День: 02.12.2018

Наиболее распространенная ошибка студентов, которые хотят изобразить персонажа-женщину — думать о ней как о мужчине на высоких каблуках и с длинными волосами. Чаще всего это происходит из-за того, что вокруг нас много сильных мужских персонажей. К тому же, независимо от стиля рисования, мускулы вызывают у художников огромный интерес. Каждый хочет научиться рисовать мускулистые руки и все эти огромные вены! И вот вы бежите в ближайший книжный магазин и покупаете фантастическую книгу по анатомии, в которой 300 страниц посвящены мужскому телу и только 20 — женскому.

Вы никогда не сможете правильно нарисовать женскую фигуру, если будете думать в неверном направлении!

Начнем с рисования женского лица в стиле пин-ап, используя общую схему.

Шаг 1

Мы начнем с классической круглой основы для черепа персонажа

Круги — отправная точка для любого персонажа мультика

Шаг 2

Давайте обозначим форму подбородка нашей героини. Он должен быть узким и заостренным.

Шаг 3

Чтобы наметить глаза, мы нарисуем классическую овальную основу, с которой вы могли ознакомиться в моем первом уроке http://design.tutsplus.com/articles/cartoon-fundamentals-how-to-draw-a-cartoon-face-correctly—vector-15792

Если у вас есть сомнения по поводу расстояния между глазами, просто нарисуйте глаз посередине, он поможет вам измерить промежуток. Это ни в коем случае не правило, это просто подсказка. Со временем вы сможете рисовать глаза автоматически, но если вы только начинающий (или давно не практиковались), этот совет поможет вам не растеряться.

Шаг 4

Нарисуйте радужку и зрачки, чтобы они выделялись на лице героини. Для женских глаз характерна большая выразительность, так что нам нужно немного постараться и придать нашей героине симпатичности:

Обратите внимание на светлое пятнышко в каждом глазу. Мы делаем это, чтобы показать отблеск освещения на радужке. Этот прием широко используют в мультипликации.

Наш персонаж становится интереснее! Давайте перейдем к бровям и ресницам.

Шаг 5

Нарисуем нос и рот. Я позволю себе немного свободы и выберу интересный стиль.

Шаг 6

Поиграем в стилиста? Время выбрать прическу для персонажа! Попробуйте разные наброски, пока не получите достаточно динамичную форму.

Готово — женский персонаж с хорошей долей сексуальной привлекательности! Сейчас мы рассмотрим, как можно изменять черты ее лица.

Глаза и рот — главное в женском лице. Это не значит, что их все время нужно рисовать по-разному, однако рисуйте их тщательно!

У глаз в стиле пин-ап две базовые эмоции: «удивление» и «секси». Разница заключается в положении бровей и век.

Глаза в стиле пин-ап: чтобы сделать глаза более чувственными, рисуйте их словно листок дерева.

Легкое изменение линии рта вместе с глазами совершенно меняет выражение лица персонажа.

Заметьте, что я всего лишь добавил легкую улыбку на второй картинке, чтобы придать ей соблазнительный вид. Если бы я этого не сделал, она казалась бы сонной!

Рот также может быть разным по форме, стилю, размеру. Это зависит от характера вашего персонажа.

Заметьте, как много способов изобразить женские губы. Можете рисовать их карикатурными или реалистичными, лишь бы не мужскими!

Можно достичь совершенно иного эффекта с рисунком, который мы только что закончили, всего лишь изменив глаза в более реалистичную сторону. Вот пример:

Можем поступить наоборот и поменять персонажу рот, достигнув более «детского» эффекта.

В стиле манга глаза отвечают за выражение эмоций, их роль в японской анимации очень велика.

При взгляде сбоку видны легкие отличия женского лица по сравнению с мужским. Это значит, что черты, которые используют, чтобы подчеркнуть мужественность персонажа, нужно менять на противоположные, когда дело касается женщин.

Вот пример:

Обратите внимание: черты женского лица противопоставлены мужским. Также заметьте линию, которая проходит над верхней губой женщины и под глазом: это эффективный способ соблюдать правильные пропорции лица.

Итак, мы делаем вывод, что у женщин:

• маленький носик, вздернутый вверх
• нижняя губа более пухлая, чем верхняя, однако верхняя слегка выступает вперед
• тонкие брови с изящным изгибом
• закругленный лоб, ни в коем случае не плоский
• менее массивный подбородок

3. Женское тело

В анатомическом плане у женщин такое же тело, как у мужчин, с небольшими отличиями. Например, бедра и талия, где пропорции обычно отличаются. Ноги выглядят длиннее (благодаря талии) и гораздо более изящно очерченными. Большинство различий становятся очевидными при взгляде на строение костей.

Давайте изучим процесс построения «типичного» женского тела в мультипликационном стиле.

Шаг 1

Начнем с центральной оси. Проведите прямую вертикальную линию с помощью линейки:

Теперь обозначим торс. Нарисуйте перевернутый треугольник, вот так:

Шаг 2

Чтобы определить положение груди, нарисуйте внутри торса треугольник, направленный вверх.

Отлично! Теперь нарисуем два круга на углах, обозначив груди.

Шаг 3

С помощью простого круга наметим бедра.

Шаг 4

Чтобы изобразить ноги, просто нарисуйте изогнутые линии, исходящие из вершины круга, как показано ниже.

Шаг 5

Теперь добавьте новый треугольник внизу круга, обозначив пах.

Шаг 6

Очень хорошо! Это основной силуэт женского тела. Теперь добавим контуры и закончим нашу прекрасную женскую фигуру.

Теперь, когда у нас есть базовый шаблон женского тела, мы можем менять пропорции! Все это касается разработки персонажа в соответствии с вашими целями.

После определения основных пропорций мы можем поиграть со строением тела.

Разница между мужским и женским телом заходит дальше, чем вы думаете, и не ограничивается размером мускулов и костей. Обратите внимание на рисунок ниже и запомните эти простые правила:

• У женщин ниже трапециевидные мышцы, и их шея кажется длиннее
• ключицы выступают на концах плеч
• пупок расположен ниже талии
• женский таз длиннее, тазовые кости — выше

Нарисовать сексуальную фигуру проще, чем вы думаете. Просто добавьте гибкости спине!

Даже в ситуациях, когда этот прием кажется вам неподходящим, его использование обеспечивает большую динамичность вашим рисункам и позволяет экспериментировать со стереотипной фигурой «песочные часы».

Пример использования приема. Обратите внимание на аналогию выше. Чем гибче женская фигура, тем она выразительнее.

Еще один способ применения этого приема: расположить линию плеч под углом к бедрам. Словно персонаж все время изгибается!

Пример различных положений. Когда поднято правое плечо, левое бедро опущено и наоборот. Обратите внимание на S-образный изгиб при рисовании позвоночника.

Работа художника не заканчивается в тот момент, когда он понимает, как устроена женская анатомия. Нужно знать, как представить своего персонажа в целом. Прическа должна соответствовать возрасту, месту жительства, то же касается и аксессуаров с одеждой — согласно ее возрасту и социальному положению. Этот процесс называется дизайн персонажа.

Обратите внимание на длинные ноги героини, хотя они и скрыты. Это решение обеспечивает необходимую элегантность. В мультфильмах мы позволяем себе творческую свободу ради придания персонажам привлекательности.

Отличная работа!

Важно учиться отображать реальность через стилизацию, потому что это не только обеспечивает вам симпатии зрителей, вдобавок вы выходите из зоны комфорта, пробуете новые возможности и постоянно развиваетесь.

Надеюсь, вам понравился этот урок. До следующего раза!

Как нарисовать фигуру человека | Советы художника.

Обучения рисовальщика академическому рисунку, не начинается с рисования человеческой фигуры. Многие ученики, приходя в студию, ставят задачу такой сложности, о которой не имеют понятия. Нужно понимать, что рисунок — это образ мышления, возможность говорить на новом языке, а такие навыки никогда не приобретаются быстро.

Уроки рисунка подразумевают, что рисунку фигуры и портрета человека предшествует хорошая школа рисования простых фигур, натюрмортов, пейзажей. Рисунки карандашом должны быть как длительного, так и краткосрочного характера. Такая работа ведется художником на протяжении всего времени обучения, в том числе и во время работы с обнаженной моделью.

Общие замечания по рисунку фигуры.

Если, всё же, поставлена задача обнажённой модели, то важно помнить ряд моментов, которые помогут рисовальщику не запутаться в сложной пластике. Обычно рисование фигуры начинается с простой позы, преподаватель  не поставит сложную динамику для начинающего рисовальщика. Контра пост или рисование модели стоя, с опорой на одну ногу, значительно упрощает задачу по изображению фигуры, на уроках рисования с нуля.

• Начинать рисовать фигуру с нуля следует, как и другие объекты, с компоновки, проверки больших пропорций, большой пластики. На этом этапе у вас на листе бумаги, легко прочитываются контуры фигуры. Детали не трогаем.
• Рисование фигуры с опорой на одну ногу, требует равновесия фигуры в листе. Фигура не должна падать и заваливаться. Потому отвес, проведенный чрез яремную впадину, между ключицами, должен попасть в область пятки опорной ноги.
• Движение тазового (по большим вертелам или точками подвздошной кости) и плечевого пояса (по акромиальным отросткам ключицы) фигуры разнонаправленны! Создавая в пластике фигуры S – образную форму.
• В рисовании обнаженной модели человека ищите большую пластику иначе рисунок будет не выразителен.
• Помните пропорции фигуры человека. Принято считать, что при опоре на одну ногу, голова помещается в фигуре 7.5 раза, при опоре на две ноги – 8 раз. Однако этот размер может меняться.
• Рисуя фигуру человека можно, условно, поделить ее на четыре равные части. Начиная от макушки, вторая черта – середина грудной мышцы. Третья черта – середина вертела опорной ноги, четвёртая черта – колено опорной ноги. Пятая черта – опорная стопа, нижний предел высоты фигуры.
• У разных фигур пропорции отличаются. Рисуя фигуру человека нужно помнить, что характер есть не только у портрета, но и у всей фигуры. Потому, пропорции необходимо уточнять в натуре.
• Изучение анатомии человека, как отдельный предмет критически важно. Понимать нужно не только академическую структуру, но и то, как она влияет на пластику модели.
• Больше информации можно найти в статье: «Как нарисовать фигуру человека«.

Курс академического рисования Киев, можно посещать в студии рисунка художника Е. Лозового. Курс рисования начинается с простых фигур, потому подойдет для учеников разного возраста и подготовки. Подход к студентам индивидуален, потому мы можем продолжить работать с вашего уровня, если у вас есть школа рисования или опыт работы с художником.

Рисование геометрических тел. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации Рисуем простейшие геометрические фигуры

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность . Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

1. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или клячка.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
• Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

1. Нарисовать очертания сердца в центре.
2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
2. Отметить точку на середине правой стороны.
3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
6. Легко заштриховать узкие полосы.
7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

1. Сначала набросок.
2. Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

1. Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
2. Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
3. Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
5. Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
3. Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
4. Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
5. Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
6. Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
2. Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
3. Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
5. Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

1. Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
2. Измерить расстояние между концами рук фигурки.
3. Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
4. Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

Пошагово:

1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

Ползущая змея

Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

• Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
• Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть .

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Дорисовываем и продолжаем 🙂

Как рисовать фигуру стоящего человека

Рисуем фигуру стоящего человека карандашом самостоятельно

Осваиваем простые правила, которые необходимо соблюдать, приступая к рисунку человеческой фигуры.
Главное из них — строгое соблюдение пропорций.

Мы приступаем к очень интересной теме — будем учиться рисовать человека. Отбросьте все страхи и неуверенность. Ведь, если вдуматься, фигура человека состоит из хорошо знакомых вам элементов — сферы, куба, цилиндра. Чтобы из них получилась целостная композиция, надо только тщательно выдержать пропорции.

Прежде чем приступить к рисунку, сделайте несколько набросков, которые помогут вам лучше почувствовать и понять суть предмета.

Приступая к теме изображения человека,  начинающему художнику важно постараться выполнить одну рекомендацию. Застаньте себя забыть о том, что вы рисуете человеческую фигуру. Гораздо проще рассматривать фигуру как разновидность натюрморта, составленного из разных по форме предметов.  Не думайте сейчас о  каком-либо портретном сходстве и просто попытайтесь передать то, что вы видите.

Упрощаем форму
Всегда старайтесь представить себе фигуру в виде ряда простых абстрактных форм. Так, например, голова — это сфера или овал, конечности — цилиндры, а торс и таз — кубы со смягченными очертаниями. Одним из самых удивительных свойств человеческого тела является гибкость. Чтобы ваш рисунок выглядел достоверно, подмечайте, каким образом перемещаются части тела относительно друг друга во время движения. Если вам нужно изобразить фигуру в каком-то определенном положении, попробуйте сами принять ту же позу. Это поможет вам взглянуть на тело «изнутри» и точнее перенести на бумагу его визуальный образ.

Пропорции фигуры человека
Расстояние от нижнего края подбородка до макушки составляет одну восьмую часть от высоты стоящего человека. Иными словами, чтобы нарисовать фигуру в полный рост, надо от подбородка отложить это расстояние вниз 7 раз. Длина туловища вместе с головой совпадает с длиной ног, а талия находится «в трех головах» от макушки. Вытянутые по швам руки достигают приблизительно середины бедра. Разумеется, эти пропорции можно считать лишь ориентировочными, поскольку в каждом конкретном случае они немного различаются.

Высота сидящей фигуры составляет приблизительно «пять голов», о чем также очень полезно знать начинающему художнику.

ИЗМЕРЯЕМ УГЛЫ И ПРОПОРЦИИ
Для того чтобы правильно нарисовать фигуру, необходимо как можно тщательнее соблюсти все углы и пропорции человеческого тела. И углы, и пропорции легко можно измерить с помощью карандаша или палочки пастели, которая в этом случае превращается в измерительный инструмент.

Измерение углов
Ключевое значение для отображения многих поз имеет угол наклона плеча или бедра. Для измерения угла вытяните руку с карандашом и совместите его с нужной вам линией — например, с плеч. Удерживая карандаш под этим углом, приложите его к рисунку и сделайте пометку, которая поможет вам правильно нарисовать плечи.

