День: 09.07.2018

Предложить пример

Он заставил меня повесить его тест на холодильник, рядом с рисунком руки Мисси в виде индейки.

В портативных Pegasus, письменном виде и от руки рисунки преобразуются в цифровые заметки, готовы к переходу на Windows.

Наиболее известен своим четырёхтомным трудом Medicinal Plants, изданным в 1880 году совместно с Генри Трименом (англ. Henry Trimen) и содержащим почти три сотни рисунков, раскрашенных от руки Дэвидом Блейром.

Как можно заметить при исследовании рисунка, комбинация расположений рук и ног в действительности даёт две различных позиции.

А за этим следует «Мендхи», когда женщинам делают рисунки хной на руках и ступнях.

Все рисунки выполнены одной рукой и собраны в книгу по велению Короля Франции в Амбуа. Позже книга была приобретена миланскими герцогами и подарена ими Просперо в день его свадьбы.

Включает 36 томов и 2592 раскрашенных от руки таблиц с рисунками растений Великобритании.

Я принесла несколько рисунков от детей для Джинджер и Гарри.

Свидетели не должны погибнуть от руки Всадника.

Так в его произведениях появились формы детских рисунков — от использования найденных объектов, от традиционных народных образов или тех, которые были связаны с воспоминаниями детства.

Они стали друзьями, в течение первых лет дружбы из стеснения скрывая рисунки от друзей и одноклассников.

Послушай, там в ее комнате были рисунки демонов.

У меня в мексиканской тюрьме были рисунки тебя.

Слушай, там были рисунки демонов в ее комнате.

В твоем домике были рисунки с ней.

Сейчас выяснилось, что это были рисунки Билла Гэйтса.

Я стал расхваливать Элейн ее наброски а оказалось, это были рисунки Паулы.

Там не было рисунка, это не отпечатки пальцев.

Ежедневно от рук индийских военнослужащих гибнет от 10 до 20 кашмирцев.

Ten to 20 Kashmiris are being killed by the Indian army every day.

Рисуйте и используйте функцию «От руки» в Numbers и Keynote

Напишите что-нибудь и используйте функцию «От руки», чтобы преобразовать рукописный текст в печатный с помощью Apple Pencil на iPad. На iPhone, iPad или iPod touch можно рисовать и пальцем.

С Apple Pencil вы также можете использовать функцию «Выбор и прокрутка» для выбора объектов и прокрутки в электронной таблице или презентации.

Преобразуйте рукописный текст в печатный с помощью функции «От руки»

Используя функцию «От руки» и Apple Pencil на поддерживаемом iPad, вы сможете преобразовать рукописный текст в печатный*. Функция «От руки» включается по умолчанию, как только выполнено сопряжение Apple Pencil с iPad. Чтобы проверить настройки функции «От руки» или отключить ее, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil на iPad.

1. В электронной таблице или презентации коснитесь карандашом желаемой области слайда или электронной таблицы. Или нажмите текстовое поле, фигуру либо ячейку таблицы.
2. Коснитесь инструмента «От руки» на панели инструментов внизу экрана и начните писать.

Во время рукописного ввода с помощью Apple Pencil можно удалять слова, выполнять вставку текста и многое другое.

• Чтобы удалить слово, зачеркните его.
• Чтобы вставить текст между словами, нажмите и удерживайте текстовую область и начинайте писать, как только отобразится свободное пространство.
• Чтобы объединить или разделить символы, проведите между ними вертикальную линию.
• Чтобы выделить текст, обведите его или проведите по нему. Чтобы изменить выделение, перетаскивайте границы выделенной области.

На панели инструментов также есть кнопки для форматирования и выравнивания текста.

* Эта функция доступна только для английского и китайского (упрощенное и традиционное письмо) языков в iPadOS 14 и более поздних версиях.

Добавление рисунка

1. Чтобы рисовать с помощью Apple Pencil, коснитесь им страницы.  Чтобы рисовать пальцем или использовать функцию «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , затем — кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».
2. Коснитесь одного из четырех инструментов рисования в нижней части экрана: пера, карандаша, пастельного мелка или инструмента заливки.
3. Чтобы изменить размер пера и степень непрозрачности, дважды нажмите нужный инструмент, затем нажмите новый размер пера. Либо перетащите ползунок, чтобы изменить степень непрозрачности.
4. Вы можете рисовать и другим цветом.
   • На iPhone: коснитесь цветного круга, затем выберите предустановленный цвет в нижней части экрана «Цвета». Или используйте элементы управления, чтобы смешать свои собственные цвета, а затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить цвет в избранном.
     
   • В iPadOS 14: коснитесь предустановленного цвета или коснитесь цветового круга, чтобы выбрать собственный цвет. Используйте элементы управления, чтобы создать свой собственный цвет, а затем нажмите кнопку «Добавить» , чтобы сохранить цвет в избранном. Чтобы удалить цвет из избранного, нажмите и удерживайте соответствующую цветную точку, а затем нажмите «Удалить». 
   • В iPadOS 13: коснитесь области цвета, затем коснитесь цвета в сетке или смахните пальцем влево и создайте собственный цвет.
5. Чтобы стереть, коснитесь ластика, затем коснитесь его еще раз, чтобы выбрать одну из опций.
   • Чтобы стереть пиксели, коснитесь инструмента «Ластик для пикселей», затем коснитесь рисунка или перетаскивайте инструмент по рисунку.
   • Чтобы стереть целый штрих, коснитесь инструмента «Ластик для объектов», а затем коснитесь штриха или заливки объекта, которые требуется стереть.
6. Чтобы отменить последнее действие, нажмите кнопку «Отменить» . 
7. По завершении нажмите «Готово».

Чтобы продолжить рисовать с помощью Apple Pencil, просто начните рисовать на странице.

Изменение размера и перемещение рисунка

После добавления рисунка можно изменить его размер или перенести его в другое место.

• Чтобы изменить размер рисунка, коснитесь рисунка пальцем и перетащите маркеры на рамке.
• Чтобы переместить рисунок, коснитесь рисунка пальцем и перетащите его.

Редактирование части рисунка

1. При необходимости коснитесь рисунка пальцем, а затем выберите пункт «Редактировать рисунок» во всплывающем меню.
2. Нажмите инструмент выделения в нижней части экрана, затем нажмите или обведите часть рисунка, которую требуется отредактировать. Вокруг выбранной области появится контур.
3. Во всплывающем меню выберите один из указанных ниже пунктов.
   
   • Чтобы изменить размер выбранной области, нажмите «Изменить размер» и перетащите маркеры на рамке.
   • Чтобы разделить один рисунок на две части, нажмите «Разделить» во всплывающем меню.
   • Выбранную область можно также вырезать, копировать, вставлять, удалять и дублировать.

Анимация рисунка

В программах Keynote и Numbers можно анимировать рисунки.

Анимация рисунков в Keynote

В Keynote на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок в Keynote, чтобы он выглядел так, как будто его прямо сейчас рисуют (с помощью эффекта «Сборка») или стирают (с помощью эффекта «Разборка»).

1. Выберите слайд с рисунком и нажмите на рисунок, чтобы выбрать его.
2. Коснитесь рисунка еще раз, затем выберите пункт «Анимация» во всплывающем меню.
3. Выберите «Сборка» или «Разборка». 
4. Во всплывающем меню выберите пункт «Прорисовка линии», а затем нажмите «Воспроизвести», чтобы запустить предварительный просмотр анимации.
5. По завершении нажмите «Готово».

На Mac вы можете анимировать рисунок, добавленный в презентацию в Keynote на iPhone или iPad.

Анимация рисунков в Numbers

В Numbers на iPhone, iPad или iPod touch можно анимировать рисунок, чтобы он выглядел так, как будто его рисуют прямо сейчас.

1. Если вы работаете в режиме рисования, нажмите «Готово». Если нет, перейдите к следующему шагу.
2. Коснитесь рисунка, чтобы выбрать его.
3. Нажмите кнопку «Формат» , затем нажмите «Рисунок».
4. Включите параметр «Анимировать рисунок», затем настройте другие параметры, такие как длительность.
5. Чтобы воспроизвести анимацию, нажмите «Воспроизвести» или «Воспроизвести рисунок».

На Mac вы можете анимировать рисунок, который вы добавили в электронную таблицу в Numbers на iPhone или iPad.

Отправка или сохранение рисунка

В программах Numbers и Keynote есть возможность предоставить к рисунку общий доступ или сохранить его как изображение (в формате PNG). Если рисунок был анимирован, в программе Numbers можно предоставить к нему общий доступ или сохранить его как видеозапись (в формате M4V).

1. Нажмите рисунок, чтобы выделить его, затем выберите «Поделиться». Если рисунок был анимирован в Numbers, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
2. Выберите способ отправки изображения или видеозаписи, например «Почта», «Сообщения» или другую службу. Можно также выбрать вариант «Сохранить изображение» (или «Сохранить видео» для анимированных рисунков Numbers), чтобы сохранить файл в программе «Фото».

На компьютере Mac можно предоставить общий доступ или сохранить рисунок, добавленный в электронную таблицу либо презентацию в программах Numbers и Keynote для iPhone или iPad.

1. Нажмите рисунок в электронной таблице или презентации, удерживая клавишу Control.
2. Выберите «Поделиться». Если рисунок анимированный, выберите «Отправить как изображение» или «Отправить как фильм».
3. Выберите способ отправки изображения или видеозаписи, например «Почта», «Сообщения» или другую службу. Можно также выбрать «Добавить в Фото», чтобы сохранить изображение (или видеозапись, если речь об анимированном рисунке Numbers) в программе «Фото».

По умолчанию инструмент Apple Pencil можно использовать для рисования. В программах Numbers и Keynote можно включить режим использования Apple Pencil для выделения объектов и прокрутки документов*:

1. В программе Numbers или Keynote нажмите кнопку «Еще» .
2. Нажмите Apple Pencil, затем включите функцию «Выбор и прокрутка».

Можно включить функцию «Переключение двойным касанием», если используемый Apple Pencil его поддерживает. При включенной функции «Переключение двойным касанием» для переключения режима «Выбор и прокрутка» достаточно дважды нажать нижнюю часть Apple Pencil.

Чтобы добавить рисунок в таблицу или презентацию при включенной функции «Выбор и прокрутка», нажмите кнопку «Вставить» , кнопку «Медиа» , а затем — «Рисунок».

* В каждой из программ Pages, Numbers и Keynote функция «Выбор и прокрутка» включается отдельно. Например, если включить функцию «Выбор и прокрутка» в Pages, это не повлияет на Keynote или Numbers.

Дополнительная информация

Дата публикации: 23 октября 2020 г.

Рисунки и схемы для мозаичной плитки: декор своими руками

Мозаика – декоративный отделочный материал, представляющий собой миниатюрные плитки (чипы) различных форм и цвета, изготавливаемые из керамики, смальты, стекла, природного камня, металла, древесины ценных пород. Благодаря малому размеру элементов, ими можно отделывать как простые, так и сложные поверхности, а используя разницу в цвете и форме, из мозаики собирают эффектные покрытия, в том числе, с рисунками и орнаментами.

В быту наибольшее распространение получили керамическая, стеклянная, смальтовая и каменная мозаики, физические характеристики которых практически совпадают со свойствами материалов изготовления плитки. Мозаика промышленного изготовления чаще всего продаётся в виде матриц – прямоугольной формы листов из бумаги или сетки, на которых в заданном сочетании зафиксированы чипы.

Стоимость мозаичной отделки зависит от материала изготовления и класса художественной составляющей. На цену влияет также и то, в каком виде мозаика реализуется (матрицы, россыпь).

Ценовой диапазон мозаики широк, но даже дешёвые на первый взгляд модели промышленного изготовления после пересчёта на квадратные метры бюджетными уже не кажутся.

Что же касается декоративных мозаичных панно, то цена их в десятки раз выше, плюс услуги отделочника обойдутся в сумму, соизмеримую со стоимостью материала. Поэтому мозаику часто выкладывают из самодельных чипов, изготовленных из отходов керамики, стекла или камня. Рассмотрим, как это можно сделать своими руками.

Выбор мозаичного оформления

Прежде всего нужно определиться, что именно и какого размера планируется сделать из мозаики – облицевать ею основание без создания каких-то изображений, или выполнить художественную мозаичную отделку с выкладкой панно.

Рисунок для мозаичного исполнения выбирают из законченных изображений, выполненных в цвете, или из так называемых раскрасок, которые можно оформить с учётом освещённости помещения и личных цветовых предпочтений.

