День: 16.09.2019

Как нарисовать яблоко акварелью пошагово

Шаг 1

Сперва нужно набросать будущее изображение на бумаге. Так как ни у одного из моих студентов не было опыта в рисовании, я направлял их, предоставляя готовый черно-белый шаблон для перевода на свой лист. Затем они обводили результат карандашом жесткости 5Н (он же 5Т), чтобы сохранить четкое, но чистое изображение.

Я так же хочу упомянуть силиконовую жидкую маску, которую мы наносим на черенки яблок, чтобы позже обработать их отдельно.

Шаг 2

Дальнейшее нанесение цвета проводится слоями, начиная с жёлтого кобальта (Aureolin yellow) с лёгкой примесью краплака красного (Brown Madder). Совсем скоро вы поймете, зачем для реалистичного изображения черенки понадобилось укрыть от краски.

Шаг 3

Я побуждаю своих студентов сперва экспериментировать на черновике с тем, каким они бы хотели видеть законченную работу, перед накладыванием цвета в настоящей картине. Такой подход дает возможность выяснить, какие детали получится высветлить после, без использования силиконовой маски.

Шаг 4

Наносим ализариновый кармазин (Alizarin Crimson), примешав совсем немного краплака красного, ведя кисть по форме яблока, вдоль контура (как и на рис. 12). После нужно промокнуть влажной кистью несколько мест, отмечая тем самым рефлексы, чтобы жёлтый цвет просвечивал.

Шаг 5

Теперь кладётся еще слой желтого кобальта и краплака красного и начинается проработка черенка и его углубления.

Шаг 6

Теперь кладётся еще слой желтого кобальта и краплака красного и начинается проработка черенка и его углубления.

Шаг 7

Еще больше слоев и еще больше пошаговых действий, и черенок полностью завершает наше первое яблоко, помимо пары бликов.

Шаг 8

Приступим ко второму яблоку. Поспешу добавить, это был не единственный способ рисовать яблоки начинающим художникам. Некоторые люди стараются успеть затронуть все аспекты работы одновременно, без распределения по этапам, но теряют концентрацию, коей я обладаю, а некоторые начинающие, напротив, пугаются и предпочитают решать проблемы по мере их поступления, что я вам сейчас и предлагаю.

Шаг 9

У вас может быть ограниченный навык владения кистью, именно поэтому необходимо обозначить тонкую грань между границами двух яблок. Для этого на законченном яблоке с первого плана аккуратно обозначается край – опять же, с помощью силиконовой маски, которая сохранит проделанную работу и не позволит объектам слиться. Покрываем второе яблоко красной акварелью.

Шаг 10

Используем ранее упомянутые цвета ализариновый кармазин с малой примесью краплака красного, создавая второй слой начатого яблока. Важно напомнить, мазки наносятся по форме объекта, закругленными линиями. Оставим немного незаполненного этим слоем пространства на левом боку, для рефлекса.

Шаг 11

Далее слои наносятся в том же порядке с большей концентрацией красных оттенков, и, главное, наносятся они все так же по форме яблока, соблюдая тени, блики и рефлексы, отражающиеся на на нем – соответственно, отмечая насыщенными пятнами темные стороны и меньше покрывая рефлексы, акцентируя внимание на самых близких к зрителю областях и слегка смывая краску с мест бликов.

Шаг 12

Затем я удалил защитную жидкость, чтобы показать разделение двух яблок.

Шаг 13

Тени всегда заставляют нас горевать и переделывать работу раз за разом, и потому важно понимать, что и тени на фото далеки от идеала, однако принцип их создания соблюден и его-то стоит знать: из смешанных вместе оттенков голубого (Antwerp Blue) и краплака красного нетрудно получить прекрасный серый, нанося его разными по интенсивности слоями и растушёвывая их друг между другом, вы создадите естественные тени под яблоками.

Шаг 14

Следующим шагом затемняем тени непосредственно под фруктами, почти не растягивая получившийся тон.

Шаг 15

Тонкой кистью прорабатываем самый тёмный участок тени, «докручиваем» рефлексы и четко отмечаем грани между объектами и их тенями.

Работа готова!

Очень важно, чтобы из концентрации на художественных техниках и из удовлетворения промежуточными результатами росла мотивация. Однажды поразив себя собственным малым достижением, начинающие быстро находят в себе силы на долгую работу. Именно поэтому, даже если вы недовольны результатом — учтите ошибки и творите еще!

Немного о Джоне Фишере

Я родился и обучался в Англии, где окончил Лутонскую Школу Искусств (сейчас Колледж Барнфилд) в 1945г. Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны возвращавшиеся со службы мужчины и женщины первыми занимали немногие свободные вакансии, именно поэтому я нанимался на целый ряд разных мест работы, стараясь преодолеть границы выбранной мною сферы, и закончил плотником по принуждению. Шли годы, я иммигрировал в Канаду в 1952 и женился на канадской женщине, завёл семью, и в 1955 наконец начал карьеру в искусстве графики, был владельцем собственной графической компании, арт-директором в рекламном агентстве, а также в мою карьеру вошла работа в маркетинге, рекламе и общественных отношениях.

Я бы очень хотел провозгласить, что моя страсть к искусству ярко пылала все эти годы, но, увы, нужда в деньгах на проживание пересилила желание стать известным. Как и многие, я всегда обещал себе, что когда я уволюсь, то снова вернусь к рисованию. Это время пришло в 1989, когда мы с женой жили в зимние месяцы в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый акварелист, предлагал индивидуальные уроки в своем соседнем доме. Он был моим ментором и сделал мои годы после ухода с работы бесконечно насыщеннее.

В те дни Роберт обучал лишь технике, и под его руководством было едва ли больше 4-6 человек в классе. От Роберта я перенял интерес к фотографии как дополнению живописи, и, как бы это шаблонно ни звучало – я больше не оглядывался назад. У меня было множество картин, принятых и представленных на вы ставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас проживаю. Я выиграл несколько призов, став лучшим в некоторых выставках, и даже неожиданно для самого себя выиграл награду за зрительские симпатии. Но главным образом я рисую для себя – отсюда и последовало название сайта, где вы можете увидеть больше моих работ: http://www.watercoloursforfun. com/

Автор: John Fisher

Поделиться статьей:

Уроки рисования акварелью для начинающих. Как нарисовать яблоко акварелью?

Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.

Обратите внимание, что это продолжение статьи Урок рисования акварелью для начинающих. Часть 1. Поэтому, если вы еще не прочли ее, настоятельно рекомендую сделать это прежде, чем читать дальше.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.

Рисуем из жизни или с фотографии

Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.

Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока, чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.

Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:

А также с упрощенной точки зрения цвета:

А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:

Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.

Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.

Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.

Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в предыдущем уроке рисования акварелью для начинающих, следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).

Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.

После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.

Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в видео-уроке рисования сферы.

Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.

Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:

После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!

Рисование из головы

Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.

Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!

Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.

Автор статьи — Lindsey Bugbee.
Перевод web-paint.ru.

Яблоко акварелью в многослойной технике

Приветствую всех, кто любит рисовать! Сегодня рисуем яблоко акварелью в многослойной технике. Поскольку времени у меня всего полчаса, то не буду многословной, а перейду прямо к сути дела. Вот такое яблоко я решила нарисовать сегодня. Рисовала я его немного с другого ракурса, но эту фотографию выкладываю, чтобы вы посмотрели с чем мы имеем дело на этот раз.

Для на чала как обычно намечаю контуры этого фрукта. Они немного угловатые, сделаны твердым карандашом, чтобы линии не просвечивали через слои акварели.

Начинаю писать акварелью. Первым делом я решила написать тень около хвостика. Мазки делаю разные по оттенкам, чтобы в итоге все не выглядело слишком скучно.

Вот тут видно какой примерно была тень.

Дальше мне захотелось нарисовать свет. Для него использую светлые желтоватые оттенки с примесью холодного голубого, и немного красного кадмия к низу, там где она меняет свой цвет.

Перед тем как накладывать акварель, я предварительно смешиваю все нужные мне оттенки, чтобы потом просто рисовать яблоко, не отвлекаясь на смешивание. Тут решила вам показать кусочек своей палитры 🙂

Начинаю писать фон вокруг нашего яблочка. Накладываю краски на сухую бумагу, но довольно влажной кистью. Чтобы мазки аккуратно вливались друг в друга я кладу их вплотную пока они не высохли. Так фон получается довольно ровным.

Тут я написала тень от яблока.

А ту начала писать собственную тень на фрукте. Она довольно темная и теплая по сравнению со светом. Интересно все-таки рисовать не просто зеленые яблоки, а вот такие, разноцветные. Это конечно сложнее, но и интересней, справишься ли с задачей. Ведь нужно, чтобы предмет смотрелся единым целым, а не рассыпался на желтые и красные пятна.

Теперь пишу полутень, добавляя в нее такой же желтый как и на свету, чтобы они потом плавно перетекли друг в друга.

Еще желтого и яблоко стало цельным. Если не считать некоторую небрежность, получилось довольно интересно 🙂

Дописываю верхнюю часть фона, она у меня чуть темнее и холоднее, чтобы яблочко выделялось.

Однако того тона мне показалось мало и я еще утемнила фон за яблоком. Для этого использовала почти открытые красные и фиолетовые цвета, чтобы при смешении с предыдущим слоем не возникло грязи.

Тут начинается самая любимая мною часть – деталировка. Для начала нарисую складочки на жатой ткани.

Затем дорисую веточку яблока и добавлю немного полосок на его кожицу. Так становится интересней.

На данном этапе фрукт показался мне плосковатым и я отжатой кистью оттираю нижнюю часть.

Потом добавляю еще немного полосок вокруг яблочного хвостика и немного точек сбоку.

