Красивые картины маслом цветы
1. Натюрморт маслом «Букет садовых маков в белой вазе»
Семь маков на пике своего цветения. Рядом пиала с чаем или вареньем. Есть легкий акварельный эффект, благодаря фону, но вся работа выполнена маслом на холсте. Такая картина будет не только прекрасным подарком, наполненным любовью, но и отлично дополнит такие помещения как кухня или столовая.
Посмотреть в каталоге
2. Натюрморт маслом «Роскошный букет пионов в глиняной вазе»
Пионы – это одни из самых любимых цветов у женщин. Они славятся своими красивыми и пышными бутонами, долгим цветением и ароматом. Поэтому картина с этими цветами в нежных розовых тонах всегда будет дарить радость и вдохновение. Обилие нежно розовых оттенков позволит вписать эту картину в любое светлое помещение, особенно, если это спальня.
Посмотреть подробнее
3. Натюрморт маслом «Осенний натюрморт с грушей»
Букет, который будет дарить радость солнца вам круглый год.
Спелые груши, ароматная мимоза и крупные подсолнухи создают отличную композицию, которая наполняет пространство радостью и умиротворением. Яркий желтый цвет на белом фоне позволяет интересно расположить акценты и разместить такую картину в столовой и кухне.
Посмотреть подробнее
4. Натюрморт маслом «Букет подсолнухов»
Букет занимает все пространство картины, и квадратная форма полотна помогает изображению будто выступать за его границы. Создается ощущение объема и кажется, будто до подсолнухов можно вот-вот дотронутся. А насыщенные цвета задают нужное позитивное настроение. Пастельные тона фона и приглушенный желтый помогут вписать работу не только в кухню, но и в такие помещения как гостиная, холл или вернда.
Посмотреть в каталоге
5. Натюрморт маслом «Душистая сирень»
Ветви сирени, которые наклоняются под тяжестью собственных ароматных цветов.
Этот аромат чувствуется прямо с холста и вызывает воспоминания о ранней весне. Точечная техника маслом позволяет прочувствовать весь рельеф и объём.
Посмотреть подробнее
6. Натюрморт маслом «Цветочная фантазия. Сиреневый тон»
Картина, поражающая своим объемом и рельефом! Толстый слой масла и рельефный мазок создают неповторимое впечатление объёма и создает эффект настоящих живых цветов, которые возвышаются высоко над головой зрителя. Эта работа однозначно привлечет много восторженных взглядов. Поэтому её лучше всего располагать на больших пространствах, в гостиной, столовой или большой стене в спальне.
Посмотреть в каталоге
7. Натюрморт маслом «Весенний букет в стеклянной вазе»
Через картину можно понять тончайшие ощущения, которые хотел передать автор. Это один из тех случаев: раннее утро, лето, свежесть россы и полевые цветы на столе. Её фактурная техника и миниатюрный размер – это то что нужно для спальни.
А пастельные цвета и лёгкость могут позволить расположиться ей даже в детской для девочки.
Посмотреть подробнее
8. Картина маслом «Дикая роза», серия «В цветущем саду»
Цветы Кристины Виверс всегда стоят на границе эмоций и реальности. Художнику удается передать в первую очередь свои впечатления, эмоции и состояние, которое перенимает зритель. Нежные цвета на фоне и яркий цвет лепестков создают траекторию для вашего взгляда и объем картины. Современная техника исполнения и яркие цвета в картине – это то что нужно для лофта! Но вместе с этим, такая картина может стать главным акцентом и в классической гостиной.
Посмотреть в каталоге
9. Картина маслом «Натюрморт с желтыми розами в корзине»
Корзинка цветов, которую будто обронили, выходя из сказочного леса. Такое обилие цветов на пике своего цветения может быть только на картине! А фон в духе старых итальянских мастеров добавляет особой романтики.
Вытянутая форма работы и приглушенные цвета отлично подойдут для расположения над кроватью в спальне.
Посмотреть в каталоге
10. Натюрморт маслом «Розы. Декоративное»
Рисование стекла требует особо мастерства. Нужно учесть преломление света, искажение и при этом помнить про общую гармонию композиции. Камскому это удается с большим успехом! Его натюрморты завораживают и приковывают взгляд. Классический стиль и сочетания цветов делают картину универсальной. Она может одинаково выигрышно смотреться как в кабинете, так и в спальне с гостиной.
Посмотреть в каталоге
Картина маслом «Цветы в вазе» Михайлова
Здравствуйте! Добро пожаловать!Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.
«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом.
Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!
Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.
Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.
Картины, как способ преобразить жизнь
Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.
В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.
Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.
Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.
Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений.
Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.
В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.
Как работает галерея «Русская живопись»
Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.
В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.
Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.
Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.
Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников.
Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.
Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.
Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.
Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи.
Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.
С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!
ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:
Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.
Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.
Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.
Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.
Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.
Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.
Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.
ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ
Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.
В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.
Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.
Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)
В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.
Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера.
Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.
Наша галерея предоставляет услуги реставрации.
Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.
Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис.
Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!
современная или декоративная живопись на холсте для начинающих и примеры работ известных голландских художников
Это первая статья из цикла по композиции цветочного натюрморта. В данном цикле мы поговорим о том, как нарисовать букет цветов, чтобы картина была и красивой и интересной, нескучной для зрителя.
Цветочный натюрморт может быть различным по своей сложности и насыщенности деталями. Можно нагромоздить несколько ваз и букетов, заполнить стол посудой и фруктами, развесить красивые драпировки — будет богато и красиво. А можно поставить одну единственную розу в обычный стакан. И будет не менее красиво и выразительно.
Как нарисовать букет цветов в вазе правильно?
Михаил Врубель «Роза в стакане»
Или не красиво и не выразительно, а наоборот, скучно, сумбурно и дробно. У вас так бывает? От чего зависит, удастся ли картина?
Это зависит от того, насколько грамотно и творчески художник подошел к сочинению композиции картины.
От того, как он продумал расположение различных деталей и траекторию движения зрителя по ним. Да, это целая наука!
Надеюсь, вам уже хочется погрузиться в изучение секретов этой науки, композиции? Тогда начнем!
Часть 1. Расположение букета цветов в картине
Увлеченные красотой букета, мы часто не задумываемся о том, чтобы подать его как-то интересно и сложно. Поставили цветы в вазу, вазу перед собой, и прямо так, в центре картины и нарисовали! Ведь главное — цветы, не так ли?
Симметричное расположение букета
Это вполне простое и логичное решение.
В этом случае ось симметрии букета совпадает с центром картины. Букет по массам уравновешен, его силуэт примерно симметричен.
Это очень популярный вид расположения букета в картине. На картинах старых мастеров мы видим множество таких примеров.
Симметрия даёт нам ощущение стабильности, равновесия, четкой упорядоченности. А порядок — это ведь красиво, правда?
Ян Брейгель Старший «Натюрморт с тюльпанами, нарциссами, ирисами и рябчиками в глиняной вазе»
Жан-Батист Симеон Шарден «Цветы в сине-белой вазе»
Дабы придать еще больше устойчивости симметричной композиции, художники создают в картине равносторонний треугольник из объектов.
Вершиной треугольника служат цветы, а ее основанием — ваза и несколько предметов по бокам от нее.
Еще одна хорошо работающая композиционная схема — S-образное движение. Она представляет собой проявление асимметрии в рамках симметрии. И, в отличие от треугольника, такая схема задает глазу направленное движение, а значит делает картину более динамичной.
Я не случайно говорю о динамике в изображении. В симметричных композициях есть некий недостаток. Абсолютный порядок и симметрия — это скучно.
Слишком правильная симметрия с выстроенными по линейке головками цветов, четким однородным силуэтом букета не задержат внимание зрителя надолго.
А нам ведь хочется, чтобы зритель как можно дольше любовался картиной, чтобы она была ему интересна, правда? Как же можно сделать симметричную композицию с букетом цветов более интересной? Продолжим логику асимметрии в симметрии! И посмотрим на ритм отдельных элементов цветочного натюрморта.
Источник: https://izo-life.ru/kak-narisovat-buket-tsvetov-v-vaze/
Букет цветов в вазе картины живопись. Знаменитые картины с цветами.
Цветы!
Картины цветов. Цветок. Цветы. Символ жизни и красоты. Цветок. Цветы. Картины цветов.
Цветок. Одна из самых замечательных особенностей цветов это их симметричность.
Цветок сложное и загадочное создание природы. Цветы красивы и разноцветны. Цветы бывают очень маленькие. Цветы бывают большие. Но все цветы всегда симметричны.
Картины художников цветы. Картины цветов передают неповторимую красоту цветов и гармонию цветов с окружающим миром.
Картины цветов маслом. Картины о цветах. Картинки цветов. Фотографии цветов.
Цветы любят все!
Картины с дикими цветами. Картины с полевыми цветами. Картины с луговыми цветами. Картины со степными цветами. Картины с горными цветами. Картины с лесными цветами. Цветы тундры. Цветы пустыни. Лесные цветы. Цветы тропического леса. Цветы саванны. Весь мир пронизан красотой цветов. Цветы и красота стали синонимами нашей жизни. Цветы салюта. Цветы космоса. Цветы лунной ночи. Цветы океана! Цветы огней ночного города. Это мир красоты. Мир цветов. Картины цветов это картины нашего волшебного мира!
