25.09.2019

Художник смешивает краски на чем: Поиск по вопросам

Словарь художника | Andrew Pugach

Что значат художественные термины? Подмалевок, этюд, муштабель… Какие еще есть термины у художников? В данной статья я все Вам расскажу.

Подмалевок

Подмалевком в масляной живописи называется своего рода эскиз, в котором Вы тонально (цветовыми пятнами) намечаете всю композицию. Начинающие художники часто не делают подмалевка и стараются писать все постепенно, а опытные художники, которые работают в классическом стиле, не обходятся без подмалевка на картине никогда. Подмалевок даст возможность положить основные цвета, на которых Вы будете подробно прописывать всю картину. Подмалевок в масляной живописи выполняется очень быстро и зачастую небрежно, главное «разукрасить» холст, чтобы композиция была в цвете. Лично я подмалевок делаю крупными кистями и на чистом разбавителе, что дает скорость и быстрое высыхание самого нижнего слоя картины.

Разбавитель

Разбавитель для масляных красок выполняет ту же функцию что и вода в акварельной живописи. Выбрав определенный разбавитель, Вы можете разбавлять краски (меняя их густоту), мыть и чистить кисти от краски. О том какие бывают разбавители для масляных красок, я писал в статье «Разбавитель для масляной краски. Какой выбрать?», где детально рассмотрел, какие бывают разбавители и чем они отличаются.

Что такое этюд?

Все просто, этюдом можно назвать недоработанную картину. Это своего образа эскиз, на котором художник передает все цветовые решения, объем предметов, воздушную перспективу… возможно Вы скажете, чем же этюд отличается от готовой картины? Этюд не настолько тщательно проработан. Этюды художники пишут зачастую на пленэрах, где нужно написать пейзаж за световое время дня, а уже в студии можно будет написать полноценную картину «опираясь» на написанный этюд и воспоминания.

Этюдник

Этюдник, это лучший помощник художника. Для пленэра его используют абсолютное большинство. Казалось бы, деревянная коробка с выдвижными ножками, но этюдник позволяет писать картины в любом месте: в поле, стоя по колена в воде, или в горах. В него можно сложить краски, разбавитель, кисти палитру… забросить на плече и пройти не один километр в поисках подходящего пейзажа. Некоторые художники даже в своих студиях используют этюдники вместо мольбертов.

Палитра

Палитра известна всем, не только художникам. Именно ее держит художник в руках во время работы на пленэре, в студии, а также на фото вы видели этот предмет всегда в руках художника. В масляной живописи палитрой называют плоскость, зачастую деревянную, но сейчас так же используют пластиковые палитры. Палитрами пользовались еще древние люди, ведь краски им приходилось «готовить» и чтобы получить определенный цвет смешивали компоненты. Особенно красивыми палитры стали остались со времен древнего Египта.
На палитре художник располагает свои краски от теплых до холодных оттенков, на ней удобно смешивать краски кистью или мастихином. Все оттенки, которые Вы видите на картине, создаются путем смешивания исключительно на палитре. Палитры бывают разными: из стекла, пластика, дерева… лично я использую холст небольшого размера, который предварительно загрунтован. Покупая деревянную палитру, советую Вам ее загрунтовать, чтобы она не впитывала в себя масло из красок.

Подробно о выборе палитры читайте в статье — «Какую выбрать палитру для живописи маслом?»

Лессировка

Что такое лессировка? Она из сложнейших техник в масляной живописи, которая предполагает поэтапное нанесение полупрозрачных слоев краски. Именно из-за сложности и долготы процесса (лессировка наносится на высохшие нижние слои краски) она используется реже, чем у старых мастеров. Лессировка позволяет создавать шедевры живописи, когда изображение на картине нельзя отличить от настоящей натуры.

Мастихин

Те из Вас, кто увлекается живописью маслом точно видели эту «лопатку», которая давно завоевала хорошую репутацию у художников и удерживает ее до наших дней. Чем именно хорош мастихин и для чего используют? Художники пишут картины мастихинами ни разу не коснувшись кистью своего холста. С помощью мастихина можно загрунтовать холст, очистить палитру, а еще очень удобно смешивать каски. Полная статья по мастихинам «мастихин помощник художника»

Муштабель

Забавное слово не правда ли? Расшифровывать его не буду (пусть это сделает Википедия). Этот инструмент использовали художники еще в далеких временах. Муштабель представляет из себя длинную, тонкую палку с мягкой подушечкой, на одном конце. С помощью муштабеля удобно прописывать мельчайшие детали на картине, особенно удобно, когда краска еще не полностью высохла. Сейчас есть муштабели совсем не похожи на старинные, очень практичные и удобные.

Воздушная перспектива

Без воздушной перспективы в живописи никак! Особенно если Вы пишите картины в стиле реализм. Все удаленные объекты должны быть не только меньше, а все цвета тускнею, приобретают более голубой оттенок это и есть воздушная перспектива в живописи. Воздушную перспективу в жизни Вы видите каждый день, она присутствует везде, если хотите писать красивые картины обязательно обращайте на это особое внимание.

Алла прима

Не смотря на то что название этой техники схоже с женским именем, значение совсем иное. Алла прима пришла к нам из итальянского языка, в котором «a la prima» переводится как в один присест. Так и есть, алла прима — это разновидность в живописи маслом в котором картина пишется всего за один сеанс. Данная техника с красивым названием особенно популярна сейчас, когда художники проводят свои мастер классы, и за 3-5 часов можно написать готовую картину.

Картины, написанные в технике алла прима обычно отличаются яркостью и свежестью красок, за частую написаны пастозно, чтобы свежие краски не сильно смешивались. Как разбавитель в технике алла прима чаще всего используют чистый разбавитель что дает быстрое высыхание краски и позволяет работать быстрее. Алла прима пишется как кистями, так и мастихином. В данной технике сложнее сделать детайльнейшую прорисовку всех мелких деталей как на высохшем слое краски, но от этого картина в один сеанс не становятся хуже.

Контражур в живописи

С термином контражур хорошо знакомы производители рекламы, у них этот термин используется при изготовлении надписей (вывески витрин, например) буквы которых светятся с обратной стороны тем самым давай светящийся силуэт. Но задолго до современных фотоаппаратов и рекламных вывесок контражур существовал в живописи. Наверняка Вы уже читали где-то перевод этого художественного термина – «против света». Контражур в картине показывается на предметах: люди, деревья… свет обычно падает сбоку или сзади от предмета и тем самым делает светлый «ободок» вокруг освещенного предмета в живописи. Сам предмет получается темнее, чем фон за ним, за счет этого можно хорошо передать светотени и ярко выделить «главных персонажей» на картине.

Если Вас интересуют какие-то незнакомые термины, пишите их в комментариях. Будем вместе разбираться и пополнять нашу копилку художественного словаря.

Как называется где художник смешивает краски. Правила и особенности смешивания двух и более цветов. Правила работы с палитрой

(от фр. palette) — небольшая тонкая доска прямоугольной, овальной или другой формы, на которой художник смешивает краски. Палитра для масляной живописи делается в основном из дерева, а для работы акварелью и гуашью — из белого пластика. Такая палитра имеет иногда углубления для красок. В качестве палитры порой используют белое блюдце, кафельную плитку или лист бумаги. Каждый художник предпочитает определенное, наиболее удобное для него расположение красок на палитре, определенное количество цветов. Поэтому перечень красок, которыми пользуется художник, тоже называют палитрой, имея в виду особый цветовой строй, характерный для конкретного произведения или творчества художника в целом. В этом значении термин «палитра» близок понятию колорит. Например, палитра французского художника П. Пикассо в «голубой период» его творчества состояла преимущественно из голубых, синих и зеленых красок, а в последующий «розовый период» — из теплых розово-золотистых оттенков.

«Все в мире относительно!» — сказал как -то Альберт Энштейн. Одно относительно по отношению другого. Добывания новых оттенок в живописи не исключение!

Какой бы обширной ни была ваша палитра, при работе над картиной не обойтись без смешивания масляных красок. Такая необходимость обязательно возникнет, когда потребуется получить дополнительный оттенок. Живопись — гибкий инструмент передачи увиденного, находясь при этом в особом состоянии. А цвет помогает самовыражать свою творческую натуру, используя язык красок. Об огромном мире масляных красок и принадлежностях

Смешивание цветов в масляных красках – процесс щепетильный, волнующий и увлекательный. Разыскивая новые оттенки, мы становимся чуть-чуть «АРТ-истически» богаче и лучше понимаем всю силу цвета.

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

Однажды я услышала такую фразу от одного человека: «Объясните, плиз, почему при смешивании красного с синим получается не чистый фиолетовый, а грязь какая- то! Как получить чистый фиолетовый?» Все дело тут в оттенках цвета. Ведь красный и синий могут иметь множество оттенков.

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

Как вы думаете, сколько существует оттенков в мире? Более 1000 оттенков! Конечно, среди производителей масляных красок для живописи вряд ли найдется хоть один с таким количеством оттенков. Тем не менее, многие из них предлагают широкую палитру.

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

Например, краски которые я использую в практике: французские Lefranc & Bourgeois – краска высокого качества, 120 цветов и оттенков по 20 мл, 40мл и120 мл Rembrandt от Royal Talens — голландская краска высокого качества с широким выбором 120 цветов и оттенков, по 15 мл и 40 мл, белила выпускаются по 60мл и 150 мл эта фирма также выпускает серию Van Gogh, но в меньшем количестве. Вот еще одни французы- Pebeo хорошего качество, 60 оттенков по 37 мл и 80 мл.

Также я пользуюсь английскими производителями красок Georgian от Daler& Royney , здесь можно купить очень большие тюбы 200 мл, правда всего имеется 57 оттенков. Нравятся немецкие Lukas — около 70 оттенков по 37 мл и 200 мл. Mussini, вот еще краски прекрасного качества, имеют 108 оттенков по 35 мл и 150 мл. Есть немного итальянских Oil Master от Ferrario, их всего 50 цветов и оттенков. Имеется в моем арсенале немного и «Ладоги », их насчитывается 54 оттенка, в тубах 46 мл, 60 мл и 120 мл

Кстати, я родилась недалеко от озера Ладога, поэтому их купила чисто интуитивно, из- за названия. Ностальгия, по-видимому….

А знаете ли вы, сколько оттенков может различить глаз обычного человека? Не тренированный глаз человека может видеть около 180 оттенков, а также около 10 степеней насыщенности. Как же научиться видеть и различать больше? Покажется банальным, но научиться чувствовать более тонко оттенки можно тренировкой!

Если натренировать глаз, то и увидеть можно более 360 оттенков. Это почти в 3 раза больше! Невероятно, не правда ли?

Например, сколько цветов и оттенков вы можете различить на природе, в лесу. «Ну, тут же один зеленый, немного желтого и коричного!»- Скажут многие. Соглашусь, но чтобы написать лес на холсте, художник должен использовать множество оттенков и цветовых тонов того же зеленого, желтого и коричневого. Чтобы деревья, травинки, камушки были не одной зелено- коричневой массой леса на холсте. А иначе, это получится детский рисунок.

Кстати дети до определенного возраста пользуются именно чистыми красками и не рискуют их смешивать между собой. Глаз у художника-практиканта натренирован, так как он постоянно работает с колорами. Другими словами, чтобы интересно живописать, необходимо : гамму, тональность, насыщенность.

Это покажется странным, но тень от красной машины на белом снегу слегка фиолетового оттенка. До художественной школы, где я училась на художника по декорированию интерьеров фресками и росписью стен, я бы сказала, что тень от машины серая, но не сейчас! Я научилась видеть те оттенки, которые раньше видела иначе. Практика смешивания и тренировки, помогают намного шире видеть цвет.

Сочетая цвета, необходимо экспериментировать. Но чтобы проще было получить желанный оттенок, созданы специальные таблицы, где отмечена цветовая гамма для смешивания. Начинающему живописцу не сразу понятно, что с чем смешивать и в каких пропорциях, чтобы получить, например, пурпурно-розовый или «такой этакий» красивый оттенок.
Таблица в помощь:

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

Подобными таблицами пользуются не только художники-новички, но и опытные живописцы. Они помогают сэкономить время поиска и краски. Да-да, краски…. Смешивать придется, а неправильные и грязные замесы красок, скорее всего, выкинуться.

Знаете ли вы, что глаз некоторых животных видит не только цвет, а даже ультрафиолет. Кошки, например, видят мир цветной, но ограниченный в оттенках. Собаки видят все вокруг в черно-белом цвете. Хотя, такого не скажешь. Собака по имени Сэм прекрасно ориентируются в цвете.

Как можно делать смешивания масляных красок

Под термином «смешивания» подразумевается, конечно, смешивание краски на палитре, чтобы получить новый интересный оттенок. Но, краску можно смешивать и на холсте, не для того, чтобы получить новый оттенок, а ради интересных эффектов. Некоторые методы, которые делают картину интереснее.

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

Физическое.
Наложение красок.
Примыкание цветов.

О первом способе мы говорили выше: нужно соединить два и более выбранных оттенка и хорошо перемешать для получения однородного цвета. Как получить нужные цвета при смешивании красок, можно посмотреть в таблице или постараться интуитивно определить оптимальное соотношение.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

Второй способ предполагает наложение поверх хорошо подсохшего мазка краски одного цвета, другого прозрачного слоя. В результате происходит необычное слияние цветов. Эта техника требует определенного мастерства и знания лессировочной техники. Получается потрясающий эффект – словно один цвет просвечивается сквозь другой. С недавнего времени, я увлеклась таким смешиванием сухих красок на холсте, ради интересного оттенка.

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Оттенки, созданные путем наложения красок, отличаются от полученных простым смешиванием. Попробуйте, к примеру, на кадмий желтый нанести прозрачный розовый и сравните с традиционным оранжевым цветом. Он будет иной, глубже что ли. Получить такой оранжевый первым способом не получиться.

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Третий способ смешивания цветов самый необычный. Его используют опытные мастера. Суть: добиться оптической иллюзии возникновения нужного цвета за счет близкого соседства двух и более других оттенков. В этом случае мелкие мазки составляющих цветов располагаются максимально близко друг к другу и под нужным углом.

И при дальнем расстоянии глаз человека может увидеть цвет, которого там нет. На первом фото вверху, например, глаз может зафиксировать оранжевый, но ведь там только красный и желтый. Вам тоже так показалось? Одним словом, оптическая иллюзия…

Освоение техники смешивания красок

Начинающим художникам стоит в первую очередь попрактиковаться в физическом соединении разных цветов. Здесь тоже не все так просто, как может показаться на первый взгляд. Важно понимать, какие краски смешивать. Прозрачные краски можно соединять между собой, получая новые прозрачные оттенки. А вот при их соединении с кроющей краской получится новый кроющий колор.

Есть хитрость и при соединении двух кроющих цветов разной светлости. Нужно делать мелкие мазки темной краской по светлой основе, иначе смешения не получится.

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

Освоив этот способ, начните практиковать лессировку – нанесите на темный тон более светлый прозрачный оттенок, затем еще светлее и добейтесь сквозного проявления цветов. Получилось? Значит можно экспериментировать с соседством мазков.

Масляные краски можно и нужно смешивать , главное – запоминайте пропорции, иначе повторить найденный оттенок будет сложно. Сделайте свою таблицу, которая поможет вам в начале.Развивать цветоощущение полезно, пусть даже методом проб и ошибок.

Если вы хотите заглянуть и понаблюдать то приглашаю вас почитать отдельную статью на эту тему. Вам будет определено интересно узнать современные подходы к искусству!

Кстати, за последние 200 лет, диапазон цвета сильно расширился. Новые, насыщенные оттенки появились и в живописи, позволяя человечеству творить в разных контрастах, тем самым обогащая мир живописи.

На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Друзья, чтобы статьяне затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

11.12.2015

Все мы привыкли к тому, что художники рисуют кистями, изредка меняя их на карандаши или цветные мелки. Но вообще-то арсенал инструментов живописцев гораздо шире, и об этих, порой очень необычных приспособления, пойдет речь.

Мастихин (с ударением на последний слог) — это специальный инструмент, применяющийся для технических (смешивания красок, очистки палитры) и живописных работ (нанесения густой краски на холст или использование вместо кисти). Основные материалы дсля их изготовления — это сталь и пластик. Мастихины по конструкции напоминают мастерок (кельму).

Шпатель — этот знакомый всем инструмент достаточно широко используется в масляной живописи, правда, в основном в вспомогательных работах: для очистки палитры, перемешивания красок или нанесения грунтовки.

Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска овальной или четырехугольной формы, используемой для смешивания красок во время работы. Наряду с кистями является одним из символов живописи. В масляной живописи используется деревянная палитра, для работ в других техниках она может быть изготовлена из эмалированного металла, фаянса или фарфора.

Рапидограф или капиллярная ручка — инструмент для выполнения рисунков тушью. Позволяет провести линию нужной толщины, при этом не оставляет потёков и клякс.

Муштабель — оригинальное приспособление, которое позволяет придерживать рабочую руку во время работы над мелкими деталями картины. Представляет собой палку, как правило, деревянную, длиной до одного метра, на одном из концов которой закреплен шарик. Этим концом художник опирается в полотно, а свободной рукой держит второй конец муштабеля. Рука с кисточкой в это время лежит на нем, как на полке.

Мольберт — подставка, чаще всего деревянная (например, И.И. Шишкин пользовался исключительно железным мольбертом), на которой во время работы закрепляется картина или рисунок. Самый распространенный тип — это треножные мольберты, гораздо менее используются мольберты, состоящие из вертикальных стоек, которые закреплены на горизонтальном основании. Изначально мольбертом называли основу масляных картин, выполненных на дощатых или медных щитах. Эта практика сохранилась вплоть до 17 века, особенно у голландских художников и их подражателей.

Распылитель краски или аэрограф — пневматический инструмент, иногда его называют пульверизатором для нанесения жидкого материала (краски или чернил) путем пневматического распыления. Это один из самых современных инструментов художника, который нашел широкое применение в живописи.

Клячка или кляча — под таким названием художники спрятали хорошо известный любому человеку ластик. Однако ластик-клячка отличается от стирательной резинки школьника. Он представляет собой легко мнущуюся тестообразную массу с высоким впитывающими свойствами. И кроме привычной функции по удалению ненужных элементов (коррекции), кляча используется для создания эффектов полутонов и бликов в графических работах, пастелей и рисунков углем.

Смешивание дополнительных цветов

Как мы уже выяснили в прошлый раз, дополнительный цвет получается при смешивании двух основных цветов. Таким образом, дополнительными являются оранжевый, зеленый и фиолетовый. Конкретный оттенок зависит от пропорций, в которых вы взяли основные цвета. Например, если вы возьмете больше красного, чем желтого, то получите коралловый или оранжевый с уклоном в красноту, а добавив побольше желтого — оранжевый скорее «охристый».

Смешивание третичных цветов

Третичные цвета — это коричневые, серые и серо-коричневые, все «земляные» оттенки. Как мы уже знаем, получаются они путем смешивания дополнительного и основного цветов (или просто смешивания всех трех основных). Коричневый можно получить, смешав в равных пропорциях оранжевый с синим, фиолетовый с желтым или зеленый с красным, но все получившиеся цвета будут отличаться друг от друга, так что протестируйте каждый перед тем, как использовать в работе.

Серый можно получить, смешав оранжевый (или желтый и красный) с синим, а затем добавив немного белил. Синего должно быть больше, чем оранжевого, а вот белый добавляйте «по вкусу». С акварелью этот фокус не пройдет, ведь там нет белил, поэтому в этом случае просто добавьте в смесь синего и оранжевого побольше воды (только имейте в виду, что серый светлеет при высыхании).

