by : alexxlab Разное

Чем можно рисовать на холсте: всё, что нужно знать о холсте

всё, что нужно знать о холсте

В жизни каждого художника наступал такой этап профессионального развития, как желание создания своих шедевров на холсте.

Этому могли способствовать разные причины, например профессиональный заказ, поиск более солидного убежища своим творениям, чем бумага, либо желание роста в профессиональном плане.

Работа на холсте на первых порах может показаться делом непростым, а его структура может спровоцировать желание вернуться к такой родной и уютной бумаге, однако не стоит волноваться, так как навыки приходят с практикой, необходимо лишь знать список простых правил о том, как рисовать на холсте, описанных в этой статье.

Итак, холст – это конопляная, чаще хлопковая  или льняная ткань  с полотняным переплетением пряжи. Натягивается на каркас, называемый подрамником, чтобы в дальнейшем служить основой для написания картин.

Размеры

Подобно бумаге, существует множество размеров холста, начиная от самых маленьких А6-А5, заканчивая гигантскими размерами на полстены.

Фактура

В зависимости от степени зернистости, холст имеет различную текстуру. Так, фактура (или зернистость) холста  – это один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Её определяет толщина нитей ткани, а делится она на мелкозернистую, среднезернистую и крупнозернистую фактуры.

                                       

Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Для фактурной же, пастозной (нанесённой густой краской) живописи должно быть более толстое и крепкое основание – здесь хорошо подойдёт крупнозернистый холст.

Самый распространённый вид ткани для живописи – это льняной холст. Он обладает  наибольшей прочностью и стойкостью к атмосферному влиянию, отличным качеством. Хлопковый холст по прочности уступает льняным тканям, а потому для профессиональных живописных целей не рекомендуется.

Материалы живописи на холсте

Недостатком холста является ограниченность материалов, которыми можно работать на нём, что, впрочем, не мешает художникам активно его применять. Набросок картины может делаться как простым карандашом, так и углём – в зависимости от желания художника, а вот дальнейшее развитие картины вовлекает материалы, представленные ниже.

Фаворитом в комбинации с холстом являются, конечно же, масляные краски. Их структура позволяет создавать реалистичные объекты, к которым хочется притронуться. Работа маслом, как довольно таки непростым материалом, включает в себя перечень принадлежностей, которые необходимо приобрести перед работой.

Вторым по популярности материалом для холста является акрил, пользоваться которым значительно проще, чем масляными красками.

Как бы то ни было, холст – это проводник в мир профессиональной живописи, ведь картины на нём смотрятся не только красиво, но и завораживающе. Мастерство будет блистать в каждой новой работе, созданной вами, так что включайте вашу фантазию и творите!

Превью: Depositphotos

Читайте также:

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Основы рисования: 10 лучших учебников для художника

15 полезнейших сайтов для любителей рисовать

Какими красками легче рисовать? | Блог 2d художницы (aka Artibelka)

Я рисую много лет, но даже у меня иногда возникает чувство,что есть такие краски,которыми очень легко рисовать. Смотришь как другой художник рисует красками, которые не пробовала и думаешь, что вот ты купишь эту краску и у тебя обязательно получится!!!

Вот вчера,например, смотрела как гиперреалисты рисуют copic-маркерами и думала,где же можно их найти,такие замечательные?

Сразу скажу — идеальных красок не существует!

Недавно решила испробовать акриловые краски,т. к. слышала,что ими можно писать пастозно, как маслом, но при этом можно не подготавливать холст или вообще по бумаге рисовать:) Да и вода не воняет в отличии от разбавителя. Да и вообще разбавитель дорогой. В общем- “не краска,а мечта!” – казалось мне. Купила вот такой недорогой пробный набор:

Рисовала на бумаге .

Впечатления об этих красках остались такие:

  • крайне быстро сохнет,моя палитра не отмылась потом от нее(нужно какую-то специальную с влажными салфетками делать!!!)
  • пастозность оказалась не такой, как у масляных красок(краски тратишь много,а мазки не объемные,похоже на гуашь)
  • высохшие слои нельзя исправить
  • в акварели можно практически чистые цвета использовать,а тут без смешения работа получается кричащей (думаю надо привыкнуть и все наладится)

Так какие краски лучше использовать??

Каждая краска подходит для своих целей:

  1. Акварель прекрасно подходит для рисования натюрмортов,пейзажей и создания иллюстраций,но ей трудно рисовать портреты.
  2. Маслом хорошо писать что-то живописное,требующее объемных мазков.
  3. Гуашь дешевле всего и хороша для первых экспериментов.
  4. Темперой пишут иконы,т.к. работа сохраняется тысячилетиями….

Так можно очень долго перечислять….

Выберите что вам лично ближе и сильно не распыляйтесь, т. к. чтобы хорошо изучить материал требуется рисовать им на протяжении нескольких лет. Надеюсь вам помогут мои заметки,собранные в этой таблице:

вид краски плюсы минусы основа для рисования
гуашь

(для детского творчества,
плакатов
и графики)		 подходит для детского творчества,
недорого стоит ,разбавитель-вода		 бледнеет при высыхании,
не дай бог на нее капнуть водой!!!
(размывается и остается пятно)		 бумага, дерево
акварель

(для иллюстраций, натюрмортов,
пейзажей)		 легкая свежая живопись за счет случайных подтеков,
стоит дешевле масла и акрила и хватает ее надолго,
разбавитель-вода		 дает грязь , ведет себя непредсказуемо,
написанное трудно исправить		 бумага,
грунтованный холст
масло

(для
живописных
полотен)		 пастозность,возможность писать прозрачный подмалевок,
популярность у покупателей		 дорого,разбавители сильно пахнут,
часто вызывают аллергию,
долго сохнет,
долгая подготовка (натяжка холста,его проклейка,грунтовка),
при несоблюдении техники живописи
картина жухнет и трескается тройник (пинен+льняное масло+даммарный лак)		 холст,двп,дерево,картон
акрил

(для иллюстраций,
живописи
лессировками)
 не тускнеет после высыхания,
не размывается водой после высыхания (в слоях не дает грязь) разбавитель – вода (не дорого и не воняет),
можно рисовать по бумаге,возможность писать пастозно и акварельно		 слишком быстро сохнет,
прошлый слой нельзя исправить		 все пришедшее в голову 🙂
темпера

(для икон
и фресок)		 работы написанные темперой сохраняются тысячилетиями!!! (иконопись) я с ней мало работала,
но по бумаге точно не дает хороших результатов,
у меня получилась бледная как гуашь,
не растворяется после высыхания		 дерево,холст,бумага,
картон,штукатурка

Мой опыт показывает,что нет красок лучше или хуже! (и акварель ,и масло,и акрил имеют свои недостатки и приемущества)

Иначе все бы давно были бы художниками:) Нужно приручить,пусть даже самый простой,непривередливый материал 🙂

Удачи вам в нахождении своего любимого материала!!! А если он уже есть,то поделитесь со мной,мне будет интересно:)

Холст для рисования акриловыми или масляными красками: выбор материала


Когда появляется желание создавать картины, чтобы они сохранялись на долгие годы, то следует правильно выбирать и саму основу под них, и соответствующую запросу краску. Процесс рисования может влюбить, ведь позволяет отразить свои творческие способности и мысли. О том, на какие нюансы стоит обращать внимание при выборе холста и краски, будет рассказано далее.

Выбор краски для рисования по холсту

Раньше художники для создания долговечных работ могли выбирать лишь масляные краски, которые способны прослужить не один век. Современные технологии позволили разработать новый вид красок с использованием в основе акрила.

Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы. Часто ими пользуются, чтобы создать современные стили в живописи – абстракции или плакаты. Выбор делается исходя из предпочтений самого художника и поставленной задачи: какой эффект желают получить в итоге.

Можно применять оба состава на одной картине, запрета использования масляных и акриловых составов вместе нет.

Акриловые краски полюбили многие творцы, за разнообразие цветов и удобство работы.

Акриловые краски

Данный вид отличается тем, что в основе используется вода. Если краску необходимо развести, то добавляют именно воду, после высыхания при этом происходит создание покрытия устойчивого к влаге. По этой причине картина будет храниться долго без изменений. Однако процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.

Художники отмечают и другие плюсы:

  • Просушка занимает мало времени;
  • На полотне не появляются трещины;
  • Нет необходимости поверх наносить лаки или иные средства для закрепляющего эффекта;
  • Универсальность применения, можно работать на дереве, металле, стекле и холсте.

В картинах по номерам применяются именно акриловые составы.

Процесс просушки приводит к затемнению цветов, что следует учитывать при использовании.

Масляные краски

Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды. Именно данный вид использовался для создания шедевров живописи. После того, как слой засох на поверхность, он не меняет тон.

Стандартно в основе для художественных красок применяют льняное масло. Для успешной работы с данным типом следует грунтовать поверхность холста до нанесения краски.

Масляный вид включает составным компонентом растительные масла, что помогает образовать после просушки на поверхности пленкообразную защиту от воды.

Основные различия между акриловыми и масляными красками

Краска для холста, какую брать? Определиться может помочь сравнение двух видов. Так на основе акрила относятся к синтетическим средствам, вторые могут изготавливаться из натуральных элементов.

Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков. Для работы с масляными красками требуется использовать грунтовочный раствор, для акриловых нет.

Первые отличаются затемнением цвета после просушки, вторые не меняют яркости оттенков.

Что является более удобным для начинающих

Начинающий живописец должен начинать рисовать средствами, которые легче использовать при работе. Среди двух средств можно выделить для этой цели – акриловый.

Их можно разбавить обычной водой для получения необходимой густоты. Быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность. Нет нужды приобретать дополнительные составы для процесса рисования.

Акриловые краски быстро высыхают и хорошо ложатся на поверхность.

Из какой ткани изготавливают холсты для масла

Холст для рисования маслом также должен выбираться со знанием некоторых особенностей. Для получения долговечного результата, важно и качество основания. По этой причине изучают виды холстов.

Для получения долговечного результата, важно качество основания.

Хлопковые холсты

Хлопковый вид стал использоваться не так давно, меньше 100 лет. Художники оценили его положительные качества. К ним относят:

  • Приемлемая цена;
  • Текстура ровная и гладкая;
  • При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.

Однако есть и минусы и материала:

  • Невысокая степень стойкость к деформации;
  • Смена температурных показателей и повышенная влажность может привести к провисанию.

При хорошей степени натяжения рисовать по нему комфортно.

Льняные холсты

Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века. Отмечают следующие преимущества:

  • Прочность, стойкость к механическим нагрузкам;
  • Не впитывает влажность;
  • Малая степень провисания;
  • Существуют разнозернистые холсты, подходящие для разных техник рисования.

Недостатки:

  • Рельефность основы не все оценивают;
  • Более дорогой вариант по сравнению с хлопком.

Это самый оптимальный вариант, ведь именно на льняном виде создавались шедевры живописи, которые сохранились на века.

Синтетические холсты

Полотна из синтетических материалов, в основе используются нитки пряжи, производящиеся из полиэстера. Отмечают нижеописанные плюсы:

  • Прочностные характеристики;
  • Не гниет;
  • Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.

Минусы:

Нельзя сказать о долгосрочном сроке службы полотна, не было возможности проверить это, начали использоваться недавно.

Не изменяет структуру из-за повышенной влажности.

Проклейка холста

Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста. Это дает возможность получить более качественное основание для создания великих работ. Проклейки можно приобрести, либо сделать своими руками.

Чтобы улучшить свойства холста, живописцы часто прибегают к предварительной проклейке холста.

Основные свойства проклейки

Проклейка применяется из-за нескольких положительных свойств данного процесса. Для избегания просачивания грунтовочного раствора и красок сквозь полотно. Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия. Она придает антисептическое свойство основе. Помогает продлить срок службы покрытия.

Благодаря проклейке уменьшается расход средств, улучшается прочность красящего покрытия.

Зачем грунтовать картину

Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой. Получить требуемую фактуру и фон для дальнейшего нанесения краски. Для акрилового вида красок можно пропускать данный этап.

Грунтование поверхности помогает улучшить сцепляемость материалов между собой.

Виды грунтов

Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами. Они обладают разными свойствами, знание которых поможет выбрать правильных вариант для определённой задачи. Выделяют:

  • Клеевой используется для масляных красок, на нем засыхают средства быстрее и не трескаются;
  • Эмульсионный не растворяется в воде, подходит для любых видов холстов. Может применяться с любыми красками;
  • Масляный предназначен для одноимённых красок, однако этап просушки займёт не меньше 12 месяцев;
  • Акриловый применим для масляных, акриловых и темперных красок, может наноситься на разные полотна.

Существует несколько видов грунтовочных смесей, подходящих для работы с холстами.

Холсты по виду основания

Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания. Определяет прочность удержания краски и полотна, возможность регулировки в случае провисания работы.

Холсты для рисования акриловыми красками и другими подразделяются также по виду основания.

Холст на картоне

Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства. Может использоваться новичками и профессионалами. Стоимость низкая, подходит для акрилового и масляного типа красок.

Картон для рисования сразу готов к нанесению изображения, грунтовка наноситься на этапе производства.

Холст на подрамнике

Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие. Первый помогает с легкостью регулировать натяжение полотна, также легко разбирается для хранения. Второй вид не подходящий вариант для начинающих художников, регулировка провисания невозможна быстро, необходимо полностью перетягивать полотно заново.

Подрамники бывают двух видов – модульные и глухие.

Холст в рулоне

Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры, это преимущество, если планируется много рисовать, продаются большие размеры. После разрезания полотно самостоятельно натягивают на подрамник.

Рулонный тип предполагает дальнейшее разрезание полотен под требуемые размеры.

Бумага для масла

Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги. Используется натуральная целлюлоза, структура напоминает холст по рельефности.

Для дальнейшей покраски масляными красками применяются специальные пропитки при производстве данной бумаги.

Зернистость холста

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков. Подходят виды для создания различных методик, и выбираются художником, исходя из общей задумки.

Зернистость полотна может быть разной, это помогает получить разные варианты рисунков.

Мелкозернистый холст

Отличается полотно гладкой текстурой. Подходит больше для рисования тонкими слоями. Очень удобно на подобном основании прописывать мельчайшие элементы, подчёркивая детали.

Подходит больше для рисования тонкими слоями.

Крупнозернистый холст

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы. При механических нагрузках не изменяют структуру. Подходящий вариант для пастозной живописи.

Обычно выбирается, чтобы создавать большого размера работы.

Живописный холст

Подходят для масляных красок, с акриловыми и темперными не применяются из-за свойства пропускать влагу. На 100% состоит из льняной ткани. Устойчив к растяжению и провисанию, даже если наносятся толстые слои красящих веществ.

На 100% состоит из льняной ткани.

Размер холста

Размерный ряд холстов очень разнообразен. Каждый художник может найти для себя подходящий вариант без труда. При выборе ориентируется на собственные предпочтения. Если заранее неизвестно, какая картина будет, то можно приобрести рулонный вид, и нарезать под необходимый размер, при посещении вдохновения.

Размерный ряд холстов очень разнообразен.

На что обратить внимание при выборе холста

Рекомендации профессионалов могут помочь при выборе полотна для работы. Можно выделить следующие советы:

  • Если поверхность уже с грунтовкой, то необходимо проверить ее целостность, не должно быть трещинок и иных дефектов;
  • Важна степень натяжения, чтобы убедиться, что она достаточная, пальцем нажимают на полотно, возврат в прежнее состояние должен занимать не больше минуты;
  • Полотно устанавливают на ровном основании, и смотрят на расстояние от угла до поверхности, оно не должно быть выше 3-5 мм.

Важна степень натяжения.

Выбору красок и холста художники должны уделять особое внимание. От их качества зависит долговечность и получаемые цвета на работе. Выполнять различные техники живописи легче на специальных основаниях, по этой причине выбор должен делаться со знанием их специфики.

Видео: Гуашь, масло и акрил: что выбрать

Холст грунтованный на картоне

Для начинающих художников, которым необходимо часто посещать выездные художественные уроки по рисованию с натуры, писать, например, этюды или наброски, носить за собой большие полотна холстов на подрамнике или тем более на оргалите достаточно неудобно. Да и часто такие наброски не превращаются в полноценную картину, а только дают направление и пример для воплощения идеи на большом полотне. Ну а в том случае, если у Вас получилась все же замечательная картина маслом на грунтованном холсте на картоне, за нее можно не волноваться, ведь она при правильном хранении будет очень долго Вас радовать.

Еще одним плюсом для студентов и учеников, которые только учатся рисовать красками, будет маленькая и приемлемая стоимость таких картонных холстов, ведь никогда нельзя угадать, когда при обучении картина получится, а когда — нет. Поэтому не стоит рисковать и тренироваться на бумаге, покупайте сразу холст грунтованный на картоне, и привыкайте к основаниям, которыми пользуются профессиональные художники – к холсту и картону.

Холст грунтованный на картоне очень легкий по весу, обычно его размеры невелики (максимум до 50 см в ширину и 70 в длину, чуть меньше формата А1), но могут изготавливаться основы по Вашим размерам. Картон, применяемый под холст – это не совсем тот обычный картон, который мы привыкли использовать еще со школьной скамьи на уроках труда. Это несколько склеенных между собой листов толщиной от 1 до 5 мм, которые являются достаточно плотным и твердым основанием для того, чтобы на него удобно было наклеить холст. Клеится холст желатиновым клеем или клеем ПВА, и требует просушки не менее 10 дней под прессом.