Картины цветов и картины с цветами романтичны и красивы! Изобилие картин с изображением цветов дает возможность выбора! Одни люди покупают картины цветов, потому что любят какие-то конкретные цветы! Для них картины с цветами это картины с любимыми цветами, которые нравятся им больше чем все остальные. Другие люди покупают картины с цветами просто из любви к красоте. Им не очень важно какие цветы изображены на картине с цветами. Главное это красота картины, а картины с цветами очень красивы.
Какие же бывают картины с цветами?
«Полевые цветы… Полевые…
Васильки и в лугах…
Ярко-синие и голубые —
На бескрайних Российских полях.» (Татьяна Лаврова)
«Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днем…
Теплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождем…»
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
«Разукрашены радуги краской,
Снежной шубой, укрыты зимой.
Мать — Земля напоила вас лаской,
Наградила небесной красой.»
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
«Полевые цветы… Полевые…
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!» (Татьяна Лаврова)
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах !
Спасибо поэту Татьяне Лавровой за ее прекрасные стихи о полевых цветах России!
Картины цветов маслом.
Картины с цветами. Фея цветов дарит свою любовь поэтам и художникам! Поэты слагают замечательные стихи! Художники пишут волшебные картины цветов!
«Букет чудесных белых хризантем,
Я собирал цветок к цветку!
Букет искристый получился,
Он белизной и нежностью светился!» (Вячеслав Иванов)
«Букет красивых алых роз,
Я собирал шипы ломая!
Не замечал я крови пятен
На алых лепестках любви!» (Вячеслав Иванов)
Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе!
Цветы. Цветы на картинах. Цветы украшают картины. Цветы украшают картины своей красотой! Цветы украшают картины любовью!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. У нас вы найдете очень красивые картины цветов!
Покупайте картины цветов! Покупайте картины нежности и любви!
Близится весна, когда начнут распускаться первые весенние цветы, даря нам радость и улыбки. Но пока зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками.
Здесь собраны самые известные картины с цветами. Начнем с Клода Моне и его хризантем. Казалось бы, что таких работ огромное множество, но если присмотреться — то находишь в картинах что-то действительно особенное, так как каждый художник внес в рисунок часть своей индивидуальности и мировосприятия.
зима еще не отступила, давайте вместе полюбуемся на цветы, нарисованные знаменитыми художниками.
Ян Брейгель старший со своим роскошным букетом:
А вот ваза с цветами Эжена Делакруа:
Сирень в вазе Эдуарда Монэ, который всегда прекрасно передавал тонкие детали мира цветов.
А вот сирень в исполнении Федора Бурхарта:
Маки Аппри Матиса:
Винсент Ван Гог. Красные маки и маргаритки:
Бальтазар ван дер Аст. Натюрморт с цветами и ракушками:
Винсент ван Гог. Ваза с маргаритками и анемонами:
Близиться день Святого Валентина, а также скорое приближение весны.
Не забывайте о своих любимы, дарите им цветы и делайте приятные сюрпризы. Простая доставка цветов от службы
«Две розы на покрывале» Эдуарда Мане украсят собой любой, даже самый современный интерьер. Пусть даже и не оригинал это будет, а качественная репродукция. Мне очень нравится картина, вот только четное количество роз смущает слегка…
картины цветов художников которых я не знаю. Мне очень понравилась эта картина, на которой мама (а может старшая сестра) с ребенком прогуливаются по лугу, среди красивых и нежных цветочков. По одежде девушек и зонтику понятно, что на картине не 21 век, а век 19-20 (ну я так думаю)
Отличная картина с красивым пейзажем. Мне очень понравился контраст цветов. Синее море только дополняет яркость и красоту цветов, которые растут на берегу. Я не знаю кто нарисовал эту картину, но безусловно этот человек очень талантливый.
Полевые цветы заслуживают особого внимания. Они всегда красивые, свежие и вольные. В крупных городах очень трудно найти место, где растут такие цветы, поэтому остается любоваться ими на картинах художников.
очень красивая картина с цветами. на этой картине все так ярко и четко изображено, что кажется это не картина, а фотография. Такая красота может украсить стену любого дома. только немного странный цвет у стены, но наверно так и должно быть. Я не очень хорошо разбираюсь в живописи.
Я люблю любоваться цветами в природе. Вот на этой картине очень уютный домик стоит в окружение очень красивых цветов. Наверно жить в таком доме одно удовольствие. жалко, что у меня нет такого домика, а то я бы жил там постоянно, не выезжая в город.
очередная картина на которой есть цветы. Девушка на картине наслаждается свежим ароматом живых цветов. Здорово когда тебя окружает живая природа и такая красота. Посидев в таком месте несколько минут можно получить заряд позитива на весь день.
картины цветов художников всегда много. Вот очередная оригинальная картина с изображением букетика. ощущение, что после того как художник завершил написание букета, он просто разбрызгал по полотну всю оставшуюся краску.
На этой картине тоже есть букет с цветами, который поставлен в центре стола для украшения. Видимо эта милая девочка готовится встретить гостей, которые должны придти на ее день рождения. Красивый торт на столе и чашки для чая наводят на такую мысль.
Наступила холодная осень, и о букетах цветов в нарядных вазах уже можно забыть. Но не в том случае, если в доме есть цветочная картина.
Это как раз то, что нужно любому дачнику, желающему поскорее пережить зиму, чтобы скорее вернуться на загородный участок – поближе к природе. Чтобы холод и снег не были в тягость, приглашаем в наш онлайн-цветник. Надеемся, сделанная нами подборка цветочных картин поднимет вам настроение.
«Теплые» картины Игоря Левашова
Художник Игорь Левашов родился и учился в России, однако после окончания художественного института решил совершенствовать мастерство в академии искусства в Нидерландах. В этой стране он живет и сейчас.
Главной темой художественных работ Игоря Левашова являются цветы.
Художник довел мастерство изображения растений до такой степени, что его картины вполне могут конкурировать с работами известных и прославленных художников.
Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо художнику удается отразить нежность и утонченность цветочных бутонов. Нужно действительно любить цветы, чтобы воспроизводить их на полотнах так реалистично. В картинах Игоря Левашова невероятным образом сочетаются точность и мягкость линий. Именно поэтому его цветы не могут не вызывать восхищения.
Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса
Гарри Дженкинс – современный американский художник, который получил известность благодаря рисункам для открыток. После окончания школы искусств во Флориде он устроился в компанию, выпускающую почтовые карточки.
Чуть позже художник стал учителем рисования и открыл свою первую картинную галерею. Среди его работ особенно выделялись цветочные картины.
В его коллекции они и сегодня занимают значимое место. Художник уже немолод, однако продолжает творить и создавать яркие и насыщенные картины. О том, как рисовать цветочные букеты, он даже рассказывает в своих подробных мастер-классах.
Васильковые мотивы Киры Паниной
Российская художница Кира Панина занимается не только живописью, но также графикой и дизайном интерьеров. Ее картины довольно разноплановы и часто отражают эпизоды из жизни, которые чем-то увлекли художницу. Должно быть, поэтому они такие «живые» и душевные.
Значимое место в творчестве Киры Паниной отводится самым разным персонажам: веселым, задумчивым, трогательным, мечтательным. Но есть у нее и восхитительные цветочные работы. Только посмотрите, какую красоту создает эта художница. Так трепетно полевые цветы могла написать только женщина.
Цветочные фейерверки Леонида Афремова
Леонид Афремов родился в Беларуси и здесь же окончил школу искусств, основанную Марком Шагалом.
Популярность пришла к нему не сразу – только в 90-х годах, когда он переехал в Израиль.
Творчество этого художника интересно тем, что свои картины Леонид Афремов создает без помощи кисти. Все работы выполняются мастихином – специальным инструментом (нож-лопаточка), который используют в масляной живописи для смешивания красок. С его помощью художник наносит на полотно мазки, рождая невообразимые красочные пейзажи и натюрморты.
Сюжеты картин Леонида Афремова в большинстве случаев незамысловаты, но благодаря технике их выполнения и ярким краскам от них невозможно отвести взгляд. Полотна пропитаны оптимизмом, позитивом и жаждой жизни. И совершенно не важно, что на них изображено: люди, природа, города или цветы.
А у вас дома есть картины с цветочными мотивами? Или вы только мечтаете о том, чтобы обзавестись таким полотном? Делитесь с нами своими желаниями, мыслями и впечатлениями.
Рекомендуем также
Картины «цветы в вазе»
Стоимость мастер-класса зависит от формата холста и от количества занятий:(картина маслом сохнет около недели, вы можете оставить её в студии или очень аккуратно забрать домой)
30/40 см 2150 руб
40/60 или 50/50 см 2600 руб
50/70 см 3200 руб
форматы больше требуют работы в два дня:
60/80 см 4650 руб
80/100 см 5850 руб
100/120 см 6850 руб
*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***вы можете выбрать любую картину из нашей подборки или посмотреть картины Nicole Platts по теме в интернете и согласовать с мастером любую из них, но это может потребовать пересчёт стоимости и кол-ва занятий, в зависимости от сложности изображения.
Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Смешанные занятия»
Цветы для нас восьмое чудо света на земле и как же хочется остановить момент и навсегда оставить эту волшебную красоту неизменной! Возможно ли это? да, если вы создадите картину, наполните ее цветением, нежностью и жизнью) С чистого холста начинается история, а с взмахом кисти ее написание. Шаг за шагом, от мазка до мазка вы даёте рисунку определенный код, что настраивает изображение на глубину. Каждый лепесток оживёт на глазах) “Цветы в вазе” мы рекомендуем писать маслом, чтобы с помощью мастихина создать объемные мазки. Любую из картин реально нарисовать новичку, а если есть опыт — усилить свой навык, отрабатывая технику на более сложных элементах.
Художница Nicole Platts влюблена в цветы без остатка! Ее работы написаны в свободном размашистом стиле, дающем возможность передать всю живость природных линий, создать объемные бутоны, наполненные светом) Выбирайте форму вазы и цветы, которые соберете в волшебный, богатый букет)
Картины маслом — цветы, пейзажи, натюрморты (живопись) в Киеве
Картины маслом: пейзажи и красивые цветы
Как отдельный жанр изобразительного искусства картины цветов (натюрморт) начали повсеместно распространяться в живописи голландских художников 17 века.
Натюрморт картины представлял собой не только изображение застывшего букета цветов, но и дополнялся различными предметами. Как правило, предметы и красивые цветы на картинах, которые использовались в натюрморте, несли в себе какой-то скрытый посыл.
Наибольшую популярность и окраску приобрела живопись картины цветов маслом, которые обширно раскрывался в натюрморте. Красивые цветы на картинах всегда придадут вашему дому уют и подчеркнут ваши художественные и эстетические вкусы. Старайтесь сделать удачный тандем между цветовой гаммой комнаты и натюрморта – это окрасит комнату новыми, жизнерадостными и светлыми цветами!
Особенности картины цветов (натюрморта) и их применение
Не секрет, что красивые цветы поражают своим разнообразием форм, оттенков и общей красотой. Неудивительно, что картина (натюрморт), красивые цветы на которой изображены профессиональным художником, имеют успех в любой выставке. Точность передачи деталей натюрморта (учет всех отдельных элементов, форм, цветов, света и тени) – вот признак высокого качества живописи и высокого уровня художника.
Рассматривая живопись с цветами, создается общее впечатление свежести растений, которые запечатлены на холсте. Создавая картины цветов маслом, художник пытается передать трепет и природность каждой детали натюрморта: бутонов, стебля, листков.
Преимущества покупки картин в магазине «Галарея 24»
В каждую живопись нашего ассортимента художники вкладывают частичку своей души, своего настроения. Именно поэтому наши картины красивых цветов так нравятся настоящим ценителям художественного творчества. Покупая натюрморт, вы приносите в свой дом или офис кусочек весны, лета и солнца. Картина с цветами поможет наполнить вашу комнату светлой, солнечной энергией, которая придаст вам жизненной силы и подвигнет на новые свершения! В наших натюрмортах и пейзажах художники мастерски передают пространство и предметы, вкладывая в них глубочайший смысл. Каждый цветок на нашем натюрморте благоухает, а фрукты манят своими пестрыми красками и свежестью. В нашей галерее вы можете выбрать и купить живопись с цветами, которая пришлась вам по душе.
Работы художников магазина «Галерея 24» напоминают утреннее окно, которое заливает мягкий, утренний солнечный свет. На картины наших художников хочется смотреть, не отрываясь часами! Дальний план картины нежно растворяется в прекрасной дымке, отчего общая прелесть и материальность красивых цветов, изображенных на переднем плане, усиливается. Художники нашего магазина могут написать натюрморт, который будет близок душе любого созерцателя! Картины (цветы и пейзаж) станут наилучшим украшением офиса или дома.
Картины натюрморты вы можете купить в нашем интернет магазине без каких-либо проблем. Достаточно добавить понравившийся товар в корзину и оформить заказ. Наш менеджер свяжется с вами в кратчайшие сроки и обсудит детали оплаты и доставки. Покупайте натюрморт (картины) в нашем магазине, и вы получите:
1)Наивысшее качество живописи;
2)Доступные цены на живопись;
3)Гарантию доставки товара в целости и сохранности;
4)Возможность сотрудничества с нашим магазином, как постоянному покупателю, так и художнику;
5)Возможность заказать картины пейзажи от лучших художников;
6)Посещение мастер-класса от профессионалов художественной деятельности.
Картина с цветами поможет украсить ваш дом новыми, яркими цветами, которые наполнят помещение теплом и душевным спокойствием. Покупайте картины маслом в интернет магазине «Галерея 24» и становитесь ценителем художественного искусства!
Нас находят по запросам:
картины маслом цветы / картины цветы / картины маслом пейзаж / картина цветы / картины маслом пейзажи / картины цветы маслом / живопись маслом цветы / красивые картины маслом цветы / цветы картины маслом / картина натюрморт / живопись цветы картины / цветы живопись картины / картины с цветами маслом / цветы живопись маслом / живопись цветы маслом / картины маслом натюрморты цветы / цветы маслом картины / картины маслом букеты цветов / натюрморт с цветами маслом / натюрморты маслом цветы / картины маслом натюрморт / живопись цветы натюрморты
Как научиться рисовать с нуля поэтапно: видеоинструкция с советами экспертов
Анастасия Столбова:– Смотря какой уровень подразумевать.
Научиться именно первичным навыкам вполне можно за 1-2 месяца. Понятное дело, что до профессионала будет далеко, но развиваться дальше будет однозначно намного проще.
За месяц, если тратить около двух часов в день, можно достигнуть неплохих результатов: научиться построению, штриховке, смешиванию цветов, а также нарисовать простой натюрморт, попробовать себя в различных жанрах и даже затронуть рисование портрета.
Анастасия Фетисова:
– Все, что мы можем себе представить, возможно. Все зависит от желания, цели и упорства. И от постоянной практики.
Скажу простую и банальную вещь, но самое главное – это рисовать чаще. Почему это важно? Так вы оттачиваете технику и набиваете руку, приобретая опыт.
Рисование – это навык. Тут как с мышцами: начинаешь качаться с малых весов, постепенно увеличивая нагрузку. Если сразу взять 250 кг – без подготовки не поднимешь. С рисованием та же история – сразу написать шедевр в любом случае не получится.
Прекрасный способ научиться рисовать – изучать уже созданные работы.
Вырабатывать так называемую «насмотренность» и развивать интуицию. Так вы быстрее поймете, к чему стремиться, что нравится, а что нет. Иногда, когда у человека хорошая насмотренность, он может автоматически делать все красиво, даже не задумываясь.
Еще насмотренность можно натренировать не только с помощью изучения работ, но и их копирования, повторения. Но! Тут важно не попасть в ловушку «ожидание/реальность». Это когда ты сравниваешь себя с великими мастерами и разочаровываешься в своих работах. Никогда не сравнивайте себя с другими. Сравнивайте себя с самим собой в начале пути. Только этот рост имеет значение.
Элеонора Таранова, художник-анималист, лауреат международных конкурсов, преподаватель живописи для начинающих:
– Я не стала художником за 30 дней, но, думаю, что это вполне возможно, если уделять живописи по 8-10 часов в сутки ежедневно. Но тогда неизбежно возникает проблема выгорания и потеря «аппетита».
Цветочных картин | Продажа картин маслом с цветочным рисунком
ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ OilPaintings.
com предлагает на продажу более 60 000 великолепных картин маслом на нашем обширном веб-сайте. Когда вы размещаете заказ онлайн или по телефону, все имеющиеся в наличии картины маслом отправляются с нашего завода в течение 48 часов. В день отправки заказа мы свяжемся с вами по электронной почте и сообщим номер для отслеживания и способ доставки. В случае, если у нас временно нет в наличии какой-либо из картин из вашего заказа, пожалуйста, подождите примерно десять-двенадцать недель, чтобы ваши картины маслом были вручную расписаны нашими художниками и доставлены прямо к вам домой или в офис.
ЗАКАЗЫ ДОСТАВЛЯЮТСЯ В НАЗНАЧЕНИЯ В США
Все заказы, отправленные в пункты назначения в пределах континентальной части США, получают БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для картин маслом в рамах или без рамы. Наш отдел доставки отправит ваш заказ службой UPS, FedEx, почтовой службой США или транспортной компанией. Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать фактический день, когда ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Любые заказы, содержащие картины маслом в рамах, которые слишком велики для отправки UPS, FedEx или почтовой службой США, будут нести плату за доставку негабаритным грузовиком в размере 99 долларов, поскольку эти посылки должны быть закреплены на поддоне, чтобы предотвратить повреждение. Один из наших представителей службы поддержки свяжется с вами после того, как вы разместите заказ, чтобы получить плату за негабаритный грузовик.
Обратите внимание, что заказы в штаты за пределами континентальной части США (Аляска и Гавайи) подчиняются той же политике доставки, которая применяется к международным направлениям.
ЗАКАЗЫ, ОТПРАВЛЯЕМЫЕ В МЕЖДУНАРОДНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
Для всех заказов, отправленных по всему миру, предоставляется БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для масляных картин без рамы, свернутых в транспортировочную тубу. Для любых заказов, содержащих картины маслом в рамах и / или зеркала в рамах, OilPaintings.com оплачивает 50% стоимости доставки и погрузочно-разгрузочных работ.
Чтобы определить размер вашей доплаты в размере 50%, вы можете связаться с нами до размещения заказа, чтобы узнать стоимость доставки, или, если вы предпочитаете, сотрудник нашего отдела доставки отправит вам по электронной почте точную стоимость доставки и обработки после того, как вы получите разместил свой заказ.Как только ваш заказ будет отправлен, вы получите по электронной почте номер для отслеживания, который позволит вам легко отслеживать свой груз и знать, в какой день ваш заказ будет доставлен к вашей двери.
