«Каждый может рисовать!»
Псковская областная универсальная научная библиотека предлагает читателям познакомиться с обзором книг в рамках книжной выставки «Каждый может рисовать!».
Научиться рисовать – несложно – все когда-то начинают ходить, говорить, читать и писать, а овладеть навыками рисования проще, чем любым из перечисленных умений!
Псковская областная универсальная научная библиотека предлагает читателям познакомиться с обзором книг в рамках книжной выставки «Каждый может рисовать!».
Научиться рисовать – несложно – все когда-то начинают ходить, говорить, читать и писать, а овладеть навыками рисования проще, чем любым из перечисленных умений!
Рисование – один из самых интересных и захватывающих видов творчества. Это часть нашей жизни. Свободные линии рисунка, выполненного карандашом, способны отразить целый мир. Так как в музыке — при помощи всего нескольких нот можно составлять бесчисленное количество произведений, так и в рисунке — при помощи обычных средств картинка превращается в творение.
Рисование – это всего лишь линии и штрихи на бумаге, которые передают зрительные ощущения. Все, что нужно, чтобы научиться рисовать – это желание, немного упорства, наблюдательность и готовность работать над ошибками.
Если у вас нет времени на посещение учебных художественных заведений, нет лишних двух-трех лет для изучения основ живописи и рисунка, то вы сможете с помощью учебных пособий по рисованию карандашом освоить самые необходимые техники.
Рисовать достаточно просто, если знаешь секрет. Эти книги и есть ключ к его раскрытию. Пусть не из каждого получится Рембрандт, Дюрер или Репин, но овладеть законами построения рисунка, основными приемами его создания может любой. В этом вам помогут наши издания.
В книге от известного художника и автора многочисленных самоучителей рисования Баррингтона Барбера. «Рисование для начинающих : пошаговые уроки» (СПб, 2014) вы найдете новый курс рисования. Вооружившись простым карандашом и пошаговыми объяснениями автора, сможете изобразить все, что пожелаете, начав с простых натюрмортов, домашнего интерьера, а затем перейдя к городским пейзажам, фигурам и портретам людей. Рисовать будет легко и приятно!
Обучаясь по книге художницы Александры Тимохович «Самоучитель по рисованию : шаг за шагом» вы начнете рисовать настолько хорошо, что удивитесь сами.
Издание состоит из трех глав. Из первых двух вы узнаете некоторые теоретические основы рисования. Основное содержимое книги составляет третья глава, в которой приведены практические примеры. Важнейшие этапы создания рисунка, представленные в книге, позволят эффективно рисовать. Благодаря приложению – CD с обучающими видео-уроками – будет возможность «вживую» увидеть все тонкости и секреты техники рисунка.
Для взрослых и для людей любого возраста, которым всегда хотелось научиться рисовать будет полезна книга известной немецкой художницы Уте Людвиг-Кайзер «Каждый может рисовать! : первые шаги» (СПб, 2014). Простые пошаговые объяснения поймет каждый, чтобы потом с легкостью взять в руки карандаш и кисточку и перейти к начальным техникам рисования, без которых не обойдется ни один профессионал. Уже после нескольких уроков сможете создать собственный натюрморт или пейзаж, а затем попробуете свои силы в изображении человека.
Известный немецкий художник и преподаватель Герхард Штрицель в книге «Интенсивный курс рисования : объем и перспективы» (СПб, 2013) объясняет принципы перспективы на примере большого количества разнообразных рисунков. Книга научит соблюдать пропорции предметов, передавать их глубину и объем. Знание принципов перспективы позволит значительно улучшить свои художественные навыки, сделать свои рисунки более реалистичными и выразительными. Подробные пошаговые объяснения Герхарда Штрицеля дают возможность освоить непростые изобразительные техники самостоятельно.
Книга «Рисунок : школа рисунка» (Москва, 2002) итальянского художника Г. Б. Никодеми — достаточно популярное и авторитетное издание среди художников, и признано множеством преподавателей техники рисунка во всем мире. Свидетельство тому – 15 переизданий на многих языках мира.
Данное пособие разработано специально для тех людей, которые страстно хотят ощутить себя настоящим художником и приступить к написанию своих первых произведений, но не обладают необходимой для этого техникой рисунка.
Основная задача предлагаемой методики обучений – дать необходимый толчок художественному развитию личности, научить начинающего художника технике быстрого и уверенного штриха, умению выразить форму, объем и предмет в целом.
Усвоение материала, изложенного в книге, несомненно, потребует приложения силы воли и упорства, но обязательно приведет к достижению впечатляющих результатов и позволит спустя короткое время научиться рисовать так, чтобы приступить к занятиям настоящей живописью.
Для тех, кто любит рисовать и хочет открыть для себя новые техники и приемы будет интересна книга Евгении Воскресенской «Рисование карандашом и красками» (СПб, 2001). В этой книге дана полезная информация: основы рисунка, техники рисования, советы и секреты профессионалов. Вы научитесь изображать цветы и деревья, животных и птиц, пейзажи и натюрморты. Освоите приемы затенения и создания текстур, сможете создать собственную манеру письма и неповторимый стиль.
Возможно, рисование и не станет профессией, которой вы посвятите всю жизнь. Но в любом случае надеемся, что после прочтения этих книг у вас появится прекрасное увлечение, которое принесет вам море удовольствий!
Научиться рисовать действительно может каждый, главное – ваше желание!
С книгами можно познакомится в отделе литературы по культуре и искусству.
Имитация рисования от руки на примере RoughJS / Хабр
RoughJS это маленькая (эскизном, рукописном стиле. Она позволяет рисовать на<canvas>
и с помощью SVG
. В этом посте я хочу ответить на самый популярный вопрос о RoughJS: как это работает?Немного истории
Очарованный изображениями рукописных графиков, схем и эскизов, я, как истинный нерд, задался вопросом: можно ли создавать такие рисунки с помощью кода, как можно точнее имитировать рисунок от руки, в то же время сохранив возможность программной реализации? Я решил сосредоточиться на примитивах — линиях, многоугольниках, эллипсах и кривых, чтобы создать целую библиотеку 2D-графики. На её основе можно создавать библиотеки и графики для рисования графиков и схем.
Вкратце изучив вопрос, я нашёл статью Джо Вуда и его коллег под названием Sketchy rendering for information visualization. Описанные в ней техники стали основой библиотеки, особенно в рисовании линий и эллипсов.
В 2017 году я написал первую версию библиотеки, которая работала только на Canvas. Решив задачу, я потерял к ней интерес. Год спустя я много работал с SVG, и решил адаптировать RoughJS для работы с SVG. Также я изменил структуру API, сделав её более простой, и сосредоточился на простых векторных графических примитивах. Я рассказал о версии 2.0 на Hacker News и внезапно она обрела огромную популярность. В 2018 году это был второй по популярности пост ShowHN.
С тех пор другие люди создали на основе RoughJS более удивительные вещи, например, Excalidraw, Why do Cats & Dogs…, библиотеку графиков roughViz.
А теперь давайте поговорим об алгоритмах…
Неровность
Фундаментальной основой имитации рукописных фигур является случайность. Когда мы рисуем вручную, любые две фигуры будут чем-то отличаться. Никто не рисует идеально точно, поэтому каждая пространственная точка в RoughJS корректируется на случайное смещение. Величина случайности задаётся числовым параметром
roughness
.Представим точку
A
и окружность вокруг неё. Теперь заменим A
случайной точкой в пределах этой окружности. Площадью этой окружности случайности управляет значение roughness
.Линии
Рукописные линии никогда не бывают прямыми и часто в них проявляется кривизна изгиба (описанная здесь). Мы рандомизируем две конечные точки отрезка на основании roughness. Затем выберем ещё две случайные точки примерно на расстоянии 50% и 75% от конца отрезка. Соединив эти точки кривой, мы получим эффект изгиба.
При рисовании вручную люди иногда двигают карандашом вперёд и назад по линии. Это нужно или для того, чтобы сделать линию более яркой, или просто для исправления прямоты линии. Выглядит это примерно так:
Чтобы добавить эффект эскизности, RoughJS рисует линию дважды. В будущем я планирую сделать этот аспект более настраиваемым.
Посмотрите на эту поверхность canvas. Параметр roughness изменяет внешний вид линий:
В оригинале статьи на canvas можно порисовать самостоятельно.
При рисовании вручную длинные линии обычно становятся менее прямыми и более кривыми. То есть случайность смещений для создания эффекта изгиба
является функцией от длины линии и значения randomness
. Однако для очень длинных линий масштабирование этой функции не подходит. Например, на показанном ниже изображении концентрические квадраты нарисованы с одинаковыми случайными seed, т.е. по сути они являются одной случайной фигурой, но с разным масштабом.
Можно заметить, что края внешних квадратов выглядят немного более неровными, чем у внутренних. Поэтому я также добавил коэффициент затухания, зависящий от длины линии. Коэффициент затухания применяется как ступенчатая функция при различных длинах.
Эллипсы (и окружности)
Возьмите лист бумаги и одним непрерывным движением нарисуйте как можно быстрее несколько кругов. Вот что получилось у меня:
Заметьте, что начальная и конечная точки петли не всегда совпадают. RoughJS пытается имитировать это, делая при этом внешний вид более завершённым (техника адаптирована из статьи giCenter).
Алгоритм находит n
точек эллипса, где n
определяется размером эллипса. Затем каждая точка рандомизируется на величину его roughness
. Далее через эти точки проводится кривая. Чтобы получить эффект раъединённых концов точки со второй по последнюю не совпадают с первой точкой. Вместо этого кривая соединяет вторую и третью точки.
Также рисуется второй эллипс, чтобы петля была более замкнутой и обладала дополнительным эффектом эскиза.
