Фото Картина «Абстрактна композиція» — УНІАН

Репродукція картини «Абстрактна композиція» (кольорова літографія) іспанського художника Хуана Міро під час відкриття передаукціонної виставки, на якій представлено лоти благодійного аукціону «Мистецтво милосердя», в Києві, у четвер, 26 травня 2011 р.

ID:

#350334

Автор:

Синиця Олександр

Місце зйомки:

Україна / Київ

Дата зйомки:

26. 05.2011

Макс. розмір:

2175×2742 px

Перегляди:

1720

Скачування:

0

Ключові слова:

Абстрактна композиція «Я бачу музику». Фантазії на теми музики. Музикальність живопису В. Кандінського

вчитель образотворчого мистецтва

Уманської ЗОШ І-ІІІ ст. № 14
Урок №30

Тема: Практична робота: Абстрактна композиція «Я бачу музику». Фантазії на теми музики. Музикальність живопису В.Кандінського

Мета: показати взаємопроникнення видів мистецтва: поезії, музики, живопису, учити учнів вільно володіти прийомами роботи з фарбами; знайомити з багатством колірних відтінків, одержаних шляхом ускладнення палітри, змішуванням кольорів, формувати спостережливість, уміння бачити і відчувати настрій; формувати в дітей уміння сприймати, розрізняти й аналізувати музичні та живописні твори, відтворення засобами образотворчого мистецтва настрою, стану слухача, навіяних різних за характером і динамікою звучання музичних уривків; розвивати вміння «бачити музику», «чути картину; виховувати в учнів естетичне сприйняття навколишнього світу, уміння уважно слухати музику, стимулювати розвиток допитливості, інтерес до мистецтва.

Тип уроку: комбінований.

Техніка виконання: акварельний, гуашевий живопис або акватипія.

Методи навчання: інформаційно-рецептивний, частково-пошуковий, репродуктивний, дослідницький.

Форма організації: урок, практична робота, синтез мистецтв, індивідуальна робота.

Терміни та поняття: абстракціонізм, авангард, модернізм

Обладнання: Для вчителів — малюнки (зразки дитячих робіт), репродукції картин художників-абстракціоністів; для дітей — планшет для малювання, олівець, гумка, альбом, словничок, акварельні, гуашеві фарби, пензлі, склянка з водою, палітра.

Літературний ряд: уривки віршів, загадки.

Музичний ряд: записи музики В.Р.Вагнера, електронної музики.

Епіграф уроку: «Музика не може думати, але вона може втілювати думки» Ріхард Вагнер.

Хід уроку.

I Організаційний момент

( Привітання. Перевірка готовності учнів до уроку)

II Актуалізація опорних знань учнів

Вправа « Доповни речення »

— Я знаю такі види образотворчого мистецтва…

— Живопис – це…

— Живописні картини відображають…

Проблемне питання.

— Чи може музика впливати на наш настрій?

— Якщо впливає, то яким чином? Поясніть.

III. Повідомлення теми та мети уроку

Вчитель:

Надія Красоткіна

Музика, як казка, музика – жива.

І не треба серцю будь-які слова.

В музиці – найвищі ніжні почуття.

В ній любов і туга, та саме життя.

Музика, як море, то штормить, то ні.

Там знаходять серце рятівні вогні.

Музика, як сонце, гріє нам серця,

Їй нема початку і нема кінця.

І чог не зможеш словом досягти,

В музиці розкажеш щиру правду ти.

Сьогодні, діти, ми будемо фантазувати на теми музики, ознайомимося з музикальністю творів художника-абстракціоніста В.Кандінського та створимо практичну абстрактну роботу: «Я бачу музику».

IV Мотивація навчальної діяльності учнів

Витвір мистецтва – це вибіркове відтворення дійсності з метою донесення певних аспектів людських почуттів чи нашого бачення. Однак, варто ще раз зазначити, що існує безліч прекрасних об’єктів чи сцен в природі, що мають власну естетику не будучи при цьому витворами мистецтва. Наприклад: пелюстки троянди, хвилі, що накочуються на берег, краплинка роси на квітці…Прекрасні твори мистецтва: мелодія, картина, поезія – усе 
це створено людиною, яка передає через образи, звуки, кольори свої почуття, переживання, емоції. Ніби якась сила підштовхує до творчості. І саме природа, що оточує нас, є неповторним творцем прекрасного.

V. Пояснення нового матеріалу

Подорож у світ музики і живопису

Сьогодні ми спробуємо розібратися, чому музику й живопис багато

1.Зупинка перша « Живопис»

Так, засновник абстракціонізму Василь Кандинський надихався для своїх абстракцій музикою Вагнера та Шоенберга. Слухання «Лоенгріна» Вагнера пробудило у Кандинського відчуття, бачення кольорів та ліній і підштов­хнуло до думки, «що живопис може розвинути такі ж сили, які має музика». Композиції створені Шоенбергом, стали для художника відкриттям нових можли­востей у живописі. У праці «Щодо духовного в мистецтві», написаній 1911 року, Кандинський порівнює кожен колір спектру із звучанням того чи іншого музичного інструменту і висловлює переконання, що за своєю природою кольори і музичні звуки є тонкішими і тому вони пробу­джують вібрації «в душі»,краще, ніж слова. У своїх працях він узагальнює уявлення про близькість сучасного живопису та музики. Що ж таке абстракціонізм?

