День: 02.01.2019

Шаг 2. Как научиться рисовать портреты карандашом с нуля.

Следующая техника рисования, новая ступенька в художественном развитии – это работа со штриховкой, что, в свою очередь, тесно связано с искусством портрета.

Как работает художник при создании портрета? Также в несколько основных этапов:

1. Нарисовать общий контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, перенесите на бумагу контур лица человека.

2. Сделать разметку основных частей лица. Нарисуйте две горизонтальные линии, обозначающие верхнюю и нижнюю границу глаз, и центральную вертикальную линию, на которой отметьте расположение кончика носа.

3. Нарисуйте уши, далее, плавными линиями, глаза, зрачки, линии рта, и начальную границу волос.

4. Мелкими штрихами сделайте брови, проработайте волосы. Нарисуйте нижнюю, а потом верхнюю губу, кончик носа, проведите к нему линию от правой брови.

Далее начинается процесс штриховки. Тени наносятся на портрет мелкими штрихами мягким карандашом. Лучше всего рисовать портрет с натуры или воспользоваться фотографией, чтобы знать, где делать тени светлее, а где, наоборот – гуще.

Как из фотографии сделать рисунок карандашом на компьютере

При помощи программы «Русский фотошоп» вы имеете возможность, без профессиональных знаний и навыков, превратить любую фотографию в рисунок карандашом. Скачайте и установите программу на компьютер, добавьте в нее фото, и перейдите на вкладку «Эффекты», далее «Стилизация» и «Рисунок карандашом». Подробную информацию об этом типе улучшения рекомендуем вам почерпнуть из статьи: «Как в фотошопе сделать рисунок из фотографии карандашом».

Вы изучили краткий курс, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих, и уже создали несколько неплохих рисунков. Рекомендуем вам сфотографировать свои произведения, и загрузить их в «Русский фотошоп». В утилите имеется множество рамочек для ваших шедевров, найдите их на вкладке «Оформление». Очень стильно с карандашными рисунками смотрятся различные типы масок.

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Как научиться рисовать карандашом ✏️ с нуля

Любое творчество, к которому стремиться конкретный человек – это в первую очередь способ самовыражения. Рисование помогает индивиду раскрыться, через картины выразить свои мысли, эмоции, мировоззрение, поделиться с окружающими чем-то прекрасным, вдохновляющим,  помогающим поднять настроение. К сожалению, не каждый из нас рождается художником. Большинство людей не умеют рисовать даже примитивных картинок, а некоторые вообще считают рисование бесполезным занятием. Однако если вы входите в число тех, кто ищет способы, как научиться рисовать карандашом, красками или хотите освоить нетрадиционные техники живописи, тогда эта статья – именно для вас. В ней вы познакомитесь с самыми распространенными техниками рисования, увидите, как поэтапно создаются красивые рисунки и картины, научитесь быстро рисовать портреты карандашом и легко освоите свои навыки на практике.

Содержание:

Зачем учимся рисовать

В школе вы или ваш ребенок наверняка любили рисовать. Уроки рисования для того и созданы, чтобы развить в человеке творческую сторону, научить легко и просто раскрыть личностный потенциал. Другие причины, по которым большинство из нас стремятся научиться красиво рисовать карандашом или красками:

• Приятное времяпрепровождение. Рисовать людей, животных, природу карандашом доставляет массу удовольствия. Когда человек начинает вдохновленно творить, он вкладывает в этот процесс массу положительных эмоций. Художник отличается от других повседневных профессий тем, что он по собственному желанию может в любую минуту создать что-то новое, неповторимое, прекрасное. А кто не хочет почувствовать себя творцом и воплотить на листе бумаги то, что пока живет только в фантазиях.
• Отличная возможность развить свои когнитивные функции. Создание новой картины и даже обычная срисовка помогают улучшить зрительную память, визуальное восприятие, мелкую моторику. Человек, который много рисует и каждый день уделяет этому занятию время, смотрит на окружающий мир более широким взглядом. Все повседневные вещи, которые у других не вызывают никаких эмоций, кажутся необычными, живыми, способными так же как и люди выражать эмоции. Благодаря рисованию человек начинает замечать вокруг себя неповторимые, гармоничные образы. Рука так и тянется за карандашом, чтобы запечатлеть увиденное в ярких красках.
• Способ повысить самооценку. Человек, который умеет рисовать карандашом легко и красиво, с каждым разом создает уникальные творения, повышая не только свое мастерство, но и самооценку. В начале творческого пути большинство из нас сталкиваются с неудачами, но если мы не опускаем руки и стараемся научаться и усовершенствовать навыки, вскоре этот труд будет по достоинству оценен.  Когда работы художника начинают приносить окружающим удовольствие и эстетическое наслаждение, он словно расцветает. Это неизбежно повышает самооценку и становится отличной мотивацией вдохновенно творить и радовать мир своими уникальными произведениями.
• Способ достижения душевного покоя. Многие художники сравнивают процесс создания картины с медитацией. И не зря, ведь творчество дает возможность каждому погрузиться в глубины своего сознания и почувствовать удовольствие от целительного расслабления. Когда художник создает картину или рисует портрет, он полностью погружается в свои мысли и эмоции, отключаюсь от внешнего мира. это позволяет оставить на заднем плане все негативные мысли, заботы, повседневные трудности, достигнув полного состояния покоя.

С чего начать учиться рисовать

Если вы решили научиться рисовать карандашом легко и красиво, но не знаете, с чего начать, воспользуйтесь такими доступными идеями:

• Чтобы понять, как научиться рисовать простым карандашом, красками или другими художественными материалами, для начала сходите на любой групповой урок по рисованию или арт-выставку, где собрана огромная подборка всевозможных художественных творений. Здесь вы сможете ознакомиться с популярными стилями и направлениями, выбрать для себя что-то интересное, решиться попробовать собственные силы.
• Если вы быстро и легко воспринимаете информацию благодаря видео, можно найти специальные видеоуроки, в которых подробно рассказывается, как научиться рисовать карандашом для начинающих, какие стили рисования существуют, какие методы и инструменты понадобятся для творения.
• Любители книг могут поискать специальную литературу, где детально описано, как научится рисовать красиво карандашом для начинающих, предложен поэтапный план создания сначала простых рисунков, далее более сложных композиций.
• Ну и самый идеальный вариант – найти профессионального художника, пообщаться с ним и взять урок рисования, благодаря которому вы будете иметь представление, как научиться рисовать карандашом с нуля.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, нужно решиться на этот шаг и не откладывать его в долгий ящик. У каждого человека могут быть разные мотивации, которые заставят взять в руки карандаш и на чистом листе бумаги начать создавать шедевр. Одни начинают рисовать в порыве гнева, другие от радостных, переполняющих эмоций, которые хочется выплеснуть на бумаге. Какой бы ни была причина, начиная постигать азы такого вида творчества для уроков рисования  нужно подготовить:

• Альбом для рисования, блокнот или несколько чистых листов.
• Карандаш. Начинать лучше с простого карандаша, так как любые погрешности можно быстро устранить обычной резинкой.
• Ежедневник или календарь. Чтобы научиться рисовать портреты карандашом с нуля, необходимо ежедневно в своем расписании уделять минимум 20 – 30 минут времени для занятия творчеством. Чтобы успевать за графиком и не пропускать уроков, нужно все заранее запланировать и отслеживать благодаря календарю или ежедневнику.

Итак, приступаем:

1. Шаг первый – составление ежедневного расписания. В ежедневнике выделите дату и время, которое вы сможете полностью посвятить рисованию. Чтобы быстро научиться рисовать карандашами дом, природу, животных, людей, уделяйте занятиям хотя бы 20 минут в день.
2. Шаг второй – настройка. А теперь приступайте непосредственно к творчеству. Удобно расположитесь за столом, расслабьтесь, сделайте глубокий вдох и приступайте к рисованию.
3. Шаг третий – определение уровня. Чтобы понять, на каком уровне вы находитесь, нарисуйте на листе несколько изображений, например, цветок, дом, машину. С помощью таких картинок в дальнейшем можно будет отслеживать улучшение навыков рисования методом сравнения.
4. Шаг четвертый – приобретение новых знаний из разных источников. Если у вас уже есть книжка или видео, где рассказано, как научиться рисовать карандашом с нуля для начинающих, не зацикливайтесь только на одном источнике. Ищите другие варианты, которые помогут расширить кругозор и приумножить навыки.
5. Шаг пятый – начинайте творить. Пусть вас не останавливают первые неудачи и критика окружающих. Старайтесь рисовать людей, животных, природу карандашом ежедневно. Это самый легкий и простой способ достичь личных высот и улучшить свое мастерство.

Рисование – навык копирования

Рисование – это навык, который тренируется так же, как и вождение на автомобиле. Ведь не каждый человек умеет водить машину с рождения, каждый учится этому, посещая специальные уроки, сдавая экзамены. Для рисования тоже не обязательно иметь врожденный талант. Медленно, регулярно, ответственно практикуйтесь, снова и снова садитесь за карандаш и бумагу.

Для начала, чтобы научиться хорошо рисовать лицо, предмет, цветок карандашом, попробуйте просто срисовывать их с готовой картинки или фото. Как оригинал вряд ли получится сразу. Нужно время. Чтобы научиться рисовать для себя простенькие картинка, достаточно месяца ежедневной практики. Для красивого рисования времени понадобится намного больше. И не забывайте – 95% таланта художника – это постоянный труд и усовершенствование навыков.

Техники рисования для новичка

Существуют разнообразные техники рисования – традиционные, нетрадиционные и даже авторские. Любая техника рисования характеризуется не только используемыми материалами, но и способам нанесения красок. Огромное значение имеют длина и направление мазков, их яркость, способы смешивания красок. Все эти особенности у каждого художника индивидуальны. Именно они формируют его стиль и делают определенную технику рисования узнаваемой.

Самой легкой и простой считается техника рисования карандашом. Именно поэтому многие ищут способы, как научиться рисовать людей карандашом для начинающих, потому что для создания таких рисунков не требуется какого-либо мастерства.

Если вы новичок и в рисовании полный ноль, но хотите научиться создавать красочные шедевры, можно использовать для этих целей гуашевые краски. А вот техника акварели более сложной, поэтому практиковать ее рекомендуется тогда, когда появятся хотя бы минимальные навыки.

В последнее время появилась современная техника – рисование стилусом на экране планшета. Такой интересный способ подходит как новичкам, так и профессиональным художникам. Существуют даже специальные программы, с помощью которых освоить техники рисования могут и дети, и взрослые.

Традиционные техники рисования

Традиционные техники рисования практикуются в общеобразовательных учреждениях – детских садиках, школах, художественных школах. На начальных этапах используются простые и цветные карандаши, краски – гуашь и акварель, цветные восковые мелки.

В процессе рисования традиционными техниками совершенствуются такие навыки как:

• наблюдательность;
• эстетическое восприятие и эмоции;
• художественный вкус;
• творческие способности;
• умение доступными методами самостоятельно создавать прекрасное.

Академический рисунок

Это базовая дисциплина для всех изобразительных искусств. Академический рисунок создается простым карандашом как предварительный набросок или эскиз, на основе которого в дальнейшем будет создана живописная и красивая картина. Поэтому если вы хотите понять, как научиться рисовать портреты карандашом или мастерски изображать пейзажи, красивые предметы, сначала необходимо постичь азы академического рисунка. Именно такой подход гарантирует правильно построенных композиций в живописи.

Масляная живопись

Популярная разновидность живописи, в которой художник использует краски, изготовленные на основе растительного масла:

• орехового;
• льняного;
• сафлорового.

Мазки наносятся пастозно или тонкими слоями. Масло часто используется в станковой и декоративной живописи. Краски хорошо ложатся на предварительно прогрунтованном холсте из льна, хлопка, а также на деревянную поверхность. Для письма используется преимущественно грубые кисточки из свиной щетины. А для прорисовки тончайших деталей потребуется пара более нежных кистей. Для разбавления масляных красок используется скипидар.

Сам процесс создания картин масляными красками довольно сложный, поэтому практиковать его рекомендуется ученикам, которые имеют хотя бы базовые навыки рисования.

Акварельная живопись

Одна из самых популярных видов живописи, распространенных в современном художественном искусстве. Для рисования используются акварельные краски, которые разбавляются водой, создавая на полотне эффект прозрачности, воздушной легкости, плавных переходов между цветовыми оттенками.

Только акварель в полной мере может передать мельчайшие нюансы цвета, красиво сделать переход между светлыми и более темными оттенками. Краски изготавливаются из цветного пигмента и связывающего материала. Чтобы акварель не пересыхала преждевременно, в ее состав добавляются вспомогательные компоненты:

• гуммиарабик;
• мед;
• глицерин.

Главное отличие акварельной живописи в том, что полупрозрачные краски накладываются на бумагу тончайшим слоем, полностью не перекрывая белый фон. Благодаря этому создается эффект наложения цветных стекол, что придает картинке особой легкости, воздушности.

Графика

Разновидность изобразительного искусства, где изображение создается с помощью линий, штрихов и разводов, которые вместе создают тональные нюансы. Цвет в графике применяется редко. Художники в основном работают с одним цветом, используя специальную тушь или простой карандаш. Графическая техника позволяет создавать не только плоскостные, но и объемные картины.

Для графического стиля характерны лаконичность и емкость образов. Большинство экспонатов, выполненных в этой технике, созданы в единственном экземпляре. Знаменитые шедевры мировой художественной классики, выполненные в стиле рисовальная графика:

• «Идеальная голова» Микеланджело;
• «Большая волна в Иокогаме» Кацусика Хокусай;
• «Туринский автопортрет» Леонардо да Винчи.

Перед тем, как научиться красиво рисовать карандашом, ознакомьтесь с этой уникальной и необычной техникой. Возможно, и ваши художественные шедевры пополнят коллекцию знаменитых художников разных времен и эпох.

Нетрадиционные методики

Нетрадиционные методики рисования позволяют в работе использовать хорошо знакомые предметы в качестве художественных материалов, открывая большие возможности выражения своих фантазий и желаний. Именно поэтому такой вид рисования вызывает большой интерес у начинающих и профессиональных художников.

Песочная графика

Выполняется с помощью сыпучего материала, который находится на стекле, подсвечиваемом снизу. Разная толщина песчаного слоя создает на стеклянной поверхности тени разных оттенков. Чем меньше слой песка, тем светлее цвет.

