12.06.2018

Сосна карандашом рисунок: Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

Рисунок карандашом сосна обыкновенная поэтапно. Как нарисовать ствол сосны карандашом поэтапно

Деревья — это неотъемлемый элемент пейзажа, поэтому нужно обязательно научится их рисовать. В этом уроке мы разберем поэтапное рисование березы, дуба, сосны, пальмы и других деревьев.

Для удобства вы можете пользоваться содержанием.

Не будем многословны, потому что все знают что такое дерево и для чего оно нужно. Итак, давайте разберемся как поэтапно нарисовать дерево карандашом.

Рисуем березу

Береза — это самое простое дерево для рисования. Проще только нарисовать карандашом ствол какого-нибудь дерева и обвести его зеленым цветом. Рисуется она из кривых линий, даже её ствол, как правило, является не прямой линией. Очень сложно выйти на улицу и найти там березу с идеально прямым стволом.

Итак, рисуем березу поэтапно.

1 этап
Рисовать березу мы начнем со ствола. Как говорилось ранее, береза не имеет абсолютно ровный ствол. Поэтому рисуем его немного изогнутым.

Если вы рисуете пейзаж, то вам стоит обратить внимание на погоду в вашей картине. Если вы хотите изобразить ветер, то не забудьте наклонить березу по ветру. Угол наклона зависит от силы ветра. Но не смотря на ветер береза может быть наклонена под сильным углом и в безветренную погоду.

В нашем примере мы нарисовали березу не очень сильно изогнутой.

2 этап
На втором этапе ничего не обычного. Просто прорисовываем ствол и обязательно оставляем кончики по всей площади ствола, оттуда будут расти веточки нашего дерева. Как и у других нормальных деревьев, ствол березы в самом низу гораздо шире, чем на верхушке.

3 этап
На третьем этапе рисуем веточки. Как и в случае со стволом по мере их удлинения они становятся уже. Если рядом со стволом ветка достаточно толстая и растет вверх, то затем она становится тоньше и свисает вниз, ветки обязательно рисовать именно таким образом, иначе дерево будет выглядеть нереалистично.

4 этап
На этом этапе мы прорисовываем тонкие веточки. В большинстве случаев они настолько тонкие, что неспособны расти вверх и просто свисают вниз. Также, на этом шаге мы прорисовываем кору простыми штрихами карандаша (или ручкой, или красками).

5 этап
Если вы рисуете зимний пейзаж, то закончить с березой вы должны были еще на четвертом этапе, но если же в вашей картине лето, то приступаем к последнему этапу.

А этап этот не очень сложный:)
Берем разные оттенки зеленого (таким образом рисунок будет выглядеть реалистичнее) и рисуем листики.

Наша береза готова и мы переходим к следующему дереву.

Как нарисовать дуб карандашом поэтапно?

Дуб — это красивое и массивное дерево. Рисовать его карандашом чуть сложнее, чем березу, которую мы рисовали выше, но у вас обязательно всё получится, а если будете регулярно практиковаться в рисовании, то в дальнейшем сможете рисовать очень и очень крутые деревья.

1 этап
На первом этапе мы будем делать наброски, поэтому не слишком сильно нажимайте на карандаш, вам потом ещё стирать его… Рисуем шестиугольник как на рисунке ниже — это будущая листва дерева, также, рисуем снизу две палочки — это будущий ствол.

2 этап
Этот этап может показаться вам очень странным, рисуем ствол и рисуем абсолютно неровные фигуры и линии. В дальнейшем отталкиваясь от этих странных линий и фигур мы нарисуем тени.

3 этап
Накладываем на ствол тени и пытаемся изобразить тени в листве, а именно в неровных фигурах, которые мы нарисовали в предыдущем шаге.

Второй и третий этап очень сложные, хотя на первый взгляд кажется очень простыми. Не переживайте если у вас не получилось с первого раза. Возможно получится со второго или с десятого или с сотого, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем быстрее и лучше вы будете рисовать.

4 этап
Этот этап гораздо проще предыдущих. Здесь мы просто напросто прорисовываем веточки, которые скрываются в листьях дуба.

5 этап
Ну а последний этап — самый простой этап. Стираем все вспомогательные линии и наш дуб готов.

Надеемся, вы разобрались как рисовать дуб поэтапно, но если у вас не получается, не переживайте! Вы обязательно научитесь его рисовать, главное побольше практиковаться.

Молодой дуб

Чуть выше мы учились рисовать старый дуб, теперь пора разобраться как поэтапно нарисовать молодой дуб. Его рисование очень похоже на рисование старого дуба, но размер ствола и пышность листвы значительно меньше.

1 этап
Рисуем ствол дуба и веточки карандашом. Ствол рисуем не очень толстым, так как дуб всё-таки молодой. Обратите внимание, что все веточки стремятся к небу.

2 этап
На втором этапе рисуем листву. Для этого нужно небрежными штрихами обвести дерево. В итоге, в ширину расстояние листвы должно получится чуть больше, чем в высоту.

3 этап
Теперь начинаются очень сложные шаги для новичков. Порой и опытные художники сталкиваются с проблемами на этом этапе.

На третьем этапе мы начинаем рисовать светотень. Постарайтесь небрежно заштриховать листву, при этом оставляя пустые места в некоторых местах. Может показаться, что это простой этап, но это не так. Для правильной штриховки светотени требуется много часов практики, поэтому не переживайте, если у вас что-то будет не получаться.

4 этап
На этом этапе закрашиваем ствол дерева и веточки. Перед тем как начать закрашивать нужно определить с какой стороны будет падать свет и закрасить одну часть светлее другой. В нашем примере свет падает с правой стороны, поэтому правая сторона ствола чуть светлее левой.

Также, нижняя часть листвы в районе роста веток немного темнее, чем верхушка листвы. Происходит это из-за того, что туда меньше падает света, чем на верхушку.

5 этап
На заключительном этапе рисования дуба карандашом мы дорисовываем листву дерева. Прорисовываем контуры в пустых местах на листве, это придаст большей объемности. Также штрихуем в некоторых местах на листве, дорабатываем светотень.

Вот и всё, молодой дуб готов! Это очень сложное дерево для рисования, поэтому лучше рисуйте березовый лес:)

Как нарисовать обычное дерево карандашом

Теперь мы постараемся максимально подробно описать поэтапное рисование дерева за 15 шагов. Приступим к рисованию!

Этап 1
Рисуем ствол и намечаем листву, нажимайте на карандаш не очень сильно так как некоторые линии затем придется стирать.

Этап 2
На втором этапе прорисовываем ствол и набрасываем будущие веточки дерева.

Этап 3
На третьем этапе мы прорисовываем листву на дереве. Здесь всё просто, небрежными округлыми линиями изобразите что-то похожее как на рисунке ниже. В том случае, если дерево будет стоять в ветреную погоду, его листву нужно немного наклонить по направлению ветра. В нашем примере дерево стоит в безветренную погоду.

Этап 4
На четвертом этапе стираем вспомогательную линию, которую мы рисовали на первом этапе, и начинаем детализировать дерево с самого низа. Прорисовываем первые ветки и неаккуратными линиями изображаем рельеф коры.

Этап 5
Продолжаем прорисовывать веточки дерева.

Этап 6
Набрасываем неаккуратными линиями кору на поверхность всего дерева. Также, на этом этапе рисуем одну веточку с листьями в левой части дерева.

Этап 7
Неаккуратными округлыми линиями рисуем листья на всех веточках дерева.

Этап 8
Восьмой этап тоже достаточно простой. Рисуем землю. Разумеется, если вы рисуете полноценный пейзаж, то в таком случае действовать нужно по ситуации. Возможно, вы рисуете сюрреалистичный пейзаж и у вас деревья находятся в воздухе:)

Этап 9
Закрашиваем ствол и веточки достаточно темным карандашом, ну или красками.

Этап 10
Теперь нажимаем на карандаш чуть мягче и закрашиваем левую часть дерева.

Этап 11
Как и в предыдущем этапе закрашиваем правую часть дерева.

Этап 12
Так как свет на дерево падает сверху, то его верхушка светлее, чем нижняя часть дерева, поэтому стараемся отобразить это на рисунке. Закрашиваем левую нижнюю часть дерева чуть сильнее нажимая на карандаш, чем в предыдущих этапах.

Этап 13
Прорисовываем листочки дерева. Не стоит рисовать листочки ровным рядом, они должны располагаться на ветках хаотично.

Этап 14
Так как на наше дерево свет падает справа сверху, то правая часть должны быть светлее левой. Тем не менее, прорисовываем немного тени под ветками, так рисунок будет выглядеть гораздо профессиональнее.

Как уже говорилось ранее, светотень — это очень сложно, поэтому не переживайте, если у вас будет не получаться.

Этап 15
На последнем этапе мы рисуем блики, если вы рисовали карандашом, то можете просто взять резинку и немного постирать:) Если же вы рисовали красками, то вам понадобится белая краска.

Вот и всё, наше дерево готово! В нашем примере мы рисовали с черно-белых тонах. Цветное дерево рисуется точно также, просто с черно-белым цветом проще понять новый материал.

Как правильно нарисовать сосну поэтапно?

Пришло время научиться рисовать сосну. Рисование сосны карандашом мы будем разбирать не очень подробно, так как сосна — это обычное дерево, такие же деревья мы рисовали ранее, только у сосны есть некоторые особенности, которые мы разберем.

Если вы не читали про рисование предыдущих деревьев, то рекомендуем вам почитать. Разумеется, это не обязательно:)

1 этап
На первом этапе рисуем ствол, который как и у всех других деревьев снизу толще, чем сверху. Не сильно нажимая на карандаш намечаем места будущих веток, а верхушка дерева напоминает по своей форме наконечник стрелы.

2 этап
На втором этапе детализируем нашу сосну. В овалах, которые мы нарисовали на предыдущем этапе мы рисуем веточки, у которых тоже есть овалы и разнообразные округлые фигуры похожие на облака:) Эти маленькие овалы (облака) мы будем детализировать на следующем этапе.

3 этап
Третий — самый сложный этап. На этом этапе необходимо максимально подробно детализировать веточки. Хотя он гораздо проще, чем кажется на первый взгляд.

На этом этапе нужно сделать вместо гладких краев, наших овалов и облаков, ребристые края. Этого будет достаточно, чтобы дерево смотрелось реалистично.

4 этап
На четвертом этапе работаем над светотенью.
Как говорилось ранее, верхушка светлее, потому что на нее падает свет, нижнее ветки темнее потому что на них падает меньше света.

Небрежными линиями рисуем кору.

Сосна готова и теперь мы переходим к последнему нашему дереву на сегодня — это пальма!

Учимся рисовать пальму

Если за вашим окном плохая погода, то самое время нарисовать райское местечко с пальмой кокосами и морем:) Море мы не будем рисовать в этом уроке, а вот пальму и кокосы нарисуем!

Пальма — это не совсем обычное дерево, поэтому прежде чем начать его рисовать внимательно изучите результат вашей будущей работы, который мы приведем ниже.

Посмотрели? Теперь пора её рисовать.

1 этап
На первом этапе рисуем ствол и из кончика ствола делаем пять линий направленных в разные стороны — это будущие листья нашей пальмы.

2 этап
Теперь начнем прорисовывать листья пальмы. Вам может показаться странным, что все листья разные и по разному рисуются, а одна сторона листа отличается от другой, но не переживайте, это всё из-за законов перспективы и объема.

Обрисовываем намеченные ранее пять линий, пока что обрисуем только три линии, самые ближайшие к нам.

Рядом с левой линией параллельно рисуем еще одну линию, она будет делить лист пополам, а под параллельной линией рисуем перевернутые буквы «П».

Рядом со средней линией не нужно ещё рисовать никаких линий, так как она сама делит лист пополам. Вокруг этой линии рисуем острые треугольники как показано на рисунке.

Рядом с правой линией не нужно рисовать никаких линий, так как этот лист изгибается и видна только одна часть листа. Под линией рисуем смесь из перевернутых букв и треугольников.

Остальные линии рассмотрим на другом этапе.

3 этап
На третьем этапе рисуем кокосы, одну веточку справа и прорисовываем один лист слева, он вырос от верхней левой линии.

4 этап
Теперь прорисовываем левый свисающий лист и рисуем лист справа, который вырос от верхней правой линии.

5 этап
На заключительном этапе накладываем светотень. Округлыми линиями рисуем текстуры на стволе, дальние листья заштриховываем сильнее, чем передние и наша пальма готова!

Подытожим

Надеемся вы научились рисовать понравившееся вам дерево. В итоге хочется отметить, что если у вас не получаются красивые деревья или какие-то другие рисунки, или вообще ничего не получается, то не стоит переживать! Больше рисуйте и со временем вы станете настоящим художником.

В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.

Рисуем поэтапно

Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.

Этап 1
Несколькими линиями обозначаем веточки.

Этап 2
Посередине рисуем вертикальный овал.

Этап 3
Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.

Этап 4
Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.

Этап 5
Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.

Этап 6
Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.

Изображение карандашом

Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.

Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.

Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.

По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.

Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.

Сосновая шишка

Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.

Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.

Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.

Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.

Еловая шишка

Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.

Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.

Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.

В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.

Учим ребенка

Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.

Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.

Нарисуем раскидистые лапы елки. Дополнительными линиями покажем объем веток. Зеленым фломастером раскрасим хвою.

Коричневым фломастером закрасим шишечки и ветку. Черным выделим контуры. Темно-зеленый фломастер поможет показать объем хвойных веток.

Перед тем, как нарисовать ребенку дерево поэтапно, необходимо внимательно изучить эти объекты природы и найти между ними сходство.

Что же есть у любого, ну или почти любого дерева? Ответ напрашивается сам собой — прямой и мощный ствол. Как правило, снизу он достаточно толстый и объемный, но чем ближе к верхней части дерева, тем он становится тоньше. Именно от ствола во все стороны идут ветки, при этом, главные из них устремляются вверх.

Ближе к основанию ветки длинные, а к вершине — наоборот, короткие. От скелетных крупных веток в разные стороны растут более маленькие веточки, от них еще меньше и т. д. Крона практически всех деревьев напрямую зависит и формируется от таких веточек. Учитывая все эти факты, Вы легко нарисуете «скелет» дерева.

Важно: деревья зимой вы сможете изобразить аналогичным способом — одни ветки, без листвы.

Заинтересовались? Тогда давайте рассмотрим более подробно, как нарисовать дерево карандашом поэтапно для детей. Поверьте — это будет очень познавательно, а также интересно.

Как нарисовать дерево: общая схема

Прежде всего, украсим «скелет» дерева листочками. Создать их можно простыми точками, выполнив из отдельных точек лиственную крону (рисунок А). Что касается раскрашивания, то для летнего дерева лучше использовать несколько оттенков желтого или зеленого цвета, осенний вариант можно выполнить с помощью красных, желтых, оранжевых или зеленых красок.

Кроме того, большинство детей с легкостью изобразят определенную плоскость с неправильной, похожей на овал формой (рисунок Б). Этот способ идеально подходит для того, чтобы обучить рисованию малышей. Также полезным будет в данном случае рисование деревьев в пейзаже. Нарисуйте сначала один ствол и скелетные толстые ветки. Теперь закрасьте зеленую часть дерева и добавьте мелкие веточки.

Варианты изображения листвы

Как уже говорилось выше, мы рисуем дерево «в принципе», то есть привычный большинству из нас образ. Естественно, в природе различные виды деревьев существенно отличаются между собой. На нашем рисунке также будет присутствовать разница в стволах: мощный и толстый дуб-великан, сосна или рябина, плакучая стройная береза с поникшими веточками. Что именно изобразить — решайте сами.

Простое дерево: урок рисования для детей от 4 лет

Это, на самом деле, очень легкий, но интересный способ нарисовать дерево. Конечно, определить его вид не получится. Да это здесь и не требуется. Главное — мы точно знаем, что дерево лиственное.

1. Нарисуйте вместе с ребенком ствол и несколько объемных, крупных веток. Листву необходимо выполнить в форме овала.

2. Раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, фломастерами или красками. Все зависит лишь от Вашей фантазии.

На первый взгляд кажется, что такой рисунок очень простой и обыденный, тем не менее он дает богатую почву для творчества и позволяет воплотить самые оригинальные идей. Внимательно посмотрите на картинку ниже и убедитесь сами, какие разнообразные деревья Вы сможете нарисовать, используя подобную технику.

Дуб — пошаговое исполнение с детьми от 6 лет

Этот дуб чем-то напоминает обыкновенное дерево, которое мы с Вами уже рассматривали. Однако, здесь присутствует гораздо больше отдельных деталей: ветки сложной формы, текстура коры и дупло. Не стоит переживать, если Ваш ребенок сделает урок проще либо же что-то пропустит. Основная цель — дерево должно получиться мощным и коренастым.

Рисуем березу с детьми от 8 лет поэтапно

Для многих детей нарисовать подобное дерево — сложная задача. Почему? Здесь все максимально приближено к реалистичному изображению, присутствуют сложные линии и детали. Поэтому не стоит рисовать березу дошкольникам, а также тем, кто учится в начальных классах. Скорее всего они постараются упростить рисунок.

Обратите внимание ребенка на ветки березы — они склоняются вниз!

Сосна: пошаговое выполнение с детьми от 8 лет

А теперь давайте оставим лиственные деревья и перейдем к хвойным. Расскажите детям, если они еще не знают, что сосна является вечнозеленым деревом. Поэтому нет разницы в какое время года Вы будете ее рисовать: летом или зимой — крона всегда одинаковая. Для рисования сосны используют тот же принцип, что и для лиственных деревьев. Единственное отличие — зеленые пятна-иголки необходимо четко соединять с ветками. Кроме того, в отличии от лиственных пород, это дерево имеет более объемную «голую» часть ствола.

