День: 15.10.2019

Рисуем портрет матери. Как правильно нарисовать портрет человека, девушки карандашом поэтапно для детей и начинающих? Как красиво нарисовать портрет мамы карандашом и красками поэтапно

После прочтения данной статья Вы сможете попробовать себя в роли художника и нарисовать портрет мамы, отца или любого другого человека.

Иногда сидя дома просто не знаешь, чем заняться. Начинаешь понемногу рисовать цветочки карандашом, но ведь хочется изобразить что-то более серьезное, например, портрет. Но как это сделать? Как научиться правильно рисовать?

Многие художники разнообразных эпох каждый раз упражняясь в искусстве рисования смогли достичь невероятного мастерства. Наша с Вами задача – изучить главные принципы рисования, чтобы научиться рисовать портрет человека при помощи карандаша и красок. Конечно, нельзя утверждать, что это очень тяжело. Но если Вы не будете знать основ, то у Вас не получится нарисовать красивый портрет.

Для начала Вам стоит узнать, какие именно портреты человека существуют. Каждый из нас считает портрет изображением лица человека. Но так ли оно на самом деле? В природе есть разнообразные типы портретов:

• Портрет оплечный. Тут изображается только голова.
• Портрет погрудный. В этом случае рисуется человек по грудь.
• Портрет поясной. На нем показано изображение человека начиная с головы и до пояса.
• Портрет поколенный. На таком портрете человеческое тело изображено с головы до колен.
• Портрет в полный рост.

Также портреты можно разделить и на такие категории:

• Портрет профиля.
• Портрет анфаса.
• Портрет полуоборота.

В выполнении каждого из этих видов нужно учесть некоторые нюансы. Но, а самое главное, Вам необходимо изучить тщательно анатомию человека. В противном случае Вам не удастся правильно изобразить пропорции человеческого тела.

Если Вы начинающий художник, тогда Вам для начала необходимо попробовать изобразить портрет женщины или мужчины сбоку. После того, как Вы освоите данную технику, можете приступать к более сложным, например, нарисовать лицо анфас.

Как правильно нарисовать портрет человека карандашом: подробное объяснение для детей и начинающих?

Возможно, Вы удивитесь, но многие известные художники утверждают, что труднее нарисовать не портрет, а природу. Поэтому, если Вы хотите попробовать нарисовать портрет человека, смело приступайте к работе.

Чтобы у Вас получился красивый потрет, Вам необходимо:

• Выбрать подходящую модель на свое усмотрение. Да, выбранный Вами объект Вам должен обязательно нравиться.
• Владеть базовыми навыками геометрии. Это требуется для того, чтобы рассчитать верно те места, где должны располагаться: рот, нос, глаза.

Рисуем портрет мужчины:

В лице мужчины линии не совсем плавные, а более прямые. Однако это на значит, что они рисуются проще. Соответственно старайтесь не жалеть бумаги, рисуйте лицевой контур до того момента, пока он не приобретет необходимого очертания. Теперь приступайте рисовать и следуйте следующей инструкции:

• Сделайте овал для получения контура лица.
• Теперь по центру проведите четкую горизонтальную линию.
• Немного отступите от этой линии вниз, нарисуйте вторую, которая будет параллельна ей.
• Из центра второй линии проведите перпендикулярную линию. Отметьте на ней расположение рта и кончика носа.
• По овалу отступите немного вверх, нарисуйте ухо.

Начало рисунка

• В центральной части нижней половинки нарисуйте зрачки и дорисуйте веки
• Добавьте очертания волос.
• Прорисуйте брови, сделайте красивую прическу.
• Приступайте к губам. Для начала плавной линией укажите нижнюю губу. После этого в зеркальном виде – верхнюю губу, чтобы она имела по центру углубление.

• Прорисуйте нос. Покажите кончик носа при помощи немного расширенной «галочки». Проведите от нее пару дугообразных линий.
• От дуги бровей справа нарисуйте изогнутую линейку, чтобы она отклонялась вправо.
• Добавьте деталей контурам век и бровей.
• Прорисуйте волосы.
• Дорисуйте недостающие элементы ушей.

• Вытрите вспомогательные линии.
• Приступайте к теням. Сделайте в районе скул, лба, носа небольшие затемнения, растушуйте их.
• Немного затените под глазами и в зоне шеи.

При помощи данной инструкции Вы поймете, как без особых затруднений можно карандашом изобразить поэтапно мужское лицо.

Изобразим женский портрет:

В портрете дамы откажитесь от жестких угловатых линий. Взамен им придут плавность и женственность:

• Набросайте овал лица.
• Проведите пару линий. Они должны пересекаться и находится по центру лица, немного отклоняясь в правую сторону.

• На полученных линиях обозначьте главные элементы: губы, глазки и нос. Детально прорисуйте каждый изгиб.
• Проведите от скулы вниз линейку, оформите подбородок.
• Сделайте складки век, глаз и носа.
• Прорисуйте губы.

• Теперь можете приступить к ресничкам и зрачкам. Не забудьте показать внизу блики.
• Нарисуйте уши.

• Приступайте к нанесению теней. Возьмите мягкий карандаш, растушуйте тени около глаз, в районе скул, шеи и на носу.
• Нарисуйте примерную прическу.

• Уберите все дополнительные линейки, начинайте заштриховывать портрет.

• Сделайте волосы объемными, заштриховав у корней.
• Фон заштрихуйте более усиленно, чтобы он был темней.

Учимся рисовать глаза:

Как все мы знаем, глаза считаются зеркалом души. Поэтому именно глазам Вам стоит уделить особенное внимание.

• Сделайте два овала – это будут глаза.
• Нарисуйте зрачки и радужки глаз.
• Обязательно дорисуйте брови, в противном случае у Вас глаза не получатся те, которые Вам нужны.
• Нарисуйте реснички. Они должны смотреть от дуги вверх или вниз. В центральной части глаз реснички нарисуйте немного короче.
• Детализируйте их: внутри уголка нарисуйте короткие реснички, а по краям – густые и длинные.
• Заштрихуйте третью часть радужек глаз, чтобы на зрачках находились светлые пятна, а края были темными.
• Добавьте тени на нижние веки и по краям уголков верхних век.

Мы с Вами выяснили, что для изображения портрета необходимо обожать геометрию и знать, что такое пропорции. Теперь рассмотрим некоторые анатомические особенности, которые Вам пригодятся для рисования лица.

• Горизонтальная линейка в центре глаз должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым глазом.
• Такая же линейка между губами должна равняться тому расстоянию, которое находится между правым и левым зрачком.
• Расстояние, которое находится между ртом и бровью равняется длине уха.

Если Вы хотите увидеть все погрешности полученного портрета, поднесите портрет к зеркалу. Поверьте, все недостатки изображения станут более заметными.

Видео: Как рисовать лицо мужчины карандашом?

Видео: Как рисовать лицо женщины карандашом?

Как красиво создать портрет девушки и мамы карандашом поэтапно?

Подготовьте все материалы для рисования. На правильно выбранной бумаге хорошо стираются мягкие карандаши и не оставляют после себя следов. Откажитесь от твердых карандашей, поскольку они на бумаге оставляют после себя следы. Теперь можете приступать к рисованию портрета, но уже на уровне профессионала.

• Закрепляем бумагу. Закрепите бумажный лист при помощи кнопок к специальному планшету (фанерный лист, прикрепленный к рамке из дерева). Прикрепите планшет на подрамник, чтобы угол был равен 45 градусам.
• Прорабатываем все детали. Отметьте все линии, которые были указаны в первом варианте изображения портрета. Тут особенное внимание уделите тому, какую именно форму будут иметь части лица.
• Учтите каждую мелочь, проработайте все детали. Поскольку потрет у Вас обязан получиться схожим на человеческое лицо.

• Прорисовываем глаза. Существует три линейки, по которым рисуются глаза. Центральная линия – тут изображаются зрачки глаза. Наметьте сами глаза и глазные яблоки. Пока Вы должны изобразить лишь наметки контуров, штрихи не нужны. Сверху глаз должны быть нарисованы брови. Как только покончите со зрачками, тщательно прорисуйте веки, и обозначьте морщинки. Прорисуйте над глазами линии бровей.
• Прорисовываем губы. Губы также имеют три линии. Для начала прорисуйте нижнюю губу, поскольку она рисуется намного легче. После этого нарисуйте верхнюю губу. Поделите ее на две равные части при помощи ложбинки. Сделайте с помощью теней губы выпуклыми. Обозначьте складки в том случае, если у человека на лице улыбка.
• Прорисовываем нос. Обозначьте над губами кончик носа. Наметьте его галочкой, то есть в виде парящей птички. С одной и другой стороны от этой «галочки» нарисуйте пару небольших дуг. Нанесите теперь на нос тени.

Итак, Вы наметили и прорисовали главные детали портрета. Вы выполнили большую работу, а именно:

• Вы смогли определить места для глаз, носа, губ и ушей.
• Вы схематично изобразили их на бумаге.
• Вы прорисовали каждую деталь и каждый элемент.
• Вы наложили на нос тени.

Завершающий этап рисования женского портрета

Следующий этап – наложите на портрет человека тени. Данный этап считается очень важным, так как именно он заставляет ожить лицу. Особенное внимание уделите глазам. Взгляд, который не будет иметь в себе ноток жизни, просто испортит Вашу работу, соответственно проработайте глаза в особенной внимательностью и тщательностью. Прорисуйте глазные яблоки, внутри нарисуйте зрачки. Не делайте их темными. На каждом зрачке правого и левого глаза должны обязательно присутствовать блики.

Последний этап в портрете человека – прорисуйте овал лица и тени. Также нарисуйте волосы. Вы, наверное, помните, что на первом этапе Вы наметили уши? Если у Вашего портрета будет укороченная прическа, тогда досконально проработайте каждое ухо. Если волосы будут длинными, тогда можете уши прикрыть прической.

Накладываем тени

Теперь Вам в полной мере придет на помощь мягкий карандаш. Дело вот в чем: карандаш, который имеет среднюю жесткость, или твердый карандаш, не может идеально наносить тени. Многие художники обладают одним приемом – они делают незаметными штрихи карандашей. Все происходит следующим образом: они на бумаге размазывают штрихи при помощи подушечки пальца либо бумажного клочка. Теперь Вы сможете нарисовать правильно портрет девушки и мамы со всеми нюансами и тонкостями.

Как красиво создать портрет девушки и мамы красками?

Вы хотите нарисовать портрет девушки или мамы красками, но при этом боитесь, что рисунок не получится? Отбросьте собственные страхи и прочитайте наши рекомендации. Для рисования Вам необходимо запастись такими материалами:

• Набором акварельных красок.
• Мягкими кистями различных размеров (из беличьей шерсти или колонковые).
• Бумагой для акварели.
• Планшетом из дерева (мы описывали его немного выше).
• Твердым карандашом и ластиком.
• Бумагой, на которой Вы будете делать наброски.

Для начала сделайте несколько набросков будущего портрета, а также решите, как именно на рисунке будет изображено лицо человека.

Поэтапная инструкция рисования портрета красками:

Итак, Вы закончили подготовительный процесс, теперь можете создавать картину. Разбейте весь процесс на следующие последовательные этапы:

• Нарисуйте портрет при помощи карандаша. Этот этап считается очень важным. Сделайте каждую линию заметную, не пользуйтесь часто ластиком. Так как от этого Ваша бумага будет затертой, а соответственно и краски лягут неравномерно. Можете заранее нарисовать портрет на отдельной бумаге, а затем перевести рисунок на специальную акварельную бумагу.

• Теперь приступайте рисовать. Для начала нанесите на бумагу при помощи красок прозрачный, очень легкий подмалевок. Используйте бледно-оранжевую краску для лица. Закрасьте широкими мазками все лицо. Там, где будут находиться блики, бумагу оставьте нетронутой. После этого подберите другие оттенки красок, и пройдитесь кисточкой по прическе и одежде. Оставьте самые светлые районы нетронутыми.

• Займитесь глазками и губами. Выберите необходимую краску. Ее нужно развести с водой, чтобы получился бледный оттенок. Закрасьте полученной краской радужку глаз. Таким же образом прорисуйте губы.

• Нанесите на все лицо тени. Можете подать на одну сторону лица теплое отражение света. Отобразите на подбородке холодные блики от вещей. Учите это при рисовании портрета, изображайте на рисунке их с помощью дополнительных тонов.

• Далее разберитесь более тщательно в каждой тени. Найдите самые темные участки скул, губ, боков и крыльев носа, около волос и так далее. Именно благодаря теням Вы сможете смоделировать лицо и придать ему естественного объема. Тут есть главный принцип – двигайтесь постоянно от самых светлых оттенков к самым темным.
• Найдите легкие промежуточные оттенки теней и света: в том районе лица, куда падает лучик света, также присутствуют темные и светлые места. Проследите, как «играет» свет и повторите это во время рисования на бумаге.
• С прической и вещами проводите те же действия, как во время работы с лицом.
• Заключительный этап: возьмите самую тоненькую кисть, выделите ею самые маленькие элементы и линии. Прорисуйте каждую прядь волос, реснички, губы. Запомните – во время работы с красками даже в очень темных районах краска должна быть прозрачной.

• Рисуйте фон во время изображения портрета, но можете также этот процесс отложить на последний момент. Самое главное – не прорабатывайте фон больше портрета, но избегайте и небрежности.

Надеемся, Вы смогли усвоить в общих чертах то, как правильно рисовать портрет девушки при помощи красок. Портрет для срысовывания

Портрет мужчины

Видео: Как нарисовать лицо девушки красками поэтапно?

Все дети любят рисовать. Однако не всегда у них это получается хорошо. Никто не станет спорить с тем фактом, что для мамы даже обычные каракули, нарисованные ее малышом, — самый дорогой подарок. Однако ребенка можно научить рисовать. И сделать это весьма несложно. с мамой? Об этом далее и пойдет речь.

О психологии рисунка

Каждый детский рисунок несет в себе определенную долю информации. Об этом не стоит забывать. Так, портреты мам, нарисованные детьми, бывают самыми разными: они могут быть яркими или темными, красивыми и почерканными — все зависит от отношений между малышом и родителями. Однако в данной ситуации не стоит забывать о том, что рисунок ребенка — это сиюминутное состояние его души. Может быть, малыш всего лишь переживает сложный период, поэтому и рисунок его темный и мрачный.

Также надо отметить, что чем больше на рисунке ребенка мама, тем больше он ее любит, тем значимее она для него. В зависимости от отношений могут разниться детали рисунка, а также цветовая гамма. Сила нажима при рисовании также о многом свидетельствует. Резкие линии говорят о том, что ребенок негативно относится к маме, боится или опасается ее. Если же линии легкие и плавные, в отношениях «мама — малыш» все хорошо.

Рисунок 1. Самый простой

Ответов на вопрос о том, как нарисовать ребенка с мамой, может быть огромное количество. Но начинать нужно с самых простых вариантов. Так, это может быть просто схематический рисунок для самых маленьких:

1. Сначала надо нарисовать взрослого человека — маму. Голова — это круг, овал — туловище, линии — руки и ноги. По такому же принципу рисуется и ребенок, только размером меньше.
2. Чтобы придать рисунку красоты, маму и малыша можно одеть. На маме может быть простое треугольное платье, на ребенке, в зависимости от пола — также платье или просто шорты или штаны.
3. Проще всего, если мама и ребенок будут держаться за руки. В свободной руке ребенка можно нарисовать шарик, у мамы — цветок.

Рисунок 2. В деле

Следующая подсказка, как нарисовать ребенка с мамой: в деле. Они могут кормить птиц, лежать у моря на полотенце, играть в мяч. Вариантов — множество. Ребенок в таком случае сам должен решить, каким он хочет видеть рисунок. Рисунок мамы и малыша на пляже:

• Сначала изображается полотенце, на котором мама и ребенок будут лежать.
• Далее обе фигуры «кладутся» на покрывало или полотенца. Опять же, это может быть самый простой схематический рисунок из круга, овала и прямых линий.
• В этом случае важно прорисовать детали интерьера, то есть песок, море, небо, чаек. Можно нарисовать защитный и игрушки.

Рисунок 3. Портрет

Разбираясь, как нарисовать маму с ребенком поэтапно, нужно помнить, что сложнее всего изобразить именно лицо. Так, можно попробовать создать портрет мамы и малыша.

1. Изначально надо нарисовать овал — лицо мамы. Далее он разделяется посередине вертикальной линией и тремя горизонтальными — на уровне глаз, носа и рта.
2. По данной разметке прорисовываются глаза, нос и рот.
3. Далее надо нарисовать волосы, челку. Они, к слову, могут скрыть некоторые нюансы рисунка. К примеру, если не получилось хорошо изобразить один глаз.
4. По такому же принципу рядышком прорисовывается лицо малыша.
5. В портрете также присутствуют плечи, зона декольте. Это все рисуется схематически. Сначала изображается шея, потом — плечи. Вырез можно изобразить треугольником. На шею маме можно «повесить» кулон или бусы.
6. Чтобы рисунок оказался законченным, можно нарисовать рамку, будто бы картинка уже в рамке.

Рисунок 4. Ребенок в коляске

Следующая подсказка, как нарисовать ребенка с мамой: малыша можно «посадить» в коляску. Сделать это несложно. Так, сначала можно нарисовать маму. Она может просто стоять прямо, с одной вытянутой в сторону коляски рукой. Рядышком рисуется коляска, просто прямоугольник на колесах, из которого будет выглядывать ребенок. Изобразить его также несложно. Можно просто нарисовать голову со смешным закрученным локоном на лбу и милой улыбкой. Украшается картинка яркими красками и деталями интерьера — цветами, травкой, небом, животными.