В оригинале статьи можно рисовать эллипсы на интерактивной поверхности canvas. Изменяйте roughness и наблюдайте, как меняется форма:
В случае рисования линий некоторые из этих артефактов становятся более акцентированными, если какая-то фигура масштабируется до разных размеров. В эллипсе этот эффект более заметен, потому что соотношение является квадратичным. На показанном ниже изображении все круги имеют одинаковую форму, но внешние выглядят более неровными.
Алгоритм выполняет автоматическую настройку на основании размера фигуры, увеличивая количество точек в круге (
n
). Ниже показан тот же набор кругов, сгенерированный с использованием автоматической настройки.Заполнение
Для заполнения нарисованных от руки фигур обычно используются штриховые линии. В случае эскизов от руки линии не всегда остаются в пределах контуров фигур. Они тоже рандомизированы. Плотность, угол, ширину линий можно настраивать.
Показанные выше квадраты заполнять легко, но в случае других фигур могут возникать всевозможные проблемы. Например, вогнутые многоугольники (в которых углы могут превышать 180°) часто вызывают такие проблемы:
На самом деле показанное выше изображение взято из отчёта об ошибке в одной из предыдущих версий RoughJS. С тех пор я обновил алгоритм заполнения штрихами, адаптировав версию метода сканирования строк.
Алгоритм сканирования строк можно использовать для заполнения любого многоугольника. Его принцип заключается в сканировании многоугольника при помощи горизонтальных строк (растровых строк). Растровые строки идут с верха полигона вниз. Для каждой растровой строки мы определяем, в каких точках строка пересекается с многоугольником. Мы выстраиваем эти точки пересечения слева направо.
Двигаясь от точки к точке, мы переключаемся из режима заполнения в режим без заполнения; переключение между состояниями происходит при встрече каждой точки пересечения на растровой строке. Здесь нужно учитывать ещё многое, в частности, пограничные случаи и способы оптимизации сканирования; подробнее об этом можно прочитать здесь: Rasterizing polygons, или развернуть спойлер с псевдокодом. Подробности реализации алгоритма сканирования строк Мы задаём две структуры данных (таблицы) для хранения данных о рёбрах полигонов.
Первая — это глобальная таблица рёбер (Edge Table, ET), содержащая все рёбра, отсортированные по значению Ymin
. Если рёбра имеют одинаковые значения Ymin
, то они сортируются по их значению координаты Xmin
.
Вторая — это таблица активных рёбер (Active Edge Table, AET), в которой мы храним только те рёбра, которые пересекают текущую растровую строку.
Ниже представлено описание структуры данных в каждой строке таблиц:
interface EdgeTableEntry {
ymin: number;
ymax: number;
x: number; // Initialized to Xmin
iSlope: number; // Inverse of the slope of the line: 1/m
}
interface ActiveEdgeTableEntry {
scanlineY: number; // The y value of the scanline
edge: EdgeTableEntry;
}
После инициализации таблицы рёбер, мы выполняем следующие действия:
1. Присваиваем y значение наименьшего y в ET. Эта переменная обозначает текущую растровую строку.
2. Инициализируем AET как пустую таблицу.
3. Повторяем следующие действия, пока и AET, и ET не опустеют:
(a) Перемещаем из области ET y в AET рёбра, у которых ymin ≤ y.
(b) Удаляем из AET элементы, у которых y = ymax, а затем сортируем AET по x.
(с) Заполняем пиксели в растровой строке y, используя пары координат x из AET.
(d) Выполняем инкремент y на соответствующее значение, определяемое плотностью штрихов, т.е. на следующую растровую строку.
(e) Для каждого невертикального ребра, оставшегося в AET, обновляем x для нового y (edge.x = edge.x + edge.iSlope
)
На изображении ниже (в оригинале статьи интерактивном), каждый квадрат обозначает пиксель. Можно перемещать вершины, чтобы изменять многоугольник и наблюдать, какие пиксели будут заполняться традиционно.
При заполнении штрихами инкремент растровых строк выполняется с шагом, зависящим от заданной плотности линий штрихов, а каждая линия отрисовывается при помощи описанного выше алгоритма.
Однако этот алгоритм предназначен для горизонтальных растровых строк. Чтобы реализовать различные углы штрихов, алгоритм сначала поворачивает саму фигуру на требуемые угол штрихов. Затем вычисляются растровые строки для повёрнутой фигуры. Далее вычисленные линии поворачиваются обратно на угол штрихов в противоположном направлении.
Не только заполнение штрихами
RoughJS поддерживает и другие стили заливки, но все они являются производными от того же алгоритма штрихования. Перекрёстная штриховка заключается в рисовании штриховых линий под углом
angle
, а затем ещё одних линий под углом angle + 90°
. Зигзаг стремится соединить одну штриховую линию с предыдущей. Для получения точечного паттерна нужно отрисовать небольшие круги вдоль штриховых линий. Кривые
Всё в RoughJS нормализуется до кривых — линии, многоугольники, эллипсы, и т.д. Поэтому естественным развитием этой идеи является создание эскизной кривой. В RoughJS мы передаём кривой множество точек, после чего для их преобразования в кубические кривые Безье используется приближение с помощью кривых.
Каждая кривая Безье имеет две конечные точки и две контрольные точки. Рандомизировав их на основании roughness
, можно аналогичным образом создавать «рукописные» кривые.
Заполнение кривых
Однако для заполнения кривых требуется обратный процесс. Вместо нормализации всего до кривой, кривая нормализуется до многоугольника. После получения многоугольника можно использовать алгоритм сканирования строк для заполнения искривлённой фигуры.
Сэмплировать точки на кривой с нужной частотой можно при помощи уравнения кубической кривой Безье.
Если использовать частоту сэмплирования, зависящую от плотности штрихов, то мы получим достаточное для заполнения фигуры количество точек. Но это не особо эффективно. Если часть кривой резкая, то нам нужно больше точек. Если часть кривой почти прямая, то потребуется меньше точек. Одним из решений может стать определение кривизны/сглаженности кривой. Если она очень кривая, то мы разделим кривую на две меньшие кривые. Если она сглаженная, то будем рассматривать её просто как прямую.
Сглаженность кривой вычисляется при помощи способа, описанного в этом посте. Значение сглаженности сравнивается со значением допуска, после чего принимается решение, разделять кривую или нет.
Вот та же кривая с уровнем допуска 0,7:
На основании одного только допуска алгоритм обеспечивает достаточное количество точек для представления кривой. Однако он не позволяет эффективным образом избавиться от необязательных точек. В этом поможет второй параметр под названием distance. Для уменьшения количества точек в этом методе используется алгоритм Рамера-Дугласа-Пекера.
Ниже показаны точки, сгенерированные со значениями distance, равными 0. 15
, 0.75
, 1.5
и 3.0
.
На основании roughness фигуры можно задать соответствующее значение distance. Получив все вершины многоугольника, мы можем красиво заполнять кривые фигуры:
SVG-контуры
SVG-контуры — это очень мощный инструмент, который можно использовать для создания всевозможных потрясающих изображений, однако из-за этого с ними довольно сложно работать.
RoughJS парсит контур и нормализует его всего на три операции: Move, Line и Cubic Curve. (path-data-parser). После нормализации фигуру можно отрисовывать при помощи описанных выше методик рисования линий и кривых.
Пакет points-on-path объединяет в себе нормализацию контуров и сэмплирование точек кривых для вычисления соответствующих точек контуров.
Ниже представлено примерное вычисление точек для контура M240,100c50,0,0,125,50,100s0,-125,50,-150s175,50,50,100s-175,50,-300,0s0,-125,50,-100s0,125,50,150s0,-100,50,-100
:
Ещё один пример SVG, который я люблю показывать — эскизная карта Соединённых Штатов:
Попробуйте RoughJS
Зайдите на веб-сайт или в репозиторий на Github или в документацию по API. Подписывайтесь на информацию о проекте в Twitter @RoughLib.
Page not found — Сайт sbiblio2!
Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.
Blog
- 11/22/2017 — Объявление
- 11/15/2017 — Объявление о школьном творческом конкурсе
- 11/15/2017 — Библиотечные встречи с писателем С. Я. Маршаком
- 11/15/2017 — Объявление о творческом конкурсе «Новогоднее настроение»
- 11/13/2017 — О награждении победителей и призёров школьных творческих конкурсов «Закладка» и «Читающая семья»
- 10/30/2017 — Об итогах школьного конкурса «Закладка»
- 10/27/2017 — Об участии в областной молодежной Акции, посвященной 85-летию со дня рождения Василия Ивановича Белова
- 10/23/2017 — День школьных библиотек
- 10/23/2017 — Рисунки читателей 4 классов по книге Василия Белова «Рассказы о всякой живности»
- 10/13/2017 — О конкурсе «Осень — пора золотая»
- 10/10/2017 — Библиотечный час знакомства с Мариной Цветаевой
- 10/06/2017 — Библиотечные уроки, посвященные 125-летию со дня рождения Марины Ивановны Цветаевой
- 10/05/2017 — С Днём учителя!
- 10/03/2017 — Школьные творческие конкурсы, приуроченные к Международному месячнику школьных библиотек!
- 10/02/2017 — «По страницам книг Василия Белова»
- 09/29/2017 — Творческий конкурс «Осень — пора золотая» продолжается
- 09/29/2017 — Конкурс иллюстраций «Герои книг Бориса Житкова»
- 09/22/2017 — «Осень — пора золотая»
- 09/21/2017 — Продолжение знакомства с биографией и творчеством Бориса Степановича Житкова
- 09/20/2017 — К 135-летию со дня рождения Бориса Степановича Житкова (1882-1938)
- 09/14/2017 — Акция «80 поэтических строк»
- 09/13/2017 — Библиотечный час
- 09/13/2017 — Объявление
- 09/12/2017 — В школе состоялась Акция «80 поэтических строк»
- 09/11/2017 — Поэтическая Акция «80 поэтических строк»
- 09/08/2017 — Библиотечный час, посвященный 80-летию со Дня рождения О. А.Фокиной
- 09/07/2017 — Первое занятие кружка «Юный библиотекарь»
- 09/06/2017 — «Сохраним учебник на «отлично!»
