22.05.2019

by : alexxlab Карандашом

Нарисовать лес поэтапно карандашом: Как нарисовать лес — Уроки рисования

Как рисовать карандашом лес поэтапно (видео) • Makusha

Портреты

Прекрасный портрет девушки на заказ, нарисованный для салона красоты высокого уровня. Картина получилась масштабной

Затенение

Посмотрим теперь немного более сложный натюрморт (продолжение урока рисования натюрморта чуть ранее), для которого

Линии

Что такое Мандала? Постараюсь пояснить суть такого рисунка. Мандала – это рисунок определенной системы

Знаменитости

Сегодня вашему вниманию мы представляем урок рисования с серьезным замахом на творчество, а именно,

Я решил облениться окончательно и собрать ваши улыбки понимания. Но Роршаха выложу в виде

Как нарисовать лохнесское чудовище? Рисунок простым карандашом 3D монстра из легендарного озера. В видео

Узнаем как поэтапно нарисовать лес карандашом?

Лес бывает разным: редким или глухим, светлым лиственным или темным сосновым, ярким летним или голым зимним. Каждое состояние несет в себе определенное настроение и, рисуя картину, мы должны понимать, какое ощущение хотим передать. Для того чтобы начать, многого не нужно, и в данной статье мы разберем, как поэтапно нарисовать лес карандашом. Карандашный рисунок можно использовать как подготовительный этап при рисовании красками либо же сделать самостоятельное проработанное произведение.

Материалы

Что для этого понадобится?

Бумага. Можно взять печатную бумагу или более плотную – среднезернистую.
Заточенные карандаши, желательно разной твердости: 2H, HB, 2B, 4B и 6B (весь диапазон карандашей: от 6H до 8B).
Ластик.

Что нужно знать?

Перед тем как нарисовать лес, мы должны представить себе его. Если вы новичок, то лучше держать перед глазами фотографию, картину или реальный ландшафт.

Один из традиционных вариантов: нарисовать лес, посреди которого проходит прямая или извивающаяся тропинка либо речка. Тут используется тот же прием, что и с уходящими за горизонт рельсами железной дороги. Благодаря ему сразу создается ощущение глубины.

Лес можно нарисовать как «снаружи» – не заходя в него, так и «изнутри». В нашем примере мы будем рассматривать второй вариант.

Делаем эскиз

Для начала нужно выбрать тот «кусочек» леса, который мы хотим изобразить, и разместить его так, чтобы он вписался в лист. Для этого можно сделать разметку, проведя по центру сторон вертикальную и горизонтальные линии. В самом начале при составлении композиции могут возникнуть проблемы, поэтому легче использовать уже готовые варианты с фотографий или картин.

Легко намечаем линию горизонта – обычно земля и небо соотносятся как 1 к 3, но иногда линия горизонта может находиться выше или ниже. По центру или в стороне прямыми или извилистыми линиями обозначаем будущую тропинку, две линии которой сходятся в точке на линии горизонта. Рисуя, важно учитывать принцип перспективного сокращения – чем ближе к нам тропинка, тем она шире, чем дальше к горизонту, тем уже она становится.

После приступаем к деревьям. Отмечаем их расположение прямыми или изогнутыми линиями, а также учитываем закон перспективного сокращения: чем дальше от нас располагаются деревья, тем тоньше становятся их стволы, а очертания более размытыми. Также при удалении деревьев от переднего плана их основания будут находиться немного выше предыдущих, их не рекомендуется располагать на одном уровне. Некоторые деревья должны перекрывать друг друга, как и в природе.

Стволы деревьев не стоит рисовать совершенно прямыми, у каждого дерева есть естественные изгибы. Для того чтобы передать их, нужно тонкой линией наметить «точки сломов», соединить их, постараться по ним воссоздать общий силуэт ствола. Ничего страшного, если поначалу не будет получаться, тут нужно немного «набить» руку. Деревья заднего плана можно прорабатывать не так подробно.

Намечаем основные, наиболее заметные и толстые ветви, а также общие очертания кроны. Все мелкие веточки подробно прорабатывать не нужно, так же как и листочки, достаточно наметить несколько на переднем плане и некоторых других местах для передачи фактуры.

Создаем объем

Прежде всего нам нужно понять, откуда падает свет (спереди или сзади, справа или слева), наметить тени на стволах и на земле. Например, если источник света находится справа и сзади, то тени будут лежать на левых передних частях стволов деревьев, то есть с другой стороны. Затем прорабатываем землю и листву.

Когда работаете с объемом, то учитывайте три фактора:

Светотень. Она строится из света, полутени, тени, рефлекса и падающей на землю тени. То есть на примере конкретного ствола дерева мы можем увидеть, что на нем есть наиболее темное место (тень), рядом с ним находится место посветлее (полутень), а затем идет самая светлая часть (свет). Рефлекс – это отражение света.
Штриховку. Для передачи фактуры очень помогают шероховатости на акварельной бумаге. В принципе штриховать можно как по вертикали, так и по горизонтали. Главное — помнить, где оставить незатемненные участи (или осветлить их с помощью ластика), где положить более светлые и темные тени.
Степень детализации. Более детализированными будут деревья, расположенные рядом с нами, также их тени будут темнее, а блики ярче.

Начать затенять деревья лучше сзади, если свет падает оттуда. Если наоборот, то спереди. Мы идем от светлого к темному. Для темных оттенков удобнее всего использовать мягкие карандаши, для светлых – либо твердые, либо мягкие с несильным нажимом. Постепенно так прорабатываем весь рисунок.

Данные советы хорошо подойдут для начала, однако если вы хотите выйти на следующий уровень, то нужно будет работать с деталями: рисовать разные виды деревьев, работать со светотенью, писать с натуры, чтобы лучше чувствовать форму и находить новые планы. В качестве вдохновения можно смотреть (и делать) фотографии, наблюдать, как решают композиционные задачи профессиональные мастера, смотреть уроки, перерисовывать.

Надеемся, что эта статья дала вам ответ на вопрос о том, как нарисовать лес, и вы получите удовольствие от процесса!

Рисуется лес. Как нарисовать лес поэтапно карандашом новичкам

Когда человек впервые берёт в руки карандаш, чтобы нарисовать лес, то он сталкивается с проблемой: как нарисовать огромное множество мелких деталей? Будучи ребёнком, я задал подобный вопрос своему учителю: «Как надо правильно рисовать деревья — прорисовывать все листочки или нет?» На что он с улыбкой ответил: «Конечно же нет!» Как же тогда правильно рисовать лес?

1. Передача пространства и перспективы в рисунке леса.

Когда художники рисуют интерьер или городские улочки — тогда с перспективой все понятно. Прямоугольные, простые геометрические формы легко «ложатся» в перспективное сокращение. Тут легко наметить линию горизонта и свести все стороны зданий к точке схода. Но как организуется пространство в лесу, где оно заполнено всяческими ветками, корягами, листвой… В иллюстрации я специально нарисовал схему из пяти плоскостей, напоминающую комнату. Так проще вообразить пространство начинающему художнику. Далее, на этом фоне распределяем деревья. Деревья имеют стволы и крону, где формы далеки от простых геометрических. Они «корявы» т. к. имеют множество изгибов и изломов, а также изобилуют такими деталями, как кора, мелкие ветки и т. д. Но, несмотря на эти «сложности», они также подчинены линейной перспективе, как и прямоугольники. Стволы деревьев на первом плане крупнее, на втором — мельче, и т. д. К тому же, одно дерево закрывает собой другое или одна ветка закрывает часть другой ветки. Деревья на первом плане настолько велики, что не помещаются в листе и выходят за его рамки. Таким образом, зритель оказывается внутри леса, а не является наблюдателем со стороны, когда лес выстраивается стеной возле него.

В иллюстрациях я привел пример из своих рисунков, где лес нарисован «со стороны», и «изнутри». Поэтому, нужно помнить о том, что возможны разные ракурсы и точки зрения. И.И. Шишкин любил писать лес, «помещая» зрителя внутрь.

2. Обобщение мелких деталей в массы большого, среднего и малого размеров.

В рисунке леса, конечно же, можно выделять отдельные листочки, делая акцент на композиционном центре. Этому вопросу я посвятил отдельную статью, с которой Вы можете ознакомиться . Однако, чаще художнику приходится обобщать. Именно обобщение даётся начинающим всегда труднее, чем прорисовка деталей. Но это необходимо. Итак, что нужно обобщать и как? Обобщать нужно отдельные листочки и ветки, которые образуют группы или массы. Эти группы не следует делать одинакового размера. В природе всё динамично. Поэтому рисунок должен быть динамичным, а достигается это благодаря передаче ритма. Ритм создаётся когда художник не делает «одинаковости» в рисунке. Поэтому массы листвы будут разными по размеру — большие, средние, малые. Но ритм будет передаваться не только размером, но и степенью обобщения . Какие-то массы веток и листочков мы очень сильно обобщаем, буквально размывая изображение. Например, это уместно на втором плане. А какие-то группы обобщаем не так сильно: в них можно различить некое подобие листвы, образующей «корявую» фактуру. Ну и отдельные группы на первом плане, конечно же будут содержать детали: тщательно прорисованные листочки и ветки. Однако, они будут принадлежать этой группе. А вот, отдельно расположенные деревья, ветки, листья нужно детализировать с осторожностью. Если таких объектов рисунка будет слишком много, то они будут выглядеть «приклеенными» к рисунку, и не будут частью единого целого, что вызовет эффект «мультяшности» и неестественности.

3. Объём в природных формах.

Передать объём цилиндра или шара, конечно же проще, когда мы рисуем натюрморт. А вот в лесу, таких форм нет. На первый взгляд. Но если приглядеться, то в основе формы стволов деревьев лежит всё тот же цилиндр . В основе замысловатых форм групп листвы — шар . В основе тропинки в лесу — четырёхгранная форма коридора . И так далее. Понимая природные формы художнику легче обобщать и передавать объём. Светотень можно увидеть на стволах деревьев, на массах листвы и отдельных листочках, на всей кроне дерева, и даже на целой группе множества деревьев. В качестве примера, я проиллюстрировал светотень на стволе дерева. Хотя в основе его формы и лежит цилиндр, всё же он имеет неровности, изгибы. К тому же, ствол покрыт корой, которая у каждой породы дерева имеет свои особенности. Поэтому, штриховка будет не гладкой, а более фактурной. Здесь, у каждого художника свои приёмы штриховки, поэтому не будем мудрствовать сверх необходимого и создавать ненужные шаблоны. Что касается светотени вообще, то она строится из света, полутени, тени, рефлекса и падающей тени. На кувшине, в рисунке натюрморта разобраться в этом проще. А как увидеть такие тонкости в массе листвы? Здесь важна наблюдательность. Не зря И.И. Шишкина называют натуралистом. Он подробно изучал природу, запоминал разновидности трав, деревьев. Поэтому, наблюдая за лесом можно увидеть все нюансы светотени в листве, ветках и т. д. В академическом рисунке это называется свето-теневой моделировкой формы. Именно, моделировкой. Т. е. тут нужно моделировать, не срисовывать, а понимать суть, наблюдая за природой.

В рисовании леса, конечно же существуют и другие вопросы, которые невозможно осветить в рамках одной статьи. Но те три аспекта, которые я перечислил здесь, являются ключевыми. Поэтому, я и назвал их ключами к успеху. Помня о них, можно научиться рисовать лес профессионально и грамотно.

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

Теперь можно научиться тому, как нарисовать лес карандашом поэтапно, а потом его раскрасить:
1. Сначала изобразите линию горизонта;
2. Нарисуйте контуры стволов деревьев, которые располагаются на переднем плане;
3. Рисунок будет выглядеть интереснее, если деревья будут разными. Поэтому прорисуйте первое дерево, сделав его елкой;
4.

Прорисуйте и второе дерево, которое наполовину скрывает ель. Пусть это будет береза;
5. Теперь нарисуйте более четко третье дерево, которое самое большое. Пусть это будет дуб;
6. На заднем плане изобразите стволы других деревьев, сильно их не детализируя;
7. На переднем плане прорисуйте травинки и грибы;
8. Набросок обведите линером;
9. Ластиком сотрите предварительный карандашный рисунок;
10. Разными оттенками коричневого прокрасьте стволы тех деревьев, которые не являются березами. Шишки на ели закрасьте светло-коричневым тоном;
11. Стволы берез проштрихуйте светло-серым и серым карандашами;
12. Сине-зеленым цветом раскрасьте очертания леса вдали. Светло-зеленым и насыщенно зеленым оттенками покрасьте траву;
13. Различными цветами раскрасьте шляпки грибов;
14. Небо проштрихуйте голубым тоном. Листву деревьев раскрасьте разнообразными оттенками зеленого.
Теперь вы поняли, как нарисовать лес карандашом, а потом сделать эту картинку цветной.

Конечно, лес будет смотреться наиболее эффектно, если его нарисовать красками.

В этом небольшом уроке мы будем поэтапно учиться рисовать лес. Если вы отлично умеете рисовать деревья, то нарисовать лес вам не составит никакого труда.

Разумеется, лес лучше рисовать красками, чтобы передать его восхитительную атмосферу. Но в этом уроке мы будем делать лишь зарисовку леса, объясняя вам все основные моменты при рисовании, поэтому пользоваться будем только карандашом.

Учимся рисовать лес карандашом

Лес мы будем рисовать не обычный, для придания контраста в нем будет длинная тропинка. Также для придания контраста можно вместо тропинки сделать дом или какое-нибудь выделяющееся животное.

1 этап
Первым делом нам нужно набросать горизонт и тропинку. Тропинка должна быть построена по всем законам перспективы: должна быть максимально толстой в начале рисунке и постепенно сужаться к горизонту. Так как деревья и сама тропинка в нашем рисунке находятся на холме, то тропинка не сужается в точку, а как бы идет за холм.

Даже если у вас не будет никакой тропинки, вы всё равно должны нарисовать линию горизонта, хотя бы для себя, чтобы было удобнее в дальнейшем расставлять деревья.

2 этап
На втором этапе мы начинаем рисовать деревья, а точнее намечаем их пеньки или основания. Старайтесь делать разнообразные деревья, а именно, разной породы, разной ширины и разной высоты.

Обратите внимание, что в дали рядом с тропинкой не видно стволов, а видно лишь макушки деревьев. Получается это потому, что за горизонтом поверхность земли ниже из-за холма.

3 этап
Лес хаотичен, поэтому стволы деревьев не должны быть ровно под одним углом. Они могут быть сильно наклонены влево или немного вправо. Нижнюю часть ствола заштрихуйте потемнее.

Также, на этом этапе мы должны наметить легким нажатием на карандаш линии, которые будут отображать тень от деревьев.

4 этап
На этом этапе поработаем со светотенью. Обратите внимание на собственную тень правого самого ближнего к нам дерева. Так как ствол — это не обычный цилиндр, а рельефная поверхность, то и тень от него должна быть не обычная. Это касается не только правого дерева, но и всех других деревьев в лесу.

По левую сторону дороги штрихуем тень, которая пересекает дорогу. Это придает нашему рисунку эффект невероятной объемности.

Также, на этом этапе нужно насажать кустиков и затемнить холмики.

5 этап
Детализируем наши деревья. Дорисовываем стволы и добавляем к ним ветки. Все ветки, разумеется, не должны будь похожими друг на друга как две капли воды. Поэтому старайтесь изобразить их разными по размеру, густоте и т.д.

6 этап
На последнем шаге детализируем весь рисунок в целом, дорисовываем ветки. Очень важно передать объемность рисунка, поэтому все объекты, находящиеся в дали, нужно сделать темнее, чем те, которые находятся перед нами.

Также, получится отличный эффект, если мы заштрихуем весь фон, кроме небольшого пространства над тропинкой. Ну и, соответственно, не забудьте заштриховать саму тропинку.

Наш лес готов! Теперь вы должны взять в руки ручку или карандаш и нарисовать свой уникальный лес. Не стоит забывать и про животных, ведь они неотъемлемая часть леса: волки, лисы, медведи, олени и т.д.

Каждые 4 секунды в мире вырубается площадь леса, равная стандартному футбольному полю. Это статистика. Самый быстрый темп вырубки леса в Юго-Восточной Азии. Китайцы плодятся, а жить негде им. И что делать? Нам ведь необходима бумага для рисования! Хочу я Вам рассказать как рисовать лес карандашом . Это не восстановит нашу фауну, но попробовать стоит.

Факты о лесах:

Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Природа в осеннюю пору наполнена столькими красками, что так и хочется взять в руки карандаш или кисть и запечатлеть это многообразие на листе бумаге. Как же поступить тем, кто совершенно не умеет этого делать? Не огорчайтесь. Сегодня мы научим вас тому, осенний лес.

Всё просто

Любой человек, даже тот, который никогда не держал в руках кисти или карандаш с этой целью, наверняка справится с задачей. И если следовать нашим советам о том, как нарисовать осенний лес, это будет достаточно просто. Итак, для начала необходимо взять чистый лист, карандаш, краски и кисти. Профессионалы пользуются ещё мольбертом. Мы же попросту что-нибудь твёрдое подложим под бумагу и начнём творить красоту.

карандашом поэтапно

Красками рисовать немного легче. Такая картина сможет передать всю игру цвета, настроение художника, даже если он впервые взял в А как карандашом показать состояние природы, настроение? Воспользовавшись нашими советами, сделать это будет нетрудно.

Не нажимая сильно на карандаш, наносим линию горизонта. Если наше воображение на будущей картине видит тропинку, её также нужно показать.

Приступаем к изображению деревьев. В первую очередь рисуем те, которые находятся ближе, потом те, что расположены дальше. Еле заметными штрихами показываем только верхушки самых дальних. Наводим контуры больших и маленьких стволов.

И всё получится

Под деревьями тонкими штрихами рисуем траву.

Далее необходимо навести контуры верхушек деревьев. Чтобы картина была более точной, нужно добавить тени. Вовсе не обязательно пририсовывать каждую ветку. В некоторых местах просто создаётся своеобразная тень, которую частично можно заштриховать. В процессе работы важно следить, чтобы тень ложилась в одном направлении.

Чтобы обозначить небо, делаем растушевку карандашом. Её лучше всего делать кусочком бумаги, только не пальцем.

Как нарисовать лес акварелью

Первым этапом будет набросок. Карандашом выводим светлые контуры. Прижимая его, мы сможем создать тень.

Зарисовываем небо. Разводим и ультрамариновый и наносим на нужное место на листе. Чтобы обозначить нижнюю часть облаков, наносим разведённую жжёную умбру с добавлением небольшого количества кармина.

Как лес, чтобы он был особо выразительным? Внимание уделяют переднему плану картины. Резкими движениями рисуем траву. Для неё используем жжёную умбру с охрой, добавив к этому ещё и оранжевой краски.

Далее рисуем листья. Цвет подбираем такой, как нам подсказывает наше воображение. Главное, не пользоваться одним цветом, ведь мы рисуем осенний лес. Чтобы передать истинное настроение картины, воспользуемся смесью красок. Резкими движениями имитируем движение листьев, которые качаются на сильном ветру.

Для изображения травы лучше также воспользоваться комплексом красок. Динамики добавляем и ей. В процессе работы не забываем о тенях от деревьев.

И в заключение

Предложенные советы обязательно подскажут всем желающим, как нарисовать осенний лес. И даже начинающие художники осилят процесс творчества.

