День: 17.09.2019

Нюансы выбора акварельной бумаги — сравниваем Aurora, Palazzo и SMLT

«Разнообразие бумаги для акварели может смутить любого, кто только начинает знакомиться с акварельной живописью: разные формы, состав, поверхность, плотность, оттенки. Она превращается в сотни комбинаций, из которых нужно выбрать ту, которая подходят именно вам. Так как же определить, какая бумага лучше для вас и какая бумага лучше подходит для какой техники рисования? Во-первых, полезно узнать свойства бумаги и то, что отличает бумагу друг от друга. А еще нужно поэкспериментировать с различной акварельной бумагой, чтобы увидеть, какая лучше всего подходит для вашего собственного стиля и темы живописи».

Основное отличие акварельной бумаги от обычной – отсутствие «страха» воды. Обычная рисовальная бумага, при намокании, расползается, тогда как акварельная, наоборот, предназначена для того, чтобы ее смачивали. Ведь техника рисования акварелью напрямую связана с использованием воды – она позволяет получать плавные цветовые переходы, смешивать разные цвета и оттенки, придавать рисунку нежность и изысканность.

ПО КАКИМ ПАРАМЕТРАМ ВЫБРАТЬ БУМАГУ ДЛЯ АКВАРЕЛИ

Оттенки бумаги

У акварельной бумаги, которая в основном сделана из натуральных материалов, таких как хлопок, бамбук и целлюлоза, мало чистых белых цветов. Даже если цвет бумаги описан как «белый», есть вероятность, что бумага имеет оттенок бежевого цвета или другой оттенок близкий к белому. Поэтому при рисовании акварелью, которая часто использует белый цвет бумаги вместо белой краски для отражения света, лучше выбирать акварельную бумагу с более сильной белизной.

Фактура бумаги и ее состав

Бумагу для акварели делят на три группы по способу прессования и образованию фактуры. И ни одна из них не является хуже или лучше другой, поскольку каждый вид предназначен для конкретных задач.

У грубой акварельной бумаги ярко-выраженная текстурная поверхность. Это создает зернистый, крапчатый эффект. В процессе работы пузырьки воды с краской собираются в углублениях бумаги, а при высыхании образуются интересные переходы.

Акварельная бумага горячего прессования имеет мелкозернистую поверхность, почти без рельефа. Краска очень быстро высыхает на ней. Это делает ее идеальным для больших, ровных заливок одного или нескольких цветов, а также для прорисовки мелких деталей.

Акварельная бумага холодного прессования имеет слегка текстурированную поверхность. Это самая распространенная бумага, используемая художниками-акварелистами, так как она подходит как для больших областей заливки, так и для прорисовки и уточнения мелких деталей.

Состав бумаги влияет на многие ее параметры: прочность, долговечность, скорость впитывания влаги, цвет. Бумага для акварельной живописи может состоять из волокон хлопка, льна, бамбука, древесины, а также из их смеси в различных пропорциях. В состав хорошей акварельной бумаги в определенной пропорции входит натуральный хлопок. Добавление хлопка придает бумаге свойства ткани — она хорошо впитывает воду, хорошо подсыхает, хорошо держит цвет, не коробится. Профессиональная акварельная бумага делается только из 100% хлопка. Целлюлозная бумага обычно считается студенческой. Она более низкого качества: не так хорошо впитывает воду и пигмент, как хлопок, и не так долговечна. Такая бумага хорошо подойдет для набросков и эскизов, отработки практических навыков акварельной живописи. Преимущество этой бумаги — ее доступная цена.

Особенности впитывания воды и удержания пигмента

Как правило, бумага проклеивается специальным раствором, который связывает волокна между собой в единую структуру. Проклейка бумаги бывает двух видов: внутренняя и поверхностная. От вида проклейки зависит скорость поглощения влаги и яркость красящего пигмента. Чем больше проклеена бумага, тем слабее она впитывает влагу. И наоборот, чем меньше проклеена бумага, тем сильнее она впитывает влагу.

Плотность

Чем толще и плотнее акварельная бумага, тем выше устойчивость к механическому воздействию. Оптимальной для акварельной живописи считается толщина 300 грамм на квадратный метр.

Теперь, когда мы разобрались со свойствами бумаги, остался главный вопрос: какой же альбом для акварели купить?

Сегодня мы рассмотрим три альбома от разных производителей, чтобы увидеть, насколько бумага может отличаться в работе.

ПЛАНШЕТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ

AURORA WATERCOLOUR

Формат: А4 (210х297 мм)
12 листов
Состав: 100% целлюлоза
Бескислотная
300г/м2

Планшет для акварели стандартного А4 формата. Бумага в блоке естественного белого цвета. Из представленных альбомов для акварели, у этого планшета листы имеют более чистый белый оттенок. Отличный вариант для небольших зарисовок, скетчей дома, школе. Твердая картонная подложка позволяет удобно рисовать «на коленке» и брать с собой на пленэр. Крепление на спирали надежно фиксирует бумагу и дает возможность легко разворачивать планшет на 360 градусов.

ПЛОТНОСТЬ И ФАКТУРА

Плотность бумаги для акварели 300 гр/м² (горячее прессование). Бумага имеет гладкую, приятную на ощупь поверхность, почти без текстуры. Бумага довольно быстро впитывает воду, поэтому нужно работать очень быстро, если вы хотите сделать базовое смешивание. Мне пришлось приноровиться, прежде чем у меня стали получаться хорошие переходы. Но и с бумагой такого рода я работаю впервые. На первом этапе, скольжение краски по гладкой поверхности бумаги позволит сделать размытые линии, а на втором, можно переходить к прорисовке мелких деталей. На мой взгляд, такая бумага идеально подойдет не только для акварельной живописи, но и для смешанных техник рисования. Бумага слабо деформируется, стойка к вымыванию.

ЦВЕТОПЕРЕДАЧА

Меня порадовали цвета на этой бумаге. Благодаря мелкозернистой текстуре и поверхностной проклейке бумаги они получились очень насыщенными и сочными. А бескислотная бумага позволит на длительное время сохранить их яркость.

Совет:

• Акварельная бумага обычно белая, но это не обязательно. Есть большое разнообразие холодных и теплых оттенков бумаги. Не зацикливайтесь на одном варианте, экспериментируйте.

• Используйте медиум для акварели. При использовании медиума возрастает яркость и разносимость красок, увеличивается время их высыхания, возможно появление блеска на поверхности работы.

ПЛАНШЕТ ДЛЯ АКВАРЕЛИ

PALAZZO PREMIUM

FOR WATER-COLOR PAINTING

«FRANKFURT»

Формат: А 4 (210х297мм. )
12 листов
Состав: бумага на основе целлюлозы
Бескислотная
200г/м2

Планшет для акварели стандартного А4 формата. Бумага в блоке естественного белого цвета. Внутренний блок проклеен с одной стороны по корешку и имеет основание из жесткого картона для удобства рисования. Его легко использовать, отделяя один лист за другим.

ПЛОТНОСТЬ И ФАКТУРА

Плотность бумаги для акварели 200 гр/м2. Бумага имеет слегка шероховатую поверхность, поэтому вы можете почувствовать её легкую текстуру. Эта текстура обеспечивает хороший контроль над картиной, потому что цвет не «уходит», но кисть все еще хорошо скользит по бумаге. Таким образом, вы можете рисовать как детали, так и плавные переходы. Так же, шероховатая поверхность позволяет удерживать влагу и дает вам больше времени для рисования. Благодаря накопленному пигменту в углублениях при высыхании получится эффект зернистости. Бумага хорошо и равномерно впитывает краску по всему периметру листа. Благодаря высокому качеству бумаги в создаваемые изображения можно вносить корректировки и исправления, она хорошо выдерживает смывки и подчистки. Невысокая плотность бумаги, к сожалению, может не уберечь её от деформации. При работе я обильно смачивала поверхность листа и делала это в несколько подходов, бумага изогнулась, но не критично.

ЦВЕТОПЕРЕДАЧА

Бумага не «съедает» цвет, оставляя яркие цвета неизменными. Рисовать акварелью на этой бумаге очень приятно, краска легко и ровно ложится на бумагу. В своих работах я использовала очень нежные цвета, приятно осознавать, что после нанесения краски на бумагу они сохранили свою чистоту.

Совет:

• Акварельная бумага отличается от производителя к производителю, поэтому не просто экспериментируйте с разными типами бумаги, но и с разными производителями бумаги.

АЛЬБОМ ДЛЯ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ

SMLT

WATERCOLOR AUTHENTICBOOK

Формат: 245х176 мм.
12 листов
Состав: бумага на основе целлюлозы
280г/м2

Альбом для эскизов, быстрых скетчей, зарисовок и набросков с панорамным разворотом. Корешок альбома прошит ниткой, компактные размеры позволяют положить его в небольшую сумку или рюкзак. Так же у альбома есть плотная резинкой, которая защищает от непреднамеренного раскрытия и повреждения рисунков. Цвет акварельной бумаги белый, но на фоне других альбомов мне показалось, что присутствует легкая нотка теплых кремовых оттенков.

ПЛОТНОСТЬ И ФАКТУРА

Плотность бумаги для акварели 280 г/м2 (холодное прессование). Фактура: средней шероховатости. Бумага очень плотная, на ощупь немного грубовата. Фактура у бумаги слабо выражена. Из-за своей высокой плотности она отлично выдерживает многократные заливки. Она не спешит быстро впитать в себя всю воду и дает возможность поиграть с цветом на поверхности листа. Хорошо справляется с отмывкой. Слегка деформируется от влаги, не размягчается после неоднократных промывок и не ворсится, сохраняя свою первоначальную плотность.

ЦВЕТОПЕРЕДАЧА

Бумага особая на ощупь, мне трудно подобрать сравнение. В заливках она была самой послушной, мне не составляло особого труда делать плавные переходы. К тому же краска довольно легко разносилась по бумаге, оставляя за собой яркие цвета акварели.

• Для картин, которые вы хотите сохранить, используйте бескислотную бумагу, так как она меньше желтеет с возрастом.

Теперь можно сравнить бумагу между собой. Для меня одним из главных критериев является способность бумаги сохранять истинный цвет акварели. Я очень часто слышу жалобы о том, что бумага «съедает» цвет. Что это значит? После полного высыхания красочного слоя он становится тусклым. На сегодняшнем примере я вижу, у нас нет явного фаворита, а значит, поиски будут продолжаться.

Я не профессиональный акварелист, мне трудно оценить альбомы по всем критериям и по всем параметрам. Я исхожу только из своего опыта и личных предпочтений. Но с уверенностью могу сказать, что каждый альбом заслуживает вашего внимания и каждый альбом найдет своего художника.

Но в конечном итоге, конечно, это всего лишь маленький обзор, всего лишь одного человека. А каждый художник индивидуален. Методом проб и ошибок вы можете выяснить, какая бумага, какой альбом идеально подходит для ВАС. Удачи с этим!

Это был тест-драйв выбранный нами альбомов для акварели. Сделать свой обзор с понравившимися продуктами вы можете, выбрав товары в категории «Бумага в альбомах».

Тестирование бумаги проводилось акварельными красками «Белые Ночи» и кистями «Палитра».

Жичко Олеся

Бумага для акварели

Бумага – это основа для акварельных красок и самый важный материал в работе с ними. Акварельная бумага должна отвечать определенным требованиям, среди которых: материал изготовления, тип поверхности и толщина листа. Если вы видите хороший, красивый и качественный акварельный рисунок, знайте – он практически всегда выполнен ни на какой иной, кроме бумаги для акварели.  Благодаря ее свойствам можно добиться нужного размытия мазка, а сама поверхность не должна слишком быстро впитывать краски, иначе художник просто не будет успевать работать с красками. При этом, бумага должна стойко переносить воду.

Купить бумагу для акварели не сложно, но все-таки нужно понимать, что она бывает разная. В этой статье мы расскажем: как делают такую бумагу,  из чего ее делают, об особенностях ее поверхности и текстуры акварельной бумаги, а также какой плотности и каких форматов она бывает.

• Лен – краски на лен ложатся ровно, а сама поверхность бумаги хорошо переносит механическое воздействие (растирку и соскабливание)
  
• Хлопок – поверхность более рыхлая в сравнении с льняной. Большинство акварельной бумаги на данный момент делают из хлопка
  
• Смеси: лен + хлопок + древесина в различных пропорциях 

Бумага бывает гладкой, а бывает рельефной или шероховатой. Фактура может дать изображению на бумаге дополнительный объем. Бумага может быть изготовлена двумя способами: горячим прессованием и холодным прессованием. Степень зернистости бумаги бывает:

• Крупное/торшон зерно (торшон), среднее и мелкое – делается способом холодного прессования. Красочный слой рисунка на такой бумаге повторяет текстуру. На такую поверхность акварель ложится ровно, добавляя картине объем.  
  
• Гладкая бумага  —  делается способом горячего прессования. Отлично подойдет для лессировки и прорисовки мелких деталей. Хорошо подходит для технике по-мокрому благодаря тому, что дает плавные переходы тонов.
  

• Матовая – предназначена для прорисовки мелких деталей, кроме того, при использовании других инструментов – ручек, карандашей и т.д.
  
• Полуглянец – универсальна, если речь не идет о детальных прорисовках
• Глянцевая – отличается ярко выраженной шероховатой поверхностью, отлично подойдет для больших форматов

Как вы знаете плотность – это количество грамм на один квадратный метр. Чем выше плотность, тем больше у бумаги вес. Именно поэтому мы иногда вместо плотности говорим толщина акварельной бумаги. Плотность бумаги для акварели от 170 до 800 г/кв.м. Плотность напрямую влияет на деформирование листа при намокании – чем выше плотность, тем меньше лист будет волниться или как-то еще менять форму поверхности. Наиболее популярная толщина бумаги варьируется от 200 до 300 г/кв.м.

Форматы акварельной бумаги

Самыми популярными форматами являются, конечно же, бумага для акварели А3 и А4

• Акварельная бумага А3 – классический формат бумаги.
  
• Акварельная бумага А4
  
• Акварельная бумага А2
  
• Акварельная бумага А5
  
• Акварельная бумага формата 56 х 76 – тоже считается классическим. Есть у таких марок, как Canson
  
• Акварельная бумага формата 30 х 42
  
• Акварельная бумага формата 24 х 32
• Другие форматы: 20 х 40, 23 х 30, 30 х 40, 50 х 65, 100 х 70 и т. д.

Если вы новичок, мы советуем посмотреть разные форматы.

Бумага для акварели продается под разными марками. Чтобы выбрать для себя лучшую бумагу для акварели мы советуем вам прочитать отзывы, посмотреть уроки и посетить мастер-классы, только тогда у вас сложится понимание, какая бумага для акварели вам нужна. 

Очень популярны среди новичков бумага отечественного производителя Гознак. Самые популярные у этого производителя: бумага для акварели под названием Рыбачка, представленная в форматах А3 и А4 и бумага для акварели Палаццо в формате А5 – именно они охватывают наиболее популярные форматы акварельной бумаги. Из отечественных, мы также можем порекомендовать бумагу Сонет и другую акварельную бумагу Гознака. Из зарубежных брендов, мы конечно же советуем Daler Rowney, Hahnemuhle, Arches, Lana и Kroyter. Бумага продается как поштучно, так и в альбомах и наборах для акварели по 10 и 20 листов, еще популярны наборы по 12 и 5 листов. Кроме того, не забывайте, что если вас интересует акварельный скетчинг, вы можете рисовать в скетчбуках. В наших магазинах есть скетчбуки для акварели Maxgoodz и Hahnemuhle. Ну а если вы планируете самостоятельно рисовать акварельные открытки, то есть специальные заготовки под открытки из акварели, которые тоже есть в наших магазинах. 

Если мы все-таки не в полной мере ответили на ваш вопрос о том, как выбрать бумагу для акварели мы ответим только одно – все приходит с опытом, и мы советуем вам пробовать разную бумагу, если вы решили всерьез заниматься акварельной живописью.

А купить акварельную бумагу вы можете в Москве и СПб и других городах России в нашем интернет-магазине.

Современные Планшеты для акварели с хлопком Палаццо – отличное качество в сопров

Современные Планшеты для акварели с хлопком Палаццо – отличное качество в сопровождении комфортной цены.  Вниманию практикующим акварелистам Интернет – Магазином АртКопилка.net.ua предлагается достойная альтернатива дорогостоящим основам для рисования и профессиональной живописи – широкий спектр высококачественной бумажной продукции для рисунка, творчества, дизайна Палаццо Лилия Холдинг.

Молодая, но успешно развивающаяся компания, на протяжении четырнадцати лет стабильно удерживает свои лидирующие позиции.  Не перестаёт радовать художников широчайшим ассортиментом профессиональной бумаги, изготавливая её из чистой целлюлозы или с добавлением хлопкового волокна. Предоставляет всевозможные варианты форматов и комплектации, используя для их внешнего оформления работы известных живописцев.

ПАЛАЦЦО серия Elite Art насчитывает несколько вариаций, где скомпонована Акварельная бумага Торшон (300 г/м2), отличающаяся высокими рабочими характеристиками:

• Планшет для акварели » New York «;
• Альбом для акварели на спирали «Тour de France«.

Не меньшего внимания заслуживают многофункциональные Альбом на пружине для акварели,  офортов, гравюр, эстампов «Кентавр Хирон» (хлопок -100 % и плотность-250 г/м2) и Планшет для пастели и акварели «Соленый ветер Венеции» (рисовальная бумага цветная — 10 листов серые+10 оливковые,200г/м2).

Вся продукция Лилия Холдинг безупречно отвечает европейским стандартам, полностью учитывает особенности художественных материалов и техник их наложения. Предоставляет современным художникам идеальный баланс между лояльной ценой и высоким качеством.

На чём бы, не акцентировалось ваше внимание, Альбомы для рисования Палаццо, стильные и коммуникабельные Планшеты для акварели с хлопком ПАЛАЦЦО или компактные и комфортные Папки для акварели Palazzo Liliya Holding – их покупка для всех и всегда беспроигрышный вариант.  

Просмотров: 556

Дата: Среда, 14 Февраля 2018

Новые статьи

Акварельная бумага: всё, что нужно знать

1. Какой цвет у акварельной бумаги, и как это влияет на ваши работы?

Чаще всего, акварельная бумага имеет не просто белый цвет. Фотография показывает четко — это акварельная бумага, но определенно не совсем белая.

Цвет акварельной бумаги варьируется от производителя к производителю и даже между различными типами бумаги, изготовленной одним и тем же производителем. Цвет может варьироваться от теплого, богатого кремового до холодного, ультрабелого.

Названия цветов акварельной бумаги включают традиционные, дополнительные белые и ярко белые.

Разницу можно легко увидеть, или она может быть едва заметной, даже когда два разных листа располагаются рядом друг с другом.

Важно помнить, что цвет акварельной краски отличается и влияет на картину. Акварельная бумага с кремовым оттенком  может сделать цвета грязными. Акварель с голубоватым уклоном может придать желтоватым оттенкам зеленцы. Но если вы используете много серых и реалистичных тонов в картине, более насыщенная бумага может быть более привлекательна для глаз, чем экстра белая бумага, которая может сделать картину излишне яркой и мультяшной.

Когда вы покупаете акварельную бумагу, учитывайте ее цвет так же, как и отделку и вес.

Примечание для начинающих: если вы только начали использовать акварель, учитывайте тон бумаги. Важно знать, что он отличается, попробуйте различные бренды и вес, чтобы понять, что это такое. Не покупайте только одну марку, так вы никогда не поймете, что сделали лучший выбор. Вы сможете определиться только на собственном опыте.

2. Почему на акварельной бумаге есть водяной знак?

Водяной знак на акварельной бумаге выполняет ту же функцию, что и этикетка на одежде — он показывает производителя. В зависимости от производителя, он может также рассказать больше, например, о бренде и содержании хлопка.

Например, водяной знак на приведенной тут фотографии говорит не только о том, что этот лист бумаги изготовлен на фабрике Фабриано, но и относится к марке Artistico. Фабриано считается первой компанией, начавшей использовать водяные знаки, начиная с конца XIII века.

Водяные знаки легко видны, если держать лист акварельной бумаги на свету. Водяные знаки нередко делают способом тиснения, когда бумага еще влажная.

Кстати, если водяной знак, находящийся справа, читается правильно, это не означает, что это «правая» сторона бумаги. Также отсутствие водяного знака не является признаком того, что это дешевая акварельная бумага.