Вправа « До записничка»

Справжнє значення слова «абстрактний», по суті, означає «беззмістовний». З точки зору критиків, чим більше беззмістовності (чим більше абстракції), тим краще. Власне, це зовсім не значить, що деякі «абстрактні» фігури чи плями фарби не можуть мати естетичної привабливості. Розлив фарби може бути приємним на вигляд, якщо подивитися на нього під правильним кутом – не має значення чи це просто калюжка чи певні чіткі межі. Але вони не можуть сказати, що сучасне «абстрактне» мистецтво по суті наділене якимось змістом. Воно є тим, чим воно є – плямою фарби чи кольоровим квадратом – не більше, не менше.

Авангардизм (від фр. avant — попереду та garde — охорона) — термін на означення так званих передових течій у мистецтві. Модернізм ( новий, сучасний) — загальна назва мистецького стилю 20 ст., який передавав експерементальність, умовність,нереалістичну спрямованість. Авангард дав світовому мистецтву такі видатні фігури, як В. Кандінський, К. Малевич, М. Шагал, П. Пікассо, А. Матісс. Перегляд творів абстрактного мистецтва.

„Чорний квадрат” – знаменита картина Казимира Севериновича Малевича (1878-1935), основоположника супрематизму – одного з видів абстрактного мистецтва. Виконана в 1913, а вперше виставлено в 1915 році. Дивна річ – найпростіші зображення можуть створювати настрій. Придивіться. Правда ж, комусь квадрат бачиться страшною діркою, іншому – бездонною криницею, що притягує до себе, починає тремтіти?. .
Не всі сприймали творчість Малевича, а тому критикам він відповідав: „Завжди вимагають, щоб мистецтво було зрозумілим, але ніколи не намагаються пристосувати свою голову до розуміння”. Чи не так дехто ставиться і до математики? Перегляд картин митця.

Пабло Пікассо ( 1881- 1973)— іспанський і французький художник, працював в основному у Франції, один із найвидатніших митців XX століття.

Створив виразні твори («Дівчинка на кулі», 1905), став засновником кубізму,  створював скульптури з металу, ілюстрував книги, займався монументальним живописом («Герніка», 1937, написана після бомбардування цивільних районів однойменного міста). Перегляд картин митця.

Василь Васильович Кандинський (1866 — 1944) — російський художник, графік і теоретик мистецтва. Жив та творив у Росії, Німеччині та Франції. Кандінський вважається першим абстракціоністом. Кандінський народився в Москві у родині комерсанта, але провів своє дитинство в Одесі. Тут він вчився в гімназії та одержав художню і музичну освіту. Василь Кандінський навчався в Московському університеті вивчаючи право та економіку. Для творів Кандинського характерне сприйняття фарб, як звукових стимулів. Він класифікував фарби за їх ароматами, звуками та формами. Наприклад, він вважав, що синьому кольору відповідає коло, червоному — квадрат, жовтому — трикутник. Таким чином свої картини він створював подібно до музичних симфоній шукаючи гармонію у поєднанні кольорів. Кандінського часто називають першим абстракціоністом, оскільки його творчість поступово еволюціонувала від зображення реалістичних форм до геометричних та кольорового символізму. Частим мотивом творчості художника є вершник, який долає дракона. Митець вважав це символом духовної боротьби людини. Кандінський бачив мистецтво як форму духовності людини. Перегляд картин та обговорення.

2.Зупинка друга « Музика»

Ріхард Вагнер (1813\1883) німецький композитор, диригент, теоретик музики, письменник-публіцист. Відомий насамперед завдяки його операм, або «музичним драмам», як він назвав більшість своїх опер (крім кількох перших). Зробив значний вплив на європейську культуру межі ХІХ і ХХ століть, особливо на модернізм. Прослуховування творів, перегляд портрету композитора.

Вправа « Музичні асоціації», слухання музики та сприймання її за кольоровим спектром. Діти називають колір, якому на їхню думку відповідає та чи інша прослухана музична композиція. Обгрунтовують свою думку. (Музичні композиції на вибір учителя)Сприймання мистецтва. Перегляд творів живопису.

Пояснення техніки виконання

Техніка виконання роботи – акватипія ( пояснення поняття)

Акватипія — технічний різновид граверного друку, побудований на застосуванні знежиреної (водяної) фарби, завдяки чому відтиск схожий на акварельний малюнок. Знежирення фарб досягається використанням мильного розчину. 