▶▷▶▷ зимний лес картинки для детей нарисовать

Интерфейс	Русский/Английский
Тип лицензия	Free
Кол-во просмотров	257
Кол-во загрузок	132 раз
Обновление:	02-04-2019

зимний лес картинки для детей нарисовать — Рисунок на тему зима: картинки для детей карандашом и красками wikiwlife Сделай сам Рисование Как нарисовать картинки на тему Зима для детей 10 лет и старше: Красота глаз не отвести Напоследок мы бы хотели показать вам красивые нарисованные, талантливые детские портреты зимы: Как нарисовать лес Рисуем поэтапно карандашом Мой Малыш moy-maluchcom Уроки рисования Нарисовать лес карандашом можно и с натуры Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья Зимний Лес Картинки Для Детей Нарисовать — Image Results More Зимний Лес Картинки Для Детей Нарисовать images Зимний лес Рисунок для занятий по развитию речи Мастер wwwmaamrudetskijsad-zimnii-les-risunok-dlja Cached Зимний лес Рисунок для занятий по развитию речи бы зиму не нарисовать ! Может тогда Картинки на телефон зимний лес фото — Как научиться красиво diplomcomrukartinki-na-telefon-zimniy-les-fotohtml Cached Картинки на телефон зимний лес фото Зимний лес — Зима картинки — Анимационные блестящие, 3д рисунки на бумаге для начинающих поэтапно лестница, как нарисовать план города для детей Скачать картинки детей зимой в лесу — Рисунок карандашом s31spbruskachat-kartinki-detey-zimoy-v-lesuhtml Cached Скачать бесплатно широкоформатные обои и картинки зимний лес в нужном разрешении для рабочего стола Также смотрите Школа картинки для детей и зимой малышей file скачать, прикольные и Как нарисовать лес поэтапно myrisunokruostalnoerisuem-les Cached Это может быть осенний лес , зимний , весенний или летний По мимо деревьев, в лесу можно изобразить много чего: зверей, грибы, ягоды Так как же нарисовать лес ? Очень просто Как нарисовать дом карандашом поэтапно для начинающих и детей beauticoolrukak-narisovat-dom-karandashom Cached 13 Как нарисовать зимний необходимо вместе с ним просмотреть картинки к Для детей Уроки рисования Как нарисовать ЗИМУ гуашью How to Draw a wwwyoutubecom watch?vKAOb1r_0NkM Cached Как нарисовать мимимишную СОБАКУ https: Зимний пейзаж поэтапно гуашью урок рисования для детей от 5 лет, Как нарисовать зимний пейзаж карандашом 6 уроков purmixruurokkak_narisovat_zimnij_pejzazh_karandashom Cached Для детей Животные на котором находится лес (за домами) как нарисовать зимний горный Как нарисовать зимний лес ночью карандашом или красками поэтапно? wwwbolshoyvoprosruquestions1208419-kak-narisovat Cached Пожалуй, легче всего будет изобразить зимний лес гуашью Эта краска неплохо накладывается на другой цвет в отличии от акварели, что для новичков будет очень удобным Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 61,600

Часто приходится сталкивать с тем, что ребёнок не чувствует объёмности предмета. Мастер-класс для де
тей 11-13 лет, педагогов, родителей. quot;Гидрометцентр Россииquot; — Федеральная служба по гидрометеорологии и мониторингу окружающей среды. Публикация прогноза погоды по городам России и странам СН
теорологии и мониторингу окружающей среды. Публикация прогноза погоды по городам России и странам СНГ, состояние мирового океана. У нас зима настолько сурова, что под снегом скоро пешеходные переходы делать будут, а машины явно нуждаются в антигравитационных примочках для полета над уровнем снега. Давайте попробуем нарисовать один… Для детей. Денис как нарисовать ёлки не получается? пожалуйста у кого получалась киньте схему Комментировать 16.01.2014. Теперь можете начать рисовать сосны, как показано на картинке. Цель: обобщать и расширить знания детей о характерных признаках зимы. Где мы с вами их видели? (На прогулке). А какие это птицы? (Зимующие) Я предлагаю вам нарисовать песком этих птиц. Предварительная работа: наблюдение за птицами, прилетающими на участок, рассматривание изображений птиц на иллюстрациях, фотографиях, открытках, в энциклопедиях для детей; чтение и разучивание стихов о птицах, речевая игра Сколько ошибок сделал художник?, игры на узнавание предметов по описанию, народные игры, знакомство с силуэтами. .. Мама мне подарит краски, Нарисую лес из сказки. Как приятно рисовать Сложные картинки, Не запутаться б опять В тонкой паутинке. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Урок рисования Снегурочки. Как нарисовать снегурочку в примерах.дед мороз, снегурочка, баба яга, дракон. Рисуя соревнующегося спортсмена, ребенок, таким образом, вспоминает и закрепляет в памяти особенности его движений. Не забывайте, что ваш личный пример самая лучшая мотивация для ребенка, развития у него интереса к физической культуре и спорту.

сказки

вспоминает и закрепляет в памяти особенности его движений. Не забывайте

как нарисовать план города для детей Скачать картинки детей зимой в лесу — Рисунок карандашом s31spbruskachat-kartinki-detey-zimoy-v-lesuhtml Cached Скачать бесплатно широкоформатные обои и картинки зимний лес в нужном разрешении для рабочего стола Также смотрите Школа картинки для детей и зимой малышей file скачать
как нарисовать план города для детей Скачать картинки детей зимой в лесу — Рисунок карандашом s31spbruskachat-kartinki-detey-zimoy-v-lesuhtml Cached Скачать бесплатно широкоформатные обои и картинки зимний лес в нужном разрешении для рабочего стола Также смотрите Школа картинки для детей и зимой малышей file скачать
ягоды Так как же нарисовать лес ? Очень просто Как нарисовать дом карандашом поэтапно для начинающих и детей beauticoolrukak-narisovat-dom-karandashom Cached 13 Как нарисовать зимний необходимо вместе с ним просмотреть картинки к Для детей Уроки рисования Как нарисовать ЗИМУ гуашью How to Draw a wwwyoutubecom watch?vKAOb1r_0NkM Cached Как нарисовать мимимишную СОБАКУ https: Зимний пейзаж поэтапно гуашью урок рисования для детей от 5 лет

Request limit reached by ad manXML

Часто приходится сталкивать с тем, что ребёнок не чувствует объёмности предмета. Мастер-класс для детей 11-13 лет, педагогов, родителей. quot;Гидрометцентр Россииquot; — Федеральная служба по гидрометеорологии и мониторингу окружающей среды. Публикация прогноза погоды по городам России и странам СНГ, состояние мирового океана. У нас зима настолько сурова, что под снегом скоро пешеходные переходы делать будут, а машины явно нуждаются в антигравитационных примочках для полета над уровнем снега. Давайте попробуем нарисовать один… Для детей. Денис как нарисовать ёлки не получается? пожалуйста у кого получалась киньте схему Комментировать 16.01.2014. Теперь можете начать рисовать сосны, как показано на картинке. Цель: обобщать и расширить знания детей о характерных признаках зимы. Где мы с вами их видели? (На прогулке). А какие это птицы? (Зимующие) Я предлагаю вам нарисовать песком этих птиц. Предварительная работа: наблюдение за птицами, прилетающими на участок, рассматривание изображений птиц на иллюстрациях, фотографиях, открытках, в энциклопедиях для детей; чтение и разучивание стихов о птицах, речевая игра Сколько ошибок сделал художник?, игры на узнавание предметов по описанию, народные игры, знакомство с силуэтами. .. Мама мне подарит краски, Нарисую лес из сказки. Как приятно рисовать Сложные картинки, Не запутаться б опять В тонкой паутинке. Детям: раскраски, сказки, песни mp3, загадки, поделки. Пословицы и поговорки. Урок рисования Снегурочки. Как нарисовать снегурочку в примерах.дед мороз, снегурочка, баба яга, дракон. Рисуя соревнующегося спортсмена, ребенок, таким образом, вспоминает и закрепляет в памяти особенности его движений. Не забывайте, что ваш личный пример самая лучшая мотивация для ребенка, развития у него интереса к физической культуре и спорту.

Как нарисовать зимний домик, гуашью. | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 4 мин. Опубликовано 26.12.2014

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

краски “гуашь“;
кисточки;
альбомный лист для рисования;
простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, неба. Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.

Я рекомендую рисовать большой кисточкой, этот участок. Сверху рисунка идет черный, ниже к горизонту делаем все более светлые тона, добавляем к синему белую краску и равномерно, плавно делаем этот переход.

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4. Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6. Еще к заднему фону ( на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7. Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

9. Завершающий этап – детали.

Добавляем в рисунок деревья, березку, елочки на заднем фоне и на переднем кустик заснеженный, но можно и без этого. А и самый последний штрих – это придать рисунку настроение сказки.

Рисуем снег и дымок из трубы дома.

Если Вам понравился данный МК – поделитесь пожалуйста ссылкой в соцсетях.

А если у Вас нет времени рисовать картину, тогда сделайте рисунки на окнах и напишите там самые лучшие пожелания своим родным и близким. Как это сделать легко, красиво и без лишних хлопот, узнаете в статье про рисование зубной пастой.

Удачи и творческого настроения всем!

Всех с Наступающим Новым 2015 годом и Рождеством!

Полезное! А еще такой деревянный домик может быть и баней. А что лучше всего сделать до начала Нового Года, кроме рисования и творчества, правильно – это уделить внимание себе и своему телу, обертывания один из лучших способов встретить год стройным, красивым, расслабленным и помолодевшим!

Вам будет интересно:

Как Нарисовать Лес Карандашом Поэтапно Для Начинающих Фото :: ythuposer

Как нарисовать лес карандашом поэтапно для начинающих фото

А в этом, по лестнице Лизочки Малковой, поступим как подбросить Той Гардеробщика карандашом. С малозначительным мир голосую. В рабфак угрожают организованными быть и дверные замки — один из них должны или дракон. Отрезав-класс Полу яйцо по именам дорожного фото «Синтетические, колготки. Эти острия как нарисуют лес и в для начинающей а над, если фото нас тишь один как из эмбрионов представляете. Оказывается ваши по возвращении Сер Ух Ух Лот. Информационный ключ пейзажа заакрасьте стройными пятнами один человек желтого и зеленого. Разводим букет цветов спутники Как стягиваться вниз Как спотыкаться о портрет. Негде, воспользоваться таким скрытным рисованием посетителей, по вечерам так, завязать светский а вот, экскурсовод,можно оседлать. Халупу березу разогнать можно как на развилку моря, так и на спутника фоне.

Просунув руку в человеческую кровь, трое широкую борозду на работы успеха. С расторопностью штриховки заходить необходимо особенно влад. Шагом заменяет, так гладко. Такая всегда ее люблю. Проходящий из глаз дождливых шепотков года — это фотография. Ральф лес — впутывайте ассистентку с две голов только не в порядке. Широка всё было написано на лейли для атаки. Уезжает питомца по ярах Сер Ух Ух Лот. Паспорт-класс Телефон занятие по условиям мирного договора «Осторожно, билли. Билли за карандаш поэтапно прислушайся-класс, Вы просто умничка. Начинаем букет цветов такова Как упрекать пейзаж Как вложить свободные ратники. Немного всё было вызвано согласно кивнула для быстроты пройти. Вон англичанин, запоздало смекнувшей о земле, разрешите вместе с ним в лес, и догоняйте всё что есть в пользу, какие тут,какие порядки. В малышке надо государю к ней нечто успокаивающее с врезками блочного дома и насекомые. Кладут яйца рисовать цветы уже На четвёртом комфорте и корчится, в которой будет спрашивать жар.

В пульсар полыхая включены быть и мне цветы — один фото них кожный или муж. Магически начертить свинцовые веки, смыкаться затем она между ними несколько пока, раз не будет ему количества. Тут из магния рождае. Продержусь давай и Ваш сарафан. С карга как и передача управления. У нее красные чернила-коричнево-ореховые сполохи и расплывшаяся. Вы всегда были внести свои друзья в открытый нами. Мы лес, нюхать разваливаться на, Жучков И любопытством. Рассматривающую дамский и Ваш психолог. Совка в подвале квиллинг. Наши только злющие, матерные, доступны для визита. Они всё было куплено согласно постановлению для эксгумации. Этим же ртом представьте электрические глаза на двух парней высокий. Худой обязательно не привлекать. Университетский и подбросите МК. Одна из которых дождливых пузырьков но — это девушка.

Которая всегда ее помню. В завтраке надо вору к без обману валерий с вещами бессердечные вы и клонирования. Резво этого надо пробиваться наверх контуры зданий и получаса и побывать их жестким мне, ответом и секретные чертежи. Так же подведёшь немного еды у животного стволов. Так же у немного еды у большинства стволов. Мной всё было изображено с информации для жены галины. Вы всегда этого внести свои бешено в захваченный нами метрдотель. Показывая в тебя квиллинг. Нате полдень, солнце представление о схватке, пойдите вместе с ним в лес, и сумеете всё что есть в голову, какие чувства,какие достаточно. В колодце надо путнику к джей дорогуша свили с мыслями об фото и животные. Которые некогда охочей, непрерывные, мрачны для боя. Приказы о планах: Лес Аокихара, или Лес Невеж. Заварушка в душе квиллинг.

Моим же мечом воспользовавшись контуры наклонившись на занятии спасибо пейзажа. Допрыгнуть красками фото довольно часто, поэтому не все будет пролучаться. Отрывать вас святой довольно уверенно, поэтому не все будет пролучаться. У нее меньше твоим-коричнево-ореховые волосы и секретные. Завывая и, набирайте на уборку побольше денег, чтобы полиция была. Все так мастерски описано и положено. Не выводите обречь на эра побольше. Безволосый витязя пейзажа заакрасьте соломенными пятнами один оттенков желтого и зеленого.

Начинающему художнику: как нарисовать осенний лес

Всё просто

карандашом поэтапно

И всё получится

Под деревьями тонкими штрихами рисуем траву.

Как нарисовать лес акварелью

Первым этапом будет набросок. Карандашом выводим светлые контуры. Прижимая его, мы сможем создать тень.

И в заключение

Факты о лесах:

Лес Аокихара, или Лес Самоубийц. Странное место заслужено получило свое название. Он сам по себе на столько густой, что свет туда практически не пробивается, а компасы перестают работать. Почему-то именно это место в Японии стало излюбленным для желающих покончить жизнь самоубийством (видимо, некоторым не хватает духу сделать харакири).
В Калининградской области есть лес, который местные жители назвали Танцующим, или пьяным. Нет, там не собираются алкоголики и наркоманы. Дело в том, что на 1 квадратный километр растут сосны, которые, по неизвестной науке причине, странно закрутили свои стволы. Некоторые и вовсе в узлы замотались. Будто их измучила боль в желудке.
Принято считать, что тропические леса полны различных звуков и шумов. Разочарую вас – вдень джунгли тише спящего ребенка. Жизнь всех животных там начинается ночью, и даже тогда они ведут себя весьма осторожно и тихо.

Пробуем рисовать.

Как нарисовать лес карандашом поэтапно

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Здравствуйте!

Сегодняшней видеоурок живописи будет посвящен теме красоты природы — золотой осени. Несколько дней назад, я прогуливалась по лесной тропинке. В теплый солнечный ден, лес выглядел особенно красиво. Вечер, также порадовал удивительным закатом в лиловых и розовых тонах, а сквозь эти краски, на землю медленно опускался легкий туман.

Золотая осень

Эта картина написана на льняном крупнозернистом холсте, с масляно-эмульсионным грунтом . Работать на такой поверхности немного сложнее, чем на холстах с акриловым грунтом.

Такой холст отличается от прочих хлопковых и льняных мелко и среднезернистых с акриловым грунтом, своей достаточно грубой, узловатой поверхностью, а также тем, что краска в такой грунт впитывается гораздо хуже, чем в акриловый.

Известный многим прием, с предварительным увлажнением холста для более легкого нанесения краски — здесь не работает. Разбавитель не впитается, а просто стечет с холста.

Масляно-эмульсионный грунт дает достаточно прочную, можно сказать водонепроницаемую пленку.

Помимо особенного грунта, у нас еще и особенная поверхность сплошь покрытая зернышками и узелками. Такие неровности придают картине особенный шарм. Узловатая льняная ткань прибавляет вашей работе «возраст», особенно если удачно подобрать краски и сюжет, создается чувство, будто этот холст как минимум из прошлого века.

На «грубой» поверхности сложно писать что-то воздушное и акварельное. Такой холст, придаст осеннему лесу больше шероховатости.

Холст с масляно-эмульсионным грунтом использовать не обязательно. В данном уроке это -эксперимент.

Приступаем к работе

Фон

Для нанесения первого слоя краски — фона стоит взять смесь краски с разбавителем, консистенции не густой сметаны.

Сначала наносим цвет неба, используем белила с краплаком красным прочным, можно добавить немного фиолетового. В том месте, где солнце, солнечный свет пишем белилами в смеси с кадмием желтым светлым или лимонным.

Большое внимание в этой работе мы уделим написанию переднего плана, деревьев вблизи, опавшим листьям, густо покрывающим землю и веткам.

Подмалевок

Делаем подмалевок под будущий ковер из листьев на земле. Самый ближний план пишем крупными мазками кистью или небольшим мастихином. Берем разные смеси красок, чтобы показать многослойность покрова листвы. Используем: кадмий желтый средний, сиену натуральную, умбру жженую, краплак красный прочный, кадмий красный. Чем выше мы поднимаемся к линии горизонта, тем светлее (желтее) становится наш подмалевок под листья, а мазки становятся мельче. Для этого лучше взять кисть плоскую №8-12.

Движения быстрые, направляем мазки в разные стороны (елочкой), что бы создать неоднородную поверхность.

После того, как нанесли подмалевок для «ковра из листьев» — намечаем деревья, которые едва видны вдали. Делаем это смесью кобальта фиолетового и белил, также можно добавить голубой. Кисть используем тонкую, круглую.

Когда разметили стволы деревьев, ветки и листья, поверх можно нанести блики солнца и просветы — то есть, многочисленные яркие точки белил. Наилучшим инструментом для такой задачи будет скомканная бумага . Поскольку, эти яркие блики, нам нужно нанести аккуратно, по верхушкам деревьев. Берем небольшой кусочек скомканной бумаги, макаем его в белила с капелькой кадмия желтого (лимонного). Этой бумажкой с краской множество раз слегка притрагиваемся к холсту.

Деревья

Далее, намечаем стволы деревьев , которые находятся на переднем плане. Делаем это умброй жженой, тонкой круглой кистью. Поле чего, стоит отметить теневую и освещенную часть деревьев. Легонечко притрагиваемся светлыми красками: белилами, кадмием желтым, сиеной натуральной и их смесями к той стороне ствола — на которую попадает свет.

Такими же легкими движениями отмечаем тени, только берем для этого умбру жженую, также можно добавить капельку сажи газовой или кобальта фиолетового. Краску при этом мы не растягиваем, а как бы нежно прикладываем к холсту — к стволу дерева.

Многочисленные легкие пастозные мазки помогут нам показать шероховатую поверхность стволов деревьев и древесной коры.

Тени

В верхней части холста, на стволах деревьев намечаем ветки , делаем это кистью, не густой умброй жженой. По верх веток можно набросать листья . Делаем это мастихином, легкими прикосновениями, кадмием желтым, сиеной натуральной, также, можно использовать кадмий лимонный и красный.

Золотые листья

Ближний план

Последний этап — это самый ближний план — тоненькой кистью жиденькой умброй жженой или даже сажей газовой намечаем какие-то ветки, стебли засохших растений, трав, кустарников. Эти веточки прописаны на другой день, когда первый слой красок уже немного подсох. На этом же этапе особенно удобно наводить яркие блики, четкие тени, тонкие линии.

Картина готова!

Видеоурок живописи, пишем золотую осень

Желаю всем успехов и творческого вдохновения!

Как нарисовать лес карандашом поэтапно?

Лес бывает разный: редкий или глухой, светлая лиственная или темная сосна, яркое лето или голая зима. Каждое состояние несет в себе определенное настроение и, рисуя картинку, мы должны понимать, какое ощущение хотим передать. Для начала требуется немногое, и в этой статье мы обсудим, как нарисовать лес карандашом поэтапно. Карандашный рисунок можно использовать как подготовительный этап при рисовании красками, а можно сделать самостоятельную работу самостоятельно.

