учебное пособие (Дудиева, Н. В.)
Дудиева, Н. В.Задача пособия — помочь учащимся художественных учебных заведений в освоении курса пластической анатомии. Схемы и рисунки с комментариями поясняют наиболее важные и сложные моменты, возникающие при изучении. В основе пособия — авторский курс старшего преподавателя МГАХИ им. В. И. Сурикова. Пособие содержит 127 иллюстраций.
Полная информация о книге
- Вид товара:Книги
- Рубрика:Изобразительное искусство
- Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
- ISBN:978-5-94232-112-3
- Серия:Несерийное издание
- Издательство: Шевчук В.
- Год издания:2017
- Количество страниц:159
- Тираж:2000
- Формат:84х108/32
- Штрихкод:9785942321123
- Переплет:в пер.
- Сведения об ответственности:Наталия Дудиева
- Вес, г. :350
- Код товара:2438820
Анатомия для художников: 5 книг
Анатомия для художников
Слишком много книг? Вы можете уточнить книги по запросу «Анатомия для художников» (в скобках показано количество книг для данного уточнения)
Показать все уточнения
Сохранить страничку в социалках/поделиться ссылкой:Переключить стиль отображения :
Рисуем портреты. Базовый и продвинутый методы
Баррингтон Барбер
Руководства
Я – художник!
Многообразие человеческих характеров, широкий спектр эмоций и разнообразие их мимических проявлений на лице человека дают художнику безграничные возможности для реализации его творческого потенциала. В этой книге Баррингтон Барбер поможет вам постичь процесс рисования портретов: от правильного собл…
Анатомия для художников
Баррингтон Барбер
Руководства
Уроки рисования с Баррингтоном Барбером
Автор книги, всемирно известный художник Баррингтон Барбер, создал всеобъемлющий анатомический атлас «Анатомия для художников», содержащий всю информацию, необходимую для художника, с рисунками и диаграммами, выдержанными в простом и понятном формате. Книга также содержит полезные советы, которыми…
Анатомия для художников. Базовый и продвинутый методы
Баррингтон Барбер
Руководства
Я – художник!
Простой и удобный в использовании справочник по анатомии человеческого тела является незаменимым пособием для художников, которые хотят реалистично изображать фигуру человека. Авторский текст писателя и художника Баррингтона Барбера сопровожден многочисленными полезными диаграммами, на которых пока…
Пластическая анатомия
Елизавета Гусева
Учебная литература
Отсутствует
В книге освещены вопросы строения человеческого тела в зависимости от пола и возраста, необходимые для формирования представления о пластике и форме тела и его отдельных частей. Рассмотрены вопросы учения о пропорциях, статике и динамике человеческого тела. Предназначено для студентов учреждений в…
Рисуем фигуру человека. Базовый и продвинутый методы
Баррингтон Барбер
Руководства
Я – художник!
Человеческая фигура – один из самых сложных объектов для рисования, но также и наиболее интересный. В этой книге писатель и художник Баррингтон Барбер поможет вам постичь процесс рисования человеческих фигур: от изучения структуры скелета до изображения фигуры в движении. Специально подобранные пош…
Анатомия в эпоху возрождения
Возможности для прямых анатомических исследований в эпоху Возрождения были очень ограниченыИтальянским, а также некоторым флорентийским, художникам эпохи Возрождения, пришлось по необходимости становится анатомами. Таким образом они хотели уточнить и пытались сделать более реалистичными скульптурные изображения фигуры человека. Действительно, примерно в начале шестнадцатого столетия (1500-1510 гг), их изыскания превзошли большую часть того, что знали анатомы, преподававшие в университетах.
Возможности исследований в анатомии, в эпоху Возрождения, были весьма ограничены. В книге «Жизнеописание художников», некто Джорджо Вазари писал, что великий флорентийский художник, скульптор, и гравер Антонио Поллойоло (1431-1498) был «первым мастером, очистившим от кожи много тел человеческих, дабы понять обнаженную фигуру и изучить мышцы более точно».
