Уроки композиции. Как не перегрузить картину деталями?
Картина художника имеет, по крайней мере, одно отличие от фотографии.
Она показывает зрителю сюжет не с той тщательной достоверностью, что видит фотоаппарат. В картине художник отбирает, на что направить внимание зрителя, что проявить детально и четко, а что увести за рамки восприятия.
В этой статье вас ждет очередной урок композиции от Джона Ловетта.
Со своей стороны я постаралась акцентировать какие-то моменты текста для лучшего понимания темы.
Итак, давайте рассмотрим на его примерах, как можно рисовать детали пейзажа, не опасаясь потерять цельность восприятия картины.
Источник перевода https://www.johnlovett.com/painting-detail
Перевод Анны Орловой
Вопрос, который часто вызывает путаницу, — сколько информации должно быть заключено в картине? На него нет однозначного и быстрого ответа.
Я полагаю, излишняя перегруженность деталями может создать дискомфорт в восприятии. Поэтому мне всегда нравится уравновешивать их контрастирующими областями пустот.
Да, зритель может увлечься рассматриванием деталей, но у него при этом есть возможность переключить взгляд на более простые в восприятии участки картины. Тогда контраст, который возникает в местах недосказанности, как правило, только усиливает иллюзию насыщенности.
уроки композиции: разбираем баланс деталей в картине на конкретных примерах
Пример 1
Картина должна привлекать внимание издалека. Именно в этот момент цветовое решение, тональный контраст и сильное композиционные начало делают свое дело.
Как только внимание зрителя привлечено, важно, чтобы интерес к картине не «угас». Тогда в игру вступают мелкие детали, которые раскрываются только при тщательном рассмотрении.
В этой картине внимание зрителей привлекают цветовой и тональный контрасты вокруг фокусной точки. (зоны главного внимания — прим. )
По мере того как зритель изучает картину более подробно, раскрываются мелкие замысловатые детали:
Старые кирпичные и каменные стены, овощные грядки, лестница и велосипед не видны издалека, но, при рассмотрении с близкого расстояния, добавляют очарование, усиливая тем самым впечатление от картины.
Пример 2
Атмосфера этой картины мягкая и воздушная.
Основное внимание сосредоточено вокруг главной арки. При дальнейшем рассмотрении картины можно заметить причудливые металлические конструкции, детали окон и участки кирпичной кладки.
По мере того, как взгляд блуждает, возвращаясь к менее насыщенным деталями фрагментам, зритель самостоятельно «додумывает» недостающее, опираясь на «подсказки» фокусной зоны картины.
Кирпичная кладка и камень, замысловатые железные кружева, оконные ящики с геранью, фигурки в лодке — всё это мелкие детали, которые видны только при тщательном рассмотрении.
Пример 3
На этой картине несколько старых нью-йоркских высоток «собраны» с помощью оригинальных фактур.
Области с мелкими деталями контрастируют с огромными пустотами. В этих пустотах «спрятаны» крошечные детали, видимые только с близкого расстояния.
Это поддерживает интерес зрителя и побуждает к более внимательному рассмотрению.
Фокусная зона картины подразумевает насыщенный цвет, сильный тональный контраст и сложные фактуры.
Размытые чернильные линии, следы пастельных карандашей, участки гуаши и кусочки марли, приклеенные к поверхности, помогают создать иллюзию пошарпанности этих старых зданий.
Пример 4
Здесь у нас есть еще одно старое, обветшалое здание, на этот раз в маленькой французской деревушке. По мере приближения к фокусной зоне фактура усложняется. А по мере удаления от нее четкость здания и тональный контраст уменьшаются.
Это побуждает взгляд зрителя возвращаться в зону фокуса. В «упрощенных» участках все ещё есть детали, но уменьшение тонального контраста делает их менее заметными, особенно на расстоянии.
Разнообразие формы, размера и цвета придает интерес камням и кирпичам. Использование одновременно акварели, угля, туши и гуаши помогают зрительно «разбить» поверхность и создать сложную, разнообразную фактуру.
Пример 5
БОльшая часть этой картины заполнена небом и водой, она контрастирует с основной областью, состоящей из лодок, причала и зданий. Детали сосредоточены вокруг рыбацкой лодки и крупных зданий.
По мере того, как взгляд движется вдоль горизонтальной пристани по обе стороны от картины, деталей становится все меньше, а четкость теряется.
Тональный контраст и насыщенные цвета добавляют эффектности фокусной зоне. Контрастные теплые цвета привлекают внимание к прохладным оттенкам синего, зеленого, серого тонов неба и воды на переднем плане.
ПОДВЕДЕМ ИТОГ.
Иногда возникает соблазн добавить картине слишком много деталей.
Но приведенные примеры показывают, что для привлечения и удержания внимания зрителя достаточно сконцентрировать детали вокруг фокусной зоны, а остальные участки «увести» в недосказанность.
Именно этот контраст деталей и недосказанности делают картины интересными, но не «давящими».
В следующий раз, когда вы столкнетесь с информационно насыщенным объектом рисования, сделайте несколько набросков, чтобы найти баланс между деталями и легкостью.
Попробуйте нарисовать картину на расстоянии, чтобы привлечь внимание, а затем выявите ряд наиболее интересных вашему взгляду деталей.
Открыт набор на новый курс «Тайны композиции. Ритм» — будем искать и вживлять в себя код гармонии ритма в картине! Жду первопроходцев. Стартуем 20 сентября!
ДРУГИЕ СТАТЬИ ДЖОНА ЛОВЕТТА:
14 сентября, 2020
Композиция. Ритм. — fontanka167 — LiveJournal
Продолжение. Начало по порядку читать и смотреть тут: 1 тема: Равновесие 2 тема: Контраст 3 тема: Нюанс
Ритм.
Ритм – это чередование, (повтор) каких-либо элементов, происходящих с определенной последовательностью. Точно так же, как контраст и нюанс, ритм присутствует в нашей окружающей жизни. Смена дня и ночи, смена времен года и т.д. и т.п. . Вот и любая композиция не обходится без ритма. Ритм бывает простой, четкий и понятный, бывает более сложный, а бывает просто вялый и неопределенный.
Любая композиция состоит из разных элементов. В ней есть вертикальные и горизонтальные, а также и диагональные линии, по которым выстраиваются элементы. Ритм строится с помощью отдельных элементов и пауз между ними. Самый простой пример использования ритма – это, конечно же, орнамент. В нем очень четко чередуются одинаковые или похожие элементы. Кроме ритма отдельных элементов, можно говорить еще о ритме цвета. О чередовании светлого и темного. Ясный и четкий ритм делает композицию выразительной, яркой, запоминающейся.
Теперь небольшое пояснение. Когда мы рассуждаем здесь о композиции, мы подразумеваем композицию станковую (т.е. эскиз картины или графического листа, просто художественного рисунка). Но, все правила и приемы композиции верны и для других видов графического дизайна. В книжной или журнальной графике, в верстке и оформлении рекламного буклета, все эти понятия тоже существуют. При этом, конечно же, есть свои особенности в каждом виде художественного творчества.
Задания по теме «ритм». 1).создать орнамент из простых элементов в полосе, круге, квадрате; 2).абстрактная композиция из геометрических элементов в два — три цвета; 3).увидеть и подчеркнуть ритм в пейзаже используя линию, форму, пятно. Цвет можно использовать по желанию.
Не забываем, что теория без практики мертва. Для закрепления темы, задания полезно выполнять практически, посвятив им хотя бы совсем немного времени. 😉
Продолжение следует.
Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс
«Изобразительное искусство»
«6» класс
Урок № 02. Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности
Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:
Какие выделяют виды рисунка по их целям и художественным задачам?
Как рисовать с натуры и размещать рисунок на листе?
Как передать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий?
Как создавать изображения с помощью пятна и тональных отношений?
Глоссарий по теме:
Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.
Зарисовка – это более долгий, изучающий рисунок.
Линия обозначает контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет.
Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.
Пятно – основное средство изображения на плоскости. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6
Открытые электронные ресурсы по теме урока:
1. Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/pora-peremen-risunok-serediny-xix-veka/ (дата обращения: 06.08.19).
2. Графика. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/graphics/index.php?lang=ru/ (дата обращения: 06.08.19).
Теоретический материал для самостоятельного изучения
Основой изобразительного творчества считается рисунок. Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существует много графических техник, а главное – целей, для которых создаются рисунки.
Существуют разные виды рисунка:
Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, её проект, эскиз.
В. И. Суриков.БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта.
Леонардо да Винчи. ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.
Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок,. его цель – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Но рисунок может быть и настоящим произведением искусства.
Учебный рисунок
Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.
Рафаэль Санти. МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
Большой потенциал творческого рисунка раскрыли мастера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи). Излюбленными инструментами художников были мягкие грифели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластической цельности.
Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий – длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии разные по своему характеру. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм. Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны, сложны и вариативны, а иногда очень просты.
Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след – пятно, ручка или карандаш – линию. Но стоит несколько линий положить рядом, они будут смотреться пятном. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством, ведь тёмное и светлое образуют контраст. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Для изображения бури, грозы нередко художники использовали резкий контраст. Мягкий контраст – там, где противоположности сближены.
В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы – иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие тон. Определить тон какого-либо пятна можно, только сравнив его с другим пятном, т. е. определив тональные отношения этих пятен. Художник должен уметь строить рисунок не только на основе контраста белого и чёрного, но и с учётом отношений к серому пятну, т. е. должен владеть тональной шкалой. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.
Тональная шкала
Пятна, из которых строятся изображения, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна – его фактура. Например, поверхность пятна растекающейся тёмной краски сильно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные характеры фактуры.
Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:
1. Что из перечисленного не считается самостоятельным видом рисунка?
1) Набросок
2) Гравюра
3) Зарисовка
4) Эскиз
5) Литография
6) Учебный рисунок
7) Картина
8) Творческий рисунок
Правильный вариант/варианты:
2) Гравюра
4) Эскиз
5) Литография
7) Картина
2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы
Список пропущенных элементов:
Леонардо да Винчи
БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
Набросок
Зарисовка
Рафаэль Санти.
МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
Правильный вариант/варианты:
Рафаэль Санти
В. И. Суриков
Леонардо да Винчи
МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.
БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.
ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.
Творческий рисунок
Набросок
Зарисовка
родство музыки и живописи / композиция, ритм, колорит — Арт
Стремясь передать музыкальность ситуации или звучание определённых сочинений, художники часто изображали музицирующих людей с инструментами, а композиторы изобрели специальный жанр — симфонические картины. Но родство музыки и живописи глубже, ему во все века в обоих искусствах подчиняется композиция, ритм, колорит. Некоторые художники и картины «звучат» особенно ярко.
Роспись потолочного плафона Парижской оперы Марк Захарович Шагал
1964 Какая картина может «звучать» богаче, чем холст Марка Шагала площадью в 220 квадратных метров, поднятый над партером парижской Гранд опера? Шагала, на картинах которого люди и животные превращаются в скрипки и виолончели и молятся за весь мир, музицируя на небесах. Шагала, который чьё дарование сценографа реализовалось в музыкальном театре — для балетов и опер он создавал пространства, где артисты, словно его собственные персонажи, летали, кружились и воспаряли от избытка чувств. Шагала, который, наконец, расписал согласно старинной традиции (так делал даже Рубенс!) роскошный клавесин работы Уильяма Дауда.Все, что нарисовано на шагаловском плафоне, выражает почтение к авторам опер и балетов
XVIII—XX веков. Центр посвящен Бетховену, Верди, Глюку и Бизе — конечно же, его «Кармен». Белая и зелёная части — оперные: «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, «Тристан и Изольда» Вагнера с «Ромео и Джульеттой» Берлиоза. Далее — синяя часть с моцартовской «Волшебной флейтой» и «Борисом Годуновым» Мусоргского. Затем балеты: классические — «Лебединое озеро» Чайковского и «Жизель» Адана — в желтой части, а новаторские — «Жар-птица» Стравинского и «Дафнис и Хлоя» Равеля — в красной. Для меломанов эта последовательность полна сюжетных и музыкальных связей.
Не удивительно, что французский министр культуры (писатель и искусствовед) Андре Мальро, задумав обновить зрительный зал главного оперного театра страны, обратился с таким заказом именно к Шагалу. Расписывая 12 холщовых клиньев, каждый 8,5 метров в длину, 77-летний художник в течен
Ритм в фотографии, как композиционный прием
Ритм в фотографии — это определенный способ организации, подразумевающий чередование с определенным интервалом. Если рассматривать понятие подробнее, то можно заметить, что чередование предметов и событий обнаруживается повсюду. Вся жизнь подчинена ритмам. Земля вращается вокруг Солнца, и день сменяется ночью. Осень — зимой, весна — летом. Само время в нашем понимании состоит из повторяющихся секунд, минут, часов, дней. Биение нашего сердца, дыхания — это тоже ритм. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наше восприятие тоже подчиняется этим законам. Люди с гораздо большей легкостью усваиваем информацию, организованную ритмически, чем ту, в которой этого нет. Некоторые виды искусств, например, музыка и поэзия, подчиняются этому закону.
В визуальных искусствах ритм не обязателен, но неправильное использование этого принципа может испортить восприятие от фотографии. Он является очень сильным изобразительным средством, и применять его надо с умом. Ритм один из инструментов фотографа для организации содержания снимка, является одним из приемов композиции.
Композиционные приемы в фотографии
Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Это соотношение и взаиморасположение частей кадра. Существуют следующие композиционные приемы:
правило третей;
симметрия;
глубина резкости, расфокусировка;
Виньетка, естественная рамка;
диагонали и треугольники;
нечетные объекты;
пространство в кадре;
точка съемки;
направление и пространство;
цвет;
баланс;
ритм.
Ритм в композиции для фудфото
В произведении искусства ритм понимается как закономерное чередование каких — либо композиционных элементов. Несколько последовательно повторяемых в определенном порядке композиционных элементов. Один их примеров -уходящий в даль кадра ряд капкейков на столе. Ритм в фотографии многогранен, он может выражаться даже в чередование теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности. Ритмом называется всё, что повторяется.
Удачно выявленный ритм на фотографии становится отличной основой для кадра, т.е. делает снимок привлекательным и одновременно гармоничным с точки зрения зрителя. Хотя при просмотре фотографий мы никогда не задумываемся об этом. На подсознательном уровне этот способ организации пространства считывается очень четко. А вот не удачное использование этого приема может полностью разрушить кадр. Обычно ритмичность на фото начинает ощущаться зрителем при повторении трех-четырех элементов, хотя наилучший эффект возникает, когда число этих элементов намного больше.
Ритм как часть композиции
Очень важно понимать, что ритм как часть композиции должен быть логичен на вашем фото. В природе можно встретить различные повороты: рисунок цветка, линейные повторы волн, складки песков или столбы, деревья, забор, полосы на одежде. Неумелое использование ритма в кадре, может привести к потере исходного смысла, ради которого фотокадр и создавался. Человеческий мозг любит цепляется за линии в кадре и следить за ними и если эти линии уходят за кадр, то человек автоматически убегает с вашей фотографии. Обращайте внимание на текстуру в кадре. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.
Ритм — это часто жесткий контраст, который притягивает взгляд и опять же уводит человека с главного объекта съемки. Поэтому если ваш главный объект в кадре не входит в структуру ритма, то лучше не использовать этот принцип на коммерческих продающих фото. Основной ошибкой использования этого приема на фото еды — это жесткий ритм на фоне. Полосы на фото фонах, очень сильно отвлекают смотрящих и часто уводят взгляд человека из кадра, происходит дисгармония между активным фоном и нежной кондитерской продукцией. Сами посмотрите на любое фото где белые доски и черные промежутки — нравится? или чувствуется раздражение? А если полоса на столе, то сразу хочется следить за линией, то есть уйти из кадра. А у коммерческой фотографии другая задача- удержать взгляд клиента, как можно дольше на фото.
