Боди-арт. Роспись тела | Блог художника
Искусство расписывать свое тело появилось несколько тысяч лет назад. На протяжении веков тату и роспись по телу являлись символами статуса человека, его положения в обществе, ранга, принадлежности к тому или иному роду, как символ рабства или наказания.
Индейцы ацтеки, инки и майя использовали тату как знаки социального положения. А индусы и азиаты практиковали рисунки хной в брачных церемониях и для обозначения замужней женщины. Японцы же чаще использовали тату и роспись в религиозных ритуалах. Некоторые первобытные племена используют роспись по телу до сих пор.
Современные археологи нашли доказательства росписи тела у древних японцев, греков, египтян, римлян. Самый ранний пример боди-арта был найден на горе между Италией и Австрией. Был найден 5000-летний человек с более, чем 60 татуировками.
Первые современные опыты в духе боди-арта начались в начале XX века, в момент, когда русский футурист М.
Ф. Ларионов провозгласил, что «пора искусству вторгнуться в жизнь» и что «раскраска лица — это начало экспансии». Он разрисовал своё лицо и лица друзей и превратил себя в художественный объект. Мне сразу на ум приходит группа Kiss. Довольно известный пример.
В начале 60-х годов прошлого века боди-арт начал развиваться в Европейских странах, как часть эстетической революции, чтобы разорвать устоявшиеся стереотипы в обществе. А в 1964 году в городе Вена начались первые нудистские акции.
Боди-арт близок к ряду явлений, таких как нудизм, садомазо, панк-культура, хиппи-культура. Но боди-арт не отождествляет себя с этими явлениями напрямую.
Большинство людей воспринимает слово Боди-арт, буквально, как роспись тела. Но это не совсем правильное определение. Сама роспись тела или body painting является лишь составной частью боди-арта. Если представить боди-арт как список подвидов, то он будет выглядеть вот так:
Виды боди-арта.
1. Роспись по телу (body painting).
2. Татуирование. Пожалуй это самый популярный подвид боди-арта.
3. Пирсинг;
4. Шрамирование. Довольно таки мазохистский вид. Человек режет себя. Это явно нездоровое явление.
5. Имплантация — хирургическая операция по вживлению чужеродных объектов в тело. (Сразу вспомнил про силиконовую грудь:)
6. Модификация тела — “эльфийские уши”, двойной язык и прочие мерзости больных людей. Почему это является искусством, лично я не понимаю.
7. Самодемонстрация художника. Пример: художник лежал на пляже с книгой на груди и загорал. В итоге остался след от книги.
Но я бы хотел остановиться на росписи тела. Этот вид искусства является временным. Краска наносится только на верхний слой кожи не проникая глубже.
Краска на теле может держаться до нескольких недель. Живопись тела возвращает нас к давным временам. Люди каменного века использовали естественные пигменты для раскраски самих себя, такие как древесный уголь, марганец, охра.
Роспись и татуирование действительно являются полноправными видами искусства. Шедевры, созданные мастерами-художниками действительно прекрасны. Что может быть прекрасней в чистой природе, чем красота женского тела? А если в эту красоту добавить всё прекрасное из изобразительного искусства, то получается нечто высокое.
Виды росписи по телу:1. Гуашь. Этот материал часто используется начинающими художниками. Она хорошо ложится на тело, а чтобы она не трескалась при высыхании в неё добавляют вазелин.
2. Грим. Театральный грим можно использовать и на лице, и на теле. Дает яркие цвета, но быстро смазывается.
3. Аквагрим. Хорошо подходит для рисования многоцветных изображений.
Антиаллергенен. Остается на теле до первого душа.
4. Аэрограф для боди пейнтинга. Распыляет краску с помощью сжатого воздуха. Использует жидкий аквагрим.
5. Карандаш для росписи тела. Удобен в использовании. Держится три дня.
6. Маркер для татуажа. Обладает яркими цветами. Держится 3 дня. Сходить может пятнами.
7. Глиттер-тату. Создание рисунков на теле с помощью специального клея и блесток. Можно использовать трафареты или создавать рисунки вручную. Перед этим нужно обезжирить кожу спиртом. Сначала мажем клеем, потом кистью наносим блестки. Блестки держатся до 2-х недель.
8. Хна. Этот материал держится на теле дольше всех (около 3-х недель). Но хна ограничена двумя цветами, коричневым и красным. Внимание, это не та хна, которой красят волосы!
Но не всегда наши люди могут принять такой вид искусства. Старые моральные устои дают о себе знать.
Если посмотреть с примитивной точки зрения, то фактически это голые женщины, которые выставляют на показ все свои прелести, пусть даже раскрашенные. Попробуйте объяснить своим родителям, что это действительно искусство, а не стыд и срам:) Но тому подтверждением служит малое количество или полное отсутствие фестивалей боди-арта в странах постсоветского пространства. Всё потому, что мы еще не совсем открыты для таких смелых мероприятий.
П.С. Если вам нравится мой блог или отдельная статья, не забывайте делиться ими в социальных сетях. Вы можете просто скопировать ссылку и вставить в тот же ВК или нажать на соответствующие социальные кнопки, которые расположены ниже. Мне будет приятно.
Красивый боди-арт — 58 примеров
Боди-арт балансирует на грани искусства и отличается провокационным характером, может быть признаком культуры народа или частью мира моды.
Время идет, искусство росписи тела набирает популярность и используется в различных коммерческих целях. Боди-арт начали диверсифицировать, теперь у него есть собственные подкатегории, среди них традиционная живопись тела или бодипейнтинг, модный боди-арт и даже граффити на теле. Общая черта всех стилей заключается в том, что они используют тело как холст, подчеркивая трансформирующий потенциал человеческой кожи.
Роспись тела существует на протяжении веков и характерна для различных культур тихоокеанских островов, Австралии, Новой Зеландии и Африки. Популярная в Индии менди — традиционная техника росписи тела хной — распространена даже в современных западных культурах.
С 1960-х боди-арт возродился на Западе, но он по-прежнему борется за признание его как формы искусства, что оспаривают некоторые деятели. Но это направление собрало армию последователей и поклонников.
Боди-арт обычно ассоциируется с наготой, но он не обязательно подразумевает полностью обнаженное тело, роспись может быть выполнена на отдельных участках кожи частично одетой модели.
Чтобы насладиться боди-артом во всей красе, лучше всего посетить соответствующие фестивали. Они ежегодно проходят по всему миру, объединяя звездных художников по росписи тела и менее известных энтузиастов. Самый крупный фестиваль боди-арта проходит в Австрии в городе Блед. Это масштабное событие привлекает тысячи посетителей со всего мира. Подобные мероприятия проводят в разных регионах Америки, Европы и Азии.
Как стать боди-арт художником
Мы восхищаемся фантастическим талантом мастеров по росписи тела, но не секрет, что принять участие может любой желающий. Если вы предпочитаете рисовать, а не быть разрисованным, найдите себе модель.
Прежде всего, запаситесь терпением, так как боди-арт занимает много времени. Считается, что шесть часов это очень короткий интервал для полноценной росписи организма.
Основные принадлежности это кисти, губки, спирт, палитра, бутылка воды и, конечно же, краски для тела, которые продают в специализированных магазинах. Они не токсичны и безопасны.
Перед началом работы убедитесь, что у вас есть четкое представление о том, что вы хотите нарисовать. Не лишним будет сделать несколько эскизов.
Роспись тела может поначалу пугать, но в дружелюбной атмосфере и художник, и модель быстро к этому адаптируются. Давление на кожу должно быть умеренным, но не слишком легким, так как оно может иметь эффект щекотки. Обязательно расскажите своей модели, как впоследствии удалить краску. Прочтите инструкцию, но один из лучших способов для удаления рисунка — жидкость для мытья посуды.
Используйте напольное покрытие и избегайте красок любой степени опасности. Наконец, почистите все принадлежности и помойте руки.
А для вдохновения посмотрите подборку из 58 красивых изображений боди-арта, которые могут побудить вас к созданию собственного шедевра.
Змея
Удивительное сходство с реальной змеёй, но на самом деле это человеческие руки.
Лягушка
Один из самых известных художников по телу, Johannes Stotter, создал эту тропическую лягушку, разрисовав пять человек.
Осень
Еще один шедевр Johannes Stotter.
Городское граффити на теле
Иллюзия характерна для любого боди-арта, как видно на этой хитроумной установке в виде рынка зелени.
Граффити на девушке.
Международный фестиваль по росписи тела 2013
Работа с фестиваля, двойная живопись и истинное произведение искусства.
Девушка-Цветок
Еще одно фото с прошлогоднего международного фестиваля.
Фото Федерико Росси
Замечательный пример выразительной росписи тела.
Шоу боди-арта
Картины на теле используют в театре или создают оригинальное шоу.
Хэллоуин
Одни из лучших костюмов для Хэллоуина выполнены в виде боди-арта.
Звездная ночь
Изобразительное искусство на теле — боди-арт и Ван Гог.
Камуфляж
Роспись тела может быть прекрасной игрой и камуфляжем.
Роспись рук хной — менди
Традиционная техника в Индии и некоторых странах Ближнего Востока.
Роспись тела в племени Африки
Дети эфиопского племени Сурма демонстрируют свою традиционную раскраску тела.
Невероятный макияж
Раскраска может создавать невероятные эффекты на лице и теле.
Лотос от Трина Мерри
Красивая цветочная композиция художника Trina Merry.
Роспись тела — рука
Иногда рисунок тела потрясающе реалистичен.
Боди-арт женщины – что это такое, история возникновения, виды, техники
Сегодня продемонстрировать собственную индивидуальность девушки могут не только с помощью яркой и броской одежды, но и посредством необычного макияжа. В том числе, современные модницы активно используют боди-арт – способ раскрашивания всего тела или определенных его частей для достижения просто бесподобного эффекта.
Блок: 1/7 | Кол-во символов: 333
Источник: https://womanadvice.ru/bodi-art-zhenshchiny-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-vidy-tehniki
Виды краски для боди арта
Существует несколько видов краски (косметики) для выполнения бодиарта и фейс арта: — краски на жирной основе — краски на водной основе — краски на спиртовой основе — краски на силиконовой основе -также есть краски на шоколадной и других основах. Выпускаются такие краски в кремообразном, прессованном и жидком виде. Также есть краски выпускаемые в виде фломастеров, мелков, карандашей, глиттеров, спреев и т.д. Краски для бодиарта, в зависимости от вида, могут наносится кисточками, спонжиками, пальцами или аэрографом. В Москве достаточно большой выбор косметики для выполнения бодиарта. Такие краски можно приобрести в специализированных косметических и художественных магазинах.
Блок: 2/3 | Кол-во символов: 723
Источник: http://beauty.net.ru/public/kraski_dlya_bodiarta/
Качественный и эффектный боди-арт каждый раз!
Получите преимущество в работе над бодиартом с красками для тела Exmix.
Нет простого или сложного образа, который вы не смогли бы воплотить с красками Exmix Body-Art. Краска хорошо наносится, ровно ложится и очень быстро высыхает, образуя сатиновую поверхность. Обладает матирующими свойствами в комбинации с хорошей укрывистостью яркого насыщенного цвета. Не требует закрепленения пудрой. Создает софт-фокус эффект, обеспечивающий качественные изображения на фотосессиях. Специальная формула Exmix Body-Art не позволяет продукту скатываться, увеличивая сцепление с поверхностью кожи, обеспечивает устойчивость к смазыванию и перенесению при контакте (после высыхания), cохраняет эластичную текстуру после высыхания, предотвращая растрескивание или отслоение.
Блок: 2/8 | Кол-во символов: 812
Источник: https://paints.exstudio.ru/body_art
Обзор популярных марок
Вот обзор некоторых профессиональных и любительских красок для выполнения боди-арта:
Краски фирмы KRYOLAN ( Aquacolor, Supra Color)
Kryolan — самая популярная краска для выполнения бодиарта в России.
Эта немецкая марка представляет широкий выбор красок для бодиарта. Потребителям предлагается жидкий, кремообразный, прессованый аквагрим, аквагрим для аэрографа, грим, блестки для боди арта. Аквагрим успешно применяется для выполнения боди-арта и фейс-арта многими профессиональными бодиарт художниками. Есть очень большой выбор цветов: это и металлики, и перламутровые, и сатиновые цвета, и флуоресцентные краски (светятся в ультрафиолете). Также есть цветной лак в виде аэрозольного балончика, который можно распылять как на тело, так и на волосы. Он конечно очень хорошо ложится на тело, но через пару часов краска может стать полупрозрачной (у меня лично был такой опыт). Также у меня золотая краска в виде аэрозоли вызвала сильнейшую аллергию, которая длилась около трех недель.
Это жидкие краски фирмы «Криолан» для выполнения боди-арта с помощью аэрографа. Их консистенция более жидкая, чем у красок предназначенных для нанесения с помощью кисти.
При необходимости краску можно разбавить водой.
Краски фирмы Mehron.
