День: 20.03.2019

Клячка для рисования — что это и как ею пользоваться

Если вы начинающий художник, который только знакомится с миром искусства и изучает материалы для рисования, то могли не слышать о клячке. За этим забавным названием скрывается ластик с интересными свойствами, напоминающий на ощупь пластилин. Давайте разберемся, что это такое — клячка для рисования, и для чего она нужна художнику. Эти знания обязательно пригодятся вам при создании работ карандашом, углем и пастелью. Можете посмотреть, что это — клячка для рисования, на фото ниже.

Особенности клячки

Мягкий ластик — незаменимая вещь для передачи полутонов и бликов. В отличие от привычных со школьных времен виниловых или резиновых, он гибкий, легко растягивается и сжимается. Клячка меняет форму, как пластилин. Некоторые художники даже используют ее не по назначению и создают фигурки и целые скульптуры, которыми украшают рабочий стол.

Ластик используют и для развлечения. Если скатать массу в шар и бросить его на пол, он подпрыгнет, как мячик. Хотя за пару таких отскоков клячка соберет всю пыль и грязь. Потому вместо смеха вам захочется заняться уборкой. Но лучше заранее уяснить, что клячка для рисования — это не игрушка, а важный инструмент художника. Потому желательно все же использовать ее по назначению. А для игр выбрать что-то другое.

Как пользоваться клячкой для рисования

Эти необычные ластики применяют для удаления и выделения таких материалов, как графит, уголь, пастель и мел. Главная особенность клячки для рисования — то, что это пластичный ластик. Вы можете придать ей любую форму, которая отлично подходит для детализации работы. Если отделить маленький кусочек от остальной массы, заострить его край, как у карандаша, и нанести несколько тонких штрихов, легко исправить небольшой недостаток работы, не стирая лишнего. С обычными резиновыми ластиками совершить такой маневр, не задев большую часть рисунка, проблематично.

Еще одна особенность клячки для рисования — что эта масса не оставляет следов на бумаге. Она будто бы съедает графит или пастель, втягивая их в себя. Работая с клячкой, не нужно постоянно смахивать с работы кусочки грязного ластика. Достаточно просто прижать ее к нужному участку несколько раз — и лишний графит исчезнет.

Но это может не сработать, если следы от карандаша слишком темные и вы рисовали, сильно нажимая на него. Метод «нажми и подними» подходит для большей части работ клячкой. Но при рисовании портрета, когда дело доходит до создания волос, больше подходит вариант с острым кончиком. Главное — смахнуть графит легкими мазками, не слишком надавливая на рисунок, иначе клячка согнется.

Как сделать мягкий ластик самостоятельно

Такую резинку художники могут изготовить самостоятельно. Для того чтобы сделать клячку для рисования своими руками, понадобятся обычные ластики. Их нужно поместить в банку с бензином и оставить на 2-3 дня. После чего получившуюся массу высушивают на бумажных полотенцах и кипятят в чистой воде. В результате должен получиться мягкий ластик, похожий на клячку. Только вряд ли он будет такого же яркого и приятного цвета, как оригинал.

Как очистить клячку после работы

Ластик во время работы поглощает графит и со временем становится слишком грязным. Для того чтобы очистить его, достаточно просто помять массу в ладони, как обычный пластилин. Тогда частицы грифеля распределятся по материалу, и клячкой вновь можно будет пользоваться. Со временем мягкий ластик темнеет и меняет первоначальный оттенок на грязно-серый. Но даже такой клячкой еще можно пользоваться, если хорошо размять ее перед работой, пока ее цвет не станет светло-серым. Но в итоге она все равно станет слишком грязной и непригодной для использования, поскольку графит, уголь, пыль или другие частицы накапливаются внутри пластичной массы. Это небольшая проблема, потому что клячки, как правило, очень дешевые и их можно найти в большинстве магазинов художественных товаров.

Приобретая новый ластик, не используйте всю массу. Отщипните сначала небольшой кусочек, достаточный для работы. Когда внутри накопится графит, клячка станет мягче. Если вам нужно срочно размягчить ластик, натрите грифель карандаша на наждачной бумаге и соедините с массой. После этого нужно просто хорошо размять ее. Теперь вы знаете, что это — клячка для рисования, и сможете применить ее для создания великолепных рисунков.

Клячка — незаменимый инструмент для художника

Для людей, которые связаны с рисованием – ластик просто необходимый инструмент. Им всегда можно исправить или чуть подправить неточности наброска рисунка. Ну что об этом много говорить, если вы и сами хорошо представляете значение ластика для рисующего человека. Вы, наверное, уже слышали, о таком ластике как клячка. Ну а если нет, то давайте посмотрим, что же такое ластик клячка.

Клячка на прокачку

Стоит ли говорит о том, что клячка – это канцелярская принадлежность? Вы уже наверняка это поняли. И то, что она служит для коррекции рисунка, осветления и удаления с него загрязнений, тоже, я думаю, уже догадались.

Это такой же ластик, как и много других ластиков, помогающих художнику в рисовании, который называется – ластик клячка. Отличает клячку от других ластиков, мягкая тестообразная текстура.

Ластик клячка – это специальная очищающая резина, которая легко мнется и имеет высокие абсорбирующие свойства. При коррекции рисунка ластиком, клячка не повреждает бумагу, а захватывает частички графита, не размазывая при этом рисунок.

Клячку изобрела чешская компания «Koh-i-Noor» — крупнейший производитель материалов для рисования.

Кроме того, что клячка не портит бумагу, от нее еще можно «отщипать» кусочки для стирания ювелирной точности. Можно и не «щипать» клячку, а просто пальцами заострить ее под нужную ширину стирания. Это очень удобно, ведь многие художники режут обычные ластики на маленькие полоски для того, чтобы стирать тонкие линии.

Ластик клячка способна собирать на себя пыль, и поэтому, ее желательно хранить завёрнутой в целлофан или подобный материал. Из-за пыли клячка может выйти из строя очень быстро. Но если пыль, все-таки налипнет на нее, то можно или аккуратно срезать верхний слой, или помять ее как кусочек теста. Тогда, клячка снова будет в строю.

Кстати, клячки делают и самостоятельно, из обычных серых ластиков. Их замачивают в очищенном бензине на два-три дня, а затем, после того как резинка разбухнет, кладут на бумажное полотенце для удаления бензина. После высыхания, ластик нужно прокипятить и он станет пригодным для рисования в качестве клячки.

Ластик клячка из формопласта

В магазинах встречаются клячки из формопласта. Они такие же липкие и способны собирать на себя кусочки графита. Но отличие их от обычной клячки в том, что они не могут менять форму. По сути, ластик клячка из формопласта — это куски мягкого пластика. Клячки из формопласта более долговечны, и их можно мыть водой.

Стоит помнить, что материал формопласт способен разъедать пластмассы – корпусы телефонов, пеналы и т.д. Хранить его нужно обязательно в бумаге, чтобы клячка из формопласта не прикасалась к пластмассовым поверхностям.

Также интересные статьи о свойствах карандашей «Наброски карандашом – а каким лучше?» и «Бумага для рисования: основные типы и особенности»

 

Художественный образ предмета с помощью клячки: техника использования, варианты замены

Дата публикации: 22.05.2019

Что нужно знать о клячке перед ее использованием

Клячка способна образовать световой баланс, стремительно набирающий тень либо, наоборот, создать рассеянный блеклый оттенок предмета. Такой ластик уберет ненужные штрихи с рисунка и сделает плавный переход светотени. Ластик имеет удобную, с точки зрения использования, структуру. Физические свойства дают возможность разделять клячку, доводить до определенной эластичности, использовать в разных формах. В зависимости от производителя клячка может иметь разную расцветку, но это никак не отражается на ее свойствах. Выбор такого ластика очень важен для создания художественного грамотного рисунка.

Клячка в рабочем состоянии

Клячка-ластик имеет массу преимуществ:

• Не повреждает поверхность бумаги;
• Не делает размытым изображение;
• Способность не только исправлять ошибки, но создавать блики и полутона;
• Вязкая структура позволяет разделять клячку на мелкие части для предельно точной корректировки рисунка.

Недостатки:

• Клячку необходимо хранить в целлофановой упаковке, в открытом виде она собирает на себя пыль;
• Не хватает жесткости при глубоких темных штрихах.

Для того, чтобы начать работу с клячкой, необходимо ее тщательно размять пальцами. Она используется для рисунка пастельными мелками, сангиной, художественным углем. Стоит заметить, что в работе с графическим мягким материалом, она способна приобретать серую поверхность отпечатывающегося рисунка. В таком случае, необходимо просто еще раз размять клячку, спрятав в середину темную сторону.

Как убрать ступень темного тона при помощи клячки

Бывает так, что баланс теней выглядит чересчур насыщенным. Используя клячку, избавиться от нескольких слоев темного тона не составит труда. Необходимо размять ее до мягкого состояния и несколько раз придавить клячку к затемненной области. Повторять можно столько раз, сколько этого требует рисунок.

Как сделать блики на рисунке клячкой

Легко мнущийся материал с липкой структурой позволяет делать на художественном рисунке блики на волосах, предметах, блики на стекле и т.д. Блик – это самая освещенная часть предмета.

Блики от работы клячкой

Создавая блик на геометрической фигуре, самая освещенная часть не требует штрихов и светотени. Но все, что исходит дальше, постепенно или густо имеет теневую поэтапность. Вот здесь клячка выступает в роли материала, создающего блики. В зависимости от густоты светотени клячку необходимо прижимать по форме блика, каждый раз разминая ее, освобождая чистые места для работы.

Как стереть тонкие линии клячкой

Сложившаяся практика показывает, что художники, имея желание добиться максимально изящного материала для стирания тонких линий, делили свои стирательные резинки не на одну часть. Используя же клячку, разрезать и делить не придется. Состоящая из натурального каучука, она способна принимать любую форму. Чтобы стереть ею тонкие линии достаточно скатать ее колбаской и сделать заостренные края. Этот манер удобно использовать для создания академического рисунка любой сложности.

Формопластовые клячки

Возможной альтернативой клячки является формопластовый ластик. Его тоже часто называют клячкой. В отличии от обычной всем известной клячки, формопласт липкий на ощупь не способен гнуться и принимать любую форму при смятии. Но он также, имея адсорбирующие свойства, способен собирать угольную и графитовую пыль. Его можно мыть мылом в воде и в виду своего состава имеет длительный срок службы, нежели классическая клячка.

Формопластиковая клячка

Формопласт – это мягкая пластмасса, состоящая из пластификаторов и искусственных смол. Имея у себя в арсенале такой ластик надо быть предельно аккуратными с его хранением. Такой материал способен разъедать пластмассы, поэтому обычная бумага или целлофан обязательное условие при его хранении.

Как выбрать качественную клячку

Ластик, так же как и карандаш имеет все права называться полноценным инструментом для создания художественного рисунка. Ластик необходимо подбирать качественный. К счастью, разные производители клячки выпускают практически одинаковые по своей структуре ластики. Единственным различием может быть степень ее разминания. Некоторые клячки уже с первого нажатия предполагают мягкую и эластичную структуру, а некоторым требуется разминание до нескольких минут или временное нахождение в теплом месте.

comments powered by HyperComments

Ластик, клячка и другие — Лео творит! — ЖЖ

Для художника и любого другого человека, что имеет дело с рисованием/черчением карандашами и мягкими материалами, ластик — штука крайне полезная и необходимая. Этот пост будет о моих резинках и личных впечатлениях о них.

