День: 23.03.2019

Важные моменты по использованию ROTRING ISOGRAPH с акварелью

— Можно ли использовать Isograph совместно с акварелью? Ведь родная тушь оказывается размывается водой при работе с акварелью. Что делать?

1. Родная тушь Rotring для рапидографов является водостойкой. Однако, часто можно купить неводостойкую подделку в точно такой же упаковке, которая будет быстросохнущая и не более того. Однако, выход всё-же существует — вместо обычной туши в баллон можно заправить водостойкую; знаю двух производителей. ZIG Kuretake Black Ink (Sumi Ink не покупать, она не водостойкая) и Winsor&Newton Black Indian Ink, лучшая на свете тушь из тех, что я знаю.

Однако, сразу предупрежу о возможной проблеме. Быстро высыхать эта тушь будет не только на бумаге, но и внутри самой ручки и способна забить подающую трубку изографа. Для избежания проблем Вам нужно будет периодически полностью разбирать и промывать пишущий узел специальным промывочным составом, разбавленном дистиллированной (важно!) водой.

Размер мелкодисперсных элементов образцов туши, перечисленных выше, позволяет использовать её с изографами маленького диаметра в отличии от туши российского и китайского производства.

2. Я бы не рекомендовал использовать Rotring Isograph диаметром менее 0,50 мм для рисунков на акварельной бумаге. Дело в том, что игла внутри подающей трубки довольно нежная штука, а шероховатая поверхность акварельной бумаги по сути абразив.

Рисовать поверх акварели изографом также является убийством его пишущего узла, а рисовать придётся для уточнения линий, выделения нужных участков. Дело в том, что мелкие частички акварели способны намертво забить подающую трубку изографа. Сам не проверял — это я теоретически.

3. При заправке изографа не наливайте слишком много туши, — она может вылиться через воздушный клапан.

Рапидограф и изограф — как ими рисовать?

Как и сказочный зверь или что-то фантастическое — многие говорят про это, слышали, но особо не имеют точного представления — точно такое же ощущение возникает у некоторых творческих людей, когда заходит разговор о таких инструментах, как рапидограф и изограф.
И если капиллярные ручки и линеры представляются как нечто родное и всем понятное, то Краски-Кисти в этой статье доступно объяснит, в чем суть и как пользоваться чертежными инструментами.

В первую очередь следует разобраться, из чего состоят механически эти художественные принадлежности. Сами по себе изограф и рапидограф — это чертежные ручки, которые имеют резервуар для чернил. Жидкость поступает на тонкий металлический наконечник с маленьким шариком и таким образом попадают на поверхность.
Изначально эти материалы использовались для черчения, вырисовывания деталей или архитектуры — больше для построениятехнических элементов. Но с течением времени удобство рапидографа оценили по достоинству и художники, увлекающиеся графикой, а также мастера по татуировкам.
В чем заключается особенность этих чернильных ручек? В том, что они постоянно поддерживают одну толщину линий, без прерывания и изменений. Это очень удобно для
лайнарта, контуров, штрихов и обводки, а также создании эскизов. Но все же в запасе лучше иметь съемные наконечники, чтоб можно было изменять при желании толщину.
Но в чем же различия между изографом и рапидографом, если они предназначены для одной и той же цели?
Как оказалось, особенно ни в чем.

Небольшое различие в том, что рапидографы больше предназначены именно для черчения — они выписывают линии под прямым углом относительно бумаги, а изографы больше для иллюстраций — они равномерно распределяли чернила как в прямом, так и в наклонном положении, как обычная капиллярная ручка.
Еще одно небольшое отличие у фирмы Rotring. Изначально в изографах уже есть чернильная заправка, поэтому после того, как она закончится, можно отдельно приобрести баночку с чернилами и самостоятельно заправлять. Рапидографы же имеют сменные картриджи.
Важный момент, что чернила нужно брать специализированные под этот инструмент, а если брать классическую тушь для каллиграфии, то можно испортить внутренний механизм.
Как и любой предмет, изографы и рапидографы нуждаются в уходе и периодической разборке и чистке. Главное разбирать очень осторожно — однажды мы не смогли собрать его обратно и было очень грустно.

Некоторые предпочитают встряхивать инструмент, чтоб чернила не засыхали — с очень тонкими наконечниками это следует делать аккуратно.
В чем же выигрывают перед линерами рапидографы и изографы? Начиная от разнообразия толщины наконечников (их может быть около 15 видов) можно остановиться на долговечности использования. Если линер заканчивается в течение месяца в использовании и приходится приобретать новый, то в случае с описываемыми чертежными принадлежностями срок использования может продолжаться вплоть до года, если заменять чернила или картриджи.
И еще один плюс — тушь также, как и во многих капиллярных ручках, является водостойкой, поэтому поверх линий можно работать с маркерами и акварелью. Но уже поверх цветного фона нельзя — частички пигмента могут засорить наконечник и в таком случае инструмент для черчения будет писать хуже.
Мы попробовали рисовать рапидографами — оказалось, что это легко, практично и стильно — поэтому и вам советуем.

Рапидограф — Викиучебник

Рапидографы различной толщины

Рапидограф и Изограф, по устройству это капиллярная ручка — инструмент для выполнения точных чертёжных работ. Состоит из небольшой трубки, клапана с иглой и баллончика для туши.

Внутри трубки расположена тонкая игла, отвечающая за подъем и открытие утяжелённого клапана — в закрытом положении игла немного выступает из трубочки, после упора в бумагу она приподнимает клапан, и открывает внутри инструмента зазор, он и обеспечивает стабильную подачу краски в пишущую трубочку.

Рапидограф (сленговые сокращения: рапид, рапиТ, рапиды, рапиТограф) удобно применять для создания чертежей и рисунков тушью. Используется инженерами, архитекторами, художниками-графиками, картографами, оформителями, дизайнерами, каллиграфами.

Долгое время для черчения тушью использовался инструмент, называемый рейсфедером. Однако при его применении возникали некоторые сложности: конструкция рейсфедера не позволяла точно отрегулировать толщину линии и на бумаге могли остаться кляксы.

В 1928 году специалистами компании Rotring была изобретена первая чернильная ручка, названная «Tiku» или «Inkograph», в которой вместо обычного пера использовалась трубка. Она писала чётко, не оставляя потёков и клякс. В 1953 году на основе Tiku был создан прототип ручки для черчения под названием рапидограф (Rapidograph), он позволял проводить линию строго определённой толщины и обеспечивал равномерную подачу чернил. Так как Rotring был первым, создавшим подобный инструмент, то впоследствии ручки всех производителей также стали называть рапидографами.

На данный момент ручной инструмент потерял свою актуальность в потоковом чертежном деле — компьютер уменьшает время выполнения чертежа в 5-10 раз. С конца 90-х годов 20 века, рапидографы и изографы плавно перешли в область художественных инструментов и коллекционных предметов, часто хранимых как напоминание о годах обучения. Для многих этот инструмент был символом профессии, эталоном качества чертежного инструмента, да и инструмента вообще, тем что определяло все качество и большую половину общих результатов чертежа. Зрительно чертежи карандашом, пером, рейсфедером и рапидографом весьма сильно различаются по стилю и глубине «технического» восприятия. Чертёж рапидографом более техничен, более аккуратен и более точен, отчего позволял уместить больше информации на листе. Здесь можно говорить о некоем вкладе конкретного инструмента в развитие культуры, и даже глубины понимания технологий, именно графичность и сухость тушевого чертежа упрощали понимание и углубляли степень технологизма изображаемого на нём.

Сейчас рапидографы и изографы применяются как чертёжный инструмент только при обучении, в организациях без возможности компьютеризации чертёжного документооборота, или при заполнении важных документов с требованиями влагостойкости. Но они совсем не потеряли свою актуальность в художественной графике и каллиграфии.

Качественная тушь для изографов, способна создавать почти идеально абсолютно-чёрную линию, полностью имитируя гравюру или офорт, при намного меньших трудозатратах со стороны художника. Графика выполненная тушью смотрится намного эффектней, чем карандашная. Каллиграфия, как прикладное искусство, давно освоило рапидографы, а позднее и более удобные изографы как почти основные инструменты, после пера конечно. Самый простой способ, освоить начинающему художнику тушевую графику, это современный изограф.

Основными производителями рапидографов являются Rotring, Staedtler, Faber-Castell, Koh-I-Noor, Pentel, Pilot, Parker. Также в СССР выпускались клоны Faber-Castell, более известные как «харьковские» рапидографы.

Список дан по убывающей качества самих изделий, и по росту числа вынужденных промывок. Несмотря на одну родину с Rotring-ом, оригинал от Faber-Castell несильно отличается по качеству от советского клона, а по скорости засыхания превосходил его. В любом случае рекомендуется приобретать сразу Rotring-isograph, и именно isograph как более продуманный и удобный в обслуживании — или можно навсегда отбить охоту к работе этим инструментом.

В зависимости от конструкции и способа заправки рапидографы делят на 4 вида:

Рапидографы с многократной заправкой[править]

Имеют съёмный баллончик, в который наливается тушь, это позволяет промывать головку инструмента, отдельно от баллончика и не выливать тушь впустую. Иногда имеет обжимное стальное кольцо, с внешней стороны баллончика — уменьшает вероятность сползания резервуара от встряхиваний, баллончики харьковских и фабер-кастел полностью взаимозаменяемы.

Рапидографы с одноразовым баллончиком[править]

Вместо многократной заправки рапидографы этой разновидности не обеспечивают возможность многократной замены баллончика. Для заправки необходимо каждый раз приобретать новый предзаполненный картридж. Они имеют важное преимущество перед другими видами рапидографов: обеспечивают более равномерный поток чернил. Не требуют частой очистки, потому что резервуар с тушью и система вентиляции представляют собой единое целое. Ценовой выигрыш спорен или отсутствует.

Одноразовые рапидографы[править]

Рапидографы этой разновидности просто выбрасываются, когда в них заканчивается тушь. Износостойкость сплава трубочки понижена и не выдерживает долгой эксплуатации. Крепление трубочки пластиковое, без стальной обоймы, отчего иногда расшатывается.

Изографы (isograph)[править]

Существует также вид рапидографов, способных писать под разными наклонами к поверхности — изографы (isograph). Эволюция классического рапидографа, отличаются «наружным» расположением воздушной спирали, простым и быстрым доступом к ней, отсутствием необходимости полной разборки для её прочистки.

Изографы конструкции Rotring более удобны в ежедневной работе, чем «классические» рапидографы — за счет очень быстрой и чистой процедуры прочистки воздушного канала. Достаточно снять только одну деталь — ребристую конусообразную муфту (push-on sleeve), прикрывающую спиральный канал, и протереть канал насухо салфеткой или туалетной бумагой — без разбора самого инструмента и снятия корпуса. Классический рапидограф потребует полного разбора (кроме иглы) на 3-4 детали — с обязательным снятием корпуса и резервуара с тушью, иначе место контакта спирали и корпуса просто не протереть насухо.

Если на Rotring-isograph сильно присохла конусообразная ребристая деталь (push-on sleeve), закрывающая спиральный канал — вытолкните из колпачка вставку с резиновым уплотнителем, надавив с наружной стороны колпачка, на выштамповку с цифрой-номером пера. Образовавшейся звездочкой наденьте колпачок на конусообразную (push-on sleeve), и вращайте колпачком в любую сторону, резьбы под ней нет.

Качественная тушь не только светостойка и непрозрачна, но и очень влагостойкая — поэтому изографы часто применяются для заполнения важных документов, регистрационных влагостойких записей, реставрации старых книжных изданий. Для тонкого прописного письма низкой и обычной высоты рекомендуются номера 0.3~0.35mm, для средней и высокой прописи со стабильным скольжением 0.4~0.5mm. Номера 0.25mm и менее имеют слишком тонкий и мягкий кончик, не пригодный для нажима прописного письма, даже 0.30mm находится в определенной степени риска, от нажима пальцев руки — менее 0.5 mm, это только чертежный инструмент, хотя и применимый для рисунков, имитирующих тонкие линии гравюрной печати.

1 — наконечник пера и игла       2 — воздушный канал
3 — утяжелитель                        4 — корпус
5 — патрон для туши                  6 — зажим
7 — ручка                                     8 — перо в разрезе: утяжелитель и игла
9 — колпачок                               10 — перо

Рапидограф состоит из наконечника — полого пера, внутри которого находится игла с утяжелителем и пластикового корпуса с патроном для чернил. Под действием утяжелителя игла во время рисования ходит вверх-вниз. Так как кончик иглы имеет округлую форму, то можно легко проводить линии в любых направлениях. В отличие от перьевых ручек, наконечник рапидографа даёт линию одной толщины на всём её протяжении. Конструкция изографов немного иная, спираль воздуховода находиться в свободном внешнем доступе, и для прочистки не требует разборки ручки.

Перья-трубочки изготавливают из сложной износостойкой стали, и они достаточно долговечны если ими рисовать по ксероксной и чертежной бумаге — к абразивным материалам вроде кальки следует относиться осторожно, износ пера возрастает в разы. Бывают и более дорогие перья из вольфрама, драгоценных металлов или с крошечным сапфиром на кончике, их можно использовать и на более неровных поверхностях. Толщина наконечника варьируется от 0,1 до 2,5 мм. Различная толщина линии обозначается на корпусе при помощи цветовой маркировки или непосредственной надписью в миллиметрах.

Толщина линии в мм	0,13	0,18	0,25	0,35	0,50	0,70	1,0	1,4	2,0
Цвет согласно ISO 9175	фиолетовый	красный	белый	жёлтый	коричневый	синий	оранжевый	зелёный	серый

Рапидограф является достаточно хрупким инструментом, поэтому для его долговечной работы требуется уход и очень аккуратное обращение. Нельзя ронять перья тоньше 0.3mm — просто приучитесь класть вообще любую ручку туда, откуда она в принципе не может скатиться — никогда не кладите на край стола, и под руки в область замаха кистей рук. Оптимально — более длины локтя от любого края стола, в его центре — со временем это войдет в привычку, конечно, есть вероятность что перья 0.35mm и более выживут при падении на пол, но, увы, маловероятно.

Линию следует проводить аккуратно, держа рапидограф наконечником вниз перпендикулярно или под небольшим углом к поверхности. Кисти руки при этом не советуется поднимать, при вертикальном хвате оптимально — средний палец уходит вглубь ладони, без жесткого упора на него инструмента, указательный палец держит инструмент не подушечкой, а внутри сгиба сустава, большой палец держит не кончиком подушки, а её центром между суставом и ногтем. Именно такой полумягкий захват гарантирует сохранность перьев тоньше 0.2mm: в случае рывка кисти инструмент просто проскользнет по подушечкам пальцев.

Угол наклона, при котором возможна нормальная подача туши, зависит от радиуса и размера наконечника трубочки, ширины «фаски», обеспечивающей подмятие набегающих волокон бумаги, её угла относительно оси трубочки, и степени сглаженности формы фаски. Изографы (isograph) могут стабильно работать и при 45°от вертикали, но чаще это менее 30° вполне обычных для прописи. В отличие от ручек, рапидограф можно свободно перемещать по поверхности бумаги в любом направлении.

Нельзя сильно трясти и давить на инструмент, так как при встряхивании тушь может попасть в канал, по которому идёт воздух. В засорённом воздушном канале создаётся разрежение, и это препятствует равномерной подаче туши. В этом случае есть риск повредить тонкий наконечник.

Выбор бумаги[править]

Лезвия «Нева» и «Техническое», толщина 0,1 мм. СССР, 1980-е годы.

1. Фотобумага для струйной печати, имеет покрытие для удержания чернил, при его пробитии и повреждении может поплыть тушь, применимость покрытий для туши и рапидографов зависит от конкретного производителя и сорта бумаги. За счет максимально гладкой поверхности, позволяет создавать сверхтонкие линии, или нарочито рваные линии, что очень актуально в графике и каллиграфии. Благодаря покрытию крайне ярко передает цвета и насыщенность черного в туши. Плотность до 230 g/m2 и качество поверхности немного зависит от неё, в любом случае рекомендуется приобретать максимальную плотность, на толстой и жесткой бумаге просто удобней работать.
2. Мелованная гладкая бумага, может продаваться как папки для графики или альбомы для маркеров, или поступать из типографий рулонами и листами, качество и расплываемость туши скачет по производителям и маркам, однако почти всегда остается главный эффект — пигмент почти не впитывается под поверхность покрытия. Это дает высокую плотность и черноту тона на поверхности, и главное, позволяет соскребать тушь бритвами до идеально белого состояния фона, часто даже непробив белого слоя мелования до серой подложки. Очень любима графиками за плотность черного и шанс удалить тушь до чистого состояния фона, иногда позволяет терпимо работать по удаленному слою туши.
3. Суперкаландрированная немелованная бумага без покрытия — отдельный дорогой подвид ксероксных премиум А++, для цветной лазерной печати (цифровой печати), розница ограничена форматом A3. Твердость до 350 g/m2, по техописанию полированна металическими валиками, отчего имеет поверхность заметно лучше А-класса. Иногда смотрится как полуматовая фотобумага. Толщина волокон целюлозы тоньше обычной ксероксной бумаги, волокна более длинные, укладка волокна более плотная, от прессовки валиками все волокна выходят на поверхность бумаги и равномерно заполняют её горизонталь. Фактически плотность поверхности нужно проверять самому, для каждого нового не бывшего в работе бренда — более 120 g/m2 нерекомендуется, падает плотность и твердость слоя тончайшей наружной поверхности бумаги, однако это невсегда важно для туши или крупномолотого пигмента.
4. Премиум сорта ксероксной бумаги А-класса, поверхность очень гладкая и очень белая, с проклейкой и пропиткой поверхности, тушь по ней не ползет, рисунок получается очень ярким и чётким. Твердость до 230 g/m2 но в отличие от фотобумаги, это не влияет на качество поверхности, только на толщину бумаги. Перья 0.13mm хорошо применимы даже на недорогих брендах.
5. Недорогая и среднеценовая ксероксная бумага, также ограничена форматом A3, поверхность достаточно гладкая и вполне белая, обычно выпускается тоже с обработкой поверхности, но уже имеет вполне заметную «лицевую» сторону, твердость около 80 g/m2, может мохрится от стирательной резинки и плыть от бритвы. Перья 0.18mm нормально применимы на дешёвых сортах, для более тонких лучше найти премиум-сорта.
6. Ватман, поверхность менее гладкая и твёрдая, но при этом хорошо подвергается натяжению во влажном состоянии, без большого ущерба поверхности, имеет явную «лицевую» поверхность и много впитывает, линии получаются ясными и точными. Перья менее 0.20mm не рекомендуются, а для «натянутого» размоченного ватмана плохого качества 0.25mm. Срезание туши бритвами часть ватманов терпят а часть нет, в любом варианте плывучесть туши по срезанному немного заметна. Лицевая поверхность при злоупотреблении стеркой, может давать расплывание туши, внутрь и вглубь поврежденных волокон ватмана. Нелицевая поверхность малопригодна для туши, скорее для карандаша и акварели.
7. Писчая бумага, почти вымерший вид советской канцелярской бумаги, по фактуре стоит между картоном и ватманом, применима только для прикладных работ ради своей крупноволокнистой фактуры или старо-жёлтого цвета.
8. Горячепрессованный картон является просто нормальной основой для рисунков рапидографом: его поверхность гладкая и твёрдая, но при этом хорошо впитывающая, поэтому проведённые линии не яркие но точные. Не рекомендуется для перьев тоньше 0.30mm.
9. Холоднопрессованный картон имеет более шероховатую поверхность, и рисунок получается менее чётким. Перо тоньше 0.35mm будет вырывать волокно и тянуть его за собой.
10. Бристольский картон подходит только для работы над эскизом. Перо 0.5mm, возможно, сможет работать, но он разрабатывался для карандаша и пастели, тушь на нём может расплываться.
11. Акварельную бумагу целесообразно использовать, если впоследствии предполагается прорабатывать рисунок акварелью или разведённой тушью, очень много впитывает и долго держит воду, очень равномерно увляжняется но имеет грубую структуру. На акварельной можно чертить и рисовать по влажной бумаге, с наклоном изографа в сторону движения, для получения интересных прикладных эффектов.
12. Чертежную кальку, крайне не рекомендуются использовать, мгновенно стачивает трубочку инструмента, но если есть необходимость — приучайтесь немного вращать рапидограф во время черчения, перебирая в перерыве пальцами, как бы делая равномерным шлифовку и износ трубочки. Калька весьма агрессивный материал, её можно рекомендовать для сухой полировки кончика старого рапидографа — если немецкий 0.3mm на обычной бумаге стачивается на 1mm только за 5-7 лет нагрузки, то на кальке это получится за полгода.
13. Крафт-бумага, изначально была оберточной но постепенно переросла в рисовальную под пастель и графитовый карандаш. Сорта слишком дорогие для упаковки бывают гладкими и пригодными для номера 0.5 mm и выше, такие есть в альбомах и тетрадках для рисования и эскизов.

