16.04.2019

Течения в живописи: Особенности и отличия основных направлений в живописи

Особенности и отличия основных направлений в живописи

Каждое произведение изобразительного искусства прекрасно по-своему, но в этом не только заслуга художника. Существуют разные виды художественной живописи. Они без четких границ, строгих правил и могут плавно перетекать, совмещаться, дополнять друг друга. Искусство постоянно развивается и дополняется самими мастерами, «чистых» стилей не существует. Это не числа в математики, а творчество, способность выразить свои мысли, идеи, изобразить реалистичный или выдуманный сюжет. Только благодаря смешиванию и дополнению, зритель имеет возможность лицезреть уникальные картины. Рассмотрим, какая бывает живопись.

Содержание статьи:

Краткое описание основных направлений

Человеку, связанному с искусством интересно познакомиться с разными направлениями живописи. Понять, как их различать, что в них общего, особенного, как работать в том или ином направлении. Основные виды живописи невозможно представить без следующих жанров.

Импрессионизм

В основу названия легла картина Клода Моне «Impression, soleil levant». Направление подразумевает работу под открытым небом. Картины прекрасно передают световое восприятие художника. Характеристики: тонкие, полупрозрачные мазки, точная передача светового ощущения. Композиция открытая, с элементами динамики, движений, допустимо необычное виденье предметов.

Экспрессионизм

Современное и неординарное направления в живописи, зародившееся в начале 20 века. Первые картины появились в Германии. В начале своего развития экспрессионизм охватывал еще и поэзию. Мастера, работающие в этом жанре изображают мир со своей точки зрения, каким они его видят, искажая реальность для более сильного эмоционального восприятия. Зритель невольно задумывается и переживает сюжет, переданный через полотно. Яркие представители: Кирхнер, Амедео Модильяни и другие.

Кубизм

Это жанр авангардного искусства, основанный знаменитым Пабло Пикассо в 20 веке. Кубизм спровоцировал переворот в скульптуре, архитектуре, живописи. Характерные черты: абстракция, искажение, перекомбинированние, изображение ломанных элементов.

Модернизм

Рассматривая виды и жанры живописи, невозможно опустить Модернизм. Глядя на картину в этом стиле, перед зрителем открывается объединение разных техник, тенденций культуры, 19-20 века. Живописцы называют его «другим искусством», благодаря которому удается создавать картины, которых не было раньше, с авторским виденьем ситуации. В этом жанре работал Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Стиль многогранный, соединяющий элементы классики и античности. Чтобы написать картину в этом направлении, важно накопить знания церковных канонов. Художники пытались реконструировать события и вводить свои правила в создание композиций.

Поп-арт

Как отдельный вид творчества, поп-арт возник в Великобритании, в 1952 году. Рассматривая этот вид искусства, невозможно не упомянуть Энди Уорхола. Большинство его работ выполнены в этом жанре. Основная тема композиций — повседневные предметы. Мастера иронизируя происходящее. Поп-арт мы видим в карикатурах, мемах, рекламных изображениях.

Романтизм

Основа стиля — сильные, неподдельные эмоции. Зритель переживает их по-настоящему. Больше всего ценится страх, ужас, трагедия, привязанность, благоговение.

Реализм

Рассматривая основные направления в живописи, в обязательном порядке нужно упомянуть реализм. Задача мастера, работающего в этом стиле — изобразить предметы и ситуации через призму определенных мирских канонов и правил. В картинах просматривается четкий протест против романтизма. Главные цели художников — изобразить истину и точность. Представители: Жюль Бретон, Илья Репин.

Сюрреализм

Возник в 1920 году. Символизирует обнажение души, психологических истин с помощью окружающих предметов. Цель — создать целостный образ из отдельных элементов, чтобы вызвать неподдельные эмоции и сопереживание.

Символизм

Это протест в сторону духовности и мечтам. Раскрылся в Европе в 19 веке. Повлиял на экспрессионизм и сюрреализма, хотя эти жанры существовали независимо от символизма.

Абстракционизм

Читатель уже знает, какие бывают виды живописи, но без Абстракционизма список не полный. Направление символизирует отказ от действительности, правильности форм. Задача мастера — показать сюжет картины посредством ярких оттенков и различных форм. Такой подход четко просматривается в картине «Желто-красно-синее» Василия Кандинского.

Анималистика

Это вид искусства с изображением животных. В основу легло слово «animal», что в переводе с латинского означает «животное». Это своеобразная культура показать зрителю как живут различные представители фауны, как они выглядят, передать их характер.

Морской пейзаж (марина)

В качестве отдельного жанра выделился в Нидерландах, в 17 веке. На картинах изображены морские пейзажи, сцены морских сражений и прочие события, происходящие в морской пучине. Данный жанр относится к пейзажам.

Портрет

Художники-портретисты изображают лица людей, то есть передают визуальные характеристики модели. На картинах в таком стиле зритель имеет возможность лицезреть облик выдающихся и просто симпатичных людей. Особую ценность представляют портреты Богоматери, Иисуса Христа.

Стрит-арт

Это уличное искусство, отличающиеся ярко выраженным урбанистическим характером. Основной элемент — граффити, однако это не идентичные понятия.

Натюрморт

В его основе изображение неодушевленных предметов. В дословном переводе означает «мертвая природа». Благодаря этому направлению у зрителей есть возможность любоваться композициями из овощей, фруктов, предметов обихода, букетов. В этом жанре работал Ж. Б. Шарден, Ренуаром, Ван Гог.

Минимализм

Название «минимализм» основал Р.Уолхейм, в основе лежит понятие «минимальное искусство». Возник в США. Характеризуется простотой форм, единообразием форм, творческим ограничением.

Теперь вы знаете, какие жанры живописи бывают и сможете без труда их различать. Каждое направление интересно и неординарно по-своему. На самом деле стилей гораздо больше, они появляются и разрабатываются практически каждый день.

Стили и направления в изобразительном искусстве

	Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
	Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
	Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
	Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
	Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
	Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг. , сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
	Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
	Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
	Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
	Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
	Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
	Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
	Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
	Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
	Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
	Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
	Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
	Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
	Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
	Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
	Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Стили и направления в изобразительном искусстве

org/ImageObject»>	Абстракционизм (от лат. abstractio — удаление, отвлечение) — направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). Абстракционизм картиныАбстракционизм шедевры живописиВасилий Кандинский картины
	Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер
org/ImageObject»>	Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) — направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Поллок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнетт Ньюман. Абстрактный экспрессионизм картины
	Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. Авангард картиныАвангард шедевры живописи
org/ImageObject»>	Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. Академизм шедевры живописиАннибале Карраччи картины
	Акционизм (от англ. action art — искусство действия) — хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью.
	Ампир (от франц. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789)) Жак-Луи Давид картины
	Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон.
	Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности — главное положение Аналитического Искусства. Аналитическое искусство картины
	Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время), другое название — гиперманьеризм — одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
	Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
	Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально — новое искусство) — распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. Ар нуво шедевры живописи Альфонс Муха картины
	Ар брют (от фр. art brut — грубое искусство), искусство аутсайдеров — направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления — маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм.
	Арте повера (от ит. arte povera — бедное искусство) — художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
	Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) — направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Международная выставка декоративного искусства и художественной промышленности в период с апреля по октябрь 1925 года в Париже дала имя течению ар-деко (в результате сокращения слов Arts Décoratifs в названии выставки) в искусстве первой половины XX века. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). Классическими представителями ар-деко в скульптуре считаются Дмитрий Чипарус, Клер Жан Робер Колине, Поль Филипп (Франция), Фердинанд Прайсс, Отто Поэрцель (Германия), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрия). Арт-деко шедевры живописи

Самые популярные стили живописи

Автор: Нона Султанян, Art News

Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине – «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.

Импрессионизм

Клод Моне “Впечатление. Восходящее солнце”

Получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.

К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.

Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.

Экспрессионизм

Эдвард Мунк “Крик”

Одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.

Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.

Среди его представителей: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер и т. д.

Кубизм

Пабло Пикассо “Дора Маар”

Кубизм – это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо. Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.

Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.

Модернизм

Анри Матисс “Танцовщица в синем платье”

Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.

Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.

Известные представители: Анри Матисс и Пабло Пикассо.

Неоклассицизм

Николя Пуссен “Парнас”

Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв., для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.

Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.

Яркими представителями являются: Николя Пуссен, Франц Йозеф Гайдн, Рафаэль.

Поп-арт

Энди Уорхол “Доллар”

Как стиль искусства он возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке. Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.

Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.

Романтизм

Франсиско Гойя “Трибунал инквизиции”

Романтизм как направление искусства зародился в XVIII веке в Европе. Истинным источником эстетического познания считались сильные эмоции. Больше всего ценились такие эмоции, как благоговение, страх, ужас и трепет.

Среди его представителей: Франсиско Гойя, Исаак Левитан, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Уильям Тернер.

Реализм

Илья Репин “Мужичок из робких”

Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции. Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.

Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.

Представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.

Сюрреализм

Сальвадор Дали “Постоянство памяти”

Возник в 1920-х годах.

Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.

Известные представители этого стиля: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Символизм

Михаил Врубель “Поверженный демон”

Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.

Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.

Среди представителей стиля: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов и т. д.

Предыдущая статьяНовая инсталляция в Музее стрит-арта: «Прорыв» Алены КоганСледующая статьяЯскравий та надихаючий мистецький проект «LUMEN»

Направления в искусстве

Направления в искусстве представляют собой систему художественных приемов, средств выразительности, которые призваны выразить определенную идею, мировоззрение, доминирующее в определенном сообществе на данном отрезке времени. Стили развивались на протяжении последнего тысячелетия, последовательно сменяя друг друга. Иногда новый стиль возникал, как продолжение и развитие предшествующего, иногда становился следствием борьбы с идеями предшественника.

В отдельных случаях выделить стиль настолько сложно, что его скорее относят к категории направления. Так символизм, кубизм можно отнести, как самостоятельно сформированным стилем, так и считать их направлениями всеобъемлющего модернизма.

Каждая эпоха рождала не один художественный стиль. Изучая произведения искусства можно узнать лучше то время, в которое сформировался и господствовал тот или иной художественный стиль.

Основные направления в искусстве X – XIX веков

Романский стиль (X – XIII вв)

Господствующее направление в искусстве средневековой Европы. Характерные черты в архитектуре: монументальность, гармоничное вписывание зданий в окружающий пейзаж. Широко используются такие элементы, как башни, полуциркульные арки. Известные здания и архитектурные ансамбли: Лаахское аббатство, Лимбурсгский собор, Приорат Серрабоны, Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Пизанский собор.

В живописи романский стиль обозначен строго симметричной композицией, христианской тематикой сюжетов, привязкой масштаба фигуры к ее сюжетной ценности, доминированием в композиции фигуры Христа… подробнее

Готический стиль (XIII – XVI вв)

Пришел на смену романскому сначала во Франции, а затем распространился на всю Европу. Характеризуется, как «устрашающе величественный». В архитектуре обозначен остроугольными формами, масштабностью строений, устремленностью всех элементов вверх. Основными жанрами готической живописи стали витраж, потрет и книжная миниатюра… подробнее

Барокко (XVI – XVIII вв)

Представляет искусство излишеств, причудливости форм. Стиль развивается в эпоху Позднего Возрождения, изначально в Италии, затем в других уголках Европы. В архитектуре стиль обозначен текучестью и криволинейностью, сложностью форм. Здания, построенные Бернини в Италии, Растрелли в России, Глаубицем в Речи Посполитой – образцы стиля барокко.

В живописи барокко представлен полотнами Рубенса, Караваджо, Караччи, Рени с их броскими цветами и подчеркнутой роскошью… подробнее

Классицизм (XVII – XIX вв)

Приметами классицизма в произведениях искусства является строгое следование канонам рационализма. Стройность и логичность мироздания передаются художественным или литературным языком. В архитектуре классицизм проявляется приверженностью формам античного зодчества с его монументальностью и лаконичностью форм. Известные архитектурные ансамбли и здания: парижская площадь Согласия и церковь Сен-Женевьев, триумфальная арка Септимия. Некоторые города, например, С-Петербург, Варшава, представляют градостроительство, основанное на принципах классицизма.

В живописи в стиле классицизма творили художники братья Карраччи, Давид, Пуссен, Лоррен… подробнее

Сентиментализм (XVIII в)

Особенно ярко проявился в литературе и живописи. Стиль объявляет диктатуру чувства, нравственной чистоты человека, любви к природе. В живописи он представлен лирическим пейзажем и портретом художников Аргунова, Боровиковского, Хаккерта, Дэлона, Ван Дэйка… подробнее

Романтизм (XVIII – XIX вв)

Был призван утвердить самоценность личности, одухотворяющую роль природы для человека. Романтизм в живописи проявился в идейной борьбе с классицизмом. Живописные полотна романтиков часто содержат экзотический пейзаж, наделены живостью действия, иногда преувеличенной. Живописцы: Гойя, Гро, Жерико, Брюллов, Чёрч, Мэдокс, Сент-Эвр… подробнее

Реализм (XIX в)

Характеризуется стремлением к объективности и предельной достоверности изображаемого. В живописи реализму идеально соответствовали жанры пейзажа и портрета. Стиль представлен направлениями: импрессионизм (Мане, Дега), иллюзионизм (Караваджо, Веласкес), преционизм (Хоппер) и натуралистической живописью.

В России он отражен творчеством художников-передвижников Николая Николаевича Крамского, Николая Николаевича Ге, Василия Георгиевича Перова, Василия Дмитриевича Поленова, Василия ивановича Сурикова. .. подробнее

Основные направления в искусстве XX века

Модернизм

Развился на волне протеста против традиционных стилей в искусстве и литературе. Дословно термин означает «современный». Характеризуется множеством направлений. Модернистская живопись создала кубизм, футуризм, фовизм, экспрессионизм и более поздние – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм.

В архитектуре представлен функциолизмом, конструктивизмом, ар-деко, движением «баухаус», брутализмом, органической архитектурой… подробнее

Символизм

Вырос из модернизма и стал самостоятельным стилем. Характеризуется игрой воображения, использует символы для передачи чувств и идей. Символизм в живописи отражен полотнами Бердслея, Моро, Редона, Каррьера, Борисова-Мусатова, Врубеля, Чюрлёниса… подробнее

Импрессионизм

В основе импрессионизма лежит принцип «первого впечатления». Основанный на субъективности стиль продолжает, тем не менее, идеи реализма. Наиболее ярко представлен в живописи. В работах художники стремятся передать изменчивость окружающего мира. Известны французские импрессионисты Моне, Мане, Дега, Сёра, Писсарро… подробнее

Сюрреализм

Сложился в 1920-х годах прошлого века и представляет собой стиль парадоксальных форм и аллюзий, отражающий совмещение сна и реальности. В живописи сюрреализм ярко отражен в полотнах Магритт, Эрнста, Дали, Матты… подробнее

Кубизм

Представлен живописными полотнами с подчеркнуто выделенными геометрическими формами. Кубизм имеет самого яркого представителя в мире живописи — Пикассо. В технике кубизма писали Грис, Леже, Дюшан, Кубишта… подробнее

Футуризм

Пик развития стиля пришелся на второе десятилетие ХХ века. Дословно термин переводится, как «будущее». Стиль представляет собой тенденциозное течение в искусстве и литературе, ставящее на первое место форму, а не содержание.

В живописных полотнах узнается динамичностью изображения, присутствием абстрактных линий, зигзагов, дробящих сюжетные образы в стремлении придать им движение. .. подробнее

Абстракционизм

Наиболее значительно проявил себя в изобразительном искусстве. Одно из первых абстракционистских произведений — картина Кандинского «Без названия», написанная в 1910 году. Стиль отражает желание художника отказаться от любого приближения к реальности. Представителями стиля стали Кандинский, Гончарова и Ларионов, Малевич, Мондриан… подробнее

Постмодернизм

Развился в конце ХХ века. Представляет собой стиль, нередко основанный на иронии, использующий приемы модернизма, но имеющий целью игру со зрителем или читателем. Постмодернизм отказывается от «изживших» себя идей прошлого и строит «новое» искусство… подробнее

Какие бывают стили живописи? | Школа живописи Artville

Описать стили изобразительного искусства так же непросто, как пересчитать звёзды на небе. Многие течения существуют параллельно с другими направлениями, распадаясь на мелкие разветвления и подвиды. Хотя и установлена некая классификация, чёткие границы между ними провести довольно сложно. Разговор о стилях живописи для большинства людей начинается с момента, когда появляются картины, написанные маслом, а произошло это в эпоху Возрождения.

Ренессанс

Временные рамки эпохи Возрождения довольно обширны: начиная с 14 века в Италии, стиль постепенно в 15-16 веках распространился в других европейских странах. Если попросить сейчас назвать имена средневековых живописцев, большинство людей не смогут этого сделать, так как мастера почти никогда не подписывали свои работы. А вот кто такие Микеланджело, Леонардо да Винчи или Рафаэль – знают практически все.

Произошло так потому, что наивысшей ценностью для художников Возрождения стал человек. Гуманистический идеал этого направления в живописи был позаимствован у творцов античности. Художники Ренессанса возродили древнегреческие традиции, собственно так и возникло название стиля. Кроме того, искусство стало более светским. Живописцы отошли от условностей и схематичности иконографической традиции. Изображения стали более объёмными и реалистическими.

Барокко

Реформация и последовавшая Контрреформация в 16-17 веках внесли смятение в души и умы обывателей. Ясность и гармонию Ренессанса заменили динамизм и контрастность эпохи барокко. Достаточно увидеть картины Караваджо, чтобы понять, насколько это разные стили рисования. Резко противопоставляя свет и тень, художник достиг эффекта большого напряжения и эмоциональности.

Абсолютизм и стремление церкви вернуть утраченные позиции привели к театрализации и пышности искусства этого периода. Художники Франции, Испании пишут парадные портреты. Одно из произведений этого жанра – «Менины» Веласкеса.

Рококо

Естественным продолжением барокко стал художественный стиль рококо, который возник в начале 18 века во Франции. Изображая жизнь высшего общества, живописцы уже не использовали тяжеловесную пышность предыдущего направления, а создавали лёгкие, галантные полотна. Вместо контрастов – пастельные тона, театральность уступила место камерности и изысканности. Пастушескую идиллию, бегство от реальности – всё это можно увидеть, например, в работах Ватто.

Классицизм

Начало 18 века – период, когда одновременно существовали разные стили живописи: барокко, рококо, а с конца 17 века и классицизм. Это направление также возникло во Франции. Яркий его представитель – Никола Пуссен. Стиль прекрасно подошёл для восхваления абсолютизма. Художники классицизма, как и мастера Ренессанса, обращались к античным сюжетам. Но ценность для них представляла не возможность прославления человека-творца, а мифология, возвышающая богов. Установилась строгая иерархия, где жанры живописи делились на высокие и низкие. Все картины писались соответственно принятым канонам и нормам. Классицизм просуществовал до начала 19 века.

Романтизм

Французская революция смела все нормы и условности, открыв дорогу новому направлению в искусстве – романтизму. Вместо холодной рассудочности и рациональности наступила эпоха господства чувств и эмоций, которая охватывает период с конца 18 века до середины 19 века. Представление о стиле рисования даст картина Делакруа «Свобода на баррикадах» или творчество русского художника Айвазовского.

Реализм

Несоответствие между мечтой о свободе и наступившей отрезвляющей действительностью привело к появлению нового направления – реализма. После 1855 года в искусстве господствует лозунг: «Ничего, кроме правды». На полотнах Гюстава Курбе изображены самые обыкновенные люди, зарабатывающие на хлеб насущный в поте лица. Реалистическими направлениями также стали веризм и натурализм. Эти стили рисования изображали людей в типичных ситуациях почти с фотографической достоверностью.

