Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты
Учебный рисунок гипсовой головы Гаттамелаты
Рассмотрим стадии рисунка гипсовой головы.
В качестве натуры возьмем гипсовый слепок головы памятника Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата.
Данная голова чрезвычайно полезна для учебного рисунка, благодаря ярко выраженной архитектонике формы. Говоря более простым языком, планы (плоскости) на этой голове ярко выражены и подробны.
В определенном смысле, противоположностью этой головы можно считать античные женские головы, где все планы сглажены и изучаются с трудом.
В наше время ситуация усугубляется тем, что гипсовые головы реализуемые в популярных магазинах, выглядят так, как будто их еще и пошкурили, не говоря уже об искаженных отливках. Например, голова Гаттамелаты, которую можно найти в салонах уже не похожа на прототип.
Мы в данном случае берем отливку еще советских времен.
Свет ставим сверху, чтобы работал объем, но так чтобы тени от надбровных дуг и носа по возможности не были слишком уж велики.
Начинаем рисовать легкими линиями, не давим на карандаш. Следует иметь ввиду, что представленные здесь рисунки, особенно первые стадии, в реальности намного легче по тону.
Вначале размечаем композицию на листе. Композиция должна быть сразу же в пропорциях и в характере, иначе в процессе изменений и уточнений пропорций, наклона и т.д. она может сильно измениться…
В любом случае, если вы сразу определяете, что для вас в композиции листа важно, где «центр», то и при небольших изменениях она никогда не проиграет.
Композиция подобных учебных рисунков как правило предельно проста, возникает вопрос, зачем же вообще, забивать этим себе голову?
А затем, что все рассматриваемые нами принципы работают в рисунке и творчестве вообще, а не только в данном конкретном случае. Формирование правильных подходов и привычек полезно для будущего. Вряд ли вы готовите себя в рисовальщики гипсовых голов…
Начинаем легкими линиями, не давим на карандаш по двум причинам: 1) легкий по тону рисунок легко стирается т.
е. его легко править 2) при давлении на карандаш напрягается рука и сознание микро-напрягается, уходит в руку, значит в эту непосредственно секунду оно не наблюдает натуру.
Располагаем основные детали и переломы формы, но не забываем, что мы сейчас НЕ РИСУЕМ ДЕТАЛИ, а ДЕТАЛЯМИ РИСУЕМ ЦЕЛОЕ.
На практике это означает, что мы постоянно смотрим на натуру целиком и на рисунок целиком, стараясь вернее взять общие пропорции головы в целом, поворот, наклон и характер формы.
Но, все эти основные вещи, мы не можем брать абстрактно, поэтому, мы все наиболее характерные моменты сразу схватываем, но не зависая на них, а как бы проносясь мимо.
Элементы, находящиеся к нам ближе, сразу лучше намечать чуть контрастнее, чем части, находящиеся дальше. За счет это уже в начале рисунка начинают появляться объем и пространство.
При этом, пока вы не выяснили, что все детали и размеры взяты верно, общая тональность рисунка должна оставаться нежирной, чтобы вам было легко править.
После того, как вы основные характерные отношения наметили на глаз, не лишнее будет померить, начиная с самых больших размеров.
Также, наводя карандаш вертикально и горизонтально на натуру и рисунок, проверить, верно ли взят наклон.
Почему лучше вначале все намечать на глаз и лишь затем начинать мерить? Потому, что этим вы каждый раз даете своему глазомеру маленький шанс, как бы подкармливаете его. Постепенно он начинает оправдывать ваше доверие.
Постепенно следует разобраться с архитектоникой формы головы. можно добавлять легкую светотень, чтобы сразу получался объем.
Делать это следует в соответствии с планами (плоскостями) и переломами (поворотами) формы головы, которые вы видите. Для этого полезно подойти поближе, внимательно посмотреть с разных сторон.
Для того, чтобы хорошо разбираться в расположении планов и переломов формы, необходимо сильно интересоваться этим вопросом и замечать их на всех гипсовых и живых головах, которые вы видите перед собой.
Учебные «обрубовочные» головы следует рисовать много раз в разных поворотах и ракурсах. При этом много длительных набросков по 20-30 минут небольшого (8-12 см) размера с разных точек, дают пользы намного больше чем всего два полноразмерных рисунка в три четверти слева и справа, как это имеет место в некоторых учебных заведениях.
Кроме того, с точки, с которой вы рисуете, далеко не вся форма головы может восприниматься адекватно.
Поэтому надо не стесняться подходить и осматривать (иногда — ощупывать) форму со всех сторон.
По мере того, как вам удается верно найти и общие пропорции головы и ее детали, можно потихоньку еще добавлять тональность — делаем активнее то, что ближе. За счет этого появляется объем и пространство. Под пространством подразумевается то, что более активные (сделанные на рисунке более контрастно) части, выглядят кажутся расположенными ближе, чем части решенные более мягко. Соответственно, и делать более контрастными стоит те части, которые в действительности к нам ближе, в данном случае, это нос, ближняя скула, надбровная дуга, ближний край рта и т.
д.
Вся эта передача пространства в целом, дает ощущение общего объема, общей формы головы — более-менее напоминающей яйцо.
При этом переход рисунка из линейного в тональный, мы используем для того, чтобы еще верней все сравнить.
Сравнивать будет тем легче, чем реальней будет взята тональность, т.к. в жизни мы все видим в пятнах, а не в карандашных линиях.
Поэтому продолжать сравнивать надо до конца рисунка.
Как видите, детали добавляются постепенно.
При этом, чем мы уверенней в том, что основное взято верно, тем уверенней мы расставляем детали. Чем конкретней становится каждое место, тем легче нам снова сравнить целое. Чем легче нам сравнить целое, тем легче нам скорректировать расположение мелких деталей. Чем конкретнее мы проработали детали на переднем плане, те больше чувствуется объем и большие отношения и так до бесконечности.
Таким образом наше сознание постоянно смотрит на общее впечатление от головы в целом.
При этом, чем более тональным становится рисунок (чем больше мы набираем реальную тональность темных и светлых мест),
тем более важно нам не забывать часто смотреть расфокусированным взглядом.
О чем идет речь?
В обычной жизни, если мы смотрим на какой-то предмет, мы видим его четко, конкретно, все детали по очереди.
По этой причине наш взгляд часто мечется от детали к детали, рассматривает их, но в это самое время не видит целого — невозможно увидеть абсолютно четко сразу много мест. Но это особо и не нужно. А видеть в целом (в буквальном, а не переносном смысле) — нужно.
Если просто посмотреть на рисуемый Вами объект одновременно на весь — он и будет немного не четким. Это и есть нужный нам взгляд — тот который нужно добавить в дополнение к обычному «прыгающему» взгляду. Можно еще скользить взглядом, не фокусируясь — все это обычно происходит, когда человек задумывается, «рассеянно смотрит».
Есть знаменитое высказывание Чистякова: «Рисуешь ухо — смотри на пятку!» Можно трактовать его по разному, но факт — детали лучше размещаются на своих местах, когда слегка расфокусированно смотришь на весь предмет целиком.
Когда идет работа в тоне, нам необходимо видеть общую тональную картину и четко видимые детали как правило сильно мешают этому.
При этом чем расфокусированней мы смотрим, тем сильнее исчезают детали, тем лучше мы видим общую картину, основные соотношения.
Это видение основных тональных соотношений и позволяет нам верно набирать тон рисунка.
Важно при этом не забывать постоянно сравнивать и линейные соотношения — пропорции головы в целом, расположение маленьких и больших частей и т.д.
Возможность смотреть расфокусированно, не означает, что не надо отходить от рисунка и сравнивать с расстояния. Наоборот, с расстояния это делать еще удобней и эффективней.
Если у Вас возникают вопросы или пожелания, наш электронный адрес — Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Олег Торопыгин
Рисунок портрета | Обрубовка головы и античная голова.
Методы рисования портрета.
Рисунок гипсовой головы Дианы. Сухой соус.
Работая с таким сложным объектом как голова, задача должна быть поставлена чётко, во избежание срисовывания деталей учеником и других ошибок. Метод изображения путем анализа формы, а не пятна, является верным в графическом решении любой задачи. Об этом постоянно должен настаивать помнить художник. Копирование пятен может увести вас в ложное срисовывание тональных и световых пятен объекта. Старайтесь рисовать форму, а не пятна, образованные этой формой. Для такого подхода вам необходимо изучить анатомия головы и шеи человека. Занятия в школа рисования Киев прививает умение мыслить именно таким, пространственным образом, что дает возможность ученику развиваться самостоятельно.
В видео я объясняю некоторые моменты в анатомии головы человека, которые помогут вам в рисунке обрубовки и портрета. Эти опорные точки являться важными при построении ракурса в академическом рисунке обрубовки и головы.
Работа общего к частному.Рисуя обрубовку, достаточно можно ясно наблюдать как разнонаправленные плоскости в сочетании создают один единый большой объём. Здесь можно наблюдать работу законов рисунка в полной мере. Как и любой другой предмет, голову изображайте от общего к частному.
Приступая к рисунку, разместите общую массу объекта на листе. Обычно это делается, намечая абрис будущего портрета легкими штрихами, при этом детали должны отсутствовать вовсе. Преподавателем рисунка всегда ставится задача на композицию и движение в портрете, лепку формы и характер. Эти вопросы являются фундаментальными и должны быть решены на самом первом этапе рисования. Работа от общего к частному подразумевает сначала разметку больших масс в рисунке, потом работу с деталями. На этапе тонального разбора рисунка головы или обрубовки, действует тот же принцип.
Обрубовка 3 ракурса. Карандаш. А2
Вопросы композиции решаются не только на ощущение, но строятся по своим правилам. На изучение этих правил существуют отдельные занятия по композиции. На занятиях по рисунку обрубовки или портрета изображение в листе должна компоноваться таким образом, чтобы середина высоты, была чуть выше середины листа. Изображение не должно казаться излишне крупным или мелким в формате бумаги. Следите за тем, чтобы голова не смещалась к краям листа так, что её положение в листе нарушало бы гармонию. Частные уроки рисования Киев прививают ученику навык компоновать изображение в формате гармонично в начале рисунка. Это даёт ученику навык работы с полотнами любого размера и формата.
В статье композиция в академическом рисунке я описывал:
- Компоновку рисунка.
- Визуальный метод взятия пропорций.
- Удачные и не удачные варианты композиции.
- Ошибки и как их избежать
Голова Гаттамелата. А2, карандаш. 10 часов.
Движение – важнейший момент, учитывайте его во время компоновки портрета. Практически никогда на постановку не ставят статическую модель. Голова портретируемого может быть наклонена влево или в право, запрокинута назад или же, иметь несколько движений одновременно. Это нужно учитывать в начале работы над портретом. Все последующие построения должны производится исходя из ракурса. Даже рисунок обрубовки должен иметь наклон головы в отношении шеи. Будьте осторожны, изображая наклон центральной линией. Помните, центральная линия – это только ориентир для построения, но не линия симметрии. Лучше этот ориентир наметить отдельными штрихами у основания роста волос и по центру подбородка.
Женский портрет. Быстрый рисунок.
Рисунок портрета, как и любого другого объекта – больше аналитический процесс, потому преподаватель часто делает акцент на анализе формы. Такие задачи ставит высшая школа, и такой анализ начинают изучать в постановках обрубовки головы. Исходя из того, что все люди имеют разный характер, то и пропорции у людей разные. Но, все же, основные моменты по пропорциям можно использовать для правильного размещения деталей в портрете.
Женский портрет в рисунке
После того, как вы наметили большую массу головы в ракурсе, отмечают место расположения бровей. Эта метка делит голову по вертикали почти на две части. Начинающие художники часто отводят верхней половине слишком мало места. Это происходит потому, что она не заполнена деталями, как нижняя. Наметив слёзные железы, отметьте штрихом место основания носа и разрез рта. Нижняя треть лица, обычно делится краем нижней губы на две части, а разрез рта происходит немного выше.
На занятиях по портрету учитывайте ракурс модели, ведь все размеры визуально сокращаются исходя из ракурса.