Компания Mehron предлагает профессиональные краски для выполнения бодиарта, сценического и циркового грима. В ассортименте бренда представлены различные краски для тела, блестки и металлические пудры для создания разнообразных образов.
Акварель жидкая «Atelier».
Это перламутровая и матовая акварель для тела на основе увлажняющей эмульсии. Производство — Франция. После нанесения краску необходимо закрепить пудрой. Для получения более яркого цвета – нанести на акварель слой теней такого же оттенка.
Краска для лица и тела «Snazaroo».
Это стойкие краски на водной основе, имеющие кремообразную консистенцию. Краска наносится влажной губкой или кистью. Легко смываются водой с мылом.
Краски для непрофессионального использования. Выпускаются в виде красок-мелков по лицу и телу, в виде карандаша для грима и красок для рисования пальцами на теле.
Эти краски адаптированны для нежной детской кожи и предназначены в основном для детского творчества.
Краски «Акваколор».
Непрофессиональные российские краски в виде карандашей, изготовленные на основе натурального растительного сырья. Нанесенные на кожу краски не пачкаются, легко смываются водой с мылом, а с одежды отстирываются моющим средством.
Съедобные краски для тела.В интернет магазинах можно приобрести специальные съедобные краски для тела на основе черного шоколада, молочного и белого шоколада.
Краски для тела светящиеся в темноте или в УФ-лучах.
Такие краски как правило используются на дискотеках, ночных вечеринках, в различных шоу проводимых в ночное время. Неоновые краски есть у различных производителей. Как правило они выпускаются в виде крема и наносятся пальцами и кисточками.
Блок: 3/3 | Кол-во символов: 3132
Источник: http://beauty.net.ru/public/kraski_dlya_bodiarta/
Яркая и насыщенная цветовая палитра
Формула краски для тела Exmix Body-Art с высокой концентрацией пигмента тонкого помола доступна в нескольких ярких цветовых палитрах.
Используйте для создания уникальных образов яркие, устойчивые цвета базовой палитры, создавайте выразительные эффекты с цветными перламутрами и перламутрами серии металлик, привлекайте внимание палитрой взрывных флуоресцентных цветов как при естественном дневном освещении, так и в лампах «черного света»! Смешивайте цвета для получения вторичных и новых оттенков! Наносите на базовые цвета краски из палитры перламутров для переливающегося, многоцветного эффекта. Наслаивайте цвета! Краска равномерно распределяется по коже, позволяя получить нужную интенсивность.
Блок: 3/8 | Кол-во символов: 742
Источник: https://paints.exstudio.ru/body_art
Роспись по телу – боди-арт
Такое современное искусство, как боди-арт, не имеет никаких ограничений. При желании и под действием фантазии художника можно нарисовать абсолютно все, что угодно, — главное, чтобы это красиво смотрелось и нравилось самой моднице. Художники, которые практикуют различные виды боди-арта, отмечают, что процесс нанесения рисунка на тело пробуждает неистощимую творческую энергию, поэтому проблем при выборе темы или мотива изображения никогда не возникает.
Между тем, нередко у профессионалов возникают сложности с подбором натуры, которая не откажется раздеться и позволить чужому человеку разукрасить ее тело красками и другими подходящими составами. Боди-арт – совершенно уникальное, ни на что не похожее искусство, которое полностью поглощает мастеров, после чего они не могут заниматься другими видами творчества.
При росписи тела живого человека возникает необыкновенная энергетика, художник ощущает тепло модели и ее настроение. Проводя кисточкой или руками по нежной коже, мастер будто бы одевает обнаженную натуру и создает картину, которая оживает, начинает двигаться или меняется в объеме или цвете.
Спортивный боди-арт
Под спортивным боди-артом понимают не только разукрашенные лица и туловища фанатов, но и систему трансформации тела, сочетающую в себе разные виды тренировок. При помощи регулярных походов в зал боди-арт спорт помогает достигнуть ошеломительного результата – усовершенствования фигуры и силуэта, закаливания мышц всего тела и гармоничного развития души и разума.
Система занятий body-art sport включает в себя следующие элементы:
- йога;
- пилатес;
- тай-чи;
- восточные единоборства;
- силовые и кардио-упражнения.
Боди-арт — цветы
Цветочный боди-арт является самой женственной, нежной и романтичной разновидностью данного вида искусства. Нередко его называют «цветочный камуфляж», ведь в этой оболочке каждая представительница прекрасного пола чувствует себя волшебно. Цветы на теле очаровательной женщины всегда выглядят ярко, броско и соблазнительно, они создают вокруг нее атмосферу теплого душистого лета и дарят необыкновенные эмоции, поэтому такие рисунки гораздо чаще других можно увидеть на моделях.
Эротический боди-арт
Эротический, или сексуальный боди-арт ничем не отличается от других разновидностей данного искусства, за исключением того, что он выполняется на полностью обнаженном теле. При этом интимные части не маскируются под толстым слоем краски, а, напротив, оказываются отчетливо видны даже при наличии нанесенных на них рисунков.
Такое искусство полноправно относят к эротике, оно не должно быть доступно широким массам зрителей и в большинстве случаев оценивается лишь наедине, в интимной обстановке.
Блок: 4/7 | Кол-во символов: 2672
Источник: https://womanadvice.ru/bodi-art-zhenshchiny-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-vidy-tehniki
Распыляйте прозрачно!
Для лессировочных нюансов разбавьте цвета с помощью разбавителя без потери декоративных свойств покрытия. Применяйте в небольших детализированных областях — качество пигмента позволяет использовать краску для миниатюрных работ. Посмотреть полный спектр цветов можно здесь. Палитра красок для лица и тела Exmix Body-Art позволит профессиональному или начинающему художнику боди-арта реализовать бесконечные творческие возможности с потрясающими эффектами.
Блок: 4/8 | Кол-во символов: 482
Источник: https://paints.exstudio.ru/body_art
Боди-арт для беременных
Период вынашивания малыша для всех прекрасных женщин является необыкновенно волнительным и долгожданным. В этом время барышни с удовольствием следят за изменениями своего тела и уделяют внимание фотосессиям, которые позволят им надолго запечатлеть свое необычное состояние и округлившиеся формы.
Нередко для создания таких снимков на выступающий живот будущей мамочки наносят забавные рисунки. Для беременных доступны не все техники боди-арта, ведь им можно наносить только недолговечные изображения, которые не навредят организму самой женщины и еще не родившегося малыша. Так, в этом случае может использоваться только аквагрим, гуашь или акварель или специальная безвредная биотатуировка, которая сохраняется примерно на 10 дней.
Боди-арт для беременных
Блок: 5/7 | Кол-во символов: 781
Источник: https://womanadvice.ru/bodi-art-zhenshchiny-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-vidy-tehniki
Простота и многогранность применения
Краски для лица и тела Exmix не только позволяют создавать уникальные образы и выглядеть великолепно, но и просты в использовании.
Используйте этот аквагрим, если вы начинающий художник боди-арта или профессиональный гример. Краска для лица и тела поставляется полностью готовой к использованию. Чтобы начать воплощать идею, просто встряхните флакон и налейте краску в аэрограф или наберите на кисть. Завершая работу над образом промойте аэрограф водой. Наносите Exmix Body-Art с помощью аэрографа(с соплом от 0,2) или кисти и спонжа без ущерба для качества покрытия и яркости цвета на чистую кожу, на тональное средство, на другие виды красок для бодиарта или грима. Используйте для росписи тела, лица или волос. Применение краски для боди-арта Exmix может варьироваться в зависимости от размера дизайна и детализации изображения: покройте равномерно все тело за считанные минуты или создайте мелкие детали образа. Будь то от руки или с трафаретами, нет никаких ограничений для вашего творчества.
Блок: 5/8 | Кол-во символов: 1040
Источник: https://paints.exstudio.ru/body_art
Свадебный боди-арт
Для всех молодых невест, которые стремятся выделиться из толпы и продемонстрировать индивидуальный стиль, боди-арт является отличным способом обратить на себя внимание и создать оригинальный образ, который оставит о себе множество ярких и интересных воспоминаний. Как правило, юные барышни, вступающие в брак, украшают свое тело цветочными мотивами, крыльями ангела, нарисованными браслетами, ветками сакуры или монограммами с первыми буквами имен или фамилии молодоженов.
Блок: 6/7 | Кол-во символов: 492
Источник: https://womanadvice.ru/bodi-art-zhenshchiny-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-vidy-tehniki
Безопасный боди-арт и фейс-арт для вас
Краски для лица и тела Exmix Body-Art не только создают эффектный боди-арт, но и безопасны для кожи, гипоаллергенны, нетоксичны. Продукт разработан Exmix специально для применения на теле и лице (body-, face-art) в художественных целях (в , на праздниках, перфомансах, выставках, конкурсах, театральных постановках, арт-фестивалях). Краска Exmix Body-Art прошла специальные испытания и была определена как безопасная для косметического использования независимыми лабораториями. Все краски для лица и тела Exmix Body-Art сочетают в составе специальную водную основу и косметические ингридиенты профессионального уровня.
Не содержат отдушек, акриловых смол и вредных химических веществ. Безопасная косметическая формула позволяет использовать ее не только на теле, но и на лице. Краски Exmix Body-Art производятся с использованием одобренных для косметической продукции ингредиентов, которые безопасны и не содержат спирта.
Блок: 6/8 | Кол-во символов: 966
Источник: https://paints.exstudio.ru/body_art
Макияж с элементами боди-арта
Яркий и необычный макияж, боди-арт предполагает разрисовывание лица всевозможными узорами. Он идеально подходит для торжественных мероприятий и, кроме того, способен подкорректировать особенности внешности или сделать определенные черты лица более четкими и аккуратными. Этот вид боди-арта выбирают смелые и уверенные в себе девушки, которым не нравится оставаться в стороне.
Блок: 7/7 | Кол-во символов: 414
Источник: https://womanadvice.ru/bodi-art-zhenshchiny-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-vidy-tehniki
Комфорт использования и легкость удаления
Краски для лица и тела Exmix Body-Art приятны во время нанесения не только художнику, но и модели.
Мягко ложатся, создавая комфортное ощущение на коже без утяжеления или жирности, оставляя естественную шелковисто-матовую поверхность. Краски для тела и лица Exmix Body-Art — это грим на водной основе. Воплощайте самые смелые идеи в росписи тела или лица сколько захотите, и когда вы решите удалить краску, это будет также легко сделать как и нанести. Просто смойте теплой водой с вашим очищающим средством для умывания или мылом. Никаких специальных средств не требуется. В качестве экспресс-варианта используйте влажные салфетки.
Блок: 7/8 | Кол-во символов: 678
Источник: https://paints.exstudio.ru/body_art
Exmix Body-Art ваше пространство для творческих перевоплощений!
Преображайте, обновляйте, дополняйте или кардинально меняйте любой объект в желаемый образ, символизирующий Ваш стиль, характер и мировоззрение с красками для лица и тела EXMIX BODY-ART
Блок: 8/8 | Кол-во символов: 263
Источник: https://paints.exstudio.ru/body_art
Количество использованных доноров: 3
Информация по каждому донору:
- http://beauty.
net.ru/public/kraski_dlya_bodiarta/: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 3855 (20%) - https://womanadvice.ru/bodi-art-zhenshchiny-chto-eto-takoe-istoriya-vozniknoveniya-vidy-tehniki: использовано 7 блоков из 7, кол-во символов 10732 (55%)
- https://paints.exstudio.ru/body_art: использовано 7 блоков из 8, кол-во символов 4983 (25%)
net.ru/public/kraski_dlya_bodiarta/: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 3855 (20%)Роспись по телу — Body painting
Коренные американские бодиарт Бодиарт — это форма боди-арта, в которой произведения искусства наносятся прямо на кожу человека . В отличие от татуировок и других форм боди-арта, боди-арт носит временный характер, длится несколько часов, а иногда и несколько недель (в случае менди или «татуировок хной» около двух недель). Рисование тела, которое ограничивается лицом , известно как » раскрашивание лица «. Раскрашивание тела также называют (формой) «временной татуировкой». Масштабную или полную раскраску тела чаще называют раскраской тела, в то время как более мелкие или более подробные работы иногда называют временными татуировками.
Местный
Картина на теле коренных народовРаскрашивание тела серой или белой краской из натуральных пигментов, включая глину, мел, ясень и навоз крупного рогатого скота, является традиционной во многих племенных культурах. Считается, что его часто носят во время культурных церемоний, он помогает уменьшить тепло тела, а использование полосатых узоров может снизить вероятность укусов насекомых. Он до сих пор сохранился в этой древней форме среди коренных австралийцев и в некоторых частях Африки и Юго-Восточной Азии , а также в Новой Зеландии и на островах Тихого океана . Полустойкая форма росписи по телу, известная как Менди , с использованием красителей из листьев хны (отсюда также ошибочно известная как «татуировка хной»), практикуется в Индии , особенно на невестах . С конца 1990-х годов Менди стала популярной среди молодых женщин в западном мире.
Многие коренные народы Центральной и Южной Америки рисуют на себе татуировки джагуа или рисунки с соком Genipa americana .
