10 советов о том, как научиться рисовать.
Как научится рисовать правильно:- Рисуйте ежедневно.
Рисунок гипсового барельефа. Соус, сепия.
Еще не придумали лучшего способа научится рисовать, кроме как рисовать! Старайтесь постоянно держать карандаш в руках, и иметь при себе блокнот для зарисовок. Даже если вы занимаетесь с преподавателем рисунка или посещаете курсы рисования Киев, все приобретенные знания необходимо где-то использовать. А пользоваться ими стоит именно в момент самовыражения. Художник — не тот, кто умеет, а тот, кому есть что сказать.
- Рисуйте только с натуры.
Что бы научится рисовать, рисуйте исключительно с натуры. Перестаньте срисовывать с фото и видео. Академический рисунок – это целая система, в первую очередь, мышления и анализа, срисовывание никак не влияет на навык рисовальщика, даже вредит. Срисовывая плохие образцы, или с фото, мы сильно портим свой вкус.
Рисуйте с натуры, ведь именно так обучались Репин, Серов и другие классики, работы которых нас так восхищают.
- Будьте осторожны с видео уроками.
С видео уроками будьте крайне осторожными. Есть большое количество материалов на ютубе, которые о хорошо раскрывают разные темы в академическом рисунке. К сожалению, я находил и такие материалы, которые могут показаться полезными, но не несут никакой реальной пользы. И таких уроков рисования очень достаточно. Учится рисунку в студии гораздо продуктивнее, это экономит и время, и нервы.
- Работайте по памяти и представлению.
Мы изучаем рисунок что бы творить, создавать что-то новое. Не стоит ждать момента, когда вы научитесь рисовать, скорее всего, как и большинство творческих личностей, вы все время будете не удовлетворены результатом. Помните, искусство – это не спорт, здесь нет первых и последних, каждый художник уникален.
Потому работать по представлению и по памяти следует ежедневно, ведь это и есть наша цель.
- Научитесь правильно держать карандаш.
Как правильно держать карандаш при рисовании.
Совет достаточно прозаичен, однако постановка руки художника крайне важна. Можно привести в пример музыкантов, которые «ставят руку». У художников есть тоже нечто подобное. Как правильно держать карандаш показано на рисунке. Такой метод работает при рисовании на вертикальной плоскости. Не зажимайте карандаш в руке сильно, не держите его как ручку для письма. Штриховать можно, опираясь на мизинец, или на весу. Верное положение карандаша в руке рисовальщика сделает штрих красивее, а рисунок будет выглядеть аккуратнее.
- Найдите преподавателя рисунка.
Когда-то я тоже считал, что научится рисовать можно самостоятельно. Однако, есть огромное количество моментов, которые нигде не описаны и что бы к ним прийти, приходится проделывать не малый путь. Преподаватель рисунка научит вас рисовать, давая ту информацию, которую использует сам в своей творческой работе. Она, как правило, уже очищена от ненужной шелухи. Найдите профессионального наставника, это продуктивно.
- Читайте книги по рисованию и истории искусств.
Чтение книг по рисованию и искусству в целом, не столько научит вас рисовать, сколько воспитает новый образ мышления и вкусовую сторону. Потому читать, ходить в музеи крайне важно для развития вашего творческого я.
- В рисунке важно анализировать.
Рисунок для архитекторов Киев
В академическом рисовании поддавать сомнению нужно все убеждения о форме. Постоянный анализ, проверка пропорций, пластики нужны для того, чтобы процесс рисования не превратился в срисовывание.
Рисование – это больше то, что мы знаем, а не то, что мы видим.
- Не рисуйте линией одного нажима.
Выразительность графических материалов достаточно широка для того, чтобы рисовать карандашом линией одинакового нажима. Кроме того, линии разных нажимов в рисунке, создают ощущение объёма, пространства. Свет делает линию тоньше, тень – наоборот. Толщина линии меняется в зависимости от того, насколько предмет дальше от нас. Еще один вариант использования линии – класть более тяжелый тон под форму, это дает ощущение устойчивости.
- Рисунок должен быть объёмным.
Стремитесь к объёму в рисовании. Подумайте, как изобразить «круглую» форму в пространстве. Это одна из задач, решением которой занимаются на уроках рисования с нуля Киев. Рисовать плоско может каждый, а вот за создание пространства, нужно побороться. Рисунок впечатляет зрителя больше, когда он не в силах понять, где реальность, а где плоскость бумаги, смотря на рисунок.
Как научиться рисовать архитектурные сооружения
Мера в рисунке
Карандашный замер
Держите карандаш вертикально в вытянутой руке (слева) так, чтобы ваш большой палец находился в верхней части карандаша. Выровняйте кончик карандаша с верхним краем предмета, который вы хотите измерить, а ноготь большого пальца передвиньте на его нижний край. Не отрывая большого пальца, приложите карандаш к бумаге и перенесите на нее измеренную длину.
Точно передать на бумаге то, что вы видите перед собой, — одна из наиболее трудных задач. Облегчить эту задачу вам помогут несколько простых приемов.
Старайтесь правильно оценивать величину удаленных предметов. Проверяйте точность ваших измерений. Это нетрудно сделать с того места, где вы стоите, с помощью вашей руки, линейки или карандаша.
Ширину предметов можно измерять, держа карандаш горизонтально; наклоняйте карандаш, когда нужно проверить угол наклонных линий.
Вертикали и горизонтали
Для достижения точности рисунка и правильных пропорций вы можете нарисовать сетку, на которой и разместите потом все элементы, входящие в предмет изображения.
Сначала измерьте верх и низ предмета и обе его стороны, а затем добавьте другие вертикали и горизонтали.
Начните с тонкой горизонтальной линии, проведенной через середину листа бумаги на уровне глаз. Затем проведите вертикальную линию. Эти линии станут центральными в вашей сетке; используйте их как точки отсчета, когда станете рисовать сам предмет.
Постепенно усложняйте свой рисунок. Сначала добавьте другие важнейшие вертикали и горизонтали, такие как двери и окна; потом переходите к более мелким деталям.
Роль формы в рисунке
Начинающего рисовальщика может смутить и испугать сложность здания. Возможно, вы обнаружите, что законченный рисунок выглядит неточно и изображенная на нем постройка не походит на себя. В этом случае полезно вспомнить, что всякое здание состоит из различных геометрических форм, а между ними существуют разные пространственные отношения. И когда вы научитесь видеть эти формы и их взаимосвязи, ваша наблюдательность улучшится, а с ней и ваши успехи в рисовании.
Сведя здание к силуэту, вы сможете не отвлекаться на детали поверхности. Этот силуэт (справа) можно разложить на большой квадрат и два прямоугольника. А теперь сравните его с законченным зданием, помещенным внизу. Здесь приведены и другие наброски, которые помогут вам понять, как можно работать с деталями. Сравните каждый из них с законченным рисунком.
«Препарируйте» как можно больше разных зданий. Старайтесь применять такие формы, как круги и треугольники, квадраты и прямоугольники. Можете рисовать с натуры или с фотографии. Через некоторое время ваш глаз натренируется и вы сможете точно изобразить здание, уже не раскладывая его на основные формы.
Итак, вы уже умеете «препарировать» силуэт дома на плоские формы. Теперь сделайте еще один шаг и научитесь разбивать любое здание на простые и легкие для изображения геометрические фигуры.
Учитесь рисовать основные геометрические фигуры. Больше всего вам пригодятся кубы, кубоиды (кубы с неодинаковыми гранями), трубки или цилиндры, призмы и пирамиды.
В следующем разделе, посвященном перспективе, рассказывается, как их рисовать с различных точек Научившись делать набросок здания с помощью простых форм, переходите к изображению полусферы как основы для изображения купола собора.
Когда вы научитесь уверенно рисовать простые геометрические формы, вы сможете пользоваться ими для создания законченной картины здания. Взяв какую-то одну фигуру за основу, можете добавлять к ней другие геометрические формы, до тех пор пока у вас не появится контур вашего предмета изображения. После этого можно переходить к деталям.
Далее Пространство и перспектива
]]>
Как научиться красиво рисовать карандашом?
Во все времена люди стремятся изобразить окружающий мир. Способность человека с помощью карандаша переносить на бумагу красоту реального мира всегда восхищала других людей.
Каждый из нас пробовал рисовать еще в школе, однако, делать это по-настоящему хорошо могут немногие.
Если вы думаете, что создание рисунка невозможно без таланта, вы не правы. На самом деле каждый способен переносить увиденное на бумагу, но для этого нужно хотя бы знать, как научиться красиво рисовать карандашом.
Графика требует минимального количества материалов, но при правильном исполнении работы, нарисованные карандашом, выглядят не менее выразительно, чем аналоги, написанные маслом или акварелью.
Чтобы научиться рисовать карандашом, нужно овладеть следующими умениями: развить в себе художественное восприятие, научиться распределять свет, овладеть приемом штриховки.
Заняться рисованием можно в художественной школе или на специальных курсах. Еще один вариант – брать индивидуальные уроки у преподавателя изобразительных искусств или художника. Обучение рисованию с преподавателем имеет множество преимуществ, главное из которых – возможность в реальном времени обсуждать работу и исправлять ошибки. Вы всегда можете задать своему наставнику интересующие вопросы и получить на них развернутые ответы.