Песочная графика хорошо развивает образное мышление, позволяет творить невообразимые картины, воплощать в реальность самые фантазийные идеи. Для рисования используется специальный кварцевый песок, в котором практически все песчинки одинакового размера. Благодаря однородности материала удается создавать плавные цветовые переходы, изящные штрихи, вырисовывать тончайшие детали.

Граттаж

Очень увлекательный вид графики, при котором рисунок создается путем процарапывания бумажной поверхности, покрытой тушью или гуашью. Изображения, выполненные в этой технике, отличаются контрастом белых и разноцветных линий рисунка, созданного на черном или цветном фоне.

Скетчинг

На сегодняшний день является одним из самых популярных видов рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в быстром темпе, что позволяет художнику за кратчайший промежуток времени изобразить различные объекты и идеи. Принцип работы скретчинга – передача самых первых впечатлений за короткий временной промежуток. Для создания художественных шедеворов в такой технике используются материалы:

• маркеры на спиртовой основе;
• цветные карандаши;
• линеры;
• акварельные краски.

Свечная графика

Разновидность изобразительного искусства, где в качестве художественного материала для создания рисунка используется обычная восковая свеча. С помощью свечной графики создаются необычные, уникальные рисунки, развивается образное мышление, появляется возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии.

Что подготовить для рисования?

Если вы полностью разобрались в художественных техниках и поняли, как самому научиться рисовать карандашом, красками и прочими материалами, пришло время подготовить все необходимое для создания настоящего шедевра.

Выбирайте для рисования материалы хорошего качества:

Бумага. Учиться рисовать лучше на отдельных листах формата А3 и А4. Чтобы хранить все свои рисунки, складывайте их в специальную папку.

Кисти. Для рисования красками необходимо приобрести качественные кисти разных размеров. Для гуаши больше подходят жесткие кисти из щетины, для рисования акварельными красками – мягкие кисточки из белки.

Краски. Сначала определитесь, с каким видом красок вы хотите работать: акварель, гуашь, масляные краски и пр. Приобретайте качественный материал, который легко наносится, имеет правильную текстуру, яркий цвет.

Карандаши. Покупайте качественные карандаши, которые равномерно ложатся на бумажную основу, создают ровный цветной слой, не скатываются при нанесении и не рвут бумагу.

Разминка перед рисованием

Для разминки понадобится чистый лист бумаги и карандаш. Сначала поэкспериментируйте с каракулями, линиями, завитушками. Рисуя каждый элемент, периодически меняйте силу нажима, пробуйте по-разному держать в руке карандаш.

Полезно поэкспериментировать с линиями. Для этого сначала познакомьтесь с разновидностями линий и штрихов. Во время прорисовки используйте как острый, так и притупленный конец карандаша. Хорошенько разомните кисти и пальцы перед тем, как приступить непосредственно к рисованию.

Как правильно держать карандаш

Перед тем, как научиться рисовать лицо карандашом, изучите информацию о том, как правильно его держать. Существует несколько способов поддержки карандаша рукой:

• Традиционный. Используется для нанесения плавных линий и мелких штрихов. Возьмите карандаш, отступив на 1 – 1,5 дюйма от его кончика. Держать так же, как и ручку во время письма. Руку при этом нужно расслабить, позволяя карандашу скользить по бумаге.
• Рука над карандашом. Техника используется для плотного нанесения цвета. Карандаш направляется указательным пальцем, который необходимо расположить вдоль основы. При рисовании нажим на бумагу должен быть сильным.
• Рука под карандашом. Техника для создания легких линий. Сила нажатия контролируется большим и указательным пальцами. При разрисовке двигаться должна вся рука, а не только запястье и пальцы.

Как правильно рисовать – алгоритм

Как научиться рисовать людей карандашом – основные этапы:

1. Этап первый. Внимательно изучите модель, определив соотношение между максимальной высотой и шириной, расставив маркеры в самых выступающих частях лица. Далее нужно нарисовать овал головы и разделить лицо на части горизонтальными и вертикальными линиями.
2. Этап второй. Продолжаем наполнять рисунок деталями, точно расположив глаза, нос, рот, уши. Важно научиться определять индивидуальные пропорции и стараться строго их соблюдать, чтобы добиться максимального сходства.
3. Этап третий. На этом этапе представьте голову как совокупность плоскостей, совместно образующих всю ее поверхность. Так намного проще сориентироваться, какие участки более темные, а какие освещены. Во время прорисовки деталей старайтесь не делать резких штрихов, в противном случае рисунок получится угловатым, жестким.
4. Этап четвертый. На этой стадии внимание акцентируется на тенях, которые придают изображению объема. Необходимо выделить самые заметные, глубокие и важные участки. Обратите внимание, что тени на лице заметно отличаются по степени выраженности, образуя сложный рисунок.
5. Этап пятый. Продолжайте прорисовывать формы лица, акцентируя внимание на полутонах и цветовых переходах. Периодически меняйте интенсивность штрихов, увеличивая или уменьшая силу нажима.
6. Этап шестой. На этом этапе рисунок сохраняет главные линии, созданные на предыдущих стадиях. Не стоит полностью стирать их, просто смягчите, сделав плавный переход методом растушевки.

Акварель для начинающих

Ни один материал не сравнится с тонкой яркостью прозрачной акварели. Его свежесть и непосредственность не могут быть воспроизведены маслом или акрилом. Неудивительно, что среда настолько популярна! Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, в основном потому, что она может быть неумолимой и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянство затрудняет контроль. Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование.Научиться работать с водой, насыщенной пигментами, на бумаге и даже использовать ее, — это трудная задача.

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов, по мере совершенствования технологии производства красок и бумаги, появилась акварель, которую мы узнаем сегодня. Акварель — это простой материал, сделанный с использованием пигмента и гуммиарабика, который наносится кистью и водой на белую бумагу, в результате чего достигается чистота и ясность, не имеющая себе равных в других живописных материалах.Несмотря на простоту или, возможно, благодаря ей, акварельные краски могут быть тонкими или ярко выразительными. Наслаждайтесь чтением этого универсального руководства по рисованию акварелью для начинающих.

Введите свой адрес электронной почты, чтобы получить бесплатную электронную книгу о том, как рисовать акварелью:

Научитесь рисовать акварелью с помощью этих кистей

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели.Для новичка качественные щетки — отличное вложение и прослужат долго при правильном уходе. Работа с неподходящими кистями утомляет, в то время как использование хороших кистей значительно упрощает освоение новых техник акварельной живописи.

Хорошие акварельные кисти делаются из натурального волоса или синтетического волокна. Самые лучшие (и самые дорогие) кисти из натурального волоса сделаны из колинского соболя. Кисти из красного соболя не такие дорогие, как колинские, но отличного качества. Кисти из соболя имеют пружину, благодаря чему они очень чувствительны к руке художника.Синтетические кисти сегодня не уступают по качеству соболям и более долговечны, поэтому они несут в себе большую ценность для художника.

Формы кистей

• Круглый: Волосы образуют круглый кончик; Эти кисти являются наиболее распространенными и наиболее полезными, поскольку они могут рисовать как линии, так и широкие мазки. Они сортируются по размеру: от 00000 до 24; хороший базовый выбор раундов будет включать номера.3, 5 и 12.
• Плоский: Наконечник имеет прямой край, обеспечивающий угловой ход. Они идеально подходят для укладки больших площадей равномерного цвета и определения четких краев. Размеры измеряются в дюймах по плоскому краю; хороший выбор включает ½-дюймовые, ¾-дюймовые и 1-дюймовые кисти.
• Мойка: Эти большие плоские кисти могут удерживать много краски, что позволяет художнику наносить большие мазки. 1½ дюйма и 3 дюйма — самые полезные.
• Liner: Маленькая круглая кисть с заостренным кончиком хороша для нанесения тонких линий и подписания готовой картины; держать номер1 под рукой.
• Швабра: Большая круглая щетка из мягких волосков может удерживать много воды во влажном состоянии или впитывать много воды во время жажды. Швабра полезна для смачивания больших участков бумаги, промокания или смешивания уже нанесенной краски. № 12 удобен.
• Rigger: У этой кисти очень длинные тонкие волоски, которые сходятся в точную точку; он отображает очень тонкие длинные линии.
• Hake: Эта широкая плоская щетка с плоской ручкой может использоваться для нанесения больших объемов стирки.

Уход за кистью

• Не позволяйте щеткам лежать в воде щетиной в течение длительного времени.
• После использования промыть в холодной воде.
• Стряхните лишнюю воду и придайте форму пальцами; в сухом положении лежа.
• Хранить кисти щетинистыми в банке.

Научитесь рисовать акварелью на разных листах бумаги

Бумага для акварели бывает разной толщины и текстуры; хорошая бумага сделана из 100% хлопковой тряпки, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу.Толщина указывается в весе в граммах на квадратный метр (г / м2) или фунтах на стопку (фунты). Стандартные веса: 150 г / м2 / 72 фунта, 190 г / м2 / 90 фунтов, 300 г / м2 / 140 фунтов, 356 г / м2 / 260 фунтов и 638 г / м2 / 300 фунтов

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; Рекомендуется пробовать различные акварельные бумаги и альбомы для рисования.

• Бумага холодного прессования прессуется между листами войлока и имеет отчетливую текстуру или зубцы; это самая универсальная и популярная бумага.Мазки сухой кистью на бумаге холодного отжима
• Бумага горячего прессования пропускается через горячие валки, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру практически без зубцов. Он менее впитывающий, поэтому пигменты выглядят ярче на поверхности. Мазки сухой кистью на бумаге горячего прессования

• Грубая бумага не подвергается прессованию во время производства и имеет выступающий зуб, который позволяет частицам пигмента оседать в углублениях, создавая зернистую текстуру.Мазки сухой кистью, грубая бумага
• Синтетическая бумага водонепроницаема, поэтому не сгибается. Изготовлен из полипропилена, он имеет чрезвычайно гладкую поверхность. Мазки сухой кистью на синтетической бумаге
.

ХИМИЯ

Акварель изготовлена ​​из тонко измельченных пигментов, взвешенных в гуммиарабике, водорастворимом соке акации, а также может содержать небольшое количество глицерина, глюкозы или формальдегида. Когда вода испаряется, гуммиарабик связывает пигмент с бумагой.Гуашь, также называемая телесным цветом, имеет состав, похожий на акварель, но с добавлением белого пигмента, чтобы сделать ее непрозрачной.

Акварель очень стабильна и вряд ли разлагается, но пигменты различаются по стойкости. Американское общество испытаний и материалов (ныне ASTM International) оценивает стойкость акварели по трем классам: I — постоянный, с отличной светостойкостью; II — очень хорошая светостойкость; III непостоянен и не светостойкий; IV — плохая светостойкость. Поскольку составы красок каждого производителя различаются, проверьте рейтинг ASTM на этикетке.

Акварельные краски выпускаются в больших количествах в тюбиках или небольших сухих блоках, называемых кастрюлями. Поскольку соотношение краски и связующего намного ниже, чем у масел и акрила, различные качества измельченных пигментов гораздо более очевидны в готовой картине. Некоторые акварельные краски прозрачные, некоторые непрозрачные; некоторые пачкают бумагу, некоторые нет; а некоторые гранулированные; То есть мелкие частицы оседают в углублениях бумаги, создавая отчетливую текстуру.

Безопасность и очистка

Для акварели не используются опасные растворители.Гуммиарабик нетоксичен; фактически, его используют в еде и в качестве клейкого клея для конвертов. Акварель легко очищается водой с мягким мылом.

Как и пигменты, используемые в масле и акриле, пигменты, используемые в акварели, различаются по токсичности. С любой краской, содержащей свинец, кадмий, барий, хром или цинк, следует обращаться осторожно, чтобы избежать случайного проглатывания. Не ешьте и не пейте, когда используете краски, и держите руки и кисти подальше ото рта.

ОБЯЗАТЕЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

• Палитра: Есть много разных стилей палитр для акварели, которые, как минимум, должны быть плоскими, белыми и непроницаемыми для воды. Наиболее популярны прямоугольные формы с углублениями по бокам и ровной площадкой для перемешивания в центре. (Палитра, показанная ниже, представляет собой дорожную палитру.)
• Емкости для воды: Они должны быть небьющимися, с широкими горловинами. Имейте под рукой как минимум две: одну для воды для разбавления краски и одну для мытья кистей во время работы.
• Губки: Используйте губку, чтобы впитать лишнюю воду с кистей или увлажнить бумагу и создать текстуру влажной краски.
• Скребки: Манипулируйте краской по бумаге мастихином, кредитной картой или даже кончиком ручки кисти.
• Карандаш: Это для предварительного рисования.
• Малярная жидкость и лента: Они позволяют сохранить белый цвет бумаги.
• Полотенца и салфетки: Высушите щеткой и промокните ею бумагу.
• Баллончик с распылителем: Используйте распылитель, чтобы краска не высыхала на палитре и создавала специальные эффекты при рисовании. (Изображенный здесь шпритцер подходит для рисования на пленэре . Для вашей студии лучше подойдет более крупный.)

АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

• Смывка: Основная техника акварели — это смывка, нанесение краски для создания единого цветового поля. Смывка наносится загруженной кистью серией ровных горизонтальных мазков, каждый мазок почти не перекрывает мазок выше, вытягивая краску вниз.Степень стирки можно регулировать, добавляя больше или меньше воды при каждом гребке. Техника постепенной стирки
• Глазури: Глазурь — это нанесение краски на высохший слой таким образом, чтобы просвечивал основной цвет. Слои разбавленного цвета можно наносить для создания контролируемого перехода цвета. Техника глазирования
• Мокрый по сухому: В режиме «мокрый по сухому» используется влажная кисть для сухой бумаги. Мокрая по сушке обеспечивает больший контроль, поскольку цвета не сливаются вместе, а отдельные штрихи сохраняются.Метод мокрого по сухому
• Влажный по мокрому: В режиме «мокрый по мокрому» краска наносится на влажную или влажную бумагу, позволяя цветам слиться вместе непредсказуемым образом, создавая мягкие края и диффузное распределение цвета. Техника мокрого по мокрому
• Dry-brush: Если провести почти сухой кистью с небольшим количеством краски по поверхности сухой бумаги, то на неровностях и выступах бумаги остаются отложения краски. Лучше всего он работает на грубой бумаге.

