08.06.2018

Перо рисунок: ᐈ Перо рисунок фото, картинка перо

Рисуем пером и тушью (Часть 1)

Почему бы не попробовать себя в новой технике, и не взяться за рисование пером и тушью?

Как варьировать тон в рисунках тушью

Техники рисования пером существенно отличаются от техник, используемых при рисовании любым из других инструментов художника, соответственно, работы сделанные паром — уникальны. По своей природе перо — более резкий и менее гибкий инструмент по сравнению как с карандашом, так и с кистью, хотя перья и прошли длинный путь эволюции. Рисунок пером имеет выраженную индивидуальность, вне зависимости от того, какие именно техники использованы. Прежде всего причиной тому является способ получения различных тонов и теней, отличный от подходов используемых при рисовании остальными материалами.

При рисовании пером, в отличие от других материалов, тушь попадает на бумагу, сохраняя всю свою силу. В остальных случаях художник для того, чтобы получить более светлые тона добавляет воду или белила. Для получения полу-тонов или четверть-тонов, или любых других необходимых тона, следует снизить интенсивность цвета, но она достигается использованием белой бумаги, как разбавляющей среды. Вместо того, чтобы смешать черную тушь с водой или белилами перед тем как нанести ее на бумагу, на бумагу накладывается не разбавленный черный накладывается на бумагу, которая сама и играет роль белого разбавителя и смешивается с черным, по мере его наложения.

Это достигается при помощи линий, полосок и тому подобного (подробно они будут описаны чуть позже). Все эти элементы так или иначе дают возможность белой бумаге проглядывать и, смешиваясь с цветом туши, разбавлять тон черного. Для более темного тона используется большее количество линий тушью, для более светлого — больше проглядывающих участков белой бумаги, то есть линии в этом случае делаются тоньше или отстоят друг от друга на большие промежутки. Если мы возьмем квадрат, например, со стороной в дюйм, и закрасим его полностью черным, то это будет черное пятно длиной один дюйм во всех направлениях. Если мы оставим пространство нетронутым, то получим такое же белое пятно. Если покроем квадрат черными линиями толщиной равными белым линиям-промежуткам, получим полу-тон. Если черные линии будут втрое толще белых — тон интенсивностью ¾. Если белые промежутки будут втрое толще черных линий — ¼ тона. Соотношение черных линий и белых промежутков бумаги между ними — это фактор, управляющий тоном и, поскольку тона в рисунке обычно сильно различаются, интенсивность этих линий и пропорция видимой бумаги тоже должна соответственно варьироваться.

Светлый тон

Темный тон

Рис. А, например, показывает светлый тон, а В — темный. Они оба являются фоном, состоящим из однонаправленных линий одинакового характера. Разница в тоне достигается различием в их ширине и размером проглядывающих белых промежутков. На рис. А черные линии — тонкие, а белые промежутки — толстые. На рис. В, черные линии гораздо толще, а белые — тоньше. Другими словами, если количество черного в квадрате такого же размера на рис. В больше, чем на рис. А, то В будет более темным тоном. Больше туши — темнее тон. Меньше туши — светлее тон.

Работа с линиями

Поскольку именно они делают этот стиль таким популярным, прежде всего стоит поговорить о линиях. Они обычно делятся на два типа: свободная штриховка и регулярная штриховка.

Свободная штриховка

Свободная штриховка — это такой стиль нанесения линий, в котором движение руки и пальцев происходит по большому счету на автомате. Рисуйте быстро и не прикладывайте особых усилий для того, чтобы делать линии равноудаленными. Однако опытный художник инстинктивно будет рисовать их довольно прямыми. Свободная штриховка может быть достигнута одними только движениями пальцев и руки вперед-назад над бумагой. Большее давление на перо сделает линии, конечно, более жирными, меньшее давление — более бледными. Это тот же метод, который используется и при письме: нажим разводит кончики пера и линия получается более широкой и темной.

Регулярная штриховка

Рис. D показывает квадрат, покрытый линиями регулярной штриховки, которая рисуется в совершенно иной манере, чем рис. C. За направлением каждой линии пристально следят и «вырисовывают». То есть их направление задается с точностью, также как и расстояние между ними и интенсивность цвета. Линии должны быть механически идеально совпадать по направлению, толщине и разделению. Если требуется более темный тон, как на нижнем квадрате, сделайте линии толще. Для более светлого тона, штрихуйте тоньше и задайте большее расстояние между линиями. Можно заметить небольшую градацию тона в показанном квадрате.

Перекрестная штриховка

Рис. Е показывает квадрат, в котором одни линии пересекают другие. Этот прием называется перекрестная штриховка и иногда он используется для затемнения тона, который уже был положен раньше. Перекрестную штриховку можно увидеть довольно редко, за исключением некоторых специальных приемов или попыток придать рисунку некоторое разнообразие. Для того, чтобы просто показать обычный тон ее используют предельно редко. Современная традиция рисования пером требует того, чтобы для затемнения тона использовались более жирные линии расположенные ближе друг к другу. Иногда, в тех уголках рисунка, где тон должен быть совсем темным, но еще не совсем черным, а черные линии уже были расширены насколько возможно, можно использовать перекрестную штриховку. В этом случае тонкие белые линии превратятся в маленькие белые точки, что сделает тон еще темнее.

Следует отметить тот факт, что одна линия сама по себе всегда будет черное, а вот две или больше — создадут уже серый тон. Это происходит, конечно же, от того, что между ними видна белая бумага. После начала работы с тоном, каждый раз, когда мы проводим линию, по факту мы рисуем сразу две: черную линию туши и белую линию чистой бумаги. Именно поэтому когда мы рисуем одну линию она будет черной, но две или больше — будут казаться серыми из-за белых полос между ними. А разные пропорции белого и черного как раз и дают требующийся тон. Так что за белыми линиями следует следить так же пристально, как и за черными.

Нерегулярная точечность

Теперь о штрихах и точках. Нерегулярная точечность, как показано на рис. F — это методика, при которой перо оставляет на бумаге хаотические точки в нерегулярном порядке и, как правило, еще и разного размера.

Регулярная точечность

Регулярная или математическая точечность — это серия правильных точек заданной формы, как правило, рисующаяся серией изгибов, которые перемешиваются друг с другом, как показано на рис. G. Эти точечные тоны можно сделать гораздо более темными тем же способом, что и линейные тоны: сделать точки более темными, а белые промежутки между ними уменьшить. Это показано в нижнем правом углу обоих квадратов.

Манипуляции с материалами для рисования

Угол наклона мольберта — это тот элемент рисования пером, который каждый художник должен выбрать себе по вкусу самостоятельно. Так же как и в случае рисования карандашом, гораздо легче рассмотреть и оценить работу, если держать ее под углом, «запрокинув наверх дальнюю часть», но этот угол не должен быть слишком большим, иначе тушь перестанет стекать с пера на бумагу. Если наклон поверхности слишком большой, то перо будет расположено почти горизонтально, что не даст туши свободно стекать. Работать таким образом сложно и неудобно.

Держите перо также, как и карандаш. Особенное внимание уделите тому, чтобы не сжимать его слишком сильно. Не прижимайте его слишком сильно к большому пальце и не напрягайте запястье. Эти рекомендации при рисовании тушью даже более важны, чем при рисовании карандашом, потому что здесь вам нужно делать более широкие, тонкие, различные или «опухшие» (об этом — далее) линии. Держите руку ближе к краю линии, которую собираетесь провести, не прямо по центру. Если нужна более тонкая линия, поверните перо немного боком, для жирной — держите его прямо, так как довольно сложно нажимать на кончик пера, расширяя его, если держать его боком к бумаге. Для коротких линий сместите руку к основанию держателя, туда, ближе к перу; при рисовании длинных линий держитесь за конец ручки. И не пытайтесь сделать слишком длинную линию одним движением. Максимум для человека без обширной практики — где-то 4 см.

Легче всего рисовать линии, начинающиеся в верхнем правом углу листа и идущие в нижний левый угол. Самые сложные — те, что начинаются в верхнем левом углу и кончаются в нижнем правом. Чтобы успешно нарисовать последние, вам придется перевернуть лист бумаги. Не пробуйте рисовать «назад», иначе перо будет брызгать чернилами или точки могут смазаться или перекреститься.

Практика рисования линий

Первое, что следует практиковать при работе с пером прежде всего, — это ровность и резкость линий и изгибов. Когда добьетесь этого, начинайте рисовать две параллельные линии, как на рис. А.

Потом попробуйте провести 6–7 параллельных линий, чтобы они вместе образовали тон, как на рис. B

Это первый шаг на пути к рисованию тонов тушью и требуется значительное количество практики, чтобы линии туши следовали одна за другой так ровно и четко, чтобы образовать единый тон. Все линии должны быть одинаковой толщины и равноудалёнными друг от друга, чтобы белые линии в промежутках тоже были одинаковой ширины. Занимаясь работой такого типа, или, вообще-то любой работой пером и тушью, внимательно следите за тем, чтобы рисовать по направлению к себе, потому что перья не работают ни в каком другом направлении. Поворачивайте свой рисунок в любом направлении так, чтобы вам было удобно проводить линии.

Как сделать так, чтобы две линии пером выглядели как одна

Как говорилось выше, не рекомендуется пытаться рисовать длинные линии одним штрихом. Если вообще нужно, чтобы линия была длинной, тогда нужно поднять перо, продвинуть руку вперед, а потом продолжить первую линию второй. Однако вторая линия должна точно совпасть с концом первой — без изломов, капель или каких-либо других признаков прерывания. Это дело практики, и причем длительной. Никто не сможет нарисовать таким образом длинную линию с первого раза, или даже с десятого без каких-то признаков, указывающих на остановку. И не следует даже ожидать этого.

Не используйте линейку при рисовании комиксов и иллюстраций

Может появиться вопрос о том, к чему преодолевать такие сложности, если прямую линию или даже серию линий можно нарисовать при помощи линейки или прямого края. Это, конечно же, можно сделать, но это плохая идея. Даже ограничивающие линии часто рисуются от руки, без линейки, потому что есть разница в том, как это выглядит. Линия, проведенная по линейке, имеет неприятный, механический вид. Тон, состоящий из линий, проведенных по линейке, кажется тяжелым, невыразительным и даже машинным. Первая линия на рис. А проведена при помощи линейки, остальные — без. Разницу между ними можно легко заметить. Да, первая линия четкая и прямая, но ей не хватает «человечности» и у нее уже нет того уникального характера. Шесть тонов, нарисованных от руки шестью разными художниками будут выглядеть по-разному. Шесть тонов, нарисованные по линейке будут выглядеть одинаково. Нельзя пользоваться линейкой и вместе с тем выразить свою личность.

(Продолжение следует…)

Перо курицы рисунок. Как нарисовать перо птицы быстро и красиво

Нас окружает множество птиц. У всех них есть перьевой покров. Каждое перо имеет свое строение. У пера всегда есть толстый ствол, на нем располагаются тонкие ответвления — бороздки 1 порядка, которые скрепляются между собой крючочками и формируют собственно опахало — плотную часть пера. На пере внизу также могут быть бороздки 1 порядка, не скрепленные крючочками и образующие его пуховую часть. Давайте мы научим вас рисовать перо птицы поэтапно карандашом.

Этап 1. Рисуем вспомогательные линии пера. Это прежде всего основная толстая линии — ствол пера. Она чуть искривлена дугой, как бы вогнута. В ее верхней части нарисуем вытянутый овал — будущее опахало пера.

Этап 2. Теперь в самом овале начинаем рисовать броздки первого порядка. Это тоненькие маленькие линии, которые собственно и составляют опахало пера. Их очень много и они микроскопическими крючочками соединяются друг с другом, образуя пластину опахала пера. Кое-где у концов опахала они временно могут разойтись и образуются тогда промежутки между ними. Рисуем тонкие линии по всему опахалу, края его показываем неровными.

Этап 3. Сейчас рисуем внизу плотной части опахала тонкие завитушечки, не соединенные между собой. Это пуховая часть пера. Эти линии — бороздки первого порядка не имеют крючочков для сцепления и поэтому они расходятся в разные стороны, образуя густой пух. Именно пух удерживает тепло возле тела птицы.

Этап 4. Тут нарисуем пуховые бороздочки с другой стороны. Они изгибаются в разные стороны, довольно тоненькие и разной длины. Они примыкают в верхней своей части к плотной части пера.

Этап 5. Теперь зажирним ствол пера, сделаем его потолще, затем еще раз хорошо очертим основные линии нашего рисунка, а ненужные линии-помощники уберем ластиком. Получилось довольно симпатичное перо.

Этап 6. Сделаем наше перо бело-черным. Пуховые бороздочки можно затемнить, а плотную часть пера оставить светлой (белой).

Этап 7. И на последнем этапе на плотной части пера сделаем штриховку. Нанесем многочисленные тоненькие линии по всей площади опахала, также пересечем их поперечными линиями. Так мы сформировали правдоподобный вид перьевой пластинки.

Птичье перо имеет множество метафорических значений. Его ассоциировали с легкостью и изяществом, поэзией и литературой (раньше ведь именно перо использовалось в качестве пишущего инструмента), свободой и полетом. Его можно встретить на картинах, в сказках и историях. А уж если вы любите птиц, то наверняка любовались их разноцветным оперением. Так что научиться тому, как нарисовать перо птицы, будет очень интересно.

Перо — символ писателей прошлых столетий

Как уже было сказано, перо — символ литературного искусства, ведь именно гусиными перьями писали свои шедевры поэты и писатели прошлых лет. Притом это просто — даже ребенок сможет разобраться, как нарисовать перо птицы, 1 класс в том числе. Впрочем, даже если ваш малыш дошкольник, можно попробовать — в любом случае, это будет только на пользу.

Сначала изобразим центральную «ось» — стержень.

Затем добавим общую форму перьевой части. Она будет формировать мягкий овал.

После этого хорошенько наведем контуры черным фломастером или маркером.

На этом все — мы справились с задачей.

Пушистое птичье перо — познаем окружающий мир

Ребенку очень важно расширять свой кругозор, узнавать много интересного и полезного. И отличным решением в этом случае — научиться тому, как нарисовать перья птиц. Окружающий мир — невероятно большой, и животный мир — огромная и очень важная его часть.

Первым делом наметим стержень. Он будет сужаться от основания к верхушке.

Потом нарисуем оперение с одной стороны. Оно будет идти не до конца стержня — надо оставить очин.

То же самое проделаем и с другой стороны.

Затем добавим несколько мелких штрихов.

Птичьи перышки — рисунок для самых маленьких

Если вы с детками изучаете птиц, то в рамках этой познавательной программы можно научиться тому, как нарисовать перо птицы ребенку.

Начнем с узкой изогнутой «палочки» — стержня. Изгиб должен быть мягким, плавным, без острых углов.

Потом изобразим перышки с одной стороны. Эта зона будет заметно сужаться к верхушке.

Повторим на второй половине. Не обязательно, чтобы обе стороны были симметричными — наоборот, отличия будут смотреться естественно.

Для того, чтобы рисунок смотрелся более естественным, сделаем стержень серым.

Все — вы и ваш малыш отлично справились. Не забудьте похвалить своего маленького художника.

Инструмент для литератора — рисуем шаг за шагом

Перо часто выступало рабочим инструментом творческих людей. А так как работали они очень и очень много, этот инструмент временем становился растрепанным, «уставшим». Именно такое мы и изобразим, когда будем учиться тому, как нарисовать перо птицы поэтапно.

Первым делом изобразим тонкий изогнутый стержень.

Затем добавим оперением. Оно будет состоять из множества «пучков» с заостренными концами. За счет этого перо будет выглядеть достаточно растрепанным. Сразу видно — им написано много шедевров.

Потом чуть утолщаем нижнюю часть стержня — это так называемый очин.

Теперь нарисуем тонкие штрихи посредине.

И хорошенько наведем все основные контуры.

Теперь картина готова.

Птиц очень часто называют пернатыми, это неспроста — все тело их покрыто перьями. Перо птицы имеет особенное строение, которое помогает при полете. Окраска и размеры перьев могут быть самыми различными: очень длинными и яркими, как у павлинов, или маленькими и серыми, как у воробья.