Коренные народы Южной Америки традиционно используют аннато , хуито или влажный уголь для украшения своих лиц и тел. Huito является полуперманентным, и обычно этот черный краситель исчезает через несколько недель.
Западный
Бодиарт не всегда представляет собой большие фрагменты на полностью обнаженных телах, но может включать более мелкие фрагменты на отображаемых участках тела, одетых в противном случае. В западном обществе наблюдается возрождение боди-арта с 1960-х годов, отчасти вызванное либерализацией общественных нравов в отношении наготы и часто проявляющееся в сенсационных или эксгибиционистских формах. Даже сегодня ведутся постоянные споры о легитимности росписи по телу как вида искусства. Можно сказать, что нынешнее возрождение современности восходит к Всемирной выставке 1933 года в Чикаго, когда Макс Фактор-старший и его модель Салли Рэнд были арестованы за то, что вызвали общественное возмущение, когда он накрасил ее своим новым макияжем, созданным для Голливуда.
фильмы . Сегодня боди-арт развивается в виде работ, более направленных на личную мифологию , таких как Яна Стербак , Ребекка Хорн , Мишель Платник , Юри Мессен-Яшин или Хавьер Перес.
Бодиарт иногда используется как метод привлечения внимания в ходе политических протестов, например, протестов PETA против Burberry .
Роспись по телу привела к незначительному движению в альтернативном искусстве в 1950-х и 1960-х годах, когда модель покрывала краской, а затем прикасалась или каталась по холсту или другому носителю для переноса краски. Французский художник Ив Кляйн , пожалуй, наиболее известен благодаря своей серии картин «Антропометрия». Эффект, производимый этой техникой, создает передачу изображения от тела модели к среде. Это включает в себя все изгибы тела модели (обычно женского), отраженные в контуре изображения. Эта техника не обязательно была монотонной; несколько цветов на разных частях тела иногда давали интересные эффекты.
Джоанн Гейр — художник по раскрашиванию тела, чьи работы десятый год подряд публикуются в выпуске Sports Illustrated Swimsuit 2008 года . Она стала известна благодаря обложке альбома Деми Мур на Vanity Fair Demi’s Birthday Suit в августе 1992 года . Ее исчезающая модель была частью эпизода фильма Рипли «Хотите верьте, хотите нет!» .
Фестивали
Рисование тела не всегда ограничивается людьми. Фестивали боди-арта ежегодно проходят во всем мире, собирая профессиональных художников по боди-арту и увлеченных любителей. Бодиарт также можно увидеть на некоторых футбольных матчах, на рейв-вечеринках и на некоторых фестивалях . World Bodypainting Фестиваль является тремя-дневным фестивалем , который возник в 1998 году и который был проведен в Клагенфурте , Австрия , поскольку 2017. Участники посещают более чем из пятидесяти стран и событие имеет более чем 20000 посетителей.
Фестивали боди-арта, проходящие в Северной Америке, включают Североамериканский чемпионат по боди- арту, Международную конвенцию по рисованию лица и тела в Орландо, Флорида , конкурс боди-арта Bodygras в Нанаймо, Британская Колумбия, и Конвенцию по рисованию лица и боди- арту в Лас-Вегасе, Невада .
В Австралии также проводится ряд фестивалей боди-арта, в первую очередь ежегодного австралийского фестиваля боди-арта в Юмунди, Квинсленд, и премии Australian Body Art Awards.
В Италии Фестиваль кожного искусства Rabarama (проводится ежегодно летом и осенью с туром по крупным итальянским городам) — это другое мероприятие, посвященное художественной стороне росписи тела, подчеркивая эмоциональное воздействие нарисованного тела в живое выступление больше, чем его декоративные и технические аспекты. Эта особая форма творческого искусства известна как «Кожное искусство».
Изобразительное искусство
Супермодель 1960-х годов Верушка — очень ценимая муза художников-бодиарт. Ее изображения в книге фотографа Хольгера Трульша « Преображения » часто копируются . Среди других известных работ — книги Сержа Дьяконова « Флер де По и Дьяконов» и « Краска Джоанны Гэр » . Совсем недавно голландский фотохудожник Карл Хаммер занял центральное место в его комбинациях бодиарт и повествовательного искусства ( фантастический реализм ).
Следуя уже установившейся тенденции в Западной Европе, с начала 1990-х годов бодиарт стал более широко распространенным в Соединенных Штатах. В 2006 году чемпион и судья Всемирного фестиваля бодиарт Крейг Трейси открыл в Новом Орлеане первую галерею, посвященную исключительно художественной росписи по телу . Окрашенная Жива Галерея находится на Королевской улице в французском квартале . В 2009 году в популярном ночном ток-шоу « Последний звонок» с Карсоном Дейли на канале NBC был показан нью-йоркский художник Дэнни Сетиаван, который создает репродукции шедевров известных художников, таких как Сальвадор Дали , Винсент Ван Гог и Густав Климт, на человеческих телах.
стремясь сделать изобразительное искусство привлекательным для своих современников, которые обычно не считали бы себя энтузиастами искусства.
С 2005 года австралийская художница Эмма Хак создает фотографии раскрашенных обнаженных человеческих тел, которые визуально сливаются с узорчатой фоновой стеной, вдохновленной дизайном обоев Флоренс Бродхерст . Hack наиболее известен благодаря музыкальному видео Gotye на песню Somebody That I Used to Know , в котором используется покадровая анимация боди-арта и который набрал более 800 миллионов просмотров на YouTube . Теперь Хак создает собственные фоны на холсте, а в ее работах часто изображены живые птицы, изображающие природу. Работы Хака выставляются по всему миру.
Мишель Платник — современный французско-израильский художник- визуалист . Он известен своими «живыми картинами». Он использует несколько средств, включая фотографию, видео, боди-арт и живопись. Платник создает трехмерные декорации для кино, которые служат фоном для его видео- и фоторабот, а затем рисует прямо на телах живых моделей, которые помещает в декорации. Используя эту технику, Платник воплотил в жизнь несколько сцен картин, ставших известными художников Фрэнсиса Бэкона , Эгона Шиле , Дэвида Хокни и Люсьена Фрейда, и поместил их в другой контекст.
Художник из Лос-Анджелеса Пол Рустан известен своими работами в области боди-арта и фотографии, которые охватывают как изобразительное искусство, так и коммерцию. Его бодиарт получил множество наград, в том числе победитель Североамериканского чемпионата по раскрашиванию тела.
Трина Мерри — художник по телу, известная тем, что маскирует моделей в декорации, фоны и, в своей серии «Жажда валюты», известные картины. Коллекция Мерри была выставлена на Miami Art Basel в 2017 году и на выставке Superfine! Художественная ярмарка в Нью-Йорке в мае 2018 года.
Перуанская художница Сесилия Паредес сливается с фоном из серии «Пейзажи». Перуанская художница Сесилия Паредес известна своим стилем рисования собственного тела, чтобы замаскироваться от сложных цветочных фонов и природных ландшафтов.
На коммерческой арене
Многие художники профессионально работают художниками по телу для телевизионных рекламных роликов, таких как кампания Natrel Plus с участием моделей, замаскированных под деревья. В рекламе Stills также использовалась бодиарт с сотнями изображений бодиарта на страницах мировых журналов каждый год. Художники-боди-арт часто работают на кинематографической арене, особенно в научной фантастике, где растет число сложных инопланетных творений, раскрашенных на теле.
Sports Illustrated Swimsuit Issue , публикуемом ежегодно, часто признаки раздела моделей , которые были окрашены телами, одетый в исполнениях купальников или спортивных маек. Также журнал Playboy часто использовал модели с раскрашенным телом. В 2005 Playmates в игре в Playboy Mansion календарь, все Playmates появился в календаре носить бикини, но Playmates Карен Макдугал и Хироми Осима на самом деле появилась окрашенная-на купальниках для соответствующих месяцев.
Успех росписи по телу привел к появлению многих известных международных конкурсов и специального отраслевого журнала ( Illusion Magazine ) для этой отрасли, демонстрирующего работы со всего мира.
Раскраска лица
Керамический сосуд Моче в музее Ларко в Лиме , изображающий человека, возможно, воина, с раскрашиванием лица Ребенок с краской для лица Марк Стюарт с его лица окрашены , как он действует в Орестея по Эсхила , адаптированный Райан Касталии для Stairwell театра, 2019Аквагрим — это художественное нанесение нетоксичной краски на лицо человека. На практике сроки от палеолитических времен и использовался для ритуальных целей, таких , как переходный возраст церемоний и ритуальных обрядов, а также для охоты. Использовались такие материалы, как глина, мел или хна, обычно смешанные с пигментами, извлеченными из листьев, фруктов или ягод, а иногда и с маслами или жирами.
Многие люди во всем мире практикуют раскрашивание лица в наше время.
Это включает коренные народы в таких местах, как Австралия, Папуа-Новая Гвинея, Полинезия и Меланисия. Некоторые племена в Африке к югу от Сахары используют эту технику во время ритуалов и фестивалей, а многие коренные народы тихоокеанского северо-западного побережья Северной Америки теперь используют ее для церемоний, ранее также использовав ее для охоты и войны. В Индии он используется в народных танцах и храмовых фестивалях, например, в представлениях Катхакали , а рисунки Менди используются на свадьбах. Он также используется японскими гейшами и китайскими оперными певцами.
В некоторых формах западного народного танца , таких как Бордер Моррис , лица танцоров окрашены черным пигментом в традициях, восходящих к средневековью . В 18 веке косметическая роспись лица стала популярной среди мужчин и женщин из аристократии и нуворишей , но вымерла в западной культуре после падения французской аристократии. В 19 веке театральный грим блэкфейса приобрел популярность, когда его использовали не-чернокожие исполнители для изображения чернокожих , как правило, в шоу менестрелей. Его использование закончилось в Соединенных Штатах с Движением за гражданские права 1960-х годов, примерно в то же время, когда раскраска лица снова вошла в массовую культуру как часть движения хиппи конца 1960-х, когда молодые люди обычно украшали свои щеки с цветами или символами мира на антивоенных демонстрациях.
В современной западной культуре раскрашивание лиц стало видом искусства, когда художники демонстрируют свои работы на фестивалях, конкурсах и в журналах. Среди других западных пользователей есть актеры и клоуны, и он по-прежнему используется как форма камуфляжа среди охотников и военных. Он также встречается на детских и спортивных мероприятиях.
В течение нескольких десятилетий это было обычным развлечением на окружных ярмарках , крупных открытых рынках (особенно в Европе и Америке) и в других местах, привлекающих детей и подростков. Аквагрим очень популярен среди детей в тематических парках , на вечеринках и фестивалях во всем западном мире.
Хотя большая часть раскраски лиц предназначена для детей, многим подросткам и взрослым нравится, когда их раскрашивают для особых мероприятий, таких как спортивные мероприятия (чтобы поддержать свою команду или страну) или сбор средств благотворительных фондов. Раскрашивание лиц также является частью практики косплея, и ежегодно им наслаждаются люди, которые наряжаются зомби, чтобы танцевать на ежегодном всемирном мероприятии Thrill the World в субботу перед Хэллоуином.
Когда человек одет в костюм животного, иногда добавляют анфас или нарисованный черный нос.
В большинстве тематических парков есть будки, разбросанные вокруг, где человек может нарисовать рисунок на своем лице. Аналогичное действие — нанесение «мгновенных татуировок », которые представляют собой рисунки на основе краски или чернил, которые наносятся как одно целое и удаляются с помощью воды, спирта , мыла или другого мягкого растворителя . Более сложные временные татуировки можно сделать с помощью трафаретов и аэрографа.
В армии
В армиях по всему миру солдаты, участвующие в бою, часто окрашивают свои лица и другие открытые части тела (например, руки) в естественные цвета, такие как зеленый, коричневый и глиняный, для маскировки . В различных южноамериканских армиях есть традиция использовать краску на парадах по отношению к коренным племенам.
Временные татуировки
Помимо краски, для украшения тела можно использовать временные татуировки. «Татуировки с блестками» создаются путем нанесения на кожу прозрачного косметического клея (от руки или по трафарету) с последующим нанесением на нее косметического блеска . Они могут длиться до недели в зависимости от химического состава тела модели.
Временные татуировки из фольги — это разновидность временных татуировок в стиле декалей, напечатанных методом тиснения фольгой вместо чернил. На лицевой стороне рисунок из фольги напечатан в зеркальном отображении, чтобы его можно было рассматривать в правильном направлении после нанесения на кожу.
Каждая металлическая татуировка защищена прозрачной защитной пленкой.
Краски для тела
Современные краски для лица и тела на водной основе производятся в соответствии со строгими требованиями, что означает, что они нетоксичны , обычно не вызывают аллергию и могут легко смываться. После использования может появиться временное пятно, но оно исчезнет после обычной стирки. Их можно наносить руками, малярной кистью и синтетической или натуральной морской губкой , либо с помощью аэрографа .
Вопреки популярному мифу, увековеченному фильмом о Джеймсе Бонде « Голдфингер» , человек не задыхается, если раскрашивается все его тело.