Етапи роботи: 
1. Нанести плями на скло. В залежності від кольорової гами майбутнього малюнка використовуємо відповідні кольори. Замість чистої води використовуємо пінний мильний розчин. 
2. Поки фарби на склі не висохли, покласти листок білого паперу. 
3. Накрити білий папір пластиковою дощечкою чи іншим шматком скла і рівномірно притискуючи долонею до всієї поверхні скла обережно повертати малюнок в різні сторони, протягувати вверх чи вниз, переводячи його на папір. 
4. Відбиток обережно зняти і просушити на рівній поверхні.

 По склу краще малювати густим, насиченим і пінним розчином фарб. Висихаючи, піна створює своєрідну фактуру, від якої залежить оригінальність відбитка. По закінченню роботи можливе доопрацюва графічно.

VI. Практична робота

Вчитель: Діти, ви сьогодні повинні будете намалювати абстрактну композицію « Я бачу музику»

Звучить музика, діти працюють над створенням абстрактних (безпредметних) зображень. Під час роботи вчитель надає індивідуальну допомогу дітям.

VII Підсумок уроку

Група « Музиканти» ставлять запитання на теми музики;

Група « Живописці» запитують на теми живопису.

Перегляд дитячих робіт, оцінювання.

Домашнє завдання: підготувати необхідні матеріали для створення макету сцени.

Гарного вам настрою!

Что такое абстрактная фотография, и как научиться фотографировать абстракции?

Абстрактная фотография – это вид фотоискусства, в основе которого лежит восприятие не деталей и объектов, как в обычном изображении, а формы, цвета и линий. Чтобы научиться воспринимать цвет и форму, фотографу необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, что часто бывает сложно. В этой статье описаны методы получения абстрактной фотографии.

Что такое абстрактная фотография?

Автор: Чема Мадоз

Общепринятого определения абстрактной фотографии не существует. Трудно определить что-то абстрактное, поэтому мы будем руководствоваться некоторыми общими принципами и считать, что:

• Абстрактная фотография не представляет собой предмет в его полноценном виде
• Ее основу составляют не объекты, а форма, цвет и линии.

Из этого определения можно сделать очень важный вывод: поскольку мозг воспринимает форму и цвет, а не предметы, логическое мышление при восприятии таких фотоснимков задействуется в меньшей степени. Таким образом, абстрактная фотография позволяет глазу лучше рассмотреть композицию снимка, и если она хороша, фотоснимок вызывает у человека положительные эмоции. А эмоции, как известно, влияют на поведение человека сильнее, чем логика.

Таким образом, акцентируя форму, цвет и линии, абстрактная фотография вызывает реакцию психики, которая связана, в том числе с нервной системой человека. Например, общеизвестно, что нервная система человека так или иначе реагирует на предметы определенного цвета и контраст.

Следует отметить, что далеко не всегда абстрактная фотография – это что-то неузнаваемое. Очень часто это часть предмета или места, который знаком зрителю.

Зачем нужна абстрактная фотография?

Существует много других направлений в фотографии, не менее привлекательных, чем абстрактная фотография. И, тем не менее, помимо красоты форм и линий, абстрактные фотоснимки очень удобны для думающего фотографа. Для красивых пейзажей и экзотических мест нужно путешествовать и иметь на это средства, а абстрактный кадр можно снять и на углу собственного дома.

Автор: Ciro Totku

Основные принципы

Поскольку абстрактная фотография построена на форме, линиях и цвете, она требует от фотографа глубокого понимания этих аспектов.

Форма

Интересную форму могут иметь любые объекты в окружающей фотографа реальности. Форма может послужить основой для композиции. В целом, именно форма создает композицию изображения, а линии и цвет ее дополняют. Таким образом, хорошая абстрактная фотография должна начинаться с хорошей формы. Найти ее можно в предметах динамичной, приятной или просто интересной формы. Критериев для выбора формы нет. Однако если форма вызвала эмоцию у фотографа и была композиционно уравновешена на фотографии, то такую же реакцию она может вызвать и у зрителя.

Цвет

Цвет очень часто привлекает внимание человека и возбуждает его нервную систему. В абстрактной фотографии для достижения наилучшего эффекта цвет можно сделать более насыщенным с помощью графического редактора.

Контраст

Еще один способ создания динамичных фотографий – использовать в них контраст. Очень простой по композиции кадр может привлечь внимание только благодаря контрасту.

Линии

Благодаря линиям абстрактная фотография всегда выглядит интереснее. С их помощью контролируется движение глаза. Существует несколько способов использовать линии. Первый из них – направить линию к зрительному центру изображения (к центру, где расположен интересный объект). Например, в этой фотографии к зрительному центру (горке из трех яблок) ведут ступеньки. Эти линии направляют глаз зрителя к смысловому центру изображения.

Второй способ использовать линии – не направлять их к зрительному центру, а просто провести через кадр. Линии всегда заставляют глаз анализировать фотографию, и если зрительного центра нет, глаз может путешествовать по снимку очень долго. Тем не менее, несмотря на допустимое использование этого приема в абстрактной фотографии, его лучше не использовать в классической фотографии, поскольку он портит впечатление о снимке.

