зачем современному человеку рисовать после работы
Современный человек очень быстро устает психологически. И практически без толку советовать ему расслабиться, отпустить мысли, дав им вольно «летать» в голове, чтобы быстрее найти ответ. Мозг цепко хватается за причину беспокойства и не отпускает ее даже во сне.
Как вы думаете, что помогает мозгу успокоиться? Чтение, путешествия, йога, фрирайтинг и … рисунки. Рисование – простой и доступный метод отвлечься, расслабиться, выплеснуть моции, «разблокировать» себя изнутри. Причем вам вовсе не нужно уметь делать это красиво, как художник. Достаточно овладеть одной из техник креативного рисования. Предлагаем обзор самых популярных.
Зачем брать в руки карандаш?
Знаете, кто активно рисовал среди «не-художников»? Например, Уинстон Черчилль, чтобы спасти себя от нарастающего беспокойства, рисовал маслом. К слову, за всю свою жизнь он написал 500 картин. В Сети есть книжка Presidential Doodles, где собраны наброски ковбоев и футболистов Рональда Рейгана. Он страстно изрисовывал свободные бумажки на своем столе. Писатель Чарльз Буковски, как и главный герой его книг, был зациклен на себе – очень часто работы писателя дополнялись карикатурными автопортретами.
Техник креативного рисования – очень много, и каждая призвана разбудить вашего спящего гения, помочь расслабиться и найти ответ на ваш вопрос. При этому не нужно быть художником, знать законы композиции и перспективы. Важно лишь то, что вы легко создаете сложные узоры и рисунки с помощью простых форм – овалов, кругов, треугольников, линий точек.
Ваши рисунки могут быть самых разных форматов: пиктограммы, скетчи, комиксы, картины, графика или даже просто каляки-маляки. все это – удобные способы компактного хранения информации, мощный инструмент полученияя визуального и эстетического удовольствия, простейший способ снять напряжение, развить мозг, моторику, создать новое.
Такие рисунки показывают ваше нынешнее психологическое состояние. Так, нарисуйте рисунок с плохими образами, исчеркайте лист, порвите и выбросьте. Теперь нарисуйте что-то с позитивными элементами. Чувствуете, как перестраивается внутреннее состояние? Вот ради этого люди и рисуют.
К тому же, ученые подсчитали, что рисование во время беседы увеличивает объем запоминаемой информации на 30%! Свободная мысль, не имея рамок и границ, случайным образом находит эффективные ответы на вопросы или же рождает новые оригинальные решения.
Читайте еще: Советы успешных людей, как найти баланс между работой и личной жизнью
Рисунков много не бывает
Давайте поговорим о то, что доступно вам здесь и сейчас. Что позволит вам, непрофессионалу в рисовании, создать смешную, интересную, полезную и красивую картинку? Какие существуют техники для развития креативности, поиска решения с помощью рисунков? Разбираемся.
1. Дудлинг: неосознанные абстракции
Рисовали когда-нибудь на полях книжки? Значит, дудлинговали!
Дудл (doodle – машинально чертить, рисовать) – это абстрактный рисунок, который создается неосознанно во время какого-либо основного действия, например, разговора, переговоров, лекции. Дудлы чаще всего создаются на основе повторения каких-то элементов.
Суть неосознанного рисования в блокировке тех участков мозга, которые останавливают процесс размышления, включают внутреннего редактора, как бы говоря «сложно/непонятно/невозможно/нерационально….», тем самым отвлекая от сути. Рисуя, вы без усилий воспринимаете на 30% больше информации, держите мозг в тонусе, пока кто-то занудно вещает в течение долгого времени, и одновременно расслабляетесь.
Любая «закорючка», которая появилась на клочке бумаги, повторилась, была украшена зубчиком, тенью, листочком и так хаотично разрослась в красивую картинку – это пример дудлинга. В качестве самого простого дудла выступает многократиное написание своего имен, пересечение окружностей, перья, листочки, цветочки. Рисунок может быть черно-белым, цветным, иметь любую форму, но в нем всегда легко выделить основные элементы – они просты, заметны и легко повторимы.
Причем вы можете рисовать дудлы как самостоятельно, так и можете приобрести/скачать уже готовые шаблоны для разукрашивания. Это своеобразные раскраски для взрослых. Также существуют целые схемы и шаблоны для дудлов. По ним можно научиться рисовать простейшие элементы. К тому же, шаблоны подскажут вам, какие узоры в принципе можно рисовать. Новичку в этом деле подсказки точно необходимы.
Читайте еще: 13 приемов поиска нестандартных решений из книги «Гениальность на заказ»
2. Скетч: рисованный конспект
Скетч – это эскиз, набросок, шаблон. Для чего хороши скетчи? Они прекрасно подходят для составления конспектов и изучения языка, ведения дневника и визуализации основной идеи чего-либо. В них не важны детали, нужен только фокус на ключевых идеях.
Как и во всех случаях непрофессионального рисования, у вас не получится идеальный рисунок. Поэтому ваша цель – создать понятный набросок, где криво-косо, но зафиксирована основная мысль, а, может быть, только намек на то, что здесь появится в будущем.
Вспомните, мы часто хватаем салфетку и ручку, чтобы «по-быстрому сейчас все объясню» вместо того, чтобы долго рассказывать о своей идее. Рисунок занимает у нас в разы меньше времени, а передача информации поражает глобальностью и эффективностью, ясностью и полнотой.
Вот видео от Майка Роуди, автора книг о визуальном мышлении и роли рисунков-заметок в жизни и карьере любого человека. Здесь очень доходчиво объясняется суть визуальных заметок.
3. Арт-терапия: гармония при помощи кисти
Сегодня очень популярен этот метод гармонизации внутреннего состояния. Но на уроках арт-терапии человек понимает, что рисунок – это игра, удовольствие и в итоге отпускает себя, позволяя себе начать рисовать. Оказывается, что любой может орудовать карандашом и красками без долгих лет обучения в художественной школе. Причем в итоге будет довольно симпатичный рисунок, легкий и свежий.
Что вообще можно рисовать для терапии? Как правило, на первом занятии арт-терапевты не предлагают тему, и, анализируя вольный рисунок, позже предлагают конкретные темы для вас. И даже определенными инструментами – красками, углем, мелом, фломастерами. Часто на мастер-классах по арт-терапии рисуют мандалы – разукрашивают уже готовые шаблоны или создают свои. Вы можете рисовать свои страхи и тут же их победить на листе бумаги. Как рисовать страх? Нарисуйте таким, каким вы его видите!
Боитесь сделать первый мазок, испортить холст? Полотно для этого и создано. Смело берите кисть побольше, карандаш поярче, и «ляпайте» от души. Постепенно зажимы мозга ослабеют, и вы почувствуете себя свободнее. Вы отвлечетесь от рутины, вскроете внутренние запасы энергии и креатива.
Читайте еще: Думать, как Дали: как использовать свой мозг на полную
4. Схемы: «препарирование» своих мыслей
Какой конспект выглядит интереснее: полотно сплошного текста или майндмэпы, инфографика, схемы со стрелочками и рисунками? Конечно, второй. Это отличный способ сохранить логику мысли, учесть все нюансы и увидеть неозвученные перспективы. Информация для автора не теряет логику со временем, мысли в виде рисунков быстрее и надольше запоминаются, вызывая нужные ассоциации, использование цвета улучшает связи между элементами, делая их более понятными и логичными.
Например, майндмэпы – это конспект, основная мысль которого записана в центре листа, а от нее будто лианы-ответвления отмечены все выводы, вторичные мысли, новые идеи в виде ключевых слов. Вы увидите, что такие «ветки» могут возвращаться к основной мысли, обнаруживать совершенно новые ракурсы проблемы, показывать связи между отдельными блоками.
Еще один удобный способ вести конспект таков. Разделите лист на три части: широкое поле слева – для заметок, условных знаков, рисунков, основная часть, разделенная на две горизонтальных части, – для самого конспекта. Верхнее поле – для записей, нижнее – для тезисной записи содержания этой страницы.
Еще вести записи можно, разделив лист на несколько квадратов, каждый из которых фиксирует текстом и/или схемой отдельно взятую мысль с выводами или несколько логично связанных тезисов. Возможно, один квадрат вы выделите для вопросов, которые необходимо задать лектору или тренеру, второй – для важных цифр, третий – для описания идеи, которая пришла к вам в голову во время слушания. Ваш конспект – ваши квадраты, т.е. ваши правила.
Читайте еще: Укрощение памяти: как всегда помнить о самом важном
5. Зентангл: медитация в рисовании
Создание рисунков-зентанглов (zen – концентрация, rectangle –прямоугольник) сродни написанию иероглифов. В отличие от дудлинга, вам нужно сосредоточиться на процессе, отбросить все дела и лишние мысли – в идеале это принесет вам успокоение, удовольствие, научит концентрации и подарит красивый абсолютно уникальный рисунок.
Это абстрактный прямоугольный рисунок черными чернилами, без верха и низа, с множеством повторяющихся элементов: точки, линии, овалы, круги и т.д.
Рисование зентангла – долгий, умиротворяющий процесс с концентрацией на каждом отдельно взятом моменте времени, с осознанием красоты мгновения и удовольствия от жизни. Вы не придумываете, что будет в конце. По идее сами элементы (сначала рамка, затем основная линия, потом повторяющиеся элементы отдельного сегмента) должны вести вашу мысль. Вам не нужно уметь рисовать. Вам нужно только сосредоточиться на процессе и повторах.
