День: 14.08.2018

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

• Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
• Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
• Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
• Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
• Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

• Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.

• Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
• Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
• Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
• Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

• Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
• Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
• Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

• Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
• Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Жанры скетча:

Приемы скетчинга

Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.

Карандашный скетч

Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.

Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.

Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.

Скетч маркером

При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:

• Рисование с контурами.
• Рисование без контуров.

• Маркер, как дополнение к другому материалу.

Техника трех стадий

Эта техника подходит для новичков в скетчинге.

Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

1. Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
2. Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
3. Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

• Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
• Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
• Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
• Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.

• Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
• Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
• Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
• При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
• На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
• К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Советы новичкам

Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.

Как не смазать рисунок

Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.

От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

• Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

• Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

• Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

• Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

• Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
• Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

• Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
• Не делать зигзаги и запятые.
• Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
• Накладывать штриховки по форме фигуры.
• При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
• Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

• При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
• Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

• Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
• «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
• «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

• В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
• Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
• Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
• Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
• Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

• Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

• На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
• Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
• Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
• Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
• Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

• Нарисовать круг.
• Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

• Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
• Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

• Нарисовать прямоугольник.
• Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

• Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
• Два прямоугольника для подушек сидения.
• Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

• Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
• От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

• Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
• Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
• Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

Скетчинг для начинающих | Блог 4brain

Глеб Летушов, автор блога Нетологии, рассказал, почему скетчинг — важный навык для специалистов любой сферы: от самой творческой до самой технической, и как начать рисовать скетчи, если вы никогда этого не делали.

Скетчинг — это техника быстрого создания простых рисунков и визуальных заметок. Такие зарисовки — скетчи, — помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления.

С помощью скетчинга архитекторы, дизайнеры и художники создают зарисовки зданий, интерьера и окружающих предметов, студенты визуализируют основные мысли лекций, чтобы лучше их запоминать, а руководители используют как вспомогательный инструмент при постановке задач подчиненным: дизайнерам, верстальщикам, рекламщикам, архитекторам и даже строителям, слесарям или плотникам.

Пример скетча. Автор: Elena Bodrova, Copic markers

Кому пригодится скетчинг:

• дизайнерам всех направлений. Во всех сферах дизайна: веб, архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идею и создавать красивые наброски и концепты.
• тем, кто руководит дизайнерами, проектировщиками и ставит им задачи — чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать.
• фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий. Быстрые зарисовки помогают развить необходимые творческим личностям качества — понимание законов перспективы и пропорций, умение придавать предметам объем, способность увидеть хороший момент.
• всем, кто хочет визуализировать свои мысли, выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию.

Какие материалы нужны начинающему художнику по скетчам

Скетчи часто рисуют в разных местах: на улице, в кафе, на конференциях или на прямо на ходу. Поэтому инструменты и материалы должны быть простыми, чтобы всегда иметь их под рукой.

На первом этапе не стоит тратить деньги на дорогие профессиональные инструменты для рисования: развить необходимые для скетчинга навыки можно, используя самые обычные карандаши, бумагу, ручки. Дорогая бумага сковывает фантазию из-за страха ошибиться и испортить страницу, хочется сразу рисовать идеально. А ведь без ошибок невозможно учиться.

Зарисовка здания. Автор: Julia Moon, Sketchbook

Существует несколько техник создания скетчей, и в каждой из них используют свои инструменты и материалы. Например, для маркеров или акварели лучше выбрать специальную плотную бумагу, а для карандашей — гладкую.

Для создания первых скетчей вам понадобятся:

• обычная бумага и специальные небольшие блокноты — скетчбуки. У скетчбука плотная обложка, хорошая бумага внутри и часто небольшой размер. Выбирайте скетчбук, в котором приятно рисовать и который удобно носить в сумке, потому что лучший скетчбук — это тот, что всегда с собой;
• цветные или «простые» мягкие карандаши со значением 2В и 3В. Можно также использовать и механические;
• детские и офисные цветные фломастеры и маркеры;
• акварельные маркеры, которые размываются водой. Такие маркеры помогают создавать плавные переходы.
• акварель для заливки отдельных участков и акцентов, или же для создания полноценных скетч-иллюстраций.

Ластик на начальном этапе не пригодится — потому что важна не красота и правильность рисунка, а темп создания зарисовок.

Чтобы определиться с подходящими инструментами, экспериментируйте и выбирайте, пока не найдете нужные.

Жанры и приемы скетчинга

Раньше на скетч тратили минимум времени, а сам рисунок передавал какую-то идею или ощущение. Позже в скетчинге появились определенные направления, которыми пользуются люди из разных сфер. Например, скетч-иллюстрация — полноценная хорошо проработанная картина, над которой художник работал в течение нескольких часов.

И быстрый набросок и проработанная скетч-иллюстрация могут быть выполнены в разных жанрах:

• Travel-скетчинг — путевые зарисовки в виде эскизов, карт или заметок с рисунками. Передают атмосферу и настроение во время путешествия или поездки.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и окружающих предметов, яркие идеи и концепции в области промышленного дизайна.

Пример промышленного скетчинга. Автор: Bhagvanji Sonagra, Marker Product Sketching

• Интерьерный скетчинг — дизайн интерьера, создание декора.
• Флористический скетчинг — рисунки композиций из цветов. Подходит для флористов и декораторов.
• Городские зарисовки — эскизы архитектуры, зданий и улиц.
• Fashion-иллюстрация — зарисовки одежды, обуви, костюмов, макияжа и модельных образов.
• Скетч-портрет.
• Скетчноутинг — визуальные заметки и записи лекций и выступлений.

Рисовать простые скетчи сможет абсолютно любой человек с помощью базовых элементов: линий, точек, квадратов, треугольников и кругов.

Зарисовка воздушного шара. Автор: ChocoToy Cute, Sketchbook

Чтобы усложнить скетчи, можно использовать такие правила:

• Объекты изображают в соответствии с законами перспективы. Например, чем ближе человек, тем он больше. При изображении пейзажей, задний план часто исчезает в легком тумане. Или чем дальше предмет, тем более синий оттенок он имеет.

• Форма предмета задается с помощью света и тени. Свет на бумаге уже есть до того, как мы начнем рисовать. Работа над рисунком — это удаление света и создание тени. Тень создает форму объекта и определяет пространство.

• Области на рисунке заполняются цветом с помощью штриховки и растушевки. Штриховка — это нанесение линий разной толщины на некотором расстоянии друг от друга. Штрихи могут быть разной формы, пересекаться или накладываться друг на друга. Штрихи можно растушевать по листу и получить более мягкий переход цвета.

