Почему синий цвет теплее, чем красный и наоборот? И зачем художникам разбираться в температуре цвета?
Запрещающие знаки красят в красный, а от новой лампочки в светильнике дома стало холодно и неуютно. Почему? Просто цвет имеет значение. А точнее — его температура. Теплые и холодные цвета рождают ассоциации и по-разному влияют на настроение и восприятие. Как это происходит и как этим управлять? Разберемся вместе!
Цвет и его температура: что есть что?
Сейчас будет немного физики, а после все про рисунок.
Как мы видим цвета?
Цвет — это результат химической реакции, протекающей в фоторецепторах наших глаз. Электромагнитные волны распространяются в пространстве от источника возмущения магнитного поля, а затем воздействуют на зрительные пигменты красного, синего и зеленого цвета. Сигнал поступает в мозг, и окружающий мир приобретает краски.
Источник света испускает электромагнитное излучение. Часть его поглощается объектами, а оставшаяся — отражается от них, и воспринимается фоторецепторами глаза.
Восприятие цвета зависит от частоты колебаний электромагнитных волн или от их длины. Это величина промежутка между крайними точками волны, которая измеряется в нанометрах (1 нм = 10−9 метра). Наши глаза воспринимают не весь возможный диапазон колебаний, а лишь малую его часть, называемую видимым излучением. Его условные границы находятся в пределах от 380 до 780 нм.
Волны видимого излучения, испускаемого Солнцем, в совокупности выглядят как белый свет. Впервые его разложил на составные части Исаак Ньютон с помощью стеклянной призмы в 1672 году.
Как физики определяют температуру цвета?
Для определения температуры цвета ученые используют условный предмет — абсолютно черное тело, которое поглощает все электромагнитное излучение. Изначально оно имеет температуру абсолютного нуля: −273,15 °C, или ноль градусов по шкале Кельвина, которая используется для измерения температуры цвета. В этом состоянии прекращается движение атомов и молекул. При нагревании частицы приходят в движение, и тело начинает испускать свечение в видимом диапазоне. По мере роста температуры оно становится темно-красным, а затем желтым, белым и голубым. Из видимых цветов красный соответствует самой низкой температуре.
Если на упаковке лампочки написано “6000 K”, это не значит, что она нагреется до температуры Солнца и испепелит все вокруг 🙂 Указывается коррелированная температура — соотношение цвета излучения со шкалой температуры абсолютно черного тела.
Но постойте, а где в шкале зеленый и фиолетовый? Дело в том, что цвет теплового излучения изменяется в пределах планковского локуса, а не проходит через весь спектр.
Так выглядит изменение видимого излучения абсолютно черного тела при нагревании в цветовом пространстве CIE 1931.
Как мы оцениваем температуру цвета и почему мозг нас обманывает
Какой напрашивается вывод? С точки зрения физики, оттенки красного — самые холодные, а синего — самые теплые. При этом в быту, дизайне и рисовании считается, что дела обстоят ровно наоборот: синий цвет — холодный, а красный — теплый.
Наглядное объяснение, почему в жаркую погоду лучше надеть белую футболку. Черный шар поглощает все цвета, белый — все отражает, а красный (или тот же синий) — только сам себя.
Почему так?
Бытие определяет сознание. В жизни мы почти не сталкиваемся с чудовищными температурами, дающими холодное свечение. Поэтому думая о цвете, человек ориентируется не на эфемерную частоту колебаний электромагнитных волн, а на собственный чувственный опыт.
Красный, желтый, оранжевый — это цвет жаркого пламени, тлеющих углей, закатного солнца; синий, зеленый, голубой — холод льда, неба, прохлада тени, листвы и водной глади. Видя цвет, мозг сопоставляет его с тем, что узнал в процессе жизни и выносит вердикт: синий — холодный, так как чаще мы видим его в холодной среде, а красный — теплый по тем же причинам.
Наше восприятие температуры цвета строится на ассоциациях с реальными объектами и явлениями.
Ожидание и реальность
Проверить влияние цвета на восприятие не сложно, что подтверждается экспериментом. Для этого автор использовал пять стеклянных банок, воду, пищевой краситель и электронный термометр. Банки, наполненные одинаковым количеством воды, выставили на солнце и добавили в четыре из них несколько капель пищевого красителя — красного, синего, зеленого и желтого. Через час автор эксперимента проверил температуру жидкости в каждой из банок.
Оказалось, что банка с красной водой на два градуса холоднее, чем с синей и зеленой, и на градус холоднее, чем прозрачная вода.
Банка с синей водой оказалась теплее, чем все остальные, хотя визуально кажется, что она холоднее.
Хотя реальная температура объектов теплых цветов ниже, чем холодных, человек склонен судить иначе. К примеру, в ходе этого опроса многие респонденты посчитали, что напиток в красной чашке горячее, чем в синей. Люди привыкли, что объект будет теплее или холоднее в зависимости от его цвета. Это мнение настолько прочно закрепилось в сознании, что многие до сих пор ошибаются. На эту тему есть еще один эксперимент.
Исследование состояло из двух этапов, каждый из них проводили дважды: с открытыми и закрытыми глазами. Сначала испытуемые касались предметов красного и синего цвета. Предметы нагревались и охлаждались, а участники опыта должны были описать свои чувства. На втором этапе опыта руку испытуемого подсвечивали светом разного цвета.
Выглядело это так:
Повтор эксперимента с закрытыми глазами считался «контрольным».
Испытуемые назвали синий предмет теплым, причем они заметили тепло при меньшем нагреве, чем в случае с красным предметом. Температуру красного предмета оценили практически одинаково как с открытыми, так и с закрытыми глазами. Для подсвеченных рук получилось наоборот — красную руку назвали теплой раньше, чем синюю.
Авторы объясняют результаты противоречием между ожиданием и реальность. Мы привыкли, что красные объекты — теплые, а синие — холодные, и быстрее замечаем разницу между ожидаемой и реальной температурой. Поэтому участники эксперимента оценили синие объекты и объекты, к которым прикасались рукой, освещенной красным светом, как более теплые. Ожидаемая разница между температурами объекта и руки оказалась меньше, чем фактическая. Это утверждение авторы эксперимента тоже проиллюстрировали:
Мозг сравнивает ожидаемую разницу температур (T exp) с фактической(T obj или T hand). Чем меньше эта разница, тем теплее объект. В случае «a» синий объект показался теплее, чем красный. В случае «b» теплее был объект, которого коснулись красной рукой.
Теплые и холодные цвета в искусстве. Когда это важно
Оставляем научпоп позади, переходим к рисованию. В первую очередь посмотрим на цветовой круг. Слева на нем мы видим холодные цвета, справа — теплые.
Раздел о теплых и холодных цветах можно найти в большинстве учебников по цветоведению и колористике.
Почему художникам важно знать о температуре цвета?
Соседство цветов
Температура цвета — не всегда абсолютное значение. Когда мы смотрим на картину, наше первое впечатление о ней создается не от мастерского мазка красной краской в левом нижнем углу, а от общего вида, собранного из разноцветных мазков. Поэтому важен не только цвет, но и его соседство. Художник может сделать так, что теплый будет казаться холодным, а холодный – теплым, просто расположив нужные цвета рядом. Для этого необходимо сверяться с цветовым кругом. Чем ближе цвет к красному, тем он теплее, чем ближе к синему — тем холоднее.
Пурпурный выглядит теплее, чем фиолетовый, так как его получили, смешав фиолетовый с теплым красным. На цветовом круге пурпурный будет ближе к красному, чем его сосед.
Еще один пример:
В этой паре цвет слева — однозначно холоднее из-за того, что получен в результате смешения красного оттенка с холодным синим. Этот эффект усиливается за счет соседства с очень теплым красным.
Контраст температуры — классический прием в изобразительном искусстве. Холодный и теплый цвет, расположенные рядом, усиливают свойства друг друга. В художественных школах учат, что при теплом свете от объекта будет падать холодная тень и наоборот. Мы уже писали об этом, а также о том, что это правило работает не всегда.
Теплые холодные, холодные теплые
Определить температуру по кругу Иттена легко. Проблема в том, что в реальности чистые цвета встречаются нечасто. К примеру, зеленая листва не всегда зелена. Она приобретает желтый оттенок в свете солнца, а в тени становится тусклой и синеватой. Любой цвет может менять свою температуру в зависимости от подтона. Единственное исключение — оранжевый, который всегда остается теплым.
В лучах солнца к зеленому примешивается желтый и листва выглядит теплой. В тени она кажется холодной из-за примеси синего.
Как определить температуру цвета? Для этого снова пригодится цветовой круг, на этот раз — восьмисекторный, поскольку на нем отображено больше оттенков цвета. Нужно посмотреть, насколько цвет ближе к чистому холодному или теплому соседу. К примеру, зеленый цвет будет становится теплее на пути к красному (через желтый) и холоднее — на пути к синему.
Небольшая шпаргалка об изменении температуры цвета — на случай, если в уме представить пока сложно.
Отдельная история только с синим цветом. Он считается самым холодным, поэтому теплеет от смешения с любым цветом — вопрос лишь в том, насколько сильно.
Температура окружения
Солнце — основной источник света на планете. По мере движения светила по небосводу меняется его цвет. Это соответствующим образом влияет на то, как будут выглядеть объекты. Чем ближе солнце к зениту, тем холоднее его свечение. В ясный день оно светит белым цветом, а во время заката или рассвета уходит в теплые тона красного, оранжевого или розового.
Моне любил рисовать один и тот же объект в разное время суток.
Художнику важно помнить о том, какую температуру имеет основной источник света. В противном случае объекты на картине будут выглядеть инородно, их не удастся вписать в окружение. Вот так выглядит шкала цветовой температуры для привычных нам источников света:
Настроение и характер
Каждый цвет вызывает ассоциации и определенное настроение. Поэтому впечатление зрителя зависит от того, какой цвет доминирует на изображении. Об этом хорошо знают дизайнеры и маркетологи, которые разрабатывают фирменный стиль компании.
Корпорации тратят большие деньги, чтобы вызвать нужный отклик у потребителя.
Художники управляют настроением зрителя, используя цвета нужной температуры. Особенно в этом преуспели импрессионисты. Мастерски используя тепло-холодные отношения света и тени, они добивались живости и естественности в своих работах.
Само название художественного направления «импрессионизм» переводится, как “впечатление”.
Как это работает?
Мы реагируем на цвет неосознанно — на уровне вегетативной нервной системы. В 1972 году описан опыт, в котором исследовалась реакция испытуемых на четыре цветовых раздражителя — красный, желтый, зеленый, голубой. Изменение электрической активности кожи показало, что красный цвет стимулирует и возбуждает нервную систему сильнее, чем любой другой.
Существует теория, что такая реакция на красный вызвана развитием трехцветного зрения у предков человека и высших приматов — так было проще искать спелые фрукты среди листвы.
Горячий характер, холодная голова
«Цвет — это хороший способ передать информацию без слов». Эндрю Хансон, старший научный сотрудник Национальной физической лаборатории UK.
Теплые цвета ассоциируются с энергией, жизнью, радостью, силой, храбростью и уютом. Но в то же время — с опасностью и гневом. Холодные тоже имеют двойственную природу. Они могут успокаивать и освежать, символизировать безопасность, а могут быть мрачными, ассоциироваться с печалью и смертью. Концепт-художник может многое рассказать о персонаже или окружении, просто используя подходящий цвет.
Аид — бог царства мертвых, поэтому его образ состоит из холодных цветов. Однако, в моменты гнева, он “закипает” ярким красным и желтым.
Франшиза о Гарри Поттере — яркий пример использования цвета для описания характера. Каждый студент, в зависимости от черт личности, попадал на факультет с соответствующей геральдикой. Красный и золотой для храбрых и благородных гриффиндорцев, желтый и черный — для дружных пуффендуйцев. Спокойные и рассудительные когтевранцы носят голубые цвета (теплый оттенок), а заклятые враги главных персонажей — изумрудные (холодный оттенок зеленого).
Персонажи в теплых цветах выглядят дружелюбнее, чем в холодных.
Соответствующая атмосфера царит и в гостиных факультетах. Место сбора Гарри и его друзей — теплое и уютное, здесь много красной мягкой мебели и все освещено пламенем камина и ламп. В обиталище Малфоя царят холодные цвета и вычурная, неуютная мебель.
Сразу понятно, где живут плохие парни. Немалую роль тут сыграла температура цвета.
Художнику следует помнить, что цвет в концепте персонажа играет вспомогательную роль. Он выполняет свою функцию только в сочетании с остальными элементами, такими как форма, силуэт и пропорции. Тут можно прочитать подробнее о том, какими принципами руководствуются при создании персонажей.
Иллюзия глубины
Воздух не такой прозрачный, как нам кажется. Между нами и объектами вдалеке находится толща воздуха, которая увеличивается по мере удаления от объекта. Поэтому дальний план теряет контрастность и насыщенность, а его цвет становится более холодным.
Горы вдалеке покрыты той же зеленой растительностью, что и на переднем плане, но выглядят они синими. Этот эффект называется воздушной перспективой.
Все дело в том, что в воздухе присутствуют мельчайшие частички воды, в которых отражается окружение, будь это небо или стены гигантского ангара. Поэтому предметы, расположенные ближе к зрителю, будут казаться теплее, чем те, что находятся в отдалении. Это не железное правило — тут мы рассказали, когда его можно и нужно нарушать.
Если вы хотите больше узнать о том, как образуются цвета, советуем эту статью. А тут можно прочитать о том, почему тон не менее важен, чем цвет, а иногда даже более.
Тёплые и холодные цвета в живописи. Как научиться отличать
Скажите, а Вы знаете, как отличить тёплые цвета от холодных, и зачем вообще это нужно живописцу?
Часто наблюдаю, как начинающие художники выкрашивают поверхности своих холстов в локальные цвета. Например, если предмет зелёный, то используют только светло-зелёный и тёмно-зелёный, если предмет красный, то ситуация такая же, отличие только в светлоте тона.
“И где тут живопись?” — спрашиваю я. Ответ примерно такой: если картина выполнена в красках, значит, живопись. Логика железная — не поспоришь. Если человек не видит разницы, не хочет её наблюдать — нет смысла обращать его в свою веру.
Хотите Вы знать или нет, но живопись, прежде всего — игра тёплых и холодных оттенков. Предмет может быть зелёным, но этого мало. Вы должны написать его с учётом освещения, рефлексов, пространства, а значит, разным: где нужно — тёплым зелёным, где нужно — холодным.
Пётр Кончаловский
Николай Фешин
Как писать оттенками, а главное, как научиться их видеть — секрет для начинающих художников. Многим хочется писать живо, как импрессионисты, цветно, но бездумная мазня не даёт таких результатов. Краски либо находятся в диком соседстве по отношению друг к другу, либо все плоскости выкрашены локальными цветами.
Давайте разберёмся, чем отличаются тёплые цвета от холодных, и начнём с аналогии: тёплые, значит, близкие к цвету огня — охристые, оранжевые, жёлтые. Сомневаетесь, посмотрите на пламя свечи — какие цвета будут преобладать?
А если мы будем наблюдать всё ту же свечу, но на фоне, например, окна, за которым зима, снег, сумерки, то фон, окружающий пламя, будет холодным, и чем дальше от горящей свечи, тем больше.
Таким образом, огонь и лёд — яркие примеры двух противоположностей. Весь цветовой спектр мы можем поделить на тёплую и холодную зоны.
Для тех, кто не понял: тёплые — это охристые, оранжевые, жёлтые цвета, а холодные — голубые, синие, фиолетовые. Также важно знать, что наличие одного цвета не даст Вам ответ на вопрос, какой он — тёплый или холодный, потому что в каждом случае нужно сравнить его с близлежащим, то есть увидеть отношения двух оттенков.
Если научиться отличать крайние точки в спектре (жёлтый от фиолетового) по теплохолодности просто, то работать с оттенками, близкими по световому контрасту, но отличающимися по цветовому тону, следует учиться.
Нужно тренировать свой глаз, уметь видеть, как я рассказывал в статье («Научиться рисовать — значит, научиться видеть), а также знать, как логически вычислить, почему тот или иной цвет будет присутствовать в общей гамме.
Если Вы не видите оттенков, это не значит, что их там нет. Начните рассуждать, и всё встанет на свои места. Ответьте себе на вопрос, какой и где расположен источник света? Если искусственный, то освещение тёплое, естественный — холодное.
Если свет холодный, то тени будут тёплыми, если тёплый — холодными. Пишите, используя категорию не светлее — темнее, а холоднее или теплее, тогда это будет живопись, а не растяжка от светлого до тёмного.
Те, кто считают, что импрессионизм — это когда на картине эффектно уложены мазочки (пёрышками, квадратиками, кружочками), понятия не имеют, о чём вообще идёт речь, какие задачи ставил художник и какими средствами их решал.
Импрессионизм в живописи — это мгновение, переданное в динамике мазка, фактуре, острой композиции пятна, но именно цвет — приоритет для художника, работающего в данном направлении. Там, где мы говорим о цвете, мы говорим о теплых и холодных оттенках, о верно взятых цветовых отношениях, о колорите в целом.
Когда Вы пытаетесь копировать работы известных импрессионистов, не следует уделять много внимания мазочкам. Старайтесь понять, как художник работал с цветом, почему колористический строй картины сложился так, а не иначе, копируйте цветовые отношения, избегая глухих случайных пятен на своей работе.
Вообще, копирование — пустая трата времени, особенно когда Вы подражаете мазкам оригинала, а не цветовой логике. Рекомендую писать с натуры, конструируя колорит согласно тем данным, которые Вы можете наблюдать воочию, а не на фотографии.
Преимущество натуры в том, что Вы уверенно можете сказать, какое освещение — искусственное или естественное, а значит, тёплое или холодное, и из этого выстроить колорит. Не менее важную роль будет играть цвет самих предметов и то, как Вы сначала увидите, а затем возьмёте на палитре верные отношения (тональные и цветовые).
Недавно у меня состоялся разговор с одной из начинающих художниц. Я привёл пример живописи яркой, сочной, звонкой, построенной на цветовых контрастах и сложных замесах.
Сравнив натуру и предложенную мной как пример работу художника, она убежденно сообщила, что так не видит. И откуда взялись все эти яркие цвета, если их там нет, и сколько не пучь глаза, всё равно не увидишь.
Это правда, пучить глаза на натуру — занятие бесполезное, так как мы видим не глазами, а мозгом. К счастью, мозг универсален, его можно научить чему угодно. В нашем случае следует учиться видеть — наблюдать не сам предмет, а как он расположен в пространстве и как взаимодействует с другими предметами.
Важно, когда мы создаём колорит, мы его не копируем. Натура — лишь источник данных, интерпретируя которые, мы берём её логику, но, например, контрастность или мягкость цветовой гаммы выбирается индивидуально, как и общий цвет всей работы (у каждого живописца будет свой).