Советы по акварели

• Смешайте больше краски, чем вам кажется.
• Не перемешивайте краску.
• Очистите резьбу тюбика с краской перед тем, как снова завинтить колпачок.
• Используйте самую большую кисть, подходящую для этой цели; маленькие кисточки поощряют робость и суетливость.
• Помните, что акварель светлеет по мере высыхания.

Часто задаваемые вопросы

Как избежать тусклых, мутных цветов?
Одно из главных достоинств акварели — ее чистый, светлый цвет. Чтобы сохранить свежесть, используйте чистую воду и кисти, чтобы не испортить цвета на палитре.Смешивая цвета, старайтесь использовать только два цвета — максимум три. Не смешивайте слишком много цветов на палитре и не перекрашивайте кистью, когда она уже на бумаге. «Садись и уходи» — мой девиз.

Как сделать белые и светлые тона?
При правильном планировании белый цвет бумаги можно сохранить на светлых участках. Нанесите краску вокруг белых участков или используйте маску, которую можно снять, когда краска высохнет. (Имейте в виду, что удалить маску с влажной бумаги может быть сложно.) После того, как вы нанесете цвет на бумагу, ее можно промокнуть сухой кистью, губкой или салфеткой, пока она влажная, или очистить щеткой, когда высохнет.Вы также можете использовать белую гуашь для создания светлых участков и белых участков.

Как избежать цветения?
Цветение или обратное засыпание происходит, когда одна промывка перетекает в другую, которая не высохла полностью. Движение вытесняет предыдущий отложение пигментов, создавая неравномерный «цветок». Некоторые художники приветствуют эти случайные качества, но чтобы предотвратить цветение, вы не должны касаться загруженной кистью влажного цвета.

Нужно ли растягивать акварельную бумагу перед рисованием?
Легкая бумага изгибается во влажном состоянии, если не растягивается.Замочите бумагу в чистой воде на 10–15 минут; затем прикрепите его к плоской доске с помощью ленты, скоб, кнопок или клея и дайте ему высохнуть. При высыхании бумага сжимается, создавая натяжение по всей поверхности. Готовую картину вырежьте из доски. Многие художники предпочитают рисовать на более плотной бумаге, чтобы не растягивать ее и сохранить естественные декорированные края.

Хотите еще больше отличных техник акварельной живописи и советов для начинающих? С помощью этих обучающих и забавных книг и видео по акварельной живописи вы поднимете свой уровень акварельной живописи на новый уровень:

Основы акварели, Биргит О’Коннор
Основы акварели: давайте начнем, Джек Рид
Первые шаги: рисование акварелью Кэти Джонсон

Как рисовать акварелью — Справочное руководство для всех техник акварели

Поскольку акварельные картины можно рисовать относительно быстро по сравнению со многими другими видами искусства, акварельная живопись особенно подходит для нетерпеливых людей.В конце концов, когда впечатляющие результаты становятся заметны через относительно короткое время, это обычно очень мотивирует. С акварельной живописью для начинающих вы можете начать непосредственно с художественной работы без обширных предварительных знаний с небольшими материалами и аксессуарами. Кроме того, готовые картины приятно быстро сохнут при рисовании акварелью. Мы покажем вам, как рисовать акварелью шаг за шагом.

Что такое акварельная живопись?

Термин акварель происходит от латинского слова Aqua, что означает вода.Однако, рисуя акварелью, вы, конечно, не только рисуете чистой водой. Помимо воды вам потребуются специальные акварельные краски. Эта краска для глазури состоит из мелких пигментов и подходящего связующего.

Для рисования акварелью акварельная краска разбавляется водой в разной степени. Затем его можно нанести кистью на соответствующую окрашиваемую поверхность. Для этого обычно используется специальная акварельная бумага. Если в масляной живописи или акриловой живописи основа для рисования обычно полностью покрыта, то в акварельной живописи она остается видимой.Если вы хотите научиться рисовать акварелью, вы скоро обнаружите, что интересных эффектов можно достичь, играя с контрастами между рисунком и различными цветовыми оттенками рядом и друг над другом. Другие распространенные названия подходящих акварелей — Акварель или Акварель.

Особые характеристики и свойства акварели

Акварельные краски состоят из цветных пигментов, которые смешаны с одним или иногда несколькими различными связующими.Гуммиарабик очень часто используется в качестве связующего, так как этот материал растворим в воде и сам по себе почти прозрачен. Поскольку акварели не растягиваются, а в основном используются в чистом виде, они раскрывают на живописной поверхности особую яркость, которая считается типичной для акварельной живописи. Поскольку акварели можно легко смешивать друг с другом, вы можете смешивать все мыслимые цвета даже из трех основных цветов: красного, желтого и синего. Но, конечно, это сэкономит много времени и усилий, если вы купите большую коробку для краски с определенным диапазоном уже смешанных цветов.

В отличие от других живописных техник, в акварельной живописи нет белого цвета. Поэтому требуется особая техника рисования, если вы хотите реализовать белые области на своих картинах. С так называемой «негативной техникой» станет все проще, если немного потренироваться, реализовать белые области, вырезая определенные пятна на белой бумаге.

Особые преимущества акварели заключаются в ее особой интенсивности цвета и яркости.Кроме того, многие художники также ценят тот факт, что акварельные картины сохнут относительно быстро. Так как необходимую технику рисования можно освоить относительно легко, акварель хорошо подойдет для начинающих. Вы, вероятно, уже выучили основы, если в какой-то момент в школьные годы рисовали акварелью. Однако важно знать, что после нанесения акварели поправки практически невозможны. Тем более важно, чтобы каждый мазок кисти выполнялся аккуратно и в нужном месте.

Рисование акварелью: вам понадобятся эти материалы

Если вы хотите нарисовать акварельную картину, вам не нужно много материалов для этого. Однако при выборе аксессуаров имеет смысл использовать продукцию самого высокого качества. Особенно это касается используемых кистей. Вы можете избавить себя от многих разочарований и убедиться, что ваше творчество будет беспрепятственно течь в процессе рисования.

Как выбрать лучшую акварель

В специализированной торговле принадлежностями для художников сейчас почти неуправляемый выбор различных акварелей.Мы рекомендуем использовать ящик для акварельных красок, в котором можно хранить все цвета вместе и который поэтому очень подходит для хранения и использования в чистом виде. Рисуя акварелью для начинающих, вы также можете пока использовать относительно дешевые акварели, так как они обычно имеют хорошую плотность цвета. Однако, если вы уже немного продвинулись в обучении рисованию акварелью, вам также следует по возможности использовать качественные акварельные краски. Только такие цвета могут заставить ваши акварельные картины сиять яркими красками с интенсивной выразительностью.

Конечно, решать вам, предпочитаете ли вы работать с акварельной коробкой или, скорее, с акварельными красками из тюбика. В основном вы можете выбрать цветовую гамму предпочитаемых вами цветов в соответствии с вашими предпочтениями. Цвета, предлагаемые в тубах, а также так называемые цвета чашек для акварельной коробки, предлагаются большинством производителей не только в наборах, но и индивидуально.

Как правило, многие коробки для акварели и тюбики с краской можно купить разного качества.По аналогии с рисованием акриловыми красками можно наблюдать различие между предлагаемыми акварельными красками, которые дешевле для начинающих, и более дорогими красками для продвинутых художников.

Художественные цвета, рекомендуемые художникам, которые уже несколько продвинулись в своем ремесле, обычно не только имеют немного более высокую пигментацию, но также обычно доступны в более широком цветовом спектре. С другой стороны, цвета для начинающих, которые также часто используются учащимися, имеют более высокое содержание связующего, поскольку связующее дешевле для производителя, чем соответствующее содержание пигмента.

Если цвета рекламируются специально для начинающих или школьников, их также можно без проблем использовать в акварельной живописи для начинающих. И последнее, но не менее важное: они обычно доступны по гораздо более низкой цене, чем акварели, предлагаемые для продвинутых студентов. Но если вы новичок и хотите немного покопаться в кармане, чтобы получить цвета правильного качества, в этом нет ничего плохого. Вы сразу получите более насыщенные и стойкие цвета.Иногда даже может случиться так, что акварель более высокого качества может быть обработана более несложно и выходит за рамки чистого качества цвета.

Акварельные краски Schmincke Akademie — проверенные продукты с традициями

Если вы хотите верить утверждениям многих опытных пользователей, акварельные краски Schmincke Academy, вероятно, являются одними из лучших акварельных красок, производимых в Германии. Эти высококачественные краски производятся «сделано в Германии» в течение многих лет и за эти годы смогли достичь неоспоримого статуса продукта абсолютного премиум-класса.

• Cotman Water Colors обладают хорошей прозрачностью, отличной тонирующей способностью и хорошими рабочими свойствами.
• Сама коробка сделана из легкого пластика и имеет съемную крышку и поддон для удобной очистки и обращения.
• Этот акварельный набор содержит 24 целых горшка Cotman Water Color

Отличная репутация акварелей основана не в последнюю очередь на впечатляющем качестве обработки и пигментации, а также на яркости, которая в конечном итоге возможна на картине земля.В наборах Schmincke половинки и целые чашки устанавливаются на специальные направляющие. Этот уникальный аргумент позволяет хранить в коробке для акварели две полчашки вместо одной целой. Это позволяет со временем адаптировать ящик для краски к вашим индивидуальным потребностям. Если вы очень часто используете какие-то цвета, вам следует положить их в коробку целиком. Менее часто используемые цвета можно добавить к вашему выбору в уменьшенном количестве, равном половине чаши. В общем, больше разных цветов найдут свое место в одной акварельной коробке.Акварельные краски Schmincke Academy позволяют наполнить коробку с краской оптимальным количеством цветов.

Для начала было бы неплохо использовать ящик для рисования Schmincke с половиной чашки для акварельной живописи. Таким образом, у вас есть широкий выбор цветов. Позже, по мере накопления опыта, вы сможете наполнять чашки индивидуально в соответствии с вашим потреблением краски. Чтобы вы могли применить более индивидуальный подход, компания Schmincke также предлагает коробки для рисования с пустой полосой рядом с полной полосой.Вы можете заполнить пустую панель непосредственно цветами, которые вы выбрали лично, и тем самым выразить свои творческие предпочтения при выборе цветов.

Поскольку акварели Schmincke Academy соответствуют высоким стандартам качества, их цена также скорее находится в верхнем сегменте. Тем не менее, мы все равно рекомендуем эти акварельные краски, произведенные в Германии, если вы какое-то время рисуете акварелью. Тогда вы быстро убедитесь сами, что можете еще лучше использовать творческие и художественные возможности акварельной живописи с цветами этого уровня качества.

Для чего используются акварельные карандаши?

Акварельные карандаши очень практичны, если вы хотите совместить художественный результат тонких мазков кисти с точностью мазков и ручным удобством традиционного цветного карандаша. Особенностью акварельных карандашей является то, что с их помощью вы можете рисовать очень тонкие линии и таким образом добиваться еще более детальных акцентов в акварельной живописи. В нашей отдельной «Инструкции по работе с акварельными карандашами» вы найдете много полезных советов в ясной и лаконичной форме о том, как использовать акварельные карандаши в особых техниках.

Что скрывается за «кистью» или «акварельной кистью»?

Если в ваши принадлежности для акварельной живописи входят ручки-кисточки, это может стать хорошим дополнением к вашему основному оборудованию. С помощью так называемой акварельной кисти вы можете с высокой точностью наносить цвета непосредственно на соответствующую окрашиваемую поверхность. Принцип лучше всего можно описать так, как если бы фломастер был снабжен кисточкой на кончике. С помощью пера Brush Pen вы можете очень быстро рисовать на бумаге линии и особые цветовые акценты.После этого вы можете до некоторой степени изменить нарисованные контуры водой.

• Жидкие акварельные краски Ecoline любимы за их яркий и блестящий цвет
• Популярная линейка красок теперь доступна в легко транспортируемых ручках-кистях
• Идеально подходит для всего, от раскрашивания цифрового дизайна до рисования на ходу
• Чистая формула красителей гуммиарабик смешивается и повторно смачивается.

Как правильно выбрать кисти для акварельной живописи

Поскольку кисти являются основным инструментом для рисования акварелью, вам следует использовать самое высокое качество кисти возможны при росписи качественной акварельной живописью.Правильный выбор кистей имеет решающее значение не только для качества конечного результата, но также для удовольствия и мотивации рисования. Кисти из красного соболя отлично зарекомендовали себя для этой цели, поскольку их тонкость позволяет очень точно рисовать. Кроме того, эти высококачественные кисти могут впитывать много краски и воды.

Конечно, качественные кисти должны прослужить соответственно долго. Но для этого вашим кистям также необходим правильный уход. Чтобы щетки были как можно более чистыми, их сначала сразу же промывают теплой водой после каждого использования.Как правило, это может привести к образованию пены. Затем снова ополаскивают кисти чистой прозрачной водой, которая не должна быть слишком горячей. Для сушки качественные кисти идеально положить вверх дном в чашку или стакан. Это предотвращает ломкость тонких волосков кисти.

Для рисования профессиональной акварелью мы рекомендуем следующее базовое оборудование подходящих кистей:

• с маленькой круглой кистью вы можете нанести мелкие детали на сцену
  
• средняя круглая кисть подходит для нанесения резких линий, точек и контуров, а также для рисования широких мазков.
  
• плоской кистью среднего размера можно рисовать четкие линии и наносить ровные стирки.
  
• с помощью стиральной щетки (иногда также называемой плоской кисть для стирки) цветные области могут быть размыты, и можно внести коррективы из-за высокой впитывающей способности волос кисти

Советы по выбору подходящей акварельной бумаги

Это может иметь большое влияние на результат вашей акварельной живописи, какую бумагу вы используете для рисования акварелью.Поскольку тонкая бумага, к сожалению, очень быстро образует волны из-за содержания воды в красках, вам следует использовать прочную акварельную бумагу . Волны тонкой бумаги могут быть частично сглажены позже, но сначала они вызывают лужу цвета и, следовательно, неравномерную интенсивность цвета. Если вы хотите рисовать акварелью, мы рекомендуем бумагу толщиной от 200 до 300 граммов на квадратный метр. В специализированных магазинах также есть блоки для акварели, специально наклеенные повсюду, в которых следующие листы защищены от случайного нанесения краски.Преимущество этих блоков также в том, что бумага не скользит, когда вы рисуете сложной акварелью.