Так что же лучше — смешивать или покупать готовые краски всех цветов?

Смешивание обладает несомненным преимуществом в смысле экономии места — тюбиков с краской нужно гораздо меньше, а иногда и денег: если некоторые оттенки нужны лишь изредка, дешевле их смешивать самостоятельно, нежели покупать каждый из них и хранить в тюбиках годами, а затем выбрасывать засохшие. И наоборот, если определенный цвет вы используете очень часто, то проще купить его в готовом виде с запасом, избавив себя от лишней мороки.

Кроме этого вы можете заметить, что далеко не все цвета продаются в готовом виде — например, вы точно не найдете в магазинах всех оттенков зеленого, если пишете лесной пейзаж. Навык смешивания красок как раз и поможет вам получить необходимый оттенок, разбавив купленную краску нужным цветом.

Преимуществом покупки готовых «замесов» является постоянство оттенка: заводские краски изготавливаются по четко выверенной схеме на специальных машинах, которые ошибок не делают, и вы с вашим «на глазок» с ними конкурировать не сможете. Кроме того, некоторые краски трудно получить в домашних условиях — например, розовую или насыщенный кадмий оранжевый. Так что, если вам нужен определенный оттенок, и вы не можете себе позволить ни шагу вправо или влево — покупайте готовую краску.

Вывод — не ограничивайте себя выбором исключительно одной стратегии: покупать все или смешивать все. Выгоднее пользоваться преимуществами обоих методов. Удачи в живописи!

В большинстве школ учитель младших классов сам ведет уроки рисования, на которых знакомит детей с основами изобразительного искусства, картинами известных художников.
Конец учебного года – время, когда программный материал пройден и осуществляется закрепление изученного. Один из последних уроков можно провести в виде игры «Поле чудес», посвященной Международному дню музеев.
Наталия КАРКАЧЕВА, учитель начальных классов школы № 9 г. Тамани Краснодарского края, показывает, как можно сочетать повторение уже известного детям и сообщение новых фактов. Вы можете воспользоваться ее идеей полностью или заменить какие-то вопросы в соответствии с тем материалом, который был пройден вашими учениками.

Тема. «Музеи и художники».

Оборудование. Игровое поле, барабан, призы для награждения; открытки с изображениями зданий: Третьяковской галереи, музея Изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Русского музея, Эрмитажа; репродукции картин И.Репина «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге», И.Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», К.Брюллова «Последний день Помпеи», В.Васнецова «После побоища».

Учитель. 18 мая отмечается Международный день музеев. В этот день все музеи мира работают бесплатно.
Слово «музей» происходит от греческого слова «музейон». В Древней Греции оно означало место (чаще всего – священную рощу), посвященное музам, или храм муз – в древнегреческой мифологии богинь – покровительниц поэзии, искусства и наук. Само слово «музей» появилось гораздо позже, в эпоху Возрождения. С тех пор музеями стали называть научные, научно-просветительские учреждения, а также здания, где хранятся выдающиеся произведения творческой деятельности человека или памятники естественной истории и материальной культуры. Среди многочисленных музеев мира (исторических, политехнических, литературных, этнографических и др.) художественные занимают особое место. В них собраны и выставлены для обзора произведения изобразительного и декоративного искусства.
Наша сегодняшняя игра посвящена художественным музеям нашей страны. Но прежде чем начинать игру, нам надо выбрать первую тройку игроков. Для этого я буду задавать вопросы. Кто быстро и правильно на них ответит, тот и станет участником первого тура.
На чем художник крепит холст?

Ученик 1. На мольберте.

Учитель. Как называется небольшая доска, на которой художник смешивает краски?

Ученик 2. Палитра.

Учитель. Как называется деревянная планка для изготовления рам к картинам?

Ученик 3. Багет.

(Если правильно ответивших детей будет больше трех, то проводится жеребьевка. )

Учитель. Выбор сделан. Начинаем первый тур игры. Послушайте задание.

Есть в Москве замечательный музей, созданный человеком, который по существу заранее знал, что его собрание картин станет со временем крупнейшим музеем. Это был Павел Михайлович Третьяков, московский купец, человек широко образованный, страстный коллекционер. В 1892 году он передал свою коллекцию, в которой было около двух тысяч картин, в дар Москве. 16 мая 1893 года состоялось торжественное открытие галереи. Самый известный портрет Павла Михайловича, находящийся в Третьяковской галерее, написал великий русский живописец, автор картин «Иван Грозный и сын его Иван», «Не ждали», «Бурлаки на Волге». Внимание, вопрос: назовите фамилию этого художника.

На доске:

Ответ : Репин.

Учитель. Для отбора второй тройки игроков предлагаются следующие вопросы.
Как называется изображение художником самого себя?

Ученик 4. Автопортрет.

Учитель. Какой жанр изобразительного искусства переводится как «мертвая натура»?

Ученик 5. Натюрморт.

Учитель. Основой какого вида изобразительного искусства является однотонный рисунок?

Ученик 6. Графики.

Учитель. Продолжаем игру. Участники второй тройки игроков, займите свои места у барабана и послушайте задание II тура.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в Москве – одно из известнейших собраний памятников мирового изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней. Коллекции музея разнообразны и обширны. Мысль об учреждении в Москве художественного музея мирового искусства была впервые высказана в середине ХVIII века, однако ее осуществление растянулось на полтораста лет. Основателем музея явился профессор Московского университета, которому удалось привлечь частные и государственные средства на строительство музея и создание первых коллекций. Внимание, вопрос: назовите фамилию профессора.

На доске:

Ответ : Цветаев.

Учитель. Начинаем отбор участников для третьего тура. Приготовьтесь ответить на вопросы.
Как называются художники, которые посвятили свое творчество морю?

Ученик 7. Маринисты.

Учитель. Кто является выдающимся маринистом в русской живописи?

Ученик 8. Айвазовский.

Учитель. Кого из русских художников считают выдающимся мастером исторической картины? Это автор картин «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова» и другие.

Ученик 9. Суриков.

Учитель. Начинаем третий тур. Третья тройка игроков, займите свои места. Слушайте задание.

Картина «Последний день Помпеи», созданная русским художником, – одна из самых известных в истории русской живописи. В свое время она принесла художнику европейскую славу. На огромном полотне представлена сцена гибели более тысячи лет назад итальянского города от извержения вулкана Везувия.
В большом зале стояли восхищенные люди. Внимание, вопрос: назовите фамилию художника, изобразившего так трагично погибший древний город.

На доске:

Ответ : Брюллов.

Учитель. Подошло время игры со зрителями. Послушайте задание.

Принято считать, что основной темой творчества этого художника были русская история и русский фольклор. Первая его большая картина на историческую тему «После побоища» сразу же была приобретена Третьяковым для создаваемой им галереи. После создания серии картин на сюжеты русских сказок, былин, народных песен художника по праву стали называть сказочником в живописи. Фамилия этого художника в истории изобразительного искусства обозначает целую династию. Приверженцем исторической темы был брат художника, а внук стал известным книжным графиком.

Кто этот художник?

На доске:

Ответ : Васнецов.

Учитель. Наша игра подходит к финалу. Выполните еще одно задание.

Возникновение одной из крупнейших художественных сокровищниц мира относится к периоду, когда в ряде европейских стран на основе дворцовых собраний началось создание публичных музеев. Созданный выдающимся зодчим Франческо Бартоломео Растрелли дворец по праву считается одним из замечательных архитектурных памятников нашей страны. За музеем закрепилось французское название, что в переводе на русский обозначает «обитель отшельника». Впервые музей открылся для публики в 1764 году. Это один из самых больших и богатых музеев не только нашей страны, но и всего мира. Его собрания культурно-исторических и художественных памятников дают представление о культуре и искусстве разных народов и стран от древнейших времен до наших дней. Внимание, вопрос: о каком музее идет речь?

На доске:

Ответ : Эрмитаж.

Учитель. Игра окончена. Спасибо за игру.

Как работали великие художники

Метод И. Репина: краски как обычно размещены вдоль верхнего края палитры. В центре расположены белила, справа теплые, а слева холодные цвета.

Метод художников 17 века: свинцовые белила возле отверстия для большого пальца, затем вдоль края палитры идут охра желтая, зеленая земля, сиена, охра красная, умбра, и черный. В этом варианте, цвета размещены от светлых к темным.

Основная схема работы заключается в следующем: темные места пишите с помощью умбры, полутона сиеной, а светлые места – желтой.

Главное правило старых мастеров – не зависимо от того, какого цвета предмет, передавать его следует в контексте всей композиции, тем разнообразием цветов, который есть у вас на палитре.

Лучше всего раскладывать краски ближе к внешнему краю палитры, таким образом, останется больше места для работы с цветами.

Многие художники вместо одного большого пятна каждой краски, делают несколько маленьких. В результате чего, легче поддерживать чистоту, и яркость красок.

Прежде всего, нужно изучить техники старых мастеров, разобраться в пигментах какими они пользовались, и как составляли свою палитру.

Изучать этот вопрос легче всего по автопортретам художников, где они изображали себя или других художников за работой, с палитрой в руке.

Франсиско Хосе де Гойя–и–Лусьентес (1746-1828)

Испанский художник, один из самых ярких представителей эпохи романтизма.

На картине видны девять пигментов, которые размещены по внешнему краю палитры в таком порядке: свинцовые белила, охра желтая, охра коричневая, красный светлый, сиена жженная, и четыре черных пигмента.

Как и у большинства художников 18 века, вермильон размещен отдельно, перед белым пигментом.

В центре палитры художник начал смешивать краски для получения необходимых цветов.

Природные пигменты могут быть очень яркими и обладать высокой тональной силой: охра желтая выглядит практически так же, как и неаполитанская желтая, красный светлый как вермильон, сиена жженная, как краплак, и глауконит (когда используется) как виридиан.

Необычной особенностью палитры Гойя является то, что на его палитре большое количество черных пигментов (четыре), но, в то же время, явное отсутствие умбры.

Также на палитре Гойя отсутствуют синий и зеленый пигменты.

Большое количество черного на заднем плане придает его работам особенный характер.

Оскар Клод Моне (1840-1926)

Французский художник–импрессионист.

Палитра художника Клода Моне описывается как яркая, или богатая.

Моне обращался с красками также свободно, как и пианист с клавишами пианино. Работая над картиной, он не отрывал от нее взгляда, ему не требовалось смотреть на палитру, чтобы найти нужную краску. Его палитра все время менялась.

Начиная с 1860 года, Моне избегал черных красок, его палитра состояла только из чистых светлых цветов.

Отвечая на вопросы, он говорил «… Самое важное, это знать, как использовать краски. Выбор красок – всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп (ярко красная), кобальт синий, окись хрома, и все.»

Детальное изучение техники Моне, показывает, что краски, часто, использовались прямо из тюбиков, или смешивались непосредственно на холсте.

Также, Моне прибегал к технике лессировки (работа полупрозрачными красками), чтобы добиться эффекта прозрачности, и свечения.

Моне наносил краску легкими мазками, либо так чтобы они не соприкасались, либо непосредственно одну за другой.

Рембрандт Хермес ванн Рейн (1606-1669)

Голландский художник. Один из самых ярких представителей золотого века голландской живописи. Мастер светотени.

Рембрандт всегда интересовался светом. Он любил создавать интригу с помощью света и тени, пользуясь насыщенными природными пигментами.

В работе над своими картинами, Рембрандт использовал исключительно небольшое количество красочных пигментов. Его палитру можно охарактеризовать как простую.

В разные времена, палитра Рембрандта включала в себя такие краски: свинцовые белила, охру желтую, охру красную, кость черную, вермильон, краплак, зеленую землю, умбру, свинцово-оловянную желтую, коричневый «ван-дейк».

Но никогда, все эти краски не были одновременно на палитре Рембрандта.

Свинцовыми белилами Рембрандт писал тело, белые манжеты и воротники, а свинцово-оловянным желтым наиболее яркие места.

Как правило, Рембрандт природные (земляные) пигменты смешивал с другими цветами, чтобы усилить цвет.

Художник часто использовал яркую охру красную, усиливая ее краплаком, но не вермильоном, который применял редко.

Для предварительных набросков композиции на холсте, а также насыщенного темно коричневого заднего плана, художник любил использовать коричневый «ван-дейк». Но поскольку он плохо сохнет, Рембрандт смешивал его с другими природными пигментами, что бы предотвратить этот эффект.

Художник выкладывал на палитру ровно столько красок, сколько было нужно на день. Делалось это по двум причинам: 1) Пигменты были дорогими, и расходовать их нужно было разумно; 2) Краски никогда не оставались на палитре до следующего раза, потому что они подсыхали, и могли испортить картину.

Существовала формула при написании таких специфических вещей, как золота, лошадей, и тела. Если Рембрандт собирался провести день, рисуя только лошадь, он подготавливал лишь необходимые для этого пигменты, а именно: свинцовые белила, черную и охру желтую.

Как правило, Рембрандт, составляя краски, использовал 3-4 основных цвета, и только работая над телом, применял до шести пигментов.

Поль Гоген(1848-1903)

Французский художник самоучка. Представитель постмодернизма.

Поль Гоген верил в чистый цвет, в то, что работа художника должна быть посвящена именно этому.

На изображении можно рассмотреть палитру художника, которая была найдена в мастерской после его смерти. Краски Гоген, не раскладывал в каком то определенном порядке, похоже, что он даже не чистил свою палитру, а накладывал краски поверх высохших.

Своему ученику он говорил забыть традиционное использование цвета, какому его учили в академии, и вместо этого рисовать так, как он видит в природе, используя яркие цвета: « Каким ты видишь это дерево? Оно зеленое? Тогда нарисуй его зеленым, лучшим какой имеется на твоей палитре. Какими ты видишь эти деревья? Они оранжевые. Тогда делай их оранжевыми. А тени от них синие? Тогда изобрази их с помощью чистого ультрамарина. Листья красные? Тогда бери вермильон».

Французский художник Жорж Пьер Сера(1859-1891)

Жорж Сера верил в то, что основные цвета: красный, желтый и синий достигают глаз с разным спектром, и смешиваются на сетчатке.

Следовательно, Сера раскладывал краски в определенном порядке (желтые, красные, синие — от светлых к темным), всего лишь добавляя нужные цвета ( красный/зеленый, или фиолетовый/желтый), и для каждого цвета отдельный белый.

Черный не использовался, поскольку был объявлен физиками не ярким цветом.

Жорж Сера не любил технику импрессионизма из-за легких мазков, лежащих в ее основе.

Напротив, он применял технику «пуантилизм», которую создал и разработал вместе с другом, художником Полом Синяком.

Пуантилизм заключается в использовании большого количества маленьких точек, для создания объекта.

После Сера многие художники прибегали к этой техники.

Пуантилизм скорее техника смешивания цветов, чем стиль. Суть в том, что цвета смешиваются только при зрительном восприятии, так званом оптическом смешении, без непосредственного физического смешивания.

Французский художник Эдгар Дега(1834-1917)

Один из главных представителей импрессионизма, хотя сам считал себя реалистом.

Работал в разных техниках: масляная живопись, акварель, пастель и бронзовая скульптура.

Палитра Дега (на изображении) относится к раннему этапу его творчества, когда основную часть красок художника составляли природные (земляные) пигменты.

Значительно ярче палитра Дега стала позже, когда изменилась тема его работ, а также техника, для которой стали характерны смелые, широкие мазки.

С помощью серии длинных, волнистых линий чередующими цветами одну за другой, Дега предавал вибрации и энергии даже самые обычные предметы.

Другой любимой техникой Дега выступает поперечная штриховка, где линии- штрихи пересекаются серией перпендикулярных линий.

Штриховка, и поперечная штриховка чаще всего встречаются в пастельных работах Дега.

Дега также работал в технике «импасто», когда краска накладывается толстым, густым слоем, ударными мазками.

Дега часто комбинировал пастель, или масло со связующими веществами, в результате чего получалась густая, пастообразная краска.

Дега как-то признался своему другу, что никогда не чувствовал себя по настоящему удовлетворенным, когда его работы покидали мастерскую.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Нидерландский художник, представитель постмодернизма.

Ван Гог скорее задавался целью передать настроение, и эмоции, чем использовать цвета реалистично.

В то время это было неслыханно.

«Вместо того, что бы в точности передавать увиденное, я более произвольно использую цвета, что бы мощнее передать мои собственные ощущения».

Поначалу, палитра Ван Гога состояла в основном из темных и мрачных земляных пигментов, таких как: умбра, сиена и оливковый зеленый.

С развитием новых, светостойких пигментов, а также интерес к работе импрессионистов, внесли в его палитру яркие краски: красные, желтые, оранжевые, зеленые и синие.

Типично, палитра Ван Гога состояла из таких цветов: охра желтая, желтый крон, кадмий желтый, оранжевый крон, вермильон, прусский синий, ультрамарин, свинцовые и цинковые белила, изумрудный, краплак, охра красная, сиена и черный.

Ван Гог работал очень быстро, с чувством безотлагательности, используя краску прямо из тюбиков, широкими красочными мазками (импасто).

В письме своему брату Тео, в 1882, Ван Гог писал: « Есть три основных цвета – красный, желтый и синий; дополнительными цветами выступают оранжевый, зеленый и фиолетовый.

Если добавить черный и немного белого, можно получить бесконечное разнообразие серых – серый красный, серый желтый, синий серый…

Невозможно даже сказать, сколько существует серо-зеленых. Понимая эти простые правила, можно получить более 70 разных цветов.

Художник – это человек, который по крайней мере знает как анализировать цвет, когда видит его в природе, и может сказать, к примеру, что тот серо-зеленый это желтый с черным и синим и.т.д. Другими словами, это тот, кто знает, как найти серые цвета природы на своей палитре».

«Что бы подчеркнуть красоту волос, я прибегаю к оранжевым цветам, кронам, и бледно желтому… Я создаю ясный задний план, с помощью богатого, насыщенного синего, который только могу придумать, и с помощью этой простой комбинации – ярких волос на фоне насыщенного синего заднего плана, я получаю мистический эффект, как у звезды в глубине лазурного неба».

Пьер Огюст Ренуар( 1841-1919)

Французский художник. Один из самых ярких представителей, а также основателей импрессионизма.

Ренуар всегда начисто вытирал свою палитру после работы. Он был аккуратным и экономным.

Ренуар стал известным благодаря умению использовать цвета, в частности: черный, белый и серый.

В основном, Ренуар пользовался всего лишь пятью разными цветами кроме белого: титановые белила, желтый крон, краплак, голубой ультрамарин, прусский синий, вермильон.

В разные периоды творчества, палитра Ренуара дополнялась такими цветами: неаполитанская желтая, виридиан, кость жжёная, умбра жжёная, сиена, охра желтая, венецианская красная, синтетически краплак (темно красная), кобальт синий, окись хрома, свинцовые белила.

Он был настолько влюблен в живопись, что не прекращал работать даже в старости, болея разными формами артрита, и рисовал кисточкой привязанной к рукаву.

Ренуар любил импрессионизм, он изображал обычных людей танцующих и веселящихся. Благодаря его мастерству передавать свет, картины Ренуара яркие, живые и спонтанные.

С возрастом также изменился стиль Ренуара, он стал мягче, а очертания поверхностными.

Художник начал использовать мощные цвета, чаще всего красные и оранжевые, а мазки делать густыми и насыщенными.

Его любимой темой стали молодые, полные, обнаженные девушки.

Используя холсты уже покрытые белой масляной краской, Ренуар, тем не менее, с помощью мастехина наносил еще один слой свинцовых белил.