Иные варианты рисунков

• Ребенок на руках у мамы. Он может обнимать родительницу за шею, может что-то показывать.
• Ребенок в слинге (отличная альтернатива коляске при прогулке с малышом), то есть примотан к маме специальной тканью.
• Ребенок и мама сидят друг напротив друга. Они могут обедать в кафе или заниматься иным делом.

Оригинальный вариант

Весьма оригинальный вариант того, как нарисовать маму с ребенком: изобразить родительницу беременной. Однако догадаться так сделать смогут дети старшего возраста, которые понимают, как люди появляются на свет. Для этого всего лишь рисуется женщина с большим круглым животом. И оригинально, и задание выполнено.

Портрет мамы

И последнее, о чем хочется рассказать: мамы карандашом. Для детей эта задача окажется не весьма простой. Ведь нужно будет прорисовать мелкие детали — нос, рот, глаза, волосы. Сделать это надо по вышеописанной схеме, где сначала прорисовывается овал, потом он разделяется тремя горизонтальными и одной вертикальной линиями. После этого изображаются различные мелкие детали. А чтобы отвлечь внимание от неудачно прорисованных элементов, ребенок может нарисовать большие яркие сережки или бусы.

Здесь собраны образцы детского творчества к официальным маминым праздникам – Дню матери и Международному женскому дню 8 марта. Сотни идей и способов как нарисовать любимую мамочку — от классических до оригинальных. Акварель, пластилин, шерсть, а также силуэтное вырезание, оригами и аппликация — все для создания портретов милой мамы. Педагоги делятся опытом, как научить детей рисовать в портретном жанре своих мам, выкладывают конспекты комплексных занятий и художественно-творческой деятельности.

Большая галерея маминых портретов

Содержится в разделах:

Показаны публикации 1-10 из 271 .
Все разделы | Портрет мамы. Дети рисуют любимых мам

Мамин портрет Я рисую мамочкин портрет . Вот её зелёные глаза. Их добрей и строже в мире нет, И соврать им, знаю я, нельзя. Я рисую мамин милый рот . Он мне столько сказок рассказал! На ушиб подует — всё пройдёт. Сколько раз меня он целовал! Не хочу, чтоб мамин рот грустил, Пусть…

Кто пришел ко мне с утра? – Ма-моч-ка! Кто сказал : «Вставать пора!» ? – Ма-моч-ка! Кто меня поцеловал? – Ма-моч-ка! Кто ребячий любит смех ? – Ма-моч-ка! Кто на свете лучше всех? – Ма-моч-ка! Рисование с детьми портрета мамы — это увлекательное занятие. Приступая к работе мы взяли…

Портрет мамы. Дети рисуют любимых мам — Портрет «Моя мама» (средняя группа)

Публикация «Портрет «Моя мама» (средняя…» Воспитатели: Черноиванова С. В, Булавина Л. Н. День матери – это самый нежный праздник, созданный, чтобы вспомнить о самом важном человеке, о маме, которая заслуживает внимания каждый день в году. Праздник «День матери» в 2018 году россияне отмечали в последнее воскресенье…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Когда ребёнок учится рисовать ищешь в его каракулях знакомые очертания предметов. И вот наступает момент, когда можно увидеть законченный рисунок. Особенно поражают первые портреты мамочек. Многие мамы их ждут с нетерпением и не скрывая эмоций рассматривают их, ищут сходства и…

Конспект образовательной деятельности по рисованию в старшей группе «Портрет мамы» Цель: Закрепить знания детей о жанре живописи — портрете. Задачи: Учить правильно располагать части лица. Закреплять приемы рисования красками всей кистью и её кончиком. Воспитывать чувство любви и уважения к матери через общение с произведениями искусства. Вызвать у детей…

Мастер-класс «Изготовление портрета мамы» — совместная деятельность детей подготовительной группы и их родителей. Конспект мастер-класс на тему: «Портрет мамы» подготовительная группа Воспитатель: Жидкова Людмила Ивановна Приоритетная образовательная область: « Художественно -эстетическое». Интеграция с другими…

Портрет мамы. Дети рисуют любимых мам — Фотоотчёт «Мамин портрет»

На кануне праздника «День матери». Я со своими воспитанниками, решили приготовить для милых и любимых наших мамочек именные портреты. С большой любовью и трепетом, с большим старанием и терпением мы погрузились в работу. Каждый портрет получился индивидуальным и неповторимым. С…

Сценарий праздника ко Дню матери «Портрет мамы» Звучит видео фонограмма « Говорят,что у ангела крылышки отпали» Танец девочек «Нежность» После танца встают в полукруг. Ведущий: Есть в нашем мире слово вечное, Короткое, но самое сердечное. Оно прекрасное и доброе, Оно простое и удобное, Оно душевное, любимое, Ни с чем на…

В нашей стране День матери стал одним из самых любимых и трогательных праздников, который ежегодно отмечается воскресенье ноября. В этот осенний день звучат самые искренние поздравления в адрес российских мам – по телевидению, радио, от любящих сыновей и дочерей. Этот праздник напоминает нам об истинных семейных ценностях, а ведь мама – это сердце и душа семьи, хранительница очага и самый близкий и дорогой человек в жизни каждого. Поэтому все матери заслуживают самых искренних слов благодарности за их заботу, терпение и любовь. А еще дети любят дарить мамочкам поделки, сделанные своими руками: рисунки, аппликации из бумаги и сухих осенних листьев, забавные фигурки животных и сказочных персонажей из шишек, желудей, пластилина. Как нарисовать красивый рисунок на День матери? Сегодня мы ознакомимся с этим видом детского изобразительного искусства – с помощью простых мастер-классов с пошаговыми фото и видео. Следуя нашим рекомендациям и поэтапному описанию, начинающие художники вполне смогут освоить технику рисунка карандашом или красками. Такие самобытные и оригинальные работы по праву займут свое место среди экспонатов на конкурсе или выставке рисунков, посвященному Дню матери в детском саду и школе. Итак, приступаем к творению художественных шедевров!

Как нарисовать рисунок маме на День матери карандашом поэтапно – простой мастер-класс с фото

Каждой маме будет приятно получить в свой праздник трогательный подарок-сюрприз от любимого сына или дочки. Как правило, дети дарят мамам ко Дню матери поделки, сделанные своими руками в детском саду или школе. Особенно часто мамы получают вместе с поздравлениями детские рисунки, — нарисованные пусть не всегда умело, но невероятно трогательно и душевно. Как нарисовать красивый рисунок маме на День матери? Наш простой мастер-класс с фото и поэтапным описанием поможет начинающим художникам освоить основы рисования карандашом и раскрыть свои творческие таланты. А поскольку цветы это лучший подарок для женщины, мы нарисуем маме букет ландышей.

Материалы для поэтапного создания своими руками рисунка маме на День матери карандашом:

• листок бумаги
• простой карандаш
• резинка стирательная
• точилка

Поэтапное создание рисунка на День матери своими руками карандашом:

1. Рисунок на День матери лучше рисовать на белой бумаге формата А4. Сначала рисуем основу трех стебельков.
2. Затем добавляем два листка.

3. Придаем стебелькам объем и рисуем мелкие веточки, с помощью которых цветки ландыша крепятся к растению.

4. На стебле пририсовываем силуэты цветков. Конец нижней ветки «увенчиваем» ягодками.

5. Теперь рисуем мелкие детали – пестики, контуры цветка.

6. На верхушках стеблей рисуем ягодки, а вдоль – силуэты цветков ландыша.

7. Стороны листков лучше слегка «завернуть» — так получается более объемно. Все цветки нужно дорисовать.

8. Чтобы композиция выглядела реалистичнее, желательно стереть все пересечения линий деталей.

9. Оттеняем карандашом отдельные фрагменты деталей и все – наш рисунок для мамы на День матери готов! При желании композицию можно раскрасить цветными карандашами.

Красивый рисунок ко Дню матери «Мама с ребенком на руках» в школу — поэтапный мастер-класс с фото

Дети в школьном возрасте уже обладают некоторыми навыками рисования и вполне могут осилить более сложные композиции, чем в детском саду. Какую выбрать тему детского рисунка на День матери? Мы предлагаем вам нарисовать красивый рисунок «Мама с ребенком на руках» — такой поэтапный мастер-класс с фото можно использовать в школе на уроках труда. Несомненно, ваш готовый рисунок на День матери обязательно займет первое место на школьном конкурсе или выставке.

Перечень необходимых материалов для рисунка ко Дню матери своими руками:

• лист ватмана
• простой карандаш
• разноцветные карандаши для раскрашивания рисунка (по желанию)
• стирательная резинка

Пошаговая инструкция по созданию своими руками рисунка ко Дню матери:

1. Прежде, чем рисовать голову женщины, нужно начертить круг и линии внутри. Направление линий будет определять угол наклона головы – это вспомогательные детали. Затем можно приступать к рисованию формы лица.

2. В намеченных местах лица рисуем детали – брови, глаза и морщинки возле них, нос, губы.

3. Прорисовываем ухо и волосы.

4. Приступаем к рисованию туловища женщины и ребенка, завернутого в пеленку. Основу рисуем с помощью геометрических фигур и линий — голову малыша обозначаем кругом, а тело рисуем в виде прямоугольника. При этом следим за соблюдением пропорций.

5. Головку младенца тщательно прорисовываем – обводим форму, рисуем ухо, часть ручки, сжатой в кулачок.

6. Теперь рисуем схему одежды женщины, а также кисти ее рук. С помощью резинки нужно стереть все лишние линии.

7. Прорисовываем детали одежды женщины, ее руки, а также ножки у младенца.

8. Законченность композиции придадут волосы, спадающие с правой стороны головы женщины. Дорисовываем складки на одежде и линии на теле – на фото можно полюбоваться готовым рисунком – получилось вполне реалистично и красиво.

   Список материалов для рисунка на День матери в детский сад:

   • бумага для рисования
   • набор красок – гуашь
   • кисточки разной толщины

   Как нарисовать поэтапно рисунок красками на День матери своими руками:

   На День матери в детском саду можно устроить выставку рисунков – это станет для мам приятным сюрпризом и поводом для гордости за художественные таланты своих чад.

   Детский рисунок ко Дню матери поэтапно своими руками, мастер-классы на видео

   Тематика рисунков ко Дню матери самая разнообразная – цветы, милые зверушки, шарики, персонажи из мультфильмов и сказок, пейзажи, портреты. Детские композиции, нарисованные своими руками, получаются трогательными и милыми. С помощью наших мастер-классов на видео даже начинающий маленький художник сможет поэтапно освоить рисунки и сделать красивый подарок маме на День матери.

   Рисунок на День матери своими руками – отличная возможность проявить творческие способности юного начинающего художника и сделать оригинальный подарок маме в ее праздник. Как нарисовать рисунок маме на День матери в детском саду или школе? Мы подобрали самые лучшие мастер-классы с пошаговыми фото и видео по рисованию карандашами и красками. С помощью наших рекомендаций ребенок сможет поэтапно нарисовать красивый рисунок и порадовать любимую маму. А лучшие работы могут принять участие в выставке или конкурсе рисунков, организованном ко Дню матери. Творческих вам успехов!

Афоризмы, цитаты, высказывания о маме. Рисунки ко Дню матери

Октябрь 20th, 2015 admin

Материнское сердце — глубочайшая пропасть, на дне которой вы неизбежно найдете прощение (О. де Бальзак). Мама — это человек, который может заменить всех, но ее никто и никогда заменить не сможет. Разве это не «золотые» слова? А эти: «Ни один подарок маме не будет равен подарку, который она подарила нам, — жизни!»?
Предлагаю Вашему вниманию красивые цитаты, высказывания и афоризмы о маме .

***
Искусство материнства — научить ребенка искусству жизни (Э. Хэффнер).
***
Бог не мог быть всюду, поэтому он создал матерей (Еврейская пословица).
***
Я люблю свою маму, как дерево любит солнце и воду — она помогает мне расти, процветать и достигать больших высот (Т. Гуиллеметс).

***
В мире есть только один самый прекрасный ребенок, и он есть у каждой матери (Китайская пословица).
***
Мама — это тот человек, который увидев 4 кусочка пирога на 5-х едоков, скажет, что ей никогда его и не хотелось (Т. Йордан).
***
Мама всегда заставит почувствовать нас людьми более высокого класса, чем мы есть на самом деле (Дж. Л. Спалдинг).

Веселые высказывания о МАМЕ

Самое сложное для мамы — согласиться с тем, что у других мам тоже самые лучшие дети.
* * *
Многие женщины почему-то думают, что родить ребенка и стать матерью — одно и то же. С таким же успехом можно было бы сказать, что одно и то же — иметь рояль и быть пианистом. (С. Харрис)
* * *
Ты не перестанешь быть ребенком, пока у тебя есть мама (С. Джейет)
* * *
Если эволюция действительно работает, то почему у мам до сих пор две руки? (М. Берли)
* * *
Решиться обзавестись ребенком дело нешуточное. Это значит решиться на то, чтобы твое сердце отныне и навсегда разгуливало вне твоего тела. (Э. Стоун)
***
Сначала ей нельзя было возражать, чтобы ребенок не родился нервный, потом — чтобы молоко не иссякло. Ну а потом она привыкла. (Э. Кроткий)
* * *
Заботливость — это когда думают о других. Например, одна женщина застрелила мужа из лука, чтобы только не разбудить детей. (Я. Ипохорская)
* * *
Млечный Путь нашей жизни берет начало с груди матери. (Л.Сухоруков)
* * *
Однажды твоя дочь последует твоему примеру, а не твоему совету.

Философские мысли, цитаты, высказывания о МАМЕ

Первый подарок, который дает нам мать — это жизнь, второй — любовь, и третий — понимание. (Д. Брауэр)
* * *
Дети — якоря, которые удерживают мать в жизни. (Софокл)
* * *
Самое великое право женщины — быть матерью. (Л. Ютанг)
* * *
Любовь матери всесильна, первобытна, эгоистична, и в то же время бескорыстна. Она ни от чего не зависит. (Т. Драйзер)
* * *
Женщины бывают так несчастны на склоне своей красоты только потому, что они забывают, что на смену красоте приходит счастье материнства. (П. Лакретель)

А теперь интересные высказывания о детях

Лучший способ сделать детей хорошими — это сделать их счастливыми. (О. Уайльд)
* * *
Дети святы и чисты. Нельзя делать их игрушкою своего настроения. (А.П. Чехов)
* * *
У детей нет ни прошлого, ни будущего, зато, в отличие от нас, взрослых, они умеют пользоваться настоящим. (Ж.Лабрюйер)
* * *
Нет на земле гимна торжественнее, чем лепет детских уст. (В.Гюго)
* * *
Ребенок может научить взрослого трем вещам: радоваться без всякой причины, всегда находить себе занятие и настаивать на своем. (П. Коэльо)
* * *
Ребенок больше всего нуждается в вашей любви как раз тогда, когда он меньше всего ее заслуживает. (Э.Бомбек)
* * *
Первая проблема родителей — научить детей, как себя вести в приличном обществе; вторая — найти это приличное общество. (Р. Орбен)
* * *
Ребенок, который переносит меньше оскорблений, вырастает человеком, более сознающим свое достоинство. (Н. Чернышевский)
* * *
Маленькие дети имеют много общего с интеллектуалами. Их шум раздражает; их молчание подозрительно. (Г. Лауб)
* * *
Если люди говорят плохое о твоих детях — это значит, они говорят плохое о тебе. (В. Сухомлинский)

Рисунки ко Дню матери

Read more:

Чем может порадовать любимую маму ребенок? Любая поделка, изготовленная своими руками, согреет мамино сердце и пополнит копилку приятных мелочей, которые бережно хранит каждая мама. При этом не обязательно создавать шедевры из дорогих и труднодоступных материалов для творчества.

В качестве подарка можно преподнести и рисунок, особенно, если необычно оформить его.

Подарить красивый рисунок на День матери своей маме желает каждый ребенок и подросток. Из подобных картин часто проводятся выставки, создаются конкурсы в школе и детском саду. Попробовать свои силы и научиться рисовать оригинальные картины своими руками начинающим художникам теперь проще простого. Из предложенных мастер-классов с фото, видео подсказками можно создать настоящее произведение искусства. Рисовать изображения можно красками или карандашами. О том, как нарисовать рисунок маме на День матери поэтапно рассказано в предлагаемых мастер-классах для малышей, учеников 3-5 класса и старшей школы.

Красивый рисунок ко Дню матери карандашом — поэтапно с фото и видео для начинающих

Изготовить оригинальный рисунок ко Дню матери карандашом для начинающих обычно сложно. Поэтому самым простым решением станет перерисовывание фотографии. Необходимо подготовить красивое изображение букета, включающее разноплановые элементы. Их проще изображать без предварительного нанесения «каркаса» простым карандашом, работа проводится с использованием только цветных карандашей.

Материалы для мастер-класса «Красивый букет»: рисунок на День матери для начинающих

• лист бумаги А4;
• набор цветных карандашей на 18 цветов;
• фото букета.

Пошаговый рисунок карандашом «Красивый букет» на День матери для начинающих

О том, как нарисовать розу простым карандашом и как правильно добавить тени поэтапно расскажет и такой мастер-класс:

Пошаговый рисунок на День матери — поэтапно рисуем открытку с цветами (для средней школы)

Оригинальный рисунок ко Дню матери красками можно превратить в необычную открытку. Например, на внутреннем развороте нарисовать цветы, а на внешней стороне поставить красивую подпись. Такую поделку можно выставлять и на конкурс рисунков ко Дню матери: необычное произведение поможет получить победу.