Модернизм

В последние десятилетия 19 века появляется много новых направлений в живописи, которые получили название модернизм или «другое искусство». Эти разные течения объединяет оригинальное видение мира, стремление к новшествам. Наиболее значительные из них:

Импрессионизм. Художники стремились передать изменчивость и подвижность окружающего мира. Живописцы не смешивали краски на палитре, а добивались нужного эффекта прямо на холсте. Моне, Дега, Ренуар, Сезанн, Мане предпочитали работать на пленэре, уделяя много внимания освещению. Так они могли лучше передать мимолётное впечатление от действительности. Название художественного стиля «импрессионизм» и означает «впечатление».
Пуантилизм (дивизионизм). Течение стало продолжением импрессионизма. Писсарро и Сёра использовали достижения оптики и рисовали раздельными точечными мазками. Цвета смешивались на этапе восприятия картины.
Модерн. Главными принципами стали орнаментальность, декоративность и асимметрия. Криволинейные контуры напоминают растительные формы.
Кубизм и абстракционизм. Эти стили рисования узнаваемы по изображению различных сочетаний геометрических форм, плоскостей и цветов. Авторы отказались от приближения к действительности. Наиболее известные работы – «Авиньонские девицы» Пикассо и «Чёрный квадрат» Малевича.
Экспрессионизм. Очень важными становятся эмоциональные состояния автора, преимущественно тревога, страх, разочарование. Это стало отражением пережитых ужасов Первой мировой войны, которые предвидел ещё Мунк в картине «Крик». Основной принцип гласит: не важно, что будет нарисовано на полотне, главное, как это изобразит автор.

Философия модернизма обширна и включает в себя самые разные направления: фовизм, футуризм, дадаизм, сюрреализм и другие течения.

Сегодня стили изобразительного искусства практически не существуют в «чистом» виде. Андеграунд и поп-арт, минимализм и перформанс мирно уживаются друг с другом. Современные художники смело экспериментируют, ищут новые, нетрадиционные способы рисования. Полотна каждого творца – отдельный интересный и уникальный мир.

Стили и направления в русской живописи XVIII

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

Знание стилей помогает понять историю искусства, учит разбираться в современном искусстве, «видеть» смысл и ценность произведения.

Стиль в изобразительном искусстве — это единство определенных особенностей, признаков, художественных традиций. общих для искусства данного периода.

Представляем вам восемь стилей в русской живописи XVIII — XXвв.: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм, символизм, модерн, авангард и соцреализм (краткую информацию о художественных стилях). Большинство определений и теорий стиля опирается на классическую историю искусства, которую можно рассматривать как непрерывный процесс возникновения, развития и смены стилей. Слово «стиль» происходит от греческого stylos, означающего «палочка для письма«.

В истории русского изобразительного искусства можно условно выделить два периода, граница между которыми происходит в эпоху правления Петра I. Конец XVII и начало XVIII века — время крутых перемен не только в политике, но и в культуре России. (До этого на Руси почти восемь столетий с момента принятия христианства в 989 году и до конца XVII столетия господствовала религиозная церковная культура).

В начале XVIII века русская культура испытывает неизбежное влияние европейского художественного опыта. Особенность развития русского искусства заключалась в том, что освоение общеевропейских стилей в России протекало стремительно. Всего за несколько десятилетий русскому искусству суждено было превратиться из религиозного в светское. При этом русское искусство перенесло европейский опыт на свою национальную почву, не порывая связи с древнерусскими традициями иконописи. По мнению многих исследователей, аналогов такому развитию в европейском искусстве нет.

Сохранились уникальные произведения переходного стиля — от иконописи, плоскостного изображения на деревянной основе, к объемному изображению на холсте. Первые попытки светского портрета — это парсуны, парадные портреты с условным изображением фигур и пространства. Парсуна означает изображение персоны, т.е. не некоего святого, а определенного, реального человека. Парсуна — своего рода мостик, пройдя который, русское искусство начинает новый этап своего развития.

В начале XVIII века сложился первый общенациональный стиль — русское барокко (декоративная пышность). Иван Никитин (1690 — 1742) — один из первых художников Нового времени. Алексей Антропов (1716 — 1795) — наиболее яркий выразитель русского барокко в живописи.

В середине XVIII века в России сложился стиль рококо (легкость, изящество). Иван Вишняков (1699 — 1761) — автор парадных портретов, Иван Аргунов (1729 — 1802) — портретист.

В эпоху правления Екатерины II (1762 — 1796) возникает и развивается новый стиль — классицизм. Следует отметить, что каждый последующий стиль зарождается в недрах предыдущего. Смена стилей не происходит в одночасье. Разные стили сосуществуют параллельно, представленные творчеством различных художников, а часто, в творчестве одного художника мы наблюдаем этапы увлечения разными стилями.

Например, в русской живописи начала XIX века уже в творчестве великих классиков Дмитрия Левицкого (1735 — 1822), Владимира Боровиковского (1757 — 1825) появляются романтические черты. Порой в творчестве одного художника присутствовали черты классицизма и романтизма (Федор Алексеев (1753 — 1824), Василий Тропинин (1776 — 18-57), Орест Кипринский (1782 — 1836), Сильвестр Щедрин (1791 — 1830)).

Во второй трети XIX века черты классицизма и романтизма по-прежнему сосуществуют в творчестве великих академиков Карла Брюллова (1799 — 1852) и Александра Иванова (1806 — 1858), но уже в недрах романтизма зарождаются черты нового направления — реализма. И ярчайший тому пример — творчество А. Иванова.

Художники — реалисты стремились изображать жизнь «как она есть», без приукрашивания, а зачастую и заостряя свое критическое отношение к действительности. Особенно ярко это проявилось в творчестве художников — передвижников. И хотя на рубеже XIX — XX веков реалистические традиции передвижников уходят в прошлое и на первый план выходит новый стиль — модерн, те или иные черты реалистического направления будут появляться в творчестве художников последующих поколений.

Конец XIX — начало XX столетия — бурный период в истории русской живописи: появляются самые разные течения. Русский модерн представлен творчеством художников Мира искусства и Союза русских художников. Выразителями философии символизма стали Михаил Врубель (1856 — 1910) и Виктор Борисович Мусатов (1870 — 1905). Их современником был Константин Коровин (1861 — 1939), основатель русского импрессионизма.

Русский импрессионизм стал стартовой площадкой для всех авангардистских художественных течений XX века, начало которого являло собой пеструю картину разностилья. В этот период сформировались совершенно новые для искусства направления: абстракционизм Василия Кандинского (1866 — 1944), супрематизм Казимира Малевича (1878 — 1935), лучизм Михаила Ларионова (1881 — 1964), кубизм Аристарха Лентулова (1882 — 1943), примитивизм Натальи Гончаровой (1881 — 1962), аналитический метод Павла Филонова (1883 — 1941), сюрреализм Марка Шагала (1887 — 19850).

Такое яркое явление в русской живописи, как обращение к своим отечественным корням, глубоко и разнообразно проявилось в творчестве легко узнаваемых по особой манере письма Бориса Кустодиева (1878 — 1927), которого привлекла тема русского быта, праздников и гуляний, и Михаила Нестерова (1862 — 1942), который внес в русскую живопись особую проникновенную ноту, стремясь воплотить соборный образ Святой Руси.

В начале 30-х годов XX века официально признанным направлением в СССР провозглашается социалистический реализм, главной чертой которого была идейность и воспитание советских людей в духе социализма. Но и в это время многие художники создавали не только полотна официального характера, но и искренние произведения о жизни страны, о труде и праздниках советского народа.

Тенденции красок 2021 — цвета, необходимые для чудесных стен

Нанесение нового слоя краски на стены — отличный способ придать интерьеру свежий вид. Но горшки какого цвета вам следует покупать и каковы основные тенденции красок на 2021 год?

Глобальный орган управления цветом, Pantone, объявил о своем выборе цвета года 2021, который представляет собой комбинацию двух цветов. Выбраны оттенки Ultimate Grey и Illuminating — каменно-серый и солнечный желтый соответственно.

Эта продуманная комбинация цветов несет послание силы и надежности в сочетании с радостью предстоящих дней, наполненных солнечным светом.

Это только второй раз, когда Pantone сделал смелый шаг, назвав два цвета года.

«Практичная и прочная, но в то же время теплая и оптимистичная, эта цветовая комбинация дает нам стойкость и надежду», — говорит Леатрис Эйсман, исполнительный директор Института цвета Pantone. «Мы должны чувствовать себя воодушевленными и воодушевленными, это важно для человеческого духа.’

Цвет Dulux 2021 года под названием Brave Gound — это теплый нейтральный цвет, который одновременно успокаивает и заземляет. Это не оттенок «вау», но в этом вся прелесть этого нейтрального оттенка — это сдержанное очарование, которое нас вдохновляет.

Как объясняет Dulux, «Brave Ground изгибается по тону в зависимости от времени суток и обстановки. Создание тонко отзывчивой среды, которая отражает наше растущее желание согласовать то, как мы живем, с нашей планетой ».

По Бенджамину Муру цвет года 2021, называемый Aegean Teal, представляет собой теплый сине-зеленый с серым оттенком. Он обладает уникальным качеством, придает свежести и свежести схеме, одновременно создавая расслабляющую и успокаивающую атмосферу — именно то, что нам нужно в нынешнем непростом климате.

Главные тенденции в области красок 2021

Мы объединились с целым рядом экспертов по цвету, чтобы рассказать вам о самых интересных тенденциях в области красок в предстоящем году. Кисти наготове …

1. Увеличьте тепло

(Изображение предоставлено Pantone)

Серый — универсальный и всеми любимый нейтральный цвет. В сочетании с яркими желтыми оттенками он может создать в комнате ощущение энергии. подходит для любого стиля.

«Выбор двух независимых цветов подчеркивает, как разные элементы объединяются, чтобы выразить послание силы и надежды, которое является одновременно устойчивым и воодушевляющим, передавая идею о том, что речь идет не об одном цвете или одном человеке, а о нескольких», говорит Леатрис Эйсман, исполнительный директор Института цвета Pantone.

2. Настройте сцену безмятежной схемой

(Изображение предоставлено Бенджамином Муром)

Холодный цвет краски — Эгейский бирюзовый — был выбран за его способность добавлять баланс и спокойствие в пространство, независимо от того, используется ли он в мебели. стены или изделия из дерева.

Хелен Шоу из Benjamin Moore говорит: «Поскольку мы проводим больше времени дома, важно создать пространство, в котором будет тепло и уютно. Цвет года в этом году — это сбалансированный и успокаивающий оттенок, смягченный оттенком серого, чтобы создать пространство с непринужденной элегантностью ».

Aegean Teal прекрасно сочетается с нейтральными оттенками, такими как теплый бежевый и мягкие кремовые оттенки, в то время как серые оттенки создают в помещениях изысканный и супер-умный вид. Количество естественного света, которое он получает, также изменяет цвет, переключаясь со свежего прохладного оттенка при ярком свете на более насыщенный, приглушенный сине-серый оттенок в более мрачных помещениях.

3. Привнесите чувство умной изысканности

(Изображение предоставлено Шервином Уильямсом)

Ранее в этом году компания Sherwin-Williams объявила «Цвет года 2021 года» под названием Urbane Bronze SW 7048.

Теплый , изысканная бронза, цвет вдохновляет всех нас найти убежище в любом пространстве. Urbane Bronze — это богатый якорь, который укрепляет разум в спокойствии и стабильности с его связью с миром природы.

«Дом теперь является абсолютным убежищем от мира, а цвет — это простой и эффективный способ создать личное убежище», — сказала Сью Уодден, директор по цветному маркетингу в Sherwin-Williams.

Urbane Bronze побуждает вас создать убежище для осознанного размышления и обновления — то, к чему все мы стремимся в настоящее время.

4. Выберите традиционный цвет

Если бы Farrow & Ball’s Sap Green была едой, это был бы самый вкусный гороховый суп, верный своему органическому состоянию, со слоями глубины и удивительной интенсивностью. В форме краски он привлекает внимание своей земной привлекательностью. Неудивительно, ведь он был создан в сотрудничестве с Музеем естественной истории, один из 16 новых оттенков, унаследованных от природы.

Коллекция вдохновлена «Номенклатурой цветов» Вернера, революционным справочником по цветам, опубликованным в 1814 году, который помог Чарльзу Дарвину в его путешествии на борту HMS Beagle. Уравновесьте этот зеленый цвет с такими цветами, как камень и молочно-белый, для свежести или с темно-синими акцентами для дополнительной драмы.

5. Создайте теплый и уютный образ.

Изысканный и привлекательный, Sorrel от Bauwerk Color привносит тепло и создает ощущение кокона. Его насыщенные, текстурированные карамельные тона выделяют его из другого коричневого, делая его на удивление спокойным, особенно в спальнях.

Землистый оттенок подчеркивает яркость таких цветов, как розовый пион и зеленое яблоко, но также подчеркивает классический камень и белый цвет. Это идеальная фольга для керамики, как показано здесь с новой коллекцией Bayham от Neptune.

Подробнее: Тенденции плитки 2021 — от ар-деко до марокканского, это поверхности, которые вам нужно увидеть

6. Играйте с темной драматической палитрой

Для мгновенного величия и дань уважения традициям есть несколько цветов, которые могут соответствовать вневременной привлекательности чернильно-синего.

Edward Bulmer’s Indigo приобретает дополнительную бархатистость благодаря своим натуральным пигментам. Этот насыщенный оттенок с его меловой отделкой создает идеальный фон для украшенных драгоценностями цветов и принтов, но при этом создает сдержанное шикарное сочетание с деревянными и белыми акцентами.

Чувствуете себя смелее? Добавьте мягкие зеленые кусочки, чтобы подчеркнуть схему и создать неожиданный, элегантный образ.

7. Покрасьте в красивый розовый цвет.

Это привлекательно, поднимает настроение и легко украсить, поэтому неудивительно, что розовый теперь считается нейтральным интерьером.

Но с выбором от пастельных тонов до жевательной резинки правильный оттенок может оказаться непростым делом — и именно здесь на помощь приходит Tuscan Pink от Zoffany. Как следует из названия, есть землистость, напоминающая природный ландшафт, которая придает цвету теплоту и глубину. делает его спутником мечты для других оттенков.

Этот универсальный оттенок добавляет свежести при использовании вместе с классической мебелью и создает впечатление в более современной обстановке. Проще говоря, это розовый для взрослых.

Юстина Корчинска, консультант Crown Trend, говорит: «Корни этой тенденции кроются в сильном желании в нашей жизни, основанной на социальных сетях, всегда представлять себя в наилучшем свете.Конечная цель — добиться безупречного, но естественного вида. Макияж вселяет в нас уверенность и улучшает самочувствие. Naturally Perfect представляет советы по красоте для дизайна интерьера с использованием теплой цветовой палитры пудры и румян ».

8. Выбирайте небесно-голубой

Мягкий синий цвет, который всегда был популярным в мире интерьеров, должен стать весенним цветом в повседневной жизни. Пудрово-синий, предложение от Crown, обладает одновременно успокаивающим и бодрящим действием и предлагает множество вариантов дизайна.В сочетании с кристально-белым цветом он создает успокаивающее ощущение побережья, а в виде одного цветового блока может быть обволакивающим глотком свежего воздуха.

Конечно, его естественный дом — это другие пастельные тона, такие как едва заметный лимон и нежный розовый, но для более современного края землистые оттенки, такие как ржавчина и терракота, заставят этот цвет петь.

9. Используйте зеленый фактор

(Изображение предоставлено Dulux)

Специалисты по формированию вкуса, дизайнеры цвета и прогнозисты выбрали зеленый цвет, поскольку он отражает растущее желание понять, что значит быть человеком в то время, когда достижения в области технологий заставляют нас чувствовать себя все более изолированными друг от друга.

Хелен Шоу, директор Benjamin Moore UK, согласна с тем, что зеленый — это цвет в трендах красок 2021 года, говоря: «Зеленый — это цвет, органично созданный в природе, это цвет, который связывает нас с окружающей средой, что многие считают успокаивающим». Это оттенок, который особенно хорошо работает в городском доме с высокими технологиями, создавая приземленность и противодействуя ощущению «искусственности».

И Рут Моттерсхед из Little Greene говорит: «Зеленый цвет по-прежнему остается очень популярным, и мы видим, что эта тенденция будет распространяться и в наступающем году.Зеленый и розовый — это сочетание естественных цветов, которое очень популярно в интерьерной индустрии. Более приглушенные тона, такие как «Sir Lutyens’ Sage »и« Blush », идеально сочетаются для создания схемы, которая одновременно успокаивает и вдохновляет».

10. Think (мягкий) розовый

(Изображение предоставлено Бенджамином Муром)

Эксперты по дизайну Benjamin Moore выбрали красивый темно-розовый цвет в качестве цвета бренда 2020 года — и этот цвет будет продлится до 2021 года и далее.

«Мы выбрали First Light 2102-70 в качестве нашего цвета 2020 года, чтобы представить новый рассвет идеализма, дизайна и жизни», — говорит Хелен Шоу, директор Benjamin Moore UK.«First Light 2102-70» отражает новое определение дома — изменение мышления от материального к удовлетворению основных жизненных потребностей: общности, комфорта, безопасности, самовыражения, аутентичности и, в конечном итоге, оптимизма.

«За последние несколько сезонов мы постепенно стали замечать, что нейтральные оттенки с розовыми и красными оттенками постепенно сменяют наши традиционно более прохладные серые нейтральные оттенки, а выбор цвета First Light в качестве цвета года продвигает эту развивающуюся тенденцию еще дальше.

«Это мягкий и смутный розовый тон, который подчеркивает любое пространство и отражает желание использовать тона румян в помещениях для взрослых и желание привнести больше цвета в нашу среду.’

11. Фактор природы и воспитания

(Изображение предоставлено: Crown)

Расширение зеленых цветов, пронизывающих, соединяясь с природой, будет иметь огромное значение в тенденциях красок в 2021 году. Палитра красок отражает цвета леса, от полуночных дубов до яркой березы. Речь идет о пробуждении терапевтических сил природы, восстановлении здоровья, благополучии и самовоспитании.

Цвета рассматриваются как лекарство от современного состояния: с ростом урбанизма и повсеместным цифровым присутствием нам нужно, чтобы наши дома были пространством утешения.

(Изображение предоставлено Crown)

Кэтрин Ллойд, специалист по цвету Crown. говорит: «Эта тенденция, восходящая к японской философии Синрин-ёку, направлена на благополучие через сенсорное погружение. В палитре преобладают оттенки зеленого, что переводится как «Лесные ванны», а на стиль сильно влияет японский дизайн. Низкоуровневая мебель и незамысловатый декор создают ощущение умиротворения ».

« Цветовая палитра, основанная на природе, насыщена зелеными оттенками », — говорит Юстина Корчинска из дизайн-студии Crown.«Тем не менее, никогда не бывает скучно, с оттенками от мягкой мяты до землистых тонов зеленого цвета хаки и горчично-желтого, и заканчивая глубоким нефритовым зеленым ботаническим нуаром (вверху) для создания эффектной стены».

12. Не бойтесь идти устойчиво стильный

(Изображение предоставлено Crown)

Дальновидность и экологичность — вот какими будут тенденции в области красок 2021 года. Джемма Сондерс, специалист по цвету Crown, говорит: «Экологичность по-прежнему остается ключевым фактором на 2021 год, а цветовая палитра этой тенденции уходит корнями в композитные материалы, сделанные из переработанных отходов.Он привносит в палитру интересные цветовые сочетания с вымытыми, переработанными тонами в центре. Мягкая мята здесь, несомненно, главный цвет. Мы соединили его с зеленым стеклом и нежно-розовым, чтобы получился поразительный вид ».