Холст, который хорошо просушили после оклейки на картон, обычно повторно смазывается еще одним слоем клея, а после этого уже грунтуется акриловым грунтом. К этому грунту краски для художников очень хорошо пристают и не отпадают при высыхании. Часто художники сами клеят и грунтуют свои холсты, но, так как для работы с картоном больше подходит хлопковая ткань, чем льняная, может возникнуть проблема с приклеиванием холста к картону. Хлопок очень плохо приклеивается, поэтому его и нужно тщательно промазывать вместе с картоном клеем, а потом выдерживать под прессом более 10 дней. Если технология не выполнена полностью правильно, холст от картона может отпасть, или же сдвинутся. Поэтому, если у Вас нет опыта работы с созданием самодельных оснований для живописи, воспользуйтесь предложенным нашей компанией готовыми холстами грунтованными на картоне, тем более, что наши мастера изготавливают их по технологии, проверенной десятилетиями.
Сам холст на картоне обычно мелкозернистый, хлопковый. Можно использовать и льняное полотно, но оно зачастую бывает грубовато для тонкого картона. А вот хлопок имеет легкую гладкую структуру, на нем легко рисовать карандашами, да и краски ложатся ровно. Кстати, о красках: на холсте, грунтованном на картоне, можно рисовать как масляными красками, так и акриловыми, а также другими видами красок для художников. Это происходит благодаря универсальному грунту, который применяют для такого холста – акриловому. Он и цвет холсту придаст, и нужную цепкость краскам обеспечит, и долговечность этих красок на холсте продлит.

Каждый лист картона с холстом для продажи упакован в стретч пленку, которая защищаем холст от царапин и пыли. Хранить такие холсты грунтованные на картоне Вы можете очень долго в нераспечатанном виде, только следите, чтобы влажность в помещении не превышала допустимые нормы. Лучше хранить холсты на картоне в сухом, хорошо проветриваемом и не сильно темном месте.
Если Вы только начинаете учиться в художественной школе, или же если Вы просто любите рисовать, рекомендуем для тренировок маслом или акрилом приобрести холст грунтованный на картоне. Он не только сохранит ваш бюджет при необходимости постоянно приобретать новые основы для живописи, но и станет удобным помощником в этом деле. Купить холст грунтованный на картоне можно в нашем магазине в пяти стандартных размерах, а также, при необходимости, заказать производство холста на картоне по индивидуальным размерам.

какими красками рисовать на холсте — 25 рекомендаций на Babyblog.ru

     Данный материал познакомит родителей с разнообразными способами и приемами работы гуашью и акварельными красками, углем, сангиной, пастелью и другими материалами, также с их сочетанием.

     Опыт работы с детьми в детском саду показал: рисовать необычными способами и использовать при этом материалы, которые окружают нас в повседневной жизни, вызывают у детей огромные положительные эмоции. Рисование увлекает детей, а особенно нетрадиционное, дети с огромным желанием рисуют, творят и сочиняют что-то новое сами. Чтобы привить детям любовь к изобразительному искусству, вызвать интерес к рисованию необходимо начать с игры. Как кстати подходят для этого нетрадиционные способы рисования, который, сопутствуя традиционным способам рисования, творят чудеса и превращают обычные занятия в игру, в сказку. Рисуя этими способами, дети не боятся ошибиться, так как все легко можно исправить, а из ошибки легко можно придумать что-то новое, и ребенок обретает уверенность в себе, преодолевает «боязнь чистого листа бумаги» и начинает чувствовать себя маленьким художником. У него появляется ИНТЕРЕС, а вместе с тем и ЖЕЛАНИЕ рисовать. Рисовать можно чем угодно и где угодно и как угодно! Разнообразие материалов ставит новые задачи и заставляет все время, что ни будь придумывать. А из этих наивных и незамысловатых  детских рисунках в итоге вырисовывается узнаваемый объект – Я.  Ничем не замутненная радость удовлетворения оттого, что и «это сделал  Я – все это мое!».

РИСОВАНИЕ ЛИНИЕЙ

Материал: карандаш, фломастер, бумага

Ход работы:

А попробуйте-ка нарисовать предмет, не отрывая карандаш или фломастер от бумаги. Вот где работает воображение!

А можно закрыть глаза и под музыку рисовать хаотично разные неотрывные линии, после посмотреть что получилось, на что походить и раскрасить это.

ВОЛШЕБНАЯ НИТОЧКА

Материал: нитки №10, веревка, гуашь разного цвета.

Ход работы:

1-ый способ

Одну, две, три нити пропитать красками. Разложить нити на листе бумаги и закрыть другим листом так, чтобы концы ниток были видны. Тяните одну ниточку, затем другую, третью, а верхний лист придерживайте рукой. Получилась фантастика, космос, может наше настроение? Попробуйте, вы получите столько радости!

2-ой способ

Альбомный лист сложите пополам. Опустите нитку в краску, а затем хаотично разложить ее на одну из сторон листа, другую накрыть сверху и прижать рукой. Раскрыть, убрать нить, рассмотреть полученное изображение. По мере надобности дорисовать до конечного результата.

3-ий способ

Опустить веревку в краску, а затем разложить кольцом или любым другим способом на листе бумаги. Накрыть сверху другим листом и придавить ладонью. Раскрыть, убрать веревку и посмотреть на полученное изображение, дорисовать.

4-ый способ

Обернуть веревку вокруг цилиндра. Сделать перекрещивающийся узор, наложить сначала веревку вверх, потом вниз по всей длине цилиндра. Впитывать краску на веревку. Затем прижать цилиндр к нижнему краю бумаге. Плотно прижимая, хотите его от себя. На листе появится веревочный узор.

МОНОТИПИЯ

Материал: краска, кисточка, бумага

Ход работы:

Сложите лист бумаги пополам. На одну сторону, поближе к центру, нанесите кисточкой несколько ярких цветных пятен. Теперь быстро сложите лист по тому же сгибу и хорошенько прогладьте его ладошкой. Откройте и всмотритесь: что же получилось? Сказочные цветы? Жук? Да нет, это красавица-бабочка!

НАБРЫЗГ

Материал: старые зубные щетки, гуашь, бумага, гербарий, силуэты.

Ход работы:

На кончик щетки набирается немного краски. Наклоните щетку над листом бумаги, а картонкой или расческой проведите по ворсу. Брызги разлетятся по чистому листу. Так можно изобразить звездное небо, салют. А еще можно вырезать любой силуэт и разместить на листе бумаги и разбрызгать краску. Затем убрать силуэт и у вас останется след, его можно дополнить, подрисовываю недостающие линии кисточкой.

РИСОВАНИЕ МЫЛЬНОЙ ПЕНОЙ

Материал: оргстекло, акварельные краски, поролоновая губка, мыло, шампунь, трубочка для коктейля, бумага, карандаш, кисть.

Ход работы:

1-ый способ

Намыливаем поролоновую губку и выжимаем из нее пену в тарелочку. На листе бумаги карандашом рисуем контур. На карандашный рисунок (можно использовать раскраску) накладываем чистое оргстекло. Мыльной пеной мы будем раскрашивать на стекле рисунок, который лежит под стеклом. Кисточкой берем пену и опускаем ее в акварельную краску нужного цвета. Помешиваем, пока пена не окрасилась в нужный нам цвет. Рисуем раскрашенной пеной на стекле, даем ей высохнуть. Чистый лист бумаги слегка смачиваем водой и влажной стороной накладываем на стекло, прижимаем, затем отрываем от стекла. Все готово!

2-ой способ

В баночку с жидкой краской добавляем шампунь, хорошо размешиваем. Опускаем трубочку в банку и дуем до тех пор, пока верхом не поднимутся пузыри. Затем опускаем лист бумаги, затем слегка надавить и поднять вверх. Для работы можно использовать бумагу разных размеров, цветов, можно накладывать один мыльный рисунок на другой, подрисовывать, вырезать, делать аппликации.

РИСОВАНИЕ СВЕЧОЙ ИЛИ ВОСКОВЫМИ МЕЛКАМИ

Материал: Свечка, бумага, кисточка, краски.

Ход работы.

1. Переведение – под тонкий альбомный лист положите нарисованный контурный рисунок. Сверху обведите по контуру свечой, затем нанесите краску.

2. Трение – под тонкую бумагу положите, какой либо четко выраженный рельефный рисунок, верхний лист бумаги натрите свечой и нанесите краску.

ПАЛЬЧИКИ — ПАЛИТРА. ПЕЧАТЬ ОТ РУКИ

Материал: краска, тарелочки, бумага

Ход работы.

Сжать руку в кулак и вдавить его в краску. Поводить его из стороны в сторону, чтобы краска хорошо размазалась по руке. Приложить боковую часть кулака к листу бумаги и поднять его. Сделать несколько отпечатков.  Краску также можно наносить кисточкой. Можно рисовать всей ладонью, большим пальцем, кончиком мизинца, согнутым пальцем, суставом согнутого пальца боковой части мизинца и ладони, согнутыми пальцами в кулак, подушечками пальцев.

ПЕЧАТКА

Материал: печатки, бумага краски, тарелочки, губка-подушечка.

Ход работы.

Эта техника позволяет многократно изображать один и тот же предмет, составляя из его отпечатков разные композиции, украшая ими пригласительные билеты, открытки, салфетки, платки и т.д.

Печатки несложно изготовить самим: надо взять ластик, нарисовать на торце задуманный рисунок и срезать все ненужное.  «Печатка» готова! Можно использовать различные краски, пробки, песочницы и т.п. Теперь прижмем печатку к подушечке с краской, а затем к листу бумаги. Получился ровный и четкий отпечаток. Составляй любую композицию!

КЛЯКСОГРАФИЯ. РИСОВАНИЕ СОЛОМКОЙ.

Материал: трубочка для коктейлей, краска кисти, вода.

Ход работы.

1-ый способ

Поставим на лист бумаги большую кляксу (жидкая краска) и осторожно подуем на каплю…  Побежала она вверх, оставляя за собой след. Повернем лист и снова подуем. А можно сделать еще одну, но другого цвета. Пусть встретятся. Что получится, думайте сами.

2-ой способ

Выполните краской и кисточкой любой рисунок. Поставьте на необходимые для вас линии капли и раздуйте их трубочкой. Рисунок готов!

РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы.

1-ый способ

Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ

Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

МЯТАЯ БУМАГА

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы.

1-ый способ

Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ

Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

ГРАТТАЖ

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы.

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист.  «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы.

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – «ТЫЧКА»

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы.

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ — ТРЕНИЯ

Материал: Засушенные листья, силуэты с ярко выраженным рельефом, вата, порошок от наструганных грифелей цветных карандашей.

Ход работы.

Под тонкую бумагу положить засушенный лист, ветку, цветов, силуэт, сверху потереть ватным или тряпочным тампоном порошком из карандашного грифеля. Полученное на тонкой бумаге изображение наклеить на плотную бумагу – получится открытка. Таким способом можно создать сюжетную композицию, декоративный узор.

Этим же способом можно потереть края силуэта, которые приложены к листу бумаги.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы.

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы.

1-ый способ

Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ

Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы.

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п.  Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы.

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

РИСОВАНИЕ  ПЛАСТИЛИНОМ

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы.

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

РИСОВАНИЕ СКОТЧЕМ

Материал: Цветной скотч, ножницы, цветная и белая бумага, книжка-раскраска, водостойкие цветные маркеры.

Ход работы.

Предварительно подбирается линейный рисунок с крупным изображением без мелких деталей. Затем небольшими отрезками скотча заполняется изображение. По окончанию работы все мелкие детали проводят маркером.

РИСОВАНИЕ ТУШЬЮ

Материал: тушь, бумага, губка, штрих

Ход работы.

1-ый способ

Работа выполняется на горизонтальной поверхности. Лист бумаги предварительно намачивается. Затем наносятся или капли туши, или, перевернув тюбик туши, проводят линии, слегка нажимая на него. Получается интересное расплывчатое изображение, которое после высыхания дополняется четким линейным рисунком с прорисовкой деталей глеевой ручкой, фломастером или другим изобразительным материалом.

Если весь лист покрыть синей тушью, а затем белым штрихом нанести точки – получится снежное вечернее небо.

2-ой способ

На влажную, но хорошо отжатую губку по ширине наносятся полоски цветной туши. Губка переворачивается краской вниз – «лицом» к влажному листу бумаги, и проводится непрерывная линия – радуга, поле, волны, куст и др.

Разнообразные движения руки с губкой оставляют различные следы, которые легко превратить в бабочку, улитку, цветок, дополнив рисунок характерными штрихами.

ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы.

1-ый способ

Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ

Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Работа такова вида прекрасно смотрятся, когда она оформлена в паспорту.

ТОНИРОВАНИЕ БУМАГИ

Материал: Белая бумага, клейстер из крахмала, тряпка, ванночки, гуашь, краски клеевые или масляные, масляный разбавитель (бензин).

Ход работы:

1-ый способ

Масляную краску 2-3 тонов разведите масляным разбавителем до густоты очень жидкой сметаны. Каждый цвет в отдельной посуде, отдельной кисточкой.

В миску или ванночку налейте холодной воды, на нее брызгайте разведенную краску одного цвета. На получившиеся разводы (мраморная пленка) кладите лист бумаги (бумагу держите за отогнутый уголок) и сразу снимайте.

На другие листы можно брызгать сразу 2-3 краски разного цвета. Окрашенную бумагу высушите на газете и положите под пресс. Бумага, выкрашенная таким способом, напоминает разводы мрамора.

2-ой способ

Возьмите клеевые или гуашевые краски 2-3 цветов, сварите крахмальный клейстер, влейте ее в ванночку или тарелку, добавить в нее краску и слегка помешать. Полученную в виде пасты или киселя, цветную массу наносят на бумагу кистью, затем лишнее снимают тряпочкой, щеткой, гребенкой или жесткой кистью. Нужный рисунок можно также получить прикладыванием еловой ветки или проводя в разном направлении всевозможные линии.

ЦВЕТНЫЕ ФИГУРКИ НА СТЕКЛЕ

Материал: Краски в тюбиках, прозрачная пленка или стеклянная поверхность, лист бумаги, клеевая лента.

Ход работы:

1-ый способ

Чтобы получить рисунок, надо тонкими полосками выдавить краску из тюбиков на пленку, оставляя широкие поля, друг от друга.

Можно использовать побольше разных красок.

Аккуратно наложить второй слой пленки на изображение, прижать края. Кончиками пальцев разровнять краску. Приложить картину к окну, разгладить ее и посмотреть, как свет играет на красках. Оклеить по периметру клеевой лентой.

2-ой способ

На стекло, зеркало наносят краску так же, как и в первом способе. Затем прикладывают на него бумагу и прижимают сверху еще одним стеклом, или каким либо тяжелым предметом.  Это позволит краске одновременно разойтись по листу бумаги. Затем груз убирают, ждут высыхания краски на бумаге. После чего дорисовывают мелкие детали кисточкой или другими изобразительными материалами.

ВОЛШЕБСТВО БУМАГИ

Материал: Туалетная бумага, альбомная бумага, ванночки, краска, кисти.

Ход работы:

Разлить краску по ванночкам, разбавить водой.

Приготовить туалетную бумагу в 6-4-2 квадратика, около 18 полосок.

Чтобы сделать цветы, сложите полоски 4-6 квадратиков пополам и еще раз пополам. Скатать их в трубочки. Намочить бумагу в краске. Потом быстро окунуть ее в миске с теплой водой и оставить на несколько секунд высыхать. Свернуть бумагу кольцом на стопке газет, надавить не нее сверху так, чтобы стекли краски и вода.

Чтобы сделать листья, согните полоски бумаги из 2-х квадратов пополам, и свернуть в трубочку. Также покрасить и отжать как цветы.

Положить цветы и листья на блюдо, покрыть калькой и просушить в духовке 10 минут.

Готовые цветы размещают и приклеивают на бумагу. Можно добавить вазу, веточке или другие детали, по вашему желанию.

Как рисовать акрилом на холсте

Акрил, одна из самых распространенных красок современности. Ее любят не только маляры, которые красят стены, но и художникам она также пришлась по душе. Рисовать акрилом для кого-то легко, а для кого-то сложно. Лично я все же считаю что легко, но давайте разберемся вместе на примере картины с щенком, который кушает ягоды малины.

Видео «как рисовать акрилом»

Я буду рисовать на холсте, щенка, который покрыт шерстью именно по этой причине взял кисти из жесткой синтетики. И этому есть несколько причин:

  • на холсте удобнее рисовать жесткой синтетикой;
  • лессировки будут только в самом конце рисования;
  • шерсть легче рисовать когда ворс оставляет следы, подобно тому как растет шерсть.

Особенностью акрила является его сходство и с масляными красками, и с акварельными, а разводится он водой.
Первое с чего я начал, это быстрый подмалевок, на который ушло 5-7 минут.

Использовал краски:

  • белила;
  • охра;
  • красная;
  • желтая;
  • фиолетовую;
  • черную.


За счет того что акриловые краски сохнут очень быстро (пока испарится вода), то сразу же можно дополнять и рисовать уточнения по сухому подмалевку. Уже на этом этапе начал уточнять мордочку щенка, которого мы рисуем. Немного проработав подбородок, ушки и глазки этого малыша.


Вот когда уже подмалевок и общие пятная полностью так сказать «разложены по картине» я взял самую тоненькую кисть и начал рисовать акрилом шерстинки. В этом большое сходство акриловых красок с масляными, где также делается подмалевок, а потом уточнения до деталей. Думаю те, кто рисует маслом заметил это сходство.


Решил уплотнить и затемнить фон за собачкой. Большой плюс акрила, это его скорость высыхания. Когда дополнял фон он уже полностью был сухим, а с масляными красками такого не встречается 🙂 После проработки фона, наш щенок стал ярче и более выделяться.

А вот и сходство акриловых красок с акварелью — это лессировки. Лессировки конечно применяются и в масляной живописи, но сроки высыхания в разы больше чем у акриловых красок. Но и тут есть свои нюансы. За счет того, что рисовал кистями с жестким ворсом и на холсте, то акрил разбавленный водой был очень текучий и лессировки были мягко говоря не очень. По этой причине, наносил тонкие слои кистями, а растушевывал их пальцем, тем самым получалось добиться прозрачных слоев и лессировки проявили себя во всей красе.