Рисование – это искусство. Как научиться рисовать? Рисование для начинающих
Рисование – это один из способов самовыражения, развития и повышения самооценки. Реалии современности заставляют людей в первую очередь ориентироваться на то, что полезно, срочно и выгодно. Так высокий ритм жизни заглушает стремление к творчеству. Но когда выпадает время отдохнуть, в человеке с новой силой вспыхивает желание обратиться к искусству. Важно помнить, что каждый может рисовать! Эта способность не зависит от возраста или природного дара.
5 причин стать начинающим художником прямо сейчас
- Отвлечься от проблем и забот, с головой погрузившись в творчество. Рисование – это занятие, которое многие специалисты сравнивают с медитацией, значит, оно имеет сходные возможности.
- Раскрыть свой потенциал, тем самым почувствовать себя творческой личностью и начать гордиться этим.
- Наполнить жизнь новыми впечатлениями, раскрасить ее яркими красками, получая удовольствие от процесса, независимо от конечного результата.
- Погрузиться в мир эмоций и ощущений, выплескивая их на холст или лист бумаги.
- Расширить жизненный опыт, делая первые шаги в новом, неожиданном направлении.
Рисование – это талант или навык?
Специалисты и педагоги уверяют, что научиться рисовать способен любой человек. Но почему же тогда одни успешно это делают, а другие с трудом вырисовывают простой круг? Действительно, изначально эти возможности являются даром. С другой стороны, известно, что ни один знаменитый художник не владел виртуозно кистью в пять или десять лет. Им всем пришлось долго и тяжело учиться.
Те, кто только начинают рисовать, очень часто теряют веру в себя в самом начале творческого пути. Не обладая даже навыком правильно держать карандаш или кисть, они убеждают себя в бесполезности попыток. Преждевременное разочарование – проблема на пути к успеху. Важно помнить, что количество неминуемо переходит в качество.
4 фактора успеха
Если отбросить мысль о природном таланте и поверить ученым и преподавателям, освоить искусство рисования будет намного легче. От чего же зависит умение рисовать?
- Способности к изображению зависят от работы головного мозга. Художники видят предметы и мир вокруг не так, как остальные люди, которые неправильно оценивают объекты, их форму, размер, цвет.
- Любовь к процессу. Те, кто не может существовать без того, чтобы творить, обязательно становятся успешными художниками.
- Трудолюбие и упорство. Гении забывают обо всем, даже о себе и близких людях, когда создают шедевры. Даже малая толика их целеустремленности помогла бы человеку научиться рисовать.
- Пользоваться моментом. Например, малыши всегда проявляют сильный интерес к карандашам и краскам. Этой любовью к творчеству стоит воспользоваться. Изостудия для детей познакомит с теорией и даст навыки рисования с натуры.
Секрет таланта кроется в голове
В конце 70-х годов прошлого столетия появилась новая теория о правополушарном рисовании. Ее автор – доктор наук Бетти Эдвардс. Книга «Художник внутри вас», в которой изложен новый метод, принесла ей огромную популярность во всем мире.
Секрет заключается в том, что именно правое полушарие мозга ответственно за восприятие цвета, сравнивание размеров, видение перспективы предметов. То есть оно отвечает за творческое начало: образность и символизм, мечты и фантазии. Но современный человек слишком редко обращается к нему. Он привык работать аналитическим левым полушарием, которое отвечает за логику, планирование, внимание, обработку информации и память. Эти особенности функционирования мозга получили названия «Л-режим» и «П-режим».
Подавляющее большинство людей во время рисования продолжают пользоваться левым полушарием, и это замедляет процесс обучения. Если студия живописи строит свою программу на включении правополушарного режима, работа пойдет значительно быстрее.
Включаем «П-режим»
Специалисты предлагают систему упражнений, которая поможет научиться смотреть на окружающий мир глазами художника:
- Перевернуть несложный рисунок вверх ногами и постараться срисовать его.
- Попробовать срисовать с картинки негатив. Иначе говоря, нарисовать не объект, а пространство, которое его окружает.
С подобными задачами не справится левое полушарие головного мозга, так как тут необходимо работать с образами.
Рисование для начинающих: выбираем способ обучения
Решено, что искусство рисунка доступно всем. Какой выбрать способ?
- Учиться в Сети, используя видеоуроки и мастер-классы.
- Приобрести хорошо зарекомендовавший себя самоучитель, например «Искусство рисунка» Берта Додсона, или другой, который понравится.
- Осваивать азы академической школы с персональным преподавателем, записаться в группу, которую набирает ближайшая к дому студия живописи.
Последний вариант даст результат быстрее и качественнее других. Преподаватели, как правило, имеют свою, многократно проверенную методику. Они объяснят, «разжуют», продемонстрируют примеры, укажут на ошибки. Только не стоит вестись на платные курсы, зазывающие соблазнительными и быстрыми результатами типа «Три часа занятий по нашей методике сделают из вас художника».
Занятия в изостудии: помощь специалистов
У людей, которые в детстве занимались в кружках рисования, сформировалось чувство прекрасного, развитый вкус, образное мышление. Все это осталось с ними на всю жизнь. Но чему можно научиться сегодня на групповых занятиях?
Рассмотрим, какие практические знания и умения подарит изостудия для детей:
- Технические и композиционные навыки: «ставят» руку, учат пользоваться гуашью, красками и другими материалами, разрабатывают чувство цвета и точность глазомера, знакомят с законами композиции.
- Изучение жанров изобразительного искусства: занятия по рисунку, графике, живописи, лепке и аппликации.
- Понятие о нетрадиционных способах рисования: пальчиковая живопись, кляксография, монотипия.
Важный атрибут – мольберт
Этот предмет необходим начинающему художнику. С помощью мольберта можно удобно расположить полотно или лист бумаги: повернуть к солнцу, наклонить, отрегулировать по высоте. Сегодня этот атрибут можно купить в магазинах, причем там будет из чего выбирать. Опытные художники с большим стажем заказывают подставку для картин специалистам, которые делают ее по точным чертежам и указанным размерам. Самым популярным остается мольберт деревянный треножный. Он наиболее универсальный.
Ребенку подойдет настольный мольберт. Он компактен, и начинающему художнику не придется подолгу стоять на ногах: рисовать можно будет сидя. А это важно. Кроме того, малыш будет создавать небольшие картины, поэтому совсем ни к чему приобретать сразу габаритное приспособление.
С чего начать: живопись или графика?
В основе как живописи, так и графики лежит рисунок, с которого начинается все изобразительное искусство. Он может быть самостоятельной работой, а может служить лишь эскизом для будущей графической или живописной картины.
Только начиная творить, многие отдают предпочтение карандашам. Это графическое рисование. Подобные рисунки также делают фломастерами и гуашью. Можно в совершенстве овладеть искусством создания изображений из линий, штрихов и точек, став художником-графиком. Примеры таких работ – плакаты, открытки, иллюстрации в книгах.
Рисуя красками, человек становится живописцем. Интересно, что акварель стоит на стыке между живописью и графикой. Что выбрать для начала? Ответ на поверхности: конечно, карандаш, с ним легче постигать все тонкости искусства. Но рисование – это полет фантазии и смелые, нестандартные решения. Поэтому надо делать то, к чему лежит сердце.
5 ошибок, которые совершают начинающие художники
- Желание охватить все и сразу. Результат будет виден со временем, поэтому необходимо запастись терпением. Нельзя рассчитывать на то, что через неделю обучения можно уже создавать шедевры.
- Большие траты на дорогие материалы. Для начала стоит ограничиться минимумом, причем недорогим, чтобы не жалко было испортить или напрасно потратить купленное в процессе экспериментов.
- Перерывы в работе. Нерегулярное рисование для начинающих имеет печальный результат: недавно приобретенные навыки утрачиваются, теряется форма, а пальцы вновь становятся непослушными.
- Топтание на месте. Освоив карандаш, надо пробовать новые стили и материалы.
- Чувствительное отношение к критике. Прислушиваться стоит только к людям, которые разбираются в рисовании. Мнения остальных людей – их личная позиция, которая не должна расстраивать начинающего художника.
11 Причин, Почему Рисование Так Нужно Взрослым
Все дети очень любят рисовать, и родители знают, что раскраска — это лучшее занятие для ребенка. Прошли годы, и сейчас многие взрослые люди сами начинают интересоваться рисованием. Интернет пестрит курсами и мастер-классами по рисунку, а магазины завалены раскрасками для взрослых. Но это не только модное хобби, а еще и очень полезное занятие! И сейчас мы расскажем вам, почему.
1. Рисование пробуждает творческий потенциал.
Рисуя или раскашивая, вы раскрываете свои творческие способности, развиваете фантазию и креативность. А эти качества хороши при решении любых жизненных проблем.
2. Рисование очищает от негативных мыслей.
Рисование — это как йога для нашего мозга. Когда человек рисует, его полушария работают гармонично и слаженно. Все лишние мысли уходят, и это очень расслабляет и позволяет нам забыть о любом негативе.
3. Повышается концентрация внимания.
