День: 30.01.2019

Свободное рисование как способ создания декоративных элементов

Каждый художник, занимающийся декоративным творчеством, при создании орнамента сталкивается с проблемой создания мотива. Часто это превращается в мучительный процесс придумывания элементов, их стилизации, сочетания между собой.

Я хочу предложить достаточно простой, но продуктивный метод, который я уже не раз опробовала со своими учащимися. Назовем его «свободное рисование».

Чтобы лучше представить, в чем он заключается, вспомним, как мы в детстве (во всяком случае большинство из нас) рисовали треугольнички на тетрадном листочке в клеточку. Причем, в начале рисования, пририсовывая каждый последующий треугольничек к предыдущему, мы не представляли конечного результата (не продумывали его полностью), но в итоге получали законченный орнамент.

По такому же принципу можно рисовать любой орнамент. Только здесь не треугольничек пририсовывается к треугольничку, а произвольная линия или элемент к уже проведенной линии.

Таким образом создаётся сложный мотив орнамента. Потом, повторяя его в выбранной комбинации (последовательности), можно создать линейную, сетчатую или центрическую схему орнамента:

Теперь, если нужно, можно добавить соединительные элементы, получив раппорт и , в конечном счете, создать орнамент:

Все эти орнаменты сделаны по такому способу моими учащимися:

А потом были использованы в этих работах:

Свободное рисование — Наше творчество (лепка, рисование, аппликации) — Блог «В гостях у Весны»

 

Свободное рисование — это возможность рисовать все, что вздумается, без каких-либо ограничений, указаний и запретов.

 

В чем польза свободного рисования? 

 

Польза свободного рисования для детей очевидна (да и для взрослых подобное рисование полезно). Ведь оно предоставляет возможность выплеснуть на бумагу свои чувства, творческую энергию. Снять накопившееся напряжение, стресс, расслабиться. Выразить то, что трудно сказать словами и тем самым лучше понять себя. К тому же, такое рисование развивает творческое мышление, может помочь справиться с какими-то внутренними проблемами, раскрыться.

Поэтому частенько я даю дочке кучу листочков бумаги или ватман, краски, разнообразные кисточки, ватные палочки, зубные щетки и т.д. И она рисует все, что захочет, и всем, чем захочет. При этом я не указываю ей, что рисовать. Не объясняю, как рисовать что-то определенное. А если она вдруг захочет порисовать своими пальчиками, ладошками, разукрасить себя, также позволяю ей это сделать. После такого рисования мы, конечно же, сразу идем мыться в ванную. Все в краске, но зато довольные и счастливые 😉

 

Видео «Свободное рисование»:

 

 

 

 

Ниже — рисунки Маши в свободном стиле (то, что особенно понравилось мне и хочется сохранить на память). 😉

 

Вот, к примеру, ее процесс рисования на ватмане.

 

Я заметила, что чем больше размер бумаги, тем более интересно рисовать 😉 

Иногда дочка объясняет мне то, что нарисовала. Например, на рисунке выше вверху слева — это паучки 😉

А вот то, что получилось в итоге.

 

Дальше идут «Следы».

 

Правда ведь, красиво получилось? Я бы никогда не придумала рисовать следы))

 

Еще несколько свободных рисунков.

 

Дальше «Ладошки идут по дорожке», как выразилась сама Маша (это первый рисунок из двух).

 

Много разноцветных кружочков.

 

 

 

Маша пытается рисовать разных человечков. В основном, папу, маму, себя и братика. Вот, что получается.

 

И еще разноцветие 😉

 

А ниже я знаю, что это такое 😉 Рыбки!

 

Один из моих любимых Машиных рисунков.

 

Дочка объяснила мне, что нарисовала землю и озеро, в котором плавает рыбка.

 

Ниже еще один процесс рисования.

 

Вверху с фиолетовыми лучами — это солнышко.

 

Вот еще несколько рисунков, про которые мне Маша рассказала. На первом из них — морковка, на втором — бабочка, на третьем — цветочки, а на четвертом — тарелочка с салатиком.

 

Разные калякалки.

 

Что-то, очень похожее на машинки (правда, я не уверена, что это именно они) 😉

 

После творческого процесса дочки у нас остается много рисунков. Пока что многие из них я еще храню. Хотя думаю, что это ненадолго, потому что их становится все больше и больше 😉

Вроде бы жалко выкинуть, но в то же время их действительно очень много. Я вот думаю фотографировать их и таким образом оставлять на память. А как поступаете вы? Что вы делаете с рисунками детей? Храните их или выбрасываете?

 

 

Антонина Ефимова Весна,

автор блога «В гостях у Весны»

 

P.S. Если вы считаете данную статью полезной, пожалуйста, поделитесь ею в социальных сетях, рассказав о ней своим друзьям.

 

7 проверенных советов по свободному рисованию акварелью

Хотя композиция в картине «Звериный комфорт» (акварель на бумаге, 22х16) выглядит незаконченной и нераскрытой, зритель всё же ощущает, что кот лежит на куче подушек. 

1. Рисуйте чёткую основу

«Нас учат с ранних лет, не выходить за линии при рисовании, и избавиться от этой привычки очень сложно, — говорит Йозвак. – Но спустя время я поняла, что вполне возможно «рисовать детально и красить свободно»».

«Я обнаружила, что важно создать прочную основу, поэтому рисую я намного детальнее, чем крашу. Это помогает рисовать аккуратно, или же выходить краской за контуры по моему желанию».

Если вам сложно выходить за линии, попробуйте стереть несколько. Это поможет вам помнить о том, что вы не просто заполняете пространство внутри них.

рисунок 1

Йозвак обвела девочку, которая ест мороженое в «Ленивых днях» (акварель и карандаш на бумаге, 11х22).

2. Думайте о рисунке как о целом

Расслабиться вам поможет восприятие рисунка как целостной картины, без деления на передний и задний план. Если вы решаете не рисовать фон(или оставить его почти белым), то объекты должны естественно перетекать в фон. Если же фон присутствует, то важно «перетянуть» фон на передний план.

Всегда думайте о твёрдых и мягких краях. Йозвак говорит: «Я всегда говорю своим ученикам, что я открыта для всех вопросов, кроме одного: «Что мне делать с фоном?». После того как они заканчивают работать, я уже не могу ответить. Это выглядит, как запоздалая мысль, и ей же и является». 

рисунок 2

При рисовании без фона, как например в картине «Дождь в солнечный день» (акварель и карандаш на бумаге, 18х17), важно «потерять» некоторые края, чтобы предмет на переднем плане не сильно выделялся.

3. Уверенные мазки

Уверенные мазки ведут к более расслабленному рисованию. «Когда мы только учимся рисовать, — говорит Бев, — мы часто фокусируемся на смешении цветов и создании презентабельного вида для рисунка, что может привести к суете и запутывать. По мере нашего роста в технике и появления нового опыта, основы становятся всё сложнее. Мы начинаем думать о дизайне(тёмные и светлые участки на рисунке), доминирующих цветах и температуре, оттенках, единстве и о многом другом.»

Оставляйте белые участки бумаги, или пробуйте соединять светлое и темное при работе, чтобы создать более оригинальный дизайн. Хорошо подобранные, уверенные мазки могут сделать намного больше для рисунка, чем множество неуверенных. Такие мазки придут к вам только с множеством работ за плечами. 

рисунок 3

Со всеми этими цветами на «Маленьких радостях жизни»(акварель на бумаге, 10х19) всё равно видно черную птицу.»Мне нравится проходить карандашом 9М по влажному фону, чтобы создать текстуру» – говорит Йозвак.

4. Выбирайте правильные инструменты для рисования

«Правильно выбранные материалы могут сыграть большую роль в том, как пойдет ваш рисунок, — говорит художница.- Мне нравится рисовать на гладкой бумаге, обычно я беру бумагу от компании обычно я беру бумагу от компании Legion, горячего прессования, 200 г/м2. Иногда я рисую на довольно грубой бумаге холодного прессования от YUPO. Гладкая поверхность даёт меньше «контроля», что даёт краске течь естественнее».

Нельзя использовать одну и ту же кисть при разных типах бумаги, и ожидать одинакового результата. Основная кисть Йозвак – круглая кисть №10 от Cheap Joe’s. «Эту кисть я обычно использую для бумаги YUPO или для бумаги горячего прессования, — говорит она. – Это недорогая кисть, с отличным ворсом, с которым я обхожусь ужасно, буквально толкая краску для создания текстуры, и он всё равно держится прекрасно. К тому же, эта кисть держит идеальное количество воды для рисования на гладкой бумаге». 

Для рисования на бумаге холодного прессования Йозвак использует кисти моп или соболиные, так как они держат больше воды и позволяют краске течь свободнее. 
Стоит экспериментировать с различными кистями на различной бумаге, чтобы добиваться желаемого результата в работе.

рисунок 4

В «Воцарении Рори» (акварель на бумаге, 18х18), Йозвак использовала плотные, темные цвета чтобы создать текстуру, а затем прошлась по ним мокрой кистью моп, чтобы дать краске течь. 

5. Начинайте с толстых слоёв краски

Хоть это и звучит парадоксально. «Я поняла, что нанося тяжелую, почти совпадающую с зубной пастой по консистенции, краску прямо на бумагу позволяет мне рисовать свободнее, — говорит Йозвак. – С таким количеством краски на рабочей поверхности легче просто добавлять в неё воды и давать ей стекать».

«На самом деле я редко смешиваю цвета на палитре, но когда я это делаю, то добавляю новый цвет, прежде чем добавить цвет на бумагу. Используя больше краски, я знаю, что смогу избежать слишком сильного смешивания цвета». 

Постоянно проверяйте свою палитру пока работаете, чтобы убедиться что вы не смешали все цвета в безжизненную массу. Если оно не выглядит красиво на палитре, то не будет выглядеть красиво и на бумаге.

рисунок 5

В «Убежище от шторма»(акварель и карандаш на бумаге, 17х10) Йозвак для чёткости добавила толстые линии, как видно, например, на плаще и зонтике.

6. Не «заканчивайте» вашу работу

Чтобы сохранить лёгкость рисунка, Йозвак советует не использовать каждый дюйм бумаги. «Спустя времени я поняла, что это вполне нормально – оставлять части рисунка незаконченными или блеклыми; зритель сам заполнит пустоту».

Когда вы рисуете, подумайте, какие части рисунка не так уж и важны для его истории. Чаще всего это фон и нижняя часть рисунка. При рисовании человеческих фигур, такими частями обычно является лоб, части лица и конечности.