Чтобы придать правдоподобности утверждениям Д.Вазари, разместил гравюру весьма известного художника «Сражения Обнаженных Мужчин», где изображены фигуры нагих воинов с практически открытыми мускулами, с которых сняли кожу, видимы они были с разных ракурсов. Несколько позже, «первопроходцами» в этой области, стали Леонардо да Винчи (1452-1519) и Микеланджело (1475-1564), которым, как известно, пришлось провести очень много детальных анатомических вскрытий за время своей плодотворной карьеры, установив в изображениях человеческой фигуры новый стандарт.
Покровители, «содержавшие» художников и их искусство в те времена, также съехались, чтобы посмотреть на эти анатомические опыты. Один флорентийский художник и скульптор Баччо Бандинелли (1488–1560), пытавшийся произвести впечатление на герцога, чтобы наняли его, а не кого-нибудь другого, и который также, вероятно, управлял академией, которой обучались молодые художники, сказал: «Я покажу Вам, что я умею вскрывать мозг живых мужчин и как я вскрываю трупы, чтобы укрепить свое мастерство» (Академия Баччо Бандинелли, 1516-35).Косвенные доказательства показывают, что много других художников и скульпторов также делали попытки вскрывать тела. Но большинство художников, однако, ограничились изучением поверхности тела — сухожилий, мускулатуры и костей, которые хорошо просматривались сквозь кожу — и записали свои выводы в «Детальном исследовании обнаженной модели».
Леонардо да Винчи, который, без всякого сомнения, был самым заметным художником-анатомом всех времен. Он первым предпринял ряд детальных исследований черепа человека еще в 1489 году, позаимствовав у архитекторов технику представления трехмерной формы в строгой планировке: высота, секции и перспективный вид. А это значит, что он изобрел совершенно новый метод создания иллюстраций для научных книг. Да Винчи создал большую часть своих, наиболее точных изображений анатомии человеческого тела в период с 1510 по 1511 годы, по всей видимости, работая под началом профессора анатомии Маркантонио Делла Торре, из университета Павии.Ни одно из открытий великого Леонардо да Винчи не было опубликовано при жизни. Однако, многие из созданных им методов, иллюстрирующих рассечение мышц, а также некоторые из способов «вскрытия», позднее получили широкое распространение, и были напечатаны в первом публичном иллюстрированном трактате эпохи Возрождения, авторства Андреаса Везалия «De humani corporis fabrica», опубликованном в Базеле, в 1543 году.
Анатомия для художников
Анатомия для художников: визуальное руководство по человеческой форме
Владение анатомией человека имеет фундаментальное значение для создания динамичных, плавных и действительно правдоподобных фигур. От традиционного рисования фигур и дизайна персонажей до цифрового концепт-арта и даже дизайна существ, знание человеческой формы имеет важное значение, и этот исчерпывающий справочник является ключевым.
«Анатомия для художников» представляет собой обширное наглядное руководство по человеческой форме для художников всех способностей и сред.Более 240 специально сделанных фотографий запечатлевают каждую деталь, от определения мышц и костных ориентиров до ценного каталога поз и поз. На каждую фотографию накладываются мускулатура, плоские и контурные диаграммы, нарисованные образным художником и иллюстратором Чарли Пикардом, чтобы углубить ваше понимание. Яркое вступление эксперта и учителя Джахирула Амина приводит к глубокому пониманию предмета и его отношения к вашей работе. Подробные диаграммы показывают внутреннюю работу суставов и мышц, а также то, как их форма и движение влияют на то, что вы видите на поверхности, и, в конечном итоге, на ваше искусство.
Независимо от того, являетесь ли вы традиционным художником, работающим с краской, карандашом или глиной, или цифровым творцом, использующим программное обеспечение в 2D или 3D для воплощения своих идей в жизнь, эта уникальная книга станет незаменимым дополнением к вашей библиотеке сейчас и на долгие годы.