Еще немножко прорисовок шерсти и спелой малины и картина акриловыми красками на холсте готова. Скорость рисования акрилом просто приводит в восторг, данную картину я нарисовал за 30 минут, согласитесь это не может не радовать 🙂

Как рисовать акриловыми красками и что для этого нужно?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений. Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности. Вскоре мы подробно напишем, как ориентироваться в огромном ассортименте акриловых красок.  

Если вы только начинаете свой путь в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. 

Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться смешивать их самостоятельно из нескольких цветов. 

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.  Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте. Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральная щетина или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге. Бумагу желательно брать довольно плотную 200-300г/м. Бумагу желательно приклеивать бумажным скотчем к твердой основе, столу или планшету. Так же подойдет любая толстая картонка . 

Еще вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей, салфетки или хлопковая тряпочка, чтобы вытирать кисти, палитра. В качестве палитры можно использовать одноразовые тарелки. 

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом.

Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.  

Также стоит помнить, что не надо оставлять кисти с краской долго лежит на палитре. Если краска высохнет на кисти, то кисть потом не отмыть и она больше не пригодна для работы. Но и держать кисти в банке с водой долго не стоит, т.к. От этого деревянная ручка кисти размокает и кисть по

Удачных вам экспериментов!

Живопись на холсте Советы и хитрости | Мой Ривз

Искусство — это не просто приклеить карандаш или кисть к бумаге и сделать что-нибудь красивое. Речь идет о том, чтобы высвободить ваше чувство самовыражения и войти в состояние творчества, в котором вы можете раскопать самые глубокие части своего воображения, свободно выражать свои идеи и применять их ко всему, что вы хотите, чтобы создать что-то прекрасное. Это еще и о художественном процессе; мозговой штурм для вашего следующего проекта и подготовка ваших материалов.Важно, чтобы вы были полностью подготовлены перед тем, как начать проект, а это значит, что у вас есть все необходимое оборудование.

Не бойтесь холста. Это невероятный способ разбудить свой художественный дух и открыть безграничные возможности творчества. В Reeves наши холсты состоят из 100% хлопка, не содержат кислоты и имеют двойную грунтовку, поэтому все, что вам нужно сделать, это создать желаемую палитру, окунуть кисть или мастихин и начать творить волшебство прямо на ваших глазах.

Организация проекта может быть одним из самых захватывающих аспектов искусства, поскольку вы можете выбрать каждую мелочь, чтобы воплотить свое видение в реальность.Одним из важнейших материалов при подготовке проекта является поверхность. Искусство бывает разных форм, и выбор того, на чем вы хотите создать свое произведение, является жизненно важной частью результата вашего проекта и того, что вы себе представляли.

Фаворит многих клиентов Ривза, холст — это классический вспомогательный материал, который использовался на протяжении сотен лет, начиная с 14-го 9000-го и -го века. Холст не только служит отличной поверхностью для художников всех уровней, его базовая и пустая композиция позволяет безграничным возможностям ваших идей, давая вам свободу переносить свои видения куда угодно.

Понимание холста

В Reeves мы считаем, что вы должны знать историю, лежащую в основе холста, прежде чем начать работу над ним, чтобы углубить свое понимание выбранной вами поверхности и расширить свои художественные знания. Холст натянут на деревянную раму, и, к счастью, наши натянуты. Наши холсты сделаны из 100% хлопка, но когда они были впервые представлены сотни лет назад, они были сделаны из льна. Лен особенно хорошо подходит для масляной живописи и обычно используется профессиональными художниками.Хлопковый холст сегодня используется чаще и дает фантастические результаты.

Перед использованием холст промазывают левкасом; грунтовка для вашей краски. Gesso защищает волокна холста и кисти, создавая поверхность, на которую краска прилипает. Полотна Ривза имеют двойную грунтовку и готовы к работе. Это очень важно для масляных красок, так как они не приклеиваются к холсту без левкаса. Акрил будет прилипать, но цвета будут более яркими и заметными, если заранее нанести левкас.

Лучшие краски для холста

Две из наиболее часто используемых красок для рисования на холсте — это масляная и акриловая краска. Акрил является неизменным фаворитом благодаря своим положительным качествам; с ним легко работать, он быстро сохнет. Масляная краска — еще один победитель с ее густой липкой консистенцией. Это идеальный рецепт краски в сочетании с холстом. Акварель — еще одна часто используемая краска для холста.

Советы и рекомендации по использованию холста

Попадание в мир холста — это важная веха в вашем творческом пути.Это одна из старейших поверхностей, бывших в употреблении, и на ней были построены одни из самых известных в мире произведений искусства, созданные одними из самых известных художников всех времен. Использование холста — это достижение в вашем росте как художника, и это чрезвычайно приятный способ выразить свои мысли и идеи, а также поделиться своим искусным увлечением с другими. Во время обучения работе с холстом вы должны применять передовые методы, чтобы создавать красивые произведения.

Пришло время прикоснуться кистью к холсту! Поскольку холст обычно белый, в Reeves мы рекомендуем начать с применения цвета фона, чтобы создать общий тон для вашей картины.Это эффективный способ задать настроение вашей работе, поскольку вы можете использовать более темные или более светлые оттенки в зависимости от предмета вашей картины. Теперь вы готовы приступить к деталям! Если вы рисуете замысловато, почему бы не попробовать сначала сделать набросок, или, если вы хотите создать более плавную атмосферу, нырните прямо с кистью или мастихином и приступайте к работе над своим произведением искусства.

Фантастический совет для получения привлекательных результатов — сначала нанесите на самый темный и самый светлый цвет, который вы собираетесь использовать, а затем на средние оттенки, которые вы затем можете наращивать и смешивать.

Лучшие кисти для холста

Выбор кистей больше зависит от типа краски, которую вы используете, а не от самого холста. Холст легко адаптируется к большинству кистей, что делает его идеальной поверхностью, поэтому все зависит от вашей краски. Для акриловой краски выбор кистей разнообразен, так как кисти с жесткой щетиной и синтетические кисти подойдут. Ваш выбор кисти также зависит от того, какой вид вы хотите добиться с помощью своего изделия. Что касается масел, лучше всего подходит натуральная щетина, например, свиная шерсть.

Мастихин

также позволяет создавать великолепные эффекты на холсте и даже может использоваться для создания трехмерных объектов.

Как процветающий художник, важно, чтобы вы узнали о различных кистях, их составах и способах их использования. Правильная кисть является ключевым фактором для достижения желаемых эффектов и результатов.

Живопись на холсте — классический метод, который никогда не устареет. Рисуя холстом, вы применяете художественную практику, которая может вести вас в любом направлении, которое вы пожелаете, а пустая страница позволяет вам создавать все, что приходит в голову.С холстом возможности безграничны, а ваши идеи и видения безграничны.

Это один из самых увлекательных способов заниматься искусством, поскольку вы можете воссоздать что-то красивое, нарисовать портреты или нарисовать что-то уникальное. Завершив работу, вы можете показать ее, поделиться ею, подарить или оставить для себя как ступеньку в вашем творческом пути.

Живопись на холсте — одна из самых ценных и широко используемых форм искусства, которая продолжит процветать в мире искусства.Живопись на холсте — это приятный и вдохновляющий опыт, который полюбят все увлеченные художники. Итак, возьмите кисть или мастихин и испытайте острые ощущения от холста.

Найдите ближайшего к вам поставщика произведений искусства Ривза с помощью нашего отличного средства поиска магазинов.

Все, что вам нужно знать

Картина на холсте для начинающих

В предыдущем посте я обсуждал различные сорта акварельной бумаги, поэтому, если быть честным по отношению к другим материалам, этот учебник по художественным принадлежностям даст представление о том, как подготовить холст для непрозрачных материалов: масла, акрила и пастели.

В ведущих художественных магазинах вы найдете уже изготовленные холсты и холсты. Некоторые из них очень дороги, например, лен (20 долларов за холст размером 12 на 16 дюймов), и вы даже можете найти такой же размер в долларовом магазине (2 доллара за полотно размером 12 на 16 дюймов). Стоит ли это того? Стоят ли сэкономить на дешевых полотнах?

Я пробовал долларовые магазинные и обнаружил, что некоторые из них недостаточно обработаны, поэтому я добавляю еще один слой левкаса. Должен ли я выбрать средний диапазон? Художники постоянно сталкиваются с этой дилеммой, и я считаю, что моя профессиональная проницательность поможет вам принять правильное решение.

Образец картины Йоханнеса Влётуиса

Лен против хлопчатобумажной ткани

Лен — самая дорогая из всех поверхностей. Многие профессионалы отмечают, что их пленэрные картины написаны на этой поверхности. Создается впечатление, что они могут себе это позволить и успешны. Фактически, вы часто будете видеть название картины плюс «на полотне», указанное под их картинами.

Я признаю, что лен лучше подходит для рисования, чем хлопок. Но я не думаю, что это стоит дополнительных затрат, если вам не платят за эту картину или вы не знаете, что продадите ее.Коллекционер будет гордиться приобретением, зная, что вы использовали лучшие материалы.

Кроме того, продолжительность не является причиной для оправдания предпочтения хлопка или льна, потому что оба используют одни и те же грунтовки. Некоторые художники жалуются, что плетение хлопкового холста слишком механическое, тогда как льняное переплетение более случайное. Также стоит отметить, что многие ведущие художники-пейзажисты прибегают к сухой чистке; лен прекрасно поддается этим эффектам, потому что некоторые участки ткани более выпуклые.

Крупный план льняного холста для художников.Обратите внимание на неправильный узор.

Если у вас нет лишних денег, я не думаю, что затраты оправдывают работу над льняным холстом для рисования. И хлопковые, и льняные полотна грунтованы акрилом или маслом. Акриловые грунтованные грунтовкой поверхности имеют немного большее трение, что дает вам больше контроля кисти для детализации, тогда как грунтованные маслом поверхности более скользкие (Примечание: не используйте грунтованный маслом холст для акриловых красок. )

Ни один из них не лучше другого. Это личное предпочтение. Обе эти ткани либо растягиваются и закрепляются на деревянных брусках, либо наклеиваются на картон и продаются в магазинах.На мой взгляд, демонстрация картины на картоне для коллекционера выглядит дешево, даже если на нее наклеено полотно. Он также не обеспечивает достаточной защиты от влаги или насекомых.

Натяжные полотна повысят цену. Некоторым художникам нравится пружина или ощущение тугого барабана натянутого холста. Для меня это не имеет значения. В качестве примечания: я считаю, что слишком много внимания преподавателей уделяется художественным принадлежностям, а не строительным блокам хорошего дизайна для рисования. Если вы разбираетесь в технике, поверхность не представляет особой проблемы.

Крупный план хлопкового холста для художников. Зуб в порядке.

Подготовка поверхности к покраске

Если у вас есть время подготовить собственные поверхности для рисования и вы хотите сэкономить комплект, особенно если вы много рисуете, прочтите некоторые варианты, с которыми вы можете поэкспериментировать. Если вы все же хотите использовать лен или хлопок, вы можете купить его в рулоне, вырезать собственный размер, а затем приклеить их к деревянным панелям.

Вы можете использовать акриловую гелевую среду в качестве клея для нескольких штук или купить галлон клея Miracle Muck, если вы собираетесь производить их серийно.Стоимость единицы значительно снизится, поскольку труд больше не учитывается.

Их установка на подрамники не стоит труда, так что забудьте об этом. Наилучший вариант — заказать в лесном магазине березовую панель 8 x 4 фута и попросить ее разрезать эту панель на более мелкие части. Я в основном работаю с холстами 9 x 12, 11 x 14 или 12 x 16 для наружной живописи и своих онлайн-демонстраций искусства.

Поскольку пиломатериалы на складах обычно не взимают плату за распил, экономия значительна. Эти необработанные доски также хорошо впитывают клей.У вас получится довольно много отдельных досок.

Когда у вас есть эти единицы, у вас есть следующие два варианта:

  1. Вставить отрезки, вырезанные из рулона . Если вы решили наклеить рулон, убедитесь, что размер на 1/4 дюйма больше с каждой стороны, чтобы компенсировать усадку ткани при намокании клеем. Затем срежьте остатки. Это все еще требует некоторой работы.
  2. Gesso ваша собственная поверхность . Учтите, что тонкие доски будут коробиться, когда станут влажными.При добавлении клея или гипса смачивайте обе стороны. Для небольших панелей можно использовать доски 1/8 дюйма; 1/4 дюйма понадобится для больших размеров; 1/2 дюйма для 24 × 30 дюймов или больше. Древесина березы имеет небольшой вес, поэтому эти полотна удобны для транспортировки в пленэрном путешествии.

Нанесение гипса

Самым жизнеспособным вариантом, на мой взгляд, является гипсование собственной живописной поверхности. Опять же, успех картины зависит от вашего решения (именно в этом вам помогут мои онлайн-классы), а не от поверхности.Я ленивый художник и хочу работать как можно меньше. Я предпочитаю использовать левкас вместо холста. Есть три варианта грунтовки поверхности:

  1. Плоский гладкий нетекстурированный левкас. Подходит для мелких деталей, таких как дикая природа и портреты. Нанесите три слоя и не поливайте.
  2. Поверхность с мягкой текстурой . Gesso с Liquitex Super Heavy Gesso с помощью валика для тонкой ткани. Не поливать. Это оставит некоторые заостренные выступы и хорошо подойдет для сухой чистки, которую я часто использую для обозначения листвы и травы на пейзажных картинах.После каждого слоя шлифуйте поверхность, чтобы выступы не были слишком заметными. Нанесите всего два слоя. Я считаю, что эти подготовленные панели лучше всего подходят для небольших размеров.
  3. Поверхность с тяжелой текстурой . Это отличный вариант для убедительной демонстрации текстуры ландшафта. Вы также можете сэкономить много денег на краске. Я бы использовал это для рисования размером более 16 x 20 дюймов. Практическое правило: для простоты небольшие панели не должны приобретать тяжелую текстуру; увеличивайте текстуру по мере увеличения размера. Сделайте общий пейзажный рисунок на первом слое гипса Liquitex Super Heavy гладким слоем. Таким же образом нанесите второй слой прямо из емкости и раскрасьте фигуры, приложив большие нагрузки к кисти.

Например, водопад будет иметь нисходящие штрихи, следующие за движением воды. Деревья принимали сломанные, прерывистые движения. Нарисуйте камни «мазками пластыря» или даже мастихином с белым тяжелым левкасом.

Помните, вы имитируете фактическое нанесение цветного пигмента.Представьте, что вы действительно рисуете. Для контраста оставьте гладкие участки без текстуры, такие как озера, реки и небо. Важно иметь гладкие и текстурированные области, чтобы текстура выделялась по сравнению с гладкими областями.

Образец текстурированного холста с Liquitex Super Heavy Gesso

Дайте покрытой грунтовкой поверхности высохнуть пару дней, затем нанесите краску. Но в этом случае вам не нужно наносить тяжелую краску, потому что вы уже сделали это с помощью левкаса — отличный метод экономии!

Помните, что панель 12 x 16 может деформироваться, поэтому намочите противоположную сторону, когда будете наносить первый слой гипса. Вся эта процедура улучшит картину и поможет передать трехмерный аспект.

Тонированный холст

Тонирование холста

В этот момент вы можете подумать: это здорово, но что вы делаете при работе с пастелью? Пастельная бумага бывает разных цветов. Вы также можете тонизировать холст перед рисованием. Я использую жженый акрил сиены с очень небольшим количеством воды и наношу тонкую прозрачную размывку на белый холст. Сделать это можно на любой грунтованной поверхности.

Преимущество тонирования в том, что при нанесении тонкой краски на темные участки, например, на летних деревьях, часть этого апельсина будет светиться. Я делаю это для зеленых деревьев. Вы также можете тонировать свой холст до серо-голубого цвета на случай ноктюрна или туманного дня. Этот крутой фон повлияет на цвета. Это также помогает избежать появления маленьких белых точек там, где краска не полностью покрывала холст.

Подготовка поверхности к покраске пастелью

Чаще всего художники пастели рисуют на шлифованной бумаге. Некоторым это может показаться не очень презентабельным для коллекционеров, потому что картина написана на «бумаге», и художник может захотеть сделать их более красивыми и убедительными.

Вы можете самостоятельно приготовить пастельные доски на пастельной основе, продаваемой в крупных художественных магазинах, а затем просто следовать инструкциям на упаковке. Удачи и творчества, художники!

Хотите больше от Йоханнеса?

«Основы пейзажной живописи» Йоханнеса Влоотуйса и другие видеокурсы доступны в Интернете.

Кроме того, для немедленной загрузки доступен популярный видеоролик Иоганнеса «Пейзажная живопись» «Решение проблем« »!

И, поскольку нам тоже не хватает Vloothuis, вот короткая видео-демонстрация от художника простой техники рисования пучков листвы акрилом. Наслаждаться!

5 лучших типов красок для холста в 2021 году

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас.

Живопись — это фантастическое хобби, которым я занимаюсь в свободное время уже много лет. Это продуктивный способ дать выход своим эмоциям и творчеству.

Я начал рисовать на холстах около 4 лет назад. Теперь я отказался от своих альбомов только из-за опыта, который я получил на холсте.

Краткий обзор: 5 наших лучших красок для холста

Но краска на холстах ведет себя совсем иначе, и для многих эти материалы могут быть новыми.

Избранные изображения через Анну Колосюк @ anko_

Поэтому очень важно подобрать подходящую краску для работы. Возможно, вы уже знаете, что на холсте работают акриловые и масляные краски. Но выбор подходящего носителя для себя может сбивать с толку.

Итак, вот некоторые краски, которые я полюбил за эти годы. Прочтите это!

