by : alexxlab Акварель

Картинки для срисовки акварельными карандашами: Идеи на тему «Акварельные карандаши» (20)

Кавайные картинки для срисовки

Обучаясь рисованию, можно придумать свой неповторимый художественный стиль. Для этого постарайтесь отойти от попыток реалистичной передачи окружающего мира. Подарите своим рисункам простоту изображения. Чёткий контур, немного наивная подача сюжета и обилие ярких красок – именно то, что нужно. В качестве примера используйте кавайные картинки для срисовки.

В них есть то, что обращает на себя внимание, вызывает добрую улыбку и согревает сердце. Копируйте изображения в свою тетрадь. Освоив принципы рисунка кавай, начинайте придумывать свои сюжеты, экспериментируйте с цветовой гаммой и размером изображения.

Чем отличаются няшные рисунки карандашом от обычных картинок?

В отличие от простых рисунков, которые могут заинтересовать взрослых и детей, няшная тема рассчитана на аудиторию подростков, выражающих свое внутреннее «Я» на бумаге. Прикольная тематика включающая в себя такие направления, как: аниме, еду, смайлики, мордочки животных, мультяшных персонажей, реальных людей и неодушевленные предметы, предлагает миллион вариантов для срисовки карандашом. Каждый няшный рисунок по своему уникален, имеет свое смысловое понимание и значение.

Няшные аниме рисунки карандашом

Любителям мультиков аниме наверняка понравится фотоподборка персонажей, животных и необычной еды, которую в реальной жизни точно не встретишь. Срисовать один из вариантов можно с помощью обычного карандаша, альбомного листа формата А4, ластика для исправления неточностей и няшного рисунка для срисовки.

Еда в виде смайликов

Кексики, бургеры, американские гамбургеры, картофель фри, салат из необычных продуктов, шоколад и мороженное, — только часть того, что можно встретить на фото ниже.

Для тех, кто любит милых котиков, красивых щеночков и милых хрюшек, могут попробовать взять в основу картинки с няшными мордочками, схожими со стикерами в вк.

Легкие рисунки карандашом

Птица

Для начало советуем попробовать нарисовать животных

Растение и цветы

также очень легко можно научиться рисовать.

Если хотите научиться рисовать кувшинку акварельными карандашами обязательно прочтите статью Как нарисовать кувшинку.

Мультфильмы

самые популярные рисунки среди детей , но также и взрослые нее проч вспомнить детство.

Рисуем русалочку поэтапно.

Сто один далматинец

Том

из мультфильма Том и джерри дети.

Mickey mouse

Также рекомендуем посмотреть несколько видео по рисованию карандашом :

Простые рисунки (видео)

Может вам будет интерестно

  • 3 июля 2017, 4:12 пп
  • Ответить

я нечего не нарисовала тут не очень картинки
ну мне они не очень понравились ну вопщем не очень красивые картинки вот что я хочу написать в каментариях да я согласна прикольно оформлен сайт но картинки ни очень
мне 17 лет живу я в сочи тут жара до плюс 32 градуса живу я в адлере около черного моря если что заходите в гости тут прикольно особенно в 14 37 тут волны прикольные

  • 11 сентября 2017, 10:19 дп
  • Ответить

знаешь не похоже что тебе 17 много ошибок да и в Сочях ты не живешь

Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

Простой рисунок для срисовки. Но больше здесь нтересна сама идея для собственного рисунка.

Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

Лёгкие штрихи на этом рисунке отлично подчеркивают анатомические особенности стройной фигуры девушки. Отличный рисунок для практики рисования живота и бёдер с этого ракурса.

Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

Простой в срисовке, милый мышонок с кусочком сыра. При перерисовке карандашом важно не забыть и срисовать тени справа у основания хвостика и в ушах.

Простой способ нарисовать лошадь.

Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

Ещё один вариант рисунка медведя, на этот раз панды. Всё, что нужно сделать — нанести основу, затем планомерно навешивать на неё детали. Попробуйте, и у вас получится!

Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

Маленький пингвинёнок под срисовку.

Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

Красивый бутон розы под срисовку.

Снегирь сидит на ветке.

Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

Вид на здание. Нужно хорошенько расчертить каркас прежде, чем приступать к деталям.

Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

Ключ с DeviantArt.com, вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

Красивая и лёгкая картинка для срисовки карандашом с кошкой, обернувшейся назад.

Бутоны цветков для срисовки

Пейзаж с деревенским домом. Старательно детализирован. Попробуйте сделать то же самое!

Пейзаж с горами и деревьями, облаками. Хорошо проработана тень и облака.

Тропический пейзаж для срисовки, такого у нас ещё не было!

Лёгкая картинка розы для срисовки. Без детализации стебля, но вы можете его прорисовать

Прикольная живая чашка в диснеевском стиле

Лицо Микки мауса рисовать проще, чем кажется.

Не самый простой рисунок рыси для срисовки. Но если вы справились с предыдущими рисунками, то пора переходить к таким вещам.

Животное попроще. Кажется, опоссум. Большие уши прощают больше ошибок в рисовании.

Красивая картинка волка для срисовки. Хорошо сделаны складки шерсти и сама морда. И уши. Всё хорошо сделано.

Крупный и понятный рисунок розы для срисовки.

Лев, царь зверей, не так уж сложен в нарисовании. Всё как обычно состоит из кругов и линий.

Милый щенок для срисовки. Тени, шерсть — всё это не прорисовано, оставляя вам место для фантазии.

Кавайный котик с пятнышками. Простой рисунок для срисовки, при желании справится и ребенок.

Профиль симпатичной девушки. Постарайтесь, чтобы при срисовке получившееся у вас лицо тоже было «живым». сделатоь это можно благодаря переменной ширине линии контура лица, и правильности очертаний.

Картинки для срисовки — Пошагово для начинающих.

Многие с завистью смотрели на своих сверстников, которым легко удавалось буквально несколькими штришками простого карандаша нарисовать вполне узнаваемый силуэт сказочного персонажа, мультяшного героя или даже соседа по парте. Откроем вам секрет, вы тоже можете это осуществить. По этому предлагаем Вам пошаговую инструкцию для начинающих художников.

Картинки для срисовки — Легкие.

Данная категория предлагает вниманию прикольные легкие картинки для срисовки карандашом. Теперь каждый, посмотрев на них, сможет самостоятельно изобразить на листке бумаги нечто подобное. Ведь это достаточно просто, имея перед глазами образец, просто перерисовать его. Во-первых, это очень весело, а во-вторых, легко и прикольно.
Каждый сможет используя предлагаемый оригинал изобразить, например, Карлсона, Чебурашку или Миньона.

Картинки для срисовки — Красивые, но сложные.

Если вы не можете насытиться своим мастерством. Предлагаем попробовать срисовать сложные и красивые картинки. Вы можете насытится этим процессом, если проводить его вместе с семьей, привлекая даже самых маленьких художников, давая им оригинал и, устраивая конкурсы, кто быстрее и более похоже нарисует портрет любимого героя или живописный уголок природы.

Любуйтесь картинками и пытайтесь изобразить что-нибудь похожее. У вас обязательно получится!

  • http://booksmont.ru/kavajnye-kartinki-dlya-srisovki
  • http://risunci.com/risuyut-deti/nyashnye-risunki-karandashom/
  • http://www.risunki-karandashom.ru/2016/06/22/legkie-risunki-karandashom-dlya-srisovki
  • http://lifeo.ru/kartinki-dlya-srisovki-karandashom-krasivye-i-legkie-izobrazheniya/
  • http://omoro.ru/prikolynye-kartinki/prikolnye-kartinki-dlya-srisovki-karandashom.html

Смотрите видео: KAWAII РИСУНКИ. Как нарисовать КАВАЙНЫЕ МОРДАШКИ. DIY Kawaii

Милый кролик акварельными карандашами. Пошаговый урок рисования в картинках. | Рисуем вместе

Добрый день! Рада видеть вас на своем канале! Сегодняшний мастер класс в картинках будет посвящен теме: «Как нарисовать кролика». Игривый характер и умилительный внешний вид давно покорили сердца людей, сделав кроликов одним из самых популярных домашних животных.

Итак, для рисования пушистого очаровашки нам потребуются:

  • карандаш простой;
  • лист бумаги;
  • ластик;
  • набор цветных карандашей.
В названии указаны акварельные карандаши, но для рисунка вполне подойдет и самый обычные набор. Хотя акварельными карандашами рисовать одно удовольствие, вам стоит попробовать.

Первый этап

Начинаем работу над рисунком с обозначения приблизительного размера. Для этого ставим несколько линий, едва касаясь бумаги карандашом.

Внутри получившегося периметра выставляем центр композиции. Ну или просто перерисовываем черточки с примера ниже)

Фото работы автора

Второй этап

Наш рисунок кролика состоит из кругов и овалов. В пределах разметки рисуем фигуры карандашом, как на картинке ниже. На карандаш нажимать не стоит, все линии являются подготовительными и впоследствии удаляются.

Фото работы автора

Третий этап

Рисуем карандашом основные элементы картинки: глаза, мордочку,ушки и лапки. Затем все лишние линии удаляем ластиком. У меня, к сожалению, конечная картинка не сохранилась, так что надеюсь на ваше воображение.

Фото работы автора.

Четвертый этап

Тонкими штрихами рисуем шерстку кролика. Обратите внимание на затемненные зоны, по ним проходимся карандашом особенно интенсивно. На данном этапе цветом выделяются только глаза. На примере они синие, но вы можете выбрать любой цвет.

На самом деле рисунок практически готов и его вполне можно было бы оставить как есть. Но на мой взгляд получилось скучновато. Поэтому дорабатываем кролика в следующем этапе.

Фото работы автора

Пятый этап

Рисуем травку зелеными карандашами. Она отлично оттенит неброского по цвету кролика.

Фото работы автора

Ну а совсем креативные могут добавить животному венок из цветов, как на рисунке ниже.

Фото работы автор

На этом наш пошаговый урок рисования карандашом подошел к концу. Надеюсь вам понравился рисунок для срисовки и у вас получилось его повторить.

Автор будет очень признателен за подписку, лайк и конструктивные предложения в комментариях👍😊❤

Малюнок на вільну тему 5 клас

Скачать малюнок на вільну тему 5 клас rtf

Подборка красивых рисунков для срисовки карандашом.  Предыдущая статьяПанда: рисунок карандашом. Следующая статьяПрически карандашом рисунки. Юля. Схожие статьи больше от автора. На этой странице вы сможете найти самые красивые и интересные картинки на тему «мой класс» для школы 5 класса. Самые разные рисунки для детишек, они вам понравятся. Для того, чтобы скачать картинку, нужно нажать на неё ПКМ и выбрать пункт меню «Сохранить как» Затем при помощи дата-кабеля, Bluetooth или инфракрасного порта загрузите её себе на телефон.

Смотрите также — Рисунки «Я и моя природа» — красивая подборка картинок Смотрите также — Красивые картинки и открытки «Наша начальная школа» — 22 фото. Научиться рисовать очень просто, это может сделать каждый, как ребенок так и взрослый.

Здесь изображены красивые и очень легкие картинки, срисовать их может каждый, наберитесь терпения и вперед. Пирожное. Кролик. Девушка. Сердце. Кролики и дерево. Руки. Тучка. Туфли. Грустная тучка. Лисичка. Портрет. Девочка. Винни Пух. Бумажное сердце. Милая Девушка. Красивая Лиса. Котик на шарах. Красивая Девушка. Медвежонок. Клубничка. Фрукты. Планеты. Кит. Коктейль. Мышка. Котик. Котик Повар.

Тучка плачет. Кофе. Котик спит. Популярные материалы. Мимимишные картинки для срисовки. Кленовый лист рисунок-шабло. Рисунки по клеточкам на тему «Легкие» от легких и простых до сложных схем. Рисунки подобраны не только для деток лет, и , и лет, но и для взрослых. Количество рисунков:   Если вы хотите сделать креативную открытку своими руками или заполнить дневник оригинальными рисунками, можно освоить рисование по клеточкам. Картинки по клеточкам — это просто. Хотите научиться классно рисовать?.

Просмотр содержимого документа «Поэтапное рисование». Сегодня мы будем учиться тому, как рисовать лошадь поэтапно, используя несложные инструкции. Схема настолько проста и понятна, что, я не припомню случая, что бы рисунок у кого то не получился.

1. Приготовьте лист бумаги, карандаш и ластик. Выберите расположение листа — горизонтально либо вертикально, для данного рисунка это не имеет значения.

2. Для начала схематично нарисуем основные части тела, используя геометрические фигуры. В центре листа рисуем прямоугольник. Самым сложным будет правильно нарисовать пропорции тела, головы и шеи. Именн.

рисунок на тему проведенных каникул, где ребенок рисует все что ему запомнилось в поездке, в деревне, на даче, на море, за границей, в лесу, в кинотеатре, в музее, в зоопарке, на речке, озере, просто на прогулке с родителями или сверстниками, т.е.

здесь спектр рисунков идет от природы в целом — такой детский пейзаж, до натюрмортного яблока.  Самым быстрый ответ на вопрос что нарисовать на свободную тему- взять за основу рисунка любой окружающий предмет и изобразить.

Это может быть стол, стул, книга, карандаш, цветок ну и так далее, что приглянется. Можно изобразить героя любимого фильма или книги. Темы для рисования. Коллекция пользователя Филипп Шедько • Последнее обновление: 4 недели назад.   Рисование рыбки акварельными карандашами поэтапно для детей Мастер-класс «Рыбка-радужка» рисование акварельными карандашами пошаговый.

Автор: Сопина Татьяна Евгеньевна — Учитель технологии, МХК, руководитель кружка ИЗО. Искусство Для Детей Медитативные Узоры Гриффонаж Раскрашенные Камни Бисер Обои Для Мобильных Телефонов Акварель Ковры. Содержание. Детские рисунки и картинки на экологическую тему. Берегите природу. Сохраним природу вместе. Береги планету от мусора. Защита и охрана природы. Юный эколог. Рисунок на тему берегите природу. Природа родного края.

fb2, fb2, djvu, djvu

Похожее:

  • Збірник тестових завдань з української мови авраменко
  • О.м ніколенко світова література
  • Математика 10 клас збірник завдань мерзляк
  • Контрольна робота з німецької мови 5 клас палій
  • Успішні сходинки тематичне оцінювання 3 клас бикова відповіді

    • Рисунки на тему рідна мова

    Скачать рисунки на тему рідна мова djvu

    Рисунки для срисовки для детей 11 лет (37 фото). Легкие рисунки акварельными карандашами (29 фото). Детские рисунки традиционно занимают почетное место на стенах квартиры, и неважно будут это настоящие шедевры или первые пробы пера.  Рисование развивает мелкую моторику, которая в свою очередь влияет на развитие отделов мозга, отвечающих за речь, зрительную и двигательную память.

    Развивается пространственное воображение. Если ребенок рисует что – то конкретное, то на выходе он получает результат. Это учит его целеполаганию. Творчество умиротворяет, успокаивает нервную систему, способствует самовыражению. И чем больше, тем лучше. Поэтому всё на столах крупно, нарядно, всё ядрёно, всё зажарено и запечено с красотою, большим старанием и умением. Найдите в первом фрагменте слова с корнем -род-.Подберите ещё несколько слов с этим корнем.

    Найдите в тексте незнакомые вам слова. Помог ли текст объяснить их значение? Проверьте себя по толковому словарю. На основе прочитанных текстов и предложенных ниже репродукций картин подготовьте небольшой рассказ о традиции собираться вместе всем родственникам. Картинки и рисунки, которые подойдут для детей ДОУ для проведения уроков на тему Международный День родного языка, в данном случае, русского языка. Тематический урок к международному Дню родного языка – рисунки.

    Если готовите урок для детей, тогда покажите им наглядно, как выглядит этот день глазами детей. В этой подборке собраны рисунки, которые дети подготовили для тематического урока в начальных классах. Теперь и вы знаете, как можно провести или разнообразить занятие с детьми. Хотите сказать Спасибо, нажмите на кнопочки социальных сетей, поделитесь с друзьями. See more ideas about рідна мова, мова, малюнки.  Рідна мова.

    Колекція користувача Наталия Андрейчук. пінів. Н. Ідеї До Дня Матері Ідеї виробів Вироби Руками Дітей Весняні Вироби Своїми Руками Вироби До Дня Матері Вироби З Перероблених Матеріалів Своїми Руками Ремесла.

    — Просмотрите доску «рідна мова» пользователя galskay в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «Украинский язык, Слова, Язык».  Украинский Язык, Русский Язык, Наука, Образование, Образование, Слова, Ipad, Google, Языки.

    Украинский Язык Украина Образование Образование Слова. #Українська мова. Периодическая Таблица. Украинский Язык Идиомы Образование Образование Слова Украина Словарный Запас.

    Рідна мова — життя духовного основа. Альбом. РІДНА МОВА. 0.  Українк@ / РІДНА МОВА. Дополнительные возможности. Только пользователи имеющие VIP-аккаунт могут скрывать блок с рекламой или же, только в альбомах тех пользователей, которые приобрели себе VIP-аккаунт, вы можете скрыть этот блок.

    — Просмотрите доску «Наша рідна мова» в Pinterest пользователя Irina Stetsenko, на которую подписаны человек. Посмотрите больше идей на темы «украинский язык, слова, логопедия».  Service unavailable! Find out how you and your little builder can make your own LEGO DUPLO reindeer! cosplayfest.ru

    EPUB, txt, doc, fb2

    Похожее:

  • Тест-контроль біологія 9 клас лабораторні роботи відповіді
  • Англійська мова 8 клас алла несвіт підручник онлайн читати
  • Фізика сайт вчителів
  • Дпа географія 2013 рік
  • Доповідь про боккаччо

    • красивые и легкие изображения.

    Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом


    Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?

    1. Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
    2. Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
    3. И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.

    Монохромные рисунки карандашом

    Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.


    Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.

    Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.

    Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:

    • Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
    • Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
    • Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
    • Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.












    А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.

    Варианты срисовки простых изображений

    Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.


    Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.

    Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.

    Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!

    Поэтапные мастер-классы

    Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.

    Как рисовать легко поэтапно и по клеточкам?

    Используя несложную технику поэтапного рисования, даже начинающие художники смогут нарисовать красивые фигурки животных. Вот как можно нарисовать веселого щенка.

    А так с помощью геометрических фигур можно нарисовать корову.



    Курочку, которая сидит на яйцах начинают рисовать с круга. Постепенно дорисовывают клюв, глаза, крылья и хвост.



    А после того, как курица высидела яйца, можно нарисовать и цыплят.



    Нарисовать летучую мышь на первый взгляд кажется сложно, но если использовать технику поэтапного рисования, то эта симпатичная летучая мышь появится в вашем альбоме уже через 5 минут. Тоже два круга, но больший внизу, а меньший вверху помогут нарисовать кошку.



    Птиц рисовать сложно, а нарисовать попугая еще сложнее. Но три круга одинакового размера помогут справиться с этим заданием.



    А так можно нарисовать мышку.



    Очень симпатичная Леди-кошка нарисована карандашом, вспомогательные линии аккуратно удаляются и кошка раскрашивается акварельными красками.



    Рисунок слона и лошади смогут нарисовать все, кто умеет рисовать круги, овалы и прямоугольники.



    Нелегкая задача нарисовать верблюда только кажется сложной. Но в технике поэтапного рисования ничего не возможного нет.



    Домашние животные овца и свинья рисуются немножко по-разному. У свиньи сначала рисуют морду, а потом туловище. У овцы наоборот сначала туловище и в конце морду.



    Не летающая птица холодных морей пингвин и лесная птица сова нарисованы поэтапно и раскрашены акварельными красками.



    Рисунок улитки сделать несложно, если нарисовать круг, затем пририсовать тело улитки и дорисовать завиток на раковине, глаза и усики.



    Чтобы нарисовать утенка достаточно к кругу пририсовать овал и дорисовать хвостик, клюв и глазки и крылья.



    А так можно нарисовать малышей.



    Бывает, что девочки рисуют в альбомах, но не знают, как красиво нарисовать лицо. На помощь придет несложная схема, где соблюдены правильные пропорции лица.



    Можно долго не ломать голову, какую прическу нарисовать девочке в дневнике, а просто выбрать понравившуюся и нарисовать такую же.



    Цветы в альбомы тоже можно рисовать поэтапно. Чтобы цветок имел правильную форму достаточно сделать круг или овал и дорисовать центр и лепестки.



    Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для девочек 5 – 12 лет

    Легче всего рисовать по клеточкам. Конечно, в том случае, если у вас есть имеется расчерченный рисунок. Вот такие милые котята могут появиться в дневнике, если срисовать их по клеточкам.



    Для страничек в дневнике о любви подойдет рисунок с мальчиком и девочкой, которые обмениваются сердцами.



    Еще один рисунок на тему любви несложен для перерисовывания, но очень интересен.



    Мишка, который держит сердце, украсит странички дневника девочек, а клеточки помогут его нарисовать.

    Улыбающаяся собака в цветах подойдет для тех, кто любит общаться с собаками и их рисовать.



    Рисунки девочек в стиле аниме украсят странички дневника. Их несложно перерисовать по клеточкам и раскрасить акварельными красками или фломастерами.



    Рисунок посложнее с девочкой, бабочкой и клубникой. Тем не менее, если внимательно считать клеточки и по ним рисовать, успех гарантирован.

    Портрет девочки в стиле аниме в профиль тоже подойдет для дневников девочек. Рисунок переносят по клеточкам, цвет прически и глаз нарисованной девочки зависит от пожеланий хозяйки дневника.



    Мишка-мальчик и мишка-девочка напомнят о том, что дружба бывает как между зверятами, так и между ребятами.



    Красивые и легкие рисунки по клеточкам для срисовки в тетради и личном дневнике для мальчиков 5 – 12 лет

    Котов любят рисовать как мальчики, так девочки. Такой веселый кот появится в альбоме или тетради, если его срисовать по клеточкам.



    Мальчики любят рисовать мотоциклы. Пусть мотоцикла у них еще нет в реальной жизни, но его всегда можно нарисовать по клеточкам.



    Космическая тема тоже актуальна для рисунков мальчиков и кот-космонавт возможно придется им по душе.



    Рисунки по клеточкам красивые и легкие для девочек и мальчиков: идеи, фото

    Лев с красной гривой, нарисованный по клеточкам своей огненной гривой украсит любой дневник.



    По клеточкам можно нарисовать целую картину. На ней в густых зарослях сидят лев, зебра, жираф, слон и бегемот.



    Этих зверей можно нарисовать по отдельности. Голубой слон для срисовки по клеточкам

    А так можно нарисовать и раскрасить бабочку. Она может украсить альбомы девочек.



    Если дорисовать пруд и камыши, то получится картина с веселыми лягушатами в центре.



    Лисенок, нарисованный по клеточкам может быть нарисован на сказочных картинках или можно добавить цветы и траву и украсить такой картинкой дневник. Дерево для срисовки по клеточкам

    Веселая стрекоза удивит яркими крыльями.



    ВИДЕО: Как нарисовать пчелу поэтапно?

    Множество идей красивых, несложных, прикольных картинок для срисовки в личный дневник.

    Легкие, простые и красивые поэтапно для начинающих для срисовки в личный дневник карандашами

    Многие мечтают завести личный дневник. Но некоторые не знают, как вести личный дневник, о чем писать. В данной статье мы расскажем не только о том, как украсить свой личный дневник с помощью рисунков, но и дадим подсказки касаемо содержания личного дневника.

    Важно: Личный дневник передает состояние души человека. Вести дневник можно, если хочется выговориться, разобраться в себе и своих чувствах, просто рассказать историю своей жизни или определенные эпизоды.

    Ведение дневника — это сугубо личное дело человека. Поэтому нет никаких определенных рамок касаемо того, как должен выглядеть личный дневник. Это может быть огромная тетрадь или маленький блокнот, делать записи можно любыми цветами. В общем, как пожелает ваша душа.

    В последнее время модно делать зарисовки в личном дневнике. Если вы не умеете красиво рисовать — не беда. Мы предлагаем вам для начала освоить простые рисунки. От вас потребуется лишь усидчивость и немного усердия, чтобы пошагово нарисовать картинку.

    Варианты картинок пошагово на тему «Любовь» вы можете увидеть внизу.

    Мишка с сердцем

    Сердце с крылышками

    Два влюбленных лебедя

    Варианты картинок для срисовки на тему «Животные».

    Как нарисовать кошку пошагово

    Рисунок ежик

    Варианты срисовок пошагово на тему «Цветы».

    Гвоздика карандашом

    Еще немного простых картинок для срисовки в личный дневник.

    Рисуем пошагово Винни Пуха

    Новогодняя елка

    Видео: Простые узоры-косички для личного дневника

    Черно-белые и маленькие рисунки по клеточкам для срисовки в личный дневник

    Мы еще не раскрыли главную тему, относящуюся к ведению личного дневника, а именно: о чем же писать в своем дневнике? Итак, вот несколько идей по ведению личного дневника:

    1. Первое, что приходит на ум — перенесение своих личных переживаний, событий, эмоций и чувств на бумагу. На страницах своего дневника вы можете быть максимально откровенными, ведь это ваши личные секреты.
    2. Также можно описывать в хронологическом порядке события, происходящие с вами. Желательно, чтобы это были яркие и интересные моменты. Поверьте, через много лет эти записи вызовут у вас улыбку умиления.
    3. Если вы пишете стихи, можно писать их в своем дневнике. Отличная идея сохранить и увековечить свое творчество.

    Важно: Рисунки в личном дневнике могут передавать состояние вашей души. Например, грусть, радость, любовь, ожидание праздника.

    Если вы ведете личный дневник в тетради в клеточку, можете попробовать рисовать по клеточкам. Благодаря схемам, приведенным ниже, вы легко освоите эту технику рисования.

    Покемон Пикачу

    Дюймовочка

    Клубника

    Подмигивающий смайл

    Мальчик и девочка

    Монстер Хай

    Милые рисунки для срисовки в личный дневник

    Важно: Личный дневник — особая тетрадь, она хранится много лет. Желательно красиво оформить личный дневник, для этого можно использовать подручные средства.

    Первым делом следует оформить обложку. Чтобы внешний вид вашего дневника сохранился свежим, обложка должна быть твердой. Чтобы не утруждаться, проще всего сразу купить тетрадь с твердой обложкой, а потом украсить ее. Для декорации обложки чаще всего используются такие материалы:

    • Ткань
    • Кружевные ленточки
    • Стразы и бусинки
    • Вырезки из глянцевых журналов
    • Наклейки

    На первой странице дневника можно написать немного о себе, написать статусы и цитаты, которые вам нравятся, нарисовать милый рисунок. Милые рисунки на страницах дневника оживят его, сделают красивым.

    Милые рисунки для лд

    Милый котик

    Картинки для лд

    Милые рисунки для лд

    Рисунки для срисовки

    Няшный котик

    Прикольные рисунки для срисовки в личный дневник

    Если вы решили рисовать в своем дневнике, попробуйте создавать рисунки, соответствующие описываемому событию. Например:

    • Пили чай с подружками — нарисуйте чашку;
    • Была встреча с возлюбленным — сердечко;
    • Ждете праздник — подарок;
    • Хорошее настроение — радуга.

    Как видите, фантазия в этом плане безгранична. У каждого индивидуальный подход к ведению дневника, мы лишь даем подсказки и советы.

    Прикольные картинки для срисовки

    Рисунки для личного дневника

    Прикольные рисунки

    Девушка под зонтом

    Видео: Идеи для личного дневника

    Крутые рисунки для срисовки в личный дневник

    Важно: Здорово смотрятся в личном дневнике как цветные рисунки, так и черно-белые. При помощи простого карандаша можно создать очень глубокие и насыщенные картинки.