Строение пера

Перья покрывают все тело птицы, за исключением клюва и ног. Но они могут быть очень разными, в зависимости от конкретного вида птиц и образа их жизни. А на цвет оперения большое влияние оказывает место обитания.

Как правило, чем больше птица, тем больше у нее перьев. К примеру, у красавцев-лебедей их количество достигает 25 тысяч, у уток — около 6 тысяч, а у крошечных колибри — не более тысячи.

Рис. 1. Оперение птиц.

На коже возле копчика у птиц находится специальная железа. Она выделяет особый секрет, который обеззараживает перья, делает их более гладкими, не дает им слипаться при попадании в воду. Чтобы перья всегда были ухоженными, птицы по нескольку раз в день надавливают клювом на эту железу и тщательно смазывают оперение.

Независимо от того, страус это или ворона, орел или ласточка, у всех птиц строение перьев одинаковое.

В составе птичьего пера различают:

ТОП-2 статьи которые читают вместе с этой

Очин — это самая нижняя, «голая» часть пера, на конце которого находится отверстие. Перо при помощи очина крепится к коже.
Стержень — длинная, пустая изнутри трубка, к которой с двух сторон прикрепляются волоски.
Опахало — видимая, волосистая часть пера.

Перья постепенно снашиваются, и на месте старых всегда вырастают новые.

Разновидности перьев птиц

Строение перьев одинаковое, но они могут отличаться меду собой по размерам, упругости, прочности.

К примеру, самые большие и упругие перья находятся в крыльях и в хвостовой части, благодаря которым птица может долго и быстро летать, резко менять направление в воздухе. Такие перья называются маховыми и рулевыми.

Более мягкие перья покрывают туловище птицы, защищая его от различных повреждений. Это основные перья.

Самые мягкие, пушистые перья, располагаются ближе к коже, и надежно согревают птицу. Такие перья называются пуховыми.

Рис. 2. Пуховые перья.

Есть также перья, которые служат в качестве яркого украшения.

Для чего нужны перья птице?

Перья есть только у птиц, и это важное отличие их от других животных. Они выполняют такие функции :

помогают летать;
защищают от холода;
уберегают тело от намокания;
защищают от ушибов и незначительных травм.

Большое значение играет и окрас оперения. Он никак не влияет на скорость полета, но помогает выживать в условиях дикой природы. Например, окраска степных птиц ничем не отличается от окружающих пейзажей — она такая серо-коричневая, невзрачная, как и все вокруг. А вот у обитателей джунглей перья очень яркие и красивые.

Рис. 3. Оперение тропических птиц.

Перья служат эффектным способом привлечения. Чтобы обратить на себя внимание самки, самец райской птицы повисает на ветке вниз головой и распушает свои роскошные длинные перья хвоста и крыльев. Они очень красиво выгибаются и сияют на солнце всеми красками. Как можно устоять против такого франта?

Аня ваша первая схема больше на весло похожа) а вторая на пламя полистирола. Хотя может быть и моя схема не на много лучше))) Но все же привожу вам схему поэтапного рисования пера. Это большое жесткое перо которое обычно есть в окрылении и оперении птиц. Оно относительно прочное и легкое, благодаря которым птицы и летают.

А это должна быть синица. в синице я уже показал некоторые перья но очччень упрощенно:

А вообще я рисую перья простыми штрихами там где нужно подчеркнуть контрастность, вот в качестве примера ГУСЬ, тут как видите каждое перо я не показывал, т. к. в этом нет необходимости — и так все понятно:

На первый взгляд перо или перья рисовать сложно, так как перо состоит из мелких и тонких перьинок, но это только на первый взгляд. Предлагаю вам фото-схему, по которой вы нарисуете перо очень легко. Таким образом вы уже сможете нарисовать ободок индейцев из перьев:

Есть также другой, тоже несложный способ как нарисовать перо . Напоминает рисование веточки, но шаг за шагом вырисовывается пышное и красивое перо:

Нарисовать перо , с первого взгляда просто, но на самом деле нет, особенно если заниматься прорисовкой оперения самой птицы. Но пару раз попробовав нарисовать перья с помощью поэтапного рисования, будет получаться все лучше и лучше, а также быстрее.

Вот пример обычного птичьего пера, достаточно просто все показано:

А вот еще один вариант рисования перье, в данном случае — это перо павлина:

Есть одна техника быстрого рисования пера. Начнем с рисования фигурки, похожей на овал.

При необходимости Вы можете стереть ненужные детали ластиком.

Нарисовать перо не так просто как может показаться на первый взгляд, ведь нужно прорисовать каждую ворсинку, придать рисунку естественности помогут правильное распределение тени и света, а это тоже не легко. Однако, если Вы воспользуйтесь наглядной схемой рисования Пера, Перышка, Перьев, то у Вам будет значительно легче это сделать.

А вот еще одна потрясающая идея как нарисовать и раскрасить перо:

И еще вариант в фото схеме — перьевая ручка:

Нарисуем сердцевину пера в виде дуги:

Прорисуем форму самого пера:

Добавим штрихи-ворсинки пера:

Перо готово, раскрасим:

Рисуем перо птицы:

Первый шаг. Начинаем со стержня пера, сначала прочерчиваем одну линию, а затем утолщаем его:

Второй шаг. Придаем форму перу и рисуем на ней надрывы:

Третий шаг. Убираем не нужные линии и делаем штриховку на нашем пере:

Четвертый шаг. Штрихуем более темным цветом и получаем:

Я предлагаю нарисовать перо, перья карандашом поэтапно вот таким образом:

Этапы рисования пера:

1) рисуем дужкой основу пера и овал — очертание самого пера:

2) Начинаем прорисовывать перо:

3) Рисуем низ пера:

4) Рисуем низ с другой стороны:

5) Раскрашиваем наше перо:

Есть такой поэтапный урок, как рисовать перо жар-птицы. Рисуем овал, от него палочку, а потом, прорисовываем линии волнистые,как на рисунке,что складывают форму пера

В этом проекте сначала Вы установите точные пропорции и нарисуете эскиз разнообразных очертаний и форм очаровательной молодой совы, которую зовут Хутер, затем Вы будете использовать техники штриховки для характеристики разнообразных текстур и определения форм.

Этот проект разделен на следующие 2 секции:
1. Расположение пропорций на бумаге: Вы изучите структуры крыла и пера, а затем сделаете набросок пропорций совы. Хотя структуры перьев и крыльев очень сложные, рисовать реалистичных птиц нетрудно.
2. Добавление затенения и текстуры: Вы будете использовать штриховку для добавления оттенков телу, чтобы передать текстуру перьев. Линии штриховки, используемые для рисования перьев, неровные и негладкие, разной длины и толщины. В конце работы Вы прорисуете детали глаз и добавите древесную текстуру ветке дерева.

Предполагаемые принадлежности для рисования включают в себя белую рисовальную бумагу хорошего качества, формовый и виниловый ластики и различные графитовые карандаши, такие как 2H, HB, 2B, 4B и 6B.

Расположение пропорций на бумаге

В то время как строение перьев и крыла очень сложное, рисовать реалистично выглядящих птиц нетрудно. Вы начнете выполнять этот проект с изучения структур перьев и крыла и наброска пропорций совы.

Базовое понимание анатомии крыла и перьев очень полезно, если Вы столкнулись с проблемой, пытаясь точно передать рисунок птицы. Следующие два рисунка показывают базовую конструкцию пера. Длинная кожистая часть по центру пера называется остовом (стволом), а широкий конец — quill пером. Много лет назад писатели обмакивали кончик пера (который имеет углубление в центре) в чернила, таким образом превратив его в перьевую ручку.

Перья различаются по размеру и текстуре, в зависимости от того, где они располагаются на теле птицы. Следующие слова описывают различные типы перьев:

Крошечные, мягкие, пуховые перья расположены на голове, груди и лапках.
. Среднего размера, мягкие и короткие перья с острыми окончаниями находятся в основном в верхней части крыла.
. Длинные и твердые, но местами мягкие на ощупь перья с широкими окончаниями и заметными остовами растут в средней и нижней секциях крыла.

Этот рисунок показывает базовую конструкцию крыла. Хотя я и определяла эту схему для рисунка ангела, которого рисовала, основная структура крыла схожа для разнообразных видов птиц от утонченных колибри до величественных кондоров.

Эскиз точных пропорций — основа реалистичного рисования. Пропорция — это связь между размером одного компонента рисунка с другим или другими. Если пропорции отсутствуют, то никакие красивые тени или причудливые карандашные штрихи не смогут спасти Ваш рисунок.

Мой рисунок крошечный (6 на 7 дюймов), но Вы можете попробовать больший формат рисунка, такой как 9 на 12 или 12 на 14 дюймов. Формат рисунка подразумевает под собой область поверхности рисования заданного периметра, ограниченную формой какого-либо размера, такая как страница альбома для эскизов (скетчбука).

1. Легко набросайте яйцеобразную форму туловища совы, немного наклоненную влево по отношению к области рисования. Здесь истина, что яйцо первично! (Грин) Не давите сильно на карандаш. Позже Вам нужно будет стирать эти линии. Будьте спокойны, Вы покинете комнату позже, добавив голову совы, крыло справа, лапки и ветку дерева ниже.

2. Нарисуйте горизонтальный овал (голову), частично перекрывающий туловище.

3. Добавьте крыло, которое расширяется от нижней части головы под углом по направлению к правой нижней части рисунка.

Заметим следующее:

Полная форма крыла напоминает перевернутую продолговатую каплю.
. Крыло кажется указывающим своим окончанием в правый нижний угол.
. Крыло становится остроконечным до тех пор, пока не закончится в нижней точке, слегка закругляясь.

4. Нарисуйте V-образную кривую на «лице» с выгнутыми концами линий в вершинах V. Нижнее окончание V-кривой будет клювом совы, а кривые, расширяющиеся от нижнего кончика V, представляют верхние секции глаз.

5. Добавьте маленькую U-форму на кончике клюва. Смотрите рисунок ниже.

6. Набросайте несколько пуховых перьев под крылом.

7. Добавьте две овальных формы, представляющие лапки. Обратите внимание, что правая лапа гораздо больше, чем другая. Однако в реальной жизни, когда мы смотрим на сову спереди, обе лапки будут одинакового размера. В том, что эта лапа закрыта для глаза, перспектива диктует, что ее нужно нарисовать больше, чем другую, удаленную от нас.

8. Нарисуйте контуры совиных глаз. Заметим, что глаза представляют собой неполные окружности, так как внутренняя часть центральной секции каждого скрыта перьями между глаз. Каждый глаз — часть большого круга с сектором меньшего круга внутри.

9. Добавьте угловую ветку дерева, на которой сова будет сидеть.

Подсказка
Дважды проверьте пропорции Вашего наброска, прежде чем начнете затенять, визуальным измерением форм присутствующих в рисунке и негативных участков. Соблюдайте длины, углы и кривизны различных линий, которые обрисовывают сову и ветку дерева.

Добавление затенения и текстуры

Вы начнете эту часть проекта с добавления оттенков туловищу линиями штриховки. Затем Вы добавите текстуру перьям, нарисуете детали глаз и добавите реалистичную древесную текстуру ветке дерева.

Линии штриховки, используемые для рисования перьев, неровные и негладкие, разной длины и толщины. Хотя некоторые штрихи темные, а другие светлые, Вам еще необходимо поддерживать полную разность оттенков от света к тени. Примем во внимание, что источник света в этом рисунке находится в верхнем левом углу. После полные оттенки слева будут светлее, чем справа.

Посмотрим по-другому на рисунок крыла (Рис. 3-03). Отметим, что перья в слоях с самыми короткими перышками закрывают тело. Дальше перья становятся длиннее и тоньше, более определенные перья располагаются на окончаниях крыла.

10. Осветлите Ваш набросок, слегка стирая линии ластиком.

11. Замените черновые линии эскиза совиных головы, туловища и лап неровными «пушистыми» линиями, представляющими текстуру перьев.

12. Перерисуйте контуры ветки дерева так, чтобы она выглядела шероховатой и негладкой.

Подсказка
Имейте в виду, что полный диапазон оттенков дает контраст между областями света и тени.

Подсказка
Помните, что свет оказывает влияние на расположение и оттенок каждой затененной части. В этом рисунке источник света слева, поэтому тень будет темнее справа.

13. Добавьте наклонные линии штриховки на голове, представляющие маленькие, мягкие перья. Смотрите внимательно на направления, в которых ложатся штрихи. Уделите этому время. Направления штрихов важны, так как они помогают передать иллюзию глубины различных форм.

14. Нарисуйте несколько слегка искривленных штриха на совином клюве, чтобы показать пятна.

15. Набросайте перья разных форм и размеров на крыле. Заметим, что перья значительно короче в верхней части, прилегающей к голове, чем по направлению к кончикам крыльев.

16. Добавьте несколько искривленных штрихов на ступнях лап, чтобы показать направление, в котором растут крошечные мягкие перья.

Подсказка
Помните, что линии штриховки, используемые для рисования перьев, отличаются разными длинами и оттенками. Контуры не обрываются резко, а скорее имеют форму пера (или неровные) для передачи более реалистичного внешнего вида.

17. Карандашом 2H легко затените перья на левой и центральной частях лапки и нижнюю часть туловища.

18. Используйте карандаш 2B, чтобы затенить промежуточные оттенки большей частью справа. Помните, источник света находится слева. Перья с правой стороны темнее, чем с левой.

19. Добавьте темные оттенки перьев на нижнюю часть туловища, на правое плечо, под клювом и под крылом карандашами 2B и 4B.

20. Добавьте другую окружность по периметру радужной оболочки глаз как внешний ободок.

21. Добавьте затенение на эти внешние ободки карандашом 2B.

22. Заполните контуры глаз добавлением крошечных бликов в верхний левый уголок левого глаза. Смотрите рисунок ниже.

23. Используйте карандаш 6B для затенения темных оттенков на зрачках.

24. Добавьте длинную остроконечную темную часть тени на клюве справа.

25. Затените нижнюю часть радужки обоих глаз карандашом 2H и их верхние части карандашом HB.

26. Заполните тень от клюва «струйками». Оставьте длинный тонкий блик по центру и светлую часть на нижнем правом контуре клюва (отраженный свет).

27. Используйте очень твердые карандаши, чтобы добавить больше штрихов на всех участках головы. Применяйте 2H для светлых участков, а 2B и 4B для более темных. Заметим, что самые темные участки в областях, которые находятся в тени, такие как верхняя часть глаза и стороны клюва.

28. Добавьте несколько крошечных овалов на перьях на верхней секции и по бокам головы. Эта иллюстрация показывает законченный вид этих крошечных овалов. Если Вы хотите некоторые из них выделить больше, то просто пройдитесь по ним Вашим ластиком, чтобы показать и высветлить центральные части каждого.

29. Используйте заточенный твердый карандаш и короткие штрихи для рисования мягких пуховых перьев на груди и лапах Хутера. Не пропускайте темные области на верхней части груди, которые выглядят как пятна.

30. Добавьте затенение на хвостовые перья. Сошлемся на рисунок ниже. Хвостовые перья большие и могут быть хорошо определены текстурными тенями. Эти оттенки очень темные справа и плавно переходят к светлым. Самая светлая часть каждого находится далеко слева.

31. Добавьте несколько угловых линий на отдельные перья. Как Вы можете видеть, внимательно посмотрев на мой рисунок, несколько угловых линий, нарисованных на каждом из перьев, делают затенение завершенным и подчеркивают детали.

32. Добавьте затенение перьям в верхней секции крыла. Установим, что тень светлее слева и постепенно становится темнее по направлению к правой стороне. Также возьмем на заметку, что очень темная тень в верхней части тела под головой. Это вызвано тем, что голова отбрасывает тень на туловище.

33. Используйте различные карандаши и линии штриховки, чтобы передать текстуру перьев верхней секции крыла. Заметим, что некоторые части слева очень светлые, создавая иллюзию, что отдельные перья очень светлые на кончиках.

34. Добавьте затенение когтям совы на кончики пальцев лап.

35. Используйте комбинацию штриховки и растушевки, чтобы добавить затенение и текстуру ветке дерева. Сделаем замечание, что тени становятся светлее по направлению к каждому из концов ветки.

Добавьте заключительные штрихи, если нужно. Вы можете создать секции более светлых перьев высветлением их с помощью ластика. Сделать области темнее можно посредством дополнительных линий штриховки там, где это необходимо.

