День: 10.05.2019

Как рисовать портрет простым карандашом

Лицо человека отображает его характер, внутренний мир и психологическое состояние. Изображение человека – это интересный и сложный процесс и пользуется в искусстве и среди его почитателей особой популярностью. В этой статье хочу вас познакомить с техникой графического портрета простым карандашом.

Графит легко поддается исправлению и оставляет отчетливый, серый cлед, удобен и практичен в использовании. При поэтапной демонстрации техники простого карандаша для натуры выбираем человека с четкими выразительными чертами лица.

Чтобы получить хороший результат, придерживаемся последовательности изображения от общего к частному. Таким образом мы избегаем простого копирования. Концентрируемся не на отдельных деталях, а смотрим на общую композицию сразу, ведем роботу параллельно со всеми частями, а не конкретно с одной. И портрет будет более целостным.

1. Сначала осуществляем композиционное размещение натуры на листе, ищем движение головы и шеи. В этом нам поможет небольшой лист бумаги или маленький блокнотик для компоновок , зарисовок. Когда рисуем овал лица, представляем весь объем головы. Намечаем легкими штрихами вертикальную среднюю линию, которую разделяем на 3 равные отрезка:

— от бороды до корня носа;
— от корня носа до межбровья;
— от межбровья до корней волос.

Если голова в ракурсе, т.е. смотрим снизу на объект или сверху, то на эти 3 равных отрезка влияет перспективное сокращение: ближний отрезок больше, а 2 остальных меньше и меньше.

Намечаем крайние точки глаз, носовых крыльев, уголков рта и ух. Для большей точности рисунка эти парные опорные точки соединяем легкими осевыми, горизонтальными линиями. Также не забываем об наметке лобных бугров, границ волос, возвышения подбородка и углы нижней челюсти.

Следующее действие начального этапа – линейно-конструктивное построение, то есть разбивание сложной формы лица на простые геометрические формы. Идет поиск пропорций и характера: форма бровей, разрез глаз (форма верхних и нижних век, размещение радужной оболочки и зрачка), характер носа, верхних и нижних губ, подбородка, форма лица, ширина скул и т. д.

Для более точной прорисовки и симметричности расположения парные формы (глаза, уши, скулы, надбровные дуги, брови) лучше рисовать одновременно. Пропорции частей лица проверяем постоянно, чтобы избежать грубых ошибок. Меряем ширину лица на его высоту, ширину губ по отношению ширины лица, ширину носа — на высоту лица и т. д.

2. Линейно-конструктивное построение подходит к концу: еще уточняем форму, обогащаем рисунок деталями и наносим светотень. Для ощущения объема предмета начинаем с темных участков, то есть с теней. Таким образом можно распознать и исправить ошибки. Создаем светотень с собственной тени (на самом предмете), потом падающей тени(создает сам предмет) и заштриховываем яркие рефлексы(светлый участок между собственной и падающей тенями).

Когда все ошибки исправлены, переходим ко следующему этапу – выявление особенных черт человека, ищим пропорции основных частей лица. В жизни не встретишь двух похожих, как 2 капли воды, людей, даже близнецы и то разные.

3. Теперь сосредоточим внимание на прорисовке основных деталей (глаза, нос, рот, уши), от которых зависит сходство нашей натуры, проверяем и уточняем главные пропорции. 

Проверяем пропорции и положение основных деталей отталкиваясь от анатомии скелета черепа. Ищим расположение в нашей натуре опорных точек надбровных дуг, скуловых костей, нижней челюсти. Обагощаем свое представление о анатомическом построении этих основных костей лица для более точной прорисовки.

Теперь рассмотрим пластику главной и выступающей части лица – носа. Округлая форма носа чем-то похожа на 3 скрепленных шара, что может упростить роботу на начальном этапе его прорисовки. Характер носа зависит от особенностей носовой кости и формы хрящей. Когда рисуем нос, внимательно прослеживаем границу кости носа и хрящей, помним: спинка носа (верхняя часть 4-сторонней призмы) не бывает одинаковой ширины.

Если присмотреться, то корень носа, ее основа, четкая и выразительная благодаря конструкции носовых костей. Всегда нос будет контрастным по светотени потому, что он самая выступающая часть лица и ближе к световому объекту.

Переходим к расмотрению следующей части лица – глаза. Характер человека излучают именно глаза, не зря говорят, что глаза – зеркало души. Они бывают очень разные: большие и маленькие, выпуклые и глубоко посаженные, широко или близко размещены. Все это анатомически обосновано характером глазных впадин.

Интересно понаблюдать, что глаза по-разному размещаются по горизонтали: в одних острые наружные уголки глаз размещается выше, чем внутренний, а в других совсем наоборот. Блик на глазах находить на самой выступающей части глаза, на радужной оболочке возле зрачка.

Когда глаза штрихуют, белки глаз не очень выделяем и полностью их не оставляем белыми. Верхнее подвижное веко и ресницы дают небольшую тень. Белки глаз могут очень выделяться в смуглых и темных людей.

Наиболее подвижная часть лица – это рот. Характер рота зависит от формы челюсти, привкуса, формы и размера зубов. Интересно, что при улыбке поднимаются не только уголки рта, а и расширяются и подымаются крылья носа, под глазами появляются небольшие мешочки радости.

Губи отличаются от тона кожи более насыщенной окраской. Верхняя губа при естественном свете темнее нижней. Это объясняется разным строением верхней и нижней губ и углах выступления их на лице.В нашем случае при боковом освещении верхняя губа светлее нижней.

В строении губ активно участвуют круговые мышцы рта, что приводят рот в активность. А через носо-губную складку, как мостиком, рот соединяется с носом. Посредине верхней губы есть выступ называемый бугром, а на нижней – парные круглые бугорки, особые тканные образования.

4. На последнем этапе уточняем светотеневые отношения, ищем контрасты света и тени (это особенно видно на коже лица, чем на волосах). 

Как обычно, если свет падает прямо с окна, то он попадает на выступающие части: нос, щеки, надбровные дуги и подбородок, делая блики. Можно сделать по надобности фон. Если у натуры светлые волосы выгодно выделить портретуемого на темном фоне.

На данном завершающем этапе мы можем проанализировать всю роботу: что в рисунку главное, что второстепенное, что выходит на передний план, а что отходит на задний. Передний план делаем более контрастным и штрихи выразительнее и грубее, а задний план — мягкий и плавный благодаря растушевке и аккуратным штрихам. Средний план у нас выступает как переходной между передним и задним. А также не забываем о рефлексе (светлом участке в тени): если вы затерли его во время рисования, то можете освежить ластиком или клячкой. Выразительный рефлекс придаст вашему рисунку объемность, только не путайте с тональностью блика, они не должны быть одинаковы.

Приятного вам творческого настроения и творения!

Цены на портрет карандашом

ДОПЛАТА ЗА КАЖДОЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ЛИЦО В КАРТИНЕ:

20×30 см +1 000 р.
30×40 см +1 500 р.
40×60 см + 2 500 р.
60×80 см + 3 000 р.
80×90 см + 4 000 р.
От 90×100 см до 110×120 см + 4500 р. — 5 000 р.

Категория ДЕЛЮКС (широкая рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом, возможно паспарту):

20×30 см — 650 р.
30×40 см — от 1200 р. до 1600 р.
40×60 см — от 1600 р. до 2 200 р.
60×80 см — 2 200 р.

Категория ПРЕМИУМ (широкая рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом):

20×30 см — 450 р.
30×40 см — 700 р.
40×60 см — 1400 р.
60×80 см — 1800 р.

Категория СТАНДАРТ (средней ширины рама с лепниной, для акварели и рисунка со стеклом):

20×30 см — 300 р.
30×40 см —500 р.
40×60 см — 1000 р.
60×80 см — 1400 р.

Категория ЭКОНОМ (со стеклом или без простая рама):

20×30 см — 200 р.
30×40 см — 350 р.
40×60 см — 900 р.
60×80 см — 1200 р.

Чем отличается категория «Эконом» от категории «Делюкс»? Все очень просто… Качественный портрет — эт о портрет, в котором передан характер человека, объем, детализация. Если в категории «Эконом» портрет нарисован только контурными линиями с минимальным тоном, штрихом, то заказав портрет по фотографии категории «Делюкс», вы получите идеальный портрет карандашом, нарисованный по закаонам красоты.

Портрет карандашом по фото на заказ

Сегодня технологии позволяют делать моментальные фото, а потом, спустя считанные секунды, выкладывать их в социальные сети или вставлять в рамку. Всем известен человеческий парадокс: чем доступнее наслаждение, тем меньше от него удовольствия. Поэтому нет ничего удивительного в том, что люди XXI века, как люди XVIII века, заказывают у художников свои портреты на память. В отличие от жителей 18-го столетия современным людям, чтобы получить качественную картинку, не придётся часами позировать, сидя при этом в неудобной позе.

Как заказать портрет у художника?

Для элегантного портрета достаточно принести в мастерскую художника фотографию. Это очень удобно, поскольку можно заказать не только свой портрет, но и портрет любимого человека. Чем не отличный подарок, скажем, на день рождение? Подарок — портрет в графике по фото на заказ —  оригинальный, приятный, к тому же он долго прослужит.

К фотографиям для портрета предъявляется несколько требований: резкость, четкость, крупный план. Лучше будет, если вы принесете несколько фотографий. Например, в профиль и анфас. Желательно, чтобы на лицо человека не падали волосы, что позволит художнику отчетливо разглядеть черты модели.