Материалы для мастер-класса по рисунку на открытке «Маки и ромашки»

• плотная бумага или двусторонний белый картон;
• акрил белый, слоновая кость;
• кисть-лопатка, тонкая кисть;
• обычный карандаш;
• акварельные краски;
• тонкий фломастер.

Яркая открытка «Маки и ромашки» на День матери в школу поэтапно

Простой рисунок на День матери своими руками с фото — для учеников 3-5 класса

Стандартная тема рисунка ко Дню матери — цветочные композиции. Но для учеников 3-5 классов создание большого изображения является проблемой. Поэтому небольшая цветочная ветка станет прекрасной альтернативой пышному букету. Такую работу можно использовать для выставки рисунков ко Дню матери или для вручения любимой мамочке к ее празднику.

Материалы для работы своими руками по мастер-классу «Красные цветы»

• плотная бумага А4;
• перламутровые акриловые краски: зеленая и красная;
• тонкая кисть.

Необычный рисунок «Красные цветы» на День матери своими руками — поэтапно с фото

Красивые цветы краской можно нарисовать и по другому мастер-классу. Прилагаемое видео позволит изобразить яркие маки всего за 10 минут:

Рисуем портрет акриловыми красками | Мастер-класс своими руками

Учиться рисовать портрет с фото лучше в черно-белом варианте. Распечатайте фотографию в черно-белом цвете, желательно распечатывать фото того размера, которого вы планируете делать рисунок, но это не обязательно. После того, как вы распечатали фотографию, расчертите ее на равные квадраты размером 3Х3 см, постарайтесь чертить ровными параллельными линиями! Используйте линейку.
Далее расчертите лист бумаги или картона на квадраты такого же размера, в том случае, если вы хотите рисовать портрет такого же размера, как и исходная фотография. Если же ваш формат больше (как на фото), то расчертите лист на квадраты большего размера, например 4Х4 см, но количество квадратов должно совпадать. Далее пронумеруйте все квадраты на фотографии и на чистом листе в одинаковом порядке.

(к первой фотографии) Начинаем делать карандашный набросок, здесь вы и начнете пользоваться квадратами, не старайтесь перерисовать всю картинку в общем. Смотрите на каждый квадрат как на отдельную картинку и копируйте основные линии, номера помогут ориентироваться в рисунке.

Лучше всего работать на вертикальной наклонной плоскости, например на мольберте, но если такой возможности нет, то можно и на горизонтальной, в таком случае старайтесь время от времени отходить от рисунка и смотреть на него издалека, так легче увидеть ошибки перспективы.
На стадии наброска не нужно прорисовывать мелкие детали, обратите внимание на основные составляющие рисунка и максимально точно скопируйте их. Работайте карандашом средней жесткости HB или 2HB. Старайтесь не испачкать бумагу многочисленными стираниями карандаша, тогда краска ляжет ровно.
( ко второй фото)Переходим к работе с красками. Для работы с акрилом не нужно много воды, она нужна,в таком же количестве, как при работе с гуашью. Приготовьте кисти разного размера, чем шире выбор, тем лучше, но даже 2-3 кистей достаточно. Сначала отметьте для себя самые темные места и самые светлые участки, закрасьте их, как показано на рисунке. Далее начинайте смягчать переходы от белого к черному.

( к 3 фото ) Внимательно следите за изменением оттенка на фотографии и дополняйте его, затем прорабатывайте губы, глаза и нос с помощью маленьких кистей. Запаситесь терпением, не для начала не рисуйте дольше часа без перерыва. Если вы ошиблись и сделали не правильный штрих, то подождите, пока краска полностью высохнет, и наложите наверх нужный слой, акрил хорошо перекрывает предыдущий тон, даже темный. При высыхании акрил остается такого же цвета, как и при наложении, он не тускнеет, как гуаш, имейте это ввиду при нанесении тона. Не перебарщивайте с водой иначе картина «потечет». Акрил смывается с рук водой, но не очень хорошо, поэтому постарайтесь не сильно запачкаться.

Главное при написании портрета — это показать эмоции человека, поэтом вы можете опустить какие-то незначительные детали, но обратите внимание на выражение глаз, губы, нос, общие пропорции.
Не расстраивайтесь, если первый раз что-то не выйдет, практикуйтесь и все получится.

Как нарисовать портрет? | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

Портрет – самый сложный жанр изобразительного искусства. Считается, что если научиться рисовать портрет, то вы сможете изобразить на холсте все что угодно. Портрет можно рисовать графическими средствами (карандашом, гравировкой, акварелью, пастелью) либо живописными (маслом, гуашью, темперой), но техника построения изображения от этого не меняется.

Само слово «портрет» в переводе со старофранцузского означает «воспроизвести что-либо черта к черте», поэтому в целях данной статьи мы рассмотрим технологию рисования портрета поэтапно вне зависимости от использованного живописного средства. Однако для новичков в первую очередь следует научиться рисовать портрет карандашом, его и возьмем за основу.

Лицо и не только

Чтобы приступить к рисованию портрета, необходимо провести разметку бумаги, а для этого нужно определиться, будем мы рисовать только лицо или что-то еще. Многие ошибочно отождествляют портрет и лицо, однако портрет человека может включать в себя изображение до плеч и до пояса и даже рисунок человека в полный рост анфас, в профиль, вполоборота и в любых других ракурсах. Тем не менее, самое сложное – это прорисовка деталей лица, ведь нужно постараться передать не только внешнее сходство, но и внутреннее, включая состояние души, настроение, эмоции и характер модели.

Два подхода к рисованию портрета

В первом случае художник сначала рисует портрет человека в общих чертах, а затем прорабатывает детали, шаг за шагом нанося новые штрихи и элементы. Второй подход заключается в том, чтобы поэтапно рисовать все части лица по очереди, в частности, глаза, нос, рот, тщательно прорабатывая каждую из них до полного завершения. Но какой бы подход вы ни избрали, начинать нужно с определения пропорций и построения головы.

Пропорции: и снова два подхода

Невозможно начать прорисовывать детали, пока вы не определитесь, где находятся глаза, нос, подбородок и все остальное. Для этого новичкам лучше начинать с разбивки бумаги на квадраты (сетку), где, например, мужская голова в профиль будет составлять 7 клеток по вертикали и столько же по горизонтали, а в анфас 7 клеток на 5. В соответствии с этой разметкой нарисуйте контур, общий овал лица.

Далее, следуя анатомии, мы разделяем полученное пространство и определяем, где будут находиться части лица. Так, например, ширина глаза примерно равна ширине между глазами и занимает 1/5 всей ширины. По 1 клетке занимает расстояние от внешнего уголка глаза до края головы, линия волос, основание подбородка и расстояние от него до нижней губы. Нос займет 1,5 клетки по вертикали от уровня глаз, а уши 2 клетки – от носа до бровей.

Аналогичным образом можно разделить пространство и без сетки, сопоставляя пропорции модели и перенося их на бумагу. Здесь после овала рисуются две линии: вертикальная и горизонтальная, проходящая по переносице и через внутренние уголки глаз. Их пересечение и верно определенное соотношение ширины и высоты головы поможет вам наметить местоположение глаз, бровей, ушей, носа, рта, подбородка и остальных деталей лица. На данном этапе важно увидеть физиологические особенности модели и верно определить для них место, например, близко посаженные глаза, размер носа, высоту лба.

Прорисовка деталей портрета

После того как намечены все основные черты лица, можно приступать к проработке деталей. До этого момента наш портрет был бездушен, сейчас здесь появляется зрачок, блики света на радужке, а значит, выражение глаз, отражение эмоций и внутренних переживаний. Точно так же и губы оживляют портрет, морщинки и складки. Не забудьте перед прорисовкой удалить линии построения.

Нанесение светотеней

Чтобы рисунок стал объемным и приобрел форму, необходимо добавить к нему блики, рефлексы и светотени. В технике карандашом это делается при помощи затемнений участков, находящихся в теневой стороне. Обычно это скулы, подбородок, верхняя губа, часть лба, крылья носа и область ноздрей, теневой участок между глазами и носом, шея. Резко выделяется край подбородка, участок под нижней губой и линия смыкания губ. Тенями показывают объем глаз, рта и носа, контур лица, линию роста волос. Светотень может быть контрастной на одних участках и с мягким переходом на других. Отдельное внимание следует уделить прядям волос, в частности, на теневой стороне более темными тонами зрительно отодвигают копну волос вглубь, а при помощи бликов приближают лицо на передний план.

Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

Мастер класс Портрет маслом на холсте, курс портрета в Москве

Ритм жизни современно человека достиг невероятной скорости. Люди вечно куда-то бегут и опаздывают. Пытаются успеть множество дел в один день, абсолютно забывая о смысле происходящего.  Для того, чтобы выбраться из этой безумной рутины, люди ищут хобби. Только оно и может спасти их. Мастер-класс портрет маслом — это замечательное времяпрепровождение, которое поможет отвлечься и расслабиться.

Как рисовать портрет маслом поэтапно?

Портреты мы видим везде: в галерее, на улицах, в интернете. Великие картины прошлого и эксперименты сегодняшних дней. Так почему бы не попробовать написать портрет самому? Многие скажут, что для этого нужно долго обучаться, потеть над холстом и написать тысячи картин до этого. Но с мастер-классом портрет маслом задача упрощается в разы. Получить готовый портрет можно уже к концу занятия, а посетив такие мероприятия несколько раз, научиться рисовать портреты самому легче лёгкого.

Однако, что же вам понадобится, если вы хотите сначала попробовать сами изобразить чьё-то лицо. Кисти, масляные краски, холст, мольберт, растворитель, палитра, уголь, влажная тряпка, грунтовка и, конечно же, натурщик.

Первым делом холст нужно подготовить к работе. Если вы более опытный художник и выбрали, например, в качестве основы фанеру, то её тоже следует обработать. Подготовка состоит в том, чтобы загрунтовать основу. Для этого существует специальная грунтовка. После этого основу требуется тщательно просушить и только после приступать непосредственно к рисованию. Следующий шаг заключается в нанесении эскиза. Его стоит наносить углём, так как от него легче избавиться. Штрихи должны быть лёгкими, они лишь передают основные черты будущего портрета. После этого нужно обратить внимание на свою модель.

Очень важно определить цветовую палитру лица, все блики и тени. Художник должен в буквальном смысле вжиться в своего натурщика для максимальной передачи оттеночной гаммы человека.  И вот наступает момент истины. Холст можно испачкать красками. И всё же это всего лишь подмалёвок. На этом этапе художник обозначает примерные тона картины, выстраивает тёмные светлые стороны, при этом закрашиваются большие площади картины.

Мастер класс портрет маслом с фотографии

Сама концепция рисования портрета не сильно отличается от общих правил рисования маслом. Сначала закрашиваются крупные детали, а дальше по убыванию. После подмалёвка подбираются мазки к не закрашенным частям холста, портрету придаётся объём и детализация.  В завершение, прорисовываются самые мелкие детали, а картина подписывается своим творцом.

Посещение мастер-класса «Портрет маслом» можно осуществить и с друзьями. В процессе общение между старыми приятелями будет живым и даже может выйти на новый уровень благодаря пониманию друг друга через творчество. После этого, при желании, появится возможность рисовать друг друга. А ещё красивый портрет может стать великолепным подарком на праздник, ведь не часто так люди так стараются ради других. Новые знакомства, интересный опыт и приятное времяпрепровождение художникам обеспечено.

 

Рисование гуашью поэтапно

Изображение, написанное гуашью, несмотря на многие сходства с акварелью, выглядит более блеклым и жестким. Вспомогательный рисунок может быть четким и ясным, потому что краски непрозрачны и не позволят разглядеть лист или линии на нем. Краски относительно густые и плотные и при рисовании может использоваться техника нанесения масла. Гуашевая краска должна  наноситься от темного к светлому, начиная с темных и заканчивая яркими (на те места, куда падает свет, краска накладывается в последнюю очередь), что соответствует технике масляной живописи. Живопись гуашью подразумевает работу с контрастами, наложение  акцентных и нежных тонов для достижения всех возможных эффектных, которые могут быть получены в этой технике. Впечатление гармонии и мягкого перехода достигается живописью мокрым по мокрому. Работа с гуашевыми красками требует некоторой практики. Самый простой и самый приятный способ живописи — на большей плоскости холста. Гуашь также имеет некоторые неприятные характеристики. Высохший слой  краски  не очень хорошо принимает следующий, что делает дальнейшую живопись достаточно  сложной. Кроме того, трудности также могут возникнуть с корректировкой и ретушью из-за проблем с выбором цвета, поскольку после высыхания краска светлеет (сухая гуашь почти вполовину легче, чем влажная).

Можно выделить два основных приема живописи гуашью: только гуашь или смешанный метод (акварель и гуашь). При второй технике картину сначала выполняют акварелью и только в конце, когда остаются отделочные работы и нужно расставить цветовые акценты, применяют гуашь. Такой смешанный метод, как правило, дает лучшие результаты, чем живопись одной гуашью. Это может быть особенно заметно в темных областях картины, которые благодаря использованию акварельной краски становятся более легкими, прозрачными и полупрозрачный, в то время как темные места, написанные чисто гуашью будут выглядеть топорно и непрозрачно. Используя гуашь довольно легко добавить свет и внести любые поправки.

Картины, написанные гуашью особенно чувствительны к влаге и плесени. Их можно покрывать толь четырех процентным лаком или раствором желатина, а и затем зафиксировать двух процентным раствором формалина.

Демонстрационный мастер-класс рисования. Небо и крыши (OpenAir) / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акварелью «Женский портрет» Художник-преподаватель: Мария Славникова Видео урок рисования снят с использованием художественных материалов из ноябрьской акварельной коробочки Doodle&Sketch DealBox, Мария была художником-обозревателем этой коробочки! Мария — профессиональный художник-портретист. Вы научитесь ✔ Работать в ограниченой палитре ✔ Разбираться в анатомии человеческого лица ✔ Рисовать глаза, нос, рот ✔ Понимать пропорции лица ✔ Выделять главное, обобщать второстепенное в работе ✔ Основам работы в техниках: по-сырому, многослойной техники — лессировки, а также сухой кисти. ✔ Разбирать работу по тону и поймете основные принципы рисования реалистичных картин Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как рисовать портрет ✔ Как рисовать женский портрет ✔ Как рисовать лицо: глаза, нос, рот Итогом видео урока большая финальная работа с нежным женским портретом! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 2 часа 06 мин Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Мария использует акварельные краски ShinHan Pro, следующих цветов: — 411 Lemon Yellow — 414 Jaune brilliant — 405 Permanent yellow deep — 412 Vermilion hue — 424 Red ochre — 407 Brown — 403 Ultramarine — 416 Sap green ✔ КИСТИ — кисть белка, круглая, №6 — кисть колонок микс, круглая, №0 — кисть белка микс, круглая, №2 — кисть синтетика, круглая, №10 ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, Вы можете использовать любую хлопковую бумагу для акварели, зернистость Torchon или Fin (холодного прессования), плотностью не менее 250 гр. Необходима для финальной работы, 1 лист. В видео уроке рисования акварелью Мария использует бумагу Arches, фактура Fin, 300 гр, 100% хлопок, 19*28 см ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ 2 СТАКАНА ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Продвинутый. Видео урок рисования будет интересен учениками с продвинутыми творческими навыками. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Как нарисовать семью на холсте -Портреты-АртЛайф

Семья — неотъемлемая часть жизни человека. С течением времени меняется наше окружение. И в ежедневной суете, кому бы не хотелось остановить мгновенье, запечатлев любимые и самые родные лица. Фотография — это отличный выход, но самые креативные задаются вопросом: как нарисовать семью?

Поверьте, это не так сложно, как кажется! Особенно, если вы уже держали в руках кисть или карандаш, и есть положительный опыт в рисовании.

Как рисовать семью. Общие рекомендации.

Начало любой работы — самый сложный этап. Создание семейного портрета — не исключение. Поэтому, если вы решили совершить такой подвиг, как нарисовать семью, то приурочте это к какому-либо важному семейному торжеству. Так у вас будет стимул не растягивать процесс, и завершить его в срок — в качестве подарка.

Заранее решите, в какой технике вы будете рисовать. Особенно хорошо смотрится семейный портрет, нарисованный в цвете: акварелью, маслом, или пастелью. Эффектно будет выглядеть и портрет, выполненный простыми карандашом в серых тонах, или с использованием 2-3 контрастных цветов.

Определите, сколько человек будет на вашем рисунке. Если вы новичек в портретной живописи, не беритесь за написание портрета в несколько поколений. Довести такую работу до конца сложно. Лучше ограничиться семьей из двух, трех человек — запечатлеть одно, два поколения.

Ответственно подойдите к выбору фотографии, с которой хотите нарисовать портрет семьи. Качественное фото, где хорошо видны черты лица каждого члена семьи — залог хорошей работы.

Если такой фотографии нет, не беда!

Можно использовать изображения членов семьи по отдельности. Но в таком случае, следует продумать, как будут расположены люди на портрете. Выстроив фигуры по одной линии, вы получите портрет, скорее похожий на детские рисунки. Поэтому используйте разные уровни, лица родителей повыше, папа обнимает маму, детские лица перенесите ниже и по центру, чтоб добиться завершенной композиции.

Такой вариант будет сложнее в работе, чем рисовать с общей фотографии, учитывайте этот факт.