При серьезной необходимости тонирования бумаги коричневым или желтоватым, рекомендуеться делать это после нанесения рисунка — уайтспиритовыми или скипидарными растворами художественных маслянных красок, как неразбухающими невлагостойкую бумагу, и самых тонкодисперсионных из цветных маслянных, с самыми богатыми по колористике наборами. Выбор цветов нитрокрасок обычно более беден, и ограничен несколькими типовыми строительными цветами.

Выбор толщин перьев под бумагу и её рельеф, зависит также от предполагаемой тонкости работы, иногда лучше сменить бумагу на более гладкую — тонкие 0.13mm и 0.18mm пригодны только для деталировки и правки ошибок в каллиграфии и леттеринге форматом менее А4, или в создании миниатюр имитирующих книжные гравюры формата А6-А5. Для черчения на ксероксной бумаге А4 и А3 и крупной графики, оправданным минимумом будет 0.20mm и 0.25mm. Для ватмана, натягиваемого на планшеты по мокрому, минимум, диктуемый самой фактурой, — 0.25mm или даже 0.35mm. Перо 0.50mm применяется на рамки форматом от А4, более крупные перья 0.80mm и 1.0mm уже только на планшетах курсовых 1.0*1.0 метр. На акварельных и более текстурированных бумагах даже 0.5 придется наклонять под углом к листу, чтобы трубочка и игла не тащили за собой выдернутые волокна бумаги.

Выбор туши[править]

Обычная тушь состоит из смеси воды, клееподобного связующего и пигмента (сажи или (технического углерода), она должна быть термостойкой и светостойкой. Следует покупать тушь, только специально разработанную для рапидографа и изографа. Её связующее легко повторно размачиваеться в закрытом объеме трубочки, также она более жидкая и текучая с заметно меньшим размером пигментного зерна, что правильном использовании не засоряет канал-трубочку рапидографа. Бывают водостойкие виды туши, которые не размазываются и не загрязняют поверхность для рисования, но не все подходят для рапидографов — например, плакатные на акриловом или латексном связующем.

Рекомендуется не экономить на качестве и бренде-производителе туши — для пера 0.2mm и менее, 99 % всех случаев забитых трубочек, вина именно её качества, 50 % засохшего или потекшего воздушного канала, также на совести производителя туши. Перья менее 0.35mm, заправляйте строго от хорошо зарекомендовавших себя, ведущих производителей из евпопейских капстран — размочить иглу в засохшем канале трубочки, получится только если производитель заранее позаботился об этом, и добавил соответствующую химию в её состав. Качество по убывающей и срокам годности : Rotring, Staedtler, Faber-Castell, Koh-I-Noor, две последние марки туши, за 10 лет хранения загустели необратимо дав желеобразный осадок. Простая и дешёвая плакатная тушь в тонких каналах почти не размачивается, ибо предназначена для кистевых плакатов детских утренников, а не тончайшего профессионального инструмента. Надписи «для черчения» и «высший сорт» производителя вообще ни к чему не обязывает, не покупайте тушь на толкучках с лотков, и особенно зимой.

Покупая дорогую тушь, можно немного сэкономить — старайтесь не промывать резервуар по каждому поводу, мойте только головку инструмента — маленького 23ml rotring-овского баллончика хватит очень надолго. В изографах достаточно просто протереть спираль воздушного канала от туши — немного влажной салфеткой или туалетной бумагой. Трубочки 0.35mm все ещё чувствительны к качеству туши, начиная с 0.5mm уже можно применять отечественную тушь — но не советую, вероятность засыхания всё-таки ещё остаётся.

Цветная тушь — для рапидографов такую выпускает Rotring, в стандартных 23ml флакончиках. Сейчас на сайте выложено 5 цветов (red, green, blue, black, white), однако недавно выпускалась еще и коричневая тушь — крайне красивая в графике или прописном тексте, имела приятный неяркий цвет, создавала некое ощущение антикварности линии. Иногда ещё встречается в рознице.

Хранение и уход[править]

Если заправленный рапидограф долгое время лежит без дела, тушь в нём обязательно засохнет. Поэтому рапидограф нужно промывать перед тем, как положить его в футляр на хранение. Делать это нужно осторожно, утопленная в сифоне игла — частое событие, а плавучести пластмассовых деталей вполне достаточно, чтобы покинуть его навсегда — слив раковины лучше заткнуть пробкой, или простелить тряпкой. Головку с иглой продувают чистой водой, обратным давлением со стороны пишущей части. Затем разобранный рапидограф необходимо высушить, не допустив попадания на его детали каких-либо механических частиц (в том числе пыли).

Разбирая давно засохший узел, можно вырвать иглу, его лучше надолго замочить в банке с раствором стирального порошка-автомата как самого сильного подвида ПАВ — или в средстве для чистки стекол с содержанием ПАВ, не требующим смыва, обычно такие менее агрессивны к пластмассе ручки. Тушь по сути взвесь пигмента, с шеллаком как связующим, который растворим спиртом — для промывки пигментных принтеров Epson, хорошо зарекомендовал себя Мистер Мускул синего цвета с содержанием изопропилового спирта — ПАВ нужны для отщепления склеившихся частиц пигмента, и недопущения нового слипания частиц, изопропиловый спирт нужен как растворитель связующего туши. Для водных дисперсионных чернил применяют состав М. М. зеленого цвета, с нашатырным спиртом.

Старый или плохо отмывающийся инструмент не рекомендуется хранить полностью сухим, лучше заправленным чистой водой, или средствами для чистки стекол, не требующими смыва, но обязательно с содержанием ПАВ. Также надо помнить, что пластмасса расползается от нитро-растворителей и скипидара — их не следует применять для промывки и ухода.

Перед новой заправкой тушью обязательно смыть все моющие средства — многократно чистой теплой водой — они повышают смачиваемость пластиковых поверхностей воздушного канала рапидографа выше нормы, что может вызвать его залив тушью.

Разборка головки и иглы[править]

Ни в коем случае не вынимайте иглу рапидографа 0.13~0.18mm из наконечника, постарайтесь размочить и промыть не вынимая иглы — после неудачной сборки, игла часто сминается и отламывается, увы, такой рапидограф можно только выбросить. Это особенно касается номеров 0.13~0.18mm — игла настолько тонкая, что почувствовать её сопротивление и смятие сможет только очень терпеливый и опытный человек, даже опытные люди постоянно сминали иглы этих номеров — а время обратной установки иглы растягивается до часа, настолько тяжело попасть иглой точно в трубочку. Полностью засохший инструмент только размачивать, вплоть до месяца, меняя раз в сутки или несколько, стиральный порошок или ПАВ вокруг головки.

Номера 0.25~0.35mm условно терпимо разбираются опытным и не уставшим человеком, но обязательно неторопясь, и в очень спокойной обстановке — увы, вставить обратно даже 0.35 всегда непросто, на это часто уходит очень много времени. Нерекомендуется разбирать при отсутствии явной необходимости, для начала попробуйте промывку ПАВ и замачивание в стиральном порошке. Полностью засохший инструмент разбирать только после длительного размачивания, так как игла 0.25 вполне легко рвется при силовом выдергивании.

Для разборки и промывки номеров 0.5~0.7mm и более трудностей уже нет, на них и советуется тренироваться первый раз — сломать иглу диаметром полмиллиметра весьма тяжело, но если вам это удалось — вы точно будете знать, что ошиблись с выбором инструмента для своего характера. Длительное замачивание засохшего инструмента часто ненужно, но заметно продлевает ему жизнь.

Возникающие неисправности и их устранение[править]

Прекращение подачи туши[править]

Происходит из-за того, что пузырьки воздуха попадают внутрь пера. Чтобы ручка снова начала писать, нужно расположить инструмент горизонтально и слегка встряхнуть — коротким легким, несиловым пружинящим горизонтальным движением, чем-то похожим на перевернутый маятник — данное движение стандартно для гидравлики рапидографов и изографов, и со временем отрабатывается чертящими до автоматизма, выполняемого при каждом открывании колпачка полежавшей ручки.

Если подача туши не возобновится, можно, держа ручку наконечником вниз, слегка постучать костяшкой пальца по верхней части корпуса. Если и на этот раз тушь не поступает, то следует перевернуть рапидограф наконечником вверх и осторожно постучать им о твёрдую поверхность. Если все описанные действия так и не помогли, значит, по всей вероятности, в рапидографе просто закончилась тушь или он очень сильно засорился — необходима прочистка спирали воздушного канала от засохшей туши, или полная промывка.

Разрыв линии[править]

Происходит вследствие недостаточно плотного контакта грубой текстуры бумаги и среза трубочки, или недостатка туши в патроне, также от некачественной густой или комковатой туши, неспособной быстро пройти сквозь трубочки тонких нижних номеров. Нет смысла применять для чертежей номера менее 0.25mm — на расстоянии вытянутых рук, линия становится нечитаемой, её просто уже не видно. Некоторые старые копировальные аппараты могут просто «не видеть» линии тоньше 0.13 и 0.18mm, и, как следствие, печатать их с разрывами.

Потёки[править]

Появляются, если наконечник рапидографа загрязнён или повреждён, и игла не может опуститься сама. Подтеки внутри колпачка могут указывать на негерметичность уплотнителя в колпачке, там, куда упирается игла, или блокировку тушью воздушного канала. Также это может происходить из-за неправильного выбора туши и её чрезмерной смачиваемости поверхности, более типичной для чернил, а не туши. В отдельных случаях подтеки не устранимы даже после полной промывки — это следствие низкого качества изделия, и откровенного брака. Свойственно для рапитографов некоторых производителей из стран бывшего соцлагеря.

Наконечник царапает бумагу[править]

Возможно из-за изношенности наконечника или очень сильного давления на него, а также неверного выбора бумаги для рисования. Не исключено также, что исчерпан ресурс рапидографа: если предельно изношена игла (волосок, стержень), рапидограф сначала цепляет волокно и ставит кляксы, а потом перестаёт работать вовсе.

Полностью не восстановимым можно считать только инструмент со слишком тонкой, сломанной или утерянной иглой. Если сточилась трубочка, или игла цела, но сточилась так, что не выступает из трубочки — нужно отторцевать саму трубочку, самым мелким шлифовальным бруском-нулевкой для опасных бритв. Задача — восстановить «столик» на кончике трубочки и сделать заново небольшую фаску по периметру столика — результат немного шлифуется ксероксной бумагой со втертой в глубину волокна пастой ГОИ, при обязательной закатке и зализывании всех острых царапающих краев и переходов фаски, и после полируем карандашной матовой калькой как финишная долгая доводка. Иглу на время шлифовки извлекают чтобы не сточилась, пасту ГОИ смывают бензином или уайтспиритом строго без содержания нитро-растворителей. Также потребуется часовая линза или микроскоп с увеличение более 20 крат, работа под 10 кратами возможна но весьма проблематична в точности итога.

При неудаче ремонта, не спешите выбрасывать всю ручку — пишущие головки продаются отдельно самим производителем (Rotring точно), колпачок и задний корпус штатно переставляются на новую головку.

Остальные части убитой возможно пригодятся вам в будущем как запчасти, включая ценную уплотнительную резиночку в колпачке — особенно часто теряется на изографах ребристая конусная деталь, или балончик для туши, иногда сам колпачок ручки.

Шаблон:Инструменты художника Категория:Инструменты Категория:Чертёжные инструменты Категория:Инструменты художника Категория:Рисовальные принадлежности

Обзор новинок от фирмы Rotring

Друзья, сегодня у нас обзор новинок от немецкой фирмы Rotring с картинками и видео:)

1. Рапидографы и изографы.

Сегодня, когда чертежи во основном создаются на компьютере, рапидограф и изограф немного меняют свои профиль и все больше становятся актуальными в художественной графике, завоевывая любовь у иллюстраторов, дизайнеров и художников-графиков.

           

Именно фирме Rotring принадлежит создание первого рапидографа — чертежного инструмента, который позволяет проводить линию строго определённой толщины и обеспечивает равномерную подачу чернил.
Имеет ряд явных преимуществ по сравнению с ручками или линерами: он экономичнее, надежнее, и при правильном, бережном уходе прослужит долгую, верную службу. А на такую тонкую линию как у рапидографа или изографа 0,10 не способен никакой больше графический инструмент.
Пишущий узел изготовлен из легированной упрочненной стали и устойчив к стиранию и механическим повреждениям.
Стоимость рапидографа от 433 р.
Для заправки используются одноразовые патроны с чернилами 133 р. за набор.

           

Изограф — вид рапидографа, который может писать под разными наклонами к поверхности.
Благодаря своей конструкции, более прост в уходе и в отличии от своего собрата прочистка инструмента не требует полного разбора.
Стоимость от 389 р.
Заправляется тушью от 85 р.

           

Вот, например, британский иллюстратор Mcbess, по паспорту — Мэтью Бессудо, использует изографы Rotring и очень этому рад.

Друзья, не оставляйте рапидограф или изограф без дела надолго во избежания засыхания туши, обязательно промывайте.
Легко и быстро очистить инструмент вам помогут специальные промывочные раствор или концентрат за 45 р. каждый.

           

А еще хочется добавить, что набор рапидографов или изографов — это всегда хороший подарок.

           

2. Ручка для каллиграфии Art Pen
Приятность для любителей каллиграфии — ручка Art Pen, которая вызывает симпатии у многих художников, иллюстраторов, дизайнеров.

           

Пока предлагаем вам три варианта толщин: 1,1 мм; 1,5 мм; 1.9 мм.
Стоимость — 1 205 р.
Заправляются стандартными чернильными картриджами, качественное перо не цепляет и не царапает бумагу, легко промывается водой. Ручка очень хороша в работе, посмотрите сами.
Пример работы нам демонстрирует польский иллюстратор и каллиграф Adam Romuald Kłodecki.

3. И это еще не все. В завершении нашего обзора обращаем ваше внимание на принадлежности для черчения, которые будут отличными помощниками в любых графических работах: циркуль, адаптер для циркуля, масштабные линейки, набор угольников.

               

Заходите к нам на сайт:)
Всегда ваша команда «Цветных понедельников».

Что такое изограф? — Лео творит! — ЖЖ

Для постоянных зарисовок в блокноте, мне всегда с собой нужна ручка. Раньше это были линеры всех видов, размеров и производителей, которые у нас встречались, но то ли они какие-то все сверхчувствительные, то ли у Лео туго с расчетом силы нажатия — линеры заканчивались раньше, чем их заправка. Банально, стержень уходил внутрь и отказывался возвращаться.
Частично Лео пытался их заменить чернильной ручкой, но ни одна из моих ручек не дает настолько тонкую линию как линер 0,1 (они больше подходят для бумаги плотностью от 100 г/кв.м или блокнота из крафт-бумаги). Печаль.
Потом Лео узнал о существовании изографов и у него появилась надежда! И увяла надолго, пока они наконец-то не появились хоть в одном из местных магазинов.
Что такое «рапидограф» Лео знал давно, но он в силу своих особенностей (держать строго перпендикулярно поверхности) не сильно подходил для рисования. Другое дело изограф…

Теперь про изограф: если совсем просто, то это рапидограф с возможностью рисовать под углом.
Изографы от «Rotring» выглядят как на фото ниже. К ним идут специальные чернила разных цветов, но для моих целей хватит и черного

Содержимое коробочек

У изографа стандартный корпус с емкостью для чернил (когда он с чернилами, туда лучше не дуть — Лео проверял) и съемный наконечник с иглой. Наконечники, в идеале, продаются отдельно, но мне пока их в природе видеть не приходилось. Поэтому в моем арсенале два изографа: 0,2 и 0,35. Так даже удобнее.

В емкость наливаются чернила из баночки с удобным тонким носиком.
Чернила в изографе не высыхают 2 месяца, впрочем, рекомендуется его таки время от времени промывать

То, как они пишут: линия, ощущения — просто песня!

Еще удивила толщина линии: 0,2 у линеров — это довольно толстая линия и на обычной офисной бумаге может перебиваться на другую сторону. У изографа же 0,2 размера, линия как у линеров 0,05, а 0,35 соответствует где-то 0,2 (линер).
В качестве примера:
Методом «с нуля» — «Утенок», бумага по ширине 15 см

В общем, изограф полностью оправдал ожидания и Лео даже в одном из магазинов оставил заявку на другие наконечники (впрочем, месяца полтора назад оставил, уже не особо верю, что они будут).

10 упражнений по рисованию для более четких линий и штриховки

Я не думаю, что будет преувеличением сказать, что каждый художник хочет создавать удивительные рисунки и картины. Мы хотим объединить технические навыки с творчеством, передавая наше уникальное видение и воображение — даже если это всего лишь пятиминутный набросок. Вы не согласны?

Но прежде чем станет возможным создавать умопомрачительные произведения искусства, мы должны уделить некоторое время основам. Мы просто не можем ожидать передачи наших идей через рисунок без базовых технических навыков.

Вот почему так много новичков, к сожалению, бросают рисовать только после дюжины или около того безуспешных попыток схватить предмет, который им нравится , но слишком сложен для своего уровня. Однако есть несколько вещей, которые достаточно важны, независимо от того, насколько прост или сложен предмет.

Обладая любым навыком, мы должны практиковаться и наращивать свои способности. Рисунок ничем не отличается. Практика играет важную роль в развитии нас как художников и должна быть регулярной частью нашей деятельности, независимо от того, какой у нас уровень квалификации.

Эта статья посвящена коротким, но эффективным упражнениям по рисованию, которые вы можете выполнять за несколько минут каждый день. Музыканты регулярно разучивают свои гаммы. Баскетболист тренируется в простое. Мы можем думать об этих упражнениях таким же образом. Если вы будете практиковать их регулярно, ваши навыки рисования значительно улучшатся.

Даже если вы уверены в своих линиях и штриховке и довольны результатами, эти упражнения все равно будут интересными для практики. Они дают возможность сосредоточить ваш разум на простом конкретном действии, что позволяет легко войти в состояние «потока» (или медитативного погружения в процесс).

Результаты пятиминутной или десятиминутной разминки, прежде чем даже коснуться большого проекта, над которым вы работаете, могут быть удивительными. Вокалисты делают различные разминки перед «настоящим» выступлением. Мы можем использовать эти упражнения в одном и том же — разогревая техническую сторону нашего художественного ума.

Инструмент для практики — на ваше усмотрение. Это может быть графитовый карандаш, чернильный лайнер, перо или любой другой инструмент для нанесения меток. (Я использовал лайнеры только потому, что они мне больше всего нравятся; они обеспечивают четкие, контрастные и контролируемые отметки на бумаге.)

Бумага может быть любой. Обычная бумага для принтера прекрасна, потому что она доступна по цене и вы можете использовать столько листов, сколько захотите.

Я составил специальный рабочий лист, который включает несколько шаблонов, чтобы помочь вам с упражнениями по рисованию линий, которые мы рассмотрим ниже. Нажмите кнопку ниже, чтобы загрузить таблицу в формате PDF…

Щелкните здесь, чтобы получить рабочий лист

Отличие обычных линий от штриховки

На поверхности нет существенной разницы между регулярной линией, используемой в качестве контура, и штриховкой.В конце концов, оба являются линиями, но каждая служит своей цели.

Давайте расширим музыкальную тему и проведем некоторые сравнения. Контурную линию я вижу как солист, а штриховку — как участник хора. Опять же, это обе линии, но они играют разные роли.

Роль линии — передать характер и настроение и в некоторых случаях помочь зрителю отличить передний план от фона. Они могут сообщать об источнике света в сцене. Линии становятся контурами на чертеже; они сами по себе являются средством выражения.

Люк — это часть более крупной системы, которая действует как единое целое. Мы можем назвать это штриховкой (или штриховкой, или штриховкой контура, в зависимости от характера и взаимодействия штриховок).