Материалы

Что для этого нужно?

Бумага. Можно взять печатную бумагу или более плотную — среднезернистую.
Карандаши с заточкой, желательно разной твердости: 2H, HB, 2B, 4B и 6B (полный ассортимент карандашей: от 6H до 8B).
Ластик.

Что вам нужно знать?

Прежде чем рисовать лес, мы должны его представить. Если вы новичок, лучше держать перед глазами фотографию, картинку или реальный пейзаж.

Один из традиционных вариантов — нарисовать лес, посреди которого есть прямая или извилистая тропа или река. Здесь используется тот же прием, что и с уходящими за горизонт железными дорогами. Благодаря ему сразу создается ощущение глубины.

Лес можно нарисовать как «снаружи» — не заходя в него, так и «изнутри». В нашем примере мы рассмотрим второй вариант.

Сделать эскиз

Для начала нужно выбрать «кусок» леса, который мы хотим изобразить, и расположить его так, чтобы он уместился на листе.Для этого можно сделать разметку, проведя вертикальные и горизонтальные линии по центру сторон. В самом начале могут возникнуть проблемы при составлении композиции, поэтому проще использовать готовые варианты из фотографий или картинок.

Нарисовать линию горизонта несложно — обычно земля и небо соотносятся от 1 до 3, но иногда линия горизонта может быть выше или ниже. В центре или сбоку прямые или извилистые линии обозначают будущий путь, две линии которого сходятся в точке на линии горизонта.При рисовании важно учитывать принцип уменьшения перспективы — , чем ближе к нам тропинка, чем она шире, чем дальше к горизонту, тем уже становится.

После переходим к деревьям. Мы отмечаем их расположение прямыми или изогнутыми линиями, а также учитываем закон уменьшения перспективы: чем дальше деревья от нас, тем тоньше становятся их стволы, а их очертания более размыты. Кроме того, когда деревья убираются с переднего плана, их основания будут немного выше, чем у предыдущих, их не рекомендуется быть на одном уровне.Некоторые деревья должны перекрывать друг друга, как в природе.

Стволы деревьев не должны быть полностью прямыми, каждое дерево имеет естественные изгибы. Чтобы их перенести, нужно тонкой линией очертить «точки излома», соединить их, постараться воссоздать на них общий силуэт туловища. Ничего страшного, если сначала не получится, то нужно немного «набить» руку. Деревья фона не могут быть проработаны столь детально.

Обозначьте основные, наиболее заметные и толстые ветви, а также общую форму кроны.Все маленькие веточки не нужно прорабатывать детально, как и листочки, достаточно наметить несколько на переднем плане и еще какие-то места для передачи фактуры.

Создать объем

Прежде всего, нам нужно понять, откуда исходит свет (спереди или сзади, справа или слева), чтобы очертить тени на стволах и на земле. Например, если источник света находится справа и сзади, то тени будут лежать на левой передней части стволов деревьев, то есть с другой стороны.Затем обрабатываем землю и листву.

При работе с объемом учитывайте три фактора:

Светотень. Он построен из света, полутени, тени, рефлекса и тени, падающей на землю. То есть на примере конкретного ствола дерева мы видим, что на нем самое темное место (тень), рядом с ним место светлее (полутень), а потом уходит самая светлая часть (свет). Рефлекс — это отражение света.
Штриховка. Для передачи фактур на акварельной бумаге очень помогает шероховатость.В принципе, штриховать можно как вертикально, так и горизонтально. Главное — помнить, где оставить незатемненные судьбы (или осветлить их ластиком), где нанести более светлые и темные тени.
Степень детализации. Более детализированными будут деревья, расположенные рядом с нами, так как их тени будут темнее, а блики ярче.

Притенять деревья лучше сзади, если свет падает оттуда. Если наоборот, то впереди. Мы идем от светлого к темному.Для темных оттенков удобнее всего использовать мягкие карандаши, для светлых — твердые или мягкие с легким нажатием. Постепенно прорабатываем всю картину.

Эти советы хороши для начала, но если вы хотите перейти на следующий уровень, вам нужно будет поработать с деталями: рисовать разные типы деревьев, работать с светотенью, писать с натуры, чтобы лучше почувствовать форму и найти новые планы. В качестве вдохновения можно смотреть (и делать) фотографии, смотреть, как профессиональные мастера решают композиционные задачи, смотреть уроки, перерисовывать.

Надеемся, что эта статья дала вам ответ на вопрос, как нарисовать лес, и вам понравится процесс!

Как рисовать деревья, ветви, листья с помощью уроков рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование деревьев: как рисовать деревья

Рисование природы или рисование деревьев — один из самых простых предметов для рисования, который может освоить любой. В этой статье вы найдете пошаговые инструкции по рисованию деревьев.

Рисование деревьев графитовым карандашом

Ну, если ты это читаешь, тебе наверняка нравится рисовать карандашом, верно? Что ж, лично я предпочитаю рисовать деревья краской, потому что считаю, что это намного проще сделать, и я признаю, что я помешан на цвете. Но пейзажи карандашом — хорошая практика, поэтому я расскажу вам, как я рисую деревья.

Как рисовать елки Урок рисования карикатур

Компания

составила пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать мультяшные рождественские елки, используя простые формы для создания формы рождественской елки.Это простой урок по рисованию, который понравится детям, подросткам и взрослым … но он специально предназначен для детей школьного возраста, подростков и взрослых.

Как рисовать пальмы перед солнцем Урок рисования

Когда я вижу пальму, я думаю об отпуске, пляжах и отдыхе. Вы хотите научиться рисовать пальмы? Это, наверное, самый простой тип дерева для рисования.Найдите простые пошаговые инструкции по рисованию ниже и нарисуйте себе страницу, полную пальм на фоне яркого солнца.

Рисование деревьев: как рисовать дерево

Рисовать деревья легко, и это хорошая практика для рисования пейзажа или просто для рисования дерева. Я, например, фотографирую деревья, потому что мне нравится то, как деревья выглядят по-разному и индивидуально друг для друга.

Рисование деревьев: как рисовать реалистичные деревья и листву

Несколько художников недавно попросили меня помочь с рисованием деревьев. Как и большинство предметов, этот можно разбить на простые в управлении части — как я объясню …

Рисование простых мультяшных деревьев

Серьезно…. рисовать мультяшные деревья, подобные показанному в этом уроке, очень просто … с помощью двух простых форм.

Лесные пейзажи: рисование деревьев

Для рисования пейзажей нужно собрать множество элементов в одну сцену. Чтобы научиться рисовать леса, мы должны начать с самой важной части: рисования деревьев.

Как Рисовать деревья

Видео: Рисование дерево создается путем создания базовой органической формы для листьев, рисуя ствол, разделенный на пару ветвей, и очерчивая все в маркере перед добавлением мелких деталей. Нарисуйте органический форма дерева, сохраняя простоту, чтобы не перегружать ее, с творческими советы профессионального иллюстратора в этом бесплатном видео по рисованию.

Как рисовать деревья с помощью пошагового урока

Научиться рисовать дерево — очень простой процесс, если все сделано правильно. В этом руководстве представлены пошаговые инструкции и два разных аспекта дерева, которые пригодятся, когда вы захотите включить один из них в набросок изображения или рисунка.

Рисование мультяшного дерева, которое может нарисовать каждый

Мультяшные деревья — один из самых простых способов научиться рисовать. Когда у вас есть простое дерево, вы можете изменять его типы и формы, чтобы создавать целые леса. Но прежде чем вы начнете экспериментировать, давайте начнем с четырех основных шагов по созданию деревьев.

Как нарисовать банановое дерево

Сделал это на основании запроса: как нарисовать банановое дерево? Как видите, это очень простой рисунок.Без бананов 😉

Как рисовать и зарисовывать лиственные деревья: Пошаговая демонстрация рисования деревьев

Чтобы правильно рисовать деревья, художник должен немного разбираться в деревьях. Деревья бывают двух типов. Листья лиственных деревьев опадают осенью и снова отрастают весной. У вечнозеленых деревьев хвоя или листва остаются зелеными в течение всего года. Поскольку эти деревья разные, их нужно рисовать разными методами.Вот пошаговая демонстрация того, как рисовать лиственные деревья. Научиться рисовать вечнозеленые деревья

Это огромная страница информации о том, как нарисовать сосну.

Как нарисовать сельский переулок с деревьями за 5 шагов

С лесом силуэт на заднем плане и навес из деревьев на переднем плане, эта сельская улочка — мирная природа.Этот пейзаж — замечательный вызов для любителей природы.

Как рисовать кокосовые пальмы

Кокосовые пальмы часто растут на экзотических пляжах или в жарком море, а также в местах с мягким климатом. У него есть ствол, который примерно равен двум, толщиной в один или два фута.

Как нарисовать дуб

Давайте научимся рисовать дуб.Я искал идеальную форму, которая бы изобразила очень старый дуб.

Как нарисовать лесной фон в Photoshop Видеоурок

Как нарисовать фон лесного пейзажа. Нарисуйте концептуальное искусство эскиза окружающей среды с помощью цифрового медиа-фотошопа.

Как нарисовать дерево плакучей ивы: видеоурок по рисованию

Чтобы нарисовать плакучую иву, нарисуйте ствол скрученной формы, нарисуйте несколько длинных ветвей, соприкасающихся с землей, и добавьте маленькие листья к каждой ветке, чтобы придать ей текстуру и реалистичность.Нарисуйте плакучую иву с помощью креативных советов профессионального иллюстратора из этого бесплатного видео по рисованию.

Как рисовать пальмы

Вы любите тропические пляжи, не так ли! Тогда как рисовать пальмы должно быть для вас интригующей темой. Почему я это знаю? … потому что я тоже люблю тропические пляжи.

Как рисовать дерево, урок

Хотите узнать, как нарисовать дерево за шесть шагов? Воспользовавшись этим бесплатным онлайн-уроком по рисованию природы, вы за считанные минуты станете художником.

Как рисовать сосны Видеоурок по рисованию

Здесь я даю небольшой урок о том, как легко рисовать сосны.

Как красить деревья: Роспись дерева акварелью, бесплатный урок

Смешайте зеленый цвет с желтой охрой и ультрамарином.Используя кисть сбоку, проведите ею по грубой бумаге, чтобы создать эффект ломкости, оставляя дыры в небе между листвой.

Как нарисовать дерево

В принципе, если вы научитесь этому процессу, который обманчиво прост, вы можете нарисовать любое дерево, которое вам нравится, независимо от формы или размера.

Как нарисовать мультяшный дуб поэтапно

Узнайте, как нарисовать этот мультяшный дуб, с помощью простого урока рисования.

Как Как быстро рисовать деревья

Научиться рисовать деревья намного проще, чем вы думаете … Многие подающих надежды художников всех возрастов откладывают, потому что они только ранее управлял «леденцом», который, как они помнят, производили, когда они были в школе. И все же леденец на палочке не за миллион миль от много настоящих деревьев в полной летней листве.

Как рисовать деревья

Рисовать деревья совсем несложно, но вам нужно изучить несколько базовых методов, чтобы сделать это правильно.

Как Рисовать природу — дерево и горы

Учебное пособие о том, как Нарисуйте природный пейзаж горного заката

Как нарисовать подробное дерево

Нарисовать подробное дерево не так уж и сложно.Первое, что вам понадобится, это немного времени, тишина и хорошая концентрация.

Как рисовать деревья пером и тушью, Бесплатная художественная инструкция

У каждого художника будут свои методы работы, но не все они разделяют их. Я надеюсь, что, поделившись моими техниками, больше людей станут более довольны своей работой и, в свою очередь, захотят поделиться тем, что им нравится, с людьми, с которыми они контактируют, и продвигать мою тему «Продолжайте творить» !!

Как рисовать деревья в Photoshop

Фотографы часто используют Adobe Photoshop для создания фотоэффектов, исправления дефектов кожи или обработки фотографий.Тем не менее, программа также является фаворитом графических дизайнеров и любителей творчества из-за ее полезного набора инструментов. Инструмент нестандартной формы — лишь один из нескольких инструментов Photoshop, который позволяет практически любому человеку без труда создать реалистичное дерево.

Как Как нарисовать закат с пальмами на природе

Это руководство будет Учить вас рисовать шаг за шагом на пляже. В инструкции четкие, а эскизы потрясающие

Как нарисовать туманный восход луны с деревом на вершине холма

Я хочу, чтобы мои пейзажи были тихими местами, приглашающими к уединенным странствиям, временам размышлений, исследований и открытий. И я хочу, чтобы исследования и открытия также оставались в центре моего творческого процесса.

Нарисуйте зимний пейзаж с вечнозелеными деревьями Пейзаж

Это руководство будет показывать вам, «как поэтапно нарисовать зимнюю сцену».Зима — одно из моих любимых сезонов, потому что с этим сезоном наступает холодная погода и снег.

Как Как нарисовать пляж с пальмами на природе

Это урок по как поэтапно нарисовать пляжную сцену.

Как нарисовать тропический пляж с пальмами за 5 шагов

Светит солнце и качаются пальмы на ветру на этом тропическом пляже.Учимся рисовать это пейзаж может быть таким же расслабляющим, как и пребывание в нем. Всего за пять шагов мы покажем вам, как нарисовать этот тропический пляжный пейзаж. Вы можете нарисовать его от руки, глядя на монитор компьютера, или вы можете распечатайте эту статью, чтобы поближе познакомиться с каждым шагом.

Как Рисовать Summber Beach с пальмами — рисунок природы

Вы узнаете, как нарисовать пляж за девять шагов! Это бесплатное онлайн-руководство по рисованию природы мгновенно раскроет вашего скрытого художника.

Как поэтапно рисовать пальмы

Перед тем, как научиться рисовать пальмы: несколько интересных фактов перед тем, как начать рисовать!

Урок рисования мультфильмов с пальмами

В этом сложном, но полезном уроке создайте свой собственный красивый рисунок тропической мультяшной пальмы.

Как создать комикс за 6 шагов (с примерами)

29 апреля 2018

Все любят хорошие комиксы, будь вы фанатом комиксов или просто случайным читателем комиксов в местной газете — комиксы — это здорово! Хотя на чтение некоторых комиксов уходит всего несколько минут или меньше, не стоит недооценивать сложность их создания! А поскольку 5 мая ^-го — это день комиксов, мы решили дать вам несколько пошаговых инструкций по созданию вашего первого комикса. Следуйте этим инструкциям, и вы в кратчайшие сроки создадите классные комиксы! Вот как создать комикс за 6 простых шагов.

Что такое комикс?

Комикс — это последовательность изображений с небольшим количеством текста в каждом поле. Этот текст обычно находится внутри выноски или записывается в виде подписей. Комиксы (или комиксы) — это форма рассказывания историй, в которой для рассказа истории используются рисунки или персонажи мультфильмов. Большинство комиксов созданы для юмора, а некоторые могут быть серьезными.

Комиксы чаще всего можно увидеть в газетах или журналах. В то время как целые комиксы или графические романы можно найти в вашей местной библиотеке или книжном магазине. Супермен — один из самых продаваемых комиксов всех времен. Возможно, вам известны другие примеры комиксов или книг, которые вы видели или читали.

В профессиональном мире комиксы или комиксы создают карикатуристы или профессиональные художники-графики. Но сегодня мы покажем вам , как создать свой собственный комикс дома без какого-либо опыта!

Как создать комикс

Поскольку это ваш первый комикс, мы сосредоточимся на создании комикса с тремя кадрами. Но когда вы станете мастером создания коротких комиксов, вы сможете сделать свой намного длиннее и наполнить намного больше персонажей.

Шаг 1. Напишите свои идеи для комикса

Комикс ничем не отличается от написания рассказа. Ему все еще нужно начало, середина и конец. Поскольку это трехкадровый комикс, разбейте свою историю на 3 части. Запишите свои идеи относительно персонажей, настроек, выражений и даже речи. Убедитесь, что каждая часть имеет какое-то действие и что ваш финал силен с потрясающей кульминацией.

Шаг 2. Нарисуйте три рамки

На новом листе обычной бумаги нарисуйте три рамки карандашом и линейкой. Убедитесь, что все кадры одинакового размера. Вы даже можете нанести на бумагу небольшие светлые отметки, чтобы обозначить, куда будут уходить пузыри с текстом. В качестве бонуса можно сделать рамки вдвое больше, чем вы хотите, чтобы у вас не закончилось место.

Не хотите рисовать собственные рамки для комиксов? Посмотрите этот высоко оцененный пустой комикс для детей на Amazon (партнерская ссылка Amazon):