Кроме того, преподаватель покажет вам, как правильно наносить штрихи, «поставит» кисть руки.
При большом желании научиться рисовать карандашом самостоятельно можно заниматься по специальным пособиям. Кроме того, существует большое количество виртуальных курсов и сайтов, посвященных пошаговому овладению рисованием карандашом. Вы можете зарегистрироваться на форуме и общаться с единомышленниками. Также в сети Интернет полно видео-уроков по рисованию с пошаговыми инструкциями. Следуя им, со временем вы научитесь воспроизводить все техники, описанные в уроках.
Какой бы способ вы ни выбрали для обучения рисованию карандашом, старайтесь больше времени уделять практике. Чем чаще вы берете карандаш в руки, тем быстрее вы сможете делать хорошие рисунки. Не стоит бояться ошибок, ведь без них успех невозможен. Возможно, как раз ваша «неправильность» в будущем выльется в авторский стиль и сделает вас популярным. Пробуйте разные техники и, наконец, вы найдете ответ на вопрос «как научиться красиво рисовать карандашом?»
Как научиться рисовать аниме?
Продолжая разговор о японской анимации, мы сейчас с вами разберемся, как научиться рисовать аниме тело.
На первый взгляд может показаться, что это достаточно сложное занятие. Тем не менее, в реальности все по-другому.
Вы и сами прекрасно знаете, что японская анимацией существенно отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Дело в том, что она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине такие мультипликационные фильмы так быстро набирают популярность, которая уже давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов.
Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются все события, также сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме является многосерийным телефильмом, распространяемым посредством оптических накопителей. Хотя, в последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.
После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся этого искусства, мы уже успели рассмотреть. Теперь пришла пора поговорить о прорисовке тела.
Для достижения цели необходимо в первую очередь изучить пропорции тела, а также ознакомиться с процессом его рисования в японском стиле. Как известно, японцам нравится искажать пропорции.
Ярким тому доказательством являются многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела являются непропорциональными. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя ее тонкими ногами и осиной талией. В свою очередь мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы далеко не всегда соответствуют размеру тела.
Возможно, именно в этом и кроется секрет привлекательности образов. Для начала человеческую фигуру следует отметить двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Далее необходимо провести нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделить на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это очень просто.
Потом нужно нарисовать овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела следует расположить на немного выгнутой дуге.
Это позволит вам продемонстрировать, что персонаж, которого вы изображаете, движется. Я только что вам поведала, как научиться рисовать аниме тело.
Хочу еще добавить, что только со временем вам удастся освоить технику рисования различных частей тела, которую постоянно используют японские аниматоры. Видео инструкция Конечно же, нарисовать аниме гораздо сложнее, чем, например, сделать коллаж. Но, только благодаря этому искусству можно дать свободу своей фантазии, продемонстрировать свои способности и весело провести время. Я так увлеклась написанием этой статьи, что забыла вам поведать историю появления этого искусства.
А она, как вы понимаете, является очень интересной. Впрочем, сейчас вы сможете в этом убедиться. Наверняка, вы и сами знаете, что аниме зародилось в Японии. Бытует мнение, что этот замечательный жанр начал набирать обороты в 1958 году. Конечно же, ему не сразу удалось получить признание, но уже к концу прошлого века аниме приобрело популярность, которая увеличивается и сейчас.
В наше время существует много студий аниме и их количество постоянно увеличивается. Ровно десять лет назад экспертам удалось обнаружить работу неизвестного автора, созданную в далеком 1907 году. Она представляет собой ленту целлулоида, на которой присутствует пятнадцать кадров. В них маленький мальчик аккуратно выводит иероглифы, а после этого поворачивается и кланяется. С тех пор начали появляться короткие анимированные мультипликации, продолжительность которых не превышала 15 минут.
Конечно же, современные студии создают аниме, пользуясь преимуществами компьютерной графики. Правда, встречаются и такие мастера, которые рисуют свои работы руками. Современные студии создают аниме различных жанров. При этом каждая отдельная работа характеризуется высококачественной графикой и ориентирована на зрителей разных возрастов.
Многое произведения поражают своим сюжетом и завораживают непредсказуемым развитием событий. Лично у меня от них захватывает дух. Теперь и у вас есть возможность стать частицей этой огромной индустрии, ведь вы только что узнали, как научиться рисовать аниме с нуля.
Возможно, пройдет несколько лет, и я смогу ознакомится с вашей работой, посетив любимый кинотеатр. Хочу пожелать вам огромных успехов в этом деле. До встречи.
Как научиться рисовать с нуля
Вы всегда хотели рисовать. Вам наверняка часто попадаются талантливые работы, которые так и мотивируют взять карандаш и кисть в руки! Но как научиться рисовать с нуля? Столько вопросов. Но сейчас, вы чувствуете? Пришло самое время начать! Рисуя, вы проникаете в особый внутренний мир, обретаете гармонию с миром и самим собой. Это такое великолепное чувство – оно делает вас лучше, увереннее, счастливее и вы становитесь красивее.
Но как часто бывало у меня: душа просит чего-то реализовать, получить результат, что-то создать. Очень хочется взять в руки, например, карандаш, кисти, крючок и ..
А что нарисовать, связать, вышить?.. Делаешь какие-то попытки, но удовлетворения не происходит. Чтобы избавиться от этого раз и навсегда – надо сосредоточиться, и составить план действий.
Содержание:
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Почему одного желания рисовать не достаточно
Секрет выбора своего учителя
Книги, которые стоит почитать
Творчество для многих из нас – это топливо для поддержания самоценности.
А если муза спит, то мы можем испытывать депрессию, необоснованную тоску и меланхолию. У вас есть ощущение, что вам без видимой причины скучно, и вы ничего не хотите делать? А так хочется ярких впечатлений, получать радость от того что вы делаете! Вам нужно срочно будить свою музу.
Как же научиться рисовать с нуля и возможно ли это?
Многие считают, что для того, чтобы научиться рисовать – нужно с детства иметь задатки. Затем много лет учиться в художественной школе, чтобы развивать свои творческие способности и навыки рисования.
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
Как часто бывает, что мы многие вещи даже не пытаемся делать, думая, что они нам не под силу. На глаза попадаются рисунки, которые настолько реалистично и профессионально нарисованы, что просто сердце щемит и мурашки бегают. Твой внутренний критик говорит: «Да где тебе до такого же результата! Закрывай все это, и мечтай дальше!»
Но как же так? А куда же делось стремление получить удовлетворение от процесса, и творческий оргазм от результата? Так не пойдет: берем-ка лист бумаги, карандаш и включаем любой из мастер-классов творчески настроенного учителя.
Тематику выбирайте любую, которая только окажется близка на данный момент. Главное с чего-то начать, я вас уверяю.
Так что там с талантами?
Естественно, если человек учился несколько лет в художке, то ему не составит большого труда взять карандаш и сделать набросок городской улочки, например, по всем законам перспективы. Скетчинг, кстати, модное сейчас направление живописи. И это уже будет выглядеть как законченный шедевр, со всеми тенями, бликами и трещинками на стенах.
Но не стоит унывать, и пусть это прозвучит банально – но любая работа, которая вам нравится – должна вызывать не зависть, а желание научиться так же. Стремиться к лучшему. Вашу первую работу оставьте на память обязательно. Чтобы потом посмотреть на нее и отметить к чему вы пришли: каких результатов добились, сравнивая их со своей первой, второй и следующими.
Сомнения, что ваше время уже ушло
А что если внутри сидит червячок и твердит, что вам уже поздно этому учиться.
То на этот счет вам совершенно не стоит волноваться. Потребность в занятии искусством может прийти даже в зрелом возрасте – это совершенно нормально! Как раз наоборот, психологи утверждают, что именно с возрастом у многих творческих людей возникает потребность рисовать, развивать свое правое полушарие.
Любые курсы по рисованию рассчитаны на то, что к ним придут люди с совершенно разным уровнем навыков рисования. Обязательно найдутся на уроках те, которые забыли, как в руках держать карандаш и те, которые рисуют, но тоже пришли научиться чему-то новому. Это совершенно не должно для них и тем более для вас иметь какого-то значения.
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
По статистике поисковых запросов сейчас люди больше всего хотят научиться рисовать. Это правда.
А как вы понимаете, спрос рождает предложение – образовалось очень много желающих вас этому научить. Осталось только найти и выбрать для себя самый удобный способ.
1. Найти сообщество в контакте – обучение рисованию.
Подписаться на группу, почитать их посты, получать новости из новостной ленты.
2. Если вы имеете аккаунт в инстаграм, в поиске набираете такую же поисковую фразу – и далее смотрите по хэштегам, так вы найдете преподавателя, который активно ведет свою страницу и информацию в постах.
3. Рисовальные классы для взрослых в вашем городе – в справочнике дубльгис найдите рубрику обучение рисованию и интересующую вас информацию: время, стоимость, условия.
4. Обучаться в интернете в онлайн школе или онлайн университете по записанным ранее видео урокам или присутствовать в онлайн сессиях.
5. YouTube – так же один из самых доступных источников с уроками, которые вы можете выбрать для просмотра.
Плюсы-минусы этих способов
Как видите, что эти пять вариантов довольно обширные. Сколько десятков групп Вконтакте найдется, а сколько тысяч видеороликов на Ютубе? Я вас уверяю, за всю жизнь не пересмотреть все. В этом есть и плюс и минус. Казалось бы, это же хорошо, много – значит, есть из чего выбрать.