Для совместной работы люки должны быть однородными. Если некоторые штриховки нарушают визуальный узор, привлекая слишком много внимания зрителя, окончательное впечатление может быть не таким приятным, как нам хотелось бы. Также штриховки незаменимы, когда дело касается работы со значениями и создания иллюзии объема.

См. Также: Штриховка и перекрестная штриховка

Тренировка «линейных» мышц

Провести линию кажется легким делом, но ваш разум и тело работают в союзе, чтобы успешно выполнить эту задачу. Есть разница в том, как мы создаем более короткие и длинные метки, и использование правильных мышц имеет решающее значение.

Возьмите лист бумаги и любой понравившийся инструмент. Проведите короткую линию (достаточно примерно 1 см) и понаблюдайте, как ваши пальцы работают вместе, слегка двигаясь, держа инструмент.

Затем проведите более длинную линию (4-5 см). Вы заметите, что ваше запястье становится активным, чтобы удлинить линию.

Теперь сделайте еще более длинную метку (например, 9-10 см или больше). Это становится возможным благодаря вашим локтевым мышцам.

Ниже вы найдете изображение с моими линиями ( a — линия «локоть», b — линия «запястье», c — линия «пальцы»):

Я уверен, что вы уловили общую идею этого упражнения. Разная длина лески требует немного разных движений.Помните об этом и обращайте внимание на поведение тела, особенно если вы чувствуете, что что-то идет не так.

Использование правильной группы мышц обеспечивает максимальный контроль над вашими линиями.

Я бы сказал, что линии «запястья» или «локтя» чаще всего используются для создания контуров, в то время как линии, нарисованные движением пальцев, лучше подходят для добавления штриховки и уточнения деталей.

Еще один совет — определите, какое направление движения руки наиболее удобно для вас: «от себя» или «навстречу себе» .Это будет варьироваться от человека к человеку, поэтому я бы сказал, что важно попробовать оба способа и сформировать собственный вывод.

Замечательно, если вы можете сделать так, чтобы отметки выглядели одинаково, независимо от направления движения руки.

И последний совет для этого раздела: проверьте поверхность, на которой находится ваша бумага. Любые вмятины, неровности или тонкая текстура могут сделать четкие линии трудными, а то и невозможными.

«Волосатые» линии

Совершенно нормально проявлять осторожность, когда вы пытаетесь провести линию, воспроизводящую контур наблюдаемого вами объекта.Особенно, если вы новичок в искусстве. Если вы слишком осторожны, вы можете нарисовать короткую линию, затем добавить еще одну нерешительную и так далее. Контур становится несколько «волосатым» и неаккуратным. Знаков много, но они выглядят запутанными или тяжелыми.

Это отличается от быстрого рисования множества линий, чтобы «найти» пропорции объекта. Мы специально обращаемся к «готовым» строкам, когда называем их «волосатыми». По-прежнему вполне приемлемо начинать с более рыхлых, плавных линий на начальных этапах рисования и уточнять контуры по мере продвижения.

Если вы хотите лучше контролировать свои «готовые» строки, я бы рекомендовал попытаться использовать как можно меньше строк, делая их как можно более длинными и «плавными». Освободите себя от страха неудачи, расслабьте разум и руки. Доверие к себе — это тоже навык, который можно развивать!

Может быть, вы не сможете правильно нарисовать контуры с первой попытки, но со временем этот навык у вас улучшится. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше станете.

Ниже вы найдете иллюстрацию того, что я описываю в этом разделе.Теперь мы готовы приступить к тренировкам!

Упражнение 1 — Рисование прямых линий

Давайте сосредоточимся на рисовании прямых линий от руки, без линейки. Обратите внимание, что цель — , чтобы изучить наши способности, , и не более! Мы не пытаемся создать «идеальные» линии.

Если вы не уверены, что рисуете прямую линию, я бы порекомендовал очертить линию карандашом с помощью линейки. Эта линия должна быть едва видна, так как она будет служить ориентиром.

Когда вы рисуете линию, обратите внимание на давление на инструмент и скорость движения. Не дави слишком сильно. Вы заметите, что начальная и конечная точки ваших линий зависят от того, насколько легко вы касаетесь бумаги и как быстро движется ваш инструмент.

На изображении ниже вы найдете несколько строк:

a — линия с разрезом (толстой) начальной и конечной точками. Я называю их линиями «полной остановки», потому что вам нужно немного замедлить ход, чтобы концы выглядели так.
b — линия с четкими начальной и конечной точками. Такой характер концов достигается более легким и быстрым движением.
c — линия с плотным началом и светлым заостренным концом.
d — линия с резким началом и «точкой» в конце.

Чтобы свободно произносить реплики, я рекомендую повторить все четыре примера. Некоторые из них будут для вас более естественными, а некоторые потребуют дополнительной практики.

Помните, что слишком большое замедление движений руки может вызвать нежелательные эффекты, особенно на тонкой бумаге.Например, если вы оставите чернильный лайнер на одном месте на несколько секунд, вы можете получить темное пятно. Так что найти баланс очень важно!

Чтобы сделать упражнение более интересным, вы можете попробовать любой инструмент, который обеспечивает различную ширину линий в зависимости от давления (например, перо или кисть). Поиграйте со своим инструментом и посмотрите, как он себя ведет. Некоторые инструменты рисования позволяют резко изменить ширину линии.

На изображении ниже вы видите мои линии, нарисованные кистью.Я создал несколько непрерывных линий, а также линии с промежутками.

Если у вас нет кисти или пера, вы можете использовать разные формы одного и того же инструмента. Например, вы можете использовать несколько лайнеров разной ширины. Скорее всего, вы лучше познакомитесь со своими инструментами и выясните, какой из них наиболее удобен для вас.
Вот мои линии, созданные с помощью лайнеров 0,1, 0,3 и 0,4 соответственно…

Упражнение 2 — Рисование линий с промежутками

А теперь нарисуем пунктирные линии.Интервалы могут иметь одинаковую длину или иметь некоторую спонтанность.

Упражнение 3 — Практика контроля и точности

Следующее упражнение более сложное. Сначала нарисуйте линию с вертикальным направлением — она ​​может быть прямой или причудливо изогнутой.

Затем добавьте штриховки — они должны располагаться сбоку от этой линии или рядом с ней.

Если вы хотите немного усложнить эту задачу, вы можете делать штриховки с небольшим интервалом, равным удалению от линии контура.Или вы можете нарисовать еще одну контурную линию и убедиться, что все ваши штриховки заканчиваются на ней.

Это упражнение — хорошая практика для развития большего контроля.

Упражнение 4 — Рисование пунктирной линии

Теперь нарисуем пунктирную линию — это может показаться немного странным, но линия тоже может состоять из точек! А возможность рисовать красивые пунктирные линии может быть очень полезной в вашем творческом процессе.

Цель этого упражнения — найти удобный ритм.Наблюдайте, как движется ваша рука, не спешите и убедитесь, что вы отводите руку достаточно быстро, после того, как вы создали каждую точку. Каждая точка должна иметь четкую форму, без размытых «хвостов».

Ваша пунктирная линия может быть непрерывной (интервалы между точками примерно равны) или иметь некоторую неровность.

Упражнение 5 — Рисование волнистых и зигзагообразных линий

Давайте повеселимся с некоторыми узорчатыми линиями, такими как волнистые и зигзагообразные (но не стесняйтесь рисовать любые другие линии, которые вам нравятся).

Вы можете очертить пару горизонтальных линий для создания границ и добавить в них свои линии. На изображении ниже вы заметите, как мои линии касаются границ.

Не стремитесь к абсолютному совершенству — цель та же, что и в предыдущем упражнении; найти удобный ритм и баланс в движениях.

Упражнение 6 — Рисование

Рисование с точным контролем важно, но рисование более рыхлых и менее точных линий также является важным навыком, который нужно развивать.Так что теперь мы сделаем перерыв в рисовании прямых линий и немного займемся каракулями.

Нет правильного или неправильного способа сделать это. Позвольте руке двигаться и отбросьте любые ожидания.

Упражнение 7 — Развитие навыка точности

Следующие упражнения посвящены штриховке и перекрестной штриховке.

Полезно потренировать глаза и руку, чтобы новые люки располагались в промежутках между существующими , а не поверх них.Чтобы отработать этот навык, мы создадим образец, как на изображении ниже:

Это изображение может показаться запутанным — так с чего же начать?

Во-первых, нам нужна прямоугольная форма, разделенная на три части (например, три вытянутых прямоугольника, смежных друг с другом). Я нарисовал трехэлементный прямоугольный шаблон графитным карандашом, штриховка будет сделана чернильным лайнером.

Границы помогут нам различать группы штриховок: самые длинные, средние и короткие.Начинаем с самых длинных вертикальных штриховок, заполняя ими образец. Между штрихами должны быть промежутки — не приближайте их друг к другу.

Затем добавьте более короткие штриховки (штриховки средней длины).

Наконец, добавьте самые короткие штриховки — они должны занимать только треть всего шаблона.

Ниже вы найдете пошаговый процесс выполнения этого упражнения.

Чтобы немного усложнить задачу, повторите это упражнение с наклонными линиями.Порядок добавления штриховок такой же (сначала добавляются самые длинные метки).

Упражнение 8 — Основы штриховки

Чтобы попрактиковаться в штриховке, вы можете использовать маленькие квадраты / круги / прямоугольники, которые становятся границами штриховок, или просто обходиться без каких-либо границ.

Каждый из ваших образцов штриховки должен иметь единообразный вид, и все штриховки должны течь в одном направлении.

Люки могут быть горизонтальными, вертикальными или наклонными под любым углом.Вы можете начать рисовать медленно, а затем создать новую серию линий, двигаясь все быстрее и быстрее. Однако в этом упражнении не главное внимание уделяется скорости рисования.

Упражнение 9 — Практика перекрестной штриховки

Это упражнение является продолжением предыдущего. На этот раз мы создадим один слой штриховки, а затем накроем его другим слоем с другим направлением отметок. Люки пересекаются, и получаем штриховку .

Если вам нравится это упражнение, я рекомендую придумывать как можно больше примеров и комбинаций.Более того, вы можете попробовать разные инструменты (несколько лайнеров, которые обеспечивают разную ширину линий) и проанализировать полученные эффекты.

Упражнение 10 — Создание шкалы значений с перекрестной штриховкой

Ценность — это темнота или светлота цвета. Ценность невероятно важна для создания иллюзии света, объема и текстуры на рисунке. Важно попрактиковаться в создании полного диапазона значений с помощью штриховки. Для нашего десятого упражнения мы создадим шкалу значений с помощью штриховки.

Полезно иметь прямоугольную форму в качестве храма. Не нужно делать его слишком длинным (достаточно 9-12 см). Вы также можете заранее подумать, сколько места вам понадобится для создания каждого значения. Достаточно небольшого количества места.

Мой процесс выполнения этого упражнения будет следующим:

• Залейте всю форму вертикальной штриховкой.
• Добавьте слой наклонной штриховки.
• Добавьте слой наклонной штриховки (на этот раз другого направления).
• Добавьте горизонтальную штриховку.
• Вертикальная штриховка снова, пытаясь заполнить пробелы.
• Снова наклонная штриховка.

Вы можете увидеть повторяющийся узор.

Цель состоит в том, чтобы создать красивый плавный переход от более светлого оттенка к более темному.

Однако, если некоторые из ваших штрихов выглядят немного неровными, не расстраивайтесь. Мы хотим, чтобы знаки выглядели так, как будто их создал человек, а не машина.

Ваша шкала значений штриховки может выглядеть следующим образом:

Рабочий лист

Я составил рабочий лист, чтобы помочь вам в вашей практике.Вы можете скачать его и распечатать, чтобы выполнять эти упражнения в любое время.

Щелкните здесь, чтобы получить рабочий лист

Творческий подход к линейной практике

Надеюсь, вам понравилась практика. Эти упражнения более действенны, чем может показаться. Но не ограничивайте свою практику только этими упражнениями. Дайте волю своему воображению и придумывайте собственные разминки и испытания.

Даже небольшая практика значительно продвинет ваши художественные навыки! Многие люди любят рисовать, когда разговаривают по телефону или ждут.Воспользуйтесь каждым свободным моментом.

Дудлинг на счету! Вот парочка моих…

Осознанная практика

Прежде чем завершить этот урок, я хотел бы добавить еще один момент о том, как вы подходите к своей повседневной практике рисования. Совершенно нормально любить заниматься тем, что у тебя хорошо получается. Но иногда мы избегаем деятельности, которая кажется сложной или обыденной.

Мы часто привязываемся к своим сильным сторонам, избегая всего, что заставляет нас чувствовать себя неловко или неудобно.С одной стороны, развитие уже имеющихся у нас навыков может сделать нас еще сильнее. Но что-то стоящее в жизни иногда требует внимания к некоторым слабостям, которые мешают нам продвигаться вперед с нашими навыками (и всеми замечательными проектами, которые мы имеем в виду). Искусство не исключение.

Приведу пример. Если художник чувствует, что его рисунки не так сильны, как могли бы, из-за нерешительных линий и неточной штриховки, избегание этого слабого места не улучшит его навыков.Им следует посвятить время осознанной практике — это действительно единственный способ стать лучше.

Если вы знаете, что нужно улучшить и как практиковаться, ваш успех — это вопрос времени и усилий. Все волшебство происходит, когда вы работаете и наслаждаетесь процессом, даже если есть некоторые проблемы.

Не бойтесь покинуть свою зону комфорта.

.

Руководство по перьям для перьевых ручек: советы и рекомендации по устранению неполадок

Царапины также могут возникать, если поверхность наконечников слишком грубая или если внутренние края наконечников слишком острые. В этом случае вы можете попытаться сделать перо более гладким, слегка отполировав его. Не делайте этого, если вы еще не выполнили предыдущие шаги. Попытка отполировать наконечник с поврежденными кончиками или смещенными зубьями только усугубит проблему. Полировку можно проводить с помощью полировальных палочек с очень мелкой зернистостью, майлара или микрочастиц, но это очень сложная процедура и не рекомендуется без предварительных исследований и подготовки.

Один из способов полировки, который является относительно безопасным и не требует специального оборудования, — это использование бумажного пакета.

Щелкните изображение, чтобы увеличить.

Щелкните изображение, чтобы воспроизвести видео.

Найдите бумажный пакет или другую шероховатую бумажную поверхность. Вставив чернила в перо, нарисуйте на бумаге цифры восьмерки, используя обычный угол письма и давление. Проверяйте ручку на обычной бумаге примерно каждые несколько минут.Этот метод может занять некоторое время для получения заметных результатов и может не работать со всеми наконечниками. Остановитесь, если вы заметили, что перо выкапывает волокна бумаги из пакета — перо, вероятно, слишком царапается, чтобы исправить это с помощью этого метода, а волокна бумаги могут забиться и повредить перо.

.

Уроки живописи | Семейный досуговый центр «Интеллект»

1. Купите холст. Обычно они бывают льняные или хлопковые. Хлопковый холст дешевле и проще в обращении. Льняной бывает мелкозернистый, подходящий для прописывания мелких деталей, и крупнозернистый, на котором хорошо отражать фактуру (например, камни, море). Вместо традиционного холста для работы с маслом используют также мешковину, фанеру, оргалит, металл. Можно использовать и бумагу, но картина не будет отличаться прочностью.

Более дешевый холст – тот, что натянут на картон. Он тонкий и удобный в транспортировке, размером не более 0,5х0,7м. Холст на подрамнике более дорогой и тяжелый, но большего размера – до 1,2х1,5м.

2. Вместе с холстом приобретите все необходимые принадлежности: масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитру, кисти, мастихин, мольберт. Если вы будете делать набросок на бумаге, а затем переводить его на холст, вам понадобятся прозрачная бумага (можно взять кальку) и копирка. В процессе работы может пригодиться что-то ещё, поэтому посоветуйтесь с продавцом.

3. Проклейте и покройте грунтом холст, а затем дайте ему высохнуть. Это операция делается для того, чтобы краска не разрушала его и хорошо легла на холст.

4. Сделайте набросок карандашом. Если техника письма будет многослойная, то рисунок нужно закрепить специальным средством, либо покрыть еще одним слоем грунта.

5. Далее всё будет зависеть от техники исполнения. Если картина маленькая, и опыт создания картин еще небольшой, попробуйте технику в один прием (alla prima). Это означает, что картину следует закончить за один или несколько подходов, но успеть до высыхания красок. Время засыхания масляной краски в среднем около 3-х дней, в зависимости от толщины слоя. На картине получатся те тона и краски, которые вы создадите смешиванием. Дополнительные цвета получатся из-за просвечивания грунта. Сама картина будет более легкая и светлая.

6. Обычно художники используют многослойную технику: она раскрывает все возможности масляной живописи. Суть ее в том, что автор картины расчленяет свою задачу на несколько подзадач, которые затем реализует в разных слоях. Сначала создается первый тонкий слой, называемый «подмалёвок». Для его выполнения краски разбавляются. Подмалевок помогает определить композицию, тональность, форму, тени и светотени.

7. В следующих слоях художник пошагово прописывает детали, тонкости формы и колорита, фактуру. В последних слоях добавляется льняное масло для придания насыщенности и устойчивости цвета. После высыхания краски она покрывается лаком. Длительность этого периода зависит от толщины слоев, и в среднем составляет 6-12 месяцев.

Как рисовать маслом

Рисовать масляными красками непросто. Для этого нужно подготовить холст, кисти, подручные средства. Краска наносится разными мазками в зависимости от формы рисуемых предметов и светотени на них.

Вам понадобится

• Льняной/ хлопковый холст, картон, дерево или другое полотно с акриловым грунтом; кисточки из натуральной свиной щетины для основной работы и соболиные кисточки для прорисовки деталей; губки; тряпки; палитра для смешивания красок; растворитель/льняное масло для разбавления краски и мытья кисти; лак для защитного покрытия готовой работы

Инструкция

1.  Обозначьте на холсте будущий рисунок с помощью простых фигур и контурных линий. Используйте для этого разбавленную краску, уголь, карандаш.

2. Шаровидные и тороидальные предметы рисуйте серповидными и скрученными мазками кисти, конусоидальные — треугольными мазками, цилиндрические — параллельными мазками. Плоские поверхности выводите также параллельными мазками кисти.

3. Для плавных цветовых переходов используйте плоские кисти. В этом случае краски смешивайте на палитре и наносите в предполагаемое место градации. Кисть двигайте по направлению вперед-назад-вперед в перекрестной манере. На заключительном этапе оформления цветового перехода применяйте параллельные мазки. Работайте чистой кистью от более темного цвета к среднему тону, после чего снова чистой кистью от более светлого цвета к среднему оттенку.

4. Прозрачные глазирующие слои масляной краски, затеняющие рисунок, кладите на высохший слой. Чтобы их получить, используйте для разбавления краски специальную жидкость, а смесь наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Если хотите, изменить цвет рисунка, при глазировании делайте направление штрихов аналогично тем, что имеются на основном слое.

Полупрозрачные лессирующие слои также наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Краску разводите в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла.

Галерея работ | Студия творчества «Краски»

1. Вот такие картины рисуют с нуля наши ученики, в том числе всего за одно занятие с помощью техники правополушарной живописи! Записывайтесь на наши занятия и нарисуйте свою уникальную картину, даже если Вы никогда не держали кисточку в руках!
   Расписание занятий в студии «Краски».

«Мишка Тедди», холст, акрил.