Примеры ритма в фуд фотографии
Рассмотрим следующие примеры фото, где использован принцип ритма, для привлечения внимания зрителя. Очень хороший прием при съемки тортов, показать разрез изделия. Кондитеры часто замечают, что самый большой отклик получают фотографии разрезов. Особенно где четко видно слои изделия. Это и понятно, поскольку такое сочетание в кадре и есть то самое повторение линий. За который цепляется мозг и рассматривает фотографию детально.
Ещё один хороший пример, это декор на торте в виде шоколадных подтёков. Завораживает и заставляет рассматривать изделие подробнее.
Можно разложить так продукцию в кадре, чтобы создать ритм. Например конфеты, капкейки, зефир. Мы видим, что початки кукурузы создают определённый ритм, так же как хлебные палочки. Помните, что всё в кадре должно быть логично. На данном фото показан процесс украшения продукции и понятно, почему пирожные расположены именно так.
Один из ошибочных использований ритма в фудфото это злоупотребление этим приемом за счет фотофона. Поскольку контрастные линии уводят взгляд человека от основного объекта в кадре. Не вызывают желаемого результата. А цель фудфотографии продажа продукции на фото.
Все краски музыки | Введенская сторона
«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия». Микеланджело.
Мы продолжаем начатый в предыдущем номере разговор о сходстве принципов создания художественного произведения в музыке и изобразительном искусстве. Самыми важными и яркими средствами музыкальной выразительности являются мелодия, гармония, ритм, лад, тембр. Поддерживая и обогащая друг друга они выполняют единую творческую задачу – создают музыкальный образ и воздействуют на наше воображение. Если внимательно присмотреться к этим понятиям, то мы увидим, что рядом с каждым из них можно поставить термин, выражающий то же самое в изобразительном искусстве.
Мелодия – Рисунок
Когда слушаешь музыку, невольно обращаешь внимание на ведущий голос, главную музыкальную тему. Это звучит мелодия. Греческое слово мелодия состоит из двух корней: melos и ode, что означает «пение песни». Мелодия – это содержание произведения, его стержень. Она передает главные художественные образы. В изобразительном искусстве основная мысль и творческая идея в картине выражаются рисунком. Именно рисунок сообщает зрителю сюжет картины, её содержание.
Гармония – Колорит
Мелодия становится ярче, когда к ней присоединяется главный помощник – гармония. Это слово пришло к нам из Греции и в переводе означает «стройность», «созвучность», «слаженность». Гармония дополняет мелодию новыми эмоциональными красками, насыщает, «расцвечивает» ее, создает фон. Между мелодией и гармонией всегда нерасторжимая связь. Есть гармонии, которые в сочетании с мелодией выражают чувства гнева, страха, или, наоборот, настроения радости и ликования. Гармоничное сочетание различных цветов в картине называется колоритом. Колорит тоже «расцвечивает» рисунок, создает красочное богатство картины, её цветовую цельность, помогает художнику передать определенное эмоциональное состояние полотна. Колорит воспринимается в единстве, в стройном согласии с рисунком картины. Чувство колорита – очень ценный и необходимый для художника дар. Среди русских художников особенно наделены им были В.Суриков и К.Коровин.
Ритм-ритм
Ни одна мелодия или картина не может существовать вне ритма. Ритмом в музыке называется чередование и соотношение различных музыкальных длительностей, а в живописи ритмом называют гармоничное сочетание разновеликих пятен. Ритм – греческое слово и переводится как «мерное течение». Ритм обладает огромными возможностями. Это яркое выразительное средство, которое определяет характер музыки. Благодаря ритму мы отличаем марш от вальса, мазурку от польки и т.д. Ритм существует не только в музыке, но и в природе, быту. Мы чувствуем его всегда, потому что он заложен в основе нашей жизни. Ритмично бьется сердце человека, ритмично отстукивают часы, ритмично происходит смена дня и ночи, времен года. Мы ритмично шагаем, ритмично дышим. Ритм применяется в живописи. Благодаря ему картина приобретает композиционную стройность, организованность, динамичность. Именно ритм помогает художнику передать движение в картине.
Лад-настроение
Лад в музыке создает настроение. Оно может быть радостным, светлым или, наоборот, задумчивым, печальным. Лад – славянское слово и переводится как «мир», «порядок», «согласие». В музыке лад означает взаимосвязь и согласованность звуков, различных по высоте. Сочетания звуков воспринимаются по-разному. Одни устойчивые, на них можно остановиться или вообще закончить движение. Другие неустойчивые и требуют движения дальше. Самый устойчивый звук лада называется тоникой. Самыми распространенными ладами являются мажор и минор. В живописи используется термин – настроение. Часто, определяя эмоциональное состояние картины, употребляют музыкальные выражения « мажор» и «минор».
Тембр-манера, стиль
Тембр в переводе с французского означает «окраска звука». В музыке он играет ту же роль, что и стилизация в изобразительном искусстве. Тембр – это отличительный знак каждого музыкального инструмента или человеческого голоса. Любую мелодию мы воспринимаем в определенной звуковой окраске. Человеческий голос тоже обладает своим тембром. В вокальной музыке различают два женских голоса (сопрано, альт) и два мужских (тенора, басы). По стилю, манере исполнения художественного произведения в живописи определяем ту или иную эпоху, или конкретного автора. Музыка и живопись, говорит с нами ярким выразительным языком. И eго необходимо знать и понимать. Вот тогда искусство станет для наc близким и доступным. И мы, слушая (смотря) произведения, сможем оценить не только в целом достоинства музыкальной или художественной работы, но и восхищаться виртуозностью показа отдельных выразительных средств произведения: проникновенной мелодией (выразительным рисунком), чувствовать эмоциональность мажора или минора, любоваться красотой гармоний (колоритом), многоцветной палитрой тембров (стилей), неповторимым многообразием ритмических рисунков.
Лариса Путинцева.
Ритм-секция (2020) — IMDb
Списки пользователей
Связанные списки от пользователей IMDb
список из 36 наименований создано 4 месяца назад
список из 40 наименований создано 5 месяцев назад
список из 45 наименований создано 8 месяцев назад
список из 34 наименований создано 4 месяца назад
список из 43 наименований создано 10 месяцев назад
.
Ритм седла (1938)
Списки пользователей
Связанные списки от пользователей IMDb
список из 10000 наименований создан 09 марта 2013 г.
список из 19 наименований создано 4 месяца назад
список из 260 наименований создано 07 фев 2018
список из 99 наименований создано 16 сентября 2015 г.
список из 10000 наименований создано 8 месяцев назад
Следующие картины представляют городской пейзаж. Он кардинально отличается от обычного. Во-первых, в нём или не обозначается небо, или оно не является фундаментальным компонентом. Во-вторых, написание городского пейзажа требует максимума внимания и умения правильно и точно выразить взаимосвязь между составляющими элементами. Многое зависит и от правильного выбора места, это сложно — часто мешает транспорт или большое скопление людей. Если художник работает в солнечный день, нeoбxoдимо быстро и верно отметить светотеневые отношения. Желательно сразу наметить падающие тени и доработать их уже в конце. Рассмотрим работы, и я уже по ходу дела буду комментировать их. А — небольшая картина, представляющая Лимоне на озере Гарда (со стороны Брешии). На меня незабываемое впечатление произвела арка, и я уже не раздумывал над выбором сюжета. Рисунок требует чёткости линий и их скоординированности. Работу следует выполнять терпеливо, с предельным вниманием. В — очень красивая крепость в бельгийском городе Брюгге. Она знаменита своими гобеленами. На мой взгляд, это очень удачный ракурс, несмотря на то что место тесное. Как действовать в подобном случае? Если у тебя мало времени, возьми открытку или фотографию с видом и скопируй её, а позже спокойно займись работой над пейзажем. Как и в предыдущей работе, необходимо тщательно от фиксировать все линии в отдельности и в комплексе. В данном случае писать легче, так как фотография сгладила перспективу. C-D — виды больших городов. Основная сложность заключается в том, что надо тщательно проработать не только архитектурные характеристики, но и транспорт, спешащих по своим делам людей. Картина должна быть динамичной. Такие сюжеты больше подходят для фотографирования, а не для живописи. Но если художника интересует подобная тематика, целесообразно работать не с натуры, а с документальных материалов — иллюстраций, фотографий, В случае если художник намерен опираться именно на своё видение подобного сюжета, можно сделать на листе бумаги схематическую зарисовку основных компонентов, запечатлеть в памяти детали и продолжить работу уже в студии. Просто придётся немного пофантазировать и на своё усмотрение изобразить транспорт и пешеходов, для того чтобы оживить городской пейзаж.
Рисунок комнаты простым карандашом. Как нарисовать диван карандашом поэтапно
Большинство девочек в своих рисунках любят изображать дом, но затрудняются в рисовании предметов мебели.
Учимся рисовать поэтапно диван
Нарисуйте объемный прямоугольник, как показано на фото.
Сверху к первому прямоугольнику пририсуйте еще один. Но линии его сделайте немного изогнутыми.
Нарисуйте два валика по бокам. На основании дивана проведите черту. На спинке дивана нарисуйте две вертикальные линии, делящие его на три равные части.
Добавьте складки на валиках и самом диване. Сделайте его формы более пышными. Нарисуйте подушки.
Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте диван.
Учимся рисовать поэтапно кровать.
Нарисуйте большой объемный прозрачный прямоугольник, линии, выходящие из углов, продолжите вверх.
Отступив чуть-чуть от верхнего края прямоугольника, проведите черту по всему его периметру. Линии из углов превратите в вертикальные длинные, объемные прямоугольники. Между ними пририсуйте арки.
Нарисуйте объемный прямоугольник, все внутренние линии должны быть видны.
Пририсуйте спинку в виде арки.
Нарисуйте у спинки боковую сторону, чтобы придать объем. Добавьте ручки. В нижних углах прозрачного прямоугольника изобразите маленькие кружочки. А сам прямоугольник разделите горизонтальной линией пополам.
На спинке кресла дорисуйте четыре пуговицы. К кружкам пририсуйте двумя линиями от сиденья изогнутые ножки.
Смягчите все линии. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте кресло.
Учимся рисовать поэтапно стол
Нарисуйте большой прозрачный куб.
Верхнюю плоскость куба превратите в столешницу: нарисуйте крышку, как показано на фото. К боковым граням добавьте по линии, получатся ножки стола.
При желании нарисуйте скатерть и вазу.
Сотрите вспомогательные линии и раскрасьте рисунок.
Сегодня мы будем рисовать карандашом диван. Поэтапно разбиваем весь процесс на отдельные шаги. В итоге вы увидите, что нарисовать такой предмет мебели как диван для комнаты совсем не сложно. Для работы нам понадобится карандаш, стирашка, листок бумаги. Если вы не уверены, что сможете нарисовать прямые линии, то запаситесь линейкой. И для раскрашивания не плохо бы иметь цветные карандаши.
Приступаем.
Шаг 1. На первом этапе рисуем своеобразный прямоугольник, разделенный на три части. Одна горизонтальная линия делит фигуру пополам, отделяя спинку дивана. Еще одна линия показывает границы подушек на мебели.
Шаг 2. На спинке дивана нарисуем эскиз трех мягких подушек. Далее добавим по паре небольших отрезков, которые потом будут подлокотниками. В средней части эскиза рисуем три линии, это будут подушки, на которых сидят. В нижней части дивана дорисовываем длинную линию и две небольших вертикальных.
Шаг 3. Теперь добавляем по паре маленьких подушек по бокам. Прочерчиваем линии на подушках для сидения. Не забываем дорисовать нюансы оставшихся подушек. Внизу дивана рисуем ножки. Как видите, наша мебель уже больше стала похожа на диван.
Шаг 4. В этом шаге нарисуем волнистую линию вдоль задних подушек для сидения. Так наш диван будет выглядеть более комфортно.
Шаг 5. Теперь берем ластик и стираем все вспомогательные линии, которые были нарисованы на начальном этапе. Как можете сами убедиться, нам удалось нарисовать диван карандашом шаг за шагом.
Все что остается сделать – это раскрасить рисунок. Цвет для раскрашивания выбираете сами, главное, как говорится, чтобы в диван в комнате смотрелся хорошо.
Любому начинающему художнику приходится однажды рисовать предметы окружающей обстановки. Мебель для кафе или кухонный гарнитур в своей квартире — всё может отразиться со временем на бумаге, превратившись в красивый рисунок. Впрочем, овладеть навыками рисования мебели стоит и тем, кто заказывает для себя мебель у мастеров или часто работает с клиентами-заказчиками. Согласитесь, нарисованная мебель куда лучше смотрится и является куда более понятным заданием для столяра, нежели просто устное описание.
Почему следует научиться рисовать предметы мебели
Научившись рисовать готовые шкафы или другие элементы мебели, вы со временем сможете придумывать и рисовать совершенно новые детали, которых в реальности нет. Это позволит вам создавать собственную мебель, делая свои идеи более наглядными. Такой опыт, опять же, пригодится любому художнику.
Рисуем шкаф карандашом
Сначала делаем шаблон будущего шкафа на бумаге. Для этого определитесь:
сколько полок он будет иметь;
каким будут его стенки;
каков будет весь вид конструкции.
Когда начерно макет на бумаге будет готов, начните раскладывать некие предметы на полках. Это позволит представить себе шкаф, так сказать, наяву. Предметы на полках пусть будут разными: книги или фотографии, различные мелкие безделушки, — в общем, то, что у вас как у художника лучше получается. Заднюю стенку нужно сделать темнее, так как там меньше освещённость. Когда будете вводить тени, начните именно с задней стенки. Далее начинаем вводить новые детали и тени на остальных предметах, нарисованных вами на полках. Теперь осталось стереть вспомогательные линии, нарисованные в самом начале. Подправьте основные контуры. вы можете любую мебель: как ту, которую нарисуете сами, так и любую другую. И опытный мастер претворит вашу фантазию в реальность.
Ваз 2109 рисунок карандашом
Как поэтапно нарисовать Ладу Приору
Этап 1
Несмотря на плавность линий, начинать работу над изображением мы будем с прямых, формирующих силуэт кузова машины. Расположение авто на рисунке — поворот в 3/4. Этот удачный ракурс дает возможность рассмотреть детали, не потеряв целостности образа.
Этап 2
Получив основу для рисунка, переходим более четкому обозначению контура: рисуем капот, колесные арки, низ бампера, плавный переход задней стойки. Эта плавность — новая черта в сравнении с «десяткой». Наносим решетку радиатора, фары, бампер целиком, боковые и переднее стекла, зеркало, колеса.
Этап 3
Обозначаем все мелкие детали: стеклоочистители, диски, фонари.
Этап 4
С эскиза убираем линии черновика-основы, проверяем все контуры, делаем их более четкими.
Этап 5
Выполняем рисунок в цвете. Придавая изображению объем, делаем светлее выпуклые части кузова машины.
Как нарисовать Приору карандашом
Выполним карандашный рисунок приоры в профиль. Покажем ее стремительный силуэт и четкие линии.
Поле на листе, где будет рисунок, твердым карандашом, оставляющим тонкие линии, оформляем в виде прямоугольника, состоящего из 4 квадратов. Каждый квадрат делим пополам горизонтальной линией. Опираясь на этот чертеж, нам будет проще соблюдать пропорции авто.
Приступаем к нанесению линий кузова, показываем двери, крышу, передний и задний бампер.
