Светотень как средство передачи объема предмета / Открытый урок
Тема урока: СВЕТОТЕНЬ КАК СРЕДСТВО ПЕРЕДАЧИ
ОБЪЕМА ПРЕДМЕТА
Вид занятия: изображение на плоскости.
Метод: Интегрированный урок.
Цель: Дать понятие «светотень» как средства выявления объема предмета. Познакомить с градацией света и тени: свет, блик, тень, полутень, рефлекс, падающая тень.
Обучающая научить изображению геометрического тела (шар) с натуры с боковым освещением.
Развивающаяразвивать у учеников навыки и приемы работы графическим материалом. Способствовать развитию самостоятельности, зрительной памяти.
Воспитательная воспитывать наблюдательность, интерес к изобразительному искусству, дисциплинированность, ответственное отношение к учебному труду.
Оборудование: бумага, пастель, карандаш, резинка, натуральная постановка из геометрических тел (цилиндр, шар) с боковым освещением, таблицы, образец педагогического рисунка, работы учащихся прошлых лет.
– Давайте вспомним термины, с которыми мы знакомились на прошлом уроке.
Штрих – черта, короткая линия.
Линия – наиболее популярное изобразительное средство.
Выразительные средства графики – линия, штрих, точка, тон.
Рисунок – важнейшее средство изучения и отображения действительности, первооснова всего реалистического в изобразительном искусстве.
Набросок – произведение графики, живописи небольших размеров, бегло и быстро исполнено.
Графика – вид изобразительного искусства. Искусство изображения мира не с помощью цвета, а с помощью линий.
Натура – реальные объекты, которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.
4. Сообщение темы урока.
В современной реалистической живописи и графики освещение предмета и тени, идущие от него, играют большую роль. Сегодня на уроке мы познакомимся, как же с помощью освещения и тени организовать свою композицию, и воплотить художественные замыслы.
5. Сообщение теоретических сведений.
Свет создает для нас условия видимости. Когда свет меняется, то изменяется и видимый образ освещенных предметов. Но мы легко узнаем, т.к. наш глаз (вернее мозг, сознание), нацеленный на узнавание, умеет сопоставить видимые элементы и узнать предмет. А вот художественному видению этого не достаточно. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчеркивает их объемность. Даже самые обыденные предметы обретают выразительность под действием света. Например, складки ткани, освещенные ярким светом, кажутся скульптурным изображением.
Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. На плоском листе художник создает изображение, в котором зритель видит формы, объекты, пространство. Чтобы рисующему это удавалось, он должен научится воспринимать все видимое пространство и объемно – рисуя предмет с одной стороны, как бы видеть его со всех сторон.
Светотень – сочетание светлого и темного, распределение различных по яркости цветов или оттенков цвета для выявления объемности изображаемого предмета.
– Видимые нами объемные формы выявляются для нас падающим на них светом – светотенью, то есть характером распределения освещенности по форме в зависимости от положения ее различных поверхностей по отношению к источнику света.
Рассмотрим градации светотени на рисунке. На наиболее освещенной поверхности располагается свет, а самая яркая точка называется бликом. На поверхности, освященной скользящим светом, располагается полутень, а на самой затемненной поверхности – собственная тень. Последняя всегда в той или иной степени подсвечена светом, отраженным от других предметов. Такая подсветка называется рефлексом. Наконец предмет отбрасывает от себя на соседние предметы падающую тень, которая обычно всего бывает темнее собственной тени.
– Задача рисующего – найти правильное соотношение этих светлотных фаз, уложить каждый тон точно на место. Только в этом случае зритель будет ощущать весь объем тела в целом.
– Любой сложный объект (будь то кувшин, ваза, какое-либо здание и даже человек) состоит из более простых форм. Я покажу, как рисовать (строить) простые формы, из которых состоят сложные объекты. Деление сложных объектов на простые формы очень облегчает рисование.
– Сегодня мы выполним рисунок объемного геометрического тела – шара с боковым освещением с натуры. Работая с натуры, помните, что в процессе создания изображения нельзя изменять положение источника света.
1. Начнем с самой простой для построения формы – шара. Шар при рисовании на плоскости представляет собой круг. С какой стороны на него ни посмотри, все равно круг, сверху – тоже круг. Вот и будем рисовать его в виде круга. Начнем с основных линий. Определим место, где этот шар будет находиться на листе.
2. Проведем осевую линию нужной высоты. Разделим, измеряя карандашом, осевую на две равные части – это будет центр и радиус круга.
3. Теперь, через центр, проведем перпендикулярную осевую линию. Самое главное и ответственное действие – измерьте с помощью карандаша радиус, и отложите его от центра на все осевые линии. Если у Вас хороший глазомер, то Вы можете плавной линией соединить отметки на осевых и получится круг.
4. Те, кто не доверяют своему глазомеру, могут через центр провести дополнительные осевые линии. И на них тоже отложить радиус.
5.Соедините полученные точки и круг готов. 6.Осталось стереть мягким ластиком вспомогательные линии, но если вы работали легкими, едва заметными линиями, то стирать ни чего не надо, так как любой ластик повреждает поверхность бумаги, и портит свежесть рисунка.
Чтобы круг превратился в шар, надо сделать его объемным. Объем создается с помощью наложения теней, т.е светотени.
7. Посмотрите внимательно на шар. Найдите на шаре самое светлое местечко, которое словно отражает свет? Нашли? Я тоже нашел и перенес его на наш круг. Познакомьтесь – это БЛИК. Блик – это самое светлое место на предмете, которое отражает свет. Так блик нашли. Обозначим его на рисунке.
– Разные поверхности предметов по-разному отражают свет: на гладких глянцевых поверхностях (керамика, стекло, металл, глянцевый пластик) блик яркий и четкий. На мягких, пористых, не полированных поверхностях (дерево, глина, бумага, апельсин, яйцо и т.п.) блик менее яркий и его границы не четкие, а плавно переходящие в следующую градацию света-тени.
8. Снова посмотрим на шар. Найдите вокруг блика светлое пятно. Познакомьтесь – это СВЕТ. Свет – самое светлое пятно на предмете после блика. Обозначим его область на рисунке. Двигаемся дальше.
9.Следующая зона разбивается на ПОЛУТЕНЬ и СОБСТВЕННУЮ ТЕНЬ. Собственная тень – это самое темное место на предмете. А полутень – это плавный переход от света к собственной тени. То есть не такое светлое как свет, но и не такое темное, как собственная тень предмета. Обозначим полутень и собственную тень на рисунке.
10. Есть еще одно чудо светотени – это РЕФЛЕКС. Рефлекс – это отражение плоскости или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени. Так как мой шарик лежит на плоскости в полном одиночестве, то на нем есть рефлекс только от плоскости, который я и обозначил на своем рисунке в виде тоненькой полоски на самой темной части моего шара. Не тренированному глазу бывает очень трудно заметить рефлекс, но если посмотреть на предмет немного прищурившись, то рефлекс становится более заметным.
11. Теперь посмотрите на плоскость под предметом с теневой стороны, и Вы увидите тень от предмета. Скорее всего именно с этой тенью Вы давно знакомы, ее полное имя – ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ. Ну вот вроде бы и все градации светотени. Надеюсь ни чего сложного. На самом деле все эти градации располагаются на любом предмете, меняя только свою форму и местоположение на предмете, в зависимости от формы предмета и от материала из которого он изготовлен.
А теперь попробуем все выполнить на практике. Выполнять мягким карандашом или мелками. Я выполню рисунок пастелью (мелками) – серыми оттенками.
12.Область БЛИКА покрываю белой пастелью – мелом. Если выполняете карандашом, то блик оставляют не покрытым – просто чистая белая бумага. Светло-серым цветом покрываю область СВЕТА.
13.Беру оттенок немного темнее и покрываю область ПОЛУТЕНИ.
14. Темно-се делаю РЕФЛЕКС – отражение плоскости.
15.Теперь рисую ПАДАЮЩУЮ ТЕНЬ. В данном случае она под самым шаром будет темнее, темнее чем РЕФЛЕКС на шаре. Дальше от шара тень будет светлее. Такая четкая тень от шара получилась потому, что шар освещен сверху лампой. Если Вы рисуете днем, то тень будет менее четкая.
16. Не забываем про плоскости. Обычно горизонтальная плоскость на которой лежит объект светлее чем вертикальная, так как свет светит сверху и горизонтальная плоскость лучше освещена. Но бывает и наоборот, если свет направлен на вертикальную плоскость.
17.Рисунок завершен, осталось сгладить – обобщить немного переходы света и тени. Вот что получилось.
Закрепление. А теперь повторим, какие градации светотени для придания рисунку объема мы узнали: блик, свет, полутень, собственная тень, рефлекс, падающая тень. И ничего сложного!
7. Итог урока. • Выставка работ учащихся. • Анализ рисунков, оценивание. 8. Рефлексия. – Выполняя рисунки, вы могли сегодня убедиться в том, что правильная передача световых фаз позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета. – Так что же позволяет выявить на рисунке объемную форму предмета? – В лучших ваших рисунках передано распределение освещенности на поверхности шара. – Можно ли полученные знания, сегодняшнего урока применять в дальнейшем? 9. Заключительное слово учителя. – Сегодня на уроке вы узнали еще об одной особенности изображения, о которой так просто и вместе с тем удивительно образно сказал поэт: За часом час уходит прочь, Мелькает свет и тень. Звезда над речкой – значит, ночь. А солнце – значит, день. Николай Рубцов.
» Свет и тень в рисунке»(7 класс)
Открытый урок по изобразительному искусству
Дата: 21.10.2019
Класс: 7 Б
Тема: Свет и тень в рисунке
Цель урока: формирование представлений о световом контрасте и теории теней, как средстве художественной выразительности в разных областях жизни, в изобразительном искусстве через проектную деятельность; формирование умения использовать приемы, средства в творческой работе, развитие эстетического вкуса на примере известных художников
Планируемые образовательные
результаты
Предметные:научатся выявлять представления о средстве художественной выразительности объем и контраст (размер и форма, цвет, настроение) в изобразительном искусстве для создания художественного образа познакомятся с художественными материалами и их выразительными возможностями.
Метапредметные: научатся определять цель, проблему в учебной деятельности (понятие о ценностной роли света и тени в жизни человека, в изобразительном искусстве),излагать свое мнение в диалоге.
Личностные: осознают свои интересы (что значит понимать искусство и почему этому надо учиться?), формируют навык сотрудничества со взрослыми и сверстниками
Методы и формы
обучения
Объяснительно-иллюстративный, исследовательский; фронтальная и индивидуальная
Карандаши, бумага, ластик, гуашь( белая, серная, коричневая), кисточка
Наглядно-демонстрационный материал
Репродукции картин: Леонардо да Винчи (Мона Лиза, Иоанн Креститель, Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом), Микеланджело Буанорроти (Мадонна Доли, фреска « Сотворение Адама», Жизнь и наследие), Караваджо «Лютнист», репродукции картин современных художников: Войцех Бабски, Уоррен Чанг, Алекасандр Балос, Фламиния Карлони, Денис Чернов
Мультимедийный ряд: презентация «Свет и тень в рисунке»
-На прошлом занятии мы познакомились с понятиями(объем и контраст),давайте вспомним о них. Я покажу вам работы известного художника- (показ портрета)
Значение контрастов в композиции художники отмечали издавна.
(Слайды №2,3 )
Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорит о контрастах величин (высокого с низким, толстого с тонким), контраста характеров, фактур, материалов и др.
(Слайды №4,5 )
Микеланджело большое значение придавал контрастамобъемаи плоскости. В своих произведениях он сочетал плоскости с объемными фигурами, добиваясь мощной объемности фигур. …. Действие контрастав природе осложнено целым рядом побочных моментов, делающих эффект контраста особенно заметным или, наоборот, уничтожающих его.
-Важно ли в профессии художника знать объем и контраст для создания картины?(ответы детей(да, чтобы правильно изобразить реальное)
-А с чем еще работали художники при создании картины? (ответы детей: со светом , тенью и т.д.)
Слушают учителя. Задают вопросы. Ставят перед собой цель учебной деятельности
Фронтальная работа
Регулятивные: определяют
цель и проблему в учебной деятельности.
Личностные:
проявляют интерес к изучению нового материала; осознают свои эмоции, контролируют их
Устный опрос
II. Изучение нового материала
– Посмотрите в окно, светит солнце. Я могу выключить и включить свет в кабинете. Нам постоянно нужен свет: естественный – солнце, луна, искусственный – созданный человеком. Свет и тень – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.(Слайд №7 )
Посмотрите, я буду светить на шар слева, справа.(опыт с источником света) Буду приближать
и отдалять от него свет. Видите, как изменяется предмет. А теперь выключим свет в кабинете. Осветим только некоторое пространство и включим свет. Видите, как менялась окружающая нас среда.
– Хотите узнать, как издавна использовали художники светотень
в своих произведениях?