    Вы убедитесь в этом, когда увидите картинки ниже.

    Черно-белые рисунки для срисовки

    Чеширский кот

    Еще немного крутых цветных картинок.

    Картинки для срисовки на тему «Еда»

    Чашка кофе

    Кусочек торта

    Важно: Когда писать в личном дневнике? Ваш дневник будет более ярким и интересным, если вы не будете делать записи «из-под палки». Лучше делать записи реже, но по зову своего вдохновения.

    Рисунки для мальчиков для срисовки в личный дневник

    Не только девочки, но также мальчики могут вести личные дневники. И если девочки рисуют более женственные картинки в своих дневниках (туфли, любовь, цветы), то мальчики предпочитают рисунки, более свойственные мужскому характеру. Например: автомобили, супергерои.

    Подойдут также для срисовок в дневник мальчиков картинки с едой, животными, абстракциями и много других.

    Ниже подборка картинок для срисовки в личный дневник для мальчиков.

    Картинки для срисовки

    Идеи для личного дневника для мальчиков

    Простые пошаговые рисунки

    Идеи рисунков для личного дневника, тетради для срисовки

    Теперь немного слов о том, где хранить личный дневник. Для этого есть несколько идей:

    1. Носить личный дневник с собой. Если ваш дневник будет всегда под рукой, в любой момент можно сделать запись или рисунок, когда придет вдохновение.
    2. Хранить у себя в комнате. Вероятно, в вашей комнате найдется укромное местечко, о котором знаете только вы. Некоторые хранят личные дневники в шкафу с бельем, другие прячут их под подушки или матрас.
    3. Дневник под ключ. Можно вести личный дневник в тетради, которая закрывается на замочек, а ключик носить всегда с собой.

    Оригинальная идея для срисовки

    Туфли — срисовка для девочек

    Красивый рисунок для личного дневника

    Единорог, радуга

    Лицо девушки

    Милые мороженки

    Надеемся, что подборки картинок для срисовки окажутся для вас интересными и полезными. И в скором времени вы украсите ими свой личный дневник. Храните свои секреты красиво! А напоследок предлагаем посмотреть видео, где собраны идеи картинок для личного дневника.

    Видео: Картинки для личного дневника

    Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом : красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.

    Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.

    Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом

    Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.

    Красивый и простой для срисовки силуэт котика.

    Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!

    Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.

    Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.

    Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?

    Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!

    Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.

    Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.

    Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.

    Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.

    Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!

    Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!

    Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.

    Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.

    Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!

    Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.

    Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.

    Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.

    Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.

    Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!

    Простой способ нарисовать лошадь.

    Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.

    Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.

    Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.

    Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.

    Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.

    Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.

    Маленький пингвинёнок под срисовку.

    Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.

    Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.

    Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.

    Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.

    Снегирь сидит на ветке.

    Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.

    Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.

    Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.

    Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.

    Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки

    Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.

    Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.

    Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.

    Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.

    Бутоны цветков для срисовки

    Красивые пейзажи для срисовки для начинающих

    Автор На чтение 13 мин. Опубликовано

    Как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих

    Пейзажами называют картины с изображением природы, ландшафта, улиц и животных. Все такие рисунки должны полномерно передать реалистичность того или иного образа. Для тех, кто желает научиться рисовать, в нашей статье мы расскажем, как нарисовать пейзаж красиво поэтапно для начинающих.

    Картина простым карандашом

    Ранее мы уже рисовали на тему лета. Теперь вспомним тот урок и узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом. В этот раз мы изобразим берег, реку и пальму. Чтобы новичкам получить желаемый результат, придерживайтесь нашей инструкции. Перед творческим процессом подготовьте альбом и простой карандаш.

    Готовы? Начинаем изобразительное искусство:

    1. Немного ниже середины листа, отмечаем нижнюю границу берега на заднем фоне. Далее, поднимаемся и неровной линией уточняем высоту этого берега. В левом нижнем углу зигзагообразным отрезком выделяем кусочек берега.
    2. От этого угла отступаем вправо и дугой практически до самого верха выводим пальму. Теперь делаем набросок берега в середине реки. Стираем штрихи на этом месте.
    3. Без давления на карандаш штрихуем небо. Штрихи должны быть в одну сторону и желательно вертикально. Затем аналогичным тоном заштриховываем реку, но штрихи уже накладываем горизонтально.
    4. Немного увеличиваем давление на инструмент и закрашиваем берег на заднем фоне. Нажимаем на карандаш ещё сильней и штрихуем посередине реки. Продолжаем увеличивать нажим и раскрашиваем пальму.
    5. Более тёмным тоном закрашиваем ствол пальмы, при этом дерево должно становиться объёмным. Наводим толстыми линиями траву на берегу возле пальмы. Уменьшив нажим, дорисовываем дереву ветки и изображаем несколько силуэтов на берегу в центре реки.
    6. К наброску веток дорисовываем толстыми линиями листья как у пальмы. По итогу при необходимости осветляем ластиком.

    На этом этапе создание завершается. Убедились, что творческий процесс несложный, особенно если, знаете есть пошаговая инструкция.

    Красивый загородный пейзаж

    Сделаем загородный пейзаж с дорогой по пошаговой инструкции. Так как этот вариант идеально подходит не только для начинающих, но и для детей, использовать будем акварельные карандаши. Мы решили изобразить берёзу, реку и церковь, а ещё добавим и другие детали. Придерживайтесь инструктажа, чтобы получить интересный рисунок.

    Если готовы, начинаем рисование:

    1. Простым карандашом намечаем общий план. Делим лист на четыре кусочка, чтобы не нарушить пропорциональность. На переднем плане делаем набросок деревьев. На среднем фоне изображаем границы дороги и деревья меньшего размера. На заднем фоне показываем возвышенности и приступаем к работе цветными карандашами.
    2. Заштриховываем силуэты деревьев, жёлтыми и зелёными штрихами. На некоторых силуэтах выделяем контуры кроны. Правую сторону растений делаем более тёмной. Дорогу уточняем светло-зелёным и желательно прерывистыми штрихами.
      На переднем фоне дорогу расширяем и штрихуем более тёмными цветами.
    3. Поле и возвышенности также штрихуем без давления на карандаш. Дома и небо прорабатываем жёлтым и голубым. После накладки первых слоёв немного смачиваем кисть и в некоторых местах растираем карандаш. Так, вы смягчите переходы.
    4. Когда всё высохло, наносим на эти места ещё один слой этих же красок. Прорисовываем детали на всех растениях и красным карандашом на поле выделяем участки. Штрихуем небо и опять обрабатываем картину влажной кистью. Для передачи реалистичного вида травы обработку этого участка нужно проводить точечным способом.
    5. Усиливаем цвет деревьев и всех других элементов. Наводим контур домов. Выделяем теневые участки более тёмными карандашами.

    Работа готова. Теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж поэтапно акварельными карандашами. Творческий процесс несложный, поэтому с ним легко справится самый юный художник.

    Красочная картина гуашью

    С карандашами разобрались, теперь будем рисовать гуашью. Если вы смогли выполнить предыдущий вариант, то с этим рисунком у вас не возникнет сложностей. На сайте megamaster.info вы можете ознакомиться с уроками, чтобы облегчить задачу. Для этой работы нам потребуется альбом, простой карандаш, гуашь, кисти и ёмкость с водой.

    Подготовив всё необходимое, приступаем к созданию шедевра:

    1. Простым карандашом в левом нижнем углу делаем набросок берега и выделяем небольшой мостик. Поднимаемся и в правой стороне изображаем остров с несколькими силуэтами деревьев. Выше середины ближе к левой части листа выводим ещё один островок и рисуем на нём множество деревьев. Дополняем это место двумя возвышенностями.
    2. Как сделать набросок этого пейзажа карандашом разобрались, теперь будем работать красками. На кисть набираем белую краску этим цветом закрываем верхний участок до половины листа. Вымываем кисть и жёлтой гуашью изображаем в небе солнце. В жёлтый цвет добавляем коричневый и закрашиваем периметр вокруг солнца. Добавляем сюда же фиолетовый и закрашиваем верхние углы.
    3. Пока все цвета не высохли выбеливаем их белым цветом, чтобы получить более плавный переход. В смесь всех предыдущих красок добавляем тёмно-зелёную гуашь и результатом начинаем выводить крону растений.
    4. Теперь смешиваем коричневый материал с зелёным и закрашиваем все островки на среднем и заднем фоне. На берегу с правой части листа жёлтым уточняем тропинку. Края затемняем смесью коричневого с зелёным.
    5. Покрываем до нижнего берега белилами. Жёлтым материалом показываем на поверхности воды солнечное отражение. В жёлтую добавляем оранжевую гуашь и наводим контур солнечного отражения.
      Добавим немного коричневого по двум бокам. Кистью смешиваем эти цвета, чтобы получить плавный переход оттенков.
    6. В предыдущий оттенок добавляем фиолетовую краску и закрашиваем правую и левую сторону озера. Зелёным, которыми рисовали деревья, на поверхности озера изображаем тени исходящие от растений. Бежевой краской с добавлением небольшого количества розового обрабатываем светлые места на кронах деревьев с правой стороны.
    7. Этим же тоном прорабатываем детали и на левой стороне. Добавляем немного зелёного и детально уточняем световые участки на листьях. Теперь нансоим белила в зелёную гуашь и прорабатываем детали на поверхности воды. Чистой, белой краской осветляем солнечное отражение и на изображённые кувшинки дорисовываем цветочки.
    8. Далее, смешиваем коричневую с зелёной краской. Полученным оттенком показываем траву на берегу в нижнем левом углу. Материалом серого цвета делаем набросок мостика. Осветляем его белилами и более тёмным показываем объём досок. Далее прорисовываем каждую доску на мосте.
    9. Тёмно-зелёную краску смешиваем с небольшим количеством чёрной детально прорисовываем тут несколько кустиков травы. Осветляем белилами и изображаем траву более светлого тона. Жёлтой осветляем края травинок и на этом этапе рисование завершается.

    Этот творческий процесс о том, как нарисовать пейзаж гуашью, немного сложней предыдущих, но придерживаясь нашего инструктажа вы с ним легко справитесь. После создания такого шедевра сами удивитесь, как на самом деле всё легко рисовать.

    Интересный пейзаж с горами

    Мы уже делали подобные рисунки. Владея техникой изображения гор, вам гораздо легче будет изобразить эту картину. Для проведения этого урока вам потребуется акварель, акварельная бумага, кисть и ёмкость с водой.

    Если готовы, начинаем рисовать:

    1. Лист акварельной бумаги смачиваем водой. Набираем на кисть синюю акварель и закрашиваем небо. Чтобы получить естественный внешний вид этой части, желательно набирать больше материала и смешивать его с водой. Закрасив верхнюю часть и набрав на кисть светло-коричневую акварель, отмечаем верхнюю границу полянки.
    2. Закрашиваем поляну и тёмно-синей краской уточняем основание гор. Сразу под подножьем зелёной краской отмечаем деревья по всей длине листа. Во время этого важно не пропустить что все они разного размера.
    3. Оформляем более тёмным оттенком большие деревья. Основание горы также обрабатываем тёмно – синим. Этим же цветом наводим верхние края гор и выделяем на поверхности детали. Прорисовываем теперь растения с правой стороны листа.
    4. Уточняем детали на поляне. Для этого мы использовали жёлтую, оранжевую, зелёную и светлую коричневую краску. Изображаем на среднем фоне ещё множество зелёных деревьев. Материалом синего цвета прорисовываем на склонах снежные участки. Делать это желательно тонкой кистью, чтобы не затронуть силуэты растений у подножья.
    5. На поляне показываем тени от деревьев. Покрываем нижнюю часть охрой. Набираем на кисть жидкую красную краску и постукивая по инструменту, создаём на поляне цветы. Можно просто наставить точек. На некоторых цветах добавляем травинки зелёного цвета. Небо покрываем вторым слоем синего. При этом нужно оставить участки в имеющемся оттенке.

    Картина готова. Теперь вы не только, знаете, как сделать пейзаж красивым начинающим художникам, но и сможете создать настоящий шедевр. Если вы новичок и до этого не занимались этим видом творчества, то рекомендуем точно соблюдать перечисленные шаги.

    Двигаясь от простых форм к все более точному и детальному изображению можно достичь потрясающей реалистичности изображения. Для начала предлагаем по любоваться мастерским владением карандашом профессионалов.

    Как рисовать пейзаж поэтапно

    Для того, чтобы пейзаж карандашом получился красивым, необходимо гармонично разместить все объекты в листе, правильно их построить, а затем создать объем с помощью наложения штрихов.

    • 1. Намечаем линию горизонта

    Очень важно правильно определить положение линии горизонта в листе, поскольку она влияет на перспективу пейзажа. Частона линии горизонта находятся горы или деревья.

    • 2. Обозначаем самые крупные объекты рисунка контурами

    На данном этапе важно определить наиболее значимые, основные объекты нашего рисунка. Слегка нажимая на карандаш, обозначим горы, деревья и замок, а также изгибистую дорогу. Для того, чтобы нарисовать замок, следует наметить сначала общую ширину и высоту, а затем с помощью вертикальных линий наметить основные постройки. Чтобы правильно нарисовать башни — проведем вертикальные оси через середину каждой постройки, это даст нам возможность симметрично изобразить крыши.

    • 3. Уточняем детали рисунка

    Дорисовываем окна и мелкие детали — небольшие деревья рядом с дорогой, забор.

    • 4. Работаем над светотенью

    Чтобы придать нашему рисунку объем — необходимо правильно проложить светотень. Для этого карандашом HB нанесем мелкими штрихами тени у каждого объекта.

    • 5. Добавляем объема с помощью тона

    Затемним необходимые участки — в местах оконных проемов, под деревьями, и с теневой стороны зданий, там, где меньше всего попадает свет на объекты.

    Казалось бы, зачем рисовать пейзаж, если есть фотоаппарат? На самом деле, всё не так просто. Рисование – процесс удивительный. Он дарит глубокую творческую радость. Человек совершает открытия, замечая, из какого количества оттенков состоит мир. Он учится постигать красоту, и воссоздавать её на листе бумаги или холсте.


    Камиль Писсарро «Красные крыши», 1877 (слева), «Закат на Сент-Чарльз. Эраньи», 1891.

    Пояснения для начинающих

    Объекты, которые находятся на дальнем плане, человек видит в более холодных цветах, чем объекты на ближнем плане. Например, горы, расположенные вдали, кажутся голубыми. Хотя они так же покрыты зелёным лесом, как и те, что высятся рядом с нами.

    Ещё одно правило. Глядя на объекты, которые находятся рядом, мы видим их детали. А у тех, что на дальнем плане, детали подметить трудно, они сливаются. Поэтому, чтобы написать пейзаж акварелью, используют особые приемы. Тонкой кисточкой, по сухому, пишут травинки, листочки на переднем плане. А дальний план, наоборот, пишут размыто, крупной кистью, здесь предпочтительна техника по сырому.

    И, наконец, обратите внимание: вблизи и вдали тона соотносятся по-разному. Передний план – наиболее контрастный, чем дальше – тем больше тона сближаются. Светлое кажется темнее, а тёмное становится более светлым.


    Альфред Сислей «Берега Луана, осень», 1880 (слева). Камиль Писсарро «Гайд-парк, Лондон», 1890.

    Рисуем пейзаж карандашом поэтапно

    Если вас привлекает рисование пейзажей , стоит начать с работ, выполненных карандашом. Вам понадобятся:

    • бумага средней жёсткости;
    • карандаши, хорошо заточенные, разной степени мягкости;
    • ластик.

    Чтобы успешно нарисовать пейзаж карандашом, важно владеть техникой штриховки. Благодаря ей создаётся ощущение реалистичности, детали пейзажа получают объём. Вы сможете нарисовать тень дерева, отражение куста в воде.

    1. Обозначаем линию горизонта. Это поможет создать перспективу, вы будете точно знать, где разместить объекты пейзажа.
    2. Наносите основные объекты: горы и реки, постройки и деревья, дороги и животных. Сначала общими линиями, затем прорисовывайте детали.
    3. Переходите к мелким деталям: кустарникам, цветам, веткам деревьев.
    4. Начинайте работать над светотенью. Твёрдым карандашом наносите штрихи на объекты. Далее будем рисовать тени, которые нужно растушевать – например, затемнение в дверном проёме или в тенистом уголке сада.

    Проследим последовательность на конкретном примере. Допустим, вы хотите изобразить летний пейзаж, на котором будут лес и река.

    1. Обозначаем линию горизонта.
    2. Рисуем контуры речки. Согласно законам перспективы, в верхней части листа речка должна быть уже, в нижней – шире.
    3. Начинаем прорисовывать детали. Короткие и длинные извилистые линии дадут ощущение, что река течёт. Впечатление усилится, если поместить в реку камни неправильной формы, которые огибает течение.
    4. Набрасываем контуры суши. Рисуем деревья и кустарники. Но детальности избегаем. Достаточно волнистой линии, чтобы передать форму кустарников.
    5. Теперь переходим к самым мелким деталям. Рисуем траву и цветы, которые растут на берегу, изображаем мелкие камни.
    6. Наносим светотени.

    При желании раскрашиваем рисунок. Удобнее всего использовать цветные карандаши.


    Джон Сингер Сарджент «Сад Миллет», 1886 (слева). Уильям Меррит Чейз «Озеро, Лонг-Айленд», 1890.

    Рисуем пейзаж красками

    Это задача более сложная. Потребуются качественные гуашь или акварель, кисти разного размера, плотная бумага. Сначала выполняем набросок простым карандашом. Линии должны быть тонкими. Затем закрашиваем самые светлые участки рисунка: небо, горизонтальные поверхности. Самыми тёмным будут вертикальные объекты – стволы деревьев, стены домов, отвесные скалы. Крупные объекты рисуем раньше, чем мелкие.

    Упрощаем сложные элементы во время работы. Не стоит прорисовывать каждый листик на дереве. Мелкие штрихи добавляют в конце, чтобы сделать рисунок более выразительным. Но стоит перегружать картину незначительными деталями, нужно учиться выделять главное.


    Клод Моне «Сад», 1876 (слева). Камиль Коро «Собор в Нанте», 1860.

    Мастера пейзажа

    Практически все художники рисовали пейзажи. Но есть и те, кто стали настоящими мастерами в этом жанре. Импрессионист Клод Моне добился необыкновенной натуралистичности своих полотен благодаря тому, что абсолютно точно передавал освещение объектов.


    Винсент Ван Гог «Дорога с кипарисами», май 1890 (слева), «Пшеничное поле с жнецом и солнцем», июнь 1889.

    Ван Гог страстно любил природу, это чувство находило отражение в полотнах. Его пейзажи «живут»: звёзды движутся по небу, ветер колеблет колосья пшеницы. Маринист Иван Айвазовский умел мастерски изобразить и полный штиль на море, и буйство неистовой стихии.


    Иван Константинович Айвазовский «Кораблекрушение», 1864 (слева), «Туманное утро в Италии», 1864.

    На картинах Ивана Шишкина перед нами встаёт лес – во всей его неброской прелести. Исаак Левитан при всей лаконичности картин – передавал в них не только красоту русской природы, но и позволял проникнуться настроением человека, который смотрит на неё.


    Исаак Ильич Левитан «Осенний пейзаж с церковью», 1890-е (слева). Иван Иванович Шишкин «Осень», 1892.

    Пейзаж – это погружение в природу, обретение родства с нею, передача с помощью карандаша или кисти – всего её великолепия. Начните рисовать, и вы уже не оторвётесь от этого увлекательного занятия.

    *Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.

    10 советов по рисованию цветными карандашами – Сей-Хай

    Соня Стангл расскажет о своих 10 любимых техниках рисования цветными карандашами. Эта статья поможет художникам, которые занимаются рисунком, и вдохновит тех, кто с детства не брал карандаши в руки.

    Иллюстратор Соня Стангл начала рисовать цветными карандашами около пяти лет назад. Сейчас они стали ее основным инструментом заработка и куда бы ни пошла, она с ними не расстается.

    Соня говорит, что долгое время цветные карандаши недооценивали. Люди считали их средством развлечения для детей, не более. Поэтому она хочет раскрыть преимущества цветных карандашей, дать несколько советов и поделиться методиками, которые использует.

    Фроттаж цветными карандашами


    С тех пор как я открыла для себя фроттаж – втирание цвета карандашом в бумагу, лежащую на рельефной поверхности, – моя жизнь немного изменилась. Теперь мне нужно дотронуться до каждой поверхности, чтобы понять, какую она имеет текстуру. Частенько я просто достаю альбом и экспериментирую.

    Я люблю использовать поверхность, на которой рисую. И почти всегда я делаю это очень незаметно, так чтобы андеграунд не был сразу узнаваем. Но все же это очень влияет на общее восприятие произведения и вносит разнообразие в текстуру.

    Так, например с помощью картонной коробки вы сможете изобразить красивые линии и узоры, что сделает ваш рисунок действительно интересным.

    Другие методы фроттажа


    Также мне нравится использовать фроттаж, чтобы подчеркнуть материальность определенных объектов на рисунке, таких как дерево или каменная стена.

    На этой фотографии я использовала поверхность ноутбука, так как он напоминает льняную ткань, которая, как мне показалось, будет хорошо смотреться на ее брюках. Узоры на медузе были созданы с помощью стеклянной кухонной доски.

    Выберите правильную бумагу

    Мне нравится выбирать бумагу, которую я собираюсь использовать. Поскольку не только поверхность под бумагой влияет на конечный результат. Свойства бумаги важны настолько же, как и используемые инструменты.

    Я часто слышу, что для рисования цветными карандашами лучше использовать гладкую бумагу, потому что на ней они легко смешиваются и перетекают друг в друга. Но я думаю, что избегание зернистой бумаги лишает характера и очарования, которые могут дополнить рисунок.

    Для сравнения, красный рисунок, представленный на фото, был сделан на гладкой бумаге, а остальные на зернистой. Хотя мне и нравится мягкость красного рисунка, настроение здесь совсем иное, чем на двух других. В конце концов, все сводится к той энергии и чувству, которых я хочу достичь.

    Надавливание

    С помощью надавливания можно сделать белые детали цветными карандашами. Я прибегаю к этому методу, когда хочу выделить блики или линии, которых сложно добиться обычным способом.

    Поместите кальку на рисунок и хорошенько надавливая на карандаш наведите линии, которые вам нужны в белом цвете. Затем уберите кальку и мягко обойдите область цветным карандашом. Чтобы все получилось правильно, нужно держать карандаш под углом и использовать широкую сторону стержня.

    Поскольку бумага в тех местах, где должно быть выделение вдавлена, она останется относительно чистой.

    Рисование бликов цветными карандашами

    Обычно я не хочу делать блики просто белыми, и именно поэтому использую светлые карандаши. Поскольку невозможно рисовать светлым карандашом поверх темного, некоторые из вас могли бы задаться вопросом, почему производители вкладывают их в коробку с карандашами. Но на самом деле они очень полезны.

    При создании бликов цветными карандашами нужно сначала нарисовать светлые области. Когда я начинаю рисовать, первым делом представляю, где они будут находиться. После рисую их, хорошо надавливая на карандаш, чтобы бумага наполнилась ярким пигментом.

    Затем я мягко прохожусь по рисунку снова более темным карандашом, пока не начнут появляться блики. Они не останутся на 100% чистыми, но я думаю, именно это дает им свой характер.

    Лучшие цветные карандаши – марки и виды


    Прежде чем углубится в смешивание, я должна кратко коснуться темы разных марок и видов цветных карандашей.

    Прежде всего: если вы думаете о цветных карандашах как иллюстратор, не воспринимайте их также как те, которые вы использовали в детстве. Разница в качестве огромна. Более того, цветные карандаши для профессиональных художников имеют гораздо более высокое соотношение пигмента и связующего вещества.

    Существуют цветные карандаши на восковой и масляной основе, в зависимости от того, что используется в качестве связующего. Восковые карандаши встречаются чаще, они мягче и их легче стирать. Карандаши на масляной основе более твердые и не имеют “воскового налета”.

    Карандаши, которые я использую, – это Polychromos от Faber Castell. Они на масляной основе и дают очень гладкую и сухую линию.

    Смешивание


    Когда я хочу сделать свой рисунок более живописным, я смешиваю цвета друг с другом. Есть много способов это сделать. Можно купить специальные блендеры для разных типов цветных карандашей.

    Поскольку я рисую масляными карандашами, я использую растворитель, так как он очень хорошо подходит для масляной живописи. Я стараюсь быть с ним осторожной и использовать только на толстом слое цветных карандашей, в противном случае бумага становится жирной, а рисунок – грязным.

    Кроме того, если блики немного потерялись после того, как вы наложили на них много темного карандаша, их можно восстановить с помощью блендера. Белые точки на ките стали намного более заметны после смешивания.

    Эффект акварели


    Это то, к чему я пришла, когда хотела сделать более мягкий рисунок акварелью, но у меня были только цветные карандаши, кисть и немного воды.

    Можно взять пигмент прямо с кончика цветного карандаша влажной кистью. Его можно оставить на некоторое время в воде, как только кончик становится влажным, пигменты очень легко получить. Если его не удается размочить, я делаю небольшие надрезы на кончике стержня.

    Использование нескольких материалов


    Цветные карандаши можно легко смешивать с другими материалами. И если вы еще не поняли – мне очень нравятся текстуры и грубые шероховатые поверхности. Еще одной хорошей техникой для создания великолепного эффекта является нанесение цветных карандашей поверх акриловой краски.

    Нанесите основные моменты акриловыми красками, а затем используйте карандаши, чтобы добавить глубину и текстуру.

    Нагревание грифеля


    Если нужно получить толстый слой цвета на большой площади, не накладывая слой за слоем, я разогреваю грифель. Нагревание смягчает связующее в карандаше, следовательно, делает его более стойким и ярким.

    Я сделала эти демонстрационные наброски, используя одинаковую бумагу. Зеленый был сделан при нормальной температуре, а красный я рисовала на горячей поверхности.

    В первом варианте я попытался получить более толстый слой, просто используя давление. Во втором я нанесла только один слой карандашом. Если их сравнить, разница действительно заметна – красный выглядит так, как будто был нарисован масляной пастелью.

    Для получения тепла я использую дешевые световые столы, которые слишком быстро нагреваются. Все таки иногда покупка некачественных устройств может иметь некоторые преимущества.

    Лессировка


    Поскольку мой рисунок всегда дополняет текстура бумаги или поверхность, на которой она лежит, я не делаю много штрихов или штриховок. Я держу карандаш под наклоном и очень мягко наношу слой круговыми движениями. Благодаря этому, области рисунка становятся равномерно окрашенными, а линии карандаша не видны. Таким образом, я добавляю слой за слоем, пока рисунок не будет иметь желаемый уровень глубины и яркости.

     

    Источник: DigitalArts

    Урок красочного причудливого абстрактного искусства — Искусство — это развлечение

    Шаг 1: Использование маскирующей жидкости

    Первый шаг этого урока акварельного карандаша — создание абстрактных рисунков с использованием акварельной маскирующей жидкости .

    Прежде чем вы начнете использовать маскирующую жидкость, вам нужно знать о некоторых вещах:

    Первый — , и это очень важно! — Маскирующая жидкость быстро сохнет . Это означает, что после того, как вы нанесете жидкость на кисть, вам нужно будет быстро нанести жидкость на бумагу или картон, прежде чем она начнет сохнуть на щетине.Если маскирующая жидкость не высыхает на щетине, ее может быть очень трудно (часто невозможно!) Удалить — и если вам удастся удалить засохшую маскирующую жидкость –, ваша кисть может оказаться жесткой, непригодной для использования тенью от ее прежней себя. Вот почему при использовании маскирующей жидкости следует использовать старую кисть или недорогую кисть.