Как научиться скетчингу

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук, чтобы практиковаться в свободное время.

Узнать больше о скетчинге, техниках и правилах рисунка, познакомьтесь с книгами и курсами:

• «Вы сможете рисовать через 30 дней» — Марк Кистлер,
• «Визуальные заметки: Иллюстрированное руководство по скетчноутингу» — Майк Роуди,
• «Рисуем карандашом: экспресс-курс» — Баррингтон Барбер,
• Purmix.ru — подробные поэтапные инструкции для создания скетчей и рисунков,
• draw.demiart.ru — подборка уроков по рисованию.
• курс Нетологии «Скетчинг: Яркие образы и эффектная подача».

что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?

Рассказываем о скетчинге: чем скетчи отличаются от обычных рисунков, почему техника быстрых рисунков необходима дизайнерам и как создать свой первый скетч.

Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного. Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.

Что такое скетчинг?

Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.

Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.

На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.

Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).

Разновидности скетчинга

• Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
• Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
• Fashion. Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.

Fashion-скетчинг

• Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
• Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.

Интерьерный скетчинг

• Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
• Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
• Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
• Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.

Кому пригодится умение рисовать скетчи?

Быстрые рисунки широко используют дизайнеры. Обычно дизайнер делает несколько эскизов будущего проекта, предлагая выбрать клиенту подходящий вариант. Хотя быстрые наброски чаще рисуют на бумаге, в графическом дизайне распространены digital-скетчи, которые создают в Adobe Photoshop, CorelDraw и других редакторах.

Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.

Скетчинг в ландшафтном дизайне

Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.

Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.

Как научиться скетчингу?

Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.с

На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.

Скетч — современный рисунок импрессиониста

Хочу поделиться соображениями о современном рисунке и источниках вдохновения для своих работ. Это разнообразное рисование «не детскими материалами»: фломастерами, линерами, брашпенами, карандашами, ручками или акварелью в технике скетчинг. Это изображение всего, что хотел бы иметь у себя и всегда. Дома и в своей личной коллекции. А ещё рисование того, чем хотелось бы поделиться! Но хочу предварительно сказать пару слов о предыдущей статье.

Предыдущая моя статья о плюсах профессии художника как бы не была наполнена задором и оптимизмом счастливого «придурковатого художника», всё же местами подверглась жёсткой традиционной критике и подробному рассматриванию «тыльной стороны » этой профессии, из за чего яркие краски «блестящей профессии» пожухли. Мне же не оставалось ничего, как подытожить в комментариях: благодарные отзывы — спасибо всем «позитивам», отписавшимся с благодарностью! Да вообще всем комментариям — спасибо! Только вот все минусы пришлось систематизировать и предложить выходы из отрицательных жизненных состояний художника-профессионала… Всё только ради сохранения первоначального положительного настроя в статье. Поэтому прошу никого не обижаться, так как мои комментарии такие же честные как и ваши. Плюс: мы имеем право как на личное мнение — теорию, так и на собственный жизненный опыт — практику.

И теперь от теории хочется перейти к практике! Удовольствие в рисовании 🙂

Хочу рассказать о взрослой и одновременно детской забаве рисовать собственное впечатление в технике скетча. Помните, как в детстве хотелось нарисовать красивую принцессу, цветок, море, лодку, сказочную картину и прочее? Образы быстро менялись и часто не хватало времени зарисовать увиденное воображением. Скорость рук, увы, не успевала за внутренним зрением 🙂 Нарисовать бы закат солнца, но небо быстро менялось… Нарисовать бы прекрасного принца, да он получается похожим на девушку… Таким обрывочными впечатлениями наполнено рисование детства: хочется много, умеешь мало.

Потом годы учения — надо же учиться и всё получится! А что получается? В основном, то, что тебе предписано рисовать учебной программой. А хочется ведь то, что мечтаешь… не оспариваю пользу обучения в творческой практике, но часто бывало, что на собственную фантазию за учебными задачами оставалось лишь 5-10% энтузиазма (это я говорю для тех, кто сомневается в своих художественных способностях для того, чтобы рисовать. Совсем не обязательно рисовать всегда «правильно»).

Да-да, я говорю о преображении картины мира, о трансформации в поэтический образ увиденного, о впечатлении, о собственном и понятном для зрителя, объяснимом иногда при помощи дополнительных записей: стихов, услышанных фраз, о пометках времени и места, об упоминании событий, которые происходили параллельно с рисованием картины. И о том правиле, когда правильность рисования ты сам определяешь!

Всем известные импрессионисты ввели в искусство законное понятие «впечатления» и тем были правы, после же появились ещё более «правые » «…исты», которые «впечатление» довели до чёрного квадрата… Но речь не об эволюции стилей, а о замечательном стремление изображать собственное вдохновение, вызванное предметами, местом, путешествием, мыслями, звуками, запахами, едой и прочим прекрасным нашего мира!

Скетч (англ. sketch, буквально — эскиз, набросок).

Да, это модное нынче направление позволяет не только делать наброски учебного или эскизного характера для фиксирования идей любого художника, но и позволяет создать совершенно самостоятельные рисунки в быстрой, лёгкой, импрессионистической или аля-прима манере. И эти рисунки имеют не меньшее значение и выразительность, чем картины.

Наша жизнь подчас так быстротечна и изменчива, что порой хочется добавить в интерьер современного дома той же, ощутимой собственным телом, изменчивости и быстроты. Я говорю о рисунках-скетчах для украшения интерьера. Скетчи прекрасно справляются с задачей картины в интерьере: лёгкие в технике, стильные в исполнении, оригинальные в сюжете, современные, как любая графическая вещь и, что особенно дорого — это ваши впечатления и очень интимные переживания.

Об их новизне… Вспомните, практика быстрого рисования и ведения художественного дневника была у многих известных нам литераторов. Быстрые зарисовки к «…Онегину» или собственноручные рисунки Гоголя, Лермонтова. Что говорить, рисунок в альбом, да с пожеланиями или стихами, так популярен был у наших прабабушек, а в советской армии — дембельский альбом, помните?

Так вот. Традиционный рисунок для себя. Так, скажем, интимный, милый сердцу дневник художника или кого угодно сегодня становится «ответственным» рисованием. И вполне самостоятельным произведением изобразительного искусства.

Скетчинг — так называется рисование как умеешь и от души, под впечатлением увиденного.