Для урока рисования карандашом понадобится:
Лист плотной бумаги телесного цвета
Восковой карандаш сангины
Мягкий (4В-6В) графитный карандаш или литографский карандаш ЕВ

Стоящая натурщица – проект карандашного рисунка

Попросите натурщицу встать, положив руку на бедро и перенеся вес тела на одну ногу. При этом одно бедро автоматически повернется наружу, а плечо повернется назад, чтобы восстановить равновесие. Попробуйте сами принять эту позу, чтобы лучше почувствовать, что в это время происходит с телом.

1 Намечаем основные вертикали и углы

Измерьте с помощью воскового карандаша линии и углы (см. предыдущую страницу). Наметьте лицо, торс и нанесите наклонные рельефы плеч и таза. Отметьте также точку центра тяжести, находящуюся на линии, которая проходит по опорной левой ноге. Набросок делайте восковым карандашом. Если все линии отмерены и зафиксированы правильно, поза получится сбалансированной и естественной.

2 Измеряем пропорции

Измерьте с помощью воскового карандаша пропорции фигуры (см. предыдущую страницу). Имейте в виду, что пропорции тела вашей натурщицы могут несколько отличаться от средних значений. Чтобы проверить рисунок, проведите две легкие горизонтальные линии: на уровне вершины головы и по краю подбородка. Измерьте это расстояние карандашом и отложите полученный отрезок семь раз книзу, чтобы определить размер фигуры.

3 Продолжаем рисовать карандашом набросок фигуры

Тем же восковым карандашом продолжайте наносить контуры фигуры, перепроверяя и уточняя пропорции тела. Не волнуйтесь, что у вас при этом на бумаге появится много линий, – все они скроются на заключительной стадии работы.

4 Начинаем уточнять рисунок

Возьмите графитный карандаш 4В или 6В или литографический карандаш ЕВ, который еще темнее и мягче. Наметьте линию волос на лбу натурщицы и детали ее лица. Поскольку голова натурщицы наклонена, линии глаз и губ будут также отклонены от горизонтали. С помощью карандаша измерьте углы между левым локтем и предплечьем. Нарисуйте внешний контур руки, а затем прорисуйте контуры пространства между внутренней стороной руки и торсом натурщицы.

5 Упрощаем очертания элементов тела

Продолжая работу над рисунком, внимательно изучайте стоящую перед вами натурщицу. Особенно важно точно изобразить те места, в которых части тела изгибаются и меняют угол наклона: талию, плечи, локти, колени. Рисуя колени, упростите их форму и сведите ее до обыкновенного овала.

6 Добавляем внешние детали

Когда вы убедитесь в том, что тело натурщицы изображено достаточно верно, начните “одевать» ее, намечая для этого, например, складки и заломы ткани. С помощью быстрой, грубой штриховки изобразите тени на джемпере под грудью натурщицы и складку в том месте, где юбка натянута между бедрами. Манжета на запястье и складка на локте блузки детализируют одежду натурщицы и одновременно подчеркивают округлую форму руки.

7 Добавляем тон карандашного рисунка

Прищурьте глаза, чтобы отчетливее рассмотреть распределение светотени и световых бликов на фигуре натурщицы. Покройте для начала свободной штриховкой затененные участки юбки и ног. Это сразу сделает фигуру объемной и придаст ей больше естественности.

Урок рисования карандашом фигуры человека – результат урока

А Предварительный рисунок восковым карандашом
Набросок восковым карандашом служит основой для дальнейшей детальной прорисовки фигуры графитным карандашом,
Б Свободная штриховка
Свободные карандашные штрихи разной интенсивности показывают направление залома на темной ткани юбки и тень на фигуре натурщицы.
В Цветная бумага
Бумага телесного цвета близка к естественному тону кожи человека.

Житель Уфы вырезал на грифелях карандашей 30 фигур по мотивам «Игры престолов» — В стране

УФА, 20 марта. /Корр. ТАСС Наиль Шахвалиев/. Уфимский мастер Салават Фидаи вырезал на грифелях карандашей 30 микро-скульптур, посвященных американскому сериалу «Игра престолов». Увидеть работы можно будет на выставке в Сингапуре, сообщил сегодня журналистам Фидаи.
«Я создал новые коллекции микро-скульптур, скульптуры из графита основаны на знаках основных домов «Игры престолов» — дома Старков, дома Таргариенов, дома Баратеонов. В коллекции есть десница короля, белые ходоки, драконы и два меча», — сказал Фидаи.

По его словам, экспозиция пройдет с 22 апреля по 4 июня в галерее K+ Curatorial Space в Сингапуре, будут выставляться 30 фигурок. 16 из них принадлежат телеканалу HBO и не будут воспроизводиться больше нигде, остальные 14 будут проданы частным коллекционерам по окончании выставки.

«Я работал над созданием 30 скульптур в течение 4 месяцев, с октября по февраль, — рассказал Фидаи ТАСС. — Все скульптуры вырезаны из графита обычных карандашей. Я создаю скульптуры только специальным ножом со сменными лезвиями, под микроскопом. Размер скульптур — 5 мм в диаметре».
«На создание одной скульптуры обычно уходит от 15 часов работы до нескольких дней. Особо сложные модели, например, Железный трон, я делал в течение 10 дней, с перерывами. Моя самая любимая из этой коллекции — статуя Титана Браавоса», — добавил он.

Фидаи имеет юридическое образование, но спустя 20 лет работы в сфере юриспруденции он решил заняться творчеством. С 2015 года Фидаи создал более 250 изображений, умещающихся на грифеле карандаша. По словам мастера, процесс создания фигурок занимает от нескольких часов до нескольких дней, и бывает, что из-за хрупкости материала скульптура ломается, когда уже почти готова.

По словам мастера, его работы пользуются спросом за рубежом, в основном в США и Австралии, цена микро-скульптур начинается от $1000. Среди последних работ — изображение президента США Дональда Трампа, скульптура Эйфелевой башни, фигурки Бэтмена и Дарта Вейдера. Их размеры — от 0,5 до 2 мм. На древке карандаша автор ставит подпись, которую можно увидеть только под микроскопом.

Премьера нового, седьмого сезона популярного американского телесериала «Игра престолов» (Game of Thrones) состоится 16 июля 2017 года. Зрители почти шесть лет следят за перипетиями жестокой войны, разворачивающейся в средневековом мире, созданном писателем Джорджем Мартином. 

Добрости — совместная рубрика с «Жить», общероссийским социальным проектом, призванным поддержать людей, оказавшихся в сложной жизненной ситуации.

Использование функции «Разметка» на iPhone, iPad или iPod touch

С помощью функции «Разметка» можно редактировать снимки экрана и фотографии, регулировать уровень прозрачности и толщину текста, а также подписывать документы в формате PDF.

Программы и функции, в которых используется функция «Разметка»

Ниже перечислены некоторые программы, в которых используется функция «Разметка», и инструкции по началу работы с ней.

Почта

1. Откройте программу «Почта» и нажмите кнопку создания сообщения , чтобы написать новое сообщение, или ответьте на любое другое.
2. Нажмите в любой части сообщения и коснитесь значка или нажмите «Ввод», чтобы открыть панель форматирования. Вы можете также нажать в любой части сообщения, коснуться курсора и выбрать «Вставить фото/видео» или «Добавить документ». Может потребоваться нажать кнопку в виде стрелки , чтобы прокрутить доступные варианты.
3. Нажмите кнопку камеры или документа , а затем выберите фотографию или файл PDF, которые нужно вложить или разметить.
4. Коснитесь вложения, а затем нажмите . Нажмите «Разметка» , чтобы добавить разметку. Нажмите кнопку плюса , чтобы добавить подпись, текст и т. д.
5. Нажмите «Готово» и отправьте сообщение.

Рисуйте с помощью функции «Разметка»

Выбрав инструмент «Разметка», например ручку , маркер или карандаш , можно выбрать цвет и начать рисовать. Чтобы изменить прозрачность цвета, выберите тот же инструмент, а чтобы изменить толщину линий — другой. Можно также нажать кнопку цвета , чтобы изменить оттенок цвета.

Перемещайте рисунок

Нарисовав что-либо, вы можете переместить рисунок. Нажмите «Лассо» (), обведите рисунок, который нужно переместить, в круг и перетащите его в нужное место.

Стирайте и редактируйте рисунки

Чтобы изменить рисунок, нажмите кнопку ластика и потрите пальцем область, которую необходимо стереть. Можно также отменить любое действие разметки с помощью кнопки отмены . Если вы случайно отменили разметку, можно встряхнуть устройство и нажать кнопку «Повторить».

Добавляйте текст, подписи, лупы и фигуры

Нажмите кнопку плюса , чтобы выбрать другие инструменты разметки.

Нажмите кружок, чтобы выбрать цвет текста, затем нажмите значок , чтобы выбрать шрифт, размер и расположение текста.

Быстро добавляйте или создавайте подписи в документах.

Перетяните лупу на нужное место и измените ее размер с помощью синей точки, а затем передвигайте зеленую точку, чтобы увеличить или уменьшить степень увеличения.

Нажмите фигуру, чтобы добавить ее в снимок экрана, на фотографию или файл PDF. Затем перетащите фигуру в нужное место и с помощью синих точек измените ее размер и форму. Чтобы изменить изгиб стрелки и вид текстового облачка, перемещайте зеленые точки.

Дополнительные возможности функции «Разметка»

Дата публикации: 05 июня 2020 г.

Курсы рисунка фигуры карандашом| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Десять подсказок, которые помогут вам извлечь максимальную пользу из ваших скетчей с натуры.

Делать пятиминутные скетчи – полезное и увлекательное упражнение: этого времени достаточно, чтобы передать выразительную позу, но недостаточно для того, чтобы начать вдаваться в ненужные детали. Упрощение и экономия выразительных средств – главная черта таких скетчей.

При быстром наброске, стоит в первую очередь обращать внимание на главные, бросающиеся в глаза черты вашего объекта – так что мы в нашей инструкции также будем переходить от общего к частному, оставляя напоследок детали и тональную проработку. Давайте начнем рисовать с Артакадемией.

1. Сконструируйте торс

После того, как вы зафиксируете движение фигуры, разделите торс на грудную клетку, живот и таз. После этого наметьте «пазы», куда будут вставляться конечности, а также основные группы мышц. Наконец, намекните на разницу планов, чтобы придать фигуре структуру и объем.

Рисуем торс карандашом

2. Придайте форму конечностям

Начните намечать конечности как длинные, конусообразные формы, отходящие от торса. Далее, наметьте суставы, чтобы зафиксировать положение конечностей и направление движения. Наконец, используя простые овалы, обозначьте мышцы, а также локти и коленные чашечки.

3.  Упростите анатомию

Начиная с торса, сгруппируйте мышцы верхнего плечевого пояса (окружающие плечевой сустав) так, чтобы получились простые геометрические формы. Если они видимы, подчеркните кости таза, колени и локти. Вы также можете придать скетчу большую выразительность, если уделите вниманиеместам, где мышцы накладываются друг на друга.

4. Наметьте голову

Для быстрых скетчей головы, первым делом наметьте направление движения и общий контур, а также убедитесь, что правильно поймали наклон и поворот. Следующим шагом, обозначьте основные плоскости, например, лоб и боковую сторону головы. Наконец, уделите внимание чертам лица и поработайте с мышцами шеи.

5.  Зарисуйтекисти рук

Рисование кистей руки может быть непростой задачей, поэтому стоит начать, набросав, в зависимости от положения пальцев, простой овал или прямоугольник. Потомначните уточнять форму – но все еще сохраняйте пальцы сгруппированными вместе. Только после этого«отделите» от общей массы большой палец – и, если считаете, что так рисунок станет выразительнее, наметьте другие пальцы.

6.  Набросайте стопу

Упростить форму стопы достаточно легко, так как пальцы короткие и сгруппированные вместе. Начните с треугольной формы, которая поможетпоймать движение ноги, и не забудьте подчеркнуть точку контакта с поверхностью. Потомуточните форму щиколотки и пальцев – и лишь после этого «отделите» большой палец и, если нужно, наметьте остальные.

7. Подчеркнитединамику боковых поз

Если фигура повернута к вам боком, значительная ее часть будет скрыта. Чтобы рисунок заработал, подчеркните и преувеличьте места перекрытия – там, где одна нога загораживает другую, голова – руку и так далее. Если это возможно, особенно стоит подчеркнуть точки перекрытия конечностей и торса. Чтобы добиться иллюзии объема, уделите особое внимание плечевым мускулам и тазовым костям.

8.  Подчеркните динамику фигур в ракурсе

Как и в случае с видом сбоку, ваш скетч будет смотреться выгоднее, если при рисовании фигур в сильном ракурсе вы подчеркнете места, где торс, голова и конечности перекрывают друг друга. Если торс уходит в ракурс, отдаляясь от вас, подчеркните, как его перекрывают таз и живот. Если торс ближе к вам, уделите вниманиегрудной клетке и верхнему плечевому поясу, чтобы подчеркнуть перспективу. Видимые пересечения конечностей также помогут создать ощущение объема.

9. Сфокусируйтесь на точках контакта для лежащих фигур

Если фигура сидит или лежит, удачным решением будет акцентировать внимание на тех частях тела, чтосоприкасаются с поверхностью. Если руки также находятся в контакте с чем-то, подчеркните это, более детально проработав пальцы и запястье.

10. Добавьте тон

Если фигура достаточно хорошо освещена, завершите свой скетч, добавив тон. Самый быстрый и легкий способ сделать это – наметить всю теневую область в целом, а потом уже более внимательно пройдитесь по форме.

Больше про классический рисунок карандашом можно прочесть тут:

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Используя карандашный тест на рисунке

Для наклона нам понадобятся карандаши. Снова посмотрите на центральные линии, в данном случае на туловище. Используйте ориентиры по длинной оси, как показано в главе 3. Начните с удобного раздела, если вы имеете дело с кривой по длинной оси, как обычно.

Закройте глаз. Наклоните карандаш так, чтобы он соответствовал наклону той части тела, которую вы рисуете. Поднесите карандаш к бумаге, не меняя наклона карандаша. Нарисуйте угол.Это может быть центральная линия или одна из сторон, если это труба или коробка. Вы можете построить полный жест, раздел за разделом, повторяя шаги. Это закончится изогнутой идеей, просто точеной версией. Я показал это на рисунке напротив красными пунктирными линиями над и под сплошной. Вы закончили с наклоном.