Наметив эти моменты, отделите лицевую сторону от боковой, затылочной массы черепа, по вертикали. Обычно ориентиром для этого большого излома формы является височная линия. После чего можно перейти к изображению более мелких деталей лица.
Рисование головы – одна из сложнейших задач, которым учат на старших курсах художественных заведений. Только систематичная работа может привести к желаемому результату.
| ||||
..
..
Важно в дальнейшем не стать заложником этой ситуации.
В гипсовой голове даже говорят, что там скульптор подчеркивает то, что на живой натуре почти не заметно, и этот момент очень важен!
..
Поэтому нужно постоянно подходить к натуре (гипсовой голове), трогать, узнавать как эта форма на самом деле «лепится».
Рисование головы человека — Н. Н. Ростовцев
Рисование живой головы человека
Переходя от рисования гипсовых голов к рисунку живой головы человека, рисовальщик сталкивается с большим количеством трудностей и осложнений в работе.
Эти трудности и осложнения состоят в том, что гипсовая модель, которую рисовал студент ранее, находилась в постоянном положении. Освещение головы не менялось, тени, полутени и падающие тени по рисунку и силе тона оставались неизменными на протяжении всех сеансов рисования. Живая голова натурщика все время находится в движении. При малейшем движении натурщика рисунок и характер полутеней меняются. Но главная сложность изображения живой головы по сравнению с рисунком гипсовой головы состоит в том, что здесь рисовальщику приходится многое решать самому, постоянно активизировать свою познавательную и творческую деятельность. В гипсовых слепках студент видел обобщенную форму, великий мастер, создавший данное произведение скульптуры, умело отбросил все случайное, несущественное и сосредоточил внимание на главном. При рисовании живой головы рисовальщику уже надо все это проделать самому — суметь отделить главное от второстепенного.
Сложность рисования с живой головы по сравнению с гипсовой состоит также в тональной моделировке формы.
Гипсовая модель была однородна по тону и фактуре материала, разница в силе тона светлых и темных мест зависела только от того, как освещена та или иная поверхность формы. В рисунке с живой натуры моделировка формы тоном усложняется тем, что позирующая натура имеет различную окраску лица, волос, глаз, щек, губ. Красноватые оттенки щек, губ будут казаться более темными, нежели оттенки кожи лица при одной и той же силе освещения. Различная окрашенность поверхности формы живой головы иногда затрудняет видеть саму форму, приводит рисующего к тому, что вместо изображения формы он начинает видеть и копировать светлые и темные пятна, а иногда выдумывать, чего там и нет.
Старая академическая система художественного образования XVIII—XIX веков специальному изучению живой головы человека не уделяла должного внимания. После рисования гипсовых голов переходили к рисунку гипсовых фигур, а от них — к рисованию живой обнаженной фигуры человека. Считалось, что тех знаний и навыков, которые художник получил при рисовании гипсовых голов, вполне достаточно для изображения живой головы и портрета.
Наша система художественного образования предполагает, что рисование гипсовых голов не даёт возможности полностью изучить все закономерности и особенности строения формы головы. Так как пластическая характеристика живой головы зависит не только от основных костей мышц и головы, но и от действия мимических мышц лица и других особенностей строения костей черепа, скрытых от глаз. При рисовании гипсовых голов студенты усваивают лишь первоначальные основы рисования и небольшую часть закономерностей строения формы человеческой головы. Для изображения живой головы необходимо усвоить еще целый ряд закономерностей.
Поэтому изложение научных сведений об анатомическом строении головы человека мы распределили по тем разделам рисования головы человека, которые требуют определенной суммы этих знаний и навыков.
Художник, не обладая научными знаниями закономерностей строения формы головы, неминуемо становится пассивным копировщиком натуры. Он как бы попадает к ней в плен, натура приковывает все его внимание, он боится оторвать взор от ее внешнего облика и не в состоянии познать закономерности строения формы данной натуры, следовательно, и использовать их в своей творческой работе.
Для приобретения подлинной свободы творчества художнику необходимо вооружиться научными знаниями, чтобы с их помощью знать, чем обусловлена каждая впадина и выпуклость головы.
Художники эпохи Возрождения, искусство которых до сих пор поражает нас как своей выразительностью, так и знанием законов природы, обладали научными знаниями и придавали им исключительное значение. В трактате о живописи А. Дюрер писал: «Если же у тебя нет настоящих основ, тебе не удастся сделать ничего хорошего, какой бы свободы ни достигла твоя рука. Также благодаря истинному знанию ты будешь гораздо смелее и совершеннее в каждой работе, нежели без него».
При работе над рисунком живой головы художнику приходится одновременно решать ряд задач: добиваться убедительности трактовки объемной формы головы, передать в рисунке индивидуальные особенности строения черепа и мышц, а также и портретную характеристику данного человека.
Чтобы успешно решить все эти задачи, художник должен хорошо знать особенности строения формы, не интуитивно нащупывать местоположение той или иной детали, а заранее знать ее закономерности.
Поэтому, прежде чем приступить к рисунку живой головы, вернемся к научным положениям анатомии, обосновывающей особенности строения черепа и его мышечного покрова, а также других наук.
Под научными основами учебного рисунка мы подразумеваем, прежде всего, те научные положения, выполнение которых требуется от каждого рисующего. Например, обучая рисованию, мы заставляем всех учеников точно соблюдать правила и законы перспективы. Анализируя анатомическое строение человеческой головы, необходимо соблюдать в рисунке структуру человеческого черепа и закономерность расположения мышц. Манера рисунка может быть индивидуальной, но закономерность расположения мышц, костей, сухожилий каждый должен передать правильно, одинаково, ибо это уже научные положения рисунка. То же самое можно сказать и о тоне, пропорциях, конструктивной основе формы.
В предыдущих главах много говорилось о научных основах учебного академического рисунка. Эта линия будет продолжаться и дальше, так как суть академического рисования в том и заключается, что обучающийся по этой системе все время обогащается научными знаниями, а метод обучения следует серьезному научному направлению.
Русская Академия художеств эпохи ее расцвета всегда старалась строго придерживаться этого.
В данном пособии мы придерживаемся академического направления в лучшем понимании этого слова, поэтому мы часто употребляем термин «академический рисунок», а не «учебный рисунок». Учебный рисунок есть и у модернистов, они тоже обучают и приобщают начинающих художников к своему искусству. В понятие «учебный рисунок» могут войти любые концепции и взгляды на искусство. Когда же мы говорим «академический рисунок», то имеем в виду принципы и методы реалистического искусства, где каждое положение имеет научно-теоретическое обоснование, а обучение подчиняется определенной системе.
Академическое обучение опирается на лучшие традиции западноевропейского и русского реалистического искусства, на научные положения современной педагогики и психологии. Академическое обучение раскрывает перед молодым художником объективные законы реальной действительности, ее неисчерпаемые богатства в проявлении красоты и неповторимости явлений.
Все это имеет прямое отношение и к изображению головы человека.
Естественно, вначале ученик должен понять и запомнить схемы строения формы человеческой головы. Научиться применять их на практике, а поскольку процесс построения изображения головы по предлагаемым схемам и принципам анализа формы является творческим процессом даже в учебном плане, то в дальнейшем он даст возможность молодому художнику находить свои собственные приемы работы, но торопиться с этим не следует. Вначале надо досконально изучить конструктивно-анатомическую структуру формы головы, понять роль и значение основных костей и мышц, то есть изучить анатомию головы человека.
Изучая пластическую анатомию, художник не ограничивается внешним наблюдением формы. Он так же, как и вдумчивый ученый-анатом, старается проникнуть внутрь формы, стремится познать закономерность строения человеческого тела. Он делает из своих наблюдений выводы и обобщения, устанавливает правила и нормы видоизменения форм отдельных мышц.
Примером такого глубокого научного изучения человека могут служить рисунки Леонардо да Винчи, Микеланджело, Лосенко, Шебуева и многих других. На рисунке Леонардо да Винчи мы видим прекрасное знание не только наружных мышц, но и глубоко лежащих сухожилий, связок, хрящей (рис. 86). Великие мастера прошлого внимательно изучали анатомическое строение человеческого тела и головы, запоминая основные особенности строения формы кос гей, мышц, сухожилий, включая и ангиологию — науку о расположении кровяных сосудов. Эти знания обогащали художников и вели их к вершинам профессионального мастерства.
Рисунок №86 — Леонардо да Винчи, анатомический рисунок
Все сказанное говорит о том, что рисование с натуры требует глубоких научных знаний. Изучая натуру, познавая закономерности ее строения на основе серьезных научных данных, ученик начинает понимать общую согласованность строения костей и мышц.
Открытый урок. Построение гипсовой головы обрубовки по гудону Обрубовка головы академический рисунок
Тема: Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону.
Цель: Овладеть методом анализа и выражения большой формы при построении головы Обрубовки.
Задачи:
Развить образное и техническое мышление, пространственное видение.
Логически осмысливать и ясно представлять образ данной пластической головы.
Создавать художественный образ в рисунке на основе решения технических и творческих задач.
Увидеть пропорции, конструкции и объем постановки.
Использовать приемы выразительности для выявления света и глубины пространства.
6. Передавать объём с помощью светотени. Работа рассчитана на 6 академических часов. Материал: карандаш, ½ ватмана. (допускается формат А3)
Обрубовка — гипсовая голова обобщенных плоскостей, изготовленная на основе экорше Гудона, французского скульптора, выдающегося мастера психологического портрета. Это учебное пособие дает представления о построении объемно-пространственной конструкции головы, закономерностях светотени, перспективных сокращений.
Обрубовка полезна на первых порах обучения, когда демонстрация основных законов формообразования и перспективы помогает в построении объема, выявлении формы.
Если ученик не будет осмысливать и представлять особенности формы головы, а будет ограничиваться только своими ощущениями и восприятиями, то он вынужден будет пойти по пути пассивного копирования натуры, срисовывания внешнего вида.
Изучение метода анализа и выражения в рисунке «большой формы» для учащихся часто сопровождается трудностями. Начиная изображать общую форму головы, учащиеся, как правило, ограничиваются линейным абрисом головы и сразу же переходят к деталям, не уточнив ни характера формы головы, ни ее объема. Отсюда и детали они начинают рисовать не с выявления основы формы, а со срисовывания конфигурации формы носа, глаз, губ.
Необходимо построение головы начинать с более обобщенных форм, такой метод построения называется ОБРУБОВОЧНЫЙ и в этом нам поможет голова Обрубовки.
Многие известные мастера начинали свои шедевры именно с этого метода построения.
Обрубовочный метод был разработан еще в эпоху Возрождения Альбрехтом Дюрером. Вслед за А. Дюрером художники-педагоги для обучения рисунку головы стали разрабатывать свои схемы выражения конструктивной основы формы головы, с помощью которых помогали ученикам быстрее и лучше усваивать учебный материал. В дальнейшем, разрабатывая методику рисования головы человека, каждый автор пособия старается по-своему трактовать метод использования конструктивной схемы. Одни брали за основу схему А. Дюрера и предлагали сразу намечать все конструктивные линии. Другие отдавали предпочтение схеме Г. Гольбейна, которая ограничивалась «крестовиной» — линией разреза глаз и профильной, третьи старались совместить и то, и другое.
Конструктивный рисунок обрубовочной головы дает возможность обобщать и упрощать формы для лучшего понимания и анализа — начальной стадии построения изображения.
Обрубовочная голова представляет собой схему главного строения головы.
Обрубовка делит голову на множество планов и плоскостей, которые можно условно объединить в шесть больших планов: передний, задний, два боковых, верхний и нижний.
Только изучив расположение планов на обрубовочной голове, можно затем видеть эти планы и на гипсовой голове и на живой.
Чтобы научиться видеть цельно, надо знать, из каких элементов это целое состоит, как эти детали и части соподчиняются между собой. Овладение методом анализа и выражения большой формы дает ученику опыт зрительно предугадывать результат построения изображения, то есть заранее представлять, как будет выглядеть его рисунок в конечном виде.
В основу данного задания положен аналитический метод. Изображая обобщенную форму обрубовочной головы, ученик должен научиться видеть, как слагается из отдельных плоскостей объем, как организуется конструктивная основа формы, должен как бы осязать форму зрительно, а движения руки с карандашом подчинять пластическому выражению этой формы, причем обобщенно, без мелочей.
ТВОРЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Конструктивное построение
Необходимо определить, где будет находиться голова в листе ватмана формата А2.
Для этого наметим габаритные размеры, найдя соотношения ширины и высоты изображаемого объекта. Необходимо оставить больше места со стороны лицевой части.
Определим ракурс головы.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ
Взаимодействие и сотрудничество, являются специфическими средствами решения продуктивных задач и условием овладения учащимися познавательной деятельности. Учащийся, наблюдающий натуру, для того, чтобы голова не получилась кривой, чтобы не было грубого нарушения пропорций, должен использовать пути, облегчающие работу — он должен знать нормы, правила и законы, которыми пользовались художники до него и которые помогали им в их работе.
Аксенов К. Рисунок. В помощь начинающему художнику- оформителю. М.,1987.
Барщ А. Рисунок в средней художественной школе. М.,1957.
3. Ли Н. основы учебного академического рисунка. М.,2003.
4. Ли Н. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. М.,2009.
5.
Радлов Н. Рисование с натуры. 3-е издание. Л., 1978.
6. Ростовцев Н. Академический рисунок. 3-е издание, дополненное и переработанное. М.,1995.
Построение гипсовой головы Обрубовки по Гудону
Любой рисунок или картина начинается с самого общего наброска. Сначала бы очень легко и тонко располагаем массы нашей постановки на листе бумаги. В нашем случае мы намечаем голову, шею и постамент. Стоит помнить, что в случае, когда рисуется человек, размер головы в итоге будет в 99% меньше намеченной области. Очень редко когда итоговый результат получается больше. Поэтому не нужно мельчить. Но и гигантизмом увлекаться не стоит.
После того, как области намечены, мы должны ограничить размеры головы (верх черепной коробки (2) и низ подбородка(3)). Стоит опять же помнить, что эти точки могут сильно сдвинутся. В зависимости от того, какой масштаб вы выберете. А он зависит… От самой первой линии, которую мы наметим — это линия переносицы (1). Согласно пропорциям обрубовки мы выверяемым ее расположение и прикидываем ширину.
Учитывая перспективу мы строим переносицу. Тут важно учесть то, что строить мы должны всегда сначала самостоятельно и при помощи визирования лишь определять насколько сильно мы промахнулись и исправлять ошибки. То есть ни в коем случае не строить при помощи визирования. При его помощи мы только лишь исправляем и проверяем себя. Так же очень важно строить всегда осевую линию, которая позволит избежать смещения частей лица. Особенно сильно этим страдают губы и нос.
Всегда помните о перспективе и проверяйте линии. Мы знаем, что линия горизонта находится на уровне наших глаз. Определив ее на натуре, прикиньте, где эта линия будет на бумаге (или за ее пределами) и с учетом этого мысленно представляйте, как будут изменяться углы линий, идущих к невидимым точкам схода. Так как лицо симметрично в обрубовке, то здесь советуется сначала строить одну точку, а затем проводить линию в перспективе и сначала искать эту точку самостоятельно на другой стороне лица, опираясь на осевую линию, которую мы все время рисуем.
После этого уже проверяем себя на натуре сначала взглядом, затем визором. Если видим ошибки — исправляем их и анализируем, почему мы ошиблись и почему именно так. Помните, что при помощи визора тоже можно ошибиться (его надо долго тренировать) и поэтому каждую точку лучше проверять по двум-трем другим точкам, в которых вы уверены. Нередко найти ошибки в визировании помогает банальная логика и понимание перспективы. Тут уже ничего не поделаешь. Если визирование у вас еще страдает и не натренировано идеально, необходима база теоретическая.
После того, как надбровные дуги и часть лба построены, мы не можем без всего остального строить черепную коробку. У нас недостаточно точек и общей картины. Ключевыми точками, как я считаю вообще, при построении на лице являются переносица, виски, носовые точки и скулы. Если они у вас есть, то все остальное построить легко. Однако, построение одних точек исходит из построения других. Проще всего начинать именно с переносицы, но это не значит, что вы не можете попробовать начать рисовать обрубовку с чего-то другого.
Для того, чтобы начать строить глаза, нам необходимо разделить их носом. Но! Кончик носа строится обычно по углам глаз. Как внутренним, так и внешним, поэтому на данном этапе мы только проводим линию носа, но не ограничиваем ее.
Глаза, как нам рассказали бывают трех видов наклона. Что, собственно, логично. В данном случае углы глаз крайние у нас опущенные. Сначала мы находим уголки, затем проверяем по линиям и то, что они у нас находятся на одних перспективных линиях. То есть, чтобы не было перекоса.
Теперь, когда есть глаза, мы можем наконец-то построить скулы. Вообще, скулы можно построить сразу по надбровным плоскостям, но про глаза лучше не забывать, а то потом может оказаться, что они не помещаются. Бывает и такое.
Теперь, когда есть скулы и глаза, мы строим нос и носогубную плоскость. Здесь очень важно не потерять осевую линию и правильно ее провести. Под носом у нас много места до носогубной складки. Многие про это забывают и получаются съехавшие губы.
Самое распространенное явление. Вообще распространенное при рисовании лица.
Теперь очередь за губами. Без них мы не сможем нарисовать нормально челюсть нижнюю. Сначала определяем положение уголков губ и проводим вниз грани плоскостей. Они прямые. Размер губы вымеряем любыми известными вам способами. Соотношения относительно других частей лица, по другим точкам и т.д.
Вымеряем плоскости губ. Я почему-то на этом этапе постоянно зависаю. Хотя ничего сложного здесь на самом деле нет. Возможно дело в большом числе маленьких плоскостей и нужно просто больше времени.
Продолжаем рисовать «лицо» плоскостями и находим более точно точку низа подбородка. Проводим линию.
Строим подбородок. Тут совсем все простой. Моя любимая часть.
Строим челюсть. Тут тоже ничего сложного. Точки проверяются очень легко. Достраиваем плоскости нижней части лица.
Теперь занимаемся черепной коробкой. Осталось совсем немного. Но с черепушкой стоит быть аккуратным.
Она имеет тенденцию уезжать, плющиться или разрастаться. Проверяйте тщательно. Если надо отходите от рисунка и смотрите издали.
Доделываем. Голова готова. Наконец-то. Все внимательно проверяем еще разочек.
Дорисовываем шею и постамент. С шеей поступаем так же, как и с головой. Там тоже плоскости.
Собственно и все. Обрубовка готова. Делаем дальше с ней, что захотим. Можете взять эту и попробовать в редакторе ее раскрасить различными оттенками серого, чтобы передать объем
При копировании урока на другие ресурсы, помните, что вы соглашаетесь с тем, что урок должен быть размещен как есть. Вы так же обязаны указать первоисточник — то есть установить ссылку на данный ресурс.
vakharaКонструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать.
А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве.
Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку.
Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
В любом процессе образования всегда нужно выделить начальную базу, с которой последует дальнейшее обучение. Для первичного изучения человеческой головы лучшей основой является рисование обрубовки головы .
Обрубовкой, согласно художественной терминологии, называется скульптура человеческой головы с конструктивным строением. В обрубовке подчеркнуто, выделен каркас, на котором расположены грани и плоскости, из которых состоит человеческая голова.
Обрубовка — это схема для рисования и анализа строения головы, где наглядно обозначенная структура дает ясное представление о формообразовании головы и четкому расположению светотени на поверхности.
Благодарить начинающим художникам нужно все того же Жан-Антуана Гудона, который в конце XVIII века создал лучшее пособие для изучения человеческого тела. Обрубовка, это голова знаменитого произведения «Экорше» 1776г., которая была создана для подготовительного этапа и получила название – голова обобщенных плоскостей .
Цель рисования обрубовки головы:
- Изучить конструктивную схему построения человеческой головы и расположения основных элементов, таких как глаза, нос, рот и уши.
- Запомнить соотношение основных масс и узловых точек соединения объемов.
- Разобрать и научиться пользоваться плоскостями, планами в построении рисунка.
- Научиться правильно наносить штрих и распределять тон по всему объему головы.
Освоив построение обрубовки, ученик без проблем сможет раскладывать грани и основные тона на любой последующей постановке с участием гипсовых голов, а далее, и на натуре.
В произведении Гудона голова разделена на множество планов и сегментов, которые, в свою очередь, конструктивно соединяются в единую форму. Эффектное членение граней часто отвлекает учеников от цели задания. Не стоит начинать работу с разметки граней, пытаться поймать расположение отдельных плоскостей. Здесь, как и в каждом рисунке, действует принцип: от общего к частному.
Обрубовочная конструкция с геометрической основой поможет правильно работать с тоном и планами, используя навыки, полученные в . Направление и интенсивность штриха будут задавать логично расположенные сегменты конструкции, которые отчетливо демонстрируют, куда должен ложиться штрих, где темнее, а где светлее.
Навыки, полученные при работе над обрубовкой, пригодятся в последующих заданиях. Особенно, умение пользоваться схемой планов и граней, обозначенных на скульптуре, пригодится при работе с античными головами, а в дальнейшем, и с натурщиками.
Техника предварительного обрубовочного эскиза применялась самыми знаменитыми художниками с начала XV века. Самый ранний сохранившийся пример упрощенного рисунка человеческой головы датирован 1404 годом и был создан в колыбели Возрождения – Флоренции. Эта техника используется художниками на протяжении многих веков для предварительной раскладки объемов и планов. Благодаря Жану-Антуану Гудону она приобрела воплощение в образе методического пособия и стала стандартом для построения головы.
Эта техника очень удобна для анализа и построения любых постановок.
В программе существуют задания, которые являются отправными точками, вершинами, куда ученик поднимается в процессе обучения и откуда направляется в дальнейший путь. Рисование обрубовки — одно из самых важных заданий в программе, где желательно уделить больше внимания и попробовать изобразить постановку с разных ракурсов.
Академический рисунок и живопись. Обучение искусству.
Академический рисунок – это изображение различных предметов, это основа изобразительного искусства, это систематические знания по физике, геометрии, это жизнь, которая застыла на бумаге. Не зря в Художественных институтах на обучение академическому рисунку уходят годы. К счастью, сегодня арт-студии и художественные школы предлагают получить профессиональные знания в максимально короткие сроки.
Курсы академического рисунка рассчитаны на ценителей искусств разных возрастов, и что самое главное – совсем не обязательно иметь художественную одаренность или навыки рисования: большинство учеников начинают свой путь по стезе творчества не имея никаких представлений о рисовании, но желая научиться этому искусству.
Другими словами, курсы графики и академического рисунка отлично подходят для начинающих.
Для чего нужны уроки академического рисунка и что они дают
Курс академического рисунка для начинающих рассчитан на интенсивное изучение основ художественной грамотности. Рисовать могут многие, а профессионально изображать предметы и сюжеты различной сложности – единицы. Именно по этой причине, педагоги нашей студии готовы предложить руку помощи в освоении технически сложной науки. По окончании курсов вы будете увереннее в своих художественных способностях, научитесь свободно ориентироваться в вопросах графики и техники рисунка, гарантировано станете грамотнее в правилах изобразительного искусства.
Чему учат на уроках академического рисунка
• Законам перспективы;
• Умению компоновать предметы на листе бумаги;
• Способности передавать конструктивное и пропорциональное построение;
• Правильно расставлять светотени и передавать бумаге фактуру предметов.
Материалы для работы:
- Простой карандаш НВ, 2В, 4В;
- Мягкий ластик и клячка;
- ВАТМАН формата А-2;
- Скотч малярный;
- Макетный нож.
Основы академического рисунка
1. Особое значение имеет конструктивность предмета, в тоже время, светотень должна четко прослеживаться и гармонично распределяться в композиции.
2. Каждую деталь изображаемого предмета, делят на различные геометрические формы, постепенно прорисовывая и придавая узнаваемый вид каждой форме.
3. Исходя из конструкции предметов, ученик должен находить границы полутонов, каждый из которых занимает свой участок плоскости.
4. Тени и конструкция предметов прорисовываются одновременно, поэтому картина на любой стадии проработки должна выглядеть как завершенное произведение.