Если вы новичок в акварельной живописи, вы также можете использовать относительно недорогие типы бумаги с приемлемым качеством. Если вы начнете использовать бумагу самых дорогих марок, это будет пустой тратой. Но как только вы приобретете первый опыт работы с акварельной живописью, вам может быть интересно поэкспериментировать с разными фонами и, наконец, с высококачественной бумагой.

Если вы планируете создать особенно трудоемкое произведение искусства, вам обязательно следует использовать для своего проекта бумагу исключительного качества. Чтобы соответствовать этой специальной категории, используемая бумага должна иметь вес нетто около 300 г / м², не содержать кислоты и быть хлопковой. Поверхность используемой бумаги зависит от стиля рисования и мотива, который вы хотите создать. Для особенно важных акварельных картин вам не следует использовать блоки для рисования, поскольку отдельные листы иногда относительно сложно удалить с них позже.

Вы можете улучшить свою технику рисования профессиональной акварелью, экспериментируя с различными окрашиваемыми поверхностями и получая практический опыт. Постепенно вы сможете все лучше и лучше понимать свой индивидуальный стиль рисования и его требования к бумаге, которую вы используете. Таким образом вы сможете купить идеальную акварельную бумагу для своих акварельных картин.

Наша рекомендация по продукту для вас: акварельная бумага Willingood

Акварельная бумага Willingood — относительно хорошая бумага учебного качества, доступная по разумной цене.Например, блок формата А3 из 30 листов этого типа бумаги с толщиной бумаги 300 г / м² со средней зернистостью стоит около 17,50 евро.

Вы можете получить эту акварельную бумагу с шероховатой или гладкой поверхностью. Фактура поверхности этих бумажных листов подчиняется фиксированному основному правилу: лицевая сторона всегда имеет среднезернистую текстуру, которая в основном подходит для всех акварельных техник. С другой стороны, обратная сторона бумажных листов всегда гладкая, так что создаются наилучшие условия для нанесения надписей кистью или рукописного ввода.Акварельная бумага Willingood не содержит хлора и кислот, подвергается холодному прессованию и обладает хорошей устойчивостью к старению. Кроме того, он состоит из 100% чистого хлопка, имеет нейтральный pH и не содержит оптических отбеливателей.

Акварельная бумага Willingood обязательно должна быть в вашем списке, если вы ищете бумагу, которая хорошо подходит для акварельной живописи для начинающих, с хорошими характеристиками продукта и относительно невысокой ценой.

Принадлежности и полезные инструменты для акварельной живописи

Преимущества цветовой палитры

Подготовленную акварель можно смешать с водой на цветовой палитре.Однако в одной цветовой палитре можно смешивать разные цветовые оттенки. Это не обязательно должна быть палитра художника из специализированной отрасли. Как вариант, вы также можете использовать керамическую плитку, белую тарелку или небольшую пластиковую тарелку. Однако профессиональная цветовая палитра имеет то преимущество, что обычно она уже оборудована шестью или восемью углублениями для текучих цветов. Кроме того, обычно есть еще и ровная площадка для смешивания цветов. Этого должно быть достаточно для нескольких цветовых смесей рядом друг с другом.

При рисовании масляными и акриловыми красками картонную полоску также можно использовать как замену качественной цветовой палитре. Однако при акварельной живописи это несколько проблематично, поскольку краска на водной основе может быстро проникнуть в картон. В случае сомнений вам следует вложить несколько евро в покупку профессиональной цветовой палитры, чтобы иметь возможность работать с ней профессионально.

Создание увлекательных эффектов с помощью зубной щетки или натуральной губки

Немного творческого вдохновения многие предметы домашнего обихода можно легко превратить в творческий инструмент для создания эффектных акварелей.Например, старую зубную щетку можно использовать для нанесения мелких брызг краски на окрашиваемую поверхность. С другой стороны, с помощью натуральной губки можно быстро и эффектно создать естественным образом листву кустов и крон деревьев на окрашиваемой поверхности.

На рабочем месте должно быть несколько стаканов для воды

Для акварельной живописи на рабочем месте всегда должно быть несколько стаканов с водой. Один из них служит резервуаром для чистой прозрачной воды, которая используется для смачивания окрашиваемой поверхности и для смешивания красок.Но вам понадобится как минимум еще один стакан, чтобы чистить в нем разные щетки.

Промокательный материал: бумага и ткань Ткань

Всегда полезно иметь под рукой мягкую хлопчатобумажную ткань, с помощью которой можно удалить излишки краски или воды с кисти. Кухонные полотенца из бумаги также обладают впечатляющей впитывающей способностью. В конце концов, даже большее количество жидкости можно относительно быстро и легко удалить с акварельной картины с помощью бумажных кухонных полотенец, если это необходимо.Вы можете использовать бумажные или тканевые кухонные полотенца не только для коррекции, но и для создания осознанных эффектов.

Учебное пособие: Шаг за шагом первая собственная краска для акварельной живописи

Подготовка необходимых материалов

Прежде всего, вы должны смешать разные оттенки используемых цветов, например, обычный базовый цвета и дополнительно розовый. Помните, что чем больше вы разбавляете цвет водой, тем более полупрозрачным и бледным он становится.

Перед тем, как начать, вы должны проверить единообразие ваших цветов с точки зрения разбавления и нанесения кистью на бумагу, которую вы используете для проекта. Вам понадобятся два стакана чистой воды и впитывающая ткань, например кухонный рулон, чтобы очистить кисть и намочить окрашиваемую поверхность.

Подготовьте поверхность для рисования и нанесите первый слой краски

Нарисовать отличные акварельные картины будет намного проще, если вы сначала набросаете на акварельной бумаге запланированный мотив.Следует незаметно отметить, где именно должны быть размещены определенные участки цвета, а также углубления.

После этого вы берете плоскую кисть и смачиваете бумагу чистой водой как можно более равномерно. Следующим шагом будет нанесение трех основных цветов картины на влажную поверхность относительно большой кистью в очень жидких смесях. Этот шаг также называется нанесением лавандовой краски. Он обеспечивает сравнительно мягкие переходы между отдельными цветами. Этот первый слой краски обычно сохнет относительно быстро.

Смешивание разных оттенков цвета путем наложения

После высыхания первого слоя краски можно нанести несколько более темных и более непрозрачных слоев краски (с меньшим содержанием воды) непосредственно на существующие участки краски местами, в соответствии с задуманным имиджевым мотивом. Вы заметите, что цвета кажутся особенно яркими в тех областях, где разные цвета накладываются друг на друга или концентрируются в очень маленьком пространстве.

Теоретически вы можете повторять этот шаг сколько угодно часто, например, чтобы нарисовать детализированные лепестки.Вы получите особенно мягкие переходы, если нанесете новую краску, пока ранее нанесенная краска еще немного влажная. Но вы также можете дать краске высохнуть между ними, чтобы получить острые края между отдельными областями краски.

Акцентирование акварельных рисунков с дополнительными контурами и цветовыми эффектами

Для завершения акварельной картины цветной пигмент можно удалить небольшим количеством воды. Вы можете просто удалить лишнюю краску впитывающим бумажным кухонным полотенцем.Когда бумага достаточно высохнет, вы можете использовать соответствующие инструменты, чтобы добавить четкие линии в мотив, и использовать края листьев или акварельный цветок , сердца, чтобы создать особые акценты, выделяющиеся на общей картине.

Различные техники акварельной живописи

Мы хотели бы познакомить вас с двумя основными техниками рисования, которые используются при написании профессиональных акварельных картин: они известны как стирка и глазирование.В некотором смысле, обе техники в равной степени связаны с использованием особых свойств воды для создания творческих изображений. Техника акварели называется стиркой, при которой краски наносятся «мокрым по мокрому», несмотря на относительно короткое время высыхания. Напротив, в так называемом остеклении следующий слой краски наносится только тогда, когда предыдущий слой уже относительно хорошо высох. Третья возможная техника рисования акварелью — это грануляция, но мы хотели бы представить ее позже.

Так работает глазурь в акварельной живописи

Как уже было описано, необходимо дождаться высыхания слоя краски на окрашиваемой поверхности. В большинстве случаев это все равно происходит через несколько минут. С помощью одного слоя краски можно создать сияющие цвета. Однако, применяя глазурь, вы добавляете к своей картине еще один слой краски и, следовательно, еще одно измерение дизайна. С помощью этой техники можно очень эффективно создать особенно разные градации светлых и темных цветов.Но вы должны позаботиться о том, чтобы дополнительный слой цвета наносился как можно быстрее при глазуровании. В противном случае может случиться так, что нижний слой краски снова отслоится из-за влаги нового слоя краски. Глазурь — одна из основных и формирующих техник всей акварельной живописи.

Техника стирки

Хотя соответствующее время высыхания необходимо выждать при глазуровании, оно активно используется для дальнейшей окраски при стирке.После того, как на бумагу нанесен слой акварельной краски, разбавленной водой, время высыхания обычно составляет всего несколько минут. Но пока краска еще влажная, вы можете просто нарисовать еще влажную краску на окрашиваемой поверхности, используя технику мытья. Особый смысл и цель этого заключается в том, что различные виды нанесения краски могут смешиваться и переходить друг в друга. Смешивание разных цветов происходит более равномерно, чем более жидкие цвета при нанесении. Но также важно, чтобы вы всегда оставались в пределах ранее окрашенной и, таким образом, уже смоченной области бумаги вторым слоем краски.Эта техника живописи используется для создания областей и структур плавных переплетающихся цветов. На направление потока еще влажной краски во время мытья можно влиять не только кистью, но и творчески используемыми инструментами, такими как дырокол или соломинка.

Стирка также может использоваться как техника рисования акварелью для создания цветового градиента от непрозрачного до прозрачного в одном и том же оттенке. Однако так называемая градиентная техника довольно сложна и требует некоторой практики.Выбранный участок смачивают водой перед нанесением акварельной краски с одной стороны. Затем краска наносится веерной кистью от одной стороны к другой по смоченному участку окрашиваемой поверхности. Если появится лишняя краска, ее можно легко впитать бумажным полотенцем.

Специальная техника акварельной живописи: грануляция

Техника рисования так называемой грануляции — это особая техника акварельной живописи, которая используется только для достижения очень специфических эффектов и акцентов.Особенность этой техники рисования в том, что структура поверхности используемой бумаги используется для цветового оформления. Цвет не должен проникать в углубления на структурированной поверхности бумаги во время гранулирования. В результате все углубления при гранулировании остаются максимально бесцветными, а выступающие участки поверхности бумаги окрашиваются в цвет.

Оптический эффект грануляции особенно привлекателен, когда она используется для выделения стен. Таким образом, вы используете структуру бумаги, чтобы эстетически подчеркнуть вид стены.Но грануляция также подходит для оформления водных поверхностей с легкими бликами.

В качестве основного требования для успешного гранулирования вы должны использовать бумагу с достаточно прочной структурой поверхности. Чтобы гранулировать, вам нужно смочить круглую кисть краской и провести ею по бумаге очень ровно. Убедитесь, что вы оказываете очень небольшое давление. Немного потренировавшись, вы сможете сохранить более глубокие участки поверхности бумаги белыми, в то время как более высокие области пропитаны краской.

Вызов для творческих умов: рисование мокрым по мокрому

Вероятно, наиболее часто используемая техника акварельной живописи — это рисование мокрым по мокрому. Управление цветовым градиентом — очень сложная задача, потому что цвета могут непреднамеренно быстро переходить друг в друга. Но именно эта творческая неуправляемость делает рисование акварелью таким интересным и творческим занятием. Спонтанно возникающие цветовые градиенты приятно стимулируют творческое воображение многих художников.Немного попрактиковавшись, вы сможете взять незапланированные формы и вывести их из общей структуры цветов и форм как подчеркнутые заметные элементы живописи. Обладая каждым плюсом в области акварельной живописи, вы также узнаете, как влиять на градиент цвета и управлять им максимально предсказуемым образом. Однако путь к этому мастерству акварельной техники долог и тернист.

Если вы хотите рисовать акварелью методом «мокрый по мокрому», вам сначала нужно смочить обозначенный участок кистью или губкой.Но поверхность не должна быть слишком влажной, поэтому на ней не должно быть луж с водой. Вполне достаточно, если поверхность везде будет настолько влажной, что светится на свету. Если вы выпили слишком много воды, вы можете просто промокнуть лишнюю воду бумажным полотенцем.

Продолжительность нанесения краски зависит не в последнюю очередь от того, сколько времени вы ждете с нанесением краски в каждом конкретном случае. Кроме того, чем влажнее бумага, тем больше чернил потечет. Вы можете до определенной степени влиять на направление потока, раскачивая бумагу вперед и назад под определенным углом и в определенных направлениях.Вы можете разбавить чернила водой или взять их прямо из тюбика или емкости в исходном состоянии. Разбавленные цвета имеют более мягкий и менее интенсивный эффект, чем неразбавленные. Большой кистью нанесите краски или распределите по смоченной поверхности. Однако есть возможность смешать цвета в небольшой миске, а затем вылить их прямо на акварельную бумагу. Довольно интересно посмотреть, какие странные и относительно непредсказуемые формы могут быть созданы, когда разные цвета переходят друг в друга.Цвета переходят друг в друга очень плавно и бесструктурно, особенно если поверхность была сильно увлажнена ранее.

Другой метод дизайна — это нанесение слоя влажной краски на сухую бумагу и добавление дополнительного цвета в качестве цветового контраста. Однако при использовании этого метода вы должны знать, что некоторые пигменты имеют определенное физическое преобладание и поэтому могут иногда удивительно сильно вытеснять другие цвета. По мере накопления опыта практической акварельной живописи вы сможете заранее оценить, как цвета, которые вы используете, будут соотноситься друг с другом.

Чтобы практиковать эту технику акварельной живописи для начинающих, вы просто позволяете цвету плавно перетекать на разные влажные поверхности. Таким образом, у вас обычно быстро разовьется хорошее представление о том, насколько слабой или сильной вам нужно увлажнять бумагу для определенных эффектов.