Подпишите свое имя и поставьте сегодняшнюю дату на обороте Вашего рисунка. Только что Вы завершили важный проект!

Перо рисунок для детей карандашом. Как нарисовать перо птицы быстро и красиво

Перо — символ писателей прошлых столетий

Сначала изобразим центральную «ось» — стержень.

Затем добавим общую форму перьевой части. Она будет формировать мягкий овал.

После этого хорошенько наведем контуры черным фломастером или маркером.

На этом все — мы справились с задачей.

Пушистое птичье перо — познаем окружающий мир

Первым делом наметим стержень. Он будет сужаться от основания к верхушке.

Потом нарисуем оперение с одной стороны. Оно будет идти не до конца стержня — надо оставить очин.

То же самое проделаем и с другой стороны.

Затем добавим несколько мелких штрихов.

Птичьи перышки — рисунок для самых маленьких

Начнем с узкой изогнутой «палочки» — стержня. Изгиб должен быть мягким, плавным, без острых углов.

Потом изобразим перышки с одной стороны. Эта зона будет заметно сужаться к верхушке.

Для того, чтобы рисунок смотрелся более естественным, сделаем стержень серым.

Все — вы и ваш малыш отлично справились. Не забудьте похвалить своего маленького художника.

Инструмент для литератора — рисуем шаг за шагом

Первым делом изобразим тонкий изогнутый стержень.

Потом чуть утолщаем нижнюю часть стержня — это так называемый очин.

Теперь нарисуем тонкие штрихи посредине.

И хорошенько наведем все основные контуры.

Теперь картина готова.

Я получила много запросов с просьбой показать и рассказать, как я рисую перья для своих крыльев, таким образом и родился этот урок. Надеюсь, он окажется для вас полезным и простым в применении.

Показанное перо создано в Photoshop CS5 .

Его можно создать как с помощью мышки, так и на планшете, хотя с мышкой процесс получится более длительным и трудоемким.

Примечание: Это перо не претендует на название «реалистичного».

Пожалуйста, если у вас что-то получилось, демонстрируйте свои работы.

1. Создаем два новых слоя Photoshop.

Перо должно быть достаточно большим, чтобы можно было потом подогнать его по размеру и сделать либо коротким, либо длинным, поэтому выберите высоту полотна как минимум 15 дюймов или больше.

2. Залейте нижний слой черным цветом. Редактировать – Заливка — … (Edit – Fill — …)

3. Используя базовую круглую твердую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop, и грубо нарисуйте базовую форму пера любым цветом, каким вам хочется. Форма не обязательно должна быть идеальной.

4. Используя инструмент Затемнение (Burn tool), нанесите диагональные линии, направленные вниз от центра пера.

На новом слое я нарисовала прямую линию, проходящую по центру пера, чтобы ориентироваться. Где должны начинаться диагонали.

5. Используя инструмент Затемнение (Burn tool) разного размера и степени интенсивности, продолжите прорисовывать диагональные линии, пока не получите желаемый результат.

Очень важно варьировать темные и светлые линии.

6. Используя инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) размером примерно 12 или 15 пикселей, пройдитесь по краям пера, как показано на рисунке, чтобы придать ему пушистости.

Постарайтесь придерживаться одного и того же угла, что вы взяли в предыдущем пункте при работе с инструментом Затемнение (Burn tool).

7. Также распушите верхнюю часть пера, чтобы она не выбивалась из общей картинки.

8. Используя инструмент Осветлитель (Dodge tool) с высоким показателем, примерно 80 или выше, проведите вертикальную линию по центру пера – это будет стержень.

Линию не нужно проводить по всей длине от верхушки до кончика.

Также было бы неплохо уменьшить размер инструмента, когда линия доходит до нижней части пера.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

9. Используя инструмент Затемнение (Burn tool) размером в два раза меньше, чем вы выбирали для Осветлителя (Dodge tool), проведите еще одну вертикальную линию вдоль предыдущей, немного заступая на ее края.

10. Снова уменьшив размер кисти в два раза, проводим еще одну вертикаль по другую сторону стержня.

11. Используя фильтр Liquify (Фильтр – Liquify), растяните края пера, чтобы сделать их равномерными.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать перо могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать перо нам может понадобиться:

Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать перо будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Ниже показано, шаг за шагом, как я рисую перо. Мне пришлось переделывать некоторые шаги по нескольку раз, да и результат выгнядит не совсем похожим на оригинал. Ну, я думаю, вы уловили суть Это на самом деле моя первая попытка нарисовать простое перо, поэтому будем учиться вместе.

Нарисуем остов, чтобы определиться, как перо будет лежать.

Наметим форму пера с помощью базового цвета. В зависимости от пера, «волосинки» будут сливаться и торчать поотдельности в различных участках.

Используя достаточно большую кисть с мягкими краями, наметьте основной свет и .

Используя кисть поменьше, обозначьте некоторые отдельные «волосинки» пера.

Продолжаем создавать текстуру пер. Опять-таки, в зависимости от пера, текстура может сильно различаться. У некоторых перьев «волосинки» очень четкие, а у других (как в данном случае) они скорее смотрятся цельным куском.

Большой кистью добавьте поверх еще немного теней и света.

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать перо. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Перо и чернила: рисунок выразительными линиями

Перо и чернила (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации фотографии в рисунок пером и чернилами.

Перо и чернила — техника рисования, предназначенная для создания рисунков, основным элементом которых служат линия и штриховка. Особенностью рисования пером является контурная манера исполнения и изменчивый характер линий. Поскольку край пера всегда твёрд, результат будет отличаться от рисунка, сделанного карандашом.

Исходное изображение
Рисунок чернилами
(Цвет линий — фиолетовый)

Параметры:

Уровень детализации (1-100) – количество деталей и штрихов, формирующих границы.

Детализация = 25
Детализация = 60

Чувствительность (0-100) – интенсивность проявки линий. Чем выше чувствительность, тем больше контуров проступит на изображении. Для удаления лишних линий значение параметра следует уменьшить.

Чувствительность = 35
Чувствительность = 65

Толщина линий (1-100) — ширина чёрных граничных линий. Минимум соответствует линиям однопиксельной ширины, увеличение параметра приводит к утолщению линий.

Ширина = 20
Ширина = 90

Визуализация штрихов (0-8) – определяет размер, вид, положение отдельных линий и способ обозначения контуров. Чем больше параметр визуализации, тем больше область размещения штрихов и выделенность деталей.

Визуализация штрихов = 1
Визуализация штрихов = 7

Чёткость (0-100) – отчётливость линий. Чем больше чёткость, тем ярче и точнее будут прорисованы границы. С уменьшением чёткости происходит утолщение и размывание штрихов, исчезает резкость.

Чёткость = 10
Чёткость = 90

Цвет контуров показан на пластине Цвет краски. Для изменения цвета необходимо щелкнуть по ней и выбрать цвет из стандартного диалога Выбор цвета.

Цвет, по которому сделан рисунок, показан на пластине Цвет фона. Для изменения цвета необходимо щелкнуть по ней и выбрать цвет из стандартного диалога Выбор цвета.

Инструменты постобработки

Цветная кисть . Раскрашивает изображение основным цветом.
Ластик . Стирает изображение фоновым цветом.
Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все инструменты предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

фото инструкция и идеи маникюра с рисунком пера

Мастер по маникюру Елена Макарова наглядно показывает, как повторить дизайн с пером птицы на ногтях. Советы и подробная поэтапная инструкция — в нашей статье

Содержание:

Рисовать перо не так уж и сложно: важно вооружиться тонкими кистями для прорисовки миниатюрных деталей и быстросохнущими лаками. Пробуйте играть с дизайном, рисуйте тонкие гусиные перышки или яркие экстравагантные перья жар-птицы или павлина. Насколько сложным будет рисунок, зависит в первую очередь от вашего опыта. Мы предлагаем довольно простой весенний дизайн, который осилят даже новички.

Как нарисовать перо птицы на ногтях?

Для начала подготовьте ногти к маникюру.

Для этого вам понадобятся пилочки, щипчики, апельсиновая палочка и ремувер. Придайте ногтям необходимую форму (для дизайна с пером будет идеален «мягкий квадрат» или овальная форма), пройдитесь по поверхности бафом — это мягкая абразивная пилочка, позволяющая отшлифовать ногтевую пластину и сделать ее гладкой. На кутикулу нанесите ремувер (это средство размягчит кожу), а затем удалите ее с помощью апельсиновой палочки или щипчиков. Перед нанесением лака обязательно обезжирьте ногти специальным средством: это значительно продлит жизнь маникюру. Смотрите наше обучающее видео, которое поможет создать идеальный маникюр дома даже новичкам.

Нанесите на ногти базу и дождитесь полного высыхания. Ни в коем случае не пропускайте базу! Во-первых, она позволит лаку дольше держаться на ногтях, во-вторых, убережет ногтевую пластину от окрашивания цветными покрытиями.

Для этого маникюра мы выбрали два основных цвета: молочно-бежевый и белый.

На белом мы будем рисовать перо. Сначала нанесите бежевый оттенок в два слоя, дожидаясь полного высыхания каждого из них. Светлые оттенки зачастую ложатся полупрозрачными слоями, поэтому два слоя в данном случае — необходимость.

Нанесите белый лак на палец, где будет изображено перо. Белый цвет — сложный: следите за тем, чтобы он распределился ровно. Нанесите его также в два слоя.

Приступайте к рисунку. Для изображения пера понадобится тонкая кисть (лучше всего — художественная №1 или №2). Наберите на кисть бежевый оттенок, которым покрывали ногти до этого, и наметьте им контур пера. Схематически это должно выглядеть как лист, чуть закрашенный внутри.

Этим же бежевым лаком прорисуйте внутри «листа» отрывистые штрихи, имитирующие рисунок пера.

Возьмите кисть потоньше. С помощью рыже-коричневого оттенка поставьте внутри пера несколько штрихов. Затем повторите с помощью более насыщенного, темного коричневого лака. При желании добавьте жидкие блестки: возьмите блески золотого или медного оттенка и нанесите их на рисунок в хаотичном порядке.

Кистью №000 или №00 нарисуйте стержень пера с помощью белого лака. Это должна быть тонкая линия, проведенная от основания пера до самого кончика. Не беда, если линия где-то прервется: так рисунок будет более естественным, будто нарисованным акварелью. Прорисуйте также бородки пера и боковые линии.

Дождитесь полного высыхания рисунка и нанесите топовое покрытие в один слой — оно защитит маникюр от сколов и трещин. Маникюр готов!

Советы для идеального маникюра

Одно из самых важных условий для качественного маникюра — качественный инструменты. Следите за тем, чтобы ножницы и щипчики были как следует заточены: так они будут обрезать кожу, а не тянуть и повреждать ее. Выбирайте правильные пилочки: лучше всего — стеклянные или на картонной основе, так как железные могут повреждать ногтевую пластину. И всегда используйте масло для ногтей и кутикулы или крем — так вы продлите жизнь маникюру.

Прежде чем наносить рисунок на ногти попробуйте оформить его на листе бумаги. При этом используйте лак и кисти, которые будете использовать для маникюра. Если вы совсем новичок, выбирайте простые абстрактные рисунки, не требующие графической четкости. Например, при изображении пера можно не бояться, если рука дрогнет — так рисунок будет выглядеть даже интереснее.

Если вы предпочитаете яркий маникюр, экспериментируйте со стразами, глиттером и наклейками.

Рисунок пера на ногтях: фотопримеры

Мы подобрали для вас различные примеры интересных вариантов дизайна с пером. Следуя нашим советам и используя их как основу, вы можете попробовать их повторить. Или придумать свой вариант дизайна ногтей с пером.

А у вас получилось создать маникюр с пером? Расскажите нам о своем опыте!

фото, эскизы, значение, смысл, история

Тут вы сможете узнать интересную информацию про мехенди перо (рисунки хной), выясните историю и смысл популярных рисунков, ознакомитесь со значением и особенностями нанесения рисунков.

Мехенди перо — варианты готовых рисунков на фото

Информация для публикации предоставлена ресурсом, который предлагает купить угловой диван в москве по одной из самых приемлемых цен, с максимальным удобством, которое предполагает онлайн приобретение.

Интересное про мехенди перо (рисунки хной)

Искусство мехенди известно во всем мире еще с древних времен. Временная татуировка зарекомендовала себя, как защитный магический символ, укрепляющий здоровье, привлекающий богатство и удачу. Преимущество мехенди от татуировки в том, что мехенди держится до месяца и постепенно само смывается с кожи. Это удобно тем, что, возможно, сейчас человеку нужен рисунок, привлекающий удачу, а через 2 недели потребуется помощь иного рода. Кроме того, кожный покров при нанесении хны не травмируется, как в случае с татуировкой. А значит и рисунок будет привлекать что-то ровно столько, сколько изображение пробудет на коже. Недаром считается, что татуировка, даже выведенная лазером или скрытая под другим рисунком, продолжает влиять на судьбу.

Перо и религия

Американцы считают перо символом возрождения и бессмертия. Индейцы диких племен верили в то, что перья имеют право носить на теле только представители верхушки власти: шаманы, старейшины, знахари и воины. Согласно религии, именно эти люди являлись прямыми проводниками высшей силы: они общались с богами и духами, следовали их воле, просили помощи и договаривались о сотрудничестве. Наиболее популярными в то время были перья ястреба и орла. Перья помогали своим носителям рассматривать ситуации объективно, находить самое важное в хаосе, сохранять храбрость в сердце, оставаться бесстрашным, беспристрастно выносить мудрые решения. Также индейцы по количеству перьев различали могучих воинов: чем большим количеством перьев была украшена корона, тем более искусным воином считался сородич.

Жители Древнего Египта отождествляли страусов с великой богиней правосудия Маат. Египтяне верили, что перо страуса, положенное в могилу усопшего, может даровать прощение, если грехи умершего весили меньше пера. А жители Мексики прикрепляли перья к каждой стороне боевого щита, надеясь получить дополнительную магическую защиту в сражениях.

Магические свойства мехенди пера

Сегодня многие люди верят, что мехенди, изображающее перо, наделяет носителя рисунка мудростью и беспристрастностью. Человек может более трезво оценивать ситуацию и уверенно проявлять инициативу во всех сферах жизни. Зачастую человеческие амбиции остаются нереализованными из-за страха поражения. Мехенди с птичьим пером поможет стать активнее, сосредоточиться на самом главном. К тому же рисунок усиливает интуитивные способности человека. Достичь желаемого станет гораздо проще благодаря непоколебимой целеустремленности. Перо также посеет в сердце жестокость, чтобы оградить человека от попыток манипулирования. Но вместе с жестокостью подарит и справедливость, благородство. Конечно для получения результата рисунку потребуется привлечь трудные испытания.

Популярные варианты:

перо и птицы
перо птицы
перо павлина
перо ангела
перо жар птицы

Места нанесения:

на руке
на ноге
на запястье
на плече
на спине
на ключице

Но он же и поможет преодолеть их для приобретения желанной награды. А если цель еще не достигнута, и мехенди уже светлеет, то всегда можно приготовить пасту из хны и нарисовать перо еще раз, оставив рисунок на коже ровно на столько, на сколько нужно.

Мехенди перо (рисунки хной) – фото примеры от 05.06.2017

Смотреть видео:

Подготовлено: kot1k (Nina Yurievna)

Как нарисовать красивое перо (зенарт) | Истории плюс рисунки

Всевозможные перья — популярный мотив в зентангле и дудлинге. Почему люди так любят рисовать перышки? Возможно, причина в их легкости, воздушности и красоте. Существует масса вариантов изображения перьев. Какой из них выбрать — решать вам.

Перья птиц

В природе у птиц перья отличаются по форме и окрасу. Но существует сходство в строении, то есть в основных частях перьев.

Все знают яркие перья павлинов, однако у большинства птичек перышки невзрачные, у них превалируют серые, серо-белые, черные тона. Это необходимо для маскировки. В продаже можно увидеть яркие перья, специально раскрашенные для того, чтобы их можно было использовать в декоративных целях.

Благодаря нашему воображению есть возможность придумать свою раскраску и узор на перышках. При этом важно придерживаться слегка продолговатой формы и плавности линий.