- 09/01/2017 — С Днём знаний!
- 08/24/2017 — Получение учебников
- 07/21/2017 — Об итогах областного конкурса буктрейлеров «Снимаем ЭКОкнигу»
- 06/27/2017 — График выдачи учебников на 2017-2018 учебный год
- 06/21/2017 — Занятия летнего объединения «Современный читатель».
- 05/18/2017 — «Удивительный мир Вологодчины»
- 05/03/2017 — Творческие работы читателей на школьный конкурс «Яркий май»
- 04/22/2017 — «Удивительный мир Вологодчины»
- 04/10/2017 — Модели (макеты) «Космическая техника» на школьный творческий конкурс «Дорога в космос»
- 04/10/2017 — Рисунки читателей на творческий конкурс «Дорога в космос»
- 04/10/2017 — Рисунки читателей к сказкам Корнея Чуковского
- 04/06/2017 — Часы знакомства с К. И. Чуковским
- 04/04/2017 — Объявление о конкурсе
- 03/13/2017 — Поступление новых книг
- 03/10/2017 — Муниципальный конкурс «Живая классика»
- 03/09/2017 — «Удивительный мир Вологодчины»
- 03/03/2017 — «Весеннее настроение» — школьный творческий конкурс
- 03/03/2017 — О школьном этапе конкурса «Живая классика»
- 03/01/2017 — Об итогах школьного творческого конкурса «Поздравляем наших защитников!»
- 02/25/2017 — «Весеннее настроение»
- 02/25/2017 — «Знакомство со школьной библиотекой»
- 02/22/2017 — Книги, подаренные школе на 90-летний юбилей
- 02/15/2017 — Объявление о школьном этапе конкурса «Живая классика»
- 02/15/2017 — «Мы жизни, радости полны!»
- 02/11/2017 — Объявление о школьном творческом конкурсе
- 02/11/2017 — Уроки знакомства с писателем Аланом Милном и героями его сказки «Винни-Пух и все-все-все»
- 02/04/2017 — Литературные герои Николая Носова
- 02/04/2017 — Об итогах школьного творческого конкурса «Герои сказки А. Милна «Винни-Пух и все-все-все»
- 02/01/2017 — «По следам Винни-Пуха»
- 02/01/2017 — «Литературные герои Николая Носова»
- 01/26/2017 — «Любимой школе 90 лет!»
- 01/20/2017 — «Учителей бывших не бывает!»
- 01/18/2017 — Одни из первых книг школьной библиотеки
- 01/16/2017 — Литературная викторина и игра
- 01/12/2017 — «Литературные герои Николая Носова»
- 12/29/2016 — Всем читателям отличных зимних каникул!
- 12/19/2016 — «Зимняя фантазия»
- 12/19/2016 — «Вологодская Чарушиана»
- 12/08/2016 — К 195-летию со дня рождения Н. А. Некрасова
- 12/04/2016 — Творческий конкурс «Зимняя фантазия»
- 12/04/2016 — Завершился школьный этап конкурса «Вологодская Чарушиана»
- 11/26/2016 — С Днём матери!
- 11/25/2016 — «ДЕНЬ СЛОВАРЯ»
- 11/21/2016 — Интерактивная книжная выставка «Мамы и папы — книжные герои»
- 11/18/2016 — Книжная выставка к 305-летию со дня рождения М. В. Ломоносова
- 11/18/2016 — «Детский писатель и художник Евгений Иванович Чарушин (1901-1965)»
- 11/18/2016 — Награждение победителей и призёров конкурса «Школьная библиотека будущего»
- 11/15/2016 — Библиотечные часы в четвертых классах
- 11/11/2016 — «Вологодская Чарушиана. От шести до шестнадцати»
- 11/11/2016 — По итогам конкурса «Школьная библиотека будущего»
- 10/31/2016 — О творческом конкурсе «Школьная библиотека будущего»
- 10/31/2016 — День школьных библиотек
- 10/31/2016 — Анкетирование в школьной библиотеке
- 10/24/2016 — С праздником!
- 10/12/2016 — Творческий конкурс «Школьная библиотека будущего»
- 10/11/2016 — О вебинаре «Международный месячник школьных библиотек (ISLM) – 2016»
- 10/05/2016 — С праздником!
- 10/05/2016 — С Днём учителя!
- 09/29/2016 — Литературная викторина
- 09/29/2016 — «Осенний калейдоскоп»
- 09/20/2016 — «Верность родной земле»
- 09/19/2016 — «Энциклопедия мудрости»
- 09/16/2016 — Акция открытого чтения «Прочитай Рубцова!»
- 09/14/2016 — «Подари книгу школе!»
- 09/13/2016 — Фотосессия в школьной библиотеке
- 09/12/2016 — «ПРОЧИТАЙ РУБЦОВА!»
- 09/09/2016 — Первое занятие кружка «Юный библиотекарь»
- 09/07/2016 — О школьной акции «Прочитай Рубцова!»
- 09/05/2016 — Объявление
- 08/31/2016 — С Днём знаний!
- 08/31/2016 — О выдаче школьных учебников
- 08/26/2016 — Поступление учебников
- 08/12/2016 — График выдачи учебников на 2016-2017 учебный год
- 06/28/2016 — Книги, принятые в школьную библиотеку взамен утерянных в 2015-2016 учебном году
- 06/27/2016 — Календарь знаменательных дат на 2016-2017 учебный год
- 06/14/2016 — Завершение работы группы
- 06/08/2016 — Занятия реабилитационной группы дневного пребывания
- 06/07/2016 — «Современный читатель»
- 06/07/2016 — «Моя рукотворная книга»
- 05/27/2016 — Из жизни школьной библиотеки
- 05/15/2016 — О региональном этапе конкурса чтецов «За всё добро расплатимся добром»
- 05/06/2016 — О праздновании Дня Победы
- 05/06/2016 — Об итогах школьного конкурса
- 05/04/2016 — Кроссворд ко Дню Победы
- 04/29/2016 — Информационный материал о Пасхе
- 04/22/2016 — Кроссворд ко Дню Победы
- 04/21/2016 — Первые рисунки на школьный конкурс «Победа во имя мира»
- 04/20/2016 — Газета «Добрая Дорога Детства»
- 04/15/2016 — Школьная библиотека объявила конкурс творчества «Победа во имя мира»
- 04/15/2016 — Об итогах школьного конкурса «Человек в космосе»
- 04/12/2016 — 12 апреля — День космонавтики. 55 лет со дня первого полёта человека в космос
- 04/08/2016 — Муниципальный этап конкурса чтецов «За всё добро расплатимся добром»
- 04/07/2016 — Рисунки читателей на школьный конкурс «Человек в космосе»
- 04/06/2016 — «Человек в космосе»
- 03/31/2016 — Муниципальная конференция «Информационные технологии — инструмент развития образования».
- 03/29/2016 — «Они были первыми»
- 03/22/2016 — Объявление о школьном конкурсе творчества «Человек в космосе»
- 03/18/2016 — О награждении победителей и призеров школьных конкурсов
- 03/11/2016 — Уроки знакомства со школьной библиотекой
- 03/09/2016 — Масленичная неделя 7- 13 марта. Масленица
- 03/08/2016 — С праздником!
- 02/29/2016 — Методическая разработка интеллектуальной игры «Душа хранит»
- 02/27/2016 — Интеллектуальная игра «Душа хранит»
- 02/26/2016 — Интеллектуальная игра «Душа хранит»
- 02/26/2016 — Библиотечный урок совместно с уроком литературы
- 02/25/2016 — «Россия читает Рубцова»
- 02/24/2016 — Знаете ли Вы?
- 02/24/2016 — Об итогах конкурсов, проходивших в рамках школьной акции «…За всё добро расплатимся добром, за всю любовь расплатимся любовью…».
- 02/23/2016 — С Днём защитника Отечества!
- 02/21/2016 — Завершился школьный конкурс чтецов «Душа хранит»
- 02/19/2016 — Конкурс чтецов «Душа хранит»
- 02/19/2016 — «Душа хранит»
- 02/16/2016 — Новые рисунки на школьный конкурс
- 02/16/2016 — «Меня звала моя природа…»
- 02/15/2016 — Новые рисунки
- 02/11/2016 — Вологодские областные библиотеки всё-таки объединили
- 02/09/2016 — Об учебниках УМК «Гармония»
- 02/04/2016 — Wiki-газета. Сочинения читателей по стихам Николая Рубцова
- 02/02/2016 — «Николаю Рубцову»
- 02/02/2016 — «Поверьте мне: я чист душою…»
- 01/28/2016 — Работы читателей 4в класса на школьный конкурс
- 01/27/2016 — Об участии читателей в конкурсе «Детский компьютерный проект»
- 01/25/2016 — Рисунки на школьный конкурс
- 01/22/2016 — Уроки внеклассного чтения
- 01/21/2016 — «Меня звала моя природа…»
- 01/20/2016 — Новое поступление книг в школьную библиотеку
- 01/15/2016 — «…За всё добро расплатимся добром, за всю любовь расплатимся любовью…»
- 01/03/2016 — 80 лет со дня рождения Николая Михайловича Рубцова
- 01/01/2016 — С Новым 2016 годом!
- 12/28/2015 — «С Днём рождения, книга-2015!»