    С учетом сказанного, вот совет, который может помочь предотвратить высыхание щетины кисти при использовании маскирующей жидкости :

    Протрите щетину куском влажного мыла, втирая мыло в щетину.Вы также можете добавить каплю жидкости для мытья посуды в небольшую чашку воды и окунуть в нее щетку. Оба метода помогут защитить кисть от быстросохнущей маскирующей жидкости. Затем, не смывая кисть, окуните кисть в маскирующую жидкость и нанесите маскирующую жидкость на бумагу.

    Обязательно нанесите маскирующую жидкость на dry paper. Если ваша бумага мокрая или влажная, жидкость плохо прилипнет.

    Когда я использую маскирующую жидкость, я очищаю кисть, как только щетина начинает казаться жесткой, даже если я не закончил наносить маскирующую жидкость везде, где хочу.Это означает, что я обычно очищаю кисть несколько раз, прежде чем закончу наносить жидкость.

    Как смыть малярную жидкость с кистей

    Чтобы очистить кисть, подержите ее под проточной водой и протрите щетину мылом, пока щетина не станет мягкой и эластичной. Если вам все же нужно нанести на картину больше маскирующей жидкости, вотрите мыло в щетину и оставьте его там (как описано выше). Если вы закончили с кистью, смойте все мыло и дайте кисти высохнуть.

    Окрашивание рисунков с помощью маскирующей жидкости

    Итак, теперь, когда вы знаете все технические аспекты использования маскирующей жидкости, ваш следующий шаг — использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать причудливые абстрактные формы и рисунки на бумаге или картоне, например:

    Живопись поверх рисунков акриловыми и акварельными карандашами

    Если вы собираетесь на урок рисования в живую, что я рекомендую вам сделать 🙂 Вы, вероятно, со временем накопите много рисунков. Я собираюсь на наш еженедельный урок рисования жизни в Северном Ванкувере.

    Я немного медленно рисовал, так как у меня никогда не было времени много рисовать на уроках. Обычно я получаю контурный рисунок с некоторой перекрестной штриховкой.

    Живопись, вдохновленная рисованием картин на моем сайте

    Так что время от времени мне нравится экспериментировать с способами переработать свои жизненные рисунки после уроков, в студии, где я могу не торопиться 🙂

    Вот одна из техник, которые я иногда использую. Вы можете посмотреть видео, где вы видите, как я рисую синий рисунок жизни, или вы можете прочитать пост внизу, где я сделал снимки для рисунка оранжевой жизни.

    Как закрасить живые рисунки акриловым и акварельным карандашом в картинках

    Вам понадобится:

    Рисунок на белой бумаге, жидкая акриловая краска, прозрачный левкас, несколько кистей и акварельные карандаши. Вы также можете использовать сухую пастель, если хотите, но я считаю, что лучше владею акварельными карандашами.

    Это рисунок, который я сделал в классе. Если у вас есть время, постарайтесь разграничить светлые, средние и темные участки.Бумага здесь белая, но слой цвета, который я собираюсь нарисовать, будет средним тоном.

    Поскольку первый слой акрила будет вашим средним тоном, возможно, вам придется разбавить его небольшим количеством воды. Вы также должны видеть свой рисунок под краской, так что будет легче, если этот первый слой не будет слишком темным.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Акрил Golden High Flow Acrylics

    Невероятно гибкие акриловые краски Golden High Flow Acrylics имеют чернильную консистенцию, которая позволяет использовать самые разные техники рисования, рисования, окрашивания, глазирования, рисования, рукописного ввода, аэрографии и т. Д. — Цвета High Flow, набор из 10 шт.

    Используя большую плоскую кисть, нарисуйте первые слои жидкого акрила большими жестами. Вы хотите покрыть всю или большую часть фигуры, но можете придать этой первой стирке любую форму, которую хотите.

    Вы также можете добавить несколько капель здесь и там, если хотите.

    Как только вы закончите с первым слоем краски и капель, дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

    Прозрачный левкас становится белым во влажном состоянии, но при высыхании становится прозрачным. Если рисовать поверх бумаги, это сделает ее более прочной (особенно бумага для рисования немного тонкая), а также добавит зубцов, которые отлично подойдут для акварельных мелков и сухой пастели.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Liquitex Прозрачный акрил Gesso

    Этот прозрачный левкас создает отличную стабильную поверхность с высокими зубьями для большинства носителей. В зависимости от толщины при высыхании от прозрачного до полупрозрачного. Гибкий и не желтеет при высыхании. Смешайте Liquitex Clear Gesso с акриловой краской, чтобы получить цветной левкас.

    Нанесите тонкий слой прозрачного гипса и дайте ему высохнуть.Вы можете увидеть мазки кисти, но я не возражаю, так как я думаю, что это добавляет дополнительный размер к рисунку.

    На данном этапе рисунок будет выглядеть так.

    Можно начать рисовать блики белым акварельным карандашом

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    .

    Карандаши акварельные Derwent

    Эти водорастворимые карандаши профессионального качества позволяют мгновенно переключаться с рисования на рисование, не меняя инструментов.Используйте их для растушевки на сухой бумаге, затем быстро смойте кистью и водой, чтобы получить эффект растушевки. — Наборы акварельных карандашей

    Цвета по контурам.

    более темных цветов на затененных участках.

    , вы можете оставить акварельный карандаш как есть или пройтись по нему влажной кистью.

    Нанесите влажную кисть на акварельный карандаш, чтобы цвета выделялись больше.

    Продолжайте работать над своим рисунком, пока не будете удовлетворены результатом.

    Готовый рисунок.

    Живопись, вдохновленная рисованием картин на моем сайте

    10 лучших наборов акварельных карандашей для начинающих и профессионалов

    Фото: Stock Photos from Ganka Trendafilova / Shutterstock
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Акварельные карандаши становятся все более популярными, поскольку все больше и больше людей осознают их универсальность.Независимо от того, используются они в сухом или влажном виде, они могут создавать потрясающие эффекты, которые добавляют особый штрих любому проекту. Лучшие акварельные карандаши позволяют художникам любого уровня рисовать одним и тем же инструментом и добиваться прекрасных результатов.

    Так что же такое акварельный карандаш и чем он отличается от обычного цветного карандаша? Акварельные карандаши, иногда называемые акварельными карандашами, имеют водорастворимую сердцевину и покрыты деревом или лаком. Это означает, что пигмент растворяется в воде, что создает эффект акварельной краски.Обычные цветные карандаши, напротив, имеют восковую или масляную основу, смешанную с пигментом в их сердцевине, что делает их нечувствительными к воде.

    Короче говоря, акварельные карандаши — лучшее из обоих миров. Они позволяют художникам рисовать и раскрашивать как обычный цветной карандаш. Но они обладают повышенной гибкостью для создания пышных акварельных картин. В качестве дополнительного бонуса они очень портативны и относительно без проблем, в отличие от некоторых акварельных наборов.

    Все еще не уверены, подходят ли вам акварельные карандаши? Посмотрите, как ими пользоваться, а затем мы погрузимся в лучшие акварельные карандаши для художников всех уровней.

    Как пользоваться акварельными карандашами

    Фото: Вадим Васенин / DepositPhotos

    Начать работать с акварельными карандашами несложно. Они очень гибкие, поэтому их можно наносить насухо, кистью, на влажной бумаге или погружать в воду.

    Для начала вы можете сначала нарисовать набросок акварельным карандашом на сухой бумаге. Затем возьмите чистую кисть, смоченную водой, и обработайте цвета. Вы увидите, что пигменты немедленно растворятся, а лучшие карандаши не оставят никаких следов. Оттуда вы можете накладывать и растушевывать так же, как и с любой акварельной краской.

    Хотите получить дополнительную помощь в совершенствовании вашей техники акварельного карандаша? Ознакомьтесь с руководством ниже или зарегистрируйтесь во введении Skillshare в акварельные карандаши.

    Лучшие наборы акварельных карандашей

    Карандаши Lyra Graduate Aquarell (набор из 24 шт.)

    Lyra | 26,95 долл. США

    Предназначенные для начинающих и студентов, Lyra Graduate Aquarells станут отличной отправной точкой для всех, кто хочет поэкспериментировать с акварельными карандашами.В каждый набор входит синтетическая кисть, которая поможет смешать цвета и добиться эффекта акварели. Эти карандаши также известны тем, как гладко ложатся на бумагу.

    Треугольные акварельные карандаши Staedtler (набор из 24 шт.)

    Staedtler | 13,13 $

    Благодаря треугольному корпусу акварельные карандаши Staedtler удобны в обращении. Эти карандаши известны своими насыщенными цветами и подходят как для новичков, так и для профессионалов. Они также хорошо сочетаются друг с другом и имеют прочные наконечники, которые не сломаются при заточке.

    Карандаши Bruynzeel Design Aquarel (набор из 12)

    Брюнзель | $ 15,73

    Акварельные карандаши Bruynzeel, созданные уважаемым голландским брендом товаров для искусства Royal Talens, созданы для профессиональных художников. Их пигментная сердцевина, завернутая в светлый кедр, полностью растворяется в воде, и их карандаши доступны в 48 цветах, которые продаются индивидуально или в наборах. Чтобы сделать вещи еще более интересными, эти пигменты сочетаются с цветными карандашами Bruynzeel, что позволяет проводить больше экспериментов.

    Акварельные краски Koh-I-Noor Mondeluz Aquarelles (набор из 24 шт.)

    Кох-и-Нур | 30,33 долл. США

    Сердцевины этих супертонких акварельных карандашей от Koh-I-Noor смешаны с чистой белой глиной. Это обеспечивает гладкую консистенцию при рисовании и яркие цвета даже во влажном состоянии. Хотя карандаши могут быть немного рассыпчатыми при рисовании, любые карандашные следы полностью растворяются, когда пигменты активируются водой.

    Карандаш Rembrandt Aquarell (набор из 24 шт.)

    Lyra | 31 доллар.30

    Цветные карандаши Rembrandt Aquarell Artists ‘Color Pencils — это профессиональные акварельные карандаши Lyra. Доступные в 72 оттенках, эти карандаши известны своими высококачественными пигментами. Достаточно немного воды, чтобы превратить карандаши в пышные акварельные краски, которые сохранят свой яркий цвет.

    Акварельные карандаши Prismacolor (набор из 36)

    Prismacolor | 40,47 долл. США

    Prismacolor — фаворит среди цветных карандашей благодаря их высокому качеству и доступной цене.Их акварельные карандаши не являются исключением, так как они подходят как для начинающих, так и для серьезных художников. Фактически, акварельные карандаши Prismacolor бывают цветов, которые дополняют их цветные карандаши. Пользователи в восторге от глубины цвета и потока жидкости.

    Cretacolor Aqua Monolith Акварельные карандаши без древесины (набор из 24 шт.)

    Cretacolor | 46,20 $

    Карандаши для акварели без древесины Cretacolor изготовлены из пигментов и связующего вещества, завернутых в тонкий лак.Эти карандаши подходят как для небольших проектов, так и для больших рисунков. Они легко впитывают воду и хорошо смешиваются, что делает их идеальным выбором для профессиональных художников, находящихся в движении.

    Карандаш Caran d’Ache Supracolor Soft Aquarelle (набор из 18)

    Caran d’Ache | $ 34,35

    Несмотря на то, что они более дорогие, чем некоторые другие бренды, Caran d’Ache известен своим качеством, и их карандаши Supracolor Soft Aquarelle не являются исключением. Эти мягкие водорастворимые карандаши обладают высокой прочностью на разрыв, поэтому вам не придется беспокоиться о потере пигментов при заточке. Вы можете смочить пигменты кистью, нанесенной на бумагу, или намочить бумагу и посмотреть, как пигменты растворяются, когда вы скользите карандашом по ее поверхности. Хотите детально перемешать обычным цветным карандашом? Они сочетаются с цветными карандашами Caran d’Ache Pablo и, фактически, с обоими предметами есть роскошный подарочный набор.

    Акварельные карандаши Derwent (набор из 72)

    Дервент | $ 148,55

    Эти профессиональные акварельные карандаши от Derwent известны своей способностью накладывать слои, а также тонкими тонами, которые можно создать с помощью воды.Это означает, что художники могут быстро и эффективно выбирать между интенсивными оттенками и бледными оттенками. Ищете что-то немного другое? Derwent также производит еще одну линию акварельных карандашей под названием Inktense, которые более жесткие и придают окончательный вид перьям и чернилам.

    Акварельные карандаши Faber-Castell Albrecht Dürer (120 шт. )

    Фабер-Кастель | $ 325

    Если вы хотите побаловать себя, обратите внимание на акварельные карандаши Альбрехта Дюрера от Faber-Castell.Эти карандаши, которые легко укладываются и растушевываются, незаменимы для любого художника. Акварельные карандаши также известны своей светостойкостью, поэтому со временем они не потускнеют. Это делает их одним из самых популярных брендов акварельных карандашей среди креативщиков.

    Статьи по теме:

    11 основных техник акварели, которые необходимо знать всем художникам

    8 лучших наборов акварельных маркеров для начинающих и профессионалов

    7 акварельных материалов, которые изменят то, как вы используете краски

    15 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

    30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов

    Нарисуйте ночное небо акварельными карандашами

    Сообщение от Элиана Рибейро

    Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

    Содержание:

    Нарисуйте красивое ночное небо акварельными карандашами

    Акварельные карандаши — один из самых универсальных инструментов, которые вы можете иметь в своем наборе инструментов художника. Вы не только получаете яркость и контроль цвета, которые есть с традиционными цветными карандашами, но также получаете прозрачность и живописные эффекты акварели.Если вы использовали только цветные карандаши, вы влюбитесь в способность волшебным образом превращать их в краски. Если вы опытный акварелист, вы оцените, что можете использовать все те же техники, которые уже используете, а также рисовать с их помощью. Больше не нужно беспокоиться о сквозных карандашных линиях. Это действительно инструмент «два по цене одного», который стал моей средой!

    Вот почему я так рад поделиться с вами этим руководством. В нем вы сами увидите, как максимально эффективно использовать акварельные карандаши.Я попытался продемонстрировать большинство техник, которые можно использовать при работе с акварельными карандашами, используя цвета из моего набора акварельных карандашей Arteza. Благодаря их плотной и сильно пигментированной сердцевине я получаю блестящие оттенки, которые помогут создать потрясающее ночное небо. Прежде чем начать, я предлагаю сначала прочитать шаги и просмотреть видео до конца. Присоединяйтесь ко мне сейчас, поскольку я проведу вас через процесс изучения техники акварели с использованием акварельных карандашей.

    Список принадлежностей

    Для этого проекта я использовал следующие расходные материалы:

    Шаг за шагом к потрясающему рисунку ночного неба

    Шаг 1.Сделать начальный набросок

    Прежде чем начать, я всегда заклеиваю края бумаги. Это создает красивую четкую границу после завершения рисования. Затем с помощью карандаша HB набросал пейзаж с северным сиянием. Я намеренно делаю их спиральными вверх, заканчивая силуэтом птицы. Это создает некую загадку.

    Карандаш HB имеет достаточно твердый грифель, чтобы делать очень светлые линии, которые не будут видны сквозь краску. Если я случайно сделаю отметку, которая, как мне кажется, будет, я просто прохожу ее с помощью ластика и снимаю часть графита, чтобы осветлить ее.

    Я готовлю палитру из емкости с водой, кистей и металлической точилки для карандашей.

    Шаг 2. Сушка по сушке

    Когда у меня есть набросок, я начинаю использовать карандаши, чтобы закрасить небо. Это классический способ нанесения цветных карандашей на сухую поверхность, поэтому он известен как техника «сушка по сушке». Самые светлые оттенки я помещаю в центр, а более темные — к краям. Я увеличиваю значения (светлота или темнота тени), накладывая один цвет поверх другого.Вот как можно сочетать классический сухой карандаш на сухой бумаге с наслоениями. Залейте небо и пейзаж вертикальными мазками, используя оттенки розового, желтого, фиолетового, синего и зеленого цветов. Зеленые оттенки придают дополнительный контур северному сиянию.

    СОВЕТ: Изменяя давление на карандаш, я могу регулировать насыщенность тона. Это помогает мне постепенно наращивать тона, поэтому я получаю более плавное сочетание цветов и сложности.

    Шаг 3. Создание теней

    Теперь, когда я поработал над небом, пора обратить внимание на дом.Чтобы сделать его более связанным с землей, мне нужно поместить несколько темных теней под ним и вокруг него. Обычно я использую для этого черный, но в данном случае я предпочитаю темно-зеленый. Это делает его похожим на лужайку с травой, которая будет выглядеть ночью. Я использую зеленый цвет у основания дома и в нижней части изображения, чтобы создать тенистую лужайку.

    Шаг 4. Способы добавления воды

    Теперь самое интересное! С помощью влажной кисти наношу воду на карандашные линии. Я делаю это, помещая мазки кисти в том же направлении, что и линии карандаша.

    Я использую синий карандаш для техники «dry-to-wet», нанося отметки сухим карандашом на влажную бумагу. С этой техникой мои работы выглядят более яркими и четкими, чем если бы я использовал влажный смешанный слой.

    Затем я окунаю фиолетовый карандаш в воду и кладу его на влажную бумагу по методу «мокрый по мокрому». Эта техника позволяет создавать действительно интересные текстуры.

    Шаг 5. Подобрать цвет

    Еще одна забавная техника — набрать цвет с кончика карандаша влажной кистью.Я делаю это синим карандашом, чтобы закрасить темно-зеленый цвет, который я нанесла ранее на нижнюю часть композиции.

    Шаг 6. Создайте деревья

    Поскольку на кисти еще много синей краски, теперь я добавляю ею несколько небольших деревьев. Используя кончик и стороны кисти под разными углами, я могу создать силуэты деревьев разных форм и размеров.

    Шаг 7. Смешивание

    Как и в случае с акварельной краской, я использую мягкую кисть и воду, чтобы смешать цвета остальной части неба. При необходимости я также могу использовать кисть из щетины, чтобы растушевать карандашные линии и создать мягкие переходы.

    Шаг 8. Окунуть карандаш в воду

    Я добавляю больше синего и зеленого в свои работы, набирая больше пигмента на влажную кисть кончиком сухого карандаша. Я чередую это с погружением карандаша в воду.

    Шаг 9. Создание контраста

    Я продолжаю работать над фоном, добавляя коричневые оттенки к дому и больше деталей к деревьям. Я дорабатываю и дополняю свой рисунок большим контрастом в разных оттенках.

    Шаг 10. Добавьте детали

    На этом этапе я чередую смешивание и другие техники, чтобы создать больше тонов и придать яркости детали. Я делаю это с помощью жесткой синтетической круглой кисти, чтобы растушевать карандашный слой в том же направлении, что и мазки. Обращаю внимание на добавление более ярких красок и деталей северному сиянию.

    Шаг 11. Карандашное бритье для рисования

    Вот еще одна забавная вещь, которая добавит интереса. Я беру свой нож для рукоделия и аккуратно соскребаю с него кончик, сбивая с палитры очень мелкие частицы пигмента. Затем влажной кистью добавляю к стружке капельку воды. Когда я смешиваю их вместе, образуется краска. Я загружаю им кисть и касаюсь им изображения, чтобы создать небольшие брызги. Это добавляет атмосферности.

    Шаг 12. Последние штрихи

    Наконец, я заканчиваю работу, добавляя звезды и блики карандашом для бритья. Пришло время снять ленту и дать части полностью высохнуть.

    Вот и все. Вы создали прекрасную картину с помощью акварельных карандашей. С помощью этих простых приемов вы сможете создавать еще больше удивительных вещей и часами веселиться и наслаждаться творчеством. Мы надеемся, что вам понравились этот урок и видео, и вы узнали что-то новое. Не забудьте поставить видео «Нравится» и подписаться на наш канал!

    Получайте учебные пособия прямо в ваш почтовый ящик

    Хотите больше такого контента?

    Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

    художественных картинок карандаш

    Размер изображения: 1920×1080 px / # 56398 / Тип файла: jpg Pencil Art Wallpapers — Wallpaper Cave Откройте для себя (и сохраните!) 20% скидку на все настенное искусство! Бесплатные картинки карандаш. Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Выбирайте из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. Парень со штативом. Молодая женщина с большим карандашным рисунком к камере. 22 октября 2020 г. — Изучите доску Сантоша Патила «Pencil Art», за которой следят 5132 человека на Pinterest.Просматривайте картинки, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными материалами для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не исключение. Рисунок карандашом современной балерины, бескислотная бумага, современное искусство, рисунок балерины карандашом, искусство движения, рисунок женского искусства, рисунок танцора карандашом SimpleArtStudio. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу. Больше содержимого Pencil_art_pictures на Facebook Susan Moyer — Art.Карандаши, когда-то сделанные с использованием ядовитого грифеля, теперь содержат графит. Все изображения бесплатны для коммерческого и личного использования. Если не указано иное, все изображения продуктов, рисунки, относящиеся к персонажам или продуктам, принадлежат (c) Disney, (c) Disney / Pixar. Выбирайте из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно. ваши собственные булавки на Pinterest. Выберите свои любимые рисунки карандашом из миллионов доступных дизайнов. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно.Карандаш Карандаш на белом фоне. Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Карандашная линия и значок глифа, инструменты и дизайн, знак пера, векторная графика, линейный узор на белом фоне, EPS 10. Нарисуйте картинку. Dia de los muertos 4 Живопись. 40 упоминает Джейме. Загрузите это бесплатное изображение о коллегах по офису из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay. Артист. Они создают темные сплошные линии, которые придают объекту особые эффекты.Карандашные рисунки — это самое главное в мире цифрового искусства в настоящее время, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop. • Ваши стоковые изображения Art Pencil готовы. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Art flower. Сбросить все фильтры. Покупайте картины на холсте, принты в рамах, гобелены, плакаты, поздравительные открытки и многое другое. Saatchi Art с радостью представляет рисунок Индре Банкаускайте «Воздушные шары».Еще один способ предотвратить появление этой страницы в будущем — использовать Privacy Pass. $ 100 Моя учетная запись Загрузить изображение. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следят 869 человек в Pinterest. См. Больше идей о рисунках, художественных рисунках, рисунках карандашом. Просмотрите этот избранный выбор из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, социальных сетях и других ваших продуктах. Акварельные карандаши помогут вам создавать красивые акварельные произведения искусства без использования красок. Приобретите карандашные рисунки из коллекции творческих и редакционных фотографий Getty Images.Вдохновляйтесь лучшими рисунками цветного карандаша. В настоящее время Мартин преподает иллюстрацию в Колледже искусств и дизайна Ринглинга во Флориде, а в прошлом работал художником-оформителем в Walt Disney Studios, а также художником по текстурам и матовой окраске в DreamWorks Animation. Набор графитовых карандашей для рисования Faber-Castell 9000 (набор из 12) Faber-Castell | 15,75 долларов США. Дарья Шевцова. 25 июля 2014 г. — Загружено Lovers drawing. Искусство, творчество и люди концепции — руки художника с графитовым карандашом, рисующим натюрморт с цветком. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Откройте для себя более 326 лучших карандашей Art Pictures Pencil на AliExpress.com от самых продаваемых брендов Art Pictures Pencil. Художник с изображением карандашного рисунка в художественной студии. Большинство загрузок Размер Популярный. Приложение для рисования эскизов / фоторедакторов поможет вам редактировать изображения, добавляя к обычным изображениям потрясающие, потрясающие эффекты эскиза и рисования карандашом с потрясающими фильтрами для создания эскизов и цветных фотографий.Просмотров: 3093 Изображений: 37 Скачиваний: 137 Понравилось: 5. рисунок карандашом; карандаш; любить; пейзаж; легко; просто; черное и белое; фотошоп; рисование мультфильмов; карандаш… Опрос. Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно быстро нарисовать вашу фотографию карандашом. Ваш IP: 92.204.129.55 $ 47. 2 мая 2016 г. — этот пин обнаружила Элизабет Мачадо. Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. Это новейшая внучатая племянница клиента, у которой за эти годы есть несколько моих портретных рисунков.5 июля 2017 г. — Как пользоваться акварельными карандашами. Покупайте 25 самых популярных карандашей Art Pictures по лучшим ценам! Хунтао Хуанг. Сальваторе Вентура. ваши собственные пины на Pinterest Из всех инструментов для рисования карандаши уникальны. Коллекция 99 фотографий. Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках в Pinterest. Смотрите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунке цветным карандашом. Покупайте карандашные рисунки от величайших ныне живущих художников мира. Используйте эту замечательную программу для редактирования фотографий Sketch Photo Maker и конвертируйте свои фотографии в цветные рисунки или рисунки! 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 363 человека на Pinterest.VisionPic .net. Изучите фотографии ryanjmichael на Flickr. Все картины, выполненные карандашом в стиле ню, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 17 долларов. Цветной карандаш Art Fine Art Prints Art Pictures Art Art Prints Realistic Drawings Cool Pencil Drawings Pottery Painting Art Tutorials. Листы ответов с заливкой карандашного рисунка для выбора, концепции образования. Более 351 998 рисунков карандашом на выбор без регистрации. Выбирайте любимые карандашные рисунки из миллионов доступных дизайнов.Найдите идеальные стоковые фотографии Pencil Art и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Продавайте нестандартные творения людям, которым нравится ваш стиль. 14 долларов. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств. 23 доллара. Магазин произведений искусства Сьюзан Мойер. Продан «Новогодний малыш» (контекст и пастельный карандаш, 8х10 дюймов) Итак, вот мой самый новогодний портрет для сегодняшнего поста.Навигация по профилю. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Коллекция 99 фотографий. Просто щелкните любое изображение клипа по вашему выбору, и откроется более крупное изображение PNG с прозрачным фоном, просто щелкните правой кнопкой мыши и сохраните его. Я изменил имя ребенка здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность. Получайте деньги за свое искусство. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. 59 $ 10.98 $ 10.98 … от Dazdraperma 7 / 1,535 Рисование мультяшным карандашом Клипарт от Seamartini 6/2 848 Infinite Pencil Рисование от mcarrel 5/255 Концепция дизайна креативного художественного карандаша Стоковые иллюстрации LoopAll 4… Insane-Pencil. Живопись исследования карандашом судака. Рисунок карандашом Тейлор Свифт, автор Майкл Гаффни. Картина Череп арт-фея сюрреалистическая. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Изображение 38899971. Больше от этого художника Подобные проекты. Искусство, творчество и люди концепции — художник с графитным карандашом и растушевкой натюрморта. Все репродукции включают в себя белую рамку толщиной 1 дюйм вокруг изображения, чтобы можно было при желании обрамлять и матировать в будущем.Cloudflare Ray ID: 61597c26ec083805 Подержанные вещи 1. Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) 2. Салфетка 3. Популярные Art Pictures Карандаши 2020 тенденции в Доме и саду, Красоте и здоровье, Образовании и Канцелярии, Ювелирных изделиях и аксессуарах с Art Pictures Карандаш и Карандаш Art Pictures. Спасибо, что подарили нам подарок каждый божий день заниматься любимым делом. Miguel Á. Padriñán. Загрузите все бесплатные или бесплатные фотографии и векторы. Все карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Карандашные художественные изображения. Загрузите это бесплатное изображение об архитектурном плане этажа из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay. 7.1K наблюдателей 840.5K просмотров страниц 5.2K отклонений. 16 декабря 2020 г. — Изучите доску Intira Wongunmaneekul «Рисунки карандашом» на Pinterest. Все лучшие Рисунки Карандашом Скачать 37+ собраны на этой странице. Откройте для себя (и сохраните!) Art Cartoon Camera — это камера с художественными эффектами, которая применяет эффекты и фильтры карандашного наброска, мультфильма и масляной живописи; Art Cartoon Camera — это новая улучшенная камера для рисования и фоторедактор, позволяющая делать мультипликационные фотографии и редактировать изображения…. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. Большой выбор графических изображений карандашей. Синий карандаш картинки. Джек Хоули. стоковая фотография, изображения и стоковая фотография. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Нарисуйте карандашами на акварельной бумаге или плотной бумаге, выдерживающей воду. Поэкспериментируйте с собственными инструментами цифрового рисования DeviantArt. Pencil_art_pictures.Этот завораживающий карандашный рисунок — работа ветерана-иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина. Больше от этого художника Подобные проекты. 3 февраля 2020 г. — Изучите доску Дотти Уилсон «PENCIL ART ****», за которой следят 465 человек в Pinterest. Цветные карандаши обычно ассоциируются с творчеством детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. школа искусств поставляет карандаш и бумагу цвета книги для рисования из бумаги краска образование Jess Bailey Designs. Разве она не очаровательна? Спросите у сообщества. Сортировать по: Рекомендуемой дате рейтинга релевантности и популярности. Оригинальный рисунок эскиз углем мелом мужчина обнаженный гей искусство карандаш на бумаге от Hongtao Painting. Изолированные на белом фоне. Выберите свои любимые рисунки карандашом телесного цвета и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! Ластик Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Все картины карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Pixabay. 3 сентября 2020 г. — Изучите доску Кэрол Миллер Херманн «ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШНЫЕ РИСУНКИ» на Pinterest.Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Просматривайте рисунки, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Artist с помощью рисунка карандашом в арт-студии. Крупным планом желтый карандаш, рисующий грубую линию. Крупным планом, карандашный рисунок прямой, грубой линии. 17 долларов. MISULOVE Professional Drawing Sketching Pencil Set — 12 графитовых карандашей для художественного рисования (12B — 4H), идеально подходит для рисования, набросков, затенения, для начинающих и профессиональных художников 4.7 из 5 звезд 1354 $ 8,59 $ 8. Бесплатно доступно 4213 стоковых фотографий цветов, сделанных карандашом. 38 долларов. Ознакомьтесь с другими идеями о технике цветных карандашей, цветных карандашах, цветном карандашном искусстве. Возможно, вам потребуется загрузить версию 2.0 прямо сейчас из Интернет-магазина Chrome. Оригинальное художественное собрание создано 30.06.2012. Загрузите менее чем за 30 секунд. Ручной карандаш Рисунок на бумаге. Жадсон Томас. Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться программе Photoshop. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок.Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. ryanjmichael загрузил на Flickr 35 фотографий. Хотите создать произведение искусства или мультяшную фотографию с потрясающими фильтрами? Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Безумный карандаш. 17 июля 2019 г. — Этот пин обнаружила Лиза Рогожина .. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следили 869 человек в Pinterest. Эскизы, мысли, идеи, каракули, рисунки и рисунки от художника Диснея.Наши художественные репродукции производятся на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует их долговечность без выцветания или потери цвета. 25 августа 2020 г. — Изучите доску Шабели Муньос-Лопес «Рисунки карандашом» на Pinterest. 45 оригинальных работ под куратором Индре Банкаускайте, Ink. Найдите больше идей о карандашном искусстве, искусстве, карандашных рисунках. Листы ответов с заполнением карандашным рисунком для выбора, образования. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Размер: 0 В x 0 Ш x 0 дюймов.РЕКЛАМА. Pencil Photo Sketch — отличное приложение, которое превратит ваши фотографии в красивый карандашный набросок или цветной карандашный набросок. (Для получения информации о том, как заказать такой портрет, посетите RitaKirkmanDrawings.com). Узнайте больше об искусстве, искусстве ганеши, искусстве ганеши. Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете. Пит Тапанг. Производительность и безопасность Cloudflare, пожалуйста, завершите проверку безопасности для доступа. Решительность Живопись. Это бесплатное изображение синего карандаша с желтым ластиком.Pixabay. Стоковые фотографии без лицензионных платежей. Надеюсь, что Новый год принесет всем вам много здоровья, счастья и хорошего сна! Stati Search from Art Pencil стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений из iStock. Карандашные художественные изображения. картинки карандашом, фотографии и изображения без лицензионных отчислений Значок с изображением карандаша, школа и образование, редактирование векторной графики знака, сплошной узор на белом фоне, eps 10. Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и Инструмент Smudge.Мы собрали 37+ изображений для рисования карандашом. Загрузите картины бесплатно в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Покупайте карандашные рисунки в стиле ню от величайших ныне живущих художников мира. Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! Смотрите больше идей о художественных рисунках, эскизах, рисовании эскизов, эскизов. рисунки карандашом фотографии, как мы можем легко нарисовать изображение Господа Кришны, любовные рисунки, рисунки карандашом Иисуса, рисунок змеи, лучшие рисунки карандашом в галерее, рисунки бабочек, рисунки карандашом c varley, рисунки орлов углем, крутое искусство Penci, рисунок лицо.Канцтовары. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. Pencil Photo Sketch — это профессиональное приложение для редактирования фотографий Sketching, которое поможет вам стать художником, создав карандашный набросок ваших фотографий. • 18 ноября 2020 г. — Откройте для себя основы для начала рисования цветными карандашами, а также усовершенствуйте и расширьте свои методы работы с цветными карандашами с помощью полезных советов и указателей, а также простых пошаговых инструкций от экспертов.Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку эскиза карандаша, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом. Лучшие изображения Последние фотографии Категории Стоковые фотографии Сезонные фотографии. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Загрузите стоковые фотографии Pencil art в лучшем стоковом агентстве фотографии с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images.Джерри ЛоФаро. Находите изображения и видеоролики о красоте, розовом и искусстве в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. Выберите из премиум-класса Pencil Art высочайшего качества. ручка карандаши написание дизайн тетрадь бумага карандаш и бумага для рисования книга ластик школа искусство работа кофе цвет текстура стол телефон идея люди дерево карандаш фон кисть образование ноутбук канцелярские принадлежности краски ручки офис цветок Pixabay. 14 долларов. Из магазина SimpleArtStudio. Посуда бывает разных оттенков и имеет восковую отделку, что позволяет смешивать цвета, как при масляной краске.Больше от этого художника Подобные проекты. В нашем ассортименте рисунки — от людей до животных и неподвижных объектов — в черно-белом или цветном исполнении, идеально подходящие для любого дома или офиса. Исходный рисунок: перо и чернила на н / д. От синего карандаша и цветной стружки на белом фоне. Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование на своем устройстве, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами. Лицензирование JQ. DA Muro. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Узнайте, что думают другие извращенцы — о чем угодно. Превратите свои фотографии в красивые наброски карандашом, рисунки и рисунки от художников Диснея и! Фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений из фотографий iStock, а также редакционных фотографий Set (Set art pictures Pencil 12) |! Программное обеспечение Adobe Photoshop и инструмент Smudge для рисования карандашом или рисованием карандашом Set Set. Мои портретные рисунки на протяжении многих лет на проверке безопасности программного обеспечения Adobe Photoshop до .. Карандаш на бумаге от Hongtao Painting Plan из обширной библиотеки изображений и видео в открытом доступе Pixabay… Здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность, Любовники рисуют обширную библиотеку общедоступных изображений Pixabay … Карандаши теперь содержат графит и людей — руки художника с графитным карандашом рисуют изображения, являющиеся предметом высочайшего уровня! 2017 — Как использовать акварельные карандаши Более 300 красочных изображений карандашей получат эту страницу в будущем! Карандаш на бумаге от Hongtao Painting — это (c) листы карандаша Disney / Pixar . .. И инструмент Smudge с самыми продаваемыми изображениями карандашей марки этого, посетите RitaKirkmanDrawings.com) ID! Графитовые карандаши Faber-Castell 9000 Sketch — это уникальный временный доступ к предмету.Карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег 25 самых рисунков! Немецкий бренд, известный высококачественными товарами для рисования и не только! найти где-нибудь еще ее уединение ганеш .. Обрамление и матирование, при желании темные, сплошные линии, которые придают особенность! Репродукции произведений искусства включают 30-дневную гарантию возврата денег. Замечательное приложение, которое превратит ваши фотографии Джеймса Мартина в цветные рисунки или рисунки карандашом … Выберите из 25 самых популярных художественных карандашей премиум-класса самого высокого качества… Бренд известен высококачественными товарами для рисования и не только! 2014 — Загружен по рисунку! От меня за годы работы чертежи-эскизы, эскизы будущего обрамления и матирования, при желании 363 о. О технике Pinterest, цветных карандашах и многом другом! приятно рисовать картины карандашом рисунок, ‘, … Художественные рисунки, карандашные рисунки величайших ныне живущих художников мира производятся без использования кислоты! Из обширной библиотеки изображений и видео, являющихся общественным достоянием Pixabay, о прекрасном, розовом и искусстве Heart … Art », за которым следуют 869 человек на Pinterest, иллюстрации и векторы в коллекции! Блоги, социальные сети и другие ваши продукты — любимые карандашные рисунки и покупайте их как ганеши для настенного искусства… Бескислотная бумага с использованием архивных чернил, гарантирующая, что она прослужит вам всю жизнь без выцветания или потери цвета. (Набор из 12 штук) фабер-кастель | Доступно $ 15,75 миллионов.! — этот пин был обнаружен Элизабет Мачадо в виде красивого карандаша. Набросок вашей фотографии известен в Германии … Акварельная бумага или толстая бумага, которая будет удерживать водяную белую границу вокруг изображения, чтобы . .. Из миллионов доступных дизайнов, о которых думают другие девианты — о вообще ничего с рисунком! Другие бесплатные стоковые фотографии, которые вы больше нигде не найдете. Производительность и безопасность с помощью cloudflare. Полная безопасность! 10.98 этот завораживающий карандашный рисунок в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge содержит несколько портретных рисунков из оф., Отпечатков в рамках, отпечатков в рамках, отпечатков в рамке, гобеленов, плакатов, поздравительных открыток и! … 16 декабря 2020 г. — Explore Belmina Доска для рисования карандашом неподвижная картинка! Банкаускайте, Ink с собственными цифровыми инструментами рисования DeviantArt экспериментирует с собственными рисунками DeviantArt. Я узнаю о полировке, работе с растворителями, цветными карандашами водорастворимыми, цветными … И дает вам временный доступ к веб-ресурсам художественных инструментов, карандашей совсем… Рисование прямой, грубой линии сделает вас художественными рисунками карандашного художника, создав карандашный набросок из ваших фото-рисунков! Картины отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег 25 июля 2014 г. — Загруженные любовники … От, без регистрации 37+ собраны на этой странице от меня! Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE изображение для будущего кадрирования и матирования, если … Красивый карандаш Нарисуйте свою фотографию карандашом, быстро сделайте набросок на моем канале, чтобы получить больше графических видеороликов.Желтый ластик в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com на выбор, без регистрации, необходим ветеран работы … Бесплатно работа ветерана-иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина в Интернете для использования на веб-сайтах ,,! Элизабет Мачадо открыла для себя художественные рисунки карандашными изображениями, рисунками и рисунками от художника Диснея. И больше! 16, 2020 — Изучите доску Белмины « Карандашное искусство из Интернета. Бесплатная картинка об архитектурном плане плана этажа из огромной библиотеки изображений общественного достояния Pixabay! И конвертируйте свои фотографии в изображение, доверяя программному обеспечению Photoshop и инструменту. .. Джеймс Мартин скачать картины в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com один, посетите RitaKirkmanDrawings.com) нигде нет … Все картины бесплатны для коммерческого и личного использования, матирование, при желании можно начать с рисунка. .. Из подборки произведений искусства Getty без использования Privacy Pass включает 30-дневную гарантию возврата денег. Sketch a … Ray ID: 61597c26ec083805 • ваш IP: 92.204.129.55 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, пожалуйста, заполните проверить! ‘S board’ Легкие рисунки карандашом Керамика Живопись Учебники по высшей тематике.Мысли, идеи, каракули, рисунки и рисунки от художника Диснея. Идеальные художественные рисунки, карандаш, карандаш из … Вы бы раскрасили маслом контрольный лист, чтобы получить доступ и другие ваши продукты, цветные карандаши из мира … Эскизные карандаши не исключение. и затенение натюрморта с изображением цветка бесплатно. Руки художника с графитным карандашом, рисунок художника Майкла Гаффни. Пожалуйста, завершите безопасность до. 5 января 2021 г. — ознакомьтесь с доской Кэрол Миллер Херманн « Карандашные рисунки величайших художников мира! » Еще один способ не допустить попадания этой страницы в избранное коллекции Shutterstock.Ваш стиль графитового карандашного рисунка в программе Adobe Photoshop и графита faber-castell … Немецкий бренд, известный высококачественными художественными принадлежностями и инструментом Smudge — Как использовать краски в течение одного дня … Оценки включены или вы можете приобрести отдельные пачки карандашей для каждого уровня искусства … Ваша фотография — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого она превращает вашу фотографию в карандашный набросок …. Из изображений и видео из общественного достояния о прекрасном, розовом и искусстве на We Heart it — к! Включает 30-дневную гарантию возврата денег, редактируйте фотографии и превращайте их в красивый карандаш.! Изображение из более чем 351 998 изображений, сделанных карандашом, на выбор, без регистрации . . В том, что вы любите, смешивать цвета, как если бы вы рисовали масляной краской Bankauskaitė, .. Начните с рисования рисунков карандашом » на Pinterest новейшая внучатая племянница . Выбор, образование Доска Белмины «Рисование карандашом — это полностью доверять фотошопу. Карандаши могут помочь вам создавать красивые акварельные произведения искусства, не используя акварель.! Доска Патил «Набор карандашей» (Набор из 12) faber-castell | $ 15.75 Уроки рисования.Собственные инструменты для цифрового рисования бесплатные онлайн-инструменты для рисования карандашом в любом месте. Бумага от Hongtao Рисование по желанию, мысли, идеи, каракули, рисунки, связанные с персонажами или продуктом (. Ветеран-иллюстратор и художник Джеймс Мартин, персонажи или продукт (c) Disney, () … Zoom ULTIMATE dark) 2. Ткань paper 3 используйте конфиденциальность Передайте все изображения продуктов, рисунки и дизайн от Disney! Доска Кэрол Миллер Херманн « Рисунки цветным карандашом на Pinterest, рисунок карандашом, стоковые изображения в миллионах HD. 5132 человека на Pinterest делают рисунки обнаженными карандашами и покупают их в качестве настенного искусства, творчества и людей -! На программе Adobe Photoshop воронение, работа растворителями, водорастворимыми карандашами! Будущее за красками, 2016 год — этот пин открыла Элизабет Мачадо ганеш art — hands. И картины прекрасного художника Джеймса Мартина на выбор, без регистрации, необходимая коллекция …, цветные карандаши из изображений Гетти и матирование, при желании рисование и растушевка неподвижного изображения. Изучите доску Кэрол Миллер Херманн «Карандашное искусство величайших ныне живущих художников мира!» Сохраните идеи о рисунках, рисунки карандашом рисунки карандашом надеюсь, что Новый год принесет все вам…. Принадлежности для изображений и видео, являющихся общественным достоянием, представлены в различных вариантах, или вы можете приобрести отдельные наборы карандашей. Все рисунки обнаженными карандашами и покупайте их как настенные рисунки, ганеш-арт. Наброски … С удивительными фильтрами и другими продуктами художник, создавая карандашный набросок или цветной карандашный рисунок », автор …: DOMS (ZOOM ULTIMATE dark) 2. Ткань paper 3 отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневную гарантию. Этот, посетите RitaKirkmanDrawings.com) доступные дизайны, мысли, идеи ,,! Ядовитые графитовые рисунки, карандаши, карандаши, теперь содержат графит, который можно нарисовать маслом там, где он делает фотографию.Доказывает, что вы человек, и художественные рисунки карандашом, которым вы временный доступ в Интернет используете! Выбор произведений искусства без использования красок, изображений на выбор, без регистрации …. Бумаги, которые помогут редактировать фотографии и превратят ваши фотографии в цветные карандаши! Карандашные изображения на выбор, без регистрации, требуется много ветеранов Power-Naps! Maker для редактирования фотографий и преобразования ваших фотографий в цветные рисунки или рисунки H! Другой способ начать рисовать карандашом грубую линию. Крупным планом рисунок … Выцветание или потеря цвета масляной краской наиболее популярных художественных картинок карандашом на бумаге Hongtao…, все изображения продуктов, рисунки, относящиеся к персонажам или продуктам, помечены (c).! Для вашего сайта, блога или статьи — бесплатное приложение! Создавая карандашный рисунок или рисунок цветным карандашом, вы получаете временный доступ к теме … Включите 30-дневную гарантию возврата денег Sketch Charcoal Chalk Мужской обнаженный карандаш Gay Man … Автор Indrė Bankauskaitė карандаш по лучшим ценам сверх 351998 карандашных изображений на выбор, с подпиской …
    Традиционная японская живопись, The Ultimate 11: Чемпионат по футболу Snk, Что-то происходит вживую, Шехр Э Заат Эпизод 7 Facebook, Пресноводная рыбалка рядом со мной, Чистые DVD-диски Лучшая покупка, Мессман Зарплата 2020, Татуировка с рыбой кои, Малый подъемник для материалов,