Елка — простая схема рисования для детей от 4 лет

Нарисовать другое, не менее популярное и всем известное хвойное дерево елку можно сразу несколькими способами. Но мы рассмотрим только один — хвойное и весьма реалистичное дерево для взрослых ребят. Увидеть рисунок Вы можете на картинке снизу.

А теперь необычный вариант — рисуем пальму с детьми от 7 лет

Итак, ранее мы узнали как рисовать деревья, которые растут в нашей стране. Теперь пришло время более экзотических растений. Например, очень интересно рисовать пальму — декоративное, простое, но, в то же время, оригинальное деревце. В переводе с латыни пальма означает «ладонь» — «palma». Видимо это обусловлено растопыренными, как «пальцы» листочками пальмы.

Мы приведем два основных варианта рисования этого дерева: первый — более реалистичное изображение, второй — можно сказать «мультяшный». Сложность выполнения обоих рисунков примерно одинакова. С такой задачей легко справятся дети от 7 до 8 лет, конечно, не без помощи родителей.

Вариант № 1 — схема рисования пальмы с детьми от 7 лет в несколько шагов.

Вариант № 2

Ну вот и все. Теперь Вы лично убедились, что нарисовать дерево — просто. И не важно, что именно Вы хотите изобразить: дуб, березу, пальму и т. д. Главное — верить в собственные силы и, конечно же, проявить немного фантазии. Ниже мы приведем дополнительные материалы.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сосну по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на сосну. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.

Сосна — очень светолюбивое хвойное дерево. Редкое расположение ветвей является тому доказательством. По мере роста нижние , затемненные верхними, отмирают, отсюда обилие сучков на стволе. И верхние ветви в борьбе за свет развиваются нервномерно. В зависимости от места, в котором растет сосна, формируется характер ее кроны. Сосны, растущие в , отличаются от стоящих на открытом месте. Лесные сосны имеют высокий ствол, почти без ветвей, и густую крону на верхушке. Сосна, которая будет сейчас показана растет на опушке. У нее ветви растут довольно низко, но только на одной стороне ствола, которая выходит на открытое, освещенное место… Другая сторона почти всегда скрыта от света деревьями.

1. Начинается рисунок сосны с определения высоты и наклона ствола, обозначаем общую форму кроны — это треуголник.

3. Прорабатываем детали рисунка — рисуем сучки, оставшиеся от омерших веток. Короткими штрихами можно показать характер кроны. Тонировать ствол удобнее всего вертикальными штрихами.

Примечание: Обратитет внимание на композиционное строение соснового леса. Строгие вертикальные линии стволов, почти без ветвей, образуют неповторимы ритм.

Вот вы и узнали как нарисовать сосну и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.

Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом. Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся. Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.

Как нарисовать ёлку (ель)

Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок.

Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну.

Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной.

Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири.

Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время.

Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви. Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями
Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.

Рисуем деревья: осина и тополь

17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев.

Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться.

Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма. Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления

Как нарисовать пальму

Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес. Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают.

Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы. Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире.

По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн

Рисунок карандашом сосна в снегу. Как рисовать деревья? Рисуем дуб, сосну и плакучую иву поэтапно

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

Шаг 1.

Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.

Шаг 2.

В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

Шаг 3.

Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.

Шаг 4.

Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ.

На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.

Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.

Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.

Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.

Я предлагаю изобразить сосну таким образом:

Этапы рисования:

1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):

2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:

3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:

4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:

5) вс готово,осталось только раскрасить.

На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.

Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.

Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:

С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.

Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.

Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.

А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.

Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.

Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.

Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.

Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.

Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.

Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.

Поэтому здесь подойдет иная схема.

Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:

Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:

Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:

Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.

Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.

Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.

Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.

Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.

Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.

Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.

Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.

Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.

/ Природа

Учимся рисовать сосну поэтапно цветными фломастерами STABILO Trio A-Z.

Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.

Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.

Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.

Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.

Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.

Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.

Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.

Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.

Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.

Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.

Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.

Ель? Очень сложно найти человека, который никогда в своей жизни не рисовал бы это дерево. Но если вы не знаете, как это делается, наша статья научит вас этому нехитрому делу.

Ель — символ праздника!

Ель — это которое непременно ассоциируется у всех с праздником, Новым годом! Это вечнозеленая хвойная красавица для детей становится настоящей зеленой феей, радуя их утром 1 января подарками, спрятанными под ветками. Ваш ребенок просит вас нарисовать ёлку? Или, быть может, вам нужно сделать какую-нибудь композицию с ней для детского праздника или утренника в саду?

Мы с удовольствием предоставим вам несколько простых мастер-классов, которые научат вас тому, как поэтапно нарисовать ель.

Способ № 1: сверху вниз

Первый способ, который мы рассмотрим в нашей статье, будет основан на прорисовке дерева от его вершины. Научитесь изображать такую ель. И потом для вас не составит никакого труда создать на листе бумаги целый лес!

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Первый способ изображения ели неплох, но, согласитесь, гораздо удобнее все-таки рисовать снизу вверх, а не наоборот. Так гораздо легче корректировать и планировать высоту дерева.

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ель самым простым и незатейливым способом? Мы его знаем и обязательно поделимся с вами. С помощью этого метода нарисовать елку сможет даже маленький ребенок.

Как нарисовать ветку ели

А что делать, если вам не нужна вся елка, а необходима, например, лишь одна ее ветка? Ну что ж, мы расскажем вам и об этом. Вооружитесь карандашом и бумагой, мы приступаем!

Рисунок готов!

Теперь вы знаете, как нарисовать ветку ели самостоятельно. Вы даже сможете научить этому, например, своего ребенка.

С помощью вышеописанных способов можно ветку хвойного дерева или саму ель карандашом нарисовать, фломастерами и даже красками. Инструмент в данном случае не имеет особого значения. Рисуйте, создавайте сами и вместе с детьми.

В природе существует большое разнообразие деревьев, также как и большое разнообразие животных или птиц. Всё это огромное множество классифицируется по разным признакам. Но для художника важны особенности внешнего вида дерева. И чтобы научиться его рисовать нужно наблюдать за формой ствола, формой веток, листьев, формой всей кроны дерева. Ведь, у каждой породы свои характерные особенности. Поэтому обсудим эти особенности у 6 видов деревьев — клёна, берёзы, сосны, ели, ивы и дуба (но в начале рекомендую прочитать ).

Клён.

Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

Берёза

Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

Сосна

Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
Кора — грубая и плотная.
Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

Здесь я рассмотрел особенности внешнего вида всего лишь шести разновидностей деревьев. В природе же существует огромное множество и деревьев и других растений. Как же научиться рисовать если не всех их, то хотя бы пару десятков разновидностей? Для этого нужно развивать наблюдательность. Если у художника «поставлен глаз» и хорошая наблюдательность, то не важно, что он будет рисовать. Главное понимать натуру и подмечать ключевые моменты. А на какие моменты нужно обратить внимание, как раз и обсуждается в учебном материале. Для тех, кто хочет хорошо научиться рисовать пейзажи с деревьями, также, будет полезно изучить схемы и методику под названием (о ней я упоминал в начале этой статьи).

Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать ствол сосны карандашом поэтапно Сосна зимой рисунок

Как нарисовать ёлку (ель)

Примеры рисования ели

Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали.

Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис.

4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)

Рисуем еловый лес

Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами.

Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.

Как нарисовать сосну

Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну .

Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис.

7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.

Рисуем сосну в лесу

Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.

Рисование соснового леса

Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9). Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).

Как рисовать лиственницу

Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы». Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты. Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц

Как нарисовать березу

Рисуем деревья: осина и тополь

Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17).
Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями

Как нарисовать дерево карандашом: липа

Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков. Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.

Как рисуют дуб

Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы). Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности.
Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же.
Рисунок 21 — Очертания дерева дуб Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.

Рисуем кипарис

Как нарисовать пальму

Как рисовать дерево баобаб карандашом

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.

Ель — символ праздника!

Способ № 1: сверху вниз

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ветку ели

Рисунок готов!

В этом уроке я покажу тебе как рисовать сосну карандашом. Это хвойное растение, но если ты попытаешься рисовать каждую иголочку, то у тебя уйдет неделя впустую. Таким способом можно нарисовать веточку сосны с шишками. Не более того. Целое дерево на бумагу просто не влезет. К тому же издалека иголку все равно не видны. Глаз человека видит лишь контуры.

Но сосна отличается от лиственных деревьев. Ниже я расскажу почему:

Как нарисовать сосну карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисую ствол дерева. Внизу у корня он шире, а к верху становится узеньким и совсем исчезает. Окружностями показываю места, где будут листья. Шаг второй. Издалека не будет видно ни иголочек, ни листьев. Но у хвойных деревьев растительность будет похожа на зеленые тучки. Рисую тучки. Шаг третий. Рисую тонкие ветки сосны. Тучки сделаю более пушистыми. Шаг четвертый. Если добавить тени, будет еще красивее: Я сделал для тебя еще уроки рисования других деревьев. Попробуй изобразить.

Тип урока: урок комбинированный (урок получения новых знаний и урок формирования и закрепления способов деятельности).

Технология урока: Традиционный урок с использованием ИКТ.

Главная дидактическая цель урока:

Изучить основные изобразительно-выразительные средства графики как вида искусства.

Обучающие цели:

Обеспечить понимание основных изобразительно-выразительных средств графики всеми учениками.
Обеспечить применение полученных знаний на практике.
Продолжить развитие навыков анализа формы изображаемого предмета.
Продолжить закрепление понятия о композиции.
Продолжить формирование навыка последовательного выполнения рисунка от общего к деталям и умения сравнивать свой рисунок с натурой.

Развивающие цели:

Продолжить развитие кругозора учащихся через интеграцию естествознания и изобразительного искусства.
Продолжить развитие внимания, усидчивости.
Способствовать формированию умения применять графические приёмы для создания художественного образа.

Воспитывающие цели:

Создать условия для эмоционального восприятия действительности.
Способствовать бережному отношению к природе.
Прививать художественный вкус.

План урока (45 мин.)

Организационный момент 0,5 мин.
Сообщение темы урока 0,5 мин.
Изложение нового материала 15 мин.
Закрепление знаний 4 мин.
Требования к работе 2 мин.
Самостоятельная работа 20 мин.
Подведение итогов 2 мин.
Организованный конец урока 1 мин.

Ход урока
Организационный момент.
Сообщение темы и цели урока.

Ребята, на данном уроке мы с вами попытаемся создать образ веточки удивительного дерева средствами графики. Вспомним, что такое графика, и узнаем, что это за средства, а также попробуем применить их на практике. Но всё по порядку.

Изложение нового материала.

Итак, сегодня пойдёт речь об удивительном дереве. Конечно, это дерево не такое огромное, как, например, мамонтово дерево (слайд 2) , которое произрастает в Калифорнии (его высота достигает порой 110 метров, а диаметр ствола – 12 метров!), и не такое смешное, как баобаб из Африки, который похож на бутылку, а ветви словно корни, растущие в небо (слайд 3) . Посмотрите на изображение (слайд 4) . Это вечнозелёное, богатое смолой дерево, обыкновенно очень крупное (до 40 метров высоты), реже мелкое, иногда почти кустарник (слайд 4) . Вы уже догадались, что это за дерево? Конечно, это сосна. И всё же сосна, такая для нас привычная – это поистине удивительное дерево! Послушайте.

Сосна вышла в чемпионы растительного царства: её можно встретить за полярным кругом и на крайнем юге, высоко в горах и на равнине, в болоте, в барханных песках, на меловых обрывах и на тучном чернозёме (слайд 5) , то есть сосны рассеяны почти по всему Северному полушарию. Едва ли есть такая почва, кроме солончаков, на которой сосна не могла бы расти и развиваться. Естественно, деревья, выросшие в разных условиях, очень отличаются друг от друга (слайд 6) : сосна с чернозёма за сто лет вырастает на 25 метров, и крона у неё пышная-пышная. А вот сосенка на торфяном болоте за сто лет достигает высоты всего 1 метра, её кривенький ствол не толще пяти сантиметров.

А на этом снимке запечатлена остистая сосна (слайд 7) . Она растёт в Белых горах восточной Калифорнии. Учёные определили, что среди обследованных на сегодня во всём мире деревьев это одно из самых старых. Ему 4700 лет! Из уважения к столь почтенному возрасту дерево получило собственное имя. Его назвали “Мафусаил”.

У сосны мощная корневая система. Основа её – стержневой корень, глубоко уходящий в почву (слайд 8) . Он прочно удерживает дерево даже в штормовой ветер. Сосны не ломаются в бурю и тем более не падают, как ели, выворачивая корни.

Сосна – очень сильное дерево. Если дерево здоровое – даже короедам не справиться с ним. Михаил Михайлович Пришвин так описал битву сосны с короедами: “Как ни бились короеды с этим огромным деревом, у него на всех хватало сил, на каждый укус у него хватало капельки живицы, прозрачной клейкой смолки, обращающей каждого червяка в неподвижную мумию”.

Сосна – наша самая светолюбивая порода. Залитая солнцем, она празднична, нарядна. Один из самых, пожалуй, светлых и притом типичных сосняков – бор-беломошник (слайд 9) . Бором на Руси исстари называют сосновый – именно сосновый! – лес, а беломошником его зовут за седой покров под деревьями. Это лишайники. Любовь к свету приводит сосну на открытые места: она поселяется на опушках леса, в карьерах, на дюнах.

Сосна, несомненно, одно из самых красивых и поэтичных деревьев. И когда это корабельная роща с медно-жёлтыми стволами, будто подпалёнными вечерним солнцем (слайд 10) , и когда это дерево-шатер, одиноко стоящее на просторе, приземистое, с распахнутыми мощными сучьями, будто заломленными руками, опущенными до самой земли (слайд 11) . Её аромат, даже янтарные слёзы – всё прекрасно! Недаром сосна – одно из наиболее почитаемых и любимых деревьев у всех народов мира. На востоке её считают волшебным деревом, приносящим счастье, во многих странах она – символ долголетия и величия.

Давайте пройдём по галерее (слайды 12-16) , в ней мы полюбуемся картинами, в которых художники воспели красоту сосны. Каждая картина по-своему очаровательна!

Сегодня мы попытаемся нарисовать с натуры веточку сосны (мы же не можем принести сюда целое дерево).

Держу ветку сосны в руках, рассматриваем веточку и слайд 17 .

– Стволик веточки гладкий или нет?

– Правильно, стволик словно покрыт чешуйками. Из каждой чешуйки на укороченном побеге растут длинные иголки.

– Веточка вся покрыта иголками?

– Конечно, не вся. Оказывается, хвоя у сосны сохраняется на побегах максимум 5 лет, а потом опадает и больше на этом месте не вырастает никогда.

– А сколько иголок растет на одном побеге?

– Вы правы, обычно на одном побеге растут 2 иголки пучком, но бывает в пучке и до пяти иголок.

– Где хвоя гуще (иголок больше)?

– Да, на кончиках ветки хвоинок больше.

– Что это за утолщения на кончиках ветки?

– Несомненно, это почки и зародыши шишек.

Итак, строение веточки изучили. Теперь мы будем изображать веточку средствами графики.

Что такое графика ?

– Правильно, графика – это вид изобразительного искусства (слайд 18) . Слово “графика” происходит от греческого “царапаю, пишу, рисую”. Как и в живописи, её образы создаются на плоскости, а объем и пространство иллюзорны. По технике исполнения графические произведения можно разделить на две большие группы: рисунок и эстамп (слайд 19) . Об эстампах мы поговорим в другой раз.Рисунок выполняется художником в одном экземпляре различными “сухими” или “мокрыми” материалами.

Карандаш, уголь, мел, сангина – это сухие материалы (слайд 20) .

Какими средствами художественной выразительности можно создать тот или иной образ?

Линия – основное изобразительное и выразительное средство графики: ею создается само изображение, иллюзия пластической формы (слайд 21) .

Штрих параллельный или перекрёстный, легкий и мягкий или энергичный и жесткий, также служит не только изобразительным, но и выразительным средством в искусстве рисунка (слайд 22) .

Пятна черного и белого также важнейшее изобразительно-выразительное средство. Пятноможно создать из линий или штрихов (слайд 23) .

Теперь решаем вопрос о композиции, то есть вопрос о наиболее красивом размещении рисунка на листе бумаге. Лист расположим вертикально. Кто мне ответит, каким изобразительным средством необходимо воспользоваться, чтобы задать расположение ветвей? Правильно, именно лёгкой линией мы планируем изображение (слайд 24) . Отмечаю, что рисунок должен занимать почти весь лист, но необходимо оставить место для последующего изображения иголок. Напоминаю учащимся о том, что, выполнив первоначальный набросок, надо обязательно посмотреть на натуру и сопоставить с ней получившееся изображение.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (5 мин.).

Теперь необходимо изобразить чешуйки и короткие побеги, из которых чуть позже “вырастут” длинные сосновые иголки (слайд 26) . Чешуйки изображаем короткими штрихами.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).

Учителю необходимо пройти по рядам и помочь некоторым учащимся справиться с заданием.

И, наконец, пришло время нарисовать сосновые иголки. Мы выяснили, что из каждой чешуйки на коротком побеге пучком растут две иголки. Как же их нарисовать? (слайд 27) . Сначала на доске показываю приём рисования иголок мелом, а затем на листе бумаги простым мягким карандашом: приложить острый кончик грифеля к чешуйке с коротким побегом и лёгким движением руки провести один штрих, второй и.т.д. Следует помнить, что на некоторых побегах иголок уже нет, зато на концах веточки иголок много.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (7 мин.).

Подведение итогов.

Ребята, посмотрите, какие чудные сосновые ветки вы нарисовали обычным карандашом! (слайд 28) . Какие художественные средства графики помогли вам?

Ответы учащихся: линия, пятно и штрих.

Организованный конец урока.