Во главе парада идет ластик-клячка — очень удобная резинка: не крошится, не портит бумагу, можно смять в стирающую поверхность любой длинны и толщины. Обычно, режу резинку на три части, потому что всю использовать нет смысла — большая и не удобно. Единственный минус — не стирает очень глубокий штрих, потому что на нее нельзя надавить, не хватает жесткости. 
Слева Koh-i-Noor в коробочке (молодцы производители! Единственные догадались продавать в коробочке мягкую резинку, которая собирает всю пыль и любой мелкий мусор там, где лежит). 
Серая резинка, кажется, Cretacolor, где-то обертка порвалась и потерялась (а вот если бы была в коробочке!).
Faber Castell догадались делать резинки цветными, что куда приятнее, чем стандартный мерзко-серый цвет, на котором даже загрязнение не видно. 
Розовую резинку совесть не повернулась себе оставить, когда loki1101 просто спать не сможет, если она останется у меня. Пришлось подарить =)  

Недавно вот еще и Cretacolor выпустили цветные клячки, что очень приятно

Батареечный девайс с резинкой. Если нажать и удерживать кнопку, резинка крутится и стирает. 
Сразу взяли набор «патронов», ибо часто случается, что такие штуки из продажи пропадают и расходные материалы к ним — тоже. 

Тонкие детали не протрешь, но очень удобно для удаления глубоких штрихов или убрать высохший резерв для акварели

Faber Castell в своем репертуаре: круто, удобно, качественно.
Подходит для любых карандашей, а с их родными — смотрится просто великолепно! 
Карандаш в пупырышки, резинка в ямочки =)

И, конечно же, кох-и-норовские «слоники» — знакомы абсолютно всем, привычны и предсказуемы.
Еще в художке нас учили их резать по диагонали, чтобы стирать тонким кончиком, а не «бревном».

А вот с кнопочной резинкой Koh-i-Noor явно дал маху. Предельно бесполезная штука: резинка очень мягкая (гнется), очень пачкается, толстая, мажет.
Исключительно для детей, чтоб поиграть или мазохистов…

Еще один интересный вид резинок — резинка-карандаш. Этот вид резинок удобен в использовании для мелких деталей: сделать маленький блик, придать объема волосам, добавить небольшие светлые пятна в пейзаж, в общем, каждый найдет для себя где и в чем их можно применить.
«Faber Castell» выпускает два вида: 
— мягкая (без кисточки)
— твердая (с кисточкой)

Вот так «рисует». Контраст не сильно заметен, ибо карандаш был 2Н

Еще недавно у нас появились в продаже резинки-карандаши «STAEDTLER». Очень нравятся акварельные карандаши этой фирмы, но это тема отдельного поста. Резинка-карандаш вот такая (качеством похожа на твердую «Faber Castell»)

Надеюсь, мой обзор был полезен.

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято: http://leo-tvorit.livejournal.com

Ластик, клячка и другие — Это Лео! — ЖЖ

Для художника и любого другого человека, что имеет дело с рисованием/черчением карандашами и мягкими материалами, ластик — штука крайне полезная и необходимая. Этот пост будет о моих резинках и личных впечатлениях о них.
Во главе парада идет ластик-клячка — очень удобная резинка: не крошится, не портит бумагу, можно смять в стирающую поверхность любой длинны и толщины. Обычно, режу резинку на три части, потому что всю использовать нет смысла — большая и не удобно. Единственный минус — не стирает очень глубокий штрих, потому что на нее нельзя надавить, не хватает жесткости. 
Слева Koh-i-Noor в коробочке (молодцы производители! Единственные догадались продавать в коробочке мягкую резинку, которая собирает всю пыль и любой мелкий мусор там, где лежит). 
Серая резинка, кажется, Cretacolor, где-то обертка порвалась и потерялась (а вот если бы была в коробочке!).
Faber Castell догадались делать резинки цветными, что куда приятнее, чем стандартный мерзко-серый цвет, на котором даже загрязнение не видно. 
Розовую резинку совесть не повернулась себе оставить, когда loki1101 просто спать не сможет, если она останется у меня. Пришлось подарить =)  

Недавно приобретенный батареечный девайс с резинкой. Если нажать и удерживать кнопку, резинка крутится и стирает. 
Сразу взяли набор «патронов», ибо часто случается, что такие штуки из продажи пропадают и расходные материалы к ним — тоже. 

Тонкие детали не протрешь, но очень удобно для удаления глубоких штрихов.

Faber Castell в своем репертуаре: круто, удобно, качественно.
Подходит для любых карандашей, а с их родными — смотрится просто великолепно! 
Карандаш в пупырышки, резинка в ямочки =)

И, конечно же, кох-и-норовские «слоники» — знакомы абсолютно всем, привычны и предсказуемы.
Еще в художке нас учили их резать по диагонали, чтобы стирать тонким кончиком, а не «бревном».

А вот с кнопочной резинкой Koh-i-Noor явно дал маху… Предельно бесполезная штука: резинка очень мягкая (гнется), очень пачкается, толстая, мажет.
Исключительно для детей, чтоб поиграть или мазохистов…

Еще один интересный вид резинок — резинка-карандаш. Этот вид резинок удобен в использовании для мелких деталей: сделать маленький блик, придать объема волосам, добавить небольшие светлые пятна в пейзаж, в общем, каждый найдет для себя где и в чем их можно применить.
«Faber Castell» выпускает два вида: 
— мягкая (без кисточки)
— твердая (с кисточкой)

Вот так «рисует». Контраст не сильно заметен, ибо карандаш был 2Н

Еще недавно у нас появились в продаже резинки-карандаши «STAEDTLER». Очень нравятся акварельные карандаши этой фирмы, но это тема отдельного поста. Резинка-карандаш вот такая (качеством похожа на твердую «Faber Castell»)

P.S. Обновлен пост о простых карандашах — набор DALER ROWNEY. 
Бумага для рисования

Ластик-клячка

Ластик-Клячка — канцелярская принадлежность для коррекции и осветления угольных и пастельных рисунков, для удаления загрязнений с плёнки и кальки. С её помощью можно передавать полутона и блики в работах чернографитным карандашом, пастелью и углем. Представляет собой легко мнущуюся специальную очищающую резину. Имеет тестообразную консистенцию и высокие адсорбирующие свойства. Помимо своей основной функции — удаления следов карандаша — она может использоваться в качестве колпачка для защиты пишущей части грифеля или удлинения карандаша для увеличения его срока эксплуатации.

Ластик-клячка — незаменимый инструмент для художника-графика, кто работает с «хрупкими» графическими материалами: углем, сепией, сангиной, графитом. Изготавливается из пластичного материала, который прекрасно мнется руками.

Клячка отличается по принципу действия от обычного ластика — если тот просто стирает тонкий верхний слой бумаги, то клячка как бы захватывает частички графического материала, не повреждая бумагу и не размазывая рисунок.

На заметку: Заострите клячку (придайте клиновидную форму), тогда вы легко сможете стирать тонкие детали рисунка.

Клячка — мягкий очень гибкий ластик, особенно удобный для использования в изобразительном искусстве. От этого прямоугольного ластика можно «отщипывать» маленькие кусочки для очень аккуратного стирания. Из этих маленьких кусочков можно лепить ластики любой формы. Ластики «клячка» продаются в прозрачных упаковках, чтобы они не теряли вида до продажи.
Может как стирать карандаш, так и чуть ослаблять его яркость.

3 июля признано официальным днем Клячки. Именно в этот день каждый слэшер должен покупать новую Клячку и праздновать это событие… 

Как самостоятельно готовить Клячку: Покупают обычные серые резинки-ластики (только не резинки для чернил) и выдерживают их в банке с очищенным бензином 2—3 дня. Разбухшую резинку вынимают и для удаления бензина кладут на промокательную или оберточную бумагу. Затем резинку надо обязательно прокипятить еще, после чего она хороша для рисования.

Ластик для рисования, как выбрать и как пользоваться

Как в ассортименте ластиков, резинок и клячек выбрать нужный инструмент: Первым делом обращаем внимание на степень твёрдости каучука.  Вот основные типы инструментов для коррекции рисунка, в том числе  которыми я сам пользуюсь:

Мягкий ластик –  то, что нужно для повседневной работы с любыми графическими материалами (карандаш, уголь, пастель). Среди прочих китайских и европейских брэндов я предпочитаю ластик «Milan-403». Такой гиганский ластик размером с мыльницу. От большого куска нарезаем по кусочку. А преимущество четыреста третьего это мягкая резина — слегка крошится на бумаге, зато почти не портит бумагу и почти не размазывает рисунок в отличие от более твёрдых ластиков.

Твёрдый ластик выбираем когда потребуется тщательно затереть или сцарапать верхний слой бумаги. Например, твёрдый ластик понадобится для затирки рисунка цветными карандашами, когда мягкие ластики не справляются. Твёрдым ластиком  можно так же размазывать рисунок по бумаге для придания живописного эффекта.

Твёрдый ластик с вкраплениием песочка берём для сцарапывания слоя бумаги. Таким ластиком можно даже сцарапать надпись шариковой ручкой в тетради или протереть бумагу до дыр. У таких ластиков одна половина обычно идёт с песочком, другая половина — просто твёрдый каучук.

Клячка — специальная мягкая, как пластилин, резина, которая имеет свойство удалять рисунок лёгким касанием к бумаге.  В отличие от ластика, клячка меньше травмирует бумагу. По моему мнению, клячка нужна разве что при работе с углём.

Карандаш-ластик это такой карандаш где в древесной оболочке ластик вместо грифеля. Предназначен для точечной затирки, когда нужно аккуратно затереть точку в один квадратный миллиметр так что бы не задеть остальной рисунок. Из всех брэндов, я пользуюсь карандашным ластиком Faber-Castell, у которого с одной стороны красный каучук, с другой белый каучук. Белая половина слегка царапает, поэтому, пользуюсь красной половиной.

* * * 

Заметки по теории и технике живописи и рисунка

 

3.9. Ластик

3.9. Ластик

Рисунок 14.82. Значок инструмента «Ластик» на панели инструментов

Ластик используется для удаления цветных областей с текущего слоя или с выбор этого слоя. Если ластик используется для чего-то, не поддерживает прозрачность (канал маски выделения, маска слоя или Фоновый слой, если в нем отсутствует альфа-канал), при стирании отобразится цвет фона, как показано в области цвета панели инструментов (в случае маски выбор будет изменен).В противном случае стирание будет производить частичную или полную прозрачность, в зависимости от настроек для параметры инструмента. Вы можете узнать больше о том, как добавить альфа-канал в слой в Раздел 7.33, «Добавить альфа-канал».

Рисунок 14.83. Ластик и альфа-канал

Если вам нужно полностью стереть какую-то группу пикселей, не оставляя следов позади их предыдущего содержимого, вы должны установить флажок «Hard edge» в Параметры инструмента.В противном случае размещение кисти субпикселей приведет к частичному стирание по краям мазка кисти, даже если вы используете щетка.

