День: 12.09.2019

Офорт — Зорин Владимир

Офорты голландских мастеров — Виртуальные выставки

В Голландии XVII века успешно развивался офорт как один из видов гравюры. Изготовить офорт очень сложно, поэтому над ним работали несколько мастеров. Схематично этот процесс происходил следующим образом: сначала специальную доску покрывали особым составом, рисунок наносили иглой, затем опускали в раствор кислоты и промывали. После этого можно было печатать офорт на станке с ручным прессом. На выставке представлены оттиски с офортов выдающихся голландских живописцев. Среди них ведущее место принадлежит Рембрандту ван Рейну. Великий живописец оставил более трехсот офортов в разных состояниях. Известно, что он самостоятельно овладел искусством офорта – преодолел все трудности этой техники и добился в ней невероятных высот. В этом разделе экспозиции Рембрандт представлен офортной композицией «Снятие с креста» по своей картине 1633 года. Офорты его соотечественников Яна ван Акена, Яна Бота, Карела Дюжардена, Данкера Данкертса, Алларта ван Эвердингена в основном посвящены изображению природы. Они не столь хорошо известны широкой публике, как рембрандтовские, но по высокому исполнительскому уровню также относятся к шедеврам «золотого века» нидерландской графики. 

Снятие с креста

Художник и гравёр Рембрандт ван Рейн

1633

Офорт. 53х40,5. В середине нижнего поля гравированные подпись и дата: Rembrandt f. cumprivil. 1633. Оттиск рубежа XVIII-XIX веков (?). Оригинальная доска находится в частном собрании в США.

Снятие с креста (Евангелие от Матфея, 27, 57-60; от Марка, 15, 42-47; от Луки, 23, 50-54; от Иоанна, 19, 38-48)

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606- 1669). Живописец, рисовальщик, офортист. Родился в Лейдене. Учился у Я.И. Сваненбурга и у Питера Ластмана. Работал в Лейдене и в Амстердаме. Учениками Рембрандта в Лейдене были – Г. Доу; в Амстердаме – Я. Баккер, Г. Флинк, Г. ван ден Экхаут, Ф. Бол, Ф. де Конинк, К. Фабрициус, А. де Гелдер, Я. Викторс, Н. Мас, Б. Фабрициус. Рембрандт писал портреты, картины на исторические, религиозные, аллегорические и мифологические сюжеты. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». В 1633 году Рембрандт выполнил первый вариант «Снятия с креста», вошедший в серию из трех картин. Ранее другими картинами этой серии явились «Распятие» (1631, ц. Ле Ма д’Ажене, Париж) и «Воздвижение креста» (1631 – 1633, Старая Пинакотека, Мюнхен). Первый вариант «Снятия с креста» вместе c «Воздвижением» был приобретен штатгальтером Нидерландов принцем Фредериком Хендриком Оранским. B 1633 году Рембрандт гравировал картину «Снятие с креста», внеся в офорт некоторые изменения. Второй живописный вариант этой темы (1634, Эрмитаж) находился в собственности художника до 1656 года, когда его имущество было продано с молотка. И в картинах и в офортах евангельская легенда передана c потрясающей жизненной правдой. Бог-искупитель превращается у Рембрандта в мертвого человека, измученное тело которого бережно снимают с креста близкие люди. Их лица исполнены скорби и сострадания. Достоверность трагической сцены усиливается умелым светотеневым построением композиции. Так символический смысл евангельского события сменяется у Рембрандта смыслом человеческим.

Вид на реку Рейн

Ян ван Акен с оригинала Германа Сафтлевена Мл.

17 в.

Офорт. 22,5х28,6

Ян ван Акен (1614 — 1661). Художник и гравер. Ван Акен родился и умер в Амстердаме. Знаменитый нидерландский живописец Иероним Босх (1450 – 1516) происходил из семьи живописцев ван Акен, работавшей в г. Хертогенбос. Мало что известно о картинах Яна ван Акена, но историк искусства А. Бартч перечисляет двадцать одну из его гравюр, которые выполнены по картинам Германа Сафтлевена, из них шесть видов реки Рейн. Все они демонстрируют отличное мастерство.

Герман Сафтлевен II (1609-1685). Живописец и офортист. Родился в Роттердаме, прожил большую часть своей жизни в Утрехте. Учился у отца Германа Сафтлевена (умер в 1627). Его братья, Корнелис Сафтлевен и Авраам Сафтлевен были художниками. Первый из них был более известен как художник, специализирующийся на жанровых сценах, в то время как Герман был известен своими речными и лесными пейзажами. Сафтлевен был деканом гильдии cв. Луки в Утрехте.

Сцена на дороге. Возчики камней

Виллем Ромейн

17 в.

Офорт. 21,3х28,6

Виллем Ромейн (около 1624 — около 1694). Родился в Харлеме. Живописец, амстердамский гравер. Ученик Николаса Берхема, учитель гравера Адриана Шхонебека, работавшего в России по приглашению Петра I c 1698. В 1646 году Ромейн был принят в харлемскую гильдию живописцев, после чего совершил путешествие по Италии. Обладая глубоким пониманием природы, Ромейн отличался в то же время хорошим рисунком и умелой композицией. Он писал в манере Н. Берхема и К. Дюжардена пейзажи с пастухами и стадами. Произведения Ромейна встречаются почти во всех картинных галереях Европы. В Эрмитаже — три его картины: «Пастух со стадом», «Скот на пастбище», «Пейзаж с коровами».

Пейзаж с фигурами. Водопой

Данкер  Данкертс с оригинала Николаса Питерса Берхема

17 в.

Офорт. 37,5х46,5

Данкер Данкертс (1634 -1666). Голландский гравер и издатель. Принадлежал к многочисленной амстердамской семье граверов, картографов, продавцов эстампов и издателей. Отец Данкера — скульптор и архитектор Корнелис Данкертс, соорудивший в Амстердаме несколько зданий, отличающихся красотой и целесообразностью планировки и размещения. Как гравер Д. Данкертс особенно известен воспроизведениями композиций Николаса Берхема. Работы мастера широко представлены во многих музеях мира и библиотеках.

Николас (Клас) Питерс Берхем (1620 – 1683). Живописец и офортист. Один из ведущих художников итальянизирующего направления в голландской пейзажной живописи XVII в. Родился в Гарлеме в семье живописца Питера Класа. Творческий путь Николас начал в 14 лет, его первым учителем был отец. Позднее Николас обучался в мастерской Яна ван Гойена, Питера де Греббера, а также у Николаса Муйарта, писавшего главным образом пейзажи с животными. В серии офортов, изображающих коров (1644) ещё заметен стиль Муйарта. С 1642 года Берхем (зарегистрированный как Клас Питерсен)— член харлемской гильдии св. Луки. У него появляются ученики. Среди многочисленных учеников Берхема, кроме сына, Николаса Берхема младшего, были Карел Дюжарден, Питер де Хоох, Дирк Мас, Виллем Ромейн. Берхем оказал значительное влияние на английский и французский пейзаж XVIII века, им восхищались такие знаменитые мастера, как Гейнсборо и Ватто. Николас Берхем похоронен в амстердамской церкви Вестеркерк.

У переправы (Вид Тибра в Кампанье)

Ян Бот

1652

Офорт. 20х28

Ян Бот (1615/1618 – 1652). Живописец, рисовальщик, офортист. Родился и умер в Утрехте. Учился у отца – живописца по стеклу Дирка Бота. Крупнейший представитель «итальянизирующего» направления в голландском искусстве. В 1636-1640 гг. вместе с братом путешествовал по Италии. В Риме подружился с Херманом ван Сванефельтом и Клодом Лорреном, испытав сильное влияние классицистического идеального пейзажа. В Италии сблизился с так называемыми «бамбоччанти» — художниками, изображавшими сцены сельской жизни и животных. После возвращения на родину в 1641 году занимался изображением природы, соединив в своих уникальных композициях итальянские впечатления, искусство Лоррена и национальную традицию. Офортам Бота свойственна особая тонкость и воздушность штриха. Почти все поздние произведения художника выполнены на основе рисунков, сделанных в Италии. Выполнил 16 офортов по оригиналам своего брата Андриеса и собственным рисункам. При жизни художника с его картин и рисунков выполнено много гравюр.

Кампанья – Римская Кампания (campagna romana), или просто Кампания,— окрестности Рима, в регионе Лацио в центральной Италии. Реки Тибр и Аньене проходят через этот район. Идиллическая красота Кампании вдохновляла художников, которые стекались в Рим в XVIII и XIX веках. Начиная с 1950-х годов, рост Рима уничтожил часть Кампании. Единственная непрерывная зеленая зона, где природные ресурсы региона были спасены от чрезмерного строительства, находится вдоль Аппиевой дороги— самой значимой из античных общественных дорог Рима.

Пейзаж с руинами и спутниками. У водопоя. (Коровы возле реки в Тиволи)

Ян Бот

Сер. 17 в.

Офорт, 20х27,5

Ян Бот (1615/1618 – 1652). Живописец, рисовальщик, офортист

Тиволи (Tivoli)— город в итальянской области Лацио (провинция Рим), на реке Анио, в 24 км к северо-востоку от Рима. Главные достопримечательности: древнеримская вилла Адриана, замок папы Пия II (1458—1461), вилла д’Эсте (XVI век) и Григорианская вилла (XIX век). Античные руины Тиволи принадлежат к числу наиболее значительных в Италии. Раскопки древних вилл начались в XVI веке и с тех пор велись почти непрерывно. Многие античные статуи были обнаружены на вилле Адриана— самой роскошной императорской вилле из тех, которые сохранились (хотя бы и частично). Громадное хозяйство с дворцами, библиотеками, домиками для гостей, общественными банями и двумя театрами занимало долину, которая расстилается под холмом, где стоит город. Из других памятников того времени сохранились руины храма Геркулеса Победителя и ещё двух храмиков в самом городе, а также следы нескольких акведуков и сабинского имения Горация в округе. В 1549 году кардинал Ипполито II д’Эсте поручил Пирро Лигорио выстроить в Тиволи изобилующую фонтанами виллу, которая и в настоящее время представляет собою один из великолепнейших садов эпохи Возрождения и (наряду с виллой Адриана) является памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО. В 1920-х годах, а затем сразу после Второй мировой войны (вилла пострадала от бомбардировки) была осуществлена масштабная реставрация. В 2007 году парк получил премию «Самый красивый парк Европы».

