by : alexxlab Разное

Театр рисунок внутри: Журнал Театр. • На графских развалинах

Журнал Театр. • На графских развалинах

Римас Туминас нашел в Толстом Достоевского. Но Толстому это бы понравилось. Как устроена грандиозная “Война и мир” в Театре имени Вахтангова, разбирается Алена Солнцева.

Из декораций на сцене – только стена. Глухая, серая, подавляющая своим бескрайним размером, как будто петербургская, «каменная громада». Римас Туминас в принципе любит пустые пространства, где можно создать длинные, как в балете, диагональные композиции. Но глядя на этот гигантский подвижный цоколь, невозможно не вспомнить классический уже для истории сценографии тяжелый вязаный занавес в «Гамлете» Юрия Любимова – Давида Боровского. Символизируя время, занавес сметал персонажей, подталкивал, наступал, требовал от них действия. Созданная художником Адомасом Яцовскисом стена с теряющейся где-то в колосниках вершиной, абсолютно равнодушна к героям. Меняя положения, то пересекая сцену, то сдавливая ее, она просто есть, величественная и необъятная, как породившая ее империя.

Обращаясь к роману «Война и мир», Туминас свободен от той зависимости, которая свойственна соотечественникам русских классиков, со школьных лет подавленных ее духовной мощью, универсальными претензиями и авторитетом. Литовский режиссер, он пользуется преимуществами своей локальности, и смотрит на великую литературу как бы со стороны, искоса, что и позволяет увидеть в ней неожиданные ракурсы. Самым важным для меня в этом спектакле оказались неожиданные и неочевидные сближения внутри толстовского мира, предложенные Туминасом. Этот спектакль, как я его понимаю, поставлен о поражении, распаде и внутреннем кризисе.
С самого начала, с первой сцены, в которой Анна Шерер и ее гости обсуждают международное положение, возникает тема войны, поначалу далекой и не страшной. Острый пластический рисунок, как обычно у Туминаса, говорит больше, чем слова, но и слова экзальтированной светской энтузиастки о том, что «Россия одна должна быть спасительницей Европы», о высоком призвании государя, которому «предстоит величайшая роль в мире», звучат вполне гротескно, впрочем, как и задумано Толстым.

Но задача спектакля вовсе не в том, чтобы следовать за Толстым, или, уж тем более, создавать иллюстрацию к его текстам. Роман для Туминаса лишь предлагает материал к размышлению над ситуациями и персонажами, давно вошедшими в мировой культурный код. Из четырех томов эпопеи выбраны несколько ключевых сцен и важных монологов. Странным образом кажется, что весь сюжет четырех томов уместился в эти четыре с половиной часа сценического действия. Однако, это, конечно, не так. Инсценировка, сделанная самим Туминасом виртуозно выкраивает из многолюдия романа менее трех десятков персонажей, показывая весьма внимательно и при этом субъективно отобранную, но от того еще более интригующую версию событий.

Счастливые семьи счастливы одинаково, писал Толстой, но все три семьи, показанные в этом спектакле – Курагины, Ростовы, Болконские – очевидно, счастливыми быть не умеют. Князь Курагин в первой же сцене признается, что не любит своих детей. Граф Ростов детей любит, даже очень, но в его семье байроновским Чайльд Гарольдом бродит никому не нужная дочь Вера, в то время как экзальтированная и балованная Наташа помыкает всеми, как ей угодно. И ничего не может поделать с семейной стихийной чувственностью графиня-мать, привычно переживающая очередной загул мужа. Семья Болконских – образцовые клиенты для психоанализа: тут и деспотичный абьюзер-отец, и виктимная дочь, и навеки закаменевший в бесчувственной гордости сын с забитой в корсет послушания глупенькой женой.

В этом спектакле нет никакого преимущества «семейной мысли», семья для его героев, скорее – путы, оковы. Князь Андрей сжигает отцовские бумаги сразу после их получения, Пьер хватается за табуретку сразу после женитьбы… Свадьбе любящих друг друга Соне и Николая Ростова не бывать, потому что в благодарность приютившему ее семейству Соня должна пожертвовать собой. Как и княжна Марья. Как и потом Наташа. Как и Андрей. И даже Элен Безухова пародийно украшает себя венком жертвы. И жители Москвы жертвуют своим городом. И представители великосветской элиты в буквальном смысле снимают с себя последнее. Одни жертвуют собой напоказ, другие – совершенно искренне. Но все равно пренебрегают собой ради других – людей, ценностей, важных задач. И все несчастны.