Композиция

Абстрактная фотография требует обязательного соблюдения правил композиции. В целом, для начинающего фотографа или любителя – это один из лучших способов научиться композиции. Чем интереснее композиция, тем лаконичнее и лучше смотрится абстрактная фотография.

Самый быстрый и эффективный способ научиться использовать правила композиции — записаться на хорошие фотокурсы, например, на фотокурсы онлaйн-фотошколы, самой известной и авторитетной в рунете — Fotoshkola.net.

Умение выделять главное

Как уже говорилось выше, абстрактная фотография способна вызвать сильные эмоции. Чтобы усилить впечатление, нужно научиться выбирать в увиденном какую-то наиболее интересную область. Помните, что человеческий глаз способен одновременно воспринимать только 5-6 элементов изображения.

Абстрактная фотография может быть концептуальной и нести некоторый смысл:

Автор: Чема Мадоз

Уроки элементарного искусства: композиция в абстрактном искусстве

В уроке 1 из «Как рисовать абстрактное искусство » мы попытались развенчать миф об абстрактном художнике, который создает шедевр за пять минут, как Джаггер / Ричардс писал рок-музыку. В искусстве это вообще не работает. Виллему де Кунингу иногда требовались годы, чтобы закончить картины, которые на первый взгляд выглядят неаккуратно, но перекрашиваются снова и снова.Самые известные произведения искусства Джексона Поллока составлены очень тщательно, что требует времени. Однако кредо Пикассо было: законченная картина — это мертвая картина, и он предпочитал не тратить слишком много времени на картину, потому что больше всего на свете он хотел сохранить выразительность своих художественных работ. Но он очень тщательно готовил многие свои картины с многочисленными эскизами. Насколько далеко вы сможете зайти в работе и переработке картины, зависит от вашего терпения и ваших композиционных навыков.Чем лучше вы владеете композицией, тем больше идей вы наполняете своими картинами. Возникает вопрос: что такое композиция? В затруднительном, но все более популярном авторском способе я сейчас попытаюсь объяснить, что такое композиция, используя некоторые изображения, которые напомнят вам о детском саду. Для начала мы используем три формы, как показано на рисунке 1. Изображение 1 не имеет композиции; мы только что выстроили формы слева направо.На изображении 2 мы совершили наш первый акт композиции, перемещая формы, что привело к несколько более гармоничному изображению по сравнению с изображением 1. 1 2 3 4 5 6 На изображении 3 мы представили зеленый в верхнем левом углу.Зеленый и желтый — родственные цвета, поэтому мы перемещаем зеленую полосу на желтый диск. На изображениях 2 и 3 синий треугольник, похоже, не указывает в каком-то конкретном направлении, но при перемещении зеленой полосы, как на изображении 4, создается впечатление, что синий треугольник указывает сверху слева направо. Мы усиливаем этот эффект, перемещая синий треугольник ближе к точке, где зеленая полоса пересекается с желтым диском (изображение 5). Это представляет собой один из наиболее важных аспектов композиции: линии действия, в данном случае сверху слева направо снизу. На изображении 6 мы переместили красный квадрат вдоль этой линии действия. 7 8 9 10 11 Хорошо, давайте добавим еще один объект. Мы добавляем фиолетовый квадрат, как показано на изображении 7, а изображения с 8 по 11 показывают, как различные положения нового объекта влияют на изображение.Если бы мы думали, что композиция предназначена для заполнения пустых пространств, то переместили бы фиолетовый квадрат в левый нижний левый угол, как на изображении 8. Это выглядит неправильно, потому что между фиолетовым квадратом и другими формами нет связи. Вернемся к изображению 6. Обратите внимание, как сосредоточение внимания на синем треугольнике позволяет вам увидеть все формы одним взглядом, в то время как на изображении 8 у вас есть тенденция перемещать свою точку зрения с фиолетового квадрата на другие формы и обратно, пытаясь чтобы понять, на что вы смотрите. Изображение 6 имеет центр (синий треугольник), тогда как центр изображения 8 находится где-то между синим треугольником и красным квадратом (где находится черная точка на изображении слева), поэтому центр находится в области белое пространство. Попробуйте сфокусироваться на центре изображения 8, и вы увидите все формы, не меняя точку обзора, но вам все равно будет интересно, что делает фиолетовый квадрат в нижнем левом углу. Изображение 6 довольно приятно для глаз, потому что синий треугольник сразу распознается как центр изображения, в то время как на изображении 8 вам нужно переместить точку обзора несколько раз, прежде чем вы найдете центр изображения (т.е. точка, которая позволяет вам увидеть все формы одним взглядом). Композиция делает изображение более понятным. Итак, теперь мы знаем, что нам нужно соединить фиолетовый квадрат с другими формами, мы перемещаем его ближе, как на изображении 9. Как показано слева, центр лежит на нашей основной линии действия, но синий квадрат рядом с желтый диск выглядит очень неуклюже. Мы пытаемся переместить фиолетовый квадрат вверх к красному квадрату, что создает вторую линию действий, но теперь центр находится за пределами первой линии действий.Мы исправляем это, перемещая фиолетовый квадрат, как на изображении 10, и вот, центр снова находится на первой линии действий, а вторая линия действий теперь почти перпендикулярна первой, см. Изображение ниже. Затем мы вводим другую форму, которая перемещает центр изображения в центр синего треугольника, как показано на изображении 12. Мы чувствуем, что левый конец новой формы остался висеть в пространстве, поэтому на изображении 13 мы добавляем темный -пурпурный прямоугольник для поддержки нового треугольника. 