День: 01.07.2019

Растушевка против штриховки

Растушевка карандашных штрихов – одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка – это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Читайте также:

Существуют также специальные палочки-растушки из скрученной бумаги с конусообразным кончиком.

 

 

Многие считают этот прием крайне непрофессиональным. Действительно, нередко начинающие художники пытаются с помощью растушевки замаскировать собственное неумение штриховать: размазал, и некачественных штрихов – слишком жирных, неровных, жестких – будто и не видно. Кроме того, растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы.

С другой стороны, растушевкой часто не гнушаются профессиональные художники, которых в неумении применять различные техники шрихования не обвинишь. Для таких мастеров растушевка – всего лишь средство достижения творческих целей, определенных эффектов. Есть художники, считающие, что штрих создает впечатление «техничности», а растушевка создает более «натуральный» эффект тоновых переходов.

 

 

Опять же, еще с одной стороны, растушевка в академическом рисунке считается моветоном – во многих учебных заведением за размазывание штриха пальцем буквально бьют по рукам (и это не шутки, бьют линейками!). Очевидно, если студент пока не научился как следует штриховать, растушевку ему применять не стоит – такие приемы следует оставить на более поздние эксперименты, когда вы уже многое умеете. Но учиться действительно хорошему штриху придется долго, так что соблазн взять да и мазнуть втихаря по листу разок-другой довольно велик.

Есть также мнение, что растушевка плохо смотрится именно на рисунках карандашом, а вот в работе углем, сангиной, соусом, пастелью и другими мягкими материалами ей самое место.

А ведь есть и такие мастера, которые и рисуют прямо пальцами безо всяких карандашей – уж попробуй тут поштрихуй! Но это уже тема для другой статьи.

Растушевки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По цвету резинки бывают однотонные и так называемые мраморные, состоящие из слоев разных цветов; по форме – прямоугольные, треугольные, ромбические, круглые и др.

Обычно резинку для удобства пользования с одной стороны срезают наискось, это удобно при протирании блика, прочистки штрихов, для удаления мелких неисправностей.

Фабричные резинки часто попадаются жесткие, они засаливаются и размазывают карандаш по бумаге. Для улучшения качества резинку опускают на 1–2 суток в бензин (или на 3–4 суток в керосин либо разбавитель № 2), где она разбухает и становится мягкой. Резинку вынимают, тщательно вытирают, затем кладут в горячую воду (некипящую) и выдерживают в воде 1–2 часа, пока не перестанет пахнуть бензином или керосином. Когда через некоторое время резинка вновь станет жесткой, ее следует заменить новой или снова проделать процедуру размягчения.

Кроме фабричных резинок часто пользуются так называемыми клячками, самостоятельно изготовляемыми из черной мягкой резины, которую обрабатывают ранее описанным образом. Используют также клячки из формопласта: перхлорвиниловая смола 23–27 м. ч. + стеарат кальция 2 м. ч. + дибутилфталат (температура плавления указанных материалов 130 °C).

Рисунки, выполненные графическими материалами (за исключением мокрого соуса и жирных карандашей), нуждаются в закреплении. Дело в том, что графические материалы держатся на поверхности бумаги (или других поверхностях) не с помощью связующего вещества, как краски в живописи, а совершенно иначе. Мелко раздробленные частички красочного материала глубоко и прочно внедряются в поры бумаги, грунта и т. п., и извлечение их оттуда сопряжено с большими затруднениями; с другой стороны, они тесно прилегают друг к другу и к той поверхности, на которой лежат, и, следовательно, удерживаются на ней, подчиняясь физическому закону сцепления, иначе говоря – взаимному притяжению частиц.

Рисунок в своем естественном виде не может быть прочным, так как не представляет большого труда нарушить сцепление частиц его красочного материала, с исчезновением которого исчезает и рисунок. Поэтому приходится прибегать к искусственному закреплению рисунка, к его фиксированию с помощью специальных составов, которые носят название фиксативов.

Согласно законам оптики цвет предметов зависит от способности поверхностей или масс так или иначе поглощать, отражать, рассеивать и преломлять падающие на них лучи света, которые затем воздействуют на сетчатку глаза. На этом основании и рисунок имеет тот или иной цвет. Рисунок, если он не закреплен, иначе отражает и рассеивает лучи света, чем зафиксированный, так как поверхность зафиксированного рисунка претерпевает существенные изменения. Изменение поверхности рисунка объясняется тем, что при фиксировании в пустые пространства между частичками красочного материала вводится связующее вещество, которое заполняет их и, следовательно, так или иначе изменяет строение его поверхности. Чем сильнее зафиксирован рисунок, тем в большей и значительной степени изменяется его внешний вид. Каким бы ни был по составу фиксатив, он изменяет поверхность рисунка, и вся разница лишь в том, что одни из фиксативов в большей мере, другие – в меньшей темнят рисунок.

Пастель при сильном закреплении фиксативом обращается в темперу и приобретает плотность и тон, не имеющие ничего общего с нефиксированной пастелью. Чем сильнее и крепче произошло закрепление рисунка или пастели, тем больше изменений претерпевают они. Спиртовые и другие фиксативы, включающие в свой состав спирт, меньше заполняют пространство, находящееся между частичками красочного материала и бумаги, и поэтому меньше изменяют поверхность рисунка или пастели, но зато они легче проникают в сами частички красочного вещества, в поры бумаги и таким образом оттеняют их. Нет такого фиксатива, который бы не изменял тона рисунка или пастели, – это противоречит физическим законам.

Фиксативы разделяются по своему составу на спиртовые (быстро улетучивающиеся) и водные (медленно улетучивающиеся).

Коровье молоко, представляющее собой в определенной части натуральный раствор казеина, качественно закрепляет рисунки. Перед употреблением его по возможности обезжиривают, это достигается обычным отстаиванием. Хорошо отстоявшееся молоко разводят небольшим количеством чистой воды, чтобы оно было менее плотным и легко распылялось пульверизатором. Этот фиксатив более пригоден для закрепления графитных рисунков.

Желатиновый фиксатив состоит из 2 %-ного раствора желатина, к которому прибавляют 10–30 % чистого винного спирта или денатурата (спирт в водном фиксативе способствует более мелкому раздроблению частив его при фиксировании). Для закрепления рисунков, выполненных углем, можно использовать и такой оригинальный способ. Бумагу перед выполнением рисунка покрывают раствором желатина и после его высыхания приступают к рисованию. Законченный рисунок держат для закрепления над парами кипящей воды, причем желатин размягчается, обволакивает частицы угля и таким образом фиксирует рисунок.

Казеиновый фиксатив (для пастели и рисунка). Сначала готовят водный раствор углекислого аммония, состоящий из 750 куб. см воды и 10 г углекислого аммония. Затем в раствор высыпают 15 г казеина в порошке, хорошо взбалтывают его и ставят в теплое место, периодически взбалтывая, пока казеин не растворится. В полученный раствор, имеющий желтоватый и мутный вид, понемногу вливают 550 куб. см чистого винного спирта или денатурата, каждый раз взбалтывая жидкость, чтобы казеин не выделялся из раствора. При долгом хранении на дне его образуется осадок, который не следует тревожить при сливании фиксатива для его использования.

Спиртовые фиксативы при распылении с помощью пульверизатора превращаются в очень мелкие капельки, что значительно облегчает процесс закрепления.

Спиртовые фиксативы пользуются наибольшей популярностью среди художников. Вот какие рецепты этих фиксативов приводятся в книге Н. В. Одноралова «Материалы в изобразительном искусстве»:

«Состав 1.

Для приготовления фиксатива растворяют 1 массовую часть шеллака в 10–20 частях этилового спирта в зависимости от степени концентрации фиксатива.

Состав 2.

Для приготовления фиксатива растворяют 2–3 м. ч. порошка канифоли в 100 мл этилового спирта.

Состав 3.

Фиксатив представляет собой трехпроцентный раствор смолы даммары в спирте. Приготовленный раствор фильтруют».

В настоящее время промышленностью производится лак-фиксатив, который представляет собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Пленка фиксативного лака прозрачна и не нарушает цветов рисунка и пастели. В последнее время широко стали использовать в качестве фиксатива лаки для волос, обладающие слегка клеящими свойствами и выпускаемые в виде аэрозолей.

Фиксирование рисунков производится из пульверизатора на расстоянии 1,5–1,8 м от рисунка, который должен быть расположен на горизонтальной плоскости. При фиксировании необходимо следить за тем, чтобы на бумаге не образовывались капельки; в случае возникновения капельки следует удалить промокательной бумагой. Повторное покрытие, если оно необходимо, рекомендуется производить не ранее, чем через 20–30 мин. после первого.

Как растушевать карандаш для глаз

Как растушевать карандаш для глаз без навыков и опыта, вы узнаете из сегодняшнего поэтапного урока.

Допустим, вы купили крутой кайал, но без понятия, как растушевать карандаш для глаз. На самом деле все очень просто и легко, если вы повторите увиденную схему и не станете импровизировать. Импровизация – это, конечно, прекрасно, но уже после того, как вы овладеете навыком растушеки карандаша.

Как растушевать карандаш для глаз

Карандаши бывают стойкими и не стойкими. В зависимости от того, какой у вас карандаш зависит макияж глаз. Если он стойкий, то этап с закреплением теней поверх карандаша вы можете пропустить, и, наоборот, нестойкий карандаш потребует от вас этого этапа, ведь он продлит стойкость макияжу глаз.

Я покажу второй вариант с карандашом, который оказался не стойким, поскольку у большинства именно с этим видом продукта возникают проблемы.

Для того, чтобы растушевать карандаш для глаз нам понадобиться:

• Карандаш
• Скошенная кисть для растушевки карандаша
• Черные матовые или перламутровые тени
• Кисть-карандаш для создания нечеткой с мягкими линиями стрелки

Поэтапная схема растушевки карандаша

• Рисуем линию, из который “вырастет” наша стрелка
• Карандашом делаем набросок и не торопимся идеально нанести карандаш с первого раза. Это задача кисти.
• Скошенная кисть “подхватывает” уголок стрелки и вытягивает ее к виску, тем самым смягчая линии.
• А кисть-карандаш дублирует стрелку, покрывая ее черными тенями для глаз.
• Наносим перламутровые тени на все подвижное веко.
• Макияж с растушеванным карандашом готов!

Советы по теме “Как растушевать карандаш для глаз”:

• Определите толщину и направление стрелки до того, как вы начнете рисовать ее карандашом.
• Если у вас нет стойкого карандаша, то все тоже самое вы сможете проделать с гелевой подводкой.
• Для полноты макияжа вы можете выбрать любой светлый оттенок теней, который послужит базовым цветом, в данном случае – это были тени Pupa Sporty Chic Graphic Eyeshadow Palette в оттенке «Fun Graphic».

Надеюсь, мне удалось ответить на вопрос: как растушевать карандаш для глаз. Теперь вы с легкостью сможете повторить увиденный макияж!)

Как растушевывать карандаш. Как правильно растушевать карандаш для глаз?

Как растушевывать карандаш.

Как правильно растушевать карандаш для глаз?

Для того чтобы выполнить макияж глаз, потребуется корректор для век, компактная пудра, черный или карандаш другого цвета, набор теней, аппликатор или спонжик, кисть для макияжа. Тени лучше подобрать стандартных оттенков и не использовать их слишком много, потому что избыток может визуально утяжелить макияж.

Прежде чем наносить косметику, при помощи корректора и пудры подготовьте кожу вокруг глаз. Нанесите несколько капель корректирующего средства на веки и осторожными движениями распределите, маскируя недостатки и неровности. Слегка припудрите веки пудрой или светлыми тенями – это даст обезжиривающий эффект.

Косметическим карандашом аккуратно проведите линию на нижнем веке ближе к ресницам. Такую же линию проведите по верхнему веку, максимально приблизив ее к ресничной зоне. Линии по контуру глаза нужно проводить не прерываясь, начиная от внутреннего уголка или от середины века к наружному уголку. Для облегчения прорисовки косметическим карандашом слегка оттените кожу века пальцем. Чтобы правильно растушевать карандаш, не нужно проводить слишком толстую линию, так как это отразится на результате.

Растушуйте нарисованную карандашом линию при помощи спонжика или аппликатора. Делать это следует от внутреннего уголка по направлению к внешнему уголку глаза. Линия ближе к внешнему уголку глаза должна быть шире.

Теперь нужно нанести тени. Для создания эффекта дымчатых глаз используйте тени светлого и более темного оттенка, например, серого и черного, бежевого и коричневого. На неподвижное веко нанесите светлый оттенок теней, а на подвижное темный оттенок. Осторожно, с помощью кисти для макияжа растушуйте границы нанесения теней так, чтобы их не было заметно. След карандаша на нижнем веке слегка припудрите светлыми тенями. Такой прием усилит впечатление и создаст эффект смазанности.

В завершении нанесите немного прозрачного блеска на губы и румяна натурального цвета кожи на скулы. Макияж придаст вашему облику свежести и естественности.

Как правильно растушевывать карандаш на глазах.

Как правильно растушевать карандаш для глаз: основные правила и особенности

Красивый макияж — это один из основных критериев элегантной и ухоженной женщины. Насколько мы знаем, в макияжа смогут одновременно присутствовать лишь 2 акцента, одним из которых являются глаза. Тонкостей создания красивого макияжа глаз существует немыслимое количество. Сегодня мы затронем один из вариантов — растушевка карандаша для глаз. Давайте разберёмся, как сделать это не только правильно, но и красиво.

Необходимые материалы
Для того, чтобы красиво растушевать карандаш для глаз вам понадобится:

• Основа под макияж
• Мягкие карандаши для глаз нескольких оттенков. Желательно иметь в косметичке карандаши чёрного, коричневого, зелёного и синего оттенков
• Ватные палочки
• Спонжик
• Тени
• Точилка
• Кисточки для макияжа из натурального ворса

Вообще выбрать хороший карандаш для глаз достаточно просто. Необходимо прежде все определиться, в каких условиях вы планируете блистать, созданным вами макияжем. Ведь карандаши для глаз бывают и водостойкие и обычные. Кроме того, у специального карандаша для растушевки на конце присутствует небольшая кисточка или аппликатор, которые как раз таки и служат для растушевки.

Касаемо цвета, не стоит зацикливаться лишь на чёрном карандаше. Конечно с его помощью получается прекрасный макияж, но и с карандашами других оттенков можно создать потрясающий образ.

Теперь разберёмся в технике растушевки карандаша.

Основные правила растушевки карандаша для глаз

Рассмотрим эти правила на примере создания легкого дневного макияжа.

Для начала необходимо заточить карандаш до того, чтобы провести четкую линию. После наносим на веко основу для макияжа. С ее помощью он будет дольше держаться.

Далее рисуем аккуратные стрелки, для чего проводим тонкую, но четкую линию от внутреннего уголка века к внешнему. На нижнем веке делаем все с точность наоборот: от внешнего уголка до середины века.

Затем выбираем мягкий карандаш для глаз желательно темного оттенка.

После этого берём аппликатор и начинаем аккуратными движениями растушевывать нарисованные нами стрелки. Если вы немного перестарались и слишком сильно растерли стрелки, это можно исправить с помощью ватных палочек, слегка подправив контур.

После растушевки карандаша можно приступать к нанесению теней. Дополнить макияж поможет помада нежного оттенка.

Как растушевывать карандаш для глаз профессионально.

Готичный образ, темные выразительные глаза стали популярными еще осенью 2010 года. Макияж smoky eyes использовали многие дизайнеры и стилисты на своих показах. Летом 2011 года дымчатые глаза немного изменились, но стали не менее любимы среди смелых ценителей моды. Теперь такой макияж можно делать не только с помощью черно-серой гаммы теней и карандашей , но и экспериментировать с яркими летними цветами. Фиолетовые, зеленые, желтые, оранжевые smoky eyes не оставят вас без внимания.

Вам понадобится

• Консиллер для глаз, черный или цветной карандаш, несколько оттенков теней, кисть для растушевки.

Инструкция

1

Чтобы исполнить такой макияж , необходимо знать следующую нехитрую технику. Для начала глаза нужно подготовить к нанесению декоративной косметики . Убрать мелкие капилляры , синяки под глаза ми, неровности и другие недостатки поможет консиллер для глаз или корректор. Маскирующее средство должно быть легким и незаметным на коже. Нанесите несколько капель консиллера под нижнее и верхнее веко и похлопывающими, массажными движениями замаскируйте недостатки. Так глаза будут выглядеть более свежими и готовыми к выполнению основного макияжа .

2

Теперь карандашом проведите линию по контуру глаза снизу и сверху, начиная от виска и двигаясь к переносице . Четко старайтесь следовать контуру и направляйте карандаш ближе к линии ресничной зоны. Теперь возьмите спонж или кисть для растушевки, начиная от переносицы, растушевывайте четкую линию карандаша. На внешнем уголке глаза сделайте ее более шире, чем на внутреннем.

3

Для эффекта дымчатых глаз воспользуйтесь черно- серыми или цветными тенями . На область подвижного века (складку) по всей линии нанесите темный цвет гаммы, а на остальную часть глаза (неподвижное веко) подойдут более светлые тени. Разбавьте растушевочной кистью теперь весь макияж, чтобы не было четких границ между цветами. Область нижних ресниц прорисуйте светлыми тенями для большего эффекта смазанности.

Обратите внимание

Не проводите слишком толстую линию карандашом, вы не сможете его правильно растушевать, и глаза могут казаться слишком маленькими. Не используйте много теней, иначе макияж будет чересчур тяжелым.

Полезный совет

Используйте стандартную гамму теней, даже если у вас цветной smoky eyes. Например, фиолетовая гамма состоит из темно-фиолетового, ярко-розового и белого цветов и т.д. При таком макияже глаз наносите на губы телесный блеск и естественного цвета румяна. Яркие глаза и яркие губы уместны только при вечернем макияже.

Как правильно растушевывать глаза карандашом. Восхитительный макияж — гламурно красивый взгляд, проникающий прямо в сердце

Приветствую, дорогой читатель! Дымчатый макияж (смоки айс) приобретает все большую популярность среди женщин и девушек. И не удивительно – глаза как будто окутываются дымкой, становятся выразительнее, взгляд получается глубоким и чарующим.

Совсем не обязательно для этого использовать черный или серый цвета, теперь можно экспериментировать как вашей душе угодно, и подбирать любой цвет, который вам нравится и идет. Это может быть любой яркий цвет – фиолетовый, зеленый, синий, бирюзовый, золотистый. Как растушевать глаза карандашом и придать им загадочную выразительность?
Для этого вам необходимы – карандаш (цветной, либо черный), консиллер для глаз, кисть для растушевки, тени . Итак, приступаем:

Первое и самое необходимое, что вам надо сделать перед непосредственно макияжем, это нанести на кожу вокруг глаз консиллер. Это маскирующее средство убирает все явные недостатки, такие как капилляры, темные круги, морщинки и другие изъяны.

Оно должно ровно ложиться на кожу и быть невидимым на ней. Несколько капель средства нанесите на веки снизу и сверху, похлопывая, массажными движениями вотрите его. Глаза обретают свежий ухоженный вид и можно приступать к «главному действию», то есть наносить макияж.

Далее наносим карандаш вдоль всего роста ресниц (как можно ближе к линии роста), делаем это на верхнем и на нижнем веке, двигаясь в направлении от виска к переносице. Берем спонжик или специальную кисточку и растушевываем карандашную линию. На внешнем уголке линия должна получиться шире, чем внутри.

На подвижное веко всегда наносите более темные оттенки теней, а на неподвижное веко – светлые тени. Чтобы не было ярко выраженных границ всех используемых оттенков, растушуйте кистью все цвета, делая максимально плавный переход одного цвета в другой. Для большей смазанности на нижнее веко нанесите светлые тени и растушуйте.

На что следует обратить особое внимание – не рисуйте толстую линию карандашом, потому, что ее невозможно будет красиво растушевать. И получится обратный эффект, вместо того чтобы сделать глаза больше, вы наоборот зрительно уменьшите их. И еще один совет, не следует использовать слишком много теней, это утяжеляет макияж и будет выглядеть неестественно.
Чтобы быть красоткой раскрою еще один секрет, крася ярко глаза, губы оставляйте без помады, либо красьте бесцветным блеском и на скулы наносите естественные румяна. В макияже нужно делать акцент либо на губы либо же на глаза, но при вечернем макияже все допускается яркость и того и другого.

Быстрый смоки айс в

Ну теперь, я уверена, вы станете еще краше и будете привлекать много внимания к своей персоне) Чего я вам и желаю! Делитесь моей статьей в соцсетях, буду благодарна! Удачи! Пока! Пока!

Как растушевывать карандаш на бумаге. Основы рисования: техника рисования карандашом

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте  Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам.  С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1.

Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать черты лица . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

 8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка

Art Shima

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Circle Line Art School

Jasmina Susak

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Видео Мастер-класс Карандаш для глаз

Как растушевывать карандаш на бровях. Как правильно красить брови карандашом: основные приемы

Перед тем как приступать к работе, нужно приготовить все необходимое. Для макияжа понадобятся карандаши нужных оттенков, кисточка или аппликатор для растушевки, жесткая спиралевидная щеточка для причесывания волосков, бесцветный гель или воск. Для исправления случайных ошибок стоит держать под рукой сухой аппликатор или ватные палочки. Лучше воспользоваться увеличительным зеркалом и работать рядом с источником света: яркой лампой или окном. Для дневного макияжа предпочтителен дневной свет, иначе есть риск сделать брови неестественно темными.

Для начала нужно удалить лишние волоски с помощью металлического пинцета с плоскими кончиками. Выщипываются волоски на переносице и в нижней части дуги, затем аккуратно оформляются хвостики. Главное — не удалить слишком много, чрезмерно тонкие или короткие брови выглядят неестественно. Удаленные волоски нужно смахнуть сухой кисточкой. После этого на лицо наносится тональный крем или пудра. Косметику, случайно попавшую на брови, нужно аккуратно стереть влажным аппликатором или чистой ватной палочкой. Завершив подготовительный этап, можно приступать к окрашиванию.

Начинать окрашивание нужно с переносицы, с самой широкой части брови. Кончиком карандаша наносятся легкие параллельные штрихи снизу вверх и немного наискосок. Важно следовать естественному росту волосков.

Никогда нельзя проводить непрерывную линию на месте брови, такой прием старит и выглядит неестественно.

Чтобы брови получились симметричными, можно рисовать их одновременно, сначала оформив область у переносицы, затем закрасив среднюю часть брови и в заключение подкрасив кончики.

После нанесения карандаша наступает время растушевки. Очень мягкий грифель можно растушевывать маленькой плоской кисточкой, более плотные и сухие карандаши растираются более жесткой кистью со скошенным краем. Если брови очень редкие, лучше воспользоваться двумя оттенками карандаша. Более мягким и светлым рисуется фон, затем следует растушевка и аккуратные штрихи темного оттенка. Такой прием создает эффект густых натуральных бровей.

Как растушевывать карандаш для бровей. Как выбрать карандаш для бровей

Карандашом для бровей при макияже пользуются с целью подчеркивания линии изгиба и придания цвета слишком тусклым волоскам. Карандаши различаются твердостью, цветом, что необходимо учитывать, при выборе косметического средства.

Варианты карандашей для макияжа бровей и глаз

Мягкие карандаши

Они имеют жирную восковую основу и достаточно быстро расходуются, потому что их приходится чаще затачивать. Отличаются возможностью создавать линии любой толщины, однако их минусом является способность к растеканию.

Твердые карандаши

Они отличаются тонкими затачиваемыми грифелями, которые позволяют создавать тонкие линии и штрихи по линии роста бровей. Пользоваться такими косметическими средствами очень просто. Как правило, они имеют аппликатор для растушевки и щеточку в наборе.

Карандаши светлых тонов

Визажисты рекомендуют женщинам с насыщенным темным цветом волос пользоваться карандашом, который светлее на пару тонов, так как это решение поддержит естественное сочетание цветов.

Темные тона карандашей

Темные тона косметических карандашей советуют девушкам со светлыми волосами. Оттенок, который на несколько тонов темнее цвета волос, создаст выразительность во взгляде.

Как растушевывать карандаш для губ. Как можно использовать карандаш для губ ?

В макияже губ многие стремятся обойтись без него, избегая лишних хлопот. Но карандаш, если знать некоторые хитрости, может оказаться полезнее многих других средств

© Makeup.ru

Карандаш для губ считают не самым практичным мейкап-средством: под каждый оттенок помады нужно подбирать свой оттенок лайнера, а это утяжеляет косметичку и бьет по карману. Одни выходят из ситуации, замещая несколько цветных карандашей одним нюдовым. Другие находят своим лайнерам необычное применение. В этом материале — подробнее о лайфхаках, которые не оставят карандаш для губ лежать без дела.

© iStock

1

 Выделение контура 

Прямое назначение карандаша для губ — очерчивать их контур так, чтобы с нанесением помады не возникало проблем. Правда, не все знают, как его правильно использовать. Во-первых, визажисты не советуют применять остро заточенный лайнер. В противном случае вы будете рисовать линии с большим нажимом, и контур получится неестественно ярким. Во-вторых, чтобы он получился еще и ровным, линию нужно вести не от уголков губ, а от «арки Купидона» в середине. Действуйте при этом так, будто выполняете штриховку.

2

Подготовка губ 

Бесцветный карандаш вполне может заменить праймер для макияжа губ, если заштриховать их полностью. А карандаш белого цвета или оттенка nude, опять же, если распределить его по всей поверхности губ, усилит яркость помады, которую вы нанесете поверх.

© Makeup.ru

3

Вместо помады 

Многим карандаш и вовсе заменяет помаду. Дело в том, что с его помощью можно получить более стойкое и более плотное по цвету покрытие, а еще добиться , на который способна не всякая помада.

© Makeup.ru

4

 Вместо подводки

Розовый или красный лайнер для век есть далеко не в каждой коллекции макияжа. А вот среди карандашей для губ эти оттенки — самые ходовые. Они отлично подойдут, если хочется нарисовать яркие стрелки. Только сначала нанесите на веки базу, иначе линии могут смазаться, поскольку у карандашей для губ, как правило,  жирная текстура. 

© imaxtree

5

 Карвинг бровей

С помощью карандаша для губ можно воплощать в жизнь самые необычные бьюти-решения. Например, если вам захочется опробовать— новую технику выделения бровей цветными стрелками, то лайнер придется как нельзя кстати. Им легко рисовать любые линии — как четкие, графичные, так и более мягкие.

Цветные карандаши KOH-I-NOOR Magic, с блендером для растушевки, 12 цветов

Характеристики

• Бренд  Koh-I-Noor.
• Цвет  Набор.
• Рейтинг 7.
• Артикул: 3408/12+1.
• Штрих-код: 8593539248606.
• Количество граней  3.
• Количество в наборе  12.

Описание

Набор состоит из 12 карандашей и блендера для растушевки. Грифель каждого карандаша выполнен в виде мозаики из трех оттенков определенного цвета. Такой грифель позволяет достичь удивительного эффекта при письме или рисовании, выраженного сплетением нескольких цветов в одной непрерывной линии! Цвет линии меняется при малейшем наклоне карандаша относительно бумаги. При закрашивании одним карандашом определенной области возникает неповторимый меланжевый эффект. При помощи этого эффекта можно достичь интересного и реалистичного результата в изображении природы (воды, листвы, песка, камня и т.д.). Для выполнения более плавного перехода между оттенками в комплект включен высококачественный блендер в форме такого же карандаша (родной блендер позволяет достичь наилучшего эффекта растушевки).

Корпус каждого карандаша изготовлен из мягкой легко затачиваемой древесины и имеет приятное на ощупь матовое покрытие в цвет грифеля с уникальным рисунком. Карандаши имеют эргономичную трехгранную форму и внушительный размер, благодаря чему ими одинаково удобно будет пользоваться как взрослому, так и ребенку. Для защиты детей от контакта с грифелем на верхнем конце карандаша (дети с удовольствием облизывают и грызут карандаши), этот конец завершен деревом.

Из-за необычного диаметра корпуса (10,5 мм) для заточки карандашей потребуется специальная точилка. Разумеется, они без особого усилия затачиваются и канцелярским ножом.

Карандаши поставляются в картонной упаковке, внутри которой лежат на ребристой подложке. Также внутри коробки находится небольшая брошюра с палитрой и названиями цветов.

Преимущества карандашей Magic:

• Уникальные неповторимые эффекты.
• Высококачественные и безопасные материалы.
• Эргономичная форма.
• Привлекательный дизайн.
• Блендер в комплекте.

Длина карандашей — 175 мм, диаметр — 10,4 мм, толщина грифеля — 5,6 мм. Масса одного карандаша — 11 г, набора с упаковкой — 200 г.

Сделано в Чехии.

форма, цвет и 3 техники

Считается, что карандаш – универсальное средство для макияжа бровей. Так ли это и как им пользоваться, чтобы в результате получить аккуратные, красивые, ухоженные брови?

Карандаш для бровей – то самое средство для макияжа бровей, которое проще всего использовать: им можно и скорректировать форму бровей, и «заполнить» пробелы в том случае, если бровям нужна большая густота, и придать более насыщенный цвет.

Карандаш универсален и удобен в использовании. Но его выбор требует внимательности и знания некоторых бьюти-правил. Важно найти такой оттенок, который действительно подходит вам, ориентируясь при этом на цветотип, а также на цвет волос.

Hermes © fotoimedia/imaxtree

Карандаш для бровей: как выбрать оттенок?

Девушкам с черными или темно-коричневыми волосами легче всего: можно выбрать оттенок в тон. А вот когда волосы светлее, учитывать приходится и цветотип.

• Брюнеткам, у которых волосы с золотистым отливом, нужен «теплый» коричневый карандаш.
• А вот русым, к примеру, идеально подходит пепельный серо-коричневый цвет taupe.
• Этот же оттенок taupe нужен и блондинкам. Кстати, еще одно важное правило для них: не покупать карандаш для бровей, который темнее их волос больше, чем на два тона.

После того как «свой» оттенок карандаша для бровей найден, можно приступать к его использованию. Но очень осторожно: карандашом далеко не каждая умеет пользоваться правильно.

Donna Karan © fotoimedia/imaxtree

Вернуться к оглавлению

Как правильно использовать карандаш для бровей?

Карандашом сразу же берутся рисовать линии. В макияже бровей это – большая ошибка. Даже тем, кто четко знает, какой должна быть форма их бровей, делать так не следует. Соблюдайте эти три правила, чтобы добиться идеального результата:

1

Работая с карандашом, выполняйте штриховку: незаметными и тоненькими полосками очертите брови по контуру и «заполните» их изнутри для создания эффекта более густых бровей.

2

Сильно не нажимайте на карандаш. Легкие движения при работе с карандашом обеспечат самый естественный результат – он же самый желанный, ведь ходить с нарисованными, как по трафарету, бровями никто не хочет. Единственная стадия, на котором нажим может понадобиться, – заострение «хвостика».

3

Хороша растушевка нужна и в макияже бровей. Если вы боитесь, что макияж будет слишком уж ярким, на финальной стадии пройдитесь по дугам бровей щеточкой-расческой, которой обычно «укладывают» волоски. Смягчить получившийся оттенок поможет также и нанесение прозрачного фиксирующего геля. В этом смысле удобны карандаши вроде Brow Artist Expert от L’Oréal Paris, Master Shape от Maybelline New York.

Попробовать стоит и, например, Monsieur Big Brow от Lancôme c кисточкой-кабуки вместо традиционной щеточки – она помогает в смягчении линий.

Bora Aksu © fotoimedia/imaxtree

Вернуться к оглавлению

Как правильно красить брови карандашом? Пошаговая фотоинструкция для начинающих

1

Сначала тщательно расчешите брови. Используя кисточку для бровей, зачешите волоски наверх.

© Makeup.ru

2

Выделите карандашом нижнюю границу брови, обозначая ее контур. Продублируйте этот шаг на второй брови – и следите, чтобы линии былы симметричными. Затем вновь возьмитесь за щеточку для бровей и зачешите брови вниз так, чтобы была видна верхняя граница.

© Makeup.ru

3

Прорисуйте карандашом верхнюю границу.

© Makeup. ru

4

После этого заполните оставшуюся поверхность брови карандашными штрихами. Более плотно заполняйте бровь у ее внешнего края. Тщательно отнеситесь к прорисовке тонких концов бровей.

© Makeup.ru

5

Растушуйте получившиеся штрихи с помощью кисточки для бровей. Добавьте немного цвета на основание брови и растушуйте так, чтобы создать плавный переход оттенка к основной части брови.

© Makeup.ru

6

После окончания прорисовки бровей линию под ними можно выделить светлым корректором и растушевать, чтобы она не слишком выделялась. В качестве завершающего штриха добавьте на брови немного воска, чтобы обеспечить им красивую форму и зафиксировать волоски на весь день.

© Makeup.ru

Закрепите полученные знания, посмотрев видеоурок.

Вернуться к оглавлению

Как правильно выбрать форму бровей?

Работая над коррекцией бровей с помощью карандаша, нужно предварительно определить, какую именно форму им придавать.

• Девушкам с круглым лицом подойдут изогнутые брови, которые отличаются высоким «подъемом» и коротким кончиком. Такая форма бровей позволяет зрительно сделать круглое лицо более овальным. Однако не стоит экспериментировать со слишком острыми очертаниями бровей – лучше остановиться на более плавных.

© Makeup.ru

• Обладательницам квадратной формы лица подойдут изогнутые брови, а также классическая форма с изгибом. Для квадратного лица лучше всего подойдет ярко-выраженный изгиб и более широкие брови, а вот от слишком тонких дуг стоит отказаться.

© Makeup.ru

• Для овального лица подойдет прямая форма бровей без изгиба – в отличие от восходящей формы она визуально не вытянет лицо.

© Makeup.ru

• Девушкам с лицом треугольной формы подойдут брови классической восходящей формы с плавным изгибом. Отказаться стоит от ярко выраженных «подъемов», допустимых в основном только для квадратного лица.

© Makeup.ru

Mary Katrantzou © fotoimedia/imaxtree

Вернуться к оглавлению

Как нарисовать красивые брови карандашом?

© iStock

Для того, чтобы брови выглядели красиво и естественно, необходимо выбрать для них подходящую форму. Проще всего это будет сделать, опираясь на пропорции лица.

• Определите посадку глаз. Так, если расстояние между глазами больше, чем их ширина, они считаются широко посаженными.
• Затем вновь посмотрите в зеркало и визуально разделите бровь на три зоны: первая – ее начало, вторая – изгиб, третья – окончание.
• Для того, чтобы понять, где должно располагаться начало брови (созданное с помощью макияжа), визуально проведите линию вверх от «крыла» носа.
• Чтобы понять, где должен располагаться изгиб, визуально проведите линию от центра подбородка к брови через зрачок.
• Чтобы понять, где должна оканчиваться бровь, визуально проведите линию от «крыла» носа через внешний угол глаза к брови.

Вернуться к оглавлению

Как нарисовать брови с «нуля»? Видеоурок

Если брови светлые и редкие, их можно сделать выразительными и красивыми средствами макияжа. Для этого можно использовать не только карандаш, но и тени или помаду для бровей – словом, подойдет любое средство, с помощью которого можно дорисовать недостающие волоски, при этом макияж получить естественный. Чтобы нарисовать идеальные брови, сначала пройдите небольшой тест, который поможет выбрать самое подходяшее средство для бровей, а затем следуйте инструкции от блогера Koffkathecat – и смотрите четвертый эпизод бьюти-сериала «Макияж может все!».

Вернуться к оглавлению

Карандаши для бровей: рейтинг

• Карандаш для бровей Brow Artist, L’Oréal Paris

  © rivegauche

  Этот двусторонний карандаш удобен в первую очередь тем, что имеет щеточку. Грифель у него мягкий, способный заполнить «пробелы» между волосками, а в палитре – два универсальных естественных оттенка: для блондинок и брюнеток. Создать красивый макияж бровей, используя этот карандаш, можно в два счета: сначала прорисуйте с его помощью линию бровей, затем придайте им форму и зафиксируйте щеточкой.

• Восковой карандаш для бровей Master Shape, Maybelline New York

  © rivegauche

  Восковой карандаш от Maybelline NY понравится тем, кто не любит перегружать кожу косметикой – гель уже содержится в формуле средства, поэтому дополнительно «укладывать» волоски с помощью туши для бровей не придется. Натуральный воск в составе Master Shape, кроме того, обеспечит уход за волосками, а красящие пигменты – естественный макияж.

• Карандаш для бровей Brow Beater, Urban Decay

  © urbandecay

  В поисках водостойкого карандаша для бровей? Обратите внимание на Brow Beater от Urban Decay. Механический выдвижной грифель (карандаши с таким грифелем удобны тем, что их не нужно подтачивать), состав с витамином Е, аргановым и кокосовыми маслами и водостойкая формула – еще не все достоинства средства. У карандаша – богатая палитра оттенков, среди которых точно есть тот, что вам подойдет: выберите тауповый, нейтральный коричневый, «теплый» коричневый или темный.

• Карандаш для бровей Eyebrow Powder Pencil, NYX Professional Makeup

  © nyxcosmetic

  У этого карандаша для бровей от NYX Professional Makeup мягкая кремовая текстура, которая позволяет в макияже добиться естественности, пудровый грифель и матовый финиш. Легкими штрихами окрашивайте брови карандашом, а затем «укладывайте» с помощью щеточки по направлению роста волосков.

• Карандаш для бровей High Precision Brow Pencil, Giorgio Armani

  © giorgioarmani

  Этот карандаш от Giorgio Armani стоит иметь и профессиональным визажистам, и обычным «пользователям». Автоматически выдвигающийся грифель отвечает за четкость линий (при этом текстура отлично растушевывается), а щеточка позволяет причесать брови и придать им объем.

• Карандаш для бровей Monsieur Big, Lancôme

  © lancome

  Одна из самых ярких новинок лета – карандаш для бровей с кистью кабуки от Lancôme. В палитре – четыре оттенка, от светлого, для блондинок, до насыщенного черного. У карандаша толстый грифель, который отлично подойдет для оформления широких и густых бровей, мягкая текстура и кисть кабуки с обратной стороны, которой смело можно доверить качественную растушевку.

  А у вас есть карандаш для макияжа бровей? Оставьте отзыв о любимом средстве в комментариях.

Вернуться к оглавлению

12 лучших карандашей для глаз

Дата обновления: 11.02.2021 12:51:4414006

Карандаш для глаз – это неотъемлемый атрибут в косметичке каждой женщины. Это средство декоративной косметики способно кардинально изменить образ, сделать взгляд более выразительным и привлекательным. Чтобы использование карандаша для глаз не вызывало трудностей, нежно отнестись к его выбору ответственно. Эксперты simplerule.ru облегчили для вас эту задачу, подобрав по 4 лучших варианта на любой вкус и бюджет.

Выбор косметического средства для глаз – 5 советов от экспертов

Выбирая карандаш для глаз, нужно обращать внимание не только на его цвет и стоимость, место в рейтинге, но и на другие факторы, имеющие большое значение:

1. Цвет локонов на голове. Шоколадно-коричневый карандаш для глаз хорошо подойдет светловолосым женщинам – он гармонично подчеркнет изящество повседневного образа. Зеленые и голубые варианты постельных тонов также подойдут обладательницам светлых волос. Девушки с каштановыми волосами могут использовать карандашик для глаз более глубокого и насыщенного цвета – синий, темно-серый. Для жгучих брюнеток идеальный вариант – черный. А те, у кого волосы имеют яркий рыжий цвет, могут пользоваться карандашами с теплыми коричневыми оттенками, а также всеми вариантами терракотового, кирпичного, медного. Белый карандаш для глаз универсален, его могут использовать все женщины, которые хотят визуально увеличить глаза и сделать взгляд выразительным.

2. Тип изделия. Контурный карандаш для глаз используется для обозначения ресничного контура, рисования тонких стрелок. Кайал – это идеальное решение для дымчатого и восточного мэйкапа. Лайнер обладает характеристиками жидкой подводки, легко наносится, позволяет рисовать тонкие, графичные стрелки. Мягкий теневой карандашик для глаз хорошо поддается растушевке, поэтому его можно использовать для рисования плавных расплывчатых линий.

3. Степень твердости. Чем тверже грифель, тем сложнее рисовать стрелки. Поэтому новичкам в мэйкапе лучше начинать с мягких карандашей по типу кайала. Твердые и средней твердости изделия предназначены для выполнения тонких и выразительных линий. Мягкие и жирные средства – для прорисовки слизистой и выполнения изящных, слегка размытых стрелок.

4. Степень стойкости, водостойкие свойства. Чтобы не приходилось корректировать макияж в течение дня, нужно покупать средства, которые держатся на коже дольше 4 часов и не выцветают в процессе «носки».

5. Состав. Желательно, чтобы в компонентном составе карандаша для глаз присутствовали натуральные вещества – масла, воск, витамины и минералы.

Считается, что самый удобный в применении карандашик для глаз – механический, то есть выдвижной. Его, как правило, не нужно точить. Но все же большинство современных карандашей делаются из цельного дерева (или полимерных материалов), их нужно регулярно подтачивать, что дает возможность регулировать толщину грифеля.

Рейтинг лучших карандашей для макияжа глаз

Лучшие бюджетные варианты

В косметичке каждой женщины никогда не бывают лишними три вещи – это дополнительная помада для губ, еще один флакончик духов и еще один карандаш для мэйкапа глаз. Поэтому наши эксперты выбрали четыре бюджетные находки, которые поднимут настроение и позволят поэкспериментировать с новыми техниками макияжа без вреда для семейного бюджета.