рисунок 6

В «Утреннем напитке»(акварель на бумаге, 17х22) представлена незаконченная часть фона. Оставлять части фона незаконченными вполне нормально, особенно не такие важные участки, как, например, верхняя левая часть этого рисунка.

7. Освободите тело и мысли

Кисть – это продолжение вашего тела и отражение ваших мыслей. Если вы напряжены, это пройдёт через вашу работу, часто вызывая спутанность, преувеличенность в рисунке. Так же, как и подготовить палитру перед работой, важно подготовить себя. Сделайте несколько потягиваний, покрутите головой, чтобы снять любое напряжение. Слушайте вдохновляющую вас музыку и берите перерывы время от времени. 

Лёгкий, более расслабленный стиль в рисовании приходит со временем, требуя много практики и терпения. Наслаждайтесь процессом.

рисунок 7

В «Маленькой танцовщице» (акварель и карандаш на бумаге, 19х9) Йозвак заполнила верхнюю треть листа, закончила среднюю треть менее яркими цветами и оставила нижнюю треть намного светлее и водянистее. «Так рисовать довольно весело, — говорит она, — особенно при рисовании на длинных вертикальных листах».

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Свободное рисование — Муниципальноe бюджетноe дошкольноe образовательное учреждение детский сад комбинированного вида №149

В обществе бытует мнение, что занятие рисованием очень хорошо стимулирует развитие мелкой моторики и поэтому надо уделять этому много внимание. Казалось бы все верно — мотивируем ребенка к развитию мелкой моторики и получаем результат. Но на самом деле развитие мелкой моторики и связанных с ней отделов мозга при рисовании, это только верхушка айсберга! Рисование даёт гораздо больше возможностей развития ребенка, чем просто развитие мелкой моторики.

В первую очередь необходимо всегда помнить рисование — это инструмент для творческого и интеллектуального развития!

Существуют два основных мнения:

• популярное, которое заключается в том, что рисование в любых его проявлениях очень развивает и задача любого родителя заинтересовать ребенка рисованием любыми способами. Лучший способ — предоставить инструменты облегчающие получение быстрого результата. К ним можно отнести творческие альбомы, тетради с заданиями по рисованию, раскраски, различные инструменты рисования облегчающие получение интересного результата — штампы, фигурные кисти и т.п.
• сторонники альтернативного мнения утверждают, что развитие творческого мышления и воспитание тонкого эстетического вкуса процесс сложный, которому всё лишнее может быть послужить помехой! Для рисования требуется бумага, краски, кисти и ограничения во всем, что может сформировать у ребенка шаблоны. В некоторых источниках специализированной литературы вы можете встретить термин «свободное» рисование — это и есть рисование без шаблонов и правил.

Мы поддерживаем свободное развитие личности, уходим от штампов и ярлыков.

Наше Свободное рисование — это больше чем просто подход к рисованию, это целая философия естественного развития ребенка!

С точки зрения свободного рисования очень важно дождаться, когда ребенок самостоятельно научится рисовать — придумает и нарисует свой авторский домик, цветочек, елочку, солнышко и т.п., так как именно в процессе этого «придумывания» максимально развиваются интеллект и творческие способности. Чем больше у мозга возможности придумывать, тем больше он получит практики и лучше будут результаты развития. Для того чтобы ребенок всё это сам придумал необходимо его максимально оградить от внушения ему шаблонов в рисовании, все шаблоны он познает входе изучения мира. Всем нам известны самые простые шаблоны: солнышко в виде круга с лучиками, елочка из треугольников, цветок из 6 кружков…
В современном мире очень сложно убежать от шаблонов. Они навязываются повсюду — в иллюстрациях книг, мультфильмах, в большинстве развивающих пособий и занятий по рисованию. Еще 20 лет назад для рисования было принято использовать бумагу, карандаши и краски, а сейчас в любом приличном магазине с аксессуарами для рисования глаза разбегаются от разнообразия творческих альбомов и раскрасок. Редкий родитель пройдет мимо это всего «богатства». А ведь раскраски и творческие альбомы приучают ребенка к максимальному результату с минимумом усилий. По мнению специалистов школы свободного рисования, творческое мышление с такими средствами задействовано по минимуму, а вот моторика развивается в полной мере.

Тема свободного рисования очень интересна и имеет сильные стороны, стоит почерпнуть тот факт, что при рисовании (без вспомогательных инструментов и шаблонов) максимально развивается мышление!

Ребенок учится постепенно. Есть дети, которые сразу же захватывают карандаш правильно, но они скорее исключение. Обычно ребенок до трех лет рисует, зажав карандаш в кулаке. Уверяем, такой захват не останется навсегда и уйдет на соответствующем этапе развития мелкой моторики.»

Автором проекта свободного рисования «Ярко жить» является Нигматянова Екатерина. На своих занятиях она использует только природные материалы и красители. Применяет не стандартные, креативные методы проведения занятий.

Свободное рисование

Приглашаем на свободное рисование!

Вы и детки сможете рисовать абсолютно на всём!!!  На стенах, полу, на друг друге! И на чём угодно!

Разными кистями, ручками, рукавами, ногами, носами, спонжами, валиками!)
И ни о чем не переживайте: у нас полностью безопасная краска которую мы варим сами, стены и полы закрыты пленкой и бумагой, вы сможете забрать свои рисунки домой, а самое главное просторный зал, музыка, приятная атмосфера, маленькое чаепитие после рисования, много бумаги и краски. 

Возраст не ограничен от 0-100!!! Можно и старше! Зарядитесь позитивом!

Свободное рисование — это возможность рисовать все, что вздумается, без каких-либо ограничений, указаний и запретов.

Записаться на занятие

Что принести с собой

Пожалуйста, принесите с собой:
много очищающих влажных салфеток, сланцы , одежду, которую не жалко испачкать

Что даёт свободное рисование?

Свободное рисование – это замечательное и увлекательное занятие, позволяющее развить не только творческие способности ребенка , но и фантазию, мелкую моторику,  чувство прекрасного.

Свободное рисование еще уникально тем, что оно – прекрасное времяпровождение не только для детей, но и взрослых.

Польза свободного рисования для детей очевидна (да и для взрослых подобное рисование полезно). Ведь оно предоставляет возможность выплеснуть на бумагу свои чувства, творческую энергию. Снять накопившееся напряжение, стресс, расслабиться. Выразить то, что трудно сказать словами и тем самым лучше понять себя. К тому же, такое рисование развивает творческое мышление, может помочь справиться с какими-то внутренними проблемами, раскрыться.

Родители вместе со своим малышом могут окунуться в те прекрасные мгновения детства и ощутить себя маленьким ребенком. А это иногда очень необходимо взрослым и серьезным «дядям» и «тетям», которым сложно расслабиться.

Прекрасные мгновения детства

Родители вместе со своим малышом могут окунуться в те прекрасные мгновения детства и ощутить себя маленьким ребенком. А это иногда очень необходимо взрослым и серьезным «дядям» и «тетям», которым сложно расслабиться.

Рисование для детей можно практиковать, начиная с 6-месячного возраста, когда ребенку можно впервые дать попробовать рисовать пальчиковыми красками, а значит, ребенок уже вполне может творить «в свободном плавании».

Зачастую в каждом доме, где подрастает малыш, возникает проблема разрисованных стен, обоев, мебели, пола и т.д. ну и само собой «боди-арт», выполненный юным творцом. Для детей ведь естественно стремление к рисованию, а также манипуляции с красками, их смешивание и создание палитры.

Смешивание цветов доставляет огромное удовольствие, ведь из двух-трех красок можно получить новый цвет. Для детей это значимый опыт, они ощущают себя первооткрывателями, авторами, создавшими что-то свое неповторимое. Глядя на их увлеченные лица и горящие глаза, становится понятно насколько свободное рисование «распускает их крылья», окрыляет и дарит минуты удивления. Ведь цвет на окружающих предметах постоянен, а на бумаге он как «живой»: возникает, меняется, движется, пропадает….

Детям доставляет огромное удовольствие не столько сам сюжет, который они создают, а сам ПРОЦЕСС преображения окружающего мира с помощью цвета.

Как рисовать легко? Как добиться лёгкости в рисунке?

Задали мне в соцсети вопрос. Хороший вопрос. Непростой.
А главное, актуальный не только для автора. Я наблюдаю в нашей онлайн Школе и курсах, что некоторым студентам действительно не хватает понимания, как рисовать легко, как преобразовать сложную натуру в лёгкий, свободный рисунок.

Однако сам вопрос автора намного глубже обычных технических советов. И прекрасно, что автор это понимает.

Поэтому ответ про то, как рисовать легко, будет неоднозначным. И я очень хотела бы, чтобы мы обсудили этот вопрос все вместе. Возможно, вы увидите другие способы решения проблемы.

Итак, вот вопрос:

“Мне нужно ваше мнение и совет. Хочу так рисовать как на фото, выделяя главное линиями, легко.
Как по вашему, какими умениями нужно обладать ?
И меня больше не техника интересует, а скорее видение, отношение к себе и миру, чтобы видеть особенности что ли… на что обращать внимание ?.. как видеть?… я слишком серьёзна и ответственна по жизни, это тяжесть, а рисунок не может не отражать меня…”

Я попросила у автора показать образец тех работ, которые она считает “легкими”.
Поскольку я чту авторское право и не знаю авторов присланных ею картин, то для иллюстрации заменю их своими, очень похожими по стилю: 

Я бы сказала, что ответ на вопрос содержит три фактора: психология, ум и практические навыки.

Начну с первого, психологического.

КакИМ НУЖНО БЫТЬ, чтобы рисовать легко?

Действительно, автор вопроса права, рисунок очень сильно отражает личность рисующего. В нем, как в зеркале, проявляется настроение, внутреннее состояние, темперамент автора.

И, следуя этому утверждению, можно было бы сказать — нельзя добиться легкости в рисунке, пока не поменяешься сам, пока внутри не наступит раскрепощение.

Это и так, и не так.

Опытный художник способен заложить в свою картину нужный ему образ.

Он вполне владеет изобразительными средствами, позволяющими задать именно тот настрой, то состояние, которое картина должна проявлять.

Если же вы не обладаете такими знаниями, если находитесь только в начале творческого пути, то ваш рисунок действительно будет в полной мере отражать вашу неуверенность, зажатость, и ваше состояние будет легко прочитать по рисунку.

В этом случае, чтобы рисовать легко, вам нужно быть… СВОБОДНЫМ!

— Свободным от чужого мнения.

— Свободным от внутреннего критика (который, опять же, ориентируется на мнение извне, даже если это мнение мифической учительницы рисования из детства).

— Свободным от условностей «как надо рисовать».