Подсказка

Если вы используете GIMP с планшетом, вам может быть удобно лечить обратный конец стилуса в качестве ластика. Чтобы это работало, все, что вам нужно для этого нужно щелкнуть обратной стороной инструмента «Ластик» на панели инструментов.Поскольку каждый конец стилуса рассматривается как отдельное устройство ввода, и каждое устройство ввода имеет свое собственное назначение инструментов, обратное end будет продолжать работать как ластик, пока вы не выберите с его помощью другой инструмент.

3.9.1. Активация инструмента

Вы можете активировать этот инструмент несколькими способами:

• Из меню изображения через → →;

• из панели инструментов, щелкнув значок инструмента ;

• или с клавиатуры с помощью сочетания клавиш Смена + E .

См. Раздел 3.1, «Общие функции» для описания основных модификаторы, которые имеют одинаковый эффект для всех инструментов рисования.

Ctrl

Для Ластика нажатие клавиши Ctrl ставит его в режим «палитры цветов», чтобы выбрать цвет любого пикселя, на котором он был нажат.В отличие от других инструментов кисти, однако Ластик устанавливает фон цвет, а не цвет переднего плана. Это более полезно, потому что на чертежах, которые не поддерживают прозрачность, стирание заменяет стертые области текущим цветом фона.

Альтернативный

Для Ластика: нажатие клавиш Alt его в режим «анти-стирание», как описано ниже в Раздел «Параметры инструмента».Обратите внимание, что в некоторых системах Alt клавиша заблокирована оконным менеджером. Если это случается с вами, вы можете использовать Alt + Shift вместо.

Рисунок 14.84. Параметры инструмента для инструмента Ластик

Обычно параметры инструмента отображаются в окне, прикрепленном под Toolbox, как только вы активируете инструмент.Если это не так, вы можете получить доступ их из строки меню изображения через → →, который открывает окно опций выбранного инструмента.

Непрозрачность; Щетка; Размер; Соотношение сторон; Угол; Интервал; Твердость; Динамика; Параметры динамики; Сила; Применить джиттер; Плавный ход; Зафиксируйте размер кисти для просмотра; Инкрементальный

См. Инструмент Common Paint Параметры для описания параметров инструмента, применимых ко многим или ко всем инструменты для рисования.

Непрозрачность

Ползунок непрозрачности, несмотря на свое название, в этом инструменте определяется «сила» инструмента. Таким образом, когда вы стираете на слое с альфа-каналом, чем выше чем прозрачность вы используете, тем больше прозрачности вы получите!

Hard Edge

Эта опция позволяет избежать частичного стирания по краям мазок кистью.См. Выше.

Анти-стирание

Параметр Anti Erase инструмента Erase может удалять области на изображение, даже если они полностью прозрачны. Только эта функция работает при использовании на слоях с альфа-каналом. В дополнении к кнопка проверки в параметрах инструмента, ее также можно активировать на лету, удерживая клавишу Alt (или, если клавиша Alt перехватывается диспетчером окон, удерживая Alt + Shift ).

	Примечание
	Чтобы понять, как возможно анти-стирание, вы должны понимать что стирание (или вырезание, если на то пошло) влияет только на альфа-канал, а не каналы RGB, содержащие данные изображения. Даже если результат полностью прозрачен, данные RGB все еще там, вы просто не можете этого увидеть.Анти-стирание увеличивает значение альфа, чтобы вы могли снова увидеть данные RGB.

	Подсказка
	Вы можете использовать инструмент «Ластик», чтобы изменить форму плавающего выбор. Стирая, вы можете обрезать края выделения.

.

Нарисуем кистью и ластиком

Наконец, давайте нарисуем рисунок на холсте.

Как пользоваться щеткой

Запустите MediBang Paint и откройте соответствующий холст. Если холст уже открыт, вы можете использовать его.

Подпись. Рисование подходящего рисунка

Выбрав «Инструмент Кисть (1)», выберите соответствующую кисть и нарисуйте рисунок на холсте.

Кисти можно выбрать из «Окна кистей (2)». Вы также можете изменить размер и прозрачность кисти с помощью «Управление кистью (3)».Попробуйте разные кисти.

подсказки

Если вам не удается провести линию или вы хотите перерисовать линию…

Подпись. Отменить / Вернуть

Пожалуйста, без паники нажмите кнопку «Отменить (1)» в верхней части окна.

Вы можете вернуть холст в предыдущее состояние. (Если вы вернули слишком много, вы можете продолжить процедуру возврата, нажав кнопку «Вернуть (2)»)

Так как эта функция является удобной, уникальной для цифровых технологий, давайте будем ее использовать.

Попробуйте «Отменить» и «Повторить» несколько раз.(Подробности функции описаны здесь)

Как изменить цвет кисти

Даже если вы рисуете только черным, это не весело, поэтому давайте на этот раз изменим цвет кисти.
Подпись. Меняем цвета и рисуем много

Цвет кисти можно изменить с «шкалы оттенков (4)». Давайте будем рисовать все больше и больше картинок, меняя цвет кисти.

Как пользоваться ластиком

Я объясню, как пользоваться ластиком, когда холст заполнен.
Подпись. Стирал ластиком и снова рисовал

В «окне кисти» есть кисть под названием «ластик», выберите ее. Существует два типа «ластика»: обычный «ластик» и «ластик (мягкий)».
Давайте попробуем каждое отличие. Как и «Кисть», «Ластик», вы можете изменить размер и непрозрачность кисти с помощью «Управление кистью».

Конечно, после стирания ластиком можно рисовать и новые картины.

подсказки

Вы также можете стереть все в слое сразу, используя «Слой» -> «Очистить» в меню или клавишу «Удалить» на клавиатуре.

На данный момент доступны основные операции для рисования изображений.

Другие функции

Хотя я могу нарисовать рисунок, даже не зная, я объясню настройку небольшой полезной кисти, если я это знаю.

Как использовать прозрачный цвет

С помощью инструмента «Кисть» вы можете нарисовать цвет чернил прозрачным. С помощью этой функции вы можете использовать кисть вместо ластика.

Подпись. Использовать прозрачный цвет для стирания

Прозрачный цвет можно выбрать с помощью кнопки (1).Так как он может стираться формой кисти, вы можете стереть, это не может быть выражено обычным ластиком.

Пожалуйста, попробуйте рисовать прозрачным цветом.

подсказки

Если вы удерживаете клавишу [z] на клавиатуре и рисуете, вы можете рисовать прозрачным цветом, одновременно нажимая клавишу [z].

Как включить сглаживание

Сглаживание (сглаживание) — это функция, которая делает неровные края изображений менее заметными. Пожалуйста, проверьте элемент сглаживания, если есть такие симптомы, как «линия кисти стала неровной!» «Линия испачкалась!» (Щелкните здесь, чтобы узнать подробнее о сглаживании)
）
Подпись.Переключение сглаживания здесь

Сглаживание можно подтвердить и установить в (1) месте с помощью выбранного инструмента кисти. (Когда помечен крестиком, он [ВКЛ])

Когда вы на самом деле рисуете сглаживание [ON] / [OFF] и рисуете его, это выглядит так.
Подпись. Разность строк из-за наличия / отсутствия сглаживания

Включите сглаживание и проверьте разницу строк.

Как использовать «Коррекцию дрожания»

Коррекция дрожания — это функция для исправления искажений линий, вызванных дрожанием камеры во время рисования.

Подпись. Здесь можно изменить коррекцию встряхивания.

Выбрав инструмент «Кисть», вы можете проверить и установить коррекцию встряхивания на месте (1). Чем больше число, тем сильнее степень коррекции, но тем медленнее скорость рисования.

Пожалуйста, измените значение коррекции дрожания камеры и проверьте разницу линий.

Давайте переключимся между «полосой оттенка» и «кругом оттенков»

«Полоса тона» может быть переключена с «цвета» меню на «полоску тона» и «круг тона».Пожалуйста, переключитесь в соответствии с вашими предпочтениями.

Подпись. Как изменить полосы оттенка и круги оттенка Caption. (1): полоса оттенка / (2): круг оттенка

Давайте изменим «полосу оттенка» и «круг оттенка», чтобы увидеть разницу.

.

3.8. Ластик

3.8. Ластик

Рисунок 14.74. Значок инструмента «Ластик» на панели инструментов

Ластик используется для удаления цветных областей с текущего слоя или с выбор этого слоя. Если ластик используется для чего-то, не поддерживает прозрачность (канал маски выделения, маска слоя или Фоновый слой, если в нем отсутствует альфа-канал), при стирании отобразится цвет фона, как показано в области цвета панели инструментов (в случае маски выбор будет изменен).В противном случае стирание будет производить частичную или полную прозрачность, в зависимости от настроек для параметры инструмента. Вы можете узнать больше о том, как добавить альфа-канал в слой в Раздел 7.33, «Добавить альфа-канал».

Рисунок 14.75. Ластик и альфа-канал

Если вам нужно полностью стереть какую-то группу пикселей, не оставляя следов позади их предыдущего содержимого, вы должны установить флажок «Hard edge» в Параметры инструмента.В противном случае размещение кисти субпикселей приведет к частичному стирание по краям мазка кисти, даже если вы используете щетка.

Подсказка

Если вы используете GIMP с планшетом, вам может быть удобно лечить обратный конец стилуса в качестве ластика. Чтобы это работало, все, что вам нужно для этого нужно щелкнуть обратной стороной инструмента «Ластик» на панели инструментов.Поскольку каждый конец стилуса рассматривается как отдельное устройство ввода, и каждое устройство ввода имеет свое собственное назначение инструментов, обратное end будет продолжать работать как ластик, пока вы не выберите с его помощью другой инструмент.

3.8.1. Активация инструмента

Вы можете активировать этот инструмент несколькими способами:

• Из меню изображения через → →;

• из панели инструментов, щелкнув значок инструмента ;

• или с клавиатуры с помощью сочетания клавиш Сдвиг + E .

См. Раздел 3.1, «Общие функции» для описания основных модификаторы, которые имеют одинаковый эффект для всех инструментов рисования.

Ctrl

Для Ластика нажатие клавиши Ctrl ставит его в режим «палитры цветов», чтобы выбрать цвет любого пикселя, на котором он был нажат.В отличие от других инструментов кисти, однако Ластик устанавливает фон цвет, а не цвет переднего плана. Это более полезно, потому что на чертежах, которые не поддерживают прозрачность, стирание заменяет стертые области текущим цветом фона.

Alt

Для Ластика: нажатие клавиш Alt его в режим «анти-стирание», как описано ниже в Раздел «Параметры инструмента».Обратите внимание, что в некоторых системах Alt клавиша заблокирована оконным менеджером. Если это случается с вами, вы можете использовать Alt + Shift вместо.

Рисунок 14.76. Параметры инструмента для инструмента Ластик

Обычно параметры инструмента отображаются в окне, прикрепленном под Toolbox, как только вы активируете инструмент.Если это не так, вы можете получить доступ их из строки меню изображения через → →, который открывает окно опций выбранного инструмента.

Щетка; Размер; Brush Dynamics; Динамические параметры; Применить джиттер; Инкрементальный

См. Инструмент Common Paint Параметры для описания параметров инструмента, применимых ко многим или ко всем инструменты для рисования.