3. На какой стороне акварельной бумаги можно рисовать?

Как правило, существует различие между двумя сторонами листа акварельной бумаги, причем одна сторона обычно гладкая (менее ворсистая), чем другая.

Но это не значит, что какая-то из них «правильная», а какая-то «неправильная», это зависит от того, что вам требуется от акварельной бумаги.

Более гладкая сторона бумаги лучше, если вы рисуете портреты или нравится изображать много мелких деталей.

Более фактурная сторона подойдет для пейзажей.

Но эти различия условны.

Все зависит, прежде всего, от техники, которой вы придерживаетесь.

4. Края акварельной бумаги: ровные или рваные — что лучше?

Если бумага имеет рваные края, это как правило (но не обязательно) свидетельствует о хорошем качестве. Это естественный край, который образуется при изготовлении бумаги.

Дешевая бумага почти всегда имеет ровные обрезанные края. Но это не значит, что качественная дорогая бумага не может иметь обрезанных краев. Это больше зависит от машины, на которой она изготовляется.

На фотографии выше изображен край листа акварельной бумаги Фабриано.

Уровень «рваности» бумаги различается от производителя к производителю. На некоторых бумагах он довольно узкий; в других — широкий и предназначен как декоративных целей. Некоторым художникам нравятся рваные края; другие обрезают их. Это вопрос личных предпочтений.

5. Различные поверхности акварельной бумаги

Акварельная бумага делится на три категории по поверхности бумаги: грубая, горячего прессования и холодного прессования.

Как и следовало ожидать от названия, грубая акварельная бумага имеет самую текстурированную (зернистую) поверхность. На грубой бумаге краска из очень водянистых промывок имеет тенденцию собираться в углублениях в бумаге, создавая зернистый эффект, когда краска сохнет. В качестве альтернативы, если вы слегка проведете сухой кистью по поверхности, вы примените краску только к части бумаги — к вершинам, а не углублениям. Грубая бумага, как правило, не считается хорошей бумагой для мелкой проработки, но отлично подходит для свободного, выразительного стиля живописи.

Акварельная бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность, практически без зернистости. Ее гладкая поверхность идеально подходит для окраски мелких деталей и даже для смывания красок.

Акварельная бумага холодного пресования — это бумага между грубой и горяче-прессованной бумагой, имеющая слегка текстурированную поверхность.

Холодное прессование является наиболее часто используемой поверхностью акварельной бумаги, так как оно позволяет получить хорошее количество деталей, а также иметь некоторую текстуру.

Мягкая прессованная акварельная бумага находится между горячим прессованием и холодным прессованием с небольшой текстурой. Она имеет тенденцию быть очень абсорбирующей, впитывать краску.

Важно помнить, что поверхности варьируются от производителя к производителю.

6. Вес акварельной бумаги

Толщина листа акварельной бумаги измеряется по весу. Итак, логично: чем больше вес, тем толще лист. Он измеряется либо в фунтах на полосу либо в граммах на квадратный метр (г/м2). Стандартная масса бумаги составляет 90 фунтов (190 г/кв.м), 140 фунтов (300 г/кв.м), 260 фунтов (356 г/кв.м) и 300 фунтов(638 г/кв.м).

Более тонкую бумагу нужно растягивать, чтобы она не деформировалась при рисовании. Насколько толстой должна быть бумага, прежде чем вы сможете радостно нарисовать ее без изгибов, зависит от того, насколько влажную технику вы используете. Поэкспериментируйте с различными весами, чтобы понять, хотя, вероятно, вы обнаружите, что бумага размером менее 260 фунтов (356 г/кв.м) будет коробиться.

Толстую бумагу не нужно растягивать, но это не единственное ее преимущество. Толстая бумага также лучше выдерживает большое количество слоев и впитывает больше краски.

7. Блоки акварельной бумаги

Акварельная бумага также продается в блоках, которые «склеиваются» по краям. Этот формат имеет преимущество — бумагу не нужно натягивать.

Однако у акварельных склеек есть недостатки. Во-первых, вы должны оставить картину сушиться в блоке (если вы отделите лист до того, как он высохнет, он покоробится. Это означает, что нужно больше одного блока, если хотите сделать несколько картин одновременно.

Кроме того, в блоках одна и та же сторона бумаги всегда находится наверху. Таким образом, вы можете рисовать только на одной стороне бумаги. И я слышал, как художники говорят, что бумага в блоке имеет меньшее качество, чем тот же бренд, продающийся в отдельных листах, но этого я не проверял.

Кроме того, акварельная бумага, продаваемая в блоках, обычно выходит дороже любого другого формата, но удобство может заставить вас решить, что это того стоит.

Поделиться статьей:

Обзор моих коллекций акварельной бумаги — Мишель Гуатато

P.S простите за грязные фото. Я действительно осознаю свое окружение, поэтому я не могу быть творческим. Интересно, есть ли художники, которые могут хорошо работать, не беспокоясь о своей среде? Я им завидую.

Примечание: почти во всех я использовал Marie’s, St.Petersburg и Prang.

1. Блокнот для рисования тюльпанов (11 AED)

Я забыл, где купил этот. Это очень дешево, но я не могу обещать вам отличного качества.Когда я начал свое обучение акварели, я подумал, что эта марка мне подходит, но я понял, что это не совсем так, несмотря на то, что в описании написано, что это тоже акварель. Текстура похожа на подушечку осло. Хотя с чернилами все в порядке. Здесь нельзя выполнять технику «мокрое по мокрому», иначе это испортит ваше изделие.

Образец работы:

(Фото предоставлено Google)

ОБНОВЛЕНИЕ:

Canson Montval действительно хорош! Может, мне это не нравится, потому что мне кажется, что Пранг плохо работает с пэдом. Но когда я попробовал это с простой акварельной краской Koi and Daler & Rowney, результат был другим. Поэтому терпение — ключ к достижению лучшего результата. Возможно, я куплю это снова в будущем 🙂

В упаковке 10 листьев.

Образцы работ:

Моя оценка: 3.5 / 5

Мой рейтинг: TBA

4. New Soho Sketch Paper by Maruman (26 AED)

Один из моих любимых, и я часто использую его для личных работ и тренировок, потому что они очень дешевые.Я думаю, 26 дирхамов на 100 листов! И бренд — Maruman. На самом деле я не знал, что они сделали это, пока не нашел блок для рисования, о котором я расскажу позже. Купил в Бордерсе. Бывает разных размеров! Я даже использовал их для каллиграфии, хе-хе.

(Используется с Pentel Brush Pen с чернилами Winsor и Newton Indian Ink и о. Извините за то, что была такой эмоциональной девушкой. Я просто написал то, что пришло мне в голову. Lol)

С точки зрения акварели, это отлично работает! Пока вы можете уравновесить использованную воду.Он не будет работать в технике «мокрый по мокрому», потому что бумага слишком тонкая, но я рекомендую эту для акварельной каллиграфии! Я использовал для этого небольшой размер, и это всего лишь 16 дирхамов ОАЭ! Но, о, я тоже пробовал маркеры с этим пэдом, но они не очень хорошо сочетались друг с другом.

Образцы работ:

Моя оценка: 3/5

5. Клейкая подушечка для акварели Winsor and Newton (37 AED)

Мне тоже нравится этот. Именно тогда я начал и продолжаю рисовать акварелью, потому что ценю свою работу.Краска хорошо держится, но не во всех местах. Есть часть бумаги, где цвета плохо сочетаются. Но это не вызвало никаких проблем с моей фигуркой (так как мои глаза могут видеть lol), вероятно, куплю их снова.

Образец работы из моего IG:

Фотография опубликована Мишель 🇵🇭🇦🇪️️️️💟 (@mitchsan_) 21 мая 2016 г. в 7:05 PDT

Я купил это вместе с Montval, но я просто храню это в своем переплетном устройстве на 2 месяца, потому что сначала я попробовал последнее. Но этот планшет меня не разочаровал! Мне нравится мой результат, хотя он и не идеален, но я думаю, что в будущем смогу создать что-то лучше, используя его! Он также работает в технике «мокрый по мокрому», и мне нравится, как цвета сочетаются с этим пэдом. Еще мне нравится текстура! Обязательно куплю это снова, даже если мне не нужно покупать новый. Только для складских целей. 🙂

Образец работы:

Моя оценка: 4/5

7. Блок для рисования Maruman (29 AED)

Я тоже очень люблю эту марку! Бумага тонкая, но ластик не повредит ее, потому что они очень прочные.Я пробовал разные техники с этим пэдом, и все они отлично работают! Единственная проблема, с которой я столкнулся, это размер! Надеюсь, меньший размер станет доступным в ОАЭ в будущем … Я считаю, что здесь он дешевле, потому что какой-то продавец IG продал их на Филиппинах за 600-800 песо! Для меня это слишком дорого. Я фактически использовал всю бумагу, и мне нужно купить еще одну, но их пока нет в наличии! Бу!

Образцы работ:

(Я использую мокрое по мокрому, здесь без чернил, и результатом доволен)

(Пример иллюстрации с использованием ручки Prang и Faber Castell Pitt в коричневом цвете для рисования)

(Та же акварельная краска, что и на иллюстрации выше, но для рисования использовались чернила Winsor и Newton Walnut с ручкой Maru Pen. Нужно попрактиковаться в использовании этого, потому что я считаю это практичным)

Моя оценка: 4.5 / 5

Все обзоры основаны на моем личном впечатлении, и некоторые другие художники могут найти другие бренды, которые мне не нравятся, как свои любимые, или наоборот. Возможно, это все еще зависит от используемых нами методик. Я считаю себя на «этапе практики», поэтому надеюсь, что люди, которые только начали использовать акварель, сочтут этот обзор полезным. Или некоторые известные художники могут посоветовать мне, как я могу сделать красивое произведение, используя их? Я надеюсь, что это так!

У меня все еще остались акварельные подушечки, которые я не использовал, такие как Maruman Sketch Book, самый дешевый акварельный блокнот Canson и некоторые дешевые бренды от Carrefour.Я обновлю блог, как только воспользуюсь ими.

хо,

Вид на Палаццо Дукале, Венеция, Италия, путевый эскиз

Дата:

1976

Автор:

Лоуренс Брэдфорд Перкинс
Американец, 1907–1997

Об этом произведении

Статус

В настоящее время не отображается

Отдел

Архитектура и дизайн

Художник

Лоуренс Брэдфорд Перкинс

Название

Вид на Палаццо Дукале, Венеция, Италия, эскиз путешествия

Происхождение

Италия

Дата

1976 г.

Средний

Маркер на бумаге

Размеры

29.5 × 22,7 см (11 5/8 × 8 15/16 дюйма)

Кредитная линия

Дар Лоуренса Б. Перкинса.

Регистрационный номер

1997 г. 344,3

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Джеймс М.Штайнмайер (конец 20-го и 21-го века), интерьер итальянского палаццо, 2000, бумага, акварель, 8 1/4 x 10 1/2 дюйма (21 x 27 см)

Условия продажи

Условия продажи
Делая ставки на аукционе, будь то лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель соглашается соблюдать настоящие Условия продажи.

1. Если не указано иное, Andrew Jones Auctions выступает в качестве агента продавца (грузоотправителя).
2. «Цена предложения» означает самую высокую ставку, признанную аукционистом. Победитель аукциона, предложенный аукционистом, становится покупателем. Аукционист имеет право отклонить любое предложение, чтобы продвигать торги по его или ее усмотрению и в случае любого спора между участниками для определения победителя конкурса или в reoffer и перепродать много споров. Если после продажи возникает какой-либо спор, запись о продаже на аукционе Andrew Jones будет окончательной во всех отношениях.
3.«Покупная цена» — это сумма окончательного предложения (цена молотка) плюс премия покупателя и применимый налог с продаж, если только покупатель не освобожден от таких налогов по закону. Премия покупателя за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов; 18% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США; 12% на любую сумму свыше 2000000 долларов. С участников торгов, использующих платформы для онлайн-торгов, будет взиматься дополнительная 5% -ная надбавка.
4. Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions в течение трех рабочих дней после аукциона.Мы принимаем наличные, банковские переводы, чеки и кредитные карты. Все платежи, произведенные персональным чеком, будут проходить проверку перед получением покупок. Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones Auctions, до начала аукциона попросят предоставить удостоверение личности с фотографией, способ оплаты и / или финансовые справки. Покупатели за пределами США должны произвести оплату банковским переводом.
5. Покупатели не могут вступать во владение какими-либо лотами до тех пор, пока все суммы, причитающиеся аукционам Andrew Jones, не будут оплачены полностью.После подтверждения оплаты упаковочные материалы и помощь при загрузке предоставляются бесплатно. Обратите внимание, что эта помощь предлагается в качестве любезности для наших клиентов, однако Andrew Jones Auctions не несет ответственности за повреждение собственности, независимо от причины, во время этой услуги.
6. Все лоты должны быть удалены в течение пятнадцати дней с даты аукциона, в противном случае за каждый лот будет взиматься плата за хранение в размере 10 долларов США в день, в противном случае имущество будет отправлено на внешнее хранение за счет покупателя. Если собственность не будет собрана в течение девяноста дней, она будет считаться заброшенной, и Andrew Jones Auctions оставляет за собой право удержать любые произведенные платежи и продать собственность, чтобы взыскать плату за хранение.
7. Andrew Jones Auctions не имеет собственных служб доставки; однако мы можем предоставить вам информацию о сторонних отправителях, с которыми вы сможете напрямую связаться. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за услуги, предоставляемые сторонними поставщиками.
8. После падения молотка право собственности на любой предложенный лот немедленно переходит к участнику, предложившему самую высокую цену, при условии соблюдения покупателем настоящих Условий продажи. Покупатель принимает на себя весь риск и ответственность за проданную собственность, соглашается подписать любое запрошенное подтверждение покупки и соглашается оплатить полную покупную цену.
9. Мы оставляем за собой право отозвать, отложить или отменить любой лот или продажу до или во время аукциона по любой причине.
10. Перенос лотов не допускается.
11. Вся недвижимость продается «КАК ЕСТЬ». Andrew Jones Auctions, его агенты, сотрудники и грузоотправитель не предоставляют никаких гарантий или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели, а также других гарантий или заявлений относительно описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры, источника, происхождения, происхождения , возраст, размер или состояние.
12. Andrew Jones Auctions предлагает заочные, телефонные и интернет-торги для удобства клиентов и не несет ответственности за ошибки или невыполнение заявок по любой причине. Интернет-торги предлагаются через сторонние онлайн-платформы.
13. Если не указано иное, по предложенным лотам может действовать резерв. Резерв — это цена, по которой мы не можем продать товар ниже. Эта цена является конфиденциальной между Andrew Jones Auctions и продавцом. По закону резерв не может превышать нижнюю оценку любого данного лота.Аукционист защищает резерв от имени продавца, открывая торги или продвигая торги до достижения резерва.
14. Авторские права на все изображения, иллюстрации, цифровые изображения и текст любого каталога, подготовленного Andrew Jones Auctions, являются собственностью Andrew Jones Auctions. Вы не будете воспроизводить такой текст, фотографии, иллюстрации или цифровые изображения без нашего предварительного письменного согласия.
15. В случае, если доставка не может быть осуществлена ​​покупателю из-за убытков из-за пожара, кражи или по любой другой причине, или если продажа не может быть завершена, наша ответственность будет ограничена покупной ценой.
16. Отчеты о состоянии предоставляются нашим клиентам в качестве любезности, являются выражением мнения и не должны рассматриваться как констатация фактов. Andrew Jones Auctions не несет ответственности за ошибки или упущения. Отсутствие отчета о состоянии элемента не означает, что партия находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или последствий, соизмеримых с возрастом. Покупатели несут ответственность за определение состояния любого лота до начала торгов.
17. Соответствующие права и обязанности сторон в отношении настоящих Условий продажи и проведения аукциона регулируются и толкуются, интерпретируются, применяются и применяются в соответствии с законами штата Калифорния.Принимая участие в торгах на аукционе, будь то лично или через агента, по заочной ставке, по телефону, через Интернет или другими способами, покупатель считается согласившимся с юрисдикцией судов Калифорнии.

Премиум покупателя

«Покупная цена» представляет собой сумму окончательного предложения (цена молотка
) плюс премии покупателя и применимого налога с продаж,
, если покупатель не освобожден от таких налогов по закону.Премия покупателя
за лот составляет 25% от первых 500 000 долларов;
22% на сумму от 500 001 до 2 000 000 долларов США;
16% на любую сумму свыше 2 000 000 долларов США.

Оплата

Оплата должна быть произведена Andrew Jones Auctions
в течение трех рабочих дней после аукциона. Мы принимаем
наличные, банковские переводы, чеки и кредитные карты
.Все платежи, произведенные персональным чеком, будут составлять
, при условии подтверждения до получения покупок.
Покупателей, которые ранее не совершали покупки на аукционах Andrew Jones
, перед аукционом попросят предоставить фотографию
, удостоверяющую личность, способ оплаты и / или финансовые справки
. Покупатели за пределами
Соединенных Штатов ДОЛЖНЫ ПРОВОДИТЬ ОПЛАТУ ПО ПРОВОДУ ПЕРЕДАЧИ.

Условия доставки

** Все лоты с этой продажи должны быть забраны (после полной оплаты) до 17:00 пятницы, 24 июля (по тихоокеанскому времени). Лоты, не собранные к этой дате, будут отправлены на склад за счет покупателя. **

Andrew Jones Auctions не предоставляет услуги внутренней доставки
; однако мы можем предоставить вам информацию
о сторонних отправителях, с которой вы сможете напрямую связаться. Andrew
Jones Auctions не несет ответственности за услуги
, предоставляемые сторонними поставщиками.

Условие

Вся недвижимость продается как есть.Andrew Jones Auctions, его агенты
, сотрудники и грузоотправитель не дают никаких гарантий
или гарантий права собственности, товарной пригодности или пригодности для конкретной цели
или других гарантий или заявлений
в отношении описания, подлинности, атрибуции, периода, культуры
, источник, происхождение, происхождение, возраст, размер или состояние.

Отчеты о состоянии предлагаются в качестве любезности для наших клиентов
и являются выражением мнения и не должны рассматриваться
как констатация факта.
Andrew Jones Auctions не несет ответственности за какие-либо ошибки или упущения. Отсутствие
в отчете о состоянии позиции не означает, что партия
находится в идеальном состоянии или не имеет типичного износа или эффектов
, соизмеримых с возрастом. Покупатели несут ответственность за
, определив, что они будут удовлетворены, в состоянии любого лота
до начала торгов.

Топ 13 обзоров лучшей акварельной бумаги для начинающих и экспертов

Кэтрин окончила среднюю школу в 2013 году, но по воле судьбы ее сбил с ног парень, который исчез вскоре после Кэти (как мы называем ее) родила.

У нее не было возможности его выследить, а так как она еще не нашла работу, жизнь стала для нее довольно сложной. Ее родители были не в таком достатке, поэтому ей приходилось изо всех сил обеспечивать своего малыша, перескакивая с одной работы по уборке на другую.

В 2016 году Кэти познакомилась с работодателем, который увлекался акварельной живописью, и он был достаточно великодушен, чтобы показать ей уловки и научить ее кое-чему об онлайн-продажах.

Сегодня Кэти владеет домом в Теннесси, и она может обеспечить своего ребенка и своих старых родителей.Она рисует изысканные изделия и продает их в Интернете, и благодаря своим потрясающим маркетинговым навыкам Кэти имеет много последователей и множество постоянных клиентов.

Если вы (или хотите стать) акварелистом, вы должны кое-что знать — не только краска определяет качество конечного произведения искусства; используемая бумага также играет центральную роль. Вы не можете использовать обычную бумагу, такую ​​как компьютерная бумага или бумага для рисования, и надеяться, что картина будет великолепной; вам нужны лучшие акварельные бумаги.

Мы собираемся рассказать вам о акварельной бумаге, которую предпочитает Кэтрин, а также о некоторых других хороших бумагах, с которыми мы столкнулись, и мы уверены, что вы станете успешным профессиональным акварелистом или художником-любителем.

Давайте перейдем к делу.

Почему нам нужно использовать именно акварельную бумагу?

Обычная бумага производится из древесных волокон. Она тонкая и легкая, впитывает пигменты намного быстрее, чем акварельная бумага.

