах (внизу справа), то увидите, как это выглядит. Если вы прорежете небольшие отверстия в белой бумажной карточке так, что будут видны только четыре серых кружка, то вы увидите, что голубые на самом деле идентичны, как и серые.

Цвета, идущие непосредственно друг за другом в цветовом круге, называются смежными цветами. Примеры таких сочетаний — светло-зеленый и желтый, темно-зеленый и голубой, пурпурный и фиолетовый.

Хотя сложно обобщить, какие именно субъективные реакции возникают на появление определенных цветов, в общем, можно сказать, что если вы используете в своем изображении комбинацию из смежных цветов, то вы получите более гармоничный эффект. Особенно это относится к цветам, примерно равным друг другу по насыщенности и яркости. И помимо того, что гармония цветов приятна для глаз, она может помочь объединить несовместимые элементы сюжета в рамках композиции.

Можно многое сказать в пользу работы с тщательно обдуманной и сдержанной палитрой цветов. Любимая хитрость пейзажных фотографов, например, при работе в некоторые времена года выбирать точку съемки, создающую цветовую гамму, состоящую в основном из красного и коричневого — оттенков, напоминающих об осени. И в таком снимке не только возникает гармоничная цветовая композиция, но и создается настроение, характерная атмосфера осени.

Цветовая гармония другого типа возникает, когда все цвета имеют схожий оттенок. Когда большинство цветов в изображении — варианты одного и того же, вас приятно удивят тонкие тональные переходы. Дуплекс или тонирование под сепию в высшей степени монохромны, так же как виды неба и моря, состоящие из различных оттенков голубого. Закат может состоять из оранжевых и красных цветов, а крупные планы цветов часто отлично смотрятся за счет тонких и несущественных изменений в оттенках. Цветовой контраст В цветовом круге желтые тона, такие, как на этом снимке из Пикардии, северная Франция, далеко отстоят от голубых, что образует сильный контраст. Но и здесь, и…

К пастельным тонам незаслуженно относятся как к разбавленным версиям цветов. Конечно, они бледнее и менее насыщенны, чем полноцветные оттенки, но все же они — полноценная часть фотографической палитры.

В фотографии пастели вызывают ощущение покоя и атмосферу мягкости. Они аккуратные и утонченные, в то время как сильные цвета пронзительнее: они смягчают, а не бодрят. Пастельные тона еле уловимы, в отличие от очевидных цветов. Из-за всех этих свойств пастели вызывают эмоциональный отклик, который просто невозможен при преобладании ярких цветов. И поэтому часто пастельную цветовую гамму выбирают для создания домашних интерьеров, особенно где требуется создать атмосферу покоя и расслабления. Создание гармонии Мягкий свет и изящные цвета в сочетании с изогнутыми контурами тарелок и бокалов создают ощущение покоя и отдыха. Что-либо за пределами пастельной палитры нарушило бы композицию и настроение, создаваемые убранством…

Цветочная композиция: уют и тепло в интерьере

Красочная цветочная композиция своими руками – отличный способ сделать интерьер своего дома более теплым и уютным. Вкладывая душу в свое цветочное творение, Вы наделяете его позитивной энергетикой, а полет фантазии позволит создать эксклюзивный декор – такого в магазине не купишь. Кроме того, такое произведение может стать отличным подарком для самых близких!

Цветы в интерьере дома

Любые цветы прекрасны, они способны привнести яркие краски в любой интерьер. А еще – это невероятно широкий простор для воплощения оригинальных дизайнерских идей. Букеты из ароматных живых цветов, милые горшечные растения, экстравагантный ансамбль из искусственных цветов или экзотические икебаны – абсолютно все виды цветочных композиций призваны расставить новые акценты в Вашем интерьере и подчеркнуть его стилистическую особенность.

Композиции из искусственных цветов в интерьере

Еще десятилетие назад к идее украсить свой дом искусственными цветами большинство людей относилось довольно скептически. Но современные технологии позволяют производить натуралистические цветочные композиции, которые визуально практически не отличаются от живых растений и очень мило смотрятся.

Живописные имитации букетов, крошечных экзотических деревьев или комнатных растений – всегда можно подобрать композиции из искусственных цветов, которые просто идеально впишутся в стилистику интерьера и будут радовать глаз. Если Вы предпочитаете оригинальный декор, обратите внимание на неординарные картины или панно, выполненные из сухих цветов. Они прелестно выглядят на свободных от полочек и стандартных картин стенах и гармонично дополняют интерьер в стиле модерн, винтаж, классика или кантри.

В тренде:

свисающие с потолка шары, выполненные из ярких маленьких искусственных цветков;
несущие в дом дух восточной мудрости деревца бонсай, в окружении крохотных экзотических цветов;
яркие цветущие веточки орхидей, растущие из самых неожиданных мест, например, из-за спинки дивана;
нежная сакура посреди большого зала.

Цветочные ансамбли из искусственных цветов можно сделать самому, используя для этого разные подручные материалы: проволоку, бумагу, цветные ткани, кожу, пластик, фарфор или перья. Такие композиции достойно украсят интерьер ванной комнаты, темного коридора или кухни, где обычные комнатные цветы расти не будут.

Цветочная композиция своими руками – идеальный способ декора помещения

Шикарный ремонт, дорогая мебель и стильные аксессуары создают красивый интерьер дома. А вот душу этому дому дарят маленькие безделушки, сувениры, картины и, конечно же, разнообразные цветочные композиции, отражающие внутренний мир и характер хозяев дома. Букеты из живых цветов прелестны – но их жизнь слишком быстротечна.

Декор из сухих цветов привносит нотки изысканности и уюта в дом. Но особо колоритно вписываются в интерьер любого стиля собственноручно созданные цветочные композиции. Безусловно, нужно хорошенько подумать какой именно букет наиболее гармонично вольется в обстановку комнаты, а лишь затем приступать к его созданию. Даже строгий минимализм или хай-тек можно немножко смягчить экстравагантными цветами с металла, пластика, блестящих стеклянных пуговиц и кусочков стекла.

Оригинальные идеи создания букетов

Создание необычных букетов сегодня очень модное занятие. Кто-то придумывает неординарные цветочные композиции для украшения собственного дома, а кто-то хочет сделать оригинальный подарок близкому человеку. Чаще всего создают цветочные композиции из бисера – милые, переливающиеся всеми цветами радуги букеты, притягивают взгляд и вносят яркие краски практически в любой интерьер.

Не менее популярно изготовление самых разных цветочных композиций из цветной бумаги, яркой ткани, пуговиц, бусинок и кружев. Очень экстравагантно смотрятся розы из газетной бумаги. А интересный букет из морских ракушек не просто прелестно вольется в интерьер в морском стиле, но и своим видом будет постоянно напоминать о приятном отдыхе на лазурном побережье.

Столь многогранны виды цветочных композиций столь и разнообразно их применение в интерьере дома. Важно не забывать о правиле «золотой серединки» и не сделать свой дом цветочной шкатулкой. Множество дизайнерских идей и способов их реализации Вы всегда можете почерпнуть из нашей рассылки. Регистрация в шопинг-клубе Westwing – самый простой способ регулярно получать актуальную информацию, которая поможет Вам сделать свой дом еще более уютным и комфортным.

Цветочная композиция — многозначительно молчащее чудо

Получать подарки — это всегда приятно. Милым подарком всегда считались цветы. А в больших городах это особенно актуально, ведь для жителей мегаполиса цветы — это не просто красивое дополнение к интерьеру, но и необходимая потребность быть ближе к живой природе. Создать тёплую, живую атмосферу, не только дома, но и на работе, позволят композиции из цветов.

Красоту цветов превратили в произведения искусства ещё в древнем Китае, и название этой аранжировке — икебана. Современные мастера-флористы создают огромное множество различных цветочных композиций и букетов.

Композиции из цветов могут стать украшением обеденного стола, лучше, если это будут маленькие круглые букетики, помещённые в небольшие низкие вазочки. Расставлять такие вазочки правильно по краям стола, чтобы присутствующие за столом люди могли любоваться красотой свежих цветов, не ощущая дискомфорта из-за касания ваз руками.

Если цветочные композиции предназначаются для дома, то лучше остановить свой выбор на композициях из живых цветов в виде ампельных букетов. Красиво смотрится, когда стебли в таком букете свисают и сами цветки устремляются к низу.

В квартирах очень кстати будут композиции из живых цветов в напольных вазах. Весьма оригинально смотрятся в таких вазах цветы на высоких стеблях и с крупными бутонами. Такую композицию удачно разбавят несколько свисающих цветов. Если цветы в таком букете будут выше вазы в два раза, то потолок будет казаться выгодно выше.

Разные цветочные композиции, профессионально оформленные флористами специально для свадебной церемонии очень красиво будут смотреться в качестве украшений в банкетном зале, а также дополнят значимость свадебных столов.

Любые композиции из цветов говорят о творческой и технической работе флористов. Они умудряются с помощью цветов выразить какую либо тему, показать возникшую идею, отобразить события. Их необычные букеты собирают в единой композиции те цветы, которые в природе никогда даже не растут по соседству. Именно такие цветочные композиции, служащие самостоятельным украшением и представляющие собой идеальный подарок для торжеств, праздничных событий и деловых встреч, мы предлагаем вам выбрать на нашем сайте.

Очень часто можно встретить композиции из цветов на таких праздниках как 8 марта, Пасха, День Святого Валентина, Рождество, Новый год. Нередко отдельно взятые небольшие композиции могут создать красивый цветочный дизайн помещений или целых праздничных и торжественных площадок. Купить композицию из цветов можно, заглянув на наш сайт.

Элегантная Европа подарила нам ещё одну традицию — дарить цветы в корзинах. В старинных ресторациях и трактирах, на весёлых ярмарках и старых узких улочках цветочницы кокетливо предлагали галантным кавалерам купить у них всего за несколько золотых монет корзину с прекрасными цветами. Цветочные композиции в корзине и в наше время послужат изящным подарком, позволяющим выразить симпатию, восхищение и, даже зрелое чувство огромной любви.

Представленные на нашем сайте цветочные композиции позволят вам выбрать для близких и друзей необычные букеты. Желая, чтобы ваш подарок выделялся, закажите дополнительно фруктовый букет, который поразит всех присутствующих своей необычностью. Квалифицированные специалисты создадут для вас креативные букеты, способные заворожить многие взгляды. Мы всегда рады предложить своим клиентам ассортимент прекраснейших, о многом многозначительно молчащих, традиционных, а также ультрасовременных цветочных композиций.

Дарите прекрасное себе и своим близким!

Композиции из живых цветов — корзины, коробки, сумки, букеты и другие

В данном разделе нашего каталога представлены разнообразные по смыслу и поводу флористические работы, объединенные общим названием – композиции из живых цветов.

В эту категорию по-хорошему мы должны были бы включить и композиции из цветов в корзине, однако ввиду популярности и частых запросов, мы решили им посвятить отдельный раздел нашего сайта.

Так что же такое композиции из цветов?

В отличие от букетов, где стебли цветов собраны и помещаются в воду, в композиции растения помещаются или в специальную губку («оазис»), дающую жизнеобеспечение, или консервируются во избежание быстрого пересыхания и увядания. Последний вариант в силу недолговечности используется для выставочных конструкций, сложных креативных свадебных заказов, украшений, показов, конкурсов и, скажем так, носит скорее не коммерческий характер, а Haute Couture.

Оазис обязательно декорируется или скрывается в основе, роль которой может играть ваза, ящик, коробка, природные формы типа полого ствола и т.д.

Как правило, цветочные композиции в губке используются для оформления интерьера, праздничных столов, декора офисов, переговорных, стоек ресепшн и т.п. Они же сопровождают свадебные оформления и юбилейные мероприятия. В этом случае будет идеально, если букет на юбилей или для невесты вторит общему стилю флористического оформления.

В нашем каталоге представлены как праздничные интерьерные работы, так и подарочные варианты, например, композиции из цветов и конфет в декоративной коробке. Такой презент, в котором объединены самые приятные элементы, набирает все большую популярность. Это удачный выбор, если Вы хотите выразить благодарность и внимание.

Для детей и юных барышень рекомендуем Вам купить композиции из цветов с милыми мягкими игрушками. Мы выбираем мягких друзей с большой тщательностью и теплотой. В них умиляет все, от выражения глаз до последней пуговички.

Все вышеуказанные работы объединены особым видом крепления флористического материала. Уход за цветами в данном случае ограничивается регулярным поливом, т.к. важно не допускать полного высыхания губки.

Заказать цветочную композицию в Москве Вы можете через наш сайт или, позвонив по телефону, ее можно самостоятельно забрать из нашего розничного магазина или заказать доставку. Сообщите нам повод, пожелания, бюджет и мы сделаем для Вас и красиво и со вкусом и из качественного материала.

Семена Цветочная композиция Хрустальный перезвон: описание сорта, фото

Дорогие друзья!

В таком большом ассортименте всевозможных товаров очень легко заблудиться и конечно же так много всего хочется! Но бывает, что нет возможности заказать все сразу.

Чтобы вы не потеряли понравившиеся товары и не тратили время на их поиски, мы создали для вас удобный раздел, где вы можете сохранять понравившиеся вам позиции.

Теперь вы можете составить свой личный «Семейный Сад».

На странице нашего нового раздела у вас есть возможность создать удобные для вас списки, где будут храниться ваши планы на будущие посадки.
Сортируйте товары в списки по цене, культуре, времени посадки, по любому удобному для вас свойству.

Что-то понравилось, но хотите заказать это позже?
Создайте список, сохраните туда выбранные позиции и, когда придет время, нажмите кнопку «все товары в корзину». В правом нижнем углу будет показана общая сумма будущего заказа.

Чтобы начать, воспользуйтесь уже созданным списком «Избранное», сохраняйте в него все понравившиеся вам позиции. Если хотите создать список со своим названием, просто нажмите кнопку «Добавить новый список». Дайте ему любое название, которое вам поможет сориентироваться, например «Семена на 2016 год», «Моя клуба», «Летняя клумба» и др. И когда придет час, в несколько кликов закажите весь необходимы товар, например, для Вашего зимнего сада.

Просматривая теперь подробное описание товара, вы можете нажать кнопку «Добавить в Мой Семейный Сад», и понравившийся товар сохранится в выбранную вами папку.

Легко, быстро, удобно! Приятных покупок!

Как пользоваться разделом Мой Семейный Сад

Для добавления товара в Мой Семейный Сад, необходимо перейти на страницу товара.

Далее необходимо перейти по ссылке Добавить в Мой Семейный Сад.

В появившимся дополнительном окне необходимо выбрать список, в который Вы хотели бы добавить текущий товар. Вы можете выбрать Новый список, задав ему название. После выбора списка необходимо перейти по ссылке «Ок».

Мой Семейный Сад
На странице раздела Вы можете просмотреть все добавленные Вами товары, а также созданные списки.

Отсюда Вы можете положить товар в корзину, как поштучно:

А также весь список:

Также Вы можете удалить товар из выбранного списка:

Или очистить весь список от товаров:

Для полного удаления списка воспользуйтесь следующей ссылкой:

Создавайте списки на различные темы. Примеры названий могут быть самыми разными: «Моя будущая летняя клумба», «Для дачи», «Яблочный сад» и множество другое. Точно знаете, что закажете из плодово-ягодных саженцев? Так и назовите список «Вкуснотища», добавив туда любимые сорта. И когда придет время, закажите весь список всего в несколько шагов.

Мы сделали все, чтобы Мой Семейный Сад был максимально удобным и понятным в использовании!

Двухкомпонентная цветная полиуретановая композиция для устройства наливных полов LEVL Coat 351

Информация о материале

Цвет готового покрытия	Соответствие заданному по каталогу RAL К-7
Температура эксплуатации	От –25°C до +60°С
Химическая основа	Двухкомпонентный состав, содержащий полиэфиры, наполнители, пигменты, специальные добавки и ароматический полиизоцианат
Пропорции смешивания	А : Б = 5,9 : 1 (по массе)
Внешний вид	Компонент А — вязкая окрашенная жидкость без посторонних включений Компонент Б – жидкость коричневатого цвета с маслянистой пленкой
Упаковка	Комплектно А+Б = 30 кг Компонент А – 20 л метал. ведро Компонент Б — 5 л канистра
Срок годности	6 месяцев с даты изготовления
Условия хранения	Хранить в невскрытой и неповреждённой заводской таре при температуре от +5ºС до +25ºС

Технические характеристики

Параметр	Значение	Метод испытания или номер и дата нормативного документа
Показатели пожарной безопасности: — без песка; — в замесе с кв. песком	КМ2 (В2, Т2, Д1, РП1) КМ1 (В1, Т2, Д2, РП1)	Сертификат соответствия
Жизнеспособность после смешения компонентов (А+Б), мин, не менее	30	По методике ТУ 2257-007-94613022-06 с изм. № 1
Плотность смеси (А+Б), кг/дм³	1,68±0,05	ГОСТ 31992.1
Содержание нелетучих веществ, % масс., не менее	99	ГОСТ 31939
Адгезия к основанию, МПа, не менее	2,5 (отрыв по бетону)	ГОСТ 28574
Твердость по Шору D, у.е, не менее	55	ГОСТ 24621
Стойкость к истиранию по Таберу, (CS10/1000 г/ 1000 об), мг, не более	50	По методике ТУ 2257-007-94613022-06 с изм. № 1
Скользкость в обуви по сухим покрытиям полов в жилых, общественных и производственных помещениях: — коэффициент трения статический; — коэффициент трения динамический	0,58 0,56	ГОСТ Р 55908
Относительное удлинение при разрыве, %, не менее	40	ГОСТ 11262
Прочность при разрыве, МПа, не менее	7	ГОСТ 11262

Информация по применению

Подготовка основания

Цементное основание должно быть плотным, не «зыбким», ровным (просвет под рейкой 2м не более 2,0 мм), с минимальной прочностью на сжатие 25 МПа и на растяжение 1,5 МПа (при условии воздействия слабых нагрузок).