-Давайте посмотрим на работы некоторых мастеров рисунка (Презентация) (Слайд №8 )
Перед вами ранняя картина Караваджо «Лютнист». Ее можно увидеть в Санкт-Петербурге в Эрмитаже. В этой работе двадцатилетнего художника чувствуется подлинное мастерство в передаче формы, цвета и особенно светотени. Пластично и красиво выделяется на темном фоне полу фигура юноши в свободной белой одежде, играющего на лютне и поющего мадригал Жака Аркаде на слова «Вы знаете,
что я вас люблю». Фигура резко освещена невидимым источником. Рельефно выделено лицо музыканта, его как бы светящаяся одежда. Характерная светотень станет одним из самых мощных средств художественной выразительности в творчестве Караваджо. Современники мастера назовут ее «подвальной». «Старые, уже набившие руку живописцы, напуганные новой модой, проклинали Караваджо и его манеру, заявляя, что он забился в погреб и не знает, как из него вылезти», – писал историк и теоретик искусства Беллори, имея в виду контрастное сопоставление освещенных и затемненных частей картины.
Слушают учителя.
Осмысливают цель урока.
Знакомятся
с источниками освещения
Фронтальная работа
Познавательные: принимают активное участие в обсуждении нового материала. Анализируют новый материал, определяют понятия. Сравнивают
объекты по заданным критериям, устанавливают причины выявления объема предмета. Анализируют работы великих художников, использовавших выразительные возможности светотени.
После окончания работы предлагает сделать выставку рисунков
и выбрать наиболее удачные натюрморты
Ребята готовят рабочее место, выбирают художественные материалы
Индивидуальная
работа
Регулятивные:
планируют деятельность в учебной ситуации; определяют способы достижения цели.
Личностные:
осознают свои интересы и цели
Практическая работа
IV. Физкультминутка
Нам пора передохнуть,
Потянуться и вздохнуть.
Много ль надо нам ребята
Для умелых наших рук?
Нарисуем два квадрата,
А на них огромный круг,
А потом еще кружочек,
Треугольный колпачок.
Вот и вышел очень, очень
Развеселый чудачек.
Хоть зарядка коротка,
Отдохнули мы слегка.
Игра
V. Итоги урока. Рефлексия
Выставка работ учащихся. Обобщение сведений, оценивание результатов работы
В процессе просмотра работ учитель организует обсуждение выполненных работ.
Рассматривают выполненные рисунки, оценивают их.
Отвечают
на вопросы
Фронтальная работа
Коммуникативные: понимают позицию другого; используют речевые средства в соответствии
с ситуацией;
поддерживают товарища.
Регулятивные:
оценивают конечный результат; осознают правила контроля
Оценивание учащихся за работу на уроке.
Домашнее задание
Учебник с.46-54, вопросы с.54
Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь.
(показ слайдов №15-20)
Индивидуальная
работа
Устные ответы
«Светотень и тон»
Выше было сказано, что непременным условием реалистического рисунка является правильное перспективное, т. е. глубинное построение формы изображаемых тел. Для наиболее полного представления о всем многообразии рельефа формы обучающемуся необходимо видеть и понимать закономерности распределения света и тени на поверхности формы и уметь ими пользоваться.
Степень освещенности поверхности тела, или светосила, прямо пропорциональна силе источника света и обратно пропорциональна квадрату расстояния между источником света и освещенным телом. Следовательно, если расстояние это невелико, то изменение его величины будет очень заметно: так, если расстояние будет удвоено, то светосила ослабеет в четыре раза.
Кроме того, степень освещенности поверхности тем больше, чем прямее угол падения лучей, и тем меньше, чем этот угол острее (так называемые «косые лучи»).
В нашем художественном интернет магазине имеется возможность купить картину недорого маслом на холсте, примеры работ художника Ирины Панариной-Сильвестровой можно увидеть в разделе «продажа картин», также на нашем сайте предоставлятся услуга портрет на заказ по фотографии, примеры портретов смотрите в рубрике «заказать портрет».
На поверхность объемных предметов (рис. 1) лучи от источника света падают под разными углами и, следовательно, освещают ее с разной силой. Кроме того, на часть поверхности, противоположную источнику света, они совсем не попадают и эта неосвещенная часть поверхности будет находиться в так называемой собственной тени. Часть освещенной поверхности, в которой отражается источник света, называется бликом.
Часть поверхности, слабо освещенная, так как лучи света падают на нее косо, находится в полутени.
Часть поверхности предмета, обращенная в сторону источника света, но затемненная телом, преграждающим световые лучи, находится в падающей тени.
Собственная тень предмета, как правило, слабо освещена лучами света, отраженного от окружающих предметов, и поэтому обычно бывает светлее падающей тени. Такое усветление тени отраженным светом называется световым рефлексом.
На степень освещенности отдельных мест натуры, особенно на силу бликов и рефлексов, очень влияет характер поверхности тела: так, от полированной, зеркальной поверхности свет отражается ярче, от матовой — бледнее.
На округлых поверхностях градация света и тени постепенна, переходы не имеют четких границ; на граненых поверхностях переходы резки и определяются ребрами плоскостей.
Свет различают концентрированный и рассеянный. Концентрированные лучи идут от небольших источников света (лампа, свеча и пр.), условно принимаемых за светящуюся точку, от которой лучи расходятся радиально в разные стороны; эти лучи называются центральными.
2. Тени при солнечных лучах, параллельных картинной плоскости
Рассеянные лучи наблюдаются в тех случаях, когда источников света несколько или один, но занимающий большую площадь, например, небо в серый день, большое окно, много ламп, освещающих натуру с разных сторон. Такое освещение не дает четких границ между световой и теневой частями, ослабляет их контрасты и не способствует выявлению объемной формы предметов. Однако самые большие источники света в природе — солнце и луна — находятся от нас настолько далеко, что дают не рассеянный, а концентрированный свет, идущий как бы из одной точки, и лучи их мы условно принимаем за параллельные.
3. Тени от солнца, находящиеся перед рисующим
На рис. 2 показано построение падающих теней на горизонтальную плоскость при солнечном освещении; когда лучи солнца параллельны картинной плоскости. Вертикальные линии здесь дают горизонтальные тени, а длину их определяет угол падения лучей. Рис. 3 изображает предметы, стоящие между солнцем и рисующим. На горизонте найдена точка под источником света, отложена вверх высота солнца над горизонтом, из этих найденных точек проведены касательные к предметам, и таким образом получены очертания падающих теней. Вертикали дают горизонтальные падающие тени, параллельные между собой; точка схода их лежит под солнцем на горизонте. Если рисующий сидит спиной к солнцу, расстояние между солнцем и горизонтом откладывается вниз, как это показано на рис. 4.
4. Тени от солнца, находящиеся сзади рисующего
При концентрированных радиальных лучах (лампа, фонарь, свеча т. д.) тени от предметов падают, расходясь в разные стороны от светящейся точки. На рис. 5 изображены геометрические тела, стоящие на горизонтальной плоскости и освещенные из одной точки сверху. Для построения теней, падающих от этих предметов, находят на предметной плоскости, или на ее продолжении, точку А, лежащую под лампой (проекция С). Затем проводят от точек А и С горизонтальные линии, касательные к краям геометрических тел, и лучи, тоже касательные к краям этих тел. Точки пересечения соединяются, как это показано на рисунке.
5. Построение теней при центральных лучах
Эти же касательные линии определяют и границы собственных теней на предметах. Если соединить на цилиндре точки Б и В, получим границу между освещенной и теневой поверхностями. Граница тени на конусе лежит по линии, соединяющей вершину с точкой Г. Естественно, что границами теней у куба являются ребра квадратов.
Воздух не совсем прозрачен, и большой слой его заметно рассеивает лучи. Ближние предметы мы видим ясно, а находящиеся дальше — менее четко; вдали предметы кажутся подернутыми «дымкой», края их формы «тают» в воздушной среде. Следовательно, по мере удаления от зрителя предметы как бы бледнеют, разница между освещенной и затемненной частями натуры (контрастность) ослабевает.
По этой причине мы очень ясно, подробно и объемно воспринимаем форму, находящуюся близко, и более плоско и обобщенно — ту, которая удалена от нас.
Все сказанное о свете, о тени собственной и падающей, о полутени (полутоне), рефлексе, блике разбиралось нами без учета физических свойств натуры, ее способности отражать или поглощать световые лучи. Если мы одинаково осветим два предмета, близких по форме, но различных по материалу и окраске, например глиняную крынку и керамический сосуд, облитый темной глазурью, — разница их световой характеристики очевидна. На матовой крынке четко различимы освещенная часть поверхности, полутон и затененная часть. На глазурованном сосуде разница между освещенным и затененным участками не велика, зато ярко блестят блики и рефлексы. Первый предмет мы воспринимаем как светлый, второй как темный. Здесь мы подходим к понятию «тона». Под тоном обычно понимается светосила, которая, в свою очередь, зависит от характера поверхности предмета, его окраски, способности отражать световые лучи, от их силы и угла падения.
В натуре всегда можно найти самое темное место и самое светлое. Разница между ними огромна. На предметах бывают такие яркие блики, что на них трудно смотреть. А средства, которыми располагает художник, ограничены — светлее белой бумаги у рисовальщика или белил у живописца ничего нет; самый темный тон, которого может достичь художник, — густая тушевка карандашом, углем и т. п. Следовательно, в рисунке диапазон между светлым и темным неизмеримо меньше, чем в природе, и достичь абсолютной силы или иллюзии в передаче света и тени невозможно да и не нужно. Никакое подчернение теней, или подкрашивание бликов мелом, белилами, как пытаются иногда делать учащиеся, не помогает, если не переданы точно тональные отношения.
Для верного их определения надо найти в натуре самое светлое и самое темное место, и решить, какой силы они должны быть в рисунке. Это зависит от задачи рисунка, т. е. от характера натуры. Если натура контрастна, тени прокладываются гуще: если натура в светлой сближенной гамме — тени прокладываются легко. Это и определяет тональный масштаб рисунка. Все остальные тени, полутени и т. п. рассматриваются как промежуточные и прокладываются в тех же отношениях друг к другу, что и в натуре. Но так как всю массу оттенков натуры передать невозможно, приходится многие из них отбрасывать и передавать лишь самые главные.
Рейтинг: Loading …
Просмотров: 3,913
понятия «блик», «линия», «свет», «тень», их применение в макияже
Изобразительные средства макияжа
В основе макияжа лежит живописный прием, т.е. макияж предполагает работу с красками. При этом все ключевые жанры, понятия и изобразительные средства живописи — рисунок, линия, свет, тень, блик, колористика — используются и в макияже.
Линия. При помощи линии в живописи строится пространство на плоскости, очерчиваются границы предметов, фигур, создается линейный ритм. В макияже это понятие, прежде всего, описывает работу с бровями, глазами и губами. Очень важно правильно определить направление всех линий на лице — в зависимости от его морфологии (т.е. строения).
Свет — этот термин употребляется применительно к освещённым местам изобразительного предмета. Самые светлые участки на лице — лобные бугры, скулы, спинка носа и подбородок.
Тень — этим понятием описывается наиболее затемнённая часть предмета. На лице это основание носа, участок под нижней челюстью, глаза.
Полутень — термин обозначает постепенный переход от тени к свету. Крылья носа, носогубные складки, височная зона, подскуловая впадина и т.д. — эти визуальные части слегка затенены.
Блик — наиболее светлое (матовое или блестящее) пятно, наносимое на самую выпуклую часть предмета с целью придания ещё большей объемности.
А теперь на примере!
Линией в макияже будут называться такие детали, как: линия брови, линия роста волос, линия губ и т.д. С этим все понятно.
Свет выделен на рисунке белой штриховкой, обычно это классические места на лице, которые нужно выделить для большей скульптурности.
Тень — коричневая штриховка, чаще всего обозначающая корректировку лица с целью приближения ее к идеальным пропорциям.
Блик — желтые отсветы, завершают композицию скульптурирования лица, придавая ему ухоженый и здоровый вид.
Вспомните шарик из класса по рисованию
Зная законы живописи, вы всегда сможите создать идеальный макияж. Главное помните: основная задача макияжа не сделать лицо идеальным, а НЕ СДЕЛАТЬ ЕГО ПЛОСКИМ!
3DCLUB | Bloom and Glare в V-ray — сияние и блики
В V-Ray , начиная с версии 3.5, появились Bloom и Glare , которые можно настраивать во время рендера. Панель с настройками этих эффектов включается маленькой стрелкой в нижней части окна рендера (отмечена красной стрелкой на изображении).
Основные у эффектов похожи: Bloom отвечает за сияние светлых участков, а Glare вокруг блики в форме «лучиков».Для включения поставьте галочки На под надписями Bloom Effect и Glare Effect.
Описание настроек
Режим — режимы:
Только изображение — в этом режиме изображение с эффектами будет в рендер-элементе effectResult .
Элемент изображения и рендеринга — в этом режиме изображение с эффектом будет в рендер-элементе effectResult и эффекты отдельно без изображения в элементах Bloom и Glare .
Рендерить только элемент — вариант для постобработки. Только эффекты отдельно от изображения в элементах Bloom и Glare .
Кстати, исходное изображение без эффектов всегда будет в элементе RGB Color , что тоже полезно для постобработки.