Обратите внимание, что международные заказы могут облагаться таможенными сборами, включая импортные пошлины и налоги. Эти расходы оплачиваются покупателем и не включены в наши цены или стоимость доставки. При оформлении заказа на OilPaintings.com вы считаются зарегистрированным импортером и должны соблюдать все законы и постановления страны, в которой вы получаете товары.Обратите внимание, что в настоящее время мы не принимаем заказы из любой страны Европейского Союза.
УСКОРЕННЫЕ ЗАКАЗЫ
Наш отдел доставки предлагает нашим клиентам варианты ускоренной доставки за дополнительную плату, включая доставку в течение ночи или 2 дня. Пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону или электронной почте после того, как вы разместите свой заказ, и мы сможем изменить способ доставки, включив ваш выбор ускоренной доставки. Обратите внимание, что если у нас временно нет в наличии ваших картин маслом, и вам нужно срочно получить свой заказ как можно быстрее, мы можем повысить ваш заказ до «статуса приоритета» за символическую плату.Пожалуйста, свяжитесь с нашим отделом обслуживания клиентов для получения более подробной информации.
ЗАКАЗЫ НА КАРТИНУ МАСЛА
Если в ваш заказ входят картины маслом в рамах, наши профессиональные мастера аккуратно натягивают каждый холст масляной живописи на деревянные подрамники и устанавливают картину маслом в раму по вашему выбору. Кроме того, наши мастера устанавливают на раму прочную подвесную фурнитуру и поставляют крючки галерейного качества, которые можно прибить к вашим стенам.
Когда вы получите посылку, просто достаньте из коробки картины маслом в рамах и повесьте их на стену.
Важно отметить, что наше пристальное внимание к деталям при упаковке и доставке картин маслом в рамах не имеет себе равных в художественной индустрии. Наши клиенты регулярно присылают нам отзывы, в которых есть комплименты о том, насколько профессионально их грузы были упакованы и упакованы нашим транспортным персоналом. Будьте уверены, что наш экспертный отдел доставки использует только новейшие упаковочные технологии, чтобы ваш груз прибыл к вашей двери в целости и сохранности и, что самое главное, без повреждений.
ВРЕМЯ ТРАНЗИТА ОТГРУЗКИ ВНУТРИ США
На картах США, показанных ниже, показано среднее время доставки в «рабочих днях» для отправлений, отправленных в пункты назначения в США службами FedEx Ground и UPS Ground.Обратите внимание, что рабочий день не включает субботу, воскресенье и праздничные дни.
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ ИБП
ВРЕМЯ ПЕРЕХОДА НА ЗЕМЛЮ FEDEX
Эфемерная красота: Цветочный натюрморт
Эфемерная красота:
Цветочный натюрморт
Troubadors 30 x 40 дюймов Oil Ann Trusty
Краткая история современных цветов
Любой, кто выбирает цветы для рисования, присоединяется к исторической и впечатляющей линии художников, которые также почувствовали вдохновляющую силу этого повседневного предмета.
Шорт-лист французских художников, занимавшихся цветочными мотивами, звучит как «кто есть кто» современной французской живописи девятнадцатого века от Шардена и Редута до Мане, Ренуара, Моне, Кайботта, Кассата, Дега, Писсаро, Сислея, Боннара, Моризо, Сезанн, Гоген, Редон, Фантен-Латур, Матисс и, конечно же, Ван Гог. Хотя художники всегда исследовали этот предмет на протяжении всей истории, он не пользовался большим уважением среди французских художественных академий, салонов и выставок до середины девятнадцатого века.За двести лет до этого натюрморт или Nature Morte (мертвая природа) считался самой низкой ступенью в шаблонной «иерархии жанров» французской художественной критики — ниже пейзажа, портрета или исторической живописи:
«Эта система была систематизирована в 1667 году Андре Фелибиеном, теоретиком и историком искусства, который объяснил это как постепенное движение от основания к божественному: «Тот, кто красиво пишет пейзажи, стоит выше художника, который рисует только фрукты, цветы или ракушки.
Тот, кто рисует живых животных, достоин большего уважения, чем тот, кто изображает мертвые и неподвижные вещи. А поскольку сам человек является самым совершенным творением Бога на земле, несомненно, что тот, кто подражает Богу в изображении человеческой фигуры, намного превосходнее всех других ». Живопись в девятнадцатом веке Франция
Цветы в хрустальной вазе Пьер-Жозеф Редуте Цветы Фредерик Базиль
Ваза с цветами Эжен Делакруа Смешанные цветы в глиняном горшке
Пьер-Огюст Ренуар
Сегодня нам трудно полностью осознать гнетущую силу такого установленный кодекс работы художников, пытающихся освободиться от таких академических взглядов.Однако рынок рассказывал о другой реальности. Примерно с середины восемнадцатого века, совпадая с замечательными натюрмортами Шардена, произошла тихая революция в продвижении натюрморта как серьезного предмета для художников. К 1850 году натюрморты очень хорошо конкурировали с другими жанрами, поскольку новый класс зажиточных трудящихся начал собирать произведения искусства, несмотря на отсутствие критической поддержки со стороны истеблишмента.
Обручальный натюрморт Хризантемы Анри Фантен-Латура
Сирень в окне Натюрморт Мэри Кассат с розово-белым ложем
Виктория Дубур Фантен-Латур
Ваза с белыми розами и сиренью Эдуард Мане Кружева Полевые цветы Королевы Анны
Pierre Bonnard
Именно в этот культурный толчок и вступили молодые французские художники, готовые и желающие видеть природу живой, а не мертвой и достойным предметом серьезного искусства наравне с портретной живописью.Более того, существуют доказательства и значительные исследования, подтверждающие, что натюрморты, особенно цветочные, проложили путь революции в искусстве, которая в конечном итоге стала известна как импрессионизм. Это имеет смысл. Был процветающий рынок и спрос на натюрморты и цветочные композиции. Художники, создававшие множество работ, естественно, использовали бы этот предмет как основу для изучения новых идей и новых способов живописи. То, что импрессионисты считали свои цветочные произведения серьезными произведениями искусства, не подлежит сомнению.
В период, когда Моне и Ренуар разрабатывали свои идеи по созданию «Новой живописи» в 1864 году, они оба создавали большие холсты, три фута и больше, с цветочными натюрмортами, в то время как им приходилось повторно использовать полотна из-за отсутствия Деньги.
Натюрморт с цветами и фруктами Клод Моне Весенний букет
Цветы и кошки Поль Гоген Ваза с гладиоласами Густав Кайботт
Букет полевых цветов Одилон Редон Ваза с цветами
Моне заметил, что его «Весенние цветы 1864 года» были лучшим, что он делал до этого.Мотивация художников была частично экономической, но также заключалась в том, чтобы показать свое мастерство и привлечь внимание. По мере того, как эти новые способы выражения прижились, следующим шагом было расширение идеи натюрморта до самого пейзажа и так далее, пока полностью не развернулось самостоятельное движение Новой Живописи, охватывающее всю жизнь. Короче говоря, они подняли цветочную живопись из заброшенного подвала коммерциализма и декора в место в истории живописной современности.
Мы должны благодарить их за богатое наследие прекрасных цветочных композиций и натюрмортов, которые вдохновляют нас сегодня.
Цветы как объект натюрморта чрезвычайно сложно хорошо нарисовать, отчасти потому, что их структура часто сложна, а их цвета часто и люминесцентные, и полупрозрачные. Эти проблемы можно преодолеть при достаточной практике, но ничто не может изменить того факта, что цветение цветов эфемерно. В ту же секунду, когда взяли распустившийся цветок, часы тикают, пытаясь запечатлеть его краской. Фотографии, несомненно, являются полезными и необходимыми справочными материалами в случае быстро исчезающего объекта, но они не заменяют наблюдение.Глаз видит намного больше, чем даже лучшая камера, что для искусства опасно слишком полагаться на фотографические референсы. Короче говоря, работа из жизни всегда важнее камеры.
Энн Трасти всегда вдохновлялась всевозможными цветами и много лет училась улавливать красоту цветов в своих портретах маслом. Для нее они живые существа, которые застенчиво открывают себя любому, у кого есть терпение и страсть, необходимые для того, чтобы глубоко их ценить.
Она решила поделиться своими знаниями и опытом с читателями журнала International Artist Magazine в этой демонстрации рисования чрезвычайно эфемерных цветов пиона Coral Charm.
Очарование кораллов
Меня вдохновляет эфемерная красота цветочных цветов, многие из которых я выращиваю в собственном саду. В своих картинах я пытаюсь запечатлеть широкий диапазон тонов их лепестков, поскольку они отражают и поглощают свет. Для меня каждый цветок заключает в себе всю сложность и запредельную красоту большого пейзажа.
Их временная срочность напоминает мне присутствовать в данный момент такими, какие они есть. Время их цветения может быть таким коротким — это все равно что рисовать восход солнца, за которым следует закат. Так что я научился хорошо готовиться, а затем очень интенсивно сосредотачиваться на своей работе.
После того, как зимой я уложил свой сад в постель, я продолжаю писать натюрморты в своей студии с использованием живых цветов, привезенных из более теплого климата.