Вот инструкция того, как можно нарисовать перо:

Думаю, здесь понятно все без перевода. Вначале вы рисуете стержень. Затем вокруг него опахало. Это самая сложная часть работы. Придется потренироваться, чтобы правильно подобрать форму. После можно подрисовать внизу маленькие пуховые перышки. И придать очертаниям более естественный вид, проработав детали, наложить тень возле стержня и с одного из краев.

Красивые перья получаются, если их рисовать акварелью.

Вначале необходимо использовать простой карандаш, затем намочить бумагу чистой кисточкой, смешать краски и закрасить область пера, как вам больше нравится.

Перья дудл и зентанг

Перья в стиле дудулинг отличаются тем, что их опахало заполняю всевозможные узоры. Придумывать их можно бесконечно. Вот как получилось нарисовать перо у меня.
Я сделал рисунок карандашом (фото выглядит блекло). Затем прорисовала все линии черным линером и закрасила цветными карандашами. При должном навыке можно сразу использовать линер или ручку. Но тем, кто не очень красиво рисует, лучше сделать рисунок простым карандашом, который легко править. Раскрашивать можно акварелью, карандашами, мелками, маркерами — чем больше нравится. Но важно, чтобы краска была прозрачной, иначе не будут видны узоры на пере.

Это удлиненное перышко, но рисуют и более скругленные. Также отличается техника выполнения рисунка.

Преимущество стилей дудлинг и зентангл в том, что можно в полной мере проявить фантазию и получить маленький шедевр. В этом заключается суть арт-терапии. Также это хороший способ научиться рисовать с малого. Возможно, вы не станете знаменитым художником, но приобретете интересное увлечение. Такие вещи помогают нам отвлечься от любого негатива, найти отдушину в творчестве.

Как нарисовать перо

Все дело в форме, текстуре, линии и значении

В этом уроке рисования мы рассмотрим рендеринг пера графитовыми карандашами. Изученный здесь подход может быть применен к любому предмету, и многие принципы применимы к рисованию любого предмета. Рисование пера — отличное упражнение для развития вашего понимания текстуры и того, как она передается через значение и линию.

Материалы для этого урока

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Мы будем использовать три графитовых карандаша, чтобы разработать форму, соотношения ценностей и текстуру пера. Карандаши, которые вы выберете, могут различаться в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете на поверхность во время рисования. В этом примере используются карандаши «H», «HB» и «4B». Карандаш «H» наносится на ранних этапах легким прикосновением. По мере увеличения значений используются карандаши немного темнее «HB» и гораздо темнее «4B».

Текстура поверхности бумаги всегда будет влиять на текстуру рисунка.Поскольку цель состоит в том, чтобы создать плавные переходы значений на этом рисунке, используется бумага с более слабым зубцом. Гладкая бумага Bristol является подходящей поверхностью, хотя подойдет любая поверхность для рисования с более гладкой поверхностью.

Пни для смешивания также используются для сглаживания графита. Пни для смешивания — это просто заостренные палочки из сжатой бумаги. Смешение пней позволяет художнику втиснуть графит в зубец бумаги, создавая равномерное распределение материала. Поскольку они заострены, художник может лучше контролировать полученный знак.Смешивание пальцем не рекомендуется, так как у вас меньше контроля, а масло с пальца может привести к неравномерному распределению среды.

Рисование пера, шаг за шагом

Предлагается создать рисунок, глядя на перо. Это может быть фотография или найденное вами перо. Наблюдение важно. Изучая наше перо визуально, мы получаем всю информацию, необходимую для завершения рисунка.

Шаг 1. Нарисуйте центральную линию пера

Рисунок начинается с установления линии для центрального стержня пера, который называется «Рачи».Длина и кривизна этой линии варьируется в зависимости от типа пера. Почти во всех случаях эта линия будет слегка изгибаться.

Светлые схематичные линии используются для «определения» кривизны и длины линии карандашом «H». Может быть полезно провести эту линию сегментами, если вы обнаружите, что захватить кривую сложно.

Шаг 2 — Нарисуйте внешний контур

Используя эту начальную линию в качестве ориентира и в целях сравнения, мы можем нарисовать внешний контур пера.На данный момент нас не интересуют более мелкие формы, которые возникают внутри тела пера. Опять же, чтобы «найти» эту форму, нарисованы светлые схематичные линии.

В нашем случае расстояние между центральной линией и внешним контуром пера остается довольно постоянным. Для некоторых перьев эта внешняя линия контура будет весьма разнообразной. Он может сужаться на участках или становиться меньше. Каждое перо уникально, даже если оно принадлежит одной и той же птице.

Опять же, вам может быть полезно нарисовать эту контурную линию сегментами.Не позволяйте себе отвлекаться от мелких деталей. На данный момент нас интересуют только более крупные формы.

Шаг 3 — Нарисуйте меньшие формы

С внешним контуром, определяющим форму пера, теперь мы можем сосредоточиться на более мелких формах внутри тела. Более мелкие «волоски» пера называются «зазубринами». Коллекции зазубрин на перо местами плотно уплотнены. Но в других местах их немного. Каждая форма, образованная плотно сжатыми зубцами, образует форму, похожую на сплющенную букву «s».Эти формы обозначены светлыми отметками, нанесенными карандашом «H».

Важно думать об этих наборах зазубрин как об упрощенной форме. Сейчас мы рассмотрим линейные особенности зазубрин. Опять же, просто сконцентрируйтесь на общих формах.

Шаг 4 — Разработка текстуры при разработке диапазона значений

Теперь, когда определены более мелкие формы внутри пера, мы можем начать процесс разработки значения и текстуры в каждой коллекции.Метки вытягиваются наружу от рахиса, доходя до конца каждой формы. Эти направленные штрихи имитируют общую форму каждого набора зазубрин. Карандаш «HB» используется сначала перед растушевкой с растушевкой.

Растушевка слегка осветляет цвет, смягчая карандашные аппликации. Карандаш «4B» используется для затемнения значений после смешивания, создания более темных тонов и увеличения контрастности.

По мере того, как мы расширяем диапазон значений и увеличиваем контраст, текстура пера начинает проявляться.Визуальная текстура сильно зависит от двух факторов: направленного штриха и значения. Таким образом, текстура развивается по мере того, как мы расширяем диапазон значений, делая направленные штрихи карандашом.

Мы продолжим этот процесс, работая с телом пера. В этом случае перо становится все светлее по величине ближе к перышку (основанию пера). По этой причине регулируется количество графита и давление на карандаш.

Верхняя часть пера состоит из более жестких и жестких зубцов, а нижняя часть состоит из более мягких и тонких.Кроме того, зазубрины в нижней части очень светлые. Чтобы отразить это, эти зазубрины определяются путем рисования слабых теней вокруг них карандашом «HB» и мягкого смешивания с растушевкой.

Этот легкий контраст создает впечатление более мелких и светлых зубцов за счет использования белого цвета бумаги.

Шаг 5 — Добавьте отбрасываемую тень под пером

Затем мы добавим немного тени на поверхность, под и за пером.Карандаш «H» используется, поскольку он обеспечивает больший контроль перехода значения от темного к светлому. Эти отбрасываемые тени темнее ближе к перьям, но быстро исчезают. Поскольку источник света исходит из нижнего левого угла, эти тени в основном существуют за пером вверху и справа.

В этом случае наше перо не поднимается очень далеко от поверхности. Это означает, что отбрасываемая тень довольно короткая и не выходит далеко от края. Однако, если вы используете свой собственный ресурс, вы можете обнаружить, что ваше перо более изогнуто или источник света исходит из другого места.В этом случае ваша отбрасываемая тень может расшириться и создать совершенно другую форму. Опять же, важно обращать внимание на объект и формы, которые тень создает на поверхности.

Для завершения рисунка усиливаем тень на верхней части рахиса карандашом «4В». Это выделяет позвоночник и придает ему впечатление формы.

Как упоминалось ранее, рисование пера — отличное упражнение для развития ваших навыков захвата текстуры.Это простой процесс — нарисуйте рахис (стержень) простой линией, определите формы, а затем разработайте значение и текстуру с помощью направленных штрихов.

Как нарисовать перо

Простое, пошаговое руководство по рисованию перьями

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«Птицы перьевые собираются вместе». — Максим, датируемый шестнадцатым веком.

Птицы — единственные сохранившиеся существа, у которых растут перья, а не чешуя или мех (считается, что у некоторых динозавров или других древних существ также были перья).

Перья служат для самых разных целей животных, которые их носят. Прочные маховые перья позволяют летать большинству видов птиц — некоторые, например странствующий альбатрос, могут оставаться в воздухе в течение года или более, не приземляясь!

Мягкие пуховые перья согревают многих птиц при низких температурах. Перья водоплавающих птиц, таких как утки или пингвины (научитесь рисовать утку или пингвина), даже не пропускают влагу, поэтому кожа птицы остается сухой.

Люди в разных культурах мира издавна использовали перья в самых разных целях.

Подушки, постельное белье и одежда были набиты перьями для дополнительного тепла. Перья, прикрепленные к концу стрелы, помогали ей достичь цели, а гусиные перья были перьями, смоченными в чернилах и использовавшимися в качестве инструментов для письма или рисования.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Для коренных американцев орлиные перья и по сей день являются священными религиозными предметами, используемыми в церемониальных головных уборах и ритуальных предметах. Петухи перья до сих пор используются для украшения мужских и женских головных уборов, украшений и аксессуаров для волос.

Хотите нарисовать собственное перо? Все, что вам понадобится, — это карандаш, лист бумаги и это удобное, простое пошаговое руководство по рисованию.

Обратите внимание, что на каждом этапе новые строки выделяются синим цветом, а пояснительный текст сопровождает каждую иллюстрацию. Если вы хотите раскрасить законченный рисунок, вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Облака, Звезда и Сердце.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше

Пошаговая инструкция по рисованию пера

Рисунок пером — шаг 1

1. Начните с рисования длинной слегка изогнутой диагональной линии. Эта линия будет формировать стержень или центральную часть пера.

Рисование перышками — шаг 2

2. Проведите вторую, слегка изогнутую линию рядом с первой. Позвольте двум линиям встретиться в точке наверху.

Рисунок пером — шаг 3

3. Обведите нижнюю часть стержня, область, называемую пером, серией коротких изогнутых линий.

Рисование пером — шаг 4

4. Вытяните короткую прямую линию от кончика пера.Из этой самой верхней точки нарисуйте две изогнутые линии, повернутые назад к перу.

Рисование пером — шаг 5

5. Обведите форму пера. Из линий, нарисованных на предыдущем шаге, вытяните длинные изогнутые линии, параллельные стержню пера. Соедините эти линии с пером, основанием пера, используя короткие изогнутые линии.

Рисунок перья — шаг 6

6. Добавьте детали к перышку. Вытяните пары изогнутых линий от контура пера к стержню.Перед тем, как добраться до вала, дайте линиям встретиться в острых точках, заключая узкие треугольники.

Рисование пером — шаг 7

7. Сотрите направляющие линии с пера. Треугольники, нарисованные на предыдущем шаге, теперь выглядят как углубления между лопаткой или ветвями пера.

Рисование пером — шаг 8

8. Нарисуйте короткие изогнутые линии у основания пера и от центра некоторых углублений. Лопатка пера обычно слипается из-за трения между зазубринами и зазубринами — меньшими ветвями, — но эти линии указывают на волокна, которые не слипаются.

Рисование пером — шаг 9

9. Добавьте дополнительные детали лопасти к вашему перу, нарисовав изогнутые, волнистые линии между стержнем и краями пера.

Завершите рисунок пером

10. Раскрасьте перо. В нашем примере перо состоит из полос коричневого цвета, но птицы — и, следовательно, их перья — бывают всех цветов радуги. Например, перья ворона черные, а перья фламинго розовые. У щеглов ярко-желтые перья, а перья попугаев могут быть красными, синими, зелеными или оранжевыми.От какой птицы получилось ваше перо? Выбор ваш.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

Как нарисовать перо (пошаговые рисунки)

Набросок обычного пера может быть хорошим рисунком упражнения для самых маленьких. Тонкая и мягкая структура, напоминающая листья, является основным компонентом внешнего покрытия тела птицы. Это простое занятие, которое дети могут заниматься в свободное время или на уроках рисования.

Шаг 1: Нарисуйте изогнутую и сужающаяся двойная линия. Это рахис или жесткая центральная часть позвоночника. перо.

Как нарисовать перо. Шаг 1

Шаг 2: Нарисуйте изогнутая арка под ней, проходящая от одного конца до другого.

Как нарисовать перо. Шаг 2

Шаг 3: Завершено форму листа, нарисовав арку на другой стороне. Он действует как проводник.

Как нарисовать перо. Шаг 3

Шаг 4: Деталь Подсказка.

Как нарисовать перо. Шаг 4

Шаг 5: Начать детализируем верхний край пера. Контур имеет вид пламени.

Как нарисовать перо. Шаг 5

Шаг 6: Нарисуйте две изогнутые заостренные структуры ниже.

Шаг 7: Третий заостренная структура завершает детализацию пера на верхней части рахиса.

Шаг 8: Старт рисование небольших заостренных структур под кончиком.

Как нарисовать перо. Шаг 8

Шаг 9: Подписаться это на две квадратные формы и треугольную структуру.

Как нарисовать перо. Шаг 9

Шаг 10: Завершено детализация нижней части.

Как нарисовать перо. Шаг 10

Шаг 11: Нарисуйте группа изогнутых линий, которые действуют как остаточное перо.

Как нарисовать перо. Шаг 11

Шаг 12: Повторить для другой стороны аира.

Как нарисовать перо. Шаг 12

Шаг 13: Рисование крошечные изогнутые линии вдоль одной стороны пера.

Как нарисовать перо. Шаг 13

Шаг 14: Проделайте то же самое с другой стороной.

Как нарисовать перо. Шаг 14 Как поэтапно нарисовать перо

Есть столько красивых украшений, которые можно сделать из нежного пера. Есть перьевые повязки, серьги и ожерелья. Дети используют его для скрапбукинга. Они также могут узнать о различных частях пера, сделав набросок.

Как рисовать перья | Creative Bloq

Если вы всегда хотели научиться рисовать перья и делать их сверхреалистичными, вы попали в нужное место.Это пошаговое руководство предлагает советы и подсказки, как придать птичьим перьям более трехмерный вид.

Чтобы получить больше полезных советов, перейдите в раздел «Как рисовать» — сводку лучших руководств по рисованию в Интернете. Или, если вы хотите научиться рисовать птицу, прежде чем добавлять перья, узнайте, как нарисовать птицу.

В этом уроке Иван Джонс будет использовать пример рисунка скопы — готовый вариант вы можете увидеть ниже. Читайте его подробное руководство.

Ударьте значок в правом верхнем углу, чтобы увеличить изображение.

Для этой работы я использовал мягкую пастель Рембрандта и смесь пастельных карандашей Derwent и Cretacolor на бумаге Canson Mi-Teintes Touch, имеющей тонкую текстуру, напоминающую наждачную бумагу. .За прошедшие годы я накопил широкий ассортимент пастельных карандашей различных оттенков и использую Derwent из-за его более мягкой текстуры, в то время как пастельные карандаши Cretacolor более жесткие и их можно заточить до мелочей для деталей.

Для большинства моих работ мне нравится, что на бумаге есть небольшой «зуб». Однако, если я, например, создаю человеческий портрет, лучше использовать более впитывающую бумагу, такую как Clairefontaine Pastelmat, поскольку она позволяет добиться более гладкого покрытия кожи.

Лучшие на сегодня пастельные карандаши

01.Нарисуйте контуры и добавьте базовый цвет

Смешайте основной цвет с помощью полистирола

Первый шаг — нарисовать контур перьев. Я работаю по фотографиям, чтобы максимально точно воспроизвести детали. На каждое перо нанесен базовый цвет — я использую фотографию, чтобы выбрать нужный мне диапазон цветов. Затем этот базовый цвет смешивается для создания гладкой поверхности с помощью куска пенополистирола, нарезанного в форме карандаша.

02. Используйте три разных оттенка.

Одна сторона пера будет темнее другой.