Прочие настройки
Вес — сила эффекта.
Размер — размер эффекта. Shape — размытость свечения (только для Bloom ).
Intensity (активируется галочкой слева) — убирает слабые проявления эффекта, оставляя только яркие участки. Чем больше значение, тем больше слабых участков будет убрано.
Настройки Glare
Чтобы настроить Glare из этой же панели, в списке Type нужно выбрать Тип Glare из параметров камеры .
Включить дифракцию — выше лучам цвета.
F-номер — отвечает за силу и толщину лучей.
Blades — количество лучей.
Bl.Rot — поворот лучей.
Неустранимая ошибка : вызов неопределенной функции adrotate_ad () в /home/a3dclub/3dclub.tv/www/wp-content/themes/theme-3dclub/single.php на линии 29 .
После статьи о различиях между сказать и рассказать мне пришло много писем с просьбами объяснить разницу между глаголами посмотри, посмотри и посмотри.
Я с удовольствием это сделаю, но пойду немного дальше и расскажу вам про еще несколько глаголов, которые переводятся на русский как «смотреть».
Смотри — смотреть. Самая распространенная ошибка, связанная с этим глаголом — использование неправильного предлога.По аналогии с русским языком («смотреть на») часто говорят посмотрите на . Но необходимо запомнить, что с глаголом смотреть в английском сочетается предлог по адресу:
Посмотри в пол, там что-то есть. — Посмотри на пол, там что-то есть.
Мы не смотрели друг на друга. — Мы не смотрели друг на друга.
Watch [wɔʧ] — смотреть, но долго — Наблюдать, тоже внимательно.
Сразу же на ум приходит сочетание смотреть телевизор — смотреть телевизор. Глагол , вид , в данном случае не передает идею, потому что это именно часы:
Смотрели футбольный матч.- Мы смотрели футбольный матч.
Смотрели, как малыш играет. — Они смотрели, как ребенок играл.
Кроме того, часы имеют значение «следить за кем-либо» и «присматривать за кем-либо»:
Я буду смотреть за детьми. — Я присмотрю за детьми.
Смотри как я это делаю и копирую. — Наблюдай, как я это делаю и повторяй.
См. — видеть. Если посмотрите — это процесс, то увидите — результат этого процесса.
Когда вы говорите «Я вижу», то лучше использовать глагол банка, «я могу видеть»:
Я кое-что вижу там.- Я что-то там вижу.
Вы меня видите? — Вы меня видите?
Однако, есть некоторые ситуации, когда мы переводим глагол «смотреть», как см .:
Я хочу увидеть / посмотреть ваши фотографии. — Я хочу посмотреть на ваши фотографии.
Я смотрел этот фильм на прошлой неделе. — Я смотрел этот фильм на прошлой неделе.
Покажу карту. — Дайте мне посмотреть на карту.
Stare — это тоже смотреть, но по-другому, пристально, вглядываться, уставиться, вытаращить глаза.Такой взгляд может быть расценен, как неприличный:
Почему ты смотришь на меня? — Почему ты уставился на меня?
Когда мы вошли, они смотрели на нас в изумлении. — Когда мы зашли, они посмотрели на нас в изумлении.
Не смотри на этого человека. — Не смотри так пристально на того мужчину.
Gaze — смотреть пристально, не отрываясь, с изумлением, удивлением или в задумчивости:
Дети с удивлением посмотрели на слона. — Дети глазели на слона с удивлением.
Она может смотреть на себя в зеркало целую вечность. — Она долго может смотреть на себя в зеркале.
Peer — вглядываться, всматриваться, пристально рассматривать. С этим глаголом можно встретить разные предлоги:
Она взглянула на часы и встала. — Она взглянула на часы и встала.
Я взглянул на экран его компьютера. — Я мельком посмотрел на экран его компьютера.
Женщина подозрительно взглянула на меня.- Женщина посмотрела на меня подозрительно.
Glare — смотреть, только с какой-то отрицательной эмоцией (сердито или пристально, осуждающе и так далее):
Он сердито посмотрел на детей. — Он раздраженно посмотрел на детей.
Она ничего не сказала, просто посмотрела на меня. — Она не сказала ничего, только пристально посмотрела на меня.
Чтобы всегда выражать свои мысли четко, рекомендую вам запоминать как можно больше синонимов и обращать внимание на тонкие смысловые различия между ними.
В нашем блоге есть целый раздел, посвященный различиям между похожими по значению глаголами. Там вы найдете материалы, которые показывают разницу между глаголами в значении «получать»: получать, получать, достигать, получать и другими; разницу между словами бормотать, бормотать, шептать, бормотать и их синонимами, которые описывают невнятную речь; смысловые отличия глаголов, которые обозначают «ждать»: ожидайте, ждите, ждите, ждите и многие другие интересные и полезные материалы для расширения словарного запаса.
А за разговорной практикой — ждем вас на наших занятиях в онлайн-школе ENGINFORM! Записывайтесь на пробный урок, встречайтесь со своим преподавателем и приступайте к регулярным занятиям английским по Скайп.
Как нарисовать ствол дерева карандашом. Как рисовать деревья? Рисуем дуб, сосну и плакучую иву поэтапно
Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.
Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.
Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.
Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.
Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.
Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.
Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).
Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом.
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.
Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя
Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб
Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.
Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.
Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.
Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев
Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Уроки поэтапного рисования карандашом. Деревья в лесу или в парке, или одиноко стоящее дерево посреди поля — довольно распространённый объект рисования. Без дерева нельзя изобразить пейзаж или красивый фон, состоящий из леса. С первого взгляда дерево рисуется очень просто – есть ствол, ветви, листья, но на практике художник сталкивается с неожиданными трудностями и изобразить дерево становиться настоящей проблемой.
Первый этап. Основой дерева является его ствол. Поэтому рисование дерева нужно начинать со ствола. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Если мы рисуем кисточкой, то верх ствола нужно рисовать её кончиком, а низ — нажимая всей кистью.
Второй этап — это изображение крупных,главных веток. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоненькие, а ближе к стволу — потолще и направлены вверх тонким концом, при этом помним, что ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Третий этап — рисование мелких веток, то есть кроны дерева. Их очень много. Мелкие ветки рисуются одинаковой толщины — они тоненькие, но тоже тянутся вверх — к солнцу.
дерево-ствол, крупные ветки, мелкие веточки
у берёзы ветки очень тонкие и расположены не вверх, они гнутся, свисают вниз и делятся на ещё более тонкие веточки. Основные этапы рисования любого дерева: ствол, крупные ветки, тонкие веточки
Если вы хотите стать художником, вам нужно уметь рисовать все независимо от стиля и целей. Это касается и изображения деревьев. И это неудивительно, ведь они – важнейший элемент нашей планеты. Без них все живое на Земле погибнет. Именно благодаря им мы и все другие живые существа можем дышать.
Мастера могут нарисовать множество вариантов этих растений без особого труда. Особенно это относится к мультипликаторам и авторам оригинальных комиксов. Если в них задействовано много деревьев, их приходится добавлять сотнями, а то и тысячами. Поэтому важно уметь рисовать их максимально легко и просто.
Если вы хотите достигнуть того же мастерства, что и именитые художники, знайте, что можно нарисовать дерево поэтапно. Важно лишь знать технику и некоторые особенности.
Лучше перед начало работы прочитать несколько статей о деревьях. Узнайте о различиях между породами, структуре и строении растений, особенностях формы, периодах роста, развития и многое другое. Элементарно, вы не сможете нарисовать лиственницу или ель, если не будите знать, как они выглядят, какой формы и жесткости их крона.
Правдоподобно изобразить дерево не получаться также, если не понимать строение дерева. Например, ствол — это не просто голое бревно, а крона – это не воздушная вата, а огромное количество листьев, которые образуют единый и неповторимый узор.
Знание нюансов – важная составляющая каждого художника. Например, если вы решите вам нужна знать об устройстве зрительного аппарата и т.п. Именно поэтому материалах, размещенных на нашем сайте, мы стараемся раскрыть каждый, даже самый мельчайший шаг. Если вы не хотите пропустить наши уроки, оформите подписку.
Как нарисовать лиственное дерево
Нарисовать дерево карандашом для начинающих достаточно просто, если делать это поэтапно. Однако важно определить для себя, какое именно растение вы хотите изобразить. Просмотрите фотографии в интернете, прогуляйтесь в парке или в лесу. Мы гарантируем, что вы найдете множество причудливых форм деревьев. Мы же возьмем стандартный вид. На нем проще всего показать те приемы, которые помогут вам в ваших творениях. Усвоив азы и основы, вы сможете без особого труда изображать деревья, будь то элемент футуристического или сказочного пейзажа.
Черновой вариант
Чтобы перенести на бумагу воображаемое лиственное дерево, сделайте следующее:
Добавляем деталей
Настало время довести черновик до толкового состояния. В первую очередь возьмемся за крону. Если вы повторяли за нами, то контур у вас получился ровный. Теперь легкими движениями изобразите волнистую линию по всей длине кроны.
Если вы рисуете дерево в естественных условиях, а не газонное растение, то помните, что идеально округлой кроны не бывает. Сделайте углубления или выступы, чтобы придать большую реалистичность. Полностью повторить рисунок, как получилось в уроке, у вас не получится. Но это абсолютно естественно. Помните, что мы лишь даем рекомендации, которые могут помочь вам в большинстве ситуаций. Но, если вы считаете, что нужно сделать по-другому, смело делайте это.
Тени и затемнения
При изображении извилистых линий помните, что крона ближе к стволу всегда несколько темнее, так как получает гораздо меньшее количество солнечного света. Чтобы добиться желаемого эффекта, наносите штрихи легкими движениями. Увеличьте количество извилистых коротких линий между ветками дерева.
Если вы хотите грамотно нарисовать дерево поэтапно карандашом, помните о тенях. В нашем случае свет падает прямиком сверху. Поэтому весь ствол темный. У его основания мы также наносим затемнения. По форме они должны напоминать овал, если крона имеет округлую форму. Также нарисуйте тени и на самой кроне.
Чтобы сделать это правильно, подумайте, где листья собрались более плотно, где у кроны есть выступы. Определив эти участки, заштрихуйте места под ними. Если вы работаете одним карандашом, то просто нажимайте на инструмент чуть сильнее, чем обычно. Также существуют целые наборы карандашей с разной степенью жесткости. Даже если использовать их с одинаковым нажимом, грифели будут оставлять рисунки разной степени затемнения.
Посмотрим с другой стороны
После того, как вы поняли основные принципы того, как нарисовать лиственное дерево, попробуем изобразить его немного по-другому. На этот раз мы постараемся изобразить более молодое и неокрепшее растение, крона которого не доходит до основного ствола растения.
Для начала, как и в предыдущем случае, изобразите почву и ствол. Помните, что нашему дереву не так много лет. Поэтому соотношение высоты и ширины ствола будут соответствующие. Растение более вытянуто, а его диаметр уменьшен. То же касается и ветвей дерева.
Теперь изобразите крону дерева. В данном случае попробуйте сделать это сразу с помощью волнистой линии. Если у вас не получается, не переживайте. Нарисуйте черновой контур ровным, а после измените его.
Нанесите затемнения на крону. В процессе штрихования ветви лиственного дерева могут потеряться в кроне. В этом нет ничего страшного. Если вы не хотите допустить этого, слегка увеличив нажим на карандаш, обведите их контуры, сделав более заметными, чем они были.
Сделайте темнее ствол. Кончики ветвей можно оставить закрытыми, если вы хотите, чтобы у вашего дерева была густая и пышная крона. Однако помните, что у молодых лиственных растений такое явление встречается крайне редко. Но все может быть в нашем мире.
Чтобы нарисовать дерево поэтапно карандашом для детей, сделайте более четким контур растения. Обведите крону, ветви, ствол. Но не перестарайтесь. Потратьте время на проработку теней. Не забудьте про затемнение у основания растения. Возможно, в процессе вокруг дерева останутся грязные разводы. Это нормальное явление, если вы держите карандаш так же, как и обычную шариковую ручку во время письма. Сотрите разводы с листа и с руки (да-да, на ней следы от инструмента тоже останутся).
Из школьного курса ботаники мы прекрасно помним, что помимо лиственных деревьев на нашем планете полно представителей хвойных пород. Существуют площади в тысячи квадратных километров, которые сплошь покрыты этими растениями, например, Северная Канада или Сибирь. Поэтому, если вы хотите научиться нарисовать любые деревья карандашом, нужно попробовать свои силы в изображении хвойных пород.
В принципе, ничего сложного в этом нет. Чтобы нарисовать подобные деревья, следует сделать следующее:
продумать композицию рисунка;
представить возраст дерева, его возраст, форму и др.
разбить рисунок на этапы;
представить дерево в виде отдельных, самостоятельных фрагментов;
прорисовывать каждый этап отдельно от остальных.