В моей студии большие окна, выходящие на север, и световые люки, которые обеспечивают стабильный источник света в течение дня.Работая в студии, я не подвержен колебаниям освещенности при работе в моем саду, но все же есть много проблем. Цветки быстро меняются, и их цвета начинают тускнеть, поэтому необходимо быстро изучить, зарисовать и заблокировать их. Фотографические ссылки важны после того, как цветы увядут, но они не заменяют работу с натуры.
Peony Close Up Oil 12 x 16 «
Пионы мне особенно нравятся, как и Виктория Дюбур и ее муж Анри Фантен-Латур, оба из которых продолжают вдохновлять меня на работы с цветами.Когда я спланировал и построил свои собственные цветники, я позаботился о том, чтобы построить специальные большие клумбы для моей коллекции пионов, из которых я рисую. Я люблю их слои сладко пахнущих лепестков, которыми в мае благоухают наш дом и сад. Я яростно работаю над тем, чтобы запечатлеть мягкость и тонкие переливы света на их лепестках, чтобы попытаться оживить мой льняной холст, когда их лепестки падают перед моими глазами.
Фильтрованное светлое масло 24 x 30 дюймов
Я трачу много времени на проработку композиций, цветов, значений и краев моих картин, и я делаю это в основном в живописных этюдах, которые предшествовали студийным работам.Этот классический процесс позволяет мне полностью выражать себя в больших работах и концентрироваться на красоте и влиянии объекта.
Пионы в провансальском кувшине 12 x 16 дюймов
Этот преходящий характер особенно очевиден в пионах Coral Charm. Всего за несколько дней их блестящий кораллово-розовый цвет переходит в кремовый оттенок. По этой причине я счел ценным тщательно смешивать цветовые нити в моей палитре почти всех цветов, которые я использовал бы в картине, прежде чем наносить кисть на холст.Цветовая цепочка состоит из доминирующих массовых тонов объекта, чтобы обеспечить широкий выбор температур, значений, акцентов и бликов этих массовых тонов. Цветные струны также можно смешивать для создания гармоничных серых тонов.
Работая в рамках цветовой цепочки, которую я устанавливаю на своей палитре, я могу избежать введения нового цвета, который может привести к яркому негармоничному тону на холсте. Цветовые отношения останутся гармоничными на протяжении всей картины. Возможно, самая веская причина использовать цветные полоски — это то, что они мешают мне «гнать свет» в течение дня во время работы.В отличие от солнечного света, масляная краска — это субтрактивный процесс, и он не может соответствовать яркости света. Поэтому необходимо идти на компромиссы в тональной гамме картины, чтобы создать иллюзию света. Предварительно смешанная струна, которая включает акценты и основные моменты, помогает сохранять мои тона в управляемом и последовательном диапазоне значений.
Свет на мои цветы исходит из окна моей студии и окна в крыше слева и немного выше натюрморта, обеспечивая сильные холодные блики на верхушках левого цветка и более темные теплые тени на нижнем правом цветке.
Вверху, слева: Мой натюрморт запечатлел ровный прохладный свет из окна моей студии, выходящего на север, и окна в крыше.
Я использовал черный лист фоме-кор, чтобы заблокировать свет справа. Выше Справа: Я решил сфокусироваться на огромных цветках Coral Charm крупным планом и обрезать основу и фон для этой композиции. Внизу справа: Всего три дня спустя мои коралловые пионы Charm поблекли до кремово-желтого цвета!
Палитра масел My Split-Complementary с подготовленными цветовыми струнами
Конкретный оттенок пиона Coral Charm трудно сопоставить с моей стандартной раздельной дополнительной красной палитрой (красный кадмий и ализарин), поэтому я выбрал два новых цвета, чтобы добавить в свою палитру, из которых я сделаю свою цветовую строку.Мои базовые цвета — Charvin Rose Vif и Rembrandt Quinacridone Rose. Я создал цветовую гамму от теплого до холодного, смешав его с кобальтовым синим. Для более глубоких акцентов черный слоновая кость в небольших количествах еще больше углубил микс. Cadmium Yellow Light и Medium были смешаны, чтобы изменить цвет от розового до кораллового.
Добавляя титановый белый к смеси теплого с холодным, я создал смесь хайлайтера от теплого к прохладному. Титан не только осветляет, но и охлаждает любой цвет, к которому он добавлен.
Что я использовал
Материалы
12 x 16 ”New Centurion Deluxe льняная панель с масляной грунтовкой
Цвета
Charvin Bright Pink (Rose Vif)
Rembrandt Quinacridone Rose
Gamblin Cobalt Blue
Gamblin Ultramarine Blue
Gamblin Ivory Black
Gamblin Cadmium Yellow Light и Medium
Gamblin Titanium White
Rembrandt Transparent Oxide Brown
Rembrandt Viridian
Кисти
Royal & Langnickel Majestic Filberts — 8, 10 и 12
Rosemary & Co.Длинный плоский 279 — 8
Rosemary & Co. Длинный фундук 278 — 6
Rosemary & Co.
Пошаговый процесс
Я применил тонкий слой Rembrandt Transparent Oxide Brown, смешанный с Rembrandt Viridian Green, чтобы создать теплые средние тона на моей масляной льняной панели размером 12 x 16 дюймов.
Гладкое полотно позволяет мне вытирать блики бумажным полотенцем с основного цвета, пока он еще влажный.Я начал с добавления своих самых глубоких цветов лепестков.
Слева: Я быстро заблокировал диапазон светлых, средних и темных тонов, чтобы установить взаимосвязь между ними и сопоставить диапазон значений с самого начала. Справа: Я установил самые светлые блики на верхних левых концах лепестков и самые темные участки на нижних правых лепестках.
На этом этапе я сосредоточился на структуре композиции, добавив стебли, листья и вазу.
Слева: Здесь я добавил средние тона к левому цветку и начал улучшать тени и светлые тона цветка справа. Справа: Светлый цвет затененных лепестков правого цветка имеет холодный синий оттенок. Чрезвычайно важно научиться смотреть на предмет честно, не проецируя того, что, по моему мнению, должно быть.
Крупный план правого цветка показывает прекрасный диапазон цветовых тонов и значений в одном цветке.
Я усилил фоновый тон с помощью более темной смеси Transparent Oxide Brown и Viridian, чтобы усилить цветы. Я постоянно осознаю свои преимущества, когда работаю.Важно, чтобы края лепестков не выглядели «вырезанными», а позволяли кисти перекрывать участки и даже при необходимости натыкаться на цвет фона.
Слева: Одна из вещей, которые мне нравятся в работе с масляными льняными панелями, — это то, что я все еще могу удалить краску с цвета фона с помощью бумажного полотенца, создавая более текстурированный фон. Справа: Изменения значений цветов могут быть очень незначительными, и во время работы легко попасть в затруднительное положение.Я использую цифровую камеру, чтобы периодически делать черно-белые фотографии своего прогресса. Черное и белое раскрывает истинные значения без влияния цветовых отношений.
The Final Painting, Coral Charms , Oil, 12 x 16 «
STEM Education Oil 16 x 20″
Peony Love Affair Oil 12 x 16 «
О художнике
Энн Трасти — художница в третьем поколении, чьи работы воплощают в себе мир природы и создаются путем прямого наблюдения и перевода ее предметов в ее картины.
Она нашла вдохновение в танцующем свете над водой реки Гудзон, а также в большом небе и колышущихся высоких травах открытых равнин Среднего Запада. Ее работы выставлялись в США, Франции и Турции на выставках в музеях и галереях и были положительно оценены New York Times. Вместе со своим мужем, художником Джоном Халси, она много путешествует и издает образовательный веб-сайт The Artist’s Road. Она пишет: «Для меня важно делиться своими знаниями и опытом как художника с другими.Для меня большая радость и удовлетворение — отдавать то, что мне было дано, и это усилило мою признательность и благодарность за артистическую жизнь, которую мне позволено жить ». Чтобы узнать больше о работе Энн, посетите ее веб-сайт.
Пионы на провансальском масле для скатертей 16 x 12 дюймов Масло Spring Delight 16 x 12 дюймов
Более прекрасные современные цветочные картины
Кира и алебастровое масло Деннис Перрин
Деннис Перрин — искусный художник, который стремится передать красоту света в самой сути своих цветочных сюжетов. Он также талантливый и энергичный преподаватель, чьи советы и обучение востребованы во всем мире. См. Наш Голоса опыта: Деннис Перрин. Посетите веб-сайт Денниса Перрина.
Studio Натюрморт, масло 40 x 30 дюймов
Джим Маквикер — высококлассный художник, получивший множество наград и наград за свои разнообразные работы, в том числе Золотую медаль престижного Калифорнийского художественного клуба.Пишет фигуры, пейзажи, интерьеры и цветочные сюжеты, много работает на пленэре. См. Наш Голоса опыта: Джим МакВикер. Посетите веб-сайт Джима МакВикера.
Танцующие пионы Акварель Джон Халси
Джон Халси — профессиональный художник, живописец, писатель, скульптор и соучредитель The Artist’s Road.Он работает акварелью, маслом и пастелью и преподает в этих техниках в своих популярных классах и мастерских.
Reflections and Epiphyllum Oil Ann Trusty
Сохранить
Авторские права Hulsey Trusty Designs, L.L.C. (если не указано иное). Все права защищены.