Дорисовываю детали на ткани. На этом я пожалуй закончу эту работу, т. к. есть риск “перемучить” ее. А я не хочу, чтобы образовалось грязь. Вот такая техника многослойной живописи.

Главное не смешивать слишком много цветов (более трех) и не накладывать более трех слоев, чтобы не потерять свежесть акварели 🙂

Всем вдохновения и удачи!

👩🏻‍🎨 Акварель — желтое яблоко

Материалы
9″ x 12″ прессованная бумага для акварели в блоках
Черный твердый карандаш HB
Одна круглая китайская кисть среднего размера
Акварельные краски: красный, желтый, голубой и темнокричневый

В этом уроке автор покажет вам как использовать разные сочетания цветов, чтобы нарисовать обьемное яблоко.

Первый шаг: Грубый набросок

Поместите яблоко на прямопадающий со стороны свет. Тогда на яблоке появятся участки с бликами, среднеосвещенные учaстки и тень. Также будет присутствовать и отраженный с поверхности свет на которой лежит яблоко и откидывать на эту поверхность тень. Нарисуйте набросок яблока и его тени, используя карандаш HB. Автор рисует набросок прямыми резкими линиями, максимально упростив его. Думайте о нем, как о первом шаге общей работы. Нам не нужна тщательная прорисовка наброска в начале работы, Форму яблоку мы построим используя разное сочетание цветов, рисуя слой за слоем.

Шаг второй: Первый слой краски

Автор урока обычно использует следующие основных цвета: красный, желтый, голубой и темнокричневый. Для бликов и светлых тонов используйте чистые участки бумаги не касаясь их краской. Смешайте желтую краску с водой, затем наложите на самую светлую часть яблока покрыв его на 80%. Будьте аккуратны, чтобы не закрасить белые участки яблока предназначенные для бликов. Затем смешайте темнокоричневый цвет с похожим кол-вом воды и примените его на темной части яблока.
Дайте просохнуть рисунку.

Шаг третий: Второй слой краски

Когда верхний слой просохнет, создайте приятный зеленый цвет смешав три основных цвета. Добавьте побольше голубой краски поверх желтого тем самым создав зеленоватый оттенок. Теперь рисуем тень, поставьте кисть боком так, чтобы на ее кончике (где бОльшее количество краски) коснулось ближней вам стороны тени. Та часть тени, что ближе к вам, должна быть темнее и мягко исчезать в светлый тон по мере удаления от вас. Затем смешайте голубой и желтый и получив зеленую акварель примените ее на светлой части яблока. Удостоверьтесь, что эти два новых цвета не соприкосаются с друг другом.
Дайте просохнуть рисунку

Шаг четвертый: Создание сочетания света и тени.

Когда рисунок высохнет, наложите слой зеленого на темную часть яблока и ложбинку, куда добавится черенок.

Шаг пятый: Добавление контраста к бликам.

Теперь мы будем создавать цветовые переходы, что придаст нашему яблоку бОльшую живость.
На этом последнем шаге, мы добавим несколько дополняющих мазков красного и оранжевого на светлые части яблока. (Дополняющие цвета — это два цвета, которые помещены друг напротив друга на цветовом колесе. ) Смешайте желтый и красный и примените их как дополняющие цвета. Затем добавьте немного красного на верхнюю часть яблока.

Шаг шестой: Отражающий свет и добавление самого черного участка.

Промойте свою кисть и примените эту воду чтобы немного размыть краску в нижней части яблока, чтобы передать отражение поверхности, что под ним. Убедитесь, что кисть мягкая и не повредит бумагу. Затем нарисуйте черенок и падающую от него тень на яблоко.

Шаг седьмой: Добавление текстуры.

Если вы довольны сочетаниями и балансом красок на вашем рисунке, тогда приступим к финальной части — рисованию текстуры. Если ваше яблоко имеет крапинки, нарисуйте несколько маленьких точек коричневого цвета.

Поставьте в нижней части рисунка вашу подпись. Работа готова.

автор урока: Yong Chen
перевод: wienta

http://demiart.ru/

Нарисовать зеленое яблоко акварелью. | kompas-style

Яблоко самый популярный фрукт. Согласно мифологии яблоки давали вечную молодость. С древних времен оно символизировало плодородие, любовь и познание. Художники часто используют яблоки в натюрморте. Яблоки любят писать из-за их красоты и разнообразия цветов.

Я покажу как нарисовать зеленое яблоко акварелью легко и просто.  Необходима только бумага, краски, кисти и немного терпения. Я нарисую целое яблоко и яблоко в разрезе.

Нарисовать форму круга для яблока труда не составит, Я нарисовала контур яблока и яблоко в разрезе на переднем плане акварельными карандашами. В последствии карандаш размоется водой и контур будет не заметен. Раскрашивать я начала с разрезанного яблока. Если посмотреть на зеленое яблоко повнимательней, то разрез яблока слегка зеленоватого, мятного оттенка. Водой намочила область разрезанного яблока, и слегка добавила зеленого цвета.

Ближе к центру цвет немного поярче, но он также должен остаться прозрачным. На целое яблоко я нанесла прозрачный желтый цвет размыв сильно водой. На нем не должно остаться резких переходов.

Вторым слоем я нанесла прозрачный зеленый цвет, оставляя места для будущих бликов. Блик будет по кругу в верхней выступающей части яблока и спереди слева. После того как краска немного подсохла, нанесла еще слой зеленого цвета усиливая его цвет у соседнего яблока и под листьями.

Рисую веточку и сердцевину (семечку) яблока в разрезе. Блик на семечке оставляю нетронутым, А края сердечка темно-коричневым.

Добавила немного желтого на целом яблоке.

Пока яблоко сохнет можно нарисовать листочки. С нижней стороны листочек желто-зеленый, с верхней стороны, прозрачным темно-зеленым цветом.

Темно-зеленым цветом усиливаю тень на яблоке (снизу и возле соседнего яблока и под листочками). Блики оставляю нетронутыми.

Добавляю темного цвета на листья и рисую тень от листьев. На листочке слегка прорисовала прожилки, чистой кисточкой размыв краску.

Снова добавила желтого цвета на переднюю боковую часть яблока. Усилила тень на яблоке темным цветом.

Белым цветом добавила света на бликах, добавила контур на листочках. Нарисовала тень от яблок.

Сочное зеленое яблоко готово!

***

Если вам была полезна моя статья, буду рада комментариям. При желании вы можете поделиться статьей в друзьями в соцсетях.

***

Спасибо! С уважением Ваша Надежда!

Также по этой теме:

Как нарисовать яблоки акварелью

Летом нас окружают запахи полевых трав,  вкус свежесобранных овощей и фруктов, а для художника еще и многообразие цветовых сочетаний предоставленных самой Природой. Стремление научиться передавать не только точно цвет и форму, но и эмоции связанные с окружающим нас миром, вдохновляет на работу с натуры. Сейчас мы будем рисовать быстрый этюд летних ароматных яблок.

Выберите пару разных по цвету и, желательно, по форме плодов. У нас одно яблочко зелено-красное, а второе попалось темно красное с карминовым бочком. Поставьте их так, чтобы свет был сбоку. С этого ракурса хорошо видны блики и рефлексы.

Для написания яблок акварелью нам понадобятся:

• акварельные краски,
• бумага для акварели;
• кисти беличьи или синтетические (№ 2, №5, №10)
• вода в емкости;
• салфетка (вытирать кисти).

Сделайте предварительный набросок карандашом располагая яблоки в соответствии с законами композиции.

Для фона мы будем использовать охру и индиго.

Смочите весь лист и дождитесь полного высыхания. Теперь смочите только фон вокруг яблок и начинаем работать охрой, сильно разведенной в воде. Это будут участки куда попадает свет. Не дожидаясь, когда краска высохнет, прокрашиваем темным цветом индиго. Особенно контрастно должно быть в том месте, где верхняя часть яблок попадает на фон. Таким образом, мы подчеркиваем плановость в композиции. Яблоки будут казаться еще ближе к зрителю.

Помните, если свет теплый (желтый, салатовый) тогда тени будут иметь холодный оттенок (синий, фиолетовый, изумрудный, карминовый).

Начнем с правого яблока, оно ближе к лампе, и значит, его гамма будет теплее. Используйте желтый, салатовый и красный светлый. Оставляйте не закрашенные участки бумаги, где будут блики и на границе между фоном и самим яблоком. Это придаст контрастности изображению. Сначала положите светлый красный, а затем «по мокрому» добавляйте более насыщенные цвета желтого, красного, а в тенях – охру и коричневый с добавлением зеленого.

Яблоко слева начнем писать светлым розовым, и пока краска не высохла, прорабатываем собственную тень бордовым и карминовым цветом. В серединке около хвостика сделайте пару мазков охры. Прием «по мокрому» позволяет краскам перетекать друг в друга, что создает эффект воздушности и легкости в живописи.

Падающие тени  делаем  цветом индиго и внутри обязательно капните оттенком розового, чтобы передать рефлекс от яблока.

Когда работа высохла, напишем тонкой кистью хвостики у яблок. Они тоже имеют свет и тень, поэтому на светлой стороне оставьте не закрашенной бумагу, а там где тень, разными оттенками коричневых цветов с добавлением зеленого нарисуйте эту веточку. Не забудьте падающую тень – она будет легкого оттенка синего цвета, прозрачным лессировочным слоем.