Убрав ластиком тонкие контуры нашей вспомогательной разметки, добавляем в рисунок колеса, дверные ручки, пороги, все линии делаем четкими с помощью мягкого карандаша.
Как нарисовать приору БПАН
Автомобиль с заниженной подвеской, Приору БПАН, мы нарисуем, акцентируя внимание на задней части машины. Знакомый уже силуэт рисуем без вспомогательных линий, используя твердый карандаш.
Акцентируя внимание на низком дорожном просвете, прорисовываем детали, выполняем рисунок в эффектном черно-белом цветовом сочетании.
Предлагаем посмотреть на рисунки Приоры БПАН, выполненные разными авторами. Возможно, вы возьмете на заметку чью-нибудь изобразительную находку.
Рисуем Приору Хэтчбек
Теперь изобразим Приору с другим типом кузова — хэтчбек, с укороченным задним свесом. Модель слегка короче седана и, почти неуловимо для глаза, выше.
Линии передней части нам хорошо знакомы, уделяем внимание бокам кузова, которые, как говорят эксперты, выглядят особенно эффектно. Не торопясь, тщательно прорисовываем все линии сначала твердым карандашом, потом выделяем их мягким. Только после того, как карандашный эскиз доведен до совершенства, переходим к добавлению цвета.
Рисуя Приору хэтчбек карандашом или гуашью, стараемся передать в изображении ее азартный, спортивный характер.
Видео уроки
Лада Приора относится к семейству отечественных легковых автомобилей, производителем является ОАО «АвтоВАЗ». В апреле 2007 года началась продажа этой модели. Немного позже начали выпускать эту модель с кузовом хэтчбек. А в 2009 году началось производство этой модели в модификации кузова универсал.
В дальнейшем планируется изменение внешнего вида переднего бампера, будут заменены наружные зеркала с боковыми указателями поворота и добавлены дополнительные опции. Так же совсем недавно начали выпускать эту модель с автоматической коробкой передач.
Кроме этого на базе Лады Приоры планируется создание электромобилей, которые в ближайшее время появятся в небольшом количестве. Лада Приора дает понять потребителю, что и отечественные автомобили могут быть презентабельного вида, как и иностранные машины.
Ходовая часть
Владельцы, которым довелось поездить не только за рулем продукции отечественного автопрома, отмечают, что управляемость у Гранты далека от идеала: машина плохо держит прямую, нестабильно ведет себя в повороте и при торможении. Основная причина — отсутствие подрамника.
Все элементы ходовой части закреплены по отдельности на кузове. Отдельно стабилизатор поперечной устойчивости, отдельно рычаги и растяжки и отдельно рулевой механизм. У современного автомобиля все это крепится к подрамнику, которого у Гранты попросту нет.
Все элементы ходовой части закреплены по отдельности на кузове. Отдельно стабилизатор поперечной устойчивости, отдельно рычаги и растяжки и отдельно рулевой механизм. У современного автомобиля все это крепится к подрамнику, которого у Гранты попросту нет.
Пошаговая инструкция. Как нарисовать Приору:
Для начала стоит иметь при себе наглядный образец этой модели, то с чего мы будет срисовывать.
Теперь мы рисуем каркас нашего рисунка. Сначала рисуем основной контур, а потом проводим вертикальные, наклонные и горизонтальные линии, отталкиваясь от нашего наглядного изображения.
Затем придаем форму капоту, проводим линию боковых окон по верху и рисуем колесные арки. После этого прорисовываем переднего бампера снизу.
Теперь прорисовываем боковые стекла, боковое зеркало заднего вида, лобовое стекло и фары головного света. Теперь необходимо прорисовать «мордочку» нашей Приоре.
Далее нужно прорисовать форму видимых нам колес. Потом дорисовываем зеркало заднего вида, уже справа, боковую юбку, накладки на передний бампер, и линии боковых дверей.
Теперь нужно детализировать наше авто, прорисовываем фары головного света, колесные диски, ручки, дворники и прочую мелочь. Как все такие детали будут прорисованы, можно будет стереть лишние линии, которые мы провели при рисовании каркаса.
Ну, вот Лада Приора готова и теперь вы знаете, как нарисовать Ладу Приору.
Но есть еще один вариант рисования Приоры карандашом. Он не такой подробный, но ясный и доступный. Давайте рассмотрим и его:
Для начала рисуем корпус машины и передние колеса.
Затем дорисовываем задние колеса, фары и другие мелкие детали, такие как стекла заднего вида, линии дверей, ручки и так далее.
Обрисовывает машину более жирной линией.
Наносим тень и на месте номеров пишем Lada Priora.
Эти два простых способа помогут вам узнать, как нарисовать Приору карандашом. Теперь вы можете самостоятельно попробовать нарисовать эту модель отечественного автомобиля и, скорее всего, она у вас прекрасно получиться.
«Лада Приора» — достаточно популярная среди молодых людей машина отечественного производства. Многие считают, что данная модель ничем не хуже некоторых иномарок. Владельцы такой машины просто влюблены в неё, они ездят в ней по городу и делятся опытом, впечатлениями с друг другом. Сейчас стало популярным рисовать «Приору» БПАН, это достаточно легко, для этого не нужно даже заканчивать художественную школу. Как нарисовать «Приору»? Легко, нужно следовать инструкции!
Как нарисовать ВАЗ 2109 карандашом поэтапно
Рисуем здесь сейчас очень популярную машину ВАЗ 2109, в народе называемую «девяткой». Эта машина есть во многих семьях. Она очень надежна и служит своим владельцам верой и правдой по многу лет. Автомобиль российского производства. По своим качествам очень подходит для наших дорог. Поучимся рисовать ВАЗ 2109 поэтапно.
Этап 1. Перво-наперво, прочертим несколько прямых линий, являющихся каркасом, основой для нашего будущего рисунка. Возьмите линейку и карандаш и приступайте к делу! Чертим прямоугольник примерно по центру листа, ниже его строим угол, выше его тоже строим угол, а потом три прямые линии, которые проходят через вершины прямоугольника.
Этап 2. Начинаем оформлять контуры машины. Рисуем поверху кузов, внизу сбоку места, где двери и колеса, спереди бампер и фары. Линии делаем плавные, обтекаемые.
Этап 3. Спереди машины дорисовываем две фары, линии переднего бампера и капот.
Этап 4. Теперь пришла очередь колес. У нашего автомобиля видны три колеса. Они довольно большие.
Этап 5. По бапмеру проводим линию. Сбоку рисуем двери. По бокам лобового стекла — зеркала с двух сторон.
Этап 6. Обрисуем стекла в дверях и спереди. Пририсуем ручки.
Этап 7. Рисуем на колесах диски. Спереди между фарами добавим полосочки.
Этап 8. Вот и вышел автомобиль ВАЗ 2109!
Этап 9. Раскрасьте его. У нас он красивого сиреневого цвета.
Как нарисовать отдельные элементы
Помимо вопроса, как нарисовать «Приору», уместен еще один: как изображать значок «Лады Приоры». Логотип машины должен присутствовать на рисунке, поэтому научиться его рисовать будет нелишним.
Первым шагом чертим овал. Затем рисуем внутри овала ещё один овал, а в нём — ещё один. С помощью линейки проводим прямые линии, тем самым разделяя овалы на равные части. После начинаем изображать сам значок. Как только появился логотип, можно убирать вспомогательные линии!
Современный автопром удивляет и радует поклонников автомобилей колоссальным разнообразием моделей, которые всего несколько лет назад даже представить себе было сложно, соответственно и возможностей для художественного изображения появилось значительно больше. Но чтобы реализовать этот творческий порыв и нарисовать машину, нужно знать некоторые тонкости.
Фотоотчёт как нарисовать машину девятку карандашом поэтапно
Скачать — как нарисовать машину девятку карандашом поэтапно …
Скачать — как нарисовать машину девятку карандашом поэтапно
Описание как нарисовать машину девятку карандашом поэтапно
Как нарисовать девятку карандашом поэтапно — Как нарисовать автомобиль ВАЗ 2109. Как нарисовать ВАЗ 2109 карандашом поэтапно! Очень серьезные ребята попросили меня показать как рисовать девятку карандашом. Рисуем здесь поэтапно карандашом очень популярную машину ВАЗ 2109, в народе называемую. Узнайте, как нарисовать машину ваз 21099 карандашом поэтапно шаг за шагом для начинающих. С помощью простых инструкций у вас появится чёткое. Как нарисовать девятку карандашом поэтапно. На этом уроке вы узнаете, как мгновенно нарисовать машину. Тут вы 100% узнаете как нарисовать машину карандашом поэтапно У нас больше 20 пошаговых. Как нарисовать машину Лада Приора поэтапно карандашом. Статья с поэтапной инструкцией, как нарисовать ВАЗ, пригодится всем, кто в этом нуждается. Очень серьезные ребята попросили меня показать как. Пусть это будет не настоящая полицейская машина, а будет. Очень серьезные ребята попросили меня показать как рисовать девятку карандашом. Как Нарисовать Ваз 2107 Карандашом Поэтапно. Как нарисовать машину ламборджини карандашом поэтапно. Как нарисовать ВАЗ — 2106 поэтапно карандашом. Как нарисовать красивую девушку карандашом поэтапно. Как нарисовать машину карандашом поэтапно У нас. Рисунки карандашом машины ваз 2109 белая Как нарисовать машину поэтапно — Анс4, как рисовать. Как нарисовать девушку, как нарисовать человека Как нарисовать девушку поэтапно. Зато я могу нарисовать ее: Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно. Как нарисовать девятку карандашом поэтапно. Как нарисовать спортивную машину Audi S 5 Coupe. Легкий урок как нарисовать машину поэтапно простым карандашом, с подробным описанием. Один из элементарных уроков, как нарисовать машину поэтапно карандашом и с чего нужно. Как нарисовать машины карандашом поэтапно. Тем более, что тема нарисуй машину ваз очень востребована. Как рисовать машину карандашом поэтапно для детей 8 Как ребенку нарисовать машину, уроки. Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно. Как нарисовать машину для детей поэтапно Как нарисовать машину, рисуем карандашом. Как нарисовать мотоцикл карандашом поэтапно, рисование карандашом, рисунок мотоцикла, как. В статье дана инструкция, как нарисовать девушку поэтапно. В этом разделе вы узнаете как шаг за шагом нарисовать. Как нарисовать машину bmw x6 поэтапно, как нарисовать машину чёрную девятку карандашом. Человек с карандашом в руке может создавать действительно невероятные. Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно. 3 отзывов об Как нарисовать гвоздику карандашом поэтапно Нарисовать КАМАЗ карандашом поэтапно. В этом выпуске инструкций поэтапного рисования для вас более 20 вариантов как нарисовать. Картинка овощные растения из Рисунки на 9 мая День победы карандашом и, эскизы животных. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.
Рисуем Ладу Приору
Популярность автомобиля Лада Приора объясняется очень просто: хорошая цена, относительно неплохое качество, но и в случае непредвиденной ситуации на дороге не особо жалко. Так что для молодых людей, только получивших права, такая машина — прекрасный вариант. Вот и подростки с удовольствием занимаются графической материализацией своей мечты, а именно рисуют Приору БПАН.
Это интересно. Аббревиатура БПАН расшифровывается как Без Посадки Авто Нет и обозначает сообщество автомобилистов, которые предпочитают машины с изменённой подвеской в сторону уменьшения дорожного просвета.
Инструкция:
Начинаем с набросков машинки, то есть проводим две параллельные линии — вверху и внизу. Начинаем рисунок с прорисовки вспомогательных линий
Между этими отрезками рисуем две изогнутые линии с двух сторон.
Принимаемся за левое крыло, делая его контур чуть выгнутым слева.
Под ним арка для переднего колеса. Чтобы линия арки была более объёмной, делаем её двойной. Для объёма арки делаем её линию двойной
Прорисовываем среднюю и боковую части машинки. Линию двери делаем изогнутой
Следующая задача — показать заднюю дверь и крыло. Делаем линию параллельную нижней части кузова.
Показываем арку под колесом.
Намечаем линию заднего бампера. Прорисовываем линии бампера, арки под заднее колесо и нижней части кузова
Приступаем к крыше. Делаем два перпендикуляра переднего и среднего окон. Выводим плавной линией покатое заднее стекло. Линии лобового стекла и крыши должны быть плавными
Прорисовываем заднюю часть кузова: багажник с небольшим кружком и овалом — светодиодными фарами.
Внизу добавляем номерной знак.
Работаем над изображением заднего бампера. Показываем небольшим прямоугольником светоотражающий элемент. Завершаем рисунок прорисовкой деталей заднего бампера
Прорисовываем несколько штрихов в центре и на шинах, а между этими линиями показываем мелкими кругами штампованные диски Лады.
Вытираем вспомогательные линии, наводим контур и по желанию раскрашиваем машину карандашами, фломастерами или красками. Раскрасить рисунок можно простыми карандашами
Видео: как нарисовать Приору БПАН, начиная с лобового стекла
Видео: как профессионально нарисовать Приору
Рисование автомобиля красками
Если картинку планируется раскрашивать красками, то лучше взять акварельный лист бумаги — так мазки лягут ровнее и красивее. В остальном рекомендации по выполнению рисунка в красках будут такие:
заполнять контуры цветом нужно только после того, как будет полностью выполнена карандашная основа;
перед раскрашиванием вытираем все вспомогательные линии — они будут мешать;
если, кроме автомобиля, на рисунке есть ещё элементы, то начинать лучше с крупных деталей окружающей обстановки (дороги, деревьев на обочине), а вот те объекты, которые находятся на заднем плане, лучше оставить напоследок.
Это интересно. Модели игрушечных машинок можно рисовать и без карандашных контуров, то есть сразу красками. И удобнее это делать гуашью, так как цвет получается насыщенным, а контуры не расплываются, как в акварели.
Высшее филологическое образование, 11 лет стажа преподавания английского и русского языков, любовь к детям и объективный взгляд на современность — ключевые линии моей 31-летней жизни. Сильные качества: ответственность, желание узнавать новое и самосовершенствоваться.
«Лада Приора» — достаточно популярная среди молодых людей машина отечественного производства. Многие считают, что данная модель ничем не хуже некоторых иномарок. Владельцы такой машины просто влюблены в неё, они ездят в ней по городу и делятся опытом, впечатлениями с друг другом. Сейчас стало популярным рисовать «Приору» БПАН, это достаточно легко, для этого не нужно даже заканчивать художественную школу. Как нарисовать «Приору»? Легко, нужно следовать инструкции!
Рисуем поэтапно гоночную машину
Вряд ли можно найти любителя автомобилей, который был бы равнодушен к гоночным машинам. Скорость, мобильность и красота — вот что делает болиды такими популярными. Однако нарисовать это произведение автопрома не так-то и легко.
Инструкция:
Основное правило изображения гоночной машины — для начала передать на бумаге максимально упрощённый эскиз. В этом случае — начинаем с прорисовки корпуса вытянутой формы. Начинаем рисунок со вспомогательных линий
Для придания объёма добавляем верхнюю часть — водительское и пассажирские места. По внешнему краю на основании проведённой параллельной внешнему краю линии строим каркас салона. Для придания объёма прорисовываем линии крыши и каркас салона
Приступаем к нижней части. Проводим нижнюю линию, делая выемки для колёс. Прорисовываем выемки под колёса, закругляем линию заднего бампера
Из-за того, что машина расположена под углом, колёса делаем овальными. Из-за того, что машина расположена под углом, колёса не должны быть круглыми
Нижнюю часть автомобиля делаем изогнутой. Для придания правильной формы закругляем переднюю часть корпуса
Приступаем к верху. Добавляем боковое зеркало и смягчаем первоначальные линии мягкими штрихами. Смягчаем линии верха, дорисовываем боковое зеркало
Добавляем сбоку и сзади две линии болида. Добавляем линии сбоку и сзади
Стираем лишние линии, прорабатываем детали. Начинаем с передних линий, добавляем фары. Убираем лишние линии, рисуем фары
Прорисовываем линию внизу, а также прямоугольник для номера. Дорисовываем номерной знак, детализируем линии автомобиля
Добавляем несколько линий на стёкла машины, а также линию двери. Завершаем картинку прорисовкой дверей и деталей передней части автомобиля
Видео: два гоночных автомобиля, нарисованных по клеткам тетрадного листа
Электрика и кузов
Подшипники генератора имеют недостаточный ресурс. Загудеть они могут уже к 80 000 км пробега. Электростеклоподъемники часто работают со скрипом и поднимают стекла медленно из-за заедания стекла в уплотнителях. Часто выходят из строя электродвигатели стеклоподъемников. А еще можно отметить негерметичность задних фонарей седанов: внутрь проникает не только вода, но и насекомые.