Наше внимание постоянно направленно на множество задач, забот и обязанностей. Рисование помогает сфокусировать внимание на одном деле и спокойно довести его до конца. Таким образом, развиваются способности концентрации, которые можно применить в любой сфере.
4. Рисование дает уставшему мозгу отдохнуть.
Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию. Именно каждодневное рисование помогает гармонизации работы мозга.
5. Рисование — отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте.
Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно.
6. Рисование улучшает двигательные навыки.
Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки. Рисование помогает развить «твердость» руки и четкость движений.
7. Рисование избавляет от беспокойства и напряжения.
Рисование — это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса и вы удивитесь результату.
8. Рисование приносит в жизнь удовлетворение и радость.
Когда вы рисуете и у вас получается отличная картина, вы испытываете радость и гордость за свои успехи. Чувство удовлетворения и самодостаточности от своих достижений — гарант положительных эмоций.
9. Рисование развивает чувство прекрасного и позволяет иначе взглянуть на мир.
Когда вы постоянно рисуете, то окружающий мир становится ярче и интереснее. Вы чаще замечаете краски жизни там, куда раньше бы даже не посмотрели.
10. Рисование помогает в освоении других видов деятельности.
Доказано, что рисование приносит положительный результат и для другой деятельности. Например, помогает в изучение иностранных языков. А если вы хотите развить память, нарисовать информацию — лучший способ ее запомнить.
11. Рисование поможет вам изобразить ваш внутренний мир.
Ваше видение мира, ваши интересы и увлечения, ваше душевное состояние и эмоции теперь вы сможете изображать на бумаге. И это очень важно, выразить то, что порой нельзя сказать словами.
6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки
Вам никогда не хотелось заняться живописью? Вот накупить всех этих холстов, мольбертов и красок, а затем начать рисовать только вам одному понятные шедевры? Если вы испытывали подобные устремления и каждый раз откладывали их в долгий ящик как неуместные и несвоевременные, то совершенно напрасно. Современная наука утверждает, что занятие изобразительным искусством не только естественно для любого человека, но и очень полезно.
1. Занятие творчеством уменьшает стресс и чувство тревоги
В ходе недавнего исследования, результаты которого были опубликованы в журнале Art Therapy , учёные предложили участникам заняться живописью. Уже через 45 минут у испытуемых было зафиксировано значительное снижение уровня кортизола — гормона стресса. Психологическое воздействие различных видов творчества является настолько ярко выраженным, что получает всё большее распространение в качестве терапии для жертв домашнего насилия, людей, пострадавших от преступных действий или понесших тяжёлую утрату.
2. Рисование улучшает работу головного мозга
Искусство действует на наш мозг на нейронном уровне. В 2014 году в журнале PLOS ONE была опубликована научная работа, доказывающая, что изобразительное искусство может улучшить связи между нейронами человеческого мозга . Как утверждают учёные, это помогает нам лучше сосредотачиваться на предмете и быстрее усваивать новые знания.
3. Изобразительное искусство помогает преодолеть печаль и уныние
Сосредоточение на творчестве действительно помогает забыть о многих проблемах. Если вы хотите отвлечься от грустных мыслей и переживаний, то берите в руки мольберт, краски, карандаши и мелки. Это ещё раз подтвердил эксперимент, с результатами которого можно ознакомиться в журнале Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts .
Его участникам было предложено посмотреть фильм «Проект Ларами», вызывающий обычно очень негативные и даже депрессивные эмоции. После этого зрители были разделены на две группы. В одной люди принялись обсуждать события из фильма, в то время как участникам второй было предложено нарисовать какой-либо пейзаж. Последующее тестирование показало, что эмоциональное состояние «художников» очень быстро вернулось к обычному, в то время как остальные участники ещё долго испытывали подавленность и тревогу.
4. Бездумное рисование эскизов помогает сосредоточиться
Не стоит думать, что пользу можно получить только от серьёзной живописи. Иногда даже механически созданные каракули на бумаге могут выручить в трудной ситуации. Например, если вы сидите на собрании или скучной лекции — возьмите листок бумаги и начните заполнять его какими-либо узорами. Важно делать это совершенно непредсказуемо, без какой-либо идеи и цели. Как утверждают авторы исследования , этот простой приём поможет вашему мозгу по-прежнему оставаться в фокусе и запомнить на 29% больше, чем если бы вы просто сидели и слушали.
5. Хотите решить проблемы — нарисуйте их
Учёные уже давно заметили, что гораздо проще найти выход из ситуации, если описать её на бумаге. Но авторы этой научной работы пошли ещё дальше и предложили участникам нарисовать свои главные проблемы. Результаты превзошли все ожидания: более половины участников сказали, что после сеанса арт-терапии их проблемы показались им не такими уж большими и в чём-то даже смешными.
6. Рисование помогает достичь состояния потока
Концепция потока предложена Михаем Чиксентмихайи и определяется им как психическое состояние, в котором человек полностью включён в то, чем он занимается. Оно характеризуется деятельным сосредоточением, полным вовлечением и нацеленностью на успех в процессе деятельности. Творчество является одним из классических способов достижения этого состояния, когда творец не заинтересован в какой-то конкретной конечной цели, но в полной мере сосредоточен на самом процессе.
Рисование как хобби — WomanWiki
Актуальность
Рисование — это одно из самых красивых, разнообразных и одновременно доступных видов увлечений, знакомое каждому с самого раннего детства. Но в последнее время всё больше взрослых людей, которые раньше никогда не рисовали, пробуют себя в этом виде творчества, и у многих становится любимым занятием.
В настоящее время появилось много возможностей для реализации своих талантов в этой сфере искусства. В продаже сейчас есть все необходимое для этого вида творчества – краски, кисти, карандаши и другие принадлежности на любой вкус и кошелек, а учиться искусству рисования можно на курсах или в художественной студии. Поэтому каждый может попробовать себя в различных жанрах рисования, и возможно это станет его хобби.
Рисование – это способ самовыражения. Оно дает человеку возможность не только изобразить пейзаж, портрет, натюрморт или бытовую сценку, но и выразить на картине свое настроение, эмоции. Существует даже «лечение искусством» — арт-терапия, метод, когда с помощью рисование корректируется психическое состояние человека.
Выбор вида творчества
Рисование прекрасно и интересно тем, что это очень емкое понятие, оно включает в себя много видов техник и различные жанры – от росписи матрешек до создания монументальных полотен в полстены.
Самые популярные виды рисования это:
— живопись — рисование на твердой поверхности различными видами красок: масляные краски, акварель, гуашь, темпера, акриловые краски, пастель;
— графика – рисование простыми или цветными карандашами, углем, тушью;
— декоративно- прикладное творчество: роспись по ткани, коже, керамике, стеклу.
И более современные виды рисования: граффити, аэрография, компьютерная графика и другие.
Каждый вид рисования требует закупки материалов – набор красок необходимого типа, кисти, бумага, холст, лаки, контуры. Для живописи и графики также необходимы мольберт и этюдник. При этом некоторые виды творчества могут быть затратными для бюджета, так как от качества материалов зависит итоговый результат. Если вам сразу трудно определиться, в каком виде рисования и в каком жанре вы хотите творить, то для начала можно посетить пробный урок или мастер-класс какого-то определенного направления, и попробовать себя. Если выбранный вид творчества вам понравится, то можно приобретать все необходимое и начинать занятия.
Как учиться рисовать
Если вы решили изучать искусство рисования самостоятельно, то вам помогут в первую очередь книги. Также в интернете можно найти много видео-уроков и курсов для начинающих.
Но более эффективный вариант обучения рисованию – это занятия с реальным педагогом. Например, можно найти художественную студию или курсы для взрослых. В этом случае, во-первых, занятия будет проводить опытный художник, владеющий необходимыми знаниями и методиками.Здесь реальный преподаватель будет видеть ваши работыи сможет давать советы и помогать в освоении рисунка конкретно вам. Во-вторых, студия имеет полный набор необходимых для рисования наглядных пособий, гипсовых форм, а также разнообразные наборы предметов для постановки натюрмортов. В-третьих, занятия будут регулярными и при рисовании в студии, а не дома, вы будете более сосредоточены и не будете отрываться на другие дела.
Можно найти короткие мастер классы, где вам объяснят самые основы мастерства, а дальше заниматься самостоятельно дома.
И помните, что хотя рисование – это настоящее творчество, для него действует такой же закон, как и при изучении любой науки: чем больше упражняешься, тем лучше получается. При этом лучше уделять по полчаса на занятия каждый день или через день, чем садиться за мольберт раз в неделю, но рисовать по полдня.
Одна из главных основ изобразительного искусства – это наблюдательность. Художник не только фиксирует на бумаге то, что видит, он еще наблюдает за природой, движениями животных и людей, и в дальнейшем использует эти знания в творчестве. Выходя из дома, берите с собой небольшой альбом и карандаши, чтобы попрактиковаться, если представится такая возможность, – сделать с натуры наброски или эскизы.
Куда приложить свой талант
Место для приложения своих талантов в области рисования можно найти повсюду. В первую очередь, это украшение собственного дома. Например, в собственной квартире можно расписать дверцы деревянных кухонных шкафчиков, табуретки, кафельную плитку в ванной. Большой простор для творчества обычно имеется на даче.Если вы уверены в своих силах, то можно перейти в более серьезным произведениям – картинам, которые вы оформите в рамку и повесите на стену.
