День: 09.08.2019

Этот отчет был создан системой недавно, и на данный момент исторические данные минимальны.

Luispadron.elf Instagram Подписчики Статистика

Показаны последние 15 записей. Статистика, упомянутая ниже в таблице, указывает на то, что количество подписчиков падает и растет за последние несколько дней.

Ср.

Значения на этом графике — это среднее значение вовлеченности, полученной в учетной записи Instagram в этот конкретный день.

Прогнозы будущих последователей

На следующем графике представлены приблизительные прогнозы будущих подписчиков на основе данных за предыдущие дни. Обратите внимание, что статистика до и после может различаться, если количество подписчиков внезапно увеличилось или уменьшилось из-за реальных событий.

Лучшие фотографии Luispadron.elf в Instagram

Luispadron.elf: самые понравившиеся фото в instagram из последних 20 сообщений

Топ @Mentions

Топ упоминаний в последних 20 сообщениях

Лучшие # Хэштеги

Лучшие хэштеги, использованные в последних 20 сообщениях

Показатели вовлеченности в Instagram

В приведенной ниже таблице сравнивается уровень вовлеченности аккаунта Instagram со средним уровнем вовлеченности в этой группе подписчиков на основе анализа более 1 миллиона профилей влиятельных лиц Instagram.

Сводка — статистика СМИ

Показаны последние 20 записей.

		Дата публикации	Подпись	нравится	Комментарии
		2020-11-07	Продолжение сотрудничества ..	4,114 -4%	56 -33%
		2020-11-05	Esta super ..	1,405 -67%	17 -80%
		2020-11-03	. .	3 278 -24%	38 -55%
		2020-11-02	Почему ты др ..	1,536 -64%	37 -56%
		2020-11-01	Это на ..	3 822 -11%	37 -56%
		2020-10-29	Ты выглядишь аппетитно, тода..	3,717 -14%	83 -1%
		2020-10-28	..	2,954 -31%	57 -32%
		2020-10-27	Раньше я был с ..	2,699 -37%	75 -11%
		2020-10-11	Двойной, двойной труд. .	6 841 + 59%	96 + 14%
		2020-08-14	5 лет с этого р ..	5 173 + 20%	59 -30%
		2020-08-03	HBD мне ✨ Вой ..	7 643 + 78%	313 + 273%
		2020-07-26	..	2,355 -45%	25 -70%
		2020-07-24	Рептилии или Плея ..	6 298 + 47%	103 + 23%
		2020-06-03	..	7 056 + 64%	158 + 88%
		2020-05-18	Мы все как дети. .	7 298 + 70%	171 + 104%
		2020-05-18	Цитата б ..	1,452 -66%	9 -89%
		2020-05-06	Взять ..	3,422 -20%	124 + 48%
		2020-04-26	А люди остаются..	3 807 -11%	65 -23%
		2020-04-20	..	5 087 + 18%	79 -6%

Фотографии Instagram — Статистика (График)

FAQ — аккаунт Instagram Luispadron.elf

Вот некоторые из часто задаваемых вопросов об учетной записи Instagram Luispadron. elf.

A — Следуй за мной ради вечной любви и удачи✨ • Модель пластической хирургии. • Будущее фантастическое существо. • Плеядян из Аргентины

A — У Luispadron.elf 88 215 подписчиков в Instagram.

A — Уровень вовлеченности учетной записи Instagram Luispadron.elf составляет 4.97%.

A — Среднее количество лайков около 4297 на пост в инстаграм.

A — В среднем около 84 комментариев к сообщению.

Q — Какой идентификатор Instagram у Luispadron. elf?

A — Instagram-идентификатор Luispadron.elf: @ luispadron.elf.

Уровень влияния

Луиспадрон.Профиль elf в Instagram имеет коэффициент влияния 4,97% , что означает, что сообщения в этом профиле могут иметь в среднем взаимодействий 4K .

Mit 40 Beauty-OPs zu einer Elfe

Der 26-jährige Argentinier Luis Padron möchte aussehen wie eine Elfe. Diesem Kult ordnet er alles unter und hat bereits 40 Beauty-OPs über sich ergehen lassen. Auf Instagram folgen ihm bereits über 54,000 User.

Der Look, den Luis Padron sich wünscht, gleicht einer Elfe.Zu diesem Zweck hat er unter anderem die Form seiner Ohren denen einer Elfe angichen und seine Nase verkleinern lassen. Auch eine neue Augenfarbe hat Padron: Aus Braun wurde Blau. Seine OPs haben bislang rund 50.000 € gekostet — ein Schnäppchen, wie Padron betont. «In Argentinien sind Schönheitsoperationen sehr günstig», schreibt er auf Instagram.

NOSEJOB MEGAPOST💉💉💉💊💊✨ Каждый день я получаю одни и те же вопросы о моих пластических операциях, поэтому я решила начать вопросы и ответы о них.Носовые работы, V-образный вырез, изменение цвета глаз, липосакция, обесцвечивание кожи, пересадка волос и т. Д. А также то, как мне удается за все это платить. На этот раз я начну с самой востребованной процедуры: ринопластики. Если у вас есть еще один вопрос, оставьте его в разделе комментариев, и я отвечу на него! . 1) Кто делал тебе нос? Доктор Джорджия Мартинес из моего родного города Формоза, Аргентина. . 2) Сколько это стоило? 3к три года назад вместе с липосакцией челюсти. Операции в Аргентине действительно дешевы! это, наверное, сейчас дороже.. 3) Было ли больно? Абсолютно нет, не бойтесь. Хотя было неприятно просыпаться от общей анестезии и на следующий день побороть грипп, в результате чего целый месяц не мог дышать через нос. Совет: сделайте все вакцины перед операцией! И всегда носите тейпы и гипс, потому что носы имеют свойство опускаться. . 4) Сколько времени понадобилось, чтобы зажить? Через месяц я смог дышать. Я начал смотреть на окончательный результат через 3 месяца. Через 6 месяцев она зажила на 90%. И полностью зажила спустя немногим более 1 года.. 5) Когда сняли швы? две недели спустя. Это было более болезненно, чем сама операция. Такое ощущение, что с носа рвут волосы, но чуть сильнее. Идите и проходите ежемесячные осмотры! или вы закончите, как я, обнаружив два оставшихся шва через полтора года после операции. Это не может быть хорошо, лол. . 6) Как прошла операция? ты проснулся? ты это почувствовал? Нет. Это была общая анестезия, то есть я спал все время. На самом деле для меня это был сюрприз, лол. Думал будет местное.Я проснулся немного напуганным, потому что в один момент я разговаривал с хирургами, а в другой я проснулся, чувствуя себя очень холодным, головокружительным, и они вели меня в мою комнату. Операция была незаметной операцией на носу. Это означает, что они сделали крошечные порезы сбоку носа и внутренней части носа, не оставив видимых шрамов. . 7) Довольны ли вы результатами? (Продолжение в разделе комментариев…)

Ein Beitrag geteilt von Luis Padron — 👑 THE ELF 👑 (@ luispadron.elf) am 22 апреля 2018 г. 2:16 PDT