Краску на кузове легко повредить камешками, летящими из-под колес других автомобилей. Образовавшиеся сколы ЛКП довольно быстро «зацветают». Слой краски настолько тонкий, что его порой протирают уплотнители дверей. Часто отламывается ручка регулировки сиденья.
Интерьеры Грант первых лет выпуска отличают откровенно бюджетные материалы отделки. Впрочем, пластик руля и рукоятки коробки передач неплохо сопротивляется времени. При больших пробегах потертости в характерных местах мало заметны.
Интерьеры Грант первых лет выпуска отличают откровенно бюджетные материалы отделки. Впрочем, пластик руля и рукоятки коробки передач неплохо сопротивляется времени. При больших пробегах потертости в характерных местах мало заметны.
***
Все перечисленные проблемы Гранты — следствие либо устаревшей конструкции, либо бюджетного подхода в производстве. Очевидно, что Гранта исчерпала возможности по модернизации. Нужна и новая платформа, и новый уровень безопасности. Лада Гранта — это последний на сегодняшний день автомобиль, находящийся в производстве и не имеющий переднего подрамника — важного элемента, служащего для снижения шума и вибраций, а также повышения пассивной безопасности автомобиля.
Рассказать, как ваша Гранта никогда не ломалась (или ломалась каждую тысячу километров), всегда стоит в комментариях ниже.
Какой будет новая Гранта, читайте тут.
Проблемы Лады Гранты, с которыми сталкиваются все владельцы
Как нарисовать пожарную машину
Современные пожарные машины существенно отличаются от тех, что впервые появились в 1904 году. В старых автомобилях помещалось 10 человек и практически ничего из пожарного инвентаря. А вот современные образцы настолько вместительны, что в них вмонтировано предостаточно инвентаря для тушения огня.
Инструкция:
Проводим три параллельные горизонтальные линии, которые делим пополам одной вертикальной. Для пожарной машины нужно сделать четыре вспомогательные линии
В одной части рисуем кабину, начиная с верхней части, а затем дорисовывая почти вполовину выдающуюся нижнюю часть.
По нижнему краю делаем выемку под колёса.
Кузов изображаем в виде прямоугольника, с выемками под колёса по нижнему краю. Высота кузова — половина высоты кабины. Начинаем рисунок с кабины и очертаний кузова
Прорисовываем колёса.
Кабине размечаем две правые двери.
Дорисовываем лестницу на кузове. В колёсах не забываем о прорисовке дисков, для изображения лестницы можно использовать линейку
Добавляем фары, а также смотанный пожарный рукав, который закреплён сбоку. Дополняем рисунок пожарным рукавом и надписью 01
Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить. Машину можно раскрасить простым карандашом, но если использовать краски, фломастеры или цветные карандаши, то основными оттенками будут красный и белый
Следующий способ нарисовать машину спецтехники будет интересен даже тем ребятам, которые не слишком сильны в рисовании.
Инструкция:
Рисуем прямоугольник и делим его вертикально пополам. Основой этой машины будет разделённый вертикально пополам прямоугольник
В левой части прорисовываем кабину, проводим двойные линии для прорисовки окон, рисуем ручки. В левой части рисуем кабину с двойными линиями окон
На кузове делаем окошки. Для этого нижнюю границу делаем чуть выше низа окон кабины. Прорисовываем окошки на кузове
Сверху добавляем свёрнутый пожарный рукав, цистерну. Дорисовываем на кузове цистерну и свёрнутый пожарный рукав
Дорисовываем колёса, линии делаем двойными. Рисуем колёса
Дорисовываем детали оформления автомобиля спецтехники (например, инструменты для тушения пожара, которые крепятся по внешней стенке нижнего прямоугольника).
Удаляем контурные линии, а основные наводим мягким простым карандашом или фломастером. Машину можно раскрасить или оставить в варианте с наведёнными контурами
Видео: как ребёнку старше 3-х лет нарисовать пожарную машину маркером
Двигатель
Конструкция мотора, в основе которого лежит чугунный блок цилиндров, довольно надежна. Недавно все двигатели, которые устанавливают на Гранты, стали невтыковыми, то есть при обрыве ремня ГРМ поршни не встречаются с клапанами. Это позволяет владельцам сэкономить кругленькую сумму, которую они могли бы потратить на ремонт. Но и не отменяет главной проблемы — некачественных комплектующих. В нашей редакции на длительных испытаниях побывало три автомобиля: Лада Гранта, Калина и соплатформенный Datsun mi-DO. У каждой машины обрыв ремня ГРМ случался до достижения срока его замены согласно регламенту.
При ремонте одного из двигателей, у которого оборвался ремень ГРМ, выяснилось, что в камеру сгорания попадало избыточное количество масла. А ведь пробег не такой уж и большой, всего 70 000 км. Дело, скорее всего, в нестабильном качестве комплектующих. Точную причину установить невозможно, ведь навредить могли и отклонение размеров, и качество материалов, и даже некачественные детали системы впуска, которые пропускали слишком много пыли.
При ремонте одного из двигателей, у которого оборвался ремень ГРМ, выяснилось, что в камеру сгорания попадало избыточное количество масла. А ведь пробег не такой уж и большой, всего 70 000 км. Дело, скорее всего, в нестабильном качестве комплектующих. Точную причину установить невозможно, ведь навредить могли и отклонение размеров, и качество материалов, и даже некачественные детали системы впуска, которые пропускали слишком много пыли.
Среди проблемных деталей также можно отметить термостат и катушки зажигания. Последние порой приходится менять несколько раз при пробеге до 100 000 км. Прочие неисправности, характерные для моторов Гранты, хоть и встречаются довольно часто, но не имеют каких-либо серьезных последствий: неустойчивая работа двигателя (плавают обороты) на холостом ходу, повышенная (у некоторых экземпляров) вибрация при работе.
Рисуем полицейский автомобиль
Изображение полицейского автомобиля — дело непростое. Для упрощения процесса рисования рекомендуется начать со вспомогательных элементов. Кроме того, для этого рисунка нам потребуется циркуль.
Инструкция:
По центру листа рисуем два прямоугольника, соединённых между собой общей горизонтальной линией. Рисовать мы будем в границах этой фигуры. Начинаем рисунок с двух прямоугольников
Верхний прямоугольник — это кузов машины. Дугой показываем его форму. Показываем форму кузова дугой
Добавляем переднюю часть машины — капот. Дорисовываем линию капота
Мягкой плавной линией соединяем кузов и капот. Вспомогательные линии прямоугольника в этой области стираем. Соединяем кузов и капот плавной линией
Придаём форму. Изображаем отверстия под колёса, а линию, разделяющую прямоугольники, превращаем в черту, «отделяющую» верх от низа автомобиля. Слегка наклоняем линию передней части и рисуем выемки под колёса
Добавляем линию багажника, задней подвески, а также черту, отделяющую лобовое стекло от корпуса машины, и две вертикальные линии передней двери. Добавляем линию багажника и передней двери, а также отделем капот от лобового стекла
Ластиком стираем все лишние линии, оставив только контур самой машины. Убираем вспомогательные линии
С помощью циркуля делаем колёса. Рисуем колёса с помощью циркуля
Прорисовываем линии оконных рам, при необходимости используя линейку. Для изображения окон используем по необходимости линейку
Дополняем колёса окружностями под диски. Наводим контуры и по желанию раскрашиваем
Видео: как нарисовать полицейскую машину без вспомогательных линий
Фотогалерея: рисуем Bugatti Veyron
Начинаем рисунок с фигуры-основы Делаем линии контура суперкара, а также бампера, бокового обвеса, колёсных арок и капота Изображаем контуры фар, трёх передних воздухозаборника, лобового и бокового стекол, а также линию водительской двери и ещё одного воздухозаборника Детализируем модель: начинаем с сеток передних воздухозаборников, затем переходим к фарам, зеркалам заднего вида, крышке топливного бака, а завершаем колёсами Дорисовываем диски и протектор на колесах, удаляем вспомогательные линии Наводим линии автомобиля
Фотогалерея: как нарисовать кабриолет
Начинаем с наброска контура: верхняя часть имеет овальную форму, а нижняя состоит из прямых линий разного угла наклона Проверяем углы наклона Рисуем передний бампер, правое крыло и скважины для колёс автомобиля Рисуем лобовое стекло, зеркало со стороны пассажира и салон кабриолета Добавляем противотуманные фары и более подробно прорисовываем капот машины, лобовое стекло Прорисовываем боковые двери со стороны пассажиров, контуры заднего бампера, салон машины и сидения для пассажиров, после чего рисуем сложенную крышу машины Дорисовываем колёса Прорисовываем диски на колёсах машины, обращая внимание на симметричность спиц, убираем вспомогательные линии Наводим контуры и по желанию раскрашиваем автомобиль
Световой планшет, что это и как его применять
Что это такое?
Световой планшет – это приспособление для просвечивания через несколько листов бумаги, позволяет переносить содержимое с нижнего на верхний. Придумали его для художников, иллюстраторов и всех творческих людей чтобы облегчить их труд. Отличная штука для рисующего человека!
Перевод рисунка
Самое распространённое применение – копируем рисунок с одного листа (или шаблона) на другой:
Наносим цвет и тени без карандашных линий
«Собираем» иллюстрацию из нескольких изображений
Лайтбокс ускоряет и улучшает процесс создания ваших иллюстраций. Например, чтобы сделать рисунок Триумфальной арки ниже, используем световую планшет, обводя исходную картинку карандашом. Затем добавляем изображения роз и размещаем их в нужных местах за аркой.
Для таких иллюстраций, как Триумфальная арка, можно сначала обрисовывать фотографию карандашом. Затем добавить деталей уже с выключенной подсветкой. Начальные линии дают отличное представление о пропорциях, и вы можете использовать свое умение и воображение, чтобы дорисовать остальные!
Лайтбоксы также можно использовать для создания акварельных рисунков! Например, в статье по акварели для начинающих, используем световой стол для прекрасной иллюстрации с базиликом.
Обрисовка с фотографий
Если вы только учитесь рисовать, световой планшет ускорит обучение, позволяя вам создавать точные изображения фотографий. Художники, которые работают у нас, постоянно копируют фотографии, распечатки или журнальные листы!
Каллиграфия
Теперь не нужно чертить направляющие карандашом, а потом стирать их, стараясь не задеть буквы. Можно легко сделать несколько шаблонов под разные шрифты, которые помогут выдержать наклон букв и ровную строку. А прописи больше не надо постоянно распечатывать! Невообразимая экономия бумаги!
Тиражируем иллюстрации
Например, сделаем приглашения на свадьбу, используя обычные конверты и шаблон направляющих. Сначала расчерчиваем шаблон, чтобы он поместился внутрь. Шаблон помогает отметить середину конверта и четко указывает, где писать адрес.
Положите письмо с шаблоном внутри на планшет, и направляющие линии будут четко просвечивать через конверт! Пишем сразу на конверте, когда он лежит на планшете(если вы испачкайте тушью поверхность планшета – ей это нисколько не повредит).
И, самое главное, после того как вы закончите, нет никакой необходимости стирать линии от карандаша! Это здорово ускоряет процесс и избавляет от возможности смазать чернила или случайно смять бумагу.
Анимация
Все как на “взрослом” столе для мультипликации! Штифты, идущие в комплекте с планшетом, позволяют точно позиционировать листы относительно друг друга. С помощью них можно оживить любимого персонажа сделать gif-анимацию или полноценный мультфильм – как Лена на видео ниже.
На свои старомосковские рисунки я смотрю сегодня уже совершенно новым взглядом. Это не просто рисунки отдельных зданий или уголков города. Теперь эти рисунки — воспоминание о Москве, которая во многом уже потеряна, снесена или перестроена и «обновлена» до такой степени, что первоначальный и привычный образ уже невозможно себе представить!
Вот Пушкинская площадь до всех нововведений – старое здание «Известий», а слева от него дворец, в котором, по преданию, и происходили действия поэмы «Горе от ума» Грибоедова со знаменитой лестницей, на которой герой вскричал – карету мне, карету!
На Пушкинской площади. 1967 г. Серая бум., решушь
Рисовалось все это сверху, с балкона кинотеатра Россия. Быстрый рисунок карандашом «ретушь». Рисунок для себя, а не для выставки… Сегодня смотреть этот рисунок очень интересно!
В переулках Красной Пресни. Горбатый мост. 1967 г. Серая бум., карандаш
Горбатый мост на Красной преснее и Девятинский переулок с церковью Девяти мучеников. Рисунок карандашом на серой бумаге, а место иначе, как уникальным сегодня и не назовешь. Вот таким было это место десятки лет, пока новостройки и возведенный заново мост не испортили всю картину. В наши дни сохранилась только церковь. И вот ведь какие чудеса теперь происходят — раньше у нас ломали церкви, теперь ломают все вокруг церкви. Уж не знаю, что хуже!
В переулках ….. Ретушь
А этот эскиз, где рисовался? Не помню! Да никто и не найдет сегодня этот уголок Москвы, хотя все это в центре, в каком то сказочном переулке со сквериком вместо проезда. А может быть, кто-то из Старых Москвичей и узнает это место и напишет мне о нем?
Зимой в Донском монастыре. Вид на Старый собор из окна Нового собора. 1960-е гг. Самодельный фломастер
Наверное, необходимо сказать, что в Донском десятки лет был Музей Архитектуры. Он располагался во всем комплексе зданий. Особенно интересные выставки проходили в небольшом деревянном двухэтажном здании недалеко от северных ворот. А в главном «Новом» соборе монастыря была постоянная экспозиция русской архитектуры. Рисовал я этот великолепный вид на «Старый» собор Донского монастыря, один из древнейших в Москве, как раз из окна музея. Помню отдельные экспонаты музея и особенно деревянный макет деревянного дворца в Коломенском. Где теперь этот макет, трудно сказать….
Старый собор Донского монастыря зимой. Тушь, палочка
Ворота въезда на Беговую аллею с Ленинградского проспекта. 1960-е гг. Карандаш
Из серии рисунков, сделанных на Беговой улице, Беговой аллее и в ее окружении. Здание ипподрома с огромной колоннадой, и очень необычные ворота, открывающие въезд на Беговую Аллею со стороны Ленинградского проспекта. На высоких постаментах стоят копии скульптур Аничкова моста в Ленинграде-Петербурге. А в том месте, где позднее появился подземный туннель под Ленинградским проспектом — стоял этот очаровательный особняк с высокими крышами и башенкой.
Здание ипподрома, и особняк с башенками в начале Новой Башиловки. Серая бумага, фломастер .