Лучшие типы красок для холста

Изображение предоставлено Джейд Стивенс @ jadestephens

  1. ОСНОВНЫЕ ДАННЫЕ Liquitex
распродажа Liquitex BASICS 48 Набор акриловых красок в тюбиках, 22 мл
  • ПОЧЕМУ ОСНОВЫ; Liquitex изобрела акрил художников еще в 1955 году. ..
  • ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ ПИГМЕНТЫ Basics используют такой же высокий …
  • УНИВЕРСАЛЬНЫЙ Основы акрил быстро сохнет и может быть очищен …
  • ADJUSTABLE Basics имеет диапазон непрозрачности и может быть …

Если вы только начинаете рисовать и хотите сократить бюджет, это лучший вариант.

Я использовал этот набор акриловых красок довольно долго, когда только начинал, и до сих пор использую его время от времени для своих побочных проектов.Причина в том, что этот бюджетный вариант не делает слишком много компромиссов по качеству, чтобы получить доступную цену.

Краска хорошо ложится на холст и является вязкой. Что мне больше всего нравится в нем, так это то, что он также хорошо сочетается с другими цветами и средами, что дает мне модульность, позволяющую получать определенные цвета во время рисования.

Но имейте в виду, что вам придется немало поэкспериментировать, потому что пигменты не всегда смешиваются должным образом.

В отличие от других дешевых вариантов, эта краска невероятно хорошо работает слоями, и даже если ее разбавить водой, она хорошо держится на холсте.

Благодаря своей консистенции отлично ложится кистями. Я использую белые плоские кисти из конского волоса для большей части рисования, и меня поражает, насколько хорошо все это получается. Он также хорошо работал с нейлоновыми кистями.

Для новичка не думаю, что на рынке акриловых красок есть лучший вариант. Хорошо прилипает к холсту, сказочно работает слоями и хорошо держится на кистях. Все, что вам нужно — это смешивать цвета на палитрах. По моему скромному мнению, это больше проблема для ветеранов, чем для новичков.Но даже как опытный человек претензий к этой краске не имею.

  1. Набор акрила Winsor & Newton

Эта краска удовлетворит все потребности, хотя она и тяжелее для кошелька, чем предыдущая.

Winsor & Newton уже давно входит в мой акриловый набор, потому что мне нравится, насколько последовательно он работает на холсте. Цвета получаются яркими и яркими, и при смешивании они отлично смотрятся.

Цвет невероятно хорошо сохраняется на холсте, что отлично подходит для многослойной живописи.Пигменты отличного качества, и я удивлен, что они не хуже некоторых моих масляных красок. Это полностью оправдывает свою цену.

Несмотря на то, что он предназначен для более опытных и серьезных художников из-за его цены и качества, я бы порекомендовал его и новичкам, потому что он снижает крутизну обучения рисованию, особенно на холсте.

Цвета очень чистые, хорошо смотрятся на холсте и имеют определенную атласную текстуру. Это может не работать с некоторыми художественными стилями, но художники всего мира восхищаются такой отделкой акриловых красок.Даже я.

Он имеет 10 цветов, и этого достаточно для создания большинства других цветов, особенно потому, что цвета смешиваются так хорошо и точно. Единственное, что у меня есть, это то, что эта краска мягче, чем мне хотелось бы. Если он измельчает и ваши шестерни, я советую взять текстурную пасту для среднего. По моему опыту, это наиболее простое решение проблемы.

Несмотря на то, что этот набор предназначен для студентов, я думаю, что он также хорошо подходит для профессионального использования. Последовательность и хватка не оставляют места для большего.Я рассматриваю этот набор как бюджетный вариант для профессионалов. Его можно очень хорошо использовать для любого побочного или личного проекта.

  1. Золотой открытый акрил

Этот набор красок отлично подходит для работы с оттенками. Он отлично подходит для смягчения, смешивания и растушевки, поскольку он чистый и яркий. Я использую это для детальных работ, которые большинство людей называют «ретушью».

Golden Open Acrylics сохнет больше, чем масляная краска — медленнее и дает больше времени для работы.Это желанный атрибут, потому что я использую эту краску для работы с высохшими слоями краски, когда мне нужно больше времени, чтобы проработать детали. Вот почему я считаю, что добавление этой краски так необходимо для полноты вашего арсенала.

В наборе восемь цветов, чего достаточно для создания большинства цветов. Цвета очень хорошо сочетаются, и вы можете легко сделать полупрозрачные покрытия. Пигменты также имеют отличное качество, обеспечивая насыщенные и однородные цвета.

Большая часть работы по «доработке» требует большого количества смешивания цветов, чтобы сделать ее совместимой с вашим основным приложением.И я обнаружил, что эти цвета отлично подходят для этой работы, поскольку пигменты имеют первоклассное качество и не оставляют места для жалоб.

Я рекомендую этот набор красок только для обработки второстепенных и третичных слоев. В основном для затенения, растушевки и остекления. Свойства этих цветов идеально подходят для этого. Теперь, как новичок, вы можете пропустить это. Есть много вещей, над которыми нужно поработать, прежде чем вы начнете совершенствовать «ретушь».

Но если вы уже какое-то время в игре и серьезно относитесь к тому, чтобы сделать свои работы более яркими, то я не могу больше рекомендовать Golden Open Acrylics. Особенно он работает так же, как масляные краски. С ним нет сравнения.

  1. Масло Old Holland Classic

Переходим к масляным краскам. Масляная краска — лучший способ воплотить свои идеи на холсте. И это просто не я, с этим согласны многие художники и профессионалы.

Просто то, как масляная краска смешивается и ведет себя на холсте, что делает ее идеальной для достижения наилучших результатов.

Old Holland — одна из старейших марок красок.Он был основан в 17 веке и использовался несколькими известными художниками, такими как Ван Гог.

Конечно, эти цвета никуда не денутся. Начиная с пигментов и заканчивая вязкостью и консистенцией, ничто не может превзойти Old Holland по качеству и опыту.

В этом цвете нет дешевых наполнителей, все, что вы получите, — это лучшие пигменты для наиболее точных цветов, равномерного распределения и поведения. Мало того, эти цвета не теряют цвет и текстуру со временем. В сообществе это называется светостойкостью.

За исключением Кремниц Белого и Мареновых озер, все цвета полностью светостойки, и даже эти два почти светостойки.

Пусть это будут пейзажи, натюрморты или фигуры, с этими красками ничего нельзя поделать, они предлагают как прозрачные, так и непрозрачные краски с отличными пигментами.

Эти краски также держатся намного дольше, чем другие, поскольку среда обладает фантастической стойкостью к окрашиванию и, хотя это дорого, по крайней мере, пройдет довольно много времени, прежде чем они закончатся.

Краска довольно сильно растягивается, что не только экономит краску, но и легко окрашивается и выглядит более естественно и приятно. Как и ожидалось, распределение и смешивание также великолепны, хотя для достижения наилучших результатов я бы порекомендовал использовать расчески из натуральных волос. Старая Голландия в любом случае заслуживает самого лучшего.

  1. Holbein Duo Aqua Водорастворимые масла

Это современный стандарт масляных красок. Водорастворимые масла Holbein Duo Aqua предназначены для профессионального использования во всех смыслах и во всех смыслах говорят о качестве.

В отличие от большинства масляных красок, в которых используется льняное масло для намазывания и скипидар для стирки, эти масла созданы так, что их можно использовать и с водой, как следует из названия.

Эти цвета соответствуют отраслевым стандартам по всем параметрам и проходят строгие процедуры тестирования, такие как термостойкость, адгезия и цветовой тон. Он даже проходит тестирование на бактерии.

Он даже удаляет все вредные химические вещества и токсины, которые связаны с большинством масляных красок, и дает здоровый опыт для современного пользователя.

Если все это кажется вам слишком научным и менее артистичным, не волнуйтесь. Краска работает превосходно и стоит каждой копейки своей высокой цены. Краска густая и имеет красивую консистенцию, завораживающую при первом прикосновении к кисти.

Цвета более яркие и выразительные, чем у некоторых других брендов, но я не считаю это отрицательной чертой. По моему опыту, это делает мое творение более живым. Он также точно смешивается и бывает разных цветов, так что вы можете максимально приблизиться к своему воображению.

Краска хорошо смешивается даже с разными слоями и поставляется с осушающим раствором, который при добавлении ускоряет высыхание краски. Идеально подходит для людей, которые не хотят ждать, пока масло высохнет. Но мне, например, нравится ждать, потому что, на мой взгляд, цвет кажется более ярким и лучше смешивается, когда я даю ему высохнуть естественным путем.

Изображение предоставлено Стивом Джонсоном @ steve_j

Что искать в лучших типах красок

Все упомянутые мною марки являются либо акриловыми красками, либо масляными красками.Это два типа цветов, которые идеально подходят для холста.

В то время как акрил сохнет быстрее и идеально подходит для создания более выразительных произведений искусства, масла лучше смешиваются и отлично подходят для любых работ. Я предпочитаю масло больше из-за ощущений, свободы экспериментов и того, как оно смешивается и работает со слоями.

Масляные краски более вязкие и лучше держатся на кисти. Если вы новичок, помните, что акриловые краски работают с водой, тогда как масляные краски требуют льняного масла для рисования.

Хотя, как я уже упоминал, существует несколько марок масляных красок, которые работают с водой, я бы рекомендовал использовать вместо них масло, поскольку оно распределяется более равномерно.

В магазине вы найдете в основном две расцветки — студенческую и профессиональную. В то время как краски для студентов дешевле и идеально подходят для новых учеников, их пигменты более дешевого качества и смешиваются неточно.

В то время как краски профессионального уровня имеют яркие и сильные пигменты и прекрасно смешиваются.

Заключительные слова

Новичку я бы рекомендовал попробовать оба вида красок на холсте и найти среду, которая лучше всего отражает ваши идеи.

В связи с этим, я надеюсь, что это руководство было полезно для вас в ваших творческих начинаниях.

Счастливой картины!

Изображение предоставлено Келли Тунгай @ kellitungay

принадлежностей для рисования акрилом для начинающих — Art is Fun

Я предоставил ссылки на соответствующие продукты ниже, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без дополнительных затрат для вас).Ваша покупка поможет поддерживать этот сайт и избавить его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Бумага

Вы можете купить бумагу, предназначенную для использования с акриловыми красками, например акриловую бумагу Strathmore 400 Series , которая является тяжелой и обеспечивает достаточно зубцов для акриловой краски.

Вы можете использовать другие типы бумаги, например, , акварельную бумагу , но вам нужно будет использовать очень толстую бумагу, иначе акрил вытечет на другую сторону и / или бумага будет выгибаться и деформироваться.Я бы порекомендовал использовать тонкую художественную бумагу весом 300 фунтов. Например, если вы посмотрите на эти бумаги для изобразительного искусства Arches , вы увидите, что есть «веса» от 90 до 555 фунтов.

Вы также можете купить бумагу с разной фактурой: Hot Press, Cold Press и Rough Grain. Бумага Hot Press будет самой гладкой, поэтому я бы рекомендовал ее для рисования акриловыми красками. Бумага Rough Grain будет иметь грубую неровную текстуру, а Cold Press будет немного неровной, но не так сильно, как Rough Grain.Эти маленькие неровности могут мешать рисованию акриловыми красками.

Хотя вы можете добиться хороших эффектов, рисуя акриловыми красками на бумаге, я бы не рекомендовал это новичкам, потому что акрил впитается в бумагу. Акриловые краски изначально трудно растушевывать, но когда они впитаются в бумагу, растушевать будет еще труднее. Кроме того, вы можете добиться большей яркости и живости цветов, рисуя акриловыми красками на холсте или дереве. Наконец, поскольку холст и дерево прочнее бумаги, они могут легко обрабатывать гораздо больше слоев акрила, чем бумага.

Холст

Картина акрилом на холсте — всегда беспроигрышный вариант. Хотя вы, вероятно, не сможете найти в Walmart 300 фунтов художественной бумаги, обычно вы можете найти там холст художника, который подходит для начинающих.

Большинство холстов продаются «предварительно загрунтованными», что означает, что фабрика уже нанесла на холст один или несколько слоев левкаса. Тем не менее, я обычно считаю хорошей идеей добавить еще один или два слоя левкаса самостоятельно. Gesso в основном добавляет больше «зубцов» к поверхности холста, облегчая скольжение краски по холсту и прилипание. Это также может в некоторой степени повысить яркость вашей картины.

Чтобы узнать больше о левкасе, прочтите мою страницу, на которой описывается, что такое левкас и как его использовать.

Другой вариант — рисовать на холстовых листах, которые входят в комплект холста и . Эти листы холста, которые не растягиваются и упаковываются как подушечка, обычно не архивного качества, но они очень экономичны и удобны для начинающих художников.

Дерево

Дерево — еще одна отличная поверхность для росписи акриловыми красками. Если вас не слишком беспокоит долговечность (то есть картина, которая прослужит сотни лет), то вы можете взять любой кусок дерева, нанести несколько слоев левкаса, а затем раскрасить его. Обычно это подходит новичкам.

Однако, если вы хотите, чтобы картина прослужила века, вам следует использовать деревянную доску для изобразительного искусства, такую ​​как Ampersand Gessobord , которая уже покрыта левкасом. Амперсандовые доски музейного качества и созданы, чтобы служить долго.

Укрепление лакокрасочной поверхности

Если вы рисуете на бумаге , нерастянутом холсте или деревянной панели , вам понадобится что-нибудь, чтобы поддержать вашу поверхность во время рисования, а затем поместить это на мольберт. (Подробнее об этом через секунду.) Если вы рисуете на натянутом холсте, вы можете либо поставить его на мольберт, либо использовать булавки или гвозди, чтобы повесить картину прямо на стену во время рисования.

Для бумаги или нерастянутого холста вам нужно будет прикрепить бумагу или нерастянутый холст к какой-нибудь доске. Лучше всего подойдут деревянные доски, потому что они прочные, прочные и долговечные. Я бы порекомендовал одну из этих панелей из ДВП , потому что они очень экономичны, менее 5 долларов за 24 «x 30». Однако вы также можете использовать что-то вроде пенопласта, который, вероятно, можно купить в Walmart.

Чтобы прикрепить бумагу или нерастянутый холст к дереву или пенопласту, приклейте художественную ленту к углам бумаги или нерастянутого холста, чтобы надежно закрепить его на доске.Приклейте бумагу или холст лентой, чтобы они случайно не сдвинулись во время рисования.

Теперь вы можете попробовать поставить доску себе на колени и прислонить ее верхним краем к стене, что я иногда делал, но это не удобное положение для всех и не самое безопасное. Мольберты обеспечивают наибольшую устойчивость, поэтому я бы предложил разместить доску на мольберте.

Мольберты для начинающих

Хорошие легкие мольберты можно купить примерно за 40-60 долларов. Bamboo Lyre Easel — хороший вариант. Если вы планируете работать в больших масштабах, вам нужно будет потратить больше денег, чтобы приобрести более прочный мольберт.

Если вы работаете в небольших масштабах, вы можете приобрести более дешевый настольный мольберт , который, как следует из названия, опирается на столешницу. Настольный мольберт — более дешевая альтернатива, если вы будете писать картины размером 11 на 14 дюймов или меньше. Вы можете приобрести приличный настольный мольберт за 10-20 долларов, например алюминиевый складной мольберт .

Начало работы: как подготовленный холст может кардинально улучшить вашу картину

Ошибка номер один, которую делают все новички, — это покупка предварительно натянутого холста или холста в книжном магазине со скидкой, а не , разворачивая из него целлофан.

Ошибка номер два — оставить холст белым, когда начинают рисовать .

Первая техника, которую я всегда преподаю в живописи (и техника, которую я использую в 99% своей работы), — это покрытие белого холста одним сплошным цветом, который называется «тонированный фон».

Это сокращение от «тонированный фон» и является № 1 в моих принципах рисования.

Его можно назвать «тонированным грунтом» или «цветным грунтом», поскольку его можно использовать в рисовании и живописи.

Использование цветной земли дает ряд фантастических вещей, которые нельзя недооценивать, когда начинаешь учиться рисовать.

Он может преобразить ваши картины, сделав их более профессиональными, увеличить скорость создания ваших картин и дать вам надежный метод создания тонального настроения в вашей работе … Различные художники на протяжении веков использовали тонированные основы в своих работах , От Тернера до Джека Веттриано.

Тернер использовал предварительно окрашенные листы акварельной бумаги с разными оттенками (цветами) коричневого, синего и серого.

Столкнувшись со сценой, он просматривал свои заранее нарисованные акварельные листы и выбирал наиболее подходящий цвет.

Например, теплый коричневый цвет для сцены с осенним деревом.

Вы можете нанести тонированный грунт (также называемый цветным грунтом) непрозрачным или прозрачным пятном (так называемый Imprimatura ).

Для нашей первоначальной цели непрозрачная отделка лучше всего, так как это делает акриловую картину слишком «акварельной»

Совет для профессионалов: Наносится после грунтовки холста гипсом , если вы работаете с необработанным холстом.

Какие цвета вы используете для тонированной земли?

Это зависит от настроения и ощущения, которое вы испытываете в своей картине. Вы пытаетесь представить себе, что находится под картиной, а затем накладываете на нее непрозрачные цветные слои.

Я предпочитаю пейзажи, натюрморты или портреты почти всегда на основе одного из цветов Земли. Смотрите: Из чего сделаны мои краски?

Обычно либо жженая умбра + белая, необработанная умбра + белая или желтая охра.

Абсолютному новичку я рекомендую Yellow Ochre.

Почему?

Обычно входит в состав большинства наборов для начинающих и может быть разбавлен небольшим количеством воды.

Кроме того, он ярче, чем вы думаете, поэтому помогает выйти из зоны комфорта.

Использование желтой охры может вызвать некоторые сомнения, если вы впервые начинаете рисовать, поскольку желтый цвет может показаться слишком сильным, но вам просто нужно немного поверить!