Под основанием должна быть устроена гидроизоляция, препятствующая поднятию капиллярной влаги.

Рекомендуется подготавливать основание с применением дробеструйной обработки, допускается подготавливать с применением фрезеровальной и шлифовальной обработки.

Старые покрытия (включая упрочненный слой «топпинг») рекомендуется полностью удалить. Если это невозможно, то перед проведением работ проведите тест на адгезию на опытном участке.

Старые антистатические покрытия перед нанесением материала предварительно прошлифовать и обезжирить.

Все имеющиеся трещины, а также температурно-усадочные швы, расшить и расчистить. Выбоины и сколы зачистить.

После механической обработки, поверхность основания необходимо тщательно обеспылить с применением промышленных пылесосов.

В итоге, поверхность основания должна быть без повреждений, чистой, без цементного молока, масла и не содержать непрочно держащиеся и прилипшие частицы.

Температурно-влажностные условия применения

Температура воздуха	От + 10°C до +30°C, рекомендованная от +17°C до +23°C
Относительная влажность воздуха	до 80 %
Температура основания	От +10°C до +30°C, рекомендованная от +15°C до +25°C Температура основания должна быть минимум на 3°C выше точки росы
Влажность основания	Не более 5,0 масс.% (при применении грунтовки LEVL Coat 108) Не более 4,0 масс.% (при применении грунтовок LEVL Coat 151 и Wetisol S-MP1)
Температура применения материала	От +15°C до +25°C, рекомендованная от +17 до +23°C

Данные условия должны соблюдаться при производстве работ и до полного отверждения материалов.

Подготовка рабочих составов

Перемешать компонент А в течение 1-2 минуты с помощью низкооборотистого миксера (до 500 об\мин), уделяя особое внимание пристеночному и придонному слою.

Добавить к компоненту А компонент Б и перемешать в течение 2-3 минут до образования однородной массы. Компонент Б приливать струей при вращающейся мешалке.

Затем смесь А+Б перелить в чистую тару и произвести перемешивание в течение 2-3 минут. При получении высоконаполненного покрытия ввести в смесь кварцевый песок

После добавления компонента Б к компоненту А общее время перемешивания не должно превышать 5 минут.

Технология укладки и расходы материалов

Нанесение материалов всегда начинается от края, противоположного выходу с захватки.

Расшитые и расчищенные трещины и швы, а также выбоины, сколы и другие дефекты грунтуют. Данный вид работ проводят кистью.

Производят заполнение свежеогрунтованного участка шпаклевочной массой, состоящей из смеси материала LEVL Coat 108 / песок фр.0,1-0,3 мм = 1 / от 1 до 2 (соотношение по массе). Если после первого прохода не произошло полного удаления дефектов основания, шпаклевание повторяют более густой шпаклевочной массой, состоящей из LEVL Coat 108 / песок фр.0,1-0,3 мм / песок фр. 0,8-1,2 мм = 1 часть / 1 часть / 3 части (соотношение по массе).

Точное соотношение смолы и песка в каждом случае подбирают самостоятельно.

После отверждения излишки шпаклевочной массы сошлифовывают.

Выравнивание основания ровнителем средней расчетной толщиной 10 мм (при необходимости)
Нанесение полимер-цементного ровнителя	LEVL Base 200	0,3 кг/м²+ вода 0,15 кг/м²	Грунтовочный состав наносится до полного насыщения основания в два слоя. После того, как грунтовка отвердилась, наносят ровнитель с применением ракели строительной или по направляющим. Сразу после нанесения прокатать игольчатым валиком.
Нанесение полимер-цементного ровнителя	LEVL Self 12	18,0 кг/м²
Шпаклевание мелких неровностей (при необходимости)
Сплошное шпаклевание мелких неровностей	LEVL Coat 108	0,5 кг/м²	Шпаклевание производится плоским металлическим шпателем «на сдир».
Сплошное шпаклевание мелких неровностей	Кв.песок фр.0,1-0,3мм	0,5 кг/м²
Грунтование (способы и материалы)
Грунтование (вариант 1)	LEVL Coat 108	0,3 кг/м²	Наносится за два и более раз до полного насыщения основания. Первый слой рекомендуется наносить валиком.
Грунтование (вариант 2)	LEVL Coat 151	0,4 кг/м²	Наносится валиком за два раза
Грунтование (вариант 3)	Wetisol S-MP1	0,3 кг/м²	Наносится валиком за два раза.
Пример наливного (самонивелирующегося) покрытия толщиной рабочего/цветного слоя 1,5 мм
Основной слой	LEVL Coat 351	2,5 кг/м²	Смешанный материал выливается полосой на поверхность, после чего разравнивается строительной раклею или зубчатым шпателем. Через 5 минут после укладки прокатывается игольчатым валиком.
Отделка матовым лаком (опция)	LEVL Coat 254	0,08 кг/м²	Матовый лак наносится за два раза. Капли с валика, неравномерное нанесение, разрывы в нанесении оставляют дефекты в лаковом слое.
Пример полиуретанового защитного наливного покрытия, расчетной толщиной 3,0 мм
Основной слой (с песком в замес)	LEVL Coat 351	2,4 кг/м²	Смешанный материал выливается полосой на поверхность, после чего разравнивается строительной раклею или зубчатым шпателем. Через 5,0 минут после укладки прокатывается игольчатым валиком.
	Кв. песок фр. 0,1-0,3 мм	0,24 кг/м²
	Кв. песок фр. 0,3-0,9 мм	1,32 кг/м²
Запечатывание основного слоя	LEVL Coat 351	2,50 кг/м²	Смешанный материал выливается полосой на поверхность, после чего разравнивается строительной раклею или зубчатым шпателем. Через 5 минут после укладки прокатывается игольчатым валиком.
Пример полиуретанового шероховатого высоконаполненного покрытия, расчетной толщиной 5,0 мм
Основной слой (в засыпку песка «под шубу»)	LEVL Coat 351	2,40 кг/м²	Смола выливается на пол и равномерно распределяется зубчатым шпателем. Сразу после этого прокатывается игольчатым валиком для выравнивания и удаления вовлеченного воздуха. Засыпка песком производится в интервале от 15 до 30 минут, вначале легкой рассыпкой, затем – до полного насыщения, с избытком.
Основной слой (в засыпку песка «под шубу»)	Кв. песок фр.0,3-0,9	6,00 кг/м²
Финишный слой	LEVL Coat 351	1,20 кг/м²	Наносится эластичным шпателем, после чего прокатывается (вдоль и поперек) короткошерстным валиком.

Расход

Теоретический расход материала составляет 1,68 кг/м² при толщине покрытия 1 мм.

Допустимая толщина покрытия 1,5 — 5,0 мм. В высоконаполненных системах 3,0 — 12,0 мм.

Временной промежуток между слоями

При температуре +20±2°С и влажности 60±5 % нанесение следующего слоя возможно не ранее чем через 12 часов и не позднее чем через 48 часов (следует убедиться, что материал не липкий и при движении по покрытию в мягкой резиновой обуви не остается следов).

Время жизни в замешанном состоянии

Температура	Время
+ 10 ⁰С	~ 50 минут
+ 20 ⁰С	~ 30 минут
+ 30 ⁰С	~ 15 минут

Очистка инструмента

Инструмент очищается растворителем 646 (не дожидаясь отверждения материала). Отвержденный материал удаляется механически.

Строительные допуски по готовому покрытию

При контроле внешнего вида проверяется отсутствие сквозных пор, трещин, пузырей, отслоений, раковин, наплывов.

Требования к готовому защитному полимерному покрытию пола представлены в СП 71.13330.2017 табл.8.12.

Начало эксплуатации покрытия

Температура	Легкие пешеходные нагрузки	Легкая нагрузка	Полный набор прочности
+ 10 ⁰С	~ 32 часа	~ 6 дней	~ 10 дней
+ 20 ⁰С	~ 16 часов	~ 3 дня	~ 7дней
+ 30 ⁰С	~ 12 часов	~ 2 дня	~ 5 дня

Предостережения

Под действием прямых солнечных лучей (УФ – излучения) цвет покрытия постепенно может изменять свой оттенок, что не является признаком ухудшения физико-механических, изолирующих, прочих эксплуатационных свойств покрытия.

Цвет двух партий может отличаться в полутонах.

При одновременном воздействии минимум двух-трех видов нагрузки (химической, механической, термической) устойчивость покрытия снижается.

Температура материала и основания, влажность и температура воздуха напрямую влияют на такие свойства материалов как вязкость (текучесть), время жизни, сроки полимеризации, внешний вид поверхности и наличие/отсутствие различных дефектов

Наличие сквозняков может привести к дефектам поверхности: пузыри, рябь, шагрень, липкие участки.

Приведенные технические характеристики получены по результатам лабораторных испытаний. Фактические характеристики могут несколько отличаться в зависимости от конкретных условий применения.

Техника безопасности

Во время работ с материалом в закрытом помещении должна быть организована достаточная вентиляция, нельзя пользоваться открытым огнем и производить сварочные работы.

Материал может вызвать раздражение кожи. Рекомендуется использовать средства защиты. При попадании материала на слизистые оболочки или в глаза, немедленно промойте большим количеством воды и обратитесь к врачу.

По всем вопросам вы можете проконсультироваться с менеджерами компании по тел. +7(495)642 8262.

Цветочная композиция в тыкве к Хэллоуину

Наш мастер-класс посвящен созданию осенней композиции в тыкве, которую вы сможете сделать своими руками, последовав нашим советам и выполнив все шаги из инструкции.

Сегодня своим мастерством делятся флористы из авторской студии флористики и декора AngelFlowers.

Вам понадобятся:

небольшая тыква (2-3 кг)
цветы
зелень
флористическая губка (оазис для живых цветов)
тейп лента (или тонкий скотч)
полиэтиленовая пленка
нож
секатор
ножницы

Шаг 1: Вырезаем тыкву

Сначала подготовим тыкву, которую мы будем использовать в качестве вазы для цветочной композиции. С помощью ножа аккуратно срезаем верхушку тыквы. Саму верхушечку не выбрасываем — она еще нам пригодится для декора.

Затем ложкой вычищаем мякоть из тыквы. Для того, чтобы убрать лишнюю влагу внутри тыквы, можно промокнуть ее бумажными салфетками.

Шаг 2: Подготавливаем цветочный материал

Далее готовим цветочный материал и зелень — формируем стебель нужной длины, убираем листья на нижней части стебля, а также удаляем засохшие листья или лепестки. Для работы с живым цветком используйте секатор или ножницы.

Запомните обязательное правило работы с цветочным материалом или просто работы с цветком— обрезать стебель необходимо под углом.

Шаг 3: Готовим оазис для живых цветов

Вырезаем небольшой кусочек оазиса для живых цветов — так, чтобы он занял внутреннюю полость тыквы.

Оазис пропитываем водой — просто кладем его в емкость с водой, а дальше он постепенно погружается в воду по мере впитывания жидкости. Как только он опустился на дно — значит, он полностью пропитался водой и его можно доставать.

После этого оборачиваем оазис пленкой. Для фиксации пленки можно использовать тейп ленту или тонкий скотч. Этот шаг необходим для того, чтобы флористическая губка не впитывала сок тыквы, и цветочная композиция сохранилась как можно дольше.

Подготовленный оазис помещаем в тыкву.

Шаг 5: Создаем цветочную композицию

Сначала делаем «каркас» будущей цветочной композиции из зелени. Мы для этой цели использовали веточки эвкалипта.

После того, как вставили зелень, начинаем добавлять цветы, формируя композицию. Для такой композиции и такого размера тыквы, как на нашем примере, не нужно большое количество цветочного материла.

Вы можете использовать как крупные цветы (их следует добавлять в первую очередь), так и мелкие (такие цветы пестрых оттенков станут прекрасными акцентами, их следует вставлять в композицию после зелени и крупных цветоков).

Старайтесь выставлять цветочный материал на разной высоте — это придаст композиции игривости.

В такую композицию идеально впишутся ягоды дикого винограда.

Шаг 6: Последние штрихи

После того, как вся зелень и цветочный материал расставлен, можно поместить верхушку тыквы на верх композиции.

Эта цветочная композиция в тыкве послужит прекрасным украшением стола для праздничной осенней сервировки или станет незаменимым атрибутом тематического декора к Хэллоуину. Дополнить ее можно вырезанной тыквой «фонарь Джека», свечами, спилами и желтыми листьями, собранными в парке.

Фотографии: Катерина Колещук

Благодарим за помощь в подготовке материала студию флористики AngelFlowers.

Цвет в композиции

Как отмечалось в предыдущей главе, цвет — это третий слой композиции. Для наших целей черный, серый и белый считаются ценностями, а не цветами; Таким образом, изображение, выполненное только в этих тонах, не использует принципы цветовой композиции. Как мы видели в предыдущей главе, существуют определенные способы обработки линии, значения и текстуры в композиции, которые привлекают зрителя и успешно передают послание художника.То же самое и с цветом, как с точки зрения размещения, так и с точки зрения сочетания.

Цвет, не похожий ни на один другой в композиции, привлечет внимание и, следовательно, требует тщательного размещения. Используйте уникальный цвет, куда хотите направить взгляд зрителя. Вы также можете использовать уникальный цвет в качестве акцента, чтобы оживить картину. если уникальный цвет будет помещен слишком близко к краю или углу, взгляд будет привлечен туда и, таким образом, покинет композицию. Если такое неудобное размещение неизбежно, полезно разместить другой уникальный цвет в позиции напротив первого.Например, если уникальный цвет направляет взгляд на крайнюю правую часть композиции, другой уникальный цвет в левой части поможет вернуть его.

Есть много способов организовать цвета в композиции, но, по сути, есть только четыре основных схемы: монохроматическая, дополнительная, аналогичная и триадная. Эти четыре подходят для большинства ситуаций, и каждый по-своему влияет на настроение изображения.

Монохромные цветовые схемы

Монохроматический означает один цвет и включает в себя светлые, средние и темные значения этого цвета.Обычно нет трудностей в гармонизации монохроматической цветовой схемы и мало заботы о размещении нечетных цветов. Настроение, создаваемое этой схемой, обычно простое и прямое, а его конкретное значение зависит от выбранного цвета. Например, использование в основном средних значений желто-оранжевого цвета передает ощущение всепроникающей теплоты и безопасности. Было бы сложно создать пугающую картину, используя этот цвет, без резкого сдвига значений и / или использования большого количества диагоналей в линейной композиции.Однако использование сине-зеленого цвета вызовет ощущение прохладной отстраненности, а красно-фиолетовый предполагает чувственность. Значения цветов, конечно, подлежат личному, политическому и культурному толкованию.

УТРЕННЯЯ РОСА; Гуашь на бумаге, 12 х 16 дюймов (30,5 х 40,6 см).

Это пример монохромной цветовой схемы. Используется один доминирующий цвет, а также его оттенки и оттенки.

Дополнительные цветовые схемы

Как мы видели, цвета, прямо противоположные друг другу на цветовом круге, называются дополнительными.Цвет будет самым ярким и ярким рядом с его дополнением. Таким образом, дополнительная цветовая схема используется, когда требуется сильное воздействие и драматизм. Дополняющие элементы можно использовать в качестве акцентов, например, в маленьком красном шаре на большом зеленом поле, или использовать в качестве почти равных, как в осенних оранжевых листьях на фоне голубого неба. В обоих случаях интенсивность каждого цвета увеличивается за счет его дополнения. Дополнительные цвета не обязательно должны иметь одинаковую ценность или интенсивность, чтобы усиливать друг друга или эффективно функционировать в композиции.Например, темный приглушенный синий цвет по-прежнему будет дополнять ярко-оранжевый. Даже два приглушенных дополнения подчеркнут друг друга.

Теплые и холодные цвета также могут дополнять друг друга. Например, синий — прохладное дополнение к теплоте красного. Это не такая сильная связь, как контраст между двумя настоящими дополнениями, такими как синий и оранжевый. Тем не менее, сопоставление цветов с разной температурой может привести к интересным композиционным эффектам с эффектом и драматизмом.

Вариантом дополнительной цветовой схемы является комплементарная схема разделения.Например, красный и зеленый — дополнительные цвета; разделенная дополнительная цветовая схема, основанная на этих цветах, будет включать красный плюс желто-зеленый и сине-зеленый или зеленый плюс красно-фиолетовый и красно-оранжевый.

Оранжевый и синий — доминирующие цвета в этой дополнительной цветовой схеме. Я выбрал эти цвета, чтобы придать дополнительную силу тому, что на самом деле является очень простой композицией. На этой и последующих диаграммах названия цветов сокращены следующим образом: Y = желтый, R = красный, B = синий, O = оранжевый, V-фиолетовый.G = зеленый, YO = желто-оранжевый и т. Д.

ОЧЕНЬ ХОЛОДНАЯ ВОДА, ГАУАША НА БУМАГЕ, 16 X 12 «(40,6 X 30,5 СМ).

Чтобы подчеркнуть важность цветов на этой картине, я усилил интенсивность и теплоту их красно-фиолетового цвета, сопоставив его прохладное дополнение, сине-зеленый.

КАКТУС ХУДОЖНИКА, БУМАГА, ГАУАШЬ, 12 X 16 ‘(30,5 X 40,6 CM).

Чтобы изобразить опавшие листья с дерева моей невестки, я использовал дополнительную цветовую схему: красно-оранжевый, красно-фиолетовый и зеленый.Добавление в композицию зеленых листьев сделало акцент и усилило другие цвета.

ЛИСТЬЯ СИНТИИ, ГУАШЬ НА БУМАГЕ, 12 X 16 футов (30,5 X 40,6 см).