И самое главное, не забывайте про позитивный настрой и веру в успех! А мы постараемся помочь вам, нарисовать портрет семьи поэтапно.

Создание цветного портрета. Рисуем семью поэтапно.

Когда решение принято, выбраны фотографии и поймано правильное настроение, пора начинать!

Итак, для того чтобы нарисовать портрет семьи красками в технике «сухая кисть», потребуются следующие материалы:

● Краски. Большое количество цветов не нужно, для эффектного результата достаточно нескольких основных оттенков. Для портрета подойдет как акрил или масляные краски, так и акварель. Поэтому выбирайте то, чем вам удобно работать.

● Бумага. Можно использовать холст, но проще выбрать плотную бумагу с имитацией фактуры холста.

● Кисти. Их нужно несколько штук. В идеале — для каждого цвета использовать новую кисточку. Для крупных деталей портрета нужно будет минимум 3 широкие кисти и несколько тонких, чтоб прорисовывать мелкие элементы и черты лиц.

● Простой карандаш. Его роль в данной технике не велика, но она важна. Простым карандашом нужно сделать тонкий набросок будущего портрета.

Далее рассмотрим, как нарисовать семью поэтапно. Учитывайте, что данный план создания группового портрета довольно универсален. Пользуясь им можно работать и в других техниках, например акварель или пастель, разумеется, учитывая особенности той или иной краски.

Первым этапом создания семейного портрета будет эскиз. Выполняйте его очень тонкими и слабыми линиями. Но в тоже время, не допускайте лишних штрихов, чтобы не использовать ластик. Он будет портить фактуру бумаги и краска в этих местах ляжет плохо.

Набросок портрета должен быть достаточно детальным, до присущих каждому члену семьи характерных черт лица. Помните, краску вы будете наносить, именно по этим линиям.

Когда основа положена, переходите ко второму этапу. Приступайте к нанесению цвета. Начинайте рисовать портрет семьи красками, прорабатывать участки кожи и волос.

Соблюдайте поочередность, не пытайтесь нарисовать всю семью сразу. Выбрав кого-то одного, тщательно прорисуйте лицо, шею и основную часть волос, если видны руки, грудь и т.д. — наносите краску и на эти области. Не забудьте нанести тени и выделить узнаваемые черты лица. Завершите работу над лицом прорисовкой глаз и губ.

Таким образом проработайте кожу и волосы у всех силуэтов на портрете.

Третий этап — отрисовка остальных элементов. Это работа над деталями прически, одеждой, и другими аксессуарами.

Рисуя по общей фотографии постарайтесь максимально близко подобрать цвета одежды — это повысит узнаваемость семейного портрета.

Если же вы рисуете родных с разных фотографий, имеет смысл вспомнить какие-нибудь мелочи, которые часто присутствуют у них. Например, любимые серьги мамы, или папины часы и т.д.

Кроме того, рисуя с разных фотографий, учитывайте разное освещение. Это касается не только одежды, но и всего портрета в целом. Представьте с какой стороны будет падать свет и правильно располагайте тени.

Завершающим этапом будет прорисовка самых мелких элементов.

Закончив с одеждой и аксессуарами, отступите от портрета на 2-3 шага. Посмотрите на картину в общем плане. Все ли на месте? Проверьте места переходов:

● Голова — шея. Их должна разделять мягкая, но заметная тень.

● Шея — одежда. Эффект одежды поверх кожи достигается так же тенью между кожей и тканью.

● Голова — волосы. Переход должен выглядеть естественным.

На этих цветовых переходах не должно быть белых зазоров и отсутствия тени, это будет бросаться в глаза в первую очередь.

Хранение семейного портрета.

Закончив свой шедевр, неважно, в подарок ли он нарисован, или для личного пользования, хочется, чтоб он как можно дольше радовал глаз. Долговечность вашего рисунка зависит от нескольких факторов.

Во-первых, важную роль играет качество материалов, плотность бумаги, характеристики и состав используемых красок. Используя материалы высокого качества, вы продлеваете жизнь нарисованного портрета.

Во-вторых, разные краски требуют разных условий хранения.

Акриловые краски быстро сохнут и долго не теряют яркости. Но работа с акрилом требует определенной сноровки и скорости.

Акварель же наоборот очень требовательна к условиям хранения. Эти краски быстро выцветают на солнце, поэтому прямые солнечные лучи будут губительны для портрета.

Поместить картину под стекло будет хорошим выходом, но важно использовать технику паспарту. Если картину планируется хранить не на виду, то необходимо использовать безкислотную бумагу, которая не навредит акварели.

Портреты маслом важно покрывать специальным лаком, но помните, что масляные краски полимеризуются довольно долго — не меньше года.

Есть фактор, который может уничтожить любую картину — влажность воздуха. К помещениям с повышенной влажностью воздуха относится не только ванная комната, но и кухня.

Портрет семьи на заказ.

Семейный портрет в собственном исполнении — очень креативно. Но процесс создания портрета может затянуться, или завершиться не тем результатом, о котором вы мечтали.

В таком случае на помощь приходят профессиональные художники нашей мастерской Артлайф. Если вы не знаете, как нарисовать семью, с чего начать, или у вас не получилось, доверьтесь профессионалам. Артлайф гарантирует доступные цены, доставку по всей России, а самое главное — качество 100% ручной работы.

Заказать портрет по фото можно кликнув здесь!

Написать портрет маслом

Научиться рисовать портрет непросто, но есть несколько шагов, которым вы можете следовать, чтобы помочь вам на своем пути. В этом уроке я покажу вам свой процесс, от блокировки в тенях до разработки формы и подсчета каждого мазка кисти.

Научиться рисовать и рисовать — это процесс на всю жизнь, поэтому научитесь получать удовольствие от путешествия.

01. Рисование с сеткой

Поэкспериментируйте с разными оттенками холста и посмотрите, что вам больше нравится.Нет никаких правил, только результаты

Я использую сетку для создания своего рисунка. Я использую карандаш для сетки и, когда рисунок готов, я прокрашиваю важные линии ручкой Micron Pigma Pen или тушью, а затем стираю сетку. Я также предпочитаю использовать теплый цвет для начала. Имейте в виду, что оттенок вашего холста повлияет на окончательную картину. Небольшие его участки будут видны и добавят яркости.

02. Создайте имприматуру на холсте

Ваша цель — точно создать большие формы.Прищурившись или отойдите немного назад, чтобы оценить сходство.

Имприматура обычно представляет собой один или два пигмента, которые тонко наносятся на тонированный холст. Здесь я использую натуральную умбру и светло-красный. Это этап, на котором нужно сосредоточиться на создании теней. Не беспокойтесь об идеальных краях и мазках. На этом этапе просто создаются точные формы. Пусть краска местами будет немного размытой. Вариация интересная, она проступит и добавит глубины.

03. Установите цвет на портрете маслом.

Пусть ваши тени остаются прозрачными, а белый цвет не попадает в тени.Это поможет вам избежать «меловой» мякоти.

Теперь приступим к определению цвета мякоти. Ищите средние значения на светлой стороне и пока избегайте бликов. Как и в творении Франкенштейна, части соединяются, но все равно выглядит немного чудовищно. Не паникуйте — медленная и стабильная работа победит. Сохраняйте телесный цвет простым, используя всего два или три пигмента. Не допускайте попадания грязи в ваши цвета, смешивая их с подобными температурами. Вы можете нейтрализовать свои цвета серым того же цвета.

04. Определите формы фигуры

Не позволяйте краям губ становиться слишком твердыми. У них должен быть мягкий переход в окружающую плоть.

Теперь, когда цвет и значения на месте, мы можем начать работать с переходами от темного к светлому. Попробуйте смешать правильный цвет, а не смешивать на холсте. Это натренирует ваш глаз и улучшит вашу способность смешивать цвета. Сосредоточьтесь на этом этапе и постарайтесь смешивать правильный цвет с каждым штрихом. Помните, чтобы не потерять большие формы, когда вы улучшаете формы.

05. Стильная отделка!

Там, где плоть встречается с плотью, например, складки век, цвет может быть темным, но насыщенным, поэтому не используйте черный. Вместо этого попробуйте Alizarin crimson

. Не бойтесь принимать художественные решения на протяжении всего процесса рисования. Вы не раб своего предмета. Я часто добавляю яркие цвета на задний план и объект в последние моменты. Это добавляет яркости и доставляет массу удовольствия! Эта картина имеет зеленую / красную палитру, которая добавляет сильной энергии.Аналогичные или монохромные палитры пригодятся при создании настроения.

Эта статья впервые появилась в ImagineFX , выпуск 149. Купите здесь !

Статьи по теме:

Традиционная портретная живопись. Шаг за шагом: 7 шагов (с изображениями)

Теперь начинается самое интересное.

В начале процесса рисования вы хотите рисовать «скудно». Это означает ограничение количества масла, смешанного с вашими пигментами.Возможно, вы слышали выражение «жир по сравнению с постным», относящееся к рисованию маслом. Причина этого заключается в гибкости, адгезии и усадке последующих слоев краски. Слишком раннее нанесение «жирной» краски с более слабыми пигментами может привести к образованию трещин в картине со временем, а также к отслаиванию и отслаиванию краски.

На этом этапе меня больше интересует определение основных областей светлого и темного, а также тонирование всей рабочей поверхности. Я нанесла неплотно первый слой краски, слегка разбавленный уайт-спиритом без запаха.Не разбавляйте краску слишком сильно, так как это может снизить прочность пленки краски. Это единственный раз, когда я использую растворитель в краске. Растворитель не только разбавляет краску, но и действует как осушитель, увеличивая скорость отверждения масляной краски. Поскольку масляные краски не имеют водной основы, технически они не сохнут, а затвердевают в процессе окисления.

Я ограничиваю свой поддон кремниевым белым, более изысканной формой хлопьевидного белого цвета и, следовательно, на основе свинца. Это очень тощая краска с жесткой консистенцией.Он дает хорошее покрытие и сохнет быстрее, чем титановая белила. Вы можете заменить его на более холодный титановый белила, если хотите, но держитесь подальше от белых пигментов на основе цинка, поскольку они имеют тенденцию вызывать шелушение.

В дополнение к белому я также использую черный цвет слоновой кости, сырую сепию и немного оксидно-красного озера из линии Old Holland. Линия Old Holland стоит дорого. Он имеет более традиционный состав и более высокое содержание пигментов. Поскольку в этом стиле рисования используются очень тонкие слои краски, вы получите гораздо лучший результат с краской профессионального уровня.Оценки учащихся, как правило, содержат больше наполнителей, что затрудняет получение чистых насыщенных цветов, используемых в дальнейшем в процессе.

Как набросать картину

Вам интересно, с чего начать рисование? Какие шаги нужно предпринять, чтобы вывести его за рамки чистого холста? Что ж, вы попали в нужное место, потому что здесь мы рассмотрим, с какой поверхности начать рисовать и как нарисовать рисунок на холсте. Так что вы начнете с правильного пути в своей живописи.

Мы собираемся рассмотреть два различных примера того, как набросать картину. Сначала я расскажу, как набросать пейзажную картину , а ближе к концу этой статьи я расскажу о , как набросать фигуру . Принципы одинаковы для любого предмета, который вы рисуете, однако есть разные вещи, на которые следует обратить внимание с разным предметом.

Итак, без лишних слов, приступим!

Как создать живописный набросок — Пейзажный набросок

Живописный набросок или эскиз — это предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, который поможет вам определить, куда будет двигаться ваша картина.

Однако перед тем, как начать набросок, вам сначала нужно нанести светлый цвет на холст. Это также называется имприматура, что по-итальянски означает первый слой краски и выглядит как цветное пятно на краске. После того, как краска нанесена на место, вы готовы набросать рисунок. Нанесение цветного пятна на холст очень полезно, так как помогает увидеть ценность намного легче, чем на совершенно белом холсте.

Шаг первый: Imprimatura

Как упоминалось выше, первым шагом при создании наброска картины на холсте является подготовка холста с имприматурой.

Imprimatura ; — итальянский для первого слоя краски и выглядит как цветное пятно на грунте.

Для этого вам нужно нанести светлый оттенок для картины, как показано на фотографии в качестве примера. Слой имприматуры — это часть создания подмалевка.

Второй шаг: начните с линии горизонта

После того, как у вас есть имприматура на холсте, вы готовы приступить к рисованию своей картины! Я считаю, что для наброска картины лучше использовать кисть и краски, а не карандаш.Важно иметь возможность изменять рисунок по мере того, как вы приступаете к рисованию, и с помощью краски вы сможете сделать это довольно легко.

смесь жженой умбры и синего ультрамарина

Смешайте равные количества жженой умбры и синего ультрамарина и используйте полученную смесь для создания эскиза рисования линий. Также держите под рукой немного скипидара, так как это поможет разбавить краску. Вы не хотите использовать много краски для своего наброска. Я стараюсь использовать как можно меньше краски и разбавлять ее терпеноидом.Нам нужно только, чтобы он был достаточно видимым, чтобы видеть его, пока мы работаем над нашей картиной — мы не хотим, чтобы эскиз был частью завершенной картины!

Так что не стоит смешивать слишком много краски для себя, она вам не понадобится. Я часто использую остатки краски от создания своей имприматуры. Также я рекомендую использовать небольшую короткую кисть. Чем короче кисть, тем больше она будет похожа на карандаш!

Картина в моем примере — это набросок того, что будет пейзажной картиной.Поэтому сначала необходимо начать с линии горизонта.

Захватите общую архитектуру вашей картины

Работаете ли вы на основе наблюдения или воображения — проследите за движением линии и попытайтесь уловить общее ощущение ее выступов. Ключевое слово здесь — , общее . Это не должно быть полностью точным рисунком — вы сохраните совершенство и точность, когда начнете рисовать цветом.

Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, чтобы получить помощь в методах смешивания цветов, используемых для рисования!

Шаг третий: Как двигаться вниз по вашему эскизу.

Продолжайте рисовать эскиз, прежде чем рисовать, и попытайтесь найти больших точек в вашем произведении и нарисовать их.

Этот начальный эскиз предназначен для того, чтобы помочь вам создать свой живописный эскиз, и это НЕ , предназначенное для точного рисунка. Скорее, цель состоит в том, чтобы запечатлеть общую архитектуру вашей картины и ее композицию. Вы не должны тратить более 5-10 минут на часть вашего рисовального эскиза перед рисованием.

В этом примере я ищу холмы перед линией горизонта. Обычно я ищу и пытаюсь запечатлеть большие участки, составляющие пейзажную живопись. Сосредоточьтесь на том, чтобы получить общую картину и запечатлеть общие формы вашего объекта на картине.

Шаг четвертый: Найдите общие линии в остальной части вашего эскиза.

Теперь, когда начальная часть эскиза пейзажа есть, пришло время добавить остальное! На изображении выше вы можете видеть, что я нарисовал кистью линию переднего плана, а также дополнительные холмы в средней части пейзажа.

Помните , рисованный набросок не должен быть идеальным и точно соответствовать вашему объекту.Скорее , это должна быть очень общая архитектура , с которой вы можете работать. Другими словами, подумайте, на что было бы похоже, если бы вы начали вообще без наброска — вы бы не знали, «с чего» начать? Когда вы добавляете набросок своей картины, он служит вам ориентиром, чтобы примерно знать, с чего начать.

По мере продвижения в рисовании вы будете корректировать размеры, чтобы они более точно соответствовали изображаемому объекту. Таким образом, нет необходимости с самого начала пытаться сделать полностью точный набросок — его все равно нужно будет настроить!

Итак, во время рисования, чтобы создать более реалистичную картину, вы сможете повторно измерить элементы и разместить их в правильном месте. Базовый рисунок, такой как тот, что описан в этом посте, дает вам возможность увидеть вашу композицию полностью. А также помогает дать вам общее представление о размещении вещей на вашей картине.

Шаг пятый: Найдите значения в своем рисовальном эскизе

И последнее, но не менее важное: полезно дать себе краткое представление о тональности вашей картины.

В этом примере вы увидите, что я очень легко нарисовал там, где будут тени на картине, а «светлые» области оставил без изменений.

Использование аспектов рисования тональных значений в вашем нижнем рисунке поможет вам немного прояснить, где находятся светлые и темные области на вашем рисунке.

Завершение рисования эскиза пейзажа

Теперь вы знаете, как создать эскиз, и готовы приступить к делу!

Просто убедитесь, что ваш рисованный набросок высох, прежде чем продолжить рисование. Чтобы цвета, которые вы смешиваете для своей картины, не разбавлялись цветом вашего рисунка.

Опять же, не бойтесь немного перемещать предметы, если необходимо, во время рисования. Процесс рисования всегда должен включать самокоррекцию на каждом этапе. Предварительный рисунок, который вы делаете на своем холсте, всегда должен быть просто базовым и общим руководством.

Когда у вас есть нижний рисунок, вы готовы начать добавлять цвет и свет в свою картину.

Как нарисовать картину — Набросок фигуры

Теперь, когда вы знаете, как набросать пейзажную картину, я покажу вам, как набросать фигуру.Принципы остаются прежними: вы не собираетесь создавать идеальный рисунок, а просто пытаетесь запечатлеть базовую архитектуру того, что вы рисуете.

Рисование шляпы фигуры

При создании наброска фигуры я сначала, , начинаю с верхней части объекта , которая обычно является головой. В этом случае я начинаю рисовать, сначала раскрашивая шляпу, которая находится на голове фигуры. Как и в эскизе пейзажной живописи, я использую небольшое количество смеси жженой умбры и синего ультрамарина, чтобы набросать свою картину.