Один и тот же натурный сюжет живописцы могут написать в разных колористических гаммах, общий цвет их работ будет разным (в одном случае красноватым, в другом — зеленоватым, коричневым). Но отношения в самих произведениях как тональные, так и цветовые в каждом случае будут близки, потому что не выдуманы, а взяты с натуры.
Вывод: нам нужно научить себя видеть так, чтобы натура стала источником данных, а мы при этом не стали их заложниками. Выражение “раб натуры” будет уместным в том случае, если художник всеми силами пытается скопировать то, что он видит.
Если до сих пор Вы меня не услышали, попробую выразиться яснее. Нам не нужна натура для её копирования, нам нужно взять у неё только необходимое, а именно, тональные и цветовые отношения между изображаемымы предметами, их пропорции и характер. Все ненужные детали можно не заметить, также мы не будем повторять невыгодные ракурсы объектов и нарушать логику передних, средних и дальних планов.
Вы хозяин своего холста, Вам решать, кто станет главным героем сюжета, важно лишь не фантазировать абстрактно и не превращаться в “раба натуры”.
Чтобы научиться отличать тёплые цвета от холодных, сначала поймите, в чём их отличие, а затем наблюдайте их в натуре и, конечно, действуйте! Только опыт поможет раз и навсегда разобраться в этом вопросе.
Презентация по изобразительному искусству на тему «Теплые и холодные цвета»
Инфоурок
›
ИЗО, МХК
›Презентации›Презентация по изобразительному искусству на тему «Теплые и холодные цвета»
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайдОписание слайда:
Презентация к уроку ИЗО 2 класс Выполнила учитель изобразительного искусства МБОУ «Хоринская СОШ» Петрова Наталья Александровна Теплые и холодные цвета
2 слайдОписание слайда:
Цветовой круг
3 слайдОписание слайда:
Основные цвета Красный Желтый Синий
4 слайдОписание слайда:
Картины известных художников Иван Шишкин «Золотая осень» Архип Куинджи «Эльбрус вечером» Клод Моне «Сорока» Вячеслав Кравчук «Березы у реки»
5 слайдОписание слайда:6 слайдОписание слайда:
Царство вечной зимы
7 слайдОписание слайда:
Холодные цвета
8 слайдОписание слайда:
Царевна Льдинка
9 слайдОписание слайда:
Небо Королевство вечного лета
10 слайдОписание слайда:
Теплые цвета
11 слайдОписание слайда:
Царевна Огонек
12 слайдОписание слайда:13 слайдОписание слайда:
Холодный или теплый?
14 слайдОписание слайда:
Из каких двух цветов можно составить зеленый?
15 слайдОписание слайда:
Разные оттенки зеленого цвета
16 слайдОписание слайда:17 слайдОписание слайда:
Иван Айвазовский «Буря на море ночью»
18 слайдОписание слайда:19 слайдОписание слайда:
физкультминутка
20 слайдОписание слайда:21 слайдОписание слайда:
Домик Звезда
22 слайдОписание слайда:
Рисуем золотую рыбку в холодном фоне
23 слайдОписание слайда:
Незнайка — Расскажите о царевнах. — Из каких они Царств? — Какие цвета называют холодными? Какие теплыми? — А зеленый, какой цвет? Почему царевны спорили? Какая у нас сегодня была тема урока?
24 слайдОписание слайда:
Спасибо! До свидания!
Курс повышения квалификации
Курс профессиональной переподготовки
Учитель, преподаватель изобразительного искусства
Курс повышения квалификации
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
Выберите класс:
Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс
Выберите учебник:
Все учебники
Выберите тему:
Все темы
также Вы можете выбрать тип материала:
Общая информация
Номер материала:
ДБ-442264
Похожие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
Теплые и холодные цвета — изо, презентации
Жили-были на свете две девочки-подружки – девочка ЗИМА и девочка ЛЕТО. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и тёплая весна. На память людям о своей дружбе девочки составляют разноцветный ковёр. Среди множества красок, которыми работают девочки, у каждой из них есть своя самая любимая, самая волшебная.
У ЛЕТА – жёлтая, тёплый солнечный луч, а у зимы – синяя или голубая льдинка. С помощью этих красок они могут каждый цвет превратить либо в холодный, заморозить его, либо в тёплый, согреть.
Девочка ЗИМА опускает в каждый цвет маленькую синюю льдинку, и цвет замораживается, приобретает холодный оттенок. А девочка ЛЕТО согревает краски тёплым жёлтым лучом, превращая их в тёплые. Тёплые цвета всегда сравнивают с солнцем и называют солнечными, а холодные – со льдом и называют холодными.
Ледокол Арктика .
Антарктида
Камерова Валентина Михайловна
1 категория 2015 год
Основныецвета
Составные цвета
Цветовой круг
ПОСМОТРИ на цветовой круг, И определи, где тёплые, а где холодные цвета?
Теплые цвета
Холодные цвета
Но существует между подружками спор. Подружки никак не могут решить, как же назвать зелёный цвет – тёплым или холодным.
Как вы думаете, почему?
Как можно получить зелёный цвет?
Если в зелёном окажется больше синей льдинки Зимы, он станет холоднее, но если Лето постарается и в синий опустит жёлтый луч – зелёный станет теплее.
Природа богато украшена сочетаниями тёплых и холодных цветов.
Рассмотри две фотографии с пейзажами.
Какой из этих пейзажей «тёплый»,а какой «холодный»? Почему?
Художники в своих картинах тоже используют сочетания тёплых и холодных цветов.
Архип Куинджи «Эльбрус вечером».
Ян ван Гойен «Пейзаж с дюнами».
Вспомните сказку «Конёк-горбунок» и представьте перо жар-птицы, которое осталось в руках Ивана, когда она вырвалась
Птица чудная она.Вся из пламени-огня.Крылья плавно поднимает,Хвост как веер распускает,Глазки яхонтом горят –Удивительный наряд.Побеждает темень, мрак.Туче чёрной – первый враг.А перо той дивной птицыВмиг желание исполнит,Людям счастье принесёт.
Представьте пылающее перо, сияющего оттенками жёлто-оранжевого и красно-оранжевого цветов. Яркость и сочность тёплых цветов волшебного пера усиливается, если расположить его на фоне холодного неба, т.е. в окружении фиолетовых, синих, голубых.
Расположенные рядом тёплые и холодные цвета помогают друг другу звучать ярче, как бы громче.
Перья Жар-птицы блистают серебром и золотом
Практическая работа.
Изображение пера Жар-птицы
Выберите для работы характер мазка.
Например, для фона – мазок «дождик» или «пятнышко».
А для изображения пера жар-птицы – мазок «волну».
План-конспект занятия по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) на тему: урок ИЗО «Цветоведение. Тёплые и холодные цвета»
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
«СОШ №1г. Дмитриева»
Дмитриевского района Курской области
Открытое учебное занятие:
«Цветоведение. Тёплые и холодные цвета».
Форма занятия:
«Путешествие в страну «Разноцветья»»
Подготовила: Петрова Наталия Александровна
2013 год
Тема занятия: «Цветоведение. Тёплые и холодные цвета».
Форма занятия: «Путешествие в страну «Разноцветья»».
Участники занятия: обучающиеся 7-10 лет.
Цель: ознакомление обучающихся с основами художественного отображения действительности – важнейшими средствами передачи мыслей, чувств художника.
Задачи:
Образовательные:
— ознакомление обучающихся с понятием цветоведения – как науке о цвете,
— познакомить обучающихся с тёплыми и холодными цветами.
Развивающие:
— формировать навыки рисования с натуры, по памяти, представлению,
1. Приветствие. Подготовка рабочих мест обучающимися.
2. Педагог:
Скажи, скажи, художник,
Какого цвета дождик,
Какого цвета ветер,
Скажи, какого цвета вечер?
Скажи, какого цвета
Зима, весна и лето?
Ромашку сделай белой,
Гвоздику сделай красной,
Лилию — оранжевой,
Жёлтым одуванчик.
И мы увидим тоже:
Какого цвета дождик,
Какого цвета ветер,
Какого цвета вечер,
Поймем какого цвета
Огромная планета!
— Прослушав это стихотворение подумайте и скажите о чем мы с вами будем сегодня на занятии разговаривать? (ответы детей: о цвете)
— Действительно, мы с вами поговорим о тайне цвета. Какую роль играет в нашей жизни цвет, как влияет на наше настроение, на восприятие окружающего мира и как с помощью цвета передать чувства. Тема нашего занятия «Цветоведение. Тёплые и холодные цвета». Мы сегодня с вами выясним — какие цвета относятся к тёплым, а какие к холодным.
3. Педагог:
— История происхождения цвета существует с незапамятных времен. Вспомним старинную мексиканскую сказку, в которой говорится о том, что когда-то давным-давно мир был черно-белым. Лишь на закате и на рассвете появлялись оттенки серого, чтобы «черный цвет не переходил в белый слишком резко». В отсутствии цвета бесцветным становятся и человеческие эмоции, сны, мечты. Поэтому боги решили создать цвета, чтобы сделать мир более радостным для людей. И тогда они забрались на верхушку огромного дерева и щедро разбросали цвета повсюду. Все эти цвета были непохожи один на другой. Люди с благодарностью и восхищением приняли дар подлинного счастья, без которого жизнь была бы монотонной, а мир скучным и неинтересным.
— Цвет очень сильно влияет на чувства, состояние, настроение людей, например:
Зеленый цвет — вызывает покой, доброту, умиротворение, приятное настроение;
Желтый цвет — теплый, веселый, бодрящий, привлекательный;
Оранжевый цвет — радостный, добрый;
Красный цвет – цвет огня, жизни, согревает и одновременно устрашает, вызывает тревогу;
Синий — вызывает чувство холода, тоски, серьезности, печали;
Фиолетовый – соединяет чувства синего и красного, полон жизни в то же время тоски;
Белый – символизирует свежесть, чистоту, молодость;
Черный – отсутствие цвета и света, недоброе, враждебное.
(Входит Мастер Карандаш).
Мастер Карандаш:
— Ой, ой, ой! (держится за голову)
— Здравствуйте ребята! Вот здорово, что я сюда попал! Здесь у вас краски, кисточки, вы мне точно поможете! Забыл я, ребята, — какого я цвета! Никак не могу вспомнить (кружится), посмотрю сюда – красный, посмотрю сюда —
жёлтый или синий или зелёный… Что то я совсем запутался…
Педагог:
— Погоди, Мастер Карандаш, не расстраивайся! Мы постараемся тебе помочь. Сегодня мы как раз изучаем цвета — тёплые и холодные. Ты пока посиди, отдохни и послушай внимательно, может, с нашей помощью разберёшься!
— Ребята, давайте представим себе летнее солнышко. Оно нас греет, и нам тепло.
— Каким цветом мы рисуем солнышко? (жёлтым, слайд 1) Значит жёлтый цвет – тёплый!
— А теперь представим костёр или огонь. Он тоже греет. А каким мы цветом изображаем костёр или огонь? (оранжевый, красный, слайд 2) значит красный и оранжевый тоже тёплые цвета!
— А вот если мы представим, что промокли под дождём, нам холодно.
Каким цветом изображают капли дождя или тучу? (синий, фиолетовый, слайд 3) Значит синий, фиолетовый холодные цвета.
— Давайте представим речку, она холодная, в ней растут растения – водоросли, они тоже будут холодные. А каким цветом мы рисуем водоросли
(зелёный, слайд 4) Значит и зелёный цвет будет холодным.
— Итак, тёплые цвета (жёлтый, красный, оранжевый) ассоциируются с теплом, а холодные цвета (синий, зелёный, фиолетовый) ассоциируются с холодом!
4. Педагог:
— Теперь нам предстоит выполнить практическое задание и, конечно же, помочь Мастеру Карандашу. Я для вас приготовила белые полосочки, у каждого из вас будет 3 полоски. Давайте с вами разделимся на две группы, одна группа будет закрашивать свои полосочки только холодными цветами, а другая – только тёплыми цветами. Перед началом работы хочу всем напомнить о технике безопасности (не брать кисточки в рот, не крутиться во время работы с кисточками, вы можете пораниться сами и поранить товарищей, вспомните, как правильно сидеть за партой).
— Ну а теперь можете открыть краски и начинайте выполнять задание, а мы с Мастером Карандашом будем вам помогать.
( во время выполнения практического задания Мастер Карандаш с детьми проводит динамическую паузу)
Динамическая пауза:
Дождик, дождик, лей да лей.
( на ладошке пальцами показывают капли дождя)
Мокрых капель не жалей.
Мы в ладоши хлопаем
(хлопают в ладоши)
Мы ногами топаем.
Вышло солнышко опять и
дети все идут рисовать.
(топают ногами)
Обучающиеся продолжают выполнять практическое задание.
Педагог:
— Молодцы! Все справились с заданием. Сколько много у вас получилось полосочек и тёплых, и холодных. Мастер Карандаш давай вместе подведём итоги и у каждого выберем самые красочные полосочки и соберём их вместе на доске!
— Ребята, посмотрите, что у нас получилось? (карандаш) А какого он цвета? (разноцветный) А давайте посмотрим, похож ли наш гость на этот карандаш?
Мастер Карандаш:
— Точно! Это же я! Я вспомнил — я разноцветный! Спасибо вам ребята, без вас бы я не разобрался. Хорошо здесь у вас, весело! Но мне пора прощаться! Меня ждёт коробка с карандашами! До свидания!
5. Педагог:
— Итак, ребята, давайте закрепим знания о тёплых и холодных цветах. Я предлагаю вам поиграть в игру, которая называется «Тепло – холодно». Я вам буду называть слова, а вы должны хором ответить, какое чувство вызывает у вас оно – тепло или холод.
/ourmid/pngtree-the-winter-weather-is-cold-remember-the-warm-blue-art-word-png-image_641879.jpg» alt=»the winter weather is cold remember warm blue art word poster, Winter, The Weather Is Cold, Remember To Keep Warm PNG and PSD»/>
зима холодная помните теплый синий художественный плакат
2000 * 2000
ручной росписью холодный и теплый контраст Конверт цветок плакат материал
2000 * 2000
теплый цвет прохладно летом холодный дри nk cool
1804 * 1804
/ourmid/pngtree-hand-painted-winter-winter-snow-scene-image_10471.jpg» alt=»hand painted winter winter snow scene llustration image»/>
ручная роспись зима зима снег сцена
3545 * 5315
теплый цвет прохладный летом холодный напиток прохладный
2000 * 2000
теплый цвет прохладный лето холодный напиток прохладный
2362 * 2362
/ourmid/pngtree-winter-winter-light-snow-heavy-snow-image_10473.jpg» alt=»winter winter light snow heavy snow llustration image»/>
зима зима слабый снег сильный снег
2880 * 1620
теплый цвет прохладный летом холодный напиток прохладный
1804 * 1804
шапка
1200 * 1200
зима зима зимние виды спорта тренировка
5649 * 4619
теплый цвет прохладный летом мультфильм пиво прохладно
2953 * 2953
теплый цвет прохладный летом холодный напиток прохладный
2362 * 2362
осаму большой холод холодный ручная роспись
2724 * 2937
9 0220
теплый цвет прохладный летом мультфильм холодный напиток прохладный
2000 * 2000
теплый цвет прохладный летом холодный напиток прохладный
2362 * 2362
теплый цвет прохладный летом мультфильм холодный напиток прохладный
2000 * 2000
теплый цвет прохладно летом мультфильм холодный напиток прохладный
2000 * 2000
модный уличный бит девушка персонаж
3545 * 5315
теплый цвет прохладный летом мультфильм холодный напиток прохладно
2000 * 2000
средневековый модернизм с видом на далекую средиземноморскую архитектуру иллюстрация
3543 * 4724
коллекция иконок погоды
2000 * 2000
холодный цвет прохладный летом мультфильм прохладный
2000 * 2000
теплый цвет прохладный летом холодный напиток прохладный
«Холодное и теплое блаженство» — это набор из 2 экшенов Photoshop, которые придадут вашим фотографиям теплый и в то же время холодный, угрюмый вид, великолепно подходящий для пейзажных, свадебных или портретных фотографий и фотографий образа жизни. Этот фотоэффект отлично подходит для снимков, снятых при естественном освещении в теплых тонах, но результаты могут отличаться от фотографии к фотографии.
ЧТО ВЫ ПОЛУЧИТЕ: One.Файл ATN, совместимый с Photoshop CS2 и выше.
** Приобретая этот продукт, вы подтверждаете, что он совместим только с Photoshop CS2, CS3, CS4, CS5, CS6, CC, а НЕ Photoshop Elements или Lightroom. **
Пожалуйста, не стесняйтесь писать мне перед покупкой, если вы есть ЛЮБЫЕ вопросы! Я рада помочь вам. Также вы можете связаться со мной по электронной почте: etsy-support [! At] vanillaspring.com —————————
Остаться обновлено:
Поставьте мне лайк на Facebook! http: // facebook.com / florin.gorgan.photography http://facebook.com/vanillaspring
Следуйте за мной в Twitter: http://www.twitter.com/vanillaspring
Подпишитесь на информационный бюллетень, чтобы быть в курсе последних событий и получить специальную скидку купоны: http://vanillaspring.com
—————————
Эти экшены Photoshop предназначены для настройки и настроены (при желании) или просто оставлены как есть, в первоначальном виде. ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, что все экшены Photoshop работают по-разному с каждой фотографией (в зависимости от цветов, тонов, освещения и т. Д., оригинального фото). Это очень важно, когда вы думаете о покупке одного из этих действий.
* В связи с тем, что этот продукт имеет цифровую природу, возмещение не производится. *
Для личного и коммерческого использования.
Вы НЕ можете:
* Заявить мои экшены Photoshop как свои собственные, даже если они были изменены. * Перепродавать, переупаковывать и / или перепродавать мои экшены Photoshop. * Делитесь или распространяйте оригинальные файлы любым способом.
Рисунки для срисовки для детей 5 лет (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Дети дошкольного и младшего школьного возраста почти все очень любят рисовать. Делают они это смело, не заботясь о качестве изображения. Детские рисунки отличаются некоторыми свойствами, связанными с особенностями их восприятия и отсутствия у них навыков рисования. Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня вы будете учиться рисовать!Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков для срисовки. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки для детей 5 лет.
Детский рисунок котик.
Рисунок поэтапно машинка.
Рисунок злые птички.
Раскраска кролик.
Рисунок для детей кролик.
Детский рисунок бабочка.
Рисунок карандашом щенок.
Рисунок фломастерами пингвиненок.
Рисунок единорог.
Рисунок поэтапно машинка.
Рисунок для мальчиков самолетик.
Рисунок кролик.
Милый рисунок котик.
Рисунок для срисовки облако.
Рисунок для мальчиков 5 лет.
Рисунок поэтапно черепашка.
Рисунок Бараш.
Картинка котик.
Рисунок для детей котик.
Рисунок хомячок.