Аналогичные цветовые схемы

Цвета, близкие друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными. Например, красный, красно-оранжевый и оранжевый представляют аналогичную группу. Аналогичные цвета имеют встроенную гармонию общего цвета; в приведенном примере все три цвета имеют красный общий цвет.Аналогичная цветовая схема использует от трех до пяти соседних цветов на цветовом круге. Как и в случае с монохромными цветовыми схемами, аналогичные цвета создают простые настроения в композиции. Однако, в то время как монохроматическая схема может иногда выглядеть как черно-белое изображение, окрашенное одним цветом, аналогичная схема включает в себя больший диапазон цветов, что позволяет повысить тонкость и эмоциональное выражение. Блюз и фиалки создают умиротворенное, мрачное настроение; красные, желтые и оранжевые цвета создают бодрость и бодрость; зелень подразумевает спокойствие.Иногда в качестве акцента используется цвет с противоположной стороны цветового круга.

Чтобы передать холодность и спокойствие этого предмета, я использовал холодную аналогичную цветовую схему, состоящую из синего, сине-фиолетового и сине-зеленого цветов.

АВРОРА, МАСЛО НА ХОЛСТЕ, 30 X 60 дюймов (76,2 X 152,4 см).

Триадные цветовые схемы

Любые три цвета, образующие равносторонний треугольник на цветовом круге, считаются триадными.Красный, желтый и синий — это триадная цветовая схема, а также фиолетовый, оранжевый и зеленый. Триадные цвета создают настроение бодрости и бодрости, поэтому их часто используют в детских игрушках. Чем чище (интенсивнее) цвета, тем сильнее эффект.

Возможны многочисленные вариации цветовой композиции. В композиции, в которой используется много цветов, доминирующие определяют основную цветовую схему; другие цветовые схемы могут использоваться совместно с основной для спецэффектов.Осведомленность о влиянии цвета на вас и вашу аудиторию является необходимостью. И, как и в случае с линейными, ценными и текстурными элементами композиции, размеры и формы цветов наиболее интересны, когда они разнообразны. Как правило, некоторое повторение цветов добавит композиции внутренней гармонии.

Хотя сама сцена диктовала мой выбор цветов, триадную схему красного, желтого и синего, я решил подчеркнуть силу цветов, чтобы зритель чувствовал себя хорошо при просмотре камней.

ПЕТРИФИЦИРОВАННЫЙ ПЕСОК, ГАУАША НА БУМАГЕ, 12 X 16 дюймов (30,5 X 40,6 см).

The Way to Отличная цветовая композиция

Самая яркая особенность On the Way Home on Route 62 от Sheryll Collins — это его удивительно насыщенный цвет — яркие апельсины дерева радуют глаз. Анализ того, почему цветовая схема так удачно работает, показывает, как художник следовал одному из самых основных принципов компоновки с цветом.

Начнем с того, что цвет имеет четыре основных характеристики: оттенок, температуру, значение и насыщенность. Вкратце, оттенок — это идентичность цвета по отношению к цветовому спектру. Заголовки синий, зеленый, красный, коричневый определяют цвет по оттенку. Технически, цвет , температура — это подмножество оттенков, но для работающего художника это так же важно, как и остальные три. Теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый, ассоциируются с теплом, а холодные цвета, такие как синий и зеленый, связаны с относительно холодными вещами, такими как лед, снег, небо и вода. Значение — это яркость или темнота цвета по сравнению со шкалой нейтральных значений от черного до белого с максимально возможным количеством средних серых оттенков. Насыщенность — это чистота или интенсивность цвета. Краска, выдавленная прямо из тюбика, имеет максимальную интенсивность.

Ключевой концепцией для композиции с цветом является то, что я называю правилом «больше, немного и немного», которое гласит, что в динамически сбалансированной цветовой схеме большинство цветов должны иметь одинаковую температуру, значение и интенсивность.Другими словами, большинство цветов должны быть теплыми или холодными, светлыми или темными, яркими или тусклыми. Некоторые цвета, напротив, должны быть противоположны первой группе. Наконец, должен быть небольшой кусочек цвета, который контрастирует со всеми остальными по как можно большему количеству характеристик. Этот цвет иногда называют акцентным или «пряным» цветом.

На пути домой на шоссе 62 — хороший пример этого правила в действии. Большая часть цвета в композиции (апельсиновый и желтый) теплая по температуре, светлая по ценности и чистая по насыщенности или интенсивности.Некоторые цвета (зеленый и синий) холодные, темные и менее интенсивные, что создает приятный контраст с преобладающими теплыми цветами. Есть немного темного, теплого пурпурного, чтобы оттенять остальные. Если бы все цвета были теплыми или все холодными, все темными или светлыми, или все яркими или тусклыми, или в равных количествах каждого, картина была бы скучной. Соблюдая правило «больше, немного и немного», картина имеет удовлетворительную цветовую схему.

Тем не менее, есть возможности для улучшения. Почти все яркие теплые цвета находятся в верхней половине изображения, а почти все более холодные и темные цвета — в нижней половине.Проблема усугубляется скоплением ветвей деревьев непосредственно над столбом забора, таким образом разделяя изображение на квадранты. Этот центр фокуса находится слишком близко к точному центру изображения. Более асимметричное деление было бы приятнее. Тем не менее, динамически сбалансированные цвета, разнообразие текстур и живые мазки делают картину On the Way Home on Route 62 успешной акварельной картиной.

Работа для Art Clinic выбрана из работ, размещенных в нашей ArtistsNetwork.com доску сообщений (Вы должны войти в систему как зарегистрированный участник, чтобы просматривать и публиковать сообщения на форуме Art Clinic.)

Посмотрите другие критические обзоры Art Clinic на главной странице Art Clinic.

Важность цветовой композиции | Блог

Правильное использование цвета имеет первостепенное значение в любом проекте визуального дизайна. Центральная концепция использования цвета — это достижение правильного баланса между выбором, насыщенностью и контрастом. В этой статье я объясню, как цветовые схемы применяются к веб-приложениям и мобильным приложениям, а также как первичное и вторичное комбинируются и производят желаемое значение и эффект.

Цвет в цифровом формате

Вы спрашиваете себя, как и почему цвет влияет на ваше настроение? Некоторые значения цвета глубоко укоренились в нашем мозгу. Цвета всегда видны вокруг нас. Красный, как цвет огня, ассоциируется с теплом. Синий — это цвет неба и моря. Однако цветовые ассоциации различаются индивидуально, даже культурно. Например, у большинства американцев зеленый ассоциируется с деньгами, которые являются цветом долларовых купюр. Исследования показывают, что окраска может влиять на настроение, частоту сердечных сокращений и даже вызывать бессонницу.Многие факторы влияют на предпочтения людей — пол, возраст, даже культурное происхождение. Тесты показывают, что черно-белое изображение может вызывать интерес менее двух третей секунды, в то время как цветное изображение — две секунды и более.

В настоящее время люди могут жить и работать в двух разных местах. С точки зрения дизайнера, важно провести быстрое исследование, прежде чем начинать новый проект. Мой совет, что бы вы ни делали и куда бы вы ни пошли, не недооценивайте демографический фактор.Если вы это сделаете, вы можете подвергнуть себя опасности. Выбирайте цвета с умом .

Первичный, вторичный и третичный цветовой круг

У людей улучшаются отношения с искусством и художниками, когда они понимают сочетания цветов и то, что делает их естественными красивыми.

Основные цвета нельзя создать путем смешивания других цветов. Желтый, Красный и Синий — изначальные родители всех будущих поколений красок. Они находятся на вершине любой цветовой структуры.Вы можете осмотреться и предположить, что основных цветов десятки, но на самом деле их всего три. Каждый другой цвет, который вы видите во всем, что нас окружает, создается комбинацией этих трех цветов.

Когда я был ребенком, мои родители покупали кучу принадлежностей для рисования в холодные дни, когда нам приходилось оставаться дома. Большинство моих рисунков с тех пор были с цветами, деревьями, травой под домом, и часто зеленый цвет был первым, что выбегало. Затем я нашел решение — я мог сделать зеленый, смешивая другие цвета, и , вуаля, , я сделал Secondary Color .Вторичные цвета — зеленый (желтый и синий), оранжевый (желтый и красный) и фиолетовый (красный и синий).

Когда мы сделаем еще один шаг и смешаем основной цвет со второстепенным, мы получим третичный цвет . Существует шесть третичных цветов: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красно-фиолетовый, сине-фиолетовый, сине-зеленый и желто-зеленый.

Цветовое решение

Теперь у нас есть цветовое колесо с 12 основными цветами. Они могут помочь нам создать цветовую комбинацию, которая будет хорошо смотреться и выделяться.Случайное смешивание цветов не дает положительного эффекта. Выбор правильной комбинации происходит в результате прикладных знаний теории цвета и чувства эстетики. К счастью, есть несколько безотказных цветовых схем, готовых к использованию и приятных для глаз:

1. Дополнительные цвета – противоположны друг другу на цветовом круге, поэтому они создают резкий контраст

2. Разделение — дополнительный — где два аналогичных цвета дополняют основной цвет

3.Аналог — группы из трех цветов, которые находятся рядом друг с другом на цветовом круге, и третичный

4. Triadic — цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Триадные цветовые гармонии, как правило, довольно яркие, даже если вы используете бледные или ненасыщенные версии своих оттенков