Подготовьте чистый лист акварельной бумаги и немного смочите его. Затем дайте ему высохнуть примерно на полминуты. Затем вы можете дать нескольким каплям краски капнуть прямо на влажную поверхность и нарисовать кистью несколько линий.Теперь обратите особое внимание на то, как краска течет по листу и течет в определенных направлениях. Теперь, экспериментируя, вы можете варьировать промежуток времени, в течение которого вы наносите краску на влажную бумагу. Таким образом, вы постепенно найдете оптимальный метод для вашего метода работы с еще большей предсказуемостью.

Рисование акварелью в технике мазка

Если вы хотите нарисовать акварель, изображающую природные пейзажи с деревьями или кустами, вам обязательно нужно ознакомиться с правильной процедурой для так называемой техники нанесения мазка.Для этого вы должны сначала смешать немного светло-зеленого цвета с вашей цветовой палитрой. Лучше использовать немного больше краски и относительно немного воды, чтобы получить относительно вязкую смесь цветов. Теперь возьмем сухую губку, особенно подходит для этого натуральная губка с довольно крупнопористой структурой. При этом вы сначала наносите краску, а затем осторожно наносите на заранее подготовленную акварельную бумагу. Таким образом, вы можете быстро и легко создать типичные структуры реалистично выглядящих верхушек деревьев.После того, как вы нанесли светло-зеленый цвет на акварель, вы используете время высыхания, чтобы изменить светло-зеленый цвет на палитре на более темно-зеленый, добавив синий цвет. Затем вы набираете этот цвет губкой и наносите его на бумагу в некоторых местах созданных вами верхушек деревьев. Вы можете повторять эту градацию цвета сколько угодно раз. Постепенно создается структура верхушек деревьев, которая благодаря разным уровням яркости становится особенно яркой и реалистичной как средство изображения темных участков и участков, освещенных светом.С каждой дополнительной градацией цвета ваше дерево может визуально получить ощутимую глубину на бумаге.

Только после того, как верхушки деревьев будут обработаны, ветви и стволы окрашиваются в их конструкции. Вы можете добиться этого особенно близко к природе, если не раскрасите ствол абсолютно непрерывно, как на детской картине. Ведь ствол дерева редко бывает полностью видим в природе, а скорее частично покрыт ветвями с зелеными листьями. Чтобы найти лучший способ сделать это, рекомендуется прогулка на природе или в саду.Если вы внимательно присмотритесь к деревьям в природе, хорошо осознавая их структуру, расположение ствола, ветвей и тенистых участков вам будет намного легче рисовать акварелью. Конечно, скрытые части ствола относятся только к деревьям с летней листвой. Если же вы хотите научиться рисовать зимние мотивы, все участки ствола, веток и веток будут видны.

В качестве альтернативы натуральной губке вы также можете опробовать технику протирания с помощью кисти с относительно жесткой щетиной, которая, возможно, уже довольно изношена и щетина которой не так плотно прилегает друг к другу.В любом случае не забудьте смешать краску для техники протирания как можно гуще с небольшим количеством воды или использовать ее вообще в чистом виде.

Гениальные эффекты негативной техники

За концепцией так называемой негативной техники скрывается процедура оставления определенных участков основной белой акварельной бумаги свободными в виде ярких областей рисования. Обычно это делается таким образом, что яркие участки служат контурами для нарисованного карандашом или даже просто воображаемого объекта.Большинство художников-акварелистов сначала создают цветную поверхность, используя технику «мокрое по мокрому» в относительно нежных тонах. Когда он высохнет, выбранный мотив можно выделить отдельно, используя технику мокрое на сухое. Это называется негативной техникой, если объект воспринимается как более светлый, потому что цветные области вокруг объекта выполнены в более темных оттенках. Иногда совершенно случайно при рисовании акварелью создаются негативные объекты, которые дают необычный оптический эффект. По мере того, как ваш навык акварельной живописи увеличивается, вы также можете создавать несколько негативных слоев друг на друге, создавая визуальный эффект в направлении 3D-эффекта.Но поскольку всегда нужно думать «наоборот», эта техника требует от художника-акварелиста некоторых навыков и практики.

Дизайн акварелью с использованием техники размытия

Если вы хотите использовать так называемую технику размывания для ваших собственных акварелей, вы сначала создаете область в цвете по вашему выбору. Затем вы берете сухую и чистую кисть, чтобы в некоторых местах приподнять краску с бумаги. Если краска все еще очень влажная, она, вероятно, иногда будет стекать с прилегающих участков изображения в тех областях, над которыми вы работаете.Затем придется несколько раз повторить процесс подъема краски кистью.

Можно также дать краске высохнуть на бумаге, а затем смыть ее. Однако эта процедура требует гораздо большего мастерства, чем снятие еще влажной краски. Вам понадобится влажная кисточка, с помощью которой разрыхлитель краски в нужных местах. В то время как некоторые типы акварельной бумаги, такие как бумага холодного отжима и мелкозернистая бумага, вполне подходят для техники размытия, их применение на других типах бумаги (например, с атласной отделкой или на бумаге ручной работы без проклейки поверхности) практически невозможно. невозможно.

В любом случае вы должны знать, что исходный белый тон используемой бумаги может быть только приблизительно восстановлен до его первоначальной яркости путем удаления чернил с помощью метода размывания, и никогда до его первоначальной яркости. Кроме того, некоторые пигменты удалить легче, а некоторые сложнее, вы должны убедиться в этом собственными экспериментами.

Создание трехмерных объектов на поверхности для рисования с помощью структурной пасты

Структурная паста является идеальным помощником, если вы хотите придать своим акварелям особенно эффектные трехмерные структурные возвышения.Обычно в продаже имеется структурная паста двух типов: крупного и мелкого зерна. Относительно гладкие структуры, например лепестки пластической формы, можно легко создать из мелкого зерна. Крупное зерно идеально подходит для изображения пляжных сцен. Но вы также можете использовать его, чтобы сделать раскрашенную вами кору дерева более реалистичной. Применение относительно несложное: вы просто наносите структурную пасту подходящим мастером на выбранное место на акварельной бумаге или холсте.Затем сначала нужно дать ему высохнуть. Однако в некоторых случаях трехмерный вид может быть дополнительно улучшен путем разбрызгивания материалов, таких как небольшие ракушки или песчинки, на поверхность структурной пасты до ее высыхания. Для этой цели также хорошо подойдут маленькие стеклянные бусины подходящего цвета.

Когда структурная паста полностью высохнет, ее можно закрасить акварельной краской. При относительно толстом нанесении высыхание может занять целую ночь.Одна из трудностей при окрашивании структурной пастой заключается в том, что краска на ней плохо держится и может быть частично удалена, просто прикоснувшись к ней влажными руками. Поэтому вам следует покрыть готовую акварель так называемым фиксирующим спреем для акварели, особенно при использовании структурной пасты. Также проблематично обрамление акварелей структурной пастой за стеклом. Следовательно, акварельная бумага не обязательно подходит в качестве основы для рисования картин с определенной долей структурной пасты.Вместо этого мы рекомендуем загрунтовать холст специальной грунтовкой для воды. Но вы также можете использовать акваборд или деревянные поддоны для акварели со структурной пастой. Другой вариант — приклеить акварельную бумагу, которую вы используете, к холсту, чтобы повесить его. Это также называется ламинированием. Однако акварели, которые не хранятся за стеклом, всегда следует обрабатывать фиксатором, чтобы их цвета были надежно защищены.

Быстро и эффективно: техника распыления

Для техники распыления вы должны смешать большее количество краски по вашему выбору с относительно высоким содержанием воды.Затем вы берете старую зубную щетку и окунаете ее в этот цвет. Поглаживая щетину большим пальцем, вы позволяете краске брызнуть на бумагу. Вместо старой зубной щетки можно также использовать щетку с относительно толстой щетиной. Если вы не хотите, чтобы большой палец соприкасался с краской, можно также смочить кисть в краске, а затем постучать пальцами по ее ручке. Последний метод дает несколько более неровные и более грубые пятна краски, но в любом случае они визуально очень эффективны.

Это во многом зависит от консистенции краски, которую вы используете, как именно выглядят брызги на окрашиваемой поверхности. Использование определенных щеток из щетины, других щеток или зубной щетки также влияет на размер и форму брызг. Вы должны быть особенно внимательны при выборе цветов, если хотите нанести брызги краски на уже окрашенную область картины. Чтобы брызги можно было отличить от фона, их цвет должен быть либо темнее, чем окружающий цвет, либо хотя бы непрозрачным.

Безжалостный вариант: акварель в технике вычеркивания

Для применения так называемой техники вычеркивания вам понадобятся заостренные или острые предметы в качестве вспомогательных средств. Они используются для вставки определенных деталей в готовые расписные и высушенные акварели. Например, бритвой или скальпелем можно вырезать контуры ветвей на красочно законченной картине. Но с этой техникой всегда нужно быть очень осторожным, так как в случае слишком сильного давления некоторые участки картины могут быть вырезаны или небольшие клочки бумаги могут быть оторваны.При использовании техники царапания царапание всегда начинается только после того, как картина уже окрашена и высохла. После того, как поцарапано, невозможно нормально покрыть поверхность глазурью без создания непривлекательных эффектов.

Создание специальных цветных структур с помощью соли

При проектировании конструкции с использованием соли определенная область сначала окрашивается мокрым по мокрому. Для этого можно использовать один или несколько разных цветов. Затем посыпьте часть окрашенной поверхности крупной морской или мелкой каменной солью и подождите несколько минут.Остальной участок, где краска уже немного подсохла, теперь тоже засыпана солью. Затем дайте картине хорошо высохнуть. Когда бумага окончательно высохнет, крупинки соли можно аккуратно удалить вручную или просто щеткой из щетины.

Это позволит выявить особые цветовые структуры. Они различаются в зависимости от того, была ли бумага более влажной в определенный момент во время нанесения соли, чем в другие моменты. Эффект основан на том факте, что соль может связывать влагу и, следовательно, также может притягивать воду, связанную с краской.Таким образом, вокруг каждой отдельной крупинки соли возникают интересные потрепанные цветные структуры, размер которых зависит от степени влажности бумаги и размера используемых крупинок соли. Если вы работаете с солью на относительно сухой окрашиваемой поверхности, из-за более низкого содержания воды образуются небольшие структуры.

Живопись впечатляющих пейзажей как акварели

С помощью акварельной живописи вы можете создавать совершенно впечатляющие пейзажи. Тем не менее, это может быть очень полезно, если вы сначала сделаете приблизительный набросок запланированного ландшафта.Таким образом, вы можете творчески разработать план своей живописной композиции и, при необходимости, стереть его и исправить возможные ошибки. Однако акварельная бумага с грубой структурой поверхности не очень хорошо подходит для создания карандашного наброска. К тому же, возможно, некрасивые следы эскиза останутся на нем позже. Поэтому лучше сначала создать эскиз на отдельном листе обычной бумаги для рисования. Когда вы, наконец, удовлетворены своим эскизом, вы можете использовать сетку, чтобы обвести основную структуру эскиза на акварельной бумаге.

Электронные книги и учебники по акварельной живописи и ее техникам

Книги и электронные книги могут быть большим подспорьем при начале акварельной живописи или для последовательного дальнейшего обучения. В конце концов, в отличие от курса живописи с физическим присутствием, вы сами решаете, когда и как долго вы хотите посвятить себя рисованию акварелью. Во многих случаях вы можете получить литературу с обширными советами и приемами за относительно небольшие деньги и в любое время позже, при необходимости, изучить определенные техники рисования.Мы можем порекомендовать следующие учебные книги по акварельной живописи:

• Эта прекрасно иллюстрированная и вдохновляющая книга с инструкциями по акварели идеально подходит для начинающих художников-акварелистов
• От мазков до форм, эта книга охватывает основы и помогает художникам обрести уверенность в самих себя вместе с вдохновением развивать свой собственный стиль в течение 30 дней.
• Яркое современное искусство от основательницы дизайн-агентства Mon Voir и законодательницы мод в Instagram Дженны Рейни. Эта книга представляет собой свежий взгляд на акварель в совершенно новом свете.

Часто задаваемые вопросы и ответы об акварельной живописи

Как акварельная живопись развивалась как самостоятельная форма искусства?

Согласно историческим исследованиям, акварельная живопись восходит к таким художникам, как Альбрехт Дюрер, который впервые экспериментировал с этой живописной техникой около 1500 года. Однако в то время акварель изначально была только более простым и быстрым рисунком на бумаге. основу которой затем должны были быть созданы важные картины маслом.В 18 веке признание акварельной живописи значительно возросло, и такие известные художники, как Эмиль Нольде, Кристиан Модерсон, Уильям Тернер и Поль Сезанн, создали важные произведения искусства с использованием акварельной техники. С этого времени акварель стала неотъемлемой частью мира искусства.

Как научиться рисовать акварелью?

Для акварельной живописи важнее, чем при использовании некоторых других техник, относительно хорошо разбираться в формах и пропорциях.Поэтому попрактиковаться в рисовании перед тем, как вы начнете, абсолютно не вредно. По сравнению со многими другими техниками рисования, для акварельной живописи также верен принцип, согласно которому этот вид искусства можно усовершенствовать только с определенной степенью дисциплины и терпения.

Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы разовьете свой собственный стиль акварельной живописи и добьетесь значительного прогресса. В Интернете вы найдете не только различные учебные пособия по акварельной живописи для начинающих, но также различные онлайн-курсы и электронные книги, которые могут быть очень полезны как для знакомства с этим хобби, так и для дальнейшего обучения продвинутых студентов. .

Какие акварели следует использовать для рисования акварелью для начинающих?

Если вы хотите сначала попробовать рисовать акварелью, вы также можете использовать дешевую акварель. Их обычно достаточно для начала, так как они обычно и так обеспечивают хорошую насыщенность цвета. Однако, если вы уже добились первых успехов в рисовании акварелью для начинающих и приобрели некоторый опыт, вложения в более качественные акварели могут оказаться стоящими. Они придают вашим произведениям искусства особое сияние и могут значительно улучшить эстетическое выражение мотивов.

11 простых техник акварели, которые должен знать каждый художник

Фото: Палитра акварельных красок и кистей от Smile19 / Shutterstock.com
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Акварельная живопись давно стала излюбленным средством самовыражения как энтузиастов, так и профессиональных художников. Хотя для начала вам понадобится только кисть и пигменты, акварель — это материал с множеством творческих возможностей.Включив в свою картину предметы домашнего обихода, вы сможете создавать работы с интересными текстурами, а также плавными, беззаботными цветами, которые демонстрируют лучшие свойства материала.