Даже в первом акте, где персонажи еще грезят о любви и славе, где светские сплетни перемежаются бравурными вторжениями милой молодежи с ее шальными развлечениями, уже пахнет гарью. Где-то там, за стеной, на полях Европы, идет война, хотя как будто еще и не настоящая, немножко игрушечная, куда идут за славой. В третьем действии война приходит в Москву, и надо от нее бежать.

Война для мужчин и любовь для женщин – обе битвы оказываются в спектакле проигранными. Как бы не была легка и прекрасна Наташа в сцене бала, как бы потом она капризно не била кулачками по сапогам застывшего как статуя Андрея, откладывающего свадьбу, никуда ей не деться: будет как княжна Марья – в темном платье и с гладкой прической – стоически одинока. Как бы смешон и ребячлив ни был Николай со своим военным рожком и саблей, ему придется биться с собственной тенью и, тяжело дыша, озираться между телами убитых (замечательно придуманная сцена боя-танца, где маленькая фигурка Николая отбрасывает огромную тень на стену, а саблей он поднимает с пола разбросанные шинели). Там, где пораженье от победы мы не сумеем отличить…


Версия театра не показывает ни триумфа русского оружия, ни победы в войне 1812 года, ни возращения в Москву, ни свадьбы Ростова с Болконской – в общем, никаких счастливых концов четвертого тома романа. Зато есть остро гротесковая (и несуществующая в романе) сцена встречи Пьера с княгиней Перонской перед сдачей Москвы. В ней играющая княгиню Людмила Максакова в белой рубахе и резиновых сапогах, с металлической канистрой бензина, неожиданно предстает патриотической фурией, в азарте уничтожения уже запалившей собственные конюшни и обещающей Пьеру «услужить», то есть, поджечь и его дом.

Последним актом спектакля стал третий том романа, посвященный поражению. Изгнанию из дома, уходу, бегству. Как не вспомнить тут и финал жизни Льва Толстого, тем более, что знакомый силуэт с бородой и в рубахе навыпуск внезапно появляется в последней сцене второго акта – как напоминание о судьбе автора, решившегося на склоне лет покинуть ту самую Ясную поляну, в которой когда-то он написал свой самый знаменитый роман («Как я счастлив… что писать дребедени многословной вроде „Войны“ я больше никогда не стану», – писал он потом Фету).

Стена, так эффектно возвышающаяся, в третьем акте почти не видна, закрыта то ли дымом сражений, то ли туманом. Почти незаметно примостилась в ее углу кажущаяся крохотной икона Богоматери (не помог князю Андрею образок, надетый любящей сестрой).
Пьер Безухов, внебрачный сын, в сущности, сирота, не имеющий никакой своей семьи, говорит в финале о счастье как об отсутствии несчастья. Находясь в плену, заключенный в ветхом деревянном балагане, он жует кусок черного хлеба, и эту лагерную пайку воспринимает с наслаждением, потому что только теперь, здесь, в страданиях плена и несводобы, понял, какое это счастье – просто жить. Ему повезло. Князю Андрею, который, смертельно раненым тоже это понял, жизни уже не досталось.

Эти странные люди не умеют пользоваться жизнью, им непременно нужна радость страдания, счастье жертвы. Маячит на заднем плане Наташа в платочке – русская женщина, готовая к несчастью, как голкипер к голу. Конец. Занавес. Аплодисменты.

При всем этом спектакль – остроумный, динамичный, увлекательный. И хотя идет четыре с половиной часа, не кажется длинным. Образцовый пример классического режиссерского театра, в котором мысль режиссера растворена в точных и неожиданных метафорах, поддержана актерами, сценографом, автором музыки, хореографией, костюмами, световой партитурой. И весь этот сложный механизм работает незаметно, как будто на ходу импровизируя.

Актерских составов в спектакле два, но я видела один, и очень интересно, конечно, было бы сравнить Сергея Маковецкого и Андрея Ильина, или Евгения Князева с Виктором Сухоруковым. Они не могут быть похожими, в то же время уже трудно себе представить иного старого князя, чем тот, которого воплотил Князев в невероятно концентрированном и эксцентричном рисунке, или иначе вообразить графа Ростова, чем в исполнении Маковецкого, семенящего и приплясывающего, пластически выразительного, какими бывают только диснеевские рисованные персонажи.