Акварельная живопись привносит воду в картину, поэтому при использовании обычной бумаги она быстро впитывает пигмент и коробится.Он также легко рвется из-за сырости, а это означает, что весь проект довольно сложно завершить успешно.

Специальная бумага для акварели, с другой стороны, сделана из хлопковых волокон (это может быть чистый хлопок или смешанный с древесной массой).

Эта бумага тяжелее, чем обычная бумага, а также немного грубее, поэтому она впитывает пигмент с правильной скоростью и не рвется из-за влажности.

По этим и другим причинам акварельная бумага является идеальным типом бумаги для тех, кто хочет создавать красивые произведения искусства.

Без лишних слов, давайте прямо сейчас рассмотрим самые качественные акварельные бумаги, представленные на рынке.

13 наших лучших обзоров акварельной бумаги 2021

1. Колодки холодного отжима Canson Arches

Если вы ищете лучшую бумагу для акварели, вам обязательно стоит подумать о том, чтобы купить чистый хлопок. На такой бумаге легко рисовать, и ее впитывающая способность высокая.

Большинство художников, с которыми мы говорили, сказали, что подушечки Canson Arches Cold Press были их наиболее предпочтительной акварельной бумагой.Вскоре мы поделимся с вами некоторыми причинами, которые они привели.

Прежде всего, эта бумага производится компанией Arches, которая, возможно, является наиболее уважаемым брендом в отрасли. Поскольку этот бренд работает в бумажной фабрике уже пару сотен лет, вы можете только представить, сколько знаний, относящихся к производству бумаги, он накопил.

Неудивительно, что ее продукция отличается таким высоким качеством.

Бумага для акварели изготовлена ​​оригинальными традиционными способами на цилиндрической форме, благодаря чему текстура получается естественной и гармоничной.

Если вы хотите сохранить произведение искусства на долгое время, есть кое-что, на что вам нужно обратить внимание — содержит ли бумага активную кислотную массу. Если это так, то кислотность разрушит произведение искусства, что приведет к его низкой прочности.

В процессе производства материалы, используемые для изготовления холодного пресса Canson Arches, очищаются от кислой пульпы, поэтому вы можете положиться на эту бумагу, чтобы сохранить свои произведения искусства в течение длительного времени.

Тем не менее, для долговечности бумагу обрабатывают антимикробными средствами, которые помогают ей противостоять плесени.

Основные характеристики:

• Чистый хлопок
  
• Изготовлен традиционным способом в цилиндрической форме
  
• Бескислотный
  
• Антимикробные средства для устойчивости к плесени
  
• 12 листов размером 9×12 дюймов
  140 фунтов

2.

Серия Canson XL — это акварельный блокнот плотностью 300 г / м2, содержащий 30 листов размером 11 на 15 дюймов. Если 30 листов акварельной бумаги высшего качества по цене менее 20 долларов недоступны, то мы не знаем, что это такое.

Бумагоделатели Canson работают в этом бизнесе с 16 века, а это значит, что они довольно старые и опытные. Вот почему качество их акварельной бумаги такое превосходное.

Хотя на этикетке написано, что бумага холодного отжима, если вы откроете блокнот и внимательно посмотрите на бумагу, вы поймете, что она более гладкая, чем та, которую вы обычно описываете как акварельная бумага холодного отжима.

Он недостаточно гладкий, чтобы называться горячим прессованием; это где-то посередине.Этот дизайн полезен, потому что он помогает рисовать и в то же время рисовать тонкие линии с относительно хорошими результатами.

Также помогает смешивать цвета краски.

Поскольку бумага не содержит кислоты, на ней хранятся ваши работы годами, так что вам понравится это долговечность.

Бумага Canson XL разработана профессорами искусств, и ее качество на разных носителях оценивается. Они прекрасно воспринимают цвета и хорошо удерживают их, поэтому не тускнеют.

Мы бы не рекомендовали подушечки для профессионального рисования, но если вы студент или любитель, они вам пригодятся.

Основные характеристики:

• 30 листов размером 11×15 дюймов
  
• Доступная цена
  
• Без выцветания
  
• Цвета прекрасно сочетаются
  
• Бумага плотностью 140 фунтов (300 г / м2)

Если у вас есть альбомы для акварели, то вам, вероятно, подойдет размер этой акварельной бумаги 6 на 9 дюймов.

Более того, стоимость намного выше, чем покупка чистой хлопковой бумаги профессионального качества.Этот пакет (из 50 листов) стоит всего около 15 долларов и является абсолютно экономичным.

С учетом того факта, что вам не придется разрезать целые листы, что означает экономию времени, легко увидеть, что Bee Paper Pack — идеальное решение.

Если вы использовали акварельную бумагу раньше или изучали ее, то, вероятно, слышали о важности веса / толщины бумаги. Что ж, что? Эта бумага от Bee имеет вес 140 фунтов, что означает, что ее толщина достаточна для противодействия деформации.

Обратите внимание, что не листы, содержащиеся в пачке, весят 140 фунтов, а пачка (500 листов) акварельной бумаги Bee. Все, что составляет 140 фунтов или больше, считается акварельным.

Как вы обнаружите позже в руководстве по покупке, всегда полезно учитывать материал, из которого сделана бумага. 100% хлопок, из которого сделана эта бумага, оказался лучшим, так как он устойчив к порче и по нему легко рисовать.

Многие художники довольны этой бумагой, а некоторые даже сравнивают ее характеристики с характеристиками популярных брендов, таких как Arches.

Если вы ищете недорогую, но высококачественную бумагу, которая не сгибается и сохранит ваши работы на долгие годы, тогда попробуйте Bee Paper.

Основные характеристики:

• 50 листов размером 6 на 9 дюймов
  
• Холодный пресс
  
• 140-фунтовая бумага
  
• 100% хлопок
  
• Хорошо держится
  
• Доступно
4

Strathmore 400 Series выдерживает очень тяжелую стирку, и это для нас делает ее лучшей акварельной бумагой как для начинающих, так и для экспертов.

Если в ваших рисунках используется много краски и воды, и вы пробовали другую акварельную бумагу, которая гнулась из-за сырости, то вам стоит попробовать бумагу Стратмора.

Еще одно преимущество заключается в том, что бумага не растекается и не рассыпается при покрытии водой.

Бумага довольно грубая, что позволяет создавать произведения искусства с хорошей текстурой.

Если вы ищете идеальный акварельный журнал, то долговечность — один из факторов, которые вам необходимо учитывать.Этот альбом для набросков Strathmore покрыт твердым переплетом, который действительно хорошо держится.

Отрывая верхнюю крышку, вы открываете коричневую крышку, которая надежно защищает бумагу внутри.

Сама бумага текстурирована, как и должна быть бумага холодного отжима. Он также немного толстоват, и это помогает избежать деформации. Если вы собираетесь использовать разные кисти и рисовать на нем, то вам повезло, потому что бумага совместима с большинством акварельных кистей и красок.

Но есть одна вещь, которую следует иметь в виду при покупке этой бумаги — это половина размера стандартного листа бумаги для писем.

По этой причине мы рекомендуем его только для рисования цветов и других эскизов небольшого размера.

Основные характеристики:

• 22 листа размером 5,5 на 8 дюймов
  
• 140 фунтов
  
• Жесткий защитный чехол
  
• Холодный пресс
  
• Хорошо выдерживает воду
  
• Не кровоточит вода

5.

Если вы студент или только начинаете рисовать акварелью, нет необходимости покупать бумагу высшего качества.

Лучше купить студенческую работу, потому что так вы не потратите столько денег. В конце концов, вы только на стадии обучения.

Бумага весит 130 фунтов, что означает, что она недостаточно тяжелая, чтобы выдерживать слишком много воды. Если вы нанесете на нее слишком много воды, бумага покоробится, и ваша картина будет плохо выглядеть.

Но если вы делаете только небольшие наброски или картины, которые не содержат слишком много деталей, тогда бумага будет хорошо работать.

Бумаги уложены в блокнот и склеены с одной стороны. Такое удобное расположение позволяет плавно переворачивать страницы, а также позволяет легко их отсоединять.

Изготовление из древесной массы означает, что бумага не так прочна, как бумага из чистого хлопка. Однако бумага избавлена ​​от кислот, которые являются одним из основных факторов порчи.

Хотя бумага не такая прочная, как 100% хлопковая бумага для художников, она все же долговечна и хорошо послужит ученику.

Бумага не очень прочная, поэтому склеивать ее не нужно. Кроме того, вы можете увидеть небольшие повреждения после удаления с него маски, но в остальном характеристики «мокрый по мокрому» довольно хорошие.

Производитель называет это холодным отжимом, но это не совсем так. Нам нравится думать об этом как о чем-то между горячим и холодным отжимом.Не неровная, но и не совсем гладкая.

Основные характеристики:

• Недорогой
  
• 130 фунтов
  
• 50 листов размером 9 на 12 дюймов
  
• Совместим с широким спектром красок и маркеров
  
• Достаточно прочный

Stathmore — один из наиболее популярных брендов в индустрии акварельной бумаги, и вы никогда не ошибетесь при покупке у него.

До этого момента мы говорили только о бумаге холодного отжима или, по крайней мере, слегка шероховатой бумаге.Если вам нужна бумага горячего прессования, то эта бумага Strathmore может быть именно такой.

Он имеет гладкую поверхность, что позволяет создавать прекрасные эскизы и ярко отображает рисунок.

Бумага Strathmore 140-305 500 Series размером 5 на 7 дюймов предназначена для тех из вас, кто хочет делать небольшие зарисовки, например цветы. При весе 140 фунтов бумага достаточно прочная и толстая, чтобы выдерживать сильную стирку.

Бумага также достаточно прочная, чтобы ее можно было приклеить лентой без раздавливания или других деформаций.

Если вы ограниченный в средствах покупатель, ищущий самую доступную бумагу для своих акварельных проектов, то вам обязательно стоит подумать о приобретении этой бумаги. Пакет из 25 листов, который стоит всего около 7 долларов, безусловно, является хорошей сделкой.

Любой опытный художник-акварелист скажет вам, насколько важен материал бумаги. Эта конкретная бумага сделана из 100% хлопка, что не только позволяет ей впитывать краску и красиво отображать изображение, но и дает ей прочность, позволяющую выдерживать сильные стирки.

Кислота является одним из элементов, вызывающих порчу бумаги, и, поскольку она полностью отсутствует в этой бумаге, продукт долговечен и действует как надежная подложка для дизайна.

Основные характеристики:

• Горячий пресс
  
• 140 фунтов
  
• 25 листов размером 5 на 7 дюймов
  
• Без деформации
  
• 100% хлопок
  
• Недорогое
7

Многие художники скажут вам, что Arches — лучший бренд.Для тех из вас, кому нужен блок, а не пэд, акварельный блок Arches, несомненно, станет идеальным выбором.

Бумаги склеены со всех сторон и удерживаются в виде блока, а преимущество в том, что вам не придется склеивать их во время рисования. Блок держит бумагу для вас, обеспечивая ее устойчивость.

Кроме того, удалить бумагу очень просто. Все, что вам нужно сделать, это воткнуть мастихин в прорезь под ним и обойти бумагу.

Как насчет качества бумаги? Ты спрашиваешь.Во-первых, бумага состоит из 100% натуральных хлопковых волокон.

Более того, это не машинное производство. Вместо этого он изготавливается в форме цилиндра, что обеспечивает высочайшее качество.

Вес бумаги (который выражается как вес стопки или, скорее, 500 листов) также имеет большое значение при выборе акварельной бумаги. Все, что составляет 140 фунтов и более, считается тяжелым и достаточно хорошим для профессионального рисования акварелью.

Вы будете рады узнать, что акварельный блок Arches весит 140 фунтов.

Зуб бумаги — это то, что любят художники. При холодном прессовании имеет относительно шероховатую поверхность.

Приятная консистенция текстуры позволяет бумаге красиво удерживать акварель и дает вам некоторое время для работы с краской, чтобы вы могли смешивать цвета по своему усмотрению.

Основные характеристики:

• 20 листов размером 9 на 12 дюймов
  
• 100% натуральная хлопковая бумага
  
• Бескислотная
  
• Холодное прессование с красивым стабильным зубом
  
• Изготовлено в форме цилиндра
  
• 140 фунтов

8.Canson Artist Series

Ищете хорошую акварельную бумагу для практики? Серия Canson Artist отлично послужит вам. Это бумажный блокнот, состоящий из 20 листов, скрепленных с одной стороны.

Размер бумаги 9 на 12 дюймов, так что у вас будет достаточно места для картин небольшого и среднего размера.

В отличие от других работ студенческого качества, этот действительно хорош, и его можно использовать даже в профессиональном плане. Не самое лучшее для профессиональных целей, но определенно хорошо.

Прекрасно работает на влажных носителях, выдерживая стирание, соскабливание и многократные стирки.Благодаря микроперфорированию и холодному прессованию с ровной текстурой бумага эффективно впитывает воду, не растекаясь и не скатываясь.

Пачка этой бумаги составляет 140 фунтов, и, как вы, возможно, уже знаете, 140 фунтов или более считается достаточным для профессиональной акварельной живописи.

Кислоты целлюлозы приводят к быстрой деградации бумаги. Эта бумага может быть не из 100% хлопка, но, по крайней мере, вы можете быть спокойны, зная, что кислоты целлюлозы удаляются.

Поскольку бумага не содержит кислоты, она надолго сохраняет прекрасные изображения.

Если у вас ограниченный бюджет, эта статья, безусловно, должна стать вашим лучшим выбором. Вы получаете 20 хороших листов по цене менее 10 долларов.

Как и любая хорошая акварельная бумага, эта бумага не машинного производства. Он изготовлен по формам, а это означает, что используются высокие стандарты производства.

Основные характеристики:

• 20 листов размером 9 на 12 дюймов
  
• Бескислотный
  
• Формованный
  
• Недорогая цена
  
• Холодный пресс с ровным зерном
  
• Держится к повторным стиркам

9.Strathmore Акварельные открытки

Планируете отправить открытку? Почему бы не сделать это стильно, отправив собственное произведение искусства на открытке, нарисованной акварелью?

Акварельные открытки Strathmore предлагают вам идеальную сделку за деньги, так как вы должны заплатить чуть более 10 долларов. И это не один блокнот; это три блокнота, и каждый блокнот содержит 15 открыток. Итак, вы получаете 45 чистых открыток чуть больше 10 долларов. Разве это не потрясающе?

Каждая из карточек имеет размер 4 на 6 дюймов, что дает вам достаточно места для рисования, при этом сохраняя размер достаточно маленьким, чтобы их можно было отправить в виде открытки.

Какого качества? Вы будете рады узнать, что карты производятся в США компанией, которая работает довольно давно. Strathmore — ведущий бренд, и покупать у них — определенно хороший шаг.

Бумага сделана из натурального хлопка, и что еще более удивительно, в ней нет целлюлозных кислот.

Благодаря качественному хлопковому материалу, а также бескислотному состоянию бумага не портится так быстро, как обычная бумага.Он сохраняет ваши работы нетронутыми в течение многих лет.

Бумага почти холодного отжима. Его поверхность не очень шероховатая, как вы ожидаете от бумаги холодного прессования, но у нее все еще есть красивый зуб, который поддерживает хорошее впитывание краски, но при этом дает вам возможность рисовать без особых трудностей.

Его вес пачки составляет 140 фунтов, что означает, что он достаточно толстый и способен выдерживать многие стирки без проблем с деформацией.

Основные характеристики:

• 45 листов размером 4 на 6 дюймов
  
• Сделано в США
  
• 140-фунтовая бумага для художников
  
• Бескислотная
  
• Экономичная

10 .Бумага для акварели Legion

Бумага для акварели Legion немного отличается от другой акварельной бумаги тем, что она не сделана из хлопка или древесной массы; он скорее сделан из Юпо.

Yupo — это синтетическая бумага, не содержащая деревьев и водонепроницаемая. Материал устойчив к воде, поэтому он не впитывает краску, как другие акварельные бумаги. Вместо того, чтобы вода впитывалась в материал, она оседает сверху и высыхает там, образуя красивую текстуру.

Материал сравним с бумагой горячего прессования, возможно, даже лучше.Он отображает изображение ярко и красиво.

Естественно ожидать, что, поскольку материал не впитывает краску, дизайн прослужит недолго, но на самом деле это не так. Картина остается нетронутой долгое время; не такой долговечный, как картины из бумаги холодного отжима, но все же прочный.

В бумаге Yupo нет кислот, а это означает, что отсутствует одна из основных причин ухудшения качества бумаги. Это еще один аспект, благодаря которому бумага прослужит долго.

Блокнот содержит 10 листов размером 11 на 14 дюймов. Мы полагаем, что цена меньше 20 долларов — это честная сделка для акварелиста с ограниченным бюджетом, которому нужна бумага Yupo. Если вы хотите рисовать крупногабаритные рисунки, подойдет размер 11 на 14 дюймов.

Бумага отлично работает с красками и кистями, но как бумага работает с графитовыми карандашами? Ты спрашиваешь. Что ж, мы рады сообщить вам, что бумага для акварели Legion Paper отлично работает с графитовыми карандашами. Это хорошо для набросков.

Основные характеристики:

• 10 листов размером 11 на 14 дюймов
  
• Без кислот и аллергенов
  
• Водонепроницаемость
  
• Яркие цвета
  
• Бумага Yupo

11. Упаковка ARTEZA 2

На первый взгляд может показаться, что это дорогое изделие, но при более внимательном рассмотрении все можно увидеть под другим углом.

Когда дело доходит до соотношения цены и качества, акварельный пакет ARTEZA является одним из лучших продуктов.Поставляется в упаковке из 2 штук, каждая из которых содержит 32 листа. Итак, в общей сложности 64 листа стоят чуть больше 20 долларов. Если это не выгодно для бюджета, то мы не знаем, что это такое.

Несмотря на то, что продукт дешевле по цене, качество довольно высокое. Если вы профессионал и хотите создать великолепные произведения искусства, вы не ошибетесь, купив этот набор.

Бумага изготовлена ​​из чистого хлопка и, кроме того, не содержит кислот.Это означает, что ваша работа прослужит годы, и вам не нужно беспокоиться о порче, вызванном кислотами и другими примесями.

Бумага холодного отжима, но текстура не слишком грубая; у него как раз подходящий зуб для умеренного впитывания краски.

Кроме того, зернистость однородная, что означает, что аппликация выходит плавно и равномерно. Если вы хотите создать исключительную картину, эти функции будут очень полезны.

Выцветание — не проблема, о которой вам следует беспокоиться при использовании этой бумаги.Мы уже упоминали, что он сделан из хлопка и не содержит кислот. Это означает, что ничто не может ухудшить насыщенную яркость цветов.

Плотная бумага — это то, что вы хотите использовать для акварельной живописи. Вес стопки акварельной бумаги ARTEZA составляет 140 фунтов, что делает ее достаточно подходящей для акварели.

Основные характеристики:

• 64 листа размером 9 на 12 дюймов
  
• Холодный пресс с правым зубом
  
• Тяжелый — 140 фунтов
  
• Без кислоты
  
• Нет выцветания окраски

12.

Журнал акварельной бумаги Winsor & Newton не имеет себе равных по долговечности и устойчивости.

Изготовленная в форме цилиндра, эта бумага чрезвычайно прочная, выдерживает многократные стирки без деформации и скатывания.

Бумага состоит из переплетенных волокон, поэтому она остается прочной и неповрежденной. Один из пользователей сказал, что бумага «идеальна для художника», и мы считаем, что профессионалу это принесет большую пользу.

Из-за внутренней и внешней проклейки волокон в сочетании с тем фактом, что бумага сделана из хлопка, цвета остаются яркими даже после высыхания краски.

Кстати, мы не говорим о смеси хлопка. Это 100% хлопок без кислот. 100% хлопок означает, что уровень впитывания находится на нужном уровне, а также означает долговечность.

При холодном прессовании с правильным и однородным зубом / текстурой бумага позволяет краске впитаться, но не настолько, чтобы картина выглядела неуклюже. В отделке уменьшается грубость, и картина изображается так, как будто она написана на бумаге горячего прессования. Цвета получаются яркими.

Блокнот содержит 15 листов бумаги размером 5 на 7 дюймов. Некоторые люди могут сказать, что цена для 15 листов слишком высока, но если вы воспользуетесь этой бумагой, вы быстро поймете, что она стоит каждого цента.

Отсутствие потеков или катышков, а также исключительный контроль цвета.