Общие инструменты, необходимые для популярных техник акварели

Вам не придется долго искать многие принадлежности, необходимые для акварельной живописи. На самом деле, некоторые из них, вероятно, есть прямо сейчас у вас дома. Это в дополнение к набору акварельных красок, бумаге и кистям для влажных носителей различных размеров.

• Соль поваренная
• Малярная лента или резиновый клей . Оба эти элемента будут использоваться для маскировки бумаги, чтобы акварельный пигмент не мог проникнуть через нее. Все они работают одинаково, хотя резиновый клей нанесен на бумагу и обладает большей гибкостью. В отличие от этого, малярную ленту наносить легче, но она работает лучше, если вы работаете с прямыми жесткими линиями.
• Швейная игла
• Медицинский спирт
• Пластиковая пленка

Не знаете, зачем нужен спирт для рисования? Не волнуйтесь — все это объяснено на следующей странице.

11 общих приемов акварельной живописи

Плоская мойка

Плоская размывка составляет большую часть акварельной живописи; это такая базовая техника, что вы даже не догадываетесь, что делаете это. Просто окуните кисть в воду и нарисуйте, а затем распределите ее по предполагаемой поверхности. (Это называется размывкой.) Важно помнить, что цвет должен быть ровным — гладкая размывка должна выглядеть на бумаге как один сплошной оттенок.Мы используем плоскую размывку в нашей демонстрации того, как рисовать цветы акварелью.

В этом пошаговом руководстве показано, как создать плоскую размывку.

Мокрое по сухому — еще один фундаментальный подход. Он создается путем рисования лака на бумаге. После того, как он высохнет, нанесите поверх него краску. Поскольку акварель полупрозрачна, вы, скорее всего, увидите нижний слой за мазком.

Келогслупс, один из наших любимых акварелистов, рассказывает, как он использует технику мокрого по сухому в своих картинах:

Градуированная размывка показывает переход от светлого к темному. Начните с темного рисования — нанесите на кисть как можно больше пигмента — а затем проведите им по бумаге. На следующем проходе добавьте меньше пигмента на кисть и проведите им по бумаге так, чтобы она слегка перекрывала вашу первую линию.Две группы начнут сходиться и в конечном итоге станут похожи на одну. Повторяйте этот процесс, добавляя все меньше и меньше пигмента, пока не получите желаемый тональный диапазон.

Метод «мокрое по мокрому» демонстрирует лучшее качество акварельной краски — ее способность создавать красивые воздушные мазки. Чтобы выполнить эту технику, просто намочите часть бумаги кистью. (Вы можете использовать воду или немного пигмента.) Затем окуните кисть в другой цвет и слегка нанесите им на влажную область и наблюдайте, как пигментные перья.

Это подробное руководство покажет вам технику мокрого по мокрому (или мокрого по мокрому) в режиме реального времени.

Фото: Абстрактная сухая кисть на бумаге с сайта Yeroma / Shutterstock.com

Сухая щетка именно так, как звучит; возьмите сухую (или почти сухую) кисть и окуните ее в краску. После этого разложите его на сухом листе бумаги. В результате получится сильно текстурированный знак, который отлично подходит для обозначения шерсти или волос.

Улучшите свою сухую чистку с помощью этого видео:

Резиновый клей (например, малярный скотч) действует как резист для акварели. Нанесите этот материал на те места, где вы не хотите, чтобы пигмент попал. Когда акварель высохнет, снимите со страницы резиновый клей или малярную ленту. Вы увидите бумагу внизу. Это отличное решение для сохранения белой бумаги среди остальной части вашей картины.

При нанесении на акварельную бумагу соль впитает часть цвета и создаст на странице эффект песочного цвета. Начните с нанесения «сочной» краски — вам нужно, чтобы на бумаге был дополнительный пигмент. Покрасив цвет, посыпьте его солью. Когда картина полностью высохнет (лучше подождать ночь), соскребите соль со страницы.

Jerry’s Artarama имеет информативное видео о том, как использовать соль для создания красивого эффекта:

Есть несколько способов убрать краску со страницы, и все они связаны с пластиковой пленкой, наиболее популярной из которых является саранская пленка.Подобно солевому методу, он начался с мытья, в которую добавлен дополнительный пигмент. Затем поместите лист полиэтиленовой пленки поверх картины; лучше всего, если вы смяли его или помяли. Подождите, пока краска полностью высохнет. Пигмент растечется под пластиком и создаст интересную фактуру.

Акварельная краска и медицинский спирт сродни маслу и воде. После того, как вы нанесете мазок, возьмите посуду (например, ватную палочку) и нанесите спирт на влажную поверхность.Это создаст манящий эффект, напоминающий краситель для галстука.

В этом коротком видео вы увидите в действии технику медицинского спирта:

Scratch-off, или sgraffito, включает в себя царапание бумаги для создания небольших вмятин. Начните с нанесения размытия там, где вы хотите, чтобы текстура царапины оставалась. Пока она еще влажная, возьмите швейную иглу (или другой острый предмет) и проведите ею по бумаге.Краска заполнит проколотую поверхность и будет выглядеть темнее и четче, чем остальная краска.

Предупреждение: вы испачкаете руки этой техникой. (Но разве это не часть удовольствия?) Техника разбрызгивания придаст вашей работе хаотичный эффект Джексона Поллока. Чтобы создать его, нанесите на кисть пигмент и проведите пальцем по бумаге.

Не хотите, чтобы на руки попала краска? Другой способ разбрызгивания — использовать дополнительную кисть и постучать по ней кистью.Сила высвободит пигмент, и он перенесется на вашу бумагу. Обратной стороной этого метода, однако, является то, что у вас меньше контроля над тем, куда наносится краска.

Посмотрите, как брызги воды, в этом видео:

Статьи по теме:

Буклет «Цветные листы» позволяет брать с собой набор акварелей, куда бы вы ни пошли

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Более 10 известных художников-акварелистов, которые продолжают влиять на живопись сегодня

Акварельные галактики для начинающих: как нарисовать звездную космическую сцену

Войдите в космос

Еще до того, как мы смогли заглянуть в телескопы, человечество всегда особенно увлекалось звездами.Наша вселенная таит в себе чудеса, которые мы не можем вообразить, и все же мы не можем перестать смотреть вверх и мечтать. Неудивительно, что художники по всему миру и на протяжении веков пытались передать сущность звезд. В последние годы в Интернете появилась новая тенденция рисования галактик акварелью. Вы можете найти эти неземные и красочные картины в Интернете, и этого достаточно, чтобы вызвать слюни. Вы будете счастливы узнать, что создать акварельную галактику намного проще, чем кажется! Фактически, я собираюсь провести вас через простое пошаговое руководство, чтобы показать вам, как легко создать свое собственное космическое искусство.

Материалы, необходимые для рисования акварельной галактики

Конечно, вам нужно будет собрать все необходимое, прежде чем начать! Я использовал некоторые из моих более хороших материалов, но вы можете создавать акварельные галактики с ограниченным бюджетом. Прочтите мой полный пост о расходных материалах для акварели, чтобы увидеть множество вариантов.

Бумага для акварели Arches

Вам определенно понадобится акварельная бумага достойного качества, поскольку это очень влажная техника.

Доктор.Жидкие акварели Ph. Martin’s Hydrus,

Я считаю, что жидкая акварель лучше всего подходит для акварельных галактик, но подойдет любая акварель.

Кровоточащий белый Dr. Ph. Martin’s

Если у вас нет белой акварельной краски, это отличный вариант. Это также замечательно для надписей кистью!

Кисти Grumbacher

В этой картине я использую круглые номера 0 и 14.

Зубная щетка

Будьте экологичны и приобретите бамбуковую зубную щетку или просто держитесь за нее надолго.У меня зубная щетка уже 10 лет!

Малярная лента

Тепловой инструмент

Акварельная доска

Подойдет все прочное и плоское. Вы просто хотите, чтобы картина приклеивалась к доске и не касалась рабочей поверхности. Я использую большую деревянную палитру красок.

Тряпка для уборки

Бумажные полотенца

Два кувшина с водой

Какие цвета нужны, чтобы нарисовать галактику?

Собирая материалы, вы можете застрять на акварельных красках.Какие цвета делают галактику хорошей? Поистине, нет правильного или неправильного ответа. В конце концов, это искусство, и все зависит от вас, как сделать его своим. Однако, если вам нужна хорошая отправная точка, я могу предложить некоторые из моих любимых цветов для акварельных галактик. Когда я создаю картину с галактикой, мне нравится набирать ее яркими, яркими цветами. Иногда мне удается достичь почти неонового уровня яркости, а иногда я склоняюсь к смелым тонам драгоценных камней.

И хотя вы, безусловно, можете придерживаться одного или двух цветов в своей галактике, ничто не мешает вам сделать свою галактику яркой с помощью нескольких разных красивых цветов.В этом уроке я использую только три цвета драгоценных камней (не считая черного и белого). Я использую темно-желтый, розово-красный и темно-синий ультрамарин. Когда вы создаете акварельные галактики, попробуйте несколько разных цветовых комбинаций, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вашему стилю!

Как нарисовать галактику акварелью

Когда у вас есть все необходимое, вы можете начать процесс создания своей собственной акварельной галактики!

1. Заклейте акварельной бумагой

Обрежьте акварельную бумагу, чтобы с ней было легче работать, и положите ее на доску.Затем используйте малярную ленту, чтобы аккуратно приклеить края бумаги к доске, покрывая примерно 1/4 дюйма края бумаги. Следите за тем, чтобы бумага оставалась как можно более плоской. Используйте ноготь или край линейки, чтобы прижать ленту к краю бумаги, чтобы она плотно прилегала.

2. Намочите бумагу

Залейте большую кисть чистой водой и нанесите ее на акварельную бумагу. Бумага должна быть влажной, но не настолько влажной, чтобы с нее капало.

3.Добавьте свои цвета

Пока бумага еще влажная, возьмите самый светлый пигмент и нанесите его на бумагу. Я использовал солнечный желтый цвет и применил его к центру моей акварельной галактики. Вам нужно сначала добавить самый светлый цвет, потому что он будет плохо просматриваться, если наносить его после более темных красок. Когда светлые тона потускнеют, примените средние цвета. В данном случае я выбрал красную розу и поместил ее рядом с желтой. Наконец, добавьте к своей галактике самый темный цвет. Я добавил великолепный синий ультрамарин.Убедитесь, что вы двигаетесь быстро, и наносите все краски, пока бумага еще влажная. Вы хотите создать эффект мокрого по мокрому, чтобы цвета распускались и плавно переходили друг в друга.

4. Растушевка и заливка

Когда цвета будут на странице, возьмите влажную кисть и протолкните краску, пока она полностью не покроет бумагу. Во время работы обязательно смывайте кисть в одной из банок с водой. Во время этого процесса вам обязательно нужно держать чистую и грязную, потому что вы можете быстро испачкать цвета.Просто очистите кисть в грязной банке, шлепните ее в чистую банку и вернитесь в свою акварельную галактику, если хотите, чтобы цвета оставались естественными и яркими. Цвета много, и выйдет из-под контроля всего лишь с одной банкой воды, так что не пропускайте этот шаг!

Растушуйте цвета столько или меньше, сколько захотите, пока не получите счастливую вспышку цвета. Убедитесь, что бумага по-прежнему остается влажной. Если вы видите, что какие-либо пятна начинают сохнуть, ударьте по ним влажной кистью, чтобы краска оставалась активной.

5. Добавьте черную краску

Когда вы будете довольны цветами вашей акварельной галактики, пора добавить немного черной акварели. Аккуратно нанесите черную краску по краям галактики, подальше от самой светлой краски. Если позже вы обнаружите, что вам понадобится больше черных акварелей, вы легко сможете их добавить, так что не переусердствуйте.

6. Смешайте черный

Возьмите чистую кисть и растушуйте черную краску до самых светлых цветных пятен.Если вы обнаружите, что черный цвет слишком сильный, не стесняйтесь протирать кисть тряпкой или бумажным полотенцем, чтобы разгрузить кисть. Опять же, обильно используйте кувшин с грязной водой, чтобы черная краска не испортила воду для рисования. Черная краска намного более концентрированная, чем вы думаете.

7. Нанеси это прочь

Как только вы закончите наносить черную краску, скомкните чистое бумажное полотенце и начните наносить черную краску. Это поднимет черную краску и покажет цвет под ней, создав красивый эффект облачности.Обязательно продолжайте вращать бумажное полотенце, чтобы черная краска не попала туда, куда вам не нужно. На этом этапе вам нужно продолжить настройку цветовой композиции вашей акварельной галактики. Если вы хотите больше цвета, добавьте больше цвета. Если вы хотите настроить черный цвет, добавьте больше или потрите его, сколько душе угодно.

Когда вы будете удовлетворены, пора дать вашей акварельной галактике полностью высохнуть. Это может занять некоторое время, так как бумага очень мокрая, поэтому сейчас самое время заняться другим делом.Если вы, как я, нетерпеливы, вы также можете использовать тепловой инструмент, чтобы высушить картину всего за несколько минут. Только будьте осторожны, чтобы не сжечь бумагу!

8. Рассеивание звезд

Теперь, когда ваша акварельная галактика высохла, пришло время для самого интересного — добавления звезд! Возьмите белую краску или Bleedproof White (это краска? Чернила? Никто не знает!) И зубную щетку. Либо окуните кончики щетинок зубной щетки в краску, либо используйте кисть, чтобы нанести белый цвет на зубную щетку.Только не окунайте в краску всю головку зубной щетки! Вы получите больше, чем рассчитывали.

Направляя зубную щетку на бумагу, твердо проведите большим пальцем по щетине зубной щетки, чтобы нанести тонкий туман белой краски на вашу акварельную галактику. Не бойтесь этого шага и получайте удовольствие! Вселенная неоднородна, поэтому не беспокойтесь о ее совершенстве.

9. Добавьте детали для Extra Oomph

Если вы довольны своей акварельной галактикой, то можете остановиться и покончить с этим.Однако кое-что, что я считаю, добавляет вашей галактике особого удовольствия, — это добавление особых звезд. Возьмите самую маленькую кисть — для меня круглую кисть № 0 — и аккуратно добавьте несколько звезд в свою галактику. Это не займет много времени, но действительно может поднять вашу галактику на новый уровень!