.
5. Квадрат / Прямоугольник — они похожи на триады, но имеют еще один цвет, так что все они равномерно расположены по цветовому кругу
6.Монохромный — основан исключительно на одном базовом цвете и включает разные оттенки и оттенки одного и того же цвета
Теплый и холодный цвет
Хорошо известно, что цвета делятся на две основные категории: теплые и холодные . Понимание теплых и холодных цветов значительно поможет вам в смешивании цветов и придаст вашим работам более сбалансированный вид.
Теплые цвета — это красный, желтый и оранжевый, потому что они напоминают нам о таких вещах, как солнце или огонь.
Холодные цвета — это синий, зеленый, фиолетовый и даже фиолетовый. Они вызывают чувство расслабленности, потому что напоминают нам такие вещи, как вода или трава, снежные горы.
Интересный факт: в каждой цветовой гамме есть теплые и холодные варианты. Цвета кажутся дружелюбными, если в них достаточно желтого или желто-красного, и холодными — если в них присутствует заметное количество синего.
Оттенки, оттенки и оттенки
Оттенок — это смесь цвета с белым, которая уменьшает темноту.Тонирование цвета также обесцвечивает оттенок, делая его менее интенсивным. Белый можно смешать с любым из двенадцати оттенков цветового круга, или вы можете смешать любой из двенадцати оттенков, чтобы получить любой другой оттенок и создать оттенков этого оттенка, добавив отмеренное количество белого.
Тон получается либо путем смешивания цвета с серым, либо путем колеровки и растушевки. Тон создается, когда вы добавляете и белый, и черный (серый), чтобы закрасить, и смягчили его или обесцветили.
Оттенок представляет собой смесь черного, усиливающую темноту. Оттенки могут варьироваться от едва затененного чистого оттенка до глубокого черного цвета, принадлежащего к семейству цветов исходного оттенка.
Цветовая палитра в веб-и мобильном приложении
Цветовая палитра — это комбинация цветов, которую вы выбираете для своей работы. После того, как вы выбрали цвета, которые будете использовать, вам лучше использовать их на всем сайте. Цветовые палитры используются, чтобы убедиться, что ваши рисунки, иллюстрации, цвета дизайна согласованы и выглядят как принадлежащие одному и тому же набору.Цвет увеличивает узнаваемость бренда на 80%, а это означает, что выбор цветовой палитры веб-дизайна необходим для того, чтобы сделать ваш сайт не только приятным, но и привлечь внимание аудитории .
Мой совет веб-дизайнерам и дизайнерам мобильных устройств: начните с монохромной схемы, а затем постепенно используйте цвета. Во-вторых, выберите базовый цвет (или я назвал его доминирующим), и когда он у вас есть, пора выбрать цветовую схему для построения палитры. Имейте в виду, что выбор цветовой схемы зависит от того, как вы хотите взаимодействовать с посетителями и конечными покупателями.Не забывайте и недооценивайте цвет фона вашей работы. Выбор и смешивание цветов может оказаться сложной задачей.
Если у вас есть несколько свободных минут, найдите понравившуюся картинку и создайте цветовую палитру. Гарантирую, что вы будете приятно удивлены результатом.
Сила цветовой композиции
При разработке нового веб-сайта или мобильного приложения мы всегда задаемся вопросом, какая цветовая палитра подойдет лучше всего. Существует бесконечное количество возможных цветовых комбинаций.Но простота поможет улучшить UX. Было бы легче понять, каковы основные темы и какие действия можно предпринять. Как и следовало ожидать, дизайнеры используют фирменную цветовую идентификацию для основного цвета, а затем добавляют контрастный цвет, другой тип оттенков, оттенок и т. Д.
Цвет привлекает внимание, группирует связанные элементы, передает смысл и в целом улучшает эстетику вашего изображения. сайт. Важно знать, как использовать правильный цвет. Использование психологии в сочетании с цветом часто помогает добиться большего успеха среди ваших конкурентов.
синий : грусть, спокойствие, верность. (Первичный)
желтый : счастье, концентрация, надежда. (Первичный)
красный : страсть, гнев, опасность, любовь (первичный)
зеленый : изобилие, природа, свежесть. (Среднее)
фиолетовый : роялти, роскошь, богатство, изысканность (вторичные)
белый : чистота, чистота, невинность.
черный : тайна, элегантность, смерть, зло, сила, траур
Прежде чем выбирать, какие цвета включать, убедитесь, что вы понимаете свою аудиторию и культуру, а также то, что представляют собой цвета.Несколько примеров создания четкого представления:
Любовь приобретает необычные цвета в разных культурах: красный для западных и японских народов, зеленый для индуистов, желтый для коренных американцев и синий для африканцев
В западной и японской культурах красный цвет символизирует гнев, в то время как в индуизме гнев представлен черным цветом
В Великобритании желтый цвет ассоциируется со счастьем и весной; в Китае — с порнографией
Какая разница, га?
Примеры цветовых схем в значках Apple
Я хочу поделиться с вами некоторыми цветовыми схемами, которые Apple использует в своих значках:
Уведомления и сообщения — используйте дополнительную цветовую схему для лучшего контраста
Find my phone — аналоговая схема
Game Center — смешанный
Фото — разная форма цветового круга
Веб-приложение и мобильное приложение
Как UI / UX дизайнер, я много читал о дизайне и хочу быть в курсе последних событий.Я хочу поделиться с вами тем, чем занимается dribbble.com — мне это очень нравится. Загружая иллюстрацию, анимацию, дизайн веб-приложения или мобильного приложения, Dribbble автоматически создает цветовую палитру. Вы можете прокрутить вниз и посмотреть, какой тип цветовой схемы он использует.
Бренды с отличной цветовой гаммой попались им не случайно.
Цвета бренда должны выделяться или, по крайней мере, быть мгновенно узнаваемыми. Большинство брендов имеют более одного цвета.Хотя логотип может быть синим, веб-сайт также может быть желтым или зеленым. Эта комбинация называется палитрой бренда и необходима для гармоничного сочетания этих цветов. Цвета бренда появляются в:
Логотип
Сайт
Реклама
Социальные сети
Продукты
События
Заключение
Цветовая композиция имеет неоспоримый вес при планировании и выполнении любого дизайна UI / UX .Человеческий глаз распознает цвета и формы гораздо раньше, чем что-либо более сложное, например словосочетаний . Дизайнеры используют заданные цветовые схемы для всего, что связано с брендом — логотипа, сайта, буклетов. Хотя выбор цвета играет ключевую роль в создании хорошего «первого впечатления», его реальная сила проявляется в сочетании с качественным контентом. Контент и цвет не просто помогают людям быстро усваивать информацию — они могут изменять настроение и действия, а также влиять на решения.
Как грамотно использовать цвет в своих композициях
Композиция определяется как художественное построение частей изображения.Другими словами, все сводится к тому, как вы располагаете элементы или части вашего изображения, чтобы получить наиболее эстетичные и визуально привлекательные результаты. Одним из важных компонентов этого является использование цвета как части вашей композиции.
Например, когда в последний раз вы обращали внимание на картинку именно из-за ярких и ярких цветов, которые вы видели на ней? Это случается слишком часто, доказывая, насколько сильно цвета влияют на композицию и как относительно легко заставить ее работать на вас.
Есть несколько различных способов заставить цвет работать на вас на снимках.
Это установщик настроения
Вы когда-нибудь замечали, как меняется ваше настроение в зависимости от просматриваемого изображения? Иногда это может быть незаметно, но может быть и очень вопиющим. Закаты расслабляют, а просмотр изображений удивительных панорам может быть совершенно вдохновляющим.
В зависимости от цвета, который вы используете, вы можете влиять на настроение зрителя.
Давайте выберем синий цвет.Этот прохладный и мягкий цвет вызывает умиротворение и успокаивает. Если вы хотите создать изображение, которое заставляет людей чувствовать себя безмятежно и умиротворенно, обязательно включите в композицию голубой ручей, озеро или другой водоем.
На другом конце цветового спектра находятся более страстные, теплые цвета, такие как красный, оранжевый и желтый. Эти цвета, как правило, вызывают чувство комфорта в зависимости от того, как мы воспринимаем их на природе (например, представьте себе ревущий огонь в холодную ночь!).
Итак, чтобы создать теплое и комфортное настроение в ваших снимках, используйте эти цвета для таких элементов, как закаты, пламя, пляжи и т. Д.
Тонкости и пастели
Вы можете использовать пастельные тона в своих снимках, чтобы использовать цвет более тонким способом, который почти приближается к монохроматической схеме. Ключевым моментом здесь является отойти от вышеупомянутых более сильных и смелых цветов, таких как синий синий и красный красный. Подумайте о цветах, которые вы видите повсюду на природе в более пасмурный и унылый день. Эта приглушенная цветовая схема — это то, что вы хотите использовать в своих снимках.
Когда вы снимаете сцены в более облачные дни, на ваших снимках появляется много пастельных тонов.Этот мягкий свет и пастельные тона идеально подходят для портретов, натюрмортов и даже цветов. По сути, они хороши для сцен, где слишком большой контраст был бы проблемой.
Важность баланса
Баланс очень важен при работе с цветами в композиции. Все в меру; вы не хотите ничего перекрывать в своих кадрах.
Вы когда-нибудь видели цветовое колесо? Он показывает взаимосвязь между разными цветами, что помогает вам грамотно использовать их в композициях.Цвета, которые расположены близко друг к другу на колесе, — это те, которые дополняют друг друга (следовательно, их близость).
Это подсказка: Использование этих цветов близко друг к другу на колесе позволит создать красивые и хорошо сбалансированные изображения.
Давайте рассмотрим пример.
Синие и зеленые сидят рядом друг с другом на колесе. Таким образом, снимок, демонстрирующий точный баланс, будет похож на журчащий ручей (синий), протекающий через безмятежный лес или луг (зеленый).Это не только хорошо сбалансированный кадр, но и расслабляющий снимок.
Создание особых эффектов
Цвета в ваших снимках также могут хорошо работать как подсказки — в том смысле, что они помогают привлечь внимание зрителя к определенной части кадра. Естественно, контраст тоже будет важной частью этого уравнения.
При тщательном планировании вы можете привлечь внимание к мельчайшим элементам ваших снимков с помощью только идеально размещенного кусочка яркого цвета. Например, ребенок в ярко-синем жилете гуляет по бледно-желтому кукурузному полю.В этом примере кукурузное поле намного более приглушено по сравнению с очень синим жилетом ребенка.
Использование подобного цвета также еще раз подчеркивает, насколько тонкость может сильно повлиять на игру в кадре.
Естественный свет для цветовых эффектов
В зависимости от точного времени дня, когда вы снимаете, вы можете использовать естественный свет для создания цветовой композиции на изображениях. До сих пор мы говорили в основном о съемке объектов определенного цвета для композиции ваших снимков.Теперь мы переключаем передачи и касаемся света внутри цвета.
Два самых эффективных времени в течение дня для использования цвета в свете — это раннее утро и вечер. Думайте об этом как о рассвете и сумерках. Ранним утром есть небольшое временное окно, в котором свет обычно имеет прохладный мягкий синий цвет. У этого вида фотографии есть даже особое название: фотография синего часа.
Здесь вам не нужно выполнять какую-либо работу по поиску ярких по цвету предметов, потому что природа просто окутывает все своим волшебным сиянием, делая всю работу за вас.Хорошим снимком для этого времени дня может быть горизонт гавани или прибрежная часть города в центре города, где синий свет освещает все на своем пути.
Сравните это с закатом, где естественный свет буквально пылает красными, оранжевыми и желтыми оттенками. Сразу после рассвета и прямо перед восходом солнца вы увидите все эти удивительные цвета в окружающей вас среде, что делает ее идеальной для съемки определенной композиции. Подумайте о чем-то столь же простом и эффектном, как гора во время заката, испускающая все эти насыщенные, теплые цвета!
Правильное использование цвета
Как видите, существует множество способов красиво интегрировать цвет в свои фотографии.Цвет не просто добавляет яркости вашим изображениям; он добавляет полезные композиционные элементы, которые оптимизируют ваши снимки.
Цвет достаточно универсален. Вы можете использовать его тонкими способами, например, в пастельных тонах, или вы можете использовать его более громко, например, агрессивными штрихами ярких цветов, чтобы специально выделить что-то для контраста.
В целом, вы не ошибетесь с цветом в композиции, поэтому поэкспериментируйте с этим в своих снимках и убедитесь, что вы получите хорошие результаты.
Использование цвета для создания ярких фото-композиций
Цвет — один из самых очевидных элементов композиции. Всем известно, что насыщенные цвета заставляют людей обращать внимание на ваши изображения. Вы когда-нибудь задумывались, почему так много закатов и цветочных снимков? Цвет — причина.
Фото Мигеля Вирккунена Карвалью.
Color выполняет несколько функций на фотографиях. Во-первых, внимание зрителя привлекает цвет. Возможно, из-за того, что эта функция цвета настолько ощутима, многие фотографы упускают из виду более сложную, а в некоторых случаях гораздо более мощную функцию цвета: цвет задает настроение изображения.Поскольку цвет является таким важным компонентом композиции, опытный фотограф захочет использовать цвет в максимальной степени, включив в изображения обе функции цвета.
Привлечение внимания зрителя
Использование цвета для привлечения внимания часто бывает довольно простым делом. Обычно требуется насыщенный или интенсивный цвет. Этот тип цвета обычно привлекает внимание зрителя и фокусирует его на области цвета. Кроме того, цвет имеет тенденцию удерживать внимание зрителя в течение длительного периода времени.Когда глаза зрителя блуждают, цвет стремится вернуть внимание.
Фото Стэнли Зимни; ISO 64, f / 4,5, выдержка 1/170 секунды.
Есть несколько основных способов использования цвета, чтобы привлечь внимание зрителя. Первый способ — использовать очень насыщенные, смелые цвета. Примером такого подхода может быть драматический закат. Второй способ привлечь внимание зрителя — использовать сочетание контрастных цветов. Примером такого подхода может быть изображение осенних цветов, где есть сочетание красных, оранжевых и желтых листьев.
Настроение
Создание настроения с помощью цвета, как правило, является более тонким применением цвета, чем когда цвет используется для привлечения внимания. Однако это не означает, что он менее мощный.
Разные цвета вызывают разное настроение. Поскольку существует огромное количество цветов, невозможно охватить все цвета и их влияние на настроение зрителей в такой статье, как эта. Вместо этого будет рассмотрено несколько цветов, чтобы показать, как цвета влияют на чувства зрителей.
Синий
Синий вызывает чувство покоя или холода в зависимости от того, как используется цвет. Это отражение того, как мы воспринимаем цвет в природе: глубокий спокойный океан синий, мирное безоблачное небо синее, а большие количества льда имеют синий оттенок. Поэтому фотограф, желающий создать на снимке ощущение спокойствия, должен включить в изображение синие объекты, такие как умиротворяющий синий ручей или голубое озеро.
Фото Джима Денхэма; ISO 1600, f / 8.0, 8-секундная выдержка.
зеленый
Зеленый часто передает ощущение пышности и свежести. Опять же, наши чувства по поводу этого цвета связаны с тем, как мы часто воспринимаем этот цвет в природе. Мы склонны ассоциировать зеленый цвет с весной и новым ростом. Зеленый часто используется в пейзажной фотографии. Зеленые луга, растения и поля можно использовать для передачи настроения цветущей сцены.
Желтый, оранжевый и красный
Последними оцениваются теплые тона: желтый, оранжевый и красный.Эти цвета связаны с ощущением тепла и комфорта (опять же, цвета связаны с тем, как мы воспринимаем их в природе). Закаты — прекрасный пример того, как эти теплые цвета создают ощущение комфорта. Фотографы, желающие воспользоваться преимуществами этих цветов, могут включать в свои фотографии такие объекты, как цветы, растения, продукты питания и камни, содержащие эти цвета.
Свет
До сих пор мы рассматривали использование цвета для создания настроения на фотографиях путем включения в изображение объектов соответствующих цветов.Однако есть еще один способ использования цвета для создания настроения в изображении — использование света. Раннее утро и вечер дают фотографу цветной свет, который можно использовать для сильного эффекта на изображениях. Перед восходом солнца и примерно через двадцать минут после заката все залито мягким голубым светом. Этот свет можно использовать для создания спокойного настроения, например, на раннем утреннем снимке пляжа, залитого прохладным голубым светом.
Фото J J; ISO 100, f / 4.0, выдержка 1/60 секунды.
Сразу после восхода солнца и перед закатом свет часто бывает очень теплым с красными, оранжевыми или желтыми оттенками.Этот свет можно использовать для создания ощущения комфорта, например, на красивой горной вершине, залитой мягким, теплым, золотистым светом.
Сводка
При правильном использовании цвет может быть одним из наиболее эффективных методов передачи настроения в изображении.
Об авторе:
Рон Бигелоу (www.ronbigelow.com) создал обширный ресурс статей, которые помогут развить навыки фотографии.
Роль цвета в искусстве (или как использовать цвет для улучшения картины)
Автор: Dianne Mize в Уроки рисования> Уроки рисования
Постоянно интригующий вопрос: «Что это за цвет?» очень распространен среди людей.Цвета важны в еде, которую мы едим, в одежде, которую мы носим, в наших домах, автомобилях и даже наших домашних животных. . . и хотя цвета на картине могут быть первым, что замечает зритель, раскрасить нужно гораздо больше, чем кажется на первый взгляд.
Итак, мы, художники, должны углубиться в за пределы , просто распознавая и называя цвета, чтобы использовать цвета в соответствии с присущими им качествами для достижения определенной цели.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!
Роль цвета в картине
В недавнем уроке мы рассмотрели роли ценности в наших картинах и то, как эти роли не зависят от цвета. Сегодня я хочу взглянуть на то, что мы можем заставить цвет делать то, чего не может сделать ценность.
Вы заметите, что, как и ценность, цвет выполняет две роли: описывающую и составляющую.
Цвета могут описывать сцену так, как ценность не может
На самом деле существует четыре разных способа описания вещей цветами:
1.Оттенок: расположение в цветовом спектре
Например, оттенок лимонов может быть спектрально-желтым, или они могут немного наклоняться к оранжевому или зеленому.
Это зависит от того, холодный или теплый источник света. Как бы то ни было, он все еще принадлежит к желтой семье.
2. Насыщенность: степень чистоты спектра
Насыщенность меняется на нейтральную при смешивании дополнений. Например, когда фиолетовый смешивается с желтым, желтый становится менее чистым и более нейтрализованным.Взгляните на этот пример.
Обе розы имеют желтые оттенки, но правая роза более нейтральна, чем левая.
3. Температура: от теплого до холодного
Цвета в семействах желтого, оранжевого и красного обычно теплее, чем цвета из семейств синих, зеленых и пурпурных. В нашем примере с лимонами половина лимона слева теплее, чем половина справа, которая содержит немного более прохладного синего цвета.
См. Эту статью, чтобы узнать, как определить правильную цветовую температуру во время рисования.
4. Значение: от светлого к темному
Оттенок цвета отличается от цвета в свете и в тени.
Я сделал выборку из пяти областей этого синего шара, чтобы показать, как оттенок различается в зависимости от того, в какой степени он находится при прямом освещении. Одно практическое правило: холодный свет создает более теплые тени; теплый свет создает более прохладные тени.
Здесь пурпурная тень на холоднее , чем более теплая синяя в свете, где мы даже можем увидеть немного желтого.(Цвета вашего монитора могут отличаться.)
Цвета также могут влиять на композицию картины
Пять основных составляющих ролей цвета следующие:
1. Для гармонизации (или наоборот, для противопоставления)
2. для унификации сцены
3. Чтобы проложить визуальный путь
4. для создания ритма
5. Для создания акцента
В приведенной ниже картине маслом Ричарда Шмида цвет играет все пять ролей.
Общие теплые тона создают гармонию с повторением оранжевого и теплого зеленого.Синий на заднем и переднем планах создает контраст или контргармонию.
В то время как преобладание теплых цветов объединяет картину, визуальный путь создается повторением более ярких апельсинов. Повторяющиеся более мелкие зеленые формы в листве создают ритм на этом пути.
Акцент на этой картине сделан на желтые, желто-оранжевые акценты, этот маленький розовый цветок в правом нижнем углу и крошечную желтую нотку в правом нижнем углу.
А теперь посмотрите на совершенно другую картину Роберта Генна.
Общий голубоватый тон объединяет, а пурпурно-красные акценты вносят гармонию во всем. Повторяющийся зеленый цвет задает визуальный путь и рождает ритм. Акцент получается благодаря тому, что блики в воде контрастируют с окружающими синими и темно-серыми скалами.
Наконец, посмотрите на этот портрет Джона Бертона.
Повторяющийся золотой и теплый коричневый цвет гармонируют с этим изделием. Это тепло подчеркивается контрастирующим более прохладным голубым небом.Доминирование теплых оттенков объединяется, поскольку взгляд зрителя проходит через всю картину с повторением оранжево-желтых оттенков.
Когда мы наблюдаем и используем описательные характеристики цвета в качестве инструментов композиции, мы открываем мир возможностей для творческого и свежего использования цвета.
Попробуйте продвинуть свои картины на один шаг вперед — заранее спланируйте выбор цвета — и посмотрите, как это открывает совершенно новые двери для творчества.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как создавать сильные композиции с использованием цветового контраста
Когда я писал о создании драматических изображений с использованием теней и контраста, один из читателей справедливо заметил, что несколько моих фотографий также были хорошими примерами цветового контраста.
Это интересно, потому что показывает, как два фотографа могут смотреть на одну и ту же сцену и видеть разные вещи.В этих примерах я увидел текстуры, тени и тональный контраст и инстинктивно преобразовал их в черно-белые. Но другой фотограф мог бы придать большее значение ярким цветам и сделать их центральной точкой композиции.
Вот первое из этих изображений. Цветовой контраст здесь между оранжевой машиной и голубым небом.
Если вы посмотрите на цветовое колесо, используемое художниками и графическими дизайнерами для демонстрации взаимосвязи между цветами, вы увидите, что оранжевый и синий находятся почти на противоположных сторонах.Они называются дополнительными цветами (в отличие от аналогичных цветов, которые находятся рядом или рядом друг с другом на колесе).
Использование контрастных цветов в композиции почти всегда дает яркое изображение. Главное — сохранять простоту композиции и не перегружать ее слишком большим количеством оттенков.
Вот еще пара примеров. Первый показывает эффектные красные полосы на маяке на фоне темно-синего неба (я использовал поляризационный фильтр, чтобы усилить цвета). Красный и синий также почти противоположны на цветовом круге.
На втором изображены красные цветы на зеленом фоне.
Эти три цветовые комбинации — оранжевый / синий, красный / синий, красный / зеленый — часто встречаются как в естественной, так и в искусственной среде.
Ниже приводится вторая фотография из ранее упомянутой статьи. Он использует другой тип цветового контраста. Зеленые яблоки отображаются на сером фоне. Из-за отсутствия цвета на заднем фоне зелень яблок кажется более насыщенной, чем на самом деле.
Эта техника размещения цветного объекта на темном или нейтральном фоне — еще одна, которую вы можете использовать снова и снова. Это очень эффективно. Вот еще два примера.
На первом изображена работа художника Криса Мика. Серый фон подчеркивает желтый цвет краски, единственный яркий цвет на изображении.
Изображение использовано с разрешения автора
На втором изображены тыквы. Темно-серый фон подчеркивает интенсивность оранжевых оттенков.
Ключевым моментом здесь снова является простота композиции. Представьте себе каждый из предыдущих примеров с пятнами красного где-нибудь на изображении. Красный отвлечет ваше внимание от доминирующих цветов и уменьшит влияние композиции.
Другой подход к использованию цветового контраста — поиск сцен с ограниченной цветовой палитрой. Вот пример. На изображении ниже изображен портрет моей подруги, сидящей перед цыганским фургоном, который она сделала сама.Изображение полно цветов, но в основном это оттенки двух разных оттенков — красного и зеленого, которые, как мы знаем, почти противоположны на цветовом круге.
Вот еще пример. Это красочное изображение, но, опять же, в нем преобладают два оттенка — синий и красный. Несоответствие пластиковых рукавов, которыми шеф-повар защищает свои руки, сочетается с цветовым контрастом, создавая сильную композицию. Цвета более приглушенные, чем в предыдущих примерах с этой цветовой комбинацией, но она все равно работает.
Изображения в этой статье имеют несколько общих черт: сильное использование цвета (по-разному), простая композиция (простота часто равна силе дизайна) и хорошие наблюдательные навыки.
Одно дело анализировать эти вещи на фотографиях, другое — приучать себя видеть их. Для этого вам действительно нужно подумать о сцене перед вами. Какие цвета ты видишь? Подходит ли свет к объекту? Как можно упростить композицию, чтобы цвета стали ярче? Если вы сможете найти ответы на эти вопросы, ваши изображения станут более убедительными.
У вас есть вопросы о цветовом контрасте или фотографии, которые вы хотите нам показать? Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже.
Мастеринг композиции
Моя электронная книга Mastering Composition поможет вам научиться лучше видеть и компоновать фотографии. Он отправляет вас в путешествие за пределы правила третей, исследуя принципы композиции, которые вам необходимо понимать, чтобы создавать красивые изображения. Вы также узнаете, как использовать цвет для создания фотографий, подобных тем, что представлены в этой статье.Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или купить.
.

Leave a comment

10.03.2021

by : alexxlab Разное

Художественные предметы: История появления предметов для художественной гимнастики

История появления предметов для художественной гимнастики

Художественная гимнастика – достаточно молодой вид спорта, но от этого не менее интересный. Впервые она была представлена на чемпионате СССР в 1948 году, и с этого момента признается полноценным видом спорта.

Основные предметы, используемые в художественной гимнастике:

булава,
мяч,
лента,
обруч,
скакалка.

Консультанты интернет-магазина Winner Store готовы рассказать об истории и особенностях появления каждого из них.