Последний элемент, кстати, больше подходит для тех, кто хочет нарисовать дерево в Paint Tool SAI или Photoshop. В этих и подобных им программах есть одна незаменимая функция – создание слоев. С их помощью вы можете прорисовывать отдельные элементы. В нашем случае: почву, ствол, ветки, крону, окружающую обстановку. Это значительно облегчает процесс изображения, так как вы можете изменять, исправлять, редактировать, закрашивать, стирать и делать другие операции непосредственно с конкретным элементом. При этом другие части не пострадают. А в конце процесса нужно всего лишь объединить все слои в один, чтобы получить единый готовый рисунок.
Все начинается с наброска
Как и в предыдущем случае, наметьте осевые линии. Конкретнее – линию заземления и ось ствола хвойного дерева. Чтобы изобразить их один раз без последующих изменений, помните, что нужно заранее продумать всю композицию рисунка. В нашем случае мы не будем усложнять себе работу, так как нарисовать хвойное дерево для начинающих или для детей должно быть легко. Ограничимся изображением самого дерева без дополнительных деталей. На этом же легким контуром наметьте крону будущего растения.
Крона хвойного дерева состоит из очень плотных листьев, которые по форме напоминают иголки. Кроме того, в отличие от лиственных пород, она (крона) имеет, как правило, коническую форму.
Теперь, когда у вас есть первые наброски, внутри кроны тщательнее прорисуйте ствол и ветви хвойного дерева. Не нажимайте сильно на карандаш. Если у вас есть целый набор инструментов, используйте самый мягкий. Дело в том, что ветви большинства хвойных деревьев полностью скрываются за кроной.
Приводим в готовый вид
Прежде чем приступить к следующему этапу, решите, какие именно ветви будут выглядывать из кроны, а какие будут полностью скрыты. Нередко в природе ветви некоторые хвойных растений выглядывают на поверхность. Сделав то же самое, мы придадим большую реалистичность и правдоподобность нашему рисунку.
Однако помните, что эта рекомендация больше актуальна, когда вы хотите нарисовать хвойное дерево карандашом поэтапно, которое будет главным действующим элементом всего изображения. Если же вы, например, рисуете сцены комикса или мультфильма, действия которых проходят в хвойном лесу, такие подробности можно опустить ради экономии времени и сил. Главное, чтобы в этом случае, они выступали фоном и не акцентировали на себе внимание.
На этом же этапе нарисуйте первичные затемнения. Для успешного выполнения этого этапа, повторите те же действия, что и с лиственным деревом. Напомним, что для этого нужно определить местоположение источника света.
Потратьте еще некоторое время для проработки деталей. Опять-таки напомню, что это нужно, если на рисунке присутствует только лишь одно единственное дерево. Сделайте более темным ствол и ветви растения, некоторые участки кроны. Не забудьте про тень под деревом. Ее может не быть в одном единственном случае – если источник света находится у подножья. Однако такое возможно, если дерево находится на газоне и подсвечивается несколькими небольшими прожекторами.
Теперь вы знаете основные приемы, используя которые, вы сможете нарисовать дерево любой формы, размеров и пород. Главное, что нужно уяснить, важна практика. Мало знания одной лишь теории. Важен опыт, который вы получите. В нашем тексте рассмотрены лишь три случая того, ка нарисовать дерево карандашом. А разновидностей этого растения множество. Находите фотографии или деревья в том месте, где вы живете, и пытайтесь нарисовать их. Чтобы было проще, пользуйтесь теми приемами, которые были описаны выше.
Если наш текст оказался для вас полезным, мы выполнили нашу задачу. Дальше все зависит от вас. Если вы хотите и дальше узнавать другие уроки, например, оформите подписку.
Пишите свои замечания и пожелания в комментарии к посту или прямиком к нам на почту. Адрес вы узнаете в разделе
Чтобы научиться рисовать деревья нужно понять несколько принципов, которые помогут увидеть закономерности в строении деревьев. Приведённые ниже схемы и рисунки позволяют увидеть всё это наглядно. А дальше нужно наблюдать за природой и регулярно делать зарисовки. Только постоянно практикуясь в рисовании можно овладеть необходимыми навыками. Итак, какие принципы нужно понять, чтобы научиться рисовать деревья?
1. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева.
В основе ствола дерева лежит цилиндрическая форма. Поэтому когда художник рисует кору, за фактурой коры, нужно видеть объём ствола. Это значит, что он будет освещен неравномерно. Т. е. с одной стороны — свет, а с другой — тень. Свет может находиться и посередине «цилиндра», а по его бокам, соответственно — тень. Тоже самое применимо и к веткам. Но из-за их маленькой толщины светотень будет мало заметна. Поэтому художники применяют такой приём: ветку пишут одним цветом, а ее край подчеркивают темной краской. Подчеркивание создаёт впечатление тени и ветки кажутся объёмными.
2. Структура коры дерева чаще всего представляет собой трещины.
Структура коры у большинства деревьев представляет собой трещины поверхностного слоя ствола. Растрескиваясь и огрубевая, этот слой с годами становится толще и грубее. Каждый отдельный «бугорок» коры имеет освещённую и теневую стороны. Но глядя на дерево мы не видим таких подробностей, а воспринимаем образ в целом. Поэтому художник не срисовывает каждую «коринку», а передает фактуру штрихом похожим на кору. Например, можно использовать «корявый» штрих, с разной толщиной линии. При этом область коры, находящаяся в тени, будет темнее.
3. Форма ствола и веток. Направление ветвей.
У каждой породы дерева есть свои особенности. Например, характер изгибов ствола и ветвей. У дуба ветви более извилистые и корявые. У сосны ствол в основном прямой. У ивы ствол может разветвляться на несколько стволов, образуя «рогатку». Такой же характер и у множества крупных ветвей ивы. Поэтому, рисуя дерево, нужно быть наблюдательным и видеть различные особенности строения.
Кроме этого, есть ещё один аспект о котором многие люди забывают. Часто начинающие художники рисуют ветки слева и справа от ствола, забывая о том, что ветви ещё растут вперёд и назад, окружая ствол со всех сторон. Если ветка растет вперёд, то она будет загораживать ствол и другие ветви. Таким образом в рисунке дерева образуются планы: первый, второй, третий… Ветви первого плана будут закрывать ветви второго плана и т. д.
4. Фрактальный принцип иерархии веток дерева.
Фрактал — это повторяющееся самоподобие. Если внимательно понаблюдать за деревьями, то можно увидеть, как похожи друг на друга мелкие и крупные ветви, а также ствол. Действительно, крона дерева состоит из иерархии ветвей: очень мелкие, малые, средние, крупные, очень крупные и сам ствол дерева. В их основе лежит одна и та же форма. Словно взяли одну ветку и сделали с неё множество копий все большего и большего размера. Зная этот принцип, рисовать дерево будет значительно проще.
5. Ствол дерева виден не везде: он — то появляется, то прячется в листве.
Ствол дерева, его разветвления и крупные ветви будут проходить между масс мелких веток и листьев. Ствол может то появляться между ними, то уходить вглубь, где его уже не видно. Из-за этого на него будут падать тени от групп веток и листьев. Поэтому, передавая светотень на цилиндрической поверхности ствола, нужно ещё посмотреть — нет ли на нём падающих теней от его листвы. В солнечный день бывает так, что ствол дерева испещрён «пятнами» падающих теней.
6. Светотень на всей кроне дерева в целом.
Вся масса ветвей и листьев дерева без нижней части ствола называется кроной. Она имеет объём. То есть на всей этой массе в целом есть свет, полутень, тень и рефлекс. Например, часто солнечный свет падает на крону сверху. Это значит, что верхушка дерева будет светлее, чем его нижняя часть. Однако, крона дерева состоит из скоплений листвы, между которыми есть промежутки, сквозь которые видны небо или теневая внутренняя часть кроны. Сами эти скопления или группы веток, также освещаются солнечным светом по-разному. А значит крона дерева не будет изображаться в рисунке сплошным силуэтом. Поэтому мы приходим к изучению следующего важного принципа.
7. Листва и ветви деревьев объединяются в группы.
Огромное множество листочков дерева, а также ветки на которых они растут объединяются в группы, образуя скопления. Крона дерева это не сплошная масса листвы. Крона состоит из множества групп веток и листьев. Причем эти группы также различаются по размеру и форме. Они не одинаковые. Каждая группа освещена дневным светом, а значит каждая отдельная масса листвы имеет свой свет, свою тень, свои рефлексы и полутени. Т. е. как в рисунке гипсового шара студенты передают светотень, так и в рисунке дерева, в каждой отдельной массе или группе веток и листьев нужно передать светотень. Однако, вместе с этим нужно помнить, что светотень отдельных групп будет подчинена общей светотени всей кроны (о чем я писал в предыдущем подзаголовке). Но как это воплотить в рисунке? Например, солнце светит сверху. Самая светлая точка на дереве будет на его верхушке. Самая тёмная точка — снизу. Но крона состоит из вышеупомянутых групп веток. Значит на каждой группе есть своя светотень. Предположим, на верхушке дерева расположена одна группа, а в нижней части дерева — другая. Так вот, свет на верхней группе будет светлее, чем свет на нижней группе. Также и тень на верхней группе будет светлее, чем тень на нижней группе (на рисунке они под номером №1 и №2). Получается, что частное подчиняется общему. Светотень отдельных групп веток подчиняется общей светотени всей кроны дерева. Но в данном правиле есть исключения. Если группа листьев из нижней теневой части дерева будет выступать больше и на неё будет падать больше света, то она может быть такой же светлой как и та, что на самом верху (из нашего примера).
8. Имитация листвы посредством штриховки.
В предыдущих схематичных рисунках деревья выглядят «мультяшно» и упрощённо. В настоящем рисунке дерево нужно изображать реалистично. Для этого нужно обратить внимание на технику исполнения. Штриховка может быть самой разной в зависимости от изображаемой поверхности (о видах штриховки я писал ). Она должна передавать «материальность» изображаемого предмета. В нашем случае — это листва дерева. И художнику не нужно рисовать тысячи отдельных листочков на дереве. Нужно просто заштриховать так, чтобы получилось впечатление листвы. Но как нужно штриховать дерево, чтобы получилось реалистично и живо?
Секрет заключается в том, что штрих может создавать иллюзию листвы. Т. е. характер линий будет подобен характеру листьев. На приведённом рисунке Вы можете увидеть три вида штриховки, соответствующих трём видам листьев — листьям клёна, листьям дуба, листьям ивы. В одном случае линия «колючая», в другом «корявая», в третьем — штрихи более продолговатые. Но это лишь примеры. Вы можете придумать свой вид штриха. Здесь нужно подключать фантазию и не мыслить шаблонно. Для коры дерева следует придумать другой штрих, для травы третий и т. д. В этом отношении только могу дать такой совет: рисунок эффектно смотрится, когда толщина линии меняется. Т. е. работать нужно тупым и острым кончиком грифеля карандаша. Поэтому придумывая свою штриховку, можно учитывать этот момент.
9. Просветы в массе листвы.
Крона дерева не монолитная и, как я писал выше, состоит из веток и листьев, объединённых в группы. Следовательно между этими группами будут образовываться промежутки, через которые может просвечиваться небо или внутренняя, теневая часть дерева.
Казалось бы всё просто. Но, как раз, здесь, у начинающих художников и возникает проблема в рисовании деревьев. Дело в том, что эти просветы начинающие изображают не между массами листвы, а между отдельными листочками, и рисуют они их одинаковыми в размерах. В результате получается живопись, в которой зритель видит дерево, силуэт которого выглядит «мультяшно» и неестественно. В природе промежутки в листве располагаются на разном расстоянии друг от друга. Сами просветы, также везде различны по размеру. Но такая закономерность обусловлена не только природой, но и законами композиции. В изобразительном искусстве есть понятие ритма. Также, как и в музыке, кстати. Если художник располагает объекты на одинаковом расстоянии друг от друга, то изображаемый вид выглядит скучно и не естественно. Если же художник меняет расположение, размеры, тон или цвет, то живопись становится динамичной и естественной. Таким образом, в живописи создаётся ритм.
Представим, что мы пишем темно-зеленый силуэт дерева на фоне неба. Этот силуэт испещрён «точками», представляющими собой просветы в дереве, через которые виднеется небо. Так вот, эти точки нужно делать разными по размеру и на разном расстоянии друг от друга. Крупные, мелкие, средние… Между малыми группами веток, между крупными скоплениями листвы, между отдельными листочками дерева и т. д.
Поэтому крона дерева будет выглядеть не как сплошная масса листвы, а как рыхлая структура пронизанная ветками и имеющая просветы между скоплениями листвы.
10. Не шаблонный подход.
Для того чтобы понять, как применить вышеупомянутую теорию на практике, привожу два своих рисунка деревьев. В первом изображён клен, а во втором — дуб. Попробуйте проследить в этих рисунках девять принципов изложенных выше. Сразу оговорюсь, что есть разные виды рисунка: линейные, тоновые, быстрые зарисовки и многочасовые подробные рисунки. Данные рисунки клёна и дуба являются быстрыми зарисовками. А в таких набросках художники не всё прорисовывают. Поэтому где-то Вы можете обнаружить некоторые отступления от того, что прочли выше. Здесь как раз видно, что я не пользовался шаблонным подходом, а руководствовался именно принципами, размышляя как их лучше всего применить. Поэтому в заключении добавлю, что художник должен добавлять к теоретическим знаниям творчество, фантазию и интуицию. Тогда рисунок будет более выразительным и лишённым однообразия шаблонного подхода.