Правилами скетча и его отличительными особенностями от наброска являются:

— выразительная наполненность, изображение того, что «зацепило», часто дополняемое текстом;

— очень индивидуальная стилизация, присущая только автору, так как времени на скетч всегда немного, и средства для изображения объёма и пространства нужно крайне ограничивать;

— ещё приходится рисовать коллажем, то есть собирать картину из фрагментов реальности, создавая как бы инсталляцию в рисунке;

— красивый, понятный, выразительный, запоминающийся…

Вот такой скетч — рекомендую!

Всем хорошего дня и большого вдохновения!

Буду рада вашим комментариям.

С уважением и позитивом, Екатерина.

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи

Наш мир переполнен красками и волшебством. Иногда, гуляя по городу, хочется оставить отпечаток этой атмосферы. Самый лучший вариант – создать его самому, на бумаге. А точнее – сделать скетч. Для того, чтобы начать рисовать скетчи, не нужны какие-то специальные умения, нужно лишь желание.

Скетчбук

Во-первых, нужно купить правильный скетчбук. В идеальном варианте – это блокнот размером А5 или А6, который помещается в любую сумку. А6 может влезть даже в карман. Плотность должна быть от 90 г/м^2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.

Вдохновение

Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.

Начало

Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы. Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.

Заметки

Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.

Коллажи

Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.

Мысли на бумаге

Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.

Идея и воплощение

В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.

Чувства

Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.

Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:

• Продумайте заранее размер и расположение деталей
• Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
• Не усложняйте
• Изображайте только важные для вас элементы
• Рисунок не должен получаться идеальным

Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения. Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.

Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.

Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.

Первая – психологическая

Представьте, вы сели в метро/автобус/трамвай, приехали в музей/зоопарк/кафе, достали специально купленный симпатичный скетчбук, карандаш и… просто окаменели от ужаса: рука не слушается, глазу не за что зацепиться, кажется, что окружающие со всех сторон заглядывают вам через плечо, а выбранная модель пристально смотрит в глаза или вовсе ретируется. Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.

Что делать, если такое случилось и с вами?

Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.

Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:

Модель не позирует

Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.д., просто нет времени.

Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.

Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.

Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.

Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.

Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.

Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:

Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.

Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.

Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.

Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.

Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.

Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина

Читайте также:

28 советов по рисованию масляными красками

9 необычных способов создать красивую картину

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

33 урока скетчинга и городских зарисовок маркерами

Подборка обучающих видео-уроков от архитектора Стаса Черевко, которая поможет освоить этот стиль иллюстрации.

Эти уроки помогут начинающим выбрать необходимый набор инстурментов, освоить азы скетчинга, а также его применения для создания городских скетчей и иллюстраций.

Что такое скетчинг

Как рисовать автомобили

Как рисовать людей

Как рисовать деревья в цвете

Как рисовать деревья

Городской скетчинг маркерами

Как рисовать маркеры

Как рисовать часы маркерами

Как рисовать пейзаж серыми маркерами

Обзор маркеров sketchmarker

Как рисовать маркерами. Спецэффекты пастелью

Обзор бюджетных материалов для скетчинга

Обзор работ конкурса “Зимний пейзаж” от artmarker.ru

Как рисовать автомобиль маркерами

Используем старые маркеры

Как рисовать Бобу Фетта маркерами

Как рисовать фон маркерами

Как делать заливку маркерами ZIG

Как рисовать пейзаж маркерами

Скетчинг для начинающих. Урок 1. Характер линий

Скетчинг для начинающих. Урок 2. С чего начинать?

Скетчинг для начинающих. Урок 3. Выделяем главное

Скетчинг для начинающих. Урок 4. Баланс массы и пустоты

Как рисовать женскую голову в профиль

Как рисовать женское лицо

Как рисовать голову в профиль

Как рисовать мужское лицо

Как рисовать лицо

Обзор маркеров ZIG TWIN S

Как рисовать волосы

Как рисовать губы

Рисуем маркерами машину из фильма “MAD MAX”

Как рисовать глаза

Материалы для скетчинга

Как начать, если не умеешь рисовать?

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее! 

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный,  садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет. 

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга. 

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная. 

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно. 

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше. 

О местах 

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается. 

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют. 

Набить руку

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы: 
 
   «Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

   «Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить. 

   Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок». 

   Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.

Ждем твои первые скетчи #34travel

Фото — Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней

Sketch — Интерфейс

1. Холст. Холст — это то место, где вы создаете свой дизайн. Он бесконечен, поэтому вы можете настраивать вещи так, как вам нравится, и работать непосредственно на холсте, не беспокоясь о нехватке места. Если вы предпочитаете работать с фиксированным фреймом, вы можете добавить артборды на холст. Читать дальше →

2. Панель инструментов. Панель инструментов обеспечивает быстрый и легкий доступ к важным инструментам и действиям, которые вы часто будете использовать в Sketch.Он поставляется с удобным набором настроек по умолчанию, но вы можете настроить его с помощью различных кнопок в соответствии с вашими потребностями. Для этого щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Настроить панель инструментов… или выберите «Вид»> «Настроить панель инструментов… ». Читать дальше →

3. Инспектор. В Инспекторе вы найдете настройки для любых выбранных вами слоев или элементы управления для инструмента или функции, которые вы используете. Читать дальше →

4. Список слоев. В списке слоев вы можете видеть и выбирать из всех страниц документа, а также видеть монтажные области и слои на каждой странице. Читать дальше →

5. Панель компонентов. На панели компонентов вы найдете все символы, стили текста и стили слоя в документе, а также все библиотеки, которые вы активировали. Компоненты можно перетаскивать прямо с панели «Компоненты» на холст. Читать дальше →

Совет: Чтобы скрыть пользовательский интерфейс Sketch и просматривать только свою работу на холсте, выберите в меню View> Hide Interface (или нажмите ⌘ + .) для переключения режима презентации.

Холст

Как масштабировать и перемещаться по холсту

Вы можете удерживать пробел, щелкать и перетаскивать, чтобы перемещаться по холсту, или использовать клавиши со стрелками, если вы не выбрали какие-либо слои.

Чтобы увеличивать и уменьшать масштаб, вы можете удерживать клавиши 44 и использовать колесо прокрутки мыши, использовать жест сжатия на трекпаде или использовать кнопки на панели инструментов. Вы также можете использовать инструмент «Масштаб», нажав Z и либо щелкнув для увеличения, либо удерживая ⌥ и щелкнув для уменьшения.При включенном инструменте «Масштаб» вы можете щелкнуть и перетащить выделенную область для увеличения определенной области.

Есть также несколько ярлыков Zoom:

Как показать пиксели на холсте

По умолчанию вы просматриваете холст Sketch в векторном режиме.Разрешение не зависит от разрешения, и вы можете бесконечно увеличивать масштаб для работы с любым уровнем детализации.