Рисунок поэтапно машинка.
Рисунок единорог.
Рисунок котик.
Раскраска мышонок.
Рисунок карандашом мышонок.
Рисунок поэтапно собачка.
Рисунок поэтапно улитка.
Рисунок поэтапно рыбка.
Рисунок поэтапно мышонок.
Рисунок для девочек пони.
Рисунок карандашом лесной зверек.
Раскраска для девочек.
Рисунок для девочек единорог.
Рисунок мороженное.
Мне нравится44Не нравится8
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Легкие рисунки карандашом
Уроки рисования карандашом для начинающих должны быть несложными. Именно поэтому легкие рисунки карандашом занимают в них основное место.
И особенно это актуально для детского возраста. Начиная уже с 3-4-х лет, родители могут вести простые карандашные занятия.
Стиль построения данного обучения будет направлен в целом не на техники в рисовании, а на развитие желания малыша участвовать в творческом процессе.
Ведь если ребенок не заинтересуется этой живописью, то в дальнейшем в школе, он не захочет рисовать не только карандашом, но и другими инструментами.
И клеточное рисование, срисовки, рисунки в скетчбуке и создание картин акварельными карандашами – это основные направления в живописи, которые детям будет легко освоить вместе со взрослыми.
И хоть в обучении каждому художественному виду будут свои особенности, но любой ребенок сможет их без труда изучить.
Рисование по клеточкам
Маленьким деткам держать карандаш достаточно сложно, а рисовать простые рисунки карандашом тем более.
И любой ребенок до определенного возраста не способен передавать форму изображенного предмета, оттого угадать, что нарисовано у них на бумаге порой невозможно.
Но научить ребенка с нуля создавать красивые изображения можно, если воспользоваться рисованием по клеточкам в тетради. Самым маленьким держать здесь ручку и рисовать помогают родители, а постарше ребенок способен создавать рисунок сам.
Само рисование по клеткам представляет собой метод, когда по предложенной схеме ребенок воспроизводит изображение.
Это пока еще не срисовка, ведь нет плавных линий и переходов, цветопередачи, но уже начало для дальнейшего развития художественной деятельности.
Создание рисунков по клеточкам развивает у детей следующее:
Логическое и образное мышление;
Техничность исполнения;
Аккуратность и усидчивость;
Внимание к деталям.
Кроме того в таком рисовании ребенок должен четко следовать схеме, чтобы изображение не было нарушено. Ведь если быть невнимательным и упустить квадратик, то рисунок получится корявым.
Карандашные срисовки
Юным начинающим художникам достаточно сложно рисовать карандашом по памяти. Поэтому им проще использовать метод карандашной срисовки.
Что собой представляет данная методика? Срисовка – это воспроизведение уже созданного рисунка.
И детям в ней предлагают простую подборку изображений, чтобы они могли выбрать, что им хочется нарисовать карандашом.
Среди предложенных тем для ребенка могут быть следующие:
Животные, такие, например, как белочка, котенок, лошадка, птичка;
Игрушки, к примеру, куклы, машинки, любимые герои;
Легкий натюрморт в виде банана, груши или яблока;
Детали природы – водоемы, деревья, цветы;
Человек, например, девочку или мальчика, папу и маму, или знакомых персонажей.
Также родители могут предложить и другие интересные темы.
Затем начинается перерисовка, в самом начале работы с которой, детям стоит рисовать поэтапно карандашом.
Благодаря этому ребенок будет практиковаться в умении владеть инструментом и сможет не бояться творчески экспериментировать.
Поэтапные срисовки выглядят очень просто. В этом можно убедиться на примере мастер-класса с розой, который выполняется так:
Вначале ребенок рисует серединку розы миндальной формы с тремя завитушками;
Затем к серединке добавляет чашу бутона;
К основе бутона дорисовывает два лепестка, один широкий, а другой узкий;
Снизу бутона дорисовывается чашечка;
К чашечке добавляет стебель и три листочка;
Готовую розу ребенок раскрашивает в черно-белый цвет или цветными карандашами.
Все легко и быстро, и любой ребенок так сможет научиться изображать розу.
От поэтапного рисования дети переходят к срисовке готовой картинки целиком. Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.
А научившись срисовке по картинке, ребенок может перейти к скетчбуку, где будет учиться рисовать карандашом видимые предметы и объекты, фактуры и текстуры, портреты и людей, и даже придуманные изображения.
Легкие рисунки карандашом в скетчбуке
Скетчбук представляет собой блокнот или альбом, в котором ребенок создает легкие эскизы карандашом, перенося изображения окружающего мира или идеи на бумагу.
Поэтому каждый юный художник должен привыкнуть заносить свои впечатления в этот артбук, а также выполнять в нем рисунки карандашом поэтапно.
Такая тренировка в будущем принесет свои плоды и поможет усовершенствовать карандашную живопись. Ведь чем больше ребенок рисует, тем лучше у него получается.
Но в самом начале работы со скетчбуком у детей возникают сложности потому, что они не всегда могут подобрать или сформулировать тематику для эскизов.
И в этом их выбор могут направить родители. Основные уроки рисования карандашом в артбуке будут затрагивать такие темы, как:
Одежда и обувь;
Простые геометрические формы и линии;
Посуда и вазы в интерьере;
Предметы мебели;
Небольшие вещи в квартире;
Типы деревьев и структура коры, листьев;
Особенности овощей и фруктов, их фактура;
Вид из окна комнаты и вид у дома;
Вода и особенности ее текстуры;
Изображение частей тела и эмоций на лице;
Движения животных и человека;
Техника и детали, из которой она состоит;
Узоры и буквенные изображения.
Помимо основных тематик нужно приучить ребенка делать зарисовки всего, что он видит и что ему интересно.
Постепенно взрослея, юный художник сам поймет, что ему более комфортно рисовать и будет двигаться в этом направлении. Но до этого момента ему придется создать немало эскизов, в том числе тех, которые выполняются поэтапно.
Поэтапное рисование в скетчбуке, мастер-классы
Когда мы рисуем карандашом в скетчбуке, то мы должны понимать, что это практически черновик того, что мы потом можем воплотить на чистовой бумаге.
Именно поэтому дети могут вносить туда не только любые исправления, но и заново перерисовывать изображение.
Но все же рисовать карандашом поэтапно для начинающих в скетчбуке очень важно. Это учит правильно распределять свое время и совершать меньше ошибок.
И одними из популярных эскизов в скетчбуках становятся зарисовки частей человеческого тела, особенно лица. Ведь в дальнейшем это поможет хорошо владеть портретной живописью.
Поэтому рассмотрим мастер-класс о том, как сделать зарисовку глаза:
Нарисуем горизонтальный овал небольшой формы;
С правой стороны овал слегка заострим, а с левой создадим в уголке выемку;
В центр овала поместим два круга разных диаметров – радужную оболочку и зрачок. Первый круг будет касаться век, а второй маленький по размеру разместим внутри первого;
Дооформим уголки глаз, отделив их от век;
Оттеним радужку и зрачок;
Добавим на верхнее веко длинные ресницы, а на нижнее короткие;
Прорисуем объем век;
Добавим тени внутри и снаружи глаза.
И черно-белый эскиз будет готов. При необходимости создания цветной зарисовки ребенку нужно добавить оттенки цветными карандашами.
Стоит отметить, что подобным образом в артбуке можно создать эскизы разных типов глаз, например, европейского или монголоидного, а также изобразить поэтапно губы или нос.
Помимо этого для тренировки в этом альбоме можно подобрать множество интересных пошаговых уроков. И примеры того, как рисовать карандашом в скетчбуке поэтапно можно узнать из следующих мастер-классов на видео:
Также кроме рисования простыми или цветными карандашами в скетчбуке дети могут воспользоваться и акварельными карандашами.
Эти инструменты волшебным образом могут превратить обычную сухую картину в акварельную, заинтересовав детей в новом виде творчества.
Легкие рисунки акварельными карандашами
Акварельные карандаши – это новый вид художественных инструментов, которые позволяют детям и родителям проводить интересные творческие эксперименты.
При этом эти опыты не будут сложными, ведь при помощи их можно создавать совершенно легкие рисунки, похожие на акварельные картины.
А приступить к работе с ними можно, начиная с 5-6 лет, когда дети будут готовы испытывать все новое.
Самое главное для родителей при этом – это донести детям простые приемы, которые помогают рисовать данными инструментами:
Сухой рисунок – обычная картина, нарисованная акварельными карандашами. Но благодаря пигменту и мягкости материала внутри, любой легкий рисунок будет выглядеть намного ярче и привлекательнее;
Штриховка и смачивание – ребенок вначале рисует простые контуры, например, цветка в саду, затем штрихует их внутри и проводит по штриховке кисточкой с водой. Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
Штриховка и распыление воды – вначале создается рисунок со штриховкой, а затем вместо кисточки используется любой распылитель воды. Этот метод особенно нравится детям, поскольку волшебный дождик преображает изображение;
Цветные детали или узоры – любой нарисованный карандашами рисунок можно преобразить за счет акварельных штрихов. Для этого акварельный карандаш обмакивают в воду и проводят плавные линии, которые изящно отображаются на поверхности.
А более сложные профессиональные приемы детям и не нужны. Им достаточно описанных для создания легких рисунков акварельными карандашами.
Мастер-классы же по созданию таких картин будут по плечу любому ребенку. И научиться их выполнять пошагово начинающим художникам будет также легко.
Мастер-классы по созданию акварельных рисунков карандашами
Создавать акварельные картины можно не только красками, но и акварельными карандашами. Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.
И один из ярких уроков по рисованию акварельными карандашами – это создание легкой картинки летящего в небе воздушного шара.
Любой дошкольник или школьник сможет нарисовать эту тему, выполнив поэтапно следующие действия:
Возьмем простой карандаш и нарисуем контур воздушного шара. Начнем с прямой линии, обозначив длину, а также дорисуем круг-оболочку и низ купола при помощи трапеций;
Внизу линии создаем корзину в виде ромба и соединяем ее с куполом штрихами-веревками;
Стираем ластиком лишние детали на куполе и рисуем узор из вертикальных полос. Узор может состоять и из горизонтальных или волнистых полос, все зависит от детских задумок;
Рисуем вокруг шара небольшие облака;
Приступаем к раскраске шара акварельными карандашами и начинаем с полос на куполе. Цвета выбираем произвольно;
Закрашиваем корзинку в коричневый или черный цвет;
Обводим черным цветом и контуры веревки над корзинкой;
Легкими штрихами голубого карандаша закрашиваем воздушное пространство вокруг шара: небо более ярко, а облака более приглушенно;
Берем кисточку, смачиваем ее водой и начинаем размывать цвета вначале на воздушном шаре, а затем на небе и облаках;
Даем рисунку просохнуть и получаем яркую акварельную картинку!
Подобно легкому рисунку воздушного шара акварельными карандашами с легкостью можно нарисовать и другие простые изображения.
Ну а как это сделать любой начинающий юный художник может выяснить из видео на ютубе:
Как нарисовать ребенка карандашами
Многие считают, что рисовать человека гораздо сложнее, чем животных и природу. Но, на самом деле, это касается только реализма и стилей близких к нему. Для того, чтобы нарисовать этот рисунок, понадобится всего лишь 20-30 минут вашего времени и немного терпения.
Ребёнок в куртке, в варежках и с шарфом
Необходимые материалы:
лист А4;
карандаш плотности HB;
ластик;
цветные карандаши.
Этапы рисования ребёнка:
1. Рисуем 9 кругов, как на картинке ниже. Круги, которые в будущем будут конечностями, должны немного заходить за круг-туловище. Верхний и самый большой круг не должны соприкасаться.
2. Теперь надо нарисовать одежду (куртка, брюки и шарф).
3. Глаза находятся примерно посередине головы. А нос начинается и заканчивается примерно там же, где и ухо. Голова запрокинута вверх, поэтому делаем пунктир под углом примерно в 40 градусов.
4. Рисуем лицо и волосы.
5. На этом этапе стираем линии круга.
6. Убираем ненужные округлости контура. Вместо круга, шарф можно нарисовать двумя параллельными изогнутыми линиями, это сделает его более объемным.
7. Теперь нужно нарисовать продолжение шарфа, карман, липучки и значок.
8. Стираем внутренние границы липучек, добавляем на шарф полоски, шов на карман и пишем двузначное число на значке.
9. Раскрашиваем лицо ребёнка телесным или желтым цветом. Волосы делаем коричневыми, а нос – оранжевым. При этом нужно подтереть границы рисунка, чтобы графит на смазался.
10. Липучки и варежки делаем голубыми. Шарф зеленый, а полоски на нём – салатовые. Ботинки закрашиваем коричневым цветом, не забываем дорисовать чёрную подошву.
11. Куртку делаем красной, а брюки – синими.
12. Чтобы сделать рисунок более ярким и выразительным, обводим его чёрным карандашом.
13. Чёрным цветом обозначаем тень на ребёнке.
14. Закрашиваем рисунок теми же цветами поверх красного цвета.
Рисование ребенка в подгузнике
Рисование ребёнка вызывает массу положительных и тёплых эмоций. С таким рисунком справится любой, он не сложный и интересный. С каждым этапом прорисовываются черты лица, а затем туловище. В итоге получается совсем ещё младенец, у которого большие яркие глаза со смешной детской улыбкой.
Необходимые материалы для рисования:
бумажный лист;
хорошо подточенный карандаш;
цветные карандаши;
ластик.
Рисуем круг, который будет играть роль головы ребенка.
Снизу головы будет располагаться шея. Рисуем небольшой полукруг, делая очертания шеи.
С помощью ластика стираем ненужную посередине линию.
Теперь нужно изобразить туловище ребенка. Делаем ровные линии, которые соединяем у основания шеи.
Рисуем небольшие ушки и челку на голове.
Ластиком убираем лишние линии.
Чтобы было реалистичнее, дорисовываем очертания ушам и челке.
Плавными движениями карандаша рисуем руку с левой стороны.
А затем, в зеркальном отражении рисуем правую руку.
С помощью ластика убираем ненужные линии туловища.
Руки ребенка нужно как бы немного спрятать за туловище. А снизу рисуем прямую, это будет подгузник.
Всё лишнее стираем ластиком.
Туловище готово, теперь рисуем кисть. Аккуратно прорисовываем каждый пальчик одной руки.
Тоже самое проделываем со второй рукой.
Придаём небольшие очертания подгузнику. Плавные штрихи карандашом добавят реалистичности рисунку.
Рисуем ножки младенцу.
Дорисовываем с обоих сторон стопы.
Теперь самое интересное! Рисуем глаза и брови. Глаза делаем большие, а веко чертим пожирнее, слегка надавливая на карандаш. Сверху над глазами располагаем брови.
Улыбку ребенку рисуем немного изогнутую в одну сторону, так будет интереснее смотреться. На щечках изображаем маленькие овалы — это будет румянец. На животике рисуем плавную линию.
Рисунок готов! Осталось его раскрасить несколькими цветами карандашей. Получается очень задорный и красивый малыш.
Как нарисовать девочку
Радостный ребенок, который машет ручкой, выполнен цветными карандашами и имеет простые формы. На первоначальном этапе был сделан эскиз с помощью простых форм и линий. Они определили рост ребенка, расположение головы, туловища, рук и ног.
Необходимые материалы:
фломастер черный;
карандаш простой;
ластик;
цветные карандаши зеленого, коричневого, желтого и оранжевого цвета.
Этапы рисования:
1. Вначале следует определить пропорции маленького человечка. Рисуем овал. Отмеряем его длину и вниз откладываем размер в 2,5 раза. Делаем прочерк, обозначающий окончание туловища.
2. Теперь простыми набросками нарисуем приблизительную форму туловища, рук и ног.
3. Из овала формируем личико и волосы. Будет это девочка. Поэтому нарисуем хвостик с резинкой. Если хотите сделать мальчика, то нарисуйте короткую стрижку. Добавим маленькие ушки, шею. В середине овала проведем две линии.
4. Посередине нарисуем маленький и аккуратный носик. Чуть выше будут большие глазки, а рот будет размещаться в нижней части головы. Также не забудем о бровках!
5. Рисуем руки ребенка. Они не должны быть слишком толстыми и длинными. Пальцев на кисте должно быть пять. Из прямоугольника формируем платьице с красивым кружевным воротничком. Внизу платье будет выходить за пределы прямоугольника и иметь волнообразную линию.
6. Рисуем ноги маленькой девочки. На ногах у нее будут сапоги. Одна нога будет размещаться прямо, а другая – под углом. Это следует учесть при рисовании ребенка.
7. Обводим весь рисунок черным маркером. Им не только сделаем контур, но и прорисуем мелкие детали на лице.
8. Начинаем разукрашивать ребенка. Возьмем коричневый карандаш и нанесем его на волосы и сапожки.
9. Далее придадим цвет коже. Для этого возьмем желтый карандаш. Им полностью заштрихуем все участки рисунка, где имеется кожа. Например, лицо, шея, руки и ноги. Добавим объема в рисунок при помощи коричневого карандаша.
10. Зеленым карандашом разукрасим платьице ребенка. Сделаем это карандашами разных тонов.
11. Напоследок возьмем карандаш красного цвета и нанесем его на воротник и рот. На этом наш пошаговый шедевр готов!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Рисунки на день матери: рисуем детский рисунок поэтапно карандашом в детском саду и школе
Не все обладают талантом рисовать. К любому человеку умение изобразить на листике желаемое приходи в разном возрасте. Но дети с раннего возраста пытаются нарисовать то, что им хочется, или как видится тот или иной персонаж, предмет.
Рисунок – это самый простой вид творчества для самых маленьких деток. В детских садах малыши рисуют картинки своим родителям, бабушкам и дедушкам, чтобы порадовать их и взрослые всегда умиляются стараниям ребенка.
Накануне праздника всех мам ребенок может задуматься о подарке в виде рисунка. Для этого не нужно тратить деньги или массу времени. А также с рисунком на день матери справится ребенок любого возраста. Ведь мамы ценят не качество работы своего малыша, а его старания. Поэтому любой рисунок будет вознагражден маминой похвалой и радостью от увиденного.
Детский рисунок«Портрет мамы» поэтапно карандашом
Каждый ребенок хочет выразить свои теплые чувства к маме на листе бумаги, но как это сделать знаю не все. Самый простой и понятный способ – нарисовать портрет мамы своими руками. Рисунки детей могут не быть идеальными и точно изображать все черты мамы или бабушки, но это не имеет значения. Ведь ребенок делает это со всей душой.
Рисунок может быть сделан красками, фломастерами или карандашами. Может также совмещать все техники на одном рисунке.
Каждый рисунок будет уникальным, так как мы даже представить не можем, какими предстаем перед глазами своего ребенка. От этого зависит, как он изобразит свою маму, бабушку.
Можно на рисунке отметить то, с чем мама ассоциируется.