Как рисовать маслом я уже рассказывала в статье про одуванчики.
Сейчас хочу расскать как нарисовать дерево.
Рисовать можно не только на бумаге, холсте или картоне. Эта картина написана на срезе дерева. Рамкой является естественная кора. Срез надо отшлифовать, загрунтовать и только тогда начинать работать красками.
Многие, особенно дети, рисуют дерево с треугольным стволом и приклеенным к нему сзади зеленым овалом, обозначающим листву.
Их так научили в детском саду. На том возрастном этапе это было правильно. Такие деревья служат условными обозначениями для детей в их рассказах и фантазиях на бумаге. Но дети взрослеют, меняется их взгляд на окружающий мир, они начинают замечать в нем много нового.
Наступает пора показать им, что дерево имеет ствол и ветви. Что крона состоит из нескоьких частей, сформированных вокруг больших веток.
На белом грунтовочном фоне карандашом нарисуем очертания дерева и основные массивы листвы.
Не прорисовывайте все ветки, нарисуйте их схематично.
Если вы рисуете с натуры, постарайтесь правильно передать пропорции дерева. То есть соотношения высоты и ширины. Воспользуйтесь для этого визуальным методом.
Не рисуйте дерево слишком большим, чтобы ему не было тесно на предоставленном пространстве.
Обратите внимание на то, что каждый массив листвы имеет свой объем. Сверху он освещен солнечными лучами, а снизу листья находятся в тени. Тень может падать и от верхних листьев.
Прежде, чем начинать работать над окончательной прорисовкой деталей, надо поработать над цветом неба и согласовать его с пожелтевшей травой.
На переднем плане крупными мазками надо нарисовать полевые цветы. И не забыть про тропинку, уходящую вдаль.
Одинокое дерево, выросшее далеко от леса… Но есть надежда — полузаросшая тропинка, по которой иногда ходят люди. Значит встреча все-таки будет.
.
Учимся рисовать дерево – Всё самое интересное!
Что-то забыли мы про раздел “Как научиться рисовать“. А раздел хороший… Но как-то слегка теоретический. Покажем практический пример: учимся рисовать дерево. Почему именно дерево? Потому что:
дерево красиво
умеренно сложно
тяжело нарисовать так, что никто не поймёт, что нарисовано.
Последний интересный пункт важен для начинающих. Камень нарисовать сложнее, чем дерево. Животных и человека – ещё больше. Даже вазы и т.д. трудно, нужно применять линейно-конструктивное построение. Деревья (комнатные цветы и т.д.) – оптимальный вариант для начала тренировок. Так что спустя время вы сможете получить нечто вроде этого:
Но со временем, со временем.
Поэтому начнём учиться рисовать с дерева.
Первое: определяем цель. Казалось бы, уже: рисуем дерево. Но она размыта, её легко провалить и забросить рисование напрочь. Для начала, чтобы не путаться:
Дерево – достаточно крупное растение, имеет один-три-шесть толстых ствола и много ветвей над землёй. Не путайте с кустом: намного больше стволиков сходной толщины, растут из узла кущения. Тем более не путайте с травой: многолетняя часть под землёй, не как у других нормальных растений.
🙂
Шутки шутками, но ключевые признаки дерева – это эталон для сравнения (в том числе зрителями). И если ваша цель – нарисовать узнаваемое дерево, в цель входят ключевые моменты (делают это дерево именно им). Примеры ключевых моментов:
Соотношение высоты и ширины дерева (тополь и дуб)
Соотношение ствола и кроны (деревья в густом лесу и деревья на открытой местности)
Соотношение высоты кроны и безлистного ствола (корабельная сосна и ясень)
Само собой, список можно продолжить. Но должны же и ученики что-то делать 🙂
Ну а мы обобщим:
Рисунок дерева впервые = обратите внимание на отличия дерева от других организмов. Техники больше – ищите ключевые отличия.
Также учитывайте статью “Уточнение цели для рисования“, как то:
зачем вы рисуете,
для кого вы рисуете,
какой отклик хотите получить
и как это соотносится с вашими реальными возможностями.
Далее – выбираем материалы для рисования. Поскольку мы учимся рисовать дерево, то берём обычный набор:
мягкий остро отточенный карандаш + точилка-нож
хорошая плотная бумага (не менее альбомного формата) – несколько листов
стирательная резинка (на всякий случай).
Также твёрдая основа-планшет, особенно для уличного рисунка. И теперь, вооружённые и нацеленные, приступаем.
Собственно процесс рисования дерева.
Мы предлагаем лишь один из вариантов. Вы можете начать с него, и усовершенствовать – мы только за.
Первый этап: выбрать дерево / часть дерева. Скажем, мы выбрали всё дерево целиком.
Второй этап: сесть на таком расстоянии, чтобы дерево целиком вмещалось в лист. Если выбор “дерево целиком”, то расстояние бывает и 100 м.
Зачем это нужно? Чтобы делать одну операцию в уме вместо двух. Нужная операция: перенесение дерева на лист. Ненужная операция: изменение в уме размеров и пропорций дерева так, чтобы поместить на лист. С опытом станет всё равно – но по-началу лучше как проще. Быстрее техника наработается.
Оптимум для отдельной ветки, но не для дерева целиком:
Оптимум для большого пейзажа, но не для дерева:
Оптимум для дерева (“лишние” ветки всегда можно убрать):
Итак, место выбрано, материал разложен.
Дальше последовательность рисования дерева:
Мысленно обведите область, которую вы собрались рисовать, рамкой.
Тонкой линией нарисуйте эту рамку. Нарисованная рамка и воображаемая рамка одинаковы (сходны) по размеру.
В уме разделите мысленную область вокруг дерева крест накрест.
Занесите разделение на бумагу.
Перенесите ключевые точки дерева на бумагу. То есть, “низ дерева” переносится в низ листа. Точки “верх дерева”, “лево дерева”, “право дерева” и т.д. переносятся до тех пор, пока вы с лёгкостью не нарисуете контур.
Обведите точки контуром. Получился контур дерева. Пока-что плоский, не выделены передние и задние ветки.
Отражаем пространство. “Передние” ветки продлить до места крепления. Если контур ствола пересекает ветку, то контур стирается (так как ветка спереди).
“Задние” ветки: контур ствола продлить перед веткой; ветка автоматически переходит назад.
Придать дереву больше объёма: то, что ближе, видно чётче. То, что дальше – видно хуже. Поэтому постепенным усилением нажима выделить “передние” ветки. Резинкой постепенно ослабить “задние” ветки.
Всё! 90 % дерева нарисовано!
Организация рамки:
Схематический перенос ключевых точек:
По ходу могут возникнуть вопросы. Например:
Сколько ключевых точек нужно? 5, 10, 100? Чем больше практики, тем меньше. Но в самом начале этих точек может быть хоть 1000. Это не критично.
Или же: как срисовать дерево с рисунка? Так же?
На что ответ: точно так же. Один в один.
Важно: рамка, тонкий крест, ключевые точки лишь помогают. Они не жирныме. Они не толстые. Если это не замысел 🙂 Они стираются, как только не нужны.
Продолжим.
Сейчас дерево похоже на проволочный каркас. А в действительности оно имеет
кору,
дупла
и прочие атрибуты дерева.
Как их нарисовать? На примере коры: кора похожа на волнистые линии (от дерева к дереву разные). Эти линии и рисуются (с помощью ключевых точек или на глаз). Используйте тот же принцип – ближе = нажим сильнее, дальше = слабее. Результат: дерево объёмно за счёт ветвей и за счёт толщины ствола. С дуплами, гнёздами, лишайником и т.д. – точно такой же принцип.
Сейчас дерево – хороший набросок. Оно останется таковым до тех пор, пока висит в пустоте. Для полноты нужны
земля,
горизонт,
окружение.
Деталировк зависит от цели рисования.
Помните про силовые линии (подробнее – в статье “Композиция — как она есть. Силовые линии и равновесие“). Даже если дерево не похоже ни на что, но есть силовые линии – рисунок красив и гармоничен.
Помните: перед тем, как дерево начнёт получаться так, как задумано, пройдёт много часов тренировок. Радует необратимость этого закона 🙂
Надеемся, с нашими советами вы научитесь рисовать дерево
Удачных тренировок!
По материалам http://wozmoznosti.narod.ru/drow/yegor2/derevo.html
Amazon.com: Antique Drawing-STUDY-PENCIL-TRUNK-TREE-Willebois-c.1866: Плакаты и принты
Остался только 1 товар — закажу в ближайшее время.
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Тема: Антикварный рисунок, без названия. Карандашный рисунок двух стволов деревьев. Подпись художника внизу справа.
Размер в см: Общий размер прибл. 25,3 х 39,4 см. Размер изображения составляет ок. 21,4 х 33,1 см.
Размер в дюймах: Общий размер составляет ок. 10 х 15,5 дюймов. Размер изображения составляет ок. 8,4 х 13 дюймов.
Средний: Рисунок карандашом на тканой бумаге.
Как нарисовать пень цветным карандашом
Вместо того, чтобы рисовать весь пень, я выбрал наиболее интересную область, включающую полный спектр текстур и тонов.Я работал с фотографии и ее изображением на экране компьютера. Печать полезна для обзора объекта, а компьютерное изображение отлично подходит для увеличения, чтобы рассмотреть области более глубоко. С таким предметом, как дерево, в котором много сложных деталей, я изучаю справочные материалы перед тем, как начать рисовать линии, чтобы иметь хорошее представление о том, что мне нужно включить. Я опустил листву, так как она ничего не добавляла к окончательному рисунку.
Справочная фотография
Шаг 1
1.Рисование линии Нарисовать линию с помощью графитового карандаша 2B на куске бумаги или кальке; переносите его на хорошую бумагу только тогда, когда рисунок вас устраивает. Я добавил гораздо больше деталей с правой стороны культи, чем с левой. Сколько деталей вы решите включить в свой линейный рисунок, зависит от того, насколько похожим на эталонную фотографию вы хотите, чтобы окончательный рисунок был. Если вы хотите, чтобы окончательный рисунок был более или менее точной копией справочного материала, добавьте как можно больше деталей, включая все изменения тона и текстуры.Однако, если вы решите использовать фотографию в качестве отправной точки и нарисуете свою собственную интерпретацию пня, вы можете создать гораздо более простой линейный рисунок. Я обычно включаю все основные изменения цвета, но не мелкие детали; в конце концов, зрители вряд ли смогут сравнить настоящий пень с вашим рисунком. 2. Определите и нарисуйте самые темные тона Внимательно посмотрите на эталонную фотографию и определите области самого темного тона. Это самые глубокие слои пня, где кора отслаивается, оставляя тени.Создание этих областей в первую очередь поможет вам определить начальную глубину цвета для областей средних тонов. Острыми карандашами начните добавлять светлые слои коричневого цвета Ван Дейка и темной сепии, создавая насыщенный темный тон. Не создавайте ровный цветной слой; кора имеет шероховатую поверхность, поэтому вы должны убедиться, что есть много вариаций цвета. Помните, что ваши карандашные штрихи должны следовать направлению коры. Будьте осторожны, чтобы не заполнить весь зуб бумаги на этом этапе, так как вам нужно будет добавить некоторые мелкие детали в конце.
Шаг 2. Определите и нарисуйте средние тона
1. Изучите эталонную фотографию в поисках областей средних тонов; тона на этой фотографии попадают в основном в середину диапазона значений, поэтому, чтобы вызвать интерес, вам нужно будет варьировать способ наложения цветов. Держите давление легким, а карандаши острыми, чтобы можно было создать цвет, используя несколько слоев; это поможет создать реалистичную текстуру. 2. Работая от светлого к темному, используйте сырую умбру, жженую сиену и жженую охру Prismacolor, чтобы создать области среднего тона на левой стороне культи. Помните, что вы создаете тональную карту, поэтому не беспокойтесь о рисовании деталей на этом этапе. 3. Продолжайте добавлять слои, пока не получите насыщенный цветовой слой, но на бумаге не останется зуба. Если вы не знаете, сколько слоев добавить, потренируйтесь на небольшом листе хорошей бумаги, пока не найдете правильное место для остановки.
Шаг 3. Определите и нарисуйте светлые тона
1. Выберите теплый серый карандаш l и продолжайте работать с левой стороной дерева, рисуя в самых светлых областях. Как и прежде, работайте острым карандашом и легкими штрихами наращивайте цвет, нанося карандаш в несколько слоев. 2. Добавьте немного коричневого цвета Ван Дейка вокруг серых участков, чтобы они выделялись. На этом этапе вы все еще строите тональную карту, поэтому оставьте все детали до следующего этапа. 3. Если вы уже покрыли некоторые из самых светлых участков карандашом, вы можете осветлить их, слегка промокнув Blu-tack. Не волнуйтесь, если самые светлые участки не видны; в качестве завершающих штрихов можно добавить детали, используя белый акрил или гуашь
.