Важно! Для помещений с окнами на северную сторону не следует выбирать мозаику тёмных тонов – такая облицовка не будет эффектна и только подчеркнёт недостаточную освещённость комнаты.

Когда рисунок выбран, уже понятно, каких цветов мозаика понадобится, но нужно ещё знать, в каком количестве. Для этого изображение должно быть увеличено до размеров, в которых оно будет выполняться в мозаике. Проще всего сделать это с помощью принтера, задав нужные размеры в настройках и распечатав изображение по частям. Рисунок можно увеличить и вручную – перенести его на лист соответствующего формата с помощью разбивки на клетки исходного и конечного изображений.

После увеличения изображения подсчитывают площади составляющих его разноцветных фигур, упростив их до геометрических – это позволит запастись необходимым количеством материала каждого цвета.

Самодельный мозаичный материал

Для изготовления чипов своими руками подойдёт многое – керамическая плитка различных видов, старая фаянсовая посуда, цветная стеклотара, обрезки искусственного камня, галька с пляжа. Все эти материалы поддаются ручной обработке и пригодны к укладке на клей, а их цветовая гамма достаточно широка для создания мозаичных покрытий с рисунками.

Определившись с рисунком, нужно запастись материалами, из которых будут изготавливаться чипы необходимых цветов. Под мозаику проще всего использовать кафель однотонных расцветок, вид керамики при этом не имеет значения. Обычно для этого ищут по магазинам дешёвые невостребованные остатки керамики, подойдут и оставшиеся после ремонта обрезки плитки.

Важно! Весь предназначенный для изготовления чипов кафель нужно рассортировать по толщине и фактуре лицевой поверхности (матовой и глянцевой).

Изготовление мозаичных чипов

Резку кафеля для изготовления чипов выполняют тем же инструментом, что и подгонку керамики при укладке. Черновую заготовку мозаики делают в два этапа — ручным плиткорезом кафель нарезают на полосы, после чего стеклорезом или кусачками делят их на чипы. Чистовую подгонку элементов производят диском-«сухорезом» на болгарке. Для создания простых мозаичных рисунков кафельную плитку часто просто крошат деревянной киянкой или даже обычным молотком, завернув листы в плотную ткань, после чего выбирают из крошева подходящие по форме фрагменты.

Для изготовления и подгонки мелких элементов удобно пользоваться специальными мозаичными кусачками, не требующими приложения значительных усилий и обеспечивающими точность колки.

Форму и размеры чипов, изготовленных самостоятельно, подбирают с привязкой к выполняемому рисунку – они должны быть соразмерны изображению и пригодны к выкладке линий нужной кривизны. Для создания основного фона можно использовать более крупные элементы, кривые же линии для снижения угловатости выкладываются из мелких деталей.

Способы укладки самодельной мозаики

Мозаику на основание кладут двумя способами – художественным и матричным.
При художественной укладке изображение на основании расчерчивается на мелкие составляющие, после чего на каждую ячейку наклеивается чип точно такой формы, чтобы зазор с соседним элементом был минимальным – это обеспечивает чёткую и плавную форму линий. Технология художественной укладки мозаики достаточно трудоёмка и потому используется для создания рисунков небольшой площади.

Применяются и другой способ выполнения художественной укладки мозаики. Рисунок распечатывается на принтере и закрепляется на сборочном столе. Поверх рисунка крепится лист прозрачной плёнки «аракал» – клейкой стороной вверх. Ориентируясь на просвечивающее изображение, мозаичные чипы приклеивают лицевой стороной к аракалу.

Заполнив рисунок мозаикой, на его наружную (тыльную) часть наклеивают марлевый холст, пропитанный обойным клеем. После высыхания клея такое панно готово к перемещениям и укладке (аракалом наружу) на покрытое компаундом основание. Когда клеящая смесь отвердеет, плёнка с панно удаляется.

Матричная методика аналогична промышленному способу предварительной компоновки мозаики для настилки и отличается лишь формой матриц — из стекловолоконной сетки вырезают фрагменты нужной конфигурации, и наклеивают на них чипы.

Такая сборка проще в исполнении, так как допускает наличие зазоров между мозаичными элементами, но делает изображение менее чётким, как-бы «пиксельным».

Матричный способ укладки мозаики особенно распространён при монотонной облицовке значительных площадей – бань, бассейнов, но популярен и при создании несложных мозаичных композиций домашними мастерами.

Укладка самодельной мозаики

Мозаику из кусочков кафеля кладут на плиточный клей, предварительно выполнив выравнивание основания. Мозаичные чипы, используемые для отделки одного основания, должны быть изготовлены из плитки одинаковой толщины, иначе поверхность мозаичного покрытия будет сложно выдержать в одной плоскости — на ней могут присутствовать точечные выпуклости и впадины из выступающих или запавших элементов, а торцы выступов к тому же будут выделяться цветом основы (глины).

Уложенной мозаике дают пару дней на отверждение плиточного клея, после чего на покрытии выполняют затирку швов. Для заполнения стыков используют те же составы, что и при обустройстве кафельных швов – чаще всего на основе белого цемента.

Заключение

Выбирая рисунок, который планируется выполнить в мозаике самостоятельно, обычно исходят из имеющихся навыков. Новичкам лучше начинать с простейших изображений без теневых переходов и сложных линий.

Важным достоинством мозаичной отделки является малый ущерб от порчи материала в процессе укладки, так как чипы мелкие, и ошибка с подгонкой нескольких элементов не существенна – их замена не потребует затрат. Это и привлекательно для начинающих мозаичников, не говоря уже о том, что самодельный мозаичный материал может вообще ничего не стоить.

Рисунки на стенах: простой дизайн для любой квартиры (51 фото)

Рисунок на стене своими руками способен украсить жилое помещение, придав ему особый оттенок индивидуальности. Самостоятельно создавая рисунки на стенах в квартире, можно не только обеспечить особую эстетику своей квартире, но также и значительно сэкономить.

Рисунки на стене в интерьере можно создавать на основе большого количества техник разного уровня сложности. В данном материале нам предстоит разобрать сразу несколько вопросов:

• Можно ли самому создать рисунок дерева на стене?
• На основе какой техники создаются 3D-рисунки на стенах?
• Насколько сложно делать рисунки жидкими обоями на стене?
• Можно ли самостоятельно сделать объёмный рисунок на стене?
• Рисунки на стене в квартире своими руками: основные техники.

Основные методики создания изображений на стенах

Первым делом мы рассмотрим метод создания рисунков на стене при помощи краски. Нарисованные изображения цветов, веток деревьев (сакуры), различных 3Д-букв и символов придадут стенам особенную эстетику.

Данный метод создания настенных изображений широко применяют в своей практике профессиональные художники, когда рисунок не требуется наделять чёткими линиями, а также контурами. Для проведения техники подобной важно иметь отличное пространственное видение и пользоваться набросками будущего художественного произведения.

Также довольно популярной техникой является создание изображение при помощи трафарета. Данная методика отличается своей простотой. С помощью трафарета можно создавать красивые изображения с множеством деталей.

Однако в таком случае придётся пользоваться сразу несколькими трафаретами. Например, для создания дерева (к примеру, сакуры) с множеством лепестков на ветках понадобится 2-9 трафаретных заготовок в зависимости от количества деталей, которые будут присутствовать на стене. Некоторые детали можно нарисовать уже после того, как рисунок дерева или цветов на стене в гостиной или в детской комнате будет создан.

Как сделать на рисунке дополнительные элементы? Для декоративного оформления стен в таком случае пользуются цветными карандашами либо краской.

Плюс трафарета заключается в том, что он может быть изготовлен самостоятельным образом от и до. Изображение первоначально можно распечатать, воспользовавшись принтером, после чего рисунок приклеивается на поверхность картона, а после он целиком вырезается при помощи хорошо заточенного ножа. Заготовки можно также купить, продаются они в любом строительном магазине.

Самые сложные техники

Далеко не каждую технику рисования следует применять на практике, если у вас нет особых знаний в сфере интерьерного дизайна или отсутствует возможность приобрести дорогостоящие инструменты.

Оформление стен при помощи аэрографии – процедура несложная, но требующая наличия особого оборудования, которое потребует значительно раскошелиться. Для такого оформления стен понадобится наличие компрессионного аппарата, шланга, а также краскопульт с форсунками сменного типа. Не рекомендуется заменять аэрограф баллончиками с аэрозолью, использующиеся для создания граффити – в данных ёмкостях присутствует небольшое давление, из-за чего не получится осуществить выведение тонких цветопереходов с плавной структурой, способных занимать очень большую площадь на стене в детской либо в гостиной.

Довольно сложной техникой оформления является фреска. Не каждый даже профессиональный дизайнер владеет подобного рода живописью. Трафареты, применяемые для создания панно, стоят очень дорого, производятся они с помощью лазерной установки на производстве. Также необходимо отметить, что стена перед нанесением должна подвергнуться специальной обработке.

Картины обычно выкрашиваются в один тон, и обладают очень тонким градиентом цветового образца. Выведение контуров осуществляется при помощи мелкофактурной краски для удаления фоновых бликов, способных появиться при освещении.

Что не следует делать при работе с настенными рисунками?

Лучше всего заниматься росписью стен в детской комнате, однако ограничения, которые накладываются на особенности настенной росписи, зависят от психофизиологии зрения ребёнка. Прежде всего, в детской комнате не должно быть отчётливо изображённых пятен с перенасыщенными яркими цветами.

Тем не менее, нежные цветовые тона важно тоже уметь использовать. Создавать очень много мелких деталей, а также рисовать слишком правильные в геометрическом плане контуры тоже не следует по той причине, что мышление аналитического типа окончательно не сформировалось у маленького ребёнка, а подобные рисунки будут оказывать негативное влияние на ум, а также зрение.

Запрещается у детей в комнатах создавать психоделические рисунки, так как они будут отрицательным образом влиять на психическое здоровье ребёнка.

Как правильно наносить контуры

В обычных случаях краски подбираются для того, чтобы соответствовать манере и сюжетным особенностям рисунка, однако если у вас не имеется минимального опыта в дизайнерском искусстве, поступить лучше будет наоборот.

Большинство людей предпочитают производить роспись стен с использованием акриловых красок: они могут прекрасно разбавляться водой, их довольно просто смешивать, они прекрасно подходят для плавного смешивания полутонов, а в случае необходимости краски из акрила можно с лёгкостью смыть с вертикальной поверхности. После смывания не остаётся каких-либо следов и разводов. Рекомендуется также пользоваться акриловой грунтовкой. Однако есть возможность применения иных вариантов: можно воспользоваться маслом для того, чтобы изобразить определённый рельеф; используя гуашь, художник может произвести растушёвку.

Выбор исходной картины осуществляется в зависимости от предпочтений самого художника. В данной ситуации придётся сделать снимок стены, которая будет использоваться для создания росписи, а потом при помощи специальной программы на компьютере нанести на неё выбранные оригинальные картинки. Чаще всего для осуществления данной задачи пользователи применяют программу Adobe Photoshop. Благодаря данному инструменту также будет возможность немного отредактировать оригинальное фото.

✔️Роспись яиц на Пасху своими руками – идеи пасхальных рисунков

Роспись яиц на Пасху — замечательное занятие, которым может заняться каждый! Даже если вы не умеете хорошо рисовать на бумаге, даже если никогда не занимались ничем подобным — всё равно разрисуйте хотя бы пару-тройку экземпляров! Во-первых, не попробовав, ничего и не получится. А рука быстро приспособится и, пусть не с первого раза, но у вас всё получится. Во-вторых, от вас никто не ждёт профессиональной техники, а любой рисунок, выполненный своими руками, с вложенной в него душой и любовью, порадует ваших близких!

Рисунки на яйцах к Пасхе можно выполнить как на куриных яйцах (как правило, предварительно отваренных, в том числе, с тем или иным красителем), так и на деревянных заготовках. У меня есть два деревянных яйца, которые я покрасила просто акриловой краской в светло-зелёный цвет… Они фигурируют в рецепте пасхального кулича в хлебопечке. А ещё есть сувенир, привезённый в 1999-м году из Москвы. Тогда стояла и думала — купить статуэтку собачки или это расписное яичко… Выбрала, как вы уже поняли, второй вариант. О чём ни разу ещё не пожалела за эти двадцать лет! Его вы можете увидеть на фотографиях в рецепте воздушного кулича на молоке. С одной стороны на нём цветочная роспись, а с другой надпись ХВ.

В моей сегодняшней подборке роспись яиц на Пасху рассчитана на разную аудиторию, поэтому и тот, кто первый раз берётся за дело, и тот, кто занимается этим уже давно — каждый найдёт подходящие варианты для себя.