Например, если вы рисуете синий морской пейзаж, теплый оттенок желтого может идеально уравновесить холодный синий цвет сцены, добавляя ощущение падения солнца на части вашей картины.

Совет для профессионалов: Если вы попробуете использовать желтую охру прямо из тюбика, но все равно обнаружите, что она слишком сильна по интенсивности на ваш вкус, просто добавьте в смесь немного титанового белила, чтобы приглушить его — это даст вам цвет, близкий к неаполитанскому желтому.

Не портят ли ваши акварельные краски акрил?

Если вы переходите на акрил или масло из акварели, вы, естественно, будете использовать слишком мало краски.

Акварель основана на разбавлении, Акрил — на добавлении.

Если нанести колючую водянистую краску на белый холст, картина будет выглядеть дилетантски.

Если у вас такая же водянистая царапающая краска на непрозрачном грунте, ваша картина будет выглядеть потрясающе!

Цветная земля делает всю работу за вас.

Как мне может помочь цветная земля?

Купленные полотна и доски почти всегда белые.

Когда у вас есть белый холст, любой цвет, которым вы рисуете, выглядит совершенно иначе из-за оптических эффектов и трюков, которые цвет играет на вас.
Это может сбить с толку новичка. Например, если вы нарисуете светло-серый цвет на белом холсте, он будет выглядеть черным.

Неопытному артисту действительно трудно точно судить о цветах и ​​тонах из-за эффекта «Одновременного контраста».

Совет от профессионала: Посмотрите видео в середине статьи, чтобы увидеть эффекты одновременного контраста

Сколько мне разбавить акрил? (а я просто использую воду?)

Это зависит от марки краски, которую вы используете.

Для тяжелой краски для кузова потребуется больше воды, чем для мягкой краски для тела. Поскольку я использую эту технику в большинстве своих картин, я использую жидкий акрил от Golden paint. Он уже был смешан на заводе до тонкой консистенции и имеет хороший уровень акрилового связующего в краске и действительно хорошую насыщенность цвета. Вы можете добавить в него немного воды, и он по-прежнему будет очень хорошо удерживать акриловую связку.

Если вы только начинаете работать с этой техникой, подойдут стандартные акриловые краски.

Совет для профессионалов: Некоторые производители рекомендуют не разбавлять акрил более чем 40-50% воды из-за снижения некоторых адгезионных свойств акрила (так как вы разбавляете количество акрилового «связующего» в смеси. ). Однако на данном этапе рисования это не имеет значения, поскольку мы рисуем прямо на холсте. Мы хотим, чтобы краска «схватилась» за холст и пропиталась им. Если вы добавите слишком много среды на этом этапе, это может вызвать сопротивление последующим слоям краски, прилипшим к ним.Смесь должна быть тонкой и «постной».

Совет для профессионалов: Если вы обнаружите, что краска собирается небольшими каплями на поверхности, когда вы просто используете воду, вам нужно добавить в краску каплю « flow release medium ». Это поможет снять поверхностное натяжение и заставит тонкий слой краски впитаться в холст.

Как нанести цветную акриловую основу?

Время : 10 минут

Уровень : Абсолютный новичок

Материалы :

Желтая охра Акриловая краска (я демонстрирую с помощью Golden Acrylics Heavy body paint) белый холст или холст, кисть для декораторов (я использую Кисть для декораторов Purdy 2 дюйма), кухонный рулон (бумажное полотенце), вода, газета, мастихин с коленчатой ​​ручкой (я использую мастихин 45 RGM)

Pro Materials : (Оторвите одноразовую палитру, мастихин с коленчатой ​​ручкой (Я использую мастихин № 45 RGM), водный мистер, золотой флюид, акрил.

ARVE Ошибка: недопустимый URL-адрес https://www.youtube.com/embed/_I0DBo-unh5 в url

Итак, вот что вы делаете:

1. Положите старую газету на пол , или работайте на действительно старом полу или столе.

2. Смешайте желтую охру в банке для варенья / старой кружке или пластиковом поддоне с водой до консистенции молока / одинарных сливок. Для красок студенческого качества потребуется меньше воды, чем для красок художественного качества.

3. Возьмите кухонный рулет в левую руку (потому что при первом запуске у вас обязательно появятся нежелательные капли).
Поднимите холст. Сначала закрасьте края, стараясь не допускать чрезмерного перетекания лицевой стороны холста. Наклоните кисть, чтобы щетина не скользила по передней части холста. Нанесите краску чистящим движением, чтобы «вдавить» ее в холст, чтобы она впиталась в холст.

4. Положите полотно на пол или низкий стол. Затем, работая быстро, смажьте краску слева направо, чтобы покрыть холст.

5. Когда вы рисуете, на краю холста будут более темные полосы краски, потому что щетина выталкивает его наружу.Вы должны продолжать работать взад и вперед, чтобы сгладить неблагоразумие.

6. Сожмите щетку в кухонном полотенце, чтобы удалить большую часть влаги, а затем осторожно проведите по холсту, снова работая слева направо, перекрывая движения и приподнимая кисть в конце, вместо того, чтобы работать взад и вперед.

Остерегайтесь подтеков на краю холста, а если вы слишком увлечены, следите за брызгами от кисти.

Pro Совет: Я предварительно смешиваю весь воздухонепроницаемый пластиковый контейнер с основным цветом, поэтому мне не нужно каждый раз смешивать идеальную консистенцию.

Совет для профессионалов: Если вы смешиваете краску и воду вместе, не используйте кисть декоратора, она заберет слишком много краски, и смешать вместе будет сложно. Попробуйте использовать пластиковый кухонный шпатель, старую кисть

Pro Tip : I Используйте акриловую краску Golden Fluid Acrylic, так как она оказывает более сильное окрашивание, чем разбавление краски Heavy body.

Pro Совет: Если вы используете акриловую основу для масляной краски, обязательно добавьте воду в акрил.Поскольку акрил имеет пластиковую основу, масляная краска может образовывать пленку, которая будет лежать сверху, а не погружаться в холст.

Pro Совет: Если вы добавите слишком много краски к начальному слою, краска не будет вести себя так же на переплетении холста.

Итак, что же нам дальше?
Вы развернули холст и нарисовали красивый цветной грунт. Теперь нам нужно иметь быстрое понимание кистей , чтобы у нас были подходящие инструменты для работы.

Ресурсы

Эти кисти отлично подходят для украшения дома, они поставляются с небольшим картонным «домиком для кистей», чтобы держать кисть в форме между использованиями. Обратите внимание на наборы для продажи, так как они могут быть действительно хорошими.

Я преимущественно использую золотые краски, так как считаю, что насыщенность цвета очень хорошая, а у титанового белого цвета потрясающая непрозрачность. У них также есть огромный ассортимент из сред, гелей и лаков .

Советы по рисованию на холсте

Когда дело доходит до художественного выражения, всегда есть выбор, и продукты, которые мы используем, действительно могут определить нашу работу. Сейчас есть много разных поверхностей и продуктов, которые используются для рисования. Среди них бумага, картон, дерево, стекло, металл и даже шелк. Однако холст (обычно называемый тканью, на которой рисуют) — одна из самых распространенных вещей для рисования — и на то есть веские причины. Обычно это делается из хлопка или льна.У хлопка есть преимущества, заключающиеся в его доступности и способности хорошо растягиваться. Хлопковые холсты служат долго и, как правило, являются наиболее популярным видом холста для работы. Также используются льняные полотна; они прочные и долговечные, но с ними сложнее работать.

Работа с холстом

Холст хорошо подходит для рисования, потому что он хорошо впитывается, имеет прочную и красивую текстуру, легкий и удобный для транспортировки. Поскольку существует так много разных типов холста, над которыми можно работать, подумайте, какой из них лучше всего подойдет вам и вашему конкретному проекту.

При работе с холстом или любым художественным проектом вы захотите понять, что вам нужно для начала и как настроить себя. Вам, конечно, понадобится холст, более длинные кисти с более толстой щетиной, несколько емкостей или банок для воды и все, что вы используете для удерживания краски. Вы можете использовать что угодно: от настоящей палитры, созданной для красок, чтобы держать каждый цвет отдельно, или даже куска газеты. Полотна бывают разных размеров и обычно предварительно натягиваются и прикрепляются к деревянной раме.Это делает их очень удобными в работе, не говоря уже о доступности.

Когда у вас есть вещи и вы будете готовы обустроить свое пространство, подумайте, под каким углом вам будет наиболее комфортно работать. Он может быть вертикальным, наклонным или даже плоским; это также будет зависеть от того, какой тип холста вы используете. После настройки холста вы можете решить, где лучше всего разместить краску, кисти и воду. Чтобы упростить задачу, запланируйте использование пары отдельных банок или емкостей для воды, чтобы вы могли очистить окунание и вымыть кисть в банку для воды того же цвета.

Например, вам может понадобиться одна банка для более светлых цветов, а другая — для более темных. Окунув кисти в воду, чтобы смыть краску, может оказаться полезным держать поблизости бумажное полотенце или какую-нибудь тряпку, чтобы аккуратно промокнуть кисти насухо. Необязательно, чтобы они были полностью сухими, но это позволит поглотить часть лишней влаги (и недавно использованный цвет). Не забудьте тщательно промыть кисти в теплой воде, когда закончите с ними работать. В зависимости от того, как долго вы рисовали, кисть может потребовать обработки пальцами, чтобы удалить излишки краски.Положите кисти на плоскую поверхность, чтобы они высохли, чтобы они высохли лучше. Таким образом, щетина высохнет с более равномерным распределением. Вы же не хотите, чтобы они слипались!

При установке красок учитывайте расстояние или близость красок к холсту. Размещение красок на соответствующем расстоянии от холста и на соответствующем уровне от холста позволит вам легче ориентироваться в пространстве (и может дать отдых вашей руке!). Как бы вы ни выбрали раскраску, если вы используете акриловую краску (обычную для холста), просто нанесите меньшее количество краски.Акриловые краски, как правило, сохнут довольно быстро, поэтому вы не хотите, чтобы неиспользованная краска высыхала, если она не использовалась слишком долго, и вы можете выбросить меньше краски, если возьмете то, что вам нужно, по ходу дела!

Грунтовка холста

Как уже упоминалось, холст бывает разных стилей. При работе с холстом нужно учитывать одну вещь: грунтован ли он или нет. Загрунтован ли холст или нет, может повлиять на целостность и срок службы ткани. Цвета могут различаться.Если у вас есть холст, который был предварительно растянут (вроде как готовый), возможно, он уже был загрунтован, то есть готов к рисованию. Если холст, который вы используете, не был загрунтован, вы можете сделать это, покрыв холст левкасом, который можно купить в готовом виде. По сути, это уже разбавленная акриловая краска. Обычно это белый цвет, но есть и другие цвета на выбор. Таким образом, вы можете адаптировать его к потребностям вашего уникального проекта.

Грунтование холста во многом похоже на добавление грунтовки перед покраской стены.Нанесение на холст слоя грунтовки предотвратит слишком сильное впитывание краски (масла или акрила) холстом. Художник Танея утверждает, что вы можете нанести левкас на любую поверхность и раскрасить ее акрилом!

Еще одна вещь, которую вы можете сделать с вашим холстом, — это сначала добавить покрытие вашего цвета на весь холст, установив для него фон. Поскольку холст может иметь определенный цвет или текстуру, вы можете добавить этот цвет краски ко всему холсту, чтобы холст лучше соответствовал тому, что вы хотите с ним делать.Например, используя акриловую краску на холсте, очень легко наложить много разных слоев друг на друга — это также обеспечивает различную глубину и текстуру. К счастью, они тоже довольно быстро сохнут.

Завершение проекта

Мы узнали, что если вы используете холст с акриловыми красками, краска сохнет довольно быстро. Это то, о чем нужно помнить при выборе поверхности, на которой вы будете рисовать в первую очередь, и в отношении очистки. Если вы закрашиваете газету или какую-либо бумагу, вам следует очень осторожно приподнять картину от газеты, так как она может прилипнуть к бумаге и испортить любую краску, которая могла касаться самой бумаги.Не забудьте очистить поверхность и кисти, когда закончите! Уход за кистями имеет большое значение для их качества и того, как они будут работать на вас в следующий раз, когда вы будете готовы их использовать. Имея в виду некоторые из этих советов, вы сможете определить, какой холст вам подходит!

Как правильно выбрать холст для масляной или акриловой живописи

Сообщение от Сотрудник ARTEZA

У всех нас есть возможность творить, и мы хотим предоставить инструменты и предметы искусства, чтобы подпитывать ваше самовыражение.

На протяжении веков художники использовали холст для выражения своего творчества, и по сей день холст остается предпочтительной поверхностью для рисования как для начинающих, так и для мастеров, особенно для рисования акрилом.

Canvas — это универсальная поверхность для рисования, которая бывает разных форм, размеров и форм для любых потребностей и любого бюджета. Arteza предлагает множество холстов и холстов самых разных форм и размеров.Давайте посмотрим на различные типы холста и на то, как выбрать тот, который лучше всего подойдет вам.

Зачем нужен холст

Canvas очень гибок с точки зрения размеров и может использоваться для всего, от крошечных картин до больших, объемных работ. Тем не менее, две основные причины, по которым холст является такой популярной поверхностью среди художников, — это то, насколько хорошо он чувствует себя под кистью, а также его очевидная долговечность. Холст также намного легче и его легче транспортировать, чем традиционные деревянные поверхности, которые также часто использовались.

Что делает отличный холст

При выборе холста следует учитывать ряд факторов, таких как ткань, фактура и грунтовка. Все это влияет на качество холста и на то, для какой живописи он больше всего подходит.

Ткань

В большинстве полотен используется льняная или хлопковая ткань. Из двух считается льняное полотно лучшим благодаря качеству поверхности и его прочности, однако оно также очень дорогое. Хлопок — более доступный вариант, который обеспечивает превосходную поверхность достаточно прочного качества.

Текстура

Холст изготовлен из натуральных волокон, которые сотканы вместе, создавая различные текстуры в зависимости от того, насколько тонко оно соткано. Различные текстуры подходят для разных типов живописи, где гладкая поверхность тонко плетеного холста лучше всего подходит для небольших, детальных работ, более грубое переплетение лучше всего для широких мазков, а также для картин большего размера.

Prime или No Prime

Чтобы создать поверхность, которая будет отображать истинные цвета краски, большинство холстов грунтуют левкасом (произносится «jesso»), смесью штукатурки Paris, клея, мела или пигмента, предотвращающей впитывание краски в ткань. ткань холста.Хотя большинство холстов грунтованы, некоторые художники используют холсты без грунтовки для получения тусклого, текстурированного цвета.

Виды полотен

Холсты доступны в различных формах для разных приложений и бюджетов. Основными типами являются натянутый холст, холщовые панели, холщовые прокладки и рулоны холста.

Холст на подрамнике

Натянутый на деревянную раму, называемую подрамником, натянутый холст — один из самых популярных видов холста для рисования акрилом.Чаще всего делается из хлопка, холст грунтуют левкасом, чтобы создать идеальную поверхность для рисования. Холсты загрунтованы либо для масляной живописи, либо для рисования акрилом, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.

Рамы бывают разных размеров и толщины, называются глубокими (толще) или традиционными (тоньше). Выбор рамы обычно зависит от того, как будет отображаться картина — если вы собираетесь обрамлять произведение искусства, то лучше традиционная толщина, в то время как глубокие рамы подходят для картин без рамы, или если вы хотите добавить детали сбоку холста.

Холщовые панели

Растянутый холст может быть немного дорогим, особенно для начинающих, а холщовые панели предлагают более качественную и более доступную альтернативу. Эти панели, обычно сделанные из грунтованного хлопкового полотна, закрепленного на жесткой доске, отлично подходят для практики, они легкие и удобные для переноски, что делает их идеальными для студентов. Хотя холстовые панели имеют почти такое же качество поверхности, что и натянутые холсты, они также не стареют и поэтому в основном подходят для практики.

Подушечки холщовые

Другие распространенные формы холста включают холщовые прокладки, а также холщовые рулоны. Подушечки холста — это листы грунтованного холста, скрепленные спиралью в книге. Листы, используемые во многих подушках, можно растягивать или монтировать, но, как и в случае с холщовыми панелями, они не служат так долго, как натянутый холст. Брезентовые подушечки идеальны для новичков, студентов или просто для практики.

Холст в рулонах

Если вы опытный художник, который любит готовить и растягивать холст, или если вы хотите создавать очень большие картины, вы можете приобрести холсты в рулонах. Эти рулоны холста изготавливаются из льна или хлопка, бывают разного веса, фактуры и волокон и доступны как с грунтовкой, так и без грунтовки. Обычно они продаются на дворе или в рулонах, что может стать довольно дорогим.

Прежде чем вкладывать деньги в какой-либо холст, проведите небольшое исследование и проверьте все варианты, чтобы выбрать тип холста, который лучше всего соответствует вашим потребностям и вашему карману.

Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Кадмий красный цвет: Свойства и характерные особенности масляных красок

Краплак красный: описание, применение и фото

Краплак – от немецкого krapplack (краплак, крап лак) – краска интенсивно красного цвета, но темнее кармина. Как упомянутый выше пигмент, а также бакан и пурпур, он является красным органическим красителем и применяется еще со времен древнего Египта.

Цвет краплака красного темного (а иногда и светлого) в России называется кумач. Это цвет крови, колер флага первой страны Советов – СССР.

До середины 19 века краплак вырабатывался только из корней растений семейства мареновых (марены красильной, R. tinctorum и других видов), обрабатывался различными методами и широко применялся для получения художественных красок, пигментов для тканей, ковров и т. д., находил применение и в медицине. В зависимости от способа обработки растительного материала получали краску ярких оттенков фиолетового, ярко-красного, и реже используемых: оранжевого, канареечно-желтого и других цветов.

