Техника правильной штриховки | artlab.club
Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:- Штриховка показывает тоновые соотношения. Значит вам нужно иметь элементарные представления о том, что такое тень, блик, рефлекс и так далее. Посмотреть примерно о чем я говорю можно на картинке ниже
- Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по форме, вам нужно чувствовать сам предмет и линию, как ее положить, чтобы она подчеркнула форму.
- Чтобы хорошо штриховать надо правильно подбирать материалы и уметь их подготавливать — ваши карандаши должны быть заточены, бумага должна подходить для штриховки, под рукой должен быть хороший ластик. Лучше иметь под рукой наждачку, чтобы держать кончик карандаша всегда острым. Так ваши штрихи будут тоньше и аккуратнее.
- Если вы никогда в жизни не рисовали линий от руки, потренируйтесь сначала в технике штрихов не на конкретном рисунке, а абстрактно, набейте руку, проще говоря.
- Помните, что штриховка требует особого положения руки, это может показаться непривычным, но вполне обосновано. Лучше держать лист вертикально — так меньше искажений и возможности растереть рисунок случайно ладонью.
- На гладкой бумаге, типа ватмана гознака, штрихи получаются четче, на более шершавой — штриховка более мягкая. В зависимости от мягкости карандаша ваш рисунок может быть более контрастным (при использовании карандашей большой мягкости), но его легче смазать и сделать грязным.
- При набрасывании формы, осветлите мягким ластиком технические линии — так ваш рисунок опять же будет четче и чище.
Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:
Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.
Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:
Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости
В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
При написании поста использовались материалы из этой статьи.
Упражнения для качественной штриховки можно посмотреть в этом посте.
основные правила и практические советы по накладыванию линий
Как быстро и легко научиться штриховать карандашом? Нужно практиковаться, запастись терпением и конечно же разбираться в видах и техниках штриховки. А также понимать некоторые правила, которые помогут сделать наложение линий красивыми.
Техника штрихования является основой изобразительного искусства, художники начинают свой профессиональный путь с нее и в процессе творческой деятельности выбирают, какая техника подходит им больше всего. О том, какая она бывает читайте в статье «Виды штриховки», а в этой статье мы подробно рассмотрим один из самых популярных способов – перекрестную штриховку, нарисуем предмет и поговорим, с помощью каких принадлежностей рисовать.
Перекрестное штрихование
Перекрестное штрихование является популярной художественной техникой, используемой для добавления тени и объемности нарисованным объектам. Оно включает в себя заполнение пространства, по крайней мере, двумя наборами линий, причем второй набор пересекает первый, чтобы создать более темный эффект.
Для начинающих, перекрестная штриховка на первый взгляд может показаться сложной, но не так страшен черт, как его малюют. Чтобы освоить эту технику, вам нужно начать с обычных штрихов, использовать острый карандаш или ручку с тонким наконечником, сделать для себя шкалу значений и обращать внимание, как свет падает на объект для создания тени.
Основы штриховки карандашом
Учимся штриховать и начинаем осваивать основы штриховки карандашом. Для этого нарисуйте серию параллельных линий, которые являются базовой штриховкой и первым шагом в перекрестной. Существует два типа базовой штриховки: параллельная и контурная. Обе могут быть использованы в качестве основы для перекрестной. Независимо от того, какой тип вы используете, в стандартной штриховке линии не пересекаются друг с другом. Вам также следует постараться, чтобы линии были равномерно распределены для плавного затенения.
- При параллельной штриховке ваши линии должны оставаться прямыми и проходить вертикально или горизонтально.
- В штриховке по контуру, линии должны следовать контуру объекта.
- Практикуйтесь, рисуя серию штрихов на клочке бумаги.
Добавьте перпендикулярный ряд линий над первым. Чтобы использовать штриховку на предмете, нарисуйте второй слой поверх первого набора, идущего в противоположном направлении.
- Второй слой должен пересекать первый в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении. Однако линии второго слоя не должны пересекаться друг с другом.
- Линии должны соответствовать тем, которые используются в базовом слое. Например, если вы начали с параллельных штрихов, ваши перекрестные линии также должны быть параллельными.
- Практикуйтесь, добавляя новые слои.
Нарисуйте меньше линий, растянутых дальше друг от друга, чтобы создать более легкое затенение. Вы можете изменить значение тени, изменяя количество линий, которые рисуете. В областях, где требуется более легкое затенение, нарисуйте меньше штрихов и расположите их дальше друг от друга.
Увеличьте плотность линий или добавьте слои, чтобы сделать изображение более темным. В тех частях рисунка, где требуются более глубокие тени, увеличьте количество линий и разместите их ближе друг к другу. Вы также можете наложить дополнительные серии штрихов, чтобы сделать эту область более темной и более затененной.
- Как вариант, начните с набора вертикальных линий, затем горизонтального набора, затем диагонального набора, а затем противоположного диагонального набора. Это позволит вам создать более глубокий и темный эффект тени.
Добавьте глубину с точной штриховкой. Добавьте еще больше слоев в разных направлениях, чтобы создать очень тонкую и насыщенную штриховку.
- Тонкие карандаши лучше всего подходят для этой техники, потому что они могут создавать точные линии, которые, кажется, смешиваются вместе, если смотреть на них из далека.
Вращайте свою бумагу, чтобы попробовать новую перспективу. Для освоения перекрестной штриховки может потребоваться некоторое время поэтому если у вас возникли проблемы с представлением того, куда должны идти тени, попробуйте повернуть бумагу. Ищите области, которые вы, возможно, забыли затенить, или места, где тень не падает правильно.
- Часто долгое время глядя на рисунок может затруднить просмотр проблемных областей, вращение бумаги может дать вам новую перспективу и помочь заметить эти области.
Штриховка карандашом для начинающих основывается на принципах, применимых ко всем техникам. Научившись накладывать базовые штрихи, вы с легкостью овладеете другими техниками штриховки карандашом, даже если вы новичок.
Штрихование объемного предмета
Давайте поэтапно создадим рисунок карандашом используя штриховку.
Нарисуйте контур объекта карандашом. Перед штриховкой вам нужно нарисовать фактическую форму или объект, который вы хотите заштриховать. Найдите реальный предмет, фотографию или представьте свой собственный.
- Лучше всего начать с рисования трехмерной геометрической фигуры с четкими угловыми линиями.
Когда рисуем рисунок карандашом важно определить правильное освещение. Прежде чем добавлять какие-либо линии, рассмотрите предмет и изучите, как свет попадает на объект и отражается от его поверхности. Это поможет определить, какие области рисунка должны иметь наименьшее затенение, а какие — более сильное.
- Если предмет находится в вашем воображении, попробуйте представить, как свет упадет, или найдите похожий предмет для исследования.
- Обратите внимание, что самые легкие участки не будут иметь линий. Ваш воображаемый источник света попадет прямо в эти области, поэтому у них не должно быть теней.
- Области и поверхности, более удаленные от вашего воображаемого источника света, должны быть более темными и потребовать дополнительной штриховки.
- Если вам сложно представить источник света и отбрасываемые им тени, найдите фотографию простого объекта, освещенного одним источником света. Обратите внимание, где падают свет и тени, и попробуйте скопировать этот эффект с помощью штриховки.
Нарисуйте штриховые линии, где тени падают на объект. Нарисуйте ваш базовый слой стандартных штрихов по контуру. Держите линии в каждой секции параллельно друг другу, даже если они изгибаются по контурам предмета.
- Поместите больше штрихов ближе друг к другу в секциях, которые нуждаются в более сильном затенении. Для участков, которым требуется более светлый оттенок, расположите метки штриховки дальше друг от друга и используйте меньше штрихов в целом. Базовые линии должны указывать, какие области темнее других, даже до добавления штриховки.
Добавьте линии штриховки. Нарисуйте слой перпендикулярных или почти перпендикулярных поперечных штрихов над базовым слоем. Постарайтесь, чтобы расстояние, количество и расположение поперечных штрихов были такими же, как и у меток базовой штриховки, чтобы области рисунка с большим количеством штрихов также имели больше линий.
Пройдитесь по рисунку чернильной или гелевой ручкой. Это в том случае, если вы почувствовали в себе силы, если нет, просто пройдитесь темным карандашом. В тот момент, когда вы глянете на изображение и решите, что оно готово, поверх линий, нарисованных карандашом, пройдитесь чернилами.