Достоинства портрета в исполнении карандашом

Преимущество черно-белого портрета карандашом в том, что художник убирает отвлекающие, мешающие восприятию человеческого лица детали и краски. Главной задачей художника становится передать настроение, характер, запечатлеть несовершенство, которое и делает лицо совершенным. Удивительно, какой насыщенной и эффектной выглядит картина. Контрастность хороша тем, что она приковывает взгляд зрителя к определенным вещам. Многие, изучив портрет, узнают о своих близких нечто новое, то, что они прежде не замечали.

С такой сложной задачей может справиться только профессиональный художник, который знает, как нужно подать человека. Таким художником является Василий Афанасьевич Лесков, он рисует превосходные портреты, украшающие загородные дома, квартиры и офисы компаний. Он находит в облике скрытые, затушеванные реальностью достоинства и подчеркивает, чтобы и другие смогли их заметить. Ему не составит большого труда создать шедевр на основе фотографий. Причем картина, выполненная рукой мастера будет не копией фотографии, а самостоятельным произведением.

Зрелый мастер способен выделять главное, убирать лишнее, акцентировать внимание зрителей на лучистых глазах, яркой улыбке, загадочном выражении лица. Из-под руки мастера выходит неожиданная картина, которая будет привлекать внимание гостей.

Портрет карандашом по фото также отличная возможность попробовать себя или своих близких в новом амплуа. Может, в детстве вы хотели быть пиратом или разбойницей? Может, хотели быть аристократкой или немножко авантюристкой? Кисти художника подвластно волшебство перевоплощения. Это отличная возможность доказать себе и всему свету, что все желания можно воплотить жизнь, нужно приложить всего лишь немного фантазии.

Кажется, что карандаш это один из самых простых инструментов художника. Однако благодаря простому карандашу создаются великолепные картины, собирающие целые залы любителей живописи. И хотя за простым карандашом не сразу установилась слава идеального исполнителя, теперь мало кто может усомниться в его возможностях. Карандаш способен быстро передать игру света и тени, которая раньше казалось почти неуловимой. Карандаш успевает передать мысль, впечатление, эмоцию, которые вспыхивают и через секунду исчезают в бесконечности. Карандаш придает картине сдержанное благородство и  не отнимает внимание зрителей, перетягивая одеяло на себя. Техника рисования карандашом не самая сложная, однако она позволяет художнику очень и очень многое. Портрет с обычной фотографии становится психологическим портретом, который отражает духовную составляющую человека.

За внешним обликом отлично угадывается то, что у человека на сердце и на уме, а это придаёт картине глубокий смысл. Приятно, когда картина призывает к рассуждением, а не является просто яркой конфетной обёрткой.

Где заказать портрет карандашом?

Нарисовать портрет карандашом по фото на заказ сможет даже студент художественного института, но нарисовать портрет, чтобы от него нельзя было отвести глаз, сможет только настоящий мастер, зарекомендовавший себя в художественных кругах.

Чтобы заказать портрет по фото карандашом, нужно воспользоваться телефонами, указанными на сайте Василия Афанасьевича Лескова. Там же представлены примеры его работ, которые развеют ваши последние сомнения. Подробности о сотрудничестве вы также сможете узнать по телефону. Для художника любая работа это творческий процесс, который он пропускает через себя, через свой ум, душу и сердце, поэтому качество работы всегда на высоте, вне зависимости от сложности и длительности работы.

Портрет, который вы повесите на стену или вставите в рамку, долгие годы будет радовать вас и ваших близких. Что ни говори, а приятно смотреть на портрет, который выполнен рукой мастера и понимать, что каждое человеческое лицо идеально.

Заказать портрет карандашом по фото, цены A3 и A4

Услуга по рисованию портрета карандашами по фотографии на заказ на протяжении долгих лет остается вторым (после сухой кисти) по популярности среди наших клиентов. Простота черно-белой элегантности или яркость сочных цветов будут привлекать Ваше внимание снова и снова. В настоящее время появилось множество различных и модных техник, но, несмотря на это, работы карандашом до сих пор остаются одними из самых востребованных.

На этой странице Вы узнаете, сколько стоит и как заказать портрет карандашом по фотографии, какие форматы листа мы используем, какие сроки понадобятся художнику на выполнение работы, какую фотографию отправить, чтобы результат Вас устроил. А также некоторые узкоспециализированные нюансы, такие как качество бумаги, карандашей и применение специальных фиксативов.

Сколько стоит портрет карандашом?

Срок рисования и стоимость портрета зависит от размеров.

Например, портрет карандашом размером А4 будет стоить 1300 р., а на его создание уйдет 1 день.

Цены на портрет карандашом (1-2 человека)

Каждое дополнительное лицо на портрете + 10% от стоимости

Что нужно учитывать при заказе портрета карандашом?

Для создания портрета лучше всего подойдут качественные фотографии с четкими лицами, это позволит как можно детальнее проработать образ. Если у Вас нет общей фотографии, то наши специалисты составят композицию из разных снимков, а также добавят необходимые элементы, поменяют костюм или прическу.

Перед тем, как приступить к рисованию портрета карандашом, мы подготавливаем для Вас несколько макетов будущего портрета в графической программе. Благодаря этому Вы сможете выбрать самую красивую композицию для реализации и внести свои дополнения.

В готовый рисунок также можно будет добавить незначительные исправления по Вашему пожеланию. Мы гарантируем уровень сходства лица не менее 95%. На самом деле, с хорошими фотографиями, мы получаем сходство 99,9%,что является недостижимым результатом для большинства художников-портретистов в России.

Портрет карандашом на холсте

Многие клиенты интересуются, можно ли заказать портрет карандашом на холсте? К сожалению, качественные работы получаются только на бумаге. Конечно, холст на подрамнике, как основа для картины выглядит более внушительно, но карандаш – это не тот материал, который «дружит» с холстом. Кроме того, у бумаги, как у основы есть свои преимущества – свой индивидуальный стиль, обилие недорогих подходящих рам и конечный результат всегда будет выигрывать перед полотном. Если Вам требуется картина именно на подрамнике то закажите портрет маслом на холсте или акрилом.

Карандаш: нюансы создания

Наши художники рисуют карандашные портреты на специальной бумаге с высокой плотностью, дополнительно пропитанной натуральными веществами предотвращающими пожелтение бумаги со временем.

Вы можете заказать картину форматами:

• А4 (20*30 см),
• А3 (30*40 см),
• А2 (40*60 см),
• А1 (60*80 см).

При работе мы используем только высококачественные профессиональные карандаши, производимые зарубежными фирмами. Для каждого заказа подбирается индивидуальная цветовая гамма, позволяющая наиболее полно и точно передать образ и настроение человека. В завершении процесса, готовый портрет покрывается специальным ультратонким слоем фиксатива. Такая защита предотвращает смазывание и осыпание пигмента, становясь невидимой после высыхания. Тщательный подбор материалов, используемых при работе над Вашим заказом, позволяет сделать картину практически «бессмертной».

Если будущая картина представляется Вам интенсивной, сочной и насыщенной, то цветные карандаши – это для Вас. Они позволяют передать общий тон фотографии, не упустив ни одной мелкой детали. Если же от заказа Вы ожидаете впечатляющего визуального эффекта, яркости, четкости и контраста, мы рекомендуем черно-белые портреты, выполненные простыми карандашами. Кроме того, это самый дешевый вариант.

Наши художники вкладывают много труда в создание каждого портрета. Именно поэтому мы достигли такого высокого уровня. Наша цель — сделать Вашу картину бесценной.

Портрет по фотографии: отличный вариант заработка

Как известно, рисовать портрет с позирующей перед вами модели, под силу далеко не каждому художнику. Для этого нужен большой опыт, знания или неимоверный талант художника. Поэтому, многие художники выбирают – портрет по фотографии, и в качестве заработка в том числе. Давайте посмотрим плюсы и минусы рисования, и зарабатывания, рисуя портрет по фото.

Портрет по фотографии

В статье «Портрет на заказ» я затронул тему портрет по фотографии лишь частично, а уже в этой статье, попытаемся разобрать такой способ заработка более детально.

У каждого человека в жизни есть праздники, независимо  от его рода деятельности, места, где человек работает или его возраста. В такие моменты всегда приятно чувствовать внимание к себе любому человеку. А люди, которые оказывают внимание, зачастую задумываются: «Какой же подарок подарить?» И не просто подарить, а выбрать оригинальный подарок, удивить человека. Согласитесь,  портрет по фотографии – это один из тех подарков, который способен удивить!

В такие моменты, люди и обращаются к художникам, чтобы они нарисовали портрет по фото. Техник выполнения портрета много – от масляных красок до карандаша. Конечно же, если художник владеет большим количеством техник, тем больше заказов сможет получить. Вкусы у людей разные, кому-то нравятся только цветные портреты, кому-то портрет по фотографии простым карандашом, а кому-то и сухая кисть. Ну и цены на каждую технику и формат бумаги, естественно, будут отличаться.

В основном, люди ищут художников в своем городе по социальным сетям, ведь сейчас, много «домашних» художников предлагают свои услуги именно через социальные сети. Создаются группы, странички, где можно узнать всю информацию – цены, контакты, посмотреть работы, почитать отзывы о работе художника.

Тут художнику все карты в руки, ведь найти заказ в наше время совсем не сложно.

Портрет по фото: плюсы и минусы

Считается, что рисовать портрет по фотографии не очень хорошо для художника, ведь такой способ рисования не дает развития. Я с этим не согласен потому, что есть и другая сторона медали, на мой взгляд. Если художник рисует реалистичный портрет по фото с большой детализацией рисунка, то нет, наверное, такой модели, которая смогла бы усидеть на месте столько времени.

