Ритм.

      Ритм – это чередование, (повтор) каких-либо элементов, происходящих с определенной последовательностью. Точно так же, как контраст и нюанс, ритм присутствует в нашей окружающей жизни. Смена дня и ночи, смена времен года и т.д. и т.п. . Вот и любая композиция не обходится без ритма. Ритм бывает простой, четкий и понятный, бывает более сложный, а бывает просто вялый и неопределенный.

      Любая композиция состоит из разных элементов. В ней есть вертикальные и горизонтальные, а также и диагональные линии, по которым выстраиваются элементы. Ритм строится с помощью отдельных элементов и пауз между ними. Самый простой пример использования ритма – это, конечно же, орнамент. В нем очень четко чередуются одинаковые или похожие элементы.
      Кроме ритма отдельных элементов, можно говорить еще о ритме цвета. О чередовании светлого и темного.
Ясный и четкий ритм делает композицию выразительной, яркой, запоминающейся.
      
      Теперь небольшое пояснение. Когда мы рассуждаем здесь о композиции, мы подразумеваем композицию станковую (т.е. эскиз картины или графического листа, просто художественного рисунка). Но, все правила и приемы композиции верны и для других видов графического дизайна. В книжной или журнальной графике, в верстке и оформлении рекламного буклета, все эти понятия тоже существуют. При этом, конечно же, есть свои особенности в каждом виде художественного творчества.

      Задания по теме «ритм».
1).создать орнамент из простых элементов в полосе, круге, квадрате;
2).абстрактная композиция из геометрических элементов в два — три цвета;
3).увидеть и подчеркнуть ритм в пейзаже используя линию, форму, пятно. Цвет можно использовать по желанию.

      Не забываем, что теория без практики мертва. Для закрепления темы, задания полезно выполнять практически, посвятив им хотя бы совсем немного времени.  😉

      Продолжение следует.

Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

«6» класс

Урок № 02. Рисунок – основа изобразительного творчества. Ритм линий и пятен, их выразительные возможности

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

Какие выделяют виды рисунка по их целям и художественным задачам?

Как рисовать с натуры и размещать рисунок на листе?

Как передать разное эмоциональное состояние, различное настроение с помощью ритма и характера линий?

Как создавать изображения с помощью пятна и тональных отношений?

Глоссарий по теме:

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре.

Зарисовка – это более долгий, изучающий рисунок.

Линия обозначает контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет.

Ритм – это чередование соизмеримых между собой элементов.

Пятно – основное средство изображения на плоскости. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учеб. для общеобразоват. организаций / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – 10-е изд. перераб. и доп. – М.: Просвещение, 2019. – 191 с.: ил. – ISBN 978-5-09-071640-6

Открытые электронные ресурсы по теме урока:

1. Пора перемен. Графика 1860-х годов из собрания Третьяковской галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/pora-peremen-risunok-serediny-xix-veka/ (дата обращения: 06.08.19).

2. Графика. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://www.pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/graphics/index.php?lang=ru/ (дата обращения: 06.08.19).

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Основой изобразительного творчества считается рисунок. Рисунок выполняется графическими материалами – чаще всего карандашом или углём, он может быть сделан пером, ручкой или кистью. Все художественные рисунки – это графические произведения. Существует много графических техник, а главное – целей, для которых создаются рисунки.

Существуют разные виды рисунка:

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это выразительная графическая запись своего впечатления или идея будущей работы, её проект, эскиз.

В. И. Суриков. БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные рисунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных деталей для будущей картины или будущего проекта.

Леонардо да Винчи. ЭСКИЗ РУК. Тушь. XV в.

Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь постройка, делают технический рисунок. Существует учебный рисунок,. его цель – освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи. Но рисунок может быть и настоящим произведением искусства.

Учебный рисунок

Творческий рисунок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.

Рафаэль Санти. МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

Большой потенциал творческого рисунка раскрыли мастера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи). Излюбленными инструментами художников были мягкие грифели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластической цельности.

Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий – длинных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых или тонких. Линии разные по своему характеру. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Характер линии выражает эмоции, чувства художника! На рисунках линии могут то сгущаться, то разрежаться, как звуки в музыке, то обходят пустое место, делаю паузу. Линиям необходим ритм.