После того, как вы уже получили достаточно опыта и достигли определенных успехов, можно выйти со своим хобби «в люди», начать творить для других людей.
Можно делать красивые поздравительные открытки для друзей. Если вам удаются портреты, то можно рисовать портреты родственникам и знакомых, что будет для них прекрасным подарком.Если вы выбрали в качестве хобби один из видов рисования по ткани, например, батик, то можно расписывать предметы одежды, делать панно. Когда вы дарите свои работы друзьям и знакомым, то их увидят больше людей. Если они понравятся кому-то еще, то к вам могут обратиться с заказом. Таким образом, ваше хобби — рисование — может перерасти в собственный бизнес и будет приносить дополнительный доход.
Автор: Белла-Белла
Ссылки
| То ли дождь, то ли солнышко….. Картина, панно, рисунок | Работы по книгам сайта Поделки по книгам сайта | Мои рисунки. Продолжение. Картина, панно, рисунок | Мои рисунки. Картина, панно, рисунок |
| Портрет испанки, пастель 30*40см Картина, панно, рисунок | Павлин Видео, Картина, панно, рисунок, Мастер-класс 2 | Морская черепашка. Картина, панно, рисунок 1 | Картина маслом Роза в каплях росы Картина, панно, рисунок |
| Наши именинники Интерьер, Поделка, изделие | Осень. Листопад. Картина, панно, рисунок | МК Вечный огонь Макет, модель, Поделка, изделие | Мои рисунки Картина, панно, рисунок |
| Горный козёл Картина, панно, рисунок | Осенние зарисовки Картина, панно, рисунок 1 | Золотая осень Картина, панно, рисунок | рисунок Картина, панно, рисунок |
| Ангелочек Картина, панно, рисунок | Пластилиновые собаки Картина, панно, рисунок 3 | «Книжный замок» Картина, панно, рисунок 3 | Петух 2021 Картина, панно, рисунок |
| Мои первые акварельные пробы Картина, панно, рисунок | Декоративный натюрморт. Картина, панно, рисунок 1 | Рисунок Картина, панно, рисунок | Рисунки времен школы (краски) Картина, панно, рисунок |
Как развивать детскую креативность при помощи рисования
Как развивать детскую креативность при помощи рисования
Наверное, нет таких детей, которым никогда не было интересно рисование. Среди всех видов детского досуга это, пожалуй, самое творческое занятие. Ребенок дает волю своему воображению и выражает эмоции при помощи рисунка. Но всегда ли рисование помогает развитию креативности? И как превратить его в нечто большее, чем просто развлечение? Своим мнением делится художница и педагог Екатерина Курицкая.
Екатерина Курицкая, художник и педагог
Почему уроки рисования часто далеки от творчества
Как часто проходят творческие занятия в детских садах и изостудиях?
— Дети, возьмите, пожалуйста, зеленую краску. Сейчас будем траву рисовать. Что значит — «как»? Легко и просто. Возьмите и проведите линию, слева направо. Нужно отделить примерно треть листа… Ага, вот так, отлично. А теперь аккуратно закрашиваем. Молодцы! Можно переходить к рисованию дерева и неба.
— Какого цвета у нас небо? Синенькое! Берем синее краску и рисуем небо!
Что получится на выходе? Безусловно, результат будет. И будет он похожим у всех: одинаково аккуратные рисунки. С одинаковыми деревьями, растущими в правой части листа, с одинаково зеленой травой, у каждого малыша — с семью ветками и с белой птичкой на третьей ветке слева. Есть результат, есть что показать родителям. Но важен ли такой результат? Имеет ли такая работа какое-то отношение к творчеству?
Существуют разные мнения на этот счет. В своей работе я стараюсь избегать такого подхода, и вот почему: такая деятельность — это просто пошаговое выполнение действий.
Пошаговое выполнение действий — это прекрасно, так можно развивать логику, освоить планирование. Но ведь можно вместо этого вязать, можно готовить вместе с детьми, можно собирать конструктор, шить. Все эти занятия требуют выполнения ряда действий по инструкции и способствуют развитию, но не творческому.
Если мы предлагаем ребенку готовые образы, то мы освобождаем его от необходимости думать и фантазировать. Мы предлагаем ему клише, обделяя его этим и ограничивая. Как это происходит, объяснила педагог Марина Озерова в своей книге «О детском рисовании». Приведу цитату: «У ребенка быстро складываются стойкие стереотипы образов (домик — квадрат с треугольником наверху, елочка — три треугольника, поставленные друг на друга). Если взрослые демонстрируют шаблоны, то обычно дети их усваивают и не пытаются больше изменить. Это легко проверить, вспомнив примеры из собственного детства. Важно давать ребенку самостоятельно создать образ».
Как и почему рисуют дети
Все малыши, независимо от того, посещают ли они какие-то творческие группы, занимаются ли с ними родители рисованием, ощущают потребность в этом деле.
Оно дает возможность рассказать о том, что известно ребенку о рисуемом объекте. Это важный момент. Ребенок до определенного возраста рисует не то, что видит здесь и сейчас; он выражает совокупность своих знаний о предмете, то, что он увидел и осмыслил. До 7 лет речь ребенка развита недостаточно, чтобы он мог вербально выражать свои чувства. Рисуя, ребенок может демонстрировать свое отношения к каким-то событиям, избавляться от негативных эмоций.
В свободном рисовании есть возможность играть и фантазировать. Приведу цитату еще одного педагога. Вайолет Оклендер писала: «Обычно процесс фантазирования, то, как ребенок размышляет и действует в своем фантастическом мире, отражает его мышление и поведение в реальной жизни. Мы можем заглянуть во внутренний мир ребенка через его фантазии. Мы можем выяснить, что таится в нем или чего он избегает».
Оклендер также ссылалась на исследования, подтверждающие, что у детей с развитым воображением более высокий коэффициент интеллекта. Они легче преодолевают трудности, и если их воображение развивать, им проще учиться.
Когда начинать учить рисовать
До 4−5 лет от обучения рисованию больше вреда, чем пользы. Ведь рисующий ребенок просто выражает свои эмоции и впечатления, а не задается целью изобразить что-то максимально близко к оригиналу. Вмешиваясь в этот процесс, мы лишь мешаем этому порыву и отвлекаем малыша от важной работы — знакомства с собой и миром. Да и следующие 5−6 лет не стоит торопиться: лет до 10 для ребенка гораздо лучше не целенаправленно учиться рисовать, а творить вместе с мамой. Нужно присматриваться и подсказывать, пока ребенок рисует, и помогать только тогда, когда он об этом просит.
Ребенок оставляет на бумаге свой след, учится владеть рукой. И все, что может сделать взрослый, — это обеспечить среду, то есть материалы, новые впечатления, наблюдение за тем, что происходит вокруг. Здорово смотреть вместе с ребенком по сторонам, учиться вместе с ним видеть, замечать красоту. Дети иногда говорят и подмечают совершенно удивительные и неожиданные вещи. Например, мой сын Илюша как-то зимним утром, наблюдая за рассветом, сказал: «Мама, посмотри, как красиво, там туман покрасили». А одна моя знакомая маленькая девочка считала, что облака — это солнечный дым.
Какие материалы использовать
Очень важно разнообразие материалов. Это могут быть карандаши, восковые мелки, краски, уголь. Рисовать можно кистью, пальцами, губкой, а можно клеить коллажи. Марина Озерова не рекомендует до 6−7 лет использовать фломастеры, так как для рисования ими не нужно прилагать никаких усилий. Другое дело — карандаш: при работе с ним нужно как минимум регулировать нажим.
Лучше, чтобы формат бумаги варьировался: большой, маленький, вытянутый, квадратный, можно развернуть рулон обоев и рисовать на нем.
Поддержка и принятие для юного художника
Занятие закончилось. За детьми стали приходить родители. Юля очень ждала бабушку: ведь у девочки получилась очень красивая, нежная, голубая роза. Она сидела рядом со мной и, пока я убирала, мечтала о том, как покажет свой красивый рисунок маме.
— Ой, что это за мазня такая? — сказала бабушка, рассматривая розу. — Юль, ну где ты видела синюю розу? Тоже мне, выдумала…
Юля как-то поникла сразу, тихо пошла одеваться, а розу оставила мне и не стала забирать.
Долго Юля потом не рисовала больше голубых роз. И часто я слышала от нее: «Не смогу нарисовать, не умею». Я часто думаю о Юле и о том, как же людям нужна поддержка. Поддержка и принятие. Они очень нужны взрослым. Дети же в них нуждаются, как в воздухе. Уверенность в том, что за спиной стоит взрослый, любящий человек, дает силы и смелость искать, пробовать, экспериментировать и сомневаться, справляться с ошибками и неудачами, идти вперед. Дает веру в себя и в то, что даже если не получилось сейчас, обязательно получится потом.
Это не значит, что нужно восхищаться любой закорючкой, которую оставил ребенок на бумаге. Очень важно включиться в обсуждение, живо в нем поучаствовать. Спросите художника: «А что здесь нарисовано?», найдите, то что вам нравится в рисунке, и скажите об этом. Но будьте искренни: дети прекрасно чувствуют фальшь. Будьте заинтересованными и чуткими.