Наклон дает нам двумерные стороны. Наклоном добавляем трехмерные концы. Наклон доставляет нам больше всего проблем, потому что мы, по сути, говорим ложь.Бумага плоская. В нем нет глубины. И все же мы хотим, чтобы наша аудитория чувствовала, как туловище изгибается и наклоняется в этой плоскости. Когда мы строим рисунок, мы хотим, чтобы они чувствовали, как мышцы и кости выступают за поверхность.

Мы не создаем глубины, пространства или чего-то подобного; мы создаем его идею — кривые и углы, мои друзья, кривые и углы.

Вернитесь к рисунку слева. Закройте один глаз. Совместите карандаш с верхней частью той части тела, над которой вы работаете.Наклоните карандаш так же, как наклоняется часть тела. Если ямка шеи находится дальше от вас, чем пупок, наклоните кончик карандаша таким образом. Лучше немного преувеличить наклон. Так что, если сомневаетесь, ошибитесь на стороне более динамичных! Продвиньте его в более глубокий наклон, чем вы думаете на самом деле. Не думаю, что даже нью-йоркский критик-искусствовед будет жаловаться на то, что ваш рисунок слишком глубок, не так ли? (Верно, наверное.) Однако продвижение ваших идей может в конечном итоге стать основой вашего стиля!

Итак, это все три положения: лицом, наклоном и наклоном.Поздравляю! Вы расшифровали перспективу.

Купить в интернет-магазине

Как часто начинающий художник читает книгу или посещает уроки по рисованию человеческого тела только для того, чтобы в конечном итоге получать страницу за страницей с жесткими безжизненными отметинами, а не с хорошо продуманной фигурой, обещанной курсом?

Несмотря на то, что существует множество книг по рисованию человеческой фигуры, ни одна из них не учит, как нарисовать фигуру от нескольких первых отметок быстрого наброска до последнего виртуозного штриха готового шедевра, не говоря уже о том, как с помощью убедительного и легкого для понимания метода. .

Теперь все меняется.

In Рисунок рисунков для художников: каждая отметка на счету , отмеченный наградами художник Стив Хьюстон показывает начинающим и профессионалам две основополагающие концепции, лежащие в основе величайших шедевров искусства, и то, как использовать их в качестве основы для собственного успеха.

Отправьтесь в путешествие по рисованию и узнайте, как эти две опорные колонны стоят за всем, от Венеры Милосской до Сивиллы Микеланджело до Оленя Джорджа Беллоу в Sharkey’s, как они являются основными инструментами для анимационных студий по всему миру и как лучше всего Художники комиксов от зарождения этого вида искусства до настоящего времени используют их, знают они об этом или нет.

Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету представляет собой тот же двухэтапный метод, которому обучали художников DreamWorks, Warner Brothers и Disney Animation, поэтому возьмите карандаш и приступайте к рисованию.

Рисование фигуры плотницким карандашом

Выберите одно видео.

Хорошо.Суть в том, что мы собираемся сосредоточиться на контроле
, контроле тонов, которые вы подавляете. Но с
, другая его часть — это то, что я собираюсь работать с карандашом плотника
, и я думаю, что, вероятно, мы увидим, как он будет работать с
на моей работе с углем. Но в основном плотницкий карандаш
— это отличный инструмент для работы, если с
вы никогда не пробовали.
Вы посмотрите на искусство Адольфа Менцеля. Он проделал много вещей
плотницким карандашом и действительно контролировал стоимость.Хорошо.
Итак, с этого мы начнем.
Итак, давайте посмотрим, что мы можем сделать.

Хорошо, теперь, когда мы здесь начинаем, я собираюсь рисовать
, это плотницкий карандаш, обычный карандаш для набросков
, но на самом деле он идет от
плотников.Это 6B и 2B. И вы замечаете, что есть B, и вы замечаете, что есть
с другой резкостью.
Так что буду работать с обоими. Самое главное в работе с плотницким карандашом
— это то, что вы можете сделать — теперь это 6B, который вы можете видеть,
, когда я кладу это
Я работаю действительно стороной карандаша.
И я также могу, если я его заточил, я также могу взять
и сделать очень тонкую линию. Ладно, 2B не такой уж темный.
И вы заметили, что в нем не так много зерна.Таким образом,
дает более тонкий тон. Теперь у 6B тон тоньше. Теперь вы,
, обнаружите, что вы можете получить гораздо больше ощущения текстуры
с рисунком, но я собираюсь начать с 6B
, и то, на чем мы сейчас сосредотачиваемся, в основном может иметь возможность
контролировать значение. Хорошо. Сейчас как обычно собираюсь брать
и начинаю очень очень слабо. И сосредоточившись на получении жеста,
действия позы. Итак, пройдя сейчас и возьму
, и я не обязательно буду приводить всю цифру.Я могу
просто сделать часть туловища здесь, поэтому я подошел к масштабу здесь. Итак, вы,
, можете почувствовать, почувствовать поток
движения фигуры.
Я не копирую, что делаю, я действительно пытаюсь
взять и проанализировать
, что происходит. Итак, поток.
Почувствуйте поток, движение фигуры.
А здесь будет указывать голени.
Теперь, что мы будем брать и делать, когда я разрабатываю
форму,
Я собираюсь взять и медленно взять
и наращивать тон. Так что я не начинаю брать, а
пытаюсь взять и
получить все, начиная с.
Возьмите и позвольте себе взять и пройти через процесс
взятия и построения фигуры.
Я возьму его, и я знаю, что по опыту все
черновых линий, которые я поставил для начала, будут, по сути, исчезать
, когда я разрабатываю рисунок. Итак, проходим
. Теперь вот
. Я обращаю особое внимание на анатомию, я беру
и прохожу, думая о грудной клетке, симметрии
, проходящей через нее. Реально чувствую всю модель.Теперь,
, вы действительно можете почувствовать, как вытягивается форма.
Затем мы чувствуем, как одна сторона поднимается вверх, а другая опускается. Очевидно,
. Но вы действительно берете и анализируете, попробуйте проанализировать
действие, проанализировать жест. Меня больше беспокоит модель
, а не конкретные формы
.
Сейчас многое из того, что мы считаем реализмом, на самом деле исходит из ценностей
, которые мы видим. Так что сейчас я действительно сосредотачиваюсь на том, как мы
разрабатываем чертеж, я возьму и вернусь.Я могу использовать замшу
. Приеду, возьму и не боюсь
ластиком снимать и вынимать фары. Я просто медленно
— вы видите, что я делаю — я просто медленно чувствую тягу, медленно чувствую тягу.
, когда мы поднимаемся.
Теперь это завершение всего остального, о чем мы говорили
во всех предыдущих уроках. Вы берете, а
управляете
, как глаз воспринимает форму.
Мы берем и приближаемся, вы оркестрируете линии и тона
, чтобы взять и построить форму.
Теперь, когда я прохожу, мы можем почувствовать направление
,
через,
толчок.
Теперь
приближается к способу рисования. Я тогда это
, конечно, тогда вы не копируете фотографию
, вы анализируете фотографию. Вы анализируете
форму, а не фотографию. Вы используете модель
, вы используете фотографию, а фотография
не использует вас. Хорошо, повторяя форму.
Во всем, что я делаю, есть сильная
трехмерная
деталь.Другими словами, я постоянно думаю о трехмерной форме.
Это не двухмерный чертеж.
Хотя вы должны иметь в виду, что каждый рисунок в смысле
является абстракцией, потому что лист бумаги
ненастоящий, или я бы сказал, что бумага настоящая, но изображения, которые мы помещаем на нее,
не настоящие.
Мы говорим о создании впечатления, передаче идеи
.
И все дело в общении.
Итак, поскольку мы работали над рисунком,
у вас не должно быть никаких сомнений по поводу принятия и изменения позы, изменения формы чего-либо
.
Если
подходит для вашей цели, то лучше рисовать.
Итак, когда я сейчас разрабатываю рисунок,
обратите внимание, что я в значительной степени использовал суть этого. Теперь я,
, собираюсь войти и начать воспринимать
чуть более широкий смысл тона.
Проходит.
И, в частности, показать основную анатомическую структуру
, которая дает нам симметрию на рисунке.
Другими словами, мы думаем о
нижней стороне грудной клетки, грудной дуге.Таким образом, мы можем действительно почувствовать
, так что, делая это, я сразу же концентрирую
. Я прохожу через форму,
поднимаю другую сторону.
Так проходит, это падает.
Теперь то, что мы видим в этой позе, конечно же, это фигуры
, делающие что-то вроде этого.
А пока мы работаем над позой, она как аккордеон.
Это берет и проходит, поэтому нам нужно взять, и поскольку мы
делаем рисунок, мы всегда берем и подчеркиваем
, как мы проходим через форму, чтобы взять и показать тот факт, что
есть этот тип аккордеона, там это смещение, которое занимает смещение, занимающее место
.
Итак, сейчас, когда я это делаю, я возьму и подчеркну,
подтолкну его еще немного. Итак, я делаю таз
на левой стороне модели, фактически толкая его немного вниз
, чтобы я мог подчеркнуть растяжение, проходящее через
, почувствовать тягу. тянуть.
Теперь вы обратите внимание на рисунок. Я все еще был довольно светлым на рисунке
. Это не темно.
И я контролирую значение, чтобы по мере продвижения я мог
брать и использовать более сильные тона.
Nw тут же начал брать и подчеркивать компрессию
.
Мы чувствуем, как это спускается, чувствуем, как формы перекрываются,
проходит.
Arm. Теперь, когда я делаю это
, я очень сознательно думаю об общем тональном эффекте
, который в конечном итоге будет достигнут
.
Итак, я действительно использую широкую сторону
столярного карандаша.
Но над поверхностью.
Перенеси сюда немного подальше.
Итак, я определенно беру и сосредотачиваюсь на светлом и темном узоре
.
Через.
Просто показываю, что пальцы не особо влезают в это.
Хорошо. На этом этапе мы провели практически всю фигуру
, работая простым тоном.
Теперь я собираюсь взять и начать возвращаться к этому
немного больше
и
замечаю, что когда я делаю это, я могу взять и создать
очень и очень четкие линии, просто переходя с бокового края. карандаша
.
Итак, я хочу поговорить, чтобы взять сейчас, и я вернусь сейчас, и
Я нажимаю
, отбрасываемая тень
— это острый край.
Идет по поверхности.Ядро
, которое, конечно, является переходом между световой стороной
или прямым светом и непрямым светом — это мягкий переход
. Самое главное, что вы
работает с сердечником, это будьте осторожны, чтобы вы не взяли и не сделали
резкую линию или резкую форму, потому что то, что это
, если сама форма широкая
ядро будет очень-очень мягкий переход. Так как грудка
очень круглая, у сердечника
очень мягкий край.И когда мы приближаемся к нижней части груди
, она отбрасывает тень. Итак, теперь отбрасываемая тень
— это резкий край.
И затем, когда я подхожу к грудной клетке, я опускаю
, это снова становится
, мягкий край поворачивается на
, и когда мы спускаемся оттуда, теперь мы отбрасываем тень, я отбрасываю тень от
грудной дуги.
А теперь это резкий тон
, и отбрасываемая тень полезна в том смысле, что
край отбрасываемой тени помогает снимать, а
описывает поверхность форм.
И он также принимает, входит и замечает, как только я,
, начинаю выдвигать отбрасываемую тень, мы создаем отраженный свет
, просто потому, что тон захватывается светом
, отраженный свет захватывается между ядром и
темнота ядра и темнота отбрасываемой тени. Итак,
я собираюсь пройти,
— отбрасываемую тень,
, так что теперь мы получаем ощущение сильного прямого света
, просто работая с ядром
и отраженным светом.Теперь, когда я возвращаюсь с
через
, я начинаю брать и смотреть, где я могу использовать
, отбрасываемую тень, проходящую по поверхности.
Теперь подумайте об этом как о пересечении поперечной оси,
описывает округлость формы. Это то же самое, что и
, когда вы работаете с цилиндром, и
рисует линии, проходящие по поверхности. Итак, вы,
, постоянно ощущаете поверхность формы, которую вы рисуете
. Итак, я просматриваю
и даже могу сделать это с помощью перекрестной штриховки
.Даже карандашом плотника можно взять
и почувствовать формы.
Проходит.
Сборка.
Теперь я чередую свет
, отраженный ядром, и отбрасываю тень, чтобы принять и описать форму.
Итак, проходя, проходя по поверхности.
Итак, мы строим, мы строим, мы строим форму.
Теперь одновременно с этим вы создаете
фигур.
И мы также принимаем во внимание моделирующий тон
, поскольку поверхности отворачиваются от вас, они переходят в тон.
Теперь, когда мы отталкиваемся вверх с одной стороны
, я хочу по-настоящему подчеркнуть отталкивание вниз с противоположной стороны
. Итак, я думаю о том, где сейчас находится центр,
проходит и прилагает реальные усилия, чтобы сжать
с одной стороны, и я действительно хочу, чтобы это проявилось.
Смотрите, я беру этот
и нажимаю.
Я хочу почувствовать
, что это часть линии, проходящей через этот путь. Теперь
, эти поверхности отворачиваются, поэтому я бы сейчас использовал эквивалент
моделирующего тона, но когда я делаю этот
, я фактически беру и использую простую штриховку, отодвигая стороны
назад.И мы можем чувствовать центр.
Теперь, работая с плотницким карандашом,
— один из основных элементов, который, когда я это делаю,
всегда действительно думаю о тональных вещах. Даже когда я рисую,
часто использую плотницкий карандаш, и я беру и фокусирую на
тональный эффект того, что мы видим. Другими словами, весь смысл
света и тени. Итак, я строю эту штуку.
Теперь, когда я делаю то, что делаю здесь, я сознательно думаю, что
у нас есть — и, по сути, то, что вы делаете
, когда вы имеете дело с прямым светом, у вас есть два источника света
.Один из них опускается вниз
, а отраженный свет поднимается вверх, и так как я делал это, когда был
, я на самом деле думал о вершине формы,
, которая повернута в сторону от отраженного света и которая
берет и помогает опишите эту форму. Теперь мне нужно пройти
, снова подчеркну, что мы сжимаемся.
Хочу выдвинуть формы — другими словами, когда я говорю «толкать форму», я хочу, чтобы
взял, и скажем, если у нас есть объем, я беру, а
вытягиваю форму сзади и строю вещь.Итак, мы думаем, что
определенно оборачивается вокруг
позади. Так что теперь я буквально начинаю сзади, провожу за собой линию из
, проходя через нее.
Итак, вы сейчас видите сжатие. И в то же время
мы видим, как внешний наклонный угол
поднимается вверх. Его верхняя часть отвернулась бы от отраженного света
. Итак, это будет тон, и
, тогда мы можем видеть, как это сводится к
тазу
и верхней части таза сейчас, край кости
фактически повернут в сторону от отраженного света.
Так вот и тональный сигнал.
Итак, теперь мы можем чувствовать эти связки, которые тянут
вниз, мы можем чувствовать, как сторона желудка толкает
вниз.
Сейчас все это в тени
.
Мы можем почувствовать, и я могу выделить здесь немного
тяги, и сейчас я действительно использую сторону карандаша
.
Вы можете почувствовать толчок вниз, почувствовать центральную линию
, и в то же время, я бы пошел
на свет, толкая его вниз.
Ну,
говорит о свете здесь, давайте просто возьмем и
перенесем это немного дальше.Я хотел … ну, сначала
, давайте просто возьмем и продолжим сжатие, о котором мы говорим здесь
. Итак, я хочу почувствовать, насколько плотно
проходит через грудь
.
Они переезжают сюда. Я хочу действительно прочувствовать эту линию.
Почувствуйте сжатие, форма обволакивает.
Итак, мы берем и ощущаем.
А вот.
Итак, теперь мы действительно чувствуем это ущемление, и в то же время
, другая сторона, которую мы хотим почувствовать, растягивается.Итак, на самом деле
здесь, взяв линию ребер, становится элементами, которые
мы можем использовать, чтобы просто подтолкнуть
к форме
назад и вверх. И даже здесь, если подумать о боковой стороне
, грудь опускается вниз.
Теперь, когда подмышка переходит в мышцу, здесь нарастает,
в конечном итоге создает то, что мы называем подмышкой.
Яма руки, кажется. Теперь я хочу стать еще большим чудовищем. Я хочу пройти
по поверхности
, чтобы мы могли почувствовать, где мышцы берутся и тянутся.
Поскольку мышцы идут сзади, мы чувствуем —
это широчайшая мышца спины, которая находится над
theres major, и мы можем видеть, что это линия, которая втягивается на
.
И вот эта форма, когда она наращивает
, проходит.
И
здесь внешний край, который мы чувствуем,
, это большая круглая мышца, затем широчайшая мышца, а затем
лопатка фактически захватывает и вытесняется.
Теперь обратите внимание на одну из вещей, которую я делаю,
постоянно беру, а
обращаюсь к анатомии, которую рисую. Это действительно полезно для
дублей и
знать анатомию, которую вы рисуете.
Вот чувствую растяжку.
Теперь, когда это растяжение идет вниз, мы хотим почувствовать, как весь
тянет вниз
.
Итак, теперь только этот тон, то, что вы видите
, поскольку мы действительно можем почувствовать, что у нас есть формы, которые проходят через
, и переносят это во внешний наклон
.
Пройдя, фактически остановившись немного дальше
.
Чувствуем — вот и получается комбинация. Мы видим, что все
, эти линии наращиваются, и мы опускаемся на другую сторону
, и поэтому проходим здесь. Теперь я делаю это, я собираюсь сделать
, чтобы подчеркнуть, что я просто использую линию, которая находится снаружи.Обратите внимание на
, это не непрерывная линия. Я просто беру линию
, которая поможет подтолкнуть к действию, и я возьму, и, поскольку
это приближается, я беру и иду сзади
здесь и натягиваю внешний наклонный элемент и делаю его
даже сильнее
, когда он проходит, и тогда мы можем почувствовать защемление. Итак, я сделал акцент на
, как на опускании этого внешнего косого элемента
, и затем мы можем почувствовать, как связки проходят через
здесь, опускаются. И мы чувствуем тягу,
мышцы, которые выходят из-под нее.
Отсюда у нас есть тензор
и средняя ягодичная мышца. От
до
Итак, посмотрите на этот момент, когда я впервые просто смотрю, и у вас есть
, чтобы постоянно просматривать рисунок, что нравится
или не нравится мне, так это то, как это имеет тенденцию слишком сильно выделять
. Итак, я хочу взять и немного понизить тон
, чтобы он не выходил так сильно.
Итак, теперь свет стал сильнее, поскольку мы строим
таким образом, и я собираюсь взять и подтолкнуть.
Сейчас я постоянно прохожу — смотри
, что я делаю, я репетирую, репетирую штрихи, как я делаю
.Теперь я хочу подумать о трицепсах, которые тянут здесь
, и о том, что они забирают, и о трицепсах, которые входят.
Подтягивание.
По поверхности.
И мы немного поднимаем дельтовидную мышцу сзади.
Итак, теперь, когда я поднимаюсь по этой стороне
и поднимаюсь, мы поднимаем, вы хотите протолкнуть мыщелок в углу
.
Получился торчащий конец локтевой кости.
Так что просто намек на мыщелок на дальней стороне
угла, ядро, когда мы спускаемся.
Через.
Опять же, будьте осторожны при работе с ядром, чтобы
не усложнял его.
И единственный раз, когда это жесткий край, это когда сама форма
очень узкая.
Здесь вы можете видеть, что я даю, даже прямо здесь, я могу дать контраст отбрасываемой тени
ядру.
Хорошо. Так вот, я не хочу брать, и мы движемся в этом направлении. Нам нужно действительно сосредоточиться на том, что идет здесь
. Отчасти дело в том, что я ходил сюда. Но
, мы также должны думать, что таз поднимался вверх. Итак, на самом деле
на данный момент, это действительно должно происходить таким образом, а
, если вы внимательно посмотрите на модель, на самом деле
мы видим.Вы чувствуете, как здесь принимают и опускаются формы
.
Вы можете почувствовать, как это вещество падает.
Хорошо, и по мере того, как это происходит, вы получаете сжатие, вещи
идут сзади, а затем мы видим, что таз в этих формах
теперь толкается против
, так что мы начинаем видеть, как это сжатие идет в направлении
.
Итак, делая это сейчас, я хочу взять, и мы начинаем проводить
, проводя эти линии, на которые мы смотрим,
мы чувствуем тягу
поперек, проходящую.
На самом деле давит вниз, так что теперь я настроился. Я хочу, чтобы
почувствовал здесь смещение. Это отжимание.
Почувствуйте сжатие, другими словами, это подчеркивает сжатие
, и даже когда я это делал, вы можете видеть, как этот дубль
и
, которые мы чувствуем, создают отраженный свет под
здесь, помещают тон поверх формы. Это оттягивает
от отраженного света
, мы чувствуем его прохождение.
Отсюда
медиальная широкая мышца бедра позади
, и затем мы начинаем чувствовать, как эти формы подходят друг другу.Портняжник
действительно берет, а затем опускает здесь. Итак, теперь
я начинаю продвигать тона здесь, мы можем начать видеть
отношения притяжения на другой стороне. Так что я возьму
, даже здесь, я пройдусь и подчеркну это
.
Теперь, когда мы проходим, то, что это приносит, и когда мы строим
, мы начинаем видеть, теперь мы берем и чувствуем, как
грудных мышц берут и проходят. Теперь они становятся линией, поскольку
действительно помогает нам увидеть тягу на поверхности.
Почувствуйте тон здесь сейчас, когда я прохожу через это, я ударяю
в верхней части формы
, и мы начинаем чувствовать больше ощущения отраженного света
, чем
внизу, и я улавливаю эти формы, проходящие через
внизу.
Толкается под.
А потом мы можем почувствовать. Таким образом, использование темноты здесь берет, и
помогает нам взять и описать форму немного подробнее. опишите форму немного подробнее.
Сейчас мы строим, поднимаем плечи, строим здесь.
Ямка шеи.
Ключица поперечная, сзади трапеция.
Сейчас постоянно подталкиваем направление.
Использование отбрасываемой тени по поверхности.
Ощутите сторону жевательной мышцы, перекрывающую эти плоскости
.
Теперь, когда я рисую здесь, когда я смотрю на то, чем я занимался
, я обнаружил, что я стал довольно темным с большим количеством этого материала
, темнее, чем мне хотелось бы. Итак, то, что я собираюсь сделать, это
, снова использую инструмент
, я собираюсь взять и отбросить все значения
или упростить все, как мы сейчас с этим имеем дело.И
сначала наткнулся на
, так как я собираюсь это сделать. Я собираюсь взять и вернуться к
с замшей и упростить.
На самом деле, прежде чем я это сделаю, я возьму
в качестве примера того, что я часто делаю в классе: когда
рисунки ученика, которые обычно слишком хороши, вы обычно слишком темные