В чем же минус?
Любое обучающее или любительское видео, где вам показывают: как нарисовать какую-то композицию или предмет — имеет определенный уровень сложности. Вам, как новичку, практически невозможно определить это. Любая группа в контакте тоже открылась не вчера, в их фотоальбоме несколько сотен работ. Как понять – с чего же лучше начать, чтобы не потерять веру в себя на начальном этапе?
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Когда вы хотите научиться чему-то самостоятельно – вы начинаете собирать всю интересующую вас информацию об этом. Вы подписываетесь на бесплатные вебинары, получаете рассылку с полезной информацией. Из новостной ленты вам приходят все больше приглашений на бесплатное участие в подобных тренингах.
Горшочек, не вари, не вари!
Так уж устроены сети вконтакте и Инстаграм, что информация о каждом пользователе открыта для всех. Вы подписываетесь на группы и сохраняете на своей стене то, что вам понравилось.
И нет ничего противозаконного, что любой продвинутый администратор соц.сетей, который занимается раскруткой своего продукта использует всю эту информацию в своих целях.
Ваши интересы легко проанализировать специальной программой и поэтому вы получаете приглашение в ленту на подобные тренинги, на которых были подписаны раньше. И каждое предложение еще лучше и интереснее! И теперь вы уже не знаете совсем, как отсортировать это изобилие информации.
Есть ли у вас план, мистер Фикс?
Продумайте для себя план: запишите его или даже мысленно составьте. Ведь сказать «я хочу научиться рисовать» — это еще ничего не значит. Давайте разбираться: что именно вы хотите рисовать – картины маслом? Портреты карандашом или быстрые наброски красивейших мест из вашего путешествия? А может эскизы дизайна интерьера?
Для этого необходимо структурировать виды живописи, которые доступны для обучения с нуля:
- скетчинг – техника быстрого рисования, это наброски, эскизы;
- рисование тату – определенный уровень мастерства и отдельная ветка;
- аниме – своя стилистика рисования, не требующая знаний основ академического рисунка;
- акварелью или гуашью;
- сухой или масляной пастелью – техника, для более кропотливых новичков;
- графику карандашом – от простого к сложному;
- нейрографика – новое направление, связывающее рисунок с психологией сознания;
- классическая живопись – академический рисунок.
Как бы ни хотелось попробовать всё и сразу – для начала нужно выбрать что-то одно. Что именно из перечисленного вам больше откликается? Что в первую очередь вызывает интерес и желание действовать?
Почему одного желания рисовать не достаточно
Желание рисовать – это, безусловно, самый главный помощник для тех, кто настроен научиться рисовать. Это желание толкает человека на действия. А вот дальше каждый сам определяет для себя, каким способом ему лучше начать обучение. Найти рисовальную студию для взрослых или обучаться онлайн в интернете.
Как только вы определили направление, с которого не прочь начать свое обучение, вот тогда и начинайте собирать об этом информацию. Чем рисуют в данной технике, какие материалы необходимо приобрести, и где брать учителей. Очень большое значение имеет – насколько вам понравится преподаватель.
Секрет выбора своего учителя
А секрет прост, как и все гениальное. Как говорилось раньше в этой же статье, что в связи со спросом обучиться рисованию с нуля – объявилось очень много действительно талантливых людей, которые хотят поделиться своими умениями.
Они создают аккаунты, свои онлайн школы, в которых презентуют свой подход к рисованию.
И как только ваша муза запела, когда вы начали слушать урок по рисованию – то значит вы нашли его. Или чаще её. Вам нравится голос, вы верите каждому слову и восхищены результатами. А еще лучше, что вы чувствуете, что хотите и сможете научиться так же.
Вот, например, пара вариантов:
Огромный выбор преподавателей, бесплатных мастер классов вы сможете найти на сайте в онлайн университете живописи Masaa University. Это онлайн университет, где собраны коллекции готовых видео-уроков и обучающих курсов по любому направлению рисования. Подписавшись на рассылку, вы будете получать приглашения на бесплатные вебинары онлайн.
И еще одно сообщество творческих людей — Школа Вероники Калачевой. Регулярные открытые уроки, мастер-классы и полноценные курсы, которые представлены на сайте. При подписке вы будете знать обо всех новостях сообщества и новые мастер-классы.
Окунитесь в мир рисунка и вдохновения!
Книги, которые стоит почитать:
1. Начать рисовать просто! Базовый курс
2. Простые уроки рисования для начинающих
3. Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно
4. Иллюстрирование рекламы. Учебное пособие
5. Акварельные пейзажи. Основы, техники, эксперименты
6. Вы научитесь рисовать к концу этой книги
7. Школа рисования акварелью итальянского мастера
8. Откройте в себе художника
9. Рисование. Первые шаги
10. Самоучитель по рисованию цветными карандашами
11. SketchBook: Визуальный экспресс-курс по рисованию
Из этой статьи вы узнали, как можно научиться рисовать с нуля, как искать учителей и на что обращать внимание. Рассуждать, что это вам не под силу – не правильно. Рисуйте больше, смотрите больше работ художников — тренируйте насмотренность. Для творческого человека в любой сфере – это очень важный момент.
Может вам будет интересно скачать чек-лист со списком сайтов, где можно бесплатно пройти обучение и другие полезные материалыКак научиться рисовать
В школе на уроках рисования каждый человек был начинающим художником.
Повзрослев, кто-то не стал развивать этот навык, а кто-то решил научиться создавать не просто привлекательные или даже забавные рисунки, а настоящие произведения искусства. Дело это нелёгкое, однако очень увлекательное. Практически любая техника основывается на том, чтобы правильно держать грифель, создавать образы, делать зарисовки. Как научиться рисовать красиво?
Рисуем быстро
Большинство людей уверено, что научиться рисовать по-настоящему хорошо можно, только если тратить на обучение много времени и сил. А ещё здесь точно не обойтись без таланта. Однако практика показывает, что нет ничего невозможного. Даже если вы не особо талантливы и у вас очень мало свободного времени, то все равно вы можете научиться рисовать. Уровень образования и возраст будущего художника здесь не имеет никакого значения. Как быстро научиться рисовать?
Кто-то желает научиться рисовать природу, кто-то — людей и животных. Хватит грезить, приступайте к делу! Начните с малого. Постепенно усложняйте себе задачу.
Если вы новичок в этом деле, то научиться быстро рисовать вам помогут следующие советы.
- Главное для художника — умение правильно изображать те или иные предметы в пространстве.
- Чтобы создать качественный фон для объёма, нужно уметь правильно работать со штрихами.
- Чтобы изображение было максимально естественным, нужно создавать тон разными по текстуре и мягкости карандашами.
- Безупречное изображение падающих теней зависит и от расположения светового источника, и от отбрасываемой фигуры.
Всегда соблюдайте композицию. Учитесь этому в самом начале своего творческого пути. Если вы всё будете делать правильно, то в итоге созданная композиция позволит передать определённое настроение и смысл. Она будет смотреться предельно естественно.
С чего начинать?
На специализированных курсах в первую очередь учат раскрывать художественное зрение. Если простой человек видит, к примеру, птиц, цветы и траву, то для художника это пятна, линии, пейзажи.
Начинающему художнику нужно прежде всего научится рисовать карандашом, применяя и светлые, и тёмные линии. Нарисуйте, например, шар с солнечным бликом. От его средины нужно сделать растушёвку карандашом, к границам шара нажатие следует увеличивать. Если нажатия будут несильными, то в итоге удастся получить прозрачный чёрно-белый шар. Простой карандаш поможет отточить умения до совершенства.
Рисунки аниме для начинающих
Японская анимация очень любима многими современными художниками. Аниме довольно яркие, смотрятся неординарно. Как научиться рисовать рисунки аниме? Большие глаза, которые так любят японцы, — главная отличительная черта такого рисунка. По отношению ко всем чертам лица глаза самые большие. Рот и носик изображаются небольшими волнистыми линиями. Чтобы создать хорошее аниме, начинайте с создания деталей.
- Две точечки — это уже нос. Можно попробовать создать объёмный нос. Учтите, что как только эмоция меняется, то изменяется и форма, расположение носа.
- Согнутые горизонтальные линии — глаза. По своей форме такие глаза походят на дугу брови. Если композиция требует, то нарисуйте отрытые глаза. Помните, что они должны быть огромными.
- Губы маленькие. Но здесь важно помнить о том, что обязательно должен быть рот. Иначе фигурка получится неестественной. Когда лицо развёрнуто, то от середины глаз следует изобразить вертикальные линии. Получатся края губ. Прорисуйте зубы. Однако не стоит создавать очень чёткие линии.
- Объёмные линии со световыми бликами — это будут волосы.
Как правильно рисовать портрет
Портрет — самое многогранное творение. Придётся проявить не только талант, но и настойчивость. При создании портрета крайне важно грамотно передать глубину взгляда, эмоции. Все дополнительные элементы должны смотреться максимально естественно.
Не стоит рассчитывать на то, что с первых же попыток получится достойный портрет. Важную роль здесь играет опыт. Сперва изобразите правильный контур лица, овал.
Необходимо добиться симметричной формы. По центру, по горизонтали проведите линию, немного дальше проведите линию параллельно этой. Здесь будет нос, а в сфере выше — уши и глаза. Далее создайте глазные разрезы, изобразите зрачки, линии губ, брови, волосы. Добавьте блики.