Портрет мамы карандашами под силу сделать даже самым маленьким деткам. Практически каждый ребёнок начинает рисовать маму, так как он видит ее чаще перед собой и без нее практически не находится. Нельзя найти общего мастер класса по тому, как нарисовать портрет мамы. Ведь нет в мире похожих людей, и у каждого есть свои особенности.
Такими могут быть самые первые портреты мама, нарисованные малышами
Портрет мамы: шаблон для детей
В некоторых случаях можно воспользоваться шаблонами для того, чтобы нарисовать портрет мамы. Если ребенок хочет сделать красивый и аккуратный рисунок, но не умеет изображать лица, то для него полезно будет создать рисунок по шаблону. Так он научится самостоятельно рисовать элементы лица в дальнейшем.
Для ребенка, который пока не разбирается в тонкостях черт лица, мама отличается от других волосами – короткими или длинными, прямыми или вьющимися. А также формой лица- овал, круг.
Более старшие по возрасту детки смогут прорисовать черты лица по описанию, немного изменяя их.
Прежде чем начать работу над портретом мамы, рассмотрите внимательно ее фотографию, на которой четко видно лицо. Обратите внимание на то, какой формы у мамы глаза, губы, нос.
Можно распечатать шаблон головы или срисовать его с монитора, если сомневаетесь в своих силах.
Чтобы нарисовать лицо, разделите условно лицо на части. Сгибаем пополам шаблон вертикально, а затем горизонтально. Проведите линии по сгибам.
Рисуем глаза над условной линией. Для этого сделайте две дуги, а в центре нарисуем круг. Между глазами расстояние должно быть равным размеру глаза. При прорисовывании формы глаза, вспомните мамины глазки – какие они?
Нос располагается под условной линией.
Ниже носа рисуем рот с улыбкой.
Уши начните прорисовывать на уровне глаз, а заканчиваем по линии носа.
Остается нарисовать ресницы и брови.
Чтобы раскрасить ваш портрет мамы, вспомните, какого цвета у нее волосы. Подберите нужный тон карандаша или краски. Обратите внимание на цвет глаз мамы, а также на брови.
Рисунки на день матери
Если хочется изобразить любовь к маме рисунком, то обязательно придумайте сюжет. Это может быть ваш дом и фигуры всей вашей семьи. Вы можете изобразить себя и маму, которая держит вас на руках. Либо нарисуйте просто маму, окружив ее сердечками и цветами. Можно использовать подручные средства.
Рисунок на тему «Моя мама»
В школе часто проводят тематические конкурсы на предмет творчества детей. К ним также относятся и рисунки. Нарисовать маму можно разными способами, можно выбрать интересный сюжет.
Можно отнести в школу на конкурс рисунок моя любимая мама.
Это может быть портрет мамочки, а также признание ей в любви. Для этого на листе бумаги можно нарисовать маму с малышом.
Шаблоны для рисунков могут помочь любому ребенку справиться со школьным заданием быстрее и сделать его аккуратнее.
Сделать его можно разными способами, используя карандаши, краски, пастель, акварель. Но дети любят часто рисовать гуашью. Она выглядит более ярко с первого слоя, а также быстро высыхает.
Рисунок на день матери поэтапно
Если хочется нарисовать портрет мамы своими руками, то можно воспользоваться поэтапными уроками. С таким рисунком справится ребенок из средней группы детского сада и старше.
По центру листика нарисуем овал бежевой краской.
Рисуем ушки и от нижней части овала рисуем той же краской шею, которая переходит в плечи.
Чтобы изобразить прическу, рисуем краской, которая соответствует цвету волос вашей мамы, копну волос. Начинаем проводить линии от центра макушки головы. Рисуем волосы примерно той длины, какой они у вашей мамы. А под шеей не забудет изобразить платье, а точнее его верхнюю часть.
Возьмем краску немного темнее краски на лице. Нарисуем брови и нос.
Глаза и рот отмечаем вначале карандашом. А затем повторим контуры уже красками нужного цвета.
Такой портрет мамы можно поместить в рамку и подарить на праздник.
Рисунок на день матери карандашом
Самый подходящий сюжет для подарка маме на день матери – это рисунок цветов. Чтобы научиться рисовать различные цветочки, попробуйте вначале воспользоваться пошаговым описанием. Для этого вам понадобится лист белой бумаги и простой карандаш.
Рисовать лучше хорошо заточенным карандашом. Тогда линии получатся более точными.
Рисуем стебель с тремя ветками, которые отходят в стороны.
К верхнему краю стебля и веток рисуем чашечки (округлые элементы). Там будут прорисованы цветочки в будущем. Над чашечками теперь рисует лепестки колокольчиков. Края лепестков должны быть заострены, их можно прорисовать более жирно. Под каждым цветочком нарисуйте чашелистики.
Более тонким карандашом прорисуйте вторую линию стебля и веточки. Откладываем этот карандаш и берем более жирный, чтобы к основному стеблю нарисовать загнутую ветку. Рисует тычинки на цветах, и прорисуем лепестки. Можно нарисовать на стебле божью коровку. Внизу стебелька можно нарисовать ленточку.
Раскрасить цветы можно по своему усмотрению. Но лучше они будут выглядеть, если раскрасить карандашами.
Легкие рисунки на день матери карандашом
Вручить маме подарок в виде рисунка могут дети любого возраста. Конечно, уровень рисунка и сложность будут отличаться, но для мамы это не имеет значения. Для малышей сюжеты картинок должны быть простыми и ясными.
Мама с ребенком на руках: рисунок карандашом
Этот рисунок символизирует отношения мамы и ребёнка, как нельзя лучше. С первых дней рождения, малыш чувствует себя защищённым на руках у мамы. Поэтому рисунок с таким сюжетом сможет показать всю нежность и любовь.
Каждому стоит научиться рисовать маму с ребенком на руках, ведь мы с детства привыкаем к ее ласковым рукам и голосу.
Проведите линии головы мамы и ребенка. В овалах лиц нужно сделать вертикальные черты по середине, горизонтальные линии на уровне глаз и рта. Рисуем линии спины, груди, рук мамы, которые обнимают ребенка. Для ребенка нарисуем спину и руку, которая обнимает маму.
Лица необходимо изобразить мягким овалом без резких линий. Для ребенка нарисуем ушко.
Рисуем прическу мамы. Для этого от лба делаем пробор и рисуем линии в обе стороны. Можно их сделать волнистыми, локонами. Ребенку можно нарисовать челку и волосы в зависимости от пола – девочка может быть тоже с локонами или косами, а у мальчика волосы будут до ушка.
По верхней линии горизонтали рисует глаза – верхнее и нижнее веко, а также прорисуем ресницы.
Не забываем про глазные яблоки и брови.
По вертикальной линии делаем изображение носа, а по нижней горизонтали рот – губы в улыбке.
Чтобы прорисовать одежду, обводим линии плеча, спинки и груди, а также прорисуем рукава. ИЗ рукавов выводим линии рук с пальцами. Ребенок будет обнимать маму за плечо. Для мамы тоже необходимо прорисовать линии одежды и рук.
Легкие рисунки на день матери
Не обязательно создавать сложные композиции для рисунка на день матери. Достаточно будет нарисовать цветы на полянке, вазу с цветами, а также животных, которые лучше всего у вас получаются.
Детские рисунки на день матери отличаются простотой, они могут не иметь определенного сюжета. Ребенок рисует то, что видит в данный момент или чувствует, а также может нарисовать то, что видел недавно. Если вы ходили с ним в зоопарк, то малыш и будет рисовать животных, если гуляли на поляне или в парке, то ждите цветочки на рисунке.
Рисунки к дню матери в детском саду
Воспитатели часто рисуют с детьми тематические рисунки к разным праздникам. И день матери не стал исключением. Педагоги подбирают обычно простые рисунки, которые будут по силу любому ребенку. Ведь не у всех есть таланты. С помощью воспитателей у каждого малыша получится создать подарок маме с днем матери.
Чтобы не испортить такой красивый рисунок, делайте перерывы, чтобы краска постепенно высыхала, а затем можно будет продолжать. Тогда краски не смешаются и рисунок будет выглядеть чисто.
Рисунки ко дню матери для школы отличаются присутствием сюжета, они не такие примитивные, а также дети часто используют разные материалы при создании рисунка.
Красивые рисунки на день матери
В этот самый любимый нами и самый трогательный день матери всем хочется подарить своим близким тепло. Оно может выражаться в красивом рисунке, который сохранится надолго и может занять место в рамке на стене. Для мамы любая поделка ее ребенка будет самой лучшей, но все же стоит постараться и приложить все усилия, чтобы рисунок для мамы был идеальным.
Можно создать красивый рисунок для мамы карандашом. Если правильно изобразить все линии и тени, то не обязательно будет раскрашивать его.
Красивый рисунок для мамы от дочки может выглядеть так, как будто ребенок помнит, как мама гуляла с ним, будучи еще младенцем.
Или дочка может показать, как благодарна маме за уроки кулинарии.
Любой девочке будет проще изобразить портрет мамы карандашами.
Еще интересные статьи по рукоделию:
Как научиться рисовать карандашом, уроки рисования карандашом для детей
Практически любой человек на Земле может рисовать. Конечно, далеко не все смогут рисовать профессионально, но научиться рисовать красиво может каждый. Больше всего любят творчество дети, для них это прекрасный способ познания мира.
Начинать учить Ваше чадо рисованию лучше всего с самого простого — рисования карандашом. Как научиться рисовать карандашом? Все довольно просто, для начала лучше всего приготовить толстый мягкий карандаш. Сначала покажите малышу как правильно держать карандаш, затем обхватите его ручку своей и покажите как проводить линии на бумаге. Когда художник немного освоится — покажите ему простые фигуры — круг, треугольник, квадрат. После этого дайте малышу какой либо хорошо знакомый ему предмет, например яблоко, и пусть он попробует его нарисовать. Ни в коем случае не ругайте ребенка, если он делает что-то неправильно — это может отбить интерес к рисованию раз и навсегда. В этом случае лучше показать малышу как научиться правильно рисовать карандашом на собственном примере, или если ребенок еще мал, то придерживая его ручку помочь ему исправить ошибку. Когда юный художник немного освоится, то он начнет воплощать на бумаге свои фантазии и знакомых персонажей.
Как нарисовать принцессу
Подарите своей дочери возможноть не просто нарисовать принцессу, но и побыть вместе с ней какое-то время. Займитесь рисованием вместе и окунитесь в мир волшебства, сказки и принцесс.
Как нарисовать человека
Теперь нарисовать человека не составит большого труда. Ознакомьтесь с нашими простыми пособиями и научите ребенка выражать свои эмоции на бумаге.
Как нарисовать персонажей
А Вы знаете, кто любимый персонаж мультфильма Вашего ребенка? тогда Вам ничего не остается, как разделить эту любовь со своим ребенком и провести общее время за рисованием любимого героя.
Как нарисовать животных
Быстрый и простой способ начать учить рисовать ребенка животных. Рисуя простые фигуры — можно получить замечательное нарисованное животное. Просто попробуйте 🙂
Уроки рисования карандашом для детей
В рисовании возраст ребенка имеет большое значение, чем раньше вы начнете учить малыша этому виду творчества, тем проще и быстрее он сможет создавать все более интересные рисунки. Рисование карандашом очень полезно для детей, ребенок становиться более спокойным и уравновешенным, через рисование он познает гармонию окружающего мира. Очень важно что бы родители сами сначала освоили уроки рисования карандашом для детей. Ведь Ваш малыш еще очень мал и не справится сам с первыми заданиями. Тут ему и потребуется ваша помощь. Помогите ему удержать карандаш в руке, правильно рассчитать силу давления на бумагу и конечно уместить его рисунок в рамки бумажного листа. Малыш может очень нервничать, что рисунок не поместится, помогите ему и рисование станет его любимым развлечением.
Уроки рисования карандашом подобраны именно таким образом, что бы ваш ребенок поначалу рисовал только знакомые ему предметы. Это проще для начала обучения и гораздо более интересно для маленького художника. И, естественно, рисование карандашом — это прекрасный инструмент познания окружающего мира.
Рисунки карандашом деревенский дом (35 фото)
Дом на дереве – не просто игрушка и место для детских игр. Дом как символ жилища, дом – убежище, а домик на живом дереве — природный сказочный мир и для игр, и для книг, и для раздумий. На растущем дереве построить прочный и устойчивый дом не так просто, но ведь и практика создания таких домиков насчитывает не одну сотню лет. домики на деревьях, вне зависимости от их стилистики, уединенности и высоты – любят не только дети, но и взрослые. Лестница к дому на дереве – второй важный вопрос после решения первого: уровень размещения дома, конструкция и крепеж, и основа – крепкое здоровое дерево, на которое будет опираться дом. Впрочем, немало конструкций домов на дереве имеют опору на грунт или близкое строение, хотя и расположены высоко. Варианты домов, внутри которых растет живое дерево – в мировой сокровищнице уникальных домов, а возможно, дом вокруг дерева – это примета будущего. Но маленьких домик на дереве под силу построить любому владельцу загородного дома или дачи. Одно из условий успеха – выбирать сильные, высокие деревья с мощной корневой системой и достаточно толстым стволом.
Инструменты для рисования
Рисунок дома для детей и взрослых перед выполнением потребует подготовку следующих инструментов:
карандаши;
ручки;
краски.
Карандаши
При выборе простого карандаша следует учитывать его мягкость. Для этого необходимо обращать внимание на маркировку. От твердости карандаша зависит толщина и яркость линий. Также важно не забыть подготовить ластик, который поможет удалять лишние линии.
Для раскрашивания можно использовать следующие типы карандашей:
обычные цветные;
графитовые;
угольные;
акварельные карандаши. Они предназначены для применения с акварельными техниками.
Акварель
Основными материалами для рисования акварелью являются:
краски;
кисти;
бумага.
Бумага будет основой любого рисунка. В зависимости от ее фактуры, краска по-разному растекается по поверхности.
Можно выделить 3 основные разновидности бумаги:
Тип бумаги
Описание
Мелкозернистая
Производится методом холодного прессования. С нее рекомендуется начинать новичкам, у которых еще не появились индивидуальные предпочтения
Гладкая
По этой бумаге краска растекается легко. Ее можно использовать для тонких детальных работ
Торшон
Это бумага с жесткой фактурой. Частицы краски оседают на ее поверхности, образуя интересные эффекты
Традиционно для работы с акварельной краской применяют кисти из белки. Они отличаются мягкостью и способностью впитывать много воды. Ими удобно заливать большие участки. При выборе лучше отдавать предпочтение кистям с тонким кончиком, ведь они дают возможность прорисовывать самые мелкие детали.
Синтетические кисти имеют жесткий и упругий ворс. При рисовании ими возникает ощущение, будто кисть всегда сухая. Однако у них есть преимущество, заключающееся в хорошей упругости.
При выборе красок необязательно отдавать предпочтение дорогостоящей продукции. Палитра цветов для начинающего художника необязательно должна быть широкой. Например, можно остановить выбор на красках . Они пользуются большой популярностью у русских художников.
Что касается иностранных производителей, наиболее популярные из них:
Winsor&Newton;
Sennelier;
Schminke.
Мастер-классы
Рисовать дом, как простой, так и сложный следует, придерживаясь подробных описаний каждого шага.
Простой домик по клеточкам
Рисунок дома для детей может быть создан по клеточкам. На это не потребуется много времени, однако изображение получится красивым.
Для работы потребуются следующие инструменты:
простой карандаш;
ластик;
несколько цветных карандашей или гелевых ручек.
Бумага, на которой будет создаваться рисунок, должна быть разлинована по горизонтали и вертикали. Можно использовать лист школьной тетради в клеточку.
Этапы рисования следующие:
В нижней части листа провести горизонтальную линию длиной 11 клеточек. Из обоих концов этого отрезка провести вверх по 1-й вертикальной линии, каждая из которых имеет длину 9 клеток. Сверху эти 2 линии соединить 1-й горизонтальной. В результате получится прямоугольник.
Найти центр домика. Это несложно, поскольку длина горизонтальных линий составляет 11 клеточек, центр будет находиться на 6-й клетке. Для этого необходимо с 1-й из сторон – слева или справа отсчитать 5 клеток и в середине 6-й поставить маленькую точку. Затем на высоте в 6 клеток от этой точки нужно поставить еще 1 и от нее провести влево и вправо 2 наклонных отрезка. Каждый из них должен проходить так, чтобы заканчиваться в верхнем углу основного прямоугольника.
Полученный в результате равнобедренный треугольник станет крышей дома.
Над каждой из 2-х диагональных линий крыши провести по 1-й линии на расстоянии примерно в полклетки. В результате получатся 2 тонкие наклонные полоски кровли.
Нарисовать трубу. Ее можно изобразить с правой или с левой стороны на крыше. Для этого провести 2 вертикальные линии на расстоянии 2-х клеток друг от друга. Наверху эти линии соединить 1-й горизонтальной линией. Сверху добавить еще 1 небольшой прямоугольник шириной в 1 клеточку. Затем провести несколько коротких горизонтальных и вертикальных линий, имитирующих швы между кирпичами.
Нарисовать дверь, которая представлена прямоугольником. Его можно украсить окошком в виде круга или нарисовать сердечко для украшения.
Нарисовать окна. Они также представлены прямоугольниками. Можно сделать так, чтобы их верхняя часть была округлой. Важно не забыть добавить рамы и стекла. Можно не ограничиваться окошками в нижней части дома, а добавить еще на крыше.
Когда дом готов, украсить его приусадебную территорию. Можно добавить ограждение слева и справа. Рисовать его просто: для этого достаточно провести множество рядом стоящих прямоугольников, каждый из которых вверху переходит в угол. Можно добавить цветы, растущие во дворе.
Раскрашивание рисунка может быть следующим:
Взять цветные карандаши или ручки.
Обвести контуры дома голубым карандашом или голубой гелевой ручкой.
Контуры окон сделать розовыми.
Использовать розовый цвет для раскрашивания лепестков цветов, растущих возле дома.
Контур двери сделать фиолетовым.
Окна раскрасить желтым.
Забор раскрасить коричневым, трубу – серым.
Траву возле дома и стебли цветков сделать зелеными. Рисунок дома для детей — изображение по клеткам.
Стены дома раскрасить так: верхнюю часть фиолетовым, а нижнюю – голубым. При раскрашивании не нужно сильно надавливать на инструменты. Достаточно заштриховать.
Сказочный домик
Самые красивые и необычные здания бывают в сказках. Если ребенок желает нарисовать интересный домик, необходимо подготовить альбомный лист и несколько фломастеров.
Рисунок сказочного дома для детей можно создать в следующие этапы:
Изобразить крышу. Она должна иметь форму треугольника с немного выгнутыми сторонами. Левую часть следует сделать чуть короче.
Под нарисованной фигурой добавить еще 1 такую же. Концы 2-х одинаковых фигур должны быть соединены короткими черточками.