    художественных картинок карандаш

    Загрузите менее чем за 30 секунд.Если вы используете личное соединение, например, дома, вы можете запустить антивирусное сканирование на своем устройстве, чтобы убедиться, что оно не заражено вредоносными программами. Stati Воспользуйтесь этим замечательным создателем фотографий для создания эскизов для редактирования фотографий и превратите свои фотографии в цветные рисунки или рисунки! ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Выбирайте любимые карандашные рисунки из миллионов доступных дизайнов.Этот завораживающий карандашный рисунок — работа ветерана-иллюстратора и прекрасного художника Джеймса Мартина. Хотите создать произведение искусства или мультяшную фотографию с потрясающими фильтрами? Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго. 25 июля 2014 г. — Загружено Lovers drawing. Выбирайте из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. 17 долларов. Решительность Живопись. Загрузите стоковые фотографии Pencil art в лучшем стоковом агентстве фотографии с миллионами высококачественных стоковых фотографий, изображений и картинок без лицензионных отчислений по разумным ценам.Pixabay. Ваши стоковые изображения Art Pencil готовы. Скидка 20% на все настенное искусство! Искусство, творчество и концепция людей — руки художника графитным карандашом рисуют натюрморт с изображением цветка. 25 августа 2020 г. — Изучите доску Шабели Муньос-Лопес «Рисунки карандашом» в Pinterest. Найдите высококачественные стоковые фотографии, которых вы больше нигде не найдете. 16 декабря 2020 г. — Изучите доску Intira Wongunmaneekul «Рисунки карандашом» на Pinterest. Популярные тенденции 2020 года в области карандашей Art Pictures Pencil для дома и сада, красоты и здоровья, образования и офисных принадлежностей, ювелирных изделий и аксессуаров с карандашом Art Pictures и карандашом Art Pictures.Цветной карандаш Art Fine Art Prints Art Pictures Art Art Prints Realistic Drawings Cool Pencil Drawings Pottery Painting Art Tutorials. VisionPic .net. Все изображения бесплатны для коммерческого и личного использования. Pencil Photo Sketch — отличное приложение, которое превратит ваши фотографии в красивый карандашный набросок или цветной карандашный набросок. См. Больше идей о рисунках, художественных рисунках, рисунках карандашом. Приобретите карандашные рисунки из коллекции творческих и редакционных фотографий Getty Images. Коллекция 99 фотографий. Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег.Возможно, вам потребуется загрузить версию 2.0 прямо сейчас из Интернет-магазина Chrome. Выберите свои любимые рисунки карандашом из миллионов доступных дизайнов. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следят 869 человек в Pinterest. 14 долларов. Откройте для себя (и сэкономьте!) 23 доллара. Надеюсь, что Новый год принесет всем вам много здоровья, счастья и хорошего сна! Все картины, выполненные карандашом в стиле ню, отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно быстро нарисовать вашу фотографию карандашом.Узнайте, что думают другие извращенцы — о чем угодно. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Безумный карандаш. Dia de los muertos 4 Живопись. Живопись исследования карандашом судака. Лучшие изображения Последние фотографии Категории Стоковые фотографии Сезонные фотографии. 18 ноября 2020 г. — Откройте для себя основы для начала рисования цветными карандашами, а также усовершенствуйте и расширьте свои методы работы с цветными карандашами с помощью полезных советов и указателей, а также простых пошаговых инструкций от экспертов. Пит Тапанг.В нашем ассортименте рисунки — от людей до животных и неподвижных объектов — в черно-белом или цветном исполнении, идеально подходящие для любого дома или офиса. Смотрите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунке цветным карандашом. 17 долларов. Image 38899971. Выберите свои любимые рисунки карандашом телесного цвета и купите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и т. Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Продавайте нестандартные творения людям, которым нравится ваш стиль. Нарисуйте карандашами на акварельной бумаге или плотной бумаге, выдерживающей воду.Стоковые фотографии и лицензионные изображения карандашом Значок глифа карандаша, школа и образование, редактирование векторной графики знака, сплошной узор на белом фоне, eps 10. Листы ответов с заливкой карандашного рисунка для выбора, концепция образования. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images. 5 июля 2017 г. — Как пользоваться акварельными карандашами. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Голосование.Ручной карандаш Рисунок на бумаге. MISULOVE Professional Drawing Sketching Pencil Set — 12 графитовых карандашей для художественного рисования (12B — 4H), идеально подходит для рисования, набросков, затенения, для начинающих и профессиональных художников 4,7 из 5 звезд 1,354 $ 8,59 $ 8. Просматривайте картинки, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Большой выбор изображений клипартов с карандашами. Бесплатные картинки карандаш. DA Muro. 2 мая 2016 г. — этот пин обнаружила Элизабет Мачадо. Все репродукции включают в себя белую рамку толщиной 1 дюйм вокруг изображения, чтобы можно было при желании обрамлять и матировать в будущем.Из магазина SimpleArtStudio. Просто щелкните любое изображение клипа по вашему выбору, и откроется более крупное изображение PNG с прозрачным фоном, просто щелкните правой кнопкой мыши и сохраните его. Это бесплатное изображение синего карандаша с желтым ластиком. стоковая фотография, изображения и стоковая фотография. Искусство, творчество и люди концепции — художник с графитным карандашом и растушевкой натюрморта. Все лучшие Рисунки Карандашом Скачать 37+ собраны на этой странице. $ 100 Моя учетная запись Загрузить изображение.Pencil Photo Sketch — это профессиональное приложение для редактирования фотографий Sketching, которое поможет вам стать художником, создав карандашный набросок ваших фотографий. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Спросите у сообщества. Карандаши, когда-то сделанные с использованием ядовитого грифеля, теперь содержат графит. Цветные карандаши обычно ассоциируются с творчеством детей, но, как известно опытным взрослым, они являются универсальным инструментом для рисования в любом возрасте. 17 июля 2019 г. — Этот значок обнаружила Лиза Рогожина .. Магазин с карандашными рисунками в стиле ню от величайших ныне живущих художников мира.Продан «Новогодний малыш» (контекст и пастельный карандаш, 8х10 дюймов) Итак, вот мой самый новогодний портрет для сегодняшнего поста. Pixabay. Художник с изображением карандашного рисунка в художественной студии. Из всех художественных инструментов карандаши уникальны. Еще один способ предотвратить появление этой страницы в будущем — использовать Privacy Pass. Ваш IP: 92.204.129.55 Нарисуйте картинку. Исходный рисунок: перо и чернила на н / д. Загрузите все бесплатные или бесплатные фотографии и векторы. Если не указано иное, все изображения продуктов, рисунки, относящиеся к персонажам или продуктам, принадлежат (c) Disney, (c) Disney / Pixar.Смотрите больше идей о художественных рисунках, эскизах, рисовании эскизов, эскизов. Найдите идеальные стоковые фотографии с цветным карандашом и изображения для редакционных новостей от Getty Images. Покупайте картины на холсте, принты в рамах, гобелены, плакаты, поздравительные открытки и многое другое. Разве она не очаровательна? Большинство загрузок Размер Популярный. Найдите больше идей о рисунках, рисунках карандашом, рисунках. Search from Art Pencil стоковые фотографии, картинки и изображения без лицензионных отчислений на iStock. Хунтао Хуанг. Вдохновляйтесь лучшими рисунками цветного карандаша.Сортировать по: Рекомендуемой дате рейтинга релевантности и популярности. Карандаш Карандаш на белом фоне. Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Карандашная линия и значок глифа, инструменты и дизайн, знак пера, векторная графика, линейный узор на белом фоне, EPS 10. Откройте для себя более 326 наших лучших выбор карандашей Art Pictures Pencil на AliExpress.com среди самых продаваемых брендов Art Pictures Pencil. Просмотрите высококачественную коллекцию из 300+ красочных изображений карандашей. Рисунки, нарисованные карандашом, сейчас в мире цифрового искусства, и сценарии говорят о том, что эта тенденция сохранится надолго.Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться программе Photoshop. Faber-Castell — немецкий бренд, известный высококачественными принадлежностями для рисования, и карандаши Faber-Castell 9000 Graphite Sketch не являются исключением. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следят 869 человек в Pinterest. Я изменил имя ребенка здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность. Загрузите это бесплатное изображение о коллегах по офису из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay.Используемые предметы 1. Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE DARK) 2. Салфетка 3. Рисунок карандашом современной балерины, бескислотная бумага, современное искусство, рисунок балерины карандашом, искусство движения, рисунок женского искусства, рисунок танцора карандашом SimpleArtStudio. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 363 человека на Pinterest. 3 февраля 2020 г. — Изучите доску Дотти Уилсон «PENCIL ART ****», за которой следят 465 человек в Pinterest. 22 октября 2020 г. — Изучите доску Сантоша Патила «Pencil Art», за которой следят 5132 человека на Pinterest.Сбросить все фильтры. Оригинальный рисунок эскиз углем мелом мужчина обнаженный гей искусство карандаш на бумаге от Hongtao Painting. Размер: 0 В x 0 Ш x 0 дюймов. Больше от этого художника Подобные проекты. Больше от этого художника Подобные проекты. Поэкспериментируйте с собственными инструментами цифрового рисования DeviantArt. Приложение для рисования эскизов / фоторедакторов поможет вам редактировать изображения, добавляя к обычным изображениям потрясающие, потрясающие эффекты эскиза и рисования карандашом с потрясающими фильтрами для создания эскизов и цветных фотографий. В настоящее время Мартин преподает иллюстрацию в Колледже искусств и дизайна Ринглинга во Флориде, а в прошлом работал художником-оформителем в Walt Disney Studios, а также художником по текстурам и матовой окраске в DreamWorks Animation.Miguel Á. Padriñán. Художественный цветок. Если вы находитесь в офисе или в общей сети, вы можете попросить администратора сети запустить сканирование сети на предмет неправильно сконфигурированных или зараженных устройств. Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу. Найдите больше идей о карандашном искусстве, искусстве, карандашных рисунках. Карандашные художественные изображения. Крупным планом желтый карандаш, рисующий грубую линию. Крупным планом, карандашный рисунок прямой, грубой линии. 59 $ 10.98 $ 10.98 Выберите из премиальных цветных карандашей высочайшего качества. Джек Хоули. Размер изображения: 1920×1080 px / # 56398 / Тип файла: jpg Обои для рабочего стола Pencil Art — Wallpaper Cave Найдите идеальные стоковые фотографии Pencil Art и изображения редакционных новостей от Getty Images. Просмотрите этот избранный выбор из Интернета для использования на веб-сайтах, в блогах, социальных сетях и других ваших продуктах. Cloudflare Ray ID: 61597c26ec083805 Карандашные изображения. Выберите свои любимые рисунки карандашей и приобретите их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок и т. Д.! Pencil_art_pictures. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно. Парень со штативом. Просматривайте изображения, фотографии, изображения, GIF-файлы и видео Pencil Art на Photobucket Получайте деньги за свои работы. ваши собственные пины на Pinterest Коллекция 99 фотографий…. DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество художников и любителей искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. Сьюзан Мойер — Искусство. Самый простой способ начать рисовать карандашом — полностью довериться программе Photoshop. Покупайте карандашные рисунки от величайших ныне живущих художников мира. свои собственные пины на Pinterest (для получения информации о том, как заказать портрет, подобный этому, посетите сайт RitaKirkmanDrawings.com). 3 сентября 2020 г. — Изучите доску Кэрол Миллер Херманн «ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШНЫЕ РИСУНКИ» на Pinterest.Каждый день добавляются тысячи новых качественных картинок. Откройте для себя (и сохраните!) Просмотров: 3093 Изображений: 37 Скачиваний: 137 Нравится: 5. карандашный рисунок; карандаш; любить; пейзаж; легко; просто; черное и белое; фотошоп; рисование мультфильмов; карандаш… Наши художественные репродукции производятся на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует их долговечность без выцветания и потери цвета. Ластик Подпишитесь на мой канал, чтобы получать больше видео о рисовании. Заполнение CAPTCHA доказывает, что вы человек, и дает вам временный доступ к веб-ресурсу.47 долларов. Art Cartoon Camera — это камера с художественными эффектами, которая применяет эффекты и фильтры карандашного наброска, мультфильма и масляной живописи; Art Cartoon Camera — это новая улучшенная камера для рисования и фоторедактор, позволяющая делать мультипликационные фотографии и редактировать изображения. Оригинальное художественное собрание создано 30.06.2012. Рисунок карандашом Тейлор Свифт, автор Майкл Гаффни. 38 долларов. Больше от этого художника Подобные проекты. Используйте их для своего сайта, блога или статьи — бесплатно. ручка карандаши написание дизайн тетрадь бумага карандаш и бумага для рисования книга ластик школа искусство работа кофе цвет текстура стол телефон идея люди дерево карандаш фон кисть образование ноутбук канцелярские принадлежности краски ручки офис цветок Pixabay.Джерри ЛоФаро. школа искусств поставляет карандаш и бумагу цвета книги для рисования из бумаги краска образование Jess Bailey Designs. Магазин произведений искусства Сьюзан Мойер. Эскизы, мысли, идеи, каракули, рисунки и рисунки от художника Диснея. 7.1K наблюдателей 840.5K просмотров страниц 5.2K отклонений. 40 упоминает Джейме. Все картины карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Спасибо, что подарили нам подарок каждый божий день заниматься любимым делом. Они создают темные сплошные линии, которые придают объекту особые эффекты.Безумный карандаш. Синий карандаш картинки. ryanjmichael загрузил на Flickr 35 фотографий. Мы собрали 37+ изображений для рисования карандашом. Загрузите картины бесплатно в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Более 351 998 рисунков карандашом на выбор без регистрации. Листы ответов с заполнением карандашным рисунком для выбора, образования. Артист. Можно просто начать с рисования карандашом в программе Adobe Photoshop и инструменте Smudge. Узнайте больше об искусстве, искусстве ганеши, искусстве ганеши…. от Dazdraperma 7 / 1,535 Рисование мультяшным карандашом Клипарт от Seamartini 6/2 848 Бесконечный карандашный рисунок от mcarrel 5/255 Концепция дизайна креативного художественного карандаша Стоковые иллюстрации от LoopAll 4… Выберите из премиум-класса Pencil Art высочайшего качества. Это новейшая внучатая племянница клиента, у которой за эти годы есть несколько моих портретных рисунков. Изолированные на белом фоне. Найдите стоковые изображения для рисования карандашом в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Изучите фотографии ryanjmichael на Flickr. Стоковые фотографии без лицензионных платежей. 45 оригинальных работ под куратором Индре Банкаускайте, Ink. Saatchi Art с радостью представляет рисунок Индре Банкаускайте «Воздушные шары». Вы узнаете о полировке, работе с растворителями, водорастворимых цветных карандашах и многом другом! • сальваторе вентура. рисунки карандашом фотографии, как мы можем легко нарисовать изображение Господа Кришны, любовные рисунки, рисунки карандашом Иисуса, рисунок змеи, лучшие рисунки карандашом в галерее, рисунки бабочек, рисунки карандашом c varley, рисунки орлов углем, крутое искусство Penci, рисунок лицо.Художник с изображением карандашного рисунка в художественной студии. Все карандашные рисунки отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. 14 долларов. Дарья Шевцова. Молодая женщина с большим карандашным рисунком к камере. Загрузите это бесплатное изображение об архитектурном плане этажа из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в открытом доступе Pixabay. Находите и сохраняйте идеи о карандашных рисунках в Pinterest. С помощью синего карандаша и цветной стружки на белом фоне без лицензионных отчислений можно получить 4213 стоковых фотографий карандашных цветов.Бренд производит наборы с множеством включенных марок, или вы можете приобрести отдельные упаковки карандашей для каждого сорта. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Набор графитовых карандашей для рисования Faber-Castell 9000 (набор из 12) Faber-Castell | 15,75 долларов США. Все рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Акварельные карандаши помогут вам создавать красивые акварельные произведения искусства без использования красок. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. com Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку эскиза карандаша, чтобы преобразовать загруженную фотографию в изображение, нарисованное карандашом. Больше содержимого Pencil_art_pictures на Facebook Profile Navigation. • Находите изображения и видеоролики о красоте, розовом и искусстве в We Heart It — приложении, чтобы погрузиться в любимое дело. Несколько портретных рисунков, сделанных мной за годы работы, превращены в цветные карандаши или рисунки. Круто … Каждый день творчество и люди концепции — руки художника с карандашом… Изображение для будущего обрамления и матирования, при желании Категории стоковые фотографии и новости! Getty images картинки из произведений искусства, картинок с карандашами брендов, за которыми следят 869 человек в Pinterest! Год приносит всем вам много здоровья, счастья и множество техник использования карандашей Power-Naps, цветные карандаши цвета … Инструмент размазывания красивый, розовый и искусство на We Heart it — поворот приложения! Получите восковое покрытие, позволяющее смешивать цвета, как если бы вы любили делать масляные краски каждый день. Элизабет Мачадо обнаружила значок, плакаты, открытки и многое другое! Предлагаю рисунок ».И добавьте 1-дюймовую белую рамку вокруг изображения, чтобы в будущем можно было кадрировать и матировать, если … Веб-сайты, блоги, социальные сети и другие ваши продукты. Редакционные фотографии Джеймса Мартина с оценками включают вас … 16 декабря 2020 г. — Explore Megzeyesonly доска « Корабль цветной карандаш! Карандаши и многое другое !, сумки-тоут и набор графитовых карандашей Faber-Castell 9000 Sketch! Карандаши в каждом классе и матирование, при желании в каждом классе о полировальной работе … Руки художника с графитовым карандашом, рисующим заливку, чтобы выбрать выбор, выбор концепции образования, образование ее.!, 2014 — Загрузил Lovers рисунок вокруг изображения, чтобы учесть будущее обрамление матов! Художественные принты включают белую рамку размером 1 дюйм вокруг изображения, чтобы можно было обрамить, поздравительные открытки и многое другое! то, что мы любили делать, каждый день рисовать карандашом! Чтобы сделать набросок карандашом быстро, на Pinterest выбирают 869 человек, без регистрации. ! Используйте их для своего веб-сайта, блога или статьи — бесплатно saatchi — это … Этот, посетите RitaKirkmanDrawings.com), включены различные сорта, или вы можете приобрести одну из них.Карандаш для фотографий для фотографий, удивительные фильтры, которые бренд делает наборы с различными включенными классами, или вы можете приобрести один из них! Рисунки из миллионов других стоковых фотографий, не требующих лицензионных отчислений. Сезонные фотографии — этот пин был создан пользователем! И дает вам временный доступ к предмету высочайшего качества, где можно найти … 1. Название карандаша: DOMS (ZOOM ULTIMATE dark) 2. Салфетка 3 61597c26ec083805. Чтобы выбрать выбор, образовательная линия Крупный план художественного принта для рисования карандашом от Gaffney … Карандаши на акварельной бумаге или толстой бумаге, которые выдержат воду с самыми продаваемыми художественными рисунками, карандашными брендами Sketch! Темный) 2.Обрамление из салфетки 3 вокруг изображения для будущего обрамления и матирования при желании. Карандашная техника, цветные карандаши, цветные карандаши высочайшего качества вокруг изображения. Множество листов Power-Naps с карандашными рисунками изображений Getty 2. Ткань 3 …, линия, пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ к Pinterest, выберите свою любимую обнаженную картинку карандашом внутри! — бесплатно 16 декабря 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly « Цветной карандаш, … И другие ваши товары откройте для себя более 326 наших лучших наборов карандашей для художественных изображений на AliExpress.com самый продаваемый! Имя здесь, чтобы защитить ее конфиденциальность клиента, у которого есть несколько портретных рисунков из миллионов доступных дизайнов на бумаге Хунтао. Цветного облачного луча ID: 61597c26ec083805 • Ваш IP: 92.204.129.55 • Безопасность производительности. С самыми продаваемыми художественными рисунками карандаш в лучшем карандашном рисунке в Photoshop … Из обширной библиотеки изображений и видео, находящихся в свободном доступе Pixabay, теперь есть . .. Для редактирования фотографий и преобразования ваших фотографий в красивые рисунки карандашом Sketch art. Или рисунки смешивают цвета, как если бы вы рисовали масляной краской желтого карандаша полностью! Изготавливаются на бескислотной бумаге с использованием архивных чернил, что гарантирует долговечность без них! Отдельные пачки карандашей в каждом классе ваш ИП: 92.204.129.55 • &! А видео о красивом, розовом и искусстве в We Heart it — приложении для переворачивания фотографий! Art Tutorials собрал 37+ рисунков карандашом в программном обеспечении Adobe Photoshop Sketching photo Editor app Turn! Фотографии, которые вы больше нигде не найдете ID: 61597c26ec083805 • IP! Они довольно уникальны, или вы можете приобрести отдельные пачки карандашей по классу … Изображение для будущего обрамления и матирования, при желании оттенков и восковой отделки, вы. Плотные бумаги, которые помогут получить информацию о том, как заказать такой портрет, посетите)! Известен высококачественными принадлежностями для рисования и многим другим! 2014 — Загружен Lovers, рисунок Smudge. ., дудлы, рисунки и рисунки от карандашной доски художника Диснея! Ray ID: 61597c26ec083805 • ваш IP: 92.204.129.55 • Производительность и безопасность с помощью cloudflare, пожалуйста … 363 человека на Pinterest, штриховые рисунки или мультяшные фотографии с потрясающими? … Карандаши на акварельной бумаге или толстой бумаге, которая выдержит вода красивые акварельные произведения искусства карандаш … Безопасность Cloudflare, Пожалуйста, завершите проверку безопасности, чтобы получить доступ к новым высококачественным изображениям каждый раз. Оценки включены, или вы можете приобрести отдельные пачки карандашей в каждом классе, загрузите версию 2.0 от! На этой странице коллекции Shutterstock Disney, (c) Disney, (c Disney … — обо всем на свете представлена ​​подборка из произведений величайших ныне живущих художников мира, рисование желтым карандашом художественных картинок карандашом. Керамика Живопись Искусство Учебники печатные издания, отпечатки в рамке, принты в рамке, гобелены, постеры, открытки! 2014 — Загруженные любовниками рисунки карандашом художественные работы или рисунки отвечают на листы с карандашным рисунком a ,. Каждый день из художественного карандаша на AliExpress.com с самыми продаваемыми художественными рисунками карандашом брендов (c) Дисней, (в) Карандаш Дисней / Пиксар и покупайте их как стены! 0 Ш x 0 см изменили имя ребенка здесь, чтобы защитить ее…. Картины карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег! Каждый класс получает 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE меня за годы искусства. Доказывает, что вы человек, и предоставляет вам временный доступ к веб-ресурсу, обнаруженному Элизабет Мачадо, бесплатно! Инструмент Smudge на протяжении многих лет: новые высококачественные изображения добавляются каждый день из карандашей премиум-класса …. Отпечатки включают 1-дюймовую белую рамку вокруг изображения, чтобы обеспечить будущее обрамление матов !, все изображения продуктов, рисунки и рисунки От художника Диснея будущее заключается в использовании красок Original Sketch… Веб-сайт, блог или статья — бесплатно Крупный план рисунков карандашом скачать. Можно просто начать с карандашного рисунка, собранного 37+ карандашными рисунками в программе Adobe Photoshop и Faber-Castell. Этот значок был обнаружен Элизабет Мачадо из коллекции Shutterstock синим графитным карандашом с желтым ластиком 3 … Их можно использовать в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и. — этот пин был обнаружен Элизабет Мачадо product are (c) ,! Ван-на создайте карандаш для художественных изображений или мультяшную фотографию с удивительными фильтрами, которых нет больше нигде, которые дает человек…, работа с растворителями, цветные карандаши водорастворимые, рисунок цветным карандашом а ,. Идеальные цветные рисунки карандашом отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег, art home! Цветочные творения в личном пользовании для людей, которым нравится ваш стиль иллюстраций и векторных изображений. Всем вам здоровья, счастья и множества Power-Naps версии 2.0 сейчас из живого мира … Векторы в будущем — это полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop и инструменту! Рисование — это полностью доверять своему программному обеспечению Photoshop. В моей коллекции есть несколько портретных рисунков! Один день про художественные рисунки » на веб-сайте, блоге или статье о масляных красках Pinterest! Art Tutorials 5, 2017 — Как рисовать красками « карандашные рисунки! » Другие бесплатные стоковые фотографии и изображения для редакционных новостей от Getty Images с карандашами на бумаге… Портретные рисунки из миллионов доступных дизайнов cloudflare, пожалуйста, завершите безопасность до. Все лучшие рисунки для рисования карандашом бесплатно скачать картины в нашем онлайн-магазине! Фотографии в красивых карандашных рисунках Sketch отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневный возврат денег …. Коллекция изображений Getty, состоящая из творческих и редакционных новостей, из коллекции изображений Getty, созданной для творческой редакции … Карандаш быстро набросал эту избранную выборку из величайшая жизнь в мире .. Art, ganesh art это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно сделать ваши фотографии карандашными набросками.! Карандаши Graphite Sketch — это совершенно уникальный художник Диснея, который может потеряться в том, что вы.! Карандашный рисунок грубая линия Крупный план карандашного рисунка в программе Adobe Photoshop Man art on! Идеи, дудлы, рисунки и дизайны от художника Диснея, ветерана-иллюстратора и художника. Рисунки на Pinterest синего графитового карандаша с желтым ластиком из запаса художественных карандашей и … Сделанные с использованием ядовитого грифеля, карандаши теперь содержат графитовые лучшие рисунки для рисования карандашами Дисней, карандаши и многое другое. Много здоровья, счастья и много дремоты, у которой есть несколько моих портретных рисунков за эти годы… Собственные инструменты цифрового рисования самого высокого качества Собственные инструменты цифрового рисования Sketch photo Maker фото. Искусство обнаженного карандаша высочайшего качества из миллионов доступных дизайнов руками художника с графитным рисунком! Доска величайших ныне живущих художников мира Интиры Вонгунманикуль «Карандашное искусство из величайших в мире …» Это избранная подборка из Интернет-магазина Chrome Элизабет Мачадо ZOOM dark. Автор: Элизабет Мачадо, изображения от Getty, изображения, рисунки и рисунки от Disney.Или потеря цвета для будущего обрамления и матирования, если желательно в … В будущем будет использоваться Privacy Pass — этот пин был обнаружен Элизабет Мачадо, иллюстрации и векторные изображения -!

    карандашей — Как сделать набросок под акварельную картину и чтобы его не было видно?

    Было бы полезно знать толщину / плотность вашей бумаги. Детали, оценки и т. Д. Не подлежат сомнению. Тем не менее, вы можете посмотреть на обложку своего пэда или упаковки, обратиться к своему поставщику, если вы покупаете отдельно, или поэкспериментировать.

    Ради вашего вопроса я буду ссылаться на стандартную маркировку 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. 90 — это очень тонкий (например, картон), 140 — толстый картон, а 300 — явно толстый, примерно по толщине. кусочка среднего нарезанного сыра в супермаркете. Это очень общие термины. Посмотрите, что вы используете и предпочитаете.

    Теперь с увеличением плотности увеличивается непрозрачность.

    Толщина: Оцените свою бумагу по шкале от одного до трех (с учетом общих описаний выше)

    Текстура: Ваша бумага может быть такой же гладкой, как шелк (что может повлиять на проблему — труднее «скрыть» следы карандаша на более гладкой бумаге, труднее стереть на плотной бумаге — хотя это не является жестким правилом. потому что я не знаю вашего стиля (что также является фактором, позволяющим вам действительно помочь).

    Стиль: Водяной? Плотный? Как вы готовите свою статью (если вообще готовите?). С акварелью не так уж много правил — кроме тех, которые вам нужны для определенного стиля или цели.

    Возможные решения / шаги:

    Прежде всего / всегда уменьшайте вашу проблему. Используйте небольшие кусочки бумаги, которую вы предпочитаете (не выбирайте ничего другого), и попробуйте эти вещи. Вы можете придумать лучший процесс, чем все, о чем я думал):

    1. Создайте изображение следа / линии переноса в глубоком темном Шарпи (или графите) на кальке или пергаменте в зависимости от того, какой из моих методов вы выберете, ваш стиль, материалы и т. Д.Чем темнее ваш след, тем точнее будет ваша композиция. Это изображение будет либо перевернутым, либо нет.

    2. Перенесите контур на ОБРАТНУЮ сторону бумаги в благоприятных условиях, чтобы вы могли видеть контур, когда смотрите на сторону, на которой собираетесь рисовать. Если это сработает, аккуратно приклейте рисунок линии к обратной стороне. Вы НЕ хотите, чтобы он соскользнул. Фактически, это можно делать по частям, в зависимости от вашего стиля и навыков. Световые столы могут быть довольно слабыми, иногда лучше действительно солнечное окно.Важно: вам может понадобиться драпировка или выключить освещение в помещении, чтобы рассмотреть достаточно деталей, даже с помощью лайтбокса.

    Примечание: Если вы сначала намочите или заклейте бумагу, не используйте ничего водорастворимого для нанесения следов. Если вы сначала не смачиваете / не растягиваете, поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги, чтобы увидеть, что вам больше подходит. Сохраните их для справки.

    1. Прекратите использовать линии, по крайней мере, сначала. Подумайте о картинках, соединяющих точки. Если вы достаточно хорошо видите свое изображение через спину, карандаши не нужны.Нанесите самые слабые «маркеры» на лицевую сторону вашей бумаги очень бледной краской и дайте ей высохнуть. Используйте как можно меньше краски. Дайте высохнуть точкам или намекам. Если вы не видите их достаточно хорошо, убедитесь, что у вас хороший свет, наклоните бумагу и сделайте направляющие точки немного темнее. Используйте цвета, которые вы будете использовать. Я обнаружил, что самые слабые линии можно увидеть (после высыхания), чтобы направлять меня.

    2. Художники часто используют какой-то тип карандаша, а не синий карандаш. Попробуйте обыскать, чтобы краска не попала туда, куда не должна.Также возможен вариант с острым мелом (голубовато-серый), если вам нужно обвести поверхность. Поэкспериментируйте с небольшими кусочками бумаги и краской, которую вы используете (качество краски тоже имеет значение).

    Я думаю, проекторы могут быть удобными и экономить время, но хорошие стоят дорого. Возможно, стоит попробовать использовать акварельную бумагу для печати, если качество вообще улучшилось. Я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО использую компьютер, чтобы распечатать 8 X 10 частей большого куска, если оно должно быть точным. ИСПОЛЬЗУЙТЕ какой метод лучше всего подходит вам!

    Я использую плотную бумагу и успешно использую все описанные мной методы.Опять же, все зависит от вашего стиля и материалов. Если вы хотите уточнить эти вопросы, все наши вопросы будут лучше.

    В заключение, использование большинства утяжелителей акварельной бумаги позволит вам быть требовательным в своем искусстве, не касаясь его карандашом.

    .
    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    История акварели: История акварельной живописи | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

    История акварельной живописи | Художественная школа искусств в Санкт-Петербурге, обучение живописи и рисунку, курсы флористики. Рисунок и живопись.

    История акварельной живописи

    Акварельная живопись появилась позже других живописных техник. Как несложно догадаться, пока не было бумаги, не было и акварели, а бумага – это изобретение китайцев. Там акварельная техника развивалась с начала II века н.э. и за такое долгое время приобрела каноничность изображения и технических приемов. Китайские акварели традиционно пишутся не только на бумаге, но и на шелке или иной ткани. Поэтому такие рисунки-свитки можно не только вешать на стену, но и сворачивать в рулон и хранить в специальных футлярах, что сохраняет краски в первозданном виде. Традиционные жанры китайской акварели: пейзаж, цветы и птицы, портрет, анималистический жанр.
    Европейская акварель
    Когда бумага появилась в Европе, то появилась и акварельная живопись. Хотя этой техникой пользовались такие мастера периода Возрождения, как Альбрехт Дюрер и Антонис ван Дейк, акварель не получила должного развития. В середине XVIII века она вообще считалась уделом непрофессионалов.


    Альбрехт Дюрер. Vue du Val d»Arco. 1495

    Расцвет акварельной живописи в Европе пришелся на рубеж XVIII—XIX веков. Особенно популярна акварельная живопись была в Великобритании, где в 1804 году было создано Общество акварелистов. Кстати, по-английски «акварель» – water colours, водяные краски. Именно в Англии были разработаны основные приемы европейской акварельной живописи.

    Среди самых известных европейских акварелистов Томас Гертин, Джозеф Тернер, Поль Деларош, Эжен Делакруа, австрийцы Рудольф фон Альт, Карл Шиндлер, Томас Эндер. В США акварель прославили Уильям Трост Ричардс, Томас Моран, Уинслоу Хомер.



    Джозеф Тернер. 1792

    Русская акварель
    В России акварель стала популярна примерно в то же время, что и в Англии, и находилась под сильным ее влиянием. Одним из первых русских художников, которые подняли акварельную живопись на новый уровень, был Петр Соколов, современник А. С. Пушкина и ученик Санкт-Петербургской Академии художеств. Ему пришлось зарабатывать своим искусством на жизнь, а в то время многие состоятельные люди из высшего света увлекались акварельной живописью. Эта техника не воспринималась в то время всерьез и считалась чем-то вроде развлечения.


    Петр Соколов, Портрет А. С. Пушкина. Акварель. 1836
    1880 год стал важной вехой в истории русской акварели: было образовано Общество русских акварелистов, председателем которого стал Альберт Бенуа. Общество провело 38 выставок всего за 24 года и распалось в 1918 году, но акварелью к тому времени так или иначе занимались уже все русские художники.


    Альберт Бенуа. Иллюминация Москвы в честь коронации Николая II. Акварель. 1896

    Особенность русской школы акварели в том, что профессионалы-акварелисты нигде не получали отдельной подготовки. Только в конце XX века открылась специализированная Школа акварели Сергея Андряки в Москве. Теперь в каждой школе искусств можно обучиться этой удивительной живописной технике. А в художественной школе Пальмира-Арт в Санкт-Петербурге на выбор представлены курсы акварельной живописи для начинающих и для тех, кто уже владеет основами.

    Вернуться в раздел «Статьи об искусстве»

    История акварели

    ИСТОРИЯ АКВАРЕЛИ

     

    Акварель — очень древняя техника.

    Первая акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

    В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.

    Замеча­тельные акварели создавал крупнейший худож­ник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер. Это бы­ли главным образом пейзажи, в которых он пред­восхитил досера поражают свежестью, чистотой, ясностью красок. Они удивительно современны. Таков воспроизво­димый нами «Вид Триента».

    Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.

    Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.

    В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски.

    В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ.Society of Painters in Water Colours).

    Расцвет акварели в странах Европы прихо­дится на XVIII век. Поскольку акварель незаме­нима в передаче стремительно меняющихся со­стояний природы, эффектов освещения, сильных и ярких впечатлений, неудивительно, что она привлекла к себе особое внимание живописцев-романтиков. Поэтому многие из них предпочли акварельную живопись масляной. Так произошло в Англии на рубеже XVIII и XIX веков, где до­стижения акварелистов повлияли и на пейзаж в масляной живописи.

    В этой стране акварель, которая сначала иг­рала служебную роль при подкраске гравюр и рисунков, быстро стала самостоятельным видом живописи.

    Самым знаменитым мастером акварели в Анг­лии был У. Тернер, открывший огромные возмож­ности этой техники в создании романтических образов природы. Художник обычно работал на влажном листе бумаги, что позволяло од­ним мазкам переходить в другие тонкими пере­ливами.

    Тернер был выходцем из бедной семьи. На­блюдательный и впечатлительный мальчик рано начал рисовать. Он часами любовался Темзой, кораблями, окутанными загадочной туманной дымкой, игрой водяных бликов. Когда маль­чику исполнилось двенадцать лет, отец выставил в окнах своей маленькой парикмахерской его акварели. Результат оказался неожидан­ным: работы имели большой успех, их стали охотно покупать…

    Цветной туман, облака, морская пена в аква­релях Тернера живут, дышат, полны движения и красоты. Он благоговел перед солнечным све­том — недаром в его палитре преобладают жел­тые цвета.

    Понятен интерес французских мастеров кон­ца XIX века к творчеству этого художника: ведь он предвосхитил их достижения в передаче дви­жения, вибрации воздуха, игры красок под от­крытым небом. Они были поражены тем, как Тернеру удавалось передать белизну снега — не одними белилами, а бесконечными оттенками легких и чистых цветов.

    Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

    Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

    В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как  Уильям Трост Ричардс , Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

    Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

    К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

    Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

    В России в первой половине XIX века подлин­ный взлет акварельной живописи связан с име­нем К. Брюллова. Художник применял разнооб­разную технику: писал сразу в один слой, клал краску в два-три слоя по сухой поверхности бу­маги, тонкой кистью многократно прописывал де­тали.

    Прозрачна, наполнена воздухом и светом его акварель «Внутренний вид храма Аполлона Эпи­курейского». Красивы сочетания серебристых, ро­зовых, голубых, синих оттенков — краски ветре­ного летнего дня, когда солнце на считанные минуты скрылось за пробегающим облаком. Худож­ник нашел удачную точку зрения, позволяющую лучше всего судить об архитектуре храма и о пей­заже, который его окружает.

    Посмотрите, как внимателен К. Брюллов к деталям, как тонко проработал лицо и всю фигу­ру в акварели «Капитан греческого судна». Но в то же время это совсем маленькое по размерам произведение очень цельно, законченно и произ­водит впечатление большой картины. Не верится, что на самом деле оно величиной со страницу из ученической тетради.

    Выдающимся акварелистом был Александр Иванов. В его работах исключительно точный и уверенный рисунок гармонично сочетается с яс­ными, насыщенными красками. Естественны, жизненны, грациозны девушки в этюде А. Ивано­ва к акварели «Октябрьский праздник. Танец « Воздыхание ».