Оборудование урока:

для учителя:

– сосновая ветка, прикреплённая к белому листу бумаги;
– графитный мягкий карандаш;
– чистый лист белой бумаги формата А4 для выполнения задания учителем;
– компьютерная презентация “Рисование с натуры. Ветка сосны”;

для учащихся: простой мягкий карандаш, лист белой бумаги формата А4, ластик.

Экспозиция на доске

1 – ветка сосны на белом листе бумаги;
2 – лист бумаги, на котором задание выполняется учителем в классе.

Пособия вывешиваются по ходу урока.

Литература:

Ломоносова Т.М. Графика и живопись: Учебное пособие.– М.:ООО “Астрель”, ООО “АСТ”, 2002 г.
Алексеева В.В. Что такое искусство?– М.: “Советский художник”, 1991 г.

Как рисовать различные породы деревьев? Как нарисовать сосны карандашом и красками? Поэтапное руководство для взрослых и детей Рисуем сосну поэтапно.

Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»

Автор: Книс Анна Николаевна, старший воспитатель.
Место работы: МБДОУ «Детский сад №3 «Улыбка», г. Калач — на – Дону.
Описание работы: Предлагаю вам мастер-класс: «Рисование сосны в технике акварель для дошкольников. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам дополнительного образования, учителям, детям и их родителям.
Назначение: Рисунок послужит прекрасным подарком, можно использовать для оформления интерьера.
Цель: Рисование сосны в технике акварель.
Задачи: Развивать творческое мышление и воображение;
Научить детей изображать сосну, точно передавая строение ствола и ветвей; Продолжать закреплять умения детей рисовать сухой кистью, тычками;
Воспитывать аккуратность во время работы;
Совершенствовать умения и приёмы работы акварельными красками.
Сосна.

Сосна любима в России не меньше, чем берёза. Статная, суровая стоит она наперекор всем ветрам. Сосны всегда от нас неподалёку. Если сосны нет в ближайшем лесопарке, то стоит только немного отъехать от города, и вот она статная красавица. Стоит, тянет к солнцу свои ветви и тонкие иголочки, и тихонько покачивается в след ветру.
Сосна считается подлинным «деревом жизни», которое и в очень почтенном возрасте всегда выглядит зеленой и свежей. Она высоко ценится как символ долгой жизни и неизменного супружеского счастья. Особое внимание в качестве символа незыблемости и стойкости сосне уделяется в китайском искусстве, поскольку даже в холодную зиму она сохраняет свои иглы, а то, что они предстают всегда в паре, означает жизнь вдвоем, как это и бывает в браке.
Сосна — древнейший лекарь. Ее целебная хвоя входила в лечебные составы ещё пять тысяч лет тому назад. Из хвои получают сосновый экстракт для ванн, эфирное масло, мази для лечения ожогов.
Сосна — это очень ценная лесная порода. Дает строевую поделочную древесину. Древесина сосны пронизана смоляными ходами, как бы пропитана смолой, защищающей дерево от гниения. Используется для получения живицы, из которой получают скипидар и канифоль. Из свежих кряжей получают целлюлозу.
Сосновые леса великолепны в любое время года. Могучие деревья с высоко возвышающимися над землёй кронами, со стройными стволами, покрытыми красноватой корой, влекут под свою сень. Красота сосен — источник вдохновения многих художников, поэтов и писателей.
Материалы и инструменты:
— краски акварельные;
— кисточки №12, №2, белка;
— бумага для рисования А-4;
— простой карандаш, ластик;
— краски акварельные;
— палитра, непроливайка.

Этапы работы:
Простым карандашом на вертикально расположенном листе бумаги рисуем ствол сосны. Ствол у сосны высокий и прямой.

Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны.

Вокруг веточек намечаем силуэт кроны дерева, в виде облачков. Нижнюю веточку оставим без кроны — засохший сучок.

Добавляем линию горизонта.

Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета.

Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны.

Коричневой акварелью закрашиваем ствол.

Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.

Берём сухую кисть, обмакиваем кончики в акварель изумрудного цвета и тычками рисуем хвою. Ствол сосны местами прокрашиваем оранжевой акварелью.

По краю кроны наносим жёлтый цвет, выделяя молодую хвою. Чёрной акварелью выделяем теневую сторону ствола.

Рисунок готов. Осталось поместить в рамку.

«Встреча в пути»
Все цветет по дороге. Весна
Настоящим сменяется летом.
Протянула мне лапу сосна
С красноватым чешуйчатым цветом.
Цвет сосновый, смолою дыша,
Был не слишком приманчив для взгляда.
Но сказал я сосне: «Хороша!»
И была она, кажется, рада.

Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.

Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?

Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:

лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.

Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.

Как нарисовать сосны красками?

Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:

Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.

Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.

Как нарисовать сосну карандашом?

Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:

Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.

В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.

Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.

Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.

Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.

Я предлагаю изобразить сосну таким образом:

Этапы рисования:

2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:

3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:

4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:

5) вс готово,осталось только раскрасить.

На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.

Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.

Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.

А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.

Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.

Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.

Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.

Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.

Поэтому здесь подойдет иная схема.

Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.

Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.

Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.

Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.

Ель — символ праздника!

Способ № 1: сверху вниз

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ветку ели

Рисунок готов!

Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сосны с помощью карандаша. Речь идет о хвойном растении. Однако, если попытаться нарисовать каждую иголочку при помощи карандаша, можно потратить неделю впустую. Таким образом можно изобразить лишь веточку сосны, укрытую шишками. Целое дерево точно не войдет на бумагу при таком подходе.

Основа

Итак, начнем поэтапное рассмотрение вопроса, как нарисовать сосны при помощи карандаша. Начнем с того, что издалека иголки не видны. Глаз человека в данном случае различает лишь контуры. Однако сосна отличается от лиственных деревьев. Далее вы узнаете, чем именно. На первом этапе, чтобы нарисовать сосну карандашом, изображаем ствол дерева. Внизу, ближе к корню, он становится шире. В верхней части ствол сужается, а после и совсем исчезает. При помощи окружностей показываем места, где впоследствии будут размещены листья.

Ветви

Переходим к следующему этапу. Издалека не видно ни листьев, ни иголочек. Однако в случае с хвойными деревьями растительность напоминает зеленые тучки. Их мы и рисуем. Переходим к следующему этапу. Рисуем тонкие ветки наших сосен. «Тучки» при этом делаем более пушистыми. На очереди следующий этап в создании картины. Добавляем немного теней, так изображение будет более естественным.

Вы уже знаете, как нарисовать сосны при помощи карандаша, однако, существует еще несколько общих советов по изображению деревьев на бумаге, которые мы сейчас подробно рассмотрим.

Главное — это сделать наше растение как можно более реалистичным. Деревья не должны иметь чётких очертаний. Если попытаться изобразить слишком много листьев и веток, работа может стать затруднительной и слишком долгой. Более живым рисунок становится при использовании возможностей света и тени.

При изображении дерева не следует забывать о линии земли. Если композиция рисунка это позволяет, то проводим ее в первую очередь. Ветки дерева лучше изображать различной толщины. При создании «тучек» с иголками важно добиться максимальной пышности, объема, легкости и живости.

Нижнюю часть основы дерева можно сделать более темной, а верхнюю осветлить, поскольку она открыта солнечным лучам. Следует также учитывать, что иголки у сосны растут с разной густотой, это необходимо показать при изображении «тучки». В создании лиственных деревьев есть свои особенности. Вот мы и разобрались, как нарисовать сосны при помощи карандаша.

Поэтапное рисование карандашом для детей

Один из простых способов научиться рисовать (или научить рисовать ребенка) – срисовывание, копирование чужого рисунка. Для взрослого это хороший способ создать ребенку картинку для дальнейшего раскрашивания. Ведь далеко не каждый из нас хороший художник и может с легкостью создать контур животного или нарисовать силуэт человека. А дети так часто просят нарисовать им что-нибудь. Поэтапное рисование карандашом поможет родителям не ударить в грязь лицом.
Для детей схемы поэтапного рисования тоже дают возможность самостоятельно создать рисунок пошагово, от простых фигур и линий к их соединениям и прорисовке деталей. Такой способ учит видеть форму объекта, соотносить пропорции, а кроме того дает навык рисования по алгоритму: от простого к сллжному, от контура к деталям.

Еще один плюс поэтапного рисования в том, что грубые ошибки случаются редко, рисунок обычно получается удачным.

Если рисовать будет ребенок, особено важно, чтобы первые работы были успешными. Выбирайте качественную плотную бумагу, чтобы лист не мялся и не скользил по столу. Давайте ребенку остро заточенный карандаш, чтобы линия была четкой и тонкой.

Поэтапное рисование животных карандашом

Схема поэтапного рисунка белки в карандаше

А вот что нарисовал ребенок по этому уроку. Контур белки был выполнен карандашом. От себя добавлены детали: дерево, небо. Раскрашен рисунок фломастерами.

Поэтапный рисунок: собака

Схема этапов рисунка и результат. Рисунок собаки выполнен карандашом и фломастерами.

Как нарисовать кошку

Принцип работы такой же как и на предыдущих схемах: сначала намечаем контуры головы и тела, затем добавляем уши, хвотс и лапы, затем прорисовывем детали. Раскрашивание – заключительный этап и может выполняться не только карандашами, но и фломастерами и красками. Впрочем, для мелкой моторики ребенку полезнее работать карандашами – это упражняет пальцы. Ни фломастеры ни краски не застявят делать нажим. Зато краски позволяют смешивать цвета и дают больший простор фантазии.

Следующие схемы предполагают несколько другой принцип. Тут рисунок выполняется не от целого силуэта к деталям, а поэтапным продолжением линии контура. Поэтому для ребенка может возникнуть сложность с соблюдением пропорций рисунка.

Как нарисовать медведя

Как нарисовать слона

Рыба: схема рисунка

Поэтапные схемы рисования карандашом деревьев

Освоив приведеные ниже схемы рисования деревьев, вы сможете нарисовать в дальнейшем любое дерево. Этапы одинаковы:

линия ствола
контур кроны
ветки
отдельные листочки
детали

Пошаговый рисунок Береза

Пальма

Сосна

Общая схема рисования лиственного дерева. Дуб

Хвойное дерево. Ель

Ветка дерева

Схема поэтапного рисования листка клена

Сосна карандашом поэтапно. Рисование сосны акварелью для дошкольников поэтапно с фото. Рисуем еловый лес

Клён.

Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

Берёза

Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

Сосна

Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
Кора — грубая и плотная.
Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

Технология урока: Традиционный урок с использованием ИКТ.

Главная дидактическая цель урока:

Изучить основные изобразительно-выразительные средства графики как вида искусства.

Обучающие цели:

Обеспечить понимание основных изобразительно-выразительных средств графики всеми учениками.
Обеспечить применение полученных знаний на практике.
Продолжить развитие навыков анализа формы изображаемого предмета.
Продолжить закрепление понятия о композиции.
Продолжить формирование навыка последовательного выполнения рисунка от общего к деталям и умения сравнивать свой рисунок с натурой.

Развивающие цели:

Продолжить развитие кругозора учащихся через интеграцию естествознания и изобразительного искусства.
Продолжить развитие внимания, усидчивости.
Способствовать формированию умения применять графические приёмы для создания художественного образа.

Воспитывающие цели:

Создать условия для эмоционального восприятия действительности.
Способствовать бережному отношению к природе.
Прививать художественный вкус.

План урока (45 мин.)

Организационный момент 0,5 мин.
Сообщение темы урока 0,5 мин.
Изложение нового материала 15 мин.
Закрепление знаний 4 мин.
Требования к работе 2 мин.
Самостоятельная работа 20 мин.
Подведение итогов 2 мин.
Организованный конец урока 1 мин.

Ход урока
Организационный момент.
Сообщение темы и цели урока.

Изложение нового материала.

Сегодня мы попытаемся нарисовать с натуры веточку сосны (мы же не можем принести сюда целое дерево).

Держу ветку сосны в руках, рассматриваем веточку и слайд 17 .

– Стволик веточки гладкий или нет?

– Веточка вся покрыта иголками?

– А сколько иголок растет на одном побеге?

– Вы правы, обычно на одном побеге растут 2 иголки пучком, но бывает в пучке и до пяти иголок.

– Где хвоя гуще (иголок больше)?

– Да, на кончиках ветки хвоинок больше.

– Что это за утолщения на кончиках ветки?

– Несомненно, это почки и зародыши шишек.

Итак, строение веточки изучили. Теперь мы будем изображать веточку средствами графики.

Что такое графика ?

Карандаш, уголь, мел, сангина – это сухие материалы (слайд 20) .

Какими средствами художественной выразительности можно создать тот или иной образ?

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (5 мин.).

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).

Учителю необходимо пройти по рядам и помочь некоторым учащимся справиться с заданием.

Работа учителя на доске.

Самостоятельная работа учащихся (7 мин.).

Подведение итогов.

Ответы учащихся: линия, пятно и штрих.

Организованный конец урока.

Оборудование урока:

для учителя:

для учащихся: простой мягкий карандаш, лист белой бумаги формата А4, ластик.

Экспозиция на доске

1 – ветка сосны на белом листе бумаги;
2 – лист бумаги, на котором задание выполняется учителем в классе.

Пособия вывешиваются по ходу урока.

Литература:

Ломоносова Т.М. Графика и живопись: Учебное пособие.– М.:ООО “Астрель”, ООО “АСТ”, 2002 г.
Алексеева В.В. Что такое искусство?– М.: “Советский художник”, 1991 г.

Как нарисовать сосну.

Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».

Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.

Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.

Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:

Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.

Ель — символ праздника!

Способ № 1: сверху вниз

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ветку ели

Рисунок готов!

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:

Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.

Поделись статьей:

Рисуем сосну поэтапно. Как рисовать деревья карандашом поэтапно — хвойные и лиственные. Как нарисовать дуб карандашом поэтапно

Ель — символ праздника!

Способ № 1: сверху вниз

Итак, как нарисовать ель, начиная от ее вершины? Все очень просто!

Способ № 2: снизу вверх

Как нарисовать ель снизу вверх? Сейчас покажем!

Способ № 3: проще простого!

Как нарисовать ветку ели

Рисунок готов!

Мастер-класс для детей 4-6 лет: «Рисование сосны в технике акварель»

Далее рисуем веточки от ствола вверх и немного в стороны.

Добавляем линию горизонта.

Широкой кистью закрашиваем небо акварелью голубого цвета.

Светло-зелёной акварелью закрашиваем землю, а изумрудным крону сосны.

Коричневой акварелью закрашиваем ствол.

Тёмно-зелёной акварелью закрашиваем травку на переднем плане и края кроны.

Инструкция

Начните со ствола, который у сосен, растущих в лесу или на открытом пространстве, прямой и довольно тонкий. Нарисуйте в середине альбомного листа очень узкий и длинный прямоугольник, сужающийся кверху. У полевой сосны ствол может раздваиваться в первой четверти от земли.

Приступайте к рисованию веток, растущих у сосны практически перпендикулярно к стволу. Однако не следует изображать ветки прямыми линиями – это выглядит неестественно. Рисуйте ломанные, причудливо изогнутые линии и не забывайте разделять большую ветку на несколько мелких по мере ее удаления от ствола. Помните, что сосна, выросшая в лесу, сильно отличается от полевой сосны – последняя обладает густой кроной, начинающейся в полутора-двух метрах от земли, а у лесной сосны большая часть ствола лишена ветвей.

Располагайте ветви не только по бокам ствола, но и сзади и спереди. Ветви, расположенные прямо перед стволом, будут казаться самыми короткими и одновременно самыми густыми, а ветви сзади можно не прорисовывать детально, ограничившись штриховкой карандашом. Также обратите внимание на то, что ветви сосны становятся короче и тоньше по мере приближения к верхушке дерева.

Прорисуйте иголки сосны. Уверенными штрихами карандаша пройдитесь по концам веток, сделайте дерево «пушистым». Ветви, которые находятся далеко от зрителя, не нужно прорисовывать слишком детально – хвою можно просто обозначить штриховкой. У старого дерева нижние ветви вполне могут быть сухими и голыми или сломанными.

Добавьте тени. Старайтесь располагать их грамотно в одном направлении, ориентируясь на воображаемый источник света. С помощью более глубокой штриховки по бокам ствола можно показать его цилиндрическую форму. Тени от ветвей добавят рисунку выразительности.

Видео по теме

Полезный совет

Отмечайте индивидуальные особенности деревьев: сломанная ветка, дупло, птичье гнездо. Такие детали сделают ваш рисунок более реалистичным и интересным.

Источники:

как нарисовать сосну поэтапно

При создании мультяшных рисунков художник сталкивается с необходимостью нарисовать природу так, чтобы она выглядела одновременно достаточно натурально и в то же время не выбивалась из общего плана. Нарисовать кору дерева можно при помощи программы Photoshop, даже если вы не владеете всеми инструментами в полной мере.

Вам понадобится

— программа Photoshop;
— фотография дерева.

Инструкция

Создайте новый документ в программе Photoshop. Выберите стандартную круглую кисть (размер 40 px, прозрачность 40%) и нарисуйте ствол, делая множество длинных мазков. При этом давление на перо меняйте, чтобы получить небольшую «полосатость». При необходимости сделайте ответвления, мазки при этом должны немного вдаваться внутрь ствола.

С той стороны, где будет солнце, сделайте несколько мазков более светлой кистью (того же оттенка), а с противоположной стороны немного затемните ствол. У самого края темной стороны можно провести самые темные штрихи – ориентируйтесь на фотографии настоящих деревьев.

Создайте новый слой для волокон. При помощи непрозрачной круглой кисти (размер 8 рх) нарисуйте волокна дерева, в виде ромбической сети. Цвет при этом нужен самый темный из использовавшихся ранее. Подберите оптимальную прозрачность при режиме наложения Soft Light.