Второй шаг — выбрать три разных оттенка (светлый, средний и темный) для следующего слоя.Вам нужно изучить каждое перо, чтобы увидеть, куда падает свет — одна сторона всегда будет темнее другой. Чтобы придать каждому перышку полосатый эффект, я провожу карандашом от края пера к середине. Обратите внимание, самые темные части всегда находятся под пером.

03. Добавьте блики

Добавьте мелкие детали очень острым пастельным карандашом

Последний шаг — добавить блики вдоль центрального пера с помощью белого пастельного карандаша — я использую белый цвет Cretacolor, поскольку он хорошо резкость и дает наилучший настоящий белый цвет имеется в наличии. Затем я добавляю мелкие детали на перо очень острыми карандашами. Я снова смотрю на фото, чтобы зафиксировать последние штрихи и создать трехмерный эффект.

Подробнее:

Искусство перья в коробке — Занятие по рисованию и рисованию природы для детей

Перья дают детям отличную возможность замечать узоры, формы и линии. Помогите детям создать собственное искусство перьев в очаровательной коробке для теней своими руками в этом простом упражнении по рисованию и раскрашиванию природы, выполненному Самарой Коши из Purple Twig.

Я всегда ищу проекты, в которых используются маленькие коробки. Дети с ликованием отзываются о том, что внутри коробок есть что-то особенное.

Это может быть ошибка, особая коллекция того или другого, найденное сокровище или маленький мир.

Этот проект по рисованию природы сочетает в себе два моих увлечения — маленькие коробочки и перья.

Рисование перьев — это фантастическое упражнение по наблюдению за узорами и легкое занятие по рисованию природы для детей.

Я собираю перья уже несколько лет, в основном во время семейных походов.

Я нашел перья пеликана, перья стервятника, перья синей сойки и даже перья диких индюшат, которые мне больше всего нравятся. Вы также можете купить перья в магазинах для рукоделия или найти их в Интернете.

Рисование пером и рисование с детьми

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

1.Обратите внимание на формы, линии и узоры своих перьев

Раскладываю перья на столе и прошу детей понаблюдать за перьями. Поощряйте их обращать внимание на внешнюю форму, узор на краю перьев и на то, как зазубрины могут разделяться.

2. Перья для рисования

Я прошу своих учеников нарисовать на акварельной бумаге не менее трех перьев масляной пастелью. Я также прошу их помнить, что перья должны уместиться внутри коробки.

3. Рисование перьев акварелью

Когда они закончили рисовать, я тушу жидкую акварель и кисти.

Я не даю им указаний для этой части. Я просто позволяю им исследовать акварель и то, как они могут захотеть ее использовать.

4. Вырезать и приклеить перо арт

Когда высохнет, малыши вырезают перья и вклеивают их в коробку.

Я также предлагаю добавить перо в коробку, если оно им понравится.

Надеюсь, вам понравится это легкое занятие по рисованию природы!

Чтобы узнать больше об искусстве природы для детей, в том числе о рисовании и живописи, см. Искусство природы для детей: 33 занятия на природе, которые стоит попробовать .

Более простые идеи для рисования для детей см. На странице 75 творческих идей рисования для детей, способствующих укреплению уверенности и творчества .

ОБ АВТОРЕ

Samara Caughey — владелец Purple Twig, , художественной студии для детей и семей в Лос-Анджелесе, Калифорния.Она имеет степень бакалавра искусств Чикагского института фотографии в области фотографии и степень магистра в области скульптуры Университета Южной Калифорнии.

Самара занимается творчеством с детьми уже 15 лет и продолжает постоянно удивляться и восхищаться, наблюдая, как дети изучают материалы для создания своих работ. Вы также можете найти ее в Instagram .

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Об авторе

Научитесь рисовать перья птиц

Рисование перьев цветными карандашами

На спинные перья.Я начал их противоположно перьям шеи и начал сначала с самых светлых участков. Это для того, чтобы сложить края пера. Я все еще использую те же цвета, только в противоположном направлении, как перья на шее. Свет,

Я строю каждое перо по одному и затемняю каждое из них.

Я увеличу здесь масштаб, чтобы показать шаг за шагом, как я делаю эти перья. Одна важная вещь, которую следует помнить при выполнении перьев, — это всегда следить за направлением зазубрин.Хотя я на самом деле не рисую каждую зазубрину, в конце концов, похоже, что я рисую, потому что всегда иду в правильном направлении. Даже если вы просто полируете, двигайтесь в направлении зубцов.

Сначала кладу самые светлые участки и указываю, где находится вал.

Цвета

Холодный серый 10, 20, 70, 90, светло-умбра

Затем я возвращаюсь и показываю, где находятся тени.

Теперь нужно просто переключаться между различными оттенками серого, чтобы заполнить перо, стараясь не потерять блики слишком рано.

Я сделал еще несколько, чтобы показать вам, что время от времени я возвращаюсь и добавляю тени или трещины на перьях

Еще несколько перьев. Обратите внимание, я делаю каждое отдельно. Я обнаружил, что если я попытаюсь сделать несколько одновременно, они будут выглядеть одинаково. Лучше делать каждую отдельно, тогда они свежие и немного отличаются друг от друга. Это может занять очень много времени, но это лучший способ сделать это.

Опять прорабатываю сначала блики, затем средний оттенок

Я показал здесь, что возвращаюсь к светло-коричневому, чтобы немного согреть перья. Перья сапсана необычны тем, что они синие / серые, но с более теплым оттенком.

Вот эта штука. Я почти закончил с перьями на крыльях. Я просто продолжал обрабатывать каждое перо по одному.

Уф! Наконец закончил последнее перо крыла.Хорошо, что я не занимаюсь всей птицей. Я мог бы вернуться и затемнить их. Пока не знаю.

Закончил блокировку в области груди. Я оставил часть бумаги проступающей, используя цвет в качестве тени.

Цвета

Белый, крем, корень имбиря, золотарник, коричневая сиена

Я просто работаю с белым, желтым и красным, чтобы получить правильную штриховку и заполнить бумагу.

Завершен

Готово! Я немного вернулась к перьям на шее и немного затемнила их, стараясь не потерять более светлые цвета. Думаю, пока оставлю это. Я добавил тень под клюв. Может быть, слишком светло. Я поживу с этим некоторое время и посмотрю, есть ли какие-то области, над которыми нужно еще немного поработать.

При использовании разных цветов я сначала кладу либо самый темный цвет, либо в некоторых областях сначала самый светлый, а затем работаю взад и вперед со всеми цветами, пока бумага не заполнится (не полируется, а просто покрыта).Затем, в зависимости от того, какой образ мне нужен, я начну полировку. Иногда я вообще не полирую, я просто продолжаю прорабатывать цвета глубже в бумаге. Я не использую более сильное давление, просто держите свои карандаши острыми и сжимайте их все туже и туже, пока я не попаду острием карандаша прямо в крошечные точки, чтобы скрыть их. Я не схожу с ума, потому что, если я хочу, чтобы это было полностью покрыто, я очень сильно полирую, чтобы цвета прямо в бумаге.

Я использую разные цвета для смешивания, я выбираю один из средних цветов, чтобы немного смешать, а затем с помощью бесцветного блендера слегка смешиваю цвета.С сильным полированием я начну с различных цветов, таких как белый, затем синий / серый в клюве, затем, когда я почувствую, что у меня достаточно цвета, я вернусь и действительно проработаю цвета до бумаги. В других областях я немного полирую средним или самым светлым цветом, а затем слегка полирую бесцветным блендером, чтобы немного раздвинуть цвета, но не настолько, чтобы они действительно покрывали бумагу.

Надеюсь, вам понравилась эта демонстрация.

Эту работу можно купить на рубашках, ковриках и т. Д.

Советы в помощь

Несколько советов, которые помогут вам в пути

1. Создавая свое произведение искусства, старайтесь, чтобы оно было маленьким. Этот кусок, который я продемонстрировал, имеет ширину всего около 8 дюймов (это размер бумаги, а не размер изображения). Когда вы начнете становиться слишком большим, все это начнет ошеломлять вас. Держите размер изображения около 6–10 дюймов, и вы будет намного проще.

2. Когда нужно смешать цвета. Помните, что нельзя растушевывать, если на бумаге мало воска.Продолжайте работать с областью, добавляя больше света, затем больше темноты, затем снова больше света. Покройте эту область (не слишком много, вы же не хотите, чтобы на бумаге было слишком много воска). Теперь попробуйте использовать средний или самый светлый цвет, чтобы растушевать часть этой области, прежде чем пытаться растушевать блендером. Вы обнаружите, что, используя сначала средний цвет, вы не только добавляете больше воска, но и добавляете большую глубину цвета.

3. Когда вы работаете с цветной бумагой, например с синей, которую я использовал здесь, может быть сложно добавить определенные цвета.Скажем, например, я хотел добавить желтый. Что ж, у вас получится очень ужасный мягкий зеленый цвет, потому что цвет бумаги будет преобладать над таким светлым цветом. Вместо этого слегка покройте желтую область белым цветом. Затем вернитесь и добавьте желтый цвет. Теперь у вас чистый цвет.

Нажмите, чтобы просмотреть ПЕРВУЮ ЧАСТЬ демонстрационного примера рисования перьев
Посетите Кэти Миллер

Как нарисовать павлинье перо — упрощенно!

Нарисовать павлиньи перья цветным карандашом не так сложно, как могут подумать многие новички! Хотя это выглядит сложным, когда вы разбиваете его на основные формы, объект становится простым и забавным для рисования в цвете.

Начните с картинки

Хорошая установка — ключ к точному рисунку, и наличие нескольких павлиньих перьев (даже если они поддельные) может немного помочь. Используя направленный свет, который дает вам несколько теней, сделайте снимок объекта крупным планом.

Примите во внимание цвет и тон вашего фона на этом этапе. Светлый или темный? Пусто или с каким-то рисунком? Павлиньи перья выглядят достаточно сложно, поэтому разместите их на ненавязчивом фоне, если вы новичок.

Понимание базовой структуры

Давайте посмотрим на основную структуру павлиньего пера. Вы можете легко разбить сложное перо на несколько простых форм. Всегда начинайте рисовать, помещая сначала направленную линию (здесь она вертикальную), а затем рисуя фигуры вдоль линии, чтобы получить правильную длину и поворот объекта.

Пошаговый рисунок

Шаг 1:

Сделайте контурный рисунок графитовым карандашом HB.Более мягкие карандаши могут оставлять жир и остатки, поэтому идеально подходит более твердый карандаш. Постучите по линиям ластиком, чтобы сделать их как можно более легкими и придать им пушистый вид.

Шаг 2:

Начните растушевывать темные участки. Отметьте «глазок» павлиньего пера средним синим карандашом (я использовала синий индиго Prismacolor Premier). Нарисуйте мягкие, но темные линии на перьях. Отметьте вторые по темноте пятна на перьях. Здесь я использую карандаш черного цвета винограда в верхней части коричневой области.

Шаг 3:

Заполните аквамариновую часть вокруг «глаза». Добавьте коричневые тона вокруг него. Я использовал более теплые коричневые цвета для левого павлиньего пера и более прохладные коричневые цвета для правого. Наконец, подберите зелень по вашему рисунку. Я сделал свою зелень яркой, добавив немного коричневых и желтых штрихов поверх зелени.

Шаг 4:

Добавьте легкую тень позади перьев.

Реалистичная текстура

Чтобы павлинье перо выглядело реалистично, необходимо три компонента: контурный рисунок, цвет и тип затенения.Каждый объект имеет определенную текстуру, которую вы стремитесь изобразить с помощью штриховки.

В этой демонстрации объект разделен на несколько цветовых групп, каждая из которых имеет свой определенный штрих, чтобы показать текстуру щетины пера. Например, аквамариновая секция имеет более длинные штрихи, идущие влево и вправо. Коричневая часть имеет более короткие штрихи, а длинные зеленые перья состоят из множества крошечных коротких штрихов.

Воздушная перспектива в пейзаже: Воздушная Перспектива в Рисунке и Пейзаже (+ Линейная)

Воздушная перспектива — статья о принципах построения в изобразительном искусстве

«Канал Сен-Мартин, Париж» Альфред Сислей

При соблюдении принципов воздушной перспективы удается убедительно передать ощущение пространства и глубины в пейзаже. Воздушная перспектива — это необыкновенно простой и эффективный способ передачи иллюзии пространства в живописи. Наблюдательность в сочетании с несколькими профессиональными приемами помогут вам создавать ландшафты. Термин «воздушная перспектива» был впервые употреблен Леонардо да Винчи (1452-1519) для обозначения постепенного изменения цвета в картине, отражающего реальное изменение цвета натуры при увеличении расстояния под воздействием атмосферы. Это явление в действительности происходит благодаря тому, что атмосфера Земли состоит из смеси газов, водяных паров и мелких твердых частиц, которые поглощают лучи света и рассеивают его. Погода, загрязнение воздушных слоев, время года и суток — все это оказывает влияние на состояние пейзажа.

На картине «Канал Сен-Мартин, Париж» Альфреда Сислея голубой цвет неба теряет интенсивность по мере приближения к горизонту. Таким образом создается ощущение расстояния.

Средства создания воздушной перспективы.

Чтобы передать иллюзию глубины в пространстве, необходимо увеличить «контраст» между объектами переднего и заднего планов. Необходимо создать плавное ослабление цвета, тона и фактуры. Для этого понадобится разграничения:

Температура цвета Если посмотреть на сельский пейзаж при солнечном свете, то можно заметить,что цвета предметного мира, которые расположены на переднем плане, близки к локальным, то есть истинным цветам самих объектов. А цвета тех же объектов на расстоянии будут казаться более приглушенными и холодными. Колорит пейзажа голубеет по мере удаления. К примеру: холмы на горизонте могут быть светло-синими или темно-фиолетовыми, хоть на самом деле они покрыты зеленым лесом или еще чем-то не голубым и синим. Чтобы усилить ощущение пространства в живописи, добавьте теплых оттенков на переднем плане и холодных синих тонов на заднем.

«Туманное утро» Иван Иванович Шишкин. 1885. Холст, масло.

Детали и фактура деревьев и другой растительности на переднем плане всегда видны лучше: 1. наш глаз четче видит близко расположенные предметы; 2. атмосфера размывает удаленные объекты. Трава у своих ног легко различима по стебелькам, а луг покрытый травой вдали покажется достаточно однородным. При написании лесного пейзажа можно добавить несколько деталей в виде листьев и веток на переднем плане,а деревья вдали можно набросать в общих чертах.

Цвета и оттенки натуры тоже меняются от расстояния. Посмотрите на дерево расположенное рядом. Вы найдете множество разных оттенков зеленого, коричневого и других близких цветов. Теперь посмотрите на рощу находящуюся на некотором расстоянии — деревья уже менее насыщены и более близки по цвету и тону. Один из способов передать форму на картине — это использовать контраст тонов. При ярком освещении на близко расположенном объекте видна четкая градация светотени, выстраивающая его объем. На расстоянии этот эффект сохраняется, но градация света и тени становится слабее и формы выглядят менее четкими.

Исаак Ильич Левитан (1861—1900) — выдающийся русский художник, член товарищества передвижнических выставок. «Крымский пейзаж» 1887 год.

Законы линейной и воздушной перспективы

Привет! В этой статье я расскажу об основных законах линейной и воздушной перспективы. Как правило эти законы чаще всего применяются при рисовании пейзажей. Применение законов линейной и воздушной перспективы позволяет наиболее правдиво передать изображаемое пространство в пейзаже. А чтобы не быть голословным и не писать статью ради статьи про теорию линейной и воздушной перспективы, рассмотрим эти законы на конкретном практическом примере. Нарисуем с вами простенький пейзаж. И заодно последовательно разберем каждое правило.

В качестве инструментов предлагаю взять сухую пастель, бумагу для пастели формата А4 и клячку. Бумагу я взял серого цвета, но можно использовать белую. Вначале как всегда выполним набросок. Я решил набросать его из головы, как возьмет рука. Но перед этим давайте вспомним правила линейной перспективы:

параллельные линии, удаляющиеся от наблюдателя вдаль, сближаются и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним дорогу или рельсы, уходящие вдаль)
одинаковые предметы и объекты при удалении от наблюдателя кажутся меньше размером и сходятся в одной точке на линии горизонта (вспомним столбы вдоль дороги)

Значит, нам нужно отметить горизонт и набросать объекты, которые будут удовлетворять правилам выше. Вот что получилось у меня при наброске простым карандашом:

Горизонт я решил закрыть холмами, чтобы не выглядел скучной прямой линией. С левой стороны показал деревья, которые удаляясь уменьшаются в размерах (2-е правило линейной перспективы). А в центре пейзажа, уходящая вдаль дорога, которая стремится к одной точке на горизонте (1-е правило линейной перспективы). Для большего интереса пусть часть дороги теряется за холмами.