Если художник рисует на заказ портрет по фото, то, как еще можно человеку сделать сюрприз? Конечно же, только нарисовать его по фотографии.

Если говорить именно о развитии, то рисовать с натуры «дано» не каждому художнику. С опытом, всегда можно пробовать практиковаться и с натуры.

А можно всегда идти параллельно – зарабатывать, рисуя портрет по фотографии, и в свободное время пробовать рисовать с натуры.

Кстати заказы можно найти и на фриланс бирже удаленной работы, о которой следующая статья «Фриланс биржа удаленной работы: плюсы и минусы»

20 поразительно реалистичных карандашных рисунков

Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.

Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.

1.

Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.

2. Пол Кэдден – Душ

Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.

«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер. 

Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.

3. Кэт Райли – Мгновение

Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.

Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.

Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

4. Армин Мерсманн – Деревья

Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.

«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.

Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.

5. Диего Фацио – Чувство

Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!

6. Стефан Марку – Горилла

«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.

Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.

Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».

7. Джакомо Бураттини – Апноэ

«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.

«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».

Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.

8. Пол Лунг – Муй Чу

Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.

Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.

9.

Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху. 

Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.

Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.

10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон

Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.

В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.

11. Линда Хабер – Лампочка

Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.

Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».

12. Кен Ли – Девочка в огне

Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.

Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.

«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».

13. Марк Стюарт – Питер Капальди

Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.

Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.

«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».

14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн

Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им. 

Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.

Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.

15. Кит Мур – Биг Бен

«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.

Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!

16. Энди Бак – Ямочки на щеках

Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.

В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.

Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».

17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска

Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.

Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.

18. Дирк Джимирски – Притягательное зрелище

Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос. 

Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.

«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.

19. Дэвид Као – Audi R8

Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.

Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.

20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм

Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».

«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.

Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.

Автор: Creative Bloq Staff

Поделиться статьей:

Портрет карандашом, портрет по фотографии, портрет с фотографии, преимущества, примеры портрета карандашом. заказать портрет карандашом

В давние времена королей и королев все портреты писались только с натуры и отчасти по памяти. Затем появилась возможность писать портреты по фотографиям, которые проявляли с пленки. Сейчас, во времена широкого распространения цифровой фототехники и интернета, можно заказать портрет по фотографии без лишних хлопот. Поэтому и процесс написания портрета проходит быстрее, чем раньше.

При сжатых сроках, самым выгодным материалом для портрета по фотографии будет карандаш. Так как сам материал не требует долгого процесса подготовки и ему не нужно сохнуть. А не смотря на отсутствие цвета в портретах, выполненых простым карандашом, тональное разнообразие и мягкие, тонкие светотеневые переходы делают портрет живым и фотореалистичным.

Простой карандаш или графитный карандаш обладает характерным серым или серо-черным тоном. С помощью карандаша выполняются как линейные, таки и тонально-живописные рисунки. Работая карандашом можно моделировать объем штрихами или ретушью. Выполнение карандашного портрета по фотографии происходит с дифференцированным использованием карандашей различной мягкости в зависимости от задач в конкретной работе.

Работа над

1. Эскиз;

2. Набросок;

3. Более подробная проработка;

4. Завершеющий этап детальной проработки и расставления акцентов.

В основе любой графике, а тем более графике с использованием простого карандаша, лежит линия и штрих. Шрих создает нужный ритм, расставляет необходимые акценты. Немаловажными элементами любого рисунка, а тем более портрета являются свет и тень. Благодаря грамотному, профессиональному использованию этих инструментов и можно добиться объема и материальности карандашного портрета по фотографии.

У нас работают только высокопрофессиональные художники, обладающие основами рисунка, в том числе и портретного, владеющие различными как графическими, так и живописными техниками. Наши художники в карандашных портретах по фотографии применяют методы детальной светотеневой моделировки форм головы. И благодаря этому добиваются эффекта фотографической точности, абсолютно точно передавая черты лица портретируемого, расскрывая его особенности.

Благодаря своей фотореалистичности, карандашный портрет имеет сходство с черно-белой фотографией.

Портрет карандашом в Тольятти и Самаре пользуется большей популярностью, чем, например, портрет маслом. Портрет карандашом имеет самую низкую, из всех возможных вариантов, ценовую категорию. Именно поэтому портрет карандашом и пользуется такой популярностью.

Поиск хорошего художника-портретиста занимает много времени. Наши профессиональные художники-портретисты выполнят портрет карандашом по фотографии за несколько дней на любом формате.

Вы в поисках художника-портретиста, способного создать портрет карандашом по всем правилам и с душой? Вам достаточно позвонить по номеру 8 927 893 39 37

или оформить заказ по почте: anton-llweb@yandex. ru

Доступны для портрета или картины также такие материалы как: карандаш, цветные карандаши, пастель, масло.

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Портрет карандашом

Портрет карандашом по фотографии, портрет карандашом, классический портрет карандашом, портрет карандашом в образе, Портрет на заказ карандашом в Тольятти, Самаре, Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Доставка портретов по России.

Портрет по фотографии

Портрет по фотографии, портрет с фотографии. Мы выполним портрет с фотографии любым материалом, портрет по фотографии будет отличным подарком! 

Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч

Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять оттенки (также известные как «затенение рисунка»).

Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.

1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине

Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда На самом деле они такие же.

Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные выводы, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.

Вот как это работает:

Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка. Для самых темных областей заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их настолько светлыми, насколько можете / хотите.

Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.

Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный оттенок).

После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения. Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые огни. Продолжая таким образом рекурсивно, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.

2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы

При наложении рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.

Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.

Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.

На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование отрицательного пространства вокруг лица и т. Д.), Предназначенные для борьбы с этими проблемами.

Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).

Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.

В основном вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы. Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я только подтвердил, что он работает для меня) .

С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.

Сначала я начал с глаз.

В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшого участка, который отображает весь диапазон тонов.

Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.

Я продолжил закрашивать самые темные области на правой стороне лица.

Кроме того, при этом, чтобы проверить точность моего ключа, я начал развивать глаз.

Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).

Начал со лба.

Добавил немного подробнее.

А потом все разгладил.

Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.

Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка, но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, ​​когда я смоделирую остальную форму.

Думаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.