Здорово, когда дети рассказывают о своих рисунках, которые оживают и превращаются в настоящие истории. И вот на бумаге уже не закорючка, а храбрый червяк — первооткрыватель, который решил отправиться на Северный полюс. Это важно для интеллектуального развития самого ребенка: описывая свою работу, он учится формулировать мысли, развивает фантазию. А когда он видит заинтересованный взгляд взрослого, то понимает, что важен и интересен ему.
Такого рода занятия рисованием с детьми способствуют развитию креативности, умению смотреть на вещи с других ракурсов, учат думать и анализировать, фантазировать, создавая свой мир, встречаться со своими эмоциями и выражать их.
Читайте также:
Работа с глиной — это не просто лепка, и вот почему
5 способов лишить ребенка мотивации к учебе
Пальчиковая гимнастика: 9 простых и полезных игр для малышей
Фото: s_oleg/Dean Drobot/didesign021/Shutterstock.com
стоковых иллюстраций для творчества — 153 547 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт для творчества
Значок креативный дизайн. Знак искусства кисти. Карандаш для рисования. Экранный дисплей дизайнера творчества. Вектор. Креативный дизайн значок. Знак искусства кисти. Рисунок
Рабочий процесс детского художественного класса. Векторная иллюстрация эскиз живописи, рисования детей. Концепция ремесла и творчества.Рабочий процесс детский художественный класс. Вид сверху
Деловые люди рисуют большую идею. Творчество, воображение, новаторство. Плоский мультфильм иллюстрации векторной графики. На белом фоне
Детский рисунок живопись. Процесс школьного образования для детей фоне творчества детства векторное изображение. Детский карандаш для рисования на стене, иллюстрация
Рабочий процесс детского художественного класса.Векторная иллюстрация эскиз живописи, рисования детей. Концепция ремесла и творчества. Рабочий процесс детский художественный класс. Вектор сверху
Непрерывный однолинейный рисунок электрической лампочки. Чашка кофе внутри лампы. Идея символа и творчество, изолированные на белом. Фон минимализм дизайн
Непрерывный рисунок одной линии идея символа лампочки и творчество, изолированные на белом фоне минимализм дизайн eps 71
Раскраски для рисования руками для детей и взрослых.Красивый узор с мелкими деталями для творчества. Антистресс раскраска. Раскраски от руки рисунок
Мозг иллюстрации рисования концепции творчества. Вектор
Непрерывный рисунок одной линии лампочка символ идея и творчество, изолированные на белом фоне минимализм дизайн
Сплошной штриховой рисунок бумажного самолетика. Концепция самолета, летящего символом творчества и свободы
Рука с лампочкой рисования одной линии.Концепция творчества и идеи
Студия дизайна, проектирование, рисование, графический дизайн, образование, творчество, искусство, идеи плоские векторные иллюстрации. Онлайн курсы, тут. Ориалы, концепция мозгового штурма
Студия дизайна, проектирование, рисование, графический дизайн, образование, творчество, искусство, идеи плоские векторные иллюстрации. Онлайн курсы, тут. Ориалы, концепция мозгового штурма
Студия дизайна, проектирование, рисование, фотографирование, графический дизайн, образование, творчество, искусство, идеи плоские векторные иллюстрации.Онли. Ne курсы, книги, учебные пособия
Команда студии дизайна, проектирование, рисование, графический дизайн, творчество, идеи плоские векторные иллюстрации для мобильной и веб-графики
Искусство рисования карандашом Творчество, воображение, навыки
Рисование, хобби, творчество, занятие, концепция дизайна. Иллюстрация рисунка чертежа художника девушки женщины на мольберте с кистью.Художественный образ людей хобби
Непрерывная идея и творчество символа лампочки для рисования одной линии. Понятие о возникновении идеи. Находим решение с чашкой. Кофе. Векторная иллюстрация
Непрерывная идея и творчество символа лампочки для рисования одной линии. Понятие о возникновении идеи. Нахождение решения стаканом. Кофе. Векторная иллюстрация
Пять цветных карандашей округлый серый круг вектор значок, рисунок, концепция творчества
Раскраски для рисования руками для детей и взрослых.Красивый узор с мелкими деталями для творчества. Антистресс раскраска. Раскраски от руки рисунок
Рисование раскраски для детей и взрослых. Красивый узор с мелкими деталями для творчества. Книжка-раскраска Антистресс. Раскраски от руки рисунок
Графические рисунки морских животных. Имитация графических рисунков тушью. Рисование и творчество на морскую тематику.Векторная illustra. Тион
Доска для художника. Значок для художественных классов. Рисование и творчество. Цветной значок для инфографики, веб-сайта или приложения
Двое детей в художественном классе рисуют иллюстрации шаржа с детьми начальной школы и их учителем в творчестве. Урок. Счастливые школьники рисуют с
Раскраски для рисования руками для детей и взрослых.Красивый узор с мелкими деталями для творчества. Антистрессовая окраска. Книга с туканом, тропический
Студия дизайна, проектирование, рисование, графический дизайн, творчество, идеи минимальная плоская векторная иллюстрация. Онлайн-курсы, книги, учебные пособия для мобильных устройств и Интернета
Студия дизайна, проектирование, рисование, графический дизайн, творчество, идеи минимальная плоская векторная иллюстрация. Онлайн-курсы, книги, учебные пособия для мобильных устройств и Интернета
Непрерывного рисования одной линии идея символа лампочки и творчества, изолированные на белом фоне минимализм дизайн eps 90
Раскраски для рисования руками для детей и взрослых.Красивый узор с мелкими деталями для творчества. Антистресс раскраска. Раскраски от руки рисунок
Деревянная художественная палитра с красками и кистями для рисования. Предметы для творчества и обучения. Векторная иллюстрация
Деревянная художественная палитра с красками и кистями для рисования. Предметы для творчества и обучения. Векторная иллюстрация
Деревянная художественная палитра с красками и кистями для рисования.Предметы для творчества и обучения. Векторная иллюстрация
Деревянная художественная палитра с красками и кистями для рисования. Предметы для творчества и обучения. Векторная иллюстрация
Деревянная художественная палитра с красками и кистями для рисования. Предметы для творчества и обучения. Векторная иллюстрация
Деревянная художественная палитра с красками и кистями для рисования.Предметы для творчества и обучения. Векторная иллюстрация
Графические рисунки морских животных. Имитация графических рисунков тушью. Рисование и творчество на морскую тематику. Векторная illustra. Тион
Студия дизайна, проектирование, рисование, фотосъемка, видеосъемка, графический дизайн, образование, творчество, искусство, идеи. Плоские векторные иллюстрации. Трация. Онлайн-курсы
Снова в школу плакат вектор шаблон с космической ракетой и цветными карандашами, рисование руки на доске.Символ творчества. Покупки для расходных материалов, продажа и предложения
Студия дизайна, проектирование, рисование, фотографирование, графический дизайн, образование, творчество, искусство, идеи плоские векторные иллюстрации. Онли. Не курсы, мастерские
Детский рисунок с монстрами. Понятие о детском творчестве. Детский рисунок с монстрами. Набор сбора существ, изолированные на белом фоне. Концепция
Снова в школу плакат вектор шаблон с космической ракетой и цветными карандашами, рисование руки на доске.Символ творчества. Покупки для расходных материалов, продажа и предложения
Студия дизайна, проектирование, рисование, графический дизайн, образование, творчество, искусство, идеи плоские векторные иллюстрации. Онлайн-курсы, бу. Ks, учебники для мобильных устройств и
.215 600 фотографий творческого рисунка — бесплатные и лицензионные фотографии из Dreamstime
Цветные карандаши и блокнот для рисования. Концепция детского школьного творчества. Школа
Девочка-подросток дома занимается творчеством, рисует акварелью за столом в комнате. Детское творчество, отдых, развитие.
Бесшовные фон из ряда разноцветных мелков мелками.Искусство творчества, рисование концепции образования. Узорчатый фон из ряда разноцветных мелков
Закройте вверх руки художника женщины с картиной картины кисти на холсте в художественной студии заката художников студии творчества чертежа. Дизайн девушка узор орнамент арт
Баннер Набор материалов для творчества и хобби рисования. Занятия творчеством с детьми. Плоский вид сверху
Концепция творчества с лампочкой чертежа руки.Концепция творчества с женской рукой рисует лампочку
Концепция творчества передач и идей. Молодой человек рисует шестерни ручкой. На сером фоне стены
Детское творчество. мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Детское творчество. мать и маленький сын рисуют вместе.Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Хобби творчество талант художника рисование портрета. Концепция хобби и досуга. Талант и творчество. Обрезанный снимок художницы, рисующей портрет на холсте
Размытый фон с рядом красочных разноцветных пастельных восковых мелков на белом. Снова в школу Детский художественный творческий рисунок. Концепция хобби. Плакат Баннер
Детское творчество.мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Бизнес-идеи концепции творчества. Лампочка, опирающаяся на блокнот. Работаем утром с чашкой кофе. Приходит идея
Концепция творчества передач и идей. Женщина в очках, рисуя шестерни с ручкой. На сером фоне стены
Творческий дизайн Идеи рисования Cityscape Concept
Детское творчество.мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Ребенок сидит за столом с предметами для творчества, рисования и хобби, вид сверху. Ребенок сидит за столом с предметами для творчества, рисования и
Ряд красочных разноцветных пастельных восковых мелков на белой бумаге. Обратно в школу Дети Искусство Творчество Рисование Хобби Концепция.Шаблон плаката-баннера с копией
Девушка рисует карандашом на белой бумаге. творчество рисования в детстве. Девушка рисует карандашом на белой бумаге. творчество рисование в детстве
Кисти и палитра красок для творчества. Множество различных художественных кистей для рисования ярких красивых картинок. Цвета, подходящие для Вашего дизайна и
Детские рисунки, каракули, нарисованный домик, цветы, солнце и облака, красное сердце и простые линии.Творчество, рисование для. Детские, дизайн
Детское творчество. мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Детское творчество. мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Красивые женские руки держат карандаш над блокнотом.На синем фоне цветные карандаши, концепция творчества и рисования.