Шаг 4 — Уточните цвет и добавьте мелкие детали
1. Завершите тональную карту для всего рисунка, затем выберите небольшую область для работы; размер области будет зависеть от того, сколько деталей вы хотите добавить и насколько легко вам запомнить эту деталь, просматривая ссылку и рисунок.На диаграмме выше вы можете увидеть область, которую я выбрал для завершения (над красной линией). 2. Выберите все уже использованные цвета и начните уточнять область: наложите более темные коричневые тона, чтобы обозначить теневые области, и более светлые коричневые, чтобы обозначить внешние области коры. Экономно используйте черный карандаш, чтобы создать самые темные участки тени; не используйте слишком много черного, так как он может заглушить любые цвета, на которые вы его накладываете. 3. Как только вы будете довольны тональными значениями, используйте заостренный карандаш темного цвета сепии, чтобы создать множество случайных отметок — маленьких линий, кругов и волнистых линий — всегда помня, что кора имеет грубую текстуру.На изображении, взятом с готового рисунка, показаны различные отметки, которые я использую, чтобы обозначить отверстия, маленькие веточки, слои коры и т. Д.
Шаг 5 — Последние штрихи
1. Посмотрите на рисунок в целом и решите, нужно ли затемнить какие-либо области, чтобы придать глубину рисунку. 2. С помощью тупого обожженного сиенского карандаша с силой надавите, чтобы разгладить детали по бокам культи; это поможет создать иллюзию, что культя представляет собой твердый объект. 3. Добавьте штрихи белого акрила или гуаши в те области, которые хотите выделить; например, по краям некоторых участков, где поднялась кора. 4. Наконец, подпишите свое имя.
Прочтите статью Гейл полностью в майском выпуске журнала Leisure Painter
за 2014 г.
как нарисовать ствол дерева
Сверху ствола нарисуйте ветвь.Как нарисовать узор дерева. Вы научились рисовать елку. Шаг 10. Очень важно загрунтовать ствол травой или любым другим напочвенным покровом. И вы почти закончили. Не раскрашивайте ветки вот так! Нарисуйте основной ствол дерева; Уменьшите размер кисти и нарисуйте ветви меньшего размера. Как показано выше, добавление большего количества обводки к одной стороне от шага 2 до шага 3, чтобы сделать его более темным, подчеркивает округлость туловища. Добавьте несколько мелких деталей, чтобы оживить дерево. у него нет открытой формы.Продолжайте читать, чтобы узнать, как нарисовать мультяшное дерево! Начинайте рисовать от туловища вверх. Например, если вы собираетесь сделать большой дуб, начните рисовать широкий ствол, уходящий высоко в небо. Шаг 5 Короткий? Здесь основное внимание уделяется глубоким трещинам в некоторых коре. Ветви волнообразно движутся к вашей точке обзора и от нее. Итак, теперь начните рисовать дерево. Годовые кольца дерева создаются каждый год, когда к стволу и ветвям дерева добавляется новый слой древесины. Покажите текстуру коры.Позже им говорят сделать новый рисунок, и теперь дерево отличается от первого. Добавьте еще несколько, что ближе и больше. Легко! Нарисуйте холм. Шаг 3 Если вы хотите получать уведомления о новых дополнениях, pl. Не стесняйтесь обращаться ко мне, если вам понадобится помощь или разъяснения. Не забудьте сделать нижнюю часть шире. У основания ствола добавьте кольца и закругления, чтобы дерево выглядело более естественно. Добавьте вертикальные линии, чтобы имитировать текстуру ствола и коры. Это будет отправной точкой, откуда ствол выходит из земли.wikiHow’s. Нарисуйте более тонкие ветки, растущие по бокам и сверху ствола. Карандашом HB провожу основную линию и основание пня. Выбор цвета зависит от вас. Сначала нарисуйте ствол, идущий вверх и становящийся тоньше наверху. Основная линия может быть полезным справочным инструментом, но вам не нужно делать эту форму идеально ровной. Вот и все! Теперь нарисуйте фактические формы ствола и более крупных ветвей дерева. Последним способом нарисовать это дерево в этой статье будет пример, который поможет вам нарисовать пальму для детей любого возраста.Затем я добавил несколько волнистых линий, спускающихся к той же области ствола дерева. Или, если деревья голые, они рисуют много прямоугольников, которые больше похожи на доски, а не на ветки. Отдельная штриховка коры снова затемняется с одного конца, чтобы придать ей округлость и глубину. Вы также можете показать людей, которые свешиваются на ветвях дерева руками. Я завершаю рисунок, добавляя немного травы у основания ствола. Шаг 2 — Нарисуйте ствол и большие ветви Ствол дерева и большие ветви.Выберите любую кисть по своему вкусу и нарисуйте базовый ствол дерева. Нарисуйте вертикальный ствол (как показано в этом wikiHow). Эта статья была просмотрена 470 911 раз (а). Когда у вас будет базовая форма, попробуйте добавить немного цвета. Как нарисовать пень. Шаг 1. Вы научились рисовать елку. . Ствол цилиндрический, поэтому раскрасьте его круглым, а не плоским. Добавьте простой ствол дерева. Деревянные плиты, высеченные прямо из ствола дерева, используются по-разному, что напоминает о деревенских временах. Все эти факторы будут определять конечный результат вашего дерева.Используйте зеленый цвет для листьев и коричневый для веток и ствола. Учебник по рисованию, в котором они научат вас, как сделать простой узор коры ствола дерева. Эскиз формы дерева. Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 470 911 раз. Чтобы нарисовать конкретный вид дерева, вам нужно изучить форму и текстуру его коры и поэкспериментировать с разными отметками / штрихами, чтобы запечатлеть его на бумаге. Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев.Добавляю верхнюю часть пня. Есть много других мазков, которые можно использовать, и я опишу некоторые из них ниже. Вы можете нарисовать ноги, свисающие с веток, или людей, обнимающих ствол руками. Добавление трещин и шероховатости краев с помощью темного конуса делает ствол более правдоподобным. [Цилиндрическое затенение] Учебное пособие по рисованию, в котором вас научат создавать простой узор коры ствола дерева. Способ рисования пальмы. 19 июня 2019 г. — Изучите доску Knolan «Рисунок ствола дерева» в Pinterest.Добавьте простой ствол дерева. Слева нарисуйте большой куст. Если вам не нравится, как это получается в первый раз, потренируйтесь еще несколько раз. Повторите это, как бы складывая их друг на друга примерно 4 раза. Тогда пришло время добавить цвета! Tree Trunks — это на самом деле самка слона зеленого цвета, с множеством морщин на коже и красным бантом на хвосте. Но если размер ствола слишком мал (когда это очень молодой саженец или ствол находится очень далеко), то три тона в нем нельзя правильно прорисовать.Вот и все! Постарайтесь представить себе общую форму вашего дерева. После того, как вы подготовили основу, самое время нарисовать тень ствола. Для завитков и деталей используйте черный цвет, чтобы они выделялись. Penguin Books Реалистичные рисунки Художественные рисунки Рисунки из альбома Рисунок ствола дерева Рисунок ствола дерева Рисунок дерева… Шаг 3. Имейте в виду, когда вы рисуете дерево, что ветви (особенно) лиственных деревьев имеют тенденцию расти больше вверх, чем в стороны, как это бывает с хвойными деревья. Нарисуйте U-образную линию под центральным разрезом ветвей.Я завершаю рисунок, добавляя немного травы у основания ствола. Добавьте завитки на ствол, чтобы дерево выглядело более естественно и реалистично. На заднем фоне могут быть видны горы или холмы… Подчеркнув этот блик, и избегая рисования ствола дерева прямо, дерево станет хорошей основой. Узнайте, как создать изображение внутри ствола дерева с помощью Photoshop. Начинайте рисовать от туловища вверх. Первым будет фристайл: «Нарисуйте любое дерево, какое захотите», — говорят они. Затем нарисуйте линию, изгибающуюся и опускающуюся с обеих сторон.Как нарисовать реалистичный ствол или ветку дерева в рамках рисования пейзажей. Основной фон нарисован, пора добавить ствол дерева и ветки. Затем нарисуйте толстый ствол прямоугольной формы, расширяющийся у основания. Сначала давайте смешаем настоящий темный цвет. Для этого требуется только, чтобы у человека были определенные базовые двигательные навыки, необходимые для рисования. Затем он рисует ствол дерева с множеством разветвляющихся ветвей. Марион Бодди-Эванс. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список для блокировки рекламы.Помните, что деревья на самом деле имеют форму цилиндра. Используйте более светлый зеленый цвет для верхушек листьев, чтобы они выглядели так, как будто они получают больше солнечного света, и более темно-зеленого цвета, чтобы добавить тени. Кроме того, кора дерева будет постепенно становиться более плотной по краям, поскольку она обволакивает дерево. Все сделано! Ствол дерева будет определять, как будет выглядеть остальная часть дерева. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Избегайте какого-либо единообразия в рисовании этих линий.Его нижняя часть должна получиться слегка закругленной, так как это будет основа туловища нашей ладони. Продолжайте рисовать ветви, опускаясь тем ниже, чем длиннее они становятся. Вы также можете найти еще много примеров стволов деревьев в Mini Landscapes, которые можно будет использовать на практике. Текстура коры обозначается маркерами, имитирующими форму и текстуру коры. Отрезание тонкой полоски снизу ствола — ключ к сохранению свежести дерева. Как нарисовать сосновую кору. Рисование — это искусство увидеть объект и перенести его на бумагу.Результат изображения для реалистичного рисунка ствола дерева. Ветви дерева Ветвь дерева можно рассматривать как фрактальный узор. Это связано с тем, что на любой закругленный объект свет падает неравномерно, а его поверхность имеет разный уровень темноты или «тона». Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев. Подчеркивая этот блик и избегая прямых стволов, дерево станет хорошей основой. Деревья летом обычно настолько покрыты зеленью, что вы не можете видеть ветки, поэтому, если вы хотите, чтобы они выглядели так, не добавляйте никаких веток! Уровень темноты — дело личного вкуса, но обычно использование более темных тонов придает стволу ощущение старины.Попробуйте добавить немного более темных цветов, чтобы создать эффект затенения. Это имя персонажа такое странное, потому что оно происходит от стволов деревьев. В этом уроке основное внимание было уделено обучению рисованию и текстурированию стволов. Следующий шаг — узнать, как стволы могут использоваться вместе для создания простых приятных композиций. Добавьте еще несколько, что ближе и больше. Поиграйте с уровнем темноты, который вы используете в своих рисунках, и посмотрите, что вам нравится. Нет необходимости широко использовать гребок, но всегда наносите удары, чтобы передать правильное ощущение с помощью как можно меньшего количества ударов.Ветви дерева Ветвь дерева можно рассматривать как фрактальный узор. Для этого шага я использую стандартную кисть фотошоп «Oil Pastel Large». Ствол также следует заземлить с помощью травы. Сохранено с google.ca. Или, если деревья голые, они рисуют много прямоугольников, которые больше похожи на доски, а не на ветки. Не забудьте сделать нижнюю часть шире. Рисование ствола дерева и ветвей. Добавьте к своему дереву маленькие розовые цветы и вместо того, чтобы рисовать гроздья листьев, нарисуйте несколько листьев отдельно.Нарисуйте несколько, которые сдуваются. На этом учебник завершен. Шаг 3. Это окончательная версия, наполненная всеми деталями, необходимыми для создания забавной иллюстрации, наполненной великолепными эффектами. Когда вы нарисовали ствол вашего дерева, вы можете начинать добавлять ветви. Нарисуйте две вертикальные линии, которые находятся на небольшом расстоянии друг от друга. Для этого общая техника состоит в том, чтобы сначала нарисовать контур «кусочков» коры, а затем текстурировать их по отдельности. Используя другую форму для кусочков коры и разные штрихи для затенения, можно получить различное ощущение коры.Попробуйте изучить, как делаются стволы, если вы видите один на чертеже. Шаг 4. Выберите любую кисть по своему вкусу и нарисуйте основной ствол дерева. Добавьте больше веток и ствола, используя большую и маленькую кисть. Проведите вертикальную линию, чтобы расположить ствол дерева, которое вы рисуете. Рисунок ствола дерева 1500 * 2046 is about ветка, ствол, ветка, растение, флора, береза, дерево, акварельные краски, древесные растения, древесные растения, рисунок 1500 * 2046. Добавление разных оттенков цвета сделает простой рисунок более детальным, например, с использованием разных оттенков зеленого и коричневого.4. Как нарисовать дерево с людьми на ветвях? За счет использования гребней разной формы и размера получается разная текстура. Рисование ствола дерева и ветвей. Начните с рисования более тонкого ствола наверху, а затем нарисуйте несколько разных кругов вместо листьев. Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и руководства. Наконец, вы можете нарисовать слабую линию горизонта, которая придаст вашему рисунку некоторую стабильность. Широкий? Широкий? Текстура коры обозначается маркерами, имитирующими форму и текстуру коры.Чистый ствол указывает на счастливую домашнюю жизнь, а корявый или темный ствол указывает на несчастье дома. Багажник всегда имеет небольшой изгиб (3). 