Я возьму размазанный ластик
и просто пройдемся по чертежу. Итак, позвольте мне показать вам, как это работает
.
Так что вместо того, чтобы брать замшу, я возьму ее, а
она слишком темная.
Хорошо, теперь давайте снизим стоимость.
Обратите внимание, что сейчас сделано. Я не потерял ни одного рисунка.
Все, что я сделал
, это
увеличил значение, чтобы я действительно мог взять и вернуться в
и вернуться к рисунку. Теперь,
, я знаю, что когда я делаю это с рисунками учеников,
всегда паникует, когда я начинаю
стирать их рисунок.
Но теперь вы можете видеть, что здесь произошло, поскольку я сделал это
, они на самом деле ничего не потеряли. Все еще там.
И на самом деле это
ближе к тому, что мы хотим. Итак, теперь, когда я прошел через
, я практически все это сбил, теперь
я могу взять и вернуться в
и вернуться к чертежу, изменив его, отрегулировав, сделав
все, что захочу, чтобы это — не надо бояться
принять и внести эти изменения. Так хорошо. Итак, теперь я
делал все это с 6B. Это 2B.
Итак, на чем я сейчас сосредоточусь, так это на том, чтобы уделить внимание
использованию ядра и оставить на чертеже много отраженного света
.Поэтому вместо того, чтобы иметь место, где фигура
такая темная, я собираюсь взять и работать сейчас с ядром
.
Сердечник, отбрасывающий тень.
Итак, вы можете сразу увидеть, насколько драматично это требует и драматично, что требует и
вещей, так что теперь, когда я прохожу, ядро ​​
и я чередую использование перекрестной штриховки линий
, которые проходят по поверхности.
И пока я здесь, я могу добавить отбрасываемые тени, которые
захватывают и поднимаются.
Грудино-ключично-сосцевидной мышцы нет.
Это также дает мне возможность использовать
моделирующий тон
по мере того, как формы принимают и отступают.
И если думать об этом, это формы, которые удаляются, но
также принимает и подчеркивает отраженный свет
, так что когда я прохожу, денежная тень, ядро.
Теперь вот поверхность, которая отворачивается, переходит в тон.
И обратите внимание на то, что вы собираетесь увидеть, это то, что я собираюсь использовать
, чтобы вывести отраженный свет и нарисовать ключицу.
Итак, я понижаю тон в этой форме, чтобы усилить ее.
Итак, теперь вы можете видеть, как в этой точке торчит ключ
, потому что я использовал моделирующий тон, идущий вниз
.
Отталкивая стороны назад
, и мы делаем то же самое сейчас, когда мы берем и ощущаем
комбинацию этих элементов сейчас и даже берём и используем какую-то линию
, делаем дубль, и когда дельтовидная мышца поднимается вверх или грудные мышцы поднимаются, а
тяжело поднимается. протолкните
вниз.
Отбрасывайте тень, ядро, чтобы вы видели действительно сильный отраженный свет
.
Вниз.Ядро работает над формой.
Теперь мы можем делать и то, и другое, теперь, когда я — это — я работаю с
2B.
Я могу войти в это с 6B и по-настоящему подчеркнуть, что теперь я
проходит, а
подталкивает —
немного снижает — отбрасываемую тень. См. Заметку о слепке тени см. Заметку
, как разница в карандаше теперь стала действительно темной

, когда я прохожу.
Итак, это становится комбинацией только значений,
— только значений карандаша, над которым вы работаете, так что я могу
вернуться и выделить сейчас.Я работаю двумя разными карандашами
.
Core, теперь отбрасывает тень сильнее.
И при этом дает вам немного больше контроля.
Мы говорим об управлении значениями, когда строим чертеж
.
Обычно вы сохраняете самые сильные тени и свет
до самого конца.
Теперь это снова 2B.
И я вернусь и поработаю с темными позже.
Просто хотел показать вам, какой эффект дает
вы можете взять и развить рисунок.
Обратите внимание, я рисовал очень медленно. Я
чертеж не тороплю.
Через.
Отбрасывать тень.
Обратите внимание, когда я рисую
, что
, хотя я особо не копировал, а
рисовал очень свободно в течение всего процесса рисования
,
, что в итоге получается довольно реалистичный смысл того, что
делает форма.
И все же
на этом этапе, я уже менял его и взял, а
использовал тона, чтобы принять форму описания,
подтолкнул, используя отраженный свет
Вот где мы идем сзади.
А теперь ощущение сдавливающего сжатия.
И затем делаем это, когда верхняя часть внешнего наклонного угла
отворачивается от отраженного света, когда мы чувствуем, как эти формы
сжимаются.
Ударьте по верхней части формы, отверните ее. способ.
Ощущается, что он теперь имеет внешний наклон на противоположной стороне, на самом деле
растягивается, это тянет вниз. Пощупайте сейчас грудную клетку. Я сейчас занимаюсь грудной клеткой. Я беру
, а
натягиваю эту линию.
Итак, я чувствую растяжение внешней косой косы.Итак, вы,
, должны постоянно модифицировать, настраивать.
Отбрасывать тень.
Сердечник опускается по боковой стороне формы.
Просмотрите форму.
Пойдем дальше сюда. Давайте рассмотрим это.
Почувствуйте тягу поперек.
Ключица.
Край
лопатки. Я подталкиваю туда остроту кости.
А затем почувствуйте, как дельтовидная мышца опускается вниз.
Бицепс опускается,
так.
Собственно, я собираюсь взять и могу посмотреть, где я обошел
дистанцию ​​здесь.Сделайте это немного длиннее.
Все это конечно в тени.
Мы можем войти, и
внесет немного больше ясности в эту руку.
Рука сквозная, запястье.
Коробчатая форма.
Почувствуйте палец.
Вот. Я просто укажу.
Мы можем использовать отброшенную тень, чтобы снимать и показывать.
Поверхность 3D, это поперек, конец.
Возвращаемся, конец.
И поднимая сердцевину с обратной стороны, идем обратно.
Через.
Теперь нам нужно кое-что сделать с головой.
Сейчас, когда я это делаю, я сосредотачиваюсь на
, использующем затемненные области, где мы действительно видим темные.
И мы возвращаемся к тому, чтобы подбирать стороны, форму
, ощущая плоскости, сторона головы, отклоняющаяся от
отраженного света.
Хорошо, теперь мы можем
еще немного заполнить эту маленькую ручку.
Выбейте весь тон, чтобы я мог вернуться к нему.
И снова, я просто указываю,
возвращается.
Надавите на сердечник, чтобы туда попал немного света.
Теперь мы возвращаемся к этой ноге.
Теперь
Я начал с идеи не рисовать все это.
Итак, сейчас указывайте только
.
Возвращаясь назад.
Теперь я собираюсь вернуться к темным
и
, просто подчеркну элементы
, теперь мы можем взять и действительно почувствовать
, проталкивающий ядро ​​
,
отбрасывающую тень,
сквозь.
И как отраженный свет начинает становиться все более заметным.
Поднимите строки, которые собираетесь взять и показать сжатие.
Стретч.
Теперь иду с одной стороны, затем я возвращаюсь к другой стороне, и
действительно нажимает формы
. Теперь поднимем эту отбрасываемую тень.
переходит.
Теперь обратите внимание, как это на самом деле заставляет этот отраженный свет выходить сейчас.
.
И возьмите и идите, ядро ​​
, глаза прыгают с одной стороны на другую, почувствуйте, как эти формы
проталкиваются внутрь.
Пытается заставить глаз двигаться с одной стороны на другую.
Ладно, думаю, для этого рисунка этого достаточно. Давайте
возьмем и сделаем еще что-нибудь.
Кажется, я не могу отказаться от этого. Плохой тон. плохой тон.
Мы всегда шутим, что нам нужен кто-то за вами,
, чтобы вытащить карандаш у вас из рук.
Я думаю, что получается эффект
, которого я пытался достичь. Т ‘но я пытался добиться.