Jawline Surgery Megapost Каждый день я получаю одни и те же вопросы о моих пластических операциях, поэтому я решил начать вопросы и ответы о них.Носовые работы, V-образный вырез, изменение цвета глаз, липосакция, обесцвечивание кожи, пересадка волос и т. Д. А также то, как мне удается за все это платить. Извините за задержку с этим, я был очень занят написанием своей диссертации my Если у вас есть другой вопрос, оставьте его в разделе комментариев, и я отвечу на него! . 1) Что такое V-образный вырез? Сужение линии подбородка и подбородка до узкой V-образной формы — сложная процедура. Это дает вам мягкое, красивое, аниме-лицо! . 2) Кто творил? Больница ID в Сеуле, Корея. Лучшие операции на челюсти в Южной Корее, а лучшая больница в Корее — ID! Знаменитый Dr.Парк сделал мой. . 3) Сколько это стоило? Я не знаю стоимость прямо сейчас, плюс она была рассчитана в соответствии с моей конкретной проблемой (уродливая асимметрия). Это около 10.000.000 ₩, но вы должны спросить о вашем конкретном случае и о том, что вы хотите. Просить! их сотрудники очень дружелюбны. . 4) Было ли больно? Я не собираюсь врать, на следующий день после операции было больно, ха-ха. Но это было больше из-за сильной жажды, чем из-за самой операции, потому что нельзя пить воду за день до и через день после операции, потому что это может быть опасно после общей анестезии.Имейте в виду, что каждая операция, связанная с изменением костей, болезненна, но Vline — это то, что вы терпите. Прямо сейчас у меня есть подруга, которая сделала ей дрочку с носом и имплантатами груди. Через два дня после она пошла за покупками. 5) Сколько времени понадобилось, чтобы зажить? Как и при мастурбации носа, на полное заживление уходит несколько месяцев. 2 дня, чтобы встать с постели и пойти гулять. Примерно через 1 неделю, чтобы снова начать есть твердую пищу. 3 месяца, чтобы опухло почти полностью. 6 месяцев на то, чтобы быть готовым и потрясающим. Но полностью заживает через 1 год, потому что речь идет о костях.. 6) Когда сняли швы? через две недели я думаю. Ничего не было больно. Они также используют швы, которые со временем растворяются, на тот случай, если им нужно оставить один для правильного заживления. . 7) Как прошла операция? ты проснулся? ты это почувствовал? (Продолжение в разделе комментариев…)

Ein Beitrag geteilt von Luis Padron — 👑 THE ELF 👑 (@ luispadron.elf) am Mai 22, 2018 um 11:10 PDT

Auch auf Facebook kann man dem Argentinier folgen: https: // www. facebook.com/PlasticoPrincipe

Луис Падрон — биография, возраст, вики, факты и семья

Луис Падрон был , родился 16 января 1992 года (29 лет) в Аргентине . Он знаменитость в сети.

Инстаграм-личность, попавшая в заголовки газет, потратив более 50 000 долларов на пластическую хирургию, чтобы выглядеть как настоящий эльф. Его необычная внешность помогла ему собрать более 50000 подписчиков в Instagram.

Информация о чистом капитале Луиса Падрона в 2021 году будет как можно скорее обновлена ​​известными людьми.com, Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам, какова чистая стоимость Луиса Падрона

«> Он родом из Формозы, Аргентина, учился в Университете Куэнка-дель-Плата в Корриентесе, Аргентина.

Он идентифицирует себя как «транс-вид» и дал себе прозвище «Пластический принц» в связи с его многочисленными процедурами пластической хирургии.

Его мать зовут Габриэла. У него есть сестра по имени Мариана.

Луис Падрон жив?

Луис Падрон жив и здоров и является звездой веб-видео

Луису Падрону 29 лет.Рост Луиса Падрона неизвестен, а вес сейчас недоступен. Размеры Луиса Падрона, его размер одежды и обуви скоро будут обновлены, или вы можете нажать кнопку редактирования, чтобы обновить рост Луиса Падрона и другие параметры.

htm’>Pixee Fox</a> on Instagram. ;»> Он появился рядом с Pixee Fox из «The Livin Cartoon» в Instagram.

Луиса Падрона также посмотрели поклонники

Дома и автомобили и люксовые бренды

Дом, автомобили и люксовые бренды Луиса Падрона в 2021 году будут обновлены как можно скорее in4fp.com, Вы также можете нажать «Изменить», чтобы сообщить нам об этой информации.

● Луис Падрон родился 16 января 1992 года (29 лет) в Аргентине ● Он знаменитость в сети Интернет

Ссылка: Wikipedia, FaceBook, Youtube, Twitter, Spotify, Instagram, Tiktok, IMDb. Последнее обновление: 2021-16-10 09:31

от blog Admin

Кто такой Луис Падрон? Человек, который потратил 45000 фунтов на операцию, чтобы выглядеть как ELF

ЭТОТ человек потратил 45000 фунтов на операцию, чтобы превратиться в ELF.

Луис Падрон полон решимости превратить себя в мифическое лесное существо — и он еще не закончил. Вот что мы знаем об аргентинском …

6

Кто такой Луис Падрон?

Луис считает себя «трансвидом» и перенес серьезную операцию, чтобы стать тем существом, которым, по его словам, был рожден.

Южноамериканец стал одержим миром эльфов, ангелов и всего фантастического после того, как в детстве над ним издевались.

Он решил подражать потусторонним персонажам и был вдохновлен такими фильмами, как «Лабиринт» и «Бесконечная история».

6

Какую операцию перенес Луис Падрон?

Чтобы больше походить на эльфа, Луис начал обесцвечивать волосы и кожу.

Теперь у него есть ритуал с ежемесячным ритуалом в 3 800 фунтов стерлингов, который включает нанесение специальных кремов, красок и лечебных средств, а также солнцезащитный крем SPF100, чтобы он никогда не загорал.

Прошлая операция Луиса включала липосакцию челюсти, пластику носа и удаление волос на всем теле.

Он планирует прооперировать уши, чтобы сделать их острыми, и сделать операцию по удлинению конечностей, чтобы он встал на 6 дюймов 5.

Луис также хочет найти дантиста, чтобы дать ему набор КЛЫКОВ.

В августе 2017 года ему сделали операцию по «линии роста волос вампира», чтобы сделать его лоб более волосатым.

6

Он опубликовал фотографию себя в кабинете врача на своей странице в Instagram, когда рассказал, что снова пошел под нож, чтобы сделать его лоб более волосатым.

Публикуя сообщение в Facebook, он написал: «У эльфов длинные белые волосы, верно? Но у них также есть очень специфический тип волос, который я хотел иметь».

Затем Луис объяснил, что решение лечь под нож означало попрощаться со своими платиновыми замками и прибегнуть к «переодеванию самого себя».

Он добавил: «Четыре месяца назад я постригся для этого.Это был шок! Я больше не чувствовал себя собой.

«Я должен носить парик, чтобы почувствовать себя собой. Вы можете себе представить, что мне нужно одеть костюм самого себя?»

6

Это была не единственная драма для фаната фэнтези, поскольку он столкнулся с потоком неудач со стороны бесполезных врачей.

Они отказались видеть в нем эльфа, вместо этого считая его человеком с идеально хорошей линией волос и от природы большим лбом.

Он сказал: «Затем три ведущие клиники в Буэнос-Айресе отклонили мои прошения, потому что у меня не было выпадения волос, а в основном у меня большой лоб, и я с этим живу.

«Я был опустошен, мои мечты разбиты, и я потерял надежду».

Но на его стороне явно была какая-то волшебная магия, и ему вручили спасательный круг — рекомендацию для того, кто верил в его мечту и работал в Лос-Анджелесе.

Луис сказал: «Мой менеджер порекомендовал мне своего друга, который случайно был лучшим врачом-парикмахером в Беверли-Хиллз, доктором.Джон Кахен и его замечательная команда в клинике восстановления волос Беверли-Хиллз.

6

«Он воссоздал мою мечту, и мы выполнили фантастическую линию волос вампира!»

Чтобы его фолликулы пустили корни, ему сделали инъекции PRP моей крови, чтобы она росла сильнее, быстрее и здоровее.

Он добавил: «Я скоро получу назад свои эльфийские волосы! И лучше, чем когда-либо».

6

ТРАГИЧЕСКАЯ ПОТЕРЯ

ВАГИ-ЧАААТ?