Ну, а я напомню, что можно не только разрисовать, но и красиво окрасить яйца. Я это делаю всегда с помощью луковой шелухи, другие красители конкретно для себя не признаю. При этом добиваюсь разнообразных оттенков и использую разные варианты оформления. На страничках «Выпечки-онлайн» я уже делилась этими мастер-классами с вами, дорогие читатели. Можете посмотреть их, перейдя по следующим ссылкам:
— в полоску;
— с листочками;
— с буквами (именные);
— в сеточку.

Но вернусь непосредственно к сегодняшней теме. Итак, изучаем рисунки на яйцах к Пасхе — 60 фотоидей перед вами:

Рисунок от руки | Консалтинговая компания «Правила игры»

Рисунок от руки – нечто большее, чем ностальгия? Чем отличается лист бумаги от экрана, особенно в условиях всё большего совершенствования компьютерной техники? Есть ли смысл улучшать навыки рисования, если уровень высокотехнологичных  программ каждый день растёт? Может ли простой карандаш чем-то удивить нас?

В последнее время складывается впечатление, что у каждого есть своё особое мнение о рисовании от руки. Некоторым из тех, кто не умеет рисовать, ненавистна даже сама мысль о том, чтобы поделиться своими идеями с бумагой. Другие же, напротив, не представляют, как их креативность может сохранить свою силу без рисования.  Хотите вы этого или нет, но альбом для рисунков – это нечто намного большее, чем школьный атрибут.

Так вот. Опираясь на свой собственный опыт, я знаю, что рисование на бумаге несёт в себе силу, способную поднять мои замыслы на более высокий уровень.  Я провела много часов как с компьютером, так и с альбомом для зарисовок, и что-то в работе с последним заставляет меня засиживаться с ним дольше, мыслить намного чётче, развиваться дальше и творить продуктивнее.

Я провела исследование, чтобы понять, почему рисование от руки так важно для меня и многих других дизайнеров, которых я знаю.

Внешняя память: разгрузи свою память в буквальном смысле слова

Психологи-когнитивисты годами исследовали влияние зарисовок на мозговую деятельность, и тому была веская причина: выражение своих идей на бумаге – это мощное средство для расширения возможностей своей памяти. Ещё в 1972 году Аллен Ньюэлл и лауреат Нобелевской премии Герберт Саймон изучали долговременную память, кратковременную память и – здесь начинается самое интересное – «внешнюю» память. Они утверждали, что презентации, а именно диаграммы и рисунки, служат нашей внешней памятью и снимают ту нагрузку, с которой нам приходится сталкиваться при решении проблем и попытках вспомнить какие-то идеи.

Пластичность: зарисовки от руки улучшают вашу способность реструктурировать идеи

Представьте, что у вас есть идея для проекта. В данный момент она существует только в вашем уме. Внезапно вы начинаете придавать ей (физическую) форму в виде «внешних презентаций», как их называют Джил Ларкин и Герберт Саймон. Вы просто вытаскиваете свою идею из ума и каким-то образом сохраняете. Пока ваша идея находится в уме, вы мало что можете ментально изменить и улучшить в ней.  Вам надо работать над своей идеей и совершенствовать её, иначе она не будет развиваться.

[рисунок:
Долговременная  память Кратковременная память  Внешняя память
Такие инструменты внешней памяти, как рисунки и диаграммы, могут помочь нам преодолеть ограничения нашей кратковременной и долговременной памяти. ]

Именно в этой ситуации рисование от руки может оказать большую поддержку. Оно позволяет облечь наши ментальные образы в форму и достичь того, что Ильзе Ферштийнен называет «реструктуризацией». Ильзе работает в Психологической Лаборатории в Университете Утрехта и была соавтором в подготовке нескольких статей о связи между образностью, восприятием и рисованием.

Реструктуризация трансформирует одну конфигурацию в другую. Соогласно научным исследованиям, продвинутые зарисовщики достигают наилучших результатов в реструктуризации, если им разрешают делать наброски. В одном из экспериментов Ферштийнен зарисовщики показали лучший результат в преобразовании своих первоначальных идей и достижении оригинальных изменений по сравнению с теми, кто не пользуется рисунком.

[рисунок:
Поскольку оперативная способность мозга ограничена, выражение наших идей на бумаге облегчает их реструктуризацию, трансформируя первоначальную структуру в новую.]

В другой научной работе, проведённой исследователем Зафером Бильдой и его группой в Университете Билкента (Турция), сравнивались когнитивные процессы дизайнера при работе на бумаге и с программой. В ходе исследования выявилось несколько значительных отличий: дизайнеры, использовавшие бумагу, намного чаще меняли свои цели и намерения и вовлекались в гораздо большее число когнитивных действий. Изменение целей и намерений в ходе рисования жизненно важно, поскольку это позволяет вам использовать  вашу первоначальную идею как точку опоры и при этом проявлять разносторонность.

Любопытно, что эти результаты могут иметь больше общего с нашим образованием, чем с нашими отношениями с техникой. Помните, когда вы только начинали учиться рисовать, на всех курсах, которые вы посещали,  вас заставляли пользоваться альбомом для рисования? Совершенно верно, большинство из нас училось рисовать на бумаге, и именно это обстоятельство может влиять на способность нашего мозга справляться с подобными ситуациями.

Наши друзья, психологи-бихевиористы, предлагают своё жаргонное слово: обусловленность. Если бумага была первым креативным стимулом в вашей жизни (т.е. как только вы видели лист бумаги, вам тут же хотелось что-то нацарапать на нём), то никого не должно удивлять, что вы будете по-разному относиться к рисованию на бумаге и на экране. Независимо от нашей жизненной философии или человеческого поведения все мы соглашаемся в одном: бумагу люди начали использовать намного раньше цифрового экрана.

Не поймите меня превратно: разработчики цифровых устройств для рисования определённо совершенствуются и облегчают жизнь многим дизайнерам, используя интересные инновационные методы. Производители делают подсветку, размер и вес планшетов такими, что их невероятно трудно отличить от бумаги. Они нашли способ сделать экраны планшетов чувствительными к давлению стилуса и дали нам возможность полностью переводить зарисовки на бумаге в электронный вид. 

Чем совершеннее становятся технологии, тем больше новых впечатлений мы можем ожидать от электронного рисования. WACOM (ВАКОМ), производитель графических планшетов, предлагает зарисовщикам ставить хэш-тэг #madewithwacom на свои творения в Твиттере.

Интуиция: приятные находки из незавершённых линий

Когда вы в последний раз нарисовали идеальную картинку? Можно смело сказать, что большинство из нас не стремится к совершенству, рисуя карандашом в альбоме. И именно это отличает карандашную линию от вектора.

Джонатан Фиш и Стивен Скривенер написали книгу «Улучшение умственного зрения: зарисовки и визуальное познание», в которой представили идею о том, что «неопределённость в эскизах Леонардо пробуждает ментальное воображение, поскольку механизмы автоматического ментального распознавания пытаются восполнить недостающие детали и устанавливают правила для запоминания образов».

[рисунок:
Вспомните о тех случаях, когда вы оставляли рисунки незавершёнными, записывали серым цветом черновые идеи, ставили на полях знаки вопроса (а может быть даже и не на полях?), оставляли свободное место, рисовали неровные линии и фигуры… Так происходит всё время, не так ли?
Рисование от руки заканчивается незавершёнными штрихами, открывающими новые возможности для творчества.]

Вспомните о тех случаях, когда вы оставляли рисунки незавершёнными, над более чёткими образами записывали серым цветом черновые идеи, ставили на полях знаки вопроса, оставляли свободное место, рисовали неровные линии и фигуры… Так происходит всё время, не так ли? Эти недомолвки, или «ошибки», отражающие нашу нерешительность, являются прекрасными указателями в новых дизайнерских направлениях. Мы теряем их, когда выбираем совершенство пикселей.

Групповое мышление: объединяем умы с помощью рисунков

Группа учёных из Нидерландов, под руководством Ремко ван дер Лугта, провела наблюдение за четырьмя встречами по формированию идей. Участники этих встреч использовали технику письма и технику зарисовок. Учёные пришли к заключению, что рисование стимулирует креативность группы, позволяя участникам истолковывать свои собственные идеи по-новому и помогать другим людям вникать в эти идеи в ходе их презентации.

[рисунок:
Итак, давайте поработаем над моей супер-безупречной идеей

против
Давайте поработаем над этим черновым эскизом

Я идеальна!

Я легко меняюсь!

Совместная работа по созданию концепций проходит намного проще, если мы обмениваемся рисунками, которые легко изменяемы и не фиксированы, а потому предоставляют свободу для вариаций.]

Рисование от руки не только улучшает процесс формирования идей, оно превращается в эффективный визуальный язык, помогающий другим понимать, комментировать и интегрировать ваши идеи. Это очень актуально для межкультурных групп, участникам которых рисунки помогают восполнить пробелы в понимании.

Эффективность: лучшие результаты дизайна

Гарантирован ли лучший результат, если вы будете рисовать как заведённый? Простой ответ — нет. Более утончённый ответ заключается в том, что при определённых обстоятельствах безумное рисование может привести к лучшему дизайну. Да, вы поняли меня верно.

[рисунок:
Полезная дизайнерская мантра звучит так: «Я не провалился, я просто сделал 1000 скетчей, которые не сработали.]
Я пришла к этому умозаключению, пока читала одну из работ  Марии К. Йанг. Она проследила за рисунками группы студентов-инженеров в фазе формирования идей и оценила результаты по их итоговым баллам и результативности в конкурсе. Мария выяснила, что количество концепций, разработанных студентами, было пропорционально лучшим дизайнерским решениям. При этом соблюдались следующие условия: во-первых, скетчи содержали в себе размеры и, во-вторых, рисунки, в значительной степени связанные с результатом, были созданы в первой четверти цикла (т.е. это были самыми ранними набросками).

Концентрация: приготовились, внимание, рисуем!

Случалось ли вам быть прерванными в самом разгаре дизайнерского прорыва? Концентрация играет ключевую роль в успехе дизайнера, поскольку творческий процесс может двигаться как угодно, но только не по прямой. Процесс требует сильной и исключительной согласованности между вашими мыслями, руками и источником вдохновения. Из-за этой исключительности некоторые из нас порой не спят.

Ну, ещё из-за крайних сроков.

Появилось доказательство, что рисование способствует концентрации. Джеки Андрэйд из Школы Психологии Плимутского Университета провела тесты на связь между рисованием закорючек и более высокими показателями концентрации внимания у 40 участников, за которыми наблюдали во время телефонных разговоров. Мы можем считать рисование закорючек бесцельным изображением узорчиков и фигурок, не имеющих отношения к первоначальной задаче, но выводы исследования поражают —  почеркушки не дают витать в облаках, увеличивают концентрацию и не оставляют места для скуки.

Это объясняет, почему многим из нас так важно иметь свои блокноты всегда при себе, доставать их в самых неожиданных местах и в разгаре событий, совершенно неподходящих для этого.

Резюмируем вышесказанное: рисование помещает нас в комфортные условия, поддерживающие в нас тонус, внимание и заинтересованность. Мало того, в результате других исследований было установлено: люди, получающие информацию с бумажных носителей, значительно меньше подвержены стрессу и усталости, чем те, кто читает её с экрана. Исследователи из Гётеборгского Университета утверждают, что глядящие на экран, больше выматываются из-за «эффекта двойной задачи».

Это не лишено смысла. Работая на компьютере, вам приходится решать не только саму задачу, но и разбираться с техникой и программами. Для тех из нас, кто учился рисовать на бумаге, подобная ситуация воспринимается как серьёзный стресс. Напротив, для знающих толк в графических планшетах и прочих изощрённых технических новшествах, стресс, возможно, неведом.

[рисунок:
Обучение по системе Монтессори основано на сенсорном опыте.
Cистема Монтессори поощряет детей учиться, используя все пять чувств.]

Некоторые верят, что мы достигаем глубинных уровней концентрации внимания и развиваем более яркие концепции, если используем наши руки в качестве инструментов. Регина Роулэнд, преподаватель курса «Визуализация идей» в Саваннском Колледже Искусств и Дизайна, имеет своё особое мнение по этой теме:

«Когда мы перешли в электронный мир, я заметила, что все этюды стали выглядеть одинаково. Внезапно, все стали работать в Фотошопе, и качество дизайна начало стремительно меняться. Раньше каждый этюд имел свой характер, уникальный для каждого человека. Я не хочу отказываться от цифровой техники; есть много вещей, которые мы никогда не смогли бы сделать руками. Но я убеждена в том, что когда вы учитесь исследовать мир в его визуальной форме, вы понимаете важность приобретения реального, мультисенсорного опыта, а не его абстрактной версии.