Непрозрачность

Ползунок непрозрачности, несмотря на свое название, в этом инструменте определяется «сила» инструмента.Таким образом, когда вы стираете на слое с альфа-каналом, чем выше чем прозрачность вы используете, тем больше прозрачности вы получите!

Hard Edge

Эта опция позволяет избежать частичного стирания по краям мазок кистью. См. Выше.

Анти-стирание

Параметр Anti Erase инструмента Erase может удалять области на изображение, даже если они полностью прозрачны.Только эта функция работает при использовании на слоях с альфа-каналом. В дополнении к кнопка проверки в параметрах инструмента, ее также можно активировать на лету, удерживая клавишу Alt (или, если клавиша Alt перехватывается оконным менеджером, удерживая Alt + Shift ).

	Примечание
	Чтобы понять, как возможно анти-стирание, вы должны понимать что стирание (или вырезание, если на то пошло) влияет только на альфа-канал, а не каналы RGB, содержащие данные изображения.Даже если результат полностью прозрачен, данные RGB все еще там, вы просто не можете этого увидеть. Анти-стирание увеличивает значение альфа, чтобы вы могли снова увидеть данные RGB.

	Подсказка
	Вы можете использовать инструмент «Ластик», чтобы изменить форму плавающего выбор.Стирая, вы можете обрезать края выделения.

.

3,7. Ластик

3.7. Ластик

Рисунок 13.66. Значок инструмента «Ластик» на панели инструментов

Ластик используется для удаления цветных областей с текущего слоя или с выбор этого слоя. Если ластик используется для чего-то, не поддерживает прозрачность (канал маски выделения, маска слоя или Фоновый слой, если в нем отсутствует альфа-канал), при стирании отобразится цвет фона, как показано в области цвета панели инструментов (в случае маски выбор будет изменен).В противном случае стирание будет производить частичную или полную прозрачность, в зависимости от настроек для параметры инструмента. Вы можете узнать больше о том, как добавить альфа-канал в слой в Раздел 7.32, «Добавить альфа-канал».

Рисунок 13.67. Ластик и альфа-канал

Если вам нужно полностью стереть какую-то группу пикселей, не оставляя следов позади их предыдущего содержимого, вы должны установить флажок «Hard edge» в Параметры инструмента.В противном случае размещение кисти субпикселей приведет к частичному стирание по краям мазка кисти, даже если вы используете щетка.

Подсказка

Если вы используете GIMP с планшетом, вам может быть удобно лечить обратный конец стилуса в качестве ластика. Чтобы это работало, все, что вам нужно для этого нужно щелкнуть обратной стороной инструмента «Ластик» на панели инструментов.Поскольку каждый конец стилуса рассматривается как отдельное устройство ввода, и каждое устройство ввода имеет свое собственное назначение инструментов, обратное end будет продолжать работать как ластик, пока вы не выберите с его помощью другой инструмент.

3.7.1. Активация инструмента

Вы можете активировать этот инструмент несколькими способами:

• Из меню изображения через → →;

• из панели инструментов, щелкнув значок инструмента ;

• или с клавиатуры с помощью сочетания клавиш Смена + E .

См. Раздел 3.1, «Общие функции» для описания основных модификаторы, которые имеют одинаковый эффект для всех инструментов рисования.

Ctrl

Для Ластика нажатие клавиши Ctrl ставит его в режим «палитры цветов», чтобы выбрать цвет любого пикселя, на котором он был нажат.В отличие от других инструментов кисти, однако Ластик устанавливает фон цвет, а не цвет переднего плана. Это более полезно, потому что на чертежах, которые не поддерживают прозрачность, стирание заменяет стертые области текущим цветом фона.

Альтернативный

Для Ластика: нажатие клавиш Alt его в режим «анти-стирание», как описано ниже в Раздел «Параметры инструмента».Обратите внимание, что в некоторых системах Alt клавиша заблокирована оконным менеджером. Если это случается с вами, вы можете использовать Alt + Shift вместо.

Рисунок 13.68. Параметры инструмента для инструмента Ластик

Обычно параметры инструмента отображаются в окне, прикрепленном под Toolbox, как только вы активируете инструмент.Если это не так, вы можете получить доступ их из строки меню изображения через → →, который открывает окно опций выбранного инструмента.

Щетка; Шкала; Brush Dynamics; Исчезать; Применить джиттер; Инкрементальный

См. Инструмент Common Paint Параметры для описания параметров инструмента, применимых ко многим или ко всем инструменты для рисования.

Непрозрачность

Ползунок непрозрачности, несмотря на свое название, определяет «силу» инструмента.Таким образом, когда вы стираете на слое с альфа-каналом, тем выше непрозрачность, которую вы используете, тем больше прозрачности вы получите!

Hard Edge

Эта опция позволяет избежать частичного стирания по краям мазок кистью. См. Выше.

Анти-стирание

Параметр Anti Erase инструмента Erase может удалять области на изображение, даже если они полностью прозрачны.Только эта функция работает при использовании на слоях с альфа-каналом. В дополнении к кнопка проверки в параметрах инструмента, ее также можно активировать на лету, удерживая клавишу Alt (или, если клавиша Alt перехватывается диспетчером окон, удерживая Alt + Shift ).

	Примечание
	Чтобы понять, как возможно анти-стирание, вы должны понимать что стирание (или вырезание, если на то пошло) влияет только на альфа-канал, а не каналы RGB, содержащие данные изображения.Даже если результат полностью прозрачен, данные RGB все еще там, вы просто не можете этого увидеть. Анти-стирание увеличивает значение альфа, чтобы вы могли снова увидеть данные RGB.

	Подсказка
	Вы можете использовать инструмент «Ластик», чтобы изменить форму плавающего выбор.Стирая, вы можете обрезать края выделения.

.

Декоративный натюрморт | Artisthall — Художественная мастерская

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике.

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В программе занятий по живописи разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

На наших занятиях живописью мы уделяем большое внимание декоративным натюрмортам, имеющим большое значение как при подготовке к поступлению в вуз, так и для занятий для собственного саморазвития и получения художественного образования.

Наш педагогический опыт показывает, что, работая над декоративными натюрмортами, ученики проявляют максимальную прилежность, у каждого появляются собственные находки и приемы, которые впоследствии влияют на формирование индивидуального стиля, а художественные навыки, полученные в процессе обучения декоративной живописи, помогают в будущем справляться с собственными творческими задачами.

Задание декоративный натюрморт позволит лучше понять и увидеть какие возможности представляет чистый цвет. Благодаря этим урокам можно попробовать смелые цветовые эксперименты, изобразительные манеры, которые не приемлемы в академическом натюрморте, попробовать найти собственный стиль и манеру. Это задание значительно расширит творческий кругозор и ваши возможности.

Все работы, представленные в этой статье выполнены учениками нашей художественной мастерской.

Смотрите также:

Декоративная стилизация в натюрморте

Натюрморт- жанр изобразительного искусства, показывающий объекты неживого мира, сгруппированных художественным образом в группу.

Декоративность — совокупность художественных свойств, усиливающих эмоционально-выразительную и художественно-организующую роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде. Для понимания принципов декоративности в натюрморте, необходимо проанализировать работы известных художников.

Натюрморты Петрова-Водкина обострены по композиции и смыслу, очень часто имеют философское содержание (рис.20а. и 20б).

рис.20 а

рис.20 б.

Для натюрмортов А.Лентулова характерен культ единства формы и цвета (рис. 21а. и 21б).

(рис. 21а)

(рис. 21б)

А. Матисс – мастер фовизма, применял декоративные свойства цвета и фактуры, используя их активные сочетания основных цветов и фактурные мазки (рис. 22).

(рис. 22).

Пабло Пикассо – представитель кубизма стремился утвердить новые методы передачи пространства и формы, используя способ разложения предметов на простейшие геометрические фигуры, «вскрывая» их геометрическую и внутреннюю структуру (рис. 23а. и 23б).

(рис. 23а).

(рис. 23б).

Трансформация формы.

При выполнении задания на трансформацию формы необходимо подметить характерные особенности, утрировать, приукрасить их, доведя до максимальной остроты – предельно округлить форму кувшина, активно вытянуть форму груши, подчеркнув пластику формы декоративным рисунком. При этом нужно проявить чувство меры ,и такта, например не стоит вытягивать грушу до состояния морковки, а потом ещё «покрасить» в «грушевый цвет» поскольку зритель не поймёт что это такое. Однажды принятый принцип изогнутости необходимо уравновесить и в некоторых других предметах натюрморта, тем самым приведя натюрморт к единому стилистическому содержанию. При этом не все предметы должны гнуться и искривляться, можно использовать 2-3 (но не более) способов декоративной стилизации. При выполнении задания важно знать, что нецелесообразно применять изменение одной формы на абсолютно противоположную, например заменять круглую форму квадратной. При этом получиться не оправданное преувеличение и декоративный натюрморт будет выглядеть лживо, неправдиво.

При трансформации объектов допускаются различные условности:

предметы можно «подвешивать» в воздухе, преломлять их форму, изгибать и наклонять в стороны. Один и тот же объект может восприниматься с разных точек зрения, например основание – в профиль, а горлышко – сверху, объект можно разрезать смещая правую сторону относительно левой по вертикали, «просвечивать рентгеном» показывая внутреннюю структуру предмета (рис. 24).

(рис.24).

Любая постановка, любой натюрморт на чём-либо строится: на вертикали доминирующего кувшина, на выразительности задника-подноса, на красоте букета цветов и т.д. …

Обязательно должно быть что-то главное, привлекающее внимание, вокруг которого всё располагается. Это главное нужно выделить, сделать на нём акцент, подчинить ему всё остальное.

Можно построить натюрморт на тягучей пластике кувшинов и драпировок и на введении такого типа декора, используя нежные пастельные цветовые сочетания и мягкий ненавязчивый контур (рис. 25 а,б,в.).

(рис. 25а)

(рис. 25б).

(рис. 25в.)

Декоративный натюрморт — стилизация формы и цвета

Впервые словосочетание «декоративный натюрморт» стало употребляться в начале 20-го века, именно в те времена, когда наблюдался процесс появления большого количества разных новых направлений в искусстве, в том числе и в живописи. Последние годы уходящего 19-го столетия и начало 20-го века вообще стали периодом поиска всевозможных новых фактур, отчаянных экспериментов над пространством, цветом и формой.

В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно — ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации. Несмотря на то, что многие художники этой эпохи писали в разной манере, все их произведения можно в одинаковой степени считать декоративными.

Взять хотя бы произведения известного художника-экспрессиониста Матисса, в которых автор сделал главное ударение на фактуру и цвет. Декоративность его великолепных натюрмортов не вызывает никакого сомнения. Повышенное внимание к цвету и его акцентирование характерно и для произведений Фалька, Кончаловского, Грабаря, Антиповой.

Полностью соответствуют термину «декоративный натюрморт» изображения простых геометрических форм на картинах яркого представителя кубизма Пабло Пикассо. Не вызывает сомнения и декоративность работ Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы и понятия.

Характерная особенность, которой отличается декоративный натюрморт — это допустимость условного отображения реальных предметов, он не требует безоговорочного выполнения некоторых постановочных задач, таких, к примеру, как отображение материальности, пространства, формы. Весьма ограниченные требования предъявляются и к плановости изображения. Из первоочередных задач произведений этого жанра следует отметить цветовую композицию, которая построена на монохромии, контрасте, нюансе. Ее главная цель — создание задуманного колорита. Декоративный натюрморт гуашью, акварелью или маслом — это акцент на красоту линии и контура изображенного предмета.