Основные характеристики:

• 15 листов 5 на 7 дюймов
  
• Высокая упругость и долговечность
  
• Отсутствие кровотечения
  
• Исключительный контроль окраски
  
• 100% хлопок
  

13.Подушечки для акварели ручной работы Khadi

Если вы ученик, который нуждается в простой, но хорошей и простой в использовании акварельной бумаге, то вам стоит попробовать подушечку для акварели Khadi ручной работы.

Эта подкладка представляет собой стопку из 30 листов, скрепленных с одной стороны. Размер каждого листа составляет около 6 на 6 дюймов, что хорошо для создания небольших разрисованных рисунков.

Для покупателя с ограниченным бюджетом бумага для акварели Khadi Handmade представляет собой супер хорошее предложение. Вы получаете 30 листов по сниженной цене всего около 6 долларов.

Текстура бумаги грубая; немного грубее, чем то, что вы бы назвали бумагой холодного отжима. Эта шероховатая поверхность не подходит для рисования маркером или графитным карандашом, но подходит для рисования кистями.

Великолепно передает картину. Если вы хотите добиться превосходной текстуры, эта бумага, безусловно, станет идеальным выбором.

Шероховатая текстура отлично подходит для обучения, поскольку она дает вам некоторый контроль над водой.

Как новичок, вы были бы потрясены, столкнувшись с медленно сохнущей краской на гладкой поверхности.

Вес бумаги является важным фактором, который необходимо учитывать, и мы очень не хотим вам его ломать, но вес этой бумаги — не то, на что вы бы хотели полагаться при профессиональной акварели.

Вес стопки составляет всего около 80 фунтов, что намного ниже рекомендуемого минимума для акварели (140 фунтов).

Но не спешите отмахиваться от бумаги из-за ее веса. Этого явно недостаточно для профессиональных нужд, но помните, что бумага предназначена для студентов.Он по-прежнему пригодится вам для обучения.

Основные характеристики:

• 30 листов размером 6 на 6 дюймов
  
• Грубая бумага
  
• Вес стопки 80 фунтов
  
• Недорого
  
• Легко снимаемые листы

Что такое акварель?

Акварельная живопись не выполняется на бумаге; это делается на подложке, известной как акварельная бумага, которая изготавливается из хлопка или смеси хлопка и древесной массы.

Хотя чистый хлопок немного дороже, чем смешанный, он лучший, так как он эффективно впитывает краску и прекрасно удерживает произведение искусства.

Но мы бы не помогли вам понять, что такое акварельная бумага, не объяснив, чем она отличается от обычной бумаги, не так ли?

Вот несколько отличий акварельной бумаги от обычной бумаги, такой как бумага для рисования или компьютерная бумага.

Материал

Обычная бумага обычно изготавливается из целлюлозных волокон, полученных из травы, тряпки или дерева.Иногда волокна смешиваются с небольшим количеством хлопка, чтобы улучшить ощущение и внешний вид.

Поскольку акварельная бумага должна быть более жесткой, более абсорбирующей и устойчивой к короблению под воздействием влаги, ее изготавливают либо из чистого хлопка, либо из смеси хлопка и древесной массы.

Толщина

Толщина почти такая же, как и вес бумаги. Как правило, толщина / вес акварельной бумаги больше, чем у обычной бумаги.

На упаковке вы наверняка найдете цифру, обозначающую вес, например, 300 г.Чем больше вес, тем лучше качество.

Текстура / зуб

Когда вы слышите, как люди говорят о зубе или неровностях бумаги, они просто имеют в виду текстуру. Чем грубее текстура, тем больше впитывает бумага.

В то время как обычная бумага, такая как бумага Bristol, абсолютно гладкая, на акварельной бумаге есть множество неровностей, которые способствуют процессу высыхания краски, а также процессу впитывания.

Руководство по покупке акварельной бумаги в 2021 году

Акварельная бумага доступна в различных формах и качествах, которые по-разному реагируют на различные краски и техники рисования.

Как найти бумагу, которая идеально подходит для ваших акварельных работ? Вот несколько соображений.

Качество

Как упоминалось ранее, основными классами являются студенческое и профессиональное / художественное качество.

Бумага для акварели профессионального уровня отличается превосходным качеством: она не содержит кислоты, обработана средствами против плесени и отличается большей стойкостью. Они также сделаны из чистого хлопка, что позволяет создавать красивые и прочные рисунки.

Бумага студенческого качества, напротив, предназначена для экспериментируемых, и она больше подходит для студентов и новичков, но не для опытных профессиональных художников.

Эта бумага обычно изготавливается из смеси древесной массы и хлопка, поэтому, как и следовало ожидать, ее характеристики не так хороши. Картина также не прослужит долго, как если бы она была нарисована на чистой хлопковой бумаге профессионального уровня.

Производственный процесс

Акварельную бумагу можно изготавливать тремя различными способами — вручную, с помощью цилиндра формы или на машине.

Бумага, изготовленная вручную, считается лучшей, за ней следует бумага, изготовленная в цилиндрах форм. Два типа акварельной бумаги долговечны и стабильны, и на них красиво отображается картина.Акварельная бумага профессионального уровня обычно изготавливается одним из этих двух методов.

Бумага машинного производства дешевле и, следовательно, более подвержена короблению и порче, особенно при воздействии влаги. Бумага студенческого качества обычно изготавливается машинным способом.

Материал

Как было сказано ранее, акварельная бумага может быть изготовлена ​​из чистого хлопка или смеси хлопковых и целлюлозных волокон, полученных из различных источников, таких как трава, тряпки или древесная масса.

Чистая хлопковая бумага дороже, чем бумага, смешанная с другими материалами, но она работает лучше и более эластична.

Вес / толщина

Люди немного сбиваются с толку, когда дело касается веса акварельной бумаги. Вы можете найти цифру вроде 140 фунтов на упаковке, содержащей 30 листов, и удивиться, почему это так. Что ж, это не 30 листов, которые весят 140 фунтов, а пачка. То есть таких листов 500.

При использовании акварельной бумаги, чем больше плотность, тем лучше качество, поскольку больший вес снижает коробление и складки. В основном, вес менее 140 фунтов считается легким, а от 300 до 400 фунтов — тяжелым.

Примечание — вес также зависит от толщины. Чем больше вес, тем больше толщина.

Текстура

Слышали о терминах горячего и холодного прессования? Они относятся к текстуре бумаги.

Бумага горячего прессования гладкая с твердой поверхностью. Этот тип подходит для подробных рисунков и тонких линий, поскольку вам не нужно иметь дело с неровностями.

С другой стороны, бумага горячего прессования скользкая, что затрудняет контроль краски.

Бумага холодного прессования имеет более грубую текстуру, которую иногда называют полушероховатой. Неровности заставляют чернила впитываться немного быстрее, что дает вам больше контроля над краской.

На ступеньку выше мы имеем грубую бумагу, поверхность которой даже шире, чем у бумаги холодного прессования. Если вы хотите, чтобы ваша картина была ярче, тогда грубая бумага будет отличным выбором.

Различные типы бумаги для акварели (видео)

Мы очень не хотим рассказывать вам об этом, но акварель не очень проста для начинающих.Неправильная установка акварельной бумаги делает задачу еще более сложной, поэтому вам нужно убедиться, что вы используете правильный тип бумаги для вашего конкретного проекта. Есть разные способы сортировки акварельной бумаги, и мы постараемся помочь вам разобраться в них.

Студенческий и профессиональный

Эти термины используются для обозначения качества статьи.

Контрольная работа учащегося предназначена для экспериментов и обучения, поэтому ее качество уступает качеству профессиональных работ.К тому же это дешевле.

Как вы можете себе представить, бумага профессионального уровня имеет лучшее качество и выдерживает множество злоупотреблений по сравнению с контрольной работой учащихся. Эта бумага, разумеется, дороже.

Блокнот и блоки

Второй способ классификации акварельной бумаги — по используемой упаковке. Эта бумага обычно продается в блокнотах или блоках.

Блокноты — это стопка бумаг, скрепленных с одной стороны. Поскольку эти бумаги свободны со всех сторон, кроме одного, вы должны удалить их и приклеить липкой лентой во время рисования, чтобы придать им устойчивость и предотвратить коробление.Преимущество прокладок в том, что они дешевле.

Блоки отличаются тем, что они склеены со всех четырех сторон. Поскольку бумага уже хорошо закреплена и стабилизирована, ее не нужно приклеивать липкой лентой. Вы можете просто покрасить, а затем удалить бумагу.

Удаление осуществляется путем воткания небольшого мастихина или ножа для вскрытия почты в щель внизу и разрезания по всему периметру.

Блоки идеально подходят для больших картин, поскольку их расположение предотвращает коробление бумаги и обеспечивает большую устойчивость.

Горячий и холодный пресс

И, наконец, акварельную бумагу можно разделить на категории по фактуре.

Бумага горячего прессования на ощупь более гладкая, чем бумага холодного прессования. Его текстура больше похожа на рисунок бумаги.

Напротив, бумага холодного отжима неровная.

Так почему текстура имеет значение? Потому что от этого зависит, подходит ли бумага вашему проекту.

Благодаря гладкой текстуре бумага горячего прессования отлично подходит для прорисовки линий и рисования.С такой бумагой вам не придется преодолевать те небольшие неровности и бороздки, которые вы найдете на бумаге холодного отжима.

Кроме того, бумага горячего прессования не так быстро впитывает воду, поэтому краска некоторое время остается на ней, позволяя вам поиграть с ней. Таким образом, у вас будет больше времени, чтобы поэкспериментировать с большим количеством цветов и настроить дизайн, прежде чем краска окончательно высохнет.

Исправлять ошибки намного проще, если вы используете бумагу горячего прессования.

Бумага холодного отжима с более грубой текстурой и губчатой ​​структурой быстрее впитывает краску.Хотя у вас еще есть время поиграть с краской, процесс высыхания проходит намного быстрее, поэтому остается меньше места для ошибок.

Преимущество бумаги холодного прессования состоит в том, что она дает художнику больше контроля над водой во время рисования, и поэтому она более популярна, чем бумага горячего прессования.

Помните, что тип акварельной бумаги, которую вы используете, зависит от ваших личных предпочтений и типа проекта, над которым вы работаете.

Лучшие бренды акварельной бумаги на рынке

Покупка по марке иногда может быть отличной тактикой, увеличивающей ваши шансы на получение нужного продукта.

В индустрии акварельной бумаги есть некоторые уважаемые имена, которые знают опытные акварелисты и у которых они без колебаний покупают. Давайте рассмотрим некоторые из них.

1. Arches

Arches — старейшая торговая марка, с которой мы сталкивались. Его история восходит к 15 веку (если быть точным, в 1492 году).

Благодаря фундаментальной политике новаторства и улучшения качества, бренд смог выдержать испытание временем, и сегодня он продолжает оставаться сильным.

Бумага Arches изготовлена ​​из 100% хлопкового волокна, что придает бумаге большую прочность и элегантность.

Подавляющее большинство художников (как любителей, так и профессионалов) используют акварельную бумагу Arches, заявляя, что им нравится потрясающий внешний вид, однородность текстуры и долговечность бумаги.

2. Canson

Canson — еще один пионер в индустрии акварельной бумаги, история которого насчитывает более 4,5 веков.

Компания была создана благодаря опыту семьи Монгольфье, которая оказалась признанным лидером в бумажной промышленности.

Одной из причин роста компании были постоянные инвестиции в исследования, которые позволили компании использовать лучшие производственные процессы. Фирме также удалось сохранить и усовершенствовать знания, накопленные с течением времени в производстве бумаги.

Сегодня бренд поставляет бумагу и канцелярские принадлежности художникам по всему миру, и многие говорят, что качество продукции бренда является исключительным.

3. Bee Paper

Bee Paper — небольшая компания по производству бумаги, расположенная в США.

Компания гордится своей торговой маркой, ориентированной не на массовое производство, а на индивидуальность. Поэтому он тратит много времени на изучение того, что работает для разных групп художников-акварелистов, и производит бумагу, которая им полезна.

Пчелиная бумага — это не только бумага; она производит и продает ряд других принадлежностей для художников, включая краски, и многие люди свидетельствовали, что качество продукции компании великолепное.

4. Strathmore

Strathmore — это бренд из Массачусетса, который родился в 1890-х годах, когда Гораций Мозес основал фирму по производству бумаги в Миттинииге.

Название бренда происходит из долины Стратмор в Шотландии, что вдохновило Горация на создание высококачественной бумаги для искусства и печати.

Во всем мире Strathmore — имя нарицательное среди художников, и оно ассоциируется с высочайшим уровнем качества. На самом деле, такие известные художники, как Хизер Руни, хвалили бумагу бренда, говоря, что это идеальное средство для создания долговечных произведений искусства.

5. Legion Paper

Компания Legion Paper, основанная в 1994 году, является одним из самых молодых брендов.Но его короткие несколько лет не следует путать с неопытностью. У бренда действительно есть группа исследователей, которая учится у лучших производителей по всему миру.

Бренд также сотрудничает с некоторыми из легендарных художников в нише акварели, и поэтому он постоянно накапливает знания, которые помогают ему производить бумагу, достаточно хорошую для художника.

Некоторые почетные упоминания:

Горячие, холодные и грубые акварельные бумаги

Покупаете ли вы в Интернете или в местном магазине, вы встретите один из этих трех типов акварельной бумаги:

• 1

  Горячий прессованный
  

• 2

  Холодный прессование
  

• 3

  Необработанный

Мы обсудим их быстро, чтобы вы могли лучше понять, что такое каждый тип.

Горячее прессование

Это бумага с гладкой, но твердой поверхностью. В силу своей природы бумага не впитывает краску так быстро, как бумага холодного отжима или грубая бумага. Краска просто остается на поверхности в течение нескольких секунд, прежде чем высохнуть, и это дает художнику время подправить дизайн по своему усмотрению.

Одна особенность бумаги горячего прессования заключается в том, что она отображает рисунок более живо и ярко. Это потому, что пигмент больше находится на поверхности, чем встроен в бумагу.

Поскольку пигмент не проникает глубоко в бумагу, картина не продержится так же долго, как картина на бумаге холодного прессования или грубой акварельной бумаге.

Холодное прессование

Бумага холодного прессования имеет небольшие неровности и бороздки, а точнее текстуру. Текстура удобна для удерживания пигмента, поэтому краска впитывается быстрее, чем краска на бумаге горячего прессования.

Картины, нарисованные на бумаге холодного отжима, немного тусклее, чем картины, нарисованные на бумаге горячего отжима, и пигмент заключен в материале бумаги.

Если вы хотите передать текстуру в своем произведении искусства, бумага холодного прессования будет лучшим выбором, чем бумага горячего прессования.

Грубая бумага

Текстура грубой акварельной бумаги более выражена, чем у бумаги холодного прессования. У этой бумаги большие неровности и бороздки, а поверхность немного мягче. Благодаря этим характеристикам грубая бумага довольно быстро впитывает краску, а также ярко передает текстуру объекта.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Чем горячее прессование отличается от акварельной бумаги холодного прессования?

Бумага горячего прессования имеет гладкую относительно твердую поверхность с мелким зерном.Поэтому краска на нем медленно сохнет. Бумага холодного отжима имеет шероховатую поверхность с неровностями и немного мягче. На бумаге холодного отжима краска сохнет быстрее.

Можно ли рисовать акварелью на обычной бумаге?

Возможно, да; возможно, нет. Обычная бумага тонкая, она легко деформируется и рвется под воздействием воды. Суть в том, что обычная бумага просто не предназначена для акварели.

Что делает акварельную бумагу особенной?

Акварельная бумага изготавливается либо из чистого хлопка, либо из смеси хлопка и целлюлозы, в отличие от обычной бумаги, которая обычно просто изготавливается из древесной массы.Хлопок в нем способствует впитыванию краски и продлевает срок службы бумаги.

Эта бумага также толстая, что предотвращает коробление и разрыв при воздействии влаги.

Насколько важно, чтобы бумага для акварели не содержала кислоты?

Если при производстве бумаги используется древесная масса, важно, чтобы производитель удалил кислоту, содержащуюся в целлюлозе. Потому что, как видите, кислота постепенно разъедает бумагу, и поэтому работа долго не протянет.

Итак, бумага должна быть бескислотной.

Можно ли рисовать на акварельной бумаге?

Да, но простота, с которой вы это сделаете, зависит от того, какую бумагу вы используете. Акварельная бумага горячего прессования является гладкой, что позволяет без усилий рисовать, но холодное прессование, или грубая бумага делает рисование довольно сложным.

Могу ли я пропустить акварельную бумагу через бумажный принтер?

Акварельная бумага слишком толстая для большинства принтеров. Если у вас есть специальный принтер, который принимает толстую бумагу, вы можете попробовать его.

Мы подошли к концу и надеемся, что вы выбрали один или два акварельных листа, которые вам подходят. Если бы нам пришлось сузить наш список до двух брендов, мы бы поговорили об Arches и Strathmore, поскольку акварельная бумага от этих двух является наиболее выдающейся.

Когда вы получаете лучшую акварельную бумагу, не забудьте принять во внимание факторы, о которых мы говорили в руководстве по покупке, — вес, материал и так далее. Это поможет вам получить то, что отлично подойдет вам.

Не забудьте рассказать друзьям о нашем маленьком посте. Ваша оценка и предложения приветствуются.

Islip Arts Council / LuAnn T. Palazzo

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ

ЛуЭнн Т.Палаццо — отмеченный наградами дизайнер, фотограф изобразительного искусства и независимый куратор, живущий на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Ее искусство выставлено в музеях и галереях по всему миру, а также в художественной галерее на борту Международной космической станции. Она училась у всемирно известного фотографа Артура Лейпцига, получив степень бакалавра изящных искусств в LIU Post в Бруквилле, штат Нью-Йорк. За последние несколько лет она также привезла на Лонг-Айленд две высоко оцененные международные выставки, и ее мнения цитировались как New York Times, так и искусствоведом Джерри Зальцем.

Ее работы находятся в ряде постоянных коллекций, включая Музей современного искусства, Нью-Йорк; Музей современного искусства в Уэльсе, Великобритания; Художественный музей округа Лос-Анджелес, Калифорния; и Museu Brasileiro da Escultura, Бразилия. Она также находится во многих частных коллекциях по всему миру.

Г-жа Палаццо считает свою работу постоянным поиском моментов света, как буквальных, так и метафорических. Она говорит: «Я твердо верю, что мир вокруг нас постоянно предлагает тихие примеры красоты и явных чудес, и я стараюсь быть достаточно внимательными и достаточно быстрыми, чтобы запечатлеть некоторые из них.Я всегда в погоне за светом ». В 2016 году город Ислип выбрал ее в качестве художника Национального месяца истории женщин.

Она является президентом фирмы графического дизайна Palazzo Design & Marketing в Ислипе, штат Нью-Йорк.