Деревянный мост вблизи Тиволи

Ян Бот

17 в.

Офорт. 19,2х26,8

Ян Бот (Ок. 1615 Утрехт – 1652 Утрехт). Живописец, рисовальщик, офортист.

Замок. Пейзаж

Карел Дюжарден

1658

Офорт, 12,2х15

Карел Дюжарден (1626-1678). Голландский художник и офортист. Родился в Амстердаме. Учился у Николаса Берхема и Паулюса Поттера. В 1656 году участвовал в создании общества «Pictura» в Гааге. Позднее некоторое время проживал в Амстердаме, потом уехал в Италию и умер в Венеции. В некоторых его картинах сказывается влияние его талантливого современника, живописца Питера Лара. Дюжарден писал в основном пейзажи Италии, на которых изображал животных, а также жанровые картины, портреты и исторические полотна. Особенно известны его сцены из сельской жизни. Превосходный рисовальщик и прекрасный колорист, Дюжарден был изобретателен в композициях как сельских идиллических сцен, так и бытовых сцен, которые он писал реже, но обнаруживал в них большую наблюдательность. Долговременное пребывание в Италии развило в нем вкус к блестящему колориту, но, несмотря на это, он еще во многом оставался голландцем. В начале творчества Дюжарден предпочитал чистые золотистые цвета, а с 1660 года писал в холодных серебристых тонах. 52 гравюры Дюжардена являются шедеврами этого направления. Произведения Карела Дюжардена находятся во многих музеях: в парижском Лувре, в Гаге, Роттердаме, Вене, Берлине, Дрездене, Копенгагене, в Санкт-Петербурге в Эрмитаже.

Замок в горах. Пейзаж со стадом.

Карел Дюжарден

1659

Офорт. 14х17,5

Карел Дюжарден (1626 — 1678). Голландский художник и офортист. 

Горный пейзаж (Человек на деревянном мосту)

Алларт ван Эвердинген

17 в.

Офорт. 11,5х14,5

Алларт ван Эвердинген (1621—1675). Голландский живописец-пейзажист и гравёр. Родился в Алкмааре. Ученик Руланта Саверея в Утрехте и Питера де Молина (Темпесты) в Харлеме. Изображал виды гористых местностей со скалами, громадными валунами, соснами, водопадами и пасмурным небом. Материалом для таких изображений служили многочисленные этюды с натуры, сделанные им во время поездки на скандинавский полуостров в 1604 — 1644 годах. Норвежские пейзажи Эвердингена вдохновляли многих голландских художников. Возвратившись в отечество, он был в 1645 году принят в качестве мастера в харлемскую гильдию св. Луки и затем работал в Алкмааре, Харлеме и с 1652 года до самой смерти своей в Амстердаме. Картины Эвердингена, замечательные по верной передаче величественных форм дикой природы, почти всегда проникнуты меланхолическим настроением. Офорты Эвердингена, хотя и несколько грубоватые, но разнообразнее по тематике, чем живописные произведения.

Чудо о гравюре – Weekend – Коммерсантъ

Государственный Эрмитаж выпустил в свет удивительно красивую книгу «Гравюры Рембрандта из коллекции Д. А. Ровинского в собрании Эрмитажа», автор — Роман Григорьев. Под суховатым названием на 700 с лишним страницах впервые на русском языке с такой подробностью рассказывается о том, что составляет одно из величайших чудес в истории изобразительного искусства.

У этой книги — два героя. Великий художник и великий коллекционер. Величины в исторической перспективе вроде бы несоизмеримые, но для рембрандтоведов связанные нераздельно. Рембрандт-гравер — явление, не имеющее аналогов в истории искусства. Не количественно (хотя около 300 автопортретов, религиозных композиций, портретов, пейзажей, жанровых сцен, ню, нищих составили бы честь любому художнику). Но качественно: развитая Рембрандтом комплексная техника (сочетание офорта, «сухой иглы», резца и еще чего-то, что нам сегодня даже трудно четко определить) гравирования оказалась столь сложной, что, за редчайшими исключениями, попытки последователей, учеников и имитаторов повторить или использовать его приемы вызывают лишь сожаление. Не потому, что никто толком не сумел освоить саму технику офорта (от французского eau-forte, «сильная вода» — азотная кислота, использовавшаяся при травлении медной доски, отсюда старое русское название офорта — «крепкая водка»), а потому, что именно для Рембрандта офорт оказался наиболее адекватным тому, что хотел получить художник на листе бумаги.

А хотел он почти невозможного — создать на бумаге мир, способный поспорить с миром его же живописи. Как и в живописи, главным в офортах Рембрандта был свет. Ему подчинены линии и техника, ради него — невозможные, как оказалось, для повторения эксперименты, многие из которых долгое время принимались за следы неаккуратности или забывчивости мастера. Но каждое движение гравера, несмотря на кажущуюся «эскизность» некоторых гравюр, здесь было продумано. Именно поэтому «пробные» отпечатки с досок, которые его предшественниками отбрасывались и не попадали на рынок, у Рембрандта получают статус самостоятельных произведений. Последовательность таких отпечатков с авторскими изменениями исчисляется «состояниями» (у Рембрандта их число доходит до 12). Увидеть их рядом — это не столько возможность заглянуть «на кухню» художника, сколько способ стать очевидцем абсолютно гениальной артистической игры, в которой порой один только выбеленный луч в кромешной черноте штриха способен произвести эффект разорвавшейся бомбы. И создать новый шедевр.

По подбору офортов и их состояний собрание Ровинского — одно из самых полных в мире (968 гравюр Рембрандта и его школы), это самая большая из дошедших до нас в практически целом виде частных коллекций гравюр Рембрандта. Оно много говорит о Рембрандте и немало о собирателе. Это тот случай, когда коллекция и ее авторское описание ярко индивидуализированы. Дмитрий Александрович Ровинский (1824-1895) был юристом, одним из главных деятелей судебной реформы, благодаря которой в России был введен суд присяжных и отменены телесные наказания. Его собрание насчитывало около 100 000 русских и западноевропейских гравюр. Однако восторгами владельца дело не обошлось — как и в судебном деле, Ровинский и здесь верил в порядок. Создание отечественной науки об искусстве он начал с написания истории русской иконописи и гравирования, а завершил каталогом русского лубка и гравюр Рембрандта. В собирании русской гравюры он видел свой гражданский долг. В погоне за Рембрандтом — удовольствие, азарт и желание поймать то, что ставит этого гравера выше всех остальных. Его знаменитый, обязательный для кабинетов рембрандтоведов всего мира «Атлас» — собрание всех существующих вариантов гравюр Рембрандта, в котором особое внимание уделяется определению «состояний» офорта. Но вступление к нему — это еще и очень личный текст, личный взгляд на художника. Во многом благодаря Ровинскому и сильно влиявшему на него Василию Стасову, «русский Рембрандт» считывался их современниками (и еще долго после них) как предтеча передвижников, художник социального гнева и протеста.

Книга Романа Григорьева, конечно, прежде всего узкопрофессиональна. По большому счету, все зафиксированные в ней находки, гипотезы и открытия имеют смысл максимум для десяти ученых, притом в большинстве своем по-русски не читающих. Однако на нашем поле появление этого труда не столько обыденность научной жизни, как это было бы на Западе, где искусствоведение не есть бесконечная песня акына о красоте красивого, сколько редчайшая возможность прочесть на русском профессиональное объяснение чуда. И тут за черным бархатом рембрандтовских линий и пятен высвечиваются образ и смысл, малейшие изменения сдвигают драматургию листа, а наш восторг перед невероятной легкостью и точностью каждого прикосновения резца к медной доске перестает быть поросячьим. Рассматривание гравюр — дело очень интимное. К тому же это всегда было еще и очень специальной областью увлечений и исследований. Эрмитажный «толстый Рембрандт» монополию эту разрушает, дает прикоснуться, что-то понять, чему-то поверить на слово и, конечно, разглядеть — на отлично отпечатанных с необходимым увеличением репродукциях. Для читателя это труд. Но Рембрандт того стоит.

Р. Г. Григорьев. Гравюры Рембрандта из коллекции Д. А. Ровинского в собрании Эрмитажа. СПб.: Государственный Эрмитаж, 2012

Бумага как основа

В этом проекте участвуют пятнадцать художников, работающих в разных техниках и стилях, но объединенных использованием бумаги в качестве основы для создания своих произведений.  

 На выставке представлены основные техники, предполагающие использование бумажной основы – это рисунок, печатная графика (офорт, сухая игла, меццо-тинто, литография), гуашь, акварель, пастель, смешанная техника и масляная живопись. Эти техники представлены в работах Бориса Аникина, Сергея Белоусова, Николая Блохина, Юрия Боровицкого, Виктора Гузенюка, Дмитрия Дергунова, Аллы Джигирей, Бориса Забирохина, Павла Ковалёва, Дарьи Коллеговой, Елены Новиковой, Александра Перепелицына, Владимира Румянцева, Нины Рябовой-Бельской и Дмитрия Яковина.

Рисунок на выставке представлен работами Николая Блохина. 
Николай Блохин – преподаватель кафедры рисунка в Академии художеств, обладатель Гран-при международного конкурса Американской ассоциации художников-портретистов (2002 год Нью-Йорк), приза Best of the Show (2004 год Бостон). 

В технике офорт (сухая игла) на выставке представлены работы Бориса Забирохина, известного петербургского графика, обладателя «Золотого яблока» – высшей награды Международного биеннале иллюстрации в Братиславе (2009 год). Борис Забирохин проиллюстрировал более 30 книг, создал более 100 экслибрисов.