Создание подобных произведений — это удивительный процесс стилизации формы предметов, их тона и цвета. Под стилизацией здесь подразумевается объединение предметов при помощи условных приемов. К ним относятся упрощение или усложнение форм и деталей, цвета, иногда наблюдается полный отказ от передачи объема изображаемых предметов. Но упрощение формы не означает сведение ее к примитивности, упущенные незначительные детали помогают подчеркнуть наиболее значимые качества изображаемого.

Для усложнения формы обычно используются элементы декоративного орнамента. Автор имеет возможность стилизовать предмет на свое усмотрение, иногда используется прием значительного отхода от натуры. Более того, объемные формы — фрукты, цветы, вазы, кувшины — могут сохранять свои плавные реальные линии или же доходить до геометрических начертаний, тяготеющих к абстрактным изображениям.

Летний интенсив по рисунку и живописи (второй уровень)

Занятия проходят три раза в неделю по будням.
Вы можете приступить к занятиям в любое время.
День: с 15:00 до 18:00.
Вечер: с 19:00 до 22:00.
Записаться на первое занятие по тел 8-495-201-13-00
На занятие принести два листа ватмана (формат А2), карандаши 2В, В, ластики, кнопки, макетный нож.

Вы рисуете самостоятельно, но вам хотелось бы делать это профессионально?
Вы уже умеете построить перспективу или натюрморт, но вам хочется большего?
Вы много рисовали в детстве, а сейчас на это нет времени, и вам этого не хватает?
Вы хотите поступать в художественное училище или институт и вам необходима практика?
Тогда наши курсы для вас – курсы продвинутого рисования и живописи! Университет Дизайна и Технологии предлагает вам посетить двухмесячный летний интенсив по рисунку и живописи. С планами занятий вы можете ознакомится ниже.

Живопись.

Акварель.

1. Этюд натюрморта на сближенных тоновых отношениях. Колорит в живописи.
2. Этюд натюрморта — контрастные цветовые сочетания. Цветовые и тоновые отношения.
3. Натюрморт с цветами . Акварель. Методы работы с акварелью.
4. Натюрморт с гипсовой головой человека. Акварель.
5. Рисуем и пишем цветы разными материалами. Акварель, пастель, гуашь, акрил.

Темпера или гуашь.

6. Натюрморт с орнаментированными драпировками.
7. Декоративный натюрморт. Стилизация методы и принципы.
8. Декоративный натюрморт с цветами.
9. Стилизованный декоративный натюрморт с элементами интерьера.
10. Этюд пейзажа и принципы построения пейзажного изображения.
11. Декоративный пейзаж в контрастных цветовых сочетаниях.

56 часов.

Рисунок.

1. Рисунок натюрморта. ( соус, сангина , пастель)
2. Рисунок пейзажа. ( соус, сангина, пастель)
3. Растительные мотивы в рисунке и графике. Методы изображения растительных мотивов. Букет с цветами и ветвями . Карандаш, уголь, пастель, тушь.
4. Особенности анатомического строения форм черепа и мышц головы. Рисунок черепа в трех ракурсах.
5. Конструктивно-пластическая схема построения форм головы. Рисунок обрубовки в двух ракурсах.
6. Анатомические особенности частей лица. Рисунок гипсовой головы.
7. Портрет с натуры. Этюд головы натурщика. Карандаш.
8. Портрет с натуры. Пастель.
9. Графическое изображение натюрморта с орнаментированными драпировками.
10. Стилизация в натюрморте . Черно-белое графическое решение. Последовательность работы над графическим изображением.
11. Пейзаж в черно белой графике. Стилизация. Орнаментальность в графическом изображении.
12. Различные образы графического изображения фигуры человека. Фигура человека в графике. Последовательность работы над изображением.

52 часа.
Всего 108 часов

Изучение новой темы: Стилизация натюрморта

План конспект урока учебного занятия Ниязовой Айнур

Специальность, курс, предмет:Дизайн, 1 курс, Живопись

Тема урока: Стилизация натюрморта

Цель урока: Изучение выразительных средств создающих оригинальную композицию.

Задача урока:

— Дать представление об основных принципах построения графической композиции: цельность, симметрия, асимметрия, ритм и пластика.

— Развивать графические умения, используя основные принципы графической композиции.

— Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма и цвета.

Методы проведения занятия:

— Объяснительно-иллюстративный.

— Частично-поисковый.

— Самостоятельная работа учащихся.

Материально-техническое оснащение:

— Студенческие творческие работы 2 курсов Академии дизайна и технологии «Сымбат»;

— Раздаточный материал. Репродукции картин художников.

— Натюрморт с предметами быта.

План урока (2 урока по 45 мин.)

№ п/п	Этапы занятия	Время (мин.)
	Организационный момент
	Введение в тему «Натюрморт»
	Изучение новой темы: Стилизация натюрморта
	Закрепление изученного. Практическая работа.
	Задание на дом

 

Ход занятия

Организационный момент

— Проверка явки студентов

— Проверка готовности к уроку

Введение в тему

— Тема: Натюрморт

— Сегодня на уроке живописи мы начинаем новый натюрморт, а именно «декоративный». Перед тем как перейдем на его изучение, давайте вспомним определение натюрморта.

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины.

Декоративный натюрморт характерен условным изображением реальной постановки и исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких, как: отображение воздушного пространства и материальности.

Показ примера реалистичного и декоративного натюрморта.(рис.1 и 2)

Закрепление изученного. Практическая работа.

Практическая работа учащихся (2 этюда постановки в карандаше).

 

Постановка: натюрморт с предметами быта. Кувшины разных размеров, цветы, яблоко, драпировки.

 

Подведение итогов.

 

Задание на дом.

1.Закончить 2 эскиза декоративного натюрморта, который начали во время урока.

 

2. Дома составить натюрморт из предметов быта. Натюрморт должен состоят из 3 предметов. Выбор предметов должен позволять сравнивать и сопоставлять пропорции и особенности формы одного предмета с другим. Нарисовать 2 эскиза данного натюрморта.

 

3. Все работы должны быть выполнены карандашом, на формате А4. Общее количество эскизов 4 штук.

Тема урока: Тональное решение натюрморта

 

Специальность, курс, предмет:Дизайн, 1 курс, Живопись

Цель урока: Изучение цветовых схем создающих оригинальную композицию.

Задача урока:

— Дать представление о схеме ахроматических, хроматических цветов.

— Научить ставить задачу тонального решения в живописной композиции и выполнять ее.

— Развивать способность видеть градации светотеневого тона в живописи.

— Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма и цвета.

Методы проведения занятия:

— Объяснительно-иллюстративный.

— Частично-поисковый.

— Самостоятельная работа учащихся.

Материально-техническое оснащение:

— Студенческие творческие работы 2 курсов Академии дизайна и технологии «Сымбат»;

— Карточки на тему «Ахроматические и хроматические цвета»;

— Раздаточный материал. Репродукции картин художников.

— Натюрморт с предметами быта.

План урока (2 урока по 45 мин.)

№ п/п	Этапы занятия	Время (мин.)
	Организационный момент
	Введение в тему «Стилизация натюрморта»
	Изучение новой темы: Тональное решение натюрморта
	Закрепление изученного. Практическая работа.
	Задание на дом

Ход занятия

Организационный момент

— Проверка явки студентов

— Проверка готовности к уроку

Введение в тему

— Тема: Стилизация натюрморта

В стилизации декоративного натюрморта важным является композиционное построение линий, контуров, их движение и взаимодействие с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров, как аппликативной составляющей части декоративного натюрморта.

Таким образом, мы видим, что в отличии от реального натюрморта по стилизации в декоративном натюрморте предметы могут принципиально изменять свой характер, цвет, перспективу. Основной задачей в декоративном натюрморте является задача стилизации как предметов, их формы, характера, так и цвета, тонов. Благодаря этим новым задачам появляется возможность развития композиционных навыков, то есть цветового построения.

Задание на дом.

 

1. Закончить цветовой эскиз натюрморта, который начали во время урока. Формат А4, количество 2 штук, черно-белая гамма.

2. Продолжить постановку из предметов быта, который составили дома. Начать в цвете 2 эскиза. Цветовая гамма: коричнево-белая, так как во время урока уже пробовали в черно-белой гамме.

3. Все работы должны быть выполнены в монохромной технике. Формате А4. Материал гуашь. Общее количество работ 4 штук.

 

 

Разработанные тесты по дисциплине «Специальная живопись»,

тема «Стилизация натюрморта».

Укажите жанр живописи?

а) гризайль

б)натюрморт

в) композиция

 

 

 

 

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Академия дизайна и технологии «Сымбат»

«Утверждаю»

Зав.кафедрой_______________

____________________

«__» ___________2016г.

Специальной живописи.

Министерство образования и науки Республики Казахстан

Академия дизайна и технологии «Сымбат»

План конспект урока учебного занятия Ниязовой Айнур

Специальность, курс, предмет:Дизайн, 1 курс, Живопись

Тема урока: Стилизация натюрморта

Цель урока: Изучение выразительных средств создающих оригинальную композицию.

Задача урока:

— Дать представление об основных принципах построения графической композиции: цельность, симметрия, асимметрия, ритм и пластика.

— Развивать графические умения, используя основные принципы графической композиции.

— Развивать эстетическое восприятие, чувство ритма и цвета.

Методы проведения занятия:

— Объяснительно-иллюстративный.

— Частично-поисковый.

— Самостоятельная работа учащихся.

Материально-техническое оснащение:

— Студенческие творческие работы 2 курсов Академии дизайна и технологии «Сымбат»;

— Раздаточный материал. Репродукции картин художников.

— Натюрморт с предметами быта.

План урока (2 урока по 45 мин.)

№ п/п	Этапы занятия	Время (мин.)
	Организационный момент
	Введение в тему «Натюрморт»
	Изучение новой темы: Стилизация натюрморта
	Закрепление изученного. Практическая работа.
	Задание на дом

 

Ход занятия

Организационный момент

— Проверка явки студентов

— Проверка готовности к уроку

Введение в тему

— Тема: Натюрморт

— Сегодня на уроке живописи мы начинаем новый натюрморт, а именно «декоративный». Перед тем как перейдем на его изучение, давайте вспомним определение натюрморта.

В изобразительном искусстве натюрмортом (от фран. natur morte — «мертвая природа») принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины.

Декоративный натюрморт характерен условным изображением реальной постановки и исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких, как: отображение воздушного пространства и материальности.

Показ примера реалистичного и декоративного натюрморта.(рис.1 и 2)

Изучение новой темы: Стилизация натюрморта

—Сегодня на уроке специальная живопись мы начинаем новый натюрморт, а именно «стилизацию натюрморта». Перед тем как перейдем на его изучение, давайте вспомним определение натюрморта.

— Натюрморт, жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра натюрморта. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,- рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив.

Цельность — один из самых важных принципов построения любой композиции. В обыденном значении она понимается как неразрывность, непрерывность, единство. С цельностью связывают ясность и простоту восприятия формы.