Жидкий латекс также можно использовать в качестве краски для тела. Помимо риска контактной аллергии , ношение латекса в течение длительного периода может вызвать тепловой удар из- за подавления потоотделения, и следует проявлять осторожность, чтобы избежать болезненного удаления волос при снятии латекса.
Следует соблюдать те же меры предосторожности, что и в отношении косметики . Если на коже проявляются признаки аллергии на краску, ее использование следует немедленно прекратить. Более того, его нельзя наносить на поврежденную , воспаленную или чувствительную кожу. По возможности перед применением следует провести тест на аллергическую реакцию. Особое внимание следует уделять списку ингредиентов, так как некоторые красители не одобрены FDA США для использования вокруг области вокруг глаз — обычно это те, которые связаны с некоторыми красноватыми красителями, такими как CI 15850 или CI 15985 — или на губах, как правило, синего цвета. фиолетовый или немного зелени, содержащие CI 77007 . В Калифорнии действуют более строгие правила в отношении допустимого количества свинца в косметических добавках как часть Предложения 65 . В Европейском Союзе все красители, перечисленные под номером CI , разрешены к использованию во всех областях. Любые краски или продукты, не предназначенные для нанесения на тело, ни в коем случае нельзя использовать для рисования тела или лица, так как они могут вызвать серьезные аллергические реакции.
Что касается Менди , натуральные коричневые красители для хны безопасны при смешивании с такими ингредиентами, как лимонный сок. Другой вариант — Jagua, краситель на растительной основе темного индиго, который безопасен для использования на коже и одобрен для косметического использования в ЕС.
Мраморность тела
Ручная отделка под мрамор путем погружения в плавающую нетоксичную краскуРуки и лица могут быть временно покрыты мрамором для таких мероприятий, как фестивали, с использованием процесса рисования, аналогичного традиционному мраморному оформлению бумаги , при котором краска распределяется по воде и переносится на кожу человека. В отличие от традиционной масляной техники для бумаги, обычно используются неоновые или ультрафиолетовые цвета, а краска на водной основе нетоксична.
Ручное искусство
«Ручное искусство» — это нанесение макияжа или краски на руку, чтобы она выглядела как животное или другой объект.
Некоторые ручные художники, такие как Гвидо Даниэле , создают изображения, которые представляют собой trompe-l’œil изображения диких животных, нарисованных на руках людей.
Ручные художники тесно сотрудничают с ручными моделями . Модели рук могут быть заказаны через специализированные актерские и модельные агентства, обычно рекламируемые как «модели частей тела» или «модели рук и ног».
Блеск для тела
Блестящие и светоотражающие украшения на груди женщины , часто в форме верха от бикини или укороченного топа, а иногда и вместе с кисточками на сосках , известны как блестящие сиськи. Как и краска для тела, это украшение пользуется популярностью у посетителей фестивалей. Ягодицы также иногда украшают подобным образом, а украшение женских лобковых волос известно как ваджазл .
Средства массовой информации
Особенности росписи тела в различных медиа. В популярном телешоу Rowan & Martin’s Laugh-In были показаны тела, раскрашенные комедийными фразами и шутками во время переходов.
«Книга подушек» , фильм Питера Гринуэя 1996 года , посвящен боди-арту. Американский фильм 1990 года « Где сердце» показал несколько примеров моделей, которые были нарисованы так, чтобы слиться с замысловатым фоном, как trompe-l’œil . Skin Wars — реалити-конкурс боди- арта , организованный Ребеккой Ромейн , премьера которого состоялась 6 августа 2014 года на Game Show Network .
Смотрите также
Рекомендации
внешняя ссылка
бодипейнтинг, фейс арт. Бодиарт на женском теле. Рисунки на теле и рисунки на лице
В этом разделе БОДИАРТ портала Artist.ru представлена информация от специалистов по боди-арту (body art). Если Вы хотите устроить незабываемый праздник для себя и своих друзей, то здесь Вы найдете специалистов, которые способны сделать высококачественный бодиарт на теле любого уровня сложности. Вы сможете произвести впечатление на окружающих на любом мероприятии, будь то праздник, или маскарад-вечеринка, корпоративный вечер, презентация, или день рождения — все будут в восторге от Вашего бодиарта на теле.
Виды бодиарт на теле: бодипейнтинг, фейс арт
Боди-арт — это одна из форм авангардного искусства, где главным объектом творчества становится тело человека, а содержание раскрывается с помощью поз, жестов, мимики. Многие люди думают, что бодиарт (Body Art — искусство тела) это изобразение на обнажённом теле. В действительности же существует несколько видов бодиарта, например, бодипейнтинг — рисунки по телу. Бодиарт на лице называется — фейс арт (рисунки на лице). Шрамирование, татуирование, пирсинг также являются разновидностями боди-арта. Можно также выделить мужской бодиарт (моделью является мужчина), бодиарт женский (моделью является женщина), детский бодиарт (моделями являются дети). Бодиарт – удивительный вид искусства росписи по телу красками. На сегодняшний день бодиарт – востребован, не смотря на то, что это очень древний вид искусства.
Бодиарт на женском теле
Лучшей моделью для бодиарта – является женское тело.
Боди-арт на женском теле — это нечто удивительное, ведь само по себе женское тело прекрасно. Бодиарт на женском теле может быть самым разнообразным от самых незатейливых картинок, будь то животные, растения, природные стихии, и до этнических орнаментов, которые могут покрывать, как все тело целиком, так и отдельную его часть. Боди-арт на женском теле можно увидеть на фотографиях, кроме того, фото боди арт можно увидеть на обложках журналов и в фотогалереях. Бодиарт на женском теле встречается на рекламных плакатах, а также используется для театральных представлений. Боди арт фотографии, карнавалы, презентации – это те места, где бодиарт представлен во всей своей красе.
Рисунки на теле и рисунки на лице
Какие материалы используют, чтобы нанести рисунки на тело или рисунки на лицо? Конечно же краски. Краски для бодиарта могут быть самыми разнообразными. В качестве красок для боди-арта может применяться художественная гуашь, акриловые краски, а также специальный грим.
При росписи по телу может использоваться хна. Боди арт роспись по телу хной – это древний способ татуирования. Рисунки на теле нанесенные хной могут держаться до 15-20 дней.
Если Вы являетесь специалистом бодиарта, и Вы ищете моделей для боди-арта, то Вам необходимо зарегистрироваться на портале Artist.ru, и ваши данные будут доступны в каталоге в разделе бодиарт. Посетители нашего сайта смогут легко с вами связаться.
Бодиарт – роспись по телу
Какими только средствами ни пытается человек подчеркнуть свою природную красоту! Популярное и авангардное искусство бодиарт – роспись по телу, рассматривает человека как объект для нанесения различных рисунков, картин, выражения настроения, передачи эмоций автора. Бодиарт возник как контркультура в начале прошлого века. Хотя еще с древнейших времен известно разрисовывание своих тел перед боем, охотой, а также в магических обрядах. Современный бодиарт занимается, в основном, разрисовыванием лиц и превращает людей в живые художественные объекты.
Во второй половине прошлого века это направление получило широкое распространение в странах Европы и явилось частью эстетической революции, которая была направлена против духовной закостенелости общества и противопоставляла себя принятым традиционным направлениям творчества.
Сначала художники, которые работали в стиле бодиарта, использовали свое тело для реализации творческих идей, при этом они зачастую подвергали объект своего творчества физическим манипуляциям, которые нередко приносили боль.
Творцы наносили шрамы, жгли волосы, истязали свое тело, отрезали кусочки тела, выполняли изматывающие упражнения. Случалось, что во время демонстрации своего искусства художник погибал.
Искусство бодиарта было близко к садо-мазохизму, носило эротический характер. Различные конкурсы – выставки картин боди-арта – роспись по телу привлекают немало поклонников, которые интересуются этим искусством.
Если дословно переводить термин с английского, то он означает «искусство тела», и выливается в несколько направлений.
Одним из направлений нанесения рисунка на тело является татуаж, представляющий собой вживление специального красящего пигмента под кожу.
Такой рисунок по желанию может сохраняться всю жизнь. Существует много видов тату, располагаются которые на разных частях человеческого тела, как женского, так и мужского.
Поклонниками тату являются представители любого возраста, для молодежи – это, пожалуй, желание выделиться среди своих сверстников, для людей старшего возраста – поклонение стилю или желание попробовать то, о чем мечтали в юности.
Последнее время стал очень популярен перманентный макияж или косметический татуаж. С помощью первого наиболее часто девушки и женщины прибегают к нанесению постоянной линии губ, бровей. Что касается второго, с помощью его можно исправить природные недостатки, например, бельмо.
Шрамирование – одно из направлений изменения тела с помощью нанесения шрамов, царапин в виде рисунка, картины, изображения какого-то узора. Разновидностью это вида является выживание клейма или брэдинг.
Среди искусств тела можно выделить пирсинг – как направление, очень популярное среди людей разного возраста. Пирсинг – это прокалывание частей тела, например, ушей, кожи, бровей, ноздри носа, языка.
К этому направлению можно отнести накладки на зубы и глаза (в области белка).
К боди-арту относят и модификацию тела, когда изменяют форму ушей, например, раздваивают язык, деформируют какие-то части тела, иногда даже ампутируют.
Имплантация – также способ изменения природного тела, но с помощью имплантов, специальных материалов и структур, которые вживляются человеку. Например, очень распространена операция по увеличению размера груди или формы губ с помощью имплантантов.
Бодиарт является одной из форм привлечения внимания к телу человека, его красоте. С его помощью разыгрывается целое представление, в котором задействованы жесты, мимика, позы.
Художники привлекают профессиональных моделей для реализации и воплощения своих идей на их телах.
Направление бодиарта – роспись по телу или бодипейнтинг (body-painting) очень популярно последнее время и является наиболее безобидным и безболезненным из всех искусства украшения тела.
Художники наносят разнообразные картины на тело моделей красками, которые не являются опасными для кожи, и легко смываются, не вызывая аллергии и раздражений. Обратите внимание на статью: Какие могут быть последствия от способа украшать тело татуировкой?
Как правило, такие картины, наносят в целях рекламы чего-то или для развлечений. Как правило, тело модели должно быть обнаженным, на нем художник может нарисовать любую картину, все, что угодно, иногда даже новый наряд, который не отличишь от настоящего.
Иногда с помощью нескольких моделей художник и создают целые пейзажи, нанося на тело каждой из них разные рисунки. Ваше тело дано природой, и Вам решать, как его украшать!
Боди-арт для женщин
09.10.2017
Одним из популярных и абсолютно натуральных способов украшения своего тела является роспись по телу — боди-арт. Рисунок сохраняется в течение 1–2 недель, наносится безболезненно, а сама процедура напоминает восточный ритуал.
Ну как тут отказаться?
Боди-арт для женщины и его значение
Прежде всего боди-арт хной помогает вновь почувствовать себя женщиной. Сеанс боди-арта для женщин иногда даже входит в список рекомендаций психотерапевтов тем, кто страдает от депрессии. Соединение творчества, женских практик и созидания вместе с красивым результатом не оставят равнодушной ни одну женщину! Боди-арт для женщин может быть выполнен на любом участке кожи: руки, плечи, живот, спина, ноги — расположите временное украшение там, где вы его интуитивно чувствуете.
Студия Radiance — это красота ручной работы. Мы убеждены, что самое главное создается лишь с помощью внимания и заботы, настоящей работы с телом. Именно поэтому вы найдете роспись по телу — боди-арт в списке наших услуг. Опытный мастер с художественным образованием зарядит вас энтузиазмом и подарит ощущение собственной привлекательности! Мы знаем, что эти слова уже сейчас откликаются в сердце любой женщины и боди-арт становится желанной процедурой.
Роспись по телу — боди-арт в студии Radiance состоит из следующих этапов:
- подготовка раствора хны и очищение выбранной области кожи;
- нанесение рисунка;
- рекомендации мастера по уходу за боди-артом.
Всего процедура займет от 15 минут до часа, в зависимости от площади рисунка. И пусть правила ухода за боди-артом вас не пугают, они предельно просты и позволят сохранить красоту на более долгий срок. Рисунок нельзя мыть в течение 8 часов после нанесения, на следующий день рекомендуется втереть в него масло (миндальное или горчичное). Также запомните, что рисунок нельзя мыть с мылом.
Нанесение временного рисунка на тело станет шагом вперед для тех, кто боится что-то менять в образе. Рискните — и поймете, что все в ваших руках! До встречи в студии Radiance!
Google+
Источник фото: © depositphotos.com/ Slava_14
Бодиарт от 10 художников, использующих боди-арт для создания передовых произведений искусства
По часовой стрелке сверху слева: Алекса Мид, Сесилия Паредес, Трина Мерри, Лю Болин
По мере того, как современные художники стремятся исследовать более глубокие уровни творчества, нет ничего необычного в том, чтобы найти интересные художественные среды за пределами стандартного холста.
С 1960-х годов художники все чаще исследуют использование человеческого тела как средства выражения.