Техника офорта на выставке представлена работами трех художников – Елены Новиковой, Виктора Гузенюка и Павла Ковалева. 
Елена Новикова – известный петербургский художник-график. Работает в технике офорта, в котором выделяет две любимые темы: фантазии и виды Петербурга. Иллюстратор книг, создатель экслибрисов.
Виктор Гузенюк получил образование в Академии художеств (Санкт-Петербург). Работает в книжной графике и офорте, создает экслибрисы.
Павел Ковалёв получил серьёзное академическое образование в мастерской монументальной живописи под руководством А. А. Мыльникова. Работает во всех техниках, создаёт монументальные росписи, витражи и мозаики.

Техника меццо-тинто на выставке представлена работами Юрия Боровицкого. Неоднократный победитель и лауреат международных конкурсов графического искусства и экслибриса, обладатель Гран-при «Синт-Никлаас 93».

Техника гуаши на выставке представлена работами Аллы Джигирей.
Алла Джигирей – художник, создавший свой стиль под влиянием лучших образцов мирового искусства и особенно любимого ею периода раннего Возрождения.

Акварель на выставке представлена художниками Дмитрием Дергуновым и Владимиром Румянцевым.
Дмитрий Дергунов – преподаватель кафедры рисунка, факультета живописи в Академии Художеств (Санкт-Петербург).
Владимир Румянцев работает в технике акварели, создавая свои произведения в малом формате. Его акварели редко выходят за пределы размера 30х24 см, являя собой Вселенную вечных тем, вопросов, героев и антигероев.

На выставке представлены работы двух художников пастелистов Сергей Белоусова и Нины Рябовой-Бельской.
Сергей Белоусов участник международных проектов, биеннале, выставок и пленэров проходящих в Италии, Испании, Франции, Германии.
Нина Рябова-Бельская получила серьёзное академическое образование на факультете живописи (отделение реставрации). Темы её пастелей – натюрморт, ню, жанровые сцены, пейзаж и городской пейзаж.

Раздел работ, выполненных в смешанной технике, представлен художниками Александром Перепелицыным, Дмитрием Яковиным и Борисом Аникиным.
Александр Перепелицын – художник, обладающий редким даром видеть, слышать и создавать абсолютную гармонию. Как он сам говорит, его творческое кредо – гармония образа, цвета и света.
Дмитрий Яковин – член лондонского клуба «Imagination of Art», признанный лучшим художником 2005 года среди 120 художников-членов клуба. Автор жанра, который он сам назвал «микрореализмом».
Борис Аникин – известный художник, создавший иллюстрации к огромному количеству книг, сотрудничающий с самыми известными издательствами. Признанный в Европе художник, много лет живший в Лондоне и работающий с ведущими английскими галереями.

Работы в технике масляной живописи на выставке представлены работами Дарьи Коллеговой.
Дарья Коллегова с 1987 года преподает живопись и композицию в Академии Художеств (Санкт-Петербург). Очень свободно владея мастерством живописца, она не боится самых смелых экспериментов, уходит от предметности, оставляя на холсте ощущение от предмета, а не сам предмет.

Куратор выставки – Ольга Прожерова, +7 952 379 85 55, [email protected]

Офорт и гравюра | АЗУР | Товары для художников | для творчества | для хобби

— Группа каталога -Живопись-Акварельная живопись—Акварель жидкая Ecoline Talens, 30 мл—Акварельные краски Cotman Half Pan—Акварельные краски RoyalTalens Van Gogh в кюветах—Акварельные краски RoyalTalens Van Gogh в тубах, 10 мл—Акварельные краски Winsor Professional Watercolour в тубах, 5мл—Акварельные краски Белые Ночи, 2,5 мл—Акварельные маркеры Ecoline—Акварельные маркеры Winsor&Newton—Наборы акварельных красок RoyalTalens Van Gogh—Наборы акварельных маркеров—Наборы акварельных красок—Вспомогательные материалы для акварели-Акриловая живопись—Краска акриловая—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 1, 200 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 1, 80 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 2, 200 мл—Краска акриловая Lefranc Fine Acrylic Color, Serie 2, 80 мл—Наборы акриловых красок—Добавки для художественного акрила-Масляная живопись—Краски масляные—Краски масляные Lefranc Extra-Fine Oil—Наборы для масляной живописи—Растворители, разбавители, лаки, медиумы, добавки-Гуашевая живопись—Краски гуашевые—Наборы гуашевых красок—Вспомогательные материалы для гуаши-Спиртовые чернила Kamenskaya Ink—Kamenskaya Ink—Kamenskaya Ink Metallic—Kamenskaya Ink Nude—Kamenskaya Ink Petri Art—Разбавитель Kamenskaya Ink-Кисти—Кисти круглые из синтетического ворса Winsor Ser. 111 Cotman Brushes Round—Кисти круглые с миксованого ворса Winsor Ser.101 Sceptre Gold II Round—Кисти круглые с миксованого ворса для летеринга Winsor Ser.303 Sceptre Gold II Lettering—Кисти натуральные—Кисти плоские из синтетического ворса Winsor Ser.555 Cotman Brushes Flat—Наборы кистей из синтетического ворса WinsorCotman Brushes—Кисти с резервуарами—Кисти синтетические и микс—Наборы кистей—Пеналы для кистей—Держатели, кистемойки—Очистители для кистей-Вспомогательные материалы—Грунты-Холсты и другие основы—Холст на картоне—Холст на подрамнике, лен—Холст в рулоне—Холст на подрамнике, хлопок—Холст на подрамнике круглый/овальный—Рамы—Планшеты—Холст на ДВП-Мастихины-Мольберты-Палитры-Аксессуары для живописиБумага-Блокнот Sakura Sketch-Блокноты, записные книжки-Подарочные пакеты-Бумага акварельная—Альбомы для акварели—Бумага в листах—Бумага для акварели в рулоне-Бумага для акрила и масла-Бумага для пастели, сангины, сепии-Бумага для рисунка и графики-Бумага для черчения-Бумага дизайнерская тонированная-Бумага дизайнерская декоративная-Картон для паспартуГрафика-Линогравюра—Линолеум для линогравюры—Валики для линогравюры—Резцы для линогравюры—Инструменты для линогравюры—Чернила для линогравюры—Наборы для линогравюры-Офорт и гравюра—Краски, чернила для офорта—Вспомогательные материалы для офорта-Пастель, уголь, сангина, сепия—Пастель—Пастельные карандаши—Сангина, сепия, уголь-Карандаши—Акварельные карандаши—Карандаши цветные—Карандаши графитные—Карандаши механические—Карандаши для эскизов и скетчинга—Наборы графики-Маркеры, фломастеры, линеры—FaberCastell—Sakura—Маркеры—Маркеры Liquitex, 15 мм—Маркеры Liquitex, 2 мм—Линеры, ручки—Маркеры Posca-Каллиграфия—Кисти для каллиграфии—Пигментные чернила Liquitex, 30 мл—Тушь Winsor&Newton Drawing Inks, 14 мл—Перьевые ручки—Тушь для черчения—Наборы для каллиграфии—Перья, держатели для перьев—Сургуч, инструменты для печати-Рапидографы—Наконечники к рапидографу—Тушь для рапидографов—Аксессуары для черчения-Вспомагательные материалы-Аксессуары для графики—Лаки в аэрозолеДетское творчество-Аквагрим—Snazaroo Classic—Snazaroo Metallic—Snazaroo Sparkle—Аквагрим кремообразный—Гель для грима—Пудра для грима—Snazaroo Classic, 75 мл—Наборы аквагрима—Аксессуары для аквагрима-Альбомы для рисования-Цветная бумага-Краски, кисти—Гуашь Redmix, 500 мл—Кисти детские—Краски-Лепка для детей-Карандаши, мелки—Карандаши детские—Мелки для рисования-Фломастеры-Свечи-Стикеры и наклейки-Наборы для творчества—Набор из фетра для пошива мини фигурки-Объемные пазлы-Блесточки-Аксессуары для творчестваХобби-Декупаж, кракелюр—Декупажные карты Cadence A3—Декупажные карты Cadence А3 с золочением—Декупажные карты Cadence А3 с серебрением—Лаки универсальные—Лаки для кракелюра—Краска восковая—Декупажные карты Cadence—Декупажные карты—Грунт и клей для декупажа-Эбру—Краски для эбру—Материалы для эбру-Золочение и реставрация—Грунт для золочения—Битум для золочения—Клей для золочения и позолоты—Поталь—Позолота—Патина—Сусальное золото—Лак для позолоты—Инструменты для золочения-Мыловарение—Аксессуары для мыловарения—Мыльная основа—Наборы для мыловарения-Роспись ткани, батик—Краски по ткани—Краски для ткани Cadence Dora Textil Metallic—Краски для ткани Cadence Your Fashion Spray—Наборы красок для ткани—Текстурная паста для ткани с глиттером—Краска-спрей перламутровая для ткани Cadence Your Fashion Spray shinefabric Paint—Маркеры по ткани Ferrario—Матовые краски для ткани Cadence Style Matt Fabric Paint—Светонакопительная акриловая краска для ткани, Cadence Fabric Glow In The Dark—Текстурная паста для ткани металлик—Трансфер для ткани—Контуры по ткани—Маркеры по ткани—Инструменты для батика—Вспомогательные средства для работы по ткани-Роспись стекла и керамики, витраж—Краски по стеклу и керамике—Контуры по стеклу и керамике—Структурные пасты и гели—Наборы красок по стеклу и керамике—Вспомогательные средства для стекла и керамики-Краски для хобби и декора—Акриловые краски—Акрил Cadence Dora Metallic Paint, 50 мл—Акрил Cadence Hybrid Acrylic for Multisurfaces—Акрил Cadence Very Chalky Home Decor, 150 мл—Акрил Cadence Very Chalky Wash Effect, 90 мл—Наборы винтажных красок Cadence Very Chalky Home—Акрил Cadence с эффектом мрамора—Акрил Cadence с эффектом металлик—Акрил Cadence Premium Acrylic Paint, 25 мл—Акрил Cadence Premium Acrylic Paint, 70 мл—Акрил Cadence с эффектом золочения, 25 мл—Акрил Cadence с эффектом золочения, 70 мл—Наборы красок акриловых—Объемные краски, гели—Аэрозольные акриловые краски—Добавки для акрила—Вспомогательные материалы, химия-Текстурные и моделирующие пасты-Материалы для декора—Пудра бархатная (флок) Cadence, 120 мл—Контуры Cadence—Контуры, глиттеры TULIP—Блестки, глитеры—Материалы для упаковки—Сизаль, флизелин, рафия, бичевка—Ленты декоративные-Трансферы—Серия Gulsun Ulku, 17х25 см—Серия Gulsun Ulku, 25х35 см—Серия Svetlana Zhurkina, 17х25 см—Серия Planet Transfer 17х25 см—Серия Planet Transfer 12х17 см—Серия кружевные трансферы, 17х25 см-Натирки—Серия черно-белые, 25х35 см—Серия цветные, 17х25 см—Серия черно-белые, 17х25 см—Серия золото, серебро, 17х25 см-Трафареты—Трафареты круглые—Трафареты бордюрные—Трафареты 10х25 см—Трафареты 15х25 см—Трафареты 22х22—Трафареты 25х25 см—Трафареты 3D—Трафареты 45х45 см—Трафареты А5—Трафареты Ferrario—Трафареты А4—Валики-Скрапбукинг—Альбомы для скрапбукинга—Бумага для скрапбукинга—Наборы для скрапбукинга—Брадсы, люверсы—Заготовки для открыток—Дыроколы, высечки—Высечки, теги, журналинг—Стразы, бусинки, половинки жемчужин—Штампинг-Оригами-Квиллинг—Бумага для квиллинга—Инструменты для квиллинга-Фелтинг, валяние—Аксессуары для валяния—Наборы для валяния Art Wool—Фетр Folia, 2 мм—Фетр Heyda, 1 мм—Фетр Hobby&You, 1 мм—Фетр Hobby&You, 1,4 мм—Шерсть для валяния, 25 гр. —Шерсть для валяния, 50 гр.—Наборы фетра-Мозаика—Мозаика Folia—Мозаика Ferrario—Инструменты, вспомогательные средства для мозаики-Лепка, скульптура—Полимерная глина Jam Clay—Термопластик Polymorfus—Полимерная глина Fimo—Масса для моделирования-Заготовки для декора—Заготовки для часов—Заготовки из пенопласта—Заготовки из пластика—Заготовки из картона—Текстиль—Слова—Керамические заготовки—Заготовки из дерева-Клеевые материалы-Инструменты—Резаки, ножи макетные, ножницы—Шпатели, мастихины—Ножницы фигурные—Коврики макетные—Кисти для декораМаркеры Copic-Маркеры Ciao-Акционные наборы Copic-Бумага Transotype для маркеров-Маркеры Sketch-Чернила для маркеров Copic, Copic Ink 12мл-Чернила для маркеров Copic, Various Ink 25мл-Маркеры Wide-Наборы Copic Wide-Маркеры Copic Marker-Мультилайнеры Copic-Наборы Copic Marker-Наборы Copic Ciao-Наборы Copic Sketch-Бумага для маркеров-Аксессуары для маркеров Copic-Книги COPIC