Exclusive

SCUM ON

BUS BEAUTY

УПАКОВКА

ВСЕ НА БОРТУ

Луис утверждает, что его последняя операция — которая выглядит невероятно болезненной — была «безболезненной», и добавил, что он и медики «смотрели фильмы, пока она делалась. «

Новое телешоу под названием «Пластика Голливуда» будет следить за жизнью группы «модифицированных людей» в Лос-Анджелесе.

И этот человек умолял удалить его гениталии, чтобы он мог прожить свою лучшую жизнь как «бесполый инопланетянин».

Человек тратит тысячи на операцию — чтобы выглядеть как эльф!

ФОТО: Instagram / Луис Падрон

Луис Падрон (25) из Буэнос-Айреса, Аргентина, потратил более 471 000 рэндов на косметическую операцию — просто чтобы выглядеть как эльф.

Луис, называющий себя «трансвидом», стал одержим фантастическим миром, в частности эльфами, после того, как ребенок.

«Люди пялились на меня с тех пор, как я был подростком, поэтому для меня сейчас это нормально. Мне нравится, когда люди смотрят на меня, и мне все равно, что они думают. »

Согласно Daily Mail, он решил посмотреть как его любимое мифическое существо, но в то время он только обесцвечивал волосы и кожа.

В настоящее время он тратит более 70 000 рандов в месяц на поддерживать его внешний вид.Он наносит специальные кремы, красители и средства для лечения, а также Солнцезащитный крем SPF100 для сохранения нежного цвета лица.

Липосакция челюсти, ринопластика всего тела. удаление волос и изменил цвет глаз.

Луис говорит, что не остановится, пока полностью не преобразится. в эльфа.

«Моя цель — выглядеть нечеловеческой, неземной, грациозной и нежный. У меня есть собственный идеал красоты, и я хочу достичь его, несмотря ни на что », Луис сказал Daily Mail.

Он говорит, что ему отрежут уши, чтобы они стали заостренными, челюсть заострит, чтобы больше походить на бриллиант, а также сделают подтяжку лица и глаз, чтобы его глаза стали похожи на кошачьи.

«Я также рассматриваю возможность установки мышечных имплантатов. Еще есть операция, чтобы сделать тебя выше, и я тоже удалю четыре ребра, чтобы я могла придать форму талии, чтобы она стала тоньше ».

Хотя его любовь подпитывалась его детской борьбой за то, что он «другой», он действительно начал увлекаться этим только после школы когда насмешливые взгляды становятся восхищенными.

«Со временем все изменилось, я нравился подросткам старшего возраста. потому что я был уникален, и это побудило меня начать менять то, что я чувствовал внутри в реальность.

«Я начал с косплея, но этого было недостаточно, я хотел измениться, чтобы стать моим собственным восприятием красоты », — сказал он The Sun.

Он впервые лег под нож в 20 лет — и он никогда не оглядывался назад.

«Восстановление было болезненным и медленным, но я был доволен как я выглядел. Мне было все равно, насколько это больно, потому что это позволило мне получить один на шаг ближе к моей мечте о том, кем я хочу стать ».

Он также прошел« несанкционированное »лечение, чтобы изменить цвет его глаз с медово-коричневого на кристально-синий.

Луис с тех пор сумел построить карьеру модели и продажа предметов косплея. Он также является участником Голливудской пластики — талант агентство для наркоманов хирургии, реальных кукол и человеческих мультфильмов.

«Я не считаю это навязчивой идеей, но Стиль жизни. Для меня реальность жестока, но в фантазии у тебя есть вся надежда, любовь, дружба и добрые чувства ».

Источники: Daily Mail, The Sun, Toronto Sun

Луис Падрон позаботился о Instagram.Май 2017

Звук

Лучший шеф-повар

Ко-Ланта

Пекин Экспресс

Mariés au премьер-внимание

Теле Реалите

Danse avec les Stars

L’Amour est dans le pré

Les Anges

Demain nous appartient

Плюс Belle la Vie

Les Marseillais

Мисс Франция

Луис Падрон — Возраст, биография, лица и день рождения

Луис Падрон жив или мертв?

Согласно нашей текущей базе данных, Луис Падрон все еще жив (согласно Википедии, последнее обновление: 10 мая 2020 г.).

🎂 Луис Падрон — Возраст, биография, лица и день рождения

На данный момент Луису Падрону 29 лет, 1 месяц и 2 дня.Луис Падрон отметит 30-летие в воскресенье, 16 января 2022 года. Ниже мы обратимся к предстоящему дню рождения Луиса Падрона.

Популярное как	Луис Падрон
Род занятий	Звезда Instagram
Возраст	28 лет
Знак зодиака	Козерог
Родился	16 января 1992 г. (Аргентина)
День рождения	16 января
Город	Аргентина
Национальность	Аргентина

🌙 Зодиак

Знак зодиака Луиса Падрона — Козерог.По мнению астрологов, Козерог — знак, олицетворяющий время и ответственность, а его представители традиционны и зачастую очень серьезны по своей природе. Эти люди обладают внутренним состоянием независимости, которое позволяет добиться значительного прогресса как в личной, так и в профессиональной жизни. Они мастера самоконтроля и способны руководить, строить твердые и реалистичные планы и в любое время управлять многими людьми, которые работают на них. Они будут учиться на своих ошибках и добиваться успеха исключительно на основе своего опыта и знаний.

🌙 Знаки китайского зодиака

Луис Падрон родился в год Обезьяны. Те, кто родился под знаком китайского зодиака Обезьяна, любят веселиться. Они энергичны, оптимистичны и умеют слушать, но им не хватает самоконтроля. Им нравится быть активными и возбужденными, и им нравится угождать себе, а не другим. Они разбивают сердце, не умеют поддерживать долгосрочные отношения, у них слабая мораль. Совместим с Крысой или Драконом.

Около

Личность в Instagram, которая попала в заголовки газет, потратив более 50 000 долларов на пластическую операцию, чтобы выглядеть как настоящий эльф.Его необычная внешность помогла ему собрать более 50000 подписчиков в Instagram.

До славы

Он родом из Формозы, Аргентина, учился в университете Куэнка-дель-Плата в Корриентесе, Аргентина.

Общая информация

Он идентифицирует себя как «транс-вид» и дал себе прозвище «Пластический принц» в связи с его многочисленными процедурами пластической хирургии.

Семейная жизнь

Его мать зовут Габриэла. У него есть сестра по имени Мариана.

Связано с

Он появился вместе с Pixee Fox «The Livin Cartoon» в Instagram.

Каждый цвет может «породить» огромное количество тонов; насколько темных и светлых – зависит от конкретного цвета. Важно также понимать, что темнота или светлота тона всегда относительны, и зависят от того, что вокруг. 

Количество и диапазон тоновых переходов также варьируется в зависимости от случая. Светлые оттенки (например, желтые) имеют меньше тонов, чем темные. 

В чем важность тона? Вот что об этом сказал Анри Матисс в своих «Записках художника»: «Отношения, найденные между тонами, должны привести к живой гармонии тонов, к гармонии, аналогичной музыкальной композиции». 

Другими словами, если вы хотите создать хорошую картину, вам непременно нужно верно передать тона, а иначе это будет просто визуальный шум. Глубина и контраст создают саму «интригу» картины. 

«Крайние» тона на любой картине – это черный (или очень темный) и белый (или очень светлый). Картина, написанная лишь в средних тонах, легко может оказаться плоской, лишенной глубины и скучной. Впрочем, если вы пишете в сдержанной манере, градация тонов будет уже. Но все равно обязательно будет, если вы делаете хорошую работу.