Переулки, веером расходящиеся от Таганской площади всегда были для меня неожиданными и загадочными. Сколько колоритных зданий встречало меня на каждом шагу. В наши дни все сильно изменилось. Очаровательные двухэтажные особняки приватизированы и перестроены, исчезает та аура историзма и преемственности, которая и была главной составляющей всего района. А отдельные вкрапления домов из стекла и облицовочной плитки «на скобочках» и вообще смотрятся обособленно и чужеродно. Есть в них что-то от фанерных декораций на киносъемках. Единственные утешительные слова мне один пожилой реставратор сказал – «ну что ты, друг, переживаешь – ну постоят они лет двадцать, а потом их сломают так же быстро, как и сляпали!». Спасибо ему на добром слове, дай Бог, что так и будет! На моем рисунке один из таких старинных переулков. Рисунок сделан ранней весной, яркое мартовское солнце, кружева ветвей деревьев, кучи снега вдоль тротуаров. Настоящая старинная Москва.
Колокольня Новодевичьего монастыря. Серая бум.,перо В Коломенском. Фломастер
Новодевичий монастырь, знаменитая колокольня. Рисунок сделан пером и тушью. Ну – очень давно! Еще в годы учебы в Архитектурном институте. И деревянная крепостная башня в Коломенском – но это скорее уже не рисунок, а фантазия на тему нашей русской истории.
Летний дождь в Фалеевском переулке- Вид на Кремль. 1980-е гг. Акварель
Этот вид на Кремль я заприметил давно. Фалеевский переулок как будто специально ориентирован на Соборную площадь Кремля. Рисовал я из машины в дождливый день, очевидно в воскресенье, когда в центре тихо и свободно.
Малая Грузинская улица, костел. Огромный, великолепный — и абсолютно невозможный в Грузинских переулках. Что-то в нем помещалось очень хозяйственно-техническое, кругом были склады, кучи угля и все такое…
Малая Грузинская улица. Костел. Вид со двора. 1960-е гг. Карандаш
Красивые огромные витражи,… а впрочем, зачем я все это рассказываю – ведь сейчас все здание прекрасно отреставрировано, в нем даже проходят вечера органной музыки. И увидеть его можно во всем великолепии, и посмотреть интерьеры и послушать музыку. План костела в форме креста, ряды деревянных скамеек с пюпитрами для молитвенника, а сам орган находится за спиной у слушателей на втором ярусе. А впереди огромный монитор, на котором виден органист и его руки на клавишах! Очень интересный прием!
Зима в Кадашевском переулке. 1980-е гг. Бежевая бум., сепия, белый карандаш
И, конечно, переулки Замоскворечья, вид на храм Воскресения в Кадашах. Рисунок сделан в тот небольшой отрезок времени, когда в Москве активно ломали рядовую историческую застройку, сносили «под корень» целые кварталы, когда и в Замоскворечье и в Зачатьевских переулках и во многих других местах уничтожено было десятки и сотни зданий. Сегодня храм стоит, сохраненный солидарностью многих людей, защитивших его от «обстройки» очередным офисным комплексом. Но вокруг храма в Кадашевских переулках сплошная «обновленная» застройка, и сегодня даже найти то место, откуда я рисовал – уже невозможно, так все здесь изменилось за последние годы. В начале «нулевых годов» я сделал попытку отыскать этот дворик и это крыльцо — все перестроено…
Рождественский собор со стороны колокольни и с дворовой территории. 1960-е гг. Тушь, перо
Самый ближний к Архитектурному институту архитектурный комплекс – Рождественский монастырь. Это осень, октябрь, уже идут занятия и в какой-то день мы, несколько студентов, пошли порисовать сюда, благо и идти недалеко, и архитектура настоящая, древняя. Рождественский собор, правда, окружают странные пристройки, но со стороны двора собор с колокольней на втором плане выглядит замечательно. Пытливый исследователь сможет определить год рисунка по состоянию реставрационных работ в монастыре. А я в прошлом году (в 2011) как-то поехал на Рождественку в книжный магазин и решил зайти и в монастырь. Он уже, конечно же, действующий, все малоинтересные здания тщательно отремонтированы, а вот сам собор закрыт и реставрируется. Для людей сегодня в монастыре открыта только маленькая часть территории при входе, все остальное под запретом, охрана тщательно следила за каждым моим шагом, тем более, что я там был единственным посетителем. И увидеть собор со двора мне не удалось!
На Самотеке, где-то… Серая бумага, ретушь
В переулках Арбата. Вид от Гагаринского преулка на перспективу Нащекинского переулка. 1990-е гг. Сепия
Про переулки Арбата уже столько написано стихов и прозы, столько спето песен и романсов, что мне как-то и несколько неудобно возникать со своими рисунками. Все мы помним Арбат начала девяностых, заполненный художниками всех возрастов, заваленный рисунками, акварелями и эстампами. Немного познакомившись с этой «богемой» я узнал, что большинство работ сделано «на потоке» — один делает общий контур, второй красит небо, третий дома, четвертый вырисовывает людей. Каждый «творит» несколько минут – и вот очередной «шедевр» уже выставлен на продажу на подоконнике первого этажа какого-нибудь дома на «офоноревшем» Арбате.
Прогулки по Москве с этюдником или папкой с рисунками многие годы были моим лучшим видом отдыха. Но, конечно, я всегда рисовал именно архитектуру, и для этого лучше всего подходил карандаш, или перо, или фломастер. Ивановская горка с ее неожиданными поворотами улиц и переулков, спусками и подъемами, мне особенно нравилась. В этом районе навсегда сохранились для меня любимые виды, любимые видовые точки.
Подкопаевский переулок, вид из скверика. 1980-е гг. Сепия
Храм Зачатия Анны, «что в углу» Китай-города. 1960-е гг. Тушь, палочка
И еще одно место в нашей Москве, еще одна притча во языцех – Зарядье. В моей памяти сохранился вид на последние дома в Зарядье, вид со стороны ул Разина (Варварки). Дома лежали внизу, пустые и полуразрушенные, вид был крайне неприятный. Потом начали строить гостиницу Россия. Строили ее долго и на последних курсах учебы в институте мы залазили на этажи стройки и рисовали виды во все стороны, которые открывались с высоты. Виды были совершенно незнакомые и неожиданные. Это уже позднее, когда из окон гостиницы начали вести телерепортажи, все виды стали всем знакомы и приелись. А вначале это было целое открытие, открытие новых видов на город. К сожалению, все мои работы остались на кафедре рисунка в архитектурном институте. Но вот этот рисунок сохранился, — вид с набережной на церковь Анны и каркас строящейся гостиницы Россия. Потом здание построили, объявили лучшим сооружением Москвы и четыре десятилетия фотографии гостиницы украшали всевозможные книги и альбомы. И вот неожиданно все сломали, затихли, и несколько лет об этом месте в самом центре столицы была полная тишина. Теперь как будто собираются ничего не строить, а создать парк. Хорошо бы, если так. Но что-то подсказывает, что будет по-другому — уж очень лакомое место для так называемых «инвесторов». Посмотрим…
Варварка. Гостинный двор. 1970-е гг. Карандаш
Аркада, окружающая огромное пространство внутреннего двора, до его реконструкции выглядела еще более внушительно, чем после координальной переделки. Комплекс жил своей разнообразной жизнью, десятки контор и складов, машины, разгрузка. Заборы, закутки, сараи, деревья — старомосковский район среди величественной архитектуры классицизма.
И еще один рисунок, совсем недавно — в пятидесятые годы — это было еще подмосковье. Единственная достопримечательность Фили-Кунцевского парка – усадьба Кунцево на высоком берегу Москва-реки. Бельведер усадьбы виден издалека со всех мест вдоль реки, бывших пляжей, а сегодня просто прогулочных аллей. Главный дом усадьбы перестроен, но силуэт здания и после перестройки не изменился.
Наверное, необходимо сказать пару слов о технике и материалах. Многие рисунки, фотографии которых представлены на этой странице, выполнены в классической технике – карандаш, акварель. Но поскольку для быстрого эскиза нужны другие инструменты, то на практике очень большое место занимала техника смешенной графики. Акварель с карандашом или фломастером. Деревянная палочка или перо с тушью, а позднее – просто перовая авторучка с черными чернилами. Очень интересно работать карандашом «ретушь» или цветным карандашом «сепия», и особенно на тонированной бумаге! Многие рисунки выполнены фломастером, и кто-то из моих читателей задал мне вопрос о том, откуда у меня взялся фломастер в шестидесятые годы! История самодельного фломастера такова. В продаже фломастеров в то время, естественно, не было. Но кто-то на работе отдал мне старый, очевидно привезенный из «загранкомандировки». Фломастер был абсолютно высохший и ни на что не годный. Но я нашел дома кусочек фетровой шляпы и, вырезав полоску соответствующего размера, заменил ею высохший наконечник. Что бы новый фетровый наконечник не гнулся, я ввел в него тонкую иголку. Пипеткой в это изделие нужно было закапать черные чернила «Радуга», и вот самодельный фломастер готов для рисования. Самодельный фломастер имел много достоинств — в зависимости от наполненности чернилами он мог давать линии разной насыщенности. Многие годы я пользовался этим «чудом техники», и даже тогда, когда фломастеры стали появляться в продаже.
Москва, 20 июля 2012 г.
старенький рисунок Арка. картон, карандаш — покупайте на Auction.ru по выгодной цене
Параметры:
Гарантия подлинности :
Гарантия Продавца
Жанр :
Архитектура
Техника :
Графика
Материал :
Картон
старенький рисунок Арка. картон, цветные карандаши. размер:
26,8х18,5 см. какая-то подпись. состояние на фото
Добавлено к описанию 12.12.2018 5:21: Просьба справляться о наличии лота, т.к. он продается и на других площадках и может уже быть продан
Тип сделки:
Предоплата
Способы оплаты:
Банковский перевод
Наличными при встрече
Доставка:
Личная встреча
Самовывоз
Ставок пока нет.
Детский рисунок — Юнциклопедия
Как-то зимой 1882 г. известный итальянский историк искусства Коррадо Риччи, стоявший во главе охраны памятников старины в Риме, гулял в окрестностях города Болоньи, но был застигнут проливным дождем. Это заставило его искать убежище под аркой, ведущей к Меланчелло, и там знаток высокого искусства с удивлением обнаружил целую выставку «наивного искусства детей». Знаменитый искусствовед всерьез заинтересовался ею и приступил к собиранию детских рисунков. Уже через месяц на основании примерно тысячи рисунков пришел к выводу, что многие черты детских изображений не случайны. Они повторяются из рисунка в рисунок и у разных детей. Взрослые художники никогда так не рисовали. Складывалось впечатление, что это какое-то особое, «детское» искусство. В 1887 г. Риччи изложил свои впечатления в книге под названием «Искусство детей» (в русском переводе 1911 г. ее назвали «Дети-художники»). С этих пор и принято исчислять начало глубокого и серьезного научного интереса к детскому рисунку.
Конечно же, дети рисовали задолго до появления книги Коррадо Риччи. В раскопках древнего Новгорода нашли берестяные грамоты с детскими рисунками. На портрете XIV в. работы итальянского художника Джиованни Франческо Корото изображен мальчик, который держит в руке рисунок мужской фигуры, сделанный так, как рисуют современные младшие школьники. Складывалось впечатление, что детское искусство не подвластно векам: взрослое искусство меняется, а детское остается все таким же.
Многие черты рисунка сохраняются у человека всю жизнь, так что рисунки бабушек иногда не отличаются от рисунков их малолетних внуков. Однако было замечено, что даже в том случае, когда ребенка не учат рисовать, его рисунки с возрастом все же меняются, приобретают все большую сложность и правильность за счет роста ума, жизненного опыта и более глубокого наблюдения жизни. Был отмечен и такой факт: до 10—12 лет любят рисовать все дети, независимо от таланта, а в более старшем возрасте число детей, рисующих по собственному желанию помимо уроков в школе, резко сокращается. Все это стало объектом пристального внимания специалистов.
Что же сегодня можно сказать о загадочном явлении, называемом детским рисунком? Детский рисунок — это посильное выражение ребенком своих наблюдений и представлений об окружающих предметах и явлениях. Можно о них рассказать словами, а можно нарисовать. Главная особенность рисования, обеспечивающая ему популярность среди детей, — его наглядность: в рисунке предмет выглядит так же, как в жизни, в то время как музыка в нотах или рассказ в книге зашифрованы в виде значков и символов, которые надо долго заучивать. Однако и рисовать окружающие предметы маленький ребенок не сразу начинает так, что их можно узнать.
В развитии детского рисунка различают два основных периода: доизобразительный (до 2,5—3 лет) и собственно изобразительный. Сначала дети наносят на бумагу беспорядочные линии и пятна — «каракули», которые покрывают весь лист. Но вскоре линии и пятна приобретают некоторый порядок, группируются в ансамбли, своеобразные образы, в которых пока ничего нельзя узнать, но ребенок присваивает этим сгусткам линий названия — «мама», «дом», «собака». Еще через некоторое время линии уже напоминают, хотя и очень отдаленно, форму какого-то реального предмета. Начинается изобразительный период детского рисунка.
Откуда же у детей берется умение делать рисунки, похожие на окружающие предметы? Существует множество мнений на этот счет. Так, высказывалась точка зрения, что способность рисовать узнаваемые формы дана ребенку от рождения, учить его этому не надо, как цыпленка — клевать или утенка — плавать. Но вскоре была доказана ошибочность такого взгляда. Согласно другой теории, поскольку глаз ребенка и взрослого устроен одинаково, то детям не хватает лишь техники владения карандашом и навыка движения руки, поэтому детей надо как можно раньше учить по методу взрослых художников. Однако оказалось, что не только рисовать, но и направленно видеть человек учится постепенно. Некоторые исследователи считают, что главную роль играют самостоятельные наблюдения детей: например, ребенок со временем обучается видеть округлую форму лица или яблока и рисует их поэтому как кружочек. Однако другие убеждены, что ребенок учится рисовать, подражая взрослым: взрослые рисуют вместе с ребенком кружочек и говорят: «Это яблоко», а в следующий раз уже сам ребенок называет нарисованный кружок яблоком.
Скорее всего, справедлива именно «подражательная» теория детского рисунка. В тех племенах, где взрослые не рисуют, ни они сами, ни их дети не умеют «читать» плоские изображения реальных предметов и не узнают на фотографии даже своих близких. В развитых странах дети с раннего возраста окружены книгами, картинками, фотографиями, видят пишущих и рисующих людей и постепенно привыкают понимать и «читать» плоские изображения предметов, а отсюда рукой подать до собственного рисунка. Одновременно растет и знакомство детей с формой окружающих вещей.
Деятельность зрения и навыки графической работы — два источника совершенствования детского рисунка. Не сразу рука ребенка овладевает сложными движениями с карандашом и кистью, и только к известному возрасту дети способны правильно видеть особенности формы, цвета и объема предметов. На уровень изобразительных способностей детей влияет не только умелость, но и общее развитие их личности и даже уровень развития культуры всей страны.
Помимо навыков наблюдения окружающих предметов и практических навыков понимания и выполнения графических изображений в развитии детского рисунка участвует и третий, очень специальный по своему происхождению источник — освоение опыта искусства, накопленного за многие тысячелетия. Еще в начале нашего века было установлено, что существует такой уровень владения рисунком, которого сравнительно легко и без особой помощи взрослых достигают все дети. Это уровень бытового наблюдения предметов и их рисования в простом положении (спереди или в профиль). Ведь каждый человек может сделать простое графическое изображение предмета. Однако большинство детей не могут без помощи педагога-художника перейти к более высокому уровню — к так называемому пластическому изображению, например передаче движения тела животных, перспективных изменений и светотени. Эти черты рисунка отсутствуют и у взрослых, не учившихся рисовать.