Я видела в роли Наташи дебютантку, третьекурсницу Щукинского училища Ксению Трейсер, и могу только восхититься как смелостью театра, так и талантом актрисы, выдержавшей столь трудную, большую, разнообразно выстроенную роль, нигде не фальшивя. Но и как выразительно Ася Домская сыграла Веру – вообще без слов. Не могу не вспомнить Ирину Купченко с необычной для нее манерой растягивать гласные в словах, с этой сдавленной интонацией «графинюшки», жены и матери, держащей себя в руках. Только однажды она вдруг засверкала, захотев поделиться воспоминанием о себе живой и юной, но никто ее услышал.

Невозможно рассказать обо всех, почти у каждого есть свой (хотя бы и маленький) бенефис, крупный план, неожиданное решение. Насыщенность спектакля требует дистанции, расстояния, чтобы разобраться в его нюансах. Несмотря на остро-драматический смысл, превративший жизнеутверждающего, эпического еще Толстого чуть ли не в Достоевского, именно мастерская изощренность сценического текста создает впечатление легкости и даже праздничности представления. Впрочем, вероятно, этому еще способствует атмосфера 100-летнего юбилея Вахтанговского театра, к которому и приурочена премьера «Войны и мира».

В НЭТе состоится премьера спектакля «Опера нищего» — Новый экспериментальный театр ГБУК «НЭТ» Волгоград

В НЭТе состоится премьера спектакля «Опера нищего»

4 июня в Новом экспериментальном театре пройдёт завершающая 32-й театральный сезон премьера – «Опера нищего» в постановке заслуженного артиста РФ России Адгура Кове.

Спектакль является переработкой пьесы английского драматурга Джона Гея. Написанная в восемнадцатом веке, она рассказывает о похождениях реальных лондонских мошенников, проживающих в неблагополучном Сохо, где «нищие нищенствуют, воры воруют, гулящие гуляют». Режиссер-постановщик «Оперы нищего», заслуженный артист РФ России Адгур Кове особо отметил, что в пьесе нет ни одного положительного персонажа. «Все они – люди страстей, тем интереснее наблюдать за их чувствами».

У «Оперы нищего» – огромная сценическая биография. Её играли во всех странах мира все 234 года существования пьесы. Теперь она появилась в репертуаре Нового экспериментального театра и обещает стать ярким событием в театральной жизни Волгограда. 4, 5, 6, 7 состоятся премьерные показы спектакля.

Театральный сезон НЭТ завершит 13 июня, после чего отправится на «Большие гастроли» в Тверь, где 16-18 июня покажет три спектакля.

Напомним, новый сезон в НЭТе, как и в других волгоградских театрах, открылся с задержкой из-за ограничений, связанных с распространением новой короновирусной инфекции. Зрители уже увидели премьеры спектаклей «Гроза» по пьесе классика русской литературы Александра Островского в постановке заслуженного артиста РФ Адгура Кове, «Русская пуля» по пьесе современного российского драматурга Владимира Жеребцова и «Такого лета больше не будет» по пьесе Нила Саймона «Брак по-американски», которые поставил заслуженный артист РФ Владимир Бондаренко.

Отметим, в Новом экспериментальном театре проходит первый этап реконструкции, согласно которому должны быть проведены основные работы на фасаде и кровле. По проекту на здании НЭТа предстоит провести ремонт двух крылец и террасы на дворовом и парковом фасадах, оборудовать новое архитектурное освещение.

Кроме того, предстоит укрепить и отреставрировать наружные стены, восстановить утраченные декоративные элементы, обновить мемориальные доски и бра, заменить оконные блоки на деревянные, при этом будет воссоздан исторический рисунок расстекловки. Кроме того, облицовку цоколя выполнят гранитными плитами темно-красного цвета, идентичные тем, что были установлены в 1980-х гг. Также планируется отреставрировать скульптурные композиции, восстановить отмостки по всему периметру здания. До 2023 года реставрацию проведут и внутри здания. Напомним, планы по кардинальному переоснащению и реконструкции НЭТа губернатор Андрей Бочаров представил министру культуры РФ Ольге Любимовой.