Научиться видеть и понимать тон помогает специальное упражнение – тоновая растяжка. Начертите на листе две параллельные горизонтальные линии и разделите их вертикальными так, чтобы получился ряд маленьких квадратов. Возьмите любую краску (например, черную) и белила, и закрашивайте квадратики, начиная с неразбавленной краски и для каждого квадрата добавляя немного белил (или наоборот – начните с чистого белого и понемногу добавляйте цвет). В результате вы получите тоновую градацию. Чем больше вы будете упражняться, тем равномернее будут ваши тоновые переходы.

В следующий раз мы продолжим наш рассказ о тоне. А пока — удачи в живописи!

Уроки живописи. Что такое тон

Тон — это насыщенность цвета. Это светлота или темнота любого цвета. Например, у вас может быт красный светлого тона или красный темного тона. Тон регулируют добавлением большего или меньшего количества белил. Цвета также можно сделать более темными по тону путем добавления темного цвета, например, добавление коричневого к желтому сделает его темнее. Попытайтесь написать этот цветочный горшок. Различные тона коричневого использованы для того, чтобы он выглядел круглым и пустым.

1. Пользуясь маленькой мягкой кистью и разбавленным раствором жженой умбры, нарисуйте очертания горшка.

2. Пользуясь только жженой умброй и небольшим количеством разбавителя,  напишите темным внутреннюю часть, боковую сторону и ободок горшка.

3. Примешайте немного белил к вашей коричневой смеси и небольшими мазками кистью мягко нанесите средний тон посередине, вдоль темной стороны горшка. «Распушите» края (с помощью мелких мазков кистью), чтобы получить плавный переход.

4.  Наконец, добавьте в вашу коричневую смесь большое количество белил и напишите светлую сторону горшка. Помните, что краска должна быть мягкой, но не жидкой, тогда у вас не будет трудностей с плавными переходами.

Пейзаж одним цветом

У монохромной живописи долгая история, ее расцвет приходится на XIX век, когда очень популярны стали наброски сепией. Будучи удобным способом получения тона, они и сами по себе являются очень эффектными картинами. В приведенном ниже упражнении, где использован один цвет и белила, показано, как с увеличением расстояния тон цветов становится светлее.

1. Пользуясь маленькой мягкой кистью, наметьте картину разбавленным раствором красного. Я использовала ализарин малиновый.

2. Большой кистью с круглым концом из свиной щетины напишите небо — сначала задний план, затем тени на облаках. Теперь добавьте самые освещенные облака, используя густые белила. Плоской кистью из свиной щетины составьте два тона для земли, более бледный — для дальнего плана.

3. Сделайте близкие холмы более насыщенными по тону, но вам все же нужно оставить немного белого и на самом близком участке земли — это придает краске «корпусность». Наконец, добавьте деревья, которые являются самой темной частью, и поэтому основной их цвет — красный. Напишите дорогу бледным розовым.

Тон в искусстве — это один из важнейших инструментов для художника

Когда мы начинаем учиться рисовать карандашом или писать красками, нам кажется, что важным для художника качеством является чувство цвета, объема, воображение наконец! Такому понятию как тон часто не уделяют должного внимания, особенно начинающие и те, кто учится рисовать без преподавателя. Они пытаются красиво срисовать или нарисовать, из-за чего рисунки похожи на плохие фотографии.

Тональное решение картины не менее важно, чем цветовое, а в черно-белом изображении является основным. Что такое тон в изобразительном искусстве?

Общая информация

Что такое тон в искусстве, кратко говоря? Тон — это понятие о светлоте предмета и цвета (краски). Иногда используют термин «светосила», который равносилен понятию «тон». В картине художника обычно несколько предметов, и все они решены в тоне. Если художник сумел верно передать тональные отношения предметов, то работа приобретет живость и даст зрителю впечатление правдивости, будет приятна глазу.

Тон в искусстве — это сила света, действующая на предметы. Каждый предмет в картине более или менее освещен. Каждый предмет в картине имеет и свой цвет. Цвет мы обычно легко можем назвать и запомнить. Запомнить тон гораздо сложней. Он зависит от изменчивого света, формы предмета и не может быть определен так же точно, как и цвет.

В этом заключается сложность такого термина как тон. Мы привыкли думать, что предмет белого цвета светлей, чем предмет синего или черного цвета. Тогда как на самом деле белая тряпка в тени будет темней, чем черная на свету?

Для художника видеть и чувствовать тон является очень сложной задачей. Часто мастер, хорошо чувствующий цвет, хуже видит тон, и, наоборот, мастер, чувствующий тон, не является талантливым колористом.

В контурном рисунке тон задается толщиной карандашной линией или ее фактурой.

Верный тон на верное место

Чтобы понять, какого тона предмет, надо сравнить его с соседними, посмотреть на него, прищуривая глаза. Тон хорошо видно на черно-белых фотографиях.

Чтобы стать грамотным художником, необходимо знать и соблюдать законы тона и тональных отношений и, конечно, понимать термин тон, определение в искусстве. Умение показать тональные отношения называют «брать отношения», т.е. правильно показывать силу освещения изображаемых предметов.

Свет показывает и строит форму: наиболее выпуклые области предмета более освещены, другие менее. Так свет помогает художнику вылепить форму, понять ее. Из термина «брать отношения» вытекает правило «касаний» — как предметы взаимодействуют между собой. Художник должен наблюдать, как изображаемый предмет соприкасается с соседствующими вещами: где-то он окажется темнее фона, где-то выделится на темном фоне, где-то тональные отношения станут настолько близкими, что два предмета как бы начнут растворяться друг в друге. Из этих правил рождается живопись.

Верный тон на верное место — так обозначал секрет своего успеха на живописном поприще известный художник Илья Репин.

Из чего состоит тон?

Тон в искусстве — это цепочка составляющих. Светлая поверхность предмета содержит в себе свет, полутень и блик, а неосвещенная — тень и рефлекс. Каждая из составляющих должна иметь свой тон. Блик не может быть темнее света, а тень — светлей полутени. Если этих правил «отношений» не соблюдать, изображаемый предмет получится мятым и непонятным по структуре. Художник должен научиться видеть предмет цельно, но в то же время понимать его конструкцию, структуру и осознавать, как на предмет влияют другие вещи, его окружающие. Хороший художник не будет писать предмет одним цветом. Ему будет необходимо показать влияющие на предмет соседние вещи. И все это не выходя за рамки тоновых соотношений.

Правила тона

Предметы, находящиеся на переднем плане, изображаются более контрастными по тону. Объекты, расположенные в глубине картины, имеют более сближенные тона. Так художник может передать перспективу, глубину картины, объем.

Чтобы совершать поменьше ошибок в изображении тона, важно правильно расположить свою работу — холст или лист бумаги. Нежелательно слишком сильно освещать картину — в итоге все предметы окажутся слишком затемненными. Если же работать в условиях недостаточного освещения, то работа окажется слишком светлой и с резкими касаниями. Важно наблюдать за своей работой «со стороны». Для этого надо периодически прекращать рисовать и отходить в сторону, давать глазам отдохнуть, а также дать себе возможность посмотреть на работу издалека.

Тон в преподавании

Большинство художников-преподавателей очень много внимания уделяют вопросам тона. Правильное понимание термина «тон» лежит в основе художественной грамотности. Тон в искусстве — это не штрихование, не затушевывание предмета, не слепое копирование темных и светлых мест. Использование тона позволяет художнику рассказать зрителю, какой свет воздействует на предмет, сделать вещь живой для восприятия, показать и проанализировать ее форму, строение. Слепое зачернение темных пятен и высветление светлых делает работу хаотичной и выдает непрофессионализм художника.

Тон помогает художнику показать конструкцию предмета, его цвет (даже в черно-белом изображении) и фактуру поверхности.

Как работать тоном?