Если вы работаете над дизайном, в котором важно иметь возможность видеть отдельные пиксели, выберите View> Canvas> Show Pixels on Zoom или нажмите Ctrl + P , чтобы включить Pixel Zoom и просматривать отдельные пиксели, когда вы увеличить масштаб до 100%.

Как показать пиксельную сетку

Выберите View> Canvas> Show Pixel Grid on Zoom или нажмите Ctrl + X , чтобы увидеть любые края ваших слоев, которые не совпадают с Pixel Grid после увеличения более 600%.

Как использовать линейки и создавать направляющие

Sketch скрывает линейки по умолчанию, но вы можете отобразить их, выбрав View> Canvas> Show Rulers или нажав Ctrl + R .

Вы можете щелкнуть и перетащить линейки, чтобы установить их нулевое начало в любом месте холста. Чтобы зафиксировать их на месте, щелкните значок замка в углу. Чтобы сбросить происхождение ваших правителей, выберите View> Canvas> Reset Ruler Origin

Щелчок по значку замка остановит любое случайное движение линейки.

Вы можете щелкнуть в любом месте линейки, чтобы создать направляющую. Направляющие будут видны, когда находятся ваши линейки, и если вы переместите слой на холсте, он будет привязан к ближайшей направляющей.

Вы можете переместить направляющую, щелкнув и перетащив ее внутри линейки. Чтобы удалить его полностью, перетащите его вправо в сторону списка слоев или инспектора, пока курсор не изменится. Вы увидите, что гид исчезнет.

Чтобы удалить все направляющие вместе, щелкните одну из линейок, удерживая клавишу Control, и выберите Удалить все вертикальные направляющие или Удалить все горизонтальные направляющие соответственно.

Как создавать сетки

Sketch поддерживает два типа сетки; обычная (квадратная сетка) и макетная сетка. При необходимости вы можете просматривать и то, и другое одновременно.

Чтобы настроить квадратную сетку, выберите View> Canvas> Show Grid или нажмите Ctrl + G . Чтобы изменить его настройки (размер ячеек, частоту появления более толстых линий и цвет линий), выберите View> Canvas> Grid Settings… .

Чтобы настроить сетку макета, выберите View> Canvas> Layout Settings… и используйте появившиеся параметры, чтобы выбрать количество столбцов и строк, их ширину, ширину промежутков и цвета.

Вы можете применять сетки только к артбордам или холсту, если на нем нет артбордов. Вы можете редактировать параметры макета для нескольких артбордов одновременно.

Если у вас настроена сетка макета, слои будут привязаны к ней и игнорировать быстрые направляющие Sketch.

Совет: Чтобы скрыть и отобразить сетки макета, нажмите Ctrl + L на клавиатуре.

Измерение

Чтобы измерить расстояние между различными слоями на холсте, выберите первый слой, затем удерживайте ⌥ и наведите указатель мыши на слой, относительно которого вы хотите измерить.Для измерения по слою внутри группы вам также потребуется ⌘ .

Если вы измеряете расстояние до текстового слоя, удерживая ⌥ , вы измеряете расстояние до ограничивающей рамки текста. Удерживая Ctrl, будет измерять до базовой линии текста (снизу) или высоты верхнего края (сверху).

Вы можете изменить цвета измерительных направляющих Sketch на вкладке Canvas в настройках.

Как работают привязки и быстрые направляющие

Когда вы перемещаете или вставляете слои и символы на холст, Sketch автоматически отображает измерения относительно соседних слоев, а также быстрые направляющие, которые помогают вам привязаться к центру или краям ближайшего слоя.

Если у вас есть два или более слоев рядом друг с другом, и вы переместите другой рядом с ними, Sketch выделит расстояние до них и автоматически сделает привязку этого слоя, чтобы распределить их равномерно.

При изменении размера слоя, если поблизости есть похожие слои, Sketch покажет вам, имеют ли они одинаковую ширину или высоту. Это также работает, когда вы изменяете размер слоя, перекрывающего другой.

Наконец, когда вы вставляете или перемещаете текстовые слои, они привязываются к высоте или ширине соседних слоев.Регулировка высоты текстового слоя также привяжет ограничивающую рамку к последней строке текста.

Панель инструментов — это место, где вы найдете быстрые ярлыки для важных инструментов и действий, которые вы часто будете использовать в Sketch. Вы можете настроить панель инструментов с различными кнопками в соответствии со своими потребностями. Просто нажмите на него, удерживая клавишу Control, и выберите Настроить панель инструментов… или выберите Вид> Настроить панель инструментов… . Вот краткое изложение панели инструментов по умолчанию:

1. Вставка обеспечивает быстрый доступ к различным слоям, которые можно добавить на холст.
2. Данные вставляет текст, изображение или пользовательские источники данных в вашу работу. Узнайте больше о данных.
3. Создать символ преобразует выбранную группу или слой в символ многократного использования. При создании символа вы сможете выбрать имя и параметры макета. Узнайте больше о символах.
4. Вперед , Назад , Группа и Разгруппировать поможет вам организовать слои и переместить их в списке слоев.
5. Edit , Rotate , Mask , Scale и Flatten предоставляют быстрый доступ к общим действиям для редактирования слоев.
6. Union , Subtract , Intersect и Difference предоставляют быстрый доступ к четырем логическим операциям Sketch.
7. Zoom и View меняют способ отображения ваших дизайнов на холсте и то, на чем вы сосредоточены.
8. Предварительный просмотр показывает ваш дизайн или прототип в окне предварительного просмотра.Узнайте больше о предварительном просмотре.
9. Cloud позволяет вам делиться своим документом в Sketch Cloud. Узнайте больше о Sketch Cloud.
10. Экспорт дает вам быстрый способ экспортировать активы вашего документа. Узнайте больше об экспорте.

Вы также можете переключаться между скрытием и отображением панели инструментов, нажав ⌘ ⌥ T или выбрав Вид> Показать / скрыть панель инструментов в строке меню.

Инспектор

В Инспекторе вы найдете настройки для любых выбранных вами слоев или элементы управления для инструмента, который вы используете.Инспектор скрывает и отображает эти элементы управления и настройки в зависимости от того, что вы выбрали или что делаете.