Источник: Комитет культуры

Все отзывы о театре «Снарк» – Афиша-Театры

22 октября побывали на дне рождения Театра «Снарк», который проходил в центре Мейерхольда.

Театр «Снарк», своего рода, бродячий театр, который выступает на разных площадках, некоторые их спектакли умещаются в чемодан и могут быть сыграны, где угодно (школы, клубы, фестивали).

Я очень люблю камерные постановки, моноспектакли, спектакли в жанре сторителлинг, потому что присутствует полное погружение в историю, ты практически находишься внутри сказки, до актеров рукой подать. Все это относится и к постановке «Сын великана». О приключениях маленького человечка Вильчика, задумавшего стать самым большим рассказывает нам старая нянюшка, Маргарита Шилова, заслуженная артистка России. Помогает рассказывать ей эту история виолончель (Александра Маглеванная). Живая музыка это всегда здорово, эффект погружения еще больше усиливается!

В начале спектакля режиссёр и художник Юрий Алесин спросил у детей: «Вы знаете сказку про Золушку? Так вот, театр «Снарк» никогда не будет ставить спектакль про Золушку, мы любим малознакомые истории.

Спектакль «Сын великана» основан на сказке «Великан из Вильмингтона» Элионоры Фарджон – английской писательницы. В сказке (и спектакле, соответственно) много смыслов, есть, что обсудить с ребенком после, есть о чем подумать. Как здорово, когда посмотрев спектакль, есть возможность (и появляется желание) прочитать книгу, вспомнить и обсудить спектакль еще раз.
«Сын великана» про счастье, про любовь и признание, как важно найти своё место в жизни, чтобы быть счастливым.

Декорации и герои сказки весьма условны. Вильчик — кусок утеплителя, семь его тётушек – белые конусы из бумаги с глазками, но всё это неважно, ведь это совсем не мешает истории звучать, воображение дорисует всё остальное.

Удивительно, как держит внимание зрителей мастерство рассказчика и звуки виолончели, спектакль непростой, детям лет 4-5 будет сложно удерживать внимание (понятно, что все дети разные), на сайте театра указана возрастная рекомендация 6+, я с ней полностью согласна.

Хочется отметить чудо-книгу, которая служила фоном для некоторых сцен, в ней есть подвижные элементы – очень здорово смотрится и завораживает зрителя.
После спектакля дети могли подойти посмотреть героев и книгу, пообщаться с актрисой.

Такие спектакли нужны и важны, главное, чтобы зритель заранее понимал, куда идет, и не испугался, что главный герой- всего лишь утеплитель из строительного магазина. Тут всё решает мастерство актрисы, умение вести за собой зал, «Сын великана» прекрасен!

Куча эмоций и впечатлений за один день! Огромное спасибо имениннику- театру Снарк!

Нижегородский театр драмы готовит весенний сюрприз для зрителей

18 февраля 2022 года, 09:41

Возрастное ограничение: 12+.

Премьера комедии «Правда — хорошо, а счастье лучше» состоится в Нижегородском театре драмы 3 марта, сообщили в театре.

Пьеса Александра Николаевича Островского «Правда — хорошо, а счастье лучше», написанная им в 1876 году к бенефису замечательного русского актера Николая Музиля, по праву считается одной из лучших у драматурга «актерских» комедий.

Сюжет характерен для Островского: юная обладательница большого приданого Поликсена влюблена в нищего правдолюбца Платона, а бабушка-самодурка Мавра Тарасовна и ее сын всячески препятствуют обретению влюбленными семейного счастья.

Режиссер Малого театра Андрей Цисарук и художник-постановщик Андрей Климов придумали для пьесы свой особый мир, светлый, иллюзорный, близкий и далекий одновременно — яблоневый сад, вязаные кружева, длинные юбки и неспешная река жизни за беленым забором, манящая новизной и свободой. Место, куда хочется попасть!