С линейной перспективой мы разобрались. Теперь давайте займемся законами воздушной перспективы и откроем коробку с пастелью. Закрасим небо голубым цветом, слегка убавляя цвет к горизонту. Добавим пару облаков. Солнце пусть будет у нас с левой стороны.

Читаем первый закон воздушной перспективы — удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Фиолетовым и голубым мелками пройдемся по самому дальнему холму. Лес вдали слева закрасим темно-зеленым и синим, но также подмешаем немного белого, чтобы цвет выглядел бледновато и терялся вдали фиолетового холма.

Второй закон воздушной перспективы — светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Закрашиваем поля слева и справа таким образом, чтобы темно-зеленый цвет вблизи плавно переходил в светло или желто-зеленый вдали. Дорожка же наоборот вблизи будет иметь светлые оттенки охры, а вдали добавим чуть коричневого. Все это дело растушевываем пальцами, придавая рисунку однородный тон и плавные переходы цвета.

Третий закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Это мы и проделаем с деревьями с левой стороны от дорожки. Вначале темно-зеленым закрасим лесок позади берез. Он подчеркнет холмистую местность. На его фоне покажем отдельно стоящее дерево, которое выглядит очень маленьким и создает эффект удаленности в пространстве. Добавим ему едва заметную серую тень. Далее используя разные оттенки зеленого рисуем листву короткими штрихами мелка. Слева кладем светлые тона, с правой стороны деревьев — темные. Т.к. мы рисуем березы, то белым наметим стволы и темно серым слегка покажем пятна. Не детализируйте. Делаем только намеки, как будто легкий эскиз. Воображение зрителя и так поймет, что это березы. А излишняя детализация будет противоречить следующему закону.

Четвертый закон воздушной перспективы — Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Мы уже по сути начали его соблюдать, когда стали рисовать березы, более детальные по сравнению с задним фоном. Давайте продолжим на правой стороне от дорожки. Вначале нарисуем березу.

Затем дубы на ближнем фоне. При этом дубы будут иметь еще больше деталей по сравнению с березами (конечно насколько позволяет бумага с ее фактурой). Не забываем под дубами добавить зелено-синюю тень с примесью темно серого или черного.

Закрепим четвертый закон и нарисуем вблизи траву острым краешком пастели вертикальными штрихами. На дорожке слева синим добавим немного тени. Только не забываем что при удалении от нас тень будет светлее. Можно даже добавить несколько цветочков для антуражу)

Ну и последний, пятый закон воздушной перспективы — Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими. Чтобы запомнить этот закон подчеркнем тень дорожки слева темно коричневым цветом. Но только примерно до половины. Остальная дорожка мягко размыта ранее. Добавим на дорожку немного деталей в виде горизонтальных коричневых полос. Чем ближе к нам тем резче штрихи. Нарисуем пару камней. Тот, что в дали, просто намечаем основную форму и подчеркиваем тень. При необходимости чуть чуть растушевываем. У ближних камней четко выделяем контуры и тени. Таким образом, те предметы, что ближе к нам, выглядят резче, чем те, что вдали от нас.

На этом все, можно ставить подпись. Конечно получился не гиперреалистичный пейзаж, но я надеюсь, вы усвоили и запомнили основные правила линейной и воздушной перспективы.

Итак, давайте еще раз повторим законы воздушной перспективы:

Первый закон: удаленные от наблюдателя объекты выглядят голубыми, синими, фиолетовыми или беловатыми в зависимости от плотности воздуха между наблюдателем и объектом. Второй закон: светлые объекты вдали темнеют, а темные — светлеют. Третий закон: Ближние предметы изображаются объемно и разными цветами, дальние — плоско и одинаковыми по тону. Четвертый закон: Ближние предметы изображаются в деталях, а дальние — обобщенно. Пятый закон: Контуры ближних объектов нужно делать резкими, а дальних — мягкими.

Применяя рассмотренные законы линейной и воздушной перспективы, ваши работы будут на порядок отличаться в более лучшую сторону от работ художников, которые эти законы игнорируют. Поэтому всегда держите их в голове при рисовании своих картин.

Удачи!

Презентация по ИЗО на тему «Правила построения перспективы. воздушная перспектива.»(6 класс)

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по ИЗО на тему «Правила построения перспективы. воздушная перспектива.»(6 класс)

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Правила построения линейной перспективы Воздушная перспектива Выполнила: учитель ИЗО МКОУ СОШ им. И. Дзусова с. Заманкул Марзоева Индира Сафонкаевна А. М. Васнецов. «Крым». 1890.

2 слайд Описание слайда:

Нет, не пейзаж влечет меня, не краски я стремлюсь подметить, А то, что в этих красках светит любовь и радость бытия, Она повсюду разлита… Она везде, где красота… И. Бунин

3 слайд Описание слайда:

Немного об истории Сегодня нам понятно, что пейзаж – это, прежде всего изображение пространства. Давайте вспомним, какие способы изображения мы изучили ранее. В эпоху Древнего Египта фронтальная перспектива изображения никогда не создавала иллюзию объёма. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть. Обратная линейная перспектива — вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. В эпоху Возрождения в искусстве преобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека.

4 слайд Описание слайда:

Виды перспективы 1. Прямая линейная перспектива 2. Обратная линейная перспектива 3. Панорамная перспектива 4. Сферическая перспектива 5. Тональная перспектива 6. Воздушная перспектива 7. Перцептивная перспектива

5 слайд Описание слайда:

Перспектива – система отображения на плоскости глубины пространства Передний план – все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен. Средний план – объем и цвет постепенно смягчаются. Задний план – все сливается в воздушной дымке. И. Шишкин. «Дождь в дубовом лесу».

6 слайд Описание слайда:

Линейная перспектива – это точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности. И. Левитан «Сокольники». Ф. Васильев «После дождя».

7 слайд Описание слайда:

Основные понятия Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода» или «точка зрения «. Эта точка всегда лежит на линии горизонта. Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли. Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз. Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.

8 слайд Описание слайда:

Схема определений линий горизонта Точка зрения – это взгляд из одной неподвижной точки. Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз. Картинная плоскость – это изображение видимых предметов в том порядке, в котором мы их видим.

9 слайд Описание слайда:

Схема изменения высоты линии горизонта Средний уровень Высокий уровень Низкий уровень

10 слайд Описание слайда:

Правила изображения линейной перспективы 1.По мере удаления от наблюдателя размер объектов уменьшается соответственно. 2.Параллельные прямые изображают непараллельными. Но пересекаются они не непосредственно на самом изображении, а в точке схода, т.е. их пересечение не является видимым (смотрим на рисунок с построением куба). Исключение в этом случае составляют линии, располагающиеся вертикально или идущие параллельно линии горизонта. 3.Перпендикулярные линии пересекаются не под прямым углом (опять же смотрим на грани куба: на самом деле они строго перпендикулярны, но в перспективе пересечение происходит под острым или тупым углом).

11 слайд Описание слайда:

Воздушная перспектива – это изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. И. Шишкин. «Утро в сосновом лесу». Ф. Васильев. «Рассвет».

12 слайд Описание слайда:

Понятие «ПЛАНЫ» Обычно принято говорить о планах – переднем (первом), среднем (втором) и дальнем (третьем). На переднем плане все предметы воспринимаются наиболее объёмно, их светотень и окраска наиболее контрастны. На втором – всё это несколько смягчается, на третьем – сливается в воздушной дымке. Передний план: все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен. Средний план: объем и цвет постепенно смягчаются. Задний план: все сливается в воздушной дымке.

13 слайд Описание слайда:

И.К. Айвазовский. «Венеция». Правила изображения воздушной перспективы Первый закон: Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщённо. И.К. Айвазовский. «Бриг Меркурий».

14 слайд Описание слайда:

А. К. Саврасов. «Грачи прилетели». Второй закон: Для передачи пространства надо делать контуры ближних предметов резче, а удалённых – мягче.

15 слайд Описание слайда:

В. Д. Поленов. «Вид на Оку реку с восточного берега». Третий закон: Удалённые светлые предметы слегка затемняются, а тёмные — осветляются.

16 слайд Описание слайда:

И. И. Шишкин. «Рожь». Четвертый закон: Ближние предметы изображаются объёмно, а дальние — плоско.

17 слайд Описание слайда:

Ф. А. Васильев. «Мокрый луг». Пятый закон: Все удалённые предметы в завесе дымки воздуха приобретают фиолетовый, синий, голубой или беловатый цвета, для передачи пространства надо ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удаленные – бледными.

18 слайд Описание слайда:

И. И. Левитан. «Золотая осень». Шестой закон: Ближние предметы многоцветны, а удалённые – одноцветны.

19 слайд Описание слайда:

1. Найдите ошибки: а) Дорога должна сужаться к линии горизонта. б) Деревья должны уменьшаться к линии горизонта. в) Цвет изменяется, бледнеет по мере удаления. Дорога не должна подниматься выше линии горизонта. а) Цвет изменяется, бледнеет по мере удаления. б)Деревья на переднем плане должны быть самыми высокими, уменьшаясь в размере к линии горизонта. Проверка знаний 2. Перспектива – это… а) наука о цвете; б) изображение с применением линии горизонта; в) система отображения на плоскости глубины пространства; 3. Линейная перспектива – это… 4. Воздушная перспектива – это… 5. Законы воздушной перспективы.

20 слайд Описание слайда:

Задание Выполнение композиции на тему: «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти» или «Архитектурный пейзаж». Этапы работы 1. Простым карандашом создать контурный рисунок, соблюдая правила линейной перспективы. 2. Приступить к цветовому решению, применяя законы воздушной перспективы. 3. Начинать работу с неба, затем от заднего плана к переднему.

21 слайд Описание слайда:

Используемая литература 1. Л.А. Неменская. «Искусство в жизни человека». 2. М.А. Порохоневская. «Поурочное планирование по программе Л.А. Неменской. 6 класс.» 3. Художественная галерея Шишкин 4. Художественная галерея Васильев 5. Великие художники. Левитан 6. «Библиотекарь. ру» http://www.bibliotekar.ru

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Курс повышения квалификации

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Общая информация

Номер материала: ДБ-465133

Оставьте свой комментарий

Урок 15. изображение пространства. правила построения перспективы. воздушная перспектива. — Изобразительное искусство — 6 класс

«Изобразительное искусство»

6 класс

Номер урока: 15

Название темы: Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива.

Перечень рассматриваемых вопросов:

Способы изображения пространства;
Перспектива как средство выразительности в изобразительном искусстве;
Линейная перспектива в пейзаже;
Воздушная перспектива в пейзаже.

Тезаурус

Картинная плоскость — воображаемая плоскость, расположенная перпендикулярно лучу зрения (направлению взгляда на объект).

Точка зрения -точка, принимаемая за место, откуда рассматривается предмет, проецируемый на картинную плоскость.

Линия горизонта – это линия, по которой небо кажется граничащим с земной поверхностью.

Точка схода — точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета.

Горизонт — видимая граница неба и земной или водной поверхности, а также пространство неба над этой границей.

Перспектива – это искусство изображать на плоскости трёхмерное пространство в соответствии с тем кажущимся изменением величины, очертаний, чёткости предметов, которое обусловлено степенью отдалённости их от точки наблюдения.

Фриз — это декоративная в виде горизонтальной полосы или ленты, увенчивающей или обрамляющей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Список литературы

Обязательная литература:

1. Неменская Л. А. Изобразительное искусство: искусство в жизни человека, 6 класс: учеб. для общеобразоват. Учреждений / Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. – М. : Просвещение,2019. – 176 с.

2. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 6 класс. Учебное пособие для общеобразовательных организаций. Под. ред. Б.М. Неменского. – 6-е изд. перераб. – М.: Просвещение, 2019.

Открытые электронные ресурсы:

Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva)
Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru

Материал для самостоятельного изучения темы

Перспектива – это техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Чтобы понять, что такое перспектива и как художники научились ее применять, давайте обратимся к истории.

Еще в Древнем Египте при росписи стен изображение пространства отсутствует. Лица изображались в профиль, а положение людей одинаково. Все изображения располагались рядами — фризами. Фриз — это декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, украшающей ту или иную часть архитектурного сооружения.

Мы с Вами знаем, что предметы или люди, которые находятся близко, рисуются большими, а которые дальше – маленькими. Но в Древнем Египте такого принципа еще не использовали. Величина фигуры указывала на ее значимость: самыми крупными были боги и фараоны. И не важно какое место в пространстве они занимали.

Перед вами настенная роспись Древнего Египта 2 тыс. до н. э. «Сад и пруд». На одном изображении совмещали вид сверху, спереди и в профиль. Деревья — спереди, пруд —сверху, рыбы — сбоку.

Изображения человека стали пространственными лишь в Древней Греции и Древнем Риме. Плечи у людей развернулись в пространстве, благодаря чему изображения людей стали правдоподобнее.

К сожалению, до нашего времени дошло малое количество древнеримских и древнегреческих фресок. Но по дошедшим, можно сказать что пейзаж в более поздних римских росписях стал украшать изображение, он не был единым, легко переходил в узор.

В Средние века, так как искусство стало религиозным по сюжету и по назначению, все изображения стали символичными. Большое внимание уделялось иконам. У пространства иконы свои законы построения. Линии в иконе подчиняются законам обратной перспективы. Обратная перспектива — метод в живописи, при котором более далёкие от зрителя предметы изображаются более крупными.

И только лишь в эпоху Возрождения в европейском искусстве художники стали стремиться изобразить расстояние, используя правило уменьшения предметов по мере удаления их от наблюдателя. Теперь пространство в картинах стали строить по строгим законам перспективы.

Первое письменное изложение правил перспективы появилось в 1435 г. в книге «О жизни» Леона-Баттисты Альберти, итальянского художника и ученого. Он писал, что художник должен судить о размерах предметов, соотнося их со своими размерами, о неразрывной связи между наблюдаемым предметом и тем, кто его наблюдает.

В зависимости от назначения изображения перспектива бывает:

прямая линейная;
обратная линейная;
панормная;
аксонометрия;
сферическая;
тональная;
воздушная;
перцептивная

Сегодня мы подробней разберем прямую линейную и воздушную перспективу.

Линейная перспектива – это геометрический прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними.

Использование прямой линейной перспективы в наше время преобладает. Но и у нее есть свои правила построения:

1. Чем дальше предмет, тем меньше он кажется;

2. Все горизонтальные параллельные линии (дорога, улица, рельсы), уходящие от вас вдаль, сходятся в точке схода, принадлежащей линии горизонта.

Точкой схода называется точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета. Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода. В зависимости от направления линий точки схода располагаются в различных местах изображения.

Линия горизонта бывает низкой и высокой. Низкая линия используется для передачи красоты небес. Высокая же линия горизонта используется для выразительной передачи деталей на земле.

Что касается воздушной перспективы, то это изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

Воздушная среда, особенно если воздух наполнен дымкой или туманом, помогает передать в рисунке пространство.

В воздушной перспективе, как и в линейной существуют свои законы.

1. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно, поэтому предметы первого плана нужно изображать очень точно, прорисовывая все детали.

2. Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, а дальние предметы обладают слабо выраженной светотенью и кажутся одинаково серыми, плоскими, нематериальными.

3. Все удаленные предметы, покрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки — фиолетовый, синий, голубой или беловатый.

Тренировочные задания

1. Установление соответствий между элементами двух множеств

Сопоставьте правильно понятия и определения

А. Линейная перспектива	1. Прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними.
Б. Воздушная перспектива	2. Прием, предполагающий изменение предметов под воздействием пространства, изменение цвета, очертаний и степени очертаний.

Стратегия выполнения задания:

1. Прочитайте сначала слова слева, где приводятся элементы задающего множества, содержащего постановку проблемы.