Рисунок, Салон в Палаццо Сатриано, Неаполь | Объекты

Г-н и г-жа Юджин В. Тоу, которые подарили Купер-Хьюитту значительную коллекцию моделей лестниц и связанных с ними рисунков, теперь предлагают обещанный подарок великолепную коллекцию европейских акварелей XIX века для интерьеров.Среди самой большой группы такого рода, находящейся в частных руках, 36 таких красивых и информативных рисунков были представлены в 1992 году в коллекции Фрика, которая выпустила красивый сопроводительный каталог «Альбом интерьеров девятнадцатого века: акварели из двух частных коллекций». С того времени г-н Тоу продолжил пополнять коллекцию, которая в настоящее время насчитывает 86 рисунков. Что касается представленных стран, больше всего из Германии и Австрии, за которыми следует Англия. Это неудивительно, поскольку производство и сбор этих акварелей были наиболее популярны в этих двух регионах, а ганноверский и английский дворы были взаимосвязаны.Остальные внутренние портреты — французские и русские, с единственными голландскими, скандинавскими, итальянскими и американскими интерьерами.
В целом, эти акварели не являются предварительными презентационными исследованиями, которые были бы выполнены на одобрение клиента. Вместо этого они представляют собой снимки внутренних видов; во многих примерах изображены люди, населяющие пространства. По словам Шарлотты Гир, которая подготовила введение в каталог выставки 1992 года коллекции Thaw, некоторые внутренние портреты были выполнены в конце 18 века, но такие рисунки стали очень популярными примерно в 1820 году с такими публикациями, как «Домашняя мебель и предметы интерьера» Томаса Хоупа (1807). и «Виды на Королевский павильон в Брайтоне» Джона Нэша (1826 г.) в Англии; и с Шарлем Персье и Пьером-Франсуа-Леонаром Фонтеном «Recueil des décorations intérieures» (1801–1812) во Франции. Эти и другие книги, созданные по их образцу, вызвали у английской, французской и русской аристократии повод заказывать акварели своих дворцовых интерьеров для демонстрации в альбомах, а не для развешивания на стенах. Сама королева Виктория была страстным коллекционером таких рисунков.
Многие мужчины и женщины в Англии и Германии стали профессиональными художниками-акварелистами. Художники, включая Франца Ксавера Нахтмана в Мюнхене; Эдуард Гертнер в Берлине; Рудольф фон Альт в Вене; Август Чарльз Пугин и Джозеф Нэш в Англии; и Огюст Гарнере, Франсуа-Этьен Вильре и Шарлотта Бозанке из Франции — одни из самых известных художников, представленных в коллекции Thaw.Однако значительное количество интерьеров Thaw было создано любителями, в основном женщинами, которые изучали акварельную живопись и рисунок с профессиональными инструкторами в рамках своего среднего и высшего образования. М. Ф. Пирс, который, возможно, выполнил интерьер «Оттепели» в гостиной в Брабурнском доме священника (и который, возможно, был дочерью преподобного Джона Томаса Пирса, викария Брабурна), был бы одним из таких любителей.
Этот рисунок является частью предлагаемого подарка, который, несомненно, станет одним из самых важных пожертвований отделу рисунков, эстампов и графического дизайна музея с момента подарка коллекций Генри Дрейфуса и Дональда Дески в 1970-х годах.Сестры Хьюитт, как правило, не собирали ничего, созданного позднее 1825 года. По этой причине приобретение рисунков XIX века занимало важное место в списке приобретений отдела.
Рассматриваемый подарок «Оттепель» дополнит интерьерные акварели, уже находящиеся в коллекции музея. Двумя наиболее важными из них с точки зрения качества и значимости являются рисунок Фредерика Крейса и сыновей, Дизайн для украшения салона, Королевский павильон, Брайтон, ок. 1815 (1948-40-25-a), и апартаменты королевы Елизаветы Прусской во дворце Шарлоттенбург в Берлине, 1864 (1957-98-2), казнены Елизаветой Поххаммер.Дополнительные коллекции включают «Русский интерьер 1858 г. (1953-145-1)» Андрея Редковского и «Вид на интерьер утренней комнаты 1820–1825 гг. (1938-57-66)» неизвестного французского художника. Кроме того, коллекция интерьеров XIX века Thaw поможет разместить другие рисунки и гравюры предметов интерьера, а также трехмерные объекты, уже находящиеся в коллекции, в контексте полностью разработанного домашнего интерьера.
Предлагаемый подарок не только обогатит коллекцию и обеспечит контекст для предметов коллекции, но также послужит прекрасным источником информации для аспирантов по программе магистра искусств в области истории декоративного искусства и дизайна, предлагаемой совместно Cooper-Hewitt и Парсонс Новая школа дизайна.Акварели показывают интерьеры как повседневное пользование мебелью, что особенно важно и полезно для учебы.

Light Impressions Американские работы на бумаге — Adelson Galleries

ADELSON GALLERIES ПРЕДСТАВЛЯЮТ

Нью-Йорк, Нью-Йорк (весна 2006 г.) — около 40 важных работ на бумага, в том числе акварель, пастель и карандашные рисунки ведущих американских художников, будет показана этой весной в галерее Adelson в Нью-Йорке с 9 мая по 30 июня 2006 года. Light Impressions: американские работы на бумаге, 1875-1925 годы выставит на продажу работы, многие из которых доступны впервые.

«Лично я давно восхищаюсь и собираю работы на бумаге, чувствуя, что во многих отношениях художественное выражение на бумаге может быть более спонтанным в исполнении и более прямым в художественном замысле, чем более« законченные »образцы маслом», — сказал Уоррен. Адельсон, президент Adelson Galleries. «На этой выставке мы собрали на бумаге спектр материалов наших любимых художников рубежа веков в различных носителях.Каждый по-своему представляет художника ».

Light Impressions: American Works on Paper, 1875-1925 будет включать работы Фрэнка Бенсона, Роберта Фредерика Блюма, Мэри Кассат, Уильяма Мерритта Чейза, Томаса Уилмера Дьюинга, Чайльд Хассам, Филип Лесли Хейл, Морис Прендергаст, Джон Сингер Сарджент, Эверетт Шинн, Джеймс Эбботт Макнил Уистлер и др.

Среди основных экспонатов выставки — две значительные работы Чайльда Хассама (1859-1935). Summertime (1891) ), пастель на холсте, является одной из буколических сцен в серии пастелей, которые художник, вероятно, выполнил в окрестностях Лексингтона, Уолденского пруда и окрестностей Бостона.Эта красивая и безмятежная работа с энергичными пастельными мазками по всей картине создает эффект непосредственности и движения, который был отличительной чертой импрессионистского подхода художника, отточенного, когда Гассам и его жена жили в Париже с 1887 по 1889 год. Находясь там, на его работы оказали влияние правящие французские импрессионисты Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей, включив их манеру письма и палитру в свои уже развитые техники импрессионизма. В этот период его полотна выставлялись и чествовали в Парижском салоне, и считается, что эти работы были его наиболее вдохновляющими. Summertime в последний раз выставлялся в Музее искусств Метрополитен Чайльд Хассам: американский импрессионист в 2004 году.

Еще одна важная картина Чайльда Хассама, которая будет представлена ​​в Light Impressions: American Works on Paper, 1875-1925 , это Любимый уголок (1892), бумага, акварель. Хассам был одним из постоянных посетителей летнего кружка поэта и садовника Селии Такстер на острове Эпплдор у берегов Нью-Гэмпшира; они встретились около 1880 года, вероятно, в Бостоне, где Такстер изучал искусство.В какой-то момент, примерно в 1883–1885 годах, Хассам была заместителем учителя в одном из своих классов, а вскоре после этого начала давать иллюстрации для некоторых своих публикаций. Многие из его работ — это сцены на открытом воздухе, происходящие в ее цветнике и вокруг него. Любимый уголок — это этюд к самой известной картине Хассама, Комната цветов (1894 год, холст, масло), изображающей гостиную Селии Такстер на острове Эпплдор и проданной в 2001 году частному коллекционеру за 20 миллионов долларов. Эта картина — одна из двух, нарисованных Хассамом гостиной Такстера, и, как таковая, является особенно редким предметом и очень значимой работой в творчестве художника.Картина была подарена художником Мэри Плимптон (около 1892 г.), одной из его учениц и подруге Селии Такстер, и по семейному происхождению досталась внучке Мэри Плимптон. Он до сих пор находится в частной коллекции.

Джон Сингер Сарджент (1856-1925) будет представлен на этой выставке пятью картинами, самая значительная из которых — акварель на бумаге Palazzo Labia with Campanile of San Geremia (1903). Среди самых ярких и востребованных работ Сарджента — его акварели Венеции; хотя он работал в этой технике до 1900 года, именно на рубеже веков он начал проявлять к ней значительный интерес, и вскоре она намного превзошла его создание пейзажей маслом.Эта картина, признанная акварелью художника, была написана на Гранд-канале, что типично для работы художника в Венеции, когда он рисовал из своей гондолы, служившей плавучей мастерской. Этой технике он научился в Живерни своим другом Клодом Моне. в конце 1880-х гг. Эта перспектива «на уровне воды» обеспечила фон для яркого света и резонансного цвета в работах Сарджента об этом волшебном городе и придала интимности как маслам, так и акварелям, которые он там рисовал. Palazzo Labia с Campanile of San Geremia оставался во владении художника до его смерти, перейдя к его сестре Эмили, а затем к ее племяннику Жан-Луи Ормонду, в коллекции которого он оставался до его смерти в 1986 году.

Еще одна сцена Венеции в фильме «Световые впечатления: американские работы на бумаге, 1875–1925 годы» блестяще исполнена Робертом Фредериком Блюмом (1857–1903) в картине « На лагуне, Венеция » (ок. 1880–1881). Эта картина художника из Огайо является прекрасным примером акварельной техники Блюма, оказавшей влияние на развитие этой техники в Америке. Эта красивая и тонкая работа ясно доказывает, что он был опытным акварелистом в традициях Джеймса Эббота МакНила Уистлера, своего коллеги-художника, с которым он познакомился, тесно сотрудничал и находился под влиянием Венеции.Его ранние акварели города, как правило, характеризуются акцентом на текстуру и манеру письма, преувеличенными эффектами света и тьмы и применением жидких смывок, которые просто намекают или предлагают форму и характер форм. На Лагуне, Венеция picture картина, выполненная на зернистой бумаге, пропитана красками — стиль по выбору художника. В Америке использование Блюмом жидких моющих средств с небольшим добавлением цвета или без добавления цвета в полужидком состоянии стало открытием для критиков, художников и коллекционеров. Надпись художника на этой акварели: «Р. Блюм / Портфолио / Выставка фонда пьедестала / В лагуне» указывает на то, что эта картина является частью портфолио, созданного для выставки Pedestal Fund Art Loan, которая открылась в начале декабря. , 1883 год в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке с целью сбора денег для основания Статуи Свободы. Вышеупомянутое портфолио, согласно New York World (2 декабря 1883 г.), содержало «… еще несколько десятков оригинальных акварельных эскизов ведущих американских художников и автографов от самых известных государственных деятелей и литераторов.» На Лагуне, Венеция до настоящего времени оставалась в частной коллекции.

Полностью иллюстрированный цветной каталог с эссе Джея Э. Кантора, директора Raisonné комитета Мэри Кассат, будет сопровождать эту выставку и продажу. и будет доступна за 20 долларов исключительно через галереи Adelson.

Adelson Galleries известна своим опытом в области американского искусства и, в частности, работами Джона Сингера Сарджента и Мэри Кассат. В 1980 году Уоррен Адельсон стал всемирно признанным специалистом в области искусства. Сарджент инициировал стипендию для создания каталога John Singer Sargent «Raisonné» в партнерстве с внучатым племянником художника Ричардом Ормондом.На сегодняшний день издательством Йельского университета опубликовано три тома краткого каталога; четвертый том будет издан осенью 2006 года. В 1998 году галерея также стала домом для проекта Mary Cassatt Catalogue Raisonné, который активно обновляет и расширяет существующий каталог Аделин Дом Брескин. Основанный на новаторских исследованиях Брискин и ее архивах, Каталог Мэри Кассат Raisonné будет включать новые работы, появившиеся после публикации первого каталога в 1970 году.В рамках проекта будет выпущен обновленный и расширенный каталог raisonné, включающий как оригинальные эссе, так и новые стипендии. Кроме того, галерея внесла значительный вклад в изучение американского искусства посредством высоко оцененных критиками выставок и сопутствующих публикаций, в том числе «Искусство в зеркале: контрдоказательства Мэри Кассат» (2004–2005), «Женщины Сарджента» (2003), Морис Прендергаст: Картины Америки (2003), Из мастерской художника: Неизвестные гравюры и рисунки Мэри Кассат (2000), Чайльд Хассам: американский импрессионист (1999) и Сарджент за границей: Фигуры и пейзажи (1997).

Фигуры из геометрических фигур. Картинки для детей, дошкольников, 1-2 класс. Шаблоны для аппликаций

Фигуры и цвета малыши начинают изучать с самого детства с помощью различных методик, в частности, через аппликации. Эти аппликации складываются из геометрических фигур, которые ребенок приклеивает к картонной или бумажной основе.

С какого возраста можно начинать учить с ребенком геометрические фигуры

По мнению ученых, обучать малыша следует с самого рождения, при этом его проводят в несколько этапов:

1. После рождения малыш почти ничего не запоминает, однако приучается смотреть на мир во всех его аспектах. В это время рекомендуется разговаривать с младенцем, проговаривая каждую фигуру, читать небольшие детские стихи, петь песни.
2. Когда ребенку исполнится 6 месяцев, он постарается узнать о мире побольше. Для этого он будет трогать и покусывать предметы. Важно подобрать правильные игрушки. Подойдет набор мягких квадратов, на которых нарисованы цветы, бабочки, птички.
3. Следующий этап начинается тогда, когда малыш учится говорить. Необходимо проговаривать все названия фигур, начиная с самых простых (круг, треугольник, квадрат). Затем придет черед трапеции, прямоугольника и других. На этом этапе поможет игрушечная пирамидка, пластмассовые кубики, из которых строят башню, и рисование.

Изучение геометрических фигур с ребенком можно начинать с самого раннего возраста

Таким образом, обучение можно с рождения ребенка, используя разные методики.

Изучение геометрических фигур: названия, форма, цвет, размер

С возрастом ребенок должен узнавать все больше фигур и цветов.

К 2 годам необходимо знать:

• треугольник;
• квадрат;
• круг.

В этом же возрасте нужно знать основные цвета:

• синий;
• красный;
• желтый;
• зеленый;
• белый.

К 2 годам ребенок должен знать основные геометрические фигуры и цвета

Некоторые дети в 2 года знают несколько больше цветов:

• оранжевый;
• фиолетовый;
• черный;
• розовый.

К 6 годам ребенок узнает о более сложных, комбинированных цветах и оттенках, знакомится с составными (состоящими из основных) фигурами.

Дети обучаются через игры, они бывают разной сложности, поэтому давать их ребенку рекомендуется в следующей последовательности:

• Нарисованные на картоне круги, треугольники, квадраты разных размеров и цветов. Называйте изображения своими именами, проговаривая их вслух.
• Нарисовать на картоне только контуры фигур, причем все контуры должны быть разных цветов, чтобы малыш обводил их соответствующими цветами, раскрашивал и проговаривал названия вслух. В возрасте от 2 лет следует начинать сравнивать размеры.

Сортер с геометрическими фигурами помогает детям в их изучении

• Вырезать фигуры и разложить на видных местах в доме, чтобы малыш искал рисунки. Каждый раз, когда ребенок находит изображение, он должен назвать следующие характеристики: фигуру, цвет и размер.
• Игровые наборы, предназначенные для изучения выше перечисленного. Например, пирамидка, грибы разных цветов и размеров на подставке, мозаика и другие. Такие игры развлекут ребенка, привлечет его внимание.
• Поиск геометрических фигур в окружающем мире. Например, стол – это прямоугольник, шкатулка – квадрат, а мячик – круг. Рекомендуется рассматривать и более сложные формы: стакан – цилиндр, а праздничный колпак – пирамида.

Разработано множество методик, предназначенных для изучения фигур и цветов. Они рассчитаны для детей разного возраста, а также учитывают их любимые занятия.

Изучение сложных геометрических фигур с помощью простых: польза занятий для детей

Фигуры из геометрических фигур, или составные фигуры, проще изучать через простые формы. Необходимо вырезать несколько квадратов, кругов и треугольников и складывать их.

Примеры составления сложных фигур:

• Трапеция: квадрат + 2 треугольника.
• Прямоугольник: 2 и более квадратов.
• Ромб: 2 равных треугольника.
• Параллелограмм: 2 квадрата + 2 равных треугольника.

Ребенок должен быть полностью вовлечен в процесс обучения, в противном случае обучение будет бесполезным. Обучение в формате игры – лучший способ привлечь внимание ученика и сделать процесс интересным. Делая открытия самостоятельно, малыш пожелает продолжить обучение.

Уроки начертательной геометрии для детей

Начертательная геометрия направлена на развитие пространственного мышления. Ребенок учится представлять сложные объемные фигуры, раскладывая их на простые и плоские. Задания предусматривают не только выбор правильных ответов, но и объяснение своего выбора и почему другие ответы неверны.

Дорисовать фигуру по образцу

Закрепить урок поможет рисование.

Что нужно сделать:

1. Показать ребенку фигуры, рассказать о них, привести примеры вещей соответствующей формы, которые находятся в комнате.
2. Распечатать бланки, на которых пунктирной линией изображены недорисованные фигуры (пример бланка приведен выше).
3. Задание: продолжить пунктир, сказать, которое изображение является кругом, квадратом, прямоугольником.
4. Обговорить получившиеся результаты.

Вместо пунктирных линий могут быть и обычные, но прерывающиеся. Это упрощенный вариант упражнения. Чтобы усложнить задание, необходимо распечатать бланк, на котором часть фигуры закрашена, но не повторяет контуры. Это запутает малыша.

Кроме дорисовывания, появляется необходимость закрасить оставшуюся часть фигуры.

Обведение фигуры по точкам

Упражнение по соединению точек развивает воображение, позволяя представить, какие точки нужно соединить, чтобы получилась заданная фигура. Этот навык развивает способность к выполнению заданий по образцу, что пригодится в школе. Ребенок должен рисовать карандашом, чтобы он мог исправить ошибки.

Как делать упражнение:

1. Распечатать бланки заданий.
2. На каждом бланке слева представлен образец рисунка, а справа множество точек, из которых нужно составить такой же рисунок.
3. Ребенок должен заметить, что точки разные: есть точки с крестиками, черные точки и белые. Одинаковые точки соединять нельзя.
4. Справа точек больше, чем нужно – некоторые останутся вне рисунка.

Поиск геометрических фигур на изображении

Фигуры из геометрических фигур привлекают внимание детей. Им становится интересно, как же разделить сложный рисунок на простой, а простой собрать в сложный. В этом задание предлагается найти круги, квадраты, треугольники. В усложненном варианте добавляются прямоугольники, трапеции, овалы и ромбы.

Легкий рисунок «бабочка» для девочек:

• Круги разных размеров – туловище.
• 2 пары одинаковых треугольников – нижние и верхние крылья.
• По 2 штуки маленьких, средних и больших кругов – украшение крыльев.

В рисунке «дом» можно найти:

• Квадрат – основная часть дома.
• Прямоугольник – дверь.
• Два круга или овала – окна.
• Маленький круг – дверная ручка.
• Треугольник – крыша.

Усложненный рисунок «кораблик»:

• Трапеция – корпус корабля.
• 3 круга – окна кают.
• 2 прямоугольника разных размеров – возвышение на палубе.
• Треугольники – паруса.

Рисунок «робот»:

• Квадрат – тело робота.
• 2 равных прямоугольника – ноги.
• 2 одинаковых равносторонних треугольника – ступни.
• 2 равных ромба – кнопки на теле робота.
• Длинный прямоугольник – плечи.
• 2 круга, 2 прямоугольника и 2 круга – руки.
• Небольшой квадрат – лицо.
• 2 маленьких круга – глаза.
• Треугольник – нос.
• Тонкий прямоугольник – рот.
• Трапеция (в длине должна быть больше квадрата лица) – шляпа.

Примеры рисунков расположены по степени сложности (от легкого к сложного).

Раскрашивание геометрических фигур

Задание развивает пространственное мышление, так как ребенок должен закрасить фигуры так, чтобы одна перекрывала другую.

Как проводить упражнение:

1. Нарисовать на листе бумаги пары круг-квадрат, треугольник-круг, квадрат-треугольник и другие так, чтобы их концы пересекались, перекрывая друг друга.
2. Предоставить ребенку лист и цветные карандаши.
3. Попросить малыша раскрасить фигуры так, чтобы одна из пары находилась сверху друг друга, проговаривая вслух цвета.

Чтобы облегчить задачу, необходимо заранее показать ребенку объемные фигуры, дать ему возможность подвигать их и поиграть.

Пазл из геометрических фигур: как сложить нужные формы

Фигуры из геометрических фигур не сразу понятны малышам. Для упрощения обучения рекомендуется собирать своеобразные «пазлы».

Фигуры из геометрических фигур ребенку поможет научиться собирать игра в пазлы

Как проводить первый вариант упражнения:

1. Распечатать бланки, на которых сверху нарисованы простые фигуры, а внизу несколько сложных форм.
2. Ребенок должен найти, какой из вариантов на нижней части листа совмещает в себе все перечисленные формы на верхней части листа.
3. Также необходимо объяснить получившиеся ответы.

Вначале следует давать простые рисунки, в которых фигуры соединяются без наклона. Также форма может содержать только квадраты или только треугольники.

Упражнение развивает фантазию и ориентацию в плоскости фигур.

Группировка простых фигур в сложные

Это задание обратно предыдущему.