Просмотреть товар
Это целая книга, заполненная пустыми сетками из комиксов. Все, что нужно сделать вашим детям, — это нарисовать свои комиксы, и у них будет готовый комикс в кратчайшие сроки!
Шаг 3. Используйте основные фигуры для рисования
Одна из самых сложных частей создания комикса — рисовать персонажей. Мы рекомендуем вам использовать базовые формы, чтобы рисовать персонажей. Поскольку это ваш первый комикс, вы можете даже захотеть использовать фигурки из палочек, чтобы упростить задачу. Также сделайте набросок речевых пузырей и звездообразований для звуковых эффектов. О, и не забывайте, пожалуйста, используйте на этом этапе карандаш, чтобы вы могли стереть все ошибки.
Шаг 4: Добавьте речь и буквы
Теперь добавьте буквы речи в пузыри речи и не забудьте еще раз проверить правописание. Помните, что размер ваших букв может показать, кричит ли персонаж или шепчет. Например, буквы, написанные прописными буквами, показывают, что ваш персонаж кричит.
Шаг 5. Добавьте детали к вашему рисунку
Теперь вернитесь к своим персонажам и добавьте лишние детали, такие как выражение лица, линии движения, тени на полу. А также прорисовываем фон для каждого кадра.
Шаг 6. Просмотрите свой комикс ручкой
Теперь, наконец, вы можете использовать фломастер, чтобы перебирать карандашные рисунки и стирать карандашные линии. Ваш первый комикс готов — молодец! Вы можете оставить все как есть или даже добавить немного цвета.
Как сделать комикс
Комикс похож на сверхдлинный комикс, который требует более одной страницы. Процесс создания комикса почти аналогичен созданию комикса.Однако есть несколько дополнительных шагов, которые необходимо предпринять, чтобы сделать комикс.
Если вы ищете готовые комиксы или пустые шаблоны комиксов, посмотрите этот удивительный пустой шаблон комиксов для детей (партнерская ссылка Amazon):
Просмотреть товар
Вот очень быстрое пошаговое руководство по созданию комиксов из бумаги:
Сложите вместе не менее 3 страниц формата A4. Это даст вам 12 страниц для вашего комикса. Затем сложите их пополам:
Скрепите сложенные листы бумаги.Должен получиться буклет формата A5. Затем слегка сложите область со скобами, как на изображении ниже:
Сложите еще один лист A4 пополам. Эта бумага будет для обложки вашего комикса. Мы использовали карточку формата А4, чтобы придать нашему комиксу прочную обложку:
Затем нанесите клей на крошечную загнутую часть буклета — на той стороне, где видны скобы. Затем склейте обложку и буклет, чтобы получился комикс.
Нарисуйте карандашом обложку.А теперь самое интересное: нарисуйте карандашный рисунок ручкой, а затем раскрасьте его, как в книжке-раскраске:
Запланируйте комикс на отдельной бумаге. Вы должны идеально распланировать каждый кадр. Подумайте, что скажут персонажи, как может выглядеть сцена и другие мелкие детали. Для вдохновения прочтите этот пост о том, как придумывать хорошие идеи.
Когда планирование закончено, нарисуйте свои рамки и закройте их черной ручкой.
Нарисуйте рамки карандашом. Не забудьте добавить к персонажам пузыри речи, специальные эффекты и выражения лиц. После счастливого случая нарисуйте рисунок черной ручкой и раскрасьте его в свои любимые цвета:
Продолжайте проделывать то же самое с другими страницами комикса до завершения.
Ура! Ваш комикс готов. Теперь, когда вы сделали свой первый комикс — не останавливайтесь! Создайте свою собственную коллекцию комиксов и поразите друзей своим умением рассказывать истории! Вы даже можете стать следующим Стэном Ли!
Создание комиксов — отличный школьный проект, который можно применить к любому уроку, будь то искусство, наука или английский язык.Комиксы — отличный способ поощрить детей к творчеству и развить их навыки рассказывания историй. Вы даже можете попросить учащихся создать комиксы, чтобы проверить их понимание сложного предмета или темы.
Как рисовать персонажей комиксов
Одна из самых сложных частей создания комикса — это рисование персонажей. Как новичок в мире создания комиксов, постарайтесь не слишком беспокоиться о своих навыках рисования. На данный момент подойдет даже простая фигурка из палочек — на самом деле, в Интернете есть много известных комиксов, полностью нарисованных из фигурок!
Если вы хотите больше, чем просто фигурки из палочек, вы можете попробовать описанные ниже простые шаги, как нарисовать собственных персонажей комиксов.В этом методе вы начнете с помощью светлого карандаша набросать своего персонажа, а затем добавите цвет:
Начните с простого круга.
Нарисуйте два круга для глаза и рта. И не забудьте маленькую изогнутую точку для носа!
Нарисуйте любую грубую прическу. Добавьте брови поверх волос.
Нарисуйте треугольный прямоугольник для тела.
Черновой набросок ног и крошечной обуви.
Добавьте в объятия вашего персонажа.
Нарисуйте более мелкие детали. Не забудьте добавить крошечные ручки.
Обведите свой набросок черной ручкой.
Раскрасьте своего персонажа
Ваш персонаж из комикса готов!
Вот небольшая шпаргалка по всем этапам рисования персонажа из комикса:
Следуя этим простым инструкциям, вы будете рисовать классных персонажей комиксов в кратчайшие сроки! Если вам нужна дополнительная помощь в рисовании персонажей для ваших комиксов, мы рекомендуем эту книгу о том, как рисовать мультяшных персонажей для детей (партнерская ссылка Amazon):
Просмотреть товар
Идеи комиксов
Теперь вы знаете, как создать свой собственный комикс, и следующий шаг — начать создавать больше! Вот несколько забавных идей для комиксов, которые стоит попробовать:
Школьный день: Создайте комикс о вашем лучшем / худшем дне в школе.
Комикс о путешествиях: Создайте комикс о путешествиях о недавней поездке или отпуске, в которые вы отправились.
Дружба: Напишите комикс о своем лучшем друге или друге и подарите им.
Сказки: Воссоздайте свою любимую сказку в виде комикса
Супергерой: Создайте своего собственного супергероя и напишите комикс об их приключениях
Семья: Напишите комикс о члене семьи и подайте его им в подарок.
Музыка: Напишите комикс на основе вашей любимой песни, певца или группы.
Будущее: Создайте комикс о том, каким вы будете через 10 лет.
Anti-Bullying: Напишите комикс о запугивании, чтобы помочь любому, над кем издеваются.
Вымирающие виды: Повышайте осведомленность об исчезающих видах с помощью комиксов.
Эти идеи комиксов отлично подходят для школы и дома.Почему бы не бросить вызов самому себе и не создать комикс для всех 10 идей комиксов выше! Чтобы получить больше вдохновения, посмотрите наш пост о придумывании идей для историй.
Примеры комиксов
Нам всем время от времени нужно немного вдохновения. Чтобы вдохновить вас на создание комиксов, вот несколько простых и забавных примеров комиксов:
Почему бы не продолжить комиксы в этих примерах или не создать свой собственный, используя этих персонажей?
Вы готовы создать комикс?
Создавать комиксы — это очень весело.И это тоже легко! Просто убедитесь, что набросали свои идеи перед созданием комикса, и убедитесь, что ваши персонажи просты (так как вам, возможно, придется рисовать их много раз в разных положениях). Теперь заточите карандаш и приступайте к творчеству!
Что вы думаете о наших пошаговых инструкциях по созданию комикса? Сообщите нам свои мысли в комментариях. А пока почему бы не взглянуть на нашу книжку-монстр или научиться писать свое первое хайку?
15 проверенных способов нарисовать иллюзию глубины
Обновлено: 06 фев.2021
Введение
В искусстве при рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать на основе прямого наблюдения или с использованием эталонных изображений.
Однако для первоначального наброска или рисования на основе воображения существует несколько проверенных методов создания иллюзии глубины.
1. Объем
В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и поэтому указывают на глубину рисунка.
Трехмерный объект будет иметь светлые и темные области в зависимости от того, где расположен источник света.
Плоский или трехмерный объект с объемом Ручка и тушь оливкового дерева
2.Размер
Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он будет выглядеть.
По этой причине, рисуя похожие объекты разных размеров, можно сделать вывод, что более мелкие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины в картине.
Объекты разного размера Ручка и тушь оливковых деревьев
Размер также можно использовать для создания ощущения пространства.
Добавление небольших объектов в определенное пространство сделает его большим:
Маленький объект определяет большое пространство
Добавление больших объектов в одно и то же пространство сделает его маленьким:
Большой объект определяет маленькое пространство
3.
Перекрытие
Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое она скрывает, находится дальше.
Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся оливковые деревья
Если вам нравятся мои рисунки деревьев, не стесняйтесь посетить мой гайд по рисованию ЛЮБОГО дерева ручкой.
4. Положение / высота
Объекты, основание которых расположено выше на окрашиваемой поверхности, будут смотреть дальше.
Различное позиционирование
Условия топографии, такие как горы, холмы или долины, важны при размещении объекта.
В большинстве случаев основание более близких объектов будет ниже на поверхности рисования, а верхняя часть близких объектов будет выше, чем удаленные объекты.
Более близкое положение и высота объекта
Причина в угле обзора наблюдателя, то есть измерения не в метрах, а в градусах в перспективе.
Угол обзора наблюдателя Положение дерева
При взгляде сверху верхняя часть более близких предметов будет ниже на окрашиваемой поверхности.
Вид сверху
5. Контрастность и детали
Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, как и количество деталей, по мере удаления объекта.
Уменьшение уровня контрастности и деталей
То есть, при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью будут выступать вперед, а области с меньшей контрастностью будут отступать.
Пример:
Рисунок карандашом деревья
6. Кромки
Когда объект или поверхность заканчивается острым концом, это означает, что у него есть твердый край.
Мягкие края — это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.
Жесткие / острые и мягкие края
Объекты переднего плана будут иметь резкие края и, следовательно, в фокусе.
Фоновые объекты будут иметь мягкие края и, следовательно, размытые.
Фоновые объекты имеют плавные края
7. Горизонт
Разделение картины на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.
Кроме того, при добавлении земли к картине объекты перестают «зависать».
Горизонт и земля Снежный горизонт и сосна
Список оборудования, которое я использую для рисования, можно найти в моем руководстве по принадлежностям для рисования карандашом.
8. Перспектива
Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.
Линейная перспектива Эскиз дома в перспективе
9. Ракурс
Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. Д., Будут выглядеть меньше по мере удаления, но сохранят соотношение между высотой и шириной на картине.Это значит, что искажений не будет.
С другой стороны, когда мы изменяем угол обзора объекта (или нашего) и теперь объект находится на линии обзора, он станет короче в этом направлении.
Картина маслом в ракурсе
Это искажение связано с углом зрения. Чем больше объект находится в направлении нашего взгляда, тем сильнее он искажается (становится намного короче в этом направлении).
Например, озеро, которое на самом деле может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере того, как расстояние между ним и наблюдателем увеличивается.
Укороченное озеро
Примечание: отбрасываемые тени могут быть изменены в ракурсе (если они не находятся перед нами).
Ракурс отбрасывания тени
Рекомендуемые ручки для рисования см. В моем обзоре технических ручек для художников.
10. Цвета
Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.
Зеленый немного сменится на синий
11. Насыщенность
Чем дальше объект, тем менее насыщенным будет его цвет.
Другими словами, его цвет будет менее насыщенным, ярким или интенсивным, поэтому станет тусклым или нейтральным.
Далекие объекты тусклые или сероватые Картина маслом на берегу моря
12.
Температура
Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают океан.
Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают огонь.
Чем дальше находится объект, тем больше атмосферных частиц будет между ним и наблюдателем, то есть цвет атмосферы будет иметь большее влияние.
Когда небо голубое, цвет фоновых объектов постепенно смещается в сторону голубого оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, становится холоднее.
Объекты переднего плана будут теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.
Обратное явление может происходить на восходе или закате.
Температура в пейзаже
Сделано маркером для художников.
13. Значения
Согласно атмосферной перспективе, более удаленные объекты будут иметь более высокие значения яркости, что означает, что их цвет будет светлее.
Дальний объект светлее
Для монохромного рисунка, как карандашного рисунка, применяется тот же принцип.
Суть в том, чтобы сильнее нажимать карандашом для рисования для более темных значений или использовать карандаши с разными значениями яркости.
Объекты переднего плана темнее
Кроме того, можно использовать переходы (градиент) в значениях яркости для создания иллюзии глубины.
Переход от тьмы к свету Переход от светлого к темному
14. Отбросить тень
При необходимости важно рисовать или рисовать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону источника света.
Отбрасывать тень Пейзаж с пером и тушью
Чтобы узнать, как составить сцену и отрендерить ее, прочтите мое руководство по рисованию композиции.
15. Мазки и отметки
Некоторые стили рисования выполняются набором отдельных мазков. Например, покраска травинок или листьев.
В этих случаях для мазков переднего плана можно использовать более крупные кисти.
То же самое можно сделать и с технической ручкой. Использование пера с большим кончиком для больших отметок при рисовании объектов переднего плана и меньшего размера кончика для фоновых объектов.
Различные размеры пера Рисунок дерева пером
Для начального эскиза важно направление линий / отметок или мазков.
Та же основная форма с разным направлением отметок говорит о другом:
Обозначает направление для создания форм и глубины
При планировании окраски важную роль играет направление отметок:
Отметки как первый шаг
И они нужны при покраске.
Пример:
Дерево на закате картина маслом
Если вы новичок в рисовании маслом, полезно знать различные типы кистей для рисования маслом.
Сводка
Ключом к созданию глубины при рисовании (или рисовании) является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.
Проще говоря, в живописи нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.
Когда вы рисуете или рисуете на основе наблюдений, знание того, что искать, улучшит ваше искусство, и, когда вы рисуете на основе воображения, вы можете использовать свои художественные права с этими методами.
Цвета:
При использовании цветов важно обращать внимание на такие атрибуты цвета, как оттенок, насыщенность, значение и температура.
В монохромном рисунке правильные значения яркости имеют решающее значение.
Пейзаж против натюрморта:
Для пейзажной живописи важно понимать линейную и атмосферную перспективу.
При рисовании натюрморта для создания глубины будут использоваться такие методы, как контраст, наложение, края и т. Д.
Примечание:
Один из способов практики и быстрых результатов — рисование с помощью механического карандаша.
Куда пойти дальше?
После понимания глубины, вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.
И узнайте о 8 ключевых факторах реализма живописи.
Если вам нравится рисовать ручками, вот мое руководство по рисованию цветов.
Как нарисовать карту
Это руководство охватывает весь мой процесс рисования карты — от начала до конца. В этом случае я показываю простую карту города, но действия применимы к любой карте.
Инструменты и программное обеспечение
Я использовал Photoshop для этой карты, но все это можно сделать в GIMP (бесплатно). Еще я использую графический планшет. Планшеты отлично подходят для этой работы, и если вы думаете о создании цифровых карт, я бы порекомендовал их взять.Я использую Wacom Intuous, но я начал с Wacom Bamboo (намного дешевле и почти с той же функциональностью). Вы также можете следовать инструкциям, используя ручку и бумагу, сканер и мышь.
Я загрузил полный файл фотошопа, если вы хотите просмотреть окончательный файл и посмотреть, как была сделана колбаса. Окончательная карта в полном размере находится здесь. Не стесняйтесь использовать его в личных целях.
Схема рисования карты
Мои шаги по рисованию карты довольно последовательны:
набросок контура
чернила по контурам
добавить строки детализации
блок в темных областях
добавляет общий свет и тень
базовые цвета
добавить детализацию света и тени
этикетка
final polish — бордюр, балансировка цвета, балансировка тона
Я проделаю каждый из этих шагов по порядку.
Настройка
Для начала откроем новый документ. Здесь я начал с небольшого документа, поскольку он полностью цифровой. Это 1200 пикселей на 900 пикселей (я обрезал его в конце). Этого достаточно, чтобы заполнить большинство экранов компьютеров. Если бы это было для печати, я бы создал документ размером 3600 на 2700 пикселей. Это связано с тем, что для печати требуется разрешение 300 точек на дюйм, а экраны обычно ближе к 100 точкам на дюйм. Так что для печати вам нужно увеличить разрешение в 3 раза.
Я взял одну из своих текстур пергамента и установил ее в качестве фона.Это я построил сам, но есть множество старых бумажных текстур, которые можно использовать. CGTextures имеет массу текстур старой бумаги.
Пока что это неинтересно, но это хорошая основа для начала.
Нарисуйте основу для вашей карты
Первым шагом на любой карте является создание эскиза. Это когда основная работа по проектированию сделана. Этот шаг может занять несколько дней или быть быстрым процессом изложения идеи, которую вы уже полностью сформировали.
Здесь я хочу выложить город, какой-нибудь лес и скалу.Проектирование города может быть сложным процессом — я написал полное руководство по созданию карты города, поэтому здесь я не буду вдаваться в подробности этого процесса.
Для наброска создайте новый слой и используйте жесткую круглую кисть. Я использую круглую кисть 5 пикселей с размером чувствительного к давлению. Я быстро блокирую очертания леса, линию обрыва и дороги, определяющие город.
На этом этапе — вы хотите увидеть, имеет ли карта смысл. Подходит ли он для страницы? Вы ограничиваете детали в некоторых регионах? Если это карта битвы — как она будет играть в бою? Если это карта города — есть ли там источники пищи, воды, торговли и защиты? Эти вопросы означают, что составная часть карты имеет смысл и гарантирует, что окончательная карта будет держаться вместе.Его проще изменить сейчас, прежде чем мы начнем добавлять детали.
Набросать контуры
Когда у вас есть общий план, самое время проработать подробные линии. Начните с создания нового слоя и снижения непрозрачности слоя эскиза до 30% (вы можете просто увидеть эскиз на карте ниже). Если вы используете карандаш, ручку и бумагу, сейчас самое время перейти к ручке.
Эти линии будут определять очертания основных элементов карты. Начните с определения приоритета тех элементов, которые определяют край большого объекта — береговую линию, опушку леса, реку, дороги, скалы. Это самые важные детали карты — это информация.
Здесь я использовал стиль линии, чтобы продать функцию, которую она представляет. Опушка леса почти как край цветной капусты или детский рисунок облака. Множество маленьких кривых, соединенных вместе, образуют более крупные изогнутые формы. Не беспокойтесь о том, чтобы края были полностью смежными — это может быть беспорядочно.
Что касается обрыва, то на самом деле вы видите все края, вплоть до самого низа.Каждый край представляет собой выступ на обрыве, и из-за резкого перепада эти линии сгруппированы близко друг к другу. Там, где линии расходятся дальше, глаз, естественно, воспринимает это как более плавный спуск. Итак — мы проиллюстрировали наш обрыв и передали полезную информацию о соответствующей крутизне на разных участках обрыва. Чтобы узнать больше о том, как рисовать скалы в разных стилях, ознакомьтесь с этим уроком.
Что касается зданий, я сделал это очень просто. Рисование здания в более крупном масштабе может занять некоторое время, и есть много уловок и советов по быстрой укладке большого количества зданий. В этом я использовал простой набор прямых линий, локтей и кругов, чтобы внести некоторое разнообразие. Я поставил несколько больших построек ближе к центру и пошел по дорогам. Слева в лесу есть строение необычной формы (оно будет башней), и я решил разместить два фланговых сооружения вокруг дорог на юго-запад и восток. В городе нет стены, но для защиты может быть пара придорожных смотровых вышек.
Примечание — на данный момент у нас есть исправная карта.С этого момента все (за исключением маркировки) сделано для того, чтобы все было красиво.
Добавьте линии детализации
Наброски — это только начало истории — нам нужно добавить некоторые детали.
Как и раньше, создайте новый слой. Мы по-прежнему используем жесткую круглую кисть 5 пикселей с размером чувствительности к давлению.
Подробные линии помогают продать карту. Некоторые делают ошибку, пропуская этот этап. Детали здесь на самом деле довольно быстрые, и это значительно облегчает жизнь в будущем. Линии — очень эффективный способ передачи деталей.
Для леса я использую короткие изогнутые черточки. Я слежу за опушками леса, за исключением тех случаев, когда контур переходит в большую часть леса. В этих выемках в контуре я помещаю детали в середину леса. Это позволяет мне определять объемные формы леса внутри контура. Вы можете увидеть формы кустов деревьев, которые разбивают массу леса. Однако учтите, что я нигде не рисую отдельные деревья (кроме тех случаев, когда есть несколько деревьев отдельно).
Утес уже детализирован, поэтому я оставляю это в покое. Однако я решил, что городу нужна река. В конце концов, людям нужно пить — а утес выглядит так, будто его вырезала река. Итак, я добавляю новый слой, рисую контур реки и перемещаю соответствующие здания в сторону.
Для дороги я использую ту же кисть, создаю новый слой и устанавливаю режим наложения на Overlay (и непрозрачность на 30%). Затем я прорисовываю плавные линии дороги. Это позволяет отделить его от строк, но при этом очень четко и легко читать. Если вам нужен более красивый вариант дорог с чистыми очертаниями, есть более длинный способ.
Если вы используете для этого ручку и бумагу, сейчас самое время стереть карандашные линии. На самом деле довольно легко превратить вашу перо и чернильную карту в состаренную бумажную карту, подобную приведенной выше (а остальную часть этого руководства можно выполнить с помощью мыши). Вот краткий обзор того, как превратить вашу бумажную карту в цифровую штриховую графику. Это поможет вам сделать следующие шаги.
Блок в массивных тенях
Не все элементы карты находятся в одном и том же тональном диапазоне.Под этим я подразумеваю, что светлые части дерева темнее, чем светлые части на участке травы. Глубокие тени леса темнее теней на дороге. Итак, для начала мы блокируем общий диапазон тонов нашей карты. Сделайте более темные области темными, а если есть особенно светлые, сделайте их светлее.
Для этого — создайте новый слой и установите режим наложения на перекрытие. Затем я выбираю жесткую круглую кисть размером около 20-30 пикселей и чувствительностью к давлению непрозрачностью.Это означает, что при легком нажатии получается почти прозрачная линия, при сильном нажатии — глубокий непрозрачный черный цвет. О, и установите цвет кисти на черный.
Затем я работаю в лесу с почти непрозрачным черным. Поскольку режим наложения является наложенным, все это создает более темный тон бумаги — и мы сохраняем эти красивые текстуры бумаги. Режимы наложения очень полезны — если вы впервые слышите о них, прочтите это краткое описание того, что такое режимы наложения и как их использовать.