2. Затем посмотрите на элементы справа, подлежащие выбору.

3. Помните, что соответствие между элементами двух столбцов может быть взаимно однозначным, когда каждому элементу слева соответствует только один элемент справа. Если число элементов в двух столбцах одинаковое, то для последнего элемента задающего множества выбора не произойдет.

4. Встречаются случаи, когда для одного элемента левого столбца выбираются несколько элементов справа.

5. Задания на установление соответствия по алгоритму выполнения близки к заданиям с выбором ответа, поскольку вы выбираете правильный ответ из числа предложенных.

Правильные ответы:

А. Линейная перспектива	1. Прием, предполагающий систематическое уменьшение размера более удаленных предметов и промежутков между ними.
Б. Воздушная перспектива	2. Прием, предполагающий изменение предметов под воздействием пространства, изменение цвета, очертаний и степени очертаний.

2. Подстановка элементов в пропуски в тексте

«Декоративная композиция в виде горизонтальной полосы или ленты, украшающей ту или иную часть архитектурного сооружения, называется ___________».

Стратегии выполнения задания

1. Просмотрите сначала текст, чтобы понять его общее содержание.

2. Затем внимательно прочитайте предложенные слова/словосочетания.

3. Проанализируйте, какой частью предложения или каким членом предложения является каждое слово/словосочетание. Подумайте, что может ему предшествовать в тексте или идти после него.

4. Прочитайте текст до первого предложения, где нужно восстановить пропущенный фрагмент. Обращайте особое внимание на слова, которые стоят непосредственно перед пропуском и после него.

5. Найдите нужное слово/словосочетание в списке. Проверьте, подходит ли этот фрагмент в данное предложение и его ближайшее окружение по смыслу.

6. Проработайте таким образом весь текст. Возможно, у вас будут варианты для каких-то предложений. Выбирая окончательный ответ, помните, что восстановленный фрагмент должен соответствовать предложению по структуре и предложению и его ближайшему окружению по смыслу.

7. Обращайте также внимание на союзы, союзные слова и другие элементы, служащие для связи слов в предложении и организации текста, придающие ему логическую завершенность.

Правильные ответы:

«узор»

«фриз»

«орнамент»

«перспектива»

Правила воздушной перспективы в пейзаже карандашом

Правила воздушной перспективы в рисунке карандашом

Как показать пространство в рисунке карандашом

Как создать пространство в пейзаже

Как нарисовать туман

Как нарисовать пар

С вами Мила Наумова.

Продолжаем постигать основы карандашного рисунка.

Сегодня поговорим о пространстве в пейзаже.

Как создать пространство в пейзаже, если рисовать карандашом?

К этой же теме относятся вопросы:

Как нарисовать туман или пар карандашом?

В рисовании красками, чтобы отодвинуть дальний план его делают холоднее по цвету. Уводят в сиреневый или голубоватый оттенок, этим создавая иллюзию прослойки воздуха.

В карандашном рисунке у нас нет такой возможности, поэтому мы будем использовать тональность, контрастность и четкость.

Эти правила не секрет для тех, кто учился в художественной школе. Но взрослые начинающие художники часто не знают, как создать пространство или туман в пейзажах нарисованных карандашом.

А это можно сделать используя правила воздушной перспективы.

Чем дальше от нас объект, тем толще прослойка воздуха, поэтому для наблюдателя объект находящийся далеко будет менее четким, менее контрастным и светлее по тону.

ИТАК!

Три НЕ секретных ПРАВИЛА воздушной перспективы в карандашном рисунке 😄 ⠀

⠀

✍️ 1 НЕ секрет: Чем дальше объект, тем меньше детализируем. На дальнем плане рисуем силуэты без деталей.

⠀

✍️ 2 НЕ секрет: Чем дальше объект, тем светлее тени, меньше контраст. Контраст — это разница между светом и тенью.

⠀

✍️ 3 НЕ секрет: Чем дальше объект, тем меньше четкость изображения.

С туманом все тоже самое. Чем плотнее воздух, тем становятся светлее и менее четкие объекты.

Подробнее о создании пространства и тумана в рисунках я объясняю и показываю в видео.

Посмотрите видео о воздушной перспективе:

Используя правила воздушной перспективы для карандашного рисунка легко показать пар или туман — принципы одинаковые.

Шпаргалка по воздушной перспективе, созданию пространства и тумана в карандашных рисунках:

Как быстро научиться рисовать карандашом

А если вы хотите научиться рисовать простым карандашом любые сюжеты, то вам поможет мой «Базовый курс».

После Базового курса Вы сможете различать тона вещей и передавать объемы на бумагу. Ваши рисунки из плоских каляк-маляк превратятся в объемные реалистичные картины.

Вы научите руку слушаться, а не скакать по листу. Послушная рука поведет линию куда вам захочется.

Узнаете как художники эпохи Ренессанса рисовали с натуры. И сможете рисовать таким же способом.

Вы научитесь видеть как художник: Человек без художественного видения чертит предметы на бумаге, как архитекторы чертят здания. Такого человека приведет в ужас скомканный носок, потому что скомканный носок несимметричный, его трудно выстраивать.

Художник с художественным видением легко рисует сложные предметы. Потому что он видит тона, линии и пятна и наносит их на бумагу. Такого художника не напугать скомканным носком 🙂

Ещё в курс включены игры и упражнения для развития глазомера. Вы сможете определять расстояние на глаз и правильно отражать его на бумаге.

Базовый курс поможет рисовать карандашом на уровне художественной школы, даже если вы никогда не рисовали.

Подробнее…

Воздушная перспектива. Построение пространства в пейзаже

Урок изобразительного искусства в 6 классе

Тема:

«Воздушная перспектива. Построение пространства в пейзаже»

Учитель:

Копрова Т.А.

2016-2017 уч. год

Тема: Воздушная перспектива. Построение пространства в пейзаже.

Цель: — Познакомить учащихся с возможностями передачи пространства в пейзаже, расширить и обобщить знания в области воздушной перспективы, сформировать навыки в передаче образа пейзажа.

-Повторить и закрепить изученный материал. Учить понимать и видеть красоту природы.

-Воспитывать бережное и чуткое отношение к природе.

Оборудование

1.Зрительный ряд: И. И. Шишкин. «Дубы», «Перед грозой», «Лесные дали», «Уголок заброшенного сада», «Опушка лиственного леса», «Дождь в дубовом лесу».

Репродукции картин Г.В. Сорока

2. Набор картинок-элементов пейзажа, бумага формат А-3, клей, таблицы с законами воздушной перспективы.

3. Презентация «Перспектива»

Ход урока:

1.Организационный момент. Проверка готовности к уроку учащихся.

2. Повторение изученного материала, подготовка к изучению нового.
Вспомним весёлую историю, написанную детским поэтом Маршаком.

«Дама сдавала в багаж,

Диван, чемодан, саквояж,

Картину, корзину, картонку и маленькую собачонку».
Собачка сбежала. При получении багажа хозяйке вручили другую собачку большого размера, сказали при этом,

«За время пути собачка заметно могла подрасти».

Вот и вы, ребята, занимаясь в школе, находитесь в пути по стране знаний, складывая свои знания в багаж. Давайте сейчас проверим, а знания ваши за время в пути смогли подрасти?

Ваш багаж знаний поможет нам сегодня изучить новую тему и написать свою собственную картину. Каждый, ответивший правильно, получит приз картинку. ( на правильный ответ ученик получает картинку с изображением элементов живой и неживой природы, предметные. Наиболее активные и правильные ответы соответственно оцениваются. Картинки, дети откладывают на уголок парты. Они нужны для закрепления темы урока.)

Мы повторим то, что мы изучили на предыдущем уроке. Ответим на вопросы и вспомним законы линейной перспективы.

Что такое пейзаж?
Какие пейзажи бывают? (сельский, городской, индустриальный, морской..)

3. Что такое перспектива?

4. Что происходит с предметами, которые удаляется дальше от нас?

5. Что происходит с параллельными линиями, которые удаляются к линии горизонта? (приведите примеры).

6. Как изображаются вертикальные линии?

7. Что очень важно определить, начиная рисунок, при котором будут соблюдаться законы перспективы? (линию горизонта)

Обратите внимание на доску. Назовите те картины, на которых художник при изображении предметов использовал законы линейной перспективы?

Багаж знаний у вас заметно подрос, и вы сами в этом убедились. (устные ответы учащихся оцениваются)

А сейчас мы отправимся в дальнейший путь в страну знаний увеличивать свой багаж.

Основные законы линейной перспективы мы уже знаем. А сегодня на уроке наша цель: узнать законы воздушной перспективы и, используя их, построить пространство в пейзаже.

Строить пространство в пейзаже мы уже учились, используя линейную перспективу. Мы знаем, что важно определить положение линии горизонта на листе бумаги. Сегодня мы попробуем создать свою композицию-пейзаж с учетом воздушной перспективы

(На компьютере идет показ картины И. И. Шишкина.)

Сообщение нового материала:

Чтобы пейзаж на листе бумаги не выглядел плоским, а передавал пространство и воздух, используют закон воздушной перспективы.

«Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства».

Давайте последовательно разберемся в ее законах на примере работ художника Шишкина.

Воздух – прозрачная среда. Но прозрачность его постоянно меняется из — за мельчайших частиц пыли и влаги, в нем содержащихся. Обволакивая предмет, воздух меняет его внешний вид.

1.Шишкин в рисунке «Дубы» изображает старый дуб. Его кора испещрена глубокими трещинами, ветви широко раскинутые, закрыли небо на коре, ветвях и листьях играют мелкие пятна света и тени, дробя и оживляя их.

Поодаль художник изображает группу деревьев. Он очерчивает всю из массу и закрывает темно – зеленым тоном. Не видно деталей, все дается цельно, большими пятнами.

Еще обобщеннее показывают самые дальние деревья, слившиеся в одну зелено – серую полосу.

Если в средней группе деревьев светом и тенью выявлены самые крупные ветви, то здесь мы не видим ни стволов, ни ветвей, ни, тем более листьев. Вся глубина пространства разделилась на три плана – ближний, средние и дальний.

Из сказанного можно вывести первый закон воздушной перспективы. (на листе отпечатанный закон помещается рядом с картиной).

Первый закон: Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщено; для передачи пространства ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщенно.

2. В другом рисунке «Опушка лиственного леса» Шишкин изображает лиственный лес, перед ним опушку с разными цветами. Художник тщательно прослеживает, как по мере удаления теряется четкость контуров травы, кустов.

Из этих наблюдений можно вывести второй закон.

Второй закон: Для передачи пространства надо делать контуры ближних предметов резче, а удаленных – мягче.

3.Загрязненность и замутненность воздуха не только смягчает границы удаленных предметов, она изменяет светлоту их поверхности. Если сравнить освещенные солнцем камни первого плана с деревьями на дальнем плане, в картине Шишкина «Лесные дали» можно заметить, как велика разница в их яркости. Цвета дальнего леса точно померкли, потемнели из- за мутной толщи воздуха. Темные или затемненные части, напротив на большом расстоянии светлеют. Это объясняется тем, что свет, проходя сквозь замутненные воздух, отражается во все стороны от мутящих его частиц. Образуется светлая завеса, которая прикрывая темные предметы и тени, делает их светлее. Из этих наблюдений можно вывести третий закон.

Третий закон: Для передачи пространства удаленные светлые предметы надо слегка притемнять, а темные – осветлять.

4.В картине Шишкина «Перед грозой» мы видим, как солнечный свет, выделяет каждую травинку, цветочек и вызывает густые темные тени, падающие от высоких деревьев. Здесь возникает светотень контраста светлого и темного, но на большом расстоянии контрастность между светом и тенью исчезает. Освещенные поверхности по яркости становятся близкими затененными, что делает дали почти одинаково серыми. На этом примере мы видим четвертый закон.

Четвертый закон: Для передачи пространства ближние предметы надо изображать объемно, а дальние – плоско.

5.Как бы чист и прозрачен не был воздух, он содержит мутные частицы. Они изменяют не только яркость, но и цвет удаленных поверхностей.

При малой концентрации частиц дымка придает удаленным предметам фиолетовый оттенок.

С увеличением толщи воздуха и частиц, в нем содержащихся, в воздухе происходит рассеивание не только фиолетовых, но и других лучей – синих и голубых.

Воздушная синяя и голубая дымка окутывая дальние предметы, придает им синие и голубые оттенки. Это изменение цвета предметов по мере их удаления от наблюдателя наглядно выражено в картине Шишкина «Лесные дали», где пространство как бы делится на несколько цветовых зон.

На первом плане ярко – зеленая группа деревьев; на втором такие же деревья кажутся менее зелеными; на третьем – синими, на дальних планах – голубыми разной насыщенности.

Шишкин в картине «Дождь в дубовом лесу» передает состояние природы, когда воздух, насыщенный капельками воды, становится непроницаемым, а дали – белесыми и расплывчатыми. Наблюдения этих явлений позволяют сформулировать пятый закон воздушной перспективы.

Пятый закон: Все удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой или беловатый, для передачи пространства надо ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удаленные – бледными.

6.Рассмотрим еще картину Шишкина «Уголок заброшенного сада». Мы увидим что изображение ближних предметов осуществляется богатством оттенков, а дальних предметов – скудной цветовой гаммой.

Так в траве на первом плане мы видим различные оттенки зеленого желтоватые в освещенных местах листья и бело – желтые соцветия.

Посмотрим теперь живописное состояние удаленных предметов. Художник использует всего лишь два – три оттенка зеленого цвета для обобщенного изображения травы и кроны деревьев.

Это особенность нашего видения формулируется в шестой закон воздушной перспективы.

Шестой закон: Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные — одноцветными; для передачи пространства ближние предметы надо изображать различными по цвету красками, а удаленные – одинаковыми.

Зная и применяя перечисленные законы перспективы, вы сможете грамотно и эмоционально передать пространство пейзажа.

Показ презентации «Перспектива»

Закрепление знаний

Перечислите законы воздушной перспективы, рассмотренные на уроке ( на доску вывешиваю лист бумаги формата А-3, имитирующий пространство, небо и землю.)

Зная законы линейной и воздушной перспективы из картинок-призов мы сейчас составим свой пейзаж. Приклейте свои картинки на листе, соблюдая законы перспективы. ( Учащиеся составляют пейзаж).

Практическая работа.

Откроем альбом, определим и проведём линию горизонта. Подберите нужные вам цвета, горизонтальными, широкими мазками, делая растяжку тона, заполните цветом небо и землю.

(Ученики работают в альбомах)

Выполнение композиции на тему: «Дорога, по которой мне хотелось бы пройти», «Пейзаж, который хотел бы видеть вокруг себя».

Материалы: акварель, гуашь, бумага, кисти, салфетки.

Для эмоционального настроя учащихся звучит музыка Чайковского «Времена года».

Анализ работы:

Учащиеся вывешивают работы на доске. Один из желающих анализирует.

Итог урока:

Подведение итогов. Оценивание.

Список литературы:

Изобразительное искусство 6 класс. Издательство «гранта» 2015 г.
Художники пейзажисты. Репродукции Г.В. Сорока (1840-1850 г.г.)
Зрительный ряд: И. И. Шишкин. «Дубы», «Перед грозой», «Лесные дали», «Уголок заброшенного сада», «Опушка лиственного леса», «Дождь в дубовом лесу».

Законы воздушной перспективы пейзажной живописи. Стань художником

Главная / Бесплатные уроки / Законы воздушной перспективы в пейзаже. Живопись. Композиция.

Не знаю, как других, а меня завораживает вид синих далей. Если смотришь на панорамный вид окрестности с полями, селениями, то обращаешь внимание на то, что чем объекты дальше, тем они становятся менее четкими. Как будто легкая дымка обволакивает их. И вот на горизонте синяя полоска леса плавно переходит в небо. Я сразу делаю кадр увиденного в голове, и мысленно представляю, как бы я это выразил в красках на холсте. Переполняюсь эмоциями, когда вижу такие мотивы. Особенно когда на среднем плане вдруг как прожектор скользнет по полям, по лесам солнечный луч и зажжёт ярким светом макушки деревьев, или крыши домиков, или зеленую полоску травы. А синие дали, как море, можно на них смотреть бесконечно.