Как выполнять упражнение:

1. Распечатать на картоне несколько кругов, квадратов, треугольников и трапеций, вырезать их.
2. Задача ребенка – составить как можно больше разных форм, состоящих из перечисленных выше фигур.
3. Чтобы выучить цифры, необходимо считать каждый вид фигур.

Чтобы усложнить задачу, ребенок должен составить определенный рисунок (птицу, корабль).

Второй вариант выполнения упражнения:

1. Показать ребенку закрашенное изображение и предоставить фигуры, необходимые для составления этого рисунка.
2. Задача заключается в составлении идентичного изображения.

Этот вариант предназначен для детей от 6 лет.

Примеры и пошаговые инструкции для создания аппликаций из геометрических фигур

В зависимости от возраста ребенка аппликации выполняют по-разному:

• До 2,5 лет дети не умеют вырезать, поэтому это делает взрослый. На усмотрение взрослого, приклеивать бумажные детали к картону может ребенок или сам взрослый. Во втором случае, следует советоваться с малышом, куда именно приклеить деталь.
• От 2,5 до 5 лет дети умеют вырезать ножницами, но делают это неровно, поэтому при необходимости следует исправлять неровности.
• От 5 лет дети учатся ровно резать, поэтому участие взрослого в процесс создания аппликации минимально.

С 2 до 5 лет дети еще неровно вырезают фигуры и способн делать самые простые аппликации

В маленьком возрасте малыш старается упростить форму, которую видит. Например, облака, похожие на кудри, упрощаются до овала.

Для детей 3-5 лет

Привлечь маленьких детей могут необычные картинки и процесс их создания. Аппликация «Ежик» нестандартна, но проста в создании. В качестве иголок используются ладошки из коричневой или черной бумаги.

Их можно сделать двумя способами:

• Приложить ладошку ребенка к бумаге с обратной стороне листа и обвести простым карандашом. Вырезать ладошку по контуру.
• Раскрасить ладошку малыша краской и приложить к бумаге. Контуры обводить не следует. Вырезать деталь.

Понадобится 4 ладошки.

Также понадобятся следующие детали:

• «Лодочка», состоящая из овала и кривого треугольника. Эта деталь послужит телом и носом ежика.

• Небольшой круг – кончик носа.
• Красный полукруг – рот.
• Белый полукруг – часть глаза.
• Маленький черный круг – зрачок.
• Круг с подрезанными верхней и нижней частью зеленого цвета – яблоко.
• Темно-зеленые ромбы – 2 листа яблока.
• Деталь, похожая на капсулу белого цвета – ножка гриба.
• Коричневый полукруг – шляпка гриба.
• Четыре трапеции разных размеров – ноги.

Детали следует приклеивать в той последовательности, в которой они перечислены выше. При этом 2 ладошки расположены пальцами вверх, одна – по диагонали, последняя – вбок.

Конец тела располагается около последней ладошки.

Аппликация «Объемная божья коровка»:

• Половина черного овала – голова.

• Два красных или розовых круга – тело. Круги нужно согнуть пополам: одну половину приклеить к картону, вторую оставить. Половину второго круга приклеить рядом с первой так, чтобы из приклеенной части образовался круг.
• Черные круги – точки. Они располагаются как на приклеенных, так и на отступающих частях тела.
• Покупные глаза разного размера.
• Усики и круги на их концах дорисовать черным фломастером.

Картина привлекает своим объемом. Ребенок может поиграть с выступающими частями божьей коровки.

Как сделать аппликацию «цветочная поляна»:

1. Раскрасить картонный лист зеленой краской.
2. Небольшой квадрат сложить 4 раза так, чтобы получился квадрат меньшего размера. Обрезать 3 угла (кроме угла сгиба). Разогнуть лист.
3. В центр получившихся из квадрата лепестков приклеить круг контрастного цвета.
4. Сделать несколько цветков.
5. Приклеить цветы на раскрашенный лист картона.

Картина получится многоцветной, поэтому ребенку станет интересно рассмотреть цветы поближе.

Для учеников 1 класса

Первоклассники способны создавать более сложные аппликации, используя новые материалы.

Аппликация «Сирень»:

• Раскрасить картонный лист акварельной краской. При желании, можно сделать плавный переход от одного цвета к другому (от красного к фиолетовому, от фиолетового к синему или от синего к бледно-голубому).
• Дать фону подсохнуть.
• Вырезать прямоугольник и круг для вазы.
• Приклеить к основе сначала прямоугольник, а круг – сверху него.
• Вырезать из гофрированной бумаги зеленого цвета 4 тонкие короткие полоски. Эти полоски будут стеблями.
• Равномерно приклеить стебли к концу вазы.
• Вырезать из цветной салфетки 6 деталей овальной или яйцеобразной формы. Эти детали помогут обозначить границы соцветий сирени.

• Приклеить детали рядом со стеблями. Так как соцветий больше, чем стеблей, необходимо соотнести 4 соцветия со стеблями, а остальные приклеить по краям вазы.
• Разрезать салфетки на маленькие квадраты.
• Некоторые квадрату скомкать, остальные сначала порвать, а потом скомкать.
• Смазать соцветие клеем, распределить на нем комочки из салфеток.
• Повторить пункты 9-11 для остальных соцветий.
• Вырезать 6 листов из гофрированной бумаги: 4 приклеить на стебли, остальные – по краям.
• В некоторых местах объемных соцветий нанести пятна розовой акварельной краски.

Выполнить аппликацию «Гусеница» под силу каждому ребенку в 7 лет. Процесс создания занимает немного времени, поэтому подойдет, чтобы занять ребенка на небольшой период времени.

Как делать:

• Вырезать несколько разноцветных кругов одинакового размера.
• Приклеить на картон круги друг за другом. При желании, расположить круги с подъемами, будто гусеница ползет.

• На первом кругу нарисовать улыбку, приклеить глаза и дорисовать ресницы.
• Приклеить рожки – два треугольника.

Для детей 2-4 класса

Фигуры, изученные детьми до 11 лет, позволяют создавать сложные и интересные рисунки. Составление комбинаций из геометрических фигур и вырезание мелких деталей развивает мелкую моторику. В частности, этому способствует аппликация «Мыши».

Детали, необходимые для первой мыши:

• Серый полукруг – тело.
• 2 черных круга разных размеров – нос и глаз.
• 2 одинаковых серых круга – уши.
• 2 отрезка черной проволоки – усы.
• Отрезок белой толстой нити – хвост.

Сначала следует приклеивать к основе одно ухо, затем тело, которое немного перекрывает ухо, затем остальные детали.

Детали, необходимые для второй мыши:

• Серый овал с заостренными концами – тело.
• 2 серых круга – уши.
• 2 маленьких черных круга – глаза.
• Черный круг большего размера – нос.
• 2 отрезка черной проволоки – усы.
• Отрезок толстой белой нити – хвост.

Кусок сыра – равносторонний желтый треугольник. Его необходимо сложить пополам и склеить. На двойном треугольнике нарисовать круги и вырезать с помощью маникюрных ножниц. Нижнюю часть треугольника обрезать так, чтобы треугольник оказался равносторонним.

Как расположить элементы на листе:

1. Приклеить сыр так, чтобы угол был направлен в верхнюю правую диагональ.
2. Первую мышь приклеить над сыром ближе к основанию. Хвост опустить вниз и вправо так, чтобы он находился на сыре.
3. Вторую мышь расположить под сыром ближе к его концу так, чтобы нос почти упирался в край сыра.

В качестве фона может выступать не только однотонный картон, но и картон с необычным орнаментом (клетка рубашки или круги). Дети в возрасте 8-10 лет способны комбинировать разные элементы, создавая сложные сюжеты.

Чтобы создать аппликацию «Космос», необходимо сделать следующие модели ракет:

1. Вырезать корпус ракеты, который показан на фото ниже.
2. Вырезать 3 круга контрастного цвета одинакового размера.
3. Вырезать 3 круга меньшего размера.
4. В каждый круг из пункта 2 приклеить по одному кругу из пункта 3. Получатся окна.
5. Приклеить окна на корпус ракеты.

Вторая модель ракеты:

1. Вырезать корпус ракеты по фото.
2. Вырезать два круга разного размера.
3. Вклеить в маленький круг в большой.
4. Вырезать овал, разрезать его на 4 части (2 части – крылья ракеты).
5. Приклеить окно и крылья к корпусу ракеты.

Необходимо сделать несколько ракет и приклеить к листу так, чтобы они летели в разных направлениях. Оставшуюся площадь заполнить небольшими кругами и звездами. В мультфильмах из хвоста ракет вырывается огонь или дым, который можно изобразить овалами или спиральной деталью.

Геометрическая аппликация «Транспорт»

Фигуры из геометрических фигур складываются в полноценные картины при их правильном распределении.

Ниже рассмотрены аппликации разных видов транспорта. Аппликация «Поезд» состоит из вагонов двух типов: первого вагона и остальных. Вначале перечислены фигуры, необходимые для первого вагона.

Аппликация	Фигуры, которые используются в процессе создания аппликации	Часть транспорта, которую изображает фигура	Особенности расположения
«Поезд»	Прямоугольник	Корпус	Полукруг находится слева от прямоугольника
	Полукруг
	Большой и маленький прямоугольники	Кабина водителя	Один и

Про зайцев из овалов или как правильно рисовать с детьми. — 46 ответов на Babyblog

Помните, я вам обещала статью про зайцев из овалов или как правильно рисовать с детьми.

Делюсь с вами своим мнением.

Говоря о рисовании с детьми самое главное определиться с понятием — Что именно вы вкладываете в «рисование»?

Для ребенка рисование — это неотъемлемый элемент развития. И только. Его рисунки не обязаны всем нравиться или быть похожими на реальность. И уж тем более они не претендуют на звание шедевров искусства. Ребенок скорее экспериментирует с материалами и техниками, а еще рисунок служит эмоциональной точкой его переживаний. Все, о чем думает ребенок, вы можете увидеть в рисунке. Это могут быть сначала простые каракули, но их характер уже на этом этапе покажет вам какие-то важные знаки. Выбор цвета, характер зарисовок — все говорит о том, что ребенок очень эмоционален в рисовании. Он может рисовать яркими красками — желтый, красный, зеленый, синий. Все будет красиво в процессе, а вот результат может стать для вас разочарованием. Лист, в процессе смешивания всех красок, приобретет грязный оттенок. А мы получаем рисунок как конечный продукт его творчества и хотим, чтобы он был похож на жизнь, чтобы получился «красивым». Но тут как раз нужен опыт ребенка. Важно помнить, что у детей все по-другому устроено. Они творили и этот процесс был для них увлекателен. А это самое важное!

Одним из частых вопросов, который мне задают стал вопрос — «что делать если ребенок просит нарисовать, скажем зайца (кошку, машинку….)?»

Обычно дети в возрасте от 1,5 до 2,5 лет очень любят, когда мама рисует им по заказу. В более старшем возрасте ребенок скорее вас научит это делать. Но это все условные границы. Все дети разные!!! И я сейчас не буду говорить о том, что совместное рисование полезно, мы помним — что если мама не рисует, ребенка гораздо сложнее приобщить к этому процессу. Итак, что делать маме, когда малыш просит рисовать. Я для себя нашла способ, который меня устраивает во всем. Обычно во время рисования с сыном, я сажусь напротив него. И рисую ему «на заказ» левой рукой, да еще и вверх ногами. Отличная тренировка правого полушария, скажу вам я. Да к тому же получается очень интересно и нешаблонно. А я всегда против шаблонов. Поэтому в моем понимании рисовать зайца из овалов (здесь я использую этот термин, который говорит о всяком рисовании по образцу) нельзя!!! Это касается рисования именно с детьми. Потому что такие «зайцы» довольно часто встречаются например в мультипликации, где художник изначально нацелен на узнавание шаблонного образа.

Для ребенка этапы в рисовании совершенно недопустимы!

Вообще говорить об этапах рисования в данном контексте нельзя! Само слово «Этап» подразумевает шаблон. Вы можете сказать, что мне легко говорить, я ведь закончила художественную школу…

Да, это верно и мне, безусловно, проще. Но давайте еще раз вспомним, что для нас рисование — это элемент творческого воспитания! Мы же не собираемся вырастить из ребенка художника. Конечно, он может стать им, если сам захочет. И это будет уже его выбор в более вдумчивом возрасте, а сейчас наша задача как раз научить его думать, фантазировать, мыслить нестандартно и использовать свой визуальный канал! А для этого рисование и создание всякого рода фантазий — отличное решение! И давайте не будем сами пользоваться чужими шаблонами — пусть это будет ваш рисунок, и не сомневайтесь, он уже выиграет по сравнению с шаблоном! Ведь, если вспомнить себя в детстве, то думаю, все без исключения умели рисовать. И делали это совершенно естественно! Но, к сожалению, наша система образования, как только мы с ней сталкиваемся, игнорирует способность к визуальному языку. И этот канал просто закрывается для нас, но, тренируясь, мы сможем снова им пользоваться.

Поэтому отложите книжки, наподобие этой. (я даже специально ее купила, посмотреть как же это так просто научить рисовать).

ТАК РИСОВАТЬ С ДЕТЬМИ НЕЛЬЗЯ!

И дудлите, что значит — рисуйте спонтанно.

Еще хочу остановиться на обучении в художественных школах. Я сейчас говорю об академическом рисовании для деток от 10 лет. Для них уже становится важным не только процесс, но и результат. Рисование — как накопление знаний о построении натуры, анализе формы, цвета, приобретение опыта и познание природы в целом. И понятие «рисование овалами» уже несколько иное. Есть порядок изображения натуры, правильная передача пропорций, цвета, но, как в любом творческом процессе строгих правил не существует. Вспомним, к примеру, Дега который линией «ловил движения», и балерины его, как на фотокадрах, реалистичны.

Ну и вернемся к овалам.

Многие пишут, что для них рисование овалами (рисование по образцу) помогает наиболее точно передать пропорции, строение. Это все правильно, но вспомним, что вы уже взрослая сформировавшаяся личность и в понятие овала вы вкладываете намного больше. Это уже не плоская фигура, а объемное тело. И вы его представляете именно так. А детям сложно отождествлять зайца реального с зайцем собранным из овалов. У них еще не достаточно развито пространственное мышление. Сейчас для них гораздо важнее поймать линию, которая передает движение, покой, эмоцию.

Взять, например, натуру неподвижную. Возможен анализ формы, возможно упрощение ее до геометрических тел (овалов). Но в основном ребенок никогда не будет проводить такой анализ. Он рисует из своих впечатлений, эмоций. В них все находится в действии и упрощения до геометрии не происходит. Это свойственно академическому рисованию, о котором я писала чуть выше и детки там старше. А если натура подвижна, то упрощая ее до геометрических тел, вы можете лишиться той живости рисунка.

Вот, надеюсь донесла понятно то, о чем хотела рассказать)

А еще у меня к вам огромная просьба! Давайте тут выкладывать своих «зайцев»! Мне очень хочется увидеть как вы организуете процесс совместного рисования!

P.S. На фото рисунки Егора — Петух — нарисован в возрасте 2,7 лет, пчела — в возрасте 1,7лет, наша семья — 2,3 года. Думаю без труда можно найти все образы, хотя до реальности конечно далеко, да и не нужно. У ребенка свой взгляд и он все точно и эмоционально передает рисунком.

—————————————————————————————————————————

Статья авторская и всецело предназначена только для частного ознакомления. Копирование и публикация на других источниках без моего письменного согласия ЗАПРЕЩЕНЫ. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены.

Автор: Волкова Ирина. Ник в инстаграмме @irinaarchikids

Спасибо за понимание)

Как рисовать из кругов? Что можно нарисовать из круга, овала?

Можно нарисовать камни на берегу моря так: сначала набросок, затем детали рисунка (крупные, средние и мелкие камни, песчаный берег, прибой).

Также пошаговые видеоинструкции рисования камни на берегу помогут сделать изображение правильно.

6 месяцев назад

Нет не купил бы, зачем он мне. Я фотографироваться то не любил никогда, а сдесь портрет чтобы срисовывали. И потом на стену его и пусть все любуются и сплёвывают втихаря или в открытую. У меня никогда небыло желания чтобы физиономия красовалась где-либо. Это скорей свойственно зазнайкам, малозначащим людям, но жаждущим славы. Хотят о вас думать или вспоминать после смерти, пусть помнят по делам вашим — а не увидев портрет вспоминают. Вот просторы природы заказал бы. Тех мест где бывал, а то скоро ничего не останется. Всё что могут в асфальт закатывают, инфраструктура им нужна. Но это другая история. Художественную картину(портрет) не только не купил бы, бесплатно бы не взял если вдруг нарисуют.

6 месяцев назад

Смеагол или Голлум — отрицательный персонаж фильмов «Властелин колец». По сути — это хоббит, которого изменило внешне и внутренне кольцо. Нарисовать его не очень сложно. Воспользуйтесь данным уроком рисования в картинках, которые Вам наглядно покажут как поэтапно нарисовать Голлума карандашом:

Для начала следует изобразить форму головы, а потом нанести тонкой линией вспомогательные линии для лица:

Ориентируясь на вспомогательные линии рисуем черты лица:

Детализируем лицо и спускаемся дальше — рисуем плечи, торс:

Убираем все вспомогательные линии,наносим тени:

Рисунок готов:

По желанию рисунок можно сделать цветным.

6 месяцев назад

Рисуя танк, нужно начать с несложного схематического наброска. Он заключается в стволе танка (дуло) и контуров всей оставшейся части этой машины.

Для того, чтобы нарисовать российский танк Т-62, необходимо подобрать соответствующее изображение, чтобы вспомнить о том, как он выглядит. И начать с контуров.

Даже если они будут не очень точными, это не помешает приводить рисунок в должный вид и поэтапно подрисовывать к нему различный аксессуары танка.

Первый этап и будет заключаться в построении первоначального наброска, от которого мы и будем впоследствии отталкиваться.

Пусть наш Т-62 будет располагаться на неровной поверхности (на склоне), а дуло смотрит налево от нас:

—

6 месяцев назад

Хью Джекман — известный Австралийский киноактер, которому осенью 2017 года исполнится 49 лет. Наибольшую известность актер получил благодаря своей роли Логана Росомахи в серии фильмов «Люди Икс» и «Росомаха», а так же фильмах «Кейл и Лео», «Ван Хельсинг», «Престиж».

Изобразить Хью Джекмана будет не просто, ведь рисовать портреты людей всегда трудно, особенно если Вы еще новичок в этом деле. Возможно эту задачу облегчат видео уроки, с помощью которых Вы наглядно увидите как рисуется портрет Хью Джекмана:

Так же выложу и схему рисования Хью Джекмана в картинках:

Нарисуем набросок:

Ориентируясь на этот набросок, прорисуем части тела:

Более детально прорисуем контур:

Вырисовываем лицо Хью:

Удаляем все лишнее, добавляем тени:

6 месяцев назад

ТН «Изучаем фигуры» — 2 ответов на Babyblog

Завершаем  ТН «Изучаем формы» — последний день — ОВАЛ. А так же материал найденный мною в интернете.

Все посмотрели и рассмотрели.

Занятий по теме Овал у нас было совсем не много, так как день попал на День Влюбленный, и по плану был праздничный ужин.

Играли с книгой — я очень рада, что она сыну так нравиться. Он без труда находит нужную фигуру нужного цвета. Сложили три раза подряд фигурные пирамидки. А так же нужно было из овалов собрать по образцу пирамиду — но сынуля не хотел этого делать. Я делала а он наблюдал.

Сделали с удовольствием аппликации. А вот сортировку по цвету и форме одновременно сын не понял. Предложила (на след. день) эту сортировку племяннице (она старше нас на пол года и фигуры знает), но и она не поняла сути. Дети клали карточки либо на цвет, либо за фигуру.

 

На сдед. день мы закрепляли данную ТН. Были мы у бабушке, в компании с моей племянницей.  Сначала поиграли в круг со стрелкой и фигурками — детишки находили картинку с нужной фигурой и клали ее на то место куда показала стрелка — так им самим захотелось. 

Далее играли так (нашла в интернете — на Стране Мам) 

«Кости»
Для этой игры необходимо сделать игральный кубик, на гранях которого приклеить геометрические фигуры (на каждой грани по одной фигуре). Понадобится также дидактический материал — мелкие геометрические фигуры (можно сделать из цветного картона). Предложите малышу бросить игральный кубик и попросите узнать «выпавшую фигурку» и выбрать ее из предложенных фигурок.
Используемый материал: картон, цветная бумага, клей, скотч, ножницы, шаблоны фигур 

Мои малыши активно играли (правда не долго) — и опять же нужную фигуру прикладывали на грань кубика.