На этом же слое при помощи кисти размером 4 рх прозрачностью 60% каждую ячейку сети заполните мелкой штриховкой. Старайтесь, чтобы в соседних волокнах штриховка была в разных направлениях. Можно добавить несколько трещин между волокнами.

Клён.

Ствол клена может изгибаться и разветвляться, от этого он приобретает извилистую форму.
Кора тёмного цвета, в целом похожа на кору большинства деревьев.
Верхушка кроны этого дерева округлая, но может иметь и неправильную форму.
Кленовый лист, как известно, имеет остроконечную форму, похожую на звезду. Большие массы кленовых листьев создают «колючую» фактуру поверхности кроны.
Заштриховывая крону, можно пользоваться и продольными штрихами, но чтобы показать характер кленовой листвы, лучше добавлять в рисунок «корявый» или «колючий» фактурный штрих, похожий на листья клёна (о фактуре штриховки я писал ). Этим же принципом следует руководствоваться и в живописи, прописывая холст такими мазками, которые создавали бы иллюзию листвы. Учитывая, что листья и ветки объединяются в отдельные группы, фактура штриховки и живописного мазка должна быть разнообразной.

Берёза

Берёза бывает разных разновидностей. В средней полосе ствол берёз, как правило, прямой и «стройный». В других местностях берёзовый ствол может образовывать «рогатку», раздваиваясь у корня.
Крона берёзы часто имеет вытянутую форму, устремлённую вверх. Однако, встречаются берёзы и с раскидистой, приземистой кроной.
Берёзовая кора белая на поверхности. Но она имеет тёмные «штрихи», которые являются по-сути трещинами, сквозь которые виден тёмный внутренний слой. Чем ближе к земле, тем чаще эти «штрихи» появляются на коре. «Чёрные черточки» имеются на стволе у основания ветвей, т. е. в тех местах ствола, откуда растут ветви. Они могут иметь треугольную и прямолинейную форму.
Малые ветки берёз настолько тонкие и гибкие, что свисают, устремляясь вниз. Листочки, растущие на этих ветках образуют вертикально направленные ряды. Склоняющиеся к земле ветви изгибаются, придавая внешнему виду берёз особый трепет и лёгкость.
В рисунке карандашом или живописи изящный характер берёзок можно передать продольной вертикальной штриховкой или соответствующими мазками краски. Движения карандаша или движения кисти могут повторять описанное выше движение ветвей.

Сосна

Ствол сосны прямой. Однако, бывают сосны с изгибающимся вверху стволом, имеющими «коренастый» характер. Часто встречаются корабельные сосны у которых крона расположена наверху дерева, а ствол прямой и высокий.
Кора этого дерева имеет рыжий цвет, который, по мере приближения к земле, становится значительно темнее, превращаясь в серо-коричневый. В середине ствола сосновая кора напоминает шелушащуюся, чешуйчатую структуру. Ближе к земле она огрубевает и образует плотный растрескивающийся слой.
Крона молодых сосен имеет треугольную, конусообразную форму. Но крона зрелых деревьев уже будет более округлой.
Ветви многолетних старых сосен могут быть извилистыми и корявыми. Как правило, сосновые ветки не сильно устремлены вверх. В большей степени они направлены в стороны от ствола.
Сосновые иголки длиннее еловых. Поэтому они создают ощущение пушистой кроны, которую нужно отобразить графическими средствами, либо живописными приёмами, если это не рисунок, а живопись. Необходимо использовать фактурный штрих или соответствующие мазки в живописи. Каждая ветвь имеет свет и тень, поэтому художнику нужно подумать как нарисовать объём отдельных ветвей в общей массе кроны.

Ель и сосна — имеют много общего, однако это разные деревья, со своими особенностями. Например, если ствол ели такой же прямой, как и у сосны, то характер ветвей будет уже отличаться от характера сосновых веток. Ветви ели слегка изогнуты вверх. В нижних ярусах старые ветви опущены вниз и напоминают «лапы».
Еловые иголки короче сосновых, поэтому общая фактура кроны этого дерева будет отличаться от сосновой.
Крона ели по форме напоминает треугольник или конус и состоит из ярусов.
Когда художник пишет пейзаж, он пишет деревья объёмными. Для этого нужно проследить как освещается всё дерево целиком и как освещены отдельные ветви или ярусы веток. Например, уходя внутрь кроны, еловая «лапа» погружается в тень. Снаружи она может оставаться светлой, так как на неё попадает больше дневного света.
Цвет еловой хвои темный и насыщенный. Поэтому как отдельные ели, так и массив елового леса в целом, будут отличаться по цвету от других видов деревьев.

Деревья ивы могут выглядеть по-разному, в зависимости от разновидности. Например, у плакучей ивы ветви более гибкие и пластичные, чем у обычной ивы. Из-за этого её ветви свисают, устремляясь к земле.
Для ивы характерно постоянное разветвление ствола, а также крупных ветвей.
Листья ивы узкие и продолговатые. Это сильно влияет на внешний вид дерева. Поэтому данную особенность нужно уметь отразить посредством штриховки или манеры письма в живописи.
Цвет ивовой листвы непростой. С одной стороны листа — цвет зелёный. А с другой — светлый, серо-зелёный. Поэтому общий колорит дерева отличается серо-голубыми оттенками.

Ствол дуба — мощный. У старых деревьев в основании он может достигать большого диаметра. Но в засушливых районах дубы могут быть менее коренастыми, похожими на стройные молодые дубки.
Ветки и ствол дуба извилистые и корявые.
Форма листьев — волнистая. Поэтому общий вид листвы в целом будет «коряво-кудрявым».
Кора — грубая и плотная.
Цвет листвы темно-зелёный, насыщенный.

Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70

Шаг 1.

Шаг 2.

На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.

Шаг 3.

Шаг 4.

Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.

Хвойные от художника-пейзажиста Клаудии Ниццы

Автор и художник Клаудиа Найс (www.brightwoodstudio.com) издала множество учебных пособий по искусству. Следующий отрывок появился в журнале The Artist’s Magazine (сентябрь 2011 г.) и взят из Drawing and Painting Trees in the Landscape . Прокрутите вниз, чтобы узнать ее советы по рисованию хвойных деревьев, а также ознакомиться с ее тремя новыми DVD-дисками для художников (включая основы рисования текстур). ~ Чери

Убедительные хвойные деревья: как рисовать деревья Клаудиа Ницца

Поскольку большинство рисунков, выполненных карандашом и пером, выполнены в серых и черных тонах, наиболее важными факторами для создания хорошего изображения являются линии и тональный контраст.Отметка или линия, нанесенная инструментом для рисования, отвечает за определение края и общей формы дерева, его шероховатости или гладкости, а также его положения или движения. Насколько темная метка и насколько близко нарисованы линии, отвечает за создание контраста по значению — относительные серые и черные тона на рисунке. Это величина контрастности, которая придает рисунку трехмерный вид, описывая моделирующие тени дерева, отбрасываемые тени и текстуру поверхности.

Иногда называемые хвойными или вечнозелеными деревьями, хвойные деревья — это деревья с иголками или чешуевидными листьями.Хотя у большинства из них листья сохраняются круглый год, некоторые, например лиственница и тамарак, становятся золотыми и опускают иголки поздней осенью. Лиственная часть (крона) хвойных деревьев обычно имеет несколько конусовидную форму. Однако угол и размах конечностей, а также форма туловища могут сильно различаться от вида к виду. Линии каракулей хорошо сочетаются с текстурой деревьев на заднем плане.

Прежде чем приклеить карандаш к бумаге, начните с изучения своего дерева.Какой он рост? Какова форма его внешнего периметра? Ветви достигают неба, тянутся горизонтально или опускаются к земле? Ствол прямой или изогнутый? Изучите молодую калифорнийскую красную ель на фотографии (ниже). Затем выполните следующие действия, чтобы нарисовать простое хвойное дерево.

1. Карандаш в багажник. Начните с легкого карандаша по высоте и форме ствола. Это саженец слегка изгибается вправо.

2. Нарисуйте корону. Слегка нанесите карандашом общую форму кроны дерева. Обратите внимание, как далеко он простирается по стволу. Карандашом отметьте основные ветви. Обратите внимание, что не все ветви доходят до внешнего края кроны. Ветви, идущие вперед, обозначены линией (A), проходящей через ствол.

3. Залейте листву. Задрапируйте ветви небрежными участками листвы, выделив тени немного сильнее. Во время работы стирайте направляющие ствола и ответвления, кроме тех мест, где они пересекают открытые участки.Для более мягкого вида используйте бумажный пень или лепешку, чтобы растушевать участки листвы. ~ CN

И вот отличные новости — Клаудиа Найс только что выпустила три новых DVD! Щелкните следующие ссылки, чтобы узнать, что подходит именно вам.

С уважением,
Чери

сосна, рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 47050969.

Сосна, рисунок карандашом Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 47050969. S M L XL редактировать

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всеобъемлющий

3800 x 5382 пикселей | 32.2 см x 45,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3800 x 5382 пикселей | 32,2 см x 45,6 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принять

Карандашный рисунок сосны | Бесплатная загрузка на ClipArtMag

Все права на опубликованные графические, графические и текстовые материалы на ClipArtMag.com принадлежат их владельцам (авторам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. Все материалы предназначены только для личного пользования. Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом сайте, свяжитесь с администрацией, и мы немедленно удалим материал, защищенный авторским правом.

Заснеженные горы разнообразной формы и узора создают прекрасные зимние пейзажи.Я могу видеть часть гор Кэтскилл из окна своей студии, и когда я смотрю на горизонт, я вижу линию деревьев, вырисовывающуюся на фоне неба, которая, на мой взгляд, напоминает щетину бороды (набросок A). Горные хребты с деревьями предлагают множество возможностей для создания интересных форм и узоров, но будьте осторожны, чтобы гребни не были параллельны друг другу или не делали деревья одинаковыми. Меняйте углы и формы, чтобы вызвать больше интереса.

Во время поездки в Йеллоустонский национальный парк я зарисовал этот горный хребет (эскиз B), который отличался от моих гор дома.Там были красивые заснеженные вершины с тысячами и тысячами деревьев, прорывающихся сквозь снег. Обратите внимание, как формы деревьев использовались для создания рисунков через горный хребет.

На изображении горы Хантер в штате Нью-Йорк крупным планом (эскиз C) я затемнил линию деревьев слева, постепенно осветляя ее по мере движения вправо. Когда я работаю над передним планом, формы становятся больше и темнее, создавая ощущение глубины и перспективы.

На всех трех эскизах небо сначала было затемнено, а затем растоптано.Я использовал графитовый карандаш HB на листе бумаги для набросков Strathmore. Все они были выполнены одним и тем же карандашом, демонстрируя, что вы можете сделать с помощью одного карандаша, изменяя давление во время работы.

Деревья обозначены короткими линиями на вершинах и в верхних частях гор. Длина деревьев на изображении была разной. Повсюду можно увидеть несколько узнаваемых форм сосны, создавая иллюзию горного хребта, покрытого снегом и соснами.

То, как вы изображаете снег на деревьях, подскажет зрителю, был ли это сильный снегопад, сильный шторм или просто порыв ветра. Сильный шторм покажет больше снега, покрывающего ствол и вертикальное дерево дерева; легкий снег показал бы гораздо меньше.

Вы также можете рассказать историю своим зимним небом. На рисунке ниже мы видим сосну в поле после метели. Серое небо с небольшими белыми бликами говорит нам, что шторм закончился и небо, возможно, проясняется.Я хотел передать настроение, которое создается, когда небо и земля приобретают теплый серый оттенок после шторма. За исключением крупной сосны, все элементы выглядят мягко, в сочетании с тишиной, характерной для полей и лесов.

Это дерево саранчи было нарисовано карандашом аквамедиа. Затем я прошелся по частям дерева влажной кистью, растушевывая карандашные отметки до мягких серых тонов. Когда бумага высохла, я снова обработала рисунок карандашом, подчеркнув темные тона и добавив больше характера дереву.Бумага была 100% тряпичная, 4-х слойная музейная доска.

Чтобы изобразить сосну, покрытую сильным снегом, найдите узор, созданный снегом на ветвях и темными промежутками между ними. Снег — это белый цвет бумаги, и графитный карандаш B использовался для затемнения дерева. Обратите внимание на промежутки между деревьями в лесу на заднем плане, создающие ощущение сильного снега. Карандашом HB нарисовал фоновый лес, а также сорняки под деревом и торчащие из снега.

Простое, пошаговое руководство по рисованию Pinecone
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Сосновые шишки — плодоносящие семена около 120 различных видов сосны. Сосны встречаются по всему миру, особенно в холодных северных районах.
Деревья вечнозеленые, что означает, что они не теряют листья зимой.Некоторые шишки производят съедобные семена, называемые кедровыми орехами, пиньонами или пиньонами.
Сосновые шишки издавна изображались в произведениях искусства; в древности сосновая шишка служила символом жизни или плодородия. Например, резьба из дворца древнего ассирийского царя изображает божественные фигуры с сосновыми шишками в руке.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Сосновая шишка считалась плодом знаменитого Древа Жизни, так как сама сосна никогда не уходила в спячку.
Пожалуй, самая большая сосновая шишка в мире находится в Ватикане. Fontana della Pigna, что означает «Фонтан сосновой шишки», представляет собой четырехметровую бронзовую сосновую шишку, некогда стоявшую у храма Исиды в Риме.
Сами шишки иногда используются как художественный материал. Их обычно используют для изготовления венков или кормушек для птиц.
До появления промышленных игрушек дети во многих странах изготавливали «конусовидных коров» или других животных, вставляя палочки между чешуйками конуса — конус служил телом коровы, а палки — ее ногами.
В Финляндии на одной ярмарке выставлены скульптуры «конусообразных коров», достаточно большие, чтобы дети могли лазить и «кататься» на них.
Хотите нарисовать колючую шишку? Это простое пошаговое руководство по рисованию растений поможет вам.
Все, что вам понадобится, — это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Рождественский венок, Желуди и Осеннее дерево.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговая инструкция по рисованию шишки
Рисование шишки — шаг 1
1. Начните с рисования веточки. Используйте длинные изогнутые линии разной длины, чтобы сформировать веточку. Позвольте им встретиться в острых или нежных точках.
Рисование шишки — шаг 2
2. Нарисуйте еще одну ветку, выходящую из первой. Нарисуйте пару изогнутых линий и позвольте им встретиться в острой точке. Затем нарисуйте сосновые иголки, выходящие из этой веточки.Для каждой иглы используйте две изогнутые линии, которые пересекаются в острой точке. Обратите внимание, что иголки у основания веточки больше, чем у кончика.
Рисунок шишки — шаг 3
3. Проведите иголками по самой длинной веточке. Для каждой иглы нарисуйте две изогнутые линии и позвольте им встретиться в острой точке.
Рисование шишки — шаг 4
4. Нарисуйте еще одну ветку, выходящую из нижней части существующей веточки. Нарисуйте ветку изогнутыми линиями, которые пересекаются в одной точке. Затем нарисуйте иглы вдоль веточки, используя две изогнутые линии для каждой, позволяя им встретиться в точке.
Рисование шишки — шаг 5
5. Начните рисовать саму шишку. В конце оставшейся веточки заключите неправильную форму, например закругленный перевернутый треугольник. Затем заключите под ним закругленную форму с четырьмя сторонами. Наконец, заключите небольшой закругленный треугольник под предыдущими фигурами. Эти «листья» шишки называют чешуей.
Рисование шишки — шаг 6
6. Продолжайте рисовать перекрывающиеся чешуйки. Обратите внимание, что весы имеют форму закругленных треугольников или четырехугольников, каждая из которых обращена вершиной вниз.
Рисование шишки — шаг 7
7. Продолжайте рисовать перекрывающиеся чешуи шишки. Обратите внимание, что по мере того как шишка становится длиннее, она также становится уже.
Рисование шишки — шаг 8
8. Продолжайте рисовать заостренные чешуйки шишки. Обратите внимание, что сами чешуйки меньше, чем на вершине шишки.
Рисование шишки — шаг 9
9. Нарисуйте заостренные трехсторонние чешуйки, чтобы закончить форму шишки по краям и кончику.
Полный рисунок «Сосновая шишка»
Раскрасьте свою сосновую шишку. Большинство сосновых шишек коричневого цвета, что прекрасно контрастирует с темно-зелеными сосновыми иглами.
Среди нашей подборки руководств по рисованию растений вы найдете множество других деревьев, в том числе крупные планы, подобные этому.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
Учебник по рисованию для печати
Карандашный рисунок сосны на GetDrawings