Краплаки из органического сырья были заменены синтетическими аналогами после получения возможности синтезирования органических красителей. Это удешевило и упростило процесс их получения, но до сих пор получение красящих пигментов – сложное и недешевое производство.

Натуральная красная краска из растений

Самые яркие краски, которыми пользовались художники всех времен, получали из природных материалов: пурпур – из улиток, кармин – из червецов кошенили, киноварь – из красного минерала ртути, индиго и краплак – из растений и т. д. Способы получения красок были достаточно сложными, из нескольких килограммов сырья получали лишь граммы красящего пигмента. Также сложно получали и рассматриваемое нами сырье, особенно ценился краплак красный.

Натуральные органические красные красители до сих пор, несмотря на довольно приличную стоимость, применяются в косметике и пищевой промышленности, т. к. в отличие от синтетических аналогов они более стойки к свету и менее вредны. Они до сих пор применяются традиционно, например, в ковроткачестве стран Востока. Окрашенные натуральными красителями, включая краплак красного цвета, ковры очень высоко ценятся, т. к. сохраняют яркость и насыщенность тонов веками.

Красная краска для масляной живописи и акварели

В средние века краплак красный был необходим для выполнения художественных работ при работе над фресками. Использовался для работы над масляными и темперными росписями стен, парусов и плафонов соборов, обычно как дополнительный оттенок красного при кармине и пурпуре. Он давал художникам возможность расширять красный цветовой диапазон палитры.

Тогда краплак был одним из немногих ярких красных пигментов. Им активно пользовались наложением поверх киновари для снятия тусклости этой краски, усиления цвета и придания глубины и звучности красному цвету через лессировку.

Кроме того краплак упрочнял поверхность картины. С его помощью расписывалась одежда знатных людей, драпировки, как на портрете Филлипа IV Веласкеса.

Эль Греко очень часто использовал краплак, нанося его поверх более светлых красок, как это, например, было выполнено на картине «Христос, изгоняющий торговцев из храма».

Вермеер оттенял им щеки и губы, например, у знаменитой «Девушки с жемчужной сережкой». Смесью краплака с черной краской он делал наброски и подмалевки картин, прорисовывал затемненные участки кожи.

Профессиональные темперные, масляные и акварельные наборы до сих пор обязательно включают краску краплак красный в свой состав, наряду с кармином.

Получение краплака натурального

Пригодные для получения краски растения – это только три из более, чем 50 видов семейства мареновых. Они представляют собой полукустарники или небольшие кустарники с метельчатыми или кистевидными соцветиями.

Для получения краплака используют подземные части растения. Пигмент краски получают довольно сложно и долго. Вначале сырье высушивается небольшими стопками. Через несколько дней его собирают и еще дополнительно сушат. Затем зачищают от верхнего слоя, измельчают и размалывают до пудры. А такие виды марены, как азиатская, еще и необходимо около года подвергать ферментации и только затем обрабатывать химическими реактивами определенного состава. Иногда высушенное сырье запаривается водой, затем высушивается, а порошок осаждают щелочью на квасцы или подложки из определенных сортов глины. Оловянная протрава сырья давала огненно-красный цвет, с глиноземом (содержит соединения алюминия) – ярко-красный и розовый оттенки.

Получение синтетических заменителей

Краплак синтетический был впервые приготовлен в 1868 году из алюминиево-кальциевого лака – ализарина.

Сегодня краплаки красные как светлый, так и темный – востребованные синтетические краски. Их массово приготовляют на основе антрахиноновых пигментов, представляющих собой комплексные, интенсивно окрашенные соединения, цвет которых может быть различным в зависимости от состава применяемых соединений (оксиантрахинона и различных осадителей).

Характерные особенности художественных красок

Характерные особенности краплаков состоят в следующем:

  • это сильно лессирующие краски, т. к. они прозрачны или полупрозрачны и легко дают необычные световые эффекты лессировки;
  • пастозное нанесение краплаков не имеет смысла из-за их прозрачности и текучести;
  • обладают большой укрывистостью, т. е при равномерном нанесении способны перекрывать цвет поверхности, на которую были нанесены;
  • краплаки относятся к медленно высыхающим краскам;
  • введение в них лаков или уплотненного масла № 1 или № 2 еще больше повышает их яркость.

Почему нельзя смешивать различные краски друг с другом

Краски – органические вещества довольно сложного химического состава. При смешивании красок происходят химические реакции, как и при их производстве, одни химические вещества переходят в другие. С изменением состава цвет красок также меняется. Чтобы работа красками не теряла цвет (а иногда и структуру, т. к. состав подложки тоже химическое соединение), не темнела и не становилась белесой сразу при смешении красок или со временем, необходимо знать совместимость отдельных красок. Можно смешивать только четко определенные краски, тогда работа будет долгое время радовать зрителя свежестью своих ярких насыщенных цветов.

Совместимость краплаков с другими красками

В Интернете можно найти множество таблиц совместимости красок. Однако краплаки очень капризны в этом отношении. Они не любят смешиваться с другими красками, портя цвет: другие оттенки буреют, сереют или высветляются.

Очень неудачными можно считать смешивание краплака с белилами: хромовыми, марганцевыми или свинцовыми. Смесь его с ультрамарином и красками кобальта также нежелательны. Особенно их не следует перемешивать с кобальтовыми в малом соотношении. Так краплак фиолетовый дает высветление, белесость тона, если его смешивать с кобальтом.

Неудачно и смешивание краски марганцево-голубой с краплаками: получаем неприятный грязно-голубой цвет. В смеси с марганцевым кадмием состав выявляет голубой пигмент марганцевой краски. Краплак неприятно изменяет свой тон при смешивании его с окисью хрома. Волконскоит и земля зеленая в смеси с этой краской могут вызвать растрескивание, особенно при густом нанесении.

Если смешать краплаки с ультрамарином, то тон красок становится бурым. «Земляные» краски также не рекомендуется смешивать с ними. Особенно не рекомендуется добавлять в краплаки другие краски в малых пропорциях.

Светостойкость

Краплаки относятся к среднесветостойким краскам. Но это средняя цифра, т. к. в зависимости от способа производства они могут быть и значительно более светостойкими.

Однако краплак красный прочный (он потемнее) не теряет яркости очень долго, за что и ценится художниками.

Светостойкость – одно из основных требований к краскам и для акварелей. А «Краплак красный светлый» из набора акварельных красок «Ленинград» по гамме № 313 – одна из самых светостойких красок — ***(три звездочки).

Свойства красок по цвету пигмента

УКРЫВИСТОСТЬ, КРОЮЩАЯ СПОСОБНОСТЬ — свойство краски закрывать сплошным слоем поверхность обрабатываемого предмета. Чем тоньше требуется слой краски, чтобы закрыть первоначальную поверхность предмета, тем больше кроющая способность, и наоборот. При хорошей У. требуется меньше краски …

Белила цинковые (Zink White).
Окись цинка — ZnO. Удельный вес 5.6, относятся к тяжелым краскам.
Впервые стали известны примерно в середине 19 века.
Безвредны в производстве и в работе.
Не темнеют от воздействия сернистых соединений, устойчивы а смесях и светостойкие.
Недостатки в масляной живописи — менее укрывисты, чем свинцовые или титановые белила.
Очень медленно сохнут — свыше 2 недель. Это загрязняет живопись и ослабляет прочность красочного слоя. Для ускорения высыхания вводят немного кобальтового сиккатива (до 5%).
Частично вступают в реакцию с маслом, образуя цинковое мыло, что уменьшает прочность красочного слоя.
Пигмент цинковых белил применяется во всех видах красок — масляных, акварельных, гуашевых, темперных и акриловых.

Белила свинцовые (Lead White).
В настоящее время почти не производятся даже в профессиональных красках.
Были известны еще до нашей эры.
Смесь минералов — 2PbCO3 + Pb(OH)2. Удельный вес 6.5 — очень тяжелый пигмент.
Производство сухих свинцовых белил очень вредно. Длительная работа с ними тоже вредна.
Масляные свинцовые белила обладают большой кроющей и красящей силой (укрывистые).
Не изменяются на свету, устойчивы к атмосферным воздействиям.
Дают хороший эластичный слой, не склонный к растрескиванию.
Высыхают быстро, за 2 — 3 суток.
Недостаток — потемнение от сернистых соединений (в частности от сероводорода). Могут давать потемнение или высветление цвета в смесях с некоторыми красками.

Белила свинцово-цинковые (Zink-Lead White).
В настоящее время редко встречаются даже в профессиональных красках.
Смесь цинковых и свинцовых белил — примерно 1-2 весовые части цинковых и 1 часть свинцовых белил.
Недостатки обоих белил как бы взаимно уменьшаются.

Белила титановые (Titanium White).
Двуокись титана — TiO2. Удельный вес 4.2.
На масле имеют больше укрывистость, чем цинковые и свинцовые белила.
Не ядовиты. Не реагируют на сероводород.
Недостатки — в смесях с некоторыми масляными красками ускоряют разрушение пленки масла.
В других типах красок (темпера) эти недостатки не проявляются.

Стронциановая желтая (Strontium Yellow).
Хромовокислый стронций — SrCrO4. Называют часто хром или крон.
Удельный вес около 3.8
Цвет зеленовато-желтый светлый.
Недостаток всех кронов (стронциановая желтая, цинковая желтая, свинцовая желтая) — тенденция зеленеть на свету.
Из-за этого не рекомендуется использовать стронциановую желтую в чистом виде и в смесях, где появление зеленоватости недопустимо.

Кадмий желтый (Cadmium Yellow).
Сернистый кадмий — CdS. Удельный вес желтых кадмиев 4.2 … 4.7.
Желтые кадмии изготовляются с начала 19 века.
Тон кадмия от лимонного до желтого темного зависит от физической структуры частиц пигмента, исходного сырья и режима производства.
Интенсивные пигменты с ярким цветом, светостойкие.
Светостойкость возрастает от лимонного к желтому темному.
В кадмии могут добавлять наполнитель бланфикс для придания большей яркости цвета.

Неаполитанская желтая (Naples Yellow).
Сурьмянокислый свинец с некоторым количесвом окиси свинца.
Была получена в 18 веке.
Тон от светло-желтого до желто-оранжевого.
Имеет высокую кроющую способность.
Недостаток — потемнение от сероводорода в воздухе.

Ауреолин, или кобальт желтый (Aureoline).
Соль азотисто-кислых кобальта и калия CO(NO2)3, 3KNO2
По цвету и прозрачности особо ценный для акварели.
Недостоточно прочен в смесях с кобальтами и белилами.

Индийская желтая (Indian Yellow).
Применяется в живописи с начала 19 века.
Органическая краска — магниевая соль эвксантиновой кислоты.
Добывается из мочи коров и слонов, питающихся листьями манговых деревьев.
Имеет прозрачный золотисто-желтый цвет, но светостойкость не высокая, как у всех красок органического происхождения.

Золотисто-желтая ЖХ (Golden Yellow).
Российский аналог индийской желтой по цвету.
Тоже органическая краска, но более светостойкая по сравнению с индийской желтой.
Недостаток — в смесях с некоторыми красками золотисто-желтая ЖХ способствует растрескиванию и изменению цвета смесей.
Поэтому в масле почти не употребляется.
Применяется в акварели завода Невская палитра в Ст.Петербурге.
В красках других фирм почти не встречается.

Кадмий оранжевый (Cadmium Orange).
Сернисто-селенистый кадмий CdS, CdSe.
Удельный вес кадмия оранжевого 4.5.
Пигмент кадмия оранжевого появился в 20 веке.
Кадмии имеют высокую светостойкость, а краски на масле имеют высокую кроющую способность (укрывистость).

Кадмий красный (Cadmium Red).
Сернисто-селенистый кадмий CdS, CdSe.
Удельный вес кадмия пурпурного свыше 5.
Пигмент кадмия красного появился в 20 веке.
Кадмии имеют высокую светостойкость, а краски на масле имеют высокую укрывистость.

Киноварь или Вермильон (Vermilion).
Сернистая ртуть HgS.
Удельный вес 8.2 — один из самых тяжелых пигментов.
Цвет светло-красный.
Известна с древних времен.
В настоящее время почти не употребляетися даже в проф.красках, ее заменяют искусственными пигментами.
Киноварь не ядовита, обладает большой кроющей силой, не боится действия сероводорода, кислот и щелочей.
Однако пользоваться натуральной киноварью не рекомендуется, так-как она темнеет на свету и в тепле, особенно киноварь на масле.

Краплак красный (Madder Lake Red).
Краска-лак (фарблак).

КРАСНЫЕ ПИГМЕНТЫ | АРТконсервация

Натуральные красные глины представляют собой измельченную железную руду — гематит или калькотар, содержащую окислы железа с алюмосиликатными примесями. Они являются вполне стойкими пигментами на свету, воздухе и в смеси с другими красками. Обладают хорошей укрывистостью; интенсивность их цвета можно увеличить обжигом. Чистые окислы, содержащие лишь небольшие количества глины, встречаются редко; их добывают только в нескольких местах в Испании, Иране и Советском Союзе. В противоположность этому, глинистые железные охры — красные охры, содержащие только 15—50% Fe2O3, встречаются во многих местах на земном шаре.

Поццуола, земля Поццуоли, глина вулканического происхождения; красного цвета с легким лазурным оттенком; ее можно применить во всех техниках, в особенности для телесного тона. В фреске дает с известью весьма прочную связь гидравлического типа.

Красный болюс — натуральная земляная разновидность гематита с значительной примесью глины и известняка. По сравнению с охрой болюс более нежен и мягок, поэтому из него изготовляют красные глины, которые широко применяли старые мастера. Болюс почти незаменим для приготовления «полимента» — грунта для нанесения золотой фольги.

В старые времена болюс был известен как армянский болюс, по названию страны, откуда его привозили. Мы находим его с начала XIV века под золотом на итальянских картинах, писанных на деревянных досках, между тем как на чешских картинах XIV столетия на деревянных досках он почти не встречается. В Италии в XVI столетии, а в других странах — в XVII и XVIII столетиях из этой земли приготовляли болюсные грунты, которые дали возможность более убедительного изображения пространства, построенного на передаче светотени. В то же время они явились причиной преждевременного потемнения большого количества картин той эпохи.

Искусственные красные глины получаются обжигом охр, при этом желтый гидрат переходит в красную окись, между тем как остальные вещества, сопутствующие натуральным охрам, не изменяются. В зависимости от температуры обжига и химического состава охр получаются глины оранжевые, кирпично-красные и красно-коричневые. Серные соединения железа, содержащиеся иногда в охрах, целиком удаляются при обжиге, так что и с этой стороны обожженные охры являются безвредными. В художественной живописи больше всего применяются светлые обожженные охры, в то время как более темные оттенки ценятся меньше.

Искусственные красные железные, получаемые обжигом солей железа, представляют собой почти чистые окислы железа с большой интенсивностью и кроющей способностью. Они относятся к наиболее укрывистым краскам вообще. На воздухе, свету и в смеси с другими красками они вполне стойки. В живописи применяются следующие оттенки:

Венецианская и английская красная, имеющие приблизительно тот же тон, что и светлая обожженная охра. Они содержат довольно большой процент мела или гипса, окислов 25—40%, поэтому они кроют лучше, нежели обожженная охра.

Индийская красная со слабым фиолетовым оттенком (в основном в смеси с белилами) является почти чистой окисью железа, которой она содержит 90—99%. Этот пигмент обладает наибольшей известной до сих пор укрывистостью и значительной интенсивностью.

Капут мортуум, светлый и темный, обладает более фиолетовым тоном, чем индийская красная.

Марс оранжевый и марс красный получают обжигом желтого марса. Они содержат некоторое количество извести и отличаются живым оттенком, которым они превосходят красные глины и жженые охры.

Все эти искусственные красные глины и железные красные весьма стойки и пригодны для всех техник. С целью удешевления в «учебные» краски добавляют гипс и другие белые пигменты в количестве до 50%Однако качество этих красок при этом значительно ухудшается.

Химический состав (в процентах) красных глин и железных красных приведен в нижеследующей таблице (см. стр. 44).

 

Соединения железа

Соединения кремния

Соединения алюминия

Соединения кальция

Вода

Поццуола

12,8

48

—

—

7,7

Красная охра

9,1

8,3

—

—

1,3

Жженая охра итальянская

39,7

24,8

—

—

—

Марс красный

80

—

—

5

—

Месторождения в СССР (см. примечание на стр. 33)

Новгородская красная

15,34

—

—

38,23

—

Халиловская красная

69,34

—

1,39

2,15

4,42

Малкинская красная

64,81

—

6,69

0,80

2,66

Кавказская красная

66,11

9,36

6,7

1,20

—

Кадмий красный является сернисто-селенистым соединением кадмия (CdS+CdSe). Вырабатывается нескольких оттенков от темно-оранжевого до светло-пурпурного. Чистый пигмент светопрочен, стоек на воздухе и в смеси с другими красками, за исключением медных пигментов, с которыми он чернеет. Красный кадмий вытеснил в последние десятилетия киноварь и свинцовый сурик. К этому следует добавить, что красным кадмием можно заменить киноварь лишь в том случае, если в нашем распоряжении имеется кадмий гарантированного высокого качества. Киноварь, которая прекрасно сохранилась на многих картинах старых мастеров, следует считать более прочной, чем кадмий плохого качества или фальсифицированный. Пурпурным кадмием можно в некоторых случаях заменить также и мареновый лак, являющийся нестойким в смеси с белилами и охрой. Красный кадмий светлого оттенка впервые появился в 1910 году, темного оттенка — в 1920 году. Красная киноварь, цинобер, сернистая ртуть (HgS) — это либо натуральный минерал, либо искусственный пигмент, который получается в производстве двумя различными способами: сухим способом — возгонкой или мокрым способом при нормальной температуре5 . Искусственная киноварь обладает теми же химическими и физическими свойствами, что натуральная киноварь. Она отличается большой красящей способностью и укрывистостью и из всех красок имеет самый большой удельный вес: п = 8,2. Под воздействием прямого солнечного света некоторые сорта киновари сереют и даже чернеют на поверхности. Это потемнение не химического характера: это — переход кристаллической сернистой ртути в черную аморфную. Сорта, получаемые возгонкой, а также настоящая китайская киноварь считаются наиболее устойчивыми. В настоящее время разработан технологический процесс производства киновари, которая не темнеет даже после тридцати лет воздействия прямых солнечных лучей. Маслоемкость этого пигмента не велика; его можно смешивать со свинцовыми белилами, не опасаясь почернения в этой смеси (на чешских готических картинах XIV столетия мы видим при увеличении, что в краске, которой написаны лица, грубые зерна киновари смешаны со свинцовыми белилами. Эта смесь не только не почернела, но спустя 600 лет совершенно не изменилась. Она почернела бы лишь в том случае, если бы киноварь содержала примесь свободной серы).