Ленты

Своим появлением лента для художественной гимнастики обязана по-настоящему великим балеринам Мариинского театра. Для выступлений они использовали длинные платки и палантины из легких тканей, чтобы на сцене выглядеть еще более изящными и грациозными.
Постепенно эти времена ушли в прошлое, а палантины были заменены куда более интересным предметом – ленту. По правилам выступления, она не может находиться в статичном положении, поэтому для её изготовления по-прежнему используются легкие материалы.
Булавы
Другой, не менее популярный в художественной гимнастике снаряд – булава. Она была привнесена в спорт Жоржем Демини, являющимся одним из основателей танцевальной гимнастики. В 1930-1940 г.г. даже был самостоятельный вид спорта с булавами, но постепенно был вытеснен.
Изначально булавы использовались только во время тренировок. Они были предназначены для координации тела при выполнении гимнастических элементов и воспитывали в будущей гимнастике концентрацию внимания.
Мячи
Мячи, используемыев художественной гимнастике, как и другие предметы, пережили массу изменений. Изначально они были существенно меньше по размеру: чуть меньше теннисного. Ловкость рук и внимательность гимнасток помогала им не терять снаряд и плавно выполнять любые, даже самые сложные движения.
Со временем диаметр мяча увеличился, а в последующем был принят регламент, в соответствии с которым определялся вес предмета. Благодаря таким изменения мяч можно не только подкидывать и перебрасывать, но и перекатывать по телу, подчеркивая пластичность и гибкость гимнасток.
Скалки
Наиболее универсальным снарядом, используемым в художественной гимнастике, признается скакалка. Гимнастки СССР любили экспериментировать, и использовали для выступлений весьма своеобразные предметы, одним из которых был мяч, прикрепленный к скакалке.
Немного позже она начала использоваться как самостоятельный снаряд, позволяющий сделать движения девушек еще более грациозными и необычными. Сегодня в художественной гимнастике выполняется множество упражнений со скакалкой: прыжки, броски, верчение и др.
Обручи
Последним в художественную гимнастику «пришел» обруч. Он был утвержден в качестве снаряда лишь в 1961 году, поскольку ранее об этом элементе было известно сравнительно немного. Гораздо раньше обруч использовался австралийскими спортсменами, но они изготавливались из бамбука и имели большой вес.
Тестирование металлических обручей впервые проводилось в 1958 году, и уже тогда гимнастки стали использовать этот снаряд на тренировках для развития выносливости. Современные обручи включены практически во все программы художественной гимнастики благодаря мягкости переката по телу.
Современные снаряды: где заказать?
Все снаряды, используемые сегодня на тренировках и выступлениях по художественной гимнастике, изготавливаются из специальных материалов: высококачественной резины, поливинилхлорида и др., что обеспечивает их соответствие международно утвержденным регламентам.
Попытки заменить их дешевыми и непрофессиональными предметами неизбежно увенчаются провалом. Заказывайте снаряды только у надежных и проверенных поставщиков, готовых гарантировать 100% качество изделий.
Winner Store предлагает огромный выбор предметов для художественной гимнастики. При необходимости вы можете проконсультироваться с консультантом и подобрать для себя лучшие снаряды не только на тренировки, но и выступления.
Предметы художественной гимнастики — Региональный центр видов гимнастики
Всем нам хорошо известны 5 предметов, с которыми выступают в художественной гимнастике – это обруч, мяч, лента, скакалка и булава. Тренеры Регионального центра развития видов гимнастики рассказали, как появились и откуда пришли эти предметы.
Художественная гимнастика традиционно считается одним из самых эстетически привлекательных видов спорта. Спортсменки двигаются так грациозно и изящно и их образ прекрасно дополняется великолепной координаций, которая демонстрируется при работе с предметами. Тем не менее, без традиционного обруча, мяча, ленты, булав и скакалки невозможно представит современную художественную гимнастику.
Все предметы были «законодательно» утверждены ещё в 60-х годах прошлого века. До этого момента, на самых ранних стадиях развития гимнастики традиционными считались упражнения не только с ними. Выбор предмета зачастую ограничивался только фантазией спортсменок и тренеров и часто гимнастки работали также с вымпелами и шарфами (родоначальниками классических лент). Были и довольно неожиданные решения: шарфы на палочках, мяч, надетый на скакалку, огромные мячи золотого цвета, мячи, обшитые блестками, булавы-снежинки, широкая лента-шарф.
В спорт современные предметы пришли из разных областей. Мячи и ленты были заимствованы из античной культуры, обруч — из выступлений гимнасток, скакалка — из детских танцевальных выступлений, а ленты — из балета.

Использование этих предметов не было регламентировано, а потому зависело от фантазии тренеров — история художественной гимнастики помнит огромные золотые мячи, булавы-снежинки, предметы, расшитые блестками и другие оригинальные решения. Окончательно современные атрибуты «художниц» были утверждены лишь в 60-е годы прошлого века.
Хотя олимпийский дебют «художниц» состоялся лишь в 1984 году, упражнение с предметами в программе Игр появилось гораздо раньше – правда, в программе по женской спортивной гимнастике. На Олимпиаде-1952 был разыгран комплект медалей в командном упражнении с обручами, а через четыре года в Мельбурне – с булавами. Упражнение с предметами должно было сделать женскую спортивную гимнастику более изящной, ведь в те годы спортсменки выступали на кольцах, перекладине, коне, что не содействовало развитию грации и пластики. Несмотря на прекрасную физическую подготовку, работа с предметами давалась спортивным гимнасткам с трудом. Очевидно сама фактура тела – накачанного, с рельефными мышцами – не сочеталась с упражнениями, требующими точности и тонкости ощущений.
Из всех пяти предметов только скалка сейчас не участвует в Олимпиаде, т.к. российские спортсменки явно лидируют в этой области.
Художественная школа г. Оленегорска | Предметы в школе
Живопись – знакомит с основами колористического построения произведения. От простейших понятий и заданий ученики постепенно переходят к сложным техническим решениям листа. Основные техники – «акварель, гуашь». По желанию и возможностям ученика, предусмотрены задания по технике масляной живописи. Большинство учебных заданий- это натюрморты различной степени сложности и портрет. Все задания выполняются с натуры. Живопись — наиболее распространенный вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.
В создаваемых учащимися художественных произведениях используются — рисунок, свет, светотени, выразительность мазков, фактура и композиция. Это позволяет воспроизвести на плоскости красочное богатство мира, объемность предметов, пространственную глубину и световоздушную среду.

Рисунок – одна из важнейших базовых дисциплин. За 4 года ученики осваивают принципы перспективного построения предметов и объектов в пространстве, методику и технику выявления формы светотенью, получают навыки портретных изображений и изображений фигуры человека и животных, античных слепков и архитектурных форм. Рисунки выполняются как в карандаше, так и в сыпучих материалах (уголь, сангина, соус, пастель и т.п. Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства, как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства.
По использованию изобразительных средств учащиеся изучают линейный и тоновой рисунок.
По технике исполнения делают рисунки: оригинальные и печатные.
По целевому назначению различают академические рисунки и творческие.
В учебной и творческой работе широко применяют наброски, этюды, эскизы.

Композиция – наиболее творческая и разнообразная по содержанию из всех учебных дисциплин. Курс включает в себя основы композиционных построений станковой картины, декоративную композицию, пространственную композицию, традиционную композицию народных промыслов и т.п. На занятиях ученики создают полноценные художественные произведения, объединенные общей тематикой, но отличающиеся авторским своеобразием. Именно композиционные произведения затем экспонируются на различных выставках и составляют большую часть методического фонда школы.
Композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, необходимостью передать основной замысел, идею произведения наиболее ясной и убедительной.
В художественной деятельности процесс создания произведения можно назвать сочинением композиции, где рисунок, цвет и сюжет объединяются.

Декоративное искусство — один из видов пластических искусств. Учащиеся художественной школы изучают один из видов декоративного искусства: декоративно-прикладное искусство — создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью.

Декоративно-прикладное искусство – включает в себя два вида учебных дисциплин. Керамика, в т.ч., пластика малых скульптурных форм, керамический рельеф, роспись керамических изделий, различные приемы предобжиговой подготовки изделий.
Кроме того, учащиеся могут освоить приемы работы на гончарном станке.
Батик –роспись ткани. Задания включают в себя обучение этапам работы с различными красителями по тканям и видам тканей. В конце обучения учащиеся могут самостоятельно создавать текстильные украшения, уникальные аксессуары к костюму, платки , галстуки, палантины, шелковые декоративные панно и т.п.

Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем.
Учащиеся изучают два вида скульптуры: круглую — свободно размещающуюся в реальном пространстве, и рельеф в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

История искусства — теоретическая дисциплина. Уроки проходят в форме лекционных и семинарских занятий. За время курса ученики изучают историю искусства от Древнего мира до наших дней, знакомятся с наиболее важными этапами развития мирового художественного наследия, с основной терминологией, творчеством наиболее известных художников, скульпторов и архитекторов.
История искусств- дает представление о художественной культуре как части духовной культуры человечества, познакомит с выдающимися достижениями искусства в разных странах, расскажет и научит их распознавать.