даммарный лак
    30%-ный раствор смолы (даммары) в пинене. Применяется в масляной живописи в качестве разбавителя красок, протирки пожуханий и для покрытия произведения после его завершения. В иконописи, ранее покрываемой олифой или масляным лаком, используется в качестве защитного покровного слоя после реставрации. Из покровных смоляных лаков отличается светоустойчивостью пленки, но сама пленка недостаточно устойчива к воздействию влаги. Для предупреждения этого недостатка (разложения лакового покровного слоя) в лак добавляют пчелиный воск.
Словарь изографа. — М.: Православный Свято-Тихоновский Богословский институт. В. В. Филатов. 1997.
далматика
дароносица
Смотреть что такое «даммарный лак» в других словарях:
Лак — получить на Академике актуальный промокод на скидку MAKnails или выгодно лак купить с дисконтом на распродаже в MAKnails
смоляной лак —     Вещество, основу которого составляет смола, растворимая в спиртах, углеводородах и при высыхании (испарении растворителя) способная образовывать пленку. В живописи используют даммарный, мастичный, фисташковый, акрил фисташковый С. Л. для… … Словарь иконописца
Масляные лаки — Содержание 1 Общие сведения 1.1 Виды лаков в зависимости от применяемого растворителя … Википедия
даммар — а, м. dammar m., dammara &LT;лат. Dammara orientalis, малайское damar факел. Смола некоторых тропических деревьев; применяется в производстве прозрачных лаков, линолеума и пластырей. СИС 1954. Природная мягкая смола, выделяемая деревьями сем.… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
Лаки и разбавители для масляной живописи
Тут я собрал информацию о самых популярных на постсоветском пространстве лаках и разбавителях. Потому как во всех художественных магазинах они продаются под загадочными названиями типа «Разбавитель №1» и понимай как хочешь. Но даже если знаешь состав не всегда понятно для чего используется конкретно тот или иной. А зная эти основы, в целом, можно понять назначение просто прочитав состав. Итак, поехали, список получился длинный, зато более-менее полный.
Лаки
В масляной живописи лаки разделяют по виду их применения: лаки для живописи и покрывные лаки. Некоторые являются универсальными в применении. Отдельно стоит выделить лаки для ретуши. Подробнее о лакировке работы можно почитать в статье «Лакировка масляной живописи«.
Лаки для живописи
Применяются как добавка для художественных масляных красок и представлены в виде раствора смолы в пинене (скипидар художественный).
Даммарный лак — густоватый, применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. Он теплого оттенка и желтеет с годами. Это очень важно! Потому им необходимо покрывать работы только теплых тонов. Со временем он придаст благородство живописи. Даммарный лак можно разбавлять небольшим количеством пинена. Если добавить в лак пинен один к одному, то лак будет матовый, то же получается интересный эффект.
Мастичный лак — может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при многослойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют его и как покрывной лак. Имеет свойство немного желтеть со временем, при чём больше чем даммарный. Придаёт работе глянцевую отделку. Очень эластичный.
Копаловый лак — тёмного цвета, применяется как добавка к краскам. Высохшая плёнка копалового лака нерастворима органическими растворителями. Потому считается самым сильным среди живописных лаков.
Покрывные лаки
Предназначены для покрытия масляной живописи в целях защиты от выли и солнечных лучей, а также для придания красочному слою насыщенности и блеска.
Акрил-фисташковый лак (аналог акрил-стирольный) — его плёнка почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит плёнки мастичного и даммарного лаков. Им стоит покрывать работы в холодных тонах.
Фисташковый лак — его плёнка практически бесцветна и очень эластична. Правда высыхает дольше, чем другие покрывные лаки.
Ретушный лак — используется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоёв. Его наносят перед началом работы над нужным участком. Этот лак слегка растворяет верхний слой краски, усиливая тем самым сцепление с новым слоем. Так же лак помогает убрать матовые пожухлые места, вернув яркость цвета. По советам старых мастеров, вместо ретушного лака можно использовать срез головки чеснока.
Разбавители
Разбавитель №1. Производители: «ЗХК», «Гамма». Смесь скипидара и уайт-спирита, взятых в соотношении 1:1. Применяется для разведения эскизных масляных красок, рельефных паст, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Т.е. в менее ответственных работах. Лак не растворяет.
Разбавитель №2 (уайт-спирит). Производители: «ЗХК», «Гамма». «Уайт-спирит», производитель: «Maimeri». Продукт переработки нефти, фракция, образующаяся между тяжелым бензином и керосином. Пользоваться им следует осторожно, он обладает высокой проникающей способностью и может просачиваться на обратную сторону холста сквозь микротрещины в грунте. Применяется для смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Для разбавления лаков не годится.
Следует заметить, что при разведении художественных масляных красок уайт-спиритом и скипидаром пленка красочного слоя темнеет со временем.
Разбавитель №3, производитель: «Гамма». Разбавитель слабопахнущий, производитель: «ЗХК». Разбавитель без запаха, производитель: «Maimeri». Представляет собой хорошо очищенный уайт-спирит. Делает краски более прозрачными, позволяя получить плавные переходы тонов. Улучшает текучесть красок и сцепление слоев красок. Быстро высыхает, не желтеет. Применяется для разведения масляных красок, смывания красок с полотен, палитры и мытья кистей. Не разбавляет лаки. Необходимо заметить, что отсутствие запаха в этом разбавителе не уменьшает его токсичность. При работе с ним следует соблюдать все те же меры предосторожности, как и при работе с уайт-спиритом.
Разбавитель №4 (пинен). Производители: «ЗХК», «Гамма». «Очищенная эссенция терпентина», производитель: «Maimeri». От латинского названия сосны Pinus. Пинен является составляющей скипидара и получается путем очистки скипидара живичного от осмолившихся веществ. Пинен окисляется значительно меньше, чем скипидар, которым не рекомендуется пользоваться в живописи из-за склонности к пожелтению и осмолению. При смешивании с красками уменьшает их консистенцию. Пинен используют как разбавитель красок и лаков в живописи. При разбавлении красок пиненом понижается их блеск, со временем желтеет умеренно.
Разбавитель для художественных масляных красок. Производитель: «ЗХК». Представляет собой смесь отбеленного рафинированного льняного масла и уайт-спирита с добавлением сиккатива. Делает краски более прозрачными и менее насыщенными, позволяя получать плавные переходы тонов. Уменьшает время высыхания масляных красок. Можно очищать им кисти.
Разбавитель «Тройник». Производитель: «ЗХК». Классическая композиция, издавна применяемая многими художниками. Представляет собой раствор уплотненного отбеленного рафинированного льняного масла и даммарного лака в скипидаре. Дает блеск и яркие насыщенные тона. Разбавитель используется для разведения масляных красок, а также в качестве промежуточного слоя для усиления сцепления красочных слоев. Для очистки поверхностей и кистей не используют.
Каждый компонент этого разбавителя сам по себе разбавитель. Кроме того, поскольку льняное масло может вызвать съеживание красочного слоя, особенно промежуточного, многие художники используют не «тройник», а так называемый «двойник», который в чистом виде не выпускается. Это даммарный лак, смешанный с разбавителем, например пиненом.
«Тройник» часто готовят сами. Для этого берём 1 часть даммарного лака разводится в 3-х частях пинена, потом добавляется 1 часть масла. Надо заметить, что данные соотношения не являются обязательными, и каждый художник, имеющий хоть какой-то опыт, будет по своему вкусу и в зависимости от решаемой задачи составлять свой «тройник». Больше пинена, то красочный слой будет быстрее сохнуть и больше жухнуть. Больше лака добавляют, чтобы придать крепости слоя и меньше пожухлости. А если масла больше, то краска будет дольше сохнуть и не будет жухлости и матовости.
Также отдельно продаётся масло льняное рафинированное. Используется для разбавления масляных красок. Добавление льняного масла в краску дает большие преимущества: у краски значительно улучшается разносимость, сцепление с холстом и нижележащими слоями краски. Также краска становится менее концентрированной, более прозрачной, яркой, блестящей. Замедляется время высыхания краски. В итоге можно дольше работать «по-сырому», создавать лессировки.
Масло льняное уплотнённое №2 отличается более влагостойкой плёнкой и меньшей склонностью к пожелтению. Это масло рекомендуется использовать при лессировках, так как повышает оптические свойства.
Разбавители масляных красок — Мир живописи Татьяны Казаковой
Хочу предупредить: я говорю именно о разбавителях, а не растворителях. На первый взгляд между ними нет разницы — оба они разжижают краску. Однако разбавитель просто снижает вязкость краски, не нарушая ее структуру, и после высыхания испаряется, оставляя краску в ее родном виде. Попросту говоря, разбавитель просто облегчает «размазывание» краски, но в остальном нет никакой разницы, использовали ли вы разбавитель или нет. Я, кстати, теперь разбавители почти не использую, хотя раньше они у меня уходили пузырьками.

А вот растворитель вмешивается в структуру краски, растворяя ее пленкообразующие вещества, то есть масло, и после его высыхания вы получаете измененную краску, свойства которой могут разительно отличаться от заявленных. Например, она может расслаиваться, рассыпаться. Кроме того, растворитель способен растворить уже высохший слой краски, поверх которого вы накладываете новый слой с растворителем. Так что вместо, скажем, лессировки, вы, грубо говоря, получите живопись «по-сырому», в результате чего лессирующая краска смешается с краской основы и изменит как свой цвет, так и цвет основы, гарантируя вам непредсказуемый и, скорее всего, плачевный результат.
К сожалению, ни один разбавитель не является разбавителем в чистом смысле этого слова: одни вещества он не растворяет, а другие растворяет. Поэтому, чем меньше разбавителя и чем реже вы его используете, тем лучше. И ни в коем случае не используйте «разбавитель», купленный не в художественном магазине, а, например, в аптеке. Даже если он и называется похоже и состав имеет такой же, вы все равно покупаете кота в мешке. И еще одно — старайтесь использовать разбавители исключительно того же производителя, что и разбавляемая краска. Это, скорее всего, избавит вас от проблем, хотя, например, тот же самый ЗКХ предупреждает в своем каталоге: «Разбавители масляных красок — это группа средств, применение которых требует специальных знаний».

Я не буду вдаваться в химические свойства разбавителей, а просто приведу разбавители масляных красок указанных выше производителей, которые я опробовала и которые можно купить в любом магазине художественных товаров. Еще раз подчеркну: в магазине художественных товаров, а не в магазине хозяйственных товаров, аптеке или еще где!

Итак…

Ну, вот вроде бы все…

Оговорка: я не берусь судить об импортных разбавителях. По своим свойствам они в основном аналогичны отечественным. В чем-то они (возможно) лучше, а в чем-то даже хуже. Я уж не говорю о возможных подделках. Если вы «поклонник западного», то можете использовать их, но я вам в этом не советчик. Зарубежных марок разбавителей и их производителей так много, что понадобится целая книга и многие месяцы экспериментов, чтобы описать их. Так что смотрите сами.

Просто пробуйте разные разбавители (с учетом того, что я написала и что вам нужно), пока не найдете свой. Это, кстати, касается и отечественных разбавителей. Универсального, идеального разбавителя просто не существует. Вы должны найти своего любимчика сами. Для меня таким любимчиком стал пинен — разбавитель №4 «Невской палитры». Есть разбавитель с тем же номером и тем же названием и у ЭМТИ, но я о нем судить не берусь.

И снова повторю: обычно я использую разбавитель только в первых слоях живописи, когда делаю классическую имприматуру. На последующих же этапах я добавляю разбавитель в краску лишь изредка, так как считаю, что хорошая краска в ее заводском виде уже имеет оптимальную консистенцию (вязкость) и в разбавлении не нуждается. Надо всего лишь подольше повозить краску кисточкой, чтобы получить абсолютно такой же результат, что и с разбавителем.

Если, конечно, вы не рисуете что-то этакое, экспрессионистское, стекающее с холста, как в следующем видео. 🙂

Таких «художников» мои советы не касаются…
А остальным я желаю успехов в освоении этого важного, но очень капризного компонента.