Как стать свободным и легким? Полагаю, вы просто должны любить себя и считать, что все, что вы делаете — априори хорошо и правильно.

Задачка не из простых, не так ли?

Но человеку, жаждущему изменений, всё под силу!

И даже если не совсем удаётся побороть внутренние страхи и полюбить себя во всех проявлениях, то выход есть.  Нам на помощь придут ум и практические навыки.

КАКИЕ КАЧЕСТВА МЫШЛЕНИЯ НУЖНЫ, чтобы рисовать легко?

Подобные «легкие» рисунки, как вы понимаете, — это не прямое копирование реальности, а её интерпретация.

Художник проводит сознательный отбор, что рисовать, а что нет,  он выделяет значимые для передачи образа характеристики объекта, а всё не столь значимое игнорирует.

Что для этого нужно?

• Осознанность процесса.

Если вы не ставите перед собой задачу «нарисовать легко», если не продумываете пути достижения этой цели, если не контролируете себя в процессе, то вы просто начинаете рисовать так, как умеете. На автомате.

Без ваших сознательных усилий ваш ум и рука не перестроятся в одночасье. Привычку убирает только осознанное действие в заданном направлении.

• Умение правильно поставить задачу.

Чтобы двигаться в заданном направлении, вам важно понимать, какие пути туда ведут.

В случае с созданием «лёгкого рисунка» вам следует определить, что отличает этот самый рисунок.

Посмотрите на работы художников, которые вас восхищают. Что создает в них лёгкость? Минимум деталей и обобщённость? Недосказанность? Условность цвета? Пластика линий?

Определите эти особенности и поставьте задачу овладения данными художественными средствами.

• Умение абстрагироваться от конкретного объекта и выделять общие качества, присущие данным объектам.

На мой взгляд, проблема «утяжеления» рисунков начинающих состоит в том, что они цепляются за фотографию или натуру и стараются максимально точно передать увиденное. Они ещё не умеют абстрагироваться от конкретного сюжета до более простого и обобщенного, в котором даны лишь главные характеристики объектов, а все остальное проигнорировано.

• Умение выделять главное.

Фокусирование на главном — это вообще полезное свойство психики. Нужно уметь держать фокус на значимом не только в жизни, но и в рисовании.

Постоянно спрашивайте себя — что главное для меня в этом сюжете, рисунке? Выделяйте именно это, а все остальное отсекайте.

• Владение изобразительным языком.

Да, у изобразительного искусства существует свой язык.

Это язык линий, язык пятна, язык цвета.

Владея ими, вы сможете максимально точно передать тот образ, который задумали, не утяжеляя его лишними деталями.

Обратите внимание на эти статьи, посвященные языку линии и пятна:

Графика: о чем расскажет линия?

Знаете ли вы, как вас можно «прочитать» по рисунку? Если нет, прочтите внимательно это статью! Перефразируя известное высказывание, хочется спросить[…]

И вот теперь, наконец,  я могу перейти к практическим советам.

ЧТо нужно делать, чтобы рисовать легко?

• Во-первых, избавьтесь от мысли, что «рисовать легко» — это не ваше.

Если вам нравятся лёгкие рисунки, если они восхищают вас, притягивают, завораживают, значит и в вас есть эти качества.

Мы не способны оценить то, чего в нас нет. 

И даже наоборот, если определенный стиль в искусстве нас притягивает, значит именно где-то там лежит и наш собственный стиль.

• Во-вторых, поставьте цель и держитесь курса.

Как я уже говорила, если вы не сформулировали, что же вас привлекает в лёгких рисунках, если не поставили для себя задачи, как к этому придти, то вы будете рисовать на автопилоте. 

• Изучите язык изобразительного искусства

Получите элементарные знания в области изобразительного языка графики и живописи.

Изучайте работы других художников, анализируя их. Спрашивайте себя — как проявляется линия, пятно, цвет, композиция в той или иной картине.

Без этого вы так и будете застывать перед рисунками других авторов в священном трепете и думать, что вы — полное ничтожество, которое не умеет рисовать.

• Попробуйте себя в восточной живописи

Китайская и японская живопись — великолепный пример упрощения и владения языком пятна. 

Попробуйте освоить базовые движения. Они уберут хаос из движений вашей руки, придадут им осознанность и виртуозность, научат обобщению.

На нашем сайте есть целая подборка полезнейших мастер-классов по восточной живописи и мастер-классов по культуре мазка.

Посмотрите их.

• Практикуйте быстрые наброски.

Ставьте себе ограничение по времени, когда рисуете.

Это заставит вас выбирать главное в натуре, отсекая лишнее. Вы просто не успеете нарисовать множество деталей за ограниченный срок.

Кроме того, краткосрочные наброски научат вас быстро схватывать пропорции, общее направление движения, пластику формы.

На набросок человека или животного отводите не более 5 минут. Оптимально — 30-60 секунд.

• Рисуйте по памяти и по воображению.

Данный вид рисования исключает детализацию сам по себе. Мы не в состоянии запомнить все детали, которые содержит натура.

Наша память удерживает лишь основные параметры и самые важные детали, зацепившие нас. А это нам и нужно в случае создания лёгких рисунков с недосказанностью.

Рисуя по воображению, вы будете использовать символы и стереотипы рисования, сохранившиеся в вашем подсознании.

Если опыт рисования небольшой, то рисунки могут быть очень «примитивными»,  детскими. Пусть вас это не пугает. Добавьте затем к созданным рисункам немного деталей с натуры, и вы получите интересный образ.

Рисунок моей племянницы по фото животных

• Позвольте себя рисовать в стиле «дудлинг».

Дудлинг — это обычные каракули, спонтанное рисование. Часто оно включает в себя какие-то повторяющиеся узоры или образы.

Если просто «отпустить» свою руку и позволить ей чиркать, то это может поднять из ваших глубин подсознания какие-то интересные образы.

А там, глядишь, и до собственного стиля в графике недалеко…

Вот что у нас на сайте есть про дудлинг:

Ну, и наконец,

• Учитесь у других художников на мастер-классах.

Понять, как художник преображает действительность, можно увидев это в работе других художников.

Смотрите. Спрашивайте. Анализируйте.

И применяйте это в отношении своих работ.

В своих курсах «Цветы в Акварели» и «Город в акварели» я отдельно разбираю для вас те приемы, которые использовал автор в том или ином стиле, и учу целенаправленному их использованию.

Для этого я сначала показываю, как я изменяю фото в сторону картины, упрощая его, переводя в язык пятен, а затем прошу сделать это на собственном примере.

На мой взгляд, это дает хороший опыт осознанной работы над образом.

Вот такие советы я хотела бы дать тем, кто хочет научиться рисовать лёгкие, не перегруженные, рисунки.

Уверена, у вас есть собственное мнение на этот счёт.

Буду рада, если мы обсудим данный вопрос!

Про спонтанное рисование и книгу «Рисуйте свободно. Найти себя с помощью художественного дневника»: lillllia — LiveJournal

Решила продолжить обзор книг, которые в скором времени будут разыграны среди финалистов весеннего рисовательного марафона. На этот раз речь пойдет о книге Барбары Дайан Берри – «Рисуйте свободно. Найти себя с помощью художественного дневника».

На днях мы сидели компанией друзей в кафе, и кто-то вдруг предложил – а давайте каждый нарисуем по кораблику. Большинство взяли бумагу или салфетку, ручку или карандаш и нарисовали кораблики. Кораблики получились разные, и ни один не похожий на другой. Все получили удовольствие от рисования своего кораблика, а потом – от рассматривания других корабликов.

Каким получился мой кораблик?Никаким. Не в смысле – плохим. А в смысле – я отказалась участвовать в мероприятии. Почему? На тот момент я объяснила это себе и другим тем, что моя норма в 100 картинок в месяц на данный момент уже выполнена.

Сейчас, прочитав книгу про свободное рисование, я понимаю, что это был банальный неосознанный страх. Чего я боялась? Испортить рисунок? Выглядеть глупо? Нарисовать недостаточно хорошо? Точно не знаю. Не рисовать – это был единственный вариант взять контроль над моим рисунком. Импровизация – не мой конек. Я просто не могу рисовать спонтанно и свободно. Я ориентирована в рисовании на результат, а не на процесс. Садясь рисовать, я всегда знаю, что хочу получить в итоге и зачем это делаю. Именно от результата я получаю удовольствие. Если все получилось так, как я задумала. Весь процесс должен быть под контролем. Именно поэтому Иллюстратор мне ближе по духу, чем краска и кисти. Я в любой момент могу исправить, отменить и т.д.

Совсем другому подходу к рисованию учит книга «Рисуйте свободно».

«Вас ждет множество открытий, если вы сделаете ставку на процесс, а не на результат».

Всю информацию в книге можно условно разделить на пять типов: уроки рисования, художественный дневник автора, инструкции по созданию собственного художественного дневника, арт-терапевтические упражнения и введение в нейробиологию. Пройдусь по каждому 🙂

Уроки рисования

Прежде всего надо сказать, что это не учебник по рисованию. Эта книга не научит вас рисовать правдоподобно и красиво. По крайней мере, в общепринятом смысле этого слова. Она учит просто рисовать – брать кисть в руки – и вперед.

«Зацикливаясь на том, что считается правильным и более реалистичным, мы теряем возможность пробовать и учиться».

«Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Творчество – это проникновение в неизвестное, исследование нового. Цель – узнать то, чего вы о себе не знаете. Нужно понять, что сдерживает вашу фантазию – страх или слепое следование правилам».

Тем не менее вы найдете тут немало упражнений, предполагающих работу с акварельными красками и кистями. Узнаете, как выбирать материалы, как организовать рабочее место, как набирать краску на кисть, как выбрать подходящий цвет и т.д.

Художественный дневник автора

Основой для книги стали личные художественные дневники Барбары Дайан Берри и материалы ее курса «Искусство для самопознания». В свое время практика ведения художественного дневника помогла ей справиться со сложными жизненными ситуациями. Развивая технику рисования в художественном дневнике и анализируя позитивные результаты, Барбара искала их научное обоснование и углубилась в последние исследования мозга. Особенно ее интересовало, как работает мозг в момент вдохновения. Подкрепив все свои наработки последними открытиями в области нейробиологии, Барбара открыла курсы арт-терапии для детей и взрослых. Книга проиллюстрирована рисунками из художественных дневников Барбары, в ней вы найдете много историй, происходивших с ней и ее учениками.

Инструкции по созданию собственного художественного дневника

В практике ведения дневника Барбара рекомендует пользоваться следующими правилами:

• Рисование «без ошибок». Все, что появилось на бумаге, – должно было там появиться. Перенося свои чувства и мысли на лист, вы просто не можете ошибиться.