Овладение опытом искусства требует специальных познаний. Известно, например, что для выразительной речи надо не только знать определенные слова, но и уметь составлять из них предложения, делать нужные паузы и ударения. Так и в рисунке существуют свои «слова», «фразы» и «ударения». Каждый из нас пользуется для этого опытом многих поколений, которые несколько тысячелетий шлифовали и совершенствовали искусство говорить, писать, рисовать.
Этот специальный художественный опыт, накопленный искусством, позволяет впечатлительно для окружающих передать замысел автора. Ведь можно сделать рисунок на любом месте листа бумаги, и маленькие дети рисуют, не задумываясь об этом. Но по опыту искусства мы знаем, как много внимания художники уделяют композиции картины, расположению предметов на холсте.
То же самое можно сказать о работе художников красками, о правилах передачи объема, солнечного освещения. Здесь юным рисовальщикам помогают опытные учителя в школе, в кружке. Под их руководством дети овладевают искусством рисовать, изучают мастерство больших художников прошлого и настоящего (см. Детские художественные школы и изостудии).
Создание архитектурных эскизов: 10 советов по архитектурным эскизам — Arch3O
Архитектурные эскизы
В архитектуре идеи должны передаваться визуально, и самый быстрый метод и, вероятно, лучший способ выражения идеи — это наброски. Тем не менее, многим новым студентам-архитекторам, которые только начинают, не хватает естественной способности создавать такой эскиз. Им нужно будет положиться на наставников, которые объяснят основы зарисовок, что потребует времени, если такие наставники вообще найдутся.
Легко разочароваться, когда вы делаете пару несоразмерных набросков, которые выглядят немного странно.Не волнуйтесь, вы должны придерживаться этого и знать, что на то, чтобы найти свой ритм, нужно время, но когда вы это делаете, здорово иметь такую уверенность в своих способностях для вашего курса и карьеры.
Эскиз падающей воды от arditarts
Следующие советы по рисованию помогут любому новичку преодолеть множество проблем в архитектурном эскизе.
Советы по созданию эскизов архитектуры:
1. Не сгибайте карандаш, сгибая запястье или локоть
По словам Боба Борсона, самое важное, когда вы начинаете рисовать, — это не двигать ручкой / карандашом, сгибая запястье или локоть.Борсон упомянул, что «зафиксируйте запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. Когда вы станете более опытными, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии ».
2. Взять под контроль
Расположите руку на конце карандаша, чтобы добиться большего контроля и точности. Это также приводит к более темным отметкам.С другой стороны, если вы поместите руку выше по карандашу, вы не сможете контролировать ситуацию и нанесете более светлые отметки.
3. Диверсифицируйте направления деятельности
Чтобы сделать интересный живой набросок, попробуйте использовать различные линии, переходя от толстых линий к тонким и от светлых к темным оттенкам. Вначале это может быть непросто, но вы можете справиться с этим, попрактиковавшись, используя карандаши разных классов (от 3H до 6B) и держа карандаш под разными углами. имейте в виду, что вам нужно использовать толщину линий, чтобы передать глубину вашему эскизу.Если вы хотите создавать динамичные и уникальные рисунки, выбирайте неправильные линии. Они могут превратить скучные, плоские и гладкие наброски в интересные
4. Добавьте текстуру
Используя акварель, вы можете добавить зернистости своим рисункам. Поэтому не добавляйте воду по всему эскизу, чтобы получился живой вид.
5. Избегайте излишней симметрии
Рисование сбалансированного рисунка очень важно, но совершенствование точного симметричного эскиза может показаться скучным.Поэтому добавьте несколько простых изменений, но сохраняйте симметричные общие линии, чтобы ваш рисунок выглядел интересно.
6. Держитесь подальше от пятен
Не позволяйте пятнам испортить ваш дизайн. Во время затенения подложите под руку дополнительный лист бумаги, чтобы избежать ненужных пятен. Кроме того, начните штриховку слева направо, если вы правша, и штрихуйте справа налево, если вы левша. С другой стороны, если вы хотите добавить преднамеренные пятна, чтобы сгладить тени, вы можете использовать кусок папиросной бумаги.
7. Рисуем небо
Нарисуйте безупречное небо с помощью следующей умной техники. Растушуйте большой образец мягким графитовым или угольным карандашом на дополнительном листе бумаги и используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль. Затем затемните некоторые области неба, чтобы отметить верхнюю часть облаков.
8. Силуэты
Чтобы убедиться, что ваши персонажи выдающиеся, нарисуйте их силуэты, обводя вокруг вашего персонажа калькой, а затем закрасьте их сплошным цветом.Покажите это своим друзьям и спросите их, что они видят. Рисование силуэтов — это волшебная техника, позволяющая проверить, достаточно ли уникальны ваши персонажи, чтобы их можно было заметить только по их теням.
9. Посмотрите на свои рисунки под обратным углом
Нарисуйте наброски на кальке, чтобы можно было перевернуть и увидеть под обратным углом. Эта техника может пропорционально показать вам любые ошибки, так что вы сможете улучшить свой набросок.
Top 7 лучших механических карандашей для архитекторов [Отзывы + руководство покупателя]
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем получить небольшую комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас.
Для архитектора обычный деревянный карандаш не подходит, когда он рисует и конструирует, потому что эти карандаши очень легко теряют острие. Это приводит к толстым и грубым линиям, которые неоднородны. Они также делают дизайн неточным. Вот почему архитекторы предпочитают механические карандаши.
Но есть еще одна проблема. Есть разница между качественными механическими карандашами и теми, которые продаются в Walmart за 5 долларов. Хитрость заключается в том, чтобы определить, какие карандаши хороши и какие качества делают их такими хорошими.
Если вы архитектор, вот несколько лучших механических карандашей, на которые вы можете взглянуть.
Лучший механический карандаш 1. Rotring 600 Карандаш для рисования
Rotring широко известен как один из лучших инструментов для рисования на рынке, и карандаш 600 не исключение. Это один из лучших инструментов в их линейке продуктов.
Металлический корпус не только прочен и способен выдерживать износ при повседневном использовании, но и имеет валок, предотвращающий скатывание с чертежного стола, когда вы его кладете.
Уникальный латунный механизм
Rotring для продвижения свинца означает, что вы всегда будете получать точное количество свинца. Вам не нужно беспокоиться о том, чтобы продвигать поводок внутрь и наружу, чтобы получить идеальную длину. К сожалению, у него нет выдвижного механизма, как у его старшего брата, 800.
Также следует отметить, что в нем используется свинец 0,35 мм, который может быть немного сложнее найти. Но в наш век онлайн-покупок это больше не должно быть проблемой.
При цене 28 долларов это не так уж и дорого и легко доступно любому серьезному архитектору.
Плюсы
Шестигранный корпус для удобного письма
Индикатор твердости свинца позволяет быстро определить, какой свинец вы используете.
Большой механизм продвижения вперед
Минусы
Без выдвижного ведущего механизма
2. Rotring 800 Карандаш для рисования
Старший брат чернового карандаша rOtring 600, этот более дорогой, чем его предшественник, но он также стоит запрашиваемой цены в 45 долларов.
Следует отметить, что этот карандаш выпускается в двух вариантах: один с грифелем 0,5 мм, а другой с грифелем 0,7 мм. Если вы лично склоняетесь к одному из этих двух, вы можете спокойно взять этот карандаш.
Эргономичный металлический ствол разработан для обеспечения без усталости, особенно при длительных занятиях.
Конец для письма имеет рифленую ручку, что делает его очень удобным для письма. Механизм подачи латунного грифеля обеспечивает точное количество грифеля, которое вам нужно, без необходимости проталкивать его внутрь.
Отличительной особенностью этого карандаша является функция поворота и щелчка, которая убирает кончик и вводит в карандаш, когда вы его несете. Таким образом, нет никаких шансов получить повреждения.
Если вы серьезно относитесь к черчению, рисованию и письму, то этот предмет обязательно должен быть в вашем арсенале.
Плюсы
Эргономичный металлический корпус удобен в использовании и не падает с чертежного стола, когда он не используется
Металлическая ручка с накаткой позволяет легко и удобно держать ее во время письма
Функция втягивания с поворотом и щелчком делает его прочным
Минусы
Карандаш в 45 долларов — непомерно высокая цена
3. Карандаш для пилотирования
Pilot — еще одно имя, известное в мире канцелярских товаров, и не зря. Карандаш для рисования Pilot имеет хорошую репутацию, и он отлично справляется с этой задачей.
Одна из вещей, которая выделяет этот карандаш, — это конструкция из древесины березы. Это действительно придает карандашу роскошный вид и привлекает к нему внимание, даже если на вашем чертежном столе есть множество других инструментов. Эта древесина доступна в двух вариантах: темно-коричневая и темно-красная морилка.
Используется грифель 0,5 мм, поэтому он может рисовать чистые и четкие линии, не делая их тусклыми или утолщенными. Но если вы предпочитаете более тонкий грифель 0,3 мм, то этот карандаш доступен и в этом варианте.
У него солидный и роскошный вид, и он отлично справляется со своей работой. Если вы ищете механический карандаш, который отличается не только своим стилем, но и функцией, то на него стоит обратить внимание.
Плюсы
Роскошный узор из древесины березы
Доступен в 0. Варианты 3 мм и 0,5 мм
Также доступен в формате шариковой ручки
Минусы
Нет защиты наконечника
4. Карандаш Alvin Draft-Matic
Карандаш Alvin Draft-Matic Pencil — это карандаш, который у большинства профессионалов уже есть или который захочет иметь. Это отличный карандаш. К тому же он довольно недорогой — 10 долларов.
Конструкция из нержавеющей стали делает его одним из лучших вариантов, если вы беспокоитесь о том, что он сможет выдержать несколько ударов при повседневном использовании.
Наконечник 4 мм прочный и надежно поддерживает провод, поэтому вероятность поломки во время использования очень мала.
Если вы любите носить ластик под задней крышкой, то это идеальный вариант для вас.
Поставляется со свинцом класса B, что делает линии рисунка немного темнее и толще, чем обычно. Но если это не ваш стиль; вы всегда можете переключить его на более жесткий свинец.
Alvin-Draft Matic — один из самых доступных карандашей в этом списке, но в то же время один из самых желанных и популярных.Архитекторы часто занимаются этим карандашом и переносят его с собой в поле. А учитывая его качество и возможности, нетрудно понять, почему.
Плюсы
Поставляется с грифелем класса B 0,5 мм для темных и жирных линий
Автоматический карандаш для рисования Pentel GraphGear 500 — мечта, которую можно приобрести, поскольку даже когда вы выбираете, вы получаете метрическую тонну опций, когда дело доходит до размеров выводов, связок, выводов, ластиков и всего остального, о чем вы можете подумать .
Он начинается с нижнего предела — 4 доллара за карандаш 0,3 мм, но увеличивается до 25 долларов за упаковку из 2 карандашей, которые используют 0,9 мм.
Но Pentel GraphGear 500 предлагает больше, чем просто разнообразие. Наконечник 4 мм позволяет легко рисовать технические чертежи и шаблоны, не ломая кончик карандаша.
Металлическая рукоятка с рифлением, что упрощает захват и использование.
Среди множества опций есть несколько ластиков, слот для которых встроен в заднюю часть щелчка. Вы не найдете раздражающих сторонних кликеров, чтобы вывести лидерство.Если вы ищете карандаш, который подходит для большинства видов грифеля и подходит для технических работ, то Pentel — это тот механический карандаш, к которому вам следует очень внимательно присмотреться.
Плюсы
Рукоятка с рифленой головкой, за которую легко держаться, упрощает работу
Доступен в различных связках и размерах выводов
Минусы
Время от времени скатывается с чертежного стола
6.Механический карандаш Hexomatic 0,7 мм
Вас простят, если вы приняли это за карандаш rOtring. У него точно такой же дизайн и отличительные черты, как у одного. Но это бренд под названием Hexomatic.
Он прочный, с прочной металлической конструкцией, что позволяет брать его куда угодно, не беспокоясь о том, чтобы сломать карандаш или грифель. Одна из лучших особенностей этого заключается в том, что карандаш не кажется слишком тяжелым. От этого страдают многие металлические механические карандаши, но этот — желанное исключение.
Он принимает толщину 0,7 мм, что позволяет с легкостью рисовать четкие линии и толстые границы. Гексагональная конструкция — это не просто очередной показательный штрих. Это также предотвращает скатывание карандаша с чертежного стола, когда вы его кладете.
Рифленая поверхность на пишущем конце упрощает использование, не утомляя и не скользит по руке.
При цене 45 долларов это недешево. Но вы получаете безупречное качество сборки, легкий и неутомимый опыт письма и рисования, а также много точной и красивой работы.
Плюсы
Дизайн, вдохновленный rOtring, делает его красивым и эстетичным
Шестиугольная конструкция позволяет легко захватывать и удерживать
Рифленая поверхность упрощает запись
7. Carand’Ache 844 Механический карандаш
Не упустите это с первого взгляда. Возможно, ярко-желтый цвет действительно делает его похожим на детский механический карандаш. Но здесь вы ошибаетесь. Сделанный Carand’Ache, это один из самых дорогих механических карандашей, предлагаемых за 43 доллара.
Он построен из прочного алюминия, образуя шестиугольный металлический корпус. Но этот металлический корпус создан не только для галочки. Он создан для того, чтобы архитекторы хорошо писали и рисовали, а также легко держали карандаш.
Также следует отметить, что этот карандаш работает только с грифелем 0,7 мм. Но учитывая, что это фаворит для многих архитекторов, когда они хотят выполнить какую-то точную работу, это даже не проблема.
Цвет, который поражает в первую очередь, — это еще одно техническое чудо, поскольку это электростатическое порошковое покрытие.Это делает ее более прочной и менее подверженной царапинам, чем традиционные жидкие краски.
Кроме того, у него также есть ластик на конце щелчка, что делает его полезным, если вам где-то не хватает ластика.
Плюсы
Красивое электростатическое порошковое покрытие делает этот карандаш красивым
Алюминий прочный, прочный
Шестигранный корпус легко удерживать
Заключение
Чаще всего мы оставляем выбор карандаша на усмотрение человека, но есть определенный уровень обдумывания, который вы должны учитывать при выборе инструментов для работы.Эти лучшие механические карандаши способны изменить ваш дизайн. Итак, давай, попробуй!
Статьи по теме
10 лучших механических карандашей для письма
Обзор 11 лучших карандашей для рисования прямо сейчас
10 художников, создающих необычные архитектурные рисунки в Instagram
Пришлите нам чертеж. Расскажи нам историю. Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь сегодня в One Drawing Challenge.
Для создания нарисованных от руки иллюстраций требуется всего несколько ингредиентов: принадлежности для рисования, поверхность и, конечно же, время. Независимо от того, какой носитель вы предпочитаете, барьеры для входа для рисования очень низкие, а это означает, что это может сделать практически любой, кто хочет создать оригинальную работу. Тем не менее, с развитием технологии архитектурного программного обеспечения подробные ручные чертежи и эскизы стали чем-то вроде редкости в области архитектуры.
Однако, если вы посмотрите в правильных местах, вы можете найти гениальных художников, которые ежедневно создают мощные рисунки.Их рисунки рассказывают визуальные истории о зданиях и городах, которые делают их удивительным источником вдохновения для One Drawing Challenge, большого летнего конкурса идей Architizer. Зарегистрируйтесь сегодня и отправьте розыгрыш самостоятельно, чтобы получить шанс выиграть $ 2,500:
Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge
Хотя в конкурсе могут участвовать как аналоговые, так и цифровые рисунки, сегодня вдохновение приходит в виде ручной работы. По мере того, как в профессиональной практике он становится все менее распространенным, ручные рисунки все больше ценятся за их более художественные качества, и, как следствие, художники могут привносить в свои работы больше творческих и фантастических элементов.