Всегда интересуйтесь мнением других художников по поводу своих творений. Не бойтесь критики, она пойдёт вам только на пользу.
Важные рекомендации
Если вы хотите найти ответ на вопрос о том, как научиться рисовать картинки, обязательно примите во внимание следующие рекомендации от школы дизайна http://krasnoyarsk.videoforme.ru/designschool:
- Везде и всегда рисуйте. Купите небольшой блокнот и всегда носите его с собой. Как только появляется свободное время, рисуйте. Причём совершенно не имеет значения, что именно вы будете рисовать — котиков, собачек, лица, силуэты, абстракции или что-то другое.
- Рисуйте с фотографий и с натуры. Фото научит вас изучать каждую деталь. Вместе с тем лучше придумывать образы из головы. Это отлично развивает воображение, мышление.
- Всегда пробуйте что-то новое. Испытайте стиль, который кажется вам сложным или нестандартным, попытайтесь скопировать стили популярных творцов, используйте самые разные материалы — гуашь, карандаши, ручки, мелки, фломастеры, акварель. Так вы гораздо быстрее найдёте тот стиль, в котором сможете творить наиболее продуктивно.
- Постоянно обучайтесь. Систематически читайте специализированную литературу, смотрите обучающие видео в интернете, общайтесь в социальных сетях с другими художниками. Всё это будет мотивировать вас.
- Контролируйте свои достижения. Можно выбрать какую-то одну фотографию и периодически рисовать её (к примеру, раз в месяц). Все созданные творения сохраняйте. Увидев результат спустя пару месяцев, вы будете очень горды за себя.
- Никогда не отчаивайтесь, верьте в свои силы.
Это отлично развивает воображение, мышление.Как научиться рисовать аниме
Аниме – это своеобразная и очень интересная техника японского рисунка.
Рисунки, в аниме стиле отличаются от остальных жанров рисования, особенно тем, как изображено лицо и глаза. Многие даже не представляют, как научиться правильно рисовать аниме. А на самом-то деле все очень просто, главное соблюдать главные принципы этой техники рисования.
Инструкция:
Как научиться рисовать контуры мальчика из аниме?
- Рисуя что-то поэтапно, очень важно на первом этапе правильно разметить контур будущего изображения. Чтобы научиться рисовать аниме мальчика, сначала рисуем его основные контуры.
- Чтобы было легче рисовать, первый контур делаем из прямоугольников, подходящих по размеру частей тела. Сперва рисуем контур головы, ниже – прямоугольник для шеи. От шеи опускаем две дуги, которые будут обозначать плечи. От левой плечевой линии отводим еще одну линию (будущая рука мальчика). На краю этой линии рисуем кружок, который будет обозначать локоть. Теперь продолжаем рисовать руку, используя прямоугольник и простые линии. На конце правой части линии плеч, рисуем кружок для локтя, от него отводим линию с прямоугольником для кисти. Далее приблизительно чертим детали костюма нашего аниме рисунка.
На конце правой части линии плеч, рисуем кружок для локтя, от него отводим линию с прямоугольником для кисти. Далее приблизительно чертим детали костюма нашего аниме рисунка.Как правильно научиться рисовать аниме лицо?
- Форма лица в аниме напоминает форму прямоугольника, соединенного с треугольником. Рисуем эти фигуры, соединяем и удаляем линию стыка. В итоге получаем овал лица в стиле аниме, с острым сильно зауженным подбородком. На этом же этапе добавляем аниме рисунку некоторые детали одежды.
Как рисовать аниме детали?
- На этом этапе удалите ластиком все лишние контуры. Приступаем к детализации контуров аниме рисунка. Окончательную форму лица рисуем по предыдущим линиям. Сверху лица можно нарисовать дугообразный козырек м круглое основание для кепки. Рисуем уши, возле которых треугольные контуры волос. Также по предыдущим контурам очеркиваем руку, начинаем это делать с рукава. Теперь нужно нарисовать воротник, а после чего выделить ноги. Допустим, в правой руке нашего героя будет сидеть его маленький друг – Покемон. Рисуем для него окружность (это будет голова) и прямоугольник (будущее туловище). Если ваш аниме рисунок на данyом этапе имеет нужные пропорции, то стоит сказать все самое сложное позади.
Допустим, в правой руке нашего героя будет сидеть его маленький друг – Покемон. Рисуем для него окружность (это будет голова) и прямоугольник (будущее туловище). Если ваш аниме рисунок на данyом этапе имеет нужные пропорции, то стоит сказать все самое сложное позади.Как правильно научиться рисовать аниме на заключительном этапе?
- На данном этапе оформляем аниме рисунок деталями, главными из которых являются глаза и само лицо. Давайте с лица и начнем. Делаем огромные глаза, вытянутые верх. Зрачки должны быть большими и черными. Нос рисуем совсем крохотным, а рот должен напоминать перевернутого треугольника.
- Теперь добавляем некоторые детали одежды: карманы, ремень, пуговицы. Не забываем и о футболке. Из прямоугольников на кистях рук, рисуем пальцы с перчатками. Простым карандашом острыми треугольниками рисуем волосы. Из контуров для Пикачу удаляем ластиком ненужные линии и рисуем самое простое лицо, которое состоит из кружков. Добавляем к нему руки, хвост и уши.
Добавляем к нему руки, хвост и уши.Как научиться рисовать и правильно раскрашивать аниме?
- Делаем аниме рисунок контрастным и ярким. Резкие, яркие цвета – это главная особенностей рисунков в стиле аниме.
- Рисунок можно затенить мягким простым карандашом, добавьте контрастных и ярких теней.
автор статьи: Бойко Евгений
Факт:
А знаешь ли ты, что практически все персонажи школы аниме рисования манги на одно лицо, а отличить героев можно только за прической.
хочешь узнать еще один факт?
Комментарии (0):
Статьи по теме:
5 советов по рисованию людей для начинающих | by Jae Johns
Для начинающих художников рисование людей может показаться большим шагом. Вот почему так важно, чтобы вы это приняли.
Хотя не обязательно, что это будет легко, научиться рисовать людей — это право прохода.
Даже если вы решите не придерживаться этого, вы будете рады, что нашли время. Это отличный способ усовершенствовать ваше ремесло в целом. Вы можете приобрести ценные навыки, которые помогут вам в долгосрочной перспективе.
Многие люди боятся рисовать людей. Однако это не так невозможно, как вы думаете. Как и с любым рисунком, вам нужно будет попрактиковаться.
Это может помочь вам стать лучшим художником, и с ним интересно экспериментировать. Есть много разных способов рисовать людей, поэтому не забудьте сделать это самостоятельно.
Если вам интересно рисовать, ознакомьтесь с другими моими материалами, посвященными рисованию:
Нет двух людей с одинаковым художественным стилем.Для начинающих обычно есть период рисования, как и у других людей. Это эффективный способ обучения. Отражение художественных стилей или других художников отлично помогает вам практиковаться в рисовании того, что вы видите перед собой.
Это поможет раскрыть ваш стиль и даст вам много практики. Однако художественный стиль может существенно повлиять на то, как вы рисуете.
У людей, которые предпочитают рисовать портреты, скорее всего, будут очень специфические черты характера. У них, вероятно, будет больше четкости и больше внимания к реальному миру.Однако для человека , рисующего аниме , люди, скорее всего, будут выглядеть совершенно иначе.
Хотя оба они правы сами по себе, их сравнение не обязательно справедливо. Когда вы начнете рисовать людей, подумайте, каких людей вы хотите нарисовать для начала. Это поможет вам оставаться верным бренду и со временем управлять своими методами.
(Слева) Более реалистичный стиль (Справа) Стиль аниме, нарисованный суперталантливым и моим коллегой-иллюстратором @jennifer.greive
Пропорции лица могут сделать изображение человека реалистичным или нереалистичным, когда вы его рисуете. Ключ к успешному рисованию людей — правильное выполнение этих пропорций. Убедитесь, что глаза человека не находятся в его лбу, может помочь вам получить желаемое изображение. Изучение взаимосвязи между ключевыми чертами лица может привести к созданию более реалистичных рисунков.
Набросок, показывающий, как правильно разместить глаза на голове. Знайте, где линия бровей, линия глаз и центральная линия падают на голову, чтобы точно разместить глаза.
С художественной точки зрения, обучение манипулированию ими также является ценным инструментом . Художники стараются сделать глаза шире и уязвимее. Они также могут выделить ключевые особенности, чтобы подчеркнуть свою точку зрения. Это особенно эффективно, когда вы рисуете в более оригинальном или мультяшном стиле. Это позволяет вам целенаправленно выделять то, что вы хотите в своих персонажах.
Прежде чем вы научитесь бегать, вы должны сначала научиться ходить. Хорошо рисовать людей — значит учиться воссоздавать позы тела.Однако некоторые просто проще, чем другие. Вы захотите начать с с базовых поз , прежде чем впадать в нечто слишком сумасшедшее.
Легче нарисовать стоящего человека, чем сложную позу действия. Считайте эти базовые позы отправной точкой для вашего процесса.
Если вы хорошо усвоите основные позы, такие как положение стоя и положение сидя, вы сможете легче рисовать больше вариаций поз.