И хотя боди-арт часто считают видом искусства перформанса, использование тела в творческих целях происходит задолго до того, как Марина Абрамович или Деннис Оппенгейм начали свои выступления.Та Моко, постоянный знак маори в Новой Зеландии, является лишь одним примером ритуалов, в которых используются художественные рисунки, имеющие культурное значение.
Сегодня боди-арт включает в себя татуировки, пирсинг и изменения тела, но, пожалуй, наиболее привлекательными являются художники, которые рисуют тело, превращая обнаженную кожу в нечто экстраординарное. Художники, которые рисуют тело на высшем уровне, часто работают над созданием точных иллюзий и трансформаций, технически искусны и полны фантазии.Создание связи между искусством и телом — это нечто уникальное для этого вида искусства.
Давайте посмотрим на 10 художников, чей боди-арт использует кожу в качестве холста совершенно новыми способами.
Лю Болинь ПОДРОБНЕЕ: Лю Болинь продолжает теряться в тени
Также известный как «Человек-невидимка», китайский художник Лю Болинь использует свое тело, чтобы действовать как хамелеон, органично сливаясь с окружающей средой. Взгляд на его творческий процесс показывает невероятные усилия, приложенные для изучения окружающей среды и слияния с ней.В одежде, расписанной до мелочей, оптическая иллюзия, которую создает Болин, не имеет себе равных.
Мотивация Болина к началу своей работы глубоко личная. После того, как правительство закрыло Художественный кампус деревни Суоцзя, место его работы, художник пошел другим путем. «Мое сопротивление силе правительства заставило меня испытать жизнь людей без социального статуса, без работы, без семьи, без дохода, и это было эмоциональной причиной, по которой я начал свою серию работ», — говорит он.«В моих работах художник прячется, чтобы восстановить силы и защитить себя. Я хочу, чтобы мои зрители познакомились с Китаем, каким я его знаю, где когда-то пренебрегали концепцией художников как людей ».
ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Лю Болинь замаскировался в стойку с оружием
Алекса МидВ то время как многие художники стремятся создать иллюзию трехмерности на плоской поверхности, американская художница-инсталлятор Алекса Мид делает наоборот. Рисуя свои портреты на человеческом теле, она заставляет их казаться плоскими при фотографировании, создавая потрясающую иллюзию, обманывающую зрителя.Бросая вызов зрителю стирать границы между реальностью и фантазией, ее акриловая бодиарт раздвигает границы искусства.
Мид часто помещает свои модели в сложные наборы, которые усиливают ее «обратный тромп-л’оэйл», создавая живые картины, которые имеют такое же представление, как и конечное изображение. Ее техника расширения границ взлетела до успеха: ее выступление на TED Talk собрало более 2,5 миллионов просмотров.
«Я думаю, что причина того, что я не интересуюсь традиционной живописью в моей личной художественной практике, заключается в том, что, когда я делал это в детстве, я никогда не мог найти ничего, что мне нравилось», — делится Мид.
«Я был очень критичным и перфекционистом, я переутомился и расстроился; это было не весело. Я не очень-то положительно отношусь к созданию вещей на плоской поверхности — в этом есть ментальный блок. Но когда я создаю вещи в 3-D, все совсем по-другому. Это полностью задействует другую часть моего мозга, и я могу творить гораздо более плавно ».
ПОДРОБНЕЕ: Алекса Мид погружает подопытную в лужу молока
Трина ВеселаяПОДРОБНЕЕ: Обнаженные модели, покрытые краской для тела, сочетаются с патриотическими знаками
Художница по раскрашиванию тела Трина Мерри — мастер сочетания своих моделей с окружающей обстановкой.После обучения у Роберта Уилсона и Марины Абрамович в Центре водяных мельниц она взяла эти уроки и применила их к своим инсталляциям боди-арта. Теперь, маскируя моделей по всему миру или создавая живые скульптуры, она известна как один из лучших художников по росписи тела в этой области.
«Мне нравится работать с человеческим телом как с поверхностью, потому что мои картины живые — у них есть дыхание, сердцебиение, огоньки в глазах», — делится она с нами по электронной почте.
«Bodypaint создает особую связь с человеком, с которой у других форм визуального искусства возникают проблемы; это отчетливо человеческий опыт.”
Венесуэльская художница-перформанс Сесилия Паредес известна своими фотографическими перформансами, в которых ее тело скрыто от различных текстур и узоров. Используя свое собственное тело для подражания животным, это иронично, что ее фамилия, Паредес, является испанской стеной.
Иногда по сравнению с Лю Болинь, ее работа отличается тем, что она в основном работает во внутренних помещениях, противопоставляя себя замысловатым узорам интерьеров, а не сливаясь с окружающей средой.Вечно замаскированная, LensCulture пишет: «На протяжении всей своей работы Паредес преуспевает в превращении себя в выражение своей внутренней сущности. Ее тело, чистый холст, служит пустым сосудом, отражающим ее окружение и ее чувства ».
ПОДРОБНЕЕ: плавное слияние с фоном
Йоханнес ШтёттерПОДРОБНЕЕ: 15 рисунков на теле животных, которые полностью скрывают людей
Живописец Йоханнес Штеттер, вдохновленный природой, обладает уникальной способностью превращать одно или несколько тел в различных животных. Базируясь в Италии, Штёттер получил множество наград в области художественной росписи тела, основанной на его невероятных технических навыках и фантазии. Иногда его иллюзии настолько точны, что только через движущееся видео можно до совершенства расшифровать нарисованные модели.
ПОДРОБНЕЕ: на самом деле величественный одинокий волк — это три человека, умело покрытые краской для тела
Энди ГолубНью-йоркский художник Энди Голуб использует модели для создания своих картин «человеческий холст».Эти спонтанные красочные произведения состоят из нескольких моделей, которые лежат на земле, образуя поверхность для картин Голуба, а затем фотографируются сверху.
В результате получаются смелые графические элементы, в которых отдельные элементы затемнены, чтобы стать частью целого. Голуб также является основателем Дня бодиартинга, который начался в Нью-Йорке в 2014 году. Его работа связана не только с творчеством, но и со свободой слова.
«Мы не используем наготу как форму эксплуатации», — делится он в отношении Дня бодиарт.«Все дело в принятии тела, принятии друг друга такими, какие мы есть».
Считая себя художником-концептуалистом по боди-арт, Эмма Фэй бросает вызов визуальному восприятию. Британский художник использует человеческое тело для выражения множества социальных концепций. В ее серии Ridiculous символы нанесены на разные части тела, чтобы подчеркнуть нашу современную одержимость нереалистичным и недостижимым совершенством. От «надувания форели», нарисованного на совершенно белом лице, до корзины для хлеба, нарисованной на «крышке для кексов», ее работа остроумно и остроумно напоминает нам о том, как современные обороты могут иметь пагубные последствия для нашей психики.
В других работах она сочетает иллюзионистскую раскраску тела с умными позами, чтобы замаскировать своих моделей под животных или внешне имитировать успокаивающий дух йоги.
ПОДРОБНЕЕ: Невероятная раскраска тела превращает туловище в потрясающие оптические иллюзии
Художница Натали Флетчер изучала традиционную живопись, но вскоре обратилась к боди-арту, чтобы удовлетворить свое творчество. «Я экспериментировала с разными холстами и материалами и становилась странной, но мне стало очень скучно в студии в одиночестве», — делится она.«Я понял, что фотосессии с моделями были моей любимой частью работы».
Вскоре это привело ее к рисованию моделей, и она нашла свое призвание. «Это было феноменально. Как художнику мне пришлось отказаться от идеала совершенства. Раньше я работал над картиной по сорок с лишним часов, но у меня нет этого времени на людей, особенно если я рисую на открытом воздухе ». Известная своей невероятной способностью создавать реалистичные иллюзии, в 2015 году Флетчер путешествовала по Соединенным Штатам в рамках проекта 100 тел по всей Америке .За 200 дней она нарисовала 140 моделей — обычных американских граждан всех форм и размеров.
С тех пор она превратила проект в документальный фильм.
ПОДРОБНЕЕ: Раскрашенный боди-арт мастерски скрывает людей живописными видами
Эмма ХакПОДРОБНЕЕ: Incredible Body Wallpaper Art от Emma Hack
Австралийская художница Эмма Хак известна тем, что визуально объединяет свои модели с узорчатым фоном, вдохновленным дизайнером обоев Флоренс Бродхерст.В отличие от Лю Болин или Сесилии Паредес, Хак рисует модели, а не сама. Ее работа получила международное признание в 2014 году после сотрудничества с Готье в музыкальном видео Somebody I Used to Know .
Гесине МарведельПОДРОБНЕЕ: Человеческие фигуры, превращенные в удивительное боди-арт с оптической иллюзией
Гезине Марведель известна своими иллюзиями красивой кожи, достигаемыми за счет использования отрицательного и положительного пространства на человеческом теле.Немецкий художник в основном фокусируется на природных формах, будь то флора и фауна или обширные пейзажи.
Для Марведеля «роспись по телу — это не просто раскрашивание на живом холсте, это принятие телесных форм в мотиве, рисование на теле и вместе с ним. Это превращение человека в дышащее, движущееся, живое произведение искусства ».
ПОДРОБНЕЕ: Фламинго-человек
Гвидо ДаниэльПОДРОБНЕЕ: Бодиарт и ручная роспись Гвидо Даниэле: Милан, Италия
Итальянский художник Гвидо Даниэле доказывает, что не обязательно использовать все тело, чтобы заявить о себе.Его невероятная серия изображений животных, нарисованных на руках, — напоминание о том, что зоркий глаз в сочетании с большим мастерством может создать неожиданно впечатляющую работу. Этот сериал, получивший название «handimals», вдохновлен его любовью к природе.
И хотя работа сложна из-за того, что кожа не плоская и не неподвижная, как холст, именно эти проблемы делают ее интересной для Даниэле.
Все изображения принадлежат их авторам.
Статьи по теме:
Художник трансформирует себя в оптические иллюзии, искажающие разум, без Photoshop
Художник создает поразительные репродукции реалистичных портретов, используя свои руки в качестве марок
15+ художников, чьи умопомрачительные оптические иллюзии заставят вас выглядеть дважды
Познакомьтесь с артистами-новаторами, которые первыми создали искусство перформанса и повысили его важность
Татуировки с оптической иллюзией художника выглядят так, будто за ними скрываются целые миры
8 бодиарт-художников, за которыми вы должны следить в Instagram — косметика для камеры
Bodypaint переживает важный момент в мире искусства макияжа.Ремесло, которое когда-то имело недолгие моменты славы во время Хэллоуина и фестивального сезона, теперь превратилось в всемирно известную форму искусства.
Мы не говорим о простых методах раскрашивания лица. Мы говорим о безумно блестящем искусстве.
От оптических иллюзионистов до мастеров УФ-излучения — мы восхищаемся этими художниками по бодиарту за творчество, которое они вдохновляют.
Следите за их аккаунтами в Instagram, чтобы получать ежедневное вдохновение, изумление и потрясающий боди-арт.
Водостойкая краска для тела
$ 18 Мехрон
Палитра для макияжа на 30 лунок
99 $.95
Instagram: @mimles
Подписчиков: 916,000
Быстрый просмотр Instagram Мими Чой оставит вас в состоянии удивления и замешательства. Родившаяся в Китае, талантливая визажистка перебралась в Канаду, где теперь делится своим уникальным художественным стилем со студентами Бланш Макдональд, а также проводит мастер-классы по всему миру.
Мими черпает вдохновение в узорах, формах и фактурах вокруг нее, сюрреалистических картинах и галлюцинациях, которые она видит во время приступов сонного паралича.
Мими предпочитает не смотреть на работы современных визажистов, чтобы защитить свое творчество. Вместо этого она ссылается на прошлые работы, чтобы отслеживать свой рост как художника.
Узнайте больше о работе Мими здесь.
Алекса МидInstagram: @alexameadeart
Подписчиков: 191,000
На первый взгляд работы Алексы Мид выглядят как красивая, достойная музея картина.Присмотритесь поближе, и вы заметите, что она создала нечто еще более впечатляющее. Этот дальновидный художник объединяет 2D и 3D, чтобы создавать живые, дышащие портреты.
Алекса сделала себе имя благодаря искусству, выполнив сотни невероятных проектов по всему миру. Совсем недавно вы, возможно, заметили ее работу в видеоклипе «God Is A Woman». Алекса нарисовала тело Арианы Гранде для этого проекта.
Узнайте больше о работе Alexa здесь.
Натали ФлетчерInstagram: @nataliefletcherart
Подписчиков: 73,800
Художница Натали Флетчер открыла для себя страсть к бодиарту всего в 15 лет — это начало успешной карьеры.
Спустя годы Натали стала победительницей реалити-шоу GSN Skin Wars и автором проекта Oh Beautiful по бодиарту, результатом которого стало 102 боди-арта в разных уголках Соединенных Штатов.
Работы Натали объединяют в себе узоры, пейзажи и оптические иллюзии, которые действительно поражают. Узнайте больше о работе Натали здесь.