(Изображение предоставлено: Crown)

Юстина Корчинска, из студии дизайна Crown, говорит:« В этом году зеленый цвет является заметным цветом, и мы демонстрируем его. два из них, один яркий и интенсивный, а другой менее требовательный, который тихо сидит на стенах. Акценты розовых и красных аксессуаров контрастируют и воплощают тенденцию в жизнь. Свежая и энергичная палитра. »

13. Отказ от традиций с помощью абстрактного экспрессионизма

(Изображение предоставлено Crown)

Вдохновленный Ли Краснер, художницей и женой Джексона Поллока, ставшей пионером абстрактного экспрессионизма, этот Тенденция — это нарушение предвзятых правил, несоответствие и творчество.

Джемма Сондерс, специалист по цвету Crown, говорит: «Откажитесь от традиций и ограничений во внутреннем пространстве и создайте новые границы и разделения с захватывающим использованием цветовых блоков.’

Используйте динамическую цветовую палитру и сочетайте смелые цвета, такие как синий кобальт и яркий бирюзовый с мягкой мятой, бледно-голубым и нежно-розовым, для создания творческих цветовых сочетаний.

«Вся эта тенденция заключается в самовыражении с помощью взрослого цвета», — говорит Кэтрин Ллойд, специалист по цвету Crown. «Энергичный и полный жизни, он отходит от традиций с архитектурой, подчеркнутой в контрастных цветах. Переданные через палитру жизнерадостных, но изысканных цветов преобладают холодные оттенки, в то время как дополнительные оттенки проявляются в обстановке и мебели и добавляют жизненной силы.’

14. Легкость в ностальгическом влиянии

(Изображение предоставлено Бенджамином Муром)

Ностальгическая тенденция растет в 2021 году, когда бренды углубляются в архивные продукты и винтажные стили, чтобы создать новый поворот в традиционном стиле.

«Богатые, царственные оттенки, которые предпочитали тюдоровские монархи эпохи Возрождения, в последнее время стали очень популярны, включая такие оттенки, как королевский синий, рубиново-красный и изумрудно-зеленый», — говорит Хелен Шоу из Бенджамина Мура.

«Это заявление стиля также было сделано на шаг впереди передовыми потребителями моды, в сочетании с блестящей глянцевой поверхностью для создания образа, который источает роскошь и богатство.

«Те, кто работает с пространством с существующими старинными элементами, такими как высокие потолки и обшитые панелями стены, могут красить в эти цвета от пола до потолка, чтобы имитировать основной дух эпохи Тюдоров« больше значит больше ». Или те, у кого есть пространство любого размера, могут проиллюстрировать желаемый имперский эффект, дополнив аксессуарами украшенными металлическими декоративными элементами и бархатными подушками, покрывалами и мебелью. в утешительную ностальгическую тенденцию, которая сохранится и в 2021 году.

(Изображение предоставлено Farrow & Ball)

Джоа Студхольм, куратор по цвету Farrow & Ball, говорит, что темно-зеленый, вызывающий ностальгию, идеально подходит для замены угля, который мы все использовали. Она говорит: «Утиный зеленый цвет сильный и сдержанный, но до боли модный.

‘Пронизывающий ностальгию, он является прекрасной современной альтернативой древесному углю в современных домах и идеально подходит для создания пространства, в котором можно свернуться калачиком в конце дня. Невероятно шикарный днем и уютный ночью, он привносит в любую комнату спокойную, но роскошную атмосферу.’

15. Взгляните на английский деревенский сад

(Изображение предоставлено Graham & Brown)

Взгляните на красоту окружающей среды для вдохновения внутренней красотой. Цвет года Graham & Brown, Adeline, — это направленный оттенок насыщенного бутылочно-зеленого цвета, который заимствован у Аделины Вирджинии Вульф, автора-новатора и члена-основателя Bloomsbury Group.

Эффектный оттенок объединяет оживленные сельские сады и причудливые интерьеры, любимые группой.Подающий кислород свежий тон, Adeline уравновешивает постоянно растущее количество технологий, проникающих в дом, вторя более широкой тенденции в интерьере, которая стремится к биофильному дизайну, чтобы вдохновлять более здоровые и счастливые дома.

16. Плоский с полностью белой схемой

(Изображение предоставлено Энни Слоан)

«Мы увидим множество нейтральных и белых тонов в тенденциях окраски в 2021 году, и не зря — полностью белый интерьер создает иллюзию того, что комната становится светлее, ярче и больше », — говорит Энни Слоун, эксперт по цвету и краскам.Каким бы полезным ни был белый цвет, он не является эмоциональным цветом, поэтому вам понадобятся слои текстуры и тона, чтобы придать глубину и комфорт. Используйте нюансы оттенков, от холодных до теплых, для более мягкого и лестного вида, чем один чистый белый цвет ».

Подробнее: Тенденции ковровых покрытий — новый стильный вид для великолепных полов

17. Вызовите жизнь ремесленника

(Изображение предоставлено Crown)

Вдохновлено Ремесленное ремесло и медленная жизнь, интерьеры воплощают в себе сдержанную красоту несовершенных, изношенных вещей и теплых, успокаивающих оттенков.

Джуди Смит, консультант по цвету Crown, говорит: «Теплые тона глины и терракоты делают палитру полностью естественной. В сочетании с более темными акцентами они создают схему, которая подчеркивает несовершенство и подчеркивает ручную работу. Внешний вид — это расслабленные, простые, плавные цвета, гармонично сочетающиеся друг с другом ».

(Изображение предоставлено Crown)

Стремитесь к неотесанной и деревенской эстетике, чтобы закрепить эту тенденцию, которая успокаивает и обволакивает . Простая и универсальная, землистая палитра подходит для любого помещения, будь то кухня в деревенском стиле или современная спальня, и особенно эффективна в сочетании с техникой омбре или губкой.

Органические материалы, в том числе ротанг, бамбук и лен, в сочетании с элементами ручной работы, такими как керамика, усиливают безмятежность, сдержанность цветов и мгновенно создают уютное пространство для отдыха и восстановления сил.

Color Trends 2020 — Лучшие краски для интерьера и цвета декора

Любой дизайнер интерьеров подтвердит, что цвет способен преобразить комнату, будь то смелая акцентная стена или неожиданно окрашенный потолок. Но определить идеальный цвет для вашего пространства иногда бывает довольно непросто, поэтому мы решили проконсультироваться с ведущими дизайнерами и экспертами по цвету, чтобы определить направление.Какие цвета будут продолжать доминировать в домах в 2020 году? От насыщенных капризных оттенков до элегантных нейтральных — вот лучшие цвета, которые вы захотите добавить в свое пространство в предстоящем году.

Охра и пурпурный

«Тона драгоценных камней снова и снова возвращаются к стилю, чтобы добавить немного изящества и изящества в любой интерьер. Независимо от того, представлены ли они в насыщенных комнатах с шкатулками для драгоценностей или в виде цветных акцентов в более нейтральном пространстве, они всегда помогают в создании обстановки с драматизмом и талантом.Здесь темно-пурпурный в сочетании с желтой охрой (и бирюзовым) придают столь необходимую привлекательность этому монохроматическому серому пространству ». —Даниэль Колдинг из Danielle Colding Design

Теплые кремы

«Я люблю теплые кремы и прекрасные цвета камней — цвета, которые оставляют во мне чувство уверенности. Я также обнаружил, что склоняюсь к терракотовым тонам. Я люблю стирать всю комнату в одном цвете и отделывать бельем или камнем. Я ожидаю увидеть много этих естественных, землистых тонов до конца 2020 года.”- Джейд Джойнер из металла + Лепесток

Темно-синий

«Я думаю, что темно-синий будет продолжать доминировать до конца года. Синий — это классический и «новый нейтральный», который я полностью поддерживаю! С учетом того, что цвет года Pantone 2020 года является классическим синим, а цветом года Шервина-Вильямса — военно-морской флот, я определенно не вижу, чтобы синий цвет терял популярность в ближайшее время ». — Эшли Мур из Moore House Interiors

Серо-голубой

«В сегодняшних условиях я ищу успокаивающие цвета.Приятный сине-серый цвет вызывает чувство благополучия ». —Джон Сиалоне из Tom Stringer Design Partners

Темно-зеленый авокадо

«Глубокая зелень авокадо — это сейчас для меня все! Когда окружающий мир становится пугающим, ваш дом — независимо от его размера, где он находится, снимает ли вы его или владеете — переходит в стадию воспитания. И это то, что лучше всего подходит темным бархатистым оттенкам: они привносят уют, как никто другой. Насыщенный, насыщенный зеленый авокадо на самом деле представляет собой смесь почти всех цветов радуги, поэтому он подходит ко всему. Мне нравится, когда он оживлен стратегическими сочетаниями ярких цветов, белого и черного дерева, которые добавляют теплоты и драматизма фактору кокона ». —Элен Гриффин из Elaine Griffin Design

Теплая пастель

«Пастель по-прежнему очень популярна, но я думаю, что мы тяготеем к пастели с добавлением тепла и землистых оттенков. Для общей цветовой палитры мы используем сочетание весенних и осенних цветов ». — Молодой Ху из Young Huh Interior Design

Смелая монохроматика

«Монохромный не обязательно должен быть бледным.Такие цвета, как синий кобальт, зеленый келли или даже баклажан, могут создать смелую монохромность, полную индивидуальности и элегантности ». — Джонатан Рахман из Decorist

Пыльный бирюзовый

«Моя новая цветовая палитра — пыльно-бирюзовый. На самом деле это удивительный нейтральный цвет, который хорошо сочетается со многими цветами: верблюжий, ржавый, темно-синий, персик и светлые породы дерева, такие как белый дуб и береза. Кроме того, я люблю цвета, которые одновременно и глубокие, и успокаивающие.- Эми Склар из Amy Sklar Design

Moody Hues

«Когда дело доходит до красок в Clare, мы верим, что вневременное преобладает над модностью. Мы думаем, что люди всегда будут предпочитать вневременные нейтральные тона. Но когда дело доходит до цветов, которые стали неожиданно популярными, мы определенно наблюдаем тенденцию к насыщенным, мрачным оттенкам. Текущее настроение — второй по посещаемости цвет на нашем веб-сайте, и ему очень нравится в Instagram. Этот цвет также входит в пятерку самых продаваемых цветов, и помимо этого насыщенного зеленого оттенка мы наблюдаем больший интерес к более глубоким и мрачным цветам.”- Николь Гиббонс из Клэр

Органические тона

«В 2020 году мы увидим переход от прохладной цветовой палитры, которая определяла последнее десятилетие, к более теплым и органичным тонам. Теплые нейтральные тона вместо холодных серого и синего будут гораздо более популярными для цветов в наступающем году ». —Черил Эйзен из Interior Marketing Group

Черное и белое

«Высококонтрастный черный и белый — такой динамичный дуэт.Несмотря на универсальность, я предпочитаю смелый узор, например, плитка зиккурат в стиле ар-деко, для небольшой драмы. Эмоциональный отклик происходит мгновенно, а внешний вид остается вневременным ». —Лора Умански из Laura U Interior Design

Синий, зеленый и серый

«Мы предпочитаем насыщенные синий, зеленый и серый цвета, которые меняются в зависимости от времени суток и освещенности в комнате. Они сразу создают загадочное, сексуальное и интересное пространство ». —Кристен Пенья из K Interiors

Тона Земли

«Попрощайтесь с холодными тонами, которые господствовали столько лет.В домах преобладают оттенки шоколадно-коричневого, винного, оливково-зеленого и охры. Нам нравится заменять эти теплые, естественные цвета нейтральными на диване или стенах ». —Марика Мейер из Meyer Interiors

Синие, зеленые и насыщенные тона драгоценных камней

«2020 год — это начало нового десятилетия, и в настоящей моде 20-х годов мы начнем видеть тенденцию к более смелым и глубоким цветам с оттенком роскоши. Я надеюсь, что после десятилетия, когда все кухни были полностью белыми и повсюду серыми, домовладельцы начнут принимать цвета — от вдохновленных природой зеленого и синего до насыщенных оттенков драгоценных камней — и будут больше рисковать дизайном.”- Сью Уодден из Sherwin-Williams

Яркие цвета

«Не бойся! Я люблю икаты с сумасшедшими яркими цветовыми комбинациями, которые не отступают. Каждый раз, когда я путешествую, я вижу много всего — распечатки с караваном цветов ». —Джон Робшоу из John Robshaw Textiles

Моник Валерис Старший домашний редактор, Good Housekeeping Моник Валерис — старший домашний редактор журнала Good Housekeeping, где она освещает идеи украшения, домашние туры, путеводители по подаркам и многое другое.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano. io.

цветовых трендов 2021 года | Палитры и цвета красок

года

{{$ t (‘universal.colors.smoky_white.title’)}} {{$ t (‘universal.colors.smoky_white.sku ‘)}}

{{$ t (‘universal.colors.almond_wisp.title’)}} {{$ t (‘universal.colors.almond_wisp.sku’)}}

{{$ t (‘universal.colors.Seaside_villa.title ‘)}} {{$ t (‘ universal.colors.seaside_villa.sku ‘)}}

{{$ t (‘universal.colors.sierra.title’)}} {{$ t (‘universal.colors.sierra.sku’)}}

{{$ t (‘универсальный.colors.cellini_gold.title ‘)}} {{$ t (‘ universal.colors.cellini_gold.sku ‘)}}

{{$ t (‘universal.colors.canyon_dusk.title’)}} {{$ t (‘universal.colors.canyon_dusk.sku’)}}

{{$ t (‘универсальный.colors.modern_mocha.title ‘)} {{$ t (‘ universal.colors.modern_mocha.sku ‘)}}

{{$ t (‘universal.colors.maple_glaze.title’)}} {{$ t (‘universal.colors.maple_glaze.sku’)}}

{{$ t (‘универсальный.colors.kalahari_sunset.title ‘)}} {{$ t (‘ universal.colors.kalahari_sunset.sku ‘)}}

{{$ t (‘universal.colors.saffron_strands.title’)}} {{$ t (‘universal.colors.saffron_strands.sku’)}}

{{$ t (‘универсальный.colors.barnwood_gray.title ‘)} {{$ t (‘ universal.colors.barnwood_gray.sku ‘)}}

{{$ t (‘universal.colors.euphoric_magenta.title’)}} {{$ t (‘universal.colors.euphoric_magenta.sku’)}}

цветов краски для стен, которые станут трендом в 2021 году

Это модно, когда владельцы обращаются за профессиональной помощью, когда дело доходит до улучшения своего дома для продажи или аренды.Иногда с небольшими улучшениями общий внешний вид сильно меняется и оказывает влияние, которое немедленно отражается на продажной цене. Если вы думаете о небольшом ремонте, новый слой краски остается одним из самых экономичных способов внести изменения. Мы покажем вам некоторые цвета краски для стен, которые станут трендом в 2021 году.

Тенденции окраски стен в 2021 году

Стены в нейтральных тонах

Декор в нейтральных тонах, то есть с легкими вариациями белого, серого и бежевого, является одним из самых классических, что всегда дает нам хорошие результаты. Мы покажем вам несколько идей, которые могут вас вдохновить.

Нейтральные стены с цветными деталями

Когда нейтральные цвета используются на стенах и полах, у нас есть полная свобода играть с рискованными цветами в мебели и аксессуарах. Очень интересные эффекты достигаются за счет создания ярких контрастов с яркими цветами и сильного визуального воздействия.

Дизайнеры любят серый цвет, потому что он допускает сочетание практически с любым цветом. Всегда есть оттенок серого, подходящий для каждого цвета.Схема, широко используемая как в минималистской обстановке, так и в винтажных украшениях.

Вы должны выбирать цвета, способные понравиться наибольшему количеству людей, поэтому палитра должна быть простой и классической, играя с нюансами одного тона в разных пространствах. Таким образом вы обеспечите первое впечатление уюта и подходящий фон для любой идеи мебели или декора, которую приходит в голову потенциальному покупателю.

Рекомендуемые цвета:

Хаки в сочетании с чисто-белым
Средние оттенки синего
Цвет кости, поджаренный песок и черный.

Декор в разных нейтральных тонах

Его также можно декорировать только в нейтральных тонах.

Нейтральные стены из дерева

Прощаетесь ли вы со старым домом или приветствуете новый, эта классическая цветовая палитра подходит для всех помещений и является хорошим вариантом, особенно для гостиных, кухонь и помещений, где протекает семейная жизнь.

При выборе цветов для окраски дома светлые тона обычно используются для окрашивания проемов, молдингов, плинтусов или пола, а самые смелые цвета выбираются для стен.

Но наоборот, хороший способ создать свет и пространство — это использовать более светлый цвет в области большей поверхности, например, стен, и оставить более темные тона для дверей и окон, например, в цвете дерева. Это особенно хорошо работает при использовании в нейтральной схеме.

Есть много визуальных эффектов, которые достигаются за счет правильного управления цветом и могут изменить восприятие пространства, например, если вы покрасите карнизы в цвет темнее, чем цвет стен, будет казаться, что стены выглядят так. .Если вы покрасите молдинги в более светлый цвет, чем цвет стен, стены будут казаться дальше.

Белые стены

Отделка дома с белыми стенами может быть отличной идеей, если знать, как это сделать со вкусом. Ниже мы покажем вам несколько вдохновляющих идей.

Белый цвет, кажется, полностью доминирует в этом доме, воссоздающем старый шведский деревенский стиль.

Этот красивый шведский дом был опубликован издательством Sköna Hem.Идея пространственности усиливается благодаря очень широкой открытой планировке и использованию белого цвета повсюду: стены, мебель, потолки и полы с несколькими цветными пятнами.

Открытая кухня с черной гранитной столешницей и белыми лакированными шкафами ведет в столовую, где красную ковровую дорожку поставили, чтобы было теплее и уютнее. Вверху справа виден открытый чердак со стальными перилами.

Винтовая лестница ведет на чердак, а низкая кирпичная стена, на которой стоит диван, между гостиной и кухней создает небольшую зону для завтрака.

Подборка красивых полностью белых интерьеров для вдохновения

Белая стена с черными деталями

Дом с очень индивидуальным стилем — это дом в Амстердаме, принадлежащий дизайнеру Стефани Раммелоо, которой, несомненно, удалось совместить прекрасный вкус с функциональностью. Обратите внимание на эти нейтральные и светлые интерьеры, которые, тем не менее, очень уютны.

Домашний офис со всем необходимым, много места для хранения вещей и много света.Окна в полной мере используют возможность размещения очень широкого рабочего стола.

Гардеробная отлично смотрится огромными черно-белыми встроенными шкафами, используйте двойную высоту дома, продолжающуюся до потолка, к которому вы можете попасть с помощью очень практичной лестницы, которая движется по перилам, в библиотечном стиле лестница.

Эта красивая квартира, оформленная в черно-белых тонах, расположенная в Нью-Йорке дизайнером интерьеров Ингрид Матеу, отличается сдержанностью и элегантностью.

Пространство задумано как нейтральный контейнер, стены и потолки выкрашены в белый цвет, а некоторые предметы мебели и аксессуары в черном цвете рядом с деревянным полом создают красивый контраст.

Чистые помещения и простой дизайн. Гостиная выглядит очень уютно, интегрированной в кухню и столовую, в современном стиле, с прекрасным потолочным светильником, который создает очень приятную гармонию.

Модные теплые тона для стен

Цвета из семейств красного, оранжевого и желтого известны как «теплые цвета», поскольку они вызывают образы, связанные с теплом, например, огонь или солнце.

В результате они согревают нас в психологическом смысле.

Желтые стены

Желтый — основной цвет, который также относится к теплым цветам. Это цвет, который привлекает внимание и притягивает взгляд, как никакой другой, поэтому он широко используется, например, в дорожных знаках. Это самый яркий цвет в цветовой гамме, поэтому он идеально подходит для тускло освещенных помещений, таких как холлы и коридоры.

Есть исследования, которые показывают, что желтый цвет поднимает настроение, поэтому его используют в цветотерапии для окрашивания комнат пожилых людей.Однако ярко-желтый цвет может быть слишком ярким и вызывать беспокойство у младенцев, маленьких детей, а также у пожилых людей.