- 12/26/2015 — Об итогах школьного конкурса «Зимние краски»
- 12/17/2015 — Библиотека готовится к Новому году вместе с читателями
- 12/17/2015 — Символ 2016 года в библиотеке
- 12/12/2015 — День отца
- 12/12/2015 — 12 декабря — День Конституции РФ
- 11/24/2015 — В библиотеке завершился конкурс «Для наших мам родных и любимых»
- 11/24/2015 — О школьном конкурсе «Самый читающий класс»
- 11/12/2015 — «Мамы и папы — книжные герои»
- 10/26/2015 — С Международным днём школьных библиотек!
- 10/26/2014 — С праздником, школьные библиотекари!
- 10/26/2014 — Областная акция «Подари книгу школе»
- 10/24/2014 — Областная акция «Поэтическая почта: письмо в подарок!»
- 04/18/2014 — «Весенняя неделя добра»
- 04/07/2014 — «Эти вот родимые места»
- 03/05/2014 — Завершился школьный конкурс «Живая классика»
- 02/11/2014 — Знаменательная дата
- 02/05/2014 — Завершился школьный конкурс «Сказка и быль»
- 01/20/2014 — Знаменательная дата. 110 лет со дня рождения Аркадия Гайдара
- 01/16/2014 — Конкурс завершился
- 12/27/2013 — О ходе конкурса «Волшебница Зима»
- 12/16/2013 — Открытый урок по литературному краеведению в 3 классе
- 12/09/2013 — Внимание! Конкурс «Волшебница Зима»
- 12/04/2013 — Тендряков Владимир Федорович
- 12/03/2013 — Литературное краеведение
- 11/30/2013 — Виктор Драгунский
- 11/22/2013 — Конкурс для третьеклассников «Птица – голос природы»
- 11/22/2013 — Школьный конкурс рисунков «Друзья нашего детства»
- 11/21/2013 — Знаменательная дата
- 11/17/2013 — Добро пожаловать
Литературно-творческое занятие «Развиваемся с карандашом»
16 и 17 января в Иркутской областной детской библиотеке им. Марка Сергеева состоялись литературно-творческие занятия «Развиваемся с карандашом» для ребят подготовительной группы детского сада № 41. Такие занятия проводятся с целью научить детей понимать и анализировать содержание стихотворения, научиться выражать и описывать свои чувства, способствуют развитию словарного запаса.
Ребята прослушали отрывок из стихотворения А. Барто «Есть такие мальчики» и постарались вспомнить и описать, каким был мальчик в начале стихотворения, а каким стал в конце стихотворения. А потом нужно было изобразить героя карандашами на листках бумаги. Сначала рисовали грустного мальчика (как в начале стихотворения), а потом – весёлого (как в конце стихотворения), то есть изображали две человеческие эмоции – грусть и радость. Мальчики и девочки стали рассуждать и приводить примеры, когда им бывает радостно, когда – грустно.
«А чем для нас интересны игры?» – спросила детей библиотекарь. «Играть – это весело, интересно, узнаёшь что-то новое, побеждаешь!» – отвечали ребята. Но самое главное, игра – это общение друг с другом. Библиотекарь провела для детей развивающую игру «Сушим бельё», которая готовит руку к письму, развивает кисть, развивает внимание и координацию движений. Вначале ребята нарисовали солнышко (жёлтым карандашом), затем ветерок (голубым карандашом) и тазик (тем цветом, который каждый выберет сам). А дальше, натянув верёвку для белья, ребята по очереди при помощи прищепок развешивали подготовленные библиотекарем из бумаги макеты одежды (платье, брюки, шорты, футболка, варежки, носки, комбинезон, жилет). Детям настолько понравилась игра, что они несколько раз развешивали и снимали бельё, поправляли друг друга и давали советы, как правильно это делать.
Занятие продолжилось заданием на развитие словарного запаса, где нужно было сортировать слова в группы: фрукты, мебель, одежда, посуда. Закрепили это задание познавательной игрой «Наведи порядок», в которой дети отыскивали по очереди нужные пазлы к определённой теме: «в ванной», «в холодильнике», «в платяном шкафу», «на кухне».
Затем дошкольники приступили к следующему заданию – нарисовали на своих листочках букву «А», и, рассматривая картинки на слайде, называли слова, которые начинаются с этой буквы. Так же с другими буквами. В игре ребята узнавали значение незнакомых слов.
В заключение библиотекарь познакомила ребят с книгой, которая поможет детям освоить первые шаги в рисовании (Катя Матюшкина. Школа рисования для детей от 1 до 100 лет) и предложила ребятам нарисовать себя. Кто-то изобразил себя блогером, кто-то – принцессой, фантастическим героем фильма (Халком), боксёром, медведем и так далее. Свои рисунки ребята забрали с собой.
***Дорогие друзья!
Присоединяйтесь к группе библиотеки в социальной сети «ВКонтакте»: vk.com/readiodbИнформационный краеведческий ресурс библиотеки – «Писатели Приангарья – детям»: detstvo.irkutsk.ru
Рождественский переполох: Святки в библиотеке
54
Вебинар по рисованию: портрет карандашом
Дорогие любители искусства, приглашаем вас на бесплатный открытый вебинар по рисованию под руководством профессиональных художников!
На вебинаре вы научитесь рисовать портрет, даже если сейчас совсем не умеете рисовать, отдохнёте душой и получите море удовольствия. Также вы познакомитесь с профессиональными художниками Виктором Маркеловым, Еленой Кор и их творчеством. Художники расскажут секретах и тонкостях живописи и рисунка.
Длительность вебинара — два с половиной часа.
Для участия в вебинаре вам понадобятся:
- плотный лист бумаги формата А-3
- карандаш средней твёрдости
- точилка
- стирательная резинка
- фанерка или любой планшетик, куда вы можете прикрепить лист бумаги скотчем
Перед началом вебинара необходимо распечатать или открыть на вашем мобильном телефоне, планшете или компьютере образец портрета , с которым будете работать на вебинаре.
Ждём вас! Художники Виктор Маркелов и Елена Кор.
Для участия вам необходимо зайти на вебинар по ссылке
https://events.webinar.ru/23855890/7060429
**
Мероприятие является частью Недели русскоязычной культуры “Приятно познакомиться!”, организованной Русскоязычной библиотекой Финляндии. Неделя русскоязычной культуры пройдет с 9.12.2020 по 13.12.2020. Все мероприятия бесплатны и будут транслироваться онлайн.
Место события:Трансляция онлайн (Русскоязычная библиотека)
Дата и время:10.12.2020 17:00 — 19:00
Организатор:Русскоязычная библиотека
Участников:100
Детская школа искусств № 2 г.
Березовский
Уважаемые преподаватели и учащиеся!!!
Для вас открыт
учебно-информационный кабинет
- Книги и учебные материалы по направлениям искусства (живопись, музыка, хореография, графика, скульптура, ДПИ)
- Работа за компьютером с выходом в интернет
- Копировальные услуги
- Методический материал
Информационные ресурсы по реализуемым образовательным программам ДШИ № 2
Школьная газета «Раскрой свой талант» 1 выпуск 2018 год
Школьная газета «Раскрой свой талант» 2 выпуск 2018 год
Школьная газета «Раскрой свой талант» 3 выпуск 2019 год
Школьная газета «Раскрой свой талант» 4 выпуск 2019 год
Школьная газета «Раскрой свой талант» 5 выпуск 2019 год
ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ
Региональный ресурсный центр в сфере культуры и художественного образования
Бесплатная электронная библиотека
ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ:
Савельева Т. Г. Опорные конспекты по русской музыкальной литературе
Савельева Т.Г. Опорные конспекты по музыкальной литературе зарубежных стран
В мире музыки: о музыке, авторах и исполнителях
OrpheusLib: Библиотека нот и музыкальной литературы
Музыкальный справочник
Краткий словарь музыкальных терминов
Нотный архив России
Творческий Центр «Звуки Времен»
Музыкальное обозрение
Н.Царева. «Уроки госпожи Мелодии», 1 класс1 аудиодиск2 аудиодискН.Царева. «Уроки госпожи Мелодии», 2 класс1 аудиодиск
2 аудиодиск
Н.Царева. «Уроки госпожи Мелодии», 3 класс
1 аудиодиск
2 аудиодиск
М. Шорникова Музыкальная литература. «Музыка, ее формы и жанры» 1 год обучения
М. Шорникова Музыкальная литература «Развитие западно-европейской музыки»2 год обучения
М. Шорникова Музыкальная литература «Русская музыкальная классика» 3 год обучения
В.Н. Брянцева «Музыкальная литература зарубежных стран»
З.Е. Осовицкая, А.С. Казаринова «Музыкальная литература» 1 год обучения
Савельева Т.Г. Опорные конспекты по Отечественной музыкальной литературе XX века
ДЛЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОТДЕЛЕНИЯ:
Маленькая балетная энциклопедия
Онлайн трансляции спектаклей Большого театра
Балетная и танцевальная музыка
ДЛЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОТДЕЛЕНИЯ:
Н.М. Сокольникова История изобразительного искусства Том 1
Н.М. Сокольникова История изобразительного искусства Том 2
Н.М. Сокольникова Основы композиции
А. Назаров Основные способы акварельной живописи
А.Л. Королев Методика преподавания учебного рисунка
А. Н. Рыжкин Как рисовать фигуру человека
Алгоритмы композиции
ПОРТРЕТ
- Как рисовать портрет? Основы рисунка головы человека.
- Рисуем портрет: ключевые пропорции в рисунке головы человека
- Рисуем портрет: поэтапный рисунок головы человека
- Пропорции в рисунке лица человека. Простая схема для начинающих художников.
- Как рисовать глаза? Рисунок глаза карандашом от «а» до «я».
- Как рисовать нос? Поэтапный рисунок с обучающими схемами.