Наш этюд с яблоками готов. Умение рисовать отдельные предметы пригодится Вам в будущем для составления и написания собственного неповторимого натюрморта в студии на уроках рисования для взрослых в Киеве. Под руководством опытных преподавателей Вы сможете написать натюрморт акварельными или масляными красками. Приходите, наши двери открыты для всех. 🙂

Живопись. Акварель для начинающих. Яблоко

Обучение технике акварельной живописи ведётся поэтапно, от простых заданий переходят к более сложным. Акварель является сложной техникой, известно много разнообразных вариантов техники, каждый хороший художник, работающий акварелью, находит и придумывает собственные приёмы работы. Обучение живописи лучше всего начинать именно с акварели.

1. Невысокая стоимость красок и бумаги.

2. Можно научиться простым приёмам работы, доступным для начинающих.

3. Акварель способствует приобретению таких значимых умений для художника, как свобода письма, точность работы с цветом (акварель не любит исправлений).

Техника гризайли в акварели помогает научиться передавать тональные отношения. Я не вижу смысла особо увлекаться этой техникой. При правильном обучении можно научиться передавать тон сразу, работая в цвете.

Первый этап: лёгким движением карандаша наносим рисунок. Ластиком пользоваться нежелательно, так как на тех местах, где тёрли ластиком, верхний проклеенный слой бумаги повреждается. Краска, нанесённая на эти места, ляжет неровно, появятся пятна. Для исправления рисуем рядом уточнённую линию. Чтобы лучше помнить об объёме предметов, можно на теневые части нанести редкие, лёгкие штрихи. Оставив блики, заливаем всю поверхность яблока бледно-розовым цветом.

По сырой подложке начинаем писать яблоко. Начнём с полутона, затем в сравнении с ним будем писать свет и тень.

На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения. Отражение от светлой ткани — цветной рефлекс — пишем самым простым для начинающих способом. Кистью слегка размываем написанное, набираем цвет фона и вписываем его.

После того, как ученик хорошо выполняет этюд яблока акварелью, можно перейти к изображению нескольких яблок, фруктов или овощей вместе. Следующее задание — живопись акварелью кувшина. Затем пишем натюрморт.

Рекомендуемые материалы для работы акварелью.

Работы моих учеников акварелью.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart. ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

Как нарисовать яблоко акварелью

Ниже приведен красивый бесплатный пошаговый урок о том, как нарисовать яблоко акварелью, предоставленной художником Джоном Фишером (см. Биографию ниже). Надеюсь, этот урок окажется для вас полезным и вдохновит вас на создание чего-то сегодня! Наслаждайся товарищ художник!

Как рисовать яблоки акварелью

Я пробую что-то новое. Я опубликую серию бесплатных демонстраций акварели, которые я использую для обучения классу начинающих. Я фотографирую каждый этап и отправляю по электронной почте соответствующие изображения своим ученикам перед каждым уроком. Вот наша эталонная фотография в высоком ключе, чтобы избежать размытия фона, что иногда является проблемой для новичков.

Шаг 1

Первым делом нужно было получить изображение на бумаге. Поскольку ни у одного из моих учеников не было опыта рисования, я сразу же помог им приступить к работе, предоставив им полноразмерное черно-белое изображение для отслеживания и лист копировальной бумаги. Затем они перерисовали это карандашом 5H, чтобы изображение получилось тусклым, но четким. Я буду включать для них уроки рисования по ходу дела, но я считаю, что важно мотивировать людей, концентрируясь на технике рисования и первых результатах.Мы живем в эпоху мгновенного удовлетворения, и я обнаружил, что новички быстро становятся мотивированными и остаются такими, когда удивляются тому, что они могут сделать, не тратя недели на обучение рисованию.

Я также познакомил их с методами маскировки, заставив их защищать стебли жидким мискетом в качестве учебного опыта.

Шаг 2

Используя эти пошаговые изображения, отображаемые на моем портативном компьютере, я перерисовал этот проект вместе со своими учениками, которые наблюдали, как я выполняю каждый шаг, а затем пробовали то же самое на своей бумаге. Мы начали с оттенка желтого ауреолина с добавлением коричневой марены. Вскоре стало очевидно, почему стебли нуждались в защите на реалистичной картине такого рода.

Шаг 3

Я посоветовал своим ученикам поэкспериментировать на клочке бумаги, прежде чем мы нанесем какой-либо настоящий цвет на их готовый проект. Вот как мы это сделали, и это дало мне возможность показать, как мы будем «снимать» блики позже, вместо того, чтобы иметь совершенно белый цвет, используя жидкий мискет.

Шаг 4

Мы начали с нанесения мазка Alizarin Crimson с легким оттенком коричневой марены, и я использовал кисть, чтобы повторить контур яблока (см. Также изображение 12).Я поднял блик, чтобы показать желтую размывку под ним.

Шаг 5

Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.

Шаг 6

Я добавил еще один слой наших AC и BM и начал работу над стволом.

Шаг 7

Еще несколько слоев размытия и некоторые работы, чтобы показать их шаг за шагом, и мы закрасили стебель для завершения нашего первого яблока, за исключением последних бликов. Поскольку мы небольшая группа, я могу быстро работать один на один с любым, кто попал в беду, хотя я стараюсь по возможности избегать их настоящих страданий

Шаг 8

Теперь о следующем яблоке.Спешу добавить, что это не единственный способ рисовать яблоки новичкам. Некоторые люди могут захотеть продолжить все аспекты рисования одновременно и не концентрироваться, как я, но некоторые новички находят это пугающим и чувствуют себя более комфортно, решая проблемы на ходу.

Шаг 9

Поскольку у моего класса новичков был ограниченный опыт управления кистью, я решил, что нам нужно защитить внешний край правого яблока, чтобы не потерять резкое различие между ними.Здесь я показываю, как использовать конец маленькой кисти, чтобы сохранить жидкие кисти для более тонкой работы.

Шаг 10

Я использовал ту же основную смывку Alizarin Crimson с небольшим количеством коричневой марены, чтобы нанести первую смывку на второе яблоко. Я оставил немного отраженного света на левой стороне.

Шаг 11

Здесь я показал, как следующий слой смывки повторяет контуры яблока. Я не смог сфотографировать каждый этап, так как мне приходилось быстро растушевывать края, чтобы они не высыхали.Во время реальной демонстрации я смог показать, как манипулирование цветом помогает определить форму яблока. Любые случайные мазки кисти, которые просвечивали, помогли определить форму.

Шаг 12

После нанесения еще двух основных акварельных смывок с небольшим подтягиванием для представления отраженного света, я использовал ту же технику, чтобы выделить блики на яблоках LH и нарисовать стебель после удаления защитного жидкого мискета. Затем я удалил защитный жидкий мискет с яблока RH, чтобы четко показать разделение двух яблок.Это было полезно для моего класса новичков, которые еще не овладели сноровкой, необходимой для быстрого рисования смывкой для яблока LH и не наезжать на изображение RH.

Шаг 13

Как я уже объяснял, я не хотел, чтобы мои новички справлялись с размыванием фона на этом этапе, поэтому я установил фотографию высокой интенсивности с простыми тенями, чтобы прикрепить яблоки к основе. Тени причинили нам всем некоторое горе, и я должен был признать, что мои демонстрационные тени были далеки от совершенства, но это заставило моих учеников понять, что даже у самых опытных из нас время от времени случаются сбои.Вот первая стирка методом мокрого по мокрому для смешивания краев. Мы использовали смесь антверпенской синей и коричневой марены, чтобы получить холодный серый цвет.

Шаг 14

Следующий этап получился немного мутным, и его пришлось смешивать с более поздними этапами.

Шаг 15

Используя немного катастрофы в качестве учебного опыта, я быстро добавил окончательную затемненную тень под яблоками и смешал все с чистой водой и квадратной кистью 1/2 дюйма в более гладкую градуированную тень.

Завершенная окраска

Вот и готовый проект в мате. Я все еще недоволен тенями, но, как узнали мои ученики, иногда нужно просто бросить курить, пока вы более или менее впереди!

Изображение группы

Вот наша группа со своим законченным проектом, и я думаю, что все остались довольны тем, что сделали. Надеюсь, эта акварельная демонстрация была вам полезна. Я опубликую другие в ближайшие недели.

Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать яблоко акварелью.

Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:

===> https://www.watercoloursforfun.com/

О Джоне Фишере

Я родился и получил образование в Англии, окончил Лутонскую школу искусств (ныне Барнфилд-колледж) в 1945 году. Я надеялся стать художником-графиком, но в конце Второй мировой войны вернувшиеся на службу мужчины и женщины сначала получили взломать несколько доступных рабочих мест, и это правильно.Я работал на нескольких работах, пока пытался пробиться в выбранную мной область, и в итоге оказался плотником, который неохотно. Прошло много лет, и в 1952 году я эмигрировал в Канаду, женился на канадке, завел семью и в 1955 году, наконец, начал карьеру в области графического искусства, владения собственной графической компании, арт-директора рекламного агентства и карьера в маркетинге, рекламе и связях с общественностью.

Хотел бы я утверждать, что моя страсть к искусству ярко разгорелась в те годы, но, увы, необходимость зарабатывать себе на жизнь приобрела особое значение.Как и многие люди, я всегда обещал себе, что когда выйду на пенсию, я снова вернусь к рисованию. Это время наступило в 1989 году, когда мы с женой жили зимними месяцами в нашей квартире в Дестине, Флорида. Роберт Лонг, талантливый художник-акварелист, давал частные уроки в своей соседней квартире. Он был моим наставником и сделал мои пенсионные годы бесконечно богаче.

В те дни Роберт преподавал только технику, и в те ранние классы редко приходилось больше четырех-шести человек.С Робертом я вернул мне интерес к фотографии как к дополнению к живописи, и, как говорится, я никогда не оглядывался назад. Многие картины принимали и развешивали на выставках во Флориде и Онтарио, где я сейчас живу. Я выигрывал несколько призов, занимал первое место на некоторых выставках и иногда получал награды Citizens ’Choice. Но я рисую в основном для удовольствия — отсюда и выбор названия для этого сайта.