12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана
На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников.Яркие цветы издавна вдохновляли художников, многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.
Рисуя розы, ирисы или пионы в вазе или рисуя их прямо с натуры, каждый художник привносит свой уникальный стиль в законченное произведение искусства. Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства.И даже если история искусства вас не особо интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи.
Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.
Эти знаменитые цветочные картины напоминают о том, что природа может предложить, и что лучшее вдохновение исходит от того, что вы можете найти у входной двери.Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее написал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с цветами, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто захотите начать рисовать свои собственные цветы.
Натюрморт с цветами — Амброзиус Босхарт (1617)(общественное достояние через WikiCommons)
Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита предпочитала религиозные и исторические картины.Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, во главе с голландцами.
Город Антверпен имел особое значение, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, на которых часто изображались цветы. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками.На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Ясно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.
(общественное достояние через WikiArt)
Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница голландского золотого века, но и подняла цветочную живопись на новый уровень.
Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет рисовала ботанические изображения. Она нарушила традиции и создала асимметричную композицию из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно проработан, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.
(Фото: WikiArt)
Английский художник-романтик Джон Констебл хорошо известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал практиковать свое искусство, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на толстом картоне, и теперь он принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое его мастерской.
Темная, приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.
(общественное достояние через WikiArt)
Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как hanakotoba , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; а во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.
(общественное достояние через WikiArt)
Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают его нарисованным цветам неотразимое и эфемерное ощущение. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По словам Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.
Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)(общественное достояние через WikiArt)
Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.
Его реалистические картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, лежащих на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, подчеркнув романтизм картины с помощью румяно-розовых оттенков лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.
(общественное достояние через WikiArt)
Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.
Картина — одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, усиливающих каждую из них. другие по их сопоставлению.”
(общественное достояние через WikiArt)
Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер-импрессионист заполняет рамку пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.
В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.
(общественное достояние через WikiArt)
Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.
Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает этой работе глубоко трогательное качество ».
(общественное достояние через WikiArt)
Это был бы неправильный список цветочных картин без Клода Моне Водяные лилии . В этой культовой серии гений-импрессионистов проводит мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.За последние 30 лет своей жизни Моне нарисовал более 205 работ для этой серии, и его свободные мазки часто делали композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, изображая их в ярких цветах и показывая их красоту при различных типах света.
Амариллис Пита Мондриана (1910)(общественное достояние через WikiArt)
Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.
Но он не боялся привнести в свой натюрморт свой современный штрих. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , предшествует самым известным абстрактным картинам Мондриана, основанным на геометрии. Написанный в стиле фовизма , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель — это прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отходящий от импрессионизма.
(общественное достояние через WikiArt)
Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, , художник-символист Одилон Редон, — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.
Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и в этот момент он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и ему это безмерно нравилось. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая оставалась для меня мечтой», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».
Статьи по теме:
Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства
25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов
Прекрасное искусство цветущих цветов
Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани
Арт-объект Страница
Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира лучше всего выражен в цветочных картинах Яна Давидса де Хема.
В его «Вазе с цветами », ярко окрашенные цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми. Будь то полупрозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, ползающие по стеблям и цветкам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы уловить саму суть элементов натюрморта, которые создают составить его.
Другие художники-натюрморты разделяли озабоченность Де Хима иллюзионизмом, но ни один из них не соответствовал его способности передать ощущение органической жизни.Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох протягиваются в динамичных ритмах, в то время как насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них изобилует разнообразными запахами богато насыщенного букета. Благодаря своей уловке Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и вообразить богатство их ароматов. Более того, он сделал это с расположением цветов, фруктов и овощей, которые никогда не были бы помещены в один букет, поскольку они растут в разное время года.
В то время как способность Де Хема улавливать весь спектр чувственных переживаний, связанных с любовью к цветам, является исключительной, основная установка в его работах отражает опасения, которые были фундаментальными для натюрморта с начала семнадцатого века. Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандский, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал, глядя на цветы художника в ледяные зимы и воображая их запахи. В 1646 году голландский поэт Иоахим Удаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта.Динамичная, но гармоничная композиция Де Хема принадлежит давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландский, 1573–1621) рисовал симметрично расположенные букеты цветов, среди которых преобладал большой цветок, расположенный в центре. Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывали друг друга. Творчество Де Хема развилось из этого довольно жесткого формата: он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы с помощью своих сильно удлиненных стеблей растений.
Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно построенные компиляции элементов, которые никогда нельзя было увидеть вместе в природе, придавали натюрмортам статус, которого она никогда не достигла бы, если бы художник оставался раболепным по отношению к особенностям мира природы. Подобная композиция, построенная на тщательном наблюдении за чудесами Бога, подчеркивала важность роли воображения художника.Символические ассоциации, которые Де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был намного больше, чем простая демонстрация ремесла. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для напоминания зрителю о временности жизни. Жуки и улитки, которые лазают по цветам, были поняты иносказательно как символ силы, которые помогают ускорить кончину временной красоты. Хотя Де Хим явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон сезонов, он также попытался заявить о ценности искусства.
Эти цветы продолжат цвести после того, как цветы природы засохнут и погибли. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северных натюрмортов семнадцатого века.
Цветочные натюрморты Де Хима часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник помещал череп и слова memento mori рядом с частью цветка [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c.1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Тогда возникает вопрос, несут ли схожие ассоциации с цветами и другими растениями на картинах без явных символов смерти или воскрешения. В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, положительный.
Этот букет был не только сборником красот творений Бога, утверждением ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но также вселил надежду на спасение и воскресение.
Хотя в этой работе распятия нет, намек на крест в отражении окна в стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на которое садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Утренняя слава, например, символизирует свет истины, поскольку он открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считающийся горящим кустом, в котором Ангел Господень явился Моисею, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно поглотить. Зерна пшеницы могут указывать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть похороненным, чтобы обрести жизнь вечную.
Ваза с цветами подписана, но не датирована. Хотя хронологию Де Хема нелегко восстановить, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года.
Картина имеет более сложные ритмы в ее формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленном Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако он не может быть датирован слишком поздним, чем дрезденская картина середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут, на котором много похожих элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (нем., 1640–1679) в Утрехте, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал Вазу с цветами , в которой много схожих элементов.
Хотя отношения между Де Хем и Миньон очевидны, синий гиацинт, видимый в верхнем левом углу Вазы с цветами Де Хема , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветовода, Яна ван Хюйсума (1682–1749).
Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и ушная раковина в верхнем левом углу, красно-белая гвоздика в нижнем левом углу и розовый бутон между ними, практически идентичны цветам, найденным в аромате Van Huysum . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , c.1717 г., в коллекции Спилмана (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хюйсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между голубым гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных срезах, сделанных где-либо еще. Однако, хотя слой смолы или масляной смолы в одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен позднее, на его поверхности не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Вполне возможно, что этот непигментированный слой является смазывающим слоем — техника, часто используемая художниками для насыщения области во время работы.
Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для работы Де Хема, чем Ван Хюйсум, который использовал изысканную манеру письма и особое внимание к деталям. Ван Хюйсум также тонко изменил толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придав им убедительное ощущение трехмерности.
Поскольку эти цветы не раскрываются в одно и то же время года, художники в своих композициях сильно полагались на рисунки. Следовательно, не исключено, что Ван Хейсум мог иметь рисунки Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время художники обычно свободно заимствовали отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, близкое сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хима показывает, как каждый художник применял свои собственные различные техники рисования к общему визуальному словарю.
Оригинал записи Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.
Отредактировано Александрой Либби для включения информации нового технического исследования.
9 декабря 2019
картин маслом цветов Архив
Начинаем рисовать цветочные картины маслом
Начать работать флористом проще, чем ты думаешь. Все, что нужно, — это желание рисовать.Первое, что вам нужно сделать, это записаться на несколько художественных классов, в которых преподают рисование. Это может быть масло или акварель. Чтобы найти класс, может потребоваться немного времени, но оно того стоит. Уроки рисования дают много преимуществ.
Первая инструкция по рисованию цветов. У вас будет то преимущество, что вас будет обучать опытный художник или несколько художников, которые помогут вам в развитии вашей картины цветов. Инструктор поможет вам выбрать предметы для вашего цветочного натюрморта, оформить декорацию, а также разработать композицию, которая наиболее понравится.Пока вы работаете над своим шедевром, инструктор может предложить рекомендации по устранению проблемных участков в картине, а также помочь вам понять, как раскрасить другие области на ней.
Еще одно преимущество занятий изобразительным искусством — это студенты. Они могут предложить дух товарищества, поделиться идеями, а также дать обратную связь. Эта обратная связь нужна каждому художнику, поскольку она дает им представление о том, на каком уровне они находятся. Знать эту информацию важно, когда вы готовы продать свои картины.
Начните рисовать маслом цветы
Чтобы начать рисовать цветы маслом, вам сначала нужно оформить цветочную композицию в натюрморт. Для этого нужно сначала выбрать цветы, которые вы хотите добавить в картину. Если вы прогуляетесь по своему двору, кварталу или местному парку, вы, вероятно, найдете много цветов, если это время года, когда цветы цветут. Обязательно возьмите с собой фотоаппарат и сфотографируйте его, чтобы использовать в качестве справочного материала.