Wibo Long Lasting Liner

Рейтинг: 4.7

Это один из самых дешевых, но в то же время качественных карандашей для глаз производства Польши, поэтому он занимает первое место в нашем рейтинге бюджетных средств. В ассортименте 5 популярных цветовых решений, позволяющих выполнять сдержанный ежедневный или яркий вечерний макияж.

Грифель имеет средний показатель жесткости, удлиненный кончик идеально подходит для рисования четких линий. Пигмент ложится на кожу ровно, не смазывается. Согласно отзывам пользователей во время использования краска не отпечатывается на статичном веке. В случае необходимости стрелки можно растушевать, получив эффект легкой дымки.

Грифель заключен в деревянный футляр, колпачок выполнен в виде точилки. Поэтому можно легко регулировать степень остроты кончика и ширину линий.

Насыщенность пигментов средняя, стойкость краски позволяет обходиться без коррекции макияжа как минимум 3-4 часа.

Преимущества

1. Бюджетная стоимость.

2. Несколько вариантов оттенков.

3. Возможность точить карандашик + точилка в комплекте.

4. Хорошая пигментированность.

5. Средняя стойкость.

Недостатки

1. Не подходит для слишком чувствительной, склонной к раздражению кожи.

Lioele Glittering Jewel Liner 

Рейтинг: 4.6

Достойное место в рейтинге карандашей для глаз занимает Glittering Jewel Liner от корейского бренда Lioele. Этот бюджетный вариант подходит для дневного и вечернего макияжа. Отличительная особенность карандаша – наличие в грифеле очень мелких перламутровых частичек. Благодаря этому средство придает векам легкий влажный блеск, но не создает эффекта вульгарности.

Текстура карандашика для глаз подходит не всем. Согласно отзывам женщин, которые им пользовались, грифель средства напоминает пластилин и его не слишком комфортно наносить. Несмотря на это у стержня высокая пигментированность. Карандаш хорошо отдает цвет, позволяя контролировать интенсивность оттенка стрелки и толщину линий. Растушевывается карандаш для глаз без проблем, но при этом не смазывается и не пачкает веки. Яркий и насыщенный оттенок линий сохраняется на протяжении всего дня. Карандаш хорошо точится, что позволяет рисовать максимально тонкие, графичные стрелки.

Преимущества

1. Мягкое шиммерное сияние.

2. Возможность подтачивать карандаш.

3. Высока пигментация, яркие цвета.

4. Стойкий результат.

Недостатки

1. Непривычная текстура.

2. Небольшой выбор оттенков.

Автоматический карандаш для глаз со спонжем для растушевки Joko Eyepensil

Рейтинг: 4.5

Предпоследнее место в нашем рейтинге занимает выкручивающийся карандаш Joko Eyepensil. У него очень тонкий грифель, который позволяет рисовать изящные ровные стрелки. В то же время карандашик для глаз можно применять в техниках мэйкапа, требующих растушевывать линии – на втором конце есть аппликатор, защищенный прозрачным колпачком. Средство хорошо поддается тушевке, но не размазывается.

Формула карандаша основана на карнаубском воске и масле какао. Стержень отличается мягкостью. Поэтому пользователи отмечают, что выполнять линии очень удобно, грифель просто скользит по коже, оставляя отчетливый, хорошо пигментированный след. На коже линии практически не ощущаются, так как у средства шелковистая текстура.

Карандаш очень стойкий, продержится на коже весь день. При этом легко смывается средством для демакияжа.

Преимущества

1. Большой ассортимент оттенков – от бежевого до черного.

2. Наличие аппликатора.

3. Отсутствие необходимости точить карандаш.

4. Высокая стойкость пигментов.

5. Хорошая насыщенность цвета.

Недостатки

1. Названия цветов не совсем соответствуют реальным оттенкам средства (графит на самом деле светло-серый).

Maybelline Master Drama

Рейтинг: 4.4

Последнюю позицию в нашем рейтинге занимает карандаш для глаз от известного бренда Мэйбелин – Master Drama. Это контурный карандаш, который станет отличным приобретением для обладательниц чувствительной кожи в области глаз. Производитель утверждает, что средство имеет гипоаллергенный состав, что и подтверждено офтальмологическим контролем.

Текстура у карандаша для глаз мягкая, кремовая, напоминает кайал. Пигменты хорошо ложатся на кожу и быстро высыхают. Средство достаточно стойкое, чтобы продержаться весь день и не смазаться. Чтобы снять косметику с век потребуется мицеллярная вода или другое средство для демакияжа.

Цветовая палитра Master Drama представлена 10 разнообразными тонами. Если просмотреть отзывы пользователей, становится понятно, что карандаши отличаются яркостью и насыщенностью цвета, высокой пигментированностью. Грифель достаточно толстый, но с заостренным кончиком, что дает возможность рисовать линии любой ширины.

Преимущества

1. Безопасный состав.

2. Приятная текстура.

3. Удобство использования – контур выполняется легко и плавно.

4. Возможность тщательной растушевки.

5. Разнообразие оттенков.

6. Повышенная стойкость.

7. Возможность подточить карандашик до нужной остроты.

Недостатки

1. Работать с карандашом нужно оперативно, так как он быстро высыхает.

Лучшие карандаши для глаз в среднем ценовом сегменте

Если хотите побаловать себя действительно качественной декоративной косметикой, выбирайте продукцию среднего ценового сегмента. Чтобы сделать правильную покупку, не нужно проводить часы в магазине косметики, можете воспользоваться рекомендациями наших экспертов.

Gosh Infinity Eye Liner

Рейтинг: 4.9

Продукция компании Gosh традиционно известна своим качеством. Не стал исключением и карандаш Infinity Eye Liner, который занимает первое место в рейтинге. С одной стороны изделия находится грифель, который можно подтачивать до нужной остроты. С другой стороны – аппликатор с заостренным кончиком, позволяющий растушевывать косметику, добиваясь максимальной плавности линий.

Грифель Infinity Eye Liner имеет среднюю степень твердости, позволяет рисовать четкие выразительные линии. По отзывам о продукте понятно, что прежде чем краска засыхает, остается достаточно времени на то, чтобы внести коррективы или растушевать линии. После засыхания пигменты держатся на коже как минимум 10-12 часов, не смазываются, не скатываются в комочки, не оставляют отпечатков на веках.

Состав у Infinity Eye Liner гипоаллергенный, средство может использоваться на чувствительной коже. Насыщенность пигментами – высокая, нужный результат можно получить с первого раза.

Преимущества

1. Позволяет рисовать тонкие и толстые линии, создавать эффект дымки.

2. В комплекте есть аппликатор.

3. Стильный сдержанный дизайн.

4. Гипоаллергенный состав.

5. Высокая стойкость без выцветания.

6. В ассортименте 6 цветов.

7. Можно точить.

Недостатки

1. Трудно смыть без специального средства для демакияжа.

2. Стержень может слегка крошиться при подточке.

NYX Slide On Pencil

Рейтинг: 4.8

Этот карандашик для глаз – недорогая альтернатива похожим продуктам из профессионального и премиум сегмента. В распоряжении пользователей 16 разнообразных оттенков, очень ярких и насыщенных, благодаря чему это средство и заняло почетное место в нашем рейтинге. Кроме белого и черного, серебристого и золотого цвета есть варианты коричневой, розовой, зеленой, синей, фиолетовой гаммы.

Косметическое средство можно использовать и для подводки слизистой, и для рисования стрелок, и в качестве теней. Оно очень мягкое и легкое по текстуре, хорошо наносится, грифель буквально скользит по коже. В случае необходимости пигменты растушевываются до невесомого слоя. Краска быстро застывает, оставаясь на веках на протяжении всего дня, не отпечатывается на верхнем веке. Смывать косметику придется специальным средством для демакияжа.

Грифель карандаша толстый и прочный, но согласно отзывам женщин, совсем не царапает и не раздражает кожу.

Преимущества

1. Красивый красочный дизайн.

2. Большой ассортимент цветовых решений.

3. Толстый и мягкий грифель.

4. Повышенная стойкость.

5. Универсальность и легкость использования.

6. Можно точить.

Недостатки

1. Быстро высыхает на коже, растушевывать нужно оперативно.

2. Оттенки в основном яркие и сочные, пастельных практически нет.

3. На коже, склонной к повышенной жирности, может скататься в шарики.

Revlon Colorstay eyeliner

Рейтинг: 4.7

Следующую позицию в нашем рейтинге занимает автоматический карандаш-лайнер для глаз от фирмы Ревлон. Карандашик оснащен аппликатором для растушевки пигментов, а также встроенной точилкой. На выбор есть пять нюдовых оттенков, что позволяет использовать средство для дневного мэйкапа женщинам с любым типом внешности.

Карандаш имеет мягкий стержень, который рисует четкие линии любой ширины и при этом не крошится. Текстура мягкая и нежная, оттенки глубокие и насыщенные. Грифель хорошо пигментированный, мягко скользит по поверхности века, не царапая и не раздражая его.

Степень устойчивости средства – высокая, стрелки отлично держаться в течение всего дня, не размазывается даже если тереть кожу.

Преимущества

1. Насыщенный цвет.

2. Повышенная четкость линий.

3. Мягкая, комфортная в использовании текстура.

4. Хорошо тушуется.

5. Держится весь день.

Недостатки

1. Точилка не очень удобная, обрезает большую часть мягкого грифеля.

2. Спонжик для растушевки очень плотный, плохо растушевывает пигменты.

Rimmel ScandalEyes Kohl Kajal Waterproof

Рейтинг: 4.7

Следующее место в рейтинге относительно дорогих карандашей для глаз по праву занимает ScandalEyes Kohl Kajal Waterproof. У него очень насыщенный и глубокий оттенок, так как средство отлично пигментировано. Текстура плотная, но мягкая, как и положено кайалу. При этом стержень не ломается при заточке, позволяет добиться нужной остроты кончика.

Средство позволяет рисовать тонкие и толстые линии, отлично растушевывается. Поэтому его можно считать универсальным. Краска полностью застывает через 2-3 минуты, которые можно потратить на коррекцию и получение дымчатого эффекта.

Карандашом удобно пользоваться, он совсем не требует надавливания, легко скользит по коже. Можно наносить в один слой, что достаточно экономично. Согласно отзывам даже при регулярном применении карандашом можно пользоваться полгода и дольше.

Стойкость карандаша – высокая, как минимум 5 часов без коррекции пигменты держатся на коже.

Преимущества

1. Приятная мягкость грифеля.

2. Максимальная пигментация.

3. Хорошая стойкость на коже (средство водостойкое и не плывет в жару).

4. Хорошо поддается растушевке.

5. Несколько оттенков в коллекции.

6. Экономичен в использовании.

Недостатки

1. Некоторые экземпляры «плешивят» при нанесении, комкаются.

2. Если не используется праймер, средство плохо держится на жирной коже.

Лучшие карандаши класса люкс и премиум

Косметику класса люкс и премиум можно отнести к категории профессиональных средств для макияжа. Если такими карандашами для глаз пользуются ведущие визажисты и мастера мэйкапа, значит, эти средства не разочаруют самых требовательных и взыскательных модниц. Наши эксперты подобрали для вас варианты, на которые нужно обратить внимание в первую очередь.

Карандаш-кайал 3-в-1 YSL Couture Kajal

Рейтинг: 5.0

Это мягкий и жирный карандаш для глаз, который не нужно точить, занимает первое место в нашем рейтинге. Его кончик имеет конусообразную форму, что позволяет нарисовать четкую и насыщенную линию по слизистой с первого раза без лишних телодвижений и слез. Текстура у этого косметического средства очень легкая, сливочная. Кончик плавно скользит по коже, оставляя на ней насыщенный пигментами след.

Кайал для глаз от YSL может выполнять еще одну функцию – он идеален как основа для макияжа в стиле смоки айс, так как отлично растушевывается в дымку аппликатором или подушечками пальцев.

У карандаша эргономичный дизайн, благодаря чему он хорошо ложится в руку и его удобно держать. Состав средства – гипоаллергенный. Согласно отзывам пользователей применять Couture Kajal могут даже те девушки, которые носят контактные линзы или постоянно сталкиваются с раздражением глаз.

Стойкость карандаша – высокая. Он продержится на веках как минимум 10 часов.

Преимущества

1. Наличие в составе антисептических компонентов.

2. Легкая формула, созданная на основе органических ингредиентов.

3. Приятная кремовая, шелковая текстура.

4. Не крошится и не осыпается.

5. Не размазывается и не отпечатывается на веке.

6. Насыщенный цвет.

7. Хороший показатель стойкости.

8. Многофункциональность – можно использовать как подводку или как тени.

Недостатки

1. Нельзя подточить.

2. Кончик может сломаться.

Urban Decay Glide-on 24/7 Eye Pencil

Рейтинг: 4.9

Второе место в нашем рейтинге дорогих карандашей для глаз занимает водостойкое средство Glide-on 24/7 Eye Pencil. Достаточно толстый грифель позволяет выполнять линии средней ширины, которые можно по желанию легко растушевать. Карандаш отличается мягкой и приятной в работе текстурой. Сам грифель заключен в деревянный корпус яркого цвета. Оригинальный дизайн сделает этот карандаш изюминкой вашей коллекции.

Отзывы женщин, которые пользовались этим средством, свидетельствуют о том, что пигменты после нанесения очень быстро схватываются, не размазываются, не осыпаются, не пачкают кожу. Карандаш не смывается водой, только средством для демакияжа. Цвет очень насыщенный уже при первом нанесении. Стойкость пигментов повышена – оттенок не выцветает на протяжении 24 часов.

В составе карандаша для глаз – хлопковое масло и масло жожоба, а также витамин Е, которые оказывают положительное воздействие на кожу век.

Преимущества

1. Красивый дизайн.

2. Множество разных оттенков в коллекции.

3. Универсальность – подходит для дневного и вечернего мэйка.

4. Мягкая кремовая текстура.

5. Удобство нанесения.

6. Водостойкость.

7. Насыщенный цвет.

8. Возможность точить карандаш.

9. Подходит для профессионального использования.

Недостатки

1. Растушевать средство можно только в первые 30 секунд после нанесения.

2. Из-за толстого грифеля сложно рисовать тонкие и четкие стрелки.

MAC PRO Longwear Eye Liner

Рейтинг: 4.8

Данный карандаш занимает место в нашем рейтинге, так как его положительно охарактеризовали обладательницы нависших век. Такая особенность внешности усложняет процесс мэйкапа глаз, так как большинство карандашей оставляют отпечаток на коже и стираются самим же веком. С PRO Longwear Eye Liner такой неприятности не произойдет. Он не только стойкий, но и имеет повышенную пигментацию, благодаря чему стрелки отлично смотрятся и на нависшем, и тем более на обычном веке.

Пигменты ложатся на кожу очень легко, грифель скользит как по маслу, не царапает веки. Поэтому средство подходит для чувствительной кожи лица. Карандаш можно использовать в нескольких техниках макияжа, он подходит для того, чтобы рисовать тонкие и толстые стрелки, подводить слизистую. Он даже может заменить собой подводку или матовые тени. Растушевывается очень хорошо, создавая на коже невесомый, но плотный слой пигментов.

Преимущества

1. Повышенная устойчивость к истиранию, держится на коже как минимум 10 часов.

2. Водостойкий.

3. Насыщенный, глубокий цвет.

4. Роскошный матовый финиш.

5. Хорошо удаляется обычным средством для демакияжа, не оставляет разводов.

6. Легко точится.

7. Не течет и не забивается в складки.

Недостатки

1. Плохо наносится на слизистую глаза.

Wunder2 Super Stay Eye Pencil

Рейтинг: 4.8

Последнюю позицию в нашем рейтинге дорогих карандашей для глаз занимает Wunder2 Super Stay Eye Pencil. В линейке есть 8 актуальных ярких и пастельных оттенков. Есть как матовые, металлические, так и глиттерные варианты. Мягкий стержень заключен в пластиковый корпус, который можно точить.

Карандаш Super Stay Eye Pencil водостойкий и устойчивый к трению, грифель имеет кремовую текстуру, он высокопигментированный. Благодаря этому можно создавать мягкие или насыщенные, тонкие и толстые линии, подводить слизистую, прорисовывать ресничный ряд, растушевывать на подвижном веке для получения эффекта дымки.

В формуле средства есть натуральные компоненты, поэтому оно имеет гипоаллергенные свойства и не вредит коже или слизистой. Может использоваться для ежедневного или вечернего макияжа.

Преимущества

1. Очень стойкий, держится на коже до 24 часов, не выцветает и не теряет насыщенность оттенка.

2. Мягкий стержень, который не ломается при заточке.

3. Насыщенный оттенок.

4. Пигменты быстро схватываются.

5. Краска отлично наслаивается без эффекта скатывания.

6. Универсальность применения.

7. Не раздражает слизистую и не вызывает слезоточивость.

Недостатки

1. Быстро высыхает, и провести коррекцию можно только при помощи средства для демакияжа.

Техники штриховки карандашом: 5 советов экспертов

Овладение техникой штриховки карандашом можно достичь только путем регулярной практики. Это потому, что разные карандаши создают отметки, которые заметно отличаются друг от друга, а это значит, что понимание того, какой карандаш делает то, что чрезвычайно важно.

Мой лучший совет по изучению затенения — это пойти и поэкспериментировать с несколькими карандашами и изучить различные методы. В этой статье я поделюсь своими мыслями, которые помогут прояснить этот процесс обучения.Моя цель — вдохновить вас попробовать затенение намеренно и создавать рисунки, используя ряд техник затенения.

Если вам нужны новые инструменты, вот краткое изложение лучших карандашей. Кроме того, вы можете расширить свои технические знания с помощью этого руководства по методам рисования карандашом или нашего обзора лучших учебных пособий по рисованию.

Какие карандаши использовать?

Я долгое время пользовался механическими карандашами HB, когда сменил фокус с цифрового на традиционное искусство. Однако, как только я начал работать с обычными карандашами, возникла явная разница в исполнении, которую я не мог добиться с помощью одних лишь механических карандашей. С тех пор я открыл для себя методы создания различных текстур, тонов и результатов, которые я комбинирую для создания своих изделий.

Не только карандаши с различной твердостью HB показали мне четкую разницу, например, затенение с помощью 4B и 4H. Я узнал, что кончик карандаша дает совершенно разные результаты. Например, более закругленный наконечник давал более крупный и мягкий результат и с ним было более эффективно работать.

01. Тщательно выбирайте карандаши

Карандаш с более тусклым наконечником позволит получить более крупные области при штриховке. Они также будут создавать более текстурированный вид, чем выше вы поднимаетесь по шкале B (Изображение предоставлено: Тимоти фон Рюден)

Я рекомендую иметь под рукой несколько твердых карандашей, которые вы можете использовать в своей работе, зная, какие результаты они получат. изготовлю. Существует заметная разница при работе с разными карандашами по шкале HB и от того, насколько острый или тупой кончик.Протестируйте и посмотрите, как одни будут создавать темную текстуру, а другие — равномерную плавность средних тонов.

Чем выше шкала H, тем светлее, но плавнее и маслянистее. Использование механического карандаша с маленьким наконечником обеспечивает точность, но часто сглаживает текстуру бумаги при штриховке, чтобы создать более матовый вид (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

02. Создание различных типов штриховки

Различные методы создают дико разные результаты (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Каждый художник найдет метод затенения, который лучше всего подходит для него, и я стараюсь использовать некоторые из них при рисовании.В основном я работаю с кружением, но я экспериментировал со всеми этими и другими методами, чтобы добиться наилучших результатов. Каждый метод дает отличный результат, и в зависимости от того, какой вид искусства вы хотите создать, вы захотите найти то, что лучше всего для вас! Штриховка и пунктирная линия часто создают скрытую текстуру и шероховатость. Вращение и использование растушевки создает чистую, постепенную гладкость.

03. Познакомьтесь со своими значениями при затенении

Пример простой сферы показывает четкое и легкое для понимания разделение значений от единственного источника света и создаваемых им теней (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Take время понять, как работает освещение и какие значения оно создает для правильного затенения.Изучите, найдите ссылки и ресурсы, которые предоставляют это понимание, а затем примените эти знания в своих практических занятиях. Есть целый ряд значений, с которыми можно работать, а не только светлые и темные.

Понимание того, как работает освещение, существенно повлияет на выполнение затенения и согласованность в вашей работе (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

04. Практика помогает получить понимание

Вы можете видеть, как я медленно наращиваю значения, создавая Основа, на которой я могу уверенно делать более темные отметки (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Теперь, когда я работал с горсткой карандашей над каждым рисунком, я знаю, когда переключаться на другой для достижения определенного результата. Традиционно и эффективно начинать с более светлого карандаша H, а затем постепенно переходить к шкале B темнее, чтобы выделить значения и контраст.

Карандаши высшей категории B, как правило, сложнее стирать, и поэтому я обычно начинаю в своей работе с карандаша 2H (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

05. Узнайте, какие техники штриховки подходят вашему стилю

Хотя ни один из методов не неверно, со временем вы поймете, какая техника лучше всего подходит вам. Вот почему я рекомендовал поэкспериментировать (Изображение предоставлено Тимоти фон Рюден)

Вот пример двух разных типов методов затенения.Левая половина имеет более мягкую реалистичную отделку с градациями текстуры бумаги, выполненными методом кружения и медленным наращиванием стоимости. Правая половина была сделана в основном с штриховкой и создает четкую жирную поверхность.