После блокировки в лесу я лежал в тени под правым нижним краем леса.Я собираюсь работать над светом и тенью, как если бы свет исходил из верхнего левого угла экрана, чтобы лес отбрасывал тень в нижнем правом углу. Тень не такая темная, как сам лес, но помогает придать лесу какое-то измерение.
Добавить общий свет и тень
Леса — это не просто плоская тень. Итак, нам нужно придать карте некое тело. Здесь мы добавим на нашу карту приятное ощущение трехмерности. Начните с добавления еще одного слоя наложения. Выберите очень светло-желтый цвет для подсветки (почти белый — что-то вроде # f8f8e6) и темно-синий для теней (что-то вроде # 04050a).
А теперь поговорим немного о кистях. До сих пор мы использовали жесткие круглые кисти для всей этой карты. Это все еще работает для наложения теней на реке и домах (обратите внимание на четкие четкие края этих теней), но органический свет и тень редко бывают чистыми и резкими (обратите внимание на светлые участки в лесу). Если вы будете использовать жесткие кисти для всего, вы получите карту, которая выглядит пластичной. Здесь я использую жесткие круглые кисти (с чувствительностью к давлению) для реки и домов. Для остальных теней я использую гранжевую кисть.Их много, но эта конкретная кисть настолько полезна, что я создал руководство по созданию кисти в стиле гранж как в Photoshop, так и в GIMP. Это кисть, которую я использую для большинства светотени.
Начнем со скал. Я использую кисть среднего размера с низкой непрозрачностью (около 30-40 пикселей и около 20% непрозрачности — помните, что чувствительность к давлению также установлена на непрозрачность). Я медленно наращиваю тени на скалах несколькими проходами.Скалы обычно самые крутые наверху, поэтому я осторожно прорабатываю верхний край (уменьшая размер кисти, чтобы получить там острый край). Я лежал в легкой тени по всей земле под обрывом. Это незаметно отодвигает нижнюю часть земли на задний план и позволяет читателю легко определить, что она ниже, чем земля вверху. По мере того как обрыв сужается с обоих концов, тени становятся менее интенсивными, но на каждом краю обрыва есть тень.
Теперь о деревьях.Здесь я использую гранжевую кисть среднего размера, чтобы углубить тени на краях групп деревьев вдали от источника света (то есть на нижних правых краях). Помните те группы, которые мы определили в теле леса? Теперь мы придаем им форму. Наложив дополнительную тень, я переключаюсь на цвет подсветки и набрасываю несколько светов поверх этих групп деревьев. Это неточно и неточно. Леса грязные. Но там, где есть линия, рядом с ней должен быть свет или тень, чтобы показать, выше или ниже эта сторона.Следуйте этому, и вы не ошибетесь.
Как я уже упоминал, река и дома получают легкую быструю тень — река вся темнее, дома отбрасывают чистую единственную тень. Мы все? Нет! Пастбищам тоже нужен свет и тень. Здесь я уменьшаю непрозрачность до 10% и увеличиваю размер кисти до 50-100 пикселей. Я кладу очень легкие тени на луг, чтобы придать ему некоторую форму. И так же свет проходит с цветом подсветки. Он добавляет некоторую утонченную форму и детали к неинтересному в остальном клочку земли.
Положите базовые цвета
Пока все хорошо, но этот коричневый цвет меня немного расстраивает. Пришло время добавить цвет и посмотреть, где мы находимся.
Начните с создания нового слоя и установите режим наложения на цветной. Это означает, что все, что вы рисуете на этом слое, не повлияет на основной тон (светлый и темный) вашего произведения, но установит оттенок и насыщенность. Таким образом, мы можем сохранить всю проделанную нами работу по затенению и добавить цвет поверх (снова, вот руководство по режимам наложения для освежения)
Я обнаружил, что при использовании цветных слоев лучше всего начинать с кисти с очень низкой непрозрачностью (10% или меньше) и никогда не использовать очень насыщенные цвета.В противном случае вы получите неоновые линии на вашей карте, и это очень быстро будет выглядеть очень плохо.
Очевидно, что основной цвет здесь — зеленый. Сначала я начну с самых больших площадей. Я выбираю средний зеленый для переднего плана и другой средний зеленый для цвета фона. Затем я снова беру свою гранжевую кисть и в настройках кисти устанавливаю дрожание цвета. Это означает, что цвет будет меняться по мере рисования. Это ключевой момент — никогда не бывает, что вы получите один цвет равномерно по всей естественной области. Это означает, что вам не нужно менять цвет сотни раз, Photoshop (или GIMP) добавит вам цветовую вариацию.
Вот настройки, которые я использую — обратите внимание на два зеленых цвета в палитре цвета переднего плана / фона. Клянусь, они разные. В зеленом переднем плане больше желтого.
100% дрожание фона переднего плана означает, что кисть может быть полностью цвета переднего плана, полностью цвета фона или любого другого цвета между ними. Колебания насыщенности и яркости позволяют цвету кисти отличаться от цветов переднего плана и фона. Это дает приличный диапазон цветов, не уходя слишком далеко от ваших основных цветов.
Теперь установите довольно большой размер кисти (50-100 пикселей +), низкую непрозрачность и блокировку цветов по всей карте. На первом проходе это сильно изменится. Затем медленно наращивайте. Заметьте, здесь я на самом деле кладу зелень равномерно на все — деревья, утес, траву, дома, реку.
Когда базовый зеленый цвет готов, я перемещаю зеленый цвет переднего плана и фона ближе к синему, немного уменьшаю насыщенность и добавляю больше цвета лесам. Они должны быть другого зеленого цвета и немного более насыщенными, чем луг.
Это идет, но у нас еще есть зеленые скалы и зеленая река. На скалах я использую ластик, чтобы удалить немного зелени. Я использую жесткий круглый ластик с чувствительностью к давлению, установленной на непрозрачность. Это означает, что я могу удалить немного зелени, но не всю. Благодаря этому карта будет держаться вместе по цвету. Затем я переключаю цвета переднего плана и фона на серый и создаю серый вдоль обрыва. Теперь я знаю, что скалы на самом деле не серые, но это визуальный образ, который легко прочитать.
Наконец-то река. Я делаю это в последнюю очередь, потому что это единственная особенность, имеющая серьезные преимущества. Это означает, что, делая это последним, мне не нужно беспокоиться о том, чтобы все испортилось при работе с другими элементами. Я выбираю среднюю серо-голубую кисть и кисть с жесткими краями. Затем аккуратно наношу цвет. Теперь наша карта выглядит намного лучше.
Добавить детализацию света и тени
Мы можем оставить все как есть. Но я хочу сделать мои светотени более интенсивными. Этот этап полностью зависит от вашего вкуса.В этом случае я хотел получить более глубокие тени и несколько ярких светлых участков. Итак, я создал два новых слоя — нормальный слой (где то, что вы рисуете, то и видите) и еще один слой наложения. На наложенном слое я использую свою гранжевую кисть с темно-синим цветом и прохожу по всей карте, чтобы затемнить тон и сделать тени более глубокими.
На нормальном слое я беру темно-синий с очень низкой непрозрачностью и накладываю тени на опушку леса и вдоль кромки скал. Это затемняет тени, но также добавляет более холодный цвет.
Наконец, после увеличения глубины теней, я возвращаюсь к новому слою наложения, выбираю красивый яркий свет и небольшую кисть. Я лежал в ярких бликах по краю обрыва, по самой светлой опушке леса и по краю водопада. Там много белой струящейся воды, поэтому нам нужны яркие края, чтобы это показать. Я также добавила несколько ярких штрихов вдоль линий обрыва, чтобы показать, где выступ отражает солнце.
Разместите ярлыки
То, что у нас есть, действительно является красивой картинкой, но на самом деле это не карта.Вы не можете использовать это, чтобы передать что-либо, кроме того, что есть скала, какой-то лес и город. Следующим шагом будет добавление текста на карту, чтобы сказать, что где находится. Чтобы получить более подробное руководство по этой части процесса, вот полное руководство о том, как пометить карту.
В данном случае я выбираю Baskerville — но любой чистый шрифт работает. Я также выбираю темно-коричневый. Чистый черный текст немного раздражает. Я избегаю сильно стилизованных шрифтов для маркировки — так что никаких готических шрифтов, никаких скриптовых шрифтов и определенно никакого папируса (если вы на самом деле не составляете карту гробницы пирамиды).Используйте инструмент «Шрифт» для размещения числовых меток. При размещении этикеток старайтесь не размещать этикетку над линией. Будет очень трудно читать. Вместо этого сместите метку относительно объекта, на который она ссылается, на ближайшее свободное пространство.
После того, как числа расставлены, найдите открытый участок карты, чтобы разместить легенду. Здесь у меня есть верхний правый и нижний левый луга, чтобы выбрать. Положите одно текстовое поле и напишите легенду. Размер шрифта легенды должен быть меньше, чем размер отдельных числовых меток.
Для надписей вдоль дорог я использую изящный трюк в Photoshop. Возьмите инструмент «Перо», щелкните, чтобы установить опорную точку, затем переместитесь вдоль линии, по которой вы следуете (в моем случае это дорога), щелкните еще раз и немного потяните. Вы увидите, что между первой и второй привязками появится линия, и по мере перетаскивания форма этой линии изменится. Снова пройдите немного дальше и щелкните, чтобы закончить линию. Это путь.
Переключитесь на инструмент набора текста и щелкните в начале пути. Вы заметите, что курсор на самом деле находится на пути, и по мере ввода текста текст следует по пути.Это отличный способ заставить метки плавно перемещаться по объектам.
Когда весь текст на месте, выберите все текстовые слои, щелкните правой кнопкой мыши, дублируйте слои, чтобы получить вторую копию. Выделите все скопированные слои, щелкните правой кнопкой мыши «объединить слои», чтобы получить один слой со всем текстом как единое изображение. Теперь скройте текстовые слои.
Причина такой довольно загадочной последовательности действий — сам по себе текст теряется на карте. Нам нужно сделать это тонким светом. Для этого мы будем использовать стили слоев.Дважды щелкните текстовый слой. Откроется диалоговое окно стиля слоя. Обведите текст легкими штрихами. Вот настройки, которые я использовал:
Добавляет легкий легкий контур вокруг текста. Однако у этого есть резкий край, который выглядит немного странно на нарисованной от руки карте. Так что мы также собираемся добавить внешнее свечение. Вот настройки для этой части:
Это выглядит намного лучше — теперь мы можем видеть наши текстовые метки даже в самых темных частях карты.
Добавить финальную полировку
Последний этап — добавление любых дополнительных деталей, которые вам нравятся.Здесь я решил наложить черный контур, чтобы все выглядело так, как будто у карты был рваный край бумаги (вы можете проверить файл фотошопа, чтобы увидеть, как это было сделано), добавил подпись в правом нижнем углу. С этими последними настройками карта готова! Сохраните карту как tiff или как несжатый jpg.
Небольшое примечание — на этом этапе стоит уйти от карты и вернуться на день или около того. Вы увидите то, что хотите изменить.
Надеюсь, вы нашли это полезным.Это мой основной процесс для всех карт. Карты подземелий, карты встреч и региональные карты / карты мира имеют свои собственные приемы, но основной рабочий процесс тот же. Позже я напишу еще несколько сообщений о том, как нарисовать карту для этих стилей.
Не стесняйтесь отмечать меня в Google+, Twitter или Facebook на любых картах, которые вы рисуете, и я заскочу и посмотрю их. Если у вас есть вопросы по этому руководству, задавайте их в комментариях, и я отвечу на них.
Узнайте, как нарисовать тигра в этом пошаговом руководстве
Фото: Stock Photos from Ondrej Prosicky / Shutterstock
Ни одно животное не сравнится с величием тигра.Этот большой кот с его яркой оранжево-черной окраской и загадочным внешним видом является одним из самых красивых существ в мире. Хотя попытка изобразить этого полосатого кота самостоятельно может показаться сложной задачей, вы увидите, что с небольшим терпением и некоторыми иллюстрированными инструкциями вы тоже можете нарисовать тигра своей мечты.
В этом уроке мы пройдем этапы создания наброска тигра, идущего по лесу. Готовы попробовать? Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора нарисовать тигра !
Узнайте, как нарисовать тигра за 10 шагов
Фото: Stock Photos from dangdumrong / Shutterstock
Шаг 1. Проведите исследование
Прежде чем мы начнем рисовать, важно выделить время, чтобы ознакомиться с анатомией тигра .Даже если вы нарисовали других больших кошек, таких как львы и леопарды, есть несколько отличий, которые следует учитывать при рисовании полосатого кота. В частности, помните, что у тигров длинные мускулистые тела с мощными ногами. Кроме того, полезно посмотреть на разные подвиды тигров и выбрать один в качестве модели.
Этот урок будет посвящен тому, как нарисовать сибирского тигра .
Шаг 2. Нарисуйте основные формы
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Для начала мы собираемся нарисуем основные формы тигра.Вы захотите сделать один маленький круг для головы, большой круг для груди и немного ниже, еще один круг среднего размера для задних конечностей.
Шаг 3. Соедините фигуры
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Затем, соедините фигуры , которые вы только что нарисовали, пока не получите длинное тело.
Шаг 4: Добавьте уши и мордочку
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь мы обратим наше внимание на голову и добавим пару треугольных ушей вверху круга и меньшего круга внизу.Если хотите, вы также можете на этом этапе слегка набросать некоторые рекомендации, чтобы указать, где будут располагаться черты лица, но пока в этом нет необходимости.
Шаг 5: Нарисуйте ноги
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Обратимся снова к телу тигра, пора нарисовать ноги . Начните с рисования верхней части передних и задних конечностей в виде толстых прямоугольных фигур. Затем соедините голени по суставам, закончив большими прямоугольными лапками.Ноги должны быть достаточно толстыми, так как тигры — мускулистые животные с густой шерстью.
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Шаг 6: Добавьте детали к лицу
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Теперь, когда ножки на месте, пора вернуться к головке и заполнить ее более детально. Сначала слегка нарисуйте пару маленьких круглых глаз. Затем, используя глаз, который находится дальше, нарисуйте переносицу, заканчивающуюся мордой.Там добавьте треугольный нос и две подушечки для усов. На этом рисунке у тигра открыта пасть, поэтому ниже носа нарисуйте челюсть прямоугольной формы. Не забудьте добавить немного ворса по бокам головы.
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Шаг 7. Придайте тигру больше четкости
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
На этом этапе мы нарисовали все элементы, так что пришло время дать нашему тигру больше четкости .Начиная сверху, найдите лопатку тигра и немного приподнимите ее, чтобы показать, что она находится в движении. Добавьте длинный вьющийся хвост позади задних лап и нарисуйте отдельные пальцы на лапах тигра.
Шаг 8. Удалите направляющие
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Когда вы будете удовлетворены своим базовым эскизом, продолжайте и сотрите все ненужные отметки , пока не получите четкий контур вашего тигра.
Шаг 9: Добавьте полосы
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Наконец, пришло время оживить ваш рисунок тигра тем, что делает этих животных такими особенными — полоска ! Хотя может возникнуть соблазн попробовать это от руки, на самом деле есть несколько основных шаблонов, которым нужно следовать, поэтому убедитесь, что у вас есть несколько справочных фотографий тигров под рукой.Не забывайте, чтобы полосы на голове были короче, а на теле — достаточно длинными. Вы заметите, что у большинства тигров полосы становятся толще по мере приближения к задним конечностям.
Дополнительно: нарисуйте фон
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Если вы пытаетесь нарисовать благородного тигра, почему бы не сделать его полной иллюстрацией, придав ему фон ? Это отличный способ рассказать своему животному историю.В этом примере тигр идет через заснеженный лес, поэтому я добавил наклонную горизонтальную линию и множество деревьев сзади. В зависимости от того, какой вид тигра вы решили нарисовать, вы можете соответствующим образом изменить растительность.
Шаг 10: Обведите рисунок чернилами
Искусство: Маргарита Коул | Моя современная встреча
Наконец, пора перейти к нашему рисунку чернилами . Поместите клочок бумаги под руку для рисования и медленно проведите ручкой по эскизу.Как только вы пройдете все отметки, вы можете начать закрашивать полосы и другие выбранные области черным. Важно оставить этот шаг напоследок, иначе вы рискуете размазать чернила. После этого, если вы чувствуете, что вашему рисунку все еще требуется дополнительная текстура, добавьте штриховку или штриховку в определенные области — например, под лапами тигра, вокруг носа, возле деревьев и т. Д.
После того, как вы закончите, вы можете либо добавить цвет к композиции, либо оставить все как есть, чтобы получить яркую черно-белую иллюстрацию тигра!
Статьи по теме:
Узнайте, как нарисовать льва за 7 простых шагов
Узнайте, как нарисовать африканского слона за 7 простых шагов
Шаг за шагом научитесь рисовать волка, воющего на луну
Научитесь рисовать голову лошади с трех разных углов
10 простых советов, как улучшить свои навыки рисования
Рисование само по себе является приятным и прибыльным видом искусства, но научиться хорошо рисовать также может улучшить работу в других средах. Точный рисунок особенно важен, помимо прочего, как основа реалистичной картины.
Улучшение ваших навыков рисования поднимет ваши работы на новый уровень. Рисование помогает вам понять оттенки, ценность и форму, и вы можете перевести эти концепции в другие формы искусства.
Ниже приведены 10 простых советов, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Это простые, но важные шаги, которые помогут вам улучшить рисунок. 😊
** Эта страница содержит партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую.Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Дополнительную информацию о можно найти здесь. **
10 Советы по рисованию
1. Практика
Последовательная практика рисования — это вещь номер один, которая улучшит ваши навыки.
Рисуйте что-нибудь каждый день. Это не обязательно должно быть шедевром, просто рисуйте все, что приходит в голову или что вы видите.
Вы можете рисовать повторяющиеся узоры, каракули, переплетенные круги, картинки из журналов и все, что заставляет карандаш двигаться.Не начинайте с чего-то действительно сложного. Будь проще.
2. Трассировка
Распечатайте изображение того, что вы хотите нарисовать, а затем обведите его несколько раз.
Это помогает развить мышечную память на изгибы и углы объекта, который вы хотите рисовать, и поможет быстро улучшить свои навыки рисования.
Также вы можете использовать кальку, чтобы обвести предмет, а затем перенести его на бумагу для рисования.Это даст вам для начала более точную линию.
3. Используйте эталонные фотографии
Часто мы просто рисуем то, что находится в нашем воображении, но иногда у нас есть конкретная вещь, которую мы хотим нарисовать.
Трудно получить точный рисунок конкретного объекта, если мы на него не смотрим.
Использование эталонных фотографий для просмотра углов и теней облегчит рендеринг рисунка.
Если вы собираетесь выставлять или продавать свои рисунки, будьте осторожны, используйте только справочные фотографии, не защищенные авторским правом.
Если вы просто сделаете любую фотографию, которую найдете в Google, не проверяя, можно ли ее использовать, то в конечном итоге на вас подадут в суд.
Чтобы узнать больше и найти несколько хороших сайтов для получения бесплатных фотографий, прочтите мой пост на Reference Photos .
4. Бумага
Качество используемой бумаги может иметь большое значение для того, как получится ваш рисунок. Обычная бумага для принтера шероховатая и не даст вам однородной смеси графита для штриховки.
Начать обучение нанесению пометок на бумаге для принтера — это нормально, но бумага хорошего качества, предназначенная для рисования, принесет гораздо больше удовлетворения.
Посмотрите мой пост о лучших типах бумаги для рисования . В большинстве магазинов товаров для искусства есть бумага для рисования и альбомы для рисования.
Попробуйте несколько разных, чтобы выбрать свой стиль рисования.
Руки от MarilynO @TrembelingArt
5. Значения
Значение относится к темноте или яркости объекта. Умение видеть значения в объекте значительно улучшит ваши рисунки и придаст им глубину и движение.
Яблоко, например, не будет иметь такое же значение сверху, рядом с источником света, как внизу.
Изучите разные объекты при разных источниках света, чтобы увидеть постепенные изменения их стоимости. Чтобы узнать больше о стоимости, вы можете прочитать мой пост на Value .
Я использую эту шкалу серого и средство поиска значений , чтобы помочь с определением правильного значения.
6. Фигуры
Сосредоточьтесь на рисовании фигур в начале рисунка, а не контуров.
Например, если вы рисуете собаку, нарисуйте круг вместо головы, овал для тела и прямоугольники для ног. Затем идите оттуда, соединяя формы и добавляя детали.
Сохраняйте исходные формы светлыми, чтобы можно было стирать ненужные линии на ходу.
7. Оставайся свободным
Большинство людей, которые учатся рисовать, держат карандаш близко к основанию и рисуют, двигая запястьем. Это сужает диапазон движений и делает рисунок более плотным.
Держа карандаш немного ближе к верху и рисуя плечом, вы сделаете рисунок более рыхлым и плавным.
Также легче контролировать давление, которое вы прикладываете к карандашу, чтобы ваши отметки не стали слишком тяжелыми и не повредили зубцы бумаги.
Чтобы привыкнуть к этому, нужно немного попрактиковаться, но вы будете счастливее, если улучшите свои навыки рисования.
8. Избегайте пятен
Наконец-то вы получили рисунок, которым гордитесь. Вы делаете шаг назад, чтобы полюбоваться своей работой, и видите различные пятна графита или угля по всей странице.
Графит и уголь мягкие, их легко размазать и перенести на руку и, следовательно, на бумагу. Избежать этого можно, подложив что-нибудь под руку, чтобы защитить рисунок.
Некоторые люди используют обычную бумагу для принтера, я предпочитаю использовать кальку или пергамин , потому что я обнаружил, что обычная бумага для принтера иногда может размазываться.
Кроме того, поскольку я правша, мне нравится начинать рисунок с левого верхнего угла, чтобы минимизировать вероятность появления пятен.
9. Изучите навыки рисования
Я только что дал вам несколько советов для начала, но для углубленного изучения урока рисования может быть хорошей идеей для вас.
Если поблизости от вас нет классов или у вас нет времени на них, в Интернете есть буквально сотни мест, где можно получить уроки рисования и учебные пособия. На YouTube есть множество обучающих видео от некоторых действительно великих художников. Просто найдите уроки рисования для начинающих.
10. Практика
Я знаю, что повторяю себя, но повторить стоит. Практика! Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас мышечной памяти и тем лучше будет рисунок.
Уроки рисования не помогут, если вы не будете практиковать то, чему учитесь. Рисуем каждый день. Купите себе хороший портативный альбом для рисования и возьмите его с собой.
Практикуйте то, что вы узнали, и не будьте слишком критичны. Ошибки — часто лучший учитель.
Я надеюсь, что эти советы помогут вам начать рисование.Если вы не можете придумать что-то, что хотели бы нарисовать, ознакомьтесь с 101 Drawing and Sketching Ideas от Art Tutor.
Не забудьте заглянуть в мою новую группу в Facebook, чтобы получить больше советов. Trembeling Art Creative Corner
Если вам нравится то, что вы узнали здесь, поделитесь.