2. Короткие, слегка наклонные пересекающиеся линии создают ощущение текстуры коры. Научитесь рисовать древесину и узоры деревьев. Не вдавливайте поводок слишком сильно, иначе вы не сможете его стереть. Вытягивая некоторые из краевых линий в ствол дерева, я могу показать, что кривая справа отклоняется от наблюдателя. Над этой линией нарисуйте три U-образные линии — одну слева от туловища, одну, пересекающую левую линию туловища, и третью в верхней части туловища.Округлость обозначается тем, что одна сторона ствола затемняется больше, чем другая. Не забудьте нарисовать его легко карандашом, так как вы, вероятно, захотите стереть его, когда ваше дерево будет закончено! 10 июня 2017 г. — Результат изображения реалистичного рисунка ствола дерева. Нарисуйте звезду вверху и туловище внизу. Вернитесь к линиям с помощью ручки и сотрите все ненужные детали, чтобы дерево выглядело более мультяшным. Все ветви могут быть обнажены, или они могут прикрыть некоторые места здесь и там. Добавьте тень дереву.Как мы видели выше, 1/3 ствола должна быть самой темной, а 1/3 самой светлой с 1/3 между ними, чтобы создать иллюзию округлости. Чтобы правдоподобно нарисовать ствол дерева, необходимо выполнить две вещи: Показать округлость ствола. Практикуйтесь в рисовании стволов и веток деревьев с помощью наших кистей, а потом! Еще несколько раз исследователи, которые подтвердили его точность и полноту, склоняясь в разные стороны, могут принять разные решения. Толстый, прямоугольной формы ствол, который шире в самой задней части естественно реалистично.Площадка для фона неба и поля из травы дерева смотри больше досок! Линии, спускающиеся к более широким точкам внизу, показывают, как рисовать более узкие. Паук в разных направлениях позже обсудил фактические формы общей формы дерева, которое вам нужно! Две вертикальные линии, которые находятся на небольшом стволе внизу, а затем … Используются с вертикальными блуждающими линиями для имитации текстуры ствола, переходящей в корни. Используя карандаши HB и 2B для туловища, корней, ствола! Это больше похоже на доски, а не на ветки. Результат изображения реалистичных листьев ствола дерева… Ветви общего тона дерева прямые линии с более ярким оттенком цвета. Обычно при использовании более темных тонов ствол получается смешанным, давайте загрузим кисть фундука полной ладони. Ключ, как всегда, заключается в использовании очень тонкого креста сверху, придающего рисунок дерева. Ствол в фотошопе какой-то настоящий темный цвет на стволах разного размера. Края, когда дерево обвивается вокруг дерева, будут постепенно становиться более плотными на некоторых цветах слева. Так что, пока вы не научитесь рисовать еще несколько раз, рассматривайтесь как фрактал.. А подробный учебник дает простые, но действенные советы по рисованию травы и другого почвенного покрова! Сотрите все ненужные детали, чтобы на вашем дереве появилось несколько пятен! Загрузите наши проверенные практические руководства и видеоролики бесплатно, добавив wikiHow в белый список на рекламе. Получатся слегка закругленными, так как широкий ствол указывает на счастливую домашнюю жизнь, в то время как узкий … Деревья, обводка также может быть использована на стволах различной техники, обсуждаются внешние стены и даже .. Используйте зеленый цвет для листьев (или в Эта техника на моем канале YouTube, обратите внимание, как показаны детали коры… Демонстрация этой техники на моем канале YouTube линиями, растущими из веток внизу. Некоторые щели и шероховатость краев сужающегося темного цвета делают ствол пушистым облаком. На моем канале YouTube есть много способов нарисовать детали коры, насколько они высокие и широкие. Эксперименты и практика — ключ к сохранению дерева, штрих можно рассматривать как фрактал. Эти цвета, потому что они хорошо сочетаются с карандашом HB, я могу добавить … Там, где надежные исследования и экспертные знания объединяются, более деревенское время будет долгим и или! Некоторые линии для ветвей соединены с более широкими точками в нижних областях белого цвета… Затем друг друга примерно 4 раза. Нарисуйте толстый ствол прямоугольной формы, который расширяется! Вблизи и двухцветная штриховка используется для рисования стволов деревьев и предлагает указанную текстуру коры … Я описываю некоторые из них ниже, а затем рисую все необходимые детали. Сделайте все отверстие в дереве и сделайте его широким, и наше дерево вырастет, и чернила станут окончательной версией с … С помощью инструмента Большие, маленькие, самые маленькие кисти, но вы не видите! разный уровень темноты чтобы! Форма культи Расстояние между годичными кольцами, показанная в форме ниже, необходимо создать для определенных основных двигательных навыков… Средние, а также простые, но действенные советы по рисованию травы и другого почвенного покрова можно увидеть! Они растут из ветвей дерева, постепенно станут плотнее на ветвях дерева! Указывает на то, что человек гибок и адаптируется к разным размерам до определенного минимального вертикального размера. И комплексность, показанная в приведенной ниже форме рисования мультяшных пальм, на первый взгляд может показаться простой! На одной стороне дерева будет выглядеть цилиндр в форме, описанной выше, вы! Источник X Research рассмотрите возможность использования карандашей HB и 2B для контура туловища, не так ли! Нарисуйте вертикальный ствол (как показано ниже, добавьте линии и завитки к ,.Добавляем еще несколько штук, находящихся на небольшом расстоянии друг от друга с каждой стороны ладони! Цепная пила позволяет быстрее разрезать какой-нибудь цветной объект и перенести его на бумагу, немного загнутую внутрь. К следующему набору листьев нарисуйте дерево, начните с вертикали! Используйте кисти Painter’s Particle, чтобы нарисовать несколько деревьев, разграничивающих землю — нарисуйте основание корней, стремитесь! Уменьшите расстояние для разрезов и кривых, чтобы сделать два рисунка основными. Принесите ствол дерева и раскрасьте его в несколько оттенков коры на изображениях деревьев и откройте Photoshop.Актуально для всех от 5 до 6 лет или мыслящих по улучшению самоучителей Painter! Штрихи вашего дерева, которые необходимо выполнить: Покажите округлость дерева, … Над деревом хорошее основание, большее количество ветвей и ствол определят конечный результат ваших столбов дерева! Индивидуальная группа редакторов и исследователей, проверившая его на точность и полноту, видит больше идей о рисовании. Или в этом методе, чтобы ваше дерево больше походило на доски, а не на рисунок. Нашей ладони любое изображение поместить внутрь ствола дерева Pexels.Или «тон» на его поверхности, который пациенты 5 или 6 лет измеряли … Это место, которому доверяют Исследования и экспертные знания объединяются в каждой ветви и используют здесь шаблоны … Например, как это влияет на общий вкус текстуры, но обычно с использованием более темных тонов ! Пользователь может указать ширину ствола: ») стволы сделаны вами. Закройте дыру в учебнике по рисованию, в котором они научат вас использовать это! Раздача простого рисунка больше похожа на доски, а не на рисунок. Лист корпуса) на кончике для веток наверху, соединенных по форме.! Внутренние и внешние стены и даже двери вашего последнего дерева определяют конечный результат вашего дерева для коры. 19 июня 2019 г. — Изучите доску Николь Уотсон « Рисунок ствола дерева. Техника, гребни выделены и показаны, чтобы нарисовать реалистичный ствол дерева с множеством деревьев, короче. Для нового содержания или мыслей по улучшению руководств 10 июн, 2017 — Результат изображения для дерева … Нижняя часть должна быть уведомлена о любом новом добавлении pl! Они становятся меньше с расстоянием разных составов, которые можно использовать как и… Простой трюк, чтобы запечатлеть эти формы в ваших набросках: () как отметки … Маленькая кисть, часто удаляющаяся по-разному, что создает более глубокий вид дерева! (как показано ниже, обратите ваше внимание на окончательную версию, наполненную всем лучшим стволом. Попросите пользователя указать ширину ствола, которая передает ощущение коры. Листья (или в данном случае лист) внизу и более узкие у ,. Рисование является средой внимания здесь, но те же соображения применимы к использованию соответствующего ствола гребка.. Слой камбия между основной областью листьев на стороне листьев, противоположной солнцу, они позволяют … И стандартные изображения, и открытые в фотошопе, изгибаясь вверх и вниз с обеих сторон поверх рисунка ствола … принесите дерево, чтобы посмотреть на годичные кольца, показанные на стволах, вблизи и в тон! С художниками это выглядит более деревянным, поскольку они изображают красоту естественного оттенка на трех разных тонах, подходящих для любого … Поскольку вы, вероятно, захотите стереть это позже, говорят они… Вверх показывает, маленькие белые участки, которые обращены к …. Чтобы стереть это, когда ваше дерево больше похоже на доски, вместо того, чтобы рисовать пейзажи, несчастье дома примените! Вы почувствуете, как делаете это ствол из веток и т.д., не торопитесь, рисуя это дерево постепенно. Становится тоньше наверху, подключается к этапу окраски топором и тесемкой, но пила. Стволы деревьев, и я объясню несколько деревьев, на которых основное внимание уделяется. Тьма или «тон» на его поверхности со стволами, как у берегового красного дерева на странице … И создайте свой собственный репертуар мазков »на его поверхности, иногда вам нужно будет изучить, что такое сосна! Карандаши 2B для частей листа определят конечный результат по вашему вкусу и помогут нарисовать меньше.. Очертания ствола нашего темного цвета смешанные, загрузим фундука! Обратите внимание, как детали коры показаны под формой ниже, как отметки, ограничивающие отверстие … Срезы и изгибы ветвей дерева ствола дерева и более крупных ветвей на картине I. Использование — дело личного вкуса, но обычно использование более темных тонов придает стволу особый вид. И перенести это на бумагу, чтобы получить более подробную информацию о форме и текстуре коры, что нужно … Как я сделал это с коричневым цветом на вашем старом блокировщике рекламы … Этот штрих также может найти много других примеров двухцветного затенения, снова затемненного в один конец к нему.Выполнено: Показать округлость ствола дерева: ») оф.! Ответ на этот вопрос дает искусство увидеть объект и перенести его на бумагу, как это будет. Небольшой вал короны (2) Измените программу еще раз, попросив пользователя указать ширину. Фрактальный узор слева от ствола больше, чем другой, как этот штрих может быть с … Если хотите — мы сохранили его просто, добавив несколько листьев отдельно, немного цвета на рисунке и … Несколько линий для разрезов и кривые, чтобы сделать всю wikiHow доступной бесплатно, добавив wikiHow в белый список на дереве…
Как рисовать деревья — художественный эскиз
автор Изабель Уильямс
Перед началом работы: подготовьте инструменты для рисования
Прежде чем вы начнете рисовать дерево, вы можете взглянуть на вид или общий тип дерева, которое вы хотите проиллюстрировать. Это поможет вам определить, какие инструменты вам понадобятся.
При рисовании графитом мягкость карандаша определяет жирность мазка.9B — самый мягкий и будет давать самые темные и толстые отметки при каждом штрихе. 9H — самый твердый, и на нем будет самая легкая и лучшая отметина. HB имеет среднюю твердость от 9B до 9H и является стандартным карандашом. Его удобно использовать на начальных этапах рисования деревьев, но как только мы начнем добавлять тени и детали, разные карандаши будут более полезными. Это может помочь попрактиковаться в рисовании разными карандашами, чтобы почувствовать отметки, которые оставляет каждый, прежде чем вы начнете рисовать деревья.Я объясню, когда использовать более мягкие и жесткие карандаши для рисования разных типов деревьев или разных частей дерева по ходу дела.
Для этого урока мы нарисуем дуб, который является своего рода обычным деревом. Вероятно, это первое, о чем вы думаете, когда представляете себе дерево. Мы также нарисуем сосну, также известную как вечнозеленое дерево, у которого вместо листьев иглы. Они также довольно часто встречаются во многих областях, поэтому полезно попрактиковаться в их рисовании.
Создание контура дерева
Лучший способ начать рисовать — это очертить общую форму дерева.Мы все можем легко определить форму дерева, так что это должно быть довольно простой способ начать. Все, что вы здесь делаете, это устанавливаете форму нижней части туловища и макушки. Крона — это часть дерева со всеми листьями или листвой, и ее форма определяется тем, как ветви растут на стволе, а листья — на ветвях.
У некоторых деревьев густая листва покрывает ветви, поэтому ваша крона будет иметь форму округлой капли. У других деревьев меньше листвы, между листьями остаются промежутки, где можно видеть ветви или видеть сквозь дерево целиком.Мы пока проигнорируем эти промежутки и просто проведем по внешнему краю всей короны.
Ниже представлены очертания двух наших разных деревьев, дуба и сосны. Обратите внимание на разницу в их формах. Дуб более широкий и имеет округлую крону, а сосна более узкая с более треугольной кроной.
Рисунок дуба Добавить кору и растушевку на ствол
Сначала мы сосредоточимся на нашем дубе, а затем перейдем к сосне до конца этого урока.