Как обычно, для начала довольно рыхлый.
Через.
Хорошо, я рисую плотниками 6Б. шесть быть плотниками.
Через.
Уже прочувствуйте цифры. Я думаю о том, как выкрутить шею.
Проходит.
Почувствуйте полноту этой грудной клетки, когда она огибает клетку и вращается.
и
через, более.
Теперь важно быть здесь, когда я смотрю на модель
, идея сейчас в том, что это действительно, он действительно
тянется назад плечом, так что я собираюсь заблокировать это в нормальном состоянии заблокировать нас в
немного очень легко здесь с идеей коробки, этот
берет и возвращается.
Он делает это. Мы действительно чувствуем, что это давит, входит внутрь.
А затем мы чувствуем грудную клетку внизу. Он растягивается на
в поперечнике и идет вниз, почувствуйте тягу. Теперь все
из этого похожи на откат, поэтому мы хотим иметь в виду
, что он берет и идет этим путем.
Сейчас, когда он это делает, мы получаем полный сдвиг в направлении
, так что для таза таз проходит
через
таким образом. Он берет — теперь, если я нарисую это в виде прямоугольной формы, мы увидим
, что теперь это направление, в котором мы работаем.
Через.
Вокруг.
И
, затем оттуда и оттуда у нас есть нога, которая берет и возвращается назад
, которая сейчас представляет собой цилиндр.
Итак, вы видите движущуюся форму цилиндра. Обратите внимание, как я,
, репетирую штрихи, когда хожу, поэтому я делаю этот
не только когда преподаю, но и когда я работаю над своими собственными чертежами
. Я постоянно беру и оборачиваю, думаю, оборачиваю
форму, пока рисую. Итак, это довольно хорошо
, мы действительно чувствуем, что нижняя часть ноги
подходит, это похоже на то, как будто цилиндр
просто вдавливается.
Теперь
другая нога, давление на эту ногу. Так что я бы пошел дальше
своего пути, чтобы подчеркнуть линию, идущую в другом направлении
, чтобы показать, что это действительно то место, где находится напряжение,
проходит, опускается. Рука тянется вниз на
в этом направлении.
Другая рука входит внутрь.
Так что это снова просто основной цилиндр, который снимается и перемещается в
, а затем лопатка выходит наверх. Итак,
, я собираюсь изо всех сил прямо сейчас взять и подчеркнуть
тот факт, что мы получаем всю эту секцию здесь, это вдавливает
внутрь и является чем-то отдельным от грудной клетки.Итак,
, мы видим, что сейчас это громкость, и я сейчас просто заблокирую это как
большой тон. Итак, мы видим, что этот объем снижается.
И это отделено от грудной клетки. Мы действительно можем почувствовать
, что это объем, который проходит, лопатка проталкивает
через верх здесь, выходит наружу, так что это идет вниз.
Теперь мы можем почувствовать это, когда обходим форму здесь. Теперь то, что мы получаем
, — это сжатие, очень-очень простое для начала, очень-очень простое для запуска
.Мы визуализируем это как простую форму, подходящую к
, а затем выходим сзади. Сейчас таз
берет и пересекает. Мы хотим почувствовать, что
задняя часть таза. Кость буквально поднимается вверх, и здесь мы помещаемся в
. Это повторяется снова и снова. Итак, естественно, что
— вы можете видеть, что в этот момент происходит сжатие до
. Теперь, когда мы строим это поверх грудной клетки
. Мы видим, что это сама грудная клетка, теперь
— это
круглой формы, но даже до того, как я визуализирую
, я вижу, что это да, это круглая, но мы можем посмотреть, мы можем увидеть
толчок.Вы можете видеть, что эти формы теперь вписываются в этот
, а это идет вниз на
, и мы фактически выходим отсюда сзади.
Итак, снова комбинация этого, это очень простое растяжение
.
И это действительно действительно очевидно сейчас сжатие, но мы можем видеть
, как эти формы, это — визуализируйте всю эту область лопатки
, это то, что она делает.
И таз теперь подогнан, он толкает вверх, и это делает
. Итак, мы получили эти действительно четкие противоположности, и теперь
работает в чертеже.Затем, когда мы это построим, вы,
, визуализируете здесь таз. Это принимает
, поскольку мы смотрим на объемы, которые собираются — этот
похож на самолет, который возвращается, и мы можем почувствовать, как
падает здесь. Это опускание средней ягодичной мышцы на
вниз.
Итак, мы можем почувствовать, как эта капля втягивается, мы можем чувствовать, как формы
проталкиваются здесь. Итак, теперь вся эта область ягодиц составляет
, нога вытягивается. Мы чувствуем, что это снова самолет
, который летит сюда.
Итак, я действительно рисую трехмерные
простых объемов, как я это делаю сейчас. Итак, вы видите, что
— это самолет, и это в значительной степени то, что вы видите с
, освещенным там. Мы можем взять и разбить это на части, но мы идем на
— теперь это объем, который опускается и опускается
, когда вписывается ягодичная мышца, это самолет, который проходит
и проходит
.
Прохожу. Хорошо. Итак, мы можем почувствовать растяжение
, и, поскольку я разбиваю здесь все, что мы можем взять, и
, тем более, это своего рода последовательность шагов.
Если я возьму и мы посмотрим на ногу как на трехмерную форму, тогда
, если я начну ломать ее, и мы перейдем к колену
здесь, вы увидите, что это, сухожилия опускаются, создает
очень очень прозрачная форма коробки.
И мы чувствуем, как эти формы затем вписываются в это.
сейчас нет никакого воображения. Теперь вы можете видеть, что это именно то, что вы получаете,
, а затем это часть
, которая вписывается в трехмерную форму. Итак,
, если я разбиваю это на очень-очень-очень простые тома здесь,
, теперь мы можем видеть
, у нас есть тон здесь.
Проходя мимо, почувствуйте, что это вписывается, и теперь мы можем видеть
, что это круглая форма, не принимая ее на мелкие детали
. Мы можем почувствовать, что эта округлость этого объема
здесь проходит или соответствует этому, проходит мимо,
, теперь это еще один простой трехмерный объем.
Из этого мы можем тогда, мы идем и получаем это теперь все
, это вписывается в плоскость
ягодиц. Сейчас я использую много тона, конечно,
, а затем я также, очевидно, беру и игнорирую
как источник света.
Через. И поскольку у нас здесь есть угол, я бы подумал, что
— это угол, но, когда мы будем тянуть за эту сторону
, тогда я мог бы использовать стержень, проходящий, протягивающий,
и показывающий сторону, проходящую здесь. Итак, теперь — и здесь
мы используем съемку отбрасываемых теней, встречных.
И сжатие. Сейчас создается большое давление.
, поэтому мы можем почувствовать, как эти формы теперь толкаются, проходят сквозь них, и
это будет
самолет, который сейчас падает.
Через. Итак,
и беря и не вдаваясь в подробности, вы хотите, чтобы
увидели, что мы нашли. Теперь прямоугольник здесь
действительно определяется концом лопатки.
Вы чувствуете угол, и когда эта рука возвращается, это цилиндр
, отводящий назад, и мы проходим по этим поверхностям, опускаемся,
вписывается. мыщелки
здесь внизу на конце локтя и волосы
, а затем торчащий конец локтевой кости.Итак, эти
стали направлениями. И это помогает нам понять
, что на данный момент мы получаем сжатие
.
Мы чувствуем, как сюда вталкиваются эти формы.
И верх плеча это все сейчас отвернуто от
нас. Это берет, и вот где я бы использовал моделирующий тон
. Мы можем почувствовать угол формы, пройти сквозь него, все это
просто отталкивает.
Прохожу. И сразу с затылка.
Мы смотрим на то, как формы крутятся и вращаются
и как мы чувствуем, как эти объемы сжимаются и опускаются.
И теперь у нас есть плоскость лопатки, так же, как идет трапеция
, лопатка отодвигается назад. Почувствуйте все это
назад сюда. А это трапеции,
, мы привыкли к тому, что вы видите в свете. Теперь я на самом деле вижу
тон, чтобы прояснить эти объемы, чтобы мы могли видеть, что
возвращается. У нас тогда было бы здание формы
, но все сжимается.Итак, все, что я сейчас делаю на этом чертеже,
связано со скручиванием, которое
тянет, а
— с сжатием того, как форма принимает и опускается.
И затем я полностью игнорирую свет
, который мы видим на модели. Все, что я делаю правильно сейчас,
, это беру и выстраиваю эту штуку, чтобы взять и проанализировать
, каково действие, потому что, когда я проходил через все критические замечания
и их рисование, то, что я видел, было отсутствие
анализа основного действия или ощущение 3D
того, что делают формы.Итак, вы должны быть
сознательными. Как я уже сказал, я беру и делаю
этот рисунок, который я мог бы взять и очень легко взять, и, как я уже сказал,
— это то, чем я много занимаюсь в классе, я возьму рисунок
ученика и просто скажу ну вы все запутали
вверх. У вас слишком много темноты, так что вам не нужно, и просто вернитесь на
по этой штуке с замешанным ластиком и протрите все
, и вы увидите, что ничего не потеряно. Сейчас же. Я могу вернуться к
и начать немного более тонко.
Я могу войти. Я могу развить все упражнения, которые я выполнил
, пытаясь проанализировать форму и построить чертеж
.
Теперь я могу начать брать и входить и говорить: «Хорошо, хорошо, теперь я,
, вижу, что это происходит, поэтому не бойтесь брать и
пройтись по вашему чертежу, разбить его, вернуться, построить его.
Мы слишком озабочены тем, чтобы не сделать ошибок
.
Не беспокойтесь об ошибках, поймите форму.
Почувствуйте, как мы начинаем работать, проходим.
Итак, теперь, как вы можете видеть, я могу взять и вернуться к чертежу
, и чем больше я возвращаюсь к нему, тем больше я осознаю
растяжения,
сжатия,
, и теперь это становится всем акцентом на
. Итак, теперь я возвращаюсь и думаю о грудной клетке,
ощущает объем. И даже здесь, входя и используя такие вещи, как отбрасываемая тень,
, подумайте о прохождении ядра.
Почувствуйте сборку.
И особенно
помните о наложении форм. Опять
, чувствуя растяжение, чувствую, как это проходит, приходит внутренняя форма
.Теперь мы берем и натыкаемся на это, пересекая поверхность
. Почувствуйте, что сейчас происходит смещение вниз, прежде чем я нарисовал
, это все, до сих пор, когда я вернулся, мне не нужно сейчас
, потому что я его анализировал, я прошел. Теперь я пришел, вы прошли, теперь я вернулся
, Я чувствую это, собирая ядро.
Это сочетание штриховки,
стороны карандаша,
по поверхности.
Так что я постоянно перебираю форму.
Итак, на чертежах, которые вы делаете сейчас на этой неделе
, сосредоточьтесь на анализе формы.Это
— большая вещь, с которой у всех были проблемы.
Мы слишком озабочены неровностями. Забудьте о неровностях, получите всего
.
И мы его наращиваем.
И сосредоточьтесь на использовании фотографии. Не позволяйте фотографии
использовать вас. используя фотографию. Не позволяй

— Рисование женской фигуры

ЭТО не проблема, о которой вам следует слишком беспокоиться, самая сложная проблема — как рисовать; не чем рисовать.Однако здесь, чтобы помочь вам, если вы сомневаетесь, вот некоторые из методов, которые вы можете использовать. Подчеркиваю, что вам не следует слишком беспокоиться, особенно вначале, о своей технике. Выберите что-нибудь простое и придерживайтесь его. Если у вас возникли проблемы, вероятно, потому, что все равно очень сложно нарисовать фигуру, и это не вина ваших инструментов, если что-то пойдет не так!

Начнем с бумаги. Есть много видов бумаги для картриджей, от гладкой до довольно грубой. Для карандашных рисунков чаще всего используется белая бумага средней поверхности, которую можно купить в листах или в альбоме для рисования.Вы также можете использовать бумагу Ingres или Michelet, которая имеет более грубую поверхность и похожа на бумагу, которую использовали рисовальщики 18 века. Он очень подходит для рисования углем или мелом всех видов, и именно его я использовал для многих рисунков в этой книге. Огастес Джон часто рисует карандашом на бумаге Whatman «Not». Многие художники работают с блоками из бумаги с деталями, полупрозрачной бумагой с довольно гладкой поверхностью, что очень полезно, если вы делаете большое количество быстрых исследований. Если вы собираетесь использовать альбом для рисования, не выбирайте его слишком маленького размера — примерно 14 на 10 дюймов — это наименьший размер, который вам следует использовать.