12 * 13 * 12 13 На изображениях выше я использовал очень простые формы, что привело к довольно неудачному произведению искусства, но вышеупомянутые принципы используются почти в каждом стиле рисования. Взять, к примеру, картину Пикассо « Грустная мать с младенцем» . Поскольку пара неподвижна, Пикассо пришлось использовать линии действий, которые предполагают статическую ситуацию. Мальчику нужно пространство слева (с нашей точки зрения, справа), чтобы линия действия, связанная с его полем зрения, могла развиваться вправо. Если бы женщина также смотрела вправо, это предполагало бы горизонтальное движение, которое противоречило статической ситуации, создавая замешательство. Линия действия, связанная с ее полем зрения, должна иметь возможность развиваться, поэтому вместо того, чтобы заставлять ее смотреть прямо налево (где заканчивается холст), Пикассо заставляет ее смотреть налево и вниз.Эта линия действий уравновешивает линию действий мальчика, и конечный результат — статическая ситуация, что подтверждается вертикальной линией действия через середину. Линия действия, созданная ножом, противостоит линии действия, связанной с полем зрения женщины, и служит для добавления большего динамизма в слишком статичную композицию. Горизонтальная линия таблицы подтверждает и поддерживает горизонтальность линии взгляда мальчиков. «Так в чем же дело?», — слышу вы думаете.«Ты показал мне, что такое композиция, И ЧТО ТАК?». Что ж, сначала взгляните еще раз на изображение 13 из нашего примера композиции. Вряд ли это шедевр, но выглядит чисто , что является результатом строгой композиции. Что еще более важно, он побуждает делать больше. Поскольку это хорошо организованное изображение, которое не сбивает с толку, относительно легко добавить другую форму, другими словами: расширить композицию. Если вы не позаботитесь о композиции своей картины, то застрянет, гораздо быстрее, и вы достигнете точки, когда не знаете, как продолжать. Когда я готовил вышеприведенный пример композиции, я руководствовался только интуицией, и только после факт, что я проанализировал то, что я сделал. Это показывает, что в интуиции гораздо больше логики , чем можно было бы подумать, но мораль такова, что из-за логической организации композиции вы облегчаете себе понимание своей собственной художественной работы и, таким образом, более подробно останавливаетесь на ней. Это. Точно так же неплохо было бы быть аккуратным , просто потому, что это облегчает понимание вашей картины.Чем больше неточностей и нерелевантных деталей, тем грязнее становится ваша картина и тем легче глаз запутывается. Лично я чередую приступы диких жестов с плавной отделкой. Если вы хотите быть выразительным, вы не можете обойтись без включения элемента случайности (или шума) в свою картину, но в какой-то момент ваши художественные работы превращаются в такой беспорядок, что творчество приходит в упадок, и вы не знаете, как продолжать. Что вам следует сделать, так это попытаться удалить ненужные детали, аккуратно закрасив их.Это должно упростить вашу картину, потому что с меньшим количеством деталей вашему мозгу нужно тратить меньше вычислительной мощности на попытки понять то, на что вы смотрите. Стиль нашего примера композиции можно было бы назвать геометрической абстракцией, а пример Пикассо — фигуративным искусством, оба стиля и легко составить. Однако современное абстрактное искусство отходит от традиционных правил композиции, и невозможно различить линии действия. В этом стиле вы полностью зависите от собственной интуиции, но на этой странице я надеюсь научить вас мыслить в терминах композиции и заставить вас понять, для чего это нужно. Хорошим примером современного абстрактного искусства является абстрактный экспрессионизм, стиль, в котором художник пытается рисовать, не создавая глобальной композиции. На каждом уровне картины (как локальном, так и глобальном) он пытается создать противоречия, чтобы картина в целом была хорошо сбалансированной. Чтобы не слишком зацикливаться на композиции, теперь мы переходим в область абстрактного экспрессионизма, который может быть свежим ветерком по сравнению со строгими правилами традиционной композиции. Я включил несколько изображений картин молодого абстрактного экспрессиониста Майка Вонг Джун Фонга, потому что это такой хороший пример того, как работает современный художник-абстракционист.Посмотрите, как Майк капал краску на бумагу, сначала черную, а затем желтую, в результате получился особенно привлекательный контрапункт двух цветов. Причина, по которой это выглядит так красиво, заключается в том, что у Майка есть выразительный талант, на который он полностью полагается в этой картине, но если он когда-либо захочет оставить свой след в мире искусства, ему придется создать больше картин, таких как его Unveiling , внизу, слева. Масляная краска уже высохла, когда он соскребал нижнюю треть верхнего верхнего слоя, и я думаю, что вижу вертикальные царапины и в верхней части.Похоже, Майк какое-то время смотрел на свою картину, был ею недоволен, а потом у него появилась идея и он начал соскабливать. Сравните это с ….. …. его картина Не бойся выше, верно. Прекрасная роспись, но не такая интересная и мощная, как Unveiling . Боевой дух в том, что с царапинами в «Разоблачении» Майк придал своей картине совершенно новый поворот, увеличив ее выразительную силу и глубину.Повышенный композиционный баланс делает часы Unveiling более приятными и расслабляющими, чем часы Do not be fear . Так что не довольствуйтесь своим произведением искусства слишком легко. Если вы видите, что нужно улучшить, переделайте картину.