1. Варианты выравнивания . Они становятся активными, когда вы выбираете два или более слоев. Подробнее о выравнивании слоев.
2. Свойства слоя . Они позволяют изменять положение, размер и поворот слоев, а также переворачивать их.
3. Текстовые поля . Вы можете изменить значения в текстовых полях в Инспекторе несколькими способами.При наведении курсора на них будут отображаться стрелки вверх и вниз для изменения значения. Вы также можете щелкнуть и перетащить влево и вправо метки рядом с каждым полем, чтобы изменить их значения. Удерживая ⇧ при нажатии, вы измените его в десять раз, а ⌥ изменит его на одну десятую.
4. Ограничения изменения размера . Вы увидите эти элементы управления, если выбрали слой в группе или монтажной области. Подробнее об ограничениях изменения размера.
5. Стайлинг . Инструменты стиля позволяют вам контролировать внешний вид ваших слоев.Чтобы добавить новый стиль, нажмите кнопку добавления рядом с заголовком раздела для стиля, который хотите использовать. Когда вы добавили стили, вы можете скрыть их, сняв флажок рядом с ними. Чтобы полностью удалить стиль, снимите его флажок и щелкните появившийся значок корзины. Подробнее о укладке.
6. Экспорт . Подробнее об экспорте.

Список слоев

В списке слоев вы найдете все страницы, монтажные области и слои документа.Вы можете изменить порядок и переименовать все это здесь.

Как скрыть и заблокировать слои

Чтобы скрыть слой, наведите указатель мыши на его имя в списке слоев и щелкните появившийся значок глаза. Если перед наведением курсора рядом со слоем есть значок глаза, значит, слой уже скрыт. Вы также можете использовать ⌘ + ⇧ + H для переключения скрытия и отображения слоев.

Чтобы заблокировать слой, удерживайте ⌥ , наведите указатель мыши на слой и щелкните появившийся значок замка.Нажмите на замок, чтобы разблокировать его. Или используйте ⌘ + ⇧ + L для включения и выключения блокировки слоя. Когда вы заблокируете слой, вы не сможете его редактировать или перемещать.

Как использовать страницы

Вы можете использовать столько страниц, сколько хотите в вашем документе Sketch. Они удобны для организации вашей работы, а также для повышения производительности Sketch со сложными документами.

Чтобы создать новую страницу в Sketch, щелкните стрелку вверху списка слоев, затем нажмите кнопку добавления и дайте новой странице имя.

Щелкните нужную страницу в списке слоев, чтобы перейти к ней, или нажмите Fn + ↑ или Fn + ↓ для перехода между ними.

Вы также можете свернуть список страниц и использовать раскрывающееся меню для перехода между ними.

Вы можете перетаскивать страницы, чтобы изменить их порядок, или, удерживая клавишу Control, щелкните страницу, чтобы скопировать или удалить ее.

После создания страниц вы можете перетаскивать монтажные области или слои в списке слоев с одной страницы на другую на панели страниц.

Как использовать артборды

не являются обязательными, но удобны для создания фиксированных рамок на холсте для создания вашей работы. Они особенно полезны, если вы проектируете для определенного устройства или размера экрана.

Чтобы создать монтажную область, выберите Insert> Artboard на панели инструментов или в строке меню или нажмите A . Вы можете либо щелкнуть и перетащить холст, чтобы создать монтажную область нестандартного размера, либо выбрать предустановку в Инспекторе.

Чтобы сохранить монтажную область нестандартного размера в качестве предустановки, нажмите кнопку «Добавить» в нижней части Инспектора и дайте ей имя.

После создания монтажной области вы можете нажать ⌘ + D , чтобы скопировать ее.

Как перемещать артборды

Чтобы переместить монтажную область, вам нужно выбрать ее. Если внутри нет никаких слоев, вы можете щелкнуть в любом месте на нем. Если это так, вам нужно будет щелкнуть его заголовок на холсте или выбрать его в списке слоев. Затем вы можете перетащить его по холсту, использовать клавиши со стрелками для перемещения или изменить его значения X и Y в инспекторе.

Как изменить размер артбордов

Чтобы изменить размер монтажной области, выберите ее, а затем щелкните и перетащите маркеры выделения, которые появляются вокруг нее.Вы также можете редактировать его размеры в инспекторе.

Вы также можете настроить монтажную область для одновременного изменения размера ее содержимого, выбрав Настроить содержимое при изменении размера в инспекторе. Однако вам нужно сначала убедиться, что вы установили ограничения изменения размеров для слоев внутри него.

Наконец, вы можете настроить артборды на автоматическое изменение размера в соответствии с их содержимым, выбрав Fit в инспекторе.

Как удалить артборды

Чтобы удалить артборд, выберите его и нажмите клавишу Backspace на клавиатуре.Это также приведет к удалению всех слоев внутри него. Если вы хотите сохранить содержимое артборда, но удалить сам артборд, выберите его и выберите «Разгруппировать» на панели инструментов или нажмите ⌘ + ⇧ + G .

Как искать в списке слоев

Если у вас есть документ с большим количеством слоев, вы можете использовать панель поиска в верхней части списка слоев, чтобы найти определенный тип слоя. Вы также можете использовать панель поиска, чтобы найти слой по имени.

Совет: Слои с длинными именами будут усечены в списке слоев.Наведите указатель мыши на любое усеченное имя слоя, чтобы увидеть его полностью во всплывающей подсказке.

Панель компонентов

Панель компонентов — это быстрый и простой способ поиска, поиска и управления всеми символами, стилями слоя и стилями текста в вашем документе и любых библиотеках, которые вы включили.

Как получить доступ к панели компонентов

Для доступа к панели компонентов щелкните Components в верхней части списка слоев (вы также можете использовать Ctrl + 1 и Ctrl + 2 для переключения между панелью компонентов и списком слоев соответственно) .У вас будет возможность просматривать «все» компоненты или только компоненты, принадлежащие вашему документу или определенной библиотеке.

Три значка под этим списком позволяют просматривать символы, стили текста и стили слоя.

Как искать на панели компонентов

Вы можете использовать строку поиска в верхней части панели, чтобы отфильтровать свой выбор. При нажатии на любой компонент в нижней части панели открывается большой предварительный просмотр, поэтому легко различать символы или стили с небольшими различиями.

Когда вы нашли символ или стиль, который хотите использовать, вы можете перетащить этот компонент прямо на холст, чтобы начать с ним работать.

Совет: Компоненты с длинными именами будут усечены на Панели компонентов. Наведите указатель мыши на любое усеченное имя компонента, чтобы увидеть его полностью во всплывающей подсказке.

Организационные компоненты

Панель компонентов упрощает организацию ваших библиотек. Дважды щелкните любой Компонент, чтобы переименовать его, и, если вы хотите организовать их в папки, просто перетащите один на другой.