- При работе с чернилами, сперва нарисуйте линию на отдельном клочке бумаги, прежде чем переходить к рисунку. Это позволит выгрузить часть излишков чернил и не наставить клякс на рисунке.
- Сначала пройдитесь по контуру чертежа, а затем проработайте каждый раздела штриховки. Работайте осторожно и старайтесь как можно точнее следовать ранее созданным линиям. При необходимости вы можете добавить дополнительные штрихи, но старайтесь не увлекаться, поскольку вы не сможете отменить ни одну из отметок, сделанных на этом шаге.
- Обратите внимание, что любые отметки карандашом, которые все еще видны после чернил, могут сделать рисунок темнее, чем он должен быть, не беспокойтесь по этому поводу.
Сотрите линии, нарисованные карандашом, когда чернила высохнут. Дайте чернилам высохнуть, затем используйте ластик, чтобы аккуратно удалить все видимые следы карандаша с окончательного рисунка.
- Подождите, пока чернила высохнут, прежде чем пытаться стереть. Если вы проведете ластиком по рисунку, пока чернила еще мокрые, вы размажете их и испортите четкость штриховки.
Такой рисунок карандашом со штриховкой под силу начинающим художникам, главное следовать советам и не бояться, что не получится.
Материалы для штриховки
Чтобы правильно овладеть техникой штриховки карандашом, новичку необходимо использовать правильные инструменты. Это не значит, что сразу же нужно бежать в магазин за профессиональными принадлежностями, но несколько видов карандашей по степени жесткости, ластик и бумага вам наверняка пригодятся.
Для рисования используйте хорошо заточенный карандаш или тонкую ручку. Поскольку при перекрестной штриховке необходимо рисовать тонкие линии близко друг к другу, необходимо использовать тонкие стержни. Используете ли вы карандаш или ручку, убедитесь, что он острый или с тонким концом, чтобы сделать линии точными.
- Даже если вы хотите, чтобы окончательный рисунок был нарисован ручкой, рекомендуется начать рисовать карандашом. Используйте карандаш для рисования, механический карандаш или заостренный стандартный карандаш НВ.
Создайте для себя шкалу значений. Прежде чем начать рисовать рисунок, создайте шкалу значений, чтобы помочь вам поддерживать сбалансированный диапазон штриховок. Нарисуйте 4 одинаковых квадрата по 1 см (2,5 см) в линию, затем заполните каждый квадрат разными значениями, переходя от светлого к темному.
Используйте методы, такие как изменяющаяся плотность и добавление линий, чтобы постепенно переходить от самых светлых к темным.
- Используйте карандаш и бумажку для этого упражнения.
- Когда вы рисуете, обратитесь к этой шкале, чтобы определить желаемый диапазон значений. Например, вы можете выбрать одно поле значений на шкале, чтобы оно было самым темным значением на рисунке. Используйте свою шкалу, чтобы сравнивать с рисунком и убедитесь, что вы не штрихуете темнее.
Используйте кусок бумаги, чтобы заблокировать секции. При рисовании кладите кусочки бумаги на места, где не требуется перекрестной штриховки. Это также поможет вам сохранить аккуратные линии штриховки и избежать случайных линий.
Надеюсь, для новичков, эта статья с описанием техник штриховки карандашом оказалась интересной и познавательной. Следуя простым советам, можно быстро научится правильно накладывать линии и создавать красивые изображения. В рисовании создавая рисунок, штриховка карандашом играет важную роль, не важно начинающий вы художник или профи, линии накладывают все, чтобы получить желаемый результат. Поэтому не бойтесь пробовать, практикуйтесь и все у вас получится.
Штриховка. Часть1. Советы Начинающим Художникам.
Что такое Штриховка? Когда она нужна и зачем? Какой она бывает и как правильно ее использовать в своем творчестве? Вопросов много и давайте начнем с этим вопросом разбираться…
Умение рисовать – отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами.
Штриховка – способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов.
Имеется 2 основных раздела:
Декоративная техника – применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
Академический штрих – именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.
Между проведенными линиями обязательно остаются просветы. У качественной штриховки какого-либо фрагмента приблизительно одинаковая длина штрихов, расстояние между ними и наклон. Штрихи четкие, ровные, без закруглений.
Различают штриховку
- поддерживающую форму (например портрет)
- не поддерживающую форму (фон)
По форме нанесения
- прямая
- крестообразная
- контурная
- точечная
- случайная (произвольная)
Правила нанесения академического штриха
Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:
- Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем.
- Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
- Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто.
- Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
- Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
- Чистые линии (противоположно перекрестному способу) – следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны.
- Не забывайте отрывать руку от бумаги.
- Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой). Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
- Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона. —
Декоративный штрих
Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.
При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги – самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени
Штриховка может показаться сложной. Однако правильная штриховка сама по себе простой не бывает, её отрабатывают годами, и она может стать личным почерком мастера.
Основные понятия в технике штриховки карандашом
Понять, что такое штрих, и научиться правильно использовать эту технику в рисунке не так сложно, как кажется. Для этого нужно изучить основные понятия:
Светотень. Это явление позволяет нам видеть объекты объемными.
Блик — отражение света на поверхности предмета. Его интенсивность зависит от фактуры. Матовые поверхности дают бликов меньше, глянцевые — больше. Существуют материалы, на которых бликов не видно. Это дерево, камни, пористые фактуры.
Полутень (полутон) — плавный переход между тенью и светом.
Рефлекс — ненасыщенное светлое пятно в затемненном участке. Оно образовано лучами, отраженными от близко лежащих предметов.
Тень — слабо освещенный или совсем неосвещенный участок объекта рисования. Она может быть собственной или падающей. Самый темный участок называется светоразделом.
Эти понятия мы рассмотрим отдельно каждый, и более подробно.
А говорить о Штриховке мы продолжим далее…
Но прямо сейчас Вы можете начать осваивать технику Штриховки в применении Профессиональной Живописи и сегодня Чисто Академический Урок по Рисованию Головы Человека — где мы также будет использовать элементы штриховки и к чему это приведет Вы узнаете из этого Урока:
ВНИМАНИЕ!!! Это профессиональный Мастер-класс от Профессионального Художника!
Именно ТАК учат в Государственной Академии Живописи, самоучки ТАК вас не научат НИКОГДА!!!
Его надо изучить и примеить в своем творчестве — это не развлекательное кино или шоу
Рисуйте, Творите, Ищите и Находите и пусть Ваше Творчество приносит Вам Радость и Счастье!
Не экономьте на своем образовании, относитесь к себе и своим увлечениям с уважением — учитесь у профессионалов — мы никогда не устанем об этом говорить!!!
Понравился материал? Обязательно поделитесь с Друзьями! Возможно они искали именно эту информацию!
ВАЖНО!!! делая репосты Вы поддерживаете наш с Вами проект!!! Спасибо!!!
6 основных способов с примерами
Прежде чем разбирать виды штриховки, хотелось бы заметить, что умение правильно накладывать линии, это основа основ изобразительного искусства. С нее начинается знакомство с рисованием. Важно на первоначальном этапе научиться делать это правильно, тогда и в дальнейшем мастерство будет только возрастать.
Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.
Пабло Пикассо
Для этого вам нужно разобраться в разновидности штрихов, с чем мы вам немного и поможем.
Какие бывают виды штриховки?
Большинство художников среди типов штриховки выделяют:
- параллельную;
- перекрестную;
- круговую;
- точечную.
Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.
Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.
Шесть техник. Отличия и преимущества каждой
Теперь давайте узнаем подробно, какие штрихи бывают:
1. Параллельные
Один из самых основных видов этой техники, эффективный способ продемонстрировать сочетание тонов (светлое и темное) в рисунке. Состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. В любом месте, где вы помещаете штриховку на изображение, эта область будет казаться более темной или в тени. В приведенном ниже примере, линии вертикальные, но они могут быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые линии ближе друг к другу, например, вдоль указательного пальца.
2. По контуру
Вместо простых параллельных линий — штрихи следуют контурам объекта. На примере видно, что линии следуют кривым руки. Этот вид штриховки карандашом увеличивает ощущение объема и трехмерности нарисованного.
3. Перекрестные
Способ, с которым столкнулся практически каждый художник, выглядит он также, как и звучит. После наложения одного слоя, другой слой линий рисуется сверху, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому слою. Этот вид один из самых быстрых и эффективных способов изменения плотности и затемнения. Как видите на примере, получается более полная и живая картина. В этой технике можно применять как простую прямую, параллельную штриховку или следовать контурам предмета, как показано ниже.