Кисти и бумага на столе. Детское творчество. Рисование красками.
Школа творчества с рисованием ракеты на доске. Снова в школу. Школьное творчество с рисованием на доске цветными карандашами и школьными принадлежностями с
Школа творчества с рисованием ракеты на доске со школьными принадлежностями.Школьное творчество с рисованием на доске цветными карандашами и школьными принадлежностями
Креативное творчество рисование мелом красочные дети веселые развлечения рисование
Солнце нарисовано желтым на листе белой бумаги. Детское творчество. Детский рисунок. Солнце нарисовано желтым на листе белой бумаги
Пустая бумага, мелки, ножницы на столе.Творчество, рисование минимального плоского макета. Пустая бумага, мелки, ножницы на столе. Творчество, рисование
Классики Творческое творчество рисование мелом красочный детский веселый развлекательный рисунок. Творческое творчество рисование мелом красочные дети веселье развлечения рисунок
Набор ярких разноцветных фломастеров или фломастеров с обозначением номера, названия цвета. Творчество, рисование для детей.Дизайн. Многие маркеры всех цветов
Набор ярких разноцветных фломастеров или фломастеров с обозначением номера, названия цвета. Творчество, рисование для детей. Дизайн. Многие маркеры всех цветов
Вдохновение творчеством талантливая дама рисует домой. Вдохновение творчеством. Талантливая женщина, рисование в домашней студии, улыбаясь. Копировать пространство
Детское творчество.мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Слово ТВОРЧЕСТВО на немецком языке abova рисунок мелом. Из четырех лампочек медленно наполняется светом
Набор ярких разноцветных фломастеров или фломастеров с обозначением номера, названия цвета. Творчество, рисование для детей. Дизайн. Многие маркеры всех цветов
Детское творчество.мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Предметы, инструменты для творчества, рисования, детского вязания крючком — понятие детского творчества. Предметы, инструменты для творчества, рисования детские
Концепция творчества, опираясь на синем фоне. Деревянным карандашом
Детское творчество.мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
Детское творчество. мать и маленький сын рисуют вместе. Детское творчество. Мать и маленький сын вместе
.Используйте рисунок для творчества
Творчество — секретное оружие художника. Без него от умения мало пользы. Хотя технические навыки необходимо развивать и они невероятно важны, они бесполезны без способности творчески обмениваться идеями и решать проблемы. Я считаю, что творчество во многом похоже на мускулы. Если вы будете работать над этим, он будет расти и развиваться, становясь сильнее с каждым упражнением.
Я хотел бы поделиться с вами упражнением по рисованию, которое предназначено для развития творческих способностей.Это даст вам или вашим ученикам возможность практиковать навыки творческого мышления, что, в свою очередь, сделает вас более сильным художником.
Начните с написания нескольких существительных на листках определенной цветной бумаги.
Затем напишите несколько глаголов на листах бумаги другого цвета.
Затем напишите несколько мест на бумаге другого цвета. Положите бумаги в шляпу или контейнер. Решите несколько вещей, которые нужно нарисовать на чистом листе бумаги. Эти объекты должны быть совершенно необъективными.В этом примере я нарисовал волнистую линию, геометрическую фигуру и органическую форму.
Теперь вытащите из шляпы по одной цветной бумаге каждого цвета. У вас должно быть одно существительное, один глагол и одно место. В этом примере мне дали тигр (существительное), прыжок (глагол) и Эйфелеву башню (место). Теперь вы должны создать изображение тигра, прыгающего на Эйфелеву башню, используя формы и линии, которые вы уже нарисовали. Без стирания.
Дело здесь не в том, чтобы создать шедевр искусства.Вместо этого это упражнение для творческого ума. Делайте это упражнение часто, и ваша работа и творческие способности улучшатся.
25 дней для улучшения чертежей
Ежедневно в течение 25 дней изучайте новую концепцию рисования, усиленную часовым упражнением по рисованию.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, присоединяйтесь к более чем 30 0000 других, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, посмотрите три наших учебных видео и электронные книги бесплатно.ДА! Я УЖЕ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
.Игры для рисования: 15 приложений, которые помогут пробудить ваш творческий потенциал
Если вы хотите улучшить свой рисунок, вам нужно потратить некоторое время на практику. Но не все это должно быть серьезной, тяжелой работой. Время от времени полезно расслабиться и заняться чем-нибудь веселым и расслабляющим. И эти отличные игры для рисования — отличный способ сделать это.
Попутно некоторые из них помогут улучшить вашу способность рисовать прямые линии, кривые или круги, а если вам понадобится дополнительная помощь, обязательно ознакомьтесь с нашими более подробными уроками по рисованию.Другие приложения помогут развить ваше воображение. А некоторые — просто развлечение и способ снять стресс после тяжелого рабочего дня.
Читайте дальше, мы представляем наши любимые игры для рисования на рынке для пользователей iOS и Android прямо сейчас.
Игры с рисованием, развивающие ваши технические навыки
Вы хотите развить базовую моторику, но в увлекательной игровой форме? Изучите принципы симметрии, как быстро рисовать сложные символы и научитесь рисовать идеальный круг с помощью этих великолепных цифровых игр для рисования, которые можно загрузить бесплатно.
01. Рисование круга
Нарисуйте круг, и ваши старания оценит милый котик!Научиться рисовать идеальный круг от руки — одно из самых полезных навыков, которые может развить художник, и эта игра научит вас этому. Мало того, что вы получаете счет каждый раз, когда рисуете круг, вы также можете попросить милого кота прокомментировать это.
Это простая идея, но эта игра-рисовалка для iOS от Томаса Денни прекрасно ее воплощает. И хотя это может показаться не таким уж захватывающим, на самом деле это очень затягивает!
02.Draw Tile
Завершите дизайн, основанный на принципах симметрии.Draw Tile — еще одна игра, которая поможет вам развить моторику при рисовании простых фигур. Каждое изображение разделено на четыре квадрата или плитки, и первый из них уже заполнен. Вам просто нужно следовать указаниям в других четырех квадратах, чтобы завершить изображение, основанное на принципах симметрии (вертикальная ось, горизонтальная ось, двойной осевой и радиальный).
Звучит просто, но в зависимости от устойчивости вашей руки и ловкости рук, это может быть довольно сложно, и приложение позволит вам перейти к следующему изображению только после того, как вы проделали достаточно хорошую работу.
Всего 490 уровней, и по мере прохождения изображения становятся все более сложными. Опять же, это вызов на удивление захватывающий.
03. Невозможное рисование
Сложные символы появляются при увеличении изображения в трехмерной среде, и вам нужно быстро их воспроизвести.Хотите игру с рисованием, которая будет немного сложнее? Impossible Draw просит вас скопировать серию символов при увеличении масштаба в трехмерной научно-фантастической среде. Это отличный способ потренироваться в точном и быстром рисовании серии уникальных и необычных фигур (у вас есть всего несколько секунд).
Поскольку у вас почти нет времени думать, это отличный способ усвоить ваши навыки точного рисования линий и форм. Приложение можно загрузить бесплатно, и хотя вы можете заплатить за дополнительную графику, музыку и эффекты, они вам не нужны.
Рисование: «Нарисуй и угадай»
В наше время всем нам нравилась классическая игра Pictionary: рисовать что-то на время и предлагать другим угадать это. Что ж, все эти приложения предлагают одинаковые возможности, но в цифровой среде, без необходимости впоследствии убирать с пола бумагу, стоящую на дереве.
04. Draw and Guess
Draw and Guess позволяет играть в игру в стиле Pictionary с игроками со всего мира.Draw and Guess — это веселая игра-рисовалка, созданная Даниэлем Ломбаровичем и вдохновленная Pictionary. Вам предлагается на выбор три слова, и ваша задача — нарисовать одно из них, пока другие игроки угадывают, что это такое.
Есть несколько режимов игры, так что у вас есть возможность играть с друзьями, играть с другими игроками со всего мира, рисовать слова для практики или просто угадывать рисунки других.Также обратите внимание, что вы можете играть на английском или немецком языках.
05. Draw Something Classic
В Draw Something Classic играют миллионы людей по всему мируВероятно, самая известная в мире социальная игра для рисования. С момента своего первого выпуска в 2012 году в этом классическом приложении было выполнено более семи миллиардов рисунков. Вы можете играть с друзьями, семьей или людьми со всего мира, и все это очень красочно и весело. Тем не менее, имейте в виду, что существует множество рекламы и предложений, которые могут отвлекать.