Новый слой заполнял узор холста, делая его поверхность гладкой и отражающей.

Когда холст был все еще влажным, художник тонким слоем наносил краску на водной основе, благодаря чему достигалась поразительная прозрачность и текучесть. Таким приемом, Ренуар чаще всего пользовался, работая над лепестками цветов, а также задним планом.

Изучение техник и палитр великих мастеров способно дать больше чем все современные книги о живописи вместе взятые. Нужно лишь научиться видеть.

Перейти в Галерею.

Как называется штука в которой смешивают краски.

Инструменты художника. Смешивание дополнительных цветов

При смешивание цветов могут получаться новые оттенки

Смешивание масляных красок и таблица оттенков в помощь

Богатая палитра Lefranc Bourgeois -120 цветов и оттенков

Смешивание масляных красок таблица 1

Смешивание масляных красок таблица 2

Смешивание масляных красок таблица 3

Как можно делать смешивания масляных красок

Существует три основных техники «слияния» краски в живописи маслом:

Физическое.
Наложение красок.
Примыкание цветов.

Получить новые цвета при смешивании красок и таблицы

Нанесение прозрачного оттенка на высохший слой

Слева лессеровочное смешивание, с право- путем перемешивания

Освоение техники смешивания красок

Смелые смешивание масляных красок создадут интересную картину

На десерт: Видео идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Смешение цветов – это одна из самых сложных процедур, с необходимостью выполнения которой может столкнуться человек, решивший самостоятельно сделать ремонт. Дело в том, что очень важно знать, какие цвета смешать для создания определенного тона. Следует сразу отметить, что лучше приобрести белую краску и колеровать ее в магазине с помощью специальной машины, так тон получится равномерным. Если же вы решили все делать самостоятельно, то далее можете ознакомиться, как правильно смешивать цвета.

Эти материалы универсальны, они используются для множества целей: с их помощью можно просто покрасить стены, расписать витражи на стеклах, нанести рисунок на стене и потолке. В общем, сфера их использования ограничивается фантазией. Составы удобны в работе, хорошо удерживаются на поверхности. Но если вы решили нарисовать многокомпонентное изображение на стене, то покупка краски всех необходимых цветов обойдется слишком дорого, а после завершения работ останется большое количество ненужного материала. В таком случае лучше купить базовый ряд, а для создания определенных оттенков провести смешивание акриловых красок.

Смешивание базовых цветов краски дает возможность получить множество разных оттенков, при этом можно существенно сэкономить на покупке

Основной цветовой ряд

Ещё со школьной скамьи каждому известно: при соединении желтого и красного получится оранжевый, но если в тот же желтый добавить голубой, выйдет зеленый. Именно на этом принципе построена таблица смешивания акриловых красок. Согласно ей, достаточно приобрести только основные цвета:

белый;
черный;
красный;
коричневый;
голубой;
желтый;
розовый.

Можно просто смешивать акриловые краски этих тонов, чтобы получить большинство существующих оттенков.

Основы смешения по таблице

Чтобы правильно смешать материалы, без таблицы не обойтись. На первый взгляд, работать с ней легко: для получения нужного результата достаточно отыскать цвет и посмотреть, какие составные потребуются. Но в таблице смешивания цветов не указаны пропорции, поэтому к основной краске необходимо постепенно добавлять колеровочный материал и наносить смесь на какое-то ненужное изделие: лист фанеры, гипсокартона и так далее. Затем нужно подождать пока высохнет материал. Если цвет соответствует необходимому, можно начинать работы на основной поверхности.

Техника колерования

Теперь о том, как получать цвета. Посредством смешивания акриловых материалов можно добиться образования двух главных тонов: светлого и темного. Базовые тона: землистый, зеленый, оранжевый, фиолетовый. Для создания цвета рекомендуется придерживаться определенных правил:

Светлые. В этом случае основным материалом являются титановые белила, к которым добавляют один или два колеровочных состава. Чем меньше будет использовано дополнительных ЛКМ, тем светлее выйдет тон. Так можно сделать большинство оттенков светлой палитры.
Темные. Для образования оттенков такого типа следует действовать наоборот. Перед тем как смешивать цвета необходимо подготовить базовый тон, черный краситель понемногу вводят в основу. Работая с черной краской, нужно быть осторожным, поскольку она может сделать цвет не темным, а грязным.
Зеленый. В основной палитре этого оттенка нет, поэтому нужно будет смешать желтый и голубой. Точное соотношение можно узнать только опытным путем.
Фиолетовый. Это холодный цвет, который получают в результате смешивания голубого с розовым или красным. В некоторых случаях потребуется также добавить черный, чтобы затемнить материал.
Оранжевый. Для создания этого цвета нужно смешать красный и желтый. Для более насыщенного оранжевого рекомендуется добавлять больше красного и наоборот. Если требуется создать мягкий цвет, к примеру, коралловый, то нужно осветлить материал белилами. Можно ли добавлять темные красители? Да, можно, но в результате смешивания красок может получиться грязный тон.
Землистый. Здесь главным цветом является коричневый. Добавляя к нему различные оттенки, получают цвет от бежевого до темно-древесного.

Правила работы с палитрой

Для начала потребуется базовый набор красок, кисти, емкость с водой и палитра (можно взять любую поверхность, включая школьные изделия для рисования).

В центре рекомендуется поместить белила, поскольку они используются в создании большинства оттенков. В углубления вокруг (если они есть) размещают красители основного цветового ряда. Смешивать нужно аккуратно, постепенно добавляя колеровочный материал и постоянно проверяя результат. После смешивания цветов кисть следует полоскать в емкости с водой.

На заметку! Работать с материалами на основе акриловых смол с помощью таблицы и палитры довольно просто. Главное – больше практиковаться, с каждым разом результат будет все лучше.

Масляные краски

Если сравнивать этот материал с акварелью или акрилом, то масло более текучее. Из-за этого нужно очень тщательно перемешивать составы разных цветов. С одной стороны, это недостаток, но с другой – эта особенность позволяет получить следующие эффекты:

При условии тщательного перемешивания получится равномерный тон. Такой материал отлично подойдет как для полного окрашивания поверхностей, так и для и частичного декорирования.
Если смешать частично, то на покрытии будут проступать разнотоновые прожилки.

Смешивание

Теперь о том, как смешивать масляные краски. Для смешивания цветов красок на масляной основе также используется таблица. В ней указываются цвета, получаемые посредством соединения разнообразных колеровочных компонентов. Кроме того, здесь можно найти такой показатель, как сочетание блеска. Если добавить немного глянца в матовую основу, то результата практически не будет, а если поступить наоборот, то блеск будет слегка приглушен.

Способы смешивания:

Механический. В этом случае речь идет о смешивании двух или больше разнотоновых материалов в одной емкости. Насыщенность цвета контролируется количеством составов ярких оттенков. Нужный цвет создается еще до обработки стены или потолка.
Наложение цвета. Поэтапное нанесение нескольких мазков поверх друг друга.
Оптический. Это самый сложный метод, который доступен только специалистам. Он подразумевает смешивание глянцевых и матовых основ во время нанесения краски на поверхность. Смешать цвета красок можно только на обрабатываемой поверхности, иначе получится более ровный тон.

Особенности

Первый метод полностью отвечает данным в таблице. Если речь идет о наложении цвета, то здесь результат непредсказуемый. Одним из самых простых вариантов оптических иллюзий является лессировка: на поверхность наносят темный тон, после его высыхания кладут краску немного светлее, а затем совсем светлую. В результате каждый цвет будет просматриваться сквозь верхние слои.

Таким образом, нет какой-то определенной схемы. Чтобы узнать, какие цвета надо смешать, недостаточно только взять и посмотреть в таблицу, важно постоянно практиковаться и не бояться экспериментов. Так можно создать новый эффект, который сделает интерьер неповторимым. Также важно помнить, что смешанный оттенок очень сложно повторить, поэтому следует запоминать пропорции.

Теперь вопрос, как правильно смешивать краски, не кажется таким сложным.

Благодаря современным технологиям, дизайнеры интерьера становятся настоящими волшебниками. В мгновение ока они любое помещение сделают стильным и оригинальным. В последнее время все больше внимания уделяется цветовому оформлению. Наиболее популярными считаются нестандартные оттенки, которые можно получить при смешивании цветов.

Основы процесса

Производители лакокрасочных материалов представили на рынке довольно широкий ассортимент. Но не всегда получается выбрать то, что идеально подойдет к интерьеру. Соединение нескольких оттенков поможет сэкономить время и средства.

Во многих специализированных магазинах можно воспользоваться услугами специалиста, который поможет сделать нужный цвет. Но если знать основные правила того, как смешивать красители, это можно сделать дома своими руками.

При смешивании нужно помнить одно важное правило: нельзя соединять жидкие средства с сухой смесью. Они имеют различные индексы, поэтому красящий состав в итоге может свернуться.

Самой интересной частью процесса является создание нужного оттенка. Существует четыре основных цвета:

синий;
красный;
зеленый.

Путем их смешения можно получить любые другие. Вот наглядные примеры:

Коричневый получится, если соединить красный и зеленый. Чтобы сделать более светлый оттенок, можно добавить немного белого.
– результат смешения желтого и красного.
Если понадобился зеленый, нужно соединить желтую и синюю краски.
Чтобы получить , нужно смешать синий и красный.
Красный и белый дадут в результате розовый.

Так можно смешивать до бесконечности.

Смешиваем материалы на основе акрила

Акриловые краски дизайнеры любят больше всего. С ними очень легко работать, готовое покрытие обладает отличными водоотталкивающими свойствами. Их применение имеет несколько нюансов:

Рабочая поверхность должна быть идеально ровной и гладкой. Для этого ее нужно отшлифовать.
Важно, чтобы краска не пересохла.
Чтобы получить непрозрачный цвет используют неразбавленную краску. И наоборот, для прозрачности можно добавить немного воды.
Чтобы была возможность не спеша подобрать нужный цвет, рекомендуется использовать . Благодаря ему средство не будет так быстро сохнуть.
Для распределения краски используют краешек кисточки.
Смешение лучше делать чистым инструментом. При этом цвета должны направляться друг к другу.
Чтобы сделать светлый тон, в раствор нужно добавить белый краситель, а чтобы получить темный – черный. Стоит помнить, что палитра темных цветов гораздо шире, нежели светлых.

Вот несколько примеров смешивания красящих средств на основе акрила:

Абрикосовый цвет получается, если смешать красный, желтый, коричневый и белый.
Рецепт изготовления предполагает соединение коричневого и белого. Если нужен яркий бежевый, можно добавить немного желтого. Для светлого бежевого оттенка понадобится больше белого.
Золотой – результат смешения желтого и красного цветов.
Охра – это желтый с коричневым. Кстати, считается популярным в текущем сезоне.
можно сделать, если перемешать зеленый краситель с коричневым.
Для получения пурпурного понадобятся три разных цвета: красный, желтый и синий.

Смешиваем масляные краски

Краски на основе масла более текучие, что обуславливает необходимость в более тщательном перемешивании составов, если производится смешивание тонов. Специфика и свойства масляных колеров дают такие плюсы:

тон будет наиболее равномерным, поэтому краска отлично подойдет для декорирования любых поверхностей;
при желании можно оставить в краске прожилки, что позволит создавать необычные эффекты на холсте или стене.

Перемешивание масла

Перед работой важно оценить, можно ли сочетать между собой отдельные тона, что получится в итоге. Если ввести немного глянцевой краски в матовую, результат будет невыразительным. Добавление же матовой краски в блестящую помогает сделать последнюю чуть более приглушенной.

Коричневые тона

Красные тона

Основой для принято считать белый цвет. К нему добавляется красный. Чем ярче нужный оттенок, тем больше красного следует добавлять.
Для получения насыщенного каштанового нужно смешать красный и черный.
Яркий красно-оранжевый цвет – красный и немного желтого. Чем больше последнего, тем бледнее будет результат.
Придать красителю пурпурный оттенок можно с помощью смешения нескольких капель ярких синего и желтого цветов и красного пигмента.
Для создания , согласно рецепту, необходимо смешать яркий красный + белый + коричневый + синий. Чем больше белого, тем розовее оттенок.

Глубокий зеленый цвет образуется при соединении желтого и синего тонов. От количества каждого из них зависит насыщенность готового красителя. Чтобы создать оттенки, нужно к зеленому добавить другие цвета:

Для понадобится белый.
Для получения оливкового цвета нужны зеленый и несколько капель желтого.
Оттенок травы можно получить, если смешать зеленый с синим. Выровнять цвет поможет желтая краска.
Цвет хвои – результат смешения зеленого с черным и желтым.
Постепенно смешивая зеленый с белым и желтым, можно сделать изумрудный тон.

Фиолетовые тона

Фиолетовый получают путем смешивания синего и красного цветов. Также можно воспользоваться голубой и розовой красками – итоговый цвет будет легким, пастельным. Чтобы затемнить готовый тон, художники используют черную краску, которую добавляют очень малыми порциями. Вот нюансы по созданию оттенков фиолетового цвета:

для светло-фиолетового можно разбавить готовый колер белилами в нужном соотношении;
для пурпурного надо вводить большее количество красной краски, нежели синей.

Оранжевый цвет

При создании классического оранжевого соединяют по одной части желтой и красной краски. Но для многих типов краски приходится брать больше желтого, иначе колер получится слишком темным. Вот основные оттенки оранжевого и пути их получения:

для светло-оранжевого берут розовый и желтый, также можно ввести немного белой краски;
для кораллового требуется темно-оранжевый, розовый, белый в равных пропорциях;
для персикового нужны такие цвета, как оранжевый, желтый, розовый, белый;
для рыжего надо взять темно-оранжевый и немного коричневого.

Важное правило

Многие задаются вопросом: можно ли смешивать лакокрасочные материалы разных производителей? Желательно, чтобы смешиваемые красители были изготовлены одной и той же компанией. Еще лучше, чтобы они были из одной партии. Смешивать красители разных фирм не рекомендуется. Зачастую они имеют разные свойства, например, плотность, яркость и т.д. Из-за этого готовое покрытие может сворачиваться.

Если же есть желание рискнуть, можно соединить по чуть-чуть одной и другой краски и нанести полученный раствор на поверхность. Если он загустеет или собьется в комочки, опыт не удался.

Компьютерная помощь

Правильно смешать несколько цветов можно с помощью специальных компьютерных программ. Они помогают увидеть конечный результат и определить в процентном соотношении, сколько того или иного тона нужно добавить. Такие программы помогут разобраться, какой оттенок можно получить из тех средств, которые есть в наличии. Они состоят из нескольких элементов:

Кнопки, которая убирает тона из набора.
Названия цвета.
Строки ввода или вывода в расчет или из расчета.
Образцов.
Кнопки, которая вводит цвета в набор.
Окна результата.
Окна и списка нового выбора.
Состава готового красителя в процентном соотношении.

Смешение нескольких различных красок – довольно распространенный среди дизайнеров прием. Необычные оттенки помогут выгодно украсить интерьер, сделать его оригинальным или даже уникальным. Смешивать красители можно даже дома. Есть много рецептов создания того или иного оттенка. Например, для получения бежевого нужно соединить белый и коричневый, а для розового – белый с красным.

Рекомендуется всегда иметь под рукой разбавитель, который не даст краске быстро засохнуть. Не стоит смешивать средства от разных производителей, потому что в итоге получится некачественное покрытие. Чтобы узнать конечный результат смешения, можно воспользоваться специальной компьютерной программой.

Заметили ли вы, сколько видов красок сегодня существует? Изобилие целое, прямо глаза разбегаются, особенно у начинающего художника. Если опытный художник идет в магазин уже за «наработанной» годами краской, то совсем иначе дело обстоит с теми, кто с ней еще не определился.

Но к счастью, широкий ассортимент красок позволяет подобрать «свой» материал. Но, только поэкспериментировав с каждым из видов красок для , о которых мы и поговорим дальше, можно в какой-то конкретный момент понять, что нашли «тот самый» материал или материалы.

Акварель

Можно начать с акварели, которая относится к группе клеевых красок. С акварельными красками в кюветах и тубах, мы знакомы еще с детства. Её основной плюс — прозрачность, за что и полюбили акварель многие художники, ведь картины написанные акварелью выглядят легкими и яркими.

Краска легко берётся на кисть и также легко ложится на бумагу, однако, техника живописи акварелью — одна из самых сложных, так как краска бывает не послушной.

Акварелью мастера эпохи возрождения разрабатывали эскизы к фресковым и станковым произведениям.

Умелый художник с легкостью напишет такой краской зарисовки и лирические миниатюры, передающие уникальные состояния природы. Также техника для акварели позволяет писать пейзажи, натюрморты и даже портреты. До нашего времени сохранились работы Лессюера, Рафаэля, Ван Остаде и Рубенса, раскрашенные это краской.

Акрил

Полимерное вещество в качестве связующего материала акриловой краски, защищает работу своей плотной и прочной пленкой. Современная, простая, надежная и одновременно красивая акриловая краска наносится на любые поверхности даже без предварительной подготовки. Цвета и оттенки у акрила довольно разнообразны.

Имеются как жидкие так и густые краски. Первые используются для написания картин с гладкой поверхностью. При помощи густого акрила могут получаться работы с интересной фактурой. Сохнет быстро, не смывается и не выгорает на солнце.

Акрил позволяет работать без растрескиваний пленки на подвижных основах. Цвет при высыхании не меняется.

Темпера

А вот темпера в отличие от акрила, со временем может цвет терять. Водой после засыхания её не смыть. Прекрасный инструмент художника для живописи и декоративно-дизайнерских работ. Имея богатый опыт, можно использовать любую технику нанесения и писать как по бумаге, так и по холсту, загрунтованному эмульсионным грунтом.

Белок или желток используется как связующий материал. Темперные краски имеют преимущество не только в быстром высыхании, но и в долговечности.

Ощутите полную свободу в творчестве с темперными красками, так как нанесение толстых слоев на прочность не влияют. К тому же основа может быть не только из картона, фанеры, бумаги или холста, это может быть и бетон, штукатурка, стекло или синтетический линолеум.

Масло

Масло является основным материалом в живописи, ведь еще с VI века художники мастера пользовались только им. А сколько шедевров написано масляными красками!

Работать с маслом можно спокойно и долго, но самое главное, именно масло позволяет создавать самые реалистичные и живые картины с удивительной яркостью.

Тут все на вкус любителя, ведь слой масляной краски может быть прозрачным и плотным, тонким и густым, светлы и темным, матовым или блестящим.

Связующее вещество — льняное и другие натуральные природные масла, но в основном это льняное масло.

У масляных красок наблюдается неплохая светостойкость.

Консистенция — густая, интенсивность цветов — высокая. Краски легко смешивать между собой.

Идеальный материал для масла, конечно же, холст, особенно изо льна, но также могут использоваться и такие материалы: картон, бумаг и все деревянные поверхности. Хотя мне лично картон не нравится — он забирает всю влагу из краски, она становится сухой, отчего может ложится комками.

Создание картин маслом однозначно требует определенных навыков при работе с техникой, поэтому без обучения и набора опыта тут не обойтись.

Гуашь

Это поистине удивительный, простой и в то же время сложный материал. Гуашью рисуют как дети, так и великие художники. Помните произведения Пикассо и Рубенса? Вот некоторые из них были написаны гуашью.

Такой краской можно легко исправить любой дефект, в этом и кроется его легкость, а вот сложность — достичь нужного цвета и ровного тона не редко бывает трудной задачей. Опять же, нужно экспериментировать.

Эта краска яркая и водорастворимая. Белила, которые входят в её состав, делают её слегка бледной, зато бархатистой.