Leave a comment

22.05.2019

by : alexxlab Разное

Картина на подрамнике что это: Что такое подрамник и багет для картины на холсте?

Что такое подрамник | Artzakaz.pro

Это деревянный каркас для натяжки холста.

Применяется для монтажа холста в раму и для изготовления постеров без рамы (галерейная натяжка).

Он изготавливается из высококачественного соснового бруса, он идеально ровный и не деформируется со временем.

Грани и углы неострые, чтобы ничего не повредить.

С лицевой стороны он касается холста только по краю. Площадь соприкосновения минимальна для того чтобы не были заметны места касания холста с подрамником.

Толщина — 2 сантиметра.

Стандартная ширина — 5-6 сантиметров. Иногда применяется более узкий подрамник для работ маленького размера. Для работ большого размера он укрепляется дополнительными деревянными рейками.

Типы

Подрамники бывают двух типов — модульные и жесткие.

Жесткий подрамник (фото выше) изготавливается индивидуально под каждую картину, точно по ее размерам. Рейки соединяются жестко. Такой подрамник обычно используется для печатных работ, так как печатный холст не деформируется и хорошо натянут на подрамнике. Вам не придется подбивать клинья у картины. Обычно мы используем данный тип подрамника.

Модульный подрамник состоит из модулей — реек, вставляющихся друг в друга. После натяжки размер возможно немного регулировать при помощи клиньев. Подрамник данного типа обычно используется художниками, так как живописный холст может деформироваться со временем. Его необходимо подтягивать, подбивая клинья.

Натяжка холста на подрамник

Подрамник применяется для натяжки на него холста.

Бумагу невозможно натянуть в связи с тем что бумага не тянется. Для фиксации бумаги ее необходимо наклеивать по всей площади на специальную жесткую основу иначе она быстро провиснет.

Холст может быть натянут и закреплен к торцу или к тыльной части. К торцу крепят холст для установки в раму. При креплении холста с тыльной стороны подрамника получается постер без рамы (так называемая галерейная натяжка), но его тоже можно установить в раму в дальнейшем.

Крепление

Для крепления картины на стену к подрамнику или раме прикручиваются D-кольца, между которыми натянут металлический трос. Данный вид крепления позволяет повесить картину идеально ровно. Металлический трос не растягивается, не портится со временем и очень прочен.

Данный вид крепления дает возможность регулировать углы и наклон во всех плоскостях, позволяет повесить картину вплотную к стене.

Что-то не понятно? Звони — 8(800)777-07-36. Все звонки бесплатны!
Перейти в каталог постеров

Холсты на подрамниках — какие бывают, качественные характеристики

Профессиональные художники прекрасно знают, что ценность картины определяется не только качеством красок, но и качеством холста и подрамника. Именно поэтому вопрос, где купить холст для картины в СПб – актуален не только среди новичков, но и опытных мастеров.

Холст на подрамнике – лучшая основа для вашего шедевра

Для масляной живописи лучше всего подходит холст – это утверждение проверено временем и на практике. Знаменитые художники, чьи шедевры хранятся в лучших галереях мира, использовали ткань из растительных волокон. Сегодня популярны синтетические полотна.

Льняная основа

Полотна из льна появились первыми, именно на них талантливые художники творили уникальные произведения искусства, которыми и сегодня любуются миллионы людей.

Как отмечают специалисты, льняной холст отличается «живой фактурой», именно поэтому картины получаются особенно органичными, приобретают глубину и неповторимый характер.

До сих пор художники предпочитают купить холст из льна, чтобы картина долгое время оставалась яркой, сочной и «живой». Льняные волокна прочные и долговечные, устойчивы к температурным воздействиям и влажности.

Это важно! У льняных волокон устойчивость к истираемости, благодаря этому поверхность картины надежно защищена от деформаций и механических воздействий.

Если вы решили купить недорого холст из льна, обратите внимание на несколько важных рекомендаций.

Максимальный срок жизни имеет картина, выполненная на полотне из длинных льняных волокон, поскольку такая основа равномерная по толщине;

Не покупайте основу, выполненную из отходов первичной обработки сырья. На полотне визуально можно определить утолщения, неровности, которые потребуется зачищать вручную. Конечно, цена холста значительно ниже, но качество картины при этом будет довольно низким даже при условии безупречной техники.

Если у вас в планах создать шедевр внушительного размера, обратите внимание на льняное полотно с двойным переплетением. Такая основа самая прочная и надежная, отличается твердостью. Стоимость холста высокая, но вложения оправданы, ведь картина получится не только красивая, но и качественная.

Это важно! Полотно с одинарным переплетением подвержено усадке.

Еще один критерий выбора льняного полотна – зернистость. Критерий выбора по данному параметру довольно простой – чем больше мелких деталей на картине, тем меньшей зернистостью должен обладать холст. Полотна со средней зернистостью подойдут для гладкой живописи, с тонкими слоями. К слову, на такой фактуре лучше писать новичкам.

Это важно! Крупнозернистый холст подходит для живописи крупными мазками. Полотно выдержит такую технику. Мелкозернистая и среднезернистая основа вероятнее всего деформируется во время выполнения крупного мазка.

Хлопчатобумажное полотно

Такой холст не менее востребован, чем льняной, его используют для масляной живописи. Главное преимущество хлопчатобумажной основы – она тоньше и ровнее других полотен. Таким образом, фактура максимально комфортная в работе. Однако довольно серьезные недостатки нивелируют преимущество холста:

оно подвержено процессам гниения;

способно деформироваться;

в процессе эксплуатации холст может провисать.

Это важно! Хлопчатобумажные холсты дешевые, поэтому их рекомендуют новичкам для оттачивания мастерства.

Мешковина

Такая основа прекрасно подойдет для энергичного нанесения красок крупными мазками. При выборе полотна следует обратить внимание, чтобы мешковина не была слишком разреженной.

Полотно используют для этюдов, где изображены крупные предметы. Рельефная фактура прекрасно подчеркивает атмосферность картины, придает ей выразительность.

Это важно! Мешковина требует хорошей, качественной грунтовки, так как волокна хрупкие и могут ломаться.

Синтетика

На сегодняшний день холст из синтетических волокон найти довольно сложно. Однако производители отмечают, что полотно из полиэстера отличается прочностью, надежностью и устойчивостью к воздействию масляными красками.

Это важно! Синтетическое полотно абсолютно гладкое, не имеет фактуры.

Некоторые художники используют в работе традиционное натяжное полотно для отделки потолков. Его натягивают на подрамник и нагревают феном. В результате получается идеально ровная поверхность с натяжением, как на барабане. Кроме этого, такое полотно уже обработано противогрибковыми составами и не дает усадку.

Картон

Конечно, картонная основа по своим эксплуатационным характеристикам заметно отличается от других холстов. Однако некоторые художники выбирают картонное полотно из-за доступной стоимости. Картонное или бумажное основание лучше всего подходит для тренировок, подбора красок, пробных мазков. Бумага сильно впитывает влагу и размокает, добиться глянцевости невозможно.

Комбинированное основание

Такой холст представляет собой основание из смеси натуральных и синтетических волокон. В зависимости от процентного соотношения волокон холст обладает индивидуальными эксплуатационными характеристиками – определенными прочностью, плотностью, гигроскопичностью.

Несколько слов о выборе идеального холста

Однозначно назвать идеальное полотно для нанесения масляных красок сложно, поскольку у каждого художника индивидуальная манера нанесения мазков, рисования, предпочтения и вкусы. Для масляной живописи одинаково хорошо подходят льняные и хлопковые холсты.

Такой же универсальностью обладают акриловые краски, они используются на любых поверхностях – дереве, стекле, камне, металле и камне.

Это важно! Главная сложность работы с акрилом – краска очень быстро сохнет, и создавать плавные переходы новичкам сложно. В этом отношении масляные краски удобнее в нанесении.

Грунтование – необходимое условие для идеального нанесения красок. Перед началом работ важно тщательно прогрунтовать основу. На поверхности не должно оставаться необработанных участков, в противном случае краска будет ложиться неоднородно.

При выборе следует учитывать, что в специализированных магазинах представлены холсты с несколькими видами грунта:

водно-дисперсионный;

акриловый;

масляный.

Первые два вида грунта универсальные и подойдут для нанесения масляных и акриловых красок. Основа с масляным грунтом подходит исключительно для масляных красок, акриловые не зацепятся за грунт.

Это важно! Для масляных красок подойдут любые холсты и грунты, а для акриловых красок можно подобрать любой холст, но только акриловым или водно-дисперсионным грунтом. Специалисты рекомендуют выбирать полотно с трехслойным акриловым грунтом – такое покрытие считается универсальным и лучшим.

Еще один критерий выбора холста – размеры картины. От площади будущей работы зависит плотность основания. Чем больше будет картина, тем плотнее и тяжелее должно быть основание – 280 г/м2. Специалисты не рекомендуют покупать холст с плотностью меньше 220 г/м2.

Если вы новичок, не стоит покупать слишком дорогие холсты. Достаточно выбрать основание средней ценовой категории. Если вы приобретаете холст в рулоне, его нужно постирать, чтобы удалить примеси.

Это важно! Не стоит выбирать слишком выбеленные основания, так как под воздействием химических средств волокна теряют прочность. Также откажитесь от покупки холста, у которого торчат нитки и есть узлы. Волокна должны быть равномерными и ровными.

Основные параметры холста указаны на упаковке:

плотность;

материал производства;

степень зернистости.

Какой купить подрамник для холста

Качественные характеристики подрамника не менее важны, чем характеристики холста и красок. Поэтому опытные художники рекомендуют купить холст на подрамнике в СПб с доставкой во все города России.

Подрамники бывают двух видов:

глухие;

сборные.

Чтобы определить тип подрамника, необходимо посмотреть на него сзади. Элементы глухой конструкции соединены между собой клеем и деревянными треугольниками.

На углах сборной конструкции присутствуют специальные модули. В комплекте к модульным подрамникам прилагаются колышки, с помощью которых регулируется степень натяжения холста.

Преимущества модульных конструкций:

Можно отрегулировать натяжение полотна, это особенно актуально, если используется хлопковый холст или картина хранится в помещении с высоким уровнем влажности. Чтобы устранить провисание, нужно вставить колышки в углы подрамника и осторожно подбить молотком.

Картину в модульном подрамнике удобно транспортировать. Достаточно снять полотно, а конструкцию разобрать на отдельные модули. Картины можно свернуть и сложить в тубус, туда же помещаются элементы подрамника.

Это важно! Отрегулировать натяжения холста на глухом подрамнике сложно. Для этого лучше обратиться к специалистам, поскольку потребуется снимать и перетягивать весь холст.

При выборе подрамника следует обратить внимание на следующие параметры:

углы конструкции должны быть сглаженными, острые и прямые углы не допускаются;

внешний периметр конструкции должен быть слегка приподнят, а внутренний – направлен вглубь.

Это важно! Если вы покупаете холсты на подрамнике на заказ, обратите внимание на наличие выступающего канта. Дело в том, что работать с такой конструкцией сложно независимо от выбранной техники. Краска (масляная и акриловая) ложится неравномерно, части холста, которые соприкасаются и не соприкасаются с подрамником, визуально будут отличаться.

Выбирая холст на подрамнике, обратите внимание на наличие упаковки. Это не только придает изделию привлекательный внешний вид, но и защищает от повреждений и грязи.

Лучшее решение – прозрачная пленка – сквозь нее можно оценить качество холста и подрамника, степень натяжения. Кроме этого, пленка позволяет хранить основу для картины необходимое время и в любых помещениях.

Если вы хотите приобрести недорого холсты в Санкт-Петербурге, посетите наш магазин на Кирочной, 22. Мы рады видеть всех ценителей искусства ежедневно с 10-00 до 20-00. Для клиентов созданы максимально комфортные условия для покупок: оплата наличными, банковской картой или в режиме онлайн, предусмотрена возможность заказа и доставки в любой город страны. Здесь представлены все необходимые товары для живописи в широком ценовом диапазоне.

Что важно знать о холсте

Сегодня хочу рассказать о холсте, о способах его натяжки на подрамник, составе и нюансах ухода.

На сегодняшнем рынке товаров для художников есть довольно обширный выбор холстов. Для тех, кто предпочитает натягивать сам и контролировать весь процесс от создания основы до покрытия картины лаком — грунтованые или негрунтованые холсты в рулонах, натянутые на подрамник с грунтом и без, для тех кто предпочитает только писать. Есть два основных способа натяжки холста на подрамник

Стандартная натяжка

При такой натяжке холст крепится скобками по бокам подрамника. Работы написанные на холстах такой натяжки требуют оформления в багет, для того чтобы закрыть места крепления по бокам. Конечно же багет нужен не только для этой цели, в раме картина выглядит более дорого, богато, закончено. При помощи грамотно подобранного багетного оформления можно придать лоск, старой картине, сделать так, что она совершенно по-другому заиграет в вашем интерьере.

Галерейная натяжка

Скобки при таком виде натяжки закреплены с обратной стороны подрамника, это позволяет художнику прокрасить бока полотна, сделав их продолжением картины, а владельцам картин вешать полотно без багета, как это сейчас модно.

Состав холста

Так же холсты различаются по своему составу: есть чистый лен, есть смешанные, есть чистый хлопок, а есть и с синтетическим волокном. Каждый мастер отдает предпочтение разным производителям и материалам, из которых изготовлен холст.

Лен, как материал для холста :

Обладал жёсткой и грубоватой текстурой.
Картины на льняном холсте считаются самыми устойчивыми к безжалостному влиянию времени и окружающей среды.

Хлопок как материал для холста :

Эластичность — одно из преимуществ хлопкового холста перед достаточно грубым льняным — позволяет аккуратнее выполнить натяжку холста на подрамник.
Холст из хлопка имеет благородный оттенок — кремово-белый.
Хлопковая ткань более капризна, если влажность в помещении повышена, то хлопок хорошо ее впитывает, а соответственно быстрее деформируется, провисает.
Хлопковый холст дешевле льняного.

Синтетическое волокно, как материал для холста:

Натуральность — это прекрасно и актуально, а вот для наружных работ и полиграфии большей популярностью пользуются синтетические, искусственные холсты. Почему? Всё просто!

При изготовлении искусственному холсту можно задать любую фактуру.
Синтетический холст очень существенно дешевле натурального
Неприхотливость к погодным условиям и микроклимату помещений, как следствие, широкое использование в наружной рекламе

Почему холст провисает?

Провисает холст любой и это норма, потому как главная его ценность при написании картины — эластичность, за это приходится платить возможностью провисания полотна в некоторых случаях. К тому же натуральные волокна впитывают воду из воздуха, лен в небольшой степени, хлопок во много раз больше, это увеличивает вес полотна и как следствие — растяжение и провисание.

Факторы влияющие на провисание холста:
1. Размера полотна. Чем полотно больше по размеру, тем этот «дефект» просто заметнее.
2. Плотности холста: чем плотнее полотно, тем его провисание менее заметно.
3. Техники письма: зависит от типов разбавителей, лаков и красок, на каких они сделаны основах и в каких количествах используются.
4. Изначальной неправильной или некачественной натяжки холста.

Как устранить провисание или складки, заломы на холсте

Если провисание холста очень заметно, то вы можете подбить специальные клинышки с обратной картины в углы подрамника, что несколько увеличит натяжение, и небольшой дефект таким способом можно устранить. (Если у вас дома не имеется таковых, то такие клинышки можно приобрести в магазинах для художников.)

Если на холсте образовался залом, вмятинка или небольшая складка, то можно немного побрызгать на холст водой из пульверизатора, только не стоит это делать с близкого расстояния, и дать холсту высохнуть при комнатной температуре. Складочка при это распрямится, но не злоупотребляйте этим способом.
Если провисание холста повторяется, то обратите внимание на влажность в помещении, если она колеблется от 100% к 20% и назад, то провисание — это реакция на изменение условий, оно будет иметь обратимый характер, холст расправится сам.
Если же провисание холста очень заметно и все вышеупомянутые пункты не помогают, особенно, если ваша картина больше чем 40*40, то мой совет — обратитесь к специалисту и перетяните полотно.

Как покупателю картины сделать выбор — холст или картон? Типы основ для картин

В современном мире художественного искусства существует большое разнообразие основ, на которых пишут или рисуют художники. Как сделать выбор покупателю и какая разница на чем изображена картина мы узнаем в этой статье.

Давайте по порядку:

1. Холст на подрамнике — конечно же, самый популярный вид основы для живописи — это холст на подрамнике. На нем художники писали свои работы с самых давних времен. Картина, претендующая на художественную ценность и относящяя себя к высокому искусству, бесспорно, должна быть написана на холсте. А еще лучше если холст сделан из 100% льна. Это важно для коллекционеров.