Изучение композиции и цвета в абстрактном искусстве с Деборой Стюарт

Присоединяйтесь к Деборе Стюарт в этом видео-семинаре, чтобы научиться рисовать мощные абстрактные картины, используя цвет и композицию. Начните с изучения простых композиций, которые помогают привлечь внимание зрителя к картине.Следуйте урокам о цвете и о том, как разработать хорошую цветовую схему. Объедините эти техники в двух пошаговых демонстрациях рисования пастелью.

ПРОСМОТР DVD

• Уроки использования композиции и смешивания цветов для создания мощных абстрактных картин
• Пастель и смешанная техника
• Инструкция Premier Expert

О Деборе Стюарт
Дебора Л. Стюарт — художник-абстракционист, работающий как пастелью, так и акрилом. Она является подписным членом Пастельного общества Америки. Ее пастели были отмечены наградами журналов Pastel Journal Magazine, International Artist Magazine и Американского общества пастелей. Стюарт представлена ​​галереями в Айове, Висконсине, Джорджии, Аризоне и Калифорнии. Ее работы находятся в частных и государственных коллекциях, в том числе в больницах и клиниках Университета Айовы.

На протяжении многих лет она разработала уникальный способ работы с пастелью и акрилом, сочетая рисование, рисунок и фактурную основу.Дебора — постоянный преподаватель Университета Artists Network, где она ведет онлайн-курс по созданию абстрактной пастели. Она также проводит семинары в США и Канаде.

ОПИСАНИЕ

1. Введение
2. Изучите композиции
3. Изучите цветовые схемы
4. Полная демонстрация 1: Подмалевок
5. Полная демонстрация 1: Разработка текстуры
6. Полная демонстрация 1: Разработка цвета и ценности
7. Полная демонстрация 2: Подмалевок
8. Полная демонстрация 2: Разработка текстуры: позвольте подмалью влиять на размещение линий, цвета и текстуры
9. Полная демонстрация 2: Разработка цвета и ценности
10. Последние мысли

МАТЕРИАЛЫ:
Поверхность
Плотная акварельная или пастельная бумага, впитывающая воду (Дебора использует бумагу Reeves BFK для демонстраций)

Пастель (Debora использует бренд Unison)
Разнообразие твердых и мягких пастелей
Разнообразие теплых и холодных цветов, а также нейтральных
Разнообразие значений (темный, средний и светлый для каждого цвета)
Полная демонстрация 1: оранжевый и синий цвет схема в диапазоне значений и оттенков, с кремовой, серой и желтой охрой в качестве нейтральных цветов (и желто-зеленой для дополнительного интереса)
Полная демонстрация 2: сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый, с кремовой, желтой охрой, белым и серым в качестве нейтральные цвета

Жидкая акриловая краска
Полная демонстрация 1: Burnt Orange, Ultramarine Blue
Полная демонстрация 2: Ultramarine Violet, Ultramarine Blue

Другое
Бумажные полотенца
Синтетические кисти для акриловых красок — широкие кисточки для мытья
Художественная лента, поролоновая кисть или валик (широкий, для демонстрации сетки)
Pastel Ground & недорогая кисть для рисования (для нанесения продукта)
Пенные пластины (для смешивания красок)
Древесный уголь (виноградная лоза и прессованный)
Газетная бумага (или другая макулатура)
Цветовой круг (можно использовать аналогичный цветовой круг)
Фен

Абстрактные композиции, Расслабь и раскрась

Карла Дутерлоо — отмеченный наградами художник с многолетним опытом работы в области мозаики. Ее опыт работы в качестве мастера мозаики позволил ей разработать поистине аутентичный и уникальный стиль. Это особенно заметно в ее серии голов Нгуни и других диких животных (самца, куду, оленя и буйвола). Она продала свои головы животных как местным, так и международным коллекционерам произведений искусства из более чем 20 разных стран. За очевидной красотой каждой отдельной головы животного (поскольку не одно и то же) кроется более глубокая ценность всей коллекции в целом.

