by : alexxlab Разное

Абстрактна композиція: «Абстрактна композиція в контрастному колориті. Практичне завдання «Мій настрій».

«Абстрактна композиція в контрастному колориті. Практичне завдання «Мій настрій».

Конспект підготувала Данилюк Оксана Миколаївна

 вчитель образотворчого мистецтва ЗОШ І-ІІІ ст. №3 м.Ківерці

Колір – продукт світла, що викликає емоції.

5 клас/12 урок

Тема розділу: Живопис. Кольорові простори Всесвіту

Тема уроку: Абстрактна композиція в контрастному колориті. Практичне завдання «Мапа мого внутрішнього світу».

Мета:

Навчальна: розкрити зміст поняття «абстрактна композиція»; поглибити знання учнів щодо основ композиції; ознайомити учнів із поняттям «контраст» у  живописі; користуватися різними художніми техніками та матеріалами для виконання творчих робіт.

Розвивальна: розвивати оригінальне образно-асоціативне мислення, просторову уяву та фантазію, відчуття композиції, ритму, кольору; розвивати естетичний смак.

Виховна: виховувати емоційно-ціннісне ставлення до образотворчого мистецтва; прищеплювати любов та естетичне ставлення до навколишнього світу; виховувати уважність та спостережливість.

Тип уроку: комбінований

Методи: словесні – пояснення, розповідь; наочні – демонстрування, самостійне спостереження; практичні – нетрадиційні техніки малювання, арт-терапевтичні вправи; інтерактивні – вправа «мозковий штурм», …

Обладнання: для вчителя – презентація до уроку, репродукції картин художників абстракціоністів; репродукції картин у контрастному колориті;

роботи дітей з використанням нетрадиційних технік малювання, таблиці з кольорознавства, «Колірний круг», «Типи колірних контрастів», «Споріднено-контрастні кольори»;

для учнів – альбоми, олівець, гумка, гуашеві фарби, пезлі, палітра, ватні палички для малювання, серветки.

Використана література: Образотворче мистецтво: підручник для 5 кл. загальноосвіт.навч.закл. /О.Калініченко, Л.Масол. – Х. Сиція, 2013 – 224 с.

Додаткова література: матеріали мережі Інтернет посилання: http://megasite.in.ua/126924-igri-z-farbami.html

http://pedpresa.ua/148093-20-spontannyh-tehnik-malyuvannya-dlya-ditej.html

 

 

 

 

Хід уроку

І. Організаційний момент

Методичний коментар

1. Привітання.

2. Організація робочих місць. (Спрямування уваги учнів на підготовку матеріалів до уроку).

Налаштування учителя та учнів на роботу на уроці

ІІ. Актуалізація опорних знань учнів

 

Дорогі учні, ми продовжуємо мандрувати видами образотворчого мистецтва. І сьогодні я вас знову запрошую до країни під назвою «Живопис». Країни кольорів, контрастів, емоцій, вражень та почуттів, але для того, щоб правильно себе поводити у цій країні нам потрібно пригадати  деякі правила.

Творча розминка

Діалог вчителя спрямований на налаштування позитивної атмосфери уроку

Вправа «Правила малювання у країні Живопису»

— Що таке живопис?

— Назвіть виражальні засоби живопису?

— Що таке кольорова гама?

— На які категорії поділяються кольори?

— На які категорії поділяються хроматичні кольори?

— Що таке тон?

— Що таке гризайль?

— Що таке локальний колір?

— Так, ви молодці гарно впоралися із завданням пригадавши правила малювання у країні Живопису.

Робота з мультимедійною дошкою, за відсутності – фронтальне опитування учнів

ІІІ. Мотивація навчальної діяльності

 

На попередніх уроках ми ознайомилися з основними виражальними засобами живопису та їх повторили, але, щоб створити вражаючу композицію, необхідно не лише володіти цими засобами, а й знати основні правила композиції та властивості кольору. Саме композиція і колір дозволяють більш повно і точно передати авторську думку та головну ідею твору, навіть, якщо мистецький твір не має чітких предметів та конкретних форм.

— Скажіть, а що це за малюнок, якщо він немає конкретних форм, чітких предметів, як його можна назвати? (Абстракція)

Слово вчителя

 

 

 

 

Розвиток інтересу учнів до теми

ІV. Вивчення нового матеріалу

 

Сьогодні на уроці ми довідаємося про основні правила композиції, знання і застосування, яких допомагають художникам-абстракціоністам звернути нашу увагу на головне та другорядне в малюнку, передати ставлення автора до зображуваного та глибше познайомимося із поняттям контрасту в живописі.