• Процесс важнее результата. Именно в процессе создания художественного дневника происходят самые главные вещи – мы учимся принимать решения, отслеживать блоки, находить варианты выхода из сложных ситуаций, оживать вместе с проснувшимся воображением.


• Все необходимое есть внутри нас. Для спонтанного рисования в творческом дневнике нам не нужны художественное образование, навыки рисования с натуры или какие-то специальные уроки. Все необходимые образы рождаются в нашей психике, а книга учит нас их оттуда доставать.

Оказывается, и у импровизации есть свои правила!

Арт-терапевтические упражнения

В оригинале название книги звучит как “Painting your way out of corner”. Если перевести дословно, то получится что-то вроде «Вырисовать свой путь из тупика». И действительно, книга именно про это. Она учит, как с помощью спонтанного рисования и ведения художественного дневника справляться с творческим и другими жизненными кризисами, как побороть внутреннего критика, стать свободнее и раскованнее в творчестве и принятии решений.

«Признание и анализ собственных чувств, изображение их на бумаге – замечательный способ узнать о некоторых наиболее распространенных внутренних блоках».

От работы с блоками книга постепенно ведет к работе со страхами. Вместо того чтобы прятать и гнать от себя страхи, автор предлагает пригласить их на бумагу и выслушать их истории. Чаще всего они теряют свое влияние на нас, как только обретают свой облик на бумаге.

Переносить на бумагу можно не только психологические, но и физические блоки. Во время своих семинаров Барбара не раз замечала, что ее студенты, рисуя свои физические ощущения, облегчают физические симптомы. Чем глубже уходишь в детали, тем большее облегчение чувствуешь.

Введение в нейробиологию. Как ведет себя наш мозг, когда мы творим

В последнее время чуть ли не каждая книга, которую я читаю, рассказывает мне про строение мозга и про то, как он работает. Эта книга не стала исключением. Хорошо, что я быстро все забываю, а то было бы не так интересно 🙂

Из книги Барбары я узнала много, а запомнила вот что:

• Если раньше считалось, что за творчество отвечает правое полушарие, а за логику –левое, то с появлением такой вещи, как компьютерная томография, стало видно, что при творческих процессах задействуются оба полушария.


• Практика влияет на структуру нашего мозга. Когда мы делаем что-то снова и снова, нейроны, отвечающие за это действие, растут и расширяются, образуя новые связи и увеличивая плотность серого вещества.


• Ведение художественного дневника каждый раз воспринимается как свежая задача, так как нашему мозгу нужно в этом процессе искать новые решения и создавать связи между идеями.

Про моменты озарения тоже интересно написано. Но тут я, пожалуй, остановлюсь. А то не замечу, как всю книгу перескажу. Должны же вы что-то прочитать сами 🙂

Скажу честно, взяв книгу в руки, я собиралась просто ее прочитать. У меня и в мыслях не было ничего рисовать. Тем не менее за те два дня, что книга читалась, в моем художественном дневнике появились первые две изрисованные страницы. А результат я вам не покажу. Потому что он не имеет значения…

А для вас что важнее в творчестве?

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования: 7 сильных кандидатов

Платные инструменты для цифровой живописи установили отраслевой стандарт того, что возможно с этими программами, верно? Не обязательно. Сегодня доступно так много отличных бесплатных программ для рисования. Устав от рабства по подписке и эпидемии вредоносного ПО, профессиональные художники даже переключаются с платных приложений, которые использовали годами.

Вопрос в том, где взять эти инструменты? Не путешествуйте дальше.Мы отобрали лучшие бесплатные программы для рисования, которые вы можете использовать для создания привлекательных произведений искусства, не заплатив ни копейки.

Крита

Платформы : Linux, Windows, macOS
Ссылка для скачивания : krita.org

Krita’s UI

Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для художников. Инструмент полностью бесплатный, и единственный способ поддержать его создателя — сделать пожертвование. Его основное внимание уделяется художественной росписи мультфильмов, аниме или холстов, а это означает, что некоторые функции, которые могут вам понадобиться для редактирования фотографий или манипуляции с изображениями, не были приоритетными при разработке.

Одной из главных сильных сторон Krita является ее щеточный двигатель. Вы можете настраивать и создавать кисти бесконечно долго, а Krita имеет более девяти движков кистей. Процесс настройки универсален, и можно создать практически бесконечное количество кистей для конкретной задачи. Однако набора кистей по умолчанию более чем достаточно, чтобы начать создавать искусство — и вы всегда можете найти больше пакетов в Интернете, бесплатно.

Еще одно преимущество Krita — это механика слоев.Система слоев похожа на систему Photoshop и позволяет выполнять все стандартные операции: слияние, смешивание, группирование и т. Д. Вы можете создавать различные типы слоев: слои рисования, векторные слои, слои заливки и файлы.

Krita поддерживает многослойные файлы PSD, поэтому вы можете открывать файлы Photoshop или экспортировать свою работу в этом формате.

Рисунок, сделанный с помощью Krita Дэвидом Рево

Плюсы :

• Глубокий щеточный двигатель
• Сосредоточение на цифровой живописи
• PSD экспорт
• Сообщество с открытым исходным кодом с постоянными обновлениями и новыми функциями

Минусы :

• Пользователи (редко) сообщают о проблемах с производительностью на некоторых платформах
• Отсутствуют некоторые инструменты для редактирования фотографий
• Работа с текстом (экспортируется как растровое изображение)
• Не все функции подробно документированы

GIMP

Платформа : Linux, macOS, Windows
Ссылка для скачивания : gimp.org

GIMP — один из старейших редакторов растровой графики, который можно использовать бесплатно с момента его раннего выпуска в 1996 году. Он имеет широкую и преданную базу пользователей с множеством учебных пособий и документации, доступных в Интернете.

Вплоть до прошлого года многие новые пользователи скептически относились к принятию программы, так как в течение многих лет у нее были проблемы, такие как устаревший пользовательский интерфейс, неровная кисть и низкая производительность на новых ПК. Однако недавнее большое апрельское обновление решило все эти проблемы и стало результатом шести лет работы (предыдущая версия GIMP была выпущена в 2012 году).

Пользовательский интерфейс GIMP

GIMP всегда был больше программой для редактирования изображений, чем для рисования. Со всеми последними обновлениями его функциональность почти не уступает Photoshop. В GIMP есть фильтры, режимы настройки, управление цветом и все инструменты, которые профессиональные фоторедакторы (фотографы, дизайнеры и т. Д.) Могут использовать в своей повседневной работе. Разработчики также доработали импорт PSD и добавили новые форматы изображений (OpenEXR, RGBE, WebP, HGT).

Тем не менее, GIMP может многое предложить цифровым художникам.Последняя версия включает в себя долгожданные обновления для работы кистью (рисование симметрии, аппаратная обработка пикселей) и управления холстом (поворот, отражение, предварительный просмотр).

Одним из особых преимуществ GIMP является настраиваемый пользовательский интерфейс. Со всеми предлагаемыми функциями GIMP является ближайшей альтернативой Photoshop с точки зрения количества вещей, которые вы можете с ним делать, а последнее обновление сделало его еще ближе.

Плюсы :

• Многофункциональное редактирование изображений
• Широкие возможности настройки (вы даже можете заставить его выглядеть и работать как Photoshop)
• Предлагает расширенную функциональность с помощью настраиваемых плагинов

Минусы :

• Первая разработка Linux редко может вызывать проблемы с производительностью в Windows
Пользовательский интерфейс
• может быть немного подавляющим при первом запуске
• Возможно, потребуется перенастроить давление пера, особенно в Windows

Autodesk’s SketchBook Pro

Платформа: macOS, Windows, Android, iOS
Ссылка для скачивания: sketchbook.com

В апреле 2018 года Autodesk сделал программу для рисования SketchBook Pro абсолютно бесплатной. Никаких скрытых затрат и абонентской платы — все, что вам нужно сделать, чтобы использовать это программное обеспечение для рисования со всеми его дополнительными функциями, — это просто создать учетную запись Autodesk. Но даже тогда вам не обязательно делать это в течение первых семи дней.

Это полностью изменило динамику рынка бесплатного программного обеспечения для рисования, потому что количество бесплатных функций, предлагаемых этой программой, просто поразительно.

Вот видео с комментариями и некоторыми ценными советами по SketchBook Pro для художников:

Sketchbook является частью пакета программного обеспечения Autodesk, компании, в значительной степени ориентированной на инженерные разработки.Инженеры и промышленные дизайнеры годами используют Sketchbook для создания точных, но простых и визуально привлекательных эскизов.

Вот почему альбом для рисования предлагает замечательные функции перспективы: сетки, динамическое выравнивание точек схода, управление точками схода и т. Д. Он позволяет быстро создавать перспективные сетки для вашего искусства, что очень ценно для концепт-художников, промышленных дизайнеров и архитекторов.

французских кривых — еще одна особенность, которую вы не найдете во многих программах рисования.Они позволяют рисовать плавные кривые, что также широко используется в промышленном дизайне.

Пользовательский интерфейс простой, но очень эффективный. Вы можете легко включить только те разделы пользовательского интерфейса, которые вы используете в данный момент, чтобы ваша рабочая область не была перегружена большим количеством инструментов.

Вы можете загружать дополнительные кисти, не выходя в Интернет — целые пакеты можно загружать из главного меню программы. Эта программа для рисования поддерживает файлы PSD и все распространенные графические форматы, которые могут вам понадобиться.

SketchBook также имеет мобильную версию, доступную для Android и iOS. Так что вы можете, например, сфотографировать что-то, а затем сразу же начать рисовать поверх него.

Плюсов:

• • Элегантный, простой UI
  • Расширенные инструменты перспективы
  • Настольная и мобильная версии

Режим анимации

Минусы:

• Без фильтров
• Нет дополнительных возможностей редактирования

MyPaint

Платформа: Linux, Windows
Ссылка для скачивания: mypaint.org

MyPaint существует с 2008 года, и его модель разработки основана на вкладе, последняя стабильная версия выпущена в 2016 году. Приложение является открытым, простым и стабильным.

Она хорошо оптимизирована для работы с планшетами, поэтому движение кисти плавное и без сбоев, что здорово, учитывая, что программа разработана не корпорацией, а несколькими разработчиками-добровольцами.

Ссылка на полное видео

В отличие от попыток установить более тяжелые решения для рисования, MyPaint не требует больших ресурсов компьютера, поэтому использование его на старых ноутбуках и ПК — отличный вариант.