«Орхидея», картина с МК по маслу с нуля для детей от 7 лет

«Прогулка», картина с МК по маслу с нуля

«Берёзки». Картина с МК по маслу с нуля

«Ирисы», холст, масло

«Розовые пионы», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля

«Девушка», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля (по мотивам творчества Д. Дмитриева)

«Зимний лес», холст, масло

«Снегири». Картина с МК по акрилу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Розы», холст. масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля

«Букет лаванды». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Жираф». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8-ми лет

«Трое на одного», холст, масло

«Танец», холст, масло, мастихин

«В горах», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 7 лет

«Алые паруса», холст, масло. МК по маслу с нуля

«Осенний лес», холст, масло. МК по маслу с нуля для детей от 8 лет

«Летний букет», холст, масло + акрил

«Бабочка», холст, масло, интерьерная картина в технике фактурной живописи

«Волшебный сад», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет

«Весна», холст, масло

«Снегири», холст, акрил. Картина с МК по акрилу для детей от 6 лет

«Средиземноморский пейзаж», холст, масло. МК по маслу с нуля

«Домик в лесу», холст, масло

«Горное озеро», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Зимний лес», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля

«Лев». Будем писать на ближайшем МК по маслу с нуля

«Розы» мастихином, масло, холст. Мастер-класс по маслу для детей от 8-лет

«Анютины глазки», холст,масло. Техника объёмной живописи мастихином

«Пальмы», правополушарное рисование, холст, масло

«Букет ромашек», холст, комбинированная техника: масло + акрил

«Закат для двоих», холст, масло

«Пионы», холст, масло, техника рисования пальцами

«Фрегат», правополушарное рисование, холст, масло

«Ракушка», правополушарное рисование, гуашь

«Волшебница», Техника жидкого масла

«Маки», холст, масло, объёмная техника живописи

«Летний букет», холст, масло, техника объемной живописи

«Подсолнухи», правополушарное рисование мастихином, холст, акрил

«Райский остров», правополушарное рисование, гуашь

«Море», правополушарное рисование, гуашь

«Горное озеро», правополушарное рисование, холст, масло

«Лев», правополушарное рисование, масло, холст

«Букет», правополушарное рисование, гуашь

«Прозрачная волна», масло, холст

«Маки с ромашками», комбинированная техника, акрил, масло, холст

«Карелия», масло, холст

«Берёзки», комбинированная техника, масло, холст

Водопад. Холст, масло. МК по маслу с нуля

«Итальянский дворик», холст, масло

«Остров», правополушарное рисование, гуашь

«На озере», правополушарное рисование, гуашь

«Маковое поле», правополушарное рисование, гуашь

«Волна», холст, масло

«Леопард», холст, акрил

«Анютины глазки», холст, масло, объёмная техника живописи мастихином

«Розы», объемная живопись мастихином, холст, масло.

«Лесное озеро», холст, масло. Мастер-класс по маслу для детей от 8-лет

«Закат на море», холст, масло.

«Маки». Объёмная техника мастихином, холст, масло

«Осенний парк». Холст, масло. МК по маслу с нуля

«Зимнее утро», холст, масло

«В Альпах», холст, масло

«Южный пейзаж», объемная живопись мастихином, холст, масло

«Пионы», холст, акрил, техника объёмной живописи

«Котенок», масло, холст, акрил

«Подводный мир», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей 5-6 лет

«Пара», холст, масло, объёмная техника

«Лавандовое поле», правополушарное рисование, гуашь

«Котенок», холст, масло, акрил. Комбинированная техника. МК по маслу с нуля для детей от 6 лет

Картина Светланы. Хризантемы, холст, акрил, текстурная паста для декора.

«Бабочка», объёмная техника живописи мастихином

Модульная картина, диптих. Холст, масло.

«Пара», холст, масло

«Весна в Париже», холст, масло (по мотивам творчества Е. Шкаевой)

«Орхидея», холст, масло

«Розы», холст, масло, мастихин

«Русалка», холст, масло, техника жидкого масла

«Лавандовое поле», холст, масло

«Кот», масло + акрил. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Парусник», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля

«Средиземноморье», холст, масло, мастихин

«Космея», холст, акрил. Картина с МК по интерьерным картинам с нуля

«Белые Цветы», холст, акрил. Картина с МК по интерьерным картинам с нуля

«Белый Кролик». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет

«Сирень», холст, масло

«Летний бриз», холст, масло

«В осеннем парке». Картина с МК по маслу с нуля для детей от 7 лет и взрослых

«Прованс», холст, масло, картина с занятия по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Ирисы», холст, масло

Маки мастихином — первая в жизни картина маслом у Татьяны

«Пионы», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля

«Чешир», холст, масло. Картина с индивидуального МК по маслу с нуля

«Пионы», акрил, мастихин. Объёмная техника живописи.

«Средиземноморский пейзаж», холст, масло., объёмная техника живописи мастихином

По мотивам творчества К. Хаскинс. Масло, акрил.

«Натюрморт с клубникой», холст, масло

«Карпы Кои», холст, масло, мастихин

«Танцовщица», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Танцовщица», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля

«Белая Лошадь», холст, масло.

«Всадник», холст, масло. Картина с индивидуального МК по маслу с нуля

«Букет сирени», холст, масло

«Весеннее настроение», холст, масло.

«Груши», холст, масло. Картина с Мк по маслу с нуля

«Париж»,холст, масло (по мотивам творчества Е. Шкаевой). Картина с МК по маслу с нуля

«Весеннее настроение», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля

«Танго», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля

«Средиземноморский пейзаж» мастихином. Картина с МК по маслу с нуля

«Розы», Картина маслом с нуля

«Италия», Картина маслом с нуля

«Букет», холст, масло, мастихин

«Горы». картина с МК по маслу с нуля

«Париж», холст, масло. Картина в технике скетчинга.

«Мерилин Монро», холст, масло

«Рыжуля», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Золотая осень», холст, масло. Картина с индивидуального МК по маслу с нуля

«Маки», холст. масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля

«На закате», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля

«На закате», холст, акрил, текстурная паста

«Пионы», холст, масло

«Концерт», холст, масло. Картина с МК для детей от 8 лет

«Тюльпаны», холст, масло. Картина с МК по маслу с нуля

«Девушка», холст, масло. картина с МК по маслу с нуля

«Двое», холст, масло

«Танцовщица», холст, масло, мастихин. Картина с МК по маслу с нуля для детей от 8 лет и взрослых

«Белая Лошадь», холст, масло.

«Поросёнок», холст, масло

«Волшебная зима», холст, масло (по мотивам работ Т. Кинкейда)

«С Новым 2018-м Годом!, холст, масло

«Домик в зимнем лесу», холст, масло

«На сцене», холст, масло

«Котенок», холст, акрил

«На причале», холст, масло

«Бабочка», картина с детского МК по маслу с нуля

«Розы», масло, мастихин

«Снегирь», картина с детского МК по маслу с нуля

«Прогулка», холст, масло

Картина-светильник «Космея»

Картина-светильник «Мак»

«Улочка», масло, мастихин

«Ёжик», картина с детского МК по маслу с нуля

«Луна», холст, масло

«Танго», холст, масло

«Волшебный Лес», холст. масло, акрил

«Гномики», картина с детского МК по акрилу с нуля

«Мак», акрил. Картина-светильник

«Парусник», холст, масло

«Тедди», картина с детского МК по акрилу с нуля

А еще нас часто спрашивают, можно ли купить готовую картину маслом?
Конечно, да! По вопросам приобретения звоните нам по телефону +79207922625, с радостью вас проконсультируем. Каждая картина написана с душой и позитивом, и уникальна в своём роде. Даже при похожем сюжете, картины отличаются как цветовой гаммой, так и многочисленными деталями. Конечно же, на фото иногда трудно передать красоту всех цветовых нюансов, приходите к нам в Студию, и посмотрите их «в живую».

масло или акварель? В Интерьер

Воздушная, практически прозрачная картина акварелью или живой, насыщенный красками холст маслом — что выбрать? Если перед вами стоит подобная дилемма, то предлагаем не торопиться и внимательно познакомиться с нашей статьей. В ней вы узнаете все тонкости масляной и акварельной живописи, что поможет сделать правильный выбор.

Акварельное искусство

С акварелью без преувеличения знаком каждый. Школьные уроки рисования не обходятся без этого изобразительного материала. Несмотря на то, что художники используют качественные, профессиональные краски, они мало чем отличаются по составу от «школьной» акварели.

В основе акварели находится порошковый пигмент, связующим звеном выступает растительный прозрачный клей, например гуммиарабик. При контакте с водой он растворяется, чем и объясняются уникальные свойства этой краски.

Чем привлекательны акварельные картины?

• Легкой, полупрозрачной, воздушной текстурой, благодаря которой этот вид живописи пользуется любовью ценителей искусства и художников-акварелистов. При высыхании акварель теряет первоначальную насыщенность, палитра становится более блеклой. Это и выдает ее среди тысяч работ.
• Быстрым сроком изготовления. Слои высыхают в течение нескольких минут, что позволяет нарисовать картину за пару часов, если речь идет о большом формате.
• Экспрессивностью, эмоциональностью и непосредственностью. Именно такое настроение создает акварельная техника. Такой результат достигается за счет чистых оттенков, эффектных цветовых переходов и быстроте исполнения. Картины буквально «пропитаны» воздухом, даже если в палитре преобладают темные тона.
• По сложности не уступают масляным работам. Чтобы добиться красивых переливов, художники тратят много времени на оттачивание мастерства.

Чего стоит опасаться, если вы решили приобрести акварельную картину?

Состав акварели, который описан выше, — главная причина недолговечности полотен, нарисованных в этой технике. Думаем, не стоит напоминать о том, что получится, если на холст попадет вода или другая жидкость. Растительный клей хоть и связывает частицы пигмента, но недостаточно. Под действием влаги изображение начинает расплываться, на холсте появляются пятна.

Сырость и высокая влажность — не единственные враги акварели. Боится она прямых солнечных лучей и сильного освещения. Это наглядно доказал англичанин Джон Рескин на одной из работ живописца Уильяма Тернера.

Для этого он закрыл одну часть полотна, а другую оставил открытой. В результате незакрытая половина стала выглядеть иначе: изменилась цветопередача. Когда вся картина находится под воздействием света, то изменения не видны. Но на контрасте, который и продемонстрировал Рескин, становится очевидно, что акварельные краски любят умеренный свет.

Кстати, побудили Рескина на подобный эксперимент работники Лувра и Британской галереи, которые выставляли лучшие работы акварелистов под очень сильный свет.

«А как же стекло и покрытие лаком?» – поинтересуются искушенные живописью эстеты. Такие способы защиты полотна имеют место быть, но назвать их универсальными нельзя.

Стекло защищает акварельный холст только с одной стороны. С другой легко проникает воздух и влага, что влечет за собой порчу произведения искусства. Кроме того, при уходе требуется соблюдать максимальную осторожность. Влажная уборка запрещена категорически, ведь исключить вероятность попадания воды сквозь узкую щель между стеклом и багетом нельзя.

Акварель можно покрыть спиртовым или водным лаком. Он защитит ее от вредных воздействий окружающей среды. Но чем это грозит? Готовьтесь к тому, что картина приобретет неестественный вид. Свое очарование акварельная живопись потеряет.

Делая выбор в пользу акварельного полотна, помните, что оно требует очень бережного ухода.

Если сложности в хранении вас не пугают, то мы с радостью проконсультируем вас по телефону +7 967 244 70 07 о тонкостях размещения акварельной живописи в интерьере. Эта информация также поможет определиться: достоин ли этот жанр украсить ваш дом.

Легкость и воздушность акварели востребована в прованском стиле, а также в шебби-шик. Для этих интерьерных направлений характерны цветочные мотивы и светлые, полупрозрачные тона, что находит отражение как раз в акварельной живописи. Скандинавская тематика также благоволит этому искусству, в частности маринам и пейзажным зарисовкам. А вот классический интерьер требует более плотных по текстуре красок — акварель здесь неуместна.

Если говорить о помещениях, то такие полотна подходят для декора любого пространства, где поддерживается оптимальный уровень влажности. Нетрудно догадаться, что кухня — не лучшее для этого место. Также не стоит размещать холст вблизи аквариума с экзотическими рыбами или рядом с увлажнителем.

При покупке акварели стоит забыть о дополнительном освещении. Его используют чтобы выгодно подчеркнуть красоту живопись. Но в данном случае яркая лампа лишь испортит картину.

Поговорим о масле

Картины, написанные маслом, впечатляют сочностью и насыщенностью оттенков. Что делает их такими? Состав красок. Для их изготовления используют цветные пигменты и масла, например льняное или ореховое. Они не растворяются в воде, что и придает масляной живописи характерные свойства и игру цвета.

Почему картины маслом пользуются спросом? Для этого есть минимум 5 причин.

• Это классика, над которой не властно время. При правильном уходе полотна становятся семейными реликвиями и передаются из поколения в поколение.

• Глубина и реалистичность изображения. Подобный эффект возникает за счет большого количества слоев красок, которые полностью покрывают холст и создают иллюзорный мир. Совершить воображаемую прогулку по набережной курортного городка или почувствовать аромат хвойного леса, изображенного на летнем пейзаже, — такие перспективы открывает масло.
• Масляные работы отличаются долговечностью и устойчивостью к различным климатическим условиям. Придерживаясь определенных правил, вы без труда добьетесь того, чтобы купленная картина радовала вас яркостью красок на протяжении долгого времени. Что это за правила, предлагаем почитать здесь. Только задумайтесь на секунду: сколько времени висят в галереях и музеях шедевры мировой живописи? Это говорит о многом.
• Масло поддается реставрации. В результате неправильного хранения красочный слой может покрыться сетью трещин. Также «страдает» и основа: она может растянуться, что портит живопись. Эти и другие проблемы решаемы. Главное — найти опытного мастера, который вернет холсту первозданный вид.

• Масляная живопись наполняет атмосферу в доме положительными эмоциями и энергетикой. Насыщенные, глубокие оттенки красок сами по себе создают нужное настроение. Игра художника с плотностью и фактурой мазков лишь усиливает эффектность этого жанра.

Несмотря на весомые преимущества, масло имеет и недостатки. Главная проблема, как и в случае с акварелью, связана с особенностями состава краски. Наличие масел требует больше времени на высыхание. Поэтому заказывать картину маслом стоит заранее, если речь идет о приобретении подарка или оформлении интерьера. Хотя проще купить готовую работу — ассортимент современных полотен впечатляет разнообразием и по жанрам, и по форматам.

Стоимость масляной живописи — еще одна причина, которая отпугивает от покупки. Стоит помнить, что цена холста окупается его долговечностью. О ценности мы подробно поговорим чуть ниже.

Картины маслом — универсальный подарок практически на любой повод. Кому они точно понравятся:

• коллекционерам живописи;
• настоящим эстетам, ведь именно с маслом ассоциируется настоящая живопись;
• людям любых возрастов и профессий за счет разнообразия жанров и техник.

Универсальность масла ярко проявляется и в декоре помещений. Такие картины становятся украшением не только квартир, но и загородных домом, где климатические условия не всегда отличаются комфортом для изобразительного искусства. Благодаря своим эстетическим и практичным свойствам, масло пользуется популярностью и в оформлении офисов. При этом стилистика помещения не играет роли. За счет большого количества техник, которые используют живописцы, подобрать подходящий холст можно для любого интерьера: от экстравагантного барокко до холодного минимализма.

К вопросу о ценности

Художники признаются, что картины маслом ценятся гораздо выше, чем акварель. В пользу этого жанра говорят следующие факты.

• Самые великие произведения искусства были написаны маслом. Шишкин, Айвазовский, Суриков, Моне, Ван Гог — малая часть имен, чье творчество неизменно связано с масляными красками. Благодаря им масло стало синонимом хорошего вкуса и стиля. Неудивительно, что этот вид живописи пользуется большим спросом.

• На аукционах масляные работы уходят в разы дороже, чем акварельные. При этом известность художника-акварелиста, давность написания холста не играют существенной роли. Даже редкие произведения уступают в цене потоковым полотнам, написанных маслом.
• Несмотря на большую страсть к акварели, художникам приходится снижать стоимость готовых работ и ориентироваться на масло. Причина — низкий спрос на акварельную живопись. Конечно, есть акварелисты, которые смогли добиться признания, но общая тенденция такова: предпочтение отдается маслу.

Эта информация особенно пригодится тем, кто занимается поиском достойного подарка для начальника или родных, которые ценит дорогие вещи. Картина маслом выглядит солидно и богато. Она способна подчеркнуть статус человека, стать источником вдохновения и хорошего настроения. Стоит ли говорить о том, насколько гармонично смотрится такая работа в оформлении делового офиса? Думаем, что нет.

Подведем итоги

Акварель требует особых условий хранения и подходит не к каждому интерьерному стилю. Кроме того, этот вид искусства больше ассоциируется с юным возрастом благодаря полупрозрачности и воздушности.

Масло более практично. Такие картины радуют своих владельцев красотой и насыщенностью цвета годами. При этом придать полотну яркость и блеск можно в домашних условиях, воспользовавшись льняным маслом. Масляная живопись универсальна — она подходит для оформления детских и строгих офисов, интерьеров различных стилей.

Теперь вы имеете представление о достоинствах и недостатках наиболее популярных видах изобразительного искусства. Выбор за вами. А пока вы думаете, предлагаем чуть ближе познакомиться с маслом, посмотрев каталог наших работ.

Превращение фотографии в картину маслом с помощью AKVIS OilPaint

Купить Пробная версия

AKVIS OilPaint — программа для имитации масляной живописи. OilPaint позволяет создать картину маслом из фотографии. Особенностью программы является уникальный алгоритм наложения мазков, который наиболее достоверно воспроизводит технику работы кистью.

Создание картины посредством масляных красок — это сложный и длительный процесс. Мы предлагаем вам возможность стать художником и превращать фотографии в картины буквально за несколько минут!

Живопись маслом — одна из самых популярных техник: её история насчитывает уже несколько столетий. Чаще всего масляными красками пишут на льняном или хлопковом холсте. Живопись маслом отличает яркость красок, пластичность мазков, глубина и красочность цветовых переходов, а также естественность и натуральность живописного изображения.

Техника рисования маслом используется для создания произведений в самых разных стилях (импрессионизм, абстракционизм, фотореализм и др.), в жанрах натюрморт, пейзаж, портрет, историко-бытовая картина.

Приёмы масляной живописи разнообразны. В программе многообразие техник передано широким спектром пресетов, позволяющих имитировать различную манеру наложения красок. Подбирая плотность, фактуру и толщину мазков, можно не только подчеркнуть объём и добиться впечатляющих эффектов, но и изобрести свой собственный стиль рисования.

В OilPaint преобразование фотографии в картину маслом происходит на ваших глазах. Программа создает произведение искусства в технике масляной живописи. Можно усилить эффект ручной работы, добавив дополнительные художественные мазки на край рисунка и отрегулировав поверхность холста. Добавьте текст или водяной знак на изображение, оформите готовую картину в одну из рамок богатой коллекции, которая прилагается к программе.

Закладка Абстракция позволяет превратить любое изображение в уникальную абстрактную живопись, полную ярких красок и причудливых форм.

Программа предлагает ряд готовых к использованию пресетов. Пакетная обработка позволяет в автоматическом режиме создать множество изображений в стиле масляной живописи.

Дополнительные инструменты ручной доработки полученного результата позволяют нанести завершающие штрихи на готовую картину, усилить или уменьшить эффект на выбранных областях.

AKVIS OilPaint представлен в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone) и в виде плагина (plugin) для графических редакторов AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими. Подробнее — таблица совместимости.

Возможности программы зависят от типа лицензии. Некоторые опции и инструменты доступны только для лицензий Home Deluxe и Business. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS OilPaint 9.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Как рисовать масляными красками

Масляные краски достаточно сложный материал и освоить живопись маслом по-быстрому не удастся. Даже великие мастера могут не раз править и переделывать свои работы, доводя их до совершенства. Но наряду с трудностями масляная живопись открывает новые горизонты в творчестве, даёт возможность делать лёгкие эскизы и более полные глубокие работы, воплощает игру света и тени, создаёт перелив и плавное перетекание цветов.

Не важно, художник Вы с многолетним стажем или только начинаете осваивать изобразительное искусство, собираетесь создать шедевр или сделать небольшой набросок — для начала нужно выбрать масляные краски, кисти, холст и другие необходимые инструменты.

Перед тем как приступить к работе с цветом, нужно перенести рисунок на холст. Если Вы решили написать портрет, то последовательно нарисуйте глаза, рот, нос, овал лица, шею, волосы. Сделать это можно с помощью  карандаша, угля или копирки. После нанесения рисунка, его нужно закрепить на холсте. Делается это для того, чтобы краска лучше прилипала к основе. К тому же частицы материала, которым наносился рисунок, могут вмешиваться в краску, меняя тем самым ее цвет. Сделать это лучше при помощи специального фиксажа.  Можно сделать набросок сильно разбавленными масляными красками, в этом случае закрепление не понадобится.

Существуют две основные техники работы с масляными красками: за один прием – Аля Прима и многослойная.