Затем у сына моего проснулся интерес к постройке «картинок» из фигур. Он сам собирал, так как ему хотелось, а затем он озвучивал, что именно он изобразил — в основном это были машины.

А из этой «игрушки» я наконец то поняла, что мой ребенок на вид фигуры хорошо различает (а то я переживала, что неделя была без полезная). Он без проблем и усилий все разложил по местам. 

Это задание я так же присмотрела на страничках Страны Мам

Вот так мы занимались по данной теме.

Далее материал из недр интернета. Спасибо всем мамочкам, которые уделяться материалом и идеями!!!!!

сайт с играми онлайн по фигурам
«Волшебный мел»
На грифельной доске заранее подготавливаете (рисуете мелом) изучаемую фигуру (круг, овал, треугольник, квадрат). Затем малыш опускает пальчик в емкость с водой и должен стереть фигуру, обводя фигуру по контуру. Одновременно маме необходимо комментировать происходящее — называть фигуру, считать углы и т. д. Изучаемая фигура должна находиться перед глазами ребенка.
Используемый материал: грифельная доска (возможна любая поверхность, на которой можно рисовать мелом и контакт с пальчиками ребенка не приведет к повреждению), мел, образец, геометрическая фигура, шаблон для обведения, стаканчик с водой, фартук.
Эту игру можно проводить и во время купания. Рисовать можно на кафеле детской зубной пастой. 
Мы пытались так играть — но сын сам не смог обвести фигуру — только когда я его ручку водила сама.
«Чудесный мешочек»
В мешочек из непрозрачной ткани кладутся кубики, шарики. Вы просите ребенка доставать по одному. Есть два варианта: более простой — ребенок достает и называет предмет. И второй, более сложный — ребенок на ощупь должен угадать: «Что в мешочке?»
Используемый материал: Мешок из непрозрачной ткани 30*40 
«Мозаика»
В данном случае для изучения фигур можно использовать обычную мозаику.
Первый вариант. Мама заранее выкладывает на «поле» для мозаики контур изучаемой фигуры и предлагает «закрасить» (заполнить фигуру элементами мозаики).
Второй вариант — с использованием любых имеющихся шаблонов фигур. Предложить ребенку «обвести» по контуру, выложив из мозаики, данную фигуру. 


Фигурные стихи 
ТРЕУГОЛЬНИК
Самолёт летит по небу,
Треугольное крыло,
На моём велосипеде,
Треугольное седло,
Есть такой предмет — угольник,
И всё это — ТРЕУГОЛЬНИК.
Тут мама три спички
На стол положила.
И мне треугольник.
Из спичек сложила.
А в это время я чертил.
И наблюдал за мамою,
Я три прямых соединил.
И сделал то же самое 
КВАДРАТ
Пришёл из школы старший брат,
Из спичек выложил квадрат.
Дала мне мама шоколад,
Я дольку отломил — квадрат.
И стол — квадрат, и стул — квадрат,
И на стене плакат — квадрат,
Доска, где шахматы стоят,
И клетка каждая — квадрат,
Стоят там кони и слоны,
Фигуры боевые. 
КВАДРАТ — четыре стороны,
Все стороны его равны,
И все углы прямые. 
ОКРУЖНОСТЬ и КРУГ
Мы живём с братишкой дружно,
Нам так весело вдвоём,
Мы на лист поставим кружку,
Обведём карандашом.
Получилось то, что нужно —
Называется ОКРУЖНОСТЬ. 
Мой брат по рисованию
Себя считает матером,
Всё, что внутри окружности,
Закрасил он фломастером.
Вот вам красный круг, кружок,
По краю синий ободок.
КРУГ — тарелка, колесо,
ОКРУЖНОСТЬ — обруч, поясок.
ОКРУЖНОСТЬ — очертанье КРУГА.
Я смотрю на наш листок,
Стал искать у круга угол,
Но найти его не смог.
Брат смеётся — вот дела!
Да у круга нет угла,
У тарелки и монеты
Не найдёшь углов, их нету.
ТРАПЕЦИЯ
ТРАПЕЦИЯ, ТРАПЕЦИЯ
Фигура есть такая,
А я её не знаю.
Ты где живёшь, трапеция,
В Америке, в Китае?
Может, за трапецией
Поехать надо в Грецию?
Мама говорит: «Не надо,
Трапеция с тобою рядом.
Развею я твою тоску,
Ты подожди минутку», —
И на гладильную доску
Укладывает юбку,
По ней проводит утюжком,
Чтоб не топорщилась мешком:
— Вот тебе ТРАПЕЦИЯ,
Не стоит ехать в Грецию. 
ОВАЛ
А как нарисовать овал?
На помощь брата я позвал.
Брат взял фломастер и искусно
Мне овал нарисовал:
Ты слегка окружность сплюсни,
Получается ОВАЛ.
Сколько раз его видал,
В ванной зеркало — овал!
Овал и блюдо, и яйцо.
Мама говорит:Лицо
У тебя овальное.
Пусть будет овальное,
Лишь бы не печальное.
Мы рассмеялись и в овале
Рожицу нарисовали.
Овал — окружность удлинённая
И рожица в ней удивлённая. 
СКАЗКА О ПРЯМОУГОЛЬНИКЕ
Жили-были в чудесной стране Геометрии Карандаш и Линейка. Как-то раз задумали они начертить четырехугольник, у которого все углы — по 90о. Чертили-чертили целый день. Особенно старалась Линейка. Она ложилась ровно, не наклоняясь. Карандаш отчетливо проводил и соединял линии. В конце концов у них получилась такая фигура. На радостях отправились они к своему другу Транспортиру. Он жил неподалеку от наших героев. Это был удивительно трудолюбивый и внимательный инструмент. Он напоминал половину круга, и поэтому его еще иногда ласково называли Пирожок. Пришли наши герои и попросили у него помощи:
— Послушай, Пирожок, помоги нам. Мы целый день чертили фигуру, у которой все углы должны быть по 90 градусов. А так ли у нас получилось, мы не знаем. Проверь, пожалуйста.
А у Транспортира на спинке было много делений от 0 до 180. Проверка величины углов — его самое любимое занятие. Поэтому он, конечно, согласился. Все углы у четырехугольника действительно были равны 90о. А потом он улыбнулся и сказал:
— Угол, равный 90о, — это прямой угол, а четырехугольник, у которого все углы — по 90о, называется прямоугольником. В следующий раз, когда соберетесь что-нибудь чертить, — сказал Транспортир, — не забудьте про меня. Я обязательно приду к вам на помощь, и дело быстрее сладится.
И еще он добавил:
Раз, два, не ленись,
Дружно за дело вместе берись! 
СКАЗКА О КВАДРАТЕ
Жил-был в стране Геометрии Лист. Его края были неровными, с множеством загибов, потому что его вырвал из тетради мальчик по имени Вовка, и уже долгое время Лист находился в пути. А нашему герою очень хотелось, чтобы все его стороны стали вновь ровными.
Собравшись с силами, Лист отправился на поиск Линейки, Карандаша и Ножниц. Только они могли ему помочь. Лист целых пять дней провел в пути, потому что двигаться он мог только с помощью ветра, а ветреная погода была не каждый день. На шестой день своего пути Лист встретил Карандаша. Карандаш в это время чертил углы на песке. Его углы были разной величины, и он упорно повторял вслух: «Острый, тупой, прямой, развернутый!» Лист тихонько подлетел к Карандашу и рассказал свою историю. Карандаш его пожалел и согласился помочь, но, к сожалению, без Линейки и Ножниц он ничего сделать не мог.
Теперь они отправились в путешествие уже вдвоем. Но Линейку им не пришлось долго искать, потому что она вместо мостика лежала на двух противоположных берегах ручья. Карандаш и Лист аккуратно перетащили Линейку на свой берег и попросили ее помощи.
— Да! Да! Да! — воскликнула Линейка (так соскучилась она по своей работе), — Конечно, помогу!
Началась работа. Карандаш чертил ровно. Линейка замеряла стороны так, чтобы все они были одинаковой длины. Когда работа была сделана, Линейка объявила Листу:
— Ну, теперь ты будешь квадратом!
— Квадратом? — удивился Лист.
— Да! Да! Квадратом! — убедительно ответила Линейка.
— А что это такое? — спросил Лист.
— Это прямоугольник, у которой все стороны не только ровные, но и равные, — сказала Линейка.
Лист обрадовался. Он поблагодарил Карандаша и Линейку и отправился на поиски Ножниц.
Идя по дорожке, Лист увидел красивый домик с очень необычной акацией вместо забора. Он поднялся по ступенькам и постучался. Дверь тихонько заскрипела, и к нему навстречу вышли Ножницы. Радость Листа невозможно было описать. Он прыгал от счастья. А Ножницы в это время смотрели на него и не понимали, в чем дело. Наконец Лист успокоился и рассказал Ножницам свою историю. Ножницы повели себя необычно, они вдруг стали резать воздух. Это оказалось, они так выражали свое удовольствие. Ножницы действительно очень любили работать, то есть резать. Через пять минут наш Лист превратился в настоящий Квадрат. Ножницы принесли ему зеркало. Он долго смотрелся в него, а потом закричал:
— Квадрат! Квадрат!
А Ножницы опять стояли в недоумении и смотрели на Лист. Они не понимали, что это за слово повторял наш герой. Но мы-то с вами знаем, что это за фигура! 

http://www.umka.by/library/articles/838.html — это сайт от куда взят материал

Задание 1.
Сложите полоску из различных фигур и попросите ребенка построить такую же. Образец можно оставить у него перед глазами. 
Задание 2.
Сложите незатейливые узоры (круг, квадрат, треугольник, круг и т.д.). Попросите малыша продолжить этот узор самому. 
Задание 3.
Постройте картинку из геометрических фигур (машинку или ёлочку). Малыш с удовольствием будет повторять за вами или придумает что-нибудь сам. 
Задание 4.
Постройте картинку из геометрических фигур (машинку или домик). Попросите ребенка отвернуться и поменяйте какую-нибудь деталь (например, приставьте колеса другого цвета или другой формы). Пусть малыш назовет, что изменилось. 
Задание 5. 
Попросите малыша собрать в одну коробку или стопочку все круги, в другую все квадраты и т.д. Можно попросить разделить все фигуры по цветам или по величине. 

Можно вместе с карапузом порисовать фигуры на крупе (на гречке или рисе) – это очень интересное и занимательное занятие, но после него придется делать небольшую уборку.
Read more: http://karapysik.ru/geometricheskie-figury-dlya-detej/#ixzz2rai4HsuI