Пользовательский интерфейс обновлен и кажется более современным, чем, например, Paint.net.

MyPaint поддерживает слои и базовые настройки цвета. Он также имеет интересные функции, такие как режим симметрии, соединенные линии и кривые. Он поставляется с набором кистей, которые придают им почти органическое ощущение. Однако некоторых дополнительных функций нет, например, нет инструментов для анимации.

В целом MyPaint — идеальный выбор для легких набросков, если вам не нужны расширенные функции и вы хотите рационально использовать системные ресурсы.

Плюсов:

• Активно обновляется сообществом
• Современный минималистичный UI
• Простой и экономичный

Минусы:

• Без инструментов для анимации
• Нет настольной версии

FireAlpaca

Платформы : macOS, Windows
Ссылка для скачивания : firealpaca.com

Несмотря на простой на вид интерфейс, FireAlpaca — удивительно работоспособный бесплатный инструмент, любимый многими художниками.Он поддерживает все основные функции, необходимые цифровым художникам: кисти, слои, несколько вкладок изображений и инструменты редактирования.

FireAlpaca’s UI

Простой пользовательский интерфейс позволяет сосредоточиться на основной цели: рисовании, что делает эту программу интуитивно понятной с самого начала. Управление кистью не хуже аналогов платных программ; FireAlpaca поддерживает несколько уровней давления и имеет регулируемую функцию сглаживания, которая облегчает работу линии.

Неожиданно разработаны перспективные инструменты FireAlpaca.Функция привязки позволяет легко создавать перспективные сетки с несколькими точками схода, как линейными, так и радиальными. Это особенно полезно для создания комиксов и раскадровок с часто необычными углами перспективы.

Произведение, выполненное в FireAlpaca компанией Manga-omega. Посмотреть видео Speedpaint можно здесь.

Также стоит упомянуть, что FireAlpaca имеет встроенный базовый набор инструментов для анимации (хотя вы, возможно, захотите найти руководство для этого) и поддерживает формат файлов PSD.

Плюсы :

• Простой и интуитивно понятный интерфейс
• Плавный поток кисти
• Отличные возможности комической перспективы
• Базовые инструменты анимации

Минусы :

• Чрезмерно упрощен, не подходит для сложных задач редактирования

MediBang Paint Pro

Платформы : Windows, macOS, iPad, iPhone, Android
Ссылка для скачивания : medibangpaint.com

Ключевым преимуществом MediBang Paint Pro является его повсеместность — у программы есть аналог почти для каждого устройства, которое у вас может быть. С облачным хранилищем вы можете легко переносить свои работы между разными устройствами. Например, вы можете начать рисовать что-то на своем Kindle, а затем закончить рисование на своем Mac.

Пользовательский интерфейс MediBang Paint

Дело в том, что MediBang Paint и FireAlpaca производятся одной и той же компанией. Это объясняет, почему многие функции этих программ очень похожи, и почему рабочий процесс кистей в них хорош.Трудно указать на различия между ними, за исключением кроссплатформенности Medi и облачных инструментов. Это, в свою очередь, приводит к тому, что MediBang Pro совместим с большим количеством планшетов, тогда как FireAlpaca в основном оптимизирована для таких торговых марок, как Wacom.

Изображение, выполненное с помощью MediBang Paint от く

Некоторые специфические функции (например, материалы), доступные в настольных версиях, могут быть недоступны в мобильных версиях, но, опять же, общий доступ к облаку касается этого.

В целом, MediBang Paint Pro — одна из этих хороших бесплатных программ для рисования, которые на удивление изобретательны.

Плюсы:

• Поддерживает несколько платформ и планшетов
• Удивительные наборы кистей

Минусы:

• Требуется учетная запись MediBang
• Большое количество учебных пособий на японском языке (однако есть статьи на английском языке)

Paint.Net

Платформа : Windows
Ссылка для скачивания : getpaint.net

Paint.Net — простая альтернатива GIMP.Он идеально подходит для тех, кто хочет быстро редактировать фотографии и изображения, не просматривая страницы руководств и дополнительных меню.

Но не позволяйте своей простоте вводить вас в заблуждение — инструмент поддерживает все функции, которые могут понадобиться для всестороннего редактирования изображений: слои, режимы настройки и специальные эффекты. Вы можете избавиться от красных глаз, смешать изображения или настроить цвет так же эффективно, как и с любым другим аналогом с функциональной загрузкой. Paint.NET также поддерживает расширения, если вы хотите расширить его возможности.

Пользовательский интерфейс Paint.NET

Пользовательский интерфейс напоминает интерфейс Photoshop, поэтому, если у вас есть опыт работы с программой, использование Paint.NET будет еще более интуитивно понятным. Приложение также имеет автоматические обновления, включая исправления ошибок и новые функции.

Плюсы :

• Простое в использовании рабочее решение для редактирования изображений
• Простой и понятный интерфейс
• Расширения и обновления

Минусы :

• Простота — палка о двух концах — дополнительных функций может не хватать
• Нет версии macOS

Послесловие

Всего десять лет назад у нас действительно не было выбора: была одна платная программа и одна бесплатная.В настоящее время существует так много отличных приложений, что трудно выбрать одно даже среди бесплатных.

Нет явных победителей, и единственный вопрос, который может действительно сузить выбор, заключается в том, планируете ли вы использовать эти программы для цифровой живописи (Krita, FireAlpaca, MebiBang Paint Pro) или для редактирования фотографий и изображений (GIMP, Paint .СЕТЬ).

С помощью любой из этих программ (да, даже с Paint.NET) можно создавать увлекательные произведения искусства. Итак, вопрос в том, насколько вам комфортно пользоваться инструментами, которые вы используете, и только один человек может ответить на этот вопрос.

Ознакомьтесь с удобным списком бесплатных программ для векторной графики

Прочтите полезные советы, как стать графическим дизайнером, и проверьте 6 соблазнов графического дизайнера, создающего иконки.

.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования 2020

Бесплатная программа для рисования прошла долгий путь от своего скромного начала. В то время как старые приложения для рисования были сильно ограничены, их современные аналоги чрезвычайно мощны и предлагают множество возможностей, а также множество других инструментов, доступных в вашем распоряжении.

Фактически, многие из этих превосходных программ для рисования предлагают реалистичную имитацию акварели, масла, пастели, угля и многого другого. Некоторые даже позволяют работать в трех измерениях, поэтому вы можете создавать свои собственные модели, применять собственные текстуры и эффекты рисования, а затем комбинировать их с элементами 2D-эскиза для создания сцен и даже печати в 3D.Это не все. Хотя эти приложения хорошо работают с мышью, они работают еще более плавно с помощью стилуса или сенсорного экрана, поскольку у вас есть прямой контроль над своими виртуальными кистями и ручками. И все это вам ничего не стоит.

Позвольте нам помочь вам выбрать лучшую бесплатную программу для рисования для Windows, соответствующую вашим потребностям. Некоторые из этих инструментов предназначены для серьезных иллюстраторов, в то время как другие лучше подходят для занятия детей, не беспокоясь о реальной живописи. Здесь каждый найдет что-то для себя — единственные ограничения — это ваше воображение и навыки.

Лучшее бесплатное программное обеспечение для рисования в целом — это Adobe Illustrator CC
Если вы профессиональный дизайнер или иллюстратор, вы не сможете превзойти стандартное программное обеспечение для редактирования векторных изображений. Adobe Illustrator доступен как отдельное приложение или как часть пакета Creative Cloud вместе с Photoshop, Lightroom и многим другим. Независимо от того, создаете ли вы значки приложений или рекламные щиты, в нем есть все необходимые инструменты, и он без проблем работает с другим программным обеспечением Adobe.Это не бесплатно, как варианты ниже, но это лучший инструмент в своем классе.

(Изображение предоставлено Krita Foundation)

1. Krita

Высококачественное программное обеспечение для рисования, полностью бесплатное для всех художников

Операционная система: Windows, macOS, Linux

Хорошо продуманные кисти и инструменты

Доступно interface

Handy Drawing Aids

Krita — это программа для рисования профессионального качества, созданная командой художников с благородной целью сделать первоклассные инструменты для творчества доступными каждому.

Вы можете использовать Krita для любого рисунка и иллюстраций, но он особенно хорош для комиксов и манги. В дополнение к обычным кистям, заливкам и перьям есть шаблоны панелей, полутоновые фильтры и инструменты перспективы. Каждая кисть полностью настраивается, и вы можете сохранить свои кисти, чтобы использовать их позже.

Щелчок правой кнопкой мыши в любом месте холста в Krita вызывает колесо выбора, которое позволяет вам выбрать новый инструмент и выбрать цвет за секунды — система, которая намного проще, чем перемещение по меню и настройкам

Krita была создана художниками для художников, и это проявляется в десятках продуманных мелочей, которые упрощают создание великих картин.Существуют удобные средства рисования для создания прямых линий, точек схода и плавных форм. Вы также получаете слои, маски, различные инструменты преобразования, поддержку HDR и расширенные функции выбора.

Krita — невероятно мощная программа для рисования, которую вы можете загрузить и использовать совершенно бесплатно.

(Изображение предоставлено: Boris Eyrich Software)

2. Artweaver Free

Реалистичные традиционные медиа с огромным выбором кистей

Операционная система: Windows

Реалистичные медиа

Поддерживает слои

Child- дружественный интерфейс

Artweaver Free позволяет создавать красивые реалистичные цифровые рисунки, вводя данные — с помощью мыши, стилуса или, если у вас есть ПК с сенсорным экраном, с любого другого касания экрана — и применяя ультрареалистичные эффекты кисти .

В дополнение к привычным кистям, таким как кисти контекста, ручки для каллиграфии и аэрографы, это бесплатное программное обеспечение для рисования также предоставляет вам огромный выбор узоров и ручек, позволяющих создавать очень сложные изображения с минимальными усилиями. Он также основан на слоях, поэтому вы можете создавать свой шедевр слоями, не теряя возможности что-либо изменить.

Artweaver Free разработан для художников всех возрастов, но мы нашли его особенно полезным для детей. Дети любят экспериментировать со всеми разными кистями, и нам нравится, что потом им не нужно убирать беспорядок.

(Изображение предоставлено Microsoft)

3. Microsoft Paint 3D

Удобное для детей программное обеспечение для рисования и создания 3D-моделей

Операционная система: Windows

Преобразует чертежи в 3D-модели

Широкий выбор эффекты рисования

3D-эффекты довольно просты

Как и классическая версия Microsoft Paint (которая изначально предназначалась для замены), Paint 3D предлагает небольшой набор инструментов рисования для рисования на плоском холсте.Однако самое интересное происходит, когда вы нажимаете кнопку «3D-объекты». Здесь вы можете выбрать модель для импорта (текущий выбор включает людей и животных) или, что еще лучше, нарисовать свою собственную форму и «надуть» ее, чтобы превратить ее в трехмерную модель, которую можно вращать и рассматривать под разными углами.