Профессиональные художники для написания портрета обычно выбирают технику многослойной прописи, так как она даёт возможность лучше передать глубину и раскрывает все возможности живописи маслом. Суть такого способа в том, что нарисовав контур, делают подмалевки – расставляют на полотне световые пятна и теневые акценты. Делают это тонким слоем сильно разведенной краской. Затем картина прописывается более густо во всем разнообразии цветов и оттенков. И в заключение делается лессировка —  нанесение полупрозрачных цветов на уже подсохшие основные. Это позволяет создать глубокий цвет с эффектом перелива.
Недостаток такого способа в том, что на создание картины уходит от шести до двенадцати месяцев.

Если Вы решили освоить технику многослойного написания картин, то Вам следует изучить некоторые нюансы, связанные со свойствами масляных красок. Если не дать первоначальному слою просохнуть, то при вторичной прописке масло может пожухнуть – стать матовым. Такие дефекты можно устранить при помощи ретушного лака. Также можно использовать и масло, при этом остатки, не впитавшиеся в краску, убираются на следующий день при помощи промокашки. В древности мастера протирали сильно высохшую краску разрезанной луковицей или чесноком, это улучшает сцепление слоев между собой.

Каждый новый слой по толщине должен быть равен предыдущему, либо стоит накладывать краску более густо. Но ни в коем случае не тоньше, иначе при высыхании краска просто потрескается.

Со временем масляные краски становятся немного прозрачными, и те нежелательные места, которые были замазаны, начинают просвечивать сквозь верхний слой. Поэтому окончательно избавится от нежелательных элементов можно только соскаблив их, пока они еще не высохли.
Гораздо быстрее создаются работы в технике Аля Прима. К тому же этот способ проще и отлично подойдет для начинающих. Смысл написания картин по этой технике состоит в том, чтобы завершить всю работу до того как краски застынут. То есть  от начала работ у художника в запасе есть не больше трёх-четырёх дней. Короткие сроки могут стать и преимуществом если Вы решили написать портрет  «по-быстрому». На сроки высыхания влияет толщина мазка: чем гуще краска —  тем больше времени на это потребуется. Поэтому здесь чаще  пользуются разведенными красками, иногда позволяя им просвечивать через масло. Это создает эффект легкости и света.

Сложно ли рисовать маслом. Как рисовать масляными красками? Техника рисования масляными красками

А вы мечтали когда-нибудь написать красивую, выразительную картину маслом? В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам погрузиться в прекрасный мир масляных красок. Как только овладеете основами работы с масляными красками, холст станет вашим миром воплощения фантазий!

Шаги

Часть 1

Начало работы

Выберите краски. Сами понимаете, прежде чем нарисовать картину маслом, нужно приобрести масляные краски. Конечно, выбор красок в наши дни более чем широк, однако не стоит покупать дешевые краски. Да, вы сэкономите, однако дешевые краски, как правило, обладают качеством ниже среднего, из-за чего ваш художественный опыт будет… не самым приятным. Потратьте больше денег, но купите одну баночку качественных красок, а не 2–3 дешевых.

Запаситесь всем остальным. Начинающие художники зачастую поддаются демону экономии и не покупают нужное. В принципе, это не так плохо, как кажется, однако есть кое-что, без чего рисование маслом будет не таким уж приятным и простым опытом!

Подготовьте рабочее место. Так как для рисования вам понадобится много всего и почти что сразу, вам нужно много места. Мольберт или стол надо поставить там, где вам никто не будет мешать. Желательно, помимо всего прочего, работать в хорошо освещаемом естественным светом месте. Еще неплохо будет подстелить на пол что-нибудь вроде покрывала, чтобы не испачкать пол каплями краски.

Часть 2

Оценка рисунка

1. Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и так далее. Сделав эскиз, вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно, если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное). Не забывайте про композицию и негативное пространство.

   • Композиция — положение объектов на рисунке. Композиция должна быть такой, чтобы взгляд притягивал рисунок целиком, а не какая-то его часть.
   • Негативное пространство, в свою очередь, это пространство вокруг объекта на рисунке. Если, скажем, вы зарисовываете какой-то реальный объект, то нарисовать сложные места можно без особых проблем, если смотреть не на сам предмет, а на пространство вокруг него. Подумайте, чем вы заполните негативное пространство на рисунке, чтобы объект все же выделялся, а не терялся на фоне.
   • Учитывайте пересекающиеся и накладывающиеся друг на друга фигуры, используйте их, чтобы добавить вашему рисунку глубины. Если композиция такова, что ничего нигде не пересекается, то пришла пора изменить композицию. Глубина сделает ваш рисунок более реалистичным.

2. Найдите источник света. Чтобы рисунок вышел реалистичным, вам не обойтись без изображения затемненных и освещенных участков на картине. Посмотрите на объект и подумайте, под каким углом на него падает свет, где будет располагаться тень, полутень и блик.

   • Если есть источник света, то будет и тень — факт. Впрочем, если свет падает сверху, то тень может быть сложно заметить. Попробуйте передвинуть источник света или сам объект, чтобы сделать затемненные и освещенные области более явными.
   • Возможно, у вас не будет тьмы, что темнее сумерек, и сияния, что ярче рассвета. Что уж там, скорее всего, у вас тень и нетень будут отличаться от силы на полутон-тон. Если ваш источник света не дает четкой границы «свет-тень», то не переживайте. Это нормально.

3. Выберите цвета. Начинающим порой бывает очень сложно сопоставить цвет объекта с цветом краски (особенно в том случае, когда краски надо смешивать, чтобы получить искомый цвет). Все потому, что мозг «видит» цвета довольно идеализированно — вы можете начать смешивать краску для рисования синего неба, а потом понять, что ваша краска куда ярче и синее, чем нужно. Как справиться с этим? Попробуйте отойти от тех символов, что использует ваш мозг, и изучить непосредственно используемые цвета. Это изменит яркость ваших красок.

   • Объект, зарисованный ночью, будет темнее и насыщеннее цветом. Объект, зарисованный днем, будет ярче.
   • Проверьте цвет источника света. В яркий солнечный день ваш объект должен быть золотисто-желтым. В пасмурный день, соответственно, свет, рассеивающийся через облака, окрасит объект в сероватый цвет. Свет может быть даже цветным — неоновые лампы тому пример, и это точно также изменит цвет объекта.

4. Посмотрите на движение объекта. К слову, движется ли ваш зарисовываемый объект? Или движется, да еще как? Может, движется даже не только сам объект, но и все вокруг? Учтите это движение, оно пригодится на этапе планирования дальнейшей работы кистью. На реалистично выглядящих картинах мазки кисти передают движение (впрочем, верно и обратное).

Часть 3

Создание шедевра

Смешайте краски. Масляные краски в этом смысле готовы «простить» почти любые ошибки — они очень медленно сохнут. Впрочем, стоит помнить, что смешать две краски в один и тот же цвет дважды почти что нереально. Какой из этого можно усвоить урок? Правильно, смешивать краски надо «оптом», с запасом, чтобы и на следующий день вам было чем рисовать.

• Воспользуйтесь цветовой гаммой, чтобы проще было смешивать цвета. С помощью гаммы вы увидите основной, вторичный и третичный цвета, а также поймете, как их сделать.
• Чистые цвета — это те, которые не смешивались ни с белым, ни с черным. При смешении основных цветов получаются вторичные.
• Светлая окраска получается за счет добавления к цвету белого цвета.
• Тень, соответственно, получается за счет добавления черного.
• Чтобы сделать тон, добавьте белый в тень (цвет + черный цвет). Тоны используются весьма широко, они изображают большинство цветов из, так сказать, повседневной жизни.

Начните рисовать. Рисовать можно любым удобным для вас способом и техникой, хоть отрисовывая частями, хоть слоями, хоть как. Впрочем, раз вы работаете с масляной краской, то стоит помнить великое правило: густое на жидком. Иными словами, сначала нужно красить разведенными, жидкими красками, и только потом поверх них — густыми.

• Попробуйте нарисовать простые объекты. Все фигуры состоят из нескольких простых форм: куба, конуса, цилиндра и кольца. Нарисуйте их сначала как реальные объекты (скажем, ящик апельсинов) или как плоские формы самих себя.
• Как сделать краску не такой густой? Возьмите скипидар или льняное масло, смешайте его с краской и, в общем-то, на этом все. Добавляйте разжижающее вещество малыми дозами, потихоньку, чтобы получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.
• Слой краски лишь через три дня высохнет настолько, чтобы по нему можно было рисовать второй слой, так что не торопитесь и дайте краске подсохнуть.

Попробуйте разные техники рисования. Таких техник есть десятки, однако если вы, новичок, начнете их все учить, то голова ваша пойдет кругом весьма быстро. Вам лучше выбрать пару-тройку техник и сосредоточиться на них.

Часть 4

Финальные штрихи

Исправьте все ошибки. У вас будет что-то около трех дней, пока краски еще влажные, и в этом время вы можете как исправить ошибки, так и полностью стереть их влажной тряпкой. Учтите, не надо торопиться с тем, чтобы объявлять рисунок готовым — сначала надо критически его оценить и подумать, нельзя ли что-то улучшить.

Сохраните оставшуюся краску. Если вы смешали столько краски, что бо́льшая часть вам не пригодилась, сохраните ее до следующего раза. Положите краску в небольшие емкости, закройте их пищевой пленкой.

Почистите кисти. Если масляная краска засохнет на кисти, то кисть будет проще выкинуть, так что не откладывайте дело очистки кистей в долгий ящик. Берите скипидар, старую тряпку и вперед — оттирайте краску и споласкивайте кисть под проточной водой, пока та, стекая с кисти, не станет прозрачной. Проверьте потом щетину рукой, чтобы убедиться в том, что вся краска вымыта. Поставьте чистые кисти в банку — щетиной вверх, а не вниз! Убедитесь, что в помещении, где стоят сохнущие кисти, нормальная циркуляция воздуха. Лучше всего просто поставить банку с кистями на открытое место, скажем, на полку или стол, а не в шкаф или ящик письменного стола.

Ждите. Когда масляная краска высохнет полностью? На это может уйти до 3 месяцев, а то и больше, если картина состоит из множества слоев краски. Поставьте свое творение туда, где его никто не потревожит, и пусть воздух сделает свое иссушающее дело.

• Чтобы масляные краски высохли быстрее, храните их в хорошо освещаемой, сухой и теплой комнате. Кроме того, при выборе красок отдавайте предпочтение тем, что сохнут быстрее.

Покройте картину лаком. Когда краска совсем высохнет, надо ее защитить, а для этого вам потребуется лак. Лаком же вы еще и цвета защитите от выгорания (в той или иной степени). Когда же высохнет и лак, то можете поздравить себя — ваша картинка готова, повесьте ее куда-нибудь на видное место!

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА

Келли Медфорд — американская художница, живущая в Риме, Италия. Изучала классическую живопись, рисование и графику в США и в Италии. Работает преимущественно на пленэре на улицах Рима, а также совершает поездки для частных коллекционеров. Является создательницей художественных туров по Риму Sketching Rome Tours, во время которых учит гостей Вечного города создавать путевые зарисовки.

Художница, работающая на пленэре

Покрывать картину лаком следует только после того, как высохнет краска — не раньше. Келли Медфорд — художница, работающая на пленэре, говорит: «Различные виды краски сохнут разное время — от этого и зависит то, когда их следует покрывать лаком. Масляные краски сохнут сверху вниз , и может пройти от шести месяцев до года, прежде чем краска высохнет и вы сможете защитить ее лаком. Лак не дает краске дышать и препятствует окончательному высыханию, так что если нанести его слишком рано, картину просто можно испортить».

• Цвет «черная слоновая кость» очень долго сохнет — старайтесь не использовать его для фоновых покрытий.
• Не используйте льняное масло для разведения светлых красок — они быстро пожелтеют.
• Чтобы смыть масляные краски с рук, используйте детское или оливковое масло. Нанесите немного масла на тряпку или салфетку и протрите ею руки. Не мойте руки, пока не ототрете краску, иначе этот метод окажется бесполезным. Масляная краска легко сходит с рук, если вышибать клин клином — другим маслом. Когда ототрете краску с рук, помойте их водой с мылом.
• Чтобы палитра с красками не высыхала, поместите ее в воду или положите в холодильник.
• Не кладите палитру в воду слишком надолго, иначе та станет масляной от краски.
• Чтобы не испачкать руки, надевайте латексные перчатки.
• Прежде чем использовать новую краску, тщательно промойте кисть в теплой воде.
• Чтобы сделать изображение объемным, делайте штрихи вокруг объекта. К примеру, если вы рисуете пол, используйте горизонтальные штрихи.

Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.
2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
• Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья.
На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

Carmel Mission Йоханнес Vloothuis
5. Сухая кисть для создания текстуры

Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву.
Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»

6. Рисование на уже высохшем холсте

Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения.
Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения!
7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.

Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах.
Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость.
можно в нашем интернет-магазине.
Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды.
8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине

Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми.
Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.

Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.


10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе  и разделе

Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

1. Масляная краска

   В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

2. Кисти

   Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

3. Мастихин

   Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

4. Растворитель

   Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

5. Дополнения

   Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.
Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т. д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Технологии масляной живописи — Шедевр

   Перед тем как вообще приступить к любому профессиональному написанию живописи надо знать технологию написания масляной живописи старых мастеров. После того как будет изучено немало техник можно уверенно браться за своё написание живописи.

И даже будет неважно придерживаться ли технологии старых мастеров или нет. В каждом написании масляной живописи есть основа технологии, которая помогает создать что- то особое.

   Считается, что лучшая кисточка для масляной живописи должна иметь свиную щетину. Поделить её можно на мягкую и грубую щетину. Её можно использовать для грубой работы (большие предметы), а кисточка из красного соболя поможет изобразить тонкие детали в живописи. Также рисовать масляной краской можно не только с помощью кисточки. Можно воспользоваться губкой для рисования, тряпкой, мастахином (специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст). Но также каждый начинающий художник должен знать, что пальцами изображать живопись нельзя. Потому что некоторые первичные материалы для красителей могут содержать в себе опасные и могут через кожу попасть в организм человека и навредить ему.

   Для рисования живописи также не подойдут кисточки из синтетики, так как они быстро приходят в непригодность при использовании лака и растворителя. К тому же они плохо держат масляную краску. Если приобретать и использовать кисточки из хорошей синтетики, то по цене они являются не выгодными, хотя они близки к кисточкам с натуральным волосом. При рисовании качество кисточек для живописи стоит на первом месте, а уже сама краска на втором.

   Масляной живописью считается живописная техника, которая использует краски с основой растительного масла. Масляная краска содержит в себе сухой пигмент и высыхающее масло. Могут использоваться масла из льного семя, из мака и из грецких орехов.

   Современные мастера используют пигменты, которые более яркие, более стойкие, разнообразные и меньше опасные. Масляную краску необходимо смешивать на палитре с помощью кисти или специального ножа (мастерка).

   Мастерок может быть пластиковым или металлический (нержавеющий). Металлический ножечек из нержавеющей стали считается надёжным и удобным, но есть и одна отрицательная черта, он может изменить цвет масляной краски. Чтобы этого избежать, лучше пользоваться пластиковыми мастерками. Это делается, если мастеру необходимо смешивать более трёх цветов красок.

   Художник может смешивать краски на деревянной дощечке, вощёной бумаге, стекле или керамической плитке. Считается, что стеклянная палитра самая удобная в использовании. Она не впитывает масляные краски, хорошо отмывается после использования и не придаёт краске другой вид.

   Пигмент для живописи можно разделить на прозрачный и укрывистый. Прозрачным пигментам дают ещё одно название лессирующий. Он имеет прозрачную структуру и создаёт в живописи вид глянца. А также добавляет краске более глубокий вид. Если смешать прозрачную краску, то они останутся такими же насыщенными, в отличие от покрывных красок, которые быстро будут иметь серый цвет. Укрывистые также с названием покрывные пигменты, не имеют прозрачную структуру. Если их разбавлять большим количеством воды, то они пропустят свет на живописи.

   Старыми мастерами больше использовались масляные краски с прозрачной структурой, а современные мастера используют больше покрывные масляные краски, кроме ультрамарина.

   К лучшим краскам относятся те, которые содержат в себе один пигмент с максимальной концентрацией. Для замены токсичного, неустойчивого и дорого пигмента часто смешивают масляную краску с несколькими пигментами. Это делается для того, чтобы красочный слой имел прозрачность.

   Льняное масло с холодной выжимкой является популярным при производстве масляной краски. При высшем качестве масла цвет его будет золотистым и без запаха. Для белой и холодной масляной краски часто предпочитается использование макового масла. Оно почти не имеет цвета, но краски из него могут долго высыхать и в скором времени живопись может полущиться.

   Взаимодействие со светом и воздухом масляная краска становиться более твёрдой, покрывается водоустойчивой прозрачной плёнкой, тем самым, удерживая пигменты. Такой процесс может длиться в течение трёх лет. За это время живопись будет иметь большой вес, а затем потеряет его. Высыхает масло от четырёх и до двенадцати дней. Когда масло полностью высохнет оно становиться очень хрупким при любом сгибании живописи.

   Живопись, которая была создана краской с основой льяного масла без света, может приобрести жёлтую окраску самой живописи. В случае пожелтения холста необходимо его выставить на солнечные лучи и тогда живопись примет первоначальный окрас.

   Зачастую мастера используют масляные краски для холсте из льна и хлопка. Для произведения живописи масляной краской на холсте, на основании из дерева или картона всегда необходимо сначала нанести грунт для того, чтобы краска не теряла масло.

   Живопись после окончания вскрывается лаковым слоем, благодаря этому выравнивается тон и защищается живопись от разнообразных разрушений. Чаще всего используется кетоновое лаковое покрытие. Его легко смыть спиртом, если повреждена живопись.

   И важно помнить, что создание живописи это трудный и кропотливый процесс. К такой работе необходимо подходить с особым настроением. Важно также, чтобы « рабочее место» настоящего художника было чистым и аккуратным. Все необходимые предметы для создания неповторимой живописи сложены в подходящем для вас порядке.

   Чистые «инструменты» и правильный подбор – это верный путь к прекрасной живописи, которая принесёт радость и передаст настроение художника.

 

Другие статьи, которые могут быть Вам интересны

25 техник масляной живописи, которые вы должны изучить

Масляная живопись — это процесс рисования пигментами, связанными маслом. Масляные краски могут быть изготовлены художником или приобретены в магазинах художественных товаров. Обычные масла, используемые в масляных красках, — это льняное масло, маковое масло, масло грецкого ореха и сафлоровое масло. Разные масла допускают разное время высыхания, и если краски содержат смолу, вы получите глянцевую поверхность. Масляные краски ценятся среди художников, потому что более длительное время высыхания позволяет художнику манипулировать краской в ​​более позднее время.Прежде чем приступить к изучению 25 техник масляной живописи, научитесь раскрывать свое художественное творчество, находя и развивая собственное творческое начало и визуальное выражение в соответствии со своими сильными сторонами и интересами.

Прежде чем приступить к рисованию, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы.

• Холст

• Мольберт (холст также можно положить на стол)

• Гессо / акриловая краска (для подготовки холста)

• Поддон

• Масляные краски

• Кисти разных размеров

• Мастихин

• Разбавитель краски, скипидар или льняное масло

• Тряпки или полотенца

25 Техник масляной живописи, которые необходимо освоить

1) Цвет блокировки. Цветной блок разбавленными мазками кисти по контуру объекта. Это позволяет определить края объекта без использования более густой краски. Ключ состоит в том, чтобы обвести края объекта теми же цветами, которые будут использоваться внутри него.

2) Мгновенный фон. Вы можете использовать нарисованный фон как основу картины. Используйте разбавленную краску, наносимую небольшими мазками. Нарисуйте или нарисуйте этот основной цвет для мгновенного создания фона.

3) Прозрачность. При отображении прозрачности объекта на рисунке нанесите непрозрачные цвета поверх прозрачных цветов.

4) Использование слоев. Масляная живопись позволяет художнику полностью закрасить и полностью покрыть другие слои краски, пока они высохнут. Если вы планируете использовать несколько слоев, начните с более тонких слоев краски более светлых тонов. Медленно переходите к более толстым слоям и темным цветам.

5) Сделайте цвета более яркими. Разбавьте краску до различных стадий, чтобы создать контраст, который усилит цвета.Для лучшего определения формы можно использовать разные плотности одного цвета. При использовании этой техники оставьте цвет фона напоследок. Разбавленная поверхность фона контрастирует с более плотной поверхностью объекта.