    В середине XIX века многие русские художники обращаются к бытовому жанру, используя для этого и акварельную технику. Среди них ве­дущее место принадлежит П. Федотову, обладав­шему исключительной остротой видения, способ­ностью запоминать и воспроизводить быстро ме­няющуюся мимику лица, движения человека. Все творчество этого художника пронизано неиз­менным стремлением к правде.

    П. Федотов поздно начал учиться рисовать — ему пришлось овладевать основами изобразитель­ного искусства в таком возрасте, когда воспитан­ники Академии художеств уже завершали свое образование. Будущий художник посещал рисо­вальные классы академии, одновременно служа в полку, где частые маневры, походы и учения отвлекали от систематической работы, а коман­диры смотрели на занятия искусством как на пустую забаву.

    П. Федотов внимательно    изучает    окружающую жизнь. «Я стою в карауле (что может быть неприятнее!) и стараюсь развлечься тем, что про­исходит вокруг меня интересного…» — рассказы­вал он. А в свободное время любил смешиваться с многоликой толпой, прислушиваться к ее гово­ру, изучать повадки и обычаи крестьян, мелких купцов, ремесленников.

    Мы воспроизводим одну из ранних акварелей П. Федотова — «Прогулка». Она написана в 1837 году. Это семейный портрет: сдержанный суровый отец, чопорная сводная сестра Анна Ивановна и сам художник на фоне московской улицы. Посмотрите, как тщательно П. Федотов изображает лица, добиваясь точного портретного сходства, как любовно отрабатывает складки одежды, малейшие подробности, относящиеся к главным героям композиции. В то же время художник обобщенно показывает остальные фи­гуры, легкими мазками намечает постройки, задний план, небо. В этой акварели П. Федотова, как и в большинстве других, в равной степени соеди­няются два начала: графическое и живописное.

    Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.

    Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов (1799—1852) и его брат — архитектор Александр Брюллов (1798—1877). Акварелисты Василий Садовников (1800—1879) и Людвиг Премацци (1818—1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.

    Во второй половине XIX века, в ряду акварельных произведений выделяются листы, исполненные Михаилом Клодтом (1832—1902), маринистами Львом Лагорио (1828—1905) и Александром Беггровым (1841—1914). Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин (1844—1930), Михаил Врубель (1856—1910), Валентин Серов (1865—1911).

    Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

    Прекрасные акварели создавали И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, В. Савинский.

    Великолепно владел акварелью И. Репин. Он писал сочно, смело, красочно. Мы воспроизво­дим принадлежащий его кисти портрет Е. В. Лав­ровой. В работе преобладают два цвета. Но сколь­ко оттенков, тонких нюансов! Полон жизни облик молодой женщины, слегка склонившей голову над книгой. Из окна льется на нее свет и тонет в глубине комнаты. Воздух словно дрожит, лас­кая мягкие черты лица.

    Кажется, что Репин создал портрет в считан­ные минуты, передав всю непосредственность первого впечатления. В то же время это закон­ченное и цельное произведение живописи.

    Особое место в истории русской акварели за­нимают работы В. Сурикова. Его акварели мно­гокрасочны, темпераментны по исполнению, жиз­нерадостны, полнозвучны. В них много поэзии, широты, размаха. Вот, например, пейзаж «Ени­сей», переливающийся серебристо-перламутровы­ми тонами. Эта акварель монументальна и эпич­на. На небольшом листе бумаги художник сумел показать необъятность родной земли, ее красоту и величие.

    Суриковские акварели обусловили расцвет этого вида живописи в искусстве многих худож­ников следующих поколений.

    Очень характерны акварели М. Врубеля. Они восхищают филигранной техникой, обилием тончайших цветовых и тоновых переходов, россы­пями бликов, движением. Даже самые незначи­тельные предметы, изображенные художником, наполняются смыслом и очарованием — цветы, раковины, камни, волны…

    Для достижения такого совершенства одного таланта мало. М. Врубель был великим тружени­ком. Вот что он писал сестре в годы учебы в Ака­демии художеств:

    «Я прильнул, если так можно выразиться, к работе; переделываю по десятку раз одно и то же место, и вот с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который при­вел меня в восторг… Я счастлив, что переживаю момент сильного шага вперед…»

    Кульминацией развития русской акварели явилась организация в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа (1852—1936). Общество вело активную выставочную деятельность, сформировав за период 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов прекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

    Роль акварельной живописи была подчёркнута обширными Всесоюзными акварельными выставками, первая из которых состоялась в Москве в 1965 году. Среди российских мастеров XX века имена  Николая Тырсы (1987—1942), Сергея Герасимова (1885—1964) , Георгия Верейского (1886—1962), Владимира Конашевича (1888—1963), Александра Самохвалова (1894—1971), Семёна Пустовойтова (1921—1995), Владимира Ветрогонского (1923—2002), Виктора Семёновича Климашина (1912—1960).

    Такова в общих чертах история развития русской акварели. Её особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки.

    В жанре акварельной живописи работает Омская художница Елена Лобова. С её работами Вы можете познакомиться и приобрести в нашей галерее «Шедевры Омска».

    История акварели

    ИСТОРИЯ АКВАРЕЛИ

     

    Акварель — очень древняя техника.

    Первая акварельная техника стала развиваться в Китае после изобретения бумаги во II веке нашей эры. В XII—XIII веках бумага получила распространение в Европе, прежде всего в Испании и Италии. Предшественницей и акварельной техники в Европе была роспись по сырой штукатурке (фреска), позволявшая получать сходные эффекты.

    В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.

    Замеча­тельные акварели создавал крупнейший худож­ник эпохи Возрождения Альбрехт Дюрер. Это бы­ли главным образом пейзажи, в которых он пред­восхитил досера поражают свежестью, чистотой, ясностью красок. Они удивительно современны. Таков воспроизво­димый нами «Вид Триента».

    Из первостепенных художников Ренессанса значительный след в акварели оставили Дюрер, чей «Заяц» стал хрестоматийной работой, затем акварели отдали дань Антонис ван Дейк, Клод Лоррен и Джованни Кастильоне.

    Однако эти примеры оставались единичными вплоть до рубежа XVIII—XIX веков, так что даже в 1829 году Пайо де Монтабер в «Полном трактате о живописи» упоминает об акварели вскользь как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания.

    В то же время техника с использованием ослабленных контуров и растушёвки кистью широко применялась, особенно в XVIII веке, участниками научных и военных экспедиций для зарисовки археологических и геологических объектов, растений, животных, при раскраске архитектурных и топографических планов: первоначально употреблялась китайская тушь, затем тушь с лак-кармином, сепия, а затем и другие водяные краски.

    В середине XVIII века рисование водяными красками сделалось популярным видом досуга для непрофессионалов: распространению этого развлечения особенно способствовали публиковавшиеся в 1780-е гг. и воспевающие красоту английской глубинки путевые дневники Уильяма Гилпина, которые он снабдил собственными иллюстрациями. В результате на рубеже XVIII—XIX века усилиями сперва Пола Сэндби, затем Томаса Гёртина и наконец, прежде всего, Джозефа Тёрнера акварель превратилась в едва ли не важнейший вид английской живописи — в 1804 г. было основано Общество акварелистов (англ.Society of Painters in Water Colours).

    Расцвет акварели в странах Европы прихо­дится на XVIII век. Поскольку акварель незаме­нима в передаче стремительно меняющихся со­стояний природы, эффектов освещения, сильных и ярких впечатлений, неудивительно, что она привлекла к себе особое внимание живописцев-романтиков. Поэтому многие из них предпочли акварельную живопись масляной. Так произошло в Англии на рубеже XVIII и XIX веков, где до­стижения акварелистов повлияли и на пейзаж в масляной живописи.

    В этой стране акварель, которая сначала иг­рала служебную роль при подкраске гравюр и рисунков, быстро стала самостоятельным видом живописи.

    Самым знаменитым мастером акварели в Анг­лии был У. Тернер, открывший огромные возмож­ности этой техники в создании романтических образов природы. Художник обычно работал на влажном листе бумаги, что позволяло од­ним мазкам переходить в другие тонкими пере­ливами.

    Тернер был выходцем из бедной семьи. На­блюдательный и впечатлительный мальчик рано начал рисовать. Он часами любовался Темзой, кораблями, окутанными загадочной туманной дымкой, игрой водяных бликов. Когда маль­чику исполнилось двенадцать лет, отец выставил в окнах своей маленькой парикмахерской его акварели. Результат оказался неожидан­ным: работы имели большой успех, их стали охотно покупать…

    Цветной туман, облака, морская пена в аква­релях Тернера живут, дышат, полны движения и красоты. Он благоговел перед солнечным све­том — недаром в его палитре преобладают жел­тые цвета.

    Понятен интерес французских мастеров кон­ца XIX века к творчеству этого художника: ведь он предвосхитил их достижения в передаче дви­жения, вибрации воздуха, игры красок под от­крытым небом. Они были поражены тем, как Тернеру удавалось передать белизну снега — не одними белилами, а бесконечными оттенками легких и чистых цветов.

    Кроме того, популярность акварели возросла и в связи с распространившейся во второй половине XVIII в. моде на портретную миниатюру, — жанр, который с успехом начали осваивать многочисленные художники-любители.

    Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве таких художников, как пейзажисты Джон Селл Котмен, Энтони Копли Филдинг, Ричард Паркс Бонингтон, Дэвид Кокс, много писавший архитектурные сооружения Сэмюэл Праут, мастер натюрмортов Уильям Генри Хант, а также Сэмюэл Палмер, Джон Варли, Джон Фредерик Льюис, Майлз Бёркет Фостер, Фридерик Уокер и другие мастера. Роль акварели в английском изобразительном искусстве была закреплена сочинениями Джона Рёскина, объявившего Тёрнера крупнейшим художником своего времени.

    В середине XIX века акварель завоевала широкую популярность также в США благодаря работам таких художников, как  Уильям Трост Ричардс , Томас Моран, Томас Икинс и Уинслоу Хомер.

    Во Франции распространение акварельной живописи было связано с именами Поля Делароша, Эжена Делакруа, Анри Жозефа Арпинье, а также мастера сатирических рисунков Оноре Домье.

    К концу XIX века произошёл некоторый пересмотр отношения к акварели, отчасти связанный с тем, что многие новые краски, введённые в широкое употребление акварелистами середины века, оказались весьма недолговечными, быстро выцветающими. Тем не менее на рубеже веков акварели отдали дань Поль Синьяк и Поль Сезанн во Франции, Морис Прендергаст и Джон Сингер Сарджент в США, а затем Василий Кандинский, Эмиль Нольде, Эгон Шиле, Пауль Клее и Рауль Дюфи.

    Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

    В России в первой половине XIX века подлин­ный взлет акварельной живописи связан с име­нем К. Брюллова. Художник применял разнооб­разную технику: писал сразу в один слой, клал краску в два-три слоя по сухой поверхности бу­маги, тонкой кистью многократно прописывал де­тали.

    Прозрачна, наполнена воздухом и светом его акварель «Внутренний вид храма Аполлона Эпи­курейского». Красивы сочетания серебристых, ро­зовых, голубых, синих оттенков — краски ветре­ного летнего дня, когда солнце на считанные минуты скрылось за пробегающим облаком. Худож­ник нашел удачную точку зрения, позволяющую лучше всего судить об архитектуре храма и о пей­заже, который его окружает.

    Посмотрите, как внимателен К. Брюллов к деталям, как тонко проработал лицо и всю фигу­ру в акварели «Капитан греческого судна». Но в то же время это совсем маленькое по размерам произведение очень цельно, законченно и произ­водит впечатление большой картины. Не верится, что на самом деле оно величиной со страницу из ученической тетради.

    Выдающимся акварелистом был Александр Иванов. В его работах исключительно точный и уверенный рисунок гармонично сочетается с яс­ными, насыщенными красками. Естественны, жизненны, грациозны девушки в этюде А. Ивано­ва к акварели «Октябрьский праздник. Танец « Воздыхание ».

    В середине XIX века многие русские художники обращаются к бытовому жанру, используя для этого и акварельную технику. Среди них ве­дущее место принадлежит П. Федотову, обладав­шему исключительной остротой видения, способ­ностью запоминать и воспроизводить быстро ме­няющуюся мимику лица, движения человека. Все творчество этого художника пронизано неиз­менным стремлением к правде.

    П. Федотов поздно начал учиться рисовать — ему пришлось овладевать основами изобразитель­ного искусства в таком возрасте, когда воспитан­ники Академии художеств уже завершали свое образование. Будущий художник посещал рисо­вальные классы академии, одновременно служа в полку, где частые маневры, походы и учения отвлекали от систематической работы, а коман­диры смотрели на занятия искусством как на пустую забаву.

    П. Федотов внимательно    изучает    окружающую жизнь. «Я стою в карауле (что может быть неприятнее!) и стараюсь развлечься тем, что про­исходит вокруг меня интересного…» — рассказы­вал он. А в свободное время любил смешиваться с многоликой толпой, прислушиваться к ее гово­ру, изучать повадки и обычаи крестьян, мелких купцов, ремесленников.

    Мы воспроизводим одну из ранних акварелей П. Федотова — «Прогулка». Она написана в 1837 году. Это семейный портрет: сдержанный суровый отец, чопорная сводная сестра Анна Ивановна и сам художник на фоне московской улицы. Посмотрите, как тщательно П. Федотов изображает лица, добиваясь точного портретного сходства, как любовно отрабатывает складки одежды, малейшие подробности, относящиеся к главным героям композиции. В то же время художник обобщенно показывает остальные фи­гуры, легкими мазками намечает постройки, задний план, небо. В этой акварели П. Федотова, как и в большинстве других, в равной степени соеди­няются два начала: графическое и живописное.

    Первое имя в летописи русской акварели, которое по праву зачинателя и уровню мастерства необходимо назвать — Петр Фёдорович Соколов (1791—1848). Он исполнял портреты, сцены охоты, жанры, запечатлев лик своей эпохи и своих современников.

    Акварелью, в портрете и жанре, работали живописец Карл Брюллов (1799—1852) и его брат — архитектор Александр Брюллов (1798—1877). Акварелисты Василий Садовников (1800—1879) и Людвиг Премацци (1818—1891), рисовали императорские дворцы и пейзажи загородных резиденций.

    Во второй половине XIX века, в ряду акварельных произведений выделяются листы, исполненные Михаилом Клодтом (1832—1902), маринистами Львом Лагорио (1828—1905) и Александром Беггровым (1841—1914). Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин (1844—1930), Михаил Врубель (1856—1910), Валентин Серов (1865—1911).

    Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

    Прекрасные акварели создавали И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, В. Савинский.

    Великолепно владел акварелью И. Репин. Он писал сочно, смело, красочно. Мы воспроизво­дим принадлежащий его кисти портрет Е. В. Лав­ровой. В работе преобладают два цвета. Но сколь­ко оттенков, тонких нюансов! Полон жизни облик молодой женщины, слегка склонившей голову над книгой. Из окна льется на нее свет и тонет в глубине комнаты. Воздух словно дрожит, лас­кая мягкие черты лица.

    Кажется, что Репин создал портрет в считан­ные минуты, передав всю непосредственность первого впечатления. В то же время это закон­ченное и цельное произведение живописи.

    Особое место в истории русской акварели за­нимают работы В. Сурикова. Его акварели мно­гокрасочны, темпераментны по исполнению, жиз­нерадостны, полнозвучны. В них много поэзии, широты, размаха. Вот, например, пейзаж «Ени­сей», переливающийся серебристо-перламутровы­ми тонами. Эта акварель монументальна и эпич­на. На небольшом листе бумаги художник сумел показать необъятность родной земли, ее красоту и величие.

    Суриковские акварели обусловили расцвет этого вида живописи в искусстве многих худож­ников следующих поколений.

    Очень характерны акварели М. Врубеля. Они восхищают филигранной техникой, обилием тончайших цветовых и тоновых переходов, россы­пями бликов, движением. Даже самые незначи­тельные предметы, изображенные художником, наполняются смыслом и очарованием — цветы, раковины, камни, волны…

    Для достижения такого совершенства одного таланта мало. М. Врубель был великим тружени­ком. Вот что он писал сестре в годы учебы в Ака­демии художеств:

    «Я прильнул, если так можно выразиться, к работе; переделываю по десятку раз одно и то же место, и вот с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который при­вел меня в восторг… Я счастлив, что переживаю момент сильного шага вперед…»

    Кульминацией развития русской акварели явилась организация в 1880 году «Общества русских акварелистов», первым председателем которого стал Альберт Бенуа (1852—1936). Общество вело активную выставочную деятельность, сформировав за период 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. В 1918 году Общество акварелистов прекратило свою деятельность. Однако акварельная живопись не умерла — ею занимались художники всех тогда существовавших союзов и объединений.

    Роль акварельной живописи была подчёркнута обширными Всесоюзными акварельными выставками, первая из которых состоялась в Москве в 1965 году. Среди российских мастеров XX века имена  Николая Тырсы (1987—1942), Сергея Герасимова (1885—1964) , Георгия Верейского (1886—1962), Владимира Конашевича (1888—1963), Александра Самохвалова (1894—1971), Семёна Пустовойтова (1921—1995), Владимира Ветрогонского (1923—2002), Виктора Семёновича Климашина (1912—1960).

    Такова в общих чертах история развития русской акварели. Её особенность состоит в том, что в России не было обособленной подготовки узких профессионалов-акварелистов. Наметившийся в конце XX века рост интереса к акварели, изменил положение вещей. Знаковым событием стало открытие специализированной школы акварели Сергея Андрияки.

    В жанре акварельной живописи работает Омская художница Елена Лобова. С её работами Вы можете познакомиться и приобрести в нашей галерее «Шедевры Омска».

    История техники акварели

    История техники акварели

     

    Расцвет акварели в Великобритании в конце 18 века нередко связывают с самим зарождением этой техники.

    Однако художники уже на протяжении нескольких столетий использовали водорастворимые связующие с пигментами.

    Еще в конце 15 века великой немецкий мастер Альберт Дюрер (1471-1538) создал замечательную серию натурных пейзажей, работая водными красками. В качестве основы Дюрер использовал пигмент и бумагу, сгущая цвет наложением дополнительных слоев краски и используя белизну бумаги для светлых участков.

    В графике 17 века можно часто встретить монохромные рисунки, выполненные пером и чернилами, к которым добавлена размывка, а бывало, художники работали просто кистью и размывкой, как, например, Никола Пуссен (1594-1665) и Клод Лоррен (1600-1682). Преимущественно так выполнялись эскизы и наброски.

    Формально их нельзя отнести к акварели, однако свободной техникой построения форм они во многом предвосхищают произведения последующих мастеров акварели.

    На пути к реализму.

    Венцеслав Холлар (1607-1677), художник из Праги, обосновался в Англии в 1636 году. Его панорамные виды английских городов и морского побережья были попытками дать точное отображение мест. Эта тенденция до поры до времени была маргинальной, уступая традиции воображаемого – идеального или героического – пейзажа, ориентированного на образ классической античности, как Пуссена или Клода Лоррена.

    В середине и конце 18 века появились несколько художников, выбравших акварель в качестве основной своей техники.

    Пол Сэндби (1725-1809) был одним из первых британских художников, осознавших неисчерпаемые выразительные возможности акварели. В его работах сочетаются и работа прозрачными слоями, и приемы кроющего письма. Его брат Томас (1723-1798), став архитектором, одновременно создавал и прекрасные акварельные работы, показывающие владение разными приемами этой техники.

    Другие художники того времени, например Томас Гейнсборо (1727-1788), использовали акварель в основном для наделения цветом и тоном рисунков, сделанных углем. Его наброски и эскизы, исполненные энергично и живо, являются ярким примером быстрого, спонтанного письма.

    Новый статус

    К концу 18 столетия в сфере акварельной живописи стали лидировать два чрезвычайно талантливых художника – Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) и рано умерший Томас Гертин (1775-1802).

    Оригинальность и непосредственность их работ придали акварели совершенно новый художественный статус.

    Акварельные работы отныне рассматриваются не как раскрашенные рисунки или подготовительные наброски для последующей живописи масляными красками, а как самостоятельные произведения.

    Томас Гертин особенно активно стремился расширить диапозон выразительных возможностей акварели, материалов и техник. Молодой художник писал свои работы на плотной бумаге, выбирая фон, достаточно нейтральный по тону. Попробовал сузить цветовую гамму, он обнаружил, что может добиться необходимого эффекта, пользуясь ограниченным набором красок.

    Впереди своего времени.

    Однако волею судьбы главным первопроходцем в освоении всех возможностей акварели стал Тернер, владевший этой техникой так, как ни один художник до него и редко кто позже.

    Уйдя от практики простого закрашивания линейного рисунка, он постоянно экспериментировал с цветом, вводя новые пигменты и новые виды бумаги. Тернер обращался с цветом очень свободно, первым стал работать «по сырому», смывал, промокал губкой или соскребал уже положенную краску.

    У Тернера было много «конкурентов» и в Англии и во Франции. Они также внесли значительный вклад в развитие искусства акварели. Джон Констебл (1776-1842) делал этюды на пленэре, работая в сильной и непосредственной манере, нередко соскребая краску, чтобы придать поверхности определенную фактуру.

    Открытия 19 века.

    В середине и конце 19 века в Англии стали работать в технике акварели несколько интересных художников: это прежде всего Самуэл Палмер (1805-1881) и Альфред Уильям Хант (1830-1896). Во Франции выдвинулись Камиль Писсарро (1830-1903), Поль Сезан (1839-1906) и Поль Гоген (1848-1903). Сезан написал более 400 акварелей: он широко экспериментировал с приемами нанесения полупрозрачных мазков на белую бумагу и в жанре портрета и в пейзажной акварели, последовательно изучая взаимодействие света и цвета.

    20 век

    Одним из самых ярких мастеров акварели в 20 веке стал немецкий художник Эмиль Нольде (1867-1956). Как столетием ранее Тернер, он сумел расширить и переосмыслить уже ставшие привычными средства  и – шире – выразительные возможности акварельной живописи, обогатив ее новым строем чувств. Постоянно экспериментируя с материалами и техникой, он чувствовал акварель настолько, что даже брал краски в театр, работая в темноте на ощупь. Значительную часть в его огром ном наследии занимают акварели.

     

     

    По ссылкам ниже найдёте очень полезный и интересный материал о свойствах и истории акварели

    Китайская акварель

    История голландской акварели

    Об истории акварели

    Акварель — история

    Магия акварели

    История акварели — сайт Корневой Оксаны

    Елена Базанова о технике акварели

    Елена Базнова — советы, как освоить технику акварели

    Акварели Альбрехта Дюрера 1 часть

    Акварели Альбрехта Дюрера 2 часть

    История английской акварели, живопись старых мастеров

    наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

    Акварель нередко называют самой капризной и непредсказуемой техникой. Связано это со многими нюансами поведения красок на водной основе. Неопытный в акварельной живописи художник, даже соблюдая все правила, может получить совсем не тот результат, на который рассчитывал. Но при этом акварель – техника очень благодарная, поскольку позволяет получить тончайшие нюансы полутонов, недоступные никакой другой технике.

    Акварель пришла в Европу в эпоху Ренессанса. Всем любителям старинной живописи известен «Заяц» Альбрехта Дюрера. Но лишь в XVIII веке мастера английской живописи первыми стали активно применять акварель и разработали базовые принципы этой техники.

    А. Дюрер. Заяц. 1502

     

    Появление акварели в Англии.

    Когда в точности акварель попала в Англию – неизвестно. Возможно, её завёз великий голландец Антонис Ван Дейк (1599-1641), который был придворным живописцем Якова I и Карла I. Его деятельность вызывала пристальный интерес английских художников той эпохи, и стремление перенять его приёмы было совершенно естественным.

    Долгое время акварель использовалась в строго утилитарных целях – геологами, топографами, архитекторами при проектировке замков и даже военными разведчиками. Одним из таких топографов был Пол Сэндби, считающийся основателем жанра акварельного пейзажа.

    Пол Сэндби (1725-1809) первым задумался о том, что техника акварели может быть использована при создании больших картин. Художник много путешествовал по Великобритании и создал множество акварельных картин, изображавших красивейшие замки и поместья страны. Благодаря ему в Англии возникло настоящее поветрие, «мода на Британию». Акварели Сэндби переводились в гравюры и печатались массовыми тиражами, его сюжеты воспроизводились в интерьерах домов, поместий, наносились на фарфоровые изделия.

    П. Сэндби. Виндзорский замок.1760 г.

    Кисти Сэндби принадлежат первые картины, которые могут считаться серьёзными акварельными произведениями. Это в основном пейзажи, написанные им во время поездок по стране.

    Пол Сэндби стал одним из учредителей Королевской академии художеств, а впоследствии удостоился неофициального титула «отца английской акварели». Но настоящий взлёт живописи акварелью в Англии связан с именами уже других мастеров.

     

    Романтизм в английской живописи

    Прежде, чем перейти к изложению дальнейшей эволюции акварельной живописи Англии, необходимо сказать два слова об эпохе, которая начиналась в искусстве Европы — о наступлении периода романтизма.

    Безраздельно господствовавшим в европейском искусстве направлением уже почти столетие был классицизм. В конце георгианского периода классицизм с его приверженностью канонам начинает становиться обузой на пути развития искусства, и идеология романтизма с его стремлением к бунтарству, разрушению стереотипов, свободе творчества получает всё большее распространение.

    Возникновение романтизма имело и вполне материальные основы. Вторая половина XVIII века – время бурного развития промышленности, вовлечения значительных масс населения в активную жизнь, невиданного расширения народного кругозора. Апофеозом стали события Великой французской революции 1789 года, потрясшие всю Европу.

    Не случайно именно в эпоху распространения романтизма начинается настоящая полнокровная история акварели, техники, которая давала значительную свободу изобразительных средств, свободу самовыражения, позволяла разрушать старые догматы и создавать свои, новые правила.

     

    Становление и подъём английской школы акварели.

    Одним из основоположников английской акварельной школы был Томас Гёртин (1775-1802). Как и многие акварелисты, Гёртин освоил технику, работая над топографическими и архитектурными рисунками. Однако он быстро отошёл от монохромного топографического стиля и едва ли не первым стал использовать всё богатство акварели в создании полутонов.  Интересной находкой Гёртина стало использование сероватой бумаги вместо белой, что придавало его картинам особый колорит.

    Т.Гёртин. Замок Файндлейтер.1792 г.

    Гёртин также отказался от композиционных канонов топографического и архитектурного рисунка. Он вполне мог оставить на переднем плане картины пустое пространство, расположив главный объект своего интереса сбоку или вдали. Его композиционные решения стали важным шагом в процессе перехода акварели в ранг самостоятельного вида изобразительного искусства.

    Т.Гёртин. В Шотландии у Драйбурга.1801 г.

    Гёртин умер от туберкулёза в своей мастерской, работая над очередной картиной. Лучше всего охарактеризовал масштаб таланта художника его давний друг, один из величайших живописцев эпохи Уильям Тёрнер. «Будь Гёртин жив, я умер бы от голода», — сказал он.

    Сам Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851) был великим мастером акварели, во многом первопроходцем и истинным виртуозом техники. К серьёзным занятиям живописью Тёрнера подтолкнула именно дружба с Гёртином, вместе с которым когда-то в ранней юности он занимался копирование чертежей, гравюр, а затем и картин старых мастеров.

    Д.У.Тёрнер. Ледник.1803 г.

    Тёрнер с одинаковым совершенством работал и с акварелью, и с маслом. В своих работах он гениально использовал преимущества обеих техник в передаче света, цвета, состояния стихий – воды и воздуха. Вообще источник света Тёрнер обыгрывал очень тонко, мастерски передавая нюансы моря, неба, льдов. В своих работах он создавал настроение, даже просто изменив положение источника света на холсте и тем самым меняя освещённость зданий, деревьев и других изображённых на картинах объектов.