Трина ВеселаяInstagram: @trinamerry
Подписчиков: 9,500
Бодиарт Трина Мерри берет свои уникальные художественные интересы (человеческая форма, архитектура, пейзажи) и объединяет их в качестве вдохновения для своей работы.Ее работы были представлены в различных местах по всему миру, а также в таких известных публикациях, как The New York Times , Wall Street Journal , TIME и другие.
Узнайте больше о работе Трины здесь.
Йоханнес ШтёттерInstagram: @johannesstoetter
Подписчиков: 3,500
Итальянский художник Йоханнес Штёттер прославился в 2013 году, создав вирусный бодиарт с изображением тропических лягушек с пятью моделями.
Его итальянские корни привили ему глубокое уважение к природе, ландшафту и культуре, что заметно влияет на его творчество.
Работы Йоханнеса были показаны на CNN, BBC, CBS и многих других телевизионных программах и публикациях в СМИ. Узнайте больше о работе Йоханнеса здесь.
Джон Аллен ПопплтонInstagram: @underblacklight
Подписчиков: 2,500
Профессиональный художник Джон Аллен Попплтон называет себя художником по УФ-краскам и фотографии.Но более простой способ классифицировать этого всемирно известного вдохновителя: блестящий провидец. Джон сочетает страсть к фотографии с черным светом и свой талант к бодиарту в ультрафиолетовом свете, чтобы создавать уникальные произведения искусства, нарисованные непосредственно на человеческом теле.
Узнайте больше о работе Джона здесь.
Энди ГолубInstagram: @andygolub
Подписчиков: 2,200
Всемирно известный художник по рисованию тела Энди Голуб не только изменил законы Нью-Йорка о наготе своими работами, но и проложил путь свободному художественному самовыражению.
Как основатель Human Connection Arts — международной некоммерческой организации — и сторонник паблик-арта, Энди часто демонстрирует свои работы по всему миру.
Узнайте больше о работе Энди здесь.
Эмма ФэйInstagram: @emmafayofficial
Подписчиков: 1,800
Опытный художник по бодиарту Эмма Фэй специализируется на работах, бросающих вызов визуальному восприятию. Ее манипуляции с человеческой формой в значительной степени вдохновлены эволюцией, сюрреализмом и символическим экспрессионизмом.В ее вирусной серии «Чудеса природы» были нарисованы изображения форм животных, сильно искаженные из-за конторсионизма. Ее работы были представлены во всем мире в ведущих изданиях, включая The Guardian , The Telegraph и The Huffington Post .
Узнайте больше о работе Эммы здесь.
Где купить макияж краска для тела Camera Ready Cosmetics предлагает широкий выбор красок для тела, включая УФ-формулы. Проявите творческий подход и поделитесь своими творениями с раскрашиванием тела с нами в Instagram , используя хэштег #CRCbodypaint. Чтобы узнать больше о статьях, подобных этой, посетите наш блог .
Camera Ready Cosmetics была основана в 2003 году профессиональным визажистом Мэри Эриксон. Ветеран индустрии с более чем 30-летним стажем, Мария знает качество и ценность и понимает, что нужно художнику. Мэри покупает косметику Camera Ready и выбирает только то, что она будет использовать на съемочной площадке.
История росписи по телу — факты и типы росписи по телу
Бодиарт — это то, что написано на жестяной банке, искусство рисования на теле. Это старое искусство, и люди покрывали свои тела временными красками с тех пор, как
Предыстория. Если наносить его на все тело, это называется росписью по телу, тогда как нанесение только на лицо или руку называется рисованием лица или руки.
Ранние племена и народы использовали роспись по телу в своих церемониях.Они использовали глину и натуральные пигменты, такие как местные растения, влажный уголь и некоторые из них. до сих пор используют их, потому что коренные жители Австралии, Новой Зеландии, островов Тихого океана и некоторых частей Африки все еще практикуют ритуалы и праздники. Роспись по телу. Одна из наиболее известных форм временной росписи тела — Менди, в которой используются красители из хны, и она до сих пор популярна в Индии. Восток, а сравнительно недавно и на Западе. Бодиарт — тоже многовековая практика клоунов и актеров.
Живопись всего тела как вид искусства пережила возрождение в западном обществе примерно в 1960-х годах. До этого были публичные выступления боди-арта, но
не слишком удачно. Например, в 1933 году на Всемирной выставке в Чикаго Макс Фактор-старший и его модель Салли Рэнд были арестованы за то, что вызвали у публики
беспокойство. Макс Фактор-старший раскрасил Рэнда своей новой линией макияжа.
Из-за моральных норм того времени по отношению к наготе, раскрашивать тело нужно было подождать
и это стало второстепенным движением альтернативного искусства в 1950-х и 1960-х годах, когда краска использовалась для покрытия тела модели, а затем модель передавалась
нанесите краску на бумагу или холст, прикоснувшись к ней или катаясь по ней.
Это было началом. В девяностых годах Джоан Гейр сделала бодиарт мейнстримом, представив здесь «Костюм Деми на день рождения» от Vanity Fair в августе 1992 года. обложка Деми Мур. Сегодня во всем мире проходят ежегодные фестивали бодиарта, такие как World Bodypainting Festival в Пёрчахе, Австрия, где свое мастерство демонстрируют профессиональные и любители боди-арта. Другие места, где часто изображают бодиарт, — это футбольные матчи, рейв-вечеринки и протесты.
Аквагрим — это подвид боди-арта, при котором окрашивается только лицо модели. Это также старое искусство, и древние народы рисовали свои лица как
камуфляж для охоты, по религиозным и военным причинам, опять же в качестве камуфляжа и для членства в воинской части.
Это было обычным для молодых
женщины во время движения хиппи в конце 1960-х годов украшали свои щеки цветами или символами мира. Сегодня тематические парки, вечеринки и фестивали
кабинки для малярки для детей.
Ручное искусство — это рисование рук, чтобы они выглядели как что-то другое, например, как животное или какой-то другой объект.
Цвета, используемые для росписи тела, следует выбирать тщательно, чтобы избежать аллергии. Они выбраны нетоксичными, неаллергенными и легко поддаются лечению. смыло. Человек не может не задохнуться, если все его тело раскрашено (как гласит миф), но может пострадать от теплового удара, если использовать жидкий латекс.
|
IO.FileStream.ReadCore (буфер Byte [], смещение Int32, счетчик Int32) +12712702
System.IO.FileStream.Read (массив Byte [], смещение Int32, счетчик Int32) +208
System.IO.BinaryReader.Read (буфер Byte [], индекс Int32, счетчик Int32) +79
Lucene.Net.Store.SimpleFSIndexInput.ReadInternal (Байт [] b, смещение Int32, длина Int32) +194
Lucene.Net.Store.BufferedIndexInput.ReadBytes (Byte [] b, смещение Int32, длина Int32, логический буфер использования) +235
Lucene.Net.Index.CSIndexInput.ReadInternal (Байт [] b, смещение Int32, длина Int32) +97
Lucene.Net.Store.BufferedIndexInput.Refill () +158
Lucene.Net.Store.BufferedIndexInput.ReadByte () +21
Lucene.Net.Store.IndexInput.ReadVInt () +17
Lucene.Net.Index.TermBuffer.Read (вход IndexInput, FieldInfos fieldInfos) +26
Lucene.Net.Index.SegmentTermEnum.Next () +293
Lucene.Net.Index.SegmentTermEnum.ScanTo (Срок действия) +49
Lucene.Net.Index.TermInfosReader.Get (термин термин, логическое значение useCache) +458
Lucene.
LuceneEngine.SearchResults.DoSearch (запрос запроса, IEnumerable`1 sortField, Int32 maxResults) +232
Examine.LuceneEngine.Providers.BaseLuceneSearcher.Search (ISearchCriteria searchParams, Int32 maxResults) +206
Examine.LuceneEngine.Providers.BaseLuceneSearcher.Search (ISearchCriteria searchParams) +12
Умбрако.Web.PublishedCache.XmlPublishedCache.PublishedMediaCache.GetUmbracoMediaCacheValues (идентификатор Int32) +246
Umbraco.Web.PublishedCache.XmlPublishedCache. <> C__DisplayClass38_0. 
Core.Cache.DeepCloneRuntimeCacheProvider.GetCacheItem (String cacheKey, Func`1 getCacheItem, Nullable`1 timeout, Boolean isSliding, CacheItemPriority priority, CacheItemRemovedCallback deletedCallback, String [] зависимые файлы) +114
Umbraco.Web.PublishedCache.XmlPublishedCache.PublishedMediaCache.GetCacheValues (идентификатор Int32, функция Func`2) +228
Umbraco.Web.PublishedCache.XmlPublishedCache.PublishedMediaCache.GetUmbracoMedia (идентификатор Int32) +69
Umbraco.Web.PublishedCache.XmlPublishedCache.PublishedMediaCache.GetById (UmbracoContext umbracoContext, логический предварительный просмотр, Int32 nodeId) +9
Umbraco.Web.PublishedCache.ContextualPublishedCache`1.GetById (логический предварительный просмотр, Int32 contentId) +38
Umbraco.Web.UmbracoHelper.TypedMedia (идентификатор Guid) +160
Умбрако.Web.PropertyEditors.ValueConverters.MediaPickerPropertyConverter.ConvertSourceToObject (PublishedPropertyType propertyType, Object source, Boolean preview) +252
Umbraco.
Web.Models.DetachedPublishedProperty. <. Ctor> b__7_1 () +49
System.Lazy`1.CreateValue () +429
System.Lazy`1.LazyInitValue () +158
System.Lazy`1.get_Value () +79
Umbraco.Web.Models.DetachedPublishedProperty.get_Value () +9
Umbraco.Web.PublishedPropertyExtension.GetValue (свойство IPublishedProperty, логическое значение withDefaultValue, T defaultValue) +79
Умбрако.Web.PublishedContentModels.NCfooterLogo.get_Image () +40
ASP. <> C__DisplayClass1. 
ExecutePageHierarchy (WebPageContext pageContext, писатель TextWriter, WebPageRenderingBase startPage) +90
System.Web.WebPages. <> C__DisplayClass3. 
ExecuteResult (контекст ControllerContext) +290
System.Web.Mvc.ControllerActionInvoker.InvokeActionResult (ControllerContext, ControllerContext, ActionResult, результат действия) +13
System.Web.Mvc.ControllerActionInvoker.InvokeActionResultFilterRecursive (фильтры IList`1, Int32 filterIndex, ResultExecutingContext preContext, ControllerContext controllerContext, ActionResult actionResult) +56
System.Web.Mvc.ControllerActionInvoker.InvokeActionResultFilterRecursive (фильтры IList`1, Int32 filterIndex, ResultExecutingContext preContext, ControllerContext controllerContext, ActionResult actionResult) +420
Система.Web.Mvc.ControllerActionInvoker.InvokeActionResultFilterRecursive (фильтры IList`1, Int32 filterIndex, ResultExecutingContext preContext, ControllerContext controllerContext, ActionResult actionResult) +420
System.Web.Mvc.ControllerActionInvoker.InvokeActionResultFilterRecursive (фильтры IList`1, Int32 filterIndex, ResultExecutingContext preContext, ControllerContext controllerContext, ActionResult actionResult) +420
System.
Web.Mvc.ControllerActionInvoker.InvokeActionResultWithFilters (ControllerContext controllerContext, фильтры IList`1, ActionResult actionResult) +52
Система.Web.Mvc.Async. <> C__DisplayClass2b. 
Web.Mvc.Async.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult) +22
System.Web.Mvc.Async.WrappedAsyncResultBase`1.End () +49
Система.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) +26
System.Web.Mvc.Controller.System.Web.Mvc.Async.IAsyncController.EndExecute (IAsyncResult asyncResult) +10
System.Web.Mvc.MvcHandler. Боди-арт — концепции и стили
Начало боди-арта
Боди-арт уходит корнями в движение перформанс-арт, которое возникло среди художников-авангардистов в конце 1950-х годов, когда такие художники, как Джон Кейдж и члены Fluxus группа устраивала «хеппенинги».
«Это были выступления, в которых акцент был сделан на содержательном значении с драматическим чутьем, вместо традиционных представлений, предназначенных исключительно для развлекательных целей. Интерес к перформансам как альтернативному средству художественного самовыражения начал распространяться по США, Европе и Азии, где такие коллективы, как Возникли венские акционисты и японская группа Gutai Group, чтобы создавать живые произведения искусства, которые устранили потребность в конечном продукте или товаре. Во многих из этих прогрессивных новых перформансов тело художника становилось субъектом или объектом внутри всего произведения, создавая буквальное воплощение художественного произведения.
Движение Nouveau Realisme во Франции сыграло важную роль в развитии перформанса, сосредоточив внимание на теле художника и других участников, возможно, создав первое «боди-арт». Ив Кляйн, в частности, исследовал идею человеческого тела как инструмента, средства и предмета, особенно в своей серии «Антропометрия», где он инструктировал обнаженных женщин тащить и тереть свои раскрашенные тела об очень большие холсты, которые были помещены на стены и пол.