Татьяна Казакова
Если же у вас возникли вопросы или вы с чем-то несогласны, или у вас есть пожелания, то оставьте комментарий. На вопросы я отвечу сразу, а ваши замечания и пожелания я учту и использую для уточнения текста этой статьи и в будущих статьях. Вы можете даже подсказать мне, статью о чем вы хотели бы увидеть в этом разделе следующей.  И не стесняйтесь – мне очень важны ваши мнения!
Лаки для живописи
Живописные лаки
Живописные лаки представляют собой 30 — процентные растворы смол в пинене, за исключением копалового лака, где копаловая смола растворена в льняном масле. Выпускаются следующие виды лаков, применяемые как добавки к масляным краскам: мастичный, даммарный, фисташковый, акрил-фисташковый и копаловый.
Лак мастичный. 30-процентный раствор смолы мастики в пинене. Мастичный лак может служить не только в качестве добавки к краскам, но и протиркой промежуточных слоев при послойной живописи, заменяя в этом ретушный лак. Применяют мастичный лак и как покрывной для масляной и темперной живописи. Имеет свойство немного желтеть со временем. Придает работе глянцевую отделку. Очень эластичный.
Лак даммарный. 30-процентный раствор смолы даммара в пинене с добавкой этилового спирта. Даммарный лак применяется как добавка к краскам и как покрывной лак. При хранении он иногда теряет прозрачность, но, высыхая, при испарении пинена «пленка лака приобретает прозрачность. Для разбавления лака применяют пинен. При старении даммарный лак желтеет меньше, чем мастичный.
Лак копаловый представляет «сплав» копаловой смолы и рафинированным льняным маслом, разбавленный пиненом. Лак темного цвета. Примерный состав лака (в м. ч.): копала — 20, масла — 40, пинена — 40. Лак применяется как добавка к краскам. Высохшая пленка копалового лака нерастворима органическими растворителями.
Кроме указанных лаков, выпускаются: бальзамно-масляный, кедровый, бальзамно-пентамасляный и пихтовый лак
Лаки покрывные
Лаки покрывные служат для покрытия, масляной и темперной живописи
Лак фисташковый представляет собой раствор фисташковой смолы (23%) в пинене с незначительной добавкой уайт-спирита (разбавители № 2) и бутилового спирта. Достоинством фисташкового лака является почти полная бесцветность лаковой пленки, которая отличается большой эластичностью. Скорость высыхания фисташкового лака значительно ниже, чем у других покрывных лаков.
Лак акрил-фисташковый представляет собой синтетическую полибутилметакриловую смолу с добавлением незначительного количества фисташковой смолы. Смолы растворены в пинене, в который добавлено около двух процентов бутилового спирта. Пленка акрил-фисташкового лака почти бесцветна, обладает большой эластичностью и по прочности превосходит пленки мастичного и даммарного лаков. Высыхание происходи более медленно, чем лака мастичного.
Лак ретушный применяется для предотвращения пожухания при многослойной масляной живописи, а также для усиления сцепления красочных слоев. Лак может наноситься кистью или тампоном.
Лак состоит из 1 части мастичного лака и 1 части акрил-фисташкового лака, растворенных в 8-10 частях авиабензина.
Покрытие картин лаком
Покрытие лаком картин, написанных масляными или темперными красками, имеет чрезвычайно важное значение. Тона красок на картине, покрытой лаком, приобретают интенсивность. Красочный слой, покрытый лаком, приобретает приятный блеск, одновременно картина воспринимается более четко, выделяются и подчеркиваются мелкие живописные детали, часто незаметные в матовой живописи.
Лаковая пленка играет не только чисто оптическую роль, но и защищает красочный слой от действия агрессивных реагентов, находящихся в воздухе. К таким агрессивным реагентам относятся сероводород и сернистые газы, вызывающие резкое потемнение некоторых красок.
Покрывают картину лаком не ранее чем через год со дня окончания работы. В течение всего-этого времени живопись должна предохраняться от пыли, загрязнений, действия табачного дыма и т. п. Для покрытия картины применяют один из покрывных лаков: акрил-фисташковый, мастичный или даммарный. Лучшим покрывным лаком считается акрил-фисташковый. Этот лак обладает особой прозрачностью, высокой эластичностью и не теряет своих свойств со временем. Применяемый лак должен быть свежим, с момента выпуска может пройти не более трех месяцев, что проверяется по компостеру на этикетке.
Перед нанесением лака — картину необходимо очистить от пыли и просушить. Для нанесения лака применяют широкие щетинные флейцевые кисти, при этом ширину флейца подбирают в зависимости от размера картины. Для картины среднего размера обычно применяют флейц, ширина полоса которого не менее- 100 мм, а для картины небольших размеров — шириной 45-50 мм. Выбранная флейцевая кисть должна быть с короткой, но нестриженой щетиной. Чем гуще лак, тем короче должна быть щетина флейца, чтобы она «затянула» лак, т. е. давала возможность наносить его достаточно тонким слоем. Кроме флейцевой кисти, лак иногда наносят капроновым тампоном или даже просто рукой.
Для лучшей располировки лака его следует наносить в подогретом виде, для чего пользуются водяной баней с температурой воды не свыше 40°. Иногда подогревают картину рефлектором, также до температуры не свыше 40°, но этот способ не дает равномерного распределения тепла по живописному слою, и тепло рефлектора трудно регулируемо.
Для понижения блеска лакового покрытия, вызывающего блики, лак разбавляют свежим пиненом (разбавителем — № 4) в соотношении 1 : 1. Соотношение между лаком и разбавителем можно изменять в зависимости от времени года, в холодное время разбавителя берут больше. Чтобы лак сох медленнее в процессе работы, в него добавляют уайт-спирит (разбавитель — № 2), что дает возможность не спеша наносить лак на картину, но уайт-спирит обладает большей проницаемостью, чем пинен, и может вызвать так называемые провалы лака, который уходит через микротрещины в глубь живописного слоя, образуя мутные пятна.
При нанесении лака, картину кладут на стол, а большие картины покрывают лаком на мольберте. Установив источник света с правой стороны, приступают к покрытию картины лаком. Набрав на кисть небольшое количество лака, плавно, широкими движениями ведут флейц в одну сторону, сгоняя лак. При быстром движении флейца кисть захватывает воздух, и на лаковой пленке могут образовываться пузырьки. Направление флейца должно быть параллельным нижней стороне картины. После нанесения лака его располировывают уже сухим флейцем по полусырому лаку. Располировку ведут до тех пор, пока флейц не станет подлипать и задерживаться на лаке. Как нанесение, так и располировку производят в одну сторону, не возвращаясь к уже просохшим местам картины. После нанесения лака блеск картины должен быть умеренным.
При повышенном блеске лаковой пленки, что связано с чрезмерным нанесением лака, этот недостаток исправляют путем удаления части лаковой пленки. Для чего применяют флейцевую кисть, хорошо смоченную в пинене. Размывание пленки производят такими же движениями кисти, как и при покрытии. Лак с кисти периодически отжимают.
При покрытии лаком больших картин, как указывалось, их устанавливают на мольберте и следят за тем, чтобы в процессе работы не было потеков. Большие картины часто покрывают лаком постепенно, разбив всю площадь ее на отдельные участки.
Окончив нанесение лака, картину через 10-15 минут устанавливают наклонно, живописным слоем к стене, чтобы защитить сырую лаковую пленку от осаждающейся пыли из воздуха в процессе высыхания лака. При этом картину, покрытую лаком, следует оберегать от действия влажности воздуха и низких температур.
Рубрика: изобразительное искусство, материалы для живописи, лак для живописи
Холст Кисти Мастихин Имприматура Краски масляные Производители масляных красок Разбавители масляных красок Холст на подрамнике Натяжка холста Грунт для живописи Холст для живописи Живопись маслом на холсте Реставрация масляной живописи
Как покрывать картину лаком
Покрытие лаком – это заключительный (но не обязательный) этап работы над картиной. В этой статье мы расскажем об особенностях лакирования и когда можно к нему приступать.
Покрытие картины акриловым лаком
Итак, готовую картину покрывают лаком в следующих целях:
предотвращение разрушений внутри живописного слоя в результате воздействия пыли, влажностно-температурных перепадов;
придание изображению глубины и объема, а краскам – свежести, сочности и яркости;
выравнивание блеска, кое-где краски могут выглядеть более матовыми и бледными на общем фоне;
защита от сероводорода, который всегда содержится в воздухе и приводит к почернению красок, следов жизнедеятельности насекомых и ультрафиолетовых лучей, разрушающих пигмент;
устойчивость красочного слоя к царапинам и другим физическим повреждениям.
Среди профессиональных художников ведутся споры, покрывать лаком картину или нет, однако все они сходятся во мнении: лаковый слой продлевает жизнь произведению, независимо от типа используемых красок.
Как понять, что картина готова к покрытию лаком?
Конечно, всё зависит от типа красок в вашей картине.
Если речь идет о картине, написанной акрилом или гуашью, например вы раскрасили картину по номерам или работали в технике флюид арт, то такие работы полностью высыхают в течение недели, а покрывать лаком можно уже через два дня.
Сухие материалы (уголь, сепия и т.п.) покрываются сразу.
Мысляные краски сохнут дольше всего, от 6 до 12 месяцев, и срок сушки зависит от целой серии факторов: как много краски наносилось, высыхали ли слои постепенно или вы рисовали картину сразу и т.п.
Проверить, высохла ли картина очень просто — проведите белой тканевой салфеткой по участку работы легким движением. Если на ней нет даже малозаметных следов краски, то можно приступать к лакированию.
Какой лак выбрать?
Самое важное при выборе лака – на этикетке должно быть указано, что он подходит именно для покрытия живописи. В остальном выбор лака зависит от характера изображения, и какого эффекта вы хотите достичь.
Наиболее универсальным вариантом являются акриловые лаки. Они выпускаются в баночках (для нанесения кистью) и в аэрозольных баллончиках. Готовое покрытие имеет разные уровни блеска:
Акриловый лак
глянец – повышает яркость красок;
полуматовый – дает очень мягкий, нежный блеск;
матовый – создает невидимую защитную пленку, сохраняя насыщенность цвета красок.
Также существуют другие разновидности глянцевых лаков:
Виды лака
Даммарный лак – это оптимальное соотношение качества и приемлемой цены и один из самых распространенных. Однако со временем он дает сильную желтизну, поэтому совершенно не подходит для работ в холодных тонах. Картинам в теплых тонах покрытие лаком придаст законченность и некоторую аристократичность.
Акрил-фисташковый лак – хороший выбор для полотен, выдержанных в холодной гамме, так как он создает полностью прозрачное покрытие и не мутнеет, но стоит дороже чем даммарный.
Акрил-стирольный лак является аналогом предыдущего лака. Он так же отлично сохраняет цвета, быстро сохнет, не желтеет и образует тонкую, но плотную прозрачную защитную пленку. Кроме того, он очень водостойкий.
Ретушный лак не используется для покрывания и рекомендуется для тех случаев, когда нужно что-то исправить на уже просохшей картине. Он размягчает верхний слой краски и обеспечивает его сцепление с только что нанесенным слоем. Его наносят до начала коррекции и после нее.
Не стоит использовать для покрытия мастичный или копаловый лаки. Они хороши для смешивания красок. При покрытии мастичный лак очень сильно темнеет, и вы получите нечто черное вместо яркого изображения. Копаловый лак невозможно удалить никаким растворителем, поэтому его применяют только очень опытные художники.
Картины, написанные сухими материалами – карандашом, сепией, пастелью, углем, покрывают специальным лаком-фиксативом. Он создает тонкую прочную пленку, которая позволяет свободно стирать пыль с работы и защищает цвета от выгорания.
При покупке лака обратите внимание на срок годности. Свежий, непросроченный лак — полностью прозрачен. Наличие помутнения говорит о том, что покрытие будет долго сохнуть и притягивать к себе пыль на протяжении 2-3 месяцев.
Наносим лак на картину
Наносим лак на картину
Для создания лакового покрытия потребуется:
покрывной лак;
емкость для лака, достаточно широкая, чтобы туда было удобно макать кисть. Лучше взять одноразовую тарелку или стаканчик, чтобы потом сразу выбросить;
широкая плоская синтетическая кисть (например, №20) или флейцовая кисть. Проверьте, чтобы ворсинки плотно держались, иначе вам придется собирать их по всему холсту;
чистые салфетки из хлопковой ткани без ворса, чтобы вытирать горлышко баночки и кисти;
одноразовые перчатки, фартук, укрывная пленка для стола. Дополнительно можно использовать респиратор.
Работайте в хорошо освещенном проветриваемом непыльном помещении. Картина должна находиться в горизонтальном положении между вами и источником света. Так вы сможете контролировать, какие участки холста уже покрыты лаком, а какие – нет. Очень большие полотна можно покрывать на мольберте. В этом случае свет ставят со стороны рабочей руки.
Покрытие картины акриловым лаком
Наберите немного лака на кисть.
Начинать удобнее всего с верхнего левого угла. Широким медленным движением ведите кисть строго параллельно нижней стороне холста. Покройте, таким образом, всю картину.
Теперь выполните такие же движения кистью, но уже поперек. Если вы сначала двигались слева направо, то сейчас покрываете лаком холст сверху вниз, начиная из того же верхнего левого угла.
Затем сухой кистью начинайте располировку, то есть распределите лак как можно более равномерно. Сначала движения выполняются вдоль картины, потом поперек, как в предыдущих двух пунктах.
Продолжайте до тех пор, пока кисть не начнет подлипать к лаку. Не возвращайтесь к уже подсохшим участкам, не трогайте их ни в коем случае! Иначе вы получите некрасивые и трудноудаляемые комки.
Следите за тем, чтобы лаковый слой не получился слишком толстым. Регулярно вытирайте кисть салфеткой, чтобы удалить излишки лака, сгоняйте кистью лак к краям холста.
Если лака оказалось все же слишком много, то часть его смывают кистью, хорошо смоченной в разбавителе. Движения такие же, как и при нанесении.
Сомневаетесь, как все сделать правильно? Тогда посмотрите вот это видео:

Готовое покрытие должно иметь умеренный блеск. Для освежения красок и создания защитной пленки достаточно одного слоя. Слишком толстое покрытие растрескается и будет сильно бликовать.
Теперь просушите картину в горизонтальном положении (чтобы избежать подтеков лака) в течение 24-48 часов. Есть еще вариант: через 1,5-2 часа после покрытия холст ставят наклонно живописным слоем к стене и так оставляют на 1-2 дня. В этот период не допускается воздействия влажности и низких температур.
Немного полезных советов:
Если на картине скопилось очень много пыли, то ее необходимо помыть, перед тем как покрывать лаком. Для этого вам потребуется:
емкость с чистой водой;
большая чистая салфетка из белой мягкой ткани без ворса;
хозяйственное мыло.
Намотайте кусочек салфетки на палец, смочите в воде и чуть-чуть потрите о кусок мыла. Теперь легкими движениями намыльте весь холст. Как только салфетка станет грязной или перестанет мылиться, смените ее: обверните вокруг пальца ее чистый участок, снова смочите в воде и потрите о мыло. После полного намыливания картины, тщательно прополощите салфетку, хорошенько отожмите и протрите изображение легкими движениями в одну сторону (это очень важно!) Если мыло с первого раза не смылось, снова прополощите салфетку, отожмите, протрите. Свежевымытую картину оставьте сохнуть в вертикальном положении на 1-2 дня.
Наилучшее положение для сушки картины, написанной любыми красками в практически любой технике (кроме fluid art) – вертикальное. Просто прислоните работу к стене живописным слоем вовнутрь. Так на изображение попадет меньше пыли.
Мыть кисти нужно сразу же, как только вы завершили лакирование. Сначала протрите их разбавителями, чтобы снять остатки лака, а затем промойте проточной теплой водой с мягким мылом, пальцами слегка нажимая на щетину. Мойте кисти до тех пор, пока не почувствуете, что они очистились от лака полностью.
Лакировка даммарным лаком — Масло — Уроки рисования — Каталог статей
Перед тем как начать.
Никогда не наносите заключительную лакировку на картину до полного высыхания масляной живописи. Чтобы высохнуть, масляной живописи требуется где-то от 6 до 12 месяцев (или дольше), в зависимости от того, как толсто нанесена краска на холст. Если вы хотите сделать временную лакировку, пока картина основательно не просохла, используйте ретушный лак.
Если на вашем оригинале масляной живописи есть большие просевшие, тусклые и плоские участки, вы, возможно, захотите пройтись маслом по этим местам на картине, что бы их переписать до того, как сделать заключительную лакировку. Лакировка, конечно, выровняет поверхность готовой работы, но если на нелакированной картине есть одновременно места с повышенным блеском и просевшие, в зависимости от того, какие пигменты и растворители использовались, тогда после заключительной лакировки вы можете получить неожиданный результат. В этом случае рекомендуется пройтись маслом по местам, которые нужно переписать. Если вы решите сделать это, то нужно подождать дополнительно 6 месяцев перед тем как сделать заключительную лакировку, поэтому лучше исправлять работу в первые несколько недель после ее завершения.
В этом уроке мы выполним следующее:
1. освоим метод нанесения нескольких тонких слоев лака.
2. научимся технике лакировки кистью, минимизируя следы мазков, которые могут быть видны на готовой работе.
3. достигнем яркого финального блеска, подобного многим картинам, выставленным в музеях, который иногда так и называется, «музейная отделка».
Дополнительные моменты, о которых нужно помнить при лакировке:
Используйте хорошую вентиляцию: Если вы обратили внимание, на фотографиях, использованных для этого урока, я работаю возле окна и использую вентилятор, чтобы воздух двигался. Лакировка по этому уроку может занять один-два дня, поэтому вы должны быть уверены, что ваше рабочее место хорошо проветрено, чтобы предотвратить концентрацию испарений.
Выбор кистей: Размер самой большой картины, которая будет лакироваться в этом уроке, 30,4 на 40,6 см и меньшей 10,1 на 15,2 см. Я выбираю хорошую кисть из щетины шириной 2,5 см. Для картин, размер которых превышает 30,4 на 40,6 см, вы должны использовать кисти шириной от 3.8 до 7,6 см. Не жалейте денег когда покупаете кисть для лакировки, за исключением, если вам по нраву вытаскивать щетинки из лака. Также, если вы используете кисть для лакировки, НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ее для живописи, и, если кисть использовалась для живописи, НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ее для лакировки. Покупайте такую лакировочную кисть, которую будете использовать только по назначению.
Даммарный лак от фирмы Winsow & Newton. Вам нужно разбавлять Даммарный лак на 50% скипидаром. Специальный растворитель или уайт-спирит не растворяет дамарский лак; должен быть чистый скипидар. Для этого урока я использовал даммарный лак фирмы Winsow & Newton (Winsor & Newton Damar Varnish ), который уже разбавлен (50% лака, 50% чистого скипидара). Он готов к использованию из баночки без последующего разбавления. НЕ ВЗБАЛТЫВАЙТЕ вашу баночку лака, потому что могут появиться пузырьки воздуха, как раз то, что вам хотелось бы избежать.
Теперь мы готовы начать…

Шаг 1. заметки.
Перед началом работы приготовьте все материалы и инструменты.
•Кусок полиэтилена
•Бумажное полотенце
•Кусок алюминиевой фольги
•Кисть для лакировки
•Чистый скипидар
•Даммарный лак (производитель Winsor&Newton) (Winsor & Newton Damar Varnish )
•Керамическая емкость (#1)
•Керамическая емкость (#2)
•Стеклянная емкость для дамарского лака
•Стеклянный емкость для средства очистки кистей
• Пинцет
• Картина (-ны) без лакировки
•Маленькая воронка (не показана)
Шаг 2. заметки.
Разогреть воду почти до кипения, налить горячей воды в первую керамическую чашу (пункт 7а).
«Будьте внимательны, чтобы не обжечься горячей водой».

Заполните керамическую емкость достаточным количеством воды, чтобы баночка Даммарного лака (пункт 6) в основном была погружена в воду. Пусть Дамар нагревается примерно 5-10 минут. Нагревание лака снизит его вязкость без необходимости добавления большего количества скипидара, что делает его легче применимым. Я рекомендую использовать керамическую чашу из-за свойства керамики сохранять жар – вам нужно сохранить Даммарный лак теплым, пока вы не закончили нанесение тонкого слоя лака на вашей картине (-ах).
Я видел в одном учебнике другой урок с использованием Winsor & Newton Damar Varnish , где процесс согревания, описанный мной, не используется. В этом учебнике Дамарский лак сливали прямо в горшок без согревания, а затем применяли непосредственно на холсте кистью. Процедура согревания, описанная в этом учебнике, достаточно распространено описывается в других учебниках по лакировке. Вместе с тем, надо заметить … есть некоторые предостережения: «лак легковоспламеняющийся, поэтому электро/отопительные устройства нагрева не рекомендуется использовать!» метод горячей воды общепринят, широко признан и безопасен.
Шаг 3. примечания.
Перед выниманием баночки лака, погруженной в первую керамическую ёмкость, залейте свежей горячей водой (не кипящей) вторую керамическую ёмкость. (пункт 7b)
«Будьте внимательны, чтобы не обжечься горячей водой»

Вставьте стеклянную банку (пункт 8) в керамическую ёмкость с горячей водой так, чтобы ее стеклянная поверхность стала достаточно скрыта водой.
Вы можете использовать другой вид контейнера чем использовал я, в той степени, пока банка укладывается в чашу для нагревания без горячей воды, и она имеет достаточно большую горловину, чтобы принять кисть для лакировки. (См. ниже фото: показана установка другого художника)
Установка, использованная Джейми Уильямс Гроссман
в своем учебнике «Как лакировать масляные картины».
Шаг 4. примечания.
Налейте прогретый Даммарный лак из банки (пункт 6) в стеклянную банку (пункт 8), которая находится в согревающей миске (пункт 7b)