В этой работе мы можем увидеть сочетание разных линии и оттенков. Мы видим цельность больших пятен, и это не разрушает форму предметов. Мы должны помнить, детали на предметах, отражения на глянцевых поверхностях не должны разрушать различий напряжения света и оттенков цвета.(рис.3)

Симметрия — часто трактуется как основной закон природы.Обычно в искусствознании симметрия связывается со спокойным равновесием. В декоративной стилизации натюрморта понятие равновесия охватывает: цветовое решение; выявление объема и перспективы; распределение света и тени; характер и особенности применения основных элементов графики и т.п

 

Здесь мы видим равновесие света и тени, оттенки ярких и приглушенных цветов. Рисунок содержит элементы графики и узоры различных форм. За счет равновесия чередования и повтора узоров и графики, мы различаем первый, второй и третий планы.(рис.4)

 

Ритм — универсальный структурный принцип, действенный для любого эстетического объекта. Ритм — «закономерное чередование соизмеримых и чувственно ощутимых элементов (звуковых, речевых, изобразительных и т.п.).

В этом натюрморте композиционное движение основано на повторе двух мотивов, то есть кувшин и чайник. Закономерная связь между ними, то есть ритм, осуществляется при помощи сочетания и наложения простых ритмических рядов. Одно из важнейших проявлений ритма – повторность элементов, равномерность их чередования. (рис.5)

 

Пластика — как выразительность лепки объемной формы произведений искусства общеизвестна. Все виды пластических движений форм, существующих в искусстве, можно наблюдать в натюрмортах с цветами и плодами.

 

Натюрморту свойственно особое отношение к пластике. Пластика в натюрморте — это пластика его предметного слоя. Драпировки, вазы, фрукты, цветы и т.д. Когда эта пластика найдена, она определяет выбор предметов и их различие форм. К примеру в этой работе мы видим плавные линии, и четкие формы каждого предмета. Натюрморт становится произведением искусства, если художник видит его сюжет, особенности форм и пластику предметов.(рис.6)

 

 

Читайте также:

 

Натюрморт-стилизация из трех предметов. Рисунок. Гуашь

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4316×6000 пикс. (25.9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Шахматная стилизация натюрморта

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т. д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Определение натюрморта

Натюрморт (от голландского stilleven ) — это картина, на которой изображены неодушевленные предметы повседневного обихода, будь то природные предметы (цветы, еда, вино, мертвая рыба, дичь и т. Д.) Или промышленные предметы (книги, бутылки , посуда и др.). Глоссарий музея Тейт формулирует это очень лаконично, определяя предмет натюрморта как «все, что не движется или мертво». По-французски натюрморт называется nature morte (буквально «мертвая природа»).

Натюрморт может быть реалистичным или абстрактным, в зависимости от конкретного времени и культуры, в которой он был создан, а также от конкретного стиля художника. Натюрморт — популярный жанр, потому что художник полностью контролирует сюжет картины, освещение и контекст. Художник может использовать натюрморт символически или аллегорически, чтобы выразить идею, или формально, чтобы изучить композицию, элементы и принципы искусства.

История

Хотя картины с объектами существовали со времен Древнего Египта и Греции, натюрморты как уникальная форма искусства возникли в западном искусстве пост-ренессанса.В Древнем Египте люди рисовали предметы и еду в гробницах и храмах в качестве подношений богам и для мертвых, чтобы они могли насладиться ими в загробной жизни. Эти картины были плоскими графическими изображениями их предметов, типичными для египетской живописи. Древние греки также использовали натюрморты в своих вазах, настенных росписях и мозаиках. Эти картины, показывающие блики и тени, были более реалистичными, чем у египтян, хотя и не точными с точки зрения перспективы.

Натюрморт стал самостоятельной формой искусства в 16 веке.Панно венецианского художника Якопо де Барбари (1440–1516), выставленное сейчас в Старой пинакотеке в Мюнхене, многие историки считают первым настоящим натюрморт. На картине, выполненной в 1504 году, изображены мертвая куропатка и пара железных перчаток или рукавиц.

Согласно документальному фильму BBC «Яблоки, груши и краски: как нарисовать натюрморт (картину)», «Корзина фруктов» Караваджо, написанная в 1597 году, признана первой крупной работой западного жанра натюрморта.

Расцвет натюрморта пришелся на Голландию 17 века. Такие художники, как Ян Брейгель, Питер Клаус и другие, рисовали роскошные, детализированные и реалистичные изображения цветочных букетов и столов, уставленных роскошными вазами с фруктами и дичью. Эти картины прославляли времена года и отражали научный интерес той эпохи к миру природы. Они также служили символами статуса и пользовались большим спросом. Многие художники продавали свои работы через аукционы.

Символизм

Традиционно многие предметы в натюрмортах выбирались из-за их религиозного или символического значения, хотя этот символизм иногда ускользает от современных зрителей.Например, срезанные цветы или кусок гниющего плода символизировали смертность. Черепа, песочные часы, часы и свечи предупреждали зрителей, что жизнь коротка. Эти преследуемые смертью картины известны как memento mori, — латинская фраза, означающая «помни, что ты должен умереть».

Memento mori Картины тесно связаны с натюрмортами vanitas, которые включают символы земных удовольствий и материальные блага, такие как музыкальные инструменты, вино и книги, которые не имеют особой ценности по сравнению с величием загробной жизни.Термин vanitas происходит от утверждения в начале Книги Экклезиаста, в котором выражается тщетность человеческой деятельности: «Суетность сует! Все суета».

Но не во всех натюрмортах присутствует символика. Французский художник-постимпрессионист Поль Сезанн (1839–1906), пожалуй, самый известный художник, изображающий яблоки, просто благодаря использованию цвета, формы и перспективы. «Натюрморт с яблоками» Сезанна (1895-98) написан не реалистично, как если бы он был виден с одной точки зрения.Скорее, это похоже на объединение различных взглядов. Благодаря исследованию способов восприятия работа Сезанна послужила предшественником кубизма и абстракции.

натюрмортных композиций: живопись натюрморты

Натюрморт дает художнику полный контроль по его теме. Предоставлены натюрморты. были правильно установлены с постоянным источником света — окно на север или искусственное освещение и отражатели — тогда художник волен сконцентрируйтесь на воспроизведении того, что он видит.

в первую очередь нужно убедиться, что состав действительно, как вы этого хотите. Чтобы убедиться вдвойне, вы может пожелать нарисовать аккуратные наброски, так как эффект картины сильно отличается от простого просмотра в источнике темы. Тогда тебе наверняка захочется проанализировать тональные значения и убедиться, что у вас есть приятный узор темного и светлого. Потом цветовые схемы, в которых вы будете разрабатывать палитру заранее, сделав эскизы маслом или хотя бы раскладка основных цветов в грубом приближении их расположению в финальной картине.

Теперь вам нужно будет доработать композицию и проверьте правильность освещения. Многие художники будут не хотят расписывать именно то, что видят — в на самом деле, вероятно, не сможет, если не будет фотореализм — но очень сложно нарисуйте все, что не видно должным образом.Тратить хорошее время для создания ваших натюрмортных композиций, следовательно: это важно.

Как вы будете действовать сейчас, зависит от ваших целей и нефти техники живописи. Подход старого мастера повторные слои краски и глазури отнимают много времени, но обеспечивает отличный контроль и разнообразие эффектов. Вы увидите, как красиво у Сурбарана нарисовали апельсины в плетеной корзине («Еще Жизнь: лимоны, апельсины и роза ».1633. Нортон Музей Саймона. Калифорния). Они имеют значение что такие предметы обычно не имеют жизни, возможно, потому, что так много Сурбарана работа велась для религиозных орденов.

Совершенно другая деталь от Шардена натюрморт («Серебряный кубок». ок. 1759. Musée дю Лувр.Париж). для которого, возможно, поэзия слово, которое приходит на ум. Опять же, это осторожно и давно продуманная живопись, в полной мере использующая слои и глазури. Третья деталь — крошечный отрезок от работа художника, сделавшего много неприятностей: Эдуард Мане: его «Бар в Фоли-Бержер» (1882 г.Галерея Курто. Лондон). Это бравура живопись, только приблизительно смоделированная, но сделанная с большим щегольство. Это был способ Мане, провокационный для респектабельной буржуазии и Академии, которая предусмотрена высокая отделка.

натюрмортов Анри Матисса

«Египетский занавес» — замечательный образец натюрморта Матисса на пике его возможностей.Это произведение, цвет которого излучает солнечный свет. Матисс понимал, что чем больше вы уменьшаете и упрощаете рисунок изображения, тем больше вы можете увеличить выразительную силу его цвета. Он извлекал из сцены несколько ключевых цветов и использовал их, чтобы усилить наше восприятие объекта. Матисс также осознал, что упрощение его рисунка и непринужденность манеры рисования добавляют радости и жизненной силы работе.

Хотя «Египетский занавес» — это упрощенное и стилизованное изображение фовистов, оно все же точно отражает то, как мы смотрим на вещи.Если вы стоите в комнате в солнечный день и смотрите через окно на что-то снаружи, ваши глаза привыкают к яркости солнечного света. Затем, когда вы поворачиваетесь, чтобы посмотреть на что-то внутри комнаты, вы частично ослепляете, а ваши глаза приспосабливаются к смене света. Сопоставляя освещенные солнцем предметы в «Египетском занавесе» с его темным интерьером, Матисс использует то же оптическое явление, чтобы увеличить яркость своего цвета до предельного уровня. Снаружи ладонь взрывается солнечными лучами на фоне черной оконной рамы, а живость ее мазков подчеркивает энергию ее света.Эта красочная драма продолжается в комнате благодаря контрасту вазы с фруктами и занавески с темным интерьером.

Тон и цвет картины, элементы, традиционно используемые художниками для описания формы и глубины, упрощены и сглажены, чтобы усилить их выразительную силу. Чтобы уравновесить эту абстракцию, Матисс возвращается к традиционным методам определения организации пространства в картине. Иллюзию глубины передают форма стола, эллипс на вазе с фруктами и намек на стену слева от окна, углы которой примерно соответствуют правилам перспективного рисования.

Глубина определяется масштабом и положением объектов по отношению друг к другу. Занавес, который является самым большим объектом и украшен самыми смелыми формами, заполняет передний план картины. Он перекрывает и таблицу, и окно, показывая, что это ближайший объект к зрителю. Расположение окна как самого высокого объекта на картинке предполагает, что оно находится на заднем плане, а затем ваза с фруктами и стол занимают промежуточное положение.Тон и цвет картины могут быть сглажены для выразительного эффекта, но его формы расположены в иерархическом порядке, чтобы позволить пространственное прочтение работы.

Традиция натюрморта

Жанры фотореализма и гиперреализма восходят к голландским и фламандским натюрмортам 17 ^{-х годов} века. Чьи изображения фруктов и цветов были тщательно нарисованы, чтобы максимально приближать их к самой роскошной сервировке стола. Каждый объект в этих композициях религиозно символичен или призван напомнить зрителю о краткости человеческой жизни. В современном натюрморте мы рассмотрим ниже, как художники используют свои объекты, чтобы символизировать жизнь 21-го века, ссылаться на других художников или показать свое мастерство в жанре гиперреализма.