• Написано и проиллюстрировано специалистами в области анатомии для художников
• Более 240 специально заказанных цветных фотографий тела, головы и лица
• Подробные наложения показывают мускулатуру и контуры человеческого тела
• Полное введение в основы анатомии и терминологию для художников
• Изучение типов телосложения и других переменных, влияющих на человеческую форму
• Библиотека поз для художественного применения с классическими и творческими вариациями
ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: В ЭТОЙ КНИГЕ СОДЕРЖИТСЯ ОБНАЖЕНИЕ. Подробная информация о продукте ВВЕДЕНИЕ История анатомии Анатомическое положение Механика суставов Скелет и костные ориентиры Мышцы и сухожилия Типы телосложения Типы телосложения Типы телосложения Типы телосложения и морщины Пол и возраст ВИЗУАЛЬНАЯ СПРАВОЧНАЯ БИБЛИОТЕКА Торс Руки Руки Верхние ноги Нижние ноги Ступни Типы осанки Типы лица Голова Типы тела КРЕАТИВНЫЕ ПОЗЫ Классические позы стоя Динамические позы действий Повествовательные позы Сидячие позы ГЛОССАРИЙ СОСТАВЛЯЮЩИЕ
Твердый переплет 304 страницы
Размеры: 320 мм x 260 мм
Качество бумаги: Полноцветные бумажные страницы премиум-класса
ISBN: 978-1-912843-10-7
ПРЕДИСЛОВИЕ
Для предварительного просмотра этой книги просто щелкните страницы книги ниже.
Напишите свой собственный отзыв:
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять отзывы. Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь
Анатомия фигур для художника
Как мне узнать, что охватывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. И, наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?
Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете получить доступ к своему Классу столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего Аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто зайти на любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто щелкнув по каждому элементу. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность). Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.
Искусство и анатомия: вечные отношения, создающие новые идеи в преподавании анатомии поверхности
Азер, С. А. (2011) «Изучение поверхностной анатомии: какой подход к обучению эффективен в интегрированной учебной программе PBL?», Medical Teacher . Англия, 33 (1), стр. 78–80.https://doi.org/10.3109/0142159X.2011.530704
Азер, С. А. (2013) «Место поверхностной анатомии в медицинской литературе и учебниках по анатомии», Anatomical Sciences Education , 6 (6), стр. 415–432. https://doi.org/10.1002/ase.1368
Бардес, К. Л., Гиллерс, Д. и Герман, А. Э. (2001) «Учимся смотреть: развитие навыков клинического наблюдения в художественном музее», Медицинское образование . Англия, 35 (12), стр. 1157–1161. https://doi.org/10.1046 / j.1365-2923.2001.01088.x
Белл, Л. Т. О. и Эванс, Д. Дж. Р. (2014) «Искусство, анатомия и медицина: есть ли место искусству в медицинском образовании?», Anatomical Sciences Education , 7 (5), стр. 370–378. https://doi.org/10.1002/ase.1435
Бойзаубин, Э. В. и Винклер, М. Г. (2000) «Наблюдение за пациентами и жизненный контекст: изобразительное искусство в медицинском образовании», , Американский журнал медицинских наук, . США, 319 (5), стр. 292–296.