06. Pictionary
У оригинального Pictionary есть и цифровая версия.Мы не уверены, что у них заняло так много времени, но спустя добрых пять лет после того, как «Draw Something» (см. Выше) доминировала в пространстве игр для рисования, Pictionary сами наконец-то выпустили цифровую версию своей культовой игры. Хотя он похож на другие игры-подражатели, уникальная особенность Pictionary, как и в физической версии, заключается в том, что вы рисуете эзотерические слова и фразы, такие как «круто как огурец» или «достоинство».
Обратите внимание, что здесь нет многопользовательского режима, и, как и в случае с Draw Something, здесь очень много раздражающей рекламы.
07. SketchParty TV
SketchParty TV — игра в стиле Pictionary для пользователей Apple TV.SketchParty TV — это игра для рисования в стиле Pictionary для Apple TV. Обычно каждому игроку дается пять слов, чтобы нарисовать за две минуты, пока другие угадывают. Вы рисуете на своем iPhone или iPad, а результаты отображаются на интеллектуальном телевизоре.
До восьми игроков могут присоединиться к команде, и, если собрать всех вокруг телевизора таким образом, это отличная игра для вовлечения всей семьи.Кроме того, если вам надоедают списки слов, вы можете доплатить, чтобы создать свой собственный.
Рисование игр: Строительство
Рисование на время может быть забавным, но иногда вы предпочитаете потратить немного больше времени на создание чего-то более сложного. Эти игры-рисовалки, основанные на строительстве, дают вам отличную песочницу, чтобы дать волю своему воображению и создать что-то по-настоящему уникальное и личное для вас.
08. Нарисуйте свою игру 2
Нарисуйте среду на бумаге, сфотографируйте ее, а затем сыграйте в игру, основанную на мире, который вы создалиХотите нарисовать свою собственную видеоигру? Draw Your Game 2 от Kacem Bekri позволяет вам это сделать.Вы рисуете игровую среду не на экране, а с помощью физических перьев, карандашей и бумаги. Затем вы используете приложение, чтобы сфотографировать свой рисунок, и через несколько секунд в вашу игру можно будет играть.
Вы также можете творить на ходу, рисуя внутри игры, и вы можете делиться своими проектами с игроками по всему миру. В общем, это отличный способ стимулировать художественное творчество как детей, так и взрослых.
09. Mini Metro
Создайте свою собственную систему общественного транспорта с помощью этой веселой игрыРазочарованы поездкой на работу? Эта необычная игра-рисовалка для iOS дает вам возможность навести порядок в мире, создав собственную транспортную систему мегаполиса.У вас есть множество вариантов: построить сеть своего родного города с мельчайшими деталями, построить огромный город с большим парком поездов или построить геометрические узоры и записать зацикленные гифки. Все это очень красиво и дает вам увлекательное представление о проблемах планирования общественного транспорта, а также дает огромное удовольствие.
10. Draw Bricks
Создание сцен с использованием виртуальных блоков в стиле LegoDraw Bricks происходит в трехмерном пространстве, которое позволяет вам освободить ваше воображение и создавать все, что вы хотите.Есть более 200 объектов, которые вы можете настроить, или вы можете создавать вещи из блоков в стиле LEGO, которые имеют разные текстуры, такие как трава, дерево и камень.
Благодаря свободе вращения камеры и художественным инструментам, таким как карандаш, ластик, ведро с краской, перемещение, поворот и управление персонажами, это увлекательный способ конструировать свои собственные трехмерные миры, как для детей, так и для взрослых, скучающих по детским наборам Lego. .
Рисование: головоломки и физика
Все эти игры включают рисование, но не рисунки.Вместо этого вы рисуете простые линии, кривые или фигуры, чтобы решить головоломку или отправить движущийся объект в определенном направлении. Короче говоря, они мало связаны с художественным талантом и мало научат вас рисовать. Но они веселые, не требуют особых умственных способностей и могут быть прекрасным способом расслабиться!
11. Рисование одним касанием
Эта игра для тренировки мозга позволяет вам рисовать линии все более сложными способами.Рисование одним касанием — это игра для тренировки мозга, которая помогает улучшить вашу концентрацию.Цель состоит в том, чтобы нарисовать набор предоставленных фигур, используя каждый раз только один штрих. Типичная проблема заключается в том, что вы не можете провести одну и ту же линию дважды.
По мере прохождения сотен уровней (все бесплатные) вы сталкиваетесь с дополнительными проблемами, такими как линия, которую нужно пройти дважды, или линия с односторонним движением. Эта игра, которую легко взять в руки и поиграть, — отличный способ расслабиться и отвлечься в конце напряженного дня.
12. Draw Line: Classic
Сопоставьте точки на сетке в этой головоломке для рисованияDraw Line: Classic — это логическая игра-головоломка, в которой вам нужно объединить все совпадающие точки на сетке в одну непрерывную линию.Точки должны падать в конце каждой линии, а линии не могут разветвляться или пересекаться друг с другом. Есть более 1000 бесплатных уровней, и вы получите пять бесплатных подсказок во время первой игры. Ранние уровни довольно просты, но по мере прохождения игра становится все более сложной.
13. Physics Drop
Получите мяч в букву «U», рисуя линии.Physics Drop — это анимированная головоломка, в которой вы должны толкать мяч, а затем рисовать линии и / или многоугольники, чтобы он двигался.Шар, линии и формы реагируют на закон всемирного тяготения, и все это кажется вполне естественным, хотя и немного сюрреалистично. По сути, это образовательная игра, в ней более 100 задач по физике, которые помогут вам попрактиковаться в решении проблем, творческом мышлении и рефлексах.
14. Stickman Racer Road Draw
Направляйте Stickman в безопасность, рисуя линии и формыStickman Racer Road Draw — это основанная на физике гоночная игра от Сергея Межакова, в которой ваша задача — рисовать дороги и обеспечивать безопасность вашего автомобиля. через ряд препятствий.Если вам нужна веселая, динамичная игра, в которой немного больше адреналина, чем в других головоломках, упомянутых ранее в этом разделе, то это стоит попробовать.
15. Нарисуйте свою машину
Нарисуйте свою машину, а затем нарисуйте дороги, по которым она движется.Нарисуйте свою машину Алекса Наронова, она похожа на Stickman Racer Road Draw (выше) в том, что вы рисуете линии, по которым едет ваша машина. Как следует из названия, фишка в том, что вы также можете нарисовать машину, с которой играете.
Вас отправляют на задания, где вы собираете монеты, а также можете сохранять чертежи автомобилей и делиться ими.В целом, хотя в этой игре нет ничего особенно оригинального, она очень интересна, красочна и интересна как детям, так и взрослым.
Подробнее:
.
Но это не жесткие рамки, к Парижской школе относятся и исследовавшие абстракцию Франтишек Купка и Леопольд Сюрваж, и авангардные скульпторы Александр Архипенко и Осип Цадкин.
В числе первых представителей Парижской школы можно назвать и Жюля Паскина. Он приезжает в 1905 году из Мюнхена, и тоже не на пустое место — он присоединяется к молодым поклонникам нового искусства из Германии, которые собираются в кафе «Le Dôme» на Монпарнасе.
То есть направление уже существует, но его еще так не воспринимают. Огромную роль в жизни этого сообщества играет салон баронессы Эттинген. Она и ее кузен Серж Фера (Сергей Ястребцов) фактически не только художники, но и меценаты, поддерживавшие развитие всей артистической среды и лично Гийома Аполлинера, которому они подарили журнал «Парижские вечера». Журнал стал во многом законодателем вкусов для тех, кто вскоре окажется главными действующими лицами Парижской школы.
В эти годы Париж становится крупным туристическим центром, таким, каким, наверное, мы его сегодня более или менее привыкли воспринимать. Кончилась Первая мировая, в город потекли зарубежные коллекционеры, американские туристы с желанными долларами в карманах. И все хотели участвовать в этом прекрасном мифе, быть первооткрывателями. Артистический Монпарнас становится как бы частью «турпакета», он неотделим от образа города.
Многих художников эти обстоятельства заставили более тесно контактировать с местной артистической средой.
Выше уже говорилось о Серже Фера — он в 1920-е начинает активно работать как художник, как оформитель театральных постановок, как отдельный мастер.
В Жё-де-Пом висели картины Модильяни, Кислинга, Шагала, Сутина. Националисты его ненавидели: слишком много евреев в экспозиции.
Передана в дар ГМИИ Идой Шагал.
Однако обычно его все равно относят именно к художникам Парижской школы: за теплоту, человечность, фактурность и почти тактильное ощущение от городского пространства на его картинах.
Эту картину мастер подарил Артуру Фонвизину, и в его московском доме она оставалась далеким эхом пиршества Парижской школы. ГМИИ приобрел картину в 1992 году у семьи Фонвизиных.
Жизнь и творчество этого замечательного художника удивительна. Он стал реформатором в искусстве и на протяжении своей творческой жизни не раз менял свой стиль. Все, кто немного знаком с искусством Пабло Пикассо знают его «голубой» и «розовый» периоды творчества.
Много легенд связано с этой гениальной личностью. Вот лишь некоторые из них.
Отец художника небезосновательно опасался, что его сын вырастит безграмотным – позже Пикассо признавался, что он так и не выучил алфавит в школе.
Его естественность и приветливость сразу меня покорили.
Сальвадор Дали, который как никто понимал личность Пикассо, свою речь в Мадриде, в которой он приглашал Пикассо вернуться в Испанию начал словами: «Пикассо испанец – я тоже испанец! Пикассо гений – я тоже гений! Пикассо коммунист – и я тоже нет!»