Чтобы правильно работать тоном, надо проанализировать исходные данные натуры. Как используют тон в искусстве (примеры):

• показывают, где находится источник света по отношению к зрителю;
• какова сила и характер освещения — сильный свет или рассеянный и т.д.;
• воздушная перспектива — насколько объекты удалены друг от друга;
• как распределяется свет и тени на плоских и/или округлых предметах, под каким углом находятся разные плоскости к источнику света;
• где находится центр освещения — один из предметов может быть освещен более активно, другие — менее и подчиняться первому;
• как детали подчиняются центру освещения.

Отношения между тоном и краской, ее темнотой или светлотой — цвет всегда подчиняется законам тона, темный цвет не надо затемнять, а надо определить его тон и отношения с соседними предметами. Тон в искусстве — это невероятно важно. По мнению художника Д.Н. Кардовского, живопись — цвет, взятый в тоне.

Как находить тональные отношения в живописи – ARTandYou.ru

В лексиконе художников слово «тон» употребляется чаще в смысле света, а не цвета, означая большую или меньшую светлоту предметов, силу их освещения, светоносность картины. Наряду с линией, цветом тон является основным изобразительным средством художника. Стремясь передать форму и фактуру предметов, влияние на них освещения и воздушной среды, художник неизбежно должен соблюдать законы тона, тональные отношения в живописи.

Нахождение и определение разницы цветовых и световых отношений между частями натуры называется на языке живописцев «брать отношения». Живость изображения, «крепость» формы, объемность, материальность, воздушность – все, что мы ценим в настоящем произведении живописного искусства, является результатом правильно взятых художником цветовых и тональных отношений (разумеется, при хорошем рисунке).

Великий русский художник И.Е. Репин шутливо говорил о секретах своего мастерства, что он лишь «кладет верный тон на верное место». Это краткое высказывание очень точно передает сущность искусства живописи, верно найти тональные отношения.

Художник должен всегда помнить, что свет строит форму. Это происходит по той причине, что плоскости, образующие форму находятся под разным углом к источнику света и, следовательно, по-разному освещаются. Плоскости, находящиеся к свету под прямым углом, будут самыми светлыми; плоскости, которые повернуты от света, будут темнее (полутон), и, наконец, плоскости, расположенные против источника света, будут закрыты тенью. На них может действовать отраженный свет (рефлекс). Причем, падающая тень, как правило, темнее теневой части предмета, на которую падает рефлекс.

Сравнивая свет и тени, можно сделать вывод: свет, полутень и блик относятся к группе света, а тень и рефлекс являются их противоположностью, составляют группу тени. Это является основным законом художественной грамоты. Необходимо следить за правильностью отношений света и тени, нельзя допускать их путаницы (чтобы рефлексы вдруг не стали светлее полутонов). Нарушение силы тона на свету и в тенях ломает, мнет форму, создает пестроту. Изображая тональные градации на свету, нужно все время сравнивать их с силой тени. Преувеличение силы моделировки, тональных градаций в свету является самой распространенной ошибкой. На свету нужно найти самую светлую точку и по отношению к ней выдерживать, соответственно ослабляя или усиливая, остальные световые градации. В тени – тоже самое. При таком подходе художник сумеет избежать пестроты и вместе с тем достигнуть разнообразия.

Стоит помнить о том, что красочная смесь, перенесенная на холст, выглядит не так, как на палитре, где она была получена. Прежде чем положить цвет на холст необходимо несколько раз проверять его правильность, глядя на натуру, холст, палитру. Читать далее 

Когда на картине одна светлая точка, одна темная и все остальные тона имеют каждый свою промежуточную светлоту, свое место, — картина становится богатой по форме. В правильности изложенного можно убедиться, изучая произведения Рембрандта, Веласкеса, Репина, Сурикова и других художников.

Изображая воздействие освещения на предметы, живописцу приходится часто светлые предметы изображать темной краской, темные – светлой; увидеть такую зависимость в натуре, вызванную особенностью данных условий освещения, — значит передать атмосферу, среду. «Маэстро – тот, кто умеет передать свет на черном, тень на сером», — говорил известный русский живописец К.Коровин.

Закон: «всякий свет светлее всякой тени», действителен для одностороннего резкого освещения. При мягком, рассеянном свете нескольких источников света этот закон не всегда подтверждается. Черный бархат и шероховатые поверхности также составляют исключения.

Предметы имеют свойство вбирать в себя отраженный свет других предметов. Поэтому рыжие волосы пишутся не одной коричневой краской, а в некоторых местах вдруг и темно-синей (примерно), но несмотря на это они будут казаться рыжими, если целиком правильно переданы вся среда, в которой они находятся, если верно выдержаны световые и тональные отношения.

Чтобы соблюдать цвето-тональные отношения их нужно уметь видеть.  Живописец должен научиться видеть и смотреть художественно. Живописец должен развивать «цельное» видение.

Уметь видеть цельно – значит, уметь видеть все изображаемые предметы одновременно. Только при таком «смотрении», когда художник охватывает глазом натуру целиком, можно правильно подметить в ней взаимозависимость  всех ее частей, подчинить второстепенное главному, детали – целому.

Впечатления пространства на картину можно достичь, только смотря на предметы заднего плана через предметы переднего плана. Тогда их (предметы заднего плана) можно увидеть в других тонах, чем, если бы мы смотрели на них отдельно. В сравнении с переднеплановыми предметами заднеплановые вдруг объединяются, теряют свою контрастность, уплощаются и превращаются как бы в фон, а предметы первого плана приобретают выпуклость, контрастность.

Если правильно смотреть на натуру, то оказывается не все в ней одинаково. Оказывается, что предметы объединяются в группы, в планы. Одни предметы заметно выделяются, другие сливаются с соседними. Они в разной степени круглятся, по-разному блестят. Правильное, цельное видение натуры дает возможность живописцу рассчитать яркость света, силу тона красок, распределить верно все контрасты, найти каждому цвету и тону натуры свое красочное выражение на холсте.

Брать верно тональные отношения – значит также брать верно «касания». В натуре края предмета соприкасаются с окружающими предметами и фоном по-разному. Один и тот же предмет в одном месте резко очерчен темным фоном, в другом — он темнее фона, в каких-то частях светлота предмета и фона одинакова и граница между ними как бы исчезла. Следить за этим необходимо, так как верное изображение «касаний» имеет важное значение в достижении художником материальности, воздушности предметов на холсте и является результатом цельного, правильного видения натуры.

Предметы мы видим через толстый слой воздуха, который находится между нашими глазами и предметами. От толщины этого слоя зависит, как выглядит предмет, каковы его цвет и тон. Предметы в разной степени отражают падающий на них свет. Часто свет, отражаясь от предмета, как бы съедает его границы.

В процессе работы очень важно позаботиться об освещении холста. Если холст излишне ярко освещен, то живопись впоследствии может оказаться черной и вялой. Наооборот, если холст освещен слабо, то этюд получается разбеленный и резкий. Холст лучше всего располагать на расстоянии от окна. Забывая об этом, даже опытные художники делают тональные ошибки, так как их произведения оказываются выполненными не в той тональной школе, в которой были задуманы.

Не менее важно в процессе работы отходить от холста и смотреть на него с расстояния. Этюды, написанные «без отхода», часто проигрывают при рассмотрении их на расстоянии. Они выглядят вялыми и невыразительными, так как тональные отношения в живописи сближены и сглажены. И, наоборот, в этюде, сделанном «издалека», тональные отношения оказываются грубыми и резкими. В. Скурдин Художник 1960 №9

Что такое колорит в живописи? Читать далее

Цвет в живописи — Н. Н. Волков

Светлота и тона

До сих пор говорилось главным образом о составе падающего и отраженного света. Разнообразие и единство спектров составляют физическую основу разнообразия и единства цветов — красных, синих, зеленых, коричневых, белых, серых, черных. Мы, естественно, относим в один класс явлений и цвета спектральные и близкие к ним, и цвета ахроматические («нейтральные») и близкие к ахроматическим. Это все цвета разных качеств, разные цвета, разные в зависимости от спектрального состава излучения.