4. Последовательно перекрестные
Это самая полная и одновременно самая тонкая техника перекрестной штриховки, её даже можно перепутать с растушеванным карандашом, если на рисунок смотреть издалека. Способ такой же, как и выше, с несколькими слоями перекрестных штрихов, а не только двумя, чтобы создать более тонкие различия в тоне и цвете.
5. «Плетеная» или «Тканая»
Мы не знаем, как официально называется такой способ, но это яркий и графический стиль при правильном использовании. Вместо параллельных линий этот метод использует короткие наборы параллельных линий в одном направлении, а затем соседнюю группу параллельных линий в почти перпендикулярном направлении. В результате линии выглядит сотканными, если наложены правильно, их можно перекрещивать, чтобы при необходимости добавить плотность.
6. Короткий штрих
Это еще один графический стиль, состоящий из коротких параллельных штрихов. Поскольку штрихи настолько маленькие и короткие, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о перекрестной штриховке.
Используется много способов штриховки, невозможно описать их все в одной статье. Надеемся, что та информация, которую мы отобрали, оказалась полезной для вас. Помните, что сперва нужно научиться рисовать линии, а уже потом переходить на портреты, пейзажи, натюрморты и т.д.
Лучший способ этому научиться — это практиковаться и экспериментировать так часто, как можете. Как вариант, вы можете нарисовать или распечатать контур предмета в нескольких экземплярах, своего рисунка можно сделать ксерокопию, а потом заштриховывать их разными типами. И тогда у вас обязательно все получится!
Покоряем штрих. Теория и практика
Поговорим о типах штриховки и приемах ее использования для передачи объема, формы, тона и перспективы. Покажем много простых, но полезных упражнений, которые помогут вам покорить штрих.
Murray Tinkelman, страница издания New York Times, 1975
Зачем штриховка концепт-художнику?
В графическом плане концепт-арт, как и любая другая зарисовка, начинаются с линии. Ей вы можете передать абсолютно все, кроме цвета — и то пока не возьметесь за цветной карандаш. Поэтому в той или иной степени штрих тренируют многие художники — уже хотя бы для того, чтобы их наброски с натуры и начальные эскизы как можно лучше передавали задумку.
Мастер штриха и линии Ким Джун Джи настолько отточил свои навыки, что может рисовать детализированные работы начисто — без набросков.
Что можно передать с помощью штриха?
Часто новички спрашивают, какую штриховку выбрать и для чего. Как и любой другой элемент в рисунке, штрих должен решать определенные задачи, поэтому и выбирать его нужно в зависимости от того, чего вы хотите добиться. Давайте посмотрим, как штрихуют художники и какие задачи они при этом решают.
Штрихом можно показать тон и светотень
На примере ниже штрихи отличаются по длине, расположению и плотности. Они помогают передать форму поверхности и ее оттенок.
Форма поверхности передается за счет расположения штриховки. Плотность и частота — для передачи оттенка.
Можно передать и текстуру
На примере ниже вы не увидите никаких лишних контуров и элементов: все световые переходы и текстура кожи и ткани читаются только за счет штриха.
В этой работе автор передает тон, изменяя только длину и частоту штриха.
Штрих отлично показывает форму
Даже без контуров мы легко узнаем объекты на рисунке ниже.
Здесь штриховкой передает форму, объем, светотень и расположение предметов относительно друг друга.
Все вместе
В примере ниже Хендрик Гольциус использует классическую контурированную штриховку. Каждая линия точно выверена и передает не только тон, но и форму и гладкость поверхности.
Строгие гравировки Гольциуса требуют кропотливой работы.
Сравним манеру Гольциуса с эскизами Да Винчи. Леонардо наносит линии свободно и расслаблено, но тон и форму передает не хуже.
Свободные линии Да Винчи отлично передают форму и тон.
В рисунке ниже Пикассо при помощи штриха придает не только объем изображению моделей, но и глубину композиции в целом.
Глубина создается за счет направленной штриховки.
А можно более современный пример?
Пожалуйста. Мастер комиксов Frank Godwin использует мягкую штриховку для описания поверхности и передачи светотени. Каждый пример выполнен в разных техниках, и мы четко различаем текстуры и тона.
Эти иллюстрации наглядно показывают эффективность работы совершенно разных техник.
Время для практики. Упражнения
Ставим руку
Начните с простых узоров карандашом. Заполните несколько квадратов разными вариантами штриховок. Для лучшего эффекта растушуйте края узора.
Сначала штрихуйте длинными линиями, изменяя угол наклона. Затем переключитесь на короткие линии, попеременно изменяя направление: добейтесь узора плетеной корзины.
Не ограничивайтесь узорами, показанными в статье — дайте волю своей фантазии.
Экспериментируйте!
Добавьте цвета и уведите узор в градиент.
Какие еще узоры приходят вам на ум?
Для правильной штриховки важно контролировать линию. В этом вам поможет тренировка движений. В зависимости от длины линии вы должны работать разными частями руки: за короткие движения отвечает запястье, за более длинные — локоть. Если рисунок очень объемный, в работу включается плечо.
В видео автор подробно останавливается на техниках и дает дополнительные полезные упражнения.
Экспериментируйте с линией
Эти упражнения кажутся слишком простыми? Рисуйте сплошной линией. Не отвлекайтесь, не думайте слишком много, не отрывайте карандаш от бумаги и, главное, расслабьтесь. А когда вы достигнете хороших результатов, усложните задачу.
Например, можно попробовать слепое рисование контуров:
Конечный результат не важен. Важно научить глаза и руки работать вместе
Работаем над формой и масштабом
Умение работать с линией очень важно, но не будем забывать и о форме. Можно добавить в ежедневные упражнения немного динамики и поиграть с масштабом и наклоном.
Набросайте 2 ряда треугольников с идеально ровными сторонами от руки. Верхние точки треугольников во втором ряду должны совпадать с углами основания верхнего ряда. В следующем ряду увеличьте треугольники в 2 раза и повторите ряд в шахматном порядке.
Закрашивать треугольники не обязательно. Можете ограничиться контурами.
Более сложное упражнение — с эллипсами. Нарисуйте несколько эллипсов под определенным углом. Это упражнение направлено на тренировку рисования под наклоном, масштабирование объекта, а также контроль пропорций, поскольку оно определенно связано с оптической иллюзией перспективы.
Старайтесь рисовать их ровными, чтобы эллипсы казались одинаковыми объектами, размноженными в перспективе
Добавляем объектам объем
Нарисуйте простые геометрические формы. Затем обозначьте тени с помощью штриховки. Определите источник света и подумайте о тех областях, которые к нему повернуты: где самый светлый участок, а где самый темный; как ложатся тени и где располагается рефлекс.
Научившись работать с простыми формами, вы лучше сориентируетесь при работе со сложными объектами.
Помните, что объект обычно делится хотя бы на три световых зоны.
- Самый светлый участок, где объект наиболее эффективно отражает источник света. Количество светлых участков на объекте ограничено только количеством отражающих поверхностей, количеством источников света и способностью поверхностей отражать свет. Форма светлого участка зависит от поверхности объекта.
- Полутон находится между светлым участком и тенью. Считается, он передает «истинный» цвет объекта.
- Тень. Самая темная область тени на поверхности объекта может иметь резкие грани на стыке с полутоном, или просто постепенно с ним сливаться.
- Кроме теней на самом объекте, есть еще падающая тень.
Не ограничивайтесь двумя объектами: чем их больше, тем сложнее и интереснее будет задач
В органических формах представьте топографию поверхности и изобразите ее с помощью простой сетки. Линии должны выглядеть так, будто они были нарисованы прямо на поверхностях, следуя контурам по мере их изменения.Для начала используйте очень тонкие линии (например, карандаш h3), или цветной карандаш, как на примере ниже. Избегайте нажима, чтобы контуры не мешали затенению.
И снова используйте штриховку, чтобы создать затенение!
Думайте о наиболее светлых участках (где свет падает непосредственно на поверхность объекта), полутонах, падающей и собственной тенях и отраженном свете
Решаем сложности перспективы
Помните про упражнение с эллипсами? Самое время вернуться к нему. Рисуйте их под разными углами и переходите на более сложные формы. Нужен вызов? Попробуйте изобразить арабские узоры на плитах в таком виде. Немногие способны их хорошо нарисовать в объеме и перспективе. Станьте одним из этих виртуозов!После тренировки на простых формах пора переходить к рисованию объектов в перспективе.