По сравнению с масляными работами, гуашь хранится меньше. Но гуашь является абсолютно безвредным, что нельзя сказать про состав в масляной краске.

Гуашевые краски схожи с акварельными. Они лишь отличаются своей непрозрачностью цвета. Но использовать акварельную технику таким образом нельзя.

Сангина и сепия

Этими натуральными минералами люди рисовали еще в доисторические времена. В виде мелков ими можно изображать обнаженную натуру, так как её тон как раз подходит к цвету тела человека.

Наносятся сепия и сангина довольно легко, и с такой же легкостью растушевываются. Такие материалы можно сочетать с углем, ведь он практически не отличается по принципу работу с сангиной и сепией, зато поэкспериментировав, можно получить вдохновляющие и интересные произведения.

Уголь

Популярнейший и древнейший материал. С абсолютной точностью передаёт состояние и настроение художника на объект. Также легко растушевывается и растирается как сангина. Используя уголь можно повысить эффективность картины за счет его глубокого черного цвета, которым хорошо раскрашивать или проводить линии по частям лица.

Важно научится бережно с ним обращаться, так как он хрупкий и им легко запачкаться. Но помимо этого вам, конечно же, понадобятся знания о приемах с этим материалом.

Тушь

Тушью (сажей) можно делать тонкие (пером) и широкие мазки кистью. Стереть тушь нельзя! Это может напугать новичков, но на самом деле это её плюс. Ведь наловчившись, можно сделать свои работы гораздо выразительнее.

Пастель

Необычный вид живописного материала. Но при помощи пастели, можно придать картине волшебство и сказочность используя соответствующую технику. По сути это те же мелки или карандаши, и смешивать цвета на палитре художнику не нужно.

Убедиться в том, насколько красивая и разнообразная техника пастелью, можно посмотрев превосходнейшие работы Левитана, Деги или Сирова.

Поражает и удобство при работе с этим материалом: можно смешивать оттенки, чтобы получить желаемый тон прямо на бумаге, используя ту же растушевку. Слои могут перекрываться, а какие-либо дефекты можно запросто замаскировать.

Осваивать технику работы пастелью довольно просто и интересно.

Заключение

Напоследок можно сказать еще о двух красках применяемых в живописи — по керамике и витражной .

Витражная. Название говорит само за себя: краска позволяет создать эффект витража или настоящего цветного стекла. Она может выпускаться на основе растворителя или на водной основе. Применяться может на стекле и других гладких поверхностях.

Краски по керамике характеризуются своей не текучестью. Такой непрозрачной краской можно достичь эффекта глазированной керамики, пользуясь техниками для росписи на «горячую» или «холодную».

Как работали великие художники

Независимо от того какие именно краски вы будете использовать в работе над картиной, палитра должна быть подготовлена перед работой, с систематизированным размещением красок в определенном низменном порядке. Если менять порядок размещения красок, тогда каждый раз, поиск нужной, будит занимать время и отвлекать от работы.

Художник, раскладывая краски, сам определяет порядок и систему.

Как работали великие художники

О НАС

ДОСТАВКА

КАК ЗАКАЗАТЬ

КОНТАКТЫ

ЦЕНЫ

В действительности, никаких правил кроме удобства не существует, но для большинства художников более удобным является размещение за спектром. В этом случае, сначала идут красные, затем оранжевые и желтые, потом зеленые, синие и фиолетовые, а в конце коричневые, черные и белые краски.

Существует также другой способ, где теплые и холодные цвета размещаются в разных группах.

Третий способ: в группы объединяются цвета, чаще всего комбинируемые.

Метод И.Репина: краски как обычно размещены вдоль верхнего края палитры. В центре расположены белила, справа теплые, а слева холодные цвета.

Практическое правило старых мастеров: во избежание образования грязного цвета, применяйте последний метод, и смешивайте цвета только с ближайшими цветами на палитре, или с белым. Основная схема работы заключается в следующем: темные места пишите с помощью умбры, полутона сиеной, а светлые места — желтой.

Главное правило старых мастеров — не зависимо от того, какого цвета предмет, передавать его следует в контексте всей композиции, тем разнообразием цветов, который есть у вас на палитре.

Франсиско Де гойя-и-Лусиентес

Франсиско Де гойя и Лусиентес (1746-1828)

Испанский художник, один из самых ярких представителей эпохи романтизма.

Гойя использовал семь цветов (не считая белого и черного), и размещал их на палитре с белым пигментом вначале, у отверстия для большого пальца, и черным в конце. Помимо белого и черного Гойя использовал только природные пигменты На картине видны девять пигментов, которые размещены по внешнему краю палитры в таком порядке: свинцовые белила, охра желтая, охра коричневая, красный светлый, сиена жженная, и четыре черных пигмента.

Как и у большинства художников 18 века, вермильон размещен отдельно, перед белым пигментом.

В центре палитры художник начал смешивать краски для получения необходимых цветов.

Также на палитре Гойя отсутствуют синий и зеленый пигменты.

Большое количество черного на заднем плане придает его работам особенный характер

Оскар Клод Моне (1840-1926)

Французский художник-импрессионист.

Палитра художника Клода Моне описывается как яркая, или богатая.

Начиная с 1860 года, Моне избегал черных красок, его палитра состояла только из чистых светлых цветов.

Отвечая на вопросы, он говорил: «Самое важное, это знать, как использовать краски. Выбор красок — всего лишь дело привычки. Я использую свинцовые белила, кадмий желтый, вермильон, крапп (ярко красная), кобальт синий, окись хрома, и все».

Рембрандт Хермес ванн Рейн (1606-1669)

Рембрандт всегда интересовался светом. Он любил создавать интригу с помощью света и тени, пользуясь насыщенными природными пигментами. В работе над своими картинами, Рембрандт использовал исключительно небольшое количество красочных пигментов. Его палитру можно охарактеризовать как простую.

Но никогда, все эти краски не были одновременно на палитре Рембрандта.

Свинцовыми белилами Рембрандт писал тело, белые манжеты и воротники, а свинцово-оловянным желтым наиболее яркие места. Как правило, Рембрандт природные (земляные) пигменты смешивал с другими цветами, чтобы усилить цвет.

Художник выкладывал на палитру ровно столько красок, сколько было нужно на день.

Делалось это по двум причинам: 1) Пигменты были дорогими, и расходовать их нужно было разумно; 2) Краски никогда не оставались на палитре до следующего раза, потому что они подсыхали, и могли испортить картину.

Поль Гоген (1848-1903)

Французский художник самоучка. Представитель постмодернизма.

Поль Гоген верил в чистый цвет, в то, что работа художника должна быть посвящена именно этому.

Своему ученику он говорил забыть традиционное использование цвета, какому его учили в академии, и вместо этого рисовать так, как он видит в природе, используя яркие цвета: « Каким ты видишь это дерево? Оно зеленое? Тогда нарисуй его зеленым, лучшим какой имеется на твоей палитре. Какими ты видишь эти деревья? Они оранжевые. Тогда делай их оранжевыми. А тени от них синие? Тогда изобрази их с помощью чистого ультрамарина; Листья красные? Тогда бери вермильон».

Французский художник Эдгар Дега (1834-1917)

Один из главных представителей импрессионизма, хотя сам считал себя реалистом.

Работал в разных техниках: масляная живопись, акварель, пастель и бронзовая скульптура.

С помощью серии длинных, волнистых линий чередующими цветами одну за другой, Дега предавал вибрации и энергии даже самые обычные предметы. Другой любимой техникой Дега выступает поперечная штриховка, где линии- штрихи пересекаются серией перпендикулярных линий.

Штриховка, и поперечная штриховка чаще всего встречаются в пастельных работах Дега

Дега также работал в технике «импасто», когда краска накладывается толстым, густым слоем, ударными мазками.

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Нидерландский художник, представитель постмодернизма.

Ван Гог скорее задавался целью передать настроение, и эмоции, чем использовать цвета реалистично.

В то время это было неслыханно.

В письме своему брату Тео, в 1882, Ван Гог писал: « Есть три основных цвета — красный, желтый и синий; дополнительными цветами выступают оранжевый, зеленый и фиолетовый. Если добавить черный и немного белого, можно получить бесконечное разнообразие серых — серый красный, серый желтый, синий серый…

Художник — это человек, который по крайней мере знает как анализировать цвет, когда видит его в природе, и может сказать, к примеру, что тот серо-зеленый это желтый с черным и синим и.т.д. Другими словами, это тот, кто знает, как найти серые цвета природы на своей палитре».

«Что бы подчеркнуть красоту волос, я прибегаю к оранжевым цветам, кронам, и бледно желтому… Я создаю ясный задний план, с помощью богатого, насыщенного синего, который только могу придумать, и с помощью этой простой комбинации — ярких волос на фоне насыщенного синего заднего плана, я получаю мистический эффект, как у звезды в глубине лазурного неба».

Пьер Огюст Ренуар ( 1841-1919)

Французский художник. Один из самых ярких представителей, а также основателей импрессионизма.

Ренуар всегда начисто вытирал свою палитру после работы. Он был аккуратным и экономным.

Ренуар стал известным благодаря умению использовать цвета, в частности: черный, белый и серый. В основном, Ренуар пользовался всего лишь пятью разными цветами кроме белого: титановые белила, желтый крон, краплак, голубой ультрамарин, прусский синий, вермильон.

С возрастом также изменился стиль Ренуара, он стал мягче, а очертания поверхностными.

Его любимой темой стали молодые, полные, обнаженные девушки.

Используя холсты уже покрытые белой масляной краской, Ренуар, тем не менее, с помощью мастехина наносил еще один слой свинцовых белил. Новый слой заполнял узор холста, делая его поверхность гладкой и отражающей.

Французский художник Жорж Пьер Сера (1859-1891)

Французский художник. Один из самых ярких представителей, а также основателей импрессионизма.

Ренуар всегда начисто вытирал свою палитру после работы. Он был аккуратным и экономным.

Жорж Сера не любил технику импрессионизма из-за легких мазков, лежащих в ее основе. Напротив, он применял технику «пуантилизм», которую создал и разработал вместе с другом, художником Полом Синяком.

Пуантилизм заключается в использовании большого количества маленьких точек, для создания объекта.

После Сера многие художники прибегали к этой техники

Источник статьи: http://zhivopis-maslom.com/stati/100-kak_rabotali_velikie_hudozhniki

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
03/16/2017 — Арихметики. ..
03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
01/27/2017 — Разбавители
01/23/2017 — Яблоки на снегу
01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
06/13/2016 — Я так вижу
04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин

Палитра художественная, Библиотека статей для художников

Палитра — небольшая тонкая и легкая доска четырехугольной или овальной формы, на которой художник смешивает краски во время работы. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.

Палитры бывают для работы масляными красками, для акварели в темперы.

Изготовляют палитры из дерева, металла, фаянса, эмалированной жести и пластмассы. Для масляных красок палитры делают деревянные и пластмассовые.

По форме палитры бывают овальные, квадратные, прямоугольные и фигурные.

При работе краски кладутся на верхний край палитры, чтобы вся остальная ее поверхность оставалась свободной для смешивания красок.

На палитре краски надо размещать в строгом порядке: определенное место должно быть для зелено-синих, оранжево-красных, коричневых и сине-фиолетовых красок. Всегда придерживайтесь излюбленного порядка размещения красок, чтобы брать их автоматически, не отвлекаясь специально каждый раз на разыскивание нужной краски.

Замечено, однако, что, даже прочитав все эти советы и указания, некоторые начинающие художники выдавливают на палитру только те краски, цветовые тона которых соответствуют, по их мнению, окраске предметов натуры. Бывает даже, что для изображения пейзажа берут только синюю краску для неба, зеленую для деревьев и травы и желтую для земли, да еще разве прибавляют черную для теней и белила для высветления остальных красок. Это, конечно, наивное заблуждение. Неверно и выдавливать краски мелкими комочками, горошинками. От такой “экономии” и смеси трудно составить, и этюды получаются сухими, затушеванными и грубо раскрашенными.

Независимо от красочного строя натуры на палитре должен быть полный набор красок, которыми пользуетесь обычно. И выдавливать из тюбиков краски надо щедро, чтобы и на кисти было достаточно краски для получения смесей на палитре и наложения сочных, живописных мазков на холсте. Живопись не терпит “тушевку” полусухой кистью, цвет гаснет в “скупых” и робких мазках.

Чтобы смеси получались чистыми, палитра всегда должна быть чистой. После работы палитру следует очищать шпателем или мастихином и вытирать тряпкой. Если палитра запушена, покрыта полузасохшей краской, ее скоблят ножом, но так, чтобы не срезать дерево.

Когда ножом трудно очистить палитру с засохшей краской, краски размягчают, нагревая их. Для этого на палитру кладут листы бумаги, смоченные керосином или разбавителем № 2 (уайт-спиритом), и зажигают, но следят за тем, чтобы не загорелось дерево. Нагретая краска размягчается и легко счищается. Лучше всего нагревать палитру на закрытом огне.

Кроме деревянных палитр, выпускаются палитры из листового оргстекла и полиэтилена.

Палитры из полиэтилена изготовляют главным образом прямоугольной формы и выпускают со специальными съемными стаканчиками для работы темперными красками и гуашью, стаканчики могут быть использованы и при работе масляными красками для различных добавок.

Смешение и нанесение цветов — полное руководство для художников

Я хочу дать вам представление о моем собственном мыслительном процессе при смешивании цветов. Выше ссылка на фотографию из Новой Зеландии, которую я еще не рисовал. Если бы мне пришлось рисовать эту сцену, вот как я бы смешал цвета:

Как бы я смешал голубое небо и облака : Голубое небо насыщенное и довольно светлое по сравнению с остальной частью сцены. Также наблюдается небольшая градация яркости при переходе от вершины неба к линии горизонта. Я бы использовал кобальтовый синий плюс титановый белый для неба и постепенно делал цвет светлее по мере движения вниз к линии горизонта, чтобы получить эту градацию яркости.

Облака кажутся очень светло-голубыми. Я бы просто использовал титановый белый цвет той же кистью, которую использовал для рисования голубого неба. Чистый титановый белый цвет может подойти для самых ярких бликов.

Как бы я смешал снег на горе : Это, пожалуй, самый сложный цвет для смешивания в сцене.Снег имеет светлый, местный почти белый цвет. Но поскольку этот снег в основном находится в тени и вдали, он приобретает синий оттенок. Захват ценностных отношений между снегом и остальной частью картины является наиболее важным аспектом этой области. Если я сделаю снег слишком светлым или темным, он полностью выбрасывает остальную часть картины. Мое мнение подсказывает мне, что снег темнее, чем кажется моим глазам; просто немного темнее синего неба. Я бы использовал синий ультрамарин, необработанную умбру и титановый белый.

Как бы я смешал гору в тени : Я бы использовал синий ультрамарин, необработанную умбру, белый титан и немного виридианового зеленого. Цвет должен быть темнее снега, но при этом казаться далеким от остальной части картины.

Как бы я мог смешать деревья, попадающие под свет на левой стороне : Это выглядит тускло-оранжевым, с некоторыми областями, наклоненными в сторону зеленого, а других областей — в сторону желтого. Я бы использовал грубую смесь желтой охры, зеленого виридиана, необработанной умбры и титанового белила.Тени в этой области также очень глубокие, поэтому я бы начал с создания основы из необработанной умбры и синего ультрамарина.

Как бы я смешал большой камень на переднем плане : Структура камня более важна, чем использование цвета. Мне нужно было бы точно запечатлеть различные светлые и темные плоскости скалы, чтобы она выглядела реалистично. Я бы использовал смесь синего ультрамарина, необработанной умбры, виридианового зеленого и титанового белила.

Совет : Я говорю вам, какие цвета я бы использовал, но я ничего не говорю о том, сколько каждого цвета я бы использовал.Так что я даю вам только половину информации. Более важный аспект — это возможность танцевать между значением, насыщенностью и оттенком, пока не достигнете желаемого цвета. Поэтому я не верю ни в «цветовые рецепты», ни в строгие цветовые палитры. Фактические цвета, которые вы используете, не так важны, как ваше понимание того, как их использовать.

Что нужно знать о палитре масляной живописи художника — часть 1

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь ею по телефону:

Что нужно знать о палитре масляной живописи художника? Вы бы удивились.

Пожалуй, один из самых знаковых символов прекрасного художника — это его палитра живописи. Их часто принимают как должное, однако палитра — один из важнейших инструментов художника. О палитре нужно многое подумать, и в этой статье рассматриваются некоторые интересные моменты.

Palette (имя существительное):
(1) Тонкая доска или плита (традиционно сделанная из дерева), на которой художник раскладывает и смешивает цвета.
(2) Диапазон цветов, используемых художником для определенной картины.

«Палитра» — одно из тех слов в английском языке, которые на самом деле имеют несколько значений. Он может относиться либо к фактическому инструменту, который художник использует для смешивания цветов, либо к набору цветов, используемых для создания цветовой схемы. В этой статье, когда упоминается палитра, я говорю о поверхности, которую художник использует для смешивания красок.

Для художников масляной живописи на рынке доступно множество типов палитр. Они сделаны из самых разных материалов, от дерева до бумаги и пластика, и бывают самых разных форм и размеров.Выбор типа, формы и размера зависит от личных предпочтений.

Типы палитр

Палитра масляной живописи — это жесткая ровная поверхность, которую художник использует для размещения и смешивания красок. Для одной можно использовать любую плоскую поверхность, однако лучше всего подходят те, которые сделаны из твердого, инертного и непористого материала. Это может быть дерево, пластик или восковая бумага. Палитры также могут различаться по размеру и форме. Самый известный тип палитры художника состоит из тонкого куска дерева прямоугольной или классической формы почки, который специально разработан для того, чтобы держать в руке и опираться на руку между локтем и большим пальцем.

Деревянная палитра художника — это наиболее традиционный тип живописной палитры художника, использовавшийся старыми мастерами. Современные деревянные поддоны покрываются лаком или лаком. Если вы хотите сделать это, вы можете сделать свою собственную, однако очень важно, чтобы палитра была сначала правильно приправлена, прежде чем использовать ее с маслами. Это можно сделать, используя простой шеллак или льняное масло и втирая его в древесину тряпкой. Если она не приправлена должным образом, у вас получится палитра, которая впитает все масло из ваших холмов с краской, и вскоре вы обнаружите, что работаете с краской, которая кажется намного более сухой, чем когда вы сначала выдавили ее из тюбика.

Пластиковая палитра — Пластик — еще один популярный материал для палитры живописи художника. Пластиковые поддоны достаточно прочны, чтобы противостоять растворителям и хорошо сочетаются с масляной краской. Как и дерево, их можно соскрести, но они немного более приспособлены к мылу и воде, чем деревянная палитра. Обычно они изготавливаются из белого пластика, не оставляющего пятен.

Одноразовая палитра Artist — это подушечки из вощеной бумаги с отверстием для большого пальца или без него. Верхний лист отрывается и используется для рисования.По окончании сеанса лист утилизируется. Это обеспечивает быструю и легкую очистку. Некоторые художники находят эту палитру удобной, особенно для занятий в классе или для рисования на пленэре.

Форма и размер палитры

Палитры масляной живописи художника имеют прямоугольную или классическую форму почки. Эта разновидность в форме почки имеет отверстие для большого пальца на одном конце и легко ложится в руку и в предплечье. Цвета краски могут быть расположены по краю палитры в форме почки, и к ним легко получить доступ.С другой стороны, прямоугольные палитры нравятся другим художникам, потому что они позволяют расположить краски аккуратными рядами. Палитры прямоугольной формы также хорошо помещаются в художественные коробки и полевые мольберты, когда их выносят на место.