Эта статья была первоначально опубликована в ImagineFX , мировом бестселлере для цифровых художников. Подписаться на ImagineFX .

Подробнее:

Самые светлые и самые темные карандаши для рисования — и как ими пользоваться

Использование правильного карандаша может существенно повлиять на то, как получатся ваши наброски или рисунки.Мы поговорим о различных классах карандашей для рисования и о том, как лучше всего ими пользоваться.

Для графитовых карандашей для рисования, представленных на рынке, самый светлый — 6H, а самый темный — 8B. Чем выше число в каждом классе, тем он светлее или темнее. Таким образом, 6H будет светлее и жестче, чем 2H, а 8B будет намного темнее и мягче, чем 2B. F и HB — карандаши среднего класса.

Ниже мы более подробно рассмотрим каждую группу и способы их наилучшего использования.

Ассортимент карандашей для рисования и внешний вид

6H	5H	4H	3H	2H	H	F	HB
B	2B	3B	4B	5B	6B	7B	8B

От самого светлого к самому темному. 6H — самый легкий и твердый карандаш; 8B — самый темный и самый мягкий сорт. Это основано на линейке карандашей Faber-Castell.Есть другие производители, которые могут производить более светлые и темные карандаши, но они не типичны для того, что вы найдете на рынке.

Как вы можете видеть выше, 6H — очень светлый карандаш, а 8B — очень темный.

Карандаши класса H и как ими пользоваться

Карандаши класса Н

обычно используются для двух целей. Первый — это , чтобы сделать легкий набросок контуров и проработать пропорции или композицию. перед тем, как перейти к серьезной части рисунка. Второй — если вы хотите, чтобы ограничили диапазон значений вашего рисунка более высоким (более светлым) ключом .

Карандаши класса H

очень хорошо заточены до очень тонкой точки и сохраняют ее в течение более длительного времени. Они требуют меньшей резкости, что делает их идеальными для детальной работы, не требующей темных оттенков, но они имеют слегка абразивный вид из-за более высокого содержания глины и лучше всего работают на гладкой бумаге с небольшой текстурой. Вы можете использовать сторону графитового наконечника для тонких и ценных (светлых) техник затенения.

При использовании легкой рукой штрихи карандаша класса H стираются очень легко. Однако их твердость легко может вызвать вмятины на бумаге . Это может не только затруднить их стирание, но и оставить вмятины на бумаге, даже если вы сможете удалить весь графит. Возможно, это не так уж и плохо, если вы хотите получить более постоянный контур, который можно затемнить, но убедитесь в этих контурах, прежде чем надавить. И помните, что нажатие вниз приведет к появлению вмятин и, возможно, даже к разрыву бумаги.

Еще одна приятная особенность карандашей класса H, особенно с более высокими числами, такими как 3H и выше, заключается в том, что они мажут или смазывают очень мало . Это может быть очень удобно для путешествий по альбомам и для того, чтобы держать руки в чистоте во время рисования. Однако создаваемые ими светлые линии могут быть трудноразличимы при рисовании при ярком солнечном свете или в темных областях, а смешивание затруднено.

См. Типы карандашей, угля и бумаги, которые я использую, на странице ресурсов для рисования и зарисовок.

Обратите внимание, как 3H производит тонкие резкие линии по сравнению с 6B.

Карандаши F и HB

Карандаши

F и HB — это середнячки, и карандаши более общего назначения. F имеет тенденцию быть немного сложным, в то время как HB и B, как правило, являются хорошей смесью обоих миров. Хотя они не могут быть очень темными.

Карандаши класса B и как ими пользоваться

Хотя они также могут использоваться для контуров, карандаши класса B обычно используются для штриховки и работы с тонами.Сорта с высокими номерами имеют гладкую, бархатистую поверхность на бумаге, и они могут создавать более темные серые тона, которые могут граничить с черным. Для тех, кто любит меньше работать с контурами и больше с тонами, оптимальным выбором будут карандаши B , так как их мягкость быстрее покрывает бумагу более темными сплошными тонами, чем карандаш класса H.

Карандаши класса B хорошо работают как на гладкой бумаге, так и на бумаге с небольшой текстурой. Их мягкая консистенция не вызывает таких же вмятин на бумаге, как у карандашей класса H .Штрихи, нанесенные с небольшим давлением, как правило, легко стираются, но штрихи, нанесенные с большим давлением, очень трудно, если вообще возможно, стереть.

В то время как карандаши класса B легко точить, они не могут достичь такой же острой бритвы, как у карандашей класса H . Даже если вы заточите его до тонкой точки, эта точка почти сразу исчезнет, ​​когда вы начнете использовать ее, поскольку мягкий графит быстро изнашивается. В результате карандаши класса B требуют более частой заточки.

Карандаши класса В очень легко растушевываются. Это делает их более привлекательными для тональной работы, но также делает их более беспорядочными. Если вы собираетесь использовать их в переносном альбоме для рисования, я рекомендую альбом для рисования в твердом переплете , так как страницы не будут тереться друг о друга так сильно, как книга в спиральном переплете. Но даже с альбомом в твердом переплете вы все равно получите нечеткие наброски. Используйте фиксатор, если вы действительно хотите сохранить свои эскизы.

Три сорта карандаша растушевываются слева от растушевки.

Устранение бликов на карандашных рисунках

Один недостаток (не каламбур), который может быть более очевидным с более темными карандашами класса B (хотя это может случиться с любым классом), заключается в том, что они могут оставлять блики или сияние, которые очень раздражающе отражают свет. Когда вы наносите карандаш очень тяжелой рукой или перерабатываете область, вы фактически полируете графит, эффект подобен полировке металла, что дает ему очень гладкий и блестящий эффект.

Как только это произойдет, отменить очень сложно.Матовый фиксирующий спрей может помочь устранить некоторые блики, но, чтобы избежать этого, убедитесь, что вы не переусердствуете в этой области и не слишком сильно надавливаете . Лучше всего использовать в первую очередь достаточно темный карандаш. Кроме того, имейте в виду, что на бумаге с сильной текстурой будут образовываться маленькие белые участки, которые трудно затемнить без большого давления. Чем ровнее бумага, тем легче она потемнеет.

Три сорта карандаша и то, насколько хорошо они стирают, смотрите на левой стороне каждого образца.

Чертежи еще темнее

Более поздней разработкой стали угольные карандаши. Вместо использования аллотропа углерода, которым является графит, используется сам углерод, который позволяет добиться даже более темных результатов, чем графит. У него также нет того раздражающего блеска, который можно получить с графитом при сильном применении. Некоторые производители комбинируют графит с углеродом, чтобы получить карандаши еще более темного класса вплоть до 14B.

Другой вариант — древесный уголь.Этот материал, особенно прессованный уголь , может стать очень черным, и его можно повторно обработать и наслоить без каких-либо бликов. Однако уголь очень грязный, и его удобно использовать в путешествующем альбоме для рисования, только если вы можете обработать свои эскизы фиксатором, как только они будут готовы.

Разница между графитом GB и прессованным древесным углем.

Какой карандаш для рисования лучше использовать?

Это зависит от вашего стиля и целей. Если вы делаете наброски жестами или контурные рисунки, где контуры наиболее важны, тогда вам нужно использовать HB или светлее .Вы сможете сохранять хорошую резкость в течение более длительного периода времени, и контуры будет нелегко размыть.

Если ваша цель — запечатлеть эффект света и формы, то лучше всего подойдет цвет B или более темный. Вы можете использовать сторону обнаженного графита, чтобы быстро покрыть большие области широкими темными мазками и легко смешать эти штрихи для плавного перехода.

Нужно ли мне покупать карандаши всех сортов?

Нет, покупать все марки карандашей от 9H-9B совсем не обязательно.Если вы только начинаете и не уверены, вы можете купить весь набор и посмотреть, что лучше всего подходит для вас. Скорее всего, вы обнаружите, что некоторые сорта нужно будет постоянно менять, а другие вряд ли когда-нибудь придут в употребление. Если у вас ограниченный бюджет, я рекомендую начать с HB, 4H и 4B и продолжать дальше.

Во время путешествий и быстрых набросков на месте я обычно выбираю HB или B, поскольку они могут справиться практически с любым сценарием в достаточной мере и не слишком запутываются. Мой основной инструмент при рисовании — технический карандаш с графитом HB. Это очень удобно, так как не требует точилки для карандашей. Я также возьму с собой обычный карандаш B или 2B, если захочу быстро растушевать.

Как и с чем-либо, вы должны действительно поэкспериментировать и посмотреть, что лучше всего подходит для вас.

Надеюсь, это поможет. Обязательно подпишитесь и оставьте свои комментарии ниже.

Продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Как выбрать подходящую бумагу для графитных карандашей?

Работа Рауля Саласа

Выбор бумаги для техники затенения зависит от типа используемого карандаша, желаемой степени затемнения, используемой техники затенения и выраженности желаемой техники затенения.

Ключ — выбрать поверхность бумаги (среднюю или гладкую) в зависимости от эффектов, которых вы хотите достичь. Как правило, поверхность средней плотности или текстурированная поверхность может давать более ровный люминесцентный оттенок, чем гладкая поверхность.

Прокрутите эту публикацию до конца, чтобы загрузить распечатанную практическую таблицу оттенков. Попробуйте распечатать его на различных поверхностях для рисования, чтобы вы могли экспериментировать с каждой техникой на разных текстурах.

Карандаши графитовые

Графитовые карандаши создаются путем смешивания и измельчения графита и глины, а затем их заключения в дерево.Соотношение графита и глины определяет твердость карандаша и степень темноты карандашной отметки. Они доступны с твердостью от 9H (самая твердая) до 9B (самая мягкая). Более мягкие сорта дают более широкие и темные штрихи, а более твердые — более точные и светлые. H обозначает твердость, B обозначает черный. Также есть карандашное обозначение F, что означает Fine Line. F находится между B и H.

Методы затенения

Затенение — это техника создания тона с помощью определенных типов карандашей.Существует 4 основных типа техники затенения.

Штриховка: Создание темных оттенков (оттенков) путем наложения параллельных линий. Чем ближе друг к другу линии, тем ровнее получается оттенок.

Штриховка: Создание оттенков с помощью серии пересекающихся линий. Пересекающиеся линии пересекают друг друга под разными углами. Линии могут быть прямыми, нарисованными или круглыми.

Stumping: Создание оттенков путем «растушевки» нанесенного оттенка.Это делается нажатием и смазыванием нанесенного графита пальцем, мягкой тканью или «культей».

Стипплинг: Создание оттенков с помощью серии точек. Увеличение количества точек ближе друг к другу приводит к более темному оттенку.

Как затемнить

1. Держите карандаш примерно под углом 45º. Растушевка выполняется боковой стороной кончика карандаша.
2. Карандаш можно перемещать плечом или запястьем. Каждый производит разные типы знаков.Перемещение карандаша локтем и плечом дает более крупные мазки, которые могут быть более выразительными. Такой подход обычно используется с крупномасштабными чертежами. Перемещение карандаша запястьем дает более мелкие штрихи, которые менее выразительны. Этот подход обычно используется для чертежей меньшего масштаба.
3. Чем сильнее вы нажимаете во время затенения, тем темнее получается след и тем темнее оттенок. Чем мягче оценка карандаша, тем темнее отметина.

Как добиться ровного оттенка

1. Начните с легкого надавливания и увеличивайте давление нанесения, выполняя перекрывающиеся карандашные штрихи.
2. Нанесите штрихи под разными углами перекрытия и штрихи. При наложении на несколько разных углов и направлений результирующий оттенок будет более равномерным и ярким.

Текстурированная бумага против гладкой поверхности

Чем более гладкая текстура бумаги, тем сложнее будет получить ровный оттенок. Гладкая бумажная поверхность не может обеспечивать такой широкий диапазон тонов (оттенков), как бумага с текстурированной поверхностью. Текстурированные бумажные поверхности обычно выбирают для затенения, поскольку текстура бумаги облегчает затенение и дает более широкий диапазон тонов, которые можно наносить более равномерно.

Гладкая бумага

Трудно равномерно растушевать на гладкой бумаге без использования техники пня. Гладкая бумага не имеет выступов (выступов) и впадин, как у фактурной бумаги. Это затрудняет равномерное тонкое затенение.

1. Используйте мягкий карандаш — 2В и помоложе.
2. Создайте желаемый оттенок.
3. Используйте технику пня (растушевку), чтобы создать ровный оттенок.
   1. Вариант: На клочке бумаги мягким карандашом нанести до черного оттенка.Потрите пальцем, тканью или культей черный оттенок. Затем нанесите пальцем, тканью или культей прямо на поверхность бумаги для рисования. Это позволит получить ровный оттенок на гладкой бумаге.

Текстурированная бумага

Текстурированную поверхность бумаги следует рассматривать как трехмерную поверхность с пиками и впадинами, похожую на горную цепь. Для достижения ровного оттенка необходимо со всех сторон козырьки (текстура бумаги) окружить графитом. Это не только дает ровный оттенок, но и обеспечивает большую глубину тона.

Чем сильнее вы нажимаете и чем мягче графитовый карандаш, тем глубже вы проникаете в волокна (впадину) бумаги, создавая более темный и темный оттенок. Если требуется более мягкий оттенок, вы можете использовать технику культивирования на затененной области.

Визуальное различие между прямым штрихованием и штриховкой пня (размазывания) заключается в том, что тон, создаваемый методом пня, в целом будет более гладким и ровным, но он будет иметь меньшую яркость, так как вы вдавливаете графит в зерно (впадину). поверхности бумаги.

Текстурированная бумага Strathmore

Чем выше качество текстурированной поверхности бумаги, тем глубже и ровнее будет полученное затемнение. В то время как все серии Strathmore — 200, 300, 400 и 500 дают ровные, глубокие люминесцентные оттенки, бумага 500 дает самый насыщенный и глубокий оттенок.

Strathmore Medium Surface Drawing Paper
Ровная поверхность со средней текстурой. Поверхность произвольной формы дает тонкие, насыщенные оттенки, которые обладают большой яркостью и чувствительностью.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши чертежи

Strathmore Bristol Vellum
Поверхность средней текстуры, произвольная поверхность, которая немного более выражена (пики и впадины немного дальше друг от друга, чем бумага для рисования), что позволяет бумаге обрабатывать очень мягкие графитовые карандаши. Обеспечивает чрезвычайно выразительные, но не столь чувствительные оттенки как бумага для рисования Strathmore со средней поверхностью.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы из Бристоля

Древесно-угольная бумага Strathmore
Традиционная «накладная» отделка.Создает оттенки, отражающие «механический» рисунок уложенной финишной поверхности.
Нажмите здесь, чтобы увидеть все наши угольные бумаги

Strathmore Pastel Paper
Более глубокая поверхность со средней текстурой. Более выраженные пики и впадины, которые расположены ближе друг к другу, чем поверхность Bristol Vellum. Способен удерживать более мягкие карандаши без засорения.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу пастельную бумагу

Strathmore Mixed Media Paper
Ровная поверхность средней текстуры.Эта специальная бумага имеет атрибуты акварельной бумаги и прекрасно справляется с влажными носителями, но при этом имеет пергамент для рисования.
Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу бумагу для смешанной техники

Strathmnore Доска для иллюстраций и доска для иллюстраций для влажной среды Поверхность веллума
Мягкая поверхность веллума. Случайная текстура идеально подходит для тонкой и ровной штриховки.

Нажмите здесь, чтобы увидеть наши доски для иллюстраций

Strathmore Smooth Papers

Strathmore 500 Series Plate Drawing или Plate Bristol — наша самая гладкая бумага.Чем более гладкая бумага, тем сложнее получить ровный оттенок.

Более гладкие поверхности идеально подходят для нанесения тонких линий, механических карандашей, пера и чернил. Вот некоторые из наших видов бумаги с гладкой поверхностью:

Гладкая чертежная плита серии 400
Чертежная плита серии 500
Бристольская плита серии 500
Платы для иллюстраций плиты серии 500

Загрузите нашу бесплатную распечатанную практическую таблицу оттенков ниже. Распечатайте эту диаграмму на бумаге с различной текстурой, обрезанной до 8.5×11, чтобы попрактиковаться в каждой технике и увидеть, как они различаются на каждой бумаге:

ДИАГРАММА ПРАКТИЧЕСКИХ МЕТОДОВ ЗАТЕМНЕНИЯ ГРАФИТА

Различные типы методов затенения карандашом | by vkartbox

Изучение того, как создавать тени, поднимет ваше искусство на более высокий уровень. Затенение отличает любительский рисунок от произведения искусства просто потому, что тени добавляют глубину вашему объекту. Затенение — это часть, которая превращает рисунок из плоского контура в трехмерную иллюзию.

Существует множество типов затенения, и каждый из них изменяет стиль вашего рисунка.

Поперечная штриховка

Поперечная штриховка — это когда линии перекрываются под разными углами. Он отлично подходит для рисования на таких тканях, как мешковина, текстурированная (морщинистая) кожа и все, что вы можете придумать, с таким рисунком. Чтобы затемнить светлые участки, осветлите линии и разнесите их дальше друг от друга. В затененных областях затемните их и перенесите

Мне нравится начинать с самой светлой области, а затем добавлять слои перекрестной штриховки, пока я не достигну самой темной области рисунка.

Штриховка (параллельными линиями)

Штриховка параллельными линиями аналогична штриховке перекрестной, за исключением того, что все линии идут в одном направлении. Это немного больше времени, чем штриховка, но может привести к интересным результатам.

Затенение контура

Затенение контура аналогично штриховке и перекрестной штриховке. Разница в том, что линии изогнуты, повторяя контуры предмета. Таким образом, эти линии можно рисовать горизонтально, вертикально и даже по диагонали.

Каракули

Каракули — это рисунок, сделанный в то время, когда внимание человека занято иным образом. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто составлены из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».

Наброски или каракули — это интересный способ растушевать рисунок, и он выполняется быстро! Растушевка рисунков с нарезанием или каракулями особенно хорошо подходит для портретов и натюрмортов.

Для получения более подробной информации НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ

Типы ластиков, о которых должен знать каждый художник

Как нарисовать короткую бороду, пошаговое руководство

Лучшие карандаши для рисования для художников

Инструмент, который можно использовать для Любой художник, дизайнер или рисовальщик, владеющий одним — двумя, тремя, четырьмя или более — отличными карандашами, имеет решающее значение. Это самый первый этап в создании любого великого произведения: перо может быть сильным, но карандаш — ваш верный друг, стирающий любые ошибки из памяти.Фух.

Мы собрали наш самый любимый из множества доступных карандашей. Если вам нужен отличный инструмент для затенения или технический составитель линий, мы подберем для вас идеальное перо. Итак, карандаш в магазине карандашей, почему бы и нет?

У вас уже есть отличный карандаш? Прочтите наши характеристики о лучших ручках, умных ручках и стилусах (для Android или iPad)

Лира Рембрандт Художественный дизайн

Эти красивые карандаши отлично подходят для растушевки, а также для более жесткого рисования, причем оба они работают с очаровательной плавностью.Чуткий и универсальный для каждой оценки, вы не ошибетесь с карандашом Рембрандта. И, с его прочным свинцом, он тоже не выйдет из строя.

Derwent Graphic

Гладкие, простые в использовании и мягкие графические карандаши — главный продукт компании Derwent. Они идеально подходят для четкой и детальной работы с шестиугольным корпусом, который удобно держать (хотя оценка нанесена только с одной стороны, что может раздражать), и красивой темной линией. Кроме того, они прекрасно сочетаются.

Faber-Castell 9000

Людям нравятся эти карандаши, и нетрудно понять почему: они прекрасно сочетаются друг с другом, и это здорово, когда они неизбежно быстро заканчиваются и вам нужна еще одна пачка, а также доработанная. И оценка нанесена на всех трех сторонах карандаша (я смотрю на вас, Derwent Graphic).

Cretacolor Monolith без древесины

Людям нравятся эти карандаши, и нетрудно понять почему: они прекрасно сочетаются друг с другом, и это здорово, когда они неизбежно быстро заканчиваются и вам нужна еще одна пачка, а также доработанная.И оценка нанесена на всех трех сторонах карандаша (я смотрю на вас, Derwent Graphic).

Подарочный набор Caran D’ache Graphite Line

Дорого? Да. Стоило того? Некоторые так считают. За эту цену вы должны полюбить эти карандаши и многие другие. Caran d’Ache — это Швейцария, единственный производитель карандашей в стране, обладающий уникальностью и мастерством. Каждый оттенок и сорт тщательно проработаны и поистине красивы. Конечно, они имеют шикарную отделку и изготовлены из качественного дерева.