Вверху некоторые наброски форм и обычных объектов в двух- или трехточечной перспективе. Внизу тренировочная работа, направленная на развитие координации рук и глаз, чтобы увидеть / почувствовать углы и пропорции.
Как только вы выполнили трехмерные рисунки кубов и нарисовали молот Тора, попробуйте нанести на них узоры, накладывая их на трехмерные объекты. Используйте оттенки, передавайте освещение. Например, так:У видеоблогера Альфонсо Данна (Alphonso Dunn) есть отличная серия видео на эту тему. Посмотрите это видео, вот это, еще это, и еще вот это, чтобы узнать, как сделать тренировочные упражнения по перспективе более увлекательными и эффективно интегрировать их в свой стиль
Постоянно развивайтесь!
Хочется поделиться одной из иллюстраций Bernie Wrightson из комикса «Франкенштейн». Обратите внимание, что автор строит работу на обычных штрихах, а с помощью перекрестной штриховки и некоторых других методов передает четкую разницу в текстуре и тонах.
Много упорной тренировки — и вы тоже так сможете
Когда вы лучше научитесь контролировать штрих и выдавать стабильный результат, можно задумываться о качестве линии в более разнообразном смысле. Что это значит?
Например, такие что-то такое.
Это, кстати, реклама Faber Castell — известнейшего производителя товаров для художников
Посмотрите, как волнистая спираль повторяет саму себя и при этом на показывает новую картину — просто за счет изменения ширины линии и ее расположение по отношению к предыдущей.
Как начать?Попробуйте менять толщину линии. Изменение плотности и толщины штриха помогает описывать оттенки и форму эффективнее
Дополнительные материалы
Напоследок советуем вам плейлист ниже. Он начинается с видео от Дана Нельсона, где художник подробно описывает, как выполнять перекрестную штриховку пером.Обратите внимание, что автор все линии рисует сначала в одном направлении, затем в другом. Это очень важно, если вы хотите добиться аккуратной классической работы. Остальные уроки дадут вам немного разное представление о тех или иных базовых техниках.
Изучайте материалы разных авторов и учителей, чтобы изучать разные техники и точки зрения.
Светотень в рисунке. Как правильно штриховать карандашом
Чтобы перенести объёмный мир на лист бумаги, нам нужны особые приёмы, которые создадут оптическую иллюзию выпуклости предметов. Создать такой визуальный обман нам поможет светотень.
Особенность нашего зрительного восприятия состоит в том, что мы определяем форму и размер в зависимости от освещённости объекта. Игра света и тени создает трехмерность на плоской поверхности. Свет, попадая на любой предмет, рассеивается неравномерно, освещая одни участки и оставляя в тени другие.
Светотень – это сочетание освещенных и неосвещенных мест на рисунке, которые помогают увидеть объём предмета. Чтобы правильно наложить тон, нужно уметь штриховать.
Тут не обойтись одной техникой. Для разных видов рисунка и для различных форм предмета существует своя техника. Но есть основные принципы штриховки, которые обязательно должен усвоить каждый рисовальщик.
Для чего это пригодится
Но для начала стоит разобраться, что такое штриховка и для чего она нужна.
• Она помогает придать форму изображению;
• Создает иллюзию объемности предметов;
• Помогает передать текстуру какого-либо материала;
• усиливает творческие замысли художника;
• может создать неповторимый и узнаваемый почерк художника.
Виды техник
Техник нанесения штриховки существует не так много, и начинающий рисовальщик должен освоить их все, чтобы в будущем свободно пользоваться определенным видом при необходимости.
Техника бывает:
Прямолинейная. Она пользуется большой популярностью. Техника делается при помощи коротких линий, которые идут параллельно друг другу, постепенно заполняя определенный участок пространства. Техника помогает выстроить форму.
Контурная, она же фигурная. Одна из непростых техник. Штриховка наносится параллельно контуру (форме) объекта. Чаще всего применима при создании гравюр.
Тушевка. При таком способе нанесения штриховки не будет видно отдельных линий. Тон получается однородный.
Растушёвка. Нанесённые линии растушёвываются до однородного тона.
На первый взгляд, всё предельно просто. Но каждый метод требует отдельной многократной отработки. В школе-студии «Мастер рисунка» опытный педагог поставит руку и расскажет обо всех секретах правильного нанесения штриховки.
Принципы нанесения
Запомните несколько правил, которые пригодятся для создания качественных работ:
Рисуйте, не поворачивая лист. Учитесь наносить линии в разных направлениях, больше внимания уделяя тем, где техника пока не совершенна.
Штриховку нужно наносить движениями по направлению сверху вниз и слева направо (для правшей).
Прежде чем приступать к работе, нужно точно определиться, какой техникой вы будете пользоваться, и в каком направлении будут наноситься линии. И ни в коем случае не меняйте технику на одном и том же участке рисунка.
Не спешите, наносите линии в нормальном темпе, продумывая каждое движение.
Эти правила помогут избежать ошибок на начальных этапах освоения рисования.
Возможные ошибки в рисунке
Следующий пункт расскажет о самых распространенных ошибках. Зная их, вы не будете ошибаться при самостоятельном освоении различных техник.
Главное, знать меру. Не старайтесь выводить каждую линию, пытаясь сделать ее совершенной. Просто рисуйте, соблюдая технику и не меняя направления. Не стирайте неудачные штрихи и не исправляйте их.
Целое важнее частного. Старайтесь полностью заполнить закрашиваемую поверхность. Думайте о целостности, не обращая внимания на отдельные линии.
Избегайте неаккуратности. Но и нельзя пускать всё на самотек. Нужно следить за тщательностью выполнения работы. Если, конечно, не стоит задачи, что хаотичное исполнение станет вашей «фишкой» или фирменным стилем.
Не используйте только одну технику. Мы уже выяснили, что есть несколько приёмов, которыми можно наносить штрихи. Какой-то будет выходить лучше, а другой не получатся совсем. Это не означает, что все работы нужно выполнять только одной техникой. Не ограничивайте свой творческий потенциал и выбирайте тот или иной прием по мере необходимости.
Для каждого тона подбирайте определённую мягкость карандаша. Как определить подходящий инструмент? У вас должен получатся нужный тон (светлый или тёмный) без усилий, то есть без давления на грифель.
Чтобы усилить тон, не нужно давить на карандаш. Насыщенность цвета достигается путём многократной штриховки на одном участке.
Нет пределов совершенству. Не останавливайтесь на достигнутом. Продолжайте тренироваться и отрабатывать разные техники. Даже если вам кажется, что вы уже научились рисовать.
Всё зависит от вашего упорства и старания. Тогда вы избежите возможных ошибок и сможете быстро продвинуться в развитии навыков рисования.
От теории к практике
Вы можете пробовать рисовать самостоятельно, но лучше всего обратиться за помощью к профессиональному педагогу, который вовремя обратит внимание на недочеты и исправить ошибки при работе со светотенью.
Но если уже сейчас вам не терпится попробовать себя в роли художника, то следующие упражнения помогут наработать нужные навыки.
Тональная полоса. Для начала рисуем вытянутый прямоугольник. Затем делим его на 5 равных частей (можно меньше). Наша задача – заштриховать их с градиентом, то есть с наращиванием интенсивности тона. В итоге с одного края у нас прямоугольник останется светлым, а с другой станет темным. Усиливать тон нужно более интенсивной штриховкой, а не давлением на карандаш.
Тональный круг. Делаем все то же самое, но уже внутри окружности. Такой приём помогает почувствовать нажим и наглядно увидеть разницу в зависимости от интенсивности работы карандашом.
Многоугольник. Это упражнение учит наносить тон в разных направлениях. Для этого рисуем многоугольник, чем больше сделаем сторон, тем лучше. Проводим линии, параллельные одной из сторон, потом следующей и так далее, пока рядом с каждой стороной не появится тон.
И напоследок самое простое тренировочное упражнение, которое можно выполнять где угодно. Рисуйте в блокноте или на газете. Просто наносите штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист. Уделяйте этому всего 15 минут в день, чтобы добиться высоких результатов благодаря практике.