Зорин Владимир Николаевич -мастер современного офорта, график «милостью божьей».

Луна взошла,
цветной офорт

Зорин владеет полным арсеналом технических ресурсов для глубокой печати. Его лучшие работы неоднократно выставлялись и воспроизводится в различных изданиях»
Global Arts Network

Суздальская осень,
цветной офорт

Редкая и очень сложная техника графики — цветной офорт выполняется двумя способами.
Более сложный способ — печать с нескольких гравированных досок (печатных форм), каждая из которых, предназначена для отдельной краски. Во втором, цветной офорт печатают с одной доски, на отдельные части которой наносят различные краски.

Тишина,
цветной офорт

Техника считается самой сложной в печати, т. к. брак может возникнуть на любом этапе, из-за: деформации увлажненной бумаги, неточного совмещения разных цветовых участков рисунка на досках, свойств бумаги, температурного режима

.

Вечер в Старом Изборске,
цветной офорт

Комбинируя цветовую гамму, опытный мастер может добиться тончайших нюансов и богатых живописных эффектов, поэтому цветные офорты так ценятся у коллекционеров графики.

Малы,
цветной офорт

Поскольку эта техника очень сложная, то основная масса художников, занимается подкрашиванием акварелью или гуашью своих черно-белых офортов, выдавая их впоследствии за цветные…

Вечер в Переславле,
цветной офорт
Из зарубежных авторов, работавших в технике цветного офорта, можно отметить Сальвадора Дали, Рене Магритта. Из русских художников — Марию Якунчикову, Михаила Шемякина.
Наши современные художники, которые используют в своем творчестве цветной офорт: Г.Долендашвили, В. Зорин, В.Воробьев, В.Губарев, И.Маковеева, А.Дергилева.

Северный страж,
цветной офорт

Акварель

— техника живописи, использующая акварельные краски, растворяемые в воде. При нанесении кистью на бумагу они создают эффект воздушности и тонких цветовых переходов. Очень сложная и капризная техника, которая, допустим, в отличии от работы маслянными красками, практически невозможно исправить. Требует точного взгляда, верной руки и большого опыта работы.

Старая банька. Ферапонтово
Акварельная живопись зародилась в Китае с изобретением бумаги, во 2 веке. Большой след в акварели оставили знаменитые мастера: А. Дюрер, Д.Тернер, Э.Делакруа, О.Домье, П.Синьяк, П.Сезанн, Р.Дюфи.
В России самые яркие среди художников-акварелистов были: П.Соколов, А.Брюллов, И.Репин, М.Врубель, В.Серов, А.Бенуа, Л.Бакст, И.Билибин, К.Сомов, М.Волошин, С.Заграевский.

Волга

представленные на этом сайте, ценны тем, что они все сделаны с натуры, в тех местах, где побывал художник: Танзания, Франция, Италия, Испания, США, Чехия, а также во многих местах России. Эти акварели служат художнику для дальнейшей работы — изготовлению офортов и литографий.

Серебрянные пруды

Агоро-Агоро

Карлов мост. Утро

На Индийском океане

Литография

— способ печати, изобретенный более 200 лет тому назад.
Оттиск получается переносом краски под давлением с печатной формы на бумагу. Печатной формой служит поверхность известнякового камня, на которую нанесено изображение жирной тушью или литографским карандашом. После химической обработки камня и нанесения специальной краски производится печатание.

Спасо-Андронников монастырь.

Литография широко применялась для воспроизведения картин, чёрно-белых и многоцветных эстампов (печатаемых с нескольких камней), книжных иллюстраций, географических карт, этикеток, плакатов

На Яузском бульваре.
. Вытесненная офсетной печатью в промышленном значении, литография остаётся уникальной графической техникой создания художественных произведений.

В настоящее время литография является «вымирающей» техникой.

Усадьба Люблино

Они истончаются, трескаются, со временем их становится все меньше и меньше. В процессе создания литографии должны учавствовать два человека: художник и печатник. И от их совместного творчества зависит качественный оттиск.

Рождественка.

Знаменитые мастера литографии: Ф.Гойя, Э.Делакруа, О.Домье, О.Кипренский, К.Брюллов, К.Беггров, Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега, К.Писсарро, Ф.Ропс Э.Мунк, Т.Лотрек, И.Шишкин, И.Репин, В.Серов, К. Юон, Н.Гончарова, М.Ларионов, А.Матисс, П.Пикассо, О.Дикс, Д.Сикейрос, М.Добужинский, В. Ватагин, Г.Верейский, А.Остроумова-Лебедева, Б.Кустодиев, Е.Чарушин, Е.Кибрик и др.

Московские старожилы.

Офорт

— сложнейшая техника живописи, при которой художник на медную пластину наносит кислотоупорный лак, затем иглой процарапывает слой лака по линиям будущего изображения до металла, и помещает пластину в раствор хлорного железа. За несколько раз получают желаемую градацию тонов. Покрывает пластину краской и помещает на офортный станок. На пластину накладывает влажную бумагу и под действием давления краска переходит на бумагу. «Капризы» технологии дают в распоряжение мастера-офортиста дополнительные средства художественной выразительности.

«Переславль осенью»,

«Подмосковная осень»

«Большая Полянка»

«Эхо прошедшего времени»

«Лето»

«Пейзаж с сорокой»

Темпера

— специальные краски, изготовленные на основе натуральных пигментов или их синтетических аналогов. Связующим веществом служат эмульсии — натуральные (на основе желтка куриного яйца, сока растений, нефти или искусственные (на основе клея, полимеры).

Использование темперных красок насчитывает более

«Могила Олега»,

Зорин Владимир Николаевич

— известный российский художник, бережно сохраняет и продолжает традиции старых мастеров академической живописи, в совершенстве владея сложными графическими  техниками: офорт, литография, акварель, цветной офорт.
Его офорты с успехом экспонировались на многих художественных выставках в: России, Франции, Танзании, США, Японии, Чехии.
Офорты и литографии находятся в 15-ти музеях России и художественных галереях России и США, Франции, у коллекционеров более 50 стран мираРодился в Москве в 1960 году.
В 1983 году окончил Московский архитектурный институт.
С 1985 года преподает рисунок и живопись в Подольской детской художественной школе.
Член Союза Художников России с 1990 года.
В 2008 году был избран в бюро секции графики Московского областного отделения ВТОО «Союз художников России».
Живет и работает в городе Подольске Московской области.
Воспитывает четверых детей.