- Как рисовать губы в портрете? Рисунок карандашом с обучающими схемами.
- Как рисовать ухо? Рисунок карандашом с обучающими схемами.
- Как рисовать руки? Анатомия для художника
- Как рисовать кисть руки? Анатомия для художника
- Как рисовать человека? Торс. Анатомия для художника
- Подсветка в портрете
РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ
- Как научиться рисовать?
- Самооценка в процессе рисования
- Способ, помогающий рисовать сложные формы
- Последовательность рисования от большего к меньшему, от общего к частному
- Законы светотени: от простых форм до портрета
- Как правильно построить падающую тень в рисунке?
- Композиция в художественной школе. Способы выделения композиционного центра
- Закон равновесия в композиции: рисунки, схемы, принципы
- Ритм в композиции
- Нюансы компоновки: чего следует избегать?
- Как рисовать дерево?
- Как рисовать различные породы деревьев?
- Как нарисовать кору дерева?
- Рисунок леса. Три ключа к успеху.
- Как нарисовать отражение в воде?
- О приёмах создания иллюзии в живописи
- Язык живописного пятна
- Как работать мастихином? 6 приёмов и 14 видов мастихинов
- Методика преподавания рисунка в художественной школе. Передача свето-воздушной среды
- Уровень зрения и перспектива в рисунке
- Рисование городской улицы в перспективе: наглядные схемы и ключевые принципы.
- Сопоставление — основа обучения рисунку
- Как измерить пропорции при помощи карандаша?
- Контролируемая небрежность в рисунке
- Виды штриховки в рисунке
- Фактура и штриховка в рисунке или живопись карандашом.
- Живая живопись — в чём её секрет?
- Камертон в живописи. Как применить теорию тона Крымова?
- Цветовое единство и гармония в живописи
- Эффект динамики тёплых и холодных цветов. Разложение цветового тона в живописи
- Рисуем пастелью
- Как достичь гармонии в цвете? О закономерностях цветового круга.
- Рисуем человека в движении с помощью манекена для художника
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО, ГРАФИКА И ДИЗАЙН
- Прогрессирующий ритм в композиции. Что это такое?
- Декоративная композиция в художественной школе: 7 ключевых тем с подробным описанием
- Декоративный натюрморт. Методика выполнения задания в художественном училище
- Декоративный натюрморт. 1 этап. Трансформация силуэтов
- Декоративный натюрморт. 2 этап. Декоративное решение силуэтов
- Декоративный натюрморт. 3 этап. Цвет, текстуры, орнаменты
- Разновидности орнаментов.
- Виды композиций в орнаменте.
- Необычная монотипия на стекле.
- Граттаж: вся красота в царапинах
- Монотипия на воде: имитируем мрамор
- Технология золочения сусальным золотом
ТЕХНОЛОГИЯ ЖИВОПИСИ И СЕКРЕТЫ РЕМЕСЛА
- Как правильно натягивать холст на подрамник?
- Виды грунтов для живописи, их состав и свойства
- Свойства и виды акварельной бумаги.
- Как смешивать краски?
- Художественные масляные краски для живописи: цвета и их названия.
- Виды художественных красок и их состав.
- Почему масляная краска теряет блеск? О причинах пожухания масляной живописи.
- Какие бывают палитры для живописи?
- Лаки, масла и разбавители для масляной живописи.
- Как сделать этюдник своими руками?
- Этюдник своими руками: «Карманный» мини-этюдник
- Комбинированный этюдник-мольберт: необычное конструкторское решение.
- Пять основных типов мольбертов
- Как сделать мольберт своими руками? Конструкция самого простого и практичного мольберта.
- Конструкция стационарного мольберта: подробности на фото
- Конструкция мольберта-треноги «Лира»: подробности на фото
- Кисти для живописи: как сделать самому?
- Кисти для живописи: как выбрать качественную?
- Кисти для живописи: разновидности и свойства.
- Секреты старых мастеров: как восстановить старые и испорченные кисти?
- Конструкция подрамников для живописи: обычный подрамник, подрамник с клиньями.
- Как перевозить живопись, если краска ещё не просохла?
- Виды багетного профиля
- Традиционная технология изготовления багета для живописи.
- Как сделать багет для картины в домашних условиях?
- Покраска и декоративная отделка багета для картин.
- Как сделать рамку для картины своими руками?
Учебные пособия и дополнительная литература помогут Вам в освоении новых творческих вершин!!!
Режим работы:
Понедельник — методический день
Вторник — 10:00-17:00 ч.
Среда — 10:00 — 17:00 ч.
Четверг — 10:00-17:00 ч.
Пятница — 14:00 — 18:00 ч.
Суббота, Воскресенье — выходной
Перерыв с 13:00 ч. — 14:00 ч.
Заведующая учебно-информационного кабинета: Корчагина Екатерина Олеговна
Как нарисовать пеппи длинный чулок карандашом.
Детская библиотека интересовАстрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок». sparrow_grass wrote in February 18th, 2009
Этому произведению Астрид Линдгрен повезло больше всего: по крайней мере героиня книги известна и любима везде и всюду. 🙂
На просторах интернета нашлось достаточно готового уже материала, где собрана информация ВОКРУГ этого произведения:
На региональном сайте детских библиотек — информация о разнообразных изданиях Астрид Линдгрен, в том числе, разумеется, о Пеппи .
Краткая выжимка такова: существует два хороших перевода этой повести:
1. Перевод Лилианы Лунгиной . Этот перевод по-настоящему «одомашненный», несколько вольный, зато он как бы более естественный для русского уха. Именно Лунгина назвала Пеппи Пеппи, и это нам как-то более привычно.
Существует по крайней мере два хороших оформления этой книги — с иллюстрациями Льва Токмакова , но такую книгу сейчас вы можете найти только у букинистов, и с иллюстрациями Светозара Острова . Эту книгу, вернее, три книги — «Пеппи поселяется на вилле Курица «, «Пеппи отправляется в путь » и «Пеппи в стране Веселии » можно приобрести и сегодня! Например, в Лабиринте , иллюстрации есть в рецензиях, также вторая книга показана в «разворотах» .
2. Перевод Людмилы Брауде (и Беляковой ). Этот перевод считается более близким к тексту, имя главной героини — Пиппи, названия каждой главы трилогии тоже отличаются: «Пиппи Длинныйчулок «, «Пиппи Длинныйчулок садится на корабль » и «Пиппи Длинныйчулок на острове Куррекурредутов «. В дополнение к трилогии есть переводы ещё двух повестей про Пиппи: «Резграблениерождественскойелки или Хватайчтохочешь у Пиппи Длинныйчулок » и «Пиппи Длинныйчулок в парке Хмельники «.
Из изданий здесь обычно сталкиваешься с собраниями сочинений . Оформление менее красочное, чёрно-белые (но очень занятные) иллюстрации Екатерины Двоскиной.
UPD : По ходу дела обнаружился ещё один удачный вариант издания для тех, кто может пережить несколько тонковатую бумагу, но зато будет ещё и история про Карлсона. 🙂
Это перевод Лунгиной в сочетаниями иллюстраций Двоскиной, по моему, интересный вариант. У Двоскиной иллюстрации со множеством деталей, так что ребёнку интересно их долго рассматривать, находить соответствия с текстом. 🙂 В рецензии на Лабиринте можно посмотреть примеры иллюстраций.
По словам Астрид Линдгрен, Пеппи Длинныйчулок появилась на свет благодаря ее дочери Карин. Когда та заболела воспалением лёгких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды девочка заказала историю про Пеппи Длинныйчулок — это имя она выдумала тут же, на ходу. Так Астрид Линдгрен начала сочинять историю о девочке: доброй, веселой, смелой и свободной, которая не подчиняется никаким условиям.
Историй про Пеппи было много, и дочке они очень нравились. На свое десятилетие она даже получила от мамы-сказочницы книжку собственного изготовления, с написанным от руки текстом и иллюстрациями автора. А все остальные дети могли и вовсе не узнать про Пеппи. Рукопись долго не хотели печатать, так как девочкам в книгах тех лет полагалось быть послушными и аккуратными. И уж точно не ходить в разных чулках или жить одной на вилле «Вверхтормашками» с живой лошадью и мартышкой. Тем не менее, книга появилась, и детям Пеппи очень понравилась. Они решили, что с ней очень весело. Но главное, Пеппи – отличный друг!
Лучшие иллюстрации книги были сделаны датской художницей Ингрид Ванг Нюман в самых первых изданиях. Она создала классическое изображение Пиппи-длинного чулка: рыжеволосой и с веснушками. Кстати, правильно говорить именно Пиппи, но мы уже привыкли к Пеппи.
«Русскую» Пеппи первым нарисовал художник Лев Токмаков. Теперь книгу с его иллюстрациями можно найти только в библиотеках, больше она не переиздается. Совершенно случайно, гуляя, он увидел озорную девочку в шапочке, из-под которой торчали две огненно-рыжие косички. Мысленно он тут же сказал себе. «Вот она, моя Пеппи! Другой она просто не может быть!» – подумал художник.
Пеппи рисовали многие художники, и везде она получалась такой, что с ней сразу хотелось подружиться и что-нибудь затеять вместе!
В столице Швеции Стокгольме есть музей героев Астрид Линдгрен «Юнибаккен». Он занимает остров, по которому путешествует волшебный поезд, заезжая то в одну сказку, то в другую. Есть там и вилла «Вверхтормашками», на которой живет рыжая Пеппи
Истории о Пеппи ждут вас в Отделе обслуживания читателей дошкольного и младшего школьного возраста.
Читайте и разглядывайте!
Астрид Линдгрен.