6) Контрастные цвета. Сравните цвета вашего изделия, чтобы создать ощущение трехмерности.

7) Белая краска. Монохроматическим объектам можно добавить объем и рельеф, подчеркнув белые тона. Для этого поверх основного цвета нанесите густо белую краску.Не наносите кистью на объект слишком много белой краски. Следы и оттенки кисти должны быть легко различимы.

8) Светотень. Кьяроскуро — одна из старейших техник масляной живописи для придания объему объектам. Он фокусируется на движении света по поверхности объекта посредством контрастирования света и тьмы. При использовании этой техники тени должны быть полностью черными, и лучше всего использовать нейтральный цвет фона. Узнайте больше о светотени в знаменитых произведениях из этого курса истории искусства, посвященного искусству эпохи Возрождения и XX века.

9) Значение мазков кистью. Мазки кистью также могут определять объем и форму объекта. Используйте кисть, как карандаш. Наносите краски разного цвета, как цветными карандашами.

10) Угольные линии. Используйте угольные линии позади объекта, чтобы усилить его форму и придать ему объем.

11) Насыщенный цвет. Использование насыщенных цветов — самый прямой способ добавить формы и объема. Чтобы использовать эту технику, максимально насыщайте цвет в тех областях объекта, которые не освещены.

12) Размер мазка кистью. Мазки кисти разных размеров можно использовать для определения и различения плоскостей, масс, объектов и различных областей картины. Попробуйте поэкспериментировать с более длинными, короткими и даже крошечными точками. Как правило, более мелкие мазки кисти представляют объекты ближе на переднем плане.

13) Неровности лакокрасочной смеси . Добавьте текстовый эффект к своей картине, оставив цветные полосы в смеси красок. Эти неровности могут добавить интерес к вашему изделию.

14) Листва. При рисовании листвы мазки кисти могут изображать листья. Варьируйте тона листьев, добавляя более или менее разбавленную краску. Узнайте больше о рисовании листвы из этого пленэра (рисование на открытом воздухе).

15) Пуантилизм. Чтобы создать впечатление импрессионизма в вашей картине, попробуйте использовать эту технику пуантилизма. Он заключается в систематическом нанесении небольшого количества краски по всему холсту для достижения однородной и непрерывной текстуры.

16) Неформальные мазки кистью. Попробуйте использовать неформальные мазки кисти, которые не повторяют узор и идут в разных направлениях. Эти мазки должны покрыть холст плавными цветовыми пучками. Этот прием можно использовать как с густой, так и с разбавленной краской.

17) Непредставительные мазки кисти. Используйте мазок кисти, свободный от представительских обязательств. Это означает, что штрихи могут выходить за пределы линий определяемого объекта. Штрихи создадут и рисунок, и цвет одновременно.

18) Мягкая текстура. Создайте ощущение мягкости на вашем объекте с помощью размытых и нерегулярных мазков кисти. Попробуйте потереть щеткой опору, чтобы получить пушистую текстуру.

19) Стекло прозрачное . Чтобы предложить консистенцию хрусталя или прозрачного стекла, сохраняйте чистый цвет краски и добавляйте стратегический контраст. Последними добавьте темные контрастные цвета, чтобы обозначить плотность.

20) Металл. Для создания эффекта блестящего металла необходимо контрастировать черный цвет с белым.Нарисуйте самые темные области объекта разбавленным черным цветом, а затем нанесите разбавленный белый цвет вдоль черных мазков, чтобы растушевать. Последними нанесите штрихи чистого белого цвета, чтобы выделить блики на металле.

21) Монохроматический. Попробуйте создать монохромный рисунок. Выбирайте цвет, основываясь на большом разнообразии оттенков, которые он может создать. Различная интенсивность цвета определяется разбавлением краски.

22) Классные цвета. Попробуйте работать только с холодными цветами, такими как зеленый, серый и синий.Используйте немного теплых тонов, чтобы создать контраст в изделии.

23) Дополнительные цвета . Основные дополнительные цвета — желтый и фиолетовый, синий и оранжевый, красный и зеленый. Когда эти цвета смешиваются, они создают серый цвет, но когда они находятся рядом друг с другом, они создают резкий контраст. Подумайте об использовании дополнительных цветов в своей работе.

24) Кожа. Кожа человека не имеет определенного цвета. Художник использует комбинации и различные гармонии цветов для создания человеческого тела.Попробуйте использовать в основном более теплые цвета с оттенком холодных, чтобы добиться такого эффекта.

25) Пейзажные тени. При рисовании теней в пейзажах используйте холодные цвета, такие как синий, фиолетовый, пурпурный и серый. Если вы хотите узнать больше о масляной живописи, продолжите свое образование с классом по технике масляной живописи и теории цвета.

Последнее обновление страницы: февраль 2020 г.

Методы и приемы масляной живописи

Есть несколько способов рисовать маслом.В этом уроке я расскажу о некоторых распространенных методах и приемах, которые помогут вам лучше понять свой выбор. Этот урок не предназначен для того, чтобы вас ошеломить — не думайте, что вам нужно сразу знать все эти техники. Просто чтобы вы привыкли к некоторым терминам, которые могут встретиться при чтении.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Правило № 1: Жир над постным

Правило № 2: Толстое больше тонкого

Техники масляной живописи

Алла Прима

Пленэр

Подмалёк

Остекление

Sfregazzi

Сфумато

Импасто

Обшивка

С чего начать?

Упражнение: экспериментируйте с разными техниками

Правило № 1: Жир над постным

При многослойной масляной живописи каждый последующий слой должен быть более гибким, чем предыдущий.Это правило поддерживается путем добавления большего количества среды к каждому последующему слою.

Пояснение: Жир — это количество масла, которое вы добавляете в краску, а бедное — это количество добавленного вами разбавителя, растворителя или скипидара. Чем больше масла в среде, тем она жирнее. Подумайте об ужине — сначала салат, а в конце — хороший (то есть жирный) десерт. Салат — закуска — постный, а это означает, что в вашей краске сначала будет больше разбавителя или растворителя. В жире, который мы используем в верхних слоях, больше масла. Между прочим, вы не будете просто использовать эти среды прямо из контейнера — вы будете смешивать их, чтобы создать свою собственную комбинацию, которая работает для вас.Мы обсудим это ниже. Чтобы узнать больше о покраске слоями, смотрите также наш урок «Глазурование маслом».

Правило № 2: толстый поверх тонкого

Пояснение: Толстые слои масляной краски лучше наносить поверх тонких нижних слоев. Тонкие слои на картинах импасто могут треснуть.

LEAN

Растворители используются для разбавления краски и очистки кистей.

Смешайте немного скипидара или гамсола с краской, чтобы разбавить первый слой — это ваш «тощий» слой краски.Это поможет ему быстро высохнуть, и вы сможете сразу приступить к рисованию, а не ждать, пока он высохнет, прежде чем двигаться дальше.

Скипидар использовался, потому что это был единственный вариант, но в 20 ^{-х годах} века были изобретены уайт-спириты без запаха (OMS), которые стали более безопасной альтернативой традиционному скипидару. Gamblin производит продукт под названием Gamsol, который является одним из лучших OMS на рынке. Он сделан с осознанием того, что он будет соприкасаться с вашим телом, поэтому большая часть плохого материала была удалена.Он не имеет запаха и имеет достаточно высокую температуру вспышки, поэтому его можно перевозить самолетом как безопасный материал. В конце концов, так для тебя лучше. Это дороже, чем, скажем, разбавитель для краски из строительного магазина, но ваше здоровье и безопасность того стоят. Поверьте мне.

СОВЕТЫ НА ТОЛЩИНЫ ПРЕВЫШАЮЩИЕ

Если вы обнаружите, что нанесенная кисть протыкает и даже удаляет некоторые из нижележащих влажных слоев:

A. Загуститель краски (менее средний)

Б.Когда вы рисуете на более непрозрачных более толстых светлых участках, делайте это очень легкими движениями. Если краска не прилипает, а смешивается с мокрой краской, возможно, вы слишком сильно нажимаете. Мне нравится думать о кисти, которая «целует холст» при нанесении непрозрачной краски, а не о чистящих движениях, которые мы используем для нанесения тонкой глазури.

Pro Совет: если вы попытаетесь налить Gamsol в контейнер с растворителем наиболее логичным способом (носиком вниз), он разольется повсюду.Залить так:

… и не разольется.

жир

Раствор

можно использовать для самых разных целей, и одна из основных причин его использования — придать краске немного блеска. Материалы также улучшают растекание краски и могут иметь важное значение для смешивания и добавления глубины.

Медиумы — это жирные добавки, которые вы добавляете в краску. Есть тысячи различных видов, которые вы можете использовать, но мы предлагаем просто использовать простую алкидную среду.Gamblin производит Neo Megilp и Galkyd, а Winsor & Newton производит Liquin — все они очень просты в использовании, и вам не нужно беспокоиться о взломе.

Традиционные медиумы иногда изготавливаются из токсичных материалов — они могут треснуть, потемнеть или пожелтеть с возрастом, и, кроме того, вы должны точно помнить, сколько растворителя или масла было в последнем окрашенном вами слое, чтобы вы этого не делали. t добавить нежирный слой поверх жирового. Надо много думать, поэтому мы оптимизируем процесс и используем только одну алкидную среду.

Для получения более подробной информации о носителях см. Приложения к этому уроку в Центре ресурсов для студентов. В Приложении A говорится о растворителях, в Приложении B есть информация о маслах, алкидах и других добавках, а в Приложении C рассматриваются некоторые лаки. Если вас интересуют медиумы, выходящие за рамки того, что я там обсуждаю, проведите собственное исследование. Честно говоря, я думаю, что это часть удовольствия. Чем больше вы узнаете, тем больше у вас будет возможностей. Как сказал Дега: «Рисовать легко, когда не знаешь, как это сделать, но очень сложно, когда ты это делаешь. ”

Техника масляной живописи

Медиумы не только улучшают текучесть краски, но и могут помочь вам добиться желаемого результата для вашей картины. Вот несколько распространенных техник:

Alla Prima : по-итальянски, «сразу» означает метод прямого рисования на белом холсте, при котором художник заканчивает картину за один сеанс. Также известен как прямая окраска или мокрый по мокрому . Франс Хальс писал портреты alla prima, а позже возвращался и наносил глазурь на одежду.(Примечание: вы можете использовать более одного метода рисования в одной картине — части могут быть alla prima, а другие части — глазированными, как и Hals.)

Эта картина Хальса полностью принадлежит alla prima:

Франс Хальс, Портрет Джаспера Шаде ван Веструма , 1645, холст, масло, 31,5 «x 26,6»

Подробнее о рисовании алла прима читайте в нашем уроке в SRC здесь.

Пленэр : Это техника прямого рисования на открытом воздухе. Подумайте о Моне. Подробнее об этом мы поговорим в нашем уроке «Рисование маслом на пленэре».

Клод Моне, Кувшинки , гр. 1915 г., холст, масло

Подмалевок: Также называется «мертвой окраской». По старой практике, художники сначала раскрашивают всю свою картину монохромно (только тонально, то есть черно-белым), чтобы установить тональный диапазон (светлые и темные) и придать объем формам. Позже будут добавлены прозрачные цвета, чтобы придать цвет всей картине.Цвета, используемые в подмалевках, сильно различаются между художниками и школами. Старые мастера итальянские художники предпочитали вердаччо (ver-DATCH-ee-oh) или зеленый подмалевок.

Пример из http://deannedixonartworks.blogspot.com/2012_02_01_archive.html

Зеленый цвет может быть получен путем смешивания желтой охры с черным марсом или с использованием чистого Terre Verte или зеленого оксида хрома плюс черный марс. Поскольку зеленый цвет является дополнительным к красному (и, следовательно, к розовому), он уравновешивает розовость телесных тонов, поэтому они не слишком подавляющие. Terre Verte — прозрачный цвет, поэтому использовать его немного сложно, особенно если вы уже нанесли цветной рисунок на холст.

Французы любили использовать метод гризайля (griz-EYE), в котором используется нейтральный серый цвет (обычно смешанные с сырой умброй и черным).

Гризайль, подмалевок.

После полного высыхания подмалевка сверху наносится цветная глазурь.

Жан Огюст Доминик Энгр, Grande Odalisque , 1814, холст, масло

Для подмалевка можно использовать любой цвет.Если вы перейдете к нашим видеоурокам, вы увидите, как инструктор школы для начинающих Синда Валле подходит к подмалевку и глазированию в своих работах.

Остекление : это наиболее традиционный метод масляной живописи. Краска наносится на множество-много слоев с использованием различных глазурованных материалов. Посмотрите это видео от нашего инструктора Синды Валле, чтобы узнать, как она занимается глазированием: глазирование масляными красками).

Остекление — это нанесение слоев прозрачного или полупрозрачного цвета на сухие подслои.Это длительный метод, в котором эффекты масла не имеют себе равных по сравнению с другими средами. Есть много разных материалов, которые можно использовать при остеклении.

По правде говоря, вы можете потратить всю жизнь , просто исследуя и тестируя различные рецепты глазури. Возможности безграничны. Лично мне нравятся старые мастера и я хочу быть с ними как можно ближе, но мое здоровье и здоровье моей семьи для меня важнее, поэтому я стараюсь держаться подальше от токсичных материалов для рисования.Я хочу иметь возможность изучать краски, пока не состарюсь, и, честно говоря, я хочу этого и для вас. Для остекления рекомендуем Нео Мегилп, Ликвин или Галкид.

Sfregazzi (sfrah-GATZ-eeh): по-итальянски «легкое растирание», этот термин относится к теням, которые наносятся как глазурь на более светлые участки.

Сграффито

S’graffito : «S’graffito», техника нанесения царапин на влажную масляную пленку, может выполняться острым концом кисти, малярного ножа или любого другого приспособления для соскабливания. Он эффективен при определении контуров или деталей для выразительных эффектов.

Sfumato (sfoo-MAH-toh): по-итальянски «смягченный», или, как я тоже слышал, «смягченный, как дым», этот термин относится к очень мягким, постепенным переходам от светлого к темному. Леонардо да Винчи отвечает за эту картину, и, конечно же, она фигурирует в лоте его картин. Хотя это видно на Моне Лизе , мой первый профессор истории искусств объяснил сфумато с помощью Мадонны в скалах да Винчи :

Леонардо да Винчи, Мадонна в скалах , 1483-1486, панель, масло

Обратите внимание, как все темные тона смягчаются, выглядят почти как дым? Это сфумато.Вот крупный план:

Мягкий. Это ключ к сфумато. Темные участки постепенно растушевываются очень мягкой кистью. Художники, работающие со сфумато, обычно используют земляные тона (в основном умбру) и рисуют много слоев, чтобы вещи были очень мягкими. Это невозможно сделать одним слоем. Я также не могу дать вам абсолютного правила для сфумато (например, «с сырой умброй используйте веер номер 4 и взмахивайте движениями вверх»). Я говорю вам об этом, потому что 1) это очень важно в истории искусства (и мне это нравится), 2) вы, вероятно, слышали об этом или услышите об этом, и 3) если ничего другого, это делает хороший разговор на коктейльной вечеринке.

Давайте посмотрим на многослойный, мягкий, глянцевый эффект сфумато рядом с чем-то вроде импасто, которое (может), но обычно не имеет такого количества слоев, как глазурованная картина:

Да Винчи, Мона Лиза

Джордж Беллоуз, Бабушка

Вы видите, что портрет Да Винчи, написанный сфумато, имеет гораздо более мягкие тени? Посмотрим внимательно:

Большая разница, да? Они оба выглядят примерно одинаково издалека, но вблизи вы начинаете видеть различия, и они огромны.Сильфон покрашен очень густо, много краски, мокрый по мокрому. По слухам, да Винчи нарисовал целых 40 слоев лица Моны Лизы. И оба потрясающие. Все сводится к тому, что вас лично привлекает и чем нравится заниматься как артисту. Самая большая разница между глазурованием и методами alla prima — видимые мазки кисти — глазирование эффективно избавляет от всех мазков, в то время как движение кисти очень важно для методов alla prima и прямого рисования.

Impasto : это техника нанесения краски густым слоем, чтобы мазки кисти были хорошо видны и создавали эффект текстуры.Вспомните Люсьена Фрейда (и Джорджа Беллоуза в предыдущем примере!).

Люсьен Фрейд, Отражение (Автопортрет) , 1985, холст, масло

Трудно сказать только на экране компьютера, но поверьте мне, толщина этой картины . Когда я учился в Париже, в Центре Помпиду проводилась выставка работ Фрейда, и я ходил туда столько раз, сколько мог. Похоже, он просто кладет капли краски на капли краски, и в итоге получается вот так. Он один из моих личных героев, и его картины просто фантастичны — если у вас когда-нибудь будет возможность увидеть его работы, обязательно уходите.

Scumbling : Это когда вы используете сухую кисть, чтобы нанести краску «чистящим» способом поверх другой краски. Слегка нанесите на подмалевок тонкую пленку непрозрачного или полупрозрачного цвета. Это может действительно просвечивать в некоторых местах и ​​может существенно повлиять на внешний вид картины. Вот пример из Learn2Paint.info:

Вы видите, как верхние части волн выглядят так, как будто их вычистили? Если бы к этому было добавлено много среды, он выглядел бы более жидким, но тряпка дает своего рода сухой, прозрачный эффект.

С чего начать?

Начните с подмалевка. Подмалевок может быть выполнен в монохромном режиме, используя любой практически любой цвет, или он может быть выполнен в полном цвете, если используются быстро сохнущие краски. Поскольку это первый слой, он должен быть самым тонким слоем краски. Смешайте краску с растворителем, пока она не станет очень жидкой и не станет напоминать акварель. После того, как подмалевок закончен, можно начинать добавлять в краску алкидную среду.

Помните, вам нужно лишь небольшое количество медиума.Вы хотите, чтобы краска плавно скользила по холсту. Если он слишком густой и его трудно двигать, добавьте немного медиума. Если он слишком жидкий или прозрачный (недостаточно пигмента), значит, вы используете слишком много медиума — добавьте еще краски.

Они прикрепляются к вашей палитре с помощью небольшого встроенного зажима. У обоих есть крышки, так что я могу сохранить среду до следующего сеанса рисования.

Вы поместите алкидную среду в одну чашку для палитры и закрепите чашки на боковой стороне палитры. Когда вы начнете рисовать, возьмите немного медиума на кисть и добавьте его к краске или смеси красок, которую вы собираетесь использовать.Хорошее практическое правило — использовать менее 25% меди от количества краски. Вам нужно совсем немного среды.

Упражнение: экспериментируйте с разными техниками

Возьмите чистый холст или кусок доски размером не менее 6 на 6 дюймов и начните играть с растворителем и средой. Попробуйте некоторые из перечисленных выше техник — какая комбинация работает лучше всего, когда вы пытаетесь растереть краску? Или нацарапать на нем немного сграффито?

Следующий урок: Основы теории цвета

Просмотры сообщений: 8 973

Техника масляной живописи для начинающих • Портреты Анны Брегман

Значение слова «жир» в данном контексте относится к количеству масла, содержащегося в слое краски.Смесь с высоким содержанием масла является «жирной», в то время как слой, содержащий мало или совсем не содержащий масла, является «тонким». Чтобы полностью понять правило : жирность, а не постное, полезно понять, почему так важно.

Когда вы наносите смесь краски на холст, первое, что происходит, — это испаряется весь добавленный вами растворитель. Это происходит довольно быстро. Тем временем масляное связующее, добавленное к пигменту для создания краски, плюс любое дополнительное масло, которое вы добавили сами, начинает окисляться, и по мере этого оно начинает сохнуть и затвердевать. Хотя краска может казаться сухой на ощупь на поверхности в течение нескольких дней или недель, процесс окисления содержащегося в ней масла занимает буквально десятилетия для полного завершения (процесс, известный как «отверждение» ).

Поскольку масло медленно окисляется, оно сжимается, и поэтому слои краски будут продолжать «двигаться» в течение очень долгого времени, прежде чем они полностью затвердеют, и в течение этого периода они будут нестабильными. Если слой краски сохнет быстрее, чем слой над ним, это может привести к растрескиванию краски на этом верхнем слое.Таким образом, цель правила «жирная нежирность» — гарантировать, что каждый слой сохнет немного медленнее, чем один (и) над ним. Чем больше масла в слое, тем дольше он будет трескаться по мере высыхания и тем более гибким он останется в долгосрочной перспективе.