«Крупный мастер современного офорта, график «милостью божьей»…Отдавая предпочтение пейзажу, он насыщает свои листы деталями быта провинциальных городков России, всегда выдерживая мягкую лирическую тональность. Лучшие работы этого периода неоднократно экспонировались на выставках и воспроизводились в художественных изданиях…Последнее время мастер отдает себя цветному офорту в несколько досок, предпочитая тональное пятно активному штриху… Бархатная глубина тона, чего не доставало его ранним акватинтам, почти акварельное созвучие палитры в сочетании с четко дозированным в деталях штрихом — то, что делает эти пленительные листы, смею надеяться, предметом вожделения не только для знатоков и профессиональных собирателей, но и для любителей графики вообще»

http://vzorin. blogspot.com/2012/04/

http://vzorin.ru/about/

«Жизнь в сказке». Юбилейная выставка живописи и офортов Михаила Гавричкова. Выставка. Санкт-Петербург 2013 — Музей современного искусства Эрарта

Еще в детстве Михаил Гавричков попал под обаяние гения немецкого художника Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Будучи человеком веселого нрава, влюбленным в искусство и нехитрые удовольствия, Гофман печально и даже брезгливо смотрел на мир, принимая его лишь в преображенном иронией виде. Так, едва начав тягостную, но многообещающую службу, Гофман потерял место из-за скандала с карикатурами на коллег, которых он изобразил в виде собак с человеческими головами. И это — лишь бытовой пример пагубного влияния иронического мировосприятия.

Детское восхищение загадочными образами «Щелкунчика и Мышиного короля» переросло у Михаила Гавричкова в юношеское увлечение мистикой и поздним романтизмом. Творчеству Гофмана была посвящена его дипломная работа в Академии художеств.

В 1990 году, в смутное и инфернальное время, большим тиражом выходит в свет сборник готических — то есть наиболее востребованных читателем — новелл Гофмана с иллюстрациями молодого художника. Гавричков оказался внимательным читателем и, следовательно, тонким иллюстратором. К творчеству Гофмана он возвращался вновь и вновь — работая над гротескными экслибрисами в духе гравюр немецкого Возрождения и наблюдая действительность девяностых годов, кишащую колоритными персонажами.

Представленные на выставке офорты — иллюстрации к сказкам Гофмана и его новаторскому роману «Житейские воззрения кота Мурра», выполненные для издательства «Вита Нова» в 2005–2009 годах. В графической части экспозиции царит темная сторона иронии: одинокие художники с воспаленным сознанием и обостренным чувством прекрасного мечутся среди лабиринтов улиц и уродливых, пугающих гримас современников. Позволяя мириться с несовершенством мира, ирония разъедает душу. Самым драматичным является офорт, на котором капельмейстер Крейслер изображен созерцающим гитару. Задолго до Курта Кобейна этот персонаж Гофмана разбил гитару о камень, разочаровавшись в возможности инструмента унять тоску художника по божественной гармонии и красоте.

Михаил Гавричков, хорошо усвоивший уроки Гофмана, явно ощутил на себе оглушающее действие иронии. В его живописи царит карнавальная стихия, и герои его работ, будучи нашими современниками, не менее причудливы, чем чудовища и ожившие механизмы из фантастических новелл немецкого писателя. Так, болезненно реагируя на избыток агрессии, художник создает комический эпос о похождениях спортсменов, сменивших ринг на приключения в составе организованных преступных групп. Гавричков обращается к ключевым образам и темам эстетики девяностых, в поисках яркой фактуры припадая к ядовитому информационному потоку. При этом его картины едва ли являются социальной сатирой. Апеллируя к бытовым сценам из жизни хозяев новой России, художник принимает их как данность, пытаясь разобраться в тонкостях душевного устройства этих людей. Одинокий герой, мчащийся на внедорожнике по ночному лесу, не менее интересен Гавричкову, чем гофмановский Крейслер.

Жанровые сцены — это своеобразное исследование, попытка понять явление, взглянув на него при помощи оптики художника.

Любопытного Гавричкова притягивают яркие маргинальные темы. Он бесстрашно заглядывает за занавес красного вигвама — точнее, за ржавые гаражи во дворе крупнопанельного дома, — где не без удовольствия обнаруживает бородатую женщину, карлика и татуированного великана. 

Павел Маркайтис

Что такое травление? — Приморская художественная галерея

28 августа 2018 г.

Офорт — старинная техника, усовершенствованная в Германии в первой четверти 16 века. Изображение для травления нанесено на металлическую пластину. Самые ранние офорты были выполнены на железе, но после 1520 года медь была самым распространенным металлом.Цинк приобрел популярность за последние 100 лет.

Металлическая пластина покрыта кислотостойкой землей. Художник свободной рукой проводит по этой земле иглой для офорта. Когда пластина подвергается воздействию кислоты в тех областях, где рисовал художник, линии будут разъедены, чтобы создать рисунок на металле. Изменение силы лески зависит от того, сколько раз художник помещал металлическую пластину в кислотную ванну.

После того, как пластина была «укушена», художник наносит очень густую краску на пластину, а затем наносит краску на линии.Краску с поверхности стирают, и на пластину кладут влажный лист бумаги. Чернила принудительно переносятся на бумагу с помощью специального травильного пресса. Когда бумагу снимают с пластины, можно увидеть оригинальное травление. Можно создать еще один офорт, но художник должен каждый раз красить пластину. Затем большинство современных гравюр подписывают и нумеруют, чтобы установить издание. Хотя этот процесс довольно легко описать, он требует от художника высокого уровня мастерства. Несмотря на то, что существует более одного офорта, каждый считается оригинальным произведением искусства, поскольку не является копией чего-либо еще.

Некоторые из самых известных художников, работавших в этой среде, — это Рембрандт, Уистлер и Пикассо.

Дэвид Хантер продемонстрирует, как прессуют офорты с 31 августа по 3 сентября 2018 года. Он будет здесь с 10 до 5 каждый день, кроме воскресенья, которое будет с 11 до 5.

Seaside Art Gallery поможет вам найти идеальное произведение искусства. Свяжитесь с нами сегодня по телефону или через Интернет, если у вас возникнут какие-либо вопросы по поводу того, что привлекает ваше внимание. Мы поможем вам найти то, что вам нужно!

Офорты Рембрандта Техника

из:
Эд де Хеер, «Техника травления» в Nel Segno d Rembrandt , под редакцией Джузеппе Бергамини и Берта В.Meijer, Venice, 1999, стр. 46-51

Химическая техника травления была разработана в средние века арабскими оружейными заводами как средство украшения оружия. Он процветал в пятнадцатом веке на юге Германии, где первые гравюры на бумаге были напечатаны ближе к концу века.

В первые десятилетия семнадцатого века голландские художники, такие как Эсайас ван де Вельде, Ян ван де Вельде II и Виллем Байтевех, экспериментировали с этой техникой.Они стремились добиться большей тональности и атмосферного эффекта в своих пейзажных принтах и ​​пытались добиться этого, разбивая длинные контурные линии на короткие штрихи и точки.

Геркулес Сегерс экспериментировал с травлением по другой причине: он пытался создать живописный эффект, печатая на цветной бумаге или холсте, а затем обрабатывал свои отпечатки цветной кистью и, таким образом, случайно делал каждое впечатление уникальным.

Рембрандт, должно быть, проявил более чем небольшой интерес к этим разработкам, поскольку в конечном итоге он довел эту технику до крайностей, даже больше, чем его предшественники.В его руках офорт стал полноценным средством, которое занимало его время от времени до конца жизни. В результате было создано около 290 офортов, все они были задуманы как настоящие произведения искусства. Мастерское использование Рембрандтом сухого острия и уникальный глубокий черный цвет многих из его гравюр были известны даже в его дни, и его работы были очень востребованы многими коллекционерами гравюры того времени.

Далее следует описание техники травления с подробностями ее использования в работах Рембрандта.Офорты из собрания Дома Рембрандта, приведенные в качестве примеров, описаны в разделе 1 каталога.

Отпечатки — это оттиски, обычно на бумаге, рисунков, закрепленных художником на каком-либо носителе путем рисования, раскрашивания или вырезания. Средством может быть деревянный брусок, металлическая пластина или шелкография. Одна из техник создания принтов — травление. Здесь среда — тонкая медная пластинка. Он покрыт кислотостойкой смесью, известной как грунт для травления, состоящей из асфальта, смолы и воска.В это тонкое покрытие протягивается рисунок с помощью иглы для травления, так что там, где игла проникает в землю для травления, обнажается медь.

Мы знаем, что Рембрандт использовал довольно мягкую пастообразную почву для травления собственного изобретения. Это позволило ему нарисовать рисунок в свободной, свободной манере. Степень, в которой ему иногда удавалось приблизиться к эффекту наброска карандашного или цветного рисунка в своих офортах, можно увидеть в The Bathers (a). Рембрандт почти всегда рисовал свой рисунок прямо на тарелке.Правда, он часто рисовал предварительные этюды на бумаге, но они использовались только в качестве ориентира. Перенести дизайн такого этюда на травильный грунт у него было очень редко, как в Diana Bathing (b.)

Затем пластину помещают в ванну с разбавленной кислотой. Открытые части, которые больше не защищены от кислоты травлением грунта, то есть линии рисунка вытравлены, образуя бороздки на поверхности металла. Чем дольше пластина остается в ванне, тем глубже становятся эти бороздки.Если одни линии должны быть глубже других, пластину вынимают из ванны, линии, которые достаточно глубоко прокусаны, покрывают кислотостойким стопорным лаком, а пластину заменяют в ванне.

Рембрандт использовал разбавленный раствор соляной кислоты. Это работало медленно и не делало тонкие линии грубее.

Теперь травильный грунт удален, а чистая пластина покрыта краской с помощью валика или валика. Затем ее протирают вручную, чтобы вся пластина была очищена от чернил, за исключением бороздок.Следующим шагом будет расстелить на тарелке влажный лист бумаги. Затем пластина и бумага пропускаются через ролики пресса. Бумага впитывает чернила из канавок, создавая обратное впечатление от рисунка на пластине. Линии, которые были прорезаны самыми глубокими и поэтому содержат больше всего чернил, получаются на отпечатке самыми темными.

Это собственно процесс травления. Градации линий можно получить, только протравив пластину более одного раза. Однако есть и другие способы изменения плотности линий.Наиболее распространенными являются обработка сухим наконечником и резцом, нанесение рисунка непосредственно на медную пластину. Drypoint — это игла для травления с острым концом, достаточно сильным, чтобы вырезать линии на меди. Проходя через медь, сухая игла выбрасывает заусенцы, которые удерживают дополнительные чернила при протирании пластины. Это делает напечатанную линию слегка рваной или нечеткой. Этот бархатистый эффект быстро теряется при использовании пластины, потому что заусенец быстро изнашивается под давлением пресса.