Чтобы узнать больше о Джоне и просмотреть другие его работы, перейдите по ссылке ниже:

===> https: // www.watercoloursforfun.com/

Акварельная живопись Желтое яблоко

Препарат

Материалы:
Блок для акварели холодного отжима 9 «x 12»
HB карандаш
одна круглая китайская кисть среднего размера
Акварельные краски: красный, желтый, синий, жженая умбра
вода
яблоко

В этой демонстрации я покажу вам, как использовать разные значения цвета, чтобы яблоко выглядело трехмерным. (Определение: значение цвета показывает, насколько он светлый или темный.)

Эскиз

Поместите яблоко так, чтобы с одной стороны был хорошо виден свет. У яблока будут светлые, средние и темные участки. Свет будет отражаться от поверхности, на которой находится яблоко, и яблоко будет отбрасывать тень на эту поверхность. Нарисуйте яблоко и его тень карандашом HB. Когда я рисую, я использую прямые линии и стараюсь не усложнять. Считайте это первым шагом во всем творении.Нам не нужно полностью определять значение на первом этапе. Мы будем строить форму, используя разные значения цвета, раскрашивая слой за слоем, чтобы создавать формы.

Первый слой цвета

Обычно я использую три основных цвета: красный, желтый, синий и жженую умбру. Используйте белый цвет бумаги для самых светлых участков и не закрашивайте их. Смешайте желтый цвет с водой, затем нанесите на светлую сторону яблока, покрыв примерно 80%.Будьте осторожны, не закрывайте светлые участки. Затем смешайте жженую умбру с таким же количеством воды и нанесите на темную сторону яблока. Дайте ему высохнуть перед тем, как продолжить.

Второй слой цвета

Когда первый слой высохнет, смешайте холодный серый цвет, используя все три основных цвета. Если добавить больше синего, цвет станет холодным. Нарисуйте тень яблока. Используйте кисть так, чтобы кончик кисти (с более тяжелым слоем краски) касался ближайшей к вам стороны тени.Ближайшая к вам тень должна быть темнее и плавно переходить в более светлый оттенок по мере удаления от вас. Затем смешайте зеленый цвет (желтый и синий) и нанесите на светлый участок яблока. Не позволяйте этим двум новым цветам касаться друг друга. Дайте высохнуть.

Создание ценности

Когда картина высохнет, нанесите слой краски зеленого цвета на темную сторону желтого яблока и в углубление, где крепится стебель.

Оставьте некоторую область нетронутой, эта область будет областью выделения.На этапе важно сосредоточить внимание на общем виде и сравнении больших блоков, поддерживать все живое, у каждого шага есть цель, и это увеличивает ценность.

Используя эту технику бокового мазка, я завершил предварительную промывку этого цветочного рисунка.

Добавьте контраста к светлым участкам

Теперь, когда мы создали цветовые значения, мы придаем яблоку больше жизни. на этом последнем шаге мы добавляем немного дополнительного цвета (красно-оранжевый) к более светлой стороне яблока.(Определение: Дополнительные цвета — это два цвета, которые расположены друг напротив друга на цветовом круге.) В качестве дополнительного цвета здесь используется желтый, смешанный с красным. Затем вы можете добавить немного красного для верха.

Reflected Light и добавляем самую темную точку

Очистите кисть перед нанесением чистой воды, чтобы смыть часть краски с нижней части яблока, чтобы показать отражение света от поверхности под и вокруг яблока.Обязательно чистите мягко, не торопитесь и не повредите поверхность акварельной бумаги.

Затем кончиком кисти прокрасьте стебель яблока и его тени.

Добавить текстуру

Довольны ли вы стоимостью и цветовым балансом картины? Пришло время добавить последний штрих — текстуру. Если на вашем яблоке есть крапинки, нарисуйте маленькие коричневые точки там, где они появляются. Подпишите свое имя под своей красивой картиной в виде яблока!

Иногда важно знать, когда прекратить рисовать.Устройтесь поудобнее, посмотрите на свою картину издалека.

Секрет реалистичной акварельной живописи

Эта картина начиналась как набросок, но через некоторое время я начал думать, что она может стать хорошим примером для разговора о том, как реалистично рисовать акварелью.

В этом уроке я покажу вам процесс создания этого акварельного яблока. Я также покажу вам, на чем нужно сосредоточиться, чтобы рисовать более реалистично, и как этого можно достичь, используя акварель.

Я считаю, что ключ к реалистичности картины — это значения .

Значения — это способ, которым художники описывают различия в тонах, от самого светлого значения (белый) до самого темного тона (черный) .

Конечно, есть много других аспектов рисования, таких как контроль края или правильное представление пропорций объекта, но что действительно придает картине «реализм» — это правильная интерпретация значений .

Возьмем, к примеру, картину в виде яблока. Даже если края немного шероховатые, действительно ли это делает результат менее убедительным? А если пропорции немного неправильные, вы действительно заметите?

Однако, если он был окрашен способом, который игнорирует различия в тональной величине, он сразу же начинает выглядеть плоским и неубедительным …

Значения — это то, что позволяет художнику интерпретировать освещение объекта и в результате создавать иллюзия глубины и трехмерности на двумерной поверхности .

Вы можете постепенно наращивать диапазон значений акварели, по одному слою за раз. Поскольку акварель прозрачна , каждый слой цвета вносит свой вклад в окончательный вид картины.

Каждый последующий слой краски становится все темнее по тону.

Это позволяет нам использовать технику, известную как остекление , для увеличения тональных значений картины от светлого к темному и, таким образом, создания диапазона значений, которые создают иллюзию глубины и реализма.

Это тема, которую я выбрал для своей картины. Эта фотография яблока имеет сильное освещение, что приводит к высокому уровню контраста. Это хорошо для практики оценки ценностей.

Признание ценностей — это навык, который вы можете развить. Просто приложите усилия, чтобы различить диапазон значений в объекте, когда вы рисуете, может значительно улучшить реалистичность вашей работы.

Перед тем, как нарисовать это яблоко, я начал с быстрого монохромного исследования стоимости карандашом.Это упражнение помогает мне определить основные формы различных значений на яблоке. Когда я наблюдаю за объектом, я пытаюсь найти формы со значительными различиями в тоне. Делать это в черно-белом режиме проще, чем в цветном.

Легко увидеть яркие белые блики и темные черные тени в отбрасываемой тени и в форме теней. Сторона яблока, обращенная к свету, состоит из более светлых тонов, и по мере того, как форма яблока начинает блокировать свет, значения постепенно становятся темнее. Но поскольку кожица яблока очень блестящая, вы также можете увидеть много отраженного света на затененной стороне яблока, где значения становятся намного светлее. (обратите внимание, что, хотя эта отраженная область выглядит очень светлой по сравнению с затененной областью, она все еще имеет относительно темный оттенок.

Затем я делаю серию тестовых смесей, чтобы попытаться сопоставить цвета яблоко.

Для этой картины я использовал (ссылки на Amazon) :

шаг 1

Мы собираемся использовать технику мокрого по мокрому для первой части этой картины.В основном это означает рисование на уже влажной поверхности.

Набросав контур яблока на листе акварельной бумаги, я начинаю с , смачивая форму яблока чистой водой . При этом не забудьте оставить нетронутыми две области ярких белых светов . Помните, что в акварельной живописи белый цвет исходит из бумаги.

Начните добавлять немного светло-зеленого цвета на самую светлую сторону яблока. Затем используйте более яркий и насыщенный зеленый цвет, чтобы добавить цвета в области со средним значением.Затем я использовал оливково-зеленый цвет на затененной части яблока и стороне, которая отражает свет.

Во время рисования не бойтесь размазывать часть цвета, если он слишком сильно растекся по влажной поверхности. Для этого промокните кисть тканью и с помощью полусухой кисти удалите некоторые пигменты.

Пока поверхность еще влажная, добавьте более насыщенный цвет к областям со средним значением, затем используйте более темный нейтральный зеленый цвет, чтобы добавить форму тени слева. Не забывайте использовать эталонное фото в качестве ориентира при построении значений.

Когда вы заполните яблоко целиком, дайте краске высохнуть. Окрашивание базовых слоев с использованием такой техники мокрого по мокрому помогает начать устанавливать значения и цвета, сохраняя при этом все мягкость и смешанность.

step 2

Перед добавлением следующего слоя цвета, используйте чистую влажную кисть, чтобы увлажнить форму яблока, снова убедитесь, что не закрасили белые блики.

Начните с добавления яркого зеленого цвета в области средних и темных значений.Не закрашивайте самую яркую сторону яблока справа, а также области вокруг бликов и отраженного света. Вы хотите, чтобы они оставались очень легкими в цене.

При необходимости удалите цветные пигменты промокательной кистью.

Затем добавьте темно-зеленый цвет к затененным частям яблока слева и вокруг стебля. Цвет красиво растекается и распределяется по поверхности. Воспользуйтесь преимуществом, пока краска еще влажная, чтобы зарядить ее еще более темным цветом, чтобы создать самые темные оттенки.Убедитесь, что ваша смесь краски не слишком водянистая, иначе вы рискуете разбавить нижележащий слой краски и оставить пятна или пятна.

шаг 3

Продолжайте работать, пока краска еще влажная. Промокните кисть (но не смывайте ее), чтобы кончик почти высох. Кончиком кисти разотрите темную краску наружу, чтобы создать текстуру на поверхности яблока. Постарайтесь, чтобы мазки кисти повторяли сферическую форму яблока.