Вы также можете купить цветы в местном супермаркете или цветочном магазине. Единственная проблема с ними заключается в том, что они, вероятно, увянут и даже умрут, прежде чем ваша картина будет закончена.
Поэтому я предлагаю вам сфотографировать вашу композицию, когда ваш цветочный натюрморт станет таким, как вам нравится. Таким образом, когда ваши цветы увянут, у вас все еще будет фотография для использования в качестве справочного материала для завершения вашей картины.
Для получения дополнительной информации об использовании справочных фотографий цветов см. Статьи «Использование фотографий в качестве справочного материала для рисования масляных картин с цветами» и «Цветочные масляные картины по справочным фотографиям».
Возможно, вы захотите поместить цветы в красивую вазу, добавить драпировку и некоторые другие элементы, которые имеют для вас особое значение. Все эти дополнительные элементы дополнят вашу цветочную композицию и сделают вашу картину той, которая будет вам нравиться долгие годы.
Источники реквизита для цветочного натюрморта
Если вы ищете уникальные и необычные предметы, которые можно включить в цветочные натюрморты, то есть несколько мест, где вы можете порыться, чтобы найти реквизит для своего искусства.
Первое наиболее очевидное место — это осмотреть свой дом. Проверьте чердак, подвал, гараж и туалеты. В любом месте вы можете хранить предметы, которые хотите сохранить, но не обязательно выставлять на обозрение по той или иной причине. Семейные реликвии обычно прячут в этих местах. Эти предметы могут стать отличным реквизитом для ваших картин, поскольку они вызовут теплые воспоминания у членов семьи, которые будут смотреть вашу картину.
Еще одно место, куда стоит заглянуть, — это местные антикварные магазины, гаражные распродажи и блошиные рынки.Вы можете найти отличный реквизит, чтобы включить ваши цветочные натюрморты. Затем, как только вы закончите использовать опору, вы можете разместить ее в своем доме как часть декора, если хотите.
Открытие как цветочного художника
Если вы, как художник-флорист, ждете, пока вас «откроют», вы можете ждать очень-очень долго. Быть обнаруженным не бывает сразу. Немногим художникам повезло, что их «нашли» и тем самым приобрели известность.
Большинству художников нужно работать, чтобы это произошло.Вот несколько способов представить свое искусство публике.
- Продемонстрируйте свое искусство на местных предприятиях и в учреждениях.
- Представьте свои произведения искусства на местных и местных художественных выставках.
- Посетите местную галерею, чтобы показать свое искусство и устроить частный показ своих работ.
- Сделайте свой личный показ и пригласите публику прийти.
Для получения дополнительной информации о том, как продавать свои произведения искусства, см. Статью «Способы продать свое искусство».
Дополнительная литература
Продажа картин цветов
Картина на холсте с цветочным рисунком в вашем доме
Цветочное искусство сквозь века
За любовь к цветочным картинам маслом
От цветочных садов до цветочных картин
Статьи по теме
Цветочные картины Джорджии О’Киф,
Цветочные картины Винсента Ван Гога,
Спасибо, что прочитали это!
Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.
В. Венентини, Цветы в вазе, Картина маслом
Условия продажи
Если вы хотите получить доступ к Сайту или использовать его для ставок или предложения о покупке каких-либо объектов собственности через сайт аукционов RoGallery.com, вы должны принять условия настоящего Соглашения без изменений.
ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ ПЕРЕД ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ САЙТА И ЕГО УСЛУГ. РЕГИСТРАЦИЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ УСЛУГ САЙТА В КАЧЕСТВЕ ПОКУПАТЕЛЯ ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ ПОЛОЖЕНИЯ И УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ПОЛИТИКИ И РУКОВОДЯЩИЕ ПРИНЦИПЫ, ПРИВЕДЕННЫЕ ЗДЕСЬ.
1) Вы будете выполнять все ставки, размещенные на аукционе, и обязаны завершить транзакцию, если выиграете. Выигрышная ставка определяется как самая высокая ставка на аукционе без резерва и / или самая высокая ставка на резервном аукционе, которая соответствует или превышает резервную цену.Вы признаете, что в случае невыполнения этих обязательств ваше действие или бездействие может иметь юридическую силу.
2) Покупательская премия: Покупательская премия добавляется к каждой покупке для достижения общей продажной цены. Премия покупателя за каждую продажу указывается на странице сведений об аукционе.
3) Общая продажная цена: Общая продажная цена предмета включает (i) молотковую цену предмета (ii) премию покупателя (iii) применимые налоги с продаж и другие налоги, подлежащие уплате в связи с продажей, (iv) упаковку , транспортные расходы и страховые расходы.См. Пункты (5) и (6) для получения дополнительной информации.
4) Онлайн-торги: регистрируясь для участия в торгах через аукционы RoGallery.com, вы соглашаетесь с политикой RoGallery.com раскрытия истории ставок, включая политику, согласно которой приращения участников онлайн-торгов не сообщаются при торгах против заочной ставки до момента заочной ставки превзойден. Пожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы сделать ставку задолго до начала. RoGallery.com не несет ответственности за ошибки или невыполнение предложений.
5) Заочные и телефонные торги: Вы также можете зарегистрироваться для участия в торгах в любой продаже, заполнив нашу форму заочных / телефонных торгов.Он находится в Интернете здесь: http://www.Rogallery.com/absentee-bidform.html. Свяжитесь с нами напрямую, если вы хотите, чтобы он был отправлен вам по электронной почте или факсу.6) Доставка и упаковка: Мы отправляем товары по всему миру через UPS, FedEx и BAX Global. У нас нет практического доступа к почтовому отделению, и мы не осуществляем доставку по адресу P.O. Ящики.
Ориентировочная стоимость доставки / упаковки / страхования: в пределах США: 30 долларов без рамы в тубе, 125 долларов в рамке и картины; В Европу 145 долларов без рамы в тубусе — доставка определяется по картинам и произведениям искусства в рамах.(Все расходы являются приблизительными)
Стоимость доставки / упаковки может сильно различаться для плоских отправлений, особых потребностей, дорогостоящих и очень крупных предметов. Возможна ночевка. Мы отправляем самые безопасные методы. Все товары профессионально упакованы на месте и полностью застрахованы. Пожалуйста, узнайте стоимость доставки до вашего местоположения до начала торгов. Объединяйте аукционы, чтобы сэкономить на доставке.
7) Способы оплаты: мы предпочитаем банковские переводы, но также принимаем Visa, Mastercard, Discover, Amex, денежные переводы и PAYPAL, отправленные только на подтвержденные адреса.При получении и доставке в пределах штата Нью-Йорк взимается применимый налог с продаж в размере 8,875%. Для всех счетов требуется банковский перевод на сумму от 2000 долларов США.
Международные участники торгов: нам требуются банковские переводы (Swift, Chips и т. Д.) В качестве оплаты. Все международные участники торгов несут ответственность за уплату налогов (НДС) и пошлин, взимаемых их правительствами при получении товаров. К счету будет добавлена фиксированная плата за банковский перевод в размере 25 долларов США.
8) Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение трех (3) дней после завершения аукциона.Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона. Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты. Все расходы по доставке несет покупатель. См. Пункт (6) выше.
9) Победившая ставка: покупатель, предложивший самую высокую цену, и в случае возникновения разногласий между двумя или более участниками торгов, координатор аукциона принимает решение о покупателе.
10) Резервная цена: Некоторые лоты предлагаются с резервом.Резерв — это конфиденциальная минимальная цена, ниже которой такой лот продаваться не будет. RoGallery.com будет действовать для защиты резерва, делая ставки через аукциониста. Аукционист может открыть торги по любому лоту ниже резерва, сделав ставку от имени Продавца, и может продолжить торги от имени Продавца до суммы резерва. Это может быть сделано путем размещения последовательных заявок или путем размещения заявок в ответ на других участников торгов.
11) Запросы. По вопросам, касающимся лотов на Живом аукционе, обращайтесь к нам по электронной почте или по телефону.Ответы будут предоставлены своевременно до начала аукциона. Мы можем предоставить более подробные фотографии, справочную информацию и информацию о происхождении по большинству лотов.
12) Отзыв до продажи: RoGallery.com оставляет за собой право отозвать любую собственность до продажи и не несет никакой ответственности за такой отзыв.
13) Условия гарантии: Все товары в каталоге продаются, как описано, и продажи окончательны. Потенциальные участники торгов должны лично осмотреть такое имущество, чтобы определить его состояние и то, отремонтировано ли оно или восстановлено.Никакие заявления относительно состояния, подлинности, атрибуции, происхождения, подлинности, полноты, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности RoGallery.com. Если товар существенно отличается от описанного, у Покупателя будет 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить нас. По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Лот не подлежит возврату из-за имущества, включенного, но не названного и не описанного в таком лоте.Лоты, содержащие три или более предметов, названных или неназванных, и / или продающиеся за 200 долларов США или меньше, без учета премии покупателя, продаются без возврата по какой-либо причине.
Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя. Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии и упаковке, что и при покупке. Ни один покупатель не имеет права на какие-либо средства правовой защиты, возмещения ущерба или возмещения убытков, помимо возврата собственности, отмены продажи и возмещения покупной цены; и, без ограничений, покупатель не имеет права на компенсацию любого рода.Если в результате пожара, кражи или любой другой причины нам не удалось доставить какое-либо имущество покупателю, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем.