Пеппи Длинныйчулок
По словам Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинный чулок» (1945) появилась на свет прежде всего благодаря дочери Карин. В 1941 году Карин заболела воспалением лёгких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды девочка заказала историю про Пеппи Длинный чулок — это имя она выдумала тут же, на ходу. Так Астрид Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким условиям. Поскольку Астрид тогда отстаивала новую для того времени и вызывавшую жаркие споры идею воспитания с учётом детской психологии, вызов условностям показался ей занятным мыслительным экспериментом. Если рассматривать образ Пеппи в обобщённом плане, то он основывается на появившихся в 1930—40-х годах новаторских идеях в области детского воспитания и детской психологии. Линдгрен следила за развернувшейся в обществе полемикой и участвовала в ней, выступая за воспитание, которое учитывало бы мысли и чувства детей и таким образом проявляло уважение к ним. Новый подход к детям сказался и на её творческой манере, в результате чего она стала автором, последовательно выступающим с точки зрения ребёнка. После первой истории про Пеппи, полюбившейся Карин, Астрид Линдгрен на протяжении следующих лет рассказывала всё новые вечерние сказки об этой рыжеволосой девочке. В десятый день рождения Карин Астрид Линдгрен сделала стенографическую запись нескольких историй, из которых затем составила для дочери книжку собственного изготовления (с иллюстрациями автора). Эта первоначальная рукопись «Пеппи» была менее тщательно отделана стилистически и более радикальна по своим идеям. Один экземпляр рукописи писательница отослала в крупнейшее стокгольмское издательство «Бонньер». После некоторых раздумий рукопись была отвергнута. Астрид Линдгрен не была обескуражена отказом, она уже поняла, что сочинять для детей — её призвание.
Karin Nyman/Карин Ныман, дочери Астрид Линдгрен 21 мая 2015 года исполнился 81 год, а Пеппи Длинный чулок празднoвала в этот день своё 70 летие.
И почему это так? А всё просто.
Всё произошло зимой 1941 года, когда дочь Астрид Линдгрен — Карин заболела и лежала в постели.
Вот что сама писательница рассказывала об этом: «Моя дочь лежала в постели с простудой, ей было тогда 7 семь лет. Однажды вечером она попросила меня рассказать что-нибудь. О чём же? — спросила я. «Расскажи про Пеппи Длинный чулок», — попросила меня Карин. Имя звучало очень странно, но я не стала спрашивать, кто это, а просто начала рассказ… »
И рассказ начался так: «На окраине одного маленького шведского городка вы увидите очень запущенный сад. А в саду стоит почерневший от времени ветхий дом. Вот в этом-то доме и живет Пеппи Длинный чулок. Ей исполнилось девять лет, но, представьте себе, живет она там совсем одна. У нее нет ни папы, ни мамы, и, честно говоря, это имеет даже свои преимущества — никто не гонит ее спать как раз в самый разгар игры и никто не заставляет пить рыбий жир, когда хочется есть конфеты. »
Всё начиналось с устного рассказа, который Астрид Линдгрен рассказывала дочери с новыми подробностями на протяжении нескольких лет. Писательница, конечно, не могли тогда и представить себе, во что выльется эта история. Для неё это было обыденным, незначительным событием.
И только благодаря вывихнутой ноге (Астрид Линдгрен пролежала в постели две недели) книга о Пиппи Длинный чулок была записана и увидела свет.
Это тот самый случай, когда «не было бы счастья, да несчастье помогло».
Дочь писательницы придумала имя «Пеппи Длинный чулок» и получила в подарок рукопись рассказа о Пеппи на свой десятый день рождения 21 мая 1944 года. Именно поэтому днём рождения Пеппи Длинный чулок считается 21 мая, однако не 1944 года, а следующего — 1945 года, когда книга была впервые опубликована.
Kлассическое изображение Пеппи Длинного чулка было выполнено датской художницей Ingrid Vang Nyman/Ингрид Ванг Ныман . У неё самой были веснушки и рыжие волосы, она и выглядела, как Пеппи.
Она также является автором иллюстраций ко всем книгам Линдгрен о Пеппи Длинном чулке и ещё ею были нарисованы комиксы про Пеппи.
Первый Фестиваль рисунков всех ребзиков открыт! Будем рады принять тебя в ряды настоящих детских художников!
Для участия в фестивале детских рисунков тебе необходимо прислать нам свою работу. Подойдёт любой сюжет: город, речка, самолёт, автомобиль или даже космос. Нарисуй то, что у тебя лучше всего получается или попробуй нарисовать то, что ещё никогда не рисовал.
Рисуй чем хочешь! Бери краски, карандаши, фломастеры или мелки, или всё сразу и приступай. Только делай всё аккуратно, старайся и не спеши. Спешка в этом деле ни к чему.
Когда рисунок будет готов, отсканируй его и сохрани в формате jpg. Не мельчи. Постарайся, чтобы размеры рисунка были побольше, не меньше 740 пикселей по ширине или по высоте. Если ты не умеешь сканировать сам, попроси взрослых помочь тебе. И пусть обязательно всё тебе объяснят и покажут, чтобы в следующий раз – всё сделать самому.
Если у тебя дома нет сканера — узнай у взрослых: возможно, он есть у них на работе. А ещё детский рисунок можно сфотографировать и скинуть фотку на компьютер. Помни, на твоей работе не должно быть копирайтов, адресов и логотипов других сайтов:(((Рисунок должен быть – оригинальным.
Мы очень рады всем работам!
Помни! При добавлении рисунка на сайт ты соглашаешься с условиями
Читайте также…
Как создать библиотеку текстур для ваших рисунков цветным карандашом
Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию
«Рисунок цветным карандашом похож на стрижку газона ножницами».
Это то, что я говорю людям, когда они спрашивают о различиях между масляной живописью и цветным карандашом. Это особенно актуально, если вам нравится много деталей и фактур в ваших рисунках.
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!К счастью, есть способ создавать текстуру, не прорисовывая каждую деталь. . . используя найденную текстуру!
Какая найденная текстура? Короче говоря, это любая текстура, которую вы найдете в мире вокруг вас. Если у объекта есть текстура, и если вы можете положить на него лист бумаги и перенести текстуру на бумагу путем затенения, этот объект является источником найденной текстуры.
Я написал не одну статью об использовании текстуры бетона или камня в произведениях искусства, особенно в работе с цветным карандашом.Если вы пропустили эти статьи, они вам пригодятся для начала, и сегодня я не буду повторять ту же информацию.
Вместо этого я расскажу, как собрать собственную библиотеку текстур.
Почему каждому художнику нужна библиотека текстур
В течение многих лет я брал натирки интересных текстур везде, где их находил, а затем пытался включить эти сэмплы в свою студийную работу. Но по какой-то причине я не придал особого значения мудрости создания библиотеки текстурированных объектов, которые можно было бы использовать снова и снова.
Однажды я взял кусок битого бетона с задней дорожки и обнаружил, что у него две совершенно разные стороны. Одна сторона была гладкой и среднезернистой; другой был неровным и очень грубым.
Он также был достаточно маленьким, чтобы его можно было использовать в студии, но и достаточно большим, чтобы сделать возможным захват больших образцов текстуры. Я поэкспериментировал с ним в тот день и понял, что было бы неплохо оставить его внутри, где он был бы чистым, сухим и доступным, когда мне это нужно.
Эта находка была лишь одной из многих. Вот несколько способов, которыми я собирал найденные текстуры, чтобы использовать их снова и снова.
Палки, камни и прочее
Так как лучший метод сбора образцов — это найти «кусочки текстуры» и принести их в студию для безопасного хранения, внимательно ищите предметы, которые подходят для этого метода. Они должны быть достаточно маленькими, чтобы их можно было перемещать и хранить, но достаточно большими, чтобы их можно было использовать.
Чем больше у вас места для хранения, тем гибче вы можете выбирать размер объектов, но нет причин, по которым вы не можете начать сбор даже с ограниченным объемом памяти.
Ниже — вышеупомянутый кусок бетона — ну, по крайней мере, с одной стороны.
Его длина немногим более 12 дюймов, так что это не совсем то, что стоит выставлять на полке или накидке, но это идеальный акцент для комнатных растений, так что я храню его именно здесь. А вот другая сторона:
Когда мне нужно его использовать, просто стереть с него пыль и снова использовать.
Вот еще один предмет, который я собрал: кусок сушеного клена.У него разная текстура внутри и снаружи, что дает очень разные результаты. Посмотрите на внутреннюю текстуру:
Поскольку дерево пришло с нашего двора, у меня есть еще несколько образцов. Я держу эту деталь на мантии, но только потому, что у нас есть две домашние кошки, которые всегда ищут новые когтеточки!
Конечно, никакое упоминание о моей коллекции не было бы полным без хорошего старомодного асфальтоукладчика. Улицы в этой части страны раньше были вымощены кирпичом, некоторые до сих пор, но многие кирпичи были заменены на асфальт.
У меня есть доступ к нескольким типам кирпичей, по текстуре от удивительно гладких до очень грубых. Он также служит дверным ограничителем, когда возникает необходимость.
И не забывайте о предметах повседневного обихода!
Чем больше я собираю текстурных объектов, тем больше я узнаю о текстурах поверхности, которые встречаются на многих моих собственных домашних предметах. Деревянные полы, фактурные обои и образцы штукатурки — это лишь некоторые из них. Я уверен, что вы можете найти многие из них и в своем собственном доме.
Например, следующий образец деревянного пола есть в нашей записи. Нет необходимости искать место для хранения этого предмета; просто шваброй и воском время от времени!
Текстура этого старого линолеума более тонкая, но не менее полезная.
Как насчет использования чугунной сковороды в качестве источника найденной текстуры? Для более тонкой бумаги это отличная текстурная поверхность. Растушевка по дну сковороды стороной карандаша и легким нажатием может быть одним из самых простых способов нарисовать грязь, о которых я могу думать.