Резец, который на самом деле является гравировальным инструментом — отсюда и другое его название, гравер — имеет V-образный наконечник, который прорезает линию с острыми краями, начинающуюся и заканчивающуюся точкой.

Первые пластины Рембрандта были чистыми гравюрами, то есть сделанными без использования сухой иглы, которую он первоначально использовал лишь изредка для небольших дополнений или исправлений. Примерно с 1640 года он стал все больше интересоваться живописными эффектами бархатистой линии сухого острия: прекрасные образцы можно увидеть в Сен-Жероме рядом с ивой Полларда (ок.). В результате он стал все чаще использовать сухую иглу, иногда в сочетании с резцом. Некоторые из его отпечатков действительно выполнены исключительно сухой иглой, нарисованной прямо на меди.

Если художник недоволен результатом, он может изменить гравированную пластину разными способами. Он может добавить или углубить линии, снова протравив пластину или используя сухое острие, но вытравленные линии также можно стереть: мелкие, протерев их полировщиком, чтобы заусенец и стороны вдавились в канавку, глубокие, соскребая. скребком. Каждое изменение или дополнение к пластине, которое можно увидеть на отпечатке, называется новым «состоянием» отпечатка.Таким образом, состояние V (8) означает пятое состояние из восьми.

Почти все офорты Рембрандта существуют более чем в одном государстве, иногда целых десять и более. Часто изменения незначительны, сводятся лишь к незначительным дополнениям или исправлениям. Иногда они бывают настолько резкими, что в результате получается практически новая композиция.

Только ограниченное количество оттисков можно «снять» с пластины для травления. Максимум, наверное, около сотни; всего около пятнадцати в случае пластины с сухой иглой.Точно так же отпечатки одного и того же состояния могут значительно отличаться по мере износа пластины и заусенца.

Отпечатки со многих пластинок Рембрандта все еще делались в конце семнадцатого века и даже вплоть до восемнадцатого. Чтобы замаскировать факт износа пластин, их переработали. Хорошим примером такой практики в доме Рембрандта является серия о проповеди Христа.

Сохранилось сравнительно немного пластинок Рембрандта.Партия из 78 пластин, принадлежавших в XVIII веке французскому печатнику и граверу Ж.П. Басан попал во владение американского коллекционера Роберта Ли Хамбера в 1938 году. После его смерти эта коллекция была продана на лондонском арт-рынке (весна 1993 года). По этому случаю дому Рембрандта удалось приобрести четыре пластины (принадлежащие офортам Гимн хвалы Симеона и Пять этюдов головы Саскии , а также одну из Старухи (e. ).

Также можно внести преднамеренное изменение, закрасив пластину разными красками. Художник может оставить более или менее тушь в отпечатке ..

Примеры оттисков с очень слабой маркировкой, которые выглядят почти как рисунки silverpoint (silverpoint — это всего лишь серебряный наконечник, закрепленный на дереве, как изображение в карандаше. Он был использован на бумаге, подготовленной с непрозрачным белым покрытием), включают другие гравюры в Напротив, такие отпечатки, как три креста, Рембрандт добился очень темного эффекта, нанеся на пластину сильную краску.Можно также намеренно не протереть поверхность тарелки полностью, оставив на ней немного чернил. Это создает сероватую дымку от впечатления. Это называется поверхностным тоном.

Рембрандт использовал поверхностный тон в основном для придания большей глубины теням, как в Женщина со стрелой (Клеопатера?), А иногда и для создания атмосферного эффекта в своих пейзажах, как в «Фермах и башнях, окруженных деревьями» (f. ).

Различные типы бумаги (например,грамм. Европейский, японский и «китайский») и пергамент (сделанный из шкур животных) различаются по цвету и структуре поверхности. Этим можно воспользоваться с пользой. Одна и та же пластина, напечатанная на разной бумаге, могла произвести совершенно разные впечатления.

Примерно с 1650 года Рембрандт все больше стремился внести вариации в свои гравюры, используя разные виды бумаги. Японская бумага, которая фактически была импортирована из Японии, привлекла его своим теплым желтоватым цветом, который был особенно эффективен в гравюрах итальянских пейзажей, таких как Христос и женщина из Самарии (г.) и Чтение святого Иеронима в итальянском пейзаже (h.). Более того, с его тонкой, гладкой поверхностью японский парер в полной мере соответствует работе с сухой иглой. Многие гравюры Рембрандта были выполнены на японской бумаге.

Контрпротест — это перевернутая печать, сделанная путем взятия свежевыпечатанного отпечатка, когда он еще влажный, наложения на него листа бумаги и пропускания обоих листов через печатную машину. В результате получается отпечаток — контрпротест — который, естественно, если дважды перевернуть, точно соответствует оригинальному рисунку на пластине.Пригодится художнику, желающему внести незначительные изменения в пластину.

Прекрасным примером контрпробы в коллекции Дома Рембрандта является четвертый штат Три креста .

Чего это стоит ?: Имя художника может повлиять на стоимость офорта

Чего это стоит? читатели спрашивают о предметах на бумаге сегодня.Один — произведение искусства. Другой — серия детских книг, изданных самой необычной женщиной.

В. Мне интересно узнать об этом офорте, который я унаследовал в прошлом году. Он называется Strasbourg Place du Marche aux Cochons de lait . Я не могу прочитать подпись, которая написана карандашом. Изображение имеет ширину 9 дюймов и высоту 12 дюймов. Он обесцвечивается больше, чем маты вокруг него. Я считаю, что шпиль на заднем плане — городской собор. Любая информация будет полезна.- Лори в Паско

A. Мы много знаем об этом красивом офорте, но есть одна важная вещь, которой мы не знаем.

Это вид на знаменитый собор в восточном французском городе Страсбург. Название произведения переводится как «рынок свиней».

Эта территория рядом с собором получила свое современное название от древнего рынка, где когда-то покупали и продавали поросят (фирменное блюдо региона).

Это гравюра, а именно офорт.Скорее всего, это травление медной пластины. Старая техника, при которой используется медная пластина, покрытая кислотостойким воском.

Художник соскабливает воск острой иглой для травления, создавая рисунок. Окунув тарелку в кислотную «ванну», можно увидеть линии на металле. Затем на пластину наносят краску и пропускают через пресс, производя травление на листе бумаги.

Техника, разработанная во Франции, использовалась многими великими художниками, включая Рембрандта и Уистлера.

Красивый офорт и хорошего размера. Главное, что мы не знаем об этом гравюре, — это имя художника.

Как и Лори, мы не смогли идентифицировать непонятную подпись карандашом, а имя художника является ключом к установлению возраста и ценности. Возможно, вы, Чего это стоит? читатель, может подпись разобрать? Свяжитесь с нами и поделитесь своими мыслями.

В отсутствие этой важной информации наша оценка основана на обоснованных предположениях.

Большинство подобных офортов, которые мы видим, датируются 1850-1950-ми годами.Если подписано художником, неизвестным в мире галерей и аукционов, стоимость указана в «декоративных целях». То есть от того, насколько оно вам нравится, зависит, сколько вы готовы платить за искусство.

Как правило, типичный европейский офорт неизвестного художника стоит от 50 до 200 долларов. Однако, если подпись может быть идентифицирована, значение может возрасти.

В. У меня есть несколько интересных старых книг — все 12 томов My Book House , под редакцией Олив Бопре Миллер.Они были опубликованы Книжным домом для детей в Чикаго, авторские права принадлежат 1937 году. Что вы можете мне сказать? — Шерил в Западном Ричленде

A. Замечательная женщина, написавшая эти книги, — это такая же история, как и сами книги.

Олив Бопре Миллер (американка, 1883–1968) была писательницей, редактором детской литературы и дальновидным издателем.

Уроженка Иллинойса, она окончила Смит-колледж в 1904 году. Сегодня Смит известен как феминистский колледж, среди его выпускниц — Глория Стайнем и Джулия Чайлд.Миллер вписывается в эту независимую форму.

В 1919 году она основала свое издательство в Чикаго «Книжный дом для детей». Он первым разработал коллекции детской литературы, редактируемые по тематике и словарному запасу, чтобы удовлетворить развивающиеся потребности и способности детей в разном возрасте.

Книжный Дом для детей был уникальным бизнесом для своего времени. В те времена, когда большинство женщин не работали вне дома, в основном работали женщины.

Миллер в основном издавал детские книги сериями, и этот 12-томный набор был впервые выпущен в 1932 году. У Шерил есть издание 1937 года, которое начинается с детских стихов в первой книге и заканчивается классикой для молодежи в книге 12.

Все эти книги обильно иллюстрированы в цвете и десятилетиями считались классикой. Полный комплект выпуска 1937 года в отличном состоянии будет продаваться по цене от 250 до 400 долларов.

Если одна из книг подписана Миллером, ее стоимость увеличится на несколько сотен долларов.

В чем разница между травлением и гравировкой в ​​искусстве?

В чем разница между офортом и гравировкой в ​​искусстве?

Офорт и гравировка: в чем разница? На первый взгляд, вы не сможете отличить эти два вида искусства. Но техника и инструменты, используемые при травлении и гравировке, очень разные.Покупатели произведений искусства, которые ищут доступное искусство в Интернете, должны знать разницу между офортом и гравюрой.

Оба используются для печати

И гравировка, и травление используются для вырезания линий на твердой поверхности, обычно металлической, методом глубокой печати. Основное различие между ними заключается в том, что граверы используют острые инструменты, чтобы вырезать линии прямо на поверхности, а граверы выжигают линии на поверхности с помощью кислоты.

Хотя процесс изготовления линий отличается, сам процесс печати идентичен.На пластину наносят чернила, а затем протирают, оставляя чернила только на выгравированных или вытравленных линиях. Затем пластина прижимается к листу бумаги для переноса изображения, нанесенного чернилами.

Более глубокие линии содержат больше чернил, что приводит к более темным линиям и отпечаткам.

И гравировка, и офорт печатаются в обратном порядке, что означает, что художник должен создать изображение в обратном порядке. Это может быть непростой задачей.