10. Завершить работу

Ваша акварельная галактика наконец готова! Все, что вам нужно сделать, это дать ему полностью высохнуть и удалить малярную ленту. Убедитесь, что вы снимаете ее под острым углом и медленно, чтобы случайно не порвать бумагу под ней.У вас должны остаться четкие линии и чистые края, которые красиво дополняют яркую акварельную галактику.

Сделайте свою космическую игру

Теперь вы знаете, как создать потрясающую акварельную галактику с нуля. И вы видите, что это действительно не так уж и сложно! Просто держите под рукой несколько бумажных полотенец и следите за тем, чтобы краска оставалась влажной, а вы золотистого цвета. Когда у вас будет несколько галактик, вы можете использовать свои новые космические навыки, чтобы создать обложку пулевого журнала, обои для телефона или красивые надписи.Как и в реальном космосе, возможности безграничны!

Готовы окунуться в собственную акварельную галактику? Обязательно поделитесь им и отметьте меня на Facebook (@littlecoffeefox) или Instagram (@little_coffee_fox), чтобы я мог видеть! Я хочу увидеть, какие прекрасные произведения искусства вы создаете с помощью своего нового величия галактики. Теперь вперед, чтобы сделать что-нибудь потрясающее!

Ищете дополнительные ресурсы?

Если вы ищете бесплатные печатные материалы для планировщика или рабочие листы с надписями, обязательно загляните в библиотеку ресурсов Fox Den.В библиотеке содержится более 100 страниц печатных форм и листов.

Прикрепить эту статью для последующего использования

Простая акварельная живопись роз: 3 видеоурока!

Научитесь легко рисовать красивую акварельную розу в этом уроке и видео для начинающих! Мы будем практиковать 3 основных техники рисования простых акварельных цветов: простые мазки, техники рисования мокрым по мокрому и мокрым по сухому.

Прошло много времени с тех пор, как я сделал учебник по акварельному цветку, и мне есть чем поделиться с вами! Сегодня мы сосредоточимся на том, как нарисовать акварельную розу 3 способами, и сравним 3 популярных и важных техники акварельной живописи.

Изучив эти техники акварельной живописи, вы можете комбинировать их по-своему, создавая свободные акварельные цветы, которые выглядят современно и свежо, или детализированные картины в стиле ботанической иллюстрации. Я скоро поделюсь уроком акварели смешанных цветов. Будьте на связи! 🙂

Любимые материалы для акварельной живописи:

(Некоторые полезные ресурсы представляют собой партнерские ссылки. Полное раскрытие здесь.)

Посмотрите видеоурок или перейдите к письменному руководству ниже!

Техника 1: нарисовать акварельную розу простыми мазками

Эта акварельная техника вдохновлена ​​традиционными китайскими тушью и кистью, а также японской живописью Суми-Э, в которой акцент делается на красоте выразительных и намеренных мазков.

Учтите, что вы даже можете изобретать собственные мазки кистью! В этом уроке мы будем использовать кисти с заостренными кончиками и пару простых мазков, чтобы нарисовать акварельные лепестки и листья цветов.

В этом наборе я использовала цвет Rose Madder. Кисть должна быть умеренно влажной и не капать мокрой краской. Начните с центра акварельной розы. Нарисуйте пару маленьких точек и линий в центре цветка.

Когда вы рисуете большие лепестки наружу, нажмите заостренным концом на одном конце и перетащите кисть, когда вы нажимаете, чтобы создать широкую центральную часть, затем снова поднимите щетку до заостренного конца, чтобы закончить лепесток.

Для создания цветовых вариаций, если вы используете больше воды и меньше пигмент на вашей кисти, когда вы рисуете, лепестки будут становиться все светлее и светлее.

В этом наборе листья окрашены в различные оттенки зеленого и синего.

Вам также может понравиться: нарисовать легкий акварельный букет цветов и акварельные весенние деревья в простой технике!

Метод 2: мокрый по мокрому рассыпчатая акварельная цветочная живопись

Техника мокрого по мокрому — моя любимая техника акварели! Когда влажная краска наносится на влажную краску, цвета начинают плавиться и смешиваться, создавать бесконечные сюрпризы и великолепные вариации цвета и текстуры.

Кисть должна быть довольно влажной. Я бы начал со среднего мокрый, потому что намного сложнее контролировать цвета, когда он мокрый. Там не является установленным правилом, но когда вы наблюдаете, насколько мокрая ваша кисть и какой эффект, который он создает, вы станете увереннее и разовьете собственный стиль картина акварелью.

Сначала нарисуйте акварельный цветок простые мазки как в предыдущей технике. Пока краска еще мокрая, закрасьте некоторые области более глубоким или другим цветом.

Я люблю дополнительно использовать немного желтого до оттенков розового. Он придает цветам насыщенность и глубину.

Вот полезный совет: если цвет течет слишком быстро, вы можно использовать чистую сухую кисть, чтобы промокнуть пятно и остановить растекание цвета. Как ты как видно на видео, я делал это там, где один из листочков касается лепестка.

Техника 3: акварель роза мокрое по сухому

Техника мокрое по сухому — отличный акварельный метод для новички! Когда влажная краска наносится на высохшую краску и бумага, цвета складываются в прозрачные слои.

Сначала нарисуйте акварельный цветок и листья простыми мазками, как в Технике 1.

Дайте краске высохнуть, затем добавьте еще слоев формы и цвета.

Вы можете использовать технику мокрое по сухому с техникой мокрое по мокрому для создания бесконечных слоев и вариации!

Обычно в акварельной живописи мы видим все 3 используемые техники. Теперь, когда вы выучили их все, получайте удовольствие, комбинируя их и играя с ними!

Как безупречно рисовать акварелью для начинающих

В настоящее время нет изображений от других мастеров.

закрыть

Положения и условия

Вы должны заключить настоящее Соглашение, если хотите отправлять цифровые изображения или другой контент в Prime Publishing через Обмен изображениями клиентов («Услуга»). В контексте настоящего Соглашения «мы» или «Prime Publishing» означает Prime Publishing, LLC. и «вы» означает физическое или юридическое лицо, отправляющее материалы Prime Publishing. Любое физическое или юридическое лицо, желающее использовать Сервис, должно принять условия настоящего Соглашения без изменений.НАЖАВ КНОПКУ «ПРИНЯТЬ УСЛОВИЯ И УСЛОВИЯ», ​​ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ И РУКОВОДСТВА, ВКЛЮЧЕННЫЕ В СПРАВОЧНИК.

1) Право на участие . Вы можете отправлять в Сервис только те Материалы, в отношении которых вы обладаете всеми правами интеллектуальной собственности. Другими словами, если вы отправляете нам цифровое изображение, вы должны владеть всеми правами на такое изображение или иметь разрешение лица, которое владеет этими правами. Услуга предоставляется только сторонам, которые на законных основаниях могут заключать и заключать контракты в соответствии с действующим законодательством.Несовершеннолетние не могут отправлять Материалы в Сервис. Кроме того, вы не можете предоставлять какую-либо личную информацию о любом ребенке в возрасте до 13 лет.

2) Определения . В контексте настоящего Соглашения: (а) «Аффилированные лица» означает любую организацию, контролируемую, находящуюся под контролем или под общим контролем с Prime Publishing, (б) «Материалы» означает весь контент, который вы отправляете Prime Publishing, включая все фотографии, иллюстрации, графика и текст, и (c) «Медиа» означает любые средства передачи информации, известные сейчас или разработанные в будущем.

3) Предоставление лицензии на материалы . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing и ее аффилированным лицам всемирное, неисключительное, бесплатное, бессрочное право и лицензию на (а) воспроизведение, распространение, передачу, публичное исполнение и публичное отображение Материалов, полностью или частично, любым способом и СМИ, (б) изменять, адаптировать, переводить и создавать производные работы из Материалов, полностью или частично, любым способом и с помощью СМИ, и (в) сублицензировать вышеупомянутые права, полностью или частично, любой третьей стороне, с комиссией или без нее.

4) Удаление материалов . Если вы решите удалить свои Материалы из Сервиса, вы можете направить Prime Publishing письменное уведомление, удалив изображение через интерфейс Prime Publishing или обратившись в службу поддержки Prime Publishing, и Prime Publishing удалит такие Материалы из Сервиса. в разумные сроки.

5) Лицензия на имя, товарные знаки и схожие названия . Настоящим вы предоставляете Prime Publishing, его аффилированным лицам и сублицензиатам неисключительную всемирную бесплатную лицензию на использование всех товарных знаков, торговых наименований, а также имен и изображений любых лиц, фигурирующих в Материалах.Вы предоставляете Prime Publishing, его Аффилированным лицам и сублицензиатам право использовать имя, указанное вами в связи с Материалами.

6) Технические характеристики и инструкции . Вы соглашаетесь отправлять нам Материалы в соответствии со всеми руководящими принципами по использованию Сервиса, опубликованными на веб-сайте Prime Publishing или о которых вы уведомлены иным образом («Правила»), поскольку эти Правила могут быть изменены в будущем.

7) Заявления, гарантии и возмещения .Вы заявляете и гарантируете Prime Publishing и ее аффилированным лицам, что (а) у вас есть право, полномочия и полномочия, необходимые для заключения настоящего Соглашения, для полного выполнения своих обязательств по нему и для предоставления лицензий, указанных в пунктах 3 и 5 выше. , (б) вы будете полностью соблюдать все условия настоящего Соглашения, (в) Материалы, представленные вами Prime Publishing, а также осуществление Prime Publishing и его аффилированными лицами своих прав по настоящему Соглашению, не нарушают и не будут нарушать, неправомерно использовать или нарушать любое право интеллектуальной собственности, включая, помимо прочего, права на товарные знаки, авторские права, неимущественные права и права на публичное использование любой третьей стороны, (d) вы обладаете всеми правами, необходимыми для воспроизведения, распространения, передачи, публичного исполнения, публичного показа и другого использования. материалов премьер-издания и его аффилированных лиц, как это разрешено по настоящему Договору, (е) материалы не порнографические, непристойные, клеветнические, дискредитирующие, вредоносными или иным незаконным, и (е) все представленные вами фактические заявления точны и не вводят в заблуждение.Вы соглашаетесь освободить, защитить и обезопасить Prime Publishing и его аффилированные лица от всех претензий, обязательств, убытков и расходов (включая, помимо прочего, разумные гонорары и расходы адвокатов), возникающих в результате нарушения вами любых заявлений или гарантий, изложенных в этот абзац.

8) Ограничения . Вы согласны с тем, что вы не будете представлять материалы, которые являются незаконными, порнографическим, клеветническим, вредоносными, непристойными, или расовым, этнической или иными причинами, или иным образом нарушают общие стандарты сообщества Prime Publishing.Мы прямо оставляем за собой право удалять или не предоставлять любые Материалы, которые, по нашему мнению, нарушают настоящее Соглашение, применимые законы или стандарты нашего сообщества, по нашему собственному усмотрению. Вы соглашаетесь с тем, что не будете загружать, публиковать, отправлять по электронной почте или иным образом передавать нам или нашим Аффилированным лицам Материалы, содержащие программные вирусы или любой другой компьютерный код, файлы или программы, предназначенные для прерывания, уничтожения или ограничения функциональности любого компьютерного программного обеспечения или аппаратное или телекоммуникационное оборудование.

9) Нет обязательств . Хотя мы имеем право включать ваши Материалы в Службу или в любые СМИ, мы не обязаны делать это. Мы можем по собственному усмотрению и по любой причине отказать в предоставлении Материалов или удалить их из нашего Сервиса в любое время.

10) Изменения в Договоре . Мы оставляем за собой право в любое время по нашему собственному усмотрению изменять любые условия настоящего Соглашения или любые Спецификации или Руководящие принципы, регулирующие Сервис.Все изменения вступят в силу после публикации в Сервисе. Тем не менее, обо всех изменениях настоящего Соглашения, за исключением Спецификаций и Руководства, мы будем размещать уведомление об изменении в течение тридцати (30) дней. Вы несете ответственность за ознакомление с уведомлением и любыми применимыми изменениями. ПРОДОЛЖЕНИЕ ВАШЕГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ДАННОЙ СЛУЖБЫ ПОСЛЕ НАШЕЙ ПЕРЕДАЧИ ЛЮБЫХ ИЗМЕНЕНИЙ СОЗДАЕТ ВАШЕ ПРИНЯТИЕ ТАКИХ ИЗМЕНЕНИЙ.

11) Prime Publishing Intellectual Property . Без нашего предварительного письменного согласия вы не можете каким-либо образом использовать нашу интеллектуальную собственность, включая, помимо прочего, наши товарные знаки, фирменные наименования, фирменный стиль или материалы, защищенные авторским правом.

12) Связь . Prime Publishing и его аффилированные лица могут связываться с вами в связи с Услугой, в электронном виде и в других средствах массовой информации, и вы соглашаетесь на такое общение, независимо от любых «Предпочтений по общению с клиентами» (или аналогичных предпочтений или запросов), которые вы могли указать на веб-сайтах. Prime Publishing или его аффилированных лиц или любыми другими способами.

13) Отказ от прав . PRIME PUBLISHING И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА КАКИЕ-ЛИБО КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ (ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЬ ​​ТАКИМИ УБЫТКАМИ, ПРИНИМАЮЩИМИСЯ НАРУШЕНИЕМ КОНТРАКТА ИЛИ ГАРАНТИЙ ИЛИ НЕОБХОДИМОСТИ ИЛИ СОГЛАСОВАННЫХ СОГЛАШЕНИЙ) ДАЖЕ ЕСЛИ МЫ СОВЕТОВАЛИ (ИЛИ ЗНАЛИ ИЛИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ) О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ.

14) Заявление об отказе от ответственности . PRIME PUBLISHING ПРЕДОСТАВЛЯЕТ УСЛУГИ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ.