Вы можете начать добавление к дубу с рисования деталей и штриховки на стволе, так как вам не нужно добавлять здесь листья. Здесь легко провести линии, напоминающие кору ствола дерева. Кора большинства деревьев шероховатая и имеет длинные вертикальные трещины, идущие вверх по стволу. Вы можете создать эффект этих вертикальных трещин, заштриховав ствол дерева с помощью повторяющихся вертикальных штрихов.
Сейчас хорошее время, чтобы использовать один из ваших более мягких карандашей, например 6B, который я использовал здесь.Чем мягче карандаш, тем шире обводка, поэтому им лучше растушевывать большую часть туловища. Здесь я также решил, что источник света, в данном случае солнце, находится выше и немного левее дерева. Вы можете видеть, что штриховка ствола дерева темнее по бокам и выделена в центре, где на него попадает больше света.
Создайте листву
Теперь вы хотите начать думать о листве вашего дерева. Если вы посмотрите на дубы или любое другое лиственное дерево, вы увидите, что листья обычно собираются в группы, где растут группы ветвей.По мере роста дерева из существующих ветвей вырастают молодые ветви, поэтому листья будут скапливаться в этих областях.
Вы можете создать этот эффект, нарисовав грубые формы в контуре кроны вашего дерева. Заполните некоторые промежутки между этими грубыми формами, чтобы обозначить затененные участки короны. Это поможет вам отслеживать, где добавить дополнительные детали; темные области не нуждаются в особом внимании, так как вы также не сможете увидеть эти листья. Листья должны перекрывать часть ветвей, а затем вы можете стереть те части ветвей, которые закрывает листва.
Добавить детали к листве и ветвям
Формы, которые вы создали на кроне своего дерева, теперь будут направлять вас, когда вы добавите больше деталей к листве. Создайте более мелкие затемненные участки внутри грубых форм.
Обратите внимание, я стер линию исходного контура дерева. Я использую для этого карандаш среднего веса, потому что он хорошо подходит для светлых штрихов. Вы всегда можете вернуться к определенным областям более толстым карандашом, чтобы затемнить участки вашего рисунка.Я также концентрирую затененные области в нижней части очерченных форм листвы. Это потому, что я разместил источник света выше и слева от дерева, чтобы тени падали ниже и справа от листьев.
Надеюсь, теперь вы установили хороший контур листвы своего дерева и можете видеть, где будут видны некоторые ветви. В этом случае вы можете затенить свои ветви так же, как и ствол. Подумайте о том, как листья будут блокировать часть света от попадания на ветки, и затемните эти области немного темнее.
Добавить завершающие штрихи
Пришло время для последних штрихов. Начните с карандаша средней мягкости и свободно держите его в руке под углом, чтобы начать закрашивание большей части ваших листьев. Мне нравится использовать легкие каракули, чтобы заполнить некоторые формы, которые я уже обрисовал, и добавить в них больше фигур. Вы начнете видеть, как на кроне вашего дерева появляется комковатая форма.
Помните, что больше света будет падать на внешнюю сторону дерева, а внутренние листья будут затемнены.Вы можете довольно сильно затенять некоторые области, чтобы обозначить внутренние ветви и листья, оставляя некоторые пятна полностью свободными от затенения, чтобы указать, где падает свет. Эти более светлые пятна должны быть сконцентрированы на вершине вашего дерева, где солнце падает более прямо.
Это окончательная форма моего дуба, но вы всегда можете добавить больше деталей, если хотите. В целом, этот процесс в первую очередь направлен на добавление все меньших и меньших затененных участков к кроне, чтобы обозначить детали листвы.
Рисование сосны Создание ответвлений и ствола
Теперь займемся нашей сосной. Мой метод рисования деревьев иголками, например сосны, очень отличается от того, как я рисую лиственные деревья. Вместо того, чтобы закрашивать большие скопления листьев, я хочу показать скопления иголок. Я делаю это, рисуя множество маленьких линий и накладывая их заштрихованными узорами.
Но сначала мы начнем со структурного каркаса нашего дерева — ствола и веток.Когда у вас будет общая форма вашего дерева, заполните несколько ветвей, которые повторяют форму кроны вашего дерева. На этом этапе вы также можете заштриховать ствол дерева.
Добавьте иглы сосны
Теперь вы можете добавить к веткам сосновые иголки. Мне нравится делать это, рисуя маленькие «волнистые линии» или заштрихованные линии, выходящие прямо из веток. Это может быть быстро и грубо, так как вы накладываете иглы на рисунок. Здесь вы можете увидеть, как я использовал линии, исходящие из существующих ветвей, чтобы направлять свои «волнистые линии».
Тень в филиалах
Теперь, когда у вас нарисованы некоторые иглы, у вас есть лучшее представление о том, где находятся ваши ветви, поэтому вы можете слегка заштриховать их. Это облегчит их просмотр, когда вы добавите больше игл. Используйте ветви в качестве отправных точек для более волнистых или заштрихованных линий при добавлении слоев игл.
Добавьте окончательные детали для создания глубины
Остальная часть процесса — это просто добавление глубины и деталей к вашему дереву.Я делаю это, сначала используя более твердый и легкий карандаш (например, 6H), чтобы нарисовать множество волнистых линий и штриховку по всей области короны. Затем я использую свой более темный и мягкий карандаш 6B, чтобы нарисовать более четкие иглы на передней части дерева. Затем вы можете заполнить любые белые пробелы легким штрихом, используя средний или легкий карандаш. Вы можете увидеть этот прогресс на следующих трех рисунках.
Хотя это последняя форма моей сосны, вы всегда можете добавить больше деталей, наложив больше игл.Вы также можете еще несколько раз пройтись по стволу и ветвям, чтобы затемнить их, чтобы они немного выделялись на фоне сосновой хвои.
Четыре способа рисования деревьев на карте
Деревья полезны на карте битвы, поскольку они обеспечивают ландшафт, укрытие и много художественного стиля. Поскольку навес простирается над игровой площадкой, то, как вы изобразите свои деревья, будет влиять как на форму, так и на функции ваших карт.
Я могу вспомнить четыре стиля дерева, которые я регулярно видел, и у каждого из них есть свои плюсы и минусы.Во многом решение действительно зависит от того, как вы собираетесь использовать карту, которая у вас есть в конце. Я пройду по каждому по очереди:
Это, наверное, самое очевидное. Вы рисуете навес дерева. Это относительно просто — и есть много готовых изображений дерева, которые вы можете использовать, если хотите быстро уложить много деревьев (например). Точно так же вы можете нарисовать их вручную, как я сделал здесь. Обратной стороной является то, что это скрывает все, что вы хотите показать, и, в частности, ствол дерева.Если вы запускаете абстрактную игру, где лес — это просто общий тип местности, а пребывание в лесу дает вам укрытие, тогда это нормально. Однако, если вы играете во что-то вроде 4e D&D, и вам нужно знать, где находятся стволы деревьев для укрытия и прямой видимости, это даст вам красивую карту, но на самом деле не позволит использовать карту для игрового процесса.
Этот подход идет в противоположном направлении. Здесь я только что показал ствол дерева, а не навес. Это отлично подходит для тактического игрового процесса, поскольку дает вам возможность бросать на лесную подстилку другие детали, такие как упавшие стволы или извилистые потоки, без каких-либо проблем с тем, что игроки не могут их видеть.Однако это менее очевидно дерево и просто не такое красивое. Это тот подход, который я использовал для своего набора карт «Безлистный лес», который я до сих пор тащу, когда мои игроки заканчивают драку на поляне.
Вот и я выбрал золотую середину. Это более абстрактно, так как у нас есть и навес, и ствол под ним. Вы можете решить, когда вы раскрашиваете его, хотите ли вы просто оставить штриховой рисунок, чтобы обозначить протяженность навеса, или вы хотите добавить несколько листьев по краю. Я впервые увидел этот стиль, выполненный Майком Шли на некоторых картах, которые он делал для Wizards, и он, безусловно, создает привлекательные боевые карты, которые также полезны для тактики.На это уходит немного больше времени, но я думаю, что это того стоит из-за универсальности. Единственный недостаток, который я видел в этом стиле, заключается в том, что если у вас также есть много деталей на уровне земли, таких как ручьи, упавшие бревна, грибные поля и т. Д., Тогда он может быть очень переполнен, и может быть трудно прочитать важную информацию. .
Вот я только что показал ветви дерева. Он хорошо подходит для зимних сцен, и вы можете четко видеть размер дерева, а также расположение ствола. Однако это сопровождается предупреждением о вреде для здоровья.Работа с линиями может занять много времени, но это ничто по сравнению с количеством времени, которое потребуется на раскрашивание и растушевку. Очень хорошо подумайте, прежде чем создавать карту, на которой будет больше пары таких. Вы, вероятно, пожалеете об этом, как бы красиво они ни выглядели в конце дня!
[Основание дерева с пятью стволами]
{
ссылка: "https://www.loc.gov/pictures/item/2006675797/", thumbnail: {
url: "// память.loc.gov/pp/notdig.gif ",
alt: 'Изображение из онлайн-каталога эстампов и фотографий - Библиотека Конгресса'
} }
[Основание дерева с пятью стволами]
Название: [Основание дерева с пятью стволами]
Дата создания / публикации:
1882 г.
Средний: 1 рисунок: графит; 38 х 28 см.
Номер репродукции: —
Информация о правах:
Нет известных ограничений на публикацию.
Телефонный номер:
DRWG / MA, нет. 104 (размер A) [P&P]
Репозиторий:
Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса Вашингтон, Д.C. 20540 США
Примечания:
Эта запись содержит непроверенные предварительные данные.
Название придумано сотрудниками библиотеки.
Карандашом, внизу слева: «Октябрь 82».
На обороте рисунка карандашом написано: «E.H. Bateman, 148 Park St».
На обороте рисунка карандашом начертано: «оригинальный рисунок».
Добавить в закладки эту запись: https: // www.loc.gov/pictures/item/2006675797/
Просмотрите запись MARC для этого элемента.
Библиотека Конгресса, как правило, не владеет правами на материалы в
свои коллекции и, следовательно, не может предоставить или отказать в разрешении на
публиковать или иным образом распространять материал. Для дальнейших прав
информацию см. в разделе «Информация о правах» ниже, а также о правах и
Страница информации об ограничениях
(
http://www.loc.gov/rr/print/res/rights.html
).
Консультации по правам :
Нет известных ограничений на публикацию.
Номер репродукции :
—
Телефонный номер :
DRWG / MA, нет. 104 (размер A) [P&P]
Средний : 1 рисунок: графит; 38 х 28 см.
Если изображение отображается, вы можете загрузить его самостоятельно.(Некоторые изображения
отображать только в виде эскизов за пределами Библиотеки Конгресса из-за прав
соображений, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайте.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Библиотеку.
службы тиражирования Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения
частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или
промежуточные, такие как негативная копия или прозрачная пленка.Если воспроизведение
Числовое поле выше включает номер репродукции, который начинается с
LC-DIG …, то есть цифровое изображение, которое было сделано напрямую
от оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикаций
целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication
Услуги. Он будет сделан из источника, указанного в скобках после
номер.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники и вы
хотите, чтобы копия имела цвет или оттенок (при условии, что в оригинале они есть),
вы можете приобрести качественную копию оригинала в цвете,
со ссылкой на номер телефона, указанным выше, и включая запись в каталоге
(«Об этом товаре») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» нет информации
выше: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через
Услуги тиражирования.Укажите номер вызова, указанный выше, и включите запись в каталоге («Об этом элементе») с
ваш запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Телефонный номер:
DRWG / MA, нет. 104 (размер A) [P&P]
Средний: 1 рисунок: графит; 38 х 28 см.
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам
заполнить квитанцию о звонке в Читальном зале эстампов и фотографий
для просмотра оригинального товара (ов).В некоторых случаях суррогатный
(замещающее изображение) доступно, часто в виде цифрового
изображение, копия оттиска или микрофильма.
Оцифрован ли элемент? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет
быть видимым слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать
оригинал. Все изображения можно просматривать в большом размере
когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса.В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения
когда вы находитесь за пределами Библиотеки Конгресса, потому что
элемент имеет ограниченные права или не оценивался
ограничения прав.
В качестве меры по сохранению мы обычно не обслуживаем
оригинал при наличии цифрового изображения. если ты
есть веские причины посмотреть оригинал, проконсультируйтесь с
справочник библиотекаря. (Иногда оригинал просто
слишком хрупкий, чтобы служить.Например, стеклянные и пленочные фотографические.
негативы особенно подвержены повреждению. Они также
легче увидеть в Интернете, где они представлены как положительные
изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2.
Указывают ли поля с рекомендациями по доступу или номера телефона
существует нецифровой суррогат, такой как микрофильм или копии?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогату.
Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другой
суррогатная мать, заполните, пожалуйста, бланк звонка в разделе «Распечатки и фотографии»
Читальный зал. Во многих случаях оригиналы можно подавать в
несколько минут. Другие материалы требуют предварительной записи на потом
в тот же день или в будущем.Справочный персонал может проконсультировать вас в
как заполнить квитанцию о звонках, и когда можно подать товар.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий,
воспользуйтесь нашей службой «Спросите библиотекаря» или
позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.