У нас есть множество оттенков желтого, с одной стороны — охра и сырые цвета, менее яркие, но очень используемые из-за своей универсальности, сдержанности и элегантности. С другой стороны, осенние тона, которые очень хорошо смотрятся в деревенской обстановке. Дорадо следует использовать экономно, чтобы он не выглядел как слишком вычурная комната.

Наиболее яркие тона — это те, в составе которых больше красного, например желтый яичный желток. Рекомендуется не использовать их в больших количествах, а для акцентирования других тонов, например, в узоре или обоях.Будьте осторожны с желтыми, которые слишком цитрусовые, они могут быть холодными, потому что им не хватает красного в их составе.

Оранжевые стены

Подобно красному и желтому, оранжевый становится теплее в комнате, но менее драматично и страстно. В теплых тонах настроение, которое стимулирует оранжевый цвет, более дружелюбно, чем огонь, более уютно, чем соблазнительно. Он используется, когда предназначен для создания чувства близости. Он хорошо подходит для семейных комнат и комнат, а также является хорошим вариантом для детских спален.Это продукт вторичного цвета, состоящий из смеси двух основных цветов: красного и желтого.

Оранжевый цвет может быть очень смелым, и его лучше использовать для выделения, а не для окраски всей стены. Это захватывающий цвет, который влияет на нас, увеличивая энтузиазм и вдохновляя. Персиковый цвет или его терракотовые тона используются в деревенской обстановке.

В детских или молодежных спальнях используется рядом с яблочно-зелеными или бирюзовыми цветами. Это комбинация, которая долгое время использовалась для получения сильного контраста, потому что это дополнительные тона.

Также широко используется в современных помещениях. Оранжевый цвет оживляет окружающую среду при умеренном использовании, например, при покраске одной стены.

Красные стены

Красный — мощный и стимулирующий цвет, вызывающий повышение артериального давления и частоты сердечных сокращений. Он также может стимулировать такие эмоции, как энергия, страсть и сексуальность. Он также стимулирует аппетит, поэтому его часто используют в ресторанах. Это отличный вариант для домашней столовой. Это чистый цвет, который в различных оттенках может варьироваться от бордово-красного, осенних оттенков до разных оттенков розового.

Красный — это цвет, широко используемый в модных тенденциях и высоких технологиях, так как он наполняет места, которые он украшает, энергией и движением. Затем мы покажем вам несколько изображений и идей, чтобы вы могли украсить их красным, если это ваш любимый цвет.

Красный, преимущественно теплый цвет, ассоциируется с кровью, страстью и огнем. Это доминирующий и вызывающий цвет, связанный с движением, используется для привлечения внимания и стимулирует. В декоре он широко используется в гостиной или столовой именно из-за его психологического воздействия, поскольку он яркий и энергичный.Мы должны использовать его осторожно и избегать окрашивания больших поверхностей, потому что это может быть ошеломляющим. Не используйте его в тускло освещенных помещениях, так как они сделают комнату еще темнее и меньше.

Красный в основном сочетается с белым или черным. Он также широко используется в более терракотовых тонах в деревенской обстановке, поскольку очень хорошо сочетается с натуральными волокнами и деревом. Используемый рядом с зеленым, его противоположный цвет в цветовом круге представляет собой яркую и контрастную комбинацию.

Поскольку он привлекает внимание, мы не должны использовать его в больших количествах, потому что это может привести к созданию сред с большой интенсивностью цвета.Очень часто его используют в деталях или аксессуарах, чтобы оживить монотонную среду. Когда для окраски стен выбран красный цвет, он обычно применяется в определенном секторе пространства, а не целиком.

Этот цвет широко используется на кухне, так как он придает тепло, но в то же время придает элегантность, если использовать его с хорошим вкусом.

Поскольку цвет насыщенный, вы можете осмелиться использовать его, чтобы оживить здесь и там аксессуары или мелкие детали, как в следующих условиях. Имейте в виду, что есть несколько оттенков красного, например, этот тон, который мы видим в креслах на нижнем изображении, очень элегантный цвет, который в сочетании с серым может выглядеть просто потрясающе.

В отличие от цели он приобретает необычную интенсивность.

Розовые стены

Pink — сладкий и приятный цвет. Классифицированный в диапазоне теплых цветов, он предлагает бесчисленные возможности, так как это может быть захватывающий цвет или, наоборот, цвет, который приглашает вас расслабиться, в зависимости от выбранного оттенка. Мы увидим несколько примеров оформления в розовом цвете.

Пастельно-розовый

Возможно, для кого-то слишком женственный, для кого-то даже немного дрянной, правда в том, что розовый цвет бушует уже давно, и в последнее время он был самым используемым оттенком как в мире интерьера, так и в мире мода

Исторически ассоциируется с женственностью, романтикой и любовью.

Насыщенный розовый

Тона жимолости, будучи настолько интенсивными и яркими, для некоторых могут показаться немного подавляющими, если их использовать на больших поверхностях, но если возможно найти точный баланс с другими элементами декора, как это было достигнуто в в этих средах получается чрезвычайно интересный

Яркий и полный энергии цвет между красным и розовым, вдохновленный цветком жимолости. Как пояснила исполнительный директор Института цвета Pantone Леатрис Эйсман: «Во время стресса нам нужно что-то, чтобы поднять настроение.Цвет жимолости завораживает, это стимулирующий цвет, обладающий идеальным адреналином, чтобы отогнать грусть »

Или вы можете использовать его небольшими штрихами, чтобы оживить среду нейтральных тонов. Поиграйте с некоторыми деталями, которые мгновенно привлекут внимание, например, эти подушки на темно-сером диване, с одной стороны, и цветы того же тона на столе, с другой.

Розовый использовался для оформления спален девочек, поэтому есть определенные оттенки, которых лучше избегать.

Эта розовая квартира, которая выставлена на продажу, была спроектирована Бетси Джонсон и BNOdesign, демонстрируя, что при хорошем вкусе и выборе удачных комбинаций розовый может создавать элегантные и современные интерьеры.

Этот элегантный дуплекс — резиденция известного модельера в Нью-Йорке, чье уважение к классике не мешает ему находиться на грани веселья и непочтительности. Дизайн, который великолепно воссоздает голливудский гламур пятидесятых годов с большим количеством кружева, бархата и золотых кисточек, в результате получился дом с уникальным характером.

Если вы ищете новые источники романтического вдохновения в дизайне интерьера, этот лофт обязательно подарит вам несколько идей.

Зеленые стены

Окружающая среда в различных оттенках зеленого освежает и шикарна. Просто наблюдая за природой, мы можем найти необходимое вдохновение, чтобы сочетать оттенки с элегантностью и гармонией.

Покрасьте стены своим любимым зеленым цветом, как на фотографии выше, и поиграйте с другой зеленью с различной текстурой, например, изголовьем кровати в оливково-зеленом бархате.Также скамейка покрыта бархатом более серовато-зеленого цвета. Еще одна возможность — поиграть с принтами, учитывая масштаб и мотивы. Здесь использованы крупные мотивы ковра и штор, а также небольшой цветочный узор для постельного белья.

Вы можете играть с текстурами или принтами в их разных оттенках или с другими гармоничными тонами. Вот еще несколько комбинаций, которые могут вас вдохновить:

Обратите внимание, как одна и та же среда меняется с разными оттенками зеленого, которые, очевидно, не имеют больших различий, когда вы сравниваете их в каталоге в цехе красок.

Soft, рядом с белым, смешивается с терракотово-красным цветом пола, что дает необходимый контраст всему. Белое льняное кресло с пледом другого оттенка зеленого и ковер в бежевых тонах согревают обстановку.

Та же среда, что и этот другой оттенок зеленого, обеспечивает восстанавливающий эффект, а освежающий салатовый цвет рядом с чистым белым создают бодрящую гамму. Идеальное сочетание для детских комнат или кухонь.

Комбинированный зеленый

Зеленый — это вторичный цвет, состоящий из желтого и синего, и его противоположность в цветовом круге — красный.Он используется для создания спокойной и расслабляющей обстановки.

Бежевый цвет (1) с каплей цвета — это нейтральная основа, которая идеально сочетается со всеми оттенками зеленого, которые только можно придумать. Например, молочно-зеленый (2) будет отлично смотреться на кухне рядом с белым. Следующая (3) вазелиновая зелень настолько темная и насыщенная, что ее следует использовать экономно, например, на одной стене. Ярко-зеленый (4) идеально подходит, чтобы подчеркнуть некоторые детали или создать фокус.

Во втором образце предложены четыре комбинации, которые не могут не подвести: зеленый мох и голубой, помнят лес и небо, гармоничный и спокойный дуэт.Светло-зеленый и шоколадный. Классический зелено-белый. И, наконец, салатовый и нежно-розовый для ванной комнаты, детской спальни или детской игровой комнаты.

10 тенденций цвета краски, на которые можно делать ставки в 2020 году

2020 наступил, а вместе с ним и атмосфера дерзости. Хотя это универсальная тема, свободное использование цветов никогда не было так популярно в творческих кругах, настолько, что, по оценкам экспертов, в этом году люди как никогда осмелятся в своих домах. То есть те стены, которые всегда были белыми, вероятно, будут окрашены в оттенки, полные индивидуальности — пол и потолок, поверхности, которые годами забыты при украшении дома, также должны войти в хроматический танец.

Как обычно, Pantone объявила свой цвет 2018 года: Purple Ultra Violet, а также чернильные отметки и даже редакция Vogue сделали свои ставки. Теперь WGSN, бюро тенденций, которое знает все о моде и декоре, опубликовало список из 10 цветовых тенденций в цветовой гамме, которые появятся в вашем доме в 2020 году.

Замечательно то, что, хотя это эклектичный список, между всеми предсказаниями, упомянутыми выше, есть согласованность: все эти цвета очень хорошо сочетаются друг с другом и включены в главную хроматическую тенденцию этого года: модернистскую палитру, которая возвращает со свежей одеждой в ярких и ярких тонах, которые доминировали в эстетике между 1930-ми и 1960-ми годами.Смотрите ниже и выберите свой любимый цвет!

1. Апельсин абрикос (Apricot Orange)

Кто бы ни подумал, что Millennial Pink собирается попрощаться с центром внимания, это было уродливо. Любимый всеми цвет изменился и приобрел в своем составе дозу оранжевого, сделавшись чуть менее гладким и более энергичным. Один из хороших способов заставить абрикосово-апельсиновый цвет хорошо работать — это смешать его с коричневыми, черными и белыми цветами в декоре, как это сделала наш стилист Адриана Фратини в этой редакционной статье, в которой землистые тона сочетаются с тропическими элементами.

2. Муди Бордовый

В 2020 году красный будет одним из самых ярких цветов, но он появится в более темных насыщенных тонах, близких к красновато-коричневому. Древесные и теплые оттенки следует рассматривать как в большой мебели, так и в предметах меньшего размера, продолжая использовать более темную палитру в декоре, который остается в моде.

ХОРОШО ЧИТАТЬ: Идеи красок для гостиной 2021

3. Терракота пигментированная

Землистые тона — это очень сильная палитра на данный момент, и она обещает оставаться очевидной на долгие годы.В 2020 году терракотовый цвет приобретает больше юмора и индивидуальности за счет поглощения пигментов: добавьте к нему дополнительную дозу жженой розы и найдите идеальный образец для украшения как жилых, так и общественных интерьеров.

4. Бледно-матовый

Слегка окрашенные белые цвета на матовых поверхностях приобретают силу в 2020 году, поскольку они являются идеальным дополнением для очень светлых или очень темных помещений. Сформированная палитра близка к конфетным, но более мягкая и представляет цвета, которые, на первый взгляд, не привлекают столько внимания.

5. Черный металлик

В основном черные помещения никогда не были такими высокими — даже потолок стоит красить! Чтобы сделать все более интересным, поверхности, которые придают металлическое сияние, соединяются с другими, хорошо матовыми, чтобы создать игру восприятия.

6. Зеленая военная кислота (Оливковая кислота)

Зеленый мох был одним из главных цветов 2019 года как в моде, так и в декоре. В 2020 году он окажется более кислым и близким к фисташковому

7. Золотисто-желтый

Желтый цвет, нарисованный под золото, начал появляться в моде в середине 2019 года и уже считается одним из самых сильных трендов 2020 года в декоре.Светящийся и нанесенный на тактильные поверхности — бархат и дальше будет господствовать! этот тон обещает привнести винтажную и энергичную атмосферу одновременно.

8.

Глубокий изумруд

Зеленые цвета рядом с изумрудом, но принадлежащие к более темной и синей палитре, обещают заботиться о полных стенах в глубокой атмосфере.

9. Насыщенный синий

Полный жизни, синий кажется насыщенным, подчеркивая энергию в окружающей среде неожиданными всплесками цвета.

ХОРОШО ПРОЧИТАТЬ: Тенденции цвета для главной спальни 2020

10.Блокировка цвета (конфликтующие пары)

Помните, когда модной тенденцией были цветные блоки? Пора интерьеру пуститься в эту шутку. Яркие цвета, контрастирующие в одной и той же среде, являются нормой дня — и они могут появляться как в настенной графике, так и в геометрических принтах, а также в смелых сочетаниях стилей. Небо это предел!

Тенденции цвета интерьера 2020

В декабре прошлого года Pantone положил конец ужасному ожиданию, которое держит нас каждый год, раскрывая свой цвет 2019 года.«Живой коралл» свергнул фиолетовый, флагман 2018 года. Но здесь мы уже в муках ожидания вердикта по трендам 2020 года! К декабрю уже под рукой несколько треков, которые обязательно будут в тренде цветов следующих месяцев.

Стильные офисы и крупные бренды живописи или декора уже сделали свой выбор. Вот что вам нужно знать, чтобы создать свой собственный.

Модные цвета для стен в 2022 году

Тенденция №1: зеленый, беспроигрышная ставка

Надежно и даже неизбежно.На волне нынешнего повального увлечения зелеными комнатными растениями зеленый цвет необходим с его чередой воспоминаний о природе. Поэтому зеленый цвет следует принимать без ограничений, в виде более или менее темных красок, текстиля, посуды или декоративных аксессуаров. Эти кресла-стол из зеленого бархата в стиле ампир придают шикарный вид столовой

Но желательно в приглушенных тонах, особенно если речь идет о покрытии большой площади. Тарелки из зеленого песчаника решительно создают стол в тренде цветов 2020 года.Зимой 2020 года он будет представлен в зеленом цвете охотника или леса, серо-зеленом, бронзово-зеленом и, новинка, изумрудно-зеленом.

Бархатно-зеленый диван «Царь» вдохновлен 30-ми годами. Идеально, чтобы придерживаться тренда 2020 года, сохраняя при этом ретро-сторону!

Диван елово-зеленый бывает из нескольких материалов. Его конические ножки станут идеальным дополнением для модной гостиной 2020 года. Изумрудно-зеленая лампа с использованием полиэфирной пряжи и бархата станет оттенком трендового цвета 2020 в интерьере.Со следующей весны зеленый цвет перейдет в более яркие оттенки, в виду неомятный. Неомятный — оттенок бирюзы, выбранный английским институтом WGSN.

Те, кто предпочитает приглушенные тона, обратятся к зеленому шалфею. Между пастельной мятой и зеленым лаймом, неомятно-зеленый очень светится. Откройте для себя тренд оттенков зеленого и другие новинки в нашей статье о трендах декора 2020 года.

10 цветовых тенденций сезона осень-зима 2021-2022

Тенденция №2: снова розовый!

Если основная часть волны «миллениальной розы» 2016/2017 года уже позади, ее следы остаются очень актуальными, как показывают декоративные коллекции зимы 2019-2020.

Атмосфера IKEA в розовых и голубых тонах — откройте для себя каталог осень / зима 2020. Мы не жалуемся! Роза смягчает украшения, озаряет поэзией и придает элегантность…

Вазы, подушки, рулоны и белье, абажуры… Если вы за последние два года полюбили розовые вещи, не откладывайте их в сторону! В следующем году роза по-прежнему будет очень модным украшением. Красить стены, менять простыни, покупать новые подушки… Почему выбирают? ИКЕА предлагает модный декор в розовых тонах

Напудренная, в штрихах или в целом, в пастельных или темных тонах роза всегда творит чудеса.Розовый для стен ассоциируется с естественными коричневыми оттенками для этой атмосферы IB Laursen

В ближайшие месяцы он будет в розовой версии «макарон», всегда в пудре, но достаточно яркой, чтобы мы ее часто видели.

Склонение роз в сочетании со сливой, коричневым и золотисто-желтым в IB Laursen для создания цветовых трендов 2020 года

Если у вас подушки розовые, скорее, девчачьи, не кладите их на столько в шкаф. В этом году, чтобы быть в тренде цветовых тонов, ассоциируйте их с серым, зеленым или насыщенным синим.Даже темно-желтый: ассоциация, которая соответствует!

Тренд # 3: желтый в пряном варианте

Как и в прошлом году, желтый цвет — не тот цвет, который доминирует в каталогах зимы 2019/2020. Но если он не бросается в глаза, он тем не менее присутствует.

И если он относительно сдержанный, то этой зимой будет использоваться в особенно теплых тонах, например, горчица, охра или судак. Диваны, покрывала, постельное белье, абажуры, шторы подсвечиваются, появляясь на нейтральном фоне, например, сером, или темном, например, густом зеленом или утино-синем.

Бархат и черный металл для этого стула. Способ оставаться в модных цветах 2020 года с небольшими штрихами. Теплые желтые оттенки в палитре Madam Stoltz 2020. Хороший способ внести этот модный цвет в интерьер. Хорошо в тренде хлопковое и горчично-желтое белье для дивана в гостиной. Его теплый цвет оживляет все интерьеры. Что касается свадебных модных цветов, то желтый также ассоциируется с более или менее яркими розами в очень актуальных смесях.

Горчично-желтый прекрасно сочетается с серым, розовым и голубым.Если у вас такой серый диван, подумайте о его раскраске с помощью подушек. А если вы не решаетесь перекрашивать стену или не собираетесь менять свой симпатичный сине-серый диван, остановите свой выбор на теплом желтом ковре. Набор однозначно будет лучшим эффектом.

Горчично-желтый ковер с его джутом и бахромой выглядит очень богемно. Ночная синяя подушка, желтый фон с подсветкой, золотой настенный светильник: трио победителей для модной спальни в 2020 году. Наконец, оно выполнено в более пастельных тонах, близких к желтой ванили, которые можно найти с приходом весны.

Тренд №4: коричневый цвет и ржавчина для согрева зимы

Оттенки красного или серого в зависимости от случая, от глянцево-коричневого до темно-коричневого через терракоту, коричневые оттенки все еще будут присутствовать в ближайшие месяцы.

Но особенно в ассоциациях, особенно с оттенками темно-желтого, как в этих настроениях комнат. Красная тосканская земля и желтая куркума вместе создают уютную атмосферу в этом номере. Льняной пододеяльник обладает значительным «комфортным» преимуществом: он не сохраняет тепло!

Коричневые оттенки идеально сочетаются с «природным» трендом, характерным для нашей эпохи, и привносят вкус нейтральных цветов, напоминающих «сырую» сталь Corten.Коричневые цвета также передают определенный образ элегантности и классического шика. Ледяной коричневый, темно-коричневый и охра: теплое сочетание подушек и очень уютных пледов

Обратите внимание, что если ему комфортно в гостиной, то густой коричневый цвет сложнее использовать в небольших помещениях, поскольку он имеет тенденцию к усадке. Если только не использовать его экономно и в сочетании с ярким или ярким цветом. Более светлые оттенки коричневого могут быть очень яркими. Это то, что Amber Honeyshow показывает, что марка красок Dulux Valentine выбрала цветом 2019 года.