Люмограф Staedtler Mars

Еще раз доказывая, что художники не могут терять время зря, одна из самых распространенных причин хвалить люмограф Staedtler заключается в том, что у него есть оценка со всех сторон. Кроме того, поводок мягкий, прочный (здесь не так много неприятных поломок) и прочный.

Примечание. Мы можем получать комиссию, когда вы совершаете покупки по ссылкам на нашем сайте, без каких-либо дополнительных затрат для вас. Это не влияет на нашу редакционную независимость. Узнать больше.

Как рисовать графитовыми карандашами и Учебники по затенению для мультфильмов, комиксов и иллюстраций

Базовое затенение карандашом: начало работы

После того, как линия нарисована, всегда приятно добавлять к ней реалистичные тени. Затенение делает объект трехмерным и твердым. Вот простая техника с инструкциями и практический урок, которые помогут вам ее освоить.

Уроки базовой штриховки карандашом

Некоторые люди спрашивали меня, как я подхожу к детальной штриховке карандашом.К сожалению, у меня есть по крайней мере десятилетие знаний, которые потребуются недели, чтобы превратить их в учебник. Поэтому я сделал краткую справочную информацию о штриховке карандашом для тех, кто хочет начать совершенствовать свои навыки. Для некоторых это может показаться слишком простым, но потерпите меня. 🙂

Урок рисования: как растушевывать карандашные рисунки Миранды Ашенбреннер

Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта. Единственный раз, когда вы увидите резкую грань, — это отбрасываемая тень, иначе тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень находится к объекту, тем она будет темнее, постепенно исчезая по мере удаления.

Хорошая штриховка карандашом может добавить колоссальную глубину вашим произведениям искусства

Я могу поделиться несколькими советами по поводу затенения карандашом. Их довольно просто освоить.Все растушевки можно делать карандашом и линией. То, как вы используете линию, делает затенение эффективным Затенение тела карандашом, советы и методы, как сделать Есть два разных способа затенения карандашом. Все остальное — просто стратегия и предпочтения.

Техника штриховки графитовым карандашом: Продвинутый

Этот продвинутый метод затенения дает вам больше контроля над деталями, чем базовое затенение, и создает более гладкую текстуру, которую можно использовать для рисования любого объекта.

Практика рисования и растушевки карандашом

Это старый урок из учебника по использованию карандашей для добавления тени к рисункам. Карандаш, кроме того, очень полезен для рисования, имеет широкий диапазон тонов и техник, а также обладает способностью к быстрой работе, которой нет ни в одном другом средстве.

Как заштриховать мяч за шесть шагов

Попрактикуйтесь в закрашивании этого простого шара с помощью этой несложной техники, прежде чем переходить к более сложным предметам.

Введение в заливку карандашом

Первый шаг к успешной штриховке карандашом — это контролировать движение карандаша, следя за тем, чтобы каждая отметка, которую вы оставляете на бумаге, способствовала созданию желаемого эффекта штриховки или моделирования. На следующих страницах есть несколько советов, с которых вы можете начать. Для начала решите, хотите ли вы использовать кончик карандаша или сторону карандаша для растушевки.

Learn Pencil Shading

Я с большим удовольствием представляю новый веб-сайт на увлекательная тема — штриховка карандашом. Поскольку рисунок с использованием штриховки карандашом подобен игре со светотенью, опыт приходит только после того, как человек изучит диапазон тонов, который можно использовать единственное средство карандаша.Этот сайт начинается с общих инструкций и упражнений.

Урок рисования карандашом

Чтобы разработать реалистичные методы штриховки карандашом и собственный стиль, вам потребуется некоторое время на практическое тестирование. Важно знать габариты

Техника штриховки карандашом: как заштриховать рисунок с помощью пуантилизма

Очень важная часть реалистичного рисования — это затенение: изменение значений от теней до светов, которые описывают форму чего-либо.Улучшив затенение, вы можете значительно улучшить качество своих рисунков. Затенение освоить несложно, но для этого потребуется немного практики. Вы можете научиться делать свои рисунки более реалистичными, понимая свет, управляя карандашом и смешивая.

Урок по работе с карандашом: Как нарисовать градуировку графитом

Этот урок научит вас создавать мягкую размывку графита, начиная с очень темного оттенка в одном углу и заканчивая очень светлым в другом.Для выполнения этого урока вам понадобятся карандаш 2B, карандаш HB и ластик. (Если у вас нет этих карандашей, вы можете заменить их похожими.) Поскольку этот урок предназначен для того, чтобы научить вас контролировать определенные инструменты рисования, используйте только те инструменты, которые предлагаются для создания градуировки.

Учебное пособие по заливке карандашом: как растушевывать на рисунке

В этом уроке я объясню несколько различных техник, как затенять.Правильное затенение важно для реалистичного рисования. Хорошие текстуры затенения и переход тонов могут многое добавить к рисунку.

Растушевка графитовыми карандашами: Создание тональных значений на карандашном рисунке

Рисование значений похоже на рисование графитом, и хотя процесс отличается от использования кисти, вы должны мыслить в терминах областей, а не линий. Растушуйте темные, соблюдая форму и значение, тщательно растушевывая до края соседних светлых участков. Поразительный реализм, который мы видим на некоторых изображениях, обусловлен этим подходом с очень высокой степенью детализации, при котором тональные значения внимательно наблюдаются и четко прорисовываются.

Вернуться к Основные уроки рисования карандашом Страница

Ultimate Drawing Course: Master Pencil Drawing & Shading Art

Обучение рисованию — это основа искусства и фон для изучения всех техник рисования.

Чтобы добиться прогресса в рисовании, требуется постоянное обучение, которое укрепляет глаза и руки и выравнивает их, чтобы перенести их на рабочий лист. Преимущества использования графитовых карандашей в рисунке и техники растушевки карандашом видны в наличии и стоимости используемых инструментов. Эта функция позволяет вам работать и наслаждаться простейшими инструментами, карандашом и листом бумаги, когда и где вы хотите рисовать. Даже более дорогие гаджеты, такие как щетки, можно заменить более простыми инструментами, такими как вата и средства для чистки ушей.

Работа с карандашами легко ремонтируется и работает на различных бумажных и картонных материалах. Графитовые карандаши — одно из самых простых художественных изделий, которые самые известные бренды, такие как Faber-Castell, Staedtler, Derwent и …, производят различные типы карандашей с разной степенью сложности.

В этом курсе мы познакомимся с некоторыми общими способами и принципами создания эскизов, мы познакомимся с типами оборудования для создания эскизов, мы узнаем, как создавать объемы на простых геометрических формах, а также познакомимся с гипер- настоящие эскизы и научитесь их делать.

Мы начинаем набросок с простых фигур, таких как цветок, дерево, дом, лошадь и т. Д. И закрашиваем каждую из них графитными карандашами.

На втором этапе курса мы хотим сделать гиперреальные наброски и затенения с реальной фотографии.

Открытый урок по изобразительному искусству на тему: «Графика — вид изобразительного искусства. Выразительные средства графики — линия, пятно, штрих».

Открытый урок

по изобразительному искусству

на тему: «Графика — вид изобразительного искусства. Выразительные средства графики — линия, пятно, штрих».

Крылова Марина Викторовна, преподаватель  ИЗО

Задачи урока:

Образовательные:

-расширять знания по изобразительному искусству;

-познакомить с видами графики, графическими  изобразительными средствами;

-учить применять графические  изобразительные средства;

-творчески включаться в индивидуальную работу;

Развивающие:

-развивать творческие способности, фантазию, воображение

-творческую инициативу

Оборудование к уроку: презентация к уроку,  творческие работы студентов, альбомный лист, карандаш, ластик, черная гелиевая ручка, тушь, кисточки, перо, острые предметы, свеча, гуашь (черная), цветной картон.

Оформление классной доски:

Мультимедийная установка, графические рисунки, выставка творческих работ студентов.

слова Микеланджело “Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка живописи и скульптуры, и архитектуры, рисунок является источником и душой всех видов живописи и корнем всей науки”;

Литература.

•  Костерин Н. П. учебное рисование. С.10-11, 24-25.
• Сокольникова Н. М. Основы рисунка. С. 46 – 58.
• Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство с методикой преподавания. С.41 — 58.

Время 2 часа

Ход урока.

1. Самоопределение к деятельности. Организационное начало.                                                                                                                                 1. Приветствие.

2.Проверка готовности к уроку.

2.  Актуализация знаний.

-Присаживайтесь, за рабочие места. Проверьте, все ли готово для работы. Из материалов нам понадобится карандаш, гелиевая ручка, тушь, острые предметы.

Самые разные по своему характеру и назначению изображения, выполненные различными художественными материалами, называют рисунками. Не только в произведениях искусства, но и в самых разных видах деятельности рисунок играет важную роль. Например, надо зарисовать какую-то деталь, набросать эскиз одежды, т.е. ясно выразить свою мысль.

-Дизайнерские проекты, иллюстрации в книгах, эскизы моделей костюмов, наброски и зарисовки орнаментов можно объединить словом рисунок.

-Рисовать можно графитным карандашом на бумаге и картоне, углем на стене, фломастером на стекле, тушью и пером на ткани, краской на холсте, палочкой на песке.

— Внимательно посмотрите на представленные творческие работы. Подумайте к какому виду искусств они относятся.

Графика – вид изобразительного искусства, в основе которого лежит рисунок.

Деятельность обучающихся Студенты анализируют творческие работы.

— Большинство представленных работ выполнены в черно – белом цвете, детально проработаны элементы рисунка.

-Считаю, что творческие работы относятся к виду искусств – графике

-Верно, большинство работ выполнены линией, которая является основой вида искусства – графика.

2. Работа с учебником Костерин  «Учебное рисование» стр. 10-11(Деятельность обучающихся)

Особенности графики как вида изобразительного искусства. Техники рисунка. Графика (греч. graphike, от grapho — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и различные виды печатной графики изображения, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

Графика — древний вид изобразительного искусства. Рисунки древнейших художников на стенах пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика. На Руси графика в виде орнаментов и иллюстраций украшала рукописные и старопечатные книги, а в виде занимательных и веселых гравюр — народных лубков, раскрашенных акварельными красками, украшала жилища крестьян и ремесленников.

 По назначению различаются станковая, книжная, газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.

3. Анализ репродукции. Деятельность обучающихся.

4. Доклад о художнике графике Дюрер Альбрехт.  Деятельность обучающихся.

3. Постановка учебных задач.

Попробуем определить задачи нашего урока

Деятельность обучающихся. Студенты высказывают свое мнение.

-Можно сделать предположение, что мы будем изучать различные техники графики, использовать в работе выразительные средства графики.

— Я думаю, мы будем рисовать творческую работу  технике графики.

4. Открытие нового знания (построение проекта выхода из затруднения)

— Язык графики и главные его выразительные средства – это линия, штрих, точка, контур, пятно.

Линия — одно из художественно-выразительных средств изображения, основной графический элемент линейной графики.

Линия активно используется в набросках, эскизах, рисунках, в станковой графике (офорте), карикатуре, шаржах, плакате, живописи, архитектуре и дизайнерских проектах.

Линии как таковой в природе не существует, она всегда условна и является лишь границей тех или иных плоскостей формы.

Используя линию, художник определяет форму и обозначает ее контуры, выявляет объем и пространство, изменяя тональность, передает воздушную перспективу. Являясь одним из главных технических средств композиции, линия имеет художественно-выразительные возможности. Она может быть плавной, спокойной, певучей, вертикальной и горизонтальной, сплошной и прерывистой, прямой и волнистой, пересекающейся и параллельной, легкой и тяжелой и т. д. Используя разнообразие этих важнейших художественно-выразительных средств, художник, архитектор или дизайнер могут передавать тончайшие психологические нюансы создаваемой композиции,

Линеарности в графике — это техника исполнения и структура композиции произведения, выполненного линией или контуром.

В музыкальном произведении — это последовательное движение звуков, образующих мелодическую линию.

Выразительность композиции зависит от умения эффективно использовать линейные элементы в построении формы, выражающей психологическое состояние (динамику, грусть, веселость и т. д.), которое зависит от ассоциативного зрительного восприятия. Вертикальное построение линий вызывает ощущение устойчивости, диагональное — динамику, горизонтальное — покой. Кривые линии передают впечатление замкнутости или текучести. Психологическая выразительность графического языка линейной графики зависит от хактера расположения и начертания линий (прямая, кривая, толстая, тонкая, сплошная, прерывистая), их тональности и цвета (черная, серая, светлая, цветная). (показ выполнения штриха на доске)

Штрих.

Штриховая линия, или штрих, появляется на поверхности бумаги как результат движения руки, держащей карандаш или ручку с пером, кисть или другое приспособление, которым красящее вещество наносится на бумагу. (показ выполнения штриха на доске)

    Точка — это еще одно выразительное средство графики. Точка  структурный элемент точечной техники. Множась по поверхности она образует графическое пятно. Форма точки зависит от инструмента, которым она наносится на плоскость.

     Точка в еще большей степени предоставляет возможность выражения пространства, но с непосредственно средовыми свойствами. Так же как и штрих, точка позволяет передавать тональное разнообразие графики, но обладает специфическими качествами фактуры.

5. Первичное закрепление.

— Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, и.т.д) ее возможности изображения и образного истолкования мира практически неограниченны.

-умение наблюдать- это великий дар художника. Каждому кто научится всматриваться, природа дарит несмертные сокровища  и радость восприятия красоты.

1.Анализ натуры. Деятельность обучающихся.

Показ слайдов 7-

Обратите внимание на ветку боярышника и букет сухоцветов.

-Какие линии вы находите?

— Какой характер они имеют? Как его выразить на бумаге?

2.Выполнение упражнений. Деятельность обучающихся.

-Выполните упражнение. На бумаге нарисовать 4 квадрата размером4/4. Используя, выразительные средства графики нарисовать элементы природы: ветки, листья, травы, дерево. Использовать в работе гелиевую ручку.

6.Самостоятельная работа с самопроверкой по эталону. Выполнение творческой работы.

Техника «граттаж».

Граттаж является одной из нетрадиционных техник рисования. Суть этой интересной техники заключается в том, что рисунок процарапывается острым инструментом. Чаще всего граттаж применяли графики 20 столетия, иногда эту технику называют гратто-графией или техникой царапанья.

Граттаж выполняется острым предметом, это может быть перо, заостренная палочка или специальные резцы. Для выполнения техники нужно:

1.предварительно подготовить поверхность будущей картины. На картон наносят слой воска или парафина (в домашних условиях можно использовать обычную свечу.

2 наносят тушь или гуашевую краску в несколько слоев, поскольку она будет расплываться на восковой поверхности и ложиться неравномерно.

3. Каждый слой туши нужно тщательно просушивать. Легче всего наносить тушь на картон широкой кистью, ватным тампоном или губкой. Если вы будете наносить краску, то ее также следует наносить достаточно толстым слоем, используя сухую кисть.

4.Процарапывание острым предметом общей композиции.

5. Процарапывание главных элементов

6. проработка мелких деталей.

 7. Включение нового знания в систему знаний и повторение

-Что является основой искусства графика?

-Какие виды графики вы запомнили?

-Назовите средства выражения в графике?

8. Рефлексия деятельности (итог урока)

1.Выставка работ студентов. Самоанализ их деятельности.

Использованные  литературные источники:

•  Костерин Н. П. учебное рисование. С.10-11, 24-25.
• Сокольникова Н. М. Основы рисунка. С. 46 – 58.
• Сокольникова Н. М. Изобразительное искусство с методикой преподавания. С.41 — 58.

Презентация по изобразительному искусству «Линия, точка, пятно»