Чем рисовать — это животрепещущий вопрос, и, как я уже сказал, каждый всегда склонен обвинять выбранный инструмент в своих недостатках в рисовании и всегда ищет ту среду, которая окажет всю помощь и сочувствие, к которому стремится рисунок . Увы, идеального инструмента, наверное, еще не изобрели (разве что камера!). Между тем, вот некоторые из них, с которыми художники боролись и ругали их долгое время.

Во-первых, графитный карандаш.В старых книгах по искусству иногда можно ввести себя в заблуждение, потому что кисть называется карандашом. Сэр Джошуа Рейнольдс говорит: «Возьмите свой карандаш», когда он имеет в виду вашу кисть. Итак, правильный термин для этого вездесущего инструмента — графитный карандаш. Оценка 2B или 3B, вероятно, будет наиболее полезной для начала. Вы можете попробовать более мягкую или более твердую оценку через некоторое время, если хотите. Одними из величайших мастеров этого инструмента были Энгр и Август Джон.

Древесный уголь очень популярен, потому что с ним так хорошо получается мягкость теней, и в то же время он дает очень симпатичную линию.Вы должны работать с углем большего размера, чем при рисовании карандашом.

Мелки всех видов очень популярны. Сангина, кирпично-красный мел, сделанный в виде палочек или прикрепленный к дереву, как графитный карандаш, вероятно, используется чаще всего. Рисунки Ватто и большинства французских художников 18 века обычно используются в этой среде. Мел конте — один из лучших, и его легко получить как в сангвиническом, так и в черном цвете, хотя на самом деле существует как минимум дюжина разновидностей на выбор.Они особенно хорошо сочетаются с бумагой Ingres и являются моими фаворитами для рисования фигур, а также для любых исследований, которые я делаю на моделях в одежде или без нее.

Угольные карандаши, которые дают более черные и насыщенные линии, чем графитный карандаш (хотя и не такие глубокие, как черный карандаш Конте), также очень полезны для нашей цели. Это не графитные карандаши, но они содержат спрессованную сажу. Преимущество в том, что они не так легко размазываются, как Конте.

Вам доступны ручки всех видов, от любимых Рембрандтом гусиных перьев до тонких стальных перьев, любимых художниками поздней Викторианской эпохи.В наше время в репертуар пополнились перьевые ручки.

При рисовании пером вы должны держать свою доску более плоской, чем при рисовании карандашом или мелом, чтобы чернила могли свободно стекать по кончику. Лучше использовать ручку на довольно гладкой бумаге, хотя это не обязательно, как вы могли заметить в случае с таким художником, как Тьеполо.

также использовались Рембрандтом и многими другими, но они не так хороши, если вам нужно больше деталей.Некоторые диаграммы, которые я сделал в последующих главах для обозначения перспективы и т. Д., Были нарисованы кистью.

Если у вас есть альбом для рисования с картонной обратной стороной, доска для рисования вам не понадобится, но в противном случае вам понадобится. Прикрепляйте по несколько листов одновременно, чтобы твердость доски смягчалась бумагой, а карандаш или мел легче перемещались по бумаге. Доска для рисования размером в полдюйма будет наиболее подходящей формой и не будет слишком тяжелой. Большие канцелярские кнопки или зажимы сохранят бумагу ровной.Если вы не хотите использовать доску для рисования, портфолио, в котором вы храните листы бумаги, также пригодится для рисования. Прикрепите к нему бумагу зажимами.

Индийский каучук вообще не нужен. Если вы допустили ошибку, лучше ее смело обрисовать. Однако если вас это беспокоит и вы хотите стереть это ужасное зрелище, непременно возьмите с собой мягкую индийскую резину.

Я также предлагаю вам взять с собой хороший запас готовых инструментов, будь то заточенные карандаши, мел, древесный уголь, запасные ручки с перьями или правильно заполненные перьевые ручки.Это ужасно обидно — внезапно прерваться и начать точить карандаши и т. Д. В середине сеанса, и, если вы рисуете в компании, это очень отвлекает ваших соседей. Так ; будьте готовы, как бойскауты!

Художник и его доска для рисования поддерживают различные виды мебели. Самый простой — это обычный стул и ваше собственное колено, вы можете добавить край стола или спинку другого стула вместо колена, если хотите. Главное, держать рисунок достаточно далеко от глаза, чтобы можно было охватить его целиком с одного взгляда.Линия взгляда вашего глаза должна быть под прямым углом к ​​линии бумаги. Многие художники используют осла; своего рода табурет, на котором вы сидите верхом; с подставкой для рисовальной доски спереди.

можно использовать сидя или стоя, особенно если вы делаете большие рисунки, от которых вы хотите отойти.

При соблюдении вышеуказанных принципов не имеет большого значения, что вы используете.

ПОСЛЕ того, как вы соберете свои материалы, следующим шагом будет решение о том, как вы будете их использовать.В Sketch Club или Art School модель обычно ставят на модельный трон, чтобы все могли ее увидеть. В этом случае не подходите слишком близко к модельному трону, потому что перспектива будет сильно искажена. Лучшее положение, в котором можно сидеть (или стоять), — это положение, в котором вы можете удобно принять всю позу одним взглядом, то есть ваш взгляд одинаково смотрит на голову модели и ее ступни.

Если вы сами настраиваете позу и фон, вам следует избегать чрезмерно замысловатого фона, который отвлекает взгляд.Лучше всего использовать голую стену или повесить ткань позади модели. Затем вы можете изучить формы, длину, оттенок и силуэт, не пытаясь выяснить, где какая-то тень сливается с фоном — такая субаренда может появиться намного позже, если хотите. Вы также должны попытаться получить очень простой эффект света и тени без слишком большого количества темных теней на фигуре, вам нужно ровно столько, чтобы четко выделить формы. Следует избегать всего, что отвлекает вас и увеличивает вашу сложность, поэтому сделайте простоту своей целью.Избегайте беспорядочного освещения, то есть света, который исходит от двух или более источников и, следовательно, отбрасывает перекрестные тени, что может вызвать затруднения в поиске точности. Когда вы станете более опытным, это более сложное освещение может быть очень интересным и дает совершенно другие, но сложные эффекты.

Расположение света и тени очень важно, и вы не должны слишком торопиться, чтобы начать рисовать, пока не убедитесь, что это вас устраивает.Если вы работаете при искусственном освещении, когда свет может перемещаться по комнате, вы можете обнаружить, что лучший метод — это иметь сильный прожектор на модели со слабым верхним светом, чтобы обеспечить общее освещение, которое предотвращает попадание теней. быть слишком темным, но не отбрасывая при этом заметных теней.

Теперь мы подошли к позированию модели. Если у вас нет четкого представления об этом, лучше позволить модели принимать разные позы или двигаться, пока вы не получите что-то, что вам нравится.Поза с легким поворотом дает больше ощущения движения, чем поза, в которой модель выглядит так же, как и ее тело. Вначале следует избегать слишком сильного укорачивания. Постарайтесь также избегать поз, в которых модель запутается в стульях или другом реквизите, это снова вы можете оставить на более позднее время в своей карьере. Позы должны быть максимально естественными. У некоторых моделей есть репертуар всевозможных странных поз, происхождение которых мне неизвестно, и их следует осторожно, но тактично избегать.

Подводя итог этому этапу — вы ставите модель в простых позах на простом фоне с простым освещением. Вы рисуете на достаточном расстоянии, чтобы охватить всю модель одним взглядом.

Чертеж модели

Нарисуйте то, что видите, и если вы нарисуете правильно, с вашим рисунком все будет хорошо.

КОГДА все необходимые инструменты, свет и тень, фон и, наконец, модель собраны, нужно приступить к решению самой важной проблемы.Атака — это такое слово, потому что это не работа, которую нужно предпринимать вяло, но это не проблема, от которой можно отчаиваться. Вы обнаруживаете, что учитесь даже на своих худших ошибках — на самом деле, вы часто больше учитесь на своих неудачах, чем на успехах.

Прежде всего, нужно избавиться от определенных проблем и недоразумений. Например, есть Анатомия. Многие говорят, что нельзя правильно нарисовать фигуру, если не разбираешься в анатомии. В ответ можно указать на греческую скульптуру, в которую входят такие шедевры, как Венера Милосская, группа Лаокоона и др.: все создано художниками без особых анатомических знаний. Если вам нужно знать внутреннюю работу всего, что рисует художник, вы потратите свою жизнь, изучая, как создавать самолеты, стулья, поезда, корабли, не говоря уже об анатомии лошадей, кошек, чаек, а также практические знания о мостах. строительство и архитектура.

Требуется острая и умная наблюдательность. Большие технические знания иногда могут быть скорее помехой, чем помощью. Я помню одного студента, который так хорошо разбирался в анатомии, что на его рисунках отображалась каждая мышца, независимо от того, действительно ли он видел их или нет.Иногда мне кажется, что некоторые рисунки Микеланджело демонстрируют слишком большой интерес к игре мускулов (я знаю, что это звучит чистым богохульством!), Настолько, что трудно отличить его мужчин от женщин.

Поэтому полагайтесь на свои глаза и на то, что вы видите. Вначале это довольно сложно, не пытаясь вспомнить все виды мышц и сухожилий, не беспокоясь о широчайшей мышце спины и точном положении лучевой и локтевой костей. Нарисуйте то, что видите, и если вы нарисуете это правильно, с вашим рисунком все будет хорошо.Когда вы начали, обязательно изучите анатомию и выясните, как называются все те шишки и шишки, которые вы рисовали, и что они делают, чтобы доставить вам столько неприятностей. Есть чему поучиться, и если вы в конечном итоге сможете увидеть всю работу сложных человеческих механизмов, тем лучше. Но начните с глаз.

Способ поддержки веса тела — одна из самых захватывающих вещей в рисовании джигов.

Что же видят ваши глаза, когда вы смотрите на модель? Во-первых, вы думаете, что видите все то, чего на самом деле не видите.Действуют две противоречивые тенденции. Один — это ваш истинный и надежный глаз, второй — ваш разум, который постоянно вмешивается и сообщает вам всевозможные факты, которые ему не нужно знать. Примером этого является укорачивание. Посмотрите на эти рисунки согнутых ног. Ваш глаз видит ногу как определенную форму, но ваш мозг знает, какова форма, когда нога прямая, и настаивает, чтобы вы попытались показать все это на своем рисунке. Теперь в этом нет необходимости, потому что все, что вас интересует, — это рисунок, который вы сейчас делаете — согнутой ноги.Если бы вы могли просто нарисовать это почти так же, как кусок камня, и нарисовать то, что вы видите, не заботясь о том, чего вы не видите, тогда ваши проблемы были бы намного проще

Итак, когда вы смотрите на модель в первый раз, очистите свой разум от всех предвзятых идей и просто нарисуйте то, что вы действительно видите. Это, конечно, не обязательно означает, что вы вообще не используете свой мозг! Ваш глаз — это орган, который передает сообщения в ваш мозг, который, в свою очередь, передает их вам в руки.Ваш мозг может помочь в этом процессе, организовав его в соответствии с практическими принципами. Например, модель или фигура, которые позируют до того, как вы наберете вес. Если модель стоит, то вес тела ненадежно уравновешен на ее двух ногах, и ваш рисунок должен показать, что вы это осознаете, и, таким образом, придать вашей работе ощущение прочности. Если модель сидит или лежит, вес также распределяется, на этот раз не на ноги, а на локти, спину или бедра, в зависимости от обстоятельств.

Способ поддержки веса тела — одна из самых захватывающих вещей в рисовании фигур. Это поможет вам при первом взгляде на модель внимательно изучить, как распределяется вес в позе, которую вы собираетесь нарисовать. На рисунках на этих двух страницах я указал на это в сложных позах. Если вы на мгновение подумаете о мешке с мукой (простите меня!) И представите его подпертым на двух палках — это стоящая фигура. Представьте себе мешки с мукой на земле — это наклонные фигуры.На таких простых примерах у вас в голове возникнет ощущение рисования чего-то твердого, тяжелого, сбалансированного или стоящего на твердой земле. Этот элементарный прием воплотит вашу работу в реальность.

Тело, конечно, не имеет единой формы, как мешок с мукой. Он состоит из множества форм, соединенных вместе, как ожерелье, но под разными углами друг к другу. Поскольку движения различаются, эти формы меняют свои углы. Настройте свой верный глаз на работу, чтобы увидеть, как эти формы установлены, а затем возьмите руку за работу, чтобы записать их, сначала ограничившись очень простыми заметками, такими как я показал здесь.

Игнорировать детали в начале. Пусть голова будет яйцом, а тело — яйцом побольше, с длинными сосисками вместо рук и более длинными — для ног. Однако не продолжайте делать это слишком долго, если только вы не хотите стать авангардным скульптором; это просто метод заставить вас понять, что вы собираетесь рисовать, когда действительно начнете.

Очень легко заблудиться в лабиринте деталей и очень сложно их нарисовать, сохраняя при этом основное движение фигуры. Посмотрите на рисунок Дега на странице 26, на котором изображена женщина, принимающая ванну.Здесь показана большая масса фигуры.

Эдгар Дега внес что-то новое в рисование фигур в своем поиске неожиданных движений повседневной жизни. Этот находится в Музее искусства Фогга Гарвардского университета.

Подумайте о картофеле, кусках угля, мешках с мукой, опирающихся на палки.

явно, детали в значительной степени игнорируются, чтобы сохранить основное движение, но при этом не чувствуется недостатка деталей. В поисках неожиданных движений повседневной жизни Дега внес что-то новое в рисунок фигуры в отличие от стереотипных студийных поз.При этом все внимание в его рисунке было сосредоточено на движении и весе. Никто другой так хорошо не передает солидность фигуры. На этом рисунке вы почти слышите мыло и шум воды.

А теперь сделаем рисунок по модели и больше не будем медлить.