Это как в театре на сцене. Сначала открывается занавес или передний план. Потом мы видим то, что происходит на сцене или на среднем плане. И затем обращаем внимание на задний фон, который усиливает ощущение пространства. Эта плановость в спектакле создает как бы реальное пространство.

Но чтобы изображение на картине выглядело реалистично, нужно применять правила воздушной перспективы.

В принципе выше я уже описал, как можно наблюдать воздушную перспективу в природе.

Итак, правила воздушной перспективы сводятся к тому, что дальние объекты, в отличии от ближних, выглядят светлее, менее четче и обычно синее, если речь идет о пейзаже, или принимают цвет и тон той воздушной среды, в которой находятся.

И степень отличия объектов разных планов зависит от состояния воздушной среды. Так, при тумане объекты могут растворятся на средних планах и исчезать из поля зрения на дальнем плане. В дождь тоже похожее состояние. То есть дальние объекты отделяются от нас воздушным пространством.

И сегодня мы с вами посмотрим на примере разных картин, как художники использовали законы воздушной перспективы в пейзажной живописи.

Картина «Крым» Апполинария Васнецова. На переднем плане мы видим яркие зеленые деревья на желто-зеленой земле. Цвета переднего плана сочные, насыщенные. На среднем плане лесной массив меняет яркость и насыщенность цвета. Рисунок деревьев становится обобщенным. И на дальнем плане мы видим горный массив, который заслонен от нас как бы полуматовой пленкой. Горы становятся цвета воздуха. А воздух весь пронизан небесной и морской синевой.

Или пейзаж этого же художника «Тайга на Урале. Синяя гора». Здесь очень наглядно видно отличие заднего плана от ближнего. Это панорамный вид. Мы видим впереди деревья, четкие по рисунку, насыщенные по тону и цвету. На среднем плане лесной массив теряет цветовую насыщенность, становится более светлее, и рисунок менее выражен.

Затем мы видим явный переход среднего плана в дальний. Часть леса, уходящего вдаль покрывается синевой воздуха, и цвет становится сиреневым. Затем лес плавно переходит в горы, которые уже становятся более синими, так как находятся достаточно далеко.

На этой картине можно буквально ощутить свежесть воздуха, настолько умело художник использовал законы воздушной перспективы.

Теперь посмотрим на пейзажи мастера воздушной перспективы И.И. Шишкина, который мог узкой полоской на горизонте создать иллюзию бесконечности пространства.

Перед нами панорамный пейзаж «Кама близ Елабуги». Художник ставит перед собой интересную задачу. Все внимание сосредоточено на любовании рисунком сосен, расположенных на среднем плане. Передний план мало активен, его задача завлечь нас уходящей дорогой в лес и открыть бесконечный простор панорамного вида за лесом. А средний план хоть и прописан, но не так как это было бы, если эти сосны находились вблизи.

Ведь глаз на расстоянии уже не так четко видит детали. И мы также наблюдаем, как просторы полей ближе к горизонту становятся все менее выражены и еле читаются, растворяясь синевой на горизонте. Так создается ощущение бесконечных расстояний.

А на картине «Дождь в дубовом лесу» Шишкин показывает нам прием воздушной перспективы с мокрым воздушным пространством. В этом случае пленки, которые мы как будто бы накладываем на средний и задний план, становятся более матовыми. Дальний лес почти растворяется в туманной влаге. Воздух наполняется сыростью, и видимость становится не очень хорошая. И это художники эффектно применяют в своих картинах.

Интересно наблюдать, как Шишкин приглашает нас полюбоваться мокрым лесом.

Дорога уходит вдаль и сразу заставляет идти по ней. Как только мы пошли, то справа и слева мы наслаждаемся видами мокрых дубов. Они настолько искусно прописаны, что мы буквально ощущаем их влажность. Не остается незамеченной лужица с изящными бликами. Дальше мы увлекаемся фигурами под зонтом. Они уже не так прописаны. Но своим движением они заставляют нас посмотреть на идущего дальше мужчину. А тот уже написан просто силуэтом, и почти без цвета, и он намного светлее, чем фигуры до него.

Этот человек нас продолжает увлекать дальше, и наш взгляд уже начинает рассматривать дальний план, где деревья растворяются в мокром воздухе. Линии горизонта не видно, но автор заставляет нас мысленно её представлять, и тем самым надолго притягивает к любованию своим произведением.

Давайте посмотрим как художник В.В. Верещагин применял воздушную перспективу в городском пейзаже на картине «Главная улица в Самарканде с высоты цитадели ранним утром.» Мы видим, как дальний план обволакивает синь воздуха, и архитектура показана почти без деталей, а только синим силуэтом.

Ну на этом все. Применяйте эти правила воздушной перспективы, и ваши пейзажи наполнит воздух и пространство.

Для поддержания проекта расскажите пожалуйста о статье друзьям в соц.сетях.

Как создать воздушную перспективу на фотографиях

Воздушная перспектива — это техника, которая может помочь придать вашим пейзажам интересный вид, как мы объясняем.

13 марта 2014 г. 12:00, ePHOTOzine | Пейзаж и путешествия

Что это такое?

Воздушная перспектива — это технический термин, которым обозначают кадры, которые выглядят так, как будто все на заднем плане может быть почти картонными вырезками, которые кто-то наложил друг на друга.Атмосфера / погода помогает создать эффект, который изменяет внешний вид удаленных объектов в ландшафте. Это техника, которую использовали некоторые художники, и теперь она широко используется фотографами, которые любят снимать пейзажи. Этот прием — отличный способ создавать атмосферные снимки, и он может помочь вам по-новому взглянуть на популярные фотографические сцены. Вы заметите, что ваши снимки кажутся более глубокими, поскольку объекты, расположенные ближе к камере, будут казаться темнее, чем объекты, расположенные дальше.

Какое снаряжение мне нужно?

Телеобъектив — этот тип линз наиболее полезен, однако вы можете использовать и другую оптику. Телефото может помочь подчеркнуть эффект наложения, поскольку они «притягивают» удаленные объекты друг к другу.
Штатив. Если вы решите использовать телеобъектив, вам понадобится штатив, поскольку более длинные объективы более подвержены сотрясению камеры.

Какая погода лучшая?

Зимние дни, когда вокруг висит туман или туман, идеально подходят для этой техники, но это не то, что вы можете использовать только зимой и осенью, поскольку туманные летние дни или дни, когда прогноз низкой облачности также создаст тот же эффект.Вы можете снимать даже в дождливые дни, но если вы не любитель промокнуть, нет реальной причины, по которой вы не можете просто дождаться пасмурного, но сухого дня.

Какие локации подходят?

В идеале вам нужна точка обзора, которая выходит на область, где есть много фонового интереса, поэтому, когда вы делаете снимок, все выглядит так, как будто оно сложено. Хорошо подходят горы и холмы, а также большие группы деревьев, если они находятся немного ближе к вашему объективу.

Вы не просто хотите хорошего обзора, поскольку серый фон требует некоторого интереса переднего плана, который будет направлять взгляд через снимок и добавлять так необходимые цвета и резкость вашему кадру.

Будут ли проблемы с моей камерой?

Существует большая вероятность того, что ваша камера будет обманута фоном, на который она направлена, и вы потеряете легкое, нежное, почти папиросное ощущение, которое пытаетесь создать. Чтобы предотвратить это, попробуйте использовать плюсовую экспозицию, чтобы устранить проблему. Следите за своей гистограммой, чтобы гарантировать идеальную передачу эффекта на финальном снимке. Вам просто нужно убедиться, что график расположен ближе к правой стороне.

Для получения дополнительной информации об Olympus OM-D E-M10 посетите веб-сайт Olympus.

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK, WEX

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо. .

Иллюзия глубины — контраст, воздушная перспектива и форма

Произведение использовано с разрешения:

Куанг Хо — http://www.quangho.com
Чжаомин Ву — http://www.zhaomingwu.com

***

Как создать иллюзию глубины? Как нам подделать трехмерность? В следующих нескольких видео я постараюсь объяснить все известные мне способы.

Теперь речь не идет о том, как наши бинокулярные глаза видят два немного разных изображения с двух разных углов, и наш мозг интерпретирует их как трехмерное изображение, а не на том научном оптическом жаргоне о том, как работают наши глаза.Я говорю о том, как создать глубину на плоской поверхности, такой как холст, бумага, стена или монитор компьютера. Я рассмотрю полезные вещи, которые вы можете использовать сейчас, чтобы улучшить свои рисунки. Мы, двумерные художники, можем работать только с осями x и y, но нам нужно научиться рисовать трехмерные объекты и трехмерную среду, если мы хотим эффективно изобразить наш мир. Для этого нам нужно иметь возможность подразумевать ось z, которая идет к вам и от вас.

Контраст

Первое и одно из самых важных понятий, которые нужно знать для создания глубины, — это контраст.

Это может включать контраст значения, контраст оттенков и контраст цветности, но наиболее эффективным является контраст значения … Выделяются области с большим контрастом; области с небольшим контрастом будут отступать.

Например, на этом изображении передний план имеет большой контраст, и это нормально. Но фон также имеет большой контраст, что означает широкий диапазон от самого светлого до самого темного. он включает почти всю шкалу ценностей.Если мы хотим отодвинуть фон назад и заставить элементы переднего плана выступать, мы можем снизить контраст в элементах фона. Я делаю это в цифровом виде с фотографией, просто чтобы проиллюстрировать концепцию, но я бы сделал то же самое, если бы рисовал фигуру или рисовал пейзаж. Мы принимаем такие решения, чтобы улучшить визуальное впечатление от наших изображений.

Довольно часто при рисовании фигуры или портрета я подталкиваю область ближе к значению фона, чтобы она отступила.Например, с этим воротником, поскольку он оборачивается вокруг головы, я хочу отодвинуть его назад, уменьшив контраст. Я сделал значения почти идентичными и показываю только тонкую линию, указывающую на край. Выше я немного затемнил его, чтобы он соответствовал значению шляпы. Я искал способы сделать воротник менее заметным по мере его удаления вместо того, чтобы очерчивать форму и придавать ей отдельную ценность. Распространенная ошибка — это когда мы пытаемся сделать все на картинке важным. Мы заставляем все выдвигаться вперед, и когда все движется вперед, ничего не появляется вперед.Изображение становится загруженным и теряет фокус.

Я попытался сделать то же самое в верхней части шляпы, сделав значение светлее, ближе к фону. Делая это по периметру портрета, он привлекает внимание к центру лица, где есть большой контраст.

Это не только создает глубину, но и создает ощущение атмосферы. И это объединяет человека с остальной частью картины. Создается впечатление, что объект или человек принадлежат окружающей среде, а не просто вырезанная фигура на странице.Если только это не то, чего вы хотите … Вам не нужно добавлять глубину в свои работы, но этот урок не о том, чтобы не добавлять глубины.

Воздушная перспектива / Атмосферная перспектива

Вы услышите, как пейзажисты много говорят об атмосферной перспективе или воздушной перспективе. Это влияние атмосферы на далекие объекты. Когда что-то действительно далеко от нас, например, мили, этот эффект становится очень очевидным. Горы, покрытые зеленым кустарником или коричневой грязью, кажутся более синими.

Это потому, что мы смотрим сквозь слой частиц и молекул воздуха. Этот атмосферный слой рассеивает свет с неба и делает далекие объекты синими в течение дня. На восходе или закате вы можете видеть более теплые тона, красные, оранжевые и желтые. Чем больше расстояние, тем толще слой, через который вы смотрите, и эффект тем сильнее.

Вещи также станут светлее, а цвета менее насыщенными. Итак, если задуматься, атмосферная перспектива на самом деле просто уменьшение контраста.Контрастность значения уменьшается по мере смещения диапазона значений в сторону более светлого синего цвета. Контраст оттенка уменьшается, когда теплые цвета становятся холодными, и контраст цветности уменьшается, когда цвета становятся менее насыщенными.

Это может быть еще более интенсивным, если в атмосфере есть туман, туман, дым или пыль. Иногда воздух такой плотный, что сквозь него не видно сквозь несколько футов. Так что эта концепция не только для пейзажистов. Вы можете использовать его, чтобы добавить атмосферы в любую ситуацию. Готовьте на кухне, курите в баре или создайте действительно насыщенную атмосферу в любой картине, где вы хотите создать лучшее ощущение воздуха и окружающей среды.

Я сделал упор на уменьшение контраста, чтобы объекты казались далекими и добавили атмосферы. Но не забывайте о другом конце. Выберите точки фокусировки и увеличьте контраст в этих областях. Это отличный способ привлечь внимание зрителя к этим областям.

Форма — смена плоскости, градация

Изменение плоскости трехмерного объекта указывает на поворот формы.

Давайте посмотрим на плоскость ее щеки.Она смотрит вправо, к источнику света. Итак, этот самолет смотрит в ту сторону. Полутон слева от него обращен к нам, а затем тень на стороне щеки обращена к левой стороне. Эти 3 перехода вдоль форм объединяются, чтобы создать объем. По отдельности они выглядят как плоские значения, но вместе, как градация, они кажутся трехмерными.

Вы можете показать изменение плоскости с переходами значений, оттенка или цветности. Но самое эффективное — это цена.Вы можете показать немного формы с переходами оттенка или цветности, но не так сильно, как переход от яркого света к темной тени.

Другие «правила» или рекомендации, которые я слышал, заключаются в том, что холодные цвета отступают, а теплые цвета выступают вперед. Светлые ценности выходят вперед, темные отступают. Я хочу отметить, что это очень второстепенные способы добавить глубины и они играют небольшую роль в общем эффекте. Светлый объект с небольшим контрастом может смотреть дальше, чем темный объект с большим контрастом.Итак, это действительно зависит от всей картины и от того, как вы используете все концепции.

***

Хорошо, это все для этой серии. В следующем уроке я продолжу иллюзию глубины и исследую способы добавления глубины с помощью связанных с формой концепций, таких как масштаб, детализация и перспектива.

Заполнено: Основы • Перспектива • Видео

Ландшафтный дизайн с высоты птичьего полета, 3D-рендеринг. Сток иллюстрации.

Другие стоковые иллюстрации

Деревья и кусты, вид сверху. Элементы воздушного ландшафта. Лес и тропическое дерево, значки карты кустов зеленого парка выглядят из

Вид сверху деревья. Различные деревья, растения Векторный набор для архитектурного или ландшафтного дизайна. Набор символов ландшафтного дизайна, изолированные на белом

Ландшафтный дизайн и элементы сада.Дорожка, скамейка, бассейн, вид сверху растений. Набор символов ландшафтного дизайна. Плоский вектор

Набор векторных деревянных скамеек и символов на верхушках деревьев.

Элементы сада, вид сверху. Воздушные домики, зеленые деревья и кусты, бассейн и скамейки для ландшафтно-архитектурного плана

Растения, вид сверху. Тропические деревья, зеленые растения, дерево сверху для аэрофотосъемки, изолированные векторные коллекции

Дерево, вид сверху.Садовые растения и кустарники для воздушной планировки, элементы ландшафта «птичий глаз». Архитектурный парк вектор

Аэрофотоснимок сада

Векторные иллюстрации набор элементов парка для ландшафтного дизайна. Вид сверху на деревья, уличную мебель, растения и

Вид сверху на пейзаж векторные иллюстрации.

Набор рисованной садовых растений.Элементы ландшафтного дизайна

Плановое дерево

Вид на деревню сверху

Деревья, вид сверху для карты

Ландшафтный дизайн с высоты птичьего полета, 3D иллюстрации. Стоковая иллюстрация

Другие стоковые иллюстрации

Набор векторных деревянных скамеек и символов на верхушках деревьев.

Ландшафтный дизайн и элементы сада. Дорожка, скамейка, бассейн, вид сверху растений. Набор символов ландшафтного дизайна. Плоский вектор

Аэрофотоснимок сада

Плановое дерево

Вид на деревню сверху

Деревья, вид сверху для карты

Карта аттракционов.Вид сверху. Набор векторных деревянных скамей и символов на верхушках деревьев. Сборник для ландшафтного дизайна.

Набор бесшовных дорожек для сада

Мобильная платформа для рубки деревьев

Значок набросков завода

Подробный набор иконок иллюстрации спа и расслабиться. Может использоваться для Интернета, логотипа, мобильного приложения, пользовательского интерфейса, UX