Перейдите к рисованию отбрасываемой тени, пока вы даете форме яблока высохнуть.Начните с теплого серого цвета для внешних краев тени, затем используйте более темный цвет, чем ближе вы подходите к яблоку (в реальной жизни тени, как правило, появляются, они становятся все светлее и светлее по мере удаления от объекта. отбрасывая тень). Чтобы тень выглядела более убедительно, нанесите более темные цвета на правую сторону и у основания яблока.

step 4

Когда краска высохнет, я начинаю наращивать значения для затененных частей яблока.Это окрашено «мокрым по сухому». Другими словами, я добавил несколько более темных следов кисти, а затем растушевал края, используя кисть с пятнами.

Я также добавил немного тени к стеблю и увеличил значение отбрасываемой тени только у основания яблока.

step 5

После добавления деталей на стебель я дал краске высохнуть, прежде чем повторить процесс снова. Я добавил немного темной краски к затененной части сердцевины, затем растушевал края, используя ополоснутую и промокшую кисть.Пока поверхность еще влажная, вы можете увидеть, как я использую тот же метод, что и раньше, добавляю несколько линий текстуры, применяя быстрые мазки кисти, чтобы выдвинуть часть темной краски наружу.

Используйте тот же метод для затененной стороны яблока. Нанесите несколько следов кисти темной краской, размыте края, используя технику смешивания, затем кончиком сухой кисти протолкните цветные пигменты по поверхности. Поскольку бумага влажная, получаются приятные мягкие линии текстуры.

Вы заметите, что ваша картина становится светлее с каждым высыханием краски.Это типичная характеристика акварельных красок. Просто продолжайте наращивать слои краски, пока не будете довольны значениями. Например, здесь вы можете увидеть, как я углубляю оттенок тени с помощью еще одного слоя теплого серого.

При необходимости не забудьте усилить отбрасываемую тень от стебля.

step 6

На этом этапе я решил, что общий цвет был немного тусклым, поэтому, чтобы сделать яблочко ярким зеленым оттенком, я добавил несколько мазков холодного желтого цвета.Комбинированный эффект основного цвета и новой желтой глазури помогает сделать финальный цвет более ярким.

step 7

Яблоко почти готово, если не считать пары последних штрихов. На исходном фото-образце яблоко покрыто светлыми веснушками.

Для этого я использовал технику подъема, чтобы удалить часть краски. Используя небольшую жесткую щетку, смоченную водой, я вытираю поверхность и удаляю разрыхленные пигменты чистой бумажной салфеткой.

step 8

Точно так же есть несколько областей по краям яблока, которые нужно осветлить тоном. Для этого я использовал влажный ватный тампон, чтобы потереть поверхность и удалить часть цвета. Не переусердствуйте, иначе вы можете повредить поверхность бумаги.

А вот и готовый результат…

В следующий раз, когда вы попробуете рисовать акварелью, постарайтесь найти правильный диапазон значений. Вы должны обнаружить, что это поможет создать более реалистичное представление вашего объекта.

Как создать более выразительную акварельную живопись

Приготовьте материалы для акварельной живописи, друзья! Сегодня мы научимся использовать технику подмалевка для создания яркого текстурированного яблока. Спасибо, что провел нас по ступеням, Мэтт!

Используемые материалы:

• Акварельная бумага холодного отжима Arches (140 фунтов, размер 6 ″ x 9 ″)
• Емкость с чистой водой
• Палитра для акварельных красок
• Бумажное полотенце

Winsor & Newton Professional Watercolors

• Winsor Violet (пурпурный диоксазин)
• French Ultramarine
• Winsor Orange (красный оттенок)
• Cadmium Lemon
• Permanent Mauve
• Winsor Green (желтый оттенок)
• Alizarin Crimson
Ceru Blue Ceru Cornell White Nylon Series 795: круглая щетка (№4)

Шаг 1.

Пробовали ли вы когда-нибудь начинать работу с подмалевка? Это обычная техника, используемая как в акварели, так и в масляной живописи, когда вы устанавливаете важные тональные значения на первом слое. Этот базовый слой затем действует как контрастирующий проводник для остальной работы. Использование подмалевка — отличный способ создать более выразительную работу, и вы поймете почему на этой картине в виде яблока!

Для этого урока подготовьте набросок яблока на листе акварельной бумаги 6 ″ x 9 ″.Сделайте набросок простым, потому что вы хотите, чтобы ваши цвета говорили все.

Далее возьмите нет. 4 круглой кистью и смешайте сине-фиолетовый оттенок от Winsor Violet и French Ultramarine. Мы будем использовать этот сине-фиолетовый оттенок, чтобы обозначить тени на яблоке. Странно, правда? Не беспокойтесь о необычном выборе цвета; К тому времени, как мы закончим, она сольется прямо с этой акварельной картиной.

Залейте кисть этой смесью красок и заблокируйте тени. Начните с тени под яблоком, работая в технике мокрое по сухому (т.е. добавление влажной краски на сухую поверхность). Эта тень является самой темной по цвету, но по мере удаления от яблока становится более светлым. Разбавьте оттенок для теней в верхней части яблока, затем заблокируйте тени на самом яблоке, начиная с нижней левой кривой. Держите оттенок темнее в нижней левой части, затем разбавляйте по мере заполнения яблока.

Не забывайте при рисовании помнить о контурах яблока. Для этого пусть ваши мазки повторяют изгибы яблока.Это придаст вашему яблоку более трехмерный вид.

Между прочим, вот крупный план эскиза Мэтта:

Шаг 2: Создание руководства для основных моментов

Теперь, когда мы удалили тени, пришло время поработать над светлыми участками!

Нанесите на кисть разбавленный Winsor Orange (Red Shade) и заблокируйте верхнюю правую часть яблока, работая мокрым по сухому. Не раскрашивайте верхнюю часть яблока и блики, чтобы бумага оставалась белой. Эти две части должны быть самыми легкими по стоимости, поэтому пока не скрывайте их.

Затем затемните внешние изгибы этой секции более оранжевым цветом и добавьте полоску апельсина с правой стороны стебля яблока. Используя дополнительные цвета (то есть цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга) для обозначения света и тени, мы создаем самый высокий уровень контраста в этой картине. Это четкое взаимодействие светлых и темных значений является ключом к фундаменту более выразительной акварельной живописи.

Но мы еще не закончили! Возьмите разбавленный Cadmium Lemon и проведите по оранжевому слою, чтобы сделать его ярче. Заблокируйте верхнюю часть яблока и верхнюю половину стебля, пока вы на нем, но закрасьте вокруг светового пятна. Позвольте желтому оттенку перекрывать части синего слоя, сохраняя желтый оттенок разбавленным и тонким. Наконец, покройте часть блика тонким желтым слоем, чтобы смешать его с яблоком.

Как и в предыдущем шаге, не забудьте, что мазки кисти должны повторять форму яблока.

Шаг 3. Разработка теней

Слои с тенями должны высохнуть, поэтому на этом этапе мы сосредоточимся на их усилении.

Сначала смешайте красно-фиолетовый оттенок из Permanent Mauve и Winsor Violet. Затем загрузите кисть этим цветом и добавьте второй слой тени, начиная с нижней левой кривой яблока. Работайте с градиентной стиркой, постепенно добавляя воду в краску, чтобы краска переходила на другие акварельные слои. Также добавьте полоску краски на левую сторону стебля яблока.

Когда слой высохнет, используйте French Ultramarine с Winsor Orange и немного Alizarin Crimson, чтобы создать коричневый оттенок и заблокируйте третий теневой слой. Сделайте то же самое, что и раньше, и равномерно промойте туловище яблока, а затем добавьте больше цвета на левую сторону стебля.

Обратите внимание, что мы не использовали черный для усиления теней? Это связано с тем, что черный цвет уменьшает глубину тени, что может приглушить картину при чрезмерном использовании. При затемнении цвета лучше всего использовать его дополнение, чтобы обесцветить его, как мы это сделали, смешав коричневый из синего и оранжевого.Этот коричневый оттенок поможет придать теням более естественный вид, когда вы начнете добавлять локальные цвета (то есть основные цвета, которые вы видите на любом предмете).

Шаг 4: Всплеск зеленых и более темных теней

Для этого шага возьмите немного Winsor Green (желтый оттенок) и Cadmium Lemon. Затем вставьте верхнюю часть яблока. Держите этот слой водянистым и густым и дайте ему высохнуть. Вы также можете добавить мазки разбавленного желто-зеленого цвета на тело яблока, чтобы создать интерес, но делайте это умеренно.

Затем возьмите фиолетовый оттенок и используйте его в качестве последнего слоя, чтобы усилить тени. Для этого акварельного слоя сконцентрируйтесь на том, чтобы ваши мазки следовали за телом яблока. Это придаст поверхности вашей акварельной картины более естественную текстуру.

Наконец, добавьте фиолетовую смесь к тени под яблоком и на стебле.

Шаг 5: Красный, как роза

Если вы все время гадали, когда это яблоко станет похоже на яблоко, не удивляйтесь! На этом этапе мы добавим немного столь необходимого красного цвета, чтобы раскрыть всю глубину акварельной картины.

Возьмите Alizarin Crimson круглой кистью и начните блокировать большую часть яблока, работая «мокрым по мокрому» (т.е. добавляя влажную краску на уже влажную поверхность). Не забывайте следить за формой яблока при нанесении мазков. Это нормально, если часть подмалевка ниже просвечивает, что в любом случае должно происходить естественно, поскольку акварель — это прозрачный материал.

По мере приближения к светлым участкам яблока, затемните красный, добавив воды. Закрасьте самые яркие части бликов, чтобы сохранить их яркость.