Тенденция 5: синий набирает обороты

Некоторые говорили, что в прошлом году он терял динамику. Но это очевидно в графиках прогнозов на ближайшие месяцы!

Maisons du Monde сделал его одной из пяти цветовых тем 2019 года с коллекцией Cozy Blue. Канадский бренд красок Behr также выбрал синий цвет в качестве цвета 2019 года. В этом учебном 2019 году американский бренд PPG Paints выбрал синий «китайский фарфор» в качестве цвета 2020 года.

Китайский фарфор окрашен в голубой цвет орхидеи с фиолетовым оттенком.Эта модная картина придает глубины каждой комнате в доме. И он шепчет (достаточно громко) в Pantone, чей хорошо охраняемый секрет, возможно, просочился, что флагманский цвет 2020 года будет связан с морской средой … Ду, или синий (си), тогда?

Это правда, что австралийское креативное агентство Jack + Huei упрекнуло Pantone в том, что в его «Живом коралле 2019» он забыл о том, что коралл умирает из-за глобального потепления. Они предложили заменить его бледно-голубым, цветом мертвого коралла, чтобы мир узнал об этой утрате. Будет ли бледно-голубой в нашей палитре 2020 года? Ответ в декабре…

Синий также остается одним из самых символичных цветов скандинавской атмосферы в своих приглушенных или пастельных тонах. В своих коллекциях 2020 года IB Laursen отказывается от ассортимента наволочек из выстиранного льна темно-синего цвета

Но именно синий павлин или утка, тянущийся к бирюзе, замечаешь, листая записные книжки стилей и каталоги 2020 года. Идеальный синий цвет, чтобы разбудить темные дни без создания диссонирующих эффектов!

Он подсвечивает украшения, а также в цвет фона, в клавишах, через сиденья или аксессуары на более светлом фоне.Темно-синий — тоже хорошее место в декоре каталогов, освещенный штрихами желтого, охры или золота. Что касается знаменитого синего Кляйна, глубокого и яркого ультрамарина, везде говорят, что он будет больше, чем когда-либо говорить о нем в ближайшие месяцы!

Тенденция № 6: баклажаны трогают

Оттенок, одновременно интенсивный и нейтральный, расцвет которого пришелся на 2015 год и вновь проявился зимой 2018/19 года.

Надо сказать, что у баклажановых тонов есть главное преимущество для украшения: это позволяет проводить самые разные свадьбы.Сублимированные мягкостью материалов пуфики и канапе из баклажанов придают особый шик. Bo Concept сочетает темно-бронзово-зеленый диван с подвешиванием из баклажана для создания «будуарного» результата

На стене, на коврах, в ванной … Мода в духе ар-деко с изобилием бархата и бахромы пришла как нельзя лучше, чтобы служить этому модному цвету. Однако в цветовых таблицах 2020 года это становится все реже. Оттенок баклажана в этом году стремится к розовому или красному. Плед из баклажанов украшает свадьбу роз в Блумингвилле из новой декоративной коллекции, которая выходит этой осенью

Тенденция № 7: Красный — твердый соперник

В начале 2019 года красный стал относительно сдержанным за счет глубоких оттенков, напоминающих азиатские мотивы.

В своем каталоге зима 2019-2020 AM.PM отказывается от своей продукции в диапазоне плотных красных оттенков. Вишня, в которой сливовая или пряная версия больше оранжевого цвета, красная, способная украсить любой декор, нашла свое место в цветовых тенденциях 2020 года. Постельное белье также доступно в красном цвете для теплого ночного пространства. Простыни очень шикарные

Но на первых фотографиях каталога ИКЕА за 2020 год это довольно откровенно. Красный цвет ассоциируется с розовым, но также с зеленым и желтым.Киново-красный для этой атмосферы, которую можно открыть для себя в новом каталоге ИКЕА. Красный цвет находит свое место в мебели или живописи. Красный привносит тепло в потрясающую вселенную ванной комнаты. Через ткани красный свет добавляет комнате

Декабрь — идеальное время, чтобы разыграть красную карточку без оговорок! От ярко-красного до бордово-красного — это цвет праздника! Воспользуйтесь возможностью узнать о последних новогодних трендах.

Тенденция № 8: Черные вернулись!

Мы далеки от атмосферы барокко, которая доминировала в начале 2000-х. Но очевидно, что черный цвет снова станет заметным в цветовых трендах ближайших месяцев. Если нам говорят, что черный — это не цвет, сила еще не увидит своего воздействия в обстановке.

Черный придает изысканный вид, выделяя пастельные, золотые или яркие оттенки, а также антрацитово-серый. В этом году он будет использоваться в основном оттенке или в ключах. Столовая в IB Laursen оформлена в черном цвете благодаря матовой мебели. Воспоминания в стиле барокко в черном и золотом цветах в GIFI для парикмахерской или салона.Декор, который будет в авангарде цветовых тенденций 2020 года!

Посуда, стулья, прикроватный столик… Черные штрихи подчеркивают другие цвета комнаты. Используется для больших предметов мебели, даже в основном цвете, он придает силу декору.

Черное и белое в уютной атмосфере, чтобы открыть для себя каталог ИКЕА: мебель с декором, черный цвет — место в наших интерьерах. В первую очередь на кухне, но также и в ванной комнате черный цвет поселится в основном в наших домах этой зимой. Черный и мраморный для этой ванной комнаты AM.PM. Тумба под умывальник из мрамора и металла привносит в комнату очень шикарный вид.

Тенденция №9: и серый, всегда…

Более нейтральный, чем черный, серый, тем временем, продолжает безупречно оставаться трендом 2020 года. Элегантный, вневременной, особенно простой в обращении, это плебисцит во всех его оттенках, от антрацита до почти белого. Датский бренд Madam Stolz посвятил главу своего нового каталога антрацитово-серому цвету, освещенному белыми вазами.Стены или мебель окрашены в модный оттенок

Антрацит, черный с золотом для очень зимней постановки мадам Штольц. Подсвечники, столики или картины доступны в темных тонах. Он так же удобен в гостиной, как и в ванной, но при этом прекрасно сочетается со всеми стилями.

Если несколько лет назад обшарпанный интерьер уделял ему много внимания, то сегодня серый цвет украшает стены современных пространств, салонов в скандинавском духе или комнат, где царит умеренная трезвость. Этой осенью бренд House Doctor выпускает коллекцию «Мягкость», в которой преобладает серый цвет, связанный с некоторыми очень нейтральными тонами, светлыми или темными

Конечно, это связано со структурой черных клавиш, но также и с теплым желтым и золотым, с красным, с розовым или с зеленым. А теперь решать вам! Палитра достаточно велика, чтобы с завистью поиграть с цветами и выбрать те, которые похожи на вас. Хорошие миксы в перспективе.

Надеваем ассоциации тренд цветов

Глубина густо-зеленого или утино-синего цвета, ассоциирующаяся с розами, или золотисто-желтого цвета для свадьбы, одновременно богатой, изысканной и гладкой.Становление очень модного очарования, сочетающего розу с бронзово-зеленым

Теплота сочетания теплых тонов, от золотисто-желтого до охры и красно-коричневого, усиленная черными штрихами. В небольших штрихах модные цвета прекрасно сочетаются с любым интерьером

Сила черного, смягченного пастельными оттенками, включая розовый и серый, или освещенного золотыми штрихами или теплыми желтыми оттенками. Модные ассоциации для вашего украшения в 2020 году. В спальне или гостиной смешайте трендовые цвета 2020 года для получения модного результата.

Вечная элегантность серых оттенков, подчеркнутая нежно-розовым или желтым, как павлиньим синим или изумрудно-зеленым.

Цветовые тренды 2020, идеально сочетающиеся с городским или деревенским интерьером

Яркая атмосфера, которая привносит оттенки красного в фон нейтральных тонов. Ярко-красный в сочетании с густо-зеленым: ассоциация, которую нужно обнаружить в каталоге IKEA 2020. Не лишаем себя необычных ассоциаций с трендовыми цветами 2020 года: розовым и желтым, красным и фиолетовым…

В текстиле или мебели некоторые новые сочетания модных цветов освежают настроение.

Если вы соблюдаете правило, лежащее в основе выбора цвета на 2019-2020 годы: используйте нейтральные оттенки естественного вдохновения, камня, песка, ржавчины … К которым будут добавлены более заметные или пастельные тона.

35 цветовых трендов 2020

Красочные идеи дизайна интерьера

Хотя нейтральные цветовые решения, вдохновленные скандинавским декором, очень важны, теперь в моде украшение вашего дома яркими цветами. Но если вы не знаете, как добавить цветное пятно в свое пространство, вы попали в нужное место.В следующих идеях рассказывается о хитростях и идеях, которые помогут оживить ваш декор радугой оттенков.

Яркое цветовое решение ванной комнаты

Окунуться в море цветов в первый раз дома может быть устрашающе. Вот почему мы думаем, что самый простой способ начать — это добавить один-два ярких оттенка в самое маленькое место в доме. Примером могут служить ванные комнаты размером с пинту в этой квартире в Нью-Йорке, реконструированные DB Studio. Веселые пространства сочетают графические плитки с подсветкой и аксессуарами в наэлектризованных оттенках желтого, розового и красного.

Абстрактные принты и сложные оттенки

Если вам не нравится минимализм с яркими карандашными цветами, подумайте о смешивании вещей с абстрактными принтами и изысканными оттенками. Бледно-голубой диван украшает эту богемную гостиную от Logan Killen Interiors. Подушки и два стула Memphis с принтом добавляют мягкие цвета и яркий дизайн.

Жемчужина для гостиной

Ювелирная мебель придает уют этой причудливой и шикарной гостиной от известного дизайнера интерьеров Майлза Редда.Ультрафиолетовый диван оформляет пространство яркими красками, а стулья лимонно-желтого и яблочно-зеленого цветов создают баланс. Керамические прикроватные тумбочки бирюзового цвета вносят свой вклад в симметрию комнаты.

Разноцветные бабочки Обои

Обои с изображением бабочек, обитые креслом для дома, подушки с принтом Ikat и одеяло с вышивкой Anthropologie — вот основные черты этой белой спальни в реконструированном французском и французском доме.

Красочный турецкий ковер

Угрюмый оттенок бирюзовой краски и богатый турецкий ковер — ключевые ингредиенты, которые придают Зои Фельдман драматический эстетический вид в этой гостиной.

Горчично-желтый декор

Этот современный дом в стиле фермерского дома, отремонтированный Люси и компанией, оформлен в горчично-желтом цвете. Нам нравится, как этот оттенок мгновенно освежает пространство, в котором преобладают древесные оттенки.

Необычный домашний декор

Если честно, мы любим яркие цвета и экзотические узоры. Так что, конечно, мы по уши упали, когда увидели эту гостиную Алиду и Миллера. Здесь красочный текстиль со всего мира согревает богемное пространство в стиле фанк. Картина с лошадьми, собранная в местном комиссионном магазине, — это дань контркультуре 1970-х годов.Необычные аксессуары, такие как декоративные лебеди на полу и френологическая голова на торцевом столике, находятся прямо у себя дома в этом уникальном пространстве.

Украсьте нейтральное пространство яркими шторами

Godrich Interiors использовала яркие цветочные шторы для украшения семейного холла, который выполнен в нейтральном стиле. Абстрактная картина на столе добавляет множество калейдоскопических оттенков.

Закрепите пространство повторяющимся цветом

Дизайнер интерьеров Зои Фельдман использовала синие, зеленые и фиолетовые пятна, чтобы превратить простую гостиную в красочный оазис. Несколько разных фиолетовых декоративных акцентов объединяют пространство.

Богемная гостиная

Синий цвет — основной оттенок этого винтажного трейлера, созданного дизайнером интерьеров Меган Георгопулос. Темно-синие потолки и красочные аксессуары ручной работы местных мастеров придают интерьеру индивидуальность. Мы любим лежаки, потому что они идеальны как для сна, так и для отдыха. Пробковый пол — это небольшой ковер фокати, расписанный вручную.

Приправы неоновыми цветами

Новый дизайн-проект превращает традиционную гостиную в красочный лифт с двумя предметами мебели.Журнальный столик из акрила оживляет вещи розовым шоком. Стул с подлокотниками зеленого яблока подмигивает классическому декору.

Идеи для украшения розового и желтого цветов

Пространство размером с шкатулку превращается в драматическую зиму, гостиную в монастыре, реконструированном Домом Водри. Здесь темно-синие стены окружают желто-розовую зону отдыха.

Многослойные шаблоны

Этот дом в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, сочетает в себе бесчисленные ткани с яркими узорами во французском и французском интерьерах, чтобы создать эту эклектичную комнату. Полосатый бегун на столе объединяет все цвета, используемые в космосе.

Разноцветная стена

Единственная в своем роде характерная стена с яркой текстурой делает броский образ в доме, реконструированном компанией Black Lacquered Design.

Шкаф неожиданного цвета

Иногда все, что вам нужно, — это один смелый оттенок, чтобы встряхнуть ситуацию. Дизайнер интерьеров Петер Ференц установил в этом берлинском холостяцком квартале шокирующие розовые гардеробы.

Гостиная в стиле середины века

Желтые шторы и бирюзовые кресла придают энергию и шипение в гостиной, вдохновленной серединой века в интерьере Sarah Wittenbraker Interiors.

Lemony Fresh Yellow Кухня

Новый фартук может добавить немного изюминки белой кухне. Французские и французские интерьеры оживили это пространство красочной испанской плиткой. Желтые барные стулья завершают свежий лимонный вид.

Защитите свое пространство с помощью коврика

От бледно-барвинкового до кораллово-розового — большинство красивых цветов, которые можно увидеть в этой гостиной благодаря доступному дизайну интерьера, повторяются в цветочном ковре с узором, который защищает пространство.

Яркие обои

Команда дизайнеров Abaca Interiors обогревала эту белую спальню надувными обоями. Подушка с золотым акцентом и настольные лампы в форме шеврона добавляют немного острых ощущений.

Home Decor Inspiration

Вдохновением для этой крохотной пудровой комнаты, отремонтированной Vidal Design Collaborative, послужил деревянный навес над домом. Живые обои отражают причудливый дух сборника рассказов.

Как гармонизировать уникальные цветовые сочетания

Мятно-зеленый и золотой урожай — невероятное сочетание цветов, подходящее для этой прекрасной кухни Мэрион Альберг.Картинка над таблицей помогает гармонизировать оттенки. Фиолетовые цветы и медные подвесные светильники добавляют немного контраста, что усиливает визуальный интерес.

Украшаем черные стены

Как и белые пространства, черные стены являются идеальным фоном для ярких цветов. Этот дом в Остине, штат Техас, оформлен в стиле Сары Виттенбрейкер. Яркий красочный декор смягчает острые темные стены.

Красочное современное искусство

Красочная большая картина Роя Лихтенштейна украшает гостиную шикарного пляжного домика Nexus Designs.На журнальном столике Jeff KoonsBallon Dog в оранжевом цвете. В углу слева желтая тележка из комнаты и доски. Не можете себе позволить ничего из этих дорогих вещей? Не беспокойся! В Интернете можно найти широкий выбор репродукций и подделок.

Ультрафиолетовая гостиная

Розовый, пурпурный и зеленый цвет гармонируют с этим многоцветным жилым пространством, разработанным Лиз Каан и компанией. Покрытие стен — обои от Филиппа Джеффриса Какая драгоценная орхидея. Подушки в стиле икат — Осборн и Литтл.Наша любимая фишка — гобелен от Stark.

Наклейки на стену в горошек

Подчеркните простой белый интерьер — подпружиненные настенные наклейки в горошек. Эта детская спальня в Вестпорте, Коннектикут, Chango & Company House выглядит так, как будто она усыпана красочными конфетти.

Тысячелетний розовый никуда не денется

Розовый цвет тысячелетия еще не закончился — на самом деле, многие дизайнеры интерьеров говорят, что самый любимый оттенок никуда не денется. В этом светлом и просторном крыльце дизайнера интерьеров Линды Кава милые цвета скрасят неуклюжую деревянную мебель.

Потрясающая стена

Основа этой яркой гостиной Emily Lister Interiors — потрясающая стена. Синие кресла, оранжевый ковер в марокканском стиле и красочные подушки подчеркивают насыщенные цвета.

Советы по светлым спальням

Студия Штамп взрослая спальня окрашена в леденец. Якорь этого места — бирюзовое изголовье Морского конька Серены Лили. Красочное постельное белье, в том числе подушки, сочетают в себе все остальные восхитительные оттенки, которые освещают комнату.

Мебель в тон с драгоценными камнями

Хотя некоторые люди считают, что бриллианты — лучший друг женщины, мы предпочитаем красочные драгоценные камни, особенно когда речь идет о многоцветных интерьерах. Роскошные оттенки драгоценных камней, в том числе синий сапфир, канарейка и причудливая фуксия, добавляют роскоши этой гостиной от Toronto Interior Design Group.

Цветная мебель

Ищете простой и милый способ украсить вещи? Табуреты Линды Кава, дизайнера интерьеров Линды Кава, на этой бруклинской кухне украшены ее цветовой гаммой и создают удивительный всплеск красного цвета.

Обновление с красочным постельным бельем

Правильное одеяло мгновенно освежит ваше пространство. Здесь дизайнеры интерьера Studio Stamp освежают пустое пространство ярким постельным бельем. Самодельные рисунки над изголовьем соответствуют всем оттенкам покрывала.

Цветовой код вашей книжной коллекции

Активируйте текущую цветовую схему, сняв пылезащитные чехлы со старых переплетов. Дизайнер интерьеров Эрика Бернс превратила домашнюю библиотеку в центр внимания, организовав цветные книги.

Цвет года по Pantone

Если вы ищете модный оттенок, который оживит ваш интерьер, подумайте об ультрафиолете, цвете Pantone в 2018 году. Прочный оттенок работает как с теплыми, так и с холодными тонами, и, как показано в этом пространстве, украшенном The English Room, оттенок сочетается исключительно с изумрудно-зеленым. Обратите внимание на две полосатые картины своими руками на стене? В них сочетаются все цвета, используемые во всем помещении.

Черный — это новый белый

Когда дело доходит до дизайна интерьера, черный — это новый белый цвет.В этой небольшой залитой солнцем гостиной Sally Wheat Interiors матовые черные стены подчеркивают красочный декор.

Мудрые цвета могут сделать комнату больше

Небольшую комнату можно сделать просторнее угрюмым цветом краски. Уловка заключается в использовании глянцевой краски, отражающей свет. В этом минималистском номере от Alison Giese Interiors лакированные темно-синие стены создают основу для сочетания красочной мебели. Покраска потолка в белый цвет усиливает ощущение простора.

2020 Цвета внутренней окраски

Интерьер — важная составляющая домашнего уюта.Уже не 2019 год, но он все же оставил след в мире интерьерных красок и тенденций. Цвет — одна из важнейших составляющих интерьера. Ведь именно благодаря ему наш дизайн любой комнаты может стать хотя бы восхитительным и завораживающим. Но каждый год модные цвета меняются. Кто-то следит за трендами нового года, а кто-то остается верным только одному оттенку и не меняет весь интерьер.

Модные цвета красок в интерьере 2020 года

Цвет салона номер 1

Модный цвет стен в интерьере — в прошлом году одним из трендов в интерьере стал бирюзовый цвет.Это также означает сострадание и исцеление. Этот цвет вдохновлен водой и небом. В прошлом году этот оттенок помог людям создать удачный, красивый и отличный интерьер.

Цвет салона номер 2

В 2019 году в тренде появилась жимолость. Он излучает уверенность, отвагу и отвагу. Смелый дух этого цвета взбодрит, вселит в вас позитивную энергию и снимет негативное настроение. Модная цветовая гамма в интерьере — жимолость в интерьере — смелый шаг в создании красивого интерьера.В целом оттенок довольно необычный — это что-то среднее между насыщенным розовым и красным. Какой модный цвет в интерьере? Жимолость — это цвет, который будет выглядеть свежо и привлекательно в любом месте, днем или ночью. Его можно использовать на подушках, стенах, различных покрывалах, мелкой бытовой технике и настольных принадлежностях.