Его полотна вновь заселяются танцующими женщинами, детьми, фавнами, кентаврами, странными мифологическими существами, больше похожими на людей, чем на животных. Художник будто уподобляется ребенку. Говорят, Пикассо уже в старости, посмотрев выставку детских рисунков, сказал: «В их годы я умел рисовать, как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать, они».
Вот что сказал в интервью «РГ» директор московской «Школы самоопределения» Александр Тубельский:
Вот и вырастают ущербные люди.
У Сухомлинского есть такое выражение: «думающая рука». Я убежден, что ручной труд во многом формирует мышление. Некоторые ребята, которым трудно даются абстрактные предметы, с удовольствием делают что-то своими руками. Да и стране нужны не только высоколобые физики, философы и лингвисты, но и рабочие, и медсестры. Во многих цивилизованных странах эти профессии весьма уважаемы. У нас к ним пока другое отношение. Так что я бы усилил в школе трудовой и эстетический цикл.
Контактный телефон +7-495-235-7745. Адрес электронной почты: 
Он объединяет тысячи художников и скульпторов, которые стекались в город, многие из которых приехали из-за границы, и внесли свой вклад в создание атмосферы творческой активности. Основными направлениями современного искусства, связанными с Ecole de Paris, были Les Nabis (декоративное искусство), фовизм (колоризм), кубизм (фрагментированная картинная плоскость), орфизм , парижский экспрессионизм и сюрреализм.
(1877-1968), Андре Дерен (1880-1954), Фернан Леже (1881-1955), Пабло Пикассо (1881-1973), Жорж Брак (1882-1963), Амедео Модильяни (1884-1920), Робер Делоне (1885) -1941), Андре Лот (1885-1962), Марк Шагал (1887-1985), Жак Липшиц (1891-1973), Хаим Сутин (1893-1943), Жоан Миро (1893-1983) и Бальтюс (1908-2001).
Среди известных коллекционеров произведений произведений членов Ecole de Paris : Сэмюэль Курто (1876-1947) и доктор Альберт Барнс (1872-1951).
В частности, обратите внимание на широкий спектр экспрессионистских картин, связанных с такими парижскими художниками, как Пикассо, Модильяни и Марк Шагал. Подробнее о связях между экспрессионистским движением и Парижской школой см.: История экспрессионистской живописи (1880-1930).
10.2016
В конце «розового периода» появились «античные» картины — «Мальчик, ведущий лошадь» (1906), «Девочка с козлом» (1906) и другие.
Высшее достижение в этом стиле — две картины с одинаковым названием «Три музыканта» (1921).
Он был не только мастером живописи, но и скульптором, гравером,
керамист, офорт, писатель. Его работы выросли из натурализма его детства через кубизм, сюрреализм и другие, формируя направление современного искусства на протяжении десятилетий.Пикассо
пережил две мировые войны, произвел на свет четверых детей, снялся в фильмах и написал стихи. Он умер в 1973 году.
Некоторые из повторяющихся тем Голубого периода — слепота, бедность и обнаженная женщина.
Как ни странно,
Матисс был одним из самых громких обличителей «Авиньонских девиц», когда Пикассо впервые показал ее своему ближайшему окружению.
Хотя ряд художников, которых он знал, уехали из Парижа, чтобы сражаться в
Первую мировую войну Пикассо провел в своей мастерской.
После первого визита в Италию и окончания Первой мировой войны картины художника, такие как акварель
«Крестьяне спят» (1919) отразили восстановление порядка в искусстве, а его произведения в стиле неоклассицизма резко контрастируют с его картинами в стиле кубизма. Однако, как французское сюрреалистическое движение
набравший популярность в середине 1920-х годов, Пикассо начал воспроизводить свою склонность к примитивизму в таких сюрреалистических картинах, как «Три танцора» (1925).
Грозный Минотавр стал центральным
символ его искусства, заменяющий арлекина его ранних лет.
Точно так же его постоянный поиск страсти во многих
Романтические связи на протяжении всей его жизни вдохновляли его на создание бесчисленных картин, скульптур и офортов. Пикассо — это не просто человек и его работа. Пикассо — всегда легенда, даже почти миф. В глазах общественности он давно
был олицетворением гения в современном искусстве.Пикассо — идол, одно из тех редких существ, которые действуют как тигли, в которых сосредоточены разнообразные и часто хаотические явления культуры, которые, кажется, воплощают в себе художественную жизнь своего
возраст в одном человеке.
Лопес, позже он отказался от фамилии своего отца, чтобы стать просто Пабло Пикассо. Семья Пикассо принадлежала к среднему классу; его отец также был художником
которые специализировались на натуралистических изображениях птиц и другой дичи. Большую часть своей жизни Руис был профессором искусства в Школе ремесел.
и хранитель местного музея. Пикассо с ранних лет проявлял страсть и умение рисовать.С семи лет Пикассо получил
формальное художественное образование у отца в рисовании фигур и масляной живописи. Руис был традиционным академическим художником и преподавателем,
считал, что для правильного обучения необходимо дисциплинированное копирование мастеров, рисование человеческого тела по гипсовым слепкам и живым моделям.
Его сын стал заниматься искусством в ущерб своим классным занятиям.
Еще в 1894 г.
В 13 лет он написал свои первые картины маслом, в том числе портреты своей семьи, а в 1895 году он начал выставлять и продавать свои работы в небольших масштабах.
В том же году семилетняя сестра Пикассо, Кончита, умерла от дифтерии — трагическое событие в его жизни. После ее смерти семья переехала в
Барселона, где Руис переходит в школу изящных искусств. Пикассо процветал в городе, считая его во времена печали или ностальгии своим настоящим домом.Его отец убедил чиновников академии разрешить сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс. Этот процесс часто занимал у студентов месяц,
но Пикассо закончил его за неделю, и впечатленное жюри признало Пикассо, которому было 13 лет.
На рубеже веков Пикассо начал общаться с художниками и писателями Эльс-Катр-Гатс в Барселоне.
Пикассо посетил Лувр и наладил контакт с каталонским дилером Пере Манахом, который выступил в качестве его модели.В начале 1901 года Пикассо обнаружил, что
Касагемас покончил жизнь самоубийством в Париже. В мае того же года он вернулся в Париж, переехав в мастерскую скульптора Намоло, а осенью создал
несколько навязчивых произведений в память о его погибшем друге.
Советское правительство изгнало его работы из страны после того, как они были заперты в подвале Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Пикассо, казалось, это позабавило, и он продолжал спокойно.
Всего в пятидесяти метрах от Института находится превращенный в музей, дом, в котором 25 октября 1881 года родился Пабло Пикассо, гений искусства ХХ века.
. Летом мы устанавливаем разные расписания в зависимости от количества студентов. (50 минут / урок)
Вы можете достичь такого же или даже лучшего результата на одном из наших четырехнедельных курсов испанского языка в Малаге, чем за целый год обучения в вашей стране. В нашем институте 9 светлых, просторных и хорошо оборудованных аудиторий. Максимум 10 студентов в классе позволяет повысить эффективность учебного процесса и добиться заметного прогресса для наших участников.
..» ~ Пабло Пикассо, 1936 г. 
В 1901 году Касагемас трагически застрелился в кафе L’Hippodrome из-за безответной любви к Жермен Пишо, танцовщице Мулен Руж.Трагическая смерть его друга дала толчок меланхоличному Голубому периоду Пикассо. Пикассо написал «Жизнь», которая сейчас находится в Художественном музее Кливленда, штат Огайо, из этой студии в мае 1903 года. Эта картина, на которой Касагемас изображен вместе с другими фигурами, считается одной из его самых важных работ Голубого периода.
После своей третьей поездки в Париж зимой 1903 года Пикассо снова вернулся в театр. студию, которую он разделил с Касагемасом на Риера-де-Сан-Хуан, 17.
Однако ему не нравились формальные академические методы обучения в Сан-Фернандо, и он быстро перестал посещать занятия. Он сосредоточил свое внимание на великих мастерах, таких как Диего Веласкес и Франсиско Гойя, работы которых он смог увидеть в музее Прадо. Пикассо уехал из Мадрида в деревню Орта-де-Сан-Хуан недалеко от Таррагоны, чтобы остаться со своим другом Мануэлем Палларесом.Позже он сказал своему биографу Хайме Сабартесу: «Все, что я знаю, я узнал в деревне Палларес».
На внешней стороне здания есть три фриза, изображающих разные сцены. Со стороны Каррера Капелланса (на фото выше) на фризе изображены Корс-де-Клаве, группы из отшельника Сан-Медир и «фавны» Аррабассада и Ле-Плэйн.
Passeig de Colom, 22
Его можно забрасывать и поднимать в стабильном темпе или позволить падать сквозь подвешенные косяки рыб. Кроме того, он очень универсален, его можно оснастить широким спектром приманок, в том числе мягкими пластиковыми приманками, личинками, джиг-головками и небольшими спиннербейтами.
На рынке имеется только скользящая муфта , которая позволяет быстро и легко заменить любые поврежденные или изношенные шарнирные соединения клемм. Это может быть особенно критично во время турниров, когда установка совершенно новой установки Umbrella Rig может занять очень необходимое время.