С цифровыми технологиями вы смотрите на экран с двумерными образами без взаимодействия с ними. Я осознала, что студенты, имеющие сенсорный контакт с буквами и формами, учатся лучше тех, кто воспринимает их в абстрактном виде.

В кончиках ваших пальцев есть нервные окончания, и я считаю так — если люди рисуют своими руками, то это особым образом влияет на их мозг. Данная идея находит отражение в педагогике Монтессори: посредством сенсорных переживаний вы формируете структуры в мозге, по этой причине все действия и дидактический материал должны быть прочувствованы детьми с помощью пальцев».

Талант: расширение графической библиотеки в вашем уме

Что происходит, когда вы постоянно рисуете и объединяете символы в своём скетче? Что происходит, когда ваш мозг пытается вспомнить образы, подходящие для вашей идеи, которую вы хотите воплотить? Нетрудно заметить, что чем лучше вам удаётся перевести образы из вашего ума на бумагу, тем больше визуальных ресурсов вам придётся изобразить и тем проще вам будет извлечь их в будущем. Иен Сторер читает лекции на Кафедре Дизайна и Технологии в Университете Лафборо. Он пришёл к идее «графической библиотеки», которую дизайнеры могут комбинировать и реструктурировать для создания идей. В своей статье он утверждает, что «творческое рисование и проектирование требуют свода знаний, на котором будут основываться новые идеи».

[рисунок:
Хотел бы я сформировать мощный ум для работы над проектами? Да, конечно.]

Рисование руками позволяет вам создавать уникальную визуальную библиотеку в вашем уме и иметь доступ к ней. Уж насколько я люблю компьютеры, интернет и всесильную поисковую систему, но хотелось ли бы мне обладать более мощным умом для создания проектов? Безусловно, да.

Решение проблем: находите возможности с помощью визуального синтеза

Будет справедливым сказать, что большинство проблем, с которыми сталкиваются дизайнеры, запутанные, неопределённые, расплывчатые – то есть это проблемы, о которые спотыкается обычная логика.

Призываю всех попробовать решить эти типы проблем, используя только простые текстовые абзацы. Записи не помогают при большинстве дизайнерских проблем. Джонатан Фиш блестяще объясняет это в своей статье «Когнитивный катализ: рисунки для опаздывающего мозга». Он сравнивает наши дизайнерские проблемы с деревьями, стволы и ветви которых – это абстрактные или нечёткие описания, а листья – образы, представляющие «изобразительную  конкретную мысль».

[рисунок:
Джонатан Фиш объясняет, что наши дизайнерские проблемы похожи на деревья, стволы и ветви которых – это абстрактные (обычно текстовые) описания, а листья – конкретные изображения (например, рисунки). В большинстве дизайнерских решений они совмещаются.]

Он поясняет, что при попытке решить дизайнерскую проблему, полную неопределённостей, «описание и изображение зависят друг от друга».

Найэл Сири и его коллеги из Университета Лимерика предлагают наилучшее определение зарисовок из всех, что мне известны:

«Зарисовки – это смысловой инструмент, который способствует синтезу зрительных образов».

Вы готовы усовершенствовать свою пластичность, интуицию, групповое мышление, эффективность, концентрацию, талант и способность решать проблемы? Восемь преимуществ, перечисленных выше, возможно находятся всего в нескольких рисунках от вас!

Лаура Буше (Laura Busche)

Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!

В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный процесс, если вы черпаете из ссылки.

Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким. Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук.Но все это взаимосвязано, так что приступим …

Идея

Первый шаг — это получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку. Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?

Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку.И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.

И не рисуй скучные руки. Толкните жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше. Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.

Руки чрезвычайно выразительны.Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Точно так же, как когда вы рисуете выражения лица. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.

Как только идея станет ясной, начнем конструировать руки, используя простые формы . Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони превращается в простую коробку .Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы превращаются в цилиндры или коробки. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.

Пальма

Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной. Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть немного точнее, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости мизинца немного короче.Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим слезы для мышц с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.

Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы можем видеть правую сторону и переднюю плоскость суставов. Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете.Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас будут такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!

Давай перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте, , разделим эту переднюю плоскость на 4 части . Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!

Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к получению отличной руки.

Пальцы

На этом этапе вы можете начать выдавливать сегменты пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или каркасов. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.

Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно.Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.

Другой способ — набросить линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.

Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца . Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.

Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.

Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо равномерно распределены между ними, либо каким-то образом сгруппированы. Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае.Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.

Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно мне нравится использовать цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я захочу указать вращение этого цилиндра. Достаточно указания коробки на стыке.

В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца.Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них, но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее… Это затрудняет дальнейшую работу над деталями. Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка.Продумайте рисунок.

Большой палец

На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.

Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:

Этот треугольный прямоугольник можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца. Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться.Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.

Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги. А затем треугольную форму клина для кончика большого пальца.Вроде как шпатель. И помните, что в профиль он будет похож на собачью голову.

Запястье

На поверхности запястье изгибается, заполняя промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Запястье будет переходной плоскостью, когда есть изгиб. Взгляните на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье. Обратите внимание, как он делает небольшую ступеньку от предплечья к руке.Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на одном уровне, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.

На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно тщательным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро обозначить формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки.Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете точнее их обозначить позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый медленным и осторожным рисованием. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго. Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!

Мышцы

Основные мускульные формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.

Папа-медведь на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.

Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами.Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.

Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой. В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…

Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.

Этот учебник более подробно рассматривается в следующем видео.Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.

О компании Proko

Proko — это ресурс для художников, который может получить хорошие обучающие видео.

https://www.proko.com/

В дополнение к бесплатным ресурсам, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации заданий и примеры, электронные книги, видеоролики с критикой и 3D-модели.

Другие видео из этой серии

Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.

Переуступка

Так давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.

Получить набор моделей для рук

Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций. Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.

Хорошо, развлекайся.

Затенение и детали

На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм.Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите курс анатомии премиум-класса. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.

Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее.Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.

Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT

Как вы уже наверняка поняли, рисовать руки — задача не из легких. Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и при любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении и т. Д.

Поскольку рисование рук — это сложно, мы собираемся сделать то, что мы успешно делали в других уроках, мы собираемся разбить его на простые, легкие для понимания разделы. В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы сравнить свои рисунки рук.

Если бы мне пришлось резюмировать рисование рук в одном абзаце, я бы сказал: знаете некоторую анатомию, затем начните с формы и угла ладони, затем обозначьте форму и силуэт всей руки, сохраняя при этом пропорции, прежде чем прорисовка деталей или отдельных пальцев.Ниже мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом.

Руки рисования включают в себя контроль над шестью областями, а именно:

1. Форма
2. Ориентиры
3. Пропорции
4. Базовая анатомия
5. Выражение
6. Метод рисования, шаг за шагом

Сгруппировать с 1 по 3 в анатомии в целом легко, но есть еще кое-что, чтобы узнать о некоторых из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы рассмотрим каждый из них по очереди, когда учимся рисовать руки.

При подготовке к этому уроку я провел сотни этюдов рук за 10 дней в своем 10-дневном задании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего он работает, когда вы чему-то научитесь и примените это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы укрепить свое понимание. Если вы хотите хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов.Подробную информацию о моем 10-дневном испытании на рисование рук можно найти здесь .

Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.

1. При рисовании рук учитывайте форму

Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:

Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем переходить к деталям того, что находится внутри формы. Посмотрите на хороший образец (у меня есть несколько отличных рекомендаций по рисованию от руки на этой доске интереса ) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в очертания руки, какие особенности видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны ладони) и построите ее оттуда.

При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:

1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: ладонью и массой прикрепленного к ней большого пальца. Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.

2. Средний палец самый длинный и находится на вершине дуги, образованной пальцами, когда они вытянуты.

3. Когда пальцы вытянуты, их форма имеет изгиб назад. Используйте эту обратную кривую при рисовании рук с расклешенными пальцами, иначе рисунок будет выглядеть неестественно.

4. Ладонь имеет дугу, обращенную внутрь к суставам. Обратите внимание на то, что на ладони посередине имеется выемка, образующая что-то вроде ложки, особенно когда большой палец поднесен к руке.

5. В сжатом кулаке большой палец не выходит за пределы второго пальца.

6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука опускается вниз с того места, где она прикреплена к руке. Вытяните руку перед собой, как на схеме ниже, и наблюдайте за этим смещением плоскостей. Обязательно укажите это на своих рисунках.

Помните о приведенных выше указаниях относительно форм при рисовании рук. А теперь давайте добавим дополнительную информацию в вашу визуальную библиотеку, рассмотрев важные ориентиры.

2.Важные ориентиры для рисования рук

Выделение анатомических ориентиров, а иногда и их преувеличение на рисунках от руки поможет создавать выразительные и правдоподобные рисунки.

Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам действительно нравится, на которой анатомические ориентиры кажутся приглушенными, и на поверхности может показаться, что есть несколько прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони.Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, просто очень тонко и таким образом, что невозможно обнаружить неподготовленным глазом. Тем не менее, тренированные или нетренированные, все мы видим в результате красивый рисунок.

Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы хотите хорошо рисовать руки, вам следует принять мое 10-дневное испытание на рисование рук.Я хорошо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение элементов на многих основных рисунках, которые я просмотрел; и это я лично не мог заметить до пятого дня соревнований по рисованию.

Имея это в виду, давайте рассмотрим наиболее заметные ориентиры, на которые следует обратить внимание, и обозначить свои рисунки от руки.

1. Расстояние между костяшками пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонкой между пальцами и кончиками пальцев со стороны ладони.

Это означает, что костяшки пальцев немного отведены от ремня между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки по сравнению со стороной ладони. Рисуя тыльную сторону руки, не прижимайте суставы пальцев к основанию пальцев.

Костяшки пальцев фактически располагаются прямо над горизонтальной складкой ладони. Держите руку так, чтобы большой палец указывал на вас, а мизинец указывал от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением суставов.

2. Второй сустав больше и выше остальных. При формировании кулака образует дугу, направленную вверх:

3. Ладонь состоит из трех частей:

• (1) возвышение тенара (образование рядом с большим пальцем со стороны ладони)
• (2) возвышение гипотенара (образование под мизинцем, тянущееся к запястью),
• (3) подушечки прямо под пальцами.

Тенарное возвышение большого пальца является самым высоким из них.Подробное обсуждение этого находится ниже в разделе анатомии.

4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде выпуклости ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости

Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из этих двух ориентиров на рисунках от руки.Он виден со стороны мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и соответствующим образом указывайте на своих чертежах.

5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже запястных костей запястья. Он менее очевиден, чем локтевая кость, но его можно увидеть под разными углами. Укажите это соответствующим образом на своих рисунках.

3. При рисовании рук учитывайте пропорции

Небольшая оговорка: я не большой любитель запоминать пропорции таким образом, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы практикуете рисование по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько формул о пропорциях, которые нужно запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере вначале они могут быть очень полезными, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.

1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.

2. Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.

3. Первый палец (указательный) почти доходит до ногтя среднего пальца.

4. Третий палец чуть длиннее указательного пальца.

5. Мизинец едва достигает верхней фаланги безымянного пальца.

6. Чтобы найти последний сустав на каждом пальце, возьмите длину от среднего сустава до верхней части этого пальца и разделите его пополам.

7. Запястье руки до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.

4. Основы анатомии руки для правильного рисования рук

Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем применять практический подход и делать вещи максимально простыми, уделяя особое внимание обучению, достаточному для создания анатомически правильных рисунков руки.

В предплечье есть две кости, которые соединены с костями руки костями запястья.Это , радиус , и локтевая кость . Итак, нам нужно подумать о следующих частях костей: две в предплечье (лучевая и локтевая), восемь в запястье (все восемь из которых мы вместе назовем запястьями), и кости кисти. из них ровно 19, по 4 для каждого пальца и 3 для большого пальца.

Первая часть из этих 19 костей находится в самой руке. Их совокупно называют пястно-пястных костей , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.

Все следующие секции расположены на пальцах, а большой палец вместе называется фаланг . На каждом пальце их по три, а на большом — только по два.

Итак, чтобы подвести итог, у нас есть пястные кости , которые представляют собой кости внутри руки, они соединены с запястьями, (кости запястья) с одной стороны, и фалангами (костями пальцев) с одной стороны. другая сторона. Запястные кости соединяются с костями предплечья , лучевой и локтевой .

Если мы переместимся от локтя к кончикам пальцев, мы получим локтевую кость / лучевую кость -.> Запястные кости / запястные кости — -> пястные кости / кости кисти — —> фаланги / кости пальцев.

Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нам нужно подумать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:

Чтобы запомнить это, просто запомните: «Your Cape Must Fly» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna / R adius, Ca rpal, M . etacarpals, Ph alanges ».Эта фраза дает нам все необходимые кости в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.

Еще одно соображение, связанное с костями кисти, заключается в том, что есть одна кость в группе запястья (кости запястья), которую нам действительно нужно знать, , гороховидная кость . Эта кость расположена со стороны ладони, ниже мизинца в углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. Схему ниже для его размещения.

На тыльной стороне ладони нам нужно заняться только тремя предметами:

1. 1-я дорсальная межкостная мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и его прикрепление происходит у основания большого пальца и основания указательного пальца.
2. Abductor digiti minimi — Берет начало в гороховидной кости запястной группы (кости запястья) с прикреплением к основанию мизинца (его первая фаланга — первая из трех фаланг мизинца)
3. Сухожилия прикрывая пальцы.Большой палец и мизинец имеют свои разгибатели. Однако на пальцах 2–4 они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев — мышцы предплечья. Сухожилие мизинца — это мускул-разгибатель digiti minimi предплечья. И он, и разгибатели пальцев отходят от плечевой кости у локтя. Вы можете определить, где положите левую руку на правый локоть и пошевелите пальцами правой руки, и вы почувствуете сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а берут начало примерно на полпути от локтевой кости.

На ладони есть много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:

1. Возвышение тенара — сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца — поэтому эта масса поднимается или выпирает, когда большой палец входит в ладонь) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив тенарного возвышения на тыльной стороне кисти, 1-я дорсальная межкостная.). В области возвышения тенера есть несколько мышц, но нам нужно только позаботиться об этих мышцах как группе, в которой выделяется abductor pollicis brevis, формируя большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
2. Возвышение гипотенара, напротив возвышения тенара, на стороне мизинца. Первичная мышца в этой группе — это abductor digiti minimi (отводящий мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне руки, поскольку она охватывает ладонь.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
3. Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как опоры ладони, или четыре подушечки из плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожных покровов, под ними находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал к кончикам четырех пальцев, однако они не видны. Поэтому наша основная задача — указать на рисунках от руки отступы под пальцами.Посмотрите на свои руки и изучите формы в разных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их на своих рисунках рук, чтобы улучшить свой визуальный словарный запас.

5.

Руки играют первостепенную роль в невербальном общении и, следовательно, могут иметь много выражений при рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник также по-своему рисует руки. Рассмотрение множества различных стилей рисунков рук может помочь определить, что вам интересно.

Однако, помимо стилизации, художнику следует учитывать повествование и тематическое выражение. Будете ли вы рисовать изящные руки длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.

6. Создание рисунков от руки, шаг за шагом

На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. А теперь продолжим рисовать руку поэтапно.

Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. На самом деле попытайтесь принять это и понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете нанести на холст.

Затем, вооружившись знаниями, которые мы уже получили в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от ссылки, которую вы просматриваете, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, обладая знаниями анатомии, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.

Как только вы проверите ориентиры и определили их расположение, теперь мы можем начать рисовать ханов.

Начните с определения формы и угла наклона ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:

На этом рисунке ладони я попытался определить угол, на который мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. На этом этапе рекомендуется указать ориентиры, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и следует ли сделать их более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?

Вы видите, что я помещаю точки в месте, где кончаются пальцы. Делая это, я отхожу от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.

Затем я сравниваю это с эталоном и с тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли пальцы указаны достаточно длинными и пропорциональными. В противном случае нет необходимости перерисовывать, я могу отрегулировать, просто стирая эти точки и помещая их в другое более подходящее место.Если чувствую, что пропорции правильные, могу начать рисовать пальцами.

Вот интервальная видеосъемка этого рисунка руки:

БОНУС: Как рисовать руки с помощью конструкции Бриджмена

Давайте теперь рассмотрим метод построения шести линий руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.

Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца — стороной бездействия, и верно противоположное. В этом методе рисования руки сторона бездействия изображается как одна линия, проходящая прямо с рукой.

Всего на этом типе чертежа шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:

1. одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
2. вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
3. третья линия от этой точки до основания мизинца. Палец.

Остались 3 линии построения. Две из них относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только одна — к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для создания правдоподобного жеста при рисовании от руки. См. Диаграмму ниже, обратите внимание, как конструкция меняется в зависимости от стороны действия руки.

Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть определены, и похоже, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения вида сзади, как и я в приведенном выше примере.

Заключительные замечания по рисованию рук

Это конец этого урока по рисованию рук. Надеюсь, вы что-то узнали и это отразится на ваших рисунках!

Я должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно опустил в этом руководстве по рисованию: функция. Изучение функций мышц кисти и самой кисти — это сложная тема, которая переместит этот учебник в категорию A3.Планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и исследуйте, как двигаются мышцы и какое положение занимают пальцы при взаимодействии с предметами.

Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Он доступен моим подписчикам на рассылку новостей. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою рабочую тетрадь в формате pdf для тренеров по искусству, а также другие загрузки.

Как начать рисовать анимацию — Часть I | Автор: Колин Байк

Мне нужно было универсальное приложение для iPad для рисования и анимации, которое требовало аккуратного обучения. К сожалению, мне не удалось найти никаких прецедентов, которые помогли бы мне начать работу. Выяснение того, какие инструменты использовать и внедрение базового процесса, было, вероятно, самой напряженной частью опыта. Я надеюсь, что эти посты будут способствовать заполнению вакуума.

Не имея оснований, я экспериментировал с множеством различных приложений для iPad, упомянутых в онлайн-статьях:

1. Animatic
2. Animation Desk
3. Animation Creator HD
4. Procreate + After Effects
5. даже Photoshop.

Я выбрал Animatic с самого начала, потому что он больше всего соответствовал духу проекта: «аниматик» — это отраслевой жаргон, означающий «анимированная раскадровка» или «предварительная версия фильма». По сути, это серия набросков, предназначенных для уточнения.

Animatic можно попробовать бесплатно и купить всего за 2,99 доллара, довольно простенький и идеально подходит для начинающих, желающих поиграть.

Он обеспечивает способ добавления, редактирования, просмотра и изменения порядка кадров; небольшой набор грубых кистей с неизменной шириной мазка; минимальная цветовая палитра для каждого типа кисти; возможность повторения кадров; и базовое снятие шкур (возможность ссылаться на соседние кадры из текущего).

Мне понравилась их необычная функция «отмены», которая применяется локально к каждому кадру. История отмен также была постоянной: вы могли получить к ней доступ даже после закрытия приложения и возврата к нему позже. Это пригодилось несколько раз.

Он позволяет увеличивать частоту кадров до 24 кадров в секунду, но, похоже, выводит сильно сжатый вывод с переменной, а не постоянной частотой кадров (подробнее об этом позже).

Я пробежал с ним почти половину серии, но в конечном итоге он оказался слишком ограничивающим даже для 100-дневных упражнений.

Во-первых, он не обеспечивает хорошего отторжения ладони, поэтому мне пришлось купить перчатку иллюстратора (они отлично подходят для маленьких рук!).

Я столкнулся с более серьезными проблемами, когда моя анимация стала работать дольше. Animatic постоянно вылетал, когда я рисовал Берди после того, как пересек отметку в 50 кадров. Мне нужна была помощь сотрудников Inkboard, чтобы снова начать работу. Они были щедры на свое время и даже предоставили мне доступ к бета-сборкам, тесно сотрудничая со мной, чтобы разобраться в сути ошибки.В конце концов они исправили это, и я думаю, что сейчас они работают над рядом других улучшений, которые я с нетерпением жду.

В то время это все еще было невероятно разочаровывающим, и это нарушило мой и без того плотный график. В тот день вместо этого я поделился этой анимацией:

Я начинал понимать, что Animatic не подходит для этого проекта. Он не предназначен для анимации чего-либо, кроме самых коротких и простых последовательностей, и не предназначен для размещения больших архивов.Он предназначен для быстрого наброска одноразовых идей, а затем перехода в Creative Cloud для завершения.

Итак, я переключился на Rough Animator, который я обнаружил случайно через другого художника в Instagram, и завершил проект этим (примерно 60% окончательного результата).

5. Rough Animator

Rough Animator — это приложение, которое кажется популярным среди некоторых профессионалов, но, по-видимому, не пользуется большой популярностью в прессе. Это полностью стоит жалких лицензионных сборов в размере 4,99 доллара.

На пользовательский интерфейс особо не на что смотреть, но он оказался великолепно разработанным продуктом со слоями, чувствительными к давлению кистями и возможностью создавать циклы из нескольких кадров.Это быстро: я практически не испытывал задержек при навигации по пользовательскому интерфейсу. Вы также можете увеличивать масштаб своих иллюстраций, перемещаться по кадрам, делать и перемещать выделения, копировать и вставлять целые слои. И для такого новичка, как я, все было достаточно просто.

6. Запись, редактирование, поиск звука

Для записи и редактирования звука я использовал инструмент с открытым исходным кодом Audacity на моем Macbook Pro.

Как и Rough Animator, он не самый привлекательный, но он бесплатный и может делать такие вещи, как изменение темпа клипа без изменения высоты звука (Premiere Pro тоже может это делать, но я предпочел редактировать звук отдельно перед композитингом).При использовании вместе с SoundFlower Audacity также позволяет перенаправлять аудиовходы, чтобы вы могли записывать высококачественные клипы прямо из звуков, воспроизводимых на вашем компьютере.

Для поиска звука FreeSound.org и библиотека Кевина Маклауда были полезны для поиска бесплатных аудиоклипов и фолли (отраслевой жаргон для «звуковых эффектов»).

Если мне нужно было связать клипы вместе, добавить звук, вывести цвет или выбрать другой начальный кадр для Instagram, Premiere Pro помог мне собрать все это воедино.

Продолжение следует

Через несколько дней расскажу «День из одушевленной жизни», часть II. Этот заключительный пост будет охватывать:

1. Процесс и формат
   Основной рабочий процесс, разрешение, частота кадров и т. Д.
2. Faves
   Мои любимые анимации из 100
3. Вдохновение
   Откуда я взял свои идеи
4. Приложения и стили
   Примеры отличной анимации на природе
5. Что я узнал
   Общие и технические примечания
6. Далее
   Куда я пойду отсюда

А пока

Вы можете быть в курсе того, что я делаю, подписавшись на мой информационный бюллетень.Он выходит всего 2–4 раза в год и полон историй, дизайна, искусства и эклектичных материалов.

Подпишитесь на витамин С!

Всегда

Я с нетерпением жду возможности использовать анимацию в клиентской и совместной работе. Портфолио моего развивающегося художника находится здесь: coleenbaik.com/art

Я ценю критику со стороны коллег-профессионалов и заинтересован в наставничестве в обмен на ученичество или дизайнерскую работу.

Ударь меня.

Спасибо за чтение!

Далее:

Как начать рисовать анимацию, часть II
Как начать рисовать анимацию, часть III

Создание рисованных иллюстраций для карт-историй

Я большой поклонник рассказов, в которых используются рисованные произведения искусства.В том, как они передают информацию, есть что-то органичное и доступное. Эти визуальные эффекты быстро рассказывают историю, не полагаясь на страницы текста.

Я всегда хотел создать иллюстрации для карты-истории, но не могу провести прямую линию, чтобы спасти свою жизнь.

Во время недавней совместной работы над картой-историей я работал с дымовыми прыгунами, чтобы рассказать историю их работы. По мере развития истории количество текстов об оборудовании становилось все длиннее, и они были наполнены техническим языком.

Я знал, что оборудование, используемое дымовыми машинами, было действительно важной частью истории. Он очень специализирован и важен для их безопасности. Я задавался вопросом, могут ли иллюстрации быть полезны для передачи этой информации среднему читателю — как вы видите на музейной выставке.

С историей карты Smokejumper у меня появился первый шанс создать иллюстрации и построить вокруг них карту истории.

Я знал, что никогда не смогу создать иллюстрацию, используя ручку и бумагу (желаю!). Вместо этого я обратился к стилусу и планшету.

Хотя художник мог бы сделать намного лучше, иллюстрации, которые я сделал, были эффективны в передаче информации читателям.

Вот некоторые идеи, которые я получил в результате этого процесса.

Используйте знания из первых рук, чтобы создавать более интересные и точные иллюстрации.

Одной из изюминок проекта была работа напрямую с настоящими дымогерами. Это означало, что я мог задавать очень подробные вопросы по истории.