Жимолость — особый цвет, который придаст интерьеру смелости и даже динамичности. Его можно использовать на больших площадях дома, например, в спальне или гостиной.Если применить его в дизайне кухни или столовой, он станет стимулятором аппетита. Но чтобы включить этот цвет в дизайн кухни, вам нужно будет использовать его с различными деталями, такими как подставки для столовых приборов, постельное белье, посуда, свечи и так далее. Модные цвета в интерьере 2020 фото:

Если вы хотите раскрасить для себя какой-либо драгоценный предмет, то используйте цвет «Жимолость». Или для яркости интерьера, для смелости покрасьте стены или купите обои этого хорошего оттенка.Жимолость взорвет эмоциональную энергию на кухне, в коридоре или во всем доме.

Самый модный цвет в интерьере, в целом этот розоватый оттенок более женственный цвет, его нельзя сразу использовать в попытке создать дом на продажу. Лучше использовать его с небольшими штрихами, несомненно, в этом случае помещение будет готово к продаже, оно будет выделяться среди других вариантов.

Цвета салона № 3

Модные сочетания цветов в интерьере, для веселого и беззаботного дома попробуйте цитрусово-желтый оттенок.Он не только заряжает позитивом, но и надолго сохранит приятное настроение. Используйте этот цвет в необычных местах, например, на кухне или в ванной. Он будет выглядеть фантастически, особенно в сочетании с нежно-голубым или хаки. Исследования доказали, что желтый цвет и его оттенки поднимают настроение, помогают бороться с усталостью, способствуют расслаблению и помогают поддерживать хорошее настроение на долгое время.

Тенденции цвета интерьера 4

В комнате с винтажным дизайном очень хорошо смотрятся дымчато-фиолетовый (или дымчато-фиолетовый), темно-коричневый, бордовый, ягодный цвета и даже бронзовый.Все они преобразят интерьер вашего дома в нечто богатое, элегантное и элегантное. Пара этих цветов с мебелью из темного дерева и кожаной обивкой сделает комнату по-настоящему стильной. Модные цвета в интерьере фото:

Цвета салона 5

Винтажные палитры, вдохновленные фермой, также были в моде в 2019 году. При нынешних желаниях дизайнеров интерьеров такая цветовая палитра очень актуальна. В нем используются цвета, которые часто можно увидеть на различных фермах. А именно это цвета игривого оранжевого, зелени и светлых, в меру ярких коричневых тонов.Они придадут вашему дому более земное, более естественное ощущение.

Цвета салона 6

Какой модный цвет в интерьере, в прошлом году бирюзовый цвет символизировал спасение, так что можете придерживаться своих фантазий. То есть почему бы не попробовать прозрачные и жемчужные оттенки? Светло-кремовый, кремово-белый, нежно-серый, светло-шалфейный и нейтральные тона сделают ваш дом приятным, то есть вы захотите почувствовать себя спасенным, при этом возникнет ощущение мягкого ретро. Модные цвета в интерьере фото:

Цвета салона 7

Некоторые люди тоскуют и скучают по прошлому году. К нему хотят вернуться и для этого меняют интерьер. Итак, еще одним трендом 2019 года стала палитра с племенными и глиняными цветами. Племена отражали концепции насыщенного оранжевого и коричневого, индиго и карри. «Трайбл» (цвета) — это слово аналогично слову «пламя». Поэтому в эту палитру входят пламя, огненные оттенки. Они добавят изюминки дизайну любого интерьера.

Модный цвет стен в интерьере — 2019 был разнообразным. Это нашло отражение в цветах, которые были модными и популярными в дизайне интерьеров 365 дней.В палитру оттенков 2019 года вошли тона, варьирующиеся от взрывных розовых до мягких и серебристых тонов. Все они использовались дизайнерами и пользовались большой популярностью. Теперь осталось только дождаться, какие цвета будут в тренде самого 2020 года. Модные расцветки в интерьере фото смотрите дальше!

Это тенденции цвета интерьера в 2020 году

Каждый год Sherwin-Williams позволяет нам использовать самый горячий цвет краски в году. В этом году Шервин-Уильямс выбрала «самый расслабляющий оттенок в мире», военно-морской флот, в качестве цвета года 2020 года. Однако они еще не закончили называть тенденции в красках. Компания по производству красок привлекла 250 профессиональных дизайнеров интерьеров, чтобы определить самые горячие тенденции в области окраски интерьеров в 2020 году, и вы можете быть удивлены их предсказаниями.

«Результаты опроса показывают, что дизайн движется в новом направлении. Дело не только в том, как цвета выглядят в пространстве, но и в том, как они заставляют вас чувствовать себя, — объясняет Сью Уодден, директор по цветному маркетингу Sherwin-Williams. насыщенные цвета окутывают нас и заставляют чувствовать себя уютно, превращая наши дома в уединенные места, которые, я думаю, мы все жаждем.”

Dark будет считаться новым нейтральным

Шервин Уильямс

Вы уже знаете, что белый, серый и бежевый относятся к нейтральной территории. Однако в 2020 году к ним присоединятся более темные силы. Шестьдесят шесть процентов опрошенных дизайнеров согласились с тем, что черный теперь является нейтральным оттенком, 44 процента назвали шалфейно-зеленый, а 42 процента — темно-синий. Хотя не темный, даже румянец-розовый считался нейтральным более трети дизайнеров. это указывает на то, что нейтральный переопределяется как нечто более пигментированное и смелое.

Выбор цвета будет зависеть от поколения

Шервин Уильямс

Поколение Z подрастает, поэтому ожидайте увидеть тенденцию к появлению более ярких красок. Двадцать шесть процентов опрошенных дизайнеров заявили, что молодые люди более склонны к яркости, требуя ярких желтых и оранжевых оттенков в своих проектах. Старшие поколения по-прежнему предпочитают сохранять вещи традиционно нейтральными, при этом белый и бежевый цвета являются наиболее востребованными цветами. однако каждое поколение выше поколения Z. Миллениалы с такой же вероятностью выберут более смелые цвета, такие как синий или фиолетовый.

Бежевый станет королевой возвращения

Шервин Уильямс

За последние несколько лет стены по всему миру были нанесены разными оттенками серого. Тем не менее, согласно миру дизайна интерьера, бежевый цвет готов к возвращению. Эта столовая с бежевым, почти граничащим с румянцем, делает классический нейтральный образ шикарным, утонченным и обновленным.

В дополнение к возвращению бежевого цвета дизайнеры прогнозируют еще одну тенденцию, которую мы увидим в 2020 году — это больше натурального дерева в мебели, декоре и корпусе.Мягкое, успокаивающее и естественное — вот название игры.

Модные цвета найдут свое место

Шервин Уильямс

По словам дизайнеров интерьера, люди с большей вероятностью опробуют тренд в ванной. Треть опрошенных выбрали самую маленькую комнату в доме, 17 процентов выбрали гостиные, 15 процентов — спальню и только 10 процентов — столовую.

Если мысль о том, чтобы покрасить всю комнату — даже такую маленькую, как ванная, — смелым, популярным цветом кажется слишком большой, выберите покрасить стену с одним акцентом.Вы даже можете покрасить половину стены, выложив плитку другую половину стены или используя панели.

5 лучших цветовых тенденций 2020 года

Свежий слой краски — простой и экономичный способ освежить интерьер дома. Выбор правильного цвета краски может оказаться сложной задачей, особенно если вы знаете, что вы будете жить с ним в течение следующих нескольких лет. Возможно, обзор тенденций цвета красок на 2020 год даст вам некоторые идеи.

Новые и стойкие цвета

Люди всегда ищут новые цветовые идеи для своего дома.Цвет может преобразить комнату. Текущие тенденции цвета краски — мягкие и органичные. Постоянная тема в этом году — природа и спокойствие с использованием цветов, напоминающих природные элементы. Некоторые из новых цветов на 2020 год варьируются от мягких румян до землисто-зеленых.

Предоставлено Шервином Уильямсом

1. Зеленый

Зеленый цвет олицетворяет спокойствие и хорошее здоровье. Это помогает создать успокаивающий эффект в помещении. Цвета краски, такие как привилегированный зеленый или мятный цвет, придают ощущение воздушности помещению любого размера.

Эти светлые тона можно использовать как в современном, так и в традиционном декоре. Зеленый цвет Кушинга можно использовать для отделки стен и шкафов. Эта зелень — это светлые и нежные цвета, которые делают комнаты мягкими и уютными. Если вы хотите привнести природу в свой дом, дымка акации — это цвет краски, который дает успокаивающее ощущение в комнате, он также хорошо сочетается с не совсем белым цветом.

2. Земляные тона

Добавьте красок в ваш дом с помощью оттенков, напоминающих природные элементы. Земные тона создают ощущение тепла и защищенности.Пещерная глина — это оттенок, напоминающий пустыню или глину, с оттенком персикового цвета. Этот цвет лучше всего использовать в качестве акцентного. Места для нанесения этого цвета включают коридоры или входную дверь.

Предоставлено Шервином Уильямсом

3. Бледно-розовый

Розовый румянец вызывает чувство счастья и творчества. Fancy Pink — это мягкий тонкий цвет краски, который хорошо сочетается с синим и зеленым оттенками. Золотые акценты на стене или столе идеально дополняют эти игривые розовые тона. Вы обязательно подчеркнете свой стиль с помощью бледно-розовой краски.

Предоставлено Шервином Уильямсом

4. Синий

Не все цветовые тенденции являются новыми. Некоторые цвета краски неподвластны времени. Синий — один из самых популярных цветов среди многих домовладельцев. Этот цвет никогда не выйдет из моды. Он используется во всех помещениях дома, от спальни до кухни. Независимо от оттенка, синий цвет краски всегда останется фаворитом.

Новая тенденция в домашнем декоре — использование краски теплого синего цвета.Теплый синий имеет желтый оттенок. На кухне синие шкафы можно дополнить золотой или латунной фурнитурой. Согреть его можно бежевым или светло-серым цветом.

Предоставлено Sherwin Williams

5. Серый

Нейтральные цвета никогда не выйдут из моды. Серые цвета краски по-прежнему остаются сильными, потому что их можно использовать в любой комнате и с любым декором. Возможности безграничны. Есть более холодные оттенки с синим или зеленым оттенком, а также теплые оттенки с оттенками оранжевого, красного или коричневого.

Эти оттенки могут существенно изменить оттенок. Если вам нужен нейтральный оттенок, отличный от белого, следует использовать мягкие бледно-серые тона. Более темные оттенки серого могут создать драматизм в интерьере или экстерьере дома.

Предоставлено Шервином Уильямсом

Держитесь подальше от этих красок

Решили ли вы покрасить свой дом, чтобы улучшить свою жилую среду или подготовить его для просмотра потенциальными покупателями, выбрать правильную цветовую схему стоит важный.Чтобы сузить диапазон цветов краски, вот несколько цветов, которых следует избегать.

Черный. Окрашивать любую стену в доме в черный цвет рискованно. Учитывайте размер комнаты. Черный цвет делает комнату меньше. Черный также поглощает свет, делая комнату еще темнее. Черная акцентная стена может быть приемлемой, если остальная часть комнаты окрашена в светлые или нейтральные цвета.

Ярко-желтый. Яркие цвета — хороший выбор для кухни, но ярко-желтый цвет — это просто превосходный выбор.Если вам нужен желтый цвет, выберите очень светлый оттенок, например, желтый.

Красный пожарный: красный цвет в комнате подчеркивает стиль. Он приносит энергию в комнату, однако, если он слишком яркий, он может быть чрезмерно стимулирующим. Кроме того, насыщенные оттенки красного обычно притягивают стены внутрь, делая комнату меньше. Выберите приглушенный красный цвет, чтобы почувствовать себя более мягко и расслабленно.

Измените настроение с помощью новой краски

Если вы готовы сделать косметический ремонт в своем доме, обратитесь к специалистам по живописи Walla Painting для вашего следующего проекта по окраске.Наши опытные художники могут преобразить экстерьер и интерьер любого дома. Мы предлагаем профессиональные консультации по цвету через Шервина Уильямса, чтобы помочь вам выбрать лучший оттенок для вашего дома. Свяжитесь с нами сегодня для получения бесплатного предложения.

Композиция абстракция: Абстракционизм — стиль в искусстве XX века: суть абстракционизма, основные направления, история в живописи. Самые известные художники-абстракционисты: Кандинский, Мондриан, Малевич

Абстракции в интерьере. Как понять и что выбрать

Абстрактные картины довольно часто используют для оформления дома: они хорошо вписываются почти в любой интерьер, можно поиграть с размером, легко подобрать нужный цвет. И да, лучше хорошей абстракции может быть только большая хорошая абстракция.

Но со временем картина не вызывает больше эмоций, становится незаметной, словно растворяется в окружающей обстановке, не смотря на свой яркий цвет и даже большой размер. Что-то пошло не так…

При подборе картины для интерьера многое зависит от ваших целей и задач: вы хотите дополнить дом ярким пятном, идеально вписывающимся по цвету и форме, или хотите еще большего — и цвета, и формы, и смыслов, и идей. Хотите, чтобы картина отзывалась, не надоедала, чтобы взгляд каждый раз останавливался на ней, блуждал по переплетению линий и форм, открывал что-то новое? Тогда к выбору придется подойти более обдуманно.

Вот несколько мыслей на тему, как подобрать хорошую абстракцию:

Намеренность. Иногда, глядя на абстракцию можно подумать, что это непроизвольное сочетание форм и цветов. Но в хорошей работе, как говорил Джексон Поллок, один из столпов абстрактного экспрессионизма, нет ничего случайного. За лихостью линий должна быть идея, смысл, а это значит, что детали картины не случайны. Внимательному зрителю открывается их бессознательно-знаковый смысл. Композиция, все изобразительные средства подчинены замыслу художника.

Джексон Поллок. No. 5, 1948

Цвет. Василий Кандинский, признанный родоначальник абстрактного искусства, долго изучал воздействие цвета.

В своей работе «О духовном в искусстве» он среди прочего пишет такие замечания: «Глаз больше и сильнее привлекается светлыми красками, а еще сильнее и больше более светлыми и теплыми тонами: киноварь притягивает и манит нас, как огонь, на который человек всегда готов жадно смотреть. От яркого лимонно-желтого глазу через некоторое время больно, как уху от высокого звука трубы. Глаз становится беспокойным, не выдерживает долго вида этого цвета и ищет углубления и покоя в синем или зеленом. При более высоком развитии это элементарное действие переходит в более глубокое впечатление, сильно действующее на душу».

Итак, подбирать придется не просто цвет близкий к «палитре» помещения, а созвучный вам, и чем более он созвучен, тем конкретнее становятся для вас его характеристики, тем отчетливее отзвук в сознании.

Для тех, кто готов развить еще немного восприятие цвета, стоит посмотреть на дополнительные цвета в цветовом круге. Его легко найти в интернете. Это даст идею о происхождении некоторых цветов, о дополнительных цветах, об их взаимном влиянии друг на друга. Тогда банальное копирование основных цветов интерьера может смениться их грамотным использованием, подчеркиванием отдельных элементов, акцентированием, не говоря уже о глубине картины и созвучии тем и идей.

Также важно, что цвет имеет влияние на психику человека. Цвет символичен, восприятие его всегда субъективно, отношение к нему неоднозначно. Художник создает некую цветовую реальность, которая имеет вполне конкретное воздействие. Доверяйте себе в выборе картины, так как оказывать свое художественно-эстетическое воздействие каждый день она будет именно на вас.

Василий Кандинский. Желтый-красный-синий. 1925

Форма. Каждая фигура имеет собственное значение, особое «звучание». Окрашенная в определенный цвет, она становится более или менее выразительной, так же как и цвет усиливается или тускнеет.

Композиция. Она будет выражением идей и смыслов автора, она будет говорить языком формы и цвета, так как грамотная сочетаемость цветов и детально выверенное расположение линий и точек на полотне позволяют достичь визуальной гармонии даже без изображения приятных для глаза объектов. Правильная расстановка акцентов в построении композиции делает картину более выразительной. Воздействие становится сильнее. Важно, чтобы одна единственная «точка» на картине не перетягивала все внимание на себя, в этом случае можно пропустить другие столь же значимые моменты.

И да, это значит, что перед выбором конкретной абстрактной картины в нее надо вдуматься и вчувствоваться.

Пауль Клее. Десерт.

«Фишка» автора. Не секрет, что именно по знаковым отличительным чертам мы узнаем великих художников. А значит, для понимания необходимо немного углубиться в предмет. Попробуйте 10-15 минут перед сном или в другое свободное время в течение пары недель просматривать картины признанных мэтров абстракции. Начните с Кандинского, далее поисковики часто сами предлагают какие-то еще варианты. Здесь только одно условие — просто смотрите, не пытайтесь сразу воспринять смыслы и тонкости, они откроются со временем, не рубите с плеча — «я ничего не понимаю». Вот еще несколько имен, которые, как говорится, «на слуху»: Пауль Клее, Марк Ротко, Аршил Горки, Виллем де Куллинг, Ричард Дибенкорн, Барнетт Ньюмен, Фрэнк Стелла, Хелен Франкенталлер, Ли Краснер, Кеннет Нолан, Герхард Рихер и еще много талантливых художников. Даже такая небольшая «насмотренность» серьезно расширит ваши границы восприятия. И тогда выбранная абстрактная работа станет не только неустаревающим артефактом вашего дома, но и ярким выражением ваших собственных взглядов и идей!

P.S. В качестве иллюстраций мною приведены как работы признанных мастеров, так и несколько картин современных художников стоимостью ниже 500 евро.

Герхард Рихтер. Станция (577-2)

Кристель Хааг. Чистые эмоции.

Лиам Хенесси. Каскад.

Финтан Уэлан. Без названия.

Вадим Бо. Вечерняя прогулка вдоль Невы.

Хелен Франкенталер.

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности | DesigNonstop

Абстракционизм — стиль в изобразительном искусстве и его разновидности

2

Для меня стиль абстракционизм это прежде всего противостояние логике цивилизации. Вся история цивилизации последнего века построена на формулах, алгоритмах, принципах, уравнениях и правилах. Однако, человеку свойственно стремление к равновесию и гармонии. В связи с чем на заре века научно-технической революции появляется такое вот арт течение, которое не подчиняется классическим канонам рисования, а наоборот, служит своей целью дать свободу неосознанному и хаотичному, на первый взгляд лишенному смысла, но тем самым давая человеку возможность освободиться от влияния норм и догматов и сохранить внутреннюю гармонию.

Абстракционизм (от латинского abstractus — удаленный, отвлеченный) весьма широкое направление в искусстве XX столетия, возникшее в начале 1910-х в нескольких странах Европы. Для абстракционизма характерно использование исключительно формальных элементов для отображения реальности, где имитация или точное отображение действительности не было самоцелью.

Основоположники абстракционизма — русские художники Василий Кандинский и Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне и чех Франтишек Купка. В основе их метода рисования лежало стремление к «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

В абстракционизме можно выделить два четких направления: геометрическая абстракция, основанная преимущественно на четко очерченных конфигурациях (Малевич, Мондриан), и лирическая абстракция, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Также в абстракционизме есть еще несколько крупных самостоятельных течений.

Кубизм — авангардистское направление в изобразительном искусстве, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто условных форм геометричной формы, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Районизм (Лучизм) — направление в абстрактном искусстве 1910-х г.г., основанное на cмещении световых спектров и светопередачи. Характерна идея возникновения форм из «пересечения отраженных лучей различных предметов», так как человеком в действительности воспринимается не сам предмет, а «сумма лучей, идущих от источника света, отраженных от предмета».