Мы попросим ее принять позу стоя, для начала вид сзади, чтобы ее было проще рисовать. Вы найдете ее на следующей странице, нарисованной карандашом jB на бумаге Whatman «Not». Первое, на что следует обратить внимание, когда вы пробегаете взглядом позу, чтобы увидеть, как распределяется вес, это то, что туловище должно балансировать на ногах, и для этого ступни должны находиться прямо под головой.Следующие точки, на которые следует обратить внимание, — это углы, под которыми разные формы устанавливаются друг относительно друга. Например, обратите внимание на угол наклона головы — это показывает линия AA — а затем на угол плеч. Сравните это с бедрами и снова сравните углы, под которыми разные части ног наклонены друг к другу. Если хотите, вы можете нарисовать небольшую диаграмму позы в верхней части рисунка, чтобы прояснить это в уме, это не займет и минуты — еще лучше, если вы просто сделаете это мысленно.Когда вы это сделаете, вы поймете, какую позу рисуете, и это очень поможет. Многие люди начинают отчаянно рисовать глаз, не имея ни малейшего представления о том, что будет дальше, и, связывая глаз с другим глазом, а затем с носом, ухом и т. Д., И т. Д., Они в конечном итоге надеются прийти, запыхавшись, но торжествующе , у ног. Проблема с этим методом в том, что где-то по дороге вы обнаружите, что потеряли позу, и задаетесь вопросом, почему!

Однако, если вы потрудились понять, что вы рисуете, можно будет сохранить детали на своих местах, потому что вы знаете, что будет дальше — например, знать свой путь в лабиринте маленьких улочек в городе. .

Вернемся к нашей модели, мы стоим так терпеливо глядя в стену. Я слегка нарисовал ее карандашом, чтобы нарисовать на ней диаграммы, но обычно я предпочитаю использовать мягкий карандаш Конте, как и в других примерах, показанных в этой книге. Мы уже обсудили техническую сторону проблемы, и вы сами узнаете, в какой среде вы предпочитаете работать. Модель была устроена таким образом, чтобы свет был довольно простым, который отбрасывал формы, не отбрасывая слишком много теней, и это сделал нашу задачу максимально простой, хотя, увы, рисование фигур не бывает простым!

Как у вас дела с рисованием журналов? Несмотря на все советы, я сделал

рисунков, сделанных автором и новичком (авторское wije), соответственно, в одно и то же время и по одной и той же модели, но с неизбежно немного разных точек зрения.Миссис Маршалл выбрала основное движение и баланс позы и чрезвычайно хорошо ее запечатлела.

дает вам, вы обнаружили, что это не подходит? Что ж, если бы вы все сделали правильно с первого раза, вы были бы гением. Поначалу не ожидайте слишком многого. Нарисуйте очень просто для начала, не пытайтесь, например, сделать портрет модели, а также получить позу. Будьте счастливы, что уловили самое главное — на самом деле, безмерно радуйтесь, если вы сначала сделали это правильно.

Дадим модели немного отдохнуть — она ​​полчаса позировала очень терпеливо? А теперь, пока она отдыхает, позвольте мне показать вам несколько рисунков новичка, который оказывается моей женой. Она не художник и имела только обычное школьное обучение рисованию (в которое не входило рисование в живую). Увидев, как я рисую с натуры, она заинтересовалась и решила попробовать (наоборот). Как вы можете видеть, она выбрала основное движение позы и запечатлела его необычайно хорошо — все движение присутствует, несущественные игнорируются и будут рассмотрены, когда будет накоплен больший опыт.Изображенная поза была нарисована в то же время, когда я рисовал прилагаемое к ней исследование, так что вы можете изучить эту позу с двух разных сторон.

Обратите внимание, как напряжение и сжатие опоры в разных позах влияют на форму и равновесие ходи, когда оно естественным образом адаптируется к ним.

Обратите внимание, как напряжение и сжатие опоры в разных позах влияют на форму и равновесие ходи, когда оно естественным образом адаптируется к ним.

На этих чертежах показаны, соответственно, основные йормы, показанные пунктирными линиями, а также угол и перспектива точек перемычки на рисунке.

Теперь давайте попросим модель снова позировать и опробуем наши теории на другой модели (напротив). Ей нелегко держать эту позу, потому что поднятые руки трудно удерживать долго, не двигаясь, поэтому у нас не должно быть больше пятнадцати минут.

В этой позе я пронумеровал основные формы, показанные пунктирными линиями. № i — большая масса грудной клетки, обратите внимание на угол, который он составляет с № 2, тазом, и посмотрите, как бедра (3 и 4) расположены по отношению к нему. Обратите внимание также на то, как ступни устойчиво расположены, чтобы выдерживать весь вес фигуры.Именно за этими основными формами вы должны постоянно следить, и тогда ваши детали станут правильными. Наши пятнадцать минут истекли, так что теперь давайте сделаем новую позу. На рисунке рядом с ним я снова указал угол и перспективу основных точек фигуры — AA через глаза, и вы увидите контраст с BB, линией через плечи. Сравните это с углом бедер CC и углом в коленях. Перспектива играет большую роль в последних, поскольку они находятся ниже уровня моих глаз, и поэтому я начинаю смотреть на них сверху вниз, так же как при АА я смотрю на глаза и голову снизу.

Теперь, поскольку у нас осталось еще некоторое время в этом сеансе, мы можем делать несколько быстрых поз, стремясь получить основные формы и движения. На странице 33 модель стоит на коленях, а под ней — довольно гротескный анализ позы — похожий на картошку объект, поддерживаемый изогнутыми спичками! Другой небольшой эскиз показывает основную форму, немного разбитую дальше, и контурные линии для обозначения формы. Если вы будете время от времени строить такие маленькие диаграммы, вы многому научитесь. Ниже ; глупая поза (в этой слишком много теней), и снова я сделал диаграмму, чтобы показать большие формы.

Теперь быстрая поза стоя (напротив). Убедитесь, что вы поместили ступни под голову (AA), чтобы выдержать вес тела. Вы также найдете позу лежа на странице 39, разбитую на простейшие части в виде диаграмм. Посмотрите, как вес головы поддерживается на своего рода каркасе, сделанном руками, и как бедра поддерживаются бедрами и ногами.

Наконец, чтобы завершить этот сеанс, вот несколько советов, которые могут быть вам полезны.

Отвес.Этот простой пример может быть полезным руководством при проверке позы, если

Этот прекрасный рисунок из Художественного музея Хогга в Гарварде, bv Agnolp Bronzino, представляет собой этюд по мотивам «Клеопатры» Бандинелли. Вы можете применить тот же анализ, что и на странице 32,

. Воображаемая вертикальная линия, проходящая через голову этой стоящей фигуры, должна разделять ступни, или, чтобы быть более точным, сумма площадей на одной стороне должна равны сумме тех, что на другом.

вы сомневаетесь в точности вашего рисунка.Подойдет любой груз, подвешенный на веревке — связка ключей, точилка для карандашей, все тяжелое, что у вас в кармане. Проведите утяжеленную веревку между глазом и моделью так, чтобы верхняя часть линии делила голову пополам. Затем вы можете проверить точки фигуры, которые пересекает линия, и отметить их на своем рисунке. В качестве альтернативы вы можете сделать то же самое перед тем, как начать рисовать, и слегка отметить точки на бумаге, делая контрольные точки по мере продвижения.

Закрытие одного глаза.Одним из недостатков использования двух глаз для рисования является то, что вы получаете стереоскопический эффект, который вызывает значительные страдания, когда сталкиваетесь с проблемами сокращения переднего края, такими как поза на странице 43. Теперь, озадаченный позой, если вы закроете один глаз, эффект глубины исчезает, объект расплющивается, и ваш один глаз

Анализ этой лежачей позы показывает, как вес головы поддерживается руками и как бедра поддерживаются бедрами и ногами.

может принимать форму, которую вы пытаетесь нарисовать.Однако не рисуйте постоянно с одним закрытым глазом, это не обязательно все время. Одна из трудностей, которые вы обнаружите, когда вы это сделаете, заключается в том, что, когда ваше чувство глубины исчезнет, ​​вы обнаружите, что нелегко заставить карандаш касаться бумаги с той легкостью, к которой вы привыкли. Иногда вы ударяете по бумаге с треском, а иногда беспомощно пытаетесь ее найти.

Силуэт. Если вы не понимаете общих пропорций позы, выбирайте силуэт. Посмотрите на позу так, как если бы это был один из тех портретов черного силуэта.На данный момент игнорируйте все, что мы обсуждали о больших формах, перспективе, обо всем, что находится внутри силуэта. Просто сконцентрируйтесь на этом широком силуэте, при этом закрывая один глаз. Если модель позирует на светлом фоне, подумайте о ней как о темной фигуре. В обратном случае сделайте небольшой рисунок размером с почтовую марку на черном фоне, оставив рисунок белым. Это, конечно, только схемы на стороне вашего листа, которые помогут вам понять позу. Сделав это, продолжайте, как мы обсуждали ранее.

Рисунок напротив Жана-Батиста Грёза, французского художника XVIII века, является прекрасным примером лука, с которым можно справиться с проблемами переднего укорачивания. (Из коллекции музея Фогга, Гарвардский университет.)

Читать дальше: ракурс и перспектива

Была ли эта статья полезной?

«Фигура отца» Сильвербэк Горилла карандашный рисунок Репродукция

Описание

Это подписанный открытый выпуск репродукции репродукции серебристой гориллы, воспроизведенный с моего оригинального карандашного рисунка.

Я рад предложить вам этот карандашный набросок дикой серебристой горной гориллы. Он составлен и создан исключительно с использованием моих собственных рекомендаций и является кульминацией более 40 часов работы

Искусство моей работы — в деталях, каждый волос, складка кожи, каждый блеск в глазах должны быть безупречными. Это тяжелая работа, но я добиваюсь цели, пока мне потребовалось всего 40 лет!

Я довожу реалистичность рисунка до предела, но одного этого недостаточно, рисунку нужно больше:

• Композиция должна работать
• Имейте чувство движения
• А атмосфера

но самое главное — субъект должен иметь личность .

Я стараюсь объединить все это в каждом рисунке, чтобы моя любовь к животным и естественному миру просвечивала.

Все это ничего не значит, если работа не представлена ​​должным образом, поэтому мое обещание вам таково:

1 — Вы получите высококачественный литографический оттиск с ручной подписью,
2 — Я использую устойчивые к выцветанию чернила, напечатанные на плотной бумаге плотностью 300 г,
3 — Ваш отпечаток легко поместится в недорогую готовую рамку .

Проведя всю свою сознательную жизнь в рисовании и развитии своих навыков и более 20 лет работая на полную ставку художником по дикой природе, вы можете быть уверены, что я знаю, что делаю, и ваша покупка безопасна для .

Оплата: Я принимаю Paypal и кредитные карты

Доставка: Я стремлюсь отправить все заказы в течение 24 часов после получения оплаты. Все доставки в Великобританию отправляются стандартной Королевской почтой, а все зарубежные поставки — Королевской авиапочтой.Специальные поставки могут быть организованы по запросу. Предлагаю комбинированные почтовые скидки.

Упаковка: Отпечатки открытого выпуска поставляются в почтовом тубусе диаметром 2 1/2 дюйма (60 см), а оттиски ограниченного выпуска поставляются в почтовом тубусе диаметром 3 дюйма (75 см). Все мои отпечатки предварительно завернуты в полиэтилен, чтобы избежать сырости при транспортировке.

Политика возврата: Я предлагаю 100% гарантию возврата денег. Я уверен, что качество моих распечаток намного превзойдет ваши ожидания, но если вы решите вернуть свою покупку в течение 14 дней с момента получения, я верну вам деньги в полном объеме.

методов рисования карандашом: 27 способов использования значений

Некоторые рисовальщики готовы на все, чтобы нарисовать карандашные портреты вокруг своих фигур. Они могут обернуть свою фигуру выразительными линиями или даже использовать цвет, чтобы возбудить взгляд.Но слишком часто они ждут до последней минуты, чтобы воспользоваться одним из самых мощных инструментов в арсенале художника: ценностью. Без изменения значений все элементы станут тусклыми, плоскими и скучными. Это потому, что ни линия, ни форма не могут существовать без ценности и градаций света и тьмы. Присоединяйтесь к художнику Дэну Гено и узнайте, как использовать ценности, чтобы оживить и добавить волнения в этом БЕСПЛАТНОМ руководстве по технике рисования карандашом!

Проследите, как он исследует полутона, блики, отраженный свет и тени, чтобы придать глубину и объем при рисовании карандашных портретов и фигур.Вы также узнаете, как использовать ценностные контрасты для создания захватывающих композиций, как создавать глубину, как заряжать фигуры потерянными и найденными краями и как использовать ценность для улучшения выразительных качеств линий, жестов и форм.

Загрузите бесплатные методы рисования карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Художник Дэн Гено проведет вас через все 27 бесплатных уроков рисования, чтобы помочь новичкам и экспертам улучшить свои навыки.Научитесь добавлять невероятное измерение и детали во все свои работы. Когда вы «скрываете и раскрываете», вы можете обнаружить, как осторожное использование света и тьмы вокруг фигуры обеспечивает мощь и динамическую силу. Многие стажеры объединяют все свои усилия, чтобы изучить анатомию и обрести четкое ощущение пропорций. Но изучение того, как наблюдать и воспроизводить ценности, также является важной частью процесса и помогает начинающим художникам воспринимать правильные пропорции и анатомию. Развивайте все аспекты, углубляя свое понимание ценностей, скачав все 27 бесплатных техник рисования карандашом.

Пусть светится

Свечение, которое легко распознать на лице, проявляется схожим эффектом по всему телу и помогает усилить более масштабные изменения плоскости тела. Многие люди считают, что все блики яркие и четко сфокусированные, но эти резкие блики, как правило, являются всего лишь яркими отражениями источника света, отражающегося от кожи при серьезных изменениях формы. Эти советы для новичков помогут вам найти и уловить более тонкое сияние, которое течет по телу.Леонардо да Винчи назвал этот набор ценностей «блеском» света и тени, решительно выступая за его наблюдение и использование. Изучите его простой совет, как отличить это свечение от обычных форм света.

Полутона

После блокировки основных светлых и темных масс вы готовы начать рендеринг полутонов. Наиболее частая проблема с полутонами возникает, когда художники делают значения на светлой стороне слишком темными или делают свет слишком светлыми. В этом разделе вы узнаете, как определять и правильно фиксировать полутона как на освещенной, так и на темной сторонах фигуры.Понимание этих концепций поможет вам увидеть тонкие различия в обеих сторонах ваших предметов, что поможет обогатить ваше искусство.

Halation

Многие художники находят полезным сосредоточиться на драме контрастов ценностей в своих карандашных портретах. Это представление о том, что сильные, драматические рисунки фигур могут выглядеть еще более впечатляющими, если расположить некоторые темные участки на светлой стороне фигуры или разместить светлые полутоны за теневой стороной фигуры. Узнай, как применить эту технику в своих собственных карандашных портретах и ​​рисунках, когда скачай бесплатные уроки!