Киноварь является с древнейших времен основным красным пигментом художественной палитры. О ней упоминает уже Плиний, который называет ее миниумом. Киноварь обнаружена на помпеянских росписях, в Китае она известна с доисторических времен и там же впервые была получена искусственным путем. В Европе ее получили в значительных количествах в позднем средневековье с помощью возгонки. Об этом упоминает Ченнино Ченнини. «Мокрым способом» она вырабатывается в Европе с XVIII столетия. Де Вильд нашел киноварь на большом числе голландских картин XV—XVII веков, и во всех этих картинах она прекрасно сохранилась. В настоящее время киноварь в связи с ее нестойкостью на солнечном свету заменяют красным кадмием.

Сурик, свинцовый сурик, миниум (Рb3О4), представляет собой смесь окиси и перекиси свинца (2РbО • РbО2), яркого красно-оранжевого цвета. Он очень хорошо кроет и с маслом, которого он поглощает весьма мало, быстро сохнет. Подобно всем свинцовым краскам, сурик чернеет в присутствии сероводорода. В настоящее время сурик не применяется в качестве художественной краски, но он приобрел большое значение в промышленности, так как масляные суриковые покрытия лучше всего защищают железо против коррозии.

Плиний называет этот пигмент вторичным минимумом (secondariumminium). В средние века сурик широко применялся для цветных миниатюр; его обнаружили также на итальянских картинах на досках XIV столетия; на голландских картинах XV—XVII столетий он не найден.

Мареновый лак (краплак) — краситель, содержащийся в корнях красильной марены (Rubiatinctorium), из которых извлекается экстракцией. Он состоит из двух красящих веществ — ализарина и пурпурина; пурпурин не светостоек. При осаждении маренового красителя на гидроокись алюминия образуется субстратная краска красного цвета с пурпурным оттенком. Эта краска являлась в течение многих веков важным элементом художественной палитры и только в нашу эпоху в связи с заменой ее более.дешевым синтетическим ализарином потеряла свое значение. Она неустойчива на солнце и в смеси с белилами; в смеси с охрами меняет оттенок и выцветает. Она плохо сохнет с маслом и склонна к образованию кракелюра (краплаковый кракелюр). Некоторые художники и фирмы, выпускающие искусственные краски, отдают ей предпочтение перед ализарином.

Мареновый лак применяется в живописи со времен глубокой древности. Красильная марена происходит из Греции, откуда давно была перенесена в Малую Азию и Италию. Присутствие этого лака установлено в росписях египетских гробниц эпохи римского владычества. Плиний под названием «rubia» подразумевает, вероятно, красильную марену. Томпсон полагает, что в средние века красильная марена была несколько вытеснена красочным лаком, который экстрагировали из бразильского дерева, привозимого с Цейлона. (Эта краска называлась «бразиль» еще задолго до открытия Бразилии.) Начиная с XVI века стали разводить красильную марену в Голландии, а при Кольбере — и во Франции, где в XVIII столетии она приобрела большое значение. Временем наиболее широкого применения маренового лака в живописи можно считать XVII—XIXстолетия.

Ализариновые лаки. Ализариновая краска, изготовляемая из ализарина, образует с гидроокисью алюминия нерастворимые лаки, которые по устойчивости могут быть приравнены к натуральной пурпурной красной, получаемой из корней красильной марены. Ализариновые лаки бывают многих оттенков и обладают неодинаковой укрывистостью в зависимости от субстрата, на котором они осаждены. Ализариновые лаки светоустойчивы только в рассеянном свете, на прямом солнечном свете они выцветают. Кроме того, они также обесцвечиваются в смеси с белилами (цинковыми, титановыми и свинцовыми — кремницкими), равно как и с охрами всех оттенков вплоть до умбры. Поэтому их не смешивают на палитре ни с одной из перечисленных красок, а наносят их отдельно, как лессировочные краски.

Ализариновые лаки почти не высыхают с маслом; они отличаются необыкновенной склонностью к образованию разрывов. Если они находятся под верхним слоем живописи, то весьма сильно способствуют появлению разрывов вышележащих красочных слоев; явление это не прекращается даже спустя много лет. Этот порок можно частично устранить добавлением смоляного лака или сиккатива.

По своему химическому составу ализариновая красная тождественна основному красящему веществу красильной марены, из которой она была получена, а потом изготовлена искусственно в 1868 году как первый стойкий каменноугольный краситель.

Так как ализариновые лаки считаются более стойкими и дешевле, чем мареновые, они вскоре вытеснили последние.

В последнее время были открыты другие каменноугольные красители, которые в будущем, вероятно, совершенно заменят ализарин, так как они превосходят его стойкостью.

Карминный лак (кошенильный лак) является натуральным красителем, добываемым из насекомых, паразитов кактуса (Coccuscacti), привозимым из Мексики, Центральной и Южной Америки. Карминный лак, осажденный на субстрат, отличается прекрасными оттенками, однако он не светоустойчив. В рассеянном свете он буреет, а на солнце совершенно выцветает. С маслом он более стоек, нежели в акварели.

В Европе кармин стал известен после завоевания Мексики (1523). Первое упоминание о нем мы находим у Матиоли в 1549 году.

Драконова кровь является темно-красной смолой, вытекающей из плодов пальмы Calamusdraco, которая растет на Суматре и в Индии. Ее поставляют в виде коричнево-черных палочек толщиной в несколько сантиметров. Плавится при 120° С. Спиртовые лаки окрашиваются драконовой кровью в темно-красный цвет. В настоящее время заменяется искусственными красителями.

Драконова кровь была известна в древности под названием «индийская киноварь». Диоскурид и Плиний называют ее «cinnabaris» (цинобер). Ченнини говорит о ней в 41 главе как о краске для миниатюр и одновременно предостерегает против, ее применения.

Первоисточник: 

Техника живописи. Б. Сланский — АХ СССР, М., 1962

Маркировка красок. Как разобраться и зачем это нужно? Тема 14

Четверг да ещё и четвёртое число)))и в эфире рубрика #невредные_советы. И если последние темы у нас были вот прямо очень серьёзные и важные (без этого, конечно никак!) То сегодняшняя тема, безусловно больше развлекательная по сравнению с ними )))

Будем с Вами разбираться в неведомых иероглифах, квадратиках, треугольничках, звездочках и во всем том, что вы ещё можете найти на этикетках красок и тюбиков   и зачем производители все это пишут))

Будем учиться читать их как открытую книгу и всем, кто осилит всю статью до конца, торжественно присвою титул «эксперт этикеток» )))))))

Итак, начнём. Честно скажу, что наши производители красок не сильно злоупотребляют большим количеством сокращений и пояснений по свойствам, в основном, вы увидите только звёздочки и мы сейчас все разберём. Но и некоторые другие производители пишут все эти значки на свой лад, так что, иногда, стоит попотеть и запастись лупой, чтобы все для начала найти 😉 Так что не удивляйтесь, если чего-то из перечисленного ниже на вашей краске не будет.

  • Первое, что важно, но не всегда на самом видном месте, а, порой, и вовсе отсутствует на самой этикетке, это состав краски, а именно пигменты. Да-да, это все странные PW,PY и так далее

Но мы сейчас разберёмся. Буква P-это всего лишь слово Pigment /Пигмент. А вот дальше уже написан цвет на английском. Всего основных пигментных классификаций не так много, а сами цифры говорят лишь о номере пигмента.

Вот основные группы:

PW-pigment white(белый пигмент)

PY-pigment yellow (желтый )

PO-pigment orange (оранжевый) 

PR-pigment red (красный )

PV-pigment violet (фиолетовый)

PB-pigment blue(голубой или синий )

PG-pigment green(зелёный )

PBr-pigment brown(коричневый)

PBk-pigment black(чёрный)

Зачем это все нужно? Мы много говорили о пигментах в Теме 9, можно освежить в памяти.Если не касаться сильно теории, то там я рассказывала на примере оранжевых цветов как важен состав.

Например два цвета:золотистый и кадмий оранжевый, при выкраске практически идентичны, но вот в смеси… Если смешать с ультрамарином, то золотистый даст зелёный цвет, потому что в его составе много зеленого пигмента, а кадмий оранжевый даёт красивый серебристый, так как в его составе много красного пигмента.

Казалось бы, ну и что? Это может сослужить плохую службу, например, при рисовании закатного неба, если Вы вдруг решите взять золотистую, то получите зеленые разводы от которых уже никуда не деться. Поэтому знание таких «коварных» составляющих очень важно.

Думаю, что Вы это уже хорошо знаете после прочтения Темы 9 и Темы 11. Так что, если Вы стоите в магазине и хотите выбрать себе оранжевый цвет, к примеру у W&N но такой, чтобы давал «красивый серый» Вам точно нужно смотреть, чтобы в составе не было пигмента PG. Почему же?-скажете вы,-ведь можно ориентироваться по названию красок.

 

С одной стороны да, но с другой, есть такие цвета, которые совершенно не эквивалентны нашей Невской палитре, например «perylene violet», «caput mortum «, «neutraltinte» и так далее, и для того, чтобы не покупать ненужное, состав Вам очень поможет.

 

Безусловно, вы можете ориентироваться по внешнему виду краски, но как и в истории с оранжевыми, это Вам совсем не поможет в понимании того как тот или иной цвет себя ведёт «в смеси», а в рисовании-это важно. Ну а то, что иностранные краски в тюбиках не бюджетны, тут думаю не стоит упоминать.Поэтому разумный анализ состава=экономия 😉

 

На фото ниже выкраски красок , некоторые из них я упоминаю в статье.

 

Акварель.Палитра.Прозрачность.Наборы цветов по назначению.Характеристики цветов акварели

Для кого ассортимент,а для кого палитра акварели


      Основная палитра должна предоставлять художнику широкую цветовую гамму, быть хорошо сбалансированной между прозрачными и кроющими красками, более яркими и менее насыщенными оттенками. Основные краски — это часто употребляемые цвета, поэтому производители стараются устанавливать на них достаточно удобные цены. Обычная практика художника — это палитра, составленная примерно из 12 основных цветов, с добавлением тех или иных красок в зависимости от творческих задач. Мы попытались разбить палитру акварели на несколько групп:
Основная палитра — 12 цветов

      Художественная профессиональная акварель: Лимонная, Желтая, Лак алый, Розовая стойкая, Ализарин Кримсон, Ультрамарин, Голубая, Зеленая, Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
     Студенческая художественная акварель: Лимонная (имит.), Кадмий желтый (имит.), Кадмий красный (имит.), Розовая, Ализарин Кримсон (имит.), Ультрамарин, Голубая, Виридоновая (имит.), Умбра натуральная, Охра желтая, Сиена жженая, Китайская белая.
Смешивание цветов. Система шести красок

     Палитра с ограниченным количеством красок используется как начинающими художниками, так и серьезными живописцами для развития понимания использования цвета. Система 6 цветов: используют 2 красных, 2 желтых и 2 синих, как первичную основную палитру. Из нее художник сможет получить красный с голубоватым оттенком и красный с желтоватым оттенком, а также чистый фиолетовый и чистый оранжевый цвета.
Пейзажная живопись

      Для пейзажа всегда полезны желтые, голубые, зеленые, а также краски земляных, природных оттенков. Огромное разнообразие дополнительных цветов и оттенков действительно способно не только расширить палитру художника, но и позволит ему добиться удивительных цветовых решений.
     «Пейзажные» краски: Никель-титановая желтая, Желтая прозрачная, Кадмий желтый светлый, Индантреновая синяя, Кобальты синие, Берлинская лазурь, Винзорская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальты зеленые, Виридоновая, Винзорская зеленая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Зеленая Хуккера, Сап зеленый, Оливковая зеленая, Неаполитанская Желтая темная, Сиена натуральная, Капут Мортум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Белила титановые.
Портретная живопись

     В портрете необходимо передать искру жизни и характера. Чтобы справиться с этой задачей, художнику нужны ясные, четкие смеси красок и обилие оттенков: розовые, фиолетовые, краски цвета земли создадут несколько неявных полутонов, которые требуются для портрета.
Палитра для портрета: Лимонная, Никель-титановая Желтая, Кадмий желтый светлый, Кадмий оранжевый, Кадмий алый, Кадмий красный темный, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Кармин, Пурпурная, Стойкая розовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Венецианская красная, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Серая, Кость жженая, Титановые белила.

Дополнительные, не основные цвета:
  в добавление к смесевым оттенкам, которые художник получит от основной палитры, также важны краски, пигмент которых создает оригинальные цвета. Например, Виндзорская зеленая (голубого оттенка) поможет создать более ясный цвет, чем, если бы зеленую получали смешением из голубого и желтого цвета.
      Палитра не основных цветов: Винзорская оранжевая, Кьюнакридоновая маджента, Маджента стойкая, Тиоиндиго фиолетовая, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Винзорская фиолетовая, Кобальт сине-зеленый, Виридоновая, Винзорская зеленая, Окись хрома, Золотисто-зеленая.

Прозрачные цвета
  Используя прозрачные краски, художник стремиться достичь оптических эффектов. Добавление гуммиарабика во время письма увеличивает прозрачность акварели.
     Прозрачные краски: Аурелион, Индийская желтая, Розовая Доре, Кьюнакридоновая красная, Ализорин Кримсон, Кармин, Кьюнакридоновая лиловая, Пурпурная, Тиоиндиго фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Ультрамарин, Винзорская голубая, Антверпенская синяя, Берлинская лазурь, Виридоновая, Винзорская зеленая, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Золотистозеленая, Сиена натуральная, Кьюнакридоновая золотистая, Умбра жженая.

Непрозрачные кроющие краски
  Эти краски называют кроющие, матовые, укрывистые. Для достижения большей матовости художники применяют манеру письма, принятую при работе с гуашью. Никель-титановая желтая, Кадмии желтые, оранжевые и красные, Вермилион (имит.), Винзорская изумрудная, Окись хрома, Кобальт зеленый, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Красная светлая, Венецианская красная, Индийская красная, Капут Мортуум фиолетовый, Сепия, Индиго, Натуральный оттенок, Сине-черная, Кость жженая, Ламповая черная, Титановые белила. Также все их смеси с белилами.

Яркие оттенки
  Краски, имеют разную степень цветовой насыщенности. Палитра ярких красок имеет успех у художников, которые рисуют цветы, а также для создания абстрактных произведений. Бисмутская желтая, Кадмии желтые, оранжевые, красные, Кьюнакридоновая красная и фиолетовая, Винзорская фиолетовая, Индантреновая синяя, Винзорские авторские цвета, Титановые белила.

Приглушенные цвета
  Это краски, которые имеют небольшую силу оттенка, т.е. полутона. Такого рода оттенки обычно получают путем создания смесей с белилами или черной. Антверпенская синяя, Церулеум, Кобальт бирюзовый, Кобальт зеленый, Виридоновая, Земля Терре Верте, Окись хрома, Неаполитанская желтая, Неаполитанская желтая темная, Сиена натуральная, Красная светлая, Индийская красная, Капут-Мортуум фиолетовый, Умбра жженая, Вандик коричневый, Сепия, Индиго, Серая Пейна, Черные, Серая Дэви, Титановые белила и все их оттенки.

Фактура
  Небольшие частицы в красках создают необычные текстуры, которые высоко ценятся многими художниками. Чем больше красок работает в смеси и чем больше количество воды, тем лучшей грануляции можно достичь. Чтобы снизить до минимума грануляцию, нужно использовать только дистиллированную воду.
      Кадмий красный, Кадмий красный темный, Кобальт фиолетовый, Мальва, Ультрамарин фиолетовый, Кобальт синий темный, Французский ультрамарин, Кобальт синий, Церулеум, Кобальт зеленый, Виридоновая, Окись хрома, Сиена натуральная, Умбра натуральная, Кость жженая.

Краски для работы по-сырому
  Эти краски смогут все: полностью смыть лист под краном и тем самым достигнуть легкой красочной дымки. Или создать световые пятна в картине с помощью обычной губки. Краски великолепно проникают в волокна и остаются на бумаге.
      Желтая Бисмута, Кадмии желтые, Винзорская лимонная, Желтая прозрачная, Аурелион, Ярко-красная, Кадмий алый, Лак алый, Вермилион (имит.), Кадмий красный, Розовая Доре, Ализарин Кримсон, Кармин, Розовая, Пурпурная, Лазурь железная, Окись хрома, Изумрудная зелень, Зеленая Хукера, Сап зеленый, Оливковая, Охра золотистая, Венецианская красная, КапутМортуум фиолетовый, Вандик коричневый, Индиго, Серая Пейна, Натуральный оттенок.