Некоторые палитры большие, а другие меньше. Многие старые мастера предпочитали использовать небольшую палитру. Это потому, что они работали над своими картинами поэтапно, и для каждого сеанса рисования использовалось меньше цветов. Меньшая палитра означала, что у них был больший контроль над краской.Некоторые из более крупных палитр, используемых сегодня художниками, адаптированы к современному методу, когда каждый цвет из вашего контейнера для рисования на вашей палитре одновременно. Это может быть много цветов! Если вам нужно выжать столько цветов из тюбиков, тогда вам понадобится большая палитра, чтобы вместить их все и дать вам достаточно места для смешивания.

Независимо от того, используете ли вы палитру прямоугольной или изогнутой формы, большую или маленькую, выбор того, что вы выберете, является личным.

Продолжение следует…

Эта статья является продолжением палитры масляной живописи художника, часть 2.Во второй части вы узнаете, как настроить палитру, а также другую полезную информацию.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

ОБНОВЛЕНО: 26 сентября 2020

Понравилась эта страница? Пожалуйста, поделитесь им на:

Munsell разблокировал мою палитру, часть 2: Как художники могут смешивать любые цвета, которые они хотят

Пол Фокстон — художник-самоучка, который считает, что научиться рисовать может каждый.Он помогает людям научиться рисовать и рисовать лучше, делясь эффективными методами практики на своем веб-сайте «Учимся видеть». В этой серии из двух частей он рассказывает о том, как использование трех измерений цвета привело к созданию лучшей палитры живописи.

Насколько красное яблоко?

Почему так сложно смешивать цвета с маслами?

Что ж, допустим, мы хотим подобрать цвет яблока, красного яблока. Мы могли бы начать с кадмиевого красного цвета трубки — яркого среднего красного цвета.

Скажем также, что красный кадмий слишком светлый для цвета этого конкретного яблока. Нам нужно немного затемнить его, чтобы снизить значение в терминах Манселла.

Что мы добавляем? Что ж, можно попробовать черный. Это наверняка затемнит его. Но черная масляная краска на самом деле имеет очень низкую насыщенность цвета, очень темно-синюю с точки зрения пигмента, хотя это не очевидно для невооруженного глаза. Но это означает, что мы не только затемним красный, но и изменим его оттенок.

И поскольку черный на самом деле синий, мы будем тянуть наш красивый чистый красный к фиолетовому.Не знаю, как вы, но я не ем слишком много фиолетовых яблок.

Черный также сделает цвет намного менее интенсивным, намного ближе к серому — более низкая цветность в терминах Манселла. Таким образом, пока мы пытаемся изменить одно из трех измерений цвета Манселла — значение — мы также будем непреднамеренно изменять оттенок и цветность одновременно.

Мы быстро подойдем к той грязи, о которой я говорил ранее.

Хорошо, давайте попробуем затемнить наш кадмиевый красный цвет ближе к нему.Попробуем умбру жженую. Это могло бы быть лучшим выбором. Но оттенок все равно изменится, потому что жженая умбра на самом деле темно-оранжевый (желтый / красный в терминах Манселла). Итак, мы потянем наш красный к желтому.

Что теперь? У нас правильное значение, но снова неправильный оттенок, и цветность тоже упала. Если мы начнем изменять оттенок или цветность, чтобы попытаться восстановить то, что мы там потеряли, мы как бы повлияем на значение, и весь процесс начнется снова.

Вы видите проблему.

Без основы, которая помогла бы нам определить, как этот цвет должен измениться, чтобы приблизиться к нашей цели, мы будем бороться. Фактически, к этому моменту мы, вероятно, будем настолько разочарованы попытками подобрать цвет, что либо полностью откажемся от него, либо согласимся на то, к чему пришли, надеясь, что это достаточно близко.

Мы всегда можем сказать себе, что таким образом мы видели цвет . Многие начинающие художники делают. С этим трудно спорить, но это не приносит нам никакой пользы и, что наиболее важно, не помогает нам лучше смешивать цвета.

Давайте попробуем еще раз подобрать цвета с помощью Munsell

В реальном мире объекты — особенно естественные — редко бывают однородного цвета. Но обычно они имеют общий цвет или, возможно, пару общих цветов. Приближение к подходящему цвету шлангов может помочь нам как художникам.

Поскольку я начал с разговора о цвете яблок, давайте посмотрим, что происходит, когда мы пытаемся найти и сопоставить цвета настоящего яблока.

Яблоко, которое я выбрал для этой демонстрации, имеет два основных цвета: красный и зеленый.

Яблоко: пример смешивания цветов Пола Фокстона

Но какой красный и зеленый? И как мне лучше всего сочетать цвета моей трубки, чтобы они соответствовали им?

Вот здесь и может помочь Манселл.

Поиск подходящего цвета

Я собираюсь использовать цветные чипы из глянцевой версии Книги цветов Манселла, чтобы помочь мне здесь.

Прижимая фишки из книги к яблоку, я могу быстро и легко определить, где в цветовом пространстве Манселла сидят именно красный и зеленый, которые я ищу.

Это также покажет мне, где они находятся в диапазоне моих масляных красок, которые, как это бывает, очень близко соответствуют диапазону книги Манселла. Когда я это узнаю, я смогу принять более обоснованное решение о том, какой из цветов моей трубки поможет мне добиться желаемых цветов.

Самый эффективный способ, который я нашел, — это использовать цветовой изолятор. Звучит впечатляюще, не правда ли? На самом деле это всего лишь небольшой квадрат черной карты с дырочкой посередине.

Накладываем чип соответствия цветов Манселла на яблоко

На фотографии выше я использовал цветовой изолятор, чтобы изолировать небольшой участок поверхности яблока. Видя цвет в отрыве от окружающей среды, судить гораздо легче. Также помогает расфокусировка глаз, чтобы вы не отвлекались на детали.

Мне кажется, я нашел чип, наиболее близкий к среднему красному цвету этого яблока. Конкретный красный цвет, который у меня здесь, — 7,5R 4/16 в терминах Манселла. И снова эти числа. Говоря человеческим языком, это оранжево-красный цвет среднего значения и довольно высокой яркости.

Соответствующий зеленый цветовой чип Манселла против яблока

Проделав то же самое с зеленым, я получил 10Y 8/8, или желтый цвет с яркостью и довольно высокой яркостью.Обратите внимание, что, согласно Манселлу, это желтый цвет, а вовсе не зеленый.

Образцы зеленого и красного цветов Munsell с Apple

Итак, теперь я хочу смешать эти цвета с масляной краской. Именно здесь цветовое пространство Манселла и большая глянцевая книга фишек действительно вступают в свои права.

Подбор цветов масляной краской

Пол Фокстон использует чипы Munsell Book of Colours

Вот моя целевая зеленая фишка и страница из Книги цветов Манселла, откуда она взята, страница 10Y. Вы можете видеть, что эта страница организована в соответствии с двумя из трех измерений цвета в пространстве Манселла: значение (от темного внизу страницы до светлого вверху) и цветность (от серого слева до интенсивного цвета на право).

Это моя палитра слева от страницы из книги Манселла. Я знаю, что это не очень похоже на палитру традиционного художника, но на самом деле очень полезно. Это лист стекла, прикрепленный к доске с листом серой бумаги под ним. Нейтральный фон позволяет легче понять, какие цвета я смешиваю.

Кстати о смешивании, давайте попробуем сопоставить этот зеленый цвет. Или лучше сказать желтый.

Смешивание масляных красок, Пол Фокстон ссылается на полную цветовую карту Манселла

В верхней части палитры вы можете увидеть цвета трубок, которые я выбрал в качестве отправной точки: белый, темно-зеленый (темно-оливково-зеленый) и желтый кадмий, средний желтый цвет с высокой степенью насыщенности.

Первый шаг, который я сделал, — это осветлить часть зеленого сока белым, чтобы я мог довести его до значения моего целевого цвета. Как правило, лучше всего начать с чего-то близкого к оттенку целевого цвета, и они изменят его, чтобы он соответствовал значению, к которому мы стремимся. В масляной краске это обычно означает немного осветлить ее белым.

Вы можете увидеть результат этого первого микширования на палитре над целевой микросхемой. На данный момент это выглядит не слишком хорошо.

С этим не так связаны две вещи: во-первых, оттенок слишком далек от синей стороны зеленого. Во-вторых, слишком далеко до серого. Цветность слишком низкая.

Я могу найти чип, который соответствует цвету, который я смешал в книге Манселла, и который точно говорит мне, как далеко я нахожусь от цвета, который пытаюсь сопоставить. В терминах Манселла у меня первая попытка — 7,5 ГГ / 8/4. Мне нужно изменить 7.5GY на 10Y, переместив оттенок в сторону желтого, и мне нужно поднять цветность / 4 до / 8.

Какого цвета будут все эти вещи для меня? Так получилось, что желтый кадмий у меня уже есть на моей палитре. Примечательно, что этот желтый цвет не должен слишком сильно снижать значение, поскольку он выглядит примерно таким же, как и моя первая смесь, поэтому я могу смешать его с моим цветом, не затрагивая слишком сильно ту часть, которая у меня уже есть.

Идеальная смесь масляных красок по цветовой шкале Munsell

На изображении выше вы можете увидеть результаты этой второй смеси. Теперь я намного, намного ближе — на самом деле, это почти что взорвалось. Конечно, достаточно близко, чтобы его можно было использовать в картине. Фишка слева — это цвет, который я получил от моей первой смеси зеленого и белого — слишком зеленого и слишком серого.

Крупный план: смесь масляных красок с образцами красок Манселла

Вот фишки крупным планом. Фишка справа — это целевая фишка.Как видите, я наносил мазки цветов, которые смешивал по ходу дела, прямо на чип, чтобы сделать более точное сравнение. Первый цвет, который я получил с зеленым и белым соком, находится в правом верхнем углу фишки.

Когда я смешал желтый кадмий, его значение немного снизилось. Это мазок в верхнем левом углу чипа. После осветления еще немного белого, а затем добавления еще большего количества желтого кадмия, чтобы снова вернуть цветность, у меня есть мазок окончательного цвета, третий мазок, который вы можете просто увидеть под двумя другими слева от чип.

Так что мне потребовалось несколько попыток, чтобы приблизиться к моему целевому цвету. Но я все же добился этого намного быстрее, чем если бы я просто парился и начал смешивать цвета.

Проделав ту же процедуру с красным, я смешаю оба основных цвета этого яблока на моей палитре. Мало того, я также буду знать, какие пигменты мне нужно использовать, чтобы добраться до них по кратчайшему пути. Вот что мне действительно показало использование Манселла.

Теперь я смогу сопоставить все разные цвета этого яблока, немного изменив два цвета, которые у меня есть.

Смешивание науки с искусством

Все это может многому нас научить, сначала показывая нам, какие цвета мы пытаемся сопоставить на самом деле, а затем давая нам практический способ их смешивания, исходя из наших довольно романтичных, но бесполезных названий тюбиков.

Этот подход открыл мою палитру. Если вы обучающийся художник, я верю, что это поможет и вам.

Объективное выражение чего-либо не умаляет его полезности для художника.И при этом не удаляет человеческий фактор. Первый пример цвета, который я дал, 5YR / 6/4, — это примерно средний цвет кожи европеоидов. Это мой средний цвет кожи. Моя жена афро-карибского происхождения, а средний цвет ее кожи 5YR / 4/4. Почти то же самое, только чуть меньшее значение. Средний цвет кожи нашего прекрасного сына составляет около 5 лет / 5/4 года, и, если подумать, кажется логичным, что он был между нами. Но интересно отметить, что оттенок и цветность одинаковы для всех нас.

Итак, первое обозначение Манселла, которое я вам дал, является сухим научным выражением очень человеческого явления, одной из версий цвета кожи. То, что Манселл позволяет нам видеть цвета намного более объективно, также показывает мне, что в нашей семье очевидно широкий диапазон цветов нашей кожи на самом деле намного ближе, чем мы могли бы подумать, и это хорошая мысль.

Munsell дает нам все это и многое другое. Но чтобы извлечь из этого пользу, необязательно иметь Книгу цветов Манселла. Вы можете использовать изолятор цвета и делать свои собственные фишки.

Если вы помните о трех измерениях цвета в рамках концепции Манселла — оттенке, значении и насыщенности — вы уже будете иметь более практическое представление о цвете и о том, как его эффективно использовать.

Автор: Пол Фокстон.

Как выбрать базовую цветовую палитру для акриловой живописи

«Я простой человек и использую простые материалы: черный слоновая кость, киноварь (красный), берлинский синий, желтая охра, чешуйчато-белый и без среднего . Это все, что я когда-либо использовал в своих картинах.
Л.С. Лоури

Многие вещи в природе на самом деле очень приглушены, это часто разница между светлым и темным, теплым и холодным цветами, а не использование яркого цвета.

Если вы хотите рисовать утонченные натюрморты, выбирайте приглушенные цвета земли.

Если вам нужны очень яркие, живые абстракции, вам может понадобиться еще несколько искусственных пигментов с более высокой насыщенностью цвета.

Предлагаемая мной основная палитра акриловых цветов находится где-то посередине.Это позволяет сочетать как яркие, так и тонкие цвета. Все пигменты светостойкие (не выцветают со временем) и представляют собой смесь серий (система ценовых обозначений красок), поэтому стоимость будет снижена….

В своей книге « Синий и желтый не делают зеленого», Майкл Уилкокс подробно рассказывает о цветовом смещении краски.

Смещение цвета происходит из-за следов цвета в пигментах краски. Они могут вызвать проблемы при попытке смешать яркие чистые цвета, когда вы используете неправильные пигменты краски.

Один из способов решить эту проблему — создать палитру, состоящую из двух основных цветов: красного, желтого и синего.

Он рекомендует палитру из 6 цветов, по два основных цвета в каждой.

Красный с оранжевым смещением для смешивания оранжевого — Кадмий красный
Красный с фиолетовым смещением для смешивания фиолетового — Хинакридоновый красный
Желтый с оранжевым смещением — Кадмий желтый
Желтый с зеленым смещением — Hansa Yellow
Синий с зеленым bias — Cerulean Blue
Синий с фиолетовым уклоном — Ultramarine Blue

Однако на практике я считаю, особенно если вы только начинаете рисовать акрилом, это может быть немного ошеломляющим.

Как начать с 3 тюбиков краски

Теперь я знаю, что вы думаете, что это опечатка, но я обычно рекомендую начинать с 3 тюбиков краски, состоящих из теплого и холодного цветов.

Умбра жженая (коричневый на основе приглушенного оранжевого) или сиена жженая (коричневый на основе ярко-оранжевого)
Ультрамарин синий
Белый титан

Но что случилось с основными цветами?

Отличный урок, который вам нужно усвоить, пытаясь создать профессионально выглядящие картины, — это важность ценности (насколько темным или светлым является объект)

Это намного важнее цвета. Постарайтесь узнать о ценности, о дополнительных цветах (противоположностях), и вы начнете понимать различные качества краски.

Переход от рисунка к рисованию достаточно сложен, не отвлекаясь на попытки смешать много цветов, если вы заставляете себя использовать меньше, вы узнаете больше о массовом тоне и подтоне.

Masstone & Undertone

Color — имеет как masstone, так и подтон

Masstone — относится как к тону, если он был черно-белым (значение), так и к его цветовому тону (оттенок).

Оттенок — цвет, получаемый при нанесении небольшого количества краски на белую поверхность

например: Фтало-синий имеет темно-синий массив и желто-зеленый оттенок в оттенках

Итак, если я скажу , «Посмотрите на диапазон тонов на этой картине», это в точности то же самое, что сказать «посмотрите на диапазон значений на этой картине».

Вы будете поражены великолепными картинами, которых можно достичь всего несколькими цветами. В приведенной ниже картине Ларин Чанг используются только синий ультрамарин, жженая сиена и титановый белила.

В этой снежной сцене «Возвращение домой» Я использовал жженую умбру, синий ультрамарин и титановый белый цвет.

Хорошо, я понимаю это, но это звучит серьезно … Я хочу яркие цвета!

Если вы действительно хотите начать работу с цветом, ниже я перечислил базовую акриловую цветовую палитру, которая поможет вам достичь следующего уровня в вашей живописи.

Какие акриловые краски мне выбрать для начала?

Чтобы создать 90% цветов, которые вам понадобятся для реалистичной окраски, используйте следующие:

Ализарин Багровый перманент

Другие полезные цвета:

Желтая охра
Умбра сырая
Слоновая кость
Красный
Фтало-синий (зеленый оттенок)

Зачем мне нужны именно эти цвета?

Умбра жженая — хотя это выглядит очень темным и тусклым, его действительно удобно иметь как для затемнения в темноте на портретах, так и для смягчения цветов. Он также неоценим в масляной живописи из-за быстрого высыхания, поэтому это отличный пигмент, с которым нужно познакомиться.

Ультрамарин синий — иногда новички избегают этого синего цвета, потому что он так часто упоминается в художественных книгах и кажется немного скучным, но он имеет хорошую непрозрачность, отлично подходит для тонкого неба и смешанный с жженой умброй сделает темный очень близко к черному.

Cadmium Yellow Light — хорошая непрозрачность для желтого и в целом отличная!

Alizarin Crimson Permanent — он будет выглядеть слишком темным, когда вы его купите, и вы почувствуете небольшое разочарование, он также отличается от других пигментов, потому что он имеет глянцевый блеск и очень полупрозрачный.Но немного важна. Добавьте немного белого, чтобы сделать убийственно ярко-розовый.

Белый титан — хорошая укрывистость, хорошее покрытие, хорошее качество.

Совет : убедитесь, что он постоянный, так как другие ализариновые малины могут быть «непостоянных» цветов и не иметь большой светостойкости. Посмотрите на некоторые портреты Гейнсборо, чтобы увидеть, что произойдет, если вы будете использовать неуловимые цвета.

Теперь с этими четырьмя цветами и белым вы можете смешивать 90% нужных вам цветов. Вы можете мне не верить и по-прежнему испытывать желание найти другую палитру.А вот для обычных пейзажей, натюрмортов больше ничего не понадобится.

Иногда вам могут понадобиться 3 других цвета:

Голубой фтало (зеленый оттенок) очень высокая сила тонирования, отлично подходит для создания очень ярких синих цветов.

Cadmium Red Light — если вы хотите действительно красный красный цвет. Кадмий желтый свет и ализарин малиновый перманент могут сделать цвет очень близким к кадмиевому красному.

Желтая охра — Итак, здесь у нас есть желтая охра, которая отлично подходит для цветного грунта в акриловых красках и хороша для начала смешивания более тонких зеленых оттенков. Если вы раскроете желтый цвет Ганзы и синий фтало, мы получим ярко-зеленые катастрофы.

Это пигменты, которые хорошо сочетаются как с акриловой, так и с масляной краской. Это делает его очень переносимым, когда вы учитесь рисовать. Для акварельной палитры вы можете выбрать более тонкие оттенки с другим оттенком.

Для портретной палитры я бы использовал более тонкую палитру, см .:
Как выбрать базовую портретную палитру для масел

Вам также может понравиться:
1. Титиан использует теплые и холодные цвета
2. скрытые оттенки смешения цветов

Красочная история краски

Наскальным рисункам в пещере Лаас-Гил около 5000 лет, на них изображены дикие животные, коровы и пастухи.Они были обнаружены в 2002 году французской группой исследователей на северо-западе Сомалиленда. Предоставлено: Абдулла Гила (GFDL [http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html], CC-BY-SA-3.0 [http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/] или CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 [https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2. 5-2.0-1.0]), через Wikimedia Commons

С каменного века люди рисуют, чтобы увековечить память своей жизни, используя методы, которые сохранились до наших дней.