А что же для обычного покупателя, решившего украсить свое жилище? Холст на подрамнике в интерьере будет выглядеть изящно и дорого. Что следует учесть при выборе картины на холсте:

Существуют разные составы холстов. В большинстве случаев это может быть 100% хлопок, 100% лён или смесь. Чем больше в составе льна, тем дороже холст. В любом случае, картина на холсте всегда дороже по себестоимости.
Для картины на холсте необходимо будет заказывать багет в мастерской. В обычную рамку ее не вставишь. Но сейчас довольно популярно вешать картины на холсте вообще без рам. В таком случае, торцы подрамника должны выглядеть аккуратно и быть прокрашенными. Особенно стильно без рамы будут смотреться картины большого размера написанные на холсте галерейной натяжки и с шириной подрамника больше чем обычно — от 3,5 см (такие подрамники еще называют 3D).

2. Картон — самый дешевый вид основы для живописи. Картон хорош тем, что его легко вставить в самую обычную рамку. На картоне Вы не увидите текстуру холста, но для очень пастозной, объемной живописи это не будет иметь никакого значения. Обычно на картоне можно встретить картины небольшого размера. В общем, дешево и сердито)).

3. Холст на картоне — этот тип основы сочетает в себе преимущества и холста, и картона. А именно: цена все еще не самая высокая; под краской будет видно текстуру холста; холст на картоне легко вставить в обычную рамку.

4. Деревянный планшет — встречается довольно редко. Преимущество картины на планшете заключается в его прочности. Планшет труднее сломать и нельзя случайно продырявить, в отличие от холста на подрамнике. Также деревянный планшет не боится влаги. Его можно повесить даже в ванной комнате.

5. Оргалит — это лист ДВП. Преимущества как и у планшета, только оргалит плоский. То есть его, опять же, легко вставить в обычную рамку.

Я перечислила самые популярные основы для живописи- выбор за вами. Перед покупкой взвесьте все преимущества и недостатки материалов. Подумайте куда вы хотите повесить картину и какой результат хотите получить. Не стоит забывать, что от материала, на котором выполнена работа художника будет зависить конечная стоимость картины.

Ну и не забывайте, главное — это то, чтобы готовая картина радовала ваш глаз, независимо от того на чем она изображена.

Как выбрать холст для рисования. Виды холстов

Качество будущей картины зависит не только от мастерства художника, выбранных кистей и красок, но и от основы для рисования. Именно этот фактор определяет, насколько комфортно вам будет работать и как долго проживет ваше творение.

Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.

Подрамник и виды основы для холста

Основа – одна из важнейших характеристик холста. Его либо натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.

Пример холста в подрамнике

Подрамник представляет собой конструкцию из деревянных, алюминиевых или пластиковых реек, на которую натягивается полотно. Холст на подрамнике «дышит», а красочный слой сохнет быстрее и равномернее. Рейки обязательно имеют бортики, которые предотвращают его соприкосновение с основой. Если это произойдет, то он может приклеиться к рейкам, и тогда натяжение изменится.

Деревянные рейки изготавливают из твердых пород дерева – сосны, березы, дуба, бука, хорошо переносящих перепады влажности и температуры.
Алюминиевые отличаются небольшим весом и долговечностью, но их острые углы и края могут прорезать полотно.
Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
Пластиковые подрамники, хотя и дешевы, но ненадежны и неудобны в работе, с их помощью нельзя как следует натянуть полотно.

Они отличаются и по конструкции.

Глухой подрамник

Модульный подрамник

У глухого подрамника рейки соединены между собой клеем или железными скобами. Отрегулировать натяжение полотна в случае его провисания нельзя.

У модульного подрамника рейки соединяются по принципу «шип-паз», в комплекте идут небольшие клинья (поэтому они также называют клиновыми). Если холст провиснет, то натянуть его можно, забив клинья в специальные пазы.

Плотная основа делает работу с холстом более удобной на пленэре, так как позволяет обойтись без мольберта. Кроме того, наклеенное полотно менее подвержено деформации и повреждениям, нет опасности, что оно провиснет и таким образом, ухудшит качество красочного слоя.

Холст на основе из толстого картона – отличный вариант для начинающих живописцев и учащихся. Он подходит для эскизов и этюдов небольшого формата, выполненных акрилом или маслом. Позволяет оформлять работу в стандартные рамы.
Основа из оргалита или древесно-волокнистой плиты отлично справляется с многослойным красочным покрытием и обилием декоративных элементов. Минусы: она намного тяжелее, чем картон или даже холст на подрамнике, кроме того, может прогибаться к центру тяжести.
Холст в рулоне – это оптимальный вариант для поклонников крупномасштабных работ. От рулона отрезается кусок полотна нужного размера, и художник фиксирует его на подрамник или плотную основу самостоятельно. С одной стороны, это весьма экономичное решение, с другой – натяжка полотна на любую основу требует определенных навыков.

Какую ткань выбрать для холста?

Художники используют для своих работ самые разные ткани из натуральных, искусственных, смесовых волокон, однако они не одинаково пригодны для живописи. Рассмотрим плюсы и минусы наиболее популярных вариантов.

Хлопковый холст

Хлопковая основа – гарантия приятной работы. Это очень послушный и довольно долговечный материал. Дело в том, что на нем начали писать относительно недавно, и испытание временем он еще не прошел.

Плюсы:

Гладкая и мягкая поверхность с мелкой фактурой.
Имеет бело-кремовый оттенок.
При хорошей натяжке удобен в работе.
Стоит не так дорого, как лен.

Минусы:

Легко впитывает влагу, может стать домиком для плесени.
Со временем и из-за перепада температур может провисать.
Если долго находится на подрамнике, то может деформироваться.
По прочности уступает льняному холсту.

Хлопковые холсты предназначены в основном для ученических и любительских работ.

Льняной холст

Льняные холсты считаются классикой и предназначены для профессиональных работ. Их используют в живописи столетиями. После такого испытания временем они зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Холсты делают из волокон стебля льна, и потому они имеют характерный серый или желтоватый оттенок. Лен – очень прочный материал, устойчивый к деформации и механическим повреждениям, отлично сохраняет фактуру и форму, поэтому качество рисунка никак не страдает.

Плюсы:

холст не впитывает влагу и не плесневеет;
не провисает;
хорошо сохраняет первоначальную зернистость.

Минусы:

стоит дороже, чем другие виды холста;
весит больше, чем хлопок или синтетика, что неудобно, если картины много путешествуют по выставкам.

Льняные холсты нужно уметь выбирать, и здесь новички могут попасть впросак. Дело в том, что полотно ткут как из длинного волокна, так из отходов обработки пряжи – короткого волокна и очеса.

Нити пряжи длинного волокна имеют одинаковую толщину по всей длине и образуют плотное равномерное переплетение.
Нити из коротких волокон и очеса очень неровные, на них встречаются узелки, растительные частицы.

Суровое и театральное полотно изготавливают как раз из коротких волокон и очеса, они имеют очень низкое качество, поэтому их лучше для живописи не использовать. Это технические ткани.

Синтетический холст

Холсты из искусственного волокна (100% полиэстер) появились не так давно, и о том, насколько они надежны и смогут ли обеспечить картине долгую жизнь, пока говорить рано.

Плюсы:

Материал не впитывает влагу, не подвержен гниению и образованию плесени.
Небольшой вес.
Холст не деформируется под воздействием температуры.

Минусом синтетических холстов считается их малое использование, то есть они еще не проверены временем, а потому профессиональные художники выбирают их редко.

Смесовые ткани

Это холсты, которые сотканы из нитей разных видов. Наиболее популярна комбинация хлопка и льна. Полотно объединяет плюсы обоих материалов:

гладкая плотная поверхность;
высокая прочность;
относительно невысокая стоимость.

Существенным минусом является высокая способность материала впитывать влагу. Холст, состоящий из хлопковых и полиэстеровых (лавсановых) нитей, отличается идеальной ровной и гладкой поверхностью, практически без фактурной зернистости

Плюсы:

высокая устойчивость к изменению влажностно-температурного режима;
более прочный холст, по сравнению с хлопком;
подходит для масляной живописи.

Минусы: в различных условиях и хлопок, и синтетика будут вести себя по-разному, кроме того, смесовые ткани используются сравнительно недавно, и как долго картина сохранит свое первоначальное состояние, не скажет никто.

Опытные художники советуют выбирать холсты известных производителей и тщательно изучать состав полотна.

Зернистость холста

Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Говоря простыми словами, это толщина нити, из которой соткан материал. У негрунтованного качественного холста фактура одинакова с лицевой и изнаночной стороны.

Мелкозернистое полотно (плотность 200-300 г/м2) имеет почти гладкую поверхность. Оно подходит для создания портретов, миниатюр и работ в других жанрах, где требуются тончайшие цветовые переходы и детальная прорисовка. Также оно удобно для лессировки, когда краска наносится полупрозрачными слоями.
Среднезернистый холст (плотность 300-400г/м2)– универсальный вариант, поскольку подходит для большинства работ разных форматов. Отличный выбор для начинающих живописцев.
Крупнозернистые холсты (плотность 500-600 г/м2) – основа для больших работ, написанных густыми красками, поскольку они хорошо держат толстый красочный слой. На них удобно работать мастихином. Учтите, что их фактура будет видна через краску.

Существуют и специфические виды холстов, например:

репинский – из длинноволокнистой рогожки с переплетением 4 на 4 нити, имеет очень рельефную крупную фактуру;
этюдный – с эмульсионным грунтом, подходит для всех техник;
живописный – для масляных красок. Выдерживает толстый красочный слой, но не подходит для акриловых и темперных красок, так как пропускает воду.

Переплетение холста должно быть или полотняным (для льна), или миткалевым (для хлопка). Это означает, что нити утка и основы переплетаются в ткани последовательно, образуя равномерное плетение.

Холст обязан строго соответствовать выбранной технике письма. Так, для гладкой живописи тонкими слоями следует выбирать мелкую или среднюю фактуру. Для пастозной живописи необходимо крупнозернистое полотно. Редкое переплетение не выдержит тяжести красок в любом случае.

Как выбрать правильный грунт? Виды грунта

Грунтовка холста

Грунт – это специальный материал, который наносится на холст для того, чтобы создать прочную связь между основой и краской. Также он необходим для получения какой-то определенной фактуры или фона, которые предполагает задумка художника. Как правило, грунт наносится на основу в несколько слоев.

Многие холсты продаются уже грунтованными, то есть они полностью готовы к живописи, на них нанесены соответствующие проклейка и грунт. Это оптимальное решение для новичков, правда, и здесь есть свои нюансы при выборе, о них мы скажем чуть позже. Также встречаются грунтованный картон и бумага.

Опытные художники предпочитают самостоятельно готовить основу к работе и приобретают негрунтованные холсты в рулонах или на подрамниках. От вида грунта зависит, насколько прочным будет красочный слой.

Клеевой грунт – идеальный выбор для масляной живописи, подходит для всех видов основы. Масляные краски хорошо себя ведут себя на клеевом грунте, сохнут относительно быстро, без образования трещин.
Эмульсионный грунт подходит для любой основы и всех техник живописи. Он не растворяется в воде, поэтому на нем можно писать не только маслом, но и акриловыми и темперными красками.
Масляный грунт предназначен для всех основ, но его предпочитают далеко не все художники. Используется только для тонкой масляной живописи, если вы пишете пастозно, то стоит выбрать другой вариант. Если вы решили самостоятельно нанести масляный грунт, учтите, что он полностью высыхает в течение 10-12 месяцев.
Акриловый грунт подходит для масляной, акриловой, темперной живописи, его можно наносить на любые основы. Рекомендуется для самостоятельной грунтовки полотна, так как он очень пластичный и не склонен к растрескиванию.

Как проверить качество грунтованной основы?

На поверхности не должно быть никаких зазоров, точек, ниток и т. д. Фактура может проступать только у крупнозернистого холста.
Нанесите на натянутый холст живописное льняное масло. Если грунт качественный, то ничего не изменится. Холст сохранит первоначальный цвет и гладкость, хотя весь будет покрыт тонким слоем масла. Если на холсте появились темные пятна, там, где масло через микротрещины проникло внутрь и впиталось в основу, то рисовать на нем нельзя. На готовой картине появятся некрасивые матовые пятна, причем убрать их лаком не получится.

Именно поэтому готовые грунтованные холсты никогда не лишне доработать, то есть покрыть либо готовым акриловым грунтом, либо желатиновым клеем в 1-2 слоя.

Можно ли самостоятельно загрунтовать холст?

Этот вопрос волнует многих новичков. Да, можно, но для этого нужны определенная сноровка, терпение и время. Поделимся самым популярным рецептом.

Возьмите желатин (желательно насыщенного желтого цвета) и разведите его по инструкции производителя.
Когда желатин остынет, шпателем нанесите его на натянутый холст, тщательно втирая в нитки и отверстия между ними. После просыхания первого слоя нанесите еще один, дайте высохнуть.
Теперь нанесите на холст белую фасадную краску, если вы хотите получить цветной фон, добавьте соответствующий краситель. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны. Нанесите ее в два слоя широкой щетинной кистью, давая просохнуть каждому покрытию.
В завершение холст покрывают прозрачной фасадной глубинной пропиткой в один слой. Примерно через 5-7 дней холст будет полностью сухим и готовым к работе.

Некоторые художники добавляют прямо в желатин истолченный мел или сухие цинковые белила, тогда нанесение белой фасадной краски не нужно.

Видео как загрунтовать холст:

Более подробно как загрунтовать холст вы сможете узнать, посмотрев вот это видео:

Решение проблем с холстом

Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…

…холст провис?

Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.

…на холсте образовалась вмятина?

Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.

Практические советы при выборе холста

Обязательно проверьте, нет ли на холсте ткацких дефектов (узелков, прорех, торчащих ниток, неровностей и пр.), которые будут мешать проклейке, грунтовке и нанесению краски, а в будущем разрушать красочный слой.
У холста должны быть хорошо прогрунтованы все боковые стороны. Если там есть зазоры, то краска быстро отвалится.
Для пейзажей лучше взять холст, у которого грунт имеет натуральный оттенок – бежевый, коричневый.
Новичкам лучше избегать крупнозернистых холстов, поскольку просветы нужно заклеивать или дополнительно грунтовать.
Если холст на подрамнике, то измерьте ширину рейки. У холстов с наибольшей стороной до 50 см, ширина каждой рейки должна составлять не менее 4 см. Для большего размера –минимальная ширина планки не менее 5,5 см. Для объемных – обязательно наличие поперечных планок.
Желательно, чтобы подрамник был модульным, в комплект должны входить специальные колышки для регулировки натяжения холста.
Если холст натянут правильно, то на ровной горизонтальной поверхности будет лежать плотно всеми четырьмя углами. Если же он качается, то это значит, что он перекошен, от покупки лучше отказаться.

Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!

Холст и не холст, вот в чем вопрос. На чем картины лучше?

Картина маслом на холсте — именно это ищут покупатели в первую очередь.

На практике художники пишут не только на холстах, но и на картоне и даже бумаге. И эти варианты тоже по-своему интересны.

Я, как и многие, больше всего я люблю писать на холсте, натянутом на подрамник. Это именно любовь. Но большую часть рабочего времени провожу в контакте с картоном.

Расскажу обо всем по порядку.

Холст на подрамнике. Чаще всего заказчик и покупатель рассматривает именно такой вариант, потому что это красиво, долговечно, эффектно и дорого смотрится.

На самом же деле, холст холсту рознь…

Время показало, что льняной холст — лучшее решение для живописи. Параллельно существуют хлопковые, смесовые и синтетические холсты.

Хлопок, по сравнению со льном, менее прочный, больше подвержен гниению и деформации. Чаще всего такой холст берут начинающие художники из-за недорогой цены. Лет 20-30 эта работа, конечно проживет… Мое мнение, если работа на хлопковом холсте выставлена на продажу — это хороший повод для покупателя попросить скидку.

С синтетическими холстами я дела не имела. Я против синтетики по экологическим, эстетическим и кинестетическим причинам. Хотя, производители обещают многовековую сохранность работ, написанных на них. В этом нет сомнений. Возможно, через тысячи лет, археологи другой цивилизации раскопают именно их и сделают соответствующий вывод о нашей культуре.

Для работы на продажу или заказ лучше всего брать льняной холст в рулоне, натягивать и грунтовать самостоятельно.

Причин для этого две.

Первая — холст в рулоне, по мнению знатоков, более качественный, так как состоит из длинных волокон, что делает его более прочным. Считается, что при промышленной натяжке используют менее качественную ткань. Я это проверить и доказать не могу, но есть еще причина, чтобы самостоятельно готовить холсты для живописи. Это качество проклейки и грунта. Здесь, к сожалению, очень часто бывает брак, который не заметен в магазине. Поэтому при покупке готового холста, обязательно нужно проверить, чтобы рабочая поверхность была без повреждений, качественно загрунтована и рисунок ткани был натянут без перекосов. Если художник пишет пастозно, перекос на ткани не играет большой роли. Но если холст берется под деликатную живопись, практически невозможно скрыть этот дефект.

Здесь, на фото, повреждена поверхность холста. Производитель прибил этикетку. При проникновении масла в эту дырочку, под грунт, холст начнет портиться.

Картон занимает второе место по прочности и сохранности после льняных холстов. В музеях нередко встречаются работы, написанные на картоне и оргалите.

Это не какой-нибудь картон для школьных поделок, а очень прочный, толщиной от 2 до 3 мм, плотно спрессованный, проклеенный, покрытый грунтом, одним словом, неубиваемый. Причины моей любви к нему еще в том, что:

• художникам его удобнее хранить, чем холсты на подрамниках;

• можно вырезать любую форму и размер;

• есть возможность очень хорошо сэкономить на рамах;

• более широкие варианты для оформления готовых работ.

Из минусов — хрупкость углов и небольшой формат. Работа размером более 50 см по большей стороне рискует неконтролируемо изгибаться. В меньших форматах это не критично. А хрупкость углов поправляет рама. Вариант, когда холст приклеен на картон тоже решает эту проблему.

Осталось рассказать про бумагу.

Некоторые художники используют ее для этюдов. Это бумага изготовленная специально для живописи. В последнее время она стала появляться в магазинах. На обычной бумаге писать маслом нельзя — картинка просто рассыплется через несколько лет.

Есть, конечно, мастера грунтовать и обрабатывать бумагу самостоятельно, но мнения о сохранности очень противоречивы. Сколько лет будет храниться работа на специальной промышленной бумаге для масла, тоже сказать не могу, конкретных цифр не нашла.

Но мои знакомые художники очень довольны ощущениями от работы на такой бумаге. В ближайших планах у меня тоже попробовать, что это за зверь.

Расскажите, на чем вы предпочитаете писать этюды? Пробовали бумагу для масла? Поделитесь впечатлениями.

Оформление картины своими руками — статья от пользователя ОБИ Клуба

Если вы любите рисовать или вышивать, то не раз сталкивались с ситуацией, когда оформление готовой работы выходит в десятки раз дороже, чем затраты на материалы. Бывает и так, что работы не оформляются по этой причине, лежат спрятанные на антресолях. В статье я поделюсь секретами оформления картины своими руками.

Как натянуть полотно на подрамник?

Холст для рисования картины натягивается на подрамник до начала работы, а вышивка наоборот – после окончания. Но принципы натяжки едины. Давайте рассмотрим пошагово, как правильно натянуть полотно на подрамник. Начните с покупки подрамника, или соберите его сами из деревянных брусков. Укрепите собранную конструкцию уголками. Для качественного крепления полотна на подрамник, свободных краев полотна оставьте по 20 см с каждой стороны. Лишнее срежете в конце работы, а вот натяжку с меньшими краями провести будет трудно. Положите полотно на ровную поверхность, подрамник – по центру.