На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема — таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур.»В этом уроке Вы познакомитесь с основными элементами рисунка: точкой, линией и пятном. Вы узнаете об их видах и использовании. Эти элементы являются средствами, при помощи которых можно создать любой рисунок как в иллюзии пространства на плоскости, так и в реальном пространстве. Затем мы познакомимся с другими, «производными» по отношению к упомянутым, элементами рисунка. Итогом нашей встречи станет рассмотрение различных способов рисования. ОТ ТОЧКИ К ФИГУРЕ В ПРОСТРАНСТВЕ Что такое точка Евклид (ок. 365-300 до н. э.) утверждал, что существует неделимая, не имеющая размеров математическая, геометрически воображаемая точка. Если мы посмотрим вокруг, то увидим точки в плоском или объемном окружении: белые на черном, черные набелом, серые на сером, разноцветные на разноцветном, вогнутые, плоские и объемные, маленькие и большие и т. д. В натуральной перспективе я нашел такие их образцы: хлопья снега, падающие за окном (объемные точки на объемном формате), головка шпильки, лежащая на бумаге (объемная точка на плоском формате), след, оставшийся от прокола этой шпилькой белой бумаги (вогнутая, серая точка — дыра на плоском формате). Это примеры натуральных (или физических) точек, видимых в натуральном пространстве, то есть в натуральной перспективе. Запись (след) точки на плоскости — или на поверхности объемной фигуры — дает рисовальную точку. Она может приобретать различную форму: может быть правильной (геометрической), неправильной (биологической), малой, большой, темной или светлой. Её можно нарисовать как плоскую, вогнутую или выпуклую. Она может также появиться в трех измерениях. Портрет Евклида (рис. 1) состоит из похожих, маленьких нарисованных точек с меньшей или большей степенью их концентрации (насыщенности). Практическое задание 1 Нарисуйте контуром, состоящим из точек, произвольную форму, например, человеческую фигуру. Не указанная на рисунке в сходящейся перспективе точка схода — это математическая, геометрически воображаемая точка. Точка, из которой происходит наблюдение рисунка (на уровне глаз), как и точка в природе, где соединяются линии схода наблюдаемой сцены, зафиксированной на этом рисунке, — это натуральные воображаемые точки. Посмотрите на рисунок 3. То, что с расстояния видится как точка, может быть черной или белой плоской фигурой, образованной с помощью контура, неправильной фигурой или даже, при рассмотрении вблизи, может оказаться группой многих, близко расположенных точек. Если мы при помощи карандаша зарисуем точками формат прямоугольника (рис. 4), то получим разновидность растра, который издалека выглядит как серая плоскость. Присмотревшись, мы заметим, что эти точки незначительно отлича¬ются друг от друга и располагаются неравномерно. На распечатке подобного рисунка, созданного в компьютерной программе, могли бы получиться идентич¬ные точки, расположенные наодинаковых расстояниях друг от друга. Практическое задание 2 При помощи произвольного инструмента зарисуйте точками формат небольшого квадрата, стараясь соблюдать одинаковую их светлоту, величину, а также одинаковые расстояния между ними. На втором рисунке такого же формата попытайтесь изменить одну из этих характеристик (валёр, размер или расположение).   Рисунок 5 также представляет дифференцированные точки, но уже полученные в графической технике «frottage». В данном случае эта техника состоит в том, что неплотная бумага, наложенная на шероховатую поверхность (например, на крупнозернистую наждачную шкурку), зарисовывается карандашом. Таким обра¬зом, получается рисовальный отпечаток (оттиск) этой поверхности. В основе графики «фроттажа» лежит получение оттиска с определенной, фактурно выраженной поверхности. Практическое задание 3 Выполните подобный «frottage» в виде точек. Используйте её как основу (фон) для изображения объекта. Часть полученной фроттажной «графики» сотрите ластиком так, чтобы появившееся белое пятно напоминало определенную форму — к примеру, чашку, дерево, фигуру человека. Рисунок может состоять из таких самых точек, но нанесенных с различной степенью концентрации (плотности)- в одних местах меньшей, в других большей (иногда вплоть до получения черного ограниченного пятна). На рисунках ниже изображен цилиндр в трех разных ситуациях распределения светотени на фигуре — самые темные фрагменты обозначают тень. На каждом из цилиндров имеется осветленная часть, полутень, собственная тень с рефлексом, отделяющим фигуру от падающей на основание тени. Практическое задание 4 Выполните в подобной технике (тушью или капиллярной ручкой) рисунок любой другой несложной фигуры. Сами выберите вариант светотеневой моделировки формы объекта — с большей или меньшей концентрацией точек. Объемность в рисунке точками можно по¬лучить при помощи их дифференциации (различия, контраста) по размеру, светло¬те, форме, расположению и т.д. Рисунок (7) женщины возник в результате продуманного размещения черных точек на белом фоне, различная концентрация и размеры которых передают светотеневые отношения на теле. Насыщенность точек образует более темные области и тень. Плавное уменьшение концентрации создает осветленные поверхности. Белье нарисовано при помощи более крупных белых точек на темно-сером фоне. Дополнением являются закрученные черно-белые ленты из неправильных (биологических) точек, имеющих линейно-кристаллическую форму. Рис. 7. Томаш Соберайский (без названия), 1999 г., капиллярная ручка Практическое задание 5 Выберите любую иллюстрацию, наложите на нее прозрачную кальку и перерисуйте изображение двумя способами: первый раз — используя точки одного вида, а второй -дифференцированные (по своему усмотрению). Если мы ограничим точки контуром, то получим силуэтные изображения, например такие, как на следующих трех рисунках, которые по принципу подобия представляют: букву М, два топорика индейцев и птеродактиля — древнего летающего ящера. Силуэт — это ограниченное пятно, обозначающее упрощенную форму, очертание предмета. Рисунок объекта мы можем также начать с контура, а затем нарисовать точки на объекте, основании и фоне. Рисунки, помещенные ниже, показывают последовательность такого процесса. Так, на рис. 9а изображенконус, нарисо¬ванный контуром на квадратном формате, разделенном линией на основание и фон. Затем с помощью точек изображаются собственная и падающая тени, а также вертикальная и горизонтальная поверхности фона (рис. 9 б). На последнем рисунке (9е) контурные линии убираются и остаются только теневые фрагменты на фоне редких точек. Обратите внимание на то, что линия контура оказывает более сильное визуальное воздействие, чем деликатно выполненная тень. На рисунке 10а этот же конус нарисован с использованием уже другого художественного приема — таким образом, что образуемые при помощи точек тень и свет (белизна бумажного листа) воздействуют на нас сильнее, чем контур. Следующие рисунки фигур — шара (б) и куба (в) — выполнены по тому же принципу. В них применяется слабый контур и более активно проработанная светотень. Посмотрите внимательно на эти рисунки и запомните способ их выполнения. От точки к фигуре Оказывается, что любые формы, имеющиеся в натуре, можно получить, исходя из фиксации точки на плоскости — при помощи ее увеличения, изменения или придания объемности. Нанесем черным цветом математическую точку на плоскость белого листа. Её мы можем воспринимать двояко: согласно реалиям — как плоскую на плоском формате; в иллюзии пространства — как «выходящую» из фона вперед или, наоборот, как черную дыру на белом формате. Дальнейшее развитие (увеличение) точки выстраивает цепь основных элементов рисунка. Это: точка, линия, растр, пятно, плоскость, плоская фигура, силуэт, объемная фигура. Любой известный нам рисунок содержит один или несколько из этих элементов как средство получения изображения. Теперь рассмотрим, в чем именно состоит увеличение точки. Если к точке (рис. 14а) мы прибавим эту же точку, повторенную многократно и расположенную без разрыва одна за другой, то получим сначала короткий отрезок (14 б), а потом — линию (в). Изменяя направление развития точки, мы можем вместо прямой линии получить кривую (г). Если мы последовательно увеличим количество правильных точек, то получим линию с правильными краями, если увеличим неправильные точки — получим рваную линию (д). Продолжим наглядный эксперимент, но теперь уже с отрезком прямой линии. Если мы увеличим отрезок в одном направлении (рис. 15а), то получим плоскую фигуру, или силуэт, например, прямоугольника. Ее можно заполнить по всей площади черным цветом (как на рисунке 156), а можно зафиксировать только контуром (в) или дополнительно представить в сходящейся перспективе (г). Наконец, если мы увеличим фигуру в одном направлении (рис. 16а), то получим объемное изображение параллелепипеда, который представлен на рисунке в параллельной перспективе — первый раз с плотно заполненными гранями (16 б), а второй раз контуром (в). Осуществляя ряд постепенных, начинающихся с точки преобразований, мы в результате можем получить различные плоские или объемные элементы. Затем, если мы размоем плоскую фигуру или силуэт, то получим пятно (рис. 17). Накладывая друг на друга в определенной композиционной последовательности такие разные элементы, мы сможем получать разнообразные, художественно более выразительные и сложные формы. Точка — исходное понятие геометрии, не имеющее измерения. Линия — это последовательно расположенная в одном направлении группа точек, не имеющая разрывов. Пятно — это группа точек с нечеткими границами (очертаниями). Растр — это изображение простого рисовального или графического знака, многократно повторяемого в определенной последовательности. Плоская фигура — это ограниченное формой пятно. Силуэт — это форма объемной фигуры, упрощенная до плоской (ограниченное пятно, повторяющее очертания этой фигуры). Изменения в каком-либо из перечисленных элементов влекут за собой практически бесконечное количество вариантов рисунка. Эти элементы могут взаимопроникать друг в друга, накладываться, чередоваться или существовать независимо на формате. Посмотрите еще раз на рисунки И, 12, 13 и обратите внимание на использование в них различных по форме, размеру, плотности линий, точек и пятен. Элементы рисунка можно наносить разными инструментами (карандашом, углем, кистью, пером, фломастером, и т. д.) с использованием различных материалов и техник (черная тушь, нанесенная пером; белая гуашь, наложенная кистью или поролоновой губкой на разную основу — бумагу, кальку, картон, стекло и т. д.). Таблица, приведенная ниже, представляет основные звенья в цепочке элементов рисунка, полученных из точки в результате ее развития (преобразования), а рядом — их объемные эквиваленты. Элемент рисунка-Его объемный эквивалент точка-объемная точка  линия (контур)-объемная линия  пятно-объемное пятно  растр-объемный растр  плоскость-объемная плоскость  силуэт-объемный силуэт  фигура-объемная фигура  Предыдущие примеры, демонстрирующие увеличение, произвольное изменение или придание объемности точке, являющейся изображением (записью) на плоскости воображаемой математической точки, наглядно убеждают в том, что из неё можно получить все объемные элементы и формы, включая трехмерные фигуры. Очевидно, что более развитые элементы рисунка, находящиеся в цепочке на удаленных местах, можно получить из элементов, расположенных ближе к ее начальному звену — точке. К примеру, фигуру человека можно нарисовать точками, контуром, пятном, силуэтом и т. д. Границы между элементами рисунка бывают (часто это делается преднамеренно) нечеткие. Так, белую жирную линию, проведенную мелом на темной бумаге, можно, например, считать тонким пятном вытянутой формы. Черный круг, рассматриваемый вблизи, воспринимается в рисунке силуэтом, а наблюдаемый издалека — точкой. То, что является элементом одного вида в одних условиях, в других превращается в нечто иное. Рисунок, в узком его значении, оперирует линией на плоскости, но в более широком — может «выйти» в пространство и оперировать уже линией объемной. Поэтому выполненное в таблице деление на плоские и объемные элементы является существенным. Если бы я хотел поместить в ней визуальные примеры объемных элементов, то в соответствующих местах наклеил бы (или присоединил другим способом), например, кусок черной ткани или черного провода возле объемной линии. В следующей части урока мы уделим больше всего внимания линии, как самому главному элементу рисунка. Однако, сосредоточившись на рисунке как на выражении (записи) иллюзии пространства, мы будем говорить, главным образом, о рисунке на плоскости. Перед тем, как мы рассмотрим более подробно некоторые примеры плоских и объемных элементов, встречающихся в натуре, запомним для себя простой, но важный вывод: все изображения на рисунке возникают из точки, линии, пятна и их взаимных комбинаций. ЧТО ТАКОЕ ЛИНИЯ Линия в натуральной перспективе Надеюсь, Вы хорошо усвоили, что натуральная сходящаяся перспектива подра¬зумевает воображаемые линии, сходящиеся в воображаемой точке схода, лежащей на линии горизонта. На рисунках из предыдущего урока, иллюстрирующих сходящуюся перспективу, нанесенных там линий в действительности не существует. Теперь рассмотрим один из обещанных примеров, демонстрирующих плоские и объемные линии, встречающиеся в натуре. Ниже (рис. 18) я предлагаю Вашему вниманию снимок, сделанный зимой. На фоне белой стены виден фрагмент скамейки и виноградных лоз. Это образец объемных, (выпуклых) биологических линий. Горизонтально натянутая проволока, которая их поддерживает, — это тоже выпуклая объемная линия, но уже геометрически правильная. Также горизонтальная, прерывистая линия кромки стены, нечетко проявляющаяся в верхнем левом углу снимка, это пример плоской линии, встречающейся в естественном пространстве. Объемные белые и черные линии света и тени появляются на планках скамейки. Между ними в виде белых вогнутых линий просвечиваются фрагменты стены. Обратите внимание, как много различных видимых в натуре линий запечатлено на одной фотографии. Как мы видим линии Следует отличать видение линии в натуре от видения линии в рисунке. Мы уже говорили о том, что в природе нет линий, которыми были бы обведены какие-то формы, а значит, в натуре не существует контура — линии, очерчивающей форму. В то же время на рисунке мы можем увидеть следующие линии: самостоятельную, контурную или тонирующую (светотеневую). Самостоятельная линия Линии этого вида встречается очень часто. Они наиболее произвольны по своему характеру, направленности и не отображают конкретной формы. Такие линии выступают в рисунке «сами по себе», то есть как самостоятельный изобразительный элемент. Посмотрите на рисунок 19, который выполнен семилетней Евой. Здесь основой для изображаемой фигуры (моей!) являются, собственно, разновидности этого вида линии. Она будет еще часто появляться в иллюстрациях этого выпуска, а в каких именно — постарайтесь определить сами. Если в рисунке не представлено никакой конкретной формы, а присутствуют только отвлеченные по смыслу самостоятельные линии, то перед нами один из примеров абстрактного рисунка (о котором пойдет речь в уроке 13). Иногда такая линия может чем-то напоминать форму реальных предметов или фигур, как, к примеру, на рисунке известного художника-абстракциониста Пауля Клее (рис. 20). На рисунке Евы такая линия тоже присутствует. Примеры самостоятельных линий Вы также найдете на картине другого извес¬тного абстракциониста Хуана Миро, которая называется «Женщина, месяц, звезда» (цветной вкладыш). Речь идет о «звездочках», зигзагообразных и волни- стых линиях. Контурная линия и «воздействие» контура Еще раз посмотрите на рисунок Евы, которая на уровне незамысловатого детского воображения изобразила очертание фигуры. Аналогичным образом она нарисовала тучки, цветок и два других неизвестных растения. В её рисунке присутствуют контурные и самостоятельные линии. В ушах, чем-то напоминающих воздушные шарики, тоже есть замкнутые контуры. Помните мою фотографию, напечатанную в первом уроке? Сравните с ней рисунок. Очень удачный получился у ребенка портрет, неправда ли? Теперь снова вернемся к картине X. Миро (на цветном вкладыше). Наряду с самостоятельными линиями мы увидим на ней типичные контуры схематически представленных фигур, словно тоже нарисованных ребенком. На другом рисунке, те¬перь уже в исполнении известного художника Анри Матисса, контурные линии значительно более продуманные и изысканные. Художник мастерски применил линию одинаковой толщины для выражения пластики упругого женского тела (рис. 21).   Рисунок Пабло Пикассо (рис. 22) тоже является примером использования только контура, но уже дифференцированного. Не менее выразительно «играет» контур на его же рисунке, помещенном на обложках выпусков нашего курса, а также на иллюстрации урока 1, стр.24. Теперь обратимся к более простым изображениям на рис. 23. Область, обведенная дифференцированным контуром, выглядит более объемно-пространственной, чем рисунок с одинаковым контуром. Более темный утолщенный контур может также восприниматься (интерпретироваться) как простейшая разновидность тени. Такой вариант представлен на рисунке частично вбитого гвоздя (24). Контурная линия сле¬ва, очерчивающая его форму, более толстая и темная, чем линия справа. Контур — это линия, которая фиксирует очертания формы и является простейшим переходом от линии к фигуре. Уяснив это положение, снова вернемся к примеру куба. Если мы обозначим линией рёбра воображаемого куба, то, благодаря различию между темной линией и белым фоном (как на рис. 23), будет создаваться иллюзия, что передняя грань перекрывает остальные. При дальнейшем развитии (увеличении) точки в трех направлениях возникнет впечатление, будто куб состоит только из ребер (рис. 25). Но мы можем его получить и в результате увеличения отрезка — ограниченной линии — в двух направлениях. Тогда он будет выглядеть так, как на рисунке 26, где контуром воспринимается линия стыка граней-плоскостей, отличающихся валёром (светотеневыми оттенками).   Тонирующая линия Тонирующая линия — это, другими словами, светотеневая линия. Она применяется там, где, согласно нашему воображению или видению объектов в натуре, мы хотим на рисунке ввести тень. Мы можем наносить эти линии так, как это показано на рис. 27, где партию света играет естественная белизна бумажного листа. При изображении светотени линии образуют целое пятно, плавно распределяющееся по выпуклой или плоской форме той или иной части рисунка. Так, например, на рис. 28 линии на верхних и боковых гранях — это собственная тень параллелепипеда, представленного в параллельной сходящейся перспективе, а линии на основании — это падающая тень. Для достижения выразительных объемно-пространственных отношений в рисунке часто используются тонирующие линии разной формы, толщины, светлоты. Эти линии могут переходить в точку, пятно, образовывать контур, создавать тень и т.д. Одним из таких примеров может служить рис. 29. Теперь переверните несколько страниц и посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи, изображающий фигуру всадника на коне (рис. 43). Наряду с дифференцированным контуром фигуры всадника и коня, воздействующим сильнее всего, мы видим ряд тонких линий на формах всадника и животного, которые и являются, собственно говоря, светотеневыми линиями. Их слабая тональная проработка создает впечатление пространства. Обратите внимание, что практически все эти линии одинаковой направленности, но отличаются между собой как валёром, так и промежутком. В этом месте я хотел бы предостеречь Вас от неосознанного подражания, а значит, и механического наложения штриховых линий, обозначающих обычно светотень. Линии штриха всегда следует наносить обдуманно, подчеркивая с их помощью особенности формы, не разрушая её! Как это можно наблюдать в работах великого Леонардо, каждый рисунок имеет ряд присущих только ему отличий, создающих неповторимость художественного образа. Штриховка — это один из наиболее распространенных приемов тонирования в рисунке или графике с помощью как идентичных параллельных, так и (или) пересекающихся линий. Рассмотрим несколько подробнее принципы штриховки в рисунке. На иллюстрациях 30 а-г нарисован контуром цилиндр, стоящий на плоском основании. Здесь используется штриховка геометрически прямыми линиями — равномерно расположенными горизонтальными, диагональными, а также вертикальными с разной частотой (рис. ЗОа). Расположенные более плотно наклонные линии пересекают основные с целью создания собственной и падающей тени (30 б). Горизонтальные линии имитируют уходящую вглубь поверхность столешницы (в), а одинаковые линии на цилиндре, основании и фоне «стирают» форму предмета (г). Практическое задание 6 Нарисуйте контуром простой предмет, расположенный на горизонтальной плоскости. Затем, используя приемы разнообразной штриховки, постарайтесь выразить его форму с собственной падающей тенью и условной передачей фона и основания. Думаю, что иллюстрация рисунка Леонардо да Винчи поможет Вам правильно выполнить задание. Теперь посмотрите на выразительные примеры штриховки в рисунках яблока. Первый выполнен только контуром, остальные уже дополнены линией, обозначающей собственную и падающую тень. Яблоко нарисовано один раз целым, второй раз наполовину очищенным от кожуры и, наконец, с вырезанной частью. В демонстрируемых ниже рисунках театра можно наглядно увидеть, какую роль играет правильно выбранный и «положенный на форму» штрих. В отличие от контурного изображения (рис. 32 а), правый рисунок с помощью разнообразных штрихов передает не только объем здания, но и его архитектурные детали и элементы. Многие начинают рисунок с нанесения контура. Если контур в самом начале нарисовать очень темной и жирной линией, то он все время будет восприниматься как самый важный элемент рисунка, отвлекая на себя основное внимание. При этом, даже последущее введение активной светотени не сможет полностью ликвидировать этот нежелательный эффект. Посмотрите на рисунок 33, который иллюстрирует подобный случай. Конечно, возможна ситуация, при которой контур «воз¬действует» наиболее сильно, а светотень — очень мягко. Посмотрите, например, на светотень, образуемую точками на рисунке 9с, который мы рассматривали, изучая выразительные свойства точки. Эту часть рассказа о закономерностях восприятия линии мы подытожим на примерах простейших рисунков некой емкости. На рис. 34а и 346 она изображена, соответственно, равномерным и дифференцированным контуром; на рис. 34в и 34г — светотеневой штриховкой и, наконец, на рис. 34д мы видим наиболее произвольные, «самостоятельные» линии. Данные примеры показывают неограниченные возможности рисунка в художественной трактовке одной и той же темы. Линии в рисунке Линия (черта) возникает из последовательного сочетания многих точек. В рисунке ее получают путем передвижения рисовального инструмента, оставляющего след на поверхности формата. О способах получения различных линий относительно вида инструмента (карандаш, капиллярная ручка и т. д.), материалов (темпера, тушь и т. д.) и основы, на которой рисуют (белая, черная, цветная бумага, калька, фольга и т. п.), Вы узнаете в следующем уроке. А сейчас мы продолжим рассмотрение вопросов дифференциации линий в рисунке, возникающих в результате использования контрастов. Эти линии могут быть самостоятельными, контурными, светотеневыми или штрихованными в одном или разных направлениях. Зарисовка всей плоскости формата линией Зарисовка квадратного формата мелким растром (сеткой из тонкой линии одного вида, то есть без каких-либо контрастов) привела к появлению своего рода серого пятна, плоскости в одинаковом валёре (рисунок 35а выполнен в компьютерной графике). Следующий рисунок более дифференцированный, поскольку вертикальные, под линейку нарисованные линии различаются между собой по светлоте и толщине, воздействуя при этом более сильно в той части, где они темнее и насыщеннее (356). Если мы зарисуем плоскость квадрата линией одного вида, выполненной от руки, то окажется, что даже в одинаковых линиях трудно избежать мелких отличий -первых проявлений контраста. Приведенные ниже рисунки 36 и 37 иллюстрируют сказанное на примерах прямой и волнистой линий. Контрасты между отдельными линиями На рис. 38 показана градация прямой вертикальной линии в шести стадиях: от темной широкой — до светлой тонкой (рис. 38а). Близлежащие линии между собой не контрастируют, зато если мы сравним крайние линии, то контраст между ними очевиден. Из прямой геометрической линии можно также получить линию иного вида, например, зигзагообразную, как на иллюстрации 39; где контраст наглядно виден уже между каждой линией. Контрасты линий, а также линий и пятна хорошо иллюстрирует работа Марселя Дюшампа под названием «Мужчина в шляпе» (тушь, бумага) — рис. 40. Черные линии, обрисовывающие фигуру сидящего мужчины, отличаются между собой толщиной, длиной и направлением. По мере удаления на второй план, контурные линии становятся светлее и тоньше. Для одного и того же вида линии возможны варианты преобразования, которые представлены на следующих рисунках. Рисунок 41а демонстрирует отдельную волнистую линию -промежуточную между биологической и геометрической, многократно повторенную с одинаковым промежутком в формате квадрата. Рисунок выглядит как изображение волнистой выпуклой или вогнутой плоскости. Если мы сделаем линии более толстыми, а также увеличим расстояния между ними, то получим такой набор линий, как на рис. 416, а если будем утолщать их и дальше — такой, как на рис. 41 в. В последнем рисунке введены контрасты за счет чередования тонкой и толстой линий, взятых из рис. 41а и 41в и изменения их наклона. Рис.40. Марсель Дюшамп, «Мужчина в шляпе», 1909 г. Следующие три рисунка выполнены от руки с использованием дифференцированных линий, которые становятся все более наклонными и биологическими, т.е. теряющими геометрическую строгость. Наложенные друг на друга, они образуют контрастные сочетания тонкого и толстого, темного и светлого (рис.42). В итоге мы получаем набор линий, при помощи которых можно изображать различные фрагменты рисунка в их объемном виде. Практическое задание 7 В иллюстрации рисунка Леонардо да Винчи, на который я уже дважды ссылался, попытайтесь найти линии, аналогичные представленным на рисунках 42. Теперь попробуем при помощи разных видов линий выполнить рисунки двух параллелепипедов. Как Вам уже известно, определенный вид линии можно получить из прямой черты. Именно такой прямой чертой были нарисованы кубы, которые демонстрировались раньше на рисунках 23 и 25. Ниже нарисованы пары одинаковых фигур параллелепипедов четырьмя различ¬ными по типу линиями. Слева от них размещены в ряд объекты круглой формы. Рисунки последовательно демонстрируют различные приемы достижения кон¬траста между линией и пятном, линией и фоном, толстым «негативным» контуром и плотно заштрихованной поверхностью (рис. 44 а, б, в, г). Следующая серия рисунков, выполненных черной авторучкой, представляет три параллелепипеда, приближенных к форме куба в прямоугольной проекции и в параллельной или сходящейся параллельной перспективе. Кроме того, все они нарисованы в перекрывающей (кулисной) перспективе. Использование таких разных видов изображений, как и разных линий, придает рисункам каждый раз иное выражение. Следует помнить, что изображение любого объекта в перспективе всегда более наглядно и выразительно, чем его вид в одной из проекций. Рисунок — не чертеж, и в нем желательно избегать изображений типа ортогональных проекций. Два следующие рисунка (45д, е) выполнены с использованием более сильной светотени — вплоть до очень темной тени в верхней части фигур. Различная направленность штриха и появление в рис. 45е точек усиливает выразительность фигур. Рисунок 45ж представляет в сходящейся параллельной перспективе три параллелепипеда, полученные при помощи черного контура. На рисунке 45з мы имеем эти параллелепипеды в том же расположении и в той же перспективе, полученные также черным контуром, но с нанесенными поверх изображения самостоятельными пересекающимися тонкими линиями, которые «стирают» форму фигур. Рисунок 45и представляет эти же три параллелепипеда, но выполненные толстым белым контуром. Сравнительно с предыдущей ситуацией точка схода немного сдвинута, а линии, нарисованные на гранях фигур, расположены в направлении схода. Рисунок 45й является ближайшим по типу изображения вариантом предыдущего рисунка, но он выполнен другим «петельчатым» видом линии, дифференцированным по величине и направлению. Рисунки 45г, д, е, з, и, и представляют собой «запись» поверхности параллелепипедов, выполненных упрощенным способом. Последний из данной серии рисунок 45к — это активная светотеневая версия, нарисованная толстым черным контуром, в которой свет падает спереди, вертикальные штриховые линии на боковых гранях передают полутень, а верхние черные силуэтные поверхности фигур обозначают собственную тень. Надеюсь, эти рисунки продемонстрировали Вам возможности использования широкого диапазона линий в изображении одних и тех же предметов. Запомните также, что усиление контраста между линиями и продуманное сочетание линии с пятном повышает выразительность изображения. Перекрывающее наложение линий Нанесение линий с перекрытием, то есть, таким образом, когда одна заслоняет другую, также часто используется в рисунках. В зависимости от степени контраста линий между собой, их размера и расположения, возникает определенный оптический эффект. Рисунки, выполненные на четырех квадратных форматах, иллюстрируют проблему выбора линий с целью достичь желаемого эффекта. Так, если мы хотим добиться ощущения монотонности пятна или фрагмента, следует применять одинаковой толщины линии. Если, наоборот, мы стремимся выразить динамику, гротескность формы или сюжета в целом, то здесь следует прибегнуть к более контрастным отношениям элементов рисунка. Увеличение, негатив и придание линии объемного характера Продолжим наши упражнения и усилим линию в соответствии с контрастом «тонкое — толстое»; при этом мы получим плоскую линейную фигуру (47а). Развитие (преобразование) тонкой, но уже не прямой а, к примеру, «узелковой» линии по такому же принципу, может привести к получению плоской фигуры с родственной структурной поверхностью (476). Получить негативный тональный рисунок довольно просто. Тон линии и фона меняются на противоположные, как в процессе черно-белой фотопечати: то, что было черным, становится белым и наоборот (рис.48 а, б). Мы можем также получить негатив другого вида, перевернув рисунок и создав, таким образом, зеркальное отображение (48в).   Что касается объемной линии, то её можно получить многими способами, в зависимости от потребностей, возникающих при реализации замысла. Можно, например, создать изображение на плоскости из ниток или шнура. А можно просто достичь иллюзии объемности линии, умело используя многообразные приемы светотеневой моделировки формы и фактуры. Именно так поступают художники, изображая, к примеру, корабельный канат или нежный стебель цветка: в каждом случае для передачи объемной линии применяются особые приемы и техники.