15) Разное . Настоящее Соглашение регулируется законами Соединенных Штатов Америки и штата Вашингтон без ссылки на правила, регулирующие выбор законов. Любые иски, связанные с настоящим Соглашением, должны подаваться в федеральные суды или суды штата, расположенные в Сиэтле, штат Вашингтон, и вы безоговорочно соглашаетесь с юрисдикцией таких судов.Вы не можете переуступать настоящее Соглашение в силу закона или иным образом без нашего предварительного письменного согласия. С учетом этого ограничения настоящее Соглашение будет иметь обязательную силу для сторон и их соответствующих правопреемников и разрешенных правопреемников и будет иметь исковую силу. Наша неспособность обеспечить строгое выполнение вами какого-либо положения настоящего Соглашения не будет означать отказ от нашего права обеспечить выполнение такого положения или любого другого положения настоящего Соглашения впоследствии. Спецификации и рекомендации (включая все будущие изменения) включены в настоящее Соглашение посредством ссылки.Настоящее Соглашение дополняет, а не заменяет и не изменяет условия использования веб-сайтов Prime Publishing и его аффилированных лиц.

закрыть

закрыть

Обмен собственными изображениями

Кто может делиться изображениями?

Ты! Любой, кто является зарегистрированным и вошедшим в систему пользователем.

Чем мне поделиться?

Пожалуйста, поделитесь изображениями, которые помогут другим посетителям.Например:

• Изображения, подчеркивающие особенности статьи («Вот элементы управления на этом музыкальном плеере», «Посмотрите на застежку для этого ожерелья», «Посмотрите на коробку, в которой это было»)
• На изображениях кто-то пользуется продуктом («На мне этот шарф», «Установите картридж с чернилами»)
• Изображения, относящиеся к теме («Моя собака шкипер», «Отличный наряд», «Наша семья в Йеллоустоне», «Как приклеить стул с помощью зажима для шкафа»)
• Изображения, показывающие, как работает продукт («Я сделал этот снимок с помощью этой камеры», «Эта рубашка уменьшилась при стирке», «Пильное полотно после 100 разрезов»)
• Изображения, которые дают представление о размере продукта («Этот холодильник на самом деле 6 футов в высоту», «Мобильный телефон размером с кредитную карту»)

Обязательно включайте подписи к вашим изображениям.Хотя они и не обязательны, они предоставляют контекст для ваших изображений. Кроме того, вы можете использовать функцию Image Notes, чтобы выделить одну или несколько интересных областей на вашем изображении. Все увидят ваши заметки, когда наведут курсор на ваше изображение.

Что мне нельзя делиться?

Ведите себя так, как если бы вы были гостем на званом ужине друга: пожалуйста, относитесь к сообществу Prime Publishing с уважением. Не разделяют:

• Непристойные, непристойные или злобные изображения или любые изображения с обнаженным телом
• Изображения, права интеллектуальной собственности на которые вам не принадлежат
• Изображения с номерами телефонов, почтовыми адресами или URL-адресами.Вы можете установить водяной знак на изображение с информацией об авторских правах.
• Изображения с информацией о наличии, цене или альтернативной информации для заказа / доставки
• Изображения с внешних веб-сайтов, конкурсов или других предложений
• Любая личная информация о детях до 13 лет
• Изображения с автомобильными номерными знаками, которые видны и легко читаются (приемлемы изображения с номерными знаками, которые нечеткие или нечитаемые по иным причинам).

Те же правила применяются к вашим подписям и заметкам.

Какие форматы и размеры изображений поддерживаются?

Мы поддерживаем изображения в форматах JPEG, GIF и PNG. Файлы должны быть не более 1 МБ. И высота, и ширина изображения должны быть от 60 до 3500 пикселей.

Могу я вместо загрузки изображения просто ввести ссылку на изображение?

Нет, все изображения должны быть загружены в Prime Publishing.Это гарантирует, что ваше изображение всегда будет доступно.

Сколько времени нужно, чтобы загрузить изображение?

Время зависит от скорости вашего интернет-соединения и размера файла изображения. Например, для образа размером 400 КБ вы должны ожидать от 2 до 4 минут для модема 56 КБ и менее 1 минуты для DSL или кабельного модема.

Где появится мое изображение?

Обычно ваше изображение появляется там, где вы его загрузили: в галерее изображений статьи.

Кому принадлежат загружаемые мной изображения?

Правообладатель изображения продолжает владеть изображением; загрузка вашего изображения в Prime Publishing не передает права собственности.

закрыть

Руководство для начинающих по рисованию акварелью — часть 1

Изучение акварели для новичков может быть немного сложным, но это отличное средство для изучения в своем альбоме.Вокруг этой красивой техники есть много камней преткновения и множество полезных советов для начинающих, которые хотят изучить акварель.
Когда я начал рисовать акварелью, я понятия не имел, что делаю. Мне потребовалось время, чтобы разобраться в технике самостоятельно и что именно я от нее хотел. Было бы полезно иметь такую ​​статью, которая могла бы мне помочь. Это сообщение в блоге должно охватывать основы, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью.

Что такое акварель — основы работы

Давайте посмотрим, из чего делают акварель и что с ней можно делать.

Связующее + пигмент

Все краски состоят из пигментов и какого-то связующего, чтобы пигменты удерживались в одном месте на бумаге. Для акварели это связующее вещество гуммиарабик, натуральное вещество из акации, некоторые компании также используют мед или глицерин для придания краске вязкости. Но по сути, рецепт краски на основе гуммиарабика такой же, как и 1000 лет назад: вы берете желтые кусочки сушеного гуммиарабика, измельчаете их, добавляете воду и добавляете свои (также мелко измельченные) пигменты.
До прибл. двести лет назад все пигменты, которые люди использовали в красках или для окрашивания тканей, происходили из минералов, растений или металлов, из органических и неорганических источников. Вы могли измерить, насколько редким или трудным был пигмент, по его цене и его использованию в картинах — некоторые пигменты возникли так далеко или их было так сложно извлечь, что их использовали только для членов королевской семьи или святых на картинах (подумайте о синем одеяния Девы Марии или пурпурные одежды королей — это были дорогие пигменты, светостойкие и труднодоступные).
Только с изобретением современных синтетических пигментов (начиная с 1704 года с берлинской лазурью) палитра художников изменилась и расширилась. Сегодня у нас есть сотни недорогих пигментов, и все они получены из лабораторий химической промышленности. Это означает, что красивые названия на ваших тюбиках с краской — это, по сути, маркетинговые уловки компаний по производству красок, и, как правило, при выборе красок лучше искать номер пигмента, а не название, потому что тогда вы точно знаете, что получите.Кроме того, один и тот же пигмент может выглядеть по-разному в зависимости от того, как его обработали или даже от того, как он был добавлен в краску со связующими и добавками, поэтому даже краски, в которых используются одни и те же пигменты, могут отличаться от производителей. Но количество пигмента по-прежнему является лучшим шансом получить от краски то, что вы хотите.

Между рисунком и живописью

Акварель — это техника, которая кажется быстрой и легкой, но для овладения ею нужно время. Он предлагает удивительную универсальность, и с его помощью можно добиться самых разных эффектов. Вы также увидите много разных подходов к этому, особенно потому, что в наши дни это модная среда.
Мне нравится, что акварель можно использовать, чтобы превратить рисунок из простого наброска в нечто гораздо более осязаемое и эмоциональное, а также как средство рисования, в котором цветовой аспект стоит сам по себе.Акварель может быть либо кратким справочником по цвету для набросков, либо средством для более детальных картин или иллюстраций.

Акварельные принадлежности для начинающих — мои советы по выбору расходных материалов

Как правило, вам следует покупать лучшие расходные материалы, которые вы можете себе позволить, даже если это означает, что вам понадобится меньше тюбиков для краски или кистей. Вы заметите разницу, и даже если новичку это может показаться нелогичным, научиться этому легче с помощью лучших доступных инструментов. Когда дело касается краски, бумаги и кистей, выбирайте качество, а не количество.Вам не нужно тратить много денег, если вы освоите правильные основы. Конечно, у всех разные цели, я в основном говорю о том, чтобы собрать базовый набор для использования акварели в вашей практике альбомов.

Я бы порекомендовал избегать красок студенческого качества везде, где это возможно (вы получите гораздо лучшее качество, и краски прослужат дольше, если купите профессиональные краски) и приобретите хотя бы приличную бумагу и кисти. Для создания эскизов не обязательно следовать правилу получения 100% хлопковой бумаги (я писал больше о выборе бумаги здесь), но если позже вы обнаружите, что хотите заниматься более серьезной акварельной работой, я предлагаю инвестировать в лучшую. бумагу можно достать.Бумага больше всего влияет на то, как будут выглядеть ваши акварели.

Вот хороший базовый выбор, который поможет вам начать работу:

Кисти

Есть много разных кистей во всех ценовых диапазонах. Для акварели вам подойдет хорошая универсальная круглая кисть с мягкой щетиной. Размер 4 или 6, и, возможно, меньший, например размер 2, если вы любите работать над деталями. Еще одна большая круглая кисть (размер 8 или 10) пригодится для больших поверхностей и мытья.Синтетические кисти прекрасны, на самом деле с ними немного легче справиться для новичков, потому что немного более жесткая щетина обеспечивает больший контроль. Настоящие щетки из соболя более мягкие и при правильном уходе могут служить вам годами, но они также и дороже. Хорошая и недорогая альтернатива для рисования на открытом воздухе — это водяная кисть, у которой в ручке есть емкость для воды. Он не подходит для нанесения более сухих слоев краски, потому что вода всегда будет течь через наконечник, а сам наконечник не очень острый, но это хороший инструмент для работы в поле.Существуют также дорожные щетки с колпачками. Большинство магазинов товаров для искусства предлагают хороший выбор кистей, хотя, к сожалению, большинство из них не позволяет вам протестировать свои кисти.

Краска

Наборы акварелей отлично подходят для начинающих, потому что можно сразу приступить к рисованию. Однако у них есть и недостатки, такие как включение определенных цветов, которые вам не понадобятся (черный) или которые не так хороши для смешивания (пигменты кадмия).Тем не менее, если вы только начинаете, я рекомендую взять небольшой набор кастрюль, даже если вы замените некоторые краски, вы все равно можете использовать набор кастрюль и пополнять их по своему усмотрению.
Schmincke производит очень хорошие наборы металлических кастрюль с приличным выбором из 12 цветов наследственного профессионального качества (так называемого Horadam), у Winsor & Newton также есть небольшая коробка с красками Cotman (студенческого уровня), которые будут достаточно хорошо работать для первых нескольких шагов. Вы заметите разницу между студентами и художниками, если позже перейдете на более качественные краски, но я знаю некоторых художников, которые никогда этого не делали и с радостью рисуют каждый день.Другие производители предлагают аналогичные наборы, которые подойдут новичкам.
Еще один общий совет: возьмите небольшой набор кастрюль. Вам не нужно столько цветов, и если вы хотите взять с собой набор для рисования (одно из самых больших преимуществ акварели — это, в конце концов, ее портативность), вам понадобится что-то легкое и маленькое. Набор посуды из 12-16 цветов более чем достаточно. Если вы хотите знать, что я добавил в свою небольшую палитру полей выше, читайте здесь.

Я бы посоветовал приобрести акварельную краску в тюбиках, если вы немного разберетесь с красками и точно знаете, чего хотите.Краски для тюбиков можно использовать для наполнения наборов кастрюль или использовать только что из тюбика дома, и вы получите больше краски за свои деньги по сравнению с кастрюлями. Это хороший шаг для инвестиций в тюбики, когда вы продвинетесь немного дальше: когда вы ознакомитесь со своими красками, своими привычками рисования и характеристиками различных пигментов и знаете, чего хотите.

Бумага

Бумага для акварели бывает разных видов, наиболее очевидной из которых является поверхность: бывает бумага холодного прессования с текстурой (от легкой до тяжелой). Это может быть проще для новичков, потому что им легче управлять, но я бы посоветовал избегать очень текстурированной (грубой или торшонной) бумаги. Бумага
горячего прессования имеет гладкую поверхность и отлично подходит для очень тонкой, детальной работы, но это может быть проблемой для новичков, потому что на гладкой бумаге не так легко управлять краской.
Акварель также бывает разной плотности, и чем толще бумага, тем больше воды она может впитать. Вы также обнаружите, что в цвете бумаги есть небольшие нюансы (ярко-белый, натуральный белый).
Я рекомендую для начинающих акварельную бумагу холодного отжима плотностью 300 г / м2 с легкой текстурой.
К сожалению, не многие альбомы для рисования подходят для акварели, поэтому вам всегда придется идти на компромиссы (либо по качеству, либо по деньгам), если вы хотите начать свою акварельную практику с создания зарисовок в журнале.Некоторые компании, такие как Hahnemühle, Stillman & Burn и Strathmore, предлагают хорошие альбомы для рисования, которые хорошо сочетаются с акварелью. Мне часто нравится делать свои собственные альбомы для рисования из бумаги, которую я либо очень люблю (так что я могу работать над ней все время), либо мне совсем не нравится (так что я могу использовать ее), так что это еще одна возможность, если вы ‘ Вы очень разборчивы в своей работе. Я знаю, что есть также многоразовые альбомы для рисования с перфорированной бумагой. Другой альтернативой являются блоки со спиральным переплетом, они часто намного дешевле альбомов с красивым переплетом.Вот еще несколько мыслей о выборе подходящего альбома для рисования.

Это конец первой части руководства по акварели для начинающих. Во второй части мы рассмотрим различные техники, такие как мокрое по мокрому и глазирование, способы смешивания цветов и типичные ошибки, с которыми сталкиваются новички (нажмите здесь для части 2). Дайте мне знать, если есть что-то конкретное, что вы хотели бы узнать, или что-то, что я пропустил в этой части.Я также хотел бы узнать, как вы пришли к акварели. Давайте обсудим!

_________________________________________________________________

Присоединяйтесь к моему информационному бюллетеню и получайте новые сообщения в блоге о рисовании на природе и советах по рисованию прямо на свой почтовый ящик. Получите 5 отличных бесплатных эскизов в качестве приветственного подарка за подписку на мой информационный бюллетень! Вот что внутри:

• Начало работы с акварелью (бесплатная электронная книга)
• Мои любимые советы по созданию отличных страниц альбома для зарисовок
• Мое пятишаговое руководство по рисованию птиц (PDF-версия для печати)
• Демонстрация видео с изображением птиц ( 10 мин, больше нигде нет)
• Моя текущая раскладка акварельной палитры (PDF-версия для печати)

Спасибо!

Вы успешно присоединились к нашему списку подписчиков.