Когда крыша сказочного дома готова, перейти к рисованию нижней части. Для этого с левой стороны провести дуговую линию. Такая же линия, но более короткая проходит с правой стороны. Обе эти изогнутые линии внизу соединить 1-й горизонтальной.
Нарисовать контуры двери. Она может быть представлена вытянутым вверх прямоугольником, закругляющимся вверху.
Добавить важные элементы дома. Украсить дверь, добавив на ее поверхности несколько вертикальных коротких линий, имитирующих трещины на дереве. Нарисовать дверную ручку, которая будет представлена 1 маленьким кругом. Сбоку добавить пару петель, каждая из которых – маленький прямоугольник.
Над дверью расположить квадратное окошко. В нем нужно нарисовать рамы.
С правой стороны на крыше нарисовать длинную трубу, уходящую в самый верхний край рисунка. Этот элемент сказочный, поэтому следует придать ему оригинальности. Трубу можно сделать неровной. На тех участках, где находятся ее сгибы, должны быть полоски, проходящие поперек.
Возвратиться к оформлению домика. С правой стороны нарисовать еще 1 окно, идентичное тому, что нарисовано выше. Под этим окном находится клумба с цветами.
Добавить рисунку еще несколько элементов. Например, пририсовать лужайку и лежащие рядом со стеной дрова. Поскольку они лежат вдоль стены, их следует изображать кругами: достаточно нарисовать множество окружностей, выложенных в несколько рядов. При этом верхний ряд будет самым длинным, а с увеличением высоты количество окружностей уменьшается. Чтобы дрова выглядели более правдоподобно, внутри каждой окружности можно начертить спираль.
Приступить к раскрашиванию сказочного дома. Трубу следует сделать серой, дрова – коричневыми, крышу – оранжевой, стены – желтыми. Дверь раскрасить светло-коричневым, траву – зеленым. Окна можно разукрасить голубыми.
Для цветочной клумбы использовать яркие оттенки.
Дом в перспективе
Рисунок дома для детей в трехмерном варианте выполняется с использованием простого карандаша, а также ластика. Для раскрашивания потребуются акварельные карандаши и черная гелевая ручка.
Чтобы получился бревенчатый деревенский дом, построенный с соблюдением древних русских традиций, необходимо выполнение следующих этапов:
Провести контуры. Все они представлены прямыми линиями. Простым карандашом нарисовать горизонтальную линию в нижней части листа, затем провести вертикальную линию, проходящую примерно посередине. Она должна пересекаться с ранее проведенной горизонтальной линией в точке, находящейся чуть левее от центра.
Начертить контуры для боковой стены. Для этого от вертикальной линии провести 2 отрезка. 1 из них проходит в нижней части под горизонтальной линией, а 2-й – в верхней – соответственно, над горизонтальной линией. Оба отрезка направлены влево. При этом верхний чуть наклоняется вниз, а нижний имеет наклон вверх.
Слева, на некотором расстоянии от основной вертикальной линии провести еще 1 вертикаль. Это будет 1 из углов дома.
То, что было проделано на предыдущем этапе, повторить. Но только на этот раз работа ведется с правой частью рисунка. К тому же, наклонные линии должны быть длиннее и сходиться в 1-й точке, расположенной недалеко от правого края листа бумаги. Обе линии должны продолжаться и с левой стороны от основной вертикали.
Нарисовать крышу. Ее нижней границей будет верхняя наклонная линия, проходящая слева. Следует выделить этот участок, обведя его еще раз карандашом.
От левой вертикальной линии крыши начать отрезок, который будет обозначать скат крыши. Он проходит вверх под наклоном вправо. Этот отрезок закончится в точке, где он столкнется с правой верхней наклонной линией. В этом месте начинается верхний край крыши. Он представлен прямой, проходящей влево и имеющей небольшой наклон вверх. Пройдя через основную вертикаль, верхняя часть крыши заканчивается на правой стороне листа. Точка ее завершения находится примерно посередине между основной вертикальной линией и правой вертикальной линией.
Провести отрезок, который соединит правый верхний угол крыши с правым нижним.
От верхней точки крыши вниз опустить тонкую полоску. Это будет другая сторона, которая полностью не видна.
Нарисовать фундамент внизу и бревна по углам крыши.
Создать контуры окон. Для этого вдоль стены провести несколько параллельных вертикальных линий. При этом важно помнить, что объекты, удаленные от зрителя, кажутся меньше. Следовательно, расстояние между параллельными прямыми при удалении должно уменьшаться.
Нарисовать нижние границы окон. Здесь линии не должны быть параллельными. Они проходят под некоторым наклоном.
Нарисовать бревна. Для этого вдоль стен провести множество прямых линий. При этом верхние линии должны быть параллельны верхним контурам окон, а нижние – соответственно, нижним.
По углам нарисовать множество кругов, которые будут обозначать срезы бревен.
Создать оконные рамы.
Изобразить трубу, расположенную на невидимой стороне крыши.
Когда дом почти готов, нарисовать окружающий пейзаж.
Используя ручку, обвести все контуры.
Все линии, проведенные карандашом, можно стирать ластиком.
Используя акварельные карандаши, раскрасить картину. Цвета художник выбирает по своему усмотрению. Бревна, например, можно сделать желтыми, крышу – коричневой, трубу – красной. Трава около дома и листья деревьев должны быть зелеными. Важно не забыть раскрасить небо голубым цветом.
Влажной кисточкой размыть рисунок.
Еще раз проработать картину акварельными карандашами. В результате цвета должны стать более яркими и насыщенными.
Архитектурный дом
Рисунок дома для детей с учетом всех архитектурных нюансов – это очень сложная работа. Однако если использовать технику скетчинг, рисунок может быть выполнен быстро и красиво.
Для работы необходимо подготовить следующие инструменты и материалы:
акварельный лист;
обычный карандаш;
ластик;
линер;
кисточку;
акварель;
палитру;
салфетку;
воду.
Творческий процесс проходит в следующие этапы:
Сделать набросок. Для этого необходимо найти центр использующего акварельного листа и поставить там точку.
Отталкиваясь от точки разделить лист на 4 части.
Нарисовать большой треугольник, который станет основным элементом архитектурного дома.
Определить, где будет находиться крыша. Это будет половина верхней части основного прямоугольника. В этом месте нужно провести горизонтальную линию. Слева должен быть козырек, которому следует придать форму прямоугольника. Его стороны немного не доходят до края черепицы.
От козырька провести длинные линии, которые станут выделяющейся частью здания.
Продолжить работу с набросками. Для этого определить местоположение окон и дверей. Одно окно можно сделать вытянутым, расположив его прямо под крышей. Завершаться оно должно примерно на одном уровне с черепицей. Ниже находится дверь с балконом. Ее следует сделать длинной.
Начать работу с правой стороной. Здесь нужно найти центр и изобразить окно с козырьком. 2-е окно должно располагаться внизу, а 3-е – на черепице.
Добавить вьющиеся растения. Для этого нужно провести волнистые линии, начинающиеся внизу и заканчивающиеся около верхних этажей здания. Сбоку дорисовать еще дома. Разделив постройки на 2 части, нарисовать окна и балконы.
Взять линер и использовать его для прорисовки мелких деталей.
На крыше должна быть черепица, представленная волнообразными формами. К балконам следует пририсовать кованые перила. Узор их может быть любым, в зависимости от предпочтений художника.
В некоторых местах добавить изображение кирпичей. С помощью линера дорисовать плиту асфальта.
Крышу украсить флюгером. Важно не забывать о тенях на козырьках.
Раскрашивание рисунка проходит в следующие этапы:
Для заполнения неба смешать 3 цвета – синий, голубой, ультрамарин. Получившуюся смесь нанести легкими мазками. В некоторых местах должно быть больше синего пигмента. Благодаря этому в будущем упростится работа над созданием облаков.
С помощью краски цвета жженой умбры, смешанной с водой, закрасить все строение. Утемнив краску сепией, нанести ее на затененные участки.
Зданию, находящемуся справа, придать цвет ультрамарин.
Для черепицы лучше использовать цвет, носящий название «английский красный». Затененные участки выделить более насыщенным оттенком.
Оформить окна. Для получения цвета деревянных ставней смешать оранжевый с коричневым и добавить немного красного. Для закрашивания теневых участков можно использовать этот же цвет, но добавив в него немного коричневого. Эту же краску можно использовать для раскрашивания здания, находящегося слева.
Для закрашивания окон применить индиго.
Раскрасить зеленой краской растений.
Детям понравится рисовать дом как обычный, так и сказочный. Но особую привлекательность имеют деревенские жилые здания, построенные из дерева.
Начало строительства дома на деревьях
Строительство начинается с идеи. Пиратский корабль, избушка, открытая площадка или палатка требуют разного подхода. Затем – вид опоры и габариты. По сложности замысла выбирается проект, материалы.
Можно выбрать готовый чертёж и адаптировать под свои условия или нарисовать схематичный план – главное, чтобы результат работы был крепким. Материалы для строительства выбирают лёгкие, но прочные, такие как дерево, металлический профилированный лист, древесно-стружечные плиты. Бетон и кирпич не применяются.
Выбор конструктивного решения
Существует три варианта крепления домика:
подвесной. Системой тросов, канатов или цепей сооружение подвешивается к ветвям с достаточной несущей способностью. Самый простое, но спорное по надёжности крепление;
платформенный. Площадка основания домика крепится к ветвям или развилке, при необходимости фиксируется косыми опорными балками к стволу;
на опорах. Конструкция сооружения, как у обычного дома, только в миниатюре. Постройка опирается на фундамент – сваи. Крепления не травмируют дерево.
Домик на сваях прочный и надёжный. Стены и кровля не закреплены к дереву, не деформируются от роста ствола. Листья кроны расположены над крышей, защищают во время дождя, дают чистый воздух.
Выбор места постройки
Опорой для строения будет здоровое крепкое дерево с зелёной кроной, способное выдержать вес домика и посетителей. Необходимо провести осмотр дерева на заболевания, насекомых, проследить, чтобы рядом не было муравейника.
При выборе места учитываются следующие факторы:
покрытие земли. В идеале – газон, цветник, перекопанная земля. Из зоны расположения домика исключают бетон, камни, бордюры, мощёные дорожки. Случайное падение не должно привести к серьёзной травме;
проекция домика располагается полностью на территории участка, не выходит за границы, не отбрасывает тень на соседские кусты, грядки;
для детского домика высоту платформы принимают 1 – 1,5 м от земли, если помещение предназначено для отдыха взрослых, то 2 – 2,5 м.
Обратите внимание Рациональное использование площади участка под домиком – устройство полок для хранения инвентаря, размещение детской песочницы, гамака.
Дайте ребенку карандаш, бумагу — и наблюдайте: психолог «Берегини» рассказала, как понять детей
Нередко мамы и папы обращаются к психологам с просьбой помочь разрешить проблемы, связанные с детско-родительскими отношениями. Как рассказала Объединенной редакции интернет-изданий ЮАО эксперт Моего семейного центра «Берегиня» Елена Жаркова, часто взрослые могут сами проанализировать чувства и ощущения ребенка. Для этого нужно просто попросить его нарисовать рисунок.
Творчество, как правило, способно выразить многие мысли, которые человек порой не хочет или не может озвучить. Это же справедливо и для детской психологии — родителям, желающим заглянуть в душу к детям, рекомендуют попросту рисовать с сыновьями и дочерьми семейные портреты.
— Дайте ребенку простой карандаш средней мягкости, стандартный чистый лист бумаги формата А4, и наблюдайте, — советует Елена Жаркова. — Кого первым он нарисовал? Кого рисовал долго или быстро, сосредоточенно? По окончании рисунка попросите ребенка подписать или назвать всех изображенных персонажей рисунка. После того как рисунок будет завершен, побеседуйте. Можно спросить, чья семья изображена на рисунке, его семья, его друга или вымышленного лица? Кто самый счастливый и почему?
За интерпретацией можно обратиться к литературе или опытному специалисту. Однако нередко дети рисуют довольно недвусмысленные картины, которые не требуют расшифровки психолога.
— На одном рисунке мальчик как-то изобразил себя и… телевизор. Так и хочется крикнуть: «Родители, очнитесь! Вы теряете ребенка!». В других случаях девочка отделила каждого члена семьи жирной линией, а мальчик нарисовал родителей, бабушек и дедушек, но не захотел найти место для недавно родившейся сестренки. Есть повод задуматься – а все ли нормально в этой семье в отношениях друг с другом, может ли здесь идти речь о теплоте родственных чувств, духовной близости, — комментирует эксперт «Берегини».
По словам Елены Жарковой, такой тест очень прост и показателен. Кроме того, помимо анализа ощущений ребенка, он является лишним поводом пообщаться и стать ближе друг к другу.
Метки: дети, детско-родительские отношениея, Елена Жаркова, Мой семейный центр «Берегиня», рисунки, семья
Важность рисования в развитии вашего ребенка
Первое, что может сделать ребенок, — это взять карандаш и начать рисовать. А поскольку новые технологии становятся все более доступными для детей и их семей, они приносят с собой новые способы приобретения важных творческих навыков. Мы считаем рисование одним из самых фундаментальных этих навыков — вот лишь некоторые из причин, по которым…
Рисование делает детей более выразительными
Дети не всегда могут выразить себя словами и действиями, поэтому рисование — еще одна важная форма общения.Вы можете получить представление о мыслях и чувствах вашего ребенка с помощью его рисунков. Возможность выразить то, что они чувствуют, также повышает эмоциональный интеллект ребенка.
Почему бы не достать цветные карандаши и ручки, попробовать наши листы заданий профессора Astro Cat и сделать свои собственные космические корабли Astro и костюмы? Вы можете скачать их здесь.
Улучшает моторику вашего ребенка
Рисование от небольшого каракуля до шедевра, занимающего почетное место на холодильнике, может улучшить моторику вашего ребенка с раннего возраста. Как можно раньше начать их, это поможет им улучшить координацию рук и глаз, а также настроить мышцы пальцев. Попробуйте наше приложение Artie’s Magic Pencil, которое поможет в этом. Наш маленький художественный герой может помочь малышам обрести уверенность в своих творческих способностях. «Если ты умеешь рисовать эти простые формы, ты можешь рисовать что угодно!»
Рисование развивает у вашего ребенка навыки решения проблем
При рисовании ребенок сталкивается с множеством решений — будь то «какой цвет мне здесь использовать?» Или «Как мне нарисовать животное и соединить одну часть его тела с другой?» Все эти вопросы требуют от них решения задач. .Попробуйте спросить их, почему они рисовали определенные части таким образом или почему они использовали определенные цвета, и посмотрите, к каким решениям они пришли.
Это дает волю их воображению!
Рисование позволяет активизировать воображение вашего ребенка. Каждый раз, когда они рисуют, они получают доступ к своему воображению и создают физические представления о том, что у них в голове. Воображение людей позволило им создать все, что мы используем и окружаем повседневностью. Наши дочерние компании Nobrow и Flying Eye Books издают несколько фантастических книг, одна из наших самых любимых — «Ночные огни» Лорены Альварес.Очаровательная история безграничной фантазии молодой девушки с красивыми иллюстрациями.
Рисование готовит ваших малышей к школе
Рисование — одна из первых основ логического или абстрактного мышления. Независимо от того, находится ли ваш ребенок с вами дома или уже в школе, рисование помогает ему подготовиться к пониманию более сложных понятий. Изучение этих творческих способов мышления в раннем возрасте подготавливает ребенка к будущему образованию. Предоставьте своим детям различные материалы для рисования, например цветные карандаши, краски, мел — и не забудьте также инструменты цифрового мультимедиа, чтобы помочь им привыкнуть к планшетам и другим компьютерам, которые они обязательно будут часто использовать. будущее.
Есть много причин, по которым раннее рисование может помочь детям развить творческие навыки. Мы надеемся, что некоторые из приведенных выше советов были для вас полезны, но мы также будем рады услышать ваши идеи! Как вы развиваете у ребенка навыки рисования и какие вещи им нравится рисовать? Присоединяйтесь к беседе в Facebook и Twitter @minilabstudios!
Развитие рисования у детей | Развитие малышей
Мы, родители маленьких девочек, восхищаемся их умениями.От таких важных моментов, как ползание и обучение использованию ложки … до надевания одежды и узнаваемой речи. Но иногда упускают из виду их усилия по рисованию. Однако, как вы вскоре увидите, этот навык важен по целому ряду причин, связанных с развитием. А еще здесь тихо, недорого и приятно!
Когда у моего ребенка скорее всего родится?
Большинство детей готовы начать рисовать первые каракули в возрасте от 12 до 18 месяцев. На этом этапе они могут сесть без посторонней помощи, взять предмет в кулак и перемещать его по поверхности. они часто все еще находятся на стадии «пробуют все, что они подбирают», поэтому убедитесь, что все их инструменты нетоксичны. Не беспокойтесь о том, чтобы «начать их слишком рано» — ваш ребенок возьмет цветной карандаш, когда придет время. Все, что вам нужно сделать, это предоставить соответствующие инструменты и возможности.
Первые каракули
Было бы неплохо начать с большого листа бумаги (например, мясного), приклеенного к полу липкой лентой. Это облегчает ее широкие, преувеличенные движения, чтобы оставаться на странице.Предложите один мелок — короткий и толстый, который легче всего схватить маленькой руке. Она будет держать его в кулаке — многие дети так держат мелки, ручки и карандаши до школьного возраста. Ее движения будут происходить от плеча или локтя с очень небольшой точностью. Но по мере того, как ваш ребенок перемещает карандаш взад и вперед, он начинает понимать, что это вызывает появление отметок; это открытие приносит большую радость.
Возраст от 2 до 3 лет
Примерно в возрасте 2 лет ваш малыш начнет перемещаться с случайных на контролируемых каракулей. Его мелкая моторика (движения запястий / кистей рук / пальцев) также улучшится, и он перейдет к раннему «карандашному» хвату. Сейчас хорошее время, чтобы добавить еще несколько цветов к его выбору — малыши любят показывать свою автономность, выбирая, какой цвет использовать следующим. Он будет отходить от «маятниковых» движений влево / вправо, чтобы в конечном итоге включать круговые движения, линии, зигзаги, точки и кресты. Хотя он вряд ли «пытается» нарисовать конкретный объект, он может иногда замечать, что каракули ему что-то напоминают — например, как взрослые «замечают» формы животных в облаках.
Возраст от 3 до 4
К 3 годам рисунок может измениться от простого «нанесения отметок» до попытки что-то изобразить. Круг с двумя прямыми линиями (для ног) обычно обозначает человека. На этом этапе многие дети во время рисования разговаривают сами с собой или с другими; некоторые начнут «давать имена» своим изображениям. Большинство заметит буквы и включит их в рисунки.