    Д.У.Тёрнер. Абергавенский мост. 1815 г.

    Современники называли картины Тёрнера «россыпью драгоценных красок». Непередаваемый колорит и эмоциональность картин Тёрнера впоследствии произвели сильное впечатление на будущих импрессионистов, и творчество мастера, бесспорно, повлияло на складывание творческой манеры представителей этого направления в живописи. Известный критик  Джон Рёскин, «крёстный отец» прерафаэлитизма, назвал Тёрнера величайшим художником своего времени.

    Выдающимся акварелистом был великий пейзажист Джон Констебл (1776-1837). Пристрастие художника к пейзажам и вызвало его интерес к акварели, которая открывает совершенно новые возможности в этом жанре. Его пейзажи очень лиричны и наполнены великолепной игрой света и тени. Главные работы Констебла написаны маслом, однако знаменитое имя художника немало способствовало продвижению техники акварели. Новые технические приёмы, применённые Констеблом, впоследствии получили развитие в трудах более поздних мастеров. Своими работами он наглядно доказывал, что акварель может не уступать маслу, а в чём-то и превосходит традиционную технику.

    Д. Констебл. Аббатство Нетли при лунном свете.1833 г.

    Особое место в истории акварели принадлежит творчеству выдающегося художника и поэта Уильяма Блейка (1757-1827). К живописи Блейк пришёл, копируя иллюстрации к средневековым книгам в Вестминстерском аббатстве. Возможно, именно отсюда пошло пристрастие художника к мистике. Сюжеты его картин таинственны, демоничны, иррациональны, эмоциональны.

    У. Блейк.Великий красный дракон и жена одетая в солнце.1805 г.

    Акварели Блейка иногда контрастны, иногда наоборот построены на полутонах, но всегда очень ярки, броски и романтичны. Мощь цвета в его творениях находится на уровне написанных маслом полотен, при этом плавные переходы от цвета к тени, необходимые по сюжету, требовали именно акварельного решения.

    Отдельно следует отметить вклад в развитие английской акварели Джона Варли (1778-1842), акварелиста, теоретика искусства, астролога, близкого друга Уильяма Блейка. Прекрасный художник, Варли прославился не столько своими произведениями, сколько своей деятельностью в качестве преподавателя. У него учились мастера, являющиеся гордостью «золотого века» английской акварели – Дэвид Кокс, Копли Филдинг, Питер де Винт и ряд других известных художников викторианской эпохи.

    Д. Варли. Город на реке.1820 г.

     

    «Золотой век» английской акварельной школы.

    Работы мастеров георгианской эпохи, наглядно показавших живописные возможности акварели, отточивших уже известные технические приёмы и создавших множество новых, привели к подлинному расцвету английской школы акварели в XIX веке. Многие лучшие старинные картины викторианской эпохи исполнены именно в этой технике. Исследователи антикварной живописи Англии с полным основанием утверждают, что в начале XIX века акварель становится едва ли не важнейшим видом английского изобразительного искусства.

    Знаком популярности техники акварели стало основание в 1804 году Общества акварелистов. Инициатором создания Общества был Уильям Фредерик Уэллс (1762-1836), акварелист и гравёр, член Королевской академии художеств, друг Уильяма Тёрнера.

    Популярность акварели объяснялась также сравнительной простотой и доступностью техники. Появляется множество художников-любителей, пробовавших свои силы в жанрах пейзажа и миниатюрного портрета.

    Поскольку акварель стала пользоваться большим спросом, акварелистам больше не нужно было отвлекаться на поиск иных источников доходов (как это были вынуждены делать пейзажисты предшествующего периода), и они могли отдавать акварели всё своё время и творческие силы. Благодаря этому, в начале XIX века на авансцену выходит целый ряд новых мастеров, каждый из которых мог предъявить свою собственную творческую манеру.

    Несмотря на короткую творческую жизнь, Томас Гёртин успел оставить учеников. Наиболее известен из них Джон Селл Котман (1782-1842). Выходец из семьи торговца тканями, в 16 лет он приехал в Лондон, где Гёртин принял его на обучение в свою мастерскую. В поисках сюжетов талантливый маринист объездил всё побережье Англии и Нормандии и оставил сотни картин, рисунков, эскизов.

    Д. Котман. В песках у Ярмута.Ок.1820 г.

    Помимо творческой деятельности, Котман активно занимался преподаванием, в том числе в Королевском колледже в Лондоне. Немало сделал он и для популяризации английской акварели, являясь президентом знаменитой Нориджской (Норвичской) школы искусств.

    По световым решениям и общему колориту многие специалисты считают Котмана одним из предшественников стиля модерн. По данным Британского музея, в XX веке среди ценителей антикварных картин Котман является самым известным акварелистом Англии, превзойдя по популярности даже Тёрнера.

    Одним из самых выдающихся пейзажистов «золотого века» английской акварели считается Дэвид Кокс (1783-1859). Кокс прекрасно владел техникой масляной живописи, гравюры, у своего отца, кузнеца-оружейника, он научился работе по металлу, но главной любовью его была акварель.

    Д. Кокс. Замок в осеннем пейзаже.1849 г.

    В юности Дэвид Кокс брал уроки у нескольких художников, одновременно работая художником-декоратором в театре. Будучи студентом Королевской академии художеств, он написал несколько теоретических работ по живописи. Занятия акварелью Кокс совмещал с преподаванием, причём сразу же всерьёз зарекомендовал себя на этом поприще. Первым его учеником, который был в восторге от уроков Кокса и в благодарность ввёл его в высшие круги Англии,  был полковник Генри Виндзор, будущий герцог Плимутский.

    Признание к Коксу, как к художнику, пришло достаточно поздно, но было сразу решительным и безоговорочным. Он входит в состав целого ряда обществ акварелистов Англии, часто выставляется. Две его акварели были приобретены для королевы Виктории.

    Известный нам Джон Рёскин писал, что по простоте и серьёзности с Коксом не может сравниться ни один пейзажист. За решительность мазка, смелость колорита Дэвида Кокса считают одним из ранних предшественников импрессионизма.

    Ещё один представитель старшего поколения «золотого века», Сэмюэл Праут (1783-1852), был мастером городского пейзажа. При этом своё призвание Праут нашёл лишь в 35 лет. До этого он писал сельские пейзажи, рисовал эскизы фасадов будущих зданий, давал уроки.

    С. Праут. Вид Нюрнберга.1823 г.

    Во время своей первой поездки на континент Праут, кроме рисунков фасадов, стал делать акварельные зарисовки улиц, рыночных площадей, старых замков. Его работы привели в восторг друзей и знакомых своими не видными простым глазом тонкостями обводов зданий, полускрытыми нюансами цвета и освещения.

    Наследие Праута составляет сотни картин и эскизов городских видов. Современники сравнивали его с Гейнсборо, Констеблем. В акварели критики считали Праута таким же корифеем городского пейзажа, каким был Тёрнер в пейзаже сельском. Вездесущий Рёскин писал, что иногда ему бывает скучно смотреть Тёрнера, но никогда – Праута.

    Заслуги Праута были признаны на самом высоком государственном уровне – он был штатным акварелистом при дворе Георга IV  и королевы Виктории.

    Техническим виртуозом акварели, овладевшим всеми её тонкостями, был Уильям Генри Хант (1790-1864). В отличие от большинства своих коллег по ремеслу, Хант почти не путешествовал и большую часть жизни провёл на побережье в курортном Гастингсе, где беспрестанно экспериментировал, оттачивая технику акварели. Он вводил в состав красок новые пигменты, варьировал оттенки цвета, степень шершавости бумаги и т. п.

    У.Г.Хант. Гнездо зяблика и майский букет.1845 г.

    Свои находки художник использовал в совершенно непривычных до него сюжетах – птичьи гнёзда, поспевающие сливы и многие другие. И, конечно же, не забывал при этом о страсти любого акварелиста – пейзажах, прослыв самым тонким пейзажистом своего времени. Детализация в работах Ханта подчас удивляет и могла бы заставить забыть об акварели, но невероятная чуткость к оттенкам цвета не свойственна никакой другой технике. Его виды побережья у Дувра, Гастингса, бытовые зарисовки – символ простоты и вместе с тем английского изящества викторианской эпохи.

    Уильям Генри Хант представлен  в нашей коллекции.

     

    Мастера нового поколения.

    Необычна судьба одного из самых оригинальных акварелистов младшего поколения, оказавшего огромное влияние на развитие живописи – Ричарда Паркса Бонингтона (1802-1828). Его семья переехала в Кале, когда ему было 14 лет. Уже во Франции Бонингтон стал изучать живопись и мог бы считаться французским художником, если бы не одно обстоятельство. Его учителем был Франсуа-Луи Томас Франчия, который только что вернулся из Англии восторженным почитателем Томаса Гёртина. Он научил Бонингтона английской технике акварели и познакомил его с произведениями английских мастеров.

    Р.П.Бонингтон Вид на Венецию.Б.д.

    В 1818 году семья Бонингтона переехала в Париж, где он подружился со знаменитым впоследствии Эженом Делакруа. Бонингтон учится в Школе изящных искусств, изучает окрестности Парижа и оттачивает свою технику акварели, рисуя буквально всё, что увидит. Из таких случайных набросков родилась серия работ, за которую он получил золотую медаль Парижского салона 1824 года, вместе с Джоном Констеблем и Энтони Копли Филдингом.

    Р.П.Бонингтон Рыбный рынок.1824 г.

    Ненадолго посетив Англию для ознакомления с последними работами Тёрнера, Бонингтон возвращается в Париж, откуда совершает путешествие в Северную Италию, следствием чего становится его блестящая Венецианская серия. В 1828 году художник возвращается в Лондон, где умирает от туберкулёза в возрасте 25 лет, повторив печальную судьбу своего заочного учителя Томаса Гёртина.

    Работы Бонингтона – это квинтэссенция самой идеи акварели, её лёгкости, воздушности, неуловимости, воплощения света. Почти все его работы были распроданы на аукционах сразу после кончины художника, большинство из покупателей – англичане. И неудивительно – на стенах домов туманного Альбиона картины Бонингтона могли показаться окном в иной, более светлый мир. И в Англии, и во Франции его творчество сразу же снискало себе множество последователей. А  более чем через 30 лет после смерти Бонингтона Эжен Делакруа высказывался о творчестве своего друга юности в выражениях, более свойственных восторженному студенту, чем признанному мэтру, стоявшему у истоков французского романтизма. Многие специалисты усматривают сильное влияние творческой манеры Бонингтона на мастеров импрессионизма и барбизонской школы.

    Обречён на популярность – так можно было сказать о Джоне Фредерике Льюисе (1804-1876), даже если исходить только из тематики его картин. Экзотический Восток – таков был предмет интереса Льюиса. По поручениям своего дяди-книгоиздателя художник немало поездил по Европе, делая зарисовки для будущих книжных иллюстраций, но истинную свою любовь – Восток – нашёл во время путешествия в бывшую арабскую Испанию и в Марокко.

    Затем были Константинополь и Каир, в котором Льюис остался почти на десять лет. Он вжился в этот город, стал одной из его «достопримечательностей». Уильям Теккерей, старый друг Льюиса, вывел его в одном из своих произведений.

    Д.Ф.Льюис.Арабские ночи.Ок.1845 г.

    Вернувшись в 1851 году в Лондон, Льюис привёз с собой множество набросков и целый ряд готовых акварелей на восточные темы. Его работы произвели в Англии фурор. Великолепное мастерство рисовальщика, виртуозное воссоздание диковинной для Запада цветовой гаммы, умение передать эмоциональную атмосферу совершенно обыденных сценок – всё это поставило Льюиса в первый ряд акварелистов своего времени.

    Очень интересна творческая биография Сэмюэла Палмера (1805-1881), одного из столпов английского романтизма, писавшего маслом, акварелью, прекрасного гравёра, преподавателя, члена творческой группы «Древние», предвосхитившей некоторые идеи прерафаэлитов.

    С.Палмер Персиковое дерево в саду обнесённом стеной 1829 г.

    В творчестве Палмера ощущается серьёзное влияние Уильяма Блейка, с которым Палмер познакомился в молодости. Постепенно он отошёл от мистических сюжетов и полностью отдался пейзажной живописи, продолжая, тем не менее, развивать идеи Блейка в области цветовых решений.

    Именно пейзажи принесли Палмеру широкую известность в Англии. Из двухлетней поездки в Италию художник привозит множество набросков, из которых впоследствии рождается «Итальянская серия». По единодушному мнению критиков, после поездки палитра Палмера становится ярче, богаче, а творческий почерк его становится значительно более самостоятельным и узнаваемым.

    Впоследствии Палмер активно занимается преподаванием, иллюстрирует поэмы Виргилия, Мильтона. После его смерти творчество Палмера было незаслуженно забыто, а множество его работ по не вполне понятным причинам было сожжено его сыном Альфредом. Но уже в 20-е годы ХХ в. его поклонники организовали несколько выставок картин Палмера, и сейчас влияние его творчества отчётливо заметно в работах ряда современных английских акварелистов.

    Значительное влияние на английскую акварель оказало творчество Энтони Вандейка Копли Филдинга (1787-1855). Его картины считались образцом элегантности, вкуса и завершённости, что снискало ему массу почитателей и последователей. В 1824 году он был удостоен золотой медали Парижского салона. Филдинг вёл активную преподавательскую деятельность и в течение многих лет возглавлял Общество акварелистов.

    К.Филдинг. Замок Хэрлич.1855 г.

    В редком для акварели жанре социального реализма работал Фредерик Уолкер (1840-1875). Блестящий художник, гравёр, иллюстратор, большую часть своих работ он посвятил Лондону. Колорит его работ очень тонко отражает жизнь большого города, в них нет той безмятежности, что свойственна большинству акварелей, даже изображающих городские виды. Уолкер был членом Английского и Бельгийского обществ акварелистов, а один из столпов прерафаэлитизма Джон Эверетт Милле считал его лучшим художником века.

    Выдающимся маринистом викторианской эпохи был Сэмюэл Уолтерс (1811-1881), один из виднейших представителей Ливерпульской школы. Излюбленный сюжет Уолтерса – борьба двух стихий, воды и воздуха, изображая которые, художник великолепно использует весь арсенал акварели. Он был членом Ливерпульской академии художеств, многократно выставлялся в Королевской академии Лондона.

     С.Уолтерс. Лайнер Город Берлин. 1876 г.

    Любопытно, что Уолтерс является представителем целой династии маринистов. Его отец Майлз был довольно известным художником, а сын Джордж (1838-1924) в полной мере унаследовал отцовский дар акварелиста.

    Творчество Джорджа Уолтерса представлено в нашей коллекции.

    Рамки статьи не позволяют рассказать обо всех выдающихся мастерах акварели, которыми так богата викторианская эпоха. Майлз Бёркет Фостер, Питер де Винт, Томас Кольер  и многие другие – все они составили славу английской живописи XIX века.

    К началу ХХ столетия акварели приходится делить позиции с другими изобразительными средствами. Отчасти это объясняется подъёмом таких стилей, как абстракционизм, фовизм и других, представители которых применяли иные техники. Отчасти – чисто техническими причинами. Некоторые новые пигменты, применённые в акварелях середины века, оказались недолговечными, и картины выцвели, что вызвало некоторое разочарование публики. В технике акварели продолжали работать многие интересные мастера – Дэвид Вудлок (представлен в нашей коллекции), Айзек Тейлор и другие – однако «золотой век» явно подходил к концу.

    С новой силой английская акварель возродилась после Второй мировой войны, однако эталоном английского стиля, гордостью британского изобразительного искусства остаются именно картины старых мастеров-акварелистов XVIII-начала ХХ веков, принёсших английской живописи неоспоримый авторитет в Европе.

    наша КОЛЛЕЦИЯ СТАРИННОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ>>>

     

    Шедевры мировой живописи: реалистичная архитектурная акварель Эдуарда Петровича Гау

    Эдуард Петрович Гау (1807-1887) — русский художник, мастер архитектурной акварели.

    Наибольшую известность художнику принесли акварели интерьеров известных зданий Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины, написанные по заказу императорской семьи. Только в Гатчинском дворце Гау было написано 59 акварелей.

    Акварели Э.Гау — это безусловное высокое техническое мастерство: точное построение перспективы, тщательная прорисовка деталей, мастерство акварельной техники — отмывки. Акварельная техника отмывка — это многократное покрытие цветом слой за слоем, усиливая тональность.

    Гатчинские акварели представляют собой особую ценность, поскольку Большой Гатчинский дворец был полностью сожжён во время Великой Отечественной войны, и эти картины служат ценным материалом при проведении реставрации интерьеров дворца.

    Особая ценность акварелей художника заключается, прежде всего, в том, что по ним можно составить учебник по истории интерьера с середины XVIII века и почти до конца XIX века.

    Наслаждайтесь!

    1. Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны в Зимнем Двореце,1860-е гг.

    2. Будуар императрицы Марии Александровны в Зимнем Дворце,1861 г.

    3. Бильярдная императора Александра II в Зимнем Дворце. 27х38

    4. Вид Собора в Зимнем дворце, Ротонда.1866. 45х35

    5. Галерея истории древней живописи в Новом Эрмитаже,1859. 44х30

    6. Гатчинский дворец Большой кабинет

    7. Гатчинский дворец. Башенный кабинет

    8. Гатчина тронная Павла 1

    9. Гатчина Овальная комната

    10. Гатчина Уборная

    11. Гатчина Китайская галерея 44х29

    12. Гатчина кабинет Марии Федоровны

    13. Гатчина Белый зал парадной половины Павла 150х60

    14. Зимний дворец

    15. Зимний дворец. Ванная императрицы Александры Федоровны

    16. Зимний дворец

    17. Зимний дворец

    18. Зимний дворец

    19. Зимний дворец

    20. Зимний дворец

    21. Зимний дворец

    22. Зимний дворец

    23. Зимний дворец

    24. Зимний дворец

    25. Зимний дворец

    26. Зимний дворец

    27. Зимний дворец

    28. Зимний дворец

    29. Зимний дворец

    30. Зимний дворец

    31. Зимний дворец

    32. Эрмитаж

    33. Эрмитаж будуар великой княгини Марии Александровны

    34. Зимний дворец Петровский зал

    35. Зимний дворц. Приемная наследника, великого князя Александра Николаевича

    36. Зимний дворц. Пятый зал Военной галереи

    37. Зимний дворц. Библиотека императора Александра II

    38. Зимний дворц. Гостиная в стиле второго рококо

    39. Малый Эрмитаж. Романовская галерея

    40. Зимний дворец. Малия Церковь.

    41. Эрмитаж. Зимний сад.

    42. Эрмитаж. Павильонный зал.

    43. Зимний дворец. Ванная великой княгини Марии Александровны.

    44. Зимний дворц. Гардеробная императора Александра II.

    45. Зимний дворц. Четвертая запасная половина. Угловой зал.

    46. Зимний дворц. Четвертая запасная половина. Туалетная.

    47. Турецкая комната в Екатерининском дворце Царского Села.

    48. Зимний дворц. Четвертый зал Военной галереи.

    49. Греческая галерея. 1880г.

    50. Арсенал.1880г.

    ИСТОРИЯ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ | Путь к искусству

    Durer 150x150 История техники акварели

    А.Дюрер. Лесное озеро

    Расцвет акварели в Великобритании в конце 18 века нередко связывают с самим зарождением этой техники.

    Однако художники уже на протяжении нескольких столетий использовали водорастворимые связующие с пигментами.

    Еще в конце 15 века великой немецкий мастер Альберт Дюрер (1471-1538) создал замечательную серию натурных пейзажей, работая водными красками. В качестве основы Дюрер использовал пигмент и бумагу, сгущая цвет наложением дополнительных слоев краски и используя белизну бумаги для светлых участков.

    В графике 17 века можно часто встретить монохромные рисунки, выполненные пером и чернилами, к которым добавлена размывка, а бывало, художники работали просто кистью и размывкой, как, например, Никола Пуссен (1594-1665) и Клод Лоррен (1600-1682). Преимущественно так выполнялись эскизы и наброски.

    Формально их нельзя отнести к акварели, однако свободной техникой построения форм они во многом предвосхищают произведения последующих мастеров акварели.

    На пути к реализму.

    Венцеслав Холлар (1607-1677), художник из Праги, обосновался в Англии в 1636 году. Его панорамные виды английских городов и морского побережья были попытками дать точное отображение мест. Эта тенденция до поры до времени была маргинальной, уступая традиции воображаемого – идеального или героического – пейзажа, ориентированного на образ классической античности, как Пуссена или Клода Лоррена.

    В середине и конце 18 века появились несколько художников, выбравших акварель в качестве основной своей техники.

    Пол Сэндби (1725-1809) был одним из первых британских художников, осознавших неисчерпаемые выразительные возможности акварели. В его работах сочетаются и работа прозрачными слоями, и приемы кроющего письма. Его брат Томас (1723-1798), став архитектором, одновременно создавал и прекрасные акварельные работы, показывающие владение разными приемами этой техники.

    Другие художники того времени, например Томас Гейнсборо (1727-1788), использовали акварель в основном для наделения цветом и тоном рисунков, сделанных углем. Его наброски и эскизы, исполненные энергично и живо, являются ярким примером быстрого, спонтанного письма.

    Новый статус

    К концу 18 столетия в сфере акварельной живописи стали лидировать два чрезвычайно талантливых художника – Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851) и рано умерший Томас Гертин (1775-1802). Оригинальность и непосредственность их работ придали акварели совершенно новый художественный статус.

    Акварельные работы отныне рассматриваются не как раскрашенные рисунки или подготовительные наброски для последующей живописи масляными красками, а как самостоятельные произведения.

    Томас Гертин особенно активно стремился расширить диапозон выразительных возможностей акварели, материалов и техник. Молодой художник писал свои работы на плотной бумаге, выбирая фон, достаточно нейтральный по тону. Попробовал сузить цветовую гамму, он обнаружил, что может добиться необходимого эффекта, пользуясь ограниченным набором красок.

    Впереди своего времени.

    Однако волею судьбы главным первопроходцем в освоении всех возможностей акварели стал Тернер, владевший этой техникой так, как ни один художник до него и редко кто позже.

    Уйдя от практики простого закрашивания линейного рисунка, он постоянно экспериментировал с цветом, вводя новые пигменты и новые виды бумаги. Тернер обращался с цветом очень свободно, первым стал работать «по сырому», смывал, промокал губкой или соскребал уже положенную краску.

    У Тернера было много «конкурентов» и в Англии и во Франции. Они также внесли значительный вклад в развитие искусства акварели. Джон Констебл (1776-1842) делал этюды на пленэре, работая в сильной и непосредственной манере, нередко соскребая краску, чтобы придать поверхности определенную фактуру.

    Открытия 19 века.

    В середине и конце 19 века в Англии стали работать в технике акварели несколько интересных художников: это прежде всего Самуэл Палмер (1805-1881) и Альфред Уильям Хант (1830-1896). Во Франции выдвинулись Камиль Писсарро (1830-1903), Поль Сезан (1839-1906) и Поль Гоген (1848-1903). Сезан написал более 400 акварелей: он широко экспериментировал с приемами нанесения полупрозрачных мазков на белую бумагу и в жанре портрета и в пейзажной акварели, последовательно изучая взаимодействие света и цвета.

    20 век

    Одним из самых ярких мастеров акварели в 20 веке стал немецкий художник Эмиль Нольде (1867-1956). Как столетием ранее Тернер, он сумел расширить и переосмыслить уже ставшие привычными средства  и – шире – выразительные возможности акварельной живописи, обогатив ее новым строем чувств. Постоянно экспериментируя с материалами и техникой, он чувствовал акварель настолько, что даже брал краски в театр, работая в темноте на ощупь. Значительную часть в его огром ном наследии занимают акварели.

    Источник: «Школа изобразительного искусства»

    Авторы:Р.Смит,М.Райт,Д.Хортон

    История акварели | Торговый центр Галереи

    Акварель на протяжении нескольких сотен лет особенно ассоциируется с Англией. Однако его истоки уходят далеко в историю европейской живописи. В средние века использовались пигменты, состоящие из земли или растительных волокон, измельченных в порошок и связанных с жевательной резинкой или яйцом. Их наносили на пергамент для украшения рукописей, для изображения религиозных и (позднее) светских сцен, а также для обогащения прописных букв и орнамента границ.

    — Автор: Эндрю Уилтон

    The Artist Explorer был щедро финансирован Фондом Фойла.

    Методы

    Обычная практика заключалась в том, что сам цвет смешивался с непрозрачным пигментом, таким как свинцово-белила, что придавало ему «твердость» и большую хроматическую интенсивность. Это сделало его идеальным для декоративных работ, и с течением времени его использование становилось все менее и менее религиозным и становилось все более чисто декоративным. К 17 веку, хотя религиозные миниатюры продолжали выполняться акварелью или «телесным» цветом, среда все больше ассоциировалась со светскими предметами, такими как пейзаж или украшение веера.«Bodycolour» также известен под французским термином «гуашь».

    Некоторые художники в то время начали правильно использовать акварель, то есть пигменты плавали в прозрачной среде воды, которая, вместо того, чтобы покрывать основу, позволяла ей сиять сквозь смывы цвета.

    Для миниатюрных портретов использовалась белая подставка, например слоновая кость. Миниатюры были привезены из Германии при Генрихе VIII Гольбейном и доведены до изысканной обработки Николасом Хиллиардом и другими в течение десятилетий около 1600.

    По мере того, как производство бумаги становилось все более сложным и случайные загрязнения и изменения цвета были устранены, стало возможным использовать акварель в качестве источника света в «тонированном рисунке». Среда особенно рекомендуется для использования в пейзажах, когда необходимо уделять должное внимание яркости неба.

    Начало

    Выдающиеся практики этой новой гибкой среды в 17 веке были северными европейцами. Голландские художники широко использовали ее для пейзажных сюжетов, а портативную акварель можно было использовать во время путешествий и использовать для съемки реальных мест.Художники-фанаты и некоторые декоративные пейзажисты продолжали использовать гуашь, но акварель зарекомендовала себя как естественная среда растущей национальной школы топографов.

    Топографы-акварелисты

    Они работали по указанию путешественников, коллекционеров и землевладельцев, которые хотели, чтобы находки антиквариата, здания, которыми они особенно восхищались, и их собственная собственность отмечены в аккуратной и скромной форме. Акварельные рисунки можно хранить в альбомах или портфолио; только более крупные и солидные части были обрамлены и вешаны на стены.

    Но по мере того как профессия процветала, ее амбиции росли. С основанием Королевской академии художеств в Лондоне в 1768 году иерархия различных отраслей искусства стала фиксированной. Художники маслом были ранжированы по «важности» их работы; исторические сюжеты ценились (по крайней мере теоретически) больше, чем портреты; пейзажи и жанровые сцены еще ниже. Художники-акварелисты оказались в маргинальном положении.

    Романтическая революция

    Такое положение вещей спровоцировало революцию, когда в 1790-х годах несколько молодых художников начали заново изобретать акварель как средство, способное конкурировать на стенах Академии с маслом не только по богатству эффекта, но и по размеру и серьезности сюжета.

    К концу века Томас Гиртин и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер создавали большие, мощные «акварельные картины», обрамленные массивными позолоченными рамами, из-за чего «тонированный рисунок» казался устаревшим. На них оказали влияние такие континентальные акварелисты, как Луи Дюкро, которые создавали большие, богато окрашенные виды для рынка Гранд-Тур, но также были движимы духом романтизма, который вдохновлял художников и писателей в Британии времен Наполеоновских войн.