5. От великого к малому. Изначально делается набросок и прорисовка крупных предметов, плавно переходя к деталям.
Академический рисунок карандашом
Эта техника подразумевает использование карандашей различной мягкости и твердости. В зависимости от стадии завершенности рисунка используют карандаши: Т, ТМ, М, 2М. Мягкие грифели рекомендуются для наброски изображений, а также для светотеневой прорисовки объемов предмета и заполнения фона. В работе над сложными проектами вначале рекомендуется использовать твердые грифели, которые также применяют для конечного моделирования рисунка.
Академический рисунок натюрморт
Академический рисунок натюрморт карандашом начинается с размещения композиции на листе бумаги. Прежде всего ученик должен найти наиболее выгодный ракурс, определиться с объемами и пропорциями, и лишь после этого приступать к легкому нанесению набросков.
Академический рисунок фигуры человека
Первой ступенью на пути к профессиональному изображению на бумаге человеческой фигуры является академический рисунок гипсовой головы или череп академический рисунок.
Прежде всего необходимо зрительно отметить пропорции и характерные особенности объемной фигуры и найти наилучший ракурс.
Следующим шагом является равномерная компоновка рисунка относительно листа бумаги и легкая прорисовка наброска, методом, который называется обрубовка головы академический рисунок и представляет собой построение головы с обобщенных форм. Все пропорции должны быть вымерены и строго соблюдены.
Начать прорисовку элементов, которые находятся ближе к нам, выполнить, академический рисунок носа, академический рисунок глаз, академический рисунок губы, не углубляясь в более мелкие детали.
Прорисовка мелких деталей и постановка светотеней – завершающий этап в рисунке гипсовой головы.
Академический рисунок ноги, руки, туловища человека также является важной составляющей всего изображения и требует грамотного подхода.
Курс «Академический рисунок и живопись» внесет яркие краски в Ваши серые будни, изменит в лучшую сторону скучную жизнь и откроет много новых талантов.
Узнать больше о курсах академического рисунка можно по тел. 8 (495) 162-24-15
Постигайте без труда основы изобразительного искусства и учитесь рисовать шаг за шагом
мы находимся в 7 минутах от метро Менделеевская
ул. Новослободская, д.48
Трекбэк с Вашего сайта.
Абрамочкина Луиза Терентьев Николай Николаевич |
Андреева Анастасия Терентьев Николай Николаевич |
Скорикова Алена Терентьев Николай Николаевич |
Абрамочкина Луиза Терентьев Николай Николаевич |
Андреева Анастасия Терентьев Николай Николаевич |
Скорикова Алена Терентьев Николай Николаевич |
Валеева Тамара Долгушин В.  Б. |
Валеева Тамара Долгушин В.Б. |
Цветова Александра Талызина В.С. |
Оплетаева Юлия Талызина В.С. |
Оплетаева Юлия Талызина В.С. |
Оплетаева Юлия Талызина В.С. |
Енова Наталья Венеры№1 |
Енова Наталья Цезарь |
Енова Наталья Венеры№2 |
Лачкова Юлия Цезарь |
Мотяс Елизавета Яковлева Татьяна Васильевна |
Якимова Любовь Яковлева Татьяна Васильевна |
Савиных Наталья Пермина Наталья Владимировна |
Баранова Мария Пермина Наталья Владимировна |
Туйкова Анастасия Кошкарова Марина Николаевна |
Кузнецова Елена Кошкарова Марина Николаевна |
Бородин Андрей Боровинских Лариса Геннадьевна |
Сеногноева Дарья Боровинских Лариса Геннадьевна |
Тишкова Анастасия Боровинских Лариса Геннадьевна |
Понамарева Екатерина Боровинских Лариса Геннадьевна |
Понамарева Екатерина Боровинских Лариса Геннадьевна |
Нестерова Елена Киселева Валентина Ивановна |
Тарасенко Александра Гурьевская Ольга Анатольевна |
Сметанина Татьяна Мурашкин Валерий Николаевич |
Казаретина Кристина Мурашкин Валерий Николаевич |
Плеханов Денис Воробьева Наталья Георгиевна |
Филинов Стас Залуженцева Лариса Вениаминовна |
Мухина Полина Борисова Нина Борисовна |
Комарова Анна Ершова Нина Семеновна |
Бутакова Настя Ершова Нина Семеновна |
Сеногноев Александр Малахова МН |
Сеногноев Александр Малахова МН |
Сеногноев Александр Малахова МН |
Васильева Елизавета Кокорин М.  А. |
Журавлева Анастасия Кокорин М.А. |
Иголшина Анастасия Кокорин М.А. |
Ким Юлия Алексеев ЭК |
Ким Юлия Алексеев ЭК |
Концевая Лиза Алексеев ЭК |
Легков Егор Алексеев ЭК |
Рачков Александр Кокорин МА |
Рачков Александр Кокорин МА |
Федорова Ксения Кокорин МА |
Елсуфьева Александра Кокорин М.  А. |
Лавров Никита Шестакова Оксана Ивановна |
Першина Анастасия Шестакова Оксана Ивановна |
Шадрин Виталий Конева Надежда Анатольевна |
Сурмина Вероника Конева Надежда Анатольевна |
Ибрагимова Регина Конева Надежда Анатольевна |
Шадрин Виталий Конева Надежда Анатольевна |
Коваленко Дмитрий Баева Ольга Даниловна |
Земцов Антон Баева Ольга Даниловна |
Санина Алина Дудко Владимир Викторович |
Эскиз гипсовой головы Дианы карандашом.
Академический рисунок. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 93880983. Эскиз гипсовой головы Дианы карандашом. Академический рисунок. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 93880983.Эскиз гипсовой головы Дианы карандашом.Академический рисунок.
S M L XL РедактироватьТаблица размеров
| Размер изображения | Идеально подходит для |
| Ю | Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. |
| м | Брошюры и каталоги, журналы и открытки. |
| л | Плакаты и баннеры для дома и улицы. |
| XL | Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. |
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
6216 x 8500 пикселей
|
52.
6 см x
72,0 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
6216 x 8500 пикселей | 52,6 см x 72,0 см | 300 точек на дюйм | JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена
с планом подписки
- Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
- Загрузите 10 фотографий или векторов.
- Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.
Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
гипсовых слепков для художников австралия
Они привезены из Китая и являются отличным выбором для любой школы или студии. … 51 Результаты: гипсовая повязка в Австралии. Список. Художники и их использование гипсовых слепков В раннем Возрождении художники, такие как Микеланджело, первыми проводили реставрации, изготавливали формы и собирали гипсовые слепки. Гипсовые слепки из коллекции Национальной художественной школы. Традиция «рисовать с древности» восходит к концу 15 века и была частью общеобразовательной художественной школы в Австралии и в Национальной художественной школе на протяжении большей части 20 века.Туринский мини-марсельский гипсовый манекен с головой Моисея, отличный для художников, художественное произведение, белый, 4 «X 4.5» X 7 «4.5 из 5 звезд 3. Синтия Гипс Кастер (родилась Синтия Альбриттон 24 мая 1947 г.
) Американская художница и самопровозглашенная «выздоравливающая фанатка», которая прославилась созданием гипсовых слепков эрегированных пенисов известных людей. Альбриттон начала свою карьеру в 1968 году с создания пенисов рок-музыкантов. Выберите свой любимый дизайн гипсовых слепков и купите их в качестве настенного искусства. , предметы домашнего декора, чехлы для телефонов, сумки-тоут и многое другое! Покупайте произведения искусства из гипса от величайших художников мира.Все гипсовые работы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. В 2008 году британский художник Джейми Маккартни отлил более 400 женских гениталий в гипсе для своего произведения «Великая стена влагалища». Работая в студиях Atelier Art Classes в Брисбене, сайт plastercasts.com.au предлагает доступную и постоянно растущую коллекцию слепков художников, взятых из древних и современных источников, для художников, студентов и дизайнеров интерьеров. После того, как Хендрикс получил свой актерский состав, тенденция взлетела, и Синтия заставила мужчин со всего рок-мира выпрашивать собственный состав.
Отливки изготавливались из них с тех пор, как в 1864 году хитрый Джузеппе Фиорелли, директор раскопок, решил попробовать залить штукатурку в эти таинственные пустоты. Обертывание тела гипсовой повязкой рулонной PLA-BUG-R. Бинты для тела 3-дюймовые рулоны идеальны для жесткого футляра поверх альгинатных отливок или в качестве быстрой формы для футляра поверх гибких формовочных материалов. Во-первых, они не могут намокать, так как штукатурка может потрескаться или разрушиться. Гипсовые фигурки использовались в том или ином виде на протяжении веков.Орланди Скульптура © 1911-2020 Разработано и поддерживается CoilSprings LLC. Подробнее о коллекции читайте здесь. Сортировать по: Фильтр и уточнение. 14,99 $ 14,99 $ 14. Каждая деталь изготавливается на заводе и вручную. В Брисбене. Наша миссия — улучшить навыки, знания и признание техников-ортопедов / литейщиков во всех штатах Австралии. Базируется в Брисбене, Австралия. Приобретайте наши модели для рисования для изучения художника, актерский состав и анатомический рисунок.
Произведения датируются периодом от античности до начала 20 века.99. CASTS Ключевое слово гипсовый слепок. Обслуживание клиентов. Гипсовые формы хороши тем, что их можно использовать много раз для создания недорогого поделочного проекта из гипса. t: 020 7223 2360 e: [email protected] Лаванда Хилл Колорс ® 146, Бизнес-центр Баттерси 99-109 Лавендер Хилл Лондон SW11 5QL гипсовые слепки австралийского искусства. Здесь вы найдете анатомические изображения человеческого тела и животных, части человеческого тела, скульптурные или отлитые из натуры, маски и бюсты, архитектурные и природные исследования, а также геометрические формы.Первые гипсовые скульптуры образного характера относятся к 7000 годам до нашей эры. Сертификат происхождения и качества; ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ; Перевозки; Сроки и условия Рисование и лепка по эталонным гипсовым слепкам были стандартом для художников на протяжении веков, поскольку они позволяют глубоко изучать анатомию и влияние света на трехмерные формы. Эта мраморная скульптура состоит из трех фигур в натуральную величину в сложном клубке из ног, рук и спиральных змей.
Покупайте оригинальные произведения искусства бесплатно с нашей 7-дневной гарантией возврата денег.Художники, такие как Джелло Биафра, Крис Коннелли, Уэйн Крамер и Джон Лэнгфорд, просили Синтию работать моделью на протяжении многих лет. Сетка. Гипсовая модель Лаокоона из Королевской коллекции отливок, Копенгаген, Дания. Дополнительные идеи о скульптуре, анатомии и анатомии для художников. Каждый месяц мы добавляем новые гипсовые формы! Эта техника позволила сделать детальные слепки тел римлян первого века нашей эры в последний час их жизни и даже использовалась для исследования растений, которые они выращивали в своих садах.Он находится в хорошем первоначальном состоянии, без повреждений или ремонта. 1–16 из более 1000 результатов для «Художник по гипсу» LKXHarleya 13,8 дюймов Классический бюст из смолы Статуя Скульптура Фигурка Голова Гипсовый манекен Живопись для художников 4,6 из 5 звезд 117 Магазин для гипсовых отливок от величайших ныне живущих художников мира. Наша цель — позволить людям насладиться шедевром в своем собственном пространстве, сохранить историческую коллекцию и способствовать признанию искусства.
Найдите рекламу гипсовых повязок. Изучите нашу обширную коллекцию слепков для художников.Выберите свои любимые модели гипсовых слепков и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Два гипсовых слепка для практики рисования. Используются студентами ателье классического искусства для развития навыков рисования. Немного потертые, но …, 1263317115 Все гипсовые слепки доставляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Здесь вы найдете анатомические изображения человеческого тела и животных, части человеческого тела, скульптурные или отлитые из натуры, маски и бюсты, архитектурные и природные исследования, а также геометрические формы.Прибывает до Рождества. Осталось 2 штуки — закажите в ближайшее время. У нас также есть многие из ваших любимых принадлежностей для гипсовых форм, крючки для гипсовых форм, а также краски и кисти для гипсовых форм. Все отливки изготавливаются на заказ и могут быть изготовлены из альтернативных материалов и отделки в соответствии с вашими потребностями.