Работа над получением точных углов

Я много раз упоминал, что этот живописный набросок не предназначен для точного рисования объекта — скорее он служит общей архитектурой того, что вы будете рисовать. Однако, когда дело доходит до углов , важно работать над получением точных направлений углов .

Например, на изображении выше обратите внимание, как я фиксирую точные углы шляпы. Наличие точных углов поможет вам в долгосрочной перспективе, поскольку вы, по крайней мере, будете знать, в каком направлении должны быть углы.Возможно, вам придется немного отрегулировать или настроить некоторые углы, но основная часть работы будет сделана!

Набросок лица и тела

Здесь я рисую лицо, волосы и верхнюю часть тела. Как видите, я обращаюсь только к большим общим формам. Я пока не рисую детали глаз или рта. Скорее, я ищу форму, которую создает профиль лица, и обращаю внимание на большой гребень, образованный бровями. Я также смотрю на форму верхней части тела и рисую профиль руки.Никогда не зацикливайтесь на деталях при создании эскиза — просто сосредоточьтесь на общей картине !

Рисование одежды на фигуре

При рисовании фигуры важно также раскрасить одежду. Не раскрашивайте детали, но обратите внимание на большие формы одежды. Например, на изображении выше я рисую форму шали, накинутую на фигуру.

Завершение живописного эскиза

Теперь пора закончить живописный эскиз.Я ставлю чашу, которую держит фигура, и размечаю другие основные формы, такие как драпировка под чашей.

Еще одна важная вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, что вы можете обращать внимание на ценность при создании этих живописных эскизов. Обратите внимание на то, что некоторые линии темнее, а другие светлее. Более темные линии обозначают области более темного цвета. Таким образом, вы можете делать обозначения значений даже при наброске своей картины!

Теперь ваша очередь.

Начало картины имеет решающее значение, так как оно влияет на то, как картина будет выглядеть в конце.Применяйте эти уроки на практике и начните рисовать с эскиза на холсте. Сфотографируйте свой прогресс и опубликуйте его в разделе комментариев ниже!

Рекомендуемые ресурсы, упомянутые в этом сообщении

Учебник по рисованию маслом цифрового автопортрета

Индекс

Как нарисовать карикатуру с помощью Clip Studio Paint

Введение

Этот урок призван показать инструменты Clip Studio Paint и то, как я создаю нарисованную карикатуру от начала до конца.

Я быстро полюбил рисовать лица своих моделей во время сеансов рисования в жизни. Карикатура пришлась мне естественно. Я заметил, что выделение черт лица человека делает его портрет более «точным». Это также отличный способ стилизовать и упростить ваши иллюстрации. Я рисую свои карикатуры с помощью Clip Studio Paint, но использую подход, близкий к традиционному искусству, поскольку я не использую много слоев. Цифровые инструменты упрощают рабочий процесс, так как вам не нужно решать такие проблемы, как ожидание высыхания краски.Также легче стереть ошибки на полпути.

Обзор инструмента

1. Кисти

В моих глазах нет волшебного решения, когда дело доходит до использования кистей Clip Studio Paint. Я люблю регулярно менять свои инструменты во время рисования, потому что это позволяет мне создавать счастливые маленькие случайности или визуализировать определенный тип текстуры. Clip Studio Paint позволяет вам изменять настройки ваших инструментов по мере необходимости. Предварительный просмотр инструмента позволяет предугадать, какие настройки использовать или как нарисовать картину, чтобы получить желаемый результат.

У каждого свои предпочтения, но вот некоторые из инструментов Clip Studio Paint, которые я использовал для создания этой картины. В частности, я использовал вспомогательные инструменты Pastel , Crayon и Rough Pencil , расположенные под инструментами Pencil и Pastel . Они полезны при рисовании эскизов и добавлении деталей при рисовании.

Я использую следующие два метода, когда стираю что-либо при рисовании:

1. Инструмент [ Ластик ]> вспомогательные инструменты [ Жесткий ] и [ Замес Ластик ].
2. [ Pencil ] с прозрачным цветом, который позволяет стирать объекты, сохраняя при этом их текстуру.

При рисовании я в основном использую [ Flat Brush] и [ Thin Gouache Brush] под инструментом [ Oil Paint] . Я также использую кисть [ Hard] под инструментом [ Airbrush] , так как режим наложения можно настроить в соответствии с моими желаниями и потребностями при рисовании.Для рисования я также использую кисть [ Diagonal Line] под инструментом [ Decoration] . Я установил размер кисти маленьким, чтобы создать текстуру, и увеличил размер для создания графики. Наконец, я использую [ Текущий цвет на волокне] и вспомогательный инструмент [ Fingertip] под [ blend] , чтобы сгладить края.

* Примечание: Вспомогательные инструменты [ Успокаивающая акварель ] и [ Бегущий цвет на волокне ] были перемещены из инструмента [ Смешивание ] в инструмент [ Кисть ]> [ Акварель ] группа.

2. Инструменты для экономии времени

Эти инструменты позволяют создавать ярлыки, чтобы упростить процесс создания рисунка и упростить обязательные, но менее творческие шаги традиционного рисования:

• Чтобы по-новому взглянуть на рисунок и выявлять ошибки, можно перевернуть краску. Это можно сделать с помощью меню [ Edit ]> [ Reset Rotate / Invert ]> [ Flip Horizontal ].
• Аналогично, инструмент [ Zoom ] позволяет быстро уменьшить масштаб и сделать шаг назад.
• Для выделения и расширения конкретного эскиза используйте инструмент [ Selection ], затем меню [ Edit ]> [ Transform ]> [ Scale up / Scale down / Rotate ].
• Вы можете легко настроить цвета, увеличить контраст и т. Д. С помощью меню [ Edit ]> [ Tonal Correction ].
• Чтобы обновить или усилить композицию, вы можете выбрать область, которую хотите сохранить, в меню [ Edit ]> [ Crop ].
• Дело не в том, чтобы во всем полагаться на эти инструменты; они не могут заменить вас. Глаза остаются важным инструментом для оценки вашей работы, но эти методы могут оказаться очень полезными и сэкономить время, чтобы исправить ошибку.

Этапы процесса

1. Рисование

Sketching позволяет вам изучить несколько возможностей и убедиться, что вы можете нарисовать портрет как можно точнее. Я впервые нарисовал карикатуру на себя, и это было интересное упражнение.Я выбрал эскиз в правом нижнем углу, который подчеркивает чувство тревоги, которое я испытываю во время этого процесса рисования и которое я пытался передать в исходной картине. Кроме того, мне кажется, что этот набросок лучше всего показывает форму моего лица, небольшое расстояние между моими глазами, широкие скулы и небольшой размер моего черепа. Меня больше всего интересует нижний рисунок ниже, к которому я добавил больше деталей. Вы также можете увидеть, какие карандаши я использовал и как я организовываю свое рабочее место.

2. Обрезка и масштабирование

Используя инструмент [ Selection ]> [ Lasso Polygonal ], я выделил выбранный эскиз отдельно от других.

Я копирую и вставляю эскиз, который с помощью Clip Studio Paint автоматически помещает в новый слой. Затем с помощью инструмента [ Transformation ] я могу увеличить его и заполнить им экран.

Наконец, я установил для нового слоя режим наложения [ Multiply ] и уменьшил непрозрачность.Я скрываю слой с наброском, потому что он мне больше не нужен. Однако я не удаляю его и храню в файле в качестве резервной копии.

Иногда на этом этапе необходимо использовать второстепенные инструменты, такие как инструмент [ Преобразование сетки ]. Это позволяет вам переделать / скорректировать часть вашего рисунка.

3.

Первый слой цветов

Ниже слоя с эскизом я нанес первые штрихи цвета с помощью различных инструментов [ Brush ] на новый слой с режимом наложения, установленным на [Нормальный].Цель — быстро создать красочную атмосферу изображения. Поскольку я хочу, чтобы эта красочная атмосфера оставалась личной, я не использую инструмент [ Eyedropper ] для отсылок для выбора цветов. Даже если цвета в конечном итоге будут близки к тому, как выглядит фотография, я предпочитаю выбирать их самостоятельно с помощью цветового круга инструмента для глаз. Поскольку исходный фон немного отвлекает и не очень интересен, я рисую простым цветом, который контрастирует с оттенком моей кожи и футболки.Я выбираю фиолетовый, потому что желтый и фиолетовый — дополнительные цвета.

На этом этапе я в основном использую инструменты кисти [ Oil Painting ], [ Diagonal Line ] и [ Crayon ], а также немного инструмента [ Blend ]. Размер кисти обычно имеет большое значение, но он меняется в зависимости от того, что я рисую. Затем я добавляю несколько небольших мазков кисти, чтобы добавить мелкие детали и разнообразие в мою картину.

Когда я скрою слой с наброском, вы увидите, насколько небрежна моя работа, как показано на рисунке ниже.Однако это сделано специально, подробности я добавлю позже.

4. Обрезать изображение

Прежде чем начать добавлять детали, я обрезаю свой рисунок. Для этого я выделяю область документа, которую хочу сохранить, и выбираю меню [ Edit ]> [ Cut ].

5. Закрасьте эскиз

На этом этапе вы должны определить формы, текстуру, детали и т. Д.Однако будьте осторожны, потому что эта часть требует времени, и не стоит торопиться с ней. Если предыдущие шаги были проигнорированы и вы начнете этот шаг слишком рано, вы рискуете потратить много времени на создание рендеринга, который может быть плохо построен, или портрета, не похожего на модель. Результат будет неубедительным. Для этого я создаю новый слой, который помещаю поверх старых слоев, с его режимом, установленным на [ Normal ]. (Если у вас недорогой ПК, вы можете удалить / объединить старые слои перед рисованием поверх них, чтобы файл не стал слишком тяжелым.)

Теперь я могу увеличить масштаб, чтобы проработать детали. Соответственно уменьшаю размер кистей. Будьте осторожны, не делайте слишком много, иначе вы можете потратить слишком много времени и потерять согласованность между каждой частью.

Для этого изображения я использовал следующие инструменты:

• [ Oil Painting ] и [ Blend ] для определения форм
• [ Пастель ]> [ Цветной карандаш ] и [ Плоская кисть для масляной краски ], для всех установлено небольшое значение при добавлении деталей и максимальное значение при работе с фигурами
• [ Диагональ Линия ] для объединения графики и текстуры

Чтобы сохранить баланс, я предпочитаю работать над всеми областями картины одновременно, а не завершать одну область и переходить к следующей.

Начало процесса закрашивания глаз.

Я стараюсь, чтобы размер кистей был как можно большим. Когда все изображение практически определено, я знаю, что пора снова уменьшить размер кисти и, если необходимо, увеличить еще немного.

Пример максимального увеличения в процессе рисования.

Как указывалось ранее, важно увеличивать / уменьшать масштаб, чтобы не потерять единообразие, как при отступлении от холста при рисовании в реальной жизни.Нет смысла теряться в деталях, если основы изображения не работают.

Чтобы картина выглядела более живой, интересно регулярно менять инструменты (разные кисти, добавление размытия, диагональные линии, разные размеры, разные непрозрачности и т. Д.).

Картинка в конце этого шага процесса.

6. Усильте точку фокусировки

Чтобы изображение было более эффектным, я советую вам создать точку фокусировки. Чтобы создать его, вы можете добавить больше деталей в одну конкретную область. На мой взгляд, чем дальше вы находитесь от этой области, тем меньше нужно прорабатывать детали. Например, логотип на кепке простой, а область вокруг глаз и очков прорисована более тщательно. Вы должны сосредоточиться и добавить детали к тому, что кажется сильной стороной вашей фотографии, чтобы получить сбалансированную композицию. При увеличении и уменьшении мне показалось, что композиция неправильная. Итак, я снова обрезал картинку.

7.Коррекция значений и цветов: использование двух слоев коррекции

Покраска деталей может занять много времени и утомить. При работе над картиной повторение некоторых шагов может быть утомительным, и может быть сложно понять, в чем заключаются слабые места вашего рисунка. Вы можете избавиться от этой усталости, используя функцию [ Mirror ] через меню [ Edit ]> [ Reset Rotate / Invert ]> [ Flip Horizontal ].

Я заметил, что картина выглядела немного плоской.Освещение недостаточно яркое, и между темным светом и мягкими тенями наблюдается дисбаланс.

Есть несколько различных подходов к решению этой проблемы. Рисуя традиционно, я перекрашивал слабые источники света, корректировал цвета, если они были слишком бледными, и перекрашивал мягкие тени, чтобы сделать их более интенсивными. В программе Clip Studio Paint я использую инструменты из меню [ Edit ]> [ Tonal Correction ].

Я выбираю двухслойное решение: один слой с режимом наложения, установленным на [ Glow dodge ], чтобы усилить свет и цвета, а другой слой установлен на [ Multiply ] для коррекции и углубления теней.

Я раскрашиваю тени на слое [ Multiply ] с помощью инструмента «Аэрограф». Я выбрал цвет, близкий к уже нарисованным теням. На слое [ Glow dodge ] я затем использую инструменты [ Oil paint flat brush ] и [ Airbrush ], чтобы нарисовать мазки на источниках света ярким и теплым цветом, подобным тем, которые уже использовались в рисунок. Затем я смешиваю их с помощью вспомогательных инструментов [ Finger tip ] и [ Running color on fiber ] под инструментом [ Blend ] и регулирую непрозрачность слоев, изменяя настройки, пока не получу результат, который я доволен.

8. Последние штрихи

После настройки яркости, чтобы придать картине немного жизни, я сохраняю файл в формате JPEG. Объединение всех слоев в один позволяет мне добавить последние штрихи. Я добавляю последние детали, такие как волосы, отражение очков и блики на оправе очков и коже.

На этом этапе я иногда «ломаю» некоторые аспекты изображения. Время от времени, когда я слишком много работаю над моделью, результат кажется мне слишком мягким на мой вкус. Благодаря работе, которую я проделал, я могу свободно наносить свободные мазки кистью, чтобы добавить текстуру. Они придают картине энергию. Вы можете увидеть это здесь, в области носа, благодаря инструменту [Диагональная линия].

В завершение подписываю свою работу.

До / после отделки

Ниже вы найдете готовую картину в большом размере. Спасибо за чтение! Не стесняйтесь присылать мне свои отзывы в комментариях.

Зайдите на мой сайт, если вы хотите посмотреть на мои работы, будь то иллюстрации, рисунки, карикатуры и т. Д.

https://laurent-grossat.jimdo.com

на ArtStation:

https://laurentgrossat.artstation.com

и, конечно же, в социальных сетях:

https://www.instagram.com/laurentgrossat/

https://www.facebook.com/GrossatLaurent/

— Лоран Гроссат

Рисование и Живопись Портреты Лериисы

Спасибо за ваше время, комментарии и поддержку! Давайте сразу перейдем к анатомии лица owo!

Анатомия лица

Давайте сначала коснемся основы анатомии лица для рисования портрета.

> Пропорции

Помня о методе головы Лумиса, мы можем разделить лицо на три вертикальные части — на стандартном лице эти части равны, но изменение размера важно для изображения определенных возрастных групп и этнических групп. Первая линия представляет собой линию надбровных дуг, вторая — «основание» носа, а третья — подбородок.

Обратите внимание, что сбоку лицо и соответствующие ему черты, такие как глаза, выстраиваются под небольшим углом, вы можете найти эту линию для определения угла и положения шеи.

Другие пропорции: голова сбоку занимает примерно квадрат. Опять же, имейте в виду, что при наклоне создается «запавший глаз» сбоку. Чтобы нарисовать лицо в виде трех четвертей, просто разделите плоскость передней и боковых сторон в соотношении 3: 1, сместив центральную линию ближе к стороне, к которой обращено лицо.

>>> Ракурс

Важно для точного размещения элементов изображения. Используя плоскость, обратите внимание, как длина трех частей может изменяться по мере удаления от зрителя.
Если самолет представлял собой изогнутый лист бумаги, вы можете увидеть, как лицо поворачивается в перспективе.

Используя технику изогнутой бумаги, теперь мы можем попробовать разместить глаза, нос и рот, пытаясь изобразить их как обертку вокруг горизонтальных линий разреза.

>>> Дополнительная конструкция: использование цилиндра

Головка может быть сконструирована с цилиндром и частичным куполом наверху.

> ПРИМЕНЕНИЕ ОСНОВ:

Сначала начните со сферы и создайте наклонную ось для плоскостей лица. Я держу лица здесь в основном выровненными по вертикальной оси и изменил наклон боковой и фронтальной плоскостей. Рисую еще один круг поменьше, изображая боковую плоскость — уши примерно попадают в третий квадрант.

Контурные линии особенно полезны для выделения плоских переходов от переносицы, впадины под губами и впалых плоскостей глаз.

>>> Волосы

Мне нравится группировать волосы и изображать пряди в виде «плоской лапши» с двух сторон.Волосы часто изгибаются и скручиваются, поэтому важно различать плоскости волос, обращенные к источнику света или от него.

Чтобы упростить прическу, вы можете нарисовать на своем персонаже простую короткую или длинную азиатскую «чашечку», а затем с легкостью нарисовать группы волос.

Рисование и раскрашивание глаз

Используя сферу для изображения «глазного яблока», мы можем нарисовать несколько глаз в перспективе.

Глаза можно нарисовать четырьмя линиями — верхнее веко к слезному каналу и нижняя часть глаза изгибается противоположно верхнему веку — эта асимметрия создает наклонную диагональ.

Вид сбоку: глаза и веки охватывают глазное яблоко, создавая складки и провалы тени.