«В иерархии жанров (или типов сюжетов) искусства, установленной в семнадцатом веке Французской академией, натюрморт занимал нижнее — пятое место после исторической живописи, портрета, жанровой живописи (сцены повседневной жизни) и пейзажа. .Натюрморт и пейзаж считались низкими, потому что в них не было человеческого сюжета ».

— Tate.org.uk

Но зачастую натюрморт может так много рассказать зрителю о жизни. Будь то то, что важно для художника, что важно для зрителя, что считается роскошью или что считается грехом. С точки зрения взгляда на эти картины как на понимание временного периода натюрморты не следует упускать из виду.

Франциско Стайл

«Калифорния» 40 x 60 см, Холст, Масло

Итальянский художник Франсиско Стайл вырос в живописи — его мать и дед были неаполитанскими ведутами-любителями.Он изучал и копировал прошлое искусство в ателье художника-портретиста Карло Роберто Ла Вольпе до конца девяностых годов, а затем открыл свою собственную студию, чтобы посвятить себя имитациям живописи с особым интересом в школе Караваджо 1600-х годов.

Именно это образование привело Стайла туда, где он находится сегодня — идеальное сочетание традиционного и современного. Часто состоит из очень простых композиций: один вид фруктов в миске на графическом фоне; он разделяет голландские натюрморты 1600-х годов и обновляет их.Они расписаны с должным вниманием и вниманием, чтобы сделать простую композицию приятной и утонченной. Он умеет запечатлеть на своих картинах идеальный свет, чтобы предметы оживали и действительно подчеркивали их красоту.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть больше работ.

Педро Кампос

‘Hot Day IV’ 114 x 162 см, холст, масло

Испанский художник Педро Кампос работал реставратором до 1998 года, когда он бросил это занятие и занялся рисованием кошелька.В своих смелых и современных картинах он привносит свои обширные знания, использование традиционных материалов и техник, используемых старыми мастерами. Эта гармония между традиционным и современным — вот что делает работу Кампоса такой изысканной. Его сюжеты — алюминиевые банки, конфеты в стеклянных банках, миндальное печенье и корешки книг по искусству — тщательно воспроизведены в его крупномасштабных смелых стилизованных картинах. Его история как художника основана на традиции натюрморта, поскольку он применяет свои знания для создания точных современных работ.

Яркий черный фон, часто встречающийся в его работах, позволяет Кампосу признать фотографическую основу многих современных образов. Он сосредотачивается на домашних объектах, создавая диалог между объектами и зрителем, который не может быть сформирован с помощью фотографии, а благодаря его навыкам гиперреалистичного художника.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть больше работ.

Синтия Пул

«Умышленные композиции I» 80 x 100 см, холст, акрил

Зимбабвийская художница Синтия Пул, вероятно, одна из художников галереи, где ее влияние наиболее очевидно.В своей последней коллекции работ, представленных на ее персональной выставке «Золотые изделия и другие исследования», она исследует работы Джорджо Моранди, «Чаша с водой и роза» Франсиско де Сурбарана и использование сусального золота в традиционных картинах. Она переносит все эти «этюды» в 21 ^-й век своим выбором объектов; от банки из-под колы до яблочного телефона. Эта иконография нашей современной жизни преподается урок истории искусства и превращается в вневременные натюрморты.

Она по-прежнему сохраняет свои тенденции поп-арта, сосредотачиваясь на обычных объектах, лишенных окружающего контекста.Она исследует возможности сусального золота и золотого пигмента, используя их в современном стиле. Пул была заинтригована, узнав, могут ли ее предмет и стиль живописи гармонично сочетаться с традиционным качеством Золотого листа.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы увидеть больше работ.

Натюрморты и их эстетическое качество

Когда многие из нас думают о термине «натюрморт», обычно на ум приходят традиционные, невероятно реалистичные картины, которые, конечно, являются очень общим изображением. Искусство натюрморта не ограничивается масляной средой, на самом деле искусство натюрморта создавалось с помощью множества различных художественных средств; даже большие постмодернистские кулинарные скульптуры Ольденбурга можно рассматривать как натюрморты.

Вас можно простить за то, что вы подумали, что натюрморты являются упрощенными, поскольку они в основном представляют собой изображения неодушевленных предметов; однако эти картины существенно различаются по тематике, цвету, технике и стилю. Несмотря на то, что существует множество форм натюрмортов, мы сравним натюрморты, написанные маслом, и акварели, чтобы увидеть их эстетические различия.

Масло

По Карлу Шуху — Договоренность с яблоками

Картины маслом обладают таким изысканным качеством; у них есть глубина, которая не может быть достигнута никаким другим средством искусства. Процесс масляной живописи — длительный; Сначала художник начинает с базового покрытия, добавляя абстрактные формы выбранной тематики, затем добавляется все больше и больше деталей. Картины маслом часто темные с глянцевой отделкой, например картина выше, и, несмотря на неподвижность и неизменные качества натюрморта, это помогает добавить сущности драмы к картине.

Свет чрезвычайно важен для натюрморта — контраст между светом и тенью — вот что придает изображению глубину и трехмерность. Этого намного легче добиться с помощью масляных картин, просто из-за свойств самой масляной краски.

Акварель

Уильям Генри Хант — Нарезанная дыня

Акварель — гораздо более текучая среда; Вы обычно обнаружите, что натюрморты, написанные акварелью, намного светлее, чем их аналоги, написанные маслом.Однако, как и в случае с масляными картинами, акварель состоит из слоев, а в конце картины добавляются более мелкие детали. Часто акварель выглядит более схематично, так как эта среда сохнет намного быстрее, чем масло. Это отличное средство для создания композиции более крупной картины.

Если мы сравним вышеприведенную акварельную картину ( A Cut Melon Уильяма Генри Ханта) с маслом, которое мы обсуждали ранее, мы сразу увидим различия, в первую очередь в том, что картина маслом делает сюжет намного более реалистичным и 3 размерный.В то время как акварель имеет более яркие оттенки, штрихи более свободные и выразительные, с большей иллюстрацией.

Стоимость и стоимость

Как правило, в мире инвестиций в искусство картины маслом обычно стоят гораздо больше, чем их сравнение с акварелью — но почему? Что ж, все сводится к материальной ценности; Масла обычно создаются на холсте, а акварель — на бумаге. Это также может быть связано с тем, что старые мастера создавали работы маслом, поэтому это среда более высокого класса, тогда как акварель больше ассоциировалась с викторианскими женщинами, некоторые даже считают акварель средством « рисования », а не живописью. средний.Акварели обычно создавались для того, чтобы спланировать грандиозную картину маслом, поэтому часто бывают более «схематичными» и необработанными; Однако неоспорима сила и уникальность эстетики акварельной живописи.

Что интересно в этих двух средах, так это то, что они могут показать одни и те же или похожие предметы совершенно по-разному, с разными качествами и методами. Натюрморт как жанр искусства, безусловно, широк, и его можно исследовать с помощью различных средств, каждая из которых представляет зрителю широкий спектр эстетических качеств.

О Марке Митчелле

Продавцы британских и континентальных произведений искусства XIX-XX веков

Урок искусства: кубизм, смешанная техника, коллаж

Представлено: Кеном Швабом, бывшим учеником средней школы Ли, Сан-Хосе, Калифорния,
Блок: Кубизм — Рисование / Коллаж
План урока: Кубизм — разорванная реальность — натюрморт с элементами коллажа — Галерея изображений
Оценка Уровень: Средняя школа (адаптируется к средней школе)
Веб-сайт Кена: http: // www.artteacherplans.com/

Цели: Студенты будут

1. Познакомьтесь с кубистическим стилем таких художников, как Пикассо, Брак и Гри.

2. Создание мультимедийной композиции, показывающей несколько видов различных объектов — с разбивкой плоскостей в стиле кубистов

3. Создавайте композицию с различными текстурами — развивайте интерес за счет контраста и добавления элементов коллажа.

4. Развивайте навыки затенения, используя белый и черный цвета для отображения значений.

Инструкция / Мотивация:

1. Представьте работы Пабло Пикассо, Хуана Гриса и Жоржа Брака с помощью PowerPoint или слайдов. Покажите и обсудите фрагменты видео, если они есть. Критика художественных принтов. Настроить интересный натюрморт.

2. Продемонстрируйте, как показать несколько видов одного объекта — продемонстрируйте плоскости излома.

3.Продемонстрируйте технику коллажа — продемонстрируйте текстуру древесины — просмотрите штриховку.

Смотреть изображение в галерее

Ресурсы:

Пабло Пикассо в сети
Хуан Грис в сети | Жорж Брак Онлайн | Кубизм

DVD: Кубизм Пикассо, Пикассо: Человек и его творчество — Часть 1 и Часть 2, Пикассо: Война, Мир, Любовь [VHS], Пикассо: Фильм Дидье Баусси-Улианов

Хуан Грис Печатает

Натюрморт с вазой для фруктов и мандолиной
Бутылка банюльса
Кофейная мельница

Georges Braque Prints

L’Echo
Le Jour
Круглый стол

Раздаточный материал по истории искусства кубизма и биография Пикассо (подготовлено учителем)

Материалы:

Газетная бумага
Карандаши для рисования # 2HB, черное дерево
Линейки
Натюрморт (музыкальные инструменты работают хорошо)
Обрывки картона с цветным ковриком (доски обрезаны примерно до 12 x 18 дюймов (30. 5 x 46 см)
Белые мелки конте
Черный уголь
Акварельная краска (жженая сиена, сырая сиена, жженая умбра)
Палитры
Кисти из соболя
Графитовые палочки (6B)
Черные фломастеры (тушь — по желанию)
Газеты / Ноты
Ножницы, клей для распылителя

Процедуры:

1. После просмотра Пикассо и Брака с помощью видео (доступно несколько названий — см. Список ресурсов) и текстовой части Кубизма (История искусства), ученики получают линейку, газетную бумагу, карандаш и ластик.Поставьте группу предметов в комнате для натюрморта. Кен любит использовать те же вещи, которые использовали Пикассо и Брак, такие как гитары, винные бутылки, фрукты, скрипки, трубы и т. Д.

2. Попросите учеников начать с натюрморта с нескольких прямых линий на газетной бумаге, вертикальных, горизонтальных и диагональных (для начала около пяти). Поговорите с ними о стилизации и упрощении формы до плоской формы.

3. Когда они начнут рисовать эти контуры объектов, пусть они начинают сверху и перемещаются по странице вниз.Когда они дойдут до линий, переместитесь и продолжайте рисовать объект. Добавьте больше линий из частей объектов, которые они начали. Попросите их провести по крайней мере три исследования, различая используемый объект и новые линии.

4. Выберите лучший дизайн и перенесите его на доску для макулатуры, и он будет цвета рисунка.

5. Обведите рисунок узкой черной ручкой. С помощью черного фломастера спланируйте ценовой узор.

6. Выберите как минимум три области для создания коллажа из газет или нот и приклейте их с помощью клея в аэрозольной упаковке.

7. Используйте палитры и акварельные краски, чтобы создать имитацию текстуры дерева, нарисовав линии, растушевывая влажной кистью и нанося тон по области для получения светлого оттенка.

8. Наконец используйте белый и черный угольные карандаши и графит. Карандаши для рисования, чтобы рисовать фигуры и делать градации там, где вам нравится.

Студенческая картинная галерея — Натюрморт кубизм

Оценка:

1.Продемонстрировали ли ученики понимание стиля кубизма, показывая натюрморт с разных сторон —
плоскостей разрушения?