В новом спектакле текст и сюжет драматурга полностью сохранены. В доме у богатой купчихи Мавры Тарасовны с виду все строго-чинно, но… приказчики подделывают документы, сын растратил деньги, из сада куда-то исчезают яблоки. А тут еще красавица-внучка Поликсена, единственная надежда бабушки, влюбилась в «недостойного»! И несдобровать бы влюбленным, если б в доме не появился гость из прошлого, отставной унтер-офицер Сила Ерофеич Грознов…

Андрей Цисарук, режиссер-постановщик:

«Эта история немножко карнавальная, ярмарочная, романтичная, я бы сказал, „яблочная“ (пьеса изначально так и называлась — „Наливные яблоки“) и семейная… Нам хотелось обойтись без глобальных драм и социальных протестов. Наша история про любовь. И, прежде всего, она про женщин, сильных и властных, которые все решают, но не находят в этом удовлетворения… Но, главное, эта история об одиноких людях, которые в конце концов обретают друг друга!».

Вместе с А.Н. Островским режиссер и актеры приходят к выводу, что счастья по шаблону не бывает. Счастье — это полнота жизни, в которой есть место очень многому, в том числе и авантюризму. Постановка дарит зрителям ощущение полноты и радости жизни.

Андрей Климов, художник-постановщик:

«Костюмы не имеют точной исторической привязки. Они вневременные. Просто красивые летние ткани с набивным рисунком, какие привозили раньше на нижегородскую ярмарку, кружева, длинные юбки и пикейные жилеты у мужчин… Условный город, условные костюмы, условное место действия, но очень все красивое! Как в сказочной истории, когда не понимаешь, что это за страна и какое сейчас время, но очень хочешь очутиться внутри этого мира».

Оригинальную, яркую музыку специально для этого спектакля написал композитор Алексей Кестнер. Балетмейстер — заслуженный работник культуры РФ Асия Горбачева.

Следующие показы пройдут 8 и 30 марта. Начало спектаклей в 18:30

В пермском «Театре-Театре» пьеса Камю стала поводом для рок-драмы

Показы пермского «Калигулы» проходят на фоне дискуссий о «Гамлете» Льва Додина, сыгранном на «Золотой маске». Додин ревизовал традиционный подход к «гамлетизму» как гуманистической ценности, подчеркнув, что трупов шекспировский принц оставляет после себя не меньше, чем монологов. Об этом, разумеется, размышляли и до Додина – а великий экзистенциалист Альбер Камю в трагедии «Калигула» довел случай Гамлета до абсурда. Потеряв безвременно умершую сестру, император наказывает весь свет, заливает Рим кровью, чтобы узнать, есть ли какие-то границы у правящей миром несправедливости.

Борис Мильграм готовил спектакль в сложных условиях: пермские власти, теперь уже бывшие, едва не отрешили режиссера от театра. Однако «Калигула» Мильграма не политический памфлет, хотя пьеса дает возможность для такого прочтения. Скорее в спектакле видны следы беспощадного самоанализа: главный герой, управляющий огромной массовкой, похож на театрального режиссера, чья жестокая профессия предполагает казни чужих самолюбий. Впрочем, пермский «Калигула» не зажат в корсет концепции, он перебирает трактовки пьесы, словно четки. Калигула предстает то бунтарем, бросающим вызов равнодушному мещанству, то извращенным деспотом с гитлеровскими усиками и в окружении мальчиков из гитлерюгенда, то несчастным одиночкой, тщетно повторяющим проклятые вопросы бытия.

Роль Калигулы – из самых сложных в мировом репертуаре, ее первым исполнителем был Жерар Филип, в России императора-убийцу играли Константин Хабенский и Евгений Миронов. В труппе «Театр-Театра» есть актер, которому по силам такая задача. Альберт Макаров играет с неиссякаемым темпераментом, даже напором, ему хватает сценического обаяния, чтобы сделать своего персонажа интересным и привлекательным, и нерва (Макаров относится к драгоценной породе артистов-неврастеников), чтобы в тонкости показать его внутренний надлом. Некоторая «разговорность» пьесы, написанной философом, отчасти преодолевается эмоциональной включенностью артиста, отчасти – режиссерским решением. Верный методу имплантации в драму элементов музыкального театра, Мильграм прослаивает действие энергичными запилами рок-группы, причем Калигула с готовностью соскакивает со сцены на подъемную платформу с музыкантами, превращаясь во фронтмена.

Жанр спектакля обозначен как рок-драма, что обоснованно: экзистенциализм и рок-культура – родственные культурные пласты, однако композитор Виталий Истомин не ограничивается гитарным драйвом. Он включает в музыкальную ткань спектакля Casta Diva, которую император поет патрициям, словно Ильинская Обломову, а часть второго действия превращена в дружеский шарж на барочную оперу.