Некоторые художники комбинируют офорт и гравировку, чтобы создать единое произведение искусства с широким спектром визуальных эффектов.Иногда методы гравировки могут использоваться для завершения дизайна и добавления деталей к технике травления для создания основного изображения.

Офорт

С помощью травления художники покрывают стальную или медную пластину слоем воска. Воск защищает поверхность, и художник использует острый инструмент, чтобы поцарапать или протравить рисунок через воск.

По сути, художник использует инструмент, называемый иглой офорта, для создания трафарета с воском. Открытые участки раскрывают дизайн.

После того, как рисунок обведен, пластину погружают в кислотную ванну. Кислота разъедает незащищенный металл, оставляя после себя прекрасное произведение искусства. Этот же метод можно применить к стеклу и другим твердым поверхностям.

Путем многократного маскирования областей изображения и повторного нанесения кислоты художники могут создавать линии различной глубины для создания тона и наращивания конечной детали.

Акватинта — еще одна техника травления, позволяющая получить пятнистый тон, напоминающий акварельные краски.

Поскольку художнику не нужно с силой протыкать металл, чтобы создать изображение, кислотные и мягкие удары иглы позволяют добиться лучшего потока. Если все сделано правильно, офорты могут напоминать мелкий карандашный рисунок.

Если вы хотите купить произведения искусства в Интернете, вы обнаружите, что многие известные художники известны своими офортами, в том числе Рембрандт, Пикассо и Люсьен Фрейд.

Гравировка

Гравюра с гравировкой — это вид искусства, существующий примерно с 15 века, но сам способ гравировки — древний.При гравировке, которая использовалась при репродукции произведений искусства, используется пластина из мягкого металла, обычно из меди, а рисунок выгравирован на металле с помощью специального инструмента, называемого «резцом». Резец — это стальной стержень, заостренный по диагонали на одном конце для создания управляемой режущей кромки.

используют резец, чтобы вырезать изображение на металле, используя серию линий разной ширины и глубины. Длина и глубина линий помогает создавать разные тона и оттенки.Глубокие линии содержат больше чернил, чем мелкие, что при печати дает более темный оттенок.

Гравировка имеет тенденцию создавать четкие, тонкие линии, которые создают четкие края и резкие детали, которые трудно получить с помощью других методов печати.

Среди известных граверов — Уильям Блейк, Маурисио Ласански, Иероним Вирикс, Клод Меллан, Мазо Финигерра и Теодор де Бри.

Гравюра требует значительных сил и навыков, поэтому многие художники обратились к офорту, когда он стал доступен.Но сейчас мы наблюдаем возрождение гравюры, особенно в Мексике.

С возобновлением интереса к гравюре некоторые университеты вводят четырехлетние программы обучения гравюрам.

И гравировка, и травление имеют место в мире искусства, но значительное количество времени, необходимое для создания гравированного изделия вручную, вызывает восхищение. То, что когда-то использовалось для репродукции искусства или печати, теперь используется как самостоятельная форма искусства.Может быть непросто узнать разницу между ними, просто взглянув на произведение искусства, но список должен объяснять, какая техника была использована.

Гравировка и травление | Encyclopedia.com

Происхождение и история глубокой печати

Эволюция методов травления

Ресурсы

Гравировка и травление — это процессы, используемые для глубокой печати. Глубокая печать изготавливается с пластины, обычно металлической, на поверхности которой нанесены линии.Эти линии задерживают чернила, катящиеся по поверхности пластины. Когда поверхность пластины протирается тканью, линии сохраняют чернила. На тарелку кладут кусок влажной бумаги и пропускают их через пресс, который прижимает их друг к другу. Этот процесс переносит чернила с пластины на бумагу. При травлении для втягивания в пластину используются кислоты. При гравировке острые инструменты используются для втягивания непосредственно в металл.

Гравировка и травление используются в полиграфии сотни лет.До изобретения современных фотографических технологий они были наиболее часто используемым методом воспроизведения изображений. В газетах и ​​печатной рекламе раньше использовались гравюры. Марки и бумажные деньги по-прежнему печатаются с использованием процесса гравировки из-за его способности воспроизводить тонкие линии и резкие детали.

Гравюра впервые стала популярной в Европе в пятнадцатом веке, когда бумага стала доступной гораздо шире, чем это было раньше. С самого начала глубокая печать использовалась как для священного, так и для светского.Художники гравировали религиозные сцены, а мастера использовали новую технику для изготовления копий известных картин или колод игральных карт. В эпоху, когда впервые были изобретены печатный станок и подвижный шрифт, они были эквивалентом современных плакатов массового производства.

Под влиянием гения художников, таких как Альбрехт Дюрер (1471-1528), техника глубокой печати быстро развивалась. Художники научились создавать различные виды штриховки с помощью точек, называемых штриховкой, и групп параллельных линий, расположенных под разными углами друг к другу, называемых перекрестной штриховкой.Для гравировки необходимо нарисовать линию, вдавливая в пластину на правильном расстоянии, чтобы создать желаемый оттенок и ширину линии. Некоторые художники отказались от инструмента, который использовался для этого, — резца, который имеет квадратный или ромбовидный наконечник и стержень и создает очень четкие линии. Они предпочли более мягкий вид, полученный путем разрезания пластины иглой, техники, называемой сухой иглой. Игла заставляет выступать металлические выступы рядом с прорезанной ею канавкой. Эти гребни задерживают большое количество типографской краски, которая при переносе на бумагу дает насыщенный мягкий черный цвет.К сожалению, гребни быстро изнашиваются, что делает сухую точку непригодной для больших тиражей пресса. В гравировке

любые гребни, образовавшиеся при разрезании пластины, удаляются острым инструментом, называемым скребком.

Офорт стал популярным в шестнадцатом веке. Он произошел от техники пятнадцатого века для нанесения узоров на мечи. Оружейники покрывали новые мечи воском, затем царапали воск и погружали меч в слабую кислоту, пока кислота не прокусила металл.Для травления металлическую пластину сначала покрывают грунтом, тонким слоем кислотостойкого материала. Затем художник осторожно царапает землю иглой для травления, обнажая части пластины. Этот процесс больше похож на рисование карандашом, чем на гравировку, и многие художники предпочитали его. После протягивания земли травильной иглой пластина погружается в кислоту, которая разъедает пластину, на которой игла ее обнажила. Продолжительность воздействия кислоты определяет глубину линии.

Те же самые принципы используются сегодня, хотя методы были усовершенствованы и расширены. Основания для травления превратились из непредсказуемого воскообразного вещества в более твердые лаки, используемые производителями инструментов, и в нефтепродукты, такие как асфальт. Ранние кислоты, используемые для обработки меди, производились из смеси серной кислоты, нитрата натрия и квасцов, но они производили ядовитые пары. Офортщики перешли на более слабую, но более безопасную смесь из уксуса, соли, хлорида аммония и сульфата меди. Это решение создавало богатые детали и использовалось Рембрандтом.

Азотная кислота часто использовалась начиная с конца восемнадцатого века, но из-за своей силы иногда разрушала мелкие детали. Около 1850 г. была открыта популярная смесь, состоящая из соляной кислоты, хлорида калия и воды. Иногда называется голландским

КЛЮЧЕВЫЕ ТЕРМИНЫ

Drypoint — Техника, при которой пластина наносится непосредственно травильной иглой.

Гравировка — Техника гравюры, при которой металлическая пластина наносится непосредственно острыми твердыми инструментами.

Офорт — Техника гравюры, при которой линии создаются на металлической пластине под действием кислот и кислотостойких грунтов.

Грунт — Кислотостойкое вещество, окрашенное на травильные пластины.

Стальная облицовка — Добавление тонкого слоя железа путем электроосаждения для упрочнения пластин из более слабых металлов.

протравы, она используется до сих пор и является наиболее широко используемым средством для травления меди, наряду с хлоридом железа.

Использование пластин также претерпело изменения. Первые офорты были выполнены на железных пластинах, которые быстро корродировали. Примерно в 1520 году голландский художник Лукас ван Лейден (1494-1533) начал использовать медные пластины, за ним быстро последовали и другие печатники. Однако, в то время как медные пластины могут содержать много деталей и не дороги, медь слишком мягкая для больших выпусков. Во времена ван Лейдена люди забивали его молотками, создавая беспорядочное расположение молекул меди и, таким образом, более прочную пластину. Сегодня медь можно купить в уже затвердевшем виде.Более того, после травления или гравировки медные пластины можно укрепить, нанеся на них микроскопически тонкий слой железа посредством электроосаждения. Этот процесс называется облицовкой стали.

При электроосаждении медные и железные пластины помещают в токопроводящий раствор. Электричество постоянного тока проходит через пластины, давая меди отрицательный заряд, а железу положительный. Ток удаляет ионы железа, переносит их через раствор и осаждает их на медной пластине.Эта техника, изобретенная во Франции в середине девятнадцатого века, быстро распространилась по всему миру.

Цинк часто используется в качестве пластины для травления, поскольку он дешевле меди. Однако он мягче, чем медь, и требует двухэтапной обработки стальной облицовки, что приводит к некоторой потере деталей. Мягкость цинка может быть преимуществом при травлении, когда пластину иногда меняют путем соскабливания и полировки. Однако он слишком мягкий для тонкой гравировки.

Латунь, сплав меди и цинка, который тверже, чем любой из них, иногда используется для изготовления пластин и стоит примерно столько же, сколько медь.Для гравировки пластин предпочтительным материалом является сталь. Поскольку это так сложно, можно печатать очень большие тиражи. Сталь также дает очень мелкие детали. Одним из недостатков стали является то, что она легко ржавеет. Его необходимо хранить бережно и защищать от влаги покрытием из травильной земли или масла.

КНИГИ

Эйрес, Джулия. Техники печати . Нью-Йорк: Watson-Guptill, 1993.

OTHER

Artelino GmbH . «Глубокая гравюра» (по состоянию на 24 ноября 2006 г. ).

Метрополитен-музей . «Print: A Renaissance Invention — Intaglio» (по состоянию на 24 ноября 2006 г.).