Самые ранние предметы искусства, которые мы нашли, — раковины морских ушек, полные молотой охры и древесного угля, — были найдены в пещере Бломбос в Южной Африке, и им до 100 000 лет.Но мы еще не нашли к ним картин.

К 40 000 лет назад племена Европы, Австралии и Индонезии рисовали изображения охотников и пастухов на стенах пещер и расширили свою палитру, включив в нее множество цветов.

Пигменты для этих красок включали кровь, сок, ягодные соки, сушеные растения и корни, а также многие минералы.

Пигменты из оксида железа высоко ценились за их долговечность, и доисторические горные тропы вокруг знаменитой пещеры Ласко во Франции предполагают, что 25 000 лет назад художники преодолели много миль, чтобы добыть эти материалы.

Ранние художники смешивали пигменты в красках, используя воду, слюну, мочу или животные жиры. Затем они наносили их пальцами, кистями или продувкой через полые кости, как современные аэрографы.

Египтяне продолжили современные достижения, смешивая краски со связующими веществами, такими как яйца, и начали рисовать по штукатурке.

Греки и римляне расширили эти техники, чтобы создать стиль живописи, которому не было равных вплоть до эпохи Возрождения, когда итальянские художники использовали растительные масла для создания произведений удивительного цвета и глубины, которые до сих пор очаровывают зрителей.

Предыстория: красочная история краски

Синопсис: На протяжении более 40 000 лет люди проявляли себя с помощью пигментов на минеральной основе. Как древние люди находили и использовали пигменты? Как использование пигментов со временем превратилось в создание красок, которые мы знаем сегодня?

Первобытные художники использовали доступные им природные материалы, чтобы отметить свою территорию, украсить свое окружение и рассказать свои истории. В течение тысяч лет краски изготавливались вручную из измельченных пигментов на минеральной основе.
В это время пигменты — сухой, нерастворимый красящий материал, который образует краску при смешивании с типом основы, — включая древесный уголь; кровь; сок; ягодный сок; и охра, пигмент, окрашенный в красный, желтый или коричневый цвет оксидами железа (ржавчиной) и гидроксидами железа. Их смешивали с основами из воды, слюны, мочи или животных жиров для создания краски.
Самое древнее археологическое свидетельство изготовления красок было найдено в пещере Бломбос в Южной Африке.Смесь на основе охры датируется 100 000 лет, а каменному набору инструментов, который использовался для измельчения охры в краску, было установлено, что ей 70 000 лет.
Палеолитические наскальные рисунки возрастом до 40 000 лет в Европе, Австралии и Индонезии изображают людей и животных, нарисованных охрой, кальцитом, древесным углем, гематитом и оксидом марганца.
Художники-примитивы наносили краску кистью; размазывание; промокание; и продувает полые кости, как аэрограф.
Поскольку пигменты происходят из минералов, следы минералов, которые остаются в грунте пигмента, по-прежнему можно рассматривать в микроскоп, что дает подсказки о том, где он был первоначально добыт и как он попал по торговым путям к художнику, включая 25-мильный путь пещерные художники от источника их охр до пещеры Ласко 25000 лет назад на территории современной Франции.
Принятие и развитие художественных практик в разных местах иллюстрирует сотрудничество художников древнего мира, от египтян и минойцев до греков и римлян.
Египетские гробницы из известняка были покрыты штукатуркой и окрашены шестью цветами: угольно-черным, красной охрой, желтой охрой, коричневой охрой, синим азуритом и зеленым малахитом. Тутанхамона похоронили вместе с ящиком с краской, в котором находился порошкообразный малахит, аипимент и красная охра.
Египетские художники добавляли пигменты в связующие, такие как яйца, смола или пчелиный воск, чтобы краска держалась на штукатурке.
Минойцы разработали технику фресок, рисуя их по мокрой известковой штукатурке, увеличивая прочность произведения искусства.
Греки разработали свинцово-белую краску, которая была самой популярной белой краской до тех пор, пока ее не заменил диоксид титана в девятнадцатом веке. Краска на основе свинца веками была источником проблем со здоровьем для художников и других людей.
Греки использовали методы энкаустики на основе пчелиного воска для создания картин и фресок, которые существовали веками.
Римляне использовали египетские и греческие пигменты и добавили красный киноварь, добываемый в Испании.
- После того, как в 79 г. до н.э. были покрыты потоками пепла от извержения горы Везувий, несколько римских городов, таких как Помпеи, были забыты, пока случайное открытие в восемнадцатом веке не позволило сделать снимок римской жизни и хорошо сохранившегося искусства.
- Городские энкаустические фрески и большие фрески на основе пчелиного воска, заимствованные у греков и минойцев, сохранились до наших дней.
Красители, изготовленные из растений, также использовались в произведениях искусства в Средиземноморском регионе. Марена красила красными красками; шафран, куркума и желтая цедра граната; а индиго — темно-синим. Из этих основных оттенков можно было смешивать другие цвета.

Средневековье, Возрождение и Современная живопись представили новые материалы, цвета и технологии.
- В средние века распространенным методом росписи использовалась яичная темпера, при которой пигмент смешивался с водой и яйцом.Чтобы избежать растрескивания, эта техника требовала глазирования — прозрачные слои добавлялись поверх картины, что создавало очень законченный вид.
- Ультрамарин был новым цветом в средние века, полученным из лазурита, добываемого в Афганистане.
- В эпоху Возрождения ореховое или льняное масло заменили яйцо в качестве основы для пигментов, используемых на холсте; Богатство и глубина цвета, эта техника позволила художникам создавать новые световые эффекты в своем искусстве.
- Природные минеральные пигменты были извлечены из земли и сформированы в виде палочек, которые использовали в качестве мелков художники, в том числе да Винчи, Микеланджело и Рембрандт.
- Торты для художников с предварительно приготовленной краской были впервые изготовлены и проданы в восемнадцатом веке.
- Sherwin-Williams продала первые предварительно смешанные краски для стен в 1867 году. До этого людям приходилось самостоятельно смешивать краску для стен из порошкового пигмента. К середине девятнадцатого века акварели также были доступны для продажи.
- С 1940-х годов технический прогресс позволил производить синтетические пигменты и химические процессы для изготовления красок, что упростило подготовку художников и маляров и значительно расширило некогда ограниченную цветовую палитру на основе минералов до всех цветов радуги.

Ссылки: красочная история краски

Краска | Madehow.com

История краски | Википедия

Пигменты сквозь века | WebExhibits . org

Наскальная живопись | Википедия

Новый взгляд на древнюю картину, захороненную вулканом | National Geographic

Какое отношение рок имеет к искусству эпохи Возрождения? | Getty .edu

Авторы: Джули Хеннингс, Гарри Линч

Размеры цвета, смешение цветов в красках

6.1 СМЕСИТЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

Процессы смешивания красок

Художники, использующие физические краски, смешивают цвета тремя основными способами:

1. на физическое смешивание ,
2. на остекление (с использованием наложенных друг на друга прозрачных слоев краски) и
3. на с вкраплениями небольших участков цвета , которые оптически смешиваются полностью или частично на заданном расстоянии просмотра.

Физическое смешивание красок часто описывается просто как вычитающее, но на самом деле обычно также задействован компонент смешивания с усреднением добавки. В физической смеси красок большая часть света отражается и взаимодействует с зернами всех компонентов в смеси перед выходом, так что каждый компонент имеет возможность влиять на цвет света. Однако, если используемые краски не являются идеально прозрачными, часть света будет отражаться от зерен одного или другого компонента (рис. 6.1.1). Первый процесс является вычитающим, тогда как второй сам по себе приведет к смешиванию с усреднением аддитивного. Таким образом, даже если две непрозрачные краски не отражают общую длину волны, их смесь все равно будет отражать некоторый свет из-за вклада компонента, усредняющего добавку, поэтому невозможно смешать с ними глубокий черный цвет.

Рисунок 6.1.1. Физическое смешение красок художников. Физическое смешивание непрозрачные краски содержат значительный компонент усреднения добавок а также вычитающее смешивание. С прозрачными пигментами процесс более чисто субтрактивный.

На рис. 6.1.2A сравнивается путь физического смешивания двух почти дополняющих друг друга красок с путями аддитивного, аддитивного усреднения и вычитания их цветов RGB. (Помните из Раздела 4.5, что линейные значения RGB цвета краски составляют простой график спектра света, который отражает краска).Для непрозрачных красок, используемых на этом рисунке, путь смешивания красок является промежуточным между путями вычитания и усреднения аддитивов. Для более прозрачных красок путь будет ближе к вычитающему пути. Когда зерна одного и того же пигмента не заключены в среду, например, когда цвета смешиваются в пастели путь смешивания визуально ближе к усреднению добавки путь (рис. 6.1.2B). Это связано с тем, что вмещающая среда делает зерна пигмента более прозрачными, а также, из-за внутреннего отражения внутри среды, увеличивает количество многократных отражений между зернами, два фактора, которые способствуют субтрактивному компоненту.

Рисунок 6.1.2. Пути смешивания двух почти дополняющих друг друга непрозрачных пигментов, красный кадмий и кобальтовый зеленый, (A) измельченный в льняном масле и (B), смешанный в виде сухих порошков, по сравнению с путями их цветов RGB, смешанных по принципам аддитивного, усредняющего аддитивного и вычитающего.

Последние были рассчитаны в Photoshop с использованием градиентов непрозрачности в режимах смешивания слоев Linear Dodge, Norma l и Multiply соответственно, смешанных с гаммой 1.0. Обратите внимание, что пути смешивания пигментов представляют собой компромисс между вычитающим смешением и смешиванием с усреднением добавки, визуально наиболее близким к пути вычитания при смешивании красок, но к пути усреднения добавки при смешивании порошков.

В остеклении (рис. 6.1.3) большая часть света проходит через оба слоя, в результате чего при субтрактивном смешивании. Однако немного света будет рассеиваться верхним слоем, если последний не будет идеально прозрачный, и из-за этого красный глазурь поверх синего выглядит иначе, чем синяя глазурь поверх красного.

Рисунок 6.1.3. Глазирование несовершенно прозрачными красками . Смешивание наложенные глазури в основном являются субтрактивными, но незначительный компонент, усредняющий добавку, является поставляется верхним слоем.

Использование минутных чередующихся цветных областей (рис. 6.1.4) приводит в основном к смешиванию цветов с усреднением по добавлению. Таким образом, даже если задействованы физические краски, область из желтых и ультрамариновых синих точек в правильной пропорции будет давать нейтральный серый цвет, а не зеленый, который был бы результатом субтрактивного смешивания. Однако если там при любом перекрытии прозрачных компонентов красителей (как это часто бывает при полутоновой печати) или взаимном отражении между цветными областями, также будет задействовано субтрактивное смешивание.

Техника рисования пуантилистов с нанесением отдельных цветных точек, которые частично оптически сливаются на предполагаемом расстоянии просмотра, была предложена Огденом Рудом (1879) как средство создания «мягкого», но яркого визуального эффекта. Существуют довольно широко распространенные представления о том, что в работах неоимпрессиониста Жоржа Сёра эта техника производит или предназначена для получения более ярких и / или более интенсивных цветов, чем можно было бы получить из «смешения палитр». Это неправильное понимание как Руда, так и Сёра. На самом деле Сёра наиболее тщательно использовал оптическое смешение цветов в наиболее нейтральных областях своих картин, где это позволяло художнику создавать цветовые поля с низким уровнем цветности, при этом все еще применяя визуальные компоненты с высоким уровнем цветности. Связанные эффекты цветового «шума» также достигаются за счет того, что цвет проявляется через неоднородности. в вышележащий слой краски или акварелью, используя смывки, содержащие смесь гранулята и окрашивающие компоненты.

Рисунок 6.1.4. Смешивание мельчайших участков с вкраплениями цветов . Этот вид смешивание в основном аддитивно-усредненное, с вычитающим компонентом если компоненты взаимодействуют путем перекрытия или взаимного отражения.

Первичные краски для смешивания

В разделе 5.3 мы видели, что при относительно простом вычитающем смешивании, наблюдаемом в цифровых цветах, каждый из аддитивных и вычитающих основных цветов с полной цветностью смешивается с другими оттенками полной цветности в характерном образце путей смешивания (рис. 6.1.5).

Рисунок 6.1.5 . Шаблоны субтрактивного смешивания (A) вычитающих основных цветов с полной цветностью и (B) аддитивных основных цветов с полной цветностью на виде сверху пространства YCbCr, которые обеспечивают регулярное гексагональное представление плоскости цветового тона цветовой гаммы RGB (см. Раздел 5.3) .

Смешивание красок художников является более сложным как потому, что результат вычитания зависит от фактических спектров задействованных пигментов, так и из-за дополнительного компонента усреднения, описанного выше.Несмотря на эти «существенные неопределенности», два основных паттерна, очерченных в простейшем виде субтрактивного смешивания, все еще заметны в путях смешивания красок художника (рис. 6.1.6, 6.1.7, 6.3.1A-G). Краски, которые далеки от идеальных субтрактивных желтых, пурпурных и голубых оттенков, например красный кадмий, образуют смеси с высоким содержанием цветности только с несколькими близкими оттенками и имеют почти дополняющие друг друга среди удивительно широкого диапазона оттенков, так что несколько красок могут служат для них добавками для смешивания красок. Пути смешения движутся к этим цветам в узоре, который я сравниваю с интровертированным осьминогом (рис. 6.1.6). Напротив, краски, которые близки к идеальным желтым, пурпурным или голубым оттенкам, следуют путям смешивания в форме экстравертированного осьминога : они создают смеси с высоким содержанием цветности с отдаленными оттенками и напрямую нейтрализуются только очень узким диапазоном оттенков краски ( Рис. 6.1.7). Если для одного из этих субтрактивных основных цветов требуется точное дополнительное смешивание, его часто необходимо смешивать, поскольку существует сравнительно низкая вероятность того, что точный требуемый оттенок будет найден под рукой при данном выборе краски..

Рисунок 6.1.6 . Смешение контуров красок художника приближено к аддитивным основным оттенкам. (A) Пути смешивания Liquitex Acrylic Cadmium Red Light с другими красками в этой линейке, смоделированные с помощью программы drop2color от Zsolt Kovacs.

(B) Пути смешивания масляной краски Art Spectrum Cadmium Red с другими красками различных марок; все краски подняты до максимального значения цветности с добавлением белого. Цвета изображения RGB, нанесенные в пространство CIE L * a * b * с использованием программы ColorSpace от Филиппа Колантони.

Рисунок 6.1.7 . Смешение траекторий красок художника приближено к идеальным субтрактивным первичным оттенкам. (A) Пути смешивания Liquitex Acrylic Medium Magenta с другими красками в этой линейке, смоделированные с помощью программы drop2color от Zsolt Kovacs. (B) Пути смешивания масляной краски Art Spectrum Quinacridone Magenta с некоторыми другими красками различных марок; все краски подняты до максимального значения цветности с добавлением белого. Цвета изображения RGB, нанесенные в пространство CIE L * a * b * с использованием программы ColorSpace от Филиппа Колантони.

Потому что краски близкие к идеалу субтрактивные первичные оттенки смешиваются по линиям, которые изгибаются наружу, сохраняя высокую цветность, любой набор из трех таких красок дает особенно большую гамму или диапазон цветовые смеси (рис. 6.1.8). Таким образом, желтый, пурпурный и голубой являются оптимальными основными оттенками для смешивания красок, как и для стандартной цветной печати, фотографических отпечатков и слайдов. Растущее осознание особой эффективности смешения трех таких цветов среди художников и красильщиков начала шестнадцатого века вдохновило концепцию основных цветов , хотя исторически эти основные цвета обычно определялись именами желтый , красный и синий (Раздел 6.2) .

Идеальные желтые, пурпурные и голубые красители были бы оптимальными первичные краски для смешивания красок, если такие пигменты существовали. Однако даже сегодня наш лучший маджента и голубые пигменты хорошо подходят красный и синий соответственно по сравнению с идеальными вычитающими пурпурными и голубыми цветами. Никакие пигменты с высокой насыщенностью цвета не очень близки к идеальному пурпурному оттенку; ближайший пигмент масляной живописи высокой цветности — пурпурный хинакридон (PV 19) , который заметно краснее идеального пурпурного. Ближайший по популярности пигмент масляной живописи до идеального голубого цвета — это вариант зеленого оттенка из фталоцианинового синего (PB 15.3) , который также явно более синий, чем идеальный голубой. Кобальтово-зеленый ближе к идеальному голубому оттенку и смешивает некоторые сине-зеленые цвета, не полученные с использованием одного только фталоцианинового синего в качестве основного, но дает меньше цветов в голубоватом диапазоне. Кроме того, он более дорогой, а непрозрачность менее подходит для смешивания темных цветов. Желтые пигменты доступны в практически непрерывном диапазоне оттенков, а бледный или лимонно-желтый, кажется, обеспечивает оптимальную цветовую гамму.

Рисунок 6.1.8. Смеси (A) лимонно-желтого (B) пурпурного хинакридона и (C) масляные краски на основе фталоцианинового синего (зеленого оттенка). Сфотографированные цвета в a * b * плоскость пространства L * a * b *. Каждая пара основных цветов смешивается линия, выпуклая наружу, относительно близкая к полной цветности.

Рисунок 6.1.9. Смеси (A) кадмиевого оранжевого, (B) ультрамаринового синего и (C) масляные краски фталоцианинового зеленого (желтого оттенка).Сфотографированные цвета в плоскости a * b * пространства L * a * b *, вид снизу. Цвета на каждой линии смеси удаляются от полной цветности.

Изменено 2 ноября 2012 г. Исходный текст здесь и здесь.

<< 1 2 3 >>

Как смешивать цвета | Джон Ловетт Художник

Незаменимый навык

Независимо от того, рисуете ли вы акварелью, акрилом, гуашью или любым другим типом пигмента, смешивание цветов — фундаментальный навык.

Для смешивания чистых насыщенных цветов (содержащих только два основных цвета) требуется палитра из двух наборов основных цветов.

Теплый и холодный красный
Теплый и прохладный желтый
Теплый и холодный синий цвет.

Затем мы можем использовать основные цвета, которые склоняются к второстепенному, который мы смешиваем, таким образом, сохраняя следы третьего нежелательного основного цвета из смеси.

Использование по два каждой первичной обмотки позволяет избежать проблемы загрязнения наших вторичных смесей третьей первичной обмоткой. например. Смешивание зеленого из лимонно-желтого и фтало-синего означает, что наш зеленый не будет содержать красного. Если бы мы смешали зеленый с использованием ультрамаринового синего или кадмиевого желтого, полученный цвет содержал бы следы красного, а не был бы чистым насыщенным зеленым.

Обычно мы не работаем с чистыми, насыщенными цветами, но понимание того, как смешивать цвета для достижения чистых чистых насыщенных оттенков, помогает даже тогда, когда большая часть нашей работы использует составные цвета (цвета, содержащие следы трех основных цветов)

Точное смешивание цветов далеко не так сложно, как вы можете себе представить. Конечно, это требует небольшой практики, но это навык, который можно быстро освоить.

Смешивание цветов требует простого понимания цветового круга — в большинстве случаев смешивание включает в себя отрыв цвета от его нынешнего оттенка. Для этого требуется добавление дополнительного или противоположного цвета. Все, что вам действительно нужно запомнить, это три дополнительные комбинации

Красно-зеленый
Желто-фиолетовый
Сине-оранжевый

Если смесь слишком сильно склоняется к любому из этих шести оттенков, просто добавьте немного подходящего дополнительного, а затем проведите повторную оценку.