Пленерной практике отведены последние 2 недели учебного года. Задания пленерной практики объединяют в себе дисциплины рисунка и живописи, но объектом изображения и обучения является пейзаж.
Обучение в школе предполагает обязательное выполнение самостоятельных домашних работ.Задание на дом (летние каникулы) 20-30 альбомных листов Зарисовки: Флора- растения, деревья разных пород, группы деревьев; Фауна- животные, птицы, рыбы, насекомые. Строения -дом в деревне, городе, мост, сарай, собачья будка и т.д.), улица в городе, деревне. Транспортные средства -автомобили, трактора, повозки, велосипеды) Наброски: человек в движение, сидящий, в положении стоя. Пейзаж\натюрморт. Формат: А3, А4;(альбом) Материалы: акварель, гуашь, пастель, гелевая ручка, карандаш.
С введением дополнительной предпрофессиональной программы в области искуссств «Живопись» :5 летний срок обучения с дополнительным годом и 8 летний срок обучения с дополнительным годом появились дополнительные предметы в школе «Цветоведение» , «Беседы об искусстве». Подробнее о изучаемых предметах можно узнать в разделе ОБРАЗОВАНИЕ- рабочие программы-аннотации к учебным предметам.
Художественные предметы, объекты, находившиеся внутри древнеегипетской
Выпеши только глаголы выдели окончание определи спряжение. Молчит, молчание, молчеливый, нарисованый, рисует, рисунок СОР 4 класс помогите пж
Сор по всемирной истории для 5 класса1. Соотнесите термины и их определения:1ДаосизмAДревнекитайская письменность2ИероглифыБРабы в древней Греции3Фрес … каВГород-государство4ПолноTГлавное направление философии древнего Китая5ИлотыдРоспись водяными красками на штукатурке56.Составьте рассказ о развитии государства Александра Македонского (56предложений)
в 1998-1999 году археологи во главе З.Самашева верно или не верносрочно
определите о каких занятиях древних греков говорится в отрывках
2. Заполните таблицу. Определить авторов «Разговора с людьми» За вклад в разные «Философ разделил общество на улицах Афин, в областях своих знаний на … три группы, названных« первая зависимость от качества для стремления к добру, | учитель »и« отец человека: правители, справедливость и наука ». Лучшая форма охраны. Он думал, что знает. Философ правительства У философа правительства должна быть особая «политика». В ней | философ, мудрец. талант: установив правило большинства для Тогда он будет стремиться к вопросам, он благословит всех, чтобы «помочь праведным людям править» прийти к истине »1 2 3 Дайте простое объяснение взглядов философов« Я знаю, что я имею в виду ? Он считал, что правитель ничего не знает »Служить другим и делать должен быть философ, хороший« мудрый человек, тогда он будет стремиться к справедливости и жизнь людей улучшится 4 5 6
2. Написать факты о греческих философахДемокрит(460-370 гг. до н.э.) Сократ(470-399 гг. до н.э.) Платон(427-347 гг. до н.э.) Аристотель(384-322 гг. до … н.э.)
1. Заполнить таблицу.Ученый Что сделал? Какой написал труд?ГеродотФукидидКсенофонтПомогите пожалуйста.
Место в обществе Великого хана и его занятие.
шілікті патша қорғаны ерекшелігісрочнооооо
Какой вклад аль-фараби внёс в развитие наук Приведи два примера
художественные предметы объекты находившиеся внутри древнеегипетская гробница
Дам 20 баллоапомогите пожалуйста срочно (если будет не правельно, илирпирпмпп то я подам жалобу!) пожалуйста отвечайте только правду. Выполните все ес … ли можно. Если можно на нотной тетради
сор по английйскому 3 четверти…. можно как можно быстрее ответы… дам 100 быллов..!
Дам 20 баллоапомогите пожалуйста срочно (если будет не правельно, илирпирпмпп то я подам жалобу!) пожалуйста отвечайте только правду. Выполните все ес … ли можно. Если можно на нотной тетради
ПОМОГИТЕ НЕ ЗРЯ Я ЖЕ 10 БАЛЛОВ ПРОСРАЛА И ДА ЭТО СОР ТАК ЧТО НЕ ОШИБИТЕСЬ
3Circle the mistakes. Then write thecorrect questions.Have you buy a new video game recently?Have you bought a new video game recently?1 Have she clim … bed Belukha Mountain?2 Have you saw the latest Star Wars film?3 You have been to Turkey on holiday?4 Has they eaten any strange food?5 Has she go to Almaty for work?6 Did he watched War of the Planet of theApes?
пожалуйста помогите
Пожалуйста помогите, но мне не нужен перевод Are these sentences True or False? 1. Tourists love nature of New Zealand. _____________2. In the winter … you can go skiing. ________________3. He doesn’t like to live here. ___________________4. Richael Turnbull moved to Queenstown in 1957_______________________Текст:New Zealand attracts lovers of nature and fans of dangerous sports. The region has got beautiful scenery and dry climate, so it’s ideal for outdoor activities. In the summer, you can choose from bungee- jumping, mountain biking, skydiving ad white –water rafting. In the winter thousands go skiing in the Remarkables, the mountains around Queenstown.Richael Turnbull moved to Queenstown in 1967. He was living and working in England, but he wasn’t happy. There were too many people and there was too much noise. Everything was expensive. The traffic was terrible while he was cycling to work. That’s why he came here. Today he loves the clean air, the fresh vegetables from his garden and the sunset on the Remarkables. Thousands of tourists come here for the adventure sports. It’s a beautiful place to live.
28.4.2.1 Read the texts and answer the questions.1 Why do people often buy jewellery made out of elephant tusks?2 What items are made out of turtle sh … ells?3 What are the threats to coral reefs? помогите по брацкий
Помогите пожалуйста!!!
1. A Logum has a very huge body.2. His head is not tiny.3. He hasn’t got four sharp teeth.4. His ears are long and narrow.5. A Logum can see very well … .СРОЧНО У МЕНЯ СОР
Предметы искусства / Художественные товары
Арт-Квартал художественный салон, Набережная Чёрной речки, 25, Показать телефонМагазин картин на ул. Замшина, 44Замшина, 44, Показать телефонМагазин картин на ул. Урицкого (Гатчинский район) 19а, Урицкого, 19а, Показать телефонКуда приводят мечты художественный арт-салон, Энгельса проспект, 124 к1 лит А, Показать телефонЭсте-Арт компания по продаже модульных картин, Новолитовская, 15а, Показать телефонГобелены художественный салон, Блохина, 6, Показать телефонМагазин картин ИП Копалова Г.Н., Пролетарская (Колпино), 40, Показать телефонЧерная Речка магазин художественных принадлежностей, Моховая, 24, Показать телефонМагазин товаров для творчества на Стачек проспекте, 39Стачек проспект, 39, Показать телефонАрт-салон ИП Аранова М.К., Советский проспект, 160а, Показать телефонМистерия ООО оптовая компания, Обуховской Обороны проспект, 123а, Показать телефонМагазин картин на проспекте Авиаконструкторов, 2Авиаконструкторов проспект, 2, Показать телефонЭрарта магазин-салон картин, 29-я линия В.О., 2, Показать телефонДиСа салон багета и живописи, Большая Конюшенная, 1, Показать телефонАрт-Клуб художественный салон, 4-я линия В.О., 1-3, Показать телефонПалитра художественный салон, Колокольная, 12, Показать телефонАрт-Классик сеть багетных салонов, Тельмана, 31, Показать телефонРусский Портрет салон-галерея, Рылеева, 16, Показать телефонВсё для творчества магазин, Обуховской Обороны проспект, 105, Показать телефонArtFuture shop компания дизайнерских решений, Ефимова, 3, Показать телефон KShop интернет-магазин, Железнодорожная (Парголово), 11, Показать телефонPema магазин картин, Лиговский проспект, 153 лит А, Показать телефонАкварель магазин художественных товаров, Коломяжский проспект, 15 к2, Показать телефонЕвроАрт багетный салон, Прилукская, 21-23, Показать телефонБиржа искусств Кузнецова художественный салон, Варшавская, 3 к1, Показать телефонГалерея Художников магазин, Лахтинский проспект, 85 лит В, Показать телефонЭка-Арт сеть художественных салонов, Ефимова, 2, Показать телефонСалон картин ООО Эка-Арт, Испытателей проспект, 9 к2, Показать телефонЭка-Арт сеть художественных салонов, Стачек площадь, 9, Показать телефонАрта художественный салон, Университетская Набережная, 17, Показать телефонРа-Свет багетный салон, Новолитовская, 15в, Показать телефонНадежда художественный салон, Набережная канала Грибоедова, 15, Показать телефонЭка-Арт сеть художественных салонов, Торфяная дорога, 7 лит А, Показать телефонЭка-Арт сеть художественных салонов, Думская, 4 лит А, Показать телефонГалерея художников художественный салон, Оранжерейная (Пушкин), 39, Показать телефонРусская Живопись художественный салон, Думская, 4 лит А, Показать телефонМагазин картин на Ленинградском шоссе, 11Ленинградское шоссе, 11, Показать телефонМагазин картин ИП Макоренко Ю.В., Тверская (Колпино), 36 к Б, Показать телефонЭка-Арт сеть художественных салонов, Космонавтов проспект, 14, Показать телефонБиржа искусств Кузнецова художественный салон, Шостаковича, 8 к1, Показать телефон
Статьи — Гимнастика ПРО — всё о художественной гимнастике!
06.12.2013
Специфику художественной гимнастики как вида спорта определяют упражнения с предметами. Они отличаются по форме, весу и конструкции, поэтому выполнение тех или иных элементов с использованием предмета определяют сложность, зрелищность и многосторонность подготовки.
Данные упражнения призваны усовершенствовать двигательную координацию, быстроту, пространственно-временную координацию, точность движений и реакции. Для них характерно использование нескольких групп технических действий: махи, вращения, броски и ловля, круги и перекаты. При этом они сопровождаются замахами, подседаниями, перехватами и передачами.
Основными предметами, которые используются в художественной гимнастике, являются мячи, обручи, скакалки и лента. Дополнительно могут внедряться элементы с использованием шарфов, веера, флажков, вымпелов и т. д.
БУЛАВЫ
Каучуковые или синтетические. Длина — 40 — 50 см, вес — минимум 150 г (каждая). Для маленьких гимнасток обычно сначала покупают булавы юниорские, они меньше стандартных. Формой похожи на бутылку. Широкая часть называется телом, узкая — шейкой. Шейка и тело покрываются обычно клейкой лентой — однотонной или разноцветной.
Как себя ведут: считаются самыми травмоопасными: несмотря на небольшой вес, бывает наносят ушибы и даже рассечения. Особенно в групповых упражнениях, где их подбрасывают очень высоко.
МЯЧ
Резиновый. Или из синтетических материалов, столь же эластичных, как резина. Диаметр — 18 — 20 см, вес не менее 400 г, любого цвета. Юниорский мяч имеет диаметр 16 см.
Как себя ведет: «Укатывается». В некоторых элементах его сложно поймать. Однако многие гимнастки любят его больше остальных предметов — его приятно держать в руках.
СКАКАЛКА
Пеньковая или синтетическая. Ограничений на длину не существует, но она должна быть пропорциональна росту гимнастки — когда на скакалку наступают обеими ногами, концы достают спортсменке до подмышек.
Как себя ведет: «Об нее спотыкаются». Хотя считается самой покладистой — именно с нее начинается обучение в художественной гимнастике. Однако в групповых упражнениях три ленты и две скакалки обыкновенно сплетаются в бесформенный бант…
ЛЕНТА
Состоит из деревянной или пластмассовой палочки, собственно ленты и скрепляющего карабинчика, который иногда заменяется нейлоновым ремешком. Длина палочки — 50 — 60 см (вместе с карабинчиком), диаметр — 1 см. Лента — цельная полоска ткани длиной не менее 6 м и шириной от 4 до 6 см, весит 35 г и больше. У юных гимнасток палочка и сама лента немного меньше.
Как себя ведет: «Завязывается». Реагирует на малейшие колебания воздуха, даже от кондиционеров. Неловкое движение — и она уже узлом. А впитывая влагу, изменяет свои свойства — поэтому гимнастки обязательно возят с собой утюг и часто гладят ленту. Даже мягкие ленты травмируют — палочкой. Чаще всего в групповых упражнениях.
ОБРУЧ
Из синтетических материалов (например, пластмассы), которые не деформируются при движении. Круглый.
Внутренний диаметр — от 80 до 90 см, вес — 300 г. Зависит от роста гимнастки. Гладкий или же шероховатый, цветной, полностью или частично покрытый клейкой лентой (но только не флюоресцентной). Диаметр юниорских обручей 60, 70 см, вес 260 г.
Как себя ведет: «Укатывается». Зачастую совершенно непредсказуемо — он ведь круглый. В общем, характер у него капризный и коварный: вспомним, как на Олимпиаде-2000 в Сиднее он укатился у Алины Кабаевой. Иногда способен даже ударить девушку по носу.
11 классных принадлежностей для рисования, о которых вы никогда не слышали, но должны попробовать
Фото: Stock Photos from Halfpoint / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Если вы творческий человек, нет ничего лучше, чем пробовать новые художественные принадлежности. Всегда приятно получить свежий тюбик акриловой краски или набор карандашей для рисования, но знаете ли вы, что есть инструменты и материалы, которые не попадают в поле зрения? Они новаторские и обязательно помогут в вашем искусстве и дизайне, но, как правило, у них есть культ.
Мы выбрали одни из лучших художественных принадлежностей, о которых вы никогда не слышали. Часто в них есть что-то необычное, и инструменты могут помочь решить проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своей практике. Например, вы любите акварельные краски, но хотели бы ими рисовать? Вы можете сделать это акварельными мелками. Ваша рука устает от кропотливого вырезания из бумаги? Нож с указательным пальцем может помочь. А если вы заметили, что вам нужно уменьшить (или увеличить) масштаб своего рисования, есть аналоговый инструмент, который поможет вам в этом — математика не требуется.
Ознакомьтесь с нашей подборкой ниже.
Хотите попробовать новые инструменты? Вот 11 классных принадлежностей для рисования, о существовании которых вы даже не подозревали.
Набор акварельных блесток
Пауль Рубенс | 49,99 долл. США
Эти блестящие акварели Пауля Рубенса предварительно смешаны с переливающейся средой, что создает особый эффект мерцания. Используйте этот портативный 24-цветный набор, чтобы добавить немного блеска в свои проекты рисования.
Пустой комикс
B Берн | 5 долларов.99
Вы всегда хотели попробовать нарисовать комикс, но не знали, с чего начать? Что ж, этот пустой комикс сделал за вас тяжелую работу. Внутри журнала 120 страниц семипанельных шаблонов макетов. Выберите одну, чтобы, наконец, начать набрасывать свою историю!
Акварельные мелки
Caran d’Ache | 21,64 $ за набор из 15 шт.
Акварельные мелки — это красочный пигмент, сжатый в карандаш для рисования, который дает вам лучшее из обоих миров.Чтобы использовать их, нарисуйте на бумаге, как цветным карандашом или пастелью. Затем с помощью кисти добавьте воды, чтобы активировать краску и растушевать цвет.
Краски Pebeo
Pebeo | 28,34 $ за набор из 12 шт.
Краски
Pebeo не похожи ни на один пигмент, который вы использовали ранее. Их уникальные формулы на масляной основе меняют цвет и текстуру прямо на ваших глазах! Набор Discovery включает в себя множество их красок, но Fantasy Prisme и Moon — два из наших фаворитов. При заливке и сочетании с двумя или более цветами эффекты соты и мраморность.Благодаря этому они отлично подходят для декоративной или абстрактной живописи.
Пуансоны для бумаги
Fiskars | 6,49 долл. США +
Если вы энтузиаст скрапбукинга или создаете коллаж, удары руками помогут быстро получить однородную форму бумаги. Эти инструменты варьируются от простых до сложных форм и могут использоваться так же, как и обычный дырокол.
Uni-posca Маркер для рисования
Uni-Posca | 25 долларов.17 для набора из 8
Как акварельные мелки, маркеры Uni-posca позволяют создавать эффекты, похожие на краску, без беспорядка. Непрозрачные маркеры могут работать на различных поверхностях (например, на стекле, пластике, металле и дереве) и не растекаются по странице, когда вы рисуете на бумаге.
Мастихин для спецэффектов
Wonderfulwu | 19,99 долл. США
Если вы любите рисовать мастихином или использовать его для вырезания из глины, вот небольшая хитрость.Этот набор из девяти специальных эффектов палитры ножей бывает разной формы, что позволяет вам манипулировать своим носителем для создания узоров и захватывающих текстур.
Ручки для водяных кистей
Принадлежности MozArt | 8,99 долл. США
Заполните этот набор кистей водой, чтобы использовать его в акварельной живописи. Каждая посуда имеет различную форму и размер нейлонового наконечника, что дает вам массу возможностей для творчества. Некоторые из них отлично подходят для надписей от руки, в то время как другие сделают раскрашивание больших участков цветом простым.
Дозатор Acurit
Джерри Артарама | 49,69 долл. США
Вы когда-нибудь работали над чертежом, и вам нужно было увеличить его или уменьшить? Это сложнее, чем может показаться. Acruit Proportioner — это аналоговый инструмент, который позволяет вам измерить исходный рисунок, а затем перенести его в правильной пропорции на новый рисунок — никаких математических вычислений!
Указательный нож
лезвия Excel | 5 долларов.33
Традиционные ножи X-Acto плохо держатся в руке; если держать их слишком долго, может утомиться вся ваша рука. Этот обновленный дизайн имеет овальное отверстие в ручке, которое «обнимает» указательный палец во время использования. Это удобно, но также дает вам контроль при нарезке бумажного коллажа.
Кисточка для стола Hedgehog
РЕДЕКЕР | 18,99 долл. США
После успешного занятия декоративно-прикладным искусством вам понадобится напарник по уборке, который поможет привести в порядок ваш стол.Кисточка для стола Hedgehog от REDECKER аккуратно удалит с вашего рабочего места стружку от ластика, пыль и другой мусор.
Статьи по теме:
Карл Лагерфельд создал элегантный сундук с художественными принадлежностями, чтобы отпраздновать любовь к рисованию
8 лучших наборов художественных маркеров для любителей раскраски и профессиональных креативщиков
13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам
25 ЛУЧШИХ товаров для детского творчества и где их купить
Список самых любимых детских принадлежностей для рисования «Искусные родители», основанный на многолетнем опыте.Найдите лучшие краски, материалы для рисования, пластилин и многое другое для детского творчества.
Обновлено ноябрь 2020 г.
Меня постоянно спрашивают о моих рекомендациях относительно детских принадлежностей для рисования. Такие вопросы, как: « Какую краску мне купить? »« Какие акварели лучше всего подходят для детей? »« Какие маркеры вы порекомендуете? »и« Где вы берете бумагу? “
Мы провели так много разных занятий по искусству и использовали так много разных принадлежностей для рисования за годы моей семьи, друзей, детских художественных классов, которые я веду сейчас, и детских арт-групп, которые я когда-то возглавлял.
Итак, в этом посте я расскажу о том, что считаю лучшими материалами для детей.
Тем не менее, я не пробовал всего, что есть . И они всегда выпускают новые забавные принадлежности для рисования для детей, поэтому, если у вас есть что добавить в избранное, сделайте это в комментариях. (Спасибо!)
Вам не нужно все, что есть в этом списке. Но если вы хотите пополнить свой шкаф для предметов искусства, это должно помочь вам начать работу. И если у вас уже есть много детских товаров для рисования, то, возможно, этот список даст вам новые идеи, которые стоит попробовать.
И, бонус! Вы можете получить мои бесплатные печатные издания на лучших художественных материалах по возрасту (малыши, дошкольники, старшие дети) в конце поста!
Между прочим, я считаю, что художественные материалы — отличные детские подарки на все случаи жизни, от дней рождения до Рождества, Пасхи и многого другого. Иногда лучший подарок из набора для рисования — это объединение 2-3 связанных художественных материалов.
А вот и … Это список наших самых любимых детских художественных материалов.
10 наших любимых товаров для детского творчества
Я начал с топ-10, без которых мы просто не можем жить, а потом пришлось продолжать.Итак, у нас есть приложение с 15 материалами для детей, занявшими второе место после первой десятки.
Примечание. Этот список был обновлен, чтобы отразить меняющиеся фавориты, а также новые доступные художественные материалы и другие материалы, которые больше не производятся.
1) Краски для плакатов
Температурная краска — незаменимый продукт для детских творческих занятий. Он универсальный, недорогой, моющийся, нетоксичный и легко доступный.
Мы также любим и используем блестящую яркую краску BioColor
.К тому же он прилипает к большему количеству поверхностей. Если вы ищете металлическую краску, то вам подойдут BioColor Metallics и Metallic Activity Paints awesome .
2) Акварельные краски
Если вы еще не пробовали жидкую акварельную краску , вам необходимо! Мы используем их для чего угодно, от обычной живописи до всевозможных поделок и даже научных экспериментов.
Для палитры акварельных красок нам понравились и мы использовали довольно много разных, в том числе набор акварельных красок отличного качества .
3) Масляная пастель
У нас нет явного фаворита для них, например, масляной пастели Crayola для толстой / прочной масляной пастели, Pentel для более тонкой версии и гелевых мелков Faber-Castell для чего-то подобного в жестком футляре.
4) Пластилин
Самодельный — безусловно, наш фаворит, и вот 3 отличных рецепта самодельного пластилина. Но если вы не собираетесь делать самостоятельно, вот хороший набор мягкого пластилина .
И это лучший набор инструментов для пластилина, который я знаю!
5) Клей
Клей
необходим по многим причинам.И, возможно, даже не входит в этот список как отдельный элемент. Но это делает возможным ТАКОЕ много забавных детских творческих занятий, и маленькие дети особенно любят сжимать бутылки с клеем , которые я должен добавить.
Клей-карандаш, конечно же, хорош для бумажного коллажа.
А клеевой пистолет позволяет склеивать скульптуры или конструкции (дерево, картон и т. Д.) Намного быстрее и проще. (Если вы беспокоитесь о детях и клеевом пистолете, см. Здесь советы Учителя Тома. Или, если у вас есть моя книга «Искусные родители», просмотрите советы, которые он дает на странице 181.)
6) Лента
Мы счастливы, магнитофон! Помимо цветной малярной ленты , мы используем много-много обычного скотча, и у нас есть небольшая история с лентой washi и другими печатными крафтовыми лентами.
7) Маркеры
Наши популярные маркеры — это всегда присутствующие маркеры Crayola (тонкие, толстые, моющиеся, не моющиеся — все они хороши). Но мы всегда экспериментируем с разными брендами.
Перманентные маркеры
Sharpie тоже отлично подходят, особенно когда вам нужно работать с разными поверхностями (листья, тыквы, пасхальные яйца) и не беспокоиться о том, что ваши дети будут рисовать на стенах.Металлические шарпи — одни из наших любимых для рисования на листьях и камнях, а также для работы поверх черного.
8) Мелки
Дешевые мелки Crayola
отлично подходят для рисования, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, купите их и потратите лишние доллары на некоторые краски.
Но если вы готовы потратить немного больше, я рекомендую эти мелки из пчелиного воска для маленьких детей и эти классные мелки Crayon Appeel для детей постарше.
9) Глина
Настоящая гончарная глина грязная, но хорошая.Мои дети ОБОЖАЮТ лепить из глины. Мы просто даем ему высохнуть на воздухе, но если у вас есть доступ к печи, тем лучше.
Мы также довольно часто используем глину для воздушной сушки Crayola, потому что, как вы знаете, воздушно-сушка . Плюс не такой беспорядок.
Model magic — еще один материал для моделирования с воздушной сушкой, который очень забавный, эластичный и мягкий. Не то чтобы обязательно, но время от времени весело.
10) Бумага
Белая художественная бумага
и цветной плотный картон являются обязательными.
Альбомы для рисования или художественные журналы отлично подходят для портативного искусства или для любого времени.(К тому же они станут отличным подарком в сочетании с некоторыми материалами для рисования!)
Акварельная бумага
и плакатный картон являются хорошими прочными поверхностями для акварельной краски или любой другой краски.
Большая бумага, такая как рулоны бумаги для мольберта
, позволяет детям работать в большом объеме и использовать все свое тело, будь то на мольберте, на стене или на полу.
Но все, что вам нужно на самом деле , — это обычная белая бумага. Или бумагу для мусорной корзины. Или картон.
Кстати о выборе бумаги для детского творчества у меня есть целый пост.
Еще 15 детских художественных материалов, которые нам действительно нравятся
11) Наклейки
У моих детей есть фетиш наклеек. Может быть, и ваш тоже? Мы используем все виды наклеек, в том числе наклейки разноцветных форм, звездочки из фольги и другие наклейки для канцелярских товаров, а также наклейки для глаз и множество других коммерческих наклеек на основе изображений.
12) Палочки для темперной краски
Палочки для рисования больше похожи на масляную пастель очень большого размера, чем на краски, на самом деле, по способу нанесения, но они отлично подходят для рисования без беспорядка для детей! Цвета яркие, а краска плавно ложится.К тому же краска сохнет за секунды!
13) Блеск
Если вам нравятся блестки (некоторые родители, которых я знаю, все любят, а некоторые ненавидят), блестки — это забавное дополнение ко многим проектам в области декоративно-прикладного искусства и то, что нравится большинству детей. Практически все бренды, которые мы пробовали, оказались хорошими.
14) Прозрачная бумага Con-Tact
Обязательно используйте бумагу Con-Tact известной марки; Вы можете приобрести его в любой аптеке или продуктовом магазине с помощью прокладочной бумаги. Также называется липким пластиком.Мы используем его для всевозможных проектов с изображением солнечных лучей и витражей, а также для создания коллажей.