Ниже собраны некоторые из самых известных художников в Instagram, чьи рисованные работы обладают отличительными архитектурными качествами. Пусть эта группа талантливых творцов и их работа вдохновят вас, когда вы будете создавать свои рисунки для конкурса One Drawing Challenge в этом году:
Дэн Хогман
Архитектор, фотограф и художник из Сан-Франциско Дэн Хогман может похвастаться огромной коллекцией чернильных эскизов, изображающих здания и уличные пейзажи. Для многих своих иллюстраций он тратит всего 15-20 минут, уделяя больше внимания основным свойствам, таким как свет и тень, чтобы добиться большего воздействия. Хогман в основном делает наброски одной ручкой, и, по его мнению, такой более простой подход к изложению идей оставляет более глубокие впечатления. Это фактически отражает то, как он представлял свои работы в архитектурной аспирантуре. Хогман также размещает в своем Instagram видеоролики о процессе, которые позволяют взглянуть на весь процесс создания эскизов.
Джефф Мюррей
Британский художник Джефф Мюррей создает невероятно замысловатые работы, вдохновленные исследованиями и путешествиями, используя ручку и холст.После получения степени бакалавра графического дизайна в 2007 году Мюррей путешествовал по Северной Америке, Европе, Азии и Австралии, знакомясь с их культурами и ландшафтами. Эти опыты вдохновили его работы, изображающие огромные городские пейзажи со всего мира, которые объединяют периоды времени и имеют очень причудливые и романтические формы и перспективы. Его последняя работа представляет собой колоссальную иллюстрацию Нью-Йорка, покрытого шаром, настолько детализированного, что, кажется, учитываются все улицы и здания в «Большом яблоке».
Эми Накадзима
Самопровозглашенная «путешественница мечты» Эми Накадзима гарантирует, что ни одна деталь не будет упущена из виду в ее прекрасно проработанных иллюстрациях. Используя ручку, она воссоздает одни из самых знаковых построек в мире от Храма Святого Семейства в Испании до Ват Ронг Кхун в Таиланде. Каждая часть демонстрирует умение Накадзимы воспроизводить множество архитектурных элементов. Она экспериментирует с различными масштабами и средами, которые вместе создают портфолио, полное красивых изображений.
Работа шотландской художницы Минти Сейнсбери создает уникальные личные впечатления в городских условиях, которые она иллюстрирует. Ее работы в основном состоят из тщательно прорисованных зданий, которые обшиты силуэтами других построек. Перспективы произведений выполнены в человеческом масштабе, что помогает окутать зрителей визуализированными улицами города. Это в сочетании с фотореалистичностью окружающей среды создает такие прекрасные впечатления на полотнах Сэйнсбери.
Васко Моуран
Простым черным пером Васко Моуран рисует городские пейзажи и подробные архитектурные ансамбли. Он использует гуммированную бумагу, дерево, латунь, камень и стены, которые часто принимают уникальные формы и формы. Работы Мурао невероятно изобретательны, они предлагают увлекательные путешествия как внутри, так и за пределами его иллюстраций.
Парк Джэ Чхоль
Легко потеряться в захватывающей дух работе парка Jae Cheol или «Paperblue».Он создает миры, как старые, так и новые, от реального до воображаемого, которые обладают очень сказочным и фантастическим очарованием. Работы Парка изображают окружающую среду в различных масштабах с основным архитектурным эскизным стилем. Это сочетание придает больше смысла его структурам, поскольку их яркое окружение включает в себя очень прочувствованный рассказ и характер.
Джулиана Флавия Кангелози
Портфолио Джулианы Флавии Кангелози варьируется от простых эскизов до точных дизайнов, полностью вдохновленных Италией. Коллекции исторических зданий и памятников, найденных по всей стране, украшены очень выразительным характером. Ее перо и методы архитектурного рисования позволяют удивительно тщательно передать архитектурную среду Италии.
Оливия Кемп
Британская художница Оливия Кемп привносит свой собственный мифический и иллюзорный поворот в свои подробные крупномасштабные перьевые иллюстрации реального мира. Ее работы одновременно воссоздают пейзажи и переделывают их.Их вдохновляют ее путешествия и ее творческие интерпретации этих мест. Понятно, что окружающая среда играет важную роль в ее творчестве, поскольку она часто в значительной степени пронизана искусственной средой, которую она изображает. От крошечных кактусов до высокого замка, Кемп учитывает каждую деталь, создавая очень многослойную и фактурную эстетику.
Томас Дартиг
Работа парижского художника Томаса Дартига, вероятно, больше вас.Его иллюстрации различных городских пейзажей по всему миру созданы в огромных масштабах, занимающих большие листы бумаги и стены. Дартиг, в прошлом уличный художник, изображает некоторые из самых известных достопримечательностей мира и часто сочетает в себе элементы из разных регионов в единой среде. Один из самых заметных его проектов — это внедрение культовых кроссовок New Balance 574 в городской пейзаж Бостона, заказанного брендом спортивной моды.
Аделина Гареева
Студентка
Аделина Гареева, студентка архитектурного факультета, рисует карандашом подробные архитектурные эскизы от руки. В ее творчестве от воображаемых архитектурных эскизов до воссоздания известных памятников. Ее концептуальные работы украшены неправильными формами и кривыми, но при этом сохраняют очень четкую этику, ориентированную на дизайн. Путешествие Гареевой как растущего архитектора и художника представлено в ее Instagram, где также представлены ее цифровые визуализации и физические модели.
Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свои лучшие рисунки, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов и другие замечательные призы:
Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge
Чертеж и наброски — Arches Papers
185 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
18 x 26 см
4 つ の 耳
20
A
185 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
23 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1795053
185 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
26 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1795054
185 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
31 x 41 см
4 つ の 耳
20
A1795055
185 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
18 x 26 см
4 つ の 耳
20
A1795077
185 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
23 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1795078
185 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト
26 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1795079
185 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
31 x 41 см
4 つ の 耳
20
A1795080
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
10 x 25 см
4 つ の 耳
20
A1795056
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
15 x 30 см
4 つ の 耳
20
A1795057
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
18 x 26 см
4 つ の 耳
20
A1795058
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
20 x 20 см
4 つ の 耳
20
A1795059
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
20 x 26 см
4 つ の 耳
20
A1711599
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
23 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1795060
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
26 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1795061
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
28 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1711600
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
31 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1711601
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
31 x 41 см
4 つ の 耳
20
A1795062
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
36 x 51 см
4 つ の 耳
20
A1795063
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
41 x 51 см
4 つ の 耳
20
A1711602
300 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
46 x 61 см
4 つ の 耳
20
A1795064
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
10 x 25 см
4 つ の 耳
20
A1795081
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
15 x 30 см
4 つ の 耳
20
A1795082
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
18 x 26 см
4 つ の 耳
20
A1795083
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト
20 x 20 см
4 つ の 耳
20
A1795084
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト
20 x 26 см
4 つ の 耳
20
A1711607
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
23 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1795085
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
26 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1795086
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
28 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1711608
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト
31 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1711609
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
31 x 41 см
4 つ の 耳
20
A1795087
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
36 x 51 см
4 つ の 耳
20
A1795088
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ ト
41 x 51 см
4 つ の 耳
20
A1711610
300 г / м²
荒 目
ナ チ ュ ラ ル ホ イ ト
46 x 61 см
4 つ の 耳
20
A1795089
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
10 x 25 см
4 つ の 耳
20
A1795068
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
15 x 30 см
4 つ の 耳
20
A1795069
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
18 x 26 см
4 つ の 耳
20
A1795070
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
20 x 20 см
4 つ の 耳
20
A1795071
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
20 x 26 см
4 つ の 耳
20
A1711603
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
23 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1795072
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
26 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1795073
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
28 x 36 см
4 つ の 耳
20
A1711604
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
31 x 31 см
4 つ の 耳
20
A1711605
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
31 x 41 см
4 つ の 耳
20
A1795074
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
36 x 51 см
4 つ の 耳
20
A1795075
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
41 x 51 см
4 つ の 耳
20
A1711606
300 г / м²
極細
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
46 x 61 см
4 つ の 耳
20
A1795076
640 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
23 x 31 см
4 つ の 耳
10
A1795065
640 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ イ ト
26 x 36 см
4 つ の 耳
10
A1795066
640 г / м²
細目
ナ チ ュ ラ ル ホ ワ ト
31 x 41 см
4 つ の 耳
10
A1795067
Нарисовать, чтобы увидеть
Необычайно современный вид в разрезе еще не построенного центрального перекрестка собора Святого Петра от Бальдассаре Перуцци. . Изображение предоставлено Oro Editions ShareShare
Facebook
Twitter
Pinterest
Whatsapp
0
12 https://www.whatsapp
0
12/ru/daily/ru/ru com / 947822 / draw-in-order-to-see
Почему архитектор 21 st Century должен рисовать от руки? В конце концов, существует множество легко доступных цифровых инструментов, благодаря которым ручки и карандаши кажутся не более чем первобытными артефактами.Возможно, к нему относятся с любовью, но он столь же очаровательно не имеет отношения к современной архитектуре, как тяжелые лошади для сегодняшних фермеров или пишущие машинки для газетных журналистов.
И все же, как нью-йоркский архитектор, историк и защитник природы Марк Алан Хьюитт изо всех сил старается подчеркнуть в своей прилежной и полемической новой книге Draw in Order to See: A Cognitive History of Architectural Design , «Рисование укрепляет нейронные сети и задействует познавательные способности, так же как гаммы и упражнения помогают музыкантам острее. Хьюитт цитирует Николаса Карра, автора книги «Стеклянная клетка: автоматизация и мы» , который напоминает нам, что «разум не запечатан в черепе, но распространяется по всему телу».
Рисунок Бальдассара Перуцци в начале XVI века, продумавший четыре варианта в плане угловых ниш для центрального пересечения Рима Святого Петра. Изображение предоставлено Oro Editions
Итак, когда мы рисуем от руки, мы обращаемся к окружающая нас среда, и при этом, говорит Хьюитт, «мы переживаем сенсорные и когнитивные идеи одновременно.«Мозг» — это не просто печатная плата, которая обрабатывает нули и единицы, как компьютерный чип; это также вспомогательный субъект в сложной сети органов, нервов, химических веществ и электрических сигналов, которую мы знаем как человеческий организм ».
Разум не запечатан в черепе, как это часто изображалось, но простирается по всему телу. Изображение предоставлено Oro Editions
Призыв Хьюитта, основанный на рисовании от руки — для «рисования как средства мысли», «петли» между биологической памятью и внешней памятью »- это для гуманистической архитектуры, которой слишком часто не хватает в эпоху, когда« новизна и оригинальность являются окончательными проверками художественной ценности », когда архитекторы, часто привязанные к компьютеру, испытывают потребность или давление, чтобы писать и говорить на загадочном жаргоне, чтобы объяснить, что может сделать карандашный рисунок Брунеллески, Микеланджело, Алвара Аалто или Луи Кана без теоретических объяснений.
Пример мышления руками, глазами и интеллектом. Дэвиду Эстерли было поручено заменить дубовые панели 17-го века Гринлингом Гиббонсом во дворце Хэмптон-Корт после пожара в 1986 году. Изображение предоставлено Oro Editions
Приз за архитектурный рисунок 2020 поощряет цифровые, гибридные и ручные рисунки, но в значительной степени в свете пандемии Covid-19 будет вручен «Приз за блокировку» за рисунок, выполненный во время блокировки или связанный с изменениями, которые Covid-19 может или внесет в архитектуру.Во время изоляции многие архитекторы заново обратились к рисованию от руки, зарисовкам объектов, комнат, людей, домашних животных и растений вокруг них, как будто заново учились, как восстановить связь с той «петлей», которую обозначил Марк Алан Хьюитт «между биологической памятью и внешней памятью». объем памяти.»
Рисование от руки, как указывает Хьюитт, не является регрессом с точки зрения архитектурного приключения. Он напоминает нам, как радикальный Бильбао Гуггенхайм Фрэнка Гери был творческим продуктом, в первую очередь созданным вручную эскизами и картонными моделями ручной работы, и только на стадии производства — дизайном, вводимым в компьютеры. И он прослеживает эту традицию до мастеров архитектуры барокко, которые работали в то время, когда чрезвычайно творческие здания были незабываемым продуктом воплощенных знаний — способов замысла и создания смелых зданий, передаваемых веками — и экспериментов, проведенных с помощью рисунков, которые действительно раскрывают рука и глаз, разум и тело работают вместе.
Хьюитт побеседовал с Харли Джессапом, художником-постановщиком многих цифровых анимационных фильмов Pixar. Его студия сделала 28 244 ручных рисунка для Toy Story 2 , 46 024 для Monsters Inc и 72 000 для Rataouille .Джессап хочет, чтобы его дизайнеры видели , а это означает рисование вручную. У компьютеров есть свое собственное волшебство, но по-настоящему гуманный дизайн и архитектура требуют воплощения знаний и чувственного опыта, которые возникают, когда вы берете карандаш и делаете отметки на бумаге.
Крайний срок подачи заявок на участие в конкурсе «Архитектурный рисунок 2020» — 2 nd октябрь. Приз присуждается Make Architects, Музеем сэра Джона Соуна, Лондон и Всемирным архитектурным фестивалем. Победившие и отмеченные наградами работы будут выставлены на специальной выставке в следующем году в Музее сэра Джона Соуна.
Марк Алан Хьюитт — американский архитектор, историк и защитник природы. Изображение предоставлено Oro Editions
Рисуем, чтобы увидеть: когнитивная история архитектурного дизайна Марка Алан Хьюитт, Oro Editions, 2020, £ 29,95
Утраченное искусство рисования для инженеров и архитекторов
Крис Лойн о проведении встреч
«Я использую дневник, в котором записываю каждое собрание с тех пор, как начал практиковать в 1987 году.Способность делать наброски перед клиентом, чтобы проиллюстрировать свои мысли и ранние идеи, дает глубокое знание и понимание проекта, что, в свою очередь, дает уверенность. Я считаю наброски и живопись жизненно важной частью «искусства архитектора». Тренирует глаз ».
Многие молодые специалисты избегают цифровых рендеров в пользу более продуманного подхода, создавая вызывающие воспоминания образы, которые более свободно отражают характерные пространства, которые они надеются построить.Некоторые из них, например «Монаднок» в Роттердаме, известны своими рисунками так же, как и готовые здания. «Мы думаем, что рисунки — это часть общей производственной практики», — говорит Джоб Флорис из Монаднок. «Мы пытаемся показать возможную структуру в ее контексте, сознательно сопротивляясь убийственному фотореализму рендеринга».
Отчасти это вопрос архитектурной моды. Подобно тому, как бруталистское возрождение лучше всего было изображено на угрюмых черно-белых фотографиях, любимых пользователями Flickr, так и более поздняя мода на повествовательную, историческую архитектуру — часто объединяемую как постмодернистское возрождение — поддается более эзотерическому, авторскому иллюстрация.Но отказ от САПР также перекликается с тысячелетним поиском подлинности и мастерства во всем. Еще в 2009 году исследование Университета Западной Англии показало, что большинство людей считают фотореалистичные изображения более достоверными, чем рисунки от руки, и что существует «почти всеобщее» убеждение, что компьютеры точнее и точнее людей. Сегодня, когда лгать с фотографией стало так же просто, как тщательно продуманный смартфон и хорошо подобранный фильтр, а объединенная мощь Twitter может выявить фальсификацию фотографий за секунды, уровень доверия, вероятно, будет намного ниже.