— Для того, щоб ближче познайомитися із абстрактним мистецтвом, пропоную переглянути презентацію «Безпредметний світ» та обговорити побачені роботи.

 

 

Ознайомлення з навчальними, розвивальними, виховними цілями

 Робота з мультимедійною дошкою презентація «Безпредметний світ»

Учні називають відмінності, які вони помітили, порівнюючи зразки композицій.

Вчитель на прикладі контрастних композицій наголошує на властивостях кольору та композиції них рішеннях

— Так, що ж таке абстрактна композиція? (Абстрактна композиція – це безпредметний малюнок, який немає чітких предметів та конкретних форм, який виражає певне почуття або настрій).

— Що відіграло важливу роль у кожній із робіт? (Колір).

Вчитель підводить підсумки перегляду репродукцій картин художників

 

  •   Як ви вже зауважили важливу роль у абстрактних композиціях відіграє колір, що привертає вашу увагу та емоційно впливає на ваші почуття. Звертаю вашу увагу на те, що саме колір, а точніше його чітка відмінність один від одного (контраст) мають величезний вплив на наше сприйняття твору.

Вчитель демонструє таблиці «Колірний круг», «Типи колірних контрастів», «Сім типів колірних контрастів»

 

 

Вправи на вивчення контрастних співвідношень

— Як ви вже здогадалися практична частина сьогоднішнього уроку буде  пов’язана створенню абстрактної композиції у контрастному колориті «Мій настрій»  за допомогою техніки точкування.

Оголошення практичного завдання уроку

Фізкультхвилинку

— Для того, щоб роботи ваші були вдалими, а настрій чудовим і контрастним пропоную вам зробити вправу  «Казанок відмінного настрою».

Піднімаємося із стільчиків та імітуємо: відкриваємо кришку казанка і кладемо туди позитивні емоції: радість, посмішку, творчість, пустощі, жарти, добро, додаймо небесної синяви та пару сонячних зайчиків, покладемо ще свої кращі сни та лагідний голос мами. Закриваємо кришку, тримаємо казанок обома руками, підтрушуємо його, щоб усе перемішалося.

— Усе настрій готовий, але куштувати його ми будемо в кінці уроку.

Імітаційна вправа «Казанок відмінного настрою» налаштування на позитивну атмосферу під час практичної роботи

 V. Практична робота

— Перед тим, як перейти до виконання практичного завдання давайте пригадаємо етапи створення живописної композиції.

Етапи створення живописної композиції

1.  Обираємо формат (вертикальний, горизонтальний)

2. Визначаємо композиційний центр малюнку.

3. За необхідності промальовуємо деякі деталі олівцем.

4. Переходимо до роботи у кольорі (від більшого до меншого).

5. Робимо заливку локальним кольором кожної частини композиції.

6. Коли робота підсохне, підсилюємо тон за допомогою техніки точкування (використовуємо гігієнічні палички).

7. Робимо акценти на контрастних відтінках, за необхідності, промальовуємо деталі.

— Хто має бажання відтворити більш динамічнішу композицію може скористатися рекомендаціями, що запропоновані у підручнику на сторінці 83, або переглянути учнівські роботи на дошці.

 

Застосування знань, умінь та навичок при виконанні живописної композиції

 

Таблиця  на дошці

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Робота з підручником

VI. Підсумок уроку

— Ну, що ж будемо куштувати настрій, який ми готували протягом уроку.

Вернісаж творчих робіт учнів

 

 

Оцінювання учнівських робіт

— У яку країну ми сьогодні з вами потрапили? (Живопису)

— Хто є справжньою господинею у цій країні? (Фарба)

— Яку композицію ми зображали? (Абстрактну)

— Якими властивостями та співвідношеннями кольору ми користувалися при створенні композиції (Контрастним співвідношенням)

— Роботи якого художника вам найбільше сподобалися?

Домашнє завдання

Знайти приклади абстрактних композицій в оформленні кімнати, звернути увагу на колірне рішення.