Если вы рисуете портрет, то решающее значение имеют также варианты лица.

Жители Запада часто имеют «прикрытые» глаза, где верхнее веко иногда опускается, их глаза также более запавшие. Азиаты известны своими эпикантическими складками и более толстыми верхними веками, которые перекрывают друг друга — монолидными глазами. Изучение фотографий поможет вам понять эти различия!

>> КРАСКА ГЛАЗ — ПРОЦЕСС

Начинаем с наброска карандашом

Добавление базовых цветов — хорошее время для установления цветовой гармонии.Я использую красновато-розовый оттенок и зеленые глаза. Также я тонко добавляю более темные тона под брови, чтобы изобразить там изменения плоскости. Никогда не используйте белый цвет для белков глаз — скорее, легкий ненасыщенный цвет кожи может сделать больше для привлекательности.

Здесь я добавляю тени к глазам — вы можете использовать несколько слоев поверх основных цветов и теплого цвета, чтобы нарисовать более теплые тени.

На этом этапе я использую обычное перо для создания более жестких и мелких деталей, таких как ресницы, уточняю волоски на ее бровях по углам и использую акварельную кисть от Redjuice для рисования и сглаживания теней на белках глаз.Представьте глаза в виде сфер, освещенных сверху, добавьте жесткую тень от верхнего века и градиентную тень вокруг глазного яблока.

Я объединил эскиз и слой рисования, чтобы продолжить рисование того же слоя за пределами этой точки.

Переходя к светлым участкам — используйте твердое круглое перо с непрозрачностью почти 100% — обязательно отойдите от чисто белого и используйте вместо него желто-зеленый, голубой или поиграйте с бликами! Некоторые отражающие поверхности, такие как слезный канал, также должны иметь блики.

Здесь я использую наложенный слой поверх моей картины.Нанесите мягкий аэрограф теплого апельсина, чтобы сделать лицо ярче и насыщеннее.

Вот готовый рисунок глаз!

Рисование и раскрашивание носа

Нос структурно важен на лице, так как он совпадает с краями глаз.Вы можете изобразить его объем через треугольный объем с тремя боковыми плоскостями и нижней плоскостью. Здесь также можно использовать конусы для ноздрей и переносицы.
Края нижней части носа составляют М-образную форму.

Опять же, очень важны вариации формы носа — у некоторых носов может быть низкая переносица (азиаты) и заостренный, слегка вздернутый кончик.У других есть видимые и острые углы, образованные от более высокой переносицы, и, как правило, имеют «крючковатый» конец.

Вот несколько носов с разных сторон. Иногда бывает сложно нарисовать носы в перспективе, поэтому изучение структур и группирующих плоскостей позволит добиться большего успеха!

>>> Рисование носов

Начните с наброска объема — используя ту технику, которую вы сочтете наиболее полезной.Постарайтесь, чтобы кончик или «луковица» носа попала в ноздри. Возможно, будет проще установить переднюю и боковую плоскости.

Здесь я рисую общие более темные тона.

Опять же, для отбрасывания теней от носа вы можете использовать несколько слоев, обрезанных поверх слоя с рисунком.Я смешиваю переходы с помощью акварельной кисти. Я стараюсь, чтобы мои тени были относительно ненасыщенными, так как я использую свои более яркие и теплые красные цвета для краев теней и носа.

Важно действительно контрастировать тип краев, луковица носа будет иметь более плавные постепенные тени, тогда как тени от носа будут более резкими по краям.Например, сфера, перекрывающая цилиндр, создаст тень с твердым краем, охватывающую цилиндр позади нее.

Рисование и раскрашивание губ

Верхний край губ может быть изображен буквой «М» или формой лука Купидона.Иногда более полные губы означают, что буква V на верхних губах плоская. Хорошо нарисовать губы обычно означает уловить углы и упростить их. Есть несколько круглых пухлых пятен, которые я сгруппировал на изображении — два в нижней губе и три в верхней. Обычно у мужчин более тонкие губы и, следовательно, более выпуклые углы.

Важно изобразить уголки рта как «закатывающиеся внутрь», поэтому они обычно имеют сильную окклюзию окружающей среды и темные оттенки.Вдоль нижней губы также имеется выступ. Нижняя часть рта отброшена в тень, а подбородок направлен вверх — здесь четкое изменение плоскости!

Еще несколько губ в перспективе:

>>> Рисуем губы

Я начинаю с грубых набросков губ под разными углами.

Здесь я добавляю розовато-коралловые тона и создаю тени под губами, а также тени на верхней губе.

Небольшой совет по рисованию: мне нравится комбинировать много насыщенных и ненасыщенных тонов, чтобы цвета были яркими.По мере приближения края цвета становятся более насыщенными, а затем снова теряют насыщенность. Что-то вроде «катания» к «яркой» версии цвета, а затем от нее.

Я закрасил несколько мягких розовых оттенков наложенным слоем и добавил несколько бликов твердым пером с низкой и высокой непрозрачностью.

Цвет освещения и настроение

Освещение может создать привлекательные портреты объекта — важно показать, как свет и тень играют на лице, создавая разные формы.Вот 4 типа сценариев освещения:
1. Верхнее боковое освещение
2. Освещение снизу
3. Задняя сторона (также крайнее освещение подходит для портретов)
4. Горит прямо сверху.

Верхнее боковое освещение является обычным и благоприятным для динамических элементов, поскольку источник света обычно не находится прямо над головой.Свет, идущий снизу, создает драматическое, а иногда и зловещее настроение портрету. Свет над головой создает тени под клетками и подбородком. Обычно комбинируют и используют несколько источников света — вместо этого сначала изучите более простые изображения.

Обратите внимание, как глаза девушки улавливают направление (и форму) света.В фотографии это называется «бликом» и дает объекту жизни, осветляя радужную оболочку. В противном случае глаза будут казаться темными, мертвыми и довольно безжизненными.

Цвета играют первостепенную роль в настроении, и изучение теории цвета (вероятно) полезно. Здесь я играю с выбором цветовых палитр — самый простой трюк — использовать цвета на противоположных концах цветового круга, например, ярко-розовый с темно-зелеными тенями или персиковый оттенок кожи и голубоватые цвета.

Чтобы создать эти эффекты, перейдите в Edit> Tonal Correction> Color Balance.Изменение цветов может создать эффект лунного света и сделать портрет, который вы делаете, намного привлекательнее. Я всегда оставляю этот шаг как часть моей постобработки.

Шаги моего портретного процесса

Наконец-то я создаю забавный портрет при прямом освещении. В Австралии уже почти лето, и я наслаждаюсь солнцем!

Во-первых, я начинаю рисовать слой с наброском механическим карандашом или ручкой.Я стараюсь часто переворачивать холст по горизонтали и следить за тем, чтобы элементы были хорошо выровнены при одинаковом наклоне / угле.

Теперь я закрашиваю базовые цвета с минимальными тенями.Я установил, что источник света будет идти сверху направо. Я также нарисовал фон, так как важно рисовать и улучшать портретные объекты в соответствии с их окружением — например, отражать свет от зелени слева от нее.

Я использую многослойный слой поверх эскиза и цветного слоя.Используя теплый оранжево-желтый цвет, я закрашиваю жесткие тени на ее шляпе и лице. Поскольку ее нос более высовывается, на кончик носа будет попадать свет. Убедитесь, что отбрасываемые тени на лицо «обволакивают» его, соответствуя форме отбрасываемых плоскостей.

Здесь я использую слой наложения поверх слоя умножения, чтобы добавить более яркие оттенки по краям теней листьев.

Теперь я наконец-то могу больше поработать над ее лицом! Используя свои прежние методы, я воспроизвел ее черты.Хотя я до сих пор не доволен тем, как у нее получились глаза.

> Для постобработки я использую слой «Осветление» и создал несколько случайных световых пятнышек, разбросанных по участкам света возле ее шляпы и волос.
> Я также размыл области вокруг углов холста, вне фокуса. Вы можете сделать это, используя размытие по Гауссу в меню «Фильтр»> «Размытие».
> Наконец, я поиграл с цветовым балансом, в основном добавляя немного желтого и пурпурного к светлым участкам и синего к теням. Я люблю экспериментировать и проверять, что хорошо выглядит, издалека или прищурившись.

Мой уличный портрет готов!

— Спасибо за чтение! — 🎀

Спасибо, что нашли время и дочитали мой урок до конца.Я хотел бы извиниться, поскольку мои советы, возможно, были слишком общими для темы портретов, но я надеюсь, что вы кое-что узнали от цвета и живописи до рисования лиц и черт лица.

На мой взгляд, при рисовании портретов важны не только основы, но и изображение объекта в индивидуальной и увлекательной форме и вызывание положительных эмоций у зрителей независимо от того, каким игривым и нишевым образом вы рисуете объекты! (´｡ • ᵕ • ｡`)

Вы можете подписаться на меня и найти мои работы в Instagram @Leriisa

Увидимся и счастливых портретов! ٩ (｡ • ́‿ • ̀｡) ۶

Акриловые портреты — Раскрашивание лица

Есть несколько ключевых элементов, которые вам нужно уловить при рисовании глаза: твердость глазного яблока и окружающих век, яркость радужной оболочки, глубина зрачка и отраженный свет на поверхности глаза.

Три изображения иллюстрируют отрисовку глаза на разных этапах:

1. Изображение слева показывает начальный подмалевок глаза в плоских тонах.

2. На среднем изображении показано первое нанесение темных и светлых цветов, которые начинают укреплять глазное яблоко и веки:

• Белок глаза: темно-серая глазурь смешана из алого красного, желтого среднего азо и фталоцианинового синего и осветлена непрозрачным титановым белым.Затем он наносится градуированными слоями, чтобы отобразить темные тона белка глаза. Обратите внимание, как верхнее веко отбрасывает сильную тень на глаз, а нижнее веко регистрирует более слабую. Эти тени создают иллюзию того, что глазное яблоко удобно лежит в глазнице.

• Зрачок: в качестве основного цвета зрачка применен черный цвет слоновой кости с оттенком берлинской синевы. Серая глазурь, смешанная с титановой белизной из-за ее непрозрачности, создает впечатление глубины отраженного изображения.

3. На изображении справа изображены глаза в том виде, в каком они появляются на готовом портрете, с добавлением бровей, ресниц и уточнения окружающих оттенков кожи.

• Брови: Волосы на лице, такие как брови и ресницы, обычно того же цвета, что и волосы на голове, но они окрашиваются более деликатно с помощью самых маленьких кистей. Подмалевок в этих областях — это просто более темный оттенок тона кожи.Мягкая текстура волос на бровях и ресницах медленно наращивается тонкими штрихами тонко перемешанного цвета слоновой кости. С этими функциями очень легко переусердствовать, поэтому вам следует начать с нанесения нескольких штрихов, а затем остановиться, чтобы проверить эффект. Нанесите еще несколько, затем остановитесь и проверьте еще раз. Продолжайте этот процесс, пока не получите удовлетворительную густоту волос для бровей и ресниц. Часто лучше не использовать нижние ресницы, поскольку они могут затемнить тон и, следовательно, форму нижнего века.

NB . Все мелкие детали нашего портрета были нарисованы кистью из соболя размером 1, 0 и 00.

Послойное рисование акварельных портретов

Это акварельный портрет, который я написал по фотографии моего сына. Чтобы иметь больший контроль и иметь возможность сосредоточиться на краях и значениях, я разделил каждый цвет на основные цвета, желтый, красный и синий, и нарисовал каждый основной слой отдельно.

Это мой оригинальный рисунок на газетной бумаге. Я работал по картинке с помощью сетки. Я не рисую прямо на акварельной бумаге, поэтому могу стереть столько, сколько хочу, без риска повредить бумагу.

Мой рисунок перенесен на акварельную бумагу. На следующей неделе я опубликую пост о том, как сделать свой собственный световой короб, на этот раз я использовал копировальную бумагу.

Это первый слой, я использовал только желтый лимон с кадмием. Я сосредотачиваюсь на ценности и гранях.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварели Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад. Жидкость означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку.24 кастрюли в пластиковом ящике. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-сет

Для второго слоя снова только одного цвета, ализарин малиновый. При использовании этой техники важно дать бумаге полностью высохнуть между слоями, чтобы цвета не смешались влажными и не стали мутными.

На третьем этапе я использую 2 разных голубых цвета: холодный синий на футболке (берлинский синий) и более теплый синий для лица (ультрамарин).

Лінійна перспектива. Історія відкриття

Розвиток малюнку і живопису мав довгий шлях і до тієї пори, доки основні закони реалістичного зображення не були розроблені, живописні твори були пласкими, як, наприклад, в мистецтві Стародавнього Єгипту. До максимально реальних зображень художники прагнули завжди, і можна сказати, що збережені розписи стін міста Помпеї, яке загинуло від виверження вулкана, а це ще часи Римської імперії,  засвідчують про вміння тогочасних митців передавати перспективні скорочення площин повернутих під кутом до глядача. Щоправда, точки сходу не знаходилися ще на горизонті. Мозаїка. Помпеї. Справжніми дослідженнями законів перспективи живописці, архітектори і математики змогли зайнятися лише коли послабшав містичний вплив середньовічної церкви і реалістичне мистецтво увійшло у моду. Наприклад, флорентійський живописець Джотто,  який ще не знав  перспективи, у своїх творах близько підійшов до реалістичного, а значить,  перспективного зображення. Джотто.  Святий Франциск на міській площі. Як і більшість відкриттів, відкриття лінійної перспективи не належить якійсь людині – багато художників внесли свій вклад і усіх просто неможливо згадати. Мабуть тому в різних джерелах згадуються різні прізвища. Часто історія відкриття описана у підручниках так (дуже стисло):  архітектор Брунеллескі у співпраці з математиком Тосканеллі знаходять основи наукової перспективи, а взяті звідти практичні правила розповсюджує у своєму творі «Про живопис», який було видано у 1440 році, будівельник і вчений Леон-Батіста Альберті . Вивчення перспективи було продовжено художниками Пауло Учелло і П’єро делла Франчекска. Франческа написав три книги  «Про живописну перспективу». Повний розвиток практична перспектива отримала в роботах майстрів Леонардо да Вінчі, Рафаеля

3. Перспектива. — carminum — LiveJournal

Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть 🙂 На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.

Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту — всё видимое нами трёхмерно. Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива — это наука,

Итак, согласно Википедии, «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.»

Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная. Давайте разберемся с каждой из них.

Линейная перспектива — это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:

Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».

Основные правила перспективы:

1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке. Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.

2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.

На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.

Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:

А потом вот так:

Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг. Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.

Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.

Обратная линейная перспектива. Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.

Аксонометрия. С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование 🙂 — один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.

Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.

Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.

В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.

По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.

Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.

Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.

Домашнее задание.
1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе
2. Учебное. Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами.
3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.

Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.

Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.

При подготовке урока использованы материалы Википедии, http://www.eurek-art.com/ и http://narisuem.com

UPD: Рисунок должен получиться не в негативе, в позитиве. Блик — то место, куда получится больше всего белил.

ОСНОВЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Основным этапом изучения дисциплины «Рисунок» является знание основ линейной перспективы.

Первое понятие, с которым сталкивается начинающий рисовальщик – это линия горизонта. Линия горизонта находится на уровне глаз. Если подниматься вверх или опускаться вниз, то в соответствии с изменением уровня глаз меняется и положение линии горизонта (Рис 3).

Рис.3

Горизонтальная линия, находящаяся на уровне глаз, совпадает с линией горизонта и изображается на рисунке горизонтально. Параллельные линии, находящиеся выше или ниже линии глаз, сходятся в одной точке на линии горизонта, хотя в действительности такой точки не существует (рис.4).

Рис. 4

Перспектива может быть центральная (рис.5а), когда точка схода параллельных прямых одна и расположена в границах рисуемого объекта; и угловая, когда перспектива имеет две точки схода параллельных прямых (рис. 5б).

На рисунке 5в показаны закономерности изменения пропорций и углов куба в зависимости от его положения относительно точек схода и линии горизонта. Чем больше сокращается вертикальная плоскость куба, тем резче угол граней, попадающих в одну точку схода.

Рис. 5в

Основные законы линейной перспективы

1. Линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

2. Все горизонтальные параллельные линии, удаляющиеся от нас, сходятся на линии горизонта в точке схода.

3. Если параллельные линии идут от нас под прямым углом, то встречаются на горизонте в точке, называемой главной точкой схода.

4. Линии параллельные горизонту, остаются параллельными.

5. Вертикальные линии остаются вертикальными.

6. Горизонтальные линии, находящиеся ниже горизонта, поднимаются вверх, а те, что выше – опускаются.

7. Чем ниже или выше расположена плоскость относительно уровня зрения, тем больше ее раскрытие (Рис. 6)

Рис. 6

ЛИНЕЙНО-КОНСТРУКТИВНЫЙ РИСУНОК

Начинают работу над рисунком с композиции. В учебном рисунке под словом композиция подразумевается расположение рисунка на листе бумаги. Если постановка вытянута по горизонтали, то лист нужно располагать горизонтально, если по вертикали – вертикально. Рисунок должен быть уравновешен на листе. Сначала необходимо определить крайние точки рисунка по высоте (верхнюю и нижнюю) и по ширине (левую и правую) и отметить их на бумаге (построить большую форму). Эти отметки и будут примерными границами вашего будущего рисунка.

Крайние точки определяют основные пропорции модели. Пропорциями называются отношения длины предмета к его ширине, или отношение одной части к другой, или, наконец, отношение размеров одного предмета к другому. Поиски пропорций можно производить визирным способом «на карандаш», как указано на рисунке 7.