Калкинс, К.М., Франсиози, Дж. П. и Колесари, Г. Л. (1999) «Анатомическая наука и иллюстрация человека: происхождение двух неразделимых дисциплин», Клиническая анатомия (Нью-Йорк, Нью-Йорк), . США, 12 (2), стр. 120–129. https://doi.org/10.1002/(SICI)1098-2353(1999)12:2%3C120::AID-CA7%3E3.0.CO;2-V
De Campos, D., Malysz, T., Bonatto-Costa, J. A., Jotz, G.P., et al. (2016) «Скрытые символы женской анатомии на потолке Микеланджело Буонарроти в Сикстинской капелле.’, Клиническая анатомия (Нью-Йорк, Нью-Йорк) . США, 29 (7), стр. 911–916. https://doi.org/10.1002/ca.22764
Чинна, Т. И., де Бере, С. Р. и Коллетт, Т. (2011) «Взгляды студентов на влияние физического осмотра и пальпации со стороны сверстников как педагогического инструмента для преподавания и изучения анатомии живого человека», Medical Teacher . 2010/12/25, 33 (1), стр. E27-36. https://doi.org/10.3109/0142159x.2011.530313
Коллетт, Т., Кирвелл, Д. , Накорн, А. и Маклахлан, Дж.К. (2009) «Роль живых моделей в преподавании анатомии поверхности: некоторый опыт медицинской школы Великобритании», Medical Teacher . Англия, 31 (3), стр. E90-6. https://doi.org/10.1080/01421590802516731
Дарбишир П. (1994) «Понимание жизни в болезни: обучение через искусство Фриды Кало», ANS. Успехи сестринского дела . США, 17 (1), стр. 51–59. https://doi.org/10.1097/00012272-199409000-00008
Экноян Г. (2000) «Микеланджело: искусство, анатомия и почка.’, Kidney International . США, 57 (3), стр. 1190–1201. https://doi.org/10.1046/j.1523-1755.2000.00947.x
Старейшина, Н. С., Тобиас, Б., Лусеро-Крисуэлл, А. и Голденхар, Л. (2006) «Искусство наблюдения: влияние партнерства семейной медицины и художественного музея на образование учащихся», Семейная медицина . США, 38 (6), стр. 393–398.
Финн, Г. М. (2010) «Двенадцать советов для успешного проведения сеанса обучения рисованию тела», Медицинский учитель, . Англия, 32 (11), стр. 887–890. https://doi.org/10.3109/0142159X.2010.507708
Финн, Г. М. и Маклахлан, Дж. К. (2010) «Качественное исследование реакции студентов на бодиарт», Anatomical Sciences Education . США, 3 (1), стр. 33–38. https://doi.org/10.1002/ase.119
Фридлендер, Г. Э. и Фридлендер, Л. К. (2013) «Искусство в науке: улучшение навыков наблюдения», Клиническая ортопедия и родственные исследования . США, 471 (7), стр.2065–2067. https://doi.org/10.1007/s11999-013-3000-0
Иванусич, Дж., Коуи, Б. и Баррингтон, М. (2010) «Представления студентов бакалавриата об использовании ультразвукового исследования в изучении« живой анатомии »», Anat Sci Educ . 2010/09/28, 3 (6), стр. 318–322. https://doi.org/10.1002/ase.180
Кил, К. Д. (1979) «Натуральная анатомия Леонардо да Винчи». Первая лекция Джона Ф. Фултона. Медицинский факультет Йельского университета 3 ноября 1978 г. », Йельский журнал биологии и медицины . США, 52 (4), стр. 369–409.
Коце, С. Х., Моль, К. Г. и Грейлинг, Л. М. (2012) «Полупрозрачный труп: оценка использования цифровых рентгеновских изображений и рисунков всего тела в образовании по поверхностной анатомии», Anatomical Sciences Education . США, 5 (5), стр. 287–294. https://doi.org/10.1002/ase.1277
Кумагаи, А.К. (2012) «Перспектива: акты интерпретации: философский подход к использованию творческих искусств в медицинском образовании»., Academic Medicine: Journal of the Association of American Medical Colleges .США, 87 (8), стр. 1138–1144. https://doi.org/10.1097/ACM.0b013e31825d0fd7
Леонард Р., Акланд Р., Кэхилл Д., Кейси М., и др. (1999) «Клиническая анатомия нескольких инвазивных процедур. Американская ассоциация клинических анатомов, Комитет по вопросам образования », Clinical Anatomy (Нью-Йорк, Нью-Йорк), . США, 12 (1), стр. 43–54. https://doi.org/10.1002/(SICI)1098-2353(1999)12:1<43::AID-CA7>3.0.CO;2-W
Маккалок, К. , Маранго, С.П. Фридман, Е. С. и Лайтман, J. T. (2010) ‘Living AnatoME: Преподавание и обучение опорно-двигательного аппарата анатомию через йогу и пилатес., Анатомические наук Образование . США, 3 (6), стр. 279–286. https://doi.org/10.1002/ase.181
МакМенамин, П.Г. (2008) «Бодиарт как инструмент в обучении клинической анатомии», Anatomical Sciences Education . США, 1 (4), стр. 139–144. https://doi.org/10.1002/ase.32
Мур, К. М., Лоу, К., Лоуренс, Дж.и Борчерс, П. (2011) «Развитие навыков наблюдения и знаний об анатомических взаимоотношениях в художественной и анатомической мастерской с использованием пластинированных образцов»., Anatomical Sciences Education . США, 4 (5), стр. 294–301. https://doi.org/10.1002/ase.244
Нагшин, С., Хафлер, Дж. П., Миллер, А. Р., Бланко, М. А., и др. (2008) «Формальное обучение искусству наблюдения улучшает визуальные диагностические навыки студентов-медиков», Journal of General Internal Medicine . США, 23 (7), стр. 991–997. https://doi.org/10.1007/s11606-008-0667-0
Неттер, Ф. Х. (1956) «Медицинская иллюстрация; его история и современная практика. », The Journal of the International College of Surgeons . США, 26 (4 часть 1), стр. 505–513.