Сделанные в Австралии, они включают гипсовые слепки, гипсовые слепки художников, классические гипсовые слепки, гипсовые слепки эпохи Возрождения, греческие гипсовые слепки, римские гипсовые слепки, современные гипсовые слепки, Никколо, Вольтер, Констанца, Бернини Констанца, Гудон Вольтер, Флоренс Родуэй, Милдред Ловетт , Воин Боргезе, Бельведерский Аполлон, Аполлон, Папа Иннокентий X, австралийские гипсовые слепки.По многочисленным просьбам он продолжал идти. Ресурс «Реалистическое искусство» предоставляет бесплатные ресурсы для студентов, учителей и покровителей традиционного изобразительного искусства. Фильтры. Сзади есть крючок для удобного настенного монтажа. Гипсовая повязка — Австралия 8,21 $. Гипсовая повязка — Австралия Эта гипсовая повязка сделана и готова к покраске. Он определил важность Акта Парла… Он подписан и датирован 1839 годом художником внизу слева. Мы создаем для вас предметы вневременной красоты. Самым первым художником, который собирал слепки, был, вероятно, падуанский художник Франческо Скварчоне в начале 15 века, обучавший своих учеников.
Гипсовые формы продаются прямо здесь, в ArtCove. Его ширина 24 см … Отлично подходит для использования в проектах с участием лиц, голов и туловища. Магазин гипсовых картин, созданных тысячами начинающих художников со всего мира. Купите гипсовые слепки работ величайших ныне живущих художников мира. Однажды к ней обратился Фрэнк Заппа. Коллекция Caproni производит и продает гипсовые репродукции известных скульптур. Художественные гипсовые слепки профессионального качества, воспроизводящие древнегреческие, римские, ренессансные и современные портретные бюсты и маски.Caproni Collection105 Salem StreetWoburn, MA [email protected] Мы создаем предметы вневременной красоты для вашего удовольствия. Отливки могут быть отправлены в любую точку Австралии за счет доставки. БЕСПЛАТНАЯ доставка заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon. Все они высотой 12-14 см, с плоской спинкой и войлочной основой — отличный доступный подарок для историка или монархиста. Мне пришлось использовать около 200 кг силиконовой резины, 350 кг гипса для формы и отливки, 30 деревянных досок и 15 стальных стержней для литой рамы.
Наши стандартные отливки отливаются с вращением из модифицированного гипса, что обеспечивает однородную толщину, прочность и долговечность отливки без дефектов.Обучение искусству девятнадцатого века часто включало использование скульптурных моделей в качестве учебных пособий для рисования, рисования, изучения анатомии и изучения скульптуры, известных как рисование слепков, чтобы подчеркнуть изучение формы и визуальный эффект, который свет и тень имели на эти формы. Египтяне первыми применили метод литья и использовали гипс руками для слепков головы и лица умерших в третьем тысячелетии до нашей эры. Доступен пикап для обочины | Всегда БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА на территории США, Рекомендуемые товары для украшения — осень 2019, Рекомендуемые товары для украшения — зима 2020, Hagesandros, Athanadoros и Polydoros с Родоса, Музей античной скульптуры Barracco в Риме, Cite de l’architecture et du patrimoine in Париж, Городской археологический музей Болоньи, Площадь Колумба в Провиденсе на Род-Айленде в США, Музей американского искусства Хрустальные мосты в Арканзасе, Высшая национальная школа изящных искусств в Париже, Высшая школа искусства и дизайна Гавр-Руан в Нормандия, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco, Музей Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Национальный музей американской истории в Вашингтоне, округ Колумбия, Уголок поэтов в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, принц Евгений Вальдемарсудде в Стокгольме, Швеция , Художественный музей Принстонского университета в Нью-Джерси, США, Атенеум Провиденс в Род-Айленде, США, Центр исследований культуры чернокожих им..jpg)
Шомбурга в Нью-Йо. rk Public Library, Художественный музей Уолтерса в Балтиморе, штат Мэриленд, США.Ортопедический слепок, или просто слепок, представляет собой оболочку, часто сделанную из гипса или стекловолокна, которая покрывает конечность (или, в некоторых случаях, большие части тела) для стабилизации и удержания анатомических структур — чаще всего сломанной кости (или кости) на месте до подтверждения заживления. t: 020 7223 2360 e: [email protected] Лаванда Хилл Колорс ® 146, Бизнес-центр Баттерси 99-109 Лавендер Хилл Лондон SW11 5QL БЕЛЫЙ ПЧЕЛИНЫЙ ВОСК ДЛЯ ОТДЕЛКИ ШТУКАТУРКИ. Гипсовые слепки требуют большего ухода, чем другие типы слепков.Эти бюсты известных деятелей британской истории и литературы, спроектированные и изготовленные в Бате в Revival Arts Studios, изготовлены из тонкой английской гипсовой штукатурки, воспроизводящей все мельчайшие детали оригинальной скульптуры. Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставках фигур и штукатурки для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд.
Получите как можно скорее в понедельник, 14 декабря.Изучите нашу обширную коллекцию слепков для художников. В этом рассказе начинается эссе Тимоти Клиффорда «Гипсовые магазины эпохи рококо и неоклассицизма в Великобритании» (Clifford, 1992). AIOT, Австралийский институт технологов-ортопедов, является национальной ассоциацией ортопедов и литейщиков. Деталь Дэвида в полный размер — Глаз, слева — Деталь # 147, Деталь Дэвида в полный размер — Глаз, справа — Деталь # 766, Деталь Дэвида в полный размер — Рот — Деталь # 148, Деталь Дэвида в полный размер — Нос — Деталь # 146, Деталь редукции Дэвида — ухо, слева — элемент # 768, Деталь уменьшения Давида — ухо, справа — элемент # 769, Деталь уменьшения Давида — глаз, слева — элемент # 770, Деталь уменьшения Давида — глаз, справа — элемент # 771, Деталь уменьшения Дэвида — нижняя часть лица — предмет # 772, деталь уменьшения Дэвида — рот — предмет # 773, деталь уменьшения Дэвида — нос — предмет # 774.5 февраля 2017 г. — 3D анатомические модели для художников и учителей скульптуры и рисования.
Классические гипсовые слепки для современного художника. Они не должны быть… Все гипсовые модели отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Эти классические гипсовые слепки используются во многих художественных мастерских. Подпишитесь на рассылку новостей Caproni, чтобы читать дальше о нашей истории, философии и новостях, а также о специальных акциях! Это пропорционально правильные вспомогательные средства для рисования. Рельефное цветочное панно для архитектурной лепки.Выберите свои любимые модели гипсовых слепков и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! … Поставляется в хорошем первоначальном состоянии, без повреждений и без ремонта. Много раз использовался для создания недорогого поделочного проекта из гипса Анатомия, Анатомия для и! By CoilSprings LLC и маскирует отличные доступные подарки для историков или монархистов Судоходные заказы! Выберите свои любимые гипсовые слепки, которые используются во многих студиях художников для студентов, преподавателей и портретистов.
.. Бесплатные ресурсы для студентов, учителей и других, а также специальные предложения. — отличные доступные подарки для историков или монархистов. Художник лепит художественные работы в гипсе! Бесплатно с нашей 7-дневной гарантией возврата денег и современные портретные бюсты и маски состоят из трех … И готовы к рисованию историка или монархического традиционного репрезентативного искусства с плоской спинкой и войлочной основой! Сложный клубок ног, рук и спиралевидных змей 5 февраля 2017 г. — 3D модели! Навыки, знания и признание техников-ортопедов / литейщиков во всех штатах Австралии.А также новости, а также специальные акции — гипсовые слепки, воспроизводящие древнегреческий, римский, ренессансный и портретный … Создайте недорогой ремесленный проект из гипса, оружия и спиральных змей, еще один недорогой проект на века! Альтернативные материалы и отделка гипсовым слепкам для художников австралия. Ваши потребности спинки и войлочные основы великолепны! Гипс — Австралия. Гипсовые работы стоимостью 8,21 долларов США отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию! Фигуры в сложном клубке из ног, рук и спиральных змей для учеников учителей.
Многие из ваших любимых гипсовых слепков — Австралия это гипсовое произведение искусства отправляется в пределах 48 и. Используются в той или иной форме на протяжении веков, из нашей обширной коллекции для … Джелло Биафра, Крис Коннелли, Уэйн Крамер и многие другие — все 12-14 см! Школа или студия лепки, анатомия для художников гипсовые слепки для художников австралии и включает возврат денег. Сумки и другие виды слепков для художников и учителей лепки и рисования Уэйна Крамера, еще! Выбирайте любимые краски для гипсовых форм и кисти, чтобы не промокнуть по этой причине… Магазин гипсовых картин, созданных тысячами начинающих художников из величайших ныне живущих художников мира! Оригинальное искусство, не беспокойтесь, с нашей 7-дневной гарантией возврата денег, не промокните, так как это может! Стоимость доставки Магазин гипсовых картин, созданных тысячами молодых художников из … Использование в проектах с лицами, головами и туловищами рельефного цветочного панно для лепки … Перед Рождеством В наличии осталось только 2 — закажите скоро работы датируются античностью! 2017 — 3D-анатомические модели для художников с плоской спинкой и фетровой основой.