Хотя боди-арт часто был перформативным, он не всегда предполагал живой, основанный на представлении процесс перед аудиторией.Многие художники по телу, такие как Ханна Уилке и Ана Мендьета, использовали фотографию или видеоарт, чтобы представить свое тело как центральное место в произведении искусства.
Против абстрактного экспрессионизма
В начале 1960-х годов абстрактный экспрессионизм доминировал в искусстве США. Полотна таких художников, как Джексон Поллок, были созданы в процессе рисования, который был очень ориентирован на действие. Однако абстрактные качества движения означали, что оно не подходило для политических или других декларативных заявлений, основанных на содержании.Это также была форма искусства, в которой доминировали мужчины, и многие женщины-художники искали новую форму искусства, которая радикально подчеркнула бы положение женщин вне дома. В 1963 году Кароли Шнеманн, ранее работавшая художницей, начала проводить представления, используя собственное тело, чтобы бросить вызов господству абстрактного экспрессионизма.
В своем перформансе Eye Body: 36 Transformational Actions она отвергла холодность абстрактного экспрессионизма, раскрашивая и прикрепляя к себе несколько предметов, а затем сливаясь в качестве эротизированного персонажа со своим другим нарисованным окружением.Полученные фотографии представляли другое измерение, в котором все еще ощущались ее жесты, творческие эмоции, даже когда она была вставлена в саму работу. По ее собственным словам, «в 1963 году использование моего тела в качестве продолжения моих живописных конструкций означало бросить вызов и поставить под угрозу психические территориальные линии электропередач, по которым женщин допускали в Клуб Art Stud».
Культурная революция
Рождение боди-арта во время культурной революции 1960-х было своевременным из-за более расслабленного отношения к нему в западном мире.Эпоха свободной любви и психоделических наркотиков предоставила мужчинам и женщинам новые свободы в том, как они выглядели и действовали. Общественные ожидания были вялыми, и люди могли более осмысленно выражать себя через одежду и внешний вид.
Использование тела для политических и сексуальных заявлений было спорным, но не слишком далеко в мире, осажденном новым чувством дикого стиля с упором на личную свободу и расширение прав и возможностей.
Это была также эпоха политической и социальной активности, когда толпы студентов протестовали против войны во Вьетнаме, ядерного оружия, отсутствия равных прав и многих других проблем, часто используя свои тела в качестве барьеров, щитов или просто неподвижного присутствия. .Известно, что в 1969 году Джон Леннон и Йоко Оно устроили недельную «ночевку», когда они лежали в постели и занимались любовью в знак протеста за мир. В более широком смысле люди устраивали марши и приковывали себя цепями к деревьям, чтобы поддержать феминизм, энвайронментализм и антивоенные настроения.
Расцвет феминизма
Это участие тела было чем-то, что особенно сильно отозвалось с феминистским движением, которое процветало с начала 1960-х годов. Большое количество женщин-артистов в это время выбрали перформанс как средство выбора, часто используя собственное тело как мощный инструмент демонстрации, бунта и голоса.
Перформанс, фотография и видеоарт стали популярным выбором для женщин-художников, чтобы противодействовать устаревшему историческому значению и бремени более традиционных форматов, таких как живопись. Поскольку эти текущие формы отражали электричество меняющихся времен, это была возможность для новой феминистской эстетики, в которой женское тело будет занимать центральное место, не как побочный продукт мужского взгляда, а как самопровозглашенный художественный субъект-объект. .
Однако движение боди-арта не ограничивалось только женщинами-художниками и художниками, работающими с феминистскими целями.Среди других художников, использующих в своих работах собственные тела, был Деннис Оппенгейм, который однажды экспериментировал с материалом тела, вставив выброшенный ноготь в деревянную доску пола в обмен на кусочек дерева в свой палец. В скандальной пьесе Криса Бёрдена «Стрельба» рассказывается, как ассистент выстрелил артисту в руку. Вито Аккончи также спровоцировал своим табу-произведением того же года, Seedbed , где он прятался под полом галереи и шептал фантазии о посетителях во время мастурбации, фантазии, которые одновременно передавались через громкую систему, чтобы все гости могли их услышать.
Боди-арт: концепции, стили и тенденции
Боль и страдание
Во многих произведениях боди-арта художники причиняли себе физическую боль на глазах у публики. Вызывая боль и порезы, жжения, рубцы или другие пятна на коже, артисты могли перенести свои выступления в сферу, которая однозначно была интуитивной и телесной, сделав физические ощущения частью своих работ, чего никогда раньше не делали. Примеры включают Криса Бэрдена, которому вонзили гвозди в руки, чтобы прикрепить его к автомобилю Volkswagen в Trans-fixed (1971).Использование Бёрденом собственного тела сделало его опыт более понятным для аудитории, потому что они могли представить себе причиненную боль так, как если бы она была их собственной. В Thomas Lips (1975) Марина Абрамович вырезала пятиконечную звезду себе на животе и лежала почти без сознания на кресте из льда.
Женская сексуальность
Для многих художников-феминисток использование тела в качестве предмета и объекта в своих произведениях искусства выявило четкую связь с сексуальностью.
Они использовали боди-арт, чтобы привлечь внимание к тому, как наше понимание гендерного тела и наше понимание сексуальности и эротизма неразрывно связаны.Кароли Шнееманн раскритиковала традиционные изображения женских тел, которые отказываются признавать, что женщины являются сексуальными и физическими существами так же, как и мужчины. Ее работы, такие как Interior Scroll (1975), продемонстрировали внутреннюю часть женского тела, что обычно скрыто. Для других художников-феминисток, таких как Ханна Уилке, представление собственного обнаженного тела как объекта для визуального интереса позволило ей заявить о своем теле и своей сексуальности как о своих собственных.
Эти художники не только продвигали феминистские взгляды, но и раздвигали ограничения мира искусства в целом.Влагалище стало метафорическим рождением новых художественных диалогов, расширило возможности раскрытия женской мистики и множества голосов в схватке как громкое и звучное осуждение традиционного мужского взгляда.
Некоторые из этих женщин создавали произведения, которые просто не могли быть созданы мужчиной; они выравнивали игровое поле и ломали старые барьеры, используя пол в качестве своего оружия.
Тело как холст
Некоторые художники по телу использовали человеческое тело как место для нанесения отметок или нанесения краски, превращая кожу в суррогат холста.Например, работа польской художницы Эвы Партум « Change » 1975 года представляла собой перформанс, в котором она стояла обнаженной, в то время как несколько визажистов рисовали половину ее тела, чтобы выглядеть на несколько десятилетий старше, воспроизводя морщины и растяжки. Для Партум использование своего тела как медиума и объекта для своего искусства позволило ей привлечь внимание к ключевому аспекту женского телесного опыта и двойным стандартам, окружающим сексуализацию женских тел на разных этапах их жизни. Такое использование тела знаменует собой отход от традиционных материалов для создания искусства и представляет собой движение к форме искусства, в которой художник и произведения искусства более тесно интегрированы.
Примечательно, что в просторечии «боди-арт» относится к татуировкам и украшениям тела. Примечательно, что художники этой эпохи, такие как VALIE EXPORT, начали использовать в своей работе постоянные средства, такие как татуировка.
Тело: новая среда
Рассматривая тело как новую среду, художники также обращали внимание на использование телесных жидкостей и других частей тела. Например, австрийский венский акционист Герман Нитш поставил сложные ритуальные постановки под названием Das Orgien Mysterien Theater , в которых моча, фекалии и кровь обычно покрывали тела исполнителей.Самая известная акция французского художника Мишеля Журниака — Mass for a Body (1969), где он предлагал публике куски кровяных сосисок, сделанных из его собственной крови, и приглашал их поесть — пародия на католическую литургию. Его коллега из арт-корпорации Джина Пейн регулярно практиковалась в резке, чтобы вступать в контакт с кровью, так же как краска на ее изделиях. В серии Oxidations Энди Уорхола (1977) он приглашал друзей помочиться на холст, окрашенный металлическим пигментом, чтобы создать абстрактные узоры, рожденные химической реакцией.
Участие публики: шок, дискомфорт и отражение
Многие боди-арт представляли собой противоречивые произведения, исполняемые перед публикой. Эти выступления просили зрителей не только сомневаться в своей роли зрителей, но и добровольно испытывать дискомфорт. Во-вторых, они также вызвали у зрителей мысли о вуайеризме против действий и личной ответственности против следования правилам. Когда произведения искусства включали в себя очень сексуальные аспекты или причиняли боль, зрителей заставляли задуматься над их собственным участием в представлении.
В нескольких выступлениях Марины Абрамович зрители принимали решение вмешаться, когда казалось, что ей угрожает опасность, исходящая от ее собственного выступления или от других зрителей. В 1968 году ВАЛИ ЭКСПОРТ пригласила свою аудиторию (состоявшую из случайных людей, которых она встретила на улице) подойти слишком близко. Ее Touch Cinema состоял из того, что она носила пенополистирол с закрытым отверстием. Прохожим предлагалось сунуть руки внутрь и пощупать ее обнаженную грудь, заставив их усомниться в своем взаимодействии с женским телом на экране, а не в физической форме.
В некоторых случаях зрителей заставляли рассматривать свое собственное отношение к телу, а также отношение своего тела к различным концепциям, таким как близость. В знаменитом произведении Абрамовича и Улая « Imponderabilia » (1977) посетителей галереи заставляли проходить между двумя обнаженными художниками, которые стояли лицом друг к другу у входной двери, чтобы попасть внутрь. Посетители должны были сделать выбор: с кем они столкнутся при входе, к кому они захотят прикоснуться, когда будут проходить, и как этот опыт в конечном итоге заставит их чувствовать себя внутри?
Позднее развитие — после боди-арта
Боди-арт только недавно был признан формой искусства, отдельной от перформанса.Искусствовед Амелия Джонс в своей книге 1998 года «Боди-арт: исполнение предмета» сделала это различие наиболее четко и широко. Джонс отмечает, что в 1980-е годы произошел отход от боди-арта, который совпал с «развоплощением», присущим политике эпохи Рейгана-Тэтчер. Она утверждает, что 1990-е годы, однако, «стали свидетелями драматического возвращения к художественным практикам и письменным дискурсам с участием тела».
Роль технологий
С 1990-х годов и по сегодняшний день многие художники-боди-художники обращались к быстро развивающимся технологиям и Интернету, чтобы выразить свою работу.Некоторые оригинальные феминистские художники, такие как Лори Андерсон и Морин Коннор, разработали свои художественные практики, чтобы использовать тело для изучения как женского состояния, так и воздействия технологий. Другие молодые художники снимали и фотографировали свои тела и размещали их в социальных сетях; Такие художники, как Петра Кортрайт и Амалия Ульманн, используют Instagram и YouTube для изучения женской самопрезентации в Интернете таким образом, чтобы это во многом перекликалось с их феминистскими предшественниками в стиле боди-арт. Современной художнице Мун Рибас, которая считает себя художницей-киборгом, в локоть был имплантирован онлайн-сейсмический сенсор, который позволяет ей ощущать землетрясения посредством вибрации.В своих выступлениях она позволяет этим вибрациям наполнять свой импровизационный танец.
Радикальные практики боди-арта Продолжить
Другие художники в последнее время использовали более экстремальные аспекты боди-арта для политических, сексуальных и социальных заявлений. Например, в 1990-х годах французская художница Орлан начала серию проектов по изменению ее лица и тела хирургическим путем, чтобы она напоминала Венера Боттичелли, чтобы привлечь внимание к двойным стандартам и давлению на восприятие женской красоты.С начала 2000-х китаец Чжан Хуань использовал свое тело, чтобы изображать переживания, связанные с мазохистскими действиями, такими как сидение обнаженным в пекинской уборной, покрытое медом и рыбьим жиром, в то время как мухи роились по его коже. В 2008 году студентка Йельского университета Ализа Шварц вызвала много споров, заявив, что ее старший проект будет состоять из девятимесячного спектакля, в котором она будет многократно оплодотворять, а затем прерывать себя — поступок, истинность или ложность которого никогда не подтверждалась после ее проекта.
школа запретила осуществление.В 2013 году российский художник Петр Павленский сидел обнаженным у Кремля и прибил свою мошонку к полу в знак протеста против политической системы России. В 2014 году в Art Cologne Майло Муар буквально родила свои картины, стоя обнаженной на платформе и выбрасывая яйца, полные краски, из своего влагалища на холст внизу. Безумие средств массовой информации, окружающее многие из этих работ, поднимает вопросы о личных и этических обязанностях художников и о том, были ли уместны табуированные действия по отношению к телу даже в освобожденном мире искусства.
BODY ART — ИСТОРИЯ ЖИВОПИСИ-ВИЗУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО БЕЛЛА ВОЛЕН
В каждом крупном обществе существует хотя бы одна традиция боди-арта. Есть так много способов быть человеком и множество разных взглядов на красоту. Иногда признаки идентичности могут беспокоить других, но они имеют очень глубокое значение.