Затем возьмите Winsor Orange (Red Shade) и нанесите его на участки между бликами. Чтобы еще больше увеличить контраст, добавьте капли Cerulean Blue на теневую сторону яблока, работая методом «мокрый по мокрому» на красный слой. Также добавьте немного синего оттенка теням на стебле.

Шаг 6: Текстурированные штрихи

Давайте сосредоточимся на привязке текстуры.

Сначала возьмите немного ализарина малинового, затем нанесите темный мазок краски методом «мокрый по сухому» на правый верхний изгиб яблока.Затем нарисуйте левую сторону яблока, работая «мокрым по мокрому». Управляйте краской с помощью кисти, чтобы создать видимые мазки и линии. Это также заставит цвета смешаться вместе, создавая еще более интересные текстуры.

Смешайте Cerulean Blue с французским ультрамарином и добавьте слой тени под яблоком. Добавьте немного воды и потяните разбавленную линию синей тени к правой нижней стороне яблока.

Шаг 7: Больше зеленых пятен

Для этого шага используйте желто-зеленую смесь и нанесите небольшие лужицы на яблоко.Как и в случае с зеленью на яблоке, краска должна быть густой и водянистой.

А теперь повеселимся! Очистите и протрите кисть перед использованием кончика, чтобы удалить излишки краски с акварельной картины. Это создает интересный блеклый эффект с темным контуром, очень похожий на то, как получилась верхушка яблока.

Шаг 8: Создание естественных теней в акварельной живописи

На последнем этапе возьмите кисть еще раз и на этот раз залейте ее водой.Теперь пройдитесь по краям тени яблока, чтобы смягчить их. Пока края еще влажные, возьмите бумажное полотенце и осторожным движением снимите краску. Это создает естественную тень, переходящую в белый цвет вашей бумаги.

Поздравляем! Вы только что научились пользоваться техникой подкрашивания!

Если вы хотите посмотреть, как Мэтт демонстрирует эти советы, вот его видео:

Как нарисовать яблоко акварелью — иллюстрация еды | Лейла Торрес

Выписки

1.Введение в класс: Привет, меня зовут Дорис. Я ведь художник, правда? В своей студийной практике я исследую творчество через акварельную живопись, пишу на оригами так же, как у каждого человека есть уникальный отпечаток пальца или уникальный акцент. Каждый из нас, как художник, развивает свой уникальный стиль, а не для того, чтобы люди так же платили за Аннаполис или какой-либо другой предмет. В этом классе вы узнаете, как нарисовать собственное реалистичное яблоко, используя акварельные техники, такие как мокрый, мокрый, мокрый по сухому. О наслоении. Этот класс добавит элементы в ваш собственный художественный словарь, которые вы сможете применить к другим творческим продуктам.Этот класс предназначен для всех, кто хочет улучшить художественные навыки и напугать. Сюда входят люди, которые плохо знакомы с акварелью, и люди, у которых был предыдущий опыт работы с этой техникой, классы разработаны в виде четко обозначенных шагов, которые вы можете выполнить за короткие периоды времени. Вам нужно потратить очень много времени, все единственное, на выполнение этого проекта. Если вы новичок в акварели, я приглашаю вас окунуться и взять стакан. Нам всем нужно было с чего-то начать, и этот урок будет хорошей отправной точкой.Все, что вам нужно, это некоторые основные материалы. Щелкни и катись. Давайте начнем 2. Материалы для этого класса: это основные материалы, которые вам нужно иметь. Для этого класса вы найдете, по крайней мере, в описании этого класса. Если вы новичок в цвете, в следующем разделе описаны используемые в них материалы. Носок Бичера, вымойте его, иначе можете пропустить. 3. Материалы — подробный обзор для новичков: это подробный обзор. Художник по цветным материалам Off Weather Великий художник Независимо от того, производится ли цветная бумага из 100% волокон Грэгга, таких как хлопок или лен, она не содержит кислот и бывает разных размеров, веса и текстуры.Независимо от того, идет ли цветная бумага, вырастают большие листы размером 22 на 30 дюймов в большие и маленькие книги в спиральном переплете на блоках. Бумага, которую я использовал чаще всего, производится арками, и здесь вы можете увидеть марки масла, которые я успешно использовал. Доступны три текстуры. Бумага горячего прессования имеет гладкую поверхность. Бумага холодного отжима имеет текстуру поверхности, подходящую для мелких деталей. Работайте с гладкими стирками. Это универсальная бумага. Грубая бумага, не показанная здесь, имеет более понятную текстуру. Плотность бумаги определяется по толщине.Легкая бумага тяжелая для команды. Бумага толстая. Тонкая бумага стоит 90 фунтов. Плотный бумажный городок 100 фунтов на средний вес. Универсальная бумага хорошо стоит около 40 фунтов стерлингов, а цветные — в тюбиках и штанах. Он в жидкой форме и даже в виде водорастворимых карандашей или мелков. Лично я использовал тюбики для краски в студии и штаны, когда путешествовал или рисовал на открытом воздухе. Есть девушки-водички профессионального и ученического уровней. Акварельные краски профессионального уровня имеют более высокую концентрацию пигмента на поверхности, способную выдерживать воздействие света без выцветания.Если вы впервые покупаете акварельные краски, Реджи появляется в небольшом профессиональном каламбуре, таком как одно шоу здесь. Кроме того, вы можете начать с дюжины основных цветов. На этой диаграмме показаны болевые трубки, которые я использовал. Наиболее рекомендуемые цвета отмечены звездочкой, ваш собственный приятель. Это будет очень личная коллекция теплых оттенков на холодных пигментах, отражающая ваш вкус. Я рекомендую начать с червяка на холодном тюбике каждого цвета. Если у вас уже есть акварели, не стесняйтесь использовать все, что у вас есть общего.Пилоты бывают разных размеров, — сказал он, как правило, включает в себя собственную палитру. У такой палитры есть крышка, и она портативна. Вы можете начать с такой большой белой керамической тарелки. Чем больше ваш проект, тем больше у вас складывается. Должны быть отдельные емкости, которые пригодятся для смывки, когда готовится большое количество воды, называемой хорошей акварелью. Кисть должна выдерживать достаточное количество воды и равномерно и равномерно распределять цвет. Щетинки хорошего качества возвращаются к своей первоначальной форме после длительного использования. Кисти сделаны из шерсти национальных животных или из синтетических волокон. Лучшие акварельные кисти делают из соболя. Есть несколько отличных синтетических щеток, доступных для грунтовых тростников, самое разнообразное. И хотя использованные кисти для акварельной живописи плоские кисти полезны для стирки, их можно поэкспериментировать с порывами различной формы, даже зубная щетка может проголодаться. Если вы покупаете акварельные кисти впервые, я рекомендую три или четыре круглых кисти. Это все, что вам нужно вместе.Начал и наживался. Некоторая практика побеждает ваши стремления с чистой водой. После каждого сеанса хранения их в контейнере щетиной вверх для путешествий я рекомендую бамбуковый складной держатель для щеток, чтобы упаковать кисти, поместите одну щетку в конец, затем сверните место другой роли кисти и так далее. А ершики для унитаза упаковали? Половина как минимум двух контейнеров беспокоит под рукой. В одном контейнере будет чистая вода, которую мы сможем использовать. Нужен полив. Вторая емкость — это два кольца вашей кисти. Обычно я держу полотенце справа на столе.Я использую его для сушки кисти и для поглощения воды с кисти feral и предотвращения нежелательных капель. Я также держу бумажное полотенце у основания или края картины. Ближе всего ко мне. Выберите мягкие и твердые карандаши, чтобы убрать лишние карандашные линии на акварельной бумаге, используйте мягкий ластик. Мне больше всего нравится резиновый ластик с метражом. Этот ластик прекрасно очищает карандаш, сохраняет бумагу целой и не оставляет следов. Вы также можете использовать белый и мягкий ластик с известными пятнами. Для увлажнения боли или бумаги можно использовать распылитель меньшего размера или капельницу для воды.Эти и другие варианты материалов. Художник Белая лента, чтобы приклеить бумагу на борт, играть на деревянных досках, чтобы растянуть бумагу. Или возьмите белый пигмент для бликов, маскирующую жидкость и возьмите резиновый ластик, ластик, национальные губки, чтобы бросить в бумагу или для специальных эффектов, чтобы резюмировать. Это основные материалы, необходимые для окраски холодной водой. Подготовьте их и наслаждайтесь процессом 4. Создание диаграммы –2 способа: создание акварельной диаграммы — очень удобный справочник на начальном этапе. Осколок помогает нам узнать названия цветов в зависимости от того, как они выглядят при нанесении на бумагу.Здесь я продемонстрирую, как создать эту диаграмму. Я организовал свои цвета во сне страсти на Сделайте диаграмму, следуя порядку, который у меня есть на партийном голосе и усилиях с распылителем. Выберите кисть среднего размера на Reddit, чтобы кисть стала первым цветом, поэтому она очень насыщенная. Смесь должна быть насыщенного цвета, а не исходной консистенции пигмента. Нанесите на бумагу пятно насыщенного цвета. При необходимости добавьте больше пигмента. Звонит брошка по сбору чистой воды. Расправьте уголок кисточкой.Добавьте еще немного воды, чтобы сделать цвет светлее, создавая градацию. Отпустите кисть. Повторите процесс со следующим цветом. Проделайте то же самое со всеми цветами вокруг вашего дворца. Была ли бумага правильной. Пройдите пальцем вниз, определив цвет этикетки с ее названием, ммм, торговой маркой. Если вы используете цвета от разных производителей, это еще один способ сделать полезную диаграмму, чтобы расположить другое ваше небо, поместив под нее лист акварельной бумаги размером больше, чем небо. На это пятно насыщенного цвета добавьте немного воды, чтобы создать некоторую градацию, даже когда он самый насыщенный, пигмент нужно кем-то разбавить.Приносит разделение между цветами. Повторите процесс со всеми цветами, пока бумага не высохнет. Положите бычий кулер и держите под своей партией. 5. Рисование яблока: сделать яблоко. Дамы, мы можем найти ссылки или журналы, или статьи, или мы можем работать с натуры. Закрепление носка акварельной бумаги на борту не является обязательным. Это помогает держать его ровным. Если у вас есть опыт метания, вы можете просто нарисовать ужасную фигуру на бумаге. Используя очень светлую линию, я продемонстрирую отстраненный палец ноги, нарисуйте его на листе бумаги и перенесу. Вы можете использовать такой продуманный лист бумаги, как этот, и обвести форму яблока. Я использую карандаш возраста B, чтобы обвести яблоко. Отдельные документы не являются деталями или усилены их. Если необходимо. Следующий этап — перенос на акварельную бумагу. 6. Перенос фруктового рисунка на акварельную бумагу: Перебросим на акварельную бумагу. Переверните бумагу, чтобы карандаш был помягче. Мы нанесем более толстую линию на спину по форме вверх.Обязательно поместите эту бумагу не на акварельную бумагу. Вернитесь в эту сторону. Мы готовы перенести рисунок на яблоко. Также у него есть тень. Возможно, вы захотите разместить его не по центру слева, чтобы было достаточно места для тени, которую я прорисовываю карандашом HB. Не нажимайте слишком сильно перед тем, как удалить бумагу. Убедитесь, что весь рисунок перенесен легко. Я прошел мимо бритвы, оставив очень слабую линию. Теперь мы готовы приступить к смывке акварелью.7. Нанесение базового слоя «мокрый по мокрому»: здесь свет идет слева. Это самая легкая точка. Мы оставим это пятно высыхать при первой стирке. Это будет самая темная область. Здесь, на пляже, в тени углубления будет отраженный свет. Приступим к применению кулера. Я распыляю краски. Мы будем свободны, смешивая несколько цветов. Это ранние желтые кольца спешки между цветами. Каньон желтый. Такой оранжево-желтый, теплый на холодном красном. Они очень разбавленные. Первый слой будет очень светлым.Я нанесу слой воды, ощущая форму яблока. Пятно останется сухим. Я беру кисть номер 10. Я сливаю немного воды по краю банки. Раскройте форму яблока, стараясь не зацепиться за самые светлые точки. Я убил доску, чтобы увидеть, где был самолет, и не забудьте оставить здесь сухое место. Наклоните бумагу так, чтобы вода равномерно распределялась внутри формы. Попробуйте щетку на полотенце, чтобы вызвать жажду. Поднимите скопившуюся воду снизу.Мы не хотим иметь партнера. Это легкая размывка, сначала наносится самый светлый цвет вокруг сухого пятна. Мы работаем над остроумием. Пока форма яблока в форме с, мы можем добавлять цвета и касаться кистью. Как только звезды высохнут, лучше оставить их в покое. Небольшое смешивание подсказывает рожденным в одну и другую сторону для лучшего цвета. Растушевка кистью, испытывающей жажду. Я жил лишней водой. Этот слой должен полностью высохнуть. Ускорить процесс можно с помощью фена. Я помещаю его примерно в футе от картины.Я рекомендую вам сфотографировать свою картину. На этом этапе процесса это поможет вам задокументировать и узнать о своем собственном прогрессе. Идите вперед и разместите свою фотографию в области проекта. 8. Наносим второй слой и основу для тени: плоскость. Вторая стирка. Если поверхность не блестящая, можно пощупать, если на ощупь она сухая, наносили следующую стирку. По мере того, как мы строим годы цвета, здесь может быть небольшая насыщенность, когда буква H не соответствует форме. Часто я просто в этом возрасте прикладываю чистое сухое полотенце, и какой-то цвет будет подобран так, как у нас здесь нет темной девятки. Давайте сосредоточимся на цвете тени. Он отражает красный и желтый цвет наверху. Мы поливаем водой область в форме шоу, на самом деле немного больше. На самом деле, нанесите очень разбавленный желтый цвет на кисть, чтобы растушевать цвет по возрасту, подправьте кисть и проведите ею по краю. Дайте высохнуть. А пока я бы заранее сделал еще немного цвета. На этот раз мы выводим их показания в желтую мочу. Сделайте более открытую оранжевую последнюю оперу розовой, потому что он дает оранжевый и приятное правильное качество. Теперь у меня кисть побольше.Я чувствую форму яблока чистой водой. Я оставлю самое светлое пятно сухим, но сделаю его немного меньше. Я наношу воду на самое светлое место. Первый подъем до носка. Лучше увидеть влажную зону. Он должен быть блестящим в сухом виде. Кисть не беру в руки. Часть этого может формироваться здесь, внизу. Я перешел на кисть меньшего размера и начал наносить циклический слой. Сначала самые светлые цвета. Апельсины отличные. Убил бумагу жаждущей кистью. Поднимите воду и краситель снизу. Слой еще ждать.Мы можем нанести еще немного красного. Забираю лишнее. Какие? На? Мы живем этим, Фрай. Вперед, продолжать. Сделайте снимок своего проекта. Я размещен в области проекта. 9. Моделирование цветом и прорисовка деталей: когда он высохнет на ощупь, мы готовы нанести новый слой. Я предварительно смешиваю немного Портмана из блестящего красного на ультра-морской синий. Мне нравится смешивать эти основные цвета, но вы можете использовать плохой, чтобы понравился этот здесь, но у меня есть еще немного желтого на поливе. Теперь начнем обращать внимание на эти детали.На вершине. Я перерастаю Supplee, чтобы линии были более заметными. Еще одну нанесем раньше с чистой воды. Я оставлю этот век без воды. Этот блик тоже останется сухим, но сухое пятно будет меньше, чем раньше. Охлажденный спорщик и поднимите воду, которая собирается на дне. Начните наносить нанесенный цвет. Ночь — это цвета. Первый. Обратите внимание, что на данный момент кран остается без цвета, пока поверхности влажные, я могу коснуться живого цвета, чтобы привести к цвету. Кисть должна быть почти чистой.Так как он все еще в силе, я добавляю более темный путь. Наклоните бумагу и цыпленка. Начинает сохнуть. На этом этапе мы больше не хотим его трогать. поэтому мы не нарушаем смешение цветов. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта. 10. Нанесите темные акценты на затененный участок: просушите на ощупь. Для этих более поздних стирок я предварительно смешиваю более насыщенные цвета. Это означает, что я добавляю к пигменту меньше воды. Цвета на дереве могут быть сухими, поэтому я добавляю воды, чтобы они снова стали активными, и наношу чистый слой воды.Оставьте верхнюю часть сухой. Используйте как можно меньше мазков, добавляя темные акценты в заштрихованную область. Обратите внимание, как используются разные оттенки красного и пурпурного. Убил бумагу тем или иным способом для лучшего смешивания. Мы можем поднять цвет края, чтобы он получился красивым и гладким. Я там буквально пожелтела, дала высохнуть и сфотографирую свой прогресс. 11. Работа над стеблем и добавление насыщенных темных тонов: теперь мы готовы приступить к работе в те дни, когда это будет на ощупь. Теперь я коснусь только этой области, чтобы предположить депрессию.Я переместил бумагу прямо сверху к этой внутренней H. Это кисть номер два меньшего размера. Маленькая кисточка набирает меньше прохлады. Это нежелательное место. Пока еще ждать, сушу кисть чистую и подтягиваю цвет. Добавляю немного более насыщенного цвета. Это немного слишком, так что я очень стараюсь смешивать. Нанесите на нижнюю часть слой чистой воды. Только подчеркните оттенок, добавив насыщенный цвет в четыре точки, что редко бывает чистой кистью. Я живу цветом на грани этого изменения, добавляя больше цвета, чтобы смешать оба цвета вместе.Теперь верх высох. Мы добавим еще одну стирку. Нанесите чистую воду на каждую сторону стебля. Добавьте каплю ужасного темного цвета рядом с основой. Дайте ему раствориться в воде. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 12. Смешивание темных цветов и проработка деталей: яблоко высохло, мы заканчиваем стебель и добавляем еще один позже, чтобы смешать курс. Просто подождите здесь, подходя к этому краю, только мы применяем насыщенный цвет тропа. Дайте ему смешаться с водой. Добавьте немного красного в точке H, и дайте этой области высохнуть, прежде чем закончить стебель.Сделайте слой воды. Буксируйте эту область. Нанесите более темный цвет на носок. Достигните эффекта плавного смешивания, осветив немного прохладнее по краям формы. Я довольно смешиваю темный цвет для стима. Я не использую черный цвет от до. Я лучше приготовлю это, смешав еще не готовый зеленый. В этом случае ветры зеленые, это холодный зеленый цвет в списке. Безмятежный красный. Более темные дорожные знаки богаче при их приготовлении. Таким образом. Нанесите слой чистой воды на стебель, но оставьте левую часть справа насыщенного темного цвета.Сторона, которая была оставлена ​​сухой, будет светом за пределами сцены, а теперь немного прикоснитесь, чтобы выделить тень от стебля. Дайте высохнуть. Сделайте снимок своего прогресса и поделитесь им в области проекта 13. Применение Shadow Wet on Dry: Теперь мы поработаем с тенью на завершающих деталях. Я наношу чистую воду на участок больше, чем снимок. Я беру кисть поменьше на лютне, эту фиолетовую, что у нас здесь. Может быть, у меня было немного желтого, чтобы нейтрализовать его, и я применил цвет для тени. Веб-область больше тени, когда мы позволяем ей прямо перед тем, как продолжить работу, прямо сейчас.Я нанесу цвет напрямую. Работая над сушкой, обратите внимание, что это очень разбавленный цвет чистой водой. Растушевываю края. Я применяю рабочие слова более темного цвета: чем ближе к яблоку, тем темнее цвет. У яблока есть пятна на коже. Я пойду на них. Сейчас же. Я подберу каждый цвет. Согласно разделу, над которым я работаю. Наношу жд-уголок на сухую поверхность. Не каждое пятно нужно рендерить. Достаточно всего нескольких, чтобы предложить текстуру. Если слишком темно, вы можете очистить кисть и собрать кукурузу. У нас было это кое-где, но у меня есть последний штрих, чтобы затемнить, чтобы положить яблоко на поверхность. На этом мы закончили картину. Поделитесь нарисованным вашим яблоком в зоне проекта 14. Два дополнительных совета и заключительные мысли: Вот несколько советов, которые следует помнить при рисовании с помощью Weather Corner. Какая цветная живопись учит ценить процесс? Нет, только результаты. Наслаждайтесь процессом, который мы представляем на каждой палке. Подарите себе время, терпение и практику. Вместо того, чтобы рисовать одно яблоко, сделайте два или три.Поэкспериментируйте с разными углами и яблоками разного цвета, даже когда идет дождь. Отложите это в сторону. Я работаю над шумом, который буду просматривать или опубликовать проекты, и мне будет приятно видеть ваш процесс и ваши результаты. Я с нетерпением жду возможности поделиться с вами новыми нашими проектами в другом стакане.