Но помимо своего состава излучения различаются по силе или, если говорить о подавляющем большинстве природных (не точечных) источников света, по яркости. Яркость — физическое понятие. В ощущении цвета яркости соответствует светлота. Яркость падающего или отраженного света — физическая основа светлоты соответствующего цвета ¹⁹.

Но разве, спросят нас, свет и цвет одно и то же? Импрессионисты все превращали в свет. Свет — излучение. Он принадлежит пространству. Цвет принадлежит предмету. Солнце излучает свет. Небо на заре светится, светятся диск луны, лампа. Предметы обычно не светятся, они не источники света ²⁰. С другой стороны, однако, впечатление цвета вызывается именно поступающими в глаз излучениями, и, если отрешиться от эффектов последействия цветового раздражителя, только ими. Перед нами снова та же двойственность в понимании цвета, та же трудность, только в специальном вопросе о светлоте цвета.

На самом деле вопрос решается так. Мы противопоставляем свету цвет, не отдавая себе отчета в том, что цвет предмета в конечном итоге также излучение, но менее яркое. В этом совсем нетрудно убедиться. Диск восходящей луны у горизонта сквозь вечернюю дымку вовсе не светится. Мы воспринимаем бледно-пурпурный свет диска как цвет. Ближние электрические фонари на набережной в это время сумерек нам кажутся, напротив, излучающими желтый свет. Однако, чем дальше фонари, тем свет их слабее и ближе к оранжевому. Самые дальние фонари кажутся уже просто пятнами бледного красноватого цвета. Если лист белой бумаги освещен ярким снопом света, охватывающим также окружающие предметы, мы видим белый цвет. Но если осветить тем же светом один только лист бумаги, вырвав его снопом света из окружения, лист будет казаться светящимся, излучающим белый свет. На самом деле лист бумаги и в первом и во втором случае излучает один и тот же отраженный от него поток световых волн. Относительно слабое излучение мы воспринимаем как цвет, сильное — как свет. Художнику известно, что заставить цвет светиться можно, только создав достаточный контраст. Разница между светом и цветом не имеет иного физического смысла, кроме названного. Разница эта становится в области ощущений разницей качественной, подобно тому как разница между спектрами становится разницей между красным, синим, желтым, зеленым, коричневым.

Мощные световые потоки мы всегда ощущаем как свет. Таков свет солнца, свет луны и лампы, если последним не приходится отступать перед светом солнца. Отраженные от предметов световые потоки мы чаще всего (хотя и не всегда) воспринимаем как цвет. Первые нам кажутся наполняющими пространство. Вторые мы связываем с поверхностью предмета, его материалом.

Таким образом, представление об игре и единстве красок природы как игре и единстве излучений остается.

Вместе с тем разница между светом и цветом, между светящимся и окрашенным предметом указывает на существование новой стороны в разнообразии и единстве красок природы. Будем пользоваться на последующих страницах распространенным у художников противопоставлением «цвета» (которому, следовательно, отвечает спектральный состав излучения) и «тона» (светлоты, «светосилы» ²¹, которым отвечает яркость излучения).

Как же природа обогащает и гармонирует свои краски посредством «силы тона»? Свет, падающий на окружающие нас предметы, вызывает множество градаций тона (светлоты). Первая причина различий тона — в разнообразии окраски предметов, то есть в способности вещества сильнее или слабее поглощать световой поток. Отраженное излучение будет тем ярче и предмет тем светлее, чем менее сильно вещество поглощает падающий на него свет. Отношение между освещенностью предмета и яркостью отраженного от него излучения называют «альбедо» ²².

Альбедо белой бумаги составляет примерно 0,8. Альбедо порошка титановых белил — около 0,9. Альбедо не меняется при изменении освещения и составляет, как видно из сопоставления со сказанным выше, физическую основу того, что можно было бы назвать светлотой предметного цвета. Предметную светлоту мы видим, а не только помним или знаем. Этому учит весь наш предметный опыт, повседневная практика человека. Если из двух предметов светлый находится в тени, а темный на свету, мы все же можем во многих случаях верно ответить на вопрос, окраска какого из них светлее.

Но мы видим также различия тона, вызванные объективной разницей в яркости отраженного излучения, а эта последняя связана не только с окраской предметов, но и с различной освещенностью. Одни предметы освещены, на другие падает тень. Пространство расчленяется светом и тенью. Разные плоскости предмета освещены сильнее или слабее в зависимости от положения их относительно источника света. Свет и тень лепят форму предмета. Художники условно различают в связи с этим «свет», «полутон» (или полутень) и «тень» (Это разделение светотени представляет собой типичный выбор художником главного в соответствии с задачей и способом работы, принятым в свое время в академической школе).

Однако мы видим и непрерывные переходы тона от света к тени и скачки тона. Во всех этих случаях речь идет уже не о предметной светлоте, а о тоне как видимой яркости отраженного излучения. Сюда же относятся и градации тона, связанные с пространством, пространственными планами. Вспомним ряд уходящих вдаль фонарей. Дальние фонари не светятся. Вспомним сглаживание тональных различий в дальних планах по сравнению с ближним. Всюду здесь имеется в виду тон как видимая яркость излучения. Освещение не только вызывает градации силы тона, вступая в сложное взаимодействие с предметной светлотой, но и объединяет краски по тону, подчиняет их общему тону. Общий тон — прямое следствие общей освещенности.

Общий тон и освещенность меняются в очень больших пределах не только в зависимости от того, находимся ли мы на открытом поле, на узкой улице или в помещении, не только в зависимости от погоды, времени дня, но и от ряда других причин, например от времени года, от географической широты. Освещенность рассеянным светом неба на широте Ленинграда в час дня в январе в 5 раз меньше освещенности в то же время дня в июне и равна освещенности рассеянным светом неба июньским вечером (в 7 часов вечера). Прямой солнечный свет увеличивает освещенность в июньский полдень еще в 5—6 раз. Несомненно, мы замечаем разницу в общей освещенности. Налетела грозовая туча, и мы говорим: «как потемнело». Но глаз быстро привыкает к изменившейся освещенности. Ее специфика сглаживается.

В комнате при дневном свете освещенность, достаточная для чтения книги, приблизительно в 50 раз меньше освещенности рассеянным светом неба в январе в час дня. И действительно, снег с первых минут слепит нас, когда мы выходим из комнаты на улицу. Однако мы так привыкаем к комнатному освещению, что натюрморт, поставленный в комнате на столе, художник, может быть, напишет почти такими же светлыми красками, как и натюрморт, поставленный в саду при рассеянном свете неба. Что же сказать о темных интерьерах, изображенных в совсем не темных картинах Адрианом ван Остаде, об освещенности свечей в «Снятии с креста» Рембрандта?

Освещенность — могучий источник тонального объединения. Она создает диапазон светлот данного куска и состояния природы. Она увеличивает и уменьшает число видимых светлот, вызывая то множество резких различий, то уводя предметы в цветовую неразличимость.

Светлое влажное утро. На всем еще отблеск росы. Тончайшие и точнейшие тональные градации ясно расчленяют планы. Тон неба по отношению к силуэту Замка, тон деревьев и поляны, силуэты фигур образуют незабываемую гармонию. Планы связаны друг с другом тончайшими валерами, мягкими касаниями и легким рисунком тающих в пространстве деталей. Точно выбраны и система тональных отношений, и общий диапазон изменений тона, общий тон светлого утра (Коро. «Замок Пьерфон).