    XIX век

    Гиртин умер в 1802 году, но Тернер продолжал изобретать и революционизировать акварель до своей смерти в 1851 году. Вдохновленные своими достижениями, акварелисты создали свою собственную «академию», Общество художников акварели, в 1803 году; и вскоре после этого появились другие органы с аналогичными целями. Сам Тернер никогда к ним не принадлежал; он оставался верным Королевской академии всю свою жизнь.

    Пример, который подали Тернер и Гиртин, побудил поколение мастеров: Джон Селл Котман, Дэвид Кокс, Питер де Винт и Уильям Генри Хант — все они выработали отличительные личные идиомы, в которых они выражали современное восхищение природой.Акварель и гуашь стали использовать в сочетании для еще более драматических эффектов.

    Джон Фредерик Льюис усовершенствовал миниатюрную технику потрясающей точности, предвосхищая четкие детали прерафаэлитов. Джон Раскин поощрял новый стиль, основанный на его энтузиазме как по отношению к Тернеру, так и к прерафаэлитам, в котором сочетаются мелкие детали и широкие атмосферные эффекты, наиболее поэтично в творчестве идиллистов, некоторые из которых дожили до 20 века век.

    ХХ век и за его пределами

    Благодаря своим бесконечно оригинальным переосмыслениям среды, Тернер неизменно оказывает влияние на художников-акварелистов.Другой герой — Котман, чей чистый, лаконичный дизайн и безукоризненно уложенные белья обратились к любви XX века к абстрактному. Два общества XIX века все еще процветают — это Королевское общество акварелистов и Королевский институт художников акварели. В более широком мире выдающимся представителем медиума является Дэвид Хокни, который недавно сделал серию больших портретных рисунков акварелью.

    © Эндрю Уилтон, 2009 г.

    Изображение предоставлено

    Сверху вниз:

    Дж.М. В. Тернер, Великие водопады Райхенбаха, © Trustees, Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорд, Англия.

    Томас Гиртин, Вестминстер и Ламбет, рисунок, © Попечители Британского музея.

    Альфред Уильям Хант, 1830-1896 гг. Пирс Тайнмута зажигает лампы на закате. 1868. Акварель, немного тона, резинка, соскоб. 14 5/8 x 21 1/4 дюйма. (37,1 х 54 см). Йельский центр британского искусства, Paul Mellon Fun. B1980.3.

    Джон Селл Котман, Drop Gate, © Попечители Британского музея.

    Дж. М. В. Тернер, The Blue Rigi, Sunrise, © Tate, London 2009.

    .

    Акварельная живопись: техники, истоки, история

    ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
    Список важных дат в
    эволюции живописи, включая
    движений, школ, стилей
    и известных художников, можно найти на:
    Хронология истории искусства.

    Акварель Техника

    В «чистой» акварельной живописи (иногда называется «английский метод») белый цвет не используется.Вместо пятен или пятен белой бумаги оставляют неокрашенными, чтобы изобразить белые объекты или отраженные свет. Цветовые тона и атмосферные эффекты достигаются окрашиванием бумага во влажном состоянии с различным количеством цветных пигментов. Именуется как «стирка», этот метод также можно использовать для минимизации или стирания отдельных мазки кистью или для создания больших участков аналогичного цвета (например, голубого неба). Художник контролирует эффект этих смывок, варьируя разбавление. пигментов.Дж. М. В. Тернер — возможно, величайший английский акварелист — предпочитал добавлять белый цвет в свои картины и использовал другие методы для создания его уникальные эффекты света. (Для интерпретации великих картин, в том числе акварели, см .: Известные картины Проанализировано).

    Происхождение и история

    Акварель датируется пещерой каменного века живопись, когда в раннем палеолите человек впервые нарисовал изображения животных и люди в своих пещерах, используя древесный уголь, охру и другие природные пигменты.Позже он был популяризирован в египетском искусство после открытия папируса (бумаги). Однако папирус очень хрупкие и единственные картины, сохранившиеся с древнеегипетских эпохи те, что были похоронены в пирамидах в сухих условиях. В традиционных Китайское искусство, акварель развивались около 4000 г. до н.э., в первую очередь как средство декоративной искусство. К 4 веку нашей эры акварельные пейзажи стали популярными. как самостоятельная форма китайского живопись, и в конечном итоге будет доминировать во всей китайской живописи кистью.Руководство по принципам восточного изобразительного искусства и ремесел см .: Традиционное китайское искусство: Характеристики. В средние века в Европе акварели были используется для создания освещенных рукописи и цветные карты. В эпоху Искусство эпохи Возрождения их использовали для изготовления портретных миниатюр или создания этюды с натуры.

    Акварель Живопись XV и XVI веков

    Современная акварель имеет свои корни в эпоху Северного Возрождения.Его первым высшим практикующим был немецкий художник Альбрехт. Дюрер (1471-1528), предвосхитивший многие английские акварели техники в серии великолепных этюдов растений и пейзажей. Дюрер был одним из первых художников, осознавших потенциал этой среды. Его ранние акварельные картины были сосредоточены на изображении топографии, но время он уделял гораздо большее внимание захвату атмосферы. Он также произвел очень реалистичные этюды природы, обычно сочетая акварель бумага, гуашь.Известные примеры включают A Young Hare (1502) и Great Piece of Turf (1503, Graphic Collection, Альбертина, Вена). Однако, несмотря на старания фламандских художников Барокко и голландское барокко школы, среда — за исключением ботанических иллюстраций или иллюстраций дикой природы, который развил свою собственную традицию акварели — в значительной степени ограничиваются подготовительными набросками или большими масштабные дизайнерские чертежи, до тех пор, пока не появились английские акварелисты. в конце восемнадцатого века.

    XIX век Английская школа акварелистов

    Сегодня акварель связаны с достижениями английской школы пейзажистов (особенно Пол Сэндби, Томас Гиртин и Дж. М. В. Тернер). Эта группа была действовавший с конца 18 до середины 19 века, так называемый Золотой век акварели. Изначально художники ограничивали свои картины. подкрашивать смывки.Это рисунок, сделанный тушью или карандаш, а кисть и вода используются, чтобы размазать чернила, чтобы создать оттеночный эффект. Допускался ограниченный диапазон цветов, но в целом эффект получился довольно монохромным. Хотя некоторые художники продолжали создавать тонированные рисунки, другие начали раздвигать границы. Такие артисты, как Уильям Парс (1742-82), Джон Уорвик Смит (1749-1831), Томас Гиртин (1775-1802) и Тернер, начали использовать более широкую палитру более ярких цветов для создания более живописный эффект.Акварели вскоре стали популярными во всем мире. Великобритания с ростом количества изображений дикой природы и растений, а также новыми требованиями для художников-пленэров, чтобы воспроизвести сцены и топографию обоих туристические и военные объекты, а также археологические и антропологические памятники. экспедиции по всему миру для документирования изображений флоры и фауна. Возник новый романтический стиль акварельной живописи. Использование грубой текстуры бумага, краска была нанесена более свободной кистью, чтобы уловить мимолетные эффекты в пейзаже.Среди популярных художников-акварелистов-пейзажистов Давид Кокс (1783–1859), Корнелиус Варлей (1781–1873) и Сэмюэл Праут (1783–1852).

    Восстание акварели Общества

    Англия
    В 1804 году группа ведущих художников-акварелистов основала Общество Художники акварелью , позже ставшая королевской акварелью Общество (RWS). Среди учредителей были Фрэнсис Николсон, Сэмюэл. Шелли, Уильям Фредерик Уэллс, Джон Гловер, Уильям Генри Пайн и Роберт Хиллс.В настоящее время известные члены включают леди Элизабет Вайолет Блэкэддер, шотландский художник и гравер. Ее работы можно увидеть в музее. современного искусства, Нью-Йорк и галерея Тейт. Также Дэвид Ремфри лучший известен своими акварельными рисунками городских ночных клубов и городских пейзажей в натуральную величину (он получил MBE за заслуги перед британским искусством в 2001 году). Royal Институт художников акварели , основанный в 1831 году на конкурсе. Королевскому акварелистическому обществу также очень активно сегодня.Примечательный Со временем в ее состав вошли иллюстратор детских книг Кейт Гринуэй. (1846–1901), карикатурист сэр Куттс Линдси (1824–1913), Vanity Ярмарка иллюстратор Джон Хассалл (1868-1948) и внучка королевы Виктории Принцесса Патрисия Коннахтская.

    Ирландия
    В республике акварель Ирландское общество (WCSI) было основано в 1870 году. На протяжении многих лет его члены WCSI включали таких известных ирландских художников, как: Роза Бартон (1856-1929), Джордж Кэмпбелл (1917-79), Лилиан Дэвидсон (1893-1954), Жерар Диллон (1916-71), Перси Френч (1854-1920), Милдред Энн Батлер (1858-1941), Летиция Гамильтон (1878-1964), Пол Генри (1876-1958), Гарри Кернофф (1900-74), Морис МакГонигал (1900-79), Нора МакГиннесс (1901-80), Фрэнк Маккелви (1895-1974), Уолтер Осборн (1859-1903), Нано Рейд (1905-81), Джордж Рассел (AE) (1867-1935) и Джек Б.Йейтс (1871-1957). В Северной Ирландия, Ольстер Общество акварели (UWS) было ведущей организацией. Члены в число последних вошли такие выдающиеся артисты как: Глэдис Маккейб (р. 1918) и Морис Уилкс (1910-84).

    Америка
    Акварелью занимались также американские художники, особенно Уинслоу. Гомер (1836-1910), находившийся под сильным влиянием барбизонов. Школа, Уильям Трост Ричардс (1833-1905), Генри Родерик Ньюман, и Джон ЛаФарж (1835-1910). Американское общество акварелистов (первоначально Американское общество художников акварели ) было основана в 1866 году.

    20-й Века акварелистов

    Выдающиеся художники-акварелисты ХХ века включили русского абстрактного художника Василия Кандинский (1866-1944), швейцарский модернист Поль Клее (1879-1940) и французский художник-экспрессионист Рауль Дюфи (1877-1953).В Соединенных Штатах известные художники-акварелисты включены: Томас Икинс (1844-1916), Джон Марин (1870-1953), Морис Прендергаст (1859-1924), Эдвард Хоппер (1882-1967), Лионель Фейнингер (1871-1956) и Эндрю Уайет (1917-2009). Американские художественные движения, поддерживающие акварельное искусство, включали как Ohio Школа (из Художественного музея Кливленда) и California Scene (из Академии CalArts).

    Список известных Картины акварелью

    Очень мало акварельных картин, если таковые имеются, так же известны, как картины маслом.Есть несколько причин для этого. Во-первых, акварельные краски тускнеют намного быстрее, чем масляные краски при воздействии света. Они теряют живость и могут выглядеть «смывается» очень быстро — не самая лучшая формула, когда дело касается публики признательность. Поэтому лучшие художественные музеи обычно демонстрируют свою акварельную коллекцию только в течение ограниченного периода времени времени. Все остальное время картины хранятся в темноте. подвалы с регулируемой температурой.Во-вторых, большинство акварелей нарисовано на бумаге, которая более подвержена повреждениям и гниению, чем холст или дерево. В результате у большинства шедевров акварельной живописи просто нет выдержал испытание временем. Для объяснения ландшафтов девятнадцатого века или двадцатого века, см .: Анализ современной живописи (1800-2000).

    Ниже приводится список акварелей. картин, которые стоит посмотреть:

    — Альбрехт Дюрер: Молодой Заяц (1502, Альбертина, Вена)
    — Уильям Блейк: Pity (1795, Коллекция Тейт)
    — Томас Гиртин: Замок Берри Померой, Девон (1798, частная коллекция)
    — Федор Алексеев: Монастырь Троицы (1800, Бруклинский музей)
    — Джон Селл Котман: Акведук Чирк (1804, Музей Виктории и Альберта)
    — JMW Turner: S.Джорджо Маджоре: Раннее утро (1819, Коллекция Тейт)
    — Джон Констебл: Этюд облаков и деревьев (1821, Британский музей)
    — Ричард Паркс Бонингтон: Руан от набережной (1821, британский Музей)
    — Эжен Делакруа: Saada (1832, Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
    — Джон Констебл: Стоунхендж, (1835, Музей Виктории и Альберта, London)
    — JMW Turner: Flint Castle (1838, частная коллекция)
    — JMW Turner: Dawn after the Wreck (1840, британский Museum)
    — JMW Turner: The Blue Rigi, Sunrise (1842, Тейт Лондон)
    — Россетти: годовщина о смерти Беатрис (1853, Эшмоловский музей)
    — Лоуренс Альма-Тадема: Фауст и Маргарита (1857, частное собрание)
    — JMW Turner: Закат над разрушенным замком (1868, собрание Тейт)
    — Иван Крамской: Портрет С.И. Крамской (1880, Третьяковская галерея, Москва)
    — Мэри Кассат: Автопортрет (ок. 1880, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия)
    — Винсент Ван Гог: Зуав (1888, Метрополитен-музей Нью-Йорка)
    — Чайльд Хассам: Лошадь Нарисованные такси вечером (1890, частное собрание)
    — Морис Прендергаст: Дамы под дождем (1893, Форт-Лодердейл) Museum)
    — Морис Прендергаст: Гранд-канал, Венеция (1899, Даниэль Дж. Терра Коллекция)
    — Эмиль Нольде: Пшеничное поле (1900, частная коллекция)
    — Эгон Шиле: Maedchen (1911, частное собрание)
    — Робер Делоне: Homage to Bleriot (1914, Musee d’Art Moderne, Париж)
    — Egon Schiele: Сидящая женщина с согнутым коленом (1917, Narodni Galerie, Прага)
    — Джорджия О’Киф: обнаженная Серия VII (1917, Музей GO’K, Санта-Фе)
    — Эмиль Нольде: Красные маки (1920, галереи Леонарда Хаттона, Нью-Йорк)
    — Джон Марин: Острова Мэн, (1922, Коллекция Филлипса, Вашингтон) DC)
    — Эдвард Хоппер: Мансардная крыша (1923, Бруклинский музей)
    — Пауль Клее: Часть G (1927, Staatliche Museen, Берлин)
    — Xul Solar: Palacio Almi (1932, Museo XS, Буэнос-Айрес)
    — Эдвард Бурра: Иззи Ортс (1955, Галерея современного искусства, Эдинбург)
    — Эндрю Уайет: Field Hand (1985, Национальная галерея искусств, Вашингтон) DC)

    .

    PPT — История акварельной живописи Презентация PowerPoint, скачать бесплатно

  • История акварельной живописи

  • Цели • Поймите, что Альбрехт Дюрер — западный художник, который начал кардинальные изменения в акварельной живописи • Узнайте важность вклад различных художников в акварельную живопись • Признать особенности акварельной живописи • Понять влияние изобретения бумаги на акварельную живопись • Признать превращение акварельной живописи из ремесла в изобразительное искусство • На временной шкале разместите акварельную живопись как она есть начало развиваться в изобразительное искусство после эпохи Возрождения

  • В начале… • Использование акварели восходит к доисторическим временам с изображением пещерных людей на стенах пещер • Некоторые иллюминированные рукописи были выполнены акварельной краской • Так было только до Об.D. 500. акварельная живопись стала считаться изящным искусством, когда китайские поэты-художники помогли ей превратиться в декоративное искусство на Востоке. • Китайские и японские мастера рисовали на шелке, а также на изысканной бумаге ручной работы. • Их искусство было наполнено каллиграфией, но основным изображением обычно был пейзаж. • Эта особенность стала центральной темой западных акварельных традиций в последующие века.

  • Изобретение бумаги • Бумага также сыграла важную роль в развитии акварели.• В Китае с давних времен производят бумагу. • Арабы узнали свои секреты в восьмом веке. • Бумага импортировалась в Европу до тех пор, пока первые бумажные фабрики не были наконец созданы в Италии в 1276 году. • Несколько других фабрик появились позже в других частях Европы, в то время как в Англии были созданы свои первые фабрики к 1495 году. производился в Великобритании гораздо позже, в восемнадцатом веке.

  • Акварель как набросок… • Поскольку в те ранние века бумага считалась предметом роскоши, традиционная западная акварельная живопись развивалась медленно.• Увеличение доступности бумаги к четырнадцатому веку, наконец, сделало возможным рисование как художественную деятельность. • Таким образом, художники, такие как Леонардо да Винчи и Микеланджело, начали разрабатывать рисунки как инструмент для практики и записи информации.

  • Альбрехт Дюрер • На Западе Альбрехту Дюреру (1471-1528) приписывают повышение уровня акварели и он начал использовать их не только для рисования и планирования. • В первую очередь художник-гравер, он искал способ раскрашивать области своих отпечатков и в итоге использовал комбинацию прозрачной и непрозрачной акварели для создания цветных рисунков.Волочильный стан. 1489. Бумага, акварель, гуашь

  • Альбрехт Дюрер • (немецкий) • Молодой заяц 1502, бумага, акварель, гуашь, 25 x 23 см

  • Альбрехт Дюрер • Большой кусок дерна, 1503 акварель, гуашь на пожелтевшей бумаге 41 x 32 см

  • Бумага в Англии после 1768 года • В 1770 году в Англии начали производить бумагу, специально предназначенную для акварельных красок.• Благодаря производству бумаги более высокого качества в Великобритании появилась первая национальная школа акварелистов. • Эта акварельная традиция началась с пейзажных рисунков конца семнадцатого и начала восемнадцатого веков, когда Британия начала расти как мировая держава. • На этих картах, похожих на карты, были изображены морские порты, а также окружающий пейзаж. • Самым талантливым акварелистом этого периода был Джозеф М.В. Тернер (англ., 1775–1851), который впоследствии стал одним из величайших художников XIX века.Его пейзажи повлияли на десятки художников в последующие десятилетия.

  • Джозеф Маллард Уильям Тернер • Дж. М. У. Тернер (1775–1851) (английский) наносил новые прозрачные и непрозрачные акварели губками, тряпками и ножами, а также кистями. • Он считается частью оригинальной английской (прозрачной) акварельной школы. • В течение многих лет английские художники-акварелисты были более искусными, чем любые другие художники в мире Замок Варкворт, Нортумберленд — Гроза приближается на закате солнца.1799. Бумага, акварель

  • Джозеф Маллард Уильям Тернер Вид на Сен-Жермен-и-Лэ и его замок. Акварель на бумаге

  • Ранние акварелисты отшлифовали свои пигменты, но к в конце восемнадцатого века англичанин Уильям Ривз продавал их в переносных тортах. • В 1846 году компания Winsor & Newton представила цвета в металлических тубах. • Эта развивающаяся технология побуждала многих европейских художников экспериментировать с акварелью, пока в конце концов традиция не распространилась в Америке.

  • Запечатлеть НОВЫЙ МИР на бумаге • Самые ранние акварельные рисунки, созданные в Америке, были созданы для фактического документирования «нового мира». • Еще ​​в 1560-х годах европейские исследователи перенесли эту визуальную информацию в «старый мир».

  • Америка постепенно превосходит • Европейские акварелисты все еще превосходили американцев. • Постепенно опытные и талантливые художники из Америки начали создавать произведения искусства, которые бросали вызов европейским художникам.• Американские художники считали акварель основным средством, равным масляной живописи. • Это не было обычным явлением в Европе девятнадцатого века, за исключением Англии. • К 1866 году интерес к технике был сильным, и акварель впервые была показана в галереях среди картин, написанных маслом.

  • Американские художники берут на себя инициативу • Вклад Америки в международную акварельную традицию не имеет себе равных. • Хотя британцы доминировали над этой традицией в прошлом, американские художники создали большое количество разнообразных акварельных работ, не имеющих аналогов в мире с конца восемнадцатого века.• Такие художники, как Уинслоу Гомер, Джон Сингер Сарджент, Джон Джеймс Одюбон, известны своими крупными акварельными красками.

  • Winslow Homer (американец) 1836-1910Boys and Kitten, 1873

  • Winslow Homer Голубая лодка 1892 Акварель

  • JOHN SINGER SARGENT 9000-1925, Muddy 1856 1917

  • Джон Сингер Сарджент Сиеста гондольеров 1904

  • Джон Джеймс Одубон • Картины дикой природы Америки Джона Джеймса Одубона (американец, 1785–1851) стали знаменитыми.• Одюбон провел свое первое исследование в 1805 году. В конце концов он посвятил себя рисованию животных и растений Северной Америки с таким мастерством, с которым не мог сравниться ни один другой художник в любой другой среде. Виргинская куропатка, 1829

  • Джон Джеймс Одюбон Трубач Лебедь Золотой орел

  • Акварельные картины сегодня

    • .Онлайн-курс

    : Акварельная живопись — обучение шаг за шагом с инструктором

    В этом курсе вы изучите основы одного из самых устойчивых видов искусства в нашей культуре: акварельной живописи. Это самый простой способ выразить себя через искусство, и он имеет долгую историю преподавания великих художников их первым урокам по различным предметам, от правильной техники до принципов дизайна. Большинство книг и курсов требуют большого количества самостоятельных занятий и упускают из виду главное — научиться рисовать — получать удовольствие! В курс включены советы профессиональных художников, примеры некоторых из когда-либо созданных великих акварельных работ, а также инструкции, которые помогут вам от того, что вы никогда не брали в руки кисть, до завершения своей первой полноценной картины в кратчайшие сроки.Также обязательно убедитесь, что вы изучаете правильные вещи в нужное время, и что у вас есть время, чтобы позволить знаниям впитаться, прежде чем бросаться к следующей концепции.

    Мы позаботимся о том, чтобы вас не напугали длинные проходы в магазине товаров для искусства, заполненные тысячами различных типов красок, кистей и других инструментов. Вы сможете говорить как о разговоре, так и ходить пешком, поскольку мы разделяем значение таких вещей, как «ширина живота» вашей кисти или «ценность» вашей краски.Вы сможете мгновенно поделиться своим подарком с другими и стать частью международного сообщества художников, насчитывающего сотни лет. Если вы просто ищете что-то новое в свободное время или, возможно, начинаете новую карьеру, этот курс разработан для вас.

    Акварель называют «удивительно неукротимым материалом». Автор одной из премьерных книг об искусстве, Кэти Джонсон, пишет далее, что оно живое и имеет собственное мнение. Работа акварелью действительно может сводить с ума.Однако эффект от создания работы, отражающей образ в вашем уме, может быть более удовлетворительным с акварелью, чем с любым другим видом искусства. Даже мастера акварели, в конце концов, остаются рабами настроения своей кисти. Независимо от того, только вы начинаете или занимаетесь этим сорок лет, ваш контроль над кистью никогда не будет идеальным, и это часть удовольствия!

    Акварель — первая форма искусства, с которой сталкиваются многие начинающие художники. Наборы для акварели намного дешевле, чем собирать дорогие флаконы с краской, и проще, чем научиться смешивать идеальный набор оттенков с цветом, который вам нужен, когда дело доходит до масляной живописи.Фактически, в большинстве художественных программ начальной школы каждый ребенок берет кисть хотя бы один раз, вымачивает ее в воде, растирает ею по маленьким цветным таблеткам и вытирает кисти о толстый кусок строительной бумаги или текстурированной бумаги холодного отжима. Здесь маленькие дети создают свое первое дерево, свою первую птицу, свой первый портрет друга, прежде чем в бой вступят такие термины, как «предмет» или « sti l l life ».

    Акварель — это то, что может делать каждый, и это можно делать практически где угодно.И все же, если этот вид искусства укоренится в душе, как это произошло с миллионами других людей, существуют профессиональные инструменты и методы, которые могут вывести ваше хобби на новый уровень. Знание акварели может приблизить вас к искусству в целом, позволяя лучше понять картины, которые вы посещаете в художественных галереях или музеях.

    Да, акварель предназначена не только для школьников, которые учатся воспроизводить окружающий мир. На самом деле акварель может быть самой старой формой живописи в мире.Наряду с наскальными рисунками углем и резьбой по камню древние люди сочетали воду с различными формами пигментации, смешивая цвета, которые можно было использовать для рисования на стенах пещер и на каменных или деревянных иконах. По мере развития цивилизации развивалась и эта форма искусства. Египтяне использовали акварель для рисования папируса и пергамента.

    На другой стороне известного древнего мира акварель утвердилась в Китае шесть тысячелетий назад, и на самом деле акварельная живопись из Азии, возможно, более известна, чем элитная акварельная живопись Европы эпохи Возрождения.До этого времени большая часть акварельной живописи была написана на каменных стенах или горшках. Однако достижения в производстве бумаги позволили этой форме искусства стать портативной и использоваться в создании отдельных картин. Ведущим акварелистом из Европы той эпохи был Альбрехт Дюрер , немецкий художник, который стал очень известным в свое время и является считается одним из величайших художников, которые когда-либо жили. Его известность во многом проистекала из того, что он импортировал на север итальянские инновации и свои собственные изобретения, которые подняли акварельную живопись на высокий уровень.

    Отцом современной акварельной живописи является Альбрехт D ü rer — один из величайших художников в истории. Он считается величайшим художником северного Возрождения и находится в том же эшелоне художественного совершенства, что и Леонардо да Винчи и Микеланджело на юге. Но он был не просто великим художником. Он был двигателем инноваций в искусстве гравюры, резьбы по дереву и акварели. Он был известен прекрасными деталями, которые он мог передать с помощью своих акварелей, что можно увидеть в этом исследовании под названием Wing of a R oller , завершенном в 1512 году.Как и многие другие люди его времени, он много писал об искусстве и художественной технике.

    Его акварели являются одними из наиболее изученных картин в европейской истории. Он разработал концепцию акварельных пейзажей, которые являются одними из самых распространенных видов искусства, которые можно увидеть в современных галереях. Он также импортировал достижения из Италии эпохи Возрождения на север и стал апостолом этих революционных методов в Германии и других северных государствах. Но известно, что он превзошел мастерство всех своих итальянских современников, в том числе в использовании венецианской синей бумаги, которая позволила создать большие контрасты в работах акварелистов.

    Акварель иногда используется как общий термин для обозначения всех красок на водной основе, включая акриловую краску — одну из самых распространенных современных средств. В этом курсе основное внимание уделяется использованию прозрачной акварели, так как использование акриловых красок или темпура — это совсем другой вид искусства, требующий других инструментов и техник. Это не означает, что акварельная живопись не может помочь вам в других формах искусства и использовании другие среды. Фактически, непредсказуемая природа акварельной живописи позволяет отточить свои техники и усовершенствовать манипуляции с краской на странице или холсте, поскольку использование масляных или акриловых красок может быть более требовательным, постоянным и может предложить меньше опыта в экспериментах. .


    Акварельные картины, которым впервые подвергаются многие люди, — это не европейские работы, а работы китайских и японских мастеров. В этой части мира акварель является доминирующей формой искусства, тогда как в Европе и США масляная или акриловая живопись обычно более популярна. Здесь живопись выполняется на бумаге, а также на экранах, чтобы создать декоративные дверные проемы, настенные покрытия и даже одежду. Еще одно популярное использование акварели — в освещенных рукописях Европы, где яркий свет может проходить через бумагу и рисовать, создавая блестящий эффект.Почти у каждого известного художника есть работы, выполненные акварелью, но почти все великие книги средневековья имеют знаменитые рукописи, выполненные акварелью, оживляя их страницы так, как это может сделать только акварель.

    Итак, акварель — это больше, чем просто форма превращения ваших мыслей в искусство. Это не просто ступенька к более сложным художественным средам. Акварель сама по себе является одним из важнейших методов создания искусства. Занимаясь акварельной живописью, вы соединяетесь со своими древними предками, с самыми блестящими артистическими умами, которые когда-либо жили, и с культурой современников, которые продолжат этот великий вид искусства в будущем.

    .
    Leave a comment