Наряду с императором играет и свита. Татьяна Безменова придумала выразительную пластику, а дуэты Калигулы с Цезонией и Геликоном (и Евгения Барашкова, и Алексей Каракулов точны и элегантны) полны непривычной для русского театра телесной чувственности. Художник Эмиль Капелюш развернул действие внутри и около двух огромных трамплинов, равно напоминающих античный амфитеатр и современный роллердром, Яна Глушанок затеяла в костюмах напряженную борьбу добра и зла – белого и черного цветов, а Александр Мустонен дал спектаклю выразительный, почти эстрадный свет.

Отдельное удовольствие – слаженность актерской массовки, которая становится своеобразным коллективным телом со своим характером, переменами настроения, пластическим рисунком. Артисты работают с жаром и самоотдачей, помня, что маленьких ролей не бывает. И действительно. Вот Михаил Чуднов в совсем коротенькой роли патриция Мереи, не чувствующего смертельной угрозы, исходящей от Калигулы, и повторяющего с улыбкой «Лекарство от астмы», тыча пальцем в принесенный с собой пузырек, сообщает залу о важной для экзистенциалистов «некоммуникабельности» – неспособности людей услышать друг друга – не хуже протагониста.

Пушкинский театр ДВФУ представит выставки о старом Владивостоке и сооснователе Восточного института

11 февраля 2021

Пушкинский театр ДВФУ представит выставки о старом Владивостоке и сооснователе Восточного института

Перед премьерой спектакля «Адольф Даттан. Преданность и предательство» Пушкинский театр Дальневосточного федерального университета (ДВФУ) представит сразу три выставки, посвященные эпохе становления Владивостока, духу предпринимательства и строительства в XIX веке, а также созданию первого учебного заведения на Дальнем Востоке — Восточного института. Посетить экспозиции можно с 13 февраля в течение месяца, вход свободный.  

Выставка «Владивосток Даттана. Свидетельство» подготовлена совместно с Антикварной галереей «Раритет». В экспозицию вошли фотографии, открытки и городские газеты XIX — XX веков.

Особое место в проекте занимают картины Анастасии Медведевой. Создавая жанровые сцены и городские пейзажи Владивостока начала прошлого века, художница активно работала не только с документами, но и с уникальными фотографиями и открытками, собранными в галерее «Раритет».

«Живопись в проекте «Владивосток Даттана. Свидетельство» играет важнейшую роль. Собранная из разных коллекций, она воссоздает атмосферу города, где жил и работал Даттан. В то же время, на полотнах запечатлены здания, возведение которых стало частью биографии Адольфа Васильевича и во многом определило облик Владивостока. Важно отметить, что каждый дом символизирует грань деятельности Даттана и возглавляемой им фирмы», — отметил директор Пушкинского театра ДВФУ Александр Вовненко.

Вторая выставка — «Владивосток. Открытые письма образа былого» — создавалась вместе с частным собранием картин «Пинакотека». На ней представлены рисунки художника Юлия Рачева-младшего в жанре архитектурный пейзаж.

Организаторы отмечают, что особую ценность рисункам придает сочетание педантичной документальности и одновременно присутствующего субъективного образа детских воспоминаний автора. Тщательная прорисовка деталей соединяется с подлинным мастерством и умением передать главное — обобщенный образ ушедшего времени. Выставка отражает состояние глубокой увлеченности автора новым для себя жанровым направлением и является важным этапом в процессе многолетней работы над созданием одухотворенного образа Владивостока.

Также с 13 февраля посетители театра смогут познакомиться с выставкой немецких книг XVII — XIX веков «Гутенберг.Наследие» из фонда библиотеки ДВФУ. Экспозицию откроет издание 1730 года Доппельмайера Иоганна Габриеля «Исторические сообщения о Нюрнбергских математиках и художниках». Кроме того, на выставке представят некоторые тома первой немецкой экономической энциклопедии 1777 года.

Напомним, премьера спектакля «Адольф Даттан. Преданность и предательство», посвященного судьбе сооснователя Восточного института, состоится 13 февраля в 18:30. Заглавную роль исполнит заслуженный артист России Евгений Вейгель. Купить билеты можно по ссылке. Справки по телефону: 222-98-50.

Пресс-служба ДВФУ,
[email protected]

«Макбет» в Пермском театре «У Моста»