Изучение того, как люди держат свое тело естественным образом, поможет вам понять их в более сложных условиях.Если вы знаете, как волосы человека падают определенным образом, вы лучше понимаете, что с ними может сделать движение. Это верно и для других поз тела, так что начните с малого и строите свой путь. Это поможет вам закрепить основы, которые со временем укрепят ваши навыки.
Как нарисовать контурную линию: 4 основных шага
Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а то и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контуров — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.
В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как вы создаете контурные линии. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.
Что такое контурная линия?
Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какого-либо затенения. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском, отсюда и произошло название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать в себя контуры важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.
Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо мелких деталях, контурная линия является отличным методом рисования как для начинающих художников, так и для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию.
Дети, а также люди, не имеющие большого опыта рисования, обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.
Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более подробных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих случаях даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.
Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых изделиях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.
Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.
Как рисовать контурные линии в искусстве
Чтобы максимально использовать возможности рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.
Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы
Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поставьте предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден.
Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!
Шаг 2: Посмотрите на объект
Вы можете удивиться, узнав, что когда вы рисуете контурные линии , вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть очень сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас по-настоящему замечать и работать над воспроизведением контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.
Начните с того, что половину времени смотрите на объект, половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к тому, чтобы смотреть на объект 90% времени. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя более естественно, и в результате улучшатся ваши навыки рисования.
Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.
Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии
Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя увереннее при рисовании.
Шаг 4. Продолжайте медленно и стабильно
Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — это только первый шаг.
Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.
В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контур, у вас может возникнуть соблазн делать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.
Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.
Практические упражнения по рисованию контурной линии
Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.
# 1: Нарисуйте контур руки
Если вы не знаете, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.
# 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником
Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.
# 3: Сделайте слепой контурный рисунок
Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с момента начала рисования до момента, когда вы закончите.
При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но — это отличный способ улучшить свои навыки координации рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.
# 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией
Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.
# 5: Создайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждый
Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы раскрыть свой творческий потенциал, и контурное искусство, поскольку оно не вникает в детали объектов, отлично подходит для этого.
Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.
# 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете
Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурная графика фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что не включается.
# 7: Использование поперечного контурирования для добавления размера
Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления затенения.
Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.
Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание контурам объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более удаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.
# 8: Нарисуйте перевернутый объект
Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.
Резюме: Contour Line Art
Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения.
Рисование контурных линий предполагает рисование только контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны большую часть времени смотреть на объект, а не на бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Как только вы освоитесь с основами, вы сможете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!
Что дальше?
Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать в себя ваше художественное портфолио, чтобы выделиться из толпы!
Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!
Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки!
«Учимся рисовать мультфильмы, Урок 1: комическая голова»
«Учимся рисовать мультфильмы» — это серия статей, основанная на книге «Уроки мультфильмов известного художника», которые теперь находятся в открытом доступе.
Художниками этого урока являются: Руби Голдберг, Милтон Канифф, Эл Капп, Гарри Хенигсен Уиллард Маллин, Гурни Уильямс, Дик Кавалли, Уитни Дэрроу младший, Вирджил Партч, Барни Тоби.Ознакомьтесь с другими уроками по IAMAG здесь.
Когда вы встречаетесь с другом, первое, на что вы смотрите, — это его лицо. Вы говорите: «Ты хорошо выглядишь», или «Ты выглядишь больным», или «Ты выглядишь грустным», или «Ты выглядишь счастливым». Вы узнаете Джо, Билла или Мэри по глазам, носу, ушам или волосам. Добрый Господь умеет объединять людей, чтобы вы могли легко их идентифицировать.У каждого из нас разные черты характера — даже близнецы на самом деле не идентичны — и, кроме того, у каждого из нас есть определенная индивидуальная личность. Как наблюдатель и регистратор человеческой расы, вы должны осознавать не только поверхностные различия между людьми, но и то, что ими движет. В общем, вы должны стать психологом. Хорошее понимание эмоциональных различий между людьми поможет вам создать мультяшных персонажей, которые будут должным образом реагировать на любые обстоятельства и не оставят у читателя никаких сомнений в том, что они за люди.
Чертеж головки баллона
Прежде чем начать рисовать мультяшные головы, вы должны научиться рисовать воздушный шар свободно и быстро. Никогда не пользуйтесь компасом. Чтобы сформировать воздушный шарик, несколько раз поверните карандаш по бумаге. Свободно нарисованный воздушный шар будет лишь ориентиром для общей формы головы, поэтому сделайте его легким — позже вы сможете усилить контур. Потренируйтесь рисовать воздушные шары такого размера, как показано здесь, потому что для большей части вашей работы карикатуристом потребуется голова такого размера или меньше.После того, как вы научились рисовать воздушные шары и можете легко их разбивать, вы готовы повернуть две направляющие линии внутрь. Нарисуйте эти линии так, как будто они полностью охватывают воздушный шар. Это придаст голове твердое трехмерное качество и избавит вас от рисования плоских лиц типа блинов. Затем начните рисовать глаза, нос, рот и уши, следуя продемонстрированным здесь принципам.
Уголки
Комбинируя изогнутую линию глаз с изогнутой центральной линией, можно повернуть голову лицом в любом направлении и под любым углом, который вы пожелаете.
Сначала установите эти направляющие линии, и у вас не должно возникнуть проблем с правильным расположением элементов, независимо от того, на какой угол наклонена или повернута головка.
Изменение формы воздушного шара
Если бы у всех были сбриты волосы, вы бы увидели, что человеческая голова столь же разнообразна, как и на вершинах гор. Человеческие головы бывают практически любой формы, от фасоли до игрушечного волчка, как и мультяшные головы. Круглая головка шара — это только начало.
Представьте, что вы держите в руках воздушный шарик. Теперь сожмите его сильно. Воздушный шар меняет свою форму, но сохраняет свои три измерения. То же самое должно происходить и с нарисованными вами мультяшными головами разной формы. Независимо от формы, ваша центральная линия должна следовать изгибу этой формы. Если это так, вы можете правильно разместить элементы по отношению к центральной линии и сохранить трехмерный эффект. Изменение формы основной головки воздушного шара — ключ к созданию множества различных типов мультфильмов.
Как вы видите здесь, всего пара разнообразных форм может стать началом целого ряда интересных персонажей — Милкетосты и кружки, дебютантки и вдовы, морские собаки и свами.
Различное расположение элементов
Хотя линия глаз обычно находится на полпути между макушкой головы и подбородком, можно создать интересных мультяшных персонажей самых разных типов, подняв или опуская эту линию. Даже с воздушными шарами той же формы смещение линии глаз может стать началом нового персонажа.Однако имейте в виду, что, поскольку элементы равномерно сбалансированы по обе стороны от центральной линии, эта линия служит фиксированной направляющей для их расположения.
Волосы на голове и лице
В простой мультяшной голове волосы делают голову мужчиной или женщиной. Когда дело доходит до прически, бывает все — от последних драгоценных камней почти лысых джентльменов до странных результатов последнего визита миледи в салон красоты. У каждого успешного мультипликационного персонажа своя прическа.
Волосы — важная вещь.
Головы девочек
Головы девочек сделаны так же, как и у всех остальных, но они будут выглядеть симпатичнее и гламурнее, если линия глаз проведена ниже середины. Не забудьте, что очертания лица должны быть гладкими и простыми, а волосы, глаза и губы должны быть подчеркнуты. Позже на Курсе девушки будут рассмотрены более подробно. На данный момент эта страница даст вам хорошее базовое начало. Девочки составляют более половины человечества.Научитесь их хорошо рисовать!
Выражение лица
Если персонаж мультфильма должен быть оживленным и интересным для читателя, он должен выражать именно те эмоции, которые ему нужны. Позже в Курсе мы покажем вам, как можно использовать фигуру в целом для выражения эмоций, но пока нас интересуют голова и лицо. Радость, печаль, гнев и другие настроения проявляются главным образом на лице, и вам следует узнать все, что можно, о том, как их нарисовать.
Хороший способ начать — изучить лица окружающих вас людей и различные настроения, которые они выражают.
Кроме того, установите зеркало и изучайте свои особенности, регистрируя различные эмоции. Посмотрите, что происходит с глазами, бровями, уголками рта и т. Д., И потренируйтесь рисовать то, что видите.
Хороший карикатурист не просто думает о выражениях и эмоциях своего персонажа — он их чувствует. Это то, что придает убедительности его персонажам. Посмотрите, как работает даже самый опытный художник-мультипликатор, и вы заметите, что, когда он рисует необычное выражение лица персонажа, его собственное лицо бессознательно принимает это выражение.
Жесты головой
Придайте выражению лица больше выразительности и драматизма, нарисовав голову таким образом или жестом, которые соответствуют эмоциям, выражаемым чертами лица. Снова встаньте перед зеркалом и попробуйте несколько основных выражений лица. Обратите внимание, насколько естественно голова занимает положение, соответствующее выражению лица. Когда вы смеетесь, голова запрокидывается. Когда ты выглядишь удрученным, он падает.
Почти для каждого выражения лица есть жест головой. Практикуйте эти жесты и применяйте их в своей работе.