Кисть с краской оставляет на плоскости изображения свой след – пятно, ручка или карандаш – линию. Но стоит несколько линий положить рядом, они будут смотреться пятном. Пятно – основное средство изображения на плоскости. Пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными, светлыми и темными. Для художника белый и чёрный цвета являются наиболее сильным выразительным средством, ведь тёмное и светлое образуют контраст. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Для изображения бури, грозы нередко художники использовали резкий контраст. Мягкий контраст – там, где противоположности сближены.

В изобразительном искусстве важным выразительным средством являются тональные переходы – иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна. Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие тон. Определить тон какого-либо пятна можно, только сравнив его с другим пятном, т. е. определив тональные отношения этих пятен. Художник должен уметь строить рисунок не только на основе контраста белого и чёрного, но и с учётом отношений к серому пятну, т. е. должен владеть тональной шкалой. Тональные отношения улавливают переходы света и тени от самого тёмного по ступенькам серого к самому светлому.

Тональная шкала

Пятна, из которых строятся изображения, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна – его фактура. Например, поверхность пятна растекающейся тёмной краски сильно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные характеры фактуры.

Примеры и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Что из перечисленного не считается самостоятельным видом рисунка?

1) Набросок

2) Гравюра

3) Зарисовка

4) Эскиз

5) Литография

6) Учебный рисунок

7) Картина

8) Творческий рисунок

Правильный вариант/варианты:

2) Гравюра

4) Эскиз

5) Литография

7) Картина

2. Вставьте пропущенные элементы в пустые ячейки таблицы

Список пропущенных элементов:

Леонардо да Винчи

БОЯРЫНЯ МОРОЗОВА. Эскиз композиции. Карандаш. XIX в.

Набросок

Зарисовка

Рафаэль Санти.

МАТЬ И ДИТЯ. XVI в.

Правильный вариант/варианты:

родство музыки и живописи / композиция, ритм, колорит — Арт

Стремясь передать музыкальность ситуации или звучание определённых сочинений, художники часто изображали музицирующих людей с инструментами, а композиторы изобрели специальный жанр — симфонические картины.
Но родство музыки и живописи глубже, ему во все века в обоих искусствах подчиняется композиция, ритм, колорит. Некоторые художники и картины «звучат» особенно ярко.

Роспись потолочного плафона Парижской оперы
Марк Захарович Шагал

1964
Какая картина может «звучать» богаче, чем холст Марка Шагала площадью в 220 квадратных метров, поднятый над партером парижской Гранд опера? Шагала, на картинах которого люди и животные превращаются в скрипки и виолончели и молятся за весь мир, музицируя на небесах. Шагала, который чьё дарование сценографа реализовалось в музыкальном театре — для балетов и опер он создавал пространства, где артисты, словно его собственные персонажи, летали, кружились и воспаряли от избытка чувств. Шагала, который, наконец, расписал согласно старинной традиции (так делал даже Рубенс!) роскошный клавесин работы Уильяма Дауда.Все, что нарисовано на шагаловском плафоне, выражает почтение к авторам опер и балетов

Не удивительно, что французский министр культуры (писатель и искусствовед) Андре Мальро, задумав обновить зрительный зал главного оперного театра страны, обратился с таким заказом именно к Шагалу. Расписывая 12 холщовых клиньев, каждый 8,5 метров в длину, 77-летний художник в течен

Ритм в фотографии, как композиционный прием

Ритм в фотографии — это определенный способ организации, подразумевающий чередование с определенным интервалом. Если рассматривать понятие подробнее, то можно заметить, что чередование предметов и событий обнаруживается повсюду. Вся жизнь подчинена ритмам. Земля вращается вокруг Солнца, и день сменяется ночью. Осень — зимой, весна — летом. Само время в нашем понимании состоит из повторяющихся секунд, минут, часов, дней. Биение нашего сердца, дыхания — это тоже ритм. Поэтому нет ничего удивительного в том, что наше восприятие тоже подчиняется этим законам. Люди с гораздо большей легкостью усваиваем информацию, организованную ритмически, чем ту, в которой этого нет. Некоторые виды искусств, например, музыка и поэзия, подчиняются этому закону.

В визуальных искусствах ритм не обязателен, но неправильное использование этого принципа может испортить восприятие от фотографии. Он является очень сильным изобразительным средством, и применять его надо с умом. Ритм один из инструментов фотографа для организации содержания снимка,  является одним из приемов композиции.

Композиционные приемы в фотографии

Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Это соотношение и взаиморасположение частей кадра. Существуют следующие композиционные приемы:

• правило третей;
• симметрия;
• глубина резкости, расфокусировка;
• Виньетка, естественная рамка;
• диагонали и треугольники;
• нечетные объекты;
• пространство в кадре;
• точка съемки;
• направление и пространство;
• цвет;
• баланс;
• ритм.