Неопластицизм — обозначение направления абстрактного искусства, которое существовало в 1917—1928 гг. в Голландии и объединяло художников, группировавшихся вокруг журнала «De Stijl» («Стиль»). Характерны чёткие прямоугольные формы в архитектуре и абстрактная живопись в компоновке крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.

Орфизм — направление во французской живописи 1910-х годов. Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей.

Супрематизм — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1910-х гг. Малевичем. Выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний. Сочетание разноцветных геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

Ташизм — течение в западноевропейском абстракционизме 1950—60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. Представляет собой живопись пятнами, которые не воссоздают образов реальности, а выражают бессознательную активность художника. Мазки, линии и пятна в ташизме наносятся на холст быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана.

Абстрактный экспрессионизм — движение художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Абстракционизм. Беспредметное искусство

22 апреля 2019

Абстракционизм или беспредметное искусство – одно из множества направлений в искусстве, возникших в начале ХХ века. В рамках абстракционизма происходит отказ от изображения реальных явлений и предметов. На холсте мы видим сочетание линий, геометрических форм, текстур и цветовых пятен.

Важно понимать, что абстракционизм возник не из ниоткуда: отказ от предмета в живописи — это закономерный этап развития искусства, начавшийся еще в XIX веке (с появлением фотографии исчезает потребность делать подробное изображение).

Западное искусство, начиная с эпохи Возрождения и до середины XIX века, опиралось на логику перспективы и было попыткой воспроизвести иллюзию видимой реальности. К концу XIX века многие художники почувствовали необходимость создать новый вид искусства, который охватывал бы фундаментальные изменения, происходящие в жизни общества.

Василий Кандинский. «Импровизация 28». Холст, масло. Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк. 1912

Итогом стремительных изменений в мире (в том числе вследствие глобальной индустриализации) был стремительных отход художников от устаревших изображений обнаженных натурщиц, реалистических пейзажей и батальных сцен. Все это подкреплялось философскими трактатами, такими как «О духовном в искусстве» Василия Кандинского (1910). Мироощущение Кандинского, заложенное им в книге «О духовном в искусстве» связано с теософскими и антропософскими трудами Блаватской Елены и Штайнера Рудольфа, творчество которых изучал Василий Васильевич.

Кандинский считал, что цвета вызывают эмоции. Красный был живым и уверенным в себе; зеленый — спокойным, с внутренней силой; синий — глубоким и сверхъестественным; желтый мог быть теплым, возбуждающим, тревожащим или совершенно безумным; а белый казался молчаливым, но полным возможностей. Он также назначил инструментальные тона для каждого цвета. Красный звучал как труба, зеленый — как скрипка в средней позиции, голубой — как флейта, темно – синий как виолончель, желтый — как фанфары, белый — как пауза в гармоничной мелодии.

Эти аналогии со звуками проистекали из любви Кандинского к музыке, особенно к произведениям современного венского композитора Арнольда Шенберга (1874-1951). Названия Кандинского часто относятся к цветам в композиции или к музыке, например, «Импровизация 28» и «Композиция II».

Выдающимися представителями течения были М.Ларионов, П.Мондриан, В.Кандинский, К.Малевич и многие другие. Первым полотном, написанным в новой технике, является акварель кисти Василия Кандинского (1910).

Василий Кандинский. «Без названия». 49х64 см. Центр Жоржа Помпиду, Париж. 1910

Одной из целей беспредметного искусства можно считать достижение гармонии в создании определенных цветовых сочетаний геометрических форм для достижения у смотрящего различных ассоциаций. Отклонение от точного представления в абстракции может быть незначительным, частичным или полным. Абсолютная абстракция не имеет ни малейшего отношения к чему-либо узнаваемому. Художники стремятся быть объективными, позволяют зрителю интерпретировать смысл каждого произведения по-своему. Таким образом, абстрактное искусство не является преувеличенным или искаженным взглядом на мир, как мы видим в кубистических картинах Поля Сезанна и Пабло Пикассо. Вместо этого форма и цвет становятся фокусом и предметом произведения.

Все формы и цветовые сочетания, которые находятся в периметре изображения, имеют идею, своё выражение и смысловую нагрузку. Как бы ни казалось зрителю, глядя на картину где кроме линий и клякс ничего нет, всё в абстракции подчинено определённым правилам выражения.

Робер Делоне. «Синхронные окна». Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк 55х46 см. 1912

С начала века культурные связи между художниками крупных европейских городов стали чрезвычайно активными, поскольку они стремились создать форму искусства, равную высоким устремлениям модернизма.

Новое художественное направление возникло параллельно в нескольких странах в начале 1910-х годов. Так, представителями абстракционизма в России были Василий Кандинский (работавший в то время в Германии), Михаил Ларионов и Наталья Гончарова (основавшие лучизм – одно из ранних направлений абстракционизма), Казимир Малевич (усовершенствовавший абстракцию до супрематизма — полной беспредметности). Будучи символом начала новой эпохи, абстракционизм включил в себя: беспредметное искусство, лучизм, неопластилизм, супрематизм, ташизм.

С 1909 по 1913 год многие экспериментальные работы в поисках этого «чистого искусства» были созданы рядом художников: Франциск Пикабиа написал «Каучук» (1909), «Весна» (1912), «Шествие, Севилья» (1912), Василий Кандинский написал «Без названия» (1913), Франтишек Купка написал работы «Орфиста», «Диск Ньютона» (1912), «Аморфа» (1912), Роберт Делоне написал серии «Окна» и «Формы» (1912-13), Леопольд Сюрваж создал «Цветной ритм» (1913), Пит Мондриан пишет «Композицию № 11» (1913).

Пит Мондриан. «Композиция № 11». 1913

Хотя мы склонны связывать абстрактное искусство с живописью и скульптурой, оно может применяться к любому визуальному средству, включая ассамбляж и фотографию. Тем не менее, именно художники привлекают наибольшее внимание в этом движении.

Отношение к абстракционизму не всегда было однозначно – долгое время он находился в андеграунде, как обычно это бывает, новый жанр высмеивали и осуждали, как искусство, не имеющее смысла. С течением времени положение дел изменилось – в XXI веке абстракцию воспринимают наравне с другими формами живописи.

Посмотреть работы современных художников абстракционистов.

Искусствовед Фомирякова Анна

АБСТРАКТНАЯ И ФОРМАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ — Студопедия

Абстрактная композиция – в переводе с латинского «отвлечение».

Абстрактное искусство не ставит целью изображение реалистичных объектов и событий.

Задача художника: абстракциониста выявить внутреннюю экспрессию, бессознательную сущность объекта или явления, не передавая реальные визуальные формы. Часто это – формы-символы, о которых можно только догадываться.

Основоположником абстракционизма является русский художникВ. Кандинский.Он открыл совершенно новое понимание бессмысленной живописи и создал произведения, понимаемые с точки зрения содержания искусств.

Формальная композиция – от слова «форма», «формообразование».

Формальная композиция при помощи использования нереалистичных объектов (часто – геометрических форм, точек, пятен, линий) направлена на выполнение определенной задачи.

Построение композиции должно быть гармоничным и ясно, понятно, оригинально выполнять поставленную перед художником задачу.

ЗАДАЧИ И АЛГОРИТМ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ.

Творческий метод работы художника-дизайнера.

В процессе проектирования решаются вопросы утилитарных, эстетических и других качеств изделия. Условия массового производства предъявляют определенные требования к проектируемым изделиям.

Значение имеют материалы, из которых изготавливается изделие и технология обработки этих материалов; рациональность их использования, экономя, полученная за счет рационального применения технологии и других особенностей производства. Только при соблюдении всех этих условий возможно воплощение проекта изделия с максимальной экономической эффективностью.

Однако, современного потребителя привлекает не только экономическая выгода.

Предпочтение отдается изделиям, обладающим лучшими эстетическими качествами.

В настоящее время продукция оценивается по критериям актуальности модных направлений.

Таким образом, комплекс экономических, технологических и эстетических качеств изделия воплощается при условии системного подхода к процессу проектирования.

Чтобы успешно проектировать, художник-дизайнер должен обладать серьезными знаниями в области искусства (истории и современности), науки и техники, экономики, маркетинга и рекламы.

Художественно-графическое проектирование.

Абстракционизм в живописи

Абстракционизм — стиль или направление в живописи. Абстракционизм или абстрактный жанр подразумевает отказ от изображения реальных вещей и форм. Абстракционизм направлен на то, чтобы вызвать у человека определённые эмоции и ассоциации. Для этих целей картины в абстрактном стиле пытаются выразить гармонию цвета, форм, линий, пятен и так далее. Все формы и цветовые сочетания, которые находятся в периметре изображения, имеют идею, своё выражение и смысловую нагрузку. Как бы ни казалось зрителю, глядя на картину где кроме линий и клякс ничего нет, всё в абстракции подчинено определённым правилам выражения.

На сегодняшний день абстракция настолько широка и разнообразна, что сама подразделяется на множество видов, стилей и жанров. Каждый художник или группа художников пытаются создать нечто своё, нечто особенное, которое бы лучшим образом могло достучаться до чувств и ощущений человека. Достичь этого без применения узнаваемых фигур и объектов очень сложно. По этой причине полотна абстракционистов, которые действительно вызывают особые ощущения и заставляют поражаться красоте и выразительности абстрактной композиции, заслуживают большого уважения, а сам художник считается настоящим гением от живописи.

Считается, что абстрактную живопись придумал и разработал великий русский художник Василий Кандинский. Его последователями были Наталья Гончарова и Михаил Ларионов, которые не только исследовали философию абстракционизма, но также разработали новое направление в этом жанре — Лучизм. Казимир Малевич ещё более «усовершенствовал» технику абстракции, добившись полной беспредметности, который был назван — Супрематизм. Не менее известными абстракционистами стали: Пит Мондриан, Джексон Поллок, Марк Ротко, Барнетт Ньюманн, Адольф Готтлиб и многие другие.

Абстрактная живопись, которая буквально взорвала мир искусства, стала символом начала новой эпохи. Эта эпоха означает полный переход от рамок и ограничений к полной свободе выражения. Художник более ничем не связан, он может писать не только людей, бытовые и жанровые сцены, но даже мысли, эмоции, ощущения и использовать для этого любые формы выражения. Абстракционизм, как живопись личного переживания, ещё долгое время находился в андеграунде. Его, как и многие другие жанры живописи в истории, высмеивали и даже подвергали осуждению и цензуре, как искусство не имеющее никакого смысла. Однако со временем положение абстракции изменилось и теперь она существует наравне со всеми другими формами искусства.

В. Кандинский — Несколько кругов

В. Кандинский — Композиция VIII

Виллем де Кунинг — Композиция

Марк Ротко — No. 14

Оливер Вернон

П. Мондриан — Композиция в сером розовом и голубом

Сай Твомбли

Мастер-класс смотреть онлайн: Создаем абстрактную композицию с морскими мотивами

Рассматривание фактуры собранной морской древесины навеяло образы, ассоциативные с морской стихией. В результате возник замысел по созданию абстрактной композиции. Для осуществления задумки данной композиции были использованы три куска морского дерева и два гвоздя, покрытых окалиной. Деревянные элементы включают два куска древесины антропогенного происхождения и один кусок природного.

Согласно задумке, в качестве основания композиции был использован обломок доски, найденный на побережье, с характерным преобладанием прямолинейной фактуры на плоской поверхности

В качестве средней, но не центральной части композиции был выбран фрагмент сколотого бруска. У этого элемента линии рисунка фактуры поверхности имеют общую направленность и характерный им плавный волнообразный изгиб. Такие линии ассоциируются с колыханиями водорослей в воде

Венцом композиции задуман уцелевший фрагмент скола ствола дерева, изъеденный морскими насекомыми с остатками сучка, с ноздревато-пористой фактурой.

Все три части композиции по замыслу связаны тонкими линиями, в качестве которых были использованы гвозди, также испытавшие на себе воздействие морской воды. В композиции используются два гвоздя разного размера. Гвоздь большего размера будет связывать основание со средней частью, а второй гвоздь меньшего размера, согласно замыслу, должен быть изогнут в генеральном направлении композиции.

Окалина, покрывавшая поверхность гвоздей, при соприкосновении с руками и предметами оставляла следы, поэтому была проведена частичная обработка этой поверхности.

Было важно, чтобы гвозди не утратили обретённые в процессе коррозии естественные цвет и фактуру, но при этом чтобы их поверхность перестала быть шершавой на ощупь, не оставляла ржавых следов и приобрела благородный матовый оттенок.

Из различных способов, опробованных при работе со ржавыми поверхностями, выбор был остановлен на использовании состава для вощения, включающего в себя расплав пчелиного воска и канифоли в скипидаре.

Нанесение состава на предварительно протёртую от пачкающего слоя ржавчины поверхность гвоздя может производиться двумя способами: либо жёсткой ветошью, смоченной раствором воско-канифольной смеси в скипидаре, либо «на сухую» путём натираний воско-канифольной массой ржавой поверхности руками, как показано на рисунке:

Далее проводится сверление отверстия в основании:

Вставляется большой гвоздь в отверстие основания:

Гвоздь в основании закрепляется клеем из термопистолета

В средней части сверлятся отверстия:

Венец и средняя часть насаживаются на стержень:

В результате получаем абстрактную композицию с морскими мотивами, высота изделия 29 см:

9 известных художников и их шедевры

На чтение 8 мин. Просмотров 3.2k. Опубликовано 10.04.2020 Обновлено 10.04.2020

В противоположность изобразительному искусству, которое стремится представлять изображение визуальной реальности; абстрактное искусство не несет в себе ничего узнаваемого в мире природы. Хотя известно, что абстракция в искусстве существует во многих культурах с древних времен, абстрактное искусство как движение зародилось в начале 20- го века, и его наиболее выдающимся лидером был русский художник Василий Кандинский. Его картина без названия, теперь известная как Первая Абстрактная Акварель, является одним из первых произведений искусства, которые отбрасывают все ссылки на известные формы, таким образом, выходя из ограничений, налагаемых репрезентативными традициями западноевропейской живописи. Абстрактное искусство продолжало доминировать в мире искусства в 20-м веке, внося некоторые из самых известных произведений искусства той эпохи. Мы собрали 10 самых известных абстрактных картин, включая шедевры, такие как Черный квадрат Малевича; Композиция Кандинского VII; Синие поляки Поллока; и Миро Блю II. Мы исключили несколько известных работ, которые считаются частично абстрактными, такие как крупные планы цветов О’Киффи и искаженные портреты Кунинга.

Бриджит Райли

Дата рождения: 24 апреля 1931 года, Лондон

Национальность: англичанка

Бриджит Райли

Оп-арт, короткая форма для оптического искусства, является жанром в абстрактном искусстве, в котором художник создает оптическую иллюзию посредством точного манипулирования узорами, формами и цветами. Бриджит Райли, одна из ведущих британских художников с 1960-х годов, является, пожалуй, самым известным оп-арт художником после Виктора Вазарели. На этой картине изображена шахматная доска, которая искажается и ускоряется по мере приближения к середине, создавая иллюзию глубины и ощущение движения. «Движение в квадратах» — самая известная работа Бриджит Райли и, возможно, самая известная картина в оп-арте.

Шедевр: Движение в квадратах

Год: 1961

Жанр : оп арт

Движение в квадратах (1961) — Бриджит Райли

Герхард Рихтер

Дата рождения: 9 февраля, 1932, Дрезден

Национальность: немец

Герхард Рихтер

Герхард Рихтер — немецкий художник, которого некоторые считают величайшим художником современности. Он создал широкий спектр работ, и его искусство не может быть отнесено к одному конкретному жанру. Среди самых известных работ Рихтера — его серия Абстрактных изображений. Он написал первую работу под названием Абстрактное изображение в 1976 году и продолжал делать много таких работ в течение следующих двух десятилетий. В своих абстрактных картинах Рихтер создает накопительные слои нерепрезентативной живописи. Он начинает с нанесения больших полос основного цвета на холст. Картины развиваются поэтапно, основываясь на его реакции на прогресс картины: случайные детали и возникающие модели. В феврале 2015 года одна из картин серии, Абстрактные Изображения [599] была продана за 44,52 миллиона долларов, самая высокая цена, заплаченная за картину любого ныне живущего европейского художника.

Шедевр: Серия абстрактных изображений

Год: 1986

Абстрактное изображение [599] (1986) — Герхард Рихтер

Марк Ротко

Дата рождения: 25 сентября 1903, Двинск, Витебская губерния (сейчас Даугавпилс, Латвия)

Национальность: американец

Марк Ротко

Марк Ротко (настоящее имя Маркус Яковлевич Роткович) считается пионером живописи цветового поля, стиля в абстрактном экспрессионизме, в котором цвет является основным предметом. Среди его самых известных работ — холсты, в которых он использует симметричные прямоугольные блоки двух-трех контрастных, но дополняющих друг друга цветов. Оранжевый, красный, желтый — одна из таких работ, которая была названа «самой мощной из всех его картин». Известный шедевр живописи «Цветовое поле» был продан на Christie’s в мае 2012 года за 86,9 млн долларов, тем самым побив рекорд самой высокой цены, заплаченной за современное произведение искусства на публичных торгах.

Шедевр: Оранжевое, красное, желтое

Год: 1961

Жанр : Цветовое поле живописи

Оранжевое, красное, желтое (1961), Марк Ротко

Хуан Миро

Продолжительность жизни: 20 апреля 1893, Барселона — 25 декабря 1983, Пальма-де-Мальорка

Национальность: каталонец

Хуан Миро

Хуан Миро был влиятельным испанским художником, наиболее тесно связанным с сюрреализмом. Однако, он также написал несколько абстрактных шедевров, которые считаются предшественниками абстрактного экспрессионизма. Его самая известная абстрактная работа — Триптих Голубой I, II, III, состоящий из трех огромных картин размером 355 х 270 см. Все три картины состоят из простых линий и фигур на мечтательном синем фоне. В Голубой II, Миро включает динамическую красную линию на левой стороне картины на спокойном синем фоне. Голубой Триптих считается виртуозным достижением в абстрактном искусстве, а Голубой II — самая известная из трех картин.

Шедевр: Голубой II

Год: 1961

Голубой II (1961) — Хуан Миро

Хелен Франкенталер

Продолжительность жизни: 12 декабря 1928, Нью-Йорк — 27 декабря 2011, Дэриен

Национальность: американка

Хелен Франкенталер

Лирическая абстракция была термином, придуманным для определения искусства, которое сигнализировало о возвращении к самовыражению, в отличие от геометрической абстракции и минимализма. Хелен Франкенталер — одна из самых известных женщин-абстракционистов и выдающийся образец лирической абстракции. Горы и море, ее первая профессионально выставленная работа, также является ее самой известной живописью и ярким примером лирической абстракции. Это была первая работа, которую она создала, используя свою знаменитую технику смачивания, в которой она вылила разбавленную скипидаром краску на холст, создавая яркие цветовые оттенки, которые, кажется, сливаются с холстом.

Шедевр: Горы и море

Год: 1952

Жанр : Лирическая абстракция

Горы и море (1952) — Хелен Франкенталер

Пит Мондриан

Продолжительность жизни: 7 марта 1872, Амерсфорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк

Национальность: нидерландец

Пит Модриан

Геометрическая абстракция — это форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм. Пит Мондриан ввел термин неопластизм для своих абстрактных геометрических картин, в которых он использовал только прямую линию, три основных цвета и нейтральные оттенки черного, белого и серого . Последняя полная картина Мондриана, Broadway Boogie Woogie , вдохновлена городской сеткой Манхэттена и бродвейской музыкой буги-вуги , которую Мондриан любил. Картина считается вершиной представления Мондриана, используя его живописный словарь линий, квадратов и основных цветов. Это знаменует собой кульминацию его стилистического новаторства и являетсяодна из самых влиятельных работ в школе абстрактной геометрической живописи .