Тема. Линия, пятно, точка, штрих.

Тема. Линия, пятно, точка, штрих.

Цель: ознакомить учащихся со способами выразительности графики (линия, пятно, точка, штрих) и их выразительными возможностями; развивать интерес к художественной деятельности к произведениям графического искусства; умение воспринимать красоту окружающего мира, отображенного в графических произведениях.

Ход урока

1.Организация класса.

Приветствие.

Добрым людям улыбнется

Спросит: «Как вам всем живется?»

Заглянет в окошечко,

Друг детей всех…(Солнышко)

Проверка готовности к уроку.

2.Сообщение новых знаний

Окружающий мир полон красоты и разнообразия красок и форм. Чтобы передать его красоту графическими способами, художники- графики пользуются: линей, пятном, штрихом, точкой. Именно они помогают создать непревзойденные виды искусства графики.

Сегодня на уроке мы познакомимся с линией, пятном, точкой, штрихом, как способом создания формы, графическими материалами и инструментами и приемами работы графическими инструментами.

— Графика – это вид изобразительного искусства, чёрно-белый рисунок, который выполняется простым карандашом, ручкой, фломастером, углём или восковыми мелками.

— Графический рисунок можно изобразить с помощью линии, пятна, штриха.

Линия — как одно из средств передачи изображения появилась в самом начале зарождения искусства. Ею пользуются и по сей день при исполнении рисунка.

— Пятно – это небольшая часть рисунка, полностью заштрихованная.

— Штрих – это короткая отрывистая линия.

3. Практическая работа

Сегодня мы совершим путешествие в страну Графики. Выполним работу «Светит ясное солнышко».

4. Итог урока выставление оценок

Конспект урока «Линия и пятно»

Потанинская средняя общеобразовательная школа

Предмет: Изобразительное искусство

Разработка урока на тему:

«Конструкция в декоративном рисовании: Пятно и линия»

Выполнила учитель изобразительного искусства

ФИО: Каллемова Алмагуль Кайроллиновна

квалификационная категория вторая

2017 год

Предмет: Изобразительное искусство

Класс: 5

Тема урока: Конструкция в декоративном рисовании: Пятно и линия

Цель: познакомить со средствами художественной выразительности и правилами построение композиции .

ЗАДАЧИ:

Обучающие:

ознакомить учащихся со способами выразительности линия и пятна и их выразительными возможностями;

Развивающие:

развивать интерес к художественной деятельности к произведениям искусства; умение воспринимать красоту окружающего мира, зрительное восприятие и аналитическое мышление;

 Воспитательные: 

воспитывать у учащихся художественно-эстетический вкус.

ХОД ЗАНЯТИЯ:

Организационный этап.

Подготовка к занятию, организация рабочего места.

Мотивация учебной деятельности.

Вводное слово педагога.

А вы могли бы согласиться с этим выражением «В жизни каждая минута таит в себе чудо» Алберт Камю

А на уроке рисования может произойти чудо?

Художественные материалы (бумага, ткань, стекло, дерево) –повторение

Современные художественные материалы (песок, соль, кофе, воск)

Экскурсия в мастерскую художника –видео просмотр

Рисование в воздухе: учитель изображает сюжет в воздухе, а учащиеся угадывают что учитель изобразил: Перед нами раскинулось синее море, а над морем огромный диск солнца.

При помощи жестов можно изобразить геометрические фигуры, волнистые линии моря, капельки дождя.

Объявление темы и целей урока

Наша тема сегодняшнего урока посвящается чудесным свойствам линии пятна, и мы с вами отправимся в путешествие с этими друзьями с линией и пятном

Объяснение нового материала

Мы говорили, что можно рисовать в воздухе, а воздухом можно рисовать?

Рисование в технике выдувание: на заранее подготовленных шаблонах учащиеся капелькой туши создаю свои волшебные шедевры.

А теперь мы будем рисовать красками. А поможет нам в этом подружка капельки линия.

Повторение типы линий: слайд

Где эти линии мы можем с вами применять: в узорах, в орнаментах народов мира.

Если мы соберем эти линии в единую конструкцию мы получим –пейзаж.

Повторение по теме виды пейзажа, цветоведение-тест

1) Назови основные виды пейзажа, вписав название в соответствующий модуль.

2) Задуманное художником цветовое сочетание, с помощь которого он создает художественный образ, называют

гармонией;

гармоникой;

колоритом;

гаммой цвета.

3) Что является основным в художественном языке живописи

Линия;

Штрих;

Декоративность;

Цвет.

4) Какое из перечисленных понятий основано на ритмичном повторении каких-либо элементов, мотивов.

Портрет;

Орнамент;

Колорит;

Формат.

5) Наука о цвете _______________________________________

Рисование пейзажа в монохромной технике. Монохромный в переводе с греческого моно-единственные, хром –цвет: единственный цвет.

. Монохромные пейзажи традиционное искусство стран Востока Китая и Японии. Путешествуя с линией мы оказались в стране солнца. демонстрация монохромных пейзажей.

Напомнить с чего начинают рисовать пейзаж-с линии горизонта.

Физминутка для глаз: слайд

Итог урока

Мы заканчиваем наше путешествие вместе с линией и пятном, за эти короткие полчаса мы смогли совершить чудеса? А какие?

Мы можем ответить себе на вопрос, что в жизни каждая минута таит в себе чудо.

Объяснение нового материала проходит в форме знакомства с компьютерной презентацией по теме и объяснения педагога новых понятий, в форме диалога с учащимися с показом примеров на доске

Педагог напоминает, что графика – один из видов изобразительного искусства. (слайд 2 и 3) Само слово “графика” происходит от греческого слова “графо” — “пишу”, “черчу”, “рисую”

Графика возникла в доисторические времена, когда древние люди в наскальных рисунках простыми линиями изображали события окружающего мира (слайд 4)

Несмотря на то, что художник-график ограничен только двумя цветами (черным и белым) и их оттенками, он может линией и пятном передать все многообразие мира  (слайд 5)

Простейшие «слова», из которых состоит язык графики в изобразительной композиции — это точка, линия и пятно.

Далее педагог объясняет смысл этих понятий, иллюстрируя объяснение показом на доске.

Точка.

«Даже одна-единственная точка на листе уже может о чем-то сказать… (педагог рисует на доске одну жирную точку)

Например, о неуравновешенности, неустойчивости в композиции. От такого изображения у нас возникает чувство неуверенности..

Взаимодействуя же с другими точками, она расскажет уже гораздо больше. У изображения появляется сюжет…

Линия.

«Уже самой отдельно взятой линии, а не только линии, как элементу структуры конкретной композиции, можно дать эмоциональную характеристику.»

Педагог рисует на доске разные линии.

«Какие из этих линий можно назвать: сильная, неуверенная, мятущаяся, стремительная?» Ребята обсуждают и находят каждой линии свое название..

Пятно.

Пятно имеет определенную характеристику тона (темнее — светлее) и, в связи с этим, явственно связано с ощущением «массы».

У пятна огромные выразительные возможности, и они усиливаются во взаимодействии с другими графическими и цветовыми средствами композиции.

По сравнению с живописью, язык графики более условен. Он не передает того богатства цвета и форм, которая способна передать живопись.. Графика упрощает образ предмета, выбирая и подчеркивая лишь основные его признаки. (слайд 9)

Далее мы кратко остановимся на разновидностях графики. (слайд 11)

Существуют три основные разновидности графики:

-станковая (рисунок и гравюра) (слайды 12 и 14),

-прикладная (книжная графика и плакат) (слайды 20 и 21)

-и самый современный вид – компьютерная графика (слайд 23)

С произведениями графики человек сталкивается в течение всей жизни. Рисунки и гравюры, представляющие собой самостоятельные, законченные по мысли произведения искусства, шрифт в книге и на плакате, книжные иллюстрации, почтовые марки, этикетки, театральные и киноафиши – все это произведения станковой и прикладной графики.

Итак, графика — это, прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным – карандаш, уголь, фломастер.

А сейчас у вас есть возможность попробовать свои силы в этом увлекательном виде изобразительного искусства.

Практическая работа   по  новой  теме.

Самостоятельное выполнение задания, консультации и помощь педагога

      5 .Этап. Закрепления  изученного

Вопросы для закрепления темы:

Что такое графика?

Когда она возникла?

Что такое язык графики?

       6. Подведение  итогов  занятия. Рефлексия.

       Работы выставляются на мольбертах как мини-выставка. Общий просмотр и обсуждение работ. В каждой отмечаются свои  достоинства.

       7. Уборка рабочего места.

Самоанализ педагога:

       Занятие прошло в творческой атмосфере. Дети увлеченно выполняли задание. Тема занятия раскрыта.

  Особенности  учебного  материала. Данное задание является одним из заданий из цикла занятий на тему «Морское дно». Далее учащиеся выполняют это задание в цвете и в материале (роспись по ткани).

Литература

Платонова Н.И., Синюков В.Д. Энциклопедический словарь юного художника. М.: Педагогика, 1983.

Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1995.

Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.: Агар, 1998.

Ростовцев Н.Н. Школа. Учитель. Искусство. М.: Просвещение, 1981.

Сокольникова Н.М. Основы рисунка. I часть. Обнинск: Титул, 1996.

Энциклопедия рисования. М.: Росмэн, 2000.

Компьютерная презентация «Графика. История развития»

Цель:ознакомить учащихся со способами выразительности линия и пятна и их выразительными возможностями;

развивать интерес к художественной деятельности к произведениям искусства; умение воспринимать красоту окружающего мира, зрительное восприятие и аналитическое мышление;

воспитывать у учащихся художественно-эстетический вкус,

План-конспект занятия на тему «Обеспечение личной безопасности на дорогах» предназначен для проведения занятий по Основа безопасности жизнедеятельности по программе Смирнова А.Т….

Конспект занятия на тему «Мягкая игрушка: оформление мордочки (глаза, утяжка головы или мордочки, накладка на мордочку, рот, нос, усы)

Знакомство учащихся с технологией оформления мордочки…

                      

123

Мне нравится 

Поделиться:

 

4.Первичные средства композиции. Графика: точка, линия, пятно.

Первичные средства композиции применяются во всех пространственных искусствах. Они направлены на то, чтобы все внешние свойства создаваемого произведения отвечали художественному замыслу автора и эстетической задаче – гармонии. Главная особенность средств данной группы — обязательность их применения. Другая особенность первичных средств в том, что сами по себе, по своей природе они не материальны.  В свою очередь, первичные средства композиции можно разделить на две группы. Первая группа имеет отношение к графике, а вторая к форме объектов.

1. Графика а) точка — элемент графики, который чаще всего представляет акцент на плоскости. В зависимости от ее размеров относительно других элементов, расположения на листе, силуэта, плотности, яркости она может выступать композиционным центром, акцентировать на себе внимание, или растворяться в общей композиции. Если она резко отличается по своим свойствам от других элементов, то она будет фокусировать на себе внимание и являться композиционным центром. Если же она приближается по своим свойствам, то она будет частью целого, растворяясь в нем. Точка является двумерным средством и сама по себе статична. Но, не смотря на это, с помощью точек можно передавать объем и направление движения. б) линия — одно из основных изобразительных средств искусства. Линией пользуются в кратковременных набросках, эскизах, длительных рисунках, чертежах. Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и является двумерной. Но, не смотря на это, в линейном изображении также возможно решение пространственных задач. Линейное изображение может передавать объем предмета.  Характер графической формы линии зависит от техники исполнения. Линия может быть решительной, жесткой, смелой, порывистой, тонкой, изысканной, жесткой, угловатой, колючей, неуверенной, робкой. С помощью лини можно передавать характер. в) пятно – плоская фигура, имеющая внутреннее заполнение.

Пятна могут быть различны по:

— форме, тону, цвету

— способу образования:

Окружность чаще всего ассоциируются с женским началом: теплота, уют, чувственность, любовь, а также с беспрерывностью движения, вселенной, миром, солнцем, фиксирует на себе внимание.  Кроме того, окружности (или дуги) часто применяются для выражения идеи общности, целостности, стойкости, движения и безопасности.

Треугольник считаются выражением мужского начала: силы, агрессии и динамики. У направления треугольника тоже есть свой смысл. Треугольник, обращенный острием вниз, всегда ассоциировался с женственным началом. Треугольник с острием, направленным вверх связывался с огнем и с мужчиной, вызывая ощущение устойчивости и надежности. Хотя на дверях туалетов обычно рисуют все наоборот. Треугольник с произвольным наклоном указывает на движение, агрессию

Прямоугольник, квадрат ассоциируются с мощью, основательностью, покоем, вечностью, силой, стабильностью.  Прямоугольные формы могут вызывать у зрителя ощущение упорядоченности, логичности, иерархичности и безопасности. 

С местом расположения пятна (изображения, блока текста) на листе связывают субъективное ощущение времени. Так прошлое связывают с левой стороной, настоящее – с расположением по центру, а будущее –справа и несколько вверху.

Линия и пятно в композиции. В каких видах искусства чаще применяется.

Линия и пятно в композиции. В каких видах искусства чаще применяется.

Точка, линия, пятно. Простейшие «слова», из которых состоит язык графики в изобразительной композиции — это точка, линия и пятно.

Точка. Даже одна-единственная точка на листе уже может о чем-то сказать…
Например, о неуравновешенности, неустойчивости в композиции. Отсюда и ощущение неспокойствия, неуверенности…
Взаимодействуя же с другими точками, она расскажет уже гораздо больше. Расскажет «сюжет»…

Линия. Уже самой отдельно взятой линии, а не только линии как элементу структуры конкретной композиции, можно дать эмоциональную характеристику.
Какие из этих линий можно назвать: сильная, неуверенная, лёгкая, мятущаяся, стремительная?..( ну там девченки придумаете и нарисуете )))

Пятно. Пятно имеет определенную характеристику тона (темнее-светлее) и, в связи с этим, явственно связано с ощущением «массы».
Конечно, у пятна огромные выразительные возможности, и конечно, они усиливаются во взаимодействии с другими графическими и цветовыми средствами композиции.

Посмотрите, как красиво и как выразительно взаимодействие этих простых графических средств в иллюстрации художника Николая Васильевича Кузьмина.

 

Контраст в композиции. Виды контрастов.

1 — Собственно цветовой контраст. Любые цвета из цветового круга кажутся неупорядоченными или даже произвольно нанесенными. Если при этом доминирует один цвет, то картина кажется экспрессивной (очень выразительной), даже «яркой». Чем агрессивнее цвета (первичные цвета), тем сильнее будет «сигналообразное» действие этого контраста. Черные контуры придадут цвету еще большую яркость. Если цвет окружен белыми или серыми участками, то его действие будет ослаблено. В геометрических композициях с этим контрастом цвет создает сильные пространственные эффекты. Если первичные и дополнительные цвета, как красный и зеленый, находятся рядом друг с другом, то на расстоянии получается дополнительный эффект — своего рода «контраст мерцания»

2 — Контраст светлого и темного. Живопись, которая построена в основном на контрастах светлых и темных цветов, кажется загадочной, глубокомысленной, драматичной. Человек видит в основном контрасты светлого и темного. Так устроен наш орган зрения, в глазах человека больше рецепторов для восприятия различий светлого и темного, чем для различия цвета. По этой причине нам такой контраст наиболее близок. Контраст черного и белого является экстремальным контрастом светлого и темного.

3 — Контраст теплого и холодного. Цвет скорее кажется относительным: так, например, красный совершенно не является самым теплым или красивым цветом, как показывают психологические тесты. Воспринимается ли цвет, например серый, как теплый или холодный, зависит также от его окружения. Здесь вступает в силу закон дополнительных цветов. Он устанавливает отчетливую полярность лишь между синим и оранжевым, все остальные цветовые области в зависимости от их окружения могут восприниматься как холодные или теплые. Живопись, построенная на контрастах теплых и холодных цветов, кажется изысканной, рафинированной, скорее сдержанной. Цвета одинаковой светлоты (теплый и холодный серый цвет) дают нежный контраст (см. монохромную живопись).

4 — Дополнительный контраст. Скомбинированный с другими контрастами, он может быть рафинирован, смягчен или усилен. Так же он может действовать на другие контрасты. Тени, пространственность превосходно выражаются на картине дополнительными цветами (см. систематику смешанных цветов). Очень велико значение этого контраста для взвешенного и гармоничного в цветовом отношении построения плоскости картины.

5 — Имитация контраста. Цвет всегда окружен другими цветами и зависит от этого окружения или сам влияет на него. Один и тот же цвет может восприниматься нами одновременно по-разному в зависимости от окружения. На практике этим простым изобразительным средством можно добиться очень многого. Имитация контраста может означать и то, что яркость различных, но одинакового цвета плоскостей будет казаться различной.

 

Большое и малое в композиции. В каких жанрах чаще применяются.

 

Линия и пятно в композиции. В каких видах искусства чаще применяется.

Точка, линия, пятно. Простейшие «слова», из которых состоит язык графики в изобразительной композиции — это точка, линия и пятно.

Точка. Даже одна-единственная точка на листе уже может о чем-то сказать…
Например, о неуравновешенности, неустойчивости в композиции. Отсюда и ощущение неспокойствия, неуверенности…
Взаимодействуя же с другими точками, она расскажет уже гораздо больше. Расскажет «сюжет»…

Линия. Уже самой отдельно взятой линии, а не только линии как элементу структуры конкретной композиции, можно дать эмоциональную характеристику.
Какие из этих линий можно назвать: сильная, неуверенная, лёгкая, мятущаяся, стремительная?..( ну там девченки придумаете и нарисуете )))

Пятно. Пятно имеет определенную характеристику тона (темнее-светлее) и, в связи с этим, явственно связано с ощущением «массы».
Конечно, у пятна огромные выразительные возможности, и конечно, они усиливаются во взаимодействии с другими графическими и цветовыми средствами композиции.

Посмотрите, как красиво и как выразительно взаимодействие этих простых графических средств в иллюстрации художника Николая Васильевича Кузьмина.