Выразительная и структурная линия

Художники на протяжении всей истории показали, что качество линий рисовальщика передает все, от формы до эмоций.

Каждый объект, будь то простая сфера или сложная человеческая фигура, состоит из миллионов тональных изменений. Эта часть уроков покажет вам, как запечатлеть этот диапазон, от самых светлых огней до самых темных. Очень легко заблудиться в особенностях формы, но с помощью этих советов вы можете определить различные плоскости, чтобы обеспечить сильное направление для драматических разрывов ценности.

После того, как вы изучите основы и свободно изложите свою фигуру, вы можете начинать блокировать внутренние тени.Вместо того, чтобы тратить большую часть своего времени на поиск идеальных пропорций, вы можете заблокировать предварительную линию-ограничитель, чтобы помочь найти общие пропорции. Узнайте, как начать добавлять эти строки, следуя советам в этом разделе электронной книги.

На уроке для начинающих «Местные ценности» вы узнаете, как не торопиться с поиском форм теней. Эта инструкция также поможет вам узнать, как лучше оценить разницу между светлой и темной массами. Затем вы можете спросить себя, каково локальное значение каждого объекта и где лежат тени для каждой формы.

Начните свой успешный набег на рисование карандашных портретов с бесплатного сборника уроков

Чего вы ждете? Загрузите БЕСПЛАТНУЮ копию техники рисования карандашом и узнайте 27 способов добавить ценности в свои рисунки карандашом сегодня!

Загрузите бесплатные методы рисования карандашом сегодня!

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

задач рисования королей карандашом — база данных школы искусств

Pencil Kings — это онлайн-платформа для художественного образования и сообщество, целью которого является обучение начинающих и средних художников фундаментальным навыкам, необходимым для процветания на рынках современного искусства.Если вы начинающий иллюстратор, художник комиксов, концепт-художник или даже любитель, Pencil Kings предлагает широкий выбор курсов и активное сообщество, которые помогут вам улучшить свои навыки.

Хотя я уже написал полный обзор Pencil Kings, есть кое-что, на что я хотел бы взглянуть немного подробнее: проблемы с фигурой, затенением и перспективой.

Вызовы

Основная библиотека Pencil Kings в настоящее время содержит более 100 видеокурсов, которые преподают более 40 разных людей и охватывают различные темы: от рисунка, рисования, комиксов, анимации, концепт-арта и многих других.За редким исключением, продолжительность каждого из этих курсов составляет около часа. Такой формат семинара отлично подходит, когда у вас есть прочная основа для рисования, которую вы хотите улучшить. Однако если вы начинаете с нуля, это может быть непосильно.

Для решения этой проблемы Pencil Kings предлагает три курса, которые дают подробное введение в основы рисования (технически четыре, но Ultimate Guide to Photoshop входит в ежемесячную подписку). В отличие от содержимого библиотеки курсов, задания содержат несколько уроков, которые нужно пройти в течение четырех недель.

Три курса охватывают темы, важные для всех, кто учится рисовать, особенно если их цель — стать коммерческим художником. Это: 1) рисунок фигуры 2) штриховка и 3) перспектива.

Можно пройти эти курсы в любое время, но в определенные периоды года сообщество Pencil Kings проводит «живые» занятия по каждому из них. Пока курс ведется, вы можете публиковать информацию о своем прогрессе на форумах сообщества и видеть работу других участников. Это хороший способ сохранить мотивацию завершить уроки, рассчитанные на целый месяц.

Вместо периодической подписки каждый курс доступен за 97 долларов и имеет пожизненный доступ.

Инструкторы

Задания по рисованию выполняют два инструктора: Дайан Краус и Сикра Ясин. (посмотрите интервью Митча с обоими на подкастах PK 001 и 002)

Дайан Краус — бывший менеджер сообщества Pencil Kings. За исключением соревнований по рисованию фигур, она проводит все видео-уроки и тренинги.

Сикра Ясин — художник и инструктор из Бухареста, Румыния, который специализируется на дизайне персонажей, но обладает разнообразными навыками. У него также есть популярный канал на Youtube, на котором он освещает различные темы, связанные с искусством, а также публикует интервью с другими художниками. Он преподает основные уроки в задании по рисованию фигур. (Посетите страницу ресурсов на его веб-сайте, чтобы узнать о некоторых полезных инструментах для рисования фигур)

Рисунок Рисунок

Рисование фигур, будь то натюрморт или воображение, — одна из самых сложных задач, за которые может взяться художник.Если лицо, рука или ступня нарисованы неправильно, зрители замечают это. Мы настолько от природы знаем, как должны выглядеть люди, что даже те, кто не изучал анатомию, могут заметить, когда что-то не так.

Это такая обширная тема, с бесчисленными книгами, учебными пособиями и видеокурсами. Иногда бывает трудно понять, с чего начать.

Задача рисования фигур разработана, чтобы дать вам минимум важной информации, необходимой для того, чтобы прогрессировать с постоянной скоростью, не перегружая себя.Это поможет вам преодолеть разочаровывающий новичок, с которым мы все сталкиваемся, изучая новый навык.

Вот недельная разбивка:

• 1 неделя — В течение первой недели ученики знакомятся с «методом крупье» построения фигур. Акцент делается на получение правильных пропорций, оценку углов и поиск жестов позы.
• Неделя 2 — Теперь, когда арматура крупье на месте, пора начать добавлять фигуре массу.Используя упрощенные формы головы, туловища и конечностей, к концу недели ваши фигуры должны иметь более объемный вид.
• Неделя 3 — Представлена ​​простая анатомия, и «Техника удара молнии» используется как способ сцепления мышц. «Техника спирали» также используется для увеличения ракурса.
• Неделя 4 — Теперь, когда вы можете строить основные фигуры, научитесь размещать их в перспективе, преувеличивать позу и рисовать на основе воображения.

Метод крупье похож на то, как большинство художников рисуют основной жест фигуры. Торс, как назвал его Рон Лемен, имеет форму подушки. Это полезная отправная точка, поскольку она содержит две наиболее важные массы для передачи общего жеста: таз и грудную клетку. Голова используется как основная единица измерения для определения пропорций, при этом фигура имеет высоту восьми голов. Конечности представлены простыми линиями, а руки и ноги — геометрическими формами.

Фигурка человечка действует как арматура, на которую накладывается остальная часть фигуры, поэтому важно досконально понимать, как его использовать.

Как только вы освоите крупье, самое время начать накладывать на него какую-нибудь структуру, начиная с упрощенных версий конечностей, туловища и головы. Представлена ​​некоторая базовая анатомия, но не настолько, чтобы увязнуть в деталях.

К концу курса вы должны иметь твердое представление о том, как построить базовую фигуру человека.

Знания и опыт, которые вы получите в ходе этого курса, послужат фундаментом, на котором вы сможете развить более совершенную способность рисовать фигуры из жизни и воображения.

ПРОВЕРЬТЕ ЗАДАЧУ НА РИСУНКЕ

Затенение и рисунок в перспективе

Задания по затенению и рисованию в перспективе следуют той же структуре курса, что и задание по рисованию фигур: каждую неделю вводятся одна или две новые концепции.

Хотя эти два курса можно пройти самостоятельно, они хорошо работают как дополнение к задаче рисования фигур.В обоих курсах есть разделы, посвященные интеграции новых концепций с рисованием фигуры. Если у вас еще нет хорошей основы для рисования людей, эти разделы не будут для вас столь же ценны.

Оттенок

• Неделя 1 — Знакомство с основами света и тени. В первом уроке рассматривается шкала из 7 значений, блокировка теней (также известная как нотан) и рендеринг простых геометрических фигур.
• Неделя 2 — Уроки предыдущих недель теперь применяются к рисованию головы, начиная с упрощенной геометрической модели, а затем переходя к полной визуализации лица.
• Неделя 3 — Применяя тот же подход, что и на неделе 2, принципы света и тени применяются к полной фигуре человека
• Неделя 4 — В течение последней недели испытания вы научитесь творчески использовать свет и тень. В уроках рассказывается, как создать настроение с помощью ценности, затенения без ссылки и отношения между ценностью и цветом.

Как видите, первая неделя посвящена основным общим принципам, а остальные недели посвящены применению этих принципов к различным предметам.

Увеличение стоимости ваших фигур придаст им трехмерный вид, а управление светом и тенью может стать мощной формой визуальной коммуникации. Просмотрите этот курс, если вам нравится стиль преподавания задачи по рисованию фигур и вы хотите еще больше расширить свои навыки рисования.

ПРОВЕРЬТЕ ЗАДАЧУ ОТДЕЛЕНИЯ ОТТЕНОК

Перспектива

• Неделя 1 — Первая неделя служит введением в курс, начиная с обзора линейной перспективы и затем переходя к одноточечной перспективе.
• Неделя 2 — Вся неделя посвящена изучению двухточечной перспективы. Это наиболее часто встречающаяся перспектива при рисовании, поэтому важно полностью понять этот раздел.
• Неделя 3 — Научитесь размещать фигуру в перспективе, а также в более экстремальных видах и трехточечной перспективе.
• Неделя 4 — Наконец, вы научитесь точно отображать свет, тень и отражения.

Без хорошего понимания перспективы невозможно убедительно разместить предметы или персонажей в пространстве.

На изображении ниже из своей книги «Рисование фигур во что бы то ни стало» Эндрю Лумис демонстрирует, что может случиться, если в сцене не установлена ​​правильная перспектива.

В задаче рисования перспективы Дайан Краус познакомит вас с основными принципами, необходимыми для начала рисования одно-, двух- и трехточечной перспективы, а также с более нетрадиционными точками обзора и криволинейной перспективой.

ПРОВЕРЬТЕ ПЕРСПЕКТИВНУЮ ЗАДАЧУ ЧЕРТЕЖА

Заключение

Если вам нужно было выполнить хотя бы одну из задач, я рекомендую рисовать фигуры.Это отличное введение в сложный предмет, дающее только необходимую информацию для начала работы.

Я рассматриваю проблемы с затенением и перспективой как продолжение задачи с фигурой. Их выполнение позволит вам точно нарисовать фигуру в среде со светом и тенью, а не изолированно и парить в пространстве. Купите их, если после того, как вы попробовали цифру челлендж

Дополнительное преимущество, заключающееся в том, что в определенные периоды года есть живые, организованные сообществом соревнования, является большим плюсом.Наблюдение за работой других людей, проходящих тот же курс, — отличная мотивация для совершенствования. В качестве примера посмотрите серию сообщений в блоге Кристи Кейт о задачах рисования фигуры и затенения.

Имейте в виду, что эти курсы не сделают вас экспертом ни по одному из этих предметов. Каждый из них является лишь отправной точкой для преодоления начальных препятствий, с которыми сталкиваются новички.

Я настоятельно рекомендую задания по рисованию Pencil Kings всем, кто только начинает или хочет освежить свои фундаментальные навыки рисования.

Следующие шаги

После того, как вы закончите курс и освоите базовые навыки рисования, пора еще больше расширить свои навыки.

Ниже я перечислил некоторые ресурсы, которые, как мне кажется, помогут вам в учебе.

Рисунок

Если вы являетесь членом сообщества Pencil Kings, ознакомьтесь с курсами Фрэнсиса Вальехо в библиотеке курсов. Он рассказывает о рисовании жестов, анатомии, частях головы и лица, а также о рисовании фигуры с преувеличением (у него есть блог, который вдохновляет его рисованием отличных фигур).Также ознакомьтесь с уроками Лори Б. по фигуре, если вас интересует более мультяшный стиль, а также с серией статей Сикры по рисованию черт лица.

Существует множество онлайн-курсов, доступных для студентов, которые хотят научиться рисовать фигурки внутри и снаружи. Один из моих любимых — Proko, который предлагает четкую и лаконичную последовательность видеоуроков, охватывающих основы рисования головы и фигур, углубленную анатомию человека и карикатуру.

«Сила рисования» Майкла Маттеси — еще один отличный онлайн-курс, в котором обучают рисованию фигур, анатомии, дизайну персонажей и рисунку животных.У него очень специфический способ обучения рисованию, что особенно полезно для тех, кто работает в индустрии анимации и развлечений. Также стоит обратить внимание на серию книг Force.

Оттенок

Когда дело доходит до рендеринга, моим любимым обучающим инструментом является программа Энтони Вайчулиса «Язык рисования». Имейте в виду, что это не похоже на большинство курсов рисования. Это требует много времени и самоотверженности, а упражнения очень часто повторяются.Ученики Академии искусств Ани обычно тратят два года на программу рисования, прежде чем перейти к живописи. Однако, если вы поработаете, вы будете поражены своим прогрессом.

Рисование реалистичных текстур карандашом — хорошее введение в предмет, хотя основное внимание уделяется рисованию с натуры или фотографии. В книге Скотта Робертсона «Как отрисовать» рассматриваются свет, тень и отражательная способность, а также способы их точного рисования с помощью воображения.

Перспектива

Книга Скотта Робертсона «Как рисовать» — это наиболее полное руководство по перспективе, которое я когда-либо видел.Если вы прочитаете ее и выполните все упражнения, нет необходимости покупать еще одну книгу по этой теме.

Draw a Box — отличный сайт, который обучает студентов динамическому рисованию и конструктивному рисованию. Иршад Карим (он же «Неуютно») основывал свои уроки на времени, которое он провел в Академии концептуального дизайна у Питера Хана, Кевина Чена, Джеймса Пайка и Джона Парка (все они — выпускники Art Center. Программа Art Center Entertainment Design была разработана Скоттом Робертсон). Сила сайта в том, что он представляет уроки небольшими, легко понятными фрагментами, которые выстроены так, чтобы каждый из них основывался на том, что было раньше.Это также бесплатно (если вы не хотите критиковать), так что нет причин не проверять его.

Эндрю был одержим рисунком и живописью большую часть своей жизни. В 2014 году создал базу данных художественной школы. Вы можете просмотреть его портфолио andrewbcovington.com

Абстрактная фигурка карандашом | Стул

Доставка

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в Описание товара.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет взиматься с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет покупателям осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение товара

Доставка посылки

Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Местные доставки обычно занимают до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов	Более 2000 долларов
Доставка на дом	299 долларов	399
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов	399 долл. США	449 долл. США
Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно для позиций на усмотрение продавца.

Местная доставка, управляемая продавцом

Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.