Как развернуть и свернуть группы

Как в списке слоев, так и на панели компонентов вы можете быстро свернуть все открытые группы, выбрав Вид> Боковая панель> Свернуть все группы . Для более детального управления вы можете удерживать ⌥ , когда вы нажимаете стрелку раскрытия рядом с названием группы, чтобы открыть и свернуть все содержимое в этой группе (включая подгруппы).

По умолчанию все группы развернуты, но вы можете изменить этот параметр, выбрав View> Sidebar и переключив пункт Automatically Expand Groups . Примечание. Этот параметр применяется только к элементам в списке слоев.

Последнее обновление 16 мая 2020

Нам очень жаль.
Дайте нам знать, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

Эскиз — Фигуры

Фигуры — один из наиболее распространенных типов слоев в документах Sketch. Вы можете добавлять и редактировать готовые формы или создавать свои собственные, используя векторный инструмент.

Добавление фигур

Как добавлять готовые формы

Чтобы добавить новую фигуру, нажмите кнопку Insert на панели инструментов или пункт меню Insert в строке меню, выберите опцию Shape , а затем тип фигуры, которую вы хотите добавить.

Вы также можете использовать следующие сочетания клавиш для добавления готовых фигур:

Щелкните и перетащите в любое место холста или монтажной области, чтобы добавить форму.При перетаскивании рядом с курсором вы увидите размеры фигуры.

Удерживая ⇧ , щелкните и перетащите, чтобы выровнять высоту и ширину фигуры.

Удерживая ⌥ , щелкните и перетащите, чтобы нарисовать фигуру из ее центра (вместо верхнего левого угла).

Удерживайте клавишу пробела при щелчке и перетаскивании, чтобы изменить исходную точку фигуры, а не ее размер (удобно, если вы начали в неправильном месте).

Как добавлять фигуры с помощью Pencil Tool

Нажмите P или выберите Pencil в меню Insert , чтобы включить инструмент Pencil.Оттуда вы можете нарисовать любую понравившуюся фигуру. Когда вы закончите рисовать, Sketch сгладит кривые и упростит созданный вами путь.

Как добавить фигуры из SVG-кода

Вы можете создавать новые слои-фигуры, копируя и вставляя код SVG в любое место на холсте.

Редактирование форм

Как редактировать фигуры в инспекторе

Когда вы выбираете фигуру, вы увидите параметры для ее редактирования в Инспекторе. Например, звезда позволяет настроить ее радиус и количество точек.

Как изменить радиус угла

Щелкните прямоугольник с закругленными углами, чтобы отрегулировать радиусы его углов в Инспекторе.

Вы можете выбирать между скругленными углами и гладкими углами, изменяя способ прорисовки углов слоя. Гладкие углы имеют непрерывную кривизну и позволяют создавать «бугорки» — форму, используемую Apple в своих интерфейсах.

Совет: Когда вы находитесь в режиме векторного редактирования, вы можете выбрать отдельную угловую точку, чтобы настроить радиус отдельного угла.

Как переворачивать фигуры

Вы можете переворачивать фигуры по горизонтали или вертикали с помощью двух кнопок в инспекторе. Эти кнопки останутся выделенными (так что вы можете щелкнуть еще раз, чтобы отменить изменение), если вы не сгладите форму и не зафиксируете изменения с помощью Layer> Combine> Flatten .

Как вращать фигуры

Есть несколько способов повернуть фигуры в Sketch.

Вы можете ввести значение в градусах в Инспекторе. Это может быть положительное или отрицательное значение для вращения по часовой стрелке или против часовой стрелки соответственно.

Либо выберите форму и нажмите кнопку «Повернуть» на панели инструментов. Затем щелкните и перетащите за пределы фигуры, чтобы повернуть ее.

Чтобы изменить ось, по которой вращается ваша фигура, просто щелкните и перетащите перекрестие в его центре в точку, вокруг которой вы хотите вращаться. Чтобы сбросить это, просто выберите свою форму еще раз.

Наконец, вы можете быстро повернуть любую выбранную вами фигуру, удерживая ⌘ и перетаскивая один из маркеров выделения.

Удерживая ⇧ при повороте формы, вы сделаете это с шагом 15 °.

Вы можете зафиксировать эти изменения и сбросить значение поворота на 0 °, сгладив форму ( Слой> Объединить> Свернуть ).

Как редактировать фигуры в режиме редактирования векторов

Чтобы отредактировать фигуру в режиме векторного редактирования, либо дважды щелкните по ней, либо выберите ее и нажмите клавишу Enter.

Когда вы войдете в режим векторного редактирования, вы увидите круговые точек , соединенные вместе контурами . Щелкните любую из круглых точек и перетащите их, чтобы изменить форму слоя.

Чтобы добавить новую точку, наведите указатель мыши на путь между двумя точками и щелкните, чтобы вставить. Чтобы удалить точку, выберите ее и нажмите клавишу Backspace.

Пути между разными точками фигуры могут быть прямыми или кривыми, в зависимости от типа точки, соединяющей их. Дважды щелкните точку, соединяющую прямые пути, чтобы превратить ее в изогнутую.

Когда вы меняете точку для создания криволинейной траектории, вы можете использовать две появившиеся контрольные точки ручки для редактирования самой кривой.

Сглаживание формы (выбрав Layer> Combine> Flatten ) создаст точки на каждом конце кривой.

Для получения дополнительной информации об инструментах векторного редактирования Sketch, загляните в раздел «Редактирование векторов».

Как редактировать фигуры с помощью инструмента преобразования

Чтобы использовать инструмент Transform, выберите одну или несколько фигур и перейдите в Layer> Transform> Transform . Кроме того, вы можете использовать сочетание клавиш ⌘ + ⇧ + T .Вы также можете добавить инструмент Transform на свою панель инструментов через View> Customize Toolbar… .

Инструмент «Преобразование» добавляет точки к каждому углу вашей фигуры (ов), а также точки между каждым углом. Щелкните точку и перетащите ее, чтобы трансформировать и наклонить вашу форму (ы).

Если вы щелкните и перетащите точку между двумя углами, вы переместите оба угла одновременно.

Когда вы щелкаете и перетаскиваете угловую точку, противоположный угол одновременно перемещается в противоположном направлении.Чтобы управлять только одним углом, удерживайте ⌘ .