О’Мэлли, К. и Сондерс, Дж. (1952) Леонардо да Винчи о человеческом теле. Нью-Йорк: Генри Шуман Press.
Палуцци, А., Белли, А., Бейн, П. и Вива, Л. (2007) «Визуализация мозга в эпоху Возрождения», Журнал Королевского медицинского общества, .Royal Society of Medicine Press, 100 (12), стр. 540–543. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC2121627/
Шафф, П.Б., Искен, С. и Тагер, Р.М. (2011) «От современного искусства к основным клиническим навыкам: наблюдение, интерпретация и осмысление в сложной среде», Academic Medicine: Journal of the American Association Медицинские колледжи . США, 86 (10), стр. 1272–1276. https://doi.org/10.1097/ACM.0b013e31822c161d
Шапиро, Дж. , Ракер, Л.и Бек, Дж. (2006) «Тренировка клинического зрения и разума: использование искусств для развития у студентов-медиков навыков наблюдения и распознавания образов»., Medical Education . Англия, 40 (3), стр. 263–268. https://doi.org/10.1111/j.1365-2929.2006.02389.x
Стерпетти, А.В., Фиори, Э. и Вентура, М. (2017) «Леонардо преподает анатомию и психологию Рафаэлло и Микеланджело», European Journal of Internal Medicine . Нидерланды, стр. E16 – e17. https://doi.org/10.1016/j.ejim.2016.10.003
Стрингер, М. Д., Дункан, Л. Дж. И Самалия, Л. (2012) «Использование ультразвука в реальном времени для обучения живой анатомии: альтернативная модель для больших классов», The New Zealand Medical Journal . Новая Зеландия, 125 (1361), стр. 37–45.
Свами М. и Сирл Р. Ф. (2012) «Преподавание анатомии с портативным ультразвуком для студентов-медиков», BMC Med Educ . 2012/10/24, 12, с. 99. https://doi.org/10.1186/1472-6920-12-99
Основное наглядное руководство для художников
Описание
Комплексный, но гибкий и целостный подход к человеческому телу для художников, метод обучения анатомии Роберто Ости исчерпывающий, но никогда не упускает из виду тот факт, что это понимание должно привести к созданию искусства. Основы анатомии человека обучает художников простым, но действенным формулам, которые художники веками использовали для рисования человеческой фигуры изнутри. Ости, используя базовую систему линий, форм и форм, которую использовали да Винчи, Рафаэль и Микеланджело, шаг за шагом проводит читателей через все уроки, необходимые для овладения этим важным базовым навыком. Постепенно организованная книга показывает читателям, как воспроизвести основную структуру тела с помощью простых для понимания масштабов и соотношений; концептуализировать виды скелета спереди и сбоку с помощью основных форм; добавить детали с упрощенными изображениями сложных костей и суставов; нарисовать карту мышц тела объемной формы и реалистичного размера; овладеть ступнями, руками и черепом, чтобы создавать реалистичные изображения человеческого тела; и применять более глубокие знания анатомии к готовым рисункам для большего эффекта.Обзоры
«Этот том полезен не только из-за отличной информации и рекомендаций, которые предоставляет Ости (Университет искусств, Филадельфия), но и из-за того, как он представляет информацию. Его изложение основ простое, но элегантное, а визуальные эффекты Примеры и упражнения гармонично дополняют информацию.Читатели могут выбрать именно то, что им нужно, или изучить работу в целом, что делает книгу ценной как учебником, так и справочным пособием.Навыки Ости как художника и наставника четко прослеживаются на протяжении всей книги, а множество прекрасных иллюстраций хорошо демонстрируют его способности. Рынок переполнен книгами по рисованию фигур, но книги по анатомии человека менее многочисленны, и многие из них датированы. Сары Симблет «Анатомия для художника » (2001) и Валери Уинслоу «Классическая анатомия человека в движении: руководство художника по динамике рисунка » (2015) превосходны, но то, что отличает название Ости, — это его простота и ясность. его проза.»CHOICE magazine
— Дж. К. Бернс, Государственный университет Дикси Подведение итогов: необходимо. Всем читателям.