14) Вы подтверждаете и соглашаетесь с тем, что ознакомились с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, которые включены посредством ссылки в настоящее Соглашение и являются его частью. Мы можем изменить наши Условия использования и / или Политику конфиденциальности в будущем без вашего уведомления, и вам следует часто проверять наши разделы Условий использования и Политики конфиденциальности на Сайте на предмет изменений.За исключением случаев, предусмотренных настоящим документом, и если иное не разрешено или не согласовано, вы соглашаетесь не использовать какую-либо информацию о других участниках, которая доступна с Сайта или раскрыта вам через Сайт, кроме как для заключения и завершения транзакций. Вы соглашаетесь не использовать любую такую информацию в целях навязывания предложений, рекламы, нежелательной электронной почты или рассылки спама, домогательств, вторжения в частную жизнь, нежелательного поведения или иного несоответствия нашим Условиям использования и / или Политике конфиденциальности.
15) Покупатель соглашается не использовать торговые марки и / или вводящие в заблуждение или несоответствующие псевдонимы для своего псевдонима.
16) Вам строго запрещено размещать ставки или заставлять их делать ставки на любой объект Имущества с целью искусственного увеличения или иного манипулирования процессом торгов на Сайте или ценой предложения любого объекта Имущества, указанного на Сайте. .
17) Полнота соглашения; Отказ. Настоящее Соглашение, включая Пользовательское соглашение RoGallery.com и все экспонаты и другие документы, включенные посредством ссылки, излагает полное понимание и согласие сторон и заменяет любые и все другие письменные или устные соглашения или договоренности между сторонами относительно предмета настоящего Соглашения.В случае несоответствия между настоящим Соглашением и любым другим документом, являющимся его частью, условия настоящего Соглашения имеют преимущественную силу. Время от времени в течение срока действия настоящего Соглашения RoGallery.com может вносить поправки в настоящее Соглашение (включая любые включенные в него документы), размещая измененные условия на Сайте AuctionZip.com, отправляя Покупателю уведомление об изменении по электронной почте или иным образом сообщая о таком изменении. Покупателю. Каждая поправка вступает в силу сразу после ее первоначального размещения в RoGallery.com, отправлено Покупателю по электронной почте или иным образом передано Покупателю. Отказ от нарушения любого положения настоящего Соглашения не будет действовать и не будет интерпретироваться как отказ от любого другого или последующего нарушения. Все сделки регулируются законами штата Нью-Йорк.
Условия гарантии
Все товары в каталоге продаются, как описано, и продажи окончательны.Потенциальные участники торгов должны лично осмотреть такое имущество, чтобы определить его состояние и то, отремонтировано ли оно или восстановлено. Никакие заявления относительно состояния, подлинности, атрибуции, происхождения, подлинности, полноты, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности RoGallery.com. Если товар существенно отличается от описанного, у Покупателя будет 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить нас.По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Лот не подлежит возврату из-за имущества, включенного, но не названного и не описанного в таком лоте. Лоты, содержащие три или более предметов, названных или неназванных, и / или продающиеся за 200 долларов США или меньше, без учета премии покупателя, продаются без возврата по какой-либо причине.
Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя. Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии и упаковке, что и при покупке.Ни один покупатель не имеет права на какие-либо средства правовой защиты, возмещения ущерба или возмещения убытков, помимо возврата собственности, отмены продажи и возмещения покупной цены; и, без ограничений, покупатель не имеет права на компенсацию любого рода. Если в результате пожара, кражи или любой другой причины нам не удалось доставить какое-либо имущество покупателю, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем.
14) Вы подтверждаете и соглашаетесь с тем, что ознакомились с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, которые включены посредством ссылки в настоящее Соглашение и являются его частью.Мы можем изменить наши Условия использования и / или Политику конфиденциальности в будущем без вашего уведомления, и вам следует часто проверять наши разделы Условий использования и Политики конфиденциальности на Сайте на предмет изменений. За исключением случаев, предусмотренных настоящим документом, и если иное не разрешено или не согласовано, вы соглашаетесь не использовать какую-либо информацию о других участниках, которая доступна с Сайта или раскрыта вам через Сайт, кроме как для заключения и завершения транзакций. Вы соглашаетесь не использовать любую такую информацию в целях навязывания предложений, рекламы, нежелательной электронной почты или рассылки спама, домогательств, вторжения в частную жизнь, нежелательного поведения или иного несоответствия нашим Условиям использования и / или Политике конфиденциальности.
15) Покупатель соглашается не использовать торговые марки и / или вводящие в заблуждение или несоответствующие псевдонимы для своего псевдонима.
16) Вам строго запрещено размещать ставки или заставлять их размещать ставки на любой объект Имущества с целью искусственного увеличения или иного манипулирования процессом торгов на Сайте или ценой предложения любого объекта Имущества, указанного на Сайте.
Оплата и налоги
Способы оплаты: мы предпочитаем банковские переводы, но также принимаем Visa, Mastercard, Discover, Amex, денежные переводы и PAYPAL, отправленные только на подтвержденные адреса.При получении и доставке в пределах штата Нью-Йорк взимается применимый налог с продаж в размере 8,875%. Для всех счетов требуется банковский перевод на сумму от 2000 долларов США.
Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение трех (3) дней после завершения аукциона. Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона. Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты. Все расходы по доставке несет покупатель.См. Пункт (6) выше.
Доставка и упаковка
Мы отправляем по всему миру через UPS, FedEx и BAX Global. У нас нет практического доступа к почтовому отделению, и мы не осуществляем доставку по адресу P.O. Ящики.
Ориентировочная стоимость доставки / упаковки / страхования: в пределах США: 30 долларов без рамы в тубе, 125 долларов в рамке и картины; В Европу 145 долларов без рамы в тубусе — доставка определяется по картинам и произведениям искусства в рамах.(Все расходы являются приблизительными)
Стоимость доставки / упаковки может сильно различаться для плоских отправлений, особых потребностей, дорогостоящих и очень крупных предметов. Возможна ночевка. Мы отправляем самые безопасные методы. Все товары профессионально упакованы на месте и полностью застрахованы. Пожалуйста, узнайте стоимость доставки до вашего местоположения до начала торгов. Объединяйте аукционы, чтобы сэкономить на доставке.
Покупатели Премиум
К каждой покупке добавляется надбавка покупателя для достижения общей продажной цены.Премия покупателя за каждую продажу указывается на странице сведений об аукционе.
Картина маслом на холсте, ваза для цветов с желтыми цветами — Букет желаний
«Моя первая выставка была в 1975 году в монастыре, и она вызвала фурор, потому что я представил обнаженные рисунки».
Мы опечалены, узнав о том, что Эзекиас скончался от клеточной лимфомы. Известный как одинокий человек и талантливый художник, его единственные оставшиеся в живых родственники — тетя и двоюродный брат, которые решили продать через Новицу его частную коллекцию.Очень сдержанный, Эсекияса всегда тепло встречали каждый раз, когда он приходил в офис Novica Brazil, и его щедрый дух проявлялся, когда он сотрудничал с нашей кампанией Movember в 2011 году, когда его фотографировали вместе с другими бразильскими мастерами.Беренис, его друг и коллега, а также художник-новичок, сказала о нем следующее:
«Эсекиас был великим художником и мечтателем, который любил жить в своем собственном мире. У него была сильная и выдающаяся личность, как и его искусство.Как мастер Ди Кавальканти любил рисовать мулат.
«Хотя его стиль отличался от Наифа, мы сформировали группу из пяти художников под названием Artbrasilis и вместе провели множество выставок. Со временем группа распалась, но дружба осталась.
«Художник не умирает, когда перестает жить; он постоянно живет своей работой. Мой друг и коллега, ваше отсутствие будет вечным присутствием благодаря превосходству ваших прекрасных работ. Покойтесь в мире со звездами.»Беренис
Эсекиас своими словами: «Я начал рисовать в 1970-х, на пике движения хиппи в Алагоасе, северо-восточном бразильском штате, где я родился. В ту эпоху я не мог найти работу техником по электротехнике и зарабатывать на жизнь Я рисовал психоделические рисунки на джинсах и рюкзаках, продаваемых моим другом.
«Я самоучка, и у меня никогда не было никого, кто мог бы сориентировать меня в отношении материалов, которые будут использоваться. Книги долгое время были моим основным источником информации.Моя первая выставка была в 1975 году в монастыре, и она вызвала фурор, потому что я представил обнаженные модели. По этому случаю я встретил Фернандо Бисмарка, художника из Алагоаса, который открыл мне двери на арт-рынок.
«В 80-е годы я решил столкнуться с жизнью как художник. Я взял несколько работ в знаменитую галерею Жана Жака, одну из главных туристических достопримечательностей города. Он быстро выбрал несколько моих работ. и я начал успешную карьеру в его галерее. 80-е были хорошим временем для наивной живописи, она продавалась очень много, и нас действительно посещал тогдашний У.С. Президент Джордж Буш и певица Тина Тернер, снявшая шесть моих работ.
«Мои работы характеризуются чувственностью форм, так как я всегда стараюсь отмечать их бразильскими чертами. Я не использую грубый наивный стиль, я использую несколько дизайнерских приемов. Я фанат таких художников, как Carybe , Тарсила-ду-Амарал и Ди Кавальканти.
Оплата с помощью Paypal