15) Коллаж
Некоторые из наших любимых предметов для коллажа: глазок , наклейки (упомянутые выше), цветная папиросная бумага , другая бумага, радужных перьев , пуговицы, цветные макароны, лента, помпоны, пряжа, обрезки ткани.
16) Пенная краска
Пенная краска во многом похожа на крем для бритья, это сенсорное искусство на все времена и любимая игра.Но он разработан специально для искусства, не имеет запаха и должен быть экологически чистым. Это дороже, но иногда стоит попробовать 2-3 цвета. Мои дети и их друзья ОБОЖАЮТ это.
17) Предметы скульптуры
Очистители труб подходят для манипуляций, для создания скульптур, для заправки бусинок, макаронных изделий и т. Д.
Деревянные палки для поделок отлично подходят для строительства, скульптуры, поделок, катапульт и всего остального!
А деревянные обрезки, полученные от друга-плотника или из коробки с деревянными кусочками , — отличное развлечение для изготовления деревянных скульптур.
18) Цветная салфетка
Цветная папиросная бумага отлично подходит для солнечных лучей, коллажей и папье-маше. Вы можете нанести его на контактную бумагу для разноцветных ловцов солнца, наклеить на что угодно или нанести кусочки прямо на влажную краску для плакатов.
19) Радужные перья
Радужные перья добавляют немного забавных цветов и тактильных ощущений к солнечным ловцам, коллажам, скульптурам из пластилина и многому другому!
20) Карандаши цветные
Цветные карандаши — недооцененная рабочая лошадка в нашем доме.Они никогда не казались мне такими желанными для моих детей, как, скажем, поролоновая краска или поглядывание глаз, но они все равно привыкают к регулярному рисованию. Мы использовали и нам нравились различные бренды, особенно Lyra, Prang и Jolly.
21) Мел
Все используют мел для тротуаров! Но я также рекомендую мел для рисования в помещении, как на бумаге, так и если у вас есть классная доска в доме (что я очень рекомендую, даже если это просто классная наклейка на стену). Нам очень нравится мел Faber Castell за яркие цвета и высокое качество.
Жидкие маркеры мелом тоже хороши.
22) Капельницы
Глазные пипетки или пипетки (мы используем и то и другое; пипетки меньшего размера лучше для малышей) являются фаворитом для множества увлекательных художественных мероприятий и научных экспериментов, в которых используются жидкие акварельные краски или даже пищевые красители.
23) Подушечка для чернил
Эта подушечка с радужными чернилами от Melissa & Doug — наша фаворит, поскольку она большая, ее можно стирать и в ней собраны все цвета, которые нам нужны.Мы используем его пальцами для печати отпечатков пальцев, штампов и штамповки предметов домашнего обихода.
24) Фильтры для кофе
Мы используем кофейные фильтры с белой корзиной для всех видов декоративно-прикладного искусства, включая снежинки, овсянки, паутину и коллажи. Кофейные фильтры легко режутся детьми, они прекрасно воспринимают акварельные краски, но при этом очень прочные. Вы также можете купить такую же бумагу, нарезанную на разные формы, например, листья.
25) Картон
Не выбрасывайте картонные коробки! Или бумажные полотенца в рулонах, или коробки для яиц, если на то пошло.Картон для мусорной корзины можно использовать на столько! Художественные занятия, детские поделки, самодельные игрушки, ролевые игры, строительство и многое другое. Картон лучший!
Итак, это мой список! Если я не остановлюсь сейчас, у меня будет еще одно дополнение из 10-15 художественных материалов…
Я пропустил один из ваших любимых детских художественных материалов? Что бы вы добавили в этот список?
Хотели бы вы скачать бесплатную распечатку моих любимых художественных материалов для каждой возрастной группы? Нажмите на любое из изображений ниже, и вы получите копию для печати прямо на ваш почтовый ящик!
Дополнительные материалы по детскому творчеству
Прикрепите его для использования в дальнейшем
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
26 Художественные принадлежности, которые вдохновят вас на творчество
«Вау, я следующий Боб Росс.»- я к моему шедевру в виде фигурок.
Зои Бернетт / BuzzFeed
Надеемся, вам понравятся продукты, которые мы рекомендуем! Просто чтобы вы знали, BuzzFeed может получать долю продаж по ссылкам на этой странице.
1. Сверхгладкие цветные карандаши №1 (для тех, кто когда-либо задумывался: «А, а почему обычные карандаши называются №2?»).
амазонка.com, amazon.com
«Самостоятельно набивайте пузыри!» — цветные карандаши на обычные.
Купите 48 штук на Amazon за 24,48 доллара.
2. Гелевые ручки, которые вы в начальной школе обменяли бы на любую редкую карту покемонов. Никаких вопросов не было задано.
amazon.com
«Конечно, можешь пользоваться!» — я выглядел бескорыстным, но буквально умираю внутри, когда одноклассник попросил одолжить гелевую ручку.
Купите 80 штук на Amazon за 16,99 долларов.
3. Книжка-раскраска для взрослых, которая (раз и навсегда) доказывает, что развлекательная раскраска не только для детей, ОК?
4. Белые холсты для произведений искусства, которые в настоящее время не выставлены в MoMa, но которым необходимо немедленно поставить
Gogh .
5.Пошаговая книга мультфильмов гарантированно обеспечит вам работу в Cartoon Network. *
6. Водные кисти, которые сделают даже самые дрянные фигурки из палочек похожими на акварельные произведения искусства.
amazon.com
«Это вдохновлено движением кубизм». — меня, оправдывая свои фигурки.
Купите комплект из трех штук на Amazon за 10,99 доллара.
7.Ручка для каллиграфии и палитра чернил для всех, кто всегда романтизирует рукописные буквы.
8. Набор для рисования маслом своими руками, как известно, раздражает. Он постоянно кричит что-то вроде: «НОЧЬ КРАСКИ!»
amazon.com
Бутылка вина + пара этих наборов = лучшая ночь краски для дома.
Купите его на Amazon за 11 долларов.99.
9. Ручки с двумя кистями с тонким кончиком и кончиком кисти, что означает, что вы сможете рисовать с точностью. Ура!
10. Набор кистей для рисования, разработанный самим да Винчи, прежде чем он сосредоточил свое внимание на «летающей машине».
michaels.com
Интересный факт: ему пришла в голову идея создать кисть с тонкими кончиками краски после того, как ему было трудно нарисовать пару бровей.*
Получите его у Майклза за 4,99 доллара.
* Это ложь.
11. FlipBookKit, который позволяет вам создавать свои собственные фильмы. Вам, вероятно, стоит начать искать что-нибудь, что надеть на Оскар.
store.moma.org
В оригинальный набор входят карточки скачущей лошади Эдварда Мейбриджа. ТЕМ НЕ МЕНИЕ! Пустые карточки своими руками позволят вам создать свою собственную анимированную последовательность.
Купите его в магазине MoMa Design Store за 40 долларов (плюс пустые карточки DIY за 14 долларов).
12. Альбом для набросков, который вам захочется открыть и провести по нему руками. Нет ничего лучше гладких пустых страниц.
13. Набор акварельных поддонов, который не стоит руки и ноги. Другими словами,
Моне не так уж и много.
14.Пластилин для лепки создан, чтобы «растянуть воображение». Можем ли мы все согласиться, что с этим лучше играть, чем со слизью?
Майкла
Моя восьмилетняя сестра почувствовала бы себя преданной, если бы это прочитала.
Приобретите 24-цветный сэмплер от Майклса за 28,99 доллара.
15. Универсальный набор, который включает 101 предмет всего, что вам нужно, чтобы стать
artiste . michaels.com
Сюда входят карандаши, масляная пастель, мольберт, кисти, акриловые краски и многое другое!
Купите его у Майклза за 48,99 доллара.
16. Кинетический песок разработан для всех, кто любит играть с пляжным песком … но как, черт возьми, он может попасть ВЕЗДЕ?
target.com
Эта штука не прилипнет к рукам! Или надевайте плавки от купальника! Могу ли я получить AMEN?
(Если вы действительно сказали «аминь», знайте, что вы хороший человек.Настоящий друг.)
Купи это у Target за 10,39 доллара.
17. Краска для классной доски для всех, кто любит рисовать граффити на стенах.
amazon.com
* пишет «АнаМария была здесь» на каждом пустом дюйме стены *
Купите ее на Amazon за 10,32 доллара.
амазонка.ком
Ничего страшного. Дайте волю своему внутреннему ботанику. Приятно увлекаться жидким мелом.
Приобретите на Amazon упаковку из 10 маркеров и 40 наклеек для классной доски за 12,95 доллара.
19. Металлические маркеры, которые уже есть в вашей карточке покупок. Адрес в. Введена кредитная карта. Выполнено.
amazon.com
Если бы моя душа была маркером, она была бы металлической.
Купите 10 штук на Amazon за 12,90 долларов.
20. Книжка-раскраска для всех, кого отказали в Хогвартсе. Вы можете быть маглом, но вы чертовски талантливы
. amazon.com
«Я ХУДОЖНИК!» — я заканчиваю раскрашивать иллюстрацию Добби.
Приобретите его на Amazon за 11,66 долларов США.
21.Коробка с ежемесячной подпиской, которая позволяет вам создавать свои собственные произведения искусства, одновременно обучая вас истории искусства.
cratejoy.com
Эта коробка включает в себя до десяти художественных материалов, ящики для хранения этих материалов, два обучающих видео и одну или две карточки с выдающимися произведениями искусства для вдохновения.
Получите его в Crate Joy за 29 долларов +.
22. Блестящая краска с пишущей насадкой, которая сделала бы эти дубовые бирки НАСТОЛЬКО лучше.
23. Базовый комплект, в котором вы будете профессионально вязать и вязать крючком. Прошу прощения, пока я шью себе носки.
amazon.com
Что может быть лучше вязанных носков? Нет. Нет.
Приобретите его на Amazon за 12,99 долларов США.
24. Книга для рисования, посвященная самым красивым существам на земле: животным.
25. Масляная пастель, которая возвращает меня в класс рисования в начальной школе. Помните, как УДИВИТЕЛЬНО было смешивать их на бумаге ?!
amazon.com
Я не могу быть единственным.
Купите 28 штук на Amazon за 4,09 доллара.
26. И, наконец, идеальная коробка Crayola. Легенда гласит, что рай — это комната на земле, заполненная идеально заточенными мелками…
amazon.com
… любого цвета под солнцем.
Купите его на Amazon за 13,19 долларов.
Я, взрослый ребенок, со всеми моими чудесными мелками.
Warner Bros. Television Distribution
Нужен покупатель?
Получайте отличные товары — от профессионалов в искусстве покупки товаров в Интернете — с доставкой на ваш почтовый ящик!
Какие ваши любимые художественные принадлежности?
Какой ваш любимый предмет искусства? Это вопрос, который я недавно задал нескольким друзьям-художникам, и их ответы столь же эклектичны и поучительны, как любой мог догадаться.Я спросил, потому что думаю, что интересно услышать, какие предметы искусства больше всего ценят другие; следующий обзор, вероятно, вдохновит вас попробовать что-то новое в своем творчестве. Ответы пришли от иллюстраторов, художников-масляных художников и художников смешанной техники, чьи работы можно охарактеризовать как все, от абстрактных до реалистических. Для меня большая честь и удовольствие поделиться ими с вами сегодня.
Наряду с их любимыми художественными принадлежностями, я также попросил некоторых ответить описанием их работ, чтобы вы могли установить связь между материалами и стилем и идентифицировать себя с чем-то, что вы хотели бы подражать себе, и потому что это просто интересно.🙂
Готово, ставим, раскрашиваем! Любимые принадлежности для творчества Анни Страк — ее акварельные дорожные наборы.
Annie Strack: Мои любимые принадлежности для рисования — это наборов для путешествий с акварелью. У меня есть несколько таких складывающихся палитр, в которых хранятся сковороды с акварельными красками, и я засовываю в них несколько кистей и других предметов первой необходимости. Их удобно брать и рисовать где угодно и когда угодно. Маленький я храню в сумочке, поэтому я всегда готов к возможности рисовать, а большой набор я храню в машине для рисования на пленэре.Я никогда не выхожу из дома без него!
Об творчестве Энни: Я в основном художник-акварелист, специализирующийся на морских предметах. (AnnieStrackArt.com)
Сара, Лежащая (уголь и бумага для рисования, 18 × 24), Кэтрин Ракл Кэтрин любит свои карандаши Progresso, которые можно увидеть здесь в эскизе рисунка
.
Кэтрин Ракл: В последнее время я работаю с карандашами Progresso и мне они очень нравятся. В этом семестре я беру продвинутый класс рисования, и это здорово, потому что у меня уже есть принадлежности для рисования (обычно я трачу целое состояние на принадлежности для своих студийных классов.) Это означало, что я мог потратиться на несколько приятных вещей. Мой профессор предложил карандаши Progresso, цветные карандаши без древесины. Я их просто обожаю. Они оооочень хорошо ощущаются в моей руке, плавно скользят по бумаге, они действительно растекаются, а пигментация красивая и насыщенная, но не слишком сильная. Работа с качественными инструментами, которые мне нравятся, действительно влияет на готовую работу, поэтому я не возражаю, что они будут лишними на несколько центов.
Об искусстве Кэтрин: Негативных образов в современном обществе становится все больше, они истощают наш разум, тело и дух.В современном обществе слишком часто смешивать честность и реальность с грубостью и жестокостью. Своими работами я стремлюсь продемонстрировать, что мир по своей сути прекрасен. Моя работа отражает чувство удивления, страсть к экспериментам с множеством медиа и любовь к миру природы. Мне нравится превращать обычные предметы в необычные, вещи, которые, кажется, возникли во сне. Мой процесс органичен, движим эстетикой, создание красоты ради красоты до тех пор, пока в конечном итоге не откроется более глубокий и богатый смысл.
Самая распространенная тема в моих работах — женщины, которые изображаются как могущественные, выходящие за рамки восприятия реальности. Они принимают форму фей, нимф, мистиков и королев. Я также часто изображаю мир природы, но не таким, какой он есть, а таким образом, который выражает присущие ему неземные, фантастические и священные качества, приглашая зрителя воссоединиться с божественным, присущим им самим.
Хотя мольберт Санта-Фе — любимый инструмент Мишель для создания искусства, она говорит нам, что ее большая палитра занимает второе место: «Это дает мне возможность смешивать мои« смешанные »цвета.
Мишель Ричсон: Мои краски и кисти важны для моей работы, но они меняются в зависимости от размера моего холста или цветов, необходимых для наилучшего выражения того, над чем я работаю. Мой мольберт Santa Fe, , однако, смог вместить самую маленькую картину размером 5 x 5 дюймов с самой большой картиной размером 93 x 76 дюймов, которую я на него нанес.
В колледже у меня был недорогой трехногий мольберт, который я мог свернуть и проскользнуть под кровать. Мне всегда казалось, что я борюсь с движением, которое происходит с каждым мазком кисти, и было больно пытаться отрегулировать лоток холста с холстом на месте.Затем был более прочный мольберт с четырьмя ножками на полу, но все еще было трудно отрегулировать держатели холста с картиной на месте, и мольберт было трудно перемещать по студии. Это также ограничивало размер моей работы. Когда я принял решение рисовать постоянно, я знал, что мне нужен мольберт, который не ограничивал бы мои картины. Санта-Фе оказался хорошим выбором, поскольку он позволил мне работать в больших объемах, не поднимая брезентовый лоток. Ролики облегчают перемещение, а лоток для рисования дает мне дополнительное место для хранения красок и поверхность для размещения палитры и кистей.Помимо легкого мольберта, который я использую для пленэрной живописи, Санта-Фе — единственный мольберт, которым я пользовался за 15 лет.
Об искусстве Мишель: Мое искусство — это визуальное выражение аспектов моей жизни, будь то мое окружение, места, в которых я путешествовал, или люди, которых я встретил. Я выбираю изображение, потому что меня вдохновляют композиция, освещение или игра текстур, но я также нахожу себя в поиске предметов, которые бросят мне вызов и позволят мне поиграть со своим стилем дробления и удлинения линий, чтобы создать ощущение движения.
После того, как линейный набросок нанесен на холст, я попадаю в мир постоянно меняющихся цветовых сочетаний. Поскольку масляные краски сохнут медленно, у меня есть время, необходимое для изучения того, как цвет может визуально создать ощущение иллюзии, к которому я стремлюсь. На создание картины размером 24 x 36 дюймов может уйти до четырех месяцев из-за процесса проявления кристаллического эффекта путем нанесения цвета. Мои картины очаровывают меня, пока я пишу их, и я хочу, чтобы зритель испытал такое же чувство трепета и удивления, когда обнаружит, что то, что выглядит фотореалистичным на расстоянии, по мере приближения колеблется в сторону абстрактного.
Шерил говорит, что, хотя ее цветные карандаши здесь выглядят организованными, они обычно не остаются такими надолго. «Сначала я разложила карандаши, скопировала их на место, ламинировала фотокопию и вставила ее за карандаши в футляр», — говорит она. «Тогда легко увидеть, куда направляется карандаш, и увидеть, что мне нужно сделать, чтобы продолжить работу».
Cheryl Tipton Metzger: Цветные карандаши. Цветные карандаши Caran D’Ache и карандаши Prismacolors, на мой взгляд, самые лучшие. Обычно я использую цветной карандаш на наждачной бумаге UArt, а карандаши Caran D’Ache Luminance хорошо покрывают, имеют отличные цвета и служат долго.В них есть сила, которую я люблю. Они редко когда-либо ломаются, и я использую их до упора! Однако самое лучшее качество — это их светостойкость. Моя работа обычно представляет собой медленный процесс с использованием многих слоев карандаша. Кто хочет потратить 40 часов на изделие, которое просто выцветает или меняет цвет? Не я! Prismacolors тоже великолепны, но я выбрал те, которые имеют низкий рейтинг светостойкости. Они гладкие и кремовые.
Об искусстве Шерил: Мой любимый предмет — что-нибудь американское.Мир постоянно меняется, и я хочу запечатлеть обычные, обычные предметы, которые настолько особенные, в том числе людей. Мои любимые предметы — старые стулья, масляные лампы, корзины ручной работы, петухи, старые табачные сараи, старые дома и семья. Цветной карандаш — мой любимый материал, потому что я помешан на контроле, и с карандашами мне намного легче разрисовывать детали. Однако это медленная среда. Я часто использую наждачную бумагу UArt, потому что она действительно ускоряет мой процесс. (cherylmetzger.com)
Тоня Дженни недавно обнаружила, что фломастером можно рисовать даже на камнях.
Тоня Дженни: Двумя новыми фаворитами являются ручки для акриловых красок и бумажная глина. Я переключаюсь между книжным и бумажным искусством, шитьем / шитьем, немного рисую и в основном занимаюсь изготовлением ювелирных изделий. Тем не менее, я вновь обрел любовь к ручкам с акриловой краской и обнаружил, что их можно использовать практически на всем, включая камни. Я также много занималась бисероплетением в течение последнего года, и я очарована точностью бисера Delica. Я очень внимателен к деталям, и я думаю, что люблю ручки для рисования и бисер именно по этой причине: я могу быть очень точным и добавлять мельчайшие детали, используя эти материалы.
Об искусстве Тони: Мне нравится творить со священным намерением, и я склонен привносить много символизма в то, что делаю; Обожаю язык символов. Я также люблю оставлять свой личный след в максимально многих аспектах процесса. Если я хочу использовать трафарет, я предпочитаю вырезать его вручную. Если я хочу создать коллаж из изображения, я предпочитаю его нарисовать сам. (SacredMaker.com)
Самолеты, поезда и автомобили (пастель на UArt 800, 18 × 24) Кэти Хильдебрандт
Кэти Хильдебрандт: Мягкая пастель Терри Людвига — одна из моих любимых марок пастелей из-за их плотности, высокой пигментной массы и прямоугольной формы.Я полагаюсь на края этих пастелей, чтобы попасть в узкие места и детали. Пастельные карандаши CarbOthello отлично подходят для всех деталей, которые я рисую. Этот бренд относится к самым мягким карандашам, имеет хорошую цветовую гамму и, что очень важно, хорошо заточен. Они также отлично подходят для легкого нанесения цвета или оттенка нежной пастели при одновременном смешивании. Пастельная бумага UArt, особенно зернистость 800, — моя любимая бумага. Он содержит много слоев пастели и позволяет мне добиваться мелких деталей.Он также отлично подходит для тех случаев, когда я хочу сделать мокрый подмалевок. Я знаю, что могу рассчитывать на то, что эти материалы будут работать стабильно. Я люблю экспериментировать с новой пастелью и бумагой, но когда мне нужно выполнить работу в срок, я знаю, что могу рассчитывать на них, чтобы получить желаемые результаты.
Об искусстве Кэти: Я рисую современный реализм пастелью. Большинство моих работ — это натюрморты со старыми игрушками, книгами, играми и т. Д. Многие из моих работ имеют игривый оттенок и включают игрушки из моего детства.(www.kathyhildebrandt.com)
Сквозь огонь (смешанная техника на бумаге, 4 × 6) Лиза Л. Cyr
Лиза Л. Cyr: Акриловая матовая среда — мой самый любимый художественный материал. Это средство для многозадачности, которое играет важную роль в моем арсенале художественных принадлежностей. Он не только действует как герметик между слоями акрила, но также служит клеем во многих техниках коллажа и текстурирования, которые я использую в своей работе.
Об искусстве Лизы: Мои творческие, вдохновленные фантазией, смешанные медиа-работы представляют собой поэтический, ритмический синтез рисунка, живописи, коллажа и ассамбляжа, созданных для коллективного создания новой реальности с более выразительным, символическим расположением.(www.cyrstudio.com)
Кристи Конлин: пигментные (масляные) карандаши R&F . Сейчас я работаю в двух стилях энкаустики: абстрактном (в основном, вдохновленном небесами — луна, планеты, галактики и т. Д.) И энкаустическом коллаже, в котором воск отходит на второй план по сравнению с элементами коллажа. Я работаю над сериалом и звоню по телефону Herstory . Каждое изделие украшено уникальной и оригинальной винтажной фотографией сильной женщины, а также множеством других старинных или винтажных элементов коллажа.
Об искусстве Кристи: Мне нравится много надрезать в своей работе, и работать с пигментными палочками просто весело — я нацарапываю надрезанные линии, чтобы заполнить их, а затем вытираю излишки пигмента. Я также начал использовать их для создания своих собственных цветов, смешивая маленькие кусочки пигментного карандаша с расплавленной энкаустической средой. Таким образом вы можете получить индивидуальные цвета, но это также экономит деньги, потому что я могу смешать белую энкаустическую краску гораздо дешевле, чем я могу ее купить. Наконец, я добавляю кусочки пигментного карандаша к расплавленной энкаустической краске, чтобы придать ей мерцание, и немного металлического блеска — мой любимый вариант — серебро.
Палитра и краски Кэролайн Оуэн Соммер, когда она перезагружается для поездки.
Carolyn Owen Sommer: Мне нравится палитра ShyArt winged , потому что она соответствует моему образу жизни. Он сделан из прочного пластика промышленного качества, и даже петли сделаны из пластика, поэтому на нем нет ржавчины, и его легко пронести через службу безопасности в аэропорту. Его складки открываются с глубокими углублениями для больших моющих средств и плоскими кастрюлями для смешивания небольших капель. Колодцы действительно вместительные и вмещают целую трубу. Он легкий, портативный и простой в уходе.Я получил свои в подарок, но я знаю, что они доступны по цене.
Об искусстве Кэролайн: Мои любимые медиа — акварель и коллаж. Иногда я балуюсь сборкой. Куда бы я ни посмотрел, я вижу искусство, поэтому самое сложное — это начать, а затем оставаться на задаче. У меня часто бывает сразу несколько работ.
Plus!
Стив Барр: Когда я рисую карикатуры, мои любимые материалы для рисования — ручка и чернила и высококачественная бристольская доска для отделки.(Ознакомьтесь с проектом Стива, «Приглашены в помощь»)
Judi Hurwitt: A brayer для покраски
Эрна ван Дайк: Акварель ShinHan, (www.ernavandyk.com)
Камилла Вагнер: Масляная пастель!
Дорин Реннер: Мне нравятся мои акварельные мелки Caran D’Ache . Их можно использовать как акцентные знаки на акварельных или акриловых картинах.
Кристин Айверс: пылеуловителей из ПВХ, доска Black Gator и грунтовка ArtSpectrum Multimedia Primer. Моя работа — это своего рода «стилизованный реализм», потому что мне нравится работать с черными досками с грубой текстурой, которые я делаю с помощью Primer и Gator Board.(www.christineivers.com)
Джейми Маркл: Мастихин, костяная папка и акриловые чернила!
Жан Педерсон: Жидкий акрил! Мне нравится сочетание акварели и жидкого акрила. Простота глазурования и наслоения обеспечивает разнообразие вязкости тяжелой акриловой краски.
Кристин Адольф: ФОЛЬГА !
Питер Смолен: стилус Wacom
Надеюсь, вы так же вдохновились, как и я, узнав о стольких различных художественных материалах и даже стилях.Что касается моих любимых материалов, я полагаюсь на арсенал акрила, акварели, графита и чернил (не говоря уже о пряжи и нитках). Но если есть что-то, что входит в мое самое обычное искусство, это была бы ручка с тонким наконечником (сейчас я больше всего люблю Micron) для надписей и крошечных нарисованных деталей. Я использую его почти на каждой странице художественного журнала, использовал его на холсте (спасибо, Сандрин Пелисье!), А также на книгах и открытках ручной работы.
Сейчас отличное время, чтобы проверить художественные принадлежности, которые продаются в течение ограниченного времени в магазине North Light Shop.Расскажите нам о своем, комментируя это сообщение в блоге ниже!
Ваш в искусстве,
Cherie