Подходящие карандаши
У будущего профессионала и инструменты должны быть соответствующие. Используйте классические карандаши в деревянной оправе и обязательно точите их канцелярским ножом, а не точилкой. Можно использовать грифели различной мягкости от средней (HB) до достаточно мягких (3В).
Соответственно для светлых участков используют твёрдые грифели, а для тёмных – мягкие. Но не берите карандаши мягче 3В, т.к. они могут только испортить рисунок, добавив излишней черноты. К тому же линии могут слиться, что создаст эффект растушёвки.
То же касается и твёрдых грифелей. Они могут повредить бумагу, а ввиду своего блеклого тона, не создают насыщенность оттенка.
Карандаши мягкостью 3В и HB хоть и используются при создании светотени, но довольно редко. Лучше для работы брать стандартные В и 2В.
Итак, мы рассказали о некоторых тонкостях наложения тона. Подробнее о техниках и секретах создания светотени вы сможете узнать на курсе в школе-студии «Мастер рисунка».
Похожие записи
Академическая штриховка карандашом поэтапно для начинающих, штрих
Академический штрих
Так как лист бумаги плоский, художнику нужны приемы, чтобы изобразить объемный мир. Создать оптическую иллюзию нам помогает светотень. Трехмерность на бумаге видна путем прорисовки света и тени, так как свет отображается на объекте неравномерно, в одной части он освещен, в другой будет показываться тень. Это и есть светотень на рисунке.
Существуют разные виды техник штриховки в зависимости от вида рисунка или предмета. Но самые основные нужно знать каждому художнику.
Разновидности штриховок:
- Прямолинейная. Самая часто используемая. Ею пользуются, когда заполняют участок в рисунке, применяя прямые линии параллельно друг другу, тем самым создавая форму.
- Фигурная. Такая штриховка выполняется вокруг контура, повторяя его по форме предмета.
- Тушевка. В такой штриховке линий не видно, тон на участке изображения получается однородным.
- Растушевка. Штрихи растушевываются на листе бумаги до однородного тона.
Основы прорисовки
Самое главное, когда приступили к работе: не переворачивайте лист, когда рисуете. Пробуйте наносить штриховку в разных стилях, разных направлениях. Для правшей штриховка наносится слева направо и сверху вниз. Перед началом работы определитесь, какой вид штриховки вы будете использовать и не меняйте ее потом. Штрихуйте в своем темпе, не торопитесь.
Распространенные ошибки
Не перестарайтесь. Не трудитесь над совершенством каждой линии. Продолжайте работать в той технике, которую выбрали. Не нужно постоянно исправлять штрихи, если они кажутся вам неудачными.
Помните, что целое важнее частного. Нужно полностью проработать участок, не думая об отдельных штрихах. Но не стоит пускать все на самотек, следите за тщательностью работы, чтобы штрихи были гармоничными, если нет другой цели в вашем рисунке.
Пользуйтесь разными видами штриховки. Не бойтесь экспериментировать, какие-то техники могут получаться лучше, главное пробовать.
Пользуйтесь разными карандашами. Есть несколько видов карандашей по твердости и мягкости. Чтобы понять, что вы выбрали нужный карандаш по тону, прорисовка должна происходить без усилий и давления на кончик.
На практике
Вот несколько упражнения, которые помогут попрактиковаться самостоятельно:
- Тональная полоса. Рисуем прямоугольник. Делим его условно на пять частей. Сначала закрашиваем целиком прямоугольник слева направо, делая его в левой части самым темным, а в правой самым светлым, создавая там самым градиент.
- Круг. То же самое, что и в первом упражнении, только непрерывная линия движется от края к центру круга.
- Многоугольник. Рисуем многоугольник, делая как можно больше сторон. Наносим тон параллельными линиями каждой из сторон в разных направлениях.
Также рекомендуем вам упражнение, которое проводите в любую свободную минуту и на любой поверхности бумаги в блокноте или даже на газете. Просто штрихуйте в разных техниках, оттачивайте свое мастерство и тщательности линий. И помните, что лист переворачивать нельзя. Только практика поможет вам достичь нужных результатов, не пренебрегайте лишней возможностью попрактиковаться.
Рекомендуемые карандаши
Лучше всего пользоваться деревянными карандашами и точить их лучше не точилкой, а специальным канцелярским ножом.
Для прорисовки светлых участков пользуйтесь карандашами с твердым грифелем, и, соответственно, с мягким грифелем для темных участков. Не рекомендуем в первое время пользоваться карандашами мягкости 3В, так как они достаточно «грязные» и могут сделать вам тон слишком черным. А слишком твердые грифели наоборот, могут повредить бумагу и создать слишком блеклый тон.
Приглашаем на наши курсы рисования в Москве
6 техник штриховки для ваших рисунков
Затенение — это часть, которая превращает рисунок из плоского контура в трехмерную иллюзию.
Есть много вариантов затенения, и каждый из них изменит стиль вашего рисунка. Вот некоторые из основных, вы можете попробовать их на простом дизайне сферы в качестве забавного упражнения.
Вам также может понравиться: Нам нужны ваши рисунки! Бери свои маркеры
Мы заинтересованы в публикации ваших рисунков и рассказов в Big Picture Art Project, смотрите видео в конце поста!
1.Штриховка
С помощью перекрестной штриховки вы рисуете параллельные линии, изменяя направление линий и накладывая их на слои для получения разной интенсивности штриховки.
Мне нравится начинать с самой светлой области, а затем добавлять слои перекрестной штриховки, пока не доберусь до самой темной области рисунка.
Вот пример рисунка горгулий на крыше Нотр-Дам-де-Пари.
Вы также можете использовать штриховку в своих рисунках.
2. штриховка параллельными линиями
Штриховка параллельными линиями аналогична штриховке перекрестной, за исключением того, что все линии идут в одном направлении. Это немного больше времени, чем штриховка, но может привести к интересным результатам.
3. Контурные линии
Контурные линии можно нарисовать разными способами, но в основном идея состоит в том, чтобы линии повторяли форму того, что вы рисуете. Вы можете использовать контурные линии для штриховки, как в этом примере:
или просто для описания формы, как в этом примере:
Контурные линии хорошо работают на рисунках.Вы также наверняка уже видели много рисунков рук с контурными линиями.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
 | Sakura Pigma Micron PenРучкиPigma Micron не содержат кислоты и хранятся в архиве, что делает их идеальными для любого применения, требующего точности и постоянства.Чернила Pigma производятся на основе одного пигмента, обеспечивающего однородность цвета, и устойчивы к выцветанию от солнечного света или ультрафиолетового излучения. — Набор из 6 шт., Черный |
4. Скрипблс
Наброски или каракули — это забавный способ растушевать рисунок, и он выполняется быстро!
Затенение рисунков с каракулями или каракулями особенно хорошо подходит для портретов и натюрмортов.
Возможно, вас также заинтересует: Легко и весело: Наброски
5.Раздевание
Стриптиз — это весело, но отнимает очень много времени. Я рекомендую вам начать с тестирования этой техники на чертеже небольшого размера, пока вы не поймете, сколько времени на это потребуется
Вы можете использовать маркеры разного размера для создания точек разного размера, когда вы используете технику чередования.
6.Зентанглы и узоры
Вы также можете использовать любой узор для затенения, включая узоры типа zentangle. Просто оцените, насколько темным будет узор, и залейте область, соответствующую этому оттенку, своим узором в стиле зентангл.
В поисках идей зентангл и узоров просмотрите мою доску на Pinterest: вдохновение в технике зентангл и узоры
Если у вас есть какие-то рисунки, которые могут немного рассказать о вас, мы хотели бы опубликовать их в нашем коллективном художественном проекте: The big Picture.
.
Типы штриховки, которые можно использовать в рисовании Георгом XVII на DeviantArt
Освещение в Art Week
Мы собираемся поговорить о различных типах техник затенения, но прежде чем мы начнем, нам действительно нужно знать значение затенения и его суть.
Затенение означает добавление значений к уже нарисованному рисунку, чтобы показать форму и глубину.
Основное различие между трехмерными объектами (3D) и двухмерными объектами (2D) заключается в наличии света и тени.Трехмерные объекты отражают свет в тех областях, где на них падает свет — это может быть где угодно на поверхности объекта, и в зависимости от того, где он находится, противоположная сторона всегда в тени, по крайней мере, если у вас есть только один источник света источник, например, солнце или одиночная лампа в темной комнате.