Возраст от 4 до 5
На этом этапе молодой художник все еще может выбирать цвета случайным образом (например, зеленое небо), и объекты также будут размещаться случайным образом. Тем не менее, некоторые фигуры будут намеренно увеличены, чтобы показать их важность (например, родители или домашнее животное). Она будет рисовать самые сложные предметы в «рентгеновском стиле» — то есть вы будете видеть внутреннюю часть «дома» снаружи. Она также может начать рассказывать истории своими рисунками.
Очень важно помнить, что, как и в случае с любыми указаниями по развитию ребенка, указанные выше этапы являются средними — ваш ребенок может проходить их медленнее или быстрее в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, как часто / долго он может рисовать.
Чем вы можете помочь
Исследования показали, что тип поддержки жизненно важен. Это звучит очень просто, но лучшее, что вы можете сделать, — это просто сидеть, смотреть и слушать; проявляя интерес, когда рисует и развлекается. Когда вы задаете вопрос или поощряете — лучше сосредоточиться на усилиях, чем на результате. (Вы найдете несколько примеров ниже.) Исследователи часто задают такие вопросы, как «Что это?» может привести к разочарованию, так как ваш ребенок может подумать, что ему не удалось создать желаемое «искусство». Сравнивать рисунок одного ребенка с рисунком другого тоже может быть проблемой. Часто «менее успешный» ребенок будет пытаться подражать «лучшему художнику» — уменьшая свое творчество — или просто отказываясь.
Положительный отзыв:
«Вы много работали. На этом рисунке много точек! »
«Это весело, перемещая карандаш по кругу?»
«Мы поставим это на холодильник, чтобы папа увидел его, когда вернется домой!»
«Давайте вложим это в конверт и отправим бабушке!»
Менее эффективная обратная связь:
«Что это?» («Расскажи мне о своем рисунке» лучше.)
«Ты забыл оружие!»
«Попробуй нарисовать свой дом, как это делает Джонни…»
«Нет, небо голубое. Вот синий мелок.
Известные художники начала
г.
Поощряя своего ребенка рисовать, вы можете задаться вопросом, проявляет ли он особый талант. Это возможно, но, скорее всего, они просто наслаждаются веселым и жизненно важным с точки зрения развития занятием. Тем не менее, некоторые дети достигнут больших художественных высот. Многие из самых известных художников мира рано начали.В детстве Пабло Пикассо первым словом стал «карандаш», что неудивительно, поскольку оба его родителя были художниками. Восьмилетний Анри де Тулуз-Лотрек рисовал зарисовки и карикатуры в своих рабочих тетрадях. А в десять лет предприимчивый Клод Моне продавал свои угольные карикатуры местным жителям.
Рисование может улучшить многие другие навыки вашего ребенка
Американское исследование 2009 года показало, что способность детей в детских садах рисовать коррелирует с их способностью писать алфавит. Казалось бы, больше времени на рисование лучше.В другом исследовании (в 1994 г.) изучались две группы детей — и было обнаружено, что дети, которые проводили больше времени дома, занимаясь рисованием и письмом, в конечном итоге стали лучше писать и рисовать более творчески.
Рисование также связано с речевыми навыками ребенка. Исследование 2006 года показало, что способность детей рисовать связана с их способностью быстро называть предметы. Многим детям нравится рисовать со своими сверстниками и обсуждать то, что они создают. Некоторые эксперты предполагают, что это научит их социальным навыкам.Другие предполагают, что рисование и последующий разговор между детьми или взрослыми помогает развитию навыков письма.
Ряд исследований также связали способность детей рисовать с их способностями к обучению.
Статья Гейба МакГрата
Фактов о рисовании для детей
Рисунок — это способ создания рисунка. Рисунки создаются путем нанесения линий на поверхность. Длинные линии образуют формы, а маленькие — текстуры.Рисунки могут быть изображениями из реальной жизни или абстрактными изображениями, показывающими, что идеи, которые невозможно увидеть в реальном мире.
Рисунок — это искусство, созданное таким образом. Примеры вещей, используемых для маркировки: карандаши, мел, уголь, мелки, пастель, перо и тушь.
Художники рисуют много веков. Они рисуют на бумаге или на других поверхностях, на которых видны следы.
Обзор
Рисунок — одна из основных форм выражения в изобразительном искусстве.Обычно это касается нанесения линий и областей тона на бумагу / другой материал, где точное представление визуального мира выражается на плоской поверхности. Традиционные рисунки были монохромными или, по крайней мере, имели мало цветов, в то время как современные рисунки цветным карандашом могут приближаться или пересекать границу между рисунком и живописью.
В западной терминологии рисунок отличается от живописи, хотя в обеих задачах часто используются похожие средства. Сухие материалы, обычно связанные с рисованием, такие как мел, могут использоваться в пастельных картинах.Рисовать можно жидкой средой, наносить кистью или ручкой. Подобные опоры также могут служить и тем, и другим: покраска обычно включает нанесение жидкой краски на подготовленный холст или панели, но иногда сначала на той же опоре рисуется нижний рисунок. Рисование часто является исследовательским, со значительным упором на наблюдение, решение проблем и композицию. Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше затрудняя их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.
Существует несколько категорий рисования, включая рисование фигур, карикатуру, рисование, рисование от руки и штриховку. Существует также множество методов рисования, таких как рисование линий, штриховка, штриховка, сюрреалистический метод энтопической графомании (при котором точки наносятся на участки примесей на чистом листе бумаги, а затем между точками делаются линии), и начертание (рисование на полупрозрачной бумаге, такой как калька , , вокруг контура ранее существовавших форм, которые видны сквозь бумагу).
Быстрый, необработанный рисунок можно назвать эскизом .
В областях, не связанных с искусством, технические чертежи или планы зданий, машин, схем и прочего часто называют «чертежами», даже если они были перенесены на другой носитель путем печати.
История
Рисование как форма общения Рисование — одна из древнейших форм человеческого самовыражения, свидетельства существования которой предшествуют письменному общению. Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменного языка, что продемонстрировало создание наскальных и пещерных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.
Рисование в искусстве Рисование используется для выражения творческих способностей и поэтому занимает видное место в мире искусства.На протяжении большей части истории рисунок считался основой художественной практики. Первоначально художники использовали и повторно использовали деревянные таблички для создания своих рисунков. После того, как бумага стала широко доступной в 14 веке, использование рисунка в искусстве увеличилось. В этот момент рисунок обычно использовался как инструмент для размышлений и исследований, выступая в качестве средства обучения, пока художники готовились к своим финальным работам. В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.
Изобретение первой широко доступной формы фотографии привело к сдвигу в использовании рисунка в искусстве. Фотография пришла на смену рисованию как более совершенный метод точного изображения визуальных явлений, и художники начали отказываться от традиционных методов рисования. Модернизм в искусстве поощрял «творческую оригинальность», а подход художников к рисованию стал более абстрактным.
Рисование вне искусства Хотя рисование широко используется в искусствах, его практика не ограничивается только этой областью.До того, как бумага стала широко доступной, монахи XII века в европейских монастырях использовали замысловатые рисунки для подготовки иллюстрированных иллюстрированных манускриптов на пергаменте и пергаменте. Рисование также широко использовалось в области науки как метод открытия, понимания и объяснения. В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.
Материалы
Носитель — это средство, с помощью которого чернила, пигмент или цвет наносятся на поверхность рисунка. Большинство носителей для рисования либо сухие (например, графит, уголь, пастель, конте, сильверпойнт), либо используют жидкий растворитель или носитель (маркер, перо и чернила). Акварельные карандаши можно использовать в сухом виде, как обычные карандаши, а затем смочить влажной кистью для получения различных живописных эффектов. Очень редко художники рисуют невидимыми чернилами (обычно декодированными). Для рисования Metalpoint обычно используется один из двух металлов: серебро или свинец.Реже используются золото, платина, медь, латунь, бронза и олово.
Бумага бывает разных размеров и качества, от газетной до высококачественной и относительно дорогой бумаги, продаваемой отдельными листами. В мокром состоянии бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.
Газетная бумага и бумага для набора могут быть полезны для практики и набросков.Калька используется для экспериментов над незавершенным рисунком и для переноса рисунка с одного листа на другой. Картриджная бумага — это основной тип бумаги для рисования, который продается в блокнотах. Картон Bristol и даже более тяжелые бескислотные картоны, часто с гладкой поверхностью, используются для рисования мелких деталей и не деформируются при нанесении влажных материалов (чернил, смывки). Веллум очень гладкий и подходит для очень мелких деталей. Акварельная бумага холодного отжима может быть предпочтительной для рисования тушью из-за ее текстуры.
Бескислотная бумага архивного качества сохраняет свой цвет и текстуру намного дольше, чем бумага на основе древесной массы, такая как газетная бумага, которая желтеет и становится хрупкой намного раньше.
Основные инструменты: доска для рисования или стол, точилка для карандашей и ластик, а для рисования тушью промокательная бумага. Другие используемые инструменты — круговой циркуль, линейка и квадрат. Фиксатор используется для предотвращения размазывания следов карандаша и карандаша. Чертежная лента используется для закрепления бумаги на поверхности для рисования, а также для маскировки области, чтобы на ней не оставалось случайных следов, таких как распыленные или разбрызганные материалы и смывки.Мольберт или наклонный стол используются для удержания поверхности для рисования в подходящем положении, которое обычно более горизонтально, чем положение, используемое при рисовании.
Техника
Рафаэль, этюд к тому, что стало Мадонной Альба, с другими эскизами
Почти все рисовальщики используют свои руки и пальцы для нанесения материала, за исключением некоторых инвалидов, которые рисуют ртом или ногами.
Прежде чем приступить к работе над изображением, художник обычно исследует, как работают различные медиа. Они могут попробовать разные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.
Выбор художником мазков влияет на внешний вид изображения. В рисунках пером и тушью часто используется штриховка — группы параллельных линий. Перекрестная штриховка использует штриховку в двух или более разных направлениях для создания более темного тона. Прерывистая штриховка или линии с прерывистыми разрывами формируют более светлые тона, а контроль плотности разрывов позволяет получить градацию тона.Для получения тона, текстуры и оттенка используются точки. В зависимости от метода построения тона можно получить разные текстуры.
Для рисования на сухих носителях часто используются похожие техники, хотя карандаши и палочки для рисования позволяют добиться непрерывного изменения тона. Обычно рисунок заполняется в зависимости от руки художника. Художник-правша рисует слева направо, чтобы не размазать изображение. Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять лишние следы.На эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.
Иногда художник оставляет часть изображения нетронутой, заполняя оставшуюся часть. Форма области, которую необходимо сохранить, может быть окрашена маскирующей жидкостью или вырезана из салфетки и нанесена на поверхность рисунка, защищая поверхность от случайных следов, пока маска не будет удалена.
Другой способ сохранить часть изображения — нанести на поверхность фиксирующий спрей .Это более плотно прилегает к листу и предотвращает его размазывание. Однако в фиксирующем спрее обычно используются химические вещества, которые могут нанести вред дыхательной системе, поэтому его следует использовать в хорошо вентилируемом помещении, например на открытом воздухе.
Другой способ — рисование с вычитанием, при котором поверхность для рисования покрывается графитом или углем, а затем стирается для создания изображения.
Тон
Карандашный рисунок с штриховкой и растушевкой
Затенение — это техника изменения значений тона на бумаге для представления оттенка материала, а также размещения теней.Пристальное внимание к отраженному свету, теням и светам может привести к очень реалистичной передаче изображения.
Blending использует инструмент для смягчения или распространения исходных штрихов рисунка. Смешивание легче всего выполнить с помощью материала, который не фиксируется сразу, например, графита, мелка или древесного угля, хотя недавно нанесенные чернила могут быть размазанными, влажными или сухими для некоторых эффектов. Для растушевки и смешивания художник может использовать растушевку, ткань, замешанный ластик, кончик пальца или любую их комбинацию.Кусок замши полезен для создания гладких текстур и для удаления материала, чтобы осветлить тон. Непрерывный тон может быть получен с помощью графита на гладкой поверхности без смешивания, но эта техника трудоемка и включает небольшие круговые или овальные мазки с несколько тупым концом.
Методы затенения, которые также добавляют текстуру рисунку, включают штриховку и точечную штриховку. Ряд других методов создают текстуру. Помимо выбора бумаги, на текстуру влияют не только материал, но и техника рисования.Текстуру можно сделать более реалистичной, если ее нарисовать рядом с контрастной текстурой; грубая текстура становится более очевидной, если поместить ее рядом с плавно смешанной областью. Подобного эффекта можно добиться, если приблизить разные тона. Светлая кромка рядом с темным фоном выделяется на глаза и кажется, будто парит над поверхностью.
Форма и пропорции
Пропорции человеческого тела
Измерение размеров объекта при блокировке на чертеже — важный шаг в создании реалистичного изображения объекта.Для измерения углов разных сторон можно использовать такие инструменты, как компас. Эти углы можно воспроизвести на поверхности чертежа, а затем перепроверить, чтобы убедиться в их точности. Другой способ измерения — это сравнение относительных размеров различных частей объекта друг с другом. Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.
При попытке нарисовать сложную фигуру, например фигуру человека, полезно сначала представить форму с помощью набора примитивных объемов.Практически любую форму можно представить в виде некоторой комбинации куба, сферы, цилиндра и конуса. После того, как эти базовые объемы будут собраны в подобие, рисунок может быть улучшен до более точной и отточенной формы. Строки примитивных томов удаляются и заменяются окончательным подобием. Рисование базовой конструкции — фундаментальный навык для изобразительного искусства, которому учат во многих книгах и школах. Его правильное применение устраняет большинство сомнений в отношении мелких деталей и делает окончательное изображение согласованным.
Более изысканное искусство рисования фигур зависит от художника, обладающего глубоким пониманием анатомии и человеческих пропорций. Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.
Рисунок в двухточечной перспективе
Перспектива
Линейная перспектива — это метод изображения объектов на плоской поверхности, при котором размеры уменьшаются с увеличением расстояния. Каждый набор параллельных прямых краев любого объекта, будь то здание или стол, следует линиям, которые в конечном итоге сходятся в точке схода. Обычно эта точка схождения находится где-то на горизонте, поскольку здания строятся на уровне плоской поверхности. Когда несколько структур выровнены друг с другом, например, здания вдоль улицы, горизонтальные вершины и низ структур обычно сходятся в точке схода.
Когда нарисованы и фасады, и стороны здания, параллельные линии, образующие сторону, сходятся во второй точке на горизонте (которая может быть за пределами чертежной бумаги). Это двухточечная перспектива. Сведение вертикальных линий к третьей точке выше или ниже горизонта дает трехточечную перспективу.
Глубина также может быть изображена несколькими способами в дополнение к перспективному подходу, описанному выше. Объекты аналогичного размера должны казаться тем меньше, чем дальше они находятся от зрителя.Таким образом, заднее колесо тележки кажется немного меньше переднего. Глубину можно изобразить за счет использования текстуры . По мере того как текстура объекта удаляется, он становится более сжатым и загруженным, приобретая совершенно другой характер, чем если бы он был близко. Глубину также можно изобразить, уменьшив контраст в более удаленных объектах и сделав их цвета менее насыщенными. Это воспроизводит эффект атмосферной дымки и заставляет глаз фокусироваться в первую очередь на объектах, нарисованных на переднем плане.
Артистизм
Композиция изображения — важный элемент в создании интересного художественного произведения. Художник планирует размещение элементов в искусстве, чтобы передать идеи и чувства зрителю. Композиция может определять фокус искусства и создавать гармоничное целое, эстетически привлекательное и стимулирующее.
Освещение объекта также является ключевым элементом в создании художественного произведения, а взаимодействие света и тени — ценный метод в арсенале художника.Размещение источников света может существенно повлиять на тип представляемого сообщения. Например, несколько источников света могут смыть любые морщины на лице человека и придать ему более молодой вид. Напротив, один источник света, например резкий дневной свет, может служить для выделения любой текстуры или интересных деталей.
Рисуя предмет или фигуру, опытный художник обращает внимание как на область внутри силуэта, так и на то, что находится снаружи.Внешний вид называется отрицательным пространством и может иметь такое же значение в изображении, как и фигура. Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Процесс рисования в Академическом этюде мужского торса Жан-Огюста-Доминика Энгра (1801, Национальный музей, Варшава)
Этюд — это черновик чертежа, который делается при подготовке к запланированному окончательному изображению. Исследования можно использовать для определения внешнего вида определенных частей завершенного изображения или для экспериментов с наилучшим подходом к достижению конечной цели.Однако хорошо составленное исследование может быть произведением искусства само по себе, и многие часы кропотливой работы могут уйти на его завершение.
Процесс
Люди по-разному способны создавать визуально точные рисунки. Визуально точный рисунок описывается как «распознаваемый как конкретный объект в определенное время и в определенном пространстве, визуализированный с небольшим добавлением визуальных деталей, которые невозможно увидеть в представленном объекте, или с небольшим удалением визуальных деталей».
Следственные исследования были направлены на объяснение причин, по которым одни люди рисуют лучше, чем другие. Одно исследование выявило четыре ключевых способности в процессе рисования: восприятие рисуемых объектов, способность принимать правильные репрезентативные решения, двигательные навыки, необходимые для нанесения отметок, и собственное восприятие рисовальщиками своего рисунка. Следуя этой гипотезе, в нескольких исследованиях была предпринята попытка сделать вывод, какие из этих процессов наиболее значительны в влиянии на точность чертежей.
Управление двигателем
Управление двигателем — важный физический компонент на «производственной фазе» процесса волочения. Было высказано предположение, что моторный контроль играет роль в способности рисовать, хотя его эффекты не значительны.
Восприятие
Было высказано предположение, что способность человека воспринимать объект, который он рисует, является наиболее важным этапом в процессе рисования. Это предположение подтверждается обнаружением прочной связи между восприятием и способностью рисовать.
Это свидетельство послужило основой для учебника по рисованию Бетти Эдвардс «Рисование на правой стороне мозга». Эдвардс стремилась научить своих читателей рисовать на основе развития способностей восприятия читателя.
Кроме того, влиятельный художник и искусствовед Джон Раскин подчеркнул важность восприятия в процессе рисования в своей книге «Элементы рисунка». Он заявил: «Поскольку я почти убежден, что если мы видим достаточно остро, то очень легко нарисовать то, что мы видим».
Зрительная память
Было также показано, что это влияет на способность создавать визуально точные рисунки. Кратковременная память играет важную роль в рисовании, поскольку взгляд перемещается между рисующим объектом и самим рисунком.
Принятие решения
Некоторые исследования, сравнивающие художников и нехудожников, показали, что художники тратят больше времени на стратегическое мышление во время рисования. В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы продвинуться в рисовании.
идей для рисования для детей — 23 способа превратить вашего ребенка в рисовальную машину
Кто хочет научиться рисовать? Рисование — это навык, требующий практики, как и все остальное. Эти идеи рисования для детей разработаны, чтобы научить их нескольким прочным техникам, основным концепциям и улучшить навыки рисования, при этом весело проводя время!