Как редактировать формы с помощью ножницы

Вы можете использовать инструмент «Ножницы», чтобы вырезать контуры из фигур. Для этого выберите форму, которую вы хотите отредактировать, включите инструмент через Layer> Path> Scissors (вы также можете добавить его на свою панель инструментов через View> Customize Toolbar… ) и щелкните любой из путей, которые создают поднимите свою форму, чтобы удалить их.

Когда вы закончите, щелкните за пределами фигуры или нажмите Введите или Esc .

Как редактировать фигуры с помощью инструмента «Повернуть копии»

Rotate Copies принимает единую форму и вращает копии вокруг одной точки. Чтобы использовать его, выберите форму и перейдите к Layer> Path> Rotate Copies (вы также можете добавить кнопку для него на панель инструментов через View> Customize Toolbar… ). Оттуда выберите, сколько копий вы хотите создать, и нажмите OK .

Используйте появившуюся ручку, чтобы точно указать, как должны располагаться ваши копии.Когда вы закончите, нажмите Esc или Введите .

Примечание: В Sketch 53.1 и ранее поворот копий создаст сложную форму ваших копий (как это делает логическая операция). Чтобы превратить это в отдельные слои, используйте Layer> Combine> Break Apart .

Логические операции

В Sketch есть четыре логических операции, которые можно использовать для комбинирования и создания сложных форм. Выберите две или более фигур, затем нажмите кнопки логических операций на панели инструментов.

• Union создает форму, которая представляет собой сумму областей нескольких фигур.
• Subtract удаляет область фигуры из той, что находится под ней.
• Intersect создает форму из областей, где выбранные формы перекрываются.
• Difference создает форму из областей, где исходные формы не перекрываются. Это противоположность Intersect.

Вы также можете получить доступ к кнопкам логических операций с панели Touch Bar.

Логические операции применяются сверху вниз. Итак, если бы вы нарисовали меньший круг внутри большего круга и применили операцию вычитания, вы бы создали форму пончика.

Комбинированные формы

Когда вы применяете логическую операцию к двум или более формам, Sketch сгруппирует исходные формы вместе в новую группу комбинированных форм .

С комбинированными формами логические операции неразрушающие, поэтому вы можете редактировать исходные формы и изменять результат в любое время.Вы даже можете объединить две или более комбинированных фигур с помощью новой логической операции.

Как редактировать комбинированные формы в списке слоев

Вы можете развернуть комбинированную фигуру так же, как обычную группу в списке слоев. Когда вы это сделаете, вы увидите все различные формы, составляющие вашу комбинированную форму, и различные логические операции, примененные к ним.

Нажав на значок логической операции рядом с фигурой, вы можете изменить эту логическую операцию, которая применяется к этому слою.

Чтобы скрыть любую из исходных форм в комбинированной форме, щелкните их, удерживая клавишу Control, в списке слоев и выберите Hide Layer (или используйте ⌘ + ⇧ + H ). Это изменит способ отображения вашей комбинированной формы на холсте.

Вы также можете создать комбинированную фигуру в списке слоев, перетащив один слой-фигуру поверх другого. По умолчанию будет применена логическая операция Union.

Маскирующие формы

Есть несколько разных способов создания масок в Sketch, но все они следуют одному правилу: Sketch будет использовать в качестве маски фигуру, которая находится внизу в списке слоев.

Как создать контурную маску

Маска контура показывает только те части слоя или нескольких слоев, которые входят в ее форму. Есть несколько способов их создать.

Выделите фигуру на холсте и выберите Layer> Mask> Use As Mask . Кроме того, вы можете щелкнуть фигуру, удерживая клавишу Control, и выбрать Mask .

Когда вы создаете маску, Sketch добавляет значки к любым слоям или группам над ними в списке слоев, чтобы показать, что на них действует маска.Если вы перетащите другой слой или группу над маской, она также будет затронута.

Если вы хотите разместить объекты над маскирующим слоем, но не хотите, чтобы они включались в маску, выберите его и выберите Layer> Mask> Ignore Underlying Mask .

Вы также можете сгруппировать свои замаскированные слои и саму маску, чтобы это не повлияло на все, что находится за пределами этой группы.

Если вы выберете несколько слоев одновременно, вы можете замаскировать их все одновременно, выбрав Слой> Маска> Маска с выбранной формой .Это будет использовать форму внизу списка слоев внутри вашего выделения в качестве маски и автоматически сгруппировать их все.

Если у вас выбрано несколько слоев, нажатие клавиши Control и выбор Mask дает тот же эффект, что и Mask with Selected Shape .

Выбор слоя в группе масок и выбор «Слой»> «Маска»> «Игнорировать нижележащую маску» сохранит его в группе, но предотвратит воздействие маски.

Как создать альфа-маску

Альфа-маски в Sketch скрывают все, что выходит за пределы их формы, а также контролируют непрозрачность любого слоя, который они маскируют.

Чтобы создать альфа-маску, создайте контурную маску, как обычно, затем выберите ее и выберите Layer> Mask> Mask Mode> Alpha Mask .

Перейдите к Заливке слоя маски в инспекторе и убедитесь, что он имеет градиентную заливку. Стоит отметить, что Sketch ищет альфа-канал в градиенте, а не цвет, чтобы управлять настройками альфа-маски.

Последнее обновление 18 октября 2019 г.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.

эскиз — экспорт

Импорт

Самый простой способ импортировать файлы в Sketch — перетащить их на значок док-станции или прямо на холст. Вы можете импортировать:

• Растровые изображения PNG, JPG, TIFF и WebP
• Файлы SVG и EPS
• Код SVG (скопируйте код и вставьте его, чтобы создать слой)
• PDF-документов (каждая страница будет импортирована как отдельная монтажная область)
• Файлы AI и PSD (ограниченная поддержка, только в виде плоского слоя)

Экспорт

Самый быстрый способ экспортировать свою работу из Sketch — выбрать в меню Поделиться> Экспорт … или нажать ⌘ + ⇧ + E , чтобы открыть диалоговое окно «Экспорт».Выберите элементы, которые вы хотите экспортировать, затем нажмите Экспорт , чтобы открыть диалоговое окно MacOS Save.

Sketch по умолчанию экспортирует все как PNG с фактическим размером (1x). Чтобы изменить эти настройки или выполнить экспорт в двух или более разных размерах или форматах, вам необходимо установить предустановки экспорта в Инспекторе.

Вы также можете выбрать любой слой в списке слоев и перетащить его на рабочий стол, чтобы экспортировать его как PNG (или удерживайте ⌥ при перетаскивании, чтобы экспортировать как PDF. Или же вы можете выбрать слой и нажать ⌘ + Е .