Без правильного затенения ваш рисунок будет выглядеть плоским. Даже простое добавление нескольких случайных темных участков к вашему рисунку сделает его плоским.
Значения — это степень темноты или света.Ценности складываются из тонов. Целенаправленное сочетание и применение этих тонов дает трехмерный эффект. Прежде чем приступить к различным методам затенения, вы должны сделать красивый контур или набросок, если возможно, четко показать, где разместить темные и светлые тона.
Насколько профессионально выглядит ваше искусство, зависит от вашего мастерства и вашего понимания света и тени. Ваши материалы влияют на вашу работу только постольку, поскольку вы не знаете, как с ними обращаться, они могут оказаться не такими, какими вы хотели.Поэтому, прежде чем вы будете в восторге от выбора материалов, вы должны понять и выбрать среду, с которой вы можете справиться.
Многие люди сталкиваются с этой проблемой: они видят, что кто-то использует графит, они выбирают графит. Они видят, как другие используют уголь, и меняют свое мнение. Может быть, в другой раз им нужны цвета, и они увидят, что у кого-то хорошо получается с акриловыми красками, и они захотят это сделать, а в другой раз они увидят пастель и снова передумают. Хорошо, , изучать новые вещи полезно, но нужно с чего-то начинать. Будьте решительны , поймите себя и выберите среду, которая вам наиболее удобна, , а затем продвигайтесь дальше .
Правильный выбор расходных материалов очень важен. Карандаши хороши тем, что они подходят для большинства техник штриховки.
1. Графитовые карандаши
2. Угольные карандаши
1. Графитовые карандаши:
Это наиболее распространенные типы карандашей.Эти карандаши созданы из сочетания глины и графита. Их соотношение зависит от мягкости или твердости карандаша. Это значит, что чем больше в композиции глины, тем тверже карандаш. Графит бывает от твердого до мягкого. Жесткий карандаш:Эти типы карандашей известны как категория «H». «H» означает «Hard». Карандаши этого типа жесткие и легкие. Они больше всего подходят для эскизов и светлого оттенка. Они придают вашей работе очень аккуратный вид, так как не растекаются.Примеры: H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и 9H. Чем выше буква «H», тем тверже и светлее карандаш. Мягкий карандаш:
Эти карандаши мягкие и более темные. Они подходят для более темных оттенков. Они легко растекаются, что облегчает растушевку. Примеры карандашей «B»: HB, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8B и 9B. Мягкие карандаши без особых усилий создают более темные тона.
Карандаши бывают разных форм, от обычных деревянных и графитных карандашей, таких как показанные выше, до грифельных палочек, которые можно вставить в стилус.Эти палки обычно затачиваются лезвием или наждачной бумагой (лезвие дает лучшие результаты). Если вы затачиваете лезвием, оставьте свинцовую стружку, потому что в ней есть применение:
Графитовый порошок. Это еще одна вещь, которую можно использовать вместе с карандашами, и вы можете сделать ее самостоятельно, раздавив стружку карандашного грифеля, используя пестик и ступку, которые вы держите только для этой цели.
Пример рисования графитовыми карандашами:
2.Угольный карандаш или палочка:
Угольный карандаш получают, когда уголь смешивают со связующим и спрессовывают в палочку. Количество связующего вещества определяет, насколько твердой или мягкой будет палочка. Есть три типа угольных карандашей или палочек:
Hard: они тверже и легче. Подходит для более светлых тонов или предварительных эскизов.
Средний: они мягче и темнее, чем твердый уголь, но не такие мягкие и темные, как мягкий угольный карандаш.
Мягкий: это самый мягкий и самый темный из них.Он также наиболее легко размазывается, если вы не будете осторожны.
Существует также угольный порошок, который вы можете сделать самостоятельно, измельчив мягкие угольные палочки или купив в художественном магазине.
СОВЕТ: Используйте спрей-фиксатор, так как он поможет вам предотвратить смазывание карандашных или угольных штрихов, а также упростит вашу работу.
Пример рисунка, выполненного углем:
Если вы выберете карандаш или уголь в качестве материала, вам также понадобится хороший инструмент для смешивания. Инструменты смешивания — это инструменты, которые используются для получения плавного затенения в вашем искусстве, поскольку этот метод смешивает карандашные или угольные мазки.
Так много людей используют пальцы, и я не рекомендую это делать, потому что натуральные масла на нашей коже прилипают к бумаге и образуют кляксу, из-за чего трудно контролировать добавление графита или древесного угля и их трудно стереть.Если вы хотите поддерживать аккуратный рабочий процесс, вам нужен инструмент для этого. Если вы не можете позволить себе смешивать тортильоны, которые представляют собой палочки из скрученной бумаги или волокна, вы можете использовать ушной вкладыш, носовой платок, кисть, салфетку и т. Д.
Обычно применяется порошок, упомянутый ранее как для графита, так и для угля. к бумаге с помощью наброса (небольшого шарика из набивной ткани), окунув шарик в порошок, а затем осторожно промокнув и втирая его в бумагу. Это позволяет добиться плавных градиентных эффектов, которые могут быть очень полезны для больших областей, в качестве общего оттенка или для создания мягких облаков или тумана.Это требует некоторой практики, но также может дать потрясающие результаты, если вы овладеете им.
- Типы техники затенения
В искусстве существуют разные виды техники затенения. Мы собираемся рассмотреть основные техники затенения. Ниже приведен список методов штриховки: Штриховка:
Это включает использование прямых параллельных линий, вертикальных, горизонтальных или диагональных. Это известно как основное из них.При проведении этих линий вам не нужна линейка, вместо этого делайте быстрые штрихи пером, двигая запястьем, не слишком сильно нажимая, чтобы вы могли наращивать плотность и интенсивность штриховки слоями.
Поперечная штриховка:
Это тип техники штриховки, в которой используются прямые параллельные вертикальные и горизонтальные линии. Штриховка похожа на штриховку, только линии пересекаются. Чем ближе линии, тем темнее тона, и наоборот.
Гладкий:
Это тип затенения, который можно получить, наклоняя карандаш так, чтобы плоская сторона грифеля касалась бумаги.Используйте разное давление для более светлых и темных штрихов или накладывайте карандашные штрихи.
Контур:
Этот вид затенения повторяет изгибы объекта, например шара на изображении, создавая впечатление штрихов карандаша, повторяющих форму. Если необходимо растушевать ровную поверхность, штрихи карандаша должны быть прямыми и идти в одном направлении, как при штриховке.
Жест:
Обычно это относится к типу затенения, при котором для рисования используются более крупные жесты — или в данном случае затенение.Это может быть что угодно, от круговых движений до прямых, исходящих от локтя, а не от запястья. Жесты могут быть круглыми, изогнутыми или прямыми, но их всех объединяет то, что они делаются свободно, сохраняя мышцы расслабленными.
Стипплинг:
Другой метод затенения, при котором использует точки для создания значений. Чем плотнее точки, тем глубже оттенок. — Эта техника чаще используется для рисования тушью, чем для рисования карандашом или углем.
Рисование:
Этот метод кажется похожим на круговорот, только каракули на самом деле не имеют определенного рисунка. Похоже, рисую в спешке. Наброски могут придать вашей работе небрежный, отрывочный вид, но также могут сделать ее беспорядочной, если вы не будете осторожны.
Назад и вперед: Как следует из названия, этот тип затенения включает в себя штрихи, которые идут вперед и назад, опять же довольно свободно.Вы можете позволить им затухать в определенном направлении, при этом начальная точка будет самой темной.
Как следует из названия, это использование любых типов повторяющихся меток, составляющих этот тип затенения. В примере использовались круги. Чем меньше или плотнее круги, тем темнее штриховка.
Существуют различные носители для создания эскизов. Некоторые люди используют ручку, карандаш, пастель, кисть и т. Д. Начинающим обычно рекомендуется рисовать карандашом. Для начала подойдет любая бумага и любой карандаш, но чем дальше вы продвигаетесь, тем больше вы, возможно, захотите вложить в более качественные карандаши для рисования и бумагу для рисования. Вот несколько полезных советов по рисованию:
Убедитесь, что карандаш хорошо заточен.Используйте карандаши H для набросков (обычно идеально подходят HB или 2H). Когда вы делаете набросок, убедитесь, что он очень светлый, чтобы его было легко стереть в случае ошибки. Когда вы будете довольны своим эскизом, вы можете снова пройтись по нему карандашом B, чтобы затемнить линии.Не давите на карандаш слишком сильно при рисовании; старайтесь быть тонкими. Теоретически собственного веса карандаша должно хватить, чтобы оставить след на бумаге. Только когда вы хотите стать действительно темным, необходимо немного надавить на него, но опять же не настолько, чтобы вы гравировали бумагу, а не рисовали на ней.