Переехав в Южную Африку, Карла быстро осознала угрозу для страны, связанную с сокращением численности диких животных.Ее коллекция голов животных служит средством для разжигания диалога по этой проблеме. Сохраняя связь работы с землей, она включает в себя различные предметы местного производства, такие как различные бусы и вышивки бисером, которые можно увидеть во всей коллекции. Это побудило ее сотрудничать с местными мастерами-ремесленниками, которые поделились своим видением традиционных цветов и истории бисероплетения в африканской культуре и ремеслах.

Движущей силой работы Карлы является ее любовь и страсть ко всему цветному.

У нее есть серия небольших мозаик размером 20 на 20 (см), играющих цветом и формой.

Помимо мозаики, она также является опытным художником-абстракционистом и в последнее время экспериментирует с работами, которые плавно объединяют в единое целое искусство мозаики и абстрактной живописи.

Ее последняя работа — это серия вышитых бисером мозаик морских пейзажей с высоты птичьего полета.

Как художник, она постоянно стремится к тому новаторскому подходу, который делает ее искусство современным, актуальным и динамичным, при этом всегда оставаясь верным своему собственному стилю.

Карла инициировала и организовала 2 успешных глобальных благотворительных проекта Mosaic (Лондон 2012 г. и Непал 2013 г.), а также работала над благотворительным проектом MosaicArt в детской больнице в Кейптауне.

Карла, ее работы представлены в различных международных книгах по мозаике.

Предыдущие выставки в Великобритании, Нидерландах, Швейцарии, Италии и ЮАР.

Ее работы находятся в частных и корпоративных коллекциях более чем 20 стран мира.

Абстрактная композиция в 1-точечной перспективе

Создание оригинальной абстрактной композиции в черно-белом цвете.

Начните с отработки минимум 15 различных структур в одной точечной перспективе

Создайте и спланируйте черновой набросок выбранной вами композиции: калька для упрощения манипуляций

Поместите одну точку схода в ЛЮБОЕ МЕСТО на бумаге (тщательно спланируйте)

с хорошо сбалансированной композицией с хорошим использованием положительного и отрицательного пространства

использование наложения форм для создания сложных форм

Практика и планирование на одном листе бумаги, 20+ узоров черным маркером, демонстрирующие использование различных шаблонов для создания полной шкалы значений

Этап 2: Настройка окончательной композиции

Соберите материалы

Начните с рисования границы размером 1/2 дюйма вокруг вашей страницы

Поместите одну точку схода в ЛЮБОЕ МЕСТО на бумаге (спланируйте внимательно)

Спланируйте, где ваши 15 фигур будут помещены на страница. (используйте ваш черновой набросок для справки)

Помните:

Имейте хорошо сбалансированную композицию с хорошим использованием положительного и отрицательного пространства

Используйте перекрывающиеся формы для создания сложных форм

Начните с вашей первой формы.

Карандашом нарисуйте все 15 фигур в 1-точечной перспективе.

Этап 3: нанесение чернил

Вся ваша композиция должна быть завершена черным маркером.

Используя свои практические шаблоны, спланируйте, где каждый узор будет размещаться на ваших конструкциях.

Помните:

Все конструкции должны иметь образцы поверхности, которые используют полный диапазон значений, созданных различными линиями, формами, текстурами и т. Д., Улучшающими формы

Вы должны включить фон, дополняющий и улучшает вашу композицию.

Заполните формы, используя резец и ваши запланированные узоры.

Ваш окончательный набросок будет:

Продемонстрирует отличное мастерство:

все линии аккуратно нарисованы; параллельно, где необходимо

все линии чистые и гладкие, с пятнами и ошибками

узоры хорошо спроектированы и реализованы

Объекты сбалансированы и хорошо расположены для создания сильной композиции

Фон улучшает композицию

Отправляйте с вашим именем и классом написаны в правом нижнем углу.

* Пожалуйста, включите оригинальные идеи, личные проблемы и риски

Абстрактная композиция с образным потенциалом — Trinity Paintbox

Этот короткий курс охватывает некоторые важные аспекты рисования для улучшения навыков композиции.На каждое упражнение потребуется совсем немного времени, от пяти до десяти минут каждое. Вы можете делать одно упражнение в день в течение недели или все за один день. Если вы еще этого не сделали, мы рекомендуем вам выполнить навыки рисования 1, прежде чем выполнять эти упражнения.

Мы будем регулярно проводить этот курс на Facebook. Поделитесь своей работой с нашей группой и получите отзывы от Боба и команды. Присоединяйтесь к нашей частной группе в Facebook. Приветствуются все уровни мастерства! Это БЕСПЛАТНЫЙ курс / Платите то, что вы чувствуете, здесь можно делать пожертвования.

Это будет абстрактная композиция, которая движется в сторону фигуративного , вы не хотите знать, какой будет объект. Прошлые упражнения исходили из образной композиции и производили нечто абстрактное. Здесь мы начинаем потихоньку переходить от абстрактного к образному.

Сделайте несколько небольших набросков длиной примерно 10 см (8 дюймов) для самой длинной стороны. Один раз в день в течение недели — хороший способ.