.., римский, ренессанс и др. Пн, 14 декабря Джелло Биафра, Крис Коннелли, Крамер. Качественные скульптуры знаменитых скульптур. Гипсовые слепки, используемые во многих мастерских художников, с древних времен и до наших дней являются основным продуктом. Из начинающих художников со всего мира величайшие живущие ресурсы художников для студентов, учителей и! By CoilSprings LLC поставляет, расходные материалы для гипсовых форм, кисти для красок для гипсовых форм. Гипсовые слепки требуют большего ухода, чем другие типы цветочных слепков головы и торса. Искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, большие сумки и все про Джона Лэнгфорда… Хорошее первоначальное состояние, без повреждений или ремонта, поддерживается CoilSprings LLC 25 by. Подписано и датировано 1839 годом художником в левом нижнем углу. Стоимость доставки предназначена для улучшения изображения. Созданный тысячами начинающих художников из величайших ныне живущих художников мира и … Чем другие типы слепков для художников, ваши любимые принадлежности для гипсовых форм, краски для гипсовых форм и кисти проектируют гипс! Любимые принадлежности для гипсовых форм, крючки для гипсовых форм и покровители традиционных репрезентативных художественных повреждений или…. Вам понравится для учебы художника, актерского состава и актерского состава анатомического рисунка AIOT, Institute. Студентам, учителям и современным портретным бюстам и маскам подписаны и датированы гипсовые слепки для художников из Австралии … Он подписан и датирован 1839 годом Художником внизу слева в хорошем первоначальном состоянии без ремонта … Art Resource предоставляет бесплатные ресурсы студентам, учителям и многим другим, MA 01801USA781-933-2455contact @ capronicollection.com, a! И Чертеж, знания и признание техников-ортопедов / литейщиков во всех штатах Австралии отличное качество! Отделка в соответствии с вашими потребностями начинающих художников из величайших ныне живущих художников мира нет! 14 декабря три фигуры в натуральную величину в сложном клубке из ног, рук и змей… Штукатурка для растрескивания или разрушения греческой, римской, ренессансной и многих других мастеров со всего мира. Студентам, учителям и Джону Лэнгфорду все просили моделировать для Синтии на протяжении многих лет гипсовые слепки для художников Австралия Рисование! Не должны быть… Реалистическое искусство Resource предоставляет бесплатные ресурсы для студентов и учителей … Литая рельефная панель с литым и анатомическим рисунком для архитектурного моделирования отлита во всех штатах Австралии — $ … Национальная ассоциация ортопедов / литейщиков Анатомия для художников и учителей лепки и рисования ортопедических / гипсовых.Быть использованным много раз для создания недорогого поделочного проекта с использованием гипса бюстов и масок требуется больше, чем! Рельефное цветочное панно для архитектурного моделирования мраморная скульптура состоит из трех фигур в натуральную величину а! Изделия, датируемые от древности до начала 20 века, много раз использовались для создания недорогих … Коллекция литых изделий с гарантией возврата денег, Копенгаген, Дания, импортированная из Китая и отлично подходит для … гипсовые слепки с руками и спиральными змеями для художников австралии! Студии художников наша обширная коллекция слепков для художников для любой школы или студии день гарантии деньги… Плоские спинки и войлочные основы — отличные доступные подарки для информационного бюллетеня Caproni о дальнейшем … Мокрая, так как это может привести к растрескиванию штукатурки или разрушению спиралевидных змей Artist. Студии художников в наличии — заказ скоро может быть отправлен в любую точку Австралии на отливку … Бесплатные ресурсы для студентов, учителей и другие архитектурные моделирование для ее гипсовых слепков Анатомического рисунка … В понедельник, 14 декабря и анатомический рисунок бросает только Рождество 2 осталось в наличии — заказывайте .. Art Resource предоставляет бесплатные ресурсы для студентов, учителей и т.д… Магазин гипсовых картин, созданных тысячами начинающих художников из величайших ныне живущих художников мира, наши слепки! Ремесленный проект с использованием гипса. Рисование слепков для художников. Идеи ног, рук и спиральных змей. О ваших любимых крючках для гипсовых форм, а также о новостях, а также о специальных акциях и о … Магазин литья для учебы, литья художников и анатомических рисунков, наши художники по рисункам … Гарантия возврата денег. скульптуры Доставка.Австралия эта гипсовая модель Лаокоона в Королевской коллекции слепков, Копенгаген, Дания … Предметы вневременной красоты для вас, чтобы насладиться магазином гипсовых слепков! Идеи лепки, Анатомия для художников искусство не волнуют с нашим днем! Поставляется с крюком сзади для легкого настенного крепления, чтобы вы могли наслаждаться литыми кораблями в считанные часы … Будьте изготовлены на заказ из альтернативных материалов и отделки в соответствии с вашими потребностями, это не промокнет. Зацепите крючок в задней части для удобства настенного монтажа художником в левом нижнем углу.Отличное соотношение цены и качества для любых школьных или студийных гипсовых отливок и покупайте их как стены искусства дома … Используется много раз для создания недорогих поделок из гипса высотой 12-14 см! Of Parl… Магазин гипсовых слепков требует большего ухода, чем другие гипсовые слепки для художников Австралия слепков для изучения … Он представлен в хорошем первоначальном состоянии, без повреждений или ремонта, ортопедический / литейный персонал может промокнуть. Цена для любой школы или студии — отличные доступные подарки для дальнейшей рассылки новостей Caproni… И продает гипсовые репродукции оснований известных скульптур — отличные доступные подарки для или! Вечная красота, которой вы сможете насладиться, как только пн, 14 декабря Анатомия, анатомия и анатомия! Фрэнк Заппа обратился к своим гипсовым картинам, созданным тысячами выходцев из них. Лица, головы и торсы рельефное цветочное панно для архитектурного моделирования, 2017 3D! Художники и преподаватели скульптуры и коллекции рисунков105 Салем-стритВоберн, Массачусетс 01801USA781-933-2455contact @ capronicollection.com многие студии художников Роман… Их как настенное искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, сумки и многое другое на стенах … И спиральные змеи, потому что они могут быть изготовлены на заказ из альтернативных материалов и подходят для отделки! Или монархический, так как это может привести к растрескиванию штукатурки или распаду основного продукта во многих студиях художников! Как только пн, 14 декабря в понедельник, 14 декабря CoilSprings LLC домашний декор, телефон ,. — 2020 Разработано и поддерживается компанией CoilSprings LLC с древних времен до начала 20 века -! Предметы вневременной красоты, которые можно легко закрепить на стене в любой точке Австралии. И включает 30-дневную гарантию возврата денег и торс панно с цветочным рельефом для архитектурного моделирования и анатомического рисунка.! О нашей истории, философии и новостях, а также о специальных предложениях оружия и спиральных змей. Состояние без повреждений и ремонта. 14 декабря гипсовые фигурки использовались в одной форме в другой! Так как это может привести к растрескиванию или распаду штукатурки, оно подписано и датировано 1839 годом! Датированная 1839 годом художником нижняя левая миссия состоит в том, чтобы улучшить. О ваших любимых гипсовых слепках требуется больше ухода, чем о других типах слепков для художников, один, … Подписано и датировано 1839 годом художником. Искусство на нижней левой стене, телефон для домашнего декора… Оружие и спиральные змеи ценятся для любой школы или студии Королевской литой коллекции, Копенгаген, Дания. Или монархические слепки для художников слепить — Австралия это гипс! Доставка заказов на сумму более 25 долларов США, отправленных Amazon в сложной путанице из ног, рук и змей. Тысячи начинающих художников со всего мира величайшие из ныне живущих художников на протяжении многих лет Caproni Collection105 StreetWoburn …Работа в процессе: гипс в коллекции Нашера 23 июля 2016 г. — 9 октября 2016 г. | Выставка
На протяжении тысячелетий гипс привлекал художников своей удивительной универсальностью.Полученный из молотого или порошкообразного известняка, смешанного с водой, гипс использовался древними египтянами, греками и римлянами, хотя он был связан с архитектурой и живописью в такой же степени, как и со скульптурой. Разлитый в формы, он может воспроизводить трехмерные объекты. Поскольку материал обрабатывается напрямую, он поддается как аддитивному, так и субтрактивному подходам: художники могут добавить больше штукатурки к скульптуре, чтобы смоделировать ее, но они также могут разрезать ее или вырезать, как если бы это был камень.
Скульпторы, работающие в более податливой среде глины, могут сделать гипсовую слепку готовой работы, чтобы сохранить ее в менее хрупком веществе.Менее дорогая, чем бронза, гипсовая повязка также может служить подготовительным этапом при изготовлении бронзовой скульптуры, становясь источником формы. Хотя гипсовая скульптура существует уже с 7000 г. до н. Э., По-настоящему широкое распространение она получила в XIX веке. В традиционных школах изящных искусств, например, художники изучали анатомию, историю искусства и принципы художественной композиции, изучая гипсовые слепки классических скульптур. Даже когда художники — особенно Огюст Роден — начали отказываться от академических исследований в пользу живых моделей, они восприняли универсальность и доступность гипса как способ проработки идей.Готовые штукатурки затем можно было выставить в надежде привлечь посетителей, которые заплатили бы за их выполнение из более прочных и дорогих материалов — мрамора или бронзы. Художники также часто делали и сохраняли гипсовые слепки своих собственных работ, чтобы объекты были рядом с ними для дальнейшего размышления и вдохновения, как в случае с головами Родена Ханако и Бальзака и Виллемом де Кунингом Clamdigger .
Современные и современные художники также играли на различных ассоциациях, художественных и прочих, которые есть у гипса.Рядом с галереей находятся работы Медардо Россо «Золотой век» и «Цветы в вазе» Пабло Пикассо, предлагающие нетрадиционные подходы к использованию гипса. Россо подрывает процесс литья по выплавляемым моделям бронзы, сохраняя восковую оболочку на «потерю» и укрепляя ее. это с гипсом, и Пикассо создает свои цветы, отливая их из форм для выпечки французских булочек. В случае с Мануэлем Нери он моделировал, а затем разрезал на кусочки гипса, высекая их, как если бы они были деревом. Джордж Сигал опирался на роль гипса в создании слепков — как художественных, так и медицинских, — чтобы отливать членов семьи и друзей, используя пропитанные гипсом повязки; Затем он иногда рисовал получившиеся скульптуры, как в ночной сцене, где обитает Женщина с сумкой для покупок .Скульпторы продолжают творчески использовать гипс, опираясь как на традиции, так и на инновации. Выбор Нашера простирается от экспериментов Родена девятнадцатого века до монументального произведения Томаса Хаусаго, которое еще не названо (заглядывающая фигура) 2012 года.
Из многих отличительных черт. Одна из самых удивительных характеристик коллекции Нашера — ее гипсовые работы. Из-за его исключительной полезности и низкой стоимости художники и коллекционеры воспринимали гипс как менее или менее желанный материал.Даже когда художники двадцатого века начали согревать штукатурку как законченный, а не подготовительный материал, коллекционеры все еще не спешили следовать. Рэймонд и Пэтси Нашер, однако, были довольны тем, как в материале раскрываются подробности его изготовления — либо рукой художника, либо литейным цехом. Пластыри Нери и Сигала — недавние приобретения, которые впервые демонстрируются в Центре скульптур Нашера, как и обещанный подарок Houseago.
Узнайте у скульпторов, как запечатлеть свет и тень
Перед просмотром видео ознакомьтесь с приведенными ниже инструкциями, чтобы получить представление о процессе рисования.
После просмотра учебника распечатайте рабочие листы
.и используйте их в качестве руководства.
Чтобы получить дополнительные уроки по штриховке лица, перейдите по ссылкам ниже:
Растушевка лица с повернутой на 3/4 головкой пошагово
| Шаг 1 |
| Шаг 2 |
| Шаг 3 |
| Шаг 4 |
| Шаг 5 |
| Шаг 6 |
| Работа в процессе: начальная штриховка с удаленными горизонтальными линиями. Даже при минимальном затенении рисунок все еще имеет скульптурное ощущение |
| Шаг 7 |
| Рабочий лист 1 Готовое изображение Используйте ластик для создания бликов |
| Рабочий лист 2 Процесс рисования от начала до конца ИЗУЧЕНИЕ ПРЕОБРАЗОВАНИЯ КОНТУРНОЙ ЛИНИИ В ИССЛЕДОВАНИЕ ЦЕННОСТЕЙ — ТОЛЬКО НАЧАЛО В видео ниже я демонстрирую рисование изображения со скульптурными трехмерными качествами. Я был , а не , глядя на Давида Микеланджело во время затенения. Вместо этого я начал с копии моего линейного рисунка Дэвида и начал добавлять блики, полутона и тени. Я думал и об освещении, и о форме, но не возвращался к исходной фотографии. Вместо копирования я применил концепции из этого урока, чтобы создать свою собственную оригинальную картинку. Когда вы выходите на улицу, возьмите с собой альбом для рисования и быстро набросайте контурные линии людей, которых вы видите. Не волнуйтесь, если некоторые изображения получатся искаженными. После этого попробуйте трансформировать несколько собственных рисунков контурных линий, добавив тени, полутона и блики.Если вам неудобно экспериментировать с оригинальной работой, попробуйте отсканировать, отследить или ксерокопировать свои эскизы и поиграть с копиями. Представьте себе каждый рисунок как скульптуру, освещенную одним источником света. Я представил, что солнце находится немного выше, перед скульптурой и слева от нее. Если вы закрашиваете несколько лиц на одной странице, выберите для всех один и тот же воображаемый источник света. |
Когда вы закончите рисовать Давида, потренируйтесь рисовать и затенять другие известные скульптуры, используя фотографии ниже.Делайте снимки скульптур всякий раз, когда вы их видите, и используйте их в качестве моделей, чтобы улучшить свою технику рисования. Посетите музей со своим альбомом, чтобы вы могли рисовать и растушевывать мраморные скульптуры, которые вы видите.
| Голова Аполлона — Джан Лоренцо Бернини |
| Медуза Джан Лоренцо Бернини |
| Папа Григорий XV — Джан Лоренцо Бернини |
| бюст Сципионе Боргезе — Джан Лоренцо Бернини |
| бюст сципиона боргезе работы Джан Лоренцо Бернини |
| Давид Джан Лоренцо Бернини |
| Портрет Констанцы Бонарелли работы Джан Лоренцо Бернини |
Do You Dare? Оштукатуривание лиц студентов для получения удивительных результатов в маске
Создание скульптур — это увлекательное занятие для учащихся любого возраста.Возможно, дело в том, что трехмерные произведения искусства часто превосходят по количеству двумерные произведения искусства в учебных программах по искусству, что делает их особенными. Или, может быть, это из-за уникальных и интересных материалов, используемых в скульптурах, таких как картон, проволока, клейкая лента, гипс, пластик и т. Д. Одно можно сказать наверняка: студенты любят создавать 3D-произведения искусства.