«Заметьте, я держу в руках сосуд с лаком, покрыв его тканевой тряпкой. Запомните — эта банка находилась в горячей воде».
В этом уроке я использовал 75ml банку с Winsor & Newton Damar Varnish , и я налил приблизительно 37ml в стеклянную банку. Как правило, наливайте по крайней мере 1 / 2 Лака в вашу банку.» Каждый раз, когда я добавляю в банку больше лака, я также заменяю горячую воду (шаг 2), и горячую воду в банке (шаг 3), чтобы поддерживать температуру лака. «[1]
Шаг 5. примечания.
Окуните кисть (пункт 4) в нагретый Даммарный лак и слегка промакните каждую сторону о край стеклянной банки (пункт 8), чтобы удалить излишки Дамарского лака.
Если кисть перегружена Даммарным лаком, и вы начинаете работать ей на холсте, то вы можете создать лужу, и ваше покрытие, вероятно, будет очень толстым. С другой стороны, если вы отожмете с кисти слишком много лака, вы не получите достаточного количества , кисть иссякнет, прежде чем вы сможете провести ей один раз по холсту.
Шаг 6. заметки.
Используйте бумажные полотенца (пункт 2), коснитесь их кончиком кисти для удаления избытка Дамара с нее (пункт 4).
Кажется, что все это удаление избытка лака с кисти будет многовато, и останется слишком мало для покрытия холста. Наша цель во время шагов 5 и 6 — это удаление излишков лака и предотвращение уплотнения лака на холсте, и не допустить толстого покрытия лаком за один раз. В то же время нам нужно достаточно лака на кисти, чтобы не застыть на полпути при работе на холсте, когда ведем кистью от одной стороны картины к другой. Техника, описанная в этом учебнике, является техникой применения нескольких тонких слоев лака.
С уже небольшой практикой вы узнаете, как избыток Даммарного лака удалить с вашей кисти, чтобы предотвратить любую из этих ситуаций.
Шаг 7. заметки.
Перед тем как начать применять лак, позвольте мне объяснить процесс вкратце. Мы будем наносить сперва лак колонками (по вертикалям картины), а затем строками (по горизонталям живописи). Мы будем вести кисть с лаком по колонке сначала в одном направлении, то обратно по ней же в противоположном направлении. Как только мы охватываем таким образом всю картину, колонку за колонкой, смачивая кисть каждый раз, поворачиваем картину на 90 градусов и повторяем мазки кисти в том же ключе, но по горизонтали, строка за строкой, но на этот раз без смачивания кисти свежим лаком после каждого прохода.
Начните нанесение из одного из углов вашего холста, зафиксируйте кисть и одним длинным мазком по всей картине. Сделайте еще один длинный мазок кисти с одной стороны на другую сторону, а затем оставить его в покое. Не останавливайтесь на полпути. Не возвращайтесь, чтобы подправить какое-то неудовлетворительное место, за исключением проблем типа больших непрокрашенных площадей или пузырьков.
Напоминание: Даже если вы согрели Даммарный лак, вам нужно работать быстро, потому что нанесенный на холст Дамарский лак начнет застывать (схватываться) немедленно. Примерно через 10 минут лак практически высохнет.
Шаг 8. заметки.
После нового смачивания кисти лаком делаем еще один длинный мазок в противоположном направлении, прямо по вашему первому мазку. Так же как мы сделали с первым мазком, перемещайте кисть длинным мазком от одной стороны к другой стороне. (Примечание: Лакируя пейзаж, я всегда применяю первый мазок ровно по вертикали. Когда я поворачиваю картину чтобы пройтись по первому нанесенному слою лака, мне нравится двигать кисть горизонтально)
Шаг 9. заметки.
Хорошо будет сделать небольшую проверку после каждого движения вперед и назад кистью, чтобы оценить охват работы. Если вы увидели большие непокрытые области, после нанесения на картину, вы, вероятно, удалили много лака с кисти на этапах 5 и 6.
Однако, если все идет хорошо, станет видна разница, где покрытие нанесено на картину маслом. Обратите внимание, как цвета становятся яркими, как если бы они были только что нанесены краской. (см. п. 9 изображений)
Повторите шаги с 5 по 8, пока картина не будет полностью покрыта лаком. При нанесении новой строки нужно немного перекрыть новые мазки с предыдущими. Следующий шаг (10) является очень важным для выравнивания покрытия лаком, который вы только что применили.
Шаг 10. заметки.
Поверните картину так, чтобы работать на горизонтальной поверхности. Без смачивания кисти лаком ведите её с одного угла прямо через картину без остановки, а затем кистью назад по мазку в противоположном направлении. Повторяйте это, пока не пройдетесь по всей картине. Этот шаг поможет распространить Даммарный лак более равномерно по всей вашей картине.
Шаг 11. заметки.
В любой момент в ходе применения Даммарного лака вы можете найти куски и обломки, упавшие на холст. Используя пинцет, аккуратно удалите загрязнение, стараясь не задеть лак.
Шаг 12. заметки.
Как только вы закончите покрывать лаком вашу картину, поместите кисти в емкость со скипидаром. Это позволит сохранить лак на кисти в целости, пока вы ожидаете просыхания лакированной картины, чтобы продолжать наносить второй, третий слой лака.
Шаг 13. заметки.
Лак годен для многоразового использования, поэтому вы должны слить весь неиспользованный лак в исходную банку. Я рекомендую делать это между слоями лака. Рекомендуется просушить лак в течение минимум двух часов между слоями, хотя время может меняться в зависимости от температуры и влажности в вашем районе. Если лак липкий на ощупь, он не готов для второго или третьего покрытия. Проверьте лак нажатием пальца на краю холста, если видно свои отпечатки пальцев, то он еще не готов. В одном из источников, о которых я говорил, сказано ждать целый день между лакокрасочными покрытиями.
Если вы собираетесь применять два или более слоев лака, пожалуйста, перечитайте это руководство с самого начала, нанося каждый новый слой лака как если бы он был первым. Это значит вновь, начиная с шага 2.
Шаг 14. заметки.
Примерно после 10 минут лак должен быть достаточно липким, чтобы не стекать или сгущаться. Здесь Кейт подняла картину после того как сделала экспертизу лака. Вы можете увидеть проблемные пятна, поднеся картину к источнику света, посмотрев через поверхность холста почти на уровне глаз. Не прокрашенные пятна или неровные мазки будут очень заметны. Обследуйте картину, чтобы определиться, необходим ли другой слой лака. Если необходимо, нанесите второй / третий слой, чтобы исправить грубые районы, после того как они высохли. Не пытайтесь исправить районы сами по себе, а применяйте повторное покрытие. я обнаружил, что три слоя лака дают мне тот результат, к которому я стремился.
Примечание:
Здесь я лакировал другую картину. Мне удобнее иметь несколько готовых картин, перед началом их лакировки. Лакирование живописи в два/три слоя лака может занять от одного до двух дней, и поэтому удобнее лакировать несколько картин в одно время. Окончив лакировку одной картины, я перемещаюсь ко второй, и третьей, и так далее. А потом оставляю высыхать одновременно.

Автор: Byron Pickering и Kate Nelson
Покрытие картины лаком — Мир живописи Татьяны Казаковой
Во-первых, для того, чтобы вернуть краскам их первоначальную яркость и сочность.

Дело в том, что при написании картины, особенно если вы пишете тонко, используете много разбавителя и даете просохнуть предыдущему слою, масло (см. мою статью «Краски. С чего начать») из еще не высохших красок вытягивается нижележащим, уже высохшим, слоем, отчего краски на поверхности теряют сочность и тускнеют.

Если вы пишете картину в технике «а ля прима» (от итал. a la prima — «в один присест»), то есть не используете многослойную технику, то ваши краски, возможно, не пожухнут и вам не понадобится восстанавливать их изначальный цвет.

Но если «а ля прима» — не ваша техника и вы пишете картину не торопясь (сначала один слой, потом другой, потом третий и так далее), то краски в некоторых местах картины могут потерять делающее их сочными и яркими масло, то есть, как говорят художники, «пожухнуть», лишаясь в результате своего первоначального блеска, яркости и даже цвета. И вот как раз в этом случае лак, наложенный на готовую картину, спасет вас, вернув вашим краскам их цвет, их яркость и их сочность. И картина снова заиграет цветом и светом, как она играла ими, когда вы ее писали, наслаждаясь ее сочностью, свежестью и красотой.

Во-вторых, картину покрывают лаком для того, чтобы защитить красочный слой от пыли и влаги, а также как от коварного сероводорода, который всегда содержится в воздухе и со временем вызывает почернение красок, так и от воздействия солнечного света, а точнее его ультрафиолетовой составляющей, которая наоборот со временем приводит к выцветанию красок, делая их белесыми.

И нет никакой разницы, как вы писали свою картину, за один присест (техника «а ля прима») или нанося один слой красок за другим (многослойная техника). Пыль за несколько лет въестся в краску так, что ее оттуда ничем не удалишь (спасти может только реставрация). Влага, как вы сами понимаете, тоже сыграет свою коварную роль разрушительницы живописного слоя картины. А уж сероводород с ультрафиолетом изо всех сил постараются сделать так, чтобы даже вы сами не смогли с уверенностью сказать, какой именно вид когда-то имела эта ваша картина

В литературе пишут, что картину, прежде чем покрывать ее лаком, надо выдержать не менее года, чтобы красочный слой окончательно просох. Однако это слишком общая рекомендация, и однозначного ответа на этот вопрос вам никто дать не сможет. Все зависит от множества факторов, которые необходимо учитывать. Вот основные из них:
Как вы наносили краску на холст? Гладко и тонко, как бы экономя краску и старательно размазывая ее по холсту, или же пастозно, фактурно, кладя краску на холст от всей души.
Как вы писали вашу картину? За один присест, не давая краске просохнуть, прежде чем положить поверх нее следующую, или же постепенно, послойно, давая холсту хорошенько просохнуть, прежде чем приступать к следующему слою.
Какими красками вы писали? Краски хорошего качества, так называемые профессиональные, сохнут быстрее. Земляные краски сохнут быстрее, чем растительные. Кобальт, свинец и марганец, содержащийся в краске, ускоряют ее высыхание, а крап-лак и все черные пигменты наоборот замедляют его. Имеет значение и то, какое масло использовалось в процессе приготовления красок на заводе. Вот список некоторых растительных масел в порядке снижения скорости их высыхания: льняное –> тунговое –> конопляное –> кукурузное –> подсолнечное –> хлопковое –> маковое –> соевое –> кунжутное -> горчичное. Чем ближе масло к концу списка, тем дольше оно сохнет, и тем дольше сохнет краска, его содержащая. Фактически, полностью высыхают только первые три масла: льняное, тунговое и конопляное. Остальные масла из этого списка (кукурузное, подсолнечное, хлопковое, маковое, соевое, кунжутное и горчичное) относят к так называемым полувысыхающим маслам, потому в красках их быть просто не должно.
Какие разбавители вы использовали? Содержали ли они сиккатив? Есть ли в них смолистые вещества? Я в последнее время вообще отказалась от использования разбавителей, так как их поведение непредсказуемо, а потому их использование — это целое искусство. Да, конечно, краску с разбавителем положить на холст тоненьким слоем значительно проще, чем без него, но я предпочитаю помучиться с «размазыванием краски на сухую», чем потом горько плакать над испорченной картиной. Единственное исключение — создание имприматуры. Тогда я использую пинен, поскольку он практически не содержит смолистые вещества — в отличие от, например, скипидара — особенно живичного.
Какова влажность была там, где вы сушили картину? Чем выше влажность в помещении, тем дольше сохнет картина. Но учтите, что слишком сухое помещение — это тоже плохо. Небольшое количество влаги, захватываемое из воздуха вместе с кислородом, благоприятно влияет на «качество высыхания». Высыхание масла в слишком сухом воздухе хотя и протекает быстро, но идет ненормально, так как в этом случае наблюдается большая потеря масла по причине его расщепления с образованием большого количества газообразных продуктов. Однако, при высыхании масла на воздухе, насыщенном водяными парами, то есть в сыром помещении, образуется набухшая пленка с большим содержанием воды, которая при полном высыхании покроется трещинами.
Хорошо ли проветривалось это помещение? Чем более замкнуто помещение, тем дольше будет сохнуть ваша картина. Это не значит, что картину надо ставить под вентилятор, — это тоже вредно. Легкий сквознячок или просто доступ воздуха — это все, что нужно.
Насколько хорошо освещалось помещение? В темном месте картина сохнет намного дольше, чем в светлом. Например, эксперимент показал, что краска, высохшая на свету за 6 дней, в темноте сохла аж целых 66 дней. Чем больше света, тем быстрее идет высыхание.
Какого типа было это освещение? Натуральное солнечное освещение ускоряет высыхание по сравнению с искусственным, особенно со светом так называемых «лампочек Ильича», то есть ламп накаливания, так как последние почти не излучают ультрафиолетовый свет, который благоприятно воздействует на процесс высыхания, точнее на полимеризацию краски. Для полного высыхания масляной краски на солнечном свету обычно требуется от трети до половины того времени, которое необходимо для высыхания той же краски в тени. Тем не менее, следует избегать попадания прямых солнечных лучей на картину, так как они могут разрушить красочный слой.
В какое время года вы сушили картину? Понятно, что летом картина высохнет быстрее, чем зимой, а зимой — быстрее, чем осенью или весной. Впрочем, сами сезоны играют роль лишь потому, что от них зависит температура и влажность в помещении, где сушится картина, если это не помещение с регулируемой температурой и влажностью.
При какой температуре сохла картина? Чем выше температура, тем быстрее сохнет краска. Например, один из специалистов обнаружил, что льняное масло, высохшее при комнатной температуре зимой за 5–7 дней, а летом за 3–4 дня, в темном сушильном шкафу высохло за 12 часов при температуре 50 °C, примерно за час при температуре 95 °C и всего за 30 минут при температуре 120 °C. Однако, как говорят, «поспешишь — людей насмешишь». Краска не состоит из одного масла, а картина — это не только масляная краска, но и холст, грунт, подрамник и тому подобное.
Как видите, скорость высыхания картины оценить очень сложно, а доступный способ определить, высохла картина или нет, мне просто неизвестен. Поэтому я его определяю интуитивно. Некоторые свои картины я покрываю лаком уже через пару месяцев, но чаще всего я делаю это значительно позже — через полгода, год, два, а то и больше.

Чем ценнее для меня картина, тем позже я покрываю ее лаком. Да, лак предохраняет картину при длительном хранении, но будучи нанесенным слишком рано, он может ее просто испортить. Поэтому и вам я советую принять на вооружение тот срок, который советуют профессионалы и который я назвала в самом начале этого раздела — минимум год!

Приготовить все необходимые материалы и инструменты. Нам понадобятся:
Покрывной лак. Информацию о том, какой лак взять и как определить его годность, см. ниже, в разделе «Какие лаки использовать?».
Емкость для лака. Это может быть все что угодно. Главное, чтобы туда можно было налить лак и чтобы туда свободно входила кисть, которую вы будете обмакивать в этот лак. Разумеется, эта емкость не должна быть слишком большой, чтобы не пришлось наливать в нее слишком много лака, то есть больше, чем понадобится для покрытия всей картины, поскольку этот лак сливать назад в пузырек нельзя ни в коем случае. Примеси, попавшие в лак в процессе покрытия, могут его просто испортить (мало ли что туда попало), и вам придется выкинуть весь пузырек, чтобы лак, в свою очередь, не испортил красочный слой следующей покрываемой картины. Я обычно использую небольшой стаканчик, подливая в него лак при необходимости. Остатки лака я обычно сливаю в масленку, чисто из экономии. Потом я иногда использую этот лак для создания тройника, подливая в него масло и разбавитель, или просто выливаю его, когда меня «перестает душить жаба»:). Так что можете просто сразу вылить эти остатки, поскольку для покрытия, после того как постоит, этот загрязненный лак уже не годится.
Кисть. Это может быть флейц (то есть очень широкая плоская кисть, предназначенная именно для покрытия больших холстов), если ваша картина имеет большие размеры, или просто большая плоская художественная кисть, если картина небольших размеров. Мои картины, как правило, имеют небольшой размер, поэтому я использую плоскую художественную кисть № 20, синтетическую. Чем шире кисть, тем быстрее идет покрытие картины лаком, но тем больший размер будет иметь ваша емкость для лака, тем больше вам понадобится наливать в нее лака и тем больше его потом останется в этой емкости, а значит, тем больше остатков лака вам придется «выкинуть». Так что тут лучше недостараться, чем переборщить. Как говориться, «тише едешь — телега целее будет»:).

Тряпки. Тряпки вам понадобятся для трех целей: очистки поверхности картины от пыли (см. ниже), вытирания горлышка пузырька с лаком после наливания из него лака, вытирания кисти в процессе покрытия картины лаком, а также для вытирания кисти и емкости для лака, после того как вы закончите покрывать картину. Это может быть и одна тряпка, размером примерно 30х30 см, если картина не очень пыльная. Тряпка должна быть мягкой, хлопчатобумажной, без ворса, например куском старой простыни.
Неглубокая посудина с водой и хозяйственное мыло. Эти предметы понадобятся только в том случае, если пыль на картине слиплась и ее придется смывать, так как простое стряхивание пыли тряпкой уже не поможет.
Одноразовые перчатки. Использовать их совершенно необязательно, но желательно, поскольку проще выбросить испачканные лаком перчатки, чем потом отмывать руки.

Итак, у вас есть все, чтобы покрыть картину лаком, и вы можете приступать к священнодействию. Процесс покрытия картины лаком можно условно разделить на три следующих этапа:
Проверка поверхности картины и очистка ее от пыли.
Нанесение лака на картину и ее просушка.
Мытье кисти и емкости для лака.
Причем, между первым и вторым этапами может пройти целый день

1. Проверка поверхности картины и очистка ее от пыли
Перед покрытием картины лаком нужно обязательно очистить ее поверхность от пыли. Тут все зависит от того, сколь долго ваша картина пылилась и как много пыли на нее осело.

Если картина не очень пыльная и с момента ее написания прошло немного времени, не больше года, то можно просто «смахнуть» (ниже я расшифрую это самое смахнуть) с нее пыль чистой тряпкой. Лучше всего сделать это белой тряпкой, так как если вы поторопились и не дали краскам достаточно просохнуть, белая тряпка покажет, что красочный слой местами еще сырой и покрывать картину лаком пока нельзя.

Если вы писали пастозно, толстыми мазками, то вы дополнительно можете осторожно потрогать выступающие мазки пальцем. Если мазок под пальцем слегка продавливается, значит краска в нем еще не «высохла». На самом деле краска не высыхает — высыхает, то есть испаряется только разбавитель, если вы его использовали. Сама же краска полимеризуется, то есть масло, являющееся ее основой, содержащей пигмент, превращается в полимеры, длинные цепочки молекул. Проще говоря, масло как бы становится прозрачной пластмассой, в которую вкраплены малюсенькие частички пигмента, которые и придают этой «пластмассе» цвет.

Полимеризация начинается с поверхности красочного слоя, так как для этой реакции требуется кислород. Естественно, на поверхности краски кислорода больше, чем в ее глубине. Потому полимеризация как бы начинается с поверхности, постепенно продвигаясь вглубь, хотя на самом деле она идет по всему объему, но с разной скоростью — чем глубже, тем медленнее. В результате может оказаться так, что снаружи краска уже высохла, а в глубине она еще сырая.

Именно это можно и обнаружить при легком надавливании на пастозный мазок. Мазок ощущается как твердый выступ — значит, краска высохла полностью. Мазок продавливается под пальцем, как бы пружинит — значит, краска внутри еще сырая.

Но начинать в любом случае, даже если вы писали «тонко», следует с проверки высыхания краски тряпкой. Пленка на поверхности может быть еще очень тонкой, и когда вы проведете по ней тряпкой, почти не нажимая на нее, вы местами сдерете эту пленку и краска попадет на тряпку. Разумеется, на белой тряпке вы увидите это сразу. Провели тряпкой по холсту широким, как бы смахивающим, движением и посмотрели, не запачкалась ли она. Еще раз провели по другому месту и снова посмотрели. И так по всему холсту.