Анатомия человека для художников — База данных художественной школы
Автор : Элиот Голдфингер
Тема : Анатомия человека
Издатель : Oxford University Press
Формат : Твердый переплет
Описание
Сила образа обнаженной натуры — выразительность плоти — с самого начала вдохновляла художников. Понимание человеческой формы необходимо художникам, чтобы выразить себя с помощью фигуры. Анатомия делает фигуру. Анатомия человека для художников: элементы формы — это исчерпывающая аналитическая работа по анатомии человеческой фигуры.
Работающим художникам больше не придется искать всю необходимую информацию по всему миру. В этом наиболее актуальном и полностью иллюстрированном руководстве Элиот Голдфингер — скульптор, иллюстратор, создатель научных моделей и преподаватель анатомии — представляет единую всеобъемлющую ссылку на человеческую форму, охватывающую все, что нужно художникам. один удобный том.Создаваемый за пять лет и содержащий сотни фотографий и иллюстраций, это руководство предлагает больше видов каждой кости и мышцы, чем любая другая когда-либо опубликованная книга: каждая структура, которая создает или влияет на форму поверхности, индивидуально проиллюстрирована на четких, тщательно освещенных фотографиях и тщательно продуманных рисунки. Основанный на подробном изучении как живых моделей, так и трупов, он включает в себя множество уникальных представлений поверхностных структур, таких как жировые подушечки, вены и гениталии, а также некоторых мышц, никогда ранее не сфотографированных. Кроме того, многочисленные поперечные сечения, сделанные со ссылкой на компьютерную томографию, магнитно-резонансную томографию и разрезанные трупы, отслеживают формы всех областей тела и отдельных мышц. Информация о каждой структуре размещена на разворачивающихся страницах для удобства пользования, а привлекательный двухцветный формат использует красные чернила, чтобы быстро направлять читателей к важным точкам и областям. Наконец, бесценная глава о художественном развитии основных форм показывает в серии скульптур эволюцию фигуры, головы и рук от основных осей и объемов к более сложным органическим формам.Эта функция помогает разместить детали анатомии в общем контексте фигуры.
Определенно, чтобы стать стандартным справочником в этой области, Human Anatomy for Artists будет незаменим для художников и студентов-искусствоведов, а также для историков искусства. Это также будет полезным подспорьем для физиотерапевтов и танцевальных терапевтов, спортсменов и их тренеров, бодибилдеров и всех, кто интересуется внешней формой человеческого тела. В связи с возрождением интереса к фигуративному искусству сегодня этот том будет особенно желанным.
–
Доступно на Amazon (США)
Вам также может понравитьсяПростая анатомия для художников — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не волнуйтесь, я тоже.
Не каждый стремится стать специалистом по анатомии. Некоторые из нас просто хотят, чтобы наши фигурки персонажей выглядели «правильно».