2. Вызывали ли учащиеся интерес с помощью ценностного контраста, различных текстур и элементов коллажа?

2. Создавали ли учащиеся различные ценности, используя как белый, так и черный уголь?

Оценка: (рубрика адаптирована из Марианны Галык)

Рубрика оценки:
Имя студента:						Период класса:
Назначение: Fractured Reality — Cubism Still Life						Дата завершения:
Обведите карандашом цифру, которая лучше всего показывает, насколько хорошо, по вашему мнению, вы выполнили этот критерий для задания.		Отлично	Хорошо	Среднее значение	Требуется улучшение	Оцените себя	Рейтинг учителя
Критерий 1 — показывает несколько видов объектов — трещины		10	9–8	7	6 или меньше
Критерий 2 — использовались различные текстуры — как имитация, так и коллаж		10	9-8	7	6 или менее
Критерий 3 — показывает сильные контрасты значений		10	9-8	7	6 или менее
Критерий 4 — Усилия: потребовалось время для разработки идеи и завершения проекта? (Не торопился. ) Как хорошо использовать классное время?		10	9-8	7	6 или менее
Критерии 5 — Мастерство — Аккуратный, чистый и полный? Умелое использование художественных инструментов и средств массовой информации?		10	9-8	7	6 или менее
Итого: 50 x 2 = 100 (возможных точек)	Оценка:					Ваша сумма	Учитель Всего

Комментарии студентов:

Комментарии учителя:

Что такое рисунок и живопись натюрморта и почему это важно? | Домашняя эстетика

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас.

Вы начинающий художник? Новичок, желающий добиться успеха в арт-индустрии?

Не знаете, как начать? Или вы нигде не ищете вдохновения?

Вот краткое описание того, почему вы должны обратить внимание на «Натюрморт» и «Картины», которые послужат толчком для реализации проекта, о котором вы так мечтали!

Искусство бывает нескольких форм и типов. Одним из самых древних способов рисования и живописи является натюрморт, который продолжает набирать обороты в современную эпоху.

Рисунки и картины «Натюрморты», в первую очередь, сфокусированы на объектах, которые мы обычно не замечаем, но обладают своей уникальной красотой, если они сфокусированы и остаются неподвижными.

Сюда входят такие предметы, как ваза для цветов, посуда и керамика, или любые предметы, хранящиеся за обеденным столом, и т. Д. В общем, интересующий предмет не перемещается в любой момент времени.

Натюрморт Детальный рисунок и живопись

Картина damie-m

Чем отличается от других рисунков?

В первую очередь, предмет искусства не представляет собой символическую сущность, такую ​​как, например, пожилой мужчина или девушка в беде.Другими словами, искусство натюрморта не включает в себя сюжеты, состоящие из какой-либо живой модели человека.

Как играть с натюрмортами?

Эта форма рисунка и живописи может понравиться наблюдателю чарами блеска, такими как блеск фруктов или глазурь в вазе для цветов.

Любой произвольный предмет можно превратить в предмет интереса в искусстве натюрморта, если он останется неподвижным. Даже простая ручка или карандаш могут быть в состоянии создать сюжет для натюрморта.

Натюрморт и его особенности

Как правило, это средство рисования и живописи составляет чайник или миска с фруктами, обладающие чертами простоты форм и структуры.

Still Life также является отправной точкой для любого начинающего художника, с помощью которой он развивает свои навыки, в конечном итоге создавая более сложную форму искусства.

Помня о том, что предмет будет всегда оставаться неизменным, новичкам становится легче вложить жизнь в свою работу.

Тем не менее, многие различные типы медиа и стилей составляют натюрморт. Пока интересующий объект остается неодушевленным, искусство натюрморта можно классифицировать по мазкам кисти. Мазки кистью могут быть точными и заметными или абстрактными, в зависимости от требований искусства.

Картина анны-лакисовой

Натюрморт как художественная форма

Начавшись как инструмент для начинающих, эта форма рисования постепенно превратилась в продвинутый художественный жанр.Художники могут использовать графитовые и угольные карандаши, акриловые краски, акварельные краски или обычные масляные краски.

Обычно сочинение для начинающего аранжирует преподаватель в классе. Но при выборе расстановки предметов, работая над личным проектом, вы можете иметь полную свободу действий.

Плюсы работы с художественным оформлением «Натюрморт» заключаются в том, что вы можете ограничить объем референсов, исходящих от фотографии, тем самым создавая идеи напрямую из жизни.

Картина Каринчарлотты

Общие темы натюрморта

Некоторые из наиболее знакомых тем, применяемых в этом типе рисунков и картин, перечислены ниже:

1. Символические представления — Они включают в себя реализацию различных цветов, композиций и визуальных эффектов, с помощью которых художники или художники изображают определенный узор в своей работе.
2. Разные репрезентации — Обычно эти темы включают в себя различные предметы, которые не привлекают особого внимания в домашнем хозяйстве, но имеют глубокий смысл, когда рассматриваются как искусство.
3. Декоративные композиции — Использование цветов, листьев, акцент на лепестках, букеты и вазы для цветов обычны в этих типах композиций

Помимо упомянутых выше тем, одна из распространенных тем — это сервировка стола или предметы на обеденном столе в целом. Они находят широкое применение в искусстве натюрморта.

Ранее использование мертвых животных использовалось для изображения непредсказуемости продолжительности жизни, что остается обычным предметом в этих направлениях искусства даже в современную эпоху.Зрители часто понимают концепцию погони за земными владениями и их использование в загробной жизни через визуальную среду.

Натюрморт как искусство сквозь эпохи и различные движения

В этом разделе мы пытаемся идентифицировать натюрморт и его компоненты через несколько эпох и движений.

Примитивное искусство

натюрморта восходит к 15 веку до нашей эры во времена египетской цивилизации.При глубоких раскопках древних захоронений было обнаружено несколько погребальных произведений из съедобных предметов.

Одна из самых известных картин натюрморта, обнаруженная в гробнице Менны, изображала рыб, птиц, сельскохозяйственных культур и другие предметы. При перемещении в Европу греческая и римская цивилизации также укрыли многие произведения натюрморта

Самый известный из них — «Натюрморт со стеклянной чашей с фруктами и вазами» (63–79 гг.).На этой настенной росписи, созданной в Помпеях, была изображена коллекция неодушевленных предметов, таких как огромная чаша и кувшин с фруктами, такими как виноград.

Средневековье

В средневековый период художники Северного Возрождения процветали благодаря своим фирменным цветочным картинам. Художник популяризировал натюрмортную иконографию, показывая красочную флору.

Ян Брейгель Старший — Цветы в деревянном сосуде

Ян Брейгель Старший в 1606–1607 годах создал «Цветы в деревянном сосуде», которые собрали в одной вазе разные цветы из разных уголков мира.

Кубизм

Кубизм — это направление в искусстве начала 20 века, которое исторически продвинуло европейскую живопись и скульптуру в сторону современного искусства. Его различные формы вдохновили другие связанные изменения в литературе и архитектуре.

Некоторые из известных художников во время движения были — Пабло Пикассо (Испания), Жорж Брак (Франция), Сальвадор Дали (Испания).

Фотография Хуана Гриса, скрипка и шахматная доска, 1913 год, холст, масло

Чтобы привести лучший пример натюрморта как искусства кубизма, «Скрипка и шахматная доска» (1913) Хуана Гриса должны быть наиболее подходящими из них.Графика была интегрирована в нескольких направлениях, случайно создавая сетку, но все же сохраняя в ней смысл.

Расплывчатые концепции, изображенные в искусстве, добровольно заставили поклонников задуматься об альтернативном спектре.

Реализм

В письменной истории рисунки и картины натюрморта приобрели вершину известности в период реализма 16 века, зародившегося в Голландии. Картины прославляли аристократию, преобладавшую с помощью предметов, прославляющих социальную иерархию.

Натюрморт с кувшином, сосудами и гранатом — Виллем Кальф, 1619–1693; середина 1640-х годов, холст, масло

Кувшин, сосуды и гранат (1640) Виллема Кальфа — классический пример того, почему этот вид искусства процветал во времена реализма в Европе 16-17 веков. В картине мы наблюдаем величественный образ жизни в виде роскошной посуды, драгоценных кувшинов, украшенных золотом.

Импрессионизм

В современную эпоху движение, известное как импрессионизм, оформилось в форме выдающегося художника, такого как Пьер-Огюст Ренуар.В постимпрессионистский период эстафета перешла к Винсенту Ван Гогу, который в «Подсолнухах» (1889) занялся цветочными вазами в качестве одного из главных сюжетов.

Позже Поль Сезанн в 1895 году написал знаменитую серию «Корзина яблок», в которой на неровной поверхности стола были кувшины для воды, винные урны и яблоки.

Голландский золотой век

Картины Ванитаса получили известность во время Золотого века Голландии, осуждающего погоню за завышенной гордостью и самосознанием.

Питер Клаэзоон, Vanitas Still Life, 1625

Этот жанр картин напомнил зрителям, что человек — простой смертный и погоня за земными владениями в загробной жизни тщетна. В 1630 году Питер Клас написал «Натюрморт Vanitas», состоящий из человеческого черепа, песочных часов и горящей свечи, чтобы указать на неизбежность жизни и смерти.

Фовизм

Получив известность в 19 веке, фовизм занимался увеличением повседневных предметов с использованием ярких, смелых цветов, тем самым создавая сияющий и блестящий тон в стиле искусства.

АЛЬФРЕД Х. МАУРЕ, Эстетизм в модернизм, фовский натюрморт, холст, масло

Альфред Х. Маурер в своей работе «Фоверский натюрморт» (1908–10) использовал комбинацию разных цветов для изображения различных объектов, которые пытаются противостоять друг другу для превосходства внимания.

Оба элемента на картине — стена и скатерть — требуют одинакового внимания из-за своей смелости и преувеличения.

Поп-арт

Пионером этого вида искусства стал американский иллюстратор Энди Уорхол, прославившийся своими работами в «Банках для супа Кэмпбелла» (1962 г.), «Кока-кола» (3) (1962 г.) и «Золотая Мэрилин Монро» (1962 г.).

Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелла, 1962

Поп-арт, созданный Энди Уорхолом, гламурные объекты, которые обычно воспринимаются как должное, с использованием бесстрашных линий и сияющих цветов. Хорошо известно, что сам Уорхол был ярым поклонником супа и ел его каждый день на обед.

Отличительной чертой Campbell’s Soup Cans было то, что каждая из банок была расписана вручную без акцента на освещении или затемнении.

Рой Лихтенштейн, Натюрморт с палитрой, 1972, холст, масло и магна, Искусство галереи Acquavella © Estate of Roy Lichtenstein

Современное искусство

Вдохновленные богатым наследием натюрморта как полноценного жанра искусства, современные художники изображают свои адаптации, добавляя гиперреалистичный тон своим работам. Современные художники, как правило, создают самые причудливые неодушевленные предметы и превращают их в шедевры.

Картина Ханны Могбель

Суть натюрморта

Приличное понимание натюрморта действует как катализатор в превращении даже самых обыденных предметов в произведение искусства, основанное на возможностях художников. Кроме того, этот вид искусства значительно обогащает навыки художника или рисовальщика.