Вот другой пример. Высокий горизонт. Вы смотрите с обрыва на уходящую вдаль гладь небольшой речки, обрамленной кустами. Небо светло-серое, с грядами легко написанных облаков. Вода вдали — чуть темнее неба, вблизи — значительно темнее и лишь в одном месте почти равна по тону светло-серому небу. Плавные переходы тона уводят плоскость воды вдаль.

Еще немного темнее дальнее поле, затем — синеющий лес. Это дальний план, объединенный тоном. Средний план ясно выделен более темным тоном. Еще немного темнее теневые части передних кустов. Глаз легко переходит от плана к плану. Все очень пространственно, расчленено и цельно. Это — среднерусский серый день у речки с его особым настроением. Очень богата филиация зеленых красок, зеленых теплых, зеленых холодных — целая гамма зеленых, разобранная, однако, на основе тонкой игры больших масс тона, богатства и связи валеров (Крымов. «Речка»).

Что это — правда природы? Конечно, это правда, это прежде всего верно найденный общий тон и верные тоновые градации. Но вместе с тем, вопреки некоторым полемическим утверждениям Крымова, это и богатство цвета внутри тонального единства.

Ослепленный успехом своей теории «тона», показавшейся ему откровением в трудную минуту творчества, Крымов в ряде высказываний отрицает все остальные средства живописи, которыми сам превосходно пользуется, — цвет, почерк. Психологически это понятно: то, что художнику дается легче, «само собой», кажется ему менее важным. Художник обычно знает, почему он делает так или иначе, только в пределах своей «теории», не замечая всего, что за ее пределами, не замечая особенностей воспитания глаза и руки: они кажутся ему естественной принадлежностью человека.

Можно согласиться с Н. П. Крымовым, что «верность общего тона и верность отношений между отдельными предметами (по тону. — Я. В.) позволяют художнику без излишней детализации точно передавать общее состояние природы, правильно расставлять предметы в пространстве, убедительно передавать их материал, то есть передавать на полотне подлинную жизнь» ²³. Но последователи чисто тональной живописи должны представлять себе не только то, что они выигрывают, но и то, чем они жертвуют в природных цветовых гармониях. Они жертвуют прежде всего цветностью, насыщенностью цвета в светах и тенях. Они жертвуют затем и сильными тональными контрастами. Все богатство всех изобразимых яркостей (светлот) природы Крымов приравнивает к диапазону палитры художника от чистых белил до черной. Белила передают светлоту белого, освещенного солнцем. Черная сопоставляется с глубокой тенью при наименьшей общей освещенности. Для того чтобы выдержать такое сквозное сопоставление светлот природы с красками картины, надо помнить, когда ты пишешь пасмурный день, чем ты взял бы белое, освещенное солнцем. Надо сохранить для него запас белизны. Надо помнить и о том, чем ты взял бы глубокую тень в ночном пейзаже и в комнате при свете свечи. Надо держать неизрасходованным и «живописный запас» ²⁴ самых темных тонов. Таким образом, для большинства мотивов теория Крымова допускает лишь узкий и притом относительно низкий диапазон светлот, исключающий как сильные тональные контрасты, так и насыщенность светлых, а с ними и остальных красок картины.

Бесплодно поднимать спор о том, что важнее для передачи природных цветовых гармоний — «тон» или «цвет».

Художник вправе рассуждать и так, как рассуждает Крымов. Однако художник вправе рассуждать иначе. Диск заходящего солнца много ярче неба, но и небо светится желтым сиянием по отношению к темно-красному густому цвету освещенных закатом виноградников и темным силуэтам фигур и деревьев. На картине небо изображено светло-желтым, а диск солнца, окруженный красными штрихами, передающими обычную вокруг источника света иррадиацию, едва светлее неба. Он изображен бледно-розовой краской. Но он все же светится, потому что сильный свет всегда кажется менее окрашенным. Силуэты по отношению к освещенным скользящим светом виноградникам должны были бы быть достаточно темными, а они на картине синие и той же светлоты, что виноградники. Они выделяются не тоном, а «цветом». Это попытка передать мощный контраст горячих красок закатного освещения и холодных сизо-синих теней. Художник не хотел ослаблять цветовой контраст обесцвечиванием теневых кусков, неизбежным при попытке передать общий тон в аналогичных мотивах (Ван Гог. «Красные виноградники»).

В этом выборе основы для передачи природных цветовых гармоний столько же правды, сколько в выборе Крымова.

Вспомним также явно малое различие общего тона в этюдах Клода Моне «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером».

Тональная живопись Крымова предполагает видение, воспитанное на пленэре, тональный вариант «импрессионистического» видения. Учебные постановки Крымова затрудняют возможность передавать светлоту окраски предмета (ее альбедо). Воспитывая глаз на таких постановках, Крымов учил точно оценивать светлоту, соответствующую отраженному излучению ²⁵. Его тональный «камертон» создает, типичные условия для оценки светлоты не адаптированным глазом.

Стоит вспомнить, что в XIX веке существовала рецептура, прямо противоположная крымовской.

Выше мы говорили о колоссальном диапазоне яркостей (светлот) в природе. Количество различимых ступеней светлоты между белилами и жженой костью, которыми располагает художник на картине, даже если не принимать во внимание яркости солнечного диска, меньше по крайней мере в четыре раза ²⁶. Художник вынужден транспонировать яркости природы в светлоты картины. Метод такой транспозиции и предлагает Н. П. Крымов.

В свое время физик Гельмгольц, писавший о живописи ²⁷, пытался дать простое правило для такой транспозиции, основываясь на том факте, что чувствительность глаза обратно пропорциональна общей освещенности. Гельмгольц рекомендовал художникам брать каждое пятно картины во столько раз темнее природного пятна, во сколько освещенность картины меньше общей освещенности в изображаемом природном мотиве.

Отношения на картине должны казаться при этом тождественными природным отношениям. Рецептуру Гельмгольца легко понять, заметив, что общая освещенность может быть измерена яркостью (светлотой) освещенного белого. Белила на холсте всегда будут объективно во столько же раз темнее освещенного белого в природе, во сколько раз освещенность холста меньше освещенности изображаемого куска природы, однако казаться они будут вследствие повышения чувствительности глаза такими же белыми. Значит, следуя этому рецепту, освещенное белое всегда надо изображать чуть подкрашенным белилами, и передавая вечер, и передавая ночь, и передавая яркий солнечный день на улице, и сумерки в комнате. То же самое относится и к предметному черному в тени. Картина, написанная по этому рецепту, будет лишена характерного для данного состояния общего тона: наивная позиция человека, не желающего видеть в природе различий тона, зависящих от общей освещенности. А между тем, несмотря на повышение чувствительности глаза при уменьшении общей освещенности, мы замечаем и пониженный уровень освещенности.

Рецепт Гельмгольца кажется сейчас старомодным. Но и самая хорошая теория превращается в рецепт, если забыть о бесконечной разноплановости природных цветовых гармоний, о праве художника выбирать то или иное, ту или иную систему переложения цветов природы на краски картины.

Крымов, как и все реалисты, следовавшие традициям Возрождения, писал отношениями. Но он не замечал, что возможен выбор самой системы отношений, что именно выбор в природных цветовых гармониях нужного для данной темы, данных чувств, данных идей делает живопись искусством.

Сравните с рекомендациями Крымова выбор отношений в картине Левитана «Стога». Крымов считал Левитана непогрешимым в тоне, а вместе с тем картина «Стога», так же как и картина Архипова, изображающая вечер, которую критикует Крымов, с точки зрения крымовской рецептуры пересветлены. Сумерки, изображенные в картине «Стога», должны были быть написаны, по крымовской системе, более темными красками. Пейзаж Левитана написан светло. Тени на нем не темнее теней на пейзажах того же художника, изображающих солнечный вечер и серый день («Владимирка» и др.). Небо по светлоте очень близко к небу пейзажа «Владимирка».