Ритм в композиции для фудфото

В произведении искусства ритм понимается как закономерное чередование каких — либо композиционных элементов. Несколько последовательно повторяемых в определенном порядке композиционных элементов. Один их примеров -уходящий в даль кадра ряд капкейков на столе. Ритм в фотографии многогранен, он может выражаться даже в чередование теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности. Ритмом называется всё, что повторяется.

Удачно выявленный ритм на фотографии становится отличной основой для кадра, т.е. делает снимок привлекательным и одновременно гармоничным с точки зрения зрителя. Хотя при просмотре фотографий мы никогда не задумываемся об этом. На подсознательном уровне этот способ организации пространства считывается очень четко. А вот не удачное использование этого приема может полностью разрушить кадр. Обычно ритмичность на фото начинает ощущаться зрителем при повторении трех-четырех элементов, хотя наилучший эффект возникает, когда число этих элементов намного больше.

Ритм как часть композиции

Очень важно понимать, что ритм как часть композиции должен быть логичен на вашем фото. В природе можно встретить различные повороты: рисунок цветка, линейные повторы волн, складки песков или столбы, деревья, забор, полосы на одежде. Неумелое использование ритма в кадре, может привести к потере исходного смысла, ради которого фотокадр и создавался. Человеческий мозг любит цепляется за линии в кадре и следить за ними и если эти линии уходят за кадр, то человек автоматически убегает с вашей фотографии. Обращайте внимание на текстуру в кадре. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры — ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

Ритм — это часто жесткий контраст, который притягивает взгляд и опять же уводит человека с главного объекта съемки. Поэтому если ваш главный объект в кадре не входит в структуру ритма, то лучше не использовать этот принцип на коммерческих продающих фото. Основной ошибкой использования этого приема на фото еды — это жесткий ритм на фоне. Полосы на фото фонах, очень сильно отвлекают смотрящих и часто уводят взгляд человека из кадра, происходит дисгармония между активным фоном и нежной кондитерской продукцией. Сами посмотрите на любое фото где белые доски и черные промежутки — нравится? или чувствуется раздражение? А если полоса на столе, то сразу хочется следить за линией, то есть уйти из кадра. А у коммерческой фотографии другая задача- удержать взгляд клиента, как можно дольше на фото.

Примеры ритма в фуд фотографии

Рассмотрим следующие примеры фото, где использован принцип ритма, для привлечения внимания зрителя. Очень хороший прием при съемки тортов, показать разрез изделия. Кондитеры часто замечают, что самый большой отклик получают фотографии разрезов. Особенно где четко видно слои изделия. Это и понятно, поскольку такое сочетание в кадре и есть то самое повторение линий. За который цепляется мозг и рассматривает фотографию детально.

Ещё один хороший пример, это декор на торте в виде шоколадных подтёков. Завораживает и заставляет рассматривать изделие подробнее.

Можно разложить так продукцию в кадре, чтобы создать ритм. Например конфеты, капкейки, зефир. Мы видим, что початки кукурузы создают определённый ритм, так же как хлебные палочки. Помните, что всё в кадре должно быть логично. На данном фото показан процесс украшения продукции и понятно, почему пирожные  расположены именно так.

Один из ошибочных использований ритма в фудфото это злоупотребление этим приемом за счет фотофона. Поскольку контрастные линии уводят взгляд человека от основного объекта в кадре. Не вызывают желаемого результата. А цель фудфотографии продажа продукции на фото.

Все краски музыки | Введенская сторона

«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия».
Микеланджело.

Мы продолжаем начатый в предыдущем номере разговор о сходстве принципов создания художественного произведения в музыке и изобразительном искусстве.
Самыми важными и яркими средствами музыкальной выразительности являются мелодия, гармония, ритм, лад, тембр. Поддерживая и обогащая друг друга они выполняют единую творческую задачу – создают музыкальный образ и воздействуют на наше воображение. Если внимательно присмотреться к этим понятиям, то мы увидим, что рядом с каждым из них можно поставить термин, выражающий то же самое в изобразительном искусстве.

Мелодия – Рисунок

Когда слушаешь музыку, невольно обращаешь внимание на ведущий голос, главную музыкальную тему. Это звучит мелодия. Греческое слово мелодия состоит из двух корней: melos и ode, что означает «пение песни». Мелодия – это содержание произведения, его стержень. Она передает главные художественные образы.