Не торопитесь закончить набросок, обратите внимание на детали. Например, если вы делаете набросок лица очень старого человека, обязательно нарисуйте все морщины подробно. Иногда дело не в том, как быстро, а в том, насколько тщательно вы что-то делаете. Чем больше вы рисуете, тем быстрее вы набрасываете идеи. Сохраняйте наброски свободными — это еще не все — они не являются законченными произведениями искусства, и поэтому не обязательно должны содержать идеальные линии.
Всегда практикуйтесь: вы никогда не сможете стать лучше, если не будете практиковаться.Иногда вы можете использовать секундомер и узнать, сколько времени у вас уходит на рисование.
Большое спасибо за чтение этой статьи.
С любовью,
Георгия XVII в.
Затенение и выделение в GIMP от Missvirginia на DeviantArt
Здравствуйте!
Сегодня мы собираемся рассмотреть (и, надеюсь, узнать), как затенение и выделение могут быть чрезвычайно легкими и придают вашей работе особый вид в зависимости от техники. Это сосредоточено на использовании GIMP, но Photoshop и Paint Tool Sai имеют эквивалентные инструменты.
Как некоторые могут знать, GIMP — это бесплатная и легальная программа для редактирования изображений (я говорю «изображение», потому что полное название — GNU Image Manipulation Program).Он не обязательно был предназначен для рисования, но и волосы, из которых впервые сделали кисть, тоже были. Однако, несмотря на это, вы можете найти блестящие способы выделить свою работу. Вы можете посетить веб-сайт здесь.
У нас есть два метода, в которых используются специальные инструменты, каждый из которых придаст вашей работе особый вид:
1. Затенение и выделение с помощью инструмента для рисования2. Затенение и выделение с малярной кистью
Используя инструмент «Краска», вы можете контролировать толщину линий и чистые края, а с помощью кисти можно добиться более светлого и мягкого эффекта.Я лично предпочитаю их затенению ячеек, потому что я хотел бы называть себя художником и предпочитаю помещать тени в себя, а не выделять и заполнять и заливать цветом.
А теперь приступим!
1. Затенение и выделение чернилами
Для начала у вас должна быть уже раскрашенная работа (желательно на отдельном слое). Теперь над вашим цветным слоем создайте новый слой с названием «Тени» и установите режим слоя на «Умножение».
Теперь, какой цвет вы используете на этом этапе, не имеет большого значения (мы изменим его потрясающим образом. позже), но практическое правило состоит в том, что более темные значения дают более темные тени, а более светлые значения дают более светлые тени.Лично я использую серебристый (HTML c0c0c0) или серый (HTML 808080). Однако я знаю, что некоторым людям нравится использовать сиреневый или фиолетовый цвет. Здесь я использую серебро для рисования теней на слое Shadow. Кроме того, если вы хотите использовать преимущества различных значений, вы можете создать два слоя Shadow с более светлыми и темными тенями в соответствующих местах (я использовал серый цвет для моего второго слоя с тенями). Лучше всего объединить эти слои после того, как вы закончите, чтобы упростить следующую часть этой техники.
А теперь самое интересное.Используйте инструмент «Выбор по цвету» и выберите цвет на слое «Цвет» (когда я рисую людей, я сначала выбираю кожу и продвигаюсь вверх), затем перейдите на слой «Тени» и используйте параметр «Раскрашивание», чтобы настроить оттенок и яркость , и насыщенность для каждого цветового сектора. Это дает вам возможность поэкспериментировать с разными цветами, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для ваших целей, но иногда тени выглядят хорошо, как есть. Для этого проекта мне нужно только что-то базовое, так что все будет достаточно естественно.
А теперь выделим.Это может быть сложно или легко, в зависимости от того, какой эффект вы хотите. Вы должны создать еще один слой с названием Highlights и установить режим слоя на Divide. Теперь используйте цвет, которым вы затеняли, чтобы добавить бликов. Вы можете раскрасить участки, которые кажутся неправильными, но обычно все получается хорошо.
2. Затенение и выделение кистью
Процесс точно такой же, однако вы можете использовать инструмент Smudge, чтобы легче смешивать тени и обеспечивать плавный переход цвета для теней. поскольку кисть позволяет контролировать непрозрачность.Создание слоя для темных теней, средних теней и светлых теней, слияние, а затем раскрашивание даст вам один слой для смешивания с вашими базовыми цветами.
Особые случаи
Что, если ваш основной цвет — узор? Не бояться. Используйте волшебную палочку и клавишу Ctrl. Он выберет сплошные цвета, и вы можете добавить к выделению цвета, которые не совпадают, и добавить свои тени, как обычно.
Этот метод можно изменить разными способами.Я почти никогда не затемняю и не выделяю свои работы одинаково все время, но это основа всего, что я делаю.
Теперь решительно возьмитесь за эти плоские цвета!
.Диаграммы Венна: обозначение набора | Purplemath
Purplemath
ДиаграммыВенна могут использоваться для выражения логических (в математическом смысле) отношений между различными наборами. Следующие ниже примеры должны помочь вам понять обозначения, терминологию и концепции, относящиеся к диаграммам Венна и обозначениям множеств.
Допустим, наша Вселенная содержит числа 1, 2, 3 и 4, поэтому U = {1, 2, 3, 4}.Пусть A будет множеством, содержащим числа 1 и 2; то есть A = {1, 2}.
Примечание. Фигурные скобки — это обычное обозначение множеств. Не используйте для , а для круглые или квадратные скобки.
MathHelp.com
Пусть B будет набором, содержащим числа 2 и 3; то есть B = {2, 3}.Затем с помощью диаграмм Венна мы сможем найти различные отношения множества. В дальнейшем я использовал розоватую заливку, чтобы отметить «области» решения на диаграммах Венна.
Для A = {1, 2}, B = {2, 3}, U = {1, 2, 3, 4} найдите следующее, используя диаграмму Венна:
произносится как: A union B
означает: новый набор, который содержит каждый элемент из A и B; если вещь есть в одном из этих наборов, это в новом наборе
в терминах элементов:
{1, 2} & Union; {2, 3}Диаграмма Венна:
мой ответ:
A & Union; B = {1, 2, 3}Диаграмма Венна выше иллюстрирует заданные обозначения и логику ответа.Поскольку «объединение» означает «все в любом из наборов», весь каждый кружок закрашен. (Если вы не понимаете логику обозначения набора, просмотрите обозначение набора, прежде чем продолжить.)
Следующие примеры работают таким же образом.
произносится как: «А пересечение В»
означает: новый набор, содержащий все элементы, входящие в , оба входных наборов; только вещи внутри обоих входных наборов добавляются в новый набор
с точки зрения элементов:
{1, 2} & Пересечение; {2, 3}Диаграмма Венна:
мой ответ:
A & Intersection; B = {2}A ∁ (иногда обозначается как ~ A или ¬A)
произносится как «Дополнение» (или «не А» для других обозначений)
означает: новый набор получает все, что есть во вселенной, но находится за пределами A; это нормально, если элемент находится в B, только если это , а не также в A
в терминах элементов: {1, 2, 3, 4} — {1, 2}
Диаграмма Венна:
мой ответ:
A ∁ = {3, 4}Тильда («TILL-duh») — это волнистый символ «~» в начале ~ A; на клавиатуре тильда, вероятно, находится в левом конце ряда чисел или рядом с ним.Тильда в контексте отношения множества говорит, что теперь я хочу найти дополнение (в некотором смысле противоположное) тому, что отрицается или «выбрасывается»; в данном случае это набор A. Тип дополнения, который мы видим в этом упражнении, «не» дополнение, означает «выбросить все, что у вас есть сейчас (в данном случае набор A), и взять вместо этого все остальное во вселенной» «.
Фактически, дополнение «не» с тильдой говорит об обратном затенении, как я и получил финальное изображение выше.