Как смешивать цвета

Простой пример

Чтобы смешать этот цвет, мы сначала должны решить, к какому цвету или оттенку он ближе всего. По этому цвету синий — самый близкий.

Мы начинаем с пятна Ультрамарина, но поскольку цвет, который нам нужен, не является чистым, насыщенным синим, мы должны добавить немного его противоположности или дополнения — оранжевого

Мы добавим ализарин малиновый и желтый кадмий, чтобы сделать синий цвет менее насыщенным. Добавление ализарина делает смесь очень темной. Мы можем добавить немного белого, чтобы отрегулировать тон перед добавлением желтого кадмия

Добавление титанового белила приблизило смесь к правильному тону, но теперь цвет склоняется к фиолетовому. Для дальнейшей нейтрализации смеси требуется дополнительный пурпурно-желтый

Небольшое количество желтого кадмия нейтрализует (или обесцвечивает) цвет, придавая нам немного более темный оттенок синего / серого, который нам нужен.

Еще немного белого — и цвет у нас есть. Эта демонстрация была сделана масляной краской, чтобы показать эффект белого цвета. Чтобы сделать то же самое с акварелью, как только цвет станет правильным, нужно просто добавить больше воды, чтобы разбавить смесь и позволить большему количеству белой бумаги просвечивать.

Независимо от того, какой пигмент используется для смешивания цветов, перенос пигментов из тюбика в палитру для смешивания следует производить небольшими приращениями, постепенно приближая смесь к требуемому цвету.

Дополнительные

Большая часть смешения цветов включает добавление дополнительных оттенков. Нейтрализация цвета или отмена его текущего оттенка — это просто вопрос добавления дополнительных.

Чтобы использовать этот метод, нам нужно запомнить только три комбинации.

Красный — Зеленый

желтый — фиолетовый

Синий — Оранжевый

Если наш цвет слишком красный, мы добавляем зеленый, чтобы сделать его более нейтральным, если он слишком зеленый, мы добавляем красный и так далее.Запоминание этих трех комбинаций действительно помогает понять, что нужно при смешивании цветов.

Как смешивать цвета — упражнения для записных книжек

Эти упражнения не только улучшат наш контроль тона и резкость смешивания цветов, но и улучшат контроль кисти. Чтобы получить максимальную отдачу от упражнений, держите эти маленькие квадраты как можно точнее и точнее.

Материалы

Кисть — 1/4 ″ плоская

Цвета — синий ультрамарин, синий фтало, желтый индийский, жженая сиена, ализарин малиновый

Тональные ступени

Контролирующий тон с акварелью — это просто добавление воды для осветления тона.Добавление белого акрила, масла или гуаши в смесь — самый простой способ осветлить тон. Это упражнение — отличный способ узнать, сколько именно воды или белой краски необходимо для получения требуемого тона.

Нарисуйте твердым карандашом серию из семи смежных квадратов так, чтобы линии были едва видны. Что мы хотим сделать, так это нарисовать градацию тонов от черного слева до белого справа.

Звучит просто, но мы хотим, чтобы тональные шаги между каждым квадратом казались одинаковыми.Сделайте темную смесь синего ультрамарина и жженой сиены. Держите его как можно более нейтральным — не стремитесь к синему или жженой сиене.

Начните с темного конца шкалы. Если вы не используете масляную краску, дайте каждому квадрату высохнуть, прежде чем переходить к следующему. Посмотрите, как краска сохнет, вы обнаружите, что она становится светлее. Это нужно учитывать при раскрашивании каждого квадрата.

Вы, вероятно, обнаружите, что вам нужно проделать это упражнение три или четыре раза, прежде чем вы сможете получить равномерную градацию от начала до конца.

Плоская кисть 1/4 дюйма позволяет создавать красивые квадратные углы и прямые ровные линии. Переверните бумагу так, чтобы кончик кисти рисовал прямые линии и углы.

Смешивание градаций цветов

Все насыщенные цвета появляются за пределами цветового круга. Насыщенные цвета — это либо основные цвета, либо смесь не более двух основных цветов. Составные цвета представляют собой смесь трех основных цветов: коричневого, хаки и земного

Цвета, расположенные прямо напротив друг друга на этом цветовом круге из 12 частей, являются дополнительными цветами

В этом упражнении мы собираемся смешать градацию сложных цветов. Мы будем переходить от одной стороны цветового круга к другой, между двумя насыщенными дополнительными (или противоположными) цветами. Опять же, мы хотим, чтобы градация была как можно более равномерной на семи шагах.

Эта градация переводит нас от красно-оранжевого (индийский желтый и ализариновый малиновый) с равными изменениями цвета к зелено-синему (фтало-синий). Перед тем, как начать, смешайте достаточно ализарина малинового и индийского желтого, чтобы завершить упражнение. Это обеспечит однородный цвет. Средний квадрат должен быть максимально нейтральным, с теплыми цветами слева и холодными цветами справа.

Воздействие через контраст и насыщенность

В этом упражнении мы собираемся нарисовать сетку из маленьких квадратов и создать дизайн, используя различные смеси пары дополнительных цветов. Мы хотим добиться в нашем дизайне ощущения глубины. Мы сделаем это, используя более светлые, холодные, менее насыщенные цвета, чтобы отступить, и более теплые, более насыщенные цвета, чтобы выйти вперед. Мы также создадим центр интереса в нашем дизайне, разместив наиболее насыщенные цвета и наибольший тональный контраст в соответствующем месте.Я использовал желтый / фиолетовый в качестве дополнительной пары, но вы можете использовать любую пару дополнительных цветов, которые вам нравятся.

Позвольте одному цвету доминировать. В этом примере доминирующий фиолетовый отступает, а контрастный насыщенный желтый прыгает вперед. Сильный тональный контраст между темно-фиолетовым квадратом и бледно-желтым квадратом сразу привлекает внимание, создавая центр интереса. Насыщенные желтые квадраты в этой области помогают усилить центр интереса. Независимо от того, что вы любите рисовать, такие чистые дизайнерские эксперименты, как эти, освобождают вас от влияния объекта.Это позволяет вам сосредоточиться на абстрактной природе композиции и дизайна, что, в конце концов, является основой любой успешной картины.

Подбор цветов

Для этого упражнения мы вырежем 6 плоских цветных квадратов из старых журналов, вставим их в нашу записную книжку и нарисуем рядом с ними шесть пустых квадратов одинакового размера.

Тень полутень рефлекс блик: Техника рисунка карандашом. Светотень. – Копилка знаний

Техника рисунка карандашом. Светотень. – Копилка знаний

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом – как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм – шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

      свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
       блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
      те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
      полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
      рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет – это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно – блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик – самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее – нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна – падающая. Думаю все понятно – предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета – тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная – закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь – фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит !

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики – это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

Приемы штриховки карандашом

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте :

Урок 5. Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты

В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.

Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.

Содержание:

Тональная шкала

Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.

Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.

Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.

А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать.

Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.

Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.

Светотень на предметах округлой формы

Главное отличие в светотени объектов, округлых и с плоскими гранями, заключается в том, что переходы от одной градации светотени к другой у первых плавные. Если у куба или призмы каждой грани соответствует свой основной элемент светотени (свет, полутень, тень), то на предметах с плавными очертаниями нет такого разделения. Один элемент светотени постепенно перетекает в другой. При рассеянном свете эти переходы более плавные, чем при жестком, ярком освещении.

Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.

Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.

Рисуем яйцо

Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.

Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.

Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.

Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха.

Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!

Рисуем грушу

Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов.

Приступим к рисованию:

Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.

Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.

Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.

Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.

Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.

Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.

Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.

Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее.

Подсказки при работе со светотенью

1	Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ.
2	Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону.
3	Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке.
4	Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.
5	Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

Что такое светотень в рисунке? Разбор элементов светотени для начинающих

Распределение света и тени на всем, что нас окружает в мире, называется светотенью. Благодаря ей мы видим объем предметов и понимаем их форму. Чем достовернее переданы взаимоотношения между светом и тенью, тем объемнее и живее будет выглядеть нарисованный нами мир. Поэтому одной из первостепенных задач для художника стоит грамотное изображение светотени.
Светотень делится на несколько тонов со своими названиями и определенным местоположением:

самым темным местом на предмете является собственная тень.
со стороны, куда напрямую направлен источник света, самая освещенная часть предмета — свет.
место перехода от собственной тени к свету называется полутенью, или искусственной тенью. Свете падает на эту часть не прямо, а проходит вскользь.
с теневой стороны есть рефлекс — это отраженный свет.
и тень, отбрасываемая предметом на другие поверхности, называется падающей.

Самый простой школьный пример для разбора светотени – это геометрические тела разной формы, то есть со скругленными и прямолинейными поверхностями. Для наглядности возьму куб, шар и цилиндр. В качестве цилиндра выступает серебристый баллончик.

Как нарисовать куб со светотенью

Самая простая и понятная глазу светотень на кубе.
На кубике есть грани и линии излома, которые разграничивают элементы светотени друг от друга. Причем наибольший контраст и интенсивность света и тени находится как раз на этих гранях. Собственная тень самая яркая и интенсивная на границе со светом, она постепенно затухает и переходит в рефлекс.

Свет также самый белый и яркий на границе с тенью по линии излома. И также теряет свою интенсивность в направлении от линии излома.

Сверху кубика находится полутень. Самая темная она на границе со светом по линии излома. А на границе с собственной тенью она наоборот – светлая, кромка прямо осветится, она чистая и белая.

Падающая тень всегда самая темная, темнее, чем собственная тень. И наибольшую черноту и интенсивность имеет на границе со светом и с предметом. И затухает и светлеет в направлении от границы света.

На задней грани куба собственная тень явно ярче и плотнее падающей, которая заходит за кубик и затухает. Это хорошо видно на моем рисунке.

Как нарисовать шар со светотенью

У шара все компоненты светотени плавно переходят один в другой. Есть яркий четкий блик на свету и вобщем шар по отношению к нему смотрится серым.
Также на шаре хорошо и отчетливо виден рефлекс, который подсвечивает шар с теневой стороны.

Но всегда нужно помнить: рефлекс – часть тени, поэтому он никогда не может быть таким же светлым, как освещенная часть шара и светлее полутени. Иногда кажется, что рефлекс ярко светится и на рисунке из-за этого есть вероятность переборщить с его свечением. Поэтому всегда нужно обращать внимание, чтобы рефлекс на Вашем рисунке со светом не путался, если такое происходит, то его нужно гасить.

Падающая тень очень плотная и яркая, самую интенсивность имеет под шаром, где он соприкасается с поверхностью стола. Но так же, как и у куба падающая тень заходит за шар и там светлеет.

Шарик глянцевый, поэтому у него яркий блик, а также с теневой стороны отражается баллончик.
Вот так это выглядит на моем рисунке. Обратите внимание на штриховку, она идет по форме скругления шарика, что придает ему дополнительный объем.

Как нарисовать цилиндр со светотенью.

Баллончик, выступающий в роли цилиндра, имеет блестящую поверхность, поэтому сильно рефлексирует и путает зрителя – не совсем понятно, где собственная тень, где свет, как идет полутень, все в полосках.

Зато все градации светотени четко видно по крышке – она матовая.

В баллончике все то же самое, только выглядит более контрастным и полосатым, правда с теневой стороны есть еще одна черная полоска – отражение падающей тени на баллоне.
Еще одна полоска – белая полоска на собственной тени, это отражается куб. Но мы не будет копаться во всех полосочках детально, дабы не раздробить форму, нам нужно показать светотень в общем, так, чтобы был виден объем цилиндра.

Крышка имеет линию излома. Самый контраст находится на приближенном к свету крае.
То есть полутень здесь такая же, как на кубике – темная и контрастная у границы и плавно расходится в более светлый тон. На свету яркий блик у самой границы излома, который затухает к низу.

У падающей тени здесь имеется небольшая особенность. Кажется, что она светлее собственной, потому что стол белый, а баллончик серый. Однако, не везде это так. Под баллончиком, у его основания падающая тень все таки темнее собственной, контрастности ей до кучи добавляет рефлекс.

И так у меня это все выглядит в карандаше.

Я всегда рекомендую добавлять фон даже на самой черновой учебной работе. Это отличная тренировка навыка штрихования, плюс фон подчеркивает светотень на предметах.

Светлое на темном, темное на светлом – отличное правило для любой карандашной работы с максимальной выразительностью.

Это значит, что не нужно покрывать тоном весь фон, в первую очередь фоном следует подчеркивать свет на предмете, то есть добавлять фон с освещенной стороны, а с теневой не трогать его вообще.
Баллончик в целом серый, поэтому делать вокруг него тон вообще не стоит. Плюс не лишним будет добавить линию излома стола – она добавляет пространства в работу, предметы сразу встали, а не просто абстрактно зависли на листе.

Светотень превращает плоский линейный рисунок в объемный и живой. Светотень на всех других предметах, абсолютно любых, с любой поверхностью имеет все тот же набор элементов светотени и такие же принципы распределения.

Поэтому, чтобы делать объемные, реалистичные рисунки постичь тему светотени, научиться грамотно ее передавать – первостепенная задача для начинающего художника.

Светотень | Рисуем вместе

Как вы понимаете, чтобы рисунок был реалистичным, нужно не только правильно построить предметы, но и придать им объем.

Поскольку все что мы видим — это световые лучи, отраженные от предметов, степень реалистичности рисунка зависит прежде всего от распределения на нем света и тени. То есть, объем и форму предмета мы воспринимаем только в том случае, когда объект освещен. На круглой поверхности свет распределяется иначе, чем на плоскости. Если у тела выражены грани — переходы от света к тени будут четкими, если форма сглаженная — плавными.

Кроме того, на распределение светотени влияет фактура — бархат и стекло отражают свет по-разному; удаленность источника света, его направленность и интенсивность — представьте, какие тени от костра или свечи, и как выглядят предметы при дневном свете; удаленность самого предмета — вдали тени будут более размытыми, а контраст не таким ярким.

Итак, речь сегодня пойдет о светотеневой моделировке.

В тональном рисунке разделяют свет, блик, полутона, тень и рефлекс. Это именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.

Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.

Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, он может быть цвета бумаги (хотя, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).

Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. И в литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними (вспомните, как мы рисовали куб).

От того, насколько много полутонов используется в рисунке, напрямую зависит его реалистичность. 1 полутон — стилизованный объем, 20 — уже ближе к реальности.

Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени. Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности. Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.

Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.

Но, даже если вы не видите рефлекс, он обязательно будет. Глухая тень без рефлексов выглядит скучно, поэтому постарайтесь все же найти его. Или представить себе и нарисовать)

Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать:

свет, блик, полутень, тень, рефлекс

Именно в таком порядке. Запоминается как гамма. И у каждого элемента светотени своя роль.

Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.

Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.

Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно.

При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов.

Этих знаний о распределении светотени в рисунке, достаточно для того, чтобы рисовать объемные предметы не только с натуры, но и, что еще более важно, по представлению, ведь необходимые предметы не всегда есть в наличии.

Вернуться на главную страницу

Тени, штрихи, блики — изо, уроки

Тема занятие кружка: «Тени. Штрихи. Блики».

Цели и задачи:

1.Научить самостоятельно выполнять рисунок.

2.Развитие зрительной памяти, образного воображения, композиционного мышления, художественного вкуса, пробудить фантазию.

3. Познакомить с понятиями «блик», «рефлекс», «колорит», «полутени», «собственная тень», «падающая тень».

4. Познакомить с цветовыми отношениями, взаимодействием цветовых пятен, цветовой композицией.

5. Развивать приёмы работы карандашом.

6. Укрепить умение размещать на листе предметы.

Тип занятия: Комбинированный

Оборудование и материалы: кисти, краски, простые карандаши, листы бумаги формата А4, палитра, образец рисунка.

Ход занятия:

Организационный момент.

1 Приветствие.

2 Проверка готовности учащихся к уроку.

3 Обобщение пройденного на предыдущем уроке материала:

— С какими приёмами штриховки и растушевки карандашом вы знакомы?

(нажимом), накладыванием штрихов.

II. Вступительная беседа. Сообщение новой темы.

1 — собственная тень; 2 — полутень; 3 — рефлекс; 4 — свет; 5 — падающая тень.

Построение формы шара.

Для того, чтобы нарисовать что-либо объемным, художники пользуются несколькими основополагающими вещами:

Форма. Построение предмета и понимание его формы очень важно. Причем, сначала оценивается общая геометрическая форма предмета. Это делается путем прищуривания (поначалу так легче) и определения, на какую геометрическую фигуру больше всего похожа форма предмета.

После этого можно приступать к деталировке.

Штриховка – это заполнение рисунка параллельными линиями. Штрих может быть очень разным, в зависимости от задачи, которую выполняет. Три основных вида:

-Одинаковый по всей длине. Толщина линии не меняется от начала до конца штриха.

-Тоньше к краю. В средней части линия более выраженная, к краям сходит на нет.

-Односторонний. Точка начала каждого штриха самая четкая, потом линия плавно сходит на нет.

ВАЖНО!!!Штрих должен всегда ложиться на форму! Не ломать ее, а создавать и подчеркивать!

Пятно. Относится к мягким материалам и туши. Чернографитный карандаш и пятно – понятия несовместные. В карандашном рисунке даже в самом темном месте всегда должен быть виден штрих, и он должен быть красивым и аккуратным. Пятно тоже служит для создания объема, подчеркивания формы. К нему мы вернемся, когда будем говорить о разных графических техниках и разных материалах.

— Задумывались ли вы, что именно столкновение света и тени позволяет нам увидеть форму предметов. Если выключить свет, то в темноте мы не увидим никакой формы. Если все осветить очень ярким прожектором, то формы мы тоже не увидим. Только столкновение света и тени позволяют нам ее увидеть.

Светотень не ложится на предметы как попало. Есть определенные закономерности, как будет располагаться светотень на разных формах. И рисующему человеку это необходимо знать. На плоском листе художник создает изображение, в котором зритель видит формы, объекты, пространство. Чтобы рисующему это удавалось, он должен научится воспринимать все видимое пространство и объемно – рисуя предмет с одной стороны, как бы видеть его со всех сторон.

— Как добиться, чтобы ваши рисунки выглядели выразительными и объемными, и в этом нам поможет знание светотени.

Любая фигура отражает свет и отбрасывает тень.

Светотень можно условно разделить на несколько «частей»: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

Объем и форма предмета видна только на свету, в темноте мы их видеть не можем. Поэтому освещение – очень важная часть создания объема. 2 основных понятия – свет и тень – делятся на несколько более мелких.

Градации светотени — свет, тень, полутень, рефлекс, блик.

Свет — самое светлое пятно на предмете после блика. Здесь уже хорошо виден сам цвет предмета, и он самый светлый.

Блик — это самое светлое место на предмете, которое отражает свет.

Самая освещенная и яркая часть светотени. Это то место, которое полностью отражает свет. Его мы часто видим, например, в глазах.

А полутень — это плавный переход от света к собственной тени. То есть не такое светлое как свет, но и не такое темное, как собственная тень предмета.

Собственная тень — это самое темное место на предмете. В этой области предмет на освещен, самая темная часть на предмете. Чем ближе к источнику света – тем светлее, чем дальше от него – тем темнее. Делится, в свою очередь, на тень и полутень.

Холоднее полутени.

На ней ближе к краю изображается рефлекс.