Есть, как полагает Слэйд, неотъемлемая честность в рисовании, особенно в рисовании. ‘‘ Наброски часто являются физическим подтверждением мыслей и усилий, вложенных в их создание. Вы можете увидеть направляющие линии, переделки и даже исправленные ошибки и пятна ».
Психологи отметили, что люди склонны придавать большее художественное значение изображениям, когда они видят проделанную работу, — тенденция, известная как «эвристика усилий». По словам Чемберлена из Goldsmiths, они с большей вероятностью эмоционально связаны с работой, если смогут обнаружить человеческую руку. «Есть аргумент, что если мы видим мазок кисти, мы почти воссоздаем его, и это часть связи, которую мы чувствуем с художником — вы можете почувствовать намерение».
Возможно, чтобы извлечь из этого выгоду, некоторые архитекторы теперь показывают чертежи презентаций, которые выглядят нарисованными от руки, но фактически полностью созданы компьютером. «Это полная подделка», — говорит Бриллхарт. «Они просто берут компьютерное изображение в Photoshop и накладывают на него фильтры, чтобы оно выглядело так, как будто оно нарисовано вручную. Это довольно забавно — вместо того, чтобы просто сидеть и рисовать в течение часа, они тратят восемь часов на то, чтобы это выглядело как рисунок от руки.”
Это может иметь неприятные последствия, предупреждает Чемберлен: «Если что-то выглядит так, будто оно сделано вручную, но не совсем, это, вероятно, хуже, чем просто чисто цифровое. Нам не нравится это сверхъестественное чувство, стирающее границы того, чтобы выглядеть как настоящая жизнь, когда это не так ». Это похоже на феномен «сверхъестественной долины» в робототехнике, когда слишком реалистичные машины вызывают у нас беспокойство.
Мыслить руками
Возможно, когда-нибудь рисунок будет тем, что нас отличает от роботов.Такие организации, как The Big Draw, подчеркивают, что рисование является врожденной человеческой деятельностью, инстинктом, а также приобретенным навыком, который дети усваивают естественно и автоматически. Рука — это не столько инструмент для воплощения воображаемой мысли, сколько она работает вместе с мозгом и глазом как единое целое, генерирующее мысли. «Рисование — это знание», — утверждает Кейт Мейсон, режиссер «Большой розыгрыша». «Это процесс освещения, когда вы его делаете, а вовсе не конечный продукт. Многие люди говорят о переходе в почти медитативное состояние, когда они могут просто сосредоточиться на форме, форме, и это открывает новые способы мышления.”
Чертеж АРХИТЕКТУРА
Лорен Гарнер, Развертывание высот и операции в квадрате.
Marte Nødtvedt Skjæggestad, Watermarks , 2016.
Мэтью Тернер, Суд Нью-Лондона.
Мухаммад Шамин Сахрум, «Перевернутая крепость»; Открытое посольство ‘, 2016, смешанная техника, 1000 мм x 700 мм.
Лариса Путинцева.
Работу следует выполнять терпеливо, с предельным вниманием.
Просто придётся немного пофантазировать и на своё усмотрение изобразить транспорт и пешеходов, для того чтобы оживить городской пейзаж.
К боковым граням добавьте по линии, получатся ножки стола.
В нижней части дивана дорисовываем длинную линию и две небольших вертикальных.
Впрочем, овладеть навыками рисования мебели стоит и тем, кто заказывает для себя мебель у мастеров или часто работает с клиентами-заказчиками. Согласитесь, нарисованная мебель куда лучше смотрится и является куда более понятным заданием для столяра, нежели просто устное описание.
Предметы на полках пусть будут разными: книги или фотографии, различные мелкие безделушки, — в общем, то, что у вас как у художника лучше получается. Заднюю стенку нужно сделать темнее, так как там меньше освещённость. Когда будете вводить тени, начните именно с задней стенки. Далее начинаем вводить новые детали и тени на остальных предметах, нарисованных вами на полках. Теперь осталось стереть вспомогательные линии, нарисованные в самом начале. Подправьте основные контуры. вы можете любую мебель: как ту, которую нарисуете сами, так и любую другую. И опытный мастер претворит вашу фантазию в реальность.
Эта плавность — новая черта в сравнении с «десяткой». Наносим решетку радиатора, фары, бампер целиком, боковые и переднее стекла, зеркало, колеса.
Основная причина — отсутствие подрамника.
После этого прорисовываем переднего бампера снизу.
Автомобиль российского производства. По своим качествам очень подходит для наших дорог. Поучимся рисовать ВАЗ 2109 поэтапно.
Пририсуем ручки.
Но чтобы реализовать этот творческий порыв и нарисовать машину, нужно знать некоторые тонкости.
Как нарисовать машину Лада Приора поэтапно карандашом. Статья с поэтапной инструкцией, как нарисовать ВАЗ, пригодится всем, кто в этом нуждается. Очень серьезные ребята попросили меня показать как. Пусть это будет не настоящая полицейская машина, а будет. Очень серьезные ребята попросили меня показать как рисовать девятку карандашом. Как Нарисовать Ваз 2107 Карандашом Поэтапно. Как нарисовать машину ламборджини карандашом поэтапно. Как нарисовать ВАЗ — 2106 поэтапно карандашом. Как нарисовать красивую девушку карандашом поэтапно. Как нарисовать машину карандашом поэтапно У нас. Рисунки карандашом машины ваз 2109 белая Как нарисовать машину поэтапно — Анс4, как рисовать. Как нарисовать девушку, как нарисовать человека Как нарисовать девушку поэтапно. Зато я могу нарисовать ее: Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно. Как нарисовать девятку карандашом поэтапно. Как нарисовать спортивную машину Audi S 5 Coupe. Легкий урок как нарисовать машину поэтапно простым карандашом, с подробным описанием.
Один из элементарных уроков, как нарисовать машину поэтапно карандашом и с чего нужно. Как нарисовать машины карандашом поэтапно. Тем более, что тема нарисуй машину ваз очень востребована. Как рисовать машину карандашом поэтапно для детей 8 Как ребенку нарисовать машину, уроки. Как нарисовать лицо девушки карандашом поэтапно. Как нарисовать машину для детей поэтапно Как нарисовать машину, рисуем карандашом. Как нарисовать мотоцикл карандашом поэтапно, рисование карандашом, рисунок мотоцикла, как. В статье дана инструкция, как нарисовать девушку поэтапно. В этом разделе вы узнаете как шаг за шагом нарисовать. Как нарисовать машину bmw x6 поэтапно, как нарисовать машину чёрную девятку карандашом. Человек с карандашом в руке может создавать действительно невероятные. Как нарисовать ламборджини карандашом поэтапно. 3 отзывов об Как нарисовать гвоздику карандашом поэтапно Нарисовать КАМАЗ карандашом поэтапно. В этом выпуске инструкций поэтапного рисования для вас более 20 вариантов как нарисовать.
Картинка овощные растения из Рисунки на 9 мая День победы карандашом и, эскизы животных. На этом уроке мы научимся рисовать волка поэтапно карандашом.
Скорость, мобильность и красота — вот что делает болиды такими популярными. Однако нарисовать это произведение автопрома не так-то и легко.
Добавляем боковое зеркало и смягчаем первоначальные линии мягкими штрихами.
А еще можно отметить негерметичность задних фонарей седанов: внутрь проникает не только вода, но и насекомые.
Нужна и новая платформа, и новый уровень безопасности. Лада Гранта — это последний на сегодняшний день автомобиль, находящийся в производстве и не имеющий переднего подрамника — важного элемента, служащего для снижения шума и вибраций, а также повышения пассивной безопасности автомобиля.
Точную причину установить невозможно, ведь навредить могли и отклонение размеров, и качество материалов, и даже некачественные детали системы впуска, которые пропускали слишком много пыли.
Придумали его для художников, иллюстраторов и всех творческих людей чтобы облегчить их труд. Отличная штука для рисующего человека!
Затем добавить деталей уже с выключенной подсветкой. Начальные линии дают отличное представление о пропорциях, и вы можете использовать свое умение и воображение, чтобы дорисовать остальные!
Сначала расчерчиваем шаблон, чтобы он поместился внутрь. Шаблон помогает отметить середину конверта и четко указывает, где писать адрес.
Это не просто рисунки отдельных зданий или уголков города. Теперь эти рисунки — воспоминание о Москве, которая во многом уже потеряна, снесена или перестроена и «обновлена» до такой степени, что первоначальный и привычный образ уже невозможно себе представить!
Вот таким было это место десятки лет, пока новостройки и возведенный заново мост не испортили всю картину. В наши дни сохранилась только церковь. И вот ведь какие чудеса теперь происходят — раньше у нас ломали церкви, теперь ломают все вокруг церкви. Уж не знаю, что хуже!
Рисовал я этот великолепный вид на «Старый» собор Донского монастыря, один из древнейших в Москве, как раз из окна музея. Помню отдельные экспонаты музея и особенно деревянный макет деревянного дворца в Коломенском. Где теперь этот макет, трудно сказать….
Серая бум.,перо В Коломенском. Фломастер
И увидеть его можно во всем великолепии, и посмотреть интерьеры и послушать музыку. План костела в форме креста, ряды деревянных скамеек с пюпитрами для молитвенника, а сам орган находится за спиной у слушателей на втором ярусе. А впереди огромный монитор, на котором виден органист и его руки на клавишах! Очень интересный прием!
В начале «нулевых годов» я сделал попытку отыскать этот дворик и это крыльцо — все перестроено…
И увидеть собор со двора мне не удалось!
Ивановская горка с ее неожиданными поворотами улиц и переулков, спусками и подъемами, мне особенно нравилась. В этом районе навсегда сохранились для меня любимые виды, любимые видовые точки.
К сожалению, все мои работы остались на кафедре рисунка в архитектурном институте. Но вот этот рисунок сохранился, — вид с набережной на церковь Анны и каркас строящейся гостиницы Россия. Потом здание построили, объявили лучшим сооружением Москвы и четыре десятилетия фотографии гостиницы украшали всевозможные книги и альбомы. И вот неожиданно все сломали, затихли, и несколько лет об этом месте в самом центре столицы была полная тишина. Теперь как будто собираются ничего не строить, а создать парк. Хорошо бы, если так. Но что-то подсказывает, что будет по-другому — уж очень лакомое место для так называемых «инвесторов». Посмотрим…
В продаже фломастеров в то время, естественно, не было. Но кто-то на работе отдал мне старый, очевидно привезенный из «загранкомандировки». Фломастер был абсолютно высохший и ни на что не годный. Но я нашел дома кусочек фетровой шляпы и, вырезав полоску соответствующего размера, заменил ею высохший наконечник. Что бы новый фетровый наконечник не гнулся, я ввел в него тонкую иголку. Пипеткой в это изделие нужно было закапать черные чернила «Радуга», и вот самодельный фломастер готов для рисования. Самодельный фломастер имел много достоинств — в зависимости от наполненности чернилами он мог давать линии разной насыщенности. Многие годы я пользовался этим «чудом техники», и даже тогда, когда фломастеры стали появляться в продаже.
картон, цветные карандаши. размер:
26,8х18,5 см. какая-то подпись. состояние на фото
ее назвали «Дети-художники»). С этих пор и принято исчислять начало глубокого и серьезного научного интереса к детскому рисунку.
Все это стало объектом пристального внимания специалистов.
Еще через некоторое время линии уже напоминают, хотя и очень отдаленно, форму какого-то реального предмета. Начинается изобразительный период детского рисунка.
Однако другие убеждены, что ребенок учится рисовать, подражая взрослым: взрослые рисуют вместе с ребенком кружочек и говорят: «Это яблоко», а в следующий раз уже сам ребенок называет нарисованный кружок яблоком.
На уровень изобразительных способностей детей влияет не только умелость, но и общее развитие их личности и даже уровень развития культуры всей страны.
Эти черты рисунка отсутствуют и у взрослых, не учившихся рисовать.
Под их руководством дети овладевают искусством рисовать, изучают мастерство больших художников прошлого и настоящего (см. Детские художественные школы и изостудии).
Избегайте излишней симметрии 
Затем затемните некоторые области неба, чтобы отметить верхнюю часть облаков.
youtube.com/embed/videoseries?list=PLhBKkQX9XSgduH7rookBG1Ic9B20EE03n» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/> 
Но в наш век онлайн-покупок это больше не должно быть проблемой.
Карандаш для пилотирования 
Варианты 3 мм и 0,5 мм
У него точно такой же дизайн и отличительные черты, как у одного. Но это бренд под названием Hexomatic.
Carand’Ache 844 Механический карандаш 
Выиграйте 2500 долларов! Зарегистрируйтесь сегодня в One Drawing Challenge.
По мере того, как в профессиональной практике он становится все менее распространенным, ручные рисунки все больше ценятся за их более художественные качества, и, как следствие, художники могут привносить в свои работы больше творческих и фантастических элементов.
Хогман в основном делает наброски одной ручкой, и, по его мнению, такой более простой подход к изложению идей оставляет более глубокие впечатления. Это фактически отражает то, как он представлял свои работы в архитектурной аспирантуре. Хогман также размещает в своем Instagram видеоролики о процессе, которые позволяют взглянуть на весь процесс создания эскизов.
Его последняя работа представляет собой колоссальную иллюстрацию Нью-Йорка, покрытого шаром, настолько детализированного, что, кажется, учитываются все улицы и здания в «Большом яблоке».
instagram.com/p/BdkjdTRlGR2/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Работы Мурао невероятно изобретательны, они предлагают увлекательные путешествия как внутри, так и за пределами его иллюстраций.
Коллекции исторических зданий и памятников, найденных по всей стране, украшены очень выразительным характером. Ее перо и методы архитектурного рисования позволяют удивительно тщательно передать архитектурную среду Италии.
В ее творчестве от воображаемых архитектурных эскизов до воссоздания известных памятников. Ее концептуальные работы украшены неправильными формами и кривыми, но при этом сохраняют очень четкую этику, ориентированную на дизайн. Путешествие Гареевой как растущего архитектора и художника представлено в ее Instagram, где также представлены ее цифровые визуализации и физические модели.
. Изображение предоставлено Oro Editions ShareShare
Хьюитт цитирует Николаса Карра, автора книги «Стеклянная клетка: автоматизация и мы» , который напоминает нам, что «разум не запечатан в черепе, но распространяется по всему телу».
И он прослеживает эту традицию до мастеров архитектуры барокко, которые работали в то время, когда чрезвычайно творческие здания были незабываемым продуктом воплощенных знаний — способов замысла и создания смелых зданий, передаваемых веками — и экспериментов, проведенных с помощью рисунков, которые действительно раскрывают рука и глаз, разум и тело работают вместе.
Приз присуждается Make Architects, Музеем сэра Джона Соуна, Лондон и Всемирным архитектурным фестивалем. Победившие и отмеченные наградами работы будут выставлены на специальной выставке в следующем году в Музее сэра Джона Соуна. 
Тренирует глаз ».
Еще в 2009 году исследование Университета Западной Англии показало, что большинство людей считают фотореалистичные изображения более достоверными, чем рисунки от руки, и что существует «почти всеобщее» убеждение, что компьютеры точнее и точнее людей. Сегодня, когда лгать с фотографией стало так же просто, как тщательно продуманный смартфон и хорошо подобранный фильтр, а объединенная мощь Twitter может выявить фальсификацию фотографий за секунды, уровень доверия, вероятно, будет намного ниже.
«Есть аргумент, что если мы видим мазок кисти, мы почти воссоздаем его, и это часть связи, которую мы чувствуем с художником — вы можете почувствовать намерение».
Это похоже на феномен «сверхъестественной долины» в робототехнике, когда слишком реалистичные машины вызывают у нас беспокойство.