Інтерактивна вправа «Мікрофон»

 

Haochu Modern Art Picture абстрактна композиция Color Block Design платно Painting For Living Room Sofa Background Decor поръчка

Описание на продукта:

Характеристики : марка HAOCHU материал: платно размер: 33 * 43 см 35 * 50 см 40 * 60 см 50 * 70 см 60 * 80 см пакетът включва: 1 X живопис (без рамка)

Ние приемаме alipay тук . Всички основни кредитни карти се приемат чрез сигурна плащане процесор НАБИРАТЕЛНИ . Ако имате някакви проблеми с плащане,Моля натиснете тук:

Ние водим по целия свят, с изключение на APO/FPO. Стоки се изпращат от Китай с помощта на въздушна поща, достигнат на повечето страни в рамките на 15-25 работни дни. Време за доставка зависи от дестинацията и други фактори, то може да отнеме до 30 работни дни

Само дефектен продукт ще бъде предложен за размяна. Дефектни продукти трябва да бъде върнат в рамките на 30 дни от датата на подаване на поръчката. За обработката На възстановяване може да отнеме до 7 работни дни след като получим вашата стока.Купувачът носи отговорност за всички допълнителни такси за доставка.

Вашата обратна връзка, е наистина важно за нас, моля, отделете няколко секунди, за да оставите чудесен съвет е, ако сте доволни от нашия продукт и обслужване, много ви благодаря !! Ние винаги ви предлагаме най-ниската цена за най-добрите стоки и услуги. Моля, свържете се с нас, преди да напусне неутрална(3 звезди) или отрицателна(1-2 звезди) обратна връзка.Ние ще се опитаме да направим всичко възможно, за да разреши този проблем и да ви оставя щастливо настроение за пазаруване тук. Благодарим ви!

Ние винаги сме готови да ви помогнем с всички ваши нужди, свързани с покупката или въпроси относно нашите продукти. Ние вярваме в пълна удовлетвореност на клиентите и се надяваме, че ще имате положителен опит от работата с нас. ние с нетърпение очакваме срещата си с вас в близко бъдеще.

  • Размер На Опаковката: 60cm x 10cm x 10cm (23.62in x 3.94in x 3.94in)
  • Тегло На Опаковката: 1.5kg (3.31lb.)
  • Тип На Блока: парче
  • Тип: Печат Върху Платно
  • Номер На Модела: HK-28
  • Поддържаща База: Платно
  • търговска марка: HAOCHU
  • Режим на рамката: Без рамка
  • Среден: Маслени
  • Форма: правоъгълник
  • Материал: Платно
  • оригинал: No
  • Продукти: Цвят-блок
  • Рамка: No
  • Тип калиграфия и живопис: Плоча с дебелина 30 мм
  • Техника: Боядисване Със Спрей
  • Размер (Инчове): 33х43см, без рамка, 35х50см, без рамка, без рамка 40х60см, 50х70см, без рамка, 60х80см, без рамка
  • Стил: Абстрактен

Композиция

© 2012 Vasili-photo. com

Композиция – важнейший аспект художественной фотографии. Композиция – это искусство располагать различные элементы изображения наиболее гармоничным образом, отвечающим творческому замыслу автора и позволяющим ему в самой полной мере донести до зрителя свои мысли и чувства.

Взгляд человека, рассматривающего какую-то сцену, движется далеко не хаотично. В первую очередь он стремится охватить наиболее значимые, привлекающие его внимание элементы, в порядке убывания их притягательности, затем обегает всё доступное поле зрения, оценивая взаимосвязь между важными объектами, и практически не задерживаясь на несущественных мелочах, после чего вновь возвращается к смысловому центру. Это сканирование занимает считанные секунды, и повторяется многократно с некоторыми вариациями траектории движения взгляда по мере того, как в мозг поступает всё больше информации о сцене. Ваша задача как художника – взять этот процесс под свой контроль, заставив взгляд зрителя перемещаться по изображению предсказуемым образом, следуя вашей задумке, задерживаясь на сюжетно значимых объектах в той последовательности, которая продиктована вашим видением сцены. Взгляд должен возвращаться к композиционному центру снова и снова, а вовсе не убегать за край кадра, чтобы у зрителя и мысли не возникало отвести глаза от вашей фотографии.