Вы можете выбрать отделку для своей формы (варианты: матовый, глянцевый, матовый или полированный), покрасить ее поверхность и применить световые эффекты. Невозможно контролировать толщину 3D-эффекта, поэтому ваш объект всегда будет напоминать что-то, созданное с помощью Puff Paints, но как бесплатное программное обеспечение для рисования это очень весело для детей всех возрастов.

Несколько моделей можно расположить на разной глубине и объединить для создания сцены, и вы даже можете перенести рисунки в реальный мир, если у вас есть доступ к 3D-принтеру.

(Изображение предоставлено Microsoft)

4. Microsoft Fresh Paint

Еще одно удобное для детей приложение от Microsoft с убедительными кистями

Операционная система: Windows

Реалистичные эффекты смешивания

Легко для детей

Хорошо для сенсорных экранов

Fresh Paint — еще одно художественное приложение от Microsoft, на этот раз созданное для имитации ощущения прикосновения кисти или пера к бумаге.

Интерфейс действительно идет в ногу со скевоморфизмом, с пластиковой палитрой цветов, которые разбрызгиваются, когда вы погружаете виртуальную кисть, показывая, какой оттенок вы используете в настоящее время, и создавая приятный пятно. Вы можете промыть щетину в стакане воды, прежде чем выбрать другой цвет, или использовать одну за другой, чтобы смешать их на кисти.

Fresh Paint может имитировать акварель, гуашь и все другие материалы. Как следует из названия, вы можете взаимодействовать со своей работой, как если бы она еще не высохла, размазывая ее и смешивая цвета на холсте.

Опытные художники смогут добиться отличных результатов с инструментами, которые ведут себя как их реальные коллеги, в то время как дети и новички будут создавать столь же реалистичный беспорядок. Бесплатная программа для рисования, которая понравится каждому.

(Изображение предоставлено: MyPaint)

5. MyPaint

Программное обеспечение с открытым исходным кодом для художников, у которых есть время освоить новый инструмент

Операционная система: Windows, macOS, Linux

Широкие возможности настройки

Предназначен для графики планшеты

Крутая кривая обучения

MyPaint — детище художника Мартина Ренольда, который был разочарован ограничениями проприетарного программного обеспечения своего планшета Wacom и решил взять дело в свои руки.Сегодня бесплатное программное обеспечение для рисования с открытым исходным кодом — это совершенный инструмент для серьезных художников.

Его опыт работы в качестве приложения для Linux означает, что MyPaint работает немного иначе, чем большинство приложений для Windows, и потребуется некоторое время, чтобы освоить его интерфейс, но оно того стоит, если вы иллюстратор-любитель, а Крита сосредоточена на комиксах. означает, что это не совсем соответствует вашим потребностям.

MyPaint лучше всего работает с графическим планшетом, но вы также можете использовать его с любым другим устройством ввода, включая сенсорные экраны.

Есть обычный набор настраиваемых кистей, плюс поддержка слоев и удобный блокнот для создания эскизов. Вы также можете загрузить и установить дополнительные пакеты кистей, созданные другими пользователями — привилегия общедоступного исходного кода.

.

Загрузите программное обеспечение для рисования на свой компьютер бесплатно

Рисуйте эскизы, раскрашивайте изображения или создавайте настоящие произведения искусства на своем компьютере благодаря нашему большому выбору программного обеспечения для рисования для компьютеров Windows

Новая версия Paint для Windows 10

Программа для 3D-рисования для детей

Отличный инструмент для художественного рисования

Упростите создание векторного графического содержимого

Инструмент для рисования, предназначенный для технических целей

Приложение для практического векторного дизайна

Оригинальный профессиональный инструмент для рисования

Программа для рисования для самых маленьких членов семьи

Простой способ рисовать и раскрашивать

Легкое рисование от руки

Лучшее приложение для рисования от руки

Программа для рисования и раскраски для детей

Рисовать граффити на уличной мебели, не бегая за этим

Карандашные анимации и иллюстрации

Раскраска для детей

Лучшие рисунки от руки

Заменитель Paint для Windows с расширенными возможностями

С легкостью создавайте авангардный графический дизайн

Отличный графический векторный редактор бесплатно

Создание и дизайн графики, чертежей и диаграмм

Одна из лучших программ для черчения

Инструмент для рисования и редактирования совершенно бесплатно

Создавайте невероятные карикатуры за секунды

Эффектное приложение для рисования

Наслаждайтесь одним из лучших инструментов для рисования

Простая программа для рисования с помощью практических инструментов

Оригинальный инструмент для рисования бесплатно

Программа для художественной живописи и редактирования

Превратите рабочий стол в блокнот для рисования

Программа для бесплатного рисования и графического редактирования

Нарисуйте семейное древо за несколько шагов

.

лучших программ и приложений для рисования в 2020 году (бесплатно и платно)

Выбор программного обеспечения и приложений для рисования

Ключевые критерии, которые следует учитывать при поиске программного обеспечения для рисования:

● Программное обеспечение по устройствам

В зависимости от устройства, которое вы будете использовать для рисования, доступны разные программы и приложения.

Хотя одно и то же программное обеспечение или приложение могут быть доступны в нескольких системах, функции могут отличаться.Перед использованием убедитесь, что ваше устройство поддерживает приложение и его текущую версию.

Для рабочего стола (Windows / macOS)

Ниже приводится список настольных программ для рисования. Некоторые предлагают специальные специальности, такие как создание комиксов.

Для планшетов

Ниже приводится список приложений для рисования, некоторые из которых предназначены для создания комиксов и манги и доступны на iPad, планшетах Android или на обоих устройствах.IPad поддерживает давление пера при рисовании с помощью Apple Pencil или BambooSketch.

Для смартфонов

Ниже приводится список приложений для рисования для iPhone или смартфонов Android.

● Программное обеспечение по назначению

Сначала подумайте о своих целях рисования, о том, что вы хотите рисовать, и о том, останется ли ваше искусство цифровым или пойдет в печать. Это поможет вам найти инструменты и программное обеспечение для рисования, которые подходят именно вам, что особенно важно, если вы хотите рисовать комиксы.

Рисование профессиональных иллюстраций, комиксов и дизайна

Профессиональные создатели используют инструменты, поддерживающие расширенное рисование. Многие университеты и школы также используют эти же инструменты, чтобы подготовить своих студентов к профессиональному творчеству. Если ваша цель — распечатать свою работу, используйте программное обеспечение или приложения, поддерживающие данные высокого разрешения. Если вы выберете приложение, которое подходит для большей части вашего рабочего процесса, вы сможете избежать переключения между различными приложениями и программами во время рисования.Если вы хотите рисовать комиксы, вам следует выбрать специальное приложение или программное обеспечение, в котором есть функции для создания комиксов и манги.

Создание иллюстраций и комиксов для развлечения
Выберите инструмент для рисования, с помощью которого вы сможете опубликовать свое изображение в социальных сетях. Публикация в социальных сетях делает рисование более увлекательным, а вы привыкаете рисовать в цифровом формате. Программное обеспечение и приложения для рисования простых иллюстраций дешевы и бесплатны. Полезная стратегия — рисовать наброски в свободное время, а затем использовать профессиональное программное обеспечение для рисования, чтобы завершить свою работу.

Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!

Программное обеспечение и приложения для рисования

Здесь мы познакомим вас с функциями каждого программного обеспечения / приложения для рисования, а также предоставим информацию о цене, поддержке и пробных версиях. Для начинающих пользователей будет разумным выбрать программное обеспечение для рисования или приложение с надежной поддержкой от компании, которая их производит. Кроме того, пробные версии позволяют пользователям попробовать что-то, прежде чем вкладывать в них средства, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор, какой из них вам больше подходит.

● Photoshop CC (Windows / macOS)

Профессиональное графическое программное обеспечение, популярное среди профессиональных дизайнеров, фотографов и редакторов. Обширный набор функций, он также полезен для рисования иллюстраций. Photoshop CC требует некоторой настройки, поэтому подходит для художников среднего уровня.

Photoshop CC широко используется в индустрии дизайна и обработки фотографий, и многие школы дизайна используют Photoshop для обучения студентов.Это универсальное программное обеспечение может экспортировать многостраничные данные для использования в Интернете, в печати и для видео.

Вы можете рисовать в Photoshop, но это не было создано для иллюстрации или комиксов. Настройка инструментов пера и кисти требует времени и усилий, а такие функции, как давление пера, по умолчанию отключены. Однако, если вы ищете программу с широкими возможностями настройки, Photoshop CC подойдет вам. Обновление в 2017 году добавило функцию стабилизации в настройки пера и кисти.

Поскольку изначально это была программа для обработки фотографий, она неплохо корректирует цвета. Он также поддерживает CMYK, формат, используемый для печатных работ. Поскольку Paint Tool SAI не поддерживает CMYK, эти два программного обеспечения часто используются вместе.

Photoshop CC подходит для пользователей среднего уровня, поэтому мы рекомендуем его, если вы знаете, что хотите создать, и готовы настроить свое программное обеспечение. Другое аналогичное программное обеспечение, Photoshop Elements, имеет ограниченные функции, но может без проблем рисовать цифровые иллюстрации и стоит менее 100 долларов США.Adobe в настоящее время разрабатывает новое приложение для планшетных устройств под названием Adobe Fresco с датой выпуска 2019 года.

Разработчик: Adobe Systems Co., Ltd.

Поддержка: По некоторым вопросам со службой поддержки Adobe можно связаться через официальную контактную форму или функцию чата. Хотя на официальном сайте есть форум сообщества, где можно задавать вопросы и отвечать на них, эти темы в основном связаны с дизайном и обработкой фотографий. Об иллюстрациях и комиксах мало информации.

Есть также много книг и онлайн-сайтов, которые представляют Adobe Photoshop, но, опять же, мало информации, специализирующейся на иллюстрациях и комиксах.

Пробная версия:
Загрузите полнофункциональную семидневную пробную версию со страницы Загрузки бесплатной пробной версии.
Примечание. Для использования всех функций необходимо получить Adobe ID и зарегистрироваться для получения пробной версии.

Как приобрести:
Вы можете купить Photoshop CC на официальном сайте и других сайтах приобретения цифрового программного обеспечения.