(Просто убедитесь, что сковорода чистая, и не используйте внутреннюю часть сковороды … особенно, если она правильно приправлена!)
Вы можете догадаться, что это?
Это загадка на боковой стороне монитора моего компьютера. Разве это не предлагает интересных идей для текстуры?
А следующая текстура? Это сетка динамиков на телевизоре.
Я не сомневаюсь, что вокруг вас тоже множество найденных текстур. Просто осмотритесь и продолжайте творческий путь!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Реалистичный рисунок цветным карандашом с Ли Хаммондом — Публичная библиотека Чаттануги
Реалистичный рисунок цветным карандашом с Ли Хаммондом — Публичная библиотека Чаттануги — OverDrive ×Вам могут быть доступны другие названия.Войдите, чтобы увидеть полную коллекцию.
Реальная жизнь бывает в цвете!
Цветные карандаши — прекрасные инструменты для создания реалистичных рисунков. Ли Хаммонд, популярный инструктор и автор более двадцати учебных пособий по рисованию и живописи North Light, покажет вам, как это сделать. Теперь вы можете научиться рисовать живые цветы, здания, животных и людей яркими цветами.Внутри вы найдете:
Присоединяйтесь к Ли и поделитесь своими простыми в использовании методами обучения, которые помогут вам овладеть цветным карандашом, от простых форм и повседневных предметов до ваших домашних животных, друзей и членов семьи. Ты можешь это сделать!
- Детали
Издатель:
Издательская группа PenguinKindle Book
Дата выпуска: 17 сентября 2008 г.OverDrive Read
ISBN: 9781600616570
Дата выпуска: 17 сентября 2008 г.EPUB ebook
ISBN: 9781600616570
Размер файла: 31585 КБ
Дата выпуска: 17 сентября 2008 г. - Создатели
- Форматы
Kindle Book
OverDrive Читать
Электронная книга EPUB - Языки
Доступность может меняться в течение месяца в зависимости от бюджета библиотеки. Вы по-прежнему можете удерживать титул, и он будет автоматически заполнен, как только титул снова станет доступен.
Формат OverDrive Read этой книги имеет профессиональное повествование, которое воспроизводится во время чтения в браузере. Узнайте больше здесь.
Закрывать
Вы достигли максимального количества наименований, которые в настоящее время можете рекомендовать для покупки.
Ok
Время сеанса истекло. Пожалуйста, войдите в систему еще раз, чтобы вы могли продолжать брать книги и получать доступ к страницам «Ссуды», «Список желаний» и «Задержки».
Если проблема не исчезла, выполните следующие действия, чтобы войти в систему.
Добавьте библиотечную карточку в свою учетную запись, чтобы брать книги, размещать удержания и добавлять книги в свой список желаний.
Есть карта? Добавьте его сейчас, чтобы начать заимствовать из коллекции.
Библиотечную карточку, которую вы добавили ранее, нельзя использовать для выполнения этого действия.Пожалуйста, добавьте свою карту еще раз или добавьте другую карту. Если вы получили сообщение об ошибке, обратитесь за помощью в свою библиотеку.
Библиотека автозагрузки: цветной карандаш | Ремесленный
Как мне узнать, что покрывает класс?
Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе.Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого урока класса есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.
Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы приобрести класс?
Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.
Как мне приобрести класс?
Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.
Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?
После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).
Мне нужно сразу сдавать класс?
Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.
Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?
Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.
Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?
Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.
Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?
Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.
Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?
После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.
Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?
Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.
Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?
Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.
Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился класс?
Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy. com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.
Используйте блокнот на diagrams.net: draw.io Helpdesk
Блокнот — это ваша личная библиотека фигур, куда вы можете добавлять стилизованные фигуры или группы фигур, которые вы используете наиболее часто. Вы можете перетащить фигуру / группу фигур с холста для рисования на свой блокнот, а затем перетащить новые копии из блокнота обратно на холст для рисования, когда они вам понадобятся.
Отобразить блокнот
Блокнот обычно находится в верхней части левой панели, над библиотеками форм и под полем Search Shapes .
- Выберите Просмотр> Блокнот , чтобы отобразить или скрыть блокнот.
Узнайте, как начать работу с редактором diagrams.net
Добавьте фигуры в блокнот
- Выберите одну или несколько фигур, затем перетащите их с холста для рисования и поместите в блокнот.
- Или же, как только вы выбрали формы, щелкните маленький значок + (плюс) в заголовке библиотеки Scratchpad, чтобы добавить формы.
Добавление фигур из блокнота на холст для рисования
Щелкните одну из фигур или групп фигур, которые вы сохранили в блокноте, чтобы добавить еще одну копию на холст для рисования.
Перетащите фигуры из блокнота. Вы можете соединить это с существующей формой на холсте для рисования, наведя курсор на целевую фигуру и затем перетащив ее на одну из появившихся стрелок направления.
Редактируйте фигуры в блокноте
Щелкните значок карандаша редактирования, чтобы открыть «библиотеку» блокнота и отредактировать формы, которые вы там сохранили.
- Щелкните и перетащите фигуры в новое место в блокноте.
- Щелкните маленький крестик в правом верхнем углу фигуры, чтобы удалить ее из блокнота.
- Щелкните текстовое поле под фигурой и введите имя. По умолчанию фигуры, добавленные в блокнот, не имеют названия.
Нажмите Сохранить , когда закончите редактировать блокнот, чтобы вернуться на холст для рисования.
Экспорт блокнота в качестве библиотеки пользовательских форм
- Щелкните карандашом для редактирования блокнота, затем нажмите Экспорт .
- Введите имя файла — ваша библиотека пользовательских форм по умолчанию будет сохранена с расширением файла .xml — затем щелкните Загрузить или щелкните место, где вы хотите сохранить файл.
Узнайте, как открывать и использовать пользовательские библиотеки на diagrams.net
2019 Осень
ПОКАТЕЛЛО — Выставка произведений искусства Айдахо-Фолс, глава 217 Общества цветных карандашей Америки открывается 1 октября в библиотеке Оболеров Университета штата Айдахо, расположенной по адресу 850 South 9th в Покателло.
В четверг, 17 октября, с 17:00 до 19:00 в библиотеке состоится общественный прием с участием художников. Закуски будут поданы.
Шоу продлится до декабря.20, и их можно просматривать, когда библиотека открыта; часы работы библиотеки см. на http://isu.libcal.com/hours/.
По словам президента местного отделения Коллин Бохан, Общество цветных карандашей Америки стремится привлечь внимание к красоте и богатству цветного карандаша как средства создания изобразительного искусства.
Основанное в 1990 году Общество цветных карандашей Америки (CPSA) — это некоммерческая организация для энтузиастов цветных карандашей, работающих над продвижением цветных карандашей как средства изобразительного искусства, спонсируя выставки и семинары, участвуя в исследованиях продуктов и просвещая общественность в целом. .
Участником может быть любой человек старше 18 лет. В состав отделения 217 округа CPSA в Айдахо-Фолс входят члены со всего южного Айдахо, а также из Вашингтона, Висконсина и Вайоминга.
«Наши члены увлечены цветным карандашом, потому что он полупрозрачный, универсальный, хорошо сочетается с другими материалами и дает прекрасные эффекты», — сказал Бохан. «Цветные карандаши портативны, нетоксичны, и ими интересно рисовать и раскрашивать».
Местное отделение CPSA предлагает классы, частные уроки и семинары, а также членство.Посетите страницу Faceook, CPSA Chapter 217 Idaho Falls, или свяжитесь с Коллин Бохан по адресу [email protected] для получения дополнительной информации о CPSA Idaho Falls.
По вопросам, касающимся искусства в библиотеке Оболера, отправьте электронное письмо на адрес [email protected] или позвоните по телефону (208) 282-4073.
Информация о среднем изображении: « Отдаленные бункеры» Марла Морган
«Последняя улыбка года» Коллин Бохан
бесплатных рисунков животных, бесплатные картинки, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
животных для рисования для начинающих
нарисовать конский шаг
раскраска животные
простых идеи рисования животных
эскиз животных для детей
рисунков животных
рисунок наземных животных для детей
рисунков животных карандашом
рисунков милых зверюшек
милый рисунок животных пустыни
простых рисунков волка из аниме
штриховых рисунков животных
рисунок карандашом животных
раскраска лев рисунок для детей
рисунок диких животных
легко рисовать сельскохозяйственных животных
рисунок животных карандашом
эскиз животных
искусство как рисовать животных
Леди птица насекомое рисунок
рисунков животных легко
основы рисунка
einfache tiere zum zeichnen
рисовать картинки животных
азиатский слон раскраски
животных в выкройке
эскиз
Эскиз детской живописи
рисунок всех животных
рисунок животных легкий
простых реалистичных рисунка животных
эскиз
рисунок животных
рисунок всех животных
раскраски животных
шаг за шагом как нарисовать животное
животных с детскими рисунками
рисунок разных животных
изображение животного для рисования
пошаговый реалистичный рисунок животных
эскиз
простых эскиза рисунков животных
мультяшных картинок для рисования
простых милых рисунка животных
рисунок кошачьего меха
советов и приемов рисования животных
рисунок животных от руки
набросок исследований на животных
Как нарисовать реалистичную текстуру древесины цветными карандашами
В обычном смысле текстуру можно определить как тактильное качество поверхности объекта. В двухмерном искусстве текстура скорее относится к визуальному образу , и ощущению изображенных объектов. Это воспринимаемое качество поверхности .Как художники, мы можем создать иллюзию какой-то реальной текстуры, такой как мех, трава или дерево, на бумаге или холсте. Если эта иллюзия создается правильно, зритель ассоциирует ее с конкретным физическим объектом. Работа кажется достоверной и реалистичной.