материал взят отсюда
Каталог производителей товаров для художников, багета и постеров — IndustryArt

Кадмий красный / # e30022 цвет шестигранник

В цветовом пространстве RGB шестнадцатеричный # e30022 (также известный как красный кадмий) состоит из 89% красного, 0% зеленого и 13,3% синего. Тогда как в цветовом пространстве CMYK он состоит из 0% голубого, 100% пурпурного, 85% желтого и 11% черного. Он имеет угол оттенка 351 градус, насыщенность 100% и яркость 44,5%. Шестнадцатеричный цвет # e30022 можно получить смешиванием # ff0044 с # c70000. Ближайший цвет для веб-безопасности: # cc0033.

  • ♥

● # e30022 Описание цвета: Чистый (или почти чистый) красный .

Шестнадцатеричный цвет # e30022 имеет значения RGB R: 227, G: 0, B: 34 и значения CMYK C: 0, M: 1, Y: 0,85, K: 0,11. Его десятичное значение 14876706.

Hex триплет e30022 # e30022
RGB Десятичный 227, 0, 34 RGB (227,0,34)
RGB Процент 89, 0, 13.3 RGB (89%, 0%, 13,3%)
CMYK 0, 100, 85, 11
HSL 351 °, 100, 44,5 hsl (351 100%, 44,5%)
HSV (или HSB ) 351 °, 100, 89
Веб-сейф куб.см 0033 # cc0033
CIE-LAB 47.56, 73.757, 49.144
XYZ 31.969, 16.451, 3.005
xyY 0,622, 0,32, 16,451
CIE- LCH 47,56, 88,629, 33,676
CIE-LUV 47,56, 152,449, 28,566
Hunter-Lab 40,559, 69,715, 23,998
двоичный 11100011, 00000000, 00100010
Разделение дополнительных цветов
  • # 970017
      # 970017   RGB (151,0,23)
  • # b0001a
      # b0001a   RGB (176,0,26)
  • # ca001e
      # ca001e   RGB (202,0,30)
  • # e30022
      # e30022   RGB (227,0,34)
  • # fd0026
      # fd0026   RGB (253,0,38)
  • # ff173a
      # ff173a   RGB (255,23,58)
  • # ff314f
      # ff314f   RGB (255,49,79)
Монохромный цвет

Ниже вы можете увидеть некоторые цвета, близкие к # e30022.Набор связанных цветов может быть полезен, если вам нужна вдохновляющая альтернатива исходному выбору цвета.

  • # e3005b
      # e3005b   RGB (227,0,91)
  • # e30048
      # e30048   RGB (227,0,72)
  • # e30035
      # e30035   RGB (227,0,53)
  • # e30022
      # e30022   RGB (227,0,34)
  • # e3000f
      # e3000f   RGB (227,0,15)
  • # e30400
      # e30400   RGB (227,4,0)
  • # e31700
      # e31700   RGB (227,23,0)
Похожие цвета Текст с шестнадцатеричным цветом # e30022

Этот текст имеет цвет шрифта # e30022.

   Текст здесь
# e30022 цвет фона

Цвет фона этого абзаца # e30022.

  
 Содержимое
# e30022 цвет границы

Цвет границы этого элемента равен # e30022.

  
 Содержимое
CSS коды 
 .текст {color: # e30022;}  
  .background {background-color: # e30022;}  
  .border {border: 1px solid # e30022;}

Оттенок достигается путем добавления черного к любому чистому оттенку, а оттенок создается путем смешивания белого с любым чистым цветом. В этом примере # 0b0002 — самый темный цвет, а # fff7f8 — самый светлый.

  • # 0b0002
      # 0b0002   RGB (11,0,2)
  • # 1f0005
      # 1f0005   RGB (31,0,5)
  • # 320008
      # 320008   RGB (50,0,8)
  • # 46000a
      # 46000a   RGB (70,0,10)
  • # 5a000d
      # 5a000d   RGB (90,0,13)
  • # 6d0010
      # 6d0010   RGB (109,0,16)
  • # 810013
      # 810013   RGB (129,0,19)
  • # 950016
      # 950016   RGB (149,0,22)
  • # a80019
      # a80019   RGB (168,0,25)
  • # bc001c
      # bc001c   RGB (188,0,28)
  • # cf001f
      # cf001f   RGB (207,0,31)
  • # e30022
      # e30022   RGB (227,0,34)
  • # f70025
      # f70025   RGB (247,0,37)
Оттенок Изменение цвета
  • # ff0b30
      # ff0b30   RGB (255,11,48)
  • # ff1f40
      # ff1f40   RGB (255,31,64)
  • # ff3251
      # ff3251   RGB (255,50,81)
  • # ff4662
      # ff4662   RGB (255,70,98)
  • # ff5a72
      # ff5a72   RGB (255,90,114)
  • # ff6d83
      # ff6d83   RGB (255,109,131)
  • # ff8194
      # ff8194   RGB (255,129,148)
  • # ff95a4
      # ff95a4   RGB (255 149 164)
  • # ffa8b5
      # ffa8b5   RGB (255 168 181)
  • # ffbcc6
      # ffbcc6   RGB (255 188 198)
  • # ffcfd7
      # ffcfd7   RGB (255,207,215)
  • # ffe3e7
      # ffe3e7   RGB (255 227 231)
  • # fff7f8
      # fff7f8   RGB (255 247 248)
Оттенок Изменение цвета

Тон получается путем добавления серого к любому чистому оттенку.В этом случае # 7a696b — менее насыщенный цвет, а # e30022 — самый насыщенный.

  • # 7a696b
      # 7a696b   RGB (122,105,107)
  • # 836065
      # 836065   RGB (131,96,101)
  • # 8c575f
      # 8c575f   RGB (140,87,95)
  • # 944f59
      # 944f59   RGB (148,79,89)
  • # 9d4653
      # 9d4653   RGB (157,70,83)
  • # a63d4d
      # a63d4d   RGB (166,61,77)
  • # af3447
      # af3447   RGB (175,52,71)
  • # b72c41
      # b72c41   RGB (183,44,65)
  • # c0233a
      # c0233a   RGB (192,35,58)
  • # c91a34
      # c91a34   RGB (201,26,52)
  • # d2112e
      # d2112e   RGB (210,17,46)
  • # da0928
      # da0928   RGB (218,9,40)
  • # e30022
      # e30022   RGB (227,0,34)
Изменение цвета тона

Ниже вы можете увидеть, как # e30022 воспринимают люди с дефицитом цветового зрения.Это может быть полезно, если вам нужно обеспечить доступность ваших цветовых комбинаций для дальтоников.

Монохромность
  • # 484848 Ахроматопсия 0,005% населения
  • # 673a40 Атипичная ахроматопсия 0,001% населения
Трихромность
  • # a64c36 Протаномалия 1% мужчин, 0.01% женщин
  • # b24819 Дейтераномалия 6% мужчин, 0,4% женщин
  • # e30f0c Тританомалия 0,01% населения
.

Красный кадмий — это … Что такое Красный кадмий?

  • красный кадмий — существительное 1.: пигмент, состоящий из смеси сульфида кадмия, селенида кадмия и часто сульфата бария и имеющий оттенок от светло-красного до темно-бордового 2.: красный киноварь * * * пигмент, используемый в живопись, состоящая из сульфида и…… Полезный английский словарь

  • красный кадмий — пигмент, используемый в живописи, состоящий из сульфида и селинида кадмия, характеризующийся сильным красным или красноватым цветом, отличными пленкообразующими свойствами и низкой скоростью высыхания.[1885 90] * * *… Универсал

  • Кадмий — (pronEng | ˈkædmiəm) представляет собой химический элемент с символом Cd и атомным номером 48. Относительно распространенный (цена 3,55 долларов США / фунт по состоянию на 2008 02 15), мягкий, голубовато-белый, переходный металл, кадмий вызывает рак и встречается с цинковыми рудами.…… Wikipedia

  • Кадмиевые пигменты — цвет инфобокса | title = Желтый кадмий hex = ff9912 r = 255 | g = 153 | b = 18 h = 34 | s = 93 | v = 100 source = [http: // tx4.us / mr / mrff9.htm Мать всех HTML Colo (u) r Charts] цвет инфобокса | title = Кадмий Оранжевый шестнадцатеричный = ed872d r = 237 | g = 135 | b = 45 h = 28 | s = 81 | v = 93 источник… Википедия

  • кадмий литопон — существительное: пигмент, аналогичный литопону, состоящий в основном из желтого или красного кадмия и содержащий сульфат бария, также называемый кадмопоном… Полезный английский словарь

  • Теллурид кадмия — Другие названия Irtran 6 Идентификаторы… Википедия

  • Красный карлик: бесконечность приветствует осторожных водителей — Красный карлик… Википедия

  • Селенид кадмия — Новое в Chembox Имя = Селенид кадмия IUPACName = Селенид кадмия OtherNames = Селенид кадмия (II) Кадмоселит Раздел1 = Идентификаторы Chembox CASNo = 1306 24 7 SMILES = Cd = Селенид Раздел2 = Формула свойств ChemboxM.37 г / моль…… Википедия

  • Сульфид кадмия — Chembox new Name = Сульфид кадмия ImageFile = Hawleyite 3D balls.png ImageSize = 150px ImageName = 3D модель структуры гавлейита ImageFile1 = Greenockite 3D balls.png ImageSize1 = 150px ImageName1 = 3D модель структуры …… Википедия

  • Шахта Red Dog — Информационное окно Название поселения = Метка метки на шахте Red Dog положение метки метки = левая метка на карте Заголовок карты = Местоположение шахты Red Dog на Аляске метка mapsize = тип подразделения = Название подразделения страны = Тип подразделения США1 = Штат… … Википедия

    • .

    Кадмий красный | Статья о кадмий красном от The Free Dictionary

    Подвешенная скульптура Марка Хандфорта «Красный гигант кадмия» представляет собой динамичный коллаж в виде звезды, похожий на детский рисунок, но «нарисованный» изогнутыми металлическими балками, окрашенными в насыщенный красный цвет кадмия. Считая их один за другим, он говорит: Нуэстро научил меня многим философиям и теориям; Джо Аустриум научил меня быть спонтанным; Тамондонг сделал меня более конкурентоспособным; Бенитес помог мне забыть о юридической школе; Авиадо объяснил мне Фибоначчи; Линдсли познакомила меня со смешанной техникой; Танедо научил меня полон сердца каждая вещь; Альбор дал мне красный кадмий; Рохас показал мне, что такое любовь, когда нарисовал на холсте; Каратинг представил мне Liquitex; Джоксон сделал меня глубоким мыслителем; Боз научил меня быть более существенным; Лао привил мне сердце; Кимбс сделал меня более искренним; Abulencia исцелил мою жажду славы; Barrioquinto «разоблачил свинью во мне; Кордова показал мне, что означает скромное сердце; и Эскора повлияла на меня, чтобы я переоделся.»Работы среднего размера, окрашенные в разбавленные оттенки лаванды, пурпурного, красного кадмия и синего цвета малиновки, представляют собой кадры с короткой стрижкой головы, на которых изображены каштановые волосы Гилмора до плеч и задумчивая мимика, словно он потерялся в Художники, особенно художники, вероятно, будут знакомы с итальянским красным оттенком, известным как красный кадмий; краски этого цвета фактически содержали красно-оранжево-коричневый оксид кадмия в качестве пигмента, но к счастью, большинство современных формулировок оттенка пошли дальше.Красный кадмий, красный кадмий и жженая сиена вознаграждают зрителя, желающего заглянуть назад и внутрь композиции. Кадмиево-красная стопка газетной бумаги с грамматическими переходами сидела толстой и тяжелой в небольшом, слегка приподнятом анклаве, прикрученная к полу и покрытая тем же полу — светоотражающий желтый, как уличные болларды, пара массивных фанерных плит скопила песок за месяц пребывания под ногами. В комплект входят пять карандашей Aquarelle (темно-желтый кадмий, кобальтово-зеленый, кобальтовый синий, средне-фиолетовый розовый, светло-кадмиевый красный), кисть , Ручка-кисть Pitt Artist (черная), четыре холста с предварительно напечатанными рисунками (3 x 3 дюйма), четыре монтажные доски из пеноматериала, квадраты самоклеящейся ленты и петлицы.Одна американская компания, производящая фарфоровые краски, не содержащие свинца, сделала свое единственное исключение для своей красной кадмиевой краски, которую они изготовили для них в Мексике. Затем ученикам были предоставлены палитры кадмиевой красной и красно-оранжевой темперной краски, которые были слегка перемешаны вместе. намазать тонким слоем. ИНТЕРЕСЫ: 250 мл готового льняного масла; 4 столовые ложки пигмента (мы использовали красный кадмий) * Художественные масляные пигменты, по одной (37 мл) пробирке диоксазинового пурпурного, кадмиевого красного глубокого, кадмиевого желтого среднего, кадмиевого оранжевого, черного цвета слоновой кости, бирюзы и титанового белого цвета. цветной земли (часто красный кадмий) выглядывают через рваные дыры в грубой мешковине..

    Кадмий_Красный

    оставил комментарий на Maserati — Pyramid Of The Sun. 3 месяца назад

    Интересная мелочь: названия песен в этом альбоме взяты из случайных слов из альбома Aphrodite’s Child: 666 The Apocalypse of John.

    опубликовал комментарий к Tangerine Dream — … In The Beginning. 3 месяца назад У меня было несколько экземпляров этого много лет назад, когда я купил их в ящиках для вырезов по 2 доллара за штуку.Виниловые пластинки звучали нормально на моей дрянной системе с тех пор, но я не припомню в них ничего примечательного. Меня очень огорчили многие теории относительности … Посмотреть полный обзор
    оставил комментарий к Vangelis Papathanassiou * — Amore (Musique Originale De Vangelis Papathanassiou). 5 месяцев назад Я подозреваю, что было напечатано больше копий, чем заявленная 1000. Я сделал предварительный заказ в Интернете, но даже сейчас я вижу, что он широко доступен в Интернете, несколько экземпляров продаются на торговой площадке Discog, часто они продаются на eBay и даже в моем местном … . Посмотреть полный обзор
    опубликовал комментарий к Jade Warrior — Horizen. 5 месяцев назад Это был первый альбом Jade Warrior, который я когда-либо слышал по радио, и мне потребовалось 15 лет, чтобы разыскать копию (наконец нашел ее в корзине за 2 доллара на музыкальном шоу). Недооцененные и криминально редкие. Стоит поискать. Пункт пересечения их … Посмотреть полный обзор
    опубликовал комментарий к Tomita — Catastrophe 1999. 5 месяцев назад

    Не идеальный пресс. Это стерео, но есть много проблем с фазированием, поверхностным шумом и искажениями на высоких частотах. Не уверен, откуда это было взято.

    опубликовал комментарий на Kitaro — Silk Road Ten-Jiku. 5 месяцев назад

    Отличный альбом. У моей виниловой версии другой оби, не уверен, что это более поздний выпуск, которого здесь нет.

    оставил комментарий к Дебюсси * / Равелю * — Берлинский филармоник · Герберт фон Караян — Ла Мер · Прелюдия к Апре-Миди Д’Ун Фауна / Дафнис и Хлоя, Сюита № 2. 5 месяцев назад Нет, но я надеюсь, что вы найдете информацию. Обложка альбомов Deutsche Grammophon этой эпохи просто потрясающая. Интересно, существуют ли оригинальные картины?
    опубликовал комментарий на Light In The Attic. 6 месяцев назад Я должен согласиться с другими рецензентами, которых я видел здесь. Я должен отдать должное лейблу за хорошо подобранный выбор, но контроль качества — проблема с их продуктом. В целом, качество звука отличное, по моим впечатлениям … Посмотреть полный обзор
    опубликовал комментарий к Jessamine — Ordinary Sleep. 7 месяцев назад

    Приятно! Чехол определенно привлек мое внимание, когда я купил его по прихоти. Я купил этот сингл на Fallout Records в Сиэтле, когда побывал там в 1993 году!

    опубликовал комментарий к Haruomi Hosono — Omni Sight Seeing. 8 месяцев назад

    Отличное качество звука при переиздании. Однако будьте осторожны, моя копия была немного деформирована, хотя это не повлияло на игру. Многие другие жалуются на искаженные записи LitA.

    разместил комментарий на Китаро — Шелковый путь (Том 1). 9 месяцев назад Однажды я прочитал в журнальной статье, что Китаро намеренно внес эту правку. Он появился в оригинальной версии японского каньона. У американской версии Gramavision и немецкой версии KuckKuck были затухания, но разной длины. У немца самое долгое затухание. Посмотреть полный обзор
    опубликовал комментарий на Current 93 — Crooked Crosses For The Nodding God. 11 месяцев назад

    Этот пресс — одно из печально известных изданий PDO «Disc Rot». Моя копия гнила до тех пор, пока ее нельзя было воспроизвести. К счастью, PDO заменил мой диск на новый.

    оставил комментарий к 芸 能 山城 組 * — 恐 山 ／ 銅 之 剣 舞. 12 месяцев назад

    Эта версия на компакт-диске отличается от оригинального выпуска LP. Osorezan добавил синтезаторные линии, расширенный тайминг и немного другие перкуссию и гитару. Я подозреваю, что это перезапись.

    опубликовал комментарий к фильму Джерри Голдсмит — Чужой (Оригинальный саундтрек к фильму). 12 месяцев назад

    Моя копия была одним из печально известных изданий PDO «Disc Rot». К счастью, PDO заменил его свежим прессом до того, как компания была выкуплена.

    опубликовал комментарий к The Antlers — Familiars. около 1 года назад

    Моя фиолетовая виниловая копия звучит нормально. Нашел по дешевой (запечатанной) по полцены.

    опубликовал комментарий к фильму Джерри Голдсмит — Звездный путь: Кинофильм (Музыка из оригинального саундтрека). около 1 года назад

    Это та версия, которую вам нужно получить. Абсолютно лучшее качество звука в этой версии саундтрека!

    .
    Leave a comment