К моему удивлению, один из дымовых джамперов Missoula был так увлечен идеей иллюстраций оборудования, что предоставил изображения и эскизы для вдохновения. Готовая графика благодаря этому стала намного лучше!

Получите цвета для графики прямо из реальных изображений.

Иллюстрации часто представляют собой объекты из реальной жизни, поэтому я использовал фотографии дымового оборудования, чтобы разработать цветовую палитру для иллюстраций. Этот метод позволил получить более точные иллюстрации, передающие читателям актуальную и более подробную информацию.

Цветовая палитра из графики использовалась во всем дизайне истории для создания единого внешнего вида.Это варьировалось от данных карты до цвета ссылок в истории. (Подробнее о создании единообразного внешнего вида читайте в блоге « Использование графики для улучшения повествования» )

Для меня рабочий процесс планшета и стилуса работал очень хорошо. Однако это не означает, что вам следует отказаться от ручки и бумаги. Вместо этого найдите средство, которое соответствует вашему рабочему процессу, времени и способствует творчеству.

Подсказка. Трассировка может быть полезной отправной точкой для иллюстрации. Затем вы можете взять свои начертания и использовать инструменты графического дизайна для создания аннотаций или других графических элементов.

Трассировка считается производной работой, поэтому вам необходимо заранее получить соответствующие разрешения.

Имея четкое представление о том, что вам нужно для общения, и подходящие инструменты, вы можете легко сделать что-то, что улучшит ваше повествование.Попробуйте

Теперь, когда вы узнали, как иллюстрации могут быть полезны на карте-истории, подумайте об их использовании в своем следующем проекте.

Нам не терпится увидеть, что вы создаете.

Эта карта-история была создана в сотрудничестве с Эмили Мериам из команды Esri Living Atlas.

Об авторе

Росс Донихью

Росс Донихью — картограф и инженер по продукту в команде Esri StoryMaps.Он использует повествование на основе места, чтобы привлечь пользователей с помощью красивой, информативной и вдохновляющей картографии. Когда он не делает карты, он, скорее всего, вырезает ложку, фотографирует или мечтает о горах и ферментации.

КАК РИСОВАТЬ И КРАСИТЬ ЖЕСТЫ РУКИ: ЛЕГКИЕ МЕТОДЫ «ПРОСТОЕ РИСОВАНИЕ РУКИ: МЕТОДЫ ДЛЯ УВЕРЕННЫХ ЖЕСТОВ РУК №1» от a_Meraki_world

ВВЕДЕНИЕ

В этой статье я расскажу вам о нескольких подходах к рисованию от руки, чтобы вы могли улучшить свои навыки и создавать более уверенные рисунки.

рисовать немного сложно.но вы знаете правильные методы. и вы можете их комбинировать. создавайте свои собственные методы. Продолжай практиковаться. продолжай пытаться. Я верю, что рисовать умеет каждый. 🙂

СОВЕТ: длина ладони и пальца равна длине лица.

НАЧНИТЕ С ОСНОВНЫХ ФОРМ

Как всегда, начнем с основных форм.сначала мы рассмотрим, как рисовать руки и жесты рук с помощью прямоугольника, трубок и сфер
1. Все дело в прямоугольнике и трубках
2. Начнем рисовать основную форму жеста руки, которую вы хотите нарисовать, с помощью прямоугольников (вы можете использовать руку в качестве ссылку)
3. используйте линии и кривые, чтобы обозначить поток пальцев
4. нарисуйте форму трубы, используя линии в качестве ссылки
5. нарисуйте сферу для предвидения
5. объедините точку и трубы
6. очистите линии . Уточните основные формы и сгладьте все заостренные края.

ОНА ДАЕТ БОЛЬШЕ ГЛУБИНЫ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ.

ПЕРСПЕКТИВА В РИСОВАНИИ ПАЛЬЦЕВ

ПОКАЗЫВАЕМ ЛИНИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОПОРЦИИ

Один из методов, которые я использую при рисовании рук, — это просто рассматривать свою ладонь как кусок хлеба.иногда палец как труба пвх. после этого рисовать руки стало очень просто.
также для сохранения пропорций рук вы можете использовать линии, как показано ниже.

Уловка: БОЛЬШИНСТВО ИЗВЕСТНЫХ ИЛЛЮСТРАТОРОВ ИСПОЛЬЗУЮТ ЛИНИЙНОЕ ИСКУССТВО ДЛЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ ЖЕСТА РУКИ.НЕ СОВЕРШЕННО. ТАКИМ ОБРАЗОМ, МЫ МОЖЕМ ПРОПУСТИТЬ ШАГ ПОИСКА СФЕРЫ, ЕСЛИ МЫ ХОТИМ ПРОСТО ИСПОЛЬЗУЙТЕ ПРЯМОУГОЛЬНИК И ТРУБКИ.

МЕТОД ПОКРАСКИ.

https: // youtu.be / exiUbl5WEW0

СОВЕТ: ИЩИТЕ ВОЗМОЖНОСТИ, ЧТОБЫ Внести в движение небольшие преувеличения.

ВИД ЛАДОНИ И ОБРАТНЫЙ ВИД

СОВЕТ:

Расстояние между пальцами сильно разное с обеих сторон.мы можем посмотреть на свои руки для справки. КАК ПОКАЗАНО НА РИСУНКЕ ВЫШЕ

Пространство между пальцами ладони и сзади

ПОТОК И ВЫХОДЫ ДЛЯ ПАЛЬЦЕВ

Не только для пальца, мы можем использовать изогнутую линию, чтобы задать поток и направление, как показано на рисунке.
мы можем использовать внутреннюю и внешнюю кривую. также слегка изогнутую линию, чтобы показать, в каком направлении указывают пальцы или рука.
ВНУТРИ ИЛИ ВНУТРИ.

СОВЕТ: НАРИСИТЕ ПЛОЩАДЬ КОЛЕСА, КАК ФОРМУ ГИТАРНОЙ ВЫБОРА

СОВЕТ: РАЗМЕР ПАЛЬЦА ЯВЛЯЕТСЯ ПОЛОВИНОЙ ДИСТАЛЬНОЙ ОБЛАСТИ.

Воображаемые линии: больше исследований

БЫСТРЫЕ РИСУНКИ

После практики вышеуказанных методов очень легко рисовать быстрые жесты за секунды.
Для быстрых набросков и раскадровок. Вы можете рисовать, как показано выше.
это очень легко, но выразительно. помните об этом, когда рисуете быстрые наброски.

СОВЕТ:

при рисовании объедините средний палец и безымянный палец. Иногда также мизинец.
ПРАКТИКА ДЕЛАЕТ ИДЕАЛЬНОЕ

Мы можем нарисовать такие простые руки как в комиксе, так и в мультфильме.

ПРОСТОЙ КРИВОЙ ЛИНИИ

нарисуйте простые изогнутые линии, чтобы показать, в каком направлении движутся руки и пальцы, это очень полезный метод

КИСТЬ И ПЕРО, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛ

В них я использовал Real G-Pen и кисть The Lighter ink Brush.
кисть для зажигалок — одна из моих любимых.
она очень полезна, если вы новичок в цифровом искусстве.

СПАСИБО БОЛЬШОЕ

Большое вам спасибо за ваше время.Я не знаю, как сделать подробный учебник. это мой первый раз. Я так счастлив поделиться с вами своими идеями, ребята.
Мне нужны ваши комментарии, чтобы улучшить себя и свои сообщения. Если вам понравился мой контент, я буду очень признателен за вашу поддержку!

Вы можете посмотреть мои скромные работы на @kalopsia_ardor и @meraki _._._._

БОЛЬШОЕ СПАСИБО … 🙂

Энди Уорхол: Вручную — Нью-Йоркская академия искусств

© Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc., 2019./ Лицензия Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк
Изображение предоставлено частной коллекцией

Энди Уорхол всегда был источником вдохновения для Нью-Йоркской академии искусств. Его вера в первенство рисования привлекла его к нашей миссии и привела к тому, что он стал одним из первых членов нашего совета директоров. Эта выставка — что-то вроде возвращения на родину его наследия здесь.

Художественный путь Уорхола символизирует трансформацию, которую мы стремимся к нашим ученикам. В Технологическом институте Карнеги в Питтсбурге с 1945 по 1949 год он погрузился в классическую студийную художественную подготовку.Он использовал этот фундамент для самостоятельной работы, создавая совсем не академическую работу. Обладая техническими навыками, он смог упростить задачу до единой плавной линии и захватить воображение всего мира.

На этой выставке вы увидите эксперименты Уорхола с различными техниками: рисование ломаных и пунктирных фигур с помощью графитовых карандашей для портретов. Также можно увидеть его раннее использование техники промокших линий, а также использование простой ручки и бумаги. Возникает новый взгляд на Уорхола как на рисовальщика и прекрасного художника.

Мы благодарим Даниэля Блау, Шелли Фремонт, Пола Касмина, Антона Керна, Ставроса Мерхоса, Сэма Шикиара и Анжелу Вестуотер, которые предоставили представленные здесь работы из своих частных коллекций, многие из которых никогда не были представлены публично. Без их поддержки это шоу было бы невозможно.

Кураторы Винсент Фремонт и Дэвид Кратц

Эта выставка щедро спонсируется AXA XL и 108 Леонард при поддержке Cadogan Tate .

Видео-тур Превью предоставлено Eazel

Как рисовать и рисовать руки — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Плохо нарисованная рука может испортить идеальный портрет, поэтому необходимо проявлять особую осторожность.Эксперт по классическому рисунку Джульетта Аристидес открывает свой альбом для рисования, чтобы дать ценные советы.

Полный портрет может быть окном в душу, но одни руки точно так же умеют передавать эмоции. Будь то молитва, приветствие, горе или энтузиазм, наши руки выражают наши мысли. Этот международный язык тела может говорить более четко, чем слова. А при рисовании или раскрашивании фигуры невербальные подсказки необходимы для передачи всей широты возможного эмоционального содержания и повествования.

Также бывает, что рисование рук может напугать. Вместо того, чтобы быть великолепными информаторами о человеческом состоянии, нарисованные руки часто выдают отсутствие у нас технических навыков. Они менее понятны и изучены, чем портрет; их легче скрыть, чем рисковать.

К счастью, с некоторыми советами и небольшим изучением, мы можем быстро почувствовать себя более комфортно, вынимая руки из укрытия и добавляя их в наш художественный репертуар. Я рекомендую тройной подход к улучшению вашего рисунка: мастер-копия, изучение анатомии и рисование с натуры.Художники получают более выразительный диапазон, когда мы используем такой тонкий и мощный язык тела. Последняя книга Джульетты «Уроки рисования» издана Watson-Guptill. www.aristidesarts.com

1. Мастер-копия

Рисование рук с натуры часто сбивает с толку, потому что им не хватает четкости идеальных форм. Когда пальцы нарисованы по контуру, они часто выглядят неестественно. Следуя великой традиции, я изучаю структурный рисунок, копируя книги по художественной анатомии, в том числе «Динамический рисунок фигуры» Бёрна Хогарта и «Полное руководство по рисованию с натуры» Джорджа Бриджмена.

2. Анатомический кабинет

Изучение анатомии может помочь вам понять, что находится под поверхностью, так что у вас будет ментальное представление о том, как работает тело. Даже небольшая визуализация позволит вам рисовать более структурно, убедившись, что контур изображения соответствует работе руки. Вы сможете увидеть анатомические ориентиры, костные выступы, сухожилия и мышцы, которые видны сквозь кожу. Этот рисунок выполнен с помощью écorché — модели мышц тела без кожи, которая дает возможность работать под наблюдением.

3. Рисование с натуры

Я всегда начинаю рисовать с абстрактных строительных лесов. Это формирует то, что я называю «блокировкой» — легкая предварительная выкладка рисунка. Я ищу повторение линий и объединяющих форм, чтобы создать единый дизайн. Размещение всего изображения в общем порядке дает мне возможность оценить, как прогрессируют пропорции и жест в работе. Я попросил друга сесть за эти быстрые наброски. Если бы мне пришлось уточнить эти рисунки, я бы добавил более тонкие изгибы и тона, обращая внимание на особенности рук модели.

4. Комбинирование методов

Хотя это и не очевидно, этот рисунок построен на структурной основе, подобной эскизам, показанным в шаге 3. Слегка поместите начальный блок, найдя способы убедительного сцепления пальцев, ладони и запястья. Как только несколько общих линий будут ощущаться интегрированными и связанными друг с другом, вы многое сделаете для обеспечения успешного результата вашего рисунка. Затем разместите тени, сохраняя их единообразие и как можно больше.Посмотрите, как тень падает на пальцы, и соедините их вместе.