Цена:
План Creative Cloud для фотографов: 9,99 долларов США в месяц

• Photoshop CC — это услуга с ежемесячной подпиской.
• При совершении покупок на официальном сайте Adobe принимает платежи с помощью кредитной карты, PayPal и банковского перевода. Вы можете заплатить наличными, если загрузите его на предоплаченную дебетовую карту, которую можно приобрести отдельно во многих магазинах.

● Clip Studio Paint (Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy)

Clip Studio Paint — универсальное программное обеспечение, поддерживающее широкий спектр специальностей, включая иллюстрации, комиксы и анимацию.Он поставляется с множеством инструментов для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Clip Studio Paint подойдет тем, кто хочет создавать разного рода работы, в том числе иллюстрации. Также есть версия для iPad / iPhone / Galaxy.

Профессиональные создатели используют Clip Studio Paint в индустрии иллюстрации, манги и анимации. Школы используют Clip Studio Paint для преподавания комиксов, иллюстраций или анимационных курсов.Это программное обеспечение имеет выдающуюся репутацию благодаря своим ощущениям от рисования. Clip Studio Paint поддерживает экспорт многостраничных данных для цифровых, печатных работ и фильмов. Благодаря функциям упорядочивания изображений и текста, он также подходит для простых дизайнерских работ.

Чтобы научиться использовать все программное обеспечение, требуется время. Однако некоторые функции, такие как редактируемые фигурки 3D-рисунков, отлично подходят для начинающих. Вы можете изменить их позу и углы, чтобы облегчить создание базовых эскизов.
Помимо перьев и кистей, в нем также есть много других инструментов для цифрового искусства, таких как цветные и монохромные тона экрана. Все эти инструменты также можно загрузить и импортировать через официальный сервис Clip Studio, Clip Studio ASSETS. Ручки и кисти обладают высокой степенью свободы, и когда вы привыкнете к ним, вы сможете настроить их в соответствии со своим стилем.

Существует две версии: Clip Studio Paint EX с такими функциями, как многостраничное управление для создания комиксов, выделение линий из 3D-объектов и анимация; и Clip Studio Paint PRO для одностраничных иллюстраций и комиксов.Это программное обеспечение — мощный инструмент для создания многих жанров, будь то иллюстрации, комиксы или анимация. Версия Clip Studio Paint для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия. При использовании на нескольких устройствах вы можете использовать облачный сервис для переноса своих работ и настроек. Еще одно преимущество этого программного обеспечения заключается в том, что вы можете создавать одни и те же ручки и кисти независимо от ОС.

Существует также бесплатная версия Clip Studio Paint DEBUT. Хотя некоторые функции в этой версии заблокированы, она по-прежнему подходит для создания иллюстраций.Вы можете получить это программное обеспечение, участвуя в конкурсах или мероприятиях, спонсируемых Celsys.

Разработчик: CELSYS, Inc.

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте. Также есть раздел часто задаваемых вопросов, множество подробных объяснений, руководств и видео от профессиональных авторов. Помимо этого, существует также служба вопросов и ответов, Clip Studio ASK, которая позволяет пользователям задавать вопросы друг другу и отвечать на них.Многие пользователи также используют социальные сети для обмена информацией.

Вы также можете найти книги об этом программном обеспечении. Однако, поскольку он постоянно выпускает новые обновления, информация может не соответствовать последним спецификациям программного обеспечения.

Пробная версия:

• Для Windows и macOS вы можете использовать все функции (* 1) в течение 30 дней после загрузки со страницы бесплатной пробной версии на официальном сайте. Если вы подаете заявку на ежемесячный план использования, вы можете использовать его до 3 месяцев бесплатно (* 2).
• Clip Studio Paint for Galaxy теперь доступен в магазине Galaxy Store по всему миру.
• Версию для iPad можно использовать бесплатно до трех месяцев (* 2), если вы загрузите ее из App Store и подадите заявку на ежемесячный план использования.
• Версией для iPhone можно пользоваться бесплатно в течение одного часа каждый день после загрузки из App Store. Его можно использовать неограниченное количество времени при покупке в приложении.

Примечание 1. Для использования всех функций необходимо получить учетную запись Clip Studio и зарегистрироваться для получения пробной версии.
Примечание 2: это только первый раз, когда вы подаете заявку на ежемесячный план использования. Вам также необходимо подать заявку через приложение.

Для получения дополнительной информации см. Раздел справки на официальном сайте

lease.

Как купить:

Clip Studio Paint можно приобрести и загрузить с официального сайта через Paypal, кредитные карты, банковский / банковский перевод, WebMoney и чек.
Помимо официального сайта, вы можете приобрести упакованную версию в интернет-магазинах и на мероприятиях.
Версии для iPad и iPhone можно загрузить из AppStore.

Цена:
Windows / macOS
Единовременный платеж (скачать версию)

• PRO: 49,99 долларов США (включая налоги)
• EX: 219,00 долларов США (включая налоги)

Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy Ежемесячные планы использования

Гибкий ежемесячный план использования для одного предпочтительного устройства (Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy).Вам необходимо подать заявку из приложения.

• Clip Studio Paint PRO: 4,49 доллара США (включая налоги) / месяц (годовой: 24,99 доллара США)
• Clip Studio Paint EX: 8,99 долларов США (включая налоги) в месяц (Годовой: 71,99 долларов США)

Есть также другие выгодные предложения для нескольких устройств. Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт.

Тарифный план для смартфона

• Clip Studio Paint PRO: 0,99 долларов США (включая налоги) в месяц (Годовой: 6 долларов США.49)
• Clip Studio Paint EX: 2,49 доллара США (включая налоги) в месяц (годовой: 16,99 доллара США)

Примечание. При использовании определения давления пера или режима Galaxy Dex используйте план Clip Studio Paint, отличный от плана для смартфона. Посетите следующий сайт для получения дополнительных сведений о планах.

https://www.clipstudio.net/en/news/202004/09_01

● Corel Painter 2020 (Windows / macOS)

Corel Painter 2020 — многофункциональная графическая программа, подходящая для творческих работ.Вы можете с комфортом рисовать с его более чем 900 универсальными кистями и широкими возможностями настройки. Мы рекомендуем эту программу для цифровой живописи.

Corel Painter — это давно продаваемая программа, являющаяся стандартом для рисования и рисования. Длинный и плавный ход его уникального механизма кистей позволяет интуитивно рисовать реалистичными мазками, как если бы вы рисовали на бумаге. Несмотря на дороговизну, предустановленные кисти и сложная настройка делают его подходящим для различных стилей рисования.Однако акцент на реалистичных мазках делает его менее идеальным для создания мультяшных или комических стилей.

Чтобы повысить скорость запуска и работы, мы рекомендуем вам проверить спецификации вашего компьютера перед установкой и использовать компьютер со спецификациями, которые превышают минимальные спецификации программного обеспечения.

Независимый селектор цвета

Corel Painter 2020 позволяет выбирать цвет, сравнивая его с другими цветами. Он также имеет функцию Color Harmonies, которая отображает цвета, соответствующие выбранному цвету.Поэтому, даже если вы не уверены в выборе цвета, эти функции помогут неопытным художникам выбирать цвета более легко.

После покупки программного обеспечения вы можете перейти на другие версии по сниженной цене. Также доступна недорогая версия Painter Essentials 6. Хотя в нем меньше кистей, свобода настройки и независимый селектор цвета сопоставимы с полнофункциональной версией.

Corel также имеет приложение для Android под названием Painter Mobile, которое поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях.Платная версия имеет больше функций.

Разработчик: Corel Corporation

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки пользователей через официальную контактную форму на веб-сайте. Подробные руководства и пользовательские галереи также доступны на их специальном веб-сайте с обучающими материалами, и было опубликовано несколько книг, в которых вы узнаете, как использовать это программное обеспечение.

Как купить:
Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.

Цена: 424 доллара США (доступна бесплатная 30-дневная пробная версия)

● Krita (Windows / macOS)

Krita — это бесплатное графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Этот новый инструмент цифровой иллюстрации включает в себя основные функции рисования и кисти.

Это программное обеспечение доступно бесплатно. В отличие от другого программного обеспечения, Krita поддерживает Linux. Вы также можете использовать множество кистей и импортировать дополнительные ресурсы, созданные пользователями, что является уникальной функцией программного обеспечения с открытым исходным кодом.

Помимо возможности создавать бесконечное количество слоев, в нем есть векторные слои, которые можно использовать для преобразования фигур и текста без потери качества изображения. У Krita также есть инструмент для рисования симметрии, который позволяет рисовать объекты с замысловатыми узорами.

Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение, в нем есть функция создания анимации, которая поддерживает покадровую анимацию и одновременное воспроизведение анимации и импортированного звука.

Недостатком является то, что вам нужно будет привыкнуть к задержке мазка, если вы хотите рисовать с его помощью.Эта задержка существует независимо от устройства, поэтому, если вам нужны высокопроизводительные мазки, мы рекомендуем Clip Studio Paint.
Krita можно приобрести в Steam или Microsoft Store.

Разработчик: Krita Foundation

Поддержка:
Вы можете связаться со службой поддержки, заполнив официальную форму на сайте. У Krita также есть учебные пособия и страница часто задаваемых вопросов. Кроме того, вы можете загрузить дополнительные ресурсы и просмотреть их галерею пользователей.

Как купить:
Загрузите настольную версию (Windows / macOS / Linux) с официального сайта бесплатно.
Приобретите версию для ПК (Windows / macOS / Linux) в Steam и Microsoft Store.

Цена: бесплатно, 9,99 долларов США (Steam), 9,79 долларов США (Microsoft Store)

● Paint Tool SAI (Windows)

Paint Tool SAI — это программа с простым интерфейсом и удобным движком.Однако в нем отсутствуют такие функции, как ввод текста, градиенты и рисование фигур, поэтому мы рекомендуем его художникам, которые хотят создавать иллюстрации, а не комиксы.

Художникам нравится это программное обеспечение за его отличную стабилизацию и общее впечатление от рисования. Однако у него есть только несколько методов настройки цветов, и он не поддерживает вывод CMYK. Для выполнения этих шагов вам потребуется переключиться на другое программное обеспечение. Тем не менее, это одно из ведущих программ для рисования для начинающих иллюстраторов.

Paint Tool SAI не имеет сильной поддержки пользователей и требует базовых знаний Windows для использования. SYSTEMAX разрабатывает Paint Tool SAI Ver.2 с функциями ввода текста и линейки. Бета-версия в настоящее время доступна на официальном сайте, и пользователи, владеющие Paint Tool SAI, могут использовать ее бесплатно. Некоторые художники используют бета-версию для рисования манги.

Разработчик: SYSTEMAX Inc.