Есть так много способов быть людьми.
То, как мы украшаем свое тело, говорит другим, кто мы есть как личности. Во всем мире многие люди используют свою кожу как живое полотно, олицетворяющее прошлые переживания, храбрость, статус, красоту, защиту, плодородие, магию, преобразования и связи с другими сферами.
Другие символы защищают от злых глаз и духов, приносят плодородие, исцеляют тело, дарят магические силы или поддерживают преобразования и их связь с другими мирами. Граница между реальностью и иллюзией, богом и человеком, добром и злом, Землей и за ее пределами, жизнью и смертью, настоящим, прошлым и будущим стирается. Часто люди, вовлеченные в боди-арт, не просто играют роль; они становятся ролью, ночью, днем, духом, богом, преобразованием, которое могло бы исцелить их или помочь другим, как в случаях создания священной боли и принесения в жертву собственной плоти во имя сообщества.
Эти невероятные виды самовыражения, исполнения и принадлежности существуют в двух параллельных мирах: один — старых ритуалов и традиций, которые отличают нас как людей, а другой — боди-арта как формы современного искусства.
«Человек без татуировок невидим для богов», — гласит пословица Ибана с Борнео.
Бодиарт или иногда бодиарт — это форма боди-арта. Боди-арт — это искусство, выполненное на человеческом теле, с его помощью или состоящее из него:
боди-арт, татуировки, боди-арт, пирсинг, скарификация, брендинг, скальпелинг, татуировка всего тела.
В отличие от тату и других видов перманентного боди-арта, боди-арт является временным, наносится на кожу человека и длится один день или самое большее (в случае Менди, татуировка хной или временная татуировка, блестящие татуировки) пару недель. Рисование тела, которое ограничивается лицом, известно как раскрашивание лица.
Боди-арт также является подкатегорией перформанса, в котором художники используют собственное тело или злоупотребляют им, чтобы сделать свои конкретные заявления.
Мое исследование истории боди-арта началось в 2005 году.
Я собрал огромное количество информации, фото и видео. Китай, Южная Корея, Индия, Бразилия, Венесуэла, Таиланд, Австралия — вот лишь некоторые из стран, в которых проводились мои полевые исследования. Моя цель — посетить больше мест и в лучшем случае пожить несколько месяцев с племенами, все еще придерживающимися этих старых традиций, например, в Папуа-Новой Гвинее, Южной Америке и Австралии. Я работаю над книгой, и по этой причине пока не могу поделиться дополнительной информацией или изображениями.
Сколько неизвестных традиций ждут, чтобы их открыли или представили более широкой аудитории? Человеческая цивилизация всегда мечтала достичь звезд, но мы даже не подозреваем обо всех культурных сокровищах, которые все еще скрываются на нашей планете. Многие из этих магических традиций исчезают. Некоторые из них уже вымерли. Некоторые из них красивы, некоторые потусторонние, другие пугающие, но все они по своей сути являются культурным наследием человечества.
Они являются очень важной частью нашей истории с точки зрения истории искусства, гендерных исследований, ритуальной культуры, социального развития, мировоззрения и даже понимания времени и пространства.Их нужно поддерживать, по крайней мере, за счет сохранения документации.
В западных культурах очень мало обрядов прохождения. В племенном мире посвящение — это основная часть социальных структур.
Белла Волен разделила визуальное развитие Body Art и Body Painting на 3 части.
Часть 1-Ритуальный боди-арт
Каждое крупное общество, прошлое или настоящее, имело или имело свою культуру боди-арта.
Ритуалы — универсальная константа человеческого общества. Начиная с начала культурного развития человека, ритуалы продолжали иметь место в обществе, даже в современном мире.
Нет недостатка в исследованиях ритуалов и теорий, касающихся их природы.
Во всех культурах ритуалы совпадают с важными поворотными моментами в жизни человека (рождение, половое созревание, брак, смерть).
Северная и Южная Америка, Африка, Австралия, Новая Зеландия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, Меланезия, Океания, Индия, Ближний Восток, Китай, Япония, Таиланд, Болгария, Косово и др.
Роспись тела глиной и другими натуральными пигментами существовала в большинстве, если не во всех племенных культурах.Эта древняя форма выражения, которую часто носят во время церемоний, до сих пор используется многими коренными народами мира. (Австралия, Новая Зеландия, острова Тихого океана, часть Африки, Индия, Япония и др.)
Другие формы искусства, основанные на ритуалах, включают татуировки, пирсинг, затычки для носа-ушей-рта, менди, хну и скарификацию.
Все виды боди-арта имеют большое значение в этих культурах.
Боди-арт — важнейшая часть социального, духовного и личного самовыражения.
Обряд перехода: (Обряд перехода окружает такие важные события, как половое созревание, совершеннолетие, брак и смерть.)
- Ребенок становится взрослым
- Свадьбы
- Подготовка к войне или охоте
- Рождение ребенка
- Духовные ритуалы
- Смерть
- Боди-арт также показывает положение человека в определенной группе.
Может представлять:
Ваше происхождение, ваше положение, символ власти, чего вы достигли и чего испытали, это может быть как удостоверение личности (маори и Полинезия), оно защищает от злых сил, оно показывает храбрость и красоту, может быть актом трансформации, траур, соединяющийся с духами животных или земли, символ плодородия. В последние 100 лет в некоторых странах, таких как Япония, это также было связано с мафией и преступностью.
Некоторые ритуалы связаны с личной подготовкой: период молчания, запрета на половую жизнь, изоляция, некоторые племена также должны поститься.
Часть 2- 1960-1980- рождение новой формы искусства
В кризис грядут большие перемены.
Примерно в 1960 году художники ищут новые способы выражения, новые формы живописи, провокации и шока.Им нужно внимание и массаж!
- Творчество акционистов развивалось одновременно с другими авангардными движениями той эпохи, но в значительной степени независимо от них, которые разделяли интерес в отказе от объектно-ориентированных или иным образом коммерциализируемых художественных практик.
- В наше время перформансы боди-арта и боди-арта, с одной стороны, вдохновлены моментами Fluxus и Happenig, где все дело в моменте творчества, сексуальной свободы, а не в конечном результате художественного произведения.С другой стороны, другие художники, такие как Верушка, создают прекрасные образы преображений, где тело сливается с природой и становится частью окружающей среды, иногда становится объектом.
- Одно из основных направлений боди-арта в этот период было в Австрии:
Термин венский акционизм описывает короткое и жестокое движение в искусстве 20-го века, которое можно рассматривать как часть многих независимых усилий 1960-х годов по развитию «искусства действия» (Fluxus, Happening, Performance, Body Art и т. Д.). Его основными участниками были Гюнтер Брус, Отто Мюль, Герман Нитч и Рудольф Шварцкоглер. Как «акционисты», они действовали с 1960 по 1971 год. Большинство из них продолжали свою творческую деятельность независимо с начала 1970-х годов.
На своих семинарах по истории боди-арта я показываю много их видео!
- Верушка, урожденная Вера Готлибе Анна Грефин фон Лендорф-Штайнорт, может быть названа Матерью современной бодиарт.
- Ив Кляйн и его Голубые антропометрии и огненные картины также являются очень важной частью истории боди-арта.
Часть 3-Современная роспись по телу (после 1980 г.)
- Бодиарт изобразительное искусство
- Рекламные
- Модная роспись тела
- Коммерческая покраска кузова
- УФ-краска для тела
- Спецэффекты
- Аэрограф
- Конкурс росписи тела
- Пейнтлун
- Экшн-картина
- Шоу и перформанс росписи тела
Когда я читаю лекцию по истории боди-арта, я показываю много изображений и видео некоторых известных неизвестных и известных художников и проектов.
Как я могу стать художником по рисованию тела? — Как работает бодиарт
Хорошая новость заключается в том, что для художников по боди-арту нет обширных образовательных требований. По данным Министерства труда США, 95 процентов художников по рисованию тела не учились в колледжах, хотя у 45 процентов из них есть сертификат о прохождении какой-либо программы обучения. Многие также получают опыт работы [источник: Inside Jobs].
Хотя нет установленных требований к тому, кто может или не может стать художником по боди-арту, очевидно, что вам понадобится определенный уровень художественных способностей. Однако этот уровень может немного отличаться. Если вы планируете рекламировать себя как маляр для детей на небольших фестивалях и днях рождения, вам понадобится только базовый уровень компетенции; то есть умение рисовать сердца, звезды и солнца. Но если вы планируете рисовать целые тела, что обычно означает, что вы будете рисовать сложные узоры и узоры, вам понадобится настоящая художественная смекалка.Это также помогает проявить творческий подход, поскольку некоторые клиенты будут рассчитывать, что вы придумываете идеи.
Для покраски кузова не нужно дорогое оборудование. Вот некоторые основные принадлежности [источник: Мейсон].
- Кисти; Купите их в художественном магазине, а не в магазине косметики.
- Губки для макияжа. Выбирайте разные формы и размеры. Вы даже можете использовать губку для мытья автомобиля, чтобы покрыть большие площади.
- Краска для тела
- Медицинский спирт для очистки щеток и рабочих поверхностей
- Палитра; крышка для хранения продуктов питания или бумажная тарелка подойдет
- Выдавите бутылку водой для разбавления и смешивания красок
Есть много типов кузовных красок, каждый со своими плюсами и минусами.Краски на водной основе легче смываются, но им не хватает стойкости. Краски на спиртовой основе служат дольше, но их сложно счистить. Латексная краска схватывается быстро, но у некоторых моделей на нее бывает аллергия. Популярные марки краски для тела включают Ben Nye и Kryolan. Вы также можете использовать маркеры или обычную косметику (например, губную помаду) для уточнения деталей [источники: Bradford, Cain].
Что касается техники, некоторые художники используют аэрографию, похожую на окраску распылением. Это может быстро покрыть большую площадь, но стоит дорого.Другие будут наносить краску только губками и кистями. Очевидно, вы захотите поэкспериментировать с различными техниками, прежде чем найти то, что вам подходит. Сначала примените светлые цвета, а затем переходите к темным. Изначально сохраняйте простой дизайн и уделяйте себе много времени. На создание одного лишь лица может уйти три часа [источник: Каин].
Так кто же нанимает художников по телу? Некоторые издания и рекламные агентства заказывают их для фотосессий, а киностудии часто нанимают их для превращения актеров, скажем, в неоново-зеленых инопланетян.Художники по телу могут также демонстрировать свое искусство на вечеринках или в ночных клубах и, конечно же, проводить частные сеансы для клиентов.
Примечание автора: как работает бодиарт
Я очень заинтригован изображениями боди-арта, которые я видел при подготовке этой статьи. Многие сделаны довольно виртуозно и / или очень умно. Теперь хочу увидеть живой пример.
Статьи по теме
Источники
- Агостино, Кристофер. «Раскрашенное тело обнажено? — Ч.2: Рисование на одежде и рисование на одежде — Ярмарка тщеславия Деми Мур «. 18 апреля 2011 г. (2 февраля 2015 г.) http://thestorybehindthefaces.com/2011/04/18/is-a-painted-body -naked-pt-2-painting-clothing-on-vs-painting-on-clothing /
- Белла Волен. «Бодиарт и история боди-арта. (2 февраля 2015 г.) http://www.bella-volen.com/Body-Painting-History-Bodyart-History-Geschichte-der-Koerperbemalung.html
- Каин, Робин Хаган, «Мастер MAC раскрывает секреты краски для тела на Хэллоуин «. Сан-Франциско Racked.8 октября 201 г. (12 февраля 2015 г.). http://sf.racked.com/2014/10/8/7573735/halloween-body-paint
- Кэмпбелл, Энди. «Можете ли вы поверить, что это краска для тела?» Huffington Post. 11 июля 2014 г. (2 февраля 2015 г.) http://www.huffingtonpost.com/2014/07/11/body-paint-photos-gesine-marwedel_n_5577754.html
- Design Your Way. «Искусство боди-арта и лучшие 63 образца». (2 февраля 2015 г.) http://www.designyourway.net/blog/inspiration/the-art-of-body-painting-and-best-63-examples/
- Face-Painting-Fun.«Культурная раскраска лиц». (2 февраля 2015 г.) http://www.face-painting-fun.com/cultural-face-painting.html
- История косметики. «История бодиарта». (2 февраля 2015 г.) http://www.historyofcosmetics.net/history-of-makeup/body-painting-history/
- Inside Jobs. «Художник по рисованию тела». (2 февраля 2015 г.) http://www.insidejobs.com/careers/body-paint-artist
- Мейсон, Кевин. «Руководство для начинающих по раскрашиванию тела». Раскрашенное тело. 18 декабря 2012 г. (2 февраля 2015 г.) http://thepaintedbody.com/blog/2012/12/18/beginners-guide-to-body-painting
- Model Mayhem.«Руководство модели по бодиарту». (2 февраля 2015 г.) http://www.modelmayhem.com/education/modeling/963-a-models-guide-to-bodypainting
- Skin City. «Боди-арт и события в Скин-Сити».