Все герои мультфильмов основаны на реальных людях
Все мультяшные головы, независимо от стиля рисования, основаны на реальных людях. Чтобы превратить настоящую голову в мультяшную, вы должны сделать две вещи: (1) исключить детали и (2) преувеличить выдающиеся характеристики. Это позволяет четко и резко выразить чувства и личность персонажа. Чтобы показать вам, что мы имеем в виду, мы попросили четырех художников-карикатуристов нарисовать свои интерпретации трех моделей. Их рисунки, от реалистичных до сильно стилизованных, представлены ниже.Обратите внимание, что каждый мужчина создал уникальный и индивидуальный мультфильм, отражающий тип и индивидуальность модели.
Рисование жестов — полное руководство для начинающих
Попытайтесь уловить суть позы, прежде чем пытаться воспроизвести форму.
Независимо от временных ограничений, первое, что вы должны сделать при рисовании жестов, — это уловить суть позы. Как только вы это сделаете, вы можете перейти к рендерингу с большей детализацией и тоном.Это следует общему руководству по искусству работы от общего к частному.
Используйте простые и выразительные линии. Попробуйте провести каждую линию с какой-нибудь целью. Не рисуйте линии только ради рисования линий. Я обычно делаю несколько тренировочных мазков в воздухе, прежде чем переходить к бумаге. Это похоже на то, как гольфист сделает несколько тренировочных взмахов перед тем, как попасть в мяч.
Быстро работать не означает работать безрассудно. Быстрая работа — это скорее принятие быстрых решений, чем быстрые движения карандаша / пера.Если вы посмотрите некоторые из действительно великих рисовальщиков, таких как Гленн Вилппу и Стив Хьюстон, вы должны заметить, как медленно они работают, даже при работе с заданными по времени (позже в этом посте есть видео этих двух художников).
Дон ’ т просто скопируйте. Постарайтесь по-настоящему прочувствовать позу и действие. Это цель рисования жестов.
Обнимите изгибы. Будьте осторожны с прямыми линиями. В большинстве случаев изогнутые линии намного эффективнее отображать человеческую форму.Поэтому вместо того, чтобы рисовать прямую линию для руки, подумайте о действии и позе этой руки и используйте кривые для ее визуализации.
Постарайтесь запечатлеть, что вам больше всего нравится в позе. Обычно есть только одна или две вещи, которые вам действительно нравятся в определенной позе. Сосредоточьтесь на этих аспектах и постарайтесь по-настоящему подчеркнуть их. Это может быть защемление в плече, изгиб спины или форма груди. Иногда вам может потребоваться немного преувеличить позу, чтобы действительно передать то, что вы хотите от позы.
Простое руководство: 12 шагов к освоению AutoCAD
Многие думают, что изучать AutoCAD сложно.
Это не. Да, есть чему поучиться. Но пользоваться AutoCAD несложно.
Ключ в том, что вам нужно учиться по шагам. Научитесь ходить, прежде чем научитесь бегать. Вам нужно понимать концепцию каждого шага; тогда вы станете гуру AutoCAD.
Эта статья не является учебным пособием, но то, что вам нужно сделать, прежде чем вы сможете освоить AutoCAD.
1. Начало работы
© tarasov_vl — Fotolia.com
Во-первых, вы должны ознакомиться с интерфейсом. Конечно.
Интерфейс AutoCAD
Интерфейс AutoCAD теперь стал проще для новых пользователей. Я знаю, что многие ветераны AutoCAD ненавидят ленту и другие улучшения интерфейса. Но честно новые и случайные пользователи говорят, что им нравится новый интерфейс. Узнайте, как получить доступ к инструментам рисования и активировать их, изменить инструменты и любые другие инструменты. Если вы уже знакомы с приложением для Windows, это не займет много времени.AutoCAD — это программное обеспечение, совместимое с Windows, поэтому оно должно быть одинаковым.
Навигация по чертежу
Теперь попробуйте открыть любой рисунок. Если у вас его нет, начните с образца файла. Я всегда сначала учу этому: инструменты навигации. Попробуйте ориентироваться в своем рисунке. Панорамируйте, увеличивайте, уменьшайте масштаб и затем увеличивайте масштаб. Ознакомьтесь с инструментами навигации. Тогда тебе будет легче потом, когда ты начнешь учиться рисовать.
Теперь вы можете приступить к созданию нового рисунка и попробовать его нарисовать.
Правило: создайте новый чертеж, используя соответствующий шаблон. Если вы рисуете в метрических единицах, не используйте британские шаблоны!
2. Инструменты для рисования
После того, как вы познакомитесь с интерфейсом AutoCAD и его инструментами навигации, пришло время научиться пользоваться инструментами рисования. Я знаю, что некоторые инструкторы учат студентов использовать каждый инструмент для рисования. Но если вы не понимаете концепцию, то на следующий день вы ее забудете.
В лучшем случае на следующей неделе.
Как работают инструменты AutoCAD
Инструменты для рисования очень просты в использовании.Название большинства основных инструментов описывает то, что они делают. Инструмент «Линия» нарисует линию; Инструмент прямоугольник нарисует прямоугольник. Легко, правда? Вы должны понимать, что каждый инструмент может использоваться по-своему. Трудно запомнить все шаги каждого инструмента. Для этого нужна командная строка (или вы можете использовать динамический ввод).
Командная строка похожа на дорожный знак; он направит вас, чтобы вы не заблудились. Попробуйте активировать инструмент рисования, например линию.
Команда: _line Укажите первую точку:
Укажите следующую точку или [Отменить]:
Укажите следующую точку или [Отменить]:
Укажите следующую точку или [Закрыть / Отменить]:
После того, как вы активируете инструмент «Линия», AutoCAD скажет вам, что делать: указать первую точку.
Определите свою точку, щелкнув в области рисования; затем он снова спросит вас: укажите следующую точку. Просто щелкните в любом месте области рисования, пока не беспокойтесь о размере или точных координатах.
А теперь попробуем для круга:
Команда: ARC Укажите начальную точку дуги или [Центр]: C
Укажите центральную точку дуги:
Укажите начальную точку дуги:
Укажите конечную точку дуги или [Длина угла / хорды]:
После того, как я активирую круг, AutoCAD скажет мне указать начальную точку и предложит вариант: я могу переключиться с указания начальной точки на центральную.На этот раз я набираю заглавную букву в опции C, чтобы указать центральную точку. Затем AutoCAD последовательно запрашивает у меня центральную точку, начальную точку и конечную точку.
Следуйте командной строке; тогда все должно быть в порядке. Даже тем, кто использовал AutoCAD в течение многих лет, иногда следует следить за командной строкой.
Особенно, когда вы используете новую версию, постарайтесь узнать, есть ли там какие-либо новые опции.
3. Точный ввод
После того, как вы познакомитесь с использованием инструмента рисования, теперь вы должны познакомиться с вводом координат.Точность — одно из преимуществ использования САПР. А ваш рисунок бесполезен, если он не точен.
На этом этапе вы узнаете о глобальных и относительных координатах, а затем об инструментах привязки. После завершения этого шага вы сможете точно рисовать.
Я не буду обсуждать это дальше в этом посте; возможно напишу подробнее в отдельном посте.
4. Инструменты модификации
Следующий шаг: изменить инструменты. Есть много инструментов для модификации. Но, как и у инструментов для рисования, название должно описывать то, что они делают.Или хотя бы значок будет описывать больше. Вы можете просто поместить указатель мыши над значком и позволить всплывающей подсказке раскрыться и объяснить больше.
Вы также можете попробовать активировать инструмент, затем нажмите F1. Откроется файл справки по соответствующей теме. Многие пользователи Windows этого не осознают. Они открывают и ищут файл справки. И иногда не могут найти то, что ищут.
Здесь действует то же правило: следите за командной строкой!
5. Выбор объекта
После того, как вы поиграете с инструментами модификации, теперь вы должны узнать о выборе объекта.Вам нужно будет выбирать объекты при изменении или манипулировании ими. Выбор одного объекта проще простого. Но если вам также нужно изменить рисунок, вам следует изучить дополнительные приемы.
Я уже писал об этом раньше. Когда вы дойдете до этого шага, возможно, вы захотите прочитать здесь более сложный выбор объектов.
Вы можете использовать выбор существительное-глагол или глагол-существительное для изменения объектов. Но (я думаю) по умолчанию используется выбор глагола-существительного, в отличие от значения по умолчанию Windows: выбор существительного-глагола.
6.Аннотация и стили
Хорошо, теперь вы можете рисовать, вы можете изменять свои рисунки. Следующий шаг: создание аннотаций и понимание использования стилей.
Что такое аннотация? Все в вашем чертеже, не относящееся к категории геометрии. Это может быть текст, штриховка, размеры, таблицы и т. Д. Использование инструментов аннотации должно быть простым после того, что вы прошли на шагах 1–5.
Проблема на этом этапе может заключаться в настройке стилей и масштабов аннотаций. Стили используются для определения того, как будет выглядеть ваша аннотация.В стилях есть много вариантов, но что обычно сбивает с толку, так это варианты, связанные с масштабом. Какого размера я должен создать свой текст, чтобы я мог четко его прочитать, когда он нанесен на график? Какой размер должны быть установлены стрелки моего измерения?
Благодаря Autodesk теперь вы можете удобно настраивать это с помощью шкалы аннотаций.
Если вы работаете в компании, которая должна установить стандарт чертежа, возможно, вам больше не потребуется устанавливать стили.
Просто используйте шаблон, в котором уже есть все стили, а затем используйте его.