Таким образом, ваша цель — создать слоев с медленным высыханием вместо слоев с быстрым высыханием, или более гибких слоев по сравнению с менее гибкими. Слои в любом случае будут поглощать масло из вышележащих слоев, и поэтому на практике правило «жир над скудным» означает, что ни один слой краски не должен содержать больше масла, чем слой выше .Помните, растворителей делают краску жидкой, а масло — жирной.

Наличие большого и стабильного содержания масла в верхнем слое — это хорошо, потому что верхний слой будет наиболее уязвим к повреждениям даже после полного отверждения, и поэтому гибкость и хорошая адгезия в верхних слоях от большого количества масла — это положительно. В идеале вы вообще не добавляете масло в самый первый слой, а затем добавляете постепенно увеличивающееся количество в каждом последующем слое. Если вы используете очень маслянистый слой для создания отражающей глазури (глазури традиционно используются для изображения воды, шелковистой ткани, стекла, украшений и т. Д.), Это должен быть самый последний слой.Имейте в виду, что глазурь должна быть тонкой, иначе очень масляный слой сморщится.

Еще одним важным фактором, влияющим на скорость высыхания ваших слоев, является толщина их нанесения, поэтому вы также должны думать о «толщина поверх тонкого» , сохраняя более тонкие нижние слои и оставляя за собой использование толстой краски. для верхних слоев. Не наносите краску тонким слоем на толстый слой пасты, потому что со временем он наверняка отслоится.

Если вы работаете с таким продуктом, как Liquin, который уже содержит как алкидное вещество, так и немного растворителя, вам не нужно добавлять дополнительное масло при нанесении последующих слоев, но рекомендуется использовать немного или совсем не использовать Liquin в вашем первый слой и добавьте немного больше на каждый слой сверху.

масляная живопись | Описание, история и факты

Картина маслом , картина масляными красками, среда, состоящая из пигментов, взвешенных в олифах. Выдающаяся легкость, с которой достигается смешение тонов или цвета, делает его уникальным среди жидких средств рисования; в то же время легко достигается удовлетворительная линейная обработка и четкие эффекты. Непрозрачная, прозрачная и полупрозрачная живопись — все в пределах ее диапазона, и она не имеет себе равных по текстурным вариациям.

Рембрандт: Исаак и Ребекка

Исаак и Ребекка (также известные как Еврейская невеста ), холст, масло Рембрандта, ок. 1665–69; в Рейксмузеуме в Амстердаме. 121,5 х 166,5.

Предоставлено Рейксмузеумом, Амстердам, объект № SK-C-216

Подробнее по этой теме

картина: Масло

Масляные краски изготавливаются путем смешивания сухого порошка пигмента с рафинированным льняным маслом до пасты, которая затем измельчается для диспергирования пигмента…

Художественные масляные краски получают путем смешивания сухих порошковых пигментов с выбранным рафинированным льняным маслом до густой консистенции пасты и измельчения ее сильным трением в стальных валковых мельницах. Важна консистенция цвета. Стандарт — это гладкая маслянистая паста, не тягучая, не длинная и не липкая. Когда художнику требуется более текучее или подвижное качество, с ним необходимо смешать жидкую красящую среду, такую ​​как чистый живичный скипидар. Чтобы ускорить высыхание, иногда используется сиккатив или жидкий осушитель.

Кисти высшего качества выпускаются двух видов: соболь красный (из разных представителей семейства ласковых) и отбеленная свиная щетина. Оба имеют пронумерованные размеры и имеют четыре правильные формы: круглую (заостренную), плоскую, яркую (плоскую, но более короткую и менее гибкую) и овальную (плоскую, но тупо заостренную). Кисти из красного соболя широко используются для более плавного и менее надежного мазка. Нож для рисования — тонко закаленная, гибкая версия мастихина художника — удобный инструмент для нанесения масляных красок надежным способом.

Стандартная подставка для масляной живописи — холст из чистого европейского льна плотного переплетения. Это полотно обрезается до нужного размера и натягивается на раму, обычно деревянную, к которой оно крепится с помощью кнопок или, начиная с 20 века, скоб. Чтобы уменьшить впитывающую способность полотна и добиться гладкости поверхности, наносится грунтовка или грунт, которым дают высохнуть перед началом окраски. Наиболее часто используемые грунтовки — это левкас, клей для кожи кролика и свинцовая белила.Если жесткость и гладкость предпочтительнее упругости и текстуры, можно использовать деревянную или обработанную картонную панель, проклеенную или загрунтованную. Были опробованы многие другие опоры, такие как бумага, различные ткани и металлы.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Слой лак для картин обычно наносится на законченную картину маслом, чтобы защитить ее от атмосферных воздействий, незначительных потертостей и опасного скопления грязи. Эту пленку лака могут безопасно удалить специалисты, используя изопропиловый спирт и другие распространенные растворители.Лакирование также придает поверхности равномерный блеск и доводит тональную глубину и интенсивность цвета практически до уровней, изначально созданных художником влажной краской. Некоторые современные художники, особенно те, кто не любит глубокие, интенсивные цвета, предпочитают матовую или матовую отделку масляных картин.

Большинство картин, написанных маслом до XIX века, были построены слоями. Первый слой представлял собой чистое однородное поле разбавленной краски, называемое грунтом. Земля подавила яркий белый цвет грунтовки и обеспечила основу нежного цвета, на которой можно было строить изображения.Затем формы и объекты на картине были грубо заблокированы с использованием оттенков белого, а также серого или нейтрального зеленого, красного или коричневого. Полученные массы монохроматического света и темноты были названы подмалевком. Формы были дополнительно определены с использованием либо твердой краски, либо пятен, которые представляют собой неравномерные, тонко нанесенные слои непрозрачного пигмента, которые могут придавать различные живописные эффекты. На заключительном этапе использовались прозрачные слои чистого цвета, называемые глазури, для придания формам яркости, глубины и блеска, а блики определялись толстыми текстурированными пятнами краски, называемыми импасто.

Истоки масляной живописи, обнаруженные в 2008 году, относятся как минимум к 7 веку нашей эры, когда анонимные художники использовали масло, которое, возможно, было извлечено из грецких орехов или мака, для украшения древнего пещерного комплекса в Бамиане, Афганистан. Но в Европе масло как средство живописи зарегистрировано только в 11 веке. Однако практика станковой живописи масляными красками напрямую связана с техникой темперной живописи XV века. Основные улучшения в очистке льняного масла и доступность летучих растворителей после 1400 года совпали с потребностью в какой-то другой среде, кроме чистой темперы яичного желтка, для удовлетворения меняющихся требований Возрождения.Поначалу масляными красками и лаками покрывали темперные панно, раскрашенные в традиционной линейной технике. Таким образом, например, были выполнены технически блестящие, похожие на драгоценности портреты фламандского художника 15 века Яна ван Эйка.

В XVI веке масляная краска стала основным материалом для живописи Венеции. К концу века венецианские художники овладели навыками использования основных характеристик масляной живописи, особенно в использовании последовательных слоев глазури.Льняной холст после долгого периода развития заменил деревянные панели как наиболее популярную опору.

Одним из мастеров масляной техники XVII века был Диего Веласкес, испанский художник венецианской традиции, чьи очень экономичные, но информативные мазки часто копировались, особенно в портретной живописи. Фламандский художник Питер Пауль Рубенс повлиял на более поздних художников тем, что он непрозрачно использовал свои светлые тона в сочетании с тонкими, прозрачными темными и тенями.Третьим великим мастером масляной живописи 17 века был голландский художник Рембрандт ван Рейн. В его работе один мазок кисти может эффектно передать форму; кумулятивные штрихи дают большую текстурную глубину, сочетая грубое и гладкое, толстое и тонкое. Система насыщенных белых и прозрачных темных оттенков дополнительно усиливается за счет эффектов глазури, смешивания и тщательно контролируемых импасто.

Диего Веласкес: Las meninas

Las meninas (с автопортретом художника слева, отражениями Филиппа IV и королевы Марианы в зеркале в задней части комнаты и инфанты Маргариты с ней meninas , или фрейлины, на переднем плане), холст, масло Диего Веласкеса, ок.1656; в музее Прадо, Мадрид.

Classic Vision / age fotostock

Другим основным фактором, повлиявшим на технику поздней станковой живописи, являются гладкие, тонко нарисованные, нарочито спланированные, сжатые стили живописи. Многие работы, которыми восхищаются (например, работы Йоханнеса Вермеера), были выполнены с плавными переходами и сочетаниями тонов для достижения тонко смоделированных форм и тонких цветовых вариаций.

Йоханнес Вермеер: Женщина, держащая весы

Женщина, держащая весы , холст, масло Иоганнеса Вермеера, ок.1664; в Национальной галерее искусств, Вашингтон, округ Колумбия 42,5 × 38 см.

Изображение © 2004 Попечительский совет, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Уайденера; фотография, Ричард Карафелли

Технические требования некоторых школ современной живописи не могут быть реализованы с помощью традиционных жанров и техник, и некоторые художники-абстракционисты и в некоторой степени современные художники традиционных стилей выразили потребность в совершенно иной пластике. текучесть или вязкость, которых нельзя добиться с масляной краской и обычными присадками.Для некоторых требуется больший диапазон толстых и тонких покрытий и более высокая скорость высыхания. Некоторые художники смешали крупнозернистые материалы со своими цветами для создания новых текстур, некоторые использовали масляные краски гораздо большей толщины, чем раньше, и многие обратились к использованию акриловых красок, которые более универсальны и быстро сохнут.

Картина маслом поверх акрилового или акварельного подмалевка — что лучше?

Картина маслом поверх акриловых или акварельных подмалеков — это техника, которую можно использовать для пленэра или студийной живописи. Но что лучше всего для масляной живописи — акрил или акварель? В этом видео я обсуждаю этот вопрос.

Идея использования акриловых красок для создания начальных размывок для подмалевок возникла недавно во время онлайн-семинаров и сессий вопросов и ответов для наших членов. Многие профессиональные художники начинают с акрилового подмалевка, дают ему высохнуть, а затем наносят масляную краску поверх акрила. Есть ли у этой техники недостатки?

В этом видео я обсуждаю, почему использование акварели может быть лучше акрила для первоначальной промывки масляной живописи.Я также делюсь тем, что узнал из последних исследований художественных материалов об использовании акрилового гипса или основы для масляной живописи. Почему масляная краска прилипает к акриловой, а акрил не прилипает к масляной краске?

В конце этого поста вы найдете полную письменную расшифровку видео на тот случай, если вы предпочтете прочитать, чем слушать.

Когда я разговаривал с некоторыми другими профессиональными художниками, которые используют акриловые краски для первоначальной смывки, я решил, что попробую сам.Это звучало удобно, и я подумал, что это может ускорить мой процесс рисования. Но я так и не дошел до того, чтобы попробовать это.

Теперь, когда я знаю, как использовать акварель для начального подмалевка, я обязательно поэкспериментирую с этой техникой. Мне нравится возможность быстро и легко опробовать различные дизайнерские идеи.

Вот стенограмма видео:

Картина маслом поверх акрила или акварели — What is Best. mp4

[00:00:00] У меня было много наших участников, которые спрашивали об использовании акриловых красок для стирки, начальной стирки на картине, а затем рисования маслом поверх нее.Это хорошая идея или нет? Я собираюсь поговорить об этом прямо сейчас. [00:00:26] Хорошо, наука, стоящая за всем этим, довольно хитрая. Мне пришлось пройти через множество различных исследовательских работ и всего остального, чтобы разобраться в передовых методах рисования маслом поверх акрила. [00:00:46] Итак, я использую акриловую основу с 90-х годов. В 80-х и начале 90-х мы с отцом, мы действительно делали, мы все это делали с нуля. Рисовали на полотне. Фактически, вот этот холст, это один из холстов, которые мы писали примерно в 1988–89 годах.Так старенько. Как видите, эта штука все еще тугая, как барабан. Красивый материал. И сделали это свинцовой грунтовкой. И у меня в задней инструментальной комнате есть большой рулон загрунтованного свинцового белья, который у меня был около 10 лет. Давно не пользуюсь. [00:01:37] При производстве таких вещей, холст с грунтованным свинцом, это довольно токсичный материал. И для этого обычно нужно защищать холст от масла, потому что масло, по крайней мере на натуральных волокнах, таких как холст, сгниет — оно испортит.И со временем это плохо сказывается и на картинах. Особенно, если у вас нет ничего, что удерживало бы его воедино, это не сработает слишком хорошо. И часть всего этого — все, что мы должны использовать, чтобы добраться до этой точки, например, скипидар, растворители и другие растворители — вещи, которые просто ужасны для нашего здоровья. [00:02:24] А потом я начал читать статьи некоторых консерваторов еще в 90-х. И действительно не было — до сих пор нет — есть много неизвестного.И Национальная галерея искусств, Музей Тейт, все эти разные музеи по всему миру, разные исследователи пытаются найти лучший способ восстановить и предотвратить, восстановить старые картины и предотвратить ухудшение картин сегодня хуже, чем они есть, или те, которые на самом деле не так сильно испортились, как нам сегодня удержать картины от плохого состояния, такого как растрескивание и расслоение — с картиной может произойти множество разных вещей. Таким образом, с чем-то вроде льна, загрунтованного свинцом, вам нужно было использовать размер, который обычно заканчивается как клей для кожи животных, клей для кожи кролика, потому что он защитит поверхность холста, натуральные волокна от масел, которые идут сверху. , особенно грунтовка, которую мы там нанесли, она защищает ее от этого и не дает гнить.Проблема с клеями для кожи животных в том, что они гигроскопичны. Они впитывают влагу из воздуха. И если будет достаточно влаги — если влажность будет — я не знаю, если бы мы жили где-нибудь, например, на Амазонке, и влажность просто сумасшедшая, она поглотит эту влагу, и это может вызвать проблемы, потому что на самом деле она никогда не высыхает. . Хорошо, он сохнет, но если он снова намокнет, он вернется в свою влажную консистенцию. Таким образом, чем больше воды он впитает, тем больше проблем он может создать. А это плохо для наших картин маслом.Кроме того, даже с такой масляной грунтовкой, у меня уже довольно долгое время была эта грунтовка маслом Гамблина, грунт масляной живописи, эти штуки токсичны для дыхания, их пары ужасны. [00:04:34] Итак, на дереве вы можете использовать что-то подобное, и это будет нормально. Если вы нанесете его на деревянную панель, дерево не испортится из-за того, что на нем нарисовано масло. Проблема с деревом в том, что мы не хотим просто рисовать маслом прямо на дереве, потому что дерево настолько абсорбирующее, что масляные краски снимут все масляное связующее, и тогда они станут шелушащимися.И нам не нужен только пигмент. Если бы мы могли просто использовать пигмент, мы бы это сделали. В нем должно быть что-то, что связывало бы его вместе, чтобы оно оставалось стабильным, чтобы оно не было в форме порошка. В противном случае мы могли бы просто смахнуть его оттуда или сдуть, верно? Итак, с деревом, если мы просто нарисовали масло прямо на дереве, оно впитает столько масляного связующего, что станет нестабильным, как масляная краска. Итак, мы используем что-то вроде грунта, такого как масляный грунт, свинцовый грунт или акриловый грунт. [00:05:27] Итак, в 90-х годах я прочитал этого консерватора, который сказал, что испытания в то время показали, что акриловые краски, масляные краски поверх акриловых, на самом деле работают лучше в долгосрочной перспективе, чем традиционное использование кожи. или шкуры животных, клей и тому подобное.Так что я думал, что у меня все хорошо. Я спрыгну с корабля прямо сейчас, потому что мне не нравились токсичные пары нефтяного грунта. Мне не нравилась невероятная подготовка, которая проводилась на светодио дный грунте, а затем мне приходилось ждать от шести месяцев до года, чтобы использовать это для рисования. На это потрачено безумное количество времени. [00:06:05] Итак, все эти вещи — я хочу иметь возможность собрать свой холст, свою панель, что бы это ни было, и быстро рисовать. Я не особо люблю тяжелую работу, особенно чистку щеток и тому подобное.Но я также очень непреклонен в том, чтобы оставаться здоровым, потому что мой выпускник, один из моих главных профессоров искусства, с которым я пошел рисовать, у которого я научился своему более русскому бравурному стилю рисования, к тому времени, когда ему было 65 лет, он не мог » t больше рисовать маслами. Он так часто использовал скипидар и тому подобное в своей студии без хорошей вентиляции, что он накопил эту токсичность в своем теле. Он просто обошел это и заболел. Поэтому я сразу решил, что это хороший пример для меня. Плохо для него.Хороший пример для меня сохранения здоровья. [00:06:59] Так что я быстро спрыгнул с корабля, когда прочитал, что консерватор говорил сделать это. Но тогда, конечно, мы продолжаем, все идет туда-сюда, и многие люди говорят, как Гамблин сегодня, Роберт Гамблин, он отговаривает художников масляной живописи от использования акриловой основы, потому что она существует только с 50-х годов, и он говорит, что с традиционным он существует уже сотни лет. Это правда. Но с тестами, которые они провели с масляными красками на акриловой основе, не было никаких проблем, кроме чего-то вроде оксидов цинка.Это совсем другая проблема, о которой они там говорят. Но что касается адгезии, масляные краски очень хорошо держатся с акрилом. [00:07:48] И все же, когда дело доходит до использования акриловых красок для первоначальной стирки, я скажу нет. И позвольте мне сказать вам почему. Вот что я использую сейчас. Либо, знаете, они бывают черного или белого цвета. Это АБС-пластик. Я использую панели из АБС-пластика для рисования, потому что я обнаружил, что панели МДФ, которые я использовал всегда, содержат формальдегид, который вымывается в мою студию, в воздух, и я постоянно этим дышу.У меня все еще есть тонна панелей МДФ, но если они не герметизированы чем-то вроде воздухоочистительной грунтовки Ecos, это одна из немногих вещей, которые я обнаружил, что вы можете красить все стороны и все спереди и сзади. Все стороны панели обработаны этой очищающей воздух грунтовкой Ecos, и она фактически запечатает формальдегид и все другие летучие органические соединения, которые улетучиваются в воздух. Это тоже настоящая проблема. И он очень впитывающий. Проблема с сильно впитывающим грунтом для масляных красок заключается в том, что если он слишком впитывающий, он будет похож на дерево.Он вытянет масло из масляной краски. А масло — связующее. Это то, что держит, это то, что образует прочную оболочку на масляных красках. Так что мы этого не хотим. Мы не хотим становиться слишком абсорбирующими. [00:09:14] Обычный акриловый гипс является абсорбентом, но не настолько, чтобы он вытягивал оттуда слишком много масла. Если нас это беспокоит, мы всегда можем нанести слой масла на картину, прежде чем даже начнем. Однако следите за этим, потому что, если вы получите слишком много масла. Позвольте мне объяснить это здесь.Если вы наберете слишком много, там масло будет расти. Почему вздымается? Потому что … причина, по которой масло прилипает к акрилу, а не наоборот — акрил не будет прилипать к масляным краскам, если вы рисуете поверх него акрил. Да, некоторые люди так поступали и говорят: «Мои краски все еще там несколько лет спустя». Проблема в том, что если они перейдут и согнут его вообще, или возьмут, как мастихин, и начнут его чистить, он отклеится прямо оттуда, потому что там нет никакой связи.От масла к маслу это химическая связь. Между акрилом и акрилом возникает химическая связь. Они начинают сливаться друг с другом — масло с маслом и акрил с акрилом. [00:10:16] Почему масло поверх акрила работает? Потому что акрил даже в таком состоянии, когда он твердый — видите это, — совсем не прогибается. Это четверть-дюймовая панель из АБС-пластика. И мне это нравится. Это великолепно. Это красиво и стабильно, хотя это тоже зависит от бренда. Я получаю их от местной компании по производству пластмасс, и вы можете видеть, что если я возьму эту, то она будет четверть дюйма.Я все еще могу согнуть его, но мне пришлось немного надавить на него. Теперь, если я перенесу это на панель размером с, эй, где это? Прямо там. У меня есть панель размером 30 × 40 дюймов, на которой я собираюсь рисовать. Вы начинаете получать такие большие размеры, даже четверть дюйма становится намного более гибкой. Это может быть опасно для масляных красок. Как только они высохнут. Но на начальных этапах масляные краски очень гибкие в течение многих лет. Они по-прежнему остаются такими же гибкими, или, я не могу сказать, такими же гибкими, но они обладают чрезвычайной гибкостью в течение как минимум двух-трех лет. [00:11:23] Так что я некоторое время не беспокоюсь об этом с моими акриловыми панелями, потому что собираюсь поместить картину в рамку. Эта рамка будет удерживать их от изгиба. Это все еще намного стабильнее, чем пытаться сделать это с холстом, таким как льняной холст позади меня, или хлопковым холстом. В этих вещах гораздо больше гибкости. Я пользовался этими вещами долгое время, почти 20 лет до того, как перешел на панели МДФ, а совсем недавно перешел на АБС-пластик. [00:11:50] А теперь вернемся к АБС-пластику, акрилу или пластику? Почему на него прилипает масляная краска? Потому что он полон крошечных микроскопических отверстий.Эти отверстия позволяют маслу проникать внутрь и захватывать его. Вот откуда эта механическая связь. Это крошечные пористые дырочки в акриле. Как бы то ни было, даже на глянцевой поверхности они провели тесты с глянцевыми, более глянцевыми поверхностями с акрилом, и масляная краска все еще держится на нем. Он по-прежнему связан с ним. Они проводят всевозможные сумасшедшие тесты со складыванием его и тому подобным, как на холсте. Он все еще держится за него, потому что проникает в эти маленькие пористые дырочки. Каждый кусочек пластика пористый.Он просто пористый. Вот где масло попадает туда и связывается с ним. [00:12:48] Я пока не предлагаю, я собираюсь провести с ним несколько тестов, я бы пока не предлагал использовать его с этой действительно глянцевой поверхностью, с которой он идет. Так получается АБС-пластик — сначала глянцевая поверхность, а потом, как галька на обратной стороне, текстурированная поверхность. Но оба они довольно хороши. Я беру наждачную бумагу зернистостью 60 и зачищаю с нее весь глянец, и тогда никаких проблем.Я проверил это там, где я захожу, и пытаюсь соскрести. Он не соскоблится оттуда всего через месяц или два высыхания. Я пойду и попробую соскрести его мастихином, лезвием бритвы и всякими всячками. Он связан с этим материалом. Это не оттуда. И это из-за пористости. [00:13:37] Так почему бы тогда не использовать акриловые краски, которые к тому же имеют пористость? Почему бы не использовать это для наших первоначальных стирок? Потому что они сохнут быстрее и достаточно устойчивы, чтобы нанести поверх них масляную краску. Причина этого в том, что большинство из нас фактически не осознавали этого до недавнего времени, хотя акриловые краски высыхают на ощупь примерно за 30 минут, на самом деле они не высыхают полностью, даже с тонкими слоями для два-три дня. И мы не должны рисовать поверх акрила маслом, пока он полностью не высохнет. Это похоже на то, что говорят о лакировании любой картины. Подождите, пока он полностью высохнет. [00:14:21] Хотя сейчас это лак, который я использую сейчас, Гамвар.Думаю, у Golden тоже есть хороший. Это вещество можно удалить уайт-спиритом. Отличный, отличный лак. Не желтого цвета. Он всегда остается ясным цветом. И вы можете снять это уайт-спиритом, который является самым мягким растворителем, который у нас есть (по крайней мере, для масляной живописи). Этот лак Гэмблин разработал в связи с Национальной галереей искусств. Они вместе работали над этим. Вот что они придумали. И у Golden есть что-то, я думаю, сопоставимое с этим. Я не очень разбираюсь в лаке Golden, но вы можете покрыть им масло, акрил, алкид или что-нибудь в этом роде. Так что он работает как с маслом, так и с акрилом, что действительно приятно. [00:15:11] Что касается масляных красок, то, прежде всего, когда люди находятся вне дома, особенно для пленэра, мы хотим рисовать быстро, у нас есть небольшой промежуток времени. Вот почему некоторые люди — я рисую мокрым по мокрому, поэтому для меня нет ничего страшного в том, чтобы промыть маслом раньше, — я просто рисую прямо в них. Меня это не касается. Некоторым людям нравится идея о том, чтобы эта первоначальная стирка была сухой, когда они собираются снова рисовать поверх нее.А поскольку акрил сохнет так быстро, это можно сделать за относительно короткий период времени. Проблема в том, что теперь мы знаем, что для высыхания акрила требуется два-три дня. Когда они рисуют на пленэре, никто не хочет ждать два-три дня, пока первая стирка высохнет, прежде чем рисовать на ней. [00:15:56] Другое дело, что акрилы и масла различаются по способу взаимодействия с ними растворителей. Таким образом, уайт-спирит, которым можно снять этот лак, не вызывает коррозии ни акрила, ни масел. По крайней мере, это один из наименее вредных для акриловых растворителей растворителей, которые они там используют. И они не используют его для консервации, например, для чистки и прочего, потому что он действительно не очень хорошо очищает, но не обязательно слишком сильно влияет на масло. Однако другие растворители, такие как ксилол и другие вещества, фактически обесцвечивают или обесцвечивают цвет акрила. И другие вещи, такие как вода, могут даже повлиять на акрил, где она не повлияет на масляные краски, пока масляная краска не потрескалась или что-то в этом роде.Образует твердую оболочку. Так что, если в будущем мы пойдем и подумаем, что я хочу немного подправить или внести некоторые изменения, и мы удалим этот лак, или если мы просто используем какой-то, есть определенные среды и вещи, например, когда мы делаем глазури и тому подобное. вот так, это — я не знаю, по большей части это не повлияет на меня, потому что я не использую медиумы, а когда я делаю глазури, я просто использую масло грецкого ореха. Так что это не имеет большого значения. Это не повлияет на акрил. Но не стоит забывать, что на акрил воздействуют определенные растворители, не влияющие на масляные краски.[00:17:32] Так что это действительно ограничивает нас там, особенно когда для меня мои подмалевки, я оставляю их, много раз пятна этой масляной картины проходят. Многим людям нравится наносить как объединяющий цвет, может быть, жженую сиену или что-то в этом роде, как размыть весь их холст, потому что они знают, что маленькие кусочки этого будут проходить по всей картине. Маленькие крошечные пятна. Они создают своего рода гармонирующий тон или цвет среди всех остальных цветов картины. Но даже без этого, когда я рисую, я люблю много глазуровать сухой кистью.Итак, у меня есть части этого подмалевка, которые я хочу проработать в конце. Или я могу оставить более «размытые» области, а затем другие области, которые будут выглядеть более изысканными и законченными. Мы можем использовать множество различных техник масляной живописи. Это действительно зависит от того, чего мы пытаемся достичь. Но мы не хотим, не рекомендуется использовать две разные среды, подобные этой, на которые могут по-разному влиять разные растворители. [00:18:40] И, конечно же, время высыхания.Так что есть альтернатива, которая отлично работает. Так что я просто хочу сделать здесь оговорку. Акрил и масло — отличные краски для рисования. Они просто разные. Но у них обоих есть много плюсов и минусов у них обоих. Мне нравится масляная краска, поэтому я пытаюсь найти те вещи, которые подходят для масляной живописи. [00:19:15] И акрил в целом, где используется акриловый грунт, я думаю, хотя Гамблину не нравится сама идея, потому что он не думает, что это было достаточно протестировано, я твердо уверен, что это было … для себя — не для кого-то другого, а для себя.Я твердо уверен, что это было так. И мне нравится работать над этим АБС-пластиком, потому что он прослужит долго. Я имею в виду, что сам пластик не испортится с заметным ухудшением в течение сотен лет. Лучше всего на свете — дерево, холст, что-нибудь еще. Нет ничего, что могло бы с ним конкурировать. Даже алюминий не будет конкурировать с этим. Он довольно недорогой, намного дешевле алюминия, такого как Dibond или что-то в этом роде. Намного проще работать. Я могу рисовать прямо на этом.Мне не нужно это делать. Это так просто. Так что рисовать поверх акрила таким способом я считаю фантастическим. И что касается тестирования, оно показывает, что это хорошо. [00:20:16] Так что, если мы выезжаем на съемочную площадку и — так я говорю, я рисую мокрым по мокрому — начальные стирки, меня это не слишком беспокоит. Но для этих художников, а их очень много, для многих художников, они хотят иметь в своих первоначальных смывах какой-то способ работать с ним, чтобы он высыхал, чтобы они не потревожить его, и они могут поработать над этим, и это будет похоже на их план.И они также делают это, чтобы цвета не смешивались. Такие вещи. [00:20:57] И еще одна причина чего-то вроде отказа от масел — это возможность переделать композицию. Итак, если мы на месте и пытаемся определиться с компоновкой, допустим, у нас есть поле с деревьями, рекой, горами или чем-то еще, и у нас есть деревья, которые действительно хорошо сочетаются с нашей композицией, но некоторые деревья, кажется, не совсем в тех местах, которые нам нужны, мы перемещаем вещи и тому подобное.Что ж, допустим, мы проходим, мы записываем композицию, дизайн, который хотим, и думаем: «ах, я не знаю, я не думаю, что это совсем то». Что ж, с акрилом идея состоит в том, что вы можете просто быстро высохнуть, вы можете закрасить его, легко изменить вещи. Масляную краску нужно стереть и начать заново. Но иногда это может быть проблематично, особенно когда мы начинаем добавлять белый цвет в нашу краску. Просто немного сложнее попытаться стереть что-то и начать заново.Вполне возможно. Я делаю это постоянно, но это более громоздко. [00:22:05] Но фантастическая идея — это использовать акварель. Итак, акварель, это … так что у меня есть предостережение относительно акварели, которую вы не обязательно хотите, хорошо, нет ничего, забудьте обо всем этом. Что касается акварели, просто убедитесь, что вы не используете непрозрачную акварель, такую ​​как гуаш или что-то в этом роде. Речь идет о прозрачной акварели в каком-то виде глазури. И вы можете без проблем нарисовать его прямо на акриловой основе.[00:22:46] Дело в том, что акварель всегда водорастворима. Независимо от того, как долго он будет стоять, насколько он высохнет, вы можете взять воду и восстановить его. Он станет … вы можете переместить этот цвет или удалить его, или что-то еще. Но если вы нанесете на него уайт-спирит или масло, или покроете лаком, они никак не повлияют на него. Так что, если мы используем акварель для этих первоначальных стирок, то вместо акрила они высыхают мгновенно. То есть, в основном, они высыхают мгновенно. Нам не нужно ждать, пока они высохнут.И до тех пор, пока мы не используем непрозрачный пигмент, например, делаем акварель слишком густой — причина, по которой вы не хотели бы делать ее слишком густой, — это то, о чем мы говорили раньше, это повышенный пигмент, вода будет просто испаряться. вот так из этой акварели, тогда у вас останется этот пигмент. Этот пигмент намного более абсорбирующий, он впитает часть масел из наших красок и сделает наши краски немного менее устойчивыми. И кроме того, он может стать порошкообразным, и это может вызвать некоторые проблемы, как и любая другая грязь, понимаете, если да, то понимаете, о чем я? Правильно? Когда мы работаем масляными красками, мы не хотим иметь ничего слишком впитывающего.Так что впитывающей способности чего-то вроде этого недостаточно, чтобы вытянуть из него достаточно масла. Он просто набирает достаточно масла в пористый слой акрила, чтобы помочь ему прикрепиться к нему. Но он не всасывает столько, чтобы дерево продолжало выщелачиваться, как дерево. С акрилом это только пока что, а потом останавливается. Таким образом, это не вымывание всего этого акрила или всего этого масляного связующего из наших масел до тех пор, пока оно не станет там просто порошком. Нам не о чем беспокоиться. [00:24:36] С акварелью то же самое, если только не сделать ее слишком густой. Итак, это высыхает, и вуаля, если нам не нравится наш состав, мы берем немного воды и вытираем его оттуда. Очень просто. Поэтому вместо того, чтобы использовать, и причина, по которой я поднял все это, заключается в том, что — я не знал многого из этого — когда я выходил в Интернет — люди говорили со мной о создании акриловых подмалевок в течение длительного времени, и я знаю некоторые профессиональные художники, которые это делают. И я подумал: «Не знаю, звучит ли это как хорошая идея, просто у меня нет акрила». Так что сейчас меня это не слишком беспокоит, потому что то, как я это рисую, для меня не имело большого значения.Но я подумал, знаете, с этим могут быть какие-то возможности, некоторые возможности. Так что, может быть, я когда-нибудь попробую. Теперь я знаю, что есть способ лучше — использовать акварель вместо акрила. [00:25:27] Поэтому я рекомендую использовать акрил с акрилом, масла с маслами. А если вы хотите сделать под глазурь или начальную промывку чем-то помимо масел, то используйте акварель. Это отлично работает. Это просто. А можно покрыть лаком. Теперь, в будущем, если кто-то удалит этот лак и попадет на него вода, а акварель все еще будет просвечивать сквозь него, могут возникнуть некоторые проблемы, потому что большинство растворителей, которые они используют для очистки картин, первыми начнем с ума, ну, первое, с чего они начинают, — это просто сухая кисть, но после этого используются растворители на водной основе, такие как вода и что-то в этом роде.Так что это может вызвать проблемы с акварелью. [00:26:22] Итак, вы бы хотели запечатать эту акварель маслом или чем-то в этом роде. По крайней мере, в конечном итоге, нанесите на него что-нибудь помимо лака, потому что, как только они удалят этот лак, если, знаете, большинству из нас не нужно беспокоиться об этом, но даже ради вас, ради нашего ради артистов мы можем забыть. Я знаю, что рисую вещами, и через 20, 30 лет я не знаю, что я использовал раньше, когда обязательно на определенной картине.Так что, если мы когда-либо беспокоимся об этом, просто помните, что эта акварель всегда будет возвращаться, будучи восстановленной водой или любыми растворителями, в которых есть вода. Так что просто смотри. Обратите на это внимание. [00:27:06] Но в остальном это отличный заменитель акрила под картины, он прост в использовании, с ним легко работать. [00:27:15] И вы можете использовать те же кисти. OK. Итак, да, я использовал много своих кистей для рисования маслом, чтобы рисовать акварелью, когда я учился в художественной школе, и они отлично работали. Я любил использовать кисти из щетины для акварели, так что не бойтесь и этого.Вам не нужно покупать все эти причудливые акварельные кисти, чтобы сделать это. Используйте что угодно. Все работает. Просто помните, если у вас есть масло в кисти, это может вызвать у вас проблемы. Но если ваши кисти хорошо вычищены и в них нет масла, то можно идти. [00:27:47] Так что повеселитесь. И для всех, кто задумывался о создании акрилового подмалевка, теперь вы знаете, что у вас есть альтернатива. И если вы делаете акриловый подмалевок, вы знаете, что вам, вероятно, следует подождать два-три дня, прежде чем вы начнете рисовать поверх него маслом. [00:28:03] И если вы задумывались о рисовании акрилом поверх масел, я бы не рекомендовал это. Здесь нет механической связи. Просто он может придерживаться этого и может делать это в течение нескольких лет, но на самом деле это не связано. Он просто там прилипает, как будто что-то прилипает к стеклу, а потом внезапно отслаивается, как эти виниловые наклейки или что-то в этом роде. На самом деле это не связано с этим. И ты всегда сможешь оттуда избавиться. То же самое и с акрилом поверх масла.Нет никакой связи. Так что получайте удовольствие от этого. Надеюсь, это поможет. И счастливой живописи.

Материалы и методы для рисования маслом — Управление художественным строительством

Льняное масло является традиционным связующим для красок художников, потому что оно легко доступно и сохнет до прочной пленки в разумные сроки (3-5 дней). Когда льняное масло превращается в краску, оно окружает частицы пигментов. Цветные пигменты обладают способностью течь. Когда масло в краске проникает в ткань, пигмент задерживается на поверхности. В результате поверхность будет матовой и может выглядеть рассыпчатой.

Когда художники наносят слой краски и подвергают его воздействию кислорода, связующее на льняном масле начинает формироваться слоями. Вначале слои сохнут, поглощая кислород и расширяясь. Когда пленки краски выделяют кислород на следующем этапе высыхания, пленка краски дает усадку. В зависимости от толщины слоев краски и добавок для полного высыхания внутренних слоев могут потребоваться годы. Все это время на протяжении многих лет сушка краски на незагрунтованном холсте продолжает разъединять тканевые нити при усадке.При грунтовании большая часть нагрузки на стареющую традиционную масляную картину приходится на размер / грунтовые слои, а не на ткань.

Хотя механика старых картин, написанных маслом, завораживает, сегодня для художников возникает вопрос: как долго, по вашему мнению, прослужит ваша картина? насколько матовыми вы хотите, чтобы ваши картины были?

Если вы рисуете на не грунтованной ткани, ваши картины будут матовыми, если вы не добавите смолу и лак.

Если рисовать на акриловом гипсе, вопрос в том, сколько. Вам действительно нужно нанести от трех до пяти твердых слоев гипса высшего качества.Требуется много левкаса, чтобы покрыть два тонких слоя масляной земли. На мой взгляд, использование масляной земли затруднительно из-за ее размера. Размер изолирует масляную землю от ткани.

Грунтовка поверхности, вероятно, единственная часть современной живописи, которая открывает нам то, что испытали художники прошлого. Большинство малярных слоев требовали изолирующих лаков. Большинство ингредиентов были реактивными. Пигменты были ядовитыми. Свинец нужно было изолировать от Vermillion, чтобы он не стал черным.Масляные связующие были загрязнены семенами сорняков и очень медленно сохли. Клей для животных нужно было готовить из шкур! В магазине товаров для искусства ничего не было.

Если вы хотите использовать масляную грунтовку и натянуть холсты самостоятельно, нанесите клея ПВА перед растяжкой, потому что ПВА ослабляет ткань.

Если вы рисуете на панели, делайте, что хотите.

Техники прозрачной живописи на холсте

Художники используют прозрачные техники рисования, такие как глазирование и смывка цвета, для достижения глубины цвета (несколько слоев полупрозрачного или прозрачного цвета, которые создают иллюзию трех измерений) и люминесценции (области света, проходящие сквозь краска).Обе техники очень эффективны для достижения «повышенного» или «сверх настоящего» реализма в живописи. Техники прозрачной живописи также используются в других стилях искусства для добавления интересных световых эффектов и эффектов наложения.

Прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные материалы

Художественные краски по своей природе прозрачны, полупрозрачны или непрозрачны. Например, цвета кадмия, лазурный синий и зеленый оксид хрома непрозрачны, в то время как розовая марена прозрачна, а синий ультрамарин полупрозрачен.Когда к ним добавляется белый цвет, цвета становятся непрозрачными.

Акриловая краска «Акварель», техника промывки

Акриловые краски на водной основе очень универсальны. Их можно разбавить водой и нанести на левкасный холст так же, как акварель можно нанести на акварельную доску холодного отжима (шероховатая поверхность). Прозрачные смывки акриловой краски особенно полезны для окрашивания больших однородных цветных областей или для участков от темного к светлому или от светлого к темному. Акриловую краску разводят или разбавляют водой, а затем наносят прямыми одновременными мазками широкой кистью с плоским концом.Когда желателен однородный цвет, художник смешивает достаточно пигмента, чтобы достаточно покрыть область. Он перезагружает кисть при каждом горизонтальном мазке, чтобы обеспечить равномерное распределение цвета. Когда желателен градуированный цвет (от светлого к темному или наоборот), художник разбавляет акриловую краску до более темного оттенка градации. Он рисует первый мазок смешанным цветом, погружая кисть в простую воду между мазками, чтобы осветлить пигмент каждого последующего мазка. Практика оттачивает мастерство рисования прозрачным акрилом на холсте.Этот метод часто используется для неба, воды, фона и других областей, требующих «плоского» (однородного) или градуированного цвета. Смывки можно аккуратно наносить друг на друга с достаточным временем высыхания между цветами. Однако «мутные» или грязные области могут появиться, если холодные и теплые или дополнительные цвета (противоположности на цветовом круге) применяются к одним и тем же областям.

Техника остекления в акриловой или масляной живописи

Акриловые краски можно смешивать с гелевой средой вместо воды, чтобы они больше походили на масляные краски.Масляные краски разбавляют льняным или сафлоровым маслом и скипидаром, используя примерно одинаковое количество каждого из них. Также можно приобрести глазурь для масляных красок. Остекление требует нанесения тонких слоев краски внахлест. Это трудоемкий процесс, так как каждый слой необходимо тщательно высушить перед нанесением следующего слоя, а тонкая краска долго сохнет.