На самом деле это цель этого курса. Чтобы разгадать тайны рук, голов, ног и лиц.
Я стремлюсь дать простые и понятные демонстрации и задания для изучения и упрощения тела, и это много загадок.
Этот курс позволит вам получить более четкое представление о скелете, мышцах и анатомических аспектах мужских и женских фигур.
Это отличный способ повысить ваши способности к рисованию, независимо от того, собираетесь ли вы создавать аниме, мангу, анимацию, концепт-арт или иллюстрации.
Вот краткое изложение учебной программы:
Неделя 1:
Обзор общей анатомии: — Пропорции — Упрощение — Скелет — Мышцы — Мужчина и женщина
Неделя 2:
Голова — Особенности и основы
Неделя 03:
Туловище и ядро - вращение туловища
Неделя 04:
Руки — выразительные и понятные
Неделя 05:
Ноги — обучение равновесию и укрепить их
Неделя 06:
Полное тело — Соединение основ — Объединение всего
Включает:
. Видео файлы MP4 — несколько на каждую неделю
PDF-файл для печати с заданиями и изображениями из демонстраций
Доступ к частной доске Pinterest для анатомического изучения и понимания
FAQ:
Вы даете отзыв на моей работе?
Нет, это самостоятельный курс. Мне пришлось бы повторно загрузить все файлы на teachable.com и установить часы работы и группы критики, чтобы сделать это возможным. Это подняло бы цену выше бюджета большинства людей.
Художникам какого уровня следует пройти этот курс?
Художники от начального до среднего уровня, или те, кто специализируется на пейзажной работе или работе с твердыми поверхностями. Это поможет вам получить практические методы создания привлекательной анатомии ваших фигур.
Анатомия человека для художников — Твердый переплет — Элиот Голдфингер
Описание
Сила образа обнаженной натуры — выразительность плоти — с самого начала вдохновляла художников. Понимание человеческой формы необходимо художникам, чтобы выразить себя с помощью фигуры.Анатомия делает фигуру. Анатомия человека для художников: элементы формы — это исчерпывающий аналитический труд по анатомии человеческой фигуры.
Работающим художникам больше не придется искать всю необходимую информацию по всему миру. В этом самом современном и полностью иллюстрированном руководстве Элиот Голдфингер — скульптор, иллюстратор, создатель научных моделей и преподаватель анатомии — представляет единую исчерпывающую ссылку на человеческую форму, охватывающую всех художников. нужно в одном удобном томе.Пять лет в разработке и
Это руководство, содержащее сотни фотографий и иллюстраций, предлагает больше видов каждой кости и мышцы, чем любая другая когда-либо изданная книга: каждая структура, которая создает или влияет на форму поверхности, индивидуально проиллюстрирована на четких, тщательно освещенных фотографиях и детальных рисунках. Основанный на подробном изучении как живых моделей, так и трупов, он включает в себя многочисленные уникальные изображения поверхностных структур, таких как жировые подушечки, вены и гениталии, а также некоторых мышц, которые ранее не фотографировались. Кроме того, многочисленные поперечные сечения, сделанные со ссылкой на компьютерную томографию, магнитно-резонансную томографию и разрезанные трупы, отслеживают формы всех областей тела и отдельных мышц. Информация о каждой структуре размещена на разворачивающихся страницах для удобства использования, а в привлекательном двухцветном формате используется красный цвет.
чернила, чтобы быстро направлять читателей к важным точкам и областям. Наконец, бесценная глава о художественном развитии основных форм показывает в серии скульптур эволюцию фигуры, головы и рук от основных осей и объемов к более сложным органическим формам.Эта функция помогает разместить детали анатомии в общем контексте фигуры.
Определенно, чтобы стать стандартным справочником в этой области, Human Anatomy for Artists будет незаменим для художников и студентов-искусствоведов, а также для историков искусства. Это также будет полезным подспорьем для физиотерапевтов и танцевальных терапевтов, спортсменов и их тренеров, бодибилдеров и всех, кто интересуется внешней формой человеческого тела.