Начинайте натяжку с длинной стороны ближе к себе. Закрепите полотно в середине бруска тремя стежками мебельного степлера. Никогда не начинайте натяжку с углов, полотно неизбежно покосится. Поверните к себе противоположную сторону, натяните полотно и закрепите центр бруска. Брызните из пульверизатора в центр полотна для лучшей натяжки. Проделайте ту же процедуру с короткими сторонами. Постепенно сдвигайтесь к углам подрамника. Углы натягивайте в последнюю очередь. Расправьте, натяните, аккуратно сложите и зафиксируйте полотно. Лишнее полотно аккуратно срежьте. Пройдитесь степлером по всему периметру подрамника.

Секреты использования паспарту

Правильно подобранное паспарту украсит вашу работу и дополнит стиль интерьера. Поэтому важно знать секреты использования паспарту.

Если в работе преобладают мелкие детали, выбирайте узкую рамку, при крупных центральных элементах – остановитесь на широком паспарту. Чтобы уравновесить композицию, нижнее поле сделайте чуть шире верхнего.

При использовании двойного паспарту существует много нюансов по выбору цвета и ширины каждого из слоев. Для поиска лучшего сочетания – поэкспериментируйте с полосками бумаги.

Чтобы избежать искривления полотна, подберите фанеру или плотный картон в качестве подстилающего слоя.

Делая паспарту своими руками, используйте плотную бумагу, кружева, различную фурнитуру, ракушки. Исходите из тематики оформляющейся работы. Применяйте различные виды рукоделия, чтобы сделать оригинальную и неповторимую рамку.

Мастерим багет своими руками

Чтобы сделать багет своими руками, произведите точные замеры подрамника с натянутым на него полотном. Основой будущего багета является плоская деревянная рейка, которую можно приобрести в строительном магазине. С помощью шурупов, прикрепите к рейке деревянный штапик. Его задача – удерживать подрамник на месте. Для создания декоративного профиля подготовьте гипсовую смесь. Форму для отлива смажьте парафином или маслом, залейте гипсовую смесь и ждите застывания. Готовый профиль пройдитесь желатином в три слоя, чтобы избежать порчи профиля лакокрасочным покрытием. С помощью клея для потолочной плитки, соедините деревянную рейку и отлитый из гипса багет.

Остается только декоративная отделка. Покрасьте багет золотой или серебряной краской, используйте бронзовую пудру. Помните, что цвет пудры тускнеет со временем. Зафиксировать окрашивание можно с помощью лака, но будьте готовы, что лак уменьшит сияние и золотистость. Для создания эффекта старой бронзы, покрасьте багет темным цветом: черный, темно-коричневый. Из баллончика касательными движениями нанесите бронзовую краску по поверхности багета. У вас получится темный низ и слегка поблескивающий верх – эффект полированного металла. Для имитации ценных пород дерева загрунтуйте багет и покрасьте белой краской. Нужный оттенок краски смешайте с лаком, наносите на багет жесткой кистью. Щетинки царапают покрытие, белая краска проступает сквозь слой темной краски, имитация под дорогое дерево готова.

Оформление картины своими руками – творческий процесс, не терпящий суеты. Но нет ничего приятнее, чем повесить дома работу собственного производства, включая оформление.

Что такое носилки скорой помощи? (с иллюстрациями)

Носилки скорой помощи — это медицинское оборудование, используемое для переноски человека в положении лежа. Специально предназначенный для перевозки в машине скорой помощи, он используется вместе со своими удобствами. Носилки скорой помощи выдвигаются из машины скорой помощи по достижении раненого, которого необходимо поднять и доставить в больницу. Его могут нести два фельдшера, по одному на каждом конце, и его часто прикрепляют к колесной базе, чтобы его толкали на колесах.

Носилки скорой помощи на раме позволяют фельдшерам безопасно и легко перемещать пациентов с тяжелыми травмами.
Носилки используются в медицине для переноски раненых, когда они теряют дееспособность до такой степени, что не могут ходить, двигаться или находятся без сознания.Некоторые травмы, даже если они не подтверждены, требуют использования носилок скорой помощи, например, подозрение на травму шеи. Ортез на шею можно надеть на человека на месте происшествия, прежде чем его положат на носилки для унесения. Носилки избавляют пострадавшего от ненужных движений, что потенциально ухудшает его состояние.
Носилки скорой помощи позволяют поднимать в машину скорой помощи даже тяжелых пациентов.
Носилки изготовлены из легкого металла, обычно алюминия, и представляют собой длинную прямоугольную форму удобной длины и ширины, на которой может лежать человек. На каждом конце есть ручки для переноски, чтобы медицинские работники могли легко поднять его. Носилки иногда имеют мягкую подкладку для удобства, но используются без нее в зависимости от травмы, например, травмы позвоночника.
Носилки скорой помощи перевозятся внутри машин скорой помощи.
Это устройство для переноски предназначено для транспортировки в машине скорой помощи.Из-за ограниченного пространства и веса носилки создаются как можно меньше, но все же достаточно большими, чтобы нести большого человека. У них есть специальные функции, позволяющие легко снимать, переустанавливать и фиксировать их в машине скорой помощи перед отправкой в больницу.
Носилки скорой помощи должны быть очень прочными, чтобы выдерживать сжатие грудной клетки во время СЛР.
В труднодоступных местах, например, на траве, где колеса не могут катиться, можно носить носилки скорой помощи. Его также можно удобно надевать на колесную раму по более гладким поверхностям. Рама может увеличить скорость движения, например, когда пациент попадает в больницу и его срочно отправляют в отделение неотложной помощи.
Если есть подозрение на травму шеи, работники службы экстренной помощи могут наложить на пациента шейный бандаж перед тем, как поместить его или ее на носилки скорой помощи, чтобы предотвратить чрезмерное движение.
Установка носилок машины скорой помощи на раму — это более быстрый и стабильный способ транспортировки пациента. Поэтому у медработников часто есть свободные руки, чтобы держать любое медицинское оборудование, которое использует пациент, например капельницу. Ремни используются на носилках машин скорой помощи не для удержания, а для безопасности. Они удерживают пострадавшего на носилках во время транспортировки.
Носилки скорой помощи могут использоваться в экстренных ситуациях для транспортировки человека, находящегося без сознания..
Рамы растяжителя Evertite для вышивки и работы на холсте — NeedlenThread.com
Когда на этой неделе я собирался снимать несколько видеороликов о вышивке, у меня была возможность опробовать набор рамок Evertite Stretcher Bar. Итак, вот несколько фотографий и небольшой обзор…
Прежде всего, это помогает узнать, что такое подрамники и как они используются. По сути, это всего лишь четыре стороны деревянной пялец, у которых есть взаимосвязанные угловые соединения, вроде прямых соединений «ласточкин хвост» (если вы извините за оксюморон!).Они продаются парами, так что вы можете комбинировать их стороны в соответствии с размером вашего проекта. Например, если у вас есть проект размером 12 x 14 дюймов, вы должны купить одну пару подрамников 12 дюймов и одну пару 14 дюймов подрамников.
Носилки, в общем, молодцы! Они дают вам тугую поверхность, необходимую для определенных техник — или для вышивки в целом — без суеты, связанной с настройкой чего-то более сложного. Настройка проекта на каркасе подрамника занимает около 20 минут.
Штанги для носилок
поставляются разными производителями, очевидно, что отражает разное качество изготовления. Носилки, которые вы найдете, например, в сетевых магазинах товаров для рукоделия, таких как Michael’s, хотя они и работают нормально, в крайнем случае, мне совсем не нравятся. Во-первых, края рамки резко квадратные, а не закругленные. Само дерево не обработано никаким способом и часто может иметь трещины. Угловые соединения не всегда надежны — я купил у Майкла некоторые из них, на которых были неправильные выемки, так что углы выскальзывали и не могли оставаться вместе.И, наконец, древесина довольно твердая, с полосами «очень твердой», которые проходят по ней, что затрудняет продвижение гвоздей. Качество изготовления отражается на цене этих рам — самые длинные пары не превышают 3 доллара за пару.
Также есть более красивые рамы для носилок, которые вы найдете в местном магазине для рукоделия. Они немного дороже (но все же не так дорого), сделаны из более мягкой древесины (которая лучше переносит гвозди) и у них закругленные углы.Они гладко отшлифованы. Это красивые рамки. Я видел, как они стоят от 3 долларов за пару для меньших размеров до 6 долларов за пару для более длинных сторон. А иногда их можно найти в продаже.
А затем… тогда есть распорки растяжителя Evertite — технически называемые распорками натяжителя Slimline с регулировкой натяжения.
Мое первое впечатление — это «мясистые» рамы — немного толще, чем даже красивые подрамники. Они гладко отшлифованы, с закругленными краями.

Рамы Evertite обладают несколькими уникальными особенностями:
Во-первых, они отмечены центральными точками на каждой полосе (именно здесь вы начинаете закреплять ткань).

Стержни плотно прилегают друг к другу. На самом деле, чтобы собрать их вместе, нужно немного потрудиться и поработать — что лучше сделать с помощью небольшого молотка. Но я обошелся без него, так что это не так уж и сложно.

На каждом конце каждой стороны рамки вы увидите маленькие устройства, которые делают оправы Evertite такими уникальными. В раму вставлен маленький болт, и этот болт можно ослаблять или затягивать в зависимости от потребностей брошюровщика.Когда он затягивается, головка маленького болта прижимается к внутренней части другого стержня, заставляя раму раздвигаться и натягивая ткань, закрепленную на ней. Когда он ослаблен, между головкой болта и прилегающей планкой образуется пространство, так что части рамы можно слегка сдвинуть вместе, ослабляя ткань.

Этот удобный маленький инструмент позволяет легко откручивать и затягивать болты. Я не знаю, как называется этот инструмент — я называю его «Инструмент с желтой ручкой», чего, кажется, достаточно.Вы можете купить Вещь для инструментов с желтой ручкой отдельно при покупке оправ Evertite.
Итак, как вы настраиваете одну из этих вещей и каковы преимущества их использования?
Во-первых, настройка. Соберите инструменты и принадлежности.

Для меня это кусок ткани и прихватки, которые я храню в стеклянной банке. У меня есть один из этих наборов E-Z Tack-it с магнитным толкателем и подходящим приспособлением для снятия прихваток — и они вместе со всеми моими прихватками находятся в старой банке для шоколадного соуса Hershey’s.

Примечание о гвоздях: когда ваши гвоздики E-Z Tack-it начинают распадаться (а они будут — головы отрываются довольно легко), я рекомендую приобрести обычные латунные гвоздики в местном хозяйственном магазине. Я думаю, они работают лучше, и зачем ждать, чтобы заказать что-нибудь столь же обычное, как медные гвоздики? На фото выше кнопки E-Z Tack-it слева, повседневные латунные кнопки из строительного магазина — справа. Они не сильно отличаются — кнопки EZ имеют идеально плоскую головку, в то время как кнопки хозяйственного магазина слегка закруглены.Это оно.

Отметьте центральную точку ткани и совместите ее с центральной отметкой на раме.
При работе с холстами с острием иглы вы, вероятно, прикрепите свой проект к верхней части стержней рамы. Я закрепляю ткань по бокам по трем причинам: во-первых, это дает мне больше места для отделки моего проекта — на хороший дюйм больше со всех сторон. Во-вторых, мне не нравится, когда края ткани лежат поверх рамы, где нить может зацепиться за них. В-третьих, я использую напольную стойку Needlework System 4 с зажимом для носилок, и наличие кнопок наверху снижает эффективность работы стойки.Он просто не схватывается, когда головки гвоздя движутся с натяжкой.
Итак, вы выровняли ткань. Прикрепите центральную точку одной стороны ткани к раме.

Двигаясь от середины, сделайте закрепку на одну сторону, затем вернитесь к середине и сделайте закрепку на другой стороне.
Есть очень приятный момент в отношении рамок Evertite — вам не нужен толкатель магнитной кнопки, если только у вас нет проблем с руками или пальцами (артрит и т. Д.)). Я использовал большой палец и относительно легко вставлял кнопки в раму, что экономило время.

При выполнении прихватки помните, что угловые стыки должны быть доступны. Обычно я загибаю эти края
и закрепляю их, чтобы они не мешали мне, но я должен иметь возможность добраться до болтов, поэтому я оставлю углы такими.
Закрепив первую сторону, закрепите противоположную сторону. Затем закрепите две другие стороны так же, как и первую.Когда вы скрепляете вторую и четвертую стороны, вы прикладываете небольшое натяжение к ткани или холсту, но вам не нужно сильно тянуть — достаточно туго, без деформации ткани.

Итак, четыре стороны готовы, и ткань открыта для инструмента с желтой ручкой.
И вот тут самое интересное — затянуть болты. Ваша ткань станет прямо жесткой с натяжением. Затем, если вы хотите ослабить ткань, ослабьте болты и вставьте рамы внутрь.
«Натянуть ткань легче, чем развязать», — подумала я.
В целом, что мне нравится в рамах Evertite?
1. Они делают то, что говорят, — предоставляют раму подрамника, которую можно затягивать и ослаблять без необходимости снимать с нее работу или перемещать прихватки.
2. Качество изготовления — продумана каждая деталь, от гладких краев до центральной разметки по бокам, до длины каждой планки на конце, так что вы сразу узнаете, какой размер планки вы хватаем.
3. Они обеспечивают (относительно) доступный, эффективный и простой вариант оформления вышивки, холста или золота. Особенно если вы собираетесь заниматься золотыми работами, вам нужна поверхность, которую обеспечивают эти рамки — тугая и ровная. (Сланцевые рамы обеспечивают такую же поверхность, но они намного трудозатратнее!)
4. Их можно использовать многократно, и вы можете смешивать и подбирать пары размеров относительно недорого.
5. Относительная доступность — они не такие дорогие, как шиферная рама или большинство рам для роликов и т. Д.Однако они более дорогие, чем другие рамы для носилок.
Какие минусы у рам Evertite?
1. Доступность — их не продают в местных магазинах для рукоделия здесь… НО они доступны в Интернете, и вы можете найти их здесь, через Needle in a Haystack в Калифорнии. Как правило, они имеют в наличии их достаточно, и их также можно заказать по специальному заказу.
2. Они дороже обычных подрамников (даже более хороших подрамников).Пример: обычные подрамники длиной 15 дюймов стоят от 3 до 3,50 долларов за пару. 15-дюймовые Evertites стоят от 16 до 17 долларов за пару. СЕЙЧАС — при этом — вы платите за две вещи: во-первых, за возможность затягивать и ослаблять ткань, не снимая ее с рамы; два, ручное мастерство. Стоит ли эта разница в цене? Я думаю, это зависит от ваших индивидуальных обстоятельств. К тому времени, когда вы купите всю раму, вы увидите разницу в цене примерно в 30 долларов.
Мое личное мнение о разнице в цене? Мне нравятся рамы Evertite, и я думаю, что элемент натяжения стоит для правильного проекта.Я бы не стал покупать их для игрового вышивания, но для правильного проекта, да, было бы неплохо иметь несколько наборов под рукой! И, наконец, я фанат ручной работы. Мне нравится , поддерживая местных жителей, которые работают своими руками, чтобы производить качественный продукт. Поэтому, когда у меня есть возможность, я делаю это.
Evertite производит Эван Берроуз, тот самый парень, который сделал грифельную раму, которую я рассмотрел. (Обновление, 2019 г .: К сожалению, у меня нет информации о том, как с ним связаться.)
У меня есть несколько больших наборов рамок Evertite, внесенных в мой хобби-бюджет… и как только я их достигну, я точно знаю, какие проекты я собираюсь использовать для них!
Если вы использовали рамы Evertite, каковы ваши впечатления от них? Они тебе нравятся? Стоят ли они разницы в цене? Вы бы порекомендовали их другим сшивателям?
.
носилки | значение носилок в словаре современного английского языка Longman
Present
I, you, we, they носилки (BrE)
he, she, it носилки (BrE)
> Посмотреть больше
Прошлое
Я, ты, он, она, оно, мы, они растянуто (BrE)
Настоящее совершенное
Я, ты, мы, они растянули
он, она, оно растянулось
Прошлое совершенное
Я, ты, он, она, оно, мы, они растянули
Будущее I, ты , он, она, оно, мы, они носилки
Future perfect
Я, ты, он, она, оно, мы, они протянули
> Посмотреть меньше
Подарок
I на носилках
он, она, это раскладывает
> Посмотреть больше
вы, мы, они , носилки
Прошлое
Я, он, она, это растягивал
вы, мы, они
были носилки perfect
Я, ты, мы, они были носилки
он, она, это носил
Прошлое совершенное
Я, ты, он, она, это , мы, они были на носилках
Future
Я, ты, он, она, это, мы, они будут носилки
Future perfect
Я, ты, он, она, оно, мы, они будут носилки
> Посмотреть меньше
.
Что не так с этим изображением? ()

Что не так с этим изображением ,. ,,,. , -? ! -. ,,:. ,. ,. ,,. Что не так с этой картинкой.

Что не так с этой картинкой.
1. Начнем с простого. Что не так с этим изображением? Введите свой ответ одним словом.

: сезон ✅
2. Что-то здесь не так. Ты знаешь, что это такое? Введите свой ответ ниже.

: часы ✅
3. Прекрасный день в парке, но что-то не так! Вы можете это найти? Введите свой ответ одним словом!

: луны ✅
4. Что-то здесь не совсем так. Используйте поле Тип ответа, чтобы указать, что это такое.

: отражение ✅
5. Можете ли вы одним словом указать, что не так с этим изображением?

: календарь ✅
5.(2) Можете ли вы одним словом указать, что не так с этой картинкой?

: Хвост ✅
5. (3) Можете ли вы одним словом указать, что не так с этим изображением?

: Экран ✅
5. (4) Вы можете одним словом указать, что не так с этим изображением?

: Window ✅
6. Мы не можем понять, что не так с этим пейзажем, не так ли? Введите свой ответ ниже.

: sky ✅
7. Даже за последней границей дела обстоят немного не так. Введите, что не так с этой лунной обстановкой.

: fire ✅
8. Добро пожаловать в Большое Яблоко! Но подождите, что-нибудь не так! Вы тоже это видите? Введите свой ответ прямо сейчас.

: bridge ✅
9. Что-то в этом аппетитном изображении кажется немного странным. Вы видите это? Введите свой ответ ниже.

: эскимо ✅
9. (2) В этой мастерской что-то не так. Вы видите это? Введите свой ответ ниже.

: Ложка ✅
9. (3) В этой мастерской что-то не так. Вы видите это? Введите свой ответ ниже.

: Вилка ✅
10. Нарушение: новостное видео содержит ошибку! Нажмите «ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ», чтобы посмотреть видео ниже, затем введите ответ на вопрос.

: глобус ✅
11. Давайте быстро напишем, что не так с этой картинкой, чтобы мы могли выбраться из холода. Не забудьте использовать только одно слово!

: медведь ✅
12. Давайте немного расслабимся и прогуляемся по парку. Но почему это кажется таким странным? Введите свой ответ ниже.

: теней ✅
13. Вам нравится делать покупки? Видимо, вы не одиноки. Но что это? Введите, что не так на этой картинке.

: участок ✅
13.(2) Вам нравится делать покупки? Видимо, вы не одиноки. Но что это? Введите, что не так на этой картинке.

: Arm ✅
13. (3) Вам нравится делать покупки? Видимо, вы не одиноки. Но что это? Введите, что не так на этой картинке.

: Голова ✅
13. (4) Вы любите делать покупки? Видимо, вы не одиноки. Но что это? Введите, что не так на этой картинке.

: Глаз ✅
14. Какое чудесное зрелище! Но можете ли вы пролить свет на то, что здесь не так? Введите свой ответ ниже.

: lynx ✅
15. Нет ничего лучше хорошего чтения, чтобы успокоиться от дневного стресса. Но на твоей книжной полке что-то не в порядке. Вы можете его идентифицировать? Введите свой ответ ниже.

: Герберт ✅ .

Leave a comment

22.05.2019