 

Точка, линия, пятно

Плоскостное задание “Точка, линия, пятно” предназначено для овладения студентами первичными навыками композиционного мышлениями на основе использования простых композиционных элементов при расположении их в 2-мерном пространстве. Задачами обучаемого является достижения уравновешенной формальной композиции, составленной из линий, точек и пятен простой геометрической формы. Этапы выполнения:

1. Предварительное эскизирование – 2 листа А4. Предварительное эскизирование композиции на заданную преподавателем ассоциативную тему без использования чертежных инструментов (карандашный рисунок, рисунок кистью, аппликация), все варианты выполняются в верхней части листа формата А4 (см. рис. 1а, б), а в нижней части листа располагается подпись работы: “Эскизы плоскостной композиции на тему “…”, выполнил ст-т гр. …, преподаватели … ”. Подпись выполняется в карандаше узким архитектурным шрифтом высотой 5 мм. Эскизы выполняются в 2-х вариантах – с использованием прямых и кривых линий и утверждаются преподавателем. Композиционное поле может иметь как квадратную, так и прямоугольную форму (согласовывается с преподавателем).

2. Два утвержденных варианта (прямолинейный и криволинейный) разрабатываются в карандаше с применением чертежных инструментов на листе формата А3 и должны быть согласованы с преподавателем.

3. Утвержденные на 2-м этапе композиции дорабатываются в черно-белой фиксированной графике (формат А3). Допускается как аппликативный метод доработки (накладывание элементов с прекрытием), так и транспарентный (контуры накладываваемых элементов образуют новые фигуры). При доработке рекомендуется использование сплошных заливок, простых штриховок и применение различных толщин и типов линий. Примеры выполнения работ представлены на рис. 2.

а)

б)

Рис. 1. Выполнение эскизов композиции, созданной на основе прямых (а) и кривых (б) линий.

Рис. 2. Примеры выполнения задания 1, 2-й этап.

(Студенты Брянцева Н., Карпачева А., Лугвищук Е., Хасабян Ю., Тарасенко А., преподаватели Шаталов А.А., Минаева А.В., Ягуза И.А. )

4. Разработка 2 колористических композиций (на основе композиции, выполненной в фиксированной графике на 3-м этапе) на 2 заданные преподавателем ассоциативные темы. Формат А3 (т.е. каждый вариант занимает пространство А4), предварительное эскизирование каждой из 2-х тем в 2-х вариантах на форматах А6 (эти 4 эскиза компонуются на формат А4). Один из эскизов выполняется в ахроматической гамме, другой в полноценной колористике. Окончательные композиции выполняется полоноцветно. Материал – гуашь. Примеры компоновки эскизов на выполнения на рис. 3., примеры окончательных работ на рис. 4.

Рис.3. Компоновка на формате А4 ахроматических и колористических эскизов, гуашь.

Рис.4. Примеры колористических композиционных работ, гуашь (ст-ты Тарасенко А., Горбачева С., Мельникова О., Никоненко Н., Туницкий В., преподаватели Шаталов А.А., Ягуза И.А.).

Примечание

По усмотрению преподавателя возможно сокращение 2-мерной части раздела 1.1. наполовину и выполнение взамен серии макетных упражнений «Линия и плоскость в пространстве: стержневые и вантово-стержневые системы.»

В этом случае полная последовательность работ выполняется по согласованию с преподавателем только по эскизам, созданным на основе либо прямых, либо кривых линий. Предварительные эскизы и примеры выполнения предлагаемых взамен макетных упражнений («Шалаш-хайтек» и «Мачта») приведены ниже (рис.5-6 и 7-8). Кроме того, в этом случае выполняется развитие окончательной графической композиции в пространственную в виде макета (рис.9). Эскизы к упражнениям «Шалаш-хайтек» и «Мачта» выполняются в карандаше, в количестве 2, каждый на формате А5.

Перед выполнением макетных работ студенты должны заранее приготовить нарезку стержней их плотного картона, произвольной длины, но одинаковой ширины (не более 3 мм). Ванты-растяжки имитируются нитками или тонкой нарезкой прочной, но свободно гнущейся бумаги. При закреплении стержней необходимо, чтобы каждый свободный конец стержня крепился 3-мя растяжками. Далее необходимо закрепить полученной вантово-стержневой системе минимум одну плоскость.

Рис. 5. Эскизы к макетному упражнению «Шалаш-хайтек» (студенты Чуприкова М., Охрименко Н, Есоян Н., преподаватели Шаталов А.А., Ягуза И.А.)

Рис. 6. Примеры выполнения макетного упражнения «Шалаш-хайтек» (студенты Пастушков С., Элоян А., Решетова Я., Охрименко Н., преподаватели Шаталов А.А., Ягуза И.А.)

Рис. 7. Эскизы к макетному упражнению «Мачта» (студенты Абдурашидов М., Элоян А., Охрименко Н, преподаватели Шаталов А.А., Ягуза И.А.)

Рис. 8. Примеры выполнения усложненного макетного упражнения «Мачта» (студенты Верхогляд Д., ОрловаЛ., преподаватели Шаталов А.А., Рембовская В.Е., Обухова Л. Ю.)

По желанию студента и по согласованию с преподавателем возможно усложение конструкции мачты

(введение дополнительных стержней и растяжек, закрепление при поиощи растяжек различенных плоскостей и криволененйных поверхностей и т.п.). Во всех случаях обязательным условием является достижение геометрической неизменяемости всей конструкции.

Рис. 9. Примеры выполнения макетного развития графических композиций (студенты Баланцева А., Бегун М., Барашян А., Снесарев А., Гасанбекова С., Кюрчук В., преподаватели Шаталов А.А., Минаева А.В.)

Различия между точечным замером и одноточечной автофокусировкой

В чем разница между точечным замером и одноточечной автофокусировкой?

Во время недавней фотопрогулки начинающий фотограф спросил меня, в чем разница между точечным замером и одноточечным автофокусом. Я был немного озадачен этим вопросом, потому что, когда фотографируешь довольно долгое время, легко забыть, как это было вначале. Как только вы поймете разницу, вам она тоже покажется очень очевидной.

Опции отличные, но они могут сбивать с толку!

Это частый вопрос для начинающих фотографов, пытающихся понять точечный замер и автофокусировку, когда они начинают отходить от автоматического режима всего. Это примерно так…

• Вы смотрите в видоискатель
• и видите маленький квадрат или что-то подобное
• Вы знаете, что вам нужно сосредоточиться на чем-то
• , но вам также нужно что-то сделать с экспозицией
• Там только один маленький квадрат … ну, как он может делать две разные вещи?

Что делать, если вы смотрите в видоискатель и не видите маленького квадрата? Как сфокусироваться на чем-то или измерить свет? Вот когда возникает путаница, и все, что вы знали, становится немного запутанным.

Также я должен упомянуть, что мы говорим об автофокусе, а не только о фокусировке, потому что мы не фокусировались вручную. Я объясню через минуту.

Замер и фокусировка — о чем он спрашивал

Я спросил его, что он имел в виду. Он сказал: «Ну, если маленький квадрат, который я вижу, когда смотрю в видоискатель, предназначен для измерения экспозиции, как мне установить фокус?»

Я спросил его, какой режим зоны автофокусировки он использует. Он посмотрел на свою камеру, Nikon D300, и назвал ту с точкой посередине.Это одноточечный автофокус.

Я спросил его, какой режим замера экспозиции он использует, и он ответил, что это тот, с точкой посередине. Это точечный замер.

Что ж, неудивительно, что для человека, изучающего фотографию, точечный замер и одноточечный автофокус совсем не очевидны!

Дополнительная литература: Когда использовать точечный замер?

Не все камеры имеют подвижный точечный замер.

В то время как камеры Nikon имеют подвижный точечный замер, многие марки камер не имеют, и в этом случае область точечного замера будет в самом центре экрана.Если у вас более продвинутая камера, велика вероятность, что у нее будет подвижный точечный измеритель. Если вы не уверены, посмотрите, что написано в инструкции к вашей камере о точечном замере. Если вы не можете переместить его, вам нужно будет измерить, зафиксировать экспозицию, изменить композицию и затем сфокусироваться.

Это будет иметь немного больше смысла, когда вы продолжите читать.

Ваши вопросы онлайн

Когда я пришел домой с фото прогулки, я погуглил, чтобы узнать, был ли это общий вопрос.

Я нашел несколько форумов по фотографии, где люди спрашивали о разнице между точечным замером и одноточечным автофокусом.Их смущали режимы экспозиции и режимы зоны автофокуса.

Именно тогда я понял, что вопрос о точечном замере / автофокусе сбивает с толку немало начинающих фотографов.

Шпаргалка по замеру и области автофокусировки, которую нужно загрузить

Прежде чем мы продолжим, вот удобная шпаргалка, которая поможет устранить путаницу между режимами замера и режимами области автофокусировки. Он такой же, как тот, который вы можете увидеть ниже в этой статье. Хотя это и для фотоаппаратов Nikon и Canon, значок не сильно различается между брендами, поэтому он будет полезен и для других брендов.

Успех! Вы получите известие от нас. Возможно, вам потребуется проверить папку со спамом и «рассылать» нам спам.

Теперь, просмотрев шпаргалку, вы увидите, как возникла путаница.

Режимы замера экспозиции и режимы зоны автофокусировки — 2 пункта на заметку

1. Основное различие

Первое, что следует отметить, — это то, что режимы замера экспозиции и зоны автофокусировки — это две совершенно разные функции.

• Экспозиция — это то, насколько светлая или темная сцена.
• Фокус — это решение, какую часть изображения вы хотите сделать резким, а затем наведение на нее

2.Значки

Во-вторых, значки, используемые для режимов замера экспозиции и для режимов фокусировки, выглядят так, как будто они могут означать одно и то же.

Крошечные значки на камере для обеих настроек представляют собой точку или квадрат в центре квадрата. Они очень похожи, особенно когда они такие маленькие. Кроме того, когда вы смотрите в видоискатель, вы видите только одну маленькую точку или один маленький квадрат.

Вот таблица, о которой я упоминал, вы можете загрузить значки режима замера экспозиции и значки режима области автофокусировки для Nikon и Canon.

Это очищает значки. Они выглядят примерно одинаково, но делают очень разные вещи.

Ответы на часто задаваемые вопросы по замеру экспозиции и автофокусировке

Я подумал, что отвечу на самые частые вопросы, которые я видел на форумах по экспозиции и автофокусировке, чтобы объяснить разницу между:

• точечным замером и одноточечным автофокусом
• другим режимы замера экспозиции и зоны автофокусировки

Вопрос 1:
Если я выбираю точечный замер, выбирает ли камера ту же точку для автофокусировки?

№Вы выбираете режим зоны автофокусировки. Это может быть одноточечный автофокус, автофокус с динамической областью и автофокусировка с автофокусом для Nikon. Для Canon вы можете выбрать автофокусировку по одной точке, расширение точки автофокусировки или автофокусировку с фокусом AI.

Выбор режима замера экспозиции и режима зоны фокусировки — это две отдельные функции, управляемые разными кнопками. Иногда возникает путаница, потому что при точечном замере измеряется область вокруг фокальной точки.

Слово предупреждения.Не все камеры имеют подвижный точечный замер. Все Nikon и некоторые Canon делают. Проверьте свое руководство, чтобы узнать, подходит ли ваша модель камеры. Если точечный замер неподвижен, камера измеряет экспозицию с очень маленькой области в центре кадра.

Пошаговое руководство: как использовать режим точечного замера и режим одноточечной автофокусировки вместе

• Сначала измерьте экспозицию с помощью квадрата / точки.
• На основании показаний в ручном режиме установите диафрагму и выдержку.
• Или, в режимах приоритета диафрагмы или приоритета выдержки, установите желаемую диафрагму или выдержку (в зависимости от того, в каком режиме вы находитесь).
• Нажмите и удерживайте кнопку AE-L / AF-L, чтобы зафиксировать экспозицию.
• Расположите точку фокусировки на той части сцены, которую вы хотите сфокусировать, и частично нажмите кнопку спуска затвора, чтобы сфокусироваться, а затем полностью, чтобы сделать снимок.

Вопрос 2:
Если я использую точечный замер, какой режим области автофокусировки мне следует использовать — точка является точкой автофокусировки?

Вы можете использовать любой режим зоны автофокусировки с точечным замером.Пятно также служит точкой автофокусировки только при использовании одноточечной автофокусировки.

Просто потому, что квадрат, на который вы смотрите, одинаков для обеих функций, не обманывайте себя, думая, что режимы замера экспозиции и режимы автофокусировки одинаковы. Вы по-прежнему используете разные кнопки для управления разными функциями.

Вы можете использовать точечный замер и режим автофокуса автофокуса. В этом случае камера решит, где сфокусироваться, но будет использовать показания экспозиции из точечного замера, маленького квадрата, который вы видите в видоискателе.

То же самое с динамической автофокусировкой (Nikon) и расширением точки автофокусировки (Canon), которые являются идеальными режимами автофокусировки для использования при съемке движения. Область вокруг точки фокусировки фиксируется и отслеживает объект. Какая часть площади зависит от ваших настроек.

Пошаговое руководство: как использовать точечный замер с режимом динамической области автофокусировки или расширением точки автофокусировки

• Сначала измерьте экспозицию, наведя камеру на объект
• На основе показаний в ручном режиме установите ваша диафрагма и выдержка
• Или, в режимах приоритета диафрагмы или приоритета выдержки, установите желаемую диафрагму или выдержку (в зависимости от того, в каком режиме вы находитесь)
• Расположите точку фокусировки на части сцены вы хотите сфокусироваться и нажмите кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сфокусироваться, а затем полностью, чтобы сделать снимок

Пошаговое руководство: как использовать точечный замер в режиме автоматической автофокусировки

• Сначала измерьте экспозицию, наведя камеру у объекта
• На основе показаний в ручном режиме установите диафрагму и выдержку
• Или в режимах приоритета диафрагмы или приоритета выдержки установите либо диафрагму, либо скорость затвора d (в зависимости от того, в каком режиме вы находитесь) до желаемой настройки
• Нажмите кнопку спуска затвора наполовину, чтобы сфокусироваться, затем полностью, чтобы сделать снимок

Вопрос 3:
Если я перемещаю квадрат / точку для измерения части изображения, изменит ли это точку автофокусировки на эту часть изображения?

Да, если вы используете автофокусировку по одной точке и автофокусировку с динамической областью (Nikon) или расширение точки автофокусировки (Canon).

Нет, если вы используете автоматическую область автофокусировки (Nikon) или автофокусировку с AI-фокусом (Canon).

Вопрос 4:
Когда точка не используется для замера экспозиции?

При использовании центрально-взвешенного замера измеряется центр изображения независимо от того, где находится ваша точка фокусировки.

Это также относится к матричному или оценочному замеру, когда измеряется экспозиция всей сцены.

Вопрос 5:
В чем смысл использования разных режимов замера экспозиции?

В разных ситуациях требуются разные способы измерения освещенности.

Съемка человека в помещении перед окном — яркий тому пример. Ваши три варианта замера экспозиции:

• Точечный замер на лице человека измеряет только свет на человека, поэтому он будет правильно экспонирован, а яркий фон будет переэкспонирован
• Центровзвешенный замер измеряет середину сцены , поэтому яркий фон будет немного переэкспонирован, а человек — немного недоэкспонирован.
• Матричный / оценочный замер измеряет всю сцену.Яркий фон будет ярким, а ваш человек в тени будет недоэкспонирован

Для более подробного ознакомления с режимами замера экспозиции прочтите: Режимы замера и принцип работы замера экспозиции

Точечный замер (указал на освещенную сторону своего лица) использовался для измерения экспозиции для изображения выше, чтобы убедиться, что мальчик был правильно экспонирован. На изображении ниже использовался матричный замер, чтобы мать и ее ребенок выглядели как силуэты.

Вопрос 6:
В чем смысл различных режимов зоны автофокусировки?

В разных ситуациях требуются разные способы фокусировки на объекте.

• Автофокусировка по одной точке фокусируется на очень конкретной части изображения — глазе вашей модели или центре цветка
• Автофокусировка / расширение точки автофокуса с динамической областью n отслеживает область вокруг точки фокусировки, чтобы помочь сохранить фокусировку на движущихся объектах
• Режим автоматической зоны автофокусировки предназначен для случаев, когда вы не беспокоитесь о том, где будет фокусироваться камера, поэтому вы оставляете ее на усмотрение камеры, чтобы решить, что важно и должно быть в фокусе.Не делайте этого — есть большая вероятность, что ваша камера не может читать ваши мысли, независимо от того, насколько вы ее любите

Для более глубокого взгляда на режимы области автофокусировки, вот некоторые дополнительные материалы для чтения: Улучшите свой автофокус, получите выстрел!

Оставить комментарий

Если у вас возникли какие-либо затруднения относительно того, как использовать точечный замер и одноточечный автофокус, сообщите нам об этом в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотографии помогли вам понять, как работать с режимами замера экспозиции и области автофокусировки, поделитесь и этим.

.

фондовых иллюстраций с точечными линиями — 74,673 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт

Запутанные нити. Ниткой нарисуйте лепестки, цветочек, пятно. Черная линия абстрактный рисунок. Хаотические формы каракули. Вектор EPS 10. Запутанные нити, изолированные на белом

Веб-иконки Spot Line. Векторный набор из 120 веб-иконок линейных точек по следующим темам — онлайн-образование, социальные сети и сети, корпоративный бизнес, веб-дизайн и

Значок линии грязного пятна.Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Значок линии грязное пятно. Пузырь чата, элементы информационного знака. Знак услуги прачечной. Одежда грязная

Значок линии грязного пятна. Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Значок линии грязное пятно. Знак услуги прачечной. Символ грязи одежды. Знак линейного дизайна. Красочный

Значок линии грязного пятна. Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Значок линии грязное пятно.Неоновые лазерные огни. Знак услуги прачечной. Символ грязи одежды. Свечение

Зеленая спот-линия. Красочные неоновые светящиеся вспышки на черном фоне. Светящиеся блестящие предметы в темноте. Линия зеленого пятна. Разноцветные неоновые светящиеся вспышки на черном

Значок плоской цветной линии аппарата для точечной сварки. Вектор точечный сварочный аппарат плоский значок цветной линии. Символ и знак иллюстрации дизайн. Изолированные на белом фоне

Значок светодиодной лампы.Элемент партийного освещения значок тонкой линии. На белом фоне

Бесшовный фон абстрактный пятно. Фон вихревой линии. Абстрактный бесшовный паттерн пятна. Фон хаотической вихревой линии

Лампа светового освещения отражатель точечный значок. Элемент партийного освещения тонкой линией ico. N на белом фоне

Значок линии точечной сварки, изолированных на белом фоне.Вектор значок линии точечной сварки. знак точечной сварки. изолированный контур символа черная иллюстрация

Значок линии грязного пятна. Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Знак услуги прачечной. Против концепции. Значок линии грязное пятно. Символ грязи одежды. Линия против

Чайник, концепция значка линии пятна. Чайник, пятно плоский векторный символ, знак, наброски иллюстрации. Чайник, значок концепции линии пятна.Чайник, плоский

Значок линии грязного пятна. Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Значок линии грязное пятно. Полутоновый узор. Знак услуги прачечной. Символ грязи одежды. Градиент

Значок пятна с заливкой, тонкой линией, контуром и стилем обводки. Векторная иллюстрация двух цветных и черных пятен векторных иконок. Может использоваться для мобильных устройств, ui

Вектор значка прожекторов из гоночной концепции.Тонкая линия иллюстрации редактируемых штрихов прожекторов. прожекторы линейный знак для. Использовать в веб-приложениях и мобильных

Значок вектора тонкой цветной линии горячей точки. Значок вектора горячей точки. Элементы для мобильной концепции и веб-приложений. Иконки тонкой линии для дизайна и разработки веб-сайтов, приложение

Значок вектора тонкой линии горячей точки. Значок вектора горячей точки. Элементы для мобильной концепции и веб-приложений. Иконки тонкие линии для дизайна и разработки веб-сайтов, приложение

Значок линии грязного пятна.Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Знак услуги прачечной. Значок линии грязное пятно. Символ грязи одежды. Красочный контур концепции

Стильный фон с органическими абстрактными формами, пятно, линия в коричневых тонах. Современный баннер в стиле Баухаус. Современный шаблон. Для дизайна косметического брендинга

Значок линии грязного пятна. Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Значок линии грязное пятно.Обсуждение пузыря с тенью. Знак услуги прачечной. Символ грязи одежды

Значок линии грязного пятна. Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Значок линии грязное пятно. Дизайн пузыря чата. Знак услуги прачечной. Символ грязи одежды. Наброски

SPOT робот собака черная линия значок. Инновации в технологиях. Потребности в промышленном зондировании и дистанционном управлении. Мини-робот-охранник. Подписать. Для веб-страницы app. UI UX GUI

Значок линии грязного пятна.Знак услуги прачечной. Грязь на одежде. Вектор. Значок линии грязное пятно. Знак услуги прачечной. Символ грязи одежды. Элемент дизайна качества

Стильный фон с органическими абстрактными формами, пятно, линия в коричневых тонах. Современный баннер в стиле Баухаус. Современный шаблон. Для дизайна косметического брендинга

.