Начать рисование: приемы рисования карандашом | Габриэль Брикки

Выписки

1.Введение и материалы: Здравствуйте. Меня зовут Габриель, и я хотел бы поприветствовать вас, чтобы вы начали рисовать карандашные портреты по технике сверления. В этом классе с помощью видеороликов, изображений и простых шагов по проекту вы узнаете, как сделать отличный портрет. В моем классе Skillshare я расскажу вам о материалах, которые нужно использовать, а также о том, как выбрать лучшие справочные фотографии. Затем мы приступим к наброскам, и я научу вас точно рисовать портрет с помощью жеста и правильных пропорций. Затем я поделюсь знаниями о плоскостях лица, а также о свете и тени.Конечно же, будут рассмотрены техники смешивания и растушевки. Я также покажу вам структуру глаз, носа, рта, ушей и волос, а также то, как вы можете нарисовать эти черты карандашом. Наконец, вы узнаете, как сделать свой рисунок особенным с помощью последних штрихов. На протяжении всего пути я буду делиться советами и приемами, которые я узнал за годы обучения. Этот класс будет наполнен информацией и поможет вывести ваши навыки рисования на новый уровень. Приступим к материалам.Я предлагаю покупать лучшие материалы, которые вы можете себе позволить. Потому что, если у вас есть хорошие материалы, вы не будете все время бороться за то, чтобы получить не очень хорошие материалы, чтобы делать то, что вы хотите. Если у вас есть хорошие вещи, сразу же будет проще и веселее. Для бумаги я бы рекомендовал Canson Vellum, Bristol размером 9х12 или 11х14. Теперь убедитесь, что, покупая эту бумагу, вы не покупаете полупрозрачный веллум, похожий на кальку. Эта бумага довольно толстая и белая.Бумага хорошего качества. Это 100 фунтов и 260 GSM. Эти люди все время меняют обложки, так что это может выглядеть так, может выглядеть так или может иметь другую обложку. Но я думаю, что Canson — хорошая компания, и мне нравится их Vellum Bristol, Strathmore — тоже хорошая компания. Мне нравится использовать механический карандаш с тягой 0,3 миллиметра, и я вкладываю в него грифель 3H Pentel. Мне очень нравится свинец Pentel 3H, потому что он позволяет получить очень плавные тона. Я использую этот карандаш, когда рисую гладкую кожу.Это мой механический карандаш Staedtler 0,5 миллиметра, и я наложил на него грифель 4B, потому что мне нравится иметь красивый мягкий грифель. Свинец 4B Pentel отлично подходит для темных тонов. При покупке механического карандаша убедитесь, что вы покупаете грифель того же размера, который подходит для этого карандаша. В качестве ластиков я предпочитаю использовать ластик, ластик-карандаш и любой старый обычный ластик. Все эти ластики делают разные вещи. Мне нравятся замешанные ластики, потому что их можно разобрать и сформировать любой ластик, который вам нужен.С помощью нескольких быстрых движений карандаши-ластики отлично справятся с такими вещами, как распадающиеся волосы. Хорошо иметь обычный ластик, чтобы просто стереть некоторые важные вещи, особенно когда вы рисуете свой жест. Мне нравится использовать салфетки или туалетную бумагу для растушевки, а также ватные палочки, пни и лепешки. Все они хороши для смешивания небольших участков, салфеток и туалетной бумаги или хороши для смешивания больших участков. Некоторые другие материалы, которые вам могут понадобиться, — это хорошая жесткая доска или хорошая твердая поверхность для работы.Вы можете работать за столом или можете взять такую ​​доску. Это каменная плита. Вам также понадобится листок бумаги для рисования, чтобы положить его на руку для рисования, пока вы работаете, чтобы вы не размазали свою работу внизу, и вам также, вероятно, понадобится линейка, чтобы просто измерить вещи, если вам нужно , или просто иметь прямую кромку. 2. Карандашные техники: чтобы получить красивый чистый тон, попробуйте наклонить карандаш вот так, вместо того, чтобы работать вот так, острием вверх к небу.Когда вы так работаете, больше свинца может касаться бумаги. Таким образом, у вас будет более широкий штрих по сравнению с тем, когда вы работаете с этим, просто кончик карандаша касается бумаги. Если вы будете работать карандашом вверх и вниз, вы получите более мелкую и четкую линию, но для рисования больших плавных тонов вам нужно наклонить карандаш так, чтобы получился широкий гладкий мазок. Постарайтесь сделать ровный ровный тон. Мне нравится использовать свой 3-х часовой карандаш и рисовать плавно и быстро вперед и назад. Я стараюсь сделать так, чтобы каждый штрих касался соседнего, чтобы не было видно пробелов белой бумаги.Вы не можете ожидать, что инструменты наложения сделают всю работу, поэтому, если вы хотите нарисовать что-то гладкое, например сканирование, у вас с самого начала должна быть гладкая основа. Если вы хотите получить плавную градацию тона от темного к светлому, поработайте более темную область, чтобы увеличить яркость. Это займет некоторое время, но будьте терпеливы и не забывайте делать штрихи аккуратными. Когда вы смешиваете, переходите от светлого к темному, чтобы не перетаскивать темные значения в свет. Итак, вот техника, которую вы можете использовать для получения текстуры на своих рисунках.Возьмите его острием механического карандаша и проткните дырочки в замятой резинке. Тогда вы захотите использовать это, использовать его как штамп и просто воткнуть в свой тон вот так. Это даст вам эффект текстуры. Обязательно поэкспериментируйте с этим и посмотрите, что у вас получится. Чтобы нарисовать очень темный город, просто используйте грифель 4B и сильно нажмите. Но в качестве предостережения, чтобы покрыть очень большую темную область, требуется много времени. 3. Выбор референса. Итак, что же делает фотографию хорошей? Что ж, наличие хорошего света и тени в вашем образце не только сделает ваши части четкими для рисования, но также создаст более интересную композицию.Если мы прищурились, нам будет легче видеть свет и тень. Здесь у модели хорошее количество света и тени, которые можно разбить на простые тени, так что она послужит хорошим ориентиром. Здесь модель также показывает простоту, светотень. Вы можете довольно легко увидеть линию, которую он образует на лице. Яркий свет и тень также могут добавить драматичности вашему изделию. В этом классе давайте постараемся избегать низкоконтрастных изображений, потому что работа со светом и тенью со светлыми и темными значениями будет ключом к успеху наших рисунков.Я бы также посоветовал избегать использования референсов с широкой улыбкой, показывающей зубы, потому что их очень сложно нарисовать. Конечно, если вы готовы принять вызов, продолжайте, но если вам нравится улыбка, простая улыбка без зубов будет отлично смотреться на портретах. Я также очень рекомендую работать с четкими фотографиями. С размытыми фотографиями очень сложно работать. Чем выше качество, тем лучше. Где найти ссылку? Что ж, ваша семья, друзья и вы сами сделаете отличных бесплатных моделей.Отлично, да, работай. Поэкспериментируйте с освещением, чтобы увидеть, что у вас получится. Если вы не хотите этого делать, в сети есть отличные стоковые художники. А пока попробуйте взглянуть на эти стоковые изображения. Прищурьте глаза и попытайтесь увидеть, где значение меняется от светлого к темному. Как только вы найдете эту отличную ссылку, которая вас вдохновляет, распечатайте ее настолько большого размера, насколько будет ваш рисунок. 4. Пропорции и приемы измерения: очень полезно знать общие пропорции лица, потому что, независимо от возраста, пола и расы, у всех нас примерно одинаковые пропорции.Во-первых, вы хотите разместить глаза. Чтобы разместить глаза, вы рисуете голову и делите ее пополам от нижней части подбородка до верхней части головы, где будут находиться глаза. Теперь это не до самой макушки, потому что волосы могут быть очень большими, это до макушки черепа. Итак, до верхней части головы, до нижней части подбородка, разделенной пополам, и вы получите расположение глаз. После того, как вы разместили глаза, вы захотите визуально расположить брови. Как только вы разместите брови, вы поднесите их к подбородку и разделите его пополам.Разделив его пополам, можно разместить нижнюю часть носа. Вот так. Вот нижняя часть подбородка и нижняя часть носа. Мы можем сделать то же самое измерение, и оно будет таким же, как от нижней части носа до бровей, и оно будет таким же, как от бровей до верхней части лба или линии роста волос. Лицо можно разбить на три части. В средней трети вы найдете уши. Между бровями в нижней части носа можно разместить уши, как показано на рисунке.Чтобы разместить губы, делите нижнюю часть носа до подбородка на три части. Это будет здесь, здесь, здесь, 1, 2, 3. На одну треть ниже основания носа вы получите разделение губ. Это очень полезно для размещения губ. Еще на треть ниже, вы снова получите подбородок. Это пятно уйдет в тень, а затем появится подбородок. Теперь расстояние между уголками глаз примерно равно длине другого глаза. Вы можете представить, что здесь находится еще один глаз.Чтобы получить хорошее сходство, вам нужно будет нарисовать точные пропорции, и это действительно должно вам в этом помочь. Здесь я запираю руку и тянусь прямо к моему эталону, кладу его под проблемным углом, а затем перетаскиваю на свой рисунок. Тогда вы можете сравнить углы. Положите карандаш на угол и перетащите его прямой рукой прямо к рисунку, и вы увидите, правильно ли вы нарисовали. Затем я опускаю прямой край прямо вниз по изображению и вижу, что он выравнивает зрачок и угол рта на моем образце.Затем я измеряю прямую кромку и привожу ее к своему рисунку и смотрю, совпадает ли мой рисунок. Вы также можете измерить расстояния с помощью листа бумаги. Здесь я измеряю внешние уголки глаз. Вы можете сделать это и с губами. Возьмите лист бумаги и сделайте небольшую отметку, затем поднесите ее к своему рисунку и посмотрите, совпадает ли он. Ваши изображения должны быть одинакового размера, чтобы это работало. Вы также можете взять компас и установить точки в областях, которые вы хотите измерить, и сравнить их с вашим рисунком.Или, если хотите, можете просто использовать линейку. Это тоже сработает. 5. Набросок: сначала я сделаю свой набросок на более дешевой бумаге, а потом обведу его на более качественную бумагу. Я делаю это, потому что, когда я рисую на более дешевой бумаге, я чувствую себя свободнее и не боюсь ошибаться. Здесь я накручиваю руку, чтобы нарисовать круг, потому что голова похожа на шар с челюстью. Затем я начал рисовать волосы, пытаясь запечатлеть их колебания. Сейчас я измеряю и вижу, что мой карандаш примерно равен длине ее лица.Теперь я провожу линию, представляющую дугу глаз, и провожу еще одну линию по передней части лица. Это помогает показать направление, в котором указывает лицо. Затем я подхожу к размещению глазниц. Когда я делаю наброски, мне нравится использовать быстрые тона, а не просто линию. Потому что лично мне это помогает лучше размещать функции. Теперь я корректирую свои листы, чтобы убедиться, что они оба прямые, чтобы мои углы были точными. Обязательно убедитесь, что ваши бумаги тоже лежат прямо вверх и вниз.Теперь я определяю форму носа и смотрю на тени, чтобы начать размещать глаза. Еще одна причина, по которой мне нравится сначала делать наброски на более дешевой бумаге, заключается в том, что я могу стереть, если мне нужно. Я обнаружил, что если вы стираете слишком много на хорошей бумаге, это иногда может испортить текстуру бумаги и впоследствии затруднить затенение и смешивание. Конечно, вам не обязательно делать набросок на бумаге, как у меня. Если вы уверены в своих навыках рисования, делайте это с самого начала на хорошей бумаге.Прежде чем двигаться дальше, убедитесь, что ваши пропорции достаточно точны, потому что вы не хотите приближаться к концу своей работы, а только для того, чтобы осознать, что этот красиво затененный глаз, который вы нарисовали, находится на полдюйма от того места, где должен быть, это последний . Убедитесь, что ваши глаза, нос и рот расположены в точных пропорциях. Вы можете изменить форму позже, но размещение должно быть правильным. Если у вас возникли проблемы, попробуйте измерить эти вещи. Может быть, расстояние от уголка глаза до боковой части лица, или расстояние между нижней частью носа и верхней частью губы, или расстояние между кончиком носа и боковой стороной лица.