Гармония – Колорит

Мелодия становится ярче, когда к ней присоединяется главный помощник – гармония. Это слово пришло к нам из Греции и в переводе означает «стройность», «созвучность», «слаженность». Гармония дополняет мелодию новыми эмоциональными красками, насыщает, «расцвечивает» ее, создает фон. Между мелодией и гармонией всегда нерасторжимая связь. Есть гармонии, которые в сочетании с мелодией выражают чувства гнева, страха, или, наоборот, настроения радости и ликования.
Гармоничное сочетание различных цветов в картине называется колоритом. Колорит тоже «расцвечивает» рисунок, создает красочное богатство картины, её цветовую цельность, помогает художнику передать определенное эмоциональное состояние полотна. Колорит воспринимается в единстве, в стройном согласии с рисунком картины. Чувство колорита – очень ценный и необходимый для художника дар. Среди русских художников особенно наделены им были В.Суриков и К.Коровин.

Ритм-ритм

Ни одна мелодия или картина не может существовать вне ритма. Ритмом в музыке называется чередование и соотношение различных музыкальных длительностей, а в живописи ритмом называют гармоничное сочетание разновеликих пятен. Ритм – греческое слово и переводится как «мерное течение». Ритм обладает огромными возможностями. Это яркое выразительное средство, которое определяет характер музыки. Благодаря ритму мы отличаем марш от вальса, мазурку от польки и т.д. Ритм существует не только в музыке, но и в природе, быту. Мы чувствуем его всегда, потому что он заложен в основе нашей жизни. Ритмично бьется сердце человека, ритмично отстукивают часы, ритмично происходит смена дня и ночи, времен года. Мы ритмично шагаем, ритмично дышим. Ритм применяется в живописи. Благодаря ему картина приобретает композиционную стройность, организованность, динамичность. Именно ритм помогает художнику передать движение в картине.

Лад-настроение

Лад в музыке создает настроение. Оно может быть радостным, светлым или, наоборот, задумчивым, печальным. Лад – славянское слово и переводится как «мир», «порядок», «согласие». В музыке лад означает взаимосвязь и согласованность звуков, различных по высоте. Сочетания звуков воспринимаются по-разному. Одни устойчивые, на них можно остановиться или вообще закончить движение. Другие неустойчивые и требуют движения дальше. Самый устойчивый звук лада называется тоникой. Самыми распространенными ладами являются мажор и минор.
В живописи используется термин – настроение. Часто, определяя эмоциональное состояние картины, употребляют музыкальные выражения « мажор» и «минор».

Тембр-манера, стиль

Тембр в переводе с французского означает «окраска звука». В музыке он играет ту же роль, что и стилизация в изобразительном искусстве. Тембр – это отличительный знак каждого музыкального инструмента или человеческого голоса. Любую мелодию мы воспринимаем в определенной звуковой окраске. Человеческий голос тоже обладает своим тембром. В вокальной музыке различают два женских голоса (сопрано, альт) и два мужских (тенора, басы). По стилю, манере исполнения художественного произведения в живописи определяем ту или иную эпоху, или конкретного автора.
Музыка и живопись, говорит с нами ярким выразительным языком. И eго необходимо знать и понимать. Вот тогда искусство станет для наc близким и доступным. И мы, слушая (смотря) произведения, сможем оценить не только в целом достоинства музыкальной или художественной работы, но и восхищаться виртуозностью показа отдельных выразительных средств произведения: проникновенной мелодией (выразительным рисунком), чувствовать эмоциональность мажора или минора, любоваться красотой гармоний (колоритом), многоцветной палитрой тембров (стилей), неповторимым многообразием ритмических рисунков.

 Лариса Путинцева.

Ритм-секция (2020) — IMDb

Списки пользователей

Связанные списки от пользователей IMDb

список из 36 наименований
создано 4 месяца назад

список из 40 наименований
создано 5 месяцев назад

список из 45 наименований
создано 8 месяцев назад

список из 34 наименований
создано 4 месяца назад

список из 43 наименований
создано 10 месяцев назад

Ритм седла (1938)

Списки пользователей

Связанные списки от пользователей IMDb

список из 10000 наименований
создан 09 марта 2013 г.

список из 19 наименований
создано 4 месяца назад

список из 260 наименований
создано 07 фев 2018

список из 99 наименований
создано 16 сентября 2015 г.

список из 10000 наименований
создано 8 месяцев назад