Поддержка:
На официальном веб-сайте есть страница с часто задаваемыми вопросами, но нет официального сообщества.
Программное обеспечение поставляется с простым руководством.
Paint Tool SAI существует уже более десяти лет, поэтому доступно множество книг, объясняющих, как использовать программное обеспечение для рисования иллюстраций, а также многочисленные учебные пособия в Интернете.

Пробная версия:
Скачайте пробную версию с официального сайта.
Пробную версию можно использовать бесплатно в течение 31 дня после установки.

Как купить:
Покупка с официального сайта.
Сайт принимает оплату через Paypal и кредитную карту.

Цена: JPY 5500

● ibisPaint (iPad / iPhone / Android)

Быстрорастущее бесплатное приложение, которое позволяет рисовать иллюстрации и мангу на смартфоне или планшете. Мы рекомендуем ibisPaint художникам, которые хотят рисовать на своем смартфоне или планшете.

ibisPaint — бесплатное приложение для рисования иллюстраций и манги.Дизайн пользовательского интерфейса оптимизирован для смартфонов и планшетов. Помимо более чем 2500 текстур и скринтонов, он также имеет полный набор функций для создания манги, таких как функция границы рамки. Однако размер холста и dpi ограничены. Холст B5 или A5 не может иметь разрешение 600 точек на дюйм, что является требованием для печати черно-белых комиксов.

Бесплатная версия отображает рекламу и ограничивает количество кистей. Просмотр рекламы разблокирует эти функции на ограниченное время.Покупка платной версии снимает ограничения на рекламу и кисти. Если вы станете премиум-участником их ежемесячной системы членства, вы также можете использовать фильтры только для участников.

Вы также можете записать процесс рисования как замедленное видео и опубликовать его на их официальном сайте и в Twitter.

ibisPaint совместим с Clip Studio Paint, поэтому вы можете загружать изображения ibisPaint в облако Clip Studio, а затем продолжать работать с теми же слоями в Clip Studio Paint.

Разработчик: ibis mobile inc.

Поддержка:
Часто задаваемые вопросы и руководства можно найти на официальном веб-сайте. В нем много полезного контента; идеально подходит для новичков в области цифрового искусства. Вы также можете связаться со службой поддержки, заполнив официальную контактную форму на сайте.
Помимо официального канала YouTube, обучающие видеоролики других пользователей также доступны в галереях их официальных веб-сайтов.

Как купить:
Бесплатная версия (ibisPaint X)
Загрузите приложение по следующим ссылкам.Чтобы стать основным участником, вам необходимо приобрести его в приложении. Вы также можете купить платную версию для Android в приложении (Remove Ads Add-on).

• Загрузите версию iOS (iPad / iPhone) из AppStore.
• Загрузите версию Android из Google Play.

Платная версия (ibisPaint)
Купите платную версию (ibisPaint) в AppStore.

Цена:

• Бесплатно (с рекламой и ограниченными функциями)
• Платный (версия без рекламы): 7 долларов США.99
• Prime Членство: 2,99 доллара США в месяц

● Procreate (iPad)

Классическое и известное приложение для рисования на iPad, получившее награду Apple Design Award. Его широкий холст с сенсорным управлением обеспечивает комфортное рисование. Простой пользовательский интерфейс позволяет легко находить функции.

Procreate имеет множество цифровых функций, таких как настройка кисти, линейки перспективы, обтравочные маски, текстовые инструменты и анимация.Он не только богат функциями, но и имеет чистый интерфейс, понятный новичкам. Когда вы запускаете приложение, оно отображает впечатляющее видео о том, как его использовать, и высококачественный пример файла изображения. Этим приложением пользуются профессиональные создатели со всего мира.

Существует приложение Procreate для iPhone с меньшим количеством функций под названием Procreate Pocket.

Ни одно из приложений не имеет доступной пробной версии, поэтому, к сожалению, нет возможности протестировать их перед покупкой.

● Adobe Fresco [iPad / некоторые версии Windows]

Adobe Fresco — это программа для рисования, выпущенная Adobe в 2019 году.

Как и Procreate, Adobe Fresco также разработан для работы с пером и устройствами с сенсорным управлением. Его главная особенность — это способность имитировать аспекты традиционной живописи, такие как смешивание цветов и растекание. Он использует живые кисти, которые растекаются и смешивают цвета, как настоящие художественные принадлежности.Вы также можете настроить количество воды и смешивание краски для каждой кисти. Смешивание желтого и синего цветов в Fresco дает зеленый цвет — аспект, который не часто воспроизводится в других программах для цифровой живописи. Вы также можете использовать как растровые, так и векторные кисти на одном холсте. Таким образом, Adobe Fresco похож на Clip Studio Paint в том, что он сочетает в себе ощущение акварели и рисования маслом с преимуществами работы с векторами.

Adobe Fresco настоятельно рекомендуется тем, кто уже пользуется продуктами Adobe.Он специализируется на рисовании и дополняет другое специализированное программное обеспечение Adobe (обработка фотографий, дизайн, анимация и т. Д.), Создавая полноценный и надежный рабочий процесс цифрового искусства. Кроме того, он использует кисти Photoshop, а также облачный сервис Adobe.

Разработчик: Adobe Systems Inc.

Поддержка и руководства:
Как и в Photoshop, вы можете делать запросы в чате и по электронной почте через форму запроса на официальном сайте.
Учебники на официальном сайте посвящены акварели и масляной живописи.

Пробная версия:

Вместо пробной версии, ограниченной 30 днями, приложение доступно как бесплатная уменьшенная версия в условно-бесплатной модели.

Как купить:
Его можно приобрести отдельно на официальном сайте Abode, в Adobe Creative Cloud или в App Store (версия для iPad).
Выпущена версия для Windows, но обратите внимание, что она совместима только с определенными устройствами Windows из серий Surface и Wacom Mobile Studio Pro.
В дополнение к собственному отдельному плану, он также входит в план с Photoshop или план Adobe Creative Cloud All Apps.

Цена: Бесплатно для подписчиков Adobe Creative Cloud или 9,99 доллара в месяц для не подписчиков.

● MediBang Paint (Windows / macOS / iPad / iPhone / Android)

MediBang Paint — бесплатное программное обеспечение с множеством функций для рисования манги. Если вы зарегистрируетесь как пользователь и войдете в систему, вы сможете разблокировать больше функций.Это хороший способ бесплатно опробовать многие функции.

Это приложение представляет собой простой бесплатный инструмент для рисования. Хотя вы не можете настроить его так же, как платные, он имеет важные функции для рисования манги, такие как границы рамок и скринтоны. Он сделан той же компанией, что и приложения Jump PAINT и MangaName. Это приложения для создания комиксов, а не иллюстраций.

Он поставляется с различными облачными функциями, включая доступ к более чем 1000 скринтонов и 20 шрифтов.Вы можете сохранить свою работу в облаке, чтобы продолжить работу над ней на других устройствах. Чтобы использовать эти функции, вы должны зарегистрироваться в качестве пользователя и войти в систему. Обратите внимание, что вы не можете передавать настройки, такие как настройки перьев и кистей, между различными операционными системами, такими как компьютер и iPad.

Если вы хотите рисовать черно-белые комиксы, MediBang Paint или Clip Studio Paint, де-факто промышленный стандарт, являются хорошими вариантами.

Разработчик: MediBang Inc.

Поддержка:
Связаться с разработчиком можно через форму электронной почты на официальном сайте. Кроме того, их веб-сайт предлагает учебные пособия, материалы и ответы на часто задаваемые вопросы по базовому использованию приложений и объявления. Вы можете выполнять поиск по запросам, специфичным для ОС, но иногда результаты могут возвращаться со смешанными результатами для ОС.
Учебники и скоростные раскраски также публикуются в их пользовательском сервисе ARTstreet. Если этого недостаточно, вы также можете приобрести книги, в которых рассказывается, как использовать приложение.

Как купить:

Цена: Бесплатно (с рекламой)

● Paintstorm Studio (Windows / macOS / iPad)

Paintstorm Studio — это недорогая передовая программа для рисования, доступная для Windows, macOS и iPad. Он имеет широкий выбор кистей и множество настраиваемых функций. Если вы рисуете в цифровом формате, вам следует проверить это программное обеспечение.

Версия Paintstorm Studio для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия.Однако вы не можете обмениваться файлами между устройствами.

Существует множество настроек кисти по умолчанию, позволяющих рисовать естественные объекты и фон с использованием эффектов компьютерной графики. Многие из стандартных кистей имеют традиционный вид, подходящий для рисования импасто. Однако вы можете настроить кисти для работы с деталями и других стилей рисования, таких как иллюстрации в стиле манга и аниме.

В

Paintstorm Studio также есть палитра Mixer, которая позволяет смешивать цвета.Это довольно уникальный инструмент для рисования, и некоторые предыдущие знания компьютерной графики помогут при работе с этим приложением. Paintstorm Studio доступна на английском и японском языках.

Разработчик: Комаров Сергей

Поддержка:
На веб-сайте Paintstorm Studio есть контактная форма и сообщество пользователей.

Пробная версия:

• Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.Вы можете запустить пробную версию до 30 раз в течение ограниченного времени.
• Для iPad существует версия с ограниченными возможностями Paintstorm Studio Lite.

Как купить:

• Вы можете выкупить настольную версию (Windows / macOS) на официальном сайте через Paypal и кредитную карту.
• Версию для iPad можно скачать в AppStore.

Цена:

• Версия для настольных ПК (Windows / macOS): 19 долларов США.00
• Версия для iPad: 12,99 долларов США

● GIMP2 (Windows / macOS)

GIMP — это давно созданное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, обладающее большим количеством функций для обработки изображений и возможностью добавления пользовательских подключаемых модулей. Из-за такого большого количества возможностей настройки программного обеспечения GIMP требует определенных навыков работы с компьютером.

Функции, доступные для обработки изображений, почти такие же, как и в аналогичных вариантах платного программного обеспечения, что делает его хорошим выбором для настройки цветных иллюстраций.Однако, поскольку GIMP изначально был разработан для обработки фотографий, его не рекомендуется использовать для печати или фильмов.

Если у вас есть технические навыки, необходимые для управления его возможностями настройки, GIMP может стать активом для создания иллюстраций.

Разработчик: Команда GIMP

Поддержка:
Часто задаваемые вопросы и руководства можно найти на официальном веб-сайте.
Многие веб-сайты содержат ссылки на руководства и книги в мягкой обложке по GIMP, что делает доступной информацию об использовании программного обеспечения.

Как скачать:
Загрузите GIMP с официального сайта.

Цена: Бесплатно

.