Как нарисовать простые цветы вишни и яблони акварелью

В этой статье я рассмотрю некоторые техники рисования простых цветов вишни и яблони акварелью.

Я расскажу о следующем:

• Гармония цвета
• Картина от мокрого до мокрого
• Рисование бамбуковой кистью
• Рисование кистью Rigger

Список материалов

Ультрамарин синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
New Gamboge: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Умбра жженая: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
Rose Madder: Daniel Smith

Кисти

No.2 Швабра для волос с белкой Купить на Amazon
Синтетическая плоская кисть с белкой Купить на Amazon
Winsor & Newton Cotman 111 Round № 3 Купить на Amazon
Winsor & Newton Series 150 Bamboo Round # 6 Купить на Amazon

Бумага

Arches Watercolour Paper Block, Cold Press, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon

Разное

Легко снимаемая малярная лента Купить на Amazon

Согласно Википедия, Цветущая сакура — цветок многих деревьев рода Prunus. Самый известный вид — японская вишня Prunus serrulata, которую обычно называют «сакурой».

В Японии цветущая сакура символизирует облака из-за их природы массового цветения, а также является устойчивой метафорой эфемерной природы жизни, аспектом японской культурной традиции, который часто ассоциируется с буддийским влиянием.

Как нарисовать простой цветок вишни.

Цветки вишни имеют очень правильную форму и геометрический вид.Вокруг центрального пестика расходятся пять розовых лепестков с малиновыми нитями тычинок. Маленькая плоская кисть идеально подходит для создания формы лепестков. Потренируйтесь создавать серию из пяти лепестков с помощью плоской кисти и бледных мазков Rose Madder. Сгруппируйте их вместе в плотные группы.

Как только у вас будут формы и до того, как они полностью высохнут, просто добавьте немного Alizarin Crimson. Alizarin Crimson должен иметь консистенцию «крем», а не просто тонкую консистенцию «чай», поскольку я действительно хочу, чтобы цвет в основном оставался на месте, но с легким нечетким размытием, но не полностью переходил в форму цветка.

Рисование вишневых цветов и ветвей деревьев

Если смотреть издалека, вишневые цветы могут больше походить на группы розовых клубков ваты. Я собираюсь раскрасить их таким образом и на этот раз добавить несколько веток.

На этот раз я использую небольшую кисть для швабры, чтобы создать неправильные округлые формы с помощью Rose Madder, и, как и раньше, я использую небольшую круглую кисть, чтобы добавить немного ализарина малинового.

Ализарин малиновый — красный цвет, склоняющийся к холодной стороне цветового круга.По мере того, как цвет переходит в тень, он становится темнее и синее. Если вы посмотрите на цветовое колесо ниже, вы увидите, что цвет рядом с красным — фиолетовый, и он довольно хорошо подходит для темного центра цветущей вишни.

Я люблю немного порепетировать и поэкспериментировать перед тем, как начать рисовать. Я создал похожий цвет, добавив немного ультрамаринового синего к розовой марене, а также попробовал немного диоксазина пурпурного, но он оказался слишком крутым. Alizarin Crimson, кажется, обладает правильным балансом яркости и крутости, но не слишком сильно отклоняется от этого.

Для веток я использовал кисть Rigger. Длинная тонкая щетина риггера идеально подходит для веток деревьев, травы и любых тонких паучьих линий. Мой совет по использованию риггера — держать кисть достаточно свободно, ближе к концу, а не крепко сжимать ее пальцами рядом с наконечником.

Удерживая кисть таким образом, я считаю, что это дает вам достаточный контроль, но позволяет кисти в определенной степени делать свое дело. Это создает более естественную, органичную линию.

Как нарисовать простые рыхлые цветы яблони, шаг за шагом

Фотография цветов яблони в моем саду, приведенная выше, послужила вдохновением для создания следующей картины. Как видите, цветение яблони очень похоже на цветение вишни, форма лепестков немного отличается, но цвет очень близок.

Рисование бамбуковой кистью

Чтобы картина оставалась свободной и простой. Я решил использовать только одну кисть, мою бамбуковую кисть, чтобы нарисовать все это.Этот тип кисти практически требует, чтобы вы рисовали ею свободно, так как натуральные волосы очень гибкие и очень хорошо подходят для широких рыхлых мазков и не очень хорошо для точных точных деталей.

Первым шагом после рисования начального эскиза было намочить бумагу вокруг эскиза. Это будет мокрое по мокрому небо.

Я использовал Cerulean Blue и сначала нарисовал небо, позволяя краске растекаться по краям, создавая эффект размытой виньетки.

Пока небо было еще влажным, я начал рисовать цветы розовой мареной.Я намеренно позволяю некоторым частям марены розы касаться мокрого неба в определенных областях. Там, где она касается, розовая марена истекает кровью в небо. Важно не переусердствовать, поскольку это может легко выйти из-под контроля.

Следующим шагом было нарисовать зеленые листья. Я смешал яркий яркий зеленый из берлинской лазурной и New Gamboge. Опять же, на этом этапе краска все еще влажная, и произошло несколько потеков, которые я просто допустил.

Акварельная живопись — это всего лишь серия интуитивных решений.Многие из этих решений нужно принимать довольно быстро, «на лету», поскольку среда настолько текучая и никогда полностью не находится под вашим контролем.

Я чувствовал, что у меня было достаточно влаги для влажного смешивания и кровотечения в этот момент, добавляя больше, может быть перебором. Поэтому из-за нехватки времени я использовал фен, чтобы полностью высохнуть. Когда картина высохнет, она становится стабильной, и не может возникнуть потеков и потеков.

Для заключительных этапов рисования ветвей и волокон тычинок, я подумал, что они лучше всего подойдут для чистых форм с твердыми краями.

Для ветки я использовал смесь ализарина малинового, жженой умбры и ультрамарина. Когда он почти высох, я поднял часть ветки, чтобы создать блик по центру.

Нарисуйте свои собственные цветы яблони

Конечно, вам не обязательно следовать моему процессу в точности. Вы можете захотеть получить более или менее влажное смешивание во влажном состоянии, поэтому не стесняйтесь экспериментировать.

Заключительным этапом стала роспись в центре цветков с помощью Alizarin Crimson.

Если вы хотите сами попробовать эту картину.Не стесняйтесь использовать мою фотографию цветущей яблони. На него нет ограничения авторских прав. Если вы это сделаете, и вы хотите прислать мне картинку, я буду рад увидеть результаты! Свяжитесь со мной здесь.

Как нарисовать яблоко акварелью

Вам когда-нибудь говорили, что акварель — это сложно? Что ж, как и почти все, что стоит сделать, нелегко получить желаемый результат с первой попытки.
Но добиться успеха с акварелью можно, вложив немного времени и немного усилий. Планирование своего произведения и готовность практиковать какую-либо базовую технику принесут те результаты, на которые вы надеетесь.

Чтобы помочь вам на этом пути приобретения навыков акварелиста, я рад сообщить, что опубликовал свой первый урок акварели на образовательном сайте Skillshare.

В этом уроке акварели вы пройдете пошаговый процесс рисования реалистичного яблока. Шаги описаны подробно, начиная с наброска яблока, переноса этого рисунка на акварельную бумагу и затем раскрашивания яблока акварелью с использованием нескольких прозрачных слоев, чтобы придать ему трехмерный вид.

Класс предназначен для людей с опытом работы с акварелью и без него и структурирован по разделам с четко обозначенными пошаговыми инструкциями, которые можно выполнить в короткие периоды времени. Проекты могут быть реализованы в удобном для вас темпе.

Если вы новичок в акварели , я хотел бы пригласить вас погрузиться в нее. Нам всем нужно было с чего-то начинать, и этот урок станет для вас хорошей отправной точкой.
И если у вас уже есть опыт, , я уверен, вы тоже найдете что-то ценное, и мне тоже хотелось бы увидеть ваши работы.

К концу класса вы пополните свой художественный словарный запас визуальными элементами. Эти элементы могут быть применены к другим творческим и ремесленным проектам, таким как рукописные надписи, иллюстрация еды или создание искусства для пригласительных билетов, самодельных поздравительных открыток и открыток на Рождество и другие праздничные случаи.