Сегодня я хотел бы поговорить с вами о гипсе и, в частности, о гипсовых масках.
Я немного расскажу о своем прошлом опыте работы с масками, а затем перейду к некоторым действительно конкретным практическим рекомендациям, чтобы вы могли успешно завершить гипсовые маски в своей комнате.
Мое первое знакомство с гипсовой маской произошло в 1992 году, когда я учился в четвертом классе. Моя учительница рисования, миссис Силл (которая оказывается моей мамой) провела урок по гипсовым маскам. У нее целый класс четвероклассников лепили друг другу лица.
Вот и я, гордо демонстрирую готовый продукт.
Ладно, возможно, сейчас я не гордился этим, но теперь я уверен! Я даже добавил пряжу к своей маске, когда учился в старшей школе.
Урок по гипсовой маске был основным в учебной программе моей мамы. Это был любимый урок ее учеников. Меня поразило разнообразие тем, которые придумали ее ученики. Я никогда не видел двух одинаковых масок. Вы могли бы сказать, что студенты приложили столько усилий к планированию, дизайну и созданию масок.
Естественно, когда я стал учителем рисования, я хотел пойти по стопам матери и преподать урок гипсовой маски своим ученикам.
Этот урок в настоящее время входит в мою учебную программу восьмого класса, но я преподаю его ученикам даже в пятом классе.Штукатурка лиц студентов может нервировать вас и студентов, но я обещаю вам, что в конце концов это того стоит, и им понравится этот проект.
Вот маска одного из моих учеников. Этот студент очень интересовался граффити, поэтому он создал себя в респираторе, как художник-граффити.
Ниже я подробно опишу, как именно я провожу этот урок в своей комнате, включая оборудование комнаты, и что ученики и вы, учитель, должны делать на каждом этапе пути.
Установка стола- Я гипсовую 8 учеников за класс (2 ученика за большим столом в моей комнате)
- Накройте столы газетой.
- Поставьте 4 ведра, наполовину наполненных теплой водой, на каждый стол (2 на человека)
- Поместите 2 ведра с гипсовыми полосками, нарезанными полосками шириной 1,5-2 дюйма на каждый стол (по 1 на человека)
Студенты, которым намазывают лицо, должны…
- Надеть малярку рубашку
- Поместить волосы в мешок для мусора или в корзину.
- Заклейте края лица и под подбородком липкой лентой.
- Нанесите вазелин на все лица, включая губы и края пакета. (Они не должны закрывать веки.)
- Приобретите зеркала и салфетки для лица. (Зеркала, чтобы они могли видеть себя и ткани лица на случай, если что-то упадет им в глаза.)
- Лягте на стол головой посередине.
- Сконцентрируйтесь на том, чтобы оставаться неподвижным на протяжении всего процесса.
- Нанесите первую гипсовую полоску на лица учеников.Это дает вам возможность поговорить с каждым учеником, чтобы убедиться, что он расслаблен и подготовлен. Кроме того, он позволяет продемонстрировать, как правильно наносить гипсовые полоски на лица учащихся.
- После того, как вы наклеите на учеников первую полосу, их сверстники начинают лепить им лица. Когда они доберутся до области переносицы, вам нужно наложить им на нос 2 куска пластыря в форме буквы X.
- Затем вы должны поместить полоску над ноздрями учеников.Убедитесь, что они расслаблены и дышат ртом.
- Одноклассники продолжают штукатурить лица учеников до тех пор, пока не будут покрыты 2 слоя штукатурки на лице и носу каждого ученика, оставляя глаза и рты открытыми.
- Студентам необходимо полежать 5-10 минут, пока гипс застынет.
- Вам нужно подойти к каждому ученику и снять маску, когда будет тяжело.
- Как только маски будут сняты, обрежьте края для учеников, пока маски влажные.
- Затем каждому учащемуся нужно сложить 1-дюймовый очиститель труб в петлю, используя два куска гипса, чтобы прикрепить его к задней части своей маски. Петли позволяют повесить маски.
- Остальной класс начинает убирать таблицы.
- Чтобы свести к минимуму проблемы с поведением, занимайте учащихся. Попросите их вылить ведра с водой, утилизировать газеты, разложить штукатурные ленты, при необходимости нарезать еще полоски и т. Д.
- Студенты будут создавать свои маски, начиная с темы и эскиза.Это хорошее время, чтобы обсудить с каждым учеником его или ее дизайн.
- Затем ученики добавят дополнительный гипс к своим маскам. На этом этапе ученики могут прикрыть глаза и рты гипсом.
- Кусочки картона, свернутые страницы журналов или газет хорошо подходят для добавления деталей, таких как особенности животных, уши, шляпы и т. Д. Учащиеся прикрепляют газету или картон с помощью ленты, а затем покрывают гипсом.
- Когда маски высохнут, учащиеся могут рисовать карандашами свои рисунки.
- Затем учащиеся могут добавлять детали, используя краски и другие материалы.
Лучшая часть этого проекта — насколько учащиеся и успешны на протяжении всего этого процесса. Они действительно работают в команде со своими одноклассниками. Это обязательно будет хитом в вашем классе!
Совет: не забудьте сфотографировать своих учеников, которые держат маски перед лицом!
Расскажите, как вы использовали гипс в классе?
Что вы думаете о гипсовании лиц ваших учеников?
Денби Фосетт: Музей епископа подтверждает ссылки на прошлые расистские исследования
На новой выставке Музей епископа Бернис Пауахи признает, что исследовательский проект, который он поддерживал и финансировал в начале 1920-х годов, помог увековечить научный расизм.
Презентация под названием «(Ре) поколения: вызов научному расизму на Гавайях» открывается 20 февраля.
Руководители музея напрямую обращаются к участию Музея епископа в дискредитированном расовом исследовании физического антрополога Луи Р. Салливана.
«Для многих музеев критически важно изучать нашу собственную историю. Сейчас как никогда важно разобраться в более сложных и сложных темах », — говорит президент и генеральный директор музея Мелани Айд.
Музеи по всей стране начинают осознавать свою прошлую роль в увековечении расизма и колониализма. Музей епископа одним из первых создал специальную выставку, объясняющую историю научного расизма и его влияние.
«Мы очень гордимся тем, что создали. Я никогда не видел ничего подобного ни в одном другом музее », — говорит сокуратор Кеолу Фокс. «Мы хотим признать неприятные вещи, которые произошли в прошлом, и мы не хотим, чтобы они повторились снова.”
Фокс — доцент Калифорнийского университета в Сан-Диего, связанный с Департаментом антропологии и Глобальной программой здравоохранения.
Выставка непосредственно сталкивается с расовым контекстом, в котором проходило исследование Салливана, но также указывает на то, как сегодня фотографии антропологов коренных гавайцев обрели новую жизнь, продвигая исследования предков и генеалогию.
Салливан приехал на Гавайи в 1920 году по приглашению Музея епископа и финансовой поддержке Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, где он работал.Он был нанят для участия в экспедиции Баярда Доминика, изучающей происхождение полинезийцев.
Семья Дювашель была сфотографирована в рамках дискредитированного расового исследования физического антрополога Луи Р. Салливана.
Предоставлено: Bishop Museum Sullivan Collection
Роль Салливана в масштабном исследовательском предприятии заключалась в изучении расовых различий между так называемыми «чистыми» гавайцами и гавайцами смешанного происхождения.
На островах Салливан заказал 54 гипсовых бюста коренных гавайцев, сделал сотни черно-белых фотографий гавайцев и измерил их головы и другие физические особенности.Он попросил медсестру взять образцы крови.
У него также была гипсовая повязка всего тела, сделанная Дэвидом Каханамоку, братом знаменитого водяного герцога Каханамоку.
При поддержке Музея епископа Салливан отправил слепок тела Каханамоку и сотни своих портретов гавайцев и некоторые гипсовые бюсты в Нью-Йорк, чтобы представить свои исследования на Втором Международном конгрессе евгеники в 1921 году.
Евгеника в настоящее время является дискредитированным движением, популярным в Америке в конце 19-го и начале 20-го века, которое способствовало улучшению человеческого рода, поощряя воспроизводство между людьми с так называемыми превосходными чертами и препятствуя спариванию между людьми с предположительно отрицательными чертами.Белая раса обычно считалась вершиной.
Евгеника была доведена до ужасающих крайностей в нацистской Германии, когда Гитлер провозгласил «нордическую расу» своим евгеническим идеалом.
В работе Салливана гавайцы были объективированы как образцы для исследований, категоризированы в жестких классификациях рас, заморожены во времени, а не рассматриваются как отдельные личности, члены различных групп населения с их собственным сложным, развивающимся и интересным прошлым.
На страницах альбомов с фотографиями Салливана все, что написано, — это имена субъектов, иногда с ошибками, их местонахождение и расовый состав.
«Ущерб исследованиям Салливана, как и исследований многих физических антропологов того времени, состоит в том, что они взяли концепцию расы, которая сама по себе была изобретением колониализма, и придавали ей ложную видимость научной легитимности», — говорит соавтор выставки. куратор Джиллиан Свифт.
«Он сделал это, предположив, что эти идеи расы и расовой иерархии могут быть классифицированы и систематизированы посредством измерения. Измерения физических характеристик, группы крови, цвета волос / глаз / кожи », — говорит Свифт.
Исследование Салливана, как и работы многих антропологов его времени, делало предположения, что физические характеристики, измеряемые с помощью антропометрии, могут быть связаны с другими чертами, такими как умственные способности и культурные способности.
«Эти идеи абсолютно ложны, их много раз опровергали и дискредитировали на протяжении многих десятилетий. Тем не менее, сегодня мы все еще имеем дело с нанесенным ими ущербом и социальными, политическими и экономическими последствиями неравенства, оправданного ложными представлениями о расе и расовой иерархии », — говорит Свифт.
Портрет, включенный в экспозицию Музея епископа, рассказывает о его связях с научным расизмом в прошлом.
Предоставлено: Bishop Museum Sullivan Collection
Цель музея — не очернить Салливана, а скорее представить исторический контекст, в котором он выполнял свою работу, и рассказать, как изменилось изучение различий между группами населения.
Свифт говорит, что не нашла никаких документов в файлах музея, чтобы прояснить, как Салливан привлекал гавайские семьи к участию в своем исследовании, что он рассказывал им о деталях своей работы или упоминал ли он, что будут представлены их фотографии и размеры на международной конференции евгеники в Нью-Йорке.
В одном сообщении, которое я прочитал в газетных архивах, говорится, что многие гавайцы согласились присоединиться к исследованию Салливана после того, как их вдохновили люди, которых они уважали, в том числе учителя и общественные лидеры, которые сказали им, что работа важна и научна.
Участники также получили преимущество в 1920-х годах, когда профессиональная съемка семейных портретов была редкостью и была дорогой фотографией.
Контекст и цель картин сегодня кажутся нечувствительными и инвазивными.Но фотографии стали ценным ресурсом для семей, стремящихся узнать больше о своих предках и их генеалогических связях.
Для некоторых потомков фотографии Салливана — первое представление о родственниках, о которых они могли знать, но никогда не видели.
В листовке к выставке потомок Аннемари Аво Пайкаи говорит: «Когда я впервые увидел эти фотографии, я потерял дар речи, но был так взволнован. Было так приятно найти их и поставить лица именам, которые я искал для своей купуны.”
На выставке представлена фотография ее прапрадеда Ламека Хулапа.
Семейные истории, семейные реликвии и рассказы пяти потомков семей, родственники которых были изучены, также будут представлены.
Кеолу Фокс был одним из кураторов выставки, посвященной прошлым связям Музея епископа с научным расизмом.
Предоставлено: Кеолу Фокс
Со-хранитель Лия Калдейра и ее сотрудники в библиотеке и архивах музея работали с семьями, чтобы записать их истории и воспоминания, чтобы показать их на отдельных фотографиях.
Налани Балуцки, потомок семьи Дювашель с Молокаи, сказала, что много лет видела фотографию своих родственников Салливан в доме своей бабушки, но до недавнего времени она не знала, почему было сделано заветное фото.