Если вы заметили хотя бы легонькое окрашивание тряпки, такую картину покрывать лаком нельзя. Если ваша картина написана многослойно, тонкими слоями, и пыли на ней мало, то на этом процесс проверки и очистки от пыли можно считать завершенным. Если она написана пастозно, то нужно провести проверку пальцем: краска не продавливается, ощущается как твердая, а пыли на ней не видно — значит, эта картина тоже готова к покрытию.

Если же ваша картина пылилась долго или сохла в очень пыльных условиях, необходимо продолжить ее очистку. Со временем пыль слипается, и простым смахиванием ее уже снять не удастся. В этом случае картину надо будет «помыть» и протереть. Однако «помыть» — не означает, что картину нужно обильно мочить водой. Надо налить немного воды в какую-нибудь плоскую посудину, натянуть часть тряпки на палец, обмакнуть самый кончик, там где подушечка вашего пальца, в воду и слегка потереть им кусок хозяйственного мыла. Затем этим мыльным концом вы аккуратно, почти не нажимая, «мылите» всю картину, стараясь не пропустить ни один кусочек ее поверхности. Как только тряпка на вашем пальце перестает мылить картину или становится грязной, передвигаете на подушечку пальца чистый участок тряпки и снова его смачиваете и намыливаете.

Теперь, когда вы намылили всю поверхность красочного слоя, необходимо протереть картину влажной тряпкой. То есть, вы простирываете тряпку, затем ее отжимаете как можно лучше и начинаете протирать ею холст легкими движениями, направленными в одну сторону. Ни в коем случае не «мазюкайте» тряпкой туда сюда, как при мытье окон, скажем. Если на картине еще видны следы мыла, снова простирайте и отожмите тряпку и снова протрите ею картину, как описано выше. Закончив «мытье» картины, повесьте ее куда-нибудь минимум на сутки, чтобы она высохла. Только когда она хорошенько просохнет, можно будет приступать к ее покрытию лаком.

2. Нанесение лака на картину и ее просушка
Итак, краска на вашей картине высохла, а сама картина, если вы ее мыли, просохла. Теперь можно приступать к покрытию красочного слоя лаком. Напоминаю, это должен быть специальный лак для покрытия живописи, а не лак для живописи или просто какой-то лак.

Положите очищенную от пыли картину горизонтально, например на стол. Картина должна лежать так, чтобы она находилась между вами и источником света, который ее освещает. Если я покрываю картину днем, то сажусь лицом к окну, а между мною и окном лежит картина. Свет от окна дает яркие блики там, где я уже наложила лак, и почти не дает их там, где лака, еще нет. Это позволяет мне контролировать как отсутствие непокрытых лаком участков, так и равномерность нанесения лака. Если же я покрываю лаком картину вечером, то опять же кладу картину так, чтобы она лежала между мной и настольной лампой. В результате я могу сразу заместить те места, на которых лак отсутствует или же наложен неравномерно или слишком толсто. Объяснить, как я это делаю, на пальцах очень сложно, но вы сами все увидите, когда начнете покрывать картину лаком.

Обычно я начинаю наносить лак с дальнего от меня левого угла картины, постепенно переходя к соседним участкам в направлении противоположного угла, пока не дойду до него. Затем я перехожу к еще непокрытой полосе картины и снова начинаю покрывать ее от левого края к правому. Но порой могу, дойдя примерно до середины полосы, начать покрывать картину от противоположного края.

Описанный порядок не важен, а вот движения кистью при нанесении лака должны выполняться как вдоль картины, так и поперек. Покрыли кистью небольшой участок, двигая ее вдоль холста, а затем снова прошли этот участок, двигая кисть уже поперек. Или наоборот, сначала вдоль, а потом —поперек. Причем кистью можно двигать туда-сюда. Вы как бы растираете лак по поверхности холста, чтобы он не образовывал слишком толстый слой.

Если слой все же оказался толстым, сгоните излишки лака на еще не покрытый участок, двигая кисть от начала покрытого участка в сторону непокрытого, «перегоняя» туда излишки лака. Если оказалось так, что лак лежит толстым слоем, а непокрытых участков не осталось, вы можете сгонять лак на кромки холста. Или же просто двигать кистью по толстому участку, постоянно вытирая кисть тряпкой, чтобы убрать излишки лака.

Итак… Вы методично, участок за участком проходите кистью всю поверхность картины и внимательно смотрите, используя бликование, чтобы не осталось непокрытых мест и чтобы слой был равномерным и очень тоненьким. Слишком толстый или неравномерный слой может со временем потрескаться. Старайтесь каждый участок картины покрывать лаком достаточно быстро, чтобы он не успел загустеть. Ни в коем случае не трогайте кистью те участки, которые уже загустели, — вы просто свезете лак, создав на картине комочки лака, и получите головную боль, так как удалить эти комочки не так-то просто.

Обычно достаточно покрыть картину одним слоем лака, поскольку основная задача, как я уже сказала, это восстановить яркость пожухших участков и защитить красочный слой от воздействия пыли и влаги. Покрытие же картины несколькими слоями лака приведет к тому, что вы как бы накроете ее стеклом, в результате чего слой лака начнет бликовать, мешая рассматривать картину.

В любом случае, покрыв картину одним слоем лака, обязательно просушите ее. И только потом, когда лак хорошо подсохнет, можно будет нанести второй слой, если вам покажется, что одного слоя мало. Лучше будет, если вы сначала положите картину горизонтально, пока лак не схватится, чтобы избежать образования потеков, и только потом, спустя час-полтора, можно будет повесить ее или поставить вертикально и оставить ее, как я уже сказала, минимум на сутки.

В завершение я должна заметить, что ряд художников покрывает картину не кистью, как я, а губкой или тряпочными тампонами, а то и вовсе используют для этого аэрозольный баллончик. Я эти способы не пробовала, а потому ничего о них сказать не могу.
А теперь вы можете посмотреть специально созданный для этой статьи видеоролик, в котором я показываю сам процесс покрытия картины лаком.

3. Мытье кисти и емкости для лака
После покрытия картины лаком, необходимо обязательно вымыть кисть и, если вы используете постоянную, а не одноразовую емкость, вымыть и ее. Прежде чем их мыть, протрите их тряпкой, чтобы снять излишки лака, а затем вымойте теплой водой с мылом.

Стаканчик лучше вытереть тряпкой насухо, поскольку лак смывается с него не очень хорошо, а потом просто взять другой кусок тряпки, намылить его и отмыть стаканчик так, чтобы лак не ощущался при проведении по его поверхности пальцем.
Кисть же слишком усердно вытирать не стоит, чтобы не повредить щетину. Просто несколько раз протяните ее между зажатыми пальцами слоями тряпки, сжимая ее не очень сильно, чтобы убрать излишки лака, а потом мойте ее под струей теплой воды, периодически «возюкая» щетиной по куску хозяйственного мыла и смывая мыло пальцами под струей воды, слегка изгибая и как бы отжимая щетину. Продолжайте делать это до тех пор, пока не почувствуете, что на щетине больше не осталось лака.

лак даммар — это … Что такое даммар лак?
Даммарская камедь — Даммарская смола дерева Canarium strictum Даммарская камедь получают из деревьев семейства Dipterocarpaceae в Индии и Восточной Азии, главным образом из родов Shorea, Balanocarpus или Hopea. Большая часть произведена путем постукивания по деревьям; однако некоторые…… Википедия
Лак — это прозрачное твердое защитное покрытие или пленка, в основном используемая для отделки дерева, но также и для других материалов.Лак традиционно представляет собой сочетание олифы, смолы и разбавителя или растворителя. Лаковые покрытия обычно глянцевые, но…… Wikipedia
даммар — или даммер н. [Малайский дамар] 1. Любая из различных смол из вечнозеленых деревьев (род Agathis) Австралии, Новой Зеландии и Ост-Индии, используемая для изготовления лаков, лаков и т. Д. 2. Любая из различных природных смол из деревьев (особенно родов Shorea) …… Мировой англоязычный словарь
dammar — / dam ahr, euhr, deuh mahr /, n.1. Также называется камеди даммар. копалоподобная смола, полученная в основном из двукрылых деревьев южной Азии, в особенности. Малайя и Суматра, и использовались в основном для изготовления бесцветного лака. 2. любой из различных подобных смол…… Универсалиум
лак — лакировщик н. лаковый, прил. / vahr nish /, сущ. 1. препарат, состоящий из смолистого вещества, такого как копал или лак, растворенного в масле (масляный лак) или в спирте (спиртовой лак) или другой летучей жидкости. При нанесении на поверхность дерева, металла,…… Универсалий
dammar — н.твердая смола, используемая для изготовления лака… Современный английский словарь
dammar — [dam [] (также damar) существительная смола, полученная из различных, в основном индо-малайзийских деревьев, используемая для изготовления лака. Происхождение C17: из малайской смолы дамар… Словарь новых терминов
dammar — / ˈdæmə / (скажем, damuh) существительное 1. смола, похожая на копал, в основном из деревьев семейства Dipterocarpaceae в южной Азии, особенно в Малайе и Суматре, которые широко используются для изготовления бесцветного лака.2. любая из различных подобных смол из деревьев других…… Австралийский английский словарь
dammar — н. 1 любое E. Азиатское дерево, особенно. один из представителей рода Agathis или Shorea, дающий смолу, используемую для изготовления лаков. 2 этой смолы. Этимология: Малайский дамар… Полезный английский словарь
Piney dammar — Piney Pin ey, a. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или сосновое дерево порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) или ее продукты. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney…… Международный коллаборативный словарь английского языка
белый даммар — Пайни Пиньей, а. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или соснового дерева порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) Или его продуктов. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney …… Международный коллаборативный словарь английского языка
.
лак даммар — это … Что такое даммар лак?
Даммарская камедь — Даммарская смола дерева Canarium strictum Даммарская камедь получают из деревьев семейства Dipterocarpaceae в Индии и Восточной Азии, главным образом из родов Shorea, Balanocarpus или Hopea. Большая часть произведена путем постукивания по деревьям; однако некоторые…… Википедия
Лак — это прозрачное твердое защитное покрытие или пленка, в основном используемая для отделки дерева, но также и для других материалов.Лак традиционно представляет собой сочетание олифы, смолы и разбавителя или растворителя. Лаковые покрытия обычно глянцевые, но…… Wikipedia
даммар — или даммер н. [Малайский дамар] 1. Любая из различных смол из вечнозеленых деревьев (род Agathis) Австралии, Новой Зеландии и Ост-Индии, используемая для изготовления лаков, лаков и т. Д. 2. Любая из различных природных смол из деревьев (особенно родов Shorea) …… Мировой англоязычный словарь
dammar — / dam ahr, euhr, deuh mahr /, n.1. Также называется камеди даммар. копалоподобная смола, полученная в основном из двукрылых деревьев южной Азии, в особенности. Малайя и Суматра, и использовались в основном для изготовления бесцветного лака. 2. любой из различных подобных смол…… Универсалиум
лак — лакировщик н. лаковый, прил. / vahr nish /, сущ. 1. препарат, состоящий из смолистого вещества, такого как копал или лак, растворенного в масле (масляный лак) или в спирте (спиртовой лак) или другой летучей жидкости. При нанесении на поверхность дерева, металла,…… Универсалий
dammar — н.твердая смола, используемая для изготовления лака… Современный английский словарь
dammar — [dam [] (также damar) существительная смола, полученная из различных, в основном индо-малайзийских деревьев, используемая для изготовления лака. Происхождение C17: из малайской смолы дамар… Словарь новых терминов
dammar — / ˈdæmə / (скажем, damuh) существительное 1. смола, похожая на копал, в основном из деревьев семейства Dipterocarpaceae в южной Азии, особенно в Малайе и Суматре, которые широко используются для изготовления бесцветного лака.2. любая из различных подобных смол из деревьев других…… Австралийский английский словарь
dammar — н. 1 любое E. Азиатское дерево, особенно. один из представителей рода Agathis или Shorea, дающий смолу, используемую для изготовления лаков. 2 этой смолы. Этимология: Малайский дамар… Полезный английский словарь
Piney dammar — Piney Pin ey, a. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или сосновое дерево порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) или ее продукты. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney …… Международный коллаборативный словарь английского языка
белый даммар — Пайни Пиньей, а. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или соснового дерева порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) Или его продуктов. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney …… Международный коллаборативный словарь английского языка
.
лак даммар — это … Что такое даммар лак?
Даммарская камедь — Даммарская смола дерева Canarium strictum Даммарская камедь получают из деревьев семейства Dipterocarpaceae в Индии и Восточной Азии, главным образом из родов Shorea, Balanocarpus или Hopea. Большая часть произведена путем постукивания по деревьям; однако некоторые…… Википедия
Лак — это прозрачное твердое защитное покрытие или пленка, в основном используемая для отделки дерева, но также и для других материалов.Лак традиционно представляет собой сочетание олифы, смолы и разбавителя или растворителя. Лаковые покрытия обычно глянцевые, но…… Wikipedia
даммар — или даммер н. [Малайский дамар] 1. Любая из различных смол из вечнозеленых деревьев (род Agathis) Австралии, Новой Зеландии и Ост-Индии, используемая для изготовления лаков, лаков и т. Д. 2. Любая из различных природных смол из деревьев (особенно родов Shorea) …… Мировой англоязычный словарь
dammar — / dam ahr, euhr, deuh mahr /, n.1. Также называется камеди даммар. копалоподобная смола, полученная в основном из двукрылых деревьев южной Азии, в особенности. Малайя и Суматра, и использовались в основном для изготовления бесцветного лака. 2. любой из различных подобных смол…… Универсалиум
лак — лакировщик н. лаковый, прил. / vahr nish /, сущ. 1. препарат, состоящий из смолистого вещества, такого как копал или лак, растворенного в масле (масляный лак) или в спирте (спиртовой лак) или другой летучей жидкости. При нанесении на поверхность дерева, металла,…… Универсалий
dammar — н.твердая смола, используемая для изготовления лака… Современный английский словарь
dammar — [dam [] (также damar) существительная смола, полученная из различных, в основном индо-малайзийских деревьев, используемая для изготовления лака. Происхождение C17: из малайской смолы дамар… Словарь новых терминов
dammar — / ˈdæmə / (скажем, damuh) существительное 1. смола, похожая на копал, в основном из деревьев семейства Dipterocarpaceae в южной Азии, особенно в Малайе и Суматре, которые широко используются для изготовления бесцветного лака.2. любая из различных подобных смол из деревьев других…… Австралийский английский словарь
dammar — н. 1 любое E. Азиатское дерево, особенно. один из представителей рода Agathis или Shorea, дающий смолу, используемую для изготовления лаков. 2 этой смолы. Этимология: Малайский дамар… Полезный английский словарь
Piney dammar — Piney Pin ey, a. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или сосновое дерево порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) или ее продукты. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney …… Международный коллаборативный словарь английского языка
белый даммар — Пайни Пиньей, а. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или соснового дерева порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) Или его продуктов. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney …… Международный коллаборативный словарь английского языка
.
лак даммар — это … Что такое даммар лак?
Даммарская камедь — Даммарская смола дерева Canarium strictum Даммарская камедь получают из деревьев семейства Dipterocarpaceae в Индии и Восточной Азии, главным образом из родов Shorea, Balanocarpus или Hopea. Большая часть произведена путем постукивания по деревьям; однако некоторые…… Википедия
Лак — это прозрачное твердое защитное покрытие или пленка, в основном используемая для отделки дерева, но также и для других материалов.Лак традиционно представляет собой сочетание олифы, смолы и разбавителя или растворителя. Лаковые покрытия обычно глянцевые, но…… Wikipedia
даммар — или даммер н. [Малайский дамар] 1. Любая из различных смол из вечнозеленых деревьев (род Agathis) Австралии, Новой Зеландии и Ост-Индии, используемая для изготовления лаков, лаков и т. Д. 2. Любая из различных природных смол из деревьев (особенно родов Shorea) …… Мировой англоязычный словарь
dammar — / dam ahr, euhr, deuh mahr /, n.1. Также называется камеди даммар. копалоподобная смола, полученная в основном из двукрылых деревьев южной Азии, в особенности. Малайя и Суматра, и использовались в основном для изготовления бесцветного лака. 2. любой из различных подобных смол…… Универсалиум
лак — лакировщик н. лаковый, прил. / vahr nish /, сущ. 1. препарат, состоящий из смолистого вещества, такого как копал или лак, растворенного в масле (масляный лак) или в спирте (спиртовой лак) или другой летучей жидкости. При нанесении на поверхность дерева, металла,…… Универсалий
dammar — н.твердая смола, используемая для изготовления лака… Современный английский словарь
dammar — [dam [] (также damar) существительная смола, полученная из различных, в основном индо-малайзийских деревьев, используемая для изготовления лака. Происхождение C17: из малайской смолы дамар… Словарь новых терминов
dammar — / ˈdæmə / (скажем, damuh) существительное 1. смола, похожая на копал, в основном из деревьев семейства Dipterocarpaceae в южной Азии, особенно в Малайе и Суматре, которые широко используются для изготовления бесцветного лака.2. любая из различных подобных смол из деревьев других…… Австралийский английский словарь
dammar — н. 1 любое E. Азиатское дерево, особенно. один из представителей рода Agathis или Shorea, дающий смолу, используемую для изготовления лаков. 2 этой смолы. Этимология: Малайский дамар… Полезный английский словарь
Piney dammar — Piney Pin ey, a. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или сосновое дерево порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) или ее продукты. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney …… Международный коллаборативный словарь английского языка
белый даммар — Пайни Пиньей, а. [Восточно-индийского происхождения.] Термин, используемый для обозначения восточно-индийского дерева ({Vateria Indica} или соснового дерева порядка {Dipterocarpe [ae]}, которое растет на Малабаре и т. Д.) Или его продуктов. [1913 Webster] {Piney dammar}, {Piney …… Международный коллаборативный словарь английского языка
.