Кто хочет научиться рисовать…
Рисование — это базовый навык. Чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается. Это навык, которому не каждый родитель или даже учитель рисования может научить.Рисование — это большой навык, который включает в себя множество разных идей, и его нельзя научить за день.
Хорошая новость в том, что для рисования требуется минимум расходных материалов. Качественный карандаш имеет большое значение. В этом небольшом наборе есть футляр на молнии и двенадцать карандашей разной твердости для разных типов нанесения знаков. Даже если ваш ребенок еще недостаточно взрослый, чтобы понимать все различия, он заставит его почувствовать себя профессиональным художником. Кроме карандашей, возьмите перманентный маркер и большой блокнот для рисования, и все готово.
Итак, возьмите карандаш и бумагу и начните путешествие по обучению рисованию. Это навык, которому каждый может научиться и улучшить. Инвестиции минимальны, но отдача огромна!
Рисование контурной линии…
Рисование контурной линии фокусируется на реальном взгляде на объект и попытке нарисовать все его «контуры» или края. Некоторые упражнения по рисованию контуров выполняются «вслепую» или не глядя на рисунок, а сосредотачиваются только на том, что действительно видят нарисованный объект.Это отличный способ заставить детей расслабиться и перестать беспокоиться о том, что их рисунок выглядит именно так. Создание слепых контуров занимает всего несколько минут и доставляет огромное удовольствие. Прочтите этот пост, чтобы узнать больше о вариантах этого стиля рисования.
Бонус: эта идея рисования веселая и забавная. Это рассмешит ваших детей. Давай, сделай это сейчас.
Научиться использовать ценность для создания формы….
Этот пост на самом деле представляет собой совершенно бесплатный онлайн-мини-курс, который проведет вашего ученика через процесс принятия плоской формы и превращения ее в форму с помощью затенения! Ваши дети узнают разницу между элементами формы и из них, узнают, как эти концепции участвуют в их собственных произведениях искусства, и увидят их в известных произведениях искусства! Все, что вам нужно, это карандаш и бумага и около двадцати минут!
Нарисуйте тень…
Это быстрое упражнение, требующее только карандаша и бумаги.(Хотя вы можете полностью украсить его небольшой акварельной краской, как мы!) Это отличное упражнение в позитивном и негативном пространстве, и его можно делать снова и снова, с новым предметом и новым результатом! Смотрите процесс рисования тени здесь!
Идеи рисования для детей с неискушенными инструкторами…
Не отчаивайтесь, если вы родитель, который не считает себя художником. Есть удивительные онлайн-ресурсы, чтобы ваш ребенок научился рисовать без каких-либо инструкций для вас.А еще лучше пододвинуть стул и научиться рисовать вместе с ребенком. Мои дети ничего не любят больше, чем творить вместе!
У меня есть целый пост, посвященный моим любимым онлайн-источникам для всех типов творческого вдохновения. Ниже приведены некоторые из моих самых любимых каналов для рисования для людей младшего и среднего школьного возраста! Одна вещь, которая мне нравится в этом типе пошаговых инструкций, — это уверенность, которая дает детям возможность закончить рисунок, которым они гордятся и которым они взволнованы.
Картофель маффало
Draw Kids Draw
Art for Kids Hub
Draw So Cute
Let’s zentangle…
Попробуйте рисовать на основе искусства Zentangle. Слабо нарисованный пейзаж можно нарисовать внутри и снаружи узорами и линиями. Добавьте цвета с помощью моющихся маркеров для законченного образа! Мне нравится, что эти проекты могут быть адаптированы к любому опыту или возрасту. Попробуйте здесь Zentangle.
Подсказки для альбомов…
Вести альбом для рисования или дневник — отличная практика, независимо от того, считает ли ваш молодой человек себя художником или нет.Но иногда эта пустая страница может быть ошеломляющей — что рисовать и с чего начать … Мне нравится использовать напечатанные подсказки в альбоме для рисования как способ заставить детей делать отметки. Не беспокойтесь, что они не все придумали сами. Привыкание к регулярному рисованию и смелость в выражении своих идей — все это часть процесса. Есть идеи рисования для детей, которые хватит на весь год!
Запросы в альбоме для печати о осени,
Запросы в альбоме для печати о весне,
Запросы в альбоме для рисования на Рождество,
Запросы в альбоме для детей, одержимых технологиями
Нарисуйте портрет…
Рисовать человека может быть сложно.Все мы знакомы с тем, как выглядят лица, особенно наши собственные. Иногда бывает сложно сделать портрет реалистичным. В этом уроке есть несколько простых ориентированных шагов рисования, которые помогут детям нарисовать красочный автопортрет. Смотрите шаги здесь.
Получите некоторую перспективу…
Одноточечная перспектива — это самая простая форма перспективы, которую можно представить своим детям. Все объекты уменьшаются по мере удаления от наблюдателя и приближения к единой точке схода. Дети, которые борются со свободным рисунком, обычно обожают этот тип точного рисования.Добавление перспективы к рисунку превращает его из плоского и одномерного в трехмерное изображение с глубиной. Детям этот процесс очень увлекателен, потому что их рисунки становятся более «реальными». Используйте эти бесплатные распечатки, чтобы начать работу!
Еще один забавный подход к перспективе — представить идею переднего, среднего и заднего планов. Эта умная маленькая печатная машина складывается прямо вверх и дает детям чистый лист для отработки рисования переднего, среднего и заднего планов. Начните с этой печатной формы, а затем переходите к другим типам пейзажных рисунков, которые включают те же концепции.
Книжки для печати…
Эти маленькие книжки идут в том же духе, что и в альбоме для рисования выше. Хотя они могут и не быть искусством, которое вы собираетесь повесить на холодильник, они полностью служат цели. Очень важно привыкнуть к самовыражению и делать отметки. Все эти маленькие книги включают в себя как письмо, так и рисование, чтобы выразить себя и изучить некоторые основные художественные концепции.Они идеально подходят для тех дней, когда вы просто не можете терпеть очередной беспорядок! Все это можно сделать мелками или фломастерами. И что самое главное, все они бесплатные!
Введение в элементы искусства
Знаменитый художник для детей — биография художника для печати
Теория цвета для детей — бесплатная книга для печати
All About Line — бесплатная книга для печати
Самовыражение посредством письма и искусства
Мышление роста — бесплатная книга для печати
Sketch the Fifty States — Бесплатная книга для печати
Управляемый рисунок….
Я стараюсь дать детям свободу с помощью художественных принадлежностей и посмотреть, куда их приведут собственные идеи. Но эта идея управляемого рисования также забавна, потому что она заставляет детей готовиться к готовому продукту по-настоящему в восторге от того, что они могут рисовать. Действительно интересно сделать это и увидеть, как, даже если все будут следовать одним и тем же основным направлениям, у каждого художника будет свой готовый продукт! Возьмите перманентный маркер (без стирания) и несколько моющихся маркеров и следуйте инструкциям по созданию этого красочного цветочного рисунка.
Обновление — этот пост был дополнен бесплатным видеоуроком. Смотрите, рисуйте и учитесь вместе со мной!
Или, если вам холодно, попробуйте этот зимний тематический урок рисования с гидом! В нем используется та же очень простая техника «рисования маркерами», что и в проекте управляемого рисования цветов — один из моих любимых на все времена!
Идея рисования, которая не слишком серьезна…
Совместите письмо и искусство с этими шестью бесплатными шаблонами комиксов. Спланируйте графический роман, потренируйтесь в последовательности событий или просто весело рисуйте. Эти шесть страниц — совершенно бесплатный и увлекательный способ вдохновить новый урожай идей рисования!
Каждая отдельная публикация помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!
Как научить ребенка рисовать за 10 простых шагов
Дети от природы любопытны и обладают богатым воображением. Окружающий мир нов для них, и они стремятся его понять.Таким образом, легко понять, почему детские каракули быстро превращаются в фигурки, а из фигурок — в подробные наброски.
Однако без должного поощрения и руководства увлечение ребенка искусством может со временем превратиться в разочарование. Рисование может показаться рутинным занятием, чем-то сложным, а не чем-то забавным и приятным.
Как родитель, что вы можете сделать, чтобы повысить интерес, навыки и уверенность вашего ребенка в рисовании? Рассмотрим следующие десять простых предложений.
Как научить ребенка рисовать за 10 простых шагов Инфографика:
Поделитесь этим изображением на своем сайте:
Используйте этот код и включите ссылку на EasyDrawingGuides.com с изображением.
Начать рисование рано
Исследования показали, что даже младенцы могут распознавать формы, из которых состоит рисунок. В одном известном эксперименте младенцам показывали бумажные лица с глазами и ртами разной формы. По всей видимости, младенцы реагировали на эмоции, изображенные на рисунке.
Эта врожденная способность распознавать символическое значение форм может быть использована в процессе рисования. Как только маленький ребенок научится сидеть прямо и брать карандаш, ему можно разрешить «рисовать», делая каракули на бумаге.
Приобщение ребенка к рисованию в раннем возрасте дает дополнительную пользу. Практика ведет к совершенству, и раннее начало не только дает ему больше времени, чтобы попрактиковаться в своих навыках рисования, но и во всех способах использования руки. Это раннее знакомство с использованием руки для захвата и манипулирования объектами также может дать толчок развитию мелкой моторики. Это может привести к лучшей координации и даже лучшим оценкам в более позднем возрасте.
Учите формы
Даже когда он еще младенец, вы можете начать обучать своего ребенка именам различных форм. Можно использовать карточки, рисунки от руки или трехмерные объекты. Позже, когда ребенок начнет рисовать, он, вероятно, получит удовольствие от возможности нарисовать фигуру и отождествить ее с конкретным именем.
Наряду с формами вы можете также научить рисовать «шесть универсальных линий». К ним относятся «по кругу», «вверх и вниз», «вперед и назад», «зигзаг», «покачивание» и «точка».В сочетании с фигурами эти шесть форм для рисования позволят вам и вашему ребенку нарисовать все, что вы пожелаете.
Как и в случае с моторикой, изучение названий фигур еще до начала государственного образования даст вашему ребенку академический импульс, что, возможно, приведет к лучшим оценкам и большему удовольствию от школы.
Поощряйте творчество
По мере того, как ваш ребенок растет и взрослеет, вы можете знакомить его с различными художественными средами один за другим. Скорее всего, цветной карандаш был первым художественным инструментом, который разрешили использовать вашему ребенку.По мере того, как его координация улучшается (и поскольку он с меньшей вероятностью будет делать беспорядки, например рисовать на ковре), вы можете предлагать своему ребенку тротуарный мел, жирные маркеры и толстые короткие карандаши, чтобы рисовать. Со временем вы сможете познакомить его с акварельными красками и цветными карандашами. Детям постарше может понравиться научиться пользоваться акриловыми и масляными красками, углем, пастелью и т. Д. Разнообразие принадлежностей для рисования поможет сохранить интерес вашего ребенка к обучению и экспериментам.
Еще один аспект поощрения творчества — отсутствие строгих правил рисования.Например, не настаивайте, чтобы ваш ребенок раскрасил свою фотографию семейной собаки в коричневый цвет, когда он хочет раскрасить ее в фиолетовый цвет. Рисунки не обязательно должны соответствовать жизни. Скорее они выразительны и символичны. В детском мире обязательно преобладают решения взрослых, но рисование — это та область, в которой дети могут безопасно проявлять определенную свободу. Предоставление этой свободы может способствовать развитию навыков принятия решений в дальнейшей жизни.
ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЛЁГКОМУ РИСОВАНИЮ:
Рисуем вместе с ребенком
Когда родители и дети проводят время за рисованием, рисование становится занятием, укрепляющим семейные узы.Это качественное время также может улучшить открытое общение между родителем и ребенком.
Родители, которым не нравится рисовать или которые считают, что у них мало навыков, могут найти эту задачу особенно сложной. Однако родители могут приложить усилия, чтобы узнать об искусстве и технике рисования. Любой может научиться рисовать с помощью пошаговых руководств, таких как те, что приведены на веб-сайте Easy Drawing Guides.
Еще один способ познакомиться с искусством — посетить с ребенком художественный музей или выставку. Расскажите о том, что вы видите — о формах и средах, об использовании цвета и света.Во многих музеях также есть практические детские программы. В последующие недели говорите о музейном искусстве, когда будете вместе рисовать. Практикуйте техники, которые хотите применить. Рисунок вашего ребенка напоминает вам что-то, что вы там видели? Скажите ему об этом, так как это может укрепить его уверенность.
Задавайте вопросы
Некоторые говорят, что «картинка стоит тысячи слов». Это особенно верно в отношении рисунков вашего ребенка. Часто дети рисуют то, что не могут объяснить словами.Вы можете открыть для себя глубокие аспекты эмоций вашего ребенка, позволив ему объяснить вам свои рисунки.
Задавая вопросы, вы также можете улучшить навыки рисования вашего ребенка. Если он выражает недовольство каким-либо аспектом своего рисунка, вы можете вместе обсудить, как он может достичь желаемого эффекта.
Совет: Easy Drawing Guides содержит сотни пошаговых руководств по рисованию. Загляните на страницу «Все руководства», чтобы найти идеи и вдохновения.
Помогите ребенку «увидеть» предметы
Ваш ребенок может захотеть нарисовать детальное изображение животного или пейзажа, но это может показаться непосильным. Помогите ему разбить задачу на управляемые части, указав формы или типы линий, из которых состоит объект. Вы даже можете разыграть это. Во время прогулки посмотрите, кто может заметить больше всего треугольников, кругов или квадратов среди ближайших объектов. Или посмотрите на конкретный объект, например, на плюшевого мишку, и посмотрите, кто может идентифицировать большинство форм в форме.
Позже перенесем эту идею форм на бумагу. Поместите предмет перед вашим ребенком и попросите его нарисовать объект, используя только формы. Затем, используя формы в качестве основы, он может заполнить детали, чтобы завершить картину.
Продемонстрируйте технику
По мере взросления ваш ребенок может захотеть улучшить свои рисунки, используя дополнительные навыки. Вы можете помочь своему ребенку в этом, исследуя и обучая определенным техникам рисования.
Например, вы можете научить вашего ребенка закрашивать предметы тусклым карандашом.Или вы можете научить его штриховке и перекрестной штриховке, чтобы оттенять, текстурировать и придавать глубину эскизам. Наконец, вы можете научить его рисовать кубы, цилиндры и другие трехмерные объекты, добавляя к уже знакомым фигурам.
Если ваш ребенок страстно желает улучшить свои навыки, вы можете записать его в художественный класс. Большинство государственных школ предлагают уроки изобразительного искусства во время выбранных классов, а уроки также доступны через местных репетиторов, клубы 4-H и летние программы.
ДРУГИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЛЁГКОМУ РИСОВАНИЮ:
Предвидеть изменения
Многие дети испытывают сдвиг в своих интересах рисования в возрасте 9 или 10 лет.В это время дети могут быть озабочены реалистичностью своих рисунков. Это может привести к разочарованию и разочарованию, если им не помочь развить навыки, необходимые для достижения такого реализма.
Как упоминалось выше, уроки искусства могут быть полезны. Если это нереально, знакомство ребенка с новыми видами искусства может помочь ему не разочароваться. Когда ваш ребенок видит, что известные художники не всегда используют реализм — вспомните Фриду Кало, Клода Моне, Пабло Пикассо или Анри Матисса — он также может осознавать ценность своего собственного искусства без реализма.
Самое главное, не дискредитируйте его попытки реализма. Рисование реалистичных животных, растений, людей и других объектов требует многократной практики, и его навыки рисования со временем улучшатся.
Будьте позитивными, а не критическими
Независимо от того, насколько глупым, нацарапанным или совершенно неприятным может быть рисунок вашего ребенка, вы можете найти что-то, что можно похвалить. Возможно, вы можете упомянуть использование ярких цветов, неожиданную деталь или уникальную концепцию.
Никогда не смейтесь над своим ребенком.Он может разочароваться и отказаться от рисования, если вы посмеетесь над его ошибками или поделитесь ими с другими. Даже если ребенок постарше просит критики, делайте это мягко. Опять же, прежде чем предлагать предложения, начните с положительного момента.
С уважением относитесь к произведениям искусства ваших детей как к их интеллектуальной собственности. Размещение необычных рисунков вокруг дома напомнит вашему ребенку о его достижениях и способностях.
Празднуйте прогресс
Когда ваш ребенок в восторге от нарисованного им рисунка, будьте в восторге от него.Этот обмен побудит его решать более серьезные задачи в будущем. Его чувство собственного достоинства поможет ему не только в рисовании более сложных предметов, но и в успешной учебе в школе и в трудных жизненных обстоятельствах.
Один из способов измерить прогресс — сохранить файл прошлых чертежей для сравнения с текущими. Например, представьте, что ваш пятилетний ребенок пытается нарисовать тигра. В результате получилось несколько оранжевых фигур с черными линиями и смайлик. В семь лет он снова рисует тигра, на этот раз добавляя контуры морды, пальцев ног и когтей.Снова в девять лет он рисует тигра. На этот раз эскиз включает детализацию меха и гораздо больше реализма. Сравнение этих рисунков может помочь вашему ребенку распознать улучшения и выделить определенные приобретенные навыки. Это также дает вам незабываемое окно в прошлые годы.
Зачем ждать? Возьмите бумагу и ручку прямо сейчас!
Как видно из десяти шагов, перечисленных выше, рисование — это навык, который приносит пользу на всю жизнь. Научиться рисовать может любой, и молодой, и старый. Если вы рисуете, чтобы помочь своим детям, общаться, улучшить концентрацию внимания, бороться с депрессией или просто развлечься, обязательно возьмите карандаш и начните рисовать сегодня.
Не умеете рисовать? Ознакомьтесь со следующими творческими идеями.
5-минутными поделками
ресурсов
Для получения дополнительных сведений см. Следующие ресурсы, которые были полезны при создании этой статьи.
«5 преимуществ рисования», «Шаг к здоровью».
Бартель, Марвин. «Как научить детей рисовать».
Бергер, Кэтлин Стассен. Развивающийся человек на протяжении всей жизни. Macmillan, 2011.
.
«Советы по рисованию для детей». Рисуем животных.
«Советы по рисованию для детей — с пошаговым руководством по рисованию Микки Мауса плюс несколько предложений», Признание мамоголика.
«Техника рисования карандашом для начинающих», блог Udemy.
«Чему научить маленького ребенка от 3 до 7 лет рисовать?» Артабет.
РИСУНОК ДЛЯ ДЕТСКИХ ИГР! Приложения 2 в App Store
«Рисунок для детей!» это игра, которая дает маленьким детям прекрасную возможность создавать и исследовать творческий процесс изобразительного искусства.
Ваш ребенок научится рисовать симпатичных персонажей в игровой и веселой манере. Сложное сочетание анимации и рисунков делает это приложение просто уникальным!