8 предметов повседневного обихода, которые вам понадобятся в вашей художественной комнате
Учителя искусства завоевывают репутацию тех, у кого одни из самых уникальных классов. В первую очередь из-за того, что в них есть. Когда кто-то спрашивает, нужно ли нам 100 (вставьте сюда непонятные объекты), мы, вероятно, ответим: «Да!» В нашей ДНК находить применение бесполезному. Мы постоянно ищем способы сделать наши классы более гладкими, что может означать использование предметов, не предназначенных для художественной комнаты.
Вот 8 предметов повседневного обихода, которые вам понадобятся в вашей художественной комнате!
1. Книжные светильники

При обучении студентов ценностям важно дать им наглядное представление о том, как на самом деле выглядит ценность. Для этого я использую книжные фонари. Это позволяет студентам настраивать свои собственные индивидуальные источники света для объектов, которые они рисуют. Некоторые студенты могут использовать фонарик на своем мобильном телефоне, если у них большой натюрморт. Вам нужно будет работать с выключенным светом, но вы начнете замечать рост понимания учащимися!
2.Чехлы для ног

Мой класс — это пылеуловитель, а это значит, что во время глины полы выглядят как грязь! Вдобавок по всему зданию можно увидеть следы от глиняной пыли. Независимо от того, сколько раз в день я протираю пол, эта надоедливая грязь будет повсюду. Чтобы сократить этот глиняный беспорядок, ученики начали надевать покрывала перед входом в класс и снимать их прямо перед уходом. Это уменьшило беспорядок в комнате и коридорах.
3. Дуршлаг
Сколько раз ваша раковина в художественной комнате забивалась? Обычно после небольшого погружения или извилины вы с удивлением обнаруживаете все те кисти, которые вам не хватало! Установка дуршлагов в раковину — отличный способ предотвратить это.Несмотря на то, что студенты должны вымыть свои кисти, в раковине всегда остается несколько штук. Дуршлаг в раковине также хорошо подходит для мытья рук при работе с глиной. Глину можно вычерпать, прежде чем она попадет в раковину!
4. Windex
Несколько месяцев назад на Art Ed Radio Эндрю поделился советом об использовании Windex для очистки испорченных акриловых кистей. Я не думал, что могу ему доверять, но волшебство Windex действительно работает! Вместо того, чтобы выбрасывать засохшие кисти, пропитанные акрилом, замочите их на день в Windex, и они будут как новые.
Использование этих повседневных материалов по-новому облегчит вашу преподавательскую жизнь. Но знаете ли вы, что эту идею можно применить и к искусству? Эндрю Маккормик делится некоторыми супер забавными новаторскими идеями в учебном пакете «Создание с неожиданными материалами» PRO. Обязательно ознакомьтесь с этим, чтобы увидеть, как использование неожиданных материалов может помочь учащимся развить творческий потенциал и склонность к риску!
5. Садовые перчатки

Бывают случаи, когда мы используем опасные материалы в художественной комнате.Один из таких предметов — пистолет для горячего клея. Студенты часто хотят использовать его, но обычно есть несколько человек, у которых в конечном итоге обжигаются пальцы. Чтобы предотвратить это, положите несколько пар садовых перчаток облегающего кроя возле станции горячего клея. Это поможет вашим ученикам безопасно пользоваться горячим клеевым пистолетом.
6. Сырорезка

Любой «Кто-то разрезал сыр?» шутки стоит иметь этот предмет в вашем классе! Он творит чудеса при резке глины. Раньше мне было трудно доверять своим ученикам лепку из глины.Они резали слишком много, оставляя большую часть высыхать во время работы. Сверхмощный нож для резки сыра позволяет моим ученикам получать немного глины без отходов.
7. Кукурузный крахмал
Были ли у вас когда-нибудь мел, который выглядит мутным и грязным, потому что все куски хранились вместе? Попробуйте положить кукурузный крахмал и мелкие палочки в пакет. После небольшого встряхивания ваш мел станет как новый и готов разделиться на похожие цвета!
8. Лапша для бассейна

Иногда сушка стеллажа может быть проблемой.Мокрые картины прилипают к полке вверху, когда там недостаточно места. Отличное решение — отрезать кусок лапши для бассейна, чтобы застрять между стеллажами. Вы также можете использовать лапшу для бассейна, чтобы создать довольно классные картины!
Эти предметы повседневного обихода могут немного облегчить жизнь учителей рисования! А если вы ищете еще больше идей, вот еще десять нестандартных вещей, без которых вы не сможете жить!
Какие ваши любимые уловки в арт-комнате?
Какие повседневные материалы, не относящиеся к искусству, вы храните в классе?
40 Художественных материалов DIY, которые можно сделать дома
Я люблю Художественных материалов DIY. Они не только могут многому научить детей находчивости, но и являются прекрасным приглашением для экспериментов и изучения того, как обычные материалы можно превратить в предметы искусства! БОНУС: Вам не нужно идти в магазин, чтобы покупать расходные материалы, когда они закончатся!
Краски для рукоделия
Вы можете сделать свою собственную краску из множества различных материалов в своей кладовой и за ее пределами! Ознакомьтесь со всеми этими простыми в приготовлении самодельными красками.

Тесто и сенсорные материалы
Классический пластилин и другие сенсорные материалы легко сделать! Заручитесь помощью ваших детей в процессе создания!
Пеное тесто
Фото: раннее обучение.momtrusted.com
Получить рецепт
Глина песчаная
Фото: www.creativeplayhouse.mumsinjersey.co.uk
Получить рецепт
Мел
Мел отлично подходит для творческой игры на улице! Узнайте, как сделать свой собственный мел по этим различным рецептам.
Марки
Марки, купленные в магазине, стоят дорого! Почему бы не сделать свои собственные марки дома из простых вторсырья?
Кисти для рукоделия
Вам не нужно просто рисовать кистями…посмотрите на все эти забавные способы рисования повседневными предметами, натуральными материалами и многим другим!
Из кладовой
Вы можете сделать некоторые необычные художественные принадлежности, просто посетив свою кладовую …
Сделать цветной рис
Фото: http://www.funathomewithkids.com
См. Полное руководство

Изготовление бумаги
Изготовление бумаги — сложный процесс, но если вы готовы взяться за этот классический проект, вот несколько методов, которые можно попробовать.
Веселые и необычные материалы для творчества «сделай сам»
Помимо основ, попробуйте некоторые из этих более необычных принадлежностей для увлекательного рисования!
Подробнее:
Я по натуре любвеобильная девушка; Я ничего не могу с собой поделать, я просто люблю делать вещи! Так что, когда мне предоставляется возможность сделать художественные принадлежности с нуля или купить их, я чаще всего выбираю их изготовление. Преимущество изготовления предметов для творчества своими руками в домашних условиях заключается в том, что этот процесс — половина удовольствия, детям понравится как изготовление предметов, так и их использование, и это отличный урок самообеспеченности и изобретательности в одном лице.
Также не забудьте проверить нашу СЕРИЮ ТВОРЧЕСКИХ ОСНОВ на YouTube, где я делюсь классическими проектами в области искусства и науки и основными рецептами игр, которые должны быть в наборе инструментов у каждого родителя, педагога и воспитателя. Начните с эпизода 1 здесь:

Наполните жизнь вашего ребенка большим количеством искусства, дизайна и науки:
Подпишитесь по электронной почте и посетите нашу страницу FB, где я делюсь множеством других творческих идей и ресурсов со всего мира паутина.
Выбор художника — лучшие места для покупки товаров для искусства
Автор: Dan in Research> Art Products
Вас когда-нибудь спрашивали: «Где лучше всего найти художественные принадлежности?» Или просто: «Где вы покупаете художественные материалы? В сети? Или из настоящего магазина? »
По правде говоря, для меня ответ обычно зависит от того, где находятся продажи. Однако несколько лет назад я подумал, что было бы интересно узнать, какие магазины художественных товаров рекомендуют другие художники, поэтому я организовал опрос на EmptyEasel и запустил его, пока не стало ясно, что есть явный победитель.
Где лучше всего покупать товары для искусства?
Blick Art Materials — www.dickblick.com
195 голосов (34%)
Jerry’s Artarama — www.jerrysartarama.com
93 голоса (16%)
Склад предметов искусства — www.artsupplywarehouse.com
54 голоса (9%)
Утрехт — www.utrechtart.com
32 голоса (6%)
Cheap Joe’s Art Supplies — www.cheapjoes.com
30 голосов (5%)
Michael’s Arts & Craft — www.michaels.com
25 голосов (4%)
Местный магазин товаров для искусства
22 голоса (4%)
Дэниел Смит — danielsmith.com
16 голосов (3%)
eBay — www.ebay.com
11 голосов (2%)
Все остальные магазины товаров для искусства получили 1% или меньше голосов. Голосование закрыто.
Победители вас удивили?
Блик — очевидный фаворит: Артарама Джерри занимает твердое второе место, а Art Supply Warehouse опережает Cheap Joe’s и Утрехт на четвертом и пятом месте.Я не слишком удивлен цифрами Блика, потому что в них от до много интернет-рекламы (и обычно у них много скидок и бесплатная доставка).
И хотя я никогда раньше не думал о покупке художественных принадлежностей на eBay, имеет смысл найти там хорошие предложения. Может быть, это что-то, что стоит проверить!

.

Leave a comment

10.03.2021

Цветная композиция: Цветовая композиция

Цветовая композиция

Цветочная композиция: уют и тепло в интерьере

Цветы в интерьере дома

Композиции из искусственных цветов в интерьере

Цветочная композиция своими руками – идеальный способ декора помещения

Оригинальные идеи создания букетов

Цветочная композиция — многозначительно молчащее чудо

Композиции из живых цветов — корзины, коробки, сумки, букеты и другие

Так что же такое композиции из цветов?

Семена Цветочная композиция Хрустальный перезвон: описание сорта, фото

Двухкомпонентная цветная полиуретановая композиция для устройства наливных полов LEVL Coat 351

Цветочная композиция в тыкве к Хэллоуину

Вам понадобятся:

Шаг 1: Вырезаем тыкву

Шаг 2: Подготавливаем цветочный материал

Шаг 3: Готовим оазис для живых цветов

Шаг 5: Создаем цветочную композицию

Шаг 6: Последние штрихи

Цвет в композиции

The Way to Отличная цветовая композиция

Важность цветовой композиции | Блог

Цвет в цифровом формате

Первичный, вторичный и третичный цветовой круг

Цветовое решение

Теплый и холодный цвет

Оттенки, оттенки и оттенки

Цветовая палитра в веб-и мобильном приложении

Сила цветовой композиции

Примеры цветовых схем в значках Apple

Веб-приложение и мобильное приложение

Заключение

Как грамотно использовать цвет в своих композициях

Это установщик настроения

Тонкости и пастели

Важность баланса

Создание особых эффектов

Естественный свет для цветовых эффектов

Правильное использование цвета

Использование цвета для создания ярких фото-композиций

Привлечение внимания зрителя

Настроение

Синий

зеленый

Желтый, оранжевый и красный

Свет

Сводка

Роль цвета в искусстве (или как использовать цвет для улучшения картины)

Роль цвета в картине

Цвета могут описывать сцену так, как ценность не может

Цвета также могут влиять на композицию картины

Как создавать сильные композиции с использованием цветового контраста

Художественные предметы: История появления предметов для художественной гимнастики

История появления предметов для художественной гимнастики

Ленты

Булавы

Мячи

Скалки

Обручи

Современные снаряды: где заказать?

Предметы художественной гимнастики — Региональный центр видов гимнастики

Художественная школа г. Оленегорска | Предметы в школе

Художественные предметы, объекты, находившиеся внутри древнеегипетской

художественные предметы объекты находившиеся внутри древнеегипетская гробница​

Предметы искусства / Художественные товары

Статьи — Гимнастика ПРО — всё о художественной гимнастике!

11 классных принадлежностей для рисования, о которых вы никогда не слышали, но должны попробовать

Хотите попробовать новые инструменты? Вот 11 классных принадлежностей для рисования, о существовании которых вы даже не подозревали.

Статьи по теме:

25 ЛУЧШИХ товаров для детского творчества и где их купить

10 наших любимых товаров для детского творчества

1) Краски для плакатов

2) Акварельные краски

3) Масляная пастель

4) Пластилин

5) Клей

6) Лента

7) Маркеры

8) Мелки

9) Глина

художественные предметы объекты находившиеся внутри древнеегипетская гробница