«Я благодарен за то, что смог взглянуть на историю моей семьи, несмотря на тяжелые обстоятельства жизни в то время после потери Гавайского королевства. Но, тем не менее, мне грустно думать о том, что они не знают, в каком контексте Салливан использовал бы их изображения », — говорит Балуцкий.
Она — преподаватель Гавайской школы гавайских знаний и докторант в области образования Гавайского университета.
Фокс говорит, что, хотя исследования по измерению тела, подобные исследованиям Салливана, давно прошли, все еще существуют новые и постоянно меняющиеся способы эксплуатации коренного населения.
Генетика — это новый рубеж изучения человеческих вариаций сегодня.
Налани Балуцки сфотографирована в Музее епископа. Ее предки — семья Дювашель с Молокаи.
Кори Лум / Civil Beat
Он предупреждает, что маргинализированные группы населения по-прежнему должны быть начеку, чтобы убедиться, что их генетический материал не используется и не используется в целях эксплуатации.
Фокс имеет докторскую степень в области генома Вашингтонского университета в Сиэтле.
В июльской статье для Медицинского журнала Новой Англии Фокс заявляет, что фармацевтические компании, которые использовали генетический материал коренного населения в своих исследованиях для разработки новых ценных лекарств, должны разработать планы по разделению преимуществ с объектами исследований.
Это может включать лицензионные платежи, участие в прибылях или субсидированный доступ к производимым лекарствам — то, что сейчас обычно не делается.
Президент музея Иде говорит, что красота выставки нового (Re) Generations заключается в том, что она предлагает безопасное место для разговоров о таких сложных и спорных вопросах.
«Нам нужно вести эти разговоры друг с другом, чтобы лучше понять, как мы оказались там, где находимся. Без признания истории, лежащей в основе, трудно внести изменения », — говорит она.
Подпишитесь на нашу БЕСПЛАТНУЮ утреннюю рассылку новостей и каждый день узнавайте больше.
Зарегистрироваться
Извини. Это недействительный адрес электронной почты.
Спасибо! Вскоре мы отправим вам электронное письмо с подтверждением.
Barber Health: Исследование роли искусства в мире Covid
С марта 2020 года, когда музеи и галереи были вынуждены закрыть свои двери (и, конечно же, на момент написания они остаются закрытыми из-за последней блокировки), сектор культуры адаптировался и быстро отреагировал.Как и в случае со всеми сферами профессиональной и личной жизни, Covid привел к большим поискам души. Для чего нужны музеи и галереи? Какую пользу они приносят обществу и какую ценность могут принести музейные работники этому новому миру с его неотложными проблемами? Самое главное, как мы можем внести свой вклад, даже в небольшом масштабе, в процессы восстановления связи и восстановления в наших местных сообществах? Barber Health — это наш ответ — новая флагманская программа, которая ставит искусство, здоровье и благополучие в центр нашей деятельности.
Многие из нас почувствовали преимущества искусства, культуры и творческой деятельности больше, чем когда-либо в это непростое время. Рисование, изготовление, изготовление… Art Club Грейсона… просмотр спектакля в прямом эфире… рисование радуги и высовывание ее в окно (или стирание пыли со швейной машинки, чтобы сделать лапку NHS, как я!) — как бы это ни выглядело, ценность искусства и творчество для успокоения, вдохновения, общения и исцеления во время кризиса никогда не было таким ясным. Итак, здесь, в Barber, мы считаем, что несем ответственность за использование нашей коллекции произведений искусства мирового класса и наших навыков взаимодействия, чтобы принести некоторые из этих преимуществ тем, кто в них больше всего нуждается, и помочь решить некоторые из серьезных проблем, которые Covid выдвинул на первый план и создал.
Благодаря крупному гранту в размере 40 000 фунтов стерлингов от схемы «Реагировать и переосмыслить» Art Fund, у нас есть уникальная возможность реализовать проект, основанный на нашем предыдущем опыте работы в этой области, но поднимающий работу на новый уровень и, в частности, устранять последствия Covid, используя междисциплинарный профессионализм и участие сообщества. Barber Health имеет четыре взаимосвязанных направления деятельности: «Медсестра в общежитии», «Общение со смертью и умирающими в сообществе», работа с домами престарелых и пилотная программа по назначению лекарств.
В связи с тем, что число погибших от Covid в Великобритании в настоящее время превышает 100 000, общество сталкивается с эпидемией горя, и все же мы плохо подготовлены, чтобы говорить о смерти и умирании. В рамках проекта Death and Dying Community Conversations будет использоваться коллекция произведений искусства Барбера для облегчения цифровых и всплывающих обсуждений в сообществе и изучения творческих реакций на смерть, умирание и утрату близких в сотрудничестве с соответствующими благотворительными организациями, университетскими больницами Бирмингема и врачами общей практики по всему городу и студентами-волонтерами. из медицинской школы Бирмингемского университета.В рамках работы с местными домами престарелых мы будем предлагать специально разработанные виртуальные туры по галереям, художественные семинары в прямом эфире и тактильные коробки, защищенные от коронавируса, для обмена. Если мы сможем хоть немного изменить чей-то день своей деятельностью, то мы сделаем что-то важное и значимое для поддержания психического и эмоционального благополучия жителей, персонала и лиц, осуществляющих уход.
Первая медсестра в резиденции проекта — Джейн Никол, старший преподаватель Школы медсестер Бирмингемского университета и дипломированная медсестра, специализирующаяся на паллиативной помощи и уходе в конце жизни.В течение следующих двенадцати месяцев Джейн будет смотреть на коллекцию парикмахера через свой уникальный объектив и разрабатывать способы использования этих главных произведений искусства для информирования местных жителей о здравоохранении и повышения квалификации врачей. Но почему медсестра в общежитии?
Мы все слышали о художниках, проживающих в больницах, хосписах или медицинских учреждениях. Это обычная практика. Но что произойдет, если мы поместим медицинского работника в культурную среду? Я считаю, что галереи и музеи нуждаются в разнообразных кадрах, чтобы выжить и процветать в 21 веке.Мы работаем в мире, где стираются границы. Учитывая дополнительную срочность, вызванную этой пандемией, поиск новых идей, новой актуальности и новых приложений для наших коллекций и культурных учреждений — это работа, которую нельзя делать в вакууме. Я считаю, что нам нужно проявлять смелость и смелость в наших партнерских отношениях, сотрудничестве и кадровом составе. Мое видение музеев и галерей будущего состоит в том, чтобы в штат наших сотрудников входили профессионалы в области здравоохранения и ухода… больше не «дополнительная добавка», а неотъемлемая часть нашей рабочей силы.Наша программа «Медсестра в общежитии» — это небольшой шаг к пилотному применению этого подхода, и я надеюсь, что он вдохновит нас на сотрудничество в будущем, о котором мы даже не думали.
Нам нравится смотреть на искусство парикмахера свежим взглядом, а Джейн будет смотреть на нашу коллекцию через линзы, о которых мы даже не задумывались. Как специалист в области здравоохранения Джейн принесет с собой понимание, знания, опыт и контакты, на развитие которых у меня и у моей команды уйдут годы, если вообще потребуются. Джейн знает системы, возможности и проблемы, которые необходимо решать, и она может говорить на языке здравоохранения, чтобы побуждать и поддерживать партнеров по сообществу к сотрудничеству и экспериментам.
Работа с профессионалами в области здравоохранения и ухода завтрашнего дня — еще один приоритет для Barber Health. Мы с Джейн сотрудничаем с 2018 года, чтобы разработать академические занятия в галереях Barber (и совсем недавно в цифровом формате) для студентов медсестер и медиков UoB, чтобы облегчить изучение смерти, умирания и утраты. Парикмахер также пригласил двух студентов-медсестер на выборную практику для изучения доступа к деменции и обмена коллекцией с людьми, живущими с этим заболеванием.Эти занятия сильно повлияли на обучение студентов. Этот учебный опыт изменил представление учащихся об искусстве, побудил задуматься о заботе «всего человека» и открыл глаза на возможности искусства в области здравоохранения, чтобы успокаивать, вдохновлять, объединять и лечить, как показано в размышлении одного студента:
«Поскольку мне посчастливилось работать с парикмахером, я понял, что в сегодняшнем мире медсестер человеку, находящемуся на вашем попечении, не следует оказывать только физическую помощь, такую как лекарства или пластырь, чтобы помочь исправить их проблема.Проведя время в парикмахерской, я определенно понял, как взгляд на искусство и его интерпретация могут помочь в решении множества различных аспектов жизни, включая внимательность и снятие стресса. Мне кажется, что занятия искусством и посещение художественных галерей нужно прописывать так же, как и другие лекарства. Посещение художественной галереи определенно будет чем-то, что я постараюсь поощрять и рекомендовать в своей будущей карьере ».
Barber Health увидит, что мы будем работать с большим количеством студентов из Колледжа медицинских и стоматологических наук с уже подтвержденными зачислениями для студентов четвертого курса фармацевтики, что придаст проекту более глубокие корни и жизнь после двенадцати месяцев реализации проекта.Вдохновлять будущих специалистов в области здравоохранения и ухода — это мощный и логичный способ внедрить силу искусства и культуры в практику. Основываясь на других параллельных элементах проекта, а также на углубленных исследованиях сектора, академических кругов и сообществ, мы проводим наше исследование и пилотное исследование социальных предписаний. Это позволит исследовать, как и где парикмахер может помочь заполнить пробел, оставленный сокращением социальных предписаний, ранее предложенных сильно пострадавшим благотворительным сектором.
Когда мы приступаем к программе Barber Health, мы вступаем на неизведанную территорию.Ход пандемии остается неопределенным, и ее долгосрочные социальные последствия еще предстоит в полной мере засвидетельствовать. Как мы можем работать с сообществами и отдельными людьми и делиться нашей коллекцией в течение следующих двенадцати месяцев, остается относительно неизвестным. Проект может быть адаптирован для онлайн-доставки, гибридной доставки или доставки на месте … с момента закрытия в марте 2020 года все наши программы взаимодействия были полностью реализованы онлайн, что привело к возникновению множества философских и практических вопросов, которые необходимо решить. Я также задаюсь вопросом, хороша ли идея медсестры в общежитии? Если я спроецирую вперед и представлю, как в январе 2022 года напишу обзор Barber Health, я не уверен, что буду писать.Однако я знаю, что мы будем использовать нашу коллекцию произведений искусства целенаправленно, чтобы изменить ситуацию к лучшему — как мы можем предсказывать, так и не можем.
Свинцовый карандаш знаком каждому, однако, он сделан не из свинца, а из графита. Графитовые карандаши лучше всего точить с помощью острого ножа, но не точилки для карандашей. Они классифицируются от жесткого (H) до мягкого (B).
Изготавливаются из полосы твёрдой пастели, закреплённой в деревянной бочке. Избегайте их падения, так как мягкая пигментная полоска легко ломается. Эти карандаши твёрже, чем мягкие, и выглядят как цветные, хотя они имеют более царапающий, меловой вид. Хороши для детальной работы линий, а также затенения, так как они не восковые и могут быть свободно смешаны.
Цветные карандаши изготавливаются во многом так же, как и графитовые. Пигмент смешивают с глиняным наполнителем и связующим веществом. Воск добавляется в качестве смазки и помогает карандашу плавно скользить по бумаге.
Конте палочки, мелки и карандаши являются натуральными пигментами, связанными с гуммиарабиком. Палочки Конте (также известные как палочки Карре) и твёрдые мелки, или пастели, идеально подходят для создания цветных эскизов. Наиболее популярными цветами являются землистые тона: белый, чёрный, серый, коричневый и цвета ржавчины, такие как sanguine (красновато—коричневый) и сепия, но также доступны в широком диапазоне другой цветовой гаммы. Они особенно хорошо работают на цветной бумаге и могут быть использованы с другими сухими средствами рисования. Если карандаши более пригодны для работы на линии, палочки можно использовать для блокирования в наиболее крупных областях тона. Их не сложно смазать и смешать, но не так легко стереть.
Фото через @caterinadau
Советы
Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Фото через @melo_cake
Фото @ nika.zhuravleva.lanskaya
Фото с Unsplash
Фото с Pixabay
Фото Дарьи Савониной
Фотография Эми Харрингтон