Рис. 7

Работа над построением рисунка должно вестись в определенной последовательности. Начинают с общей массы объекта. Выполняют рисунок легкими, едва заметными линиями, не нажимая на карандаш. При этом необходимо внимательно все время наблюдать натуру, сравнивать между собой ее части, находить основные пропорции. Когда пропорции, взаимное расположение предметов найдены и определено расположение частей деталей, приступают к конструктивному построению.

Правильное определение на рисунке наклонов уходящих в глубину линий очень важно. Для верной передачи перспективы горизонтальных линий вначале применяют прием визирования. Для этой цели карандаш держат горизонтально, располагая его перпендикулярно направлению взгляда. Определяют кажущийся наклон линий натуры по отношению к горизонтальному положению карандаша (Рис.8а).

Получить полный текст

 

Подписаться на рассылку!

Существует другой вариант определения углов (Рис. 8б). Угол, найденный визуальным совмещением карандаша с рисуемой прямой, аккуратно по дуге переносится на лист.

Рис.8а Рис. 8б

Следующий этап – уточнение общей объемной формы и выяснение деталей. Все детали в рисунке должны быть приведены к некоему единству, т. е. «от общего к частностям» и «от частности снова к общему».

Линейно-конструктивный рисунок шестигранной призмы

Рис 9

ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК

После завершения построения приступают к выявлению объема при помощи светотени. Светотенью называется распределение света на поверхности предмета. Постоянной спутницей всякого света является тень. Тени бывают двух видов. Тень на неосвещенных поверхностях называется «собственной». Тень, отбрасываемая предметом на соседние поверхности — называется «падающей». Контур падающей тени, повторяет контур собственной тени (Рис. 10).

Рис. 10

Распределение светотени на некоторых геометрических телах показано на рис. 11

В рисунке освещенные части предметов называются светом,а неосвещенные – тенью. Переход от света к тени называется – полутенью.Так называемая собственная теньполучается на тех поверхностях предметов, куда не попадают лучи от источников света. В собственных тенях различают также более светлые места – рефлексы, это отраженный на предмете свет, получившиеся в результате подсвечивания собственной тени частью световых лучей, отраженных от соседних предметов.

Рис. 11

Закономерности строения формы, ее градации светотени позволяют выделить ряд технических приемов, способствующих передаче пространственных и объемных качеств изображения:

1. Световой контраст усиливается по мере приближения предмета к источнику света и наблюдателю, что проявляется в рисунке в большей подчеркнутости краев на переднем плане, в снижении активности штриховки по мере движения формы в глубину.

2. В следствии воздушной перспективы предметы (или элементы формы) второго плана более обобщены, менее рельефны и контрастны по светотени. Для более полного рельефа применяется штрих «по форме».

К штриховке приступают после нанесения собственных и падающих теней. Тональная проработка начинается с теней и ведется на всей плоскости рисунка. Неправильно прорабатывать один предмет или часть в полную тональную силу. Тоновые соотношения должны постоянно сопоставляться и усиливаться. Изображая предметы, надо учитывать тон фона, на котором они расположены.

Кроме передачи правильных светотеневых отношений между различными поверхностями предметов, надо тщательно вылепить светотенью объемную форму каждого предмета. После этого переходят к последней стадии работы – к обобщению рисунка. Чтобы привести всю группу предметов в единое целое надо смотреть на все одновременно, воспринимать цельно, оценивая силу каждого участка света и тени по отношению ко всему остальному. Сохранение целостного впечатления от всей группы предметов является основным условием реалистического изображения.

На рисунках 12а и 12б продемонстрированы особенности штриховки разных форм, их объемные и пространственные качества, а так же пример искажения формы предмета штриховкой, направленной не «по форме».

Рис. 12а

Рис. 12б

При выполнении рисунка нельзя рисовать предметы, составляющие группу, по – очереди, один за другим. Начинать следует с целого, рисуя сразу всю группу, при этом надо идти от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности. Работу над рисунком ведут в строгой последовательности, решая на каждом этапе определенные изобразительные задачи.

Первый этап – нанесение общей формы предметов. После того, как на эскизе определяют общие размеры рисунка, на листе наносят границы сверху, снизу и с боков. Легкими линиями намечают общие формы тел. Степень перспективного ракурса этих прямых проверяют вспомогательными прямыми.

Второй этап – перспективное построение объемных форм предметов и уточнение пропорций. На этом этапе — наиболее ответственном и длительном – окончательно уточняют основные пропорции, ранее только намеченные построения легко проверить, если прорисовать и невидимые элементы предметов. Полезно провести несколько вспомогательных прямых, чтобы с их помощью сравнить размеры изображаемых тел, а также уточнить направление параллельных прямых, идущих в точки схода на горизонте.

На основе уже выполненных построений наносят светотень, придавая геометрическим телам выразительность объемных форм. Наносят падающие тени от одной фигуры на другую и на горизонтальную плоскость. Прорабатывают передний план и детали; передают неровности поверхности и ее фактуру. При этом усиливают контраст света и тени на переднем плане и ослабляют ее на дальнем, что способствует передаче на рисунке пространственной композиции.

Третий этап. Наносят фон, выделяя, тем самым, освещенные части поверхностей фигур. При передаче светотени штриховкой, рисунок постепенно прорабатывают по всей его площади, и все время следят за правильностью тоновых соотношений. При этом необходимо правильно оценить, где самое светлое и самое темное места предмета.

В завершающей стадии работы следует отойти на некоторое расстояние от рисунка и рассмотреть его со стороны. Разработка деталей приводит к некоторой дробности рисунка. Чтобы избежать этого, легкими штрихами обобщают мелкие подробности.

Деление процесса рисования с натуры на этапы – условное.

Последовательность выполнения рисунков отдельно стоящих геометрических тел приведены на рисунках 13 и 14

Рис.13

Рис.14

Последовательность выполнения рисунка группы геометрических тел приведены на рисунках 15, 16 и 17.

Рис.15

Рис.16

Рис.17

Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту

Как нас научили видеть: прямая и обратная перспектива

Продолжая исследование мимезиса, предлагаю краткую выжимку из Википедии, посвященную прямой, обратной и тональной перспективе.

— Привычная современным людям прямая линейная перспектива — плод длительного развития человеческого разума. Некоторые исследователи отмечают, что первоначально человеку понятнее обратная перспектива (например, детям, или представителям племён, оторванных от современной цивилизации).

Примеры прямой и обратной перспективы.

Прямая линейная перспектива — это вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики.
Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскура с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы.
Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости.

Обратная линейная перспектива

— Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности.
При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя.

Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов. Следовательно, обратная перспектива отвечает задаче воплощения сверхчувственного сакрального содержания в зримой, но лишенной материальной конкретности форме. Поскольку в обычных условиях человеческий глаз воспринимает изображение в прямой, а не в обратной перспективе, феномен обратной перспективы исследовался многими специалистами.
Согласно предложенным академиком Раушенбахом результатам исследований изображений, получаемых человеческим глазом и преобразуемых мозгом, любая перспектива научна, так как имеет строгое математическое описание, то есть математически равноценна.

Обратная перспектива возникла в позднеантичном и средневековом искусстве (миниатюра, икона, фреска, мозаика) как в западноевропейском, так и в византийском круге стран. Интерес к обратной перспективе в теории (П. А. Флоренский) и художественной практике возрос в XX веке в связи с возрождением интереса к символизму и к средневековому художественному наследию.

Тональная перспектива

Тональная перспектива — понятие техники живописи, способ передачи светотеневых и колористических (а не линейных) качеств изображаемых объектов. Тональная перспектива — это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении в глубь пространства.

И в заключение одна цитата:

«Обратная перспектива – это окно в ноуменальное пространство». О.Г.Ульянов

UPD.
Только что вычитала в одной диссертации:

— система ортогональных проекций Древнего Египта,
параллельная перспектива средневекового Китая и Японии,
обратная перспектива Византии и Древней Руси,
прямая перспектива итальянского Возрождения, европейского искусства ХVII века,
цветовые построения Сезанна, Ван Гога, Матисса, русских авангардистов,
геометризация и схематизация Пикассо, абстракционистов,
сферическая перспектива Петрова-Водкина…

Линейная перспектива. История открытия

Развитие рисунка и живописи прошло долгий путь и до тех пор, пока основные законы реалистического изображения не были разработаны, произведения носили плоскостной характер, как, например, в искусстве Древнего Египта.

К изображению максимально реального мира художники стремились всегда и можно сказать, что сохранившиеся росписи стен погибшего от извержения вулкана города Помпеи, а это еще времена Римской империи, свидетельствуют об умении передавать в рисунке перспективное сокращение плоскостей, повернутых под углом к зрителю. Правда, точки схода еще  не располагались тогда на линии горизонта.

Помпейская мозаика.

Исследованием законов перспективы  живописцы, архитекторы и математики по-настоящему смогли заняться лишь, когда мистическое влияние средневековой церкви ослабело и в моду вошло реалистическое направление в искусстве.  Например, флорентийский живописец Джотто, не знавший еще законов перспективы, близко подошел к реальному, а значит, перспективному изображению.

Джотто. Святой Франциск на городской площади.

Как и большинство открытий,  открытие линейной перспективы не принадлежит какому-либо первооткрывателю – многие художники внесли свой вклад и всех просто невозможно упомянуть. Наверное поэтому в различных источниках указываются разные живописцы.  Часто история открытия в учебниках повествуется так (очень кратко): архитектор Брунеллески в сотрудничестве с математиком Тосканелли находят основы научной перспективы, а взятые оттуда практические правила распространяет в своем сочинении «О живописи», изданном в 1440г. строитель и ученый Леон-Батиста Альберти. Изучение перспективы было продолжено художниками Паоло Учелло и Пьеро делла Франческа. Франческа написал три книги «О живописной перспективе». Полное развитие практическая перспектива получила в работах мастеров Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело.

Рисунок Леонардо да Винчи.

Рафаэль. Афинская школа.

Перспектива

Вступление

В этой статье я попытаюсь объяснить, как строятся рисунки с перспективой и как различные типы перспективы используются для выделения тех или иных аспектов композиции. Здесь приведены мои собственные иллюстрации, большинство из которых нарисованы по соответствующей модели AutoCAD (для точности) или взяты непосредственно из этой программы. Для наглядности рисунки выполнены в линиях.

Что такое перспектива

Перспектива учитывает, откуда мы смотрим на сцену, что эта сцена собой представляет и какую её часть мы видим. Законы перспективы описывают, как сходятся прямые и уменьшаются предметы по мере удаления.

Законы перспективы были разработаны в эпоху Возрождения. Они позволили художникам с точностью изображать сцены, которые они наблюдали из определённой точки. До Возрождения иногда встречались картины, где объекты на переднем плане были больше, чем на заднем, но никто толком не понимал этих правил, поэтому изображения были неточными. Теперь в нашем распоряжении есть законы перспективы, и мы можем прибегнуть к ним для достижения большего реализма в рисунках.

Проекция сцены на трёхмерную плоскость

Когда мы рисуем, мы проецируем реально существующую или воображаемую трёхмерную сцену (будто бы наблюдаемую из определённой точки) на плоскость: холст или лист бумаги. Каждая линия или геометрическая форма находит своё отражение в рисунке. Это как если бы мы поместили мощный прожектор перед сценой, а позади неё — огромный экран (называемый картинной плоскостью), уходящий даже в землю. Прожектор освещал бы сцену, а она отбрасывала бы тень на экран (на картинную плоскость). Объекты, что находятся вблизи прожектора, будут отбрасывать большие тени, а те, что вблизи экрана, — тени размером с самих себя.

Изображение, получаемое таким образом на экране, — это изображение в перспективе. Оно показывает сцену такой, какой она видится оттуда, где находится прожектор. В разных книгах и графических пакетах эта позиция называется по-разному (точка наблюдения, камера, глаз).

Точки схода

Все прямые, которые параллельны в трёхмерной сцене, будут при перспективном изображении сходиться в одной точке. Это точка схода. Каждая группа параллельных прямых (параллельных между собой, но непараллельных прямым из другой группы) имеет свою точку схода на рисунке. У прямых, лежащих в плоскости земли или параллельных ей, точки схода всегда находятся на линии горизонта.

Исключение составляют прямые, параллельные картинной плоскости. Они не сходятся. Примером служат вертикальные прямые на рисунке вверху. Они так и остаются вертикальными.

Если посмотреть на трёхмерную сцену, то покажется, будто горизонтальные прямые сходятся в како-то точке на горизонте (её точное местонахождение будет зависеть от ориентации прямых относительно наблюдателя). Представьте себе несколько параллельных горизонтальных прямых, лежащих в одной вертикальной плоскости (например, полосы раствора в кирпичной стене) и сходящихся в одной точке на горизонте. Точно под этой точкой или точно над ней будет сходиться диагональ этой плоскости с параллельными ей прямыми. Это соотношение полезно для определения размеров объектов в перспективе.

Сходящиеся прямые и точки схода — не просто какая-нибудь условность, к которой прибегают художники. Это явление на самом деле имеет место. Параллельные прямые действительно кажутся сходящимися, если посмотреть на них под углом. Как-нибудь найдите себе кирпичную стену, встаньте напротив её и хорошенько приглядитесь. Если вы будете смотреть на неё прямо, полосы раствора покажутся параллельными, но если вы повернёте голову, создастся ощущение, будто они сходятся в точке на горизонте.

Другие особенности рисования в перспективе

Если вы внимательно посмотрите на окружающий мир, то заметите и другие особенности перспективы, помимо того, что параллельные прямые сходятся. По мере удаления объекты уменьшаются. Кажется, что чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы (например, телефонные столбы или железнодорожные шпалы), тем теснее они расположены. Вдалеке наземные объекты настолько малы, что с трудом различимы. При ещё большем удалении они и вовсе превращаются в точки. Существуют методики построения линий и других геометрических форм, позволяющие реалистично воспроизвести на рисунке этот эффект. Вы сможете вполне убедительно его сымитировать, если имеете хоть какое-то представление о перспективе.

Считается, что линия горизонта находится на уровне глаз наблюдателя. Если человек стоит на земле в окружении людей (которые тоже стоят), линия горизонта будет находиться приблизительно на уровне глаз окружающих: пониже у высоких людей, повыше у низких. Предметы, высота которых не достигает уровня глаз наблюдателя, будут находиться ниже линии горизонта, и их верхние грани будут видны хотя бы чуть-чуть. Предметы, целиком расположенные выше уровня глаз, окажутся выше линии горизонта, и, хотя бы немного, но будут видны их нижние грани. По мере удаления они будут опускаться к линии горизонта и грани, обращённые к наблюдателю, будут видны полнее.

В трёхмерной сцене будут искажены все геометрические формы за исключением тех, которые параллельны картинной плоскости. Такие формы не искажаются, но изменяются в размерах в зависимости от того, на каком расстоянии находятся.

Остальные геометрические формы искажаются. Окружности превращаются в эллипсы. Если окружность служит основанием конуса или цилиндра, малая ось эллипса совпадает с их осью.

Одно-, двух- и трёхточечная перспектива

Любой рисунок предполагает несколько точек схода, например, одна для фасада здания, одна для торца, одна для меча героя, одна для копий в надвигающейся на него шеренге солдат, одна для боковой части повозки, которую защищает герой. Может получиться так, что множество прямых идут в разных направлениях, и ни одно из них нельзя выделить как главное. Или изображённых объектов недостаточно, чтобы выявить хотя бы одну точку схода. Примером может служить абстрактный рисунок или вид планеты из космоса. Однако в особо реалистичных изображениях одна, две или три точки схода наверняка выделяются на фоне остальных.

Одноточечная перспектива

Предметы направлены на зрителя	Предметы окружают зрителя с боков	Взгляд направлен вверх

Когда взгляд художника направлен в главную и единственную точку схода, такая перспектива называется одноточечной. Сюда относятся ситуации, когда мы смотрим в тоннель, в пушечный ствол, на вершину небоскрёба (стоя у его подножья). Такой перспективой пользуются, когда хотят обратить внимание зрителя на точку, где сходятся прямые. Ещё этот приём как бы затягивает зрителя внутрь картины. В рисунке с одноточечной перспективой кажется, что предметы нацелены на зрителя либо находятся по бокам от зрителя и уходят вдаль.

Некоторые художники избегают одноточечной перспективы. Им кажется, что у зрителя возникает ощущение, будто ему что-то навязывают, заставляют смотреть не туда, куда ему хочется. Если одноточечную перспективу использовать не по назначению, она может нагонять скуку. Например, не стоит изображать в одноточечной перспективе стену. Вообще, стена — довольно заурядный предмет, чтобы разглядывать его в упор.

Конечно, вам придётся руководствоваться здравым смыслом. Вам может показаться, что в данном случае одноточечная перспектива выглядит занятно или что данный предмет хорошо смотрится именно в таком ракурсе. Ещё вы можете выбрать одноточечную перспективу для конкретной картины, потому что она берёт зрителя в плен или потому что создаёт ощущение неподвижности.

Двухточечная перспектива

Создание «декораций»	Взгляд по прямой плюс акцент на вертикальном измерении

Гораздо чаще встречается двухточечная перспектива. Например, это может быть сцена на улице, где здания и другие объекты уменьшаются по направлению к горизонту, или сцена в помещении, где стены и предметы интерьера окружают зрителя. В двухточечной перспективе взгляд зрителя обычно бывает направлен параллельно земле, поэтому вертикальные прямые не сходятся. Рисунок вверху слева как раз такой. Зрителя никуда не затягивают, его взгляд не устремлён вниз по коридору и не упирается в стену. Напротив, сцена простирается в нескольких направлениях. Предметы здесь расположены под углом, а не вдоль одной оси. Такой рисунок обычно представляет собой декорации, на фоне которых разворачивается действие, где внимание зрителя не сконцентрировано на отдельно взятой точке.