Большинство фотолюбителей не уделяют должного внимания композиции, и уж во всяком случае, уделяют ей куда меньше внимания, нежели выбору оборудования. Слабая композиция ведёт к тому, что при взгляде на снимок сложно понять, что именно хотел показать нам его автор – что в снимке главное, а что второстепенное, что фотограф разместил в нём намеренно, а что влезло в кадр по его недосмотру. Если я не соизволил взять на себя труд подумать обо всём этом, компонуя кадр, то, как я могу ожидать от зрителя, что он будет думать за меня? Если я сам не знаю твёрдо о чём мой снимок, то откуда зрителю это знать? Ваши снимки это часто единственный мост между вами и зрителем, позволяющий поделиться своими переживаниями по поводу изображённой на фотографии сцены. Беспечность фотографа по отношению к съёмке порождает беспечность зрителя по отношению к снимкам. Хотите внимания к вашим работам – будьте внимательны при их создании.

Неплохой протокольный снимок развалин Бучачского замка. Неплохой, но не более того. Как сделать его интереснее?
Я увидел эти руины, траву и небо как сочетание пересекающихся цветных треугольников. Лаконизм и абстрактность сделали снимок выразительным.

Гармония в простоте

Ключ к сильной композиции – простота. Стремитесь исключать из кадра всё, что не относится к основной идее вашего снимка. Заодно вы сможете удостовериться: присутствует ли там какая-то идея? Уберите всё лишнее, всё, что не улучшает композицию, и у вас останутся только те элементы, которые позволят донести до зрителя вашу мысль. Если же не останется ничего, то вы хотя бы сэкономите немного места на карте памяти, что тоже неплохо.

Зайца не видали?

Взгляд зрителя не должен блуждать по фотографии, отыскивая, что важно, а что нет. Не оставляйте ему выбора. Яркие, контрастные объекты притягивают взгляд, поэтому, если они важны, размещайте их друг относительно друга наикрасивейшим образом, если же нет, удаляйте их из кадра без жалости, поскольку они будут лишь отвлекать внимание от главной мысли.

Не думайте о мелочах на стадии компоновки кадра. Если ваше оборудование исправно, а руки не дрожат, детали никуда от вас не денутся. Никого не интересует резкость вашего снимка, если его композиция слаба. Вы должны максимально упростить кадр и добиться гармоничного, сбалансированного расположения ключевых его элементов. Фотография должна притягивать взгляд даже издали, даже в виде крошечного эскиза. Если она не будет интересна в виде иконки, никто не затруднит себя разглядыванием её в полном размере. Зачем же беспокоиться о деталях? Да, детали важны, но только тогда, когда композиция идеальна.

Компонуя будущий кадр, абстрагируйтесь от конкретных объектов – в этот момент для вас важно не то, что вы снимаете, а то, как вы это что-то изобразите. Смотрите не на предметы, а на связь, отношения между ними. Старайтесь мыслить простыми геометрическими фигурами, цветными пятнами, линиями. Острые углы, прямые лини, яркие цвета, высокий контраст повышают напряжённость композиции. Напротив, плавные изгибы, пастельные тона умиротворяют.

Баланс композиции достигается уравновешиванием правой и левой частей изображения. Простейший вариант баланса – симметрия. Однако же асимметричный баланс не только возможен, но и зачастую выглядит намного интереснее и динамичнее. Сбалансированная композиция вызывает ощущение покоя, несбалансированная – более чем допустима, если вы хотите показать движение, мятежность. Такая композиция требует большего мастерства, но она и значительно более драматична.

Помните о том, что большинство людей западной культуры читают слева направо. Таким же образом взгляд движется и по рассматриваемой фотографии, и вы можете использовать это в своих целях, размещая элементы композиции в соответствующем порядке. Диагональные линии, идущие из нижнего левого угла в верхний правый воспринимаются как восходящие, а из верхнего левого в нижний правый – как нисходящие. Используйте их, чтобы направить взгляд зрителя к смысловому центру изображения.

Старайтесь любыми средствами выделить самое главное в кадре. Используйте тональный и цветовой контраст, размещая светлые объекты на тёмном фоне, а тёмные – на светлом, противопоставляя тёплые и холодные цвета, подчёркивая разницу в форме и фактуре различных предметов.

Если сюжет допускает малую глубину резкости, используйте это, сфокусировав объектив на смысловом центре и оставляя второстепенные объекты размытыми. Более резкие области изображения всегда притягивают взгляд.