Падающая тень — образуется от предмета на другой плоскости, к примеру, человек стоит на дороге, на дорогу отбрасывает тень. На эту плоскость не попадает свет, будучи заслоненным предметом. Падающая тень темнее собственной тени предмета, чем ближе тень к предмету, тем она четче и темнее, чем дальше, тем рассеянней и светлее. И еще, не забывайте уводить падающую тень в перспективу, если она, к примеру, ложится на стол.

Не забывайте, что тень повторяет предмет, от которого она падает. Тень от квадрата будет квадратом, тень от круга — кругом.

Рефлекс – самая непонятная штука. На самом деле, все просто. Рефлекс – это часть тени, куда падает отсвет цвета и света от поверхности, на которой лежит предмет, иногда его называют отсветом. Чем более светлая или глянцевая поверхность, тем ярче рефлекс. Как правило, он находится на самом краешке предмета, как бы разделяя собственную и падающую тень. Не тренированному глазу бывает очень трудно заметить рефлекс, но если посмотреть на предмет немного прищурившись, то рефлекс становится более заметным. Точное воспроизведение рефлекса очень важно, именно он дает понять зрителю, что данный предмет существует не один, а в окружении других разнообразных вещей, даже если они не изображены на рисунке. Без изображения рефлексов картина не будет целостной и законченной.

Рефлекс зависит от окружения. Это хорошо видно на рисунке.

Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.

Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления – ослабевать.

Понятие о цветовых отношениях.

Цвет – душа живописи. Действительно, основу художественных средств реалистической живописи составляет цвет в единстве с рисунком и светотенью. Но что подразумевают под цветом в живописи? Может быть, известную нам по опыту окрашенность предметов? Оказывается, нет, а нечто иное, более сложное. Живопись – это не протокольный отчет о наших знаниях об окраске тех или иных предметов, не раскраска рисунка в соответствии с этими знаниями, а такая художественная передача цветовой обстановки, какой мы воспринимаем ее в конкретных условиях.

Из опыта мы знаем, что огурец зеленый, помидор красный, снег белый. Можем ли мы на картине раскрасить их такими красками? И да и нет. Зеленый огурец в живописном произведении может фактически оказаться почти серым или синим или даже почти красным (например, в лучах заходящего солнца). Если закрасить снег в картине одной белой краской, впечатления снега не будет, будет просто белое пятно. Это происходит потому, что белый снег имеет тысячи оттенков – розовых, золотистых, голубых и фиолетовых.

III. Практическая работа.

Выполните рисунок объёмных геометрических тел (конус, куб и т.д.) или нарисуйте по памяти и представлению овощи и фрукты карандашом, с нанесением светотеней.

— Чем отличается рисование по памяти от рисования с натуры? (наличием (отсутствием) предмета, который будем рисовать)

— Расположение на листе называется компоновка. (новые слова появляются на доске).

— Как вы думаете, что ещё важно учитывать при рисовании? (размер изображаемых предметов).

Этапы работы:

1. Расположи лист бумаги;

2. Продумай композицию;

3. Закомпонуй детали рисунка;

4. Выполни рисунок в карандаше;

5. Добавь цвет, продумай фон.

Во время практической работы делаю целевые обходы:

1) оказание помощи детям, испытывающим затруднения;

2) контроль объёма и качества выполненной работы.

ІV. Итог урока.

 Что нового узнали?

 Чему научились?

Уборка рабочих мест.
Выставка работ.
Мое заключительное слово.

«Блик, свет, тень, рефлекс» (6 класс)

Предмет: ИЗО Дата проведения: 23.11.2016год Учитель: Кашапова О.В. Класс: 6

Тема урока: « Эмоциональные возможности цвета, смешение цветов, передача с помощью цвета, характера персонажа, его эмоционального состояния. Цвет основа языка живописи, светлые и темные оттенки цветов, цвет и тень, блик, рефлекс»

Тип урока: Урок изучения нового материала, закрепление старого материала.

Вид урока: урок – лекция, комбинированный.

ТДЦ урока:

обучить: разобраться и усвоить какие цвета основные, какие дополнительные и второстепенные, объяснить виды и типы цвета, научить передать цвет, свет, тень, блик.

развить: интерес к цветовидению и к живописи, способность к ощущению, восприятию, творческие задатки, умение видеть красоту окружающего мира.

воспитать: воспитывать эмоциональный отклик на цвет, вызвать желание познавать и выражать себя, желание использовать в работе выразительность цвета

Оборудование: краски, кисти, непроливайка, формат А4, фонарик, геометрические фигуры или натюрморт.

Литература: Министерство образования и науки Республики Казахстан. Костанайский гуманитарный институт. Костанайский педагогический колледж. Методическое пособие. Цвет в инетрьере. Костанай 2004 год. Исакова Л.В.

Методы обучения:

1.Методы организации научно-познавательной деятельности:

1. Словесные: рассказ, лекция, беседа.
2. Наглядные: демонстрация, иллюстрация.
3. Практические упражнения: трудовые действия.

2.Методы стимулирования учебно-познавательной деятельности:

1. Методы познавательной игры – загадки.

3.Методы поощрения

1. Методы контроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности:
  1. Методы устного, письменного контроля.
  2. Формы организации познавательной деятельности учащихся: фронтальная, групповая, Дидактический материал: видеотека, карточки

Этап урока

Содержание учебного материала

Примечание

1.Организационный момент.

Приветствие, проверка присутствующих, проверка готовности учащихся, тема урока и цель, назначение дежурных.

мин.

2. Актуализация темы.

Итак, вы знаете основные цвета. И, наверное, помните, что при смешивании основных цветов, вы можете получить составные цвета (цвета, состоящие из двух основных цветов). Назовите мне, пожалуйста, составные или дополнительные цвета! – оранжевый, фиолетовый и зелёный.

Как получить зелёный цвет? – смешать синий и жёлтый.

Как получить оранжевый цвет? – смешать красный и жёлтый.

Как получить фиолетовый цвет? – смешать синий и красный.

Молодцы! Вы хорошо помните составные цвета!

5 мин.

3.Повторение старого материала.

Цвет изучают не только психологи, но и художники. Они используют полученные знания, создавая неповторимые произведения искусства.

— Беседа с классом о хроматических и ахроматических цветах

На уроках изобразительного искусства во 2 классе вы уже знакомились с цветами, которые используют художники для создания своих произведений. Вы говорили об основных цветах. Назовите основные цвета? – красный, жёлтый и синий. Все цвета, которые имеют какой либо цветовой оттенок называют хроматическими (от греческого «хрома» — цвет). А такие цвета как белый, серый и чёрный не имеют цветовой оттенок, их называют ахроматическими (приставка «а» говорит об отрицании, т.е. нецветные цвета). Ахроматическими цветами художники в чистом виде не пользуются, их применяют для приглушения цвета. Для того, чтобы сделать цвет более грустным, печальным мы в цвет можем добавить … Какой цвет? – чёрный. А чтобы получить более нежный, воздушный цвет… Какой цвет мы можем позвать на помощь? – белый. А ещё цвета условно делят на тёплые и холодные! Перечислим их:…

7 минут

Этап урока

Содержание учебного материала

Примечание

Синий цвет

серьезный, ощущение покоя.

Голубой цвет

Цвет неба, простора, воздуха, свободы.

Фиолетовый цвет

одновременно и притягивающий и отталкивающий, полон жизни и вызывающий тоску и грусть

4. Новая тема. Вопросы — ответ

Какие оттенки цвета можно бывают светлые, а какие темные?

Что такое блик? — самое светлое пятно, блеск.

Свет – освещённая поверхность предмета.

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. Служит переходом между освещённым участком предмета и тенью.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света другой поверхности.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.д.

Рассмотреть фото: 1, 2, 3, 4, 5.

10 минут

5.Исследовательская работа

Дана геометрическая фигура. Исследуйте положение светотени в зависимости от расположения источника света.

— Сравните собственную и падающую тени.

— Рассмотрите направление падающей тени.

— От чего зависит направление падающей тени?

— Найдите рефлекс на поверхности предмета.

— Какая сторона предмета самая светлая?

13 минут

6.Загадки.

Если видишь: на картине нарисована река.

Или в домик в дымке синей, или луг и облака,

Или тонкая рябина,

Или поле иль шалаш –

Это значит, что картина называется … (пейзаж)

Перед этою картиной

Все почтительно стоят,

А иные бьют поклоны

И молитвы говорят … (икона)

Если видишь, ты с картины

Смотрит кто-нибудь на нас:

Или принц в плаще старинном, или в робе верхолаз,

Лётчик или балерина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина называется… (портрет)

Если видишь на картине самовар ты на столе,

Или виноград в корзине,

Или розу в хрустале,

Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу – знай

Что это… (натюрморт)

5 минут

7. Домашнее задание.

Подобрать и заштриховать натюрморт или геометрическую фигуру.

2 минуты

Фото1.

Фото 2.

Фото 3.

Фото 4.

Фото 5.

Конспект урока по ИЗО на тему «Светотень»

Урок 13

Тема: Мир наших вещей. Натюрморт.

Тема урока: Освещение. Свет и тень.

Цели урока:

Познакомить с понятием «освещение», как средством выявления объема. Научить видеть и передавать игру света и тени на геометрических телах при боковом освещении. Познакомить с понятиями: свет, тень, тень падающая, рефлекс, блик, полутень.
Развивать художественное восприятие вещного мира человека.
Воспитывать внимание при работе над выполнением рисунка.

Оборудование урока.

Учитель: Презентация объяснения материала, постановка из трех предметов, искусственное освещение, таблицы – раздаточный материал, учебный рисунок геометрических тел, новые слова на доске, учебный рисунок.

Учащиеся: построение натюрморта в альбоме – линейный рисунок, простой карандаш, ластик.

Тип урока: изучение нового материала, формирование новых умений и навыков.

Ход урока:

Организационный момент.
Объявление темы урока.

Сегодня на уроке нам предстоит познакомиться с понятием освещения, света и тени в изображении окружающего нас мира. Но какую роль художники отводят освещению в картине?

(2 слайд)

Хоть мы и прекрасно понимаем, что наше восприятие таково, что мы легко узнаем предметы по их очертанию, то есть наш мозг получает сигнал и умеет сопоставить видимые элементы и опознать предмет.

Но художнику этого недостаточно.

-Что же нам дает освещение? (самостоятельная работа учащихся с учебником)

Ответы учащихся.

— Давайте экспериментально проверим, так ли верно то, что сказано в учебнике. Демонстрация разных типов искусственного освещения шара.

Актуализация опорных знаний.

Теперь давайте разберем, чем освещение может помочь нам в изображении данной постановки.

(3 слайд)

— Для начала вспомним, как можно передать трехмерное пространство в двухмерной плоскости листа?

— Предполагаемый ответ: с помощью линейной перспективы.

Но вот достаточно только линий, изображающих пространство и положение в нем наших предметов, чтобы создать выразительное и реалистичное отображение действительности? Как изобразить объем?

Ответы, предположения учащихся.

Сегодня мы разберем особенности светотени, и с ее помощью передадим объем в наших рисунках.

Светотень – важнейшее средство выразительности, помогающее показать объем. Светотень – это распределение света на поверхности предмета, которое зависит от формы предмета, характера поверхности (гладкая, шероховатая и т.п.), окраски и освещения, расстояния от зрителя до предмета.

Светотень в рисунке помогает нам выразить такое выразительное средство графики, как тон. Посмотрите, как изменяется светлость предмета, в зависимости от удаления предмета от источника света (слайд 5). Давайте вспомним как изменить светлость при помощи простого карандаша и штриховки.

Упражнение 1.

Итак, тон – это характеристика светлости в изображении, показывающая степень освещенности предмета.

Теперь вы можете разобраться, как изменяется светлость на поверхности предметов. Необходимо учитывать и собственную светлость предмета.

Упражнение 2. Наблюдаем светлость предметов в натюрморте.

Ребята, у художников существует целая система, которая помогает безошибочно разобраться в игре света и тени на поверхности предметов.

(слайд 6) Попробуйте при помощи таблицы в учебнике и понятия определить положение светотени.

Свет – освещённая поверхность предмета.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света другой поверхности.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.п.

— У предметов с глянцевой поверхностью мы выделяем еще блик.

Блик – самое светлое пятно, блеск.

Практическая работа.
Ребята, давайте теперь разберем, как в нашем натюрморте распределить свет, полутень, тень, рефлекс, тень падающую. Начнем с плоскогранных предметов. (слайд 7)

-Какие у нас есть плоскогранные предметы? (пирамида, параллелепипед).

Обратите внимание на изображение куба, плоскогранного предмета.

Штрихование пирамиды, затем параллелепипеда. Учитель показывает направление штриха, в зависимости от поворота грани предмета.

Теперь рассмотрим особенности изображения объема с помощью светотени, тел вращения. (Понятие на слайде) Учитель демонстрирует получение округлого штриха, формирование плавного перехода тональности с света на тень. Учащиеся самостоятельно штрихуют цилиндр. (слайд 8)

Подведение итогов.

Упражнение 3. Для тех учащихся, кто раньше справился с практическим заданием.

— Ребята, давайте определим, какие геометрические тела изображена в натюрморте.

Демонстрация своих работ на доске. Оценивание с помощью учеников (критериями оценивания будем считать выразительность и качество передачи светотени, в изображении объемов).

— Что мы узнали о светотени?

8. Творческое задание на дом: потренироваться в формировании округлого штриха. По представлению с помощью светотени вазу сделать объемной. Источник света выбрать самостоятельно.

В чем разница между оттенком и тенью?

Когда на улице жара и солнце, люди стараются найти себе место в тенёчке и спрятаться от палящего зноя. На английском языке есть два слова shade и shadow, оба они переводятся, как «тень», но между ними есть разница. Какая? Именно это вы и узнаете из статей.

Оттенок

Произношение и перевод:
Shade [ˈʃeɪd] / [шэ’ид] — тень

Значение слова:
Прохладная темная область, куда не попадает солнце

Употребление:
Мы используем shade , когда говорим о теньке — месте, куда не попадают солнечные лучи.Мы можем укрыться в такие тени от палящего солнца и насладиться прохладой. Например, в жаркие часы на пляже лучше взять зонт, чтобы сидеть в тени и не обгореть.

Пример:

Присядем в оттенок .
Давайте присядем в тени.

Он припарковал машину в тени .
Он припарковал машину в тени.

Хотите заговорить на английском?
Приходите на наш бесплатный вебинар «Как начать говорить на английском уже через месяц», который пройдёт 15 октября в 18:30 по Мск
Подробнее

Тень

Произношение и перевод:
Shadow [ˈʃæˌdoʊ] / [шэ’доу] — тень

Значение слова:
Темная фигура, отбрасываемая предметом

Употребление:
Мы говорим shadow , когда говорим о тени, которые отбрасывают предметы, люди, животные.Это может быть тень человека, кошки, стула, фонаря. Например, она испугалась тени, которую отбрасывала напольная лампа.

Пример:

Боится собственной тени .
Он боится собственной тени.

Она увидела свою длинную тень на стене.
Она увидела ее длинную тень на стене.

В чем разница?

Shade мы используем, когда говорим о прохладном месте, где можно спрятаться от жары , то есть о теньке.Например, сегодня так жарко, что даже в тени 30 градусов.

Shadow мы используем, когда говорим, о фигуре, которую отбрасывают предметы, люди, животные . Например, стул с горой одежды отбрасывающая тень, похожую на человека.

Упражнение на закрепление

Вставьте нужное слово в следующие предложения:

1. Его стройная фигура отбрасывала длинную ___.
2. Она предпочитает лежать в ___, чем загорать на солнце.
3. Здание отбрасывало ___ на пол улицы.
4. Вы можете увидеть собственную ___ в солнечный день.
5. Нужно переставить эти цветы в ___.
6. Дети в такую жару должны играть в ___.
7.Его ___ была длиннее, чем ее.

Свои оставляйте в комментариях под статью.

Разница между shade и shadow

На английском языке есть слова, имеющие такое же значение, и одновременно легкое отличие, поэтому используются в разных случаях. В этом уроке мы рассмотрим разницу между словами оттенок и тень , означающими « тень », и приведем примеры их использования.

Оттенок

Начнем со слова Оттенок . Когда мы его используем? Оттенок в значении « тень » — это защита от солнца, создаваемые деревья, тени которых всем приятно находиться в знойный день, тень под навесом, абажуром и т.п. Таким образом, слово shade несет в себе позитивный оттенок слова «тень», и эта тень обычно не движется.

Всем нравится отдыхать в приятной тени деревьев — Все любят отдыхать в приятной тени деревьев
Сегодня так жарко! Поищем тень в кафе — Сегодня так жарко! давай укроемся в кафе
Вчера в тени была температура 40 С — Вчера температура была 40 градусов в тени

Шорткод Google

Даже «козырек» и «солнцезащитные очки» можно перевести словом shade, т.к. они защищают от солнца:

Красный козырек защищал меня от солнца — Красная тень защищала меня от солнца
Какие классные очки! — Приятные оттенки!

Однако оттенок используется не только, но и в переносном смысле. На русском языке есть такое выражение «я хотел бы остаться в тени», т.е. остаться неизвестным. Мы можем составить подобное предложение на английском со словом shade — «Я хотел бы остаться в тени».
Еще одним значением этого слова является « оттенок, тон »:
• Я предпочитаю красные оттенки — Я предпочитаю красные тона / оттенки красного
• Вы бы показали мне платья темных оттенков? — Покажите мне платья темных тонов.
Слово оттенок может обозначать « нюанс, небольшое количество чего-либо »
• В нашей профессии есть оттенки, которые не всем известны — В нашей профессии есть нюансы, о которых не каждый знает
• Мы готовы выслушать все оттенки мнений — Мы готовы выслушать все возможные мнения
• Я чувствую себя немного лучше / хуже — Я чувствую себя немного лучше / хуже
• Она чувствовала себя неловко в компании незнакомых людей — Она чувствовала себя немного неловко в компании неизвестных людей.
Мы можем использовать слово shade , чтобы перевести такие предложения, как:
• В его голосе была тень сомнения — В его голосе была тень сомнения
• Я не заметил намека на шутку в его глазах — Я не заметил тени юмора в его глазах.

Shadow

В отличие от слова shade, shadow несет в себе негативный оттенок слова « тень », т.к. подразумевает тень, закрывающую солнце, свет, а также нашу тень, которая двигается вместе с нами.

Длинная тень от дома закрыла солнце — длинная тень от дома закрыла солнце
Моя тень длиннее, чем твоя

Продолжая негативную темуных значений shadow надо сказать, что это слово означает « призрак, полумрак, сумерки ».
• Поскольку тени удлинялись, я решил вернуться домой — т.к. сумерки сгущались я решил вернуться домой
• Я боюсь оставаться в глубокой тени — я боюсь оставаться на улице, когда все погружается в темноту
• Я видел странные тени в саду — Я видел странные тени в саду
• Дон ‘ Расскажи мне те страшные истории о тенях смерти — Не рассказывай мне эти страшные истории о признаках смерти
• Иногда ко мне приходят тени прошлого — Иногда призраки прошлого приходят ко мне.
Иногда тень — это предзнаменование, знак, предвестник (опасность — опять же раздражения негативное значение), намек, тень (сомнения, раздражения и т.п.)
• Я понял его взгляд как тень опасности и поспешил out — Я воспринял его взгляд как признак опасности и поспешил уйти.
• У нас нет и тени надежды избежать продажи компании с аукциона — У нас нет ни малейшей надежды избежать продажи компании с аукциона.

Мы надеемся, вам понятна разница между оттенком и тенью.А чтобы это проверить, предлагаем вам пройти небольшой тест на эту тему.