Заметьте, что, изображая сцену в помещении, нужно учитывать, как центр взгляда вписывается в комнату. Обычно вам не нужно, чтобы зритель смотрел прямо в угол или прямо из угла. У зрителя может возникнуть ощущение, будто его поставили туда в наказание.

Обычно в двухточечной перспективе имеются левая и правая точки схода. Реже встречается двухточечная перспектива с верхней и нижней точками схода. Скорей всего, вы прибегнете к помощи последней, если захотите создать у зрителя ощущение, будто он идёт вперёд по прямой, но смотрит вверх, а не на горизонт. Линии, параллельные прямой, по которой он идёт, будут иметь точку схода на горизонте, но и вертикальные прямые также будут сходиться. Этим подчёркивается высота. Примером служит рисунок вверху справа.

Трёхточечная перспектива

Чтобы подчеркнуть высоту	Чтобы подчеркнуть равноправность трёх измерений

Трёхточечную перспективу построить сложнее. Она встречается реже, так как подразумевает, что зритель смотрит на сцену снизу или сверху, а не прямо. К такой перспективе обращаются, когда нужно не только дать полную картину происходящего, но и сделать акцент на вертикальном измерении (таков замысел художника на рисунке вверху слева). Трёхточечной перспективой следует пользоваться и когда вы пытаетесь подчеркнуть равноправность всех трёх измерений, например, на рисунке вверху справа, изображающем сцену в открытом космосе, где нет таких понятий, как верх и низ.

Угол зрения

Угол зрения 20 градусов	Угол зрения 100 градусов

Угол зрения показывает, какая часть сцены попадает на рисунок при данной точке наблюдения, направлении взгляда и картинной плоскости. Чем шире угол зрения, тем большая часть окружения видна и тем сильнее увеличивается рисунок (тем сильнее уменьшаются предметы, если размер рисунка остаётся постоянным).

Если вы работаете с определённым размером бумаги и вам нужно расширить угол зрения, не изменяя при этом размеров персонажа, вы можете придвинуть точку наблюдения ближе к персонажу. При расширении угла зрения одновременно с приближением какого-то объекта, расстояние между точками схода сокращается, и все остальные предметы уменьшаются в размерах по сравнению с этим объектом. Это видно из вышеприведённых рисунков. Оба представляют собой изображения простой трёхмерной модели, сделанной в AutoCAD Release 13. На рисунке слева угол зрения мал, сравним с углом зрения обычного фотоаппарата. На рисунке справа представлена та же модель, но точка наблюдения находится ближе к группе людей, и угол зрения шире. Таким способом на картине можно выделить персонажа или предмет, обратить на него внимание и придать ему монументальность. Заметьте, что изображение персонажа слегка изменится: больше будут видны ступни, низ шляпы и так далее. Хотя на рисунке персонаж будет занимать примерно столько же места.

Только не стоит этим приёмом злоупотреблять. Он может быть уместен в батальной сцене, где нужно обратить внимание на главнокомандующего, и совсем не нужен в более мирной обстановке, например, в сцене с влюбленной парой. Постоянно использовать слишком широкий угол зрения — всё равно что ставить восклицательные знаки в конце каждого предложения.

Ещё одна проблема заключается в том, что при больших углах по краям изображения появляются сильные искажения. Это сбивает с толку и раздражает. Оцените рисунок. Приведённый ниже. Его угол зрения составляет около 150 градусов — явный перебор. Комната, которая здесь изображена, квадратная, хотя из рисунка сложно понять даже это. На самом деле, многие люди, видя этот рисунок, не верят, что комната квадратная. Но если внимательно присмотреться, можно заметить, что края ближней правой и дальней левой стены сходятся в одной точке, что может быть только если они параллельны. Поэтому углы в комнате прямые, а такие сильные искажения — из-за непомерно большого угла зрения.

Угол зрения 150 градусов

В большинстве рисунков из этой статьи применяется большой угол зрения: от 90 до 150 градусов и более. Это сделано с целью лучше иллюстрировать перспективные сокращения. Вы, вероятно, будете использовать меньший угол зрения, чтобы свести искажения к минимуму. Рекомендуется делать угол зрения меньше 90 градусов и даже меньше 60, если вам это удастся. Для двухточечной перспективы это означает, что хотя бы одна точка схода лежит за пределами рисунка.

Не рекомендуется использовать угол зрения более 90 градусов. Что касается 180 и более градусов, то это вообще невозможно при работе по методикам, описанным в этой статье (правильный термин для них — линейная перспектива). Вы не можете нарисовать на плоском листе бумаги то, что находится позади вас. Существуют методики создания изображения с углом зрения больше 180 градусов, но, насколько я понимаю, рисовать приходится на сферической поверхности, а потом проецировать рисунок на плоскость. Результат похож на фотографию, сделанную с помощью линзы «рыбий глаз». Рисунок строится по совершенно другим правилам. Если в трёхмерном пространстве линии прямые, то на получившемся рисунке они будут искривлены. Пучок прямых может исходить из тоски в левой части рисунка, затем расходиться и вновь сходиться в точку в правой части. Такой тип перспективы более сложен и не рассматривается в этой статье. Вообще, в большинстве книг, которые мне попадались, о нём ничего не сказано.

Определение размеров в перспективе

Продливаем линии чтобы определить высоту	Достраиваем решётку	Достраиваем забор

В перспективе определить размер предметов достаточно сложно. Даже если на самом деле он одинаков, в перспективе он может различаться. К счастью, если вы правильно построили предмет в одном месте, вы можете продлить линии построения и узнать, как он будет выглядеть в другой части рисунка. Это показано на рисунке вверху слева. Если у нас получится точно изобразить вора на переднем плане, мы сможем определить, каких размеров будет ничего не подозревающая жертва на заднем плане. Мы проведём касательные к голове и ступням вора влево, затем перпендикулярно им построим прямые вверх по улице до того места, где будем рисовать жертву.

Мы также можем достраивать линии, чтобы легче было нарисовать тротуарные плитки, кирпичную кладку, забор, колонну пехотинцев и другие предметы, расположенные рядами. Начните с выбора прямой, параллельной картинной плоскости в трёхмерной сцене. Затем определите положение этой прямой на рисунке, разбейте её на равные отрезки и сделайте засечки, как на вертикальной прямой на рисунке вверху посредине. Проведите прямые от засечек до точки схода. Нарисуйте на глаз один кирпич. Диагональ этого кирпича будет служить диагональю ещё многим кирпичам, что позволит вам правильно определить их размер. Ваших знаний теперь достаточно, чтобы адекватно изобразить все или почти все кирпичи на рисунке. Чтобы нарисовать кирпичи, находящиеся в дальнем конце стены, проведите ещё диагонали. Все диагонали должны сходиться в точке, которая находится прямо над точкой схода прямых, проведённых от засечек, или прямо под ней.

Если предметы расположены в ряд, например, столбики забора или колонна пехотинцев, мы можем изобразить третий элемент ряда, основываясь на расстоянии между первыми двумя элементами. Сперва постройте прямые от вершины, середины и основания элемента к точке схода. Затем проведите прямую через вершину первого элемента и середину второго. Продлите её до пересечения с линией оснований. Из этой точки и рисуется следующий элемент.

Воздушная перспектива

Порт в ясный день	Тот же порт в тумане

Иногда она называется туманом. Удалённые объекты кажутся подёрнутыми дымкой (по цвету приближаются к светло-серому) из-за испарений, дыма и других атмосферных эффектов. Воздушная перспектива должна усиливать ощущение дальности, создаваемое линейной перспективой. Из двух картинок вверху, на правой порт кажется чуть дальше, чем на левой. Что касается размеров, то предметы на картинках (скопированных с одного оригинала) совершенно одинаковые. Но на правой картинке туман слегка обволакивает берег и, хочется верить, немного уменьшает надежду на благополучное прибытие в порт.

Воздушная перспектива изменяется в зависимости от погодных условий, местности и, разумеется, желания художника. Если вы рисуете панораму сказочного города, может быть, вам и не захочется использовать воздушную перспективу, чтобы город предстал во всей своей красе. Но если это туманное болото или подводный мир, воздушная перспектива будет у вас ярко выражена.

Воздушная перспектива служит показателем расстояния. Однако у неё есть и другие не менее важные функции. Она помогает заострить внимание на переднем плане, поскольку здесь предметы чётче и контрастнее, чем на заднем плане. С её помощью можно создать ощущение смутного, полусонного восприятия, где настроение преобладает над деталями. Этот приём хорошо освоен импрессионистами.

Ещё раз об основных положениях

• В рисунках с перспективой действуют некоторые правила, за выполнением которых нужно внимательно следить. Вот они:
• В общем случае, прямые, параллельные в трёхмерном пространстве, на рисунке будут сходиться в одной точке.
• Чем дальше находятся равноудалённые друг от друга предметы, тем теснее они будут располагаться на рисунке.
• Геометрические формы, если мы смотрим на них прямо, не искажаются, изменяются только их размеры, причём пропорционально.
• Если линии в трёхмерном пространстве прямые, они также будут прямыми в перспективе (при условии, что угол зрения меньше 180 градусов). Точки, лежащие на одной прямой, в перспективе по-прежнему будут лежать на одной прямой, а точки касания останутся точками касания. Это поможет вам при определении размера кирпичей, плиток и т.д. и при рисовании кривых.
• Если в трёхмерном пространстве плоскость вертикальна, то все лежащие в ней прямые будут сходиться в точке на горизонте. Любая другая группа параллельных прямых, лежащих в этой же плоскости, будет сходиться в точку прямо над этой точкой горизонта или прямо под ней.

Линейная перспектива | Начертательная геометрия

Линейная перспектива — это изображение получение, которого можно представить следующим образом: Линейная перспектива — пучок лучей, идущих от глаза наблюдателя S по направлению к предмету ABC, пересечь плоскостью K, то полученное сечение A1B1C1 будет линейной перспективой предмета ABC. Линейная перспектива сооружения может быть получена, если перед сооружением поставить прозрачную плоскость (стекло) и по стеклу обвести краской видимые контуры сооружения. Полученное изображение на стекле будет перспективным. Система проецирования для построения перспективного изображения Линейная перспектива включает в себя следующие элементы: — предметную плоскость П, на которой располагаются предмет, зритель и вертикальная плоскость K, называемая картинной плоскостью или картиной; — картинную плоскость или картину K, перпендикулярную предметной плоскости П, служащей для получения на ней перспективного изображения; — основание картины — прямую KK линии пересечения картинной плоскости с предметной; — центр проекций S или точку зрения (полюс), соответствующие положению глаз наблюдателя; — точку стояния S1 — проекцию точки зрения на предметную плоскость, называемую основанием точки зрения; — главный луч SP1, перпендикулярный картине, длина его называется главным расстоянием; — главную точку картины P1 — точку пересечения главного луча с картиной; — основание главной точки P1 — проекцию главной точки P1 на предметной плоскости; — центральную линию картины P1P1; — плоскость горизонта β, проходящую по главному лучу SP1 и параллельную предметной плоскости П. Эта плоскость проходит на уровне глаз зрителя; — линию горизонта h-h — линию пересечения плоскости горизонта с картинной плоскостью; — плоскость главного луча α- проходит по главному лучу перпендикулярно предметной и картинной плоскостям; — дистанционные точки D и D, которые находятся от главной точки картины на одинаковом расстоянии, равном расстоянию P1S; — промежуточное пространство — между точкой зрения S и картиной; — предметное пространство, которое находится за картиной, в котором располагаются проецируемые предметы; — мнимое пространство, расположенное за точкой зрения S в направлении, обратном главному лучу SP1. +

Линия перспективы

— с английского на русский

Перспектива (визуальная) — Перспектива в контексте зрения и визуального восприятия — это способ, которым объекты кажутся глазу в зависимости от их пространственных атрибутов или их размеров и положения. глаза по отношению к объектам. Есть два основных значения…… Wikipedia

Линейные спектральные пары — (LSP) или линейные спектральные частоты (LSF) используются для представления коэффициентов линейного прогнозирования (LPC) для передачи по каналу.У LSP есть несколько свойств (например, меньшая чувствительность к шуму квантования), которые делают их лучше, чем прямые…… Wikipedia

перспектива — Я существительное угол зрения, отношение, зачатие, расстояние, досягаемость, ощущение, поле зрения, поле зрения, рамки, впечатление, наклон, наклон, линия взгляда, мысленный взгляд, ориентация, мировоззрение, точка наблюдения, точки зрения,…… Юридический словарь

прямой видимости — индекс перспективы Юридический тезаурус Бертона.Уильям С. Бертон. 2006… Юридический словарь

Перспектива (графическая) — Часть серии статей о… Википедия

Перспективная плоскость — Плоскость Плоскость, n. [Ф. самолет, L. plana. См. {Plane}, v. И a.] 1. (Geom.) Поверхность, реальная или воображаемая, на которой, если взять любые две точки, прямая линия, соединяющая их, полностью лежит на этой поверхности; или поверхность, любой раздел которой составлен…… The Collaborative International Dictionary of English

Объектив управления перспективой — (a) Если держать камеру ровно, с помощью обычного объектива, снимается только нижняя часть здания.(b) Наклон камеры вверх… Wikipedia

Перспектива (геометрия) — В геометрии два треугольника являются перспективными (или гомологичными), если при удлинении сторон каждого треугольника они встречаются в трех коллинеарных точках. Линия, проходящая через три точки, называется перспективной. Говорят, что треугольники…… Wikipedia

строка — Синонимы и родственные слова: DMZ, Indian file, L, MO, Spenserian stanza, WATS, WATS line, Zeitgeist, abut, аккомодация, сопровождение, согласие, соответствие, aceldama, подтверждение, согласие, приобретение, действие, деятельность, адаптация, адаптация,…… Moby Thesaurus

Линия на бесконечности — Идеальная линия перенаправляется сюда.Чтобы узнать об идеальной линии в гонках, см. Раздел Гоночная линия. В геометрии и топологии линия на бесконечности — это линия, которая добавляется к реальной (аффинной) плоскости, чтобы закрыть и исключить исключительные случаи из…… Wikipedia

Линия силы — Линия силы в расширенном смысле Фарадея является синонимом линии индукции Максвелла. [Британская энциклопедия 1907 г., [http://books.google.com/books?id=PAgEAAAAYAAJ pg = PA64 dq =% 22Line + of + force% 22 as brr = 3 page 64]] Согласно Дж.J.…… Википедия

.Линия перспективы

— с английского на все языки

Перспектива (визуальная) — Перспектива в контексте зрения и визуального восприятия — это способ, которым объекты кажутся глазу в зависимости от их пространственных атрибутов или размеров и положение глаза относительно предметов. Есть два основных значения…… Wikipedia

Линейные спектральные пары — (LSP) или линейные спектральные частоты (LSF) используются для представления коэффициентов линейного прогнозирования (LPC) для передачи по каналу.У LSP есть несколько свойств (например, меньшая чувствительность к шуму квантования), которые делают их лучше, чем прямые…… Wikipedia

перспектива — Я существительное угол зрения, отношение, зачатие, расстояние, досягаемость, ощущение, поле зрения, поле зрения, рамки, впечатление, наклон, наклон, линия взгляда, мысленный взгляд, ориентация, мировоззрение, точка наблюдения, точки зрения,…… Юридический словарь

прямой видимости — индекс перспективы Юридический тезаурус Бертона.Уильям С. Бертон. 2006… Юридический словарь

Перспектива (графическая) — Часть серии статей о… Википедия

Перспективная плоскость — Плоскость Плоскость, n. [Ф. самолет, L. plana. См. {Plane}, v. И a.] 1. (Geom.) Поверхность, реальная или воображаемая, на которой, если взять любые две точки, прямая линия, соединяющая их, полностью лежит на этой поверхности; или поверхность, любой раздел которой составлен…… The Collaborative International Dictionary of English

Объектив управления перспективой — (a) Если держать камеру ровно, с помощью обычного объектива, снимается только нижняя часть здания.(b) Наклон камеры вверх… Wikipedia

Перспектива (геометрия) — В геометрии два треугольника являются перспективными (или гомологичными), если при удлинении сторон каждого треугольника они встречаются в трех коллинеарных точках. Линия, проходящая через три точки, называется перспективной. Говорят, что треугольники…… Wikipedia

строка — Синонимы и родственные слова: DMZ, Indian file, L, MO, Spenserian stanza, WATS, WATS line, Zeitgeist, abut, аккомодация, сопровождение, согласие, соответствие, aceldama, подтверждение, согласие, приобретение, действие, деятельность, адаптация, адаптация,…… Moby Thesaurus

Линия на бесконечности — Идеальная линия перенаправляется сюда.Чтобы узнать об идеальной линии в гонках, см. Раздел Гоночная линия. В геометрии и топологии линия на бесконечности — это линия, которая добавляется к реальной (аффинной) плоскости, чтобы закрыть и исключить исключительные случаи из…… Wikipedia

Линия силы — Линия силы в расширенном смысле Фарадея является синонимом линии индукции Максвелла. [Британская энциклопедия 1907 г., [http://books.google.com/books?id=PAgEAAAAYAAJ pg = PA64 dq =% 22Line + of + force% 22 as brr = 3 page 64]] Согласно Дж.J.…… Википедия

.