Вы продолжите рисовать каракули, делая акцент на композиции.Просмотрите свои наброски из последнего урока, сравнивая на расстоянии ваш наиболее успешный рисунок с оригинальной работой художника (см. Упражнение № 4 из 7 упражнений с использованием абстрактных навыков для улучшения образного рисунка). Сейчас будем работать в другом направлении.

Основные моменты:

Поработав над красивыми плавными структурами предыдущего урока, вы будете работать над чем-то похожим на ваше собственное, но без какой-либо темы.Помните обо всех качествах рисунка, который вы сделали ранее.

• Начните с форм и поищите что-нибудь, что хорошо работает в композиции.
• Вы пытаетесь сделать что-то интересное, абстрактное, оно должно выглядеть интересно.
• Быстро перемещайтесь по странице, работая сразу над всем рисунком.
• Хотя может возникнуть некоторая детализация, вы не хотите определять, что это может быть.

Вот пример Боба:

Перейти к навыкам рисования 3: Набросок с повесткой дня

Абстрактная композиция 520 Хесуса Переа

Доставка

Обратите внимание: данные цены действительны только для товаров, отгружаемых со склада OEN.

Любые изделия, сделанные на заказ, отправленные непосредственно из мастерской производителя, будут иметь свою индивидуальную цену и время доставки.

Мы рекомендуем добавить желаемые товары в корзину и использовать калькулятор в корзине для расчета стоимости доставки.

Для получения более подробной информации о внутренней и международной доставке посетите нашу страницу доставки ⟶

Возвращает

Все продукты, за исключением предметов, которые продаются по сниженной цене или изготовлены на заказ, защищены 14-дневной гарантией возврата денег, которая, в соответствии с правилами дистанционных продаж, гарантирует полный возврат средств или обмен продукта, если товар будет возвращен в неиспользованное / неоткрытое состояние, в течение 14 дней с момента получения заказа.

Пожалуйста, посетите нашу страницу возврата, чтобы получить более подробную информацию о нашей политике возврата ⟶

Исследования цвета в Академии искусств Гейдж

«Узнайте, как цвет влияет на композицию. Создайте набор коллажей в ответ на композиционные проблемы и используйте эти исследования в качестве эталонов для цветовых интерпретаций, выполненных пастелью. Работы современных художников служат ориентиром для наших исследований. Среды включают цветные материалы для рисования, коллаж и смешанную технику.”

Когда я прочитал описание семинара Джулии Рикеттс «Абстрактная композиция: изучение цвета» на выходных в Академии искусств Гейджа, я не знала, чего ожидать. Я знал, что так много вещей, которые я люблю, так или иначе будут затронуты — цвет, абстрактное искусство и коллаж, — но я не знал, как все это сочетается друг с другом.

Теперь, когда я прошел курс, я вижу, что описание прекрасно его описывает. Не хватает только части, которая гласит: «Мелани! Этот семинар изменит вашу жизнь! » Серьезно.Джулия научила меня совершенно новому подходу к созданию абстрактного искусства. Вместо того, чтобы просто прыгать и играть с бумагой или краской, пока мы что-то не создадим, что я всегда делаю, мы были более методичны. Мы начали с изучения примеров интерпретации разными художниками типов абстрактных композиций, которые мы собирались создать, после чего Юлия продемонстрировала их. Затем мы отправились в наши рабочие места, чтобы создать задания для коллажей, и Джулия пришла, предлагая индивидуальные отзывы и помощь.

После того, как мы сделали коллажи, мы перешли к созданию эскизов. Для меня это было совершенно внове. Мы использовали два прямых угла, чтобы отрезать интересные фрагменты наших коллажей, а затем нарисовали эти фрагменты рядом с исходным коллажем. Мы обрамили две-три части и получили совершенно уникальные рисунки. После обеда мы выбрали цветовые палитры из наших коробок с Prismacolor Nupastels и решили, как мы собираемся изобразить наши маленькие эскизы на наших огромных блокнотах с бумагой для рисования.

Выделить время, чтобы спланировать свои коллажи и абстрактные картины, прежде чем сразу погрузиться в них, даже грубо, — это то, чего я раньше не пробовал. Я всегда просто работал и играл с материалами, пока что-то не получалось в процессе исследования. Я не говорю, что больше никогда не буду создавать подобное искусство, но я так доволен результатами этого нового метода, что сделаю предварительные наброски и исследования цвета частью своего творческого процесса.

И знаете что ?!

Я всегда хотел пойти в художественную школу, а теперь немного развлекаюсь.Сегодня я записался на курс Джулии «Абстрактная живопись I» на осенний квартал. Я начинаю через пару недель, и я так взволнован! Хотя я посещал несколько художественных мастерских здесь и там, я никогда не посещал 10-недельный специализированный класс. Я так много узнал за два дня — я могу только представить, на что будут похожи 10 недель!

Вы можете узнать больше об Академии искусств Гейджа и увидеть больше фотографий с моих семинаров по выходным на следующей неделе на Seattle Refined.