Статьи по теме

Как рисовать отражения

Как увидеть тон — Советы художникам

Как развивать композицию в живописи: художественный мастер-класс

Лучшие карандаши для рисования

Теория цвета в искусстве

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1.  Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий.  Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой. Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в группе вконтакте в этом альбоме!

Ссылка на следующий урок!

Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».

Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

наглядные схемы, видео и ключевые принципы » Блог крымского учителя Касперович А. И.

1. Во первых, нужно понимать, что самая дальняя точка, куда удаляются объекты окружающего мира — это горизонт, т. е. видимая граница неба и земли. Эта граница или линия горизонта всегда находится на уровне

глаз. Если мы будем идти по земле или смотреть на город из окна небоскреба, то линия горизонта все равно будет находиться на уровне наших глаз. Будет меняться только открывающийся вид: либо здания будут возвышаться над горизонтом, либо они будут находиться ниже его. Но в листе, линия горизонта может находиться на разном уровне. В рисунке ниже, я нарисовал три схемы. Вариант «а» демонстрирует как выглядит городской пейзаж, если линия горизонта будет чуть ниже середины листа. В варианте «б» показано как изменится вид, если линия горизонта будет выше середины листа. А в варианте «в» линия горизонта опущена очень низко — почти у нижнего края рисунка. Подобное изменение открывающегося вида называется ракурсом, или углом зрения. Поэтому вначале рисования городского пейзажа нужно в первую очередь определиться с расположением линии горизонта, от этого будет зависеть дальнейший ход рисунка.

2. Второй принципиальный момент заключается в том, что все объекты пейзажа, уменьшаясь и удаляясь к горизонту, сходятся в одной точке. Она называется точкой схода линейной перспективы. На рисунке ниже, я привел пример простого здания с двускатной крышей. Все линии — и линия фундамента, и линия крыши, и линия расположения окон — сходятся в одной точке на горизонте. Т. е. образуются лучи, которые исходят из этой точки. Поэтому как стена, так и все, что в ней находится изменяет свою форму в соответствии с этим сокращением линейной перспективы. У дома мы видим только две стены. Поэтому для каждой из них будет своя точка схода. У объектов прямоугольной формы с четырьмя сторонами всегда будет только две точки схода. Для других объектов с более сложной формой возможно и большее количество таких точек. Но сейчас я их не рассматриваю. Центральная точка схода может располагаться по середине линии горизонта, а может быть смещена в левую или правую стороны. Таким образом, одна сторона улицы будет раскрыта больше, а другая меньше. Такой ракурс всегда выглядит интереснее и динамичнее. Но симметричное расположение тоже допустимо.

3. В третьих, нужно помнить, что объекты могут быть расположены не параллельно друг другу. На рисунке ниже, можно видеть что дома и клумбы повернуты друг относительно друга под различным углом. Это означает, что у каждого объекта будет своя точка схода. Поэтому в таком рисунке этих точек будет несколько.

В рисовании городского пейзажа нужно уметь выстраивать линейную перспективу. Понимание основ такого построения и тренировка приводят впоследствии, когда начинающий художник обретает опыт, к интуитивному рисованию. Такое мастерство делает работы художника объемными и пространственными. Но кроме линейной перспективы, выразительность рисунка города еще зависит от умения передавать воздушную перспективу. Когда художник отображает оба вида перспективы, рисунок буквально оживает. Но это уже отдельная тема.

Источник: Алексей Епишин

Ошибка в тексте? Выделите её мышкой и нажмите: Shift + Enter или Отправить.

Линейная перспектива в рисунке 3 класс

Одним из важнейших аспектов в рисовании является правильная перспектива. Так называемая линейная перспектива построена на уменьшении размеров объектов, находящихся все дальше и дальше, и в конце концов сходящихся в точке. Увидеть этот способ зрительного обмана глубины картины, можно в рисунках из этой статьи.

Рисуем дорогу.

Линейная перспектива в рисунках улиц.

Схематичное объяснение.

Сходящиеся столбы в точку на горизонте.

Перспектива в простом рисунке.

Перспектива («смотреть сквозь») — наука об изображении пространственных объектов с кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и цвета.

При удалении от нашего глаза размеры предметов кажутся уменьшенными.

Одна точка схода.

Работы учащихся с урока изо.

ПЕРСПЕКТИВА УЛИЦ И ДОРОГ — перспектива — LiveJournal

Урок. Конспект. Линейная и воздушная перспектива. Рисование улицы. Перспектива. Линия горизонта .

Тема: Линейная и воздушная перспектива. Рисование улицы. Перспектива. Линия горизонта .

Картинная плоскость — воображаемая плоскость, расположенная перпендикулярно лучу зрения (направлению взгляда на объект). Точка зрения -точка, принимаемая за место, откуда рассматривается предмет, проецируемый на картинную плоскость.  Линия горизонта – это линия, по которой небо кажется граничащим с земной поверхностью.  Точка схода — точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета.  Горизонт — видимая граница неба и земной или водной поверхности, а также пространство неба над этой границей. Перспектива – это искусство изображать на плоскости трёхмерное пространство в соответствии с тем кажущимся изменением величины, очертаний, чёткости предметов, которое обусловлено степенью отдалённости их от точки наблюдения. Чтобы понять, что такое перспектива и как художники научились ее применять, давайте обратимся к истории. Еще в Древнем Египте при росписи стен изображение пространства отсутствует. Все изображения располагались рядами — фризами. Величина фигуры указывала на ее значимость: самыми крупными были боги и фараоны. Изображения человека стали пространственными лишь в Древней Греции и Древнем Риме.  Плечи у людей развернулись в пространстве, благодаря чему изображения людей стали правдоподобнее. По дошедшим фрескам, можно сказать ,что пейзаж в более поздних римских росписях стал украшать изображение, он не был единым, легко переходил в узор. В Средние века, так как искусство стало религиозным по сюжету и по назначению, все изображения стали символичными. Большое внимание уделялось иконам. У пространства иконы свои законы построения. Линии в иконе подчиняются законам обратной перспективы. Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далёкие от зрителя предметы изображаются более крупными. И только лишь в эпоху Возрождения в европейском искусстве художники стали стремиться изобразить расстояние, используя правило уменьшения предметов по мере удаления их от наблюдателя. Теперь пространство в картинах стали строить по строгим законам перспективы. В зависимости от назначения изображения перспектива бывает: Сегодня мы подробней разберем прямую линейную и воздушную перспективу.

Линейная перспектива – это геометрический прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними. Использование прямой линейной перспективы в наше время преобладает. Но и у нее есть свои правила построения: 1. Чем дальше предмет, тем меньше он кажется; Мы с Вами знаем, что предметы или люди, которые находятся близко, рисуются большими, а которые дальше – маленькими.

2. Все горизонтальные параллельные линии (дорога, улица, рельсы), уходящие от вас вдаль, сходятся в точке схода, принадлежащей линии горизонта.

Точкой схода -называется точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета. Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода. В зависимости от направления линий точки схода располагаются в различных местах изображения.

Линия горизонта бывает низкой и высокой. Низкая линия используется для передачи красоты небес. Высокая же линия горизонта используется для выразительной передачи деталей на земле.

Что касается воздушной перспективы, то это изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство. В воздушной перспективе, как и в линейной существуют свои законы.

1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно, поэтому предметы первого плана нужно изображать очень точно, прорисовывая все детали.

2. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, а дальние предметы обладают слабо выраженной светотенью и кажутся одинаково серыми, плоскими, нематериальными.

3.  Все удаленные предметы, покрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки — фиолетовый, синий, голубой или беловатый.

Задание:

Выполнить рисунок: Нарисовать городской пейзаж с уходящей вдаль улицей (с домами по обе стороны) в котором нужно показать — линейную и воздушную перспективу.

Перспективные зарисовки городских улиц — Студопедия

В перспективных зарисовках городских улиц в первую очередь необходимо следить за правильным перспективным построением.

Напомним правила прямой линейной перспективы:

1. Равновеликие предметы по степени удаления от зрителя визуально уменьшаются. Размер предмета, расположенного ближе к зрителю, будет больше, чем размер такого же предмета, более удалённого от зрителя.

2. Параллельные линии, уходящие от зрителя, равномерно сближаются и сходятся в одной точке, называемой точкой схода. Горизонтальные параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта.

3. Вертикальные линии в перспективном рисунке остаются вертикальными и параллельными друг другу, за исключением некоторых случаев, когда для них предусмотрена дополнительная точка схода (так называемая «зенитная» перспектива, или перспектива «с птичьего полёта», когда мы смотрим снизу вверх или сверху вниз на предметы с большой протяжённостью вертикальных размеров).

Рис. И. Киселёва (гр. АРХ-96)

Материалы: бумага, карандаш

При выполнении перспективных зарисовок городских улиц предпочтительно построение рисунка во фронтальной линейной перспективе с одной точкой схода на линии горизонта. В композиционном поиске необходимо выбрать соотношение изображаемого неба, поверхности земли, определить точку зрения (высокий или низкий горизонт).

Рис. Д. Чаланова (гр. АРХ-98)

Материалы: бумага, тушь

На приведённой зарисовке изображена улица 30 лет Октября. Все параллельные линии рисунка сходятся во фронтальной перспективе в одну точку схода, находящуюся в пределах листа и образующую композиционный центр в данной работе. Сюжетно-смысловой центр композиции расположен по правилу «золотого сечения» на расстоянии трети от целого, придавая композиции в целом динамичность. Включение в композицию фигур людей усиливает динамику зарисовки, «оживляет» работу, кроме того, фигура человека позволяет в архитектурных пейзажных зарисовках определить масштабы изображаемых объектов.

В угловой линейной перспективе также возможно выполнить зарисовки улиц, но здесь надо более тщательно выбирать сюжет зарисовки, искать интересную уличную развязку.

Рис. А. Кожевина (гр. АРХ-06)

Материалы: бумага, карандаш

На приведённой зарисовке изображена в угловой линейной перспективе улица старой части города, параллельные линии рисунка уходят в две точки схода по краям листа. Большое внимание уделено детальной проработке фактуры деревянных зданий, рельефного покрытия крыш, создающих индивидуальный образный характер каждого здания. Включение в зарисовку изображения автомобильного транспорта позволяет определить масштабы зданий.

Уходящая вдаль от зрителя дорога придаёт композиции динамичность, которую несколько «гасят» ритмичные повторы вертикалей рисунка – вертикаль стены на первом плане, деревья, контуры стен зданий, вертикаль лестницы на боковом фасаде. Ограничение рисунка слева фрагментом стены ближнего здания, а справа пятном дерева делает композицию закрытой, придаёт ей некоторую камерность.

Рис. А. Рудь (гр. АРХ-08)

Материалы: бумага, карандаш

На приведённой зарисовке изображена улица Кремса. Все параллельные линии рисунка сходятся во фронтальной перспективе в одну точку схода, находящуюся в пределах листа и образующую композиционный центр в данной работе. Сюжетно-смысловой центр композиции расположен по правилу «золотого сечения» на расстоянии трети от целого, придавая композиции в целом динамичность. Включение в композицию фигур людей усиливает динамику зарисовки, «оживляет» работу, позволяя определить масштабы изображаемых объектов.

Рис. К. Колеговой (гр. АРХ-08)

Материалы: тонированная бумага, пастель, тушь

На приведённой зарисовке изображена улица Кремса. Акцент в рисунке сделан на раскладке изображения по планам: средствами графики выявлена фактурность лестницы на первом плане, ослаблен контраст на втором плане (дерево и средняя часть здания), лёгким тоном проработан дальний план.

Рис. студента гр. АРХ-07

Материалы: тонированная бумага, пастель

На приведённой зарисовке изображена улица Первомайская. Акцент в рисунке сделан на передаче воздушной перспективы: мягкими графическими материалами контрастно прорабатывается первый план, ослабляется контраст на втором плане, лёгким тоном проработан дальний план.

Рис. А. Гарштя (гр. АРХ-06)

Материалы: бумага, тушь

На приведённой зарисовке изображена в угловой линейной перспективе улица Мира в старой части города, параллельные линии рисунка уходят в две точки схода по краям листа. В зарисовке найдено соотношение тёмных и светлых тональных пятен: тёмное пятно теневой части домов справа уравновешивается тёмным пятном кирпичного парапета на переднем плане слева.

Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем фронтальную перспективу

Перспектива. Когда-то и меня она пугала.

Когда нам ее преподавали, это было что-то ужасное и непонятное, но все не так страшно, если разобраться!

Речь пойдёт о фронтальной перспективе и дистанционной точке.