Эффективная работа с текстурами позволяет передавать самые разные сообщения и вызывать эмоциональные отклики у людей.Обладая надлежащими навыками, вы можете направить внимание зрителя на определенную область вашего искусства. Неудивительно, что текстура является фундаментальным аспектом многих рисунков и картин.
Текстура — один из семи элементов искусства.
Цель этого урока — изучить создание иллюзии текстуры древесины с помощью цветных карандашей. Это довольно популярная текстура для изучения множества концепций, связанных с изображением деревьев или связанных элементов. Также распространены различные рукотворные объекты, которые представляют эту текстуру.
Материалы, использованные для этого упражнения
Я буду использовать цветные карандаши Faber-Castell Polychromos . Смело используйте любые цветные карандаши, которые вам нравятся. Фактически, это исследование текстуры может быть выполнено с помощью любого художественного средства, включая акварель, чернила или графитовые карандаши.
На изображении ниже вы найдете карандаши, которые я выбрал для этого проекта.
Я рекомендую иметь точилку для карандашей под рукой. Когда вы прорабатываете детали, кончик карандаша должен быть очень острым.
Нам также понадобится обычный графитовый карандаш для создания рисунка и ластик .
См. Также: 9 расходных материалов для цветных карандашей, которые необходимо иметь
Я буду рисовать на листе формата А4 размером . Он достаточно большой для одного упражнения, поэтому мы можем разместить на поверхности два или даже больше кубиков текстуры. На бумаге есть зубчик — поверхность не совсем гладкая. Также он имеет нежный теплый оттенок.
Анализ текстуры и создание вашей визуальной библиотеки
По моему опыту, лучше всего анализировать текстуру, глядя на реальный, осязаемый, физический образец.Также могут быть полезны качественные справочные фотографии. Однако я рассматриваю их скорее как вспомогательный инструмент, на который вы можете положиться после первоначального контакта с фактической текстурой.
Я рекомендую использовать всю возможную информацию для создания своей визуальной библиотеки.
Например, если вы находитесь на улице, наблюдайте за деревьями. Не смотрите только на их силуэты. Подойдите ближе и изучите кору. Вот несколько предложений:
- Попробуйте найти ритм текстуры.
- Нарисуйте воображаемые линии, образующие узор.
- Прикоснитесь к дереву, чтобы узнать, как выглядит поверхность.
- Прищурьте глаза, чтобы получить единое впечатление.
- Затем наблюдайте за всеми деталями, наблюдайте, как они взаимодействуют, строя весь объект.
Все эти действия помогут вам понять текстуру и найти лучший способ воссоздать ее на чертеже.
После того, как у вас появится приятное ощущение узнаваемости концепции, сделайте пару фотографий. Они освежат вашу память в будущем.Вы можете использовать их при создании этюдов и работе над независимыми арт-проектами.
Природные текстуры настолько широки, что их трудно заскучать. Каждый образец коры уникален. То же самое и с узорами из мха, лишайника или других органических «украшений», которые могут его покрывать. И внутренние узоры древесных волокон тоже могут быть удивительно разнообразными.
Ниже вы найдете несколько фото примеров текстуры из моей коллекции.
Рисование текстуры древесины цветными карандашами
Начнем с простого исследования.Это крупный фрагмент деревянной текстуры. Я поместил это здесь для демонстрационных целей. Мы должны понять общие принципы этого упражнения, прежде чем переходить к следующему.
Упражнение 1 — Исследование плоской текстуры
Речь идет о плоской поверхности, ее узоре и микрорельефе. Нет необходимости думать обо всей форме, которую может покрывать эта текстура. Это похоже на очень пристальный взгляд на дерево: мы видим детали поверхности и не обращаем внимания на объем самого ствола.
Упражнение этого типа — это первый уровень практического изучения текстуры. Это позволяет нам сосредоточиться на наиболее важных функциях. Мы должны наблюдать за моделью и применять наблюдения на практике, что помогает запомнить наши выводы.Размер образца текстуры может быть совсем небольшим — например, у меня всего 4,5 × 3 см. (Примерно 1,8 ″ × 1,2 ″.)
Нарисуйте прямоугольник, квадрат или круг графитным карандашом. Эта форма будет границей нашего образца. Затем залейте его крупным планом выбранной текстуры.
В зависимости от случая процесс может немного отличаться. В общем, мы начинаем с общих значений и цвета, постепенно увеличивая плотность слоев. Потом подробности. В качестве последнего шага вы можете отполировать образец или нанести сверху какой-нибудь цвет, чтобы объединить его.
Вот процесс для примера ниже:
- Я создал базовый слой с помощью Raw Umber.
- Я обозначил зернистость, используя Van Dyck Brown.
- С помощью орехового коричневого я добавил больше линий, уточнив узор.
- Я нанёс больше мазков Raw Umber, чтобы сделать цвет более естественным.
Упражнение 2 — Исследование текстуры модели куба
Отличные новости — наша вторая задача посложнее!
В предыдущем исследовании мы имели дело только с рельефом и значениями самой текстуры. В этом упражнении мы начнем с основной формы, которая будет влиять на внешний вид поверхности. Вы сами выбираете форму — это может быть куб, сфера, цилиндр или даже что-то более сложное.
В данном случае я нарисую куб. Как вы могли заметить, его вертикальные линии немного расходятся, как в случае с трехточечной перспективой. (См. Иллюстрацию «a» на изображении ниже.) Мне нравится эффект незначительных искажений — это добавляет динамичности и интереса. Но если вы предпочитаете обычные кубы, соответствующие классической двухточечной перспективе, смело рисуйте один.
Затем добавляю к вертикальным плоскостям основные детали коры. Будут небольшие участки мха.Верхняя плоскость продемонстрирует узор спиленного ствола дерева. (См. Изображение ниже, иллюстрация «b» .) Делайте карандашные линии как можно более светлыми.
Полезно создать визуальную связь между плоскостями куба. Например, вы можете продолжить узор, начатый на одной из других сторон куба. Эти детали помогают объединить форму.
Также добавьте несколько мелких деталей, которые сделают рисунок более интересным — например, небольшие выемки или трещины.Обратите внимание на основной контур. В этом случае он не должен быть слишком однообразным или механическим.
Для справки: мой рисунок будет около 11 × 9,5 см, включая отброшенную тень. Это примерно 4,3 × 3,7 дюйма.
А теперь пора поговорить об освещении. Прежде чем двигаться дальше, необходимо определить, откуда исходит источник света. Мы имеем дело с кубом, и свет влияет на его значения. В свою очередь, свет также повлияет на текстуру.
Согласитесь, что источник света находится слева от куба и немного позади него.Свет рассеянный, поэтому тени будут мягкими, с размытыми краями. (См. Иллюстрацию «a» на изображении ниже.) Помня об этой информации, мы можем представить себе, как может выглядеть тональный узор.
Также может быть полезно отметить плоскости куба числами, как показано на изображении ниже. В целях иллюстрации я буду называть самолеты числами.
- «1» — для верхней горизонтальной плоскости.
- «2» — для левой вертикали.
- «3» — для правой вертикальной.
Теперь мы готовы перейти к цветным карандашам части!
Сначала удалите все графитовые следы виниловой пластиной или ластиком. Последний вариант в этом случае лучше.
Сначала я накладываю основной цвет, слегка нажимая на карандаш. Направление штрихов следует направлению плоскостей. Убедитесь, что вы избегаете участков «мох».
Плоскость 1 покрыта одним слоем Умбры .Плоскость 2 немного темнее, поэтому нужно два слоя.
Я добавляю один слой необработанной умбры к плоскости 3 , затем покрываю ее тонким слоем Van Dyck Brown .
С помощью Van Dyck Brown я отмечаю более темные области. Раскрываю детали рельефа и ритм фактуры. Я визуально разделяю плоскости тонкими тенями.
На этом этапе нужно быть осторожным с более темными цветами. Не дави слишком сильно. Позже будет намного проще добавить еще один слой затенения.
С помощью Earth Green Yellowish я рисую в углублении мох и маленькие листья. Карандаш движется небольшими кругами.
Вы можете изменять давление или работать с пунктиром, чтобы создать эффект зернистости. Также можно оставить крошечные промежутки и допустить некоторую неравномерность мазков.
Чтобы увеличить насыщенность цвета, я добавляю больше штрихов Raw Umber .
Некоторые участки остались практически нетронутыми — например, тонкие линии зерна на плоскости 1 .Как мы помним, верхний самолет хорошо освещен.
С помощью Walnut Brown я затемняю зазоры, впадины и другие детали текстуры. Не забудьте заточить карандаш, прежде чем приступить к работе над более мелкими деталями.
Тонкое покрытие этого цвета я также наношу на плоскостей 2 и 3 . Вертикальные стороны пропускают меньше света, поэтому использование этого оттенка оправдано. Работаю по кругу при низком давлении.
Обратите внимание, что плоскость 3 — самая темная, поэтому мы не обнаружим там высокой контрастности.
Кора имеет некоторую толщину. У ближайшего края вершины куба за выступающей корой видна тонкая тень.
С помощью Olive Green Yellowish я создаю тени на мохе. Вы можете рисовать короткие линии, круги или даже точки для достижения определенного, но разнообразного эффекта.
Я добавляю тонкое покрытие Phthalo Blue к плоскостям 2 и 3 . Давление настолько слабое, что едва заметно. Однако, чтобы обозначить трещины, можно увеличить давление.
Этот синий оттенок творит чудеса в области мха. Он влияет на основные цвета, благодаря чему они приобретают красивый крутой акцент. Я использую его на затененных участках мха.
Я добавляю отбрасываемую тень, применяя Payne’s Gray рядом с кубом. Я увеличиваю тень, используя Warm Grey II .