Пейзаж написан светло, а сумерки в нем настоящие. Он убедителен для зрителя. Каким образом художник достиг этого?

Характерностью общего цветового тона и характерной сближенностью отношений по светлоте. Общая повышенная светлота позволила Левитану обыграть цветовые различия холодных, серебристых светов и теплых коричневатых теней, типичных явлений сумеречного пейзажа. Требование обязательной передачи общей освещенности, так же как и требование передачи предметной светлоты нарушают свободу художника в выборе системы отношений, способной вызвать правдивый эффект, связать правду цветовых гармоний природы с настроением.

Выбор системы отношений был подсказан Левитану природой, он определялся тем, что вызвала в нем красота русских летних сумерек, определялся острым лирическим чувством.

Читатель может убедиться, что многие холсты Рембрандта, с точки зрения методики Крымова, произвольны. Между тем Рембрандт с потрясающей убедительностью изображает жизнь и ее правдивый цветовой наряд, и потемнение некоторых его холстов не разрушает этой правды.

Несовпадение диапазона красок природы и красок картины заставляет художника не копировать, а изображать, создает широкий простор для выбора в природе способа, основы переложения природных цветовых гармоний на краски картины.

Не слишком ли мы часто торопимся с оценкой «неверно», «отсебятина», полагая, что в наших руках непогрешимое знание всех богатств и сторон природы?

Приведем еще один пример неправомерного обобщения, переходящего в рецепт. Может ли рефлекс быть сильнее света?

«Сравнивая свет и тень, можно сделать вывод: свет, полутень и блик относятся к группе света, а тень и рефлекс являются их противоположностью, составляют группу тени. Это является основным законом художественной грамоты. Необходимо следить за правильностью отношений света и тени, нельзя допустить их путаницы (чтобы рефлекс вдруг не стал сильнее полутонов)»,— пишет художник В. Скуридин в статье «Тональные отношения в живописи» ²⁸.

«Может ли быть рефлекс сильнее полутона, даже сильнее света? Да, может! Но только в одном случае, при заходе солнца» ²⁹, — говорил Крымов.

Делакруа относил рефлекс и к полутону, он видел его и в светах. А тень он вообще считал рефлексом.

Кто же прав? С физической точки зрения рефлекс может быть сильнее полутона, всегда окрашенного общим рефлексом среды. В отдельных случаях, как правильно замечает Крымов, он может быть и сильнее света. Но правило, формулированное Скуридиным, легко понять. Если единственная забота художника о форме предмета, надо вообще избегать сильных рефлексов, они и в природе делают форму неясной, «разрушают» форму. Под словом рефлекс Скуридин понимает лишь частный случай — высветление на теневой стороне предмета. Делакруа, напротив, замечает универсальное, цветовое значение рефлекса. Универсальное значение рефлекса понимал уже Леонардо да Винчи. В своих наблюдениях он не был связан требованиями определенной школы. Это было несовместимо с его мировоззрением.

Обобщение, формулированное Скуридиным, выросло в школе академического рисунка и живописи, утверждавшей примат светотени, выросло из заботы о прочности формы в таком рисунке и переросло в рецепт, не имеющий твердой почвы в законах природы.

^19-29 — примечание смотрите здесь

Тон в живописи

Физическая характеристика цвета, принадлежащего к простым или основным цветам, определяется его местом в солнечном спектре, степенью его чистоты (т. е. примесью к нему белого света, большей или меньшей силы, или же полным отсутствием всякой примеси) и степенью его светлоты. Большинство красок, употребляемых в живописи, очень различаются цветом от спектральных, и только некоторые краски приблизительно подходят к цветам спектра. Тем не менее можно почти все краски разделить на группы, которых наименования одинаковы с названиями спектральных. Так, напр., крапплак, киноварь и жженая светлая охра — могут быть названы красными, при всем резком различии одной от другой. Ближе одна к другой — киноварь горная и киноварь китайская, но и между ними есть различие, которое и называют тоном: обе эти киновари разного тона. Подобно тому, краски темный кобальт (употребляя торговые названия) и средней светлоты ультрамарин принадлежат к группе синих, но характеризуются каждая своим Т. Рассматривая те и другие через призму, можно видеть, что цвет, напр., киновари содержит в себе, кроме соответственного спектрального красного, еще слабые оптические примеси других, близко к красному лежащих в спектре цветов, что и обусловливает Т. киновари. Также и Т. зеленых и синих красок происходят от состава оптической примеси к их основному цвету еще оранжевых, фиолетовых и других цветов. Очень сложные Т. (напр., коричневые) иногда совсем не могут быть отнесены по общему впечатлению к какой-либо части спектра. В картине может господствовать тот или другой Т., а все частные Т. должны гармонировать между собою. Смотря по впечатляю от Т., ему дают, кроме общих красочных названий, и множество других: золотистый, серебристый, спокойный, кричащий, глухой и т. п. Издавна Т. разделяются художниками на холодные и теплые. К первым относятся все фиолетовые, синие, голубые и зелено-голубые, ко вторым — красные, оранжевые, желтые и зелено-желтые; есть зеленые и пурпуровые Т., не причисляемые ни к теплым, ни к холодным. Так разделяются и спектральные цвета. Они могут быть изменяемы в отношении силы света, и когда крайности освещения велики, то и каждый спектральный цвет безо всякой примеси изменяется несколько в Т.: стоит сравнить очень яркий спектр с очень темным. Вообще Т., как характеристика цвета, обусловливается степенью сложности цвета и его световою силою.

Ф. Л.

Тон в живописи и рисунке. Тональные отношения

Тон в живописи и рисунке. Тональные отношения. Конспект урока:

1. Надо замечать тональные отношения в натуре. Сравнивать предметы по тону: что темнее, что светлее, а не только сравнивать предметы по различию в цветах (зеленее, желтее и т.п.).
2. Различие в тоне сильнее отделяет предметы друг от друга, чем различие в цвете
3. Выстройте для себя в уме последовательность: что светлее в натуре, а что темнее. А потом уже ведите работу, соблюдая тоновые отношения, которые Вы задумали.
4. Если даже и случилось так, что два рядом лежащих предмета предмета в натуре очень близки по тону (что бывает очень редко, если внимательно присмотреться), можно специально утеменить или осветлить один из них. Тогда они не будут «слипаться» на Вашей картине.
5. “Обводка” это нормальный декоративный приём, но чтобы “разлепить” предметы лучше использовать тоновые отношения.
6. Когда сложно понять, какой предмет темнее, а какой светлее, можно сфотографировать их в чёрно-белом режиме. Но надо быть внимательным: фотоаппарат может передавать тональные соотношения не так, как их видит наш глаз
7. Можно сравнивать тональные отношения, сравнивая освещённые области предметов. Тот предмет, у которого освещённая область темнее, скорее всего, и в тени темнее
8. Ещё можно сравнивать по тону не все предметы в целом, а их части.
9. Окружение, в котором находится предмет, влияет на то, как мы воспринимаем этот предмет: светлее или темнее. Например, один и тот же серый предмет может выглядеть светлее на тёмном фоне и темнее на светлом фоне.

Тон в живописи и рисунке. Тональные отношения2016-09-302017-09-08//daniil-belov.com/wp-content/uploads/2015/11/Artist-Daniil-Belov-site-or.pngArtist Daniil Belovhttps://www.daniil-belov.com/wp-content/uploads/2016/09/ton-v-zhivopisi-i-tonalnye-otnosheniya.jpg200px200px

Recent Posts

• 0

  0

  2016-10-01T18:57:00+00:00

  Спасибо за отзыв, Татьяна!

• 0

  0

  2016-10-01T12:01:00+00:00

  Спасибо, как всегда, всё изложено чётко и понятно!

Что такое искусство? | Жизнь архитектора