В нашем режиме рисования вы можете поэтапно нарисовать очаровательного персонажа: бабочку, лягушку, машинку, ежика … После того, как он нарисован, каждый персонаж волшебным образом оживает: бабочка начинает порхать и смеяться, ёжик сворачивается в шарик, ракета улетает в космос, а лягушка делает свой забавный прыжок… Нажимая кнопки, дети могут играть со своими рисунками. Персонаж, которого рисует ребенок, будет танцевать, кувыркаться и делать забавные фокусы.
«Рисование для детей!» это уникальная игра-рисовалка с анимацией. Даже самые маленькие дети смогут легко нарисовать всех персонажей. Восхитительные звуковые эффекты и забавная анимация доставят массу удовольствия маленьким артистам!
КЛЮЧЕВЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ:
• Более 100 очаровательных персонажей для рисования • Игра Uniquedrawing • Трассировка линий • Более 300 забавных анимаций и звуков • Развитие мелкой моторики • Простой и легкий интерфейс • Игра для рисования для детей 2-4 года • Возможность сохранения ваших рисунков • Развитие навыков предварительного письма • Развитие творческих способностей • Родительский контроль • Отсутствие сторонней рекламы
«Рисование для детей!» это игра, которая разовьет у вашего ребенка творческие способности, мелкую моторику и воображение.Самое главное, что рисование превратится в увлекательный и увлекательный процесс, который принесет вашим детям много радости и открытий. Наслаждайтесь рисунками! Радоваться, веселиться!
Сведения о подписке
Вы можете получить доступ к более чем 100 симпатичным персонажам и рисункам после подписки на нашу «Рисуем для детей!» Просто скачайте и вперед! У вас может быть бесплатный пробный период в течение недели или вы можете подписаться сразу после загрузки. После бесплатной пробной версии ваша подписка будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Для вашего удобства мы предлагаем разные варианты подписки: ежемесячная и годовая. Если вы передумаете в любой момент, отменить подписку можно в настройках iTunes. Оплата подписок будет снята с вашей учетной записи iTunes при подтверждении покупки. Ваша Подписка продлевается автоматически, если вы не отключили автоматическое продление по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. С вас будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до окончания текущего периода. Вы можете отменить подписку в любое время через настройки учетной записи без какой-либо платы за отмену. Вы можете использовать свою подписку на любом устройстве, зарегистрированном с вашим Apple ID. Если вам нужна помощь, у вас есть вопросы или вы просто хотите сказать «привет!», Свяжитесь с нами по адресу [email protected] http://binibambini.com/en/terms-of-use/ http: // binibambini .com / privacy
Подробнее о Bini Bambini:
Bini Bambini — это группа увлеченных профессионалов, включая дизайнеров, художников, аниматоров, программистов и музыкантов, которые создают цифровые игры для детей. Все наши игры безопасны и не собирают никакой личной информации. Они также свободны от сторонней рекламы. Спасибо за загрузку нашего приложения! Если вам нравится наше приложение, оставьте нам положительный отзыв в App Store. Будем рады вашим отзывам! Если по какой-либо причине у вас возникла техническая проблема, просим вас связаться с нами напрямую по адресу [email protected], прежде чем оставлять плохой отзыв в App Store. Мы открыты для общения и будем рады решить любые проблемы, которые могут возникнуть.
Наблюдательный рисунок для детей :: Советы по началу работы
Вам интересно, как помочь своим детям начать рисовать с помощью наблюдений? Я делал это с малышами до подросткового возраста и хотел бы поделиться здесь некоторыми советами.
Но сначала, что такое наблюдательный рисунок?
Наблюдательный рисунок рисует то, что вы видите. Это так просто и так сложно.
Это может быть цветок, человек, натюрморт, пейзаж, что угодно.Но он рисует то, что вы видите перед собой, максимально реалистично и реалистично.
Наблюдательный рисунок — отличное упражнение в видении .
Когда мы смотрим на что-то с намерением нарисовать это, мы склонны смотреть более внимательно, чем обычно. Мы видим, действительно видит , формы, узоры, перспективу, цвета, тени, контуры и то, как взаимодействуют все детали.
Наблюдательное рисование — также отличный способ улучшить навыки рисования.
При преобразовании трехмерных объектов в двухмерные рисунки на бумаге мы тренируемся в правильном формировании форм и пропорций, мы учимся отображать глубину с помощью затенения и пробуем различные методы отображения текстуры и деталей.
Некоторые художники занимаются исключительно наблюдательным рисунком, а некоторые просто используют его как упражнение по рисованию, чтобы улучшить свои навыки, но затем рисуют из воображения или создают абстрактное искусство.
Сегодня я поделюсь несколькими простыми шагами и советами, как помочь детям нарисовать то, что они видят .
Наблюдательный рисунок для детей
МАТЕРИАЛЫ
Бумага
Карандаш или уголь
Прочие инструменты для рисования, такие как цветные маркеры или пастель (необязательно)
Ластик (дополнительно)
ИНСТРУКЦИЯ
Положите бумагу и художественные материалы напротив предмета, который хотите нарисовать.
Нарисуйте общую форму свободно и как можно больше на бумаге, затем войдите и определите контуры и формы.(См. Мои советы ниже для обучения новичков процессу рисования того, что они видят.) Смотрите назад и вперед от объекта к своей бумаге, переводя то, что вы видите, в то, что вы рисуете.
Когда у вас есть общие контуры вашего рисунка на бумаге, вы можете начинать добавлять детали, тени, узоры и цвета по желанию.
Примечание. Маленькие дети обычно обращают внимание не только на цвета, но и на общую форму нарисованного предмета. По мере того, как дети становятся старше и приобретают навыки наблюдения и рисования, они могут лучше включать в свои наблюдательные рисунки больше элементов, включая детали, пропорции, перспективу и затенение.
Советы по началу работы с наблюдательными рисунками для детей Если у вашего ребенка проблемы с началом работы, вы можете рассказать ему о формах и деталях, которые он видит, и о том, как они могли бы перевести их из трех- размерные формы в пространстве к двухмерному рисунку на бумаге. Например…
Если нарисовать простую фигуру, например, апельсин , вы можете сказать…
«Какой формой вам кажется этот апельсин?»
«Да, апельсин выглядит круглым, как сфера или круг.Какого размера вы собираетесь нарисовать круг на бумаге? »
«Эта текстура апельсиновой корки с ямочками кажется мне точками. Где вы видите больше всего точек? По ту сторону апельсина? Где это на твоем рисунке? Это то место, где вы хотите их нарисовать?
Если нарисовать более сложную фигуру, например цветок , можно сказать…
«Почему бы нам не начать с центра цветка? На что это похоже с того места, где вы сидите? »
«Овал? Хорошо, а где ты собираешься нарисовать свой овал? »
«А теперь посмотрим на лепестки… Видите, какие они длинные и тонкие, с закругленными кончиками? Вы готовы их нарисовать? »
«Похоже, вы закончили рисовать цветок, а как насчет стебля и листьев? Посмотрите, какой длинный, тонкий и прямой этот стебель.Вы видите, где он прикрепляется к цветку? Почему бы тебе не начать с этого и нарисовать стебель. А теперь, какой формы листья? »
Когда у вас будет общая картина, вы можете сосредоточиться на деталях тычинки и пистолета, прожилках на лепестках и листьях, цветовых вариациях и т. Д., Если хотите.
Детский рисунок с наблюдениями
Прикрепите его для последующего использования
Об авторе
Жан Ван’т Хул
Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы
Это медленное и кропотливое дело, которое научит ребенка не только вникать в художественные мелочи, но и лучше рисовать.
Рисунок мгновенно меняется из обычного на акварельный. Интенсивность цвета картинки при этом будет зависеть от твердости нажатия на бумагу;
Причем различные мастер-классы по рисованию такими необычными инструментами помогут в этом убедиться.
Рисуем 9 кругов, как на картинке ниже. Круги, которые в будущем будут конечностями, должны немного заходить за круг-туловище. Верхний и самый большой круг не должны соприкасаться.
Волосы делаем коричневыми, а нос – оранжевым. При этом нужно подтереть границы рисунка, чтобы графит на смазался.
Самый простой и понятный способ – нарисовать портрет мамы своими руками. Рисунки детей могут не быть идеальными и точно изображать все черты мамы или бабушки, но это не имеет значения. Ведь ребенок делает это со всей душой.
Если ребенок хочет сделать красивый и аккуратный рисунок, но не умеет изображать лица, то для него полезно будет создать рисунок по шаблону. Так он научится самостоятельно рисовать элементы лица в дальнейшем.
Между глазами расстояние должно быть равным размеру глаза. При прорисовывании формы глаза, вспомните мамины глазки – какие они?
К ним также относятся и рисунки. Нарисовать маму можно разными способами, можно выбрать интересный сюжет.
С первых дней рождения, малыш чувствует себя защищённым на руках у мамы. Поэтому рисунок с таким сюжетом сможет показать всю нежность и любовь.
Для мамы любая поделка ее ребенка будет самой лучшей, но все же стоит постараться и приложить все усилия, чтобы рисунок для мамы был идеальным.
Займитесь рисованием вместе и окунитесь в мир волшебства, сказки и принцесс.
Рисуя простые фигуры — можно получить замечательное нарисованное животное. Просто попробуйте 🙂
Впрочем, немало конструкций домов на дереве имеют опору на грунт или близкое строение, хотя и расположены высоко. Варианты домов, внутри которых растет живое дерево – в мировой сокровищнице уникальных домов, а возможно, дом вокруг дерева – это примета будущего. Но маленьких домик на дереве под силу построить любому владельцу загородного дома или дачи. Одно из условий успеха – выбирать сильные, высокие деревья с мощной корневой системой и достаточно толстым стволом.
Они предназначены для применения с акварельными техниками.
Они отличаются мягкостью и способностью впитывать много воды. Ими удобно заливать большие участки. При выборе лучше отдавать предпочтение кистям с тонким кончиком, ведь они дают возможность прорисовывать самые мелкие детали.
На это не потребуется много времени, однако изображение получится красивым.
Затем на высоте в 6 клеток от этой точки нужно поставить еще 1 и от нее провести влево и вправо 2 наклонных отрезка. Каждый из них должен проходить так, чтобы заканчиваться в верхнем углу основного прямоугольника.
Рисунок дома для детей — изображение по клеткам.
Например, пририсовать лужайку и лежащие рядом со стеной дрова. Поскольку они лежат вдоль стены, их следует изображать кругами: достаточно нарисовать множество окружностей, выложенных в несколько рядов. При этом верхний ряд будет самым длинным, а с увеличением высоты количество окружностей уменьшается. Чтобы дрова выглядели более правдоподобно, внутри каждой окружности можно начертить спираль.
Все они представлены прямыми линиями. Простым карандашом нарисовать горизонтальную линию в нижней части листа, затем провести вертикальную линию, проходящую примерно посередине. Она должна пересекаться с ранее проведенной горизонтальной линией в точке, находящейся чуть левее от центра.
Трава около дома и листья деревьев должны быть зелеными. Важно не забыть раскрасить небо голубым цветом.
Затененные участки выделить более насыщенным оттенком.
Материалы для строительства выбирают лёгкие, но прочные, такие как дерево, металлический профилированный лист, древесно-стружечные плиты. Бетон и кирпич не применяются.
Как рассказала Объединенной редакции интернет-изданий ЮАО эксперт Моего семейного центра «Берегиня» Елена Жаркова, часто взрослые могут сами проанализировать чувства и ощущения ребенка. Для этого нужно просто попросить его нарисовать рисунок.
Однако нередко дети рисуют довольно недвусмысленные картины, которые не требуют расшифровки психолога.
А поскольку новые технологии становятся все более доступными для детей и их семей, они приносят с собой новые способы приобретения важных творческих навыков. Мы считаем рисование одним из самых фундаментальных этих навыков — вот лишь некоторые из причин, по которым… 
Как можно раньше начать их, это поможет им улучшить координацию рук и глаз, а также настроить мышцы пальцев. Попробуйте наше приложение Artie’s Magic Pencil, которое поможет в этом. Наш маленький художественный герой может помочь малышам обрести уверенность в своих творческих способностях. «Если ты умеешь рисовать эти простые формы, ты можешь рисовать что угодно!» 
Воображение людей позволило им создать все, что мы используем и окружаем повседневностью. Наши дочерние компании Nobrow и Flying Eye Books издают несколько фантастических книг, одна из наших самых любимых — «Ночные огни» Лорены Альварес.Очаровательная история безграничной фантазии молодой девушки с красивыми иллюстрациями.
Мы надеемся, что некоторые из приведенных выше советов были для вас полезны, но мы также будем рады услышать ваши идеи! Как вы развиваете у ребенка навыки рисования и какие вещи им нравится рисовать? Присоединяйтесь к беседе в Facebook и Twitter @minilabstudios!
они часто все еще находятся на стадии «пробуют все, что они подбирают», поэтому убедитесь, что все их инструменты нетоксичны. Не беспокойтесь о том, чтобы «начать их слишком рано» — ваш ребенок возьмет цветной карандаш, когда придет время. Все, что вам нужно сделать, это предоставить соответствующие инструменты и возможности.
Его мелкая моторика (движения запястий / кистей рук / пальцев) также улучшится, и он перейдет к раннему «карандашному» хвату. Сейчас хорошее время, чтобы добавить еще несколько цветов к его выбору — малыши любят показывать свою автономность, выбирая, какой цвет использовать следующим. Он будет отходить от «маятниковых» движений влево / вправо, чтобы в конечном итоге включать круговые движения, линии, зигзаги, точки и кресты. Хотя он вряд ли «пытается» нарисовать конкретный объект, он может иногда замечать, что каракули ему что-то напоминают — например, как взрослые «замечают» формы животных в облаках.
Тем не менее, некоторые фигуры будут намеренно увеличены, чтобы показать их важность (например, родители или домашнее животное). Она будет рисовать самые сложные предметы в «рентгеновском стиле» — то есть вы будете видеть внутреннюю часть «дома» снаружи. Она также может начать рассказывать истории своими рисунками.
Сравнивать рисунок одного ребенка с рисунком другого тоже может быть проблемой. Часто «менее успешный» ребенок будет пытаться подражать «лучшему художнику» — уменьшая свое творчество — или просто отказываясь.
Тем не менее, некоторые дети достигнут больших художественных высот. Многие из самых известных художников мира рано начали.В детстве Пабло Пикассо первым словом стал «карандаш», что неудивительно, поскольку оба его родителя были художниками. Восьмилетний Анри де Тулуз-Лотрек рисовал зарисовки и карикатуры в своих рабочих тетрадях. А в десять лет предприимчивый Клод Моне продавал свои угольные карикатуры местным жителям.
Многим детям нравится рисовать со своими сверстниками и обсуждать то, что они создают. Некоторые эксперты предполагают, что это научит их социальным навыкам.Другие предполагают, что рисование и последующий разговор между детьми или взрослыми помогает развитию навыков письма.
Рисунок также регулярно используется при подготовке к картине, еще больше затрудняя их различие. Рисунки, созданные для этих целей, называются этюдами.
Считается, что рисунок использовался как особая форма общения до изобретения письменного языка, что продемонстрировало создание наскальных и пещерных рисунков, созданных Homo sapiens sapiens около 30 000 лет назад. Эти рисунки, известные как пиктограммы, изображали предметы и абстрактные концепции. Эскизы и картины, созданные в доисторические времена, в конечном итоге были стилизованы и упрощены, что привело к развитию письменности в том виде, в каком мы ее знаем сегодня.
В период художественного расцвета в эпоху Возрождения появились рисунки, демонстрирующие реалистичные репрезентативные качества, в которых было большое влияние геометрии и философии.
В 1616 году астроном Галилео Галилей объяснил изменение фаз Луны с помощью своих наблюдательных телескопических рисунков. Кроме того, в 1924 году геофизик Альфред Вегенер использовал иллюстрации, чтобы наглядно продемонстрировать происхождение континентов.
В мокром состоянии бумага может различаться по текстуре, оттенку, кислотности и прочности. Гладкая бумага хороша для прорисовки мелких деталей, но более «зубастая» бумага лучше удерживает материал для рисования. Таким образом, более грубый материал полезен для получения более глубокого контраста.
Они могут попробовать разные инструменты для рисования на листах для практики, чтобы определить значение и текстуру, а также способы применения этого инструмента для получения различных эффектов.
Ластики могут удалять ненужные линии, осветлять тона и удалять лишние следы.На эскизе или контурном рисунке нарисованные линии часто повторяют контур объекта, создавая глубину, выглядя как тени, отбрасываемые от источника света в положении художника.
Палец, помещенный в точку вдоль инструмента для рисования, можно использовать для сравнения этого размера с другими частями изображения. Линейку можно использовать как линейку, так и как устройство для вычисления пропорций.
Опытный художник знаком со структурой скелета, расположением суставов, размещением мышц, движением сухожилий и тем, как различные части работают вместе во время движения. Это позволяет художнику создавать более естественные позы, которые не кажутся искусственно жесткими. Художник также знаком с тем, как меняются пропорции в зависимости от возраста объекта, особенно при рисовании портрета.
Объекты, размещенные на заднем плане рисунка, должны выглядеть правильно размещенными везде, где их можно увидеть.
Это предположение подтверждается обнаружением прочной связи между восприятием и способностью рисовать.
В частности, художники тратят больше времени на «метакогнитивные» действия, такие как рассмотрение различных гипотетических планов того, как они могли бы продвинуться в рисовании.
В этом небольшом наборе есть футляр на молнии и двенадцать карандашей разной твердости для разных типов нанесения знаков. Даже если ваш ребенок еще недостаточно взрослый, чтобы понимать все различия, он заставит его почувствовать себя профессиональным художником. Кроме карандашей, возьмите перманентный маркер и большой блокнот для рисования, и все готово.
Прочтите этот пост, чтобы узнать больше о вариантах этого стиля рисования.
Есть удивительные онлайн-ресурсы, чтобы ваш ребенок научился рисовать без каких-либо инструкций для вас.А еще лучше пододвинуть стул и научиться рисовать вместе с ребенком. Мои дети ничего не любят больше, чем творить вместе!
Попробуйте здесь Zentangle.
В этом уроке есть несколько простых ориентированных шагов рисования, которые помогут детям нарисовать красочный автопортрет. Смотрите шаги здесь.
Начните с этой печатной формы, а затем переходите к другим типам пейзажных рисунков, которые включают те же концепции.
Спланируйте графический роман, потренируйтесь в последовательности событий или просто весело рисуйте. Эти шесть страниц — совершенно бесплатный и увлекательный способ вдохновить новый урожай идей рисования!
Как только маленький ребенок научится сидеть прямо и брать карандаш, ему можно разрешить «рисовать», делая каракули на бумаге.
К ним относятся «по кругу», «вверх и вниз», «вперед и назад», «зигзаг», «покачивание» и «точка».В сочетании с фигурами эти шесть форм для рисования позволят вам и вашему ребенку нарисовать все, что вы пожелаете.