произносится как «A минус B» или «A дополнение B»
означает: новый набор получает все, что есть в A , за исключением , что-либо в его перекрытии с B; если он находится в A и , а не в B, то он переходит в новый набор; ничего из перекрытия на диаграмме (являющегося пересечением входных наборов) не переходит в новый набор
с точки зрения элементов: {1, 2} — {2, 3}
Диаграмма Венна:
мой ответ: A — B = {1}
произносится как: «не (А союз В)» (или «дополнение (А союза В)»)
означает: новый набор получает все, что находится за пределами A и B; если что-то есть в любом из входных наборов, оно не попадает в новый набор
в терминах элементов: {1, 2, 3, 4} — ({1, 2} & Union; {2, 3}) = {1, 2, 3, 4} — {1, 2, 3}
Диаграмма Венна:
мой ответ: ~ (A & Union; B) = {4}
произносится как «не (А пересекает В)» (или «дополнение (А пересекает В)»)
означает: новый набор содержит все, кроме перекрытия A и B; если что-то есть в обоих входных наборов, то этого нет в новом наборе; все за пределами перекрытия входных наборов (включая все во вселенной, но за пределами входных наборов) переходит в новый набор
в терминах элементов: {1, 2, 3, 4} — ({1, 2} & Intersection; {2, 3}) = {1, 2, 3, 4} — {2}
Диаграмма Венна:
мой ответ: ~ (A & Intersection; B) = {1, 3, 4}
Существует множество других возможностей для заданных комбинаций и отношений, но приведенные выше являются одними из самых простых и распространенных.Некоторые из приведенных выше примеров показывают несколько способов форматирования (и произнесения) одного и того же. В разных текстах используются разные обозначения, поэтому не стоит удивляться, если в вашем тексте используются символы, отличные от тех, которые использовались выше. Но хотя обозначения могут отличаться, концепции останутся прежними.
Между прочим, как вы, наверное, заметили, ваши «круги» на диаграмме Венна не обязательно должны быть идеально круглыми; эллипсы тоже подойдут.
Иногда вас просят найти пересечения, соединения и т. Д. Множеств, не зная, что это за множества на самом деле.Это хорошо. Диаграммы Венна по-прежнему могут помочь вам выяснить установленные отношения.
Учитывая следующую диаграмму Венна, заштрихуйте в A & Intersection; С.
Мое мнение: пересечение A и C — это просто пересечение этих двух кругов, поэтому мой ответ:
В упражнении требуется только график результата заданной записи.Они не дали мне никаких элементов для вселенной или каких-либо декораций. Затененное изображение — это ответ, который они хотят.
Учитывая следующую диаграмму Венна, заштрихуйте в A & Union; (ДО НАШЕЙ ЭРЫ).
Мое мнение: как обычно, сталкиваясь со скобками, я работаю изнутри.
Сначала я найду B — C. «B дополнение C» означает, что я беру B, а затем отбрасываю его перекрытие с C, что дает мне это:
Теперь я должен объединить это с A, что означает, что я должен добавить все от A к тому, что я получил на предыдущем шаге. Мой ответ:
Обратите внимание, что объединение с A на последнем шаге выше возвращает часть C (то есть часть того, что я вырезал, когда делал «B — C») обратно в ответ.Это хорошо. Тот факт, что мы выбросили C в какой-то момент, не означает, что все это должно остаться навсегда.
На следующей диаграмме Венна заштрихуйте ~ [(B & Union; C) — A].
Как обычно, при работе с вложенными символами группировки я работаю изнутри.
Объединение B и C полностью закрашивает оба круга:
Теперь я сделаю часть «дополнение A», вырезав перекрытие с A:
Дополнение «не» с тильдой говорит об обратном затенении, поэтому мой окончательный ответ:
URL: https: // www.purplemath.com/modules/venndiag2.htm
.
Здесь на помощь приходит многослойность. Не бойтесь экспериментировать: мыслите и рисуйте объемно.
На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.
Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.
В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!
Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.
youtube.com/embed/cpeg36rWAIo»/> 
Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.
Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?
Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.
Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.
Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.
Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.
Это означает, что цвета становятся более блеклыми и не такими яркими. Разбавляя акрил водой, будет очень сложно добиться четких контуров рисунка, так как цвета будут смешиваться, и местами может образовываться грязь. Кроме того, во время сушки на поверхности акрила могут появиться трещины из-за быстрого испарения воды. Также не исключено отслаивание в силу разрушения связующего вещества краски.
Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры. 
Как вы подадите свой рисунок, так его и воспримут ваши зрители! А акриловые краски для рисования вам в этом помогут.
Масляные краски требуют к себе более уважительного отношения, накладываются на холст плотно, в несколько непрозрачных слоёв и очень долго сохнут.
Как ими правильно пользоваться написано в инструкции по применению.
Но и теперь чего-то не хватает, чтобы начать правильно рисовать. Наш холст выглядит явно непрезентабельно. Рисование на свежем холсте откладывается: нужно использовать грунт для холста.
Ах, да! Мы же не рисуем, мы – пишем музыку нашего настроения!
У вас могли быть проблемы, когда вы пробовали много лет назад, но это было до эпохи блогов, Youtube и бесплатных онлайн-уроков по искусству. Живопись также может быть одним из самых расслабляющих и приятных моментов в прошлом. Мы думаем, что вы обязательно захотите отключиться и начать рисовать после того, как увидите некоторые из этих удивительных руководств по рисованию акрилом. Я люблю дарить вещи ручной работы в качестве подарков, и я говорю, что два из этих уроков выиграют для меня Рождество. Сейчас я составляю бюджет для холстов и планирую дать как минимум десяти людям из моего списка картины, которые я написал больше.Супер продуманная и непременно оцененная, эта недорогая идея подарка своими руками — моя любимая идея на все времена. Если вы хотите научиться рисовать звезды или морских звезд, небо или подсознательные формы, мы нашли лучшие уроки рисования акрилом. Все, что вам нужно, это краски, кисти и немного творчества, и вы будете в бизнесе. Мы упоминали, что вы тоже можете продавать их на Etsy?
Учебник по рисованию акриловыми красками Funky Florals
Это была действительно невероятная техника, результаты просто выдающиеся, и я не могу дождаться, чтобы попробовать ее сам. Также есть отличный совет: вдавить панель обратно в краску или добавить больше краски и воды в пластик, чтобы добиться более мраморного вида.
Рисование мандалы своими руками
Пейзажная живопись акрилом
Учебник по акриловой краске для кексов
«Пейзаж» (горизонтальный прямоугольник) создает впечатление простора; «портрет» (вертикальный прямоугольник) создает впечатление интимности; «панорама» (очень широкий прямоугольник), создает панорамный вид; в квадрате привлекает внимание к центру изображения.
Skillshare.com/r/user/ellebyers 
Я люблю проглядывать сквозь подмалевок. Многие художники начинают с красного или розового подмалевка.
Серьезно, не позволяйте множеству инструментов и
цвета и оборудование, чтобы заставить вас думать, что рисование может быть не для вас
чай.Даже если так кажется, знайте, что живопись может быть вашим ведром
раскрасьте (каламбур!) своими идеями. Откройте для себя красочный мир живописи
с этими крутыми Уроки рисования на холсте «Сделай сам» Разъяснения для начинающих. 
Звучит просто, правда? Потому что это так! Так легко, что любой может сделать
Это.
У вас есть
а
довольно градиентная картина готова выставлять напоказ.
и
затем осторожными мазками кисти нарисуйте второй слой розы.
чаша,
руки вне чаши и лепестков.
Затем используйте картонный клапан и потяните его вниз.
от
один край к другому с равномерным нажатием волнообразным движением.Это оно.
Сделать
красивые и чистые волнистые линии, даже если руки испачкались.
Вот это
как
вы можете нарисовать простой, но красивый пейзаж.
Теперь вам нужно создать лужицы красок.
на
холст, а затем используйте нагревательный пистолет или фен, чтобы создать абстрактный
узор на холсте.
Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **
Продолжайте практиковаться. Обучение рисованию — долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это только цветные блоки или случайные формы.
Пошаговые инструкции и подробные видеоуроки упростят вам рисование на холсте.
Вам даже не понадобятся кисти — жидкий акрил наносится с помощью Catalyst Wedge (вы также можете использовать мастихин).
Обратите внимание, как полосы противоположны друг другу в R01 и R02. Это соответствует сигналам R01 и R02 на верхнем изображении. См. Wiki для получения дополнительной информации о том, почему это происходит.