Композиция определяет


отношения между объектами

Не стоит путать композицию с кадрированием. Кадрирование определяет направление взгляда и поле зрения, а композиция – взаимное расположение объектов. Направляя камеру в разные стороны, а также используя объективы с различными фокусными расстояниями, или производя обрезку частей изображения при последующем редактировании, вы изменяете количество пространства, которое попадёт на конечную фотографию, но вы не сможете подобным способом исправить неудачную композицию – сместить объекты друг относительно друга, сделать один из объектов больше или меньше по отношению к другим. Для этого нужно либо физически двигать объекты, что допустимо с небольшими предметами и людьми, либо, что разумнее при работе с горами и лесами – двигаться самому. Обычно фотолюбители, увидев интересную сцену, остановятся в наиболее удобном месте, и, в лучшем случае, разве что поварьируют фокусное расстояние объектива, прежде чем спустить затвор. Съёмка из комфортной позиции – это, как правило, гарантия скучнейшей композиции. Не ленитесь двигаться. Сделайте шаг вправо или влево, присядьте, лягте на землю или залезьте на дерево, попробуйте подобраться поближе с широкоугольным объективом, чтобы подчеркнуть перспективу, или же напротив, отойдите подальше и возьмите объектив подлиннее, чтобы визуально сблизить передний и задний планы. Ищите лучшую точку для съёмки, которая позволит показать объект с самой выгодной стороны, наиболее выразительным и лаконичным образом. И только тогда, когда у вас не осталось сомнений в отношении вашей позиции и перспективы снимка, когда ключевые элементы расположены гармонично, когда на пути вашего взгляда нет ничего лишнего, определите границы кадра и снимайте.

Ещё о кадрировании

Некоторые фотолюбители свято верят, что наш мир сотворён именно в формате 3:2 (реже 4:3), и что обрезка части изображения посягает на основы мироздания. При всём своём консерватизме я всё-таки сомневаюсь, что нам стоит загонять себя в подобные рамки.

Далеко не всегда удаётся вписать хорошую композицию в кадр со стандартным соотношением сторон. Некоторые сцены требуют квадратного кадра, а иногда, напротив, вытянутая панорама является наилучшим решением.

Мой совет таков: когда это возможно компонуйте полный кадр, чтобы использовать разрешение вашей камеры рационально, но если сцена требует нестандартного формата, снимайте с оглядкой на последующее кадрирование. Всегда можно обрезать всё лишнее в графическом редакторе. Любые средства хороши, если они улучшают конечное изображение.

Также, иногда случаются ситуации, когда при съёмке удалённого объекта вам попросту не хватает фокусного расстояния, а подобраться ближе нет никакой возможности. Что ж? Снимайте, используя ваш наиболее длиннофокусный объектив, а затем обрежьте края кадра, оставив лишь необходимый вам фрагмент. В отношении масштаба и перспективы это равноценно применению более длинного объектива. Качество изображения может несколько пострадать, но сильная композиция, которую вы в итоге получите, куда важнее.

В искусстве нет правил

Всё что я пишу, это отнюдь не аксиома, а скорее указания, информация к размышлению. Избегайте правил, формул и жёстких законов в области композиции. Правила могут быть поначалу полезны для человека с ещё неразвитым эстетическим чутьём, возможно, они даже помогут ему подняться до уровня приемлемой посредственности, но дальше они будут ему скорее мешать, чем помогать.

Съёмка отражений в водной глади – прекрасный повод нарушить приевшееся «правило третей» и поделить кадр строго пополам, подчеркнув его симметрию.

Иногда законы композиции работают, а иногда нет. Слепая вера в то, что, овладев неким сводом элементарных правил, можно создавать произведения искусства, порождает самоуверенность, и отсутствие стремления к развитию и совершенствованию. Во время съёмки думайте не о правилах, а о том, что вы хотите сказать вашим снимком? какие эмоции вызвать? какова его главная, стержневая идея? Когда у вас в голове будет чёткое представление о будущей фотографии, вам останется лишь организовать элементы сцены, подчинив их вашей творческой мысли, и сделать окончательный снимок.

Спасибо за внимание!

Василий А.

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

Желаю удачи!


  Дата публикации: 19. 09.2012

Вернуться к разделу «Художественные аспекты фотографии»

Перейти к полному списку статей


Картина Калейдоскоп — Натюрморт — Кашшай Ольга (живопись)

Картина Калейдоскоп — Натюрморт — Кашшай Ольга (живопись)