Наконец, вы можете экспортировать PDF со всеми своими монтажными областями, выбрав «Файл »> «Экспорт монтажных областей в PDF… ». Вы можете выбрать порядок экспорта артбордов в настройках.

Как создавать и использовать предустановки экспорта

Чтобы экспортировать слой в документе в различных размерах или форматах, выберите этот слой и щелкните панель «Сделать экспортируемым » в нижней части Инспектора. Вы увидите предустановку экспорта по умолчанию, а также несколько вариантов на выбор:

1. Размер. Выберите размер в раскрывающемся меню или создайте собственный, введя непосредственно в поле «Размер». Вы можете увеличивать (2x, 3x и т. Д.) И уменьшать (0,5x, 0,25x) до бесконечности или определять конкретную высоту или ширину в пикселях (128h или 128w соответственно).
2. Префикс / суффикс. Если вы экспортируете в разных масштабах, вам нужно будет использовать раскрывающееся меню, чтобы выбрать префикс или суффикс. Вы можете настроить это, введя в текстовое поле либо до (префикс), либо после (суффикс) многоточия (…), которое представляет имя файла.
3. Формат . Выберите формат из раскрывающегося меню. Дополнительные сведения об этом см. В разделе Форматы файлов.
4. Удалить предустановку . Щелкните X , чтобы удалить этот набор настроек экспорта.
5. Добавить предустановку . Щелкните + , чтобы добавить еще одну предустановку для этого слоя в настройки экспорта.
6. Предустановленные наборы. Нажмите кнопку «Предустановки», чтобы выбрать набор предустановленных предустановок. Вы также можете создавать новые наборы предустановок и удалять их отсюда.
7. Создание фрагмента Щелкните значок фрагмента, чтобы создать фрагмент непосредственно на выбранном вами слое с использованием заданных вами предустановок экспорта.
8. Экспорт выбранных… Щелкните Экспорт выбранных… , чтобы экспортировать этот конкретный слой с использованием предустановок выше.
9. Предварительный просмотр. Предварительный просмотр показывает, как ваш слой будет выглядеть после его экспорта. Вы также можете перетащить его прямо на рабочий стол или в другое приложение для быстрого экспорта.
10. Совместное использование. Другой вариант быстрого экспорта — нажать кнопку «Поделиться» для стандартных опций для обмена через почту, сообщения, AirDrop и т. Д.
11. Обрезать прозрачные пиксели Включение этого параметра удалит все прозрачные пиксели, окружающие содержимое в экспортируемых группах или фрагментах.

Как использовать ломтики

Срезы — это тип слоя, который вы можете нарисовать на своем холсте, который будет экспортировать все, что находится в них, как изображение. Вы можете выбирать, изменять размер, перемещать, скрывать и группировать их, как и другие слои.

Как вставить фрагмент

Выберите «Вставка»> «Срез » или нажмите S , затем щелкните и перетащите в любое место на холсте, чтобы нарисовать новый фрагмент. Или щелкните любой слой, чтобы создать вокруг него срез.

Совет: При создании среза дайте ему описательное имя в списке слоев, так как Sketch будет использовать его в качестве имени файла для любого экспорта. Если вы включите / в свое имя, Sketch будет использовать все, что вы напишете перед ним, как имя папки, а все, что будет после, как имя файла в этой папке.

Как и другие слои, вы можете установить несколько предустановок экспорта для срезов.

Как настроить срезы

У срезов есть несколько специальных опций. Они будут отображаться в Инспекторе при выборе фрагмента.

Проверка Обрезать прозрачные пиксели удалит все пустые пиксели в фрагменте по краям содержимого фрагмента.

Если вы помещаете фрагмент в группу, отметка «Экспортировать только содержимое группы» гарантирует, что любой экспорт фрагмента включает только контент из этой группы фрагмента.

Проверка Цвет фона и выбор цвета применит его к фону экспорта фрагментов.

Как экспортировать код CSS и SVG

Выберите один или несколько слоев в документе, щелкните, удерживая клавишу Control, и выберите Копировать атрибуты CSS , чтобы скопировать любую информацию о стиле, которую они имеют в виде кода CSS, в буфер обмена. Вот пример того, как выглядит CSS простой формы:

  / * Прямоугольник: * /
фон: # 6DD400;
радиус границы: 5 пикселей;
  

Копирование кода SVG работает аналогичным образом.Выберите слой-фигуру, щелкните его, удерживая клавишу Control, и выберите Копировать код SVG .

В какие форматы файлов можно экспортировать Sketch?

Растровое изображение

Растровые изображения — это плоская версия всего, что вы экспортируете в Sketch, поэтому они открываются в других приложениях как один слой. Sketch можно экспортировать в следующие форматы растровых изображений:

В зависимости от выбранного формата файла при экспорте вы также можете увидеть следующие параметры:

• Сохранить для Интернета: Удаляет дополнительные данные файла из некоторых изображений, например метаданные EXIF ​​и цветовые профили.
• PNG с чересстрочной разверткой: В Интернете файлы PNG с чересстрочной разверткой загружаются в полном размере при первой возможности, а после этого загружаются дополнительные данные, пока они не будут в полном качестве.
• Progressive JPG: Подобно чересстрочному PNG, прогрессивные JPG размыты в начале загрузки и постепенно становятся более резкими.
• Качество: Для изображений JPG и WebP изображения более низкого качества будут иметь меньший размер.

Вектор

В форматах векторных изображений сохраняются слои и контуры, поэтому их легко редактировать и бесконечно масштабировать.Sketch поддерживает следующие векторные форматы:

Совет: Вы можете скопировать и вставить код SVG, щелкнув любой слой, удерживая клавишу Control, и выбрав Копировать код SVG .

Примечание. Некоторые эффекты поддерживаются не во всех форматах файлов, включая прозрачные градиенты в PDF-файлах, а также внутренние и внешние границы в SVG.

Как печатать монтажные области или фрагменты

Выберите File> Print и выберите монтажные области, которые хотите распечатать. Если у вас не настроены монтажные области, вы можете печатать фрагменты.

Мы также создали официальный плагин для экспорта артбордов и страниц в готовом к печати формате CMYK с дополнительными метками обрезки и обрезки.

Последнее обновление 23 октября 2019 г.

Нам очень жаль.
Сообщите нам, что вы искали:

Если вам нужна дополнительная помощь или вы хотите сообщить об ошибке в этом содержании, обратитесь в службу поддержки.

Спасибо за ваш отзыв.

Произошла ошибка, повторите попытку позже.