Как научить ребенка рисовать овал
Уже в возрасте двух-трех лет малыш может учиться рисовать простейшие геометрические фигуры. Скоро он поймёт, что на их основе можно нарисовать все, что его окружает (пока в плоском виде, конечно).
Но это для взрослых треугольники, квадраты и круги – «простейшие», а ребенку для начала удобнее изображать их, пользуясь поэтапной схемой или инструкцией. Давайте посмотрим, как научить ребенка рисовать овал поэтапно.
Рисование овала при помощи прямоугольника
Данный способ предполагает наличие навыков рисования прямоугольника или квадрата.
Сначала на листе бумаги нужно изобразить прямоугольник, по возможности симметричный, можно расположить его как вертикально, так по горизонтали. Размер прямоугольника ребенок выбирает сам – как удобнее.
Теперь нужно отметить точками середины сторон прямоугольника, точки стараться делать небольшими, но различимыми.
Пора рисовать овал! Для этого лучше взять карандаш другого цвета и соединить отмеченные точки плавной линией. Если сначала получится неровно или несимметрично, можно уточнить фигуру дополнительными штрихами.
Не беда, если контур получиться слишком «толстым» – на его примере можно объяснить разницу между вспомогательными и основными линиями. После этого прямоугольник можно аккуратно стереть, не задевая ластиком овал.
Рисование овала на основе «крестика»
Предварительно дети должны научиться рисовать ровные прямые линии.
Первым шагом надо нарисовать горизонтальную линию, поделить ее пополам точкой, если пополам делить «на глазок» трудно, нужно научить ребенка пользоваться для этой цели карандашом либо короткой палочкой, с длиной которой соотносить длину отрезка.
Через точку провести вертикальную линию, чтобы получился «крест», образующие его линии должны отличаться по длине. Вершины «креста» отметить точками либо засечками.
Соединить точки плавной линией, используя карандаш другого цвета, теперь вспомогательные отрезки можно стирать.
Симметрии в данном случае достичь труднее, зато активнее используется воображение, т. к. отсутствуют ограничивающий прямоугольник.
Овал на основе круга
Учиться строить овал по этому плану можно, когда дети освоили рисование круга.
Аккуратно рисуется круг.
Далее требуется мысленно как бы «растянуть» круг вверх-вниз либо в стороны.
Пожалуй, этот способ самый сложный из трех, но зато способствует большей уверенности и «живости» контура. Вдобавок полученная фигура с опорным кругом, очень напоминает человеческий глаз, если дорисовать вместе с малышом недостающие части – зрачок, радужку, ресницы и т. д.
Видео о том как ребенку научиться рисовать овал в творческой форме
Как нарисовать овал самостоятельно быстро и красиво
Овал – геометрическая фигура, которая применяется для отображения отдельных частей предметов интерьера, рисования животных и многого другого. Многие интересуются, как нарисовать овал правильно от руки.
Как самостоятельно правильно нарисовать овал
Чтобы рисунок получился красивым и гармоничным, необходимо грамотно и точно прорисовывать все его элементы. Однако не каждый знает, как выполнить элипс от руки правильно и красиво.
Чтобы сделать элипс, необходимо взять:
альбомный лист;
линейку;
карандаш;
ластик.
Изначально необходимо посредине листа начертить ромб, все стороны которого будут равными, а противоположные стороны будут параллельными. Ромб должен быть таким, чтобы в него хорошо вписывался овал требуемого размера. Затем в получившийся ромб необходимо вписать овал. После этого ромб нужно стереть карандашом.
Ровно и красиво рисуем овал
Чтобы геометрические фигуры выглядели отлично, необходимо знать, как нарисовать овал циркулем за несколько минут. Чтобы выполнить элипс с помощью циркуля, необходимо взять:
альбомный лист;
карандаш;
циркуль;
нитку;
булавки.
Чтобы красиво прорисовать элипс, необходимо изначально провести две прямые линии, которые будут перпендикулярными. Острие циркуля поставить в точку пересечения двух линий и затем начертить окружность.
Диаметр такой окружности будет соответствовать ширине элипса. Затем, оставив циркуль на том же месте, необходимо начертить окружность чуть большего размера, чтобы получить длину элипса. Затем необходимо соединить две окружности, стерев лишние линии. Таким образом, получится красивый и ровный овал, из которого затем можно рисовать различных животных и птиц. Зная, как нарисовать овал от руки, можно делать очень красивые и оригинальные рисунки без особого труда.
Как нарисовать морскую свинку на основе овала
Очень интересно выглядят рисунки животных и птиц, нарисованные из простых геометрических фигур. Многие интересуются, что можно нарисовать из овала вместе с детьми.
С помощью овала можно быстро и красиво нарисовать морскую свинку. Чтобы сделать рисунок, необходимо нарисовать два овала в горизонтальном положении, один из которых будет немного меньше другого.
Один овал должен пересекаться с другим, а затем внешние углы, образовавшиеся при пересечении двух фигур, закрыть линиями. Таким образом, получится шея животного. В центре небольшого овала нужно нарисовать точку, из которой затем получится глаз.
После этого необходимо нарисовать в верхней части небольшого овала маленькие ушки. Когда все будет готово, следует нарисовать морской свинке лапки. При этом стоит учитывать то, что передние лапки должны быть немного короче задних и практически незаметны.
Когда все будет полностью прорисовано, лишние линии можно стереть, а затем необходимо раскрасить морскую свинку, сделав животное пятнистым.
Зная, как нарисовать овал, можно сделать на основе этой геометрической фигуры очень красивые рисунки животных и птиц.
рисунки из овала — 25 рекомендаций на Babyblog.ru
Знает все буквы (иногда немного путает названия например л, п, ё,е, и, м). Алфавит по книге называет легко. Умеет писать многие буквы (некотрые помнит сам, некоторые показываю я, он повторяет). Потихоньку учимся читать слоги, долго думать и сосредотачиваться для чтения пока не может, быстро устает.
Рисовать не любит, но под моим руководством выходят достаточно интересные рисунки. Колобок с глазками, травка, облака, солнышко, деревья, человечки, машинки, животные.
Закрашивает не по контуру, это занятие ему не нравится, деляет лишь бы от него отстали. Упорно не хочет запоминать геометрические фигуры: квадрат, треугольник и прямоугольник, путает. Зато знает: круг, овал, цилиндр, конус)))
В нашем арсенале стихотворения: Наша Таня; Зайку бросила хозяйка; Мишка косолапый; Раз два три четыре пять, вышел зайчик погулять; Мама стирала белье. Стихи периодически заново подучиваем — забывает. Любит песню про семью пальчиков, часто поет. Еще какие то попсовые) Нравятся Фиксипелки, под них танцует.
Выговаривает хорошо не все, но достаточно понятно. Если перестаем заниматься — качество произношения вскоре падает. Показывались логопеду — пока все по возрасту.
Сам обувается, одевается, недавно научился застегивать замок на кофте. Сам одевает колготки. Бывет, конечно, задом наперед))) но в его возрасте это простительно.
Рисует фигуры на цветной бумаге, картоне, сам вырезает.
Научился писать во взрослый унитаз)))
Интересуется, задает вопросы, расспрашивает. Стал задавать вопросы, на которые я не всегда могу ответить))) Про космос и еще что то, не записала вовремя, сейчас сложно вспомнить.
Часто спрашивает про степени родства, бабушек, дедушек, кто кому мама, кто кому папа и тд.
Пока ходил в садик, очень много разговаривал с воспитателем, болтун еще тот. Выкладывал все, что присходит дома))) В конце ноября был утренник. Витя болел, пока муж был в отпуске и присматривал дома за детьми, я сходила в садик и принесла видео и фотографии, чтобы сын был в курсе происходящего. Смотрел с удовольсвием, пел песенки, но немного огорчился, что его там не было.
Считает до пяти, но когда нужно фактически посчитать предметы — до трех))) хорошо доучим буквы, плотнее займемся цифрами.
 можно нарисовать — Перевод на русский — примеры английский
  На основании вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
  На основании вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
 Следующие параграфы определяют общие закономерности и общие выводы, которые  можно сделать  из полученных ответов.
 В пунктах ниже представленных глобальных закономерностей и общие выводы, которые  можно сделать  на основе полученных ответов.
 В следующем тексте представлены выводы о том, что  можно сделать  из трехдневного семинара.
 Некоторые полезные идеи  можно сделать  из предварительного обзора мотивации участия в оценках Платформы.
 Некоторые полезные сведения  можно извлечь  из предварительных предварительных факторов фактора участия в оценках Платформы.
 Хотя споры о последствиях этих сдвигов продолжаются, можно извлечь три основных урока .
 Хотя споры в отношении последствий таких изменений продолжаются, уже  можно извлечь  три общих урока.
 Правильный комплексный многоугольник  можно нарисовать  в ортогональной проекции с h-угольной симметрией.
 Правильный комплексный многочлен  можно нарисовать  в ортогональной проекции с h-гональной симметрией.
 Кроме того, было доказано, что все треугольники Герона  можно нарисовать  как решетчатые треугольники.
 Более того, было показано, что все героновы треугольники  можно нарисовать  на решётке.
 Из этого опыта можно извлечь уроки   для включения устойчивого развития.
 Из этого опыта  можно извлечь  уроки по актуальным проблематики развития.
 Несколько ключевых сообщений  можно извлечь из обсуждений .
 В результате наших прений  можно сделать  несколько ключевых выводов.
 Однако из успешных примеров в социальной и экономической областях можно извлечь ряд важных уроков .
 Кроме того, ряд важных уроков  можно извлечь  из успешной практики в социальной и экономической области.
 Из этих отчетов можно сделать ряд общих выводов .
 На основании этих докладов  можно сделать  ряд выводов характера общего.
 Из всего этого можно сделать два вывода  .
 Довольно коротко, но  можно нарисовать  дальше 30.
 Шпиндель Мозера представляет собой планарный граф, а это означает, что его  можно нарисовать  без пересечений в плоскости.
 Веретено Мозера является планарным, что означает, что его  можно нарисовать  на плоскости без пересечений.
 Относительно образца можно сделать два общих вывода  .
 Второй урок  можно извлечь из , из Ближнего Востока.
 Основные выводы из упражнения  по инвентаризации навыков можно сделать  из данных о межфункциональной и географической мобильности.
 Благодаря собранным данным о квалификации сотрудников  можно сделать  важных выводов в отношении межфункциональной и географической мобильности.
 Полезные уроки  можно извлечь из успешного опыта ряда стран с использованием таких инструментов.
 Из успешного опыта использования таких инструментов в ряде стран  можно извлечь  полезные уроки.
 Единственный вывод, что  можно сделать из ответа организации , — это ее настойчивость в совершении ошибок.
 Единственный вывод, Который  можно сделать  из ответа организации, заключается в том, что она упорно продолжает совершать ошибки.
 Какие общие наблюдения  можно сделать из этого опыта ?
 Какие общие замечания  можно сделать  на основе накопленного в этой области опыта?
 Тем не менее, уроки  можно извлечь из нашего опыта .
 Но и в этих условиях  можно извлечь  воспроизведения уроки из нашего опыта. 
 .
 Система образов. Способы характеризации.
 ⇐ ПредыдущаяСтр 13 из 14Следующая ⇒
  Образ  в искусстве — это субъективное отражение действительности. На это влияет сила воображения писателя. Хотя каждый образ вдохновлен жизнью, писатель отражает реальность такой, какой он ее видит.
  Изображение , с одной стороны, является обобщением и никогда не является полной идентичностью человека, вещи или явления. Писатель всегда что-то упускает, а что-то подчеркивается или даже преувеличивается.С другой стороны,  образ  в искусстве конкретен со своими индивидуальными особенностями.
 Поскольку изображения в искусстве отражают субъективное отношение к ним писателя, они всегда эмоциональны. В сознании читателя образы вызывают не только визуальные образы и другие чувственные впечатления, они также вызывают такие чувства, как тепло, сострадание, привязанность, восторг или неприязнь, отвращение, негодование.
  Образы литературного произведения  образуют систему, которая включает в себя иерархию образов, начиная с микроизображений (образованных словом или комбинацией слов) и заканчивая синтетическими образами (образованными всем литературным произведением).Между самым низким уровнем (микроизображения) и самым высоким уровнем (синтетические изображения) находятся изображения, которые можно назвать «расширенными изображениями».
 В литературе большое внимание уделяется человеку, человеческому характеру и человеческому поведению. Это объясняет, почему образ персонажа обычно считается основным элементом литературного произведения; образы вещей и пейзажа подчинены образу персонажа.
  Образы персонажей  оба являются  реальными  и  нереальными. Они  настоящие  в том смысле, что их можно визуализировать, вы легко видите, как они действуют, вы слышите, как они говорят, вы понимаете их и верите им. Они  нереальны  в том смысле, что они мнимые. Даже если они взяты из жизни и воплощают в себе наиболее типичные черты человеческой натуры, даже если это образы исторических людей, они не идентичны им, а являются продуктом воображения писателя.
 В большинстве историй один персонаж явно занимает центральное место и доминирует в истории от начала до конца.Такого персонажа обычно называют  главным, центральным или главным персонажем или главным героем.  Главный герой также может называться  hero или hegoine , если он или она заслуживает этого.
 Антагонист   — персонаж, противостоящий главному герою или герою. Злодей   — персонаж с ярко выраженными отрицательными чертами. Иногда в литературном произведении писатель дает нам двух персонажей с явно противоположными чертами, а затем мы говорим, что один персонаж служит  фольгой  для другого.Фольга   настолько отличается, что тем самым резко подчеркиваются важные характеристики противоположного персонажа.
 Если персонаж развивается вокруг одной или нескольких черт, он становится  типом или карикатурой . Тип   характеризуется качествами, типичными для определенной социальной группы или класса. Карикатура   — персонаж настолько преувеличенный, что кажется смешным и искаженным, но все же узнаваемым.
 Символы могут быть  простых  или  сложных . Простые  символа построены вокруг одной черты.  Сложный  персонажа претерпевают изменения и рост, раскрывая различные стороны своей личности.
  Главный герой  наиболее актуален в литературном произведении, поскольку именно его судьба передает сообщение.  Второстепенные персонажи  являются подчиненными, они обычно вводятся, чтобы раскрыть некоторые аспекты главного героя или его отношения с людьми.
 Писатель выбирает только те описания, которые имеют особое значение по отношению к сообщению рассказа.В зависимости от значения, которое детали имеют в художественной литературе, следует различать так называемые  художественные детали,  и  особенности.   Художественная деталь  всегда наводит на размышления. Следовательно, он имеет большее значение, чем его поверхностное значение, поскольку подразумевает гораздо больше, чем прямо выражается им. Художественная деталь приобретает выразительную силу и имеет как прямое, так и косвенное значение. Это поэтическое изображение целой сцены.
  Особенности  — это детали, которые нельзя рассматривать как поэтические репрезентации целого.Они служат для добавления чего-то нового о персонаже, месте или событии. Они случайны в том смысле, что трудно объяснить выбор писателем этого, а не того цвета, времени и т. Д. Тем не менее, особенности не являются абсолютно несущественными. Они способствуют правдоподобию, поскольку помогают создать реалистичную картину человека или события. Особенности используются для представления реальности в конкретной форме.
  Характеристика  — это описание различных аспектов персонажа.Существует два основных типа характеристики:  прямая  и  косвенная . Когда автор оценивает самого персонажа, это прямая характеристика. Персонаж рассказа может непосредственно характеризовать его. Но когда автор показывает нам персонажа в действии, позволяет нам его слышать, наблюдать за ним и оценивать его для себя, автор использует косвенный метод характеристики.
  Различные способы характеристики: 
  1.Представление персонажа через действие.  Художественный персонаж — это не просто статичный портрет, он действует. Поскольку действия, движение, изменение, развитие всегда происходят в художественной литературе, действие выступает как основное средство характеристики.
  2. Речевые характеристики.  Речевые характеристики раскрывают социальное и интеллектуальное положение персонажа, его возраст, образование и род занятий, его душевное состояние и чувства, его отношение и отношения с собеседниками.
  3. Психологическое изображение и анализ мотива.  Проникновение в сознание персонажа, описание его психических процессов и тонких психологических изменений, мотивирующих его действия, проникновение в его мысли — все это эффективное средство характеристики, к которому очень часто прибегают писатели.
  4. Описание внешнего вида.  В художественной литературе существуют определенные отношения между персонажем и его внешностью.
  5. Описание мира вещей, окружающих персонажа.  Комната, одежда и другие вещи персонажа также могут служить средством характеристики. Внутренние интерьеры декораций иногда трактуются как метонимические или метафорические выражения характера.
  6. Использование фольги.  Писатель может использовать фольгу как средство характеристики. Фольга подчеркивает противоположные черты персонажа, которому он противопоставляется.
  7. Именование персонажей.  Именование персонажей может также служить средством характеристики.
 Имя может быть выбрано намеренно, чтобы соответствовать определенному персонажу.
  Повествовательный метод. 
  Повествовательный метод  включает в себя такие аспекты, как: кто рассказывает историю и как рассказчик стоит по отношению к событиям и другим персонажам истории.
 Автор может  изменить метод повествования  в зависимости от того, на чем он хочет сосредоточить внимание своих читателей. Он может рассказать историю с точки зрения персонажа рассказа или извне — как зритель.
  Автор может выбрать один из следующих четырех типов рассказчиков: 
  1. Главный герой.  Когда главный герой рассказывает свою историю, события рассказа представляются читателю через его восприятие.Автор в данном случае ставит себя на место главного героя и рассказывает о вещах, которые видел и чувствовал только главный герой . (Джейн Эйр Ч. Бронте, «Над пропастью во ржи» Дж. Сэлинджера). 
  2. Второстепенный персонаж.  Когда второстепенный персонаж, участвующий в действиях, рассказывает историю, события описываются через восприятие этого персонажа. Автор ставит себя на позицию второстепенного персонажа и дает его версию событий и персонажей. (Жена ростовщика М. Спарк) 
  3. Всеведущий автор.  Автор может рассказывать свою историю анонимно, анализируя и интерпретируя мотивы и чувства персонажа. Читатель видит, что происходит в головах всех персонажей. Затем он руководствуется тем, что известно как всеведущий автор .  Всеведущий автор воспроизводит мысли персонажей и комментарии к их действиям.  (Angel Pavement Дж. Пристли, Полицейский и гимн О’Генри).
  4. Наблюдатель — автор.  История может быть рассказана таким образом, что у нас создается впечатление, будто мы наблюдаем события по мере их возникновения — мы видим действия и слышим разговоры, но мы никогда не проникаем непосредственно в сознание любого из персонажей. В этом случае читатель ориентируется на автора-наблюдателя. Наблюдатель  — автор  просто записывает речь и действия персонажей, не анализируя их ( рассказов Э. Хемингуэя ).
 Когда история рассказывается главным героем или всеведущим автором, события анализируются внутренне, отражая точку зрения главного героя.
 · Когда рассказчик является второстепенным персонажем или наблюдателем-автором, рассказ представляет собой внешнее наблюдение за событиями и не отражает чувства и отношение главного героя, его точку зрения.
 · Когда рассказывается персонажем истории, история ведется от первого лица.В рассказе автора это рассказ от третьего лица.
 · Если история представляет собой повествование от первого лица, она рассказывается с точки зрения рассказчика, и читатель получает предвзятое понимание событий и других персонажей, потому что он видит их через восприятие персонажа, который рассказывает.
 · В то же время любой рассказ всегда раскрывает точку зрения автора, даже если она подразумевается. Точки зрения персонажа и автора могут совпадать, а могут и не совпадать.
 · Когда автор перекладывает ответственность за рассказ на рассказчика от первого лица, он фактически предоставляет своему читателю две версии одной и той же истории:  явно выраженное субъективное 
  версия  и  подразумеваемая объективная версия , которую, как ожидается, получит опытный читатель. Чтобы понять подразумеваемую объективную версию, следует принять во внимание, к какому типу рассказчика относится рассказчик и является ли он  надежным рассказчиком  или  ненадежным рассказчиком .
 Ø  Повествование от первого лица  — очень эффективное средство раскрытия личности персонажа, который рассказывает. Рассказчик рассказывает о том, что думает и чувствует, а читатель легко понимает его мотивы, его характер. Писатель, не прибегая к анализу, получает преимущество более точного определения этого персонажа. Ему не нужно говорить, является ли персонаж чувствительным, легко поддающимся влиянию или самоконтролем, добрым или жестоким, он просто позволяет персонажу продемонстрировать свои черты.Это становится ясным и видимым для читателя, и это свидетельство из первых рук увеличивает непосредственность и свежесть впечатления.
 Ø Нет никаких ограничений на свободу всезнающего автора .  Он всевидящий и всезнающий. Он может следовать за любым персонажем в запертую комнату или на необитаемый остров. Он может проникнуть в сознание своего персонажа, добавить свой анализ их мотивов и действий. Именно голос автора, его оценки, его мнение о событиях и персонажах слышит читатель и, следовательно, читатель может легко проанализировать точку зрения автора.Всеведущий автор может отойти от предмета повествования, чтобы изложить свою личную точку зрения или сделать общее заявление. Такое утверждение известно как авторское отступление .  Ликвидация   обычно включает смену времени с прошлого на общее «вневременное» настоящее. Таким образом автор прямо передает свое присутствие в качестве гида и переводчика.
 Ø В случае  o b s e r v e r — a u t h or , история представляет собой сцену или серию сцен, рассказанных наблюдателем, который не вмешивается ни в какие комментарии или размышления об этих событиях.Основной интерес представляет изучение действий и событий. Преимущество этого повествовательного метода заключается в том, что автор-наблюдатель позволяет читателю самому видеть, слышать и судить о персонажах и их действиях. Он побуждает читателя формировать собственное впечатление и делать собственные суждения.
  Истории, рассказанные автором-наблюдателем  могут быть представлены либо в  драматической , либо в образной форме .  Говорят, что история имеет драматическую форму, когда одна сцена следует за другой, а персонажи действуют и говорят, как в драме.
 Рассказ считается имеющим изобразительную форму, когда автор-наблюдатель изображает сцены, но он рассказывает о том, что каждый может увидеть и услышать в его положении, не вникая в сознание кого-либо из персонажей, не анализируя их мотивы.
  Тональная система. 
 В каждом литературном произведении  чувства и эмоции писателя  отражаются в  тоне, мироощущении и атмосфере. 
 ·  Атмосфера  — это общее настроение литературного произведения.На него влияют такие направления литературного произведения, как сюжет, обстановка, персонажи, детали, символы и языковые средства.
 ·  Позиция автора  — его взгляд на персонажей и действия. Это отражает его суждение о них. Позиция автора устанавливает моральные стандарты, согласно которым читатель должен делать свои суждения о проблемах, поднятых в рассказе. Ожидается, что читатель разделит позицию автора. Отношение писателя к своей теме определяет тон рассказа.
 ·  Тон  — это свет, в котором изображены персонажи и события. Таким образом, тон тесно связан с атмосферой и отношением.  Тон в устной речи  является составной частью интонации и является одним из просодических средств выражения отношения говорящего к предмету и своему собеседнику.  Тон  настолько важен в устном общении, что может перевешивать смысл грамматической структуры высказывания или лексические значения слов.Тон в устной речи в основном передается за счет модуляции высоты голоса, тогда как в письменной речи тон в основном передается вербально, в основном с помощью эмоционально окрашенных слов.  (Например, показателями мрачного и мрачного тона в Овальном портрете являются такие слова, как «мрак», «глубокая полночь», «глубокая тень», «мечтательный ступор», «смутная, но нечеткая тень», «смутная и причудливая». слова »и др.) 
 ·  Юмористический тон  создается за счет умелого использования преднамеренных преувеличений, обходного способа обозначения вещей (или перифраза), неожиданного сравнения (или сравнения), жаргонизмов, диалектных слов, слов, которые звучат забавно в конкретной ситуации потому что они не принадлежат этому.
 Использование этих средств часто производит юмористический эффект и свидетельствует об изобретательности и смекалке автора.  (В рассказе О’Генри «Полицейский и гимн» юмор достигается за счет неожиданного появления иностранных и заученных слов в очень домашних ситуациях). 
  Объект юмора  — это вообще забавный случай или странная черта человеческого характера. Когда писатель высмеивает социальные пороки и слабости человеческой натуры, типичные для социальных групп или классов, тогда юмор становится ироничным или сатирическим юмором.
 ·  Ирония  определяется как двойное чувство, возникающее из контраста. Это широкомасштабное явление, которое может быть достигнуто как лингвистическими, так и экстралингвистическими средствами. Словесная ирония проявляется в слове или предложении, которое в определенном контексте приобретает значение, противоположное тому, что оно обычно имеет. Ирония в таком случае предполагает несоответствие между утверждением и его действительным смыслом. Настоящий смысл — это истинный смысл, который должен уяснить умный читатель.
  Ирония  может распространяться на всю историю и может создаваться экстралингвистически путем контраста между тем, что персонаж ищет, и тем, что он получает. Это называется « ирония жизни, ».
 Автор также может создать иронию, сообщая читателю о том, чего не знает персонаж, или удивляя как читателя, так и персонажа совершенно неожиданным результатом или следствием действия, которое оказывается совершенно противоположным тому, на что надеялся персонаж. и ожидал.Это  называется «драматическая ирония» .  (Рассказ О’Генри «Полицейский и гимн» представляет собой прекрасную иллюстрацию драматической иронии. Череда неожиданных поворотов событий и неожиданный финал в истории глубоко ироничны.) 
  Ирония  может быть достигнута путем моделирования принятия чужой точки зрения с целью выявления определенных слабостей или с целью насмешек и сарказма. Контраст между принятой точкой зрения и точкой зрения автора приводит к иронии. (В «Девушке» К. Мэнсфилда, где ирония раскрывается путем противопоставления точки зрения наивного рассказчика точке зрения автора. Ирония явно ощущается, несмотря на живой и дружелюбный тон рассказа горничной.)
 · Следует различать  авторский тон  и  характер характера. 
 · Следует различать  преобладающего тона  литературного произведения и  эмоциональных оттенков , которые могут сопровождать определенные сцены в рассказе.Все они образуют  «тональную систему» ​​, которая отражает изменения в отношении рассказчика к его предмету.
 Эмоциональные обертоны обычно образуют  «тональное единство» , что означает последовательность отношения к событиям и персонажам. Эта последовательность отношения отражается в последовательном использовании языка, соответствующего событиям и персонажам. Формы «тонального единства» преобладающий тон рассказа, который играет доминирующую роль и в значительной степени определяет послание литературного произведения.
 · Рассказчик может устанавливать близкие, личные или официальные отношения с читателем. Следовательно, он может говорить непринужденно и принимать знакомый тон, или он может сохранять относительную дистанцию ​​и рассказывать официальным тоном.  Официальный тон  определяется словами и идиомами, имеющими официальное обозначение, например «актуальный» (для «важный»), «до настоящего времени» (для «до настоящего времени»).
  Знакомый тон  определяется особенностями разговорного языка, в частности разговорного стиля.К этим особенностям относятся разговорные слова и идиомы.
 
 .
 выводов можно сделать — примеры английский
  На основании вашего запроса эти примеры могут содержать грубую лексику.
  На основании вашего запроса эти примеры могут содержать разговорную лексику.
 В этой статье также рассматриваются типы и количества радиоактивности, которые могут быть обнаружены, и какие  выводы можно сделать  из мощности дозы на детекторе.
 В этом режиме можно обнаружить и какие  выводы можно сделать  на основании регистрации дозы радиоактивности детектором.
 Тем не менее, инспекторы считают, что количество полученных ответов и комментариев составляет значительную выборку, из которой можно сделать  выводов .
 Тем не менее Инспекторы считают, что число ответов и замечаний, на основе которых  можно сделать выводы .
 Тем не менее, уместно сначала изучить, какие  выводы можно сделать  из использования выбранных слов.
 Тем не менее, на первом этапе следует подумать о том, какие  можно сделать выводы  из употребления выбранных терминов.
 Какие  выводы можно сделать  из анализа событий, касающихся смертной казни в свете запрета жестокого, бесчеловечного и унижающего достоинство обращения?
 Какие  выводы можно сделать  из событий, показательной казни в свете жестокого жестокого, бесчеловечного и унижающего достоинство обращения?
 Тем не менее, некоторые основные  выводы можно сделать  из тематических таблиц.
 Хотя этот вопрос выходит за рамки настоящего отчета, можно сделать некоторые предварительные  выводы .
 Хотя недавние события в Южном Судане требуют более глубокого и долгосрочного анализа со стороны международного сообщества, можно сделать несколько предварительных  выводов .
 Хотя недавние события в Южном Судане требуют углубленных и длительных размышлений международного сообщества, уже  можно вывести  некоторые предварительные  выводы .
 Из имеющихся данных нельзя сделать  выводов .
 Из этих отчетов  можно сделать ряд общих выводов.
 Из всего этого можно сделать два вывода  .
 Воздействие торговли на окружающую среду часто обсуждается, и  можно сделать определенные выводы .
 Вопрос о воздействии торговли на состояние окружающей среды уже неоднократно обсуждался, что  позволяет сделать  выступ  выводы .
 Остальные  выводы можно сделать  из имеющихся данных.
 Прежде чем можно будет сделать более подробные и обширные выводы , необходимо провести углубленное расследование, включая интервью с теми, кто все еще находится под стражей.
 Должно быть проведено тщательное расследование, в том числе интервью с теми, кто все еще находится в задержании, до того как  будут сделаны  более подробные и исчерпывающие  заключения .
 Относительно образца  можно сделать два общих вывода .
 Следовательно, на этот счет нельзя сделать  выводов .
 В силу этого никаких  выводов  в этом отношении  сделать  не является возможным.
 Невозможно сделать однозначных выводов о   из-за низкой скорости отклика.
 Из качественных оценок можно сделать следующие  следующие общие выводы.
 Тем не менее, определенные  выводы можно сделать .
 Примерно  выводов можно сделать  из исследовательской работы, как описано ниже.
 .