7. Управление чертежами
Изучив AutoCAD с шагов 1-6, вы уже должны уметь рисовать с помощью AutoCAD.
Теперь вам нужно работать более продуктивно. Помните, что рисование в AutoCAD — это не только то, как быстро вы можете закончить рисунок. Но ваш рисунок также должен быть легко изменен. Не только вы, но и член вашей команды. Вам нужно управлять своим рисунком и объектами внутри него.
На этом этапе вы узнаете о слоях, компоновке и, возможно, наборах листов, если вы хотите пойти дальше.
Если вы хотите изучить AutoCAD Sheet Set, вы можете приобрести нашу электронную книгу Sheet Set здесь.
8. Контент многократного использования
Если вы видите чертеж AutoCAD, многие объекты повторяются. Вы можете увидеть символы, стандартные детали, обычные предметы и многое другое. Да, вы можете скопировать его несколько раз, но мы хотим быть более продуктивными.
Block имеет решающее значение для помощи в работе с повторяющимися объектами. Он не только многоразовый, но и определение блока позволяет обновлять все экземпляры на чертеже.
Если вы хотите пойти дальше, блоки также позволяют добавлять атрибуты в качестве идентификатора блока. А блок позволяет сообщать о любых свойствах блока. Вы можете легко составить расписание. Или сообщите координаты нескольких точек.
Если вы хотите узнать о блоке от самого простого до продвинутого, вы можете просмотреть нашу электронную книгу здесь: Лучшие практики работы с блоками AutoCAD.
9. Управляйте своим стандартным
У каждого есть стандарт в рисовании, и даже вы этого не понимаете.Это хорошая практика, чтобы они были скомпилированы в ваших шаблонах. Кроме того, чтобы поддерживать свой стандарт, вы можете использовать стандарт CAD. Вы также можете иметь многоразовое содержимое для стандартного управления чертежами.
Иметь стандарт будет легче и вам, и всем, кто с вами работает.
И вы станете более продуктивным после внедрения своего стандарта.
10. Сотрудничество в области дизайна
Вы обязательно будете сотрудничать с остальными. Возможно, вам придется работать с вашими партнерами в вашей компании.Если им придется ждать, пока вы закончите, закрыть файл, а затем продолжить рисование, это пустая трата времени. Или, что еще хуже, они копируют ваши файлы и работают с вами отдельно. Если вы сделаете это, будет сложно отслеживать изменения.
Вы можете работать одновременно с вашими партнерами, если вы разделите свой дизайн на отдельные файлы, а затем используете ссылку или подложку. Поскольку это отдельные файлы, каждый из них может открывать другой человек. Разделение файла также упростит ваши файлы, избегая появления смертоносного сообщения о «фатальной ошибке».Чем сложнее ваш файл, тем больше шансов, что он будет поврежден.
Узнайте о XREF. И, возможно, вы захотите централизовать базу данных с помощью Autodesk Vault.
11.
Развивайте свой рабочий процессЯ видел Autodesk Official Press (ранее известный как Autodesk Official Training Course) несколько лет назад. Это хорошие книги, но они не учит, как использовать их в конкретной отрасли. Он научит вас пользоваться AutoCAD в целом.
Если ваш инструктор имеет опыт работы в области архитектуры, он / она может научить вас рисовать в своем рабочем процессе.Как он использует AutoCAD. Он может не подойти вам, работающим в другой отрасли.
После использования AutoCAD в течение некоторого времени вы сможете разработать свой рабочий процесс. Это вам подойдет, и вы станете более продуктивным. Не останавливайтесь на том, чему вас учит инструктор; всегда есть чему поучиться.
12. Продолжайте практиковать
Практика ведет к совершенству. Вы поправитесь, если будете много практиковаться. Мастера AutoCAD — это те, кто интенсивно им пользуется. Думаю, с этим никто не согласится.Попробуйте нарисовать реальный проект. Не рисуйте просто бессмысленные линии.
Если у вас еще нет проекта, найдите образец и нарисуйте его. Вы обнаружите проблемы, когда воспользуетесь им.
Стать мастером AutoCAD — это не только знать все, что есть в AutoCAD. Вам нужно использовать правильный инструмент для вашего рабочего процесса. Если вы хотите добавить что-нибудь еще, пожалуйста. Вы можете написать в комментарии, и я добавлю их сюда. Вам будут зачислены.
Информация об Эдвине Пракосо
Я работаю старшим.Технический консультант в Tech Data Advanced Solutions Indonesia. Я использую AutoCAD с R14 и Revit с Revit Building 9. Я иногда пишу для журнала AUGIWorld, а также активно участвую в дискуссионном форуме Autodesk.
Я являюсь сертифицированным профессионалом Autodesk (ACP) для Revit Architecture и AutoCAD. Я также являюсь членом Autodesk Expert Elite, благодарность людям, которые вносят вклад в сообщество Autodesk.
Свяжитесь со мной в Twitter или LinkedIn
Как нарисовать звезду — пошаговое руководство по рисованию самой простой пятиконечной звезды
Это должен быть самый простой и надежный способ нарисовать звезду.
Не один метод, а два безумно простых. Следуйте пошаговым инструкциям и мгновенно начните создавать свои звездные рисунки.
Я решил предложить вам 2 различных способа руководств по рисованию в направлении звезд: классическую звезду «одним штрихом», а также мою упрощенную версию этого метода (идеально подходит для детей, и он всегда дает идеальную звезду). Оба руководства покажут вам, как нарисовать пятиконечную звезду.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Звезда — одна из тех основных форм, которая очень удобна при обучении рисованию, так как ее можно использовать для улучшения многих ваших рисунков.Рисунок единорога — прекрасный тому пример, ведь он будет выглядеть еще волшебнее в окружении сверкающих чудесных звезд.
Как нарисовать звезду — пятиконечная звезда
Что вам понадобится:
- одно из наших печатных руководств по рисованию звезд (необязательно)
- карандаш или маркер (или оба)
- бумага
- дополнительно: ластик
Версия 1: Самый простой способ нарисовать идеальную звезду
Мы очень рады поделиться с вами этим уроком, так как это самый простой способ нарисовать идеальную звезду! И всего 4 шага! Вы можете нарисовать его карандашом и наметить свой конец рисунка маркером или просто оставить как есть, со всеми линиями — так как такие звезды в любом случае выглядят довольно круто.
Шаг 1
Начните с рисования буквы А без горизонтальной линии.
Шаг 2
Проведите горизонтальную линию в верхней трети буквы «А».
Шаг 3
Почти там, всего два карандашных штриха. Все, что осталось сделать, это «соединить точки», провести линию от одного конца горизонтальной линии, скажем слева, до нижнего правого конца «буквы А».
Шаг 4
Проделайте то же самое с другой стороной.
Поздравляем, вы только научились рисовать звезду! Теперь вы можете обвести его маркером и стереть линии или проявить творческий подход и подарить своей звезде смайлик.
Версия 2: Рисунок звезды одним штрихом
Чтобы нарисовать звезду этим методом, не нужно отрывать ручку от бумаги. Как только вы освоитесь, это самый быстрый метод рисования звезд.
Вы можете рисовать карандашом, а когда закончите, обведите маркером внешние линии, чтобы получить идеальную звезду без линий внутри.
Шаг 1
Начните с рисования горизонтальной линии слева направо.
Шаг 2
Продолжайте рисовать линию под углом.
Шаг 3
Следующая линия должна идти под углом до вершины рисунка звезды.
Шаг 4
Вы почти у цели! Теперь проведите линию сверху вниз, снова под углом.
Шаг 5
Теперь осталось только соединить последнюю линию с первой, и вы нарисовали звезду.
Шаг 6
При рисовании карандашом обведите рисунок маркером и сотрите карандашом.
Получите распечатки для рисования со звездами здесь
Версия 1: Руководство по рисованию Star Directed Версия 1
Версия 2: Руководство по рисованию Star Directed Версия 2
Счастливый рисунок
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте членом Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и образовательным печатным материалам.
Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).Как правильно рисовать линии тренда каждый раз [обновление 2020]
Линии тренда стали широко популярными как способ определения возможной поддержки или сопротивления. Но у трейдеров Форекс все еще остается один вопрос — , как провести линии тренда ?
В этом уроке мы обсудим, что такое линии тренда и как их рисовать.Я также собираюсь поделиться секретом, как мне нравится использовать линии тренда для определения потенциальных вершин и оснований на рынке, поэтому обязательно прочитайте урок целиком.
Что такое линии тренда?
Как следует из названия, линии тренда — это уровни, используемые в техническом анализе, которые можно провести вдоль тренда для обозначения поддержки или сопротивления, в зависимости от направления тренда. Думайте о них как о диагональном эквиваленте горизонтальной поддержки и сопротивления.
Эксклюзивный бонус: Загрузите шпаргалку в формате PDF с линиями тренда, чтобы узнать полезные советы и методы построения этих уровней и использовать их для поиска настроек.
Эти линии тренда могут помочь нам определить потенциальные области повышенного спроса и предложения, которые могут вызвать движение рынка вниз или вверх соответственно.
Давайте посмотрим на линию тренда, которая была проведена во время восходящего тренда .
Обратите внимание на то, как на дневном графике GBPUSD выше рынок несколько раз за длительный период отрывался от поддержки линии тренда. Эта линия тренда представляет собой область поддержки, где трейдеры могут начать искать возможности для покупки.