Просто продолжайте использовать измерительные приемы, если обнаружите, что у вас возникли проблемы, и запомните общие измерения человеческих пропорций. Когда я работаю с углем, я сразу начинаю с хорошей бумаги, потому что уголь можно толкать и тянуть. Я считаю, что графитовые карандаши — более тонкий материал. Мне с самого начала нравятся чистые линии, и я добился этого, начертил набросок на хорошей бумаге светлыми чистыми линиями. 6. Плоскости, свет и тень и края. Плоскость — это плоская поверхность, на которой полностью лежит прямая линия, соединяющая любые две точки на ней.Это плоский, это плоский, это плоский. На первый взгляд, эти вещи не совсем плоские. Мы все время меняемся, но в основном это самолеты, которые вы попадете в глаза. Когда я узнал о плоскостях лица и головы, это действительно изменило мою работу и подняло ее на новый уровень. Я думаю, это важно изучить. Вы можете увидеть первую группу плоскостей, нарисовав три линии, и все они начинаются здесь со скулы. Вы идете от скулы к жевательной мышце, это жевательная мышца, а затем проводите еще одну линию от скулы до уголка подбородка.Затем еще одна линия, которую вы проходите полностью, идет к клыку, указывающему зубу. Как только вы проведете эти линии, вы увидите некоторые из плоскостей. Лоб тоже можно сломать на равнине. Три основных прямо здесь. В определенных световых ситуациях вы получите разные значения для каждой из этих частей. Глаза находятся в плоскости, которая толкается внутрь, потому что они защищены надбровными дугами. Эта область часто будет в тени. Знание этих больших плоскостей поможет вам начать рисовать тени, так что вы сможете запечатлеть большой световой эффект на своем рисунке.Может возникнуть множество различных световых ситуаций. Но в этом примере мы видим прямой свет. Ситуации прямого света возникают при наличии одного основного источника света. Некоторыми примерами прямого света может быть солнечный свет или прожектор. По сути, один основной источник света, идущий под одним углом. Для этого класса рисования портретов было бы здорово использовать изображение с более легкими формами тени C, потому что это значительно упростит рисование этих фигур. При прямом свете, если вы прищурите глаза, вы легко увидите, где значения меняются от света к тени.Позвольте мне продолжить и немного подробнее разделить свет и тень в этом примере. Вот яркий свет. Мне нравится использовать мой замесенный ластик, чтобы получить высокий свет, или вы можете просто оставить белый цвет своей бумаги. Только не рисуй на этом. Это полутон, также известный как средний тон. Я использую свой карандаш 3H, чтобы нарисовать эти области, потому что они светлые, и вы можете постепенно наращивать свой тон, поскольку он приводит к форме тени, которая находится прямо здесь. После тени формы у нас есть сердцевина тени формы, которая будет самой темной частью тени формы.После сердцевины тени формы у нас есть отраженный свет. Теперь убедитесь, что отраженный свет никогда не будет таким светлым, как что-либо в полутоне или в свете. Из-за этого это будет выглядеть странно. Он выскочит там, где не должен. Если вы прищурились, и он выскочил, убедитесь, что вы сделали его темнее. Потому что, когда вы прищуриваетесь, все это должно принадлежать друг другу, и все это должно принадлежать друг другу, и они должны быть отдельными. Теперь это отброшенная тень. У отбрасываемой тени есть край, и этот край довольно резкий по сравнению с тенью формы.Видите, насколько мягкая и плавная тень формы? Он очень мягкий при переходе от света к тени, здесь он очень плавный и мягкий. Это размыто. Тогда как здесь на отбрасываемой тени края резкие и резкие. Мы можем видеть тень, а затем — бум. Поэтому убедитесь, что вы сохраняете это качество краев и разницу между качеством краев мягких теней и твердых отбрасываемых теней. Для теней мне нравится использовать карандаш 4B, и я люблю использовать их для создания теней. Ядро формы тень, отраженный свет и отбрасываемая тень.Здесь я проработаю 3H прямо в тени формы, а затем я обычно постепенно использую 4B. Здесь у нас есть форма, губа, а затем этот подъем отбрасывает эту тень прямо здесь. Мне кажется, что эта губа сделана очень мягко. Переходы очень мягкие и плавные по значению. Тогда как здесь для отбрасываемой тени мы видим темноту, а затем она переходит прямо к свету. Там действительно нет перехода. Край прямо здесь острый, тогда как край здесь очень мягкий и плавный. 7. Начало затенения. Первое, что я обычно делаю после того, как набросок готов, — накладываю тон на все лицо.Потому что это поможет мне начать думать о ценностях. Затем я просто делаю все темнее и темнее, медленно, постепенно наращивая разные тона, пытаясь уловить световой эффект. Теперь я смотрю на эти самолеты, на тот, который идет от щеки к подбородку, потому что я могу видеть это из моих образцов. Хотя ссылка, с которой я работаю, очень тонкая. Продолжаем вводить базовые тона здесь. Когда вы это делаете, это будет казаться медленной работой, потому что ваш карандаш такой маленький, и у вас есть все, что нужно покрыть, но вы добьетесь этого, вам просто нужно проявить немного терпения.Я использую технику измерения со своей бумагой, чтобы попытаться быть более точным и определить мои пропорции, потому что у меня возникли трудности с расположением этой ноздри. Чтобы получить его, вы можете измерить сторону лица до ноздри, прищуриться, и вы сможете лучше увидеть значения. Хотя на это уходит много времени, всегда помните, что ваши штрихи должны быть аккуратными. Вы не должны быть небрежными с ними, потому что ткани не могут это исправить. Ткань для растушевки, просто поможет. Но вы действительно должны держать свои штрихи аккуратными.Вот что я делаю. Я просто медленно наращиваю тон. Затем я захожу и добавляю подробности о различных функциях по ходу. В следующих разделах я более подробно расскажу о том, как я использую каждую отдельную функцию. Здесь я мягко смешиваю все, что делала, с салфеткой. 8. Изучение Глаза: Итак, вот моя рекомендация, и прежде чем мы начнем, мы действительно должны уметь назвать несколько вещей, чтобы мы были знакомы с анатомией или частями. Итак, у нас есть склера. Склера — это белок глаз. На самом деле он не белый.Это прямо здесь. Здесь у нас есть радужная оболочка, это цветная часть глаза, будь то карие глаза или голубые глаза, это радужная оболочка. Вот и ученик. Вот нижнее и верхнее веко. Здесь у нас есть круговая мышца, и часто в вашей круговой мышце вы увидите здесь затенение треугольной формы, а здесь вы также увидите другую треугольную форму. Здесь также имеется слезный канал. Не стоит слишком сильно переигрывать слезный канал, иногда лучше меньше. Конечно, здесь есть изюминка.Я сейчас нарисую несколько глазных примеров и скажу, что это лицо. Глаз, я собираюсь нарисовать вот это. Поэтому, когда вы впервые нарисовали глаз, вам не нужно просто рисовать футбольную фигуру. Многие люди так делают, иначе они будут рисовать, как египетский глаз, и формы на самом деле не очень хорошо работают, если вы хотите рисовать и глаз. Они недостаточно точны, так что не начинайте с этого. Вместо этого вы хотите смотреть на углы. Итак, верхняя крышка обычно имеет три угла: один, два, три, а нижняя крышка обычно имеет два угла.Если вы хотите сделать его еще проще, вы можете разбить его на две части. Один, два и нижний тоже два. Поэтому определенно постарайтесь подумать и увидеть углы, а не просто играть в футбол. Большой. Еще одна ошибка, которую иногда делают люди, — они хотят нарисовать радужную оболочку вот так, а все это белое пространство оставляют здесь со склерой. Теперь, когда вы нарисуете такой глаз, выражение будет выглядеть удивленным. Вместо этого вы хотите, чтобы верхнее веко слегка прикрывало верх радужной оболочки, и это придаст вам более естественный вид.Еще одна вещь, на которую вы должны обратить внимание, — это выражение, исходящее от бровей. Потому что, честно говоря, вы можете получить тонну выражения, просто слегка подправив брови. Вам даже не нужно быть таким драматичным. Итак, если выражение лица выглядит неестественным, и оно не похоже на выражение на вашей фотографии. Попробуйте взглянуть либо на брови, либо на веки. Потому что то, как далеко веки заходят над радужной оболочкой, может иметь значение, и то, как изогнуты брови, также имеет значение.Так что взгляните на брови и веки. 9. Набросок глаза: Теперь мы собираемся начать рисовать, и мы хотим увидеть углы в этом глазу. Здесь я вижу двоих наверху; один, два, а на нижнем — два. Когда я делаю свои наброски, мне нравится делать их краем 3, потому что он светлее, и я могу стереть, если мне нужно. Вот так. Собственно, мы можем добавить туда третьего малыша. Я добавлю туда немного. Сформируйте левый круг, опустите его вниз рядом с тем местом, где находится особенная мышца, чтобы мы заплетали его по линии роста ресниц.Вы хотите начать думать о ритме этих вещей и соединять все это, так что хорошо делать то, что нужно. Рваная точка в воздухе над ней, вы можете начать делать круглую вещь, а затем опускаться и нажимать вниз и получать этот круг. Подготовим вас к движению по созданию круга. Подумайте об этой треугольной форме здесь, слегка укажите на нее, только не забывайте об этом. Мы в зрачке, опять же, я не собираюсь слишком темно, я просто пытаюсь понять это. Я пытаюсь во всем разобраться.Почувствуйте это. Ничто не успокаивается, если вам не нравится, как что-то выглядит, возьмите размятый ластик и сотрите его, потому что, если вы продолжаете пытаться достать это, и вам это не нравится, вы не собираетесь это исправлять. Если это не так, потратьте немного времени, чтобы стереть, если нужно. Выглядит красиво. Как только у меня будет такой базовый набросок, пришло время для затенения. 10. Затенение глаза. Первое, что вам нужно сделать, это нанести тон на весь глаз. Затем начните смотреть на эти более темные области, и вы можете нарисовать треугольное углубление между переносицей и уголком глаза и втиснуть его прямо в бровь.Затем начните растушевывать форму тени круговой мышцы. Сделайте несколько темных акцентов на складке века, а также на линии ресниц, и вы также можете затемнить бровь. Хорошо наращивать тон медленно, чтобы все они соответствовали друг другу. Теперь я вставляю зрачок и добавляю еще несколько темных акцентов. Пришло время задать тон радужной оболочке, чтобы она соответствовала всему вокруг. Теперь я использую ткань для растушевки, но это также делает ее немного более реалистичной.Добавляем больше темных акцентов и прорабатываем их прямо в круговой мышце. Мне тоже нравится иногда использовать растушевку, они хорошо подходят для небольших участков в глазах, наставник ватных палок. Я замедлил эту часть, чтобы по-настоящему показать вам ресницы. Убедитесь, что вы думаете о них как о треугольных формах, как о группах ресниц треугольной формы. Не стоит думать о них как о единичных ресницах. Вам следует соединить несколько вместе и нарисовать их быстрыми уверенными мазками. Я просто определяю некоторые вещи, добавляю некоторые детали, все время смотрю на свой референс.Мне показалось, что я добавил слишком много, поэтому я удалил часть с помощью техники ластика, которой учил ранее. Теперь радужная оболочка будет светлее с одной стороны, чем с другой, и обычно это сторона, противоположная свету. Это действительно будет выглядеть так, будто свет падает на глаз, если вы добавите свет к радужной оболочке. Теперь о ресницах треугольной формы. Использование моего замешанного ластика для выделения деталей отлично подходит для этого, не уделяя слишком много внимания слезоточивой точке. Вы не хотите отвлекаться от радужной оболочки глаза, ресниц или чего-то еще.Это почти все. 11. Анатомия носа и плоскости: хорошо изучать анатомию, поэтому важными частями носа являются носовая кость, латеральный хрящ, крыловидный хрящ, крыло, ноздря. Здесь внизу вы найдете перегородку. Если у вас есть книга по анатомии, я бы определенно посоветовал ее просмотреть и попытаться получить несколько разных снимков и под разными углами, чтобы вы могли увидеть, как все это работает и где все это находится. Теперь он также предлагает, когда вам следует распечатать в другом справочнике и нарисовать его, как это сделал я, чтобы попытаться действительно понять, что вы видите.Хорошие базовые знания анатомии действительно выведут ваши работы на новый уровень. Часто, когда люди идут рисовать нос, они делают два круга, и вы делаете вот так, а потом вот так вот переносите переносицу, может быть, даже соедините там. Но чтобы получить реалистичный портрет, нужен другой подход. Я бы посоветовал думать о носе как о клиновидной форме. У нас есть передняя плоскость, две боковые плоскости, а затем нижняя плоскость, которая обычно уходит в тень, если только человек не делает это снизу.