Скотт М. Льюис

Процесс травления

ПРОЦЕСС ТРАВЛЕНИЯ

Художник рисует иглой на медной, цинковой или стальной пластине, покрытой кислотостойким воском.При погружении пластины в кислоту обнаженный металл, видимый линиями рисунка, подвергается эрозии. Глубина «травления» контролируется количеством времени, в течение которого кислоте дают «укусить» металл. Чем дольше в кислоте, тем глубже линия и тем темнее она будет напечатана.

Чтобы получить отпечаток, вязкие жирные чернила вводятся в протравленные канавки, затем поверхность протирается муслином, оставляя только протравленные участки, задерживающие чернила.Фактическое впечатление создается с помощью пресса для медных пластин, который похож на старый каток для мытья посуды с большой доской или «станиной» между роликами. Тарелку кладут на кровать, накрывают влажной бумагой и накрывают тремя или четырьмя фетровыми одеялами.

Затем они проходят через пресс под высоким давлением, податливая бумага вдавливается в прорези и выступы на пластине и таким образом захватывает чернила. Когда бумага наконец отклеивается, появляется точное зеркальное отображение вытравленного рисунка.Затем эта процедура нанесения краски повторяется для каждого отпечатка.

ОГРАНИЧЕННАЯ СЕРИЯ

По окончании травления делается ограниченное количество отпечатков. Затем с помощью карандаша художник подписывает каждый отпечаток названием, подписью и дробью, указывающей его положение в издании. Например, 25/100 — это двадцать пятая копия из ста тиража. Художнику также разрешено делать дополнительные 10% для личного использования. Следовательно, при тираже в сто делается сто десять отпечатков.Дополнительные десять помечаются A / P (доказательство художников) вместо дроби. Коллекционеры ценят их над пронумерованными гравюрами из-за того, что они связаны с художником.

Наконец, пластина отменяется путем зачеркивания линии через изображение. Печать, сделанная с поцарапанной пластины, называется «печатью отмены». Это гарантирует, что дальнейшие отпечатки будут невозможны, и пронумерованному слепку можно будет доверять.

ПЕЧАТЬ ОРИГИНАЛА

«Оригинальные» оттиски — это изображения, выполненные художником от начала до конца непосредственно на плите, камне, дереве или другой матрице или на них.Каждый принт — это произведение искусства, выпущенное ограниченным тиражом и подписанное художником. Фотомеханическое воспроизведение картин и рисунков часто называют «репродукциями изобразительного искусства», но этот термин вводит в заблуждение, поскольку они не являются произведениями искусства, даже если на них есть подпись художника.

Электронная почта m.

Искусство гравюры в эстампе

Введение в печать

Существование искусства можно проследить на протяжении всей истории человечества.Доисторический человек использовал искусство как средство самовыражения, причины для чего могли быть многочисленными. Наскальные рисунки, которые мы часто ассоциируем с доисторическим человеком, могли быть его способом добавления декора в его жилое пространство или, возможно, были средством, чтобы его будущие поколения узнали о флоре и фауне его окружения. Изобретение искусства также могло быть сознательным или просто случайным и наблюдательным. Доисторический человек мог наткнуться на следы загрязнения рук на различных поверхностях, которые позже стали методом создания искусства в его пещерных жилищах.

Печать как средство искусства работает за счет использования острых технических навыков на различных формах поверхностей и, в конечном итоге, путем создания нескольких изданий работы. Определение художественной формы гравюры или гравюры постоянно развивается на основе нескольких факторов, таких как социальные аспекты и эстетические потребности или индивидуальные выражения конкретного художника.

Техника гравюры на дереве зародилась в Китае во времена правления династии Хань.Изобретение бумаги примерно в 105 году нашей эры придало импульс технике ксилографии. Метод печати был реализован на бумаге для изготовления нескольких копий текстов, связанных с буддизмом. Буддийские тексты, которые называются « сутры, », представляют собой письменные слова, сказанные Буддой своим ученикам. Будда продвигал и пропагандировал распространение истины, задача, которой способствовало и стимулировало использование гравюры в качестве средства распространения посредством печати на бумаге. В 1907 году Аурел Штайн обнаружил самую старую китайскую гравюру на дереве в пещере, которая представляла собой 17-футовую алмазную сутру длиной 17 футов, датируемую 868 годом нашей эры.

«Bois Protat» (ок. 1380 г.), гравюра на дереве, изображающая распятие Иисуса, является старейшей известной европейской гравюрой. До того, как бумага пришла в Европу, методы гравюры в основном использовались для печати на ткани. Бумага появилась в Европе примерно в 1400-х годах, после чего методы печати на ткани были адаптированы для печати на бумаге. Германия стала центром гравюры в 15 веке. Самая старая сохранившаяся гравюра этой эпохи — «Отдых на пути в Египет» (ок.1410), который представляет собой гравюру на дереве, раскрашенную вручную.

В последующие годы прогресс в гравюре был явно заметен во всем мире, во главе которого стояли европейские художники.

Техника гравюры

Печать включает в себя различные техники, навыки, методы и средства. Семейство гравюр делится на более широкие группы в зависимости от методов рисования и гравировки. Как правило, техники гравюры делятся на четыре основные категории:

Разгрузка

В рельефном методе печати поверхность, предназначенная для печати, приподнята, что, проще говоря, означает, что область носителя, предназначенная для приема краски, приподнята над областью без печати. Формы рельефной печати — ксилография и линогравюра (блочная печать линолеума). В этом методе изображение формируется путем вырезания областей, не являющихся изображениями, с использованием специальных гравюр и обычных инструментов для резьбы, таких как долота, ножи и долота. Чернила наносятся на рельефные изображения для получения конкретных впечатлений с помощью ручных валиков (обычно из резины). Носитель, на котором должен быть сделан отпечаток (обычно бескислотная бумага), помещается поверх гравированной поверхности, после чего с помощью ложки или трения отпечаток впитывается в поверхность для печати.В наше время машины также используются для снятия рельефных отпечатков.

Глубокая печать

Техника глубокой печати включает рисование на металлических пластинах с помощью игл для рисования. Техника предполагает использование кислот, слабых или сильных, таких как цинк, медь, латунь, железо, сталь и т. Д., Для травления резкого рисунка, нанесенного на поверхность металлической пластины. Техника также включает в себя процесс гравировки, где печать или процесс не требует использования кислот.Художники используют такие инструменты, как долота, долота, иглы, инструменты для гравировки и т. Д., В зависимости от типа глубины и изображения, которое они хотят создать. Глубина нарисованных линий будет зависеть от тонального изменения, требуемого художником. Распространенными техниками глубокой печати являются травление, гравировка, сухая игла, меззотинт и акватинта.

Планографическая техника

Поверхность, нарисованная планографической техникой, ровная, без насечек и углублений.Метод создания печати зависит от процесса противоположных химических реакций между водой и жиром. Изображение рисуется специальными мелками на жирной основе на специальном литографическом камне, а неотрисованные участки обрабатываются для его отражения. Литография — обычная техника, используемая в методе планографии, и печать получается с помощью литографической печати. Методы монопечати и цифровой печати — это другие варианты планографической печати.

Сериграфия

Техника сериграфии включает в себя адаптацию техники изготовления трафаретов, при которой изображения наносятся на ткань, обычно шелк или нейлон.Невырисованные области или области, в которых нет изображений, становятся непористыми. Процесс получения отпечатка включает использование ракеля, который протягивается по экрану, заставляя чернила проходить через нарисованную поверхность на поверхность для печати, которая располагается непосредственно под ней. Техника сериграфии также известна как метод шелкографии, метод трафаретной печати или метод трафаретной печати.

Коллаграфия

Техника коллаграфии похожа на создание коллажей, где на любую твердую поверхность можно применять любые вариации материалов для создания самых разнообразных текстур.Коллаграфия может быть творческой и экспериментальной, поскольку для создания принтов можно использовать такие материалы, как листья, нити, ткань, песок и т. Д.

Вязкость

«Школа РИСУНКА» — курсы академического рисунка и живописи

Профессиональная подготовка по АКАДЕМИЧЕСКОМУ РИСУНКУ и ЖИВОПИСИ к поступлению в художественные и архитектурные ВУЗы

Опытный художник, преподаватель МГХПА имени С.Г. Строганова, помогает абитуриентам подготовиться к вступительным экзаменам в художественные, художественно-промышленные ВУЗы, средние художественные училища и колледжи дизайна

Цель курсов — подготовить к поступлению в художественные ВУЗы и дать необходимые знания и навыки для последующего успешного обучения.
Как показывает практика, далеко не все курсы дают качественную подготовку, позволяющую студентам впоследствии успешно справляться с насыщенной ВУЗовской программой.

Обучение проходит по авторской программе, основанной на традициях Строгановской школы рисунка и методах обучения в эпоху Возрождения.
Это позволяет рассматривать рисунок как художественную организацию пространственной формы, что особенно необходимо специалистам в области архитектуры и дизайна.

Начальная стадия обучения рисунку ориентирована на понимание конструктивной сути предметов, умение моделировать объемы, сочленять и изображать их в пространстве, используя графические средства.
На завершающей стадии подготовки абитуриенты должны научиться целостно (знаково) видеть и изображать, что необходимо в творческом процессе на занятиях по проектированию (композиции) на всех отделениях художественных ВУЗов.

Занятия проводят:

Начинающим художникам

Появилось желание научиться рисовать — это основной фактор в реализации мечты. Если к желанию обучаться рисунку добавить трудолюбие и прилежание, это позволит сократить стадию освоения ремесла и выйти на уровень творческого поиска — плавно перейти от учебного академического рисунка к рисунку творческому.

На стадии перехода, где происходит усложнение задач, грань между учебным и творческим рисунком исчезает.

Творческий рисунок, помимо крепкой академической основы, включает в себя решение задач, связанных с образностью, знаковостью и индивидуальным видением натуры, а также может иметь живописное, декоративное и конструктивное решение.

Абитуриентам и родителям

Каждый абитуриент мечтает поступить и учиться. Любой творческий ВУЗ выпускает не только художников, но и будущих администраторов и деятелей в области искусства, и наличие диплома не всегда говорит о том, что перед вами художник.