Шедевр: Бродвейские Буги-Вуги

Год: 1942–43

Жанр : Геометрическая абстракция

Бродвейские буги-вуги (1943) — Пит Мондриан

Джексон Поллок

Продолжительность жизни: 28 января 1912 — 11 августа 1956

Национальность: американец

Джексон Поллак

Капельная роспись — это форма абстрактного искусства, в которой краска капает или выливается на холст, а не наносится аккуратно. Джексон Поллок — самый известный практик капельной живописи, поскольку он был назван журналом TIME «Джек-капельница». Его самая знаменитая работа — картина «Синие столбы» были приобретены Национальной галереей Австралии в 1973 году за 1,3 миллиона долларов, тогдашний мировой рекорд для современной американской живописи. Газеты в Австралии подвергли критике покупку с заголовками вроде «1,3 миллиона долларов за слякоть». Был политический скандал, который привел к большому общественному обсуждению, сделавшему картину популярной. Сегодня Синие столбы являются одной из главных картин в коллекции Национальной галереи Австралии, и ее приобретение считается мастерским.

Шедевр: Синие столбы

Год: 1952

Жанр : капельная живопись

Синие столбы, 1952 — Джексон Поллок

Василий Кандинский

Продолжительность жизни: 4 (16) декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нёйи-сюр-Сен, Франция

Национальность: русский

Василий Кандинский

Василий Кандинский считается многими «Отцом абстрактного искусства». Он написал некоторые из самых ранних работ в жанре, в том числе известным как «Первая абстрактная акварель». 1910-1914 годы считаются пиком карьеры Кандинского, и эта картина считается вершиной его художественных достижений в этот период. Он сделал больше исследований для этой композиции, чем для любой другой, хотя нарисовал окончательный вариант всего за три дня. Считается, что в композиции VII упоминаются апокалиптические темы «Потоп», «Страшный суд», «Воскресение» и «Рай». Вихревой ураган цветов и форм считался Кандинским самым сложным произведением, которое он когда-либо писал, и это одно из самых известных произведений абстрактного искусства, когда-либо созданных.

Год: 1913

Шедевр: Композиция VII

Композиция VII (1913) — Василий Кандинский

Казимир Малевич

Продолжительность жизни: 11 [23] февраля 1879, Киев — 15 мая 1935, Ленинград

Национальность: русский

Казимир Малевич

Казимир Малевич был основателем художественного движения, известного как супрематизм, который сосредоточился на основных геометрических формах, таких как круги, квадраты, линии и прямоугольники, а также на использовании ограниченного диапазона цветов. Таким образом, он является пионером геометрического абстрактного искусства. Черный квадрат называют «нулевой точкой живописи», ссылаясь на историческое значение картины. Работа «монументальна не тем, что Малевич поместил в живописное пространство, а тем, что он извлек: телесный опыт, фундаментальная тема западного искусства со времен Ренессанса». Черный квадрат считается знаковым произведением абстрактного искусства, и это одна из самых известных картин двадцатого века.

Шедевр: Черный квадрат

Год: 1915

Жанр: Геометрическая абстракция

Черный квадрат (1915) — Казимир Малевич

Ассоциация, Агрегация, Состав, Абстракция, Обобщение, Реализация, Зависимость

Последнее изменение: Джо 7 сентября 2014 г.

Эти термины обозначают отношения между классами. Это строительные блоки объектно-ориентированного программирования и очень простые вещи. Но все же для некоторых эти термины выглядят как латинские и греческие. Просто хотел освежить эти термины и объяснить проще.

Ассоциация

Ассоциация — это связь между двумя объектами.Другими словами, ассоциация определяет множественность объектов. Вы можете быть осведомлены о «один к одному», «один ко многим», «многие к одному», «многие ко многим» — все эти слова определяют связь между объектами. Агрегация — это особая форма объединения. Композиция — это особая форма агрегирования.

Пример: Студент и факультет связаны.

Агрегация

Агрегация — это особый случай ассоциации. Направленная ассоциация между объектами.Когда у одного объекта есть другой объект, между ними происходит агрегирование. Направление между ними указывает, какой объект содержит другой объект. Агрегацию также называют отношениями «есть».

Композиция

Состав — это частный случай агрегации. Более конкретно, ограниченная агрегация называется композицией. Когда объект содержит другой объект, если содержащийся объект не может существовать без существования объекта-контейнера, это называется композицией.

Пример: Класс содержит учащихся. Студент не может существовать без класса. Между классом и учениками существует композиция.

Разница между агрегированием и составом

Состав более строгий. Когда есть композиция между двумя объектами, составной объект не может существовать без другого объекта. Это ограничение отсутствует при агрегировании. Хотя один объект может содержать другой объект, нет условия, что составной объект должен существовать.Существование составного объекта совершенно необязательно. И в агрегации, и в композиции направление обязательно. Направление указывает, какой объект содержит другой объект.

Пример: Библиотека содержит студентов и книги. Отношения между библиотекой и студентом — это агрегирование. Связь библиотеки и книги — это композиция. Студент может существовать без библиотеки, и поэтому это агрегирование. Книга не может существовать без библиотеки и, следовательно, без композиции.Для облегчения понимания я выбрал этот пример. Не нужно углубляться в пример и оправдывать отношения!

Абстракция

Абстракция определяет структуру и скрывает информацию об уровне реализации. Конкретность будет построена на абстракции. Это дает вам план, которому нужно следовать при реализации деталей. Абстракция снижает сложность, скрывая детали низкого уровня.

Пример: Каркасная модель автомобиля.

Обобщение

Обобщение использует отношение «is-a» от специализации к классу обобщения. Общая структура и поведение используются от специализации до обобщенного класса. На более широком уровне это можно понять как наследование. Почему я использую термин «наследование», вы очень хорошо понимаете этот термин. Обобщение также называется отношением «есть-а».

Пример: Предположим, существует класс с именем Person.Студент — это человек. Факультет — это личность. Поэтому здесь отношения между студентом и человеком, равно как и преподавательский состав и личность, являются обобщением.

Реализация

Реализация — это связь между классом схемы элементов и объектом, содержащим детали соответствующего уровня реализации. Говорят, что этот объект реализует класс blueprint. Другими словами, вы можете понять это как связь между интерфейсом и реализующим классом.

Пример: Конкретная модель автомобиля «GTB Fiorano», в которой воплощен чертёж автомобиля, реализует абстракцию.

Зависимость

Изменение структуры или поведения класса влияет на другой связанный класс, и тогда между этими двумя классами возникает зависимость. И наоборот, не должно быть одинакового. Это происходит, когда один класс содержит другой класс.

Пример: Связь между формой и кругом является зависимостью.

Абстракция UML — это зависимость, которая связывает два элемента, представляющих одну и ту же концепцию, но на разных уровнях абстракции.

Общая структура UML

Абстракция есть отношения зависимости, которые связаны два названных элемента или наборы именованных элементов, представляющие ту же концепцию но на разных уровнях абстракции или с разных точек зрения .

Поскольку абстракция — это зависимость, она обычно определяется как связь между клиент (ы) и поставщик (ы), где клиент (подмножество источника ) зависит от поставщик (подмножество , цель ).Это соответствует общему соглашению OOAD для рассмотрения более абстрактного элемента в отношении абстракции. в качестве поставщика . Тем не менее разработчик моделей UML может решить, что для некоторой конкретной области или задачи более целесообразно иметь более абстрактный элемент поставщик , зависящий от более конкретного элемента клиента .

Абстракция позволяет отображать между поставщиком и клиентом быть формальным или неформальным , и однонаправленный или двунаправленный , в зависимости от конкретного подкласса или стереотипа абстракции.Например, Derivation может быть формальным и однонаправленным, в то время как трассировка может быть неформальным и двунаправленным.

Если у абстракции более одного клиента , поставщик отображается в набор клиентов как группу. Например, класс уровня анализа может служить абстракцией для одного или нескольких уровней проектирования. классы. Пример использования может быть абстракцией для нескольких совместных работ.

Абстрактный синтаксис

Абстракция имеет два подкласса — Реализация и Проявление.Проявление помечается ключевым словом «manifest» и используется в схемы развертывания.

Abstraction subclassed by Realization and Manifestation, and has standard stereotypes Derive, Refine, Trace.

Абстракция — это Зависимость, подкласса Реализация и Проявление,
и имеет стандартные стереотипы «Вывести», «Уточнить», «Отследить».

В абстракции тоже мало стандартных стереотипы — «Вывести», «Уточнить», и «След», определяется в Стандартном профиле.

Обозначение

Отношение абстракции показано как стрелка отношения зависимости от клиента в хвосте к поставщику в острие стрелки, с ключевым словом «абстракция» или какое-то другое предопределенное название стереотипа, прикрепленного к.

Например, класс уровня анализа «Клиент» (, поставщик , подмножество , цель ). может быть реализован как класс уровня проекта CustomerInfo ( клиент , подмножество источника ).

Usage dependency from a classifier to an interface.

Клиент из домена — это абстракция для CustomerInfo от DataTransfer.
(Пример общего соглашения — более абстрактный элемент в качестве поставщика.)

Если какой-нибудь разработчик моделей UML решит, что лучше показать более абстрактный элемент, зависящий от на более конкретном элементе отношения будут обратными.

Клиент из домена — это абстракция для CustomerInfo от DataTransfer.
(Пример обратной записи — менее абстрактный элемент в качестве поставщика.)

«Производные»

«Производное» — это стандартный стереотип абстракции, который используется для определения отношения производного среди элементов модели, которые обычно, но не обязательно, одного типа. Этот вывод определен в UML как «клиент может быть вычислен от поставщика».Причиной появления такого «вычисляемого клиента» может быть эффективность реализации. Отображение из отношения абстракции определяет вычисление.

Отношение деривации связано с производные свойства, свойства, значения которых создаются или вычисляются из другой информации, например, используя значения других свойств.

Age class is derived from BirthDate class.

Возрастной класс является производным от класса BirthDate.

Редакции

Определение отношения «Производные» не изменилось, начиная с UML 1.3. Как и другие стереотипы, до UML 2.4.1 «вывод» был строчными.

«Refine»

«Уточнить» — это стандартный стереотип абстракции, который используется для определения отношения уточнения. между элементами модели на разных семантических уровнях, таких как анализ, проектирование и реализация.Его можно использовать для моделирования преобразований от анализа к проектированию, от проектирования к реализации и т. Д. Отображение абстракции может быть вычислимым, а может и не быть, и оно может быть однонаправленным или двунаправленным.

Модели между ними могут быть уточняющие зависимости, обычно представленные по зависимостям между элементами, содержащимися в моделях.

Класс клиента из модели дизайна уточняет класс клиента из модели анализа.
Редакции
Определение глоссария UML 1.4.2 для уточнения было:
Отношение, представляющее более полную спецификацию того, что уже было указано в определенный уровень детализации. Например, класс проектирования — это уточнение класса анализа.
Как и другие стереотипы, до UML 2.4.1 «доработка» была строчными.
«След»
Trace — стандартный абстракция стереотип, который в основном используется для отслеживания требований и изменений по моделям для элементов или наборов элементов, которые представляют одну и ту же концепцию в разных моделях .Таким образом, след представляет собой «межмодельное» отношение.
Эти зависимости трассировки / отображения между Модели обычно представлены зависимостями между элементами, содержащимися в моделях.
Вот несколько примеров использования Trace:

Вариант использования «Снятие наличных» в трассировке модели варианта использования для совместной работы «Снятие денежных средств» в модели проектирования.
Направление следа (т.е., обозначение клиента и поставщика) остается на усмотрение разработчика модели, и поскольку изменения модели могут происходить в обоих направлениях, направление зависимости часто можно игнорировать. Отображение определяет отношения между ними, но оно редко вычислимо и обычно неофициальный .
Редакции
В UML 1.4.2 «трассировка» определялась почти так же, как в текущей версии. в то время как определение следа в глоссарии было:
Зависимость, указывающая на исторические или процессуальные отношения между двумя элементами, которые представляют собой одно и то же понятие без конкретных правил вывода одного из другого.
Как и другие стереотипы, до UML 2.4.1 «след» был строчными.

.
Что такое абстракция в ООП? Abstract Class & Method
Home
Testing
Back
Agile Testing
BugZilla
Cucumber
Тестирование базы данных
ETL Testing
000 J4000
LoadRunner
Ручное тестирование
Мобильное тестирование
Mantis
Почтальон
QTP
Назад
Центр качества (ALM) So
RPA
SAP4 Testing
TestLink
SAP
Назад
ABAP
APO
Начинающий
Basis
BODS
BI
BPC
CO
Назад
CRM
Crystal Reports
FICO
000
000 HRM
000
9000 MM
9000 HRM
Назад
PI / PO
PP
SD
SAPUI5
Безопасность
Менеджер решений
Successfactors
SAP Tutorials
Назад
Web
Web
Интернет AngularJS
ASP.Net
C
C #
C ++
CodeIgniter
СУБД
JavaScript
Назад
Java
JSP
Kotlin
Linux
Linux
Kotlin
Linux
js
Perl
Назад
PHP
PL / SQL
PostgreSQL
Python
ReactJS
Ruby & Rails
Scala
SQL
000
SQL
0000003 SQL0000003 SQL000
UML
VB.Net
VBScript
Веб-службы
WPF
Обязательно учите!
Назад
Бухгалтерский учет
Алгоритмы
Android
Блокчейн
Business Analyst
Создание веб-сайта
CCNA
Облачные вычисления
00030003 COBOL
9000 Compiler
9000 Встроенные системы
00030003 9000 Compiler 9000
Ethical Hacking
Учебные пособия по Excel
Программирование на Go
IoT
ITIL
Jenkins
MIS
Сети
Операционная система
00030003
Назад
Управление проектами Обзоры
Salesforce
SEO
Разработка программного обеспечения
VB A
Big Data
Назад
AWS
BigData
Cassandra
Cognos
Хранилище данных
0003
HBOps
0003
HBOps
MicroStrategy
.
Композиция отношений — OeisWiki
Композиция отношений , или композиция отношений, является обобщением композиции функций или композицией функций. Следующая трактовка композиции отношений использует «строго типизированный» подход к отношениям, изложенный в статье по теории отношений.
Отборочные
Есть несколько способов формализовать предмет отношений. Отношения и их комбинации могут быть описаны в логике относительных терминов, в теориях множеств разного рода и посредством расширения теории категорий от функций до отношений в целом.
Первым делом необходимо определить операцию над отношениями, известную как композиция отношений , композиция отношений или относительное умножение . Подходя к более общим конструкциям, стоит начать с композиции диадических и триадических отношений.
В качестве случайного наблюдения за использованием существует множество различных соглашений о синтаксисе для обозначения приложения и состава отношений, возможно, с даже большим количеством опций в общем использовании, чем обычно для приложения и композиции функций.В этом случае мало шансов на стандартизацию, поскольку удобство соглашений зависит от контекста использования, и одни и те же авторы используют разные стили синтаксиса в разных условиях, в зависимости от простоты анализа и вычислений.
Первое измерение синтаксиса связано с соответствием между порядком операций и линейным порядком терминов на странице.
Второе измерение вариации в синтаксисе связано с автоматическими предположениями об ассоциациях терминов при отсутствии ассоциаций, отмеченных круглыми скобками.Это становится важным фактором для отношений в целом, потому что обычное свойство ассоциативности теряется по мере увеличения сложности композиций и размеров отношений.
Эти два фактора вместе создают следующие четыре стиля синтаксиса:
LALA = левое приложение, левая ассоциация.
LARA = левое приложение, правая ассоциация.
RALA = правое приложение, левое соединение.
RARA = правильное приложение, правильная ассоциация.
Определение
Следует определить понятие реляционной композиции, обобщающее обычное понятие функциональной композиции:
Примечание к обозначениям. Обычным символом функциональной композиции является знак композиции , маленький кружок «∘ {\ displaystyle \ circ}», написанный между именами составляемых функций, как f∘g, {\ displaystyle f \ circ g,} но знак часто опускают, если нет риска спутать композицию функций с их алгебраическим произведением.В контекстах, где встречаются и композиции, и продукты, либо композиция помечается в каждом случае, либо продукт отмечается с помощью центральной точки «⋅ {\ displaystyle \ cdot}», как f⋅g. {\ Displaystyle f \ cdot g.}
Обобщая парадигму по параллельным линиям, композиция пары диадических отношений формулируется следующими двумя способами:
Геометрическая конструкция
Существует изящный способ определения реляционных композиций в геометрических терминах, не только показывающий их связь с операциями проекции, которые происходят с любым декартовым продуктом, но также предлагающий естественные направления для обобщения реляционных композиций за пределами диадического случая и даже за пределами отношений, которые имеют по сути, любая фиксированная арность по отношению к общему случаю формальных языков как обобщенных отношений.
Такой взгляд на реляционные композиции иногда называют трюком Тарского, поскольку он особенно хорошо использовал его в своей работе (Улам и Беднарек, 1977). Он обеспечивает воображение геометрическим способом визуализации реляционной композиции пары диадических отношений, делая это путем присоединения конкретных образов к основным теоретико-множественным операциям, а именно пересечениям, проекциям и определенному классу операций, обратных проекциям. здесь называется неявных расширений .
Все готово для уловки Тарского, выделившей связи между двумя темами, которые, скорее всего, поначалу могут показаться совершенно не связанными друг с другом, а именно:
Использование логической конъюнкции, обозначаемой символом ∧, {\ displaystyle \ land,} в выражениях формы F (x, y, z) = G (x, y) ∧H (y, z ), {\ displaystyle F (x, y, z) = G (x, y) \ land H (y, z),} для определения триадного отношения F {\ displaystyle F} в терминах пары диадических отношений G {\ displaystyle G} и H. {\ displaystyle H.}
Концепции диадической проекции и проективного определения , которые задействованы в «слабом» понятии проективной сводимости .
Реляционная композиция G∘H {\ displaystyle G \ circ H} пары диадических отношений G {\ displaystyle G} и H {\ displaystyle H} будет построена в три этапа, во-первых, с помощью неявное расширение G {\ displaystyle G} и H {\ displaystyle H} до триадных отношений, находящихся в одном и том же пространстве, затем, взяв пересечение этих расширений, равносильно максимальному триадическому отношению, которое согласуется с предположением prima facie данных диадических отношений, наконец, проецируя это пересечение на подходящую плоскость, чтобы сформировать третье диадическое отношение, фактически составляющее реляционную композицию G∘H {\ displaystyle G \ circ H} отношений G {\ displaystyle G} и H .{\ displaystyle H.}
Построение реляционной композиции в специфической математической среде обычно начинается с математических отношений на более высоком уровне абстракции, чем соответствующие объекты в лингвистической или логической среде. Это связано с тем, что математические объекты обычно указываются только от до изоморфизма , как гласит обычная поговорка, то есть любые объекты, имеющие «одинаковую форму», обычно рассматриваются как одно и то же, по большей части и математические цели.Таким образом, математическое построение реляционной композиции начинается по умолчанию с пары диадических отношений, которые находятся, без ограничения общности, в одной плоскости, скажем, G, H⊆X × Y, {\ displaystyle G, H \ substeq X \ умножить на Y,}, как показано на рисунке 1.
о ------------------------------------------------- о | | | о о | | | \ | \ | | | \ | \ | | | \ | \ | | | \ | \ | | | \ | \ | | | \ | \ | | | * \ | * \ | | X * Y X * Y | | \ * | \ * | | | \ G | \ H | | | \ | \ | | | \ | \ | | | \ | \ | | | \ | \ | | | \ | \ | | | о о | | | о ------------------------------------------------- о Фигура 1.Диадические отношения G, H c X x Y
Бинарные отношения
.

Leave a comment

16.04.2019