Теперь давайте взглянем на линию тренда, которая была проведена во время нисходящего тренда .
Подобно восходящему тренду GBPUSD на первом графике, этот нисходящий тренд AUDNZD несколько раз касался нашей линии тренда в течение длительного периода времени.
Разница в том, что линия тренда выше представляет собой нисходящий тренд, в течение которого она действует как сопротивление, давая трейдерам возможность искать возможности для продажи.
Как правильно рисовать линии тренда
Теперь, когда мы хорошо понимаем, что такое линии тренда, давайте рассмотрим, как их проводить.
Самое первое, что нужно знать о рисовании линий тренда, — это то, что вам нужны как минимум две точки на рынке, чтобы начать линию тренда. Как только будет идентифицирован второй максимум или минимум колебания, вы можете провести линию тренда.
Вот пример первых двух выявленных минимумов колебаний.
Обратите внимание, что на графике выше у нас есть две основные точки, с которых мы можем начать рисовать линию тренда. Как только этот уровень будет установлен, мы можем начать искать бычье ценовое действие, чтобы присоединиться к ралли.
Конечно, всего несколько недель спустя на уровне поддержки линии тренда появился бычий пин-бар.
Бычий пин-бар наверху дал трейдерам сигнал о том, что линия тренда, вероятно, сохранится. Это дало трейдерам возможность покупать на уровне поддержки, чтобы присоединиться к ралли.
3 ключа для эффективного построения линий тренда
Есть три очень важных ключа к построению эффективных линий тренда.
- Старшие таймфреймы всегда будут давать наиболее надежные линии тренда, поэтому начните с них и двигайтесь вниз
- Большинство линий тренда, с которыми вы сталкиваетесь, будут иметь некоторое перекрытие от максимума или минимума свечи, но что важно, так это получение большинство прикосновений возможно без прорезания тела свечи
- Никогда не пытайтесь принудительно подогнать линию тренда — если она не соответствует графику, то она недействительна и поэтому не стоит иметь на вашем графике
Давайте взгляните на каждый из них более подробно.
Используйте старшие временные рамки для построения линий тренда
Практически все, что я делаю на рынке Форекс, начинается с дневных временных рамок, и рисование линий тренда не является исключением. Одна из причин, по которой я предпочитаю дневной таймфрейм для рисования линий тренда, помимо того факта, что большую часть своей торговли я веду с этого таймфрейма, заключается в том, что он представляет собой продолжительный период времени.
Это подводит меня к очень важному правилу относительно линий тренда. Чем длиннее линия тренда, тем важнее она становится. Линия тренда, продолжающаяся более двух лет, всегда будет считаться более важной, чем уровень, продолжающийся только на протяжении двух недель.
Вот отличный пример линии тренда, построенной на дневном таймфрейме.
На дневном графике GBPCHF выше после того, как был достигнут второй минимум колебания, мы могли нарисовать нашу линию тренда. Обратите внимание, как рынок сформировал бычий пин-бар при третьем касании от этой линии тренда.
Это прекрасный пример той возможности для покупки, которую трейдер будет искать, используя поддержку линии тренда.
Еще один более высокий таймфрейм, который мне нравится использовать для рисования линий тренда, — это недельный график. Этот таймфрейм отлично подходит для определения потенциальных целей во время восходящего или нисходящего тренда на дневном таймфрейме.
Вот отличный пример того, как недельную линию тренда на CADCHF можно использовать для определения потенциальной цели.
На графике выше показана недельная линия тренда, которая может быть чрезвычайно полезна для определения потенциальной цели для CADCHF. В настоящий момент дневной таймфрейм находится в восходящем тренде, поэтому эта недельная линия тренда может дать нам отличную отправную точку для поиска потенциальной цели по прибыли.
Линии тренда и их перекрытие
Один из наиболее распространенных вопросов, когда дело доходит до построения линий тренда, заключается в том, должны ли они проводиться от максимума / минимума свечи или от открытия / закрытия свечи.
Ответ на этот вопрос зависит от линии тренда.
Очень редко можно найти линию тренда, идеально совпадающую с максимумом или минимумом. Точно так же редко можно найти линию тренда, которая идеально совпадает с открытием или закрытием каждой свечи.
Давайте посмотрим на пример
Обратите внимание на то, что линия тренда выше не совпадает с максимумами каждой свечи и не совпадает с открытием или закрытием каждой свечи.Это не означает, что линия тренда недействительна. Здесь важно то, что недельный график выше никогда не закрывался выше этого уровня.
Самая важная часть любой линии тренда — максимально ощутить касание без того, чтобы уровень пересекал часть свечи. Если вы обнаружите, что линия тренда пересекает тело свечи, значит, линия тренда, скорее всего, недействительна.
Никогда не пытайтесь заставить линию тренда соответствовать
Это, пожалуй, самая распространенная ловушка, которую делают трейдеры Forex при построении линий тренда.
Мы называем это «подгонкой кривой», и это происходит, когда технический трейдер настолько убежден, что уровень должен выйти, что трейдер начинает с попытки , чтобы уровень соответствовал ценовому действию на графике.
Это подводит меня к самой важной части построения линий тренда или любого уровня поддержки или сопротивления, если на то пошло. Лучшие линии тренда — самые очевидные. Поэтому, если линия тренда не подходит, вероятно, лучше перейти к другой модели.
Как использовать линии тренда для выявления потенциальных разворотов
Как и обещал, я покажу вам, как мне нравится использовать линии тренда для определения силы тренда.Более того, этот метод может помочь вам определить потенциальные точки разворота на рынке.
На этом этапе урока вы знаете, что линию тренда можно использовать для определения потенциальных возможностей покупки или продажи. Но это работает только до тех пор, пока рынок продолжает уважать линию тренда как поддержку или сопротивление.
Так что же произойдет, если рынок больше не соблюдает уровень?
Здесь у вас есть шанс торговать на рынке, когда он разворачивается от максимума или минимума основного колебания. Ниже приведен пример рынка, который сломал поддержку линии тренда, а затем повторно протестировал ту же линию тренда в качестве нового сопротивления.
На дневном графике GBPCHF выше мы видим, что пара какое-то время придерживалась линии тренда. Однако, как только рынок сломал поддержку линии тренда, он быстро повторно протестировал прежнюю поддержку как новое сопротивление. Этот повторный тест дал трейдерам возможность продать пару, что привело бы к существенной прибыли в течение следующих нескольких дней, поскольку рынок распродавался.
Следует отметить, что при использовании линий тренда таким образом работает лучше всего, когда у вас есть действительно чистая линия тренда с тремя или более касаниями .Чем более очевидна линия тренда, тем лучше будет работать эта стратегия.
Мы также можем использовать эту стратегию для определения бычьего разворота.
Обратите внимание, как вскоре после прорыва сопротивления линии тренда рынок вернулся, чтобы повторно протестировать линию тренда в качестве новой поддержки и в процессе сформировал бычий пин-бар. Это дало трейдерам по ценовому действию возможность покупать незадолго до того, как рынок вырос на 800 пипсов.
Это отличный способ использовать линии тренда для выявления потенциальных разворотов на рынке.Без сомнения, это один из лучших способов поймать большое движение, когда рынок меняет направление.
Сводка
Я надеюсь, что этот урок дал вам лучшее понимание того, как рисовать линии тренда и как их можно использовать на рынке Forex.
В этом уроке мы рассмотрели многое, поэтому давайте резюмируем некоторые важные моменты.
- Думайте о линиях тренда как о диагональном эквиваленте горизонтальных уровней поддержки и сопротивления
- Линии тренда могут помочь трейдерам определить возможности для покупки и продажи, которые возникают в рамках сильного тренда
- Более высокие временные рамки всегда будут давать наиболее надежные линии тренда, поэтому начните с этого и двигайтесь вниз
- Большинство линий тренда, с которыми вы сталкиваетесь, будут иметь некоторое перекрытие от максимума или минимума свечи, но важно получить как можно больше касаний, не разрезая тело свечи
- Никогда не пытайтесь принудительно подогнать линию тренда — если она не соответствует графику, значит, она недействительна и поэтому не стоит иметь на вашем графике
- Прорыв и повторное тестирование линии тренда, которая имела три или более касаний, часто может означать разворот на рынке и потенциальная возможность покупки или продажи
Общие вопросы и ответы
Что такое линия тренда? Линия тренда — это диагональный уровень поддержки или сопротивления на ценовом графике.
Его часто используют для определения поддержки во время восходящего тренда или сопротивления во время нисходящего тренда.
Начните с заметного максимума или минимума на более высоком таймфрейме, таком как дневной. Отсюда посмотрите, можете ли вы соединить линию тренда с последующими минимумами (для восходящего тренда) или максимумами (для нисходящего тренда).
Ничего страшного, если линия тренда пересекает свечу?Это нормально, если линия тренда пересекает небольшую часть верхнего или нижнего фитиля свечи.Однако, как правило, линия тренда не должна пересекать тело свечи.
Теперь у меня есть вопрос к вам …
Готовы ли вы начать использовать эти методы в своей торговле?
Тогда вы определенно захотите скачать PDF-файл бесплатных линий тренда Forex, который я только что собрал.
Он содержит четыре ключа для точного рисования этих уровней. Я также включил примеры, чтобы вы могли точно увидеть, как я использую линии тренда в своей торговле.