С чего начать? Нам даются размеры комнаты, допустим, 3м высота, 4м — ширина. Выбираем нужный масштаб, и чертим наш прямоугольник. (Я взяла М1:75)

Определяем линию горизонта (ЛГ) и проводим её (обычно, это уровень —1,70).

Дальше, определяем где будет находиться наша точка схода(ТС). Выберем по центру. Проводим из ТС, через углы нашей комнаты (А,B,C,D) линии, и потом, их замыкаем, чтобы получился второй прямоугольник (А1,B1,C1,D1). Получилась наша комната.

Но как же определить глубину? Допустим, глубина комнаты 5м. Измеряем нижнюю линию, (в любом масштабе, в моем случае, это 14 см), и нужно поделить длину на равные 5 отрезков (была бы комната глубиной 7м, то на 7 делили бы). И делаем Заметки, на нижней линии (я поделила 14 на 5 и получила 2,8 сделав отметки).

А тут-то нам и пригодится в помощь наша дистанционная точка (ДТ)!

Мы, берём нижний левый угол (D1) комнаты и проводим диагональ через верхний угол комнаты (C) и проводим линию до пересечения с ЛГ. Так мы нашли ДТ.

Теперь, мы должны соединить все наши отметки с ДТ.

На нашей боковой линии появились пересечения, это и есть наши метры. Проводим через них параллели, тоже самое делаем с остальными линиями.

Обращаю Ваше внимание, что все размеры измеряются на нашей дальней стене! Дальше можно разукрасить наши квадратные метры)

линейная перспектива | Определение, примеры и факты

Линейная перспектива , система создания иллюзии глубины на плоской поверхности. Все параллельные линии (ортогонали) на картине или рисунке с использованием этой системы сходятся в одной точке схода на линии горизонта композиции.

Подробнее по этой теме

геометрия: Линейная перспектива

Теория линейной перспективы, детище флорентийских инженеров-архитекторов Филиппо Брунеллески (1377–1446) и Леона Баттисты …

Считается, что линейная перспектива была изобретена около 1415 года итальянским архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески и позже задокументирована архитектором и писателем Леоном Баттистой Альберти в 1435 году ( Della Pittura ).Линейная перспектива, вероятно, была очевидна художникам и архитекторам в древнегреческий и римский периоды, но с того времени не сохранилось никаких записей, и, таким образом, практика была утрачена до 15 века.

Три компонента системы линейной перспективы — это ортогонали (параллельные линии), линия горизонта и точка схода. Чтобы казаться дальше от зрителя, объекты в композициях становятся все меньше по мере приближения к точке схода. Ранние примеры системы Брунеллески можно увидеть в рельефе Донателло St.Георгий, убивающий дракона ( c. 1416–17) и картина Мазаччо «Святая Троица » (1425–27), драматическое иллюзионистское распятие. Андреа Мантенья (который также овладел техникой ракурса), Леонардо да Винчи и немецкий художник Альбрехт Дюрер считаются одними из первых мастеров линейной перспективы. Когда ограничения линейной перспективы стали очевидными, художники изобрели дополнительные приемы (например, ракурс и анаморфоз), чтобы добиться наиболее убедительной иллюзии пространства и расстояния.

Линейная перспектива

Линейная перспектива — это признак глубины, связанный с обоими относительными размер и следующий сигнал глубины, градиент текстуры. В линейной перспективе параллельные линии, уходящие вдаль, кажутся сближающимися или сходятся. Возьмите анимацию ниже. Вначале появляется сцена плоский. Есть линии, идущие в разные стороны. Нажми на кнопка добавления перспективы и линии перемещаются.Три параллельные линии сейчас шире внизу и сближаются по мере подъема по сцене. Теперь сцена выглядит плоской? Попробуйте демонстрацию. После Вас добавили перспективу, вы можете легко удалить ее, нажав кнопку удаления кнопка перспективы.

Кажется, что изображение смотрит на дорогу к горизонту? Как минимум так многим кажется. Теперь изображение имеет вид глубину, просто вращая параллельные линии друг к другу.Художник использует это Сигнал, указывающий, среди прочего, на ориентацию здания. Может примеры проиллюстрируют это использование линейной перспективы.

Первый пример — это картина Яна Вермеера. Часть Здание, которое сейчас представляет интерес, — это фасад здания. Кирпичи и другие элементы фасада здания в основном параллельны, и они не сближаются, когда проходят через сцену. Как таковой, мы видим здание так, как будто смотрим на него прямо.Это выглядит плоско.

Нет посмотрите на картину слева. Вот Парижская улица: дождливый день пользователя Gustave Caillebote. Посмотрите на здание на заднем плане. В четко обозначены расстояния между этажами. Нет, эти строки должны быть параллельны, иначе у людей будет очень странный опыт ходьбы от одного конец этажа к следующему. Тем не менее, эти линии сходятся и дают указание на то, что здание расположено под углом и что поверхности отступают в глубина.Таким образом, параллельные линии обозначают плоскую поверхность, а сходящиеся линии которые мы видим как параллель, указывают на поверхность, уходящую в глубину. Это могло бы помогите вернуться к интерактивной иллюстрации выше.

Из-за схожести принципов работы этой метки глубины у некоторых людей утверждал, что это не отдельный сигнал от относительного размера и градиента текстуры (Cutting, 1997). Однако, поскольку линейную перспективу можно проиллюстрировать разными способами, в отличие от относительного размера и градиента текстуры, я оставил его здесь.

обзор 3 типов чертежей

Рисунок в перспективе — это просто! Вот обзор различных типов линейной перспективы и их использования в рисовании.

Обзор чертежа в перспективе

Сегодня мы рассмотрим 3 основные формы рисования в линейной перспективе, которые вам следует знать, если вы хотите улучшить свои навыки рисования. Это ни в коем случае не углубленный урок рисования в перспективе, а просто обзор, направленный на вопрос: Какую форму перспективы мне следует использовать?

Есть много видов перспективного рисования. Линейная перспектива означает использование набора правил, которые направляют линии чертежа к различным точкам схода (s). Это сближение линий помогает художнику достичь иллюзии глубины рисунка. Вы точно увидите, как художник использует точку схода на следующих иллюстрациях. Вы быстро сможете использовать то, чем я собираюсь поделиться, в своем следующем рисунке или картине. Будь то натюрморт или пейзаж, знание того, какую форму перспективы использовать, вам очень пригодится.

Каждый раз, когда художник создает вид глубокого космоса в своем произведении искусства, он обычно использует какую-либо форму перспективного рисунка . Линейная перспектива — один из способов создать это глубокое пространство в произведении искусства. Linear Perspective помогает нам рисовать геометрические прямоугольные формы и среды, которые выглядят как сетка. В результате линейная перспектива наиболее полезна для рисования архитектуры, интерьеров и натюрмортов в виде коробок. Рисование в перспективе менее полезно при рисовании портретов и других органических объектов.

Существует 3 основных типа линейной перспективы:

• Одна точка перспективы
• Двухточечная перспектива
• Трехточечная перспектива

Я дам краткий обзор каждого типа чертежа в линейной перспективе. Самое главное, я опишу обстоятельства, при которых вы должны использовать каждый из них.

Одна точка перспективы

Одноточечная перспектива — это тип рисования с линейной перспективой, в котором используется единственная точка схода для создания иллюзии глубины рисунка художника.Просто начните с рисования ближайшей стороны любого геометрического объекта и соедините его углы с единой точкой схода. Точка схода представляет собой бесконечно удаленную точку. Вам нужно закончить объект до достижения фактической точки исчезновения.

Одноточечная перспектива настолько проста, насколько это возможно, и дает элементарные результаты. Однако 1pt. Перспектива представляет собой важный первый шаг при знакомстве с перспективным рисунком. Используйте одноточечную перспективу, когда рисуете обращенные к вам геометрические объекты. Одноточечная перспектива особенно полезна для обучения юных студентов шаблонному методу рисования объектов меньшего размера по мере их удаления из поля зрения. Rember: не надейтесь достичь высокого реализма с помощью только одной точки схода!

ОБНОВЛЕНИЕ : вот супер-подробное руководство по рисованию в одноточечной перспективе! Все покрыто тоннами пошаговых изображений. Иди, попробуй прямо сейчас!

Двухточечная перспектива

Художник получит более реалистичный вид своего рисунка при использовании метода рисования с двухточечной перспективой.В большинстве случаев вы захотите включить точки схода за пределы вашего реального рисунка, подальше от создаваемой сцены.

Двухточечная перспектива полезна для любого реалистичного рисунка, который не предназначен для отображения какой-либо большой высоты (низкой или высокой). Эта форма линейной перспективы отлично подходит для рисования частей натюрморта (геометрических объектов) и зданий, которые находятся далеко, когда вы смотрите прямо перед собой, и они не слишком высоки или низки по сравнению с вашей линией взгляда / уровнем глаз.Ознакомьтесь с иллюстрацией ниже, чтобы получить быстрый и легкий ускоренный курс по двухточечной перспективе!

ОБНОВЛЕНИЕ : Вот подробное руководство по рисованию в двухточечной перспективе. Я объясняю все основы, используя множество пошаговых иллюстраций. Я знаю, тебе это понравится!

Трехточечная перспектива

Когда вы понимаете двухточечную перспективу, трехточечная перспектива — это небольшая адаптация к технике.Добавляя третью точку схода ниже или выше рисунка, художник может передать иллюзию высоты в своем произведении. Обратите внимание на иллюстрации ниже, как вертикальные линии прямоугольника больше не параллельны? Именно это отличает трехточечную перспективу от двухточечной. Трехточечная перспектива учитывает высоту рисуемой сцены.

ОБНОВЛЕНИЕ : я только что опубликовал пошаговый урок по рисованию в 3-точечной перспективе! Вам это понравится !! Иди, посмотри сейчас!

Какую форму перспективы я использую?

Это вопрос вашей личной точки зрения! Ладно, это была плохая шутка … но теперь серьезно.Одноточечная перспектива — важный строительный блок для молодых художников, но ее следует быстро заменить двух- или даже трехточечной перспективой для придания реализма. Одноточечная перспектива чаще всего выглядит очень дилетантской и демонстрирует большие искажения во внешних областях перспективного рисунка.

Таким образом, остается двухточечная перспектива (2 точки схода) и трехточечная перспектива (3 точки схода). Вот хороший совет по выбору того, какую форму линейной перспективы использовать:

Если вы хотите показать высоту чего-либо, используйте трехточечную перспективу, в противном случае просто используйте двухточечную перспективу. Под высотой я имею в виду, что вы хотите передать ощущение взгляда вверх или вниз на предмет.

Этот художник хочет изобразить здания на уровне глаз и с линии обзора, которая относительно горизонтальна по отношению к земле (уровню). В этом перспективном сценарии подходящей техникой рисования является двухточечная перспектива.

Этот художник хочет изобразить высоту здания и направляет взгляд зрителя вверх, на верхнюю часть здания.На этой предыдущей иллюстрации трехточечная перспектива, безусловно, является наиболее подходящей техникой рисования.

Помните, что когда вы рисуете, вы всегда рассказываете визуальную историю. Имеет значение, сколько точек схода вы используете и где их размещаете. Выбранный вами метод линейной перспективы определяет, как ваш зритель интерпретирует ваш рисунок.

Есть вопросы? Огонь!

Ознакомьтесь с этими статьями по теме.

Рисование перспективы — Как рисовать перспективу

О линейной перспективе

1. Объекты, которые расположены ближе, кажутся больше.
2. Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Правило №1: более близкие объекты кажутся больше.

Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
На чертеже они одного размера?

Ответ на первый вопрос — ДА. Изображенные здесь картины имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос — НЕТ.На рисунке хорошо видно, как размер картин меняется с расстоянием. По мере увеличения расстояния картины кажутся меньше. Картина, которая ближе всего к нам, самая большая, вторая меньше, а последняя самая маленькая.

Правило №2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.

Пересекаются ли рельсы в реальной жизни?
Пересекаются ли они на чертеже?

Ответ на первый вопрос, конечно, НЕТ.Рельсы в реальной жизни никогда не пересекаются, они параллельны друг другу.
Ответ на второй вопрос — ДА. Если вы заглянете внутрь туннеля, вы заметите, что все 4 рельса (которые в реальной жизни параллельны друг другу) собираются встретиться в одной точке. Эта точка будет на горизонте.

Пример одноточечной перспективы

Пример двухточечной перспективы

Пример трехточечной перспективы

Перспективный набросок из видео. Пример Двухточечная перспектива.

Эскиз улицы. Пример Одноточечная перспектива.