У нас есть 1, 2, 3, 4 и его самая простая форма, у нас есть четыре точки. Вы также можете увидеть это сбоку, три четверти. Вы просто упускаете этот момент. Итак, один, два здесь, три и четыре. Так что увидеть эти самолеты действительно полезно. Я бы посоветовал распечатать вашу ссылку и, возможно, нарисовать поверх нее. Вот и передний самолет. Вот боковая плоскость и нижняя плоскость, передняя, ​​боковая, нижняя, и здесь есть сторона, которую мы не видим. Теперь, если вы прищурите глаза, что делает это полезным, вы увидите, что это самая легкая часть.Это становится немного темнее. В этой части находится в тени. Знание плоскостей действительно поможет вам лучше понять линию и оттенок. 12. Набросок и затенение носа: Итак, вы хотите начать с эскиза, и вы можете смотреть на свои углы, и мне также нравится слегка указывать плоскости, потому что это будет полезно для создания света и тени. Мне также нравится смотреть на анатомию, а затем на ориентир, чтобы я мог увидеть боковой хрящ. Поэтому я пытаюсь это указать. Теперь я проделал все это с 3H, чтобы дать нам хорошую основу и ослепить ее салфеткой.Теперь я начинаю разделять значения света и тени и использую плоскости в качестве ориентира. Это очень полезно, если вы прищуриваетесь во время этой части, потому что вы можете более четко видеть отдельные значения. Мне нравится использовать подсказки, чтобы смешать меньшие области и ткани, чтобы смешать большие области. Теперь я просто определяю более темными акцентами. Часто на носу будет блик, и он будет иметь форму восклицательного знака, и когда вы его вставите, он действительно заставит вещи выглядеть реальными.Здесь мы определяем отбрасываемую тень, ноздрю и другие темные части, и я бы хотел представить себе хрящ крыльев в виде шара, и мне хотелось бы сделать это мягко. Опять же, полезно прищуриться, [неразборчиво] увидеть значения и спросить себя, что на картинке самое светлое, а что самое темное на картинке, а затем вставить это. Все время используя самолеты, чтобы направлять вас. 13. Рот: Верхняя губа обычно темнее нижней, потому что эта плоскость обращена вниз, а плоскость нижней губы обращена вверх.Это, если человеку не прикрывают губы снизу, это уйдет в тень. Кроме того, эта часть действительно не получит контура, обычно она просто исчезает прямо на коже. Затем, если мы сломаем верхнюю и нижнюю губы, мы обычно получаем вот что. В центре здесь мы получаем форму сердца, а затем она идет оттуда туда. Здесь три части. Затем внизу вы получите две формы капли слезы. Теперь вокруг губ тоже есть полнота. Здесь есть полнота, выпуклая полнота, здесь полнота, а здесь есть форма буквы W.Затем они называются узлами, и это полнота прямо в углу рта. Эти вещи сначала трудно увидеть, но если вы действительно посмотрите, вы начнете видеть эти формы. Вы также можете увидеть линию передней плоскости вниз по лицу. Этот самолет будет лицом вперед, и эти самолеты начнут смотреть в сторону. Но вы можете проследить линию, проведенную по лицу, чтобы увидеть это. Что вы делаете, так это начинаете с перегородки, спускаетесь по линии желобка, затем ударяете кончиком лука купидона вниз через всю полость нижней губы, а затем вниз до угла подбородка.Вместо того, чтобы обводить губы контурной линией, попробуйте нарисовать их вот так. Сначала нарисуйте две точки, они будут представлять уголки рта. Затем соедините эти точки линией, это будет складка на стыке губ. Далее нанесите на все это тон, это будет цвет губ. Затем нарисуйте лук купидона вверху и тень под нижней губой. Затем нанесите более темный тон на верхнюю губу и добавьте детали по своему усмотрению. Такой способ — хорошая стенография, лучшая стенография для рисования губ, чем просто рисовать их контурной линией.14. Рисование рта. Итак, здесь мы видим, что верхняя губа немного темнее нижней, и это обычно так. Я также пытаюсь разглядеть формы этих губ. Посмотрите на сердце и две формы, которые выходят из него. Нижняя губа будет похожа на две слезинки. Нижняя губа обычно больше верхней. Здесь мы начинаем видеть эту w-образную форму. Нос будет прямо здесь. Вы их слишком хорошо увидите в моей справке. Но на самом деле вы их видите. Тогда вы также можете увидеть здесь переднюю плоскость рта, начинается здесь, идет вниз вот так.Это передний самолет. Здесь все будет легче, чем здесь или здесь. Он будет светлее, чем здесь, потому что это изображение освещено спереди. Если вы будете освещены сбоку, у вас будет другой эффект. Но хорошо иметь возможность разделять здесь эти плоскости. Здесь я измеряю расстояние между двумя углами рта, чтобы получить точное измерение длины губ. Я подключаюсь к ним, накладываю тон на все это и нахожу верх и низ лука купидона.Теперь я задаю тон всей области, чтобы дать нам хорошую основу для начала. Я определяю подбородок и затемняю верхнюю губу. Прищурившись, вы увидите, что верхняя губа темнее, обычно так и бывает. Попробуйте найти эти формы на губах. Смешивание с тканью хорошо подходит для больших участков, а основные подсказки хорошо подходят для небольших участков, а также [неразборчиво] и смешивания культи. Иногда пишите на выступе верхней губы, чтобы получился небольшой блик. Я использую замешанный ластик, чтобы убрать часть этого тона.Теперь я пытаюсь думать об этой w-образной форме. Потому что вы не просто хотите положить губы на плоскую поверхность. Вам также нужно нарисовать формы вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично. На штраф [неразборчиво]. Попробуйте подумать об этих узлах. Их трудно увидеть в выбранной мной ссылке. Но если очень внимательно присмотреться, то можно увидеть эти вещи. Убедитесь, что уголки рта мягкие и не будут острыми краями в углах рта. Иногда неплохо перевернуть кусок вверх дном. Это поможет вам увидеть новое.Теперь я пытаюсь увидеть эту треугольную переднюю плоскость, которая начинается у перегородки и заканчивается в уголках подбородка. 15. Ухо. Если смотреть прямо, уши располагаются между линией бровей и нижней частью носа. Но это будет меняться по мере того, как голова поднимается и опускается. Если уши выше носа, значит, человек смотрит вниз. Если уши ниже носа, значит, человек смотрит вверх. Если вам интересно, где разместить ухо, оно находится в задней части челюсти.Вместо того, чтобы просто рисовать такое ухо, определенно лучше взглянуть на углы. Обычно вы можете увидеть шесть из них: 1, 2, 3, 4, 5, 6. В средней трети вы найдете чашеобразное контра. Это хорошее место для старта. Итак, у нас есть очень простой рисунок уха. Здесь мы видим спираль, уходящую прямо в контра. У нас есть антиспираль и две ножки антиспирали. Этот обычно более резкий, а этот обычно более округлый и мягкий. Вот и козелок.Вот маленький вратарь и антитагус. А вот здесь мочка. Прямо здесь у вас будет эшафот, который будет темным, и треугольное углубление здесь, которое называется треугольной ямкой, которое также будет темным. Вы также можете увидеть все эти части здесь. У нас есть ветвь спирали, спираль, которая переходит в контра. У нас есть антиспираль с обеими ногами. Каркас треугольной ямки. Здесь у нас есть козелок и козелок, а здесь мочка.Итак, я пытаюсь найти углы. Затем вспомним, что спираль уходит прямо в контра. Это не останавливается, это идет прямо в это. Я рисую «против», делаю некоторые измерения, чтобы помочь мне. Есть антиспираль, имеющая Y-образную форму. Теперь я начинаю добавлять темные области, а затем я собираюсь добавить тон всей композиции, чтобы приступить к штриховке. Полезно добавить эти темные области, чтобы лучше понять, что вы рисуете. Темные участки контра, треугольной ямки и каркаса.Ухо — очень сложная часть тела. В нем много мелких деталей. Я думаю, что это определенно хорошо знать все эти части, но я не думаю, что вам обязательно нужно помещать их все в произведение искусства, потому что это может отвлекать от чего-то вроде глаз. Поэтому, если вы думаете, что ваши уши отвлекают от глаз или чего-то еще на лице, я бы посоветовал уделить им немного меньше внимания, но определенно хорошо знать все эти части. Я довольно часто использую замешанный ластик, когда рисовал это здесь. Хорошо потушить свет.Теперь у антиспирали будет две ножки, одна из которых внизу будет острее, а верхняя — мягче и круглее. Определенно полезно перевернуть вашу работу с ног на голову. Так вы увидите новое. Вот вам ухо. 16. Рисование волос. Когда вы рисуете волосы, вам нужно искать такие формы. Крупные формы, группы волос. Постарайтесь увидеть пучки волос. Поищите в справочнике S-образные и треугольные формы. Чтобы нарисовать волосы, нужно использовать быстрые грамотные штрихи.Это скорее кусок волос той формы, которую мы нашли. Что вам нужно сделать, так это пройти сверху вниз, а затем снизу до середины. Что это будет делать, так это там, где встречаются штрихи, это создаст блик, и он станет похож на волосы. Вы также можете растушевать, если хотите, с помощью ватной палочки или салфетки, чтобы смягчить его. Вы можете сделать то же самое с волнистыми волосами или с вьющимися волосами. Другая форма. Опять же, идите от вершины к середине, на этот раз следуя характеру фигуры.Затем снизу до середины. Опять же, там, где встречаются штрихи, это создаст блик. Вот еще одна техника, которую вы можете попробовать для получения реалистичных волос. Возьмите карандаш и вставьте грифель обратно так, чтобы это был просто металл, затем нарисуйте, как будто вы рисуете волосы. На самом деле вы ничего не увидите, но вы оставляете отпечаток на бумаге. Теперь вы сможете увидеть его, когда начнете рисовать поверх него. Если присмотреться, кажется, что сквозь него просвечивают тонкие волосы. Это может выглядеть действительно круто.С помощью этой техники можно получить очень реалистичный вид. Сделайте некоторые края волос дымчатыми. Волосы не должны быть очерчены, поэтому края волос не должны быть очерчены во всех местах. Сделайте края четкими в одних областях и мягкими и размытыми в других. Независимо от того, рисуете ли вы светловолосого человека или темноволосого, у вас все равно будет и свет, и тень. Итак, прищурись, чтобы увидеть формы ценности. Я сделал этот рисунок углем, но вы можете добиться аналогичного эффекта карандашом. Попробуйте сделать волосы дымчатыми и нечеткими в некоторых местах.Кроме того, нарисуйте несколько распущенных волосков, потому что волосы не всегда идеальны. Вы можете нарисовать разлетевшиеся участки карандашом или просто стереть их ластиком. 17. Советы для достижения успеха: это хорошая идея — получить новую перспективу. Вот несколько способов сделать это. Отойдите от работы. Когда вы можете видеть предметы на расстоянии, часто вы обнаруживаете, что есть некоторые ненужные детали, которые можно убрать, чтобы упростить рисунок. Попробуйте перевернуть свою фигуру. Когда вы это сделаете, вы сможете увидеть новые формы, которые вы могли пропустить, когда ваше изображение было расположено правой стороной вверх.Посмотрите на свой рисунок в зеркало. Это обязательно поможет вам увидеть, правильно ли вы нарисовали вещи. Избавьтесь от вещей на фото, которые отвлекают или не соответствуют потоку вашей композиции. Необязательно копировать каждую деталь. Не стесняйтесь менять что-то, даже если это просто цвет чего-то. Здесь я изменил прическу модели со светлых на темные и добавил макушку просто потому, что это то, что я хотел сделать с этой конкретной частью. Если это не комиссия, где вам нужно нарисовать что-то конкретное, не стесняйтесь использовать свою творческую, художественную лицензию.Глаза обычно являются самой важной частью портрета, поэтому сделайте их особенными, сделав их наиболее детализированной деталью. Пусть все остальное будет чуть менее детализировано в сравнении. Не обрисовывайте каждый край. Вместо этого измените края, сделав одни жесткими и резкими, а другие — мягкими и размытыми. Иногда лучше всего снимать, когда основным объектом является свет. Убедитесь, что свет имеет смысл и рассказывает историю. Наконец, всегда не забывайте практиковаться. На это потребуется время, но если вы будете практиковаться, вы определенно станете лучше с каждым рисунком.Я сделал это произведение, а затем, пять лет спустя, сделал это. Так что продолжайте практиковаться и продолжайте идти. У тебя все будет хорошо.

Восприятие карандашом 7 основных советов по рисованию автокарандашного портрета

7 основных советов по рисованию автокарандашного портрета

Self- Портретный рисунок — отличный способ научиться делать наброски, поскольку вы никогда не выходите из строя.Кроме того, сложно и легко сделать портрет карандашом одновременно, потому что вы позируете себе (в зеркало). Он многому учит об искусстве и о себе самом, о том, как вы воспринимаете себя и смотрите на себя.

Как и другие реалистичные карандашные рисунки , автопортреты лучше всего создаются с натуры.Благодаря этому вы сможете увидеть себя в трехмерном пространстве и помочь себе в создании более сложных карандашных портретов . Кроме того, вы всегда можете изменить источник освещения, когда рисуете из зеркала и экспериментируете с объемами и темнотой.

Как и все остальные карандашные портреты , начните с самых больших форм и оттенков, то есть будьте более общими. Работайте над правильными пропорциями и значениями и постепенно переходите к добавлению деталей.Имейте в виду, что вы должны смотреть на картину в целом, а не просто фиксировать себя в деталях.

Теперь, когда вы начнете рисовать, начните с более светлого контура, чтобы сначала нарисовать основные детали, и создайте основу своего автопортрета . Затем вы можете перейти на следующий уровень, добавив текстуры, оттенки и детали. Всегда держите под рукой ластик, чтобы легко стереть свои ошибки и не повлиять на другие детали вашего рисунка.

Ваш эскиз будет неполным, пока вы не добавите к нему тени. Опять же, делайте это легко и не зацикливайтесь на этом. Чтобы он выглядел более реалистичным, используйте мелкие и легкие карандашные или округлые штрихи. Эти штрихи будут смешиваться с более темными штрихами вашего карандаша, будь то графитовый или угольный, и создавать темный эффект.

Рекомендуется использовать указанное выше освещение, когда вы делаете автопортрет перед зеркалом.

Начните рисовать лоб и определите пропорциональную длину. Теперь начните рисовать волосы, начиная от кожи головы до кончиков, и убедитесь, что они густые. Позже вы можете добавить тени и блики и заполнить внутренности более тонкими мазками.

После того, как вы закончили рисовать основные контуры или основу вашего карандашного портрета , пришло время добавить окончательные детали к вашему эскизу лица .Теперь вы можете не торопиться и наблюдать за тенями под носом и глазами, возле губ и шеи, чтобы сделать его более реалистичным.

Примечание. При желании можно также использовать акварельные краски или цветные карандаши, чтобы заполнить свой портрет более мелкими деталями.

Храните карандашный портрет в надежном месте и в рамке даже для использования в будущем. Выберите хорошую рамку, соответствующую вашей текстуре и деталям. Как правило, волшебство творит черная рамка.

Автопортреты — это традиционный способ практиковать реалистичных карандашных рисунков. Вы всегда можете нарисовать другие предметы, будь то ваши друзья или незнакомцы в парке. Просто никогда не прекращайте тренироваться!

Понравилась статья? Поделиться

Art Commissions — Pencil Sketch

Заказы приостановлены!

НАДЕВАЕМСЯ НА НОВЫЕ ЗАКАЗЫ.

В связи с высоким спросом мы больше не принимаем новые заказы, за исключением случаев, когда у вас уже есть подарочная карта или кредит Grace Portraits. Спасибо, что посетили, и, пожалуйста, скоро вернись!

ПРЕВРАЩАЙТЕ ФОТОГРАФИЮ В ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЙ КАРАНДАШНЫЙ Эскиз.

Начиная с 300 долларов США. Доставка за 3-4 недели.

Создаем

Наши художники создают потрясающие карандашные рисунки из ваших фотографий. Мы кропотливо работаем над созданием вневременных произведений искусства с изображением людей (и домашних животных), которые наиболее важны для вас.Подарите подарок, который является произведением искусства (буквально). 100% нарисовано вручную настоящими живыми художниками прямо здесь, в США,

смотрите, как мы это делаем

ПОСМОТРИ, КАК НАШИ ХУДОЖНИКИ ПРЕВРАЩАЮТ ВАШИ ВОСПОМИНАНИЯ В ШЕДЕВРЫ.

Как это работает

НАШ ПРОСТОЙ ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ИДЕАЛЬНОГО ПОРТРЕТА.

1. Выберите свой размер

Выберите размер, соответствующий вашему бюджету: маленький, средний, большой или по индивидуальному заказу.

2. Загрузите свое фото

Загрузите от 1 до 5 фотографий, и мы поможем вам выбрать подходящую.

4. Наслаждайтесь портретом

Стильная доставка за 3–4 недели. Возможна срочная доставка.

3. Просмотреть и одобрить

Мы отправляем вам по электронной почте изображение вашего портрета для просмотра и утверждения перед отправкой.

Мы расширяем возможности

Ни технологий, ни аутсорсинга — наши портреты занимают в среднем от 10 до 30 часов, чтобы настоящий художник по всей стране рисовал полностью вручную. Ваш портрет помогает местным художникам зарабатывать на жизнь творчеством.

Сортировать по размеру

ВЫБЕРИТЕ ИЗ 3 СТАНДАРТНЫХ РАЗМЕРОВ ИЛИ ЗАПРОСИТЕ ТАМОЖЕННЫЙ ЗАКАЗ.

Большой портрет

18 дюймов x 24 дюйма

Маленький портрет

11 дюймов x 14 дюймов

300 долларов США

Рекомендуется для: 1 Тема

Максимум: 2 субъекта

Средний портрет

16 дюймов x 20 дюймов

$ 500

Рекомендовано для: 2 субъектов

Максимум: 3 субъекта

$ 700

Рекомендовано для: 3 Тема

Максимум: 4 субъекта

Получите скидку 10% на заказ

Подпишитесь на нашу рассылку, и вы получите 10% скидку на свой заказ! Вы первым узнаете об эксклюзивных предложениях, бесплатных ресурсах, закулисном контенте и многом другом!

Стильная доставка к вашей двери за 3-4 недели.

МАТОВАЯ, УПАКОВАННАЯ И МОНОГРАММНАЯ

«С Grace Portraits вы подарите своим близким один из самых захватывающих подарков, которые они когда-либо получали».

«Фантастический вариант для уникального, продуманного и запоминающегося подарка для тех, кого вы любите. Я заказал пару портретов в качестве подарка на свадьбу и другие мероприятия, и они очень понравились. Качество искусства продолжает оставаться на высоте поразите меня, а услуги, предоставляемые командой Grace Portraits, выходят далеко за рамки.Очень рекомендую! «

Мы уверены, что вам это нравится

Наш основатель и генеральный директор, Лиз Грейс, проверяет каждый карандашный набросок наших художников. Когда ваш рисунок будет завершен, вы получите изображение своего портрета по электронной почте. Вы можете вносить неограниченное количество исправлений, пока они не станут абсолютно идеальными.

Есть вопросы?

ЗАПОЛНИТЕ ФОРМУ ЗАПРОСА, И МЫ ПОМОЖЕМ ВАМ НА КАЖДОМ ЭТАПЕ ПРОЦЕССА ПОРТРЕТОВ GRACE.

Мы представлены в:

Пользовательские портреты маслом, углем и карандашом

Сегодня, когда у нас есть возможность фотографировать буквально в кармане, можно спросить, зачем нанимать художника для создания портрета.Одна из причин, по которой я создаю портреты, заключается в том, что ценность рукотворного объекта так важна именно потому, что наша технология упрощает работу. В отличие от ожиданий от фотографии, которые обычно понимаются повсеместно, ручная работа действительно уникальна. Независимо от того, рисует ли художник или рисует, его творения имеют тысячелетнюю историю обучения.

Когда художник решает работать реалистично, он сознательно присоединяется к знаниям, философии и ценностям того, что значит быть человеком.Совершенно сознательно реалистично работающий художник посвятил годы своей жизни приобретению знаний, которые помогли бы им визуально выразить поэзию нашего существования. Одна из причин, по которой реализм может быть настолько мощным и внушающим трепет, заключается в том, что на определенном уровне осознания мы инстинктивно осознаем, что на самом деле означает стремление к совершенству. Жертва ради приобретения выдающихся навыков, основанных на заслугах, в буквальном смысле означает жертву собственной жизнью. Есть что-то поистине удивительное в одноразовых телефонах в наших карманах.Однако, в конце концов, у большинства из нас есть один и по довольно низкой цене. Чего нельзя сказать о хорошо сделанном портрете.

Если реализм — это критерий, по которому каждый может определить качество, создание портретов с натуры сразу же показывает истинную приверженность художника к приобретенному мастерству. Многие художники могут рисовать или раскрашивать реалистично по фотографиям. Есть много неэтичных и ленивых уловок для достижения результата. Очень немногие художники могут работать от жизни с постоянным уровнем компетентности.Еще меньше людей любого возраста, пола и любых средств массовой информации в любом месте могут работать от жизни. Художник, имеющий такой уровень опыта, мастерства и уважения к ценностям, связанным с мастерством, делает преднамеренный выбор при создании художественного портрета, который сильно отличается от искусственного интеллекта камеры; не говоря уже о снимке.

Когда художник высочайшего уровня принимает портретный заказ, он делает это, зная, что продолжительность его жизни позволит ему создать лишь ограниченное количество портретов.Пределы потенциального результата в сочетании с длиной, необходимой для первоначального приобретения необходимого навыка, создают в уме художника истинное чувство чести, связанное с просьбой создать портрет. То, что не всегда можно сказать о фотографе.

Я умею и делаю работу как из жизни, так и из фотографий. Однако я предлагаю существенную скидку всем, кто хочет позировать с натуры для своего портрета. Помимо моей любви к этому процессу, я твердо хочу поделиться магией этого опыта в противовес почти всему остальному в нашем одноразовом существовании.В конце концов, не каждый день можно сделать произведение искусства, которому он посвящен, и одновременно увидеть его выполненным. Кроме того, будь то картина или рисунок, портрет переживет запланированное одержимость, вероятно, всего, что у нас есть.

Что касается фото и современной техники, то я не луддит. Фотография предлагает возможности изучить возможности, которые были бы чрезвычайно сложными для натурщика. В конце концов, создание портрета — это не пытка, а сочетание совершенного художественного мастерства со временем, потенциалом и бюджетом натурщика.

Портрет как произведение искусства — вещь, которую нужно беречь. Сегодня больше, чем когда-либо.

Сияющие портреты цветным карандашом

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса.Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите полное представление о содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и получите к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium вы будете иметь доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам в течение всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ к своему классу или просмотреть его, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему для доступа к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь Ремесленным Премиум-членом, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и посмотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс, когда захотите, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на время просмотра моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько хотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые материалы для загрузки в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступным, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основным фреймом просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете распечатать их.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным премиум-участником, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов в формате PDF — да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто нажмите значок / кнопку для любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за членство Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в течение срока действия вашего членства Craftsy Premium.

простых карандашных рисунков для начинающих

Этот курс был составлен таким образом, чтобы у студентов было достаточно времени, чтобы они могли понять тонкости, необходимые для создания набросков различных элементов, которые используются для создания идеального портрета. Этот курс разделен на разделы для облегчения понимания и удобного применения всего, что преподает преподаватель.

Первый и второй разделы посвящены введению в тему создания набросков человеческого портрета. Здесь учитель предоставит информацию о канцелярских принадлежностях, например, сорт карандаша, который будет использоваться, тип рекомендуемого ластика, тип бумаги, на которой нужно нарисовать портрет и достичь желаемых результатов. Как правильно держать карандаш и как нажимать, чтобы получить различные тона, такие как темный и светлый. Перед тем, как начать рисовать, следует обратить внимание на то, что нужно сделать, например, размещение, пустое пространство и начальная позиция.Учащиеся этого раздела научатся рисовать или зарисовывать глаза. Студенты получат инструкции о том, как рисовать контуры глаз, учитывая глубину, склеру или белую часть глаза, требуя минимального затенения, радужную оболочку и методы затенения, которые делают ее реалистичной.

Далее в следующем разделе учитель научит студентов технике рисования носа, ушей и рта. Этот раздел познакомит учащихся с идеей наблюдения за такими особенностями, как нос, который является многомерным, и с методами создания этого эффекта в эскизе.Он научит студентов технике рисования ушей, контуров внутри и штриховки, чтобы показать очертания ушей. Студенты научатся рисовать линию челюсти, определяющую человеческое лицо, рот или губы, с пониманием того, какой эффект затенения и остекления делает губу толстой или тонкой, темной или светлой. После этого, со всеми чертами лица, учитель научит студентов, как нанести последние штрихи на портрет, чтобы завершить портрет. Последние штрихи на портрете подчеркнут техники штриховки и глазирования карандашом.Последний раздел этого курса посвящен тому, как помочь студентам достичь совершенства в своих портретах и ​​ответить на вопросы, которые могут возникнуть у студентов.

Вот еще один курс по рисованию, разработанный Прабху GSP: Learn Sketching & Painting | Цифровой носитель

О Прабху GSP: Прабху начал делать наброски в раннем возрасте. С большой поддержкой, исходящей от семьи и друзей, он отточил свои навыки, чтобы овладеть искусством простых карандашных рисунков и набросков.Художник-самоучка Прабху является сертифицированным художником Ассоциации изящных искусств Индии, и теперь он хочет вести курсы по легким карандашным рисункам для начинающих. Хотя рисование карандашом — это его сердце, в последнее время Прабху баловался другими средствами, такими как картины. Прабху сейчас возглавляет свою дизайнерскую фирму, которая занимается обучением и принимает индивидуальные заказы или запросы на создание